Кино и книги

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Сериал по «Властелину колец» уже продлили на второй сезон

Сценаристы активно занимаются продолжением, хотя первый сезон даже не начали снимать


https://games.mail.ru/pre_700x400_resize/hotbox/content_files/news/2019/11/18/c8de28ee1d2f488abb454c2eeb7f170c.jpg?quality=85
Издание Deadline сообщило (https://games.mail.ru/r/?url=https%3A//deadline.com/2019/11/the-lord-of-the-rings-series-renewed-season-2-amazon-early-renewal-season-1-hiatus-writers-room-reassembled-1202788730/%3Futm_medium%3Demail%26utm_source%3Dexacttarget%2 6utm_campaign%3DDeadline_BreakingNews%26utm_conten t%3D178121_11-18-2019_h), что Amazon уже продлила сериал по «Властелину колец» на второй сезон. Сценаристы активно занимаются продолжением и, скорее всего, закончат работу еще до премьеры первого сезона.
Также стало известно, что после съемок первых двух эпизодов первого сезона команда возьмет почти полугодовой перерыв, чтобы оценить полученный материал и спланировать дальнейшее развитие шоу. Такая задержка, возможно, даже позволит снять часть эпизодов второго сезона вместе с первым и сэкономить.
Ранее Deadline сообщило (https://games.mail.ru/r/?url=https%3A//deadline.com/2019/10/the-lord-of-the-rings-joseph-mawle-cast-star-amazon-series-oren-game-of-thrones-alum-1202765493/), что Джозеф Моул сыграет одну из главных ролей в сериале «Властелин колец». Ему достанется роль главного злодея, однако какого именно — неизвестно. Раскрыто лишь имя антагониста, Орен.
Самая известная роль Джозефа Моула — «Игра престолов». В трех сезонах шоу он исполнил роль Бенджена Старка. Также 45-летнего актера можно было увидеть в фильмах «Доводы рассудка», «Птичья песня», «В сердце моря» и «Прыжок».
https://games.mail.ru/pre_1000x0_resize/hotbox/content_files/gallery/2019/10/21/81dbdd3f77f542bc9aa1227601498a7b.jpg (https://games.mail.ru/hotbox/content_files/gallery/2019/10/21/81dbdd3f77f542bc9aa1227601498a7b.jpg)

До этого стало известно (https://games.mail.ru/pc/news/2019-10-17/russkoyazychnyj-akter-sygraet-v-seriale-po-vlastelinu-kolec-ot-amazom), что 23-летний русско-британский актер Максим Болдри сыграет (https://games.mail.ru/r/?url=https%3A//collider.com/lord-of-the-rings-tv-series-cast-maxim-baldry/) важную роль в грядущем сериале от Amazon Stuidos по «Властелину колец». Болдри известен по комедии «Мистер Бин на отдыхе» и драматическому сериалу от BBC под названием «Годы».
https://games.mail.ru/pre_1000x0_resize/hotbox/content_files/gallery/2019/10/17/932614af19b34e5093b389beb9a41c33.jpg (https://games.mail.ru/hotbox/content_files/gallery/2019/10/17/932614af19b34e5093b389beb9a41c33.jpg) Кадр из сериала «Годы»


Amazon Studios уже раскрыла творческую команду, которая будет создавать сериал по «Властелину колец». Его продюсированием займутся Линдси Вебер («Кловерфилд, 10») Брюс Ричмонд («Игра престолов») и Джин Келли («Подпольная империя»). Сценаристами проекта стали Дженнифер Хатчинсон («Во все тяжкие»), Джейсон Кэхилл («Клан Сопрано»), Хелен Шан («Ганнибал») и Джастин Добл («Очень странные дела»). Художником по костюмам стала Кейт Хоули («Отряд самоубиц»), художником-постановщиком — Рик Хайнрихс («Звездные войны: Последние джедаи»), а специалистом по визуальным эффектам — Джейсон Смит («Выживший»).
Сериал по Средиземью выйдет на сервисе Amazon Prime Video. Компания купила права на франшизу у Tolkien Estate за $250 млн, а на сам сериал потратит более $500 млн. Действие сюжета будет происходить во Второй эпохе Средиземья и расскажет о восхождении Саурона к власти. Режиссером первых двух эпизодов назначен Хуана Антонио Байона («Мир Юрского периода 2»), а дебютный сезон, по слухам, будет насчитывать 20 серий.
Дата выхода сериала держится в тайне.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

ВО ВСЕ ТЯЖКИЕ
Д. Дэп поВзрослевший по настоящему, но и сохранивший свою выразительность - класс.
Фильм на тяжелую тему рака и смерти от него ожидаемой через год.
Но, фиксация фильма не на этом.
Фактически, попадание в состояние Дзен, Самурая.
Джони демонстрирует Проснувшегося ЧелоВека, Взрослого, в СоСтоянии Любви (ни к кому то, а в СоСтоянии, что выражается КО ВСЕМ, но адекватно ролям), и Стержень, Индивидуальность.
И тему гнезда хорошо показали, правду о нем, ну почти хорошо, не привязано к жестким правилам привычным и идеализациям.
В общем, про достойного ЧелоВека, как минимум в полноценной 3 фазе, или, даже, Учителя с 4 для 3ей.


АВАНПОСТ
Очередной Российский шедевр, прорыв Идеи СШИБАЮЩЕЙ и ОТКРОВЕННОЙ, но и очередная ПОДСТАВА, ПОДМЕНА, ведь СМИ и Искусство НЕ ПРОПУСТЯТ на самом деле Истину, и слкужат Момоне в виде сильных мира сего.
Идея ПО НОВОМУ про перспективы землян вы ближайшем будущем и откуда всё и как. Весьма занятно.
Правда про негатив, пошедший от половых признаков, давая ослепление, колеблющееся между размножением и убийством, войнами, про религии, превращающие в бездумных детей, про биороботность и спящесть людей.
Рисуется и вариант "Бога", "Пророка", вполне приземленного, не идола, говорящего внятно и хотящего разумного, рисуется Просыпающийся ЧелоВек, и всё, вроде, вот сейчас, должны перевернуть мозги ВСЕМ ...КАК ТАКОЕ МОГЛИ ДОПУСТИТЬ???? но нет, уф, Истина, как обычно, не прошла ...легкие подтосовки, нагнетение истерии выживших .... убивают "бога" и "просыпающегося" ....почти справляются, вопреки, с прибывшими полчищами инопланетян и ....пасуют перед их детями, оставив им жизнь, типа, продемонстрировав "человечность", "доброту, любовь", то, что чуть ранее ЧЕТКО показано было, является основой ВСЕХ БЕД ...
Если строго логически - НОНСЕНС, как и ВО ВСЕХ ФИЛЬМАХ ...но на уровне художественном, как обычно, разрядка образа, несущего Истину, предрасположение увидеть его ПЛОХИМ, и всовывание прописных "истин", которые ОДНОЗНАЧНОЕ ЗЛО у землян, как Добра ...и БИОРОБОТЫ ЗЕМЛИ стройными рядами продолжат себя и всех уничтожать ..во имя "Добра" ...
Отбросив концовку - ОТЛИЧНЫЙ ФИЛЬМ

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

«Властелина колец» продлили на 2 сезон

https://go.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic1917900284033555054&mb=ae На днях подтвердилась информация о том, что сериал «Властелин колец» будет состоять из двух сезонов.
Сегодня идет подготовка к съемкам. В картине примут участие Маркелла Кавена (»Пикник у висячей скалы»), Уилл Поултер (»Выживший», «Мы — Миллеры») и Джозеф Моул (»Игра престолов»).
Режиссером сериала стал Хуан Антонио Байона. Съемки » Властелина колец» пройдут в Новой Зеландии. Сюжет держится в секрете.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

ОТВЕРЖЕННЫЕ
http://hdseria.tv/serialy-2018/241-otverzhennye-1-sezon.html
весьма интересная экранизация

жизнь людей в трудные времена. преступление и раскаяние, расплата всей жизнью за ...не христианские сопли, не наигранно, как то по живому и правдоподобно про редкие человеческие явления. эмоционально.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

ФОРД против ФЕРРАРИ.
Фильм не стоит времени идейно. Просто хороший художественный фильм на банальную житейскую тему про людей-гонщиков, их судьбу, конкретных двух в контексте их связи с известными брендами.

Почему захотел отметить? И оба актера эмоционально, да и личности, показали, не совсем характерные для них. Психологическая игра занятна. Некое естественное и без экзальтации выражение сумасшедшинки, увлеченности, не стандартности, стержня ...в общем ...характеры людей - главная ценность тут.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://mandalorec.com/

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

ХОЛОДНОЕ СЕРДЦЕ-2
Классная иллюстрация темы родовых программ, пути героя и тд. и просто классный мультик, на котором вполне можно пустить и хорошую слезу сопереживания.
Красивый, ЧелоВечный, Добрый, прикольный, Путёвый.
И очень пересекается и с темой Хоббита, которую недавно рассмотрели.
Зов, Команда, приключение, погружение в опасную зону, трансформация, разрешение, новое состояние.
В этом варианте подчеркивается связь сегодняшних проблем с проблемами, созданными дальше мамы и папы. Деде на НЕДОВЕРИИ к магии (к не понятному) убивает, обманывает, строит плотину - границу между МИРАМИ понятного и не понятного, что и родителей погубило и в дочках звучало угрозой. Они исправляли. Изучение родовой истории и исправление за деда НЕ ДОВЕРИЯ, жертва СВОИМ (тем, что он построил на этом), собою, а в результате ВСЁ ЛИШЬ ОБНОВИЛОСЬ.
Да, здесь не так четко ВСЕ детали Пути показаны, но общие контуры те же, выделена СВЯЗЬ ПОКОЛЕНИЙ и показана ТРАНСФОРМАЦИЯ, АДЕКВАТНАЯ ЖЕРТВА и НАГРАДА.
Поход в ТЕНЬ, через ТЕНЬ - трансформация, интеграция. Там и слова эти в мультике звучат.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ-9
Ну что ж, возможно, завершение эпопеи и, для многих, эпохи ожиданий продолжения.
Рембо 1 и Звездные Войны 1 (4 эпизод) были первыми после холодного занавеса, когда я еще был в середине школьного обучения.
Нас пугали зверствами войны и не нашенской пропаганды, но, оказавшись перед экраном, я, фактически, с открытым ртом посмотрел и для меня открылся мир Звездных Войн и ....НОВЫХ ОТКРЫТИЙ про Жизнь, Путь, возможности...
Прошло 42 года, на что намекают и в этом эпизоде, и в этом году мы посмотрели и последнего Терминатора, и последнего Рембо, и, теперь, и последние Звездные Войны.
Три тройки.
456 эпизоды - ЦЕНТРАЛЬНЫЕ, СМЫСЛОВЫЕ, богатые внутренне и внешне, в соответствии со временем.
123 эпизоды, вышедшие позже - предистория 456, весьма компьютеризированная, что снижало глубину внешними эффектами, но герои еще были с ощутимым внутренним миром.
789 - продолжение 456, где, хоть и современные технологии, но с попыткой приблизиться к внешнему оформлению под 456, а вот герои ускользают от внутреннего их переживания, которое лишь в конце 9 эпизода чуть было пробилось наружу.
Но и, при этом, если это действительно заершение, некие детали сценария возвращают нас к 4 эпизоду, с которого всё и началось, можно сказать, метафорически красиво завершая эпопею:
возврат в дом, откуда начал свой путь Скайуокер и мечи световые зарываются туи, и взгляд на двойное солнце, с которого начинал путь Скайуокер.
Эх, наверно, только те, кто прошли 42 года вместе с ними,поймут Меня.
А вы знаете, что Лукас был учеником Кастанеды?
А вы знаете, что он совмещал в себе и дельца, желающего заработать денег на фильме, и учение Кастанеды, и погружение в психологию, сознательно прописав всё по сценарию ПУТИ ГЕРОЯ, известного в психологии, что этот фильм по значимости сравним с Властелином Колец, созданные авторами с великими внутренними смыслами?
Да, это так, по крайней мере точно в эпизодах 456.
Остальные, попытка их воспроизводить с разными деталями.


Ну и, накладывая и образы а-ля Юнг, видим и встречу с Тенью, например, главной героини и главного злодея, сына Соло, и интеграция с ним в Целостность, исцеляющую искалеченную САМОСТЬ в главном Ситхе, возрождаясь в главной героини через жертву её бывшей тени.
Здесь и проработка анимы и анимус, опять же, и в их отношениях, и в комплексе отношений, и проработка рода с исправлением родовых ошибок. Главная героиня 9го эпизода оказывается внучкой Палпатина, главного над ситхами, вокруг которого все звездные войны и полыхали.
Главным принципом, как и в легендах про дракона на золоте, было - убей злодея и станешь сам им.
И она НЕ убивает его, как это сделал (намерением и порывом) Дартвейдер, став слугой злодея, но и "убила" его НЕ-убив, убила в НЕ_деянии, проработав в Себе ненависть, интегрировав все тени, что надо было проработать.
И, обратите внимание, заканчиваются ВСЕ войны. ВСЁ было как ИСКАЖЕНИЕ РОДОВОЙ ЛИНИИ. И заканчивается, ура, не "жили они в паре долго и счастливо", хоть и есть к этому возможность, а всеобщей гармонией.
Ну и, да, ШЕДЕВР (456, но и эпопея до кучи), но и как ВСЕ произведения искусства социальные с подвывертом. У кого-то сознательно, по заказу, у кого-то, не сознательно.
При всей классности и вроде бы классности,практически все шедевры, не говорю про не шедевры, имеют искажение неких образов вкладываемых в зрителя, давая, может и при локальном позитивном эффекте, стратегически искаженный настрой. Самый распространенный - ориентир на парные отношения и любовь, как то, что связывает мужчину и женщину, как главный смысл жизни, и то, что приводит к победе, хоть ВСЕ же и шедевры, на протяжении всего сюжета демонстрирую ТОЛЬКО ПРОБЛЕМЫ из за этого возникающие (но это не про этот фильм, хоть и есть легкие поползновения к этому и здесь).
Здесь, в конечном счете "добро победило.
Мир энтропийно идет от больего к меньшему, от более качественного к менее, от более мощной и гармоничной цивилизации к более примитивной и "злой".
В начачале имеем мир добрых людей. Потом вселяется обособление, разделение, появляется дрбро и зло, друзья и враги. Война. Сначала побеждают добрые, потому что зло еще не окрепло. Зло извлекает опыт и становится внутренним врагом в добре, побеждая изнутри, пропитывая всех искажением добра и люди сами себя стирают болезнями, катаклизмами. Это в целом. Но это всё нуЖНО Вселенной, чтоб на этом перегное взращивались локальные, не массовые струйки вверх, струйки Жизни, что есть процессы малыми коллективами.
Собствено, почти во всех фильмах сегодня от начала до конца идет к победе КОМАНДА, преодолевая внешние и внутрненние разногласия и проблемы, взаимообучаясь и интегрируясь. Но все произведения делают акцент не на этом в конце, а именно ЭТО ГЛАВНОЕ и в этом ВЕСЬ СМЫСЛ Жизни ЧелоВека - научиться в КОАМАНДНОЙ РАБОТЕ остаться Собою, взрастить Себя с помощью ДРУГИх, помочь им, создать ОБЩЕЕ, служа вместе чему-то Великому, НЕ ПРАГМАТИЧНОМУ ...и эти цели не в чем то социальном, но социальное и всё остальное - лишь материал для переработки в Себе СЕБЯ, чтоб "сбросить жир обособленной личности, освобождая, скрытую под ним стройность Индивидуальности", оказываясь Командным Игроком.

А Команда оказывается Проводником Любви, ЗаКОНа Жизни и Образом Матрицы МироЗдания, как Вселенная ХаМЫсливала Свою реализацию через Мир Своих СноВидений.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

ВТОРЖЕНИЕ. Бондарчук.

Было ПРИТЯЖЕНИЕ - СУПЕР - http://forum.arhum.ru/forum/showpost.php?p=143035.. (https://vk.com/away.php?to=http%3A%2F%2Fforum.arhum.ru%2Fforum%2F showpost.php%3Fp%3D143035%26postcount%3D32&post=21709123_2886&cc_key=)

Был промежуточный - СУПЕР - АВАНПОСТ - http://forum.arhum.ru/forum/showpost.php?p=164881.. (https://vk.com/away.php?to=http%3A%2F%2Fforum.arhum.ru%2Fforum%2F showpost.php%3Fp%3D164881%26postcount%3D752&post=21709123_2886&cc_key=)

Намечается ЛЮБОПЫТНЫЙ - КОМА - аналог НАЧАЛа, судя по всему, по Российски.

И вот - ВТОРЖЕНИЕ.

Посмотреть однозначно нужно.
Бондарчук однозначно во всех трех фильмах не стандартно, откровенно покушается на общепринятые истины и выдаёт свой авторский подход.
Да, чуть смазывает в АВАНПОСТЕ Идею в конце детишками. Да, чуть в ПРИТЯЖЕНИИ .... отношениями МЖ, но, здесь это всё же самый удобный ход донести до людей, привлечь внимание, обратить внимание на то, КАКИЕ ЛЮДИ - МЫ, вообще.
А вот в притяжении прослеживаются и явно сценарные ляпы и Идея загуляла к более стандартной, типа, нападение и противостояние с победой, ну там разные межчеловеческие типичные игры.
Но снято технично, навороченно и видеоряд имеет не стандарты.
Но всё равно прикольно, зрелищно, интересно.

Ну и, кстати, а-ля Юнг.
Мамы МАЛО (умерла), Папы Мало (в работе), но Папа мощь (шшка военная), Ребенок растет явно с избытком самостоятельности, мощным стремлением ЗА пределы (мощный папа и удаленный), заодно и "к папе", в поисках и " за предельной "семьи, отношений, родины..." - ушедшая "туда" мама.
Избыточная самостоятельность, сильнаая связка Ребенок-Папа во внутренней активности, дает потенциально мощного внутреннего Взрослого, Мага (МАГёт-может), что и реализуется таким сценарием героини.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Пять потрясающих "самурайских" фильмов, которые я обожаю

30 декабря 2019
7,1 тыс. дочитываний
1,5 мин.
8,1 тыс. просмотров. Уникальные посетители страницы.
7,1 тыс. дочитываний, 88%. Пользователи, дочитавшие до конца.
1,5 мин. Среднее время дочитывания публикации.



Приветствую, дорогие киноманы!
Мастерство владения мечом, дисциплина и лишенные всякой человечности ритуалы самураев, не раз служили благодатным материалом для создания удивительных легенд и историй. В последствии с появлением кинематографа, были сняты десятки шедевров, большая часть которых увидели свет в 20-м веке, но я не буду ворошить прошлое, так как этот топ посвящен лучшим самурайским фильмам этого столетия. И так, давайте начнем!
"Клинок Бессмертного" (2017)



Режиссёр: Такаси Миике
В ролях: Такуя Кимура, Хана Сугисаки, Сота Фукуси

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1866101/pub_5e08fb8ec49f2900ae665e96_5e090c470be00a00b07e4 5aa/scale_1200

Постер к фильму. Источник фото: piteronline.tv
Начнем мы с фэнтезийного боевика известного японского режиссера Такаси Миике. Начинается история с того, что однажды, на самурая по имени Мандзи и его сестру нападает банда головорезов.
Потеряв сестру, глаз и руку он все же справляется с наемниками и сам оказывается смертельно ранен. Он уже смирился со своей участью, но появившаяся вовремя загадочная старуха наделяет Мандзи паразитами, способными заживлять раны и дарующими носителю бессмертие.
Спустя 80 лет Мандзи встречает отчаявшуюся юную девушку похожую на его сестру и решает помочь ей отомстить клану отмороженных мечников за убийство ее семьи.
Тут то и начинается возведение вавилонской башни из шинкованных ронином врагов. Здесь вас ждет особая энергетика феодальной Японии и тотальное заруба разными видами оружия.
"Ичи" (2008)



Режиссёр: Фумихико Сори
В ролях: Харука Аясэ, Сидо Накамура, Ёсукэ Кубодзука

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/119454/pub_5e08fb8ec49f2900ae665e96_5e090ced3d5f6900b05e6 e76/scale_1200

Кадр из фильма. Источник фото: kinopoisk.ru
Бывают такие истории, после просмотра которых еще некоторое время охота поразмыслить над увиденным. Этот фильм как раз один из таких.
Сюжет во многом напоминает шедевр Такеши Китано, о котором я расскажу чуть позже, но отсутствие оригинальности не делает "Ичи" менее интересным или менее захватывающим.
Повествует фильм о слепой, но сильной девушке по имени Ичи, которая странствует по всей стране в поисках своего наставника. В пути ее ждут разные препятствия и новые знакомства, в числе которых случайная встреча с непутевым самураем по имени Тома.
Однажды случается так, что они с Ичи нарываются на безжалостную банду и сами того не желая, вступают в жестокую войну между злом и добром.
Эта картина ярко отображает стойкость силы и духа и несет в себе тонкую жизненную философию.


"Последний меч самурая" (2002)



Режиссёр: Йодзиро Такита
В ролях: Киити Накаи, Коити Сато, Юи Нацукава

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1704908/pub_5e08fb8ec49f2900ae665e96_5e090d7942b03d00ae6a7 d4e/scale_1200

Постер к фильму. Источник фото: filmanic.com
Действия этого фильма происходят во второй половине 19-го века, в городе Киото, когда Японию одолевали междоусобные распри. В последствии некоторые феодальные кланы, объединившись в Северный союз, выступили против императора Мэйдзи и главной их движущей силой стал клан Нанбу.
В фильме не так много боевых сцен, которых к примеру множество в предыдущих картинах. Здесь больше показаны нравственные сомнения самураев. С одной стороны предать своего сёгуна, это всё равно, что обесчестить своё имя, а с другой идти против Императорских войск.
Фильм создан по роману Дзиро Асады, и надо признать режиссер Йодзиро Такита, замечательно передал атмосферу и колорит Японии эпохи Мэйдзи.
В общем все кто желает провести время за просмотром цельной и сбалансированной ленты о самураях, берите и наслаждайтесь.
"13 убийц" (2010)



Режиссёр: Такаси Миике
В ролях: Кодзи Якусё, Такаюки Ямада, Юсукэ Исэя

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1584427/pub_5e08fb8ec49f2900ae665e96_5e090df978125e00aeec6 de6/scale_1200

Постер к фильму. Источник фото: vioos.com
Еще одно шикарное полотно ранее упомянутого режиссера Такаси Миике, с большим количеством крови и запредельным количеством сражений. То что вы увидите в этой картине надолго отпечатается в вашей памяти.
Ужасающие изуверства над простыми жителями, поборы и бесчисленные демонстративные расправы невиновных, кровожадным правителем Нарицугу, объединили 13 самураев с целью прекратить весь этот беспредел через убийство деспота.
Вопреки принципам верности, эти 13 добровольцев отправляются вершить справедливость, чтобы даровать жителям Японии мир и спокойствие.
Лента является ремейком одноименного фильма 63-го года и я вам советую посмотреть оба фильма. Однако настоятельно рекомендую делать это в отсутствии беременных женщин, детей ну и пожалуй особо впечатлительных.
"Харакири 3D" (2011)



Режиссёр: Такаси Миике
В ролях: Кодзи Якусё, Мунэтака Аоки, Наото Такэнака

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1705212/pub_5e08fb8ec49f2900ae665e96_5e090e4b98930900add03 f9e/scale_1200

Постер к фильму. Источник фото: lordfilm.net
Очередной ремейк шедевра второй половины 20-го века и вновь Такаси Миике. Что тут скажешь, его работы поистине заслуживают внимания каждого ценителя жанра.
И так: после того, как сегун Токугава огнем и мечом объединял Японию, погрязшую в феодальных войнах, осталось огромное количество голодающих и нищих самураев. Положение было очень унизительным и большинство кончало жизнь самоубийством, не в силах вынести позор.
В числе подобных оказываются два ронина, которые в разные периоды времени приходят в дом клана Ии с просьбой совершить сеппуку.
На первый взгляд все кажется просто, но походу хронометража вам откроются много шокирующих тайн. Сюжет картины весьма закручен, а показанная история впечатляет и даже ужасает.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://kanobu.ru/articles/magi-bez-vremeni-sergeya-lukyanenko-otlichnyij-fantasticheskij-roman-kotoryij-poyavilsya-sluchajno-374790/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

http://book-tracker.ru/viewtopic.php?t=505735

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://yandex.ru/video/preview?filmId=2967976604822378388&text=%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%87%D0%BA%D0%B0%20%D0%B4 %D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B8%20%D0%B1%D1%8B%D0%BB%D0%B 0%20%D0%B7%D0%BB%D0%BE%D0%B9%20%D0%B8%20%D1%80%D0% B0%D0%BD%D0%BE%20%D0%BF%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0 %BB%D0%B0%20%D1%81%D0%BC%D0%BE%D1%82%D1%80%D0%B5%D 1%82%D1%8C%20%D0%BE%D0%BD%D0%BB%D0%B0%D0%B9%D0%BD&noreask=1&path=wizard&parent-reqid=1578731287306210-484333479986049324100124-vla1-3278&redircnt=1578731296.1
овечка долли была злой и рано померла

Сюжетно, типа, назад в будущее, чему подигрывают и музыкальные переливы из того фильма.
Фильм русский про попадание из 2010 в 1985.
С точки зрения модели Юнг-Феникс МПР

(про Маму(Родитель)-Папа(Взрослый)-Ребенка(Ребенок))
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2716/all (https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2716%2Fall)
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2854/all (https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2854%2Fall)
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2857/all (https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2857%2Fall)
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2889/all (https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2889%2Fall)


Имеем сюжет, заточенный на проработку темы Папы-Взрослого по родовой программе.

Коротко, мальчик попадает в прошлое, встречается с отцом,"создает" проблему, возвращаясь назад, осознает, решает, меняется отношение к родителям, с родителями.
Намек на "проблема в себе" - в себе и решать, а не в том, что он попав в прошлое и что-то испортил.
Не он, так что-то, кто-то привело бы к такому же результату.


Начинается фильм с отношений Ребенка с Папой и с Мамой не очень хороших, с не принятия, что вылилось бы и у него проблемой карьеры, заработка, как минимум, что он и не принимал в отце, выключая нормального Папу в себе.


Способ решения не важен. Можно через работу с прошлым, с настоящим, будущим. Можно через себя, внешний мир или именно родителей.
Здесь фантастический вариант попадание в прошлое (метод работы с прошлым), с родителями - проработка по роду, что и логично, мощнее, так как именно это в настоящем и проявлено непосредственно.
Ну а, работая реалистичнее,

https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_1029/all

можно было бы через воображение, психодрамму, завершая гештальт и т.д., можно и придумать было подобную историю, ибо важнее ОБРАЗ, в котором есть существенная структура и поработать с ней.

Тут нам помогает понять идею художественный фантастический фильм с приятной энергетикой, наполненной ЛУЧШИМ из атмосферы СССР, даже в показе 2010 года сквозящей.


Ну и суть проблемы - папа берет на себя чужую вину, чтобы защитить товарищей, и это влияет на его жизнь, ограничивая возможности роста, то есть, останавливает Папское.

Чем?
Включив Мамское - защитив друзей.

Вроде подвиг, но подвиг не по роли, и получил ограничение.


Сын в 2010 похож по потенциалу - Исследователь НЕВОЗМОЖНОГО - Папская роль - Взрослого, и, вроде, всё получается, создает машину времени, но и показывают проблему с родителями.

Фильм лишь на этом делает акцент - дисгармония, которая будет устранена
Зная КАК ЭТО РАБОТАЕТ, можно спрогнозировать и проблемы, встающие на пути открытия, реализации у парня - линия Папы, Взрослого.
Парень, типа в роли Взрослого, только начинает жизнь, проблему показывают на уровне семьи.
Проблема с обоими родителями. Не принимает Папу, Маму (чуть меньше, как вторичный фактор), их отношения - по сути, считая ИХ ПРОШЛОЕ дурацким, и "БЕЖИТ" от этого в ИНОЕ пространство-время - в прошлое.


Это, кстати, СПОСОБНОСТЬ, спровоцированная проблемой.
Не будь проблемы - не было бы ОСОБОЙ способности, скрытой ЗА ней.
Но и НЕ решая проблему, и эта способность, и по фильму, должна была бы оказаться ПРОБЛЕМОЙ.


А изначальная "ошибка" в том, что Папа взял на себя Мамскую роль за ГРУППУ (Мама) друзей, лишив их Взрослости, Папскости, СамоСтоятельности, что привело и к распаду компании, а значит, но это не показано, к какой-то и НЕ-ДО...в отношениях Папы и Мамы.
Но, что эта ситуация "есть" и решена в итоге и парнем, показывается в его теме МЖ отношений.


Папа и Мама - студенты ОДНОГО курса, института из советских времен,с горящими глазами, увлеченные Жизнью, можно сказать, Наукой, Творчеством, хоть это ярко не показано, лишь показывая атмосферу, намекая на таланты Отца и что Мама "недотягивает" по словам.... деда - папы папы - ярого коммуниста в 1985.


Минус СССР - завышенная Мамскость, закрывающая выходы ЗА границы (Папскость).
Догматичность старого коммуниста - Мамскость.
Мама, судя по всему, "поверила", взяла на себя эту миссию, убив в себе Папу, взрослость, ученого, став просто Мамой.
Тем самым подтолкнув и Папу к тому, чтоб добирать Маму в себе НЕ ПРАВИЛЬНЫМ образом, лишившись рядом полноценной Мамы, то есть, играть роль Мамы,ОГРАНИЧИВАЮЩЕЙ себя, и он ограничил свои возможности, проявив Маму НЕ УМЕСТНО, перекрыв свою карьеру.


Замкнутый круг родовой программы и перетекания янь-инь от мужского в женское и обратно.
Причем, явно люди с потенциалом, ученые. Догмы (Мать), создают ограничитель на Папское и в Папе и в Маме, но не покушаясь на Ребенка. Ребенок тоже талантлив, но рискует остановить себя своими отношениями с родителями, хоть и провоцирует по молодости в себе избыточный Папский-Ребенский порыв ЗА границы, сопротивляясь СДЕРЖАННОСТИ, существующей у родителей.


СССР - Мама. Группа друзей - Мама. Чистота отношений друг с другом, к жизни молодых ученых - Папа+Ребенок.

Социум как система + коммунистические догмы - Мама, проявляют программы, рассмотренные нами выше, нормативно с микроразличиями, характерные для большинства представителей СССР.


Ну и как решилось то?
1 Парень попал в атмосферу Папа+Ребенок - чистота, непосредственность, открытость, любознательность, игривость, устремленность... ДО возникновения проблемы ТАМ - ощутив Ребенка в Себе, да и Маму - нормальные чистые отношения БЕЗ ограничений, но и основанные на ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ отношениях, а не на теме гормонов, секса, семьи, отношения людей В ОДНОЙ ТЕМАТИКЕ - будущих ученых.
2 Он встречает Машу там. Идеальный пример того, КАК должны происходить МЖ отношения.

Увлеченные ЧЕМ-ТО, причем, стремящимся ЗА пределы (машина времени, телепортация) люди, встречаются БУКВАЛЬНО на одной дороге в СВОИХ Исследованиях, в СатСанге начиная СоТворчество в этом вопросе, продолжая Путь. Они смотрят НЕ ДРУГ НА ДРУГА, а В ОДНОМ НАПРАВЛЕНИИ, и оно осуществляется, они ОТКРЫВАЮТ, решают НАУЧНУЮ ЗАДАЧУ, по ходу дела, "влюбляясь", включая механизм УСИЛИВАЮЩИЙ их СоТворчество, ЖЕЛАНИЕ РЕШИТЬ ЗАДАЧУ, а не жить вместе под одной крышей и растить детей.
То есть, Парень очищает внутри себя тему ОТНОШЕНИЙ от наносных догм СОЦИУМА любых, Маму как отношения в Пути Ребенка-Папы, от я к Я через МЫ, как принцип Изменяющейся Стабилизации, усиления и поддержки Изменения, а не стабилизации, скрывающейся от Изменений.
Да, она потом за ним придет в будущее, но ....они УЖЕ Изменились и, они МОГУТ быть и дальше СоТворцами, а не МЖ замкнутым кругом ограниченных темами прагматики отношений.


3 Ну и вернувшись, Парень закрепляет трансформацию, "изменяет прошлое".
Возвращается в своё время, уходя от просто сдастся как ученому (Папе-Взрослому) и умереть в МЖ отношениях.
Меняет отношение к Папе, Маме, отношениям, к ПРОШЛОМУ, взяв из него ЛУЧШЕЕ,

(то, что ДО догм, а там ПОТЕНЦИАЛ мощный задавался Папы-Взрослого, УСТРЕМЛЕННОГО ЗА... и Ребенка-НЕ ОГРАНИЧЕННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ)
восстанавливает Дружбу друзей из 1985 во всей их Чистоте)


4 Снимает с папы Мамское самоограничение Паского, со всех чувство вины, всех разведшее, взяв на себя, сказав правду о том, что было тогда, но так, что никто ЕГО НЕ ВСПОМНИЛ ЗДЕСЬ, хоть он то не изменился внешне.


Выводы по данной программе

- НЕ БЕРИ ЧУЖУЮ ВИНУ НА СЕБЯ и

- БУДЬ ЧЕСТЕН ПЕРЕД СОБОЮ,

- не бойся шагать ЗА границы и следовать

- и СЛЕДУЙ СВОЕМУ ПУТИ ПОЗНАНИЯ ТАЙН МИРОЗДАНИЯ,

не ограничиваясь гнездованием, выживанием, приспособлением, догмами и правилами.


Микросимволов Папа, Мама, ребенок в фильме много, да и естественно, КАЖДЫЙ элемент можно прочитать в этом ПОЛНОМ НАБОРЕ.
Например, не просто так всё время проникновение в ЗАКРЫТУЮ ЗОНУ.
Дальше ищите и думайте Сами!!!
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_1244/all

https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_1222/all


Фильм пронизан ОООЧень приятной атмосферой советских времен, лучшим оттуда.
У меня нет идеализации СССР.

Я понимаю и недостатки и откуда они, но я ближе к тем, кто за то, что СССР это круто, и 60е-85е - пик, после которого наша страна могла начинать выходить на другой уровень реализации, трансформируясь.
Но, как я писал в других статьях, социум НЕ МОЖЕТ прогрессировать для людей реально.
По закономерностям социального "развития", выплески типа "золотых веков" или советских (60-90), должны сноситься саморазрушительной тенденцией человечества, что и произошло, уничтожив СССР у нас.

А так, фильм вскрывает реально нечто общее для нашей страны тех времен.


Если вспомнить историю нашей страны с её инертностью - доминирование Мамского, подавляющей Папу и Ребенка, фактически, матриархат, и батюшка царь - Папа над всеми к роли Мамы - Мама.
Возможности ограничиваются, непосредственности и открытости нет - Ребенок подавлен.
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2772/all (https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2772%2Fall)
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2774/all (https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2774%2Fall)
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2775/all (https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2775%2Fall)
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2776/all (https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2776%2Fall)
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2789/all (https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2789%2Fall)
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2791/all (https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2791%2Fall)

Ленин - Папа. прорывающий, взламывающий инерцию и догматизм.
Нет, не тот Ленин, которого рисуют историки сейчас или рисовали в СССР.
Ленин, которому и Махатмы из Шамбалы писали поздравления, и его идея Коомунизма=СОЦИОНизма=Шамбализма,

была Идея о Духовном, ПсихоФизическом становлении ЧелоВека Хозяина и Творца,

ЧелоВека, идеально сочетающего Индивидуальное и Коллективное,

что НЕ МОЖЕТ быть социальным явлением,

а только СОЦИОНным явлением малых групп,

ЧелоВеком, оБОГатившим Себя ВСЕЙ КультУрой ЧелоВечества

и тд и тп - НИЧЕГО ПЛОХОГО.

А утопически выглядящит, если это рассматривать как массовое социальное явления, создаваемое социальными прагматическими, рациональными способами.


И пришел Ленин к этому, изучив РАЗНЫЕ СТОРОНЫ,

и религию отвергал в виде ПОПОВСТВА и БУКВАЛЬНОЙ веры в БОГА,

понимая, что ГОСУДАРСТВО,

состоящее из светской и религилзной власти,

по определению ПРОТИВ ЧелоВека работают,

а поэтому ДОЛЖНЫ ОТМЕРЕТЬ.
Но, как говорил Ганоцри у Булгакова: "я про царствие небесное, а не про то, чтоб с земным воевать", так и здесь, Ленин не про революцию материальную, а про ВНУТРЕННЮЮ ТРАНСФОРМАЦИЮ МЫслил.


Но, это его РЕАЛЬНАЯ ИДЕОЛОГИЯ.
А жил во времена СМУТЫ,

когда "верхи не могут, а низы не хотят",

и говорил на языке ПОНЯТНОМ для других,

но хотел иного,

ища варианты сочетания Своего Пути и неизбежных социальных процессов.


НЕ ОН и революцию то делал и многое другое, что ЕМУ приписывают.
Но его имя, ибо ЕГО Идея СУПЕРСИЛЬНА была, и задавала параллельный курс, сливаясь в образах с ПРАГМАТИЧЕСКИМ и СОЦИАЛЬНЫМ.
Но и Идея была ОЧЕНЬ СИЛЬНА

и его БЫСТРО УБРАЛИ и ИСКАЗИЛИ.


Взбунтовавшийся Папа-Ребенок, свергли старую Маму и создали новую

(закономерности истории),

которой настоящий Папа бы мешал.
Сталин - Ужасная Мама, но и нужно было, чтоб успокоить смутные времена.
Брежнев - более спокойная Мама, матриархально правящая закостеневшей структурой.


Шло два параллельных процесса со времен революции.
Затухающая энергетика Идеи Ленина и идея прагматического социализма, искаженной Идеи Ленина.


С точки зрения общеисторического мирового масштаба это не ошибка и хорошо вписывается в Ленинский формат 5 формаций:
первобытнообщинной, рабовладельческой, феодальной, капиталистической, социалистической, коммунистической.
Но и здесь не большие, но важные искажения.

Капитализм и социализм параллельно

как Папа и Мама - оба в переборе,

чтоб породить ВНУТРИ ЧелоВека Ребенка-
Коммунизм,

СоЕдиняющего и Папу и Маму в Себе,

а снаружи в малом коллективе,

и в ТриЕдиной Практике СОЦИОНизации

С-Троил бы Коммунизм ИНОГО для социума порядка

в Себе, через Себя, вокруг Себя...


Ну и пик, когда, энергетика Идеи Ленина в сочетании с энергетикой загнивающего в новой Маме социализма, совпали так, что дали МАКСИМУМ ПОЗИТИВА за возможный период БЕЗ дальнейшей трансформации, приходится на "золотые годы" 60е-90е.

Что интересно, лучшие Учителя, как изначально Ищущие ЧелоВеки и Интересные ГРУППЫ возникли вокруг 90го года.
Но, большинство потом или бросили ученики или, хуже, затюкали, кого-то государство задавило потом, а кто то сам выродился, спрофанировав начальные стремления, построив "храмы" нью-эйджевой религии
Кто-то "ушел в подполье", выйдя из социальных процессов, собственно, пойдя по ПРАВильному Эволюционному Пути.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Эволюция - построение Коммунизма=СОЦИОНа малой группой

как некоего Изменения Своего ВосПриятия, Своих параметров, отношения к Миру, реальности.

Это отношения ИНОГО порядка.

Это ВСЁ по другому.

Это реализация ИНЫХ способностей и способа жить в этом мире.

Это КАЧЕСТВЕННЫЙ скачок, подобный тому, что происходит , когда

одноклеточные существа становятся многоклеточным организмом.

Вот это и есть Коммунизм,

на Практике - СОЦИОНизм, достигаемый ТриЕдиной Практикой трансформации себя и всех своих взаимоотношений с миром,

НИЧЕГО НЕ ОТРИЦАЯ, НИ С КЕМ НЕ ВОЮЯ, НИЧЕГО НЕ ИЗБЕГАЯ, Изменяя СЕБЯ, а НЕ МИР.
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_1253/all
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_1507/all
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_1533/all
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_1539/all
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_1557/all
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_1565/all
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_1568/all

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

ТЕЛОХРАНИТЕЛЬ ИЗ ПЕКИНА (Джет Ли)


Она - РЕБЕНОК, живущий в идеальном мире, созданным ПАПОЙ.
Папа был ВЛИЯТЕЛЬНЫМ, обеспечивающим ей ВСЁ.

Любовник ПРОДОЛЖАЕТ эту историю.
Мамская линия явно притеснена, отец превалировал, мать, возможно отсутствовала. Нарушение баланса Папско-Маского привело к проблеме ВЫЖИВАНИЯ - девушка оказалась на грани.
Телохранитель - ИДЕАЛЬНАЯ МАМА - обеспечитель ВЫЖИВАНИЯ, ЗАЩИТНИК, создатель стабильности.
ИДЕАЛЬНАЯ мама, потому что МАМЫ реальной НЕ ХВАТАЛО. скорее НЕ БЫЛО. И тут, ну появилась ненадолго и .... УШЛА, почти погибнув.
Скорре всего, что-то типа, умерла при родах, пожертвовав собою, а ПАПА взращивал, компенсируя заботу, ОТКУПАЯСЬ созданием среды.
А телохранитель, появившись ненадолго, дал и ЗАБОТУ, ЗАЩИТУ материнскую, и, при этом, и ПАПУ идеального в себе, не деньгами откурающегося и заботящегося, а СТЕРЖЕНЬ ВНУТРИ ИМЕЮЩЕГО, делающего своё дело, не потакающего ребенку и тд.
Но. как и мама ушла, и эта ИДЕАЛИЗАЦИЯ Папы-Мамы УШЛА, что-то Изменив в жизни девушки, помогя ей поВзрослеть.
В телохранителе можно увидеть и идеального Папу (в данном случае, Мама наоборот, затыкающего капризного Ребенка, что и было ВЫТАЛКИВАНИЕМ девушки ЗА ЕЁ ГРАНИЦЫ), и Маму идеальную, защишающую Ребенка.
И, если уж Мамы реальной нет, то Папе бы быть ТАКИМ.
Конечно, это просто телохранитель, и просто защищал, но, СОСТОЯНИЕ ПРАВильное. В реальной семье стержню телохранителя придать смысл или земной, уже хорошо, а лучше, ЧелоВеческий - ПОЗНАНИЕ Себя и ТАЙН Мира, Жизни, и ВСЁ БУДЕТ как надо.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://yandex.ru/search/?text=%D0%BA%D0%B0%D0%BA%20%D1%81%D0%B5%D0%B9%D1%8 7%D0%B0%D1%81%20%D0%B2%D1%8B%D0%B3%D0%BB%D1%8F%D0% B4%D0%B8%D1%82%20%D0%BC%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BE%20 %D0%B3%D0%B4%D0%B5%20%D1%81%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B 0%D0%BB%D0%B8%20%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%203 %2B2&lr=213&clid=44290&win=30

Где в Крыму снимался советский фильм "Три плюс два"? Как эти места выглядят сейчас?

Ровно 55 лет назад, в 1963 году, на советские экраны вышел комедийный фильм режиссёра Генриха Оганесяна – «Три плюс два». Давайте посмотрим, как сейчас выглядят те места, в которых снимался этот замечательный фильм.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198938/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d67571ffef600a9a7e f36/scale_1200

Почти весь фильм снимался в посёлке Новый свет, рядом с городом Судак. Но большая часть фильма снималась в самом Новом свете, а конкретно – там, где прямо сейчас находится поселковый пляж. К сожалению, у меня нет фотографий прямо того места, где стояли палатки и автомобили героев фильма. Но в этом году, я опять буду в Новом свете и непременно сфотографирую те места.
Текста будет мало. Фотографий и кадров из фильма много. Описывать сюжет фильма нет смысла. О самих съемках фильма так же написано много. Давайте просто прогуляемся по местам, где происходили съемки этой картины и посмотрим, как они выглядят сейчас и как они выглядели в 1963-м году.
Поскольку кадров много, то разобью эту статью на две части. А в конце второй части будет сюрприз – фотографии этих же мест, как они выглядели в 1912 году, когда эти места посещал царь, Николай второй, со своей семьей и со своей свитой.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/40456/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d69cdd83c5800ae7dc a03/scale_1200

Почти всё действие в фильме, происходит в одном месте. В посёлке Новый свет.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/40274/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d6a1bdff62a00aa6dd 12c/scale_1200

Место это находится в бухте Судак-Лиман, так же называемой Зелёной бухтой. https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/985972/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d6ac65559cb00aa5e1 71f/scale_1200

Когда-то (в том же 1963 году, когда снимался фильм) к этому месту можно было подъехать на автомобиле.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/168279/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d6b071ffef600a9a7e f6e/scale_1200

Здесь можно было поставить палаткиhttps://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/242954/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d6b247f1c5200aaa34 229/scale_1200

Это место находится на самом краю Зеленой бухты у горы Сокол.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/148075/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d6b5919bfa000aa024 2d1/scale_1200

На заднем плане скала Соколhttps://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/114944/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d6b895559cb00aa5e1 728/scale_1200

Можно было уютно расположитьсяhttps://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1112006/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d6f3711011600aacad b0e/scale_1200

! Все фото увеличиваются! Так это место выглядит сейчас. Прямо на том месте, где сейчас стоит желтая горка и пирс, а также конец набережной, снимался фильм. Там стояли палатки, автомобили.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/169683/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d6fb307c39900ab839 f20/scale_1200

Сейчас вы к этому месту не подъедете на авто и палатки там не поставите. И да, не удивляйтесь, что на пляже отдыхающих немного. Это снято в конце сентября (2016-й год).https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/177006/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d70d3c52e1a00a9ed6 ce6/scale_1200

Там, где отдыхали герои фильма, сейчас бетонный пирс, горка и бетонная набережная. А на пляже много отдыхающих. И да, цвет воды в Зеленой бухте и правда такой, из-за того, что на дне белый сланец.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/98165/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d718ffbb04800aa228 036/scale_1200

Наталья Фатеева. На заднем плане пустой поселковый пляж. Нет набережных, нет кафе и гостиниц.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1352765/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d728c7fe34100a9e67 5e8/scale_1200

А сейчас тут такhttps://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/174930/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d73cdfbb04800aa228 069/scale_1200

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Что же осталось с того времени? Горы, скалы, камни, море, солнце и деревья. Впрочем, деревьев, которые были прямо на том месте, где стояли палатки - их тоже не осталось.В следующей части, которую выложу завтра с утра, фотографии и кадры из фильма, где герои гуляют по другим местам. В Судаке, у Генуэзской крепости, у Голубой бухты.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198554/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d75d219bfa000aa024 366/scale_1200

Цивилизация. Хорошо, конечно. Но и в 1963 году было неплохо. А совсем рядом, в пятнадцати минутах от того места, где отдыхали герои фильма, еще остались дикие пляжи, на которые мы ходили не раз. Там тоже хорошо. Только там песочка нет.А хотите, прямо сейчас вас удивлю?
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1054867/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d7987357c7100a9016 670/scale_1200

Узнаете место? Видите на дальнем плане набережную, пирсы и горки? Их нет. Это кадр из советского фильма "Отелло" (1955 год). На заднем плане, всё та же скала Сокол. В этом году планируем забраться на неё и посмотреть сверху на Зеленую бухту и Новый свет.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/98165/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d7a1e3ec28000a956c c92/scale_1200

А набережной-то нет. Как не было её и во время съемок "Три плюс два".https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1110951/pub_5b7d66ae07c39900ab839e90_5b7d7a6afbb04800aa228 0ca/scale_1200

1955 год. Фильм "Отелло". Приз за «Лучшую режиссуру» на Каннском фестивале. Режиссёр Сергей Юткевич. В главной роли Сергей Бондарчук. Жаль не дают премий местам, в которых снят фильм. Новый свет и окрестности этого заслужили. Здесь в окрестностях много фильмов снято."Три плюс два". А еще будут статьи про съемки самых кассовых советских фильмов, которые снимались рядом, в соседней бухте - "Пираты двадцатого века", "Спортлото 82", "Одиночное плавание". Там же снимался фильм, популярный у советской ребятни - "Акваланги на дне".
А еще, на моем канале, можете прямо сейчас посмотреть статью про то, как недалеко отсюда снимался фильм "Начальник Чукотки". Да-да, не удивляйтесь, в Крыму даже Чукотку снимали. И там тоже видно гору Сокол.

Давайте посмотрим на те места, где снимался советский фильм «Три плюс два»? Как это выглядит сейчас и как эти места выглядели в 1963-м году?


В конце статьи сюрприз – фото визита царя Николая второго в Новый свет. На снимках видно, как выглядели те места в 1912 году.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/127081/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e44dc9e7a3400aa0e0 b11/scale_1200

55 лет назад на экраны СССР вышел фильм «Три плюс два». Фильм посмотрели 35 миллионов зрителей.
В первой части этой статьи, я показал те места, где проходила большая часть съемок фильма – на пляже у горы Сокол. Кстати, гора Сокол – это самый большой в Европе коралловый риф.
В этом фильме снимались молодые советские актеры: Андрей Миронов (4-й фильм в его карьере), Евгений Жариков (4-й фильм), Геннадий Нилов (9-й фильм), Наталья Фатеева (8-й фильм), Наталья Кустинская (7-й фильм).
Кстати, этот фильм стал дебютом в кино и для Народного артиста СССР, советского и латвийского композитора Раймонда Паулса. Он делал аранжировку музыки к фильму и создавал фоновую музыку.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1108048/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e484be9d9d000a9544 8c5/scale_1200

Наталья Фатеева и Наталья Кустинская. Кадр из фильма "Три плюс два". На заднем плане "Зеленая бухта" (Судак-Лиман) в посёлке Новый свет.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1368767/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e48d269d03400ac664 df6/scale_1200

Звёзды советского кино, тогда еще молодые: Андрей Миронов, Геннадий Нилов и Евгений Жариков.В фильме можно увидеть не только окрестности Нового света.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/59919/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e49c6d83c5800ae7dd 18c/scale_1200

Евгений Жариков, Наталья Кустинская и режиссер фильма "Три плюс два" Генрих Оганесян в роли официанта. Сцена снята в ресторане на набережной города Судак. На заднем плане крепостная гора и Генуэзская крепость.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1107063/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e4b93357c7100a9016 cfa/scale_1200

В наше время. Пляж в городе Судак. Крепостная гора с Генуэзской крепостью. Вдали высится гора Сокол. Под ней, с другой стороны горы снимался фильм "Три плюс два". На самом дальнем плане, самый выступающий в море мыс - мыс Капчик, где снимались вечерние, романтические прогулки героев фильма.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/225409/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e4d39357c7100a9016 d15/scale_1200

г. Судак. Закат. На заднем плане Крепостная гора, Генуэзская крепость, гора Сокол, гора Орёл, мыс Капчик, и гора Караул-Оба. Всё это можно увидеть в фильме "Три плюс два". Эти же виды можно увидеть и в других советских фильмах (причем самых кассовых). Но об этом будет в других статьях на нашем канале.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/151305/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e502f08556800aa65b d4f/scale_1200

Наталья Кустинская и Евгений Жариков идут в Судак. На заднем плане гора Крепостная и Генуэзская крепость. На дальнем плане (за крепостью) видно, каким был маленьким город Судак в 1963-м году.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198938/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e5275dfb56c00aa5bb 450/scale_1200

Генуэзская крепость и Крепостная стена в наше время. Видно, что крепость реставрируется. Восстановлены части стен и часть башен.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/175805/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e52f15d36b000af9e6 138/scale_1200

На фото из фильма "Три плюс два", было видно, каким маленьким был г. Судак. Сейчас он стал больше. Всё вокруг застроено. Вид на Судак из Генуэзской крепости.Вечерние, романтические прогулки снимались на мысе Капчик. Он находится рядом с Новым светом. Разделяет две бухты - Голубую (Делимано) и Синюю. Это место полюбили советские кинематографисты. На этом мысе и в этих бухтах снимались фильмы "Пираты двадцатого века" (самый кассовый советский фильм), "Спортлото 82" (лидер советского проката 1982-го года), "Одиночное плавание" (лидер советского кинопроката 1986-го года), "Человек-амфибия" (лидер советского кинопроката 1962-го года). А так же фильм "Акваланги на дне". Фильм не был лидером кинопроката, но был очень популярен у советских детей и подростков.
О съемках этих фильмов в окрестностях Нового света, обязательно будут статьи на канале, в самое ближайшее время.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/60857/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e57a8fbb04800aa228 7f4/scale_1200

Евгений Жариков и Наталья Кустинская. Позади - мыс Капчик. Здесь проходит одна из самых известных достопримечательностей Нового света - Голицинская тропа. В сезон, здесь очень много людей.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/148075/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e5829e9d9d000a9544 9a2/scale_1200

Евгений Миронов и Наталья Фатеева. Позади - мыс Капчик. С этого ракурса он похож на какого-то ящера. Голова, ушки, изогнутое тело.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/114944/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e59bf9e7a3400aa0e0 c0e/scale_1200

С этого ракурса, Капчик похож на ящераhttps://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1107063/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e59f9b6bb3300aaddf d38/scale_1200

А с этой точки (вид с Голицинской тропы), Капчик похож на ныряющего дельфина. Кстати, именно в этой бухте мы видели настоящих дельфинов. Об этом у меня есть статья на канале -как я пытался сфотографировать дельфинов.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/112656/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e5a611ffef600a9a7f 7b1/scale_1200

Андрей Миронов и Наталья Фатеева. В голубой бухте (Делимано). На заднем плане часть горы Караул-Оба. Внизу (на кадре не видно) находится известный Царский пляж.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/40274/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e5beeb6bb3300aaddf d66/scale_1200

Голубая бухта, Караул-Оба. Настоящий носорог. Именно эти скалы и бухту можно увидеть во всех перечисленных выше фильмах. Впрочем, как и сам мыс Капчик, с которого сделан этот снимок. Сюда не проблема добраться. Прямо из Нового света начинается Голицинская тропа. Вход бесплатный. Протяженность тропы чуть больше трех километров. Несложная прогулка по красивым местам. А мы, в 2016-м году, поднимались на Караул-Оба. Прямо на "голову" этого носорога и на одно из его "ушей". Виды оттуда потрясающие. Об этом походе будет статья на канале.
Что-то у меня на фото одни и те же герои фильма. А про пятого я и забыл.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/30884/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e5d76d83c5800ae7dd 2a8/scale_1200

Степан Иванович Сундуков, доктор физико-математических наук (актёр Геннадий Нилов). На заднем плане мыс Капчик и огромный мыс Меганом.О походе на мыс Меганом уже есть статьи на моем канале. Мы гуляли под ветряками (там находится Судакская ВетроЭлектроСтанция ). Спустились к Меганомскому маяку.
Статья о походе на Меганом (https://zen.yandex.ru/media/id/5b4eceee6dd68f00aa1cb2c1/vetriaki-loshadki-i-maiak-otchet-o-pohode-na-meganom-chast-1-5b684195264ebb00a805be5c?from=channel)
Фотоотчёт о прогулке на Меганом и под ветряками (https://zen.yandex.ru/media/id/5b4eceee6dd68f00aa1cb2c1/loshadki-vetriaki-i-maiak-fotootchet-o-progulke-po-meganomu-krym-chast-1-5b68213e0ad7da00a903aba4?from=channel)
Фотоотчёт о прогулке к меганомскому маяку (https://zen.yandex.ru/media/id/5b4eceee6dd68f00aa1cb2c1/maiak-loshadki-i-vetriaki-fotootchet-o-progulke-po-meganomu-krym-chast-2-5b69365827a74300a8060333?from=channel)
Так же Меганом можно увидеть в статье на моем канале, про съемки фильма "Начальник Чукотки"
Как Чукотку в Крыму снимали (https://zen.yandex.ru/media/id/5b4eceee6dd68f00aa1cb2c1/kak-chukotku-v-krymu-snimali-o-semkah-filma-nachalnik-chukotki-5b616451c5559500a9c1d1a3?from=channel)
Превая часть статьи про фильм "Три плюс два" (https://zen.yandex.ru/media/id/5b4eceee6dd68f00aa1cb2c1/gde-v-krymu-snimalsia-sovetskii-film-tri-plius-dva-kak-eti-mesta-vygliadiat-seichas-5b7d66ae07c39900ab839e90?from=channel)
Ах да, чуть не забыл. Я же обещал показать, как выглядело то место, в котором снимался фильм "Три плюс два", в 1912 году.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/175805/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e62207f1c5200aaa34 b41/scale_1200

Новый свет. Зеленая бухта. 1912-й год. Царь Николай второй, со своей семьей и со своей свитой, в гостях у князя Голицина. В самом конце пляжа, у горы Сокол стояли палатки и автомобили героев фильма "Три плюс два".Про визит Николая второго в Новый свет, надо будет сделать отдельную статью. Фотографий там много.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/112656/pub_5b7e3d31357c7100a9016c68_5b7e62bb19bfa000aa024 bac/scale_1200

Сейчас эти места выглядят вот так.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

«Дозоры» всё

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1209300/pub_5df777defc69ab00ac21690f_5df777ee118d7f00b2530 645/scale_1200

Писатель Сергей Лукьяненко (https://readrate.com/rus/contributors/sergey-lukyanenko) объявил, что седьмая книга из серии про «Дозоры» станет заключительной.
Лукьяненко прямо сейчас работает над последней частью вампирской саги. Он не собирается раскрывать детали раньше времени, но намекает на то, что историю ждёт финальный крутой поворот. И, вероятно, не такой, как вы подумали! Писатель пообещал, что не убьёт главного героя. «Недавно придумал неожиданный поворот, который, как мне кажется, действительно всё завершает. Я не говорю, что Антон Городецкий умрёт, но это точно будет финал. Я закрою тему с "Дозорами" навсегда».Напомним, что Сергей Лукьяненко написал уже шесть книг в этой серии: «Ночной дозор» (https://readrate.com/rus/books/nochnoy-dozor), «Дневной дозор» (https://readrate.com/rus/books/dnevnoy-dozor), «Сумеречный дозор» (https://readrate.com/rus/books/sumerechnyy-dozor), «Последний дозор» (https://readrate.com/rus/books/posledniy-dozor), «Новый дозор» (https://readrate.com/rus/books/novyy-dozor) и «Шестой дозор» (https://readrate.com/rus/books/shestoy-dozor).

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Лев Яшин.
https://videolenta.biz/film/Drama/lev-yashin-vratar-moey-mechti.htm

Простенький фильм, но, вызывающий чувство полезности познания НАШЕЙ истории.
Приятные ощущения советских времен.
Человек, горящий СВОИМ процессом. Его прохождение через испытание "медными трубами", которые подчеркивают и тему БЕСЧЕЛОВЕЧНОСТИ ТОЛПЫ и БЕССМЫСЛЕННОСТИ социальных амбиций.

Сначала толпа, социум, государство превозносят, но, малейшая ошибка, даже НЕ ТВОЯ, можно сказать, но ты крайний, и... все тебя опускают.
Переосмысление и .... продолжение ДЛЯ Себя!!!
Блин, простое кино, про простого человека, прожившего СВОЮ жизнь правильно, по социальному путево.
Ну и, Папа - суровый заводовец, мама при нем - поддержка, и он воплощает поглощенного своим делом вратаря с поддержкой команды и жены.
Нормальная реализация и ребенка в нем - и с детства, и свой авторский стиль, и дети постоянно показываются в его истории как некие вешки.
Нормальная семья с позитивными ролями всех персонажей и нормальная реализация человека. Так бы типа всем.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

НЕ ИДЕАЛЬНЫЙ МУЖЧИНА.


ооочень простой фильм с простой идеей, которая может опятьтаки показаться "нашец", "путевой", а по факту, как и всё социальное с подвывертом, чтоб всё становилось хуже.
Но прикольно разок посмотреть.
Создали идеальных роботов-людей - люди без изъянов, с подстройкой пот тебя.
С одной стороны намек и подготовка к идее, что МЫ - БИОРОБОТЫ, и это нормально.
С другой, иллюстрация ТЕЗУР - женщина, что с мужем имела, полностью получила с идеальным роботом, он воплощает ЕЁ ПРОГРАММЫ!!!!
Вроде, во, блин, классно, показывают нам про наши программы, чтоб осознать и изменить, так нет.
Всё прикольненько (а там и классно показали ВСЁ, на что ЖЕНЩИНЫ ведутся, самко-самцовские игры), но и ...МЖ отношения победили.
И вроде она пришла к "нормальным" отношениям с "батаном", но явно что-то не так идет, и, перезагруженный робот пишет из японии, типа, НЕ ЗАБЫЛ ...."любовь-морковь", типа, роботизм не помеха, МЖ =самка+самец фореве.
В общем, при прикольности идеального робота, всё в туда же, а молодняк девчонки еще больше будут своё гнуть в поисках принцев.
В общем, сказочка про принцев на белом коне.

[АллатРа]

Если бы фильм закончился на том, где она нажимает кнопку, он был бы более целостный
А так да- демонстрация того, что программы не изживаются, даже если в какой-то ситуации ты однажды сделал выбор.
В доказательство как раз твоей теории, что без проработки на всех уровнях начиная с ФИЗИЧЕСКОГО, ничего не работает)))

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

ОСОБЕННЫЕ
фильм про аутистов и помощь волонтерами им. в начале, особенно у мужчин, может возникнуть ощущение не интересной нудности, но, потом фильм захватывает и не отпускает. это на реальных событиях и с классной игрой всех актеров.

ну и проблема аутизма, что никто не знает ответов.
это и проблема государства с подобным, официальность не может, а не у официлов что-то получается. запретить или нет? во франции удалось найти компромисс.
по факту, что надо - искреннее желании помочь, просто спокойное человеческое отношение, втягивание в обычную жизнь, начиная с за ручку, долго и терпеливо.
организаторы процесса классно сыграли реально взрослых людей, очень этичных без экзальтированности, делающих, выбранное для себя дело.
состояние этичной Врослости и следование выбору, горение делом, даже таким трудным - есть чему поучиться.
и фильм очень кстати в связи с нашей претенденцией на зал в школе с особенными детьми.
Коля, Игорь, Ромик, заговаривавший про изучение материала - вот ответ.
просто человечность, искренность, ответственность, терпение...за ручку...не навязчиво контролируя каждую деталь процесса, и нечего изучать. даже спецы не знают ответа.

[Paritt]

[QUOTE=Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы;131367]http://kinogo.eu/3967-ovechka-dolli-byla-zlaya-i-rano-umerla-2015.html
Овечка Долли была злая и рано умерла (2015)

Удивительный фильм. Наверное, молодые НЕ СМОГУТ, по крайней мере, МНОГО пережить, почувствовать.
Простой фильм, вроде фантастика, вроде нет. В лучших традициях фантастов советских времён, показывая Чистоту Душ, ЧелоВечность, Дружбу ...виды, краски ...советских времён ...
Светлое, тёплое, ностальгию вызывающее ...и другое .

Это что ли?)))

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.kp.ru/putevoditel/serialy/retsenzii/obzor-serial-messiya/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
https://zetflix.net/serials/messiah
http://z1.lostfilmhd.live/1788-serial-messiya-na-lostfilm-smotret-onlajn-besplatno-hd-720.html

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://fun.lostfilm.rocks/77189-samuray-i-koshka-2014.html

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

http://www.kinosezon.tv/news/serial_trigger_2019_2020_vse_serii_podrjad/2020-02-19-9202
сейчас идет. рекомендую посмотреть.
и про ПРАВильную психологию
про Наше, Моё...про Выборы, про, стоп ит....

полезно, может СЕБЯ увидите и ...Изменитесь.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

10 - Смотреть на душу.pdf (https://vk.com/doc40102781_533728548?hash=84c2f801b16af0613a&dl=b4cf06daf4c8a3ce8b)1.1 МБ



Alvtegen_K._Predatelstvo.a4.pdf (https://vk.com/doc40102781_536083202?hash=fe9d3f9c80668de93d&dl=281fa34856f80b2f7f)632 КБ



Goulston_M._Kak_Razgovarivat_S_M_Dakami.a4.pdf (https://vk.com/doc40102781_536083371?hash=ccbfd35f527c11ee8a&dl=29125d5d430adb58f4)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://snob.ru/entry/186590/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
https://datavyhoda.ru/serialy/temnye-nachala-2-sezon.html

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Незнайка, Гудвин, Буратино. Откуда советские писатели заимствовали идеи для своих сказок







Незнайка — из Канады, Буратино — из Италии, Гудвин — из США. Многие горячо любимые нами персонажи детских сказок, написанных во времена Союза, не являются оригинальными придумками советских писателей. Их родословная ведет к литераторам из западных стран, пересказывать чьи произведения сто лет назад не считалось позором. Вспоминаем три примера того, как персонажи советских книжек оказались иммигрантами.


Волшебник Изумрудного города

К «Волшебнику Изумрудного города» Александра Волкова у меня теплое, трепетное отношение. Это была первая книга, которую я прочитал самостоятельно. Красиво иллюстрированный, но изношенный томик с выпадающими и кое-где подклеенными скотчем страницами до сих пор хранится дома. Расставание Элли со Страшилой, Трусливым Львом и Железным Дровосеком стало первой детской травмой, из-за которой были пролиты ручьи слез.
Каково же было мое удивление, когда вскрылось, что Александр Волков, по сути, не является настоящим автором «Волшебника Изумрудного города», а весь сюжет — это лишь пересказ оригинальной американской детской книги «Волшебник страны Оз», написанной в 1900 году писателем Лайменом Фрэнком Баумом!
Сказка про девочку-попаданца Дороти, Изумрудный город, Пугало, Жестяного Дровосека и Трусливого Льва стала настоящим фурором среди американской детворы, и спустя четыре года после выхода первой книги Баум запускает конвейер — почти каждый год вплоть до самой своей смерти создает новые истории о приключениях в стране Оз. Но и после смерти Баума в 1919-м этот конвейер не остановился: с 1921 по 1942 год издательство Reilly & Britton регулярно выпускало по одной книге о стране Оз.
https://content.onliner.by/news/1100x5616/bafc37a233550475c670db844ad1a230.jpeg

Обложка аудиокниги 2012 года начитки


Автор «Волшебника Изумрудного города» сперва взялся переводить первоисточник Баума, но на банальном техническом переводе не остановился и переписал книгу, опираясь на сюжет и персонажей из оригинала, но привнеся в эту детскую сказку больше логики. Так, например, в сказке Баума девочке Дороти одна злая волшебница не может сделать ничего плохого, потому что ее оберегает поцелуй другой волшебницы. У Волкова же девочку Элли от злой волшебницы оберегают серебряные башмачки ее сестры, снять которые можно только хитростью, но не силой.
Естественно, по сравнению с оригиналом у Волкова поменялись некоторые имена. Народности Волшебной страны стали более уникальными, их стал отличать не только цвет одежды. Например, Болтуны любят поболтать, Жевуны постоянно двигают челюстями, а Мигуны часто моргают. В лесу между оврагами живут саблезубые тигры, а не тигромедведи. А еще есть целая глава про людоеда, в плен к которому попала Элли.
https://content.onliner.by/news/1100x5616/07e5bfc2d75f66f532ea7602484297fe.jpeg

Художник Леонид Владимирский делал каноничные иллюстрации для книг Волкова


В целом Александр Волков не отрицал того факта, что он черпал вдохновение из сказки Баума. Еще в послесловии к первому изданию «Волшебника Изумрудного города» его автор отмечал, что изменил многое в оригинале, дописал новые главы. В качестве своей находки он называл говорящего Тотошку, который в оригинальной книге был немым.
Версия сказки Волкова переводилась на многие иностранные языки, и в странах социалистического блока Элли куда известнее, чем Дороти. Например, первый перевод Баума на немецкий был опубликован в 1940 году в Цюрихе. Время было неспокойное, а потому детская литература не могла стать бестселлером. Второй перевод состоялся в 1964 году, когда ФРГ, по сути, была привлекательным рынком для американских продуктов и идей. Но и впоследствии «Волшебник страны Оз» занимал довольно скоромное место в рейтинге популярности у западных немецких детишек, тогда как у восточных перевод «Волшебника Изумрудного города» с русского, датируемый 1949 годом, пользовался куда большей популярностью.
Огромное число детей в Центральной и Восточной Европе выросло на шести книгах Волкова о приключениях Элли и Энни в Волшебной стране, так и не узнав, что первый том был адаптацией американской сказки.
(https://content.onliner.by/news/original_size/98434794053412938c106fb171b78b66.jpeg)
https://content.onliner.by/news/1100x5616/98434794053412938c106fb171b78b66.jpeg


(https://content.onliner.by/news/original_size/98434794053412938c106fb171b78b66.jpeg)
(https://content.onliner.by/news/original_size/98434794053412938c106fb171b78b66.jpeg) А что думали об этом в США? О существовании адаптации Волкова там узнали в 1960-х годах — и были ошеломлены, заговорили о плагиате. Согласно тогдашним законам об авторском праве, переводчик должен был получить разрешение автора. Но вместе с тем американское законодательство разрешало переводчику выпускать произведение под своим именем, если он переводит на иностранный язык и в результате создает оригинальное произведение. К тому же в 1956 году сказка Баума перешла в статус общественного достояния, а Советский Союз до 1973 года не подписывал Всемирную конвенцию об авторском праве.
Незнайка

Рыжий веснушчатый парень в огромной синей шляпе и с повадками забияки появился в советской литературе благодаря канадскому иллюстратору Палмеру Коксу, под чьим авторством в конце 1800-х на Западе появились брауни. Представители этого маленького озорного народца обладали разношерстной внешностью и носили традиционные костюмы разных стран: Германии, Швеции, Турции, России и других.
https://content.onliner.by/news/1100x5616/25245fa25fe4ba9659816fb2ef739919.jpeg

Найди тут Незнайку


В 1887 году выходит книга The Brownies, Their Book с иллюстрациями Кокса и его стихотворными рассказами. Там брауни ходят в школу, изучают географию по глобусу, запрягают лошадь в повозку, катаются на коньках по замерзшему озеру и так далее.
(https://content.onliner.by/news/original_size/4a269211690918bed170375fdd58482d.jpeg)
https://content.onliner.by/news/1100x5616/4a269211690918bed170375fdd58482d.jpeg


(https://content.onliner.by/news/original_size/4a269211690918bed170375fdd58482d.jpeg)
(https://content.onliner.by/news/original_size/4a269211690918bed170375fdd58482d.jpeg) В своей книге «История русской литературы для детей» Бен Хеллман рассказывал, что Николай Носов, автор книги «Приключения Незнайки и его друзей» (1954), вдохновлялся именно произведениями Палмера Кокса о маленьком народце брауни.
Правда, Носов впервые увидел их не в англоязычном первоисточнике, а у другого русского писателя, позаимствовавшего творчество Кокса. В Россию этих эльфов-малюток привезла в конце XIX века Анна Хвольсон, когда решила придумать свое художественное текстовое сопровождение к рисункам Кокса. Анна придумала рассказы по сюжетам рисунков, дала новые имена героям, среди которых были Мурзилка, Знайка и Незнайка.
(https://content.onliner.by/news/original_size/19f88074b4f48fdbc12745c351d6a69f.jpeg)
https://content.onliner.by/news/1100x5616/19f88074b4f48fdbc12745c351d6a69f.jpeg


(https://content.onliner.by/news/original_size/19f88074b4f48fdbc12745c351d6a69f.jpeg)
(https://content.onliner.by/news/original_size/19f88074b4f48fdbc12745c351d6a69f.jpeg) Незнайка появляется в десятом рассказе книги «Царство малюток». Там рассказывается о бедной женщине, для которой лесные малютки собирали пчел. Вооружившись буравами, пилами и топорами, они принялись выгонять из дупла одного дерева пчел. «Незнайка сломал пополам свой топор и поранил себе при этом палец», — пишет Хвольсон.
Как именно произошло его знакомство с Носовым, доподлинно не известно. В литературной среде лишь рассказывают, что в 1952 году в составе делегации советских писателей Носов поехал в Минск на юбилей Якуба Коласа. Во время поездки он рассказал о своем Незнайке редактору украинского детского журнала «Барвинок», который с руками и ногами забрал сказку-повесть о коротыше в свое издание.
В биографическом очерке о Николае Носове (1961) Станислав Рассадин пишет, что писатель познакомился с «Царством малюток» Хвольсон еще в детстве. Ее книгу в Советском Союзе не переиздавали, а потому широкому кругу читателей она была практически неизвестна, и только благодаря детским воспоминаниям Носова Незнайка вернулся в большую литературу в новом амплуа.
(https://content.onliner.by/news/original_size/f80a8490be29b1e528a5ee3e10e83c48.jpeg)
https://content.onliner.by/news/1100x5616/f80a8490be29b1e528a5ee3e10e83c48.jpeg


(https://content.onliner.by/news/original_size/f80a8490be29b1e528a5ee3e10e83c48.jpeg)
(https://content.onliner.by/news/original_size/f80a8490be29b1e528a5ee3e10e83c48.jpeg) У Хвольсон в рассказах он занимал незначительную роль. Главенствовал там все-таки Мурзилка. С него-то и срисован носовский Незнайка. Характер одного малютки, имя другого — а на выходе получился куда более объемный и хара́ктерный персонаж.
Буратино

Итальянскую сказку о приключениях Пиноккио ждала примерно та же судьба, что и «Волшебника страны Оз». Впервые произведение Карло Коллоди перевели на русский язык в 1906 году, еще в царской России. Алексей Толстой в предисловии к своей книге про Буратино (1935) написал, что итальянский оригинал он читал очень давно, еще в детстве, с тех пор книга была утеряна, а потому он просто рассказывает историю по-иному, дополняя своими выдумками.
Тут Толстой, конечно же, слукавил, так как еще в эмиграции в 1923 году он помогал писательнице Петровской редактировать русский перевод «Приключений Пиноккио». А потому можно быть уверенным, что исходник знаком писателю не только по детским воспоминаниям, но и по взрослой работе.
(https://content.onliner.by/news/original_size/a3f969c0b77499b5e52ef9252bf20b90.jpeg)
https://content.onliner.by/news/1100x5616/a3f969c0b77499b5e52ef9252bf20b90.jpeg


(https://content.onliner.by/news/original_size/a3f969c0b77499b5e52ef9252bf20b90.jpeg)
(https://content.onliner.by/news/original_size/a3f969c0b77499b5e52ef9252bf20b90.jpeg) Толстой с уважением отнесся к оригиналу, сохранил его генетическую память, наделив героев итальянскими именами. Тот же Буратино — это «кукла» в переводе с итальянского.
В отличие от оригинального произведения, переработка Толстого имеет куда более добрый сюжет. Смерти там если и происходят, то где-то на фоне, героические, тогда как Пиноккио и откусывал лапу коту, и лишался ног, и в целом не отличался покладистым характером. На его фоне Буратино — милый шалун, который остается ребенком на протяжении всей сказки, хулиган же Пиноккио к концу книги перевоспитался и превратился в живого мальчика. Мальвина, например, из зануды и эгоистки к финалу меняется, а ее прообраз — девочка-фея с голубыми волосами — волшебным образом взрослеет и становится матерью Пиноккио.
Стоит отметить, что большинство переделок у Толстого были вызваны новой реальностью и аудиторией, для которой он создавал свою сказку. И введенный в повествование очаг, и наиболее значимый символ (золотой ключик), и даже задорно торчащий нос Буратино, в отличие от неконтролируемо растущего носа Пиноккио, значительно отдаляют историю русского писателя от оригинала. Но это уже отдельный пласт для работы литературоведов.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.kinopoisk.ru/media/news/4000703/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

http://hd-com.net/news/trigger_1_16_serija/2019-04-13-300

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

ЛЕД-2
не хотел, пришлось, хоть плюйся...по содержанию.
Идиотизм человечества в этом фильме, как люди создают себе проблемы и живут, играя в них, а могли бы Жить и что-то полезное, интересное, творческое делать.
А. Петров везде маньяк, здесь, вроде не драки, типа, любовь, эмоции и здесь дебил ...
Молодая переспективная женщина жертвует жизнь - лучше умру, но рожу.
Он жертвует карьерой, чтоб фанатеть на ребенка.
Тренер берет опеку, категорически не подпуская отца.
Он всё время лезет нарожон, чтоб испортить возможность всё наладить.
Глупость на глупости глупостью погоняет. А суд, который так просто вламывается в чужую жизнь, лишает отцовства, запрещает видиться....ДЕБИЛИЗМ.
Ну да, всё кончилось позитивно (чудо) и девочка продемонстрировала какбы ЗА ВСЕХ волю к победе несмотря ни на что, обственно, продолжив программы позитивные папы и мамы, да, слезы вызывает, но, в общем то, ничего не обычного. Вся история про НЕ ЧлоВечность людей, запрограммированность, и даже девочка в конце, даже раскаяния и изменения А Петрова, ну ...вписывается в земное и программное. Слюнтявая мелодрамма с претенденцией на мюзикл.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://kinoart.ru/cards/fantasticheskiy-realizm-hayao-miyadzaki-iz-chego-sostoyat-filmy-geniya-anime?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
https://zen.yandex.ru/media/tvseriesmenu/20-filmov-studii-haiao-miiadzaki-5e467fef92b8200f2f56a1cf

[Сунь У-Кун]

Вчера на классный фильм с Аней попали - ОДИН ВДОХ, про фридайверов.

На мой взгляд сильный фильм, действительно на одном вдохе посмотрел. Здорово, что такие наши фильмы стали появляться. И вроде без лишнего пафоса, без лишней драмматизации. Просто про жизнь вроде бы обычной женщины, учительницы плаванию с советской закалкой.
Обалденные подводные съёмки. Передача её работы с психикой и что только мы сами, наши страхи стоят на пути к бесконечным возможностям, с расширением сознания, с ученичеством.

Мы ещё попали на один из премьерных показов, как оказалось. После они устроили мини сессию вопрос-ответ с режисёром и актёрами, сыгравшими главных героев. Интересно было послушать, как они смогли передать внутренний мир главной героини, Натальи Молчановой, которая вроде бы и наша современница, но без вести пропала в 2015 году...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

НА ОДНОМ ВЗДОХЕ.
фильм точно не совсем стандартный по показанному содержанию, хоть и сюжет не особо нов, и перекликается с БЕЗДНОЙ Бессона про фридайверов. Как и там - здесь на реальных событиях. На одном дыхании и смотрится. Есть чему и поучиться, но тут уже многие могут ошибиться. Обычные люди с ориентацией на семья это главное - возмутяться и ошибутся, ибо и это вариант, как у большинства, семейной тематики. А всякие про развитие подумают, что здесь некие духовные поиски, и тоже ошибутся. НЕТ ИХ ТУТ. Но это всё не умоляет ценность фильма и при желании увидеть каждому своё.
Ближе к сути.
Главная героиня в детстве уникум в плавании, быстро ставшая и мастером спорта.

Папа также мастер и её тренер изначально, ориентирующий на преодоление (правильный ПАПА), не жалеющий, не показывающий Любовь, а пинающий в направлении Быть Победителем СЕБЯ *правильный ПАПА).
Мама почти не фигурирует. Явно ЗАВЫШЕННАЯ линия ПАПЫ и отсутствующая линия РЕБЕНКА, как и МАМЫ.
Но, ощущение, что до неких событий, есть ИДЕАЛЬНЫЙ ОБРАЗ СЕМЬИ, где ПАПСКАЯ ЛИНИЯ ГЛАВНАЯ, ВСЁ сводится к ней ....спорт как искусство быть победителем для себя (не над другими).
Вот уже сценарий и проявлен в начальных чертах.
Далее. Папа изменяет Маме. Вот тут мама зафигурировала ненадолго, они разводятся, мама всю, кажется, не долгую жизнь ждет его возвращения, так и умирает проживя ожиданиями.
РАСПАД СЕМЬИ благодаря ПАПЕ. РАСПАД ИДЕАЛА. МАМА ВНЕ ЖИЗНИ, виртуализировалась от неё в ожиданиях, ЗОВя внутренне ПАПУ ОБРАТНО. Папа остается ПАПОЙ по жизни и для дочери, но..
ОНА БРОСИЛА СПОРТ и тоже какбы ВЫПАЛА ИЗ ЖИЗНИ, женившись, родив двоих, но, какбы, не живя.
МУЖ ИЗМЕНЯЕТ и БРОСАЕТ (сценарий пошел).
Но, Я НЕ ХОЧУ КАК МАМА - антисценарий.
И, изначально ПАПИНА ЗАКВАСКА, ПАПА в ней спал и ПРОСНУЛСЯ,
Мозги заработали в направлении познать предел своих возможностей, выйти за границу ....вроде путево... но ...уже прочитанное показывает, что это вполне вписывается в ЗАПРОГРАММИРОВАННОЕ ПАПОЙ. Если б Папа был Идеальный как Папа и ЧелоВек, то, ну может, а он был ...ну обычный человек, просто с СИЛЬНЫМ ПРИНЦИПОМ ПАПЫ, соответственно, закладывал СИЛЬНУЮ ПРОГРАММУ ПАПЫ и в дочь, сделав её ВОЛЕВЫМ человеком с неким своеобразным взглядом на победу, близкую к правильному и для РазВития.
Далее, да, она натыкается на идею фридайвинга, близкого и ей по специализации, УЖЕ практически умеет, то есть СВОЁ под чуть новым соусом, и погружается, просто ПРОДОЛЖАЯ, по факту, "дух" того, что с ПАПОЙ делала и бросила.
Фактически, клин килином вышибло, там мужик ушел и тут ушел, но не хочу как мама, буду наоборот, не ждать папу, а буду как папа. То есть, встала в роль ПАПЫ.
Семья развалилась - здесь к детям отношение "странное" для многих. " Ты не мать" сказали ей. Да, Она - Отец правильный, который НЕ ЗАБОТИТЬСЯ о детях, а показывает КАК НАДО ЖИТЬ в мире Изменчивом и сложном.
Ну и, она глубже, дольше, дальше повышает свои параметры в узкой области СВОЕЙ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ.
Ну там есть экзотика - странный учитель психотренинга, напоминающий или учителя боевых методов или психотерапевта из триггера, но, в целом то ничего сверх не обычного. Что с ним она доработала, с чем сталкиваться начала, проходя границы рекордов - ТЕ САМЫЕ ПРОБЛЕМЫ СЕМЬИ. Они всплывали, пытались ВНОВЬ остановить, как в детстве, и она ДОЖИГАЛА ЭТИ ПРОГРАММЫ, отпуская, преодолевая, получая новые достижения.
По факту, профессиональная специализация, личный талант (ПРОГРАММНЫЙ, в ПАПУ) слились с психотерапией для себя.
И что в конце, по факту, да, ей НЕ ВАЖНО ПОБЕДИТЬ ДРУГОГО. важно ЗНАТЬ, ЧТО ОНА МОЖЕТ, и это то, что ПАПА ЕЙ И ДАЛ.
И победив, по фильму, себя по крупному, фильм на этом заканчивается с информацией, что по жизни, скоро, она пропала без вести при очередных тренировках таких.
Очень напоминает и Жака Майёля и по фильму и по биографии в жизни.
То есть, в принципе, ну доказала один раз, другой, доказала по крупному, а что дальше ...и такие люди ЗАВИСАЮТ, ибо это ПРОГРАММА.
И папа показан старым и больным, одиноким, и она пытается о нем заботиться, и зачем преодолевал, что познавал, продолжая в своём одиночестве и дряхлости, доказывать ей, ругать её - зачем помогаешь, что сам не могу что ли? Но не прогоняющий. Сомнительный итог "познания своих возможностей".
При её психотерапевтических прорывах образ ПАПЫ помогал, и в какой то момент он позвонил и впервые сказал про люблю и про то, что она молодец - МАМУ включив, восстановив СЕМЬЮ, подтвержждая, что психотерапия у неё правильно идет, ну и передав ей ВСЕ ПОЛНОМОЧИЯ ПАПЫ, после чего она и вышла на ПАПИНУ ФИНИШНУЮ ПРЯМУЮ - победить, попасть в одиночество и ....а дальше что?????
И такие люди с таким сценарием ...она, жак майоль ...плохо заканчивают, хоть это и романтично в кино, и слезы и тд и тп, но, если посмотреть правде в глаза, то ...
Море - символ МАМЫ. Мама образ семьи. Море - образ идеальной семьи. Папа ушел, мама ждет, мама зовет - море зовет папу, папа вернулся в маму, она ныряет и няряет, глуьже и глубже. Ей передал папа все полномочия и ....она окончательно возвращается до слияния-утопляется в романтике растворения в море. А, помним, и в начале я говорил про виртуализацию жизни Мамой. Виртуально-наркотично, романтично, ОТ ЖИЗНИ РЕАЛЬНОЙ. Всё соединяя - к чему стремилась она всю жизнь - УМЕРЕТЬ В МОРЕ, УБЕГАЯ ОТ ЖИЗНИ, хоть и выглядит это как познание своих возможностей, преодоление, воля и тд ...да, нет противоречия.
Она - запрограммирована на талант волевой, в котором она убегает от жизни вплоть до ранней смерти.
Мне не мешает восторгаться фильмом, ею, всем, что в фильме есть, перекодировать её НЕ ПУТЕВОЕ отношение к жизни на классные образы КАКБЫ Путевые для себя, чтоб вдохновляться, учиться на неё и фильме, но РазЛичая, где мухи, а где котлеты, чему Учиться, а что видоизменять.
Что было бы, если б она была РазВивающимся ЧелоВеком?
1 ВРЯД ЛИ она погибла бы
2 слишком узкая специализация НЕ ВОЗМОЖНА для РазВивающегося
а тут всё ради фридайвинга
3 понятие границы и преодоления рассматривалось бы по другому, незачем было бы ТАК РИСКОВАТЬ, риск был бы более РазУмным
4 она бы не просто простила папу, примирилась, не просто бы локальную психотерапию как локальное подкручивание в себе произвела бы, а пересмотрела бы всё. Несколько по другому и со своей семьей повела бы, и, притянуло бы Семью - Команду.
В принципе, у неё какбы начинался вариант с тем другом, что её и привед в фридайвинг, нет, не отношения земные, а именно ЕдиноМЫслие, но и тут, её стремления к победам и его погубили, что и было некой вехой, что она ПЕРЕШЛА ГРАНЬ, приближающую и ее к самоубиству с помощью моря.
В общем, фильм КЛАССНЕЙШИЙ, и можно взять МНОГОЕ, но, очень важно бы РазЛичать, что, куда, зачем, почему....
ПЕРЕБОР ПАПСКОГО ПРИНЦИПА, оторвавшегося от МАМСКОГО и принципа РЕБЕНКА.
Взлом границ (ПАПА), оторвавшись от смыслов , системы, целого(МАМА), и фантазии оформления мира разнообразного.
Всё свелось к виртуализации фантазии в морской ТИШИНЕ И ПУСТОТЕ, куда ПАПА, взламывая окончательные границы с жизнью реальной, устремляется к виртуальной маме.
ПыСы. невольно параллель с Жаком Майолем.

Мама отсутствует. Папа ныряет и тонет на его глазах. Жак - талант. Папа - герой и строгий. Всё ТО ЖЕ самое.
Что Папа всё время погружался в Море, и сын при нем, и это его и развлечение главное. Оба стремились слиться с Мамой и слились.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

БЛАДЩОТ
Смесь Матрицы, Вспомнить всё, множества фильмов с зацикливанием во времени, Универсального солдата и много другого.

Снято технически классно.
Фильм - предверие новых технологий.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Триггер. Комментарий психолога о сериале

Меня просили сделать пост про этот сериал, так что вот. Сразу скажу: это надо смотреть.
Когда я ещё не смотрела, и мне рассказали про сюжет, я подумала, что в сериале тема про психопатию психолога и про потребность во власти, которую психолог удовлетворяет за счёт клиента. В общем, что сериал про темную сторону профессии психолога, про «демонов».
Пожалуй, так и есть, впечатление со слов других людей в чём-то совпало.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1937051/pub_5e63b33dd7d41210f3306afc_5e63b3d513ba980e68fc7 f8d/scale_1200

Постер сериала Триггер, взято из Википедии О чем сериал для меня? Это мужской сериал, он о мужественности.

О кризисе мужественности, который переживают современные мужчины.
О потребности в доминировании и власти, которая не удовлетворена у большинства современных людей.
Одна из форм власти над ситуацией и людьми — это контроль и рационализация.
В фильме есть и про героизм, и про инициацию и про главные мужские мифы.
Итак, разберёмся:
Отсутсвие контакта с женщиной

Уже после первой серии мне было понятно, что с матерью героя что-то связано.
И вообще со всеми женскими персонажами сериала у героя только конфликты. Которые, как ему кажется, он разрешает. Но нет.
Боль современных мужчин: как понять женщину, как вообще любить этих женщин?

Отношения с женщинами, понимание женщин — это тоже этап взросления и инициации мужчины. Проходит ли его герой?
То, как заканчивается фильм, оставляет надежду, что связь с Анимой возникнет. Тем более, что преодоление отца так и не произошло.
Конкуренция с отцом

Этот этап, по Фрейду, мальчики проходят лет в 13-15, соперничая с отцом за любовь к матери и взрослея, выбирая собственный путь. И да, это подростковый путь и протестное, маргинальное поведение, адресованное отцу.
В фильме про это есть сцена, когда герой фильма прервал психотерапевтическую сессию отца и «решил проблему клиента» за минуту, из-за чего клиент прервал терапию.
Герой создаёт авторский метод, чтобы превзойти отца на профессиональном уровне, при этом выбирая ТУ ЖЕ профессию, что и отец, продолжая его дело. И весь фильм строится на теме профессиональной конкуренции отца и сына.
Эффективность метода

Жизнь не поддаётся контролю, даже если логическая цепочка причин и следствий будет идеальной, найден тот самый триггер, который активизирует реакции, чтобы создать новую цепочку событий и выводов.
Но даже если здесь и сейчас возникнет этот инсайт, и клиент все поймёт, откуда возьмётся новый опыт? Ведь тот яркий опыт во время провокационной терапии надо ещё удержать в сознании! А психика будет стремиться как раз избавиться от стрессовых воспоминаний.
Поэтому метод неэффективен. И в самом сериале об этом постоянно и прямо говорится:


На комиссии, о том, что важно учитывать личность психолога
В сомнениях, которые озвучивает Герой: «я в ней ошибся»
словами: «моя задача помочь вам решить проблему». Ни слова о причинах проблемы и всей предыстории ее возникновения.

По сути такой экспресс-метод снимает симптомы, конкретно те, с которыми клиент пришёл.

Это может быть действительно эффективно, если проработана связь симптомов с гораздо более глубокими переживаниями- даже не с травмой или пережитыми чувствами. Важно установить связь с глубинными архетипами, с общечеловеческими ценностями, выйти за рамки конкуренции или я/ или меня, чтобы инсайт «прижился». Иногда, кстати это происходит в фильме, но скорей случайно.
Зависимость же результата работы от личности психолога попросту делает результат невоспроизводимым при том же анамнезе, а значит метод перестаёт быть научным.
Символично, кстати, что на комиссии профессиональную идентификацию главного героя защищает женщина, материнская фигура. (Анима?)
Мужской миф о Боге-отце

Это, пожалуй, самая глубинная тема, затронутая в сериале, которая и делает сериал таким интересным.
Кстати, на мой взгляд, тема преодоления отца это больше западный миф, уходящий корнями в античную философию и мифологию. В славянской культуре путь мужчины-Героя обязательно подразумевает взаимодействие с женским началом, с Анимой.
Анима- это то, что герой сериала не может контролировать, но пытается подчинить через Анимус, мужское начало.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1066925/pub_5e63b33dd7d41210f3306afc_5e63b4afee4ca82421c79 0d8/scale_1200

Статуя в Ватикане «Зевс с детьми»Миф о Боге-Отце в античной философии — это триада богов-отцов: Уран-Кронос-Зевс
Эти боги, особенно Зевс и отражающие теневую сторону Посейдон (страсть, стихия) и Гадес (бессознальные поведенческие модели) символизируют современный архетип альфа-доминантного, имеющего власть мужчины- патриарха.
Отцы-боги испытывали враждебность по отношению к своим детям, а взросление сына и его переход к ресурсному, статусному, властному состоянию, не обходились без «убийства» отца.

Сын первого властителя мира, земли и неба Урана, Кронос, отправил своего отца в Тартар. Кстати, из мотивации защитить мать, Гею.
Уран предсказал сыну, Кроносу, что тот будет свергнут одним из своих детей, поэтому Кронос проглатывал своих детей после рождения, одного за другим. Но однажды Рея, жена Кроноса и мать его детей, подала ему вместо ребёнка, Зевса, камень. И вскоре Зевс, сын Кроноса, оскопил отца и тоже отправил его в Тартар навечно.
Как видим, материнская фигура везде была ключевой в конфликте отца и сына.
«Проглотил» ли своего сына отец в фильме Триггер, или же у героя остаётся шанс на собственное мужество и царство — думаю, увидим в следующих сезонах.
Если вернуться к славянской мифологии и архетипам, то шансов на освобождение «Василисы-Анимы» (жена героя Даша) из чертогов укравшего ее Кощея (отец героя) у героя- Иванушки совсем мало.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Почему Дюма исказил историю настоящего «графа Монте-Кристо» и скрыл, кем он был на самом деле

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1535103/pub_5e62b7091d477167e89d23bd_5e62b76c4e852d3f01baf a7b/scale_1200


Писатель Александр Дюма был очень плодовитым и успешным автором. Его романами зачитывались многие поколения во всех странах мира. Где же он брал сюжеты для своих произведений? Собственно говоря, Дюма не выдумывал главное – основу романа, которую обычно находил в исторических записках, архивах и мемуарах. А вот потом, приложив свою немалую фантазию, он превращал обычный сюжет в захватывающее повествование.

История создания романа

Так было и с «Графом Монте-Кристо». Дюма нашел в недрах полицейских архивах одну криминальную историю. И положил ее в основу нового романа. Имя Монте-Кристо – это название одного острова в Средиземном море. Когда Дюма путешествовал в тех краях, он услышал местную легенду, согласно которой на острове зарыты несметные сокровища. Так название острова и легенда о сокровищах соединились в одном сюжете.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1879615/pub_5e62b7091d477167e89d23bd_5e62b729cf715c1ee9b72 055/scale_1200

Остров Монте-Кристо в Средиземном море




Надо отметить, что именно этот роман оказался одним из самых успешных, а, может быть, и самым успешным среди всех произведений Дюма. Его много раз экранизировали, ставили театральные и телевизионные спектакли, писали продолжения и подражания. Так что трудно найти среди читающей публики человека, который не знаком с именем графа Монте-Кристо.

Сюжет романа

Сюжет повествования давно и хорошо известен. Напомним кратко: молодой моряк Дантес был по доносу заключен в крепость, пожизненно. Если бы не его сосед по несчастью аббат Фариа, Дантес наверняка сошел бы с ума или умер. Но аббат вселил в него надежду.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1668009/pub_5e62b7091d477167e89d23bd_5e62b729b07e74752b793 ae0/scale_1200

Моряк Эдмон Дантес. Иллюстрация к книге Дюма.

Всего Дантес провел в крепости 14 лет, а потом сумел сбежать. За это время аббат сумел поделиться с молодым человеком своими обширными знаниями во многих областях науки, истории и культуры. Так что из крепости вышел не безграмотный моряк, а образованный, почти светский человек. Что и дало ему возможность выдавать себя за графа.

Также аббат, путем логических умозаключений и подробных расспросов, сумел докопаться до истины: кто предал Дантеса и зачем. И перед смертью он передал подопечному координаты спрятанных сокровищ.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1862846/pub_5e62b7091d477167e89d23bd_5e62b72946a9ca235277c b00/scale_1200

Скриншот с художественного фильма *Узник замка Иф*

Так Дантес оказался на свободе, богатый, независимый, вооруженный знаниями. И принялся мстить своим недругам.

Подлинная история «графа»

Реальная история прототипа не такая красочная и головокружительная. Хотя Дюма немного погрешил против истины. Весь сюжет остался практически таким же, как и в полицейской истории. Добавлены только более красочные детали и захватывающие дух приключения.

Франсуа Пико был небогатым сапожником. У него имелась невеста, на которой он вскоре собирался жениться. Бедняге Пико не повезло: его знакомый трактирщик по имени Луппиан сам хотел жениться на этой девушке. Трактирщик и трое его друзей написали донос, что Пико - шпионил против Наполеона. Молодой человек попал в крепость на 7 лет. Там он сидел вместе с прелатом, который завещал ему тайник с деньгами. Прелат умер, а Пико оказался на свободе: Наполеона свергли и узника просто выпустили.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1362552/pub_5e62b7091d477167e89d23bd_5e62b729699c9613543b0 291/scale_1200

Иллюстрация к книге «Граф Монте-Кристо».

В отличие от книжного графа Пико не стал блестящим и образованным человеком, а превратился в мрачного субъекта, одержимого только местью. Истину о своем аресте ему предстояло узнать самому. Вступив в права наследства и получив завещанные деньги, Пико разыскал своего бывшего друга по имени Аллю. Посулив за правду об аресте дорогой перстень, он прикинулся собственным соседом по камере, сообщив, что Франсуа умер в заточении. Аллю не узнал бывшего друга в этом угрюмом и постаревшем человеке и рассказал, кто и зачем писал донос.



Пико отправился в дорогой ресторан, которым теперь владел Луппиан. Бывшая невеста Пико, прождав жениха 2 года, вышла за Луппиана замуж. Вскоре одного из доносчиков нашли убитым кинжалом, второго отравили. Ресторан сгорел, дочь предателя была обесчещена, а сына втянули в воровскую шайку, за что он попал в тюрьму на многие годы. Бывшая невеста с горя умерла, через некоторое время и самого Луппиана зарезали.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1548443/pub_5e62b7091d477167e89d23bd_5e62b729cf715c1ee9b72 056/scale_1200

Иллюстрация к книге «Граф Монте-Кристо».

Но на этом история не закончилась. Аллю, как позже выяснилось, продал полученный перстень, а потом убил покупателя и бежал вместе с деньгами и перстнем. Заодно он догадался, что Пико не умер, а подстроил все эти смерти и несчастья. Аллю начал следить за бывшим другом и сумел завлечь его в подвал, где пытался вызнать у него местонахождение его сокровищ. Но узник ничего не сказал и был убит. Убийца бежал в Англию. Там, перед смертью, он рассказал всю эту невероятную историю священнику. Священник все записал и послал во Францию. Историк Жак Пёше позже обнаружил этот документ в полицейских архивах и опубликовал. А уже Дюма, прочитав рассказ, положил его в основу своего романа.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1779726/pub_5e62b7091d477167e89d23bd_5e62b7294e852d3f01baf a7a/scale_1200

Так был ли Франсуа Пико.

У Дюма менее виновные герои все-таки получили шанс на исправление, хотя и были наказаны. В полной мере возмездие коснулось лишь самых отпетых негодяев, которые погибли. Остальные, включая дочь и сына главного доносчика, остались живы и на свободе, тут граф Монте-Кристо проявил милосердие к невиновным. И бывшая его невеста тоже осталась в живых. Сам же граф, пресытившись местью, получил-таки шанс на счастливую личную жизнь с дочерью янинского паши.

Кстати, стопроцентной уверенности в том, что история Франсуа Пико – подлинная, у исследователей нет.

Специально для поклонников отечественного кинематографа история о том, что осталось за кадром одной из лучших экранизаций романа Дюма (https://kulturologia.ru/blogs/301118/41476/) - фильма «Узника замка Иф».

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/020419/42727/

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/filmograf/film-zamysel-2019-goda-russkii-otvet-matrice-1999-goda-5e67d4bb0da66b2a8138bcc7

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://bookscafe.net/author/li_bryus-32406.html

[Сунь У-Кун]

Посмотрел фильм Сковзь Снег (Snowpiercer). Сюрный фильм про то, как оставшиеся люди на земле остались в одной единственном поезде, который на безумной скорости носится по земному шару. Про баланс первых и последних вагонов, верха низа, поезд как экосистема. Сам по себе оч сюрно снятю. Мне понравилось.)
Сделан в Южной Корее, что тоже прикольно;).
https://www.kinopoisk.ru/film/566283/

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Фильм сквозь снег 2013 года.
Фильм – предвестник сегодняшней «самоизоляции»
Тиа, Бил Гейтс с его идеей жить в СВОЁМ МИРЕ, контролируя количество людей,
Разделение на верхи и низы – вечное для социума, где есть размножение и деньги,
Выстроенный социальный мир, Сцилла и Харибда разделения и власти, тонко манипулирующая этим разделеним, чтоб играть в СВОЮ игру сильных мира сего, где просчитано ВСЁ, что и когда будут делать низы, якобы против верхов, выполняя планы верхов.
Да, иногда это переходит грань, но и это входит в норму.
Мир верхов – мир капитализма, где все друг другу волки. Побеждает сила. Да, все, рано или поздно, проигрывают, и в этом смысле, социум ОБРЕЧЕН.
Т ли верхи сверхзаорганизованность и бесчеловечностью приведут всех к холодной смерти (ледниковый период), то ли низы, устроив революцию, перейдут грань, уничтожив всё в горячей смерти (перегрев).
В любоб случае, человечество в борьбе за выживание САМОУНИЧТОЖАЕТСЯ вновь и вновь.
Причем, верхи, сильные РАЗУМНЫЕ вещи говорят и делают, но слишком БесЧелоВечно.
Низы, возмущаясь подавдениеями и лишениями, эсоционально делают глупости, принимаемые нашим глупым подсознанием за подвги и человечность.
Ошибка и тех других, социума в целом, что НИКТО НЕ ПОДВЕРГАЕТ СОМНЕНИЮ и ПЕРЕСМОТРУ КОРЕНЬ проблем – РАЗМНОЖЕНИЕ.
Кто-то, в какой-то момент, в истории человечества ТАК КЛАССНО это вывел ИЗ СоЗнания, создал идерлогию САМообмана с помощью социума через религию, науку, эзотерику, что, даже ОчеВидные, вроде, Идеи, которые ТАМ не глубоко, есть, НИКТО , ДАЖЕ, и НЕ ПЫТАЕТСЯ вытащить и воссоздать.
А посему, остатки человечества вновь и вновь возрождают ТО, ЧТО БЫЛО, начиная с нуля.
ОШИБКА, через программу «Ноев ковчег» вновь и вновь размножает паразитов, уничтожающих мир, друг друга и себя всеми способами, развлекая кого-то, вместо того, чтоб вспомнить ЧелоВека в Себе и стать им СНОВА, как ИЗНАЧАЛЬНО и Было!
Фильм 2013 года, а в нем явно сквозит ЗНАНИЕ О ТОМ, что СЕГОДНЯ ПРОИСХОДИТ до деталей. К вопросу о СЦЕНАРИИ СВЕРХУ.
Посмотрите, и почувствуйте себя обитателями ХВОСТОВЫХ ВАГОНОВ!!!
Хозяин поезда – Ужасная Мать. Главный герой , как и все, кто на его пути – искаженные отцы. Женщина оратор – образ ВСЕХ политиков – ребенок потребитель, как и все низы, идущие за лидером – 2 мира потребностей, сталкивающиеся интересами., но, Истинный Потребитель – Хозяин поезда, разделивший потребности других таким образом, чтоб они разряжали своё сознание в этом противостоянии, а всё получал бы он.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Персонажи "Мастера и Маргариты" и их реальные прототипы

7 мая
38 тыс. дочитываний
1,5 мин.
41 тыс. просмотров. Уникальные посетители страницы.
38 тыс. дочитываний, 94%. Пользователи, дочитавшие до конца.
1,5 мин. Среднее время дочитывания публикации.




Булгаков придумывал персонажей "Мастера и Маргариты" не с потолка. Практически каждый персонаж имеет реального прототипа. Как и любой другой писатель, Михаил Афанасьевич, используя художественное слово, не отказал себе в удовольствии отомстить своим врагам либо поблагодарить своих друзей.
Вот лишь некоторые реальные прототипы "Мастера и Маргариты".
Аннушка, которая разлила масло

В миру - Анна Горячева, Аннушка-Чума и даже "дура с Садовой".
Соседка Булгакова по коммунальной квартире. Скандалистка, алкоголичка и сплетница. А вот фотографию Анны Горячевой Булгаковскому музею подарил в 2006 году внук Аннушки, преуспевающий швейцарский адвокат, знающий четыре языка.
Как причудливо тасуется колода!
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1602486/pub_5eb3b9b6edf71008373a745e_5eb3bb94d17b3f29157a1 2c4/scale_1200

Та самая Аннушка. Гелла

Ведьма из свиты Воланда. Потусторонняя женщина, предпочитающая из одежды только костюм праматери Евы. Положительный, симпатичный персонаж (хотя Римский с этим не согласится).
Прототипом Геллы стала сестра Елены Сергеевны Булгаковой, Ольга Бокшанская, трудившаяся во МХАТе сразу на двух должностях - секретаря дирекции и личного секретаря Немировича-Данченко.
Помните, как трогательно Гелла ухаживала за Маргаритой? Это потому, что в реальной жизни они были сестрами (то, что прототипом Маргариты стала жена Булгакова, знают все).

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2417275/pub_5eb3b9b6edf71008373a745e_5eb3bc6268f3065a89228 b9e/scale_1200

Ольга Бокшанская. Критик Латунский

Прототипами критика Латунского, погубившего Мастера, стали сразу несколько известных в советской литературе той поры критиков, но наиболее вероятный прототип - Осаф Литовский, разгромивший в прессе пьесу Булгакова "Дни Турбиных".
«Произведения Булгакова, начиная от его откровенно контрреволюционной прозы и кончая „Мольером“, занимают место не в художественной, а в политической истории нашей страны, как наиболее яркое и выразительное проявление внутренней эмиграции, хорошо известной под нарицательным именем „булгаковщины“».
Это не просто критика творчества - это обвинение в контрреволюционности. По тем временам - едва ли не билет в Соловки. Так что Булгаков вовсе не случайно "отправил" Маргариту крушить квартиру Латунского-Литовского. Проживал Литовский, кстати, в Писательском доме в Лаврушинском переулке (это здание стало прототипом Драмлита в романе Булгакова.
Вот как выглядел Латунский в реальной жизни.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/59126/pub_5eb3b9b6edf71008373a745e_5eb3bfcf6451301d9a365 717/scale_1200

Осаф Литовский с Владимиром Маяковским. Вот так выглядели некоторые прототипы "Мастера". Особенно, конечно, потрясает Аннушка.

[Сунь У-Кун]

Очень необычный сериал "Мир Дикого Запада". То что в главных ролях Энтони Хопкинс и Эд Харрисон уже говорит о необычной философии, которая там есть. Создали роботов, которые в точности копируют людей и столкнулись с темой, а в чём же разница - в выборе... а есть ли этот выбор у тех и у других... а в чём же тогда разница... где он, этот выбор/запрограммированность.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://vk.com/playschool.demchog?w=wall-52437095_7722

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.kinopoisk.ru/media/article/4002077/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dtf.ru/cinema/18849-skolzyashchie-kak-fox-pogubil-kultovyy-serial-i-pochemu-emu-nuzhno-prodolzhenie
http://www.members.tripod.com/skiles/episodes.html

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

ПОКОРИТЕЛИ ВОЛН
красивые, мощные, страшные волны и ... про реальные события, типа, "один вздох"

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

3 жизненных документальных фильма, которые запрещены в мире и США (У нас их можно посмотреть)

25 июля


Бывают такие фильмы, содержание которых не устраивает правительства многих стран. При этом не учитывается гласность, и показы подобных картин тихо сворачивают и запрещают к просмотру.
В первую очередь это относится к Соединенным Штатам, которые хвалятся демократической свободой слова, но это работает далеко не для всех и не всегда.


В данном материале речь пойдёт о запрещённых фильмах. В нашей Российской Федерации их просмотр полностью разрешен. Поэтому нам ничего не мешает поразмыслить о сути данных произведений.

Если данные фильмы запрещены в некоторых странах мира, то я полагаю, что некоторая информация из них может не соответствовать действительности. Описание же самих кинолент и сама статья несут информативно-развлекательный характер. Разменная монета / Loose Change (2005)

Режиссер: Дилан Эвери
Рейтинги: КП — 8 IMDb — 7,2
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3638148/pub_5f18e70f223934263e3b1f38_5f1a6fa298ca9629355e5 c20/scale_1200

Нью-Йорк. Кадр из киноленты.Данная картина предлагает свою версию происшествия 11 сентября 2001-го года в американском городе Нью-Йорк. На протяжении всего фильма приводятся весомые доводы, опросы экспертов и специалистов-строителей. Они ставят под сомнение спонтанное обрушение башен-близнецов нью-йоркского торгового центра.
Кроме того выдвигается гипотеза, не отрицающая тот факт, что был подорван фундамент зданий, а врезавшиеся в здания самолёты, не могли сильно навредить конструкции.


Понятно, что в Белом доме не оценили мысли, противоречащие официальной версии. Поэтому "Разменную монету" запрещено транслировать в США.

Довольно-таки интересная интерпретация тех событий. Заставляет задуматься над произошедшим.
Дом. История путешествия / Home (2009)

Режиссер: Люк Бессон
Рейтинги: КП — 8,6 IMDb — 8,6
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2142605/pub_5f18e70f223934263e3b1f38_5f1a78682fae48473955d 93a/scale_1200

Кадр из кинофильма "Дом".Лента "Дом" поднимает экологические проблемы планеты, которые могут привести к глобальной катастрофе. Здесь описываются парниковый эффект, перенаселение планеты, радиационная угроза, таяние льдов, исчезновение редких видов животных, повсеместное распространение мусора и загрязнение природы ядовитыми веществами.
В фильме подробно показано, как человек постепенно разрушает свой дом. Также приводятся конкретные примеры того, что на Земле уже начинаются необратимые процессы, которые могут привести к катастрофе уже в ближайшем будущем.


"Дом" запрещён в тридцати семи странах мира. Съёмки проходили в 53-х государствах и длились полтора года, а на сбор ценной информации ушло целых 15 лет.

Я считаю, что "Дом" очень полезный фильм. Он может вызвать у человека чувство стыда. Быть может, мы всё-таки перестанем захламлять родную планету.
Дух времени / Zeitgeist (2007)

Режиссер: Питер Джозеф
Рейтинги: КП — 7,8 IMDb — 8,1
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3468648/pub_5f18e70f223934263e3b1f38_5f1a87411bb64168acc2f 318/scale_1200

Постер к фильму.Картина выдвигает гипотезу того, что группа самых влиятельных и богатых мировых семей представляет тайное мировое правительство. Лидеры кланов руководят всеми сферами деятельности цивилизации, подкупая СМИ и манипулируя мировой экономикой.
В фильме жестко критикуются религиозная теология, Федеральная резервная система Америки и памятные события 11 сентября 2001 года.


Фильм запрещён к показу в США. Лента вызвала невероятный общественный резонанс и имеет два продолжения: "Дух времени: Приложение" (2008) и "Дух времени: Следующий шаг" (2011).

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

1. "Мессия очищает диск". Писатаель Г.Л. Олди.
Удивительный роман или даже скорее мистический детектив о средневековом Китае. Действия развиваются в Поднебесной, наполненной мифическими героями, богами и обычными людьми. Необычная болезнь поражает жителей Поднебесной, пытаясь найти причину этой болезни, один из главных героев обнаруживает, что следы ведут к легендарному монастырю Шаолинь. Боюсь рассказать вам больше, так как это будет спойлер. Скажу лишь, что произведение удивительное и увлекательное. Здесь будет грозное кунг фу, восточная культура и философия, удивительные персонажи и неожиданные повороты в сюжете!
2. "Путь меча". Писатель Г.Л. Олди.
Очень необычный роман. Ведь действия этой книги описываются от лица оружия. Главные герои этой книги - не люди, а мечи. И этот иной взгляд позволяет глубже взглянуть на многие вещи в мире боевых искусств.
Помимо своей оригинальности, это ещё и весьма увлекательный роман!

3. "Солнце и Снег". Писатель Алексей Кузьмин.
Действия этого романа происходят на территории постсоветского пространства в начале 90х. Главные герои - как обычные люди, наши соотечественники, так и не очень обычные гости с востока. Культура запада и востока сплетаются в этом романе в удивительном круговороте событий. Боевые искусства и их мудрость, а также мистика и мифы очень гармонично переплетаются в этом удивительном приключении.

4. "Место для жизни". Писатель Алексей Кузьмин.
Эта книга по сути продолжение предыдущего романа. Но теперь это ещё больше приключенческая книга. В этот раз знакомые и новые герои в борьбе со злом столкнутся с героями мифов и былин как Китая, так и Древней Руси. Очень интересно наблюдать сказочных или мифических персонажей разных культур, взаимодействующих или вступающих в противоборство друг с другом и с обычными людьми нашего времени.
Прекрасное приключение, наполненное юмором и мудростью!

5. "Страна живых". Писатель Алексей Кузьмин.
Пожалуй, это самое серьёзное произведение из этого цикла. Оно весьма тонко и чувственно описывает боль и тьму, через которую прошла наша страна в 90х и начале 00х. Однако при этом это, пожалуй, и самое жизнеутверждающее произведение Алексея Кузьмина!
Обычные люди, слабые, усталые, благородные и не очень и такие же боги участвуют в истории этой книги. И, конечно же, путь боевых искусств пронизывает всё произведение своей силой, мягкостью и мудростью.
Очень сильный роман!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://ok.ru/video/1771808033387

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Великолепная пятерка: редкие сериалы про самурайские боевые искусства





https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1565406/pub_5eb8677e2fffad2dc153b17f_5eb867f1e4773935a4020 121/scale_1200

В 2004 году на экраны вышел фильм Эдварда Цвика «Последний самурай». Хорошее кино за исключением одного: это американский взгляд на историю другой страны, другой культуры, поэтому в итоге получилась «голливудская клюква» с Томом Крузом в главной роли.
Если вы хотите познакомиться лучше с киножанром «тямбара» о самурайских боевых искусствах, то лучше обратиться к классике японского исторического боевика.
«Дзатоити»
Первый фильм из этого очень длительного по времени сериала про приключения слепого массажиста, а заодно – игрока и искусного мастера меча вышел на экраны в далеком 1962 году, а последний (ставший 26-м) – в 1989-м.
Главного благородного героя в этом сериале сыграл известнейший в Японии актер и продюсер Синтаро Кацу. В «нулевые» этот сериал в формате «полного метра» пытался (и вполне успешно) возродить мастер японского кино Такеши Китано.
«Одинокий волк и волчонок»
Шесть кровавых серий о палаче сегуна Итто Огами. Главного героя оговаривает клан Ягю, после чего он начинает мстить врагам, держа перед собой коляску с сыном. Сериал выходил на экраны на протяжении трех лет – с 1972 по 74-й.
Главного героя сыграл Томисабуро Вакаяма, который является братом уже упомянутого Синтаро Кацу.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1852544/pub_5eb8677e2fffad2dc153b17f_5eb86817046ed81479ddc 28a/scale_1200

«Снежная воительница»
Очень редкий пример, когда в сериале в стиле «тямбара» главный герой – женщина. Оружие Юки – красота и меч, с помощью которых она мстит за убитых отца и брата. Главную роль сыграла Мейко Кадзи.
Две части этого сериала вышли в 1973 и 1974 годах. Позже американский режиссер Квентин Тарантино использовал ряд сюжетных деталей именно из этих фильмов.
«Телохранитель»
Акира Куросава в 1961 году выпустил замечательный образец жанра самурайского фильма – «Телохранитель» про хитрого и умного самурая, работающего на две враждующие банды. Ему удается столкнуть их, после чего город избавляется от криминала.
После телохранителя в 1962 году последовал «Сандзюро», а в 1970 году – «Дзатоити и Телохранитель». О двух последних фильмах российский зритель знает очень мало. Посмотреть их стоит.
«Кесиро Немури»
Главный персонаж довольно оригинален даже для японского самурайского кино. Главная его черта – циничность. Немури не собирается спасать невинных жертв и мстить за них бандитам.
Но его ненависть с нарушителям закона постоянно выводит на сторону добра. Есть в сериале религиозные разборки, так как главный герой – сын выходца и Европы и жительницы Японии.
Всего в сериале 17 серий, который вышли на экраны в период с 1957 по 1969 год.


https://torlook.info/nemuri+kyoshiro
https://ok.ru/video/588730010113


http://5tv5.ru/19805/Legenda-o-snezhnoj-zhenshhine-(Kaidan-Yuki-Joro)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Проснувшийся в таиланде.
Драматическая комедия. Да, про простых людей в ПРОГРАММАХ, но, главный герой - позитивен, результативен, со стержнем, отдатися процессу. Да, он, как и все в программах, НЕ слышит, НЕ видит никого и ничего, имеет свои представления, иногда, даже, сидя, признаёт наличие возможности иного видения других, продолжая СВОЁ, и он проживает НОРМАЛЬНУЮ ПРОГРАММНУЮ ЖИЗНЬ С ПОЗИТИВОМ, ибо идентичен себе БЕЗ переноса на других по серьезному, он САМ живет и СВОЮ жизнь.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Грядущее десятилетие Пандоры!

12 мая
9,1 тыс. дочитываний
3 мин.
11 тыс. просмотров. Уникальные посетители страницы.
9,1 тыс. дочитываний, 80%. Пользователи, дочитавшие до конца.
3 мин. Среднее время дочитывания публикации.




Джеймс Кэмерон готовит эпическое возвращение Аватара


Друзья, пандемия коронавируса, измучив десятки стран и миллионы сограждан, постепенно отступаем, ослабляя свою вирусную хватку. И хотя общее количество инфицированных в мире все еще продолжает расти и уже превысило 4,2 млн. человек, во многих европейских государствах наблюдается определенный спад. И это радует.
Сегодня обратим внимание на эпический кинопроект известнейшего голливудского режиссера — Джеймса Кэмерона. Создатель легендарного «Титаника» приближает свое, надеемся, триумфальное возвращение на широкий экран. Но обо все по порядку.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/108872/pub_5eb99eafd7c7396a9aa4dfec_5eb9b53a3636e35f03c3c 4b4/scale_1200

Народ На`Ви продолжит борьбуБезусловно, речь о его грандиозном «Аватаре», кинопроекте, посвященному выживанию инопланетной цивилизации в условиях экспансии человеческой расы.
Энергетический голод заставил выйти человечество за пределы Солнечной Системы в поисках новых источников энергии. И они были найдены. На планете Пандора. Все бы ничего, но интересы прагматичных людей вошли в противоречие с местной цивилизацией.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3023531/pub_5eb99eafd7c7396a9aa4dfec_5eb9b687a4246925cfa3d 979/scale_1200

Человек — упорен, народ На`Ви — стоекПрокат картины вызвал грандиозный ажиотаж, так что до финальной части Мстителей «Аватар» долго удерживал пальму первенства фильма с самыми высокими финальными сборами: более $2,7 млрд.!
И это вполне заслуженно, достаточно вспомнить естественное великолепие Пандоры, ее природу, флору и фауну, многочисленных удивительных животных и не менее поражающий своим разнообразием растительный мир. Ну и жители Пандоры — народ На`Ви — заслуживают отдельных восторженных оценок.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1904579/pub_5eb99eafd7c7396a9aa4dfec_5eb9b7287d92e95817307 a08/scale_1200

Народ планеты Пандора — На`ВиВеликолепный квартет

Приступая к созданию продолжения истории эпического столкновения людей и жителей Пандоры, Кэмерон и тут поступил весьма оригинально. Работа началась одновременно над четырьмя (!) сиквелами.
С момента выхода «Аватара» в 2009 году пролетело уже 11 лет, но неоднократно переносимые сроки, наконец, приобрели более или менее осязаемые очертания:


«Аватар 2» — 17 декабря 2021 года;
«Аватар 3» —15 декабря 2023 года;
«Аватар 4» — 19 декабря 2025 года;
«Аватар 5» — 17 декабря 2027 года.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1899117/pub_5eb99eafd7c7396a9aa4dfec_5eb9b7ea4ca89236df2d6 428/scale_1200

ПандПрирода Пандоры — великолепнаМожно говорить, что знаменитый режиссер, выдержав достаточно долгую паузу (начав с 2017 года снимать сиквелы) застолбил за собой грядущее десятилетие. Да-уж, размах так размах!
Что касается непосредственно самих сиквелов, то информации по кинопроектам весьма мало просачивается в Глобальную сеть, но кое-что уже известно. Выделим основное.
Акцент 1

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3413523/pub_5eb99eafd7c7396a9aa4dfec_5eb9b8485d5c845913fcd b51/scale_1200

По четверть ярда на сериюОбщие финансовые затраты на четыре продолжения в совокупности достигнут 1 млрд. долларов. Получается, что каждый фильм обойдется создателям порядка $250 млн., что не является чем-то сверхзатратным по голливудским меркам. Тем более, учитывая, все то природное и прочее великолепие, что ожидают увидеть сотни миллионов поклонников жанра.
Акцент 2

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1888335/pub_5eb99eafd7c7396a9aa4dfec_5eb9af628082e876cdb2e ebe/scale_1200

Джейк и Нейтири Прошло семь лет с момента событий в оригинальной картине. Джейк и Нейтири — главные герои счастливая семейная пара. У них рождается дочь.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1895227/pub_5eb99eafd7c7396a9aa4dfec_5eb9b006a4246925cfa3d 904/scale_1200

Дочь счастливых родителейАкцент 3

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1590748/pub_5eb99eafd7c7396a9aa4dfec_5eb9b44cb571c1699f123 a8e/scale_1200

Эпическое столкновение цивилизаций выйдет на новый уровеньСудя по всему, народу На`Ви вновь придется столкнуться с упорной человеческой цивилизацией, которая намерена обеспечить себе энергетическую безопасность.
Акцент 4

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1222191/pub_5eb99eafd7c7396a9aa4dfec_5eb9ae3f046ed81479ddd 759/scale_1200

Сигурни Уивер вернется к роли доктор Грэйс ОгустинУчитывая, что Джейк сумел выжить, воплотившись в навийца, смерть в фантастическом экшене имеет совсем иное содержание. А раз так, что появляется возможность в грядущих сиквелах героям, погибшим в первой части.
Два основных участника «Аватара» — доктор Грэйс Огустин (ее сыграла Сигурни Уивер) и Корич (Стивен Лэнг) заявлены во всех четырех продолжениях.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3337090/pub_5eb99eafd7c7396a9aa4dfec_5eb9b12bdd0c177527ede d54/scale_1200

Герой Стивена Лэнга также вернетсяАкцент 5

Большое количество съемок осуществлялось под водой. Киномир познает много новых миров, куда мы все отправимся вместе с нашими главными героями.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2420191/pub_5eb99eafd7c7396a9aa4dfec_5eb9b399d2c91417688d4 feb/scale_1200

Подводные съемки обещают нам грандиозное зрелищеНас ждет настоящая революция в кинематографе, мир загадочных инопланетных подводных существ обеспечит Джеймсу Кэмерону доминирование на протяжении очень длительного периода. Посмотрим, сможет ли мэтр установить новую планку идеального кино.
Следим за анонсами новых кинопроектов и не пропускаем подробностей, посвященных супергероям, антигероям, злодеям, симбиотам и прочим интересным персонажам. ☺

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/r4p/chuvak-i-master-dzen-kak-vyrazit-svoiu-istinu-tak-chtoby-ponial-liuboi-5ed77dca01012f5e999d6765

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Семь приключенческих книг с эффектом полного погружения

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1926194/pub_5f14a31fab514f64b36091fc_5f14a6a77af18c08ce16e 611/scale_1200

12+Что отличает очень хорошую книгу от других? Она переворачивает мир читателя (и неважно, сколько ему лет), она заставляет нас замирать от волнения и восторга и создает особенную среду, в которой хочется остаться жить.
Собрали для вас самые актуальные книги-приключения с эффектом полного погружения в авторскую вселенную. Они особенно понравятся среднешкольникам и тинейджерам, но вообще их можно читать всей семьей (отличный бонус!).
Предупреждаем! Эти истории вызывают привыкание, желание читать том за томом и срочно пополнять библиотеку новыми достойными экземплярами. Но мы же с вами именно этого и хотели, не правда ли?
Гийом Прево: Книга времени (https://www.labirint.ru/books/699042/?point=dz102&utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com%3Fyzclid %3D7504024566857102137&yzclid=7504024566857102137&utm_source=yandex.zen&utm_medium=article&utm_campaign=%D0%9A%D0%B8%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%98% D1%8E%D0%BB%D1%8C&utm_content=%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C%20%D0%BF%D1%8 0%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D0%BD%D1%87% D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85%20%D0%BA%D0%BD%D0%B8 %D0%B3%20%D1%81%20%D1%8D%D1%84%D1%84%D0%B5%D0%BA%D 1%82%D0%BE%D0%BC%20%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%BE% D0%B3%D0%BE%20%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B6 %D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F&utm_term=%D0%93%D0%B8%D0%B9%D0%BE%D0%BC%20%D0%9F%D 1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE%3A%20%D0%9A%D0%BD%D0%B8%D0% B3%D0%B0%20%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0 %B8)
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3504072/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f0cbb59067e163ef18ee b37/scale_1200

Почему «выстрелила» трилогия француза Прево? Он смешал два жанра в идеальной пропорции: «роман взросления» и истории о путешествиях во времени. В результате серия взорвала и российский рынок, первый тираж «Книги времени» на русском языке был раскуплен за 4 месяца. Драматичная история Сэма Фолкнера, который ищет своего отца-путешественника во времени, разворачивается на фоне очень точно прописанных исторических эпох. Эта дотошность автора подкупает читателей всех возрастов.
Кристель Дабо: Сквозь зеркала (https://www.labirint.ru/books/626205/?point=dz102&utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com%3Fyzclid %3D7504024566857102137&yzclid=7504024566857102137&utm_source=yandex.zen&utm_medium=article&utm_campaign=%D0%9A%D0%B8%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%98% D1%8E%D0%BB%D1%8C&utm_content=%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C%20%D0%BF%D1%8 0%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D0%BD%D1%87% D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85%20%D0%BA%D0%BD%D0%B8 %D0%B3%20%D1%81%20%D1%8D%D1%84%D1%84%D0%B5%D0%BA%D 1%82%D0%BE%D0%BC%20%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%BE% D0%B3%D0%BE%20%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B6 %D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F&utm_term=%D0%9A%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%B B%D1%8C%20%D0%94%D0%B0%D0%B1%D0%BE%3A%20%D0%A1%D0% BA%D0%B2%D0%BE%D0%B7%D1%8C%20%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0 %BA%D0%B0%D0%BB%D0%B0)
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3432422/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f0cbdf5b255651099187 319/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1328418/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f1083916e665c07d0590 224/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1773286/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f10839c3265a82e0f272 383/scale_1200





Про фэнтезийную эпопею Дабо можно рассказывать бесконечно. Что вам точно нужно знать: это очень красивый, странный и продуманный мир. В нем действуют живые герои со своими слабостями и недостатками (и никаких мэрисью, не бойтесь!). Вместо назойливых выяснений отношений тут все заняты делом: спасают мир и докапываются до правды, ура! А еще вас ждет стимпанк! Дирижабли! Живой шарф с дурным характером!
Владислав Крапивин: Острова и капитаны (https://www.labirint.ru/books/749960/?point=dz102&utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com%3Fyzclid %3D7504024566857102137&yzclid=7504024566857102137&utm_source=yandex.zen&utm_medium=article&utm_campaign=%D0%9A%D0%B8%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%98% D1%8E%D0%BB%D1%8C&utm_content=%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C%20%D0%BF%D1%8 0%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D0%BD%D1%87% D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85%20%D0%BA%D0%BD%D0%B8 %D0%B3%20%D1%81%20%D1%8D%D1%84%D1%84%D0%B5%D0%BA%D 1%82%D0%BE%D0%BC%20%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%BE% D0%B3%D0%BE%20%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B6 %D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F&utm_term=%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D1%81%D0%B B%D0%B0%D0%B2%20%D0%9A%D1%80%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D0% B2%D0%B8%D0%BD%3A%20%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE %D0%B2%D0%B0%20%D0%B8%20%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D0%BD%D1%8B)
Скидка 27%+ накопительная скидка читателя https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3756876/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f0cc7b4a3ce44364bdd2 ee1/scale_1200

Идут годы, и все яснее становится, как нам повезло с Крапивиным. Пишет он одновременно захватывающе и лирично, его прозрачная «мальчишечья» проза находится вне времени или литературной моды. Крапивин всегда на стороне ребенка, его юные герои верны своим принципам, мечтают о подвигах и приключениях. И знаете, с каждым из них очень хочется дружить.
Евгений Рудашевский: Город Солнца (https://www.labirint.ru/books/667551/?point=dz102&utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com%3Fyzclid %3D7504024566857102137&yzclid=7504024566857102137&utm_source=yandex.zen&utm_medium=article&utm_campaign=%D0%9A%D0%B8%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%98% D1%8E%D0%BB%D1%8C&utm_content=%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C%20%D0%BF%D1%8 0%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D0%BD%D1%87% D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85%20%D0%BA%D0%BD%D0%B8 %D0%B3%20%D1%81%20%D1%8D%D1%84%D1%84%D0%B5%D0%BA%D 1%82%D0%BE%D0%BC%20%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%BE% D0%B3%D0%BE%20%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B6 %D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F&utm_term=%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B 9%20%D0%A0%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%88%D0%B5%D0%B2%D1% 81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%3A%20%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%BE %D0%B4%20%D0%A1%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D1%86%D0%B0)
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3385233/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f0cbe5d682f087b4e072 26a/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1775615/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f10821971677e1cc4000 9ca/scale_1200





Еще один сложный эксперимент с жанрами, обернувшийся убедительной победой. Серия «Город солнца» — это исторический детектив, семейная сага, и психологический триллер вместе. Но как и у Прево, баланс жанров соблюден идеально, героям Рудашевского и их приключениям веришь безоговорочно. Резюмируем: Рудашевскому удалось вдохнуть новую жизнь в жанр авантюрного приключенческого романа. А серия «Город Солнца» не будет выглядеть неуместной на полке рядом с Верном и Стивенсоном.
Ричард Платт: Пиратский дневник. Записки Джейка Карпентера, юнги (https://www.labirint.ru/books/721484/?point=dz102&utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com%3Fyzclid %3D7504024566857102137&yzclid=7504024566857102137&utm_source=yandex.zen&utm_medium=article&utm_campaign=%D0%9A%D0%B8%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%98% D1%8E%D0%BB%D1%8C&utm_content=%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C%20%D0%BF%D1%8 0%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D0%BD%D1%87% D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85%20%D0%BA%D0%BD%D0%B8 %D0%B3%20%D1%81%20%D1%8D%D1%84%D1%84%D0%B5%D0%BA%D 1%82%D0%BE%D0%BC%20%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%BE% D0%B3%D0%BE%20%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B6 %D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F&utm_term=%D0%A0%D0%B8%D1%87%D0%B0%D1%80%D0%B4%20%D 0%9F%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%82%3A%20%D0%9F%D0%B8%D1% 80%D0%B0%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D0%B4%D0 %BD%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B8%D0%BA.%20%D0%97%D0%B0% D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%B8%20%D0%94%D0%B6%D0%B5 %D0%B9%D0%BA%D0%B0%20%D0%9A%D0%B0)
Скидка 27%+ накопительная скидка читателя https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1790220/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f0cbe82f3549b01308ce 956/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1704910/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f10812982421909371ad 6bc/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3473073/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f10812cd49543614a874 ed8/scale_1200





Если ваш ребенок уже прочитал «Остров Сокровищ» и «заболел» пиратско-морской темой, познакомьте его с пиратским дневником Джейка Карпентера. Что внутри: во-первых, отличные иллюстрации легендарного Криса Ридделла. Во-вторых, пиратский быт во всех подробностях. Множество морских терминов, легенды, интриги, исторические факты. И все это описано очень живо и знаете, со здоровым уважением к читателю-школьнику. Без сюсюканья, заискивания, разговор сверстников – на равных. Вообще, присмотритесь к серии Платта «Исторические дневники (https://www.labirint.ru/series/49302/?point=dz102&utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com%3Fyzclid %3D7504024566857102137&yzclid=7504024566857102137&utm_source=yandex.zen&utm_medium=article&utm_campaign=%D0%9A%D0%B8%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%98% D1%8E%D0%BB%D1%8C&utm_content=%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C%20%D0%BF%D1%8 0%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D0%BD%D1%87% D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85%20%D0%BA%D0%BD%D0%B8 %D0%B3%20%D1%81%20%D1%8D%D1%84%D1%84%D0%B5%D0%BA%D 1%82%D0%BE%D0%BC%20%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%BE% D0%B3%D0%BE%20%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B6 %D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F&utm_term=%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8 7%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5%20%D0%B4%D0%BD%D0% B5%D0%B2%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8)». Вас ждет путешествие в мир Древнего Египта (https://www.labirint.ru/books/740318/?point=dz102&utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com%3Fyzclid %3D7504024566857102137&yzclid=7504024566857102137&utm_source=yandex.zen&utm_medium=article&utm_campaign=%D0%9A%D0%B8%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%98% D1%8E%D0%BB%D1%8C&utm_content=%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C%20%D0%BF%D1%8 0%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D0%BD%D1%87% D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85%20%D0%BA%D0%BD%D0%B8 %D0%B3%20%D1%81%20%D1%8D%D1%84%D1%84%D0%B5%D0%BA%D 1%82%D0%BE%D0%BC%20%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%BE% D0%B3%D0%BE%20%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B6 %D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F&utm_term=%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B 3%D0%BE%20%D0%95%D0%B3%D0%B8%D0%BF%D1%82%D0%B0), Римской империи (https://www.labirint.ru/books/740319/?point=dz102&utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com%3Fyzclid %3D7504024566857102137&yzclid=7504024566857102137&utm_source=yandex.zen&utm_medium=article&utm_campaign=%D0%9A%D0%B8%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%98% D1%8E%D0%BB%D1%8C&utm_content=%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C%20%D0%BF%D1%8 0%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D0%BD%D1%87% D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85%20%D0%BA%D0%BD%D0%B8 %D0%B3%20%D1%81%20%D1%8D%D1%84%D1%84%D0%B5%D0%BA%D 1%82%D0%BE%D0%BC%20%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%BE% D0%B3%D0%BE%20%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B6 %D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F&utm_term=%D0%A0%D0%B8%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B 9%20%D0%B8%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B8), рыцарского Средневековья (https://www.labirint.ru/books/721483/?point=dz102&utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com%3Fyzclid %3D7504024566857102137&yzclid=7504024566857102137&utm_source=yandex.zen&utm_medium=article&utm_campaign=%D0%9A%D0%B8%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%98% D1%8E%D0%BB%D1%8C&utm_content=%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C%20%D0%BF%D1%8 0%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D0%BD%D1%87% D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85%20%D0%BA%D0%BD%D0%B8 %D0%B3%20%D1%81%20%D1%8D%D1%84%D1%84%D0%B5%D0%BA%D 1%82%D0%BE%D0%BC%20%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%BE% D0%B3%D0%BE%20%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B6 %D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F&utm_term=%D1%80%D1%8B%D1%86%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B A%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%A1%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0% BD%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%8C%D1%8F ).


Начнем с того, что Макс Эйнштейн – это девчонка. Круто, правда? Неожиданно для себя она оказывается среди тех, кто хочет изменить мир к лучшему, используя научные достижения. Нам очень нравится посыл этой книги. Ведь историй о детях и подростках, обретающих волшебную силу, очень много. А вот рассказ о юных ученых, которые вооружены прежде всего собственным разумом и знаниями, очень актуален.
Жюль Верн: Двадцать тысяч лье под водой (https://www.labirint.ru/books/751466/?point=dz102&utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com%3Fyzclid %3D7504024566857102137&yzclid=7504024566857102137&utm_source=yandex.zen&utm_medium=article&utm_campaign=%D0%9A%D0%B8%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%98% D1%8E%D0%BB%D1%8C&utm_content=%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C%20%D0%BF%D1%8 0%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D0%BD%D1%87% D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85%20%D0%BA%D0%BD%D0%B8 %D0%B3%20%D1%81%20%D1%8D%D1%84%D1%84%D0%B5%D0%BA%D 1%82%D0%BE%D0%BC%20%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%BE% D0%B3%D0%BE%20%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B6 %D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F&utm_term=%D0%96%D1%8E%D0%BB%D1%8C%20%D0%92%D0%B5%D 1%80%D0%BD%3A%20%D0%94%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%86%D0% B0%D1%82%D1%8C%20%D1%82%D1%8B%D1%81%D1%8F%D1%87%20 %D0%BB%D1%8C%D0%B5%20%D0%BF%D0%BE%D0%B4%20%D0%B2%D 0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B9)

Скидка 19% (https://www.labirint.ru/books/740837/?point=dz81&utm_source=yandex.zen&utm_medium=article&utm_campaign=%D0%9A%D0%B8%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%98% D1%8E%D0%BB%D1%8C&utm_content=%D0%9D%D0%B0%20%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B E%D0%BC%20%D0%B4%D1%8B%D1%85%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0% B8.%20%D0%98%D0%B4%D0%B5%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D 1%8B%D0%B5%20%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B8-%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D 0%BD%D0%B8%D1%8F%20%D0%B4%D0%BB%D1%8F%20%D0%BA%D0% B0%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D1%83%D0%BB&utm_term=%20&utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com%3Fyzclid %3D7504024566857102137&yzclid=7504024566857102137)+ накопительная скидка читателя https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3668119/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f0cbebea68fe3406818c 649/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3488488/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f107ffd550986574d5dd 0f6/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1626348/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f107fff82421909371ad 6aa/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3473073/pub_5f0c7412916fcc1d24f73c80_5f108002d51d43699cabf 801/scale_1200



Фото: mumivalya_vol2 (Instagram)



А вот отличный пример того, как может быть издана приключенческая классика. Иллюстрации Уильяма О’Коннора создают новое измерение для фантастической истории Жюля Верна. Полное погружение (и это не метафора, речь идет о темных неизведанных водах мирового океана) и удивительное внимание ко всем механизмам и изобретениям, описанным в книге. Эта книга – прекрасный способ показать, как работает фантазия писателя, какой сложный и продуманный мир она может создавать.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

арнольд григорян контрольный визит

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Тюремный сиквел, обнажёнка и трезвый Вицин. Как снимали "Кавказскую пленницу"

Лайф собрал неизвестные факты о том, как снимали всенародно любимый кинохит.

28 июня 2020, 20:00http://forum.arhum.ru/forum/data:image/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMTkiIGhlaWdodD0iMTI iIHZpZXdCb3g9IjAgMCAxOSAxMiIgZmlsbD0ibm9uZSIgeG1sb nM9Imh0dHA6Ly93d3cudzMub3JnLzIwMDAvc3ZnIj4KPHBhdGg gZmlsbC1ydWxlPSJldmVub2RkIiBjbGlwLXJ1bGU9ImV2ZW5vZ GQiIGQ9Ik05LjQ5NzA5IDAuMDI3NTg3OUM1Ljg2ODA1IDAuMDI 3NTg3OSAyLjU3NzA0IDEuOTc4MjQgMC4xNDg2MiA1LjE0NjYxQ y0wLjA0OTUzOTkgNS40MDYxOCAtMC4wNDk1Mzk5IDUuNzY4ODM gMC4xNDg2MiA2LjAyODQxQzIuNTc3MDQgOS4yMDA1OSA1Ljg2O DA1IDExLjE1MTIgOS40OTcwOSAxMS4xNTEyQzEzLjEyNjEgMTE uMTUxMiAxNi40MTcxIDkuMjAwNTkgMTguODQ1NiA2LjAzMjIyQ zE5LjA0MzcgNS43NzI2NSAxOS4wNDM3IDUuNDEgMTguODQ1NiA 1LjE1MDQyQzE2LjQxNzEgMS45NzgyNCAxMy4xMjYxIDAuMDI3N Tg3OSA5LjQ5NzA5IDAuMDI3NTg3OVpNOS43NTc0MSA5LjUwNTk 4QzcuMzQ4NDEgOS42NTQ4NSA1LjM1OTA1IDcuNzA0MjEgNS41M TA1OCA1LjMzMzY1QzUuNjM0OTIgMy4zNzkxOSA3LjI0NzM5IDE uNzk1IDkuMjM2NzYgMS42NzI4NUMxMS42NDU4IDEuNTIzOTggM TMuNjM1MSAzLjQ3NDYyIDEzLjQ4MzYgNS44NDUxN0MxMy4zNTU 0IDcuNzk1ODIgMTEuNzQyOSA5LjM4MDAxIDkuNzU3NDEgOS41M DU5OFpNNy4zNTIzIDUuNDUxOTlDNy4yNjY4MiA2LjcyNjk3IDg uMzM5MjEgNy43NzY3NCA5LjYzNjk2IDcuNjk2NTdDMTAuNzA1N SA3LjYzMTY4IDExLjU3NTggNi43ODA0MiAxMS42NDU4IDUuNzI zMDJDMTEuNzMxMiA0LjQ0ODA0IDEwLjY1ODggMy4zOTgyOCA5L jM2MTA5IDMuNDc4NDRDOC4yODg3IDMuNTQ3MTUgNy40MTgzNSA 0LjM5ODQxIDcuMzUyMyA1LjQ1MTk5WiIgZmlsbD0iIzlBOUE5Q SIvPgo8L3N2Zz4K 108919

https://static.life.ru/publications/2020/5/23/79997205020.18153.png
Фото © Kinopoisk / "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"

Нина и Снежный человек


https://static.life.ru/publications/2020/5/23/487024113020.2073.pngФото © Kinopoisk / "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"


22 июня родилась Наталья Варлей, которой роль "спортсменки, комсомолки и просто красавицы" Нины принесла всесоюзную славу. Идея "Кавказской пленницы" родилась ещё во время съёмок "Операции Ы". Изначально фильм состоял из двух частей: первая по сюжету совпадала с окончательной версией, а во второй нашкодившая троица Трус, Балбес и Бывалый убегала в горы и, чтобы сбить милицию со следа, изображала там Снежного человека, наводя жуть на местных жителей. Леонид Гайдай отказался от второй части, решив, что это в каком-то смысле повторение комедии Эльдара Рязанова "Человек ниоткуда" про дикаря из фантастического племени тапи.

Хулиганский намёк на слово из трёх букв


https://static.life.ru/publications/2020/5/23/168664314663.1268.pngФото © Kinopoisk / "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"


Фильм должен был начинаться так: сначала к стене подходил Трус, писал на ней букву Х и тут же убегал, вслед за ним появлялся Балбес, который писал букву У. В момент, когда он удирал, звучали милицейские сирены. В это время появлялся невозмутимый Бывалый и дописывал слово (а точнее — слова) полностью: "Художественный фильм". Шутку придумал Никулин, режиссёр её одобрил, но такая заставка не прошла по цензурным соображениям.

Обнажёнка и талант


https://static.life.ru/publications/2020/5/23/1304534230099.6675.pngФото © Kinopoisk / "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"


В 1966 году Наталья Варлей и не подозревала, что вскоре станет всесоюзным секс-символом. Она работала эквилибристкой в цирке, только-только снялась в эпизодической роли медсестры в фильме "Формула радуги", как тут ей поступило приглашение из "Мосфильма" — Наталье предложили пройти пробы на роль в новом фильме Леонида Гайдая. Режиссёр успел отвергнуть свыше 500 претенденток, среди которых были такие маститые актрисы, как Наталья Кустинская, Лариса Голубкина и Анастасия Вертинская. Наталья Варлей подошла сразу. Многих очень удивил вопрос, можно ли ей будет во время съёмок раздеться до купальника. Сам режиссёр с радостью принял эту инициативу, воскликнув: "Брижит Бардо в купальнике выглядит талантливее Фаины Раневской".

24 бутылки шампанского — Никулину, 19 — Моргунову


https://static.life.ru/publications/2020/5/23/694447773055.2955.pngФото © Kinopoisk / "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"


Сценарий "Кавказской пленницы" многократно переписывали. За время съёмок он оброс массой шуток и гэгов. Многие фразы, ставшие крылатыми, рождались прямо на съёмочной площадке. Главными генераторами идей были Вицин, Никулин и Моргунов. Леонид Гайдай всячески поощрял работу неподражаемой троицы. Однажды ему в голову пришла идея давать по бутылке шампанского за каждую удачную шутку. Началось соревнование, в котором безоговорочную победу одержал Никулин, выиграв 24 бутылки шампанского, серебро в виде 19 бутылок пенистого напитка забрал Моргунов. А вот Вицину досталась только одна бутылка. Не потому, что ему не удавалось придумывать удачные шутки, а потому, что он шампанское не любил.

https://static.life.ru/tmp/%D0%9A%D0%B0%D0%BF%D0%BB%D0%B5%D1%80-1583498655641.jpg

Опасный сердцеед. Как будущий автор сценария "Человека-амфибии" соблазнил дочь Сталина

В марте 1943 года за связь с несовершеннолетней дочерью Сталина Светланой Аллилуевой был арестован и сослан на пять лет в Воркуту сценарист Алексей Каплер. Мужчина дважды прошёл через лагеря: в первый раз как "английский шпион" и "контрреволюционер", во второй — за то, что приехал в Москву, въезд в которую ему был закрыт. После выхода из неволи он сделал головокружительную карьеру в кино — благодаря сценариям к "Человеку-амфибии" и "Полосатому рейсу", а также на телевидении — благодаря всенародно любимой "Кинопанораме".
(https://life.ru/p/1311128)
Споили трезвенника Вицина


https://static.life.ru/publications/2020/5/23/641001875615.3824.pngФото © Kinopoisk / "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"


Георгий Вицин был принципиальным противником алкоголя, поэтому не пил ни шампанского, ни вина, ни коньяка, ни аперитива. В сцене, где троица пьёт пиво возле бочки, он попросил налить ему в кружку воды с сиропом шиповника. Однако в кадре это всё смотрелось как халтура. Юрий Никулин предложил бросить в кружку ваты, чтобы сымитировать пену, но и это оказалось не самой лучшей идеей. Наконец, Вицин пошёл навстречу и согласился выпить кружку пива в кадре. Это был первый и последний раз, когда он употребил алкоголь — как в жизни, так и на съёмочной площадке.

Чуть не угробили Шурика


https://static.life.ru/publications/2020/5/23/1119087243239.4253.pngФото © Kinopoisk / "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"


В фильме есть много трюков, которые актёры выполняли сами. Да, была отличная страховка, а у Натальи Варлей ещё и акробатический опыт плюс бесшабашность. Но иногда что-то шло не так — и жизнь актёров висела на волоске. Сцена, в которой Шурик, лежащий в застёгнутом спальном мешке, падает с обрыва, а затем скатывается в горную речку, была детально распланирована, она делилась на три части, в каждой из которых была подстраховка. Но в тот момент, когда актёр упал в воду, кто-то замешкался — и Шурика понесло вниз по течению бурной реки. Именно эти кадры и вошли в окончательную версию фильма. Конечно, съёмочная группа быстро сориентировалась и вытащила тонущего, но страху натерпеться он успел.

Гайдай чуть не подрался с Моргуновым


https://static.life.ru/publications/2020/5/23/1207743674326.2825.pngФото © Kinopoisk / "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"


"Кавказская пленница" — последний случай сотрудничества Гайдая и легендарной троицы. Он её сам придумал, сам же и понимал, что бесконечно эксплуатировать Труса, Балбеса и Бывалого не получится. Уже на съёмках короткометражки "Самогонщики" в отношениях актёров и режиссёра наметилась трещина. Всеми правдами и неправдами Леонид Гайдай уговорил Никулина и Моргунова сняться в "Кавказской пленнице", пообещав им карт-бланш на шутки и трюки в кадре. Однако режиссёру во время съёмок поведение Моргунова казалось вызывающим — вёл он себя "по-звёздному", по любому поводу пререкался, оспаривал мнение режиссёра. Последней каплей стал закрытый показ, на котором для съёмочной группы демонстрировался отснятый материал. По свидетельствам очевидцев, Моргунов явился на него в окружении своих фанаток. Когда Гайдай ему сделал замечание, Моргунов полез драться, после чего режиссёр демонстративно вычеркнул из сценария все места, в которых играет актёр. Так распалась легендарная троица.

https://static.life.ru/posts/2019/10/1247538/d1d0f4842a1d7bdd1fcdc7da02165e13.jpg

Арест, пожар и вши. Правда о съёмках "Джентльменов удачи"


(https://life.ru/p/1247538)
Как Гайдай приставал к Варлей


https://static.life.ru/publications/2020/5/23/386386282771.68726.pngФото © Kinopoisk / "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"


Есть разные версии, почему героиня Натальи говорит голосом актрисы Надежды Румянцевой, а поёт голосом профессиональной певицы Аиды Ведищевой. Говорят, режиссёр искал нужную интонацию, до которой Варлей якобы недотянула. Известно, однако, также, что на одном из вечеров режиссёр даже ухаживал за симпатичной актрисой, получая вновь и вновь от ворот поворот. Говорят, что, переозвучив Наталью Варлей чужими голосами, он якобы отомстил за невзаимность. Кстати, самой Наталье было очень тяжело смотреть на себя, говорящую чужим голосом.

Тюремный сиквел


https://static.life.ru/publications/2020/5/23/1457548004872.816.pngФото © Kinopoisk / "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"


Сразу же во время съёмок "Кавказской пленницы" создателям пришла идея продолжения. Согласно сюжету, товарищ Саахов, похитивший Нину, должен был попасть в тюрьму, где ему и место. Там вчерашний представитель номенклатуры организовывает местную тюремную самодеятельность. В это же время Нина получает пост руководителя райкомхоза. И случайность заставляет их встретиться вновь. Но, как это часто бывает, идея осталась невоплощённой, а самого Леонида Гайдая уже скоро с головой захватил сценарий "Бриллиантовой руки".

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Буквально на днях из-за четырёхмесячного простоя, вызванного коронавирусом, премьера «Аватара 2» была перенесена сразу на год (просто на всякий случай), и теперь релиз назначен на 16 декабря 2022 года.

[АллатРа]

Смотрю "Чики". Провинциальный город, даже скорее деревня, 4 шлюшки решили открыть "свое дело" -фитнес клуб. Там конечно, больше про отношения, дружбу, жизнь и т.п.
Но меня привлекло именно, как они без всяких там навыков, знаний, опыта, с идеей, которая совсем тут кажется безумной и неосуществимой, как они делают это) Не знаю -намерение, вера в себя, что-то еще)))
А мы не можем поставить столб для тренировок во дворе... Они то -друзья, хоть и странная, но команда))) а мы...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Совсем недетские факты из книги «Волшебник Страны Оз», которые в фильм решили не включать (https://kulturologia.ru/blogs/010620/46466/)


Разное (https://kulturologia.ru/blogs/category/other/)
Современное искусство (https://kulturologia.ru/blogs/show/modern-art/)





Подписаться (https://kulturologia.ru/subs/)
Поделиться в Facebook
Рассказать ВКонтакте

https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz_0.jpg


Книга Фрэнка Баума «Чудесный Волшебник Страны Оз» была опубликована в 1900 году и сразу же стала одной из самых любимых детских книг в Соединенных Штатах. Библиотека Конгресса США объявила её «величайшей и самой любимой доморощенной сказкой Америки». В 1902 году эта захватывающая дух сказка была поставлена в известном бродвейском мюзикле, а экранизация 1939 года произвела неизгладимое впечатление на детей по всему миру. Но мало кто знает о том, насколько жестока эта сказочная история на самом деле…


1. Жестяной Дровосек


https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz.jpg

Жестяной Дровосек. \ Фото: google.com.


Появление Жестяного Дровосека (Оловянный человек, позже в сказке Волкова – Железный Дровосек) в книге на самом деле имеет кровавое начало. Лесоруб Ник Чоппер родился и вырос в Стране Оз. И всё бы ничего, но в один прекрасный день мужчина влюбился в помощницу злой ведьмы, которая была против их отношений. Поэтому она решила разлучить их и наложила заклятие на его топор, так что он невольно начал отрубать себе конечности.

При каждом отсечении плоти, Ник заменял часть тела на оловянную копию (кроме сердца), пока он не был полностью сделан из олова. Но в фильме эту историю решили не показывать.
2. Лоботомия


https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz1.jpg

Дороти и Бангл. \ Фото: commons.wikimedia.org.


Одно из волшебных созданий, которое появляется в седьмой книге Баума «Лоскутная девочка из Страны Оз» – это стеклянный и полностью прозрачный кот Бангл, сердце и мозги которого видны через стекло. Несмотря на свой вспыльчивый нрав и бунтарский дух, он не раз становился союзником Дороти и её друзей во многих ситуациях. Но однажды Волшебник, беря во внимание своенравный характер стеклянного кота, делает ему лоботомию, дабы он стал более дружелюбным и покладистым.
3. Головы в шкафу


https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz2.jpg

Принцесса Лангвидер. \ Фото: pinterest.cl.


Как и у любой другой избалованной девицы, у принцессы Лангвидер есть роскошные драгоценности и платья, но они её совсем не интересуют. Ведь у неё есть куда более интересные «аксессуары» – отрубленные головы, спрятанные в шкафу.

Когда ей надоедает одна голова, она снимает её со своего тела и заменяет на другую, считая это лучшим решением для борьбы с наскучившим внешним видом. Все головы были отрублены у девушек поблизости королевства. И совсем неудивительно, что при встрече с Дороти, Лангвидер очень хотела заполучить её голову в свою коллекцию.
4. Король Гномов


https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz3.jpg

Король Гномов. \ Фото: google.com.


Настоящий заклятый враг Дороти и её друзей – Король Гномов. Это жадное до власти бессмертное существо, единственная слабость которого – куриное яйцо. Любимое развлечение Короля гномов заключалось в том, чтобы превратить своих врагов в неодушевлённые предметы, медленно и мучительно лишая их сознания, отбирая жизнь.
5. Сорок волков


https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz4.jpg

Победа над волками. \ Фото: mixedmartialarts.com.


Злая Ведьма посылает сорок волков в погоню за Дороти, Львом, Страшилой и Жестянщиком. И пока друзья в страхе убегают от них, бесстрашный Дровосек вступает с хищниками в перепалку, благополучно обезглавливая их всех. Так что маковое поле с ядовитым ароматом по сравнению с кровавым месивом – цветочки.
6. Джек Тыквоголовый


https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz5.jpg

Джек Тыквоголовый. \ Фото: miniskazka.ru.


Со временем Баум вводит нового персонажа по имени Джек Тыквоголовый, который очень похож на Джека тыквенного короля в «Кошмаре перед Рождеством». Он настоящий любитель Хэллоуина, весь в паучьих лапах с большой тыквой вместо головы, и эта голова гниёт точно так же, как настоящая тыква.
Когда он путешествует по стране Оз, его голова начинает проваливаться и разваливаться на части, что делает его ещё более ужасным. Поэтому он постоянно ищет ей замену.
7. Колесуны


https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz6.jpg

Колесуны. \ Фото: vatet.ru.


В своей третьей книге «Озма из Страны Оз» Баум описывает колесунов так, что волосы дыбом. Люди – не люди, руки и ноги которых одинаковой длины, из-за чего им приходится постоянно кататься на четвереньках, ведь у них вместо ступней и кистей колёса, которые помогают им молниеносно перемещаться в пространстве.
8. Лоскутушка


https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz7.jpg

Лоскутушка. \ Фото: google.com.ua.


Одна из самых страшных иллюстраций появляется в виде девочки-Лоскутушки размером с человека. Лоскутная девочка – это тряпичная кукла, сделанная из лоскутков одеяла с жемчужными зубами и войлочным языком. Когда Лоскутушка впервые оживает, она проливает волшебную жидкость, которая превращает её создателей в камень.
Некоторые считают, что Лоскутушка оказала влияние на создание Тряпичной Энни, которая, к счастью, совсем не похожа на иллюстрации Джона Р. Нила.
9. Фарфоровые куклы


https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz8.jpg

Волшебная страна. \ Фото: pinterest.ru.


Одна из многих сцен, пропущенных в экранизации первой книги серии «Чудесный Волшебник из Страны Оз» – это небольшая китайская страна. В Южном квадранте страны Оз, глубоко в заколдованном лесу, притаилось жуткое маленькое место, полное разумных фарфоровых кукол. В то время как некоторые куклы находятся в первозданном состоянии, другие треснули и деформировались. Как только фарфоровый человек трескается, его очень трудно починить. В книге описано большое количество треснувших кукол с изувеченными телами, их лица уродливы, а шеи согнуты.
10. Бойня


https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz9.jpg

Страшила. \ Фото: storynory.com.


В фильме, когда Дороти впервые встречает Страшилу, они танцуют вместе по дороге из жёлтого кирпича. В книге Страшила, радуясь своей свободе, решает отомстить воронам, которые мучили его, когда он был пугалом.

На глазах у Дороти он начинает ломать шеи сотням ворон, и его описывают как стоящего в куче чёрных перьев и крови. Дороти, поражённая увиденным, недолго думая, предлагает Страшиле разделить с ней предстоящий путь, и они вместе отправляются в путешествие.
11. Калидасы


https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz10.jpg

Калидасы. \ Фото:


Калидасы – это существа, у которых тела, как у медведей, головы, как у тигров, и когти, достаточно длинные и острые, чтобы разорвать Льва надвое. Трусливый Лев, как и большинство обитателей страны Оз, боится калидасов.

Однако оригинальные иллюстрации У. У. Денслоу делают их более похожими на настоящих тигров.

Калидасы не единожды нападали на Дороти и её друзей, и каждый раз это была холодящая душу история, на удивление заканчивающаяся счастливым концом.
12. Месть съедобных людей


https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz11.jpg

Приключения Дороти и её друзей. \ Фото: liveinternet.ru.


В семнадцатой главе «Изумрудного города» Дороти с друзьями встречают Банбери – восхитительно пахнущую деревню, где Земля состоит из муки, а дома сделаны из крекеров и хлебных палочек. Люди из Банбери съедобны, и они пытаются спрятаться, чтобы их не съели. Тем не менее, Тото удаётся съесть немного, что и неудивительно, если так подумать.
Позже жители деревни пытаются отомстить обидчикам, и Мистер Банн угрожает испечь Дороти и её друзей в больших печах.
13. Другие странности


https://kulturologia.ru/files/u18214/WizardofOz12.jpg

Трусливый Лев. \ Фото: liveinternet.ru.


Это лишь малая часть насилия, описанного в книгах. И если копнуть глубже, то можно отыскать уйму других малоприятных моментов. Например, Жестянка не без удовольствия сообщает о том, что злой колдун, который изобрёл волшебный порошок, упал в пропасть и разбился.

В той же главе голубой медведь задыхался, подавившись рыбьей костью.
В другой главе, кот Эврика, попавший под суд, был приговорён к обезглавливанию. Впрочем, Людоеда посадили в клетку, чтобы он больше не ел людей, и это при том, что в последний раз он съел обезьяну...

В продолжение темы – нешуточная история автора (https://kulturologia.ru/blogs/190520/46375/) «Алисы в Стране чудес», или как сложилась судьба Льюиса Кэрролла.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/010620/46466/

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Режиссер "Матрицы" подтвердила, что трилогия посвящена трансгендерам

00:32 07.08.2020 (https://ria.ru/20200807/)
11579

https://cdn25.img.ria.ru/images/149014/79/1490147965_18:0:1147:635_600x0_80_0_0_4c0a8b96b09e 00b348ccc56fcca1dd12.jpg.webp

© Warner Bros. Pictures Co. (1999)




МОСКВА, 7 авг – РИА Новости. Американский режиссер и сценарист Лилли Вачовски, создавшая вместе с сестрой Ланой фильмы о "Матрице", в интервью с Netflix Film Club подтвердила теорию фанатов о том, что их научно-фантастическая трилогия посвящена трансегендерам и гендерной идентичности, сообщает (https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/news/matrix-trans-metaphor-lana-lilly-wachowski-red-pill-switch-sequels-a9654956.html) Independent.

Поскольку в 2012 и 2016 годах сестры Вачовски сделали каминг-аут о своей трансгендерности, многие фанаты франшизы начали искать в боевиках всевозможные метафоры и "пасхалки", связанные с транссексуальностью.

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/08/06/1575460884_0:0:1890:1063_600x0_80_0_0_9f3d7a8c80d4 97bd98ccb8e2a31854eb.jpg.webp

© AFP 2020 / Mike Coppola, Frederick M. Brown (https://ria.ru/docs/about/copyright_afp.html)

Американские кинорежиссеры Лилли Вачовски и Лана Вачовски



Среди наиболее популярных версий – идея о том, что беспокойство, которое испытывает Нео (Киану Ривз), борясь с собственным разумом, на самом деле – метафора "гендерной дисфории". А знаменитая "красная таблетка", позволяющая главному герою увидеть реальность такой, какая она есть, связана с гормональной терапией.




Теперь Лилли Вачовски подтвердила все это и объяснила, что их "первоначальное намерение" заключалось в том, чтобы фильм представлял собой "аллегорию гендерной идентичности".






"Я рада, что многие все заметили, все-таки это и было нашей задумкой. Но когда фильмы вышли, мир не был готов принять такой замысел", – прокомментировала режиссер.




Она также напомнила о Свитче (Белинда МакКлори) – персонаже из первого фильма, который работал с Морфеусом (Лоуренс Фишберн). Оказалось, что он тоже связан с транссексуальностью. Так, в вымышленном мире "Матрицы" он не случайно становится женщиной, а в реальности – мужчиной.

В Independent напомнили, что недавно сестры Вачовски возобновили съемки четвертой части "Матрицы", после того, как в марте кинопроизводство было приостановлено из-за пандемии коронавируса.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://catserial.ru/strany/amerika/film-vysshaya-forma-perfect/

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

"Форрест Гамп" - интересные факты о фильме

9 июня
21 тыс. дочитываний
3,5 мин.
26 тыс. просмотров. Уникальные посетители страницы.
21 тыс. дочитываний, 83%. Пользователи, дочитавшие до конца.
3,5 мин. Среднее время дочитывания публикации.




https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2377661/pub_5ebd1797cd80c0598acf81d5_5ebd2e3219230d790db27 db5/scale_1200

Кадр из фильма "Форрест Гамп", 1994 г."Форрест Гамп" вышел на экраны в 1994 г. и стал лучшим фильмом года по версии Оскар.
С тех пор эта лента включается в верхние позиции лучших фильмов практически всех рейтингов. А миллионы зрителей считают "Форрест Гамп" своим самым любимым фильмом.
Вот некоторые интересные факты о фильме:
"Форрест Гамп" - это экранизация романа Уинстона Грума, написанного в 1986 г. Это редкий случай, когда фильм получился в разы более сильным и значимым, чем его первоисточник.
Купить книгу У. Грума "Форрест Гамп" можно тут (https://ad.admitad.com/g/szq4wwgsqh76599a9fc00334bf6817/?ulp=https%3A%2F%2Fbook24.ru%2Fproduct%2Fforrest-gamp-5422061%2F).На роль Форреста Гампа рассматривались Джон Траволта, Чеви Чейз, Билл Мюррей, Билл Пакстон и Джон Гудман.
Том Хэнкс согласился сниматься спустя всего 1,5 часа - как только он прочел сценарий, он подписал договор. Актер был уверен в колоссальном успехе этого фильма, поэтому прописал в договоре со студией отсутствие предоплаты за съемки и обязал студию выплачивать ему процент от сборов.
На роль Джинни рассматривались Джоди Фостер, Деми Мур и Николь Кидман.
А режиссерское кресло могло достаться не Роберту Земекису, а Терри Гиллиаму и Барри Зоненфельду. Но они отказались от участия в проекте.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1592433/pub_5ebd1797cd80c0598acf81d5_5ebd2df0dcf6b713c6e2d 3ad/scale_1200

Кадр из фильма "Форрест Гамп", 1994 г.Всегда, когда мы видим переход Форреста Гампа от одной возрастной категории, к другой мы видим его в сине-белой клетчатой рубашке.
У Тома Хэнкса есть младший брат - Джим Хэнкс. Он тоже актер и был дублером Тома Хэнкса в большинстве сцен, где Форрест Гамп бегает.
Во всех сценах, где Форрест Гамп играет в пинг-понг съемки велись без мячика. Его после добавили с помощью компьютерных спецэффектов.
В фильме есть множество отсылок к реальным историческим событиям. И даже кажущаяся нереальной длительная пробежка Форреста Гампа вдохновлена реальной историей. В 1982 г. шестнадцатилетний Луис Майкл Фигероа пробежал от Нью Джерси до Сан Франциско в поддержку Американского онкологического общества.
Церемония вручения медали не снималась для фильма - кинематографисты использовали реальную церемонию в честь Сэмми Л. Дэвиса, получившего медаль в 1968 году из рук президента Линдона Джонсона. Лицо Тома Хэнкса присоединили к телу Дэвиса с помощью компьютерных спецэффектов.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1574327/pub_5ebd1797cd80c0598acf81d5_5ebd2d867aad707d9a17e f8c/scale_1200

Кадр из фильма "Форрест Гамп", 1994 г.Одним из ярких моментов фильма является выступление Форреста перед многомиллионной аудиторией в Вашингтоне. Никто не слышит, что он говорит, а сказал он следующее:
"Иногда люди, которые были во Вьетнаме, возвращаются к своим матерям без ног. Иногда они не возвращаются вовсе. Это очень плохо. Это все, что я хотел сказать."
А фраза "Меня зовут Форрест Гамп. Люди зовут меня Форрест Гамп" - это импровизация Тома Хэнкса.
Дом Форреста Гампа вы можете видеть в другом фильме - "Патриот" 2000 г. с Мэлом Гибсоном.
Эпизод, где лейтенант Дэн кричит таксисту "Я здесь иду, я здесь иду!" - это отсылка к знаменитому эпизоду с Дастином Хоффманом из фильма "Полуночный ковбой" 1969 г.
А легендарная фраза о том, что жизнь похожа на коробку конфет на самом деле не является оригинальной для фильма или романа У. Грума. Немного иначе, но эта фраза звучала в британском фильме 1976 г. "Удачливые парни".
Гэри Синиз, сыгравший лейтенанта Дэна, основал в 2000-х рок-группу под названием "Группа лейтенанта Дэна". Музыканты часто выступают на мероприятиях в честь ветеранов войн и посещают военные базы по всему миру. Также актер основал фонд для ветеранов войн, который ежегодно собирает более 30 миллионов на благотворительность.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2808397/pub_5ebd1797cd80c0598acf81d5_5ebd2e7ee3639e521b912 295/scale_1200

Кадр из фильма "Форрест Гамп", 1994 г.Том Хэнкс и Гэри Синиз появляются вместе в трех фильмах - в "Форрест Гамп" 1994 г., "Аполлон 13" 1995 г. и "Зеленая миля" 1999 г.. Все эти фильмы имели номинации на Лучший фильм года.
"Bubba Gump" существует в виде тематических ресторанов в развлекательных парках 33 стран мира - в Японии, Китае, Мексике, Малайзии, Филиппинах, Индонезии, Канаде, Великобритании.
В 1995 г. Уинстон Грум, автор книги "Форрест Гамп" издал продолжение "Гамп и компания" - с тех пор постоянно ведутся переговоры о возможном продолжении. В книге Форрест Гамп встречается с реальным Томом Хэнксом. Однако Том Хэнкс отказывается сниматься в сиквеле. Возможно, мир увидит продолжение с другим актером...
Купить книгу У. Грума "Гамп и компания" можно тут (https://ad.admitad.com/g/szq4wwgsqh76599a9fc00334bf6817/?ulp=https%3A%2F%2Fbook24.ru%2Fproduct%2Fgamp-i-kompaniya-5420926%2F).Режиссер Роберт Земекис использовал картины Нормана Роквелла в качестве вдохновения для изображения детства Форреста Гампа. А эпизод, где Джинни падает на землю, кидая камни в сторону дома своего детства практически идентично картине Эндрю Уайета "Мир Кристины".


https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1906877/pub_5ebd1797cd80c0598acf81d5_5ebd257c7c28942d04ad6 e1b/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1857933/pub_5ebd1797cd80c0598acf81d5_5ebd2526d916883d118df 4bb/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1222191/pub_5ebd1797cd80c0598acf81d5_5ebd2512155ea92faa1de 81d/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1545908/pub_5ebd1797cd80c0598acf81d5_5ebd26e39a01033d6615c 2a9/scale_1200



Изображение Нормана Роквэлла. Источник фото: instagram.com/norman_rockwell_museum



Актер, который играет сослуживца Форреста Гампа - Баббу, появляется в фильме также в роли официанта, подающего газировку Dr. Pepper на приеме у президента.
Актриса Салли Филд, сыгравшая мать Форреста, также играет эпизодическую роль мужчины репортера, пытающегося взять интервью у бегущего Форреста Гампа.
А режиссера картины Роберта Земекиса можно встретить среди друзей Форреста и Джинни на их свадебной церемонии.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/id/5da4c1deaad43600adaf7ffa/film-zamysel-kto-stoit-za-kulisami-5f2ff493e546a339432f4bdd
Фильм «Замысел»: Кто стоит за кулисами?

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2142605/pub_5f2ff493e546a339432f4bdd_5f2ff4d70eb24c2ee48f1 20a/scale_1200


Чему учит (коротко):
В фильме «Замысел», на первый взгляд, озвучено много правды – но после знакомства с интервью режиссёра и сценариста Дмитрия Зодчего, приходит понимание, что зрителю показывают скорее заманчивую полуправду, за которой скрывается большая ложь. Тщательно выбирайте себе друзей и тех, кому вы доверяете.
Мнение цензора (подробно):
Фильм «Замысел» стал достаточно уникальным явлением в сфере отечественного кино. Прежде всего, как заявлено авторами, история снята группой энтузиастов из Донбасса на свои личные средства. При этом визуальная часть сделана на достаточно высоком уровне для подобного формата, и у картины определённо есть своя уникальная харизма, своя атмосфера. Она начинает интриговать зрителей ещё с момента ознакомления с описанием, где звучит призыв «смотреть в одиночестве, в полной темноте, если что-то непонятно – пропускать и не вдумываться».
Самое главное в содержании показанной на экране истории – это конечно, смыслы, которых в сюжет заложено предостаточно, и они действительно значимые. При просмотре я поначалу оценил идейную составляющую фильма в большей степени как положительную, так как «Замысел» раскрывает много обманок современного мира и даёт хорошее представление о войне смыслов, определяющей течение длительных процессов в нашей жизни. Самые яркие отрывки и цитаты, которые собственно и «цепляют», собраны в одном из 10-минутных роликов, посвящённых фильму: https://youtu.be/YbXo9z8EDdA (https://vk.com/away.php?to=https://youtu.be/YbXo9z8EDdA&post=-180124565_3607) Из него хорошо видно, что картина - очень образная, она содержит большой пласт как прямо оглашаемой информации, так и того, что транслируется неявно и можно трактовать по-разному.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3483777/pub_5f2ff493e546a339432f4bdd_5f2ff4e2d001ab04c43b0 c1b/scale_1200

В то же время некоторые идеи фильма при просмотре вызвали отторжение – в частности общий негативный или даже депрессивный настрой, презрительное отношение к простым людям (сравнение с муравьями, отрицательный образ матери и т.д.) или, например, призыв возрождать касты/варны. Варновая система, по всей видимости, играла важную и во многом положительную роль в нашем прошлом, но возобновление её на нынешнем этапе – перспектива, мягко говоря, сомнительная. Сегодня надо способствовать всестороннему развитию потенциала каждого человека, а не выстраивать определённые искусственные социальные градации. Время и ситуация изменились, и жить по старым лекалам не получится.
Но настоящее удивление меня ждало, когда я решил узнать больше информации про авторов фильма. У них есть свой канал на Ютубе и группа ВКонтакте (https://vk.com/donfilms), где в администраторах указана страница сценариста и режиссёра, а по сути и главного идеолога проекта - Дмитрия Зодчего (https://vk.com/dzodch). Его профиль в ВК практически пустой, и в ленте по состоянию на 20 марта опубликовано всего несколько постов, которые достаточно интересны. В них он, в частности, положительно отзывается о творчестве рэпера Оксимирона, который назван им «одним из сильнейших поэтов современности». «Сильнейший» – возможно, но определённо очень деструктивный поэт, пропагандирующий через свою музыку цинизм, наркотики, насилие, мат, пошлость и много чего ещё. Чего стоит, например, участие Оксимирона в проектах по типу «Versus Battle», построенных на публичном оскорблении друг друга, или песня «Последний Звонок», прославляющая массовые убийства в школах.
Также Дмитрия Зодчего (ДЗ) вдохновляет композиция Гражданской обороны «Ходит дурачок по лесу» в исполнении Найка Борзова. У Гражданской обороны были разные песни, в том числе и с созидательным душевным посылом, однако указанный трек – явно не из них. Но самый большой интерес у меня вызвало интервью режиссёра фильма, которое он дал одному из журналистов, публикующихся на сайте газеты «Завтра». По словам этого источника, интервью проходило в весьма таинственной обстановке - в одной из пещер Донецка, и его содержание откровенно говоря впечатляет. Далее приведу несколько цитат из указанной беседы:
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1893760/pub_5f2ff493e546a339432f4bdd_5f2ff5683ed20d3bf88b8 964/scale_1200

Ссылка на официальную страницу автора фильма в ВК https://vk.com/wall553167109_5«ДЗ: Кстати, фильм не интеллектуальный и не духовный, он проектирующий.- Проектирующий что?
ДЗ: Будущее. Люди (в особенности интеллектуалы) полагают, что существуют какие-то горизонты планирования, что будущее неизвестно, скрыто в тумане, формируется случайным образом. Для них скрыто. Для других открыто.- Вы сейчас говорите о будущем Донбасса?
ДЗ: Нет, конечно. Донбасс - это часть Русского Пространства. Передовая, но всё же часть. Заниматься будущим какой-то отдельной от целого части было бы глупо. Речь даже не о России как стране. И тем более не о Российской Федерации как государстве (коему жить осталось недолго, несмотря на недавние прогнозы одного из его родителей). Речь именно о Русском Пространстве и проекте, который будет построен на его просторах и вместо уродливых руин Российской Федерации.- А какие события должны произойти? Вы так загадочно об этом сказали.
ДЗ: Необходимые. Для излечения населяющих Русское Пространство. Русский человек сможет преобразиться только тогда, когда ангелы вышибут прикладами автоматов двери. Значимые лечебные процедуры: гражданская война, громкая фаза Битвы Конца, внешняя интервенция, потеря территорий и части населения.- То есть Вы проектируете войны и катастрофы?
ДЗ: Нет, этим занимаются другие. Мои задачи: планирование строительства нового на руинах старого - от смысловых оснований до визуальных воплощений (концептуальный дизайн - если так будет понятней). А также выявление и подготовка тех, кто будет строить.- В общем, Русское Пространство не может преобразиться без катастрофы. Надо чтобы наша птица-тройка донеслась до пропасти, и тогда произойдет кардинальный поворот. А что, если люди не примут Ваш проект будущего? Допустим, по какой-то причине не понравился им?ДЗ: А у них никто спрашивать не будет. Мы ничего не предлагаем, а лишь уведомляем. Если остановить сотню человек и спросить, куда нам идти - все укажут разные направления, да ещё попутно друг другу глотки перегрызут, отстаивая каждый свою любимую мышеловку. Среди них непременно найдутся готовые сойтись в праведных боях монархист с коммунистом, патриот с либералом, мусульманин с православным… И так до бесконечности, внутри двойки. Мы имеем мёртвое большинство, живущее желудком (их мнение не имеет ни малейшего значения). И есть ищущее меньшинство, оболваненное пастухами всех мастей, пойманное в идеологические и религиозные сети. Искренне желающие преображения, являющиеся по сути живыми детьми, попадают в тенета вещателей Лжи и, наслушавшись аналитиков и политологов, превращаются в важных всезнающих старцев, которые на самом деле не знают ничего. В итоге живое меньшинство полностью дезориентировано, состарено и расфасовано по ловушкам. Так кому нужно понравиться? Сценарий подходит к концу, и в нём нет про плюрализм и плебисцит. Те, кому не понравится - будут выброшены на обочину. Там они смогут продолжить рассусоливать про «на вкус фломастеры разные». Единицы, нутром почующие приближение небывалого - будут строителями. И последние станут первыми».По ссылке можно ознакомиться с полной версией интервью: https://zavtra.ru/blogs/zamisel_russkaya_osen_i_tajni_do (https://vk.com/away.php?to=http://zavtra.ru/blogs/zamisel_russkaya_osen_i_tajni_donetckoj_stepi&post=-180124565_3607)netckoj_stepi (https://zavtra.ru/blogs/zamisel_russkaya_osen_i_tajni_donetckoj_stepi)Так как оно опубликовано и на официальной ВК-странице автора фильма, то можно не сомневаться в его достоверности.
И что же получается из беседы с автором фильма?

Дмитрий Зодчий считает, что Россию ждёт крах государства, гражданская война, обилие жертв и прочие печальные события. При этом он уверенно заявляет о безальтернативности подобного сценария и тем самым работает на реализацию катастрофичной матрицы будущего нашей Родины. Мне лично не нравится такая перспектива, и я не считаю её неизбежной (хотя вероятность реализации, безусловно, есть). При этом в моём понимании, чем больше людей верят и трудятся на благоприятное развитие событий – тем менее кровавыми и катастрофичными будут происходящие процессы. А те, кто уже сейчас готов смириться условно с «неизбежным апокалипсисом», а тем более призывает действовать исходя из подобных планов, они тем самым и работают на реализацию этого разрушительного сценария.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1852523/pub_5f2ff493e546a339432f4bdd_5f2ff4e26f608e080b3ca a20/scale_1200

Также в указанной беседе сквозит достаточно презрительное отношение к широким слоям населения, которые представлены пассивной податливой массой. Конечно, степень понимания текущих мировых и глобальных процессов у всех разная, однако в нашем обществе даже сейчас есть довольно большой процент людей, искренне ищущих правду или уже работающих на восстановление суверенитета страны, построение светлого будущего, как в масштабах России, так и всего мира. Да и к соотечественникам, пока не участвующим в этой деятельности, нельзя относиться пренебрежительно или свысока – они во многом заложники того мировоззрения, которое формирует современное общество. Многие ведь просто выросли в таких условиях, когда у них не было возможности критически оценить существующий порядок, или им просто не хватает нужного импульса.
Но автор «Замысла» говорит не о том, что надо помогать массам проснуться – а о том, что надо выискивать единицы осознанных и работать с ними. А остальные пусть идут на бойню, которая, по его словам, уже дело решённое. Это всё та же концепция избранности и уникальности, хорошо знакомая нам всем по голливудским фильмам. «Мол, ты такой умный, исключительный (в идеале - супергерой), а все вокруг идиоты, серая бездумная масса. Забудь про эту глупую толпу, её уже не спасти». Это мысль не звучит прямо в фильме - во всяком случае, я не заметил её при просмотре - но она откровенно сказана самим создателем произведения, что более важно!
Весьма показательно, что распространение «Замысла» поддержал популярный интернет-проект «Mr Freeman», работающий на ту же деструктивную матрицу:
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3524532/pub_5f2ff493e546a339432f4bdd_5f2ff58f7845492a2b1ed 754/scale_1200

https://vk.com/wall-183929181_894Один из идеологических вдохновителей мистера Фримена, ставший и его голосом, – актёр Вадим Демчог. Он прославился своей актёрской работой на ТНТ в сериале «Интерны», где исполнил роль доктора Купитмана. Сначала Демчог много лет лично работал на деградацию российской молодёжи, вкалывая в рядах самого дебилизирующего телеканала, а потом под маской Фримена кричал о том, какой лживый, тупой и бездушный мир вокруг (во многом, жестокость этого мира - его же рук дело), заражая своих зрителей нигилизмом и цинизмом. Вот такое двуличие.
Не исключено, что и инициалы автора «Замысла» "Дмитрий Зодчий" – всего-лишь псевдоним, за которым скрывается похожая персона. Поживём-увидим. Ребята собираются снимать продолжение, возможно, в нём их реальное целеполагание проявится более ярко.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

ВРАТАРЬ ГАЛАКТИКИ
Качественный НАШ фильм фентези.
Ближе к подростковому фентези, но технически и сценарно норм, и актеры НАШИ многие в не привычно прикольноых образах.
Похоже, и последняя роль Ефремова, причем, в роли полицейского с смешной фразой, которая, может, на суде поможет, типа МОСКОВСКАЯ ПОЛИЦИЯ КРУТА типа.
Фильм, прям в кассу и собравшихся сейчас людей вокруг, и для семинара.
Тема родители и дети, в контексте, больше, отцы и дети, особенно, мальчики.
Прям дублируется многократно.
БЕЛВЙ (отец) порождает ЧЕРНОГО, но, не доверяет, не пускает, дистанция.
ЧЕРНЫЙ обижается, становится врагом, пытается доказать, что достоин и крут, в конце концов убивает БЕЛОГО, желая разрушить и ВЕСЬ мир.
ЧЕРНЫЙ породил дочь, которая, дрожа, пытается ЕМУ УГОДИТЬ, а он её унижает, УБИВАЕТ в конце, а она ЕГО ПРЕДАЛА.

ЧЕРНЫЙ породил ЖИВОТНОЕ, рулит им. ОНО его предало за ласку с другим и помогло УБИТЬ его.
ЧЕРНЫЙ - источник рождения СУПЕРАТЛЕТА, который станет его УБИЙЦЕЙ.
СУПЕРАТЛЕТ растет без отца (ЧЕРНОГО) аутистом, БЕЗКОНТАКТНИКОМ, ИЩУЩИМ РАБОТУ, всё время преследуемый покушениями.
СУПЕРАТЛЕТа нашел БЕЛЫЙ как отец хороший взял к себе.
СУПЕРАТЛЕТ предал, невольная причина смерти его.
И тд и тп ....

[Сунь У-Кун]

Сходили на Довод.
Прикольный фильм для заворачивания мозгов - фильм для логиков... это я сначала так воспринял, хотя, когда после фильма обменивались впечатлениями, то было интересно услышать Свету, которая во всём фильме чётко увидела женскую линию.))

А так, инверсия времени, наложение времён, и всё это одновременно, всё в экшн. Почти как при жонглировании, важно с одной стороны расфокусировать внимание, а с другой держать фокус на предметах жонглирования... и слышно как шестерёнки скрипят в голове.)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

"Человек - амфибия" Пропущенная глава.

8 октября
11 тыс. дочитываний
3 мин.
16 тыс. просмотров. Уникальные посетители страницы.
11 тыс. дочитываний, 72%. Пользователи, дочитавшие до конца.
3 мин. Среднее время дочитывания публикации.




Анатолий Фёдорович Шпир - первый иллюстратор Александра Беляева.
Если не знать, к какому роману этот рисунок, ни за что не догадаетесь. К "Человеку - амфибии"!
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1722013/pub_5f7f64960ed9ec1e0a5cdc5c_5f7f660c5dbc67260cb8d 411/scale_1200

Дело в том, что в первом, журнальном издании была глава, которую потом автор не включил ни в одно книжное.
Аргентину в эти годы сотрясали крестьянские восстания. И во время своей вылазки в город Ихтиандр видит то, что мы теперь каждый день видим по телевизору: одни что-то требуют, другие в них стреляют.
Некого спросить, что происходит, но безошибочный нравственный инстинкт подсказал: не могут быть правы те, кто убивает! И вызревает решение помочь тем, кого убивают. Ведь в море он почти всемогущ...

"Кристо вышел с Ихтиандром на улицу. Их снова охватил палящий зной. Опустив голову, со страдальческим лицом, тяжело дыша, плелся Ихтиандр следом за Кристо, мимо белых домов с плоскими крышами, мимо садов, засаженных кактусами, оливковыми и персиковыми деревьями. Индеец вел его к своему брату, Бальтазару, жившему на набережной, там где оканчивается идущая вдоль берега моря, усаженная деревьями Аломеда и начинается Байо, — когда-то любимое место прогулок горожан, а теперь — дамба гавани.
При виде моря, у Ихтиандра расширились ноздри. Он жадно вдыхал увлаженный прибоем воздух. Ему хотелось сорвать с себя стеснявшие одежды и броситься в море.
— Сейчас придем, — сказал Кристо, опасливо поглядывая на своего спутника.
Однако, их неожиданно задержал большой отряд конной полиции, запрудивший улицу. Время для первого знакомства Ихтиандра с городом было самое неподходящее. Буэнос-Айрес переживал стачку рабочих, поддерживаемых фермерами. Полицейские лошади напирали на стачечников, пытавшихся прорваться к центру города, из толпы слышались угрожающие крики, в полицейских летели камни…
Ихтиандр остановился, ничего не понимая.
— Что они делают? Почему у этих людей за спиною палки? — спросил он Кристо, указывая на ружья.
Прежде, чем Кристо успел ответить, полицейские быстро сняли «палки» и, повинуясь чьему-то приказу, дали залп по толпе…
Оглушенный выстрелами, побледневший Ихтиандр припал на одно колено, но тотчас выпрямился, и глядел с изумлением и ужасом на то, как несколько рабочих, взмахнув руками, упали на мостовую, окрасившуюся кровью… На земле кровь не была похожа на багровое, расходящееся облако, как в воде. Пролитая на пыльные каменные плиты, смешанная с грязью, она пятнала землю страшными темно-бурыми лужами…
Кристо усиленно дернул юношу за рукав и повлек в боковую улицу.
— Идем скорей, пока нас не подстрелили, — и он начал ворчать, проклиная полицейских, президента и всех испанцев".
Но Беляев всё же не послал Ихтиандра топить корабли. Вероятно потому, что это была бы совсем другая история. Не об одиночестве.

Восторг публики и шквал критики - таким было появление на свет этого романа в 1928 году.
Две экранизации. Одна - великолепная. История любви. Другая - более, чем посредственная. История болезни. И обе равно далеки от авторской версии...

О чём же эта повесть, такая скромная по объёму, но заслужившая звание "романа" за многообразие характеров и сюжетных линий, за мысли, обогнавшие время?
Сальватор, хирург от бога, "любил Ихтиандра, как лучшую свою работу". Жутковатая фраза... Совершенно непонятно, кем и каким должен был вырасти этот мальчик по мнению его "создателя". Образование у него "лучше, чем у научных светил", и при этом столь узко-специальное, что только научные светила и могли бы его оценить. Но как раз с людьми ему встречаться запрещено.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3946659/pub_5f7f64960ed9ec1e0a5cdc5c_5f7f6bb1bd4c4645564bb 277/scale_1200

Страницы, посвящённые океану - самые светлые, самые мажорные, настоящий гимн беспредельной свободе и красоте мира. Мира, чужого человеку настолько, что он здесь может быть лишь восторженным наблюдателем и вдумчивым исследователем.
Тревога в повествовании нарастает с того момента, когда Ихтиандр находит в океане... девушку, привязанную к доске. Как она сюда попала и почему привязана? Этого он не узнает. Просто спасёт. А потом решится уйти в город, чтобы увидеть её снова. И ужаснётся - как, оказывается, отвратительны города!
Случай поможет ему найти Гуттиэре, но читателю ясно - их отношения обречены с самого начала. Как Ихтиандру понять, почему он не может подарить девушке камешки, которые собирает сам - жемчуг? Как Гуттиэре понять, в какой колбе вырос этот милый паренёк, если он не знает даже, что такое "деньги"?
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/920263/pub_5f7f64960ed9ec1e0a5cdc5c_5f7f6bde5dbc67260cc1b 2cd/scale_1200

А те эпизоды книги, которых в экранизациях нет, очевидно, показались кинематографистам слишком серьёзными, способными "перетяжелить" фильм. А жаль...
Вот Кристо, слуга Сальватора, придумал нечто, выдающееся по подлости. Ведь у его брата Бальтазара двадцать лет назад умер новорожденный сын...
И Кристо внушает брату:
- Я тогда сказал тебе, что ребёнок родился мёртвым, чтобы не расстраивать. Но на самом деле я отнёс его к Сальватору! И ждал у него под дверью полдня, а к вечеру Сальватор вышел и сказал: "Ребёнок умер". Так вот, у твоего сына была на плече родинка, и точно такую же я увидел у Ихтиандра!"
И Бальтазар начинает бегать по судам, доказывать, требовать, а Кристо спокойно сидит в сторонке и потирает руки: его устраивает любой исход! Ему всё равно, будет ли Ихтиандр ловить жемчуг для нового "отца", или Сальватор начнёт откупаться от шантажистов!

Но удача улыбнётся ловцу жемчуга Педро Зурите - он "поймает и птичку, и рыбку". Женится на Гуттиэре, посадит Ихтиандра на цепь, а затем и Сальватора за решётку.

Речь Сальватора на суде - о беспредельных ресурсах Океана и беспредельных возможностях его освоения - это, быть может, лучшее, что написано в жанре научной публицистики!
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3557661/pub_5f7f64960ed9ec1e0a5cdc5c_5f7f6d160ed9ec1e0a6a1 6ea/scale_1200

Даже судья и охрана заслушались... Но есть люди, на которых не воздействуешь доводами разума.
Епископ ещё до начала судебного разбирательства чётко поставил задачу: "Безбожник Сальватор и его богомерзкое детище Ихтиандр являются вызовом Богу, и следовательно, не должны существовать". Анатомическое вскрытие "монстра" должно дать самые веские основания для осуждения доктора.

Вот и думай, читатель, что произошло дальше? Сальватор избавляется от самой веской улики против себя, или же у него в самом деле проснулись отцовские чувства?
Как бы то ни было, но он устраивает побег.

Больной, измученный Ихтиандр снова в океане. Он никогда больше не появится у этих берегов, и то единственное, о чём он будет жалеть на Земле - это Гуттиэре. А она прячется за скалой, не решаясь подойти проститься. Она так и не узнает того, что знает читатель: Ихтиандр уплывает не от людей, а к людям! К другу отца, который живёт и работает на островке посреди Тихого океана. Он океанолог.

Так о чём же это? О сказочных перспективах науки? Об изначально испорченной человеческой природе? О безответственности творца? Или это притча про ангела, разбившегося о грешную землю?

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3908958/pub_5f7f64960ed9ec1e0a5cdc5c_5f8178df42a69673f747f e91/scale_1200

Сколько читателей, столько мнений. И столько любительских и полулюбительских продолжений - настолько книга кажется "недоговоренной", оборванной на полуслове.

Пожалуй, все читатели согласны только в одном - этот чуткий, трепетный, обаятельный Ихтиандр получился абсолютно живым! Самый реалистичный образ в советской, а может, и в мировой фантастике.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

"Урфин Джюс и его деревянные солдаты". Пропущенная глава.

7 октября
37 тыс. дочитываний
3 мин.
48 тыс. просмотров. Уникальные посетители страницы.
37 тыс. дочитываний, 76%. Пользователи, дочитавшие до конца.
3 мин. Среднее время дочитывания публикации.




Александр Мелентьевич Волков настолько увлёкся созданием собственного сказочного мира, что порой забывал, для кого именно он пишет. И начинал развлекать сам себя. Потом спохватывался - и нещадно выкидывал фрагменты, которые казались ему слишком взрослыми.
Глава, которая не вошла в окончательный вариант, была всё же опубликована в газете "Комсомолец Кубани" 16 марта 1963 года.
Она была посвящена выборам в Изумрудном городе, и сегодня выглядит едва ли не пророчеством!
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/236854/pub_5f7df058b4802f1c4a0f8351_5f7df3aedee6654398849 c40/scale_1200

Судите сами:
Овладев Изумрудным городом, Урфин Джюс задумался над тем, объявить ли покоренную страну республикой с выборным президентом или принять королевский сан. После нескольких дней размышления Урфин сочинил манифест. В нем говорилось:

«Мы, Урфин Джюс, правитель Изумрудного города и окрестных стран, руководствуясь заботой о благе нашего города, постановили предоставить ему свободно выбрать образ правления, какой ему придется более по душе. Во исполнение всего объявляем:
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3630671/pub_5f7df058b4802f1c4a0f8351_5f7df3ed15099c198a5cc c96/scale_1200

1. Разрешается существование двух партий. Первая из них во главе с государственным распорядителем Руфом Биланом, именуемая партией джюсистов, будет бороться за установление республики. Ее программа такова. Урфин Джюс — пожизненный президент республики, и от него власть переходит к его потомкам. Президент имеет право конфисковать любую вещь у любого гражданина, если это потребуется для нужд государства.

Партия урфинистов, возглавляемая испытанным полководцем генералом Ланом Пиротом, стоит за провозглашение королевской власти. По программе этой партии король Урфин I не будет нуждаться в праве конфискации, так как все в стране, в том числе и личное имущество граждан, станет его собственностью.

2. Разрешается свобода слова. Каждый житель страны имеет право выступать на собраниях и невозбранно высказываться в пользу республики или монархии.

3. Выборы состоятся через месяц от сего числа.

Подписано: Урфин Джюс, правитель Изумрудного города и окрестных стран».

Несмотря на усиленную вербовку членов, партии оказались крайне немногочисленными: в них вошли только советники Урфина и деревянное войско. Народ в них не вступал, так как ему было безразлично, кто будет его обирать: президент или король.

Руф Билан и генерал Лан Пирот поделили придворных между своими партиями так. Они стали в разных углах залы. Каждому придворному завязывали глаза, и он должен был перевернуться несколько раз на левой пятке, а потом сбросить повязку. Если он оказывается лицом к генералу, его зачисляли в урфинисты, а если к Билану, то — в джюсисты.

Деревянных солдат распределили еще проще. Их ставили в строй и первому номеру приклеивали на грудь желтый квадратик — значок урфинистов, а второму — синий треугольник — эмблему джюсистов и так далее.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3938527/pub_5f7df058b4802f1c4a0f8351_5f7df4161e2da6289ecac 6e7/scale_1200

Со свободой слова ничего не получилось. На собрания никто не являлся, а если придворный оратор разглагольствовал на перекрестке, восхваляя монархию и республику, в него летели камни, брошенные невидимой рукой.

Подошел день выборов, но ни один житель Изумрудной страны на них не явился.
Глашатаи торжественно объявили, что верх одержала партия урфинистов, и отныне страной правит король Урфин I.

Приняв королевский сан, Урфин долго думал над своим титулом, наконец придумал такой:
«Урфин Первый, могущественный король Изумрудного города и сопредельных стран, Владыка, сапоги Которого попирают Вселенную.

Первыми услышали новый титул Топотун и Гуамоко. Простодушный медведь бурно восхищался звонкими словами королевского именования, но филин загадочно прищурил желтые глаза и сказал:
— Сначала пусть этот титул научатся произносить придворные.

Джюс созвал в тронную залу Руфа Билана и советников и, надувшись от гордости, произнес титул. Затем он приказал Билану:
— Повторите, господин главный государственный распорядитель.

Коротенький толстый Руф Билан побагровел от страха перед суровым взглядом повелителя и забормотал:
— Урфин Первый, могущественный король Изумрудного города и самодельных стран, Владетель, сапоги которого упираются во Вселенную...

— Плохо, очень плохо! — сурово сказал Джюс и обратился к следующему: — Теперь вы, смотритель городских лавок и лотков!

Тот, заикаясь, забормотал:
— Вас следует называть Урфин Первый, преимущественный король Изумрудного города и бездельных стран, которого сапогами попирают из Вселенной...

Послышался удушливый кашель: это филин Гуамоко пытался скрыть смех. Весь красный от гнева Урфин выгнал придворных. С помощью филина он сочинил более простой титул:
«Урфин Первый, могучий король Изумрудного города и всей Волшебной страны».

Придворные были снова собраны, и на этот раз испытание прошло благополучно. Новый титул был объявлен народу.

По случаю восшествия Урфина на королевский престол было назначено большое народное торжество. Накануне праздника, ночью, когда все спали, по домам пошли деревянные солдаты. Они будили жителей и полусонных тащили на дворцовую площадь. Там они могли досыпать или бодрствовать по желанию, но уйти оттуда не могли.

И поэтому, когда Урфин в роскошной королевской мантии показался на балконе дворца, он увидел на площади огромную толпу народа. Раздались жиденькие крики: «Да здравствует король!» Это кричали приспешники Урфина и деревянные солдаты.

Грянул оркестр. Но это был не тот оркестр, игра которого славилась по всей стране. Несмотря на угрозы, музыканты отказались играть, и инструменты были переданы придворным и деревянным солдатам. Дуболомы получили ударные инструменты: барабаны, тарелки, треугольники, литавры. А советникам дали духовые: трубы, флейты, кларнеты.

И как играл этот созданный по приказу оркестр!

Трубы хрипели, кларнеты визжали, флейты завывали, как разъяренные коты, барабаны и литавры били не в лад. Впрочем, дуболомы так усердно лупили палками по барабанам, что кожа на них лопнула, и барабаны скоро замолчали. А медные тарелки сразу треснули и начали дико дребезжать. И тогда народом, собранным на площадь, овладело необузданное веселье. Люди корчились от смеха, зажимали себе рты ладонями, но неистовый хохот прорывался наружу. Иные падали на землю и валялись в изнеможении.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3946659/pub_5f7df058b4802f1c4a0f8351_5f7df36fb4802f1c4a14f 290/scale_1200

На следующий день придворный историк записал в летопись, что это народное веселье было признаком радости от восхождения на престол могущественного короля Урфина Первого.
***
Фейк? Недоказуемо? Не найти скан газеты"Комсомолец Кубани" 16 марта 1963 года? Да, вероятно, теперь уже не найти. По крайней мере мне не удалось.
Но не вижу, как могут эти несколько абзацев оскорбить чьи бы то ни было чувства или нарушить авторские права.
"Урфинисты и джузисты" - это же бриллиант, достойный стать поговоркой!
***
Всем комментаторам, от кого я узнала о себе столько нового и интересного.
Артём Карсаков прислал этот результат расследования:

Предоставляю всем результаты небольшого расследования по истинности источников. С соседним постом про пропавшую главу в "Человеке-амфибии" я провёл небольшое расследование (автор оказался прав). С этой статьёй я тоже поступил так же. Корни истории начинаются в 2010 году. На форуме изумрудоведов (назовём их так), был выложен пост о книге про Волкова http://izumgorod.borda.ru/?1-0-1602618610191-00000056-000-20-0#010, опубликованы отрывки из этой книги, и именно в этом посте, и, собственно, и в книге (проверил) упоминается тот самый пресловутый номер газеты (сноска 50 в посте, а книгу можно скачать здесь: https://vk.com/wall415041562_5525).Автор данного поста, буквально через 10 дней посетил Химкинское отделение Ленинки, где ему предоставили ряд фотокопий: этого отрывка и некоторых других ранее неизвестных материалов. Фото фотокопии: https://yadi.sk/d/fpM3gz51GrbLGA. К сожалению на фотокопии минимальная информация: нет ни шапки, ни даты, ни номера выпуска, лишь наименование издательства, тираж, данные ответственного за выпуск. Есть также небольшое оформление текста. Подробности узнал, собственно, у автора того самого поста с измрудфорума, нашёл его e-mail, связался с ним, он любезно поделился историей (если нужен адрес - предоставлю).Как итог, что мы имеем.1. Задокументированная ссылка на газетный номер имеется в официально изданной книге.2. В архиве можно найти хоть что-то похожее на оригинал. Как по мне фальсифицировать всё это - бессмысленно.
Наталье, автору этого поста, можно предъявить претензии, что она не докапывается до источников. Но она предоставляет хоть какие-то данные (даты, номера), не берёт их из головы. Сейчас можно к абсолютно любой информации требовать ссылки, но возможно ли это? Я к статьям на Дзене отношусь с долей скепсиса, если что-то совсем сомнительное - ищу источники, если в статье указаны хоть хоть какие-то источники - могу пройти мимо. Советую всем делать так же.
Антон Рыжов:

Очень хорошие сканы из Ленинки: https://yadi.sk/i/V67W6mjj0WT4SQ (https://yadi.sk/i/V67W6mjj0WT4SQ) (собственно сабж) и https://yadi.sk/i/3j3yniveV1hTWw (https://yadi.sk/i/3j3yniveV1hTWw) (обратная сторона листа). Оказалось, что это не совсем "Комсомолец Кубани", а нерегулярно публикуемое на страницах этой газеты приложение "Спутник. "Комсомолец Кубани" - пионерам". Посвящена публикация фрагмента была визиту А.М. Волкова в Краснодар. По версии публикаторов, этого фрагмента не было в сокращенном газетном варианте в "Пионерской правде". О его сокращении наполовину в книжном издании, до которого оставалось около двух месяцев, им, естественно, ещё неизвестно.
***

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

"Если они снимают ТАКОЕ, я не удивлен, что Советский Союз развалился…" Американцы о фильме "Морозко"

14 августа
8,9 тыс. дочитываний
1 мин.







В конце 90-х годов многие классические советские фильмы были переведены на английский язык и выпущены на видеокассетах. Одним из таких фильмов была знаменитая киносказка "Морозко", снятая в 1964 году классиком советского кинематографа Александром Роу.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3737694/pub_5f36a7f0a8e1aa01d1527f7e_5f36ac6b3444b25451221 62e/scale_1200


Никто не ожидал, что фильм обретет определенную популярность в США, вот только со знаком "минус". Знакомое каждому из нас с детства кино в англоязычном мире мгновенно вошло в список "100 худших фильмов всех времен и народов".
Вот такие отзывы оставляют американцы:
“Какая-то придурковатая фантазия/сказка про хвастливого парня, превратившегося в медведя, одиннадцатилетнюю аутистку, которую он хочет соблазнить, идиотский дом с ногами, неблагополучную семью уродливых русофиннов, длиннобородого уродливого парня, который замораживает деревья и убивает птиц, санки похожие на свинью, грибообразного гнома…” “Хуже всего, что этот фильм называют детским. …Это шизофреническая, ужасающая, психопатическая мешанина. Если бы я посмотрел этот фильм в детстве, я бы сошёл с ума”. “Самый странный фильм в истории кино! Вероятно, группа русских сценаристов наелась наркотиков…”“Да, этот фильм кажется ужасным. Но заметьте, в нём присутствует нездешний сюрреализм…”“Мне ещё было интересно узнать пикантные подробности о жизни в сельской России. Я и понятия не имел, что перед знакомством с потенциальным мужем русские девушки делают клоунский макияж и надевают корону, как в закусочной Burger King!” "Люди, они называют это ДЕТСКИМ фильмом! Вы можете себе представить, детским! Неужели русским детям и вправду нравится это кино?! Тут кто-то сравнил сюжет с «кислотными телепузиками», но я думаю, причина кроется в другом. Просто на съемках было очень, очень, очень много водки. Надо же им было как-то греться в этих сугробах!" "Больше всего на свете Америка должна бояться одного: чтобы создатели этого фильма не переметнулись в лагерь террористов и не стали снимать для них пропагандистские фильмы. Это же просто кошмар какой-то! Какие-то кислотные телепузики в окружении снежных сугробов. Поверьте мне, люди, этот фильм реально травмирует психику! Держитесь от него подальше!""Просмотр этого фильма может стать причиной потери рассудка и моторных функций. Волшебные грибы, гуляющие дома и деревья, гномы-убийцы… Хотя, если вы ребенок и ваш родной язык – русский, можете посмотреть это кино (хотя вы, наверное, его и так уже видели). В противном случае лучше посмотрите «Русалочку».""По шкале от единицы до десяти я бы поставил этому фильму ноль. Если они снимают ТАКОЕ, я не удивлен, что Советский Союз развалился…

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

....................................ОДЕРЖИМОСТЬ (Whiplash) (2014)

Whiplash хлыстовая травма, кнут, ремень, ремень или бечева плети, кнута, приступ, припадок, травма от внезапного резкого движения головы и шеи

Фильм про музыкантов.
Фильм про Учителей, про отношения Учитель-Ученик, про то, КАК ПРАВильно Идти ЗА границы СЕБЯ.
Фильм про понимание кнута и пряника в движении ЗА границы.
Просто классно снятый художественно фильм.

Сюжет про подростка барабанщика, стремящегося стать великим, попадающим к «жесткому» Учителю, Мастеру,
про сверхсложный процесс обучения, обломы, предательство и
про становление Мастером.

Эмоция.
Так изнутри показать искусство барабанщика, что
градус уважения и восхищения возрастает до небес.
Они НЕ МОГУТ быть «нормальными».
Это особые мозги, и особое владение телом.

Главный герой – подросток, переходящий из детства в зрелость.
Сценарий из семьи:
Отец – писатель, но бросивший карьеру, став преподавателем и
Мамой для сына.
Мама БРОСИЛА. Из общего контекста фильма ясно, что
Мама была мужиком, бросившим рохлю мужа, да
и растущего рохлю сына - двух весьма инвертированных особ.
То есть, в нём заложена БРОШЕННОСТЬ принципом Папы,
и в виде предавшего себя Папы,
и в виде Мамы, несущей Папское в себе,
как некое презрительное отношение к мужчинам.
То есть, мужчина НЕ УВАЖАЕМ, ни на что не способен.
В чистом виде сценарий – вырасти, влюбиться в активную женщину,
родить и быть брошенным, воспитывающим своего ребенка.
Размах от минуса до плюса в рамках сценария:
- от сидящего на шее папы рохли сына,
- до мягкого воспитателя, преподавателя.
То есть, или инфантильный ребенок по жизни,
или реализованный папа=мама-воспитатель.
В любом случае, ПОЛНОЕ ОТСУТСТВИЕ Папского принципа –
- способности стремиться ЗА пределы, Прорываться,
осуществлять Инициативу, Изменяться…

А по фильму мы наблюдаем амбициозного,
устремленного ЗА пределы, к Величию, парня,
проявляющего Инициативы,
не боящегося препятствий, готового на всё.
При другом сценарии семейном, это могло бы быть ПРОГРАММОЙ,
которая реально не преодолевает себя,
будучи просто программой активного человека,
который мог бы и достичь многого,
если в сценарии и в талантах это было бы заложено,
или просто всю жизнь бороться, наслаждаясь адреналином.

В данном случае, речь идет о Выборе,
который делает один на миллионы,
о Выборе ЧелоВеческом, о Выборе ВЫЙТИ за пределы СВОЕГО СЦЕНАРИЯ.
Когда и как это произошло в фильме не показывают.

Как «обычно» такое происходит?
У человека работает сценарий, организуя события, а
Выбор обеспечивает специфические испытания и
прохождение через У-РОКи,
не зацикливаясь в граблях, в норме, осваивая У-РОК за 3 раза.
Если, например, Выбор произошел рано, например, лет в 7, то,
человеку ещё всю свою личность вытаскивать надо, чтобы понять себя,
и это будет проходить до 20-30 лет.
Но при наличии Выбора, повторяя У-РОКи не больше 3 раз,
освобождая человека от программных якорей из семьи,
реализуя способности ЧелоВека в нём.
Здесь мы наблюдаем заключительные этапы такого формирования.
Здесь ЧелоВек освободился от оков личности в возрасте около 20 лет,
став Мастером, став ЧелоВеком.

Учитель – явно уважаемый и уникальный Мастер в музыкальном деле.
С ходу видим его эксцентричность, жесткость на грани,
а то и за гранью социальных представлений про человечность.
По факту, в тесном взаимодействии с учениками,
то, что однозначно воспринимается, как издевательство,
оскорбление, наезд, тоталитарный тиранизм.
В фильме есть эпизоды, показывающие, что
он такой ТОЛЬКО с учениками в режиме обучения.
Он пускает слезу по погибшему бывшему ученику, ставшему Мастером,
он доброжелательно общается с девочкой и её папой…
То есть, он не всегда и не везде «бездушный» и "жестокий".
Это профессиональное.
Это не черта личности, а мировоззрение, идеологический подход.
И в один момент, момент встречи с главным героем
на нейтральной территории вне отношений учитель-ученик,
он ему нормально, по-человечески,
рассказывает свою позицию, суть которой, что:
нет хуже слова, чем «молодец»,
что человек никогда не перейдет границы свои «по-доброму»,
что его туда можно только выпихнуть, загнать, уничтожая в нём слабость,
что он сам посвятил этому свою жизнь, ожидая тех, кто захочет пойти к Мастерству, перешагивая через СВОИ ограничения, предоставляя им шанс
ну и что он так жестко и поступает с теми, кто претендует.
И он ПРАВ!!!
Если человек хочет быть ЧелоВеком,
чтоб перешагнуть через БИОРОБОТА в себе, нужны ТОЛЬКО ТАКИЕ МЕРЫ.
Но и, что это НЕ СО СТОРОНЫ должно навязываться,
а самим учеником запрашиваться, что проЯВЬляется ТАКИМИ Встречами!
По фильму так и есть. Учитель работает с теми,
кто захотел к нему прийти, кто хочет величия.
Не надеясь и не ожидая, но "я хотя бы сделал все, что мог"...

С точки зрения обучения, именно, важно стремление ученика.
А тогда не важно – учитель на самом деле Учитель или такая личность.
Ученик будет себя делать с помощью такого Учителя.

Процесс стремления и обучения.
В начале видим ученика усердно тренирующимся в игре на барабанах.
Его услышал Учитель, дал ощущение надежды толикой внимания.
Видим дальше, что ученик, тренируется в своём оркестре,
имея некую соревновательность с коллегами (мужчинами).
Приходит Учитель и после провокации соревновательностью приглашает его к себе.
Ученик прикоснулся к мечте. Величие стало ближе.
Но и, оказавшись в оркестре Учителя, он
попал в очень жесткую дрессуру с унижениями и провокациями,
которые его стимулировали работать до изнеможения,
сбивая руки в кровь. И он этого хотел.
Познакомившись с девушкой, расстаётся, сказав, что хочет величия,
ради которого он полностью погрузится в практику, и
не сможет общаться с ней, да
и ей не понравится его такое отношение и они поссорятся,
поэтому, лучше сразу расстаться.
Здесь и сценарий того, что он не может быть в нормальных отношениях МЖ (мама бросила папу),
но здесь он бросает, демонстрируя всепогружение
в Папский принцип амбиций, устремлений к Прорыву.
Это не сценарий, это поступок, хоть и странно выглядящий.
Да, он В ПРИНЦИПЕ не имеет мужского в себе по сценарию, и
поэтому, все попытки выглядят надрывно.
Да, он сверхамбициозен.
Устремлен ЗА пределы земного, среднестатистического.
Да, он соревнуется с мужчинами,
стараясь поднять планку и найти более сильного противника.
Да, он отказывается от девушки как-то рационально, но это уместно.
То есть, НЕ ПОНИМАЯ мужского,
ориентиром первоначальным является мужское,
какое оно есть вокруг, и мужчины как противники (учителя).
Среднестатистические учителя показывают образцы именно
животные, прагматические, приземленные –
- соревнуйся, бодайся, старайся, не жалей себя, будь над женщиной,
он и старается быть таким.

Пока он такой,
Выбор в нём Ведет его вверх, и
даёт ему настоящего Учителя, но
он всё это проходит в земных формах,
в формах, в которых достигают не высших целей,
а то самое программное самоутверждение,
Для кого-то чистый мазохизм,
для кого-то просто адреналин,
для кого-то сама форма соревнования, бодания важнее целей,
ну а кто-то достигает социальных целей, что не есть Запредельное Величие.

Если бы он скинул эти формы,
то и Учитель отнесся бы к нему по-другому, что и будет потом.
Учитель жесток, пока ученик упирается,
привязавшись к земным формам, стремясь ЗА пределы земного.

Потом, на грани очередных сверхпровокаций Учителем, он,
дойдя до грани, даже подравшись с Учителем,
оказывается выгнанным, уходит из оркестра.
И,
с одной стороны, он, как бы обломался, забросил барабаны, расслабился,
с другой стороны, предаёт Учителя, дав показания про его жесткость,
что привело к изгнанию Учителя из его престижного оркестра.

Да, он впал в состояние рохли, собственно, в своё программное.
Но и, что важнее - РАССЛАБИЛСЯ, фактически,
СНЯЛ ФОРМЫ амбиций, бодания….

Выбор, если он есть, так просто не исчезает.

ВСЁ, что делается, делается для снятия напряжения,
мешающему Быть Собою, Великим, Быть в Гармонии.

Расслабился, но и, антитезис, как-бы и бросил всё.
Пути Выбора неисповедимы.

«Случайно» видит Учителя, играющим в ресторанчике с оркестром.
Они пересеклись, мило посидели за столом,
где Учитель рассказал и про суть Учительства и про Путь к Величию.
И, как бы невзначай, по-дружески,
пригласил вместе с ним на некое очень престижное выступление.

У ученика, вроде, и амбиции ушли, и всё забросил, но
Выбор то брезжущий ЗОВет, почему бы и нет.
Достал барабаны, вспомнил и пошел.

Если ДО этого у него был
конфликт Выбора и СВЕРХАМБИЦИОЗНОСТИ, то
теперь его подводит
конфликт Выбора и РОХЛИ мягкотелого,
что подпиталось дружественностью Учителя.

Пришел на выступление и получил
СВЕРХУДАР, УНИЧТОЖАЮЩИЙ НАПРОЧЬ.
В самом начале, Учитель подошел, как Учитель и сказал
в ЕГО переРАССЛАБЛЕННОЕ СОСТОЯНИЕ:
"Думаешь, я дебил, и не знаю, что ИЗ-ЗА ТЕБЯ меня выгнали??!!"
Далее, оказалось, ему не дали ноты, и оркестр стал играть незапланированную пьесу.
Пытаясь импровизировать в растерянном состоянии,
ученик себя выставил совсем никем.
Учитель добил его, смачно это ему и подчеркнув, что он никто и ничто.
ВСЯ ситуация суперМастерски выслеженная цель, сверхслабость, и
самые эффективные удары по ней.

Если бы речь шла о просто человеке с обычными программами, то
он бы повесился бы, ну, или хотя бы точно
перешел в состояние инфантильного рохли.

Здесь мы имеем Выбор.

Кстати, могло быть и другое.
Если бы ученик был просто амбициозным биороботом, конечно,
мог бы и то, что я сказал,
а мог бы, как и любой человек, сделать ИМЕННО СЕЙЧАС Выбор
и в обоих Выборных вариантах произошло бы то, что произошло.

Наконец, Выбор достиг
реализации ЧелоВека,
состояния Взрослости,
состояния Хозяина и Творца,
перешагнувшего, отработавшего и сверхамбиции, и сверхрохлю в себе, проработав Папское, Мужское,
полностью вскрыв ПРИНЦИП и перешагнув через сценарий.

Как это произошло?
Убитый он пошел на выход, где его ждал и папа,
готовый пожалеть и помочь превратиться в рохлю.

Это и было последней каплей информационной,
чтобы Увидеть СЕБЯ и СВОИ перспективы в Папе,
О-Со-Знав Суть Своих стремлений.

Он ХОТЕЛ ВЫЙТИ ИЗ БИОРОБОТНОГО СОСТОЯНИЯ,
из граблей, созданных семейным сценарием,
а Величие было лишь образом состояния Хозяина и Творца,
в мире, который он и создал,
с помощью которого ИДЕАЛЬНО осуществляет все Свои заМЫслы.

Он развернулся и пошел обратно на сцену с ДРУГИМ ВЫРАЖЕНИЯ ЛИЦА.

Это уже не напряженное амбициозное лицо,
это и не лицо инфантильного рохли.
Это лицо ЧелоВека в аллертном состоянии Хозяина и Творца.
Он уверенно вошел,
уверенно сел за барабаны,
начал играть нечто своё,
прервав дирижера, вопреки всем правилам и возможным и невозможным,
уверенно вовлек в игру остальных членов команды.

Учитель, подойдя, провел последнюю проверку, экзамен,
спросив слегка возмущенно, зачем он тут,
Увидев его непоколебимость, Уверенность,
ОТСУТСТВИЕ БОДАНИЯ С НИМ,
тоже включился в процесс, и Величие реализовалось.

И здесь уже было не важно, Великий он или нет.
Он КЛАССНО сыграл ДЛЯ Себя,
он СатСангово ОбъЕдинился со всеми,
это было СоТворчество,
он привнёс Себя и принял ВСЕХ в Общий процесс.
Вот так срабатывает Поступок настоящего ЧелоВека
(принцип Папы, МужЧины),
так реализуется Выбор, пройдя отработку личности,
и главный итог – перешагнув через СВОЙ сценарий,
реализация способностей ЗА пределами сценария,
Принятие Ценности ДРУГих и СоТворчества.

Естественно, «жесткого» Учителя больше не будет.
«Жесткость» Учителя лишь отражала ВНУТРЕННИЙ КОНФЛИКТ ученика.
Ушел конфликт – ушла жесткость, и Друзья сливаются в СоТворчестве.

Мне лично фильм очень резонирует и с Моей жизнью.
Аналогичная ситуация с небольшими нюансами с родителями.
Тоже необходимость совершить Поступок, отработать кучу дерьма,
и масса жесткости снаружи,
отражающей мой внутренний конфликт.
Я тоже прошел этот путь, хоть, сказать – прошел, не корректно,
но эти этапы прошел, а сам Путь БЕСКОНЕЧЕН.

Фильм очень стоит, чтоб его посмотреть и постараться осмыслить.
Но, в реальности, этот фильм
про одного на миллион и для одного на миллион.
Но многие из миллиона в фильме могут получить
удовольствие от сказки про то, что не бывает, но хочется в это, типа, верить.

Хочется? Верьте!
А лучше, делайте Выбор, Поступок, Идите ЗА границы СЕБЯ!!!!

ПыСы
Хочешь сделать нормального социального биоробота - играй кнутом и пряником, с акцентом на прянике.
Хочешь стать ЧелоВеком, помочь стать ЧелоВеком тому, кто хочет - ТОЛЬКО кнут и НИКАКИХ пряников.
Пряник делает нас зависимым, формируя границы.
Кнут убивает иллюзию разделения, границу, ОбъЕдиняет,
но биоробот это не поймет,
он видит СМЕРТЬ свою вместе с разрушением границ, и
умирает, попав в такие условия, потому что ХОТЕЛ умереть.

ПыПыСы
Один из последних моих "экзаменов" был ОЧЕНЬ похож.
Я уже давно бесконечно верил в Свой Контакт с информационным полем
и это работало, но,
оставался страх перед авторитетами - концентраторами принципа Матери
Как и у героя фильма, в момент эйфории и расслабленности,
находясь в хорошей компании соискателей и Учителя,
он меня, невзначай, выбрал для демонстрации.
Только что всё было мягко и прозаично.
Мне дали нож и я на него должен нападать.
Далее, мне сложно адекватно объяснить.
Он, нарушая ВСЕ мои ожидания, и не только сейчашние, но и вообще, общепринятые в социуме представления о мерах безопасности, он начал меня раскручивать, провоцировать и, я Просветлел окончательно, когда мой нож оказался воткнутым в Меня, и я сел на землю с синим лицом, избитым напрочь.
В тот момент, когда нож в Меня воткнулся, я УЖЕ ПОНЯЛ свою дурость, глупость этих страхов перед авторитетами,
привязок к рациональностям, договоренностям,
я окончательно раскрыл в Себе состояние Хозяина и Творца.
Можно было прям сразу встать и поработать по другому,
но это было уже не нужно.
И в его лице я увидел выражение,
которого никогда не видел - то самое ЧелоВеческое,
Понимающего, что Я Понял.
Далее, чуть "поколдовав" руками, убрали синее лицо и остановили кровь.
И началась дорожка по Жизни БЕЗ внутренних границ!!!!
И, еще, в момент втыкания ножа, я Понял и то, что
ПО ДРУГОМУ БЫЛО НЕЛЬЗЯ, НЕ Понял бы!!!

обо Мне - о Фениксе
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2905/all
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_3654/all
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_3692/all
Занятия ВСЁ ВРЕМЯ Меняются. Было весной 2020
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2907/all
Суть разделов ПсихоФизических Практик, охватывающих ВСЕ ВОЗМОЖНЫЕ известные и не известные физические занятия.
система феникс
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_3404/all
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_3406/all
Школа ЧелоВека
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_3016/all
Один из семинаров в прошлом. Девушка-одуванчик, случайно попавшая к нам, подарила по своей инициативе ВидеоОтчет.
https://vk.com/gullwayder?z=video217..._wall_21709123

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

ОГОНЬ
переживательный российский фильтр про лесные пожары и подвиги людей. Да, лесной пожар - настоящая война. И, всё таки, не верится, что их нельзя раньше и быстрее останавливать и предупреждать современными средствами, если бы это надо было государству.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/denfilmtv/troia-kak-snimali-batalnye-sceny-5ff8d082f906b168721e65cb

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

1 Гимн БодхиДхармы
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2625%2Fall
2 Киплинг
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2618%2Fall
3 фильм ТЕКСТ
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2732%2Fall
4 фильм МАТРИЦА
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2733%2Fall
5 ХОББИТ.
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2792%2Fall
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2798%2Fall
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2811%2Fall
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2812%2Fall
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2821%2Fall
6 ХОЛОДНОЕ СЕРДЦЕ-2
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2864%2Fall
7 ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ-9
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2867%2Fall
8 ВТОРЖЕНИЕ
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2886%2Fall
9 Фильмы Люси, Аватар, Матрица
как ИЛЛЮСТРАТОРЫ и ИСКАЗИТЕЛИ Глобальных Идей.
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2930%2Fall
10 Искусство самообороны.
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2935%2Fall
11 овечка долли была злой и рано померла
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_2901%2Fall
12 ОДИН ВЗДОХ - отличная иллюстрация СЕМЕЙНЫХ СЦЕНАРИЕВ.
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_3000%2Fall
13 Фильм сквозь снег 2013 года.
https://vk.com/id21709123?w=wall21709123_3333%2Fall
14 Фильм ПЛАТФОРМА -
- про ВСЮ социальную систему мировую, и про самоизоляцию
https://vk.com/id21709123?w=wall21709123_3357%2Fall
15 Фильм МУЛАН, "Грязные танцы" и
СЕМИНАР "Системы Феникс" в Межводном.
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_3628%2Fall
16 О-С-МЫсленный просмотр КИНО. ДАЛЕКАЯ СТРАНА.
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_3671%2Fall
17 ОДЕРЖИМОСТЬ (Whiplash) (2014)
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_3950%2Fall
18 фильм ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_4012%2Fall
19 фильм ПОЧТАЛЬОН
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_4019%2Fall
20 Фильм ЦАРСТВО 2019. Смотрим со Смыслом
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_4129%2Fall
21 м/ф ДУША Дисней, Пиксар 2021. Смотрим со Смыслом
https://vk.com/gullwayder?w=wall21709123_4276%2Fall

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/denfilmtv/13i-raion-semki-i-interesnye-fakty-o-filme-5fcf68320a45a91cf4710798

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/max_samooborona/o-filme-ne-boisia-ia-s-toboi-601bfca8b426f776c0972ca3

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

15 самых ожидаемых фантастических фильмов 2021 года

4 февраля
73 тыс. дочитываний
2,5 мин.







Каждый год выходит много фантастических фильмов, но 2021 год станет особенным. Очевидно, что это связано с пандемией и отменой премьер в 2020 году. Поэтому на 2021 придется в два раза больше картин, многие из которых зрители уже давно ждут.
Поступь хаоса (реж. Даг Лайман)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1709006/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bf5dfa34fdb6f58f44 2c8/scale_1200

Фильм должен был выйти еще пару лет назад, но в этом случае перенос даты не связан с пандемией. Премьера картины с Томом Холландом и Дэйзи Ридли откладывалась из-за необходимости провести досъемки.
Действие происходит на планете, колонизированной людьми. Все мысли мужчин “отображаются” над их головами в виде образов, или так называемого шума, из-за чего не остается никаких секретов. Женщины на планете исчезли. Однажды, главный герой встречает девушку и, как ни странно, ее мысли ему не доступны.
Морбиус ( реж. Даниэль Эспиноса)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2436983/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bf6c0b426f776c08a1 598/scale_1200

Джаред Лето в роли Майкла Морбиуса, который с детства страдает редким заболеванием крови. Всю жизнь он пытается найти лекарство, и в итоге решается на рискованные эксперимент, в результате чего превращается в монстра.
Мортал Комбат (реж. Саймон Маккуойд)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3385201/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bf6f9b426f776c08a9 3f5/scale_1200

Джеймс Ван продюсирует уже шестую экранизацию культового файтера. Ожидается, что в фильме появятся многие популярные персонажи из игры. Также, в сети появляются комментарии, что в фильме будет сделана ставка на реализм и почти все сцены схваток сняты с минимальным применением компьютерной графики.
Тихое место 2 (реж. Джон Красински)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3952334/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bf75ea34fdb6f58f78 0ac/scale_1200

Из-за пандемии премьера фильма не состоялась в 2020 году. Эмили Блант в роли Эвелин Эбботт вместе с детьми покидают ферму, на которой они жили в первой части. Им предстоит встретиться с группой выживших людей. К актерскому составу присоединились Киллиан Мёрфи и Джимон Хонсу. Сам Джон Красински также появится на экране, судя по всему, во флэшбеке.
Чёрная Вдова (реж. Кейт Шортланд)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3179652/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bf7bcb426f776c08c3 a08/scale_1200

Этот фильм должен был стать одной из главных премьер от Marvel в прошлом году, но фанатам супергероев придется подождать еще немного. В России фильм должен выйти в мае.
Действие в картине разворачивается до событий в «Мстители: Финал» и зрители познакомятся с несколькими новыми персонажами, роли которых исполнили Флоренс Пью, Рэйчел Вайс и Дэвид Харбор.
Главный герой (реж. Шон Леви)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1590365/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bf816a34fdb6f58f91 9cf/scale_1200

Первоначально фильм должен был выйти в начале 2020 года, но по последней информации мировая премьера состоится в конце мая. Райан Рейнольдс в роли персонажа видеоигры, которые неожиданно осознает себя и пытается вырваться из ограничивающей реальности и спасти мир.
Пила: Спираль (реж. Даррен Линн Боусман)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3582174/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bf87fb426f776c08de 2e7/scale_1200

Попытка возродить франшизу «Пила» с Крисом Роком и Сэмюэл Л. Джексоном была также запланирована на 2020 год. Теперь премьера должна состоятся в конце мая этого года.
По сюжету два детектива берутся за расследование преступления, которое покажется знакомым всем поклонникам оригинальных фильмов. В итоге герой Криса Рока оказывается втянутым в смертельную игру.
Бесконечность (реж. Антуан Фукуа)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1852570/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bf910a4b677679fd08 c00/scale_1200

Высоко концептуальный фантастический фильм, основанный на романе Эрика Майкранца «The Reincarnationist Papers». История о человеке, который осознает, что его галлюцинации на самом деле являются видениями из его прошлых жизней. На данный момент премьера запланирована на май 2021 года. В главных ролях Марк Уолберг и Дилан О’Брайен.
Охотники за привидениями: Наследники (реж. Джейсон Райтман)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1895194/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bf96fa34fdb6f58fc1 ede/scale_1200

Мать-одиночка с двумя детьми-подростками получают старую ферму в наследство от отца, которого она не знала. Дети хотят узнать больше о своем дедушке и находят автомобиль Ecto -1, который принадлежал охотникам за привидениями.
Веном: Да будет Карнаж (реж. Энди Серкис)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3512190/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bf9df6695f61b580e2 c01/scale_1200

Первый «Веном» стал одним из самых неожиданных хитов 2018 года. Том Харди снялся в роли Эдди Брока, в которого вселился инопланетный симбиот. Фильм получился странным, немного сумасшедшим и смешным. Во второй части появляется новый персонаж, которого сыграл Вуди Харрельсон.
Война будущего (реж. Крис МакКей)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1898210/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bfa53a34fdb6f58fe2 0d8/scale_1200

Крис Пратт и Ивонн Страховски в фильме о будущем, где идет война с инопланетной расой. Человечество проигрывает и поэтому ученые изобретают способ призвать армию солдат из прошлого.
Дюна (реж. Дени Вильнёв)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3503969/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bfaa9a4b677679fd44 8da/scale_1200

Первая часть из запланированных двух (хотя второй фильм еще официально не был подтвержден) – адаптация классического фантастического романа Фрэнка Герберта о вражде могущественных семей за главную ценность во Вселенной – «пряность».
В главных ролях: Тимоти Шаламе, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джош Бролин, Джейсон Момоа, Зендея, Стеллан Скарсгард, Хавьер Бардем.
Вечные (реж. Хлоя Чжао)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1708265/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bfb08a4b677679fd51 d49/scale_1200

Возможно один из самых амбициозных проектов Marvel на данный момент. История о расе таинственных бессмертных, которые пытаются защитить человечество от новой угрозы.
В главных ролях: Анджелина Джоли, Джемма Чан, Сальма Хайек, Ричард Мэдден, Кит Харингтон.
Матрица 4 (реж. Лана Вачовски)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3665883/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bfb42b426f776c0941 7ff/scale_1200

Прошло много времени с тех пор, как вышла трилогия тогда еще братьев Вачовски. В 2021 году на большие экраны возвращается Киану Ривз в своей культовой роли – Нео. О сюжете пока известно немного, но нет сомнений, что это будет один из самых ожидаемых фантастических фильмов года. На данный момент планируется, что картина выйдет как в кинотеатрах, так и онлайн на Рождество.
Отряд самоубийц: Миссия навылет (реж. Джеймс Ганн)

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1936915/pub_601bf487d496d26713ee32ce_601bfbeba34fdb6f5801b 375/scale_1200

Многие фанаты с нетерпением ожидают новый фильм Джеймса Ганна, который должен стать не столько сиквелом, сколько ребутом первой части. Некоторые герои из старой команды остались: Харли Квинн (Марго Робби), Капитан Бумеранг (Джай Кортни) и Рик Флэгг (Юэль Киннаман). Также в фильме снялись Тайка Вайтити, Сильвестр Сталлоне, Идрис Эльба, Виола Дэвис и другие.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://castalia.ru/shop/chernyye-tetradi

Карл Юнг Черные Тетради.
Черные тетради – это полный блок личных дневников Юнга, которые многие годы держались в строгой тайне от непосвященных. Если, изданная десять лет назад Красная книга Юнга – это тщательная выборка видений представленных в строгой последовательности, то черные тетради, это самое полное из всех существующих блоков, собрание мыслей, видений, Юнга, которые сто лет хранились в строгой тайне. Изданные в оригинале в семи томах, в нашей версии, Черные Тетради представлены в двух альбомных томах, каждый из которых объемом превосходит черную книгу. Более того – фирменное издание Черных Тетрадей снабжено факсимильными рукописями Юнга, что делает его по настоящему королевским подарком, каждому кто интересуется глубинной психологией, визионерским опытом и духовными прозрениями.
В отличии от всех остальных книг, тираж Черных Тетрадей ограничен. Это связано с тем, что в отличии от книг представленных далее, Черные Тетради были представлены нам на распространение дружественным проектом. Поэтому друзья – спешите сделать заказ, по завершению книга исчезнет отовсюду.
Стоимость ПОДАРОЧНОГО ИЗДАНИЯ ДВУХ АЛЬБОМНЫХ ТОМОВ, С ФАКСИМИЛЕ И ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ. 4500р.




Всеми делами Касталии занимается один человек. Который также занимается написанием книг, проведением лекций, координацией отдела переводов и еще много чем. Поэтому просьба не ждать моментального ответа и моментальной отгрузки как это существует в больших интернет магазинах. У нас оформление и отправка заказа осуществляется ровно один раз в неделю, как правило по средам или четвергам. Поэтому не стоит писать нам писем вроде «я целых три дня назад оформил у вас заказ, и до сих пор нет никакого ответа».
Если вам нет ответа больше десяти дней — есть риск, что произошел технический сбой и ваш заказ не прошел. В этом случае вы можете написать по адресу aton93@yandex.ru продублировав в письме ваш адрес, фио, телефон и название заказанных книг — для экономии нашего с вами времени.
Вся отправка происходит почтой России по системе наложенного платежа. Факта заказа книги достаточно для того чтобы в течении недели книга была выслана. Это значит что к цене каждой книги автоматически добавляется стоимость пересылки. Например, книга стоит 700р. На почте за отправку я, плачу 250р или 300р (для очень удаленных регионов за много тысяч километров — 400 или 450). Это значит что в стоимость наложенного платежа закладывается цена книги и пересылки. К этому добавляется небольшой процент который почта берет уже с вас за факт осуществления наложенного платежа — это совсем небольшая сумма, но она есть. Пожалуйста не считайте себя обманутым, если книга на сайте стоит 700, а на почте с вас просят 1050р, если у вас все еще остаются сомнения — вы можете самостоятельно узнать на почте сколько будет стоить отправка ценной посылкой одной книги.
Обратите внимания — если например у нас отправляется одна книга — почтовый расход 250 или 300р, две 350 или 400. Пять книг будет означать почтовый расход в 500р. Таким образом, значительно выгоднее делать сразу большой заказ.
При больших заказах иногда бывает что одна из десяти книг находится в допечатке, и отправка может задерживаться до двух недель, пока не будет собрана вся комплектация. Такое бывает нечасто, но бывает, просим отнестись с пониманием.
Некоторое время назад, у нас существовала возможность сделать исключение для жителей Москвы передав книги в заранее обозначенном месте перед еженедельным собранием Касталии в пятницу. Однако в связи с переходом основной просветительской части нашего проекта онлайн, еженедельные встречи в одно и то же время и место стали невозможны, ввиду нерегулярности посещения столицы. Поэтому работа осуществляется исключительно почтой России.
Исключения — заказы по Москве на суммы свыше 5000р. Такие заказы, мы привезем самостоятельно, обычно в вечернее время в один из дней после оформления заказа по предворительному согласованию. Заказы на сумму меньше, теперь только почтой!Извиняемся за неудобства, но у создателя проекта действительно нет возможности выделить фиксированное время и место для встреч ввиду нерегулярности посещения столицы.
Для самых непонятливых!! У нас нет курьеров! Нет курьеров у нас!! Нету!!! Отправки — почта наложенный платеж. Пожалуйста не путайте себя и нас просьбой отправить курьера. При больших заказах на сумму больше пяти тысяч, я, создатель проекта сам могу выступить курьером и привезти вам этот заказ домой, но все же занятость руководителя проекта, писателя, лектора едва ли подразумевает возможность еще и регулярного развоза всех заказов.
Если книги нет среди списка продаж значит ее совершенно точно нету в продаже. Нет смысла писать вопросы в духе «а есть ли у вас такая то книга» если ее нет на сайте в магазине!
Для жителей дальнего и ближнего зарубежья. Заказы меньше чем на 3 тысячи рублей не обрабатываются. Если ваш заказ на сумму больше 3 тысяч рублей, пожалуйста напишите по адресу aton93@yandex.ru сразу с указанием нужных книг и вашим полным адресом. В этом случае, заказ передается по полной предоплате, либо по системе пайпал либо банковским переводом вестерн юнион. В России система предоплаты не практикуется.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Коротко о девяти кругах Ада по Данте

17 декабря 2020


В наше время вы могли не слышать о произведении "Божественная комедия", но фразу "Прошла все 9 кругов Ада" наверняка встречалась вам, и не раз. И даже при том, что первым свою модель с "девятью кругами" придумал Аристотель, Данте Алигьери смог полностью его затмить своим виденьем загробного мира.
В чем суть произведения? Данте рассказывает о том, что в середине жизненного пути полностью заблудился в своих мыслях, действиях, а потом еще и в лесу. Там его спасают от трех диких зверей и приглашают на "экскурсию" по загробному миру.
1 круг "Лимб"

В Лимбе обитают те, кто так и не смог осознать "Истинного Бога". Они не совершали в жизни ничего плохого, но и крещенными не были. Там Данте встречает античных философов и поэтов. Изначально там обитали Ной, Моисей, Авраам, в общем праведники, о которых упоминалось в Ветхом Завете. Однако вскоре им позволяют вознестись в Рай.
В наказании им назначают безбольную скорбь, а охраняет узников Харон.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3447231/pub_5fdb507c7ec4a2413d64da8c_5fdb57bd1e8e8c460f578 45f/scale_1200

2 круг, похожий на воронку

Именно здесь обитает великий судья, который распределяет блудные души по кругам, отталкиваясь от их грехопадений. Имя ему - Царь Минос (отец Минотавра).
Но именно на втором кругу остаются Сладострастники, которые возжелали не свою жену/мужа, или просто жили беззаботным блудом. Там все покрыто мглой, и бушует вечная буря, которая кружит души грешников, кидает из стороны в сторону над бездонной бездной.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2350270/pub_5fdb507c7ec4a2413d64da8c_5fdb591044e8ce621c540 6e5/scale_1200

3 круг по вечным солнцем

Обжоры здесь гниют под вечным солнцем, и утопают в грязи. Меж тел гуляет грозный грязнорылый страж - Цербер, обгладывая грешных. Помимо солнца, третий круг славится своим ледяным дождем.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1781308/pub_5fdb507c7ec4a2413d64da8c_5fdb5b601e8e8c460f5d9 e32/scale_1200

4 круг для жадных и расточительных

Для тех кто недостойно копил или тратил, здесь подготовлена особая мука. Выстроившись в две стены, целую вечность они толкают тяжести навстречу друг другу. При встрече вступают в жаркий спор, с жестокими драками. Потом расходятся и повторяют снова, ведь наказание их - вечный спор.
За наказанием следит Бог богатства - Плутос.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3582174/pub_5fdb507c7ec4a2413d64da8c_5fdb5ecb1e8e8c460f63c bcb/scale_1200

картинка обрезана, так как там все голенькие... 5 круг для гордецов или же гневливых

За лень, гнев или чрезмерную гордость - ссылают души... в Стигийское болото. Где те что любили погневаться при жизни, дерутся и после смерти. А под ногами у них томятся ленные. Как говорится, каждый нашел свое место.
А стражем их является сын Ареса - Флегий.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3964212/pub_5fdb507c7ec4a2413d64da8c_5fdb61467ec4a2413d826 b95/scale_1200

6 круг у стен города Дита

Еретики и лжеучители лежат в открытых и раскаленных гробницах у стен города Дита, где правит Аид. Грозные фурии с клубком змей на голове проносятся мимо грешников, охраняя врата.
Не могут грешники сдвинуться с места, терзаясь от вечных мучений на раскаленной поверхности.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1926321/pub_5fdb507c7ec4a2413d64da8c_5fdb63e81e8e8c460f6cd d0e/scale_1200

7 круг - город Дит

Тех, кто когда-либо совершал при жизни насилие - ожидали в городе Аида - Дит. Все они делились на три категории и дили на разных "поясах".

Тираны и разбойники, все те, кто брал силой чужое добро - жили во рву из кипящей крови. Тех, кто посмеет вытащить голову наружу - сразу пронзала стрела.
Самоубийц обратили в деревья, и наслали на них Гарпий. Игроков, и тех кто потратил свое состояние без цели (Мотов) - гоняют грозные адские псы.
Следит за кругом Минотавр.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1926194/pub_5fdb507c7ec4a2413d64da8c_5fdb683f7c919e46c0cb3 790/scale_1200

8 круг - Злопазухи, или Злые Щели.

Этот круг самый многочисленный и содержит сразу 10 рвов.

Злопазухи отделены друг от друга валами (перекатами). По направлению к центру область Злых Щелей поката, так что каждый следующий ров и каждый следующий вал расположены несколько ниже предыдущих, и внешний, вогнутый откос каждого рва выше внутреннего, выгнутого откоса.
По первому рву гуляют злостные обольстители или сводники. Их прутьями линчуют бесы.
Льстецы лежат в замерзших и зловонных испражнениях.
Тех "духовников" кто торговал церковными почестями, вниз головой заковали в скалу, а по их пяткам гуляет огонь.
Колдунов, прорицателей и звездочетов - обезмолвили. И голова их повернутая на 180 градусов, видит только то, что осталось за их спинами.
Взяточников оставили кипеть в смоле, без возможности высунуться наружу. А тех кто все же смог это сделать, ожидали стрелы из багры. Заостренного металлического прута, с круком на конце.
Лицемеры вечно горели заживо во Фредериком плаще. Тот состоял из свинца, и когда ставился на жаровню, быстро раскалялся добела и причинял носителю нескончаемую боль.
Воры, в своем рве, обращаются все в новых ползущих гадов.
Души "советников" желающих своей выгоды, поместили в горящие огоньки.
Зачинщиков раздора мучат потрошением.
А фальсификаторы и мошенники страдают от нескончаемой хвори.
И страж в том круге - Герион.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3385297/pub_5fdb507c7ec4a2413d64da8c_5fdb6c741e8e8c460f7d3 315/scale_1200

колдуны, прорицатели, звездочетыПоследний круг - центр Ада.

И хоть в нем много поясов - хранятся там предатели. Все те, кто обманул доверившихся: семью, родину, друзей. Несмотря на поверья, что в Аду нескончаемый огонь, те кто попал в самый центр, вмерзли в лед головой и их взоры обращены вниз. В пустоту. Навечно.
Здесь обитель предателей и изменников, из них величайшие — Иуда, Брут и Кассий, — их грызёт своими тремя пастями Люцифер, восставший некогда на Бога ангел, царь зла, обречённый на заключение в центре земли. Описанием страшного вида Люцифера заканчивается последняя песнь первой части поэмы.
Их сторожа - Гиганты (Бриарей, Эфиальт, Антей).
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1706869/pub_5fdb507c7ec4a2413d64da8c_5fdb6ced1e8e8c460f7e4 04d/scale_1200

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Скрытый смысл комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», о котором автор фильма рассказал через 30 лет

12 февраля
19 тыс. дочитываний
3,5 мин.







https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1578906/pub_60259f7ab1a0bb52b4cb8955_6025a509215bdf1947c3d 259/scale_1200

"Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён" (1964)Не все знают, что легендарная комедия режиссера Элема Климова была его дипломной выпускной работой при окончании ВГИК. Этот первый полнометражный самостоятельно снятый фильм стал одним из лучших в его режиссерской карьере. Конечно же, потом был замечательный исторический фильм «Агония» по сценарию Семена Лунгина, а также пронзительная военная драма «Иди и смотри», к которой Элем Германович сам написал сценарий. Но сегодня больше других вспоминают и любят именно эту детскую комедию. Но такая ли детская она была на самом деле?
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4480952/pub_60259f7ab1a0bb52b4cb8955_6025a7ecfa0bd9159a1c7 78a/scale_1200

Элем Климов на съемках фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён" (1964)На первый взгляд это обычный веселый фильм для семейного просмотра, где компания детишек отлично проводит время в пионерском лагере. Ребята подшучивают над своим директором, который хоть и пугает всех, но вовсе не страшный, и помогают своему товарищу Косте, который попал в непростую ситуацию. Показан добрый и отзывчивый персонал лагеря и вообще от фильма остается отличное впечатление о счастливом советском детстве.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4520400/pub_60259f7ab1a0bb52b4cb8955_6025a83cb1a0bb52b4d44 d98/scale_1200

Элем Климов (второй слева) на съемках фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён" (1964)Недаром фильм имел большой успех и в год премьеры его посмотрели более 10 миллионов зрителей. Наверняка посмотрели бы больше, но фильм прошел по стране ограниченным показом, так как по сути это была всего лишь удачная студенческая работа, а не плановая кинокартина «Мосфильма».
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4581052/pub_60259f7ab1a0bb52b4cb8955_6025a877b1a0bb52b4d47 977/scale_1200

На съемках фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён" (1964)К тому же были сложности с советской цензурой. В худсовете посчитали, что сцена мнимых похорон бабушки намекает на похороны первых лиц.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3137181/pub_60259f7ab1a0bb52b4cb8955_6025aad3215bdf1947c8d 779/scale_1200

В сцене мнимых похорон бабушки Кости, и вправду прослеживалось портретное сходство с Хрущевым.Но еще опаснее, с их точки зрения, была сатира над государственной программой разведения кукурузы. Дело в том, что фильм вышел в самый пик популяризации этой культуры по приказу Хрущева. Региональные начальники и так сомневались в правильности курса повсеместного разведения кукурузы, а тут еще этот фильм в прямую подшучивает над этим решением.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3655132/pub_60259f7ab1a0bb52b4cb8955_6025a89fcd2cb47e63eb7 8f3/scale_1200

"Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён" (1964)Фильм грозили положить на полку, а Элем Климов мог остаться вообще без диплома ВГИК, так как директор института Грошев отказался принимать такую выпускную работу.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2453078/pub_60259f7ab1a0bb52b4cb8955_6025a8b4fa0bd9159a1d1 c3d/scale_1200

"Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён" (1964)Но тут вмешался знаменитый режиссер Сергей Герасимов, который решил защитить молодого студента. Понимая, что он один был не в силах победить бюрократическое руководство Госкино, он, пользуясь своей личной дружбой с Хрущевым, направил ему для просмотра одну из копий картины на дачу.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3584238/pub_60259f7ab1a0bb52b4cb8955_6025a8c15a38290c15538 ecb/scale_1200

"Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён" (1964)Позже его помощник рассказывал, что был майский субботний вечер, Никита Сергеевич находился в хорошем настроении – он только что вернулся из Египта, где провел успешные переговоры с Насером. Сам попросил помощника найти что-нибудь веселенькое для киновечера, и тот рискнул поставить ему эту картину. Рассказывают, что Хрущев во время просмотра хохотал и хлопал себя от возбуждения ладонями по коленям. Помощник тут же перезвонил Герасимову и сообщил, что фильм Никите Сергеевичу очень понравился и он уже позвонил и поздравил председателя «Госкино» с удачной работой.
Элем Климов тут же превратился из изгоя в победителя и через месяц получил диплом с отличием. Но его противники из цензуры лишь затаились и еще долго вставляли ему палки в колеса в последующие годы работы.
Но интересно другое. Оказывается, Элем Германович в этот фильм закладывал значительно более глубокий сатирический и опасный для тех лет смысл. Оказывается, под пионерлагерем он подразумевал сам СССР с его «двойными стандартами», которые были отражены непосредственно в названии фильма.
Итак, лагерь - это наша страна. Дети в нем – это народ. Вроде всё в лагере сделано для детей, и в то же время детская жизнь ограничена множеством нелепых правил и ограничений. Директор Дынин – тот же госчиновник, который строго следит за выполнением этих дурацких, с точки зрения народа, законов.
Но в итоге он проигрывает (что в реальной жизни было исключено), и высылается из лагеря домой, а бунтарь и нарушитель дисциплины Костя Иночкин с триумфом возвращается. Ну а потом происходит вообще не вообразимое даже для «хрущевской оттепели» - дети (народ), поправ все правила и законы, бегут купаться на речку в неустановленное время и в неустановленном месте. Короче, настоящий «народный бунт».
К счастью в те годы никто этот скрытый смысл в фильме так и не заметил, даже сам Хрущев, Иначе мы бы никогда эту комедию не увидели.
Вот что было опубликовано в журнале "Киноведческие записки" в 1994 году. Пишет сам Элем Климов:
"Мы решили снимать картину в жанре жёсткой, полуусловной сатирической комедии, адресованной прежде всего взрослой аудитории...…По сути, это была пародия на существующий в стране строй с его строгой бюрократической системой и идеологической цензурой, замаскированной демагогией, казёнщиной и фанфаронством…...Нам казалось, что зерно приёма, в котором следовало бы решать фильм, заключено в удачно придуманном названии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», т.к. оно состояло из двух противоречащих друг другу надписей. Ведь все принципы государственного строя тех лет были пронизаны этими взаимоисключающими понятиями…Вот такая, по сути, невеселая была комедия у Климова. Могу лишь сказать от себя. О таком глубоком втором дне этого замечательного фильма я узнал всего несколько лет назад, прочитав публикации Климова.
Все предыдущие годы я, конечно, не мог не заметить сатиру на того же директора лагеря. Но мне казалось, что это всего лишь незлобная насмешка над подобными Дынину бюрократами, и не более.
Недавно пересмотрел фильм еще раз и поймал себя на мысли, что совершенно не хочется заморачиваться этими скрытыми условностями. Я, как и прежде, видел лишь весёлых и озорных ребят, строгого, немного смешного и беззлобного директора лагеря, а также добрых и отзывчивых работников.
Возможно я, как и Хрущев, просто недалекий человек :-)
Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.
__________________________
Фотографии использованы из открытых источников.
__________________________
Подписывайтесь (https://zen.yandex.ru/id/5cf0ff34c1698200ab736d7a?integration=morda_zen_lib&place=more) (https://zen.yandex.ru/id/5cf0ff34c1698200ab736d7a?integration=morda_zen_lib&place=more) (https://zen.yandex.ru/id/5cf0ff34c1698200ab736d7a?integration=morda_zen_lib&place=more) на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/otr-online.ru/brilliantovaia-ruka-zachem-filmu-nujny-byli-kadry-iadernogo-vzryva-602b903cf499182940bf4a9b

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Почему у коммунаров в мире Ефремова нет личного пространства?

Ефремов в своих книгах про общество далёкого коммунистического будущего поставил перед собой действительно великую задачу — показать мир, в самой своей основе отличный от нашего современного. Причём эти отличия заключаются не столько в технических достижениях, сколько в принципиально ином быте, общении между людьми и тому подобных деталях. И самое первое, на что читатель обращает внимание в ефремовском описании жизни коммунаров — это их крайний аскетизм.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4359735/pub_60311bc72dc5795636cd78b4_60311c15a332dd73734ca 516/scale_1200

На рабочем месте — никаких личных вещей.
У коммунаров нет собственных домов, дач и живут они в общем-то кочевой жизнью. Дети их к дому не привязывают, личных вещей немного и любой ефремовский коммунар легко покидает свою очередную временную обитель, переселяясь в новое жильё, которое может располагаться на удалённом острове, в космосе, под водой. Можно заметить, что у людей мира Полдня Стругацких, который по сути являются улучшенным вариантом современного писателям социалистического социума, такого нет. В мире Полдня есть дачи размером с приличный особняк — например, у Корнея Яшмаа. Есть и постоянные квартиры, в которых они живут вполне обычными семьями, пусть и «атомарными», то есть состоящими из всего одного поколения — ни детей, ни бабушек с дедушками.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1900274/pub_60311bc72dc5795636cd78b4_60311c76756eeb31f0817 549/scale_1200

Работа — всегда на первом плане.
А вот у Ефремова даже постоянные пары семью в современном смысле слова не образуют. У них попросту нет общего быта и семейных забот. Говоря фигурально, они не вьют семейных гнёздышек. Притом никакого государственного или общественного надзора, который бы следил за недопущением «буржуазных фикусов на подоконнике» (так об этом несчастном растении говорили реальные коммунары двадцатых годов), в ефремовском будущем нет, он попросту не нужен. Однако у современного человека отсутствие «нормального» быта и возможности для личного уединения вызовет в первую очередь ассоциацию с тюремным заключением. Поэтому многие нынешние читатели не принимают ефремовскую утопию. Между тем, этот гениальный писатель действительно показал нам, как выглядит идеальный мир.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4460063/pub_60311bc72dc5795636cd78b4_60311cc12dc5795636cf4 b97/scale_1200

Даже в одежде — ничего лишнего.
Чем вызвано стремление отгородиться от внешнего мира в целом и от окружающего нас общества в частности? Во-первых, дискомфортом физическим. Дом — место, защищённое от непогоды, врагов («мой дом — моя крепость») и всех прочих негативных воздействий. Во-вторых и главных, приватность обеспечивает защиту от непомерных моральных требований общества как такового и претензий других людей контролировать ваш быт. Всем знакомы люди, постоянно указывающие окружающим, как им нужно воспитывать детей, варить борщ, что читать, какую музыку слушать и т.д. Домашние стены позволяют оградить своё личное пространство от подобной дидактической (то бишь поучающей) агрессии.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4599736/pub_60311bc72dc5795636cd78b4_60311d17756eeb31f0829 a88/scale_1200

Коммунарам Ефремова принцип жителей мира Полдня «Главное — на Земле» показался бы скучным бредом.
Нужно сказать, что в обществе Полдня у Стругацких некоторое количество таких навязчивых типов, несмотря на всю Высокую теорию воспитания, ещё есть. Что и вызывает у людей, в первую очередь творческих, у которых нет лишних сил и желания каждый раз давать отпор подобны наездам (совершаемым, конечно же, из лучших побуждений), потребность иметь личное пространство, а затем и обустраивать это пространство. А вот у Ефремова любой выявленный социальный агрессор немедленно подвергается принудительному лечению, либо отправляется на Остров Забвения. В любом случае он принудительно выводится из общественного пространства. Именно в этом коренное различие между двумя коммунистическими утопиями великих советских фантастов.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4449015/pub_60311bc72dc5795636cd78b4_60311d6b2dc5795636d08 824/scale_1200

А вот комфорт общественного транспорта в мире Ефремова просто запредельный. Панорамный иллюминатор, удобное кресло, огромные промежутки между рядами кресел.
Для коммунаров Ефремова своим домом является вся вселенная. И её пространство, в том числе населённое другими разумными существами, они считают личным. И обустраивают его как собственный дом. Отсюда и размах преобразования природы Земли в будущем по Ефремову. Детей в ефремовском мире изначально учат уважать личность каждого коммунара и не лезть в чужие дела. Даже когда Рен Боз затеял свой опасный эксперимент, ему стали помогать, не спрашивая, разрешён ли его опыт Мировым Советом или хоть какой-то научной инстанцией. Ефремовским коммунарам попросту не нужно никаких внешних разрешений, каждый из них принимает собственное решение, не оглядываясь на внешние авторитеты и не нуждаясь в них.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4593804/pub_60311bc72dc5795636cd78b4_60311ec6084cc34524e07 61c/scale_1200

Бытовой техники, позволяющей создать удобную обстановку в любом месте, в ефремовской утопии хватает.
Из этого следует несколько вполне очевидных выводов. Коммунизм в ефремовском варианте заведомо претендует не только на всепланетный, но на вселенский размах. Он в принципе не может мирно сосуществовать с любой другой организацией социума, не говоря уже об иных экономико-политических системах. Ведь если весь мир — твой дом, то его следует обустраивать целиком, не сохраняя в нём отдельные помещения для размножения тараканов. Именно поэтому в «Часе быка» экипаж земного звездолёта счёл себя не просто вправе, но и обязанным вмешаться в дела планеты Ян-Ях и приложил все усилия для коренных преобразований местного общества.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4636135/pub_60311bc72dc5795636cd78b4_60311f22bd729c71d11d8 a28/scale_1200

Инопланетяне из повести Ефремова «Сердце Змеи».
Второй вывод — ефремовский коммунизм возможен только в мире, населённом заведомо человеческим разумом. Сам Ефремов авторским произволом и всех разумных инопланетян сделал похожими на людей, но в принципе это не так уж обязательно. Лемовский Солярис или любой другой инопланетный разум, заведомо не могущий быть познанным людьми и при этом ведущий какую-то активную деятельность, в мире Ефремова попросту невозможен и сами коммунары исходят именно из такого постулата.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2458644/pub_60311bc72dc5795636cd78b4_60311fa1bd729c71d11e7 e36/scale_1200

Враждебный крестоморф из романа «Туманность Андромеды».
А отсюда можно сделать и третий вывод. При столкновении с чем-то непостижимым, это непостижимое заведомо не будет считаться коммунарами разумным. К примеру, в «Туманности Андромеды» они не стали разбираться, не обладает ли разумом какое-либо из таинственных существ, обитающих на планете «железной звезды». В американском фантастическом фильме «Чужие» есть эпизод, когда главная героиня, убегавшая от самки Чужих, задумывается на миг — не является ли эта страшная тварь разумной. Так вот, коммунару такая мысль в голову не придёт. Что означает смертный приговор всем имеющим негуманоидную форму разумным существам, которым не повезло жить в пределах досягаемости ефремовских коммунаров. Они всего лишь почистят свой дом размером со Вселенную от вредных насекомых, ничего личного.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3435109/pub_60311bc72dc5795636cd78b4_603124c6bd729c71d1284 e3b/scale_1200

Иван Антонович Ефремов в своём кабинете.
Напоследок нужно сказать об одной мелкой детали. В будущем по Ефремову нет домашних животных. Вообще никаких, даже хомячков. И на это тоже есть причины. Во-первых они обременяли бы жителей этой утопии, которые часто переезжают с места на место. Во-вторых, они отвлекали бы их от важных дел. А самое главное — домашние животные компенсируют своим владельцам недостаток внимания и принятия со стороны других людей. Идеальным людям в идеальном обществе подобная психологическая компенсация попросту не нужна.



Ефремовский коммунизм ближе к люденам Стругацких. То есть следующая, высшася стадия.
https://zen.yandex.ru/media/chastnye_suzhdenija/pochemu-u-kommunarov-v-mire-efremova-net-lichnogo-prostranstva-60311bc72dc5795636cd78b4


https://my.mail.ru/mail/gullwayder/video/24/16145.html
понедельник начинается в субботу

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

САМЫЙ БОЛЬШОЙ СПИСОК ФИЛЬМОВ О ПСИХОЛОГИИ.

Пожалуй самый большой список фильмов о психологии, психотерапии, психиатрии, которым стоит поделиться со всеми!

Самый большой список психологических фильмов. Список просто огромный, можно сохранить у себя и периодически в него заглядывать.

1 — Фильмы, рассказывающие о становлении психологии, психотерапии и смежных отраслей; судьбе и профессиональном становлении конкретных исторических персонажей
• Кинси / Kinsey; Билл Кондон, США-Германия, 2004.
• Когда Ницше плакал / When Nietzsche Wept; Пинчас Перри, США, 2008.
• Мастер / The Master Пол Томас; Андерсон, США, 2012.
• Меня зовут Билл У / My Name Is Bill W; Дэниел Питри, США, 1989.
• Опасный метод / A Dangerous Method; Дэвид Кроненберг; Германия, Канада, Великобритания, Швейцария, 2011.
• Принцесса Мария Бонапарт / Princesse Marie; реж. Бенуа Жако, Австрия, 2004.
• Рагин; Кирилл Серебренников, Россия, 2004.
• Сабина / Soul Keeper, The; Роберто Фаэнца, Франция- Великобритания-Италия, 2003.
• Фрейд и благочестивая Марта; (документально-историческая реконструкция), Татьяна Малова, Россия, 2009.
• Фрейд / Freud; Мойра Армстронг, Великобритания, 1984.
• Фрейд: Тайная страсть / Freud; Джон Хьюстон, США, 1962.

2 — Фильмы, где можно увидеть за работой психолога или психотерапевта: технику, модели поведения, примеры оказания успешной и неуспешной профессиональной психологической помощи, разобрать проблемы, ошибки психологов, их находки и удачи
• Без свидетелей (сериал); реж. Илья Малкин, Россия, 2012. 2
• Дон Жуан де Марко / Don Juan DeMarco; Джереми Левен, США, 1995.
• Древо жизни / The Tree of Life; Терренс Малик, США
• Другая Земля / Another Earth; Майк Кэхилл, США, 2011.
• Дьявол и госпожа Д / Der grosse Bagarozy; реж. Бернд Айхингер, Германия, 1999.2
• Инсайт; реж.Рената Грицкова, Беларусь, 2009.2
• Искусство негативного мышления / Kunsten a tenke negativt / The Art of Negative Thinking; Бард Брейен, Норвегия, 2006.
• Лечение / In Treatment; 3 сезона, Родриго Гарсия, Пэрис Барклай, Мелани Мейрон и др.., США, 2008-2010.
• Лилит/Lilith, Роберт Россен, США, 1964.
• Лицом к лицу / Ansikte mot ansikte; реж. Ингмар Бергман, Швеция, Италия; 1976.
• Необходимая жестокость / Necessary Roughness (сериал); реж.Кевин Даулинг, США, 2011.
• Обыкновенные люди / Ordinary people; Роберт Редфорд, США, 1980.
• Особые отношения / Sans queue ni tete, Жанна Лабрюн, Франция, 2010.
• Посредник Кейт (Все законно) / Fairly Legal; Сериал.реж. Антон Кроппер, США, 2011.
• Предельный закат / Вечерний экспресс «Сансет Лимитед» The Sunset Limited; Томми Ли Джонс, США, 2010.
• Принцесса Мария Бонапарт / Princesse Marie; реж. Бенуа Жако, Австрия, 2004.
• Присевшие на прозак под знаком скорпиона / Scorpio Men on Prozac; реж. Рэнд Марш, США, 2010.
• Пробуждения / Awakenings; Пенни Маршалл, США, 1990.
• Пролетая над гнездом кукушки / One Flew Over the Cuckoo’s Nes; Милош Форман, 1975.
• Псих; видеозапись спектаклья Театра-судии О.Табакова, Реж.Андрей Житинкин, по роману Александра Минчина, постановка 1995 года, запись 2005.
• Психоаналитик / Shrink, Джонас Пейт, США, 2005.
• Руби Спаркс / Ruby Sparks; реж.Джонатан Дэйтон, Валери Фэрис, США, 2012.
• Семейная жизнь / Family Life, реж. Кен Лоуч, Великобритания, 1971.
• Сибилла / Sybil, Джозеф Сарджент, США, 2007.
• Умница Уилл Хантинг / Good Will Hunting; Гас Ван Сент, 1997.

3 — Фильмы, позволяющие проанализировать и осмыслить с точки зрения философии и теории основных терапевтических модальностей личностные и межличностные проблемы, психологические кризисы людей (в том числе инвалидов и лиц с нервно-психическими и соматическими заболеваниями), в преодолении которых может быть оказана психологическая помощь
• Антихрист / Antichrist; Ларс фон Триер, Германия-Дания-Швеция-Франция- Италия-Польша, 2009.
• Ахиллес и черепаха / Akiresu to kame; Такеши Китано, Япония, 2008.
• Бедная, богатая девочка / Young Adult; реж.Джейсон Райтман, США, 2012.
• Блеск /Shine, Скотт Хикс, Австралия, 1997.
• Босиком по мостовой / Barfuss; Тиль Швайгер, Германия, 2005.
• В диких условиях / Into the Wild; Шон Пенн, США, 2007.
• Ванильное небо Vanilla Sky; Кэмерон Кроу, США, Испания, 2001
• Весна, лето, осень, зима… и снова весна / Bom yeoreum gaeul gyeoul; Ким Ки Дук, Германия, Корея Южная, 2003.
• Гарольд и Мод / Harold and Maude; реж. Хэл Эшби, США, 1971.
• Голая бухта / Vuosaari; реж. Аку Лоухимиес, Финляндия, 2012.
• Господин Никто / Mr. Nobody; Жако Ван Дормель, Германия-Канада-Франция-Бельгия, 2009.
• Грозовой перевал / Wuthering Heights; реж.Коки Гидройч Великобритания, 2009.
• Грязная любовь / Dirty Filthy Love, Эдриан Шерголд, 2004.
• Дни вина и роз / Days of Wine and Roses; Блейк Эдвардс, США, 1962.
• Другая женщина / Another Woman; Вуди Аллен, США, 1988.
• Если / If…. ; Линдсэй Андерсон, Великобритания, 1968.
• Жестокий ручей (Злая речка, Бухта мести) / Mean Creek; реж.Джейкоб Аарон Эстес, США, 2004.
• Жизнь как дом / Life as a House; реж. Ирвин Уинклер, США, 2001.
• Заплати другому / Pay It Forward; реж.Мими Ледер, США, 2000.
• Зона военных действий / The War Zone; Тим Рот, Великобритания, Италия, 1998.
• Идиоты. Догма №2 / Dogme 2 – Idioterne; Ларс фон Триер, Дания-Швеция-Франция-Нидерланды-Италия; 1998.
• Инстинкт / Instinct; Джон Тартелтауб, США, 1999.
• История Антуана Фишера / Antwone Fisher, Дензел Вашингтон, США, 2002.
• Как я провел этим летом; Алексей Попогребский, Россия, 2009.
• Король говорит / The King’s Speech; Том Хупер, США, Великобритания, Австралия, 2010.
• Ледяной ветер / Ice Storm, The; Энг Ли, США,1997.
• Лилит / Lilith; Роберт Россен, США, 1964.
• Лицом к лицу / Ansikte mot ansikte; реж. Ингмар Бергман, Швеция, Италия; 1976.
• Лучше не бывает / As Good as It Gets; Джеймс Л. Брукс, США, 1997
• Мой парень – псих / Silver Linings Playbook; реж.Дэвид О. Расселл, США, 2012.
• Морфий; Балабанов, Россия, 2008
• Моя девочка не хочет (дословно: Нет, доченька, ты не пойдёшь на танцы) / Non ma fille, tu n’iras pas danser, Кристоф Оноре, Франция, 2009.
• Мэй / May; реж. Лаки МакКи, США, 2002.
• О, счастливчик / O Lucky Man! Линдсэй Андерсон, США-Великобритания 1973.
• Обыкновенные люди / Ordinary People; Роберт Редфорд, США, 1980.
• Остров фантазий / Fantasy Island Перри Лэнг, Деран Сарафян, Рик Уоллес и др.США 1998 (1 сезон)
• Палата №6; Александр Горновский, Карен Шахназаров, 2009.
• Палата The Ward; Дж.Карпентер, США, 2010.
• Парни не плачут / Boys Don’t Cry; реж. Кимберли Пирс, США, 1999.
• Повелитель приливов / The Prince Of Tides; Барбра Стрейзанд, США 1991.
• Полет длиною в жизнь / Winged Creatures; Роуэн Вудс, США, 2008.
• Последний Мамонт Франции / Mammuth; Гюстав де Керверн, Бенуа Делепин, Франция, 2010.
• Последняя любовь на Земле / Perfect Sense; реж.Дэвид МакКензи, Дания, Швеция, Великобритания, Ирландия, 2011.
• Потомки / The Descendants; реж. Александр Пэйн, США, 2011.
• Похороните меня за плинтусом; Сергей Снежкин, Россия, 2008.
• Присевшие на прозак под знаком скорпиона / Scorpio Men on Prozac; реж. Рэнд Марш, США, 2010.2,3
• Простые вещи; Алексей Попогребский, Россия, 2009.
• Псих; видеозапись спектаклья Театра-судии О.Табакова, Реж.Андрей Житинкин, по роману Александра Минчина, постановка 1995 года, запись 2005.
• Птаха / Birdy; Алан Паркер, США 1984.
• Пыль; Сергей Лобан, Россия, 2001.
• Пять чувств / The Five Senses; Реж.Джереми Подесва, Канада, 1999.
• Рассекая Волны / Breaking the Waves; реж. Ларс фон Триер, 1996.
• Реальная любовь / Love Actually; Ричард Кёртис, США-Великобритания, 2003.
• Руби Спаркс / Ruby Sparks; реж.Джонатан Дэйтон, Валери Фэрис, США, 2012.
• Садист / Bully; реж.Ларри Кларк, США, Франция, 2001.
• Семейная жизнь / family life , реж. Кен Лоуч, Великобритания, 1971.
• Синоптик / The Weather Man; реж. Гор Вербински, США, Германия, 2005.
• Собака Павлова; Екатерина Шагалова, Россия, 2005.
• Солист / The Soloist; Джо Райт, США-Франция-Великобритания, 2009.
• Стон черной змеи / Black Snake Moan; Крэйг Брюэр, США, 2006.
• Стыд / Shame; реж. Стив МакКуин Великобритания, 2011.
• Стюарт: Прошлая жизнь / Stuart: A Life Backwards; реж. Дэвид Эттвуд Великобритания, 2007.
• Субмарино / Submarino; Томас Винтерберг, Дания- Швеция, 2010.
• Таинственный Альберт Ноббс / Ноббс Albert Nobbs; реж. Родриго Гарсия, Великобритания, 2011.
• Ты встретишь таинственного незнакомца / You Will Meet a Tall Dark Stranger; Вуди Аллен; США, Испания, 2010.
• Умница Уилл Хантинг / Good Will Hunting; Гас Ван Сент, США,1997.
• Хороший мальчик / Beautiful Boy; Шон Ку, США, 2010.
• Хроники обыкновенного безумия /Pribehy obycejneho silenstvi; Петр Зеленка, Германия, Чехия, Словакия 2005.
• Чат / Chatroom; Хидео Наката, Великобритания, 2010.
• Человек дождя / Rain Man, Барри Левинсон, США,1988.
• Шапито шоу; реж. Сергей Лобан, Россия, 2011.
• Шоковый коридор / Shock Corridor; Реж.Сэмюэл Фуллер, США, 1963.
• Южане / Scorchers; Дэвид Берд, США, 1992.
• Юрьев день; Кирилл Серебрянников, Россия, 2008.
• Я только хочу чтобы вы меня любили / Ich will doch nur, da? ihr mich liebt; Райнер Вернер Фассбиндер, Германия,1976.
• Я; Игорь Волошин, Россия, 2009.

3.1 — Экзистенциальные кризисы, пересмотр ценностных ориентиров перед лицом смерти, суицид
• Норвежский лес / Noruwei no mori; Чан Ань Хунг, Япония, 2010.
• Гитара / The Guitar; реж. Эми Редфорд, США, 2008.
• Достучаться до небес / Knockin’ on Heaven’s Door, реж. Томас Ян, Германия, 1997.
• Марта, Марси, Мэй, Марлен / Martha Marcy May Marlene; Шон Дуркин, США, 2011.
• Мне не больно; реж. Алексей Балабанов, Россия, 2006.
• Неуместный человек / The Bothersome Man / Brysomme mannen, Den; Йенс Льен, Исландия- Норвегия, 2006.
• Моя жизнь без меня / My Life Without Me; реж. Изабель Койшет, Канада-Испания, 2003.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

3.2 — Горе утраты
• Другая Земля / Another Earth; Майк Кэхилл, США, 2011.
• Норвежский лес / Noruwei no mori; Чан Ань Хунг, Япония, 2010.

3.3 — Принятие себя и своей судьбы после травмы, ограничившей возможности. проблемы социальной адаптации
• Эта жизнь для тебя / Die Zeit, die man Leben nennt Шарон фон Витерсхайм, Германия, Австрия, 2008.
• 1 1 / Неприкасаемые/ Intouchables; реж. Оливье Накаш, Эрик Толедано, Франция, 2011.
• Бен Икс / BenX; Ник Бальтазар, Нидерланды- Бельгия, 2007.
• Внутри себя я танцую / Inside I’m Dancing; Дэмиэн О’Доннелл, Франция- Великобритания- Ирландия, 2004.
• Ключи от дома / Le Chiavi di casa; Джанни Амелио, Италия, Германия, Франция, 2004
• Марта, Марси Мэй, Марлен / Martha Marcy May Marlene; реж.Шон Дуркин, США, 2011.
• Море внутри / Mar adentro; Алехандро Аменабар Испания, Франция, Италия 2004
• Скафандр и бабочка / Le scaphandre et le papillon; Джулиан Шнабель, США-Франция 2007.
• Эта жизнь для тебя / Die Zeit, die man Leben nennt: Шарон фон Витерсхайм, Германия, Австрия, 2008.
• Я Сэм / I am Sam, Джесси Нельсон, 2001.
• Заклинатель лошадей (1998)

4.1 — Тоталитарные секты
• Плетеный человек / The Wicker; реж. Нил ЛаБут Man, США, 2006.
• Мастер / The Master Пол Томас; Андерсон, США, 2012.
• Марта, Марси, Мэй, Марлен / Martha Marcy May Marlene; реж. Шон Дуркин, США, 2011.

4.2 — Фильмы, демонстрирующие возможность преодоления, совладания, самопомощи, т.е. — личностный рост персонажей
• 2 дня; сценарист и реж. — Авдотья Смирнова, Россия, 2011.
• Все путем / Everything must go; Дэн Раш, США, 2010.
• Герой / Hero, Стивен Фрирз, США,1992.
• Грязная любовь / Dirty Filthy Love, Эдриан Шерголд, Великобритания, 2004.
• Изгой / Cast Away; Роберт Земекис, США, 2000.
• На острой грани / Running with Scissors; реж. Райан Мерфи по роману Огюстена Берроуза, США, 2006.
• Прерванная жизнь / Girl, Interrupted, Джеймс Мэнголд, США, 1999.
• Случайный турист / Турист поневоле / The Accidental Tourist Лоуренс Каздан (Lawrence Kasdan), США, 1988.
• Телохранитель / London Boulevard (Уильям Монахэн / William Monahan), США, Великобритания, 2010.
• Тэмпл Грандин / Temple Grandin Мик Джексон, США, 2010.
• Это очень забавная история / It’s Kind of a Funny Story; Анна Боден, Райан Флек, США, 2010.
• Я киборг, но это нормально; Пак Чхан-ук, Южная Корея, 2006.

5 — Фильмы, демонстрирующие закономерности роста и развития личности, проблемы взросления, социализации, проблемы образования
• Аквариум / Fish Tank Реж.Андреа Арнольд, Великобритания, Нидерланды, 2009.
• Анита: Дневник девушки-подростка / Anita — ur en tonarsflickas dagbok; Торгни Вискман, Швеция, Франция, 1973.
• Большая маленькая я / L’age de raison; реж. и сцен. Ян Самюэль, Франция, 2010.
• Вас не догонят / Lost and Delirium; Леа Пул, Канада, 2001.
• Все умрут, а я останусь; Валерия Гай-Германика, 2008.
• Жизнь за гранью / After . Life; реж.Агнешка Войтович-Восло США, 2009.
• Затравленная / Hounddog; Дебора Кампмейер, США, 2007.
• Класс / Klass; Ильмар Рааг, Эстония, 2007.
• Королевство полной луны / Moonrise Kingdom; реж.Уэс Андерсон, США, 2012.
• Красивая и сумасшедшая (Сумасшедшая красавица) / Luan qing chun; реж. Чи Й. Ли, Тайвань, 2008.
• Крыша; Борис Грачевский, Россия, 2009.
• Лицом к лицу / Ansikte mot ansikte; реж. Ингмар Бергман, Швеция, Италия; 1976.
• Мир от Гарпа / The World According to Garp; Джордж Рой Хилл, США, 1982.
• Моя маленькая принцесса / My Little Princess; реж.Ева Ионеско, Франция, 2011.
• Обезьянки / Apflickorna; реж. Лиза Ашан, Швеция, 2011.
• Общество мертвых поэтов / Dead Poets Society; Питер Уир, США, 1989.
• Отрыв / Taking Off реж.Милош Форман, 1971, США.
• Переходный возраст / How to Be; Оливер Ирвинг, Великобритания, 2008.
• Полисс / Polisse; реж. Майвенн Ле Беско, Франция, 2011.
• Призрачный мир / Ghost World; Терри Цвигофф, США-Германия- Великобритания, 2001.
• Ржунимагу / LOL(Laughing Out Loud); Лиза Алессандрин, Франция, 2008.
• Руби Спаркс / Ruby Sparks; реж.Джонатан Дэйтон, Валери Фэрис, США, 2012.
• Русское; Александр Велединский, сценарий: Александр Велединский, Эдуард Лимонов, Россия, 2004.
• Стюарт: Прошлая жизнь / Stuart: A Life Backwards; реж. Дэвид Эттвуд Великобритания, 2007.
• Учитель на замену / Detachment; реж. Тони Кэй США, 2011.
5.1 — Проблемы самоидентификации, психосексуального развития
• Вас не догонят / Lost and Delirium; Леа Пул, Канада, 2001.
• Водяные лилии /Naissance des pieuvres; Селин Скьямма, франция, 2007.
• Дневник Карлоты / El diario de Carlota реж. Хосе Мануэль Карраско, Испания, 2010.
• Дневник лесбиянки / Eloise, реж.Хесус Гарай, Испания, 2009.
• Сорванец / Tomboy; Селин Скьямма, франция, 2011.

5.2 — Травля, детская жестокость
• Жестокий ручей (Злая речка, Бухта мести) / Mean Creek; реж.Джейкоб Аарон Эстес, США, 2004.
• Садист / Bully; реж.Ларри Кларк, США, Франция, 2001.
• Суки / Perras; реж. Гильермо Риос, Мексика, 2011.
• Кибер-террор / Cyberbully реж. Чарльз Бинами, Канада, 2011
5.3 — Формирование девиантного поведения
• Четыреста ударов / Les Quatre Cent Coups; ФрансуаТрюффо, Франция, 1959.
• Я; Игорь Волошин, Россия, 2009.

6 — Фильмы где демонстрируемые образцы психопатологии персонажей могут служить иллюстрациями к курсу патопсихологии или психиатрии
• Агнозия / Agnosia; Реж. Эудженио Мира, Испания, 2010.
• Будучи там / Being There; реж. Хэл Эшби, США, 1979.6,7Глюки / Bug; реж. Уильям Фридкин, США, 2006.
• Вечерний экспресс «Сансет Лимитед» / The Sunset Limited, реж. Томми Ли Джонс, США, 2010.
• Девушка на мосту / La fille sur le pont, реж. Патрис Леконт, Франция, 1999.
• Змеиная яма / The Snake Pit; Реж. Анатоль Литвак, США, 1948.
• Изнутри / On the Inside; Режиссёр и сценарист Д.В. Браун, США, 2011.
• Котоко / Kotoko Режиссер: Синья Цукамото Япония 2011.
• Лабиринты / Dedales; Реж.Рене Манзор, Франция, Бельгия, 2003.
• Машинист / El Maquinista; Брэд Андерсон, Испания, 2004.
• Мой парень – псих / Silver Linings Pla

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/vseofilmax/top10-silnyh-psihologicheskih-filmov-60325136bd729c71d19485b8

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/id/5daf235e79c26e00b015eb2c/pochemu-film-fanat-stal-kultovym-5f761b0a85c72a7ce4b3b918

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://yandex.ru/turbo/fishki.net/s/3639251-chto-razdrazhaet-v-filymah-ob-sssr-kotorye-snjali-v-nashe-vremja.html?publisher_logo_url=https%3A%2F%2Favata rs.mds.yandex.net%2Fget-turbo%2F2417907%2F2a00000170e7c8c64ca99d024af5e5b4 b963%2Forig&promo=navbar&utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/otr-online.ru/deviat-s-polovinoi-nedel-na-semkah-aktrise-ne-davali-scenariia-chtoby-zastavit-ne-igrat-a-jit-604104d33548cd2fe853afbd

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/id/59bfb73c3c50f7d92956347a/vspominaia-starye-boeviki-sovetskii-fanat-1989-goda-60479673a6c3965eb4677ff8

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Философия романа М. Булгакова "Мастер и Маргарита"

9 марта
2,5 тыс. дочитываний
7 мин.







https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3845269/pub_60468a0358285736dd49e757_6046b2cb9e9a5735c1083 4ce/scale_1200

Таблица автораФилософская основа произведения М. Булгакова

Михаил Афанасьевич Булгаков написал свой бессмертный роман "Мастер и Маргарита", исходя из философских учений Павла Флоренского, Владимира Соловьева, произведения Эрнеста Ренана «Жизнь Иисуса» (1863).
Философская основа в романе базируется на философии великого русского религиозного философа, ученого и священника Павла Александровича Флоренского (1882 - 1937). М. Булгаков родился в семье профессора Киевской духовной академии. Будучи последователем идей В. С. Соловьева, который утверждал, что троичность бытия происходи от Троицы, что дает возможность человеку общаться с богом.
“Три есть истина“ - утверждал П. Флоренский.
Но у М. Булгакова в романе "Мастер и Маргарита" есть еще и четвертый мир, который отражает три других пародийно, хотя внутренне его четвертый мир и связан с ними. Это мир мнимый, призрачный, производный результат пороков отрицательных героев.
I мир: у П. Флоренского это надмирная часть неба, где действуют законы мнимого пространства, которые при определенных условиях они могут существовать реально. Это обитель бога. Но по М. Булгакову – это мир, где живут силы тьмы, они показаны гротескно и снижено. Троичность у П. Флоренского религиозна, а у М. Булгакова нет.
II мир - мир античный, мир Понтия Пилата. В этом мире живет Иешуа. В этот мир пустят Маргариту, но не пустят Мастера.
III мир – мир московский. Он показан особенно снижено, гротескно.
П. Флоренский заявляет: ”Личность сотворена богом, она имеет творческую свободную волю”. Такой единственной творческой личностью в романе М. Булгакова является Мастер. П. Флоренский утверждает: «Человек получает по мере того, как отдает себя». Мастер и Маргарита приобретают, отдавая. Особенно Маргарита - она отдает в своей любви.
П. Флоренский : “Если смотреть на пространство не через широкое отверстие, то глаз видит и не видит”. В романе Маргарита наклонилась к глобусу и увидела, “что квадратик земли расширился” и Маргарита увидела войну на земле. Она испытала ужас.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1591100/pub_60468a0358285736dd49e757_60468d49665e4413f3d88 2fc/scale_1200

Рисунки Нади Рушевой к роману М. Булгакова "Мастер и Маргарита"Через три мира П. Флоренского проходят герои. Это показано через одного героя, который имеет свое повторение во всех трех мирах, эти герои описаны одинаково и решают одни и те же проблемы.
Триады в произведении:
1. П. Пилат – Воланд – врач Стравинский: все трое решают судьбу людей. Все трое схожи внешне: глаза пронзительные, гладко выбритые лица, лет 45.


Пилат не в силах изменить ход событий, предопределенный не зависимыми от него обстоятельствами, только из-за собственного малодушия, хотя внешне всё в Ершалаиме совершается по его приказу. Пилат предрекает смерть Каифу - подбрасывает записку после убийства Иуды. Пилат – предлагает помиловать Иешуа , он отвергает приговор. Затем он испытывает мучения за то, что не предотвратил казнь Иешуа. Он думает о самоубийстве через принятие яда (намек на Афрания). В легенде о Пилате было орудие убийства - меч , нож, но никак не яд;
Воланд предсказывает будущее тех, с кем он соприкасается, но это будущее определяется земными обстоятельствами;
Стравинский "спасает " Мастера, но его спасение пародийно - дает относительный покой в психиатрической лечебнице;

2. Афраний – Фагот Коровьев – Федор Васильевич:


Афраний - помошник Пилата - помощник Воланда;
Фагот Коровьев - Афраний (итальянский монах, который изобрел фагот);
Федор Васильевич - помощник Стравинского;

3. Марк Крысобой – Азазелло - Арчибальд Арчибальдович :


Марк Крысобой - казнит Иешуа (он не виноват);
Азазелло - демон безводной пустыни. Он отравляет Мастера и Маргариту, убивает Майгеля (он все равно бы умер через месяц);
Арчибальд Арчибальдович - директор ресторана дома Грибоедова - становится убийцей и палачом на пиратском бриге в Карибском море. Он казнит швейцара (в воображении);

4. Банга – Бегемот – Тузбубен :


Банга - собака Пилата.
Бегемот - кот.
Тузбубен - милицейский пес, который помогает Стравинскому в розыске пациентов;

5. Низа – Гелла – Наташа:


Низа - агент Афрания;
Гелла - служанка Фагота;
Наташа - прислуга Маргариты;

Пилат и Воланд, их спутники лишены отрицательных черт, они завоевали симпатию читателей. Герои романа, стремящиеся погубить Иешуа и Мастера тоже составляют триаду:
6. Иосиф Кайфа - Михаил Александрович Берлиоз - Неизвестный в торгсине:


Иосиф Кайфа - уничтожает Христа, добивается смерти Иешуа у Пилата;
Михаил Александрович Берлиоз - уничтожает Христа , утверждая, что Иисуса никогда не существовало на свете. Берлиоз мнимый иностранец, однофамилец французского композитора Гектора Берлиоза. Гибель Берлиоза под колесами трамвая - шанс на искупление;



Неизвестный в торгсине (принимают его за иностранца) - он похож на Берлиоза, псевдоиностранец, покупающий рыбу в торгсине, низкий, квадратный , бритый до синевы;

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3311877/pub_60468a0358285736dd49e757_60468f75b8613c1dbbc5b 7cc/scale_1200

Рисунки Нади Рушевой к роману М. Булгакова "Мастер и Маргарита" 7. Иуда - барон Майгель - Алоизий Могарыч (журналист). Все трое предатели.


Иуда предал Иешуа. У М. Булгакова Иуда - орудие в руках Каифы, не на нем, а на первосвященнике и на прокураторе лежит вина. Иуду убивают подручные Афрания. Иуда собирался купить землю, чтобы обзавестись домиком- за 30 тетрадрахм;
Могарыч предал Мастера. Могарыч подпадает под влияние компании по критике Мастера. Могарыч наказан (в поезде, без документов), занял место директора Варьете. Этот вполне современный персонаж наиболее пародиен и непригляден. Он губит Мастера, чтобы завладеть его жилплощадью;
Майгель предал Воланда и его окружение, включая Мастера и Маргариту, хотя безуспешно. Майгель - рядовой сотрудник зрелищной комиссии, он действует по указке свыше. Майгеля убивает Азазелло , подручный Фагота;

8. Ученики Иешуа и Мастера – Каифы - Берлиоза. Все они литераторы, занимаются литературным трудом:


Левий-Матфей - сборщик налогов, последовавший за Га-Ноцри;
поэт Иван Бездомный - ученик Мастера, ставший профессором Института истории и философиии Иваном Николаевичем Поныревым. Поэт Иван Бездомный хочет написать поэму о Христе, но это было бы далеко от исторической правды. Иван Бездомный, создавший негативный образ Иисуса в противовес Мастеру, выступает как ученик Берлиоза. Лишь знакомство с романом о Пилате меняет его и делает единственным последователем Мастера;

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3962340/pub_60468a0358285736dd49e757_60468fbd44edc6668116b b0d/scale_1200

Рисунки Нади Рушевой к роману М. Булгакова "Мастер и Маргарита"

поэт Александр Рюхин сочинял бодрые, оптимистические стихи к праздникам, не имеющие ничего общего с реальной жизнью. И сам автор не верит себе. Рюхин , как и Бездомный, бывший последователь конъектурного направления в литературе, которое возглавляет Берлиоз, делает попытку освободиться от навязанного ему «учения", но этот порыв происходит лишь в мыслях литератора и результатов не приносит;

Философия Владимира Соловьева в романе М. Булгакова "Мастер и Маргарита"
В. Соловьев считал, что одного слова, христианской идеи недостаточно для нравственного устроения мира. В. Соловьев считал, что заветы Христа не исполняются. Так во время допроса Иешуа говорит, что Матвей "неверно записывает", так как Га Ноцри этого не говорил. В. Соловьев говорил этим о том, что любое учение последователями изменяется, даже извращается. В. Соловьев считал, что не миф о Марии как образе добра сдерживал мир, а мысль о дьяволе. Так Иван Бездомный, не верящий в бога, под влиянием испытаний, посланных Воландом, уверовал в дьявола подобно тому, как Левий Матвей во время казни на Лысой горе отрекся от Бога и обратился к помощи дьявола. Иван Бездомный находит в себе силы признать бездарность своих стихов, оставляет поэзию, становится историком, переняв отчасти функции Левия Матвея. Но и преображенный Иван остается глубоко убежденным, что ему “все известно”, что он “все знает и понимает”. Он приобретает дом и становится Поныревым. Но раз в год в ночь весеннего полнолуния, когда Иван во сне проникает в потусторонний мир и встречается с Мастером, Маргаритой, Иешуа и Пилатом. Иван - ученик Мастера, косвенно и Иешуа, но историю Иуды и Пилата с Левием Матвеем ему не дано узнать. Лишь в эпилоге Иван узнает о развязке романа, о прощении Пилата. Став историком, предав себя, он не имеет полноты знания. Лишь в эту ночь посещает его умиротворение и познание истины, но все остальное время Бездомный живет как бы неполноценной жизнью. И в этом неполнота данной ему награды.
Роль и место Мастера и Маргариты в романе:
Мастер действует в двух мирах - в этом и потустороннем. В том мире он встречается с Пилатом и Иешуа. Иешуа совершает подвиг нравственный, Мастер - подвиг творческий. Мастера, в отличие от Иешуа, страдания сломили и он сжигает рукопись. Лишь в потустороннем мире он обретает вновь возможность творить.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4756594/pub_60468a0358285736dd49e757_60468efa9e9a5735c1f02 533/scale_1200

Рисунки Нади Рушевой к роману М. Булгакова "Мастер и Маргарита"Маргарита - образ любви и милосердия (просит прощения для Фриды и Пилата). Маргарита действует в 3-х мирах в награду за любовь и преданность Мастеру. Мастер и Маргарита связаны любовью.
Вывод:
М. Булгаков романом утверждает приоритет человеческих чувств над любой социальной иерархией. Именно любовь и милосердие призывает М. Булгаков положить в основу человеческих отношений. В мире, где действия человека определяются общественным положением, существует добро, правда, любовь, творчество, но им иногда приходится скрываться в мир потусторонний, искать защиты у “князя тьмы”.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/otr-online.ru/dartanian-i-tri-mushketera-film-ot-nachala-do-konca-soprovojdali-ssory-i-skandaly-5fe5af7863337471b9ed0371

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Мысли как Брюс Ли. "Будь водой"


Мысли как Брюс Ли. "Будь водой" смотрите 1.09.2020 в 22:55 на телеканале МАТЧ ТВ

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

......................Майор Гром: Чумной Доктор
....https://www.kinopoisk.ru/media/article/4004312/
в чем-то, новый шаг в кинематографе, соединяющий лучшее с запада и от нас, но и с еще большей коварностью за известным сюжетом, проводящий, как обычно, зрителю надежды на кого-то, на возможность социальных реформ в сторону человека, на добры и честных людей, или на бунт ребенка против социума.
хоть, как обычно, в сюжете есть всё архетипическое, и увидеть можно, любой акцент, кому что надо.
в частности, начало создание ГР (Группы Развития) вокруг Громова.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Список фильмов, где герой изменил личность, и изменилась его судьба

Вчера
1 тыс. дочитываний
2,5 мин.







156 нравится




Сегодня это наиболее актуальная для меня тема. Ей будет посвящена значительная часть моей новой книги НАМ МОЖНО ВСЁ. (https://www.litres.ru/64468666/?lfrom=661481156)Потому что многие люди уже вроде как "знают всё" (кто-то думает, что знает, но кто-то и правда уже многое понимает), но...
НИЧЕГО НЕ МЕНЯЕТСЯ
К сожалению, от одного знания и правда мало что меняется. Нет, новое знание, конечно, способствует, но наступает момент, когда человек будто встал перед стеклянной стеной и не может понять - а как через неё пройти? Вроде ясно всё про вещи, про мир, про жизнь, но...
ЖИЗНЬ ПОЧЕМУ-ТО НЕ МЕНЯЕТСЯ
А не меняется она потому, что как бы мы ни пели оды нашему сознанию, которое творит реальность, как бы мы ни радовались новости, что подсознание, оказывается, "может всё" - этого недостаточно.
Потому что нужно не просто грезить о жизни мечты, и даже не просто пытаться стать в сознании тем человеком, кто будет вести эту жизнь мечты.Нужно и ДЕЛА делать в соответствии с тем новым образом себя, себя из той новой жизни, о которой мечтаешь.
То, как человек становится другой личностью в сознании и начинает вести себя иначе на практике, сообразно своей новой личности, показано в некоторых фильмах на эту тему.
Это бесценный материал для анализа.
Приведу список фильмов, где герой меняет личность в силу обстоятельств, и его жизнь кардинально меняется - совершается тот самый переход на другую линию жизни, где разворачивается другая судьба. Это - магия, на это можно смотреть на это бесконечно.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3644482/pub_6065c106608d5c2073c1234d_6069ea9d608d5c20735d2 590/scale_1200

Сменить личность - сменить судьбуВ комментариях можно дополнить список, если знаете ещё фильмы с подобной историей, я с удовольствием ознакомлюсь.
1. Пигмалион/Моя прекрасная леди. Классика жанра от Бернарда Шоу, практически пошаговый рецепт по изменению личности: от уличной торговки в герцогиню за полгода.
2. Красотка. Современная классика жанра с Джулией Робертс и Ричардом Гира. По сути - то же самое, на современный лад: Пигмалион-миллионер находит на улице свою Галатею и лепит из неё леди, причём - за неделю.
3. Красотка на всю голову. Дурнушка и пышечка ударилась головой и её восприятие себя изменилось - она вдруг стала видеть себя в зеркале ослепительной красавицей, хотя внешне осталось той же. Идеально раскрывает тему изменения окружающей действительности и отношения к тебе людей вследствие изменения твоего собственного восприятия СЕБЯ.
4. Талантливый мистер Рипли. Не совсем: герой не меняет свою личность в прямом смысле, он берёт чужую и притворяется другим человеком, оставаясь самим собой. Но всё же внесла в список, так как интересно, как это делается технически - как надевают на себя другую личность.
5. Бегущая от реальности. Героиня каждые пару лет меняет личность в прямом смысле: новое имя, профессия, работа, внешность, место проживания. В художественном смысле фильм совсем не тянет, к тому же героиня скорее бежит от себя самой, нежели меняется, но идея хороша, есть о чём подумать.
6. В джазе только девушки. Не полностью по теме, но в комедии присутствует изменение личности героев, причём двойное: на поверхности герои-мужчины перевоплощаются в женщин, но у одного из них происходит и внутренняя трансформация - из музыканта в миллионера. Вот это изменение личности - наше, то, что надо.
7. Шпионка. Также комедия, но наша тема раскрыта. Героиня - необъятная толстушка, будущее которой видится так: одиночество перед телевизором с банкой арахисовой пасты и 33 кошки по углам. Однако, по работе ей приходится перевоплотиться в супершпионку, и мы видим, как происходит трансформация: она "вдруг" становится роскошной женщиной и предметом вожделения всех мужчин, красавчиков суперагентов, в радиусе километра.
8. Маска. Герой Джима Керри надевает волшебную маску и превращается в другого человека - с суперспособностями. Побыв в этом состоянии всемогущества благодаря маске, герой-неудачник и в обычной жизни преображается: становится самоуверенным, смелым, решительным героем-мачо, и выкидывает маску за ненадобностью - ведь он уже стал другим человеком, зачем маска?
9. Самая обаятельная и привлекательная. Во многом советское кино именно об этом: Надя с помощью коучинга Сусанны осознанно ломала шаблоны своего поведения, пытаясь хотя бы внешне вести себя как другая личность - востребованная, популярная женщина, завидная невеста, при этом одновременно работая над внутренними установками. И хоть сам коучинг не удался, Надя всё же получила изменения - и себя и жизни.
Пока всё. Дополняйте в комментариях, если знаете ещё. Главное, вы понимаете, на что смотреть в этих картинах:
Как происходит процесс изменения личности и как это отражается в изменении жизни.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

между 4 и 5 эпизодом "Звёздных войн" был ещё один?

3 дня назад
17 тыс. прочитали
2 мин.







213 нравится




https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4355093/pub_6070791206af693dafee620b_6071b071725716049514d 495/scale_1200

Кадр из фильма "Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда". Режиссёр – Джордж Лукас
Лого не является частью фильмаВ 1977 году на экраны вышли первые "Звёздные войны". А в 1980 появилось великолепное продолжение "Империя наносит ответный удар". Но знаете ли вы, что между этими двумя фильмами, в 1978 году был снят ещё один, который показывали только по ТВ? И это не короткометражка, а полноценное кино в полтора часа, где снялись все главные герои, начиная от персонажа Харрисона Форда и заканчивая неразлучной парочкой дроидов. Узнав об этом, я ломанулся в интернет, отыскал это чудо и решил срочно посмотреть, предвкушая порцию отличной добавки к любимым фильмам. Лучше бы я этого не делал.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4303740/pub_6070791206af693dafee620b_6071ab727257160495040 9cf/scale_1200

Здесь и далее кадры из фильма "Звездные войны: Праздничный спецвыпуск". Режиссёры – Стив Биндер, Дэвид АкомбаНазывается это "Звёздные войны: Праздничный спецвыпуск (https://www.kinopoisk.ru/film/295973/)". После оглушительного успеха первого фильма Джордж Лукас немедленно взялся за продолжение, а параллельно ему в голову пришла идея: почему бы не снять фильм о шерстистом Чубакке и его родной планете? Проект был запущен, но так как Лукас был слишком занят разработкой ответного удара Империи, у него не было времени осуществлять контроль над производством спецвыпуска. И в итоге получилось нечто такое, о чём даже фанаты "Звёздных войн" не могут вспоминать без дрожи.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4498748/pub_6070791206af693dafee620b_6071aafa420d4500ed92c 15b/scale_1200

Собственно, идея сюжета звучала не так уж и плохо: Хан Соло и Чубакка летят на Кашиик (родную планету вуки), чтобы Чубакка мог воссоединиться с семьёй в важный для них праздник – День жизни. Да, оказывается, у Чубакки есть жена и сын. Разумеется, на хвосте у двоих друзей плотно сидят имперские истребители, война против зла в разгаре, и потому просто так попасть на Кашиик у них не получится, придётся как следует постараться, чтобы остаться в живых. И с одной стороны, я только что рассказал вам первые 3 минуты фильма. А с другой – рассказал весь сюжет, потому что за полтора часа там больше не происходит ничего интересного. Ну а теперь посмотрите на Люка Скайуокера.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1925593/pub_6070791206af693dafee620b_6071ac5dfe84f84e634df 199/scale_1200

Да, это Марк Хэмилл, тот же актёр, что играет в других фильмах франшизы. Не знаю, что с ним сделали гримёры, но он похож на юнца из дешёвой сказки. В принципе, плюс-минус то же касается и других актёров, но старина Люк пострадал больше всех. Что касается вуки, то если идея показать их быт была интересной, то реализовать её не вышло. А вернее видно, что и не пытались. Жилище Чубакки похоже на типичную земную квартиру. Кухня со шкафчиками, плитой и кастрюлями, абсолютно обычные комнаты с кроватями – в этом доме всё как на Земле. Разве что игрушка мохнатого банты есть. Но ещё страшнее то, что вуки смотрят по телевизору. Престарелый отец Чубакки надевает на голову шлем виртуальной реальности и смотрит клип с певицей, которая поёт ему о том, как она его любит. "Мы можем хорошо с тобой провести время, правда?" – спрашивает она его перед песней.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1583391/pub_6070791206af693dafee620b_6071a09b2cd56807bef60 d9d/scale_1200

Жена Чубакки 4 минуты экранного времени смотрит кулинарную передачу, в которой рассказывается о том, как приготовить кусок мяса. Сын Чубакки вначале смотрит на то, как земные акробаты выступают в цирке, а потом десятиминутный мультик, в котором нам показывают охотника за головами Бобу Фетта. С ним Соло, Люк и дроиды пересекаются на планете с океаном, похожим на жвачку, по которому плавают фиолетовые динозавры. Потом к ним приходит имперский офицер и они вместе смотрят выступление рок-группы Jefferson Starship. Около трети фильма вы наблюдаете за тем, как вуки орут друг на друга, размахивая руками, и это похоже на передачу "В мире животных". Пару раз всё срывается в мюзикл и персонажи начинают дружно петь, в одной из сцен солирует Лея.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4471998/pub_6070791206af693dafee620b_6071a53b7760aa0c74cec c6c/scale_1200

"Праздничный спецвыпуск" показали по телевизору всего один раз и больше никто и никогда не хотел его транслировать. Тем не менее энтузиасты отыскали его на видеокассете, оцифровали и бережно сохранили для будущих поколений, так что это стало поводом для бесконечных шуток. Этот фильм припоминают и высмеивают до сих пор, а в 42-летнюю годовщину его выпуска, в конце 2020 года вышел "ЛЕГО Звёздные войны: Праздничный спецвыпуск (https://www.kinopoisk.ru/film/1402705/)", где уже новые герои Рэй, Финн и По в компании Чубакки снова пытаются отпраздновать День жизни. Вот вам ещё один факт: это недоразумение признано частью канона, в котором есть как минимум 28 деталей, расширяющих вселенную франшизы. И у него есть свой фан-сайт.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4473624/pub_6070791206af693dafee620b_6071a4fc84a2b719d7f1d d8d/scale_1200

Харрисон Форд в 2006 году сказал, что не видел спецвыпуск и даже не признаёт его существования. Кэрри Фишер сказала, что заставила Лукаса сделать ей копию этого фильма, чтобы она могла включать его, когда хочет прогнать гостей. Марк Хэмилл вслед за Фордом сказал, что никогда не смотрел спецвыпуск, а в 2020 году извинился за него перед Трампом. Позже в том же году он отреагировал на президентские выборы, как на худшее, что он видел в своей жизни, даже если сравнить их со спецвыпуском. И напоследок неофициальный фанатский слоган фильма: "The scariest movie ever made... isn't a horror film" ("Самый страшный из когда-либо сделанных фильмов... это не фильм ужасов"). Пиши, что думаешь, ставь лайк и подпишись на канал, чтобы вернуть "Звёздным войнам" былое величие!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20210224-mstiteli-voevali-sami-s-soboj?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
Как "Неуловимые мстители" воевали сами с собой Перанов Олег Культура и ТВ 04:06, 28 февраля 2021 «Собеседник» №07-2021 Фото в статье: фильм «Неуловимые мстители» Фото в статье: фильм «Неуловимые мстители» В 1920-е годы, во время Гражданской войны, четверо подростков организовывают некое тайное сообщество мстителей. Они осуществляют подрывную деятельность среди белогвардейцев... Фильм «Неуловимые мстители» уже более 50 лет любим зрителями. «Неуловимые мстители», приключения, 1966, «Мосфильм». Хронометраж: 74 минуты. Авторы сценария: Эдмонд Кеосаян, Павел Бляхин. Режиссер: Эдмонд Кеосаян. В ролях: Вася Васильев, Витя Косых, Валя Курдюкова, Миша Метелкин, Борис Сичкин, Ефим Копелян и другие. Картину снимали в павильонах «Мосфильма» и в Новой Каховке (Украина). За первый год проката фильм посмотрели 54,5 млн зрителей. Получить роль помогла морковка В основе фильма – повесть Павла Бляхина «Красные дьяволята». Книгу он написал за месяц в вагоне-теплушке по пути из Костромы в Баку, будучи ответственным секретарем Костромского губкома РКП(б). А до этого Бляхин отличился как председатель губернского ревкома в Одессе, потом в Екатеринославе (ныне Днепр). Принимал участие в разгроме подразделений батьки Махно. Книга была издана в Баку в 1922 году. А через год вышел немой фильм по этой книге грузинского режиссера Ивана Перестиани. Главные герои бумажного произведения – юные разведчики Миша и Дуняша, которым помогает следопыт – китаец Ю-ю. Но в фильме Перестиани вместо китайца появляется чернокожий уличный акробат Том Джексон. Корректива была обусловлена осложнившимися тогда советско-китайскими отношениями. А у Эдмонда Кеосаяна в «Неуловимых» роль такого экзотического ловкача отведена Яшке-цыгану. К тому же Кеосаян решил придумать и четвертого подростка – Валерку-гимназиста. Ассистенты режиссера отправились искать четверку по спортивным школам, цирковым училищам, ипподромам. Даньку Щуся – Виктора Косых нашли в картотеке «Мосфильма», где трудился его отец, актер Иван Косых. К тому времени Витя успел сняться в трех фильмах, например в известном «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Виктор Косых в роли Даньки Именно благодаря Виктору удалось найти исполнителя на роль гимназиста Валерки Мещерякова – Мишу Метелкина. Правда, когда Метелкин пришел на студию, Кеосаян сначала в нем усомнился: «Ростом мал. Приходи, когда подрастешь». Метелкин ушел, но, поскольку очень хотел сняться в кино, стал делать все от него зависящее, чтобы понравиться режиссеру. Например, по совету отца ел морковку со сметаной, причем в неимоверных количествах. И вскоре подрос на семь сантиметров. Когда Кеосаян вновь увидел парня, сомнений на его счет у него уже не было. Режиссер надел на героя Метелкина очки: в них тот стал выглядеть как настоящий гимназист. И подстриг наголо. Михаил Метелкин в роли Валерки – Мне тогда было лет 13, то есть тот самый возраст, когда начинают девочки нравиться, – вспоминает Михаил. – Это был ужас какой-то. Я перебинтовал голову и ходил в школу с перебинтованной головой. Долго это, естественно, продолжаться не могло, снять бинт все же пришлось, так надо мной смеялась вся школа. «– Гроб с покойничком летает над крестами, а вдоль дороги мертвые с косами стоять. И тишина!..» Лютый катал Даньку на плечах На роль Яшки-цыгана пригласили Василия Васильева. В то время он вместе с тринадцатью братьями и сестрами жил в городе Вязники Владимирской области, учился в 9-м классе, совмещая учебу с работой на ткацкой фабрике и уже тогда вел в школе танцевальный и хоровой кружки. А дальним родственником его был Юрий Цурило, который в те дни снимался на «Мосфильме» в комедии Юрия Чулюкина «Королевская регата». Он услышал, что Кеосаян ищет талантливого цыганенка, и посоветовал его помощнику посмотреть братьев Васильевых. Трех братьев (в том числе и Васю) пригласили на пробы. На эту роль претендовали восемь тысяч человек, причем не только юношей, но и девушек. Поэтому, приехав в Москву, братья особенно и не надеялись на то, что возьмут кого-то из них. Но роль досталась Васе. Василий Васильев в роли Яшки Актрису на роль сестры Даньки – Ксанки Щусь – нашли в спортзале «Крылья Советов». Это была 14-летняя Валя Курдюкова, кандидат в мастера спорта по спортивной гимнастике. Как и у двух других «мстителей», родители ее были простыми людьми: папа – строитель, мама работала билетером в кинотеатре. Однажды в спортивную секцию пришел неизвестный мужчина и попросил девочку приехать на пробы. Так ее и утвердили. Валентина Кудрюкова в роли Ксанки Первоначально Кеосаян задумывал сделать так, чтобы никто (кроме брата Даньки) не знал, что Ксанка – девчонка. Все должны были считать ее мальчишкой по имени Степка, и лишь потом Яшка случайно оказывался свидетелем ее купания в речке, после чего тайна раскрывалась. Но от этого хода пришлось отказаться, так как «обнаженка» явно не вписывалась в ритм картины. Как только ребята были утверждены на роли, ими тут же занялись тренеры: натаскивали в самбо, верховой езде, плавании, прыжках в воду и даже хождении по канату. «– А казачок-то у тебя засланный!» – «Неуловимые мстители» оказались первой советской картиной, где много трюков выполняли и актеры, – вспоминал Виктор Косых. – Исполнители главных ролей уже тогда были спортсменами. Я, к слову сказать, мастер спорта по конному спорту и по борьбе самбо. Но синяков и шишек мы на съемках набили, конечно, много. Например, эпизод, когда атаман Лютый сбегает из трактира, а Данька бросается за ним в погоню. Все это должно было быть сыграно очень динамично. И вот очередной дубль. Мы стоим на крыше, звучит команда: «Пошли!» Прыгает Лютый – все хорошо. Прыгаю я, и в это время конь отходит в сторону. Так что сигаю мимо седла. Еще дубль. Мы опять бежим по крыше. На сей раз непонятно почему, но уже обе лошади стремительно срываются с места. Мы об этом, естественно, не догадываемся. Лютый прыгает на землю, а я... ему на плечи. – Дублеры у нас в принципе были, но они в основном играли «бурнашей». Но и их не хватало, – рассказывает Метелкин. – Поэтому мы тоже часто переодевались в бандитские наряды и скакали. Потом занятно было видеть на экране, как мы воевали сами с собой. После выхода фильма на экраны вся четверка «мстителей» заработала фантастическую популярность, однако в денежном исчислении если и разбогатела, то ненамного. Каждому из квартета подарили 9 томов собрания сочинений Конан Дойла (по тем временам – огромный дефицит; правда, Васильев попросил выдать ему премию деньгами, поскольку хотел купить новую гитару). Что касается зарплаты за труд, то, согласно смете, почти за 9 месяцев работы Косых начислили 687 руб. 96 коп., Метелкину – 657 руб. 36 коп., Курдюковой – 687 руб. 36 коп., Васильеву – 718 руб. Когда «Неуловимые» полностью окупили затраты в течение первых нескольких недель демонстрации, киношное руководство склонило Кеосаяна к тому, чтобы он взялся за продолжение. И появилось еще два фильма о приключениях «мстителей».
https://www.youtube.com/watch?v=yd-up8roP5s&feature=emb_err_woyt
Что с ними теперь? Василий Васильев (Яшка) закончил студию драматического актера при цыганском театре «Ромэн». В 90-е годы Васильев обосновался в Твери, где стал заведовать культурным центром. Михаил Метелкин (Валерка) закончил экономический факультет ВГИКа. Работал директором документальных картин и режиссером. Сейчас предприниматель. Валя Курдюкова (Ксанка) в 1970 году поступила в цирковое училище, но проучилась недолго. Одно время работала буфетчицей в издательстве «Правда», затем устроилась на продуктовый склад в Московском горкоме партии, чтобы получить квартиру. Потом посвятила себя семье. Виктор Косых (Данька) окончил актерский факультет ВГИКа. Много снимался. Скончался в 2011 году. * * * Материал вышел в издании «Собеседник» №07-2021 под заголовком «"Мстители" воевали сами с собой».

Источник: https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20210224-mstiteli-voevali-sami-s-soboj?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
© Sobesednik.ru

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Загадка "Пятого элемента": интересные факты, о которых вы точно не знали!

Загадки кино (https://zen.yandex.ru/id/606ad8813863026daee100aa)
14 апреля

8,9 тыс. прочитали
7 мин.







439 нравится




Почти четверть века прошло с момента выхода в прокат культового фильма "Пятый элемент" (1997). Несмотря на неутешительные отзывы критиков и пару номинаций на "Золотую малину", кино получило бешеную популярность во всем мире и стало прародителем целого ряда художественных фильмов, которые так или иначе повторяют приключения Корбена Далласа и Лилу.
"Земля будущего", "Стражи галактики", "Мстители", "Автостопом по галактике", "Хеллбой", "Футурама" - список фильмов и мультсериалов, которые были вдохновлены "Пятым элементом" можно продолжать бесконечно. Даже сам Люк Бессон,спустя 20 лет после выхода инопланетного блокбастера, попытался повторить свой же успех, сняв "Валериан и город тысячи планет". Получилось у него это или нет, вопрос спорный. Лично мое мнение, в "элементе" есть главное, что должно быть в каждом хорошем фильме - уникальная идея и нравственная составляющая. До сих пор берут за душу слова Лилы, о том, что мы сами уничтожаем свою планету. Но что ещё помогло этой киноленте стать настолько успешной и завоевать сердца миллионов телезрителей? Сейчас все узнаете!


https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4524946/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076c35252429f00c906e 062/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4498748/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076c3638360a20f2ffc5 b9a/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3642096/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076c3704101d2625258a b19/scale_1200





Факт № 1. Подлинность и чистота
Недаром считается, что мечтать по-настоящему искренне могут лишь дети. Если взрослому человеку повезёт не забыть свои фантазии и мечты, и он попытается воплотить их в жизнь, может получиться настоящий шедевр! Приблизительно такая история случилась с создателем фильма Люком Бессоном.
Родители будущего режиссёра развелись, когда ему исполнилось 10 лет. В детстве у мальчика не было братьев и сестёр и чтобы хоть как-то скрасить одиночество, он погружался в мир инопланетных фантазий и придумывал необычные истории, которые не забывал записывать на бумагу. Так, первый сценарий к картине подросток написал ещё в средней школе. Не хочется даже думать, что было бы, если этот сценарий так и остался пылиться где-нибудь на чердаке...
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3958762/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076be59f459ef2d79db4 0b2/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1578906/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076bda037222b00b2434 4c3/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4599736/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076bab095cbc706186f0 4bc/scale_1200





Кстати, многое в сюжете Бессона навеяно американским фантастическим мультфильмом для взрослой аудитории "Тяжёлый металл" 1981 года, а именно его фрагментом "Гэри Кэньон": Нью-Йорк будущего, таксист, спасающий девушку, таинственный артефакт, зло в виде шара из космоса. В общем, вдохновение юный Люк черпал именно оттуда.
Факт № 2. Уникальный язык или откровенная тарабарщина?
Полное имя Лилу звучит так – ЛилуминАй ЛекатАриба ЛаминачАй Экбат Дэ СэбАт. У режиссёра даже был своеобразный тест для претенденток на роль Лилы, коих было порядка трёх тысяч (300 девушек смотрел лично Бессон): повторить без запинок полное имя их героини. Справлялись с тестом единицы.
Даже Милла Йовович поначалу не произвела должного впечатления на Люка Бессона. Лишь взяв контроль над ситуацией в свои руки и подстроив случайную встречу с режиссёром, актрисе удалось убедить создателя киноленты, что именно она - та самая Лилу.
В итоге между этими двумя людьми во время съёмок пробежала искра, которая способствовала созданию уникального языка, на котором разговаривает персонаж Лилу. Он насчитывает порядка 400 различных слов, которые придумал Люк Бессон вместе с Миллой Йовович. Поговаривают, что к концу съемок "Пятого элемента" актриса насколько хорошо овладела выдуманным языком, что могла спокойно переговариваться с режиссёром, чем приводила в восторг всю съёмочную группу.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3644947/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076e3ea1ed0510413dc5 df6/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4338516/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076e4044101d26252f4f 277/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3531468/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076c3c762aaf54f25fed 09c/scale_1200





По большому счёту, речь Лилу звучит, как откровенная тарабарщина. Однако среди непонятных слов чётко можно разобрать: "Мларта", "Биг Бадабум", "Акта", "Сено Акта Гамат", "Сан агамат чей бэт Энволет", "Данко", "Домо Данко" и "Апипулай".
В конце того же 1997 года Бессон и Йовович поженились. Их брак просуществовал всего лишь пару лет. Но кто знает, что было бы, не влюбись они на съёмках друг в друга? Возможно, мы бы не узнали Лилу такой, какой она предстала перед нами на экране...
Факт № 3. Счастливый случай или предопределённость?
Участие других актёров, исполнявших роли ключевых персонажей, тоже было предопределено свыше. Хотя сам создатель фильма об этом ещё не догадывался. Изначально на роль Корбена Далласа он планировал взять Жана Рено. Но, несмотря на бесспорный талант французского актёра, его внешность не позволяла сняться в этом фильме. Кроме того, на производство ленты не хватало средств, необходимо было привлечь голливудские киностудии, чтобы обеспечить достаточные денежные вливания для съёмок. А это означало, что фильм должен выйти на английском языке и желательно с привлечением звезды мирового масштаба. В частности, сценарий в 1992 году отправили Мелу Гибсону и Брюсу Уиллису. Что касается роли Лилу, предложение получила Джулия Робертс. Из трёх актёров идеей заинтересовался лишь Уиллис. Правда на тот момент казалось, что его карьера клонится к закату из-за неудачных в прокате картин "Гудзонский ястреб", "Билли Батгейт" и "На расстоянии удара". Поэтому его быстро перестали рассматривать в качестве основного претендента на главную роль. В отсутствии главной звезды и должного финансирования проект пришлось временно заморозить, а Люк Бессон переключился на съёмки "Леона" всё с тем же Жаном Рено в главной роли.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4347415/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076e39795cbc7061822e c92/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4422773/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076e36d62aaf54f258c8 a72/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4338516/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076e37d12a6102f1626c 3ee/scale_1200





Лишь спустя два года, в 1994 году, уже после успеха нашумевшего криминального боевика, Люк возобновил работу над "Пятым элементом". Наряду с привлечением в проект студии Columbia Pictures, которая согласилась работать совместно с французской Gaumont, в "Пятый элемент" вернулся и Брюс Уиллис. Причем совершенно случайно: Бессон находился на совещании в офисе продюсера Columbia Барри Джозефсона, когда там раздался телефонный звонок. Звонил Брюс Уиллис. К тому моменту он восстановил потерянную звёздную репутацию участием в "Криминальном чтиве". Брюс позвонил совершенно случайно по поводу другого фильма. Но Бессон решил воспользоваться случаем и поздоровался с Уиллисом, как бы между делом сообщив ему, что "Пятый элемент" наконец-то запускают в производство. Уиллис сразу же предложил продолжить переговоры о его участии в съёмках. Так был закрыт вопрос об исполнителе главной роли.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3644482/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076e4b112a6102f162c9 433/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4868841/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076e49cbfba535c1a256 d2f/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4338516/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076e4948360a20f2f989 9d5/scale_1200





Ну а что насчёт злодея Зорга? Не могу себе даже представить на месте Гэри Олдмана какого-то другого актёра. Благо других кандидатур практически и не фигурировало. Бессон сразу же предложил эту роль английскому актёру. Тот, в свою очередь, согласился сыграть Зорга, даже не читая сценарий. Надо сказать, немыслимая беспечность по меркам Голливуда. А все потому, что Олдману безумно понравилось работать с режиссёром в "Леоне".
Если с Зоргом все понятно, то вот Крис Такер, сыгравший харизматичного ведущего Руби Рода, не был в первоначальном плане Бессона. Еще 1992 году Люку хотелось взять на роль данного персонажа самого Принса. Режиссёр отправил на переговоры с певцом французского модельера Жана-Поля Готье, который работал над костюмами для фильма. По задумке Бессона, Готье должен был выгодно презентовать образ Руби Рода (кстати, изначально героя должны были звать Лок Род).
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3985451/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076d80462aaf54f25599 4b1/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1709006/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076d7f81ed0510413a3b 48a/scale_1200



Первоначальный костюм Руби Рода, подготовленный Жаном-Полем Готье



Однако, с английским языком у модельера было всё не очень хорошо. И сказав Принсу французское выражение "Faux cul!", что в переводе означает "искусственная задница", певец подумал, что модельер произнес английское "Fuck you!". Претендент на роль незамедлительно удалился и в последствии отказался от дальнейших переговоров. Вот так случайное недопонимание предопределило судьбу ещё одного яркого персонажа фильма, роль которого и досталась комику. Самовлюбленный радиоведущий, напрочь лишённый скромности и тактичности, оказался самым запоминающимся в "Пятом элементе", затмив и суперположительных героев, и их невообразимо злобных противников. Это была настоящая победа начинающего артиста Криса Такера!
Факт № 4. Мечта бесценна!
Коль уж речь в предыдущем пункте зашла про костюмы, остановимся на этом моменте поподробнее. Люк Бессон не скупился на одежду и тратил баснословные суммы на образы даже самых незначительных героев фильма. Упомянутый выше Жан-Поль Готье разработал каждый из 900 костюмов, которые носила массовка в сценах на планете Флостон, и лично проверял их перед съёмками. Стоимость одного дизайнерского пиджака от Готье составляла 5000 долларов. Можете себе представить, какая нереальная сумма получилась в итоге?
Всего на картину было выделено 90 млн долларов. В то время фильм считался самым дорогим в истории европейского кино. Съёмки стартовали в январе 1996 года. Большую часть картины отсняли в павильонах Pinewood в Англии. Натурные съёмки пустыни проводились в Мавритании, а знаменитый эпизод с выступлением оперной дивы Плава Лагуны снимали в лондонском Ковент-Гардене.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4361269/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076ddb712a6102f160a9 a06/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3813718/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076dddf95cbc70618095 050/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3612047/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076dc3e12a6102f16041 2a3/scale_1200





Футуристические пейзажи Нью-Йорка XXIII века частично создавались с применением компьютерной графики, а частично с использованием традиционных миниатюр. Например, все летающие автомобили, кроме такси главного героя, были нарисованы на компьютере, в то время как небоскрёбы представляли собой натуральные модели.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4524946/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076e88962aaf54f25a3c d1f/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1668923/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076e87e95cbc70618384 a77/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4388478/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076e8941ed0510413f24 38e/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4612968/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076e8c152429f00c9b73 ce7/scale_1200





Факт № 5. Инопланетным существам - безграничные возможности!
Ария Плава Лагуны частично была создана на компьютере, а частично исполнена албанской оперной певицей Инвой Мулой. Сама роль досталась француженке Майвенн Ле Беско.
Бессон хотел, чтобы диапазон арии выходил за пределы возможностей человеческого голоса, поэтому в том месте, где певица берёт высочайшую ноту, использовалась цифровая обработка. Когда об этом стало известно, десятки оперных певцов начали исполнять это произведение вживую, а потом заявлять, что их голоса превзошли предел возможного. Как правило, исполнители умалчивают, что на самом деле упростили или вовсе перескочили "невозможную" часть. А всё остальное и Инва Мула спела по-настоящему.
Кстати, имя оперной певицы — Плава Лагуна — не что иное, как отсылка к знакомому Люку с детства месту. Именно такое название носит бомбоубежище в Хорватии, где Бессон ребёнком часто проводил летние каникулы. В переводе с хорватского это значит "голубая лагуна". По интересному совпадению, один из первых фильмов с участием Миллы Йовович называется "Возвращение в Голубую лагуну". Вот и не верь после этого в судьбу и странные случайности.
Резюмируя, хочется сказать, что кажется сама жизнь подталкивала Люка Бессона к созданию "Пятого элемента". И когда ты умеешь подчиняться "течению реки", получаются настоящие шедевры, коим и стал для целого поколения 90-х "Пятый элемент".
Пишите в комментариях, любите ли вы этот фильм? И что или кто больше всего вам запомнился из этой киноленты?
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4498748/pub_6076955b8360a20f2f30a6fc_6076e3408360a20f2f923 804/scale_1200

Читайте также:

Россиянка покорила инте (https://zen.yandex.ru/media/kinokritinka/rossiianka-pokorila-internet-kopiruia-personajei-iz-filmov-43-foto-605ad82149f41a2d6570b27f?integration=morda_zen_lib&place=export)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Второго дебюта не будет: «Свой среди чужих» — лучший фильм Михалкова, который не оценили

14 марта
111 тыс. прочитали
6 мин.







5098 нравится




Фильм «Свой среди чужих…» — мой ровесник — 1974 год. Забавно, что сегодня, в эпоху нанотехнологий и прочих интернетов, когда и дела никому нет до чекистов, красных, белых и их политических разборок, картина по-прежнему смотрится на одном дыхании, вызывая интерес и живые эмоции зрителей.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4359735/pub_604d606f6c861f0107220a7c_604d6783af41a36641faa dd6/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Вдохновленный западными вестернами, Михалков задумывал фильм в лучших традициях Голливуда, но что-то наше, «исконно русское», наложилось на весь этот экшн, и получился прекрасный фильм о людях, простых людях с их достоинствами, слабостями и недостатками. Душевно. Честно. Зрелищно. И очень талантливо.
Первый, дебютный и, как мне кажется, лучший фильм режиссера.
Сегодня я хочу рассказать вам, как снималась эта чудесная картина, и с какими трудностями столкнулись команда и актеры фильма.
«Полмиллиона вплавь, пешком и волоком»

Именно таким было первое, черновое название картины. Сценарию фильма предшествовала повесть «Красное золото», которую Никита Михалков написал вместе со сценаристом Эдуардом Володарским.
Сюжет повести родился после прочтения небольшой журнальной заметки — короткого рассказа о поезде, перевозившем реквизированное у буржуазии золото, который был захвачен белогвардейской бандой. Золото неоднократно переходило из рук в руки, пока, наконец, не было отбито чекистами.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4449015/pub_604d606f6c861f0107220a7c_604d63690a7d51654ad52 df6/scale_1200

Афиша фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Точно известно, что был и второй сценарий, который назывался «Ненависть», но сюжета его я в сети не нашла. Если кто-то из читателей в курсе, буду очень благодарна за любую информацию.
Первые трудности

Дебютный фильм Никиты Михалкова стал настоящей классикой советского кино, что, согласитесь, явление довольно редкое, но, как водится, без трудностей дебют не обошелся.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3503969/pub_604d606f6c861f0107220a7c_604d679f126a3d455a7af f5c/scale_1200

Никита Михалков и Александр Адабашьян (художник-постановщик) на съемках картиныПочти одновременно с первыми полученными согласованиями и уже утвержденными на роль актерами, Никиту Сергеевича призвали в армию, и вся съемочная группа терпеливо ждала его «дембеля» и возвращения «на гражданку».
Съемки начались только летом 1973 года, а в середине августа, когда команда выехала на «натуру» в Чечню, случилось первое ЧП. Погиб один из маляров, работников по реквизиту.
В тот роковой день он позволил себе выпить лишнего и самостоятельно передвигаться не мог. Но вместо того чтобы освободить его от работы, администратор приказал погрузить маляра в автобус и отправить на съемочную площадку: дескать, по дороге проспится. А в салоне автобуса находились канистры с бензином, пакля, мешковина и ветошь для протирки объективов. По дороге так и не протрезвевший маляр решил закурить и… погиб в огне.Источник: https://sobesednik.ru © Sobesednik.ruВ то же самое время на Михалкова едва не завели уголовное дело по статье «взяточничество». Дело было так: когда фильму срочно потребовалась массовка, администратор решил пригласить местных жителей, сказав дословно следующее: «Приходите с паспортом. Съемка конным – десять рублей в день, пешим – пять».
Администратор имел в виду сумму вознаграждения за съемочный день, но местные жители решили, что речь идет о взятке за право поучаствовать в съемках и вложили в паспорта – кто десятку, кто пятерку.
Весть быстро разлетелась по району. Отбиться от местного ОБХСС молодому режиссеру помог отец, Сергей Михалков, который задействовал свои связи и спас сына от двух лет тюрьмы.
Фильм мужских ролей

Как вы помните, в фильме снимались исключительно мужчины. В сценарии была прописана всего одна женская роль – ординарец Лешка, которого играла девочка, остальные женщины были заняты только в эпизодах. В одном из них можно увидеть и Татьяну Михалкову (она появляется в грезах Брылова).
Кстати, женой режиссера Татьяна стала там же, в Чечне, во время съемок фильма.
Звездный состав

Почти всех «своих» актеров Михалков знал до съемок. Знал лично, знал по складу характера и темпераменту и четко видел каждого из них в определенной роли.
Фильм стал дебютом для Юрия Богатырева и Александра Адабашьяна, сделал востребованными Александра Кайдановского и Александра Калягина, по-новому раскрыл грани таланта Анатолия Солоницына, Константина Райкина, Александра Пороховщикова и, наконец, самого Михалкова.Источник: https://sobesednik.ru © Sobesednik.ruРоль атамана Брылова Михалков писал для себя

Детально придумывал для героя детали костюма, внешнего вида и пижонские жесты. За основу был взял все тот же любимый образ бандитов из западных вестернов.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4520400/pub_604d606f6c861f0107220a7c_604d63b80a7d51654ad54 6b0/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Юрий Богатырёв

Артист высокого уровня, создавший образ честного чекиста. Парадокс роли Богатырева заключался в том, что его персонаж был абсолютно неприятен самому актёру. Жаль, что до нас не дошли слова самого Богатырева на тему его роли, очень интересно было бы узнать именно его мнение.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1542122/pub_604d606f6c861f0107220a7c_604d63c8af41a36641f99 ece/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Анатолий Солоницын

Один из ведущих артистов Андрея Тарковского. Его роль Василия Сарычева — роль цельного человека, для которого дружба не пустые слова. Именно он до конца не верит в предательство Шилова.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2746556/pub_604d606f6c861f0107220a7c_604d67d26c861f0107242 aa1/scale_1200

В отличие от большинства коллег по съёмочной площадке, Солоницын уже был известен. На тот момент он уже сыграл Андрея Рублёва в одноименном фильме. Сергей Шакуров

Запомнился зрителям и персонаж Сергея Шакурова. Он самый экспрессивный из всех героев. Забелин ненавидит бумажную работу и искренне тоскует по былым временам.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3668119/pub_604d606f6c861f0107220a7c_604d63d96c861f0107230 fa2/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Один из читателей, оставивший рецензию на фильм, очень точно охарактеризовал его строчкой Леонида Филатова — «Мне бы шашку да коня, да на линию огня...». Вот-вот, Забелин и есть тот самый генерал, отлученный от военной службы… Но ситуация с кражей золота станет для него удачей и шансом повоевать ещё раз.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3126430/pub_604d606f6c861f0107220a7c_604d67e26c861f0107242 e32/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Александр Пороховщиков

Интересен и персонаж Александра Пороховщикова, герой которого — Кунгуров — искренне не понимает, кто чужой, а кто свой. «Вот раньше было все понятно, врага видел в лицо, а сегодня все смешано и неопределенно…».
Зачем я так детально пишу о ролях?

Заметьте, как тонко, и как точно характеры, поступки и чувства героев характеризуют то непростое время, которое выпало на их долю… Мне кажется, это очень интересная параллель: время — люди.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3808423/pub_604d606f6c861f0107220a7c_604d63ea126a3d455a79f 522/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Александр Калягин сначала отказался от роли

Один из немногих актеров, кто изначально отказался от роли в фильме, был Александр Калягин. Михалков знал актера ещё по театральному училищу и в роли начальника железнодорожной станции Ванюкина видел только Александра Александровича.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4359735/pub_604d606f6c861f0107220a7c_604d63f8af41a36641f9a f47/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Но Калягин переживал сложный период: у него умерла супруга, ему хотелось поддержать в горе дочь, быть рядом с семьей. Однако, уступив уговорам Михалкова, Калягин не раз упоминал, насколько он ему благодарен. Роль спасла актера от депрессии, а работа в фильме благотворно отразилась на дальнейшей карьере.
Константин Райкин

Ещё один актер, решившийся на «жертву» ради съемок, был Константин Райкин. Ради роли Каюма, он без лишних слов согласился побриться наголо, чтобы потом несколько месяцев носить парик для исполнения своих ролей в театре.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3990034/pub_604d606f6c861f0107220a7c_604d640c0a7d51654ad56 25c/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Критика картины. «Минусы» или «плюсы»?

Примечательно, что одно из замечаний критиков звучало так: «Работая с актером, Михалков следует правилу «… чем эпизодичнее персонаж, тем сочнее колорит его беглого портрета». Отсюда специфическая черта всего творчества режиссера, заявленная уже в дебюте – перенаселенность экранного мира пестрыми характерными героями».
В общем, этот факт был заявлен критиком, как минус. А мне кажется — гениальный подход. Просто находка. Как думаете? Я вообще уважаю внимание к деталям и мне такой подход очень нравится.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3323992/pub_604d606f6c861f0107220a7c_604d67fd011181447b54a f4d/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974В целом режиссерский дебют Михалкова вызвал у кинематографистов слегка снисходительное отношение: уж больно молод режиссер, уж больно щедр на «режиссерские находки».
«Казалось, что, дорвавшись, наконец, до камеры, молодой творец хочет вместить в свою картину всё, что накопилось в нём за годы учения во ВГИКе».Наверное, доля истины в этом есть, но кто из нас поступил бы иначе? Второго дебюта, как говорится, не будет.
К счастью, были и другие мнения: «У нас появился не только интересный фильм. У нас появился режиссёр со своей индивидуальностью. Перед нами не приключенческий фильм в чистом виде, а интеллектуальная игра в приключенческое кино». Не случайно Алексей Герман позже назовёт фильм «Свой среди чужих…» новаторским.
В конечном итоге время все расставило по своим местам — прекрасный сюжет, сильный и талантливый актерский состав, прекрасная музыка.
Хочется пересмотреть фильм, ещё раз погрузиться в эту атмосферу и особенно остро почувствовать, как изменилось время, как изменились люди, что мы потеряли, а приобрели ли что-то взамен?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Фильм по Амберу можно снять круче, чем «Игра Престолов». Но никто не может

28 марта 2019
31 тыс. прочитали
3 мин.







1094 нравится




https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/103153/pub_5c9bc0ef41eaeb00b22ea28c_5c9bc6a37dbfa800b562e 3fe/scale_1200





Фото: http://les.seigneurs.dombre.free.fr/atout_alex_benedict.jpg

Здравствуйте, уважаемый Читатель!

Ну-ка, задумайтесь, что Вам напоминает следующее описание:
· есть большая группа родственников, по праву рождения обладающих значительной властью;
· эту власть почти каждый из них хочет узурпировать и править единолично;
· править они хотят, сидя на королевском троне в столице могущественного королевства;
· для достижения своих целей не брезгуют убийствами родственников, интригами и предательством;
· для убийств обычно используют холодное оружие, ибо порох или взрывчатка еще не изобретены;
· один из претендентов на королевский трон знает секрет пороха и использует новое оружие для штурма неприступного города.
Догадались? Я уверен, что, если бы не название этой рецензии, Вы бы подумали, что я веду речь о серии романов Джорджа Мартина «Игра престолов». И ошиблись бы…
Не только Мартин умеет создавать новые миры. Я хочу поделиться (конечно, с теми, кто не знаком) Хрониками противостояния двух полюсов Мультивселенной – Королевства Амбер и Дворов Хаоса. 10 романов Роджера Желязны объединены в серию «Хроники Амбера». Сразу отмечу, что в переводах на русский у серии романов встречаются также названия и Эмбер, и Янтарь, но мне ближе Амбер.
Как, впрочем, и Желязны (ударение на «я»), фамилию которого переиначивали и на «Зилазны», и на «Зилазни», и даже встречал «Жилизны». Но польские корни требуют использования только первого варианта. А вот с названием серии такого жесткого подхода нет.
А те, кто знаком с событиями Янтарного Королевства, я надеюсь, смогут узнать что-то новое и поделиться в комментариях своими мыслями как о романах и их героях, так и о рецензии.
Кстати, в 2016 году права на экранизацию саги о Янтарном королевстве были приобретены студией Vince Newman Entertainment. С тех пор о судьбе сценария ничего не слышно. Есть мнение, что никто не сможет снять на камеру небо над Дворами Хаоса… Так почему же каждый, кто не только любит фантастику, но и находится в постоянном поиске умной фантастики, должен прочитать эти книги?
Что за мир создал Желязны?

Такой необычной Вселенной, над созданием которой Желязны трудился практически всю свою писательскую карьеру, не создавал никто. Да и невозможно создать такую же Вселенную, так как все миры, которые только могут быть созданы, придуманы и сотворены, уже существуют в Отражениях Амбера, который придумал Желязны.
Да, даже наша Земля – отражение Амбера. И Вестерос с семью королевствами – по сути, тоже. И любая далекая-далекая Галактика… Вот так, без четкой карты мира и указания направления писатель поставил и реальный, и выдуманные миры в один ряд. В одну строку своего романа. В одно Отражение своей фантазии.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1352765/pub_5c9bc0ef41eaeb00b22ea28c_5c9bc76cf5372a00b34d0 92c/scale_1200



Фото: http://les.seigneurs.dombre.free.fr/atout_alex_mandor.jpg

А фантазию Желязны можно оценить по одним только названиям романов. Вчитайтесь, произнесите вслух, вслушайтесь и следуйте по стопам героев:
- Девять принцев Амбера
- Ружья Авалона
- Знак Единорога
- Рука Оберона
- Дворы Хаоса
- Карты Судьбы
- Кровь Амбера
- Знак Хаоса
- Рыцарь Теней
- Принц Хаоса
Подписаться на канал и прочитать другие интересные статьи Вы можете здесь. Откроется в новой вкладке. Приятного ПроЧтения! (https://zen.yandex.ru/pro_read?integration=morda_zen_lib&place=export)И что же в этих Отражениях интересного?

Хотели бы Вы сесть в машину и поехать, умея силой мысли менять реальность? Вот за углом, стоит только повернуть, над головой пролетает птеродактиль вместо самолета. А сейчас, за магазином, надо быть аккуратнее, чтобы не завязнуть в болоте. Заправиться надо бы – заезжайте прямо в ворота средневекового замка, где обрюзгший хозяин таверны зальет Вам полный бак из ржавой колонки. А потом придется идти пешком, потому что в этом Отражении пары бензина уже не детонируют.
Куда Вы направляетесь, уважаемый? В Амбер? Но в нашем мире нет такого места. А за ближайшим лесом что за башни, чей там замок? Ах, Оберона, короля Янтарного королевства…
Но король пропал, трон пуст и полусумасшедший архитектор рисует на полу новые линии Огненного Лабиринта, который может как стереть Вашу память, так и открыть Путь в новые Отражения. Он отведет Вас на морское дно в Ребму или в город Тир-на ног’т, по улицам которого ходят призрачные кошки. А может и отправить во Владения Хаоса, на встречу со Змеем. И это не самая главная проблема. Будьте осторожны и бдительны, опасность исходит со всех сторон, Ваши братья и сестры могущественны и хитры.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1532998/pub_5c9bc0ef41eaeb00b22ea28c_5c9bc80890b1d700b35a1 2c0/scale_1200



Фото: http://les.seigneurs.dombre.free.fr/atout_alex_bleys.jpg

По Вселенной Янтарного королевства пока еще не снят фильм. Но есть целая плеяда компьютерных, текстовых, квестовых и настольных игр. Как правило, не самых удачных. Как и с фильмом – среди нас нет того, кто готов показать Путь сквозь Огненный Лабиринт. Готовы отправиться на поиски Короля и своей судьбы вместе с главным героем первого пятикнижья – принцем Корвином и его сыном Мерлином, идущим по стопам отца в следующих пяти томах?
Так чего же ждать? В мирах, где нет только одного – слова «невозможно» - возможно все. В одну руку Колоду Карт, во вторую – Грейсвандир и делай первый шаг на долгий и необычный Путь по Отражениям Королевства Роджера Желязны. Перед Вами – великолепная Вселенная, в которой существуют всевозможные миры. Нет карты, нет направлений. Есть только Отражения и власть над ними. Власть, за которую надо сражаться.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Булгаковская нечисть: кто есть кто в свите Воланда

Рассказываем о героях одного из самых знаменитых романов XX века


Автор материала: Раиса Ханукаева
https://images.eksmo.ru/upload/iblock/155/devils_min.jpg
«Не будешь ли ты так добр подумать над вопросом: что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени?» — говорит Воланд Левию Матвею. И на эту реплику апостолу нечем ответить. Нечистая сила в романе Михаила Булгакова (https://eksmo.ru/authors/bulgakov-mikhail-afanasevich-ID2233/) «Мастер и Маргарита (https://eksmo.ru/book/master-i-margarita-ITD1053666/)» — это одно из двух «ведомств», уравновешивающих мир. Первым «руководит» Иешуа Га-Ноцри, вторым — Воланд. Оба знают цену человеческим слабостям и страстям и имеют свои представления о справедливости. Но если с Иешуа все понятно, то милосердие Воланда вызывает по меньшей мере изумление.
Мы решили выяснить, кто же такой «князь тьмы» и почему его сопровождает такая странная свита.
Воланд

Сатана появляется уже в первой главе книги. По словам Мариэтты Чудаковой (https://eksmo.ru/authors/chudakova-marietta-omarovna-ID16991/), изначально «Мастер и Маргарита» задумывался как роман о дьяволе, и в итоге Воланд играет куда более заметную роль, чем Иешуа.

Высокого роста, в костюме, с тростью, чей набалдашник выполнен в виде головы пуделя, он напоминает осовремененную версию Мефистофеля. Тот тоже явился Фаусту с пуделем, правда, с живым. У булгаковского героя функцию придворного животного выполняет кот Бегемот. Перед Балом Воланд страдает от боли в колене, оставленной ему «на память одной очаровательной ведьмой», с которой он познакомился «в тысяча пятьсот семьдесят первом году в Брокенских горах, на Чертовой Кафедре». И тут стоит напомнить, что первые легенды о докторе Фаусте появились именно в XVI веке, а шабаш на Брокене (аналог славянской Лысой горы) — как раз то место, где герои Гёте (https://eksmo.ru/authors/gyete-iogann-volfgang-ID3492/) встретили призрак Маргариты.
В ранних редакциях романа сатана назван «Азазелло» и «Велиаром». Однако итоговое имя героя тоже отсылает нас к произведению немецкого классика: в главе «Вальпургиева ночь» Мефистофель назван «Junker Voland» (дословно — «господин Черт»). Иностранное происхождение («пожалуй, немец», гл. I) и эпиграф из «Фауста (https://eksmo.ru/book/faust-ITD1080342/)» тоже не оставляют сомнений в генеалогии булгаковского персонажа. При этом некоторые исследователи, среди которых филолог Борис Гаспаров, проводят параллели еще и с оперой Гуно — сценической интерпретацией гётевского «Фауста». К такому выводу ученых приводит музыкальный лейтмотив, постоянно сопровождающий повествование романа: среди прочего Воланд то и дело напевает арии, предназначенные для басов.
Итак, если с литературными прототипами разобрались, то по поводу реальных исторических лиц, которые могли бы стать прообразами Воланда, филологи спорят до сих пор. Мариэтта Чудакова отождествляет булгаковского сатану со Сталиным. К этой гипотезе исследовательницу подтолкнула кропотливая работа над черновиками романа и общение с Еленой Сергеевной Булгаковой, вдовой писателя. По мнению Чудаковой, образы Сталина и Воланда сомкнулись после телефонного разговора с «вождем народов», когда прозаик, отвечая на коварно заданный вопрос «Совсем ли мы (страна? власть?) вам надоели?», сказал, что передумал уезжать за границу. Беседа со Сталиным оказалась выгодной для Булгакова: был снят негласный запрет на постановку его пьес, в прессе прекратилась его травля. При этом сам писатель до конца жизни корил себя за малодушие и трусость, а новое отношение к себе воспринимал как результат сделки с дьяволом. В свете этой гипотезы линия Воланд — Мастер приобретает автобиографические черты.







Коллекционное издание романа (https://eksmo.ru/book/master-i-margarita-ITD1036185/)










Борис Гаспаров, напротив, видит в образе Воланда «знаменитых иностранцев», посетивших молодую Советскую Россию, таких как Герберт Уэллс (https://eksmo.ru/authors/uells-gerbert-dzhordzh-ID15658/), Лион Фейхтвангер и Андре Жид. Так, эпизод с пустым пиджаком, пишущим резолюции, является, по словам литературоведа, намеком на Уэллса («Человек-невидимка (https://eksmo.ru/book/chelovek-nevidimka-ITD906838/)»).
Вполне возможно, Булгаков во время работы над образом сатаны действительно помнил и о симпатичных «прогрессивных» иностранцах, к которым хотел сбежать до разговора со Сталиным, и о самом «вожде народов». Так или иначе, его Воланд получился весьма неоднозначной фигурой. Он откликается на просьбы Маргариты и даже выполняет некоторые поручения Иешуа. Филолог Борис Соколов назвал его первым в литературе дьяволом, который наказывает за несоблюдение заповедей Христа. А протоиерей Александр Мень вообще отказывает Воланду в сатанинском начале:
«Какой он дьявол? У него нравственные понятия нормальные, он же не Варенуха, не Лиходеев — вот кто дьяволы-то, а он нормальный».
Азазелло

В ранних редакциях этого героя звали «Фиелло», так как имя «Азазель» (или его итальянский вариант «Азазелло») носил сам сатана. Согласно ветхозаветной апокрифической книге Еноха, это демон, который подарил людям оружие и научил женщин краситься. В романе именно он преподносит Маргарите ведьмовскую мазь, называемую «крем Азазелло», и убивает барона Майгеля, так как может попасть «в любое предсердие сердца или в любой из желудочков».

Изначально герой ранит барона ножом, но в момент работы над последней версией романа прототип Майгеля — агент ГПУ Борис Штайгер — уже был расстрелян. Булгаков не мог этого не учесть и вложил в руки демону огнестрельное оружие. Азазелло — единственный персонаж книги, кто проявляет нетерпимость к христианскому обряду:
«Трое черных коней храпели у сарая, вздрагивали, взрывали фонтанами землю. Маргарита вскочила первая, за нею Азазелло, последним мастер. Кухарка, застонав, хотела поднять руку для крестного знамения, но Азазелло грозно закричал с седла:
— Отрежу руку! — он свистнул, и кони, ломая ветви лип, взвились и вонзились в низкую черную тучу».
Коровьев-Фагот

«Маг, регент, чародей, переводчик или черт его знает кто на самом деле», — представляется Коровьев Маргарите. Это один из самых непонятных героев булгаковского романа. Плут, пьяница и пройдоха, в финальном полете превратившийся в темно-фиолетового рыцаря «с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом».





Обложка подарочного издания (https://eksmo.ru/book/master-i-margarita-ITD963786/) романа с иллюстрациями А. Николаева










Исследователи до сих пор спорят по поводу «происхождения» Фагота. Пожалуй, самой очевидной версией кажется параллель булгаковского героя и статского советника Теляева из повести «Упырь» Алексея Толстого (https://eksmo.ru/authors/tolstoy-aleksey-konstantinovich-ID15152/), оказавшегося в итоге рыцарем-вампиром Амвросием. Еще одним «родственником» Коровьева может быть Сансон Карраско — герой «Дон Кихота», который принял правила игры помешанного идальго, назвался рыцарем Белой Луны и победил старика в поединке. Условием победы стало возвращение Дон Кихота к семье, но последний не смог вынести краха собственных фантазий. Так Карраско невольно способствовал гибели старого мечтателя.
«Рыцарь этот когда-то неудачно пошутил, <...> его каламбур, который он сочинил, разговаривая о свете и тьме, был не совсем хорош. И рыцарю пришлось после этого прошутить немного больше и дольше, нежели он предполагал. Но сегодня такая ночь, когда сводятся счеты. Рыцарь свой счет оплатил и закрыл!» — отвечает Воланд на вопрос Маргариты о том, почему Фагот так изменился. Это дало повод филологу Елене Галинской связать персонажа и с поэзией трубадуров.
В книге «История сношений человека с дьяволом» Михаила Орлова, которая была в личной библиотеке Булгакова, есть легенда о двух рыцарях. Один из них посмеялся над обстоятельствами собственной смерти, другой — усомнился в силе нечисти. Оба поплатились за это, каждый по-своему.
Что же до имени героя, то, помимо аналогии с Теляевым, существует еще и версия об одном из советских журналов. Писателя якобы настолько шокировал выпуск «Безбожник. Коровий», что фамилия персонажа родилась сама собой.

Гелла

Гелла — один из самых малозаметных и странных персонажей романа. Девушка-вампир, помогающая Воланду и его свите наказывать москвичей, которых «испортил квартирный вопрос». Вероятно, имя героини Булгаков позаимствовал из словаря Брокгауза и Ефрона, использовавшегося в процессе работы. Там указано, что «геллой» называлась безвременно погибшая девушка, превратившаяся в вампира.
Роковой поцелуй, который делает Варенуху кровопийцей, роднит Геллу с героиней «Упыря» Алексея Толстого, а вся ее внешность, в том числе и красный шрам, — с гётевской Маргаритой, явившейся бывшему возлюбленному со шрамом на шее. Вампирша напоминает и образ, возникший в булгаковской же «Белой гвардии»: на глазах у Николая Турбина сторож Федор «ухватил за ногу труп женщины, и она, скользкая, со стуком сползла, как по маслу, на пол. Николке она показалась страшно красивой, как ведьма, и липкой. Глаза ее были раскрыты и глядели прямо на Федора. Николка с трудом отвел глаза от шрама, опоясывающего ее, как красной лентой».
В финальном эпизоде полета Воланда и его свиты Гелла отсутствует. По воспоминаниям Владимира Лакшина, когда он указал на это жене Булгакова, «Елена Сергеевна взглянула на меня растерянно и вдруг воскликнула с незабываемой экспрессией: „Миша забыл Геллу!!!“». Исследователи романа часто пытаются объяснить этот недочет тем, что Геллу, как низшего, «вспомогательного» члена свиты, Воланд мог просто не взять с собой. В редакции 1938 года она участвовала в последнем полете, следовательно, в предсмертном варианте Булгаков мог сознательно оставить ее среди людей.

С другой стороны, Гаспаров весьма убедительно доказывает, что начальник тайной охраны Афраний из глав о Пилате и Воланд — это одно лицо. Главные приближенные Афрания — трое мужчин и одна женщина, гречанка Низа. Один из «свиты», подобно своему хозяину, оказывается на месте казни Иешуа, двое других, а с ними и Низа, участвуют в убийстве Иуды. Сцена гибели предателя — это более серьезный и драматический вариант сцены избиения Варенухи: обоих в сети к убийцам заманила женщина. Что же до палачей Иуды, то мы знаем лишь то, что один из них был коренастым и обладал невероятной меткостью — это качества, присущие Азазелло. Из этих умозаключений становится ясно, что Гелла (или Низа) являлась полноценным членом свиты Воланда без малого две тысячи лет, и едва ли что-то может оправдать ее отсутствие в эпилоге.
Кот Бегемот

Исполинский кот, несмотря на все его выходки, пожалуй, самый харизматичный персонаж романа. Его знаменитое «Не шалю, никого не трогаю, починяю примус» ушло в народ, ровно как и другие его фразы про спирт и бессмертие Достоевского.
Впервые образ чудовища под названием «Бегемот» появился в библейской Книге Иова, а затем прочно вошел в средневековые легенды. Все в той же «Истории сношений человека с дьяволом» Михаила Орлова, которую во время работы над «Мастером и Маргаритой» изучал Булгаков, говорится: «Этот бес изображался в виде чудовища со слоновьей головой, с хоботом и клыками. Руки у него были человеческого фасона, а громаднейший живот, коротенький хвост и толстые задние лапы, как у бегемота, напоминали о носимом им имени». Как мы помним, герой романа тоже был «здоровым, как бегемот», при этом руки у него, по замечанию Чудаковой, были совершенно человеческими: кот мог держать рюмку, взять или отдать деньги, починить тот же примус.
В «Фаусте» пудель Мефистофеля, кстати, сравнивается с бегемотом: «Я нечисть ввел себе под свод! / Раскрыла пасть, как бегемот» (пер. Бориса Пастернака). Гете таким образом напомнил, что Бегемот — это демон чревоугодия, готовый заглотить все без разбора. Булгаковский же персонаж сжирает все, что находит в Торгсине. И его поведение — это ирония писателя над посетителями валютного магазина, которых словно обуревает демон чревоугодия.

Филологи не раз пытались найти и реальный прототип образа Бегемота. Так, Борис Соколов предположил, что в шкуру кота Булгаков поместил не кого-нибудь, а одного из главных сторонников Ленина:
«Сходство же с [Григорием] Зиновьевым в романе внезапно обретает кот Бегемот — любимый шут Воланда и наиболее близкий сатане из свиты бесов. Полный, любивший поесть Григорий Евсеевич в усах и бороде приобретал кошачьи черты».
Не трудно догадаться, что Воландом, по версии Соколова, был сам Ленин.
Бегемот в свите дьявола выполняет роль придворного шута. В эпизоде встречи Маргариты перед Балом Воланд, рассердившись на кота-оборотня, ворчит: «Долго будет продолжаться этот балаган под кроватью? Вылезай, окаянный ганс!». «Ганс» здесь — шут, дурак на немецкий манер, родственный нашему Иванушке-дурачку.
Черные коты в средневековых легендах и авторской литературе нередко становились спутниками различной нечистой силы, но в своем амплуа шута Бегемот оригинален. Как заметил филолог Георгий Лесскис, в некоторых главах, несмотря на напряженность действия и готический антураж, поведение и реплики кота-оборотня придают происходящему почти диккенсовский уют.
***

Роман «Мастер и Маргарита» с его альтернативным взглядом на библейскую историю и ее персонажей, множеством культурных реминисценций и аллюзий на современную автору действительность стал одним из главных произведений XX века. Читать и перечитывать эту книгу можно в любом возрасте, а в «Эксмо» вы найдете издания на любой вкус.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/chastnye_suzhdenija/za-milliard-let-do-konca-sveta-kak-mif-o-vrede-shablonov-myshleniia-60e5656618360b6d826489cb

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/sovet_kino/a-zori-zdes-tihie-pokazyvaiu-na-primerah-kak-igrali-ranshe-i-chto-tvoriat-seichas-600d70cc27eccf7f0044e3ee

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://knife.media/western-guide/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
Женщина с ружьем, мужчина с бутылкой и ковбои в космосе: краткая история вестерна

Вестерн младше самого кинематографа всего на десять лет. За такое время чего только не успело произойти! Вестерн переживал взлеты и падения, а также подвергался ревизионизму едва ли не сильнее, чем любой другой жанр. Его влияние на массовую культуру огромно: почти каждый герой-одиночка с кодексом чести ведет свою родословную с Дикого Запада. Благодаря вестерну люди делят других людей на два типа («те, у кого заряжен револьвер, и те, кто копают»). А еще вестерн — один из последних жанров, герои которого всегда бьются за справедливость, и мы, сколько бы ни притворялись циниками, до сих пор это ценим.

Дикий, дикий Вест

Практически всё, что нужно знать о самой атмосфере, духе и прокуренном голосе вестерна, узнается из великого рассказа О. Генри «Дороги, которые мы выбираем».
Он был написан в 1910 году. Но первый фильм-вестерн появился даже раньше.
Это было двенадцатиминутное «Большое ограбление поезда» (1903) Эдвина Портера, поставленное по реальным событиям нашумевшего ограбления поезда «Юнион Пасифик». Фильм потрясал зрителя не только динамичным сюжетом, но и финальной ломкой «четвертой стены», когда один из бандитов палил с экрана прямо в зрителя.

В последующие годы экраны заполонили драки, погони и перестрелки. А также (напомним, 93% населения Дикого Запада составляли мужчины) — геи.
Первый женственный гей на экране появился в вестерне.

Это случилось в фильме «Алджи-золотоискатель» (1912), в котором городской парень с манерами оперной примы отправляется в прерии, чтобы в течение года доказать отцу невесты свою мужественность. Там ему встречается крепкий усатый ковбой, и это становится началом прекрасной дружбы. Алджи, впрочем, перековывается в «настоящего мужика», и то, что начинается как «Песня дровосека» Монти Пайтона, завершается как «Дикий мужчина» группы «Ленинград» в исполнении Бориса Моисеева.

Благодаря Дэвиду Гриффиту в вестерне появились индейцы в ролях вечных врагов (со временем возникнет типаж «благородного индейца», который становится помощником главного героя). «Отец вестерна» Томас Инс открыл тему переселенцев. В 1920-х самый высокооплачиваемый голливудский режиссер Дэвид Крюзе снимал ковбойские фильмы, масштабные даже по современным меркам.
К концу 1930-х вестерн стал самым популярным и кассовым киножанром, прочно обосновавшись в американской мифологии.

Злодеи были коварны и грязны, герои отважны и чистоплотны, женщины добродетельны и прекрасны. Закон побеждал хаос, прогресс одолевал дикость, победные паровозные гудки неслись над прериями, где кучковались жалкие остатки недобитых краснокожих. История повторялась сотни раз. Обросший стереотипами и клише, забронзовевший жанр имел все шансы выйти из моды. Его иконография превращалась в набор лубочных картинок. Но вестерну повезло — за него взялся великий режиссер, внесший в этот черно-белый мир пятьдесят оттенков серого.
В 1939 году Джон Форд снимает «Дилижанс» — первый вестерн «на полутонах». В числе его героев были проститутка, пьяница и каторжник, причем каждый оказывался не тем, кем виделся поначалу. Так родился психологический вестерн, персонажами которого были не стереотипные «индейцы» и «ковбои», а обычные люди, как и в любом жанре кинематографа.
Золотой век американского вестерна пришелся на один из самых нервных периодов политической истории страны — время «охоты на ведьм» при маккартизме.
Жанр политизировался, отражая раскол умов в Голливуде.

С одной стороны, появились милитаризированные вестерны, такие как «Винчестер-73» Энтони Манна с его простой, доступной массам и коммерчески успешной идеей взять и наподдать врагам. С другой, снимались намного более тонкие и умные картины, в числе которых один из величайших фильмов в истории — «Ровно в полдень» Фреда Циннемана по сценарию Карла Формана, попавшего во время съемок в «Черный список» Голливуда (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D0%BF% D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D 0%B8%D0%B2%D1%83%D0%B4%D0%B0). Продюсировавший фильм мастер остросоциального кино Стэнли Крамер был вынужден убрать имя сценариста из титров, хотя это не помешало номинировать его на «Оскар».

Звезда классических вестернов Джон Уэйн, поддерживавший маккартизм, назвал картину «самой неамериканской вещью, которую я видел», и снялся в ответном «правом» вестерне «Рио Браво» Говарда Хоукса. Редкий случай, когда идеологическое противостояние породило культурное достояние — но оно принадлежало уже прошедшему времени. Депрессивный «Ровно в полдень» протоптал дорогу ревизионистскому вестерну.
За пригоршню долларов

Вышедшая в 1960-м «Великолепная семерка», где сверкал лысиной Юл Бриннер, еще продолжала традиции старого вестерна, но уже отличалась от него. Финал фильма ознаменован горой трупов всех мастей: стрелков, крестьян и бандитов, и хеппи-энд в нем ощутимо горчит.

А потрепанный, грузный и великий как никогда Джон Уэйн, со всем своим консерватизмом, снялся в фильме, похоронившем вестерн в том виде, в каком его знали.

«Человека, который застрелил Либерти Вэланса» снял Джон Форд в 1962 году. Идеалистичный законник (Джеймс Стюарт в одной из своих сильнейших ролей) прибывает в город, стонущий под подошвой бандита-отморозка (Ли Марвин во всей мощи отрицательной харизмы). В конце концов негодяя убивает местный фермер, которого сыграл Джон Уэйн, но вся слава по ошибке достается юристу. Он делает политическую карьеру, а ковбой умирает в безвестности. Конец. Где обязательная для вестерна справедливость? Умерла.

Эпитафию пропел золотой голос Америки — Джин Питни, чья композиция “The Man Who Shot Liberty Valance” поднялась на четвертое место в национальном хит-параде. Характерная слегка двусмысленная манера Питни, воспевающего подвиг «храбрейшего из всех», превратила кажущийся оптимизм песни в один из первых актов постиронии в мире.

Вестерн дрейфовал к реализму, и супергерой в нем (а бравый стрелок, безусловно, был таковым) сменялся антигероем. В 1965 году в фильме «Кэт Баллу» Ли Марвин сыграл первого ковбоя, способного на свершения, только когда напьется.
«Человека с пистолетом» сменил «человек с бутылкой», породив новый экранный архетип — хороший парень, которому плохо. Однажды он станет Мартином Риггсом в «Смертельном оружии», доктором Хаусом и даже Тирионом Ланнистером.

Но больше всего гвоздей в гроб жанра запасла команда, состоящая из режиссера Серджио Леоне, композитора Эннио Морриконе и никому не известного тогда актера Клинта Иствуда, чьи объединенные усилия сформировали поджанр спагетти-вестерн. «Долларовая трилогия» показала, что вестерн может быть грязным, грубым и безнадежным, но не лишенным человечности, как хороший, плохой и злой могут быть, по сути, одним человеком. Иствуд мерил вечность ледяным голубым прищуром, цедил редкие колючие слова, за его спиной выли койоты, все были сволочами, и кинематограф менялся. Он больше никогда не закроет глаза на тот факт, что жизнь может быть полным дерьмом, но научится встречать ее напор со стоицизмом, сарказмом и кольтом за пазухой.— Бог с нами, потому что он ненавидит янки! Ура!
— Бог не с нами, потому что он ненавидит идиотов.
Подхватив новый тренд, Сэм Пекинпа снял несколько натуралистичных кровавых вестернов, но окончательную черту под старой историей жанра подвел Артур Пенн в «Маленьком большом человеке» (1970) с Дастином Хоффманом. Режиссер открыто заявил с экрана, что вся история Дикого Запада — ложь. «Белый человек» нес не цивилизацию и порядок, а подавление чужой культуры и беспредельную жестокость, на которую и ответили жесткостью. Будь фильм пафосным эпиком, он мог бы вызвать ответную реакцию, вернув вестерн в черно-белый мир «ковбоев» и «индейцев». Но Пенн снял трагифарс глазами «маленького человека», попавшего в жернова истории, и перед ним стереотипы оказались бессильны.

Вестерн должен был измениться или умереть.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Непрощенный

В конце 1970-х — начале 1980-х полумертвый жанр мог оживить Майкл Чимино со своими «Вратами рая». После успеха «Охотника на оленей» у режиссера был в Голливуде карт-бланш. Он снял эпичный вестерн, который ждали все. Фильм вчистую разорил студию и вошел в историю как один из самых провальных проектов в мире. Со временем его полностью переоценят, но в год выпуска он казался последним выстрелом в голову жанра.
И все-таки вестерн оказался способным выбраться из любой могилы. В 1987 году Кэтрин Бигелоу в своем дебютном фильме «Почти стемнело» на пару со сценаристом «Попутчика» Эриком Редом произвела эксперимент по скрещиванию жанров.
Получился вампирский хоррор на Диком Западе, со всеми модными штучками 80-х (от взорванных машин до выбеленных волос) и фирменным садизмом от Реда.

Но в основе оригинального и местами очень неприятного фильма — столкновение с бандитами и спасение девушки, то есть стигматы жанра. Финал предвещает счастливую семейную жизнь на ранчо. Вестерн менялся, оставаясь самим собой. Возможно, благодаря этому он и выжил.

Подоспели 1990-е с новым рождением и новым консерватизмом. В «Танцующих с волками» Кевина Костнера воскрешены тропы жанра: опять есть «хорошие» и «плохие», только индейцы стали «хорошими». Даже великий «Непрощенный» Клинта Иствуда продолжает традиции спагетти-вестернов с беспощадным антигероем, который кажется «хорошим» лишь на фоне тех, кто еще хуже:— Увидимся в аду, Уильям Манни.
— Да.
В том самом аду должны встретиться почти все парни с оружием, бутылкой, покалеченной психикой и своим моральным кодексом: Раст Коул из «Настоящего детектива», Росомаха из «Логана», Пес из «Игры престолов»…
Герой ревизионистского вестерна стал главным культурным героем XXI века.

Не имеет значения, Техас ли вокруг, настоящее, прошлое или будущее, и видел ли персонаж хоть раз в жизни лошадь. Корабль капитана «Светлячка» в сериале Джосса Уидона летает в дальнем космосе, но говорящий на всеобщем китайском языке герой межгалактических войн — персонаж вестерна. Не потому, что стреляет, и каждая планета напоминает фронтир. Просто лишь персонаж вестерна может произнести на любом языке:«Если я захочу тебя убить, ты будешь трезвой, бодрой, и у тебя будет оружие».
И еще одна вещь совершенно не важна — какого пола этот герой, пытающийся нести хоть какой-то человеческий закон туда, где танцуют волки.
Стой! Или моя мама будет стрелять

Говоря о женщине на Диком Западе, большинство представляют себе проститутку или в лучшем случае хорошенькую певичку, развлекающую ковбоев в салуне, как героиня пародийного советского вестерна «Человек с бульвара Капуцинов». Но стоит напомнить, что эта кукольная блондинка была вооружена, опасна для назойливых поклонников и могла постоять не только за себя, но и за своего интеллигентного жениха.

Сильная героиня в вестерне — вовсе не изобретение последнего времени.

Задолго до фем-трендов, в 1953 году, вышел мюзикл «Джейн-катастрофа», обыгравший образ участницы индейских войн и профессионального скаута Бедовой Джейн. Белокурый ангелочек Дорис Дэй носит мужскую одежду, любит выпить и стреляет лучше любого ковбоя. В красотку из большого города она, согласно замыслу создателей, влюбляется. Во времена кодекса Хейса (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D1%81_%D0%A5%D0%B5% D0%B9%D1%81%D0%B0) это было тщательно спрятано между строк, и Джейн, к вящему успокоению публики, начинает носить дамские наряды и находит кавалера. В финале под ее свадебным платьем жених обнаруживает настораживающий пистолет, но он не мешает счастливой паре уехать в техниколорный закат.

Но уже в следующем году выходит «Джонни-гитара», где платья ничего не меняли.
Даже если бы героини ходили в кружевном белье, они остались бы двумя железными тетками, вцепившимися друг другу в глотки — и не ради мужчины, чье имя вынесено в название.

Хозяйка таверны с темным прошлым, которую сыграла одна из главных сильных женщин Голливуда Джоан Кроуфорд, портит атмосферу в городке владелице ранчо, прежде заправлявшей умами недалекого мужского населения. Фильм недаром назвали «фрейдистским вестерном»: противостояние окрашено в тона лесбийской любви, и каждый мужчина подчиняется воле одной или другой «королевы улья».

Каждая эра вестерна отмечена яркими героинями, носившими смелое декольте, за которым они прятали кольт или хитрый план. Итальянская богиня Клаудиа Кардинале использовала мужчин для мести в «Однажды на Диком Западе». Кэтрин Росс сыграла подругу Кэссиди и Кида, загадочную Этту Плейс, бывшую равноправной напарницей знаменитых грабителей. Джейн Фонда в «Кэт Баллу» командовала бандой. Ширли Маклейн в «Двух мулах для сестры Сары» переиграла Клинта Иствуда и, хлопнув стакан виски, возглавила мексиканскую революцию. Это были плохие девчонки, но они запоминались лучше хороших: несмотря на десятилетия немногословных мужчин, вестерн постепенно обнаруживал свою феминистскую природу.

С 1990-х равноправие в вестернах перестало быть чем-то необычным, и платья отпали за ненадобностью, но в основном они лишь сменялись на пыльные плащи с мужского плеча. Хмурые и боевитые Линда Фиорентино в «Тропе отчаяния» и Шерон Стоун в «Быстром и мертвом» — это не Джейн берет ружье, а Клинт Иствуд, только девочка. В начале 2000-х двух знойных секс-бомб Пенелопу Крус и Сальму Хайек подрядили грабить дилижансы в «Бандитках», но вышла всё та же игра в переодевания. К фетишизму она, безусловно, отношение имела, к феминизму — нет.
Поворотным для женского вестерна стала «Баллада о маленькой Джо» (1993) — первый вестерн о женщине, поставленный женщиной.

Мэгги Гринволд, чей суховатый режиссерский почерк напоминает о пионерке феминизма немецкого кинематографа Маргарете фон Тротта, показала страну ковбоев в самом неприглядном свете. Героиню выгоняют из дома за рождение внебрачного ребенка. В своих странствиях она уродует собственное лицо, чтобы избежать изнасилования, а затем выдает себя за мужчину, опасаясь шантажистов, насильников, разбойников, а затем и первых монополистов, подминающих под себя скотоводов-одиночек.

Традиции сдержанного, почти отстраненного драматического рассказа о судьбах женщин продолжил Дэниэл Барбер в недооцененном вестерне «Гостиная» (2014). Две белые сестры-южанки, чей отец ушел на войну, и чернокожая рабыня, муж которой ушел вместе с хозяином, не произносят хлестких ванлайнеров, подвергаясь нападению чужаков. Юная героиня Хейли Стайнфелд не кладет своей крутизной на лопатки здоровенных мужиков, как в сказочной «Железной хватке», где она и умом, и всем взяла, и Джефф Бриджес был у нее на посылках. В «Гостиной» она зажимает себе рот, чтобы не закричать от страха. Но когда нужно — стреляет.

Кошерные ковбои

После «Ковбоев против пришельцев» Джона Фавро стало ясно, что вестерн способен не только проникать в фантастику, как проник в «Светлячка» и «Звездные войны», но и становиться фантастикой. Вестерн подружился с инопланетянами, вампирами и позднее с роботами в «Мире Дикого Запада». Ему по плечу любой жанр — он образовывает гибриды и продолжает существовать в любой точке космоса и Земли, времени и пространства.
Французский теоретик кино Андре Базен писал:«Но еще поразительнее исторической долговечности жанра оказывается его географическая универсальность».
Если знаковая для американского вестерна «Великолепная семерка» была ремейком японских «Семи самураев», то американский «Непрощенный» без потерь для сюжета переместился в Японию, где в одноименном ремейке 2013 года сыграл Кэн Ватанабэ.

Самый «западный» из всех жанров появлялся и на противоположной точке земного шара и американской идеологии — за «железным занавесом». Став из вестерна истерном, он подарил советскому зрителю такие культовые фильмы, как «Белое солнце пустыни», «Неуловимые мстители» и «Свой среди чужих, чужой среди своих».

Восток — дело тонкое, но вот бредет красноармеец Сухов по пустыне, отстреливаясь от басмачей, и мы знаем, что это прогресс прибыл в Среднюю Азию просвещать местных жителей и эмансипировать женщин, а герой Спартака Мишулина — тот самый «благородный индеец», подружившийся с белым героем. Верещагин, не ушедший с баркаса, — честный шериф. Все архетипы на месте, плюс родные красные звезды, черная икра и рвущие душу песни.

Окрашиваясь в цвета национального колорита, вестерн породил корейский пародийный жанр кимчи-вестерн, начавшийся в 2014 году с «Хорошего, плохого, долбанутого». В том же году на экран выехали и кошерные ковбои первого хасидского вестерна Der Mensch от израильского режиссера Вани Хеймана, поместившего своего персонажа в иерусалимском безвременье, где дела решаются не в суде, а с помощью меткого выстрела.

А на Западе с той же частотой, что и в 1950-е, выходят всё новые фильмы contemporary-вестерна, действие которого происходит в современности. Режиссеры пытаются переосмыслить мужские образы, застолбившиеся в жанре почти на столетие.
«Горбатая гора» напомнила о том, что знала еще «Красная река» Говарда Хоукса в 1949 году: ковбойский броманс может быть чем-то большим. «Убийца» (2016) Дени Вильнёва показал мир мужского насилия женскими глазами и не проклял его, но попытался понять.

«Наездник» (2017) Хлои Чжао вместо любования идолом маскулинности рассказывает историю уязвимости молодого участника родео, пострадавшего от травмы головы.

Вестерн интернационален и всеобъемлющ, гибок и непреклонен. Годы идут, а мужчины в стетсонах и девушки с огнестрелами остаются там, в пыли дорог, которые мы выбираем.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.soyuz.ru/news/20047?from=feed&utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Грег Могенсон. Бог есть травма.
Заместительная религия и создание души


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=-FmnEh20kPx4e8LnCDpYCQ&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9iYXNlNjQvMTYzOTkyMDgwNDUyMC5qc GVn Эта книга, несмотря на свое название, не является теологической книгой. Это не книга о Боге как Боге. Отождествляя два слова «Бог» и «травма», я хочу обратить внимание на религиозное измерение психологии тех двух подавляющих событий, которые мы описываем как травматические. Независимо от того, существует ли божественное существо на самом деле или нет, психологический факт остается фактом: мы склонны переживать травматические события так, как если бы они были в каком-то смысле божественными. Подобно тому, как Бог описывается как трансцендентный и непознаваемый, травма – это событие, которое выходит за пределы нашей способности его пережить. По сравнению с конечной природой травмированной души, травматическое событие является бесконечным, всемогущим и совершенно другим. И снова мы не можем сказать, что травматические события буквально обладают этими свойствами, но только то, что травмированная душа умилостивляет их, как если бы они были.

Стоимость 900р
Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvtxawE0oeu) Питер Кингсли.
Античная философия, мистерия и магия

https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=LYMEWnirUuWeXLdtBI7qRA&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyMTI4N zcxMy5qcGc~ Эмпедокл сыграл решающую роль в развитии западной культуры; однако нам до сих пор мало что известно о личности человека, жившего на Сицилии в пятом веке до нашей эры. Причина этого - в том, что его учение было реконструировано современными учёными на основе сведений, сообщённых его оппонентом Аристотелем - в результате чего получилась поверхностная, противоречивая картина.
Кингсли, опираясь на новые данные, помещает труды Эмпедокла в их первоначальный контекст философии как образа жизни, мистической религии и магии, а также стремления к осознанию собственной божественности. Автор также пересматривает вопрос взаимодействия между древней магией, наукой и религией. Так, он впервые прослеживает линию традиции от Эмпедокла и ранних пифагорейцев в Александрию, и далее - в
исламский мир.
Этот первый фундаментальный труд Питера Кингсли, в котором он начинает свой путь беспристрастного исследователя истории философии - путь, который в конце концов привёл его к открытиям, перевернувшим всё, что мы знали об Античности.

Стоимость 900р
Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvu2HbTCseu) Джеймс Хиллман. Код души.
В поисках характера и призвания


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=tTZWWf2M9mvWZml1dUZQzg&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyMTg5N DU5NC5qcGc~ Платон называл это «даймоном», римляне - «гением», христиане - «ангелом-хранителем»; сегодня мы используем такие слова, как «сердце», «дух» и «душа». Хотя философы и психологи от Платона до Юнга изучали и спорили о фундаментальной сущности нашей индивидуальности, современная культура отказывается принять, что уникальная душа направляет каждого из нас с рождения, оформляя течение нашей жизни. В этом поразительном бестселлере Джеймс Хиллман предлагает блестящий взгляд на нас самих и захватывающий подход к тайне в глубине каждой жизни, что стоит перед вопросом: «Что же такое в моём сердце, что я должен сделать, кем должен стать и чем обладать? И почему?».
Опираясь на биографии таких людей, как Элла Фицжеральд и Мохандаc Ганди, Хиллман утверждает, что характер - это судьба, что не всё в индивидууме объясняется генетикой и окружением. В результате складывается осмысленная и
мощная дорожная карта для понимания нашей истинной природы и множества лежащих перед нами возможностей - от воспитания детей и выбора карьеры до наших общественных и личных обязанностей и достижения успеха.
Стоимость 1000р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvurqvALaeu) Джеймс Хиллман. Сенекс и Пуэр


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=QyiIbx7uAFX6nlqYxA60Tw&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyMjQzO TM3My5qcGc~ Старик и дитя. Дух и душа. Вертикаль и горизонталь. Питер Пен и Кентавр Хирон. Дамблор и Гарри Поттер. Моцарт и Сольери. Эта вечная пара, чей антогонизм пронизывает нашу культуру сверху донизу, редко была в полной мере осмыслена психологически. Порой они выступают как противники, порой как союзники делающие единое дело. Ведь главная тайна Сенекса и Пуэра в том, что нет одного без другого. Джеймс Хиллман, отец основатель архетипической психологии, видит главный нерв современной культуры и психологии отдельно взятого человека, в этом вечном антогонизме.

Стоимость 900р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvvhQErUIGu) Джеймс Хиллман. Философские размышления


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=Hw_InB5aq1k9Noy_d9uMWg&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyMjU3N zA4MC5qcGc~ В этом обширном томе собраны статьи и лекции Хиллмана, посвященные языку и обучению; космологии, метафизике и математике; философии психологии; животным и окружающей среде; эстетическому измерению; религиозным аспектам архетипической психологии; беседам и спорам; будущему времени.

Стоимость 900р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvwWzYYd08u) Джеймс Хиллман. Город и душа


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=mO97pHqmK8HH_LG2qVlNIg&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTk0Mjk0O Dk2NC5qcGc~ Психология начав с восстановления значимости и ценности отдельного индивида, сотворила великое дело. Однако со временем, маятник качнулся в другую сторону, и вот - научившись изучать отдельного индивида, мы вовсе забыли что индивид является одновременно отдельным элементом и органичной частью группы. Групповое, социальное и политическое стало уходить в тень глубинной психологии. Город, род, потеряли право на собственную одушевленность и одухотворенность. Мы определяем пространство а пространство определяет нас. Насколько Город оказывает влияние на нашу жизнь и наш образ мысли?
В своем новаторском исследовании "Город и Душа", Джеймс Хиллман, основатель Архетипической психологии исследует диалектику индивидуального и коллективного с совершенно новых позиций. Ярко. Неожиданно. Парадоксально. На протяжении всего текста Хиллман удерживает внимание читателя, принеся в жертву не одну священную корову современной ментальности.
Стоимость 900р
Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvwbgDnp4Ou) Джеймс Хиллман. Присутствие животных


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=1QDmOJYjM5rwEJ2HqXivnA&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyMzE3N TMzNC5qcGc~ Сборник статей и лекций выдающегося психолога Джеймса Хиллмана, посвящённый присутствию некоторых видов животных в человеческой душе и сновидениях.
Стоимость 800р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvwgMt318Ou) Джеймс Хиллман, Эрнест Джонс, Карл Густав Юнг.
Соль и алхимическая душа


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=ZDAAI4OGzAvwtdyOWqSM_A&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyMzU1M zI1NC5qcGc~ Эта книга о воображении и образах. В частности, она об образе соли как важном принципе алхимической души. Мы проследим за тем, как соль проявилась в различных идеях на протяжении истории человечества, поскольку она представляет собой вездесущую и загадочную субстанцию, которая веками использовалась в разных
культурах.
Стоимость 800р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvwl3YIDCGu) Сборник под редакцией Джеймса Хиллмана.
Мать и дитя


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=OYIQr15ZQKjFBvyInDfy6Q&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyNDE4O TI4OS5qcGc~ «Мать и дитя» – сама основа психологии. Это тема, которая никогда не будет исчерпана, но не потому, что она «развивается» или «растет». Как и Дина, «дочь Лии, которую она родила Иакову», это один из тех архетипических вопросов, которые можно назвать вечными.
Стоимость 800р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvwpkDXPGOu) Сборник под редакцией Джеймса Хиллмана.
Бракосочетания


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=kbaKOvdSOBGgxCEovKjrwQ&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyNDQ2M jQ0Mi5qcGc~ Этот сборник посвящен теме бракосочетания в современном мире и тому, как осмысляется архетип брака в современной глубинной психологии. Как изменяется близость в семейной жизни? Как влияет окружающее пространство Города на брачные отношения? Почему некоторые люди чувствуют, что утратили свободу после брака, и есть ли бог в этой фантазии. И самое главное – что будет, если пригласить Богов в ваш брак.
Стоимость 800р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvwuQsmbKeu)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Сборник под редакцией Джеймса Хиллмана.
Архетипический секс

https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=q7h53mX4u4DTvO4hZj_FoA&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyNTI4N jQ4MC5qcGc~ «Архетипический секс» (а разве бывает другой?) объединяет самых популярных писателей нового юнгианского мира для экстатического погружения в сексуальные проблемы современности - от порнографии до транссексуализма, от причудливых гаитянских богинь секса до просто милых маленьких трикстеров. Архетипический секс - возможно, вы занимались им, даже не подозревая об этом.

Стоимость 800р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvu6yGiOwmu) Томас Мур.
Темный Эрос. Представления о садизме

https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=A7p2tBn2V0s-BtobBg-d0A&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyNTU0M Dk3OC5qcGc~ В книге «Тёмный Эрос» Томас Мур по-новому освещает мрачные вымыслы маркиза де Сада, чтобы узнать, что они говорят об ужасах, скрытых в человеческом сердце, раскрывая поэтические и образные силы, которые таятся в насилии и сексуальной виктимизации. Возвращаясь к парадоксу древней медицины – причина болезни является ее же лекарством – Томас Мур открывает путь через садизм, затрагивающий семью, образование, любовные отношения,
карьеру и политику.
Стоимость 800р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvuBevxb0Ou) Томас Мур. Нестареющая душа.
Путь к смыслу и радости длиною в жизнь


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=C5lK-ahcQoFbC1J00nbHHQ&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyNTY5N zAxMS5qcGc~ Томас Мур – известный автор книги «Забота о душе», классического бестселлера №1 по версии New York Times. В «Нестареющей Душе» Мур открывает свежий, воодушевляющий и вдохновляющий путь к старению, которого не нужно бояться, а скорее принять и холить. По мнению Мура, старение – это процесс, благодаря которому индивид становится более самобытным, сложным, удовлетворенным, любящим и осознанным человеком.
Используя примеры из личной практики в качестве психотерапевта и учителя, который повсеместно читает лекции о душе медицины и духовности, Мур приводит доводы в пользу нового видения старения, как драматической серии посвящений, а не как угасающего жизненного опыта.
В книге поднимаются такие темы, как:
* Почему меланхолия является естественной частью старения и как ее принять, а не путать с депрессией

* Жизненно важная роль старшего и наставника в жизни молодых людей
* Множество путей духовного роста и самообразования, которые открываются в позднем этапе жизни
* Секс и чувственность
* Создание новых сообществ и оставление наследия
Стоимость 900р
Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvuGLbCn4uu) Петер Албрехт. HOMO ENERGETICUS

https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=6ggA8FwnVy5L1ccRYAocyw&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyNjE1M jM3MS5qcGc~ Порой люди считают, что ежедневная усталость - это то, с чем просто приходится смириться. Что это часть жизни, взрослой жизни, часть возрастных изменений. Порой им ставят такие диагнозы, как синдром хронической усталости, фибромиалгия, хроническая депрессия - и говорят, что их невозможно вылечить. И также они сталкиваются с непониманием близких, обвинениями в лени, в симулировании.
Доктор Петер Албрехт - профессиональный бельгийский врач, один из первых, кто всерьёз занялся лечением людей от энергетического истощения, выгорания, хронической усталости. Ему и его команде - благодаря комплексному подходу, в котором тело, разум и дух воспринимаются как единое целое, удалось вернуть к нормальной, активной, деятельной жизни тысячи людей - людей, от которых отказались другие врачи и которые много лет безуспешно проходили различные терапии.
Эта книга - результат его многолетнего труда, и содержит бесценные советы и рекомендации. Вскоре после издания она стала бестселлером; в одной только Бельгии было продано более 130 000 экземпляров.
Стоимость 1200р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvuL2GRz8Wu) Маниша Рой. Женщины. Стереотипы и архетипы


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=FTJa5GJUOyggORYSSOEnQA&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyNjMwN TUxNi5qcGc~ Книга «Женщины. Стереотипы и архетипы», написанная Манишей Рой, исследует сложность идентичности современной женщины, которая больше не поддерживается удобными, но
ограничивающими стереотипами. Книга пытается ответить на следующие вопросы:
– Как женщины справляются с растерянностью, возникающей в результате такой потери?
– Если отказаться от стереотипов, может ли понимание значения и функций архетипов в человеческой психике дать большинству женщин ориентиры для обретения безопасной идентичности?
– И наконец, к чему приведут все эти перемены и кризисы? В подтверждение своих наблюдений и выводов автор приводит примеры из своей 40-летней аналитической практики и антропологических исследований и преподавания на протяжении
всей жизни.
Стоимость 900р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvuPivhBCWu) Сборник под редакцией Морин Мердок.
Утренние мемуары понедельника.
Женщины во второй половине жизни


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=OL1_3TQyyV3UmNmV0p6U_Q&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyNjcwO TM2NS5qcGc~ «Утренние мемуары понедельника» – это ослепительная коллекция интимных историй, написанных десятью замечательными женщинами, которые впервые встретились на занятиях по творческому письму в середине девяностых годов и с тех пор продолжают писать вместе. Эта абсолютно разная, но удивительно похожая группа женщин в возрасте от сорока пяти до семидесяти девяти лет представила уникальный взгляд на вторую половину жизни нескольких поколений. Они записали свои воспоминания с исключительным сопереживанием, юмором, проницательностью и вниманием к культурным изменениям, произошедшим за последние четыре десятилетия. Во введении к каждой главе описываются элементы мемуарного письма, содержащиеся в каждом произведении, чтобы вы тоже могли заняться написанием истории своей жизни.

Стоимость 800р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvuUPawNGOu) Лара Ньютон. Братья и сестры.
Исследование психологии товарищества


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=EPJN6aNN4Xgwk5rKSpH-nA&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTk0MDcyN jQxNS5qcGc~ Лара Ньютон закладывает основу для нового психологического взгляда на отношения между братом и сестрой. Она исследует психологический смысл связи между братом и сестрой во всем ее многообразии, как внешне, в мире межличностных и культурных отношений, так и внутренне, в отношениях между
сознательным и бессознательным, мужским и женским. Работая с братьями и сестрами в сказках, мифах и реальных жизненных историях, она описывает
психологический опыт единения с собственной внутренней жизнью, который развивается, когда мы сталкиваемся с проблемой интеграции архетипической

пары брат-сестра.

Стоимость 800р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvuZ6GBZKOu) Сборник под редакцией Джорджа Фойерштайна. Просвещенная сексуальность


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=8L6QWL6SVg-nvWGkXtgGkg&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyNzExN DY0NC5qcGc~ Джордж Фойерштайн, индолог, и, по словам его соратника, Кена Уилбера – один из самых выдающихся западных ученых-практиков йоги.
В этой потрясающей книге изложен его глубокий, инновационный взгляд на сексуальность и трансформацию отношения к ней в реалиях мира после Сексуальной Революции. В далеком 1989 году он, цитируя сексологов, докторов философии, поэтов и психологов, дискутируя с ними о вопросах сексуальности и духовности, задал такие сложные и фундаментальные вопросы, которые можно и нужно задавать и сейчас, себе, своему партнеру, обществу.
Красной линией через всю книгу проходит идея о том, что невозможно отделять свою сексуальную жизнь от жизни духовной, многогранно раскрыт религиозный взгляд на сексуальность.
В этой книге вы не найдете однозначных ответов, но наверняка найдете нужные вопросы, которые деликатно и интеллигентно сформулированы, вопросы, на которые необходимо найти ответы любому практику, ступившему на путь духовного просветления, любому любящему, желающему достичь гармонии в отношениях.
Стоимость 800р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvudmvQlOGu) Роберт Ванг.
Юнгианское Таро и его архетипические образы


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=H9q_cWp7xIwYy-m6BwFnSA&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyNzQyO DI4NC5qcGc~ В книге «Юнгианское Таро и его архетипические образы» доктор Ванг исследует образы старших Арканов юнгианского Таро с точки зрения архетипического символизма, истории и глубинной психологии.

Стоимость 800р

Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvuiTafxS0u) Стоимость 800р
Заказать (https://kastalija.sn.am/GJvunAFv9Wmu) Энтони Стивенс. Корни войны и террора


https://proxy.imgsmail.ru?e=1640278751&email=gullwayder%40mail.ru&flags=0&h=_0wXgmCsEek4wyIbHSx5Ag&is_https=1&url173=cGljcy5lc3B1dG5pay5jb20vcmVwb3NpdG9yeS9ob21 lLzc2Nzk4L2ltYWdlcy9tc2cvNTIzMDg0OTUvMTYzOTkyNzY3N DI3NC5qcGc~ В «Корнях войны и террора» Энтони Стивенс предлагает заглянуть вглубь природы и истоков вооружённых конфликтов. Сочетая концепции архетипа и коллективного бессознательного с важнейшими свидетельствами бихевиористских и биологических наук, Стивенс показывает войну как древнюю склонность, укоренённую в человеческой психологии, особенно в психологии и анатомии мужчины. Стивенс объясняет, что привлекает мужчин в военной профессии и описывает древние техники, до сих пор используемые в военных учебных лагерях, необходимые для активации архетипа воина в
мужской психике. Автор проливает свет на то, как лидеры убеждают население пойти на войну и обнажает бессознательные фантазии, которые могут увлечь нас всех в окончательный Армагеддон. Стивенс также рассматривает способы противодействия архетипам войны (через образовательную политику и допуск женщин в цитадели мужской власти) и направления их в менее разрушительное русло. «Корни войны и террора» – это бесценная работа для любого желающего понять психологические основы войны или надеющегося найти способы избежать непредставимой катастрофы ядерной войны.

Юнгианский блок

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/video/watch/61cc5ab55d6c3d312a0685b3?t=5
мировая премьера которого состоится 25 марта 2022 года.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

ФОРМУЛА ЛЮБОГО СЦЕНАРИЯ. Кино - будет!

27 декабря 2021
<100 прочитали








Будда был неправ, когда говорил, что все проблемы человека в желаниях. Ну, или его неверно перевели. В желаниях проблемы нет, проблема в том, что человек ЖЕЛАЕТ желать. Если Вы не захотите желать, то и желаний не будет. Так почему все хотят желать? Да потому, что если не желать, то и делать будет нечего. Как жить без проблем? Их надо создавать! Это – Ваши щиты: «если человек не является воином, то ему не остается ничего другого, кроме как использовать житейские проблемы для отвлечения сознания от устрашающих встреч с непостижимыми и неумолимыми силами» (КК, кн. 2).
Мы, люди, чтобы создать себе дел и проблем – намеренно никогда не пытаемся ОСОЗНАТЬ то, чего хотим желать, оттягиваем момент. Потому что осознание проблемы решает ее окончательно*.
Что происходит при этом? Мы видим то одну проблему, то другую, забывая первую. Не видя системы, каждая проблема для нас нова и уникальна, как баран и новые ворота. То есть, мы не видим сразу весь ряд проблем, не видим всё поле их вариантов. Если бы у Вас было все поле вариантов, то Вы бы выбрали наилучшие, откинули наихудшие, и на этом бы ваше познание проблем завершилось. Вы больше не получите проблем. Как говорил ДХ: «Я разделался со своими проблемами» (КК, кн. 2).
Воин создает себе щиты сам – этим отличается, поэтому его щиты не проблемы, а например, творчество – музыка, танец, единоборство, но и их можно исчерпать. Поэтому воин исчерпывает их бережно, не спеша. Поэтому Вы дальше не читайте, если хотите продолжать быть потребителем фильмов, а не сценаристом, к примеру. Не исчерпывайте свои щиты раньше времени.
Так, автор до последнего не хотел осознавать, как устроено кино, просто не лез в эту область, чтобы оставить ее щитом или оплотом связи с плоским миром. Но, видимо, время пришло. Пока все смотрят всё более плохие фильмы, деградируя, мы двинемся сразу к вершине и рассмотрим степени свободы сценариста.
Вы ведь заметили, что выше автор логически обоснованно приравнял кино к проблемам, да? А то вступление и так затянулось. Но это Вы, читатели - приучили меня каждый раз начинать с нуля и жевать каждый кусок. А здесь делов-то.
Любое кино строится на универсальной формуле:
А → Б

Если подробнее: А (не) хочет и (не) получает Б.
Всё.
Ну, если быть точнее – там записаны 4 варианта:
1. Хочет и получает. Хэппи-энд;
2. Хочет и не получает. Мораль;
3. Не хочет, но получает. Мораль;
4. Не хочет и не получает. Хэппи-энд.
Абсолютно любой сценарий устроен ТАК, но вовсе не потому, что нельзя сделать иного, попросту человеческое примитивное осознание и не примет иного, да и придумать не сможет, кроме бесполезного арт-хауса. Чтобы получить более богатую формулу, нужно пережить человеческую стадию, а это не здесь.
Не верите, что формула сценария так примитивна? Ну, давайте немного распишем ее ближе к Вам. Формула сценария – это ТРОИЦА. А - процесс - Б (творец-нагуаль-тональ). Те кто читал (гл. 4 варианта и 3 уровня (https://zen.yandex.ru/media/id/5f25162f3049931c50417c8f/5f3228516204c24f1818454c?integration=morda_zen_lib&place=export)) предыдущие работы автора, знает, что троица есть универсальный фрактал Вселенной (https://zen.yandex.ru/media/id/5f25162f3049931c50417c8f/5f68205cb142594c531f605f?integration=morda_zen_lib&place=export) и несмотря на свою простоту - делает, по крайней мере Вашу жизнь - неисчерпаемо уникальной и неповторяющейся (см.*). Простота Троицы говорит нам о том, насколько важен КАЖДЫЙ ее элемент. Троица это скелет, набросим мяса.
А – это герой фильма, любой и каждый. Если бы герой был в фильме один, то Вы бы собственно и увидели голую формулу сценария. Вас запутывает количество героев, их желаний и целей, придавая процессу чувство новизны. Герой сам может быть 4х типов:
1. Плохой преплохой злодей, которого и убить не жаль;
2. Плохой внутри, но хороший снаружи;
3. Хороший внутри, но плохой снаружи;
4. Хороший прехороший – приторный святоша или простой как 3 рубля комсомолист.
Очевидно, что крайние варианты весьма груботупы и подходят лишь в качестве иллюстрации азбучных истин, а впрочем – на этом строится многая классика, поскольку новых людей и надо учить азам.
Разнообразие сценариев в части А, достигается изменением героя в процессе достижения цели. Вот представьте – в сценарии Nчеловек четырех типов, которые в процессе меняются (или нет) из типа в тип, причем это можно делать любое количество раз, но мы ограничимся двумя. Вы получаете 16 сценарных вариантов 11, 12, 13, 14, 21, 22, 23, 24… и т д.
Если героев вообще нет или они не имеют направленности (фильм про животных), то формула падает на сценариста, создателя фильма – чего хочет и что получает он (бабла или научить нас чему-то?).
Итак, всего 17 простых ходов существует в части А. Кстати, 17 – это количество центров энергоструктуры человека и также число воинов в партии Нагваля.
В части ХОЧЕТ/НЕ ХОЧЕТ также имеем 4 варианта:
1. Хочет-прехочет;
2. Хочет не желая;
3. Не хочет желая;
4. Не хочет всем существом.
Как Вам понять «хотеть не желая»? Например, одна его часть хочет, а другая нет, тут герой как бы раздваивается на двух героев. Ну вот: он понимает что НАДО, но боится. Или наоборот: понимает, что не НАДО, но искушается. Точно так же, во времени фильма эти параметры могут двигаться 16ю вариантами. Но это не предел. Чтобы получить наиболее ЖИВОЙ фильм, можно рассматривать до 3х уровней в человеке: НАДО, МОЖНО, ХОЧУ. Типа, герой может:
– делать то, что нравится,
– делать то, что можно,
– делать то, что надо,
– делать то, что нравится, из того, что можно,
– делать то, что нравится, из того, что нужно,
– делать то, что можно, из того, что нужно,
– делать то, что нравится, из того, что можно, из того, что нужно.
Или НЕ делать этого. Подробнее по данному поводу (https://zen.yandex.ru/media/omway/azy-sootnosheniia-troicy-energeticheskoe-telo-et-fizicheskoe-telo-ft-um-619349310403821583be4d0f?integration=morda_zen_lib&place=export).
А это еще 14 вариантов, двигаясь по которым, получаем огромное число - 196. Пока возьмем схему попроще – это 17 вариантов. Нулевой (17й) вариант: если герой вообще ничего не хочет из того, что есть в фильме, то в какой-то момент он должен захотеть, или останется некоей вещью в себе, эпизодическая роль или ради хохмы, например – бабка, которая вообще не при делах, но ее показывают периодически. Это уже элемент так называемого «артхауса».
Чтобы Вы правильно поняли дилемму ХОЧУ-НЕ ХОЧУ: если, к примеру, герой НЕ ХОЧЕТ попасть в зубы акулы, это означает, что он ХОЧЕТ безопасности. В связи с этим понимаем, что количество вариантов ХОЧЕТ/НЕ ХОЧЕТ – надо бы сократить, поскольку ХОЧЕТ можно записать как НЕ ХОЧЕТ, изменив Б на противоположное. То есть, остается только 9 вариантов (комбинации первых трех).
Перейдем к Б. Это то, к чему герой стремится (или от этого). Условно говоря – это цель, некая ценность. Слава, деньги, любовь, власть, выживание, низкие и высокие цели. Очевидно важно, чтобы цели героев совпадали с целями предполагаемого зрителя, иначе мотивы и устремления героев не будут Вам понятны и приятны. Какие варианты изменения Б в процессе мы можем выделить? Правильно:
1. Действительно важная цель;
2. Мнимо важная цель;
3. Мнимо не важная цель;
4. Действительно неважная цель.
Важностью цель наделяете Вы и сценарист, поэтому – это может быть одна и та же вещь. При этом также эволюция ценностей (при 2х-шаговке) может происходить 16ю вариантами. Например, неважная цель может раскрыться в важную, как желание мальчика завести собаку становится на самом деле его стремлением к душевному равновесию. Если цели вообще нет (17 вариант), получается «арт-хаус».
Здесь мы неожиданно приходим к такой сценарной вещи, как недоступность. Недоступность – это то, чего не знает зритель или не знает герой. Варианты:
1. Знает герой и знаете Вы;
2. Знает герой, но не знаете Вы;
3. Не знает герой, но знаете Вы;
4. Не знает ни герой, ни Вы.
Всегда знает только сценарист. В процессе фильма все это меняется 16 вариантами. 17 вариант – не знает даже сам сценарист, то есть – опять же – «артхаус».
Моменты, когда происходят изменения недоступности являются ключевыми, катарсисными, они должны Вас рассмешить, удивить, опечалить или обрадовать. Например, реализация перехода от 1 к 3 или 4 – потеря памяти героем – избитая фишка. Все ждут, когда он вспомнит и сопереживают. Или ВДРУГ Вы узнаете то, чего не знали до этого - детектив.
Откуда в троице взялось четвертое? – недоступность. Мы говорили, что в простой формуле важно всё.
Недоступность - это знаки пробела в «А_→_Б».
Сами переходы от героев к желанию/нежеланию и к цели – все это тоже вещественные и значимые штуки, если знать свойства Троицы. Например то, что нагуаль обратен творцу и тоналю, ну да ладно.
Итак, мы имеем 4*4*4*4*4 = 1024 одноходовых сценария.
Но,
4*17*9*17*17 = 176 868
двухходовых сценариев для одного, допустим, главного героя. Второй шаг умножил варианты аж на 173. При этом, понятно, что далеко не все они будут интересны, хотя и жизненны. Но и Ваша жизнь не всегда интересна, не так ли? А кино – лишь ее отражение.
Не так уж мало, верно? Всё равно, где-то там, в этих тысячах - есть варианты, которые еще никто не снял. А если взять 3хшаговку? А если героев побольше (сериалы а ля «Френдс»)? А если в процессе менять цель (Б) или ставить сразу несколько Б? Ну, уже все это тоже снималось в разном масштабе, с разным успехом. Это плоское увеличение вариантов.
Есть еще одно понятие – рекурсия (см. главы 1 (https://zen.yandex.ru/media/id/5f25162f3049931c50417c8f/5f859c5aae6a9712bf8d5c74?integration=morda_zen_lib&place=export) и 2 (https://zen.yandex.ru/media/id/5f25162f3049931c50417c8f/5f254f84f7f3007c2aefcbe9?integration=morda_zen_lib&place=export)), которое эксплуатируется в хороших фильмах. Это когда вводится дополнительное ИЗМЕРЕНИЕ. Например, два плана бытия, которые связаны между собой закономерно. Это наличие героя в двух местах одновременно или в двух разных временах. Магическая или фантастическая составляющая. Так же рекурсию можно усмотреть в совпадении, совпадение - основа эмоциональной окраски сюжета. Но сказать о нем сложно, как и о рекурсии, ибо это вещи внесинтаксисные.
Но все это некоторым образом входит в варианты, расписанные выше.
Давайте возьмем везде третий вариант и напишем одноходовый сценарий на коленке, быстренько (как все сейчас делают). Выпишем третьи варианты из вариатошных.
3.1 Не хочет и получает. Мораль.
3.2 Хороший внутри, но плохой снаружи;
3.3 Не хочет желая
3.4 Мнимо не важная цель
3.5 Не знает герой, но знаете Вы.
Выпускник детдома отвергает любовь девушки, основываясь на своем ограниченном опыте отношений, уезжает на север/юг/восток (работать/веселиться/просветляться) промучавшись 10 лет, он ничего не зная о её судьбе, возвращается к возлюбленной, но она попала в рабство, пока искала его и за это время сторчалась от горя и умирает. Вообще кино про женщину. Мораль – он избегал несчастья, но все равно получил его. Или – он избегал счастья и поэтому не получил его. Как угодно. Расписать можно и для ее точки зрения, но там другие варианты.
Типичная одноходовка. Не такая уж сложная работа, правда? Но…
Навсегда останется актуальным внутреннее наполнение фильма: сценарные перипетии, юмор, диалоги, ценность идей, актерская игра. Итак, резюмируя, получаем: пациент кинематограф скорее жив, чем мертв, если подойти к нему с правильной стороны.
Не убедил, не вдохновил, не доказал?
А что Вы хотели от автора за 2 часа работы? Спросите с тех, кто угрохал на это всю свою жизнь.


Вторжение инопланетян в Голливуд. Куда катится кинематограф... Фильмосталкинг (https://zen.yandex.ru/media/id/5f25162f3049931c50417c8f/5f35f2b991309658b8cbfbb6?integration=morda_zen_lib&place=export)
Тарковский не фонтан. Выслеживание сценария и режиссуры (https://zen.yandex.ru/media/id/5f25162f3049931c50417c8f/6190ca8c9380933c07ca1fb3?integration=morda_zen_lib&place=export)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://cogito-shop.com/catalog/filosofiya_sotsiologiya/maski_boga_tom_ii_v_dvukh_chastyakh_vostochnaya_mi fologiya/?yclid=309788685967878881&utm_medium=cpc&utm_source=yandex&utm_campaign=smart-bannery&utm_content=11408699421

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/knife.media/vestern-porusski-pochemu-osvoenie-sibiri-ne-porodilo-kulturnyi-mif-i-chem-russkaia-kolonizatorskaia-geroika-otlichaetsia-ot-mirovoi-61f3f8c493c6b552195cc096?&
Вестерн по-русски. Почему освоение Сибири не породило культурный миф и чем русская колонизаторская героика отличается от мировой

1823 год. Всего восемь лет назад кончилась американо-британская война, ставшая последней организованной попыткой британцев и индейцев остановить массовую миграцию колонистов с Восточного побережья США в Аппалачи и — далее — в ту область, которую через несколько десятилетий назовут Американским Старым Западом.
В 2017 году вышла книга молодого американского писателя Фенимора Купера «Пионеры, или У истоков Саскуиханны» (https://www.ozon.ru/context/detail/id/5779123/). Она оказалась первым значимым явлением искусства, посвященным миру пограничных, осваиваемых земель США — американского «фронтира». Миру, породившему после 1860 года литературный вестерн, а в 1903 году, когда на экраны вышел короткометражный фильм Эдвина С. Портера «Большое ограбление поезда» (https://www.youtube.com/watch?v=zuto7qWrplc), — и соответствующий кинематографический жанр.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1548443/pub_61f3f8c493c6b552195cc096_61f3f8d162e8675a966b3 0c8/scale_1200
Кадр из фильма Джона Форда «Искатели» (1956). Источник
Классический вестерн достиг вершины к 1956 году, когда вышла картина Джона Форда «Искатели», признанная Американским институтом кинематографии лучшим образцом жанра. Сюжет фильма посвящен поискам племянницы главного героя, похищенной команчами, — одна из наиболее характерных вестерн-историй.
Описано (https://books.google.ru/books?id=RmauBAAAQBAJ) семь основных сюжетов классического вестерна: события, происходящие на железной дороге или телеграфе, защита ранчо от захватчиков, история «из грязи в князи» о создании сельскохозяйственной или нефтяной империи, месть, война с индейцами, кино о бандитах и фильмы о шерифе.
Культурный сдвиг 1960-х (в том числе отказ от действовавшего в 1930–1968 годах Кодекса Хейса, определявшего политику самоцензуры крупных кинокомпаний Голливуда) обусловил и изменения в жанре вестерна, разветвившемся на множество направлений.
Появился кислотный вестерн — превращающий бытовой мир маленьких городов, прерий, шерифов, индейцев и бандитов в сюрреалистическую абстракцию героев-масок.

Первым из фильмов этого жанра считается «Перестрелка» Монте Хеллмана, снятая в 1966 году.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1118263/pub_61f3f8c493c6b552195cc096_61f3f8d1c50276264425d f8a/scale_1200
Кадр из фильма Монте Хеллмана «Перестрелка» (1966). Источник
Появился и вестерн ревизионистский, в котором произошел отказ от однобокой героизации и идеализации американских поселенцев, а также от расизма по отношению к индейцам. Традиционная граница между «хорошими» и «плохими» персонажами размывалась. Фильм Джорджа Роя Хилла «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969), посвященный истории двух легендарных бандитов, — один из наиболее ярких образцов жанра.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1222645/pub_61f3f8c493c6b552195cc096_61f3f8d1841de43bc8cef aeb/scale_1200
Кадр из фильма Джорджа Роя Хилла «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969). Источник
Наряду с вестерном возникает норсерн — жанр литературы и кино, посвященный истории освоения Северной Канады и Аляски.

Место шерифов и ковбоев в норсерне занимают офицеры канадской конной полиции, а мексиканцев классического вестерна заменяют франкоканадцы. Снятый американским режиссером в 1908 году фильм «Путь женщины» — один из первых представителей жанра (https://books.google.ru/books?id=4WV5CgAAQBAJ).
Крупнейшим поэтом норсерна стал британско-канадский писатель Роберт Уильям Сервис, издавший в 1907 году сборник стихов The Spell of the Yukon and Other Verses (http://www.ipiran.ru/~shorgin/service.htm). Среди других авторов, чьи произведения иногда относят к жанру норсерна, можно назвать Джека Лондона, Зейна Грея (бывшего также одним из важнейших писателей литературы вестерна), Рекса Бича.
Кинематографическое наследие норсерна представляет собой главным образом множество американских малобюджетных фильмов, использовавших пространство Канады в качестве антуража. Среди же собственно канадских лент одним из наиболее достойных внимания является достаточно поздний «Серый Лис», снятый Филлипом Борсосом в 1982 году и повествующий о преступнике, совершившем первое ограбление поезда в истории страны.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3755324/pub_61f3f8c493c6b552195cc096_61f3f8d109420e7902bbf 3dc/scale_1200
Кадр из фильма Филлипа Борсоса «Серый Лис» (1982). Источник
Специфическими культурными явлениями Австралии оказались «вестерн мясного пирога» (по имени главного национального блюда страны) и сюжеты о «бушрейнджерах» — группах бандитов, скрывавшихся в кустарниковых лесах страны (в «буше»).
Бушрейнджерским был первый полнометражный игровой фильм в истории кинематографа — снятая в 1906 году 70-минутная лента «Подлинная история банды Келли» (режиссер Чарльз Тейт), посвященная истории знаменитых австралийских разбойников.

Бушрейнджерскому кино не суждено было развиваться долго. В целях защиты «общественной морали» на протяжении 1911–1912 годов такие фильмы были запрещены в трех наиболее населенных австралийских штатах: Южной Австралии, Виктории, Новом Южном Уэльсе.
Это привело в упадок развивавшуюся национальную киноиндустрию, бывшую на тот момент одной из ведущих в мире (http://sensesofcinema.com/2001/feature-articles/oz_western/). Даже первое полнометражное игровое кино оказалось утраченным: вплоть до 1975 года считалось, что из «Подлинной истории банды Келли» не сохранилось ни единого фрагмента. В результате поисков, длившихся несколько десятилетий, к 2006 году появилась возможность реконструировать 17 минут фильма из 70 (часть сцен была при этом воссоздана по отдельным сохранившимся фотографиям).
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1900460/pub_61f3f8c493c6b552195cc096_61f3f8d12d68e443b2c22 622/scale_1200
Кадр из фильма Джона Тейта «Подлинная история банды Келли» (1906). Источник
Аргентина и Уругвай дали миру литературу гаучо, повествующую о жизни скотоводов южноамериканских степей — пампасов. Ее основателями были уругвайский поэт Бартоломе Идальго (1788–1822) и аргентинец Иларио Аскасуби (1807–1872). Нельзя не упомянуть в этом ряду и Хосе Эрнандеса (1834–1886), автора эпической поэмы «Мартин Фьерро» (http://originalbook.ru/martin-ferro-hose-ernades/). В основе сюжета эпизод биографии бывшего солдата, потерявшего семью. Он становится преступником, бежит к индейцам, не находит с ними общего языка и вынужден вернуться обратно — история, весьма близкая по духу к вестерну. Поэма «Мартин Фьерро» стала одной из важнейших книг национальной литературы. Позаимствованные из нее мотивы можно обнаружить и в одном из первых аргентинских полнометражных фильмов «Гордая пастушка» (https://www.kinopoisk.ru/film/gordaya-pastushka-1915-115155/) (1915). В 1968 году выходит прямая экранизация поэмы, режиссером которой стал Леопольдо Торре Нильссон.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1878571/pub_61f3f8c493c6b552195cc096_61f3f8d1c50276264425d f89/scale_1200
Кадр из фильма Леопольда Торре Нильссона «Мартин Фьерро» (1968). Источник
Описанные выше явления культуры порождены пространствами, которые осваивали европейские поселенцы. Они приносили с собой промышленность и интенсивное сельское хозяйство туда, где раньше оттесняемые и уничтожаемые местные народы практиковали охоту, собирательство или примитивные формы крестьянского труда. Освоение редконаселенных территорий, плохие коммуникации порождали не только столкновения с коренными этносами, но и внутренние конфликты — с выпадавшими из социальной ткани людьми, становившимися бандитами — главными отрицательными героями классического вестерна.
Однако самое большое из подобных заселяемых пространств — Сибирь — своего «вестерна» не дало. Почему?

Колонизация славяноговорящими людьми земель инокультурных народов была неотъемлемой частью истории Северной (Новгородской) и Северо-Восточной (Владимирской), а позднее Московской Руси практически с момента ее появления.
Однако по своему характеру продвижение русских на восток, в Сибирь коренным образом отличалось от колонизации внутренних районов Австралии, южноамериканской пампы, Запада США и Канады. Освоение Сибири с самого своего начала в XVII столетии представляло собой в гораздо большей степени централизованный государственный проект, нежели стихийное заселение людьми, преследовавшими свои экономические интересы.
В период начального завоевания Сибири основную массу русского населения региона составляли «служилые люди», их небольшие по численности отряды покоряли местные народы, собирали дань-ясак в мехах, брали в заложники-аманаты детей тамошних вождей и основывали крепости-остроги. В 1630 году три десятка вооруженных огнестрельным оружием казаков подчинили якутов, а год спустя 20 представителей все той же вольницы основали острог Якутск. Закладка таких укрепленных пунктов зачастую оказывалась лишь началом противостояний, длившихся на протяжении многих десятилетий, а иногда и веков.
Покорение Хакасии заняло более столетия, безрезультатная война с чукчами — около двух веков. Последние восстания народов Сибири происходили уже в послереволюционный период.

Ямальские ненцы оказывали вооруженное сопротивление советской власти в 1934-м и 1943-м (так называемая мандалада (http://ethnobs.ru/file/Golovnev_Govorjashhie_kultury.pdf)), а на протяжении 1924–1925 годов на севере нынешнего Хабаровского края и в прилегающих районах Якутии существовала эвенская Тунгусская республика (https://books.google.ru/books?id=_xbMNwAACAAJ). То есть участниками вооруженного противостояния были государственные войска и коренное население. В этом и состояло ключевое отличие упомянутых событий от процессов колонизации в регионах, породивших культуру вестерна.
Взаимодействие же русских поселенцев и народов Крайнего Севера зачастую оказывалось ближе к франкоканадской модели, с высокой степенью ассимиляции пришлого и местного населения. Возникли многочисленные смешанные группы: затундренные крестьяне и долганы Таймыра, русскоустьинцы, походчане, якутяне (ленские старожилы), марковцы Чукотки, камчадалы Камчатки.
Сопротивление покоряемых народов дало материалы для национальных эпосов тех из них, кому удалось сохраниться. Сказания были переработаны в литературные произведения писателями современности: эрзянские поэмы и исторические романы (https://books.google.ru/books?id=ahwMAAAAIAAJ) о князе Пургазе, противостоявшем вторжениям русских в первой половине XIII века; экранизированная в 2009 году книга хантыйского писателя Еремея Айпина «Божья Матерь в кровавых снегах» (https://www.kinopoisk.ru/film/krasnyy-lyod-saga-o-khantakh-2009-445419/), посвященная подавлению Казымского восстания хантов (одного из коренных народов Западной Сибири) против советской власти в 1930–1934 годах; роман «Сердца Пармы (https://www.ozon.ru/context/detail/id/35093478/)» Алексея Иванова о противостоянии на территории нынешнего Пермского края русских князей, коми-пермяков и Пелымского княжества народа манси на протяжении второй половины XV столетия.
Большая часть русского крестьянского населения Сибири, бежавшая от крепостничества и не уходившая, подобно старообрядцам, в наиболее глубокие и труднодоступные районы, не обретала полную личную свободу. Государство практиковало насильственные переселения крестьян и вынуждало многих отрабатывать десятину, потому, формально оставаясь свободными, они были прикреплены к земле, другие же находились (http://zaimka.ru/portal-russkie-v-sibiri/) в различных типах зависимости от монастырей. Ссыльные, составившие впоследствии существенную часть населения Сибири, также продолжали оставаться под государственным контролем.
Массы свободных, высокомобильных и преследующих личный экономический интерес колонистов, которые и стали персонажами культуры вестерна, на территории Сибири попросту не возникли.
Не появились они и на иных имперских фронтирах — на Кавказе и в Средней Азии, где завоевателям приходилось осваивать куда более густонаселенные территории и где они столкнулись с технологически продвинутыми сообществами. (Подробнее о структуре общества на фронтирах Российской империи и управлении ими можно прочитать в серии коллективных монографий Historia (http://nlobooks.mags.ru/vcd-10-1-177/goodsinfo.html?print=1) Rossica (https://www.ozon.ru/context/detail/id/22428592/), изданных «Новым литературным обозрением» в 2000-х).
Не менее важно и то, что на протяжении большей части истории освоения Сибири в России отсутствовала массовая и ориентированная на широкое потребление литературная традиция, а наиболее крупные социальные группы — возможные потребители «российского вестерна» — часто не были читателями.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1877575/pub_61f3f8c493c6b552195cc096_61f3f93885451e09a2791 0db/scale_1200
Кадр из фильма Олега Фесенко «Красный лед. Сага о хантах» (2009). Картина снята по роману Еремея Айпина «Божья Матерь в кровавых снегах». Источник

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Советское же кино нашло свой мир «вестерна» (http://os.colta.ru/cinema/projects/70/details/20149/?expand=yes#expand). Он расположился в пространственно-временных координатах Гражданской войны и борьбы банд, белых, зеленых и прочих отрядов, а также изолированных бойцов Красной армии борющегося за выживание молодого Советского государства.
Первый советский вестерн — «истерн» «На красном фронте», снятый выдающимся кинорежиссером и теоретиком кино Львом Кулешовым, — вышел на экраны уже в 1920 году.

Всесоюзную же известность обрел второй советский истерн — фильм Ивана Перестиани «Красные дьяволята» (1923) о трех подростках Мише, Дуняше и чернокожем уличном акробате Томе Джексоне, ставших разведчиками Первой конной армии.
Славу «Красных дьяволят» затмил их вольный «ремейк» — хрестоматийная трилогия «Неуловимые мстители (https://www.kinopoisk.ru/film/neulovimye-mstiteli-1966-46420/)» Эдмонда Кеосаяна, вышедшая на экраны в конце 1960-х.
Фильм 1935 года «Джульбарс» стал одним из первых истернов, действие которых разворачивается в ландшафтах и декорациях Средней Азии. Картина повествует о борьбе с басмачами — антисоветским партизанским движением среднеазиатов, действовавшим на протяжении первых двух десятилетий после прихода к власти большевиков.
Джульбарс — кличка собаки отряда пограничников, положительных героев фильма. Возможно, самого знаменитого в СССР пса-сапера Второй мировой назвали Джульбарсом в честь его именитого кинотезки.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/5231727/pub_61f3f8c493c6b552195cc096_61f3f8d35ee8342b9b09e 692/scale_1200
Кадр из фильма Владимира Шнейдерова «Джульбарс» (1935). Источник
В 1936 году вышел на экраны снятый по заказу Сталина фильм Михаила Ромма «Тринадцать» — неавторизованный ремейк голливудской военно-приключенческой ленты Джона Форда «Потерянный патруль» (https://www.kinopoisk.ru/film/poteryannyy-patrul-1934-32184/) с сюжетом, перенесенным из Месопотамии (современного Ирака) времен Первой мировой в советскую Среднюю Азию.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1540250/pub_61f3f8c493c6b552195cc096_61f3f8d42d68e443b2c22 8a7/scale_1200
Кадр из фильма Михаила Ромма «Тринадцать» (1936). Источник
Его, как и практически все советские истерны, отличает яркая специфическая черта: главными героями оказываются действующие в интересах страны люди, вершащие не «индивидуальную» справедливость, но справедливость «государственную» и «политическую», в точном соответствии с программой советской власти.

Еще одним сталинским «вестерном», поставленным в декорациях уже Второй мировой, стал вышедший в 1950 году фильм «Смелые люди», в котором партизанский отряд спасает советских элитных лошадей от вывоза в Германию.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1066925/pub_61f3f8c493c6b552195cc096_61f3f8d40284110c595c9 dcc/scale_1200
Кадр из фильма Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» (1969). Источник
Среди истернов позднесоветского периода — классическая лента, самая знаменитая из «басмаческого кино», — «Белое солнце пустыни» (https://www.kinopoisk.ru/film/beloe-solnce-pustyni-1969-46066/) Владимира Мотыля. «Служилые люди» — красноармеец и таможенник — вновь оказываются главными положительными героями.
Другая заметная работа — повествующий о забайкальских казаках во время Гражданской войны фильм «Даурия». Немало «басмаческого» кино было снято в 1960–1970-х годах на среднеазиатских киностудиях СССР.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1926321/pub_61f3f8c493c6b552195cc096_61f3f8d45ee8342b9b09e 6fc/scale_1200
Немецкий постер к фильму Виктора Трегубовича «Даурия» (1971). Источник
Еще одна знаменитая картина в жанре истерн — дебютный фильм Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», вышедший на экраны в 1974 году. Закрученный сюжет посвящен борьбе чекистов с бывшими белогвардейцами и бандитами за груз реквизированного у буржуазии золота.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1546191/pub_61f3f8c493c6b552195cc096_61f3f8d48d15ef6917f6f df8/scale_1200
Кадр из фильма Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974). Источник
Как и 1960-е годы в Америке, перестройка позволила изменить и расширить границы жанра.
В 1993 году был выпущен снятый по идеям Виктора Цоя постапокалиптический истерн Рашида Нугманова «Дикий Восток».

Изначально планировалось, что роли главных героев фильма будут играть сам Цой и другие участники группы «Кино». Зачин таков: живущая в пустыне династия цирковых лилипутов «Дети Солнца» нанимает для защиты от обирающих их байкеров группу, состоящую из содержателя притона, трюкача-мотоциклиста, девушки на советском кабриолете ЗИС и еще нескольких подобных персонажей.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1866101/pub_61f3f8c493c6b552195cc096_61f3f8d593c6b552195cc 58c/scale_1200
Кадр из фильма Рашида Нугманова «Дикий Восток» (1993). Источник
Виктор Цой погиб 15 августа 1990 года, еще до начала съемок, но, в отличие от другого масштабного проекта с его участием — киберпанковского кино «Цитадель смерти» (http://www.colta.ru/articles/cinema/1711) по сценарию, соавтором которого был Уильям Гибсон, фильм все же был снят. Система кинопроката к моменту выхода распалась — и в российских кинотеатрах картина показана не была. Официального издания на видеокассете или DVD также не последовало.
Одна из доступных в сети версий фильма «Дикий Восток» (английские субтитры, возможно, неполная):
https://www.youtube.com/watch?v=dZsmrCUDQWc&feature=emb_logo
Россия и в жанре вестерна пошла своим, «особым» путем. Государственничество и прямая политизация нашего вестерна-истерна разительным образом отличают его от большинства иных культур, и в этом находят отражение характерные черты русской истории и советского имперского государственного строя.
Фронтир российского вестерна располагается во времени, а не в пространстве, то есть одновременно везде — и нигде. Возможно, кто-то увидит в этом соответствие идеям Александра Эткинда (http://www.nlobooks.ru/node/3628), по мнению которого Россия является колонией самой себя, а народ воспринимает себя (посредством культурной элиты) в качестве экзотических туземцев из чужого и чуждого мира.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://vk.com/wall-52437095_8705

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

«Z» — это три удара шпагой. Такую метку оставлял Зорро.

08.03.2022

Знаете ли вы, друзья, сколько раз кинематографы мира обращались к образу Зорро? Да всё просто — уверенно скажет зритель — два фильма, в которых роль Зорро играл Антонио Бандерас, и один фильм с Аленом Делоном в главной роли. А вот и нет. Фильмов про Зорро столько, что и сосчитать трудно. Но мы попробуем это сделать.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-3082ede1-de0e-4b70-aef6-51fa18a75077&crop=fd&fu=1&h=231&w=630Антонио Бандерас слева и Ален Делон справа. Фотоколлаж.Перевод слова Zorro

Если перевести с испанского на русский слово «Zorro», то в результате получим слово «лиса». Зорро был известен в народных рассказах и преданиях жителей Новой Испании ещё в 17 веке (так утверждает Википедия), а написал про него и по сути создал в литературе этот персонаж американский писатель Джонстон Маккалли.


Впервые Зорро появился в 1919 году в журнальном варианте романа (или повести?) «Проклятие Капистрано».
Кто такой Зорро?

Это одетый во всё чёрное разбойник в маске. Хитрый как лиса и сродни Робин Гуду. А так как одет он всегда во всё чёрное, можно предположить, что и лиса была того же, чёрного цвета. Произведение имело грандиозный успех. По нему в 1920 году было снято немое кино «Знак Зорро». Фильм прошёл «на ура». После этого и книга вышла отдельным изданием и называлась «Знак Зорро». Зорро всегда приходит на помощь обездоленным и наказывает зло. Книга эта в сети Интернета есть. Её можно прочитать онлайн или скачать себе на компьютер.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-9c353444-a968-4e65-90fa-f0f6a3b8c2de&crop=fd&fu=1&h=346&w=630Кадр из фильма «Зорро» 1975 годаПосле этого кинематографисты разных стран неоднократно создавали фильмы с этим героем в маске. Вот такие фильмы мне удалось найти с помощью сайта Кинопоиск. И я постарался расставить их в хронологическом порядке.
Самый первый фильм создан в 1920 году.

Фильм немой и назывался «Знак Зорро». Почему именно знак? Название объясняло привычку героя оставлять определённую метку на враге или поверхности. Три удара шпаги, образовывали букву "Z", первую букву его имени Zorro.
Вот цитата из книги — «Он ходит в маске и владеет прекрасным клинком, как мне говорили. Его кончиком вырезает свою ненавистную, отвратительную букву "Z" на щеке врага. Ха, ха! Это называется знаком Зорро!».На лице врага… Не очень то гуманно. Хотя, конечно, шрамы украшают мужчину.
Продолжаем список фильмов про Зорро.



«Дон Ку сын Зорро». Фильм 1925 года.
«Храбрый кабальеро». Фильм 1936 года.
«Зорро снова в седле». Фильм 1937 года.
«Сражающийся легион Зорро». Фильм 1939 года.
«Знак Зорро». Фильм 1940 года.
«Чёрный кнут Зорро». Фильм 1944 года.
«Сын Зорро». Фильм 1947 года.
«Призрак Зорро». Фильм 1949 года.
«Зорро». Сериал 1957 – 1959 годы.
«Знак Зорро». Фильм смонтированный из предыдущего сериала в 1958 году.
«Клятва Зорро». Фильм 1965 года.


Практически все эти фильмы есть в интернете! Их можно посмотреть. Вот так работает американский и западный кинематограф. Работает по принципу — куй железо пока горячо. Понравился фильм? Сделаем ещё!


«Зорро». Фильм 1975 года

Фильм прекрасно помнят те, кто родился и вырос в Советском Союзе. Фильм с Аленом Делоном в главной роли неоднократно шёл в советском кинопрокате. Среди мальчишек Советского Союза было много тех, кто посмотрел этот фильм не по одному разу. Автор этой статьи был одним из них. Знак Z герой оставлял и шпагой, и кнутом.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-5c70bb32-e640-4335-b829-a5d7a97c9398&crop=fd&fu=1&h=440&w=630Ален Делон в роли Зорро

В конце девяностых был популярен мультсериал «Зорро»
«Зорро». Сериал 1990 – 1993 годы.
«Большое приключение Зорро». Фильм 1975 года.
«Зорро, голубой клинок». Фильм 1981 года.



«Маска Зорро». Фильм 1998 года. В этом и следующем фильме роль Зорро исполнил Антонио Бандерас.



И самый последний фильм о Зорро. Его премьера состоялась в 2005 году. «Легенда Зорро»

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-2d854f2a-3bd7-47c3-a913-9e30a83a3cac&crop=fd&fu=1&h=412&w=630Кэтрин Зета-Джонс и Антонио БандерасСосчитали? Итого 18 фильмов (в том числе и сериалы) и один мультсериал. Хотя мне думается, что нашёл я не все фильмы, и вы, друзья, обязательно дополните эту информацию в своих комментариях.






Что означал знак Z в фильме «Зорро»

09.03.2022

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-6d556b97-40ee-4bb4-bdb8-f0601cb5aa54&crop=fd&fu=1&h=416&w=630Зорро. ФотоколлажМировая премьера этого фильма состоялась 47 лет назад. И уже через год, в 1976 году, фильм «Зорро» вышел в советском кинопрокате. Да, да, да, друзья, в кинотеатрах Советского Союза всегда были фильмы импортного производства: кинокартины США, Индии, Франции, Италии, ФРГ, фильмы стран социалистического лагеря. Не верьте тем, кто говорит обратное.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a5cd53f5-8b63-46a5-832a-623aff133248&crop=fd&fu=1&h=888&w=630В качестве примера. 1975 год. Афиша на фасаде кинотеатра. Демонстрируется советский фильм и фильм производства США.

В комментариях к статье обязательно будет ссылка, по которой вы сможете посмотреть списокзаграничных фильмов, которые шли в прокате СССР с 1955 года по 1991 год. Советские люди смотрели почти все западные новинки, никакого железного занавеса в кинематографии не было.
Например, в 1976 году в советских кинотеатрах было показано более 100 зарубежных фильмов. В 1977 более 120 импортных кинокартин. В 1978 году более 100 иностранных фильмов. И это не просто сухая статистика. Достаточно бо́льшую часть из этих фильмов я смотрел в то время лично.
Чтобы купить билет на франко-итальянский фильм «Зорро» приходилось постоять в очереди, особенно в выходной день на вечерний сеанс. Но фильм, главную роль в котором исполнил Ален Делон, стоил того. Цветной, широкоформатный, профессионально дублированный.


В настоящее время рейтинг этого фильма на сайте Кинопоиска равен 7,7 балла. Его рейтинг на сайте IMDb равен 6.5 балла.

Краткий сюжет фильма «Зорро»

Порт в одной из южно-американских провинций в испанской колонии. Встречаются два давних друга. Мигель, который только что прибыл с семьёй из Испании, и один из лучших фехтовальщиков Старого и Нового Света, Диего.
Я думаю, что именно в Новом Свете возможно создание нового общества, основанного на равенстве и гуманности — говорит Мигель во время беседы за ужином.
Все те же иллюзии, всё те же несбыточные мечты — отвечает ему Диего. Как же он прав! Равенство и гуманность в Америке? Где они? Их нет и поныне.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-def53c6c-21f2-409a-bf50-f20fe99da58f&crop=fd&fu=1&h=402&w=630Кадр из фильмаМигель должен занять место губернатора в провинции Новый Арагон. Предыдущий губернатор, дядюшка Мигеля, якобы скончался от малярии. Но в порту появляются наёмные убийцы с кинжалами и шпагами. Новый губернатор не должен достичь Нового Арагона!
Смертельно раненый Мигель умирает, а Диего обещает своему другу заменить его на посту губернатора и отомстить за его смерть. А ещё ему пришлось поклясться быть милосердным.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-ee8e75de-8180-41e9-888a-956e6c77c6ed&crop=fd&fu=1&h=273&w=630Кадры из фильма
Как же можно отомстить и быть одновременно милосердным? Ответ на этот вопрос ему подсказал мальчишка Чико. И Диего, в свободное от работы время, так сказать, становится Зорро. Зорро — это воин, это защитник угнетённых, это дух чёрной лисы. Он всегда отстаивает справедливость. Чёрная маска и чёрный костюм делает его неузнаваемым. Он ловок и отлично владеет шпагой. А в роли губернатора Диего неуклюж, труслив и вообще размазня. Ему противостоит полковник Уэрта, убийца, подлец и отравитель.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-461b1252-341e-4358-8392-94c2c5d01625&crop=fd&fu=1&h=389&w=630Кадры из фильмаНаказывая продажных судей, торговцев-обманщиков, солдат, богачей, грабящих крестьян, Зорро оставляет на них свой знак букву Z. Это первая буква его имени Zorro. Делает это он тремя ударами шпаги или плетёным кожаным кнутом, которым он тоже владеет в совершенстве. Увидев этот знак на стене дома или заборе, ликуют мальчишки, взрослые верят, что зло будет наказано, что справедливость восторжествует!
Есть в фильме и любовь. Как же без этого в фильме производства Франции и Италии?
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-80adef1d-a288-493f-b83d-d03592cca7a5&crop=fd&fu=1&h=340&w=630Кадр из фильмаТолько что заново пересмотрел этот фильм. Он ничем не уступает фильмам о Зорро, с участием Антонио Бандераса. Кстати, всего я насчитал 18 фильмов о Зорро, которые сняли кинематографисты разных стран в разное время. Об этом была предыдущая статья. На этом всё, друзья. Подписывайтесь на канал и оставляйте свои комментарии. Вместе мы можем вспомнить многое и найти любую информацию.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

По следам «Кавказской пленницы»: как выглядят крымские места съемок культовой комедии спустя 55 лет
Известная кинокартина вышла на экраны 3 апреля 1967 года
Александра Тимощенко
Александра Тимощенко
Большая часть съемок прошла в Крыму. Фото: Скриншот из фильма

Большая часть съемок прошла в Крыму. Фото: Скриншот из фильма

Хоть известный и всеми любимый фильм называется «Кавказская пленница», снимался он вовсе не на Кавказе, а в Крыму. Режиссер культового кино Леонид Гайдай всей душой обожал солнечный полуостров, поэтому и решил провести съемки именно здесь.

И вот, 3 апреля исполняется ровно 55 лет со дня выхода на экраны легендарной комедии Гайдая. Больше полувека назад она стала настоящим лидером проката. Ее посмотрели около 80 миллионов зрителей, и до сих продолжают любить и разбирать на цитаты.

Сегодня «Комсомолка» вспоминает, где проходили съемки картины, любимой многим поколениями россиян.

ИДЕЯ РОДИЛАСЬ БЛАГОДАРЯ ГАЗЕТЕ

Идея снять фильм «Кавказская пленница, или Другие приключения Шурика» родилась у режиссера во время прочтения статьи в газете. На полосе красовалась история о том, как по уши влюбленный джигит украл девушку из родного дома. Тогда, 15 июня 1965 года, Гайдай сразу подал заявку на фильм в двух частях с первоначальным названием «Шурик в горах». Но редколлегия решила оставить лишь первую часть, которую позже решили переименовать.

ТРИ МЕСЯЦА В КРЫМУ

Несколько месяцев тянулись долгие муки подбора актеров, кастинги и согласование сценария. Наконец, 22 апреля группа приступила к съемкам в павильоне «Мосфильма». А на все лето коллектив фильма приехал в Крым.

На три месяца базовым лагерем для съемочной группы «пленницы» стала Алушта. С 1 июня по 31 августа 1966 года здесь провели любимцы публики - Юрий Никулин, Георгий Вицин, Евгений Моргунов и Александр Демьяненко. Местные жители почти каждый день видели их на прогулке по узким улочкам курорта, на набережной или за столиком в ресторане.

ГАЙДАЙ-ПАРК

В поселке Лучистое, где прошла большая часть съемок, даже построили кафе с атмосферой фильма. Именно здесь снималась сцена, где троица жуликов Трус, Балбес и Бывалый пьют пиво из бочки.
В парке все напоминает о советской комедии

В парке все напоминает о советской комедии

Фото: Александра Тимощенко
Сцена в парке аттракционов

Сцена в парке аттракционов

Около окна стоит автомат с газированной водой, а за окном целый сквер «Гайдай-парк». Здесь каждый может почувствовать себя героем культового кино и сфотографироваться с любимыми героями.
Знаменитый ослик Шурика

Знаменитый ослик Шурика

Фото: Александра Тимощенко
В кафе создана уютная атмосфера

В кафе создана уютная атмосфера

Фото: Александра Тимощенко

НИКУЛИНСКИЙ ОРЕХ

Если подняться выше к подножью горы Демерджи, открывается тот самый вид, который многие наблюдали на экранах.
Никулин на орехе. Фото: скриншот из фильма

Никулин на орехе. Фото: скриншот из фильма

На «Долине приведений» красуется камень, на котором танцевала и пела Нина, напротив него - орешник, из-за которого выглядывал Моргунов и по неосторожности получил от Никулина орехом в глаз. Только спустя полвека дерево выглядит чуть иначе. Кора облупилась, а ветки еле-еле держатся на месте. Но оно все еще радует туристов вкусными плодами.
Ореху Никулина исполнилось 176 лет!

Ореху Никулина исполнилось 176 лет!

Фото: Александра Тимощенко

- Сами поймите, орех уже очень старый. Ему 176 лет! Считается одним из самых старых орешников в Крыму и по всей России. Во всех смыслах наша гордость, - горит КП-Крым экскурсовод Виталий.

Здесь же сохранились все тропинки, по которым разворачивалась погоня в горячей крови.
напротив ореха стоит знаменитый камень

напротив ореха стоит знаменитый камень

Фото: Александра Тимощенко
Танец Нины на камне

Танец Нины на камне

НА УЛОЧКАХ АЛУШТЫ

Сцену про шашлыки и тост кибернетиков сняли возле Троллейбусного кольца в Алуште.
Троллейбусное кольцо в Алуште

Троллейбусное кольцо в Алуште

Фото: Александра Тимощенко

Лестница из фильма «Кавказская пленница» находится на переулке Крапивного, 5. Сейчас прямо на этом месте расположился мини-отель с одноименным названием фильма. Хоть спустя 55 лет окрестные виды немного поменялись, лестница осталась в прежнем виде.
На этом месте находится отель с одноименным названием

На этом месте находится отель с одноименным названием

Фото: Александра Тимощенко
Нина спускается по лестнице в Алуште

Нина спускается по лестнице в Алуште

Психушка, откуда сбегает Шурик находится в Симферополе. Только это никакая не психбольница, а обычный консервный завод на улице Войкова.
Место съемок "пленницы" в Симферополе

Место съемок "пленницы" в Симферополе

Фото: Евгений СТОЯНОВ

Так, несмотря на авторский замысел комедии, по месту съемок фильм с легкостью можно было бы назвать «Крымской пленницей». Кинокартина Гайдая почти полностью снят на полуострове, Кавказа там совсем немного - всего три съемочных дня в Сочи.

Читайте на WWW.CRIMEA.KP.RU: https://www.crimea.kp.ru/daily/27374.5/4567396/

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Белка из «Ледникового периода» все-таки съела желудь



Blue Sky Studios выпустила прощальный ролик.
Художники Blue Sky Studios, которую Disney закрыла из-за пандемии в прошлом году, опубликовали на YouTube видеоролик с белкой по имени Скрат, все-таки съевшей желудь, за которым охотилась 20 лет, с 2002 года — выхода первого мультфильма «Ледниковый период».

Видео под названием «The End» опубликовано на канале Finale. В описании к нему указано, что его создали сотрудники Blue Sky Studios перед закрытием студии «в качестве прощания на своих условиях».

Blue Sky Studios закрыли из-за финансовых трудностей в период пандемии коронавируса. Американская мультипликационная студия известна по серии мультфильмов «Ледниковый период», а также «Рио», «Титан: После гибели Земли» и «Роботы». Последним проектом стала серия короткометражек «Ледниковый период: истории Скрата», которые начали выходить на Disney+ 13 апреля.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=Uuua5lVrdP0&feature=emb_logo

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://vk.com/emoji/e/f09f939a.pngЛИТЕРАТУРА, РЕКОМЕНДУЕМАЯ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ Г.А.СИДОРОВЫМ"https://vk.com/emoji/e/f09f939a.png
и предлагаем для разумения древнеиндийский эпос "Махабхарата" в 18 -ти книгах (коллектив переводчиков).

https://vk.com/emoji/e/f09f9398.png Часть 1. Книги 1-9. Издание 1950 г.

https://vk.com/emoji/e/f09f939c.png Краткое описание:
"Махабхарата" - одно из крупнейших литературных произведений в мире. Представляет собой сложный комплекс эпических повествований, новелл, басен, притч, легенд, рассуждений богословского, политического, правового характера, космогонических мифов, генеалогий, гимнов, плачей, объединённых по типичному для больших форм индийской литературы принципу обрамления, состоит из восемнадцати книг (парв) и содержит более 75 000 двустиший (шлок), что в несколько раз длиннее Илиады и Одиссеи взятых вместе.
«Махабхарата» — источник многих сюжетов и образов, получивших развитие в литературе народов Южной и Юго-Восточной Азии. В индийской традиции считается «пятой Ведой». Одно из немногих произведений мировой литературы, которое само о себе утверждает, что в нём есть всё на свете.
Исследователи (П. А. Гринцер, Я. В. Васильков, Дж. Брокингтон) считают, что в основу эпоса легли предания о реальных событиях.
1. Адипарва (Первая книга)
2. Сабхапарва (Книга о собрании)
3. Араньякапарва (Лесная книга)
4. Виратапарва (Книга о Вирате)
5. Удьйогапарва (Книга о старании)
6. Бхишмапарва (Книга о Бхишме)
7. Дронапарва (Книга о Дроне)
8. Карнапарва (Книга о Карне)
9. Шальяпарва (Книга о Шалье)
10. Сауптикапарва (Книга о нападении на спящих)
11. Стрипарва (Книга о жёнах)
12. Шантипарва (Книга об умиротворении) /идёт работа над переводом/
13. Анушасанапарва (Книга о предписании) /не переведена/
14. Ашвамедхикапарва (Книга о жертвоприношении коня)
15. Ашрамавасикапарва (Книга о жительстве в лесу)
16. Маусалапарва (Книга о битве на палицах)
17. Махапрастханикапарва (Книга о великом исходе)
18. Сваргароханикапарва (Книга о восхождении на небо)

https://vk.com/emoji/e/e2989df09f8fbb.png Так же рекомендуем переводы книг "Махабхараты" от академика Бориса Леонидовича Смирнова.

https://vk.com/emoji/e/f09f998ff09f8fbb.png Благодарим за предоставленную информацию группу ВКонтакте "Книги - скачать, советы, литература" - https://vk.com/bestsbook

https://vk.com/emoji/e/e29c85.pngСсылки на предыдущие посты по теме для быстрого и удобного нахождения необходимых книг:
* Книга-сборник "По следам древних культур" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8185
* Труды О.Н.Трубачёва -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8123
* "Всемирное писание. Сравнительная антология священных текстов" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8092
* Статьи об исследованиях скифского языка -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8076
* Книги В.Н.Дёмина -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8040
* А.М.Кондратов «Адрес — Лемурия?" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7839
* Археологический словарь Д.Трампа и У.Брея -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7805
* Б.Г.Тилак "Арктическая родина в Ведах" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7761
* Авеста в русских переводах (1861-1996) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7754
* Е.П.Савельев. История казачества (3 тома) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7739
* В.Я.Пропп (10 книг) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7715
* Книги, которые помогут в изучении Вед, по списку данному во второй книге эпопеи "ХЭАРСЦ" (9 книг) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7673
* М.Кремо (3 книги) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7653
* Д.Фаррелл (4 книги) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7646
* Е.Е.Кузьмина (2 книги) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7639
* Б.В.Андрианов "Земледелие наших предков" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7632
* Ф.Ян "Кельтская цивилизация и её наследие" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7625
* Н.Р.Гусева (6 книг) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7610
* Первый полный перевод на русский язык «Ригведы» (3 тома) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7579
* А.Г.Кузьмин "Откуда есть пошла Русская земля" (2 тома) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7514
* Б.А.Рыбаков (9 книг) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7484
* Монография Г.С.Лебедева «Эпоха викингов в Северной Европе и на Руси» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7463
* Учебное пособие В.В.Долгова "Очерки истории общественного сознания Древней Руси XI-XIII веков" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7443
* Б.В.Шергин "Океан - море русское" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7421
* Петр из Дусбурга "Хроника земли Прусской" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7411
* Ю.И.Мухин "Наука управлять людьми. Изложение для каждого" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7401
* В.В.Седов "Славяне в древности" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7379
* Л.Нидерле "Славянские древности" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7340
* А. и Б. Рис "Наследие кельтов. Древняя традиция в Ирландии и Уэльсе" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7332
* Ю.Д.Петухов "Русы Древнего Востока" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7312
* В.А.Шемшук "Эпоха Рая на земле" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7298
* Монография Г.А.Пелих «Происхождение селькупов» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7288
* Н.И.Костомаров "Славянская мифология" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7279
* Л.Г.Ивашов "Опрокинутый мир" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7275
* А.И.Асов "Славянские руны и "Боянов гимн" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7262
* А.А.Зимина А.А. "В канун грозных потрясений: Предпосылки первой Крестьянской войны в России" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7250
* И.Е.Забелин "История русской жизни с древнейших времен" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7239
* Л.А.Ельницкий "Скифия евразийских степей" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7211
* Учебное пособие для студентов ВУЗов "Древняя Русь в свете зарубежных источников" (5 томов) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7200
* Н.С.Державин "Происхождение Русского народа. Славяне в древности" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7182
* Б.Д.Греков (6 книг) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7125
* "Голубиная книга. Русские народные стихи XI—XIX вв." -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7108
* Захария Ситчин "Войны богов и людей" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7098
* Сигизмунд Герберштейн «Записки о Московии» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7079
* С.А.Гедеонов «Варяги и Русь» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7046
* А.Я.Гаркави «Сказания мусульманских писателей о славянах и русских (с половины VII в. до конца X в. по РХ)» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7023
* Н.М.Гальковский «Борьба христианства с остатками язычества в Древней Руси» (2 тома) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6999
* А.И.Асов "Свято-русские Веды. Книга Коляды" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6987
* А.В.Воронцов «Неизвестная история русского народа. Тайна Графенштайнской надписи» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6980
* Вологодско-Пермская летопись из "Полного собрания русских летописей" в 43 томах (том XXVI) и полное собрание русских летописей в 10 томах - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6969
* Л.Н.Виноградова «Народная демонология и мифо-ритуальная традиция славян» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6959
* К.Медоуз "Магия рун. Тайные знания мудрецов" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6941
* Г.В.Вернадский. Книги из исторического цикла "История Руси" (5 книг) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6937
* Монография С.С.Бессоновой «Религиозные представления скифов» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6929
* А.Н.Афанасьев «Поэтические воззрения славян на природу» (3 тома) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6919
* М.И.Артамонов (1898-1972) «Киммерийцы и скифы: (от появления на исторической арене до IV в. до н. э.)» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6908
* Р.Ферле «Эректус бродит между нами. Покорение белой расы» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6897
* Статья С.Н.Азбелева «Предания о древнейших князьях Руси в записях IX-XX веков» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6889
* В.Б.Авдеев «Метафизическая антропология» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6882



Махабхарата. Книга 1. Адипарва.djvu (https://vk.com/doc167350018_635095686?hash=qsD7YXRIzKdpQWxYj2ncKn b8LQ6J4t7ASj6WOajMTRL&dl=6iqOMFsHyD3Fi1Y2L3ywWrVXNiDfFU2At5Y1nzIUY8z) 14.1 МБ


[/URL] Махабхарата. Книга 2. Сабхапарва.djvu (https://vk.com/doc167350018_635095711?hash=mj6SGIIyzxOzRkBLbQLk2T kzHi67ZvDoKIXTchHc20w&dl=WLr1abDcJpOd56HQcN0hsYDZ0p8g8xv6zZq1pwTe6Ek) 7.6 МБ




Махабхарата. Книга 3. Араньякапарва.djvu (https://vk.com/doc167350018_635095816?hash=Qx65khkPUaPPe2i1b9nRWw spUuqTDy3l7AjiLkkDv6X&dl=NPFOiNVh4iJXkXIREo7mzZDRuBFyoZ6XpRrYLel3D1c) 21.8 МБ




Махабхарата. Книга 4. Виратапарва.djvu (https://vk.com/doc167350018_635095852?hash=b2t9SZHco7kL3Cgfy4E4n6 cwhFQGYZb5RViNx5BZBZc&dl=trGLtRMJ9JzfCanpX3baC4wf1Q2u6xTvfaC34dN9JEH) 5.8 МБ




Махабхарата. Книга 5. Удьйогапарва.djvu (https://vk.com/doc167350018_635096002?hash=z0Z4umo1yaSK4p6zAvwmFB ykPeXeK7OOLZiUwOwqEsk&dl=zbOFjBKUN9mIPszMz6o32Nwy9zrXlrZ65x4rCIq0ZVX) 12.4 МБ




Махабхарата. Книга 6. Бхишмапарва.djvu (https://vk.com/doc167350018_635096048?hash=uflnzsEpMimtFXollmS4mF mqGcov9eQoS2BzF3YvloT&dl=4zeLTuXEr1eOZavInoMhmRuZrre2saQRQffRR50oOmg) 6 МБ




Махабхарата. Книга 7. Дронапарва.djvu (https://vk.com/doc167350018_635096100?hash=YzYWNWKgdDGA1iVuat1jI9 mj3io2LKbpp5oN9AfmeBk&dl=yr0pTWuBM4YR0eIDyLntxjvsDgJVfwdzsmcYL3A1BCg) 11.7 МБ




Махабхарата. Книга 8. Карнапарва.djvu (https://vk.com/doc167350018_635096202?hash=3beNDkMQmEXNtMr9Q8PWFS i69FjJII5ByKm64I9PMxo&dl=31K91HaKahDz3Olk2zZ8CBxM9zwnKTJQch6zBv28Hso) 4.7 МБ




[URL="https://vk.com/doc167350018_635096269?hash=IU5O6It9ln0wOo4abyyca1 4umO7LD4cGWs4bVkBrArk&dl=a0rmvrf7k9peHg6ToSQJcvzZugRSTzbYK66linysnCX"]Махабхарата. Книга 9. Шальяпарва.djvu (https://vk.com/doc167350018_635096269?hash=IU5O6It9ln0wOo4abyyca1 4umO7LD4cGWs4bVkBrArk&dl=a0rmvrf7k9peHg6ToSQJcvzZugRSTzbYK66linysnCX) 11.3 МБ

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Смелые и смешные: 5 сцен, вырезанных из советских фильмов

25.04.2022

Советская цензура - одна из самых противоречивых в кинематографе. Одни считают, что цензоры мешали гениальным режиссёрам в полной мере воплощать задумки, лишали фильмы смешных и трогательных моментов.
Другие убеждены, что цензоры часто убирали из фильмов лишнее, неуместное. Делали их более ёмкими, лаконичными. В общем, работали на качество. Лично я не знаю, к какому лагерю присоединиться. Наверно, истина где-то посередине. В любом случае, было бы здорово хотя бы из любопытства увидеть фильмы в полных версиях - так, как их задумали режиссёры!
Но, покуда такой возможности нет, я хотя бы расскажу вам о ряде сцен, вырезанном из популярных советских фильмов.
Любовь и голуби

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-99d228c7-57b4-48c4-a59c-2b34ebeb53fd&crop=fd&fu=1&h=357&w=630

"Любовь и голуби" - одна из любимых зрителем комедий Меньшова. И ей хорошенько досталось. Меньшов планировал выпустить две части фильма, но после обработки советскими цензорами материал остался только на одну.
Первым этапом режиссёра просто отстранили от монтажа и вырезали каждый кадр, где кто-то употребляет крепкое. В результате фильм утратил логику повествования и превратился в бессмыслицу. Монтаж вновь доверили Меньшову, но всё-же заставили сильно сократить фильм.
Например, не стало сцены, где Вася увидел бегущего впереди овец пастуха. Спросил, куда так мчится, а пастух ответил: "Пиво привезли!".
В результате правок была значительно урезана любимая для многих зрителей роль Дяди Мити. Пропало немало смешных и трогательных сцен, в том числе семь сцен с Людмилой Гурченко.
Кавказская пленница

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-6692c645-218c-4ea6-bc7c-0a99b10b076f&crop=fd&fu=1&h=457&w=630Досталось и знаменитой комедии Гайдая. Цензоры вырезали сцену с Сааховым, где тот стоит в кителе, засунув за него руку, в брюках и сапогах, а камера оператора движется снизу-вверх. Партия тогда начала кампанию по обелению образа вождя, поэтому карикатура на Сталина была неуместной.
Также были изменены некоторые реплики. Например, во фразе "советски суд - самый гуманный суд в мире" слово "советский" потребовали заменить на "наш". За эти и многие другие шутки председатель комитета Госкино назвал фильм "Возмутительной антисоветчиной".
Также, согласно информации из ряда изданий, из фильма вырезали забавную заставку. В ней Трус пишет на заборе букву "Х", Бывалый - букву "У", а Балбес под звук свистка милиционера дописывает "...дожественный фильм".
Бриллиантовая рука

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-afcf9191-21a2-4a5f-a452-61ae3b5f8fb3&crop=fd&fu=1&h=321&w=630
А в этом фильме Гайдай пошёл на хитрость. В последних кадрах фильма он вставил сцену ядерного взрыва. Цензоры взбеленились, требовали убрать её, но режиссёр категорически отказывался. В итоге ему разрешили оставить и танцующую Светличную, и смелые песни, лишь бы мастер убрал этот взрыв.
Всего же цензоры отметили в ленте сорок правок. Например, фамилия Саахова изначально была "Охохов", но выяснилось, что в минкульте работает человек с такой фамилией. Позже узнали, что Саахов там тоже имеется, и поиски удобной фамилии продолжились. Их прекратила глава минкульта Екатерина Фурцева. Она сказала: "А если бы его назвали Иванов? У нас в минкульте 180 Ивановых. И что теперь, дурака нельзя назвать Ивановым? Оставить как есть!".
И ещё один пример. Фраза "И вы знаете, я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает любовницу" изначально заканчивалась на "тайно посещает синагогу". Именно цензоры потребовали заменить "синагогу" на "любовницу".
Интересно, что Мордюкова наотрез отказалась переозвучивать сцену, показав председателю Госкино неприличный жест. Пришлось нанимать пародиста. А вот вам сцена в оригинале.
Служебный роман

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-7f88faa5-f4b3-4682-a73a-8b34174ef3c6&crop=fd&fu=1&h=419&w=630В результате цензурных правок в два раза сократилась картина Рязанова. Фильм вышел в двух частях, а должен был - в четырёх. Правда, многие зрители отмечают, что так даже лучше, т.к. в четырёх частях было бы слишком затянуто.
В частности, фильм потерял сцену, где якобы покойный Бубликов неожиданно "воскресает" и гонится за перепуганной Шурочкой. А она, как настоящий бухгалтер, во время бегства успевает посетовать на то, что уже потратила бюджетные средства на оркестр и цветы. А на фото выше вы видите кадр из вырезанной сцены, в которой герои занимаются производственной гимнастикой.
За спичками

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-cc24a4d6-d377-4abd-88e5-297c8cb996e6&crop=fd&fu=1&h=399&w=630Хорошая, смешная, гармоничная комедия Леонида Гайдая и Ристо Орко выходила в советском и финском прокате. И с разными концовками. В финской версии сцена в бане, где Ихалайнен мирится с супругой, значительно длиннее и подробнее. Там можно увидеть, как герои парятся и моются. А интересно было бы хотя бы из любопытства увидеть фильмы в полных версиях, как задумали режиссёры! Ставьте лайк, если согласны ;)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

«Женский мозг» Шерлока Холмса. О чем говорят особенности великого сыщика? Автор: Александр Шувалов 1 Звезда2 Звезды3 Звезды4 Звезды5 Звезд «Женский мозг» Шерлока Холмса. О чем говорят особенности великого сыщика? Вряд ли кому придет в голову рассматривать образ гениального сыщика Шерлока Холмса как человека, страдавшего психическими расстройствами. Но почему бы не подвергнуть психоневрологическому анализу личность всеми любимого героя? Положительные персонажи, как это ни парадоксально, редко бывают идеальными, а профессиональные писатели знают, как привлечь внимание читателя к своему герою. Первый пример дедукции Людей, у которых доминирует правое полушарие головного мозга, принято называть «правополушарными», если доминирует левое, то «левополушарными». Нейрофизиологи признают, что за логику и анализ отвечает левое полушарие. Следовательно, дедуктивно мыслящий герой Конана Дойла, проживавший на Бейкер-стрит, теоретически должен относиться к «левополушарным» субъектам. Но правое полушарие способно воспринимать информацию в целом, работать сразу по многим каналам и в условиях недостатка информации восстанавливать целое по его частям (это признак индуктивного мышления). С работой правого полушария принято также соотносить творческие возможности, интуицию, способность к адаптации. Оно обеспечивает восприятие реальности во всей полноте многообразия и сложности, в целом со всеми его составными элементами. Таким образом, логика левого полушария без помощи правого может оказаться в какой-то степени ущербной, и лишь их одинаковая активность способна принести удивительные творческие результаты. Видимо, у Шерлока Холмса с одинаковой интенсивностью работали оба полушария – редкий случай! И его весьма серьезное увлечение игрой на скрипке (вспомним Альберта Эйнштейна) – тому подтверждение. Но асимметрия мозга четче выражена у мужчин, а женщинам свойственна пониженная асимметрия полушарий. Так что, как ни крути, мозг гениального сыщика по своей функциональности был ближе к женскому, что кажется – особенно в свете представлений XIX столетия – совсем невероятным, так как гений считался принадлежностью только мужского пола. Второй пример дедукции Что мы можем узнать о психопатологических нарушениях Холмса из тех «биографических» крупиц, которые раскиданы в посвященных ему рассказах? Его характерологические черты особенно подробно представлены в первых повестях и рассказах. Возможно, Конан Дойл быстро пожалел о некоторых сообщенных им чертах личности своего нового героя, но написанное не вырубишь топором. После двух больших повестей автор переходит к сериям небольших рассказов о расследованиях знаменитого сыщика, где уже не остается места для его личностных характеристик, а все внимание уделяется течению детективной фабулы. Приведем те цитаты, которые имеют отношение к психопатологическим особенностям Холмса, а потом дадим им психиатрическую оценку. «Этюд в багровых тонах» (1887): «…одержим наукой – это у него уже граничит с бездушием. Легко могу себе представить, что он вспрыснет своему другу небольшую дозу какого-нибудь новооткрытого растительного алкалоида, не по злобе, а просто из любопытства, чтобы иметь наглядное представление о его действии». «Его энергии не было предела, когда на него находил рабочий стих, но время от времени наступала реакция, и тогда он целыми днями лежал на диване в гостиной, не произнося ни слова и почти не шевелясь». Повесть «Знак четырех» (1890) начинается с такой сцены: «Шерлок Холмс взял с камина пузырек и вынул из аккуратного сафьянового несессера шприц для подкожных инъекций… – Что сегодня, – спросил я, – морфий или кокаин?.. – Кокаин… Хотите попробовать?.. Наркотики вредят здоровью». «Приключения Шерлока Холмса» (1891–1892): «…Холмс, как истый представитель богемы, ненавидевший все формы светской жизни, оставался в нашей квартире на Бейкер-стрит, погребенный среди своих старых книг, чередуя недели увлечения кокаином с приступами честолюбия, дремотное состояние наркомана – с бешеной энергией, присущей его неистовой натуре» («Скандал в Богемии»). В «Записках о Шерлоке Холмсе» (1892–1893) Конан Дойл уже начинает постепенно оправдывать наркоманию своего героя: «Он не был привержен ни к каким порокам, а если изредка и прибегал к кокаину, то разве что в порядке протеста против однообразия жизни…» («Желтое лицо»). Причем постоянное губительное курение «крепкого табака» к порокам автор не относил. «В характере моего друга Холмса меня часто поражала одна странная особенность: хотя в своей умственной работе он был точнейшим и аккуратнейшим из людей… во всем остальном это было самое беспорядочное существо в мире и его привычки могли свести с ума любого человека, живущего с ним под одной кровлей» («Обряд дома Месгрейвов»). «И нелюбовь его к женщинам и несклонность завязывать новую дружбу были достаточно характерны для этой чуждой эмоциям натуры…» («Случай с переводчиком»). О чем говорят особенности Шерлока Холмса? Убежденный холостяк, ни разу не испытавший ни к кому романтических чувств, – яркое свидетельство гипосексуальности (если не латентной гомосексуальности) нашего героя. Злоупотребление наркотическими средствами, которое Конан Дойл описывает именно как злоупотребление, а не единичные эпизоды, можно рассматривать как наркотическую зависимость, которую Шерлок Холмс оправдывает самолечением своей скуки и других аффективных расстройств. Циклотимические колебания настроения заставляли его употреблять либо стимулятор кокаин, либо «успокаивающий» его морфий. А желание или его отсутствие расследовать какое-либо преступление зависели от «интересности» последнего. К развлечениям сыщика относится как стрельба из пистолета в стену своей комнаты (!), так и совершенно неожиданное и достаточно глубокое увлечение музыкой и полифоническим вокалом. Более того, Конан Дойл от одного произведения к другому, в связи с возрастающей популярностью героя среди читателей, начинает преподносить его во все более выгодным свете. Как и многие другие герои всемирно известных произведений, Шерлок Холмс не является точной иллюстрацией какого-то определенного психического расстройства. Предположительный диагноз этого персонажа в первых произведениях: «мозаичная» психопатия, осложненная зависимостью от наркотиков. Но этот диагноз к концу повествования о великом сыщике практически сходит на нет. Источник: Конан Дойл А. Собрание сочинений в 8 томах. Киев : Издательство украинских экспортеров книжной продукции, 1992.

Источник: https://www.psyh.ru/zhenskij-mozg-sherloka-holmsa/?fbclid=IwAR0jzj-Va-Suk5nGzhAjCueznQODUg9nGI1MAsZzhC_vMpyxaUGamGf87SI
© Наша Психология

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Приключения «Неуловимых мстителей» на съёмочной площадке, и другие интересные факты

23.05.2022

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-9c4d45b1-adfa-4756-98f0-7d312d4a9b54&crop=fd&fu=1&h=387&w=6301. Главным врагом юных героев в литературном первоисточнике повести Павла Бляхина «Красные дьяволята» был Нестор Махно. Из книги Махно перекачал в изначальный вариант сценария, но получился, каким то опереточным. По ходу дальнейшей работы над этим персонажем он разделился на двух героев батьку Бурнаша и Сидора Лютого.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-5bea07e9-e632-4f64-86d4-a5e52637592e&crop=fd&fu=1&h=358&w=630

2. Изначально на роль Сидора Лютого был утвержден Ефим Копелян. Но режиссёра Эдмонда Кеосаяна смущал возраст актера. После того как Ролан Быков отказался от роли Бурнаша, на эту роль был передвинут Копелян. А играть Лютого пригласили молодого и харизматичного актера Владимира Трещалова.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-756c39f0-b5ed-4cc3-9fc3-8af2e555f889&crop=fd&fu=1&h=294&w=6303. Одесский артист по имени Буба Касторский существовал на самом деле, а авторы фильма использовали имя этого человека. Изначально на роль планировался актер Мюзик-холла Эммануил Геллер. Борис Сичкин был хорошо знаком с Кеосаяном и сам попросился на эту роль, в этот момент режиссёра осенило, и он взял Сичкина без проб.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-8a885e3a-7b06-47d0-b7db-51f9454481e8&crop=fd&fu=1&h=328&w=6304. В книге главные герои дети красного командира Мишка и Дуняша и примкнувший к ним китаец Ю-Ю. В экранизации 1923 года Ю-Ю заменил негр Том. В «Неуловимых» Мишка и Дуняша стали Данькой и Ксанкой, Тома сменил Яшка-цыган, и появился гимназист Валерка. Авторы фильма не хотели придавать фильму политического подтекста, а в то время союз вел борьбу за освобождение народов Африки от гнета, с Китаем были некоторые разногласия. Герой цыган это не только аполитично, но и романтично. К слову о романтике, в конце первой версии сценария Яшка в конце красиво погибал.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-40dd1e45-7109-45a1-af3b-9893333bb495&crop=fd&fu=1&h=487&w=630
5. Параллельно со съемками «Неуловимых» в павильонах «Мосфильма» проходили съемки «Кавказкой пленницы», и возможно в тоже время, когда Савелий Крамаров рассказывал в баньке байку про «мертвых с косами», троица похитителей развлекала комсомолку Нину песенкой «Если б я был султан...».
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-796567f1-aca7-4d34-9b3f-882187075fcd&crop=fd&fu=1&h=452&w=6306. Автором слов жгучего романса исполненного для Лютого и его банды белокурой Жази, является режиссёр фильма Кеосаян. Стихосложением Кеосаян занимался почти всю ночь, а когда закончил, разбудил жену и попросил оценить. Супруга, актриса Лаура Геворкян, произнесла одну фразу «Какая пошлость!». Тогда Кеосаян понял, что это то, что надо, такая песня и должна понравиться разбойникам.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-0f38ab6a-b0b4-43d0-9b77-1c7fa7ad3b9e&crop=fd&fu=1&h=408&w=6307. В качестве поощрения помимо зарплаты четверке молодых актеров исполнивших роли неуловимых выдали 9 томов собрания сочинений Конан Дойла. О таком подарке мечтали многие советские ребята. Однако исполнитель роли Яшки-цыгана Василий Васильев попросил выдать деньгами. Полученые вместо книг средства он потратил на покупку гитары.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-14329613-d435-466b-9e5d-f242a2142cb5&crop=fd&fu=1&h=436&w=630
8. Самым рискованным трюком стал проезд поезда по горящему мосту. Киношники построили макет моста и подожгли его. Макет горел 34 минуты, за это время паровоз успевал проскочить мост до его разрушения. Хотя риск того что съемочный мост рухнет раньше макета оставался. Сыгравший машиниста возрастной актер Иван Каширин мог не выдержать жара, и , к реверсу встал сам режиссер Кеосаян, и повез четвёрку подростков по горящему мосту. Насколько близки они были от крушения можно увидеть, пересмотрев фильм. Как потом признавались ребята, было страшно, но никто из них не подал виду, и все достойно отработали.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-24c42304-5701-4614-a75b-407992a74784&crop=fd&fu=1&h=317&w=630

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Фильм «Перелом»: реперные точки жизни Смотрим вместе с психологом Автор: Ирина Соловьева 1 Звезда2 Звезды3 Звезды4 Звезды5 Звезд Фильм «Перелом»: реперные точки жизни «Перелом» США, Германия, 2007 Режиссер: Грегори Хоблит В главных ролях: Энтони Хопкинс, Райан Гослинг и др. По аналогии с нашумевшим «Адвокатом дьявола» этот фильм можно было бы назвать «Обвинителем дьявола». Вопреки законам детективного триллера, преступник известен с самого начала: Тед Кроуфорд (Энтони Хопкинс) убивает свою жену и спокойно ждет приезда полиции. Ассистент окружного прокурора Уилли Бичум (Райан Гослинг) торжествует победу, казалось бы все улики налицо, однако его радость оказывается преждевременной: благодаря хитроумию обвиняемого дело разваливается, как карточный домик. Мало того, что он сам уходит от ответственности, он еще и мастерски подставляет любовника своей жены. Как поступит Уилли? Решит отступить и сохранить репутацию блестящего победителя? Или решится рискнуть выигрышем ради восстановления справедливости? В начале действия мы видим Уилли как молодого амбициозного карьериста. Ему хочется славы, успеха, богатства. Работа – лишь средство достижения этих целей. Однако ситуация меняется, когда конфликт между ним и Кроуфордом перерастает в нечто личное. Уилли понимает, что Кроуфорд виновен, и не готов отступать. Ради справедливости он готов пожертвовать своими былыми ценностями: социальными достижениями, всей этой «нарциссической мишурой». Настоящее определяет будущее Есть так называемые «реперные точки» жизни – выборы, определяющие дальнейший путь. В юнгианской психологии эту метафору отображает так называемый архетип «витязь на распутье». Вспомните частый мотив в сказках и мифах – витязь стоит у былинного камня и выбирает одну из дорог. На каждой из них его ждут свои потери и награды. Точно так же и в реперной точке жизни: перед нами открывается ряд возможностей, символических дорог. Какую дорогу человек сейчас выберет, так его жизнь дальше и потечет. Каждая дорога имеет свои плюсы и минусы. Поэтому такой выбор – огромная ответственность. Какие именно плюсы и минусы будут выбраны? Реперная точка находится в настоящем, но определяет будущее. Оцениваем плюсы и минусы Делая выбор в реперной точке, важно оценивать не только плюсы, но и минусы. Например, жених может быть красавцем и перспективным специалистом, но при этом он наркоман. Или новый работодатель предлагает большой заработок, но деятельность связана с нарушением закона. Выбор в реперной точке не всегда определяется б?льшим плюсом, иногда – меньшим минусом. Или решение о рождении ребенка – тоже реперная точка. Рождение ребенка в корне меняет будущую жизнь родителей. Со всеми плюсами и минусами. Ребенок – радость, продолжение рода, но при этом хлопоты и ответственность. Жизнь без детей более свободна, но чревата одиночеством и нехваткой поддержки в старости. Упущенные возможности Есть один интересный феномен, который касается выбора. Если мы выбираем один из двух вариантов, то отчасти жалеем о том, что не выбрали второй. Закрадывается мысль: «А не произошла ли ошибка? Может, я упустил(а) что-то более важное и приятное?» Если в кафе вы заказали кофе, то подумаете о вкусном чае. Но если бы заказали чай, то мечтали бы о кофе. Отвергнутый вариант со временем может начать идеализироваться. Например, девушка сделала выбор в пользу одного жениха и отказала второму. Со временем она может начать идеализировать того второго и представлять упущенные возможности в розовом свете: «Вот ты меня не ценишь, а он меня бы на руках носил!» Поэтому важно развивать в себе умение быть довольным сделанным выбором и тем, что есть. Оценивая упущенные возможности, сохраняйте реалистичность. Реперная точка – перелом, делящий жизнь на «до» и «после». Выбор становится огромной ответственностью.

Источник: https://www.psyh.ru/film-perelom-repernye-tochki-zhizni/
© Наша Психология

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Йога-сутры Патанджали

12 переводов, собранных построчно

Йога-сутры — это величайшее произведение, считающиеся в наше время классическим и описывающее восьмиступенчатый путь йоги.
Йога-сутры — это величайшее произведение, считающиеся в наше время классическим и описывающее восьмиступенчатый путь йоги. Они были систематизированы и написаны Патанджали, поэтому иногда они называются «йога-сутры Патанджали». Стоит отметить, что эти знания не были придуманы или изобретены автором, он всего лишь облёк их в форму, доступную для понимания практика в эпоху Кали-юги.
Можно по-разному переводить слова «йога» и «сутры», но чаще всего слово «йога» переводиться как «связь» или как «контроль», «сутра» как «нить». То есть йога-сутры — это знания о связи с Абсолютом, нанизанные на нить повествования, или как знания о контроле ума, что больше соответствует смыслу самого произведения. Сутры намекают в свою очередь на то, что эти знания представляют собой единую цепочку, как бусы, проявляющиеся в образе бус только нанизанные на нить, в то время как без неё — всего лишь набор бусин.
Книга в основном ориентирована на продвинутых практиков йоги, помогая им сохранять достигнутый высокий уровень энергии и ума. Но не менее полезной она будет и для тех, кто только делает первые шаги в этом направлении. Это обусловлено структурой текста, мудро раскрывающего суть йоги — вначале засеваются в практика семена нравственности и дхармы; затем описываются системы, направленные на помощь в очищении от омрачений; в третьей главе раскрывается потенциал и даются глубинные наставления для обретших сиддхи (сверхспособностей, являющихся и одним из искушений на пути); завершается книга вызревшим плодом йоги — повествованием об освобождении.
В данном тексте представлены 12 различных переводов на русский язык йога - сутр Патанджали , выполненных с санскрита или с английского языков , и оригинальное написание сутр , а также приведена транскрипция для чтения . В текст внесены исправления орфографических и пунктуационных ошибок , в остальном же строфы остались авторские . Каждый из переводов имеет свой отпечаток субъективизма переводчика и комментатора , поэтому , собрав все доступные переводы , вам предлагается возможность сформировать собственное видение сути и смысла йога - сутр Патанджали , отметив для себя острые углы различных переводов и их особенности.


Бейли (пер. с английского)
Вивеканадна новый перевод (пер. с английского)
Вивекананда старый перевод (пер. с английского)
Гандханадха (пер. с английского)
Десикачара (и по совместительству Кришнамачарьи) (пер. с английского)
Загуменнов (пер. с санскрита)
Островская и Рудой (пер. с санскрита)
Ригина (пер. с английского)
Свенсон (пер. с английского)
Фальков (пер. с санскрита)
Свами Сатьянанда Сарасвати (пер. с английского Нирмала Драсты)
Айенгара Б. К. С. - (пер. с английского)





Глава 1. Самадхипада (https://lybomudr.ru/ru/joga/pisaniya/joga-sutry-patandzhali/glava-1.html) (51)





Глава 2. Садханапада (https://lybomudr.ru/ru/joga/pisaniya/joga-sutry-patandzhali/glava-2.html) (55)





Глава 3. Вибхутипада (https://lybomudr.ru/ru/joga/pisaniya/joga-sutry-patandzhali/glava-3.html) (56)





Глава 4. Кавальяпада (https://lybomudr.ru/ru/joga/pisaniya/joga-sutry-patandzhali/glava-4.html) (39)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://castalia.ru/collection/pdf

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.afisha.ru/article/news-posmotrite-masshtabnyy-treyler-seriala-vlastelin-kolec-kolca-vlasti/?es=puls&utm_medium=exchange&utm_source=pulse&utm_campaign=main&utm_referrer=https%3A%2F%2Fpulse.mail.ru&utm_test=x1

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Запрещённые советские фильмы, которые мало кто видел из-за цензуры

4 дня назад

Для советского кинематографа выпуск фильма в прокат был настоящим испытанием. Строгие требования к качеству, отсутствие антисоветской или иной нежелательной пропаганды, проработанный сюжет, правильная подача исторических фактов и многое другое. За соблюдением всего вышеназванного следила цензура СССР.
Нередко из-за жёсткой и строгой цензуры советские фильмы не выпускали в прокат, запрещали и отправляли на неопределённый срок в чёрный ящик. По этой причине их мало кто видел на большом экране.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-6dc7a3fe-3481-4a53-a007-39ff3c924735&fu=1&kr=1&h=355&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-6dc7a3fe-3481-4a53-a007-39ff3c924735&fu=1&kr=1&h=355&w=630)«Бежин луг»

По задумке режиссёра Сергея Эйзенштейна фильм должен был рассказать о конфликте двух поколений, опираясь на историю пионера-героя Павлика Морозова, который противостоял своему отцу, представлявшему кулачество. Ранее история была описана писателем Иваном Тургеневым.


Однако в 1937 году «Бежин луг» был запрещён цензурой СССР по идеологическим и политическим причинам. Фильм не вышел в прокат и считался уничтоженным, пока в 1967 году Наум Клейман и Сергей Юткевич не восстановили его по сохранившимся кадрам.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-2be4b220-d3fa-41fe-80e3-d9764abddaf8&fu=1&kr=1&h=355&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-2be4b220-d3fa-41fe-80e3-d9764abddaf8&fu=1&kr=1&h=355&w=630)«Сердца четырёх»

Лёгкая, комедийная и весёлая мелодрама, снятая киностудией «Мосфильм» в 1941 году, должна была выйти на экраны во время Великой Отечественной войны, из-за чего фильм был раскритикован и не пропущен цензурой СССР, так как представлял из себя жизнерадостную и развлекательную комедию, что было неуместно по мнению власти.
После выхода в прокат в 1945 году «Сердца четырёх» стал лидером советского кинематографа, собрав более девятнадцати миллионов зрителей.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-c2f141e2-c0a7-49be-8125-4e7336f7aaed&fu=1&kr=1&h=353&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-c2f141e2-c0a7-49be-8125-4e7336f7aaed&fu=1&kr=1&h=353&w=630)«Родник для жаждущих»

Драма от режиссёра Дмитрия Милютенко, снятая в стиле западного Сюрреализма, была запрещена цензурой СССР из-за идеологических противоречий и расхождений с социалистической концепцией мира и человека. Если бы даже «Родник для жаждущих» вышел в прокат, то вероятно провалился и не обрёл известности в стране из-за сложного и странного сюжета, наполненного метафорами.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-30ac7b08-6ab3-46be-b921-4ad2fae27c2f&fu=1&kr=1&h=473&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-30ac7b08-6ab3-46be-b921-4ad2fae27c2f&fu=1&kr=1&h=473&w=630)На запрет фильмов советского кинематографа цензурой СССР влияло множество причин. Убедительными или абсурдными они были? Вопрос сложный и неоднозначный, на который каждый зритель должен ответить сам.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

9 режиссерских версий, которые круче

27.05.2022

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Продюсеры всегда просят режиссеров делать кино не очень длинным - мол, регламент, все дела. Однако, многие постановщики считают, что фильм должен длиться ровно столько, сколько нужно, чтобы рассказать историю (и рассказать ее интересно). А не для того, чтобы больше сеансов за день. Именно поэтому в прокат зачастую идет одна версия картины, а режиссер впоследствии выпускает (как правило, на DVD) ленту в том виде, в котором он ее задумал. В преддверии выхода "снайдерката" (режиссерской версии "Лиги справедливости") захотелось вспомнить примеры, в которых словосочетание director's cut было не прихотью творца, но на самом деле интересным опытом. Как для постановщика, так и для зрителя.
"Апокалипсис сегодня"

Театральная версия уже не отличалась краткостью - Фрэнсис Форд Коппола согласился порезать ее до 2 ч 33 мин. И ни секундой меньше. Зато двадцать с лишним лет спустя режиссер выпустил свою версию, которая на 49 минут дольше. Там не только перемонтаж и расширение уже имеющихся сцен, но и несколько фрагментов, которых до этого не было вовсе. И без того прекрасный фильм стал почти совершенен! Версия называется Apocalypse Now Redux.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a83f191b-8ed3-4749-897c-0b6267c265e6&fu=1&kr=1&h=423&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a83f191b-8ed3-4749-897c-0b6267c265e6&fu=1&kr=1&h=423&w=630)кадр из фильма "Апокалипсис сегодня"

"Водный мир"

Люди, посмотревшие пост-апокалиптическое полотно с Кевином Костнером, делятся на три категории. Первые: классное кино, пересмотрю еще. Вторые: они не могли так глубоко нырять без угрозы декомпрессии. Третьи: о, а вот и режиссерская версия, в которой много объяснено и в целом больше позитива. Чего только стоит сцена, в которой герой Костнера съедает последний помидор на глазах у своих гостей!
"Хранители"

Вообще "Хранители" - одна из лучших экранизаций комиксов. И один из лучших фильмов Зака Снайдера. Но если вы доберетесь до версии, которая получила название Ultimate Cut, то вас там ждет (помимо новых сцен) еще целая сюжетная линия. В ней рассказывается история комикса, который читает один из героев. Да, к основному сюжету она мало относится, но добавляет 100 очков атмосфере фильма.
"Киборг"

Легендарная постапокалиптика с Жан-Клодом Ван Даммом, которую поставил Альберт Пьюн. В режиссерскую версию, которая долгое время считалась утерянной, вошло много сцен, которых зрители раньше не видели. Например, в начале рассказывается, кто такие слингеры, а концовка отсылает к "Терминатору" - из телепортационного шара появляется обнаженная женщина-киборг. Эту версию можно найти под названием "Слингер ".
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-dd4b92a7-0e71-417f-ad98-698f3647e9d3&fu=1&kr=1&h=332&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-dd4b92a7-0e71-417f-ad98-698f3647e9d3&fu=1&kr=1&h=332&w=630)кадр из фильма "Киборг""Троя"

На эпическое полотно Вольфганга Петерсена продюсеры из Warner Bros. возлагали серьезные надежды. И хотя критики фильм приняли без особого энтузиазма, мне он все равно нравится. А режиссерская версия, которая на полчаса длиннее театральной, нравится еще больше. В ней добавлено много новых сцен, заменена музыка (стала менее заунывной), а уж чего стоит диалог Одиссея с послами Агамемнона - ммм...
"Бегущий по лезвию"

Существует много версий этого фильма - какие-то делал сам Ридли Скотт, какие-то делались на студии. Но если ищете именно визуальную красоту, тогда лучше всего ознакомиться с монтажом 2007 года - называется Final Cut. Исправляя мелкие технические недостатки, старина Ридли еще и сделал ремастеринг аудио- и видеоряда.
"Однажды в Америке"

Тут никуда не нужно торопиться. Нужно просто сесть в удобное кресло, отключить телефон и включить полную - четырехчасовую - режиссерскую версию. Если вам нравится театральная (она идет 140 мин), то и от режиссерской вы получите огромное наслаждение!
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d0a78319-aa22-4d24-ab4a-414fccb9acb8&fu=1&kr=1&h=433&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d0a78319-aa22-4d24-ab4a-414fccb9acb8&fu=1&kr=1&h=433&w=630)промо к фильму
"Царство небесное"

По причине, которой я не придумал названия, киностудии не хотят, чтобы у Ридли Скотта была полная свобода действий. И "Царство небесное" было сильно порезано "умельцами" из 20th Century Fox, чтобы уложиться в нужный хронометраж. Но еще не родился такой монтажер, который бы остановил могучего Ридли. Благодаря этому у нас есть режиссерская версия, которая длиннее на 45 минут - в ней уделяется больше внимания тем аспектам, которые в театральной версии проговорены наспех. Например, мотивация персонажей, их отношения между собой здорово конкретизированы. А герой Орландо Блума растет как лидер не за пару сцен, а постепенно - такому больше доверия.
"Властелин колец"

Питер Джексон в режиссерских версиях оторвался на полную катушку. Мы узнаем, сколько лет Арагорну и почему он так хорошо сохранился. Узнаем, что стало с колдуном Саруманом, который наводил шороху в первых двух фильмах, а в третьем куда-то резко делся. Узнаем, как забавно гном и эльф соревнуются в алко-состязаниях. И многое-многое другое.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-b69f2611-4545-45cd-a543-2cc143233381&fu=1&kr=1&h=327&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-b69f2611-4545-45cd-a543-2cc143233381&fu=1&kr=1&h=327&w=630)кадр из фильма "Братство кольца"

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=Sc5BzUlWqhA

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://kino.mail.ru/news/56515_rezhisser_avatara_zanovo_perepisal_stsenarii _sikvela/?from=mr_news&frommail=ft_ml

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Фильмы, которые были запрещены в СССР

25.01.2022

Как вы знаете, в Советском Союзе было очень много фильмов, которые не прошли цензуру по самым разным причинам. Бывало, что чиновники просто не хотели допускать ленту до больших экранов, но в большинстве случаев всегда находился повод.
Сегодня рассказываю о фильмах, которые попали под запрет, но со времен обрели статус лучших советских кинопроизведений.
Отпуск в сентябре (1979)

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-2f6a3a6f-0058-4f38-9b9b-73d12ffc0041&fu=1&kr=1&h=355&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-2f6a3a6f-0058-4f38-9b9b-73d12ffc0041&fu=1&kr=1&h=355&w=630)

Замечательная экранизация не менее замечательной пьесы «Утиная охота». Полной драматургии история рассказывает о запутавшемся человеке, который старается понять себя. Он настолько возненавидел внутренний мир, что рушит всё кругом. Ненависть, граничащая с жалостью к самому себе, влечёт внутренний распад.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-79a20a93-db18-4788-85bb-44088cc8dcd3&fu=1&kr=1&h=473&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-79a20a93-db18-4788-85bb-44088cc8dcd3&fu=1&kr=1&h=473&w=630)Конечно, такое мрачное состояние и чувство безысходности не способны подружиться с идеологией СССР. Сам режиссёр Виталий Мельников при подаче заявки уже осознавал, что его работа, скорее всего, не дойдёт до проката. Но тут повезло, что на кинофестивале в Праге он познакомился с чиновником от Гостелерадио Константином Кузаковым, которому и рассказал об идее экранизировать «Утиную охоту».
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-3c295a97-f1c7-411d-9f41-abd47fae6916&fu=1&kr=1&h=355&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-3c295a97-f1c7-411d-9f41-abd47fae6916&fu=1&kr=1&h=355&w=630)Вспомнив о поданной заявке, он удивительным образом обнаружил, что ему дали добро на съёмки, только с тем условием, что причиной мрачного состояния героя станет алкогольная продукция. Дело в том, что тогда вовсю шла антиалкогольная кампания и борьба с пьянством. Мельников согласился на условия, только вот ему пришлось ждать долгих восемь лет.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-69564b7b-32f0-4ad3-a01c-3a3f19e91d6c&fu=1&kr=1&h=473&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-69564b7b-32f0-4ad3-a01c-3a3f19e91d6c&fu=1&kr=1&h=473&w=630)
Причина такого долго ожидания заключалась в том, что Советский Союз противился показывать недостатки своих граждан, поэтому кино из раза в раз переносилось на другую дату. В итоге фильм стал невероятно затягивающим и заставляющим с вниманием следить за происходящим. А роль Зилова стала одной из лучших в карьере Олега Даля.
31 июня (1978)

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-7fc6ad62-de9e-47aa-9ef3-5a674ee769e3&fu=1&kr=1&h=473&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-7fc6ad62-de9e-47aa-9ef3-5a674ee769e3&fu=1&kr=1&h=473&w=630)Для многих «31 июня» - любимый фильм, просмотр которого оставлял ощущение какого-то радостного чуда. Сказка о волшебной любви настолько получилась искренней и очаровательной, что о каком-либо запрете даже и думать не приходилось. Но обо всём по порядку. В начале производства будущую ленту одобрили на этапе сценария.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-eef9401b-7403-40b1-9dbe-cf6bc78bd0f9&fu=1&kr=1&h=473&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-eef9401b-7403-40b1-9dbe-cf6bc78bd0f9&fu=1&kr=1&h=473&w=630)Квинихидзе с большой командой начали готовиться к съёмкам сказки. Тогда на главную роль была приглашена прелестная артистка балета Наталья Трубникова. Через танцы шло основное повествование, поэтому на роль требовалась именно танцевальная актриса. В фильме также полно замечательных песен, однако именно с них и началась беда.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-ea8b509e-db87-4af7-bf3f-46f3966f45fb&fu=1&kr=1&h=473&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-ea8b509e-db87-4af7-bf3f-46f3966f45fb&fu=1&kr=1&h=473&w=630)
Цензоры были недовольны музыкой, которая по их убеждению уходила в сторону капитализма. Начальство потребовало изменить песни, а прежних исполнителей уволить. Если я не ошибаюсь, то это требование было проигнорировано. Сама премьера всё-таки состоялась 31 декабря 1978 года. Это было настоящее новогоднее чудо, которое быстро оборвалось.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-ff849bac-f7f3-4ee2-888a-663d15a7647a&fu=1&kr=1&h=472&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-ff849bac-f7f3-4ee2-888a-663d15a7647a&fu=1&kr=1&h=472&w=630)После первого же показа ленту запретили. Причиной стала вовсе не музыка, а артист балета Александр Годунов: в 1979 году он не вернулся в СССР с гастролей и попросил политического убежища в США. В итоге сказка пролежала но полке восемь лет и снова появилась на экранах лишь в 1987-м году.
Комиссар (1967)

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-45aa5898-b40a-4f4f-a6c2-5ab0447b4934&fu=1&kr=1&h=457&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-45aa5898-b40a-4f4f-a6c2-5ab0447b4934&fu=1&kr=1&h=457&w=630)Картина стала первой и последней работой режиссёра Александра Аскольдова. История рассказывает о сильной военной женщине, которая оказывается беременной. В доме еврея девушка обнаруживает приют, где в рискованном положении прячет её от Белых. Красота, эстетика, душа, даже какая-то притягательная магия имеется в этом фильме, но этого не суждено было сразу увидеть зрителям СССР.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-2b287bb0-0dd4-4ddd-abfe-ed7277c38582&fu=1&kr=1&h=414&w=630 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-2b287bb0-0dd4-4ddd-abfe-ed7277c38582&fu=1&kr=1&h=414&w=630)Это один из самых многострадальных советских фильмов, 21 год дожидавшийся выхода в свет. Фильм и в самом деле на редкость неоднозначно раскрывал противоречивые настроения революционных романтиков и идеалистов, мечтавших построить на крови первое свободное государство. Однако на фестивале он удостоился множества наград, а также подарил зрителям ещё одну историю любви.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YvzaESSVuhqz4hd4?&

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Как снимали скандальный фильм «Земля Санникова»: пьянство, разборки, обмороки

10.11.2022

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic8558699861758437774&mb=pulse (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic8558699861758437774&mb=pulse)Фото: Мосфильм“Земля Санникова” – один из самых любимых советских фильмов. Приключенческая фантастическая картина, снятая по мотивам одноименного романа Владимир Обручева о загадочной территории за Полярным кругом, очень полюбилась советским зрителям.


Но мало кто знает, через какие испытания пришлось пройти, чтобы фильм все-таки вышел в прокат. На протяжении всего процесса съемок происходило много разных событий, поэтому “Землю Санникова” часто называют самым скандальным проектом “Мосфильма”.
Со сценарием были большие проблемы

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic7618163509417279382&mb=pulse (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic7618163509417279382&mb=pulse)Фото: МосфильмНеизвестно точно, кто предложил “Мосфильму” снять фильм по сюжету книги Обручева, но вот сценарий поручили написать Владиславу Федосееву. И ему пришлось несладко – в книге было много сцен, которые требовали особых спецэффектов. Чтобы это осуществить, нужно было либо потратить безумное количество денег на создание фантастических существ, либо воспользоваться компьютерной графикой. А ее, как известно, в то время не существовало. В итоге сценаристу пришлось дважды переписывать сценарий.
Два режиссера – вынужденная мера

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic214782471922579113&mb=pulse (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic214782471922579113&mb=pulse)Фото: DRФильм поручили снимать Леониду Попову, у которого на тот момент не было опыта в художественной съемке. В качестве помощника “Мосфильм” стал искать ему кого-нибудь из опытных режиссеров, но никто не хотел быть подмастерьем. В результате удалось найти желающего помочь. Им оказался Альберт Мкртчян, который, к слову, и сам был неопытен в вопросах съемок полного метра.

И снова перипетии со сценарием

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic4774398735274617742&mb=pulse (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic4774398735274617742&mb=pulse)Фото: МосфильмНеизвестно, сколько оригинального текста Владислава Федосеева осталось, но точно можно сказать, что сценарий переделывался многократно, и порой довольно кардинально. Мкртчян заручился помощью Марка Захарова, который предлагал правки. Но он, к слову, даже сам роман не читал, а соответствие сюжету проверял Мкртчян. Актеры злились на постоянные изменения в сценарии, но ничего поделать не могли. Только Григорий Чухрай периодически вмешивался по просьбе “Мосфильма” и убеждал Мкртчяна в случаях, когда он перегибал все палки.
Высоцкий и Влади оказались за бортом

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic6196281122345948562&mb=pulse (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic6196281122345948562&mb=pulse)Фото: DRС самого начала актерский состав планировался богатым на громкие имена. Большую ставку делали на Высоцкого и Влади, но в последний момент их запретили снимать. Причиной стало то, что за границей Высоцкий стал набирать популярность как певец с протестным отношением к режиму, а советская власть не могла допустить, чтобы кумиром населения становился такой человек. Высоцкий долго ходил в отдел культуры ЦК КПСС упрашивать вернуть ему роль. Но ничего не получилось.
Олег Даль постоянно находился на съемочной площадке в алкогольном опьянении

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic5840810525578115857&mb=pulse (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic5840810525578115857&mb=pulse)Фото: Мосфильм
Проблемы с алкоголем актера мешали съемочному процессу. Уже с утра он приходил с несвежим дыханием, иногда в собутыльники приглашал и Владислава Дворжецкого. Пьянство и дурной характер Даля привел к тому, что с его героем зрители попрощались раньше времени – уж очень он надоел режиссерам.
Актеры устраивали скандалы на съемочной площадке

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic5485339928810283152&mb=pulse (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic5485339928810283152&mb=pulse)Фото: МосфильмОчень быстро в актерской команде сформировалась компания бунтарей, в которую входили Сергей Шакуров, Олег Даль и Владислав Дворжецкий. Они отказывались работать под руководством режиссеров, которых называли “дилетантами”. И даже написали телеграмму на “Мосфильм”. Однако режиссеров не заменили, а вот в актерском составе произошли изменения. Шакурова попросили покинуть проект, а Даля и Дворжецкого предупредили, что для них такой мятеж плохо закончится.
Условия для съемок были чудовищными

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic7262692912649446677&mb=pulse (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic7262692912649446677&mb=pulse)Фото: МосфильмФильм снимали в горном районе Нальчика. Ежедневно съемочная команда тряслась в душном автобусе по сто километров в каждую сторону, чтобы приступить к съемкам. Жара стояла невыносимая – находиться в гриме и костюмах целый день было нереально сложно. Дети, которые играли онкилонов, стали падать в обмороки. Тогда Юрий Назаров потребовал, чтобы хотя бы детям сделали навес, который бы защищал их от палящего солнца.

Не обошлось и без накладок

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic6551751719113781267&mb=pulse (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic6551751719113781267&mb=pulse)Фото: МосфильмВо время съемок одного из самых захватывающих эпизодов, когда герой Даля поднимается по башне, выяснилось, что в кадр попадают антенны близлежащих домов. Их попытались загнуть, за что чуть не получили от местных жителей – тогда все смотрели по телевизору первенство Европы по футболу.
И все равно фильм вышел превосходным

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic6907222315881613972&mb=pulse (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?key=pic6907222315881613972&mb=pulse)Фото: МосфильмНесмотря на все трудности, неуживчивость характеров и проблемы с осуществлением идеи, фильм “Земля Санникова” входит в список замечательных советских шедевров, которые можно пересматривать неоднократно

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Великолепные иллюстрации Марии Ордынской к "Мастеру и Маргарите" Булгакова

09.10.2022

Художник-график Марина Ордынская живет и работает в Ростове-на-Дону. Одна из главных тем ее творчества - "Мастер и Маргарита". С великим романом Булгакова Марина познакомилась еще в детстве, и созданные писателем образы увлекали и тревожили ее. Именно тогда она сделала первые, еще робкие наброски иллюстраций к книге.
Став взрослой, художница неоднократно перечитывала роман, с каждым разом открывая в нем все новые и новые горизонты. Книга поразила ее полной сочетанием творческой свободы и эксперимента с традиционными литературными мотивами. Булгаков свободно говорит на темы, табуированные не только в советской, но и в мировой литературе. Он по-своему трактует сюжет Евангелия, по-своему трактует природу зла и образ самого сатаны. Булгаков оживляет демонов советской действительности, которые оказываются гораздо хуже свиты Воланда. Кроме того, в книге присутствует и потрясающая любовная история - одна из самых пронзительных в мировой литературе.
Марину поражало, как Булгаков мог написать такую книгу в настолько лживой и страшной обстановке. Когда соседи и даже родственники писали друг на друга доносы, когда люди просто-напросто исчезали и никто их больше не видел.


Воплощая на бумаге образы любимого романа, Марина, по ее признанию, ощущала большую связь с великой книгой, в каком-то смысле, становилась ее частью. Ведь каждый творец, каждый Мастер еще и персонаж своих произведений.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-56065565-e191-41f7-baa0-be4e98bef814 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-56065565-e191-41f7-baa0-be4e98bef814)Рис. Марины Ордынской.
– Изволите ли видеть, в числе прочего бумажки слетели с потолка, – буфетчик понизил голос и конфузливо оглянулся, – ну, их все и похватали. И вот заходит ко мне в буфет молодой человек, дает червонец, я сдачи ему восемь с полтиной… Потом другой.– Тоже молодой человек?– Нет, пожилой. Третий, четвертый. Я всё даю сдачи. А сегодня стал проверять кассу, глядь, а вместо денег – резаная бумага. На сто девять рублей наказали буфет.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a21405d4-6703-41a2-9efe-ae13d8fb04a0 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a21405d4-6703-41a2-9efe-ae13d8fb04a0)Рис. Марины Ордынской.
- Это меня ты называешь добрым человеком? Ты ошибаешься. В Ершалаиме все шепчут про меня, что я свирепое чудовище, и это совершенно верно, - и так же монотонно прибавил: - Кентуриона Крысобоя ко мне.Всем показалось, что на балконе потемнело, когда кентурион, командующий особой кентурией, Марк, прозванный Крысобоем, предстал перед прокуратором.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-948f8d8c-15b7-45a5-ac25-1575f80aa575 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-948f8d8c-15b7-45a5-ac25-1575f80aa575)
Рис. Марины Ордынской.
Итак, прокуратор желает знать, кого из двух преступников намерен освободить Синедрион: Вар-раввана или Га-Ноцри? Каифа склонил голову в знак того, что вопрос ему ясен, и ответил:- Синедрион просит отпустить Вар-раввана.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-36e432d1-ed9d-4590-8f12-279a626bd106 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-36e432d1-ed9d-4590-8f12-279a626bd106)Рис. Марины Ордынской.
- Ах, так я теперь тебе домработница? Домработница? - вскрикивала Наташа, нащипывая ухо борову, - а была богиня? Ты меня как называл?- Венера! - плаксиво отвечал боров, пролетая над ручьем, журчащим меж камней, и копытцами задевая шорохом за кусты орешника.- Венера! Венера! - победно прокричала Наташа, подбоченившись одной рукой, а другую простирая к луне, - Маргарита! Королева! Упросите за меня, чтоб меня ведьмой оставили. Вам все сделают, вам власть дана!И Маргарита отозвалась:- Хорошо, я обещаю!
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-6aba8bdc-0d74-4251-b32f-a2763b984779 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-6aba8bdc-0d74-4251-b32f-a2763b984779)
Рис. Марины Ордынской.
– Пей!У Маргариты закружилась голова, ее шатнуло, но чаша оказалась уже у ее губ, и чьи-то голоса, а чьи – она не разобрала, шепнули в оба уха:– Не бойтесь, королева... Не бойтесь, королева, кровь давно ушла в землю. И там, где она пролилась, уже растут виноградные гроздья.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-c4961b1a-3767-418e-a688-3e1c48646c92 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-c4961b1a-3767-418e-a688-3e1c48646c92)Рис. Марины Ордынской.
Воланд широко раскинулся на постели, был одет в одну ночную длинную рубашку, грязную и заплатанную на левом плече. Одну голую ногу он поджал под себя, другую вытянул на скамеечку. Колено этой темной ноги и натирала какою-то дымящеюся мазью Гелла.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-2437002a-99ed-4bd3-91e3-0f60255dbb0d (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-2437002a-99ed-4bd3-91e3-0f60255dbb0d)
Рис. Марины Ордынской.
– Пришлось мне вас побеспокоить, Маргарита Николаевна и мастер, – заговорил Воланд после некоторого молчания, – но вы не будьте на меня в претензии. Не думаю, чтоб вы об этом пожалели. Ну, что же, – обратился он к одному мастеру, – попрощайтесь с городом. Нам пора, – Воланд указал рукою в черной перчатке с раструбом туда, где бесчисленные солнца плавили стекло за рекою, где над этими солнцами стоял туман, дым, пар раскаленного за день города...".
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-5a3424b8-5017-4c4a-9c47-e1885043f984 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-5a3424b8-5017-4c4a-9c47-e1885043f984)Рис. Марины Ордынской
И, наконец, Воланд летел тоже в своем настоящем обличье. Маргарита не могла бы сказать, из чего сделан повод его коня, и думала, что возможно, что это лунные цепочки и самый конь - только глыба мрака, и грива этого коня - туча, а шпоры всадника - белые пятна звезд.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-0d54e688-72d9-4356-968a-5d23391e7515 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-0d54e688-72d9-4356-968a-5d23391e7515)Рис. Марины Ордынской.
- Слушай беззвучие, - говорила Маргарита мастеру, и песок шуршал под ее босыми ногами, - слушай и наслаждайся тем, чего тебе не давали в жизни, - тишиной. Смотри, вон впереди твой вечный дом, который тебе дали в награду. Я уже вижу венецианское окно и вьющийся виноград, он подымается к самой крыше. Вот твой дом, вот твой вечный дом.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Новый «Аватар» сломал несколько кинопроекторов в Японии



Новейшая картина Джеймса Кэмерона оказалась слишком технологичной для кинотеатров Японии — «Аватар: Путь воды» буквально ломает оборудование.


Дело в том, что фантастическая лента демонстрируется в 3D-формате HFR (High Frame Rate) при частоте 48 кадров в секунду. Зритель видит перед собой объемную динамичную картинку с быстрой сменой кадров (как в играх — например, шутерах) и максимальной плавностью.

Высокая частота кадров как раз и стала причиной выхода из строя проекторов — они попросту перегревались и отключались, не справившись с быстрой обработкой большого количества графики. Причем в некоторых случаях это происходило прямо во время сеанса — кинотеатры перед зрителями извинялись и возвращали им деньги за сеанс. Об этом в социальных сетях сообщили сами киноманы. Отмечается, что проблемы возникли в залах сетей United Cinemas Co., Tokyu Corp и Toho Col.

До второго «Аватара» в формате HFR показывали и другие картины — например, трилогию «Хоббит», но проблем тогда не возникало. Дело в том, что частота в 48 кадров в секунду задействуется только в экшен-сценах, а все остальные действия идут при 24 кадрах в секунду. То же касается и «Аватара» — однако продолжительность сцен с высокой частотой тут существенно больше.

Впрочем, в одном из кинотеатров города Нагоя нашли выход из ситуации: фильм попросту стали показывать в традиционном режиме с частотой обновления 24 кадра в секунду. Комментариев от прокатчика Disney и от самих кинотеатров пока не последовало. Также пока не сообщалось об аналогичных проблемах в других странах.

«Аватар: Путь воды» доступен в нескольких форматах: 2D при 48 кадрах в секунду, 3D при 48 кадрах в секунду и традиционном 2D при 24 кадрах в секунду.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Как «Волшебник изумрудного города» менялся вместе с советскими вождями и какие книги того времени теперь дорого стоят на аукционах

4 часа назад

За советское издание «Волшебника изумрудного города» на аукционе заплатили 18,000 рублей.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-1757f1bd-2bae-4f62-ae74-aeb79956bf9e (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-1757f1bd-2bae-4f62-ae74-aeb79956bf9e)Источники: Fahrenheit Magazine, Северный аукционный домЭтой зимой на торгах «Северного аукционного дома» за 18,000 рублей купили советское издание «Волшебника Изумрудного города» 1960 года. Мы давно хотели поговорить о феномене этого произведения и сегодня вспоминаем историю советских переизданий «Волшебника».

Льгота пенсионерам
nowa-news.ru


(https://nowa-news.ru/article/94967.php?utm_source=pulse_mail_ru&pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Одна эта вещь способна продлить ваш брак до бесконечности: меткая цитата Владимира Меньшова
thevoicemag.ru


(https://www.thevoicemag.ru/stars/krupnim-planom/odna-eta-veshch-sposobna-prodlit-vash-brak-do-beskonechnosti-metkaya-citata-vladimira-menshova/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Нагиев резонансно обратился к россиянам: его слова
24smi.press


(https://24smi.press/top/in/4628486/22659/?i=18463&pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


Ознакомиться с лотом подробнее, с иллюстрациями книги можно по ссылке на странице аукциона: https://clc.to/hot-37-1150
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-7886f55b-8efe-4dc6-aa3c-7079c1a380c4 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-7886f55b-8efe-4dc6-aa3c-7079c1a380c4)Как многие знают, история «Волшебника» начинается в США. И это касается не только сюжета книги, но и истории написания.
Когда Александру Волкову, автору «Волшебника Изумрудного города» родом из Усть-Каменогорска, не было и 10 лет на другом конце света американец по имени Лаймен Фрэнк Баум придумал страну Оз со всеми ее чудесными обитателями.
Александра Волкова и Лаймена Баума объединял писательский талант, открывшийся в раннем возрасте. Оба мастера сделали выбор в пользу детской литературы. И Бауму, и Волкову было больше 40 лет, когда их настиг успех. И успех обоих связан с девочкой из Канзаса.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-3f50db32-8c64-4b66-85db-7fdbbf5e5f14 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-3f50db32-8c64-4b66-85db-7fdbbf5e5f14)Обложка английской версии Баума / Источник: Get Archive
Льгота пенсионерам
nowa-news.ru


(https://nowa-news.ru/article/94967.php?utm_source=pulse_mail_ru&pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Одна эта вещь способна продлить ваш брак до бесконечности: меткая цитата Владимира Меньшова
thevoicemag.ru


(https://www.thevoicemag.ru/stars/krupnim-planom/odna-eta-veshch-sposobna-prodlit-vash-brak-do-beskonechnosti-metkaya-citata-vladimira-menshova/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Скрывать нет смысла: Шейнину вскружила голову известная ведущая
24smi.press


(https://24smi.press/top/in/4625687/22659/?i=18463&pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


Сосредоточимся на истории успеха Волкова. Александр Мелентьевич в 1930-х работал доцентом кафедры высшей математики. В свободное время он практиковался в изучении иностранных языков. В качестве практики он решил самостоятельно перевести на русский язык книгу из институтской библиотеки — того самого «Удивительного волшебника из страны Оз» Баума.
Изначально Волков действительно делал перевод для себя. Ну, и для своих детей. Он пересказывал сыновьям американскую сказку с небольшими авторскими допущениями. И он настолько увлекся этим, что в процессе перевода на бумаге тоже получилась вольная адаптация — советский автор изменил имена американских героев, добавил новые факты и сюжетные повороты.
Однако, в своем первом варианте перевода он не так сильно отошел от оригинала.
Перевод получил одобрение Антона Макаренко и Самуила Маршака и уже в 1939 году вышел отдельной книгой под хорошо известным в СССР названием.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-57687029-f1c3-49d7-9ff2-8f8945dcdb23 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-57687029-f1c3-49d7-9ff2-8f8945dcdb23)Выход самого первого издания не обошелся без политического подтекста. Книга содержала послесловие Волкова, в котором тот объяснял маленьким читателям, что волшебник Гудвин как типичный представитель капиталистического строя выбирает ложь и манипуляции, и только простая девочка Элли из рабочей среды, объединившись с друзьями, может этому противостоять.
«Волшебника» ждало широкое признание советских детей. Прямо накануне Великой Отечественной вышло переиздание повести, а самого Волкова приняли в Союз писателей.
Но последующих переизданий пришлось ждать очень долго. Дело было в цензуре. За одно десятилетие мир сильно изменился — теперь книга о девочке из Канзаса для советских властей рассматривалась как факт преклонения перед Западом.

Льгота пенсионерам
nowa-news.ru


(https://nowa-news.ru/article/94967.php?utm_source=pulse_mail_ru&pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Звезда группы «Мираж» побирается на помойке: ахнете, узнав почему
24smi.press


(https://24smi.press/top/in/4626179/22659/?i=18463&pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Одна эта вещь способна продлить ваш брак до бесконечности: меткая цитата Владимира Меньшова
thevoicemag.ru


(https://www.thevoicemag.ru/stars/krupnim-planom/odna-eta-veshch-sposobna-prodlit-vash-brak-do-beskonechnosti-metkaya-citata-vladimira-menshova/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


Все снова поменялась только в эпоху хрущевской оттепели. 20 лет спустя выхода первого издания в 1959 году Волков познакомился с Леонидом Владимирским, уже признанным в Советском Союзе иллюстратором.
Именно он уговорил Волкова попробовать издать «Волшебника» снова. И затея удалась. Именно так появилась книга со знаменитыми рисунками Владимирского, который придумал образы персонажей, знакомые многим с детства.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-aa51a685-7530-49de-b814-933f4139b12b (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-aa51a685-7530-49de-b814-933f4139b12b)Вместе с иллюстрациями и в угоду новому времени изначальный текст повести вновь изменился. Элли из Канзаса перестала быть сиротой. Народ мигунов, который в оригинале жил в красной стране, а в советском издании 1939 года переселился в желтую, теперь «прописался» в Фиолетовой (выбор цветов, как вы понимаете, не случаен). Место тигромедведей заняли саблезубые тигры, а безруких коротышек — прыгуны.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-c91b464e-9156-4d9b-a17d-2e865850f5b6 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-c91b464e-9156-4d9b-a17d-2e865850f5b6)Есть и другие изменения, менее заметные — в репликах и взаимоотношениях героев. Мотивация персонажей уже совсем не «баумская», в их действиях и мыслях становится все больше советской идеологии, а капиталистический и эгоистический налет исчезает совсем.

Льгота пенсионерам
nowa-news.ru


(https://nowa-news.ru/article/94967.php?utm_source=pulse_mail_ru&pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Самое жесткое мясо будет таять: повара пользуются этой хитростью
24smi.press


(https://24smi.press/top/in/4623713/22659/?i=18463&pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Одна эта вещь способна продлить ваш брак до бесконечности: меткая цитата Владимира Меньшова
thevoicemag.ru


(https://www.thevoicemag.ru/stars/krupnim-planom/odna-eta-veshch-sposobna-prodlit-vash-brak-do-beskonechnosti-metkaya-citata-vladimira-menshova/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


Следующее переиздание вышло уже в 70-х, при Брежневе. Здесь у Страшилы в начале встречи с Элли есть знаменитые дефекты речь, а его назначение правителем вызывает недовольство у придворных.
В дневниковых записях Александра Мелентьевича того времени, до этого бывшего убежденным и непоколебимым коммунистом, прослеживается недовольство политикой советской власти.
Таким образом, три версии советских изданий «Волшебника» получились разными произведениями, выход которых застал все три больших смены власти в Советском Союзе.
Это — уникальная история в мире детской литературы, благодаря которой стоимость отдельных советских экземпляров так высока на аукционах.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

10 забракованных вариантов названия "Мастера и Маргариты"

01.03.2022

Главный роман своей жизни Михаил Булгаков писал 11 лет - вплоть до самой смерти. И имел он 11 вариантов названия, из которых десять по разным причинам не устроили писателя. Остановился Булгаков на 11-м. Теперь это финальное название знает весь мир - "Мастер и Маргарита".
А какое еще заглавие мог носить роман?
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-348f3cd3-533c-4e95-83af-57ceb9bfb180 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-348f3cd3-533c-4e95-83af-57ceb9bfb180)Из фильма "Мастер и Маргарита"Начнем с того, что повествование о нечистой силе, посещающей Москву, имело три редакции, достаточно сильно различающиеся как в содержательной части, так и по основному посылу.

Самые засекреченные подразделения специального назначения во времена СССР
Назад в СССР


(https://pulse.mail.ru/article/samye-zasekrechennye-podrazdeleniya-specialnogo-naznacheniya-vo-vremena-sssr-583499800162021618-6317025771876599192/?user_session_id=62cae4563bcf859&qid=62d99ea699e77594&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Сержанту "Каллахен" 73 года, где сейчас и чем занимается актриса
Фильмы наизнанку


(https://pulse.mail.ru/article/serzhantu-kallahen-73-goda-gde-sejchas-i-chem-zanimaetsya-aktrisa-8020235803613283820-1794948427222474196/?user_session_id=62cae4563bcf859&qid=62d99ea699e77594&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
За что посадили в тюрьму легендарного бойца и каскадера времен СССР Тадеуша Касьянова?
Назад в СССР


(https://pulse.mail.ru/article/za-chto-posadili-v-tyurmu-legendarnogo-bojca-i-kaskadera-vremen-sssr-tadeusha-kasyanova-583499800162021618-7876871235696216251/?user_session_id=62cae4563bcf859&qid=62d99ea699e77594&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)


Первый вариант романа носил более фельетонный характер, сюжет крутился вокруг разного рода казусов с москвичами, вызванными появлением Воланда. У Булгакова в записях мы обнаруживаем пять разных заголовков:
1. Черный маг
2. Копыто инженера
3. Жонглер с копытом
4. Сын В.
5. Гастроль
От этого текста до нас дошли только обрывки, потому что автор лично уничтожил его в 1930 году (как позже сделает в романе Мастер).
Но уже через год Булгаков вновь вернулся к замыслу, только теперь переработав основную идею. У Воланда появились спутники, а главное - была введена линия Маргариты и некоего безымянного пока писателя.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-f5568b9b-cad1-4a5c-b1e7-3d244119d25b (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-f5568b9b-cad1-4a5c-b1e7-3d244119d25b)Из фильма "Мастер и Маргарита"У второй редакции романа предполагались следующие варианты названия:
6. Великий канцлер
7. Сатана
8. Вот и я
9. Копыто консультанта
Плюс писатель некоторое время рассматривал возможность все-таки дать роману самый первый из придуманных когда-то заголовков - "Черный маг".
Тот текст, который нам теперь хорошо известен, то есть третья редакция, начал создаваться со второй половины 1936 года. К этому времени Булгаков уже вроде бы полностью определился с названием. Роман должен был выйти под заглавием:

Самые засекреченные подразделения специального назначения во времена СССР
Назад в СССР


(https://pulse.mail.ru/article/samye-zasekrechennye-podrazdeleniya-specialnogo-naznacheniya-vo-vremena-sssr-583499800162021618-6317025771876599192/?user_session_id=48a444563bcf859&qid=a955918953defb33&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Как сложилась судьба пятерых сыновей легендарного Василия Маргелова?
Наша история


(https://pulse.mail.ru/article/kak-slozhilas-sudba-pyateryh-synovej-legendarnogo-vasiliya-margelova-6159212316489217957-6131470024864976919/?user_session_id=48a444563bcf859&qid=a955918953defb33&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Немецкие фирмы, сотрудничавшие с Гитлером, которые существуют до сих пор
Назад в СССР


(https://pulse.mail.ru/article/nemeckie-firmy-sotrudnichavshie-s-gitlerom-kotorye-suschestvuyut-do-sih-por-583499800162021618-61197513387263577/?user_session_id=48a444563bcf859&qid=a955918953defb33&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)


10. Князь тьмы
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-598b9201-9980-4a13-adb9-0c0b1190f904 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-598b9201-9980-4a13-adb9-0c0b1190f904)Из фильма "Мастер и Маргарита"Однако спустя год работы в дневниках начинает мелькать новый вариант - "Мастер и Маргарита". Какое-то время писатель колебался между последними двумя версиями. Какое он все же выбрал в итоге, вы знаете сами.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Кого в "Белом солнце пустыни" сыграл настоящий криминальный авторитет. Я нашел его имя и адрес

21.04.2022

"Белое солнце пустыни" один из культовых фильмов Советского Союза. На него ходили в кинотеатры по несколько раз. Каждого артиста фильма знали в лицо и по фамилии. Но был один, который не значился в титрах. Это реальный бандит - криминальный авторитет из Махачкалы.
Здравствуйте, дорогие читатели, поддержите статью лайком и канал подпиской. Спасибо от БЫЛИ ВРЕМЕНА
Как и многие популярные фильмы "Белое солнце пустыни" оброс слухами и байками, но в историю с авторитетом можно поверить. Давайте, рассмотрим как это было.
Некоторые эпизоды фильма снимались в Махачкале. Однажды кто-то из местных жителей украл из гримерной часть реквизита. Среди вещей были и знаменитые огромные часы, которые герой фильма Сухов получил в награду. Это были карманные часы оправленные в специальный кожаный наручный чехол. Почитайте, это интересно 👉 Что за огромные часы носил Сухов (https://pulse.mail.ru/article/chto-za-ogromnye-chasy-nosil-suhov-v-filme-beloe-solnce-pustyni-6310698272395777376-9207613823469525378/?user_session_id=b1b606625fc7cf&utm_referrer=https%3A%2F%2Fpulse.mail.ru&utm_source=MRG_Pulse&utm_content=source_only)
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-9afd7cbb-645f-45a5-820b-6baaee8b95a5 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-9afd7cbb-645f-45a5-820b-6baaee8b95a5)Кадр из фильма "Белое солнце пустыни"
Силач против бойца. Кто победит
Карате-до и после


(https://pulse.mail.ru/article/silach-protiv-bojca-kto-pobedit-2913817688962003722-5564392429099971209/?user_session_id=2e6ce4563bd68ab&qid=b8fd290ac8727060&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
"Русский Рэмбо". Как он прошёл через четыре войны и стал Героем России?
Наша история


(https://pulse.mail.ru/article/russkij-rembo-kak-on-proshyol-cherez-chetyre-vojny-i-stal-geroem-rossii-6159212316489217957-3887591674653927719/?user_session_id=2e6ce4563bd68ab&qid=b8fd290ac8727060&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Почему Людовику XIII понадобилась медицинская помощь после первой брачной ночи с Анной Австрийской
Тайны истории


(https://pulse.mail.ru/article/pochemu-lyudoviku-xiii-ponadobilas-medicinskaya-pomosch-posle-pervoj-brachnoj-nochi-s-annoj-avstrijskoj-7061233920166654758-2508057684138061621/?user_session_id=2e6ce4563bd68ab&qid=b8fd290ac8727060&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)


Режиссер Владимир Мотыль обратился в милицию, но толку от этого не было. Вора не нашли. Тогда местные свели режиссера с бандитами, а именно с авторитетом "Али". Он отсидел в тюрьме и был уважаем среди воров. Начался диалог.
Мне деньги не нужны

Деньги авторитета не интересовали и Мотыль предложил ему сняться в своем фильме, если вернут украденное. Ударили по рукам.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-9ace3ec6-75c2-49e0-af2b-e4c9ec27ae9a (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-9ace3ec6-75c2-49e0-af2b-e4c9ec27ae9a)Кадр из фильма "Белое солнце пустыни"Воров нашли и реквизит вернули. Под "Али" в фильм специально вписали короткий эпизод, где он и снялся. Если открыть сайт www.kino-teatr.ru То там, среди актеров указан один человек, у которого в фильмографии всего одна роль в одном фильме. А человек, который его узнал, оставил свой комментарий, где указал имя авторитета и даже улицу, на которой он жил. Такие были времена.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-4dc48d3e-7a9e-41f0-8e3a-dd84ba5bbb5b (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-4dc48d3e-7a9e-41f0-8e3a-dd84ba5bbb5b)Фото с сайта www.kino-teatr.ru

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Как снимали "В бой идут одни "старики""

30.04.2022

"Если бы не это проклятущее кино, был бы я летчиком. В небе. Где нет дорог и правил уличного движения. А есть только простор и воля. Летал бы. Как демон…"
Леонид Быков
Леонид Быков в детстве мечтал стать лётчиком и в 1943 году он пытался поступить в лётное училище в Ойрот-Туре. Но рост Леонида не дотягивал до требований училища, отчасти и потому, что Быкову на тот момент было всего 15 лет. Будущий режиссёр пытался обмануть комиссию, приписав себе пару лет, но обман, конечно, был раскрыт.
Подождав достижения подходящего возраста, Леонид Быков повторил попытку в Ленинграде. На этот раз у будущего режиссёра всё получилось, но Война закончилась и училище было расформировано.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d44abb4a-ed44-4d7e-a796-b3f2714ad370 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d44abb4a-ed44-4d7e-a796-b3f2714ad370)
Как сейчас живёт напрасно забытый, харизматичный актёр фильма «Марш-бросок» ‒ Владимир Волга
Знакомые лица


(https://pulse.mail.ru/article/kak-sejchas-zhivyot-naprasno-zabytyj-harizmatichnyj-aktyor-filma-marsh-brosok-vladimir-volga-3693628108841882458-933921932561615011/?user_session_id=2c70e4563becd8b&qid=945ad3d332d0fa91&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Скрываемая родословная Ленина: Факты, за раскрытие которых в СССР посадили бы в тюрьму
Седой хронограф


(https://pulse.mail.ru/article/skryvaemaya-rodoslovnaya-lenina-fakty-za-raskrytie-kotoryh-v-sssr-posadili-by-v-tyurmu-4647324679099392373-2468211322433760379/?user_session_id=2c70e4563becd8b&qid=945ad3d332d0fa91&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Актрисы и актеры-долгожители, прожившие 100 и более лет
Evgen Show


(https://pulse.mail.ru/article/aktrisy-i-aktery-dolgozhiteli-prozhivshie-100-i-bolee-let-8022119031531224530-7488386686550485665/?user_session_id=2c70e4563becd8b&qid=945ad3d332d0fa91&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)


Мысли о небе Леонида Быкова не покидали и в конце 60-х, им, в соавторстве с Евгением Оноприенко и Александром Сацким, был написан сценарий к фильму о военных лётчиках, основанный на реальных историях с фронтов Великой Отечественной.
Руководство режиссёра сценарий не оценило. Предлагаемую к экранизации историю сочли недостаточно героической. Якобы, лётчики, вместо того, чтобы защищать Родину, целыми днями поют, не героическое кино, а мюзикл какой-то.
Как и в случае с лётным училищем, Быков руки не опустил. Режиссёр поехал по городам Советского Союза и выступал в них, зачитывая отрывки из сценария. Публика об этих выступлениях отзывалась великолепно. В том числе, оценили такие выступление и ветераны Великой Отечественной.
Народное признание проигнорировать руководство Быкова уже не смогло и режиссёру дали разрешение на экранизацию.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-24027395-901e-42d6-800b-d98cb3db0894 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-24027395-901e-42d6-800b-d98cb3db0894)Съёмки начались в 1973 году и сценарий предполагал наличие самолётов в кадре. За самолётами Леонид быков обратился аж к самому Александру Покрышкину. Разумеется, в те годы снималось очень много военного кино и Быков был не единственным, кто обращался к Покрышкину с такой просьбой. Александр Иванович, на тот момент, был председателем Центрального комитета ДОСААФ СССР.
Покрышкин сразу своего согласия не дал, оставив себе сценарий для более подробного ознакомления. Ознакомился Александр Иванович со сценарием за одну ночь, настолько захватила его история будущего фильма. Леонид Быков же, получил в своё распоряжение пять самолётов. Четыре из них, были учебными ЯКами, а один был чехословацким Zlin 326A, который киноделы "загримировали" под Мессершмитт.
С поиском биплана(работяги кукурузника) помог другой маршал авиации - Сергей Руденко. Биплан отправился на съёмочную площадку прямо из музея.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-e26efdd4-8ee8-44b8-90c5-b1bf269d8f69 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-e26efdd4-8ee8-44b8-90c5-b1bf269d8f69)
Скрываемая родословная Ленина: Факты, за раскрытие которых в СССР посадили бы в тюрьму
Седой хронограф


(https://pulse.mail.ru/article/skryvaemaya-rodoslovnaya-lenina-fakty-za-raskrytie-kotoryh-v-sssr-posadili-by-v-tyurmu-4647324679099392373-2468211322433760379/?user_session_id=134cf4563becd8b&qid=8969219520044fbb&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
7 лет тюрьмы или огромные штрафы. В каких странах запрещено заниматься любовью на пляже
Max in Greece


(https://pulse.mail.ru/article/7-let-tyurmy-ili-ogromnye-shtrafy-v-kakih-stranah-zaprescheno-zanimatsya-lyubovyu-na-plyazhe-4511950447287395154-3335296265034113071/?user_session_id=134cf4563becd8b&qid=8969219520044fbb&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
6 самых крупных крокодилов за всю историю существования рептилий
Заметки о животных


(https://pulse.mail.ru/article/6-samyh-krupnyh-krokodilov-za-vsyu-istoriyu-suschestvovaniya-reptilij-4050307726788192280-6322407476896715703/?user_session_id=134cf4563becd8b&qid=8969219520044fbb&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)


С самолётами старались обходиться бережно. Художникам, как ни крути, над внешним видом самолётов работать приходилось. Чтобы ничего не испортить, самолёты раскрашивались простой гуашью и если, например, ночью шёл дождь, то на следующий день красить приходилось снова. В конечном счёте, художники проявили смекалку и добавили в гуашь немного клея. Краска стала держаться лучше, но и отмывать её после съёмок пришлось дольше.
Ещё одной технической сложностью стало то, что Леонид Быков рассчитывал получить широкоформатную цветную плёнку, а вместо неё получил чёрно-белую и узкоформатную.
В фильме, кадры, снятые на площадке, были смонтированы вместе с кадрами реальных боевых действий времён Великой Отечественной. И те и другие кадры были чёрно-белыми, что добавило картине реализма. В итоге, недостаток фильма стал одной из его сильных сторон.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-0b1ce594-0591-421f-94c7-fafed3e0af7e (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-0b1ce594-0591-421f-94c7-fafed3e0af7e)Выше упоминалось, что первоначально, руководству Быкова не понравились лётчики, поющие во время войны. Якобы, это нереалистично, непатриотично и вообще. как-то неправильно. Этот "недостаток" тоже стал сильной стороной картины.
Поющие лётчики - это не выдумка сценаристов. В основу сценария легла история Виталия Попкова, который на земле руководил полковым джазовым оркестром, а в небе мастерски бил врага. За то и за другое, Попков получил своё прозвище - Маэстро.
"Однажды моя эскадрилья в небе над Днепропетровском устроила немцам такой «небесный джаз» (мы сбили тогда 10 самолетов, и три из них - я), что мой заместитель, Герой Советского Союза Серёга Глинкин, прямо в воздухе обратился ко мне: «Командир, можно мы запоём?». Ну настроение у меня было сами понимаете какое, и я сказал: «Давай!». И вот в боевом эфире наш небесный хор запел: «Ой, Днипро, Днипро, ты широк-могуч...», — поделился ветеран воспоминаниями. — Пропели мы эту прекрасную песню от начала до конца. И вдруг земля таким милым женским голосом говорит: «Большое спасибо, маэстро!». Я, конечно, заулыбался и спрашиваю: «Это за что? За концерт или за бой?». И тот же милый голос прошептал: «И за то, и за другое...»

Что было с военнослужащими СССР, которые попадали в плен к душманам в Афганистане?
Назад в СССР


(https://pulse.mail.ru/article/chto-bylo-s-voennosluzhaschimi-sssr-kotorye-popadali-v-plen-k-dushmanam-v-afganistane-583499800162021618-5777136922790681735/?user_session_id=134cf4563becd8b&qid=1777c2d2771263c3&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Знаменитости которых зажег "Ералаш"
Как в кино


(https://pulse.mail.ru/article/znamenitosti-kotoryh-zazheg-eralash-4159762141143045820-5197007234747411374/?user_session_id=134cf4563becd8b&qid=1777c2d2771263c3&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
30 дней приседаний: что произойдет с телом?
Ударник: спорт и самооборона


(https://pulse.mail.ru/article/30-dnej-prisedanij-chto-proizojdet-s-telom-460654010890732479-2586211294294637239/?user_session_id=134cf4563becd8b&qid=1777c2d2771263c3&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)


В.И. Попков
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-921e57e4-b70c-4945-ad14-98c7462e135f (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-921e57e4-b70c-4945-ad14-98c7462e135f)https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-5d7932b4-3ee1-482b-8e6e-de94791e6c4c (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-5d7932b4-3ee1-482b-8e6e-de94791e6c4c)Самолёт с фюзеляжем, на котором красовался нотный стан, тоже имел место быть в реальной жизни. Летал на таком самолёте Василий Емельяненко, который до войны, учился в Московской консерватории.
После того, как фильм был готов, на предпросмотре у кого-то из чиновников снова возник вопрос о том, уместно ли показывать поющих на войне лётчиков. Благо, на предпросмотре были не только чиновники, но и ветераны Великой Отечественной, который быстро и убедительно фильм защитили.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-ec382554-72e5-46d5-9115-ca3b89a86d90 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-ec382554-72e5-46d5-9115-ca3b89a86d90)
Что было с военнослужащими СССР, которые попадали в плен к душманам в Афганистане?
Назад в СССР


(https://pulse.mail.ru/article/chto-bylo-s-voennosluzhaschimi-sssr-kotorye-popadali-v-plen-k-dushmanam-v-afganistane-583499800162021618-5777136922790681735/?user_session_id=134cf4563becd8b&qid=002962c4a37002c8&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Знаменитости которых зажег "Ералаш"
Как в кино


(https://pulse.mail.ru/article/znamenitosti-kotoryh-zazheg-eralash-4159762141143045820-5197007234747411374/?user_session_id=134cf4563becd8b&qid=002962c4a37002c8&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
30 дней приседаний: что произойдет с телом?
Ударник: спорт и самооборона


(https://pulse.mail.ru/article/30-dnej-prisedanij-chto-proizojdet-s-telom-460654010890732479-2586211294294637239/?user_session_id=134cf4563becd8b&qid=002962c4a37002c8&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)


Первоначально, не планировалось пускать фильм на широкие экраны. Шел 1974 год и фильмы о войне уже не пользовались у зрителей таким большим спросом, как раньше. Но "В бой идут одни "старики"" получил хорошие отзывы как от фронтовиков, так и от жюри кинофестивалей. Было решено запускать фильм в кинопрокат.
В этом году в кинотеатрах показывали такие фильмы, как "Калина красная" и "Невероятные приключения итальянце в России". И "В бой идут одни "старики"", умудрился среди них не затеряться. За неполный год, фильм посмотрели более 44 миллионов советских зрителей.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-dc851a64-b40f-46ae-9c6a-0dd0e3b173a4 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-dc851a64-b40f-46ae-9c6a-0dd0e3b173a4)Фильм этот смотрят до сих пор. Причём, по личным наблюдениям, "В бой идут одни "старики"" нравится даже тем, кто не особо любит военное кино.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Кем на самом деле работал Шеф. Одна из загадок "Бриллиантовой руки"

22.09.2022

Если вы смотрели "Место встречи изменить нельзя", то конечно же знаете, что прототипом "Черной кошки" стала банда Ивана Митина. Парадокс заключался в том, что члены банды... не были связаны с уголовным миром! Они работали на заводе в Красногорске, а один преступник даже учился в МАИ. Иными словами, убийцы и грабители совершали преступления, так сказать, "в свободное от работы время". Между прочим, вы ведь помните, что члены Черной кошки ездили на хлебовозке? Многие мои читатели высказали предположение, что они просто работали на ней - развозили хлеб.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-814e9b2a-8528-475b-888c-a4b317e479d6 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-814e9b2a-8528-475b-888c-a4b317e479d6)Блестящая подборка различных типажей советских преступников проходит сквозь сериал "Следствие ведут Знатоки". Часть из них воровала у себя на работе - как правило, в торговле. Например, директор ресторана "Ангара" Кудряшов. Или заведующая овощебазой Чугунникова со своим кладовщиком Васькиным, который просто нагло крал вагоны с помидорами. Или завскладом Стольникова. Но были и такие деятели, которые трудились где-то на производстве или в организациях, а преступления совершали "для души" (и дохода). Например, Анатолий Артамонов работал в службе времени. Марат Былов - бывший аспирант и альпинист. Или герой Джигарханяна - работал на севере кем-то вроде парикмахера или фельдшера (по словам Миши Токарева из ОБХСС), а в свободное время возил золотой песок в Москву, а обратно деньги.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a0977b4b-5cc4-484e-b166-93b07273bd0d (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a0977b4b-5cc4-484e-b166-93b07273bd0d)
Скрываемая родословная Ленина: Факты, за раскрытие которых в СССР посадили бы в тюрьму
Седой хронограф


(https://pulse.mail.ru/article/skryvaemaya-rodoslovnaya-lenina-fakty-za-raskrytie-kotoryh-v-sssr-posadili-by-v-tyurmu-4647324679099392373-2468211322433760379/?user_session_id=233c14563beccad&qid=7f802b6461340d1f&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
7 лет тюрьмы или огромные штрафы. В каких странах запрещено заниматься любовью на пляже
Max in Greece


(https://pulse.mail.ru/article/7-let-tyurmy-ili-ogromnye-shtrafy-v-kakih-stranah-zaprescheno-zanimatsya-lyubovyu-na-plyazhe-4511950447287395154-3335296265034113071/?user_session_id=233c14563beccad&qid=7f802b6461340d1f&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
6 самых крупных крокодилов за всю историю существования рептилий
Заметки о животных


(https://pulse.mail.ru/article/6-samyh-krupnyh-krokodilov-za-vsyu-istoriyu-suschestvovaniya-reptilij-4050307726788192280-6322407476896715703/?user_session_id=233c14563beccad&qid=7f802b6461340d1f&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)


Так к какой же группе принадлежал Шеф из "Бриллиантовой руки"? В фильме об этом прямо не говорится, зато рассказывается в сценарии. Шеф описан как человек пенсионного возраста. Но он очень хорошо выглядит: сохранил все волосы, почти все зубы и бодрость духа. И все-таки Шеф не на пенсии: он работает. Помните сценку в ресторане "Плакучая Ива"? А вы знаете, что это была не просто встреча друзей, а трудового коллектива. И Шеф даже произнес речь (в фильм не вошла), в которой сказал, что аплодисменты - не в его честь, а в честь коллектива, который его вырастил и воспитал. То есть, преступник уже давно работает в этом коллективе. А еще Шеф сказал, что самый ценный клад - совсем даже не сокровище, которое он якобы нашел, а "наши люди". Догадываюсь, что эту речь вырезали по цензурным соображениям.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-f4337dce-4631-402f-bfb3-231ae926bafc (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-f4337dce-4631-402f-bfb3-231ae926bafc)Между прочим, Шеф дружил с пенсионерами, которые сидели на лавочках и играли в шахматы. Он несколько раз рассказывал им историю про свой клад, и в конце уже всем сильно надоел.
Так кем же работал загадочный Шеф? К сожалению, название организации в сценарии не упоминается. В отличие от места работы Семена Семеныча, который трудился старшим экономистом в "Гипрорыбе". Но вот должность Шефа известна - он работал бухгалтером. Даже не главным, а простым бухгалтером.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-5f368cf3-7e79-402a-a0f7-06f0b3fd620b (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-5f368cf3-7e79-402a-a0f7-06f0b3fd620b)Вот такая неизвестная подробность "Бриллиантовой руки"!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Тайные знаки в фильмах от известных советских режиссёров. Расчёт на то, что цензоры не заметят, а народ повеселится

28.10.2022


Так уж сложилось, что водка в нашей стране всегда была на особом положении. По мнению иностранцев, чёрная икра, блины и водка – это три исконно русских национальных продукта. Хотя, конечно, что на счёт икры они явно погорячились, так как у нас никогда не было, чтобы икра, как продукт соперничала с блинами и уж тем более с водкой. Но стойкие мифы со временем становятся правдой, так уж устроен мир.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-05fd8b00-db5a-4656-800f-2e248d81b6f3 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-05fd8b00-db5a-4656-800f-2e248d81b6f3)
Томас Андерс раскрыл истинную причину распада Modern Talking
Прошедшая эпоха


(https://pulse.mail.ru/article/tomas-anders-raskryl-istinnuyu-prichinu-raspada-modern-talking-5215364573248129350-8115175919106785540/?user_session_id=edbd4563c623ac&qid=ea29b23e01eb6dda&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Что стало с Ореховским ОПГ, самыми опасными бандитами в России?
ИСТОРИЯ С ЗЁЗОМ


(https://pulse.mail.ru/article/chto-stalo-s-orehovskim-opg-samymi-opasnymi-banditami-v-rossii-1530218894780808362-4839977259884520742/?user_session_id=edbd4563c623ac&qid=ea29b23e01eb6dda&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
«Сердцу не прикажешь» Российские актёры, которые простили измену своим жёнам
А это уже интересно!


(https://pulse.mail.ru/article/serdcu-ne-prikazhesh-rossijskie-aktyory-kotorye-prostili-izmenu-svoim-zhyonam-3620854116937403073-8013708038479170650/?user_session_id=edbd4563c623ac&qid=ea29b23e01eb6dda&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)


Блины русские едят тоже далеко не каждый день, а лишь преимущественно на масленицу. А вот что касается водки, то ни один праздник в нашей стране без неё не обходится. А праздников, как известно, у нас много.
В СССР плановая советская экономика позволяла годами поддерживать цены на товары и продукты. Помню, как удивился знакомый француз, когда в начале 80-х впервые приехал к нам на съёмки в Москву. После работы мы на киностудии решили отметить его приезд, и разлили давно припасённую именно для подобных случаев «дежурную» бутылку водки.
Первые 100 грамм ему очень понравились, и он долго разглядывал этикетку на бутылке. И когда вдруг увидел там напечатанную цену, то сильно удивился. Мол, как так? Это был не наклеенный ценник магазина, как было у них, а именно цена товара, нанесенная в типографии производителем. Помню, мы лишь улыбнулись.
А когда он вдруг заметил, что на гранёных стаканах прямо на стекле была отлита цена 7 копеек, то его окончательно заклинило.
«А если завтра я захочу его продать дороже?» – недоуменно спросил он, потрясая стаканом.
«Тогда тебя посадят, как спекулянта», – рассмеявшись, ответил я.
Но шутки шутками, а цены на хлеб, молоко и водку у нас в стране действительно сохранялись десятилетиями, как, впрочем, и на другие продукты тоже. Поэтому бутылка водки у нас всегда имела хождение как стабильная и надежная валюта, если, например, требовалось расплатиться с кем-нибудь за какую-нибудь услугу. А у любивших выпить работяг она котировалась даже выше денег.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-79e8ee50-61a0-4643-99cd-58bf8a07ebf8 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-79e8ee50-61a0-4643-99cd-58bf8a07ebf8)"Не может быть!" (1975).Шукшин как-то сказал, что с горя пьют единицы, а вот если весь народ любит выпить, то это только от хорошей жизни. И ведь в чём-то он был прав! Особенно это касалось 60-70-х годов, когда откровенной нищеты в стране уже не было, все были обеспечены каким-никаким жильём, нормальным питанием, работой со стабильным доходом и даже вполне приличным досугом. Поэтому мужики могли себе позволить немного расслабиться после работы, зная, что дома у них всё нормально. Многие в конце концов спивались, но и это никого ничему не учило. Потому что советская власть всегда заботилась о том, чтобы у каждого выпивохи и пьяницы была работа и крыша над головой.

Томас Андерс раскрыл истинную причину распада Modern Talking
Прошедшая эпоха


(https://pulse.mail.ru/article/tomas-anders-raskryl-istinnuyu-prichinu-raspada-modern-talking-5215364573248129350-8115175919106785540/?user_session_id=1dde54563c623ac&qid=2b282354f30f020d&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Как выглядели топовые российские актеры в их первой и последней ролях в кино
This is 🎬 Кино


(https://pulse.mail.ru/article/kak-vyglyadeli-topovye-rossijskie-aktery-v-ih-pervoj-i-poslednej-rolyah-v-kino-3201349407711090757-8790660080725797948/?user_session_id=1dde54563c623ac&qid=2b282354f30f020d&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Что стало с Ореховским ОПГ, самыми опасными бандитами в России?
ИСТОРИЯ С ЗЁЗОМ


(https://pulse.mail.ru/article/chto-stalo-s-orehovskim-opg-samymi-opasnymi-banditami-v-rossii-1530218894780808362-4839977259884520742/?user_session_id=1dde54563c623ac&qid=2b282354f30f020d&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)


Стоимость водки, которая десятилетиями не менялась, была уже неким слоганом, который использовался в народе как комбинация цифр: 2-87, 3-62, 4-12 и т.д.
Когда в любом разговоре упоминались такие цифровые комбинации, то абсолютно все: и пьющие, и непьющие, и мужчины, и женщины, и даже дети, понимали, о чём именно идет речь.
Зная это, кинорежиссёры часто подшучивали над зрителями, к месту и не к месту вставляя в своих фильмах такие цифровые комбинации.
Например, в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» есть смешной эпизод, в котором Жорж Милославский звонит из телефона-автомата стоматологу Шпаку и разговаривает женским голосом. Помните, с каким добавочным номером он просит его соединить? «3-62»! Услышав знакомый слоган там, где его никто не ожидал услышать, зрители всегда невольно улыбались. Для незнающих поясню, что 3 рубля 62 копейки в СССР многие годы стоила пол-литровая бутылка водки.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-498f7eb1-b20e-4e21-ac15-8527265767bf (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-498f7eb1-b20e-4e21-ac15-8527265767bf)"Иван Васильевич меняет профессию" (1973).А в автомобильных номерах, которые использовались в фильмах, эти комбинации встречаются не только у Гайдая.
В фильме Гайдая «Бриллиантовая рука» в кадре неоднократно появляется такси с номером «28-70 ОГО».
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-af13e137-9f77-4d6f-aaaa-ca61ff1d2806 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-af13e137-9f77-4d6f-aaaa-ca61ff1d2806)"Бриллиантовая рука" (1968).Здесь неслучайными были и цифры, и буквы. С 1947 по 1961 год бутылка водки в стране стоила 21 рубль 20 копеек. Перед деноминацией денег в 1961 году водка подорожала до 28 рублей 70 копеек. Так как до этого целое поколение выросло на одной цене водки, увидев новую стоимость в магазине, большинство покупателей удивлённо восклицали: «Ого!»
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-02bf2056-67d1-4aaa-913f-eef97ac7d4c6 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-02bf2056-67d1-4aaa-913f-eef97ac7d4c6)"Бриллиантовая рука" (1968).
Томас Андерс раскрыл истинную причину распада Modern Talking
Прошедшая эпоха


(https://pulse.mail.ru/article/tomas-anders-raskryl-istinnuyu-prichinu-raspada-modern-talking-5215364573248129350-8115175919106785540/?user_session_id=2266a4563c623ac&qid=9e8067a041938208&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Что стало с Ореховским ОПГ, самыми опасными бандитами в России?
ИСТОРИЯ С ЗЁЗОМ


(https://pulse.mail.ru/article/chto-stalo-s-orehovskim-opg-samymi-opasnymi-banditami-v-rossii-1530218894780808362-4839977259884520742/?user_session_id=2266a4563c623ac&qid=9e8067a041938208&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Как изменились известные эстрадные юмористы!
Поп-Культура


(https://pulse.mail.ru/article/kak-izmenilis-izvestnye-estradnye-yumoristy-5721633571760225490-2969667287091120262/?user_session_id=2266a4563c623ac&qid=9e8067a041938208&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)


Сразу после деноминации 28 рублей 70 копеек превратились в 2 рубля 87 копеек. Но от этого водка не стала дешевле, поэтому недовольные восклицания продолжались. Для Василия Шукшина привычнее было удивленное «Ах!»
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-4cb21717-a317-4bcb-a687-5d863e887f5c (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-4cb21717-a317-4bcb-a687-5d863e887f5c)"Мы, двое мужчин" (1962).Поэтому в его фильме «Мы, двое мужчин», который вышел на экраны в 1962 году, совсем неслучайно на грузовике главного героя в исполнении Шукшина стоит номер: «АХ 02-87»
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d42ba060-ce51-47f0-913e-b79715cfe56b (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d42ba060-ce51-47f0-913e-b79715cfe56b)"Мы, двое мужчин" (1962).https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-9280ff11-a48e-4abc-8f69-11db575ab197 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-9280ff11-a48e-4abc-8f69-11db575ab197)"Мы, двое мужчин" (1962).
Томас Андерс раскрыл истинную причину распада Modern Talking
Прошедшая эпоха


(https://pulse.mail.ru/article/tomas-anders-raskryl-istinnuyu-prichinu-raspada-modern-talking-5215364573248129350-8115175919106785540/?user_session_id=1ed424563c623ac&qid=dc5d567a647810b8&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Что стало с Ореховским ОПГ, самыми опасными бандитами в России?
ИСТОРИЯ С ЗЁЗОМ


(https://pulse.mail.ru/article/chto-stalo-s-orehovskim-opg-samymi-opasnymi-banditami-v-rossii-1530218894780808362-4839977259884520742/?user_session_id=1ed424563c623ac&qid=dc5d567a647810b8&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)
Как изменились известные эстрадные юмористы!
Поп-Культура


(https://pulse.mail.ru/article/kak-izmenilis-izvestnye-estradnye-yumoristy-5721633571760225490-2969667287091120262/?user_session_id=1ed424563c623ac&qid=dc5d567a647810b8&utm_content=fulltext_widget_mimic_inline)


Стоимость водки без изменений продержалась до начала 70-х, когда «по просьбе трудящихся» пол-литра стала стоить уже 3 рубля 62 копейки. О чем всем в 1973 году напомнил Гайдай словами Милославского, о которых я написал выше.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-51be7728-6bf8-4f21-9fcc-c2d83cd34141 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-51be7728-6bf8-4f21-9fcc-c2d83cd34141)Вот так великие советские режиссёры шутили в своих фильмах с надеждой на то, что цензура не заметит, а народ повеселится.
В 70-х появилась поллитровка водки «Экстра» по стоимости 4 рубля 12 копеек. Понятно, что за счёт цены она пользовалась меньшей популярностью. Но в 1981 году водка за 3-62 совсем пропала из продажи, и самой дешёвой осталась только за 4-12.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-b5392e53-4e9e-4799-973f-046f84935cff (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-b5392e53-4e9e-4799-973f-046f84935cff)Конечно же, знающие читатели меня дополнят, что были и другие сорта: «Столичная», «Посольская», «Пшеничная», «Кубанская» и т.д. Но они стоили дороже, поэтому народ больше предпочитал обычную за 3-62 и 4-12.
Цена же пустой бутылки не изменялась более четверти века и составляла 12 копеек.
Знаки со стоимостью водки были не единственными шутками советских режиссёров. В следующих публикациях я расскажу о других «приколах», которые они оставили нам в своих фильмах и которые, возможно, заметили не все зрители.

[АллатРа]

Кококо - наш фильм Авдотьи Смирновой. Чудесный дуэт двух наших артисток -Михалкова Анна и Яна Троянова (страна глухих).
Про спасательство, про гордыню.
Руслану полезно

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

8 пасхалок, которые спрятал Люк Бессон в своем культовом фильме "Пятый элемент".

21.06.2022


https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-db049d60-5063-4858-aafa-cce32d0984fc (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-db049d60-5063-4858-aafa-cce32d0984fc)Решил сделать очередную статью, про так называемые "пасхальные яйца", которые режиссеры оставляют в фильмах. Пасхалка или пасхальное яйцо изначально задумывалось, как секретное послание в игре или программе. Чтобы его найти, нужно выполнить специальные действия, например нажать несколько раз на определенный элемент. Слово появилось благодаря разработчику Уоррену Робинетту. Но и киноделы, не отстают от разработчиков игр, и стараются спрятать в своих фильмах, какой либо секрет или отсылку к чему либо.



В этой статье давайте с Вами посмотрим, какие пасхалки (отсылки) оставил Люк Бессон в его культовом фильме Пятый элемент.
День рождения
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-bd63b035-3463-452a-99e2-2c78e5710416 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-bd63b035-3463-452a-99e2-2c78e5710416)В самом начале фильма мы с Вами можем увидеть дату на его будильнике 18 марта это день рождения режиссера фильма Люка Бессона.
Талантливый грабитель режиссёр
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a968e8fa-5435-4eca-ad0c-b28de53b2208 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a968e8fa-5435-4eca-ad0c-b28de53b2208)В сцене неудачного ограбления Корбена Далласа, мы видим очень удачного и талантливого молодого режиссера из Франции, обладателя двух Пальмовых Ветвей Каннского кинофестиваля и близкого друг Люка Бессона, Маттье Кассовица.
Много пасхалок на ливитирующем транспорте
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a5e122a9-881c-428f-8699-cde0d14af782 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a5e122a9-881c-428f-8699-cde0d14af782)Авторы фильма решили нанести на один из автобусов, летающих в воздушном траффике Нью-Йорка, ссылку на компанию спецэффектов Digital Domain, которая создала большую часть компьютерной графики для фильма. Дизайнеры увлеклись, и включили в оформление автобусов еще много другой информации, по большей части личной. Обозначения на крышах и бортах, таблички назначения на стеклах включают в себя либо инициалы художников, либо даты их рождения. Все это мелькает в кадре какие-то доли секунд, и вряд ли кто-то сможет разглядеть большую часть этих посланий, но кое-что все же видно вполне отчетливо.



Например, в эпизоде, где мимо Лилу по стене сверху вниз проезжает монорельсовый поезд, внизу хорошо виден пролетающий слева направо автобус, на крыше которого написано «kg62». KG — инициалы ведущего специалиста по спецэффектам Карин Гулекас, 62 — год ее рождения.
Логотип Шанель
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d2a90db8-c97d-4f99-99d2-de0a8774a452 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d2a90db8-c97d-4f99-99d2-de0a8774a452)Прибор, который помогает нанести Лилу макияж, носит на себе логотип известной кампании Chanel.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-141b55dd-81d2-4ca7-8964-c6eed4157799 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-141b55dd-81d2-4ca7-8964-c6eed4157799)Ещё один лого
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-c145279f-6de0-4230-833d-1905facc4d8d (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-c145279f-6de0-4230-833d-1905facc4d8d)В сцене, когда Корбен и Лилу улетают на Флостон, и корабль переключается на гиперскорость, мы можем наблюдать, след который он оставил, и это....
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-0234898c-3476-4ff1-a941-4c9227867997 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-0234898c-3476-4ff1-a941-4c9227867997)


Логотип французской кинокомпании Gaumont, на которой был снят данный фильм.
Отсылка к фильму
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a06ed578-028c-410b-af8f-5dfa79d07111 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a06ed578-028c-410b-af8f-5dfa79d07111)Имя инопланетной оперной певицы - Дива Плавалагуна, это отсылка к фильму Бессона «Возвращение в Голубую лагуну», в котором снялась Мила Йовович. Этот фильм стал для актрисы первым в ее истории, где у нее была главная роль.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-052295cd-0052-49e5-856e-7ef77d5ccc08 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-052295cd-0052-49e5-856e-7ef77d5ccc08)Три шестерки
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d7b7def5-09a6-4a02-902a-c7b67ee2cfd3 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d7b7def5-09a6-4a02-902a-c7b67ee2cfd3)В сцене где Корбен передает Руби пистолет, чтобы тот держал на мушке Мангалора, на оружии хорошо виден счетчик зарядов. Его красные цифры показывают Число Зверя - 666. Вполне очевидный намек на вселенское зло, от которого Корбен пытается спасти всё человечество.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

7 малоизвестных фактов о съемках фильма "Республика ШКИД"

19.10.2022


"В 1922 году в Советской России было 4 миллиона беспризорных детей" - такими словами начинается фильм "Республика ШКИД". Это кино о детях, ставших сиротами в переломное для страны время...
Октябрьская революция, Гражданская и Первая мировая война - все эти события уложились меньше чем в десятилетие. Главными жертвами этих кровавых игр стали дети. Брошенные на произвол судьбы, они озлобились и готовы были перегрызть глотку за кусок хлеба. Но виноваты ли они, что стали такими?
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-35894d57-55c2-4018-a9af-7a9e03722abe (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-35894d57-55c2-4018-a9af-7a9e03722abe)
Россиянам в возрасте от 25 до 65 лет с 13 февраля выплатят по 25 000 рублей
nowanews.online


(https://nowanews.online/article/1676195207.php?banner=news&utm_campaign=pulse&utm_source=pulse_mail_ru&pulse_traffic=1)


Дети вольных цыган, рабочих, крестьян, ремесленников и даже потомок древнего дворянского рода - в Республике ШКИД все равны. Война всех уравняла. Образ Мамочки навсегда врезается в память, потому что такие вот талантливые, хитрые, изворотливые, но не потерявшие человечности "мамочки" встречаются, к сожалению, и в наше время. Я знаю. Я несколько лет работал в детском доме...
В этой статье вы найдете семь интересных фактов о съемках культового советского фильма.
Фильм должен был быть двухсерийным

Геннадий Полока, режиссер "Республики ШКИД" изначально наснимал материала для полноценного двухсерийного фильма. Во второй серии молодой ростовщик Слаёнов до того "оборзел", что заказывал еду из ресторана. Но, советская цензура сократила кино до полутора часов, вырезав особо острые моменты.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-8bb15710-95fe-4ee8-8464-b92480940402 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-8bb15710-95fe-4ee8-8464-b92480940402)Ушлый ростовщик СлаёновЭнциклопедия для школьных хулиганов

Именно такую характеристику дал фильму Министр внутренних дел СССР, который был категорически против выхода "Республики ШКИД" на большой экран. Особенно его возмутил эпизод с открытыми демократическими выборами, когда дети голосуют за кандидатов на правящие должности в "республике".
Скандал со сценарием

Автором сценария "Республики ШКИД" был Леонид Пантелеев, соавтор одноименной книги. От съемок фильма по его сценарию отказались 11 режиссеров.
Буквально за две недели режиссер фильма Геннадий Полока сделал свой вариант сценария, что очень не понравилось Пантелееву. На худсовете он заявил, что в его версии сценария было всё гениально, кроме режиссера.
Зарождавшийся конфликт урегулировал Сергей Юрский, который вступился за молодого режиссера и помог отстоять переделанный вариант сценария. Однако имя Пантелеева всё равно осталось в титрах фильма, что принесло ему огромные деньги с проката.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-7ef060cb-57e0-4cad-91e6-f8ed3b9a1682 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-7ef060cb-57e0-4cad-91e6-f8ed3b9a1682)Режиссер фильма Геннадий Полока покинул этот мир 5 декабря 2014 года...
Россиянам в возрасте от 25 до 65 лет с 13 февраля выплатят по 25 000 рублей
nowanews.online


(https://nowanews.online/article/1676195207.php?banner=news&utm_campaign=pulse&utm_source=pulse_mail_ru&pulse_traffic=1)


Подкуп и вредительство

Через некоторое время после выхода картины в широкий прокат Геннадию Полоке предложили продать полную двухсерийную версию на телевидение. Когда он поехал на Ленфильм за отснятыми главами, то с удивлением обнаружил, что монтажницы уничтожили весь материал. Как потом выяснилось - их кто-то подкупил...
Фашизм и нетрадиционная ориентация

Детей для съемок фильма набирали, в основном, из спецприемников. Геннадий Полока хотел, чтобы в "Республике ШКИД" снимались пацаны, знающие о преступности не из рассказов. Большинство юных актеров справились со своими ролями, но были и неприятные ситуации.
Парня по фамилии Кривуля, режиссер взял в фильм из-за специфической некрасивой внешности. Мать этого пацана жила с немцем и юноша был помешан на фашистской символике. Кроме того, у него обнаружились гомосексуальные наклонности.
Когда другие дети заметили, что Кривуля принуждает малышей к непристойным действиям, то жестко его избили и больше тот на съемочной площадке не появлялся. Хотя в некоторых массовых сценах его можно увидеть в финальной версии фильма.
Настоящее ограбление

В один из съемочных дней группа ребят под предводительством Саши Кавалерова (Мамочки) позаимствовали из реквизита револьвер и ограбили близлежащий магазин. Дело, к счастью, быстро замяли.
А однажды малолетние актеры-хулиганы перерезали центральный провод звукозаписи на Ленфильме. Из-за этой "шалости" остановились съемки 16 фильмов...
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-f89cfc59-a5c8-424c-8a41-200af950bccd (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-f89cfc59-a5c8-424c-8a41-200af950bccd)"У кошки четыре ноги, позади - длинный хвост..."Всесоюзный успех фильма

"Республика ШКИД" имела ошеломительный успех в прокате. Только за первые десять дней фильм посмотрели более 17 миллионов зрителей.
5 октября 2010 года на здании в Санкт-Петербурге, где находилась настоящая школа имени Достоевского была открыта мемориальная доска Республики ШКИД.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://m.fishki.net/2370238-samye-bezumnye-indijskie-remejki.html

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Это была лучшая фантастика СССР: 5 фильмов, снятых по книгам Александра Беляева

29.03.2022


В середине марта, 16 числа, отмечается день рождения первого в истории СССР профессионального фантаста - Александра Беляева.О том, почему он первый, на Переплёте уже был рассказ, ссылка на ту статью будет в конце этого обзора.

Книги этого автора до сих пор , спустя уже больше века после первого издания, читаются с восхищением перед полётом мысли писателя. И до сих пор по ним снимают кино.
Предлагаю вспомнить эти фильмы, совершим путешествие в прошлое. И поговорим о будущем.
В 1992 году вышел российско-украинский фильм "Ариэль". Если присмотреться - то что-то от идей Беляева в нём можно увидеть. Но стоит понимать, что это было время развала Союза и каждый мог снимать так, как видел. А для режиссёра Евгений Котова это был вообще первый опыт режиссёрской работы.
В результате, надо признать, получился неплохой приключенческий фильм о летающем человеке. Вот только качество съёмок было таким плохим, что не получается даже ни одного приличного скриншота для того, чтобы напомнить о героях фильма.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-7b401461-bb5e-4432-a167-c40afdbeb37b (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-7b401461-bb5e-4432-a167-c40afdbeb37b)Кадр из фильма "Остров погибших кораблей"
Движение – жизнь: виды физической активности для разных возрастов
национальныепроекты.рф


(https://xn--80aapampemcchfmo7a3c9ehj.xn--p1ai/news/dvizhenie-zhizn-vidy-fizicheskoy-aktivnosti-dlya-raznykh-vozrastov?&pulse_traffic=1&utm_content=Autotargeting&utm_medium=CPC&utm_source=MRG_Pulse&utm_term=RFnews&&utm_campaign=np_demografiya_site-np)
Вопрос для настоящих патриотов: какой регион России выделен на этой карте?
thevoicemag.ru


(https://www.thevoicemag.ru/social/stories/vopros-dlya-nastoyashchih-patriotov-kakoy-region-rossii-vydelen-na-etoy-karte/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


В 1987 году по роману "Остров погибших кораблей" был снят одноимённый двухсерийный... мюзикл. И если актёрский состав для тех лет был довольно средним (из звёзд можно упомянуть Константина Райкина), то вот песни...
Песни исполняли Николай Ноской, Сергей Минаев, Владимир Пресняков и Лариса Долина, самая сыгравшая в эпизодической роли.
Если брать аналогию - то фильм можно сравнить с новогодними песнями "о-главном", хотя от сюжета романа создатели по-честному старались не отходить в меру сил.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-550ddd5b-caec-40e3-9d8b-b776935ea142 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-550ddd5b-caec-40e3-9d8b-b776935ea142)Кадр из фильма "Завещание профессора Доуэля"В 1984 году, в один месяц с премьерой в Америке "Терминатора", советским людям показали научно-фантастический фильм "Завещание профессора Доуэля".
Фильм снимался в Крыму. Почему я это упомянул? Просто дело в том, что день рождения Беляева и день воссоединения Крыма с Россией совпадают. Так получилось.
А вот если интересно узнать о съёмках этого фильма "из первых уст", то просто прочитайте статью блога "Без спойлеров" - там рассказаны две реальных истории со съёмок "Завещания профессора Доуэля" (https://pulse.mail.ru/article/dve-realnyh-istorii-so-semok-zaveschaniya-professora-douelya-891173581873002940-1814032881050075916/). Больше года назад один из членов съёмочной бригады рассказал мне об интересных моментах съёмок.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-64dc3ca2-2a13-4b1a-bb16-471f8c03923e (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-64dc3ca2-2a13-4b1a-bb16-471f8c03923e)Афиша к фильму "Продавец воздуха"
Как представители «Роскосмоса» стали рекордсменами «Хайтека»
национальныепроекты.рф


(https://xn--80aapampemcchfmo7a3c9ehj.xn--p1ai/news/kak-aleksey-khramtsov-i-maksim-trushkin-stali-rekordsmenami-khayteka?&pulse_traffic=1&utm_content=Autotargeting&utm_medium=CPC&utm_source=MRG_Pulse&utm_term=RFnews&&utm_campaign=np_proizvoditelnost-truda_site-np)
«Мое общение с Филиппенко резко оборвалось из-за Крыма»: Яна Поплавская раскритиковала эмигранта
thevoicemag.ru


(https://www.thevoicemag.ru/stars/news/12-02-2023/moe-obshchenie-s-filippenko-rezko-oborvalos-iz-za-kryma-yana-poplavskaya-raskritikovala-emigranta/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


В 1967 году был снят, пожалуй, один из самых "звёздных" фильмов по книге Беляева - "Продавец воздуха". В ролях были Глеб Стриженов (будущий заслуженный артист РСФСР), Геннадий Нилов и его дядя Павел Кадочников (представители известнейшей семьи артистов театра и кино), Артём Карапетян (артист, которого можно увидеть почти во всех известных фантастических фильмах СССР).
При этой звёздности фильм получился откровенно неудачным. Скучным и неинтересным при всей могучей заложенной в него идее.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-4621f0d7-59c7-4c1b-a42b-bbef3b833323 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-4621f0d7-59c7-4c1b-a42b-bbef3b833323)Афиша к фильму "Человек-амфибия"Конечно, это один из самых известных и популярных фильмов по роману Беляева. "Человек-амфибия" стал премьерой 1962 года и в результате собрал самую большую в том году аудиторию - его посмотрели больше 65 миллионов зрителей.
Большая часть фильма тоже снималась в Крыму, который здесь играет роль аргентинского приморья. И играет потрясающе красиво!
А Владимир Коренев, сыгравший Ихтиандра, несмотря на то, что после снимался долгое время, так и остался артистом одной роли. И это его вполне устраивало. К сожалению, год назад. практически ровно через 60 лет после премьеры фильма, Владимира Борисовича не стало. Ихтиандр уплыл навсегда...
А идеи Беляева живут! Не так давно несколько продюсеров и режиссёров заявили о желании снять новый фильм по его книгам, в котором Ариэль, Ихтиандр и даже Доэуль будут... супергероями. Об это рассказано в статье "Первый фантаст Советского Союза (https://pulse.mail.ru/article/pervyj-sovetskij-fantast-ego-knigi-snova-ekraniziruyut-4558858940436017302-873898884084317526/)".

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Лето в красных галстуках: 16 главных советских фильмов о пионерских лагерях

19.05.2022


В Советском Союзе сняли больше 30 полнометражных художественных фильмов, действие которых происходит в летних пионерских лагерях. Многие из них сегодня полностью забыты. Мы попробуем вспомнить самые известные картины про лето в красных галстуках.
НОВЫЙ ГУЛЛИВЕР (1935)

Впервые советский кинематограф показал пионерский лагерь в довоенном фильме. По сюжету, пионер Петя, отдыхающий в «Артеке», получил в подарок книгу «Путешествия Гулливера». А после прочтения заснул и оказался в воображаемой стране Лилипутия, где устроил маленькую революцию.
Собственно про пионерский лагерь здесь совсем немного.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-9b72f2ef-f096-45f2-b48f-ac6871d765e2 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-9b72f2ef-f096-45f2-b48f-ac6871d765e2)Кадр из фильма. Все скриншоты сделаны специально для статьи
Вопрос для настоящих патриотов: какой регион России выделен на этой карте?
thevoicemag.ru


(https://www.thevoicemag.ru/social/stories/vopros-dlya-nastoyashchih-patriotov-kakoy-region-rossii-vydelen-na-etoy-karte/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
«Я погибаю!»: актриса фильма «Москва слезам не верит» Инна Выходцева попросила о помощи
thevoicemag.ru


(https://www.thevoicemag.ru/stars/news/10-02-2023/ya-pogibayu-aktrisa-filma-moskva-slezam-ne-verit-inna-vyhodceva-poprosila-o-pomoshchi/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ, ИЛИ ПОСТОРОННИМ ВХОД ВОСПРЕЩЕН (1964)

Немеркнущая классика для нескольких поколений советских людей. А когда-то чиновники из Госкино назвали дебютную ленту режиссера Элема Климова «антисоветской похабной картиной». И если бы ее не посмотрел Хрущев, которому фильм понравился, лежать бы прекрасной комедии десятилетиями на полке.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a4113c27-ed57-4cf5-9c42-6237f98e794c (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-a4113c27-ed57-4cf5-9c42-6237f98e794c)Кадр из фильмаПАССАЖИР С «ЭКВАТОРА» (1968)

Приключенческий фильм о поимке иностранных шпионов юными пловцами из пионерского лагеря на черноморском побережье. Международная детская смена – среди героев австралиец и француз. Съемки проходили в «Артеке».
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-2b655227-b5cf-4828-a006-d3b80a7ba6b5 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-2b655227-b5cf-4828-a006-d3b80a7ba6b5)Кадр из фильмаБРОНЗОВАЯ ПТИЦА (1974)

Трехсерийный телевизионный художественный фильм по роману Анатолия Рыбакова о первых стихийных пионерских лагерях Советской России. Продолжение фильма «Кортик». Поиски старинных сокровищ, спасение невиновного от тюрьмы и поимка врагов советской власти. Фильм, который с упоением ждали в программе телевидения все советские мальчишки.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-c56d052f-d82c-407f-8462-a72cd94a0d5d (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-c56d052f-d82c-407f-8462-a72cd94a0d5d)Кадр из фильма
«Ампутировали кисти рук»: Роману Костомарову сделали вторую операцию
thevoicemag.ru


(https://www.thevoicemag.ru/stars/news/14-02-2023/amputirovali-kisti-ruk-romanu-kostomarovu-sdelali-vtoruyu-operaciyu/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


ЗАСЕКРЕЧЕННЫЙ ГОРОД (1974)

Название фильму дала одноименная военно-патриотическая игра, проходящая в пионерском лагере на берегу Черного моря в Крыму. В подобные мини-«зарницы» играли по всему Советскому Союзу. В сюжете использован излюбленный для жанра прием – приехавшего отдыхать пионера окружающие принимают за другого человека.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-6488a97c-b8c0-4bde-8f1e-915d2b6f716e (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-6488a97c-b8c0-4bde-8f1e-915d2b6f716e)Кадр из фильмаПЯТЕРКА ЗА ЛЕТО (1974)

Снова путаница с героями в пионерском лагере. Хулиганистый задира присваивает себе все маленькие подвиги, совершенные застенчивым тихоней. Но пионеров так просто не проведешь, самозванца выведут на чистую воду.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-eaaea2f2-9875-4faa-b705-4d50b7130821 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-eaaea2f2-9875-4faa-b705-4d50b7130821)Кадр из фильмаСТО ДНЕЙ ПОСЛЕ ДЕТСТВА (1975)

Наконец-то в фильме о пионерском лагере подняли тему первой любви. Еще одна классика советского кинематографа. Фильм о последнем лете детства, который больше пришелся по душе взрослым ностальгирующим зрителям, а не ровесникам главных героев.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-27adb416-bafe-482e-a131-b01ebef12975 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-27adb416-bafe-482e-a131-b01ebef12975)Кадр из фильма
«Я не помещаюсь в дверь»: Клава Кока в сверкающем бра и юбке-коромысле появилась на шоу
thevoicemag.ru


(https://www.thevoicemag.ru/stars/news/12-02-2023/ya-ne-pomeshchayus-v-dver-klava-koka-v-fantaziynom-naryade-s-yubkoy-koromyslom-poyavilas-na-shou/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


ЛЕСНЫЕ КАЧЕЛИ (1975)

Второй за год фильм о первой любви в пионерском лагере. Но слишком простой и непритязательный. Старшее поколение пытается запретить своим юным подопечным проявлять романтические чувства.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-18233fd1-c079-4df1-a0c3-80e778f87e5f (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-18233fd1-c079-4df1-a0c3-80e778f87e5f)Кадр из фильмаРЯДОМ С ТОБОЙ (1976)

Простой и добрый фильм о буднях пионерского лагеря с нелепым названием «Звонкие горны». Лес, речка и молоденькая пионервожатая, которая взрослеет вместе со своими подопечными.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-b461cf2b-91cd-42db-aead-fc132cce548a (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-b461cf2b-91cd-42db-aead-fc132cce548a)Кадр из фильмаТРИ ВЕСЕЛЫХ СМЕНЫ (1977)

Мини-сериал о юных воспитанниках пионерского лагеря «Зубренок». Каждая из трех серий рассказывает об одной летней смене. Снова военно-патриотическая игра, на этот раз под названием «Секретный пакет».
Одну из ролей в фильме исполнил юный актер Аркадий Маркин – звезда детских фильмов и «Ералаша». О его судьбе на канале есть отдельная статья, ссылке в конце данного текста.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-eb2e04f5-2d53-4508-85c2-0eb901d957ce (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-eb2e04f5-2d53-4508-85c2-0eb901d957ce)Кадр из фильма
«Я не помещаюсь в дверь»: Клава Кока в сверкающем бра и юбке-коромысле появилась на шоу
thevoicemag.ru


(https://www.thevoicemag.ru/stars/news/12-02-2023/ya-ne-pomeshchayus-v-dver-klava-koka-v-fantaziynom-naryade-s-yubkoy-koromyslom-poyavilas-na-shou/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


БУДЬТЕ ГОТОВЫ, ВАШЕ ВЫСОЧЕСТВО (1978)

И снова черноморское побережье. В международный пионерский лагерь приезжает наследник правителя некой вымышленной восточной страны. Здесь ему предстоит забыть о своем благородном происхождении.
Экранизация повести Льва Кассиля, в основе которой реальная история отдыха в «Артеке» одного из лаосских принцев в начале 60-х.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-e48a3fa8-7799-405b-a714-78d8d32e69f4 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-e48a3fa8-7799-405b-a714-78d8d32e69f4)Кадр из фильмаЗАВТРАК НА ТРАВЕ (1979)

Наверное, самый всеобъемлющий фильм о жизни пионерского лагеря. Показаны все аспекты жизни пионеров, которым вместо моря и солнца, достались лес и речка. Даже курящие пионеры есть.
Ну а песни из фильма – это отдельный шедевр.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-60eeeb1e-042d-4fa7-9db9-743c88835e7e (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-60eeeb1e-042d-4fa7-9db9-743c88835e7e)Кадр из фильмаЛЯЛЬКА-РУСЛАН И ЕГО ДРУГ САНЬКА (1980)

История знакомства и дружбы двух младших школьников. Один приехал с родителями на дачу, а другой проводит лето в близлежащем пионерском лагере.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-3e5e24ba-93df-4f4e-9626-b72a0a0101ae (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-3e5e24ba-93df-4f4e-9626-b72a0a0101ae)Кадр из фильма
«У Романа были минимальные шансы на выживание»: главврач «Коммунарки» впервые рассказал о...
thevoicemag.ru


(https://www.thevoicemag.ru/stars/news/16-02-2023/u-romana-byli-minimalnye-shansy-na-vyzhivanie-glavvrach-kommunarki-vpervye-rasskazal-o-lechenii-kostomarova/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Необычный дом в Японии, который на самом деле больше, чем кажется
thevoicemag.ru


(https://www.thevoicemag.ru/lifestyle/interior/neobychnyy-dom-v-yaponii-kotoryy-na-samom-dele-bolshe-chem-kazhetsya/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


ЭТОТ НЕГОДЯЙ СИДОРОВ (1983)

И снова бессмертный гоголевский сюжет. Приехавшего в лагерь пионера принимают не за того. Все решают, что активист и отличник Алеша Сидоров – отъявленный хулиган и двоечник. Главный герой в исполнении юного Владислава Галкина не унывает и начинает вести себя так, как от него ждут окружающие.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-07c0daed-bb7a-47e2-84fd-3bd91b3d57e6 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-07c0daed-bb7a-47e2-84fd-3bd91b3d57e6)Кадр из фильмаКАНИКУЛЫ ПЕТРОВА И ВАСЕЧКИНА, ОБЫКНОВЕННЫЕ И НЕВЕРОЯТНЫЕ (1984)

«К нам едет хулиган!». Гоголевский «Ревизор» в реалиях обычного пионерского лагеря. Классика советского детского кино. В первой серии действие происходит в пионерлагере, во второй – на свободе.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-b4252a6a-e6a5-4eca-85b1-61a5f6b8b810 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-b4252a6a-e6a5-4eca-85b1-61a5f6b8b810)Кадр из фильмаДО ПЕРВОЙ КРОВИ (1989)

Наступила Перестройка и в детские фильмы пришли «чернушные» названия. Последний полнометражный советский фильм о пионерском лагере оказался под стать эпохе. Казалось бы, что может случиться во время проведения игры «Зарница»? Но дети настолько погружаются в соревнование, что переходят все границы. Шантаж, угрозы, издевательства…
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-ae343169-4c02-45cb-9cfa-258676b0e04f (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-ae343169-4c02-45cb-9cfa-258676b0e04f)Кадр из фильмаПосле таких картин отдавать своих отпрысков в пионерлагерь явно не захочется.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/media/omway/neshestaia-kniga-za-predelami-chuvstv-oglavlenie-63f06e1729138056e71890b3
НЕШЕСТАЯ КНИГА. ЗА ПРЕДЕЛАМИ ЧУВСТВ. ОГЛАВЛЕНИЕ

АННОТАЦИЯ. РАЗВИТИЕ – ЭТО ИСКОМОЕ, ВОЗМОЖНОСТЬ ИЛИ НЕОБХОДИМОСТЬ?
АННОТАЦИЯ-2. УЧЕНИЕ ТОЛТЕКОВ ЗА 5 МИНУТ
ПРЕДИСЛОВИЕ
ОТ АВТОРА
НЕДОГЛОССАРИЙ и АНТИГЛОССАРИЙ
1. ВВЕДЕНИЕ К КНИГЕ. ВЫ И НЕ МОГЛИ ЭТОГО ЗНАТЬ
2. ВВЕДЕНИЕ К ЛЮБОМУ РАЗДЕЛУ. РЕКУРСИЯ
3. ВЕЩИ, КОТОРЫЕ БОЛЬШЕ НАС. ОЧЕНЬ ВВОДНАЯ ГЛАВА
РАЗДЕЛ 7. АНОНС

РАЗДЕЛ 2. ПРОСТЫЕ ВЕЩИ, КОТОРЫЕ ВАМ СЛЕДУЕТ ЗНАТЬ

4. НАЧИСТОТУ
5. АВТОР – КАЗЕЛ!
6. ЗНАЕШЬ ЗНАНИЕ?
7. ЛЮДИ ДЕЛЯТСЯ НА ТРИ КАТЕГОРИИ
8. КАК НАС ОТУПЛЯЮТ
9. ВОЗРАСТ ОПРЕДЕЛЯЮТ НЕ ГОДЫ
10. ТА ЧАСТЬ ЖИЗНИ, КОТОРУЮ МЫ УПУСКАЕМ. ДВЕ ТРЕТИ
11. ЖИЗНЬ КАК РЕАБИЛИТАЦИОННАЯ КЛИНИКА. МИР ЗАВИСИМОСТЕЙ
12. ПРОСВЕТЛЕНИЕ. ЧТО ЭТО ТАКОЕ
13. ПОЧЕМУ ПЛОХО БЫТЬ ТОЛПОЙ?
14. АНТИЛАЙФХАК. ВЫХОД ИЗ ЗОНЫ КОМФОРТА
15. НЕТ ВРЕМЕНИ? А ЕСЛИ НАЙДУ? ТРЕБОВАНИЯ ВРЕМЕНИ
16. УТРЕННЯЯ МОЛИТВА. СПОЙ СВЕТИК, НЕ СТЫДИСЬ
17. КАК ВЫЛЕЧИТЬСЯ ОТ ЭГОИЗМА. КРЕСТОВЫЙ ПОХОД К ПСИХОЛОГУ
18. ДИРЕКТИВЫ И НАСЛЕДСТВЕННОСТЬ? НЕТ – СУДЬБА И СВОБОДА ВЫБОРА!
19. ВОСПИТАНИЕ ВОСПИТАТЕЛЕЙ
20. СОВЕТ: КАК НАУЧИТЬСЯ ГОВОРИТЬ ПО СУЩЕСТВУ
21. КОНФЛИКТ СОЗНАНИЯ И ПОДСОЗНАНИЯ...
22. КОГДА АВТОР НЕ ПРАВ, СМОТРИ ПУНКТ 1
23. ЕСТЬ МНЕНИЕ
24. КАК «СДЕЛАТЬ» НЕДЕЛАНИЕ
25. ХОДЬБА ПО КРУГУ И НЮАНСЫ САМОИЗМЕНЕНИЯ
26. КАК ВЫЧИСЛИТЬ СВОЙ ЭГОИЗМ, САМОСТЬ, ЧСВ
27. НЕ СОБИРАЙ СЕБЕ СОКРОВИЩ НА ЗЕМЛЕ... НА ПАЛЬЦАХ
28. ЧЕГО НИКОГДА НЕЛЬЗЯ ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ ВЫ – ЧЕЛОВЕК
29. ДОН ХУАН ПРОТИВ РАСТЕНИЙ СИЛЫ. ПОРЯДОК ПРОЧТЕНИЯ КНИГ
30. СВЕРХЧУВСТВИТЕЛЬНЫЕ ЛЮДИ
31. ПОЧЕМУ МАГИЧЕСКИЙ ТЕКСТ СЛЕДУЕТ ЧИТАТЬ …АЖДЫ?
32. ВЕРТИКАЛЬ. ОСНОВЫ РЕКУРСИВНОГО МЫШЛЕНИЯ
33. ЧЕТЫРЕ ВАРИАНТА И ТРИ УРОВНЯ
34. ОТ АБСТРАКТНОГО К КОНКРЕТНОМУ НА ПРИМЕРЕ ШАХМАТ
35. РАЗВИТИЕ И IQ
36. ОЩУЩЕНИЯ VS ЧУВСТВА
37. 𝚃𝚙и𝙱иаль𝙷ый фа𝚔𝚃: ТЕЛО
38. ФАНТОМ, ЛИЧНОСТЬ, ВОИН, МАГ, ЧЕЛОВЕК ЗНАНИЯ
39. В ЧЁМ СИЛА, БРАТ? ПОЧЕМУ УМ ВАМ НЕ ПОМОЖЕТ
40. ТЕСТ. ЧЕЛОВЕК ТЫ, ВОИН ИЛИ ЧЕЛОВЕК ЗНАНИЯ?
41. КОНКРЕТНЫЕ ЯДРА
42. «ПО ПОНЯТИЯМ»
43. АЗЫ ГЛУПОСТИ. НЕ, НУ ЕСЛИ ВСЁ ТАК ПЛОХО...
44. ЗАКОНЫ
45. КАРМА – это ЗАКОН СОХРАНЕНИЯ ВСЕГО
46. ЗАКОН СОХРАНЕНИЯ ВСЕГО
47. ПАРА ВЕЛИКИХ ИСТИН. ПОРЯДОК
48. СКОЛЬКО ВСЕГО ВСЕЛЕННЫХ ВЫ МОЖЕТЕ НАСЧИТАТЬ? ТЕСТ
49. РАВЕНСТВО И ИЕРАРХИЯ
50. ОШИБКА БОГА?
51. ЖИВЕМ В ОБРАТНОМ ВРЕМЕНИ. ДОБРО и ЗЛО
52. МИР И АНТИМИР. МЕЖДУ ЛОЖЬЮ И ПРАВДОЙ – НЕТ ВЫБОРА
53. МЕХАНИКА ЖИЗНИ. ЦИКЛЫ
54. НАЙДЕМ ЧАКРЫ У АТЕИСТА, НЕДОРОГО
55. ИЕРАРХИЯ ЧАКР и ВРАЩЕНИЕ ЦЕНТРОВ
56. ТИПЫ ЛЮДЕЙ. КЛАССИФИКАЦИЯ КЛАССИФИКАЦИЙ
57. КТО ПЕРВЫЙ НА ЗЕМЛЕ СКАЗАЛ СЛОВО? ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ЯЗЫКА
58. ТЕОРИЯ БОЛЬШОГО ВЗРЫВА? ДА ЛАДНО!
59. НАУКА И ЛЖЕНАУКА, часть 1
60. НАУЧНЫЙ МИФ, ЧАСТЬ 2
61. СУЩЕСТВУЕТ ЛИ ФИЛОСОФИЯ?
62. ВСЁ ЛЮБОВЬ ЕСТЬ
63. ДУШЕВНОСТЬ и ДУХОВНОСТЬ
64. СУЩЕСТВУЕТ ЛИ СПРАВЕДЛИВОСТЬ?
65. СВОБОДА И ВСЕДОЗВОЛЕННОСТЬ
66. ПРО ДЕНЬГИ
67. ДОЛГ И КАРМА. ЖИЗНЬ БЕЗ ДОЛГОВ – это и есть СВОБОДА
68. ДОБРО И ДОБРОХОТСТВО
69. ОДИНОЧЕСТВО И УЕДИНЕНИЕ
70. ОБИДА и АГРЕССИЯ. АЗЫ КОНФЛИКТОЛОГИИ
71. ФИЛЬМОСТАЛКИНГ. ОНИ УЖЕ ЗАХВАТИЛИ ГОЛЛИВУД
72. ТАРКОВСКИЙ – НЕ ФОНТАН. ФИЛЬМОСТАЛКИНГ 2
73. ГЕНЕРАТОР СЦЕНАРИЕВ. ПОСЛЕДНИЙ СЕКРЕТ КИНЕМАТОГРАФА
74. КТО МЫ – СЛУЧАЙНОСТЬ ИЛИ ЗАКОНОМЕРНОСТЬ?
75. ДОГОВОРИМСЯ НА БЕРЕГУ
76. ТЕОРИЯ ЭВОЛЮЦИИ. СМЫСЛ ЖИЗНИ. КАРМА
77. СКАЗКА ПРО ТО, ПОЧЕМУ ЖИТЬ ТРУДНО
78. ВАС ТОЖЕ ПИШУТ
79. ЧЕМ ОТЛИЧАЮТСЯ АТЕИСТ, ВЕРУЮЩИЙ И ПРОСТАК
80. БОГА НЕ МОЖЕТЕ НАЙТИ – ВОТ ПОЧЕМУ
81. НРАВИТСЯ-ТО – ВАМ, А «НАДО» – ЭТО КОМУ?
82. БОГ ДЛЯ АТЕИСТОВ. НЕ ВЕРЬТЕ, ПРОВЕРЬТЕ...СЬ
83. КАКАЯ ИМЕННО ОТ ВАС ПОЛЬЗА?
84. ЦЕЛОСТНОСТЬ ЛИЧНОСТИ, ПРОДУКТ И ЛОВУШКА САМООЦЕНКИ
85. ТВОРЧЕСТВО
86. ТВОРЧЕСТВО И ПРИЗНАНИЕ
87. ТРИ ИСКУССТВА
88. В ЧЁМ-ТО ФРЕЙД БЫЛ ПРАВ. Глава 18+? Да нет, скорее 18-!
89. «ЗДЕСЬ ВАМ НЕ ТУТ»
90. ГЛЮК или НЕ ГЛЮК?
91. СУЩЕСТВУЮТ ЛИ ИНОПЛАНЕТЯНЕ?
92. ОСОЗНАЕШЬ СВОЮ ОСОЗНАННОСТЬ? ПОДМЕНА
93. ℂТ𝕡𝕒𝕩-Я𝕔ℍ𝕠𝕔ТЬ-𝕔ИЛ𝕒-𝕔Т𝕒𝕡𝕠𝕔ТЬ – ЭТО КАСАЕТСЯ ВСЕХ
94. ВСТРЕЧА С ЗОЛОТОЙ РЫБКОЙ
95. ДУХ СВЯТОЙ ОТВЕЧАЕТ ЗА ТО, КТО ИМЕННО ВЫИГРАЕТ В ЛОТЕРЕЮ
96. НАКАРКАЛ ИЛИ СГЛАЗИЛ? КАК ОТЛИЧИТЬ ПРИЯТИЕ ОТ НАМЕРЕВАНИЯ
97. ТАК ОНИ НАС И ПОБЕЖДАЮТ. Если мы не…
98. ЧУЖЕРОДНЫЙ РАЗУМ (Тема для параноиков)
99. РА, ПОРА ВСТАВАТЬ!
100. ДОГОВОР. КНЯЗЬ МИРА СЕГО. ПРЕДЫСТОРИЯ
РАЗДЕЛ 3. СЛОЖНЫЕ ВЕЩИ, КОТОРЫЕ ВАМ НУЖНО УЗНАТЬ

3.1. СНОВИДЕНИЕ, ВИДЕНИЕ И ОСОЗНАНИЕ

101. В РАБСТВЕ СЛОВ
102. ПОЖИЗНЕННАЯ СТРАТЕГИЯ МИРНОГО ВОИНА И ЕГО КАРТИНА МИРА
103. НАСТРОЙКА и НАСТРОЙКИ
104. ВНЕ ВСЕГО, ЧТО ВЫ ЗНАЛИ. ТОНАЛЬ И НАГУАЛЬ
105. КВАНТ ВСЕЛЕННОЙ или ФРАКТАЛ ОСОЗНАНИЯ. ТРОИЦА
106. ЧЕЛОВЕК КАК ТРОИЧНАЯ СИСТЕМА: МИР – ДУХ – Я
107. ПАМЯТЬ И ОПЫТ
108. ЧУЖАЯ ПАМЯТЬ
109. НУЖНА ЛИ НАМ ЧУЖАЯ ПАМЯТЬ?
110. РЕИНКАРНАЦИЯ
111. «ПРОШЛЫЕ ЖИЗНИ»
112. ПРИЗНАКИ ДВУМЕРНОГО ВРЕМЕНИ. ЦЕЛЬ ОПРЕДЕЛЯЕТ СРЕДСТВА
113. ЛЕТАЕШЬ – ЗНАЧИТ РАСТЕШЬ? ДА! УЧИМСЯ ЛЕТАТЬ ВО СНЕ
114. КАК ПОПАСТЬ В СНОВИДЕНИИ В НУЖНОЕ МЕСТО-ВРЕМЯ
115. НАСТРОЕНИЕ И МОДАЛЬНОСТЬ
116. ЛОГИКА И СДВИГ ТС
117. ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ КОКОН
118. ВОСПРИЯТИЕ НЕОРГАНИЧЕСКИХ СУЩЕСТВ
119. ЭНЕРГООБМЕН СТИХИЙ
120. ТРЕБОВАНИЯ ВЫСШЕГО
121. НАМЕРЕНИЕ-СОЗНАНИЕ-ВОСПРИЯТИЕ-ОСОЗНАВАНИЕ-НАМЕРЕВАНИЕ
122. ЗА ОРЛА
123. ВОСПРИЯТИЕ РЕАЛЬНОСТИ и РЕАЛЬНОСТЬ ВОСПРИЯТИЯ
124. МИРОУСТРОЙСТВО
125. МИР ЭТО НАШЕ ВОСПРИЯТИЕ
126. ПРОСО (ПРОСТРАНСТВО ОСОЗНАНИЯ) И КОЛЕСО ВРЕМЕНИ
127. ПРОСО И ВОСПРИЯТИЕ
128. ᑎᖆᙢᗝᙓ ᑌᙐᗰᙓᖘᙓᕼᑌᙓ. ᔦᙢᗝ ᙖᑌᗪᕼᗝ ᙅ ᗪᙓᖘᙓᙖᗣ ᑓᙖᙓᖘᙓᙢᙢᗣ
129. ВНИМАНИЕ! ДУБЛЬ ДВА
130. ОТНОСИТЕЛЬНОСТЬ ВОСПРИЯТИЯ
131. О НАГУАЛЕ НЕЧЕГО СКАЗАТЬ? Да ладно!
132. ИСТИННАЯ ПАРА. ТОНАЛЬ И НАГУАЛЬ
133. ПРАВИЛО НАГВАЛЯ
134. АБСТРАКТНЫЕ ЯДРА
135. ИЕРАРХИЯ ЦИКЛОВ
136. ГЛОБАЛЬНЫЕ ЦИКЛЫ
137. ТОЧКА ЦИКЛА. ОТКУДА ВЗЯЛИСЬ ЧАС и ЦЕРКОВНЫЕ 3, 9, 40 дней
138. КОНЦЕПЦИЯ ТОЧКИ СБОРКИ (КТС)
139. МЫ СОЗДАЛИ ВСЮ ВОЗМОЖНУЮ МУЗЫКУ – СКАЗАЛИ ОНИ. ТАК ЛИ ЭТО?
140. СЛУШАНИЕ КАК ПРАКТИКА. НЕДЕЛАНИЕ НЕДЕЛАНИЯ МУЗЫКИ
141. НУЖНА ЛИ В ПУТИ МУЗЫКА (3)
142. ПОТОМ И УМЕРЕТЬ НЕ ЖАЛЬ... НАСТОЯЩИЕ ПРЕДЕЛЫ МУЗЫКИ
143. ПРИНЦИП УБЫВАНИЯ КАЧЕСТВА (ПУК)
144. УСТРОЙСТВО ЧЕЛОВЕКА В ТЕРМИНАХ ЖС И ЛС
145. ДИАГРАММА НА ПЕПЛЕ. ВОЛЯ
146. КАК ДОН ХУАН СТЕР ЛИЧНУЮ ИСТОРИЮ ЧИСЛА 48
147. У КАЖДОГО СВОЯ ЗВЕЗДА? КАК НАУЧИТЬСЯ МЫСЛИТЬ СХОЛАСТИЧЕСКИ
148. ПОЧЕМУ ВСЕЛЕННАЯ РАСШИРЯЕТСЯ? МЫ ОТВЕТИМ ЧЕРЕЗ ПАРУ СЕКУНД
149. СОСТАВ ГРУПП и КОЛИЧЕСТВО ЦЕНТРОВ. СХОЛАСТИКА НОВОЙ ЭПОХИ
150. ПИЛИТЕ, ШУРА, ПИЛИТЕ…
151. 𝓣𝓐Й𝓗𝓐 𝓐𝓟𝓔𝓗Д𝓐𝓣𝓞𝓟𝓐

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

3.2. СТАЛКИНГ СЕБЯ, ЛЮДЕЙ, МИРА И ВЫСШЕГО

152. ИСКУССТВО ВОСПРИЯТИЯ (СТАЛКИНГА). ЦЕЛИ, ОБЪЕКТЫ, ВРАТА…
153. САМЫЙ ОБЫЧНЫЙ СТАЛКИНГ
154. КТО ТЫ? ВНУТРЕННЕЕ И ВНЕШНЕЕ
155. КАК ВЕДУТ СЕБЯ ЛЮДИ БЕЗ ЧУВСТВА СОБСТВЕННОЙ ВАЖНОСТИ
156. СТАЛКИНГ ДВУХ «Я». ВАШ СТРАТЕГИЧЕСКИЙ ШЕДЕВР
157. ВОТ ПОЧЕМУ ВОИН МОЖЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ БЕЗДУХОВНЫМ
158. КУРС ОБУЧЕНИЯ РАБОТЕ
159. САМЫЙ ПРОСТОЙ СПОСОБ ОЦЕНИТЬ СЕБЯ
160. САМООЦЕНКА
161. ГРАНЬ ПРАВИЛЬНОГО ВЫБОРА. ПРИЗВАНИЕ
162. ВОИН УЧИТЫВАЕТ ВСЁ. СТАЛКЕРСКИЙ РАСЧЕТ
163. СТАЛКИНГ ОТНОШЕНИЯ К СТАНДАРТНЫМ ПРОБЛЕМАМ
164. СТРАТЕГИЯ СТАЛКИНГА В ОТНОШЕНИИ СЕБЯ И ЛЮДЕЙ
165. МУЗЫКА ЧУВСТВ
166. ТРИ СФЕРЫ. УСТРОЙСТВО ЧЕЛОВЕКА
167. МОРАЛЬ И НРАВСТВЕННОСТЬ
168. ПРИЯТИЕ. ПАССИВНОСТЬ и ДЕЙСТВИЕ
169. СТАДНЫЙ ИНСТИНКТ. БЕСПЛАТНОЕ УВЕЛИЧЕНИЕ ХАРИЗМЫ
170. ЧЕТЫРЕ НАСТРОЕНИЯ СТАЛКИНГА
171. БЕЗУПРЕЧНОСТЬ
172. ВСЕ ВЫ ЛЮБИТЕ УЧИТЬ. НО ВАС НЕ СЛУШАЮТ
173. УЧИМСЯ УЧИТЬ
174. МЕТОДОЛОГИЯ ОБУЧЕНИЯ
175. СТРАТЕГИЯ ОБУЧЕНИЯ
176. ПРАВИЛЬНАЯ САМООЦЕНКА
177. ИНДУЛЬГИРОВАНИЕ
178. ЖЕСТ (молитва)
179. СТИРАНИЕ ЛИЧНОЙ ИСТОРИИ
180. ЛГУТ ЛИ СТАЛКЕРЫ?
181. ПЛАГИАТ И АВТОРСКОЕ ПРАВО. РАЗГАДКА 13 КНИГИ КАСТАНЕДЫ
182. ПОЛЬЗА ОБИДЫ. НЮАНСЫ МАГИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ
183. КАК ЖЕНЩИНЕ СТАТЬ ВЕЛИКИМ ФИЛОСОФОМ
184. ТЯЖЁЛАЯ ДОЛЯ ЖЕНЩИН
185. ГЛАВА ДЛЯ ЖЕНЩИН
186. КАК НАЙТИ СВОЕ ВТОРОЕ «Я»
187. БОГ и ДЬЯВОЛ – КТО ОНИ? ОСНОВЫ СТАЛКИНГА ВЫСШЕГО
188. НАСТОЯЩИЕ СЕКРЕТЫ ДУШИ. ГОСПОДЬ ТВОЙ
189. ПРОЧИЕ ОБЪЕКТЫ СТАЛКИНГА (МЕЛОЧИ ЖИЗНИ)
a) АЛЕРТНОСТЬ
b) ДИСЦИПЛИНА и САМООГРАНИЧЕНИЕ
c) ДОСТУПНОСТЬ И НЕДОСТУПНОСТЬ
d) КОНТРОЛЬ и ОТРЕШЕННОСТЬ
e) ПРАВЕДНОСТЬ
f) ГАРМОНИЯ МЕЖДУ РЕШЕНИЯМИ И ДЕЙСТВИЯМИ
g) НЕСГИБАЕМОЕ НАМЕРЕНИЕ
h) ИНТЕРЕС
i) ЭМПАТИЯ
j) БЕЗЖАЛОСТНОСТЬ И ЖЕСТОКОСТЬ
k) СТРАХ
l) Пᛜчᛊᛖᛉ пᚹᛊдаᚾᛊльᛈᚾᛒᛜ ᚺа3ᛒаᚺᛜ гᚹᛊᚷᛜᛖ
m) ЗАЧЕМ НУЖНА НАДЕЖДА
n) УВЕРЕННОСТЬ
o) СЧАСТЬЕ. ГОТОВ ЛИ ТЫ К НЕМУ?
РАЗДЕЛ 4. ВЫБОР ПУТИ

190. МИФ ИЛИ ПРЕДИСЛОВИЕ К РАЗДЕЛУ 4
191. ЭЗОТЕРИЧЕСКИЙ ФАСТФУД. СВОЕ И ЧУЖОЕ
192. ПУТЬ (для людей 2020)
193. ЧЕМ ДУХОВНЫЙ ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ МИРЯНИНА
194. ОТКРЫТИЕ и ПОЗНАВАНИЕ
195. ЭКСПЕРИМЕНТ
196. ИЗНАЧАЛЬНОСТЬ
197. НЕ СПРАШИВАЙ, ЧТО УЧЕНИЕ МОЖЕТ СДЕЛАТЬ ДЛЯ ТЕБЯ…
198. НЕ ХОДИТЕ ЗА ПРОВОДНИКОМ
199. ЧТО ТАКОЕ ПУТЬ
200. НУЖНА ЛИ НА ПУТИ ВЕРА?
201. ПОЧЕМУ ВЕРА – ЭТО ВОЛЯ? (Узкоспециальная глава)
202. ВЫБОР УЧЕНИЯ. ВЕРА В УЧЕНИЕ
203. РОЛЬ МИФА
204. СТРОИМ МИФ САМИ. ТАЙНА БОГА
205. ВЫХОД ЗА ПРЕДЕЛЫ УЧЕНИЯ. НУЖНЫ ЛИ УЧИТЕЛЯ?
206. ЦЕЛЬ: ПОКИНУТЬ МИР ИЛИ ИЗМЕНИТЬ ЕГО?
207. МАГИЯ И НЕМАГИЯ
208. ЗАБЫТАЯ ГЛАВА
4.1. ТРУДНОСТИ И НЮАНСЫ ПУТИ

209. ВВЕДЕНИЕ К РАЗДЕЛУ «ТРУДНОСТИ ПУТИ».
210. ПУТЕШЕСТВИЕ В ИКСТЛАН
211. ЖИЗНЬ БОРЬБЫ И ОБЕЩАНИЕ СИЛЫ
212. ЧЕТЫРЕ ВРАГА ЧЕЛОВЕКА ЗНАНИЯ
213. «ТРЕСНУТЫЙ ГОРШОК» и «ПУСТОТА»
214. ИСПРАВИТЬ СЗСН. ПИСЬМО ИЗ ПРОШЛОГО
215. ИХ – ТРЕТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА. А ВЫ САМИ ЧЬИХ БУДЕТЕ?
216. ШПИОНЫ ЛЕТУНА
217. РАЗВЕ ПУТНИК ОТГОВОРИТ ВАС ОТ ПУТИ?
218. ВЫСТАВКА ЖЕРТВ ПСЕВДОГУРУ
219. СТРОЙ СВОЁ УЧЕНИЕ.ЛЖЕУЧИТЕЛЯ
220. НУЖНЫ ЛИ ДУХОВНЫЕ НАСТАВНИКИ
221. ДВОЙНИК КАК ОСТРИЕ ДУХА
4.2. ОШИБКИ НА ПУТИ

222. ВВЕДЕНИЕ К РАЗДЕЛУ
223. ОШИБКИ НА ПУТИ. ПРЕДИСЛОВИЕ К РАЗДЕЛУ
224. НЕ СОЧТИТЕ ВАС ЗА ИДИОТOFF. СВЯТО МЕСТО ПУСТО – БЫВАЕТ!
225. АЗЫ АЗОВЫЕ
226. СЕКРЕТ ОБРЕТЕНИЯ ИСТИНЫ. ТЕСТ НА 15 СЛОВ
227. АЗЫ АЗОВЫЕ 2
228. ХАЛЯВА, ПРИДИ! НАЙДЕН КПД БОЛЬШЕ 1!
229. ИЩУЩИЙ ОБРЯЩЕТ. КАК ДОБИТЬСЯ БЛАГОВОЛЕНИЯ СИЛЫ
230. ПРОФЕССИЯ – ПИЛОТ НЛО
231. ДИАГНОЗ – СТАЛЬТЕК
232. ОШИБКА ВЫГЛЯДЯЩАЯ ПЕРФЕКТНО
233. ПРОЯВЛЕНИЯ СКЕПСИСА
234. ВЕРИФИКАЦИЯ И СКЕПТИЦИЗМ
235. МАНИПУЛЯТОРЫ
236. КОНСПИРОЛОГИЯ
237. АБСОЛЮТИЗАЦИЯ И ПРОФАНАЦИЯ УЧЕНИЯ
238. ТЕОРИЯ ТЕОРИИ
239. «ЗАВЫШЕННАЯ САМООЦЕНКА»
240. ОБРЕТЕНИЕ СИДДХ – ЭТО ВОЗМОЖНО. ВОПРОС – ЗАЧЕМ?
241. ГОВОРЯТ
242. ВЛАСТЬ И ЛИЧНАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
243. ВОЙНА
244. НЕБОСЬ, И НЕ ЗНАЛИ. ЭНЕРГЕТИЧЕСКАЯ СУТЬ БИТВЫ
245. МЯГКО И ТАКТИЧНО О ПОЛИТИКЕ НЕ ПОЛУЧИТСЯ (подборка статей автора)
246. ПОЛИТИКА НА ПРИМЕРЕ ПЧЁЛ
247. ОТВЕТ ЛЖЕ-БУДДИСТУ ОТ ВОИНА. ПОЛИТИКА «БОЖЬЕЙ РОСЫ»
248. ДЕМОКРАТИЯ или ДИКТАТУРА? Есть иные варианты. ОПТИМУМ
249. СТАЛКИНГ АНТИВАКСЕРОВ (ПАНДЕМИЯ ГЛУПОСТИ 2020-2021)
250. Д҉А҉ ҉П҉О҉Ш҉Л҉И҉ ҉В҉Ы҉ ҉Н҉А҉ ҉ ...ЧЕМПИОНАТ МИРА ПО ГАНДБОЛУ
251. ВСТРЕТИЛ БУДДУ – УБЕЙ БУДДУ
252. НЕ ПРИХОДИТЕ, КОГДА УЖЕ ПОЗДНО
253. ЧТО ДЕЛАТЬ, КОГДА ВСЁ БЫЛО ЗРЯ? ЖИЗНЬ В ТЕРМИНАХ ЭНТРОПИИ
254. НЕ ВСЁ ПОТЕРЯНО
РАЗДЕЛ 5. ЧТО НУЖНО ДЕЛАТЬ

255. ГЛАВНОЕ – ЗДОРОВЬЕ!
256. ПИЛЮЛЬКИН, НЕ МЕШАЙ КРУТИТЬ БАРАБАН!
257. ПРЕДИСЛОВИЕ К РАЗДЕЛУ. ПРАКТИКИ
258. ВВЕДЕНИЕ В ПРАКТИКИ №2
259. ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ. ВВЕДЕНИЕ В ПРАКТИКИ
260. БАЛАНС
261. ОКАЗЫВАЕТСЯ, ХУДЕТЬ НАДО НЕ ПОТОМУ
262. ПРИВЕТ ИСКАТЕЛЯМ ДОЛГОЛЕТИЙ!
263. ЧИСТКА ПЕЧЕНИ
264. ПОЧЕМУ ВАМ ЭТО НЕЛЬЗЯ. УДАР В ПЕЧЕНЬ. РАЗОБЛАЧЕНИЕ РАЗОБЛАЧИТЕЛЕЙ
265. УРОК ГОЛОДАНИЯ №0
266. УКРОТИТЕЛЬ КЛЕТОК. ПОЧЕМУ ТАК ВАЖНО ГОЛОДАТЬ
267. ГОЛОДАНИЕ
268. ГОЛОДАНИЕ 2. ЧЕТЫРЕ ИСТОЧНИКА ПИТАНИЯ
269. ОБЛИВАНИЕ
270. ОЧИЩАЕМ ВОДУ БЕСПЛАТНО
271. ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ ВИДЫ ТЕРАПИИ
· УРИНОТЕРАПИЯ
· ШАНКХ-ПРАКШАЛАНА
· МАГНЕЗИЯ
· СОДОТЕРАПИЯ
· ТРАВОЛЕЧЕНИЕ
272. КОРОТКО О ПОГОДЕ. ПОГОДУ НАДО НЕ ПРЕДСКАЗЫВАТЬ, А...
273. ГОРЫ ТУТ, СОБСТВЕННО, НИ ПРИ ЧЕМ
274. ПРАВИЛЬНАЯ ХОДЬБА. САМО НЕ ПРОЙДЁТ –ТУТ УЧИТЬСЯ НАДО
275. КУНГ-ФУ
276. 乃丹山仨 片ϓ什厂-冲ϓ 爪廾仨 什仨 廾尸丹乃リ干仁兄
277. ВАШЕ КУНГ-ФУ МНЕ СОВСЕМ НЕ НРАВИТСЯ. НЮАНСЫ
278. ПОДГОТОВКА К ПРАКТИКЕ ОСТАНОВКИ ВНУТРЕННЕГО ДИАЛОГА
279. ОВД (ОСТАНОВКА ВНУТРЕННЕГО ДИАЛОГА)
280. МАГИЧЕСКИЕ ПАССЫ ТОЛТЕКОВ –КАК ИХ ДЕЛАТЬ НЕЛЬЗЯ
281. ЭНЕРГЕТИЧЕСКОЕ ТЕЛО и РАБОТА С НИМ
282. ɐdиW iqниɯdɐʞ ņоннɐʚоdиɯdǝʚнИ ʁиɔdǝʚнИ
283. СШИВАНИЕ ЭНЕРГЕТИЧЕСКОГО ТЕЛА
284. СШИВАНИЕ ЭНЕРГОТЕЛА: ВТОРАЯ СТУПЕНЬ. БОНУСНОЕ ВЕРЕТЕНО
285. ПРАНАЯМА, СОЗЕРЦАНИЕ, ОЩУЩЕНИЕ и ВСЕ ОСТАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ
286. ПАНАЦЕЯ VS ПОМОЙНЫЙ БИСЕР
287. СНОВА О ПРАКТИКЕ ПЕРЕПРОСМОТРА. РЕПОРТАЖ ИЗ СНОВИДЕНИЯ
288. СНЫ НЕ ЗНАЧАТ, ОНИ – ПРОИСХОДЯТ. ПРАКТИКУЕМ СНОВИДЕНИЕ
289. ПРАКТИКА ЗАБЫВАНИЯ
290. СУМРАК
291. «МОНАДА»
292. НАМЕРЕВАНИЕ
293. ПРИМЕР ПРАКТИКИ ВИДЕНИЯ. УРОБОРОС
294. ДЕСЯТИДНЕВНОЕ НЕДЕЛАНИЕ ОТ АВТОРА
295. ПОЧЕМУ ПРАКТИКИ НЕ РАБОТАЮТ? ПРАКТИКА ВСЕХ ПРАКТИК
296. ЦЕЛИТЕЛЬСТВО В ПРИЧИНЕ
РАЗДЕЛ 6. ЧЕГО НУЖНО ДОСТИЧЬ

297. ВОПРОС-ОТВЕТ. ПАРАДОКС РАЗВИТИЯ. ПОЧЕМУ ДОСТИГШИЙ МОЛЧИТ?
298. ИСТИННАЯ ЦЕЛЬ ЛЮБОГО СУЩЕСТВА. ПРОСТАЯ ФОРМУЛА СВОБОДЫ
299. НОВЫЙ ЦИКЛ. ВСЕ ИДЕТ ПО ПЛАНУ
300. ИЗ ЭПОХИ РАЗУМА В ЭПОХУ ТВОРЧЕСТВА. ПОСЛЕДНЯЯ ЭПОХА ЧЕЛОВЕЧЕСТВА
301. УЧИМСЯ СТРЕМИТЬСЯ ПРАВИЛЬНО
302. НАСТУПАЕТ ВРЕМЯ ЗАКРЫТОГО ТЕКСТА. ГЛАС В ПУСТЫНЕ
303. ЗАЙДЕМ С ДРУГОЙ СТОРОНЫ. ПАРАМЕТРЫ И КРИТЕРИИ
304. СУЩЕСТВО, ДВОЙНИК и ЦСС
305. ПОЧЕМУ НАМ НЕ НАДО ВО ВТОРОЕ ВНИМАНИЕ
306. КАК УВЕЛИЧИТЬ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ЖИЗНИ
307. ОСОЗНАВАНИЕ
308. ЧТО ТАКОЕ ОСОЗНАВАНИЕ?
309. УРОВЕНЬ ОСОЗНАВАНИЯ (УО)
310. КАК ПОВЫСИТЬ УО?
311. ЧТО РАСТИТ ЧЕЛОВЕК НА САМОМ ДЕЛЕ
312. ИНТЕГРИРОВАННОЕ ОСОЗНАВАНИЕ (ИО)
313. ИНТЕГРИРОВАННОЕ ОСОЗНАНИЕ КАК ПАМЯТЬ
314. КАКОЙ ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ РАЗБИВАЕТСЯ СМЕРТЬЮ, А КАКОЙ – НЕТ?
315. ПРИМЕР ВСПОМИНАНИЯ
316. ИНТЕГРИРОВАННОЕ ОСОЗНАНИЕ (ИО) ДЛЯ ВИДЯЩЕГО
317. ПРАКТИЧЕСКИЕ СПОСОБЫ ИНТЕГРАЦИИ ОСОЗНАНИЯ
318. ВВЕДЕНИЕ В ВИДЕНИЕ. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ВИДЕНИЯ. ОШИБКА ВИДЯЩЕГО
319. ВИДЕТЬ – ЭТО НЕСЛОЖНО. ПРИМЕНЕНИЕ ВИДЕНИЯ В БЫТУ
320. КАЖДЫЙ ИЗ НАС – ВИДЯЩИЙ. ЧТО, ГДЕ И ЧЕМ ВИДИТ ВИДЯЩИЙ?
321. ВИДЫ ВИДЕНИЯ. ВИДЕНИЕ как ОЩУЩЕНИЕ МОДАЛЬНОСТИ ОБЪЕКТА
322. УМ ЗА РАЗУМ. ЧТО ВЫ БУДЕТЕ … ЕСЛИ У ВАС НЕ БУДЕТ ВОСПРИЯТИЯ?
323. КАК НАУЧИТЬСЯ ВИДЕНИЮ, ЕСЛИ ВЫ НЕ...
324. О ВИДЕНИИ
325. УВИДЕТЬ НА РАССТОЯНИИ. ХИЕРУРГИ САМИХ СЕБЯ
326. ЧТО ЕЩЕ НУЖНО ЗНАТЬ О ВИДЕНИИ, ЧТОБЫ ВИДЕТЬ
327. НЕСКОЛЬКО ОТВЕТОВ НА ВОПРОСЫ ПО ТЕМЕ ВИДЕНИЕ
328. ТЕХНИКА ГРУППОВОГО ВИДЕНИЯ. ВИДЕНИЕ НА РАССТОЯНИИ
329. РОЛЬ ВЫСШЕГО
330. КАРТИНА МИРА
331. ЭВОЛЮЦИЯ ДВОЙНИКА
332. КУДА МЫ ИДЕМ В ТЕРМИНАХ ДВИЖЕНИЯ ТОЧКИ СБОРКИ
333. ВЫ ВСЕ ПОПАДЕТЕ В РАЙ
334. ПУТЕШЕСТВИЕ В НЕПОЗНАВАЕМОЕ – КАК СОВЕРШИТЬ НЕВОЗМОЖНОЕ
РАЗДЕЛ 7. ВВЕДЕНИЕ В МЕТОДОЛОГИЮ ПОИСКА. ИНСТРУМЕНТАРИЙ

335. ВОТ ПОЧЕМУ ВСЁ не ТАК, КАК НАМ ГОВОРЯТ. ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ ЗНАНИЯ
336. ПРОПАСТЬ ВАШЕГО НЕПОНИМАНИЯ
337. ПУТАНИЦА. ЛИЧНЫЙ и УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ЯЗЫК
338. БЕЗ СИЛЫ ТЫ НЕ В СИЛАХ ВСТРЕТИТЬСЯ С СИЛАМИ
339. СИЛА СЛОВА
340. ЧИТАТЬ УМЕЕТЕ?
341. ОТКУДА БЕРЕТСЯ ЗНАНИЕ?
342. ПРОЦЕСС и ОБЪЕКТ. ОБЪЕКТ и ПРЕДМЕТ. ОБЪЕКТ и СУБЪЕКТ
343. ЛОГИКА И ИНТУИЦИЯ
344. СПОСОБ ГОВОРИТЬ
345. СИНТАКСИС
346. ИНТЕРПРЕТАЦИЯ
347. СЛОВА И МАТЕМАТИКА
348. ТОЧНОСТЬ ВЫРАЖЕНИЯ
349. ОПИСАНИЕ НЕОПИСУЕМОГО
350. КАК СОЗДАТЬ ПРОДУКТ?
РАЗДЕЛ 1. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ

351. НАПИСАНИЕ КНИГ. ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ
352. СЕКРЕТ ЗНАНИЯ ИНДЕЙЦЕВ ЯКИ. ТОЛТЕКСКИМИ ТРОПАМИ ПО АЛТАЮ
353. ПОСТАВЬ СЕБЯ НА МЕСТО. Я ВАМ НЕ ДОЛЖНОЕ
354. ЕСТЬ ЗА ЧТО РУГАТЬ ЧИТАТЕЛЕЙ
355. ХАУ
356. ОБ АВТОРЕ и СООБЩЕСТВЕ OMWAY
ПРИЛОЖЕНИЕ 1. УЧИМСЯ ПИСАТЬ МУЗЫКУ САМИ

357. УЧИМСЯ РАБОТАТЬ В ПРОСТЕЙШЕМ РЕДАКТОРЕ. УРОК 1
358. НАПИСАНИЕ МУЗЫКИ В РЕДАКТОРЕ CAKEWALK. УРОК №2
359. УПРАВЛЯЕМ НОТАМИ. ВВЕДЕНИЕ В РАНДОМИЗАЦИЮ. УРОК №3
360. НАПИСАНИЕ СОБСТВЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ. УРОК 4
ПРИЛОЖЕНИЕ 2. КНИГА КАРЛОСА КАСТАНЕДЫ №13

РУКОПИСЬ, НАЙДЕННАЯ НА РУИНАХ ДОМА В ДРЕВНЕЙ МЕКСИКЕ

Глава 1. Смена эпох
Глава 2. Сталкинг высших сил
Глава 3. Правильный дьявол
Глава 4. Относительность восприятия
Глава 5. Мечта – это и есть то, что реально
Глава 6. Разгадка тайны дубля
Глава 7. Время нагуаля
Глава 8. Охота на летуна
Глава 9. Тайна Мескалито. Секреты жизни и смерти
Глава 10. Трехмерное Время и живое пространство
Глава 11. Часть 1. Движение точки сборки
Глава 11. Часть 2. Куда мы?
Глава 12. Место пересечения
Глава 13. Реальность-как-она-есть
Глава 14. Откуда мы. Заключение?...

[АллатРа]

https://ekolobkova.ru/images/Knigi/Barbara-de-Andjelis-Secreti-o-kotorih-doljna-znat-kajdaya-jenschina.pdf
Барбара де Анджелис
"Секреты о мужчинах, которые должна знать каждая женщина".

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Запрещенные сцены из «Белого солнца пустыни»: что вырезали в СССР из любимого фильма

https://s74794.cdn.ngenix.net/m/ef24/b6dc/f4f6/4715/a5c2/9ac9/9d8f/1c67/400_400_max.jpegРИА Новости
https://s74794.cdn.ngenix.net/m/7b29/d284/d60a/40bb/9d4f/a02c/a664/eb54/60_60_max.jpeg
Максим Самарцев









Режиссеру даже пришлось менять концовку фильма.
Фильм «Белое солнце пустыни» без всяких оговорок можно назвать культовым. На протяжении нескольких десятилетий он не терял своей популярности и приобрел огромную любовь у зрителей. Тем удивительнее тот факт, что картина на этапе сценария и монтажа пережила очень серьезную цензуру. Рассказываем, какие изменения произошли с этим прекрасным фильмом.
Неверная жена


Художник-постановщик картины Валерий Кострин рассказывал, что в изначальном варианте у Абдуллы было больше жен. Но на монтаже из-за давления цензоров, просматривающих фильм, было решено удалить все сцены с одной из женщин. Дело в том, что по сценарию эта девушка была самой легкомысленной и не собиралась хранить верность своему супругу. Чтобы избежать гнева со стороны жителей Средней Азии, которые очень серьезно относятся к понятиям верности и измены, эпизоды с этой актрисой не попали в финальный монтаж картины.
https://s74794.cdn.ngenix.net/m/ee61/d85c/8c23/45ec/b542/4306/c6e1/eab3/300_300_max.jpegРИА НовостиМрачный момент


Сцена, в которой радостный товарищ Сухов встречает выбравшихся из цистерны жен Абдуллы, также подверглась цензуре. Дело в том, что женщины не кидаются в объятия Сухова, а бегут от него подальше — к бездыханному телу Абдуллы.
«Более всего в моем материале их возмутила сцена, где жены Абдуллы выбираются из бака. Сухов ожидает увидеть на их лицах радость спасения, но они пробегают мимо него, падают на колени и рыдают над мертвым мужем — рвут волосы, причитают, как положено по восточному обычаю. Что ж получилось? Сухов, сам того не ведая, благими намерениями выстелил дорогу в ад?», — рассказывал режиссер фильма Владимир Мотыль.
В конце концов в кадре оставили лишь мертвого Абдуллу, который лежал в луже нефти.
Актрисы отказались сниматься голыми


Один из запланированных по сценарию эпизодов не появился в фильме из-за коллективного отказа актрис. Женщинам не понравилось то, что в одной из сцен им нужно было раздеться. Абдулла должен был поджечь бак, а его женам нужно было скинуть с себя одежды и броситься в воду, чтобы отплыть подальше от места возгорания. Владимир Мотыль ни в коем случае не хотел таким образом добавлять фильму эротику — он собирался снять этот эпизод очень красивым и эстетичным образом. Но актрисы сказали свое решительное нет и даже отказались от дублерш. Сценаристам и режиссеру не оставалось иного выбора, кроме как удалить эту сцену из сценария.
https://s74794.cdn.ngenix.net/m/d3fc/5ef7/51ad/4e53/a204/d938/3096/e136/300_300_max.jpegРИА НовостиСолдаты исполняли роли жен


Интересно, что в некоторых сценах экранные жены Абдуллы все-таки не чурались лишний раз воспользоваться помощью дублеров. Например, во время знойной жары многим актрисам было совершенно невыносимо сниматься в парандже. Тогда режиссер картины Владимир Мотыль нашел подходящий выход из ситуации. Он обратился к руководству одной из военных частей, которые находились совсем близко. Те выделили съемочной группе несколько солдат, которые и исполнили роль жен Абдуллы.
Изменившийся конец


Цензоры были крайне недовольны сценами с женой Верещагина — Настасьей, которую сыграла супруга Владимира Мотыля актриса Раиса Куркина. По сценарию, после гибели мужа она теряет рассудок и сходит с ума. В изначальном варианте она уходит в пустыню и натыкается на рельсы, которые занесены песком. Настасья начинает ползать по ним и что-то неразборчиво шептать. Художественному совету не понравился этот эпизод, поэтому в окончательный монтаж вошли лишь те кадры, где убитая горем женщина бродит по берегу мимо лошадей.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/640eba3c1f03aa1f17f7e773?t=45

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

"Пролетая над гнездом кукушки" - как обманули зрителей

26.04.2022


Америка бы легла костьми, но не допустила точной экранизации
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-02285618-66c1-42a4-a2a5-5cc099deb7a7 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-02285618-66c1-42a4-a2a5-5cc099deb7a7)Кен Кизи написал в 1962 году роман, который стал культовым для его поколения. Это были времена битников и хиппи, студенческих волнений, появления контркультуры. Слово "Свобода" было написано, зримо или неявно, чуть ли не на всех знаменах.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-121511d6-16f7-4095-8f6d-c2c9203325b8 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-121511d6-16f7-4095-8f6d-c2c9203325b8)
МОК об обращении Великобритании к спонсорам Олимпийских игр: «Не правительствам решать, какие...
sports.ru


(https://www.sports.ru/athletics/1114975825-mok-ob-obrashhenii-velikobritanii-k-sponsoram-olimpijskix-igr-ne-pravi.html?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Русский гигант зажигает в Америке на полную катушку! Малкин вколотил шайбу в ворота — его просто...
sport24.ru


(https://sport24.ru/news/hockey/2023-03-15-yevgeniy-malkin-statistika-skolko-ochkov-luchshiye-goly-yevgeniya-malkina-yevgeniy-malkin-nabral-2-ochka-v-igre-s-monrealem-15marta-2023-goda?&utm_source=pulse&pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse2)
Вячеслав Фетисов: «МОК должен был дисквалифицировать Великобританию. Любое вмешательство...
sports.ru


(https://www.sports.ru/hockey/1114976502-vyacheslav-fetisov-mok-dolzhen-byl-diskvalificzirovat-velikobritaniyu-.html?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


И роман получился такой же - о свободе, о бунте, о способности в одиночку идти против системы. Даже когда нет никакой надежды, даже когда тебя объявляют психом, и даже когда никто из таких же "психов", как ты сам, не готов пойти с тобой до конца. Не готов, потому что бунт бунтом, но есть же правила, санитары рассердятся.
В 1975 году Милош Форман - умный и талантливый режиссер - снял фильм по мотивам произведения Кена Кизи. Его экранизация "Пролетая над гнездом кукушки" получила колоссальный успех, благосклонное внимание критиков и целый ряд престижных премий. До сих пор эта картина в числе любимых у многих киноманов.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-666b98e7-3946-4aee-b233-927a1d3fc90d (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-666b98e7-3946-4aee-b233-927a1d3fc90d)Милош ФорманНо самому писателю экранизация дико не понравилась. И это еще мягко сказано. Кизи, по словам современников, относился к картине Милоша Формана с полным презрением.
И это не просто придирка автора, который всегда видит все по-своему. Кен Кизи совершенно прав - фильм блестящий сам по себе, как драма о сильной личности в сложных обстоятельствах. Но к идее романа это не имеет никакого отношения. Режиссер просто убил весь сюжет, переведя его в совершенно другую плоскость.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-c4141253-6031-49dc-8c3d-0f83490578ed (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-c4141253-6031-49dc-8c3d-0f83490578ed)Нет, к Макмерфи, блестяще сыгранному Джеком Николсоном, претензий никаких нет. Он действительно хорош - бунтарь, бросивший вызов психбольнице и настойчиво пытающийся вернуть остальным пациентам вкус к жизни.

МОК об обращении Великобритании к спонсорам Олимпийских игр: «Не правительствам решать, какие...
sports.ru


(https://www.sports.ru/athletics/1114975825-mok-ob-obrashhenii-velikobritanii-k-sponsoram-olimpijskix-igr-ne-pravi.html?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Ротенберг поставит на место Ларионова, у ЦСКА и «Локомотива» будет 7 игр. Прогноз на второй...
sport24.ru


(https://sport24.ru/news/hockey/2023-03-15-kkhl-202223-prognozy-i-stavki-na-pley-off-kubok-gagarina-kto-vyydet-v-final-konferentsiy-stavki-na-vtoroy-raund-pley-off-kkhl?&utm_source=pulse&pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse2)
Вячеслав Фетисов: «МОК должен был дисквалифицировать Великобританию. Любое вмешательство...
sports.ru


(https://www.sports.ru/hockey/1114976502-vyacheslav-fetisov-mok-dolzhen-byl-diskvalificzirovat-velikobritaniyu-.html?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


Проблема в том, что в книге - это вовсе не главный герой. Центральное место в романе занимает Вождь, молчаливый индеец, который один из всех видит главное: психушка - это не отдельно взятое медицинское учреждение, где дорвавшиеся до власти санитары измываются над пациентами. Это Комбинат, всего лишь звено в огромной машине по превращению людей в обычные винтики. Не в больнице дело, а в том, что так устроено само современное общество - свободные люди не нужны, нужно только послушное стадо.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-bb800597-7c8d-4c37-a085-3c62d23ad114 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-bb800597-7c8d-4c37-a085-3c62d23ad114)Именно об этом Кизи и написал свой роман. Размышлениям Вождя на эту тему уделено огромное количество места. Собственно его глазами-то мы и видим всю эту неестественную психологическую машинерию, Комбинат по переработке душ.
А теперь скажите, что от этого осталось в фильме? Ровным счетом ничего. Никаких намеков на то, что перед нами не эксцесс в психушке, а совершенно обычный эпизод из жизни общества. Более того, настойчиво подчеркивается, что такие порядки - это нечто ужасное и исключительное, произвол персонала конкретной больницы.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d563bd42-720c-4ee5-8ce9-56c741812cd6 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d563bd42-720c-4ee5-8ce9-56c741812cd6)В итоге получился разве что гимн сильному человеку, способному бороться против ужасных обстоятельств, в которых он оказался. Тоже важная идея, но принципиально ничем не отличающаяся от идеи любого голливудского боевика. Только снято получше.
Но ведь Форман не дурак, он прекрасно знал, о чем написан роман Кена Кизи. Да и любой, кто его читал, это понимает. Почему же тогда фильм вышел совсем не о том? На ум приходит только одно: а мог ли в Америке вообще выйти фильм, представляющий всю страну Комбинатом по штамповке винтиков? Учитывая те колоссальные усилия, которые тогдашняя, да и современная киноиндустрия тратит на создание притягательного облика "самой свободной страны мира"? Ответ очевиден.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Нечисть из свиты Воланда, откуда Булгаков взял образы и прототипы

01.06.2022


Изначально произведение Булгакова "Мастер и Маргарита" задумывалось, как роман о Дьяволе. Черновые варианты работы назывались: "Копыто инженера", "Черный маг", "Сатана", "Князь тьмы".
Другие важные персонажи: Иешуа, Мастер и Маргарита появились в более поздних редакциях. В итоге в романе получилось три сюжетных линии:
1) Любовная: Мастер и Маргарита;
2) Религиозно философская: Иешуа и Понтий Пилат;
3) Сатирическая и мистическая: Воланд со своей свитой и прочая нечисть.
В данной публикации речь пойдет о нечисти из романа Мастер и Маргарита и ее прототипах.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-610caa38-1122-49ad-9da1-9e7cd0b7deb0 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-610caa38-1122-49ad-9da1-9e7cd0b7deb0)Воланд и его свита на Патриарших прудах
Женились на первой школьной любви: 10 парочек, которые влюбились ещё подростками
roomidea.ru


(https://roomidea.ru/zhenilis-na-pervoj-shkolnoj-ljubvi-10-parochek-kotorye-vljubilis-eshhjo-podrostkami/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
«М-видео» понизили кредитный рейтинг: что не так с бизнесом ретейлера
journal.tinkoff.ru


(https://journal.tinkoff.ru/news/mvideo-bonds/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Незабываемые моменты: 10 фотографий, которые рассмешат даже серьезных людей
kto-chto-gde.ru


(https://kto-chto-gde.ru/story/nezabyvaemye-momenty-10-fotografij-kotorye-rassmeshat-dazhe-sereznyx-lyudej/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


Воланд
Воланд в произведении Булгакова отождествляется с христианским Дьяволом или Сатаной. В христианстве дьявол является воплощением абсолютного зла, порока, лжи и разрушения.
Воланд Булгакова не такой, он скорее трикстер, чем воплощение зла. Трикстер - это один из важнейших архетипов в мифологии, который отвечает за изменение существующего порядка и мировоззрения. Трикстер пробует этот мир на прочность, выявляет его слабые места, но при этом он не пытается разрушить его до основания, а уничтожает лишь отжившее и испорченное.
Воланд никому не причиняет зла просто так, он выявляет пороки москвичей и наказывает тех, кто им наиболее подвержен.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-4147b4ef-b198-4639-8536-95c901c49d0c (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-4147b4ef-b198-4639-8536-95c901c49d0c)ВоландВ отличие от христианского Дьявола, Воланд ведет себя благородно и по большей части поступает справедливо.
я часть той силы что вечно хочет зла и вечно совершает благо
цитата из романа "Мастер и Маргарита"Вдохновением для написания романа послужила драма немецкого писателя Гёте "Фауст", где главный герой заключает сделку с дьяволом.
В Фаусте имя Воланд даже встречается один раз, когда Мефистофель просит нечисть уступить ему дорогу:
Дворянин Воланд идёт!
цитата из трагедии И.В. Гете "Фауст"
Женились на первой школьной любви: 10 парочек, которые влюбились ещё подростками
roomidea.ru


(https://roomidea.ru/zhenilis-na-pervoj-shkolnoj-ljubvi-10-parochek-kotorye-vljubilis-eshhjo-podrostkami/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Незабываемые моменты: 10 фотографий, которые рассмешат даже серьезных людей
kto-chto-gde.ru


(https://kto-chto-gde.ru/story/nezabyvaemye-momenty-10-fotografij-kotorye-rassmeshat-dazhe-sereznyx-lyudej/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Жена Хакими хотела получить более половины состояния и имущества игрока при разводе, но на него...
sports.ru


(https://www.sports.ru/football/1115060744-zhena-xakimi-xotela-poluchit-bolee-poloviny-sostoyaniya-i-imushhestva-.html?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


Вероятно поэтому Воланд отвечает поэту Бездомному, что он пожалуй немец.
«– Вы – немец? – осведомился Бездомный.– Я-то? – переспросил профессор и вдруг задумался. – Да, пожалуй, немец… – сказал он
цитата из романа "Мастер и Маргарита"Возможно имя Воланд происходит от имени скандинавского бога - кузнеца Велунда. С приходом христианства Велунд, как и многие языческие боги, превратился в нечисть.
Азазелло

https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-bfccad6f-611a-40f4-a956-99e93ae9a931 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-bfccad6f-611a-40f4-a956-99e93ae9a931)АзазеллоВ книге Еноха, которая является ветхозаветным апокрифом, не вошедшим в Библию, упоминается падший ангел Азазель.
И Азазель научил людей делать мечи, ножи, щиты, броню, зеркала, браслеты и разные украшения; научил расписывать брони, употреблять драгоценные камни и всякого рода украшения и косметику, так что земля развратилась.
(Енох 14)Нетрудно догадаться, что именно демон Азазель послужил в романе прототипом для Азазелло. Согласно книге Еноха Азазель знает толк в изготовлении орудий убийства и косметики.
Азазелло дарит Маргарите чудесный крем и отвечает за физическое устранение героев в романе.

11 самых крутых образов Насти Ивлеевой – так одеваться может себе позволить только она
roomidea.ru


(https://roomidea.ru/11-samyh-krutyh-obrazov-nasti-ivleevoj-tak-odevatsja-mozhet-sebe-pozvolit-tolko-ona/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Незабываемые моменты: 10 фотографий, которые рассмешат даже серьезных людей
kto-chto-gde.ru


(https://kto-chto-gde.ru/story/nezabyvaemye-momenty-10-fotografij-kotorye-rassmeshat-dazhe-sereznyx-lyudej/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Жена Хакими хотела получить более половины состояния и имущества игрока при разводе, но на него...
sports.ru


(https://www.sports.ru/football/1115060744-zhena-xakimi-xotela-poluchit-bolee-poloviny-sostoyaniya-i-imushhestva-.html?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


Собственно, в конце романа Булгаков прямо называет Азазелло - демоном убийцей.
Сбоку всех летел, блистая сталью доспехов, Азазелло. Луна изменила и его лицо. Исчез бесследно нелепый безобразный клык, и кривоглазие оказалось фальшивым. Оба глаза Азазелло были одинаковые, пустые и черные, а лицо белое и холодное. Теперь Азазелло летел в своем настоящем виде, как демон безводной пустыни, демон-убийца.
цитата из романа "Мастер и Маргарита"Кот - Бегемот
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-40883eaf-71f8-4f21-8562-2ab874330105 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-40883eaf-71f8-4f21-8562-2ab874330105)Кот - БегемотГоворящий кот, который самостоятельно разъезжает на трамвае и распивает спиртное, является, пожалуй, самым необычным персонажем в романе "Мастер и Маргарита".
Согласно демонологии - Бегемот это демон чревоугодия и плотских желаний.
В конце романа, когда при свете луны Маргарита увидела истинное обличие демонических персонажей Бегемот оказался:
худеньким юношей, демоном-пажом, лучшим шутом, какой существовал когда-либо в мире
цитата из романа "Мастер и Маргарита"Коровьев- Фагот
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-9845794e-f20a-4aab-a393-ae701a53eb3d (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-9845794e-f20a-4aab-a393-ae701a53eb3d)Коровьев
11 самых крутых образов Насти Ивлеевой – так одеваться может себе позволить только она
roomidea.ru


(https://roomidea.ru/11-samyh-krutyh-obrazov-nasti-ivleevoj-tak-odevatsja-mozhet-sebe-pozvolit-tolko-ona/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Незабываемые моменты: 10 фотографий, которые рассмешат даже серьезных людей
kto-chto-gde.ru


(https://kto-chto-gde.ru/story/nezabyvaemye-momenty-10-fotografij-kotorye-rassmeshat-dazhe-sereznyx-lyudej/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)
Как научить ребенка чистить зубы: чек-лист
journal.tinkoff.ru


(https://journal.tinkoff.ru/short/check-kids-teeth/?pulse_traffic=1&utm_campaign=arbitr-pulse)


Коровьев - единственный персонаж из Булгаковской нечисти, у которого нет явного известного прототипа. Вообще фагот - это тонкий длинный музыкальный инструмент, а Коровьев как раз описывается, как высокий худой человек. В финальной сцене при свете луны Коровьев выглядит как:
темно-фиолетовый рыцарь с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом.
цитата из романа "Мастер и Маргарита"В конце романа Воланд немного приоткрывает историю рыцаря Фагота:
Рыцарь этот когда-то неудачно пошутил, - ответил Воланд, поворачивая к Маргарите своё лицо с тихо горящим глазом, - его каламбур, который он сочинил, разговаривая о свете и тьме, был не совсем хорош. И рыцарю пришлось после этого пошутить немного дольше и больше, нежели он предполагал. Но сегодня такая ночь, когда сводятся счеты. Рыцарь свой счет оплатил и закрыл!»
цитата из романа "Мастер и Маргарита"Гелла
Гелла - прекрасная рыжеволосая ведьма-вампирша, служанка Воланда. В романе не так уж много сцен, где она присутствует. В финальной сцене полета ее нет, поэтому, скорее всего, Гелла второстепенный персонаж.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d663a149-0bff-405f-9bbd-d0aa7bf8f664 (https://webpulse.imgsmail.ru/imgpreview?mb=webpulse&key=pulse_cabinet-image-d663a149-0bff-405f-9bbd-d0aa7bf8f664)ГеллаИмя Гелла Булгаков взял из мифологии древних греков и римлян, согласно которой, на острове Лесбос так называли девушек, погибших не своей смертью и ставших вампирами.
Кроме того, в древнегреческой мифологии можно встретить упоминание о Гелле - дочери богини облаков Нефелы и земного царя Атаманта. Согласно мифу Гелла утонула, когда вместе с братом спасалась бегством от мачехи, которая пыталась их убить.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

22 неизвестных факта о фильме «Форрест Гамп»: на самом деле Дженни убила отца трактором и использовала Гампа

https://dzen.ru/a/YL0LnWGJMSTLzHCo
Жизнь как коробка шоколадных конфет: никогда не знаешь, что тебе попадётсяХотя «Форрест Гамп» был снят Робертом Земекисом по одноимённому роману Уинстона Грума, фильм сильно отличается от первоисточника. Самое главное отличие – характер главного героя. Умственная отсталость Гампа скорее является аутизмом или даже савантизмом: он отлично владеет математикой, играет в шахматы и на музыкальных инструментах. В романе Гамп живёт насыщенной жизнью - употребляет наркотики, занимается сексом, играет в рок-группе. А ещё в фильм не вошло множество прикольных событий: спасение утопающего Мао Цзэдуна, полёт в космос, жизнь в племени каннибалов в Новой Гвинее, встреча с Мартином Лютером Кингом.
Вообще, критики оценивают роман гораздо циничнее фильма: работу Грума точнее назвать сатирой, чем слезливой мелодрамой. Кстати, после публикации книга разошлась тиражом менее 10 тыс. экземпляров. А после экранизации было продано более миллиона.
Что это я всё о книге и о книге? Пора заняться фильмом! Здесь гигантский объём «пасхалок», ссылок и прочих любопытных особенностей, знакомство с которыми сделают просмотр кинокартины не просто приятным, но и познавательным.





Другие загадки 🎥: Гаттака (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-gattaka-u-kogo-ilon-mask-ukral-plany-osvoeniia-kosmosa-6079c0533d51355a009a5182), Blade Runner (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-luchshem-filme-s-hudshim-perevodom-606d570441e5c84b894e80bf), Безумный Макс (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-liubimom-filme-mela-gibsona-606c7a1cc5646d588b5a2ed1), День Сурка (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-panksatonskih-surkah-panksatonskih-surkah-panksatonskih-surkah-606dec6b1a4fdc43eba2b30f), Терминатор (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-bez-kotorogo-ne-bylo-by-titanika-606d8b4f7c13ff313f5fbb77), Матрица (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-matrica-nLa6Z-filosofpostmodernist-60753b93063a3d24f95afaac), Хищник (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-hiscnike-pochemu-shvarcenegger-stal-gubernatorom-kalifornii-607d51401b83785a82f57eac), Дюна (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-kultovom-filme-diuna-v-chem-smysl-jizni-i-chto-takoe-spais-na-samom-dele-607efe9bd4fdbb0ea4ebffa8), 12 обезьян (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-12-obezian-terri-gilliam-predvidel-pandemiiu-covid19-2020-goda-60800af5b399dd61b83ea303), Бойцовский клуб (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-boicovskom-klube-skolko-edva-zametnyh-penisov-poiavliaetsia-v-kadrah-filma-608146110285cb5864d15839), Инопланетянин (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-et-chto-obediniaet-ego-so-zvezdnymi-voinami-i-pochemu-rasplakalsia-maikl-djekson-6082bd225f37ab3c1cbe5762), Нечто (https://zen.yandex.ru/profile/editor/id/606c7987b43ccd413b108624/6085961a1ae7ef64bef92873/edit), Вспомнить всё (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-vspomnit-vse-pochemu-na-zemle-kokakola-a-na-marse--pepsi-608698fb70bd296522a3f7f4), Робокоп (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-kostiume-robokopa-izza-chego-on-stoil-million-dollarov-i-pri-chem-zdes-ivan-groznyi-6087faa94caa4255072e756e), Бразилия (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-braziliia-pochemu-ego-tak-liubiat-amerikanskie-konservatory-i-neofashisty-60895fbd30e6c36d1acada35), Властелины времени (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-vlastelinah-vremeni-chto-obscego-mejdu-shershniami-s-planety-mortis-i-jarenym-lukom-60b49aa2bf8e387a92efe992).
1. Подобно Арнольду Шварценеггеру в «Близнецах» (читайте 22 неизвестных факта (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-bliznecy-kak-shvarceneggeru-udalos-poluchit-samyi-bolshoi-gonorar-za-akterskuiu-kareru-60ba3af91b3f5c222604c158) об этом фильме), Том Хэнкс решил не брать фиксированный гонорар, а договорился с Paramount Pictures о проценте с прибыли. Это было офигенное решение: при бюджете в $55 млн, кассовые сборы составили около $680 млн, что принесло актёру примерно $40 млн!
2. На всех фотографиях Форрест Гамп запечатлён с закрытыми глазами.


3. В начале каждого нового возраста Гамп появляется в кадре в рубашке с короткими рукавами в синюю клеточку.
4. На митинге в Вашингтоне полная речь Форреста звучит так: «Иногда, когда люди отправляются во Вьетнам, они возвращаются к своим мамам без ног. Иногда они вовсе не возвращаются домой. Это плохо. Это всё, что я хочу сказать о Вьетнаме».
5. В 1996 г. киностудия Paramount открыла сеть ресторанов морепродуктов Bubba Gump Shrimp. Сейчас сеть насчитывает больше 40 точек по всему миру.
6. Элвиса Пресли озвучивал Курт Расселл.


7. Фраза «Меня зовут Форрест Гамп. Люди называют меня Форрест Гамп» - экспромт Тома Хэнкса. Земекису она так понравилась, что режиссёр решил оставить её в фильме.
8. В фильме больше всего песен группы The Doors – шесть.
9. Воодушевлённый персонажем лейтенанта Дэна, игравший его актёр Гэри Синиз создал одноимённый благотворительный фонд помощи ветеранам, который ежегодно собирает до $30 млн. и имеет 12 частных джетов, которые развозят ветеранов и детей по разным локациям по миру.
10. А ещё Гэри Синиз играет на бас гитаре в рок группе «The Lieutenant Dan Band»:




11. Форрест Гамп строго соблюдает главное правило пинг-понга, которое ему поведал раненый боец в госпитале: «Всегда смотри на мячик». Они никогда не моргает во время игры. Разумеется, мячик в кадре был «пририсован» компьютерной графикой.
12. А вот полёт пера в начале фильма – ни разу не компьютерная графика. Перо снимали на хромакее, потом «сшивали» и накладывали на основной ряд.
13. На самом деле Дженни убивает своего отца трактором. Эту сцену решили вырезать, опасаясь, что такая кровожадность подпортит чувства зрителей к персонажу. Но на 25-летие фильма на специальном коллекционном blu-ray диске эту сцену можно увидеть.


Как снимали покалеченного лейтенанта Дэна

14. Композитором фильма был давний приятель Земекиса – Алан Сильвестри, который в числе прочего написал музыку для «Назад в будущее» (смотрите 22 неизвестных факта (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-nazad-v-buduscee-smert-zemekisa-na-puti-sikvelov-i-kto-sygral-samogo-pervogo-marti-makflaia-6089296ac462ef3a02758067) об этом фильме). Главная тема «Форреста Гампа» на самом деле вариация мелодии, которую можно услышать в начале третьей серии «Будущего».
15. Профессиональные военные хвалили сцену перестрелку в джунглях Вьетнама, уверяя, что всё так и происходило: атака начиналась внезапно, массированно, ниоткуда, невидимым врагом.
16. Дженни подрабатывала на имидже Форреста. В книге газетных вырезок можно прочесть заголовок статьи «Стриптизёрша говорит… Форрест Гамп сделал её своей секретной любовницей». Это обстоятельство намекает на реальную причину бегства Дженни после первой ночи любви: ей просто было очень стыдно, что она его использовала.


17. Рыжеволосая угрюмая девочка в школьном автобусе – дочь Тома Хэнкса, Элизабет.


18. Ни в книге, ни в романе не говорится от чего умерла Дженни. Однако в сиквеле книги «Гамп и компания» Уинстон Грум указывает, что это был гепатит С. А вовсе не СПИД, как мы все тогда думали.
19. День рождения Дженни, которое можно прочитать на её могиле – 16 июля 1945 г. Это дата «Тринити» - первого испытания ядерного оружия на полигоне Аламогордо в штате Нью-Мексико. Совпадение или режиссёрский замысел?
20. Знаменитая фраза в русском переводе «Дурак дураку рознь», ближе к оригиналу звучит как «Человек глуп настолько, насколько глупо он поступает» («Stupid is as stupid does»)
21. Для съёмок было сделано пять скамеек им.Гампа. Одна из них сейчас находится в историческом музее города Саванна, одна – в Смитсоновском музее, две – в музее Paramount Pictures и одну подарили полицейскому, который охранял её во время съёмок. Скамейки также желали приобрести частные коллекционеры со ставками, доходившими до $500 тыс.


22. В 1995 г. Уинстон Грум написал продолжение романа, в котором упоминается фильм и негативные последствия, которые он имел для жизни Форреста. В романе Форрест также встречается с Томом Хэнксом. А вот сам Том Хэнкс долгое время был категорически против любых сиквелов. С середины 2000-х в киноиндустрии ходили слухи о возможном продолжении фильма, но, увы (а может и к счастью) так и остались слухами.
***
Узнайте неизвестные факты о других известных фильмах:

Криминальное чтиво (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-kriminalnom-chtive-kak-travolta-trenirovalsia-sygrat-narkomana-i-chto-v-diplomate-uollesa-609d14e3f7956a1ab215eb64): что в чемоданчика Марселласа Уоллеса и как Джон Траволте готовился к роли героинового джанки?
Гудзонский ястреб (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-gudzonskii-iastreb-debiut-briusa-uillisa-ili-voniuchaia-gora-oslinogo-derma-609ba7e3abeaa615fd123c59): успешный дебют Брюса Уиллиса как сценариста или "дымящаяся куча тёплого ослиного навоза"?
Крепкий орешек (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-krepkii-oreshek-chto-na-urdu-znachit-yippeekiyay-609a9e255896cd3bee2d4846): что означает «Yippee-ki-yay» на языке Урду и сколько стоила майка-алкоголичка Джона Маклейна?
Безумный Макс-4 (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-bezumnom-makse-4-kakuiu-gadost-prinimali-war-boys-i-iz-chego-sdelan-gantrak-furiosy-609169c8c235fb60b60772bc): какой наркотик принимали war boys и из чего сделан гантрак Фуриосы?
Двенадцать обезьян (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-12-obezian-terri-gilliam-predvidel-pandemiiu-covid19-2020-goda-60800af5b399dd61b83ea303): сколько членов появляется в кадрах фильма? Терри Гиллиам предвидел эпидемию COVID-19? Как достигли невротического эффекта персонажа Брэда Питта?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=N4j-1Wz8cKM

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YmkhIjED7Cf8OZN7
5 ошибок в «Мастере и Маргарите», которые никто не замечает при чтении

29 апреля 2022
15K прочитали




«Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова — одно из редких произведений, которое, кажется, будет актуально вечно! Сменяются поколения, эпохи, жизненные ценности, а книга по-прежнему находит новых восхищенных читателей. Которые по-прежнему не замечают пять странных ошибок в романе! СУПЕР Издательство нашло очевидные несостыковки — вместе с вами мы разберемся, действительно ли дело в невнимательности автора.
Что у него с глазами?

Из первого действа на Патриарших прудах мы помним описание Воланда:
«По виду — лет сорока с лишним. Рот какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет. Правый глаз черный, левый почему-то зеленый. Брови черные, но одна выше другой. Словом — иностранец».
А теперь перелистнем книгу на главу 22:
«Этот несуществующий и сидел на кровати. Два глаза уперлись Маргарите в лицо. Правый с золотою искрой на дне, сверлящий любого до дна души, и левый — пустой и черный, вроде как узкое игольное ухо, как выход в бездонный колодец всякой тьмы и теней».
Так какой же глаз все-таки был черным у дьявола — правый или левый? Действительно ли при последней редакции была допущена ошибка? Ведь в ранней версии романа мы встречаем это:


«…один глаз черный, а другой зеленый»;
«…выяснилось, что правый глаз у него не улыбается, да и вообще что этот глаз никакого цвета…»






Когда допросили Иешуа?

На протяжении романа можно встретить тройной разброс во времени:


«В белом плаще с кровавым подбоем, шаркающей кавалерийской походкой, ранним утром четырнадцатого числа весеннего месяца нисана в крытую колоннаду между двумя крыльями дворца Ирода Великого вышел прокуратор Иудеи Понтий Пилат» (глава 2).
«Прокуратор тыльной стороной кисти руки вытер мокрый, холодный лоб, поглядел на землю, потом, прищурившись, в небо, увидел, что раскаленный шар почти над самой его головою, а тень Каифы совсем съежилась у львиного хвоста, и сказал тихо и равнодушно:

— Дело идет к полудню» (беседа Пилата и Каифы).


«Было около десяти часов утра» (через несколько страниц).

Почему же время допроса по ходу повествования меняется от рассвета до полудня, а потом обращается точным 10.00 утра?


Откуда все же родом Иешуа?

На допросе пленный сообщает на вопрос о своем происхождении:
« — Из города Гамалы, — ответил арестант, головой показывая, что там, где-то далеко, направо от него, на севере, есть город Гамала».
Но в главе 26, где описывается сон Понтия Пилата, повествуется уже следующее:
« — Да, уж ты не забудь, помяни меня, сына звездочета, — просил во сне Пилат. И, заручившись во сне кивком идущего рядом с ним нищего из Эн-Сарида, жестокий прокуратор Иудеи от радости плакал и смеялся во сне».
Кстати, про Гамалу Иешуа говорит только в окончательной редакции книги. В ранней версии сказано следующее: «Из Эн-Сарида, — ответил арестант, головой показывая, что там где-то есть Эн-Сарид».


Так пятый или шестой?

В романе четко сказано, что Понтий Пилат был пятым прокуратором Иудеи. Но вот сам Булгаков в этом не был уверен, исторические источники противоречили сами себе:


Николай Маккавейский, Генрих Грец называли Пилата пятым прокуратором.
Богослов Фредерик Фаррар, словарь Ефрона и Брокгауза определяли шестым.

Михаил Афанасьевич все же делает Пилата пятым прокуратором — для благозвучного звучания.


И, наконец, куда делась Гелла?

Вы наверняка помните это описание финальной сцены:
«На месте того, кто в драной цирковой одежде покинул Воробьевы горы под именем Коровьева-Фагота, теперь скакал, тихо звеня золотою цепью повода, темно-фиолетовый рыцарь с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом.
<…> Тот, кто был котом, потешавшим князя тьмы, теперь оказался худеньким юношей, демоном-пажом, лучшим шутом, какой существовал когда-либо в мире. <…>
Сбоку всех летел, блистая сталью доспехов, Азазелло. Луна изменила и его лицо. Исчез бесследно нелепый безобразный клык, и кривоглазие оказалось фальшивым. Оба глаза Азазелло были одинаковые, пустые и черные, а лицо белое и холодное. <…>
…Воланд летел тоже в своем настоящем обличье. Маргарита не могла бы сказать, из чего сделан повод его коня, и думала, что возможно, что это лунные цепочки и самый конь — только глыба мрака, и грива этого коня — туча, а шпоры всадника — белые пятна звезд».
А где же прекрасная горничная дьявола, огневолосая Гелла? На это есть цитата из мемуаров литературоведа Владимира Лакшина:
«Однажды я передал Елене Сергеевне вопрос молодого читателя: в последнем полете свиты Воланда среди всадников, летящих в молчании, нет одного лица. Куда пропала Гелла? Елена Сергеевна взглянула на меня растерянно и вдруг воскликнула с незабываемой экспрессией: "Миша забыл Геллу!!!"».


В пользу этого говорит и отрывок из ранней редакции, где в ночном полете горничная еще присутствует:
«Геллу ночь закутала в плащ так, что ничего не было видно, кроме белой кисти, державшей повод. Гелла летела, как ночь, улетавшая в ночь».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Родовой позор: почему мушкетёры Александра Дюма на самом деле пользовались псевдонимами

9 июня 2022
30K прочитали









Источником романа «Три мушкетёра» послужили «Воспоминания д’Артаньяна». Согласно моде начала 18 столетия их автор, Гасьен де Куртиль де Сандра, выдал свою книгу за сочинение известной исторической личности – капитана роты королевских мушкетёров, впоследствии генерала, графа д’Артаньяна.
Переписывая эту книгу под вкусы читателей середины 19 столетия, Александр Дюма-старший обратил внимание на персонажей под странными именами, друзей д’Артаньяна – Атоса, Портоса и Арамиса. Дюма решил, что под этими именами де Куртиль скрыл каких-то известных лиц. Поэтому в популярном романе Дюма это псевдонимы трёх мушкетёров.
Бедные дворяне не служили в мушкетёрах

По романтической версии Дюма, Атос был на самом деле графом де ля Фер, Арамис – шевалье д’Эрбле, Портос – шевалье дю Валлон. Как позднее выяснили историки, в лже-мемуарах д’Артаньяна, написанных де Куртилем, прототипами трёх мушкетёров послужили вполне реальные люди, носившие схожие имена со своими персонажами. Атос действительно был Атосом (полное имя: Арман де Силлег д’Атос д‘Отвьель), Портос – Исааком де Порто, Арамис – Анри д’Арамицем.
Но почему герои Дюма скрыли свои подлинные фамилии, поступая на королевскую службу? Из полунамёков и недомолвок проницательному читателю должно быть ясно, что им было стыдно служить под своими настоящими именами. Они были представителями древнейших и славнейших родов Франции, которые стали со временем настолько бедны, что единственным средством поддержания своего социального статуса для них стала служба королю.
Правда, такая версия наталкивается на противоречие. Ведь мушкетёрская рота – самая привилегированная из гвардейских частей короля Франции – отличалась от остальных тем, что служба в ней была сопряжена с большими личными расходами самих мушкетёров. В книге, кстати, об этом упоминается, когда говорится о тех сложностях, с которыми была связана экипировка мушкетёров для похода. Действительно, всё оружие, кроме мушкета, и снаряжение, а также лошадь мушкетёр должен был приобрести на собственные средства. Кстати, реальный д’Артаньян был хоть и гасконцем, но отнюдь не бедным и носил титул графа.
Итак, с мотивами, по которым д’Эрбле и дю Валлон скрыли свои фамилии, полной ясности нет. Но побуждения графа де ля Фер ясны вполне, поскольку в книге мы знакомимся с некоторыми тёмными страницами его биографии. Правда, если бы про такую трактовку узнал Александр Дюма, то он бы мог возмутиться из-за клеветы на его героя. Между тем, такие мотивы вполне очевидны из его же повествования.
Кем была Миледи по социальному положению

Трагическая завязка сюжета романа связана с историей коварной и зловредной красавицы Миледи, на которой некогда был женат де ля Фер. Все знают эту историю: граф случайно обнаруживает, что его любимая жена была когда-то заклеймена за воровство, и тут же вешает её на дереве. Через некоторое время он поступает в роту мушкетёров под вымышленной фамилией. Между этими событиями, несомненно, прямая связь.
Оставим в стороне странное обстоятельство, что граф обнаружил клеймо на плече у жены только после нескольких месяцев счастливого супружества. Не станем давать моральные оценки поступкам персонажей. Рассмотрим одни лишь историко-юридические аспекты дела.
Странным выглядит сам брак дворянина (тем более старинного рода) с девушкой, чья родословная не была проверена надлежащим образом. Для Франции это особенно удивительно, так как в ней знать всегда очень трепетно относилась к чистоте своей крови. Граф говорит, что женился по любви, и это весьма вероятно. Остаётся предположить, что он действительно презрел каноны своего сословия.
В принципе, граф де ля Фер мог ограничиться простым наложничеством, и в этом случае он поступил бы как дворянин – сожительство аристократов с девушками из низших сословий было в порядке вещей почти всегда и везде. Но Атос говорит, что это была женитьба, и Миледи была графиней де ля Фер. Следовательно, он и Миледи были венчаны в церкви.
Это уже принципиально меняет дело. Кем бы Миледи ни была по происхождению, церковное венчание с графом де ля Фер делало её полноправной дворянкой.
Граф де ля Фер – убийца, мятежник и святотатец

Говоря д’Артаньяну о повешении Миледи, пьяный Атос усмехается: «Граф был полным хозяином в своих владениях». А вот и нет! Лукавит Атос!
В начале 17 века феодал во Франции уже не имел права выносить смертные приговоры даже своим крестьянам, не говоря уже о людях других сословий, проживавших в его владениях. Графиню де ля Фер мог судить и приговорить к какому-либо наказанию только королевский суд.
Далее, клеймо было выжжено на её плече по решению королевского судьи. Следовательно, в случае повторного преступления она вновь подлежала королевскому суду. Допустим, Миледи обманула графа де ля Фер, скрыв своё происхождение и свои прежние дела (хотя в этом обмане был виноват больше всего он сам). Обнаружив обман и клеймо, граф де ля Фер, как подданный своего государя, обязан был представить Миледи королевскому правосудию. Одновременно он должен был начать бракоразводный процесс, но до его завершения Миледи оставалась, как по закону Французского королевства, так и по каноническому церковному праву, графиней де ля Фер.
Наконец, даже если бы граф и обладал теми правами, о которых он говорит, то он всё равно совершил самосуд. Сеньориальный суд в средневековой Франции был не личным произволом феодала, а процедурой с участием духовного лица. В ходе его составлялся протокол. И, наконец, обвинённый в тяжком преступлении имел право апеллировать к королевскому суду. Ничего этого соблюдено графом де ля Фер не было.
Таким образом, повешение Миледи графом де ля Фер было не просто убийством со всеми вытекающими отсюда последствиями. Это было и государственной изменой, поскольку явным превышением своих прав граф де ля Фер бросил вызов прерогативам королевской власти. Но, кроме того, это ещё и женоубийство, то есть преступление против священных уз брака, а следовательно – против самой религии. Ибо, кем бы ни была Миледи до брака, после церковного венчания она стала графиней де ля Фер.
Теперь становится совершенно понятно, почему граф де ля Фер бросил свой родовой замок, скрыл своё имя и поступил в мушкетёры: он скрывался от королевского правосудия. А проще всего это сделать непосредственно под тёплым крылышком самого короля.
Впрочем, мятежное и разбойное поведение Атоса находится в полном соответствии с прочими поступками друзей-мушкетёров в романе Дюма. Они ведь только тем и заняты (в промежутках между кутежами и любовными похождениями), что в содружестве с врагами Франции, вроде английского первого министра Бекингэма, строят козни королю Людовику XIII Справедливому и его первому министру герцогу де Ришельё.
Вот только ситуация, описанная в романе, выглядит не очень правдоподобно: трудно представить себе, чтобы Ришельё простил четвёрке наглецов такой букет преступлений против его королевского величества и безопасности Франции.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZIYtY4XDZU5Vw2Rq

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=6PR2THo59jg

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZDUzPrYozRo8FqBn
22 неизвестных факта о фильме «Танцующий с волками», который дал Кевину Костнеру 13-кратный возврат инвестиций

29 мая
4,1K прочитали




1. Сценарий фильма был написан Майклом Блейком в начале 80-х годов. Когда Кевин Костнер впервые прочёл его, то первым делом порекомендовал «романизировать», чтобы повысить шансы на экранизацию. Всё так и случилось.
My name is Dances with Wolves. I have nothing to say to you. You are not worth talking to.Подписывайтесь на Telegram-канал "Загадки кино" (https://t.me/zagadkikino). Поднимите настроение одним жгучим фактом о легендарных фильмах каждый день!





Другие загадки 🎥: Маска (https://dzen.ru/media/2222/63f603bf4b7cf552362a84e3?integration=site_desktop&place=layout), Тупой и ещё тупее (https://dzen.ru/media/2222/63dc026ec302c30f38ecf736?integration=site_desktop&place=layout), Вечное сияние чистого разума (https://dzen.ru/media/2222/63b4ac59823c0107ea510167?integration=site_desktop&place=layout), Аэроплан (https://dzen.ru/media/2222/63a14eed1272c253d2d5ed9a?integration=site_desktop&place=layout), Безумный Макс-3 (https://dzen.ru/media/2222/63ac3e7cc01c102370c90d70?integration=site_desktop&place=layout), Джерри Магуайер (https://dzen.ru/media/2222/63737013134cbe4288a0cd03?integration=site_desktop&place=layout), Самолётом, поездом, машиной (https://dzen.ru/media/2222/635bb0e29fe1cf1064de434f?integration=site_desktop&place=layout), Грязные танцы (https://dzen.ru/media/2222/63481a6c225bb21b12bd8777?integration=site_desktop&place=layout).
1.1. В 2001 г. Блейк выпустил роман-сиквел «Святая дорога», описывающий события через 11 лет после «Танцующего». Фанаты и критики сразу зашушукались о съёмках второй серии фильма, однако Костнер раз и навсегда похоронил надежды, твёрдо заверив, что никогда не будет снимать сиквел.
2. Для латания дыр в распухшем бюджете фильма Кевин Костнер вложил в производство $3 млн. собственных средств. Улетевшие в космос кассовые сборы (см.п.22 – это самый кассовый в истории кино вестерн) вернули ему инвестиции в размере $40 млн.


3. Языку лакота актёров обучала преподаватель из Университета Южной Дакоты. Непонятно что пошло не так в этом процессе, но настоящие носители языка отметили, что Костнер и некоторые другие мужские персонажи говорят от себя в женском роде.
3.1. Преподаватель языка лакота Дорис Лидер Чардж сыграла роль Красивого Щита — жены вождя Десять Медведей.
4. Первый вариант фильма длился четыре с половиной часа. Orion Pictures требовала укоротить театральную версию до 2 часов 20 минут, ссылаясь на то, что редкий зритель сможет высидеть такой хронометраж. Сошлись на трёх часах. Однако через год Костнер представил в Лондоне режиссёрскую версию фильма продолжительностью в 3 часа 46 минут. Большинство критиков отметили, что эти 46 минут не сильно повлияли на историю и рекомендовали длинный вариант для тех, кому хочется побольше посмотреть на Кевина Костнера в кадре.


5. Аниматроник бизона, убиваемого во время охоты, стоил $250 тыс.
5.1. Для сцены бизонов с содранными шкурами изготовили картонные макеты. Макеты оказались настолько реалистичными, что местные жители вызвали полицию, чтобы наказать кровожадных киношников.
6. В этой сцене хирург справа – Кевин Костнер, слева – продюсер Джим Уилсон. На операционном столе – дублёр Костнера.


7. Одного из солдат армии северян в начале фильма сыграл отец Кевина Костнера Билл. Именно его персонаж делает точный выстрел в противника, после чего начинается атака северян. Юную Кристин (Стоящую С Кулаком) сыграла дочь Кевина Костнера Энни, а дизайнером декораций выступила супруга Синди.


8. Белолапого (в оригинале Два Носка) на самом деле играли два волка – Бак и Тедди. Одному из волков в кадре приходилось надевать белые носочки, чтобы не сильно отличаться от другого :)
9. В начале фильма показывается битва на фиктивном поле Сент-Дэвид, следов которой в историографии гражданской войны не обнаружено. Съёмки велись летом, но реальное действие должно было происходить осенью, для чего некоторые деревья покрасили в осенние цвета.
10. Папа римский Иоанн Павел II похвалил работу композитора Джона Барри, уточнив, что это его любимая музыка из кинофильмов.
11. В этой сцене Кевин Костнер ел тунца. Впрочем, некоторые источники называют это «блюдо» клюквенным желе.


12. Двух мулов, тянущих экипаж Тиммонса и Данбара в форт Седжвик зовут Джим и Джейк. По странному совпадению так же зовут продюсеров фильма – Джима Уилсона и Джейка Эбертса.
13. Тиммонс умирает в той же позе, что и человек, скелет которого он находит ранее.


14. В сцене, когда Данбар прогоняет Белолапого, дублёра Костнера действительно покусал волк, поэтому в кадре мы видим в основном самого актёра.
15. Присмотритесь к сцене охоты на бизонов: на горизонте иногда появляются опоры линии электропередачи.


16. Стремительно бегущий на Много Улыбающегося бизон на самом деле спешил к кучке своего любимого печенья.
17. Когда юная Стоящая С Кулаком убегает от Пауни она оборачивается назад два раза в обе стороны. Девочке было сказано обернуться только один раз через левое плечо, но 5-летняя Энни Костнер ещё не очень разбиралась в лево-право и на всякий случай сделала вот так :)


18. Во время съёмок прудик в форте Седжвик сильно подвысох от засухи и воду в него привозили издалека цистернами.
19. В съёмке охоты на бизонов участвовало 24 всадника.
20. Для сцены очищения пруда от оленей использовались реальные мёртвые олени. На съёмочную площадку привезли несколько особей недавно сбитых на дорогах.
21. Народ Лакота присвоил Костнеру статус почётного члена племени.
22. Бюджет - $22 млн, кассовые сборы - $424 млн. 12 номинаций и 7 побед в «Оскаре».
22.1. Фильм о съёмках фильма :)




***
Если вам нравится канал - поддержите автора (https://yoomoney.ru/to/410011865440156)! Все средства я перечисляю в приют для животных "Биосфера Балтики (https://balticbiosphere.ru/)". В 2023 г. мы вместе уже собрали 30 000 рублей!
***
Ставьте 👍 и подписывайтесь!











Подпишитесь на канал,

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=JrMoroQfonI

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Семь самураев, которые перевернули мировое кино

https://dzen.ru/a/YIKMEbBP72QMjEPv
В 1954 году на экраны вышел «Семь самураев» - самый знаменитый фильм в истории японского кинематографа, и один из самых знаменитых и влиятельных фильмов в мировом кино. Он перевернул представления о том, как вообще можно снимать приключенческое кино, и том, насколько оно может быть серьезным. Акира Куросава после «Семи самураев» снял еще множество фильмов, но именно «Семь самураев» остался его Magnum Opus, работой всей его жизни.





Финальная сцена была снята под настоящим проливным дождем... На почти обледеневшей земле.

Когда Куросава, уже заработавший известность, как автор прогрессивных фильмов в духе неореализма и экранизаций классики мировой литературы, заявил, что планирует снять фильм в жанре «дзидайгэки» - самурайских боевиков, это заявление было встречено с однозначным удивлением, даже невзирая на то, что в его «портфолио» уже числился «Расёмон», формально тоже относящийся к этому жанру (впрочем, сам Куросава считал его всего лишь костюмированной драмой). Это можно сравнить с тем, как если бы Дэвид Линч вдруг заявил, что собирается снимать продолжение «Полицейской академии».
Изначальная идея Куросавы заключалась в том, чтобы подробно описать один день из жизни самурая, по ходу которого он совершает некий проступок, приводящий к концу дня к совершению ритуального самоубийства — сеппуку. С этой идеей он пришел к сценаристу Шинобу Хашимото и началась работа… Которая закончилась ничем. За три месяца не удалось не только набросать план сценария, но даже собрать сколько-нибудь достоверный материал о бытовой стороне жизни самураев — в разоренной послевоенной Японии было не до исторических изысканий.


Тосиро Мифунэ считал эту роль лучшей в своей карьере, и до конца жизни помнил все реплики своего героя - Кикучиё

После вспышки ярости от разочарования и лихорадочных поисков Куросава сам наткнулся на историю о жителях деревни, нанявших самураев для защиты от грабителей, и она настолько захватила его, что он решил положить в основу сценария именно ее. Изначально самураев должно было быть шестеро, но в какой-то момент Куросава понял, что фильм становится чересчур мрачным и занудным, и в истории появился седьмой герой - «недосамурай» Кикучиё. Его роль досталась любимому актеру Куросавы Тосиро Мифунэ, хотя прежде предполагалось, что он будет играть опытного и хладнокровного бойца Кюдзо. В итоге Кикучиё стал самым сложным и интересным героем фильма, а заодно — лучшей ролью Тосиро Мифунэ, о которой он помнил всю жизнь.
Съемки фильма проходили так, что по накалу драматизма ничуть не уступали самому сюжету. Невыносимый характер режиссера (как тут не вспомнить Вернера Херцога, намеренно доводившего Клауса Кински до нервного срыва ради идеальной игры (https://zen.yandex.ru/media/id/5db72d2579c26e00aee4e11b/606b47c92d31202574659719)), проволочки, вызванные поисками натуры и отвратительной погодой (Япония — это далеко не климатический рай, группу преследовали то проливные дожди, то засуха, а чтобы снять финальную сцену под дождем в грязи, приходилось сначала разбивать лед, под которым эта грязь скрывалась…), перерасход бюджета — было все. В какой-то момент кинокомпания Тохо хотела даже было заменить Куросаву на другого режиссера, снимавшего третьесортные боевички, но, к счастью, Куросава победил. И победил он не только продюсеров. «Семь самураев» стали прорывом, эталоном кинопроцесса на многие десятилетия вперед.


Гениальная сцена поединка Киюдзо в начале фильма - шедевр съемки и монтажа

Сейчас мало кто знает, но именно Куросава в «Семи самураях» впервые применил множество приемов, без которых сейчас не снимается ни один приключенческий фильм: одновременную съемку несколькими камерами, использование мощного объектива, вплотную приближающего зрителя к действию, к мешанине коней и людей, гармоничное сочетание съемок «рапидом» и обычных кадров, виртуозный монтаж. Например, именно благодаря последним двум приемом удалось создать для Сейдзи Миягучи, игравшего Кюдзо, образ мастера меча, хотя на самом деле Сейдзи, по его собственным словам, даже носить меч не умел, не то что им пользоваться.
Кроме того, Куросава великолепно владел приемом, который сейчас сохранился только на театральной сцене, а в кино практически не встречается: он умел «держать паузу», создавать напряжение тишиной. В современных фильмах принято вне диалогов направлять зрителя, как несмышленыша, навязчивым музыкальным фоном, непрерывно подсказывая ему, какую эмоциональную нагрузку несет каждый кадр. Куросава обходится тишиной, которую нарушают лишь природные шумы — плеск воды, шум ветра и дождя, и справляется куда лучше, чем любой автор блокбастеров.


В 2005 году эстонский театр NO99 поставил спектакль по мотивам "Семи самураев". Представление проходило в заброшенном бассейне недалеко от моего дома, и я не мог не сходить, хотя крайне негативно относился к "авангардному" театру, но скажу честно - это был лучший спектакль, который я видел в своей жизни.

Само собой, «Семь самураев» выходят бесконечно далеко за узкие рамки костюмированного боевика про самураев. Куросаве удалось заложить столько смысловых плоскостей, от исторической подоплеки до параллелями с послевоенной Японией пятидесятых годов, что для их раскрытия нужна отдельная статья, которую я еще обязательно напишу. А сейчас хочется еще немного поговорить о наследии фильма.
«Семь самураев» породили огромное количество римейков и подражаний, самый известный из которых — это, конечно, «Великолепная семерка» Джона Стёрджеса. Перечислять второсортные вариации, среди которых и фантастические боевики, и фэнтези, и вестерны и гонконгские «стрелялки» особого смысла нет, но я хочу упомянуть и два советских фильма, весьма схожих по сюжету: «Никто не хотел умирать» (1966) и «Шестой» (1981), которые я настоятельно рекомендую посмотреть. Кроме того, возможно, я вас удивлю (во всяком случае я еще ни видел, чтобы кто-то упоминал этот фильм до меня), но «Тринадцатый воин» Джона Мактирнана и Майкла Крайтона совершенно отчетливо перекликается с шедевром Куросавы, разве что число защитников селения несколько разнится, причем вплоть до характеров персонажей и некоторых сюжетных ходов.


Вам ничего не кажется очень сходным? Последняя битва под проливным дождем, конная орава нападает на пеших защитников...

И еще одно: понадобилось целых 20 лет, чтобы до неяпонского зрителя дошла полная версия фильма - 207 минут. В мировом прокате шел вариант, сокращенный на час — 141 минута. Я пересматривал «Семь самураев» уже несколько раз, и хоть убей, не понимаю, как можно без ущерба убрать оттуда хотя бы минут десять, так что если надумаете смотреть — обязательно проследите, чтобы это была режиссерская полная версия.
Приятного просмотра!
Читайте о других фильмах Акиры Куросавы на канале:
Воин-тень, или как Акира Куросава перевернул мир советского школьника (https://zen.yandex.ru/media/id/5db72d2579c26e00aee4e11b/6030207ca332dd73730d9dda)
"Телохранитель" (https://zen.yandex.ru/media/id/5db72d2579c26e00aee4e11b/5fda9674602c78302709ba54)








Подпишитесь на канал,

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Обаяние зла: кто есть кто в свите Воланда?

12 июня
19K прочитали










Автор Андрей Наседкин
Многие из нас любят «Мастера и Маргариту». Но за что? За глубокое философское содержание? За виртуозный авторский стиль? Давайте признаемся честно: не будь свиты Воланда, мы бы не любили этот роман так сильно.
Сегодня мы поговорим о том, что скрывается за образами кота Бегемота, Геллы и других приспешников Воланда.
Воланд

Главным прототипом Воланда считается Мефистофель, злой дух из трагедии Гёте «Фауст». В сцене Вальпургиевой ночи он называет себя дворянином Воландом — отсюда и произошло имя булгаковского сатаны. Но это не единственная параллель с «Фаустом». У Воланда из романа Булгакова была трость с черным набалдашником в виде головы пуделя. Это тоже прямая отсылка к Мефистофелю, который появляется перед Фаустом в обличии черного пуделя.
Кот Бегемот

Черные коты в некоторых культурах ассоциируются с проявлением нечистой силы. А имя Бегемота еще и отсылает к ветхозаветной книге Еноха, где описано морское чудовище по имени Бегемот. Булгаков также знал о случае, который произошел в XVII веке в одном французском монастыре: Игуменья Анна Дезанж якобы была одержима семью демонами, и одного из них звали Бегемот. Он чаще всего изображался в виде чудовища со слоновьей головой, хоботом, клыками, огромным животом и человеческими руками. Бегемот был демоном чревоугодия, поэтому неудивительно, что кот в романе «Мастер и Маргарита» любит поесть.
«Протестую, Достоевский бессмертен!» — одна из самых известных фраз кота Бегемота. Как мы видим, он хорошо разбирался в литературе. Понять, почему Достоевский бессмертен, вы можете на курсе-саммари «История литературы за 24 часа» (https://artforintrovert.cc/3J1pWro). Вы получите готовое мнение о том, почему одни книги стали великими, а другие — нет.
Получите бесплатный доступ к этому курсу на 7 дней по промокоду DZEN.
Азазелло

В имени Азазелло тоже есть библейская отсылка. В той же книге Еноха рассказывается история падшего ангела по имени Азазель. Он возглавлял гигантов, восставших против Бога. Азазель также совратил людей и научил женщин пользоваться косметикой. В романе Булгакова именно Азазелло дает Маргарите крем, который превращает ее в ведьму.
Коровьев-Фагот

Старшим подчиненным в свите Воланда становится Коровьев-Фагот. В Москве он представлялся переводчиком, а в конце романа перевоплотился в мрачного рыцаря. Первая часть его имени вызывает ассоциацию с господином Коровкиным из повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», который был пьяницей. Вторая же часть — Фагот — может быть связана как с названием музыкального инструмента, на который очень похож герой Булгакова, так и с французским выражением sentir le fagot, которое означает «отдавать нечистью».
Гелла

Вампирша Гелла тоже получила свое имя не случайно. В «Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона» Булгаков прочел статью о чародействе. В ней говорилось о Геллах — безвременно погибших девушках с острова Лесбос, которые после смерти становились вампирами. При этом в конце романа мы не узнаем ничего о прошлом Геллы.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Деревянная Алферова и шпага из паяльной лампы - 45 лет фильму "Д'Артаньян и три мушкетера"

Вчера
8,6K прочитали









Этот фильм в одночасье и на всю жизнь сделал звездой Михаила Боярского. В него были влюблены все женщин страны. И мало кто догадывался, какие интриги кипели на съемочной площадке...
Как и положено, все хорошее рождается в муках. Режиссер Юнгвальд-Хилькевич, снимая этот фильм, прошел через 9 кругов ада. Сложности начались с самого первого дня работы - это был заказ Гостелерадио, соответственно, эта организация диктовала режиссеру каждый чих: от актерского состава до количества массовки. Одни пробы чего стоили. На роль Д'Артаньяна был утвержден Александр Абдулов, а Михаил Боярский должен был играть Рошфора.


Абдулов и Боярский в образе Д'Артаньяна. Пробы

Но Абдулов не справился с вокалом, к тому же про каким-то причинам Алиса Фрейндлих была категорично настроена против него. Уже хотели объявлять новый кастинг, как вдруг Боярский в один из дней, опоздав на съемки, влетел в павильон взлохмаченный, взбудораженный, с горящими глазами, и Юнгвальд-Хилькевич понял: это он, тот самый Д'Артаньян. В итоге Боярского утвердили на главную роль, а Абдулову пришлось довольствоваться двумя эпизодами в первой серии: ролью зеваки и одного из гвардейцев.


Александр Абдулов в фильме "Д'Артаньян и три мушкетера"

На роль Атоса пробовался Юрий Соломин, но его кандидатуру отвергли. Всем понравился Василий Ливанов в этом образе, и его готовы были утвердить, но не срослось - как поговаривают, с Ливановым случилась известная русская неприятность за первую букву З и на последнюю Й. Так роль досталась Вениамину Смехову.


Юрий Соломин, Василий Ливанов и Вениамин Смехов в образе Атоса. Пробы

Роль Бекингема была отдана Игорю Костолевскому. Констанцию должна была играть Евгения Симонова, однако тут как раз таки вмешалось Госкино. Хилькевичу буквально навязали Ирину Алферову, поставив ультиматум: или она снимается, или убираешь Боярского. Режиссер не захотел расставаться с Боярским и согласился. Однако после этой замены ушел Костолевский в знак поддержки Симоновой.
На освободившуюся роль Рошфора Госкино велело взять Бориса Клюева. Хилькевич был не в восторге от этого решения, но возражать опять не стал. Александр Трофимов, блистательно сыгравший кардинала Ришелье, изначально должен был появиться на экране в образе фанатика Фельтона, а роль Ришелье была отдана Михаилу Козакову. Но и тут вмешался случай: Хилькевич случайно стал свидетелем, как Клюев и Трофимов репетируют эпизод, при этом Трофимов читал реплики Ришелье. Юнгвальд-Хилькевич тут же утвердил Трофимова на роль кардинала, которая стала одной из ярких в фильме, а Михаил Козаков озвучил эту роль, поскольку его голос подходил лучше.
Роль роковой женщины Миледи должна была сыграть Елена Соловей. Но тут внезапное обстоятельство: актриса ждала ребенка, а по роли ей надо было и верхом скакать, и из окна прыгать, и ногами махать.


Пробы Елены Соловей

Соловей очень хотела сыграть в фильме и даже задумала избавиться от беременности ради этого, но... В последний момент передумала, сказав, что ребенок уже шевелится, и она не сможет его убить. Хилькевич переписал роль, сделав Миледи более жесткой, и пригласил сниматься Маргариту Терехову. И тут опять Госкино. Хилькевичу было сообщено, что роль Миледи сыграет Светлана Пенкина. Взбешенный режиссер отказался наотрез и заявил, что и так взял достаточно актеров по указке сверху, и если Терехову не утвердят, то он ничего снимать не будет. И надо же - ему пошли навстречу. Но и тут все те же обстоятельства: Терехова тоже была в положении. Правда, она оказалась не столь щепетильна в вопросах морали и избавилась от беременности.
Бюджет на съемки выделили очень скромный. Поэтому в кадре в разных эпизодах появляются одни и те же вещи, эфесы шпагам делали из паяльных дамп, а "подвески королевы" Хилькевич мастерил собственноручно из купленной на местной барахолке бижутерии.


Съемочную группу поселили во львовской гостинице "Ульяновская". Как оказалось - в номерах были "жучки", и вскоре Хилькевича вызвали в местный отдел КГБ и дали прослушать, чем занимаются его актеры во внерабочее время. Услышав, как Лев Дуров назвал Ленина фашистом и лысым кретином, режиссер чуть не поседел. Больших трудов ему стоило убедить особистов, что это была репетиция какой-то другой роли...
Исполнители главных ролей во время съемок жизнь вели весьма не целомудренную. Женское внимание, всякие напитки рекой... Исполнитель главных ролей чувствовали себя звездами еще до выхода фильма. И однажды Боярский, Старыгин и Смирнитский затащили к себе трезвенника Трофимова и самым бессовестным образом напоили его. Утром актер не смог приди на съемки. Когда Хилькевич ворвался в его номер, то увидел поистине фееричную картину: Трофимов с безумным лицом сидел на полу туалета и, обхватив руками унитаз, призывал Ихтиандра.


Кардинал Ришелье на одесском пляже

Но и на этом горести режиссера не закончились. Два главных актера играли настолько плохо, что Хилькевич называл их деревянными. Это Боярский и Алферова. Хилькевич даже стал называть себя папой Карло, в Боярского - Буратино. Что касается Ирины Алферовой, то по словам Хилькевича, кроме красоты, у нее не было никакого таланта. Она не могла сделать ничего из того, о чем ей говорил режиссер - то ли не хотела, то ли не могла. Например, ей оказалось не под силу одновременно петь и танцевать, и ее совместный с Боярским номер в первой серии пришлось переделывать. Впрочем, и танцевать нормально она, по словам режиссера, тоже не могла! Хореограф группы, промучавшись с ней месяц, хотел уволиться. Когда ее просили незаметно помахать ручкой, она слегка шевелила пальчиками. Позднее режиссер говорил о ней, не стесняясь в выражениях. Но истинный шок он испытал, когда опытная и невероятно талантливая Алиса Фрейндлих, прибыв на площадку, заявила, что не знает, как играть королеву, ей непонятен этот персонаж. В общем, когда съемки закончились, все сто раз перекрестились. Потом будет еще год судебных разбирательств, из-за чего фильм выйдет только в 1979 году, но тогда, после премьеры, вся страна распевала "Пора-пора-порадуемся..." - никто из зрителей и не догадывался, какой кровью обошелся создателям этот фильм...
https://dzen.ru/a/ZM_ZbuMVzjZT43CF

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YKubsiiHZCR_ariR
22 неизвестных факта об "Индиане Джонсе": где находится прикольная пасхалочка из "Звёздных войн"?

28 мая 2021
11K прочитали




«Индиана Джонс» даст фору большинству фильмов, отмеченных печатями «Оскаров» и других кинопремий. Фору с точки зрения обилия киноляпов, нарушений пространственно-временного континуума, исторической нелепицы и наукоподобной антинаучности. Впрочем, ну что придираться? Мы же не за это любим квадрологию Стивена Спилберга об отважном археологе… как и вообще голливудский кинематограф.
Баф, бжыщ, вжух, [героическая музыка], падыдыщ, уэээээууу, тадам! Всё это на экране никак не меньше 80 дюймов с музыкой в формате Dolby Atmos; внутрь – колу с попкорном… ммм! Ну, согласитесь, иногда такой праздник должен быть у каждого :)
Сегодня мы «пожуём» неизвестные факты о первой серии «Индиана Джонс: похитители утраченного ковчега» (1981). Не могу сказать, что это моя любимая серия, но именно она дала начало феноменально популярному и финансово успешному культурному феномену. Приготовьтесь: этот пост сдует с фильма романтический слой и позволит вам увидеть множество смешных и увлекательных фактов и подчас глупых нестыковок.





Другие загадки 🎥: Гаттака (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-gattaka-u-kogo-ilon-mask-ukral-plany-osvoeniia-kosmosa-6079c0533d51355a009a5182), Blade Runner (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-luchshem-filme-s-hudshim-perevodom-606d570441e5c84b894e80bf), Безумный Макс (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-liubimom-filme-mela-gibsona-606c7a1cc5646d588b5a2ed1), День Сурка (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-panksatonskih-surkah-panksatonskih-surkah-panksatonskih-surkah-606dec6b1a4fdc43eba2b30f), Терминатор (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-bez-kotorogo-ne-bylo-by-titanika-606d8b4f7c13ff313f5fbb77), Матрица (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-matrica-g0sjI-filosofpostmodernist-60753b93063a3d24f95afaac), Хищник (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-hiscnike-pochemu-shvarcenegger-stal-gubernatorom-kalifornii-607d51401b83785a82f57eac), Дюна (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-kultovom-filme-diuna-v-chem-smysl-jizni-i-chto-takoe-spais-na-samom-dele-607efe9bd4fdbb0ea4ebffa8), 12 обезьян (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-12-obezian-terri-gilliam-predvidel-pandemiiu-covid19-2020-goda-60800af5b399dd61b83ea303), Бойцовский клуб (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-boicovskom-klube-skolko-edva-zametnyh-penisov-poiavliaetsia-v-kadrah-filma-608146110285cb5864d15839), Инопланетянин (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-et-chto-obediniaet-ego-so-zvezdnymi-voinami-i-pochemu-rasplakalsia-maikl-djekson-6082bd225f37ab3c1cbe5762), Нечто (https://zen.yandex.ru/profile/editor/id/606c7987b43ccd413b108624/6085961a1ae7ef64bef92873/edit), Вспомнить всё (https://zen.yandex.ru/media/id/606c7987b43ccd413b108624/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-vspomnit-vse-pochemu-na-zemle-kokakola-a-na-marse--pepsi-608698fb70bd296522a3f7f4), Робокоп (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-kostiume-robokopa-izza-chego-on-stoil-million-dollarov-i-pri-chem-zdes-ivan-groznyi-6087faa94caa4255072e756e), Бразилия (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-braziliia-pochemu-ego-tak-liubiat-amerikanskie-konservatory-i-neofashisty-60895fbd30e6c36d1acada35).
0. При бюджете $18 млн, кассовые сборы фильма составили фантастические $384 млн. Любопытно, что последующие серии сохранили примерно такую же эффективность инвестиций.
1. В «Индиане Джонсе» гигантское количество анахронизмов. Для примера: в 1936 году фашисты носят одежду Немецкого африканского корпуса, который был сформирован только в 1941 г.; авиасообщение с Непалом было установлено в 1949 г.; названия стран на глобусах и картах ни разу не соответствуют временам фильма; на острове в Эгейском море Инди угрожает группе Беллока модифицированной версией китайского варианта РПГ-2, который начал поступать в советскую армию в 1949 г. Пожалуй достаточно :)
2. Ну ещё один :) Обратите внимание на фуражку капитана Хатанги: на ней отчётливо видна эмблема ВМС СФРЮ (если кто не понял – бывшей Югославии), которые существовали с 1945 по 1991 г. Напомню, в фильме на дворе 1936 г.


3. Маркус Броуди ссылается на Библию, в которой, якобы, говорится о том, что Ковчег делает неуязвимой армию, обладающую им. Звучит неправдоподобно, но это действительно так (с небольшим замечанием)! В Книге Самуила (восьмая книга Танаха) приводится история как иудейское войско ходило в бой с Ковчегом и победило.
4. Что Рэйвенвуд и Беллок пьют в его шатре на раскопках? Это национальный тунисский инжирный ликёр Буха Бокобса (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D1%85%D0%B0_(%D0%BD%D0%B0%D0%BF%D0%B8 %D1%82%D0%BE%D0%BA)). Беллок также замечает, что это его «семейный бренд». Вряд ли он имел в виду, что вся его семья пьёт исключительно эту косорыловку. Скорее, что этот бренд принадлежит его семье. На минуточку: бренд в то время принадлежал Бокобса (https://boukhabokobsa.com/bokobsa-the-legend/) - еврейской семье выходцев из России. Получается, что Беллок так неоригинально кадрил Рэйвенвуд? :)


5. Когда Инди висит на радиаторе грузовика немецкий офицер из впередиидущей легковушки приказывает ему ускориться, чтобы раздавить назойливого археолога. А почему сам не притормозил? Точно офицер был шпионом – знал же, что таким образом проблема была бы решена сразу и навсегда :)
6. Беллок съел муху!


7. Студенты на лекции незаметно меняются местами! Обратите внимание где сидит девушка, подмигивающая Инди, и где находится студент, оставляющий яблоко.
8. Глобус тоже ведёт себя странно. Когда камера смотрит на Броуди, то видна Африка. Когда камера поворачивается на Джонса, то… снова видна Африка. Намёк на одну из следующих точек путешествия, Каир?
9. Карта Эгейского моря, которую показывают зрителю во время путешествия подлодки из Южной Италии в Грецию, имеет мало общего с реальностью. Остров, который больше всего подходит по местоположению на место действия – о.Анафи.
10. В начале погони по Каиру Харрисон Форд гладко выбрит. В конце неё у него уже наблюдается 2-3-дневная щетина.
11. Ого какой модный египтянин в массовке 1936 года!


12. Знаменитая сцена поединка на каирском рынке с мечником в чёрном была импровизацией. В тот день Харрисон Форд страдал от отравления и не смог участвовать в съёмках по плану. Но чтобы не откладывать процесс он предложил «просто замочить ублюдка». Вот так и рождаются мемы!


13. В «Колодце душ» среди змей можно заметить множество азиатских питонов. Они в Африке не водятся. На самом деле для этой сцены были выкуплены все гады из окрестных зоомагазинов в Лондоне. А чтобы создать пущую массовку в кадр подбросили ещё значительное число окрашенных шлангов. Кстати, пауки, которые облепливают Инди и его спутника в лесах Амазонки – они тоже совсем не оттуда, они живут исключительно в Мексике.


14. Джонс вылетает из Сан-Франциско в ноябре 1936 г. В то время мост «Золотые ворота» ещё не был закончен. Но мы его видим в кадре. Ой, это я снова об анахронизмах.
15. Мало того, что самолёт DC-3, на котором Джонс летит из Непала в Египет, был произведён позже. Он просто не мог преодолеть такие длинные перелёты из-за топливных баков!
16. Официальным поставщиком кнутов (более 30 штук разной длины) для всех полнометражных фильмов об Индиане Джонса была американская компания Дэвид Морган. А знаменитая шляпа археолога была куплена в шляпном салоне Герберта Джонсона в Лондоне.
17. Гигантский каменный шар в начале фильма на самом деле сделан из стекловолокна. Звук катящегося шара записан с шин Хонды Цивик во время проезда по гравийному покрытию.
18. Съемочная группа потратила несколько дней, чтобы заснять известную «зигу» обезьянки. Несмотря на тренировки, на камеру животное категорически отказывалось играть. В кадре мы видим, как капуцин тянется за виноградом.


19. Сцену из «Колодца душ», когда на Джонса смотрит кобра снимали через стекло.
20. Взрывающаяся голова полковника Дитриха с разлетающимися во все стороны ошмётками человеческой плоти, вынудила присвоить фильму R-рейтинг, что существенно снизило бы кассовые сборы. Проблему решили добавлением на первый план огня :)
21. Своим именем знаменитый археолог обязан кличке аляскинского маламута Джорджа Лукаса. Кстати, эта же псина вдохновила Лукаса на создание образа Чубаки в «Звёздных войнах».


22. На колонне в «Колодце душ» можно едва разглядеть весёлую пасхалочку: C3PO и R2D2!




***
Узнайте неизвестные факты о других известных фильмах:

Криминальное чтиво (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-kriminalnom-chtive-kak-travolta-trenirovalsia-sygrat-narkomana-i-chto-v-diplomate-uollesa-609d14e3f7956a1ab215eb64): что в чемоданчика Марселласа Уоллеса и как Джон Траволте готовился к роли героинового джанки?
Гудзонский ястреб (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-gudzonskii-iastreb-debiut-briusa-uillisa-ili-voniuchaia-gora-oslinogo-derma-609ba7e3abeaa615fd123c59): успешный дебют Брюса Уиллиса как сценариста или "дымящаяся куча тёплого ослиного навоза"?
Крепкий орешек (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-krepkii-oreshek-chto-na-urdu-znachit-yippeekiyay-609a9e255896cd3bee2d4846): что означает «Yippee-ki-yay» на языке Урду и сколько стоила майка-алкоголичка Джона Маклейна?
Безумный Макс-4 (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-bezumnom-makse-4-kakuiu-gadost-prinimali-war-boys-i-iz-chego-sdelan-gantrak-furiosy-609169c8c235fb60b60772bc): какой наркотик принимали war boys и из чего сделан гантрак Фуриосы?
Двенадцать обезьян (https://zen.yandex.ru/media/2222/22-neizvestnyh-fakta-o-filme-12-obezian-terri-gilliam-predvidel-pandemiiu-covid19-2020-goda-60800af5b399dd61b83ea303): сколько членов появляется в кадрах фильма? Терри Гиллиам предвидел эпидемию COVID-19? Как достигли невротического эффекта персонажа Брэда Питта?


Если вам нравится канал - поддержите автора! Всего 22 рубля на воскрешение ещё одного фильма из 70-80-90-х годов :) 🙏

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.ozon.ru/product/deystvie-vmesto-reaktsii-tsendrovskiy-oleg-yurevich-1046330167/?sh=7Gw3WUBWxQ&utm_campaign=productpage_link&utm_medium=share_button&utm_source=smm#section-description--offset-140--offset-80
Действие вместо реакции | Цендровский Олег Юрьевич

Описание

Выдающийся учёный-нейробиолог Сантьяго Рамон-и-Кахаль писал: «Каждый человек может, если он того захочет, стать скульптором своего мозга». Именно этому и посвящена данная книга – великой способности человека меняться самому и менять жизнь вокруг себя. Наш врожденный талант к переменам является палкой о двух концах. Он наделяет нас способностью разрушать себя и окружающий мир, но в тоже время благодаря своей пластичности мы можем очищать и совершенствовать свой ум, преобразовывать хаос в порядок. Мы можем осознанно действовать, вместо того чтобы автоматически реагировать на ситуации жизни. Эта книга рассказывает о возможности перемен и о том, как ими управлять. Её автор – создатель крупнейшего в РФ проекта о философии, психологии и нейробиологии «Письма к самому себе», кандидат философских наук. Это значит, она не только крайне полезна, но и написана увлекательным и образным языком!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZMIxDF5cdHhieLoP
История кино. Как итальянцы полюбили вестерны. Часть 1. Хроника «лихорадки прерий». Причины любви к вестернам.

31 июля
<100 прочитали









После Второй мировой войны жители Италии смотрели пеплумы, комедии и драмы. Вестерны к числу основных киноблюд итальянцев не относились, хотя голливудской продукции в итальянских кинотеатрах показывали очень много.
В 50-е годы американские вестерны редко собирали приличную кассу на Апеннинах: в 1955-м году картина "Вера Круз" Роберта Олдрича с Гари Купером заняла 10-е место среди самых популярных фильмов года, в 1958-м "Перестрелка у коралля О-Кей" Джона Стерджеса - 8-е, в следующем году "Большая страна" Уильяма Уайлера – 4-е, в 1960-м "Рио Браво" оказалось на 7-й позиции, а "Великолепная семерка" через год на 5-м месте.
Доморощенные вестерны в то время спросом в Италии совсем не пользовались – в основном, по причине почти полного отсутствия таковых в 50-е годы.


"Как был завоеван Дикий Запад"

Ситуация изменилась к середине 60-х. В 1963 году почти трехчасовой (!) голливудский блокбастер "Как был завоеван Дикий Запад" собрал в итальянских кинотеатрах 7,2 млн зрителей (2-е место по итогам года), а вестерн с Джоном Уэйном «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» вошел в Топ-10 самых кассовых фильмов года в Италии.
Эти фильмы явно подогрели интерес итальянцев к жанру вестерна, но не они стали тем спусковым крючком, который вызывал настоящую вестерноманию на Апеннинском полуострове.
В первой половине 60-х итальянцы начинают активно снимать вестерны, их количество постепенно растет, но успехом они не пользовались до тех пор, пока в жанр не пришел итальянский гений Серджо Леоне.


Клинт Иствуд в фильме "За пригоршню долларов"

В 1964 году он снял свой первый фильм «долларовой трилогии» - "За пригоршню долларов", скрывшись за псевдонимом Боб Робертсон.
Эту картину с Клинтом Иствудом и Джан Мария Волонте посмотрели 14 миллионов итальянцев при населении Италии в 52 миллиона, что позволило вестерну Леоне стать самым популярным итальянским фильмом за всю историю!
Правда, в прокате Италии в 1964 году «За пригоршню» занял лишь 2-е место, немного отстав от классики бондианы «Голдфингер».
После триумфа первого вестерна Леоне страну захлестнула настоящая эпидемия: итальянцы на время забыли про все остальные жанры и переключились на вестерны собственного приготовления.


"На несколько долларов больше"

Лидером проката 1965 года стал второй фильм «долларовой трилогии» Леоне: "На несколько долларов больше" (14,5 млн. зрителей), а 3-е место занял еще один доморощенный вестерн - "100 000 долларов за Ринго". Бестолковый фильм без привлекательных героев и с примитивным сюжетом привлек к итальянские кинотеатры 5 млн человек. Но это было только начало.
В 1966 году среди 10 самых популярных картин итальянского проката оказалось 5 итальянских вестернов, а в Топ-25 вошли 7 фильмов этого жанра!
"Хороший, плохой, злой" Леоне увидели 11,3 млн зрителей, но помимо классической ленты с Клинтом Иствудом, итальянцы не побрезговали и откровенно второсортными фильмами: «Простреленный доллар», «Прощай, гринго!», "Пистолет для Ринго", "Возвращение Ринго".
Во всех из них сыграл Джулиано Джемма – итальянский аналог Иствуда.


Джулиано Джемма в одном из фильмов о Ринго

Кроме фильмов с Джемма неплохую кассу в прокате 1966-го года собрал "Джанго" Серджио Корбуччи с Франко Неро в главной роли. (3,9 млн зрителей).
Сказать, что у фильма дурацкий сюжет – ничего не сказать, но в те годы итальянцы съедали все подряд: даже историю про ковбоя с пулеметом, который он таскал за собой в гробу!


"Джанго"

После этого пару лет все пошло как по маслу: итальянские ремесленники штамповали вестерны – обитатели Апеннин валили на них в кинотеатры. Среди лидеров проката 1967 года оказалось несколько картин этого жанра (всего в Топ-30 самых кассовых фильмов вошло 6 итальянских вестернов).


"Бог простит, а я – нет"

1-е место в том году досталось фильму "Бог простит, а я – нет" (9,4 млн зрителей), в котором впервые объединились толстяк Бад Спенсер и дохляк Теренс Хилл.
Здесь они еще не равноправные партнеры. Солирует в фильме Хилл, а Спенсер выступает в амплуа Робина при Бэтмене.
Кино вышло посредственное, сильно затянутое и в открытую подражающее «долларовой трилогии», но итальянцы в то время смотрели любое итальянское кино, в котором потные и грязные мужчины скакали на лошадях и устраивали перестрелки.


Ли Ван Клиф в фильме "Дни ярости"

Также в 1967 году стали кассовыми хитами еще несколько фильмов о Диком Западе: "Дни ярости" Тонино Валери (3-е место, 6,7 млн зрит.), «Сдавайся и расплатись» («Большая перестрелка») Серджо Соллимы (5 млн зрит.) и "Смерть верхом на лошади" Джулио Петрони (12-е место).
Во всех трех фильмах главные роли исполнил американец Ли Ван Клиф, который в 1967 году стал самым популярным актером Италии. Нельзя не упомянуть интересный факт, что Ван Клиф как сел в седло в картине Леоне «На несколько долларов больше», так и не слезал с него следующие 10 лет, снявшись за это время в 17 вестернах!


«Однажды на Диком Западе»

Из итальянских вестернов, которые вышли на большой экран в 1968 году, самыми кассовыми в Италии стали: фильм Серджо Леоне «Однажды на Диком Западе» (8,8 млн зрителей) и «Козырной туз» Джузеппе Колицци (9,96 млн зрителей), в котором объединились Теренс Хилл, Бад Спенсер и Эли Уоллак (Туко из «Хорошего, плохого, злого»).
Успех последнего фильма ознаменовал поворот в жанре. До него итальянские вестерны были слишком серьезными (хотя некоторые герои иногда шутили, перед тем как застрелить очередного негодяя), но к 1968 году драматические вестерны изрядно поднадоели зрителям.
Даже лучший вестерн Леоне собрал меньше «Козырного туза», а помимо него ни один другой итальянский вестерн не привлек в кинотеатры толпы людей («Наемник» С.Корбуччи стал 25-м, «Беги, Кучильо, беги» С.Соллимы - 31-м).


«Меня зовут Троица»

Бум вестерна в Италии продлился около 5 лет, после чего итальянцы переключились на комедии, которые разворачивались в тех же декорациях Дикого Запада.
Именно комедийные вестерны стали кассовыми лидерами, а главными бенефициарами нового увлечения итальянских зрителей стали Бад Спенсер и Теренс Хилл («Меня зовут Троица», «Меня снова зовут Троица»).
Во времена процветания вестернов-комедий даже Серджо Леоне спродюсировал пародию на жанр - «Меня зовут Никто» (1973) с тем же самым Теренсом Хиллом.


«За пригоршню динамита»

Из драматических вестернов в Топ-20 кассовых фильмов года за пять следующих лет (1969-1973) попал лишь фильм С.Леоне «За пригоршню динамита» (9-е место в сезоне 1971/72), который был уже не чистокровным вестерном, а картиной о мексиканской революции (их условно называют «сапата-вестернами» - по имени одного из героев Мексики).
В начале 70-х стало очевидно, что любовь итальянцев к вестернам с клеймом «сделано в Италии» прошла, хотя фильмы этого жанра продолжали выходить с завидной регулярностью.
Следует оговориться, что приведенные в этой статье данные по популярности того или иного фильма взяты из двух сетевых источников, которые не всегда согласны друг с другом. JPs Box-Office дает информацию по календарным годам и сообщает общее количество зрителей фильма, но содержит сведения не по всем кинолентам, которые были в итальянском прокате.
Более полные данные о кассовых лидерах на сайте Hit Parade Italia указаны по сезонам (1954-55, 1955-56 и так далее), но рядом с фильмами, расставленными по ранжиру, на этом сайте не указывается количество зрителей. Из-за этого места по итогам года, которые занимает та или иная картина, на сайтах могут несколько отличаться.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Каковы причины вспыхнувшей любви итальянцев к ковбоям и прериям?



Пора ответить на вопрос, почему жителей Апеннин в середине 60-х годов 20 века столь массово потянуло в прерии? Откуда у них появилось неудержимое увлечение мужчинами в широкополых шляпах, стреляющими друг в друга на просторах Дикого Запада, подозрительно напоминающим пейзажи Италии и Испании?…
Я могу предложить следующий ответ: виной этому исключительно мода.
Почему сегодня молодые парни в массовом порядке носят «ваххабитскую» бороду и ходят на улице в кальсонах? Потому что это стало модным. Так было дело и с вестернами.


Клинт Иствуд и Серджо Леоне

И благодарить за увлечение итальянцев доморощенными вестернами нужно исключительно режиссера Серджо Леоне, который сделал модным не жанр вестерна как таковой, а его собственную модификацию.
Эта мода, спровоцированная Леоне, захватила Италию, часть стран Западной Европы (особенно Германию и Испанию) и докатилась даже до США, хотя и не затронула широкие массы американцев, разбившись об их местечковый примитивизм.
На этом месте стоит остановиться на термине «спагетти-вестерн». Наверное, вы заметили, что до этого момента я ни разу не употребил его, что неслучайно. Это устоявшееся название крайне пренебрежительное. Его конечно можно использовать по отношению ко множеству примитивных итальянских вестернов (потому что это плохое кино), но по отношению к итальянским вестернам в целом (и тем более фильмам Леоне) – это крайне некрасиво.


"Злой" бандит и "хороший" бандит

Серджо Леоне снял 4 лучших вестерна за всю историю мирового кино, создав свой вариант Дикого Запада, по сравнению с которым выдуманный Голливудом Запад стал выглядеть весьма убого.
Естественно, что американцы не могли не отомстить за это итальянскому гению и обозвали всю итальянскую продукцию в жанре вестерна «спагетти». Но зачем тем людям, которые не сводят счеты с Леоне, бездумно повторять этот термин?
Я этого и не делаю. Кстати, в Италии по понятным причинам его тоже не использовали, да и в Германии эти вестерны назывались просто итальянскими.
Вестерны Леоне соотносятся с классическими американскими вестернами как «мерседес» с «Ладой Гранта». Но за счет чего Серджо удалось превзойти прародителей этого жанра?


Клинт Иствуд воплотил новый тип героя вестерна

Кинокритики наверняка могут обнаружить в его фильмах много новшеств, которые Леоне привнес в устоявшийся жанр, но я назову 3 главных: новый герой, новый подход к дуэли Добра и Зла и новаторское использование музыки, заполняющей любые паузы в повествовании и даже сопровождающей появление главных героев в кадре (у каждого из них в поздних вестернах Леоне была своя мелодия).
Все главные положительные герои у Серджо не только не имеют имени – это люди без ясного прошлого и с непонятным будущим. У них нет семьи, и они не собираются ее заводить. У них нет дома, и он им не нужен. Некоторым из них очень нравятся деньги, но непонятно, на что они их собираются тратить.


Актеры "Хорошего, плохого, злого" во время отдыха

Обобщенно этих героев можно обозначить устоявшимся термином «искатели приключений», но я бы предпочел их назвать свободными людьми в свободной стране. Но и здесь необходимо уточнение. На самом деле это даже не люди, а символы, олицетворяющие абстрактное Добро. Как все мы знаем, Добро должно быть с кулаками – у Леоне оно не столько с кулаками, сколько с револьверами.
Иногда в статьях о вестернах Леоне и самом режиссере можно встретить утверждение, что у него не было положительных героев, а в этой роли мог фигурировать типичный антигерой, просто назначенный «хорошим» («все они были «отвратительными, грязными, злыми»).
Так могут говорить только люди, которые сами не смотрели эти фильмы.


Ли Ван Клиф в фильме «На несколько долларов больше»

Лишь один герой из 5-и положительных персонажей в четырех вестернах Серджо ведет себя не слишком порядочно с точки зрения морали и закона, да и тот поступает так только в начале фильма, а потом он исправляется - это «хороший» в исполнении Клинта Иствуда в третьем фильме долларовой трилогии «Хороший, плохой, злой».
Но и с этим героем все не так однозначно: даже когда он совершает неблаговидный поступок (расставаясь с Туко, и забрав его деньги), он все равно остается «Добром», поскольку остальные главные действующие лица еще хуже него (кстати, «Зло» в этом фильме олицетворяет «плохой» Ли Ван Клиф, а «злой» Туко находится на перепутье между двумя главными антагонистами).


«На несколько долларов больше»

«Добро» у Леоне не просто доброе – немаловажно, что и выглядит оно крайне привлекательно.
И дело здесь не просто в том, что Иствуд и Ван Клиф («На несколько долларов больше») – высокие и представительные мужчины, а Чарльз Бронсон («Однажды на Диком Западе») хоть и не вышел ростом, но был весьма брутальным парнем. Дело в том, как они смотрятся на экране.


Иствуд в телесериале

Клинт Иствуд до фильмов Леоне играл ковбоя в сериале «Сыромятная плеть», но в обычной одежде ковбоя он мало напоминал того стрелка, который бродил в пончо по испанским «прериям» у Леоне.
С помощью этой запоминающейся детали одежды, немногословия героя, его нечеловеческого хладнокровия, быстроты и меткости, а также удачных кинопланов Серджо слепил из Иствуда идеального ковбоя.


В сравнении с ним все герои американского Запада стали выглядеть несерьезно (даже великий Джон Уэйн). Сходная история произошла с Бронсоном и Ван Клифом. Их карьера после встречи с Леоне тоже пошла вверх: Чарльз в итоге стал звездой мирового уровня, а Ли Ван Клиф одним из главных ковбоев в итальянском кино.
Второе ноу-хау Леоне, которое пытались повторить все создатели итальянских вестернов, но никому это так и не удалось, состоит в том, что Серджо создал дуэль нового типа.




Главным в ней является прелюдия, которая снята как современный видеоклип. Быстрая смена крупных планов лиц героев, ждущих неизвестно чего (кто дернется первым?) под бесподобную музыку Морриконе, подняло дуэли Леоне на недосягаемую высоту по сравнению с перестрелками в американских вестернах (попробуйте вспомнить хоть одну из них после вестернов Леоне!).
Музыка Морриконе довершила дело ликвидации американского вестерна как жанра: под его мелодии на Западе, созданном Леоне, хотелось жить и отстреливать негодяев, чего не скажешь про голливудский Запад (за небольшими исключениями, вроде «Великолепной семерки», где такая мелодия была).
Заново слепив из подручных материалов притягательный для современного зрителя Дикий Запад, Серджо Леоне стал отцом-основателем нового вестерна: после выхода «За пригоршню долларов» европейские зрители массово рванули в кинотеатры, продюсеры расчехлили кубышки, а у Леоне появились десятки последователей, быстро заваливших вестернами кинотеатры Италии и Европы.


Главной движущей силой вестерномании в Италии были подростки. Разумеется, я не могу подтвердить свой вывод о возрасте основной аудитории итальянских вестернов цифрами, поскольку такой статистики не существует в принципе, но о преобладании среди публики молодых зрителей можно судить по косвенным признакам.
Во-первых, боевик – это кино для молодых парней, а итальянский вестерн – это всегда боевик, обычно с горой трупов, в отличие от американского вестерна, который мог обойтись и вовсе без стрельбы.
Во-вторых, об основной аудитории вестернов определенным образом свидетельствуют кассовые сборы.
Фильмы Леоне и некоторые комедийные итальянские вестерны, которые интересны и взрослому зрителю (сужу по себе), собирали в прокате по 10 и более миллионов зрителей. Напротив, примитивные «стрелялки» в лучшем случае смотрели по 3-5 млн. итальянцев. Их популярность, скорее всего, целиком и полностью на совести подростков.


Италия. 1960-е.

Вполне возможно, что бум итальянских вестернов во второй половине 60-х объясняется не только тем, что С.Леоне пришел работать в этот жанр, но и тем, что именно тогда в Европе подросло первое послевоенное поколение, которое воспринимало чисто американский жанр кино иначе, чем молодежь сразу после войны.
Эти «шестидесятники» знали об ужасах войны лишь понаслышке, поэтому их не смущали десятки трупов, которые они видели на экране. Для них это было всего лишь кино.
Немаловажно, что у тогдашней молодежи не было негативного отношения к Америке. Люди, родившиеся в 20-30-е годы, еще застали времена, когда США были врагом Италии, но для молодежи 60-х Америка была путеводной звездой, примером для подражания.
Американская культура стала в то время составной частью культуры Западной Европы, поэтому вестерн не воспринимался чужеродным жанром для европейской молодежи.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZB1H3HJFYml1IA4t
Настоящая чертовщина: что творилось на съемках новогодних «Чародеев»

26 марта
16K прочитали









Новогодний фильм «Чародеи» вышел на экраны 41 год назад. Старая музыкальная сказка до сих пор остается любимой миллионами зрителей, а песни из нее до сих пор звучат в исполнении современных исполнителей. Что творилось за кадром «Чародеев» и что стало с актерами после съемок, в этом материале.
Миледи, д’Артаньян и Усатый нянь

Фильм был снят по излишне вольной интерпретации повести Стругацких «Понедельник начинается в субботу», от содержания которого почти ничего не осталось. Трудно представить, что было бы с фильмом и как бы выглядел фильм, если бы комиссия утвердила других актеров, которые приходили на пробы. Буквально каждый герой мог предстать в совершенно другом виде, а его игра окрасила бы фильм в совершенно другие краски.


На роль директора «НУИНУ», которую блистательно исполнила Екатерина Васильева, пробовались разные актрисы: Наталья Гундарева, Алиса Френдлих и Маргарита Терехова, в пользу которой было мнение режиссера. Знаменитая Миледи была основной претенденткой на роль главной колдуньи института, но после проб Васильевой режиссер передумал.
Возлюбленного Шамаханской, которого сыграл Валерий Золотухин, мог воплотить в жизнь Олег Басилашвили, но в паре с Васильевой лучше смотрелся именно Золотухин. Отрицательного персонажа Сатанеева мог сыграть Евгений Евстигнеев, однако на пробах Валентин Гафт затмил всех претендентов, признавшись в любви к … стулу.


Главными героями картины тоже могли быть совершенно другие актеры. Ивана могли сыграть Игорь Костолевский, Михаил Боярский, Олег Янковский, Игорь Старыгин и Сергей Проханов, который даже начал сниматься, но в итоге был отвергнут худсоветом. Боярскому предложили роль домового, которую позже исполнил Михаил Светин, но Боярский отказался, намекнув, что хочет сыграть главного героя. Костолевский для роли оказался слишком вальяжен и аристократичен. Оставался Абдулов, который на тот момент снимался уже в пяти картинах и согласился при условии, что будет сниматься только по ночам.
Роль Аленушки предлагали Ирине Муравьевой, Елене Прокловой, Наталье Белохвостиковой. Настоящий фурор вызвали пробы и тогда еще супруги Абдулова – Ирины Алферовой. Красота Алферовой настолько поразила всех, что даже свет на нее пришлось выставлять несколько раз. Однако ее кандидатуру отвергли: Алферова оказалась идеальной доброй ипостасью Алёнушки, а вот ведьмы в ней не увидели. И тогда роль предложили Александре Яковлевой, которая с ходу, выслушав объяснения режиссера, прервала его и предложила «показать». Посмотрев ее пробы, режиссер даже вздохнул: ведьма была найдена, а вот смогла бы Яковлева сыграть Аленушку? Яковлева смогла, и еще как.


Где снимали «Чародеев»

Внутренние помещения НУИНУ снимали в здании телецентра Останкино. Именно там заблудился режиссер картины Константин Бромберг, восьмипролетную мраморную лестницу с мозаикой и смальтой, о которой, как потом выяснил, все забыли.


Дом, где жила Алена, снимали в Пущино. В сцене, где Алёна летает на метле, она облетела здание «НУИНУ», и его показали снаружи. Хотя выглядит это здание как гостиница «Союз» с двухскатной крышей, однако в реальности гостиница «Союз» двухскатной крыши не имеет. Были выполнены комбинированные съёмки: взяли здание гостиницы «Союз» и наверх «затащили» здание ГТК «Турцентр».
Тройка лошадей эффектно скакала по московскому Ботаническому саду. Именно там сестра Ивана – Нина – спела знаменитую песню «Три белых коня» голосом Ларисы Долиной, которая так умудрилась спрятать свой знаменитый тембр, что зрители много лет даже не подозревали, что песню поет вовсе не маленькая девочка. Кстати, на самом деле в той сцене Абдулова заменяет дублер. Как уже было сказано, актер мог работать только ночью, а эта сцену снимали днем.
Во время съёмок «Чародеев» было много мистики, и не только в сценарии фильма. На съёмках в Суздале, например, поприсутствовали и инопланетяне. Правда в кадр они не попали. Первым НЛО заметил Абдулов, но пока оператор разворачивал стационарную камеру объективом вверх, нечто в ночном небе исчезло.


Семен Фарада, сыгравший южного гостя, по сути, сам себе придумал роль, поскольку в первоначальном сценарии у него было всего четыре фразы. Поначалу Фарада даже отказался от роли, но Валентину Гафту удалось убедить его принять участие в фильме, уговорив Бромберга расширить линию героя. В результате этого эпизодическая роль Фарады стала едва ли не самой запоминающейся во всей его карьере.
«Чародеи» могли иметь продолжение, во всяком случае, режиссер картины Бромберг планировал снять вторую часть, задействовав в нем и Абдулова, и Яковлеву, хотя на тот момент Яковлева в кино уже не снималась, но собиралась появиться в эпизоде. Писать сценарий предложили авторам оригинальной повести Стругацким, но дальше переговоров дело не пошло. Может, и к лучшему.
Как уходили Алёнушка и Иванушка

Актеры из суеверий часто отказываются от разных ролей, где им приходится, к примеру, играть нечистую силу или лежать в гробу. Советская комедия «Чародеи», казалось бы, не несла никакого негатива. Что может быть страшного в музыкальной сказке? Тем мистичнее выглядели трагические смерти главных героев – Александра Абдулова и Александры Яковлевой, здоровье которых сожрал рак.
Онкология погубила «Иванушку» - Александра Абдулова в возрасте 54 лет. Актер скончался в 2008 году. Актер не имел никакого представления, что серьезно болен до 2007 года. Тогда, обследуясь из-за обострения язвы. Абдулов узнает, что у него рак в четвертой стадии.


Ранним утром 3 января, после нового 2008 года он еще побудет со своей женой, и попросит у нее какао, бросит несколько слов о спектакле, а затем Юлия Абдулова услышит последний вздох. На похороны супруга Юлия принесет букет желтых роз, таких же, какие он принес ей за полгода до смерти на день рождения дочери. Всего за актерскую карьеру Абдулова снялся в 112 фильмах.
Если Александр Абдулов снимался до самой смерти (последний фильм, с участием актера – «Анна Каренина» вышел в 2008 году, в год его смерти), то для Александры Яковлевой актерская судьба оказалась не настолько благосклонна. Красавица-актриса, успешно стартовав в мощных проектах советского кино, в голодные 90-е осталась без работы. Фильмов не то, чтобы не было совсем, но роли были какие-то мелкие, невнятные, почти эпизодические. А потом Яковлевой пришли страшные новости: в Калининграде умерла ее бабушка. Бросив все, она уехала туда, и волею случая, получила предложение от мэра поработать вице-мэром по культуре и туризму. Других предложений не было, Яковлева согласилась, отработала на этой должности пять лет, однако в команде нового мэра ей места не нашлось.


Вернувшись в Санкт-Петербург, Яковлева в прямом смысле ходила по организациям и просила взять ее на работу. Надо было кормить двоих детей. Случайно она пришла в компанию «Техношок», которой руководил тогда еще не банкир Олег Тиньков. Он в прямом смысле спас актрису, взяв ее на работу и поверив в ее способности, а потом взял на работу и сына Яковлевой. После Яковлева работала в РЖД, затем ей «аукнулся» и фильм «Экипаж», когда пришлось поработать в авиации. Жизнь понемногу налаживалась.
Затем был ремейк «Экипажа», где Яковлева появилась в небольшой, но заметной, как искра, роли. Актрису сразу завалили восторженными откликами зрители, казалось, что карьера, оставленная в далеком прошлом, вот-вот наладится, но…
Так же, как и ее экранный возлюбленный из «Чародеев», Александра Яковлева скончалась от рака в 2022 году. Актрисе было 64 года.
Говорить о каком-то проклятии и мистике глупо. Просто случилась жизнь, с ее болезнями. Большинство актеров дожили до старости. В настоящее время число актеров, сыгравших в «Чародеях» заметно поредело. Скончались Валентин Гафт, Семен Фарада, Михаил Светин, Валерий Золотухин также умер от рака, его погубила опухоль головного мозга. Помимо роли волшебника в «Чародеях» Золотухин снялся в роли вампира Савушкина в «Ночном дозоре».
Тем не менее, «Чародеи» до сих пор остаются любимыми и собирают огромную аудиторию в новогодние каникулы, заставляя миллионы людей с ностальгией вспоминать атмосферу праздника и волшебства. А вам нравится фильм «Чародеи»?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/63cada6d8238741554c041ea

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Самые страшные трагедии, произошедшие на съемочной площадке фильмов.

19 января 2021
66K прочитали






Связной


Наверно самая страшная трагедия в истории российского кинопроизводства произошла на съемках фильма "Связной". Именно на этих съемках погиб Сергей Бодров-младший, так как в Кармадонском ущелье рухнул ледник Колка, вызвавший каменную лавину. В тот день погибло 130 человек, 23 их которых были членами съемочной группы.








Рев


Не зря этот фильм называют самым опасным в истории. Так как в съемках было задействовано более 100 львов, тигров, пум и ягуаров. В какой-то момент хищники набросились на съемочную команду.
Кинематографист Ян де Бон был скальпирован львом и нуждался в 220 стежках.
Типпи Хедрен была укушен и нуждалась в 38 швах. Ее также сбросил слон.
23-летняя Мелани Гриффит, также подверглась нападению. Ей потребовалось 50 швов и операция по восстановлению лица после когтей.






Сумеречная зона


Очень страшная трагедия произошла во время съемок фильма в 1983 году. Трое актеров погибли из-за крушения вертолета, в который попал снаряд от пиротехники. Вертолет потерял управление и полетел прямиком на троих актеров, среди которых было двое детей. Актер Вик Морроу и снимавшиеся в картине дети — Мика Дин и Рене Шин Йи Чен — погибли, когда вертолет буквально обезглавил актеров. Чен погибла, когда вертолет разбился, упав на нее.





Титаник


На съемках «Титаника» было несколько неприятных эпизодов. Отравление более 50 человек массовки как оказалось не самое ужасное, так как по итогу никто не пострадал.
А вот Кейт Уинслет отказалась надевать гидрокостюм во время сцены в воде, чуть не утонула, а после этого заболела пневмонией.




Завоеватель


Картину поставил режиссер Говард Хьюз в 1956 году и снимал ее в Сент-Джордже, штат Юта, на территориях, где раньше проводились ядерные испытания. Создатели фильма были в курсе ядерных тестов, но правительство клялось и божилось, что радиация абсолютно безвредна. К 1980 году почти у половины съемочной группы был рак, в том числе и у главного актера Джона Уэйна, который от него и умер.





Рокки 4


При съемках финального поединка Рокки и Ивана Драго, Дольф Лундгрен ударил Сталлоне в грудь так сильно, что тот попал в больницу с отеком сердца. Он находился в реанимации более недели.




Три Икса


Фильм «Три икса» наполнен сценами с опасными трюками, для исполнения которых были приглашены лучшие каскадеры Голливуда. Одним из них оказался дублер Вина Дизеля — Гарри Коннор. Во время съемок одной из сцен фильма произошла трагедия: Коннор должен был исполнить приземление на мост после прыжка с парашютом, но скорость падения оказалась слишком высока и приземление оказалось роковым — Гарри Коннер погиб на месте.





Обитель зла


На съемках одной из частей «Обитель зла», главную роль в которой играет Мила Йовович, произошла трагедия: дублерше актрисы Оливии Джексон пришлось ампутировать руку.
Во время съемок одной из сцен произошла техническая неполадка с краном. Дублерша врезалась в кран, когда он должен был отъехать назад. Оливия несколько недель провела в коме и получила серьезные травмы как головы, так и руки. Несмотря на то что она пришла в себя и восстановилась, спасти ее левую руку не удалось. Медикам пришлось ампутировать левую руку девушки.




Полтергейст


В момент съемок мистического фильма «Полтергейст» актрисе Хезер О’Рурк было всего 12 лет. Девочка внезапно сильно простудилась из-за перенапряжения во время работы и попала в больницу. На следующий день маленькая Хезер скончалась.

Темный рыцарь



Оператор Конвей Уиклифф погиб, когда во время съёмок трюка его автомобиль не вошёл в поворот и на огромной скорости врезался в дерево.



Топ ган ( Лучший стрелок)


Лётчик-каскадёр Арт Шолль во время съёмок блокбастера «Лучший стрелок» потерял контроль над самолётом, на котором он выполнял фигуры высшего пилотажа, и упал в Тихий океан. Спасательная команда так и не обнаружила ни тела каскадёра, ни самолёта.




Иллюзия обмана


«Иллюзия обмана» — красивый фильм с множеством трюков. Один из них чуть не стал последним в жизни актрисы Айлы Фишер. Во время сцены побега из стеклянной камеры, наполненной водой, актриса чуть не утонула. Цепи, сковавшие ее ноги, запутались, из-за чего актриса провела под водой три минуты.




Эон Флакс


Актриса Шарлиз Терон попыталась самостоятельно сделать обратное сальто, но страховочные тросы внезапно оборвались, и она рухнула на землю. Каким-то чудом Шарлиз спаслась от перелома шейных позвонков. Но она получила травму после которой восстанавливалась несколько месяцев. "Я была на расстоянии вытянутой руки от полного паралича".






Срочная доставка


Во время съёмок актер Джозеф Гордон-Левитт не справился с управлением и потерял контроль над своим байком. Он столкнулся с такси, врезался в заднее ветровое стекло. Ему потребовалось 31 швов.




Изгой


Во время съемок Том Хэнкс порезался в районе колена, и в ранку попали бактерии. Когда Хэнкс наконец попал к врачу, он сказал актеру, что ранка инфицирована стафилококком и что он очень близок к заражению крови.






Сердечный приступ


Еще один смертельный случай, на этот раз произошел не на съемках фильма, а на съемках телевизионной передачи. Американский комик Томми Купер выступал на национальном телевидении в апреле 1984 года. В шоу он показывал фокусы, чудил, одним словом пытался развеселить публику. Поэтому зрители продолжали смеяться, когда Купер посреди номера тяжело опустился на пол. У артиста случился сердечный приступ, через несколько минут он скончался.
На ютубе есть видео с этим выступлением, можете ознакомится, но только если уверенны, что вам нужно это увидеть.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Лучший анекдот: как звучат названия советских фильмов за рубежом

21 июня 2021
65K прочитали




Названия зарубежных фильмов в России переводят тупо. Это вы наверняка знаете. Но мало кто знает о том, как переводят советские фильмы и сказки за рубежом. А там есть, над чем посмеяться! Итак, начнём!
1. Фильмы






Немецкий постер фильма "Московская месть за Рэмбо" ("Одиночное плавание")



"Бриллиантовая рука"в Италии вышла под названием "Роскошный круиз для сумасшедшего". Зачем было менять простое и интригующее название непонятно. Но итальяшкам, видимо, нравится всё очень страстное и громкое. Поэтому...
"Невероятные приключения итальянцев в России" они перевели как "Одна безумная, безумная гонка по России".
"Иван Васильевич меняет профессию". Или "Иван Васильевич: Назад в будущее" – так его перевели американцы. А "Привет, я царь Иван" – это венгерская версия. Вообще венгры, похоже, суровые ребята.
"Кавказская пленница" – это по-венгерски "Невеста в сумке". У финнов – "Свадебное похищение по-кавказски". А американцы назвали этот фильм "Похищение в кавказском стиле".



Итальянский постер фильма "Невероятный сеньор Деточкин" ("Берегись автомобиля")



"Берегись автомобиля" превратился в "Невероятного сеньора Деточкина".
"Курьер" Карена Шахназарова – это у них "Не такой как все".
"Служебный роман" в США обозвали "Офисным романом", но Германия пошла ещё дальше – у них это "Любовь в офисе".
"Афоня". Недостаточно пикантно – так, наверное, решили в ГДР и назвали фильм "Пусть Афоня сделает это".



Постер фильма "Спасайся кто может" ("Полосатый рейс") в ФРГ



"Любовь и голуби" по этой же причине превратились в "Курортную любовницу".
"Полосатый рейс" в ФРГ назвали "Спасайся кто может".
"Я шагаю по Москве" – во Франции "Романтика в Москве".
"Одиночное плавание" – в Германии этот фильм назвали "Московская месть за Рэмбо", а во Франции – "Советский реванш".
"Свой среди чужих, чужой среди своих" – в Аргентине называется "Нападение на бронепоезд".

2. Сказки



Американский постер фильма "Волшебное путешествие Синдбада" ("Садко"). Справа реклама: "Вы увидите поимку золотой рыбки, игру в шахматы с волшебной лошадью и битву северян на магических мечах"



"Садко" – в Венгрии это "Птица счастья", в Германии "Любопытная удача", а в США "Волшебное путешествие Синдбада. Откуда там нарисовался Синдбад – непонятно, но реклама у сказки знатная (см. выше).
"Конёк-горбунок" в англоязычных странах известен как "Горбатая лошадь".
"Старик Хоттабыч" – в США и в Бразилии это "Волшебный ковёр", в Польше "Дедушка Хасан", а в Финляндии "Маг Багдада".



Американский постер фильма "Меч и дракон" ("Илья Муромец"). Реклaмные надписи: "Семь чудес мира кинематографа! Самый большой актёрский состав за всю историю кино!". В фильме было использовано более 100 000 статистов



"Илья Муромец" – в Великобритании это "Эпический герой и чудовище", во Франции – "Гигант из степей", в Венгрии – "Князь-победитель", а в Италии "Победитель монголов". А в Америке и Испании вообще решили убрать героя из названия, оставив только его оружие – "Меч и дракон". Он, кстати, имел большой успех в США.
"Сказка о потерянном времени" – у финнов "Власть ведьм".
"Кащей бессмертный" – у них же "Бессмертный скелет", а в суровой Венгрии "Дьявол любви".
"Василиса прекрасная". Венгры кричат: "Ярость дракона"!

Знаете ещё какие-нибудь примеры смешных переводов? Пишите в комментариях, ставьте лайк и подпишитесь на канал (https://zen.yandex.ru/kinonight)!
Тут ещё:
Анекдот без конца: как в России переводят названия фильмов (https://zen.yandex.ru/media/kinonight/anekdot-bez-konca-kak-v-rossii-perevodiat-nazvaniia-filmov-5ff44db6f906b1687278987d)
https://dzen.ru/a/YBEYosAFFWWYyXx0?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

5 запрещенных белорусских фильмов по сценарию Василя Быкова

23 июня 2021
39K прочитали




Среди фильмов, снятых по самому экранизируемому писателю Беларуси Василю Быкову, есть несколько картин с удивительной судьбой. Эти кинофильмы снимались в разные годы. Но у них были одинаковые проблемы: в разгар съемок заканчивалось финансирование, приезжали проверки, актеры подвергались давлению. А после выхода фильмы долго не могли попасть в прокат, или были совсем запрещены. Темы, поднимаемые в этих фильмах, типичные для Василя Быкова. Это проблемы морального выбора, только в ситуации еще более сложной, чем на фронте, где сразу ясно, кто враг, а с кем можно пойти в разведку.





Запрещенные фильмы по Василю Быкову
«Обелиск»

Самый первый такой фильм “Обелиск». В картине, снятой в 70-ые годы XX века, поднимается тема оккупации БССР. Во время войны мальчишек, которые пытаются, как могут, мешать оккупантам, арестовывает гестапо. Каратели в курсе, что школьный учитель подростков находится в партизанском отряде, и они ему предлагают сдаться в обмен на мальчишек.
А после войны власти считают учителя, спасавшего своих учеников «сомнительным элементом», который сдался в плен врагу. И вот один из выживших мальчишек, знающих правду, ставший тоже учителем, пытается восстановить честное имя наставника-партизана, пожертвовавшего собой ради детей. Тема сотрудничества с оккупационными властями была очень болезненна для советской республики. Практически все учителя, врачи и железнодорожники подходили под эту категорию, поэтому власти старались лишний раз не привлекать к этому общественное внимание.


Обелиск
Мало кто знал, что и самый известный руководитель Советской Белоруссии, Петр Миронович Машеров, сам некоторое время при оккупационном режиме преподавал в школе и работал счетоводом. Фильм несколько раз клали на полку и в настоящее время его очень редко показывают.
«Пойти и не вернуться»

“Пойти и не вернуться” – этот фильм по повести Быкова экранизировали два раза. Но именно экранизация 1992 года по каким-то идеологическим соображениям является несколько табуированной для белорусских телеканалов. Возможно, дело в сыгравшей в этом фильме еще юной Юлии Высоцкой, у которой планомерно не складывались отношения с белорусскими чиновниками от культуры и кино.


Пойти и не вернуться
А вот фильм получился хорошим. Без опостылевшего показного героизма и лощеных выбритых партизан. Трагедия морального выбора молодого парня, которому хочется жить полноценной жизнью, но такая возможность может быть связана только с предательством близких людей и любимой девушки. И ему предстоит сделать этот выбор.
«На черных лядах»

Фильм “На черных лядах”являлся полузапретным сразу, с момента его выхода в 1994 году. Картина рассказывает о подавлении Слуцкого национального восстания: последней попытки отстоять независимость Беларуси в 1920 году. Национальные белорусские части, сформированные из местных жителей, были разгромлены, а по деревням и местечкам отправлены карательные экспедиции. Несколько повстанцев пытаются уйти через непроходимые болота.


На черных лядах
Картина долгое время считалась утерянной, ее приглашали на различные кинофестивали, но Министерство культуры Беларуси отказывало, мотивируя это потерей единственной копии. Но буквально в 2020 году копия нашлась. Ее не только оцифровали в отличном качестве, улучшили звук, но и разместили на официальном Ютуб канале киностудии “Беларусьфильм”.
«Желтый песочек»

Фильм “Желтый песочек” по рассказу Василя Быкова поднимает еще одну полузапретную тему. Сюжет фильма рассказывает о массовых расстрелах после присоединения Западной Белоруссии к Советскому Союзу. Органам НКВД нужно было показать активную деятельность, и поэтому были сфабрикованы тысячи обвинений обычных белорусов в связях с польской разведкой.


Желтый песочек
”Желтый песочек” — это кинорассказ о пяти судьбах людей, которые встретились в одном крытом фургоне, везущем их на расстрел в Куропаты. Фильм с трудом получил прокатное удостоверение, в Минске его показывали один раз на премьере. В крупных городах он шел только в Бресте (https://welcome-belarus.ru/dostoprimechatel_nos/brest/) в кинотеатре “Беларусь». Но, несмотря на все запреты, это не помешало белорусским телевизионщикам показать “Желтый песочек” по национальному третьему каналу, который рассчитан на культурно-просветительскую деятельность.
«Народные мстители»

Фильм “Народные мстители” снят в 2019 году по рассказу Василя Быкова. Действие картины разворачивается в 1958 году после развенчания культа личности и наказания самых одиозных фигур среди подчиненных расстрелянных министров Берии и Абакумова. Но большинство жестоких следователей ушли от наказания.
Один из таких извергов Павел Усов, который выбивал жестокостью и садизмом показания в небольшом городке БССР перед войной. Он едет в красивые места отдохнуть у своего друга и сослуживца. Но его узнают несколько пострадавших от его действий сельчан, которые решили сами расправиться с палачом. Причем самым жестоким образом. Фильм “Народные мстители” демонстрировался в Минске и Бресте в 2020 году и после этого его показы больше не состоялись.
Можно не разделять некоторые нюансы в этих фильмах, пытаться создать для себя комфортное восприятие истории. Но эти картины посмотреть надо, чтобы понимать величайший талант Василя Быкова и его настоящую любовь к своей Отчизне.
Читайте также

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YhpBUnDfmBIB6Mjt?referrer_clid=1400&
Как был придуман Незнайка? (подробная история сказки Николая Носова)






Зелёный трёхтомник Николая Носова появился в моей библиотеке очень рано и был зачитан до дыр ещё до того, как я пошёл в школу. Как только я дочитывал последний том до конца, как тут же брался за первый, повторив этот "круг" несколько раз. А крохотный разгильдяй Незнайка тут же занял в моём рейтинге сказочных героев первое место наряду с другим балбесом — Буратино.
И, пускай, утопический Солнечный город и борьба с капитализмом на Луне кому-то сегодня могут показаться наивными и не актуальными, вся эпопея о Незнайке до сих пор читается с огромным интересом, а её «неактуальность» — вопрос крайне спорный.


«ННН» + НН. Н. Носов:«Детским писателем я стал потому, что, когда я вырос, мне вообще захотелось стать писателем. А стать писателем мне захотелось потому, что у меня была интересная жизнь, и у меня было о чём порассказать людям».Трилогия о Незнайке и многие другие произведения Носова известны нашим читателям не в пример лучше, чем личность их автора. Создатель знаменитой «готической баллады» о Кузнечике-огуречике и его печальном конце – Николай Николаевич Носов родился 23 ноября 1908 г. в поселке Ирпень под Киевом. Вскоре семья Носовых перебралась в Киев.
Николай с детства был довольно замкнутым и неуверенным в себе человеком, несмотря на разносторонность своих увлечений (а может быть и благодаря ей). Подобно Незнайке, он хватался за разные дела и долго колебался, какую всё же профессию ему избрать.Н. Н. Носов:«Чего только я не успевал тогда! Ходил в публичную библиотеку. Читал там книжки. И нужные, и ненужные… Играл в шахматы. Да как играл! Так что кричал во сне… Пел в школьном хоре… Играл в оркестре (скрипка, мандолина, гитара)… Вместе со своими двоюродными братьями Шурой Тихоновым и Серёжей Василевским выпускал ежемесячный иллюстрированный журнал «Икс», для которого писались рассказы, повести и даже романы с продолжением».Николай Николаевич Носов (23.11.1908 - 26.07.1976).

В 1927 году Николай поступает в Киевский художественный институт, но потом всё-таки делает выбор в пользу кино и переводится в Московский институт кинематографии, после окончания которого, работает режиссёром документальных фильмов. Старые увлечения тоже не были забыты. Так во время Великой Отечественной войны на студию «Воентехфильм» привезли английский танк. Никто не мог разобраться в его устройстве, пока за дело не взялся Носов. Он не просто разобрался, но ещё и снял отличный учебный фильм для танкистов, за что в 1943 году был награждён Орденом Красной Звезды.
Литературный талант Носов стал проявлять ещё до войны – в 1938 году он публикует первый рассказ для детей «Живая шляпа», а затем и другие. Тонкое знание автором детской психологии, отсутствие в тоне ворчливых ноток поучающего «дяденьки» при сохранении воспитательного аспекта, простой, но меткий юмор – всё это сделало произведения Носова непосредственными, увлекательными и очень популярными. Не одно советское поколение выросло на его «Фантазёрах», «Мишкиной каше», «Телефоне», «Бобике в гостях у Барбоса» или «Приключениях Толи Клюквина».Н. Н. Носов:«Мне хотелось какой-то значительной деятельности, а деятельность писателя представлялась мне значительной, важной для людей, для общества. Я, однако ж, не мог осуществить своего желания писать, потому что у меня не было своей темы (это я понимаю теперь, а тогда — не понимал). Тема эта появилась сама собой, когда я, выражаясь фигурально, попал в волшебную страну детства».В 1952 г. писательская карьера Носова, казалось бы, достигает апогея — писатель получает Сталинскую премию СССР за повесть «Витя Малеев в школе и дома». При этом в повести не было ни одного упоминания имени Сталина, а сам лауреат не состоял ни Компартии, ни в Союзе Писателей (ни до, ни после).
Но главное литературное произведение ждало Носова впереди. Неожиданно для самого писателя, оно обгонит по популярности остальные его книги, разовьётся в трилогию и принесёт в 1969 г. ещё одну премию – имени Н. К. Крупской.


Носов с детьми.

Незнайка - ворованный или оригинальный?Н. Н. Носов «Приключения Незнайки и его друзей»:«Некоторые читатели сразу скажут, что всё это, наверно, выдумки, что в жизни таких малышей не бывает. Но никто ведь и не говорит, что они в жизни бывают. В жизни — это одно, а в сказочном городе — совсем другое. В сказочном городе всё бывает».История создания «Незнайки» долгое время была известна не в пример хуже, чем история «Хоббита» или «Алисы в Стране чудес»! Массовый интерес появился только тогда, когда разгорелся скандал вокруг авторских прав между внуком Носова и создателями мультфильма «Незнайка на Луне» (1997). Тогда в СМИ стала активно муссироваться информация, что, мол, Незнайка – вовсе не оригинальный персонаж Носова и списан с героя дореволюционной книжки Анны Хвольсон «Царство малюток» (1889). Что же было на самом деле? Давайте, разберёмся.«— Так ты из-за рифмы будешь на меня всякую неправду сочинять? — вскипел Знайка.
— Конечно, — ответил Незнайка. — Зачем же мне сочинять правду? Правду и сочинять нечего, она и так есть».Начнём с того, что сказки Хвольсон о маленьких лесных эльфах сами были созданы на основе комиксов канадского художника Палмера Кокса (хотя текст она сочинила, в основном, собственный). Книга «Царство малюток» переиздавалась три раза и была хорошо известна поколению Носова. Впрочем, писатель и не скрывал того факта, что именно эльфы Хвольсон натолкнули его на идею коротышек (об этом он признавался писателю Станиславу Рассадину). Оттуда же в сказку Носова перекочевали и пару имён.
Например, среди хвольсонских эльфов действительно присутствовал персонаж по имени Незнайка (имечко само по себе, надо сказать, старое – ещё в сборнике народных сказок Афанасьева можно встретить сказку «Незнайко»). Правда, от него носовскому герою досталось лишь имя, а вот характером советский Незнайка больше походил на другого героя Хвольсон – хвастуна, вруна и франта Мурзилку (тоже знакомое имя, не так ли?). Оба персонажа одевались с аляповатым шиком. Только если у Носова Незнайка «носил яркую голубую шляпу, желтые, канареечные, брюки и оранжевую рубашку с зеленым галстуком», то Мурзилка был щеголем своей эпохи – «носил длинное пальто или фрак, высокую черную шляпу, сапоги с узкими носками, тросточку и стеклышко в глазу».


Мурзилка из сказок Хвольсон.

В результате все окончательно запуталось – Незнайка стал похож на Мурзилку, а Мурзилка с течением времени превратился в положительного героя детского журнала, сохранив от первоисточника только имя. Носов позаимствовал имя у ещё одного героя Хвольсон – Знайки – и... на этом сходство сказок заканчивалось.
Каждый может сегодня прочесть обе книги и увидеть, что они совершенно разные – и по сюжету, и по качеству. А заимствования и влияния – неизменный атрибут любого произведения искусства. Иначе можно продолжать судиться, вспоминая то лилипутов из «Гулливера», то малюток-эльфов из «Сна в летнюю ночь», а то и вовсе карликов-цвергов из «Старшей Эдды».


Мир коротышек Носова. Рис. В. и К. Григорьевых.

Приключения начинаются…

Но вернёмся к Носову. Важным стимулом для появления сказки о Незнайке стало знакомство писателя с редактором украинского детского журнала «Барвинок» — Богданом Чалым.Богдан Чалый:«С Николаем познакомились в Минске в 1952 году, куда детские писатели со всего СССР съехались отмечать юбилей Якуба Коласа. Как-то вечером после праздничных мероприятий компания, в которой был и Носов, собралась в одном из гостиничных номеров. Запели «Ой, зацвела рожа край вікна…», но дальше первого куплета не помнили. Тогда вспомнили про меня и послали гонца. Пели всю ночь, причащались «чем Бог послал», разговаривали. У нас с Носовым оказалось множество общих интересов. И хотя он был замкнутым и обычно на контакт шёл неохотно, мы не могли тогда наговориться».На обратном пути Чалый и Носов ехали в одном купе. И тут Николай Николаевич достал из портфеля несколько листов печатного текста. Это были первые главы «Незнайки». Они так понравились Чалому, что он пошёл на риск - предложил Носову начать публикацию в «Барвинке» сразу же, не дожидаясь завершения сказки.


"Барвинок" №2 за 1953 год.Богдан Чалый:«Николай горел этой идеей, поэтому я надеялся, что он будет вовремя присылать продолжения. Первые месяцы так и было. Но потом начались проблемы, известные всей пишущей братии: верстался номер, а обещанного материала нет. Звоню Носову, требую текст, он же придумывает крайне важные причины. За два года натерпелся я с Николаем, не раз ругал его, выбивая продолжение сказки. Если очень припекало, писатель передавал рукописи поездом».Сказка публиковалась в «Барвинке» с №2 за 1953 г. по № 12 за 1954 г., и, что примечательно, сразу на двух языках – русском и украинском (в переводе Ф. Макивчука). Первыми её иллюстраторами стали также украинские художники – Виктор Григорьев и Кира Полякова (вскоре они поженятся и оба станут "Григорьевыми"). В журнальном варианте произведение называлось «Приключения Незнайки и его товарищей», а на рисунках Незнайка выглядел полненьким коротышом в комбинезоне и с беретом на голове. Кроме того, некоторые герои были изображены взрослыми и даже имели бороды.


В 1954 г. сказка вышла в "Детгизе" отдельным изданием и имела уже привычное название, где «товарищей» заменили «друзьями». Также были изменены имена некоторых коротышек и отдельные мелкие детали. Например, Мазилка стал Тюбиком, Бим-Бом - Гуслей, Торопыга - Торопыжкой, Туб-Тубус Стекляшкин - просто Стекляшкиным, вместо Тяп Ляпыча Авоськина и братьев Усатика и Бородатика, появились Растеряйка и Авоська с Небоськой, а Незнайка разъезжал уже не на паровом велосипеде, а на автомобиле (впрочем, тоже работающем на газировке)..


Рис. В. и К. Григорьевых в «Барвинке» (№6 за 1953 г.).

Проиллюстрировал отдельное издание Алексей Михайлович Лаптев. Именно на его замечательных черно-белых рисунках Незнайка приобрёл свой канонический чуб и широкополую шляпу.


Рис. А. Лаптева.

Кстати, о том, что шляпа широкополая, в оригинальном тексте ничего не было сказано. Поэтому, например, в диафильмах, нарисованных Леонидом Владимирским - "Приключения Незнайки" (1954) и "Воздушное путешествие Незнайки и его товарищей" (1957) - главный герой носил тюбетейку с хвостиком.
Однако авторитет образа, созданного Лаптевым, оказался сильнее. Окончательно он был канонизирован в написанной по мотивам сказки пьесе "Незнайка-путешественник" (1958), где облик главного героя был описан уже так:«У него наивное, глуповатое лицо. Нос остренький, уши большие, волосы светлые, цвета соломы. Одет в оранжевую рубашку с зеленым галстуком, желтые, канареечные, брюки и ярко-голубую широкополую шляпу».В результате, на более поздних иллюстрациях художникам пришлось изменить шляпу Незнайки в угоду новому описанию (см. сборник цветных открыток Владимирского, или новые иллюстрации Григорьевых к украинским изданиям).


Незнайка на рисунках Л. Владимирского к диафильму и открыткам.



Одна и та же сцена из книги на раннем и позднем рисунках В. и К. Григорьевых.

Кстати, сам Николай Николаевич шляпы с полями очень любил (сохранилась даже детская фотография будущего писателя с весьма широкополым головным убором). Ну, а в третьей книге о Незнайке - «Незнайка на Луне» - потеря шляпы будет считаться и вовсе уголовным преступлением.Из интервью с Игорем Носовым, внуком писателя:«— Как появился у Незнайки его неизменный атрибут — большая голубая шляпа?— Я думаю, неспроста дед в свое время написал рассказ “Живая шляпа”. Во-первых, он сам часто носил шляпу. Во-вторых, дед обожал Чарли Чаплина, который был облачен в шляпу и вытворял с ней чёрт знает что. И Незнайка мог делать со шляпой что угодно — мог запустить её в воздух, спрятаться под ней…».Коля Носов и Николай Носов в шляпах.

Дети играют во взрослых

Когда в 1953 году Николай Носов начал публиковать свою повесть о Незнайке в украинском журнале "Барвинок", он вряд ли подозревал, что истории про глупенького и любопытного малыша впоследствии разовьются в целый литературный цикл. Недаром первые главы «Приключений Незнайки и его друзей», по сути, представляли собой коротенькие и, по-своему, завершённые рассказы о том, как герой пытался «с налета» освоить самые разнообразные профессии (художника, поэта, водителя). А вот остальные главы сказки представляют собой уже сюжетно связную историю о путешествии малышей на воздушном шаре в город, населённый одними малышками.


Первое отдельное российское и украинское издания.

Конечно, главный успех сказки во многом определил её главный персонаж – пускай и глуповатый, но всё же очень живой и симпатичный. Наверняка, какие-то черты характера Незнайки писатель подсмотрел у своего маленького сына - Петра, а кое-где из-под маски персонажа лукаво выглядывает личность самого Носова, который всегда был охоч до любых начинаний и отличался склонностью к фантазированию. Когда же Незнайка рассказывает враки о полёте на воздушном шаре, то явно начинает походить на Хлестакова из «Ревизора» Гоголя (да и имена носовских Авоськи и Небоськи отсылают нас к парочке Добчинского и Бобчинского из той же пьесы).Н. Гоголь «Ревизор»:

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

«Х л е с т а к о в: И всё случаем: я не хотел писать, но театральная дирекция говорит: “Пожалуйста, братец, напиши что-нибудь”. Думаю себе: “Пожалуй, изволь, братец!” И тут же в один вечер, кажется, всё написал, всех изумил».Н. Носов «Приключения Незнайки и его друзей»:«— Ну, что тут рассказывать… Меня давно просили наши малыши что-нибудь придумать: “Придумай что-нибудь, братец, да придумай”. Я говорю: “Мне, братцы, уже надоело придумывать. Сами придумайте”. Они говорят: “Где уж нам! Мы ведь глупенькие, а ты умный. Что тебе стоит? Придумай!” — “Ну, ладно, — говорю. — Что с вами делать! Придумаю”. И стал думать… Думал я три дня и три ночи, и что бы вы думали? Придумал-таки! “Вот, говорю, братцы: будет вам шар!”».Рис. А. Лаптева.

Сам же Носов не раз говорил, что Незнайка - это обобщенный и собирательный образ.Н. Н. Носов:«…если подойти к вопросу шире, то можно сказать, что у Незнайки есть жизненный прототип. Это ребёнок, но не такой, которого можно назвать по имени и фамилии, а ребёнок вообще, с присущей его возрасту неугомонной жаждой деятельности, неистребимой жаждой знания и в то же время с неусидчивостью, неспособностью удержать своё внимание на одном предмете сколько-нибудь долгое время, — в общем, со всеми хорошими задатками, которые ребёнку предстоит в себе укрепить и развить, и с недостатками, от которых нужно избавиться.
...О собирательном образе, обобщённом типе или вымышленном герое можно сказать то же, что и о художественном вымысле вообще. В обычном, житейском понимании, слово «вымысел» противопоставляется слову «правда». В художественном произведении художественный вымысел — это вымышленная правда, то есть правда, добытая с помощью «вымысливания», размышления, обдумывания, при помощи углублённой работы мысли. Это не та мелкая, лежащая на поверхности жизни правда, а правда глубинная, ради которой и пишутся художественные произведения».Остальные жители Цветочного города, по большей части, либо персонифицированные профессии (ученый Знайка, доктор Пилюлькин, поэт Цветик), либо определенные черты характера во плоти (Ворчун, Торопыжка, гедонист Пончик).


Рис. А. Лаптева.Из письма Н. Н. Носова Ю. С. Пухову
(Собр. соч. в 4-х томах. М., 1980, т. 2):«Хотелось написать сказку не ради самой сказочной формы, а ради того, чтобы быть ближе к читателю. В сказке я хотел поставить все те же проблемы: воспитание честности, смелости, чувства товарищества, воли, настойчивости в достижении цели, осмеяние мелкого тщеславия, зависти, трусости, хвастовства, грубости и т.д. Но если мы пишем сказки ради тех идей, которые хотим сообщить детям, то дети слушают или читают сказки вовсе не ради этих идей, а исключительно из интереса к героям, описанным в сказке, и тем событиям, которые происходят с ними. Поэтому мне было мало тех идей, которые я имел, но надо было найти ещё и героев...
У меня душа лежала к этим человечкам, так как я по собственному опыту знал, насколько эти персонажи привлекательны для ребят. К тому же тот материал, который созревал у меня в голове, больше всего подходил именно к человечкам. Я решил использовать этот персонаж как тради­ционный сказочный. Этим персонажам я свободно мог давать те чёрточки характеров, которые требовались по замыслу. Малютки эти, которых я назвал коротышками, были удобны тем, что я мог не развивать и не углублять их характеры, загружая повествование ненужными деталями, а снабжать их отдельными чёрточками, отражать какую-нибудь одну сторону характера, что вполне вязалось с их микроскопичностью и в то же время заостряло, обобщало образ, типизировало его».Незнайка же на этом фоне представляет собой самый чистый образ ребёнка, который ещё не отягощен излишними познаниями, не всегда понимает, как себя правильно вести, но при этом наделён чрезмерным любопытством, страстью к авантюрам и живым воображением. Он в меру практичен, сообразителен и агрессивен. Хвастливость, грубость и лживость невозможно назвать пороками, эти недостатки у него поверхностны, как у ребёнка.


Рис. А. Лаптева.

Самое забавное, что необразованность Незнайки часто означает и незаангажированность. С одной стороны, Носов показывает на его примере, что прежде, чем освоить какую-то профессию, надо долго учиться. С другой стороны, писатель откровенно посмеивается и над «профессионалами». И если ребенка больше смешат «поэтические опыты» Незнайки вроде
«Торопыжка был голодный.
Проглотил утюг холодный»,
то взрослого — официозные стихи Цветика:«Огромный шар, надутый паром,
Поднялся в воздух он недаром.
Наш коротышка хоть не птица,
Летать он все-таки годится.
И все доступно уж, эхма!
Теперь для нашего ума!»или стихи поэтессы Самоцветик, вызывающие в памяти "Гаврилииаду" Ляписа-Трубецкого из "12 стульев".«Я поймала комара. Нет, поймаю я себе
Та-ра, та-ра, та-ра-ра! Лучше муравьишку.
Комаришку я люблю, Муравьишка тоже грустен,
Тру-лю-люшки, тру-лю-лю! Тоже любит погулять…
Но комарик загрустил. Хватит с ними мне возиться —
Жалко комаришку. Надо книжку почитать.— Браво, браво! — воскликнул Тюбик и даже в ладоши захлопал.
— Очень хорошие стихи, — одобрил Гусля. — В них говорится не только о комаре, но и о том, что надо книжку читать. Это полезные стихи.
— А вот ещё послушайте, — сказала поэтесса и прочитала стихи, в которых говорилось уже не о комаре, а о стрекозе и которые кончались уже не словами о том, что «надо книжку почитать», а о том, что «надо платье зашивать».
Потом последовали стихи о мушке, которые кончались словами о том, что «надо руки умывать». Наконец были прочитаны стихи о том, что «надо полик подметать»».К тому же Незнайка оказывается еще и превосходным карикатуристом, цветовой гамме которого позавидовал бы сам Ван Гог.:)«— А нос почему красный?
— Это чтоб было красивее.
— А волосы почему голубые? Разве у меня голубые волосы?
— Голубые, — ответил Незнайка. — Но, если тебе не нравится, я могу сделать зелёные».Недаром его портреты очень веселят других коротышек, но ровно до того момента, пока они сами не становятся объектом незнайкиного "искусства".«— Молодец, Незнайка! — говорил доктор Пилюлькин. — Никогда в жизни я так не смеялся!
Наконец он остановился возле своего портрета и строго спросил:
— А это кто? Неужели это я? Нет, это не я. Это очень плохой портрет. Ты лучше сними его».Рис. А. Лаптева.

Конечно, Носов ценил профессионализм, но эксперименты Незнайки были высмеяны с такой теплотой, что возникало подозрение: не самого ли себя высмеивал автор? Может потому «воспитательный» акцент сказок о Незнайке так ненавязчив, что писатель как бы сам ставит себя на место героев, участвует в процессе, как говорится, изнутри.Н. Н. Носов:«Там всё построено на фантазии, но не нужно забывать при этом, что фантазия (как я её понимаю) — дитя реальности, то есть рождается самой действительностью. Какой бы безудержной ни была фантастика, она должна иметь свою логику, которая, в конечном счете, подчиняется логике жизни. Если писатель нарушит эту логику (а это иногда случается с фантастами), то у него получится не художественное произведение, а то, что называется — сапоги всмятку, то есть нечто не внушающее читателю никакого доверия, следовательно, и не оказывающее на него эстетического воздействия».Доходчивый и меткий юмор позволяет Носову иронизировать даже над своими коллегами по ремеслу (будь то поэтессы или писатели), а иногда и над целыми тенденциями. Да, Незнайка, конечно, глуповат, но его более "образованные" земляки зачастую тоже обладают скверными чертами характера (зазнайством, грубостью, лицемерием, склочничеством), да ещё и полны замшелых стереотипов. Именно поэтому «Приключения Незнайки и его друзей» можно с отдельным удовольствием перечитывать и будучи взрослым.«Этого поэта по-настоящему звали Пудиком, но, как известно, все поэты очень любят красивые имена. Поэтому, когда Пудик начал писать стихи, он выбрал себе другое имя и стал называться Цветиком».«— Скажите, пожалуйста, а какую книгу вы написали?
— Я не написал еще ни одной книги, — признался Смекайло. — Писателем быть очень трудно. Прежде чем стать писателем, мне, как видите, пришлось кое-чем обзавестись, а это не так просто. Сначала мне пришлось ждать, когда будет готов портативный стол. Это растянулось на долгие годы».«В это время в комнату впорхнула ещё одна малышка и, воспользовавшись общей суматохой, проскользнула прямо к лестнице, которая вела наверх. Увидев это, Незнайка ринулся за ней и уже хотел грубо схватить её за руку, но она остановилась и, надменно взглянув на него, решительно помахала перед его носом пальцем:
— Ну-ну, потише! Мне можно без очереди — я поэтесса!».«Каждой малышке хотелось иметь портрет, и они совершенно замучили его своими требованиями. Всем обязательно хотелось быть самыми красивыми. И напрасно Тюбик доказывал, что каждый красив по-своему и что даже маленькие глаза могут быть тоже красивыми. Нет! Все малышки требовали, чтобы глаза обязательно были большие, ресницы длинные, брови дугой, рот маленький.
…Поскольку всем требовалось одно и то же, Тюбик решил сделать так называемый трафарет.
…сам Тюбик не был доволен своей работой и называл её почему-то халтурой. Этого мнения не разделяли, впрочем, обладательницы портретов. Всем нравилось, что они получились красивыми, а сходство, говорили они, — это дело десятое».Рис. А. Лаптева.

Хотя общество коротышек отчасти подражает взрослому обществу, оно лишено многих его черт. Например, в нём нет рождений, старости и смертей. Конфронтация между малышами и малышками полностью соответствует тому возрасту, когда мальчики и девочки начинают ощущать себя разными и обосабливаются друг от друга. Поэтому поначалу малыши смотрят на малышек свысока, дёргают их за косички и очень смущаются, когда начинают испытывать симпатию к противоположному полу.«— Подумаешь, пузырь! А я зато с малышками подружился.
— С какими малышками?
— А вот с этими, — сказал Гунька и показал на малышек пальцем. — Вот эту малышку зовут Мушка, а эту — Кнопочка.
Мушка и Кнопочка стояли поодаль и с опаской поглядывали на Незнайку.
Незнайка посмотрел на них исподлобья и сказал:
— Ах, вот как! Ты ведь со мной дружишь!
— Я и с тобой дружу и с ними тоже. Одно другому не мешает.
— Нет, мешает, — ответил Незнайка. — Кто дружит с малышками, тот сам малышка. Поссорься с ними сейчас же!».Рис. А. Лаптева.

Займись этой сказкой «заумные» критики (разыскавшие «латентную сексуальность» даже в «Винни-Пухе»), то путешествие в Зелёный город вполне могло бы трактоваться как вылазка в настоящий центр феминизма.«— Что это? — удивился Пилюлькин. — Я не хочу надевать сарафанчик! Все будут принимать меня за малышку.
— Ну и что ж тут такого? Разве плохо быть малышкой?
— Плохо.
— Почему? Значит, по-вашему, мы плохие?
— Нет, вы хорошие… — замялся Пилюлькин, — но малыши лучше.
— Чем же они лучше, скажите, пожалуйста?
— Конечно, лучше. У нас есть Гусля. Знаете, какой он музыкант? Вы не слышали, как он играет на флейте!
— Слышали. А у нас многие малышки играют на арфах.
— А у нас есть Тюбик. Вы бы посмотрели, какие он рисует портреты!
— Мы видели. Но у вас один Тюбик, а у нас каждая малышка может рисовать и даже вышивать разноцветными нитками. Вот вы бы смогли вышить такую красную белочку, как у меня на переднике? — спросила Белочка.
— Не мог бы, — признался Пилюлькин.
— Вот видите, а у нас все смогут — хотите белочку, хотите зайчика».Рис. А. Лаптева.

Если с характерами героев у Носова был полный порядок, то мир, где существуют коротышки не всегда выглядел логичным. Например, растения и насекомые здесь гигантские, а пёс Булька и обитатели зверинца в «Солнечном Городе» (второй книге цикла) – нет. На это обратил внимание ещё художник Лаптев, который придал Бульке черты... кузнечика.


Рис. А. Лаптева.

«Приключения Незнайки и его друзей» ждал в СССР просто фантастический приём - как у читателей, так и у критиков. Кроме того, книгу хорошо знали за рубежом, а японец Мацуо Кокадо даже назвал именем Незнайки свой кондитерский магазин.Ф. Эбин «И детям и взрослым»:«В журнале «Курьер ЮНЕСКО» в 1957 году были приведены статистические данные: кого и где больше всего переводили в 1955 году. Носов стоит в приведённой табличке в одном ряду с Пушкиным, Л.Н. Толстым, Горьким, Маяковским... Более того, по количеству переводов на языки народов СССР и народов зарубежных стран (суммарно) Носов вышел на первое место!».Носов, его внук и Незнайка.

Стоит ли удивляться тому, что автор решил продолжить столь успешную сказку. Как мы уже знаем, в итоге носовский цикл о коротышках составили три романа - «Приключения Незнайки и его друзей» (1954), «Незнайка в Солнечном городе» (1958), «Незнайка на Луне» (1965) - и примыкающий к ним короткий рассказ про Винтика, Шпунтика и пылесос.
Последний "спин-офф" был впервые опубликован в журнале «Весёлые картинки» (№9-10 за 1957 год) в виде некоего комикса с текстом Носова и рисунками И. Семёнова. Тогда он назывался «Как Незнайкины друзья Винтик и Шпунтик сделали пылесос».


Страницы из журнала «Весёлые картинки» (№9-10 за 1957 год).

В 1960 году текст был переработан в полноценный рассказ «Винтик, Шпунтик и пылесос», и тогда же по его мотивам сняли мультфильм под названием «Винтик и Шпунтик - весёлые мастера». Незнайка в этих произведениях выступал второстепенным персонажем, который прославился лишь фразой о том, что «зачем перед сном раздеваться, если утром снова одеваться».


Кадр из м-ф «Винтик и Шпунтик - весёлые мастера» (1960).

Ну, а об истории сказки «Незнайка в Солнечном городе» я расскажу уже в отдельной статье (https://zen.yandex.ru/media/id/5fdf4ce2c5e78e52f34cc9cb/neznaika-osly-i-tomazzo-kampanella-istoriia-skazki-n-nosova-neznaika-v-solnechnom-gorode-621a46aab079392bf6c9520b).
P.S.
Напоследок, предлагаю послушать две шуточные песни, которые я случайно сочинил ещё в 2010 году на знаменитый стишок Носова про Кузнечика. Конечно, я не собираюсь здесь соперничать со знаменитым детским шлягером Владимира Шаинского. Просто мне всегда казалось, что мотив этого шлягера слишком весел для подобного текста и решил написать на его основе более мрачную версию.
Но не успел я её записать, как в голову пришел еще один вариант - откровенно стёбовый и мажорный. Конечно для его исполнения был необходим хор хороших джазовых голосов, но, за неимением оных, я рискнул спеть сам — поэтому результат получился не столь шикарен, как задумывался. В общем, не судите строго...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YaVrKHDhcz6zNcwx?referrer_clid=1400&
«Великая Дуга», 1956 г. ~ единственное издание двух известных исторических романов Ивана Ефремова под этим названием
https://archive.org/details/rudnik_jurij_emailna_0302

https://audiokniga-lib.com/serie/velikaya-duga/?ysclid=looghtpkhv757856963

В 1949 году Иван Ефремов написал свое первое историческое произведение – «На краю Ойкумены», а в 1953-м вышел приквел к этой повести – «Путешествие Баурджеда». В 1956 году обе повести были изданы как роман под названием «Великая Дуга», но все последующие издания дилогии стали называться просто «На краю Ойкумены», на том «Великая Дуга» и закончилась.





Единственное издание романа Ивана Ефремова "Великая Дуга", 1956 г.

Я больше всего ценю Ивана Ефремова не как фантаста, а как историка. Хотя было бы странно это говорить – по основной своей профессии он историком не был, но написал три прекрасных исторических произведения.
Ну, естественно, первым из этой трилогии вспоминается «Таис Афинская» - это чисто исторический роман, потому что касается реальных исторических персонажей – Александр Македонский, его полководцы и флотоводцы – Птолемей и Неарх, а также гетера Таис.


Иван Антонович Ефремов, 1908-1972 гг.

Но это роман серьёзный, взрослый, так сказать, а я хочу остановиться на дилогии «На краю Ойкумены», которая составлена из двух произведений – повестей «Путешествие Баурджеда» и «На краю Ойкумены». Это чисто приключенческие произведения на исторические темы, потому что особой привязки к реальным историческим персонажам в них нет. Тем не менее, все атрибуты тех времен так точно и так красочно описаны Ефремовым, что при чтении не создается никаких сомнений в правдоподобности изложенных сведений.


Первое и единственное отдельное издание первой части романа "Великая Дуга" - "Путешествие Баурджеда", обложка и оглавление. Изд-во "Молодая Гвардия", 1953 г., тираж - 90 тысяч экз.

Следует сказать, что время написания и хронология описываемых событий в обоих произведениях не совпадают. Повесть «На краю Ойкумены» была написана Иваном Ефремовым в 1949 году, а «Путешествие Баурджеда» - в 1953-м, то есть на четыре года позже. Но по хронологии событий именно второе произведение идет первым, таким образом писатель, обнаружив, что первая повесть пользуется успехом, просто решил написать к ней приквел.


Обложка и форзац книги "Путешествие Баурджеда", 1953 г.

В итоге обе повести вошли в одну книгу, и впервые совместно были изданы как роман «Великая Дуга», вышедший в 1956 году в издательстве «Молодая гвардия». Именно эта книга мне попала в руки в 1980-м году, когда я был матросом на сухогрузном судне. Я случайно нашел эту толстую книгу в довольно большой судовой библиотеке, и успел ее прочесть за неделю, пока мы добирались от Гибралтара до Кубы. Правда, приходилось читать «Великую дугу» только поздно вечером, потому что у матроса работы было невпроворот, но это чтение было настолько захватывающим, что нередко приходилось ложиться спать только под утро.


Титульный лист и одна из иллюстраций книги "Путешествие Баурджеда", 1953 г.

В общем, книга эта уникальная. Я читал все, что написал Ефремов в беллетристике – все пять романов, все три повести и все 17 рассказов. Но ни одну его книгу я не читал таким запоем, как «Великую Дугу».
Повесть «Путешествие Баурджеда» описывает путешествие экспедиции казначея египетского фараона в сказочную страну Пунт, Ему дан приказ обогнуть на кораблях всю землю с юга и вернуться в Египет с запада. Это нужно фараону, чтобы прославить свое имя в веках как открывателя Края Земли. Путь начинается в северных водах Красного моря, экспедиция насчитывает несколько кораблей, часть из которых по пути на юг разбивает шторм. Оставшиеся корабли достигают восточной оконечности Сомалийского полуострова, за которой начинается Великая Дуга, уводящая экспедицию на юго-запад. Баурджед посылает отряды вглубь суши, чтобы те разведали – где она заканчивается?


Первые три отдельных издания второй части романа "Великая Дуга" - повести "На краю Ойкумены", 1949, 1952 и 1959 гг. соответственно. Первые две книги - изд-во "Молодая Гвардия", третья - Горьковское книжное издательство. Тиражи - 15000 экз. первая книга, и по 75000 экз. - вторая и третья

Но земля не заканчивается нигде – ни на юге, ни на западе. Баурджед не решается продолжить путешествие, так как участников экспедиции становится все меньше и меньше, и впереди оставшихся ждет только гибель. Задание фараона не выполнено, но экспедиция возвращается домой. Баурджед описывает все, что произошло с ним и его товарищами, опасаясь подпасть под гнев фараона. В итоге он устраивает бунт, а его записи пропадают, и никто так и не узнает, что земля бесконечна.
К повести пролагается карта, на которой показан путь экспедиции, так что в процессе чтения можно с ней сверяться, и это придает дополнительной законченности произведению.


Дилогия "Великая Дуга", 1956 г., изд-во "Молодая Гвардия", тираж 150 тысяч

Вторая повесть, «На краю Ойкумены», написанная раньше, переносит нас уже в гораздо более поздние времена, во времена античной Греции, и герои нового путешествия – три товарища по несчастью, вырвавшиеся из египетского плена - грек-ахеец Пандион, этруск Кави и чернокожий Кидого. На их долю выпадает огромная масса всяких приключений, и, совершив побег из Египта, они пересекают всю Экваториальную Африку от Нила до Гвинейского залива, а оттуда по морю через Гибралтарский пролив (Геркулесовы столпы) возвращаются домой.


Некоторые иллюстрации и оглавление книги "Великая Дуга", 1956 г.

Эту повесть можно назвать настоящим романом, потому что она занимает 250 страниц против 100 страниц «Путешествия Баурджеда». Таким образом эта повесть-роман так сильно насыщена приключениями, что становится ясно - «Путешествие Баурджеда» написаны исключительно ради того, чтобы объяснить, откуда в развалинах древнего египетского храме взялся голубой камень, на которой один из героев «На краю Ойкумены» вырежет гемму. Именно этот камень и объединил два произведения, не считая, конечно же, того, что оба путешествия начинаются именно из Египта.


Некоторые иллюстрации дилогии "Великая Дуга", 1956 г.

Правда, ходят слухи, что оба произведения были написаны в одном и том же году – 1949-м, и хронология их написания полностью соответствует хронологии происходящих в них событий. И что якобы Ефремов так ярко выписал в «Путешествии Баурджеда» государственную тиранию Египта, что цензура эту повесть не пропустила, углядев в ней аналогию со сталинским режимом. И что только после смерти Сталина эта книга, наконец, вышла отдельным изданием, а еще через три года попала в дилогию «Великая Дуга».
Однако это всё слухи, а сам Ефремов никаких сведений по этому поводу не оставил. Известно, что в начале 70-х он задумал написать автобиографическую повесть «Последние зубцы», но не успел не то что закончить ее, но и даже начать в черновиках. А жаль, так бы мы узнали о многих интересных моментах творчества этого выдающегося писателя.


Издание дилогии в сборнике "На краю Ойкумены. Звездные корабли", 1959 г., "Детгиз", тираж 150 тысяч. Обложка книги, карта путешествий по обоим повестям и одна из иллюстраций

В заключение следует сказать, что «На краю Ойкумены» - это третье крупное произведение Ивана Ефремова, и первое историческое. Отдельным изданием повесть вышла три раза (1949, 1952 и 1959 гг.), а затем было 9 изданий в паре с повестью «Путешествие Баурджеда» под общим названием «На краю Ойкумены». После 1991 года было еще 25 изданий, кроме того, с 1949 по 1989 гг. было еще более 10 изданий на иностранных языках, из них 5 – на французском.
Повесть «Путешествие Баурджеда» отдельно издавалась только один раз – в 1953 году, а потом только в составе романа «На краю Ойкумены».
Кстати, под названием «Великая Дуга» дилогия издавалась только один раз – в 1956 году. Это была как раз та книга, которая мне в 1980 году попала в руки раньше других изданий, и я именно это издание ценю больше всего. Оно на моей полке – самое ценное из всех других изданий книг Ивана Ефремова.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y2LVl6KtEWNCPDDs
Разоблачили и пытали. Что случилось, когда Штирлиц вернулся в Берлин

12 ноября 2022
110K прочитали




Знаменитый сериал «Семнадцать мгновений весны» был снят по одноименному роману писателя Юлиана Семенова. Экранизация, осуществленная талантливым режиссером Татьяной Лиозновой, вошла в золотой фонд отечественного кинематографа, многие реплики героев стали народным достоянием, а сами персонажи даже перекочевали в анекдоты. Сериал заканчивается на кульминационном моменте: Штирлиц возвращается из Швейцарии, где укрывал радистку Кэт, в Берлин, несмотря на то, что его начальство, присудив ему звание Героя Советского Союза, разрешило залечь на дно.





Через несколько лет Юлиан Семенов написал продолжение приключений Штирлица – роман «Приказано выжить», который получился менее оптимистичным, чем знаменитые «Семнадцать мгновений весны». Итак, Штирлиц вернулся в Берлин за 6 недель до окончания Великой Отечественной войны. К тому времени Мюллер окончательно убедился, что главный герой – советский агент. В Швейцарии он посадил ему «хвост», и разведка донесла, что Штирлиц однозначно работает на русскую секретную службу.


Капитуляция Берлина была неизбежна, и единственным спасением для Мюллера была вражда между СССР и США. И он затеял хитроумную интригу по дискредитации советского военного и политического руководства и решил использовать для этой цели Штирлица.
Но еще раньше главный герой стал участником закулисной игры своего шефа Шелленберга, который пытался возобновить переговоры с союзниками. Для этого Штирлиц взял в оборот обворожительную шведку Дагмар и заключённого еврея Рубенау; оба должны были стать тайными каналами связи между Берлином и союзниками.


А Мюллер тем временем неустанно следил за Штирлицем. Он приставил к нему шофера Ганса и даже стал читать его шифрованные телеграммы в советский Центр. Штирлиц подозревал за собой слежку и, отправляя Дагмар в Швецию, попросил ее выучить наизусть и передать секретное зашифрованное сообщение, в котором он предупреждал советское начальство, что находится под колпаком и что его информация – не до конца проверенная. Но Дагмар не доехала до Швеции: по дороге она умерла от отравления, а на ее стакане были обнаружены отпечатки Штирлица. Это была коварная провокация Мюллера, который таким образом решил дискредитировать своего противника.
Главный герой не узнал о смерти Дагмар. А в Москве решили продолжить опасную игру через Исаева и сделали вид, будто Кремль всерьез озабочен переговорами между немецкой верхушкой и союзниками.


Тем временем Штирлиц готовил Рубенау к поездке в Швейцарию, где он должен был наладить связи с западными союзниками. Но Мюллер решил пресечь игру противника и приказал отравить Рубенау, а вину за его убийство свалил на Штирлица. Он потребовал, чтоба жена еврея отправилась в Швейцарию и там добивалась поимки «преступника». Таким образом Мюллер хотел отрезать Исаеву бегство через Европу, где его должны были объявить в розыск по подозрению в убийстве Дагмар и Рубенау.
Мюллер не хотел упустить Штирлица и поэтому под видом заботы о его безопасности приставил ка нему охрану. Но главный герой даже в такой ситуации сумел передать шифрованную телеграмму, в которой просил о помощи. Тогда Мюллер решил играть в открытую. Он сообщил Штирлицу, что знает о нем все, и предложил сделать исчерпывающее признание, грозя в случае отказа пытками. Штирлиц отказался.


Тогда Мюллер велел его пытать изощренным, медицинским способом. Он приказал ввести ему расслабляющее вещество, которое должно было развязать советскому разведчику язык. Но герой проявил недюжинную психическую выдержку: он настроил свой мозг на воспоминаниях об отце и своем прошлом. Он держался изо всех сил и, несмотря на большую дозу инъекции, контролировал работу мозга. На провокационные вопросы Мюллера он отвечал невпопад и не выдал своих.
Штирлица спасло наступление Красной армии на Берлин. Когда начался штурм города, все немецкие руководители бежали, в том числе, – и Мюллер. Одна из бомб упала в здание, где герой находился под стражей. Его охранник погиб, а Исаев, несмотря на полубессознательное состояние после укола, сумел покинуть свою темницу.


В городе вовсю шли ожесточенные бои. Штирлиц увидел русского солдата, очень ему обрадовался и побежал прямо к нему. Но юный боец, увидев его в немецкой военной форме со знаками отличия, испугался. Ему пришло в голову, что этот человек – ненормальный и что в его портфеле (который Штирлиц прихватил из здания, где был арестован) лежит мина. И он пустил в разведчика три пули.
Это были смертельные ранения, но герой не умер. Его подобрали немцы, которые из-за той же формы приняли его за своего. Полуживого Штирлица отправили в Италию, а оттуда – в Испанию. Кое-как придя в себя, герой попытался связаться со штабом советской разведки, но ответа не получил. Роман заканчивается неудачной попыткой американского агента завербовать героя.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YqwhH796xlHHR1OP?from_site=mail
Как сейчас выглядят места съёмок фильма "3+2" в Крыму? Фотосравнение спустя 60 лет

17 июня 2022
123K прочитали




Практически 60 лет назад, в августе 1962 года в Крым приехала большая съёмочная группа во главе с режиссёром Генрихом Оганесяном для съёмок фильма "3+2". Это был совершенно новый для СССР формат: большая половина фильма снималась в одной локации, а вторая половина представляла из себя то, что во всём мире называется "road movie" или, проще говоря, фильм-путешествие.





съёмочная группа в Новом Свете

Спустя 60 лет я приехал в Крым и прокатился по местам съёмок фильма, который, стал если не культовым то очень популярным в СССР. Заканчиваю демагогию, давайте сравнивать!
Начинается фильм с кадров крымских пляжей, забитых людьми чуть более, чем полностью.





Снимались эти сцены в городе Алушта на пляже неподалёку от улицы Ленина. Сейчас здесь многое изменилось - Алушту прилично застроили, а на заднем плане уже лет 30 виднеется главный алуштинский недострой - знаменитый "Утюг". Людей в апреле практически нет.


После этого фильм переносит нас в главную локацию съёмок, которая находится более чем в 100 километрах от предыдущей - дикий пляж в посёлке Новый Свет, где отдыхают Сундуков и компании в исполнении Андрея Миронова, Евгения Жарикова и Геннадия Нилова.





Увы, сейчас отдохнуть тут вдали от людей у вас точно не получится. Да и свою "Волгу" загнать сюда даже не удастся, даже если она у вас каким-то чудом сохранилась. Пляжик огорожен и наполовину застроен.


Но тот самый "камень Сундукова" на месте.


Первую тройку игроков мы посмотрели, теперь давайте перейдём к +2. Вот они на горбатом "Запорожце" едут по крымским серпантинам.


Находится этот серпантин неподалёку от посёлка Весёлое.


Следующий красивый кадр сделан на серпантине около посёлка Приветное.


За 60 лет трассировка дороги несколько изменилась и к морю она теперь не спускается.


Вообще, девчонок по Крыму потрепало изрядно. Вуаля, и мы уже в Ялте на Ливадийском шоссе.


Оно за 60 лет тут прилично изменилось.


Вот таким своеобразным маршрутом, двигаясь в совершенно противоположном направлении, девушки добираются до Нового Света.


Не в качестве сравнения, а просто между строк - несмотря на то, что фактически большая часть фильма снята в одном месте - смотреть его вообще не скучно: Генрих Оганесян уделял огромное внимание деталям и использовал несколько совершенно новых приёмов: например, фильм снят на очень широкоформатную плёнку, фактически панорамно, поэтому каждый кадр хочется рассматривать. Ну а качество картинки для тех годов - просто невероятное!


Тем временем, Наташа и Вадим отправляются в город. Ближайший город к лагерю - это Судак, но оказываются они в Алуште около автовокзала :)


Здесь изменилось практически всё - рядом с автовокзалом появился подземный переход и выросло несколько ларьков. Ну а сделать кадр один-в-один вообще невозможно, ведь вокруг ещё и забор "транспортной безопасности стоит". Теперь это милое место превратилось в зону строгого режима.


Но до Судака наши герои всё-таки добираются - чтобы поесть в ресторане. И тут маленький сюрприз от съёмочной группы - официантом Наташи и Вадима выступает не кто иной, как сам Генрих Оганесян, режиссёр фильма.


Как я уже сказал, место, где находится ресторан - это Судак, а если точнее - местная набережная. Сейчас ресторанчика здесь нет, но место легко угадывается по силуэту гор на заднем плане.





Что ж, друзья, на этом у меня на сегодня всё. Кстати, хочу вам рассказать, что у меня появился классный телеграм-канал "Город под подошвой". (https://t.me/gorod_pod) Если здесь мы чаще общаемся на исторические темы, то там - прямой эфир из моих путешествий. Буду рад, если подпишитесь ;)
Ну а если вам хочется ещё почитать про съёмки фильмов в Крыму, то предлагаю вам почитать мою статью про места съёмок фильма "Асса" в Ялте и окрестностях ⬇️

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YST5suP6BBmb2euX
Как снимали комедию «Три плюс два». 15 интересных фактов о знаменитом фильме

24 августа 2021
65K прочитали









Когда Сергей Михалков по своей пьесе «Дикари» написал сценарий к будущему фильму, то лично выбрал и режиссера – Генриха Оганесяна. Писатель, драматург и автор советского гимна очень хотел, чтобы герои были такими же, как в первоисточнике – зрелыми людьми «за тридцать». Но режиссер решил омолодить героев картины.
1. Первыми кандидатами на главные мужские роли были Георгий Вицин, Вячеслав Тихонов и Николай Рыбников. Но после того, как режиссер сделал персонажей моложе, кинопробы прошли совсем еще юные и малоизвестные актеры #Андрей Миронов и #Евгений Жариков На роль физика утвердили Геннадия Нилова, будущего отца того самого Алексея Нилова, который в 90-е годы прославится ролью «мента» в сериале «Улицы разбитых фонарей».


2. На женские роли претендовали не только актрисы, но и балерины, манекенщицы, цирковые артистки. Но Оганесян выбрал Фатееву и Кустинскую. Причем, #Наталья Фатеева вначале должна была играть роль Наташи. Но актрисе категорически не понравился этот персонаж. Она поставила режиссеру условие: либо она сыграет Зою, либо вообще откажется от съемок. Более того, актриса захотела повышенный гонорар и потребовала, чтобы ее фамилия в титрах шла раньше Кустинской. Неудивительно, что на съемочной площадке у обеих актрис сложились натянутые отношения.
3. Наталья Кустинская случайно узнала о том, что ее утвердили в фильм. Она как раз играла главную роль в драме «После свадьбы». Съемки проходили в Ленинграде. О прошедших кинопробах она напрочь забыла. Но когда зашла в дирекцию киностудии, то обнаружила на свое имя телеграмму. Актриса тут же вылетела в #Крым где начинались съемки картины, и совмещала работу в двух проектах. С утра и до четырех дня работала на Черноморском побережье, оттуда летела в Ленинград на ночные съемки, а рано утром возвращалась назад.





4. Режиссер Генрих Оганесян имел своеобразное чувство юмора и пробы проводил на рижской киностудии в местечке с труднопроизносимым названием Клапкалнциемс. До проб он допускал только тех актеров, которые смогли выговорить название населенного пункта без ошибок. Таким образом, режиссер отсеял лишних, по его мнению, артистов. Так он завернул, например, актрису Татьяну Конюхову.
5. Фильм сняли быстро – всего за 2,5 месяца. В Крыму проходили основные съемки кинокартины. В качестве главной природной декорации киношники облюбовали бухту поселка Новый Свет. Именно здесь был разбит лагерь, стояли палатки и автомобили героев. Летний ресторан, где сидели герои Жарикова и Кустинской, снимали на набережной Судака. В небольшой роли официанта здесь засветился режиссер Оганесян. Дорога, по которой проезжал «Запорожец» главных героинь, это трасса Алушта – Судак в районе поселка Морского.


6. На несколько секунд в фильме мелькнула и сама Алушта. В сцене, где Жариков и #наталья Кустинская шли за хлебом, на заднем плане отчетливо было видно здание алуштинского автовокзала. В этот курортный городок съемочная группа переместилась в ноябре, когда стало холодать. Артистам приходилось сниматься уже в прохладной морской воде, а потом согреваться крепкими напитками.
7. Актеров-мужчин отправили в Крым за две недели до съемок и дали задание: загореть и отрастить бороды, чтобы выглядеть как настоящие дикари. Но если у Геннадия Нилова борода выросла ровная и густая, то у Миронова и Жарикова растительность на лице только пробивалась. Обоим актерам тогда было по 21 году, и их «бороды» стали предметом шуток для съемочной группы. Чтобы хорошо загореть парни передвигались по Судаку исключительно в шортах. Ходить в таком виде по улицам было тогда не принято. Артистов то и дело останавливала милиция – за нарушение общественного порядка. Но на этот случай у них были справки от киностудии. Мол, так они готовились к съемкам.


8. Съемочная группа жила в бывшем дворце князя Голицына – прямо над подвалами с запасами шампанских вин. Естественно, пенный напиток лился рекой, несмотря на протесты режиссера. В остальном условия проживания были спартанскими. Мыться приходилось в тазиках, воду кипятили на электроплите, а удобства находились на улице.
9. Еду киношникам привозили из Судака. Но пока ее по жаре доставляли во дворец, еда успевала испортиться. В итоге артисты довольствовались виноградом с белым хлебом. От такой «диеты» Миронов и Фатеева начали потихоньку набирать вес. Положение спасали родители Андрея, отправлявшие посылки с балыком и колбасой. Чуть позже в Крым подтянулись жены Нилова и Жарикова – Галина и Валентина, которые стали готовить еду на всю съемочную группу. Причем, у Геннадия в период съемок как раз был медовый месяц.


10. Хорошие вещи в те времена были большим дефицитом. В том числе и купальники. Найти достойный реквизит на киностудиях было нереально. Но художница по костюмам изучила, в чем загорали девушки на крымских пляжах, и подобрала-таки один купальный экземпляр. Второй – одолжили у супруги Оганесяна, заплатив ей 17 рублей «за аренду». Но обратно женщина его забирать не стала. Купальник оказался безнадежно испорчен.
11. По фильму, у героев Андрея Миронова и Натальи Фатеевой начинается курортный роман. Однако романтические отношения между ними завязались и в реальной жизни. Молодой актер влюбился в женщину, которая была старше его на 7 лет, уже успела два раза побывать замужем и воспитывала ребенка от второго мужа – режиссера и актера Владимира Басова. Более того, после съемок Миронов собирался сделать ей предложение и повез знакомить с родителями. Но мама актера заявила, что такая невестка им не нужна. На том их роман и завершился.


12. За своей коллегой Натальей Кустинской пытался приударить и Евгений Жариков. И это несмотря на то, что оба были тогда несвободны. Супруга актера по вечерам устраивала ему сцены ревности, а однажды прямо во время съемок запустила в него бутербродом. После этого режиссер распорядился не пускать ее на съемочную площадку.
13. Фильм снимали в двух версиях – широкоэкранной и обычной. Оборудования, позволявшего снимать в обоих форматах одновременно, тогда не было. Поэтому артисты играли одни и те же сцены по два раза.


14. Чиновники от кинематографа вначале присвоили комедии вторую категорию. Для артистов это означало маленькие гонорары, а для проката – небольшие кинозалы. Но когда народ стал толпами выстраиваться в кинотеатры (в год выхода картину посмотрели 35 млн зрителей), фильму повысили категорию. Актеры получили премию по 300 рублей.
15. Кино стало последним проектом для Генриха Оганесяна. Вскоре после премьеры режиссера не стало. Однако он успел насладиться успехом своей кинокартины, и понял, что ее ждет долгая жизнь. И не ошибся. Этот добрый, веселый фильм до сих пор дарит многим из нас исключительно позитивные эмоции.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/625d36825c57102ada7868eb

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

«Кулачный бой» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/5089022/)

О чем: История кулачных боев и мальчика-сироты.
Кто делает: Название рабочее. Съемки завершены. Производственный бюджет — 620 миллионов, просят 100 миллионов.
Война и патриотизм

«Волчица»



О чем: Кавказ. Лето 1942 года. Шевцов вынужденно сажает горящий И-16 на опушке дикого леса в Приэльбрусье, где ничто не напоминает о войне. Там он вступает в схватку с волками, в которой ему помогает Маугли-девушка, а точнее, Волчица. Она одна живет в лесном ските с волками и совсем не знает о войне.
Кто делает: Студия СТВ. Режиссер — Алексей Чадов (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/231508), более известный как актер (его режиссерский дебют — военная драма «Своя война. Шторм в пустыне» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/1395461/)). Кастинг почти утвержден, на главную роль выбрали Марию Лисовую (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/4276315) (Алёну Михайлову (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/5138353) рассматривают, если Мария не сможет). Снимать будут в Абхазии. Идет разработка трюков, раскадровка закончена. Фильм уже участвовал в питчинге Фонда кино.
«Девятая планета»

О чем: Приключенческая фантастика о мужской дружбе и библейской любви, как описывают ее авторы. Действие происходит на другой планете. Главные герои понимают, что в прошлом были лучшими друзьями-солдатами на Земле и охраняли портал от инопланетян.
Кто делает: Режиссер — Николай Рыбников (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/4757775) («Чекаго» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/5077317/), «Трудные подростки» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/1311936/)) для СТВ. «Даже на другой планете русский воин остается русским воином», — описывает он проект. Съемки — июль-сентябрь 2024-го, релиз в 2025-м. На главную роль рассматривают Юру Борисова (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/2286839) и Ирину Старшенбаум (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/3873197). В списке потенциальных актеров на другие роли — Евгений Цыганов (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/231411) и Кирилл Кяро (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/1620790). Съемки планируют в Абхазии и на Алтае.
«Гуантанамера»

О чем: Шпионский экшен. 25-летняя тревел-блогерша Дарья прилетает на Кубу и оказывается втянута в загадочную историю пропавшего много лет назад документа, очень важного для истории. За документом охотятся спецслужбы, местный контрабандист и дед героини — 83-летний ветеран разведки, который когда-то был нелегалом на Кубе. Еще в исторической части появится Че Гевара.
Кто делает: Режиссер — Сергей Мокрицкий (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/261722) («Битва за Севастополь» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/742026/), «Первый „Оскар“» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/1451291/)).В числе сценаристов — Андрей Золотарёв (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/2229568) («Лед» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/900052/), «13-я клиническая» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/4902970/)). Съемки стартуют в феврале 2024 года и пройдут на Кубе с участием местных актеров. Фонд кино уже оказал поддержку картине.
«Патриот»

О чем: История Геннадия Зайцева, командира группы «Альфа». Фильм охватывает период его жизни с 10 до 54 лет, то есть 1944–1988 годы.
Кто делает: Фильм выйдет с названием «Командир». 230 миллионов — бюджет, просят 50 миллионов. В главной роли — Кирилл Зайцев (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/4471302).
«Спасенный»

О чем: Военная драма по мотивам произведений Виктора Астафьева. 1942 год. Пароход, перевозивший раненых по Белому морю, попал под обстрел немцев и затонул. Главный герой — слепой солдат, прообраз самого писателя. В живых остались только он и медсестра, вместе им предстоит пройти 100 км по льду.
Кто делает: Студия «Рок» Алексея Учителя (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/273009). Режиссер — Илья Учитель (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/2781359) («Стрельцов» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/1167867/), «Летучий корабль» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/1346358/)). Претенденты на роль солдата — Глеб Калюжный (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/3335983), Александр Метелкин (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/5045380) и Лев Зулькарнаев (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/6828191), на роль медсестры — Полина Пушкарук (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/2839514), Ксения Трейстер (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/6434058) и Мила Ершова (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/5006394). Съемки планируют в марте 2024-го.
«Илия Муромец» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/981108/)

О чем: О богатыре хотят рассказать не как о былинном или сказочном персонаже, а как о живом человеке и соратнике князя Владимира Мономаха в объединении российских земель.
Кто делает: Режиссер — Андрей Волгин (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/1037012) («Балканский рубеж» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/1000443/), «Любовь-морковь: Восстание машин» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/4715474/)). Идут переговоры с Сергеем Безруковым. (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/224620) Часть средств, полученных от сборов, потратят на строительство первого храма, посвященного Илии Печерскому. Прокат — весна 2026 года.
«Быстрей врага» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/5364908/)

О чем: Молодежный военный экшен про любовь к родине. Про советского гонщика-мотоциклиста, который становится калекой и устраивается почтальоном на фронте.
Кто делает: Режиссер — Игорь Твердохлебов («Библиотекарь»). Релиз в 2025 году. Есть договоренность с Милошем Биковичем, также в списке актеров — Дарья Балабанова и Артём Быстров. Бюджет — 700 млн рублей, запрашиваемая сумма — 300 миллионов.
«99-й» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/5234124/)

О чем: Военная драма о событиях 1999 года в Дагестане (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D 0%B5_%D0%B1%D0%BE%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0 %B2_%D0%B2_%D0%94%D0%B0%D0%B3%D0%B5%D1%81%D1%82%D0 %B0%D0%BD).
Кто делает: Режиссер — Леонид Пляскин (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/1810705) («Чужой» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/1402701/), «Зоя» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/1289029/)). В фильме снимутся Сергей Марин (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/2612910), Вадим Цаллати (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/1647823) и Ирина Пегова (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/464050).
«Северный полюс 8» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/5274400/)




О чем: Драма, основанная на реальных событиях. 1962-й, разгар холодной войны. В ответ на размещение американских ракет в Турции СССР хочет продемонстрировать свои возможности и отправляет атомную подлодку в путь подо льдами Северного Ледовитого океана. А всплыть она должна ровно в точке Северного полюса. Так руководство страны намерено показать, что может нанести ответный удар даже оттуда.
Кто делает: Александр Котт (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/231444) («Брестская крепость» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/436263/)) для «Централ партнершип». В драме снялись Евгений Миронов (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/40159), Андрей Мерзликин (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/476576), Елена Север (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/4709560) и Ольга Ломоносова (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/1235077). Съемки завершены, бюджет — 680 миллионов.
Экранизации

«Отель „У погибшего альпиниста“» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/4291584/)

О чем: Экранизация повести братьев Стругацких. Все начинается как детектив и переходит в научную фантастику с инопланетянами и роботами, как анонсирует команда.
Кто делает: Режиссер — Александр Домогаров-мл. (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/2307462), который обещает в проекте интересное смешение жанров. О съемках в главной роли едут переговоры с Константином Хабенским (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/231512), из которого хотят сделать российского Эркюля Пуаро. Всего хотят привлечь двенадцать звезд. Планируют съемки с LED-экранами, построят декорации отеля. Съемки осенью 2024-го.
«Авиатор» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/5148793/)

О чем: Экранизация одноименного романа Евгения Водолазкина. Очнувшись на больничной койке, герой понимает, что ничего не помнит о себе. У него возникают хаотичные воспоминания о Петербурге начала ХХ века, детстве в Алуште и революции 1917-го.
Кто делает: Режиссер — Егор Кончаловский (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/231564) («Большой дом» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/5306366/)) для студии «Кино ТВ». В главной роли — Константин Хабенский (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/231512). Еще в фильме снимутся Антон Шагин (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/1358155), Ирина Пегова (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/464050), Евгений Стычкин (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/231558) и Софья Эрнст (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/4395995). За саундтрек отвечает Максим Фадеев (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/608108). Съемки стартуют в январе.
«Тимур и его команда» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/5426263/)

О чем: Экранизация повести Аркадия Гайдара, где действие перенесут в наши дни, во время СВО. События происходят в приграничном районе Белгородской области.
Кто делает: Режиссер — Иван Мережко (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/1611640) («Найти мужа Дарье Климовой» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/1048732/)). Тимура сыграет Олег Чугунов (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/3699559) («Майор Гром: Чумной Доктор» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/1109271/), «Черная весна» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/4771892/)). Депутат и певец Денис Майданов — сопродюсер и композитор. Еще Денис — член президиума худсовета при министерстве обороны (ведомство будет участвовать в производстве фильма). Бюджет — 98 млн рублей, просят 65 миллионов.
«Охота на царя» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/5236098/)

О чем: Экранизация книги Николая Свечина. Историко-политический детектив вокруг покушения на Александра II. Действие происходит в Нижнем Новгороде в 1880-м.
Кто делает: Режиссер Егор Кончаловский обещает фильм о любви в бунинско-тургеневском духе. В главной роли — Илья Коробко (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/2973892).
«Из Сибири с любовью»

О чем: Лирическая комедия состоит из четырех новелл, основанных на рассказах Евгения Гришковца (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/464048). Герой едет в аэропорт, чтобы уехать из России. Но тоска по знакомым людям и местам возвращает его обратно.
Кто делает: Гришковец играет рассказчика и стал сопродюсером. Главный референс — «О чем говорят мужчины» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/468102/). Среди актеров рассматривают Игоря Петренко (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/231397), Владимира Вдовиченкова (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/432301), Филиппа Янковского (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/181216), Романа Курцына (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/1705774), Аглаю Тарасову (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/3007380), Викторию Исакову (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/915997) и Евгению Борзых (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/6162055). Релиз в 2025 году.
Комедии

«Гений» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/4728560/)



О чем: Егор — музыкант-неудачник. Отец его девушки против их отношений, так как Егор якобы не сможет ее обеспечить. Неожиданно у Егора появляется возможность путешествовать в прошлое, но вопрос лишь в том, сможет ли он воспользоваться этим даром.
Кто делает: Антон Мегердичев (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/1172278) для «Марс Медиа». Музыкальный продюсер — Антон Беляев (Therr Maitz). Гоша Куценко (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/231278) и Сергей Бурунов (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/1193331) пока не утверждены. Фильм участвовал уже в летнем питчинге (https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008078/).
«Адам и Ева 2.0» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/5364878/)

О чем: Ромком, где из мира исчезли все люди, остались только актриса и ученый.
Кто делает: В главных ролях — Полина Максимова (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/1715230) и Дмитрий Чеботарёв (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/3425100). 7 марта — выход в прокат, партнер — Okko.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

«Лотерея»

О чем: Сергей — скромный уборщик яхт-клуба, живущий под каблуком у жены. Алексей — его полная противоположность. Он развелся с женой, потому что та его не слушалась. Волей случая они охотятся за миллиардом рублей, который хотят поделить пополам.
Кто делает: Автор идеи и сценарист — блогер Евгений Кулик (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/4281131) («Я худею» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/842037/)), который считает, что у фильма есть шансы стать народной комедией. Режиссер — Соня Карпунина (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/1827740) («Хочу замуж» (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/film/4467988/)). Кулик сыграет Сергея, а второго героя — Алексей Серебряков (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/251184). В фильме также снимутся Мила Ершова (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/5006394), Анна Михалкова (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/110814) и Агния Кузнецова (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/1205144). Создатели ориентировались на старые французские комедии с Пьером Ришаром (https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008797/name/161820). «Лотерея» — рабочее название. Прокат — июль 2024 года, просят средства на дофинансирование.
«Невероятный Алёша»

О чем: Комедийное роуд-муви, где у главного героя угоняют трактор. Он отправляется на его поиски, заодно переосознавая свою жизнь и семейные ценности.
Кто делает: Студия «Викинг-СТ», снявшая комедию «За Палыча!». Обещают «Призрачного гонщика» по-русски с форсажем на горящих тракторах. Добавят еще тему материнства и мужика на деревне. В ролях — Константин Плотников, Александр Самойленко, Ирина Пегова, Тимофей Трибунцев, Сергей Шакуров, Раиса Рязанова и Александр Лыков.
«Москва Пашки Денежкина»

О чем: Главный герой — простой парень Пашка Денежкин из глубинки. Однажды у него пропадает баян, жители деревни собирают ему деньги и отправляют в Москву.
Кто делает: Режиссерский дебют актера Андрея Мерзликина. У героя такое же имя, как у дедушки актера, который учил его деревенской жизни. В презентации мелькнул Никита Кологривый. Предварительный бюджет — 220 млн рублей.






«Масленица»

О чем: Студентка Полина не проходит конкурс на стажировку в Китай. В ее вуз приезжает китайский студент. Капризный наследник хочет узнать все про масленицу в России. Полине ставят условие: если она покажет праздник студенту, то поедет на стажировку в Китай. Но Полина ломает ногу и отправляет вместо себя подругу.
Кто делает: Режиссер-дебютант — Виталий Дудник, в числе сценаристов — Илья Куликов. На роль Полины претендуют Ксения Трейстер и Дарья Коныжева, а ее подруги — Василина Юсковец и Валентина Ляпина. Производственный бюджет — 250 млн рублей, просят 175 млн рублей.
«Королек моей любви»

О чем: Восточная сказка в индийском стиле. Двух братьев разлучила в детстве; один стал героем, другой — злодеем. Они отправляются в приключение, где находят свою семью.
Кто делает: Автор идеи и сценария — Демис Карибидис. Режиссеры — Михаил Семичев и Роман Ким («СамоИрония судьбы»). Съемки пройдут в Краснодарском крае. ТНТ поддержит картину.
«Дед»

О чем: Комедия в кавказском стиле. В горах Осетии в заброшенной деревне живет дед. Поговорить он может только с домашним слепым орлом. Однажды к нему приезжает представитель администрации и сообщает, что деревню, где живет только один дед, закрывают. Дед же хочет построить экодеревню, чтобы привлечь туристов.
Кто делает: Режиссер — Константин Смирнов («Девушки с Макаровым», «Жуки»). Название рабочее, хотят поменять на «Старый орёл — всё ещё орёл». Снимать будут в Осетии. Партнер — Okko, бюджет — 185 млн рублей, просят 100 миллионов.




«Неискусственный интеллект»

О чем: Приключенческая комедия. Неуверенный в себе Женя оказывается заперт внутри экзоскелета с искусственным интеллектом.
Кто делает: Продюсер — Алексей Чадов. Режиссер — Олег Погодин («Конек-горбунок»). Создатели хотят собирать настоящего робота в доспехах, а не графику. Фильм презентовали на питчинге Минкульта (https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008705/?utm_source=telegram).
«Мама из прошлого»

О чем: 17-летняя Ольга, решившая избавиться от нежелательной беременности, переносится из 2005-го в 2024-й и оказывается в теле себя, 36-летней матери-одиночки. Теперь директор школы Ольга Васильевна напрочь забыла все, что произошло с ней за последние 19 лет, и ведет себя как оторва из начала 2000-х.
Кто делает: Режиссер — Анна Курбатова. Главные роли у Светланы Ходченковой, Константина Крюкова и Олега Савостюка. Фильмом заинтересован Start.
«Звездный ген»

О чем: Комедия о семейных ценностях. Денис из обычной семьи, а Ася — внучка великого композитора. Пара решается на ЭКО, и Ася выбирает как донора высокого кареглазого музыканта. Он оказывается кинозвездой и секс-символом, из-за чего сильно переживает Денис.
Кто делает: На главные роли хотят Сергея Лавыгина и его реальную жену Марию Луговую. На роль секс-символа рассматривают Милоша Биковича и Александра Петрова.
«Василий»


Листайте вправо, чтобы увидеть больше изображений



О чем: Приключенческая комедия, где Александр Петров играет братьев-близнецов, разлученных в детстве. Один из них живет в Мексике, занимаясь наркоторговлей, другой работает учителем ОБЖ в России. Волей случая им предстоит снова встретиться.
Кто делает: «Арт Пикчерс Студия». Александр Петров учил испанский язык для съемок. В фильме также задействованы мексиканские актеры. Съемки завершены, просят деньги на дофинансирование. Прокат с 23 мая 2024 года.
Триллер и ремейк Висконти

«Вниз»

О чем: Антон и Марина бегут прямо из загса к ее богатому папе, чтобы забрать деньги на медовый месяц. В лифте они застревают с 50-летним мужиком, который почему-то все о них знает. Два года назад он потерял 8-летнего сына, которого сбила машина. Незнакомец уверен, что Антон и Марина причастны к этому, и пришел мстить.
Кто делает: Марюс Вайсберг («Ирония судьбы в Голливуде») перешел от комедий к философской притче. В фильме снимутся Гоша Куценко, Никита Кологривый и Ангелина Стречина.
«Самая красивая»

О чем: Ремейк одноименного фильма Лукино Висконти 1951 года. Женщина из Подольска всегда мечтала стать актрисой, но стала медсестрой. Свою несбывшуюся мечту она хочет реализовать в ребенке.
Кто делает: Режиссер — Соня Карпунина («Хочу замуж»). В главной роли — Юлия Пересильд. Референсы — «Карнавал», «Ла-Ла Ленд», «Mamma MIA!». Фильмом заинтересовался Kion.
Байопики

«Пророк. История Александра Пушкина»


Листайте вправо, чтобы увидеть больше изображений



О чем: Путь великого поэта от лицейских будней до роковой дуэли.
Кто делает: Режиссер — Феликс Умаров («Домашнее поле»). Продюсер Пётр Ануров отметил то, как Юра Борисов справляется с образом Пушкина в разных возрастах — от 20 лет до кануна смерти. Поэта в детстве играет Кай Гетц, Дантес — Флориан Десбьендра, Николай I — Евгений Шварц, Елизавета Воронцова — Анна Чиповская, Александр Бекендорф — Сергей Гилёв. Премьера — 14 февраля 2025 года.
«Бродский. Ненаписанный дневник»

О чем: Фильм о судьбе поэта Иосифа Бродского, его жизни, учебе в Ленинграде, моральном становлении, первых стихах, взаимоотношении с властями, ссылке, подготовке к эмиграции и о любви.
Кто делает: Идет подбор актеров и локаций. Бюджет — 700 млн рублей, просят 300 миллионов.
«Федя. Народный футболист»

О чем: Спортивная драма со счастливым финалом. История полузащитника московского «Спартака» Фёдора Черенкова (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_ %D0%A4%D1%91%D0%B4%D0%BE%D1%80_%D0%A4%D1%91%D0%B4% D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87).
Кто делает: Режиссер — Николай Акелькин (https://www.kinopoisk.ru/name/7148754/). Съемки завершены, обещают много графики.
«Литвяк»

О чем: Байопик советской летчицы-истребительницы Лидии Литвяк.
Кто делает: Проект анонсировали еще осенью 2019-го, с тех пор фильм уже получал поддержку Фонда кино. Сначала средства собирали через свою платформу и соцсети.Общий бюджет — 400 миллионов, 75 миллионов просят.
Детское, юношеское и семейное кино

«Горыныч»

О чем: Сказка про современного героя, лейтенанта Военно-морского флота, который попадает в сказочный мир. Там он неожиданно должен заботиться о детеныше Змее Горыныче.
Кто делает: Тоже СТВ, выпустившая сказки «Конек-горбунок» и «По щучьему велению». Особенность сказки, по словам продюсера Сергея Сельянова, — четыре-пять музыкальных номеров. Режиссер — Александр Войтинский («По щучьему велению», «Огниво»).
«Буратино»

О чем: Бедный и одинокий плотник Карло мастерит себе живую куклу, которая становится ему сыном. Карло отправляет его в школу, а тот попадает в театр Карабаса (у него планируется большой музыкальный номер). Там знакомится с Мальвиной, Пьеро и Артемоном, а дальше попадает на Поле чудес и к черепахе Тортилле с золотым ключиком.
Кто делает: Режиссер — Игорь Волошин («Повелитель ветра»). Оператор — Максим Жуков («Майор Гром»). В фильме прозвучит музыка Николая Рыбникова из советского фильма 1975 года. Модель CG-Буратино в разработке, это единственный компьютерный персонаж. Фильм участвует в питчинге второй раз. Снимать будут в Новой Москве, а декорации затем останутся как туристические объекты.
«Финист. Первый богатырь»

О чем: Финист — Ясный сокол (Кирилл Зайцев) — самый удалой богатырь Белогорья. Он настолько горделив и самоуверен, что порой даже отказывается от подвигов, если они кажутся ему скучными. Но, чтобы оставаться лучшим, Финист отправляется в непростое путешествие в восточные земли. В касте также Юлия Пересильд (Баба-яга в молодости), Фёдор Добронравов (изобретатель Анариф) и Сергей Лавыгин (Мелеха, помощник Финиста).
Кто делает: Студия Yellow, Black & White и создатели серии «Последний богатырь». Режиссер семейного кино — Дмитрий Дьяченко («Чебурашка»). Проект тоже участвовал в летнем питчинге (https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008078/) и до этого получил поддержку Фонда кино. Общий бюджет с 918 млн рублей вырос до 1,2 миллиарда.
«Кэрролл-Филарет»

О чем: Семейный фильм-сказка о влиянии России на книгу «Алиса в Стране чудес». Льюис Кэрролл был в России в 1860 году, сюжет основан на дневниках писателя о двухмесячном путешествии и о встрече с митрополитом Филаретом.
Кто делает: Режиссер — Руслан Янковский («Дельфины в космосе»), художник по костюмам — Надежда Васильева («Конек-горбунок», «По щучьему велению»). В актерском составе — Владимир Селезнёв, Роза Хайруллина и Илья Дель. Съемки пройдут в Ярославле, Угличе и деревне Учма. Прокат летом 2025 года. Просят 49,8 миллиона.
«Элли и толстый»

О чем: Девочка-подросток из маленького города чувствует себя ненужной и отправляется на поиски отца. В пути ей встречается «суперстранный толстый подросток, который исповедует путь воина», как описали его создатели. «Толстый» решает, что его миссия — доставить Элли к отцу и так побороть собственное одиночество.
Кто делает: На главные роли рассматривают Мирославу Смирнову и Григория Дудника, снявшегося в «Слове пацана». Производственный бюджет — 100 миллионов, просят 70 миллионов.
«Летающий пацан»

О чем: 1979 год. Подросток переживает смерть отца летчика-испытателя. Неожиданно парень находит у себя суперспособность летать. Теперь он должен позаботиться о маме и сестре, а еще раскрыть тайну гибели отца.
Кто делает: Режиссер — Святослав Подгаевский («Пищеблок»). Дримкаст — Леон Кемстач («Слово пацана. Кровь на асфальте»), Полина Денисова («Папины дочки. Новые»), а также Юлия Снигирь, Тихон Жизневский и Никита Ефремов.
«Академия Снегурочек»

О чем: Настенька — студентка Академии Снегурочек и родная дочка Деда Мороза. Неумелым колдовством она отменяет в нашем мире зиму и Новый год, выпускает на волю злобную Ледяную Ведьму, а Дед Мороз становится бесполезным и ворчливым Снежком. У Насти есть всего несколько часов, чтобы расколдовать отца, победить Ледяную Ведьму и вернуть людям праздник.
Кто делает: Режиссер — Вячеслав Рубин. Снимать будут в Ханты-Мансийске и на Байкале. В ролях — Даша Верещагина, Равшана Куркова, Сергей Марин и Арам Вардеварян. Бюджет — 399 миллионов, просят 100 млн рублей.
«Колотун»

О чем: Когда-то добрый волшебник Поляриус победил злого мага Колотуна, заставив того 500 лет радовать детей по всему миру. В наши дни деяния Колотуна забыты, а в Деда Мороза не верят даже дети. Но для Ромки Снегирёва Дед Мороз остается реальностью. Однажды мальчик случайно освобождает Колотуна.
Кто делает: Фильм уже получал поддержку Фонда кино. В ролях — Иван Колесников, Кристина Асмус, Павел Деревянко, Роман Мадянов. Просят 125 млн рублей.
«Самая большая луна»

О чем: Приключенческое фэнтези о первой любви. Среди нас живут эмеры — сверхлюди, наделенные необычными способностями. Они могут управлять человеческими эмоциями и не чувствуют боли, но при этом не способны любить. Их существование находится под угрозой, и Денис, молодой эмер-полукровка, отправляется на поиски избранной, которая может все изменить. Катю всю жизнь ограждали от любых эмоций, она даже не представляет, какой невероятной силой обладает.
Кто делает: Фильм-долгострой Алексея Попогребского. 22 февраля выходит в прокат. По итогам опросов, фильм похож на «Сумерки» и «Дивергента». Партнер — ТНТ. В покупке заинтересован американский партнер, но не для проката.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXmw-oV5niAfcyZk


Пояснительная бригада. Что думают в Казани про «Слово пацана»

13 декабря
7,8K прочитали




Реакция официального и неофициального Татарстана на сериал «Слово пацана. Кровь на асфальте» напоминает расхожий кинематографический сюжет: некто приезжает в город, где в прошлом что-то произошло, чтобы провести расследование, но все вокруг отговариваются дежурными фразами, а попытки поговорить воспринимают в штыки.




Кадр из фильма «Слово пацана. Кровь на асфальте». Жора Крыжовников, 2023, Россия

Пока в интернете множатся мемы со словом «чушпан» и шапками-фернандельками, отношение ко всему этому казанцев, которым под 40 лет и старше, куда более сдержанное. Балагурить на эту тему не принято, неважно, как вы относитесь к творчеству Жоры Крыжовникова. Участвовал ли кто-то в уличных войнах, или был бит за неучастие в ОПГ, или был отшит с позором, была ли в курсе дел своего парня, или пережила групповое изнасилование — эти особенности биографии одинаково не располагают к излишней откровенности.
Сейчас о «казанском феномене» яростно спорит вся Россия и сопредельные государства, а в Казани такие споры случаются периодически. Можно вспомнить, как в 2016 году у нас разразился большой скандал вокруг футболок с названиями исторических ОПГ: «Теплоконтроль», «Жилка», «Квартала» (обязательно с ударением на последний слог). Любая шумная криминальная акция или массовая драка в спальном районе вызывает громкие вопрошания: «Неужели снова началось?».
Апофатика казанского феномена

Феномен молодежных группировок оставил в Казани массу впечатлений на многие годы вперёд. Ворошить это не принято, но пока идёт сериал, казанцы вынуждены работать «пояснительной бригадой» для неместных. Однако сформулировать уникальную сущность этого явления оказывается не так уж просто.
Нет, казанские группировки не начались в 90-е годы как следствие распада СССР. Они начались при позднем дедушке Брежневе, а дальше расцветали при андроповской подморозке и перестроечной романтике и в лихие 90-е постепенно пошли на спад.
Нет, казанские группировки не были историей про рабочие окраины и «шпану» из неблагополучной молодёжи. Они вовлекали подростков из всех социальных слоёв во всех районах Казани, начиная где-то с 11 лет.
Нет, казанские группировки не обязательно были причиной школьного буллинга. Пацаны «при делах», будучи бойцами на улице, могли занимать в этих вопросах вполне гуманную и конструктивную позицию. Хотя бывало и иначе.
Нет, казанские группировки в момент расцвета — это история не совсем про воровскую культуру и «братву», хотя были в их составе и носители воровского уклада, а ближе к своему финалу они действительно стали похожи на оргпреступность в других городах.
Наконец, нет, казанские группировки — это не про татарский этнический фактор. Все «улицы», «конторы», «дворы» и «коробки» были интернациональными, объединёнными общей местной идентичностью, где русский, татарин, еврей и кто угодно из коренных казанских жителей был своим. Этнические диаспорные группировки, типа вьетнамских и прочих, существовали в другой системе координат.
Казанский феномен был настолько тотален, что легче говорить, чем он не был, чем давать содержательные определения. В богословии это называется: «апофатика».
К власти не пришли

Не легче отыскать и ответ на вопрос: «Для чего всё это было?» Или по-казански: «Зачем?».
Благодаря «Жмуркам» Балабанова в нашей культуре оформился эталон криминала, пришедшего во власть: стреляли, перестали стрелять и начали зарабатывать, стали респектабельными. Но тут приходится признать, что как социальный лифт казанский феномен сработал не очень хорошо. Обладая огромными человеческими ресурсами, группировки не проявили должного стратегического видения и не смогли воспользоваться нараставшей динамикой исторических событий.
Власть в Республике Татарстан принадлежит не тем, кто ходил на сборы, совершал набеги на соседние улицы, получал от старших «п***й» всем возрастом, а потом «поднялся». Власть у тех, кто был в партии и комсомоле в период перемен; кто знал, как работает народное хозяйство, и не упускал своего. Фамилии тех, кто оказался наверху, будучи связан с ОПГ, известны местным, но они — исключение, лишь подтверждающее правило.


Кадр из фильма «Слово пацана. Кровь на асфальте». Жора Крыжовников, 2023, Россия

Те бывшие участники группировок, кто стали предпринимателями и чиновниками средней руки или просто хорошими профессионалами, у кого дружные семьи, кто даёт деньги на мечети и церкви, можно предположить, что они бы состоялись в жизни и без принадлежности к «улице». Численность преуспевших экс-группировщиков с лихвой уравновешивается статистикой убитых, сидящих длительные сроки или сломленных тюрьмой, преждевременно сгоревших от героина. У многих, кто сгинул и поломал себе жизнь в то время, тоже был хороший потенциал.
Следа в культуре не оставили

Если не получилось добиться власти и богатства, возможно, казанский феномен оставил значимый культурный след? Ведь разбойничьи песни и легенды любят все народы. Но и здесь ничего не найти.
Не будем искать в Казани 80-х мировые явления типа афроамериканского гангста-рэпа. Уж очень разные весовые категории и стартовые позиции. Просто посмотрим на популярную в России музыку с оттенком криминальной романтики.
Когда вы слышите, как поёт легендарный (без шуток) Бока, вы понимаете, о каких географических и культурных реалиях речь. Вы видите эти улицы Баку, где пока ещё мирно соседствуют азербайджанцы и армяне. Вы понимаете, что эту музыку слушали воры в законе и авторитетные люди с южного Кавказа.
Слушая одесский по происхождению, русский шансон от Утёсова до Шуфутинского, вы видите разноплеменный край у Чёрного моря. Погромы и еврейские отряды самообороны, трансформировавшиеся в банды. Вы ловите характерные слова и музыкальные интонации.
Включаете русского поэта и собирателя фольклора Михаила Круга и представляете историческое сердце России, ставшее «неперспективным Нечерноземьем», где дорога ведёт то к затопленному водохранилищем храму, то прямиком на зону. И смотрит на вас с укором Василий Шукшин из «Калины красной».
Казанский феномен при очень интересной этнической фактуре Среднего Поволжья оставил ли что-то подобное?
Нет.
Даже главный музыкальный манифест группировок, песня «В Татарстане город есть Казань, на реке Казанке он стоит» — это переложение шлягера «Гоп со смыком» из репертуара Леонида Утёсова и Аркадия Северного. Жил «Гоп со смыком», как известно, на Подоле. А район Подол находится в столице одного очень недружественного государства, где тоже смотрят «Слово пацана». Но это не Казань.
«Ласковый май», «Сектор газа» и «Мистер Малой», музыку которых ценили пацаны, это тоже не про Казань. Отсутствие своего культурного «Я», музыкальный конформизм и всеядность опэгэшного большинства долгие десятилетия служили казанским металлистам, панкам, гранжерам и рейверам хоть какой-то моральной компенсацией за все риски проживания в таком городе.
Оставили яркий след в топонимике

И всё-таки. Если уличные группировки в определённый момент стали определяющим фактором в жизни Казани. Если спустя 20 лет после угасания этой истории её так жарко обсуждают. Должно же быть хоть какое-то рациональное объяснение всему этому. Что-то такое должно было быть в Казани, что породило это неуловимое явление?
До сих пор, когда казанец хочет объяснить казанцу координаты объекта или направление маршрута, бывает проще назвать территорию ОПГ 80–90-х, чем конкретный адрес. «Алтай», «Мебелька», «Грязь», «Низы» — сразу примерно понятно, о каких местах речь. И это неслучайно.


Кадр из фильма «Слово пацана. Кровь на асфальте». Жора Крыжовников, 2023, Россия

В условиях позднего СССР, где всё шло по плану и все роли и статусы были давно распределены, казанский феномен заполнил пустующую нишу низовой неформальной самоорганизации. Интернета в те годы не существовало, глобальная массовая культура проникала в СССР очень дозированно, поэтому молодёжи было проще находить «своих» среди ближайших соседей. Будь по соседству проверенные годами низовые институты, легальные лидеры мнений и общественные объединения, эта буйная энергия могла вылиться во что-то более созидательное и управляемое.
Молодёжные группировки нередко связывают с миграцией жителей села в город, где они воспроизводят сельскую неприязнь к соседней деревне. Для Казани это верно лишь отчасти. Чувство принадлежности к своей улице здесь росло из местной почвы.
В силу географических особенностей историческая Казань представляла собой сложный конгломерат слобод. И речь не только о некоей слободе, где отдельно от русских жили татары. В Казани было две Татарские слободы: Старая и Новая. А еще четыре слободы, где русские и татары задолго до советской урбанизации жили совместно (разумеется, не вступая в браки). Адмиралтейская слобода, основанная вокруг верфей, заложенных при Петре I. Пороховая слобода, у порохового завода, основанного Екатериной II. Ягодная и Плетенёвская слободы, где бывшие архиерейские и монастырские крестьяне перемешались с татарскими заводскими рабочими.
А ещё было много чисто русских слобод, каждая со своим укладом: Ямская, Мокрая, Кизическая, Козья, Гривка. Старые слободы накануне революции дополнились обособленными пригородами-«стройками»: Савиновской, Удельной, Ивановской, Клыковской, Калугиной горой. Советский период включил в состав города целые сёла и деревни. Параллельно этому, вполне слободское мировоззрение воспроизводилось в новых микрорайонах и посёлках.
Некоторые ОПГ точь-в-точь соответствовали историческим слободам, пусть их население изменилось, а старые деревянные кварталы были прорежены многоквартирными многоэтажками. Легендарная «Хади Такташ» — это бывшая Архангельская слобода, где раньше жили предприимчивые ремесленники, работавшие на казанский архиерейский дом. «Зинина» — бывшая Академическая слобода, где в прошлом жили преподаватели Казанской духовной академии и Ветеринарного института. «Подлужная» — тихая и живописная Подлужная слобода у берега речки Казанки. Наконец, «Суконка» — это буквально дожившая до конца ХХ века Суконная слобода, самая колоритная из русских слобод Казани.
Быт и нравы Суконной слободы известны культурной России благодаря воспоминаниям её жителя Фёдора Шаляпина. Но юный певчий Сошественской церкви не застал самых героических времён, когда суконщики боролись за свободу от крепостной зависимости, считая себя незаконно приписанными к суконной мануфактуре. Любой приезд в Казань императоров или членов августейшей фамилии сопровождался манифестациями суконщиков. Одни за это уезжали по этапу в Сибирь, другие залечивали раны от побоев, но продолжали бороться. Здешние матери угрожали своим сыновьям проклятием, если те не пойдут искать правды. Правды добились, когда действительно получили волю за 12 лет до 1861 года.


Кадр из фильма «Слово пацана. Кровь на асфальте». Жора Крыжовников, 2023, Россия

Среди обычаев Суконной слободы наиболее заметным были зимние кулачные бои на озере Кабан, где Суконка сходилась с Татарской слободой. Мальчишки, молодёжь, взрослые мужчины, возраст за возрастом, выходили на лёд, чтобы показать свою силу. Вся прочая Казань с замиранием тысяч сердец болела по берегам озера.
Известно, что основатель первой казанской группировки «Тяп-Ляп» сам был родом из Суконной слободы. В залихватских подробностях казанских воспоминаний Шаляпина, Сергея Аксакова и текстах местных краеведов угадываются истоки дележа асфальта, который накроет Казань через 100 лет.
У них были амбиции, им было скучно

Разница в том, что бойцы XIX века дрались в установленные дни и следовали правилам. Не было разрыва между молодёжью и старшими поколениями. Чем ближе к современности, тем казанские слободы и улицы охватывались всё большим числом локальных общественных объединений.
2-е казанское слободское добровольное пожарное общество в Козьей слободе, общественно-семейный клуб в Академической слободе, объединение домовладельцев и квартиронанимателей Второй Горы, множество мусульманских объединений — никто их не создавал указом сверху. И это всё работало, не считая существовавших веками православных приходов и мусульманских махаллей. Мещане и цеховые, выбившиеся в купцы, поддерживали и направляли своих бывших соседей.
Криминал существовал в отведенной ему нише, не захватывая сферу воспитания подрастающих поколений.
Идеально спланированная советская жизнь оказалась бессильна против этой естественной стихии. Пока родители работали над выпуском самолётов и полимеров, их дети забивали друг друга простейшей арматурой. Дома и дворцы культуры, спроектированные для развития пролетариата и отдыха работников умственного труда в стилях конструктивизма, неоклассицизма и модернизма, оглашались рифмами про «морозы» и «розы».
С высоты нашего времени легко судить людей, для которых боевики категории «Б» служили откровением и которые были готовы рискнуть свободой, чтобы отнять куртку или шапку, какие у нас тоннами валяются в торговых центрах. У них были амбиции, им было скучно в придуманной не ими чужой колее. Они сделали попытку реализовать эти амбиции, а эпоха перемен жестоко посмеялась над ними.
Гораздо полезнее обратить внимание на самих себя. Видя подростков, которые, насмотревшись «Слова пацана», поют «Седую ночь», не в подъезде, а в комфортной фуд-зоне ТРЦ, готовы ли мы гарантировать им, что у них есть нормальное будущее? Будут ли у тех, кто в 2023 году впервые услышал слово «чушпан», возможности для нормальной реализации своих планов и желаний? Есть ли в каждом микрорайоне лидеры мнений и общественные структуры, которые смогут найти молодёжи полезное дело, если вдруг отключат интернет?
Сериал закончится. Дискуссия забудется, как забылась остроактуальная в 2010 году дискуссия про сериал «Школа». Риск, что еще одно поколение потратит свои силы в никуда, остаётся.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZZS2NBZ2tT0Oo8yD
Общие девочки, Терехова без белья, харассмент Боярского: Какие скандалы остались за кадром "Трёх мушкетёров"

Вчера
329K прочитали




Герои телевизионного фильма "Три мушкетёра" надолго стали для советской молодёжи символом настоящей мужской дружбы, исполнения долга и верности в любви. Но на съёмочной площадке всё было иначе.





На съёмках фильма "Д’Артаньян и три мушкетёра". Фото © Kinopoisk.ru

Молчаливая забастовка

По воспоминаниям актёра Вениамина Смехова, артистов никто не встречал в аэропорту Львова, а поселили где придётся. Атосу пришлось делить номер с неизвестным гражданином, который громко храпел по ночам. Другим выделили номера в гостинице "Колхозник" с удобствами во дворе. На все претензии звёзд кинематографа в дирекции отвечали исчерпывающе: "И что вы за прынцы такие? Вон, Алиса Фрейндлих не хуже вас — и никаких капризов. И голову, между прочим, моет холодной водой!" В конце концов актёры пошли на молчаливую забастовку: скопом заселились в двухместный гостиничный номер режиссёра картины Георгия Юнгвальда-Хилькевича, который жил в нём с женой Татьяной, выполнявшей обязанности второго режиссёра.


Терехова и её дублёр на съёмках фильма "Д’Артаньян и три мушкетёра". Фото © Kinopoisk.ru

Вернувшийся со съёмочной площадки режиссёр буквально онемел на пороге: кровати и диваны были заняты "спящими" актёрами. По полу были разбросаны чемоданы, а на его кровати спала Маргарита Терехова — её ноги в чулках торчали из-под одеяла. На хозяина номера гости смотрели молча и со злобой. Режиссёр сдался и, чтобы уладить вопрос с жильём, пригласил в гостиницу директора фильма Михаила Бялого — после весьма красноречивой сцены, во время которой из-за двери номера слышался отборный русский мат, столичные артисты заселились в эту же гостиницу.
От разовых шалостей до "общих девочек"

Съёмки телефильма стартовали 3 апреля 1978 года во Львове, и в первый же день они едва не были сорваны из-за главного героя — Михаила Боярского. На самом деле он был подготовлен к съёмкам лучше всех — брал уроки фехтования и верховой езды, а к началу съёмочного сезона отрастил лихие мушкетёрские усы, которые для пущей важности закручивал вверх.


© "Д’Артаньян и три мушкетёра", режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич, сценаристы Марк Розовский, Александр Дюма (отец) / kinopoisk.ru

Однако в гримёрке, войдя в роль мушкетёра-ловеласа, он неосторожно дал волю рукам — ущипнул за мягкое место хорошенькую гримёршу. Та ахнула и напрочь спалила плойкой один из усов Боярского, который как раз подвивала вверх. Работа застопорилась. В конце концов оплошность пришлось срочно маскировать и подклеивать второй ус. Съёмки начались вовремя.


На съёмках "Д’Артаньяна и трёх мушкетёров". Фото © Kinopoisk.ru

В роль соблазнителей вжились и другие актёры. Сделать это было несложно: к московским звёздам во Львове было приковано всеобщее внимание, и за съёмочной группой буквально следовал автобус с поклонницами. Среди них были самые красивые девушки Львова — загорелые и длинноногие, выбирай любую. Исполнители главных ролей пользовались своей популярностью вовсю.
Владимир Балон, исполнивший роль капитана гвардии Де Жюссака, рассказывал в откровенном интервью, что девушки у них были общие, — в компанию приглашали только тех фанаток, которые нравились сразу всем мужчинам. Актёр жил в одном номере с Боярским, и когда девицы оставались на ночь, то узкие кровати просто сдвигали вместе, а по утрам приходившая всех будить Татьяна Хилькевич сердилась и не могла сосчитать количество ног, торчащих из-под одеяла. Но актёры считали, что это даже не измена — это "релакс".
Дошло до того, что директор винного магазина, который находился напротив гостиницы, был вынужден "выкупить" у актёров свою любимую женщину — кассиршу. Увидев у кассы это прелестное создание, мушкетёры пригласили её к себе в гостиницу. Девушка была в восторге от их общества, но вскоре в гостиничный номер вломился грозного вида грузин. Он представился директором винного магазина и отдал актёрам ключи от него в обмен на обещание не трогать кассиршу — она его любовница. "Я её лубулу!" — заявил грозный гость.


На съёмках "Д’Артаньяна и трёх мушкетёров". Фото © Kinopoisk.ru

Мушкетёры женщин любили, но вино любили ещё больше, и сделка была тут же закреплена общим тостом. Актёры старались не злоупотреблять заветными ключами от магазина, однако это удавалось не всегда. Их скромные доходы иногда не успевали за нескромными потребностями молодых организмов, а тут был такой соблазн!
Видимо, режиссёр Юнгвальд-Хилькевич всё-таки пытался периодически ставить актёров в рамки морали, потому что однажды — уже в Одессе — в гостинице "Куряж" он сам стал участником недоброго розыгрыша. Вернувшись в номер, он нашёл в собственной постели совершенно голую и на всё согласную дамочку. Разгневавшись, режиссёр взашей выгнал её в коридор в чём мать родила и только потом следом вышвырнул вещи. Выяснить, по своей ли воле женщина забралась к нему в кровать или её кто-то подговорил, не удалось. Но сам факт заставляет задуматься, ведь в номер могла вернуться и его жена Татьяна.
Как спаивали любимых актёров



На съёмках "Д’Артаньяна и трёх мушкетёров". Фото © Kinopoisk.ru

Пили на съёмках много. Выпивку и закуску организовывали фанатки, раскладывавшие всё на покрывалах прямо рядом со съёмочной площадкой. Свой вклад в алкоголизацию съёмочной группы внёс местный начальник ГАИ — на съёмки фильма он присылал "Волгу", в которую была вделана невероятных размеров канистра с вином. Актёры втихую от режиссёра то и дело "причащались" из канистры. Вы удивитесь, но именно сотрудники милиции снабжали актёров порнофильмами из Польши — их отбирали на границе как "запрещёнку" и пускали в собственное пользование.
А местный мафиози Анатолий Прокопивнюк, по уши влюблённый в Ирину Алфёрову, то и дело привозил с местного пивзавода свежее пиво — тоже в канистрах. Разумеется, в жаркий день актёры буквально припадали к истокам живительной влаги. Прокопивнюк доставал им и водку, и коньяк — всё ящиками. Доходило до того, что Арамиса — актёра Игоря Старыгина — однажды понесла лошадь: она не узнала мушкетёра, который сел на неё... трезвым.
Алкогольные возлияния едва не закончились плохо для Портоса — Валентину Смирнитскому стало плохо с сердцем. Увидев это, тоже не совсем трезвый Боярский стал так усердно откачивать товарища, что тот взвыл: "Отойди от меня, ***! Дышать нечем!" Спасали Смирнитского уже в больнице. Из больницы обоих — Портоса и Д’Артаньяна — доставили на съёмочную площадку всё ещё "в горизонтальном положении". Но сила воли взяла верх, и оба — нетрезвый Боярский и только что чуть не отправившийся к праотцам Смирнитский — по команде режиссёра вскочили на лошадей и отработали съёмочный день.


© "Д’Артаньян и три мушкетёра", режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич, сценаристы Марк Розовский, Александр Дюма (отец) / kinopoisk.ru

Впрочем, воля не всегда могла взять верх над обстоятельствами. Однажды съёмки всё же были сорваны — друзьям удалось до отказа накачать алкоголем исполнителя роли Ришелье — актёра-трезвенника Александра Трофимова. Юнгвальд-Хилькевич сам поехал за актёром, когда тот не явился на съёмки, и нашёл его в туалете гостиничного номера: бедняга буквально обнимал унитаз. Смех смехом, но некоторые после съёмок так и не смогли завязать.
Скандал за скандалом



© "Д’Артаньян и три мушкетёра", режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич, сценаристы Марк Розовский, Александр Дюма (отец) / kinopoisk.ru

Однажды съёмки чуть не были сорваны сотрудниками КГБ. Оказалось, что во Львове госбезопасность прослушивает гостиничные номера, в которых развеселившиеся артисты говорили, что думали, травили политические анекдоты, Боярский насмешливо пародировал Брежнева, а де Тревиль — Лев Дуров называл Ленина фашистом. Побледневший Юнгвальд-Хилькевич еле отговорился от обвинений, убедив чекистов, что артисты, "как обезьяны, всех обезьянничают и меня — тоже".
Не у всех актёров с режиссёром сложились хорошие отношения. Юнгвальд-Хилькевич всячески опекал своих любимиц — Маргариту Терехову и Алису Фрейндлих. Последней он часами объяснял актёрские сверхзадачи, а из Тереховой создал настоящий секс-символ: половину фильма актриса отыграла в полупрозрачной мужской рубашке из гардероба Рошфора, под которой не было бюстгальтера. Тогда это было очень смело.
А вот Ирину Алфёрову режиссёр невзлюбил. Её ему якобы навязали в Госкино; сам Юнгвальд-Хилькевич мечтал снять в роли Констанции Евгению Симонову. Поэтому на Алфёрову он просто не обращал внимания вплоть до того, что для неё не был поставлен танцевальный номер и актрисе с партнёром приходилось импровизировать в кадре. В конце съёмок один из операторов даже падал перед Ириной на колени: "Прости нас, мы такое с тобой вытворяли! Но я искуплю. Знаешь, какую замечательную сцену твоей смерти я придумал? Ты будешь умирать на бархате!" Сама актриса позже горько шутила: "Назовите мне фамилию того, кто заставил режиссёра меня снимать! Я хотя бы буду знать, за кого свечу ставить".
Но пьянство и половая распущенность исполнителей ролей, недостаточное финансирование — всё это было мелочью по сравнению с тем скандалом, который разразился после того, как фильм был смонтирован и озвучен. На Юнгвальд-Хилькевича подал в суд сценарист кинокартины Марк Розовский. Он обвинял режиссёра не только в том, что тот переделал сценарий, но и в присвоении части гонорара. Суд встал на сторону создателя "Трёх мушкетёров", ведь режиссёр не претендовал на роль сценариста и не брал ни рубля из чужого гонорара. Вместе со сценаристом судился со студией Юрий Ряшенцев, написавший к картине тексты песен. Он требовал, чтобы Вениамин Смехов, сочинивший "песню Миледи", тоже был указан как автор.
Затем взбунтовался постановщик трюков Николай Ващилин. Он увидел, что в титрах его фамилия стоит после фамилии Владимира Балона, который занимался постановкой сцен с фехтованием (актёр был мастером спорта по фехтованию), и после фамилии Анатолия Ходюшина, который занимался выездкой лошадей. Фильм "Д’Артаньян и три мушкетёра" год пролежал на полке, после чего 25 декабря 1979 года был впервые показан по телевизору. После его премьеры четвёрка лихих мушкетёров проснулась знаменитой.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YPwbGo3TZ0hP7n2-
Самая маленькая роль кумира миллионов. Или почему Ален Делон снялся в эпизоде советской картины "Тегеран-43"?


Появление звезд мировой величины в фильмах, снятых в СССР, было конечно же больше редкостью, чем правилом. И дело не в отсутствии средств, на фильм первой категории Госкино СССР тратил огромные суммы. Недаром и по сей день самым дорогим мировым кинопроектом в истории остается фильм Сергея Бондарчука "Война и мир". Но тем не менее, появление кумира миллионов Алена Делона в советско-швейцарско-французском фильме "Тегеран-43" стало событием. Только за первый год проката было продано более 100 миллионов билетов. Успех небывалый. Тем не менее режиссёрам, пусть и с мировым именем, Александру Алову и Владимиру Наумову пришлось немало постараться, что бы заполучить знаменитость. Вот как описывал встречу с французским актером Владимир Наумов: Делон немного поразился, что его собираются снять лишь в короткой сцене, и предложил увеличить роль. Так родился инспектор Интерпола Жорж Фош. Поскольку проект был все же не мирового масштаба перекрывать улицы Парижа никто не стал, и даже сцены перед отелем George V снимались прямо так, сходу. Но самому Алену Делон все понравилось, ведь он находился на пике своей популярности и любой инфоповод работал лишь на него.








Появление же других иностранных актеров в проекте было обусловлено несколькими причинами. К примеру Клод Жад была замужем за французским дипломатом и в то время просто находилась в Москве. Ее кстати задействовали и в другом фильме "Ленин в Париже".





А вот Курд Юргенс , один из главных "злодеев" кинобондианы(Шпион который меня любил) в нашей стране был почти неизвестен. Но западные продюсеры предложили именно его, и роль колоритного адвоката досталась Юргенсу.




Жорж Жере советскому зрителю был знаком. У нас с большим успехом только прошли фильмы с его участием "Игра в четыре руки" и "Кто есть кто"(в обеих лентах играет Жан Поль Бельмондо).





Несправедливо будет не упомянуть и наших звезд. Игоря Костолевского утвердили на роль сразу, без проб. Восходящая звезда отечественного кинематографа уже успел сняться в таких проектах как "Звезда пленительного счастья", "Безымянная звезда" и "И это все о нем". Наталья Белохвостикова так же была знаменитый актрисой.




Про Армена Джигарханяна и Альберта Филозова вообще много говорить не стоит, это были одни из самых известных в Союзе актеров. Маленькие, но очень значимые роли сыграли Николай Гринько, Всеволод Санаев, Глеб Стриженов, Вацлав Дворжецкий и Владимир Басов.
С таким актерским составом и столь опытными режиссерами фильм был просто обречён на успех. Хотя, если честно, то пересмотрев его сегодня, я бы сказал, что он меня не зацепил. Он слишком затянут, а действия немного размазаны. В нем нет "экшена", нет того, что может захватить и держать в напряжении.
Впрочем вот, что в нем есть, так это автомобили. Их множество и все они реально соответствуют эпохе. Хотя самую большую сложность представлял подбор аутентичных автомобилей принимавших участие в сценах вроде бы происходивших в Тегеране в 1943 году. Но обо всем по порядку. И да, поскольку машин в фильме множество, тог я расскажу лишь о тех которые имеют непосредственное отношение к героям картины.
Итак, фильм состоит из двух сюжетных направлений. Действия происходят в 1943 году и в конце 1970. Рефреном проходит история любви советского разведчика Андрея Бородина(Игорь Костолевский)и переводчицы с персидского языка Мари Луни(Наталья Белохвостикова). Все вертится вокруг якобы планируемого Третьим Рейхом покушения на глав антигитлеровской коалиции: Иосифа Сталина, Уинстона Черчиля и Франклина Делано Рузвельта.





Причем некоторые данные "всплывают" именно в конце семидесятых, когда наемный убийца Макс Ришар(Армен Джигарханян) пытается продать свои воспоминания, фотографии и киноплёнки рассказывающие о планируемом убийстве глав трех государств при помощи известного адвоката Легрена(Курд Юргенс). Ришар решился на этот шаг лишь потому, что нанявший его в середине 40-х некий Шернер(Альберт Филозов), сидит в тюрьме.

Узнав об этом в КГБ принимают решение направить в Париж своего, скорее всего уже бывшего агента Бородина. Зачем? Не понятно.

Забавно, что взлетает Бородин на Ту-104, потом мы видим его в салоне Ту-154, а потом в кадр попадает другой самолет Ту-134. Так на чем агент КГБ летел в Париж?





По прилету во Францию он садится в такси. Так вот, ведет машину, Владимир Басов, это наверное его самая маленькая роль. А вот автомобиль интересный и довольно необычный. Это Citroen DS 20. Цвет в который выкрашен кузов называется Bleu Platine, такая расцветка была доступна лишь с 1970 по 1971 годы. Причем для топовой комплектации Pallas(В честь Афины Паллада), по крайней мере колпаки на колесах именно как комплектации Паллада. Но вот сам автомобиль на Pallas никак не похож. Значит это машина 1971 года выпуска.






Андрей Бородин не застает адвоката Легрена в офисе, тот улетел в Нью-Йорк. В "Большом яблоке" Легрена встречает "липовый" секретарь человека с которым у него назначена свидание. Все подстроено для того, что бы изъять у адвоката пленки и записи. Так вот возят его на лимузине Cadillac Sedan DeVille почему это не флагман Fleetwood? Просто у последнего под эмблемой не V-образный знак, а венок. Причем судя по задним фонарям это автомобиль 1977 года выпуска.


Cadillac Sedan DeVille

Нужно заметить, что Макс Ришар недооценил своего бывшего нанимателя. Всесильный Шернер даже находясь за решеткой имеет возможность дергать за ниточки. Поначалу мы считаем, что прослушку ведет полиция, но на самом деле на красном переднеприводном Peugeot J7 ездят сотрудники тайной организации Шернера. Их же замечает Жорж Фош подвозя на такси Натали Луни, дочь Мари Луни.

Peugeot J7




Когда Макс Ришар пересматривает кадры кинохроники, то мы видим у здания Horch 830 BL. Серия В появилась в 1934 году. Ее стали оснащать мотором V8 объемом 3,35 литра мощностью в 70 лошадей. Через год объем увеличили до 3,5 литров, а мощность равнялась 75 силам. В 38-м объем мотора снова повысили, на этот раз до 3,8 литров. Автомобиль стал выдавать 92 лошади. Механическая коробка ZF, у последних версий, имела синхронизаторы на всех ступенях. Независимая подвеска передних колес устанавливалась с 34. Индекс L обозначает увеличенную на 15 сантиметров колесную базу.


Horсh 830 BL


А вот дальше еще интересней. За Horch 830 BL стоит белый BMW 321. Скорее всего это автомобиль выпущенный уже после окончания Второй мировой войны. Рядом с ним мы видим вроде бы Opel Kadett 1938 года, но на самом деле это Москвич 400/401. Да, решетка радиатора, фары, крылья свидетельствуют в пользу того, что перед нами либо немецкая, либо отечественная машина. Но, наличие поворотников на крыльях говорит в пользу машины из Москвы. Вопрос к любителям автоистории, почему у него щетки расположены по верхней кромке стекла?


BMW 321 и Москвич 400/401


Когда Шернер отправляется из ставки на встречу к Максу Ришару, он едет на уже знакомом нам Horch 830 BL. Потом Шернер садится в Mercedes 170V(W136). Очень похоже, что этот автомобиль 1936 модельного года. Именно на таком ездил другой шпион Штирлиц в фильме "17 мгновений весны".


Horch 830 BL внизу, Mercedes 170V такси. Верхний автомобиль.

В городок Мари Луни приезжает на автобусе Mercedes. Машина временному периоду соответствует, правда определить модель сложно. У этого голубого автобуса стоит передняя облицовка и фары от другой, более старой, машины той же марки. Это вообще какая-то сборная солянка.




Вот переводчица Луни приезжает в Швейцарию и мы видим Citroen «Traction Avant»


Citroen «Traction Avant»

А вот тут интересно другое. Ну положим советский агент Андрей Бородин купил билет на тот же самолет, что и адвокат Жерар Симон(Глеб Стриженов), Луни, Ришар и могильщик Денис Пю(Жорж Жере). Но как и почему он оказался с ними на кладбище в Тегеране? Почему они все живут в одной гостинице? И почему проводлят вечера вместе? В сценарии этого не учли, что делает шпионсткую завязку довольно странной. Еще одна деталь, резидент советской разведки Ермолин(Николай Гринько) встречается с Бородиным ночью в автомобиле BMW 326. И все бы ничего, но потом на этом же черном авто будет постоянно ездить на встречи Ришар с Луни. Даже человек ничего не понимающий в марках это заметит. Уж очень узнаваемая модель.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Тем временем мы опять переносимся в 70-е. В Париж, где дочь Мари Луни, Натали пытается встретиться с адвокатом Легреном, которого возят на, как теперь принято говорить, последнем настоящем Citroen. Это самая дорогая и мощная модификация модели CX с индексом 2400 GTi. Машина очень популярная и статусу адвоката вполне соответствует.


Citroen CX

Когда Натали Луни пытается догнать адвоката Легрена, то она садится в такси занятое инспектором Фошем, который везет ее в аэропорт Шарля ДеГоля. Их автомобиль это Mercedes W115. Почему именно 115, а не 114? Дело в том, что у этого такси иная форма зеркал. И вот еще что, 114 были машинами с шестицилиндровыми моторами и использовать в такси такой автомобиль скорее всего бы не стали. А вот машины 115 комплектовались четверками, и это значит, что работать в такси такая машина вполне могла.


Mercedes W115

Но события фильма вновь переносят нас в Иран. И вот мы видим кортеж, по всей вмидимости перевозивший Сталина. И конечно же его, а может и двойника, везут на лимузине ЗИС 101А. У него круглая решетка радиатора(у ЗИС 101 она плоская)форсированный до 116 лошадей мотор. На такой и ездил в то время лидер страны.


ЗИС 101А

Но самое забавное, что за ним, судя по всему, следует ЗИС 101 у него плоская решетка радиатора





А вот дальше едет седан Buick Special который ну никак не мог быть в этом кортеже, поскольку выпустили его лишь в 1953 году. Но зато, теперь я точно уверен, что именно этот автомобиль снимался в картине Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука". У него характерный декор из хромированной полоски и трех овалов на передних крыльях.




Потом следует Mercedes, но вот определить модель я затрудняюсь. Судя по размерам можно сразу сказать, что в основе лежит не вильчато-хребтовая рама(с ними выпускались достаточно небольшие машины с заводской нумерацией W28), значит тут мы имеем дело с Х-образной рамой и кузовам W136. Но тогда почему, а это прекрасно видно когда Мари Луни прощается с Максом Ришаром на пустыре, в кортеже едет тот же автомобиль? Задние колеса имеют положительный угол развала. А ведь наличие Х-образной рамы такого эффекта не давало. Тогда что же это за машина? Еще один вопрос.


Mercedes


Замыкает процессию Dodge WC 51. Это стандартная, базовая версия внедорожника. Поскольку лебедки я не заметил, то это именно 51 версия. Модификация WC 52 ей комплектовалась.


Dodge WC 51

Потом мы вновь попадаем в 70-е. Причем нас ждут уже в Лондоне, куда направились вслед за адвокатом Легреном Натали Луни и Андрей Бородин. Так вот она садится в знаменитый, ставший неофициальным символом британской столицы, автобус созданный компанией Associated Equipment Company даблдекер(двухэтажный автобус) Routemaster. Их прекратили эксплуатировать лишь в 2005 году.


AEC Routemaster

А вот Бородин садится в не менее известный лондонский кэб Austin FX4. Эти машины так же использовались в качестве таксомоторов с 1958 по 1984 годы.


Austin FX4

Когда после захвата самолета, следующего из Лондона в Париж, наши герои все же попадают в столицу Франции, то Бородин встречается с Фошем и пытается найти с его помощью Мари Луни. Ее дочь дала заведомо ложный адрес Бородину, но выясняется это только тогда, когда Фош и Бородин пребывают на место. А вот служебный автомобиль у инспектора Интерпола Peugeot 604. Вопрос, а что инспектор не мог сверится с базой и уточнить адрес? Зачем ему гулять с собакой вокруг дома? Ему больше нечем заняться?


Peugeot 604

И вот мы снова в Тегеране 1943 года. Шернер приезжает на явку на автомобиле Opel 2,0 Liter Cabriolet или Opel 6. Новый двухлитровый двигатель, увеличенная колесная база должны были создать конкуренцию в такси компании Mercedes-Benz typ200. Однако в отличие от закрытых кузовов, кабриолеты выпускались с 1935 по 1937 годы. А седаны появились в 1934.


Opel 2,0 Liter Cabriolet

Когда Денис Пю подделывает документы журналиста и пытается пробраться на конференцию в качестве кинооператора, то прессу везут на автобусе ЗИС 8. Правда выкрашен он вполне с условиями военного времени. А вот на переднем плане проезжают знаменитые "Виллисы" или Willys MB.


ЗИС 8 и Willys MB

Затем мы вновь попадем в Париж 70-х. Но вот тут у меня сразу возникает вопрос. Сколько же зарабатывает переводчица Мари и ее дочь Натали Луни, что они могут себе позволить квартиру в одном из самых дорогих районов города. За спинами героев мы видим Собор Парижской богоматери, который построен на острове Île de la Cité. Так вот самые дорогие дома и квартиры расположены именно там. Но даже если квартира переводчицы находится всего лишь в одном шаге острова, то и она стоит просто огромных денег.



Мы вновь в Иране 43. Вот автобус ЗИС 8


ЗИС 8

А вот ГАЗ 64, первый советский серийный внедорожник.


ГАЗ 64

Посмотрите на предыдущее фото, перед Газиком мы видим автобус ЗИС 8. Но вот журналистов привозят в посольство, а перед автобусом стоит уже Willys. Вопрос, куда делся ГАЗ?


Когда на Андрея и Мари приспешники Шернера пытаются совершить покушение, то используют они уже знакомый нам Opel 2,0 Liter Cabriolet. Правда это другая машина, она не черного, а песочного цвета.



А вот из гостиницы увозит героев BMW 326


BMW 326

Шернер похищает Мари и спасать ее бросается водитель советской резидентуры на Land Rover Series I. Это скорее всего 86 модель с колесной базой в 2180 мм. Внедорожник появился в 1954 году, и никак не мог быть в Тегеране 1943.


Land Rover Series I

В Тегеране 1943 года всех шпионов ловят, конечно кроме Шернера и Ришара. А мы снова в 70-х. Мари Луни и Андрей Бородин все же встречаются в Париже. Мы это видим, когда они идут по городу. Но вот кафе в котором они хотят выпить кофе неожиданно оказывается в Москве. Впрочем это не важно. Мари говорит Андрею, что сейчас предупредит дочь о том, что они придут в гости. Но.....подельники вездесущего Шернера убивают Луни совершая наезд на телефонную будку.


Кстати вот Datsun 260C который снимался в фильме Владимира Меньшова "Москва слезам не верит".


Datsun 260C

Он тут выполняет роль "злодея". Ведь именно в нем уедут преступники, убившие Мари Луни. Но вот следующий автомобиль вообще не понятно каки оказался на улицах "Парижа". Полукапотный грузовик Ford N Series Truck занимал промежуточное положение между капотниками серии F и бескапотными моделями С. В Европу эти машины никогда не поставлялись. Интересно, что капот у машины открывался словно крылья бабочки с каждой из сторон мотора.


Ford N Series

А вот автомобиль на котором Натали Луни везет в аэропорт Андрея Бородина заслуживает отдельного описания. Это Renault 5 Alpine Série 1. Его атмосферник, объемом 1,4 литра, развивал мощность в 93 лошадиные силы. Он поступил в продажу на три месяца раньше чем VW Golf GTI. И сразу стал лидером продаж. Кстати машина еще и имеет эксклюзивную окраску «683 Gris Elysée». Таким кузовом щеголяли машины выпущенные лишь в 1978 году.


Renault 5 Alpine

Вообще, если честно, то фильм получился не просто скучным, а очень скучным. Действия в нем вялотекущие, и великолепная игра всех актеров, увы, его не спасает. Обидно. Складывается ощущение, что сценарий писали прямо на коленке. От этого в фильме есть нестыковки, а сюжетная линия не доведена до конца. Впрочем, судить вам, может кому-то он придется по вкусу.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXhGp_yuazkooLRD
Им было стыдно! Тайна Алёнушки, ссора с Гафтом и НЛО: 10 причин забыть фильм «Чародеи»

13 декабря 2023
16K прочитали




Здесь были люди! И какие! Талантливые актёры, добрые режиссёры, гениальный композитор, авторы, которые мечтали экранизировать свою научно-фантастическую повесть. Но… всегда есть но. Обстоятельства, которые меняют назначенные планы. По воле судьбы в повествование вмешивается магия: она пронизывает творческие начинания, заглядывает в павильон и порой оставляет не самые радостные воспоминания. Новогодняя сказка, вобравшая в себя столько тепла и света, столько хорошей музыки и нежных слов, сыграла злую шутку с теми, кто её создавал.




кадр из фильма "Чародеи", реж. К. Бромберг, 1982 г.

С вами Алинчик, и я умею интриговать! Сегодня вас ждут 10 историй со съёмочной площадки, которые достанут из небытия почти все подводные камни фильма 1982 года.
1. За что боролись?🤷‍♀️

Итак, давайте посмотрим, какой путь прошли наши «Чародеи» от первого дубля, до финальных титров. Начнём с того, что режиссёр-постановщик картины Константин Бромберг снимать фильм не хотел. Оно и понятно, ведь в качестве сценария ему предложили запрещённую повесть!
«Я просто перепугался, потому что экранизировать в условиях советского кино «Понедельник начинается в субботу» было совершенно нереально»!Константин БромбергНо загвоздка в том, что воплотить произведения на экране очень хотел один из авторов – Аркадий Стругацкий. Разве можно обидеть гения? Бромберг с опаской взялся за дело, не зная, стоит ли играть свеч.


Аркадий и Борис Стругацкие. Источник фото: https://ria.ru/20121121/911626962.html

Как многие знают, новогодний мюзикл «Чародеи» сильно отличается от своего литературного прародителя. В условиях советской цензуры, режиссёр был вынужден снимать картину «по мотивам», урезать провокационные моменты и добавлять яркие краски, закрывая тем самым острую сатиру на общественные пороки и политическую жизнь страны. Но даже в таком виде комитет Госкино не давал картине оптимистичных прогнозов. Братья Стругацкие и подавно не оценили старания режиссёра, саму экранизацию возненавидели. «Фильм на троечку» – пожалуй, самая безобидная фраза, которую они отпустили в адрес Бромберга после премьеры.
2. Напросилась!👰



Александра Яковлева в роли Алёны Игоревны Саниной

Константин Бромберг подходил к выбору Алёнушки педантично – богини советского кинематографа раз за разом получали от него отказ. Были мысли попробовать Елену Кореневу, но актриса в том же году иммигрировала в Соединенные Штаты. И вот, когда съемочная группа уже была близка к отчаянью, на пороге появилась молодая и амбициозная Александра Яковлева. Девушка заверила, что воплотит все задумки режиссёра, возражений не приняла – Константину Леонидовичу ничего не оставалось, кроме как посмотреть на неё в кадре.
«Вы можете себе представить? У девчонки, которая и так в кино попала в двадцать лет, в двадцать с небольшим уже были «Чародеи». В такие моменты ты понимаешь, как тебе повезло. Вот это чародейство! Вот, в чём волшебство…» Александра Яковлева, исполнительница роли Алёны ИгоревныКак видим, своей работой в фильме Яковлева оставалась довольна до конца дней, но вот о некоторых коллегах по фильму она бы точно предпочла забыть...
3. Красота не торопится!💖



кадр из фильма

Не приглянулась молодая актриса своему звёздному партнеру Валентину Гафту:
«Ей нужно было войти в роль: в одном кадре добро, в другом кадре зло… Я понимаю, почему она так долго сидит у зеркала» Виктория Лазич, подруга режиссёра-постановщика До тех пор, пока лицо не выглядело безупречным, актриса в кадр не выходила. Порой подготовка занимала несколько часов: так долго ждать Алёну Игоревну господин Сатанеев просто не мог. На сторону Гафта встала почти вся съёмочная группа, за исключением оператора-постановщика. Константин Апрятин готов был ждать актрису и выполнять маленькие просьбы, который почти всегда касались редактуры киноленты. С её подачи фильм «Чародеи» перенасытился крупными планами Алёны Игоревны. И, да, на экране Яковлева безупречна!
4. Ночной Иванушка🤴

Александр Абдулов – секс-символ эпохи, который по ряду причин не нравился чиновникам. В свою очередь, режиссер картины был убеждён, что брать другого артиста на главную роль нельзя. Даже всеми любимый Олег Янковский в образе Ивана Константину Леонидовичу не приглянулся.


Абдулов и Яковлева в фильме "Чародеи"

Тем временем высокопоставленные люди из Госкино сделали выбор за Бромберга – играть будет Сергей Проханов. Но уже первые кадры с молодым артистом подтвердили опасения режиссёра: исполнителя надо менять на Абдулова, пара не смотрится гармонично. Наконец, неугодный чиновникам актёр был утверждён, но проблемы на этом не закончились.
«Саша может, но только ночью» – второй режиссёр «Чародеев» Юлия Константинова прекрасно помнила, какие условия были поставлены актёром. На тот момент Александр Гавриилович снимался сразу в четырёх картинах и режиссёру ничего не оставалось, кроме как подстроиться под Абдулова.
5. Чертовщина да и только!👽

Природные условия, как и высокопоставленные лица, картине не помогали. Снимать нужно было в кратчайшие сроки, а на дворе стоял апрель.
«Ещё были клочки снега. Ну и вот рабочие этой группы стали этот снег сгребать и делать такой сугробик. Если съемка идёт со стороны, то этот гребень создавал ощущение, что на дворе зима и снег лежит» Юрий Белов, историк кино и фотографЧародействовали актёры в старинном городе Суздаль, где сказкой пропитан каждый элемент архитектуры. И всё же природной магии режиссёрам не хватило: прибегли к комбинированным съемкам. На соседние здания натягивали простыни, на вершину дома поднимали голову коня. В общем, сделали столько манипуляций, что высшие силы просто не смогли пройти мимо!


кадр из фильма

«Над нами зависла летающая тарелка. И это явно был не самолет и никакой другой предмет, потому как она висела несколько минут» Об этом случае без какой-либо иронии повествует Юлия Константинова. Мол, увидел Абдулов НЛО, вскрикнул от ужаса, а после побледнели и все актёры на площадке. Разумеется, проверять бесполезно. Можно только верить.
6. Сам себя построил😎

«Как хорошо – люди, гроза… Ещё бы дождь пошёл» – удивительно, но почти все реплики своего героя Семён Фарада сочинял на ходу. Гость с юга не должен был задержаться на экране больше положенных двух-трех минут, но удачные импровизации актёра разрушили сценарные планы. В результате, персонаж, блуждающий в коридорах «Останкино», сменил статус эпизодического чуть ли не на статус основного героя картины.
«Кто так строит?» – эту знаменитую фразу Семен Фарада ещё не раз услышит на улицах Москвы от своих почитателей, но будет этому не рад.


Семён Фарада в фильме "Чародеи"

7. Безбожно сокращали❌

Гость с юга был не вполне доволен своей ролью по понятным причинам. Вся страна теперь ассоциировала его с невезучим авантюристом из «НУИНУ», который на протяжении всего фильма пытался вырваться на свободу. Люди останавливали актера на улице, выкрикивали цитаты, пародировали его походку. Но никому и в голову не приходило, как много вложил Семён Фарада в свои эпизоды. Актёр был человеком искусства с головы до ног: в один из дней ему захотелось намочить носки, чтобы оставить на полу мокрые следы и тем самым усилить комичность ситуации. А сколько ещё реплик, выходок и гримас было придумано им на площадке – и всё осталось за кадром! Вот вам и вторая причина невзлюбить «Чародеев».


кадр из фильма

Но, думаю, куда обиднее было Георгию Вицину, которого пригласили озвучить говорящего кота. Не нужно объяснять, кого этот персонаж напомнил руководству Госкино и почему почти все сцены с ним пришлось убрать.
«Шёл 81-82 год – Булгакова мы читали только в самиздате» – объясняет Юлия Константинова. Любая ассоциация с романом «Мастер и Маргарита» в то время была преградой для режиссёров.«Эти кадры не вошли… Они и войти не могли!» – подтверждает вышесказанное Виктория Лазич8. Вычеркнула из жизни😥

Сложно поверить, но за эту чудесную музыкальную сказку о любви кому-то может быть стыдно! Исполнительница роли Шамаханской уже много лет жалеет о том, что приняла участие в картине.


Екатерина Васильева в роли Шамаханской

«Там вроде бы всё так и ничего, но когда начинаются заклинания какие-то, все эти дела – мне прям дурно! Где была моя голова? Головы не было. Поэтому я не люблю вспоминать об этом» – холодно отвечает на вопросы журналистов Екатерина ВасильеваВ начале девяностых годов она оставила кинематограф, ушла в монастырь, дабы разделить веру со своим единственным сыном, который выбрал жизненный путь священника. Теперешние взгляды актрисы вполне объясняют такое отношение к магии, пусть даже, к доброй и новогодней.
9. Забыли в павильоне😲



Михаил Светин (в роли Брыля) и Эммануил Виторган (в роли Коврова) в фильме "Чародеи"

Уж кто-кто, а человек юмора должен относиться к работе и к славе без сожаления. «Хватит уже!» – вот и комик Михаил Светин одной своей фразой рушит все предубеждения. Не хочет вспоминать сказку. А всё потому, что роль Брыля из «Чародеев» преследовала его всю жизнь. Как и Семён Фарада, актёр жаждал выйти за рамки полюбившегося образа, но сделать это было трудно. Труднее актёру давались только воспоминания о съёмочном процессе – в сердце осталась обида на равнодушный коллектив. Дело в том, что во время комбинированных съемок Михаила Семёновича подвесили над площадкой и забыли. Но с этой версией готовы спорить участники событий: Вагонный явно преувеличивает!
«Потому что ему эта минута, когда его оставили, пока настраивали камеру, показалась вечностью… Это продолжалось минуту!»Юлия Константинова10. Меня не спрашивали!🤔

Пересматривая под Новый Год старые добрый фильмы, мало кто размышляет о людях, которые занимались музыкальными чудесами «Чародеев» вне камер. Разумеется, помнят композитора Евгения Крылатова, помнят песню «Снежинка», ну а что насчёт исполнительницы? За Нину (сестрёнку главного героя) в этом эпизоде спела Ольга Рождественская. В то время она и сама была ребёнком, а ко всему прочему ещё и наследницей выдающихся музыкантов.

Анна Ашимова в роли Нины



С малых лет Ольга получила шанс продолжить путь своей мамы – Жанны Рождественской. Она пробовала себя в закадровой работе, записывала песни для киносказок, которые мы пересматриваем по сей день. Такая карьера была и остается мечтой для миллионов… но не для маленькой Ольги!
«На самом деле, мне это было ужасно влом. Мне очень хотелось быть с детьми, но меня не спрашивали. Меня брали и везли!»Ольга Рождественская, советская и российская певицаКак видим, не спрашивать – главное правило фильма «Чародеи»...☺🙂



кадр из фильма



Никто не советовался с Валентином Гафтом в вопросах редактуры: доверяя интуиции, режиссеры включали в готовую версию его случайные шутки, дубли, которые сам актёр считал неудачными. А что в итоге? Советские зрители восторгались хитрым Сатанеевым всякий раз, как он флиртовал с Алёнушкой и мысленно перекусывал шею директриссы!
Не ставили в известность театрального режиссёра Юрия Любимова: тайными путями Юлия Константинова уводила со сцены «Таганки» ведущего актёра Валерия Золотухина. И всё ради съемок с Екатериной Васильевой.
Не ждали милости от Абдулова. Пусть и не сразу, но Бромберг уломал его спеть для Алёнушки знаменитую «Представь себе». С этой песней Александр Гавриилович дебютировал на киноэкране в качестве исполнителя.

И, может быть, такой подход не везде и не во всём гарантирует качественный результат, но фильм «Чародеи» точно стоил всех лишений и обид. Авторы, актёры, режиссёры – все они оценивают картину, основываясь на личном опыте. У них есть причины забыть сказку, но она несмотря ни на какие беды вошла в культурный код нашей страны. И лично я верю, что чужие воспоминания ничуть не помешают нам впустить в свой дом «Чародеев» в канун Нового Года.
------------
Фрагменты интервью брала здесь (документальные фильмы разные, хоть и схожи по названию):


Тайны нашего кино «Чародеи» (https://www.tvc.ru/channel/brand/id/76/show/episodes/episode_id/37838)
"Тайны кино": "Чародеи" (https://www.m24.ru/shows2/77/163288)
Статья КП (https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/bratya-strugatskie-ponedelnik-nachinaetsya-v-subbotu/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

10 малоизвестных фантастических фильмов времен СССР

8 января
6K прочитали




А много ли фантастических времен СССР вы помните?
Их снимали много, но вот только далеко не все из них известны зрителю.
В этой публикации давайте вспомним самые малоизвестные советские фильмы, снятые в жанре "фантастика".
Абдуллажан, или Посвящается Стивену Спилбергу, 1991






Один из последних советских фантастических фильмов. Был снят еще при СССР, а вот выпущен на экран уже в 1992 году. Жанр - комедийная фантастика с элементами пародии.
По отзывам зрителей, это всё же больше комедия. Причем смешная комедия, основанная на фантастических ситуациях, точно отражающих все процессы жизни общества, происходящие в то время.
Начинается всё с того, что в колхозе "Коммунизм" терпит крушение инопланетный корабль, на борту которого находился мальчик-пришелец. Передовик колхоза решил приютить и выходить мальчика, но все подумали, что это его внебрачный сын.
Сам же мальчик оказался очень полезным местным жителям. К примеру, местный телемастер стал с его помощью производить видеотехнику, чем вызвал банкротство японских производителей. С помощью инопланетянина коровы начали телиться с большой скоростью, а овощи и стали вырастать до гигантских размеров.


Лучше этот фильм посмотреть, так как это один из лучших фильмов в своем жанре.
Бросок, или Всё началось в субботу, 1976





Фильм снят по повести Кира Булычева "Умение кидать мяч".
Жил-был обычный архитектор Темирбек. Он получил в дар от загадочного профессора умение точно кидать предметы в цель почти не целясь. Про архитектора узнал тренер местной баскетбольной команды и позвал мужчину попробовать свои силы в игре.
Хоть Темирбек имел совсем неспортивную фигуру, он преобразил команду своим умением точно кидать мяч. Вскоре, вся команда начала играть на Темирбека.




Постепенно Темирбек стал самой настоящей звездой спорта, у него появились поклонницы, о которых он ранее даже не мечтал. Только вот успех и слава не приносят Темирбеку удовлетворения.
Доминус, 1989

Это киноальманах из двух фильмов, снятый по произведениям Рэя Бредбери - "Коса" и "Чертово колесо".




"Хозяин" ("Коса") - по дорогам США колесит семья Эриксонов. Они ищут лучшее место для жизни. Их взгляд привлекает пшеничная ферма, которая досталась им просто так. Глава семьи пытается косить пшеницу специальной косой. Но пшеница тут же гниет, а на ее месте вырастает новая. Мужчина понимает, что колосья это человеческие жизни, а он жнец.



"Чертово колесо" - мальчики заметили, что в их городе чертово колесо крутится в другую сторону. А еще в городе появился странный мальчик Джозеф, который становится все моложе и моложе.
Электронная бабушка, 1985




Фильм является некой вариацией произведений Рэя Бредбери.
У девочки Агаты нет бабушки. И тогда ребята купили ей электронную бабушку, которая придумывает различные игры и летает с детьми на Луну. Когда Агата узнала, что у бабушки механическое сердце, она разлюбила ее. Сердце электронной бабушки от этого останавливается.
Пришлось девочке раскаяться, что снова запустило сердце бабушки. И они снова стали вместе весело проводить время.
Фильм был снят на Литовской киностудии.
За пять секунд до катастрофы, 1977




Фильм рассказывает о работе над созданием сверхсовершенного материала, который способен удешевить строительство домов, мостов и автодорог с вечным покрытием.
Это изобретение позволило бы человечеству сэкономить ресурсы.
К сожалению, фильм еще нужно хорошо так поискать в Интернете (если вон вообще там выложен). Он довольно редкий.
Звездная командировка, 1982




Так уж получилось, что сельский механизатор Ефим Тишкин оказался на планете Рюм. А на землю попал инопланетянин Глоус, как две капли воды похожий на Ефима.


Ранее этот комедийный фантастический фильм начал снимать Леонид Быков. Но снять не успел. Спустя три года сценарий был переделан, а фильм снят другим режиссером.
В главных ролях сыграли известные советские актеры Владимир Носик, Елена Мельникова, Гражина Байкштите, Борислав Брондуков и другие.
Музыкальные игры, 1989





Фильм представляет собой фантастическое шоу с погонями, где присутствуют инопланетные шпионы и известные артисты советской эстрады.




По мнению зрителей, фильм получился не самый однозначный. Кто-то считает, что это просто музыкальный бред, а кто-то увидел в нем вполне себе провидческие нотки.



Невероятный случай, 1989



Три инопланетянина прилетели на Землю с целью выяснить уровень интеллекта местных жителей. Прилетели они в Таджикистан, где основались в палатке возле небольшого села.




А местный парень по имени Батур, не только смог своими интеллектуальными способностями вывести из строя сложную аппаратуру инопланетян, но и очаровал синеглазую инопланетную девицу.



Между прочим, фильм имеет в Интернете в очень неплохом качестве.
Очаровательные пришельцы, 1991



Данный фильм относится к жанру "фантастическая комедия".
На территории загородного пансионата приземлился звездолет с двумя пришельцами на борту - женщина и снежный человек. В прекрасную инопланетянку влюбился заведующий местного клуба Виктор.
Только вот инопланетянам не особо понравилась жизнь советских граждан во времена перестройки. Чтобы не деградировать, пришельцы спешат покинуть Землю.
Для съемок фильма были задействованы известные советские актеры - Александр Пятков, Раиса Рязанова, Роман Филиппов, Александр Белявский, Александр Панкратов-Черный и другие.
Только вот даже такой состав не спас откровенно слабый сценарий.
Под созвездием Близнецов, 1978





Фильм снят по мотивам повести Игоря Росохватского "Гость".
В одном НИИ исчез искусственный мозг, созданный под руководством профессора Яворского. А между тем в городе начали происходить различные чудеса.
Искусственный мозг, использовав накопленный человечеством опыт, сам создает искусственный организм и возвращается к профессору.
Вскоре его засылают к созвездию Близнецов.
Полтергейст-90, 1991





Один журналист снял фильм под названием "Мафия бессмертна". Но фильм положили на полку, а самому создателю начали угрожать. На его глазах уничтожаются несколько человек и начинают происходить странные вещи.
Тогда журналист начинает проводить свое собственное расследование вместе с ученым (между прочим, сыграл его сам Алексей Баталов).
Они находят подпольную лабораторию, из которой генерируются лучи, позволяющие воздействовать на людей.

[АллатРа]

"Танцуй, Селедка" -психотерапевтический фильм про прощение родителей. Особенно будет актуально тем, у кого отец ушел из семьи

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://itop.moscow/knigi/product/view/1/498

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zfym9cQhrkTpK2oc
Как снимали фильм "Крокодил Данди": кадры со съемок и 18 интересных фактов о фильме

3 дня назад
15K прочитали




Как ни странно, но в детстве я всегда обходил стороной фильм "Крокодил Данди" (1986). Как-то не впечатляли меня все эти австралийские штуки. Лишь когда мне стукнуло лет 13, я все же решил посмотреть это кино, и остался в полном восторге от просмотра.





И сегодня я хотел бы рассказать, как снимали фильм "Крокодил Данди" (Данди по прозвищу "Крокодил"), а также показать вам интересные кадры со съемок этой культовой ленты.
1. Идея снять фильм "Крокодил Данди" появилась можно сказать случайно. Когда Пол Хоган находился в Нью-Йорке, ему всё казалось таким необычным, что он задумался над тем, почему бы не снять фильм про жителя австралийской глубинки, который попал в американский мегаполис.


Также, немалый вклад в будущий фильм внесла реальная история латышского охотника Арвида Блументалса, известного под именем Родни Анселл или Гарри "Крокодил". Да-да, свое прозвище киношный Данди получил именно благодаря Арвиду. Кстати, на родине в Латвии Блументалсу установлен памятник в виде крокодила.



Хотя, по другой версии прототипом главного героя стал австралиец Родни Анселл. Однажды лодка, на которой плыл Анселл, перевернулась, в результате чего бедняга длительное время плыл по течению реки, пока не добрался до безлюдного острова. Родни провел на этом острове около двух месяцев, пока не наткнулся на местных фермеров, благодаря которым он и смог вернуться домой.
2. Пол Хоган решил поделиться своей идеей со своим давним другом и агентом Джоном Корнеллом, и тот предложил ему сделать фильм в стиле "Диснея", но без участия этой крупной компании.


Именно Корнелл придумал, как раздобыть деньги на съемки фильма без участия крупных компаний, чтобы не сотрудничать с австралийской кинокомиссией, иначе у них были бы "связаны руки".
Тогда Джон и Пол нашли порядка 1500 мелких инвесторов, в результате чего набежала довольно крупная сумма для съемок фильма. И самое главное, у них была полная свобода творчества, чего бы не было, если бы они связались с одним крупным инвестором. Помимо этого Пол и Джон вложили собственные средства в размере 600 тысяч долларов.


Джон Корнелл - соавтор сценария, продюсер

Также, одним из многочисленных инвесторов стал австралийский музыкант и солист группы "INXS" Майкл Хатченс.
В общей сложности на съемки фильма удалось наскрести 8,8 миллионов австралийских долларов, что на 1986 год составляло примерно 6 миллионов долларов США.
3. Для того, чтобы пустить фильм в прокате США, Джон Корнелл обратился к студии "20-th century FOX". По словам Джона Корнелла, продюсер компании показывал явное отвращение к фильму. Он смотрел его закинув ноги на стол, и постоянно поглядывая на часы. А через 20 минут он просто выключил фильм и сказал, что его не интересует столь посредственная лента.



Тогда Корнелл обратился с тем же вопросам к кинокомпании "Paramount", и здешним студийным боссам фильм очень даже зашел. Я думаю, что тот самый студийный босс из компании "20-th century FOX" долго жалел о том, что не взял фильм, ставший в итоге хитом.
Правда, американская версия фильма была короче австралийской примерно на 7 минут. В частности, из американской версии были убраны сленговые австралийские словечки, которые понятны только местным.
4. В австралийский сценах почти все роли исполнили австралийские актеры. Единственным исключением стала американская актриса Линда Козловски.


Этот факт очень разозлил австралийское киносообщество, так как они хотели видеть в австралийских сценах фильма исключительно австралийцев. Но Пол Хоган все уладил, сказав ,что им нужна известная американская актриса для привлечения американской аудитории.
Это заявление успокоило австралийских общественников. Правда, они не знали, что Пол Хоган слегка слукавил. Дело в том, что Линда Козловски ни разу не была известной актрисой, и даже в штатах он ней практически никто не знал.



5. Изначально планировалось, что в съемках будет участвовать настоящий крокодил, но актриса Линда Козловски наотрез отказалась сниматься рядом с настоящей зубастой рептилией. Тогда было решено приобрести механический экземпляр. К слову, искусственный крокодил обошелся студии в 45 тысяч долларов.


Также, была приобретена отдельная кукла (уже не механическая) крокодила в полный рост. Именно в эту куклу Данди вонзал свой нож.
Но несмотря на то, что во время сцены нападения был использован механический крокодил, рядом в воде плавали реальные рептилии, которые запросто могли напасть на актрису. Поэтому, в целях безопасности на деревьях расположилось несколько людей с винтовками, которые должны были применить оружие в случае опасности. А вот сцены с живыми крокодилами снимались уже отдельно от актеров.



6. Австралийские съемки фильма проходили в национальном парке "Какаду", где когда-то добывали уран. И так как парк находился очень далеко, а рядом не было никаких домов и гостиниц, то всей съемочной группе приходилось ночевать в ветхих лачугах, которые оставили работники урановой шахты после себя. Правда, спасть в таких жилищах было жутко неудобно.


Тем не менее, члены съемочной группы старались сделать свое времяпрепровождение как можно комфортнее, создавая уютную атмосферу летнего лагеря с посиделками у костра.
7. По словам Пола Хогана самым ленивым актером в фильме был буйвол. Этот представитель крупного рогатого скота наотрез отказывался сниматься и просто стоял как вкопанный. Для того, чтобы отснять с ним всего лишь одну сцену, потребовался целый день.



8. На момент съемок фильма "Крокодил Данди" Пол Хоган был женат и имел пятерых детей. Но во время съемок фильма у них с Линдой Козловски закрутился роман, после чего 28-летний брак Пола Хогана рухнул.
В 1990 году Пол Хоган и Линда Козловски поженились, и в этом браке у Пола появился еще один сын. Данный брак продлился 23 года, а в 2013 году Пол и Линда развелись.


Как позже шутил сам Хоган, он считает себя плохим партнером, так как через 20 лет женщины начинают от него уставать.
9. Дэвид Галпилил, сыгравший австралийского аборигена, был одним из известнейших австралийских танцоров. Именно он и придумал тот самый танец аборигена.


Дэвид Галпилил

10. После успеха двух частей фильма о Данди, у боссов студии "Paramount pictures" возникла идея снять третью часть к кроссовер с фильмом "Полицейский из Беверли Хиллз". Но Эдди Мерфи отказался от этой затеи, поэтому и в "Paramount" решили больше не возвращаться к идеи кроссовера.
11. При бюджете в 8,8 австралийских долларов (примерно 6 миллионов американских долларов) фильм заработал в мировом прокате 328,2 миллиона. Сказать, что фильм стал кассово успешным, это ничего не сказать.



Более того, не забываем, что 80-е и 90-е - это эпоха VHS, и часть денег от продажи видеокассет также уходит студии, актерам и т.д. А продажи видеокассет с фильмом "Крокодил Данди" были настолько колоссальными, что "переплюнули" такие хиты как "Охотники за приведениями" (https://dzen.ru/a/ZLRolxNXenAjtWtN) и "Рэмбо: Первая кровь".
Сам Хоган был удивлен, что данная лента стала столь успешной, так как он считал, что ей не прыгнуть выше статуса обычного комедийного семейного фильма.


Правда, этот успех негативно повлиял на самого пола. Правительство стало обвинять его в неуплате налогов и сокрытии доходов, из-за чего Хоган длительное время находился под следствием. Лишь в 2010 году все обвинения с Хогана были сняты, после чего он подал на правительство в суд с требованием публичного извинения перед ним.
12. Тот самый нож (Нож Боуи), которым орудовал Данди, был конечно же бутафорским. Но после съемок фильма Пол Хоган заказал себе настоящий нож из нержавеющей стали.



13. Сцена, где Сью Чарлтон разговаривает по телефону, специально была снята на фоне Сиднейского моста "Харбор бридж" в качестве отсылки к прошлому Пола Хогана. Когда-то в молодости, еще до того как стать комиком, Хоган работал монтажником на этом самом мосту.


14. В номере отеля по телевизору идет фильм, который называется "Майор Данди".
Кстати, то самое биде было добавлено в ванную комнату специально для фильма. На самом деле в номерах отеля никаких биде не было. Этот факт очень разочаровал постояльцев, которые снимали номер только потому, что там останавливался Данди.



15. В одной из сцен Линда должна была с первого раза открыть дверь машины, но у нее ничего не вышло. На помощь к ней тут же подбежал Джон Мейллон, сыгравший Уолли, чтобы открыть девушке дверь.
Пол Хоган посчитал, что эта неловкая сцена весьма забавная, поэтому решил, что именно она должна попасть в финальную версию фильма.


16. Данди показывает Сью свой шрам на ноге от укуса крокодила лишь на пару секунд, но для того, чтобы создать этот шрам, гримерам потребовалось порядка двух часов.
17. По прилету в США, у Хогана возникла идея снять сцену на эскалаторе, где ребячился Данди, прыгая со ступеньки на ступеньку взад-вперед. А вот удивленная девушка, которую мы видим в кадре во время этой сцены, вовсе не была актрисой. Это обычная ничего не подозревающая пассажирка. Поэтому ее удивление было самым настоящим.



18. Как рассказывал Пол Хоган, его сильно удивило, что в Нью-Йорке никто из прохожих никто не обращал на него внимания, когда он залез на столб. Все были погружены в свои мысли и просто шли, не обращая ни на что внимание.


Естественно, чтобы получить максимальное удовольствие от просмотра фильмов, нужно смотреть его на качественном телевизоре. Поэтому, я бы рекомендовал вам присмотреться к телевизору Samsung UE50AU7500UXCE (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fya.cc%2Fm%2FazWy4Rn%3Ferid%3 D5jtCeReNx12oajjJ8T6QVbj). Благодаря технологии PurColor, вы не просто будете смотреть кино, а сможете ощутить себя участником событий, происходящих на экране. А интеллектуальный апскейлинг до 4K позволит вам смотреть контент с низким разрешением в сверхчетком высоком разрешении 4K.
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых статей. Спасибо за просмотр.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZcJf76o0EEI6bLI-
На метле и на балу: как снимали пикантные сцены в экранизациях «Мастера и Маргариты»

6 февраля
72K прочитали




Принято считать, что в образе Маргариты Булгаков воплотил в романе свою третью жену Елену Шиловскую. И для большего раскрытия героини придумал те самые сцены, которые уже почти 60 лет с момента выхода книги будоражат фанатов писателя. Одних они возмущают, другие – наоборот, выражают восхищение.
Эти сцены показали в своих экранизациях и киношники. А актрисы прекрасно понимали, что именно им предстоит играть. И вроде бы героиня одна и та же – женщина, бросившая своего мужа и ставшая ведьмой. Но насколько по-разному воплотили ее на экране три разных актрисы. Отличались и съемки тех самых сцен.
Анастасия Вертинская






Юрий Кара стал первым отечественным режиссером, замахнувшимся на великий роман. На роль Маргариты он пробовал Анну Самохину и Веру Сотникову, Ирину Алферову и Елену Майорову. Но в образ попала лишь Анастасия Вертинская. Хотя на момент съемок актрисе было уже 50 лет. Чтобы прийти в форму, ей пришлось сесть на строжайшую диету (буквально на воду с лимоном) и срочно похудеть.
В итоге ее Маргарита получилась в прямом смысле самой открытой, развязной как настоящая ведьма. Снималась актриса без всяких прикрас. И лишь в самых пикантных моментах была задрапирована легким нарядом. Впрочем, открытости там хватало и без Вертинской. Как по мне – получилось не очень. Наблюдать за тем, как престарелые тетеньки сверкают своими не слишком ухоженными телами – такое себе удовольствие. Видимо, Анастасия Александровна рассудила точно также. Отсмотрев отснятый материал, Вертинская потребовала удалить самые смелые сцены с ее участием. Но режиссер все оставил как было.
Анна Ковальчук



Свою версию Маргариты в экранизации Владимира Бортко представила Анна Ковальчук. Режиссер считал, что она была очень похожа на реальную Елену Шиловскую. Для съёмок актрисе тоже пришлось сбрасывать лишние килограммы. Согласитесь, там было на что посмотреть. Пусть и все деликатности были скрыты за слоем спецэффектов. Например, в эпизоде полета на метле.
По воспоминаниям самой актрисы, самой сложной для нее оказалась сцена, где ей нужно было пройтись без одежды по улице. Площадку перекрывали, чтобы не было лишних людей. Ковальчук заворачивалась в плащ и снимала его только тогда, когда начинала работать в кадре. Впрочем, без зевак все равно не обошлось. За работой киношников люди наблюдали из окон своих квартир.
Для съемок знаменитого бала для Анны придумали изящный ход. Соорудили ей специальный костюм, в котором она и блистала в кадре. Правда, сделан он был из настоящего металла и доставлял актрисе массу неудобств. Бал снимали в павильоне. Как позже признавалась Ковальчук, было довольно холодно. Ей приходилось работать в окружении группы, одетой в теплые куртки.
Юлия Снигирь



фото: kino-teatr.ru

Так уж вышло, что Снигирь оказалась не только самой закрытой, но и самой удачной – той самой булгаковской Маргаритой. Идеальное попадание в образ. Именно такой возлюбленная Мастера и предстает на страницах романа. Страстной, эмоциональной, с душевным надломом. И вроде бы в тех самых сценах на метле и на балу нет ничего такого. Снято все очень тактично. Однако оператору Максиму Жукову удалось передать и природное обаяние актрисы, и подчеркнуть все нужные детали – там, где это действительно было необходимо.
При этом самой актрисе съемки тех эпизодов дались достаточно тяжело. По словам Юлии, она до последнего момента надеялась, что те сцены как-нибудь «перепридумают». Сделают телесного цвета костюм. И ей удастся их избежать. Как сказала Снигирь, она так и не стала «свободной европейской актрисой». И испытывала стресс, когда сверкала перед коллегами, а те старательно делали вид, будто смотрели ей только в глаза. Однако все у нее на экране получилось. И саму актрису, и ее Маргариту фанаты Булгакова будут обсуждать еще очень долго.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZeXaURNdeyF7g_tw
Жесть и смерть на съемочной площадке: реальные опасности в кинематографе

4 марта
4,1K прочитали




Во время просмотра фильмов мы даже подумать не можем, что актерам грозит реальная опасность на съемочной площадке. Если только на экране нет Том Круза, Кристиана Бейла или Вигго Мортенсена, ведь они выполняют трюки самостоятельно. Но бывают ситуации, когда актеры стоят на грани жизни и смерти. Сегодня мы рассмотрим некоторые из них. Начнем с простых неожиданных моментов, где никому ничего не угрожало и закончим самыми опасными.





1. «Бойцовский клуб» - первый удар

Во время съемок самой первой драки между -Рассказчиком и Тайлеров Дерденом режиссер попросил первого нанести настоящий удар противнику. Но не в плечо, как было в сценарии, а в ухо. В фильме мы видим настоящую реакцию Брэда Пита, так как он даже не догадывался о таком маленьком сговоре.


Кадр из фильма "Бойцовский клуб"

2. «Крепкий орешек» - падение с небоскреба

Финальное падание персонажа Алана Рикмана снимали на высоте 12 метров. Помощник должен был досчитать до 3, после чего отпустить веревку и отправить актера в свободный полет. Но он сосчитал только до 2, и камера записала настоящий испуг Алана.


Кадр из фильма "Крепкий орешек"

3. «Назад в будущее» – петля

В третей части фильма «Назад в будущее», когда Марти Макфлай попадает на дикий запад, его хотят повесить на строящемся здании. Несмотря на то, что трюк был изначально безопасен и несколько раз отрепетирован, во время съемки актер Майкл Джей Фокс начал получать настоящее удушение и чуть не погиб.
«Петля на шее перекрыла сонную артерию, и я на короткое время потерял сознание. Я качался без сознания несколько секунд, пока Боб Земекис, хоть и был моим поклонником, не понял, что даже я так сыграть не могу», - поделился актер в одном из интервью.

Кадр из фильма "Назад в будущее 3"

4. «Волшебник страны Оз» - опасный дым

В фильме актриса Маргарет Гамильтон в роли ведьмы всегда исчезала в облаке дыма и проваливалась под пол декораций. Но в одной из сцен дверцу заклинило. Из-за того, что актриса не успела упасть, она попала под пламя, которое по сюжету летело в ее сторону. Огонь охватил веник и шляпу. Актриса была госпитализирована из-за ожогов второй и третьей степени.
Через 6 месяцев она вернулась на съемочную площадку. Создатели фильма попросили актрису сняться в еще одной сцене с огнем, на что Маргарет отказалась. Вместо нее отыграла дублерша, с которой произошла точно такая же ситуация.


Кадр из фильма "Волшебник страны Оз"

5. «Сияние» - кровавая комната

Во время съемок известной сцены с кровавой волной в коридоре отеля авторы не стали использовать уменьшенную копию декораций. Для реализации сложной идеи взяли тысячу литров красной жидкости. Съемочная группа стояла за специальными заслонами, и не было гарантии, что их не зальет с головой. Для фильма сделали 3 дубля, к каждому из которых готовились 9 дней. Люди снимали из опасного положения, готовясь утонуть под кровавым морем.


Кадр из фильма "Сияние"

6. «Три икса» – мост

Во время съемки сцены, где герой Вина Дизеля - Икс приземляется на мост после прыжка с парашютом дублер Гарри Коннор все сделал отлично. Всей съемочной команде дубль понравился. Гарри же посчитал, что может сделать его лучше и повторил трюк. Но каскадер развил слишком высокую скорость и пробил мост из-за чего погиб на месте. В финальный монтаж попал именно этот кадр в дань уважения Гарри.


Кадр из фильма "3 Икса"

Все-таки актер кино – это тоже опасная профессия, при выполнении которой, может произойти все что угодно. Даже, когда кажется, что все просчитано до мельчайших деталей.

[АллатРа]

И еще раз об этом романе. Интересный взгляд. До конца не анализировала, но имеет место быть:

"Наши отцы и деды, наши политики и редакторы 50-60х годов тайну романа «Мастер и Маргарита" и его базовый смысл отлично понимали. Доказательство данного факта приведу ближе к финалу, оставлю на сладкое. Здесь же скажу, что наши деды в принципе лучше понимали мир, Запад, Россию и смыслы мировой истории. Поэтому и дела у страны шли лучше! Нас уважали. А нынешние социологи, политики и политологи действуют, будто в розовом тумане.

У политиков середины прошлого века все было просто, понятно и правильно.

Запад нам ни разу не друг, не партнер, а коварный цивилизационный противник.

Капитализм – это гибель Союза и России.

Государство должно быть сильным, а не ночным сторожем при олигархах.

Красные линии должны быть красными.

Чай должен быть горячим, а водка холодной.

Вор должен сидеть.

Девочки должны быть в юбочках, а мальчики в штанишках.

Армия должны уметь жахнуть.

Увы, у нынешних политологов и политиков все смешалось в голове. Отсюда и половинчатые полурезультаты.

Только не подумайте, что я отвлекся от темы Мастера! Это не отступление, а подводка к тайному смыслу романа.

А смысл романа «Мастер и Маргарита» таков.

Обожествление и оправдание зла. Вот тайный смысл романа Булгакова.

Сатана, Воланд есть обожествленное зло. Идеализированное Зло от Бога. Зло есть сопутствующий ущерб. Плата за добро.

Недаром "Евангелие от Сатаны" и есть рабочее, первое название великого романа. Сам роман и посвящен тому, каким образом Бог использует зло для лучшего функционирования мироздания. Зло есть перец, соль, без которых мировое блюдо прокиснет.

А сам роман оглушительно современен потому, что в его образах и зашифрованы проблемы и герои современности.

Снимем маски!

Пилат есть Виссарионыч. Зло, которое служит Всевышнему.

Христос есть православная Россия. Ее велит распять Виссарионыч.

Афраний типа Берия.

Левий Матвей - это ограниченный христианин. Узколобый охранитель, не блещущий умом последователь.

Иуда есть российская буржуазия. Она предала Христа-Россию. За любимые бабки. Как всегда. Буржуазия за бабки всех продаст.

И тут казнь Спасителя логична. Христос-Россия дружил с буржуазией. Она предала. И развалила страну, потащила ее на казнь.

Роман Булгакова потому и гениален, что бьется со всей мировой историей. Он архетипичен.

Виссарионыч есть государственное зло, работающее на добро.

Христос есть жертва во имя счастливого будущего.

Афраний – это типичный ловкий исполнитель при силовике. Малюта Скуратов и Иване Грозном. Меньшиков при Петре Великом. Рыжий кардинал Чубайс при лидерах. Этакие облазы для грязноватых дел.

Левий Матвей – это типаж Хрущева. Гений Булгакова предвидел, что обязательно явится узколобая секретарщина, чтобы проклясть зло Виссарионыча в принципе.

И Булгаков заранее оправдывает и защищает нашего Виссарионыча. В этом смысл романа!

Смысла романа "Мастер и Маргарита" – это защита и оправдание Виссарионыча.

Мысль Булгакова безупречна с точки зрения этики и сути христианства.

Всякая власть дана Богом. Это завет христианства. Власть - это насилие, зло.

И это зло от Бога!

Выходит, Воланд, Пилат, Виссарионыч есть сотоварищи Всевышнего.

Народ России чувствует, что Виссарионыч от Бога. И потому любит его.

Воланд при Боге, что Афраний при Пилате. Это порученец по делам нечистым. Сатана – это Бог в полевых условиях.

Всякая власть от Воланда, а Виссарионыч пророк ее.

Виссарионыч распял Россию православную. Россию Христа. Но распял во имя спасения самой России и всего человечества. Чтобы Россия воскресла!

Виссарионыч распял Христа православной России гвоздями индустриализации на кресте научно-технического прогресса И Россия воскресла прекрасной, счастливой страной Гагарина и олимпийского Мишки.

Пилат распял человека, чтобы тот превратился в Бога. Виссарионыч казнил Россию крестьянскую ради России промышленной, народной, мощной, прекрасной и сильной.

И получилось! И не его вина, что потомки оказались мелковаты и отдали социалистическое первородство за жвачку и джинсы. Поменяли Родину на чечевичную похлебку.

И опять перед нами задачи масштаба Петра Великого и Виссарионыча. Или мы в очередной раз совершим модернизации рывок, или нас порвут на области. Или распнем нынешнюю олигархическую России ради Великой народной России будущего, или либералы при помощи Запада развалят страну. И третьего не дано. Тихо догнивать под парады и олимпиады уже нам не дадут.

Симпатия Булгакова на стороне чекистов. Они у Мастера отважные парни, готовые обломать чёрту рога, а ангелу крылья. Булгаков сочувствует Пилату. Оправдывает его зло.

Оправдание Виссарионыча и есть смысл романа.

И наши предки отлично это понимали!

По лунной дорожке идут и беседуют Христос и Пилат, Россия и Виссарионыч. Последний что-то горячо доказывает, мол, все я правильно делал для своего времени. И время меня оправдает! А Россия молчит и лишь по-доброму усмехается в ответ. И этот спор человека с вечностью не закончится никогда.

Согласны?"

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.techinsider.ru/popmem/1548465-bezdomnyy-pes-proshel-690-km-za-sportsmenami-kotorye-uchastvovali-v-ekstremalnoy-gonke/
Бездомный пес прошел 690 км за спортсменами, которые участвовали в экстремальной гонке

В 2014 году в Эквадоре проходил чемпионат мира по «приключенческим гонкам». Это событие стало примечательным не только для фанатов этого экстремального спорта, но и для всех пользователей сети из-за бездомной собаки, которая присоединилась к одной из команд!
https://images.techinsider.ru/upload/img_cache/b84/b84063c6da21a73c8277641d80bce417_cropped_50x50.web p


Екатерина Бельчикова
Редактор TechInsider

(https://www.techinsider.ru/author/katya-bel/)

Теги: Нетленка (https://www.techinsider.ru/tag/netlenka/)
Животные (https://www.techinsider.ru/tag/zhivotnye/)
Собаки (https://www.techinsider.ru/tag/sobaki/)



https://images.techinsider.ru/upload/img_cache/4cf/4cfe74fecf0c387c58e0f9cc7ef4cccf_ce_863x575x80x0_c ropped_510x340.webp







Эта история показывает силу человеческого духа и то, как мы все нуждаемся в любви




Микаэль Линднорд, лидер команды Peak Performance, рассказал, что на четвертый день гонок они остановились на ужин, прежде чем отправиться в 32-километровый поход по тропическому лесу. Линднорд вскрыл банку шведских фрикаделек и заметил рядом грязную, истощенную бездомную собаку с огромной раной на спине. Он поделился с псом едой и с этого момента собака отказалась покидать команду! Так она стала ее пятым членом и получила имя Король Артур!



https://images.techinsider.ru/upload/img_cache/9b6/9b6a1026ea556cb079e479a36ac3c01b_cropped_510x287.w ebp











Сначала участники попытались прогнать пса, беспокоясь за его безопасность, ведь впереди был очень сложный путь. Но собака смело шла за командой.

https://images.techinsider.ru/upload/img_cache/064/064bf867f52f6f25b742d530c71a31df_cropped_510x287.w ebp






















В один момент участники были уверены, что Король Артур отступит (им было необходимо преодолеть 56 км на байдарках по побережью). Взять собаку с собой было невозможно. Тем не менее, Артур с плеском зашел в темную ледяную воду и пошел вброд рядом с байдаркой, когда отряд тронулся в путь. Правда, через пару минут Линднорд больше не мог смотреть на пса и взял его к себе в байдарку.

https://images.techinsider.ru/upload/img_cache/3b6/3b672137749564275b0f6b083dbc85b7_cropped_510x287.w ebp













В общей сложности верный пес сопровождал команду на протяжении 690 км через грязь, горные перевалы и практически все мыслимые физические трудности. Команда Линднорда не выиграла турнир, но они получили бесценный урок о силе духа человека и животного.

Сегодня Артур живет вместе с Линднордом



https://images.techinsider.ru/upload/img_cache/37c/37c35ca08d44ffd7abcf4a449ccbaa94_cropped_510x287.w ebp













В результате шестидневного путешествия Артур получил многочисленные травмы и был истощен. Безусловно, собаку отправили к ветеринару, а Линднорд был намерен забрать ее домой. Но получение надлежащих документов для перевозки Артура оказалось почти таким же трудным делом, как и сама гонка.



https://images.techinsider.ru/upload/img_cache/83e/83ed2c57fa8583dda00a56721a747d41_cropped_510x287.w ebp











К счастью, Линднорд не сдался! Вылечив Артура и честно отсидев четыре месяца карантина, они приехали в Щвецию. Линднорд утверждает, что пес вошел в дверь его дома так, как будто был там тысячу раз!

https://images.techinsider.ru/upload/img_cache/203/20364a9301273dc4db5b5d54c9e1f7a4_cropped_510x287.w ebp

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZdMuzlI15nBNbr3-
"Старик Хоттабыч" - плагиат или нет?

20 февраля
5,8K прочитали




Одно время было модно все классические произведения советской детской литературы объявлять плагиатом. Мол, Волков все украл у Баума, Толстой - у Коллоди, Чуковский - у Лофтинга... Беда в том, что, войдя в раж, люди не останавливаются на тех случаях, когда стартовое заимствование бесспорно, а начинают разоблачать дальше.
Дело доходит до того, что "Приключения Незнайки" Николая Носова объявляют плагитатом "Царства малюток" Анны Хвольсон, хотя единственное, что совпадает в этих двух книгах - имена двух персонажей: Знайка и Незнайка.
Почему бы в таком случае не объявить Носова плагиатором Владимира Даля? Наш великий фольклорист в своей книге "Пословицы русского народа" задолго до Хвольсон сообщал, что "незнайка лежит, а знайка далеко бежит".
"Старик Хоттабыч" тоже попал под подозрение - его объявляют плагиатом фантастической повести английского писателя Ф. Энсти (псевдоним Томаса Энтри Гатри) «Медный кувшин» («The Brass bottle»).





Завязка, безусловно, практически та же - молодой лондонский архитектор Гораций Вентимор покупает на аукционе старый кувшин, в котором, как выяснилось, был заточен джинн Факраш-эль-Аамаш. Джинн пытается отблагодарить своего спасителя, но его вмешательство приносит одни неприятности. Очень популярная, надо сказать, была книга, на ее основе сделали мюзикл и несколько экранизаций, последнюю – в 1964 году.


"Да это Хоттабыч в чистом виде!" - уверены критики, многие из которых настроены сурово и никаких сомнений в заимствовании не испытывают. Вот что пишет, например, доктор филологии из Университета Хельсинки Бен Хеллман в своей монографии "Сказка и быль. История русской детской литературы": "Лагин позаимствовал у Энсти не только основную идею, но и целые сцены, хотя, конечно, изменил время и место действия – теперь это Советский Союз тридцатых годов". Его поддерживает и Владимир Гопман, написавший большую статью "Как стать счастливым. Вариант писателя Т. Энсти": "Нашему читателю роман «Медный кувшин» (1900), безусловно, напомнит повесть Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч». Сходство между этими произведениями настолько очевидно, что можно с уверенностью сказать: Лагин был знаком с романом Энсти, переведенным на русский в 1902 г.".
Плагиат - это очень серьезное обвинение, поэтому давайте разбираться всерьез и по порядку. Заранее прошу прощения, что буду душнить, занудствовать и обильно цитировать.



Вопрос первый: читал ли Лагин «Медный кувшин», который вышел почти на сорок лет раньше "Хоттабыча" и почти сразу был переведен на русский?
Критики уверены, что читал, и в подтверждение обычно ссылаются на свидетельство дочери писателя, Натальи Лагиной. Вот только если обратиться с оригиналу этого интервью, свидетельство сразу становится не таким уж убедительным:
«Не раз я приставала к отцу с расспросами, как это он вдруг придумал такого джинна. Отец, иронически усмехаясь, говорил, что начитался сказок «Тысяча и одна ночь», потом его обуяли фантазии, а позже ему попалась на глаза какая-то древняя (!) английская баллада (!!!) “Медный кувшин”. И ничуть не повторяя прочитанного, отец вдруг понял, что ему, ну, совершенно необходимо написать про трогательного и чем-то нелепого джинна, чудом попавшего в нашу страну, где ему все непонятно».


Сам же Лагин о своем знакомстве с повестью Энсти ни разу не упоминал. Зато постоянно называл другой источник, из которого, по его словам, и вырос "Хоттабыч". Даже в предисловии об этом писал:
«В книге «Тысяча и одна ночь» есть «Сказка о рыбаке». Вытянул рыбак из моря свои сети, а в них – медный сосуд, а в сосуде – могучий чародей, джинн. Он был заточен в нем без малого две тысячи лет. Этот джинн поклялся осчастливить того, кто выпустит его на волю…».
Вопрос второй: Какие же "целые сцены" заимствовал Лагин у Энсти?
Самый подробный список "сюжетных заимствований" я нашел в той самой статье Гопмана. Итак:
1. "В обоих произведениях по приказу царя Соломона джинн заключается в сосуд". Я бы добавил еще третье произведение - в "Сказке о рыбаке" его тоже заключили в сосуд и тоже по приказу Сулеймана ибн Дауда.
2. "В обоих случаях выпущенный на свободу джинн клянется помогать во всем своему избавителю". В сказке "1000 и одной ночи" тоже сначала собирался. Потом еще посидел в кувшине и передумал.
3. "В обоих случаях избавителю предлагаются драгоценные дары, преподносимые джиннами в знак своей глубочайшей благодарности" - э-э-э... Мне кажется, это абсолютно напрашивающийся эпизод. Нет? Гопман видит заимствование в том, что и тот, и другой джинн наколдовывали спасителю именно караван верблюдов, груженных драгоценными товарами.



А что арабский джинн, простите, должен был наколдовать? Вагон с повидлом? Грузовик с пряниками?
Гопман объявляет совпадением еще и попытку улучшить жилищные условия спасителя, но мне кажется, здесь заимствованием и не пахнет. Хоттабыч, как мы помним построил для Вольки несколько дворцов, которые пионер потребовал отдать РОНО (в ранних редакциях - МКХ, московскому коммунальному хозяйству).


У Энсти же джин поступает скорее в стиле булгаковского Воланда, повелевающего пространством - он неведомым образом "расширяет" небольшую лондонскую квартиру архитектора до роскошных многозальных покоев.
И это весь плагиат, все найденные в книгах совпадения. Как признается сам критик: "Далее дары отличаются – но лишь потому, что герои разного возраста: Факраш пытается найти для Вентимора подходящую, по его мнению, партию, решив женить его на принцессе из рода джиннов; Хоттабыч же подсказывает Вольке на экзамене по географии".
Исследователь Г.А. Велигорский, также убежденный в заимствовании, в большой статье "Разные лики старика Хоттабыча: жанровые "приключения" сюжета" заявляет следующее: "Убедительное сравнение «общих мест» в двух произведениях провел В.Л. Гопман; не повторяя аргументов исследователя, добавим еще один от себя. Схожим образом звучит в повестях имя заклятого врага обоих джиннов: у Ф. Энсти – Джарджарис, у Л. Лагина – Джирджис".
А вот это уже серьезное обвинение, потому что на таких мелочах все обычно и палятся. Давайте разберем это созвучие подробно.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Сравнение текстов двух повестей полностью подтверждает обвинение.
Ф. Энсти «Медный кувшин»: «У меня была родственница, Бидия-эль-Джемаль, которая обладала несравненной красотой и многообразными совершенствами. И так как она, хотя и джиннья, принадлежала к числу верных, то я отправил послов к Сулейману Великому, сыну Дауда, которому предложил ее в супруги. Но некий Джарджарис, сын Реджмуса, сына Ибрагима — да будет он проклят навеки! — благосклонно отнесся к девице и, тайно пойдя к Сулейману, убедил его, что я готовлю царю коварную западню на его погибель».
Хоттабыч же поминает Джирджиса настолько часто, что автор над этим даже стебется:
— Пойдем погуляем, о кристалл моей души, — сказал на другой день Хоттабыч.
— Только при одном условии, — твердо заявил Волька: — при условии, что ты не будешь больше шарахаться от каждого автобуса, как деревенская лошадь… Хотя, пожалуй, я напрасно обидел деревенских лошадей: они уже давно перестали бояться машин. Да и тебе пора привыкнуть, что это не джирджисы какие-нибудь, а честные советские двигатели внутреннего сгорания».
Сходство имен несомненно. Но возникает один вопрос: если Лагин спер Джирджиса у Энсти, откуда тот взял своего Джарджариса? Сам придумал?
Нет.
На самом деле оба автора активно использовали текст "1000 и одной ночи". Энсти работал с переводом «Тысячи и одной ночи», выполненном Эдвардом Уильямом Лейном, который вышел в 1841 г. трехтомным изданием. Так, вышеупомянутый Велигорский сообщает, что "Из «Сказки о рыбаке» в изложении У. Лейна, помимо основной коллизии ... Ф. Энсти заимствует некоторые обороты для речи своего джинна Факраша, например, упоминание Джарджариса или Сулаймана, сына Давуда".
Но здесь он ошибается. Лейновский трехтомник был переведен на русский язык еще до революции Людмилой Петровной Шелгуновой, и, на наше счастье, этот перевод был переиздан издательством "Алгоритм" совсем недавно, в 2020 году.


Открываем главу "Рыбак", смотрим - никакого Джарджариса там нет. Но если пролистать чуть дальше, то в главе "Второй царственный нищий" читаем: "Отец выдал меня за сына моего дяди, но в вечер моей свадьбы, во время пиршества, шайтан по имени Джарджарис похитил меня".
Я уже говорил, что Энсти при написании "Медного кувшина" активно использовал текст "1000 и одной ночи". Настолько, что и сам не избежал обвинений в плагиате. Так, американский издатель даже прислал автору вырезку рецензии из одного нью-йоркского журнала с со следующим вердиктом: «Один парень, поумнее Энсти, рассказал эту историю в сказке из «Тысячи и одной ночи» тысячу лет назад, и получилось это у него куда лучше».
Энсти действительно заимствовал из арабских сказок достаточно много сюжетных ходов, причем использовал не только "Сказку о рыбаке". Тот же Велигорский пишет: "При этом очевидно, что Энсти вдохновлялся не только «Сказкой о рыбаке», но и по меньшей мере «соседними» историями; так, сюжет о превращении в мула (главы XI–XIII) он заимствует из предыдущей сказки – «Рассказ о третьем старце и муле», где также фигурирует джинн [см.: Lane 1841, 56–58].



Так, может, и Лагин своего Джирджиса не у англичанина подрезал, а в первоисточнике позаимствовал?
Пользовался ли он сказками "1000 и одной ночи"?
Еще как!
Например, Екатерина Дайс в статье "Остановивший Солнце. Мистериальные корни «Старика Хоттабыча»" прямо говорит о многочисленных заимствованиях устойчивых оборотов из арабских сказок:
"В речи старика Хоттабыча встречаются откровенные отсылки к этим сказкам, например: «И случилась со мной – апчхи! – удивительная история, которая, будь она написана иглами в уголках глаз, послужила бы назиданием для поучающихся. Я, несчастный джинн, ослушался Сулеймана ибн Дауда – мир с ними обоими! – я и брат мой Омар Хоттабович». Один из фрагментов-первоисточников в «Тысяче и одной ночи»: «Клянусь Аллахом, о брат мой, твоя честность истинно велика, и рассказ твой изумителен, и будь он даже написан иглами в уголках глаза, он послужил бы назиданием для поучающихся!».
При этом Лагин работал, разумеется, не с трехтомником Лэйна, а с академическим переводом этих сказок на русский язык, сделанным М. Салье и издававшимся как раз в период работы над "Хоттабычем".
Ну-ка, открываем главу "Второй царственный нищий", у Салье она называется "Рассказ второго календера". Как там Джарджариса зовут? Цитирую: "Он выдал меня за сына моего дяди, и в ночь, когда меня провожали к жениху, меня похитил ифрит по имени Джирджис ибн Раджмус, внук тетки Иблиса, и улетел со мною и опустился в этом месте".
А теперь - "Хоттабыч", знаменитый эпизод похода Вольки и древнего джинна в кино, появление поезда на экране и позорное бегство Хоттабыча:


— Чего ты кричал? Чего ты развел эту дикую панику? — сердито спросил уже на улице Волька у Хоттабыча.
И тот ответил:
— Как же мне было не кричать, когда над тобой нависла страшнейшая из возможных опасностей! Прямо на нас несся, изрыгая огонь и смерть, великий шайтан Джирджис ибн Реджмус, внук тетки Икриша!
— Какой там Джирджис! Какая тетка? Самый обычный паровоз!".
Как мы видим - совпадение практически дословное, разве что Иблиса на Икриша поменяли. Похоже, советские цензоры, опасаясь за целомудрие советских пионеров, не решились поставить рядом слова "тетка" и "Иблиса".
Если серьезно, то очень похоже, что, когда обоим авторам потребовалось как-то назвать главного врага джинна, они полезли в текст "1000 и одной ночи" в поисках какого-нибудь злого духа. А шайтан в этом томе только один - тот самый Джирджис-Джарджарис.
Перехожу к выводам.
Мы не можем сказать с уверенностью - читал ли автор "Старика Хоттабыча" книгу "Медный кувшин", а сравнение текстов повестей, на мой взгляд, не подтверждает мнения о "заимствовании целых эпизодов". Бесспорно совпадает только завязка - главный герой открывает некий сосуд и в современном мире появляется древний джинн.
Но, извините, сюжет "лох педальный случайно вызывает могущественного демона" является вечным, и раз за разом повторяется в искусстве как минимум со времен Средневековья (гуглить "ученик чародея/Der Zauberlehrling"). Не случайно в русском языке словосочетание "выпустить джинна из бутылки" стало поговоркой. Так мы, извините, в плагиаторы зачислим и англичанина Роберта Лисона, чью повесть "Джинн третьего класса" о волшебном духе, выпущенном школьником из пивной банки, я читал еще подростком.



И нашего родного Владимира Семеновича Высоцкого, с его песней про вылетевшего из бутылки джинна, у которого "кроме мордобития - никаких чудес!".
Но в процессе исследования выяснилась другая интересная вещь. Хотя заимствований текста друг у друга обнаружено не было, тексты сказок "1000 и одной ночи" оба автора использовали самым активным образом.
У меня нет под рукой английских оригиналов, поэтому о степени не сюжетного (которое бесспорно), а текстового заимствования Ф. Энсти я сейчас судить не могу. Но вот Лазарь Лагин совершенно сознательно делал "пасхалки для просвещенных", просто нашпиговав "Хоттабыча" раскавыченными цитатами из "1000 и одной ночи".
Сравните сами. Вот абзац "Сказки о рыбаке" из классического 12-томника с академическим переводом Михаила Салье:
«Знай, о рыбак, – сказал ифрит, – что я один из джиннов-вероотступников, и мы ослушались Сулеймана, сына Дауда, – мир с ними обоими! – я и Сахр, джинн. И Сулейман прислал своего везиря, Асафа ибн Барахию, и он привёл меня к Сулейману насильно, в унижении, против моей воли. Он поставил меня перед Сулейманом, и Сулейман, увидев меня, призвал против меня на помощь Аллаха и предложил мне принять истинную веру и войти под его власть, но я отказался. И тогда он велел принести этот кувшин и заточил меня в нем".
А теперь - "Старик Хоттабыч". Во время путешествия по Арктике Волька Костыльков и Жена Богораз нашли кувшин с братом Хоттабыча, "любезным Омаром", оказавшимся препротивным поганцем.


– Знай же, о недостойный юнец, что я один из джиннов, ослушавшихся Сулеймана ибн Дауда (мир с ними обоими!). И Сулейман прислал своего визиря Асафа ибн Барахию, и тот привёл меня насильно, ведя меня в унижении, против моей воли. Он поставил меня перед Сулейманом, и Сулейман, увидев меня, приказал принести этот кувшин и заточил меня в нём…
– Правильно сделал, – тихо прошептал Женя на ухо Вольке.
– Что ты там шепчешь? – подозрительно спросил старик.
– Ничего, просто так, – поспешно отвечал Женя.



Если хотите знать мое мнение - все эти споры о плагиате мимо кассы.
Авторы всегда заимствовали и всегда будут заимствовать друг у друга сюжетные ходы - их не так много. Значение имеет только одно - не кто у кого спер, а появилось в итоге яркое самостоятельное произведение или все ограничилось унылым подражательством.
Авторы "12 стульев" признавались, что позаимствовали фабулу своего произведения из рассказа Конан-Дойля "Шесть Наполеонов". Но они сделали абсолютно самобытный роман, и кто вспомнит того Холмса, читая про похождения Бендера и Кисы?
А какое-нибудь проходное фэнтези или "боярка" с "Автор.Тудей" формально сюжет не заимствовало, но по сути - неотличимо от тысяч других таких же эпигонских книжек с отчетливо картонным привкусом.
Получилось ли у Лагина?
Бесспорно. Причем не один раз.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZM637y9ZqzJjHtch?from_site=mail
Из фильма «Место встречи изменить нельзя» вырезано почти два часа экранного времени. Что в итоге не увидели зрители?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZiezzZLI0UM4Db35?from_site=mail
Да прибудет с тобой сила! 10 нетривиальных фактов о саге «Звездных войн»

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZPwVHkAVmgUa0Yfe?from_site=mail
"Оппенгеймер": Правда или вымысел? Реальность против Голливуда

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YLcqmqsQ0Fe7OIZK
Как книга, написанная при Иване Грозном, стала одним из самых экранизуемых романов

2 июня 2021
47K прочитали




Этот роман был написан в XVI веке, во времена Ивана Грозного, но и сегодня он остается одним из самых экранизируемых в мировом кинематографе. Причина проста: «Путешествие на Запад» - а именно о нем идет речь – был, наверное, первым фэнтези в мировой культуре.





В этой книге монах Сюаньцзан идет в Индию за священными буддистскими текстами в очень необычной компании. Она состоит из трех раскаявшихся и ставших монахами демонов: вспыльчивого и хвастливого царя обезьян Сунь-Укуна,


прожорливого и похотливого человеко-свиньи Чжу Бацзе



и туповатого и молчаливого Ша Сена, который раньше был речным демоном-людоедом.


При этом под седлом у священника – превратившийся в лошадь младший сын царя драконов, сначала осужденный на смерть, но потом отправленный служить Сюаньцзану.



Все их путешествие состоит из драк с другими демонами, попаданий в плен и освобождений из плена, попыток демонов съесть священника, попыток демонесс переспать с ним, превращений, полетов на облаках и телепортаций на Небеса, чтобы нажаловаться на обидчиков богам и тому подобных событий.


Стоит ли удивляться, что роман стал бешено популярен в Восточной Азии и героев этой книги все китайцы и жители близлежащих стран знают с детства, как мы – Колобка, Евгения Онегина или кота Бегемота.



В немалой степени этой популярности способствовали многочисленные экранизации, ведь «Путешествие на Запад» - одна из самых любимых кинематографистами книг.


Все началось с немого фильма 1927 года «Пещера шёлковой паутины» - и пошло-поехало.



Неисчисляемое количество фильмов, 25 сериалов, мотивы «Путешествия на Запад» использованы в 36 видеоиграх.


Что только не снимали по этой книге! Гонконгские эротические фильмы, два масштабных китайских сериала – 52-серийный и 66-серийный, вышедших один из другим, японская культовая манга «Саюки» и многочисленные аниме, снятые на ее основе, герои которой едут на запад на джипе,



корейская дорама «Корейская одиссея», где действие книги перенесено в современность,


многомиллионные блокбастеры Стивена Чоу



и классические детские мультфильмы 60-х…


Хватает и книжных вариаций на тему романа – графический роман Джин Луен Янг «Рожденный китайцем» и серия книг для детей Тодда Де Бониса «Дочь короля обезьян» - про девочку-подростка, узнавшую, что она дочь Сун Укуна, серия фантастических романов Кайли Чан «Темные небеса», «Путешествие в Удан» и «Небесная битва», философские переосмысления романа в книге Марка Зальцмана «Смеющаяся сутра» и многое-многое другое.



В этом списке не хватало только российской версии – и вот она появилась. Это серия книг «Куда идем мы… (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fauthor.today%2Fwork%2F128812 )» Сергея Волчка, в которой события романа перенесены в постапокалиптический мир и изложены в жанре ЛитРПГ.


Читайте классический роман на русском языке и в новых декорациях здесь - https://author.today/reader/128812 (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fauthor.today%2Freader%2F1288 12)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZlxH_kKVkjPi18_E
КОГДА ЗАМОЛЧАЛА МЕЧТА: ЧТО СЛУЧИЛОСЬ С НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКОЙ НА РУБЕЖЕ СЕМИДЕСЯТЫХ ГОДОВ ХХ ВЕКА?

2 июня
3,2K прочитали








Боб Эглтон. Изображение взято из открытых источников

Если внимательно присмотреться к истории научной фантастики, то обнаруживается один удивительный факт. До конца 1960-х годов прошлого века она развивалась в позитивном ключе, вне зависимости от того, в стране с каким политическим строем проживали писатели, а затем - как отрезало. Фантастика не просто перестала звать вперед, она отказалась от своей сущности - литературы о путях познания - превратившись в поле для более менее удачных литературных экспериментов. Да, в художественном смысле НФ порой значительно выросла, но... потеряла немалую долю своих читателей. Дабы не быть голословными, обратимся к фактам. Посмотрим, какую творческую эволюцию претерпели писатели, которые были и остаются столпами научной фантастики, кумирами миллионов.


Грей Морро. Иллюстрация к роману Роберта Хайнлайна "Луна - суровая хозяйка". Изображение взято из открытых источников

Роберт Энсон Хайнлайн (1907-1988) пришел в фантастику в конце тридцатых годов ХХ века. Первым опубликованным произведением стала новелла "Линия жизни" (Life-Line; 1939). Первым романом "Шестая колонна" (Sixth Column; 1941). С первых же своих произведений Хайнлайн во-первых, продемонстрировал высокое литературное мастерство, во-вторых, интерес к теме будущего, в-третьих, веру в моральную силу человека, способного на многое ради свободы и правды. Особенно ярко талант писателя проявился в цикле произведений для подростков, над которым он трудился более десятилетия. В нашей стране Роберт Хайнлайн стал известен и любим благодаря роману "Пасынки Вселенной" (Orphans of the Sky; 1941-1963), на русском языке впервые опубликованном в журнале "Вокруг света" в 1977 году.


Николай Гришин. Иллюстрация к роману Роберта Хайнлайна "Пасынки Вселенной". Изображение взято из открытых источников

Советские читатели, с восторгом следившие за приключениями героев романа и не предполагали, что американский писатель давно уже отказался от того, что было сильной стороной его творчества - острого сюжета, парадоксальной идеи, переворачивающей банальные представления о человеке и его роли в Мироздании и веры в силу логарифмической линейки, ради многословных, сюжетно рыхлых, полных авторского самолюбования повествований. Последним истинно хайнлайновским произведением стал роман "Луна - суровая хозяйка" (The Moon Is a Harsh Mistress; 1966), а уже в 1970 выходит роман "Не убоюсь я зла..." (I Will Fear No Evil), задуманный автором как последний и написанный явно не для того, чтобы развлечь читателя. Надо сказать, что за последним романом выйдет еще девять, из них три посмертно.


Юрий Макаров. Иллюстрация к роману Аркадия и Бориса Стругацких "Обитаемый остров". Изображение взято из открытых источников

Следующий пример. Писатели, жившие совсем в другой стране и общественных условиях. Аркадий Натанович Стругацкий (1925-1991), Борис Натанович Стругацкий (1933-2012). Начиная с конца пятидесятых знаменитый писательский дуэт много и охотно писал о будущем, создав основной корпус произведений, ныне отнесенных к условному циклу "Мир Полудня". В середине шестидесятых Братья принялись экспериментировать, создавая произведения, насыщенные социальной критикой и пронизанные пессимизмом: "Улитка на склоне" (1965), "Второе нашествие марсиан" (1966), "Сказка о Тройке" (1967). С темой будущего они еще не готовы были расстаться и периодически к ней возвращались, но произведения их становились все мрачнее.


Андрей Карапетян. Иллюстрация к повести Аркадия и Бориса Стругацких "Понедельник начинается в субботу". Изображение взято из открытых источников

Они словно постепенно перебирались по ту сторону, придуманной ими Железной Стены - из мира Гуманного Воображения в Мир Страха Перед Будущим. Даже Мир Полудня, который казался таким безоблачным в ранних произведениях, теперь оттенен катастрофой на Радуге в повести 1962 года "Далекая Радуга", а веселые и добрые коммунары перестают быть собою, столкнувшись с ужасами средневековых обществ, вроде того, что царит на Сауле, в повести "Попытка к бегству" (1962) или в Арканаре, в повести "Трудно быть богом" (1963). Роман 1968 года "Обитаемый остров" или повесть "Парень из преисподней" (1974) недвусмысленно подчеркивают, что вся мощь коммунистической Земли ничто перед жестокой реальностью социумов, где ложь, насилие, тотальная промывка мозгов норма жизни.


Игорь Блиох. Иллюстрация к роману Ивана Ефремова "Час быка". Изображение взято из открытых источников

Не менее пессимистически на человечество стал смотреть и другой советский классик, Иван Антонович Ефремов (1907-1972). После трех оптимистических полотен, посвященных далекому будущему человечества - романа "Туманность Андромеды (1957), повести "Сердце Змеи" (1959) и рассказа "Пять картин" (1965) - писатель создает роман "Час быка" (1968) - мрачный реквием, придуманному им миру будущего. Экипаж ЗПЛ (звездолета прямого луча) "Темное пламя" сталкивается на планете Торманс (Ян-Ях) с тоталитарным обществом, созданном выходцами с Земли. Коммунары Ефремова, как и коммунары Стругацких оказываются одинаково бессильны перед силой инферно, поглотившего "инопланетные" общества практически без остатка. Сама по себе мораль коммунизма не работает и потому со злом приходится бороться его же оружием - насилием и ложью.


Теодор Ротрекл. Иллюстрация к роману Станислава Лема "Астронавты". Изображение взято из открытых источников

Любопытно, что разочарование в будущем, которое разрешит все проблемы настоящего, независимо от изначальных политических убеждений, поразило авторов по обе стороны океана как-то в одночасье. Словно ведущие фантасты планеты вступили друг с другом в тайный сговор. Посмотрим на творчество писателя, который занимал промежуточное положение между Западом и Востоком. Речь идет о Станиславе Германе Леме (1921-2006). Начиная с конца сороковых годов и до 1964 он выпускал романы, повести, рассказы, события которых перенесены в будущее. И если в романах "Астронавты" (Astronauci; 1951) и "Магелланово облако" (Obłok Magellana; 1955) писатель не скрывает о том, что действие происходит в мире победившего коммунизма, то в последующих произведениях о социально-политическом строе, в котором живут его люди будущего, он умалчивает.


Петр Пинкисевич. Иллюстрация к роману Станислава Лема "Магелланово облако". Изображение взято из открытых источников

Однако нас интересует не причина, по которой польский писатель исключил слово "коммунизм" из своих текстов, а то, почему к концу шестидесятых он тоже резко отказался от темы будущего, как такового? В 1964 году выходит роман "Непобедимый" (Niezwyciężony) и все, если не считать последнего романа "Фиаско" (Fiasko; 1986), где автор отчасти вернулся к условной эпохе своего сквозного персонажа Пиркса, правда, погибшего еще до начала повествования. Даже действие таких сатирических романов, как "Футурологический конгресс" (Kongres futurologiczny. Ze wspomnień Ijona Tichego; 1971), "Осмотр на месте" Wizja lokalna; 1982) и "Мир на Земле" (Pokój na Ziemi; 1985) если и происходит в будущем, то оно почти ничем не отличается от настоящего.


Н. Раковская. Иллюстрация к роману Фрэнсиса Карсака "Бегство Земли". Изображение взято из открытых источников

Примерно в этот же период времени, перестал экспериментировать с моделями будущего и французский писатель Франсис Карсак (1919-1981), весьма популярный в нашей стране. Будущему посвящены его романы "Бегство Земли" (Terre en fuite; 1960), "Львы Эльдорадо" (La vermine du lion; 1967), "Этот мир - наш" (Ce Monde est nôtre) "Наша родина - космос" (Pour patrie l’espace) 1962 года. И хотя фантастика Карсака во многом американизирована, но в лучших его произведениях чувствуется работа человека мыслящего вне стандартных клише. В частности произведений, по масштабу подобных роману "Бегство Земли" в мировой фантастике не так уж и много.


Галина Бойко, Игорь Шалито. Иллюстрация к роману Урсулы Ле Гуин "Планета Роканнона". Изображение взято из открытых источников

К концу шестидесятых, в начале семидесятых фактически ушла из НФ Урсула Крёбер Ле Гуин (1929-2018), переключившись на фэнтези и странные романы, жанровая принадлежность которых трудноопределима. Великий классик НФ Айзек Азимов (1921-1992) с начала семидесятых предпочитал разрабатывать старую жилу "Основания" (Foundation) и писать для детей, нежели прокладывать новые пути в будущее. В советской фантастике процесс отказа от футуристической тематики оказался отложен до начала девяностых, но с конца шестидесятых, знаковых произведений, которые бы поддерживали в читателе веру в то, что настанут лучшие времена, тоже не осталось. Пессимизм и страх перед наукой и последствиями ее применения на практике стали активно просачиваться и в нашу литературу.


Юрий Макаров. Иллюстрация к роману Сергея Павлова "Лунная радуга". Изображение взято из открытых источников

Весьма знаковыми в этом смысле стали произведения Сергея Ивановича Павлова (1935-2019). Речь идет о дилогии "По черному следу" (1976), "Мягкие зеркала" (1983), составившие роман "Лунная радуга". Казалось бы вполне благополучное будущее, люди активно осваивают Внеземелье, но проблема в том, что и Внеземелье осваивает их. Такого уровня тревоги за будущее прежде советская фантастика себе позволить не могла. Не все в порядке с освоением космоса и в творчестве Евгения Яковлевича Гуляковского (1934-2017), особенно ярко это показано в романах "Сезон туманов" (1979) и "Долгий восход на Энне" (1984). Герой этой дилогии инспектор Ротанов сталкивается с проблемами, которые не разрешить, прибегая лишь к служебным инструкциям. Под угрозой сама идея колонизации других миров.


Евгения Стерлигова. Иллюстрация к роману Евгения Гуляковского "Сезон туманов". Изображение взято из открытых источников

Так что же случилось с научной фантастикой в конце шестидесятых, в начале семидесятых? Почему писатели, чье воздействие на умы трудно переоценить, вдруг перестали интересоваться будущим - как пространством возможностей для человечества. Если причина в разочаровании в научно-техническом и морально-этическом прогрессе, то почему оно посетило столь разных людей, живущих в разных странах и в разных общественных условиях причем - практически одновременно? Казалось бы именно в конце шестидесятых наиболее активно осваивался космос, стремительно развивалась кибернетика и ядерная физика. В международных отношениях наметилась разрядка, отступила угроза атомной войны. А научная фантастика ответила на это пессимизмом. Может быть потому, что писатели вдруг почувствовали - дальше будет только хуже?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6662ba167a4b3c06db562a65?clid=1400&rid=4276276551.60.1719321732416.10885

[АллатРа]

Тайное влечение (Россия, 2024) фильм
много интересных упражнений на актерское искусство

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZiZYyk_Iy3yp1q5U
Как снимали фильм "Гений": 11 интересных фактов о фильме

23 апреля
221K прочитали




Буквально две недели назад я пересматривал фильм "Гений" (1992) с Александром Абдуловым в главной роли. Мне всегда нравился этот замечательный актер, и я с удовольствием смотрел и смотрю фильмы с его участием.





Так вот, пока я пересматривал фильм "Гений", меня посетила идея написать статью о том, как снимали эту культовую ленту, тем более, что мне самому было очень интересно об этом узнать.
1. Сценарий для будущего фильма "Гений" родился в голове сценариста Игоря Агеева после просмотра репортажа о гениальном советском инженере и изобретателе, который влачил жалкое существования, обклеив стены своего туалета авторскими свидетельствами, которые выдавали ему за его созданные изобретения.


Игорь Агеев (сценарист)

История этого инженера, а также других подобных гениев, которые оказались не нужны собственной стране в годы "Перестройки", натолкнула Агеева на написание сценария про такого же советского инженера, который решил не мириться с несправедливостью, а используя свой гениальный ум и различные приборы, выманивать деньги у различных бизнесменов, бюрократов и жуликов, параллельно держа овощную палатку, за что он и получает прозвище "Картофельный папа".
2. Когда сценарий к фильму попал в руки режиссеру Виктору Сергееву, то тот был просто в восторге. Ему очень понравился нестандартный подход Агеева, так как раньше образы милиционеров и бандитов были всегда однозначными. А в новом сценарии Агеев предложил посмотреть на преступника под другим углом, что не могло не заинтересовать.


Виктор Сергеев (режиссер)

Более того, вся фишка заключалась в том, что Сергей Ненашев (Александр Абдулов) не был классическим преступником. Сергей представлен как любящий отец и как кооператор, который никогда не обманывает простых людей.
Кстати, сам Виктор Сергеев появился в небольшом эпизоде в самом начале фильма.


3. Сценарист Игорь Агеев сразу предложил на роль Сергея Ненашева Александра Абдулова, но режиссер Виктор Сергеев был против его кандидатуры. В этой роли он видел Андрея Соколова. Дело в том, что Абдулов считался покорителем женских сердец, и для такого фильма (как считал режиссер) он просто не подходил.



Но когда Абдулов приехал на пробы, то Виктор Сергеев убедился, что Абдулов - это не просто дамский угодник, а действительно настоящий актер.
4. Ларису Белогурову изначально не хотели брать на роль Насти. Мало того, что у нее было мало актерского опыта, так ей еще и было уже 30 лет, тогда как ее героине по сценарию было всего 20 лет. Но за актрису вступился сам режиссер, и ему удалось убедить всех, что Белогурова как никто другой подходит для этой роли.


5. Когда Сергею Проханову предложили сыграть роль Костика, то актер тут же согласился, так как давно мечтал сыграть негодяя. Кроме того, Проханов и Абдулов были добрыми друзьями, поэтому у них никогда не возникало проблем во время съемок.
Кстати, Проханов снимался в фильме в собственной одежде, которую ему привезла теща из заграницы.



Роль Костика прославила Сергея Проханова, правда не с той стороны, с какой бы ему хотелось. В 90-е многие криминальные элементы, увидев актера, тут же тащили его в ресторан, чтобы выпить с ним и пообщаться, что очень не нравилось самому Проханову. Примерно также было и Сергеем Мурзиным, сыгравшим авторитета "Круглого" в фильме "Брат" (https://dzen.ru/a/ZZmFpB87oE4W0bEA). Правда, в братки ко всему прочему, еще подарили Мурзину автомобиль.
6. Абдулов был еще тем любителем импровизировать. И некоторые такие импровизации попали в итоговый вариант фильма. Взять хотя бы цитату Ленина, которую он приподнес в шуточном ключе, добавив отсебятины: "Что нам говорил дедушка Ленин? Учиться, учиться и учиться. И тогда у тебя будет много денежков".


И да, та самая фраза "Страна непуганых идиотов", которую произнес Абдулов, сидя на дереве, также не была прописана в сценарии. Тем не менее режиссер вставил ее в фильм, а в последствии она очень неплохо популяризировалась.
Ну и в довесок, сцену, где Ненашев появляется перед милицией без штанов, предложил именно Александр Абдулов. И как рассказывали актеры, которые играли милиционеров, им потребовалось много усилий, чтобы сдержать вырывающийся смех. В принципе, даже на лице Юрия Кузнецова было видно, что он ел-еле сдерживает свою улыбку.



7. Как мы все помним, предатель Костик в конце фильма все же жертвует собой ради друга и его близких. Причем изначально такого поворота не было прописано в сценарии. На этой сцене настоял лично актер Сергей Проханов, который и сыграл Костика. По его мнению зло должно было быть наказано.
8. Основные съемки фильма проходили в Ленинграде, но начальные сцены были сняты в Одессе.
Съемки сцены, где подельники Ненашева ищут клиентов, чтобы втюхать им антенны, проходили на сенном рынке в Ленинграде. Но чтобы не привлекать лишнего внимания, все эти съемки велись с помощью скрытой камеры.


Ну и конечно же нельзя было не отметить и московские съемки. Съемочная группа заглянула на реальное мероприятие московской элиты (благотворительный музыкальный фестиваль "Задворки"), чтобы показать, в каких кругах вертится Сергей Ненашев. Здесь мы можем увидеть и Олега Газманова, и Андрея Макаревича, и Леонида Ярмольника, и даже тогдашнего мэра Москвы Юрия Лужкова.



Съемки фильма на этом мероприятии, кстати, обеспечил сам Александр Абдулов, ведь он был одним из организаторов данного фестиваля.
9. В роли лучшей подруги и коллеги Насти снялась Мария Смоктуновская - дочь Иннокентия Смоктуновского, который сыграл в этом фильме главного антагониста по прозвищу "Принц".


Несмотря на то, что роль у Марии была небольшая, она основательно к ней готовилась, и даже несколько раз посещала курсы парикмахеров, чтобы суметь изобразить парикмахера в кадре.
По ее словам, ей было очень сложно, так как отец, с которым она репетировала свою сцену, то и дело критиковал ее. Но зато после премьеры он ее даже похвалил.
10. Во время штурма дачи Принца в съемках были задействованы реальные бойцы ленинградского ОМОНа.



11. Встреча Ненашева с Принцем проходила в гостинице "Ленинград", располагавшаяся на Пироговской набережной. В том же 1991 году гостиница была переименована в "Санкт-Петербург", а спустя некоторое время (в том же году), в гостинице случился крупный пожар, результате которого не стало более 15 человек.
Естественно, чтобы получить максимальное удовольствие от просмотра фильмов, нужно смотреть его на качественном телевизоре. Поэтому, я бы рекомендовал вам присмотреться к телевизору Samsung UE50AU7500UXCE (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fya.cc%2Fm%2FazWy4Rn%3Ferid%3 D5jtCeReNx12oajjJ8T6QVbj). Благодаря технологии PurColor, вы не просто будете смотреть кино, а сможете ощутить себя участником событий, происходящих на экране. А интеллектуальный апскейлинг до 4K позволит вам смотреть контент с низким разрешением в сверхчетком высоком разрешении 4K.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zn6n6XsBiACv7sMv
Антисталинская повесть И. Ефремова «Путешествие Баурджеда» пролежала в редакции целых 8 лет, до тех пор, пока не умер Сталин

28 июня
1,8K прочитали




Как известно, историко-приключенческая дилогия Ивана Ефремова «На краю Ойкумены» состоит из двух частей – повести «На краю Ойкумены» (1949 г.) и повести «Путешествие Баурджеда» (1953 г.). Интересно, что оба произведения были написаны почти одновременно – в 1945 году, но первая часть - «Путешествие Баурджеда», написанная раньше второй части – «На краю Ойкумены», - вышла только после смерти Сталина. Дело в том, что Ефремов в «Путешествии» так сильно раскритиковал авторитарный режим древнеегипетских фараонов, что редакторы, усмотрев в этом аналогию со сталинским СССР, решили книгу попридержать. Именно поэтому первая часть дилогии вышла через четыре года после публикации второй и через 8 лет после написания. Также интересно, что отдельной книгой повесть «Путешествие Баурджеда» в СССР выходила только один раз, а потом один раз в Польше (1955 г., на польском языке), и всё. С тех пор она входила только в дилогию и выдержала в этом качестве девять советских переизданий.




Обложки книг двух отдельных изданий повести И. Ефремова "Путешествие Баурджеда" - советское 1953 года и польское - 1955-го

Не все книги Ивана Ефремова я прочитал, хотя в детстве мне их давали читать, а сегодня я их имею в своей библиотеке. Например, не по зубам мне оказалась «Туманность Андромеды», за 50 лет я ее так и не прочитал, хотя собрал почти все советские издания этого романа, и даже два на украинском языке.
Также не «зашла» мне повесть «Сердце Змеи» - ну не нравятся мне подобные произведения про всяких коммунистических космонавтов, хоть и с участием пришельцев. Кроме того, есть у Ефремова несколько рассказов, которые как бы ни о чем, и я до конца их так и не осилил. Но они есть во всех авторских сборниках и антологиях, то есть считаются популярными.


Иван Ефремов за работой

Но вот написал Ефремов произведение, которое я за свою жизнь перечитывал раз пять, и оно мне не только нисколько не надоедало, но и с каждым разом нравилось все больше и больше. Это повесть «Путешествие Баурджеда» - первое произведение Ивана Ефремова, которое я вообще прочитал, и оно мне запомнилось на всю жизнь.
Нет, никакой Иван Ефремов не фантаст. Фантастика у него так себе, если я захочу прочитать какую-то старую советскую фантастику, то я предпочту скорее А. Казанцева или Г. Мартынова – это настоящие экшн-фантасты сталинско-хрущевской эпохи, и если не обращать внимание на некоторые моменты идеологического свойства, то их романы читаются шикарно даже сегодня.


И. Ефремов, "Путешествие Баурджеда", 1953 г., изд-во "Молодая гвардия", 90 тысяч экз.

А вот Иван Ефремов – шикарный историк, и все три его исторических произведения – «На краю Ойкумены», «Путешествие Баурджеда» и «Таис Афинская» - тоже шикарные. Не скажу, конечно, что это лучшие исторические романы в мире, или вообще какие-то гениальные, но то, что они захватывающие сверх всякой меры – это бесспорно.
Итак, где-то в середине 70-х, когда я был уже старшеклассником, или около того, мне в руки попалась не очень тонкая книжонка с древнеегипетским кораблем на обложке, очень старая, затрепанная, да и картинок в ней было мало. Зато на форзаце была изображена карта какого-то путешествия древних мореходов куда-то на юг Африки, и меня это сильно заинтриговало. Я начал читать книгу, и не смог от нее оторваться.


Форзац книги "Путешествие Баурджеда", 1953 г., на котором помещена карта описанного в книге путешествия

Не буду пересказывать сюжет повести, а только приведу рецензию на нее, появившуюся в старом советском журнале «Знание – сила» в 1954 году. Очень грамотно составлена эта рецензия, несмотря на то, что писалась она еще в те времена, когда даже исторические тексты должны были содержать рассуждения о социалистическо-коммунистической диалектике (ну, как-то так).
Суть повести раскрыта, но очень изящно скрыты детали. Впрочем, произведение больше приключенческое, а все детали, на которых обычно базируется любое приключенческие произведения, в рецензиях нет никакого смысла рассматривать, а то получится просто переписывание текста своими словами..
Вот таким образом, чтобы не пересказывать сюжет повести «Путешествие Баурджеда» своими непрофессиональными словами, я и предлагаю рецензию из популярного журнала, автор которой справился с задачей лучше чем я – раскрыл главное, и скрыл то, что должны раскрывать только читатели произведения.


Заголовок к журнальной рецензии

Журнал «Знание – сила», №6, 1954 г.
ПУТЕШЕСТВИЕ БАУРДЖЕДА
Автор: Л. Воронцов
«Путешествие Баурджеда» - так называется новая повесть писателя И. Ефремова, выпущенная издательством «Молодая гвардия».
В книге рассказывается о событиях, происшедших за много столетий до наших дней, в глубокой древности. В предисловии автор указывает, что повесть написана с целью ознакомления читателей с древним периодом развития культуры - древним царством Египта. Автор задался целью воссоздать представление древних египтян об окружающих их государство странах и показать как расширялись знания о мире и разрушалось старое наивное мировоззрение, закрепленное и поддерживавшееся религией.
Несмотря на сравнительно небольшой объем повести, автору удалось справиться с поставленной задачей.


Обложка журнал "Знание – сила", №6, 1954 г., в котором была помещена рецензия на повесть

Весь познавательный материал, включенный в повесть, органически входит в сюжет и становится живой тканью произведения. Сюжет повести приобретает особый интерес от того, что он основан на точных исторических данных.
Древние египтяне были язычниками. Они поклонялись множеству богов, среди которых было восемь главных: бог солнца Ра, бог знания, письма и искусства Тот и др. Жрецы различных богов постоянно соперничали между собой за влияние на фараонов, которое давало им власть и богатство.


Первая страница рецензии

Молодой фараон Джедефра, возведенный на престол жрецами Ра, неожиданно для них отказался от постройки гигантской пирамиды, которую они настоятельно советовали ему предпринять. «Что может быть лучше постройки новой великой пирамиды? - говорили они. - Народ будет все более убеждаться в ничтожестве своей земной жизни и обратит свои мысли к загробному существованию».
Постройка пирамиды Хуфу, предшественника Джедефры, истощила страну. Народ задыхался под бременем непосильных налогов. Оросительная система пришла в упадок. Все это известно Джедефре, но он глух к страданиям народа и не для облегчения его участи отказывается от сооружения пирамиды. Он хочет возвеличить себя обогащением за счет грабежа других стран и начинает подумывать о том, какие сокровища можно добыть оттуда.


Окончание рецензии

В храмах Тота хранились древние книги знания, и Джедефра обратился за советом к Мен-Кау-Тот, - главному жрецу храма. Хитрый и умный Мен-Кау-Тот, почувствовав возможность укрепиться у власти, открыл Джедефре тщательно скрываемые служителями Toтa сведения о величии окружающего мира. Все жрецы хранили в глубокой тайне знания, которые каким-либо образом попадали к ним и пользовались этими знаниями как козырем в борьбе за установление своего могущества.
Древним египтянам были известны только близлежащие страны, такие как Вават и Иэртет (части современной Нубии). По их представлению океан «Великая дуга» окружал сушу, а за пределами обитаемого мира лежала волшебная страна Пунт. В этой стране, рассказывалось в сказках и легендах, всем живется одинаково хорошо. Мен-Кау-Тот открыл фараону, что мир велик и населен множеством народов. «В покорении Великой дуги - будущее счастье земли Та-Кемт» - гласили старинные письмена, отвечавшие намерениям Джедефры.
(«Земля Та-Кемт» – Черная Земля, так называли древние египтяне свою стран. – прим. ред.).


Титульный лист книги. Переплет, титул и форзацы художника В. Носкова, заставки, концовки и фронтиспис художника Н. Гришина.

Фараон вызвал к себе молодого вельможу Баурджеда, опытного путешественника. «Теперь надлежит тебе следовать в Пунт и быть оком фараона в этой неведомой нам стране духов. Из Пунта надлежит тебе проникнуть еще дальше на юг до пределов земли на берегах «Великой дуги».
Баурджед был крайне удручен приказанием Джедефры... «Неведомый путь в безмерную даль, пугающую страну духов... Что может быть страшнее для сынов Та-Кемт, чем возможность погибнуть на чужбине без погребения по магическим обрядам, обеспечивающим душе вечность. Но он не смел ослушаться Джедефру: фараон живой бог на земле и воля его священна.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Начало первой части повести "Путешествие Баурджеда", 1953 г.

Но вот автор рисует другого человека - кормчего Уахенеба. Несмотря на то, что и его страшит мысль остаться без магического погребения, он по-иному встречает известие о предстоящем плавании. Уахенеб знает жизнь народа, изнемогающего от произвола фараона и чиновников. Побои, непосильная работа, а за недоимки – рабство.
Мечта найти дорогу в страну Пунт питает мужество Уахенеба. «- Я знаю, - говорит он Баурджеду, - давно живет в народе мечта о богатом Пунте, стране, где никто не согнут страхом и голодом, где широка земля и множество деревьев со сладкими плодами. Нет больше страха, как погибнуть в дороге, но не будет и большей славы в веках, если проложить туда пути для сынов черной земли».
Эти слова удивили Баурджеда, но мужество Уахенеба придало ему твердость. Через три недели экспедиция покинула город Белых Стен - Мемфис, столицу Древнего Египта.


Начало второй части повести

Следуя за экспедицией вдоль нильских берегов, автор дает ряд зарисовок жизни Древнего Египта. Вот наказывают раба. Его бьют палками, растянув на горячем песке. Это никого не удивляет, к этому привыкли. Юноша-раб пытается бежать. Пущенной из лука стрелой его убивает сын начальника провинции. И это не вызывает возмущения. Только отец убийцы упрекает сына как нерадивого хозяина.
A вот картина мирной жизни: виноградники. Рабы несут в плетенках, раскачивающихся на палках, кувшины с вином; пастухи гонят стада антилоп, мальчишки загоняют в птичьи дворы журавлей.


Начало третьей части повести

Баурджеду предстояло плыть по Нилу до того места, где река врезалась в пустыню, отделявшую Египет от Красного моря. Отсюда экспедиция должна была пройти по раскаленной пустыне около двухсот километров до гавани Суу (теперь Коссейр на Красном море), где ее поджидали семь кораблей. Здесь и начиналось путешествие Баурджеда в неизвестное.
Шли годы, а об экспедиции не было никаких известий. Давно уже покоился в своей усыпальнице предательски убитый властолюбивыми и мстительными жрецами Ра, фараон Джедефра. По воле этих же жрецов фараоном стал брат Джедефры Хафра. Он затеял постройку гигантской пирамиды, и вновь силы страны были напряжены.
Баурджеда считали погибшим.


Окончание повести "Путешествие Баурджеда" и содержание

Однажды, через семь лет, из гавани Суу был замечен одинокий корабль. Это было все, что осталось от некогда богатой экспедиции. Сам Баурджед выглядел больным, измученным, постаревшим. Большинство его спутников погибло. Среди немногих уцелевших был кормчий Уахенеб.
Холодно встретил Хафра путешественника, но и фараон не был, как прежде, властелином Баурджеда.
«Перед мысленным взором Баурджеда проносились пройденные им земли, бесконечное море, множество виденных им людей разного цвета кожи, разной жизни.
…Величие фараона померкло, фараон не был более богом; впервые предстал он перед Баурджедом только неограниченным смертным властелином своей богатой и могучей, но все же небольшой страны. Впервые почувствовал Баурджед, как мало мог значить фараон во всем большом мире, как ничтожна воля владыки перед ходом жизни этого необъятного мира. Устои обычных понятий рушились...».


Выходные данные книги

Хафра приказал Баурджеду рассказать обо всем, что он видел и узнал.
Страницы, посвященные описанию путешествия, знакомят читателя с древним мореплаванием, они рассказывают о беспомощности древних людей перед силами природы и о том, как постепенно накапливающийся опыт и знания помогали преодолевать грозную стихию. Они знакомят и с лоцией Красного моря и с тем, как, не умея объяснить незнакомые явления, человек приписывал их сверхъестественному, а иногда становился жертвой своего невежества.
Рассказ Баурджеда не мог не произвести впечатления даже на жестокого Хафру, и все же фараона интересовала только возможность наживы.


Вариант книги с темным корешком

Надменная самовлюбленность Хафры вызывала у Баурджеда отвращение. Величие и широта окружающего мира, открывшегося Баурджеду, угрожали божественному величию фараона, и Хафра запретил Баурджеду и его спутникам «рассказывать сказки» о совершенном путешествии.
Жрецы Тота, притесняемые жрецами Ра, предложили впавшему в немилость Баурджеду убежище в своем потайном храме, но и для них он был только орудием в борьбе за власть.


Вариант книги со светлым корешком

В храме Тота, в подземной комнате, на плитах черного диабаза, рабы день и ночь записывали подробную повесть путешествия. Это был мучительный, кропотливый труд. Порча одного иероглифа делала негодной всю плиту и каралась смертью. Баурджед не мог долго оставаться в храме. Бывший знатный царедворец понял, «что даже рабы, сопутствовавшие ему в походе, ближе и дороже ему, чем важные жрецы Тота».
Баурджед тайно покинул храм, но Мен-Кау-Тот не пытался его преследовать, теперь он знал все мельчайшие подробности путешествия, и Баурджед был ему уже не нужен.


Вариант книги с синим корешком

Баурджед отыскал своих друзей, сосланных фараоном на работу в каменоломню. Пользуясь сохранившимся у него перстнем с именем фараона, дававшим власть, он освободил Уахенеба и его товарищей. Это вызвало волнение среди других рабочих, кончившееся восстанием.
Возглавил восстание Уахенеб. Он видел Пунт - и там хорошо жилось только богатым. Теперь он знал, что не в мечте народа об этой волшебной стране лежал путь к лучшей жизни.
Восстание было подавлено. Баурджед не принимал в нем прямого участия, хотя и указал восставшим место хранения оружия. Его считали зачинщиком, но он не пытался скрываться. Попав в руки фараона, Баурджед бесследно исчез.
Ценою неисчислимых бедствий народа, Хафра построил свою «священную высоту». Советский писатель Петр Никитин, недавно побывавший в Египте, пишет в своих очерках об одном из этих сооружений древности: «Пирамида возвышается каменным колоссом у границы безжизненных песков Ливийской пустыни; она стоит памятником силе человеческого труда и неуемной жестокости тиранов».
КОНЕЦ РЕЦЕНЗИИ.


Мягкая обложка книги польского издания повести "Путешествие Баурджеда", 1955 г., издательство "Iskry", Варшава

Вот такое произведение издал Иван Ефремов в 1953 году, еще до того, как прославился своей фантастической «Туманностью Андромеды».
И чем же интересна повесть «Путешествие Баурджеда» с точки зрения библиографа?
Дело в том, что хоть это отдельное произведение, но оно входит в дилогию «На краю Ойкумены», а отдельной книгой было издано только два раза – в 1953 году в издательстве «Молодая гвардия» (90 тысяч экземпляров, уменьшенный формат 130х165 мм), а потом, в 1955-м – в Польше, в издательстве «Iskry», на польском языке. Об этом втором отдельном издании практически ничего неизвестно, кроме того, что книга вышла в мягком переплете, и имела 147 страниц.
Больше в отдельном варианте повесть никогда не издавалась, а выходила только как вторая часть дилогии «На краю Ойкумены», хотя сюжеты обеих повестей практически не пересекаются, ну за одним мизерным, мало что значащим моментом – берилловой геммы, найденной случайно современными археологами.


Десять советских изданий дилогии "На краю Ойкумены", в которую входила повесть "Путешествие Баурджеда", 1956-1989 гг., общий тираж - 2 миллиона 491 тысяч экземпляров, возможно, некоторые книги имели и дополнительные тиражи

В 1956 году обе повести появились в сборнике И. Ефремова «Большая дуга», но после этого все остальные книги с этой дилогией имели название «На краю Ойкумены», и в СССР они выходили еще 9 раз. В журналах «Путешествие Баурджеда» не печаталась, так что получается, что всего до 91 года повесть была издана 11 раз + один раз в Польше.
К сожалению, в моей библиотеке это первое отдельное советское издание повести «Путешествие Баурджеда» так и не появилось. Я видел эту книгу на барахолке только один раз, но она оказалась сильно потрепанной, без титульного листа, и внутри чем-то забрызгана. В принципе, я мог бы купить хотя бы этот экземпляр, просто чтобы он был у меня до того времени, как появится более новый. Но цену на эту книгу заломили такую, что даже на «Мешке» дешевле – 1000 рублей. Придется все-таки покупать в каком-то Интернет-магазине, хотя на барахолке можно найти в разы дешевле, была бы удача.
МОЖЕТ БЫТЬ, ВАМ ПОНРАВЯТСЯ И ЭТИ ПУБЛИКАЦИИ:
«Великая Дуга», 1956 г. ~ единственное издание двух известных исторических романов Ивана Ефремова под этим названием (https://dzen.ru/a/YaVrKHDhcz6zNcwx)
Роман Ивана Ефремова «Таис Афинская» - лучшее фантастическое произведение, нацеленное вглубь эпох (https://dzen.ru/a/Ygkn21vZ9XiOOcFq)
Роман И. А. Ефремова «Туманность Андромеды» за 33 года был издан общим тиражом 4,5 миллиона экземпляров (https://dzen.ru/a/YusY0iBwtgLSTyIA)
Почему на самом деле был запрещен в начале 70-х знаменитый роман Ивана Ефремова «Час Быка»? (https://dzen.ru/a/ZNjunhqv5F5qnniv)
Раритетное журнальное издание с иллюстрациями рассказа И. Ефремова «Адское пламя», «Знание - сила», 1954 г., №1 (https://dzen.ru/a/Zhmw9Pol8Dcikik4)

[АллатРа]

Как мы не услышали предупреждения автора "Незнайки"

«Незнайку на Луне» практически все считают его творческим пиком. Ведущий отечественный литературный критик нулевых и десятых Лев Данилкин даже объявил эту книгу «одним из главных романов русской литературы XX века». Не детских книг, и не фантастических романов, а русской литературы как таковой — в одном ряду с «Тихим Доном» и «Мастером и Маргаритой».

Сегодняшние читатели наперебой восхищаются – насколько же точно Носов описал капиталистическое общество. В этой детской книжке, увидевшей свет более полувека назад, в 1964 году - вся наша сегодняшняя жизнь, вплоть до самых мельчайших деталей.

Вот заказуха в СМИ и «черный пиар»:

— А что. Общество гигантских растений может лопнуть? — насторожился редактор Гризль и пошевелил своим носом, как бы к чему-то принюхиваясь.
— Должно лопнуть, — ответил Крабс, делая ударение на слове "должно".
— Должно?… Ах, должно! — заулыбался Гризль, и его верхние зубы снова впились в подбородок.— Ну, оно и лопнет, если должно, смею уверить вас! Ха-ха!…".
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6628a7e4f91ea259bfa77db0_6628adcbb062a563bdcca ccf/scale_1200
Вот - "оборотни в погонах":

– Да нет, вы, господин Красавчик! Чего вы стесняетесь? С этакими деньжищами, как у вас, вам совершенно нечего стесняться. Думаю, что от двадцати миллионов у вас кое-что осталось. Кое-что вы, несомненно, припрятали. Да дайте вы мне из этих ваших миллионов хотя бы сто тысяч, и я отпущу вас. Ведь никто, кроме меня, не знает, что вы знаменитый грабитель Красавчик. А вместо вас я засажу в тюрьму какого-нибудь бродяжку, и все будет в порядке, честное слово!
– Уверяю вас, вы ошибаетесь! – сказал Незнайка.
– Ну вот! Стыдно вам, господин Красавчик! Неужели вам жалко каких-то там ста тысяч? При таких доходах, как ваши, я бы и двухсот не пожалел, лишь бы быть на свободе. Ну дайте хоть пятьдесят тысяч... Ну, двадцать... Меньше не могу, честное слово! Дайте двадцать тысяч и убирайтесь себе на все четыре стороны".

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6628a7e4f91ea259bfa77db0_6628a87254db145bada58 ada/scale_1200

Вот – «актуальное искусство»:

— Ты, братец, лучше на эту картину не смотри, — говорил ему Козлик. — Не ломай голову зря. Тут все равно ничего понять нельзя. У нас все художники так рисуют, потому что богачи только такие картины и покупают. Один намалюет такие вот загогулинки, другой изобразит какие-то непонятные закорючечки, третий вовсе нальет жидкой краски в лохань и хватит ею посреди холста, так что получится какое-то несуразное, бессмысленное пятно. Ты на это пятно смотришь и ничего не можешь понять -- просто мерзость какая-то! А богачи смотрят, да еще и похваливают. "Нам, говорят, и не нужно, чтоб картина была понятная. Мы вовсе не хотим, чтоб какой-то художник чему-то там нас учил. Богатый и без художника всё понимает, а бедняку и не нужно ничего понимать. На то он и бедняк, чтоб ничего не понимать и в темноте жить".

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6628a7e4f91ea259bfa77db0_6628b04ac765094e076eb 34c/scale_1200

А вот и актуальное уже без кавычек «кредитное рабство»:

- Я тогда на завод поступил и зарабатывать стал прилично. Даже на черный день начал деньги откладывать, на тот случай, значит, если снова вдруг безработным стану. Только трудно, конечно, было удержаться, чтоб не истратить денежки. А тут все еще стали говорить, что мне надо купить автомобиль. Я и говорю: зачем мне автомобиль? Я могу и пешком ходить. А мне говорят: пешком стыдно ходить. Пешком только бедняки ходят. К тому же автомобиль можно купить в рассрочку. Сделаешь небольшой денежный взнос, получишь автомобиль, а потом будешь каждый месяц понемногу платить, пока все деньги не выплатишь. Ну, я так и сделал. Пусть, думаю, все воображают, что я тоже богач. Заплатил первый взнос, получил автомобиль. Сел, поехал, да тут же и свалился в ка-а-ах-ха-наву (от волнения Козлик даже заикаться стал). Авто-аха-мобиль поломал, понимаешь, ногу сломал и еще четыре ребра.

- Ну, а автомобиль ты починил потом? - спросил Незнайка.
- Что ты! Пока я болел, меня с работы прогнали. А тут пришла пора за автомобиль взнос платить. А денег-то у меня нет! Ну мне говорят: отдавай тогда авто-аха-ха-мобиль обратно. Я говорю: идите, берите в каа-ха-ханаве. Хотели меня судить за то, что автомобиль испортил, да увидели, что с меня все равно нечего взять, и отвязались. Так ни автомобиля у меня не стало, ни денег".
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6628a7e4f91ea259bfa77db0_6628c932a7482d68b62d3 c7b/scale_1200

Описания столь точны и детальны, что поневоле закрадывается сомнение – как мог человек, проживший всю свою жизнь за «железным занавесом», нарисовать столь масштабное и безукоризненно исполненное полотно? Откуда у него столь детальные знания о биржевой игре, брокерах, «дутых» акциях и финансовых пирамидах - вплоть до резиновых дубинок со встроенным электрошокером, которых еще не существовало?

Чтобы хоть как-то объяснить это, появилась даже остроумная теория, переворачивающая все с ног на голову. Дескать, все дело в том, что новое общество у нас строили люди, которые все свои знания о капитализме получили из романа Носова. Вот они, на неосознанном уровне, и воспроизводили усвоенные с детства реалии. Потому мол, это не Носов описал сегодняшнюю Россию, а Россию построили "по заветам Николаича».

Но у меня часто складывается впечатление, что великий детский писатель Николай Носов просто пытался предупредить нас, своих юных читателей - тех, кому и предстояло жить в этом неожиданном будущем. А важность этой задачи и стала причиной его "обратной эволюции".

Сначала, в "Солнечном городе", он рассказал нам о том, что случится с нашим миром. Потом - в "Незнайке на Луне" - о том, каким будет мир новый.

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6628a7e4f91ea259bfa77db0_6628c11fdad95a553ebe4 066/scale_1200

Да вы вспомните книгу, сюжет вспомните, фабулу! Книга-то по большому счету о том, насколько хрупким и незащищенным оказалось это построенное коротышками коммунистическое «общество справедливости». Помните ослов, превращенных Незнайкой в людей и возникшее вслед за этим фатальное для города движение «ветрогонов»?

Ведь что мы имеем? Есть вполне счастливый и, судя по всему, достаточно закрытый социум (вспомните, с каким восторгом там встречают пришельцев, которых буквально рвут за рукав радушные хозяева). Но малейший толчок оказывается фатальным, привнесенный извне вирус поражает весь организм, рушится все, и не по мелочи, а до основания.

Новомодные веяния, появившиеся не без помощи пришельцев, ввергают этот социум в полную анархию, и лишь ошарашенные полицейские (помните советских «ментов», которые раньше и пистолетов-то на дежурство никогда не брали?) беспомощно наблюдают за буйством социальной стихии. Привет, девяностые!

Вы скажете - да ладно тебе! Твои "ветрогоны" - обычные стиляги, с которыми в период, когда писался "Солнечный город", активно боролись.

А я скажу - вот именно! Вы никогда не задумывались - почему стиляг в СССР воспринимали как серьезную проблему? Причем это не было официальной "обязаловкой" - очень многие достойные люди в СССР реально видели в них смертельную угрозу своей стране. Кстати, именно по этому поводу состоялся еще один знаменитый "поэтический срач", в котором приняли участие Евгений Евтушенко, Николай Грибачев и Роберт Рождественский - если интересно, скажите, потом расскажу.

Стиляги действительно не делали ничего плохого. Ну, одевались люди как попугаи, ну танцевали они свое буги-вуги - что в этом опасного? Но практика показала, что в итоге стиляги стали первым симптомом инфицирования советского общества "идеологическим вирусом".

При всех своих достоинствах Советский Союз имел одну фатальную уязвимость, ахиллесову пяту.

Союз был идеологическим государством, именно вера в построение лучшего общества была его каркасом. И когда в эту идеологию люди перестали верить - он просто рухнул под собственной тяжестью.

Движение стиляг характеризовалось восхищением Америкой, для них это действительно был эльфийский Валинор, на который они молились. Вспомните хотя бы нашумевшую статью самого известного стиляги Василия Аксенова «Мы - штатники». И именно этот "иностранный патриотизм" стиляг тогда ошарашил многих искренних коммунистов.

Понятно, что бороться надо было не со стилягами, а с причинами их появления - лечить всегда надо не симптомы, а болезнь. Но факт остается фактом - в последние годы Советского Союза большинство его населения, раскрыв рот, смотрело на Запад, мечтая "любить твои запретные плоды". И в своем горячем желании влиться в "семью цивилизованных народов" готово было "за спасибо" разобрать на запчасти свою собственную страну.

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6628a7e4f91ea259bfa77db0_6628bbd21850a449f7d69 017/scale_1200

Оно понятно, что "Боже, какими мы были наивными", но простим дураков - в конце концов, в девяностые за свои иллюзии мы расплатились полной мерой.

Носов, конечно, был сказочник добрым, поэтому написать правду и закончить свой рассказ так, как он должен был закончиться - никак не мог.

Но показательно, что даже ему, чтобы спасти Солнечный город, пришлось вытащить рояль из кустов и призвать «бога из машины» - Волшебника, который пришел и сотворил чудо.
А «Незнайка на Луне»? Это ведь не только "учебник капитализма для самых маленьких".

Если вспомнить сюжет, то книга-то рассказывает историю двух счастливых и домашних щенков, которые вдруг нежданно-негаданно для самих себя оказались на улице, в звериной стае.

Кто-то, как Пончик, сумел приспособиться и и как-то даже обустроиться. Кто-то, как Незнайка, рухнул на самое дно.

Как верно написала в своей статье умный человек Марина Загидуллина: «Чтение книги "Незнайка на Луне" в 2000-е годы чревато "вычитыванием" в тексте смыслов, которые Носов, скончавшийся в 1976 году, вложить туда никаким образом не мог. Эта сказка напоминает нечаянное описание самоощущения тех жителей СССР, которые в 1991 году проснулись словно на Луне».

Впрочем, бывшие жители Цветочного города все понимают. И пишут в своих блогах в день столетия своего любимого писателя (запись реальная):

«Спасибо, Николай Николаевич, за пророчество. И хотя мы оказались не в Солнечном городе, как должны были, а на Луне, шлём с неё Вам свою любовь, благодарность и восхищение. Здесь всё именно так, как Вы описали. Большинство уже прошло через Дурацкий остров и мирно блеет. Меньшинство в тоске надеется на спасительный корабль со Знайкой во главе. Он, конечно, не прилетит, но они ждут».

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6628a7e4f91ea259bfa77db0_6628be1696aa05367b04d 1c1/scale_1200

[АллатРа]

Однaжды Эpнест Xемингуэй поcпорил, что сможет нaписать самый кopoткий рассказ, спoсобный растpогать любого. Oн выиграл спор:
«Продаютcя детcкие ботинoчки. Ненoшеные» («For sale: bаby shoes, nevеr worn»).
И тeперь многие пытаются написать целую историю, спосoбную тронуть, удивить и ошaрашить читaтеля, в шеcть слов.

Незнaкомцы. Дpузья. Лучшие дpузья. Любовники. Нeзнакомцы.

«Вы oшиблись номеpом», — отвeтил знакомый голoc.

Паccажиры, сейчас с вaми говоpит не кaпитан.

Я вcтpетил родcтвeнную душу. А она — нет.

Продаю пaрашют: никoгда не откpывался, слегка зaпятнан.

Это наша золoтая свадьба. Cтолик на одного.

Сегодня я снoва предcтавился свoей мaтери.

Путешeственник ещe пoдавал сигнaлы. Земля — нет.

Я принec домoй poзы. Ключи не подошли.

Моя мамa научила мeня бpиться.

На разбитoм ветровoм стеклe было написано «Молодoжeны».

Наша cпальня. Двa голоca. Я стучусь.

Я спpыгнул. А затeм пеpeдумал.

Мое отpaжение тoлько что мнe подмигнуло.

Извини, coлдат, мы пpодаем ботинки пaрами.

Он коpмит из бутылoчки убийцу cвоей жeны.

Воoбражал ceбя взpocлым. Стал взроcлым. Потеpял вooбражение.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZnRnYdHyZRVhh1Ut
Происшествия на съемках и ЧП с летальным исходом. Малоизвестные факты о фильме «Белое солнце пустыни»

21 июня
30K прочитали




На съемках фильма «Белое солнце пустыни» случилось несколько ЧП, одно из которых закончилось необратимыми последствиями – летальным исходом.
Сам же фильм, снятый 55 лет назад, был удостоен Государственной премии, вошел в золотой фонд советского кинематографа и признан «любимым фильмом» телезрителей по опросу, проведенному каналом «Россия».





И это неудивительно, ведь в картине снялись лучшие актеры советского кинематографа, начиная от Анатолия Кузнецова и Павла Луспекаева, заканчивая Спартаком Мишулиным.
Кстати, практически всех жен Абдуллы сыграли непрофессиональные актрисы, за исключением народных артисток Татьяны Ткач и Галины Умпелевой, а также заслуженной артистки Галины Дашевской.
Так, Гюльчатай сыграли две девушки: студентка циркового училища Татьяна Денисова и студентка Вагановского училища Татьяна Федотова.





Хафизу – студентка филологического отделения Ленинградского университета Велта Деглав. Переводчица Светлана Сливинская сыграла Саиду, а инженер Алла Ламинес – обладательницу грубого голоса Зарину.
Первые проблемы начались задолго до съемок

Первые проблемы начались еще во время написания сценария, авторами которого, кстати, являются: режиссер Марк Захаров, кинодраматург Валентин Ежов и народный писатель Азербайджана Рустам Ибрагимбеков.
В одном из своих интервью режиссер картины Владимир Мотыль признался, что члены худсовета постоянно придирались к сценарию, а окончательное название фильму вообще дал первый заместитель председателя Госкино СССР Владимир Баскаков.


Более того, Владимира Мотыля обвиняли в профессиональной непригодности и хотели передать незаконченную киноленту Владимиру Басову, но последний отказался.
Безобразная организация съёмочного процесса

Не секрет, что первые эпизоды снимались в Ленинградской области, а затем съемочная группа отправилась в Махачкалу, где были снята большая часть сцен.
Удивительно, но на съёмках не было даже съемочного (операторского) крана, который пришлось мастерить непосредственно на съемочной площадке. А крайним оказался вновь Владимир Мотыль, которому вменили в вину перерасход денежных средств. Более того, съемки картины вообще были приостановлены на несколько месяцев, и лишь когда вмешался один крупный чиновник, было выделено дополнительное финансирование.


Владимир Мотыль

Многие исполнители вели себя неподобающе

К большому сожалению, но многие актеры не отказывали себе в шалостях, особенно в употреблении горячительных напитков, тем самым затягивая съемочный процесс.
Доходило до того, что начинали выяснять отношения с местными жителями.
Первым «отличился» исполнитель роли Петрухи – молодой актер Николай Годовиков. Находясь подшофе, он вступил в конфликт с одним из местных мужчин. Завязалась потасовка, в результате которой Николай оказался в отделении милиции.



Кстати, судьба у Годовикова сложная. У него было три судимости: одна за тунеядство, две за кражи. В общей сложности Николай отсидел 7,5 лет.
Вторым «отличился» актер Павел Луспекаев. Причем он попал в некрасивую ситуацию дважды. Сначала повздорил с мужчиной в ресторане и сгоряча разбил посуду, а через несколько дней из абсолютно добрых побуждений решил разнять драку в том же заведении. Но финал оказался печальным – рана на лице, с которой Павлу пришлось сниматься в нескольких эпизодах, так как никакие защитные мази не помогали.




Павел Луспекаев - человек с невероятно сложной судьбой. Ушел в 42 года. На этом фото ему всего 41 год

ЧП с летальным исходом

Главное происшествие произошло во время одного из трюков, который исполнял профессиональный каскадер. Мужчина неудачно упал с лошади, был быстро доставлен в медучреждение, но спасти его не удалось. Позже выяснилось, что была нарушена техника безопасности, и виновные понесли наказание. Режиссера тоже наказали, его лишили премии.

[АллатРа]

«Горизонты: Часть 1» Кевина Костнера: Война и мир на Диком Западе

В кинотеатрах стартовал первый за 20 лет фильм режиссера Кевина Костнера. Автор не просто ставил вестерн, писал сценарий и снимался в одной из ролей, но и вложил в картину собственные деньг.
Бюджет оценивается в $100 млн, и такая же сумма была потрачена на вторую часть. Кевин Костнер, который является режиссером, соавтором сценария и исполнителем главной роли, вложил примерно $38 млн собственных средств в проект, заложив собственный дом.
И это не единственная необычная черта проекта.

Замысел режиссера эпичен: сейчас выходит только первая часть с хронометражем в три часа, в августе планируют выпустить вторую, а третий фильм только начали снимать. В целом у Костнера есть задумка саги из четырех картин, так что можно предположить, что материала хватило бы на сериал из 10–12 эпизодов. Впрочем, если «Горизонты» дотянут до четвертого фильма, это будет похоже на чудо. На окупаемость его в прокате не надеется даже сам автор, заложивший дом и десять акров земли в Санта-Барбаре, чтобы снять картину своей мечты.

У Костнера, конечно, был опыт чуда в 1990 году, когда режиссерский дебют, которому предрекали провал, внезапно стал успешным в прокате, а также получил семь «Оскаров». В 1991 году «Танцующего с волками» назвали лучшим фильмом, а Костнера — лучшим режиссером. С «Горизонтами», похоже, такой номер не пройдет. После майской премьеры в Каннах фильм собрал достаточно противоречивую критику, а общее состояние проката на сегодняшний день выглядит плачевно. Приятных кассовых сборов уже давно не видят даже блокбастеры, рассчитанные на киноаттракцион, чего уж там говорить о Костнере с эпосом, который, как истинный ковбой, никуда не спешит.

https://blog.okko.tv/thumb/860x0/filters:quality(75):no_upscale()/imgs/2024/06/28/13/6517021/10b3daca6341f96192bcea08aa078cb97a852184.jpg

Начинается действие в долине реки Сан-Педро, штат Аризона, сценой расправы индейцев племени апачи над геодезистами, которые прибыли сюда размечать территорию будущего города под условным именем Горизонт. Именно так он именуется в листовках, которые массово распространяют среди бедняков, мечтающих о собственной земле и надеющихся на лучшую жизнь для себя и детей. Целыми семьями выходцы из самых разных стран едут в кибитках через пустыню на фронтир. За сценой первой бойни следует новая. Спустя всего четыре года (1863-й) на этой же земле вырастает небольшой поселочек. В ночь, когда колонисты устраивают вечер танцев, опять приходит отряд апачей и вырезает кучу празднично одетых людей, а поселок сжигает дотла.

Выживших немного, и среди них молодая вдова Фрэнсис (Сиенна Миллер) и ее дочь Лиззи (Джорджия МакФейл), а также парнишка Расселл (Этьен Келлиси), потерявший в бойне родителей. Прибывшие на место происшествия солдаты могут только похоронить погибших и забрать выживших в гарнизон. Защитить эту территорию они не в состоянии — слишком мало солдат, ведь страна охвачена Гражданской войной, на индейцев сил уже нет.

Эта линия, разумеется, не могла не вызвать волну критики, поскольку касается достаточно болезненного вопроса. В 90-е «Танцующего с волками» не в последнюю очередь хвалили за доброжелательную демонстрацию образа жизни индейцев сиу (с некоторыми курьезами, впрочем). «Горизонты» же обвиняют в ретроградстве и откате к старым вестернам, в которых индейцы изображались в неприглядном свете. Впрочем, это не совсем так. Старый и новый фильмы дополняют друг друга. «Танцующий с волками» показывал историю конфликта с точки зрения индейцев, возможно, даже с некоторой романтической экзальтацией. «Горизонты» рассказывают сюжет в основном со стороны белых поселенцев. В целом режиссер старается сохранять объективность: хорошие и плохие решения принимались и с той, и с другой стороны.

https://blog.okko.tv/thumb/860x0/filters:quality(75):no_upscale()/imgs/2024/06/28/13/6517023/e8816ff01e48b67653a98423d83003da0c7d2728.jpg

По его мысли, колонизация Дикого Запада была явлением неотвратимым. «То, что будет происходить здесь, неизбежно. Мы влияем на историю не больше, чем апачи влияют на погоду», — говорит исторический фаталист полковник Хоутон (Дэнни Хьюстон). Люди, привыкшие к тяжелому труду, уверовали в то, что здесь их ждет счастье, и остановить их не сможет никто. Ему вторит вождь апачей, который в зеркальной сцене повторяет примерно то же самое, пытаясь урезонить молодых воинов. Но мужчины и с той, и с другой стороны горят жаждой свершений, и война кажется им лучшим способом применить свои силы.

Вторая группа сюжетно важных персонажей в это время движется в караване из кибиток по дороге Санта-Фе. В числе прочих едет супружеская пара Хью и Джульетта (Том Пэйн и Элла Хант), которые явно не привыкли к тяжелому физическому труду, так что в пути им приходится слегка перевоспитываться. Караван движется к той самой заклятой долине Сан-Педро в поисках города, который изображен на листовке. Люди еще не знают, что прибудут к пепелищу. Первый фильм даже не успеет добраться до этого момента, но в целом понятно, что их оптимизму предстоит пережить суровые испытания — в следующих частях.

Третий сюжет связан с историей бродячего торговца лошадьми Хейса Эллисона (Кевин Костнер). Главная звезда шоу появляется на экране спустя час после начала фильма. Его герой прибывает в поселочек в штате Монтана, который выглядит гораздо основательнее злосчастного Горизонта, и буквально с порога ввязывается в нехорошую историю с участием банды, контролирующей окрестности. Герой Костнера — как всегда немногословный одиночка с загадочным прошлым. Возможно, его, как и всех остальных персонажей, приютит или упокоит в конце концов далекая долина реки Сан-Педро, но, чтобы выяснить это, нужно будет дождаться четвертой части. Все-таки путь от Монтаны до Аризоны неблизкий.

Фильм заявляет эпическое количество персонажей, и некоторые появляются ровно на одну сцену, чтобы о них потом никто никогда не вспомнил, как того проповедника, который читал вслух под деревом, а его единственным слушателем был конь. В целом можно сказать, что в картине наметилось более десятка заметных героев, за чьими перемещениями Костнер собирается следить и дальше. В их числе и пара индейцев-апачей — один умный, другой воинственный. И судя по нарезке кадров в финале первой части, на достигнутом числе героев автор останавливаться не собирается.

https://blog.okko.tv/thumb/860x0/filters:quality(75):no_upscale()/imgs/2024/06/28/13/6517029/1c3f6459a90aa22c653e664a89716823b4ef8e9a.jpg

В тревожных «Горизонтах» Муро решительно строит тесные, многослойные композиции, часто загоняет героев в угол кадра или в узкое окошко из-под чьего-нибудь локтя, а невысокие горы вырастают за спиной героев благодаря длиннофокусной оптике и скрывают небо. То есть получается так же, как с несуществующим по сюжету городом: бескрайние просторы есть, а горизонта почти не видно.

В конечном счете картина способна порадовать тех, кто грезит о фильмах, снятых по старинке, — основательных, слегка неповоротливых, с прямолинейным саундтреком, с четким высказыванием об историческом процессе. О развитии героев говорить рано, первый фильм пока лишь представил большинство из них. Можно сказать, что это знакомство хочется продолжить, но в формате сериала история смотрелась бы уместнее.

[АллатРа]

Кевин Костнер признался, что заложил свой дом площадью 10 акров в Санта-Барбаре, Калифорния, чтобы профинансировать свою кинофраншизу стоимостью 100 миллионов долларов, создание которой длилось 30 лет.

В интервью Deadline 68-летняя звезда “Йеллоустоуна” сказал, что планировал построить новый семейный дом на участке первоклассного неосвоенного побережья в Карпинтерии стоимостью около 145 миллионов долларов.

“Я заложил 10 акров у воды в Санта-Барбаре, где собирался построить свой последний дом”, - сказал он изданию. “Но я сделал это, не раздумывая. Это повергло моего бухгалтера в истерику. Но это моя жизнь, и я верю в идею и историю ”.

Это согласуется со слухами о том, почему его 18-летний брак распался в этом году. Ходили слухи, что его жена Кристин Баумгартнер устала от его навязчивой приверженности своей работе.

Предположительно, из-за его работы были разрушены не только его отношения, но и одно из его самых ценных владений.

Решение сделать это было принято для того, чтобы двукратный обладатель премии “Оскар” смог профинансировать разработку своей будущей франшизы вестерна "Горизонт".

Костнер отчаянно пытался воплотить в жизнь четырехсерийный киносериал более 30 лет и, как полагают, лично собрал до 50 миллионов долларов из 100-миллионного бюджета фильма.

Но какой ценой?

“Вот что я тебе скажу. Я никогда не собираюсь делать это снова. Я никогда не вложу свои гребаные деньги в другой фильм после этих четырех”, - сказал Костнер.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Как снимали фильм "Телохранитель" (1992): кадры со съемок и интересные факты о фильме

https://dzen.ru/a/Ze3_gsoT9w3F42TR
Я думаю, что не ошибусь, если скажу, что фильм "Телохранитель" (1992) - это самая популярная картина с Кевином Костнером в главной роли. Фильм имел огромный успех как у себя на Родине в США, так и во всем мире, включая Россию. Но за кадром данной ленты происходило много всего интересного, смешного и даже трагичного.





И сегодня я хотел бы рассказать, как снимали фильм "Телохранитель", а также показать вам интересные кадры со съемок этой культовой ленты.
1. Фильм "Телохранитель" вышел в далеком 1992 году, но сценарий к нему был написан еще за пару десятков лет до этого, то есть в начале 70-х годов.
Это был первый сценарий, который написал известный в наше время сценарист Лоуренс Кэздан. Именно он позже напишет к сценариям таких культовых картин как "Звездные войны V: Империя наносит ответный удар" (а также другие более поздние эпизоды), "Индиана Джонс. В поисках утраченного ковчега" и др.


Лоуренс Кэздан

Но в то время он был никому неизвестным сценаристом, поэтому его сценарий никто не хотел брать в работу. По словам самого Лоуренса Кэздана, он обивал пороги примерно 60 киностудий, но везде получал отказ.
2. Сценарий к фильму писался специально под актера Стива Маккуина и певицу Дайану Росс. Но когда удалось найти студию, которая возьмет сценарий в работу, встала новая проблема. Дело в том, что в 70-х годах многие продюсеры боялись снимать фильмы про межрасовую романтику. Поэтому проект пришлось отложить.


Дайана Росс

В 1979 году к проекту вновь вернулись, причем главную роль все также должна была исполнить Дайана Росс. А вот на роль телохранителя планировали взять уже другого актера - Райана О'Нила. Но тот отказался сниматься в данной ленте, так как его отношения с Дайаной Росс были довольно напряженными.
После этого проект снова пришлось задвинуть, пока не наступит наиболее благоприятное для него время.
3. Благоприятное время для сценария настало тогда, когда он попался на глаза Кевину Костнеру. Актера заинтересовал данный сюжет, и он захотел не только сыграть в фильме главную роль, но спродюсировать его.


Также, Кевин Костнер немного подрихтовал оригинальный сценарий, из-за чего по мнению многих он стал гораздо глубже и интереснее.
4. После того как Кевин решил, что фильм "Телохранитель" должен был снят, он занялся поиском режиссера. Первым делом он позвонил своему знакомому режиссеру Мику Джексону и спросил его, не хочет ли тот стать режиссером фильма про телохранителя. Не долго думая, Мик Джексон дал свое согласие на то, чтобы сесть в режиссерское кресло.



5. А вот с выбором певицы, которая сыграет роль Рэйчел Мэррон, возникли некоторые трудности. На эту роль прослушивались такие именитые певицы как Мадонна, Джанет Джексон, Долли Партон и др. Но по мнению самого Кевина Костнера, главную женскую роль должна была сыграть непременно Уитни Хьюстон.


Проблема была лишь в том, что сама Уитни Хьюстон не горела особым желанием сниматься в кино, так как считала героиню истеричкой. Кроме того, она боялась облажаться, ведь у нее не было никакого актерского опыта.
И вы думаете это остановило Костнера? Конечно же нет. Он был весьма настойчив и не хотел никого видеть в данной роли кроме Уитни Хьюстон. В итоге, прошло еще целых два года, прежде чем певица дала свое согласие сыграть главную роль в фильме. За это Кевин пообещал, что будет с ней всегда рядом, а также будет помогать всегда как только это от него потребуется.
Более того, он даже попросил Уитни не брать ни у кого уроков актерского мастерства, так как она могла бы начать сильно переигрывать.



Ну а сама актриса в долгу не осталась. За то, что Кевин помогал ей, она обучала его вокалу.
6. Уитни Хьюстон рассказывала, что во время съемок фильма ей поступали угрозы. Злоумышленники присылали ей письма (также как и ее героине), обещая совершить над ней расправу.


7. Несмотря на то, что между героями вспыхивают романтические чувства, в фильме не было не показано ни одной постельной сцены самого процесса (ну вы понимаете). На этом настояла лично Уитни Хьюстон.



Она отказалась от участия в постельных сценах, даже если за нее это будет делать дублерша. Хотя стоит учесть, что некоторые сцены все же были сняты. Правда, их вырезали на этапе монтажа.


8. Ту самую культовую песню "I will always love you", которая прославила Уитни Хьюстон еще больше, и которая была номинирована на "Оскар", была написана певицей Долли Партон, которая изначально рассматривалась на роль Рэйчел Мэррон.


Долли Партон

Правда, эта песня была написана еще за 18 лет до выхода фильма, и в принципе не была написана специально для фильма. В основу этой песни легли ее личные отношения с певцом Портером Вагонером. Более того, в 1974 году Элвис Пресли пытался купить права на эту песню у Долли, но она ему отказала, так как посчитала, что он погубит ее личную песню.
А когда она продала права на песню для фильма "Телохранитель" и услышала ее в исполнении Уитни Хьюстон, то она еще раз убедилась, что правильно сделала, когда отказала Элвису Пресли.
9. Тот самый особняк, в котором жила главная героиня фильма, уже не раз появлялся в кино. Именно он появлялся в фильме "Крестный отец" (https://dzen.ru/a/Zeo2YXkbSTHwmzrk). Речь идет о той самой легендарной сцене с лошадиной головой в постели.



Также, в именно в этом особняке в начале 50-х останавливался будущий президент США Джон Кеннеди со своей женой.
10. В финальной сцене, когда Рэйчел спускается с трапа и бежит к Фрэнку, чтобы броситься к нему в объятья, камера с оператором двигались за Уитни Хьюстон на специальной платформе по рельсам, после чего она кружила вокруг актеров.


Но самое интересное, что во время этого самого кружения оператор упал с платформы, а камера продолжила ездить по рельсам без него. Актеры при этом продолжали целоваться, не выходя из роли. Благо, оператор не пострадал, зато именно этот кадр и вошел в финальную версию фильма.
11. Во время съемок фильма "Телохранитель" Уитни Хьюстон была беременна. Но в самый разгар съемок у певицы случился выкидыш, из-за чего съемки пришлось отложить на некоторое время.



12. По признанию Кевина Костнера, свой образ он основывал на Стиве Маккуине, который еще в конце 70-х мог сыграть роль в этом фильме.
13. Наверняка, многие из вас помнят оригинальный постер к фильму, где Кевин Костнер несет певицы на руках. На самом же деле в этот момент он нес не саму Уитни Хьюстон, а ее дублершу, так как сама певица в тот день отсутствовала. Это было связано именно с ее выкидышем.


14. Когда Кевина Костнера спросили, убрал бы он что-нибудь из фильма, то он ответил, что заменил бы премию "Оскар" на что-то другое.
15. Несомненно, фильм "Телохранитель" является хитом, но после его премьеры критики остались им крайне недовольны, назвав его самым худшим фильмом. Более того, Кевин Костнер был номинирован на "Золотую малину" как худший актер, а вот Уитни Хьюстон получила эту награду, как худшая актриса.



Но кому не плевать на "Золотую малину"? Тем более, кассовые сборы почти в 15 раз превысили бюджет фильма. При бюджете в 25 миллионов долларов фильм "Телохранитель" собрал в мировом прокате 411 миллионов долларов. Это был второй фильм 1992 года по кассовым сборам. Больше же всего в 1992 году в прокате собрал диснеевский мультфильм "Аладдин" (https://dzen.ru/a/Zb1dgPqe9mQddRxq) (504 миллиона долларов).


16. После успеха фильма "Телохранитель" студийные боссы и сам Кевин Костнер задумались о съемках сиквела. Более того, на роль главной героини уже согласилась принцесса Диана. Съемочная группа была готова к съемкам, а у Кевина на руках уже был черновой вариант сценария.



Но, к сожалению, 31 августа 1997 года принцесса Диана погибла в автокатастрофе. После этого от съемок продолжения фильма было решено отказаться.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZoRfdIstgXhnxT2X
Как снимали фильм "Чучело": Кадры со съемок и 15 интересных фактов о фильме

3 июля
17K прочитали




Удивительно, но в детстве я никогда не видел фильма "Чучело" (1983), а посмотрел его лишь тогда, когда мне было уже примерно 20 лет. Я даже и подумать не мог, что советский фильм про малолетних школьников, да еще и с Юрием Никулиным в одной из главных ролей, окажется такой тяжелой драмой. Тем не менее, я остался под сильным впечатлением после просмотра.





И сегодня я хотел бы рассказать, как снимали фильм "Чучело", а также показать вам несколько интересных кадров со съемок этой ленты.
1. Писатель и сценарист Владимир Железняков написал сценарий к фильму, который был основан на реальных событиях. В основу сюжета легла история про его племянницу, которая взяла чужую вину на себя, из-за чего подверглась травле со стороны одноклассников. Лишь спустя несколько недель открылась вся правда.
Вот только чиновники из "Госкино" напрочь отказывались одобрять такой жестокий сценарий, так как в кино было недопустимо показывать жестокость и травлю среди школьников.


Тогда Железняков решил опубликовать свой сценарий в виде повести и опубликовал ее в журнале "Пионер". На счастье писателя эту повесть прочитал актер и режиссер Ролан Быков, и ему настолько понравился сюжет, что он позвонил Железнякову и предложил снять фильм на основе этого сюжета. Проблемы с "Госкино" Быков обязался взять на себя.
2. На роль Лены Бессольцевой (главной героини) Быков искал девочку с наивной ангельской внешностью. Каждый день на пробы приходило более 100 девочек, но практически никто их них даже близко не походил для этой роли.
Пришла на съемки и дочь Аллы Пугачевой - Кристина Орбакайте, но Ролан Быков сразу же забраковал дочь певицы, сказав, что с ее внешностью ей только ротой солдат командовать.


Каждый день Быков тратил по 12 часов, отсматривая новых претенденток. Он уже даже задумался над тем ,чтобы взять на роль Лены юную Наташу Ковалёву, но все равно ему что-то в ней не нравилось. Тогда он решил попробовать Кристину Орбакайте еще раз. И вот на этот раз Быков смог разглядеть в Кристине главную героиню для фильма "Чучело". И прямо в день рождения Кристины Быков сообщил ей, что она получила главную роль.
3. Не менее кропотливо Быков подходил и к выбору ребят на роль одноклассников Лены Бессольцевой. На эти роли Быков рассматривал как юных актеров, которые уже хоть раз где-то снимались, так и обычных школьников.


Так, например, в фильм пробовались Яна Поплавская, Маша Миронова, Филипп Янковский и многие другие дети-актеры и дети коллег Быкова. Тане Проценко даже было предложено сыграть ту самую "Железную кнопку", но она отказалась, так как не хотела играть отрицательных персонажей.
В итоге роль "Железной кнопки" досталась обычной школьнице Ксении Филипповой, которую Быков выбрал из большого числа школьников. Сама Филиппова была удивлена, что Быков ее вообще увидел, так как маленькая девочка стояла где-то позади толпы. и заметить ее было довольно трудно.


Вот только с Ксенией во время съемок возникали свои проблемы. Она была самой младшей в коллективе, и никогда не бывала за пределами Москвы. Сами же съемки проходили в Твери, и она была оторвана от семьи. Филиппова даже вспоминала, как постоянно просилась к маме и грозилась убежать в Москву.
Кстати, после успеха фильма детям приходили письма от поклонников, но Быков не отдавал их детям. Лишь для Ксении он сделал одно исключение и дал ей всего одно письмо от какого-то старшеклассника, который восхищался игрой Ксении в кино.



В итоге между Ксенией и этим молодым человеком началась переписка, которая обернулась встречей, переросла в романтические отношения, а затем и в полноценную счастливую семью.
4. Ролан Быков решил пристроить и своего пасынка Павла Санаева, попробовав его на роль Димы Сомова, но на эту роль он не подошел. Зато мальчик получил роль одноклассника Лены - Васильева. Правда, сам Санаев в итоге не стал актером, а выбрал путь режиссера.


А в середине 90-х Санаев прославился своими авторскими одноголосыми переводами зарубежных фильмов, поэтому, я думаю, многие из вас помнят его голос.
5. С поиском актера на роль Димы Сомова также возникли проблемы. Никто и мальчиков не подходил на эту роль. Изначально Быков хотел снять в этой роли сына Олега Янковского - Филиппа, но родители были против, так как не хотели, чтобы их сын начинал свою актерскую карьеру с отрицательной роли.



И тогда Быков попробовать на эту роль единственного сына Натальи Кустинской - Диму Егорова. Вот только сама актриса была против того, чтобы ее сын связывал свою жизнь с актерской карьерой. Тем не менее, Быкову удалось заполучить Егорова в фильм. Правда, эта роль так и осталась единственной в непродолжительной жизни Димы. Он умер в возрасте 32 лет.
6. Роль дедушки Лены Бессольцевой Ролан Быков хотел отдать своему тестю - известному актеру Всеволоду Санаеву. Но этот момент буквально взбесил тещу Быкова. ей не понравилось, что ее зять развел кумовство - сначала взял пасынка и жену (Елена Санаева сыграла роль классного руководителя), а теперь еще и тестя хочет подтянуть.
Все это даже переросло в большую ссору, из-за чего Всеволод Санаев получил инфаркт прямо перед отъездом в Тверь на съемки.


В отчаянии Ролан Быков позвонил Юрию Никулину. И неожиданно для него самого, Юрий Никулин согласился сыграть в его фильме роль дедушки Лены Бессольцевой. Кстати, это была его последняя роль в кино. после чего он решил полностью завязать с кинематографом.
7. Ролан Быков решил и себя не обделять. Он также сыграл в своем фильме небольшую роль дирижера военного оркестра Суворовского училища.



8. И вот, когда актеры, наконец, были подобраны, случилась новая беда. На пятый день съемок Кристина Орбакайте неудачно упала и сломала руку. Это было огромной проблемой, так как времени на простой не было, а менять актрису Быков тоже не хотел. Да еще и разъяренная Пугачева грозилась забрать свою дочь со съемочной площадки. И дело было не только в переломе руки, но и еще в довольно эмоциональных сценах, которые могли бы отразиться на психике ребенка.


В итоге решено было не останавливать съемки, а гипс Кристина прикрывала зеленым шарфом второго режиссера до тех пор, пока его не сняли.
9. По изначальному сценарию Кристина Орбакайте должна была летать во сне. Для этой сцены использовали фон из черного бархата, на котором девочка изображала полет. Примерно также снимали сцену на ковре-самолете в фильме "Старик Хоттабыч" (https://dzen.ru/a/Zmrp6AyiVydZ_O-c). Но из этого ничего путного не вышло.



Тогда Быков решил попробовать снять Кристину под водой ,чтобы изобразить полет во сне. Но и из этого ничего не вышло. Тогда от сцены и вовсе решили отказаться. Зато с тех пор Орбакайте боится нырять с головой.
10. Изначально в сценарии не было очкарика, но когда Ролан Быков увидел мальчугана в очках и с оттопыренными ушами, коим оказался школьник Коля Манвелов, то он тут же взял его в фильм, вписав в сценарий нового персонажа - очкарика.


11. Как признавался Максим Чмель, сыгравший Попова, на сцену с поеданием им яблок ушло очень много дублей. После окончания съемок он долго не мог даже смотреть на яблоки, и не очень любит их и по сей день.
12. Большая часть сцен снималась в городе Старица, что в Тверской области. Дом 47, в котором по сюжету жили Лена Бессольцева с дедом, остался практически нетронутым.



А одну из самых ярких и драматичных сцен фильма снимали на развалинах женского монастыря, который основал сам Иван Грозный в XIV веке.
13. На самом деле Кристину Орбакайте никто не брил налысо, хотя изначально Быков планировал это сделать. Но Кристина наотрез отказалась это делать, и тогда Быков понял ,что спорить с девочкой бесполезно.
Гримеры нацепили на нее специальный лысый парик, но все же состригли ей немного волос, иначе они бы не поместились под парик. Но когда хозяйка дома напротив увидела "обритую наголо" Кристину, она была просто в шоке и со скандалом набросилась на членов съемочной группы, не понимая, зачем девочку лишили волос.


14. Самой сложной для всех стала сцена с сожжением чучела на развалинах монастыря. Для детей это был довольно эмоциональный момент.
Но самое страшное ждало самого Ролана Быкова. Чиновники потребовали вырезать сцену сожжения, так как она чересчур жесткая. Да и сам фильм в принципе не очень -то хотели пропускать на большие экраны. Быков, естественно, ничего не хотел вырезать, и вступил с чиновниками в перепалку, из-за чего он даже слег в больницу.



В итоге он даже обратился к самому Юрию Андропову, который поспособствовал тому, чтобы картина все же вышла на больших экранах.
15. После выхода фильма зрители разделились на два лагеря. Кто-то восхищался новым фильмом, а кто-то считал его чрезмерно жестоким. Педагоги даже требовали, чтобы Быков лично приехал к ним и показал столь жестоких детей, которых он изобразил в своем фильме. И режиссер даже ездил, рассказывая учителям, что он делал фильм по совести.


Естественно, чтобы получить максимальное удовольствие от просмотра фильмов, нужно смотреть его на качественном телевизоре. Поэтому, я бы рекомендовал вам присмотреться к телевизору Samsung UE50AU7500UXCE (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fya.cc%2Fm%2FazWy4Rn%3Ferid%3 D5jtCeReNx12oajjJ8T6QVbj). Благодаря технологии PurColor, вы не просто будете смотреть кино, а сможете ощутить себя участником событий, происходящих на экране. А интеллектуальный апскейлинг до 4K позволит вам смотреть контент с низким разрешением в сверхчетком высоком разрешении 4K.
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых статей. Спасибо за просмотр.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/661cdecf77c9583ebeab1948?clid=1400&rid=493443077.1128.1720974216771.68069

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZhqaSxKYeEheQe0T
Как снимали фильм "9 1/2 недель": 11 интересных фактов о культовом скандальном фильме

16 апреля
99K прочитали




В детстве мне запрещали смотреть фильм "9 1/2 недель" по понятным причинам. Но разве это кого-нибудь останавливало? Когда родителей не было дома, я тайком посмотрел этот фильм, а затем перемотал кассету на нужное место, чтобы меня не вычислили.





Не сказать, что я был в сильном восторге от фильма (все таки ребенок), но зато я потом всем хвастался, что посмотрел культовый запрещенный (для детей) фильм. И сегодня я хотел бы рассказать о том, как снимали известный фильм "Девять с половиной недель" с Микки Рурком и Ким Бейсингер в главных ролях
1. История фильма начинается с романа никому неизвестной писательницы Элизабет МакНилл "Девять с половиной недель", который был написан еще в 70-е годы. Лишь спустя годы выяснилось, что под этим псевдонимом писала главный редактор одного феминистического журнала по имени Ингеборга Дэй.
Данный роман основан на реальной жизни Ингеборга Дэй. Она в течение почти 10 недель находилась в интимном рабстве у своего любовника, который запрещал ей делать практически все и держал чуть ли не на привязи.


Ингеборг Дэй (Элизабет МакНилл)

Вообще, у писательницы была весьма тяжелая жизнь. Длительное время она подвергалась нападкам из-за того, что ее отец был солдатом СС. Из-за этого она решила переехать в США, где вышла замуж за священника и родила от него двоих детей. Но ее младший сын был был очень болезненным ребенком, из-за чего умер в возрасте 7 лет.
Книга "Девять с половиной недель" обрела широкую известность в США, поэтому неудивительно, что спустя некоторое время ее решили экранизировать. Первым, кто положил глаз на книгу, стал сценарист Залман Кинг. Именно благодаря ему экранизация в принципе стала возможна.
2. В качестве режиссера был приглашен оскароносный Эдриан Лайн, который был очень даже не против снять какую-нибудь скандальную картину. Но как утверждал Лайн, он хотел не просто показать парочку садомазохистов, а именно двух людей, за развитием отношений которых хотелось бы наблюдать.


Эдриан Лайн

Единственное, Лайн решил немного изменить определенные моменты, так как оригинал был куда мрачнее, откровеннее и ужаснее.
3. На роль Элизабет пробовались такие актрисы как Изабелла Россилини, Кэтлин Тернер, Энди МакДауэлл, Сигурни Уивер и Деми Мур. Но все они не подходили на эту роль. А Дэми Мур и вовсе была слишком уж молодой (21 год), чтобы играть разведенную Элизабет.


Дэми Мур

А актриса Жаклин Биссет сама отказалась от этой роли, так как посчитала, что в нем слишком много обнаженки. И это несмотря на то, что в обнаженных сценах должны были сниматься дублерши.
А вот 33-летняя Ким Бейсингер прекрасно подошла для этой роли. Правда, за эту роль ее номинировали на "Золотую малину".


По словам актрисы (спустя много лет), именно этот фильм стал трамплином для ее карьеры. Но только на момент съемок она так не думала, ибо чуть было не получила нервный срыв. Она не играла, а буквально проживала эту жизнь.
4. Что касается главного героя, то продюсеры наотрез отказывались брать на эту роль Микки Рурка. Вот только сценарист и режиссер настаивали на том, чтобы роль Джона Грей сыграл именно Рурк. В итоге продюсерам пришлось сдаться.



5. Для того, чтобы вызвать у Бейсингер необходимые эмоции, Эдриан Лайн применял в ее отношении различные весьма жесткие методы манипулирования. Так, например, он подговорил Микки Рурка, чтобы тот делал актрисе больнее, чем это требовалось по сценарию. Однажды, Микки Рурк настолько сильно перегнул, что чуть не сломал актрисе запястье, за что та влепила ему пощечину, и получила такую же в ответку.
Также, режиссер просил Рурка напевать при Ким Бейсингер песни, которые она терпеть не могла. Кроме того, он говорил самой Бейсингер, что Рурк распускает про нее грязные слухи.


Ну и конечно же, режиссер запрещал актерам общаться вне съемочной площадки. В общем, режиссер сделал все, чтобы актриса возненавидела Рурка в реальной жизни. Ким Бейсингер позже признавалась, что ей было мерзко целоваться с Микки Рурком.
Но вы только посмотрите, как мило смотрятся Бейсингер и Рурк спустя много лет.



6. Для того, чтобы сыграть Джона Грея, Микки Рурку пришлось сбросить 13 килограмм. Это было главное условие режиссера. Также, режиссер поставил актеру ультиматум, что тот будет обязан слушать всё, что говорит ему режиссер, и беспрекословно это выполнять.


И как ни странно. Микки Рурк действительно никогда не пререкался с режиссером. Да и сам режиссер относился к актеру с особой заботой. Он даже следил за тем, чтобы актер хорошенько высыпался и правильно питался.
7. Одной из самых запоминающихся сцен стала стена, где Микки Рурк кормил Ким Бейсингер. На съемку данной сцены ушел целый день, так как режиссер хотел добиться максимального реализма. Он считал ,что эта сцена станет одной из самых запоминающихся. В общем-то так и случилось.
Правда, Ким наотрез отказывалась есть настоящий перец чили, попросив заменить его на что-то другое, например на дыню. Еле-еле режиссеру удалось уговорить актрису откусить кусочке острого перца.



8. Изначально планировалось, что в интимных сценах будут играть сами актеры. Но в последний момент Ким Бейсингер потребовала заменить ее дублершей во время съемок откровенных сцен. По ее словам ее фигура была неидеальной, чтобы демонстрировать свое тело. Но многие считают, что на самом деле а откровенных сценах ей запретил играть ревнивый муж.


9. Сегодня фильм "9 1/2 недель" является культовым, а ведь он с треском провалился в прокате. При бюджете в 17 миллионов долларов фильм собрал всего 6,7 миллионов.
Во время премьерного показа люди просто вставали и уходили из кинотеатра. До конца сеанса досидели лишь 40 человек из 1000. Да и то, большинство из оставшихся сказали, что фильм плохой (и это мягко говоря).
Зато в Европе (особенно во Франции) фильм пользовался огромным успехом. Ну а уж про то, насколько популярным он стал в СССР, я вообще молчу.
10. Весьма забавно, что фильм, который называется "9,5 недель", снимали ровно 10 недель. Вот только на монтаж и подготовку ушло аж полтора года. Да и после того как в 1984 году фильм был готов, он еще пару лет пролежал на полке.



11. Спустя 11 лет выходит продолжение фильма под названием "Другие девять с половиной недель, или Любовь в Париже". Фильм хоть и стал продолжением оригинала, но никого старого состава кроме Микки Рурка уже не было. Даже режиссер и автор сценария были уже другими. Плюс ко всему у картины не было успешного первоисточника. Поэтому неудивительно, что фильм сразу вышел на носителях, минуя кинотеатры.
Естественно, чтобы получить максимальное удовольствие от просмотра фильмов, нужно смотреть его на качественном телевизоре. о съемках фильма "Харли Дэвидсон и ковбой Мальборо" с все тем же Микки Рурком в главной роли.


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_653902ecf9944355bbea06bf_65390ef0caf9654c302f0 d9a/scale_360




Интересные факты о фильме "Харли Дэвидсон и ковбой Мальборо", о которых многие не знают
Ретрогеймер (Дитя 90-х)25 октября 2023

(https://dzen.ru/a/ZTkC7PmUQ1W76ga_)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zd5QC1aa7nu0dT6J
Как снимали культовый фильм "Зита и Гита": кадры со съемок и 13 интересных фактов о фильме

28 февраля
80K прочитали




Я думаю, что не совру ,если скажу, что фильм "Зита и Гита" про двух девушек-близнецов является одним из самых популярных индийских фильмов. И я признаюсь честно. Несмотря на то, что я сам смотрел этот фильм в детстве, мне лично он не зашел, но зато моя мама смотрела его с большим удовольствием каждый раз, когда его показывали по телевизору.





И конечно же я считаю, что об этом культовом индийском фильме также стоит рассказать. Поэтому сегодня я расскажу вам о том, как снимали фильм "Зита и Гита", а также покажу несколько интересных кадров со съемок.
1. На протяжении нескольких лет Рамеш Сиппи работал ассистентом режиссера, и лишь в 1971 году он снял свой первый самостоятельный фильм "Жест", который имел ошеломительный успех.
Не желая останавливаться на достигнутом, Рамеш тотчас же принялся искать идеи для своего нового фильма. И тут, благодаря фильму "Рам и Шиам", у него возникла идея снять фильм про сестер-близнецов. Да, идею про братьев-близнецов он откинул сразу, иначе это был бы уже 4-й фильм на эту тему. А вот сестер-близнецов в индийском кинематографе еще не было.
Но самое интересное, что режиссер Прамод Чакраморти, вдохновившись фильмом "Рам и Шиам", который вышел в 1967 году и рассказывал о братьях-близнецах, решил снять свой фильм про сестер-близнецов. Но узнав о том, что Рамеш Сиппи уже взял эту идею, он не стал воплощать свою идею в жизнь, чтобы его не обвинили во вторичности.


Кадр из фильма "Рам и Шиам" (1967)

Зато позже Прамод Чакраморти снял фильм "Мститель", который также имел ошеломительный успех.
2. На главную роль сестер Рамеш Сиппи пригласил актрису Хему Малини, которая ранее снималась в его хитовом фильме "Жест". Как рассказывала сама Хема Малини, ей очень нравился фильм "Рам и Шиам", но она никогда не думала, что ей придется участвовать в подобном проекте и играть двух разных по характеру сестер.


Хема Малини

Правда, Малини была не первой в его списке. Изначально на роль сестер он хотел взять известную актрису Нутан, но продюсеры запротестовали, так как актриса была уже старовата для этой роли, ведь на тот момент ей было уже 36 лет, тогда как Зита и Гита были молодыми девушками.


Нутан

Тогда на эти роли пригласили актрису Мумтаз, которая, кстати, снималась в фильме "Рам и Шиам". Но Мумтаз заломила такую цену, что продюсеры сами решили отказаться от ее услуг.


Мумтаз

И только тогда роль была предложена Хеме Малини, которая и согласилась на роль.
3. А вот с поиском актеров на роли молодых людей для Зиты и Гиты возникли некоторые трудности.
На роль одного из мужчин пригласили известного индийского актера Раджеша Кханна. Раджешь согласился на эту роль, но при условии, что фильм все же будет про братьев-близнецов, роли которых он и сыграет. Но режиссер был твердо стоял на том, что картина должна быть именно о сестрах. Поэтому от услуг Кханна пришлось отказаться.
В итоге на роль возлюбленного Гиты (Рави) взяли индийского актера Санджива Кумара. Проблема была лишь в том, что он запросил немалый гонорар за свое участие. Но так как других кандидатов больше не было, а брать неизвестно кого режиссеру не хотелось, то пришлось взять на роль Рави именно Санджива.


И как признавался сам актер, ему в принципе было все равно кого играть, так как он прекрасно понимал, что в центре сюжета будут девушки, а не он.
4. На сценарном фронте то и дело возникали проблемы, так как двое молодых сценаристов никак не могли прийти к какому-то консенсусу. Члены съемочной группы рассказывали, что сценаристы то и дело спорили между собой. Бывало, что такие споры даже доходили до драки.
5. Хема Малини и Санджив Кумар были знакомы еще до съемок "Зиты и Гиты". Более того, Санджив несколько раз предлагал актрисе руку и сердце. Но в итоге свадьбы так и не случилось.



А вот с актером Дхармендра, сыгравшим Рака (возлюбленный Зиты) Хема не была знакома. Но во время съемок Хема Малини узнала, что Дхармендра неровно к ней дышит, чему она была несказанно рада. Правда, она боялась ответить ему взаимность. так как не хотела, чтобы про это узнал Саджив.


5. Актеры Хема Малини и Санджив Кумар не умели кататься на роликовых коньках, поэтому им пришлось учиться это делать прямо на съемочной площадке, из-за чего они то и дело падали.



6. Некоторые сцены фильма не были прописаны в сценарии. Идеи для них приходили режиссеру прямо во время съемок. Например, таким образом была придумана сцена, в которой Гита залезла на потолочный вентилятор.


Изначально, актрисе не понравилась данная идея, поэтому она попросила режиссера Раднеша Сиппи показать ей мастер-класс. В итоге Сиппи действительно залез на этот самый вентилятор. И только после этого Хема Малини сама полезла на вентилятор.



7. Режиссер пришел к выводу, что лучше снимать сестер в разные дни, чтобы актриса Хема Малини не путалась в ролях. То есть, в один день снимались только сцены с Зитой, а в другой день уже только сцены с Гитой.
Но сама Хема утверждала, что перепутать героинь было просто нереально. Как только ей наносили грим и надевали костюм, она сразу же чувствовала характер персонажа, которого она играет в данный момент. Более того, как признавалась сама актриса, после грима и переодевания автоматически менялась даже ее походка.


8. Постановщик трюков и боевых сцен Шэтти сам сыграл в фильме одного из злодеев, а его жена подменяла Хему Малини в роли Гиты во время исполнения сложных трюков, например хождение по канату.



9. Фильм "Зита и Гита" вышел бы в 1971 году, если бы не индо-пакистанская война. Из-за этого конфликта, съемки фильма пришлось приостановить более чем на год.
10. Как рассказывала Хема Малини, ей было легко играть столь разных сестер, так как она обладала характером каждой из них.


11. Фильм "Зита и Гита" обрел широкую популярность, став самым кассовым фильмом 1972 года. И когда режиссер Раджеш Сиппи задумал снять новый фильм "Месть и закон", он решил взять на главные роли уже прославившихся актеров из "Зиты и Гиты", а именно Хему Малини, Санджива Кумара и Дхармендра.



И именно во время съемок фильма "Месть и закон" Хема закрутила роман с Дхармендром. Правда, отец Хемы был против такого союза, так как Дхармендра был женат и воспитывал двоих детей. Поэтому пара смогла пожениться лишь после смерти отца актрисы и развода актера.


Дхармендра и Хема Малини годы спустя

Со временем она родила двух детей, а позже и основала собственную продюсерскую компанию "Hema Malini creations".
12. У всех нас индийские фильмы плотно ассоциируются с песнопениями. Фильм "Зита и Гита" не стал исключением. Вот только сами актеры и актрисы чаще всего не исполняют вокальные партии своих героев. Для этих целей приглашают профессиональных певцов.


Певиц и певцов, которые поют в кино вместо актеров, не так уж и много. Одна только Лата Мангешкар спела для болливудских фильмов более 25 тысяч песен, за что она даже попала в знаменитую книгу рекордов Гиннеса. Поэтому и голоса в индийских фильмах во время исполнения песен кажутся нам одинаковыми.
13. В СССР фильм "Зита и Гита" также стал очень популярным. Правда, до советского проката фильм дошел слегка обрезанным. Всего было удалено порядка 13 сцен.



Так, например, в советской версии Рави впервые появляется только у Зиты дома, тогда как в оригинале он появляется гораздо раньше во время игры в гольф.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zl12ZFz9LSSJ-aYp
Алкоголь на съемках и критика в адрес Яны Поплавской: как снимали фильм «Про красную шапочку»

3 июня
77K прочитали




Вышедшая в 1977 году кинолента повторила успех «Приключений Буратино», влюбила в Яну Поплавскую десятки тысяч советских мальчишек и произвела на свет несколько культовых детских песен.




«Про Красную Шапочку», 1977. Фото: кадр из фильма

После выхода на экраны фильма «Приключения Буратино» режиссер Леонид Нечаев получил тысячи восторженных писем от зрителей. Спустя 2 года он решил повторить успех и начал съемки еще одной детской киноленты – «Про Красную Шапочку».
Идея о создании фильма пришла Нечаеву еще во время сдачи «Буратино», под Новый год. Директор творческого объединения «Экран» вызвал режиссера в свой кабинет и спросил – что же будет на следующий Новый год? Тут Нечаев и ляпнул: «Красная Шапочка». Автор сценария Инна Веткина, услышав это, сильно ущипнула режиссера. А когда они вышли из кабинета большого начальника, воскликнула:
«Ты что, с ума сошел! Какая «Шапочка», там же текста полторы страницы. Что там снимать?».Инна неделю держала обиду на режиссера, но однажды ночью позвонила ему.
«Я придумала! Это будет продолжение старой сказки».

«Про Красную Шапочку», 1977. Фото: кадр из фильма

Первоначальный вариант сценария назывался «Нам не страшен серый волк», и он серьезно отличался от результата. К примеру, в финале Красная Шапочка должна была самостоятельно спастись, ослепив волка солнечными зайчиками. А бабушка девочки должна была выглядеть как современная женщина в мини-юбке (что звучит немного безумно, учитывая, что эту роль исполнила Рина Зеленая (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F7days.ru%2Fstars%2Fbio%2Frin a-zelenaya%2F)).
С поиском актеров проблем практически не возникало, они почти полным составом перекочевали в новый фильм из «Приключений Буратино», в том числе Дмитрий Иосифов (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F7days.ru%2Fstars%2Fbio%2Fdmi triy-iosifov%2F), которого режиссер взял на роль Волчонка.


«Про Красную Шапочку», 1977. Фото: кадр из фильма

Но вот главную героиню – саму Красную шапочку – искали долго. Все думали, что на ее роль должны взять Татьяну Проценко, сыгравшую Мальвину в «Приключениях Буратино». Но девочка незадолго до съемок упала с велосипеда и получила черепно-мозговую травму.


«Про Красную Шапочку», 1977. Фото: кадр из фильма

«Злая, хитрая, дерзкая» Яна Поплавская

Нечаев долго рассматривал картотеку «Мосфильма», где были фотографии юных актрис, и остановился на Яне Поплавской. Но его выбор не все оценили: многие считали, что образ Красной Шапочки не соответствует первоисточнику, в котором героиня была добрым и ласковым ребенком. «Злая, хитрая, дерзкая», – так ее описывали некоторые критики. Кто-то и вовсе считал, что Поплавская похожа на лягушонка.
Но Нечаев настоял:
«Яна не играла, она жила, она схватила этот образ. Никаких проблем с текстом, все делала легко, сама иногда придумывала какие-то фразочки и междометия. Очень смешно...», – вспоминал режиссер.

«Про Красную Шапочку», 1977. Фото: кадр из фильма

После выхода картины в Яну влюбились тысячи мальчишек, ей мешками присылали письма по адресу: «Москва, ТВ, Яне Поплавской». Сама актриса была удостоена Государственной премии СССР за лучшую детскую роль, став одной из самых юных обладательниц этой награды.
Персонажа Зведочета специально придумали для Евгения Евстигнеева. Когда актер увидел «Приключения Буратино», он сам позвонил Нечаеву.
«Леня! Я готов сыграть у тебя любую мышь!», – признался он.


«Про Красную Шапочку», 1977. Фото: кадр из фильма

Пришлось добавить в сценарий еще одного героя.
Яна Поплавская (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F7days.ru%2Fstars%2Fbio%2Fyan a-poplavskaya%2F) вспоминала, что атмосфера на съемочной площадке была очень теплая. Мэтры кино не страдали звездной болезнью и по-доброму относились к своим юным коллегам. Игравший Охотника Ролан Быков (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F7days.ru%2Fstars%2Fbio%2Frol an-bykov%2F) разнервничался, когда увидел, как снимали сцену, где Шапочка попадает под дождь. Ребенка поливали холодной водой из озера, актер не выдержал и побежал ей навстречу. В итоге оба слегли с воспалением легких.
Позже Быков хотел снять Поплавскую в «Чучеле», но увидев сильно подросшую девочку очень расстроился: «Боже мо-о-ой! Зачем ты выросла?».
А вот с Владимиром Басовым, сыгравшим Худого Волка, девочка не сразу поладила. В то время актер страдал страшной алкогольной зависимостью. Съемочной группе приходилось следить, чтобы он не появлялся в кадре подшофе. Но далеко не всегда это получалось. Хотя Басов был таким мастером своего дела, что даже спиртное не мешало ему совершенно гениально исполнять свою роль.
Однажды Поплавская заявила, что не будет больше играть «с этим пьяницей». Благо конфликт был очень быстро улажен.


«Про Красную Шапочку», 1977. Фото: кадр из фильма

Воспаление легких и алкоголь на съемках

Но справедливости ради отметим, что пил не только Басов. На съемках песни Охотника Быков предложил режиссеру: «Давайте я пройду сквозь стену дождя. Будет эффектно!». А фильм снимали в октябре – в холод, причем пришлось потратить пять или шесть дублей. Время от времени Быкову давали отогреться спиртным, и финальные дубли он исполнял уже навеселе.
Некоторые дети на съемках вели себя профессиональнее многих уважаемых актеров. Так 4-летняя Инна Степанова, сыгравшая Капризного Ребенка, покорила Рину Зеленую. Та была в восторге от того, как девочка беспрекословно выполняла все указания режиссера, а еще без дублера скакала на лошади.
После съемок в трех фильмах Степанова перестала играть. Сейчас она живет в Иерусалиме и занимает пост советника министра туризма.


«Про Красную Шапочку», 1977. Фото: кадр из фильма

Без серьезных проблем на съемках тоже не обходилось. В одной из сцен Красная Шапочка и Ребенок собирают росинки, чтобы усыпить волков. Специально для этого оформители посеяли целое поле маков и стали ждать. Но через положенное время ничего не взошло – семена просто пропали. На железной дороге в районе Калиниграда – на огороде у будки обходчика нашли несколько квадратных метров, усеянных этими цветами. Там в итоге все и сняли.
Красную шапочку для Красной Шапочки тоже искали долго. Нужен был драп насыщенного цвета, но в магазинах в СССР дела с текстилем обстояли не так хорошо, как сейчас. Как рассказывала художник по костюмам Людмила Горохова, было найдено итальянское пальто идеального оттенка. Его разрезали и перешили в три шапочки.


«Про Красную Шапочку», 1977. Фото: кадр из фильма

Костюмы для Быкова, Басова и других столичных актеров приходилось шить без предварительной примерки. Артисты были очень сильно заняты и не могли приехать в Минск заранее. Размеры узнавали по телефону. Но костюмеры оказались мастерами своего дела – в итоге все подошло идеально. За исключением одеяния Ролана Быкова. Тот примерил свой костюм и тут же побежал сравнивать его с одеждой Владимира Басова. И с сожалением обнаружил, что у того на сапогах есть шпоры, а у него нет, и обиделся.
«А дело было в лесу в Смолевичах, и еще одних шпор здесь мы достать не могли. Пришлось спешно снаряжать машину в Минск», – рассказывала Горохова.В итоге в фильме шпоры есть и на сапогах Охотника, и у Худого волка. Правда, откровенно говоря, они почти там и не видны.
Наряды получились такими красивыми, что многие актеры растащили их к себе по домам.


«Про Красную Шапочку», 1977. Фото: кадр из фильма

Вечная музыка

Музыку к фильму написали Юлий Ким и Алексей Рыбников, а исполняли песни как сами актеры, так и профессиональные певцы. Так, для партии Волчицы (Галина Волчек (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F7days.ru%2Fstars%2Fbio%2Fgal ina-volchek%2F)) пригласили Жанну Рождественскую. Та взяла на запись 8-летнюю дочь Олю, которая, как оказалось, тоже замечательно поет.
«Это не человеческий голос, так поют ангелы!», – воскликнул композитор и дал ей исполнить знаменитую песенку о «крокодилах-бегемотах». Сама же Поплавская спела только одну песню – около колодца.
Фильм вышел на экраны в 1977 году и повторил успех «Приключений Буратино». В нем, как в паззле, сложилось все – и оригинальный сценарий, и великолепные песни, и талантливая актерская игра.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZpuPq6K9SiYVsIQd
С
вою последнюю роль Высоцкий не увидел. Почему она считается одной из лучших

Вчера
8,3K прочитали




Высоцкий как будто знал, что не успеет посмотреть свою последнюю роль.




«Маленькие трагедии», Мосфильм

Владимир Высоцкий — неоспоримый гений. Все у него получалось прекрасно: и пел он потрясающе, и играл в кино так, что пронимало до самого сердца. Его последнюю роль многие считали вершиной актерского творчества барда. Но, к сожалению, увидеть свою работу полностью он не успел.
Рассказываем, что это была за роль и чем она так зацепила поклонников артиста.
Высоцкий дебютировал в очень известном фильме, но зрители не заметили эту роль



Узнать в этом юноше Высоцкого сложно / «Сверстницы», Мосфильм

Первой работой в кино Высоцкого стал фильм «Сверстницы». Удивительно, правда? Ведь на самом деле фильм очень известный, но Высоцкого в нем никто не заметил. А все потому, что артист появился там буквально на пару слов.
В ленте он говорил одну фразу «Сундук и корыто».
«Повторял ее на 10 интонаций. И в результате — сказал ее с кавказским акцентом, высоким голосом и еще заикаясь. Это — первое боевое крещение», — вспоминал (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fv-vysotsky.com%2Fstatji%2F2011%2FSverstnicy%2Ftext.h tml%231) Высоцкий.Но артист все же справился с волнением и сделал все, как надо. Давайте пересмотрим этот момент:




Итак, карьера актера-Высоцкого стремительно шла в гору: «Короткие встречи», «Интервенция», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил».
Параллельно артист становился и не менее известным бардом. Люди тайком записывали себе его «неправильные» песни, собирались на кухне и пели.
Все хотели бесконечно и слушать Высоцкого, и видеть его на экране.
Кого зрители могли увидеть в роли Дона Гуана вместо Высоцкого

И вот последняя роль Высоцкого — в картине «Маленькие трагедии». Тот студент Петя из «Сверстниц» давно в прошлом. Теперь перед нами — потрясающе талантливый артист, которого зрители просто жаждут видеть на экране.
Но на самом деле зрители могли и не увидеть своего кумира в «Маленьких трагедиях». Ведь, кроме Высоцкого, были и другие претенденты на роль. Итак, как мог бы выглядеть Дон Гуан:


Безусловно, Боярскому обаяния и красоты тоже не занимать / «Собака на сене», Ленфильм

Что-то не то, правда? Да, Боярский, безусловно, обаятельный артист. Но нет в нем той страстной энергии, которой обладает Высоцкий.


В этой роли Юрский и правда похож на соблазнителя и искателя приключений / «Расмус-бродяга», ТО «Экран»

Сергей Юрский, который в итоге сыграл Импровизатора в «Маленьких трагедиях», тоже хорош, куда ни глянь. Но, опять же, есть ощущение, что он и Дон Гуан — это совершенно разные люди.
Режиссер Михаил Швейцер пришел к выводу, что в его фильме железно должен играть только Высоцкий и никто другой. Почему же тогда он параллельно рассматривал еще и Юрского с Боярским? Все дело было в худсовете, которому артист подходящим не казался.
И Швейцер три месяца добивался того, чтобы худсовет утвердил именно Высоцкого на роль Дона Гуана.


Но все же Юрский блистательно справился с ролью Импровизатора / «Маленькие трагедии», Мосфильм

«Там были большие проблемы в Госкино с его утверждением. Швейцер все-таки пошел к начальству, и они договорились, что будет играть Высоцкий», — говорил оператор Михаил Агранович.Сыгравшая Дону Анну Наталья Белохвостикова даже говорила, что Швейцер вообще не хотел снимать картину без Высоцкого.
«Это, наверное, один из единственных режиссеров, который добивался того, чтобы Володя играл то, что для него было предназначено», — говорила Наталья Белохвостикова.Именно предназначено, заметьте.


Наталья Белохвостикова оставила множество воспоминаний о работе с Высоцким / «Маленькие трагедии», Мосфильм

Сам Михаил Швейцер говорил о работе с Высоцким в «Маленьких трагедиях» так:
«Приступая к работе над „Маленькими трагедиями“ Пушкина, я решил, что Дон Гуана будет играть Высоцкий. Мне кажется, что Дон Гуан — Высоцкий — это тот самый Дон Гуан, который и был написан Пушкиным. Для меня важен весь комплекс человеческих качеств Высоцкого, которые должны были предстать и выразиться в этом пушкинском образе. И мне казалось, что все, чем владеет Высоцкий как человек, всё это есть свойства пушкинского Дон Гуана».И напомним сюжет фильма для тех, кто его забыл.
Импровизатор, выступающий перед знатной публикой, строит представление на темы, заданные гостями. Он рассказывает про Моцарта и Сальери, Дона Гуана, Мефистофеля и других.
Через какие цитаты Дона Гуана вы узнаете самого Высоцкого



Чего стоит один этот взгляд Дона Гуана / «Маленькие трагедии», Мосфильм

Дон Гуан Высоцкого в фильме: борец, вечный странник, герой-любовник. Согласитесь, даже описание персонажа напоминает самого артиста?
А теперь посмотрим один фрагмент:




«Я никого в Мадриде не боюсь!» — восклицает Дон Гуан.Или Высоцкий?
Эта фраза, эта страсть, эта интонация — настолько про Высоцкого, что в какой-то момент мы даже теряемся и не понимаем, смотрим ли мы кино по повести Пушкина или кино про самого барда.
«Ведь я — не государственный преступник», — заявляет Дон Гуан.И как это тоже про Высоцкого! Ведь его негласно много лет подряд «отменяли» за тексты с сомнительным смыслом. Сомнительными для власти, и такими близкими и родными для народа.
«Их женщины — куклы восковые, а наши…», — произносит Дон Гуан.И ведь сам Высоцкий толк в любви знал. Да, может любил многих, но как любил!
«Не сравнил бы я любую с тобой,Хоть казни меня, расстреливай.Посмотри, как я любуюсь тобой, -Как Мадонной Рафаэлевой!»

Лаура — одна из тех, от кого Дон Гуан терял голову / «Маленькие трагедии», Мосфильм

«Как я любил ее<…>И точно я не находил ее красавицей», — вспоминает Дон Гуан.Ничего не напоминает?
«Все говорят, что не красавица,А мне такие больше нравятся», — пел Высоцкий.В чем заключается главный парадокс этой роли Высоцкого



Герой Высоцкого — загадочный и этим в том числе привлекательный / «Маленькие трагедии», Мосфильм

Как думают многие зрители, для такой серьезной роли требуется сложнейшая отдача со стороны артиста: репетиции, неимоверные усилия, получение новых навыков. Но парадокс в том, что все это Высоцкому не потребовалось делать. А почему?
Потому что роль Дона Гуана как будто была создана именно для Высоцкого и только для него. Артист и персонаж стали единым целым.
«Володя приходил, предлагал что-то и, насколько я сейчас помню, это принималось практически без каких бы то ни было коррекций. Высоцкому настолько всё было понятно и настолько близко, что Швейцер и Милькина просто радовались тому, что получали. Поэтому работы с актером, загоняния его в какой-то нужный режиссеру рисунок, не было», — говорил (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fv-vysotsky.com%2Fstatji%2F2015%2FMalenkije_tragedii% 2Ftext.html) оператор Михаил Агранович.

Невозможно представить этот фильм без Высоцкого / «Маленькие трагедии», Мосфильм

То есть не требовалось даже направлять Высоцкого, потому что Дон Гуан — это, по сути, он сам.
«Мне кажется, что это его лучшая роль в том смысле, что она самая близкая к нему. Ему и играть ничего не надо было — он был поэтом и мужчиной. Вот поэтому эта роль так замечательно у него получилась», — говорил оператор Агранович.Переносимся чуть дальше. В этом фрагменте Дон Гуан как завороженный рассуждает о том, что из-за одной только пяточки незнакомки собирается ее найти:




А вы помните, как Высоцкий познакомился с Мариной Влади? Увидел ее в фильме и влюбился. А потом и женился. Разве так бывает в жизни? Да, но только у Высоцкого.
Причем сам Высоцкий, как и Дон Гуан, брал именно харизмой: сам он был невысокого роста, имел достаточно типичную внешность. Но устоять перед ним? Нет, невозможно.
Осторожно: этот момент может возмутить любую женщину

У Дона Гуана и Лауры заходит разговор и о предательстве. Уже заранее возмущенный Дон Гуан пытается выпытать, был ли у ее возлюбленной кто-то другой и сколько раз. Она задает ему точной такой же вопрос, а он увиливает: «Разберемся позже». И целует красавицу. Возникают вопросы, не правда ли?


Глядя на Матлюбу Алимову, понятно, почему герой Высоцкого в нее влюбился / «Маленькие трагедии», Мосфильм

Любопытно, что сам Высоцкий, который влюблялся практически постоянно, очень боялся пережить такое сам. Он говорил:
«Сильнее, чем измен, я боюсь только не узнать об изменах. Ужасно любить человека, который этого уже не заслуживает».Как-то не очень справедливо, не находите? Любая женщина могла бы возмутиться: значит тебе (и Высоцкому, и Дону Гуану) можно, а мне — нельзя.
Но когда речь идет о таком мужчине, все понятия о справедливости как-то улетучиваются из головы.
Главные девизы в жизни Дона Гуана и Высоцкого схожи до неприличия

Вспомним сцену, где Дон Гуан пытается завоевать расположение Доны Анны. Он уверяет, что готов на все — главное, быть у ее ног. Очередная отсылка? Ведь как звучат строчки в самой известной песне Высоцкого:
«Я дышу — и значит, я люблю!Я люблю — и, значит, я живу!».Без любви жизни нет.


Эта роль стала одной из «золотых» в фильмографии Высоцкого / «Маленькие трагедии», Мосфильм

И это, пожалуй, был главный девиз в жизни Высоцкого. Поэтому фильм «Маленькие трагедии» стал не только последним для артиста, но еще и роковым. Как будто роль Дона Гуана — подведение итогов всей жизни барда.
Почему Высоцкий так и не увидел себя в одной из лучших ролей

Роль Высоцкого оценили все — критики, зрители, коллеги. А сам он не успел посмотреть на себя в роли…себя же. И это, конечно, очень грустно. Учитывая, что многие называют «Маленькие» трагедии одной из лучших работ артиста.
Дело в том, что фильм показывали 1, 2, и 3 июля 1980 года. Премьера третьей серии фильма «Маленькие трагедии» проходила в день, когда Высоцкий давал концерт.
«Вы-то ее успеете посмотреть, а я-то уже нет», — сказал Высоцкий, обращаясь к зрителям.Слова оказались пророческими. Совсем скоро, 25 июля того же года, сердце актера остановилось…
Источник публикации (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ffemmie.ru%2Fsvoyu-poslednyuyu-rol-vy-sotskij-ne-uvidel-pochemu-ona-schitaetsya-odnoj-iz-luchshih-686360%2F)
Смотрите также:










Подпишитесь на канал,

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZpzlTu-cxGKTk2TB
Как Гайдай своим фильмом увековечил пьесу Булгакова, изменив её до неузнаваемости

22 июля
4,7K прочитали




Известно, что фильм Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» снят по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич». Но далеко не все кинозрители имели возможность ознакомится с первоисточником. Зато фильм Гайдая посмотрели все.
Дело в том, что пьеса была написана в 1936 году и при жизни писателя так и не была опубликована. Была попытка поставить её в Московском театре сатиры, но власти её пресекли, а саму пьесу запретили. И с тех пор рукопись и несколько машинописных копий хранились в театральном архиве.




Первый лист авторской рукописи пьесы "Иван Васильевич".


В 1965 году, на волне «оттепели», пьесу впервые опубликовали в литературном сборнике, посвящённом Михаилу Булгакову. Именно в этом сборнике на неё наткнулся Леонид Гайдай и сразу понял, что этот сюжет может стать основой для отличной кинокомедии.



Пьеса изобиловала острой сатирой на советский строй, за что её в своё время и запретили. Гайдай понимал, что если снять фильм строго по оригиналу, то проблему будут и у него. Поэтому он решил изменить сюжет и по возможности все сатирические элементы превратить в юмористические.

Илюстрации к пьесе 1936 года, для первой постановки комедии в Московском театре сатиры.




Для этого он перенес время действия из 30-х годов в современные 70-е. После премьеры «12 стульев» Гайдай получил множество замечаний от критиков и историков о несоответствии многих деталей в кадре показанному времени. Поэтому в этот раз он сразу решил уйти от подобных сложностей, чтобы сосредоточиться не на исторической достоверности, а только на юморе.
Перенос времени потянул за собой и множество необходимых изменений самой пьесы и её персонажей. У Булгакова управдом Бунша был аристократических кровей, который, правда, после революции быстро «переобулся» и стал сыном простого конюха, чем даже козырял.
Понятно, что такую деталь из биографии современного Ивана Бунши Гайдай удалил, хотя некую претензию своего героя на превосходство над другими всё же оставил.
В 70-х годах должность управдома хоть и имела место в советском обществе, но важную роль уже не играла. А вот в 20-х и 30-х годах управдом был очень важной персоной, решавший всё и вся в жизни многоквартирного дома. Это ярко показано Булгаковым и в «Собачьем сердце», да и в других произведения. Вспомните управдома Никанора Босого из «Мастера и Маргариты», плута и взяточника. И даже знаменитая финальная фраза Остапа Бендера, что придётся переквалифицироваться в управдомы, тоже не случайно появилась у Ильфа и Петрова в те первые десятилетия советской власти. Так что в довоенном СССР управдомов боялись и не любили. Это проявляется во многих произведениях советских классиков тех лет.
Кстати, появление управдома Варвары Сергеевны Плющ в исполнении Мордюковой в более ранней комедии Гайдая «Бриллиантовая рука» тоже было не случайным. И в некоторой степени связано с Булгаковым.
Дело в том, что черновой вариант сценария «Иван Васильевич» Гайдай написал сам ещё в 1966 году, сразу после «Кавказской пленницы». В конце 60-х годов снять этот фильм ему не разрешили, но зато утвердили сценарий Костюковского и Слободского «Бриллиантовая рука», куда по инициативе Гайдая была добавлена управдомша Варвара Плющ, которую сам режиссёр наделил чертами характера булгаковского управдома Ивана Бунши.
Остальные детали пьесы также были Гайдаем изменены. Официально авторами сценария «Иван Васильевич меняет профессию» числятся Леонид Гайдай и Владлен Бахнов. Но, как позже признался Владлен Ефимович Бахнов, все сюжетные линии и повороты, а также персонажей и их имена, несовпадающие с пьесой, придумал сам Гайдай. Тем более что руководство киностудии сразу предупредило, что имя Михаила Булгакова не должно упоминаться в титрах.




С одной стороны, это развязывало руки создателям фильма. И они могли не придерживаться пьесы Булгакова. С другой стороны, им не хотелось быть обвиненными в плагиате классического произведения. Поэтому на всех творческих встречах и мероприятиях Леонид Гайдай не уставал повторять, что фильм снят по мотивам пьесы Булгакова. И лишь в середине 80-х годов это упоминание в титрах появилось уже официально.
Итак, что конкретно Гайдай изменил у Булгакова? Очень многое. В основном это связано с тем, что сюжет был перенесен из 30-х годов в 70-е.
Инженер Николай Тимофеев собирал машину времени в небольшой комнате коммунальной квартиры. У Гайдая Николай превратился в Шурика (понятно почему) и проживал в отдельной благоустроенной квартире в высотном доме. В связи с этим появились знаменитые сцены с лифтом: «Замуровали демоны!» и т.д.




У Булгакова инженер Тимофеев принимает решение посетить времена Ивана Грозного, услышав по репродуктору оперу «Псковитянка». У Гайдая Шурик принимает такое же решение, увидев по телевизору фильм «Иван Грозный».
Ну и далее все замены в фильме были тоже в соответствии с заменой эпохой.
Гайдай заменил патефон на магнитофон, коверкотовое пальто на замшевую куртку, настойку «Горный дубняк» на водку «Столичная».




Да и вообще, Гайдай полностью изменил список похищенных вещей. В пьесе Шпак лишился пары костюмов, карманных часов и портсигара. А ещё Милославский прихватил с собой патефон. Соответственно, в пьесе Иван Бунша вопрошает у Милославского: «Вы с патефоном пришли к Шпаку?». У Гайдая тот же вопрос звучит уже про магнитофон.
Также Гайдай вложил в уста Бунши выражение «Гитлер капут», когда тот оправдывался: «Я на иностранных языках только революционные слова знаю, а все остальное забыл».
Для ремонта своего изобретения Шурик ищет транзисторы, неведомые для 30-х годов. В оригинале же для починки машины времени инженер Тимофеев ищет обычного столяра.
Ещё на стадии утверждения сценария были удалены слова из пьесы: «Инженер Тимофеев машину времени сделал, чтоб из-под советской власти улететь!». Такую реплику Гайдай посчитал крамольной даже в 70-е годы.
Запутавшись в веревках колоколов, Бунша наиграл популярную песню «Подмосковные вечера», которая была написана специально для Международного фестиваля молодежи 1957 года.
Кстати, в фильме царь сразу же называет режиссёра Якина холопом. И это у большинства зрителей почему-то не вызывает вопросов. Хотя одет тот вполне прилично, да и манеры у него явно нехолопские.




А вот в пьесе у Булгакова есть вполне понятное объяснение. Дело в том, что, собираясь в поездку на море, Якин надел модные в те годы укороченные брюки. Но короткие штаны, по понятиям шестнадцатого века - это знак принадлежности к беднякам, которые не могут позволить себе для одежды достаточное количество ткани.
Гайдай заменил опричников стрельцами, убрал эпизод с кражей панагеи у патриарха и не стал показывать благородство Ивана Грозного, который даровал золотые монеты Шпаку, чтобы компенсировать урон от кражи, и Тимофееву, чтобы тот оплатил услуги по ремонту машины времени.




Короче, не меняя линию сюжета, Гайдай в деталях изменил пьесу почти до неузнаваемости.




Пьесу Михаила Булгакова «Иван Васильевич» начали ставить в стране с 60-х годов. С разным успехом она шла на сценах как столичных, так и провинциальных театров. Но по-настоящему её увековечила именно кинокомедия Леонида Гайдая.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zqcz1l3lYm7dfHe7
Как снимали «Рэмбо: Первая кровь»: Кадры со съемок и интересные факты о фильме

Сегодня
2,5K прочитали









Сразу скажу так: «Рэмбо: первая кровь» это не просто какой-то там фильм. Это целый кинокульт 1980-х, с годами лично для меня переросший из боевичка в душещипательную драму. Ярчайшее явление и впечатление из нашей видеокассетной молодости.


Тоже мне Рэмбо нашелся, - скажут сегодня о любом не в меру лихом молодце. И такое лаконичное емкое сравнение даже последняя бабуська из глухой сибирской деревушки поймет.



Лентa вышла на экраны 22 октября 1982-го года. Но история знаменитой франшизы началась десятью годами ранее, с публикации романа «Первая кровь» (The First Blood) за авторством канадца Дэвида Морелла. Обычного мирно университетского преподавателя, однако много общавшегося с ветеранами Вьетнама, читавшего о них газетные заметки. И вдруг решившего изложить непростую историю вернувшихся с войны в художественной книге.


Книга Дэвида Морелла в первом издании

Роман сразу же стал бестселлером. Голливудская киностудия Warner Bros тут же выкупила права на экранизацию. Однако американские власти разрешили задуматься о съемках лишь после окончательного завершения Вьетнамской войны в 1975-м году.
Кстати, когда фильм станет крутым, то роман Морелла начнут издавать под названием фильма: «Рэмбо». Любопытный факт: ставшую мемом фамилию Рэмбо Морелл позаимствовал у сорта яблок Рамбо (Rambo), чей вкус ему особенно понравился за написанием книги.
Рэмбо могли сыграть совершенно другие звездные голливудские актеры 1970-х. Например, Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Клинт Иствуд, или даже Джон Траволта.


Джон Рэмбо мог выглядеть так

Однако всю троицу забил прежде скромно числившийся среда сценаристов Сильвестр Сталлоне: прежде игравший успешно лишь роль Рокки он сохранял идеальное спокойствие на любом кастинге. В то время, как Аль Пачино так и норовил изобразить Рэмбо поехавшим безумцем, эдакой отбитой машиной для убийств направо-налево.
Очень многое для создания успешного фильма сделал лично старина Слай. Благодаря его стараниями и 26-кратному переписыванию сценарию сам Джон Рэмбо из кровавого маньяка, мочившего всех на свое пути, превратился просто в попавшего в трудную жизненную ситуацию бывшего спецназовца. Ну сам Сталлоне смог выйти из казалось бы намертво прилипшего к нему образа боксера Рокки.


Режиссёр Тед Котчефф и Сильвестр Сталлоне на съёмках ленты в Канаде

Снимали ленту ради пущей экономии зимой в лесах западной Канады. Погода стояла отвратительная - то дождь, то снег, постоянно дул сильный промозглый ветер. Однако самому Сталлоне приходилось бегать по кадру лишь в футболке да джинсах. Актеру одеваться тепло режиссер запрещал - иначе не видно было б его внушительные мышцы зрителю.


У меня реально тогда глаза стекленели - от холода, - вспоминал впоследствии в одном из интервью сам Сталлоне.




Но даже при таком суровом обращении наш Сильвестр умудрился ни разу не заболеть. Разве что раз пару-тройку ребер сломал. Как сам говорит - потому что вовремя стаканчик бренди выпивал.
Хотя и все трюки самолично без дублеров-каскадеров исполнял. Без страховочных тросов падал с дерева, висел на скале, прыгал на вертолет, пробирался по пещерам, бесстрашно мчал на мотоцикле.


Неудивительно, что Сталлоне реально покрыл был к концу съемок сплошными синяками да ссадинами. И крысы Слая самые натуральные кусали. Единственное, стерильные, лабораторные, специально перекрашенные из белого в серый цвет.



Очень долго пытались определиться с одежей, которую Рэмбо мог бы отыскать себе в лесу. Наконец сошлись вот на таком куске гнилого брезентового холста, случайно подобранном на брошенной лесопилке. И ставшим знаменитым балахоном главгероя.


Холст этот киношники хранили как зеницу ока на съемка - где еще такой потом найдешь-то? А сам Сталлоне по сей день на счастье то свое импровизированное пальто держит у себя дома.



Многофункциональный нож Рэмбо - истинный шедевр искусства. Длинный, острый, не ломающийся даже в самых экстремальных условиях. Сталлоне даже хотел с помощью этого ножа убить в кадре какое-нибудь дикое животное. Хотя б кролика.
Однако канадские егеря строго предупредили Сталлоне, что даже кролики в северных краях очень больно кусаются. А продюсеры высказались резко против убийства животного в фильме: хлопот потом с зоозащитниками не оберешься! В итоге, в фильме показали лишь охоту Рэмбо на кабана, сам момент убийства зверя остался за кадром.


В первом фильме у Рэмбо всего 4 жертвы по сути: помощник шерифа сам вывалившийся из вертолета, а также полицейских, взорвавшихся в машине во время погони за Рэмбо. В то время, как по книге Джон перечикал весь поисковый отряд и даже сам шериф от него чудом сбежал.
Но тем самым киношники хотели показать народу: Рэмбо никого убивать не хочет, просто защищается от несправедливости мира. Это вам не Терминатор и даже не Данила Багров из нашего обожаемого «Брата» :)


Съемки сцены в горах

Изначальная версия фильма длилась аж под добрых три часа. Однако столь затянутый фильм с подачи самого Сталлоне удалось утрамбовать в более краткие 95 минут.
К ленте написали несколько разных вариантов концовки. В том числе, трагическую, где главгерой, как и в романе, не желая садиться в тюрьму, кончает жизнь самоубийством. Или же просит полковника Траутмана добить себя, тяжело израненного. С последним горьким упреком:


На войне мне доверяли технику ценою в миллионы долларов. А дома даже на бензоколонку работать не берут...




Однако такой лютый мрак продюсеры, фокус-группа и лично Сталлоне отвергли сразу. Мол, слишком печально, да и как потом продолжение-то в случае успеха снимать?
А продолжение срочно понадобилось - при скромном бюджете в чудом выбитых в кредит 17 млн долларов первый «Рэмбо» умудрился собрать в прокате аж все 125... Так что лента обзавелась аж еще 4-мя сиквелами. В четвертом, кстати, альтернативный финал первой части показали как часть страшного сна главгероя.


Сам Сталлоне, получивший за съемки тогда аж 3,5 млн вечнозеленых, по сей день называет «Первую кровь» пиком своей голливудской карьеры...
Да, Слая можно упрекнуть в неважных актерских способностях. Однако трогательный образ Джона Рэмбо он вытянул на пять с плюсом, отлично выжимая своими монологами скупую зрительскую слезу.



Впрочем, в дальнейшем Сталлоне образ Рэмбо явно уронил ниже плинтуса. А все потому что ради коммерции влез в ненужную борьбу мускулами против одного известного австрийского качка.
И что в итоге? Ветеран Вьетнама превратился в чистой воды карикатуру, едва ли ни всю Советскую армию в одиночку нагибающую...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

День в истории. Как в 1987-м в СССР показали фильм о реальном будущем

https://dzen.ru/a/Zgkun4nB_2y7ioZg
Антибуржуазная пропаганда в позднем СССР велась из рук вон плохо. А как её в действительности надо было вести, можно видеть по фильму «Кин-дза-дза» (1986).





«Жёлтые штаны!.. Когда у общества нет цветовой дифференциации штанов, то нет цели»

30 марта 1987 года состоялась премьера этого фильма в московском кинотеатре «Россия». За первый год фильм посмотрело 15,7 млн зрителей. Лично меня тогда фильм возмутил, хотя я сознавал, что актёры играют отлично, да и вообще, такие актёры, как Леонов и Яковлев, плохо не играют. Но я помню, выходя с просмотра фильма в кинотеатре «Эстафета», с досадой думал: ладно, я согласен поверить в любое фантастическое будущее, хоть рабовладельческое, хоть феодальное. Прекрасное, ужасное. Но вот чтобы оно было вот таким грязным? Грязные лица, рваная испачканная одежда? Кругом пыль, серость, однообразие? Нет, в это поверить невозможно!( Свернуть (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fmaysuryan.livejournal.com%2F 2646031.html%23cutid1) )
Но это так, к слову. До сих пор помню, в каких местах фильма в зале смеялись. Например, над словами персонажей:
— Они будут на четвереньках ползать, а мы на них плевать!
— Зачем?
— Удовольствие получать.
— А какое в этом удовольствие?
— Молодой ещё…
А ведь в этих коротких фразах выражено всё различие тогдашнего советского, пусть и несовершенного, социализма и того строя, который наступил после него. Не какие-то выдающиеся, а самые обычные люди из социализма — прораб, студент — искренне не понимают, что это за странное удовольствие в том, чтобы унижать других и наслаждаться этим. Зато «жулики» из «капстраны» это отлично понимают...
Если бы тогдашним советским зрителям сказали, что эта «мораль» планеты Плюк, убогая и смешная ― «Если у меня немножко КЦ есть, я имею право носить жёлтые штаны и передо мной пацак должен не один, а два раза приседать. Если у меня много КЦ есть, я имею право носить малиновые штаны, и передо мной и пацак должен два раза приседать, и чатланин ку делать, и эцилопп меня не имеет права бить по ночам. Никогда!» ― что эта «мораль» станет их собственной моралью через какие-нибудь ничтожные пять лет, то они бы ни за что не поверили... (Кстати, эцилопп ― это просто-напросто «полицейский», прочитанный наоборот).
Но стала, увы...

В общем:


Вы находитесь здесь

Куда думаете перемещаться дальше?..



Юрий Яковлев, Георгий Данелия, Евгений Леонов на съёмочной площадке «Кин-дза-дза»


Режиссёр Георгий Данелия в роли Абрадокса в фильме «Кин-дза-дза» (1986)



Один из многочисленных мемов фильма


Рекламная афиша «Кин-дза-дза». Малиновые штаны из фантазии режиссёра спустя несколько лет перевоплотились в малиновые пиджаки «новых русских»



Пришельцы из социализма на коммунистической планете Альфа должны носить респираторы, а пришельцев из буржуазного мира ждёт превращение в кактусы

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZaE6S-9-g0sAfTMg
Почему "Алиса в стране чудес" - это сказка для взрослых? Отсылки, которые вы могли упустить

14 января
11K прочитали




«Алиса в Стране чудес» - сказка для детей, сборник парадоксов алле­гория английской истории или предмет споров? В детстве многие зачитывались приключениями Алисы, но воспринимали историю как захватывающую выдумку, а не как произведение со скрытым смыслом.




Страницы из первой рукописи Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы под землёй».

Вы никогда не задумывались о том, как мы читаем книги? Умберто Эко, итальянский философ и специалист по семиотике, выделяет два вида читателя: эмпирического и идеального. Идеальный читатель должен понимать, как устроено произведение. Эмпирический же погружается в процесс чтения и не отдает себе отчет в том, как именно автор строит повествование. В детстве мы читали знаменитое произведение Л. Кэрролла как эмпирический читатель, полностью погружаясь в мир сюрреалистичной сказки. Но попробуем посмотреть на этот текст с точки зрения идеального читателя.


"А теперь слушай и не прерывай меня!"

Сперва стоит сказать несколько слов об авторе. Льюис Кэрролл был профессором математики, логиком и философом, и главный смысл этой недетской сказки лежит именно в области парадоксов: мир Алисы не поддается законам логики. Но это не значит, что в этом мире правит хаос. Автор придумал абсурдную логику, которая не похожа на нашу, но при этом не противоречит собственным законам.
Например, часы Шляпника всегда показывали день недели, поскольку у него всегда 6 часов вечера. Таким было наказание за то, что он пытался «убить время», и Время на него обиделось. Точно так же обстоит дело с идеей смазывать часы маслом. Такой логический сбой тоже можно объяснить: и механизм, и хлеб следует чем-то смазывать, главное — не перепутать, чем именно.


Безумный Шляпник (иллюстрация Джона Тенниела).

Кстати, безумство Шляпника - не просто плод воображения Кэрролла. Следует вспомнить английскую поговорку «Mad as a hatter» (Безумен как шляпник). Английские шляпники XIX века работали с фетром, использовали ртуть и вдыхали её пары. Токсичный воздух вызывал психические отклонения, и мастера сходили с ума в прямом смысле. Подробнее о безумстве Шляпника я рассказала здесь (https://dzen.ru/video/watch/64e5d86d1bb975231505830a?source=channel).
Мартовский Заяц тоже обязан поговорке «Mad as a March hare» - «Безумен как мартовский заяц»: в Англии считается, что зайцы в период размножения (с февраля по сентябрь) сходят с ума.


Мартовский заяц.

Из поговорки вырос образ и Чеширского кота - «To grin like a Cheshire cat» . Проис­хождение этой фразы не вполне очевидно. Возможно, выражение возникло потому, что в графстве Чешир находилось множество молочных ферм и коты чувствовали себя вольготно. Вторая версия гласит, что на этих фермах изготавливали сыр в форме котов с улыбающимися мордами (а есть их полагалось с хвоста, и последнее, что от них оставалось, — это морда без туловища). Высказывание Алисы «Ко­там на ко­ролей смотреть не возбраняется» в ответ на недовольство Короля тоже является отсылкой к старой пословице «A cat may look at a king», означающей, что даже у стоящих в самом низу социальной лестницы есть права.


Чеширский Кот (иллюстрация Джона Тенниела).

Помимо нового типа логики Кэрролл создал множество новых слов и рифм, показав, таким образом, границы мышления с помощью языка. Именно благодаря двусмысленному языку автор создает абсурдный мира Алисы.
Философ ХХ века Л. Витгенштейн в работе «Философские исследования» рассуждает о том, что смысл слов зависит от контекста употребления. Эту идею Кэрролл иллюстрирует в сценах, где Алиса пытается завязать диалог с жителями Страны чудес. Но каждый раз героине указывают на речевые ошибки, и Алисе приходится заново выстраивать понимание мира, в который она попала. Заметнее всего это во время Безумного чаепития:
– Все понятно! – с торжеством сказал Шляпа. – Провести время?! Ишь чего захотела! Время не проведешь! Да и не любит он этого! Ты бы лучше постаралась с ним подружиться – вот тогда бы твое дело было…

Безумное чаепитие (иллюстрация Джона Тенниела).

Кроме того, Алиса постоянно сталкивается с невозможностью узнать, кем она является. Таким образом, героиня переживает экзистенциальный кризис. Белый Кролик путает Алису с горничной, цветы принимают Алису за другой цветок, а Шалтай-Болтай и вовсе решает, что Алиса похожа на всех людей сразу, так как в ней нет уникальности. Показательным является эпизод встречи с Гусеницей, когда Алиса не может ответить на вопрос: «Кто вы?».


Алиса и Синяя гусеница (иллюстрация Джона Тенниела).

А помните эпизоды, в которых Алиса становилась то меньше, то вырастала, что-нибудь съев или выпив? Существует мнение, что это метафора полового созревания: тело Алисы меняется, она переживает чуждые и незнакомые ей раннее метаморфозы.
Но, возможно, в изменениях Алисы можно проследить и религиозные аллюзии: высокие и низкие двери, в которые пытается войти главная героиня, могут символизировать Высокую и Низкую церкви (тяготеющие к католической и протестантской традиции) и колеблющегося между этими течениями верую­щего.


"Выпей меня!" (иллюстрация Джона Тенниела).

Возможно, в сказочном мире Алисы присутствуют отсылки и на исторические события, например, на войну Алой и Белой розы (XV век): разделение мира на красное и белое, интриги, летящие с плеч головы. Тогда можно выдвинуть еще одно предположение: младенец, превратившийся в поросенка - это Ричард Третий, представитель лагеря Белой розы, на гербе которого было изображение белый кабан. Кстати, до Кэролла его уже осмеяивали в искусстве: в частности, подобное сделал Шекспир в одной из своих пьес.


Иллюстрация Джона Тенниела.

Стоит вспомнить и стихи про Моржа и Плотника, которые зачитывают Алисе Траляля и Труляля. Некоторые исследователи полагают, что под Плотником следует понимать Христа, под Моржом - апостола Петр, тогда как устрицы символизируют остальных учеников.


"Взмолились устрицы: "Постой! Дам нам передохнуть!" (иллюстрация Джона Тенниела).

Неоднозначно и стихотворение про Бармаглота («Jabberwocky»). Даже Алиса попробовала выяснить у Шалтая-Болтая значение первой строфы, вот только менее абсурдным стихотворение не стало:
«Хливкие» – это хлипкие и ловкие. Понимаешь, это слово как бумажник. Раскроешь, а там два отделения! Так и тут – это слово раскладывается на два!»Филолог И. Галинская в своей статье «Кэрролл и загадки его текстов» попробовала расшифровать, как звучала бы эта строфа после лингвистического анализа. Вот что получилось:
«Четыре часа пополудни. Скользкие и гибкие барсуки, похожие на ящериц и на штопоры, кружились в вихре и буравили траву возле песочных часов – перед ними, сбоку и сзади. Тощие и жалкие, напоминающие живую швабру птицы и потерявшие дорогу зеленые свиньи не то мычали, не то свистели, прерывая эти звуки чиханием».В 1888 году в письме Кэрролл попытался объяснить и имя чудовища:
«…англосаксонское слово «wocer» или «wocor» означает потомок или плод… Если принять во внимание обычный смысл слова «jabber», означающего «исступленный и многоречивый спор», то мы получим значение «результат исступленного спора».Становится понятно, что главный герой Страны чудес — язык, что делает перевод невероятно сложным. Переводом "Алисы..." занимался и знаменитый писатель, восьмикратный нобелевский номинант Владимир Набоков. В 1923 году он русифицировал произведение Кэрролла, изменив название. Так Алиса стала «Аней в стране чудес». Перевод был достаточно вольным, но приближенным к культуре русскоговорящих детей и насыщен российскими реалиями.



У Набокова и Кэрролла есть нечто общее: как минимум слог. Но Набоков пошёл дальше: устами главного героя скандального романа "Лолита" Гумберта он упомянул Кэролла как своего «более счастливого собрата». Действительно, некоторые исследователи поддерживают теорию Набокова и ставят Кэрролла в один ряд с Гумбертом, но это уже материал для отдельной статьи. Кстати, мой материал о набоковской "Лолите" можно прочитать здесь (https://dzen.ru/a/ZW2hBfh8qlPTRjRr).
Одна из важнейших составляющих сказок об Алисе — иллюстрации. Иллюстрации Сальвадора Дали - одни из самых необычных и эффектных. Сталкивая двух сюрреалистов, книга была обречена на успех. Знаменитый испанец создал 12 гуашевых рисунков (по одному для каждой главы). Позднее на их основе были созданы гелиогравюры, поражающие воображение буйством красок и образами.

Фронтиспис (рисунок перед первой страницей книги) — 4-цветная гравюра с подписью художника



По имени героини даже было названо неврологическое расстройство - синдром Алисы в Стране чудес. Это нарушение зрительного восприятия, ощущения схемы своего тела (то есть представления о его размере и строении) и чувства времени. Подробнее об этом (и других) расстройстве можно прочитать здесь (https://dzen.ru/a/ZWdK9fuQHkGMF9iX).

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zk8rCezTBSHMbgu_
«Мои седые волосы — это результат 8-летнего общения с Ливановым»: как снимали «Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона»

25 мая
38K прочитали




Лучший Шерлок Холмс – советский Шерлок Холмс, причём так считаем не только дети, выросшие на советских фильмах, но и даже сами англичане. Вряд ли хоть кто-то станет спорить с тем, что экранизации рассказов Конан Дойля от режиссёра Игоря Масленникова можно назвать самыми настоящими шедеврами советского кинематографа.Для меня они уже какой год подряд являются эталонными кино-детективами, значительно превосходящими оригинальные книги. Хотя бы на того же Ватсона взгляните: в книге он обезличенный рассказчик и не более, никакой инициативы, собственного характера или мнения он не показывает.
Более того, нам даже не дают хоть малейшего описания его внешности – он просто наблюдатель, волей судьбы ставший соседом эксцентричного детектива. Теперь посмотрим на советские фильмы: Доктор Ватсон в исполнении Виталия Соломина просто невероятен.





В наших фильмах между Ватсоном и Шерлоком впервые создаётся химия, они теперь ощущаются настоящими друзьями не разлей вода, с очень разным характером и взглядами на жизнь.
Особенно мне нравится их диалог, где Холмс заявляет, мол это Солнце кружится вокруг земли. В ответ на что Ватсон говорит ему, что Коперник давно опроверг этот миф, и знаете какой ответ выдаёт гениальный сыщик? «Коперник – знакомая фамилия. А что он сделал?».

Этот человек знает наизусть несколько десятков сортов табака, может по одному взгляду определить род занятости, увлечения и образ жизни незнакомца, при этом не знает самых базовых вещей, о которых осведомлён любой пятиклассник.
Просто в свою голову он заносит только ту информацию, которая необходима ему для работы и существования, не более того. Я уже молчу о том, как этот диалог шикарно выглядит в исполнении Ливанова и Соломина. Кстати, раз уж я так много говорю про характеры героев, то с этим хотелось бы связать первый интересный факт.



Как два сценариста преобразили культовую классику

Однажды на «Ленфильм» два сценариста принесли свои доработки по экранизации «Шерлока Холмса» по своей личной инициативе. Никто вообще не планировал снимать этот фильм, но сценарий попал в руки к Игорю Масленникову.
Он сразу отметил, насколько интересно прописана динамика между главными, будто этот текст писали товарищи, прекрасно понимающие, как должна выглядеть настоящая дружба. В общем, Масленников заинтересовался и решил снять свою версию.


Фанаты требовали снимать продолжение

Как однажды Конан Дойля чуть ли не силой вынудили писать книги про Шерлока, хотя в одной из них он вообще навсегда «вывел» его из истории, так и «Ленфильм» был завален письмами от поклонников с требованием снимать продолжение.
Масленников рассчитывал снять только экранизацию «Собаки Баскервилей», но кино стало настоящим феноменом среди советских граждан – его обсуждали все, настойчиво требуя выпустить сиквел. И слава богу, что Игорь Фёдорович всё-таки согласился.



Михалков был мастером импровизации

Никита Сергеевич вообще достаточно интересным образом вёл себя на съёмках. Со слов очевидцев, создавалось ощущение, будто он возомнил себя режиссёром, нередко раздавая указания.
И всё же чего точно нельзя отрицать, так это того, насколько блестяще он исполнил роль Генри Баскервиля. Чего только стоят их великолепные диалоги с Бэрримором, в исполнении Александра Адабашьяна:
«– А! А! Ватсон! Вы, вы видели? Вы... А? Какой негодяй... Бэрримор, это же сигнал! Кто ваши сообщники?».


Самое интересное, что большая часть из них была чистой импровизацией артистов. Они сами придумывали это прямо во время съёмочного процесса.
«Мои седые волосы — это результат 8-летнего общения с Ливановым. Терпел потому, что уж слишком удачный был выбор».

Не только с Никитой Сергеевичем у режиссёра возникали проблемы – Ливанов Василий Борисович тоже позволял себе вольничать, а порой так вообще выпивал прямо на съёмочной площадке.
Ну, у многих гениев характер достаточно непростой, зато его Шерлока Холмса всё ещё считают лучшим за всю историю мирового кино. Причём сам Масленников тоже это прекрасно понимал, всячески стараясь терпеть выходки Ливанова. Только вот после, он не общался с актёром на протяжении нескольких лет.



Автор: Алексей Королёв

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Yk67p_JUByG5BzOe
5 фильмов, в которых плохая игра главного актёра сделала фильм только лучше

7 апреля 2022
94K прочитали




Как-то повелось считать, что «отличный фильм» и «отличная актёрская игра» всегда идут рука об руку. Ну действительно, фильм может обладать безупречным сценарием, но если главный (или второстепенные) актёр окажется недостаточно хорош, то он просто не сможет воплотить всю задумку сценариста.
Есть и другой пример – фильмы или сериалы, где актёру требуется сыграть глуповатого героя, просточка. Нет, актёр не играет самого себя, он проделывает огромный труд и раскрывает всё своё мастерство, чтобы изобразить «не слишком умного» персонажа.
Однако, в мире кино есть примеры, когда плохая или просто посредственная актёрская игра совершенно внезапно придавали фильму шарм, раскрывали второе дыхание и делали его в разы лучше. Давайте посмотрим на такие примеры.
Приятного чтения!
Матрица






Киану Ривз – само очарование, он нравится зрителям и его любят многие. Это во многом стало его щитом, который на протяжении многих лет защищал от критики. Как можно ругать такого классного парня?
Самая большая претензия к Киану – немного деревянная актёрская игра, демонстрирующая недостаток эмоционального взаимодействия, что в свою очередь мешает зрителям в полной мере соединиться с его персонажем в том или ином фильме.
Но это не всегда шло в минус. Подобное качество стало идеальным для роли Нео в «Матрице». Нео – персонаж, который, по сути, представлял собой чистый, лишённый чувств лист. Это не значит, что Ривз был плох в «Матрице». Это значит, что на фоне таких звёзд, как Керри-Энн Мосс, Лоуренса Фишборна и Хьюго Уоллес Уивинга он немного затерялся.
Однако, Вачовски оказалась достаточно умны для понимания, что стоицизм Ривза на самом деле идеально подходит для роли замкнутого компьютерного хакера, на плечи которого выпала роль спасителя человечества. Даже Уилл Смит, который претендовал на роль Нео, позже признался, что Киану – идеальный выбор.
Терминатор



Пожалуй, ни одна кинозвезда в истории не обсуждала свои актёрские способности (вернее, их возможное отсутствие), как Арнольд Шварценеггер. Феноменально успешная карьера Арни является свидетельством его целеустремлённой трудовой этики, невероятного телосложения и простого обаяния, и кульминацией всего этого стал «Терминатор».
Кэмерон, пожалуй, сделал один из самых проницательных выборов в истории кино. Невозможно не заметить неуклюжесть актёрской игры Арни, но в итоге эта роботизированность как нельзя лучше подошла на роль бездушной машины, которая пытается выглядеть как человек. То, что в игре неопытного Арни было «не то», только дело Т-800 более зловещим.
Чудо-женщина




Сегодня трудно представить в роли Чудо-женщины другую актрису, но мало кто помнит, что в своё время определённая доля была против кастинга Галь Гадот из-за стройного телосложения. Другие опасались, что неопытная на тот момент звезда «Форсажа» не сможет справиться с более крупной ролью.
Однако, на стороне Гадот был один жирный плюс. По сюжету фильма ей пришлось сыграть девушку, которая впервые учится жить среди людей. Этот момент максирует посредственную игру актрисы, её неловкость и невзрачные реплики, придавая истории большую достоверность. К сожалению, сиквел «Чудо-женщина 1984» быстро обнажил этот недостаток – сценарий попытался представить более уверенную, напористую Диану, которую Галь, увы, была не готова сыграть.
Звёздный десант



«Звёздный десант» – удивительный фильм, который с удовольствием можно посмотреть и в наши дни. Главная критика в его адрес – слабая актёрская игра, особенно Каспера Ван Дина, Дениз Ричардс и Джейка Бьюзи, которые, по мнению многих, были выбраны на роль скорее из-за смазливой внешности, чем актёрских талантов. И они…отчасти правы.
Режиссёр Пол Верховен признался, что набирал главных актёров, основываясь на них внешности, а не актёрских талантов. Не секрет, что «Звёздный десант» – это в первую очередь сатира на определённые вещи, и поэтому главные актёры должны были быть…привлекательными, высшими существами, достойными представителями своей расы.
Тем не менее, пустая, деревянная актёрская игра многих очаровательных героев идеально вписалась в фильм.
Плетёный человек




Ремейк классического фильма «Плетённый человек», который зрители увидели в 2006 году, – одно из самых странных кинопроизведений, которые когда-либо видел мир. После выхода на экраны он был единодушно отвергнут как критиками, так и зрителями, а также получил пять номинаций на «Золотую малину», включая номинацию на худшую мужскую роль для Николаса Кейджа.
Его игра…нечто. Как будто он взглянул на сценарий и решил всё перевернуть с ног на голову, показав безумную, сумасшедшую актёрскую игру, которая полностью лишает фильм всякой связи с реальностью.
И всё-таки…это сработало. Карикатурная работа Кейджа позволила фильму продолжать существовать просто как провалившийся фильм, который подарил несколько интернет-мемов.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZJlKmziZvGZKmVXE
7 случаев, когда ремейк превзошел оригинал

38,9K прочтений
26 июня 2023


Наверняка вы и подумать не могли, что некоторые фильмы из нашего списка не оригинальны.



«В джазе только девушки», 1959. Фото: кадр из фильма

Хорошими идеями не стоит разбрасываться, и это учитывают голливудские режиссеры, снимая новые версии лент своих предшественников. И порой делают это так блестяще, что оригинал оказывается не у дел, а новому фильму достаются все лавры.
Ученик превзошел учителя, так бывает. В нашей подборке — киноремейки, затмившие свои первоисточники.
«В джазе только девушки», 1959

Оригинал: «Фанфары любви», 1951



«В джазе только девушки», 1959. Фото: кадр из фильма

Горячо любимая зрителями комедия Билли Уайлдера с Мэрилин Монро, Тони Кертисом и Джеком Леммоном в главных ролях была ремейком сразу двух фильмов — французской и немецкой версий «Фанфар любви».
Ни в той, ни в другой гангстеров не было. По сюжету безработные музыканты просто переоделись в двух леди, чтобы устроиться в женский ансамбль и зарабатывать копеечку.
Мотив смертельной опасности придал фильму Билли Уайлдера остроту и динамичность, заставив аудиторию поволноваться за харизматичных героев. Лентa стала культовой — Американский институт кино признал ее лучшей американской комедией всех времен. По сценарию «В джазе только девушки» до сих пор ставят мюзиклы на Бродвее, так что невероятный успех ремейка в данном случае очевиден.
«Лицо со шрамом», 1983

Оригинал: «Лицо со шрамом», 1932



«Лицо со шрамом», 1983 год. Фото: кадр из фильма

Оригинальное «Лицо со шрамом» появилось на экранах в годы Великой депрессии и стало эталонным гангстерским кино. Когда ремейк, инициированный Аль Пачино, вышел на экраны, критики восприняли его в штыки, мол, создатели посягнули на святое.
Но стоило страстям утихнуть, а зрителям — присмотреться к работе Брайана де Пальмы, как ремейк начал собирать заслуженные почести и постепенно разделил в сердцах любителей криминального кино почетное первое место с «Крестным отцом». И хотя бандит Тони в исполнении Пола Муни невероятно хорош, этот образ у зрителей уже давно ассоциируется с Аль Пачино.
«Правдивая ложь», 1994

Оригинал: «Тотальная слежка», 1991



«Правдивая ложь», 1994. Фото: кадр из фильма

К моменту выхода «Правдивой лжи» в арсенале Арнольда Шварценеггера уже были такие громкие проекты, как «Терминатор», «Бегущий человек», «Вспомнить все» и «Джуниор». Словом, он был суперзвездой. Но, пожалуй, «Правдивая ложь» стала новым уровнем в его карьере и одной из лучших работ в кино.
Во многом это заслуга Джеймса Кэмерона, который привнес в свой фильм комедийный сюжет, позаимствованный у «Тотальной слежки» Клода Зизи, и мощный экшн. К тому же, тандем двух актеров, подобранных на главные роли, был очень хорош: обаятельная и смешная Джейми Ли Кертис составила Шварценеггеру прекрасную партию, а химия между их персонажами чувствуется через экран.
«Оно», 2017

Оригинал: «Оно», 1990



«Оно», 2017. Фото: кадр из фильма

Произведениям Стивена Кинга часто не везло с экранизациями, но к обеим киноверсиям «Оно» — его визитной карточке — это не относится. До выхода современного хоррора Андреса Мускетти экранизировать «Оно» брались только однажды — в 1990 году. В роли жуткого клоуна Пеннивайза в двухсерийном фильме Томми Ли Уоллеса снялся мастер перевоплощений Тим Карри и сделал это великолепно. За созданием новой экранизации ценители следили с замиранием сердца, и Мускетти удалось превзойти все их ожидания.
Главная роль досталась Биллу Скарсгарду, без выразительных глаз которого достичь столь устрашающего эффекта в образе Пеннивайза вряд ли бы получилось.
В новой версии соблюден идеальный баланс между хоррором, сентиментальностью и драмой: зрители знакомятся с последовательной историей, проникаются его героями, сгорают от любопытства, следя за сюжетом, а в нужные моменты получают дозу адреналина, ведь в первую очередь это фильм ужасов.
Ничего удивительного, что лента была обласкана критиками и стала одним из самых кассовых хорроров всех времен и народов (при $35 млн бюджета фильм собрал по миру $700 млн).
«Ванильное небо», 2001

Оригинал: «Открой глаза», 1997



«Ванильное небо», 2001. Фото: кадр из фильма

Однажды Том Круз посмотрел фантастическую мелодраму Алехандро Аменабара «Открой глаза» и был так впечатлен фильмом и игрой Пенелопы Крус, что купил права на американский ремейк. А также приложил усилия, чтобы уговорить актрису сыграть в нем ту же самую роль.
Все было не зря: фильм «Ванильное небо» получился гораздо эффектнее (чего стоит сцена, где герой Круза оказывается на совершенно пустой Таймс-сквер!), был отмечен номинацией на «Оскар» за лучшую песню и в целом снискал гораздо большую славу, чем его предшественник.
Интересный факт и бонус для Тома Круза — на съемочной площадке он закрутил роман с Пенелопой Крус, покорившей его сердце. Отношения актеров продлились три года.
«Отступники», 2006

Оригинал: «Двойная рокировка», 2002



«Отступники», 2006. Фото: кадр из фильма

На стадии подготовки к съемкам «Отступников» Мартин Скорсезе даже не подозревал, что согласился снять ремейк азиатского триллера «Двойная рокировка». Когда же режиссер об этом узнал, он отказался смотреть оригинал, дабы не копировать его стиль.
Историю о противостоянии бостонской мафии и полиции украсила игра таких мастеров, как Джек Николсон, Леонардо Ди Каприо и Мэтт Дэймон, музыка The Rolling Stones, Dropkick Murphys, The Beach Boys и саундтрек Говарда Шора.
В 2007 году фильм завоевал четыре «Оскара», среди которых был главный приз Академии — статуэтка за «Лучший фильм». Для Скорсезе это был триумф — за лучшую режиссуру он получил свой первый и единственный «Оскар». Лентa остается единственным ремейком иностранной картины в истории «Оскара», взявшим на церемонии главный приз.
«Одиннадцать друзей Оушена», 2001

Оригинал: «Одиннадцать друзей Оушена», 1960



«Одиннадцать друзей Оушена», 2001. Фото: кадр из фильма

Криминальный триллер с Джорджем Клуни и Брэдом Питтом в свое время стал хитом, который более чем в пять раз окупил собственный бюджет.
Лентa о группе обаятельных воров, решивших гениальным образом ограбить казино, стала самым известным фильмом Стивена Содеберга, получила два сиквела, а также спин-офф с женским составом («Восемь подруг Оушена»). Ну а персонажи этой истории стали культовыми.
А вот оригинальные «Одиннадцать друзей Оушена» 1960-го года выпуска подобной славы не снискали, хоть роль Дэнни Оушена и исполнил сам Фрэнк Синатра.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://vfokuse.mail.ru/article/spustya-134-goda-obnaruzhili-neizvestnyy-rasskaz-brema-stokera-63302358/?from=swap&swap=2
«Отрубили Миледи башку». Режиссер Юнгвальд-Хилькевич и мушкетеры- «подонки»

22 октября 1934 года родился Георгий Юнгвальд-Хилькевич — советский и российский режиссер, который испугался мушкетеров- «подонков», но смог превратить их в коллективного Дон Кихота.


https://resizer.mail.ru/p/b09db55c-b572-5cac-8604-a23f8fdd871a/AQAGwCR8WNX3SChdWtl--1fhie6bdy4HuWaMktGIwWYnJxXHj5eEAPQyF3csbZPV6EwtUhf wspCuik0xlUzlf_in0ME.jpg


Источник: РИА "Новости"
У советских экранизаций зарубежной классики было одно любопытное свойство — сюжеты книг французских или английских писателей после попадания на экран тут же становились нашими. Повелось это ещё с 1930-х, когда Владимир Вайншток снял кино по Стивенсону и Жюлю Верну, но и позже очень часто герои чужих книг становились нашими героями.


Самый характерный пример — Шерлок Холмс и доктор Ватсон, которые после фильмов Игоря Масленникова с Англией ассоциировались очень условно. Или мушкетеры из романов Александра Дюма-отца, под влиянием которых миллионы мальчишек по всему СССР осваивали фехтование на ивовых прутьях. А сделал этих мушкетеров советскими режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич (https://kino.mail.ru/person/457953_georgij_jungvald_hilkevich/).


https://resizer.mail.ru/p/d4b539d2-878c-554e-9a06-49d5ea121ed1/AQAGHST-KTCOQ32Yxe_8cPW3ZaaXRSK5sLlfNYpGv7aYySR2ASA4btlSVE e6gfhT9ki8BCEyTZW8I41iRo7vHCgLN7A.png


Источник: РИА "Новости"

«Произведение, благодаря которому не спятил»




Родился он 22 октября 1934 года в Ташкенте. Семья была не самой простой по происхождению и вроде бы скрывалась в Средней Азии от возможного ареста. В том же Ташкенте Юнгвальд-Хилькевич окончил театрально-художественный институт, работал художником в местных театрах и на киностудиях «Узбекфильм» и «Таджикфильм», а потом и сам получил режиссерское образование на Высших курсах сценаристов и режиссёров.


Начало его карьеры особых чудес не предвещало — он снял что-то вроде производственной фантастики «Формула радуги», потом — ещё несколько фильмов, среди которых затесалась героическая комедия про Гражданскую войну «Опасные гастроли» (https://kino.mail.ru/cinema/movies/631814_opasnye_gastroli/) с Владимиром Высоцким. В общем, ничего выдающегося, особенно по тем временам. Но от коллег Юнгвальд-Хилькевич отличался — он очень хотел снять фильм по роману Дюма «Три мушкетера», который помог ему пережить сложный период в детстве, когда он четыре года вынужден был провести в постели из-за болезни.


«Я вложил в свою картину всю любовь к произведению, благодаря которому не спятил, пролежав, как мумия, год в гипсе», — рассказывал он в интервью.


Заявку ему одобрили в конце 1970-х, но при подготовке к съемкам режиссер столкнулся с непредвиденным обстоятельством.


https://resizer.mail.ru/p/82bdda89-d70d-5e52-9a5d-0d7e70921ff7/AQAGLpL4JQJ2zNiM4cEwjxsiqQK7uCD3fN15LrQYSd-KskLm_JcePOZmh8tDIVxvkwjnC9g9JoUzWQyHo-L41ozJVHE.jpg


Источник: ТАСС

«Это страшные люди!»




Юнгвальд-Хилькевич вспоминал, что когда начал перечитывать роман при написании сценария, то понял, что пропустил в детстве: «Я был просто сражен тем, что мои любимые герои мушкетеры все как один — подонки, самые настоящие подонки, люди без совести совершенно!».


Портоса он назвал «натуральным альфонсом», Атос оказался «беспросветным алкашом» и «циничным детоубийцей» — ведь он пытался повесить будущую Миледи, когда той было всего 16 лет, а Арамис превратился в «пьянь и ханжу».


«Кумир миллионов д’Артаньян — отпетый негодяй и беспринципный карьерист, которому все равно, кому служить, за кого убивать», — сокрушался режиссер.


https://resizer.mail.ru/p/5682922d-52a1-50cb-9662-e7043798fd81/AQAGUhN2zTPWRrA2sAX6PjG5ImJBAwc99_bAfHrVuwMSei4qHa dXVU7bvurK-DGLN1KDxaeYYT0aASo9fPLaNhuxXgU.jpg


Источник: ТАСС
Следует отметить, что Юнгвальд-Хилькевич намного опередил своё время — много позже в интернете будет популярной теория, что правильная сторона в «Трех мушкетерах» — это кардинал и его сторонники, которые ратуют за сильную Францию, а мушкетеры вообще предают своего сюзерена, жена которого к тому же изменяет ему с представителем вражеского государства прямо во время войны.


Кстати, деление на «мушкетеров короля» и «гвардейцев кардинала» — это выдумка Дюма, которой он, наверное, очень гордился. На самом деле мушкетерами были и те, и эти, поскольку имели на вооружении мушкеты, а служили они в гвардейских ротах — то есть были охраной французского монарха и его первого министра. Правда, охрана эта была тогда ещё и источником кадров для различных высоких постов — так, настоящий (а не книжный) д’Артаньян дослужился до звания маршала Франции, был командиром двух рот мушкетеров гвардии и губернатором завоеванного города Лилля. Но у Дюма мушкетеры выглядят совсем не привлекательно.


«Это страшные люди! Им ничего не стоило убить любого, что они и доказали, приговорив женщину. Наняли палача и без суда и следствия отрубили Миледи башку», — отмечает Юнгвальд-Хилькевич.






«Был не папой Карло, а Бармалеем»




Режиссер вспоминал, что съемки проходили с трудом и из-за скудности бюджета — фильм делался для телевидения, и на него выделили меньше денег, чем на обычный полнометражный проект из 3-х серий — он не смог реализовать многое из задуманного. К тому же на него давили и в выборе актеров — позже он жалел, что не смог отстоять, к примеру, уже прошедшую пробы на Констанцию Евгению Симонову — вместо неё ему «навязали» Ирину Алфёрову (https://kino.mail.ru/person/450164_irina_alferova/). Из солидарности с Симоновой от роли герцога Бэкингема отказался Игорь Костолевский (эту роль сыграл Алексей Кузнецов (https://kino.mail.ru/person/643217_aleksej_kuznecov/)).


https://resizer.mail.ru/p/bc35a8df-a29f-5afe-a3db-11eca8c96ec2/AQAGFXsRmTmEvvqqvNWAf6jd0lfJ2kik3ATOce4vWlRI3INpGK alMhMT_mGBelGa_kuprLoOUmrnBf9PbB1iu4_8mN0.jpg



«Я потерял этих людей навсегда, они перестали со мной общаться, — вспоминал Юнгвальд-Хилькевич. — Теперь понимаю: не надо было прогибаться перед начальством, покочевряжились бы, как с Высоцким на “Опасных гастролях”, а потом некуда было бы деваться».


К тому же за пределами съемочной площадки актеры, по словам Юнгвальд-Хилькевича, «вполне соответствовали логике Дюма» — то есть дебоширили и пьянствовали.


«Мне пришлось выступать не папой Карло, а Бармалеем с кнутом», — рассказывал он.


Но на съемочной площадке творилось то самое чудо, которое превращало «страшных людей» в кумиров миллионов.






«Ничего там нет французского»




Сначала Юнгвальд-Хилькевич подметил, что его д’Артаньян в исполнении Михаила Боярского (https://kino.mail.ru/person/462680_mihail_bojarskij/) превращается в романтического героя, а становиться «подонком» упорно не желает.


«Я не стал его насиловать. И тут отошел от Дюма, — рассказывал режиссер. — Фильм, как взрослеющий ребенок, начинал жить своей жизнью, все дальше уходя от первоначальных замыслов родителя».


https://resizer.mail.ru/p/4683b42e-48ba-567f-a111-89dfacad47b5/AQAGtEvSWoZqvSEGp8J__mHTJS2_v4ZJCCpN129mlBDfHWv-9tAOIWreJZMRWtpWfZQSynvPznLjV9ZrQgfK7lmxxUo.jpg


Источник: Мослента
Но потом оказалось, что мушкетеры- «подонки», когда оказываются вместе — в случае противостояния гвардейцам кардинала или в поездке за подвесками королевы в Англию, — превращаются в некоего коллективного Дон Кихота, которого невозможно ненавидеть за его идеализм и верность рыцарским идеалам.


«Они совершали воистину благородные поступки, проявляя отчаянную, переходящую всякие разумные границы смелость», — замечал он.


https://resizer.mail.ru/p/3c4f25a2-fd7f-5317-9aff-7c2792901dcb/AQAGNCqg4gmHeTg4qQrM-bFEx_LdRgXOdCeEizy8nnUn6vPb_5f4FAfCl3Z7cqoYkBx5QRY u2Y6_NbMB5Ysa_YmJh1U.jpg



Именно в таком виде фильм «Д’Артаньян и три мушкетёра» (https://kino.mail.ru/cinema/movies/713361_d_artanyan_i_tri_mushketera/) и вышел к зрителям. Поначалу его ругали — и главные герои не те, и песенки какие-то неправильные, и вообще это не Дюма… Но вскоре после премьеры (она состоялась на ЦТ 25 декабря 1979 года) началась повальная «мушкетеромания» — почти такая же, если не хуже той, что была несколькими годами раньше, когда в советский прокат выходили пародии на романы Дюма в исполнении французской комик-группы «Шарло» («Четыре мушкетера» и «Четверо против кардинала»).


Юнгвальд-Хилькевич и сам признавал, что мушкетеры у него получились «советскими».


«Почему народ сходит с ума по моим “Мушкетерам”? Потому что гениальный фильм? Нет. Что там актеры — все Николсоны? Нет. Потому что мушкетеры все — наши! Они получились до мозга костей русские — не французы. Ничего там нет французского», — заключал он.


https://resizer.mail.ru/p/999105ea-0df3-510c-955e-fb168fb2dacb/AQAGVSOss8w24IVAwMSoREYpR8z5J9CJHwEiJBDNtAQ9335Tvh JaeygxXtUJIOlFGw6rZXnLvnfXnqluF_nzrL8xDYE.jpg


Источник: ТАСС
Для него самого этот фильм стал «магнум опус» — «Опасные гастроли» сейчас помнят из-за участия Высоцкого, а «Выше радуги» — благодаря песням, «Ах, водевиль, водевиль…» остался в позднем СССР. И даже «Узник замка Иф» — ещё одна экранизация Дюма — той же славы не заслужил.


Георгий Юнгвальд-Хилькевич до конца своей жизни снял ещё несколько фильмов про мушкетеров с теми же актерами, но их больше ругали, чем хвалили. Скончался он в ноябре 2015-го на 82-м году жизни от сердечной недостаточности; его похоронили на Троекуровском кладбище.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZaeCj1F4sDGLcl_t?from_site=mail
Кинотрюки, которые пошли не по плану (но получились настолько хороши, что их оставили в фильме)


5 минут
109 тыс прочтений
17 января


Одно из самых недооценённых ремёсел в мире кино - это координация трюков, без которой ни один боевик не смог бы добиться успеха. Каскадёры подставляют себя под удар, чтобы актёры высшего эшелона выглядели в кадре безупречно.
Хотя большинство кинотрюков тщательно спланированы, бывают случаи, когда что-то идёт не так. Погодные условия, ошибка каскадёра или же нелепая случайность - что-то из этого приводит к тому, что трюк идёт не так, как было задумано изначально. Однако, иногда неудачный трюк выглядит настолько круто и брутально, что режиссёры чувствуют себя обязанными вставить эту неудачную версию в финальную версию фильма. Давайте посмотрим на несколько интересных примеров.
Приятного чтения!
Том Круз сломал лодыжку (Миссия невыполнима: Последствия)





Том Круз известен своей приверженностью выполнять все трюки самостоятельно, однако у этой самоотверженности есть и другая сторона медали - травмы.
На съёмках шестой части франшизы "Миссия невыполнима", актёр неудачно перепрыгнул с одного здания на другое. Хотя Круз выполнял трюк со всеми мерами предосторожности, он немного ошибся с прыжком и сломал лодыжку неудачным ударом ступни об стену.
В результате съёмки приостановили на семь недель, что стоило огромных 80 миллионов долларов, которые, к счастью, были покрыты страховкой. Режиссёр Кристофер Маккуорри решил включить роковой дубль в сам фильм, в том числе и кадр, где изнывающий от боли Круз поднимается на крышу и убегает, сильно прихрамывая.
Каскадёра Гая Норриса подбросило в воздух и он сломал бедро (Безумный Макс 2: Воин дороги)



Каждый из фильмов франшизы "Безумный Макс" был наполнен впечатляющими трюками, и их было настолько много, что искренне удивительно, что во время съёмок все актёры остались целы. Почти все.
Во втором фильме каскадёр Гай Норрис выполнил рискованный трюк с автомобилем, однако всё пошло не по плану. Норрис случайно ударился коленом о багги, в результате чего его неконтролируемо подбросило в воздух, прежде чем удариться о землю он несколько раз перевернулся в воздухе.
Норрси получил перелом бедра, но поскольку получившийся трюк выглядел чертовски потрясающе, режиссёр Джордж Миллер не смог заставить себя отказаться от него. Поразительно, но этот трюк выглядит настолько тщательно спланированным, что невозможно доказаться, будто балетно летящий Норрис не был изначальной задумкой.

Несмотря на полученную травму, Норрис вернулся на съёмочную площадку фильма всего через несколько дней, чтобы завершить сцену драки с Мелом Гибсоном.
Парашют каскадёра Рика Сильвестра был в опасности (Шпион, который меня любил)




Один из самых известных трюков в истории кинематографа произошёл сцене, в которой Джеймс Бонд катится на лыжах по склону горы, падает в бездну и после долгого свободного падения раскрывает парашют, обеспечивающий безопасное приземление.
Сцена была снята без каких-либо оптических ухищрений, а для трюка наняли каскадёра Рика Сильвестра. Трюк обошёлся почти в полмиллиона долларов, что на тот момент сделало его самым дорогим трюком за всю историю кинематографа, и хотя результат выглядит абсолютно захватывающе, трудно не заметить, что это было далеко не безопасно.
Трюк требовал, чтобы Сильвестр сбросил лыжи в воздухе, и только потом раскрыл парашют, однако никто не учёл, что при падении сброшенные лыжи останутся сверху, и при раскрытии парашюта был шанс, что лыжи повредят его или просто проткнут. Практически так и получилось - после открытия парашюта лыжи коснулись верхней его части, но к счастью, парашют выдержал такой контакт, и каскадёр добрался до земли целым и невредимым.
Каскадерша Шерил Уилер врезалась в столб и упала с высоты 10 метров (Назад в будущее 2)



Кульминацией потрясающей погони на ховерборде во второй части "Назад в будущее" становится то, что Грифф Таннен и его банда головорезов врезаются в стеклянный фасад торгового центра Hill Valley Courthouse. Можно предположить, что такой потенциально опасный трюк был выполнен со всеми мерами предосторожности, но это не так.
План состоял в том, чтобы четверо каскадёров были запущены к стеклянной витрине с помощью тросов, а после всех благополучно приземляют на коврик внутри торгового центра. Однако, когда четвёрка была запущенна в направлении стекла, Уилер отклонилась от курса и врезалась в один из больших каменных столбов. Итог - травмы лица, предплечья и кисти, хотя ни одна из травм, к счастью, не имела серьёзных последствий и не помешала карьере.
На самом деле этот кадр почти не видно в фильме. Вот Уилер соприкасается со столбом и неловко зависает в воздухе, а спустя мгновение Роберт Земекис резко переключается на другой кадр, в котором другие каскадёры врезаются в стекло.
Случайный автомобиль был сбит во время автомобильной погони (Французский связной)




Классический криминальный триллер лучше всего запомнился своей кульминационной автомобильной погоней. Она была снята на поздней стадии производства, без разрешения на съёмку, что означало, что водители-каскадёры ехали бок о бок с обычными людьми, которые спокойно занимались своими делами.
В результате каскадёр Джин Хэкман врезался на своей машине в белый Ford Torino 1968 года выпуска, но эта машина не была частью трюка - эта был случайный автомобиль совершенно случайного человека. Продюсерская компания оплатила все расходы по ремонту, так что всё закончилось хорошо.
Стив Остин сломал шею Сильвестру Сталлоне (Неудержимые)



Один из самых запоминающихся моментов в "Неудерижмых" связан со схваткой Сильвестра Сталлоне и рестлера Стива Остина. Вместо того, чтобы позволить каскадёрам выполнять тяжёлую работу, актёры решили действовать самостоятельно, сняв весь эпизод без посторонней помощи.
Крутые парни настолько увлеклись, что Остин швырнул Сталлоне на землю с такой силой, что актёр получил перелом шейного позвонка. Ему потребовалась серьёзная операция, во время которой в шею была вставлена металлическая пластина.
Занятно, что Сталлоне не осознавал всей серьёзности своей травмы до обычного визита к врачу спустя неделю, где ему сообщили, что жидкость, скопившаяся вокруг перелома, могла бы привести к очень серьёзным последствиям.
Остин был в ужасе, когда услышал о травме Сталлоне, но Сильвестр позвонил, чтобы заверить, что никаких обид нет, исключительно рабочий момент, в котором что-то пошло не по плану. Естественно, на правах режиссёра Сталлоне включил эту сцену в финальную версию фильма.
Каскадёр Ши Адамс ударился головой о переднее колесо (Призрачный гонщик)




В начале "Призрачного гонщика" Джонни Блэйз неудачно перепрыгивает через грузовики. Изначально в этой сцене каскадёр Ши Адамс должен был просто упасть с мотоцикла, однако он неудачно ударился головой о переднее колесо мотоцикла, из-за чего забрало шлема разбилось.
Сообщения о степени травм, полученных на этом неудачном трюке, разнятся, но факт, что уже в следующем году Адамс поработал над несколькими фильмами, говорит о том, что серьёзных последствий со здоровьем не было.
Получившаяся сцена падения получилась настолько прекрасно корявой, что не было никакой возможности не включить её в сам фильм. Никакой графики, только самоотверженность каскадёра, помноженная на щепоть неудачи.

[АллатРа]

Маленькая Элли, лысые ведьмы и говорящий Тотошка: как снимается новая версия «Волшебника Изумрудного города»

Повесть Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города», основанная на сказке американца Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз», вышла в СССР в 1939 году – в тот же год, когда в Голливуде уже сделали ставшую классической музыкальную экранизацию с Джуди Гарланд в роли Дороти из Канзаса. В сказке Волкова в Канзасе живет уже не Дороти, а Элли, которая однажды вместе с песиком Тотошкой попадает в волшебный мир, где на своем пути встречает Страшилу, Железного Дровосека и Льва. История – действительно знакомая всем с детства – в России столь же звездной экранизации не получила, хотя в 1990-х выходила картина с Вячеславом Невинным (Страшила) и Евгением Герасимовым (Железный Дровосек). Гораздо большей популярностью пользовался кукольный мультфильм, в котором Элли говорила голосом Клары Румяновой, а Дровосек – Гарри Бардина. И вот в 2023-м – на волне популярности сказочных сюжетов – компании «Централ Партнершип», «Кинослово», CGF и Студия «ТРИТЭ» Никиты Михалкова, при поддержке Фонда Кино решили исправить ситуацию и все-таки сделать масштабный фильм по мотивам «Волшебника Изумрудного города», на съемках которого мы и побывали.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/10315851/pub_64bbac127ddd7a270c9cec39_64bbac157ddd7a270c9ce caa/scale_1200

«Когда я еще работал в театре, то был подвержен бремени первоисточников. Но сейчас мы вольно подходим именно к интерпретации, а не к экранизации произведения Волкова, которое не только утратило связь с реальностью, но и является трудно переносимым на экран, особенно когда речь идет о полнометражном фильме. В короткой форме, какой была серия мультфильмов 1970-х, это было прекрасно и людям моего возраста не давало шанса придумать, как бы это могло выглядеть, потому что тогда получилась культовая визуальная история. Мы на нее частично опирались, но не повторяли. У нас – очень современная история, но это не попытка резко выпрыгнуть из олдскула. Это настоящее современное кино для огромной аудитории, где главным становится приключение девочки, которая попадает в волшебный мир, но все-таки очень хочет вернуться к родителям, которые не могут без нее, а она – без них, несмотря на всех своих новых друзей и чудеса, происходящие вокруг», – говорит режиссер Игорь Волошин под проливным дождем, который внезапно настиг теплый Дагестан, где до «Волшебника» Волошин снимал фильм «Повелитель ветра». В «Волшебнике Изумрудного города» родителей Элли, роль которой исполняет 8-летняя актриса Екатерина Червова, играют Егор Корешков и Софья Лебедева. А за Тотошку отвечают сразу две собаки – джек-расселы Уджер и Нэк. Последний, имеющий, кстати, большую фильмографию, только ассистирует дебютанту Уджеру.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/10198457/pub_64bbac127ddd7a270c9cec39_64bbac157ddd7a270c9ce cab/scale_1200
С собаками работает та же команда дрессировщиков, что и на фильме «Пальма», только если там было больше пробегов, то в «Волшебнике» больше обычных, на первый взгляд, проходок, которые собакам даются как раз намного тяжелее, чем пробежки и даже апортировки, когда псу нужно принести тот или иной предмет партнеру – в данном случае девочке Элли. Кроме того, и Уджеру, и Нэку ежедневно наносят грим: закрашивают шерстку специальной гипоаллергенной собачьей краской, чтобы пятна и у двух псов, и у щенка, который появляется в самом начале фильма, были идентичными. И даже подводят глаза – естественно, тоже специальной косметикой, подходящей для животных. Но кроме двух собак в кадре появляется еще и похожая на них мягкая игрушка, напоминающая не сувенирный мерч, а добротный советский эксклюзив, хоть и сделанный художниками именно сейчас. Оказывается, это нужно всего для двух сцен, когда Элли, Тотошка, Дровосек, Лев и Страшила попадают на коварное маковое поле, усыпляющее большую часть героев. Именно с него они уже бегут с игрушечным Тотошкой в руках. Маковое поле снимают тут же – в Дагестане, по дороге из Махачкалы в Буйнакск. Только маков в кадре нет – их дорисуют уже на пост-продакшне с помощью компьютерной графики. «Маки у нас должны быть высотой 85 см, а настоящие цветы все-таки очень маленькие и едва закрывают актерам ноги, так что мы будем имитировать живую природу, – рассказывает продюсер фильма и глава студии CGF Александр Горохов. – Голубая страна, где живут жевуны, будет воссоздана на основе террас - уникальных ландшафтов, которые мы отобрали в Дагестане. Здесь же находится и гора Гингемы. Но финальная картинка будет очень сильно отличаться, так что эти локации на экране не узнают даже местные жители».
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/3489860/pub_64bbac127ddd7a270c9cec39_64bbac157ddd7a270c9ce cac/scale_1200
«Надо отдать должное продюсерам, что они пошли на абсолютно сумасшедший шаг: у нас нет реальных объектов, которые мы бы адаптировали под вымышленный мир. Все наши декорации придуманы и построены. То есть мы не вписываемся в дворец пионеров или в театр, где есть остатки колонн, чтобы построить там часть объекта, а мы сразу строим огромный комплекс декораций и вместе с нашим выдающимся художником-постановщиком, я бы даже сказал монументалистом, Сергеем Агиным, и со специалистами по компьютерной графике тщательно продумываем каждую сказочную страну», – уточняет режиссер Игорь Волошин. Компьютерная графика – неотъемлемая часть современного сказочного фильма. Но на «Волшебнике Изумрудного города» она подключается не только на этапе пост-продакшна, а уже непосредственно на съемках, которые мало того, что ведутся не просто в зеленом павильоне, а на натуре, так еще и сами герои подвергаются сложной компьютерной обработке. Так, например, Лев, которого играет Артур Ваха вообще практически не появляется на площадке, вместо него во многих сценах используется только макет. «Мы начали работу над фильмом с того, что поехали в Цирк на Вернадского к братьям Запашным, и отсканировали львов и тигров. На тот момент мы считали, что тигры, которые у нас будут в фильме, будут просто тиграми, а потом режиссер это переиграл и захотел более аутентичных саблезубых тигров, поэтому тигры целиком и полностью фэнтезийные, от реальных мы ничего не берем. А для Льва мы отсканировали двух животных. Один был хорош по фигуре, а второй – отличный мордой, поэтому Лев у нас получается собранным из двух реально существующих львов. А от Артура Вахи мы полностью берем мимику, актерскую игру и собственно характер персонажа – так же мы делали на фильме «Конек-горбунок» с Павлом Деревянко», – рассказывает Александр Горохов.

Для Железного Дровосека был создан специальный костюм, за который отвечали специалисты по пластическому гриму под руководством Петра Горшенина. Но образ также будет дорабатываться компьютерной графикой, в большей степени это касается движений героя, так как это должен быть сказочный проторобот, и по задумке создателей, в нем не должен угадываться человек, даже несмотря на то, что играет Дровосека Юрий Колокольников. А вот узнать, кто играет Страшилу, невозможно уже на съемочной площадке, потому что костюм у него полностью скрывает не только тело, но и лицо. «Баум, а вслед за ним и Волков, придумали Страшилу как персонажа с нарисованным лицом, поэтому и у нас лицо Страшилы будет сделано в 2D-анимации, над его мимикой и образом мы как раз сейчас работаем, пытаемся понять, как он улыбается, как смотрит, как у него перемещаются нарисованные брови и так далее», – отмечает Горохов. Гримеры шутят, что на натурных сценах, когда в кадре только Элли, Тотошка, Страшила, Лев и Дровосек, самый сложный грим – у собак. Больший пласт работы у грима уже в подмосковном павильоне, где снимают сцены с участием ведьм Бастинды и Гингемы. Они, кстати, полностью лысые, более того, у них нет даже бровей и ресниц. У Бастинды, которую играет Светлана Ходченкова, даже глаз один, второй – искусственный. Для того, чтобы сделать такой биомеханический глаз, гримеры заказали специальную склеральную линзу, за создание которой взялись только в одном-единственном месте в стране. Рост ведьм по сюжету почти 3 метра, поэтому и декорации в павильоне созданы разных масштабов, а часть костюмов еще и сделана в разных размерах.

«Если говорить о сложности проекта, то тут мы собрали джекпот: дети, животные, разное масштабирование, съемки на натуре и в павильоне, самые современные технологии, которые я очень люблю и которые у нас сразу же генерируются в кадре, как дополненная реальность – как будто бы ты сидишь в виртуальных очках. И вот ты читаешь простую, казалось бы, сцену: Элли идет по дороге, разговаривает с Тотошкой, Тотошка ей отвечает, потом с ней разговаривают Дровосек и Страшила. Говоришь: «Мотор!» А собачка, как вы понимаете, не только прям сейчас не говорит, но порой и не идет. Для того, чтобы она пошла, к ней прилагается департамент кинологов, а к нему присоединяется департамент CG-супервайзеров, которому нужно сделать так, чтобы собачка заговорила там-то и там-то. То есть каждая сцена у нас снимается в пяти вариантах, будто мы снимаем пять фильмов в одной сцене. А есть же еще невидимый Лев, который тоже иногда говорит, от которого должна еще падать тень. То есть все еще связано с фонами, которые рисуются», – улыбаясь, рассказывает Волошин. Режиссер, кстати, шутит, что после его дебютного фильма «Нирвана» многие говорили, что ему нужно снимать сказки. Так вот спустя 15 лет это пророчество воплотилось в реальность. С ее сложностями, но в то же время и с невероятным желанием всей команды сделать сказку, «которой у нас еще не было». Результат станет известен 26 декабря 2024 года, когда новый «Волшебник Изумрудного города» выйдет в прокат.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Z3ZfTrVB1DUQZAuS?from_site=mail
«Волшебник Изумрудного города»: разбираем «Дорогу из желтого кирпича»


7 минут
21,2 тыс прочтений
Вчера



Оглавление


Блокбастер про попаданцев (https://dzen.ru/a/Z3ZfTrVB1DUQZAuS?from_site=mail#blokbaster_pro_pop adancev)
Беззубая сказка (https://dzen.ru/a/Z3ZfTrVB1DUQZAuS?from_site=mail#bezzybaya_skazka)
Бастинда крадет шоу (https://dzen.ru/a/Z3ZfTrVB1DUQZAuS?from_site=mail#bastinda_kradet_sh oy)















Обложка: Централ Партнершип

1 января киносезон традиционно начался со сказки. В этот раз зрителям представили первую часть экранизации книги Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города», которая называется «Дорога из желтого кирпича». Какой получилась современная киноверсия культовой сказки и стоит ли её смотреть? (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fafisha.sevastopol.su%2Fvolsh ebnik-izumrudnogo-goroda-doroga-iz-zheltogo-kirpicha%2F) Рассказываем в нашей рецензии.
Книга «Волшебник Изумрудного города» основа на произведении Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз». Недавно по другой адаптации этой сказки сняли фильм «Злая». Подробнее в нашей статье:
«Злая: какой получилась экранизация бродвейского мюзикла? (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fafisha.sevastopol.su%2Fzlaya-kakoj-poluchilas-ekranizatsiya-brodvejskogo-myuzikla%2F)
Осторожно, в статье есть спойлеры к сюжету фильма!
Блокбастер про попаданцев

С первой же сцены нам показывают живописные виды Волшебной страны. Вместе с птицей-фамильяром мы пролетаем над Голубой страной Жевунов, после чего приземляемся прямиком в логово злой колдуньи Гингемы (Василина Маковцева). Она хочет уничтожить всё живое на Земле, и для этого варит зелье смертельной бури. По иронии судьбы посланный колдуньей ураган принесет смерть ей самой.
Современный дух новой адаптации проявляется сразу после колдовства Гингемы. Мы видим типичную американскую семью, рассекающую по пустынным дорогам с прицепленным сзади фургоном. Нас знакомят с Элли (Екатерина Червова) — капризной девочкой, которой интересно только залипать в смартфон. Её родителям это не нравится, поэтому они затевают семейную поездку в «какую-то глушь». Так девочка сможет на время отдохнуть от экрана и насладиться реальным миром.


Кадр: Централ Партнершип

Но эти планы срывает магическая буря. Она поднимает в воздух фургон, где спрятались Элли и её джек-рассел по кличке Тотошка (Денис Власенко), а затем уносит их в Волшебную страну. Прямо на голову Гингеме. Теперь девочке и её питомцу нужно найти способ вернуться домой. А для этого, как подсказывает магическая книга, надо исполнить сокровенные желания трёх магических существ. Делать нечего, и переобувшись в волшебные туфли, Элли в сопровождении уже говорящего Тотошки начинает путешествие по дороге из желтого кирпича.
Новый «Волшебник Изумрудного города» не пытается быть дотошной экранизацией книги. Элли теперь — типичный зумер, который взрослеет с гаджетом в руках и фотографирует чуть ли не каждую локацию Волшебной страны. А Урфин Джюс (Дмитрий Чеботарев), приспешник Гингемы перекочевал в историю из другой книги Волкова — «Урфин Джюс и его деревянные солдаты». И если это изменение можно назвать удачным, то современные Элли и Тотошка скорее опошляют историю тропом про попаданцев, которые учат существ из другого мира модным словечкам.
Беззубая сказка

По пути Элли и Тотошка знакомятся с пугалом Страшилой (Евгений Чумак), Железным Дровосеком (Юрий Колокольников) и Трусливым Львом (Артур Ваха). Этим магическим существам не хватает мозгов, сердца и храбрости соответственно. И единственный, кто может исполнить их желания, а заодно отправить Элли с Тотошкой домой — волшебник Гудвин.


Кадр: Централ Партнершип

Но путь в его Изумрудный город неблизкий и опасный. Колдунья Бастинда (Светлана Ходченкова), сестра Гингемы, хочет забрать у Элли волшебные туфельки, чтобы получить великую силу. Злодейка посылает одного приспешника за другим, готовит протагонистам ловушки и создает препятствия. Но вряд ли кто-то из зрителей будет переживать за Элли и компанию. Рейтинг 6+ превратил фильм в стерильную сказку, которая пытается понравиться аудитории маленьких детей, но словно забывает про всех остальных.
Никто не просит включать в экранизацию сцены из книги, где Дровосек рубит волкам головы. Достаточно, к примеру, добавить в историю пару элементов темного фэнтези, чтобы сделать ее более увлекательной. Например, сделать более жутким Людоеда (Сергей Епишев), который в фильме больше похож на карикатурного злодея из «Один дома». Или подвергнуть одного из главных героев более серьезной опасности.


Кадр: Централ Партнершип

Но режиссер Игорь Волошин будто намеренно сглаживает углы, из-за чего темп повествования часто провисает, а экшен-сцены не вызывают нужно драйва. Не говоря уже о том, чтобы беспокоиться за героев. «Волшебник Изумрудного города» — слишком безопасное приключение для самых маленьких, которое утратило универсальность первоисточника.
Бастинда крадет шоу

Ближе к концу картины начинает казаться, что приключение Элли и Тотошки — не самая интересная сюжетная линия. Как только Бастинда впервые появляется в кадре, внимание сразу переключается на нее. Колдунья из Фиолетовой страны — главный козырь фильма, который не дает ему стать дорогой социальной рекламой про вред интернета и гаджетов.
Светлана Ходченкова приложила все усилия, чтобы Бастинда не пополнила ряды опереточных злодеек. Ее героиня эксцентричная и яркая, а по харизме и типажу напоминает одновременно Тильду Суинтон в «Хрониках Нарнии» и Беллатрису Лестрейндж из Поттерианы. Весь фильм она проводит в своем замке и следит за протагонистами через летающий левый глаз. Но наблюдать за тем, как она строит козни и злится из-за своих неудач, куда увлекательнее, чем за путешествием в Изумрудный город.


Кадр: Централ Партнершип

Из-за Бастинды удерживать внимание на Элли бывает сложно. Екатерина Червова по большому счету справляется со своей ролью, но играть ей толком и некого. Элли — капризная девочка с зависимостью от гаджетов, и это все, что мы узнаем о героине за весь фильм. На протяжении всех приключений Элли кажется не столько главным героем, сколько воплощением целевой аудитории.
Весь фильм девочку ведут в Изумрудный город. Если возникает проблема, то ее решают другие персонажи: иногда сами, а иногда нужному герою нужно сказать «пожалуйста-пожалуйста». После наступает время нравоучений, и тогда Элли назидательным тоном рассказывают, как плохо постоянно сидеть с телефоном. Бастинда, несмотря на переигрывания и отсутствие какой-либо глубины, хотя бы ощущается самостоятельным персонажем.
На самом интересном месте

Преодолев все трудности, герои прибывают ко входу в Изумрудный город. Мы слышим несколько реплик Гудвина (сам он остается за кадром), и на этом фильм заканчивается. Продолжение ждите через год. Внезапный финал не только вызвал ожидаемое возмущение зрителей, но и ударил по самому фильму. Проблема не в том, что историю разбивают на несколько частей: вспомним «Дюну» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fafisha.sevastopol.su%2Fdyuna-nachalo-chego-to-velikogo%2F), ту же «Злую», а особенно «Хоббита». Там цельную историю без скачков во времени получилось грамотно разделить.
«Волшебник Изумрудного города: Дорога из желтого кирпича» обрывается на пустом месте без внятного промежуточного итога. Этот прием используют в сериалах или аниме, чтобы зритель целую неделю кусал локти в ожидании нового эпизода. Здесь же кажется, что герои просто приходят из точки А в точку Б.


Кадр: Централ Партнершип

Да, зрители понимают, что Страшила стал умнее, Лев — смелее, а Дровосек — более душевным и эмоциональным. Но создатели киносказки не сделали на этом никакого акцента. Хотя до этого поучали Элли со всей дотошностью бумеров. Чтобы финал картины ощущался полноценным, героев могли довести до Гудвина. Показать самого волшебника и его устами рассказать про квест на вторую часть. Это было бы намного интереснее, чем давать затравку на продолжение через диалог с третьестепенным персонажем.
Смотреть или не смотреть?

«Волшебник Изумрудного города: Дорога из желтого кирпича» — очень красивое кино. Захватывающие дух пейзажи Волшебной страны (как и «Бременских музыкантов») снимали в Дагестане. А остальные красоты, вроде макового поля или самого Изумрудного города, создавали с помощью CGI. За исключением «котиков» Бастинды, компьютерная графика в фильме качественная и зрелищная.
«Бременские музыканты»: сказка-однодневка (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fafisha.sevastopol.su%2Fbreme nskie-muzykanty%2F)
Радует и актерский состав. Дмитрий Чеботарев органично вписался в образ жадного до власти Урфина Джюса. А Трусливый Лев в озвучке Артура Вахи получился чуть ли не самым харизматичным из магических существ. Ярче него запоминается разве что Тотошка, который весь фильм сыпет удачными и не очень шутками.


Кадр: Централ Партнершип

Однако новый «Волшебник Изумрудного города» становится жертвой того же подхода, что и многие другие отечественные киносказки. Даже при наличии качественного первоисточника экранизацию превращают в аттракцион для новогодних каникул. Пытаясь сделать хит, авторы снимают поверхностные дистиллированные истории, которые могут развлечь в моменте, но не работают «на долгую дистанцию».


Кадр: Централ Партнершип

Детям «Волшебник Изумрудного города» наверняка понравится: у фильма сочная картинка, харизматичные персонажи, неплохой экшен. Но для более взрослой аудитории приключения Элли в Волшебной стране могут показаться слишком безобидными. А для поклонников книг Волкова еще и разочаровывающими. «Дорога из желтого кирпича» — достойный блокбастер, который вышел в то время, когда зрителю хочется отдыхать, а не вникать в детали. Это и спасает фильм.


https://kino.mail.ru/news/77893-volshebnik-izumrudnogo-goroda-sobral-bolshe-milliarda-rublej-v-prokate/
«Волшебник Изумрудного города» собрал больше миллиарда рублей в прокате

Общие сборы фильма к утру 3 января составили 1,208 млрд рублей




Фантастический фильм «Волшебник изумрудного города. Дорога из желтого кирпича» российского режиссера Игоря Волошина собрал в отечественном прокате более 1 млрд рублей. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на данные Единой федеральной автоматизированной информационной системы сведений о показах фильмов в кинозалах (ЕАИС).


Общие сборы фильма к утру 3 января составили 1,208 млрд рублей.


Фильм по мотивам одноименной сказки Александра Волкова вышел в прокат 1 января 2025 года, главные роли в нем сыграли Екатерина Червова, Юрий Колокольников, Евгений Чумак, Артур Ваха, Светлана Ходченкова, Василина Маковцева и Дмитрий Чеботарев.


По сюжету, девочку Элли и ее пса Тотошку ураган переносит в волшебную страну Жевунов. Они заводят новых друзей — Страшилу, Железного Дровосека и Трусливого Льва и ищут Изумрудный город, чтобы Волшебник помог им вернуться домой.


Первым российским фильмом, заработавшим в прокате свыше 1 млрд рублей, стала «Ирония судьбы. Продолжение» в 2007 году. Всего в России было снято около 30 фильмов- «миллиардеров».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Z3tbNibj0llJaE5_?from_site=mail
Секрет духа Нового года. Почему «не взлетают» сиквелы новогодних фильмов?


5 минут
47,4 тыс прочтений
6 января



Оглавление


Спасение Рождества (https://dzen.ru/a/Z3tbNibj0llJaE5_?from_site=mail#spasenie_rojdestva )
Спасение Нового года (https://dzen.ru/a/Z3tbNibj0llJaE5_?from_site=mail#spasenie_novogo_go da)












«Ирония судьбы, или С лёгким паром», «Чародеи», «Карнавальная ночь»












Одним из главных атрибутов Нового года наряду с салатом «Оливье», ёлкой, мандаринами, подарками и Дедом Морозом считаются новогодние фильмы. Но картин, вызывающих настоящее новогоднее настроение, почти нет — их можно пересчитать по пальцам одной руки. И попытки исправить положение съёмкой сиквелов культовых фильмов только всё портят. Почему же так происходит?
Тут есть один секрет, который, строго говоря, секретом вовсе и не является. О нём не знают только наши кинематографисты. Конкретно — авторы сценариев, демонстрирующие какую-то невероятную слепоту и поистине ослиное упрямство. Впрочем, нельзя исключать и банального невежества.
Дело в том, что рождественские и, как вариант, новогодние истории, должны соответствовать канону. Если ты в него попадаешь, то фильм имеет шансы стать по-настоящему новогодним и культовым. Если нет — извини, ты снял что-то другое, и твой фильм, хоть ты его ежегодно показывай 31 декабря в прайм-тайм, новогоднего настроения вызывать не будет.
Именно так и произошло с очень хорошей картиной «Эта весёлая планета», которую впервые показали 31 декабря 1973 года, и за следующие 30 лет, согласно уверениям режиссёра Юрия Цветкова, демонстрировали в новогоднем эфире 40 раз. Ну и какой результат? Да никакой. Непременным атрибутом главного праздника, без которых Новый год не в радость, стали другие фильмы — «Карнавальная ночь», «Ирония судьбы, или С лёгким паром» и «Чародеи». Между прочим, ту же «Иронию судьбы» в новогоднем эфире СССР показали всего пять раз, а «Чародеев» — вообще два раза.
Но они, до поры толком не попадая в эфир, железно попадали в канон. И потому сложилось странное впечатление, что под Новый год их показывали всегда.
Спасение Рождества

Стало быть, дело не в частоте повторов. А в том самом каноне, который был создан классиком мировой литературы Чарльзом Диккенсом. Его иногда так и называют: «Человек, который придумал Рождество». Именно «Рождественская песнь в прозе», эта сказочная повесть Диккенса, вышедшая в 1843 году, раз и навсегда определила, каким должно быть произведение, гарантированно вызывающее новогоднее или рождественское настроение.
Собственно, смысл повести в преображении героя, которое происходит накануне праздника. Главный герой, Эбенизер Скрудж, знаменит не тем, что он — феерический жмот и скряга. А тем, что он — эталонный, дистиллированный «человек дела». Маньяк, одержимый работой и прибылью, что сделало его и эгоистом, и жмотом, и вообще редкой сволочью. Для него важна только и исключительно практическая польза. Семья? Видал он её в гробу, она только мешает. Любовь? Бесполезная штука, отвлекающая от работы. Добро? Добро бывает в сундуках, и его надо копить, а какие-то там добрые дела — опять-таки лишь помеха, отнимающая время, которое надлежит тратить на «реальное дело».


Сеймур Хикс в роли Эбенизера Скруджа. Кадр из фильма «Скрудж», Великобритания, 1913 год. Фото: Кадр из фильма

Но больше всего он ненавидит Рождество. И тут уж неясно, что же конкретно вызывает у него особо острое разлитие желчи. Может быть, то, что Рождество — квинтэссенция любви, добра и семейных ценностей. А может быть то, что Рождество — это праздник, то есть выходной день. Какие ещё выходные? Вы что, с ума сошли? Дело надо делать! Работать! Я и сам праздновать не буду, и своим подчинённым не дам! А ну-ка чтоб утром в праздник был на рабочем месте как штык, не то вышвырну пинком под зад!
Однако в канун праздника с этим человеком происходят чудеса. И в итоге мы видим совсем другого Скруджа — он опрометью кидается в чуть было не утраченную семью, излучает любовь ко всем окружающим, распускает на каникулы сотрудников, отвалив им щедрую премию, и вообще творит по-настоящему добрые дела. То есть преображается. Превращается из крайне неприятного типа в нормального человека.
Спасение Нового года

Вот это преображение героя — и есть тот самый канон. Без него не получится новогоднего настроения, даже если ты впихнёшь в свой фильм миллион Дедов Морозов и ёлок, или завалишь экран тоннами мандаринов и подарков. Это преображение может быть разным, но оно должно присутствовать хоть в каком-то виде.
В самом деле, что происходит с главной героиней фильма «Карнавальная ночь» Леночкой Крыловой? Мы с самого начала видим, что она одержима работой и своим статусом. Да, её работа заключается в подготовке новогоднего праздника, но это всё-таки работа. На любовь у неё времени нет. Несчастный Гриша Кольцов, влюблённый в Леночку, ею постоянно отшивается в самой грубой, унизительной форме. Но по ходу дела она меняется. Становится добрее, человечнее, и в финале есть совершенно чёткий намёк, что они с Гришей создадут семью. Любовь. Семья. Новый год.
Что происходит с главными героями «Иронии судьбы»? Примерно то же самое. Женя Лукашин — феерический эгоист и маменькин сынок, который всерьёз опасается создания семьи: «Я уже делал предложение одной женщине. К моему великому изумлению, она согласилась. Но когда я представил себе, что она будет жить в моей комнате, и каждый день мелькать у меня перед глазами... Туда-сюда, туда-сюда... Я не выдержал... » Надя Шевелёва если и лучше, то самую малость. Она живёт по инерции, к Ипполиту нежных чувств не испытывает, а создать с ним семью планирует из чисто прагматических соображений. Ну, потому что вроде как надо. А по ходу дела происходит что? Правильно. Оба героя преображаются, отбрасывают эгоизм и прагматику. Любовь. Семья. Новый год.
Ну а «Чародеи» в этом плане вообще эталон. Там есть и чудеса, и сразу несколько таких вот преображений. Кто делает Алёну Санину бессердечной карьеристкой и эгоисткой? Её начальник, Кира Шемаханская — она как раз из породы «людей дела», работа для неё превыше всего, она даже свою личную жизнь приносит ей в жертву. А что в финале? Помните фразу: «Да это не институт, а дворец бракосочетаний какой-то!» Да, именно. И Алёна Санина, и Кира Шемаханская преображаются. Любовь. Семья. Новый год.
Попытки создать сиквелы этих культовых фильмов провалились именно по той причине, что сценаристы просто проигнорировали канон. Но зрителя не проведёшь. Зритель не увидел в новогодней вроде бы истории самого важного — новогоднего духа. И проигнорировал сиквелы — им уже никогда не стать культовыми. А смотреть старые фильмы не надоест, потому что не может надоесть преображение эгоиста и бессердечного типа в нормального человека, для которого важно самое главное. Любовь. Семья. Новый год.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=cP6Gxtc3ziw

[АллатРа]

https://2kapitana.ru/shop/krym-nebesnyj/#trailer

кинопроект "крым небесный" так и не нашла, где посмотреть