Мысли как Брюс Ли. "Будь водой"


Мысли как Брюс Ли. "Будь водой" смотрите 1.09.2020 в 22:55 на телеканале МАТЧ ТВ

......................Майор Гром: Чумной Доктор
....https://www.kinopoisk.ru/media/article/4004312/
в чем-то, новый шаг в кинематографе, соединяющий лучшее с запада и от нас, но и с еще большей коварностью за известным сюжетом, проводящий, как обычно, зрителю надежды на кого-то, на возможность социальных реформ в сторону человека, на добры и честных людей, или на бунт ребенка против социума.
хоть, как обычно, в сюжете есть всё архетипическое, и увидеть можно, любой акцент, кому что надо.
в частности, начало создание ГР (Группы Развития) вокруг Громова.

Список фильмов, где герой изменил личность, и изменилась его судьба

Вчера
1 тыс. дочитываний
2,5 мин.







156 нравится




Сегодня это наиболее актуальная для меня тема. Ей будет посвящена значительная часть моей новой книги НАМ МОЖНО ВСЁ. Потому что многие люди уже вроде как "знают всё" (кто-то думает, что знает, но кто-то и правда уже многое понимает), но...
НИЧЕГО НЕ МЕНЯЕТСЯ
К сожалению, от одного знания и правда мало что меняется. Нет, новое знание, конечно, способствует, но наступает момент, когда человек будто встал перед стеклянной стеной и не может понять - а как через неё пройти? Вроде ясно всё про вещи, про мир, про жизнь, но...
ЖИЗНЬ ПОЧЕМУ-ТО НЕ МЕНЯЕТСЯ
А не меняется она потому, что как бы мы ни пели оды нашему сознанию, которое творит реальность, как бы мы ни радовались новости, что подсознание, оказывается, "может всё" - этого недостаточно.

Потому что нужно не просто грезить о жизни мечты, и даже не просто пытаться стать в сознании тем человеком, кто будет вести эту жизнь мечты.

Нужно и ДЕЛА делать в соответствии с тем новым образом себя, себя из той новой жизни, о которой мечтаешь.
То, как человек становится другой личностью в сознании и начинает вести себя иначе на практике, сообразно своей новой личности, показано в некоторых фильмах на эту тему.
Это бесценный материал для анализа.
Приведу список фильмов, где герой меняет личность в силу обстоятельств, и его жизнь кардинально меняется - совершается тот самый переход на другую линию жизни, где разворачивается другая судьба. Это - магия, на это можно смотреть на это бесконечно.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...590/scale_1200

Сменить личность - сменить судьбуВ комментариях можно дополнить список, если знаете ещё фильмы с подобной историей, я с удовольствием ознакомлюсь.
1. Пигмалион/Моя прекрасная леди. Классика жанра от Бернарда Шоу, практически пошаговый рецепт по изменению личности: от уличной торговки в герцогиню за полгода.
2. Красотка. Современная классика жанра с Джулией Робертс и Ричардом Гира. По сути - то же самое, на современный лад: Пигмалион-миллионер находит на улице свою Галатею и лепит из неё леди, причём - за неделю.
3. Красотка на всю голову. Дурнушка и пышечка ударилась головой и её восприятие себя изменилось - она вдруг стала видеть себя в зеркале ослепительной красавицей, хотя внешне осталось той же. Идеально раскрывает тему изменения окружающей действительности и отношения к тебе людей вследствие изменения твоего собственного восприятия СЕБЯ.
4. Талантливый мистер Рипли. Не совсем: герой не меняет свою личность в прямом смысле, он берёт чужую и притворяется другим человеком, оставаясь самим собой. Но всё же внесла в список, так как интересно, как это делается технически - как надевают на себя другую личность.
5. Бегущая от реальности. Героиня каждые пару лет меняет личность в прямом смысле: новое имя, профессия, работа, внешность, место проживания. В художественном смысле фильм совсем не тянет, к тому же героиня скорее бежит от себя самой, нежели меняется, но идея хороша, есть о чём подумать.
6. В джазе только девушки. Не полностью по теме, но в комедии присутствует изменение личности героев, причём двойное: на поверхности герои-мужчины перевоплощаются в женщин, но у одного из них происходит и внутренняя трансформация - из музыканта в миллионера. Вот это изменение личности - наше, то, что надо.
7. Шпионка. Также комедия, но наша тема раскрыта. Героиня - необъятная толстушка, будущее которой видится так: одиночество перед телевизором с банкой арахисовой пасты и 33 кошки по углам. Однако, по работе ей приходится перевоплотиться в супершпионку, и мы видим, как происходит трансформация: она "вдруг" становится роскошной женщиной и предметом вожделения всех мужчин, красавчиков суперагентов, в радиусе километра.
8. Маска. Герой Джима Керри надевает волшебную маску и превращается в другого человека - с суперспособностями. Побыв в этом состоянии всемогущества благодаря маске, герой-неудачник и в обычной жизни преображается: становится самоуверенным, смелым, решительным героем-мачо, и выкидывает маску за ненадобностью - ведь он уже стал другим человеком, зачем маска?
9. Самая обаятельная и привлекательная. Во многом советское кино именно об этом: Надя с помощью коучинга Сусанны осознанно ломала шаблоны своего поведения, пытаясь хотя бы внешне вести себя как другая личность - востребованная, популярная женщина, завидная невеста, при этом одновременно работая над внутренними установками. И хоть сам коучинг не удался, Надя всё же получила изменения - и себя и жизни.
Пока всё. Дополняйте в комментариях, если знаете ещё. Главное, вы понимаете, на что смотреть в этих картинах:
Как происходит процесс изменения личности и как это отражается в изменении жизни.

между 4 и 5 эпизодом "Звёздных войн" был ещё один?

3 дня назад
17 тыс. прочитали
2 мин.







213 нравится




https://avatars.mds.yandex.net/get-z...495/scale_1200

Кадр из фильма "Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда". Режиссёр – Джордж Лукас
Лого не является частью фильмаВ 1977 году на экраны вышли первые "Звёздные войны". А в 1980 появилось великолепное продолжение "Империя наносит ответный удар". Но знаете ли вы, что между этими двумя фильмами, в 1978 году был снят ещё один, который показывали только по ТВ? И это не короткометражка, а полноценное кино в полтора часа, где снялись все главные герои, начиная от персонажа Харрисона Форда и заканчивая неразлучной парочкой дроидов. Узнав об этом, я ломанулся в интернет, отыскал это чудо и решил срочно посмотреть, предвкушая порцию отличной добавки к любимым фильмам. Лучше бы я этого не делал.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...9cf/scale_1200

Здесь и далее кадры из фильма "Звездные войны: Праздничный спецвыпуск". Режиссёры – Стив Биндер, Дэвид АкомбаНазывается это "Звёздные войны: Праздничный спецвыпуск". После оглушительного успеха первого фильма Джордж Лукас немедленно взялся за продолжение, а параллельно ему в голову пришла идея: почему бы не снять фильм о шерстистом Чубакке и его родной планете? Проект был запущен, но так как Лукас был слишком занят разработкой ответного удара Империи, у него не было времени осуществлять контроль над производством спецвыпуска. И в итоге получилось нечто такое, о чём даже фанаты "Звёздных войн" не могут вспоминать без дрожи.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...15b/scale_1200

Собственно, идея сюжета звучала не так уж и плохо: Хан Соло и Чубакка летят на Кашиик (родную планету вуки), чтобы Чубакка мог воссоединиться с семьёй в важный для них праздник – День жизни. Да, оказывается, у Чубакки есть жена и сын. Разумеется, на хвосте у двоих друзей плотно сидят имперские истребители, война против зла в разгаре, и потому просто так попасть на Кашиик у них не получится, придётся как следует постараться, чтобы остаться в живых. И с одной стороны, я только что рассказал вам первые 3 минуты фильма. А с другой – рассказал весь сюжет, потому что за полтора часа там больше не происходит ничего интересного. Ну а теперь посмотрите на Люка Скайуокера.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...199/scale_1200

Да, это Марк Хэмилл, тот же актёр, что играет в других фильмах франшизы. Не знаю, что с ним сделали гримёры, но он похож на юнца из дешёвой сказки. В принципе, плюс-минус то же касается и других актёров, но старина Люк пострадал больше всех. Что касается вуки, то если идея показать их быт была интересной, то реализовать её не вышло. А вернее видно, что и не пытались. Жилище Чубакки похоже на типичную земную квартиру. Кухня со шкафчиками, плитой и кастрюлями, абсолютно обычные комнаты с кроватями – в этом доме всё как на Земле. Разве что игрушка мохнатого банты есть. Но ещё страшнее то, что вуки смотрят по телевизору. Престарелый отец Чубакки надевает на голову шлем виртуальной реальности и смотрит клип с певицей, которая поёт ему о том, как она его любит. "Мы можем хорошо с тобой провести время, правда?" – спрашивает она его перед песней.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...d9d/scale_1200

Жена Чубакки 4 минуты экранного времени смотрит кулинарную передачу, в которой рассказывается о том, как приготовить кусок мяса. Сын Чубакки вначале смотрит на то, как земные акробаты выступают в цирке, а потом десятиминутный мультик, в котором нам показывают охотника за головами Бобу Фетта. С ним Соло, Люк и дроиды пересекаются на планете с океаном, похожим на жвачку, по которому плавают фиолетовые динозавры. Потом к ним приходит имперский офицер и они вместе смотрят выступление рок-группы Jefferson Starship. Около трети фильма вы наблюдаете за тем, как вуки орут друг на друга, размахивая руками, и это похоже на передачу "В мире животных". Пару раз всё срывается в мюзикл и персонажи начинают дружно петь, в одной из сцен солирует Лея.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...c6c/scale_1200

"Праздничный спецвыпуск" показали по телевизору всего один раз и больше никто и никогда не хотел его транслировать. Тем не менее энтузиасты отыскали его на видеокассете, оцифровали и бережно сохранили для будущих поколений, так что это стало поводом для бесконечных шуток. Этот фильм припоминают и высмеивают до сих пор, а в 42-летнюю годовщину его выпуска, в конце 2020 года вышел "ЛЕГО Звёздные войны: Праздничный спецвыпуск", где уже новые герои Рэй, Финн и По в компании Чубакки снова пытаются отпраздновать День жизни. Вот вам ещё один факт: это недоразумение признано частью канона, в котором есть как минимум 28 деталей, расширяющих вселенную франшизы. И у него есть свой фан-сайт.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...d8d/scale_1200

Харрисон Форд в 2006 году сказал, что не видел спецвыпуск и даже не признаёт его существования. Кэрри Фишер сказала, что заставила Лукаса сделать ей копию этого фильма, чтобы она могла включать его, когда хочет прогнать гостей. Марк Хэмилл вслед за Фордом сказал, что никогда не смотрел спецвыпуск, а в 2020 году извинился за него перед Трампом. Позже в том же году он отреагировал на президентские выборы, как на худшее, что он видел в своей жизни, даже если сравнить их со спецвыпуском. И напоследок неофициальный фанатский слоган фильма: "The scariest movie ever made... isn't a horror film" ("Самый страшный из когда-либо сделанных фильмов... это не фильм ужасов"). Пиши, что думаешь, ставь лайк и подпишись на канал, чтобы вернуть "Звёздным войнам" былое величие!

https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/2...zen.yandex.com
Как "Неуловимые мстители" воевали сами с собой Перанов Олег Культура и ТВ 04:06, 28 февраля 2021 «Собеседник» №07-2021 Фото в статье: фильм «Неуловимые мстители» Фото в статье: фильм «Неуловимые мстители» В 1920-е годы, во время Гражданской войны, четверо подростков организовывают некое тайное сообщество мстителей. Они осуществляют подрывную деятельность среди белогвардейцев... Фильм «Неуловимые мстители» уже более 50 лет любим зрителями. «Неуловимые мстители», приключения, 1966, «Мосфильм». Хронометраж: 74 минуты. Авторы сценария: Эдмонд Кеосаян, Павел Бляхин. Режиссер: Эдмонд Кеосаян. В ролях: Вася Васильев, Витя Косых, Валя Курдюкова, Миша Метелкин, Борис Сичкин, Ефим Копелян и другие. Картину снимали в павильонах «Мосфильма» и в Новой Каховке (Украина). За первый год проката фильм посмотрели 54,5 млн зрителей. Получить роль помогла морковка В основе фильма – повесть Павла Бляхина «Красные дьяволята». Книгу он написал за месяц в вагоне-теплушке по пути из Костромы в Баку, будучи ответственным секретарем Костромского губкома РКП(б). А до этого Бляхин отличился как председатель губернского ревкома в Одессе, потом в Екатеринославе (ныне Днепр). Принимал участие в разгроме подразделений батьки Махно. Книга была издана в Баку в 1922 году. А через год вышел немой фильм по этой книге грузинского режиссера Ивана Перестиани. Главные герои бумажного произведения – юные разведчики Миша и Дуняша, которым помогает следопыт – китаец Ю-ю. Но в фильме Перестиани вместо китайца появляется чернокожий уличный акробат Том Джексон. Корректива была обусловлена осложнившимися тогда советско-китайскими отношениями. А у Эдмонда Кеосаяна в «Неуловимых» роль такого экзотического ловкача отведена Яшке-цыгану. К тому же Кеосаян решил придумать и четвертого подростка – Валерку-гимназиста. Ассистенты режиссера отправились искать четверку по спортивным школам, цирковым училищам, ипподромам. Даньку Щуся – Виктора Косых нашли в картотеке «Мосфильма», где трудился его отец, актер Иван Косых. К тому времени Витя успел сняться в трех фильмах, например в известном «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Виктор Косых в роли Даньки Именно благодаря Виктору удалось найти исполнителя на роль гимназиста Валерки Мещерякова – Мишу Метелкина. Правда, когда Метелкин пришел на студию, Кеосаян сначала в нем усомнился: «Ростом мал. Приходи, когда подрастешь». Метелкин ушел, но, поскольку очень хотел сняться в кино, стал делать все от него зависящее, чтобы понравиться режиссеру. Например, по совету отца ел морковку со сметаной, причем в неимоверных количествах. И вскоре подрос на семь сантиметров. Когда Кеосаян вновь увидел парня, сомнений на его счет у него уже не было. Режиссер надел на героя Метелкина очки: в них тот стал выглядеть как настоящий гимназист. И подстриг наголо. Михаил Метелкин в роли Валерки – Мне тогда было лет 13, то есть тот самый возраст, когда начинают девочки нравиться, – вспоминает Михаил. – Это был ужас какой-то. Я перебинтовал голову и ходил в школу с перебинтованной головой. Долго это, естественно, продолжаться не могло, снять бинт все же пришлось, так надо мной смеялась вся школа. «– Гроб с покойничком летает над крестами, а вдоль дороги мертвые с косами стоять. И тишина!..» Лютый катал Даньку на плечах На роль Яшки-цыгана пригласили Василия Васильева. В то время он вместе с тринадцатью братьями и сестрами жил в городе Вязники Владимирской области, учился в 9-м классе, совмещая учебу с работой на ткацкой фабрике и уже тогда вел в школе танцевальный и хоровой кружки. А дальним родственником его был Юрий Цурило, который в те дни снимался на «Мосфильме» в комедии Юрия Чулюкина «Королевская регата». Он услышал, что Кеосаян ищет талантливого цыганенка, и посоветовал его помощнику посмотреть братьев Васильевых. Трех братьев (в том числе и Васю) пригласили на пробы. На эту роль претендовали восемь тысяч человек, причем не только юношей, но и девушек. Поэтому, приехав в Москву, братья особенно и не надеялись на то, что возьмут кого-то из них. Но роль досталась Васе. Василий Васильев в роли Яшки Актрису на роль сестры Даньки – Ксанки Щусь – нашли в спортзале «Крылья Советов». Это была 14-летняя Валя Курдюкова, кандидат в мастера спорта по спортивной гимнастике. Как и у двух других «мстителей», родители ее были простыми людьми: папа – строитель, мама работала билетером в кинотеатре. Однажды в спортивную секцию пришел неизвестный мужчина и попросил девочку приехать на пробы. Так ее и утвердили. Валентина Кудрюкова в роли Ксанки Первоначально Кеосаян задумывал сделать так, чтобы никто (кроме брата Даньки) не знал, что Ксанка – девчонка. Все должны были считать ее мальчишкой по имени Степка, и лишь потом Яшка случайно оказывался свидетелем ее купания в речке, после чего тайна раскрывалась. Но от этого хода пришлось отказаться, так как «обнаженка» явно не вписывалась в ритм картины. Как только ребята были утверждены на роли, ими тут же занялись тренеры: натаскивали в самбо, верховой езде, плавании, прыжках в воду и даже хождении по канату. «– А казачок-то у тебя засланный!» – «Неуловимые мстители» оказались первой советской картиной, где много трюков выполняли и актеры, – вспоминал Виктор Косых. – Исполнители главных ролей уже тогда были спортсменами. Я, к слову сказать, мастер спорта по конному спорту и по борьбе самбо. Но синяков и шишек мы на съемках набили, конечно, много. Например, эпизод, когда атаман Лютый сбегает из трактира, а Данька бросается за ним в погоню. Все это должно было быть сыграно очень динамично. И вот очередной дубль. Мы стоим на крыше, звучит команда: «Пошли!» Прыгает Лютый – все хорошо. Прыгаю я, и в это время конь отходит в сторону. Так что сигаю мимо седла. Еще дубль. Мы опять бежим по крыше. На сей раз непонятно почему, но уже обе лошади стремительно срываются с места. Мы об этом, естественно, не догадываемся. Лютый прыгает на землю, а я... ему на плечи. – Дублеры у нас в принципе были, но они в основном играли «бурнашей». Но и их не хватало, – рассказывает Метелкин. – Поэтому мы тоже часто переодевались в бандитские наряды и скакали. Потом занятно было видеть на экране, как мы воевали сами с собой. После выхода фильма на экраны вся четверка «мстителей» заработала фантастическую популярность, однако в денежном исчислении если и разбогатела, то ненамного. Каждому из квартета подарили 9 томов собрания сочинений Конан Дойла (по тем временам – огромный дефицит; правда, Васильев попросил выдать ему премию деньгами, поскольку хотел купить новую гитару). Что касается зарплаты за труд, то, согласно смете, почти за 9 месяцев работы Косых начислили 687 руб. 96 коп., Метелкину – 657 руб. 36 коп., Курдюковой – 687 руб. 36 коп., Васильеву – 718 руб. Когда «Неуловимые» полностью окупили затраты в течение первых нескольких недель демонстрации, киношное руководство склонило Кеосаяна к тому, чтобы он взялся за продолжение. И появилось еще два фильма о приключениях «мстителей».
https://www.youtube.com/watch?v=yd-u...e=emb_err_woyt
Что с ними теперь? Василий Васильев (Яшка) закончил студию драматического актера при цыганском театре «Ромэн». В 90-е годы Васильев обосновался в Твери, где стал заведовать культурным центром. Михаил Метелкин (Валерка) закончил экономический факультет ВГИКа. Работал директором документальных картин и режиссером. Сейчас предприниматель. Валя Курдюкова (Ксанка) в 1970 году поступила в цирковое училище, но проучилась недолго. Одно время работала буфетчицей в издательстве «Правда», затем устроилась на продуктовый склад в Московском горкоме партии, чтобы получить квартиру. Потом посвятила себя семье. Виктор Косых (Данька) окончил актерский факультет ВГИКа. Много снимался. Скончался в 2011 году. * * * Материал вышел в издании «Собеседник» №07-2021 под заголовком «"Мстители" воевали сами с собой».

Источник: https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/2...zen.yandex.com
© Sobesednik.ru

Загадка "Пятого элемента": интересные факты, о которых вы точно не знали!

Загадки кино
14 апреля

8,9 тыс. прочитали
7 мин.







439 нравится




Почти четверть века прошло с момента выхода в прокат культового фильма "Пятый элемент" (1997). Несмотря на неутешительные отзывы критиков и пару номинаций на "Золотую малину", кино получило бешеную популярность во всем мире и стало прародителем целого ряда художественных фильмов, которые так или иначе повторяют приключения Корбена Далласа и Лилу.
"Земля будущего", "Стражи галактики", "Мстители", "Автостопом по галактике", "Хеллбой", "Футурама" - список фильмов и мультсериалов, которые были вдохновлены "Пятым элементом" можно продолжать бесконечно. Даже сам Люк Бессон,спустя 20 лет после выхода инопланетного блокбастера, попытался повторить свой же успех, сняв "Валериан и город тысячи планет". Получилось у него это или нет, вопрос спорный. Лично мое мнение, в "элементе" есть главное, что должно быть в каждом хорошем фильме - уникальная идея и нравственная составляющая. До сих пор берут за душу слова Лилы, о том, что мы сами уничтожаем свою планету. Но что ещё помогло этой киноленте стать настолько успешной и завоевать сердца миллионов телезрителей? Сейчас все узнаете!


https://avatars.mds.yandex.net/get-z...062/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...b9a/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...b19/scale_1200





Факт № 1. Подлинность и чистота
Недаром считается, что мечтать по-настоящему искренне могут лишь дети. Если взрослому человеку повезёт не забыть свои фантазии и мечты, и он попытается воплотить их в жизнь, может получиться настоящий шедевр! Приблизительно такая история случилась с создателем фильма Люком Бессоном.
Родители будущего режиссёра развелись, когда ему исполнилось 10 лет. В детстве у мальчика не было братьев и сестёр и чтобы хоть как-то скрасить одиночество, он погружался в мир инопланетных фантазий и придумывал необычные истории, которые не забывал записывать на бумагу. Так, первый сценарий к картине подросток написал ещё в средней школе. Не хочется даже думать, что было бы, если этот сценарий так и остался пылиться где-нибудь на чердаке...
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...0b2/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...4c3/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...4bc/scale_1200





Кстати, многое в сюжете Бессона навеяно американским фантастическим мультфильмом для взрослой аудитории "Тяжёлый металл" 1981 года, а именно его фрагментом "Гэри Кэньон": Нью-Йорк будущего, таксист, спасающий девушку, таинственный артефакт, зло в виде шара из космоса. В общем, вдохновение юный Люк черпал именно оттуда.
Факт № 2. Уникальный язык или откровенная тарабарщина?
Полное имя Лилу звучит так – ЛилуминАй ЛекатАриба ЛаминачАй Экбат Дэ СэбАт. У режиссёра даже был своеобразный тест для претенденток на роль Лилы, коих было порядка трёх тысяч (300 девушек смотрел лично Бессон): повторить без запинок полное имя их героини. Справлялись с тестом единицы.
Даже Милла Йовович поначалу не произвела должного впечатления на Люка Бессона. Лишь взяв контроль над ситуацией в свои руки и подстроив случайную встречу с режиссёром, актрисе удалось убедить создателя киноленты, что именно она - та самая Лилу.
В итоге между этими двумя людьми во время съёмок пробежала искра, которая способствовала созданию уникального языка, на котором разговаривает персонаж Лилу. Он насчитывает порядка 400 различных слов, которые придумал Люк Бессон вместе с Миллой Йовович. Поговаривают, что к концу съемок "Пятого элемента" актриса насколько хорошо овладела выдуманным языком, что могла спокойно переговариваться с режиссёром, чем приводила в восторг всю съёмочную группу.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...df6/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...277/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...09c/scale_1200





По большому счёту, речь Лилу звучит, как откровенная тарабарщина. Однако среди непонятных слов чётко можно разобрать: "Мларта", "Биг Бадабум", "Акта", "Сено Акта Гамат", "Сан агамат чей бэт Энволет", "Данко", "Домо Данко" и "Апипулай".
В конце того же 1997 года Бессон и Йовович поженились. Их брак просуществовал всего лишь пару лет. Но кто знает, что было бы, не влюбись они на съёмках друг в друга? Возможно, мы бы не узнали Лилу такой, какой она предстала перед нами на экране...
Факт № 3. Счастливый случай или предопределённость?
Участие других актёров, исполнявших роли ключевых персонажей, тоже было предопределено свыше. Хотя сам создатель фильма об этом ещё не догадывался. Изначально на роль Корбена Далласа он планировал взять Жана Рено. Но, несмотря на бесспорный талант французского актёра, его внешность не позволяла сняться в этом фильме. Кроме того, на производство ленты не хватало средств, необходимо было привлечь голливудские киностудии, чтобы обеспечить достаточные денежные вливания для съёмок. А это означало, что фильм должен выйти на английском языке и желательно с привлечением звезды мирового масштаба. В частности, сценарий в 1992 году отправили Мелу Гибсону и Брюсу Уиллису. Что касается роли Лилу, предложение получила Джулия Робертс. Из трёх актёров идеей заинтересовался лишь Уиллис. Правда на тот момент казалось, что его карьера клонится к закату из-за неудачных в прокате картин "Гудзонский ястреб", "Билли Батгейт" и "На расстоянии удара". Поэтому его быстро перестали рассматривать в качестве основного претендента на главную роль. В отсутствии главной звезды и должного финансирования проект пришлось временно заморозить, а Люк Бессон переключился на съёмки "Леона" всё с тем же Жаном Рено в главной роли.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...c92/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...a72/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...3ee/scale_1200





Лишь спустя два года, в 1994 году, уже после успеха нашумевшего криминального боевика, Люк возобновил работу над "Пятым элементом". Наряду с привлечением в проект студии Columbia Pictures, которая согласилась работать совместно с французской Gaumont, в "Пятый элемент" вернулся и Брюс Уиллис. Причем совершенно случайно: Бессон находился на совещании в офисе продюсера Columbia Барри Джозефсона, когда там раздался телефонный звонок. Звонил Брюс Уиллис. К тому моменту он восстановил потерянную звёздную репутацию участием в "Криминальном чтиве". Брюс позвонил совершенно случайно по поводу другого фильма. Но Бессон решил воспользоваться случаем и поздоровался с Уиллисом, как бы между делом сообщив ему, что "Пятый элемент" наконец-то запускают в производство. Уиллис сразу же предложил продолжить переговоры о его участии в съёмках. Так был закрыт вопрос об исполнителе главной роли.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...433/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...d2f/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...9d5/scale_1200





Ну а что насчёт злодея Зорга? Не могу себе даже представить на месте Гэри Олдмана какого-то другого актёра. Благо других кандидатур практически и не фигурировало. Бессон сразу же предложил эту роль английскому актёру. Тот, в свою очередь, согласился сыграть Зорга, даже не читая сценарий. Надо сказать, немыслимая беспечность по меркам Голливуда. А все потому, что Олдману безумно понравилось работать с режиссёром в "Леоне".
Если с Зоргом все понятно, то вот Крис Такер, сыгравший харизматичного ведущего Руби Рода, не был в первоначальном плане Бессона. Еще 1992 году Люку хотелось взять на роль данного персонажа самого Принса. Режиссёр отправил на переговоры с певцом французского модельера Жана-Поля Готье, который работал над костюмами для фильма. По задумке Бессона, Готье должен был выгодно презентовать образ Руби Рода (кстати, изначально героя должны были звать Лок Род).
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...4b1/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...48a/scale_1200



Первоначальный костюм Руби Рода, подготовленный Жаном-Полем Готье



Однако, с английским языком у модельера было всё не очень хорошо. И сказав Принсу французское выражение "Faux cul!", что в переводе означает "искусственная задница", певец подумал, что модельер произнес английское "Fuck you!". Претендент на роль незамедлительно удалился и в последствии отказался от дальнейших переговоров. Вот так случайное недопонимание предопределило судьбу ещё одного яркого персонажа фильма, роль которого и досталась комику. Самовлюбленный радиоведущий, напрочь лишённый скромности и тактичности, оказался самым запоминающимся в "Пятом элементе", затмив и суперположительных героев, и их невообразимо злобных противников. Это была настоящая победа начинающего артиста Криса Такера!
Факт № 4. Мечта бесценна!
Коль уж речь в предыдущем пункте зашла про костюмы, остановимся на этом моменте поподробнее. Люк Бессон не скупился на одежду и тратил баснословные суммы на образы даже самых незначительных героев фильма. Упомянутый выше Жан-Поль Готье разработал каждый из 900 костюмов, которые носила массовка в сценах на планете Флостон, и лично проверял их перед съёмками. Стоимость одного дизайнерского пиджака от Готье составляла 5000 долларов. Можете себе представить, какая нереальная сумма получилась в итоге?
Всего на картину было выделено 90 млн долларов. В то время фильм считался самым дорогим в истории европейского кино. Съёмки стартовали в январе 1996 года. Большую часть картины отсняли в павильонах Pinewood в Англии. Натурные съёмки пустыни проводились в Мавритании, а знаменитый эпизод с выступлением оперной дивы Плава Лагуны снимали в лондонском Ковент-Гардене.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...a06/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...050/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...2a3/scale_1200





Футуристические пейзажи Нью-Йорка XXIII века частично создавались с применением компьютерной графики, а частично с использованием традиционных миниатюр. Например, все летающие автомобили, кроме такси главного героя, были нарисованы на компьютере, в то время как небоскрёбы представляли собой натуральные модели.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...d1f/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...a77/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...38e/scale_1200
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...ce7/scale_1200





Факт № 5. Инопланетным существам - безграничные возможности!
Ария Плава Лагуны частично была создана на компьютере, а частично исполнена албанской оперной певицей Инвой Мулой. Сама роль досталась француженке Майвенн Ле Беско.
Бессон хотел, чтобы диапазон арии выходил за пределы возможностей человеческого голоса, поэтому в том месте, где певица берёт высочайшую ноту, использовалась цифровая обработка. Когда об этом стало известно, десятки оперных певцов начали исполнять это произведение вживую, а потом заявлять, что их голоса превзошли предел возможного. Как правило, исполнители умалчивают, что на самом деле упростили или вовсе перескочили "невозможную" часть. А всё остальное и Инва Мула спела по-настоящему.
Кстати, имя оперной певицы — Плава Лагуна — не что иное, как отсылка к знакомому Люку с детства месту. Именно такое название носит бомбоубежище в Хорватии, где Бессон ребёнком часто проводил летние каникулы. В переводе с хорватского это значит "голубая лагуна". По интересному совпадению, один из первых фильмов с участием Миллы Йовович называется "Возвращение в Голубую лагуну". Вот и не верь после этого в судьбу и странные случайности.
Резюмируя, хочется сказать, что кажется сама жизнь подталкивала Люка Бессона к созданию "Пятого элемента". И когда ты умеешь подчиняться "течению реки", получаются настоящие шедевры, коим и стал для целого поколения 90-х "Пятый элемент".
Пишите в комментариях, любите ли вы этот фильм? И что или кто больше всего вам запомнился из этой киноленты?
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...804/scale_1200

Читайте также:

Россиянка покорила инте

Второго дебюта не будет: «Свой среди чужих» — лучший фильм Михалкова, который не оценили

14 марта
111 тыс. прочитали
6 мин.







5098 нравится




Фильм «Свой среди чужих…» — мой ровесник — 1974 год. Забавно, что сегодня, в эпоху нанотехнологий и прочих интернетов, когда и дела никому нет до чекистов, красных, белых и их политических разборок, картина по-прежнему смотрится на одном дыхании, вызывая интерес и живые эмоции зрителей.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...dd6/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Вдохновленный западными вестернами, Михалков задумывал фильм в лучших традициях Голливуда, но что-то наше, «исконно русское», наложилось на весь этот экшн, и получился прекрасный фильм о людях, простых людях с их достоинствами, слабостями и недостатками. Душевно. Честно. Зрелищно. И очень талантливо.
Первый, дебютный и, как мне кажется, лучший фильм режиссера.
Сегодня я хочу рассказать вам, как снималась эта чудесная картина, и с какими трудностями столкнулись команда и актеры фильма.
«Полмиллиона вплавь, пешком и волоком»

Именно таким было первое, черновое название картины. Сценарию фильма предшествовала повесть «Красное золото», которую Никита Михалков написал вместе со сценаристом Эдуардом Володарским.
Сюжет повести родился после прочтения небольшой журнальной заметки — короткого рассказа о поезде, перевозившем реквизированное у буржуазии золото, который был захвачен белогвардейской бандой. Золото неоднократно переходило из рук в руки, пока, наконец, не было отбито чекистами.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...df6/scale_1200

Афиша фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Точно известно, что был и второй сценарий, который назывался «Ненависть», но сюжета его я в сети не нашла. Если кто-то из читателей в курсе, буду очень благодарна за любую информацию.
Первые трудности

Дебютный фильм Никиты Михалкова стал настоящей классикой советского кино, что, согласитесь, явление довольно редкое, но, как водится, без трудностей дебют не обошелся.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...f5c/scale_1200

Никита Михалков и Александр Адабашьян (художник-постановщик) на съемках картиныПочти одновременно с первыми полученными согласованиями и уже утвержденными на роль актерами, Никиту Сергеевича призвали в армию, и вся съемочная группа терпеливо ждала его «дембеля» и возвращения «на гражданку».
Съемки начались только летом 1973 года, а в середине августа, когда команда выехала на «натуру» в Чечню, случилось первое ЧП. Погиб один из маляров, работников по реквизиту.

В тот роковой день он позволил себе выпить лишнего и самостоятельно передвигаться не мог. Но вместо того чтобы освободить его от работы, администратор приказал погрузить маляра в автобус и отправить на съемочную площадку: дескать, по дороге проспится. А в салоне автобуса находились канистры с бензином, пакля, мешковина и ветошь для протирки объективов. По дороге так и не протрезвевший маляр решил закурить и… погиб в огне.

Источник: https://sobesednik.ru © Sobesednik.ru

В то же самое время на Михалкова едва не завели уголовное дело по статье «взяточничество». Дело было так: когда фильму срочно потребовалась массовка, администратор решил пригласить местных жителей, сказав дословно следующее: «Приходите с паспортом. Съемка конным – десять рублей в день, пешим – пять».
Администратор имел в виду сумму вознаграждения за съемочный день, но местные жители решили, что речь идет о взятке за право поучаствовать в съемках и вложили в паспорта – кто десятку, кто пятерку.
Весть быстро разлетелась по району. Отбиться от местного ОБХСС молодому режиссеру помог отец, Сергей Михалков, который задействовал свои связи и спас сына от двух лет тюрьмы.
Фильм мужских ролей

Как вы помните, в фильме снимались исключительно мужчины. В сценарии была прописана всего одна женская роль – ординарец Лешка, которого играла девочка, остальные женщины были заняты только в эпизодах. В одном из них можно увидеть и Татьяну Михалкову (она появляется в грезах Брылова).
Кстати, женой режиссера Татьяна стала там же, в Чечне, во время съемок фильма.
Звездный состав

Почти всех «своих» актеров Михалков знал до съемок. Знал лично, знал по складу характера и темпераменту и четко видел каждого из них в определенной роли.

Фильм стал дебютом для Юрия Богатырева и Александра Адабашьяна, сделал востребованными Александра Кайдановского и Александра Калягина, по-новому раскрыл грани таланта Анатолия Солоницына, Константина Райкина, Александра Пороховщикова и, наконец, самого Михалкова.

Источник: https://sobesednik.ru © Sobesednik.ru

Роль атамана Брылова Михалков писал для себя

Детально придумывал для героя детали костюма, внешнего вида и пижонские жесты. За основу был взял все тот же любимый образ бандитов из западных вестернов.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...6b0/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Юрий Богатырёв

Артист высокого уровня, создавший образ честного чекиста. Парадокс роли Богатырева заключался в том, что его персонаж был абсолютно неприятен самому актёру. Жаль, что до нас не дошли слова самого Богатырева на тему его роли, очень интересно было бы узнать именно его мнение.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...ece/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Анатолий Солоницын

Один из ведущих артистов Андрея Тарковского. Его роль Василия Сарычева — роль цельного человека, для которого дружба не пустые слова. Именно он до конца не верит в предательство Шилова.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...aa1/scale_1200

В отличие от большинства коллег по съёмочной площадке, Солоницын уже был известен. На тот момент он уже сыграл Андрея Рублёва в одноименном фильме. Сергей Шакуров

Запомнился зрителям и персонаж Сергея Шакурова. Он самый экспрессивный из всех героев. Забелин ненавидит бумажную работу и искренне тоскует по былым временам.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...fa2/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Один из читателей, оставивший рецензию на фильм, очень точно охарактеризовал его строчкой Леонида Филатова — «Мне бы шашку да коня, да на линию огня...». Вот-вот, Забелин и есть тот самый генерал, отлученный от военной службы… Но ситуация с кражей золота станет для него удачей и шансом повоевать ещё раз.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...e32/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Александр Пороховщиков

Интересен и персонаж Александра Пороховщикова, герой которого — Кунгуров — искренне не понимает, кто чужой, а кто свой. «Вот раньше было все понятно, врага видел в лицо, а сегодня все смешано и неопределенно…».
Зачем я так детально пишу о ролях?

Заметьте, как тонко, и как точно характеры, поступки и чувства героев характеризуют то непростое время, которое выпало на их долю… Мне кажется, это очень интересная параллель: время — люди.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...522/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Александр Калягин сначала отказался от роли

Один из немногих актеров, кто изначально отказался от роли в фильме, был Александр Калягин. Михалков знал актера ещё по театральному училищу и в роли начальника железнодорожной станции Ванюкина видел только Александра Александровича.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...f47/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Но Калягин переживал сложный период: у него умерла супруга, ему хотелось поддержать в горе дочь, быть рядом с семьей. Однако, уступив уговорам Михалкова, Калягин не раз упоминал, насколько он ему благодарен. Роль спасла актера от депрессии, а работа в фильме благотворно отразилась на дальнейшей карьере.
Константин Райкин

Ещё один актер, решившийся на «жертву» ради съемок, был Константин Райкин. Ради роли Каюма, он без лишних слов согласился побриться наголо, чтобы потом несколько месяцев носить парик для исполнения своих ролей в театре.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...25c/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Критика картины. «Минусы» или «плюсы»?

Примечательно, что одно из замечаний критиков звучало так: «Работая с актером, Михалков следует правилу «… чем эпизодичнее персонаж, тем сочнее колорит его беглого портрета». Отсюда специфическая черта всего творчества режиссера, заявленная уже в дебюте – перенаселенность экранного мира пестрыми характерными героями».
В общем, этот факт был заявлен критиком, как минус. А мне кажется — гениальный подход. Просто находка. Как думаете? Я вообще уважаю внимание к деталям и мне такой подход очень нравится.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...f4d/scale_1200

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974В целом режиссерский дебют Михалкова вызвал у кинематографистов слегка снисходительное отношение: уж больно молод режиссер, уж больно щедр на «режиссерские находки».

«Казалось, что, дорвавшись, наконец, до камеры, молодой творец хочет вместить в свою картину всё, что накопилось в нём за годы учения во ВГИКе».

Наверное, доля истины в этом есть, но кто из нас поступил бы иначе? Второго дебюта, как говорится, не будет.
К счастью, были и другие мнения: «У нас появился не только интересный фильм. У нас появился режиссёр со своей индивидуальностью. Перед нами не приключенческий фильм в чистом виде, а интеллектуальная игра в приключенческое кино». Не случайно Алексей Герман позже назовёт фильм «Свой среди чужих…» новаторским.
В конечном итоге время все расставило по своим местам — прекрасный сюжет, сильный и талантливый актерский состав, прекрасная музыка.
Хочется пересмотреть фильм, ещё раз погрузиться в эту атмосферу и особенно остро почувствовать, как изменилось время, как изменились люди, что мы потеряли, а приобрели ли что-то взамен?

Фильм по Амберу можно снять круче, чем «Игра Престолов». Но никто не может

28 марта 2019
31 тыс. прочитали
3 мин.







1094 нравится




https://avatars.mds.yandex.net/get-z...3fe/scale_1200





Фото: http://les.seigneurs.dombre.free.fr/...x_benedict.jpg

Здравствуйте, уважаемый Читатель!

Ну-ка, задумайтесь, что Вам напоминает следующее описание:
· есть большая группа родственников, по праву рождения обладающих значительной властью;
· эту власть почти каждый из них хочет узурпировать и править единолично;
· править они хотят, сидя на королевском троне в столице могущественного королевства;
· для достижения своих целей не брезгуют убийствами родственников, интригами и предательством;
· для убийств обычно используют холодное оружие, ибо порох или взрывчатка еще не изобретены;
· один из претендентов на королевский трон знает секрет пороха и использует новое оружие для штурма неприступного города.
Догадались? Я уверен, что, если бы не название этой рецензии, Вы бы подумали, что я веду речь о серии романов Джорджа Мартина «Игра престолов». И ошиблись бы…
Не только Мартин умеет создавать новые миры. Я хочу поделиться (конечно, с теми, кто не знаком) Хрониками противостояния двух полюсов Мультивселенной – Королевства Амбер и Дворов Хаоса. 10 романов Роджера Желязны объединены в серию «Хроники Амбера». Сразу отмечу, что в переводах на русский у серии романов встречаются также названия и Эмбер, и Янтарь, но мне ближе Амбер.
Как, впрочем, и Желязны (ударение на «я»), фамилию которого переиначивали и на «Зилазны», и на «Зилазни», и даже встречал «Жилизны». Но польские корни требуют использования только первого варианта. А вот с названием серии такого жесткого подхода нет.
А те, кто знаком с событиями Янтарного Королевства, я надеюсь, смогут узнать что-то новое и поделиться в комментариях своими мыслями как о романах и их героях, так и о рецензии.

Кстати, в 2016 году права на экранизацию саги о Янтарном королевстве были приобретены студией Vince Newman Entertainment. С тех пор о судьбе сценария ничего не слышно. Есть мнение, что никто не сможет снять на камеру небо над Дворами Хаоса…

Так почему же каждый, кто не только любит фантастику, но и находится в постоянном поиске умной фантастики, должен прочитать эти книги?
Что за мир создал Желязны?

Такой необычной Вселенной, над созданием которой Желязны трудился практически всю свою писательскую карьеру, не создавал никто. Да и невозможно создать такую же Вселенную, так как все миры, которые только могут быть созданы, придуманы и сотворены, уже существуют в Отражениях Амбера, который придумал Желязны.
Да, даже наша Земля – отражение Амбера. И Вестерос с семью королевствами – по сути, тоже. И любая далекая-далекая Галактика… Вот так, без четкой карты мира и указания направления писатель поставил и реальный, и выдуманные миры в один ряд. В одну строку своего романа. В одно Отражение своей фантазии.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...92c/scale_1200



Фото: http://les.seigneurs.dombre.free.fr/...lex_mandor.jpg

А фантазию Желязны можно оценить по одним только названиям романов. Вчитайтесь, произнесите вслух, вслушайтесь и следуйте по стопам героев:
- Девять принцев Амбера
- Ружья Авалона
- Знак Единорога
- Рука Оберона
- Дворы Хаоса
- Карты Судьбы
- Кровь Амбера
- Знак Хаоса
- Рыцарь Теней
- Принц Хаоса

Подписаться на канал и прочитать другие интересные статьи Вы можете здесь. Откроется в новой вкладке. Приятного ПроЧтения!

И что же в этих Отражениях интересного?

Хотели бы Вы сесть в машину и поехать, умея силой мысли менять реальность? Вот за углом, стоит только повернуть, над головой пролетает птеродактиль вместо самолета. А сейчас, за магазином, надо быть аккуратнее, чтобы не завязнуть в болоте. Заправиться надо бы – заезжайте прямо в ворота средневекового замка, где обрюзгший хозяин таверны зальет Вам полный бак из ржавой колонки. А потом придется идти пешком, потому что в этом Отражении пары бензина уже не детонируют.
Куда Вы направляетесь, уважаемый? В Амбер? Но в нашем мире нет такого места. А за ближайшим лесом что за башни, чей там замок? Ах, Оберона, короля Янтарного королевства…
Но король пропал, трон пуст и полусумасшедший архитектор рисует на полу новые линии Огненного Лабиринта, который может как стереть Вашу память, так и открыть Путь в новые Отражения. Он отведет Вас на морское дно в Ребму или в город Тир-на ног’т, по улицам которого ходят призрачные кошки. А может и отправить во Владения Хаоса, на встречу со Змеем. И это не самая главная проблема. Будьте осторожны и бдительны, опасность исходит со всех сторон, Ваши братья и сестры могущественны и хитры.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...2c0/scale_1200



Фото: http://les.seigneurs.dombre.free.fr/...alex_bleys.jpg

По Вселенной Янтарного королевства пока еще не снят фильм. Но есть целая плеяда компьютерных, текстовых, квестовых и настольных игр. Как правило, не самых удачных. Как и с фильмом – среди нас нет того, кто готов показать Путь сквозь Огненный Лабиринт.

Готовы отправиться на поиски Короля и своей судьбы вместе с главным героем первого пятикнижья – принцем Корвином и его сыном Мерлином, идущим по стопам отца в следующих пяти томах?
Так чего же ждать? В мирах, где нет только одного – слова «невозможно» - возможно все. В одну руку Колоду Карт, во вторую – Грейсвандир и делай первый шаг на долгий и необычный Путь по Отражениям Королевства Роджера Желязны. Перед Вами – великолепная Вселенная, в которой существуют всевозможные миры. Нет карты, нет направлений. Есть только Отражения и власть над ними. Власть, за которую надо сражаться.

Булгаковская нечисть: кто есть кто в свите Воланда

Рассказываем о героях одного из самых знаменитых романов XX века


Автор материала: Раиса Ханукаева
https://images.eksmo.ru/upload/ibloc...devils_min.jpg
«Не будешь ли ты так добр подумать над вопросом: что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени?» — говорит Воланд Левию Матвею. И на эту реплику апостолу нечем ответить. Нечистая сила в романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» — это одно из двух «ведомств», уравновешивающих мир. Первым «руководит» Иешуа Га-Ноцри, вторым — Воланд. Оба знают цену человеческим слабостям и страстям и имеют свои представления о справедливости. Но если с Иешуа все понятно, то милосердие Воланда вызывает по меньшей мере изумление.
Мы решили выяснить, кто же такой «князь тьмы» и почему его сопровождает такая странная свита.
Воланд

Сатана появляется уже в первой главе книги. По словам Мариэтты Чудаковой, изначально «Мастер и Маргарита» задумывался как роман о дьяволе, и в итоге Воланд играет куда более заметную роль, чем Иешуа.

Высокого роста, в костюме, с тростью, чей набалдашник выполнен в виде головы пуделя, он напоминает осовремененную версию Мефистофеля. Тот тоже явился Фаусту с пуделем, правда, с живым. У булгаковского героя функцию придворного животного выполняет кот Бегемот. Перед Балом Воланд страдает от боли в колене, оставленной ему «на память одной очаровательной ведьмой», с которой он познакомился «в тысяча пятьсот семьдесят первом году в Брокенских горах, на Чертовой Кафедре». И тут стоит напомнить, что первые легенды о докторе Фаусте появились именно в XVI веке, а шабаш на Брокене (аналог славянской Лысой горы) — как раз то место, где герои Гёте встретили призрак Маргариты.
В ранних редакциях романа сатана назван «Азазелло» и «Велиаром». Однако итоговое имя героя тоже отсылает нас к произведению немецкого классика: в главе «Вальпургиева ночь» Мефистофель назван «Junker Voland» (дословно — «господин Черт»). Иностранное происхождение («пожалуй, немец», гл. I) и эпиграф из «Фауста» тоже не оставляют сомнений в генеалогии булгаковского персонажа. При этом некоторые исследователи, среди которых филолог Борис Гаспаров, проводят параллели еще и с оперой Гуно — сценической интерпретацией гётевского «Фауста». К такому выводу ученых приводит музыкальный лейтмотив, постоянно сопровождающий повествование романа: среди прочего Воланд то и дело напевает арии, предназначенные для басов.
Итак, если с литературными прототипами разобрались, то по поводу реальных исторических лиц, которые могли бы стать прообразами Воланда, филологи спорят до сих пор. Мариэтта Чудакова отождествляет булгаковского сатану со Сталиным. К этой гипотезе исследовательницу подтолкнула кропотливая работа над черновиками романа и общение с Еленой Сергеевной Булгаковой, вдовой писателя. По мнению Чудаковой, образы Сталина и Воланда сомкнулись после телефонного разговора с «вождем народов», когда прозаик, отвечая на коварно заданный вопрос «Совсем ли мы (страна? власть?) вам надоели?», сказал, что передумал уезжать за границу. Беседа со Сталиным оказалась выгодной для Булгакова: был снят негласный запрет на постановку его пьес, в прессе прекратилась его травля. При этом сам писатель до конца жизни корил себя за малодушие и трусость, а новое отношение к себе воспринимал как результат сделки с дьяволом. В свете этой гипотезы линия Воланд — Мастер приобретает автобиографические черты.







Коллекционное издание романа










Борис Гаспаров, напротив, видит в образе Воланда «знаменитых иностранцев», посетивших молодую Советскую Россию, таких как Герберт Уэллс, Лион Фейхтвангер и Андре Жид. Так, эпизод с пустым пиджаком, пишущим резолюции, является, по словам литературоведа, намеком на Уэллса («Человек-невидимка»).
Вполне возможно, Булгаков во время работы над образом сатаны действительно помнил и о симпатичных «прогрессивных» иностранцах, к которым хотел сбежать до разговора со Сталиным, и о самом «вожде народов». Так или иначе, его Воланд получился весьма неоднозначной фигурой. Он откликается на просьбы Маргариты и даже выполняет некоторые поручения Иешуа. Филолог Борис Соколов назвал его первым в литературе дьяволом, который наказывает за несоблюдение заповедей Христа. А протоиерей Александр Мень вообще отказывает Воланду в сатанинском начале:

«Какой он дьявол? У него нравственные понятия нормальные, он же не Варенуха, не Лиходеев — вот кто дьяволы-то, а он нормальный».

Азазелло

В ранних редакциях этого героя звали «Фиелло», так как имя «Азазель» (или его итальянский вариант «Азазелло») носил сам сатана. Согласно ветхозаветной апокрифической книге Еноха, это демон, который подарил людям оружие и научил женщин краситься. В романе именно он преподносит Маргарите ведьмовскую мазь, называемую «крем Азазелло», и убивает барона Майгеля, так как может попасть «в любое предсердие сердца или в любой из желудочков».

Изначально герой ранит барона ножом, но в момент работы над последней версией романа прототип Майгеля — агент ГПУ Борис Штайгер — уже был расстрелян. Булгаков не мог этого не учесть и вложил в руки демону огнестрельное оружие. Азазелло — единственный персонаж книги, кто проявляет нетерпимость к христианскому обряду:

«Трое черных коней храпели у сарая, вздрагивали, взрывали фонтанами землю. Маргарита вскочила первая, за нею Азазелло, последним мастер. Кухарка, застонав, хотела поднять руку для крестного знамения, но Азазелло грозно закричал с седла:
— Отрежу руку! — он свистнул, и кони, ломая ветви лип, взвились и вонзились в низкую черную тучу».

Коровьев-Фагот

«Маг, регент, чародей, переводчик или черт его знает кто на самом деле», — представляется Коровьев Маргарите. Это один из самых непонятных героев булгаковского романа. Плут, пьяница и пройдоха, в финальном полете превратившийся в темно-фиолетового рыцаря «с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом».





Обложка подарочного издания романа с иллюстрациями А. Николаева










Исследователи до сих пор спорят по поводу «происхождения» Фагота. Пожалуй, самой очевидной версией кажется параллель булгаковского героя и статского советника Теляева из повести «Упырь» Алексея Толстого, оказавшегося в итоге рыцарем-вампиром Амвросием. Еще одним «родственником» Коровьева может быть Сансон Карраско — герой «Дон Кихота», который принял правила игры помешанного идальго, назвался рыцарем Белой Луны и победил старика в поединке. Условием победы стало возвращение Дон Кихота к семье, но последний не смог вынести краха собственных фантазий. Так Карраско невольно способствовал гибели старого мечтателя.
«Рыцарь этот когда-то неудачно пошутил, <...> его каламбур, который он сочинил, разговаривая о свете и тьме, был не совсем хорош. И рыцарю пришлось после этого прошутить немного больше и дольше, нежели он предполагал. Но сегодня такая ночь, когда сводятся счеты. Рыцарь свой счет оплатил и закрыл!» — отвечает Воланд на вопрос Маргариты о том, почему Фагот так изменился. Это дало повод филологу Елене Галинской связать персонажа и с поэзией трубадуров.
В книге «История сношений человека с дьяволом» Михаила Орлова, которая была в личной библиотеке Булгакова, есть легенда о двух рыцарях. Один из них посмеялся над обстоятельствами собственной смерти, другой — усомнился в силе нечисти. Оба поплатились за это, каждый по-своему.
Что же до имени героя, то, помимо аналогии с Теляевым, существует еще и версия об одном из советских журналов. Писателя якобы настолько шокировал выпуск «Безбожник. Коровий», что фамилия персонажа родилась сама собой.

Гелла

Гелла — один из самых малозаметных и странных персонажей романа. Девушка-вампир, помогающая Воланду и его свите наказывать москвичей, которых «испортил квартирный вопрос». Вероятно, имя героини Булгаков позаимствовал из словаря Брокгауза и Ефрона, использовавшегося в процессе работы. Там указано, что «геллой» называлась безвременно погибшая девушка, превратившаяся в вампира.
Роковой поцелуй, который делает Варенуху кровопийцей, роднит Геллу с героиней «Упыря» Алексея Толстого, а вся ее внешность, в том числе и красный шрам, — с гётевской Маргаритой, явившейся бывшему возлюбленному со шрамом на шее. Вампирша напоминает и образ, возникший в булгаковской же «Белой гвардии»: на глазах у Николая Турбина сторож Федор «ухватил за ногу труп женщины, и она, скользкая, со стуком сползла, как по маслу, на пол. Николке она показалась страшно красивой, как ведьма, и липкой. Глаза ее были раскрыты и глядели прямо на Федора. Николка с трудом отвел глаза от шрама, опоясывающего ее, как красной лентой».
В финальном эпизоде полета Воланда и его свиты Гелла отсутствует. По воспоминаниям Владимира Лакшина, когда он указал на это жене Булгакова, «Елена Сергеевна взглянула на меня растерянно и вдруг воскликнула с незабываемой экспрессией: „Миша забыл Геллу!!!“». Исследователи романа часто пытаются объяснить этот недочет тем, что Геллу, как низшего, «вспомогательного» члена свиты, Воланд мог просто не взять с собой. В редакции 1938 года она участвовала в последнем полете, следовательно, в предсмертном варианте Булгаков мог сознательно оставить ее среди людей.

С другой стороны, Гаспаров весьма убедительно доказывает, что начальник тайной охраны Афраний из глав о Пилате и Воланд — это одно лицо. Главные приближенные Афрания — трое мужчин и одна женщина, гречанка Низа. Один из «свиты», подобно своему хозяину, оказывается на месте казни Иешуа, двое других, а с ними и Низа, участвуют в убийстве Иуды. Сцена гибели предателя — это более серьезный и драматический вариант сцены избиения Варенухи: обоих в сети к убийцам заманила женщина. Что же до палачей Иуды, то мы знаем лишь то, что один из них был коренастым и обладал невероятной меткостью — это качества, присущие Азазелло. Из этих умозаключений становится ясно, что Гелла (или Низа) являлась полноценным членом свиты Воланда без малого две тысячи лет, и едва ли что-то может оправдать ее отсутствие в эпилоге.
Кот Бегемот

Исполинский кот, несмотря на все его выходки, пожалуй, самый харизматичный персонаж романа. Его знаменитое «Не шалю, никого не трогаю, починяю примус» ушло в народ, ровно как и другие его фразы про спирт и бессмертие Достоевского.
Впервые образ чудовища под названием «Бегемот» появился в библейской Книге Иова, а затем прочно вошел в средневековые легенды. Все в той же «Истории сношений человека с дьяволом» Михаила Орлова, которую во время работы над «Мастером и Маргаритой» изучал Булгаков, говорится: «Этот бес изображался в виде чудовища со слоновьей головой, с хоботом и клыками. Руки у него были человеческого фасона, а громаднейший живот, коротенький хвост и толстые задние лапы, как у бегемота, напоминали о носимом им имени». Как мы помним, герой романа тоже был «здоровым, как бегемот», при этом руки у него, по замечанию Чудаковой, были совершенно человеческими: кот мог держать рюмку, взять или отдать деньги, починить тот же примус.
В «Фаусте» пудель Мефистофеля, кстати, сравнивается с бегемотом: «Я нечисть ввел себе под свод! / Раскрыла пасть, как бегемот» (пер. Бориса Пастернака). Гете таким образом напомнил, что Бегемот — это демон чревоугодия, готовый заглотить все без разбора. Булгаковский же персонаж сжирает все, что находит в Торгсине. И его поведение — это ирония писателя над посетителями валютного магазина, которых словно обуревает демон чревоугодия.

Филологи не раз пытались найти и реальный прототип образа Бегемота. Так, Борис Соколов предположил, что в шкуру кота Булгаков поместил не кого-нибудь, а одного из главных сторонников Ленина:

«Сходство же с [Григорием] Зиновьевым в романе внезапно обретает кот Бегемот — любимый шут Воланда и наиболее близкий сатане из свиты бесов. Полный, любивший поесть Григорий Евсеевич в усах и бороде приобретал кошачьи черты».

Не трудно догадаться, что Воландом, по версии Соколова, был сам Ленин.
Бегемот в свите дьявола выполняет роль придворного шута. В эпизоде встречи Маргариты перед Балом Воланд, рассердившись на кота-оборотня, ворчит: «Долго будет продолжаться этот балаган под кроватью? Вылезай, окаянный ганс!». «Ганс» здесь — шут, дурак на немецкий манер, родственный нашему Иванушке-дурачку.
Черные коты в средневековых легендах и авторской литературе нередко становились спутниками различной нечистой силы, но в своем амплуа шута Бегемот оригинален. Как заметил филолог Георгий Лесскис, в некоторых главах, несмотря на напряженность действия и готический антураж, поведение и реплики кота-оборотня придают происходящему почти диккенсовский уют.
***

Роман «Мастер и Маргарита» с его альтернативным взглядом на библейскую историю и ее персонажей, множеством культурных реминисценций и аллюзий на современную автору действительность стал одним из главных произведений XX века. Читать и перечитывать эту книгу можно в любом возрасте, а в «Эксмо» вы найдете издания на любой вкус.

https://knife.media/western-guide/?u...zen.yandex.com
Женщина с ружьем, мужчина с бутылкой и ковбои в космосе: краткая история вестерна

Вестерн младше самого кинематографа всего на десять лет. За такое время чего только не успело произойти! Вестерн переживал взлеты и падения, а также подвергался ревизионизму едва ли не сильнее, чем любой другой жанр. Его влияние на массовую культуру огромно: почти каждый герой-одиночка с кодексом чести ведет свою родословную с Дикого Запада. Благодаря вестерну люди делят других людей на два типа («те, у кого заряжен револьвер, и те, кто копают»). А еще вестерн — один из последних жанров, герои которого всегда бьются за справедливость, и мы, сколько бы ни притворялись циниками, до сих пор это ценим.

Дикий, дикий Вест

Практически всё, что нужно знать о самой атмосфере, духе и прокуренном голосе вестерна, узнается из великого рассказа О. Генри «Дороги, которые мы выбираем».
Он был написан в 1910 году. Но первый фильм-вестерн появился даже раньше.
Это было двенадцатиминутное «Большое ограбление поезда» (1903) Эдвина Портера, поставленное по реальным событиям нашумевшего ограбления поезда «Юнион Пасифик». Фильм потрясал зрителя не только динамичным сюжетом, но и финальной ломкой «четвертой стены», когда один из бандитов палил с экрана прямо в зрителя.

В последующие годы экраны заполонили драки, погони и перестрелки. А также (напомним, 93% населения Дикого Запада составляли мужчины) — геи.
Первый женственный гей на экране появился в вестерне.

Это случилось в фильме «Алджи-золотоискатель» (1912), в котором городской парень с манерами оперной примы отправляется в прерии, чтобы в течение года доказать отцу невесты свою мужественность. Там ему встречается крепкий усатый ковбой, и это становится началом прекрасной дружбы. Алджи, впрочем, перековывается в «настоящего мужика», и то, что начинается как «Песня дровосека» Монти Пайтона, завершается как «Дикий мужчина» группы «Ленинград» в исполнении Бориса Моисеева.

Благодаря Дэвиду Гриффиту в вестерне появились индейцы в ролях вечных врагов (со временем возникнет типаж «благородного индейца», который становится помощником главного героя). «Отец вестерна» Томас Инс открыл тему переселенцев. В 1920-х самый высокооплачиваемый голливудский режиссер Дэвид Крюзе снимал ковбойские фильмы, масштабные даже по современным меркам.
К концу 1930-х вестерн стал самым популярным и кассовым киножанром, прочно обосновавшись в американской мифологии.

Злодеи были коварны и грязны, герои отважны и чистоплотны, женщины добродетельны и прекрасны. Закон побеждал хаос, прогресс одолевал дикость, победные паровозные гудки неслись над прериями, где кучковались жалкие остатки недобитых краснокожих. История повторялась сотни раз. Обросший стереотипами и клише, забронзовевший жанр имел все шансы выйти из моды. Его иконография превращалась в набор лубочных картинок. Но вестерну повезло — за него взялся великий режиссер, внесший в этот черно-белый мир пятьдесят оттенков серого.
В 1939 году Джон Форд снимает «Дилижанс» — первый вестерн «на полутонах». В числе его героев были проститутка, пьяница и каторжник, причем каждый оказывался не тем, кем виделся поначалу. Так родился психологический вестерн, персонажами которого были не стереотипные «индейцы» и «ковбои», а обычные люди, как и в любом жанре кинематографа.
Золотой век американского вестерна пришелся на один из самых нервных периодов политической истории страны — время «охоты на ведьм» при маккартизме.
Жанр политизировался, отражая раскол умов в Голливуде.

С одной стороны, появились милитаризированные вестерны, такие как «Винчестер-73» Энтони Манна с его простой, доступной массам и коммерчески успешной идеей взять и наподдать врагам. С другой, снимались намного более тонкие и умные картины, в числе которых один из величайших фильмов в истории — «Ровно в полдень» Фреда Циннемана по сценарию Карла Формана, попавшего во время съемок в «Черный список» Голливуда. Продюсировавший фильм мастер остросоциального кино Стэнли Крамер был вынужден убрать имя сценариста из титров, хотя это не помешало номинировать его на «Оскар».

Звезда классических вестернов Джон Уэйн, поддерживавший маккартизм, назвал картину «самой неамериканской вещью, которую я видел», и снялся в ответном «правом» вестерне «Рио Браво» Говарда Хоукса. Редкий случай, когда идеологическое противостояние породило культурное достояние — но оно принадлежало уже прошедшему времени. Депрессивный «Ровно в полдень» протоптал дорогу ревизионистскому вестерну.
За пригоршню долларов

Вышедшая в 1960-м «Великолепная семерка», где сверкал лысиной Юл Бриннер, еще продолжала традиции старого вестерна, но уже отличалась от него. Финал фильма ознаменован горой трупов всех мастей: стрелков, крестьян и бандитов, и хеппи-энд в нем ощутимо горчит.

А потрепанный, грузный и великий как никогда Джон Уэйн, со всем своим консерватизмом, снялся в фильме, похоронившем вестерн в том виде, в каком его знали.

«Человека, который застрелил Либерти Вэланса» снял Джон Форд в 1962 году. Идеалистичный законник (Джеймс Стюарт в одной из своих сильнейших ролей) прибывает в город, стонущий под подошвой бандита-отморозка (Ли Марвин во всей мощи отрицательной харизмы). В конце концов негодяя убивает местный фермер, которого сыграл Джон Уэйн, но вся слава по ошибке достается юристу. Он делает политическую карьеру, а ковбой умирает в безвестности. Конец. Где обязательная для вестерна справедливость? Умерла.

Эпитафию пропел золотой голос Америки — Джин Питни, чья композиция “The Man Who Shot Liberty Valance” поднялась на четвертое место в национальном хит-параде. Характерная слегка двусмысленная манера Питни, воспевающего подвиг «храбрейшего из всех», превратила кажущийся оптимизм песни в один из первых актов постиронии в мире.

Вестерн дрейфовал к реализму, и супергерой в нем (а бравый стрелок, безусловно, был таковым) сменялся антигероем. В 1965 году в фильме «Кэт Баллу» Ли Марвин сыграл первого ковбоя, способного на свершения, только когда напьется.
«Человека с пистолетом» сменил «человек с бутылкой», породив новый экранный архетип — хороший парень, которому плохо. Однажды он станет Мартином Риггсом в «Смертельном оружии», доктором Хаусом и даже Тирионом Ланнистером.

Но больше всего гвоздей в гроб жанра запасла команда, состоящая из режиссера Серджио Леоне, композитора Эннио Морриконе и никому не известного тогда актера Клинта Иствуда, чьи объединенные усилия сформировали поджанр спагетти-вестерн. «Долларовая трилогия» показала, что вестерн может быть грязным, грубым и безнадежным, но не лишенным человечности, как хороший, плохой и злой могут быть, по сути, одним человеком. Иствуд мерил вечность ледяным голубым прищуром, цедил редкие колючие слова, за его спиной выли койоты, все были сволочами, и кинематограф менялся. Он больше никогда не закроет глаза на тот факт, что жизнь может быть полным дерьмом, но научится встречать ее напор со стоицизмом, сарказмом и кольтом за пазухой.

— Бог с нами, потому что он ненавидит янки! Ура!
— Бог не с нами, потому что он ненавидит идиотов.

Подхватив новый тренд, Сэм Пекинпа снял несколько натуралистичных кровавых вестернов, но окончательную черту под старой историей жанра подвел Артур Пенн в «Маленьком большом человеке» (1970) с Дастином Хоффманом. Режиссер открыто заявил с экрана, что вся история Дикого Запада — ложь. «Белый человек» нес не цивилизацию и порядок, а подавление чужой культуры и беспредельную жестокость, на которую и ответили жесткостью. Будь фильм пафосным эпиком, он мог бы вызвать ответную реакцию, вернув вестерн в черно-белый мир «ковбоев» и «индейцев». Но Пенн снял трагифарс глазами «маленького человека», попавшего в жернова истории, и перед ним стереотипы оказались бессильны.

Вестерн должен был измениться или умереть.

Непрощенный

В конце 1970-х — начале 1980-х полумертвый жанр мог оживить Майкл Чимино со своими «Вратами рая». После успеха «Охотника на оленей» у режиссера был в Голливуде карт-бланш. Он снял эпичный вестерн, который ждали все. Фильм вчистую разорил студию и вошел в историю как один из самых провальных проектов в мире. Со временем его полностью переоценят, но в год выпуска он казался последним выстрелом в голову жанра.
И все-таки вестерн оказался способным выбраться из любой могилы. В 1987 году Кэтрин Бигелоу в своем дебютном фильме «Почти стемнело» на пару со сценаристом «Попутчика» Эриком Редом произвела эксперимент по скрещиванию жанров.
Получился вампирский хоррор на Диком Западе, со всеми модными штучками 80-х (от взорванных машин до выбеленных волос) и фирменным садизмом от Реда.

Но в основе оригинального и местами очень неприятного фильма — столкновение с бандитами и спасение девушки, то есть стигматы жанра. Финал предвещает счастливую семейную жизнь на ранчо. Вестерн менялся, оставаясь самим собой. Возможно, благодаря этому он и выжил.

Подоспели 1990-е с новым рождением и новым консерватизмом. В «Танцующих с волками» Кевина Костнера воскрешены тропы жанра: опять есть «хорошие» и «плохие», только индейцы стали «хорошими». Даже великий «Непрощенный» Клинта Иствуда продолжает традиции спагетти-вестернов с беспощадным антигероем, который кажется «хорошим» лишь на фоне тех, кто еще хуже:

— Увидимся в аду, Уильям Манни.
— Да.

В том самом аду должны встретиться почти все парни с оружием, бутылкой, покалеченной психикой и своим моральным кодексом: Раст Коул из «Настоящего детектива», Росомаха из «Логана», Пес из «Игры престолов»…
Герой ревизионистского вестерна стал главным культурным героем XXI века.

Не имеет значения, Техас ли вокруг, настоящее, прошлое или будущее, и видел ли персонаж хоть раз в жизни лошадь. Корабль капитана «Светлячка» в сериале Джосса Уидона летает в дальнем космосе, но говорящий на всеобщем китайском языке герой межгалактических войн — персонаж вестерна. Не потому, что стреляет, и каждая планета напоминает фронтир. Просто лишь персонаж вестерна может произнести на любом языке:

«Если я захочу тебя убить, ты будешь трезвой, бодрой, и у тебя будет оружие».

И еще одна вещь совершенно не важна — какого пола этот герой, пытающийся нести хоть какой-то человеческий закон туда, где танцуют волки.
Стой! Или моя мама будет стрелять

Говоря о женщине на Диком Западе, большинство представляют себе проститутку или в лучшем случае хорошенькую певичку, развлекающую ковбоев в салуне, как героиня пародийного советского вестерна «Человек с бульвара Капуцинов». Но стоит напомнить, что эта кукольная блондинка была вооружена, опасна для назойливых поклонников и могла постоять не только за себя, но и за своего интеллигентного жениха.

Сильная героиня в вестерне — вовсе не изобретение последнего времени.

Задолго до фем-трендов, в 1953 году, вышел мюзикл «Джейн-катастрофа», обыгравший образ участницы индейских войн и профессионального скаута Бедовой Джейн. Белокурый ангелочек Дорис Дэй носит мужскую одежду, любит выпить и стреляет лучше любого ковбоя. В красотку из большого города она, согласно замыслу создателей, влюбляется. Во времена кодекса Хейса это было тщательно спрятано между строк, и Джейн, к вящему успокоению публики, начинает носить дамские наряды и находит кавалера. В финале под ее свадебным платьем жених обнаруживает настораживающий пистолет, но он не мешает счастливой паре уехать в техниколорный закат.

Но уже в следующем году выходит «Джонни-гитара», где платья ничего не меняли.
Даже если бы героини ходили в кружевном белье, они остались бы двумя железными тетками, вцепившимися друг другу в глотки — и не ради мужчины, чье имя вынесено в название.

Хозяйка таверны с темным прошлым, которую сыграла одна из главных сильных женщин Голливуда Джоан Кроуфорд, портит атмосферу в городке владелице ранчо, прежде заправлявшей умами недалекого мужского населения. Фильм недаром назвали «фрейдистским вестерном»: противостояние окрашено в тона лесбийской любви, и каждый мужчина подчиняется воле одной или другой «королевы улья».

Каждая эра вестерна отмечена яркими героинями, носившими смелое декольте, за которым они прятали кольт или хитрый план. Итальянская богиня Клаудиа Кардинале использовала мужчин для мести в «Однажды на Диком Западе». Кэтрин Росс сыграла подругу Кэссиди и Кида, загадочную Этту Плейс, бывшую равноправной напарницей знаменитых грабителей. Джейн Фонда в «Кэт Баллу» командовала бандой. Ширли Маклейн в «Двух мулах для сестры Сары» переиграла Клинта Иствуда и, хлопнув стакан виски, возглавила мексиканскую революцию. Это были плохие девчонки, но они запоминались лучше хороших: несмотря на десятилетия немногословных мужчин, вестерн постепенно обнаруживал свою феминистскую природу.

С 1990-х равноправие в вестернах перестало быть чем-то необычным, и платья отпали за ненадобностью, но в основном они лишь сменялись на пыльные плащи с мужского плеча. Хмурые и боевитые Линда Фиорентино в «Тропе отчаяния» и Шерон Стоун в «Быстром и мертвом» — это не Джейн берет ружье, а Клинт Иствуд, только девочка. В начале 2000-х двух знойных секс-бомб Пенелопу Крус и Сальму Хайек подрядили грабить дилижансы в «Бандитках», но вышла всё та же игра в переодевания. К фетишизму она, безусловно, отношение имела, к феминизму — нет.
Поворотным для женского вестерна стала «Баллада о маленькой Джо» (1993) — первый вестерн о женщине, поставленный женщиной.

Мэгги Гринволд, чей суховатый режиссерский почерк напоминает о пионерке феминизма немецкого кинематографа Маргарете фон Тротта, показала страну ковбоев в самом неприглядном свете. Героиню выгоняют из дома за рождение внебрачного ребенка. В своих странствиях она уродует собственное лицо, чтобы избежать изнасилования, а затем выдает себя за мужчину, опасаясь шантажистов, насильников, разбойников, а затем и первых монополистов, подминающих под себя скотоводов-одиночек.

Традиции сдержанного, почти отстраненного драматического рассказа о судьбах женщин продолжил Дэниэл Барбер в недооцененном вестерне «Гостиная» (2014). Две белые сестры-южанки, чей отец ушел на войну, и чернокожая рабыня, муж которой ушел вместе с хозяином, не произносят хлестких ванлайнеров, подвергаясь нападению чужаков. Юная героиня Хейли Стайнфелд не кладет своей крутизной на лопатки здоровенных мужиков, как в сказочной «Железной хватке», где она и умом, и всем взяла, и Джефф Бриджес был у нее на посылках. В «Гостиной» она зажимает себе рот, чтобы не закричать от страха. Но когда нужно — стреляет.

Кошерные ковбои

После «Ковбоев против пришельцев» Джона Фавро стало ясно, что вестерн способен не только проникать в фантастику, как проник в «Светлячка» и «Звездные войны», но и становиться фантастикой. Вестерн подружился с инопланетянами, вампирами и позднее с роботами в «Мире Дикого Запада». Ему по плечу любой жанр — он образовывает гибриды и продолжает существовать в любой точке космоса и Земли, времени и пространства.
Французский теоретик кино Андре Базен писал:

«Но еще поразительнее исторической долговечности жанра оказывается его географическая универсальность».

Если знаковая для американского вестерна «Великолепная семерка» была ремейком японских «Семи самураев», то американский «Непрощенный» без потерь для сюжета переместился в Японию, где в одноименном ремейке 2013 года сыграл Кэн Ватанабэ.

Самый «западный» из всех жанров появлялся и на противоположной точке земного шара и американской идеологии — за «железным занавесом». Став из вестерна истерном, он подарил советскому зрителю такие культовые фильмы, как «Белое солнце пустыни», «Неуловимые мстители» и «Свой среди чужих, чужой среди своих».

Восток — дело тонкое, но вот бредет красноармеец Сухов по пустыне, отстреливаясь от басмачей, и мы знаем, что это прогресс прибыл в Среднюю Азию просвещать местных жителей и эмансипировать женщин, а герой Спартака Мишулина — тот самый «благородный индеец», подружившийся с белым героем. Верещагин, не ушедший с баркаса, — честный шериф. Все архетипы на месте, плюс родные красные звезды, черная икра и рвущие душу песни.

Окрашиваясь в цвета национального колорита, вестерн породил корейский пародийный жанр кимчи-вестерн, начавшийся в 2014 году с «Хорошего, плохого, долбанутого». В том же году на экран выехали и кошерные ковбои первого хасидского вестерна Der Mensch от израильского режиссера Вани Хеймана, поместившего своего персонажа в иерусалимском безвременье, где дела решаются не в суде, а с помощью меткого выстрела.

А на Западе с той же частотой, что и в 1950-е, выходят всё новые фильмы contemporary-вестерна, действие которого происходит в современности. Режиссеры пытаются переосмыслить мужские образы, застолбившиеся в жанре почти на столетие.
«Горбатая гора» напомнила о том, что знала еще «Красная река» Говарда Хоукса в 1949 году: ковбойский броманс может быть чем-то большим. «Убийца» (2016) Дени Вильнёва показал мир мужского насилия женскими глазами и не проклял его, но попытался понять.

«Наездник» (2017) Хлои Чжао вместо любования идолом маскулинности рассказывает историю уязвимости молодого участника родео, пострадавшего от травмы головы.

Вестерн интернационален и всеобъемлющ, гибок и непреклонен. Годы идут, а мужчины в стетсонах и девушки с огнестрелами остаются там, в пыли дорог, которые мы выбираем.

Грег Могенсон. Бог есть травма.
Заместительная религия и создание души


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...gwNDUyMC5qcGVn Эта книга, несмотря на свое название, не является теологической книгой. Это не книга о Боге как Боге. Отождествляя два слова «Бог» и «травма», я хочу обратить внимание на религиозное измерение психологии тех двух подавляющих событий, которые мы описываем как травматические. Независимо от того, существует ли божественное существо на самом деле или нет, психологический факт остается фактом: мы склонны переживать травматические события так, как если бы они были в каком-то смысле божественными. Подобно тому, как Бог описывается как трансцендентный и непознаваемый, травма – это событие, которое выходит за пределы нашей способности его пережить. По сравнению с конечной природой травмированной души, травматическое событие является бесконечным, всемогущим и совершенно другим. И снова мы не можем сказать, что травматические события буквально обладают этими свойствами, но только то, что травмированная душа умилостивляет их, как если бы они были.

Стоимость 900р
Заказать Питер Кингсли.
Античная философия, мистерия и магия

https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...I4NzcxMy5qcGc~ Эмпедокл сыграл решающую роль в развитии западной культуры; однако нам до сих пор мало что известно о личности человека, жившего на Сицилии в пятом веке до нашей эры. Причина этого - в том, что его учение было реконструировано современными учёными на основе сведений, сообщённых его оппонентом Аристотелем - в результате чего получилась поверхностная, противоречивая картина.
Кингсли, опираясь на новые данные, помещает труды Эмпедокла в их первоначальный контекст философии как образа жизни, мистической религии и магии, а также стремления к осознанию собственной божественности. Автор также пересматривает вопрос взаимодействия между древней магией, наукой и религией. Так, он впервые прослеживает линию традиции от Эмпедокла и ранних пифагорейцев в Александрию, и далее - в
исламский мир.
Этот первый фундаментальный труд Питера Кингсли, в котором он начинает свой путь беспристрастного исследователя истории философии - путь, который в конце концов привёл его к открытиям, перевернувшим всё, что мы знали об Античности.

Стоимость 900р
Заказать Джеймс Хиллман. Код души.
В поисках характера и призвания


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...g5NDU5NC5qcGc~ Платон называл это «даймоном», римляне - «гением», христиане - «ангелом-хранителем»; сегодня мы используем такие слова, как «сердце», «дух» и «душа». Хотя философы и психологи от Платона до Юнга изучали и спорили о фундаментальной сущности нашей индивидуальности, современная культура отказывается принять, что уникальная душа направляет каждого из нас с рождения, оформляя течение нашей жизни. В этом поразительном бестселлере Джеймс Хиллман предлагает блестящий взгляд на нас самих и захватывающий подход к тайне в глубине каждой жизни, что стоит перед вопросом: «Что же такое в моём сердце, что я должен сделать, кем должен стать и чем обладать? И почему?».
Опираясь на биографии таких людей, как Элла Фицжеральд и Мохандаc Ганди, Хиллман утверждает, что характер - это судьба, что не всё в индивидууме объясняется генетикой и окружением. В результате складывается осмысленная и
мощная дорожная карта для понимания нашей истинной природы и множества лежащих перед нами возможностей - от воспитания детей и выбора карьеры до наших общественных и личных обязанностей и достижения успеха.
Стоимость 1000р

Заказать Джеймс Хиллман. Сенекс и Пуэр


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...QzOTM3My5qcGc~ Старик и дитя. Дух и душа. Вертикаль и горизонталь. Питер Пен и Кентавр Хирон. Дамблор и Гарри Поттер. Моцарт и Сольери. Эта вечная пара, чей антогонизм пронизывает нашу культуру сверху донизу, редко была в полной мере осмыслена психологически. Порой они выступают как противники, порой как союзники делающие единое дело. Ведь главная тайна Сенекса и Пуэра в том, что нет одного без другого. Джеймс Хиллман, отец основатель архетипической психологии, видит главный нерв современной культуры и психологии отдельно взятого человека, в этом вечном антогонизме.

Стоимость 900р

Заказать Джеймс Хиллман. Философские размышления


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...U3NzA4MC5qcGc~ В этом обширном томе собраны статьи и лекции Хиллмана, посвященные языку и обучению; космологии, метафизике и математике; философии психологии; животным и окружающей среде; эстетическому измерению; религиозным аспектам архетипической психологии; беседам и спорам; будущему времени.

Стоимость 900р

Заказать Джеймс Хиллман. Город и душа


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...k0ODk2NC5qcGc~ Психология начав с восстановления значимости и ценности отдельного индивида, сотворила великое дело. Однако со временем, маятник качнулся в другую сторону, и вот - научившись изучать отдельного индивида, мы вовсе забыли что индивид является одновременно отдельным элементом и органичной частью группы. Групповое, социальное и политическое стало уходить в тень глубинной психологии. Город, род, потеряли право на собственную одушевленность и одухотворенность. Мы определяем пространство а пространство определяет нас. Насколько Город оказывает влияние на нашу жизнь и наш образ мысли?
В своем новаторском исследовании "Город и Душа", Джеймс Хиллман, основатель Архетипической психологии исследует диалектику индивидуального и коллективного с совершенно новых позиций. Ярко. Неожиданно. Парадоксально. На протяжении всего текста Хиллман удерживает внимание читателя, принеся в жертву не одну священную корову современной ментальности.
Стоимость 900р
Заказать Джеймс Хиллман. Присутствие животных


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...E3NTMzNC5qcGc~ Сборник статей и лекций выдающегося психолога Джеймса Хиллмана, посвящённый присутствию некоторых видов животных в человеческой душе и сновидениях.
Стоимость 800р

Заказать Джеймс Хиллман, Эрнест Джонс, Карл Густав Юнг.
Соль и алхимическая душа


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...U1MzI1NC5qcGc~ Эта книга о воображении и образах. В частности, она об образе соли как важном принципе алхимической души. Мы проследим за тем, как соль проявилась в различных идеях на протяжении истории человечества, поскольку она представляет собой вездесущую и загадочную субстанцию, которая веками использовалась в разных
культурах.
Стоимость 800р

Заказать Сборник под редакцией Джеймса Хиллмана.
Мать и дитя


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...E4OTI4OS5qcGc~ «Мать и дитя» – сама основа психологии. Это тема, которая никогда не будет исчерпана, но не потому, что она «развивается» или «растет». Как и Дина, «дочь Лии, которую она родила Иакову», это один из тех архетипических вопросов, которые можно назвать вечными.
Стоимость 800р

Заказать Сборник под редакцией Джеймса Хиллмана.
Бракосочетания


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...Q2MjQ0Mi5qcGc~ Этот сборник посвящен теме бракосочетания в современном мире и тому, как осмысляется архетип брака в современной глубинной психологии. Как изменяется близость в семейной жизни? Как влияет окружающее пространство Города на брачные отношения? Почему некоторые люди чувствуют, что утратили свободу после брака, и есть ли бог в этой фантазии. И самое главное – что будет, если пригласить Богов в ваш брак.
Стоимость 800р

Заказать

Сборник под редакцией Джеймса Хиллмана.
Архетипический секс

https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...I4NjQ4MC5qcGc~ «Архетипический секс» (а разве бывает другой?) объединяет самых популярных писателей нового юнгианского мира для экстатического погружения в сексуальные проблемы современности - от порнографии до транссексуализма, от причудливых гаитянских богинь секса до просто милых маленьких трикстеров. Архетипический секс - возможно, вы занимались им, даже не подозревая об этом.

Стоимость 800р

Заказать Томас Мур.
Темный Эрос. Представления о садизме

https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...U0MDk3OC5qcGc~ В книге «Тёмный Эрос» Томас Мур по-новому освещает мрачные вымыслы маркиза де Сада, чтобы узнать, что они говорят об ужасах, скрытых в человеческом сердце, раскрывая поэтические и образные силы, которые таятся в насилии и сексуальной виктимизации. Возвращаясь к парадоксу древней медицины – причина болезни является ее же лекарством – Томас Мур открывает путь через садизм, затрагивающий семью, образование, любовные отношения,
карьеру и политику.
Стоимость 800р

Заказать Томас Мур. Нестареющая душа.
Путь к смыслу и радости длиною в жизнь


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...Y5NzAxMS5qcGc~ Томас Мур – известный автор книги «Забота о душе», классического бестселлера №1 по версии New York Times. В «Нестареющей Душе» Мур открывает свежий, воодушевляющий и вдохновляющий путь к старению, которого не нужно бояться, а скорее принять и холить. По мнению Мура, старение – это процесс, благодаря которому индивид становится более самобытным, сложным, удовлетворенным, любящим и осознанным человеком.
Используя примеры из личной практики в качестве психотерапевта и учителя, который повсеместно читает лекции о душе медицины и духовности, Мур приводит доводы в пользу нового видения старения, как драматической серии посвящений, а не как угасающего жизненного опыта.
В книге поднимаются такие темы, как:
* Почему меланхолия является естественной частью старения и как ее принять, а не путать с депрессией

* Жизненно важная роль старшего и наставника в жизни молодых людей
* Множество путей духовного роста и самообразования, которые открываются в позднем этапе жизни
* Секс и чувственность
* Создание новых сообществ и оставление наследия
Стоимость 900р
Заказать Петер Албрехт. HOMO ENERGETICUS

https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...E1MjM3MS5qcGc~ Порой люди считают, что ежедневная усталость - это то, с чем просто приходится смириться. Что это часть жизни, взрослой жизни, часть возрастных изменений. Порой им ставят такие диагнозы, как синдром хронической усталости, фибромиалгия, хроническая депрессия - и говорят, что их невозможно вылечить. И также они сталкиваются с непониманием близких, обвинениями в лени, в симулировании.
Доктор Петер Албрехт - профессиональный бельгийский врач, один из первых, кто всерьёз занялся лечением людей от энергетического истощения, выгорания, хронической усталости. Ему и его команде - благодаря комплексному подходу, в котором тело, разум и дух воспринимаются как единое целое, удалось вернуть к нормальной, активной, деятельной жизни тысячи людей - людей, от которых отказались другие врачи и которые много лет безуспешно проходили различные терапии.
Эта книга - результат его многолетнего труда, и содержит бесценные советы и рекомендации. Вскоре после издания она стала бестселлером; в одной только Бельгии было продано более 130 000 экземпляров.
Стоимость 1200р

Заказать Маниша Рой. Женщины. Стереотипы и архетипы


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...MwNTUxNi5qcGc~ Книга «Женщины. Стереотипы и архетипы», написанная Манишей Рой, исследует сложность идентичности современной женщины, которая больше не поддерживается удобными, но
ограничивающими стереотипами. Книга пытается ответить на следующие вопросы:
– Как женщины справляются с растерянностью, возникающей в результате такой потери?
– Если отказаться от стереотипов, может ли понимание значения и функций архетипов в человеческой психике дать большинству женщин ориентиры для обретения безопасной идентичности?
– И наконец, к чему приведут все эти перемены и кризисы? В подтверждение своих наблюдений и выводов автор приводит примеры из своей 40-летней аналитической практики и антропологических исследований и преподавания на протяжении
всей жизни.
Стоимость 900р

Заказать Сборник под редакцией Морин Мердок.
Утренние мемуары понедельника.
Женщины во второй половине жизни


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...cwOTM2NS5qcGc~ «Утренние мемуары понедельника» – это ослепительная коллекция интимных историй, написанных десятью замечательными женщинами, которые впервые встретились на занятиях по творческому письму в середине девяностых годов и с тех пор продолжают писать вместе. Эта абсолютно разная, но удивительно похожая группа женщин в возрасте от сорока пяти до семидесяти девяти лет представила уникальный взгляд на вторую половину жизни нескольких поколений. Они записали свои воспоминания с исключительным сопереживанием, юмором, проницательностью и вниманием к культурным изменениям, произошедшим за последние четыре десятилетия. Во введении к каждой главе описываются элементы мемуарного письма, содержащиеся в каждом произведении, чтобы вы тоже могли заняться написанием истории своей жизни.

Стоимость 800р

Заказать Лара Ньютон. Братья и сестры.
Исследование психологии товарищества


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...cyNjQxNS5qcGc~ Лара Ньютон закладывает основу для нового психологического взгляда на отношения между братом и сестрой. Она исследует психологический смысл связи между братом и сестрой во всем ее многообразии, как внешне, в мире межличностных и культурных отношений, так и внутренне, в отношениях между
сознательным и бессознательным, мужским и женским. Работая с братьями и сестрами в сказках, мифах и реальных жизненных историях, она описывает
психологический опыт единения с собственной внутренней жизнью, который развивается, когда мы сталкиваемся с проблемой интеграции архетипической

пары брат-сестра.

Стоимость 800р

Заказать Сборник под редакцией Джорджа Фойерштайна. Просвещенная сексуальность


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...ExNDY0NC5qcGc~ Джордж Фойерштайн, индолог, и, по словам его соратника, Кена Уилбера – один из самых выдающихся западных ученых-практиков йоги.
В этой потрясающей книге изложен его глубокий, инновационный взгляд на сексуальность и трансформацию отношения к ней в реалиях мира после Сексуальной Революции. В далеком 1989 году он, цитируя сексологов, докторов философии, поэтов и психологов, дискутируя с ними о вопросах сексуальности и духовности, задал такие сложные и фундаментальные вопросы, которые можно и нужно задавать и сейчас, себе, своему партнеру, обществу.
Красной линией через всю книгу проходит идея о том, что невозможно отделять свою сексуальную жизнь от жизни духовной, многогранно раскрыт религиозный взгляд на сексуальность.
В этой книге вы не найдете однозначных ответов, но наверняка найдете нужные вопросы, которые деликатно и интеллигентно сформулированы, вопросы, на которые необходимо найти ответы любому практику, ступившему на путь духовного просветления, любому любящему, желающему достичь гармонии в отношениях.
Стоимость 800р

Заказать Роберт Ванг.
Юнгианское Таро и его архетипические образы


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...QyODI4NC5qcGc~ В книге «Юнгианское Таро и его архетипические образы» доктор Ванг исследует образы старших Арканов юнгианского Таро с точки зрения архетипического символизма, истории и глубинной психологии.

Стоимость 800р

Заказать Стоимость 800р
Заказать Энтони Стивенс. Корни войны и террора


https://proxy.imgsmail.ru?e=16402787...Y3NDI3NC5qcGc~ В «Корнях войны и террора» Энтони Стивенс предлагает заглянуть вглубь природы и истоков вооружённых конфликтов. Сочетая концепции архетипа и коллективного бессознательного с важнейшими свидетельствами бихевиористских и биологических наук, Стивенс показывает войну как древнюю склонность, укоренённую в человеческой психологии, особенно в психологии и анатомии мужчины. Стивенс объясняет, что привлекает мужчин в военной профессии и описывает древние техники, до сих пор используемые в военных учебных лагерях, необходимые для активации архетипа воина в
мужской психике. Автор проливает свет на то, как лидеры убеждают население пойти на войну и обнажает бессознательные фантазии, которые могут увлечь нас всех в окончательный Армагеддон. Стивенс также рассматривает способы противодействия архетипам войны (через образовательную политику и допуск женщин в цитадели мужской власти) и направления их в менее разрушительное русло. «Корни войны и террора» – это бесценная работа для любого желающего понять психологические основы войны или надеющегося найти способы избежать непредставимой катастрофы ядерной войны.

Юнгианский блок

https://zen.yandex.ru/video/watch/61...312a0685b3?t=5
мировая премьера которого состоится 25 марта 2022 года.

ФОРМУЛА ЛЮБОГО СЦЕНАРИЯ. Кино - будет!

27 декабря 2021
<100 прочитали








Будда был неправ, когда говорил, что все проблемы человека в желаниях. Ну, или его неверно перевели. В желаниях проблемы нет, проблема в том, что человек ЖЕЛАЕТ желать. Если Вы не захотите желать, то и желаний не будет. Так почему все хотят желать? Да потому, что если не желать, то и делать будет нечего. Как жить без проблем? Их надо создавать! Это – Ваши щиты: «если человек не является воином, то ему не остается ничего другого, кроме как использовать житейские проблемы для отвлечения сознания от устрашающих встреч с непостижимыми и неумолимыми силами» (КК, кн. 2).
Мы, люди, чтобы создать себе дел и проблем – намеренно никогда не пытаемся ОСОЗНАТЬ то, чего хотим желать, оттягиваем момент. Потому что осознание проблемы решает ее окончательно*.
Что происходит при этом? Мы видим то одну проблему, то другую, забывая первую. Не видя системы, каждая проблема для нас нова и уникальна, как баран и новые ворота. То есть, мы не видим сразу весь ряд проблем, не видим всё поле их вариантов. Если бы у Вас было все поле вариантов, то Вы бы выбрали наилучшие, откинули наихудшие, и на этом бы ваше познание проблем завершилось. Вы больше не получите проблем. Как говорил ДХ: «Я разделался со своими проблемами» (КК, кн. 2).
Воин создает себе щиты сам – этим отличается, поэтому его щиты не проблемы, а например, творчество – музыка, танец, единоборство, но и их можно исчерпать. Поэтому воин исчерпывает их бережно, не спеша. Поэтому Вы дальше не читайте, если хотите продолжать быть потребителем фильмов, а не сценаристом, к примеру. Не исчерпывайте свои щиты раньше времени.
Так, автор до последнего не хотел осознавать, как устроено кино, просто не лез в эту область, чтобы оставить ее щитом или оплотом связи с плоским миром. Но, видимо, время пришло. Пока все смотрят всё более плохие фильмы, деградируя, мы двинемся сразу к вершине и рассмотрим степени свободы сценариста.
Вы ведь заметили, что выше автор логически обоснованно приравнял кино к проблемам, да? А то вступление и так затянулось. Но это Вы, читатели - приучили меня каждый раз начинать с нуля и жевать каждый кусок. А здесь делов-то.
Любое кино строится на универсальной формуле:
А → Б

Если подробнее: А (не) хочет и (не) получает Б.
Всё.
Ну, если быть точнее – там записаны 4 варианта:
1. Хочет и получает. Хэппи-энд;
2. Хочет и не получает. Мораль;
3. Не хочет, но получает. Мораль;
4. Не хочет и не получает. Хэппи-энд.
Абсолютно любой сценарий устроен ТАК, но вовсе не потому, что нельзя сделать иного, попросту человеческое примитивное осознание и не примет иного, да и придумать не сможет, кроме бесполезного арт-хауса. Чтобы получить более богатую формулу, нужно пережить человеческую стадию, а это не здесь.
Не верите, что формула сценария так примитивна? Ну, давайте немного распишем ее ближе к Вам. Формула сценария – это ТРОИЦА. А - процесс - Б (творец-нагуаль-тональ). Те кто читал (гл. 4 варианта и 3 уровня) предыдущие работы автора, знает, что троица есть универсальный фрактал Вселенной и несмотря на свою простоту - делает, по крайней мере Вашу жизнь - неисчерпаемо уникальной и неповторяющейся (см.*). Простота Троицы говорит нам о том, насколько важен КАЖДЫЙ ее элемент. Троица это скелет, набросим мяса.
А – это герой фильма, любой и каждый. Если бы герой был в фильме один, то Вы бы собственно и увидели голую формулу сценария. Вас запутывает количество героев, их желаний и целей, придавая процессу чувство новизны. Герой сам может быть 4х типов:
1. Плохой преплохой злодей, которого и убить не жаль;
2. Плохой внутри, но хороший снаружи;
3. Хороший внутри, но плохой снаружи;
4. Хороший прехороший – приторный святоша или простой как 3 рубля комсомолист.
Очевидно, что крайние варианты весьма груботупы и подходят лишь в качестве иллюстрации азбучных истин, а впрочем – на этом строится многая классика, поскольку новых людей и надо учить азам.
Разнообразие сценариев в части А, достигается изменением героя в процессе достижения цели. Вот представьте – в сценарии Nчеловек четырех типов, которые в процессе меняются (или нет) из типа в тип, причем это можно делать любое количество раз, но мы ограничимся двумя. Вы получаете 16 сценарных вариантов 11, 12, 13, 14, 21, 22, 23, 24… и т д.
Если героев вообще нет или они не имеют направленности (фильм про животных), то формула падает на сценариста, создателя фильма – чего хочет и что получает он (бабла или научить нас чему-то?).
Итак, всего 17 простых ходов существует в части А. Кстати, 17 – это количество центров энергоструктуры человека и также число воинов в партии Нагваля.
В части ХОЧЕТ/НЕ ХОЧЕТ также имеем 4 варианта:
1. Хочет-прехочет;
2. Хочет не желая;
3. Не хочет желая;
4. Не хочет всем существом.
Как Вам понять «хотеть не желая»? Например, одна его часть хочет, а другая нет, тут герой как бы раздваивается на двух героев. Ну вот: он понимает что НАДО, но боится. Или наоборот: понимает, что не НАДО, но искушается. Точно так же, во времени фильма эти параметры могут двигаться 16ю вариантами. Но это не предел. Чтобы получить наиболее ЖИВОЙ фильм, можно рассматривать до 3х уровней в человеке: НАДО, МОЖНО, ХОЧУ. Типа, герой может:
– делать то, что нравится,
– делать то, что можно,
– делать то, что надо,
– делать то, что нравится, из того, что можно,
– делать то, что нравится, из того, что нужно,
– делать то, что можно, из того, что нужно,
– делать то, что нравится, из того, что можно, из того, что нужно.
Или НЕ делать этого. Подробнее по данному поводу.
А это еще 14 вариантов, двигаясь по которым, получаем огромное число - 196. Пока возьмем схему попроще – это 17 вариантов. Нулевой (17й) вариант: если герой вообще ничего не хочет из того, что есть в фильме, то в какой-то момент он должен захотеть, или останется некоей вещью в себе, эпизодическая роль или ради хохмы, например – бабка, которая вообще не при делах, но ее показывают периодически. Это уже элемент так называемого «артхауса».
Чтобы Вы правильно поняли дилемму ХОЧУ-НЕ ХОЧУ: если, к примеру, герой НЕ ХОЧЕТ попасть в зубы акулы, это означает, что он ХОЧЕТ безопасности. В связи с этим понимаем, что количество вариантов ХОЧЕТ/НЕ ХОЧЕТ – надо бы сократить, поскольку ХОЧЕТ можно записать как НЕ ХОЧЕТ, изменив Б на противоположное. То есть, остается только 9 вариантов (комбинации первых трех).
Перейдем к Б. Это то, к чему герой стремится (или от этого). Условно говоря – это цель, некая ценность. Слава, деньги, любовь, власть, выживание, низкие и высокие цели. Очевидно важно, чтобы цели героев совпадали с целями предполагаемого зрителя, иначе мотивы и устремления героев не будут Вам понятны и приятны. Какие варианты изменения Б в процессе мы можем выделить? Правильно:
1. Действительно важная цель;
2. Мнимо важная цель;
3. Мнимо не важная цель;
4. Действительно неважная цель.
Важностью цель наделяете Вы и сценарист, поэтому – это может быть одна и та же вещь. При этом также эволюция ценностей (при 2х-шаговке) может происходить 16ю вариантами. Например, неважная цель может раскрыться в важную, как желание мальчика завести собаку становится на самом деле его стремлением к душевному равновесию. Если цели вообще нет (17 вариант), получается «арт-хаус».
Здесь мы неожиданно приходим к такой сценарной вещи, как недоступность. Недоступность – это то, чего не знает зритель или не знает герой. Варианты:
1. Знает герой и знаете Вы;
2. Знает герой, но не знаете Вы;
3. Не знает герой, но знаете Вы;
4. Не знает ни герой, ни Вы.
Всегда знает только сценарист. В процессе фильма все это меняется 16 вариантами. 17 вариант – не знает даже сам сценарист, то есть – опять же – «артхаус».
Моменты, когда происходят изменения недоступности являются ключевыми, катарсисными, они должны Вас рассмешить, удивить, опечалить или обрадовать. Например, реализация перехода от 1 к 3 или 4 – потеря памяти героем – избитая фишка. Все ждут, когда он вспомнит и сопереживают. Или ВДРУГ Вы узнаете то, чего не знали до этого - детектив.
Откуда в троице взялось четвертое? – недоступность. Мы говорили, что в простой формуле важно всё.
Недоступность - это знаки пробела в «А_→_Б».
Сами переходы от героев к желанию/нежеланию и к цели – все это тоже вещественные и значимые штуки, если знать свойства Троицы. Например то, что нагуаль обратен творцу и тоналю, ну да ладно.
Итак, мы имеем 4*4*4*4*4 = 1024 одноходовых сценария.
Но,
4*17*9*17*17 = 176 868
двухходовых сценариев для одного, допустим, главного героя. Второй шаг умножил варианты аж на 173. При этом, понятно, что далеко не все они будут интересны, хотя и жизненны. Но и Ваша жизнь не всегда интересна, не так ли? А кино – лишь ее отражение.
Не так уж мало, верно? Всё равно, где-то там, в этих тысячах - есть варианты, которые еще никто не снял. А если взять 3хшаговку? А если героев побольше (сериалы а ля «Френдс»)? А если в процессе менять цель (Б) или ставить сразу несколько Б? Ну, уже все это тоже снималось в разном масштабе, с разным успехом. Это плоское увеличение вариантов.
Есть еще одно понятие – рекурсия (см. главы 1 и 2), которое эксплуатируется в хороших фильмах. Это когда вводится дополнительное ИЗМЕРЕНИЕ. Например, два плана бытия, которые связаны между собой закономерно. Это наличие героя в двух местах одновременно или в двух разных временах. Магическая или фантастическая составляющая. Так же рекурсию можно усмотреть в совпадении, совпадение - основа эмоциональной окраски сюжета. Но сказать о нем сложно, как и о рекурсии, ибо это вещи внесинтаксисные.
Но все это некоторым образом входит в варианты, расписанные выше.
Давайте возьмем везде третий вариант и напишем одноходовый сценарий на коленке, быстренько (как все сейчас делают). Выпишем третьи варианты из вариатошных.
3.1 Не хочет и получает. Мораль.
3.2 Хороший внутри, но плохой снаружи;
3.3 Не хочет желая
3.4 Мнимо не важная цель
3.5 Не знает герой, но знаете Вы.
Выпускник детдома отвергает любовь девушки, основываясь на своем ограниченном опыте отношений, уезжает на север/юг/восток (работать/веселиться/просветляться) промучавшись 10 лет, он ничего не зная о её судьбе, возвращается к возлюбленной, но она попала в рабство, пока искала его и за это время сторчалась от горя и умирает. Вообще кино про женщину. Мораль – он избегал несчастья, но все равно получил его. Или – он избегал счастья и поэтому не получил его. Как угодно. Расписать можно и для ее точки зрения, но там другие варианты.
Типичная одноходовка. Не такая уж сложная работа, правда? Но…
Навсегда останется актуальным внутреннее наполнение фильма: сценарные перипетии, юмор, диалоги, ценность идей, актерская игра. Итак, резюмируя, получаем: пациент кинематограф скорее жив, чем мертв, если подойти к нему с правильной стороны.
Не убедил, не вдохновил, не доказал?
А что Вы хотели от автора за 2 часа работы? Спросите с тех, кто угрохал на это всю свою жизнь.


Вторжение инопланетян в Голливуд. Куда катится кинематограф... Фильмосталкинг
Тарковский не фонтан. Выслеживание сценария и режиссуры

https://zen.yandex.ru/media/knife.me...b552195cc096?&
Вестерн по-русски. Почему освоение Сибири не породило культурный миф и чем русская колонизаторская героика отличается от мировой

1823 год. Всего восемь лет назад кончилась американо-британская война, ставшая последней организованной попыткой британцев и индейцев остановить массовую миграцию колонистов с Восточного побережья США в Аппалачи и — далее — в ту область, которую через несколько десятилетий назовут Американским Старым Западом.
В 2017 году вышла книга молодого американского писателя Фенимора Купера «Пионеры, или У истоков Саскуиханны». Она оказалась первым значимым явлением искусства, посвященным миру пограничных, осваиваемых земель США — американского «фронтира». Миру, породившему после 1860 года литературный вестерн, а в 1903 году, когда на экраны вышел короткометражный фильм Эдвина С. Портера «Большое ограбление поезда», — и соответствующий кинематографический жанр.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...0c8/scale_1200
Кадр из фильма Джона Форда «Искатели» (1956). Источник
Классический вестерн достиг вершины к 1956 году, когда вышла картина Джона Форда «Искатели», признанная Американским институтом кинематографии лучшим образцом жанра. Сюжет фильма посвящен поискам племянницы главного героя, похищенной команчами, — одна из наиболее характерных вестерн-историй.
Описано семь основных сюжетов классического вестерна: события, происходящие на железной дороге или телеграфе, защита ранчо от захватчиков, история «из грязи в князи» о создании сельскохозяйственной или нефтяной империи, месть, война с индейцами, кино о бандитах и фильмы о шерифе.
Культурный сдвиг 1960-х (в том числе отказ от действовавшего в 1930–1968 годах Кодекса Хейса, определявшего политику самоцензуры крупных кинокомпаний Голливуда) обусловил и изменения в жанре вестерна, разветвившемся на множество направлений.
Появился кислотный вестерн — превращающий бытовой мир маленьких городов, прерий, шерифов, индейцев и бандитов в сюрреалистическую абстракцию героев-масок.

Первым из фильмов этого жанра считается «Перестрелка» Монте Хеллмана, снятая в 1966 году.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...f8a/scale_1200
Кадр из фильма Монте Хеллмана «Перестрелка» (1966). Источник
Появился и вестерн ревизионистский, в котором произошел отказ от однобокой героизации и идеализации американских поселенцев, а также от расизма по отношению к индейцам. Традиционная граница между «хорошими» и «плохими» персонажами размывалась. Фильм Джорджа Роя Хилла «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969), посвященный истории двух легендарных бандитов, — один из наиболее ярких образцов жанра.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...aeb/scale_1200
Кадр из фильма Джорджа Роя Хилла «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969). Источник
Наряду с вестерном возникает норсерн — жанр литературы и кино, посвященный истории освоения Северной Канады и Аляски.

Место шерифов и ковбоев в норсерне занимают офицеры канадской конной полиции, а мексиканцев классического вестерна заменяют франкоканадцы. Снятый американским режиссером в 1908 году фильм «Путь женщины» — один из первых представителей жанра.
Крупнейшим поэтом норсерна стал британско-канадский писатель Роберт Уильям Сервис, издавший в 1907 году сборник стихов The Spell of the Yukon and Other Verses. Среди других авторов, чьи произведения иногда относят к жанру норсерна, можно назвать Джека Лондона, Зейна Грея (бывшего также одним из важнейших писателей литературы вестерна), Рекса Бича.
Кинематографическое наследие норсерна представляет собой главным образом множество американских малобюджетных фильмов, использовавших пространство Канады в качестве антуража. Среди же собственно канадских лент одним из наиболее достойных внимания является достаточно поздний «Серый Лис», снятый Филлипом Борсосом в 1982 году и повествующий о преступнике, совершившем первое ограбление поезда в истории страны.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...3dc/scale_1200
Кадр из фильма Филлипа Борсоса «Серый Лис» (1982). Источник
Специфическими культурными явлениями Австралии оказались «вестерн мясного пирога» (по имени главного национального блюда страны) и сюжеты о «бушрейнджерах» — группах бандитов, скрывавшихся в кустарниковых лесах страны (в «буше»).
Бушрейнджерским был первый полнометражный игровой фильм в истории кинематографа — снятая в 1906 году 70-минутная лента «Подлинная история банды Келли» (режиссер Чарльз Тейт), посвященная истории знаменитых австралийских разбойников.

Бушрейнджерскому кино не суждено было развиваться долго. В целях защиты «общественной морали» на протяжении 1911–1912 годов такие фильмы были запрещены в трех наиболее населенных австралийских штатах: Южной Австралии, Виктории, Новом Южном Уэльсе.
Это привело в упадок развивавшуюся национальную киноиндустрию, бывшую на тот момент одной из ведущих в мире. Даже первое полнометражное игровое кино оказалось утраченным: вплоть до 1975 года считалось, что из «Подлинной истории банды Келли» не сохранилось ни единого фрагмента. В результате поисков, длившихся несколько десятилетий, к 2006 году появилась возможность реконструировать 17 минут фильма из 70 (часть сцен была при этом воссоздана по отдельным сохранившимся фотографиям).
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...622/scale_1200
Кадр из фильма Джона Тейта «Подлинная история банды Келли» (1906). Источник
Аргентина и Уругвай дали миру литературу гаучо, повествующую о жизни скотоводов южноамериканских степей — пампасов. Ее основателями были уругвайский поэт Бартоломе Идальго (1788–1822) и аргентинец Иларио Аскасуби (1807–1872). Нельзя не упомянуть в этом ряду и Хосе Эрнандеса (1834–1886), автора эпической поэмы «Мартин Фьерро». В основе сюжета эпизод биографии бывшего солдата, потерявшего семью. Он становится преступником, бежит к индейцам, не находит с ними общего языка и вынужден вернуться обратно — история, весьма близкая по духу к вестерну. Поэма «Мартин Фьерро» стала одной из важнейших книг национальной литературы. Позаимствованные из нее мотивы можно обнаружить и в одном из первых аргентинских полнометражных фильмов «Гордая пастушка» (1915). В 1968 году выходит прямая экранизация поэмы, режиссером которой стал Леопольдо Торре Нильссон.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...f89/scale_1200
Кадр из фильма Леопольда Торре Нильссона «Мартин Фьерро» (1968). Источник
Описанные выше явления культуры порождены пространствами, которые осваивали европейские поселенцы. Они приносили с собой промышленность и интенсивное сельское хозяйство туда, где раньше оттесняемые и уничтожаемые местные народы практиковали охоту, собирательство или примитивные формы крестьянского труда. Освоение редконаселенных территорий, плохие коммуникации порождали не только столкновения с коренными этносами, но и внутренние конфликты — с выпадавшими из социальной ткани людьми, становившимися бандитами — главными отрицательными героями классического вестерна.
Однако самое большое из подобных заселяемых пространств — Сибирь — своего «вестерна» не дало. Почему?

Колонизация славяноговорящими людьми земель инокультурных народов была неотъемлемой частью истории Северной (Новгородской) и Северо-Восточной (Владимирской), а позднее Московской Руси практически с момента ее появления.
Однако по своему характеру продвижение русских на восток, в Сибирь коренным образом отличалось от колонизации внутренних районов Австралии, южноамериканской пампы, Запада США и Канады. Освоение Сибири с самого своего начала в XVII столетии представляло собой в гораздо большей степени централизованный государственный проект, нежели стихийное заселение людьми, преследовавшими свои экономические интересы.
В период начального завоевания Сибири основную массу русского населения региона составляли «служилые люди», их небольшие по численности отряды покоряли местные народы, собирали дань-ясак в мехах, брали в заложники-аманаты детей тамошних вождей и основывали крепости-остроги. В 1630 году три десятка вооруженных огнестрельным оружием казаков подчинили якутов, а год спустя 20 представителей все той же вольницы основали острог Якутск. Закладка таких укрепленных пунктов зачастую оказывалась лишь началом противостояний, длившихся на протяжении многих десятилетий, а иногда и веков.
Покорение Хакасии заняло более столетия, безрезультатная война с чукчами — около двух веков. Последние восстания народов Сибири происходили уже в послереволюционный период.

Ямальские ненцы оказывали вооруженное сопротивление советской власти в 1934-м и 1943-м (так называемая мандалада), а на протяжении 1924–1925 годов на севере нынешнего Хабаровского края и в прилегающих районах Якутии существовала эвенская Тунгусская республика. То есть участниками вооруженного противостояния были государственные войска и коренное население. В этом и состояло ключевое отличие упомянутых событий от процессов колонизации в регионах, породивших культуру вестерна.
Взаимодействие же русских поселенцев и народов Крайнего Севера зачастую оказывалось ближе к франкоканадской модели, с высокой степенью ассимиляции пришлого и местного населения. Возникли многочисленные смешанные группы: затундренные крестьяне и долганы Таймыра, русскоустьинцы, походчане, якутяне (ленские старожилы), марковцы Чукотки, камчадалы Камчатки.
Сопротивление покоряемых народов дало материалы для национальных эпосов тех из них, кому удалось сохраниться. Сказания были переработаны в литературные произведения писателями современности: эрзянские поэмы и исторические романы о князе Пургазе, противостоявшем вторжениям русских в первой половине XIII века; экранизированная в 2009 году книга хантыйского писателя Еремея Айпина «Божья Матерь в кровавых снегах», посвященная подавлению Казымского восстания хантов (одного из коренных народов Западной Сибири) против советской власти в 1930–1934 годах; роман «Сердца Пармы» Алексея Иванова о противостоянии на территории нынешнего Пермского края русских князей, коми-пермяков и Пелымского княжества народа манси на протяжении второй половины XV столетия.
Большая часть русского крестьянского населения Сибири, бежавшая от крепостничества и не уходившая, подобно старообрядцам, в наиболее глубокие и труднодоступные районы, не обретала полную личную свободу. Государство практиковало насильственные переселения крестьян и вынуждало многих отрабатывать десятину, потому, формально оставаясь свободными, они были прикреплены к земле, другие же находились в различных типах зависимости от монастырей. Ссыльные, составившие впоследствии существенную часть населения Сибири, также продолжали оставаться под государственным контролем.
Массы свободных, высокомобильных и преследующих личный экономический интерес колонистов, которые и стали персонажами культуры вестерна, на территории Сибири попросту не возникли.
Не появились они и на иных имперских фронтирах — на Кавказе и в Средней Азии, где завоевателям приходилось осваивать куда более густонаселенные территории и где они столкнулись с технологически продвинутыми сообществами. (Подробнее о структуре общества на фронтирах Российской империи и управлении ими можно прочитать в серии коллективных монографий Historia Rossica, изданных «Новым литературным обозрением» в 2000-х).
Не менее важно и то, что на протяжении большей части истории освоения Сибири в России отсутствовала массовая и ориентированная на широкое потребление литературная традиция, а наиболее крупные социальные группы — возможные потребители «российского вестерна» — часто не были читателями.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...0db/scale_1200
Кадр из фильма Олега Фесенко «Красный лед. Сага о хантах» (2009). Картина снята по роману Еремея Айпина «Божья Матерь в кровавых снегах». Источник

Советское же кино нашло свой мир «вестерна». Он расположился в пространственно-временных координатах Гражданской войны и борьбы банд, белых, зеленых и прочих отрядов, а также изолированных бойцов Красной армии борющегося за выживание молодого Советского государства.
Первый советский вестерн — «истерн» «На красном фронте», снятый выдающимся кинорежиссером и теоретиком кино Львом Кулешовым, — вышел на экраны уже в 1920 году.

Всесоюзную же известность обрел второй советский истерн — фильм Ивана Перестиани «Красные дьяволята» (1923) о трех подростках Мише, Дуняше и чернокожем уличном акробате Томе Джексоне, ставших разведчиками Первой конной армии.
Славу «Красных дьяволят» затмил их вольный «ремейк» — хрестоматийная трилогия «Неуловимые мстители» Эдмонда Кеосаяна, вышедшая на экраны в конце 1960-х.
Фильм 1935 года «Джульбарс» стал одним из первых истернов, действие которых разворачивается в ландшафтах и декорациях Средней Азии. Картина повествует о борьбе с басмачами — антисоветским партизанским движением среднеазиатов, действовавшим на протяжении первых двух десятилетий после прихода к власти большевиков.
Джульбарс — кличка собаки отряда пограничников, положительных героев фильма. Возможно, самого знаменитого в СССР пса-сапера Второй мировой назвали Джульбарсом в честь его именитого кинотезки.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...692/scale_1200
Кадр из фильма Владимира Шнейдерова «Джульбарс» (1935). Источник
В 1936 году вышел на экраны снятый по заказу Сталина фильм Михаила Ромма «Тринадцать» — неавторизованный ремейк голливудской военно-приключенческой ленты Джона Форда «Потерянный патруль» с сюжетом, перенесенным из Месопотамии (современного Ирака) времен Первой мировой в советскую Среднюю Азию.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...8a7/scale_1200
Кадр из фильма Михаила Ромма «Тринадцать» (1936). Источник
Его, как и практически все советские истерны, отличает яркая специфическая черта: главными героями оказываются действующие в интересах страны люди, вершащие не «индивидуальную» справедливость, но справедливость «государственную» и «политическую», в точном соответствии с программой советской власти.

Еще одним сталинским «вестерном», поставленным в декорациях уже Второй мировой, стал вышедший в 1950 году фильм «Смелые люди», в котором партизанский отряд спасает советских элитных лошадей от вывоза в Германию.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...dcc/scale_1200
Кадр из фильма Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» (1969). Источник
Среди истернов позднесоветского периода — классическая лента, самая знаменитая из «басмаческого кино», — «Белое солнце пустыни» Владимира Мотыля. «Служилые люди» — красноармеец и таможенник — вновь оказываются главными положительными героями.
Другая заметная работа — повествующий о забайкальских казаках во время Гражданской войны фильм «Даурия». Немало «басмаческого» кино было снято в 1960–1970-х годах на среднеазиатских киностудиях СССР.

https://avatars.mds.yandex.net/get-z...6fc/scale_1200
Немецкий постер к фильму Виктора Трегубовича «Даурия» (1971). Источник
Еще одна знаменитая картина в жанре истерн — дебютный фильм Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», вышедший на экраны в 1974 году. Закрученный сюжет посвящен борьбе чекистов с бывшими белогвардейцами и бандитами за груз реквизированного у буржуазии золота.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...df8/scale_1200
Кадр из фильма Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974). Источник
Как и 1960-е годы в Америке, перестройка позволила изменить и расширить границы жанра.
В 1993 году был выпущен снятый по идеям Виктора Цоя постапокалиптический истерн Рашида Нугманова «Дикий Восток».

Изначально планировалось, что роли главных героев фильма будут играть сам Цой и другие участники группы «Кино». Зачин таков: живущая в пустыне династия цирковых лилипутов «Дети Солнца» нанимает для защиты от обирающих их байкеров группу, состоящую из содержателя притона, трюкача-мотоциклиста, девушки на советском кабриолете ЗИС и еще нескольких подобных персонажей.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...58c/scale_1200
Кадр из фильма Рашида Нугманова «Дикий Восток» (1993). Источник
Виктор Цой погиб 15 августа 1990 года, еще до начала съемок, но, в отличие от другого масштабного проекта с его участием — киберпанковского кино «Цитадель смерти» по сценарию, соавтором которого был Уильям Гибсон, фильм все же был снят. Система кинопроката к моменту выхода распалась — и в российских кинотеатрах картина показана не была. Официального издания на видеокассете или DVD также не последовало.
Одна из доступных в сети версий фильма «Дикий Восток» (английские субтитры, возможно, неполная):
https://www.youtube.com/watch?v=dZsm...ature=emb_logo
Россия и в жанре вестерна пошла своим, «особым» путем. Государственничество и прямая политизация нашего вестерна-истерна разительным образом отличают его от большинства иных культур, и в этом находят отражение характерные черты русской истории и советского имперского государственного строя.
Фронтир российского вестерна располагается во времени, а не в пространстве, то есть одновременно везде — и нигде. Возможно, кто-то увидит в этом соответствие идеям Александра Эткинда, по мнению которого Россия является колонией самой себя, а народ воспринимает себя (посредством культурной элиты) в качестве экзотических туземцев из чужого и чуждого мира.

«Z» — это три удара шпагой. Такую метку оставлял Зорро.

08.03.2022

Знаете ли вы, друзья, сколько раз кинематографы мира обращались к образу Зорро? Да всё просто — уверенно скажет зритель — два фильма, в которых роль Зорро играл Антонио Бандерас, и один фильм с Аленом Делоном в главной роли. А вот и нет. Фильмов про Зорро столько, что и сосчитать трудно. Но мы попробуем это сделать.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=231&w=630Антонио Бандерас слева и Ален Делон справа. Фотоколлаж.Перевод слова Zorro

Если перевести с испанского на русский слово «Zorro», то в результате получим слово «лиса». Зорро был известен в народных рассказах и преданиях жителей Новой Испании ещё в 17 веке (так утверждает Википедия), а написал про него и по сути создал в литературе этот персонаж американский писатель Джонстон Маккалли.


Впервые Зорро появился в 1919 году в журнальном варианте романа (или повести?) «Проклятие Капистрано».
Кто такой Зорро?

Это одетый во всё чёрное разбойник в маске. Хитрый как лиса и сродни Робин Гуду. А так как одет он всегда во всё чёрное, можно предположить, что и лиса была того же, чёрного цвета. Произведение имело грандиозный успех. По нему в 1920 году было снято немое кино «Знак Зорро». Фильм прошёл «на ура». После этого и книга вышла отдельным изданием и называлась «Знак Зорро». Зорро всегда приходит на помощь обездоленным и наказывает зло. Книга эта в сети Интернета есть. Её можно прочитать онлайн или скачать себе на компьютер.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=346&w=630Кадр из фильма «Зорро» 1975 годаПосле этого кинематографисты разных стран неоднократно создавали фильмы с этим героем в маске. Вот такие фильмы мне удалось найти с помощью сайта Кинопоиск. И я постарался расставить их в хронологическом порядке.
Самый первый фильм создан в 1920 году.

Фильм немой и назывался «Знак Зорро». Почему именно знак? Название объясняло привычку героя оставлять определённую метку на враге или поверхности. Три удара шпаги, образовывали букву "Z", первую букву его имени Zorro.

Вот цитата из книги — «Он ходит в маске и владеет прекрасным клинком, как мне говорили. Его кончиком вырезает свою ненавистную, отвратительную букву "Z" на щеке врага. Ха, ха! Это называется знаком Зорро!».

На лице врага… Не очень то гуманно. Хотя, конечно, шрамы украшают мужчину.
Продолжаем список фильмов про Зорро.

• «Дон Ку сын Зорро». Фильм 1925 года.
• «Храбрый кабальеро». Фильм 1936 года.
• «Зорро снова в седле». Фильм 1937 года.
• «Сражающийся легион Зорро». Фильм 1939 года.
• «Знак Зорро». Фильм 1940 года.
• «Чёрный кнут Зорро». Фильм 1944 года.
• «Сын Зорро». Фильм 1947 года.
• «Призрак Зорро». Фильм 1949 года.
• «Зорро». Сериал 1957 – 1959 годы.
• «Знак Зорро». Фильм смонтированный из предыдущего сериала в 1958 году.
• «Клятва Зорро». Фильм 1965 года.

Практически все эти фильмы есть в интернете! Их можно посмотреть. Вот так работает американский и западный кинематограф. Работает по принципу — куй железо пока горячо. Понравился фильм? Сделаем ещё!

• «Зорро». Фильм 1975 года

Фильм прекрасно помнят те, кто родился и вырос в Советском Союзе. Фильм с Аленом Делоном в главной роли неоднократно шёл в советском кинопрокате. Среди мальчишек Советского Союза было много тех, кто посмотрел этот фильм не по одному разу. Автор этой статьи был одним из них. Знак Z герой оставлял и шпагой, и кнутом.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=440&w=630Ален Делон в роли Зорро

• В конце девяностых был популярен мультсериал «Зорро»
• «Зорро». Сериал 1990 – 1993 годы.
• «Большое приключение Зорро». Фильм 1975 года.
• «Зорро, голубой клинок». Фильм 1981 года.

• «Маска Зорро». Фильм 1998 года. В этом и следующем фильме роль Зорро исполнил Антонио Бандерас.

• И самый последний фильм о Зорро. Его премьера состоялась в 2005 году. «Легенда Зорро»

https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=412&w=630Кэтрин Зета-Джонс и Антонио БандерасСосчитали? Итого 18 фильмов (в том числе и сериалы) и один мультсериал. Хотя мне думается, что нашёл я не все фильмы, и вы, друзья, обязательно дополните эту информацию в своих комментариях.






Что означал знак Z в фильме «Зорро»

09.03.2022

https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=416&w=630Зорро. ФотоколлажМировая премьера этого фильма состоялась 47 лет назад. И уже через год, в 1976 году, фильм «Зорро» вышел в советском кинопрокате. Да, да, да, друзья, в кинотеатрах Советского Союза всегда были фильмы импортного производства: кинокартины США, Индии, Франции, Италии, ФРГ, фильмы стран социалистического лагеря. Не верьте тем, кто говорит обратное.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=888&w=630В качестве примера. 1975 год. Афиша на фасаде кинотеатра. Демонстрируется советский фильм и фильм производства США.

В комментариях к статье обязательно будет ссылка, по которой вы сможете посмотреть списокзаграничных фильмов, которые шли в прокате СССР с 1955 года по 1991 год. Советские люди смотрели почти все западные новинки, никакого железного занавеса в кинематографии не было.
Например, в 1976 году в советских кинотеатрах было показано более 100 зарубежных фильмов. В 1977 более 120 импортных кинокартин. В 1978 году более 100 иностранных фильмов. И это не просто сухая статистика. Достаточно бо́льшую часть из этих фильмов я смотрел в то время лично.
Чтобы купить билет на франко-итальянский фильм «Зорро» приходилось постоять в очереди, особенно в выходной день на вечерний сеанс. Но фильм, главную роль в котором исполнил Ален Делон, стоил того. Цветной, широкоформатный, профессионально дублированный.

• В настоящее время рейтинг этого фильма на сайте Кинопоиска равен 7,7 балла. Его рейтинг на сайте IMDb равен 6.5 балла.

Краткий сюжет фильма «Зорро»

Порт в одной из южно-американских провинций в испанской колонии. Встречаются два давних друга. Мигель, который только что прибыл с семьёй из Испании, и один из лучших фехтовальщиков Старого и Нового Света, Диего.
Я думаю, что именно в Новом Свете возможно создание нового общества, основанного на равенстве и гуманности — говорит Мигель во время беседы за ужином.
Все те же иллюзии, всё те же несбыточные мечты — отвечает ему Диего. Как же он прав! Равенство и гуманность в Америке? Где они? Их нет и поныне.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=402&w=630Кадр из фильмаМигель должен занять место губернатора в провинции Новый Арагон. Предыдущий губернатор, дядюшка Мигеля, якобы скончался от малярии. Но в порту появляются наёмные убийцы с кинжалами и шпагами. Новый губернатор не должен достичь Нового Арагона!
Смертельно раненый Мигель умирает, а Диего обещает своему другу заменить его на посту губернатора и отомстить за его смерть. А ещё ему пришлось поклясться быть милосердным.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=273&w=630Кадры из фильма
Как же можно отомстить и быть одновременно милосердным? Ответ на этот вопрос ему подсказал мальчишка Чико. И Диего, в свободное от работы время, так сказать, становится Зорро. Зорро — это воин, это защитник угнетённых, это дух чёрной лисы. Он всегда отстаивает справедливость. Чёрная маска и чёрный костюм делает его неузнаваемым. Он ловок и отлично владеет шпагой. А в роли губернатора Диего неуклюж, труслив и вообще размазня. Ему противостоит полковник Уэрта, убийца, подлец и отравитель.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=389&w=630Кадры из фильмаНаказывая продажных судей, торговцев-обманщиков, солдат, богачей, грабящих крестьян, Зорро оставляет на них свой знак букву Z. Это первая буква его имени Zorro. Делает это он тремя ударами шпаги или плетёным кожаным кнутом, которым он тоже владеет в совершенстве. Увидев этот знак на стене дома или заборе, ликуют мальчишки, взрослые верят, что зло будет наказано, что справедливость восторжествует!
Есть в фильме и любовь. Как же без этого в фильме производства Франции и Италии?
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=340&w=630Кадр из фильмаТолько что заново пересмотрел этот фильм. Он ничем не уступает фильмам о Зорро, с участием Антонио Бандераса. Кстати, всего я насчитал 18 фильмов о Зорро, которые сняли кинематографисты разных стран в разное время. Об этом была предыдущая статья. На этом всё, друзья. Подписывайтесь на канал и оставляйте свои комментарии. Вместе мы можем вспомнить многое и найти любую информацию.

По следам «Кавказской пленницы»: как выглядят крымские места съемок культовой комедии спустя 55 лет
Известная кинокартина вышла на экраны 3 апреля 1967 года
Александра Тимощенко
Александра Тимощенко
Большая часть съемок прошла в Крыму. Фото: Скриншот из фильма

Большая часть съемок прошла в Крыму. Фото: Скриншот из фильма

Хоть известный и всеми любимый фильм называется «Кавказская пленница», снимался он вовсе не на Кавказе, а в Крыму. Режиссер культового кино Леонид Гайдай всей душой обожал солнечный полуостров, поэтому и решил провести съемки именно здесь.

И вот, 3 апреля исполняется ровно 55 лет со дня выхода на экраны легендарной комедии Гайдая. Больше полувека назад она стала настоящим лидером проката. Ее посмотрели около 80 миллионов зрителей, и до сих продолжают любить и разбирать на цитаты.

Сегодня «Комсомолка» вспоминает, где проходили съемки картины, любимой многим поколениями россиян.

ИДЕЯ РОДИЛАСЬ БЛАГОДАРЯ ГАЗЕТЕ

Идея снять фильм «Кавказская пленница, или Другие приключения Шурика» родилась у режиссера во время прочтения статьи в газете. На полосе красовалась история о том, как по уши влюбленный джигит украл девушку из родного дома. Тогда, 15 июня 1965 года, Гайдай сразу подал заявку на фильм в двух частях с первоначальным названием «Шурик в горах». Но редколлегия решила оставить лишь первую часть, которую позже решили переименовать.

ТРИ МЕСЯЦА В КРЫМУ

Несколько месяцев тянулись долгие муки подбора актеров, кастинги и согласование сценария. Наконец, 22 апреля группа приступила к съемкам в павильоне «Мосфильма». А на все лето коллектив фильма приехал в Крым.

На три месяца базовым лагерем для съемочной группы «пленницы» стала Алушта. С 1 июня по 31 августа 1966 года здесь провели любимцы публики - Юрий Никулин, Георгий Вицин, Евгений Моргунов и Александр Демьяненко. Местные жители почти каждый день видели их на прогулке по узким улочкам курорта, на набережной или за столиком в ресторане.

ГАЙДАЙ-ПАРК

В поселке Лучистое, где прошла большая часть съемок, даже построили кафе с атмосферой фильма. Именно здесь снималась сцена, где троица жуликов Трус, Балбес и Бывалый пьют пиво из бочки.
В парке все напоминает о советской комедии

В парке все напоминает о советской комедии

Фото: Александра Тимощенко
Сцена в парке аттракционов

Сцена в парке аттракционов

Около окна стоит автомат с газированной водой, а за окном целый сквер «Гайдай-парк». Здесь каждый может почувствовать себя героем культового кино и сфотографироваться с любимыми героями.
Знаменитый ослик Шурика

Знаменитый ослик Шурика

Фото: Александра Тимощенко
В кафе создана уютная атмосфера

В кафе создана уютная атмосфера

Фото: Александра Тимощенко

НИКУЛИНСКИЙ ОРЕХ

Если подняться выше к подножью горы Демерджи, открывается тот самый вид, который многие наблюдали на экранах.
Никулин на орехе. Фото: скриншот из фильма

Никулин на орехе. Фото: скриншот из фильма

На «Долине приведений» красуется камень, на котором танцевала и пела Нина, напротив него - орешник, из-за которого выглядывал Моргунов и по неосторожности получил от Никулина орехом в глаз. Только спустя полвека дерево выглядит чуть иначе. Кора облупилась, а ветки еле-еле держатся на месте. Но оно все еще радует туристов вкусными плодами.
Ореху Никулина исполнилось 176 лет!

Ореху Никулина исполнилось 176 лет!

Фото: Александра Тимощенко

- Сами поймите, орех уже очень старый. Ему 176 лет! Считается одним из самых старых орешников в Крыму и по всей России. Во всех смыслах наша гордость, - горит КП-Крым экскурсовод Виталий.

Здесь же сохранились все тропинки, по которым разворачивалась погоня в горячей крови.
напротив ореха стоит знаменитый камень

напротив ореха стоит знаменитый камень

Фото: Александра Тимощенко
Танец Нины на камне

Танец Нины на камне

НА УЛОЧКАХ АЛУШТЫ

Сцену про шашлыки и тост кибернетиков сняли возле Троллейбусного кольца в Алуште.
Троллейбусное кольцо в Алуште

Троллейбусное кольцо в Алуште

Фото: Александра Тимощенко

Лестница из фильма «Кавказская пленница» находится на переулке Крапивного, 5. Сейчас прямо на этом месте расположился мини-отель с одноименным названием фильма. Хоть спустя 55 лет окрестные виды немного поменялись, лестница осталась в прежнем виде.
На этом месте находится отель с одноименным названием

На этом месте находится отель с одноименным названием

Фото: Александра Тимощенко
Нина спускается по лестнице в Алуште

Нина спускается по лестнице в Алуште

Психушка, откуда сбегает Шурик находится в Симферополе. Только это никакая не психбольница, а обычный консервный завод на улице Войкова.
Место съемок "пленницы" в Симферополе

Место съемок "пленницы" в Симферополе

Фото: Евгений СТОЯНОВ

Так, несмотря на авторский замысел комедии, по месту съемок фильм с легкостью можно было бы назвать «Крымской пленницей». Кинокартина Гайдая почти полностью снят на полуострове, Кавказа там совсем немного - всего три съемочных дня в Сочи.

Читайте на WWW.CRIMEA.KP.RU: https://www.crimea.kp.ru/daily/27374.5/4567396/

Белка из «Ледникового периода» все-таки съела желудь



Blue Sky Studios выпустила прощальный ролик.
Художники Blue Sky Studios, которую Disney закрыла из-за пандемии в прошлом году, опубликовали на YouTube видеоролик с белкой по имени Скрат, все-таки съевшей желудь, за которым охотилась 20 лет, с 2002 года — выхода первого мультфильма «Ледниковый период».

Видео под названием «The End» опубликовано на канале Finale. В описании к нему указано, что его создали сотрудники Blue Sky Studios перед закрытием студии «в качестве прощания на своих условиях».

Blue Sky Studios закрыли из-за финансовых трудностей в период пандемии коронавируса. Американская мультипликационная студия известна по серии мультфильмов «Ледниковый период», а также «Рио», «Титан: После гибели Земли» и «Роботы». Последним проектом стала серия короткометражек «Ледниковый период: истории Скрата», которые начали выходить на Disney+ 13 апреля.
https://www.youtube.com/watch?time_c...ature=emb_logo

https://vk.com/emoji/e/f09f939a.pngЛИТЕРАТУРА, РЕКОМЕНДУЕМАЯ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ Г.А.СИДОРОВЫМ"https://vk.com/emoji/e/f09f939a.png
и предлагаем для разумения древнеиндийский эпос "Махабхарата" в 18 -ти книгах (коллектив переводчиков).

https://vk.com/emoji/e/f09f9398.png Часть 1. Книги 1-9. Издание 1950 г.

https://vk.com/emoji/e/f09f939c.png Краткое описание:
"Махабхарата" - одно из крупнейших литературных произведений в мире. Представляет собой сложный комплекс эпических повествований, новелл, басен, притч, легенд, рассуждений богословского, политического, правового характера, космогонических мифов, генеалогий, гимнов, плачей, объединённых по типичному для больших форм индийской литературы принципу обрамления, состоит из восемнадцати книг (парв) и содержит более 75 000 двустиший (шлок), что в несколько раз длиннее Илиады и Одиссеи взятых вместе.
«Махабхарата» — источник многих сюжетов и образов, получивших развитие в литературе народов Южной и Юго-Восточной Азии. В индийской традиции считается «пятой Ведой». Одно из немногих произведений мировой литературы, которое само о себе утверждает, что в нём есть всё на свете.
Исследователи (П. А. Гринцер, Я. В. Васильков, Дж. Брокингтон) считают, что в основу эпоса легли предания о реальных событиях.
1. Адипарва (Первая книга)
2. Сабхапарва (Книга о собрании)
3. Араньякапарва (Лесная книга)
4. Виратапарва (Книга о Вирате)
5. Удьйогапарва (Книга о старании)
6. Бхишмапарва (Книга о Бхишме)
7. Дронапарва (Книга о Дроне)
8. Карнапарва (Книга о Карне)
9. Шальяпарва (Книга о Шалье)
10. Сауптикапарва (Книга о нападении на спящих)
11. Стрипарва (Книга о жёнах)
12. Шантипарва (Книга об умиротворении) /идёт работа над переводом/
13. Анушасанапарва (Книга о предписании) /не переведена/
14. Ашвамедхикапарва (Книга о жертвоприношении коня)
15. Ашрамавасикапарва (Книга о жительстве в лесу)
16. Маусалапарва (Книга о битве на палицах)
17. Махапрастханикапарва (Книга о великом исходе)
18. Сваргароханикапарва (Книга о восхождении на небо)

https://vk.com/emoji/e/e2989df09f8fbb.png Так же рекомендуем переводы книг "Махабхараты" от академика Бориса Леонидовича Смирнова.

https://vk.com/emoji/e/f09f998ff09f8fbb.png Благодарим за предоставленную информацию группу ВКонтакте "Книги - скачать, советы, литература" - https://vk.com/bestsbook

https://vk.com/emoji/e/e29c85.pngСсылки на предыдущие посты по теме для быстрого и удобного нахождения необходимых книг:
* Книга-сборник "По следам древних культур" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8185
* Труды О.Н.Трубачёва -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8123
* "Всемирное писание. Сравнительная антология священных текстов" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8092
* Статьи об исследованиях скифского языка -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8076
* Книги В.Н.Дёмина -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8040
* А.М.Кондратов «Адрес — Лемурия?" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7839
* Археологический словарь Д.Трампа и У.Брея -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7805
* Б.Г.Тилак "Арктическая родина в Ведах" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7761
* Авеста в русских переводах (1861-1996) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7754
* Е.П.Савельев. История казачества (3 тома) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7739
* В.Я.Пропп (10 книг) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7715
* Книги, которые помогут в изучении Вед, по списку данному во второй книге эпопеи "ХЭАРСЦ" (9 книг) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7673
* М.Кремо (3 книги) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7653
* Д.Фаррелл (4 книги) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7646
* Е.Е.Кузьмина (2 книги) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7639
* Б.В.Андрианов "Земледелие наших предков" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7632
* Ф.Ян "Кельтская цивилизация и её наследие" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7625
* Н.Р.Гусева (6 книг) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7610
* Первый полный перевод на русский язык «Ригведы» (3 тома) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7579
* А.Г.Кузьмин "Откуда есть пошла Русская земля" (2 тома) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7514
* Б.А.Рыбаков (9 книг) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7484
* Монография Г.С.Лебедева «Эпоха викингов в Северной Европе и на Руси» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7463
* Учебное пособие В.В.Долгова "Очерки истории общественного сознания Древней Руси XI-XIII веков" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7443
* Б.В.Шергин "Океан - море русское" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7421
* Петр из Дусбурга "Хроника земли Прусской" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7411
* Ю.И.Мухин "Наука управлять людьми. Изложение для каждого" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7401
* В.В.Седов "Славяне в древности" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7379
* Л.Нидерле "Славянские древности" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7340
* А. и Б. Рис "Наследие кельтов. Древняя традиция в Ирландии и Уэльсе" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7332
* Ю.Д.Петухов "Русы Древнего Востока" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7312
* В.А.Шемшук "Эпоха Рая на земле" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7298
* Монография Г.А.Пелих «Происхождение селькупов» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7288
* Н.И.Костомаров "Славянская мифология" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7279
* Л.Г.Ивашов "Опрокинутый мир" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7275
* А.И.Асов "Славянские руны и "Боянов гимн" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7262
* А.А.Зимина А.А. "В канун грозных потрясений: Предпосылки первой Крестьянской войны в России" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7250
* И.Е.Забелин "История русской жизни с древнейших времен" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7239
* Л.А.Ельницкий "Скифия евразийских степей" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7211
* Учебное пособие для студентов ВУЗов "Древняя Русь в свете зарубежных источников" (5 томов) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7200
* Н.С.Державин "Происхождение Русского народа. Славяне в древности" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7182
* Б.Д.Греков (6 книг) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7125
* "Голубиная книга. Русские народные стихи XI—XIX вв." -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7108
* Захария Ситчин "Войны богов и людей" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7098
* Сигизмунд Герберштейн «Записки о Московии» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7079
* С.А.Гедеонов «Варяги и Русь» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7046
* А.Я.Гаркави «Сказания мусульманских писателей о славянах и русских (с половины VII в. до конца X в. по РХ)» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7023
* Н.М.Гальковский «Борьба христианства с остатками язычества в Древней Руси» (2 тома) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6999
* А.И.Асов "Свято-русские Веды. Книга Коляды" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6987
* А.В.Воронцов «Неизвестная история русского народа. Тайна Графенштайнской надписи» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6980
* Вологодско-Пермская летопись из "Полного собрания русских летописей" в 43 томах (том XXVI) и полное собрание русских летописей в 10 томах - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6969
* Л.Н.Виноградова «Народная демонология и мифо-ритуальная традиция славян» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6959
* К.Медоуз "Магия рун. Тайные знания мудрецов" -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6941
* Г.В.Вернадский. Книги из исторического цикла "История Руси" (5 книг) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6937
* Монография С.С.Бессоновой «Религиозные представления скифов» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6929
* А.Н.Афанасьев «Поэтические воззрения славян на природу» (3 тома) -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6919
* М.И.Артамонов (1898-1972) «Киммерийцы и скифы: (от появления на исторической арене до IV в. до н. э.)» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6908
* Р.Ферле «Эректус бродит между нами. Покорение белой расы» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6897
* Статья С.Н.Азбелева «Предания о древнейших князьях Руси в записях IX-XX веков» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6889
* В.Б.Авдеев «Метафизическая антропология» -
https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6882



Махабхарата. Книга 1. Адипарва.djvu 14.1 МБ


Махабхарата. Книга 2. Сабхапарва.djvu 7.6 МБ




Махабхарата. Книга 3. Араньякапарва.djvu 21.8 МБ




Махабхарата. Книга 4. Виратапарва.djvu 5.8 МБ




Махабхарата. Книга 5. Удьйогапарва.djvu 12.4 МБ




Махабхарата. Книга 6. Бхишмапарва.djvu 6 МБ




Махабхарата. Книга 7. Дронапарва.djvu 11.7 МБ




Махабхарата. Книга 8. Карнапарва.djvu 4.7 МБ




Махабхарата. Книга 9. Шальяпарва.djvu 11.3 МБ

Смелые и смешные: 5 сцен, вырезанных из советских фильмов

25.04.2022

Советская цензура - одна из самых противоречивых в кинематографе. Одни считают, что цензоры мешали гениальным режиссёрам в полной мере воплощать задумки, лишали фильмы смешных и трогательных моментов.
Другие убеждены, что цензоры часто убирали из фильмов лишнее, неуместное. Делали их более ёмкими, лаконичными. В общем, работали на качество. Лично я не знаю, к какому лагерю присоединиться. Наверно, истина где-то посередине. В любом случае, было бы здорово хотя бы из любопытства увидеть фильмы в полных версиях - так, как их задумали режиссёры!
Но, покуда такой возможности нет, я хотя бы расскажу вам о ряде сцен, вырезанном из популярных советских фильмов.
Любовь и голуби

https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=357&w=630

"Любовь и голуби" - одна из любимых зрителем комедий Меньшова. И ей хорошенько досталось. Меньшов планировал выпустить две части фильма, но после обработки советскими цензорами материал остался только на одну.
Первым этапом режиссёра просто отстранили от монтажа и вырезали каждый кадр, где кто-то употребляет крепкое. В результате фильм утратил логику повествования и превратился в бессмыслицу. Монтаж вновь доверили Меньшову, но всё-же заставили сильно сократить фильм.
Например, не стало сцены, где Вася увидел бегущего впереди овец пастуха. Спросил, куда так мчится, а пастух ответил: "Пиво привезли!".
В результате правок была значительно урезана любимая для многих зрителей роль Дяди Мити. Пропало немало смешных и трогательных сцен, в том числе семь сцен с Людмилой Гурченко.
Кавказская пленница

https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=457&w=630Досталось и знаменитой комедии Гайдая. Цензоры вырезали сцену с Сааховым, где тот стоит в кителе, засунув за него руку, в брюках и сапогах, а камера оператора движется снизу-вверх. Партия тогда начала кампанию по обелению образа вождя, поэтому карикатура на Сталина была неуместной.
Также были изменены некоторые реплики. Например, во фразе "советски суд - самый гуманный суд в мире" слово "советский" потребовали заменить на "наш". За эти и многие другие шутки председатель комитета Госкино назвал фильм "Возмутительной антисоветчиной".
Также, согласно информации из ряда изданий, из фильма вырезали забавную заставку. В ней Трус пишет на заборе букву "Х", Бывалый - букву "У", а Балбес под звук свистка милиционера дописывает "...дожественный фильм".
Бриллиантовая рука

https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=321&w=630
А в этом фильме Гайдай пошёл на хитрость. В последних кадрах фильма он вставил сцену ядерного взрыва. Цензоры взбеленились, требовали убрать её, но режиссёр категорически отказывался. В итоге ему разрешили оставить и танцующую Светличную, и смелые песни, лишь бы мастер убрал этот взрыв.
Всего же цензоры отметили в ленте сорок правок. Например, фамилия Саахова изначально была "Охохов", но выяснилось, что в минкульте работает человек с такой фамилией. Позже узнали, что Саахов там тоже имеется, и поиски удобной фамилии продолжились. Их прекратила глава минкульта Екатерина Фурцева. Она сказала: "А если бы его назвали Иванов? У нас в минкульте 180 Ивановых. И что теперь, дурака нельзя назвать Ивановым? Оставить как есть!".
И ещё один пример. Фраза "И вы знаете, я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает любовницу" изначально заканчивалась на "тайно посещает синагогу". Именно цензоры потребовали заменить "синагогу" на "любовницу".
Интересно, что Мордюкова наотрез отказалась переозвучивать сцену, показав председателю Госкино неприличный жест. Пришлось нанимать пародиста. А вот вам сцена в оригинале.
Служебный роман

https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=419&w=630В результате цензурных правок в два раза сократилась картина Рязанова. Фильм вышел в двух частях, а должен был - в четырёх. Правда, многие зрители отмечают, что так даже лучше, т.к. в четырёх частях было бы слишком затянуто.
В частности, фильм потерял сцену, где якобы покойный Бубликов неожиданно "воскресает" и гонится за перепуганной Шурочкой. А она, как настоящий бухгалтер, во время бегства успевает посетовать на то, что уже потратила бюджетные средства на оркестр и цветы. А на фото выше вы видите кадр из вырезанной сцены, в которой герои занимаются производственной гимнастикой.
За спичками

https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=399&w=630Хорошая, смешная, гармоничная комедия Леонида Гайдая и Ристо Орко выходила в советском и финском прокате. И с разными концовками. В финской версии сцена в бане, где Ихалайнен мирится с супругой, значительно длиннее и подробнее. Там можно увидеть, как герои парятся и моются. А интересно было бы хотя бы из любопытства увидеть фильмы в полных версиях, как задумали режиссёры! Ставьте лайк, если согласны ;)

«Женский мозг» Шерлока Холмса. О чем говорят особенности великого сыщика? Автор: Александр Шувалов 1 Звезда2 Звезды3 Звезды4 Звезды5 Звезд «Женский мозг» Шерлока Холмса. О чем говорят особенности великого сыщика? Вряд ли кому придет в голову рассматривать образ гениального сыщика Шерлока Холмса как человека, страдавшего психическими расстройствами. Но почему бы не подвергнуть психоневрологическому анализу личность всеми любимого героя? Положительные персонажи, как это ни парадоксально, редко бывают идеальными, а профессиональные писатели знают, как привлечь внимание читателя к своему герою. Первый пример дедукции Людей, у которых доминирует правое полушарие головного мозга, принято называть «правополушарными», если доминирует левое, то «левополушарными». Нейрофизиологи признают, что за логику и анализ отвечает левое полушарие. Следовательно, дедуктивно мыслящий герой Конана Дойла, проживавший на Бейкер-стрит, теоретически должен относиться к «левополушарным» субъектам. Но правое полушарие способно воспринимать информацию в целом, работать сразу по многим каналам и в условиях недостатка информации восстанавливать целое по его частям (это признак индуктивного мышления). С работой правого полушария принято также соотносить творческие возможности, интуицию, способность к адаптации. Оно обеспечивает восприятие реальности во всей полноте многообразия и сложности, в целом со всеми его составными элементами. Таким образом, логика левого полушария без помощи правого может оказаться в какой-то степени ущербной, и лишь их одинаковая активность способна принести удивительные творческие результаты. Видимо, у Шерлока Холмса с одинаковой интенсивностью работали оба полушария – редкий случай! И его весьма серьезное увлечение игрой на скрипке (вспомним Альберта Эйнштейна) – тому подтверждение. Но асимметрия мозга четче выражена у мужчин, а женщинам свойственна пониженная асимметрия полушарий. Так что, как ни крути, мозг гениального сыщика по своей функциональности был ближе к женскому, что кажется – особенно в свете представлений XIX столетия – совсем невероятным, так как гений считался принадлежностью только мужского пола. Второй пример дедукции Что мы можем узнать о психопатологических нарушениях Холмса из тех «биографических» крупиц, которые раскиданы в посвященных ему рассказах? Его характерологические черты особенно подробно представлены в первых повестях и рассказах. Возможно, Конан Дойл быстро пожалел о некоторых сообщенных им чертах личности своего нового героя, но написанное не вырубишь топором. После двух больших повестей автор переходит к сериям небольших рассказов о расследованиях знаменитого сыщика, где уже не остается места для его личностных характеристик, а все внимание уделяется течению детективной фабулы. Приведем те цитаты, которые имеют отношение к психопатологическим особенностям Холмса, а потом дадим им психиатрическую оценку. «Этюд в багровых тонах» (1887): «…одержим наукой – это у него уже граничит с бездушием. Легко могу себе представить, что он вспрыснет своему другу небольшую дозу какого-нибудь новооткрытого растительного алкалоида, не по злобе, а просто из любопытства, чтобы иметь наглядное представление о его действии». «Его энергии не было предела, когда на него находил рабочий стих, но время от времени наступала реакция, и тогда он целыми днями лежал на диване в гостиной, не произнося ни слова и почти не шевелясь». Повесть «Знак четырех» (1890) начинается с такой сцены: «Шерлок Холмс взял с камина пузырек и вынул из аккуратного сафьянового несессера шприц для подкожных инъекций… – Что сегодня, – спросил я, – морфий или кокаин?.. – Кокаин… Хотите попробовать?.. Наркотики вредят здоровью». «Приключения Шерлока Холмса» (1891–1892): «…Холмс, как истый представитель богемы, ненавидевший все формы светской жизни, оставался в нашей квартире на Бейкер-стрит, погребенный среди своих старых книг, чередуя недели увлечения кокаином с приступами честолюбия, дремотное состояние наркомана – с бешеной энергией, присущей его неистовой натуре» («Скандал в Богемии»). В «Записках о Шерлоке Холмсе» (1892–1893) Конан Дойл уже начинает постепенно оправдывать наркоманию своего героя: «Он не был привержен ни к каким порокам, а если изредка и прибегал к кокаину, то разве что в порядке протеста против однообразия жизни…» («Желтое лицо»). Причем постоянное губительное курение «крепкого табака» к порокам автор не относил. «В характере моего друга Холмса меня часто поражала одна странная особенность: хотя в своей умственной работе он был точнейшим и аккуратнейшим из людей… во всем остальном это было самое беспорядочное существо в мире и его привычки могли свести с ума любого человека, живущего с ним под одной кровлей» («Обряд дома Месгрейвов»). «И нелюбовь его к женщинам и несклонность завязывать новую дружбу были достаточно характерны для этой чуждой эмоциям натуры…» («Случай с переводчиком»). О чем говорят особенности Шерлока Холмса? Убежденный холостяк, ни разу не испытавший ни к кому романтических чувств, – яркое свидетельство гипосексуальности (если не латентной гомосексуальности) нашего героя. Злоупотребление наркотическими средствами, которое Конан Дойл описывает именно как злоупотребление, а не единичные эпизоды, можно рассматривать как наркотическую зависимость, которую Шерлок Холмс оправдывает самолечением своей скуки и других аффективных расстройств. Циклотимические колебания настроения заставляли его употреблять либо стимулятор кокаин, либо «успокаивающий» его морфий. А желание или его отсутствие расследовать какое-либо преступление зависели от «интересности» последнего. К развлечениям сыщика относится как стрельба из пистолета в стену своей комнаты (!), так и совершенно неожиданное и достаточно глубокое увлечение музыкой и полифоническим вокалом. Более того, Конан Дойл от одного произведения к другому, в связи с возрастающей популярностью героя среди читателей, начинает преподносить его во все более выгодным свете. Как и многие другие герои всемирно известных произведений, Шерлок Холмс не является точной иллюстрацией какого-то определенного психического расстройства. Предположительный диагноз этого персонажа в первых произведениях: «мозаичная» психопатия, осложненная зависимостью от наркотиков. Но этот диагноз к концу повествования о великом сыщике практически сходит на нет. Источник: Конан Дойл А. Собрание сочинений в 8 томах. Киев : Издательство украинских экспортеров книжной продукции, 1992.

Источник: https://www.psyh.ru/zhenskij-mozg-sh...pyxaUGamGf87SI
© Наша Психология

Приключения «Неуловимых мстителей» на съёмочной площадке, и другие интересные факты

23.05.2022

https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=387&w=6301. Главным врагом юных героев в литературном первоисточнике повести Павла Бляхина «Красные дьяволята» был Нестор Махно. Из книги Махно перекачал в изначальный вариант сценария, но получился, каким то опереточным. По ходу дальнейшей работы над этим персонажем он разделился на двух героев батьку Бурнаша и Сидора Лютого.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=358&w=630

2. Изначально на роль Сидора Лютого был утвержден Ефим Копелян. Но режиссёра Эдмонда Кеосаяна смущал возраст актера. После того как Ролан Быков отказался от роли Бурнаша, на эту роль был передвинут Копелян. А играть Лютого пригласили молодого и харизматичного актера Владимира Трещалова.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=294&w=6303. Одесский артист по имени Буба Касторский существовал на самом деле, а авторы фильма использовали имя этого человека. Изначально на роль планировался актер Мюзик-холла Эммануил Геллер. Борис Сичкин был хорошо знаком с Кеосаяном и сам попросился на эту роль, в этот момент режиссёра осенило, и он взял Сичкина без проб.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=328&w=6304. В книге главные герои дети красного командира Мишка и Дуняша и примкнувший к ним китаец Ю-Ю. В экранизации 1923 года Ю-Ю заменил негр Том. В «Неуловимых» Мишка и Дуняша стали Данькой и Ксанкой, Тома сменил Яшка-цыган, и появился гимназист Валерка. Авторы фильма не хотели придавать фильму политического подтекста, а в то время союз вел борьбу за освобождение народов Африки от гнета, с Китаем были некоторые разногласия. Герой цыган это не только аполитично, но и романтично. К слову о романтике, в конце первой версии сценария Яшка в конце красиво погибал.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=487&w=630
5. Параллельно со съемками «Неуловимых» в павильонах «Мосфильма» проходили съемки «Кавказкой пленницы», и возможно в тоже время, когда Савелий Крамаров рассказывал в баньке байку про «мертвых с косами», троица похитителей развлекала комсомолку Нину песенкой «Если б я был султан...».
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=452&w=6306. Автором слов жгучего романса исполненного для Лютого и его банды белокурой Жази, является режиссёр фильма Кеосаян. Стихосложением Кеосаян занимался почти всю ночь, а когда закончил, разбудил жену и попросил оценить. Супруга, актриса Лаура Геворкян, произнесла одну фразу «Какая пошлость!». Тогда Кеосаян понял, что это то, что надо, такая песня и должна понравиться разбойникам.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=408&w=6307. В качестве поощрения помимо зарплаты четверке молодых актеров исполнивших роли неуловимых выдали 9 томов собрания сочинений Конан Дойла. О таком подарке мечтали многие советские ребята. Однако исполнитель роли Яшки-цыгана Василий Васильев попросил выдать деньгами. Полученые вместо книг средства он потратил на покупку гитары.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=436&w=630
8. Самым рискованным трюком стал проезд поезда по горящему мосту. Киношники построили макет моста и подожгли его. Макет горел 34 минуты, за это время паровоз успевал проскочить мост до его разрушения. Хотя риск того что съемочный мост рухнет раньше макета оставался. Сыгравший машиниста возрастной актер Иван Каширин мог не выдержать жара, и , к реверсу встал сам режиссер Кеосаян, и повез четвёрку подростков по горящему мосту. Насколько близки они были от крушения можно увидеть, пересмотрев фильм. Как потом признавались ребята, было страшно, но никто из них не подал виду, и все достойно отработали.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=317&w=630

Фильм «Перелом»: реперные точки жизни Смотрим вместе с психологом Автор: Ирина Соловьева 1 Звезда2 Звезды3 Звезды4 Звезды5 Звезд Фильм «Перелом»: реперные точки жизни «Перелом» США, Германия, 2007 Режиссер: Грегори Хоблит В главных ролях: Энтони Хопкинс, Райан Гослинг и др. По аналогии с нашумевшим «Адвокатом дьявола» этот фильм можно было бы назвать «Обвинителем дьявола». Вопреки законам детективного триллера, преступник известен с самого начала: Тед Кроуфорд (Энтони Хопкинс) убивает свою жену и спокойно ждет приезда полиции. Ассистент окружного прокурора Уилли Бичум (Райан Гослинг) торжествует победу, казалось бы все улики налицо, однако его радость оказывается преждевременной: благодаря хитроумию обвиняемого дело разваливается, как карточный домик. Мало того, что он сам уходит от ответственности, он еще и мастерски подставляет любовника своей жены. Как поступит Уилли? Решит отступить и сохранить репутацию блестящего победителя? Или решится рискнуть выигрышем ради восстановления справедливости? В начале действия мы видим Уилли как молодого амбициозного карьериста. Ему хочется славы, успеха, богатства. Работа – лишь средство достижения этих целей. Однако ситуация меняется, когда конфликт между ним и Кроуфордом перерастает в нечто личное. Уилли понимает, что Кроуфорд виновен, и не готов отступать. Ради справедливости он готов пожертвовать своими былыми ценностями: социальными достижениями, всей этой «нарциссической мишурой». Настоящее определяет будущее Есть так называемые «реперные точки» жизни – выборы, определяющие дальнейший путь. В юнгианской психологии эту метафору отображает так называемый архетип «витязь на распутье». Вспомните частый мотив в сказках и мифах – витязь стоит у былинного камня и выбирает одну из дорог. На каждой из них его ждут свои потери и награды. Точно так же и в реперной точке жизни: перед нами открывается ряд возможностей, символических дорог. Какую дорогу человек сейчас выберет, так его жизнь дальше и потечет. Каждая дорога имеет свои плюсы и минусы. Поэтому такой выбор – огромная ответственность. Какие именно плюсы и минусы будут выбраны? Реперная точка находится в настоящем, но определяет будущее. Оцениваем плюсы и минусы Делая выбор в реперной точке, важно оценивать не только плюсы, но и минусы. Например, жених может быть красавцем и перспективным специалистом, но при этом он наркоман. Или новый работодатель предлагает большой заработок, но деятельность связана с нарушением закона. Выбор в реперной точке не всегда определяется б?льшим плюсом, иногда – меньшим минусом. Или решение о рождении ребенка – тоже реперная точка. Рождение ребенка в корне меняет будущую жизнь родителей. Со всеми плюсами и минусами. Ребенок – радость, продолжение рода, но при этом хлопоты и ответственность. Жизнь без детей более свободна, но чревата одиночеством и нехваткой поддержки в старости. Упущенные возможности Есть один интересный феномен, который касается выбора. Если мы выбираем один из двух вариантов, то отчасти жалеем о том, что не выбрали второй. Закрадывается мысль: «А не произошла ли ошибка? Может, я упустил(а) что-то более важное и приятное?» Если в кафе вы заказали кофе, то подумаете о вкусном чае. Но если бы заказали чай, то мечтали бы о кофе. Отвергнутый вариант со временем может начать идеализироваться. Например, девушка сделала выбор в пользу одного жениха и отказала второму. Со временем она может начать идеализировать того второго и представлять упущенные возможности в розовом свете: «Вот ты меня не ценишь, а он меня бы на руках носил!» Поэтому важно развивать в себе умение быть довольным сделанным выбором и тем, что есть. Оценивая упущенные возможности, сохраняйте реалистичность. Реперная точка – перелом, делящий жизнь на «до» и «после». Выбор становится огромной ответственностью.

Источник: https://www.psyh.ru/film-perelom-rep...tochki-zhizni/
© Наша Психология

Йога-сутры Патанджали

12 переводов, собранных построчно

Йога-сутры — это величайшее произведение, считающиеся в наше время классическим и описывающее восьмиступенчатый путь йоги.
Йога-сутры — это величайшее произведение, считающиеся в наше время классическим и описывающее восьмиступенчатый путь йоги. Они были систематизированы и написаны Патанджали, поэтому иногда они называются «йога-сутры Патанджали». Стоит отметить, что эти знания не были придуманы или изобретены автором, он всего лишь облёк их в форму, доступную для понимания практика в эпоху Кали-юги.
Можно по-разному переводить слова «йога» и «сутры», но чаще всего слово «йога» переводиться как «связь» или как «контроль», «сутра» как «нить». То есть йога-сутры — это знания о связи с Абсолютом, нанизанные на нить повествования, или как знания о контроле ума, что больше соответствует смыслу самого произведения. Сутры намекают в свою очередь на то, что эти знания представляют собой единую цепочку, как бусы, проявляющиеся в образе бус только нанизанные на нить, в то время как без неё — всего лишь набор бусин.
Книга в основном ориентирована на продвинутых практиков йоги, помогая им сохранять достигнутый высокий уровень энергии и ума. Но не менее полезной она будет и для тех, кто только делает первые шаги в этом направлении. Это обусловлено структурой текста, мудро раскрывающего суть йоги — вначале засеваются в практика семена нравственности и дхармы; затем описываются системы, направленные на помощь в очищении от омрачений; в третьей главе раскрывается потенциал и даются глубинные наставления для обретших сиддхи (сверхспособностей, являющихся и одним из искушений на пути); завершается книга вызревшим плодом йоги — повествованием об освобождении.
В данном тексте представлены 12 различных переводов на русский язык йога - сутр Патанджали , выполненных с санскрита или с английского языков , и оригинальное написание сутр , а также приведена транскрипция для чтения . В текст внесены исправления орфографических и пунктуационных ошибок , в остальном же строфы остались авторские . Каждый из переводов имеет свой отпечаток субъективизма переводчика и комментатора , поэтому , собрав все доступные переводы , вам предлагается возможность сформировать собственное видение сути и смысла йога - сутр Патанджали , отметив для себя острые углы различных переводов и их особенности.

1. Бейли (пер. с английского)
2. Вивеканадна новый перевод (пер. с английского)
3. Вивекананда старый перевод (пер. с английского)
4. Гандханадха (пер. с английского)
5. Десикачара (и по совместительству Кришнамачарьи) (пер. с английского)
6. Загуменнов (пер. с санскрита)
7. Островская и Рудой (пер. с санскрита)
8. Ригина (пер. с английского)
9. Свенсон (пер. с английского)
10. Фальков (пер. с санскрита)
11. Свами Сатьянанда Сарасвати (пер. с английского Нирмала Драсты)
12. Айенгара Б. К. С. - (пер. с английского)

Глава 1. Самадхипада (51)





Глава 2. Садханапада (55)





Глава 3. Вибхутипада (56)





Глава 4. Кавальяпада (39)

Запрещённые советские фильмы, которые мало кто видел из-за цензуры

4 дня назад

Для советского кинематографа выпуск фильма в прокат был настоящим испытанием. Строгие требования к качеству, отсутствие антисоветской или иной нежелательной пропаганды, проработанный сюжет, правильная подача исторических фактов и многое другое. За соблюдением всего вышеназванного следила цензура СССР.
Нередко из-за жёсткой и строгой цензуры советские фильмы не выпускали в прокат, запрещали и отправляли на неопределённый срок в чёрный ящик. По этой причине их мало кто видел на большом экране.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=355&w=630«Бежин луг»

По задумке режиссёра Сергея Эйзенштейна фильм должен был рассказать о конфликте двух поколений, опираясь на историю пионера-героя Павлика Морозова, который противостоял своему отцу, представлявшему кулачество. Ранее история была описана писателем Иваном Тургеневым.


Однако в 1937 году «Бежин луг» был запрещён цензурой СССР по идеологическим и политическим причинам. Фильм не вышел в прокат и считался уничтоженным, пока в 1967 году Наум Клейман и Сергей Юткевич не восстановили его по сохранившимся кадрам.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=355&w=630«Сердца четырёх»

Лёгкая, комедийная и весёлая мелодрама, снятая киностудией «Мосфильм» в 1941 году, должна была выйти на экраны во время Великой Отечественной войны, из-за чего фильм был раскритикован и не пропущен цензурой СССР, так как представлял из себя жизнерадостную и развлекательную комедию, что было неуместно по мнению власти.
После выхода в прокат в 1945 году «Сердца четырёх» стал лидером советского кинематографа, собрав более девятнадцати миллионов зрителей.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=353&w=630«Родник для жаждущих»

Драма от режиссёра Дмитрия Милютенко, снятая в стиле западного Сюрреализма, была запрещена цензурой СССР из-за идеологических противоречий и расхождений с социалистической концепцией мира и человека. Если бы даже «Родник для жаждущих» вышел в прокат, то вероятно провалился и не обрёл известности в стране из-за сложного и странного сюжета, наполненного метафорами.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=473&w=630На запрет фильмов советского кинематографа цензурой СССР влияло множество причин. Убедительными или абсурдными они были? Вопрос сложный и неоднозначный, на который каждый зритель должен ответить сам.

9 режиссерских версий, которые круче

27.05.2022

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Продюсеры всегда просят режиссеров делать кино не очень длинным - мол, регламент, все дела. Однако, многие постановщики считают, что фильм должен длиться ровно столько, сколько нужно, чтобы рассказать историю (и рассказать ее интересно). А не для того, чтобы больше сеансов за день. Именно поэтому в прокат зачастую идет одна версия картины, а режиссер впоследствии выпускает (как правило, на DVD) ленту в том виде, в котором он ее задумал. В преддверии выхода "снайдерката" (режиссерской версии "Лиги справедливости") захотелось вспомнить примеры, в которых словосочетание director's cut было не прихотью творца, но на самом деле интересным опытом. Как для постановщика, так и для зрителя.
"Апокалипсис сегодня"

Театральная версия уже не отличалась краткостью - Фрэнсис Форд Коппола согласился порезать ее до 2 ч 33 мин. И ни секундой меньше. Зато двадцать с лишним лет спустя режиссер выпустил свою версию, которая на 49 минут дольше. Там не только перемонтаж и расширение уже имеющихся сцен, но и несколько фрагментов, которых до этого не было вовсе. И без того прекрасный фильм стал почти совершенен! Версия называется Apocalypse Now Redux.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=423&w=630кадр из фильма "Апокалипсис сегодня"

"Водный мир"

Люди, посмотревшие пост-апокалиптическое полотно с Кевином Костнером, делятся на три категории. Первые: классное кино, пересмотрю еще. Вторые: они не могли так глубоко нырять без угрозы декомпрессии. Третьи: о, а вот и режиссерская версия, в которой много объяснено и в целом больше позитива. Чего только стоит сцена, в которой герой Костнера съедает последний помидор на глазах у своих гостей!
"Хранители"

Вообще "Хранители" - одна из лучших экранизаций комиксов. И один из лучших фильмов Зака Снайдера. Но если вы доберетесь до версии, которая получила название Ultimate Cut, то вас там ждет (помимо новых сцен) еще целая сюжетная линия. В ней рассказывается история комикса, который читает один из героев. Да, к основному сюжету она мало относится, но добавляет 100 очков атмосфере фильма.
"Киборг"

Легендарная постапокалиптика с Жан-Клодом Ван Даммом, которую поставил Альберт Пьюн. В режиссерскую версию, которая долгое время считалась утерянной, вошло много сцен, которых зрители раньше не видели. Например, в начале рассказывается, кто такие слингеры, а концовка отсылает к "Терминатору" - из телепортационного шара появляется обнаженная женщина-киборг. Эту версию можно найти под названием "Слингер ".
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=332&w=630кадр из фильма "Киборг""Троя"

На эпическое полотно Вольфганга Петерсена продюсеры из Warner Bros. возлагали серьезные надежды. И хотя критики фильм приняли без особого энтузиазма, мне он все равно нравится. А режиссерская версия, которая на полчаса длиннее театральной, нравится еще больше. В ней добавлено много новых сцен, заменена музыка (стала менее заунывной), а уж чего стоит диалог Одиссея с послами Агамемнона - ммм...
"Бегущий по лезвию"

Существует много версий этого фильма - какие-то делал сам Ридли Скотт, какие-то делались на студии. Но если ищете именно визуальную красоту, тогда лучше всего ознакомиться с монтажом 2007 года - называется Final Cut. Исправляя мелкие технические недостатки, старина Ридли еще и сделал ремастеринг аудио- и видеоряда.
"Однажды в Америке"

Тут никуда не нужно торопиться. Нужно просто сесть в удобное кресло, отключить телефон и включить полную - четырехчасовую - режиссерскую версию. Если вам нравится театральная (она идет 140 мин), то и от режиссерской вы получите огромное наслаждение!
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=433&w=630промо к фильму
"Царство небесное"

По причине, которой я не придумал названия, киностудии не хотят, чтобы у Ридли Скотта была полная свобода действий. И "Царство небесное" было сильно порезано "умельцами" из 20th Century Fox, чтобы уложиться в нужный хронометраж. Но еще не родился такой монтажер, который бы остановил могучего Ридли. Благодаря этому у нас есть режиссерская версия, которая длиннее на 45 минут - в ней уделяется больше внимания тем аспектам, которые в театральной версии проговорены наспех. Например, мотивация персонажей, их отношения между собой здорово конкретизированы. А герой Орландо Блума растет как лидер не за пару сцен, а постепенно - такому больше доверия.
"Властелин колец"

Питер Джексон в режиссерских версиях оторвался на полную катушку. Мы узнаем, сколько лет Арагорну и почему он так хорошо сохранился. Узнаем, что стало с колдуном Саруманом, который наводил шороху в первых двух фильмах, а в третьем куда-то резко делся. Узнаем, как забавно гном и эльф соревнуются в алко-состязаниях. И многое-многое другое.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=327&w=630кадр из фильма "Братство кольца"

Фильмы, которые были запрещены в СССР

25.01.2022

Как вы знаете, в Советском Союзе было очень много фильмов, которые не прошли цензуру по самым разным причинам. Бывало, что чиновники просто не хотели допускать ленту до больших экранов, но в большинстве случаев всегда находился повод.
Сегодня рассказываю о фильмах, которые попали под запрет, но со времен обрели статус лучших советских кинопроизведений.
Отпуск в сентябре (1979)

https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=355&w=630

Замечательная экранизация не менее замечательной пьесы «Утиная охота». Полной драматургии история рассказывает о запутавшемся человеке, который старается понять себя. Он настолько возненавидел внутренний мир, что рушит всё кругом. Ненависть, граничащая с жалостью к самому себе, влечёт внутренний распад.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=473&w=630Конечно, такое мрачное состояние и чувство безысходности не способны подружиться с идеологией СССР. Сам режиссёр Виталий Мельников при подаче заявки уже осознавал, что его работа, скорее всего, не дойдёт до проката. Но тут повезло, что на кинофестивале в Праге он познакомился с чиновником от Гостелерадио Константином Кузаковым, которому и рассказал об идее экранизировать «Утиную охоту».
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=355&w=630Вспомнив о поданной заявке, он удивительным образом обнаружил, что ему дали добро на съёмки, только с тем условием, что причиной мрачного состояния героя станет алкогольная продукция. Дело в том, что тогда вовсю шла антиалкогольная кампания и борьба с пьянством. Мельников согласился на условия, только вот ему пришлось ждать долгих восемь лет.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=473&w=630
Причина такого долго ожидания заключалась в том, что Советский Союз противился показывать недостатки своих граждан, поэтому кино из раза в раз переносилось на другую дату. В итоге фильм стал невероятно затягивающим и заставляющим с вниманием следить за происходящим. А роль Зилова стала одной из лучших в карьере Олега Даля.
31 июня (1978)

https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=473&w=630Для многих «31 июня» - любимый фильм, просмотр которого оставлял ощущение какого-то радостного чуда. Сказка о волшебной любви настолько получилась искренней и очаровательной, что о каком-либо запрете даже и думать не приходилось. Но обо всём по порядку. В начале производства будущую ленту одобрили на этапе сценария.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=473&w=630Квинихидзе с большой командой начали готовиться к съёмкам сказки. Тогда на главную роль была приглашена прелестная артистка балета Наталья Трубникова. Через танцы шло основное повествование, поэтому на роль требовалась именно танцевальная актриса. В фильме также полно замечательных песен, однако именно с них и началась беда.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=473&w=630
Цензоры были недовольны музыкой, которая по их убеждению уходила в сторону капитализма. Начальство потребовало изменить песни, а прежних исполнителей уволить. Если я не ошибаюсь, то это требование было проигнорировано. Сама премьера всё-таки состоялась 31 декабря 1978 года. Это было настоящее новогоднее чудо, которое быстро оборвалось.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=472&w=630После первого же показа ленту запретили. Причиной стала вовсе не музыка, а артист балета Александр Годунов: в 1979 году он не вернулся в СССР с гастролей и попросил политического убежища в США. В итоге сказка пролежала но полке восемь лет и снова появилась на экранах лишь в 1987-м году.
Комиссар (1967)

https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=457&w=630Картина стала первой и последней работой режиссёра Александра Аскольдова. История рассказывает о сильной военной женщине, которая оказывается беременной. В доме еврея девушка обнаруживает приют, где в рискованном положении прячет её от Белых. Красота, эстетика, душа, даже какая-то притягательная магия имеется в этом фильме, но этого не суждено было сразу увидеть зрителям СССР.
https://webpulse.imgsmail.ru/imgprev...=1&h=414&w=630Это один из самых многострадальных советских фильмов, 21 год дожидавшийся выхода в свет. Фильм и в самом деле на редкость неоднозначно раскрывал противоречивые настроения революционных романтиков и идеалистов, мечтавших построить на крови первое свободное государство. Однако на фестивале он удостоился множества наград, а также подарил зрителям ещё одну историю любви.