https://dzen.ru/a/ZhJZODK1KjiEideO
Не получил образования, но стал миллионером в 20, старался играть добряков, но отказался от внебрачной дочери. Джеки Чану - 70 лет!

2 дня назад
137 прочитали




Ставил рекорды Гиннесса, сам исполнял даже самые опасные трюки и всегда старался играть добряков. Легендарному Джеки Чану - 70 лет!
Он снялся более чем в 100 проектах и, кажется, попробовал себя везде: был и сценаристом, и режиссером, и оператором, и даже исполнителем песен! Но не всё в судьбе харизматичного мастера единоборств было безоблачно.
"Жизнь" рассказывает историю о том, как бедный паренек из Гонконга покорил весь мир, показав кун-фу!




ДЖЕКИ ЧАН СЕЙЧАС. ФОТО: TWITTER.COM

Чтобы родить сына, пришлось брать деньги в долг

Джеки Чан родился 7 апреля 1954 года в Гонконге - тогда еще британской колонии. Его родители, Чарльз Чан и Лили Чан, сбежали туда во время гражданской войны в Китае, опасаясь преследований со стороны новых властей. Супруги пошли на большие жертвы - они простились с прошлым и даже оставили на родине детей от первых браков. И повод для такого дерзкого побега у них был: ведь отец будущего актёра ни много ни мало работал на разведку старого режима и был желанной целью для КНР.
На новом месте семье приходилось несладко, денег постоянно не хватало, поэтому супругам Чан даже пришлось брать в долг у своих друзей, чтобы заплатить акушеру за помощь во время родов Лили, и ведь платить было за что: ребенок появился на свет довольно крупным - 5,5 килограммов, наверное, поэтому кроху и прозвали в семье Пао Пао, то есть "пушечное ядро". Официально же мальчика было решено назвать просто Чэнь Ганшэн - то есть "Чэнь, рожденный в Гонконге"
Первые годы жизни Джеки прожил в резиденции французского консула, где отец работал поваром, а мать - горничной. Будущий актер настолько не горел желанием учиться, что вылетел из школы, едва окончив первый класс.


МАЛЕНЬКИЙ ДЖЕКИ С РОДИТЕЛЯМИ. ФОТО: BOLDSKY.COM

Тогда родители решили отправить своенравного шестилетку в школу пекинской оперы, а сами переехали в Австралию, где отец нашел работу шеф-поваром. Мальчику нравилось на новом месте, ведь десятки ровесников кувыркались, дрались и играли. Это выглядело куда лучше, чем скучная зубрёжка математики или китайской грамоты, однако прилагать усилия все равно приходилось.
Будущий актер изучал музыку, акробатику и боевые искусства. Детей заставляли тренироваться по 18 часов в день, а воспитание было жестоким - как в китайских фильмах, где седовласый Учитель мог и накричать, и даже ударить нерадивого ученика всем, что под руку попадется.
Но юный Джеки старался в поте лица и попал в театральную группу "Семь везунчиков", куда входили лучшие ученики школы. Однако популярность пекинской оперы пошла на спад, и школу пришлось закрыть, отправив учеников на все четыре стороны.
Так "Семь везунчиков" подались в гонконгский кинематограф. Они снимались в эпизодических ролях, ставили трюки, особенно в боевиках. И первые значимые роли у добряка Джеки были…совсем не добрыми. Например, он сыграл главаря банды в картине "Разборка в Гонконге" (1973), потом подрался с легендарным Брюсом Ли в "Кулаке Ярости" (1972).

"Было так приятно получить удар от Брюса Ли", - рассказывал позднее Джеки Чан.

Гонконгский кинематограф тогда только набирал популярность, поэтому на какое-то время Чан перебрался в Австралию, где попытался поступить в колледж и даже поработал на стройке. Кстати, именно там ему и дали имя Джеки, с которым он потом прославился на весь мир. А все дело в том, что работяги просто не могли выговорить настоящее имя парня.


БРЮС ЛИ И ДЖЕКИ ЧАН. КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ВЫХОД ДРАКОНА", 1973, РЕЖ. РОБЕРТ КЛАУЗ)

Получить образования Чану так и не удалось, как и сделать карьеру в строительном бизнесе, но Джеки вновь позвали в Гонконг - и он полетел. Легендарный Брюс Ли умер, а популярность жанра боевиков с элементами кунг-фу только росла, поэтому нужен был тот, кто мог бы эффектно драться. Этим человеком и стал Джеки Чан, сыгравший главную роль в "Новом кулаке ярости" (1976) - сиквеле того самого фильма с Ли.
Однако это было лишь начало... Настоящий прорыв произошел позднее - спустя два года, когда Джеки сыграл роль в комедии "Змея в тени орла" (1978). С этой картины как раз и начал постепенно вырисовываться образ того самого простодушного паренька, который не так суров, как персонаж Брюса Ли, но умеет драться не хуже. Закрепился он уже в фильме "Пьяный мастер" (1978), после которого Джеки проснулся суперзвездой, и, конечно, слава вскружила юному повесе голову...

- В 20 с чем-то я уже стал миллионером. Невежда, ни дня не проучившийся в школе, в одночасье получает 10 миллионов — представляете, каково это? Мне не терпелось скупить за одну неделю все те вещи, о которых люди мечтают всю жизнь. Целыми днями я выпивал и катался на авто, утром разбивал "Порше", а вечером — "Мерседес-Бенц". День за днем я пребывал в состоянии помутненного сознания, - вспоминал позднее актёр.

В 1979 году Чан попробовал себя в качестве режиссера и сценариста фильма "Бессмертная гиена". И ему понравилось управлять съемочной площадкой…

- Я буквально был рожден на съемочной площадке и провел на ней всю свою жизнь. Я видел так много разных кинопрофессий от осветителя до каскадера, что для меня это как часть жизни. <…> Более всего мне нравится быть режиссером: все слушают меня, и я могу контролировать то, что хочу увидеть, - признавался Чан.

И Индиана Джонс, и полицейский

В 1980-ых карьера Джеки Чана шла в гору, начали появляться первые франшизы, которые прочно ассоциировались с именем актера. И режиссером этих картин обычно был сам Чан. "Проект А" (1983), "Полицейская история" (1985)... Джеки не жалел себя на съемочной площадке, поэтому регулярно получал тяжелые травмы после трюков. Шутка ли: однажды он так сильно порезал руки, что даже кости были видны, и это, отнюдь, не самая страшная травма в его медицинской карте.

- За проведенные в кино годы я ломал себе все - от макушки до кончиков пальцев. У меня были синяки и порезы. Мой нос, голова, ноги… - все было сломано, - рассказывал позднее Чан.

КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ДОСПЕХИ БОГА", 1986, РЕЖ. ДЖЕКИ ЧАН, ЭРИК ЦАН

А в 1987 году Джеки примерил на себя шляпу Индианы Джонса, сыграв "Азиатского ястреба" - искателя сокровищ и артефактов далекой древности. Речь идет, конечно же, о "Доспехах бога", которые стали для многих любимым фильмом детства, а кто-то и до сих пор пересматривает приключения простодушного и лихого авантюриста.
В общем, всё складывалось у артиста идеально: поклонники, популярность, деньги... Неподвластной для гонконгца оставалась лишь одна вершина - Голливуд. Попасть туда он стремился с 1980 года, когда сыграл корейского бойца в "Большой драке", а позднее - японского гонщика в дилогии "Гонки "Пушечное ядро" (1981, 1984).
Эти ленты провалились в прокате, и не принесли особого успеха, но зато Джеки оттуда взял знаменитую фишку - неудачные сцены, сопровождающие финальные титры. Ведь ему надо было показать зрителю, что трюки только на экранах выглядят легко и просто - на съемочной площадке это довольно рискованное мероприятие.
Попал в Голливуд, сделал мультик про себя

Лишь к середине 1990-ых Голливуд сдался под натиском обаяния "пьяного мастера". Джеки сыграл главную роль в фильме "Разборка в Бронксе", который при бюджете в 7,5 миллионов долларов заработала больше 32 миллионов, став самой прибыльной для китайского и гонконгского рынка, а гонконгский актер проснулся голливудской звездой! Его даже пригласили вести 68-ую церемонию "Оскара".
А потом был "Час Пик" (1998), в котором артист сыграл роль гонконгского инспектора Ли, невольно ставшего компаньона американского детектива Джеймса Картера (Крис Такер). На этот раз счет сборов шел на сотни миллионов, а сам актер заработал полтора миллиона долларов. Спустя три года вышла вторая часть франшизы, собравшая еще больше денег. Третья часть (2007), заключительная, смогла отбиться по бюджету, но не принесла ожидаемой прибыли.


КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ЧАС ПИК 2", 2001, РЕЖ. БРЕТТ РЭТНЕР

Параллельно Джеки Чан пробовал себя и в других форматах. Так, он сыграл мстителя-спецназовца в "Иностранце" (2017), снялся в вестерне "Шанхайский полдень" (2000). Но и на этом не стал останавливаться...
Мультфильмы? Почему бы и нет! Его голосом говорит Мастер Обезьяна из "Кунг-фу Панды" (2008) и учитель Сплинтер из "Черепашек-ниндзя: Погром мутантов" (2023).
Джеки даже принял участие в создании собственного мультсериала "Приключения Джеки Чан", где сам отвечал на вопросы телезрителей после каждой серии. А еще он создал образ добродушного парня с веселой и дружной семьей... В реальной же личной жизни актера было не все так просто.
Как Джеки перевоспитывал сына-наркомана

В 1981 году Джеки Чан познакомился с тайваньской актрисой Линь Фэнцзяо. Ее карьера, как и у Джеки, набирала обороты - двумя годами ранее она получила премию Тайбэйского кинофестиваля, как лучшая актриса за роль в фильме "История о маленьком городе", сыграв немую женщину, в которую влюбляется главный герой картины.
Но в 1982 году после тайной свадьбы с Джеки в Лос-Анджелесе Линь Фэнцзяо, которой пророчили большое будущее в кино, ушла из профессии. Она посвятила всю жизнь мужу, от которого спустя день после свадьбы родила сына - Джейси Чана.


АКТЁР С ЖЕНОЙ И МАЛЕНЬКИМ СЫНОМ. ФОТО: LEGIT.NG

Сын пошел по стопам своего отца - снимался в кино, исполнял песни, но только со звездным родителем отношения у него не ладились: Джеки был достаточно строг к своему сыну и даже однажды публично пригрозил лишить того наследства.

- Если он способен, то он сам заработает деньги, а если нет, то он просто будет тратить мои деньги. Я действительно сожалею, что не отправил его в прошлом в армию, чтобы он получил больше опыта и закалил свой характер, - говорил Чан в 2010 году.

А потом, в 2014 году, Джейси Чана арестовали за хранение наркотиков. В ходе допросов он признался, что на протяжении восьми лет страдает наркозависимостью, и эта новость ошеломила Джеки Чана, который публично принес извинения за поступки своего сына и пообещал никаким образом не пытаться отмазывать отпрыска.

- Надеюсь, для многих молодых людей эта история окажется поучительной и станет предостережением об опасности употребления наркотиков. Я не смог научить своего сына и должен взять на себя ответственность. Джейси и я приносим глубочайшие извинения перед обществом, - писал актёр.

Но все же спустя полгода Джейси выпустили на свободу, он пообещал завязать с наркотиками, а Джеки сделал все, чтобы помириться со своим бедовым отпрыском. В отличие от дочери...


АРТИСТ С ЕДИНСТВЕННЫМ СЫНОМ. ФОТО: ECR.CO.ZA

Отказался от внебрачной дочки

В 2023 году в Сети было опубликовано странное видео, в котором 69-летний Джеки Чан рыдает, пересматривая свои старые фильмы, и признается своей "дочери", что ему больно смотреть на это. Как оказалось, это был фрагмент из фильма "Кунг-фу жеребец" (2023), а дочь - актриса Лю Хаоцюнь.
С настоящей же дочерью у Чана не было никогда таких трогательных сцен. Этта У Чжолинь родилась в 1982 году от внебрачной связи звезды боевиков с актрисой Элейн У Цили. Актер поначалу долгое время никак не признавал ребенка, но, когда в 2000 году вскрылась правда, Джеки публично принес извинения, признав, что был молод и поддался искушению.


КАДР ИЗ ФИЛЬМА "КУНГ-ФУ ЖЕРЕБЕЦ", 2023, РЕЖ. ЛАРРИ ЯН

Однако признание ничего не изменило - общаться со своей внебрачной дочерью актёр не захотел. И, как сообщают СМИ, Этта У Чжолинь проживает в бедности в Канаде и вынуждена питаться в столовых для малоимущих. Как было в далеком детстве актера...


ДОЧЬ АРТИСТА (СЛЕВА) И ЕЁ МАТЬ. ФОТО: THESTAR.COM

Возраст трюкам не помеха!

И все же, несмотря на сложную личную жизнь, Джеки остается актером с огромной армией поклонников. Недаром в 2016 году он стал лауреатом почетного "Оскара" - за вклад в кинематограф.
А еще он дважды оказался в Книге рекордов Гиннесса: "За наибольшее число трюков в карьере" и "За самое большое число упоминаний в титрах одного фильма". В "Доспехах Бога 3: Миссия Зодиак" Джеки Чан работал сразу на 15 должностях - от актера и режиссера до…ответственного за питание съемочной группы.
Чану - 70, но он все равно активно снимается (в конце декабря 2024 года в прокат выйдет фильм "Парень-каратист") и даже все еще делает трюки, хоть и не все.

- Я знаю, что уже не молод и уже не тот. Поэтому, чем бы я ни занимался, стараюсь делать это максимально хорошо. Скажем, уже не могу демонстрировать вещи вроде дабл-кика, но взамен стал применять хореографию <…> В общем, хореография позволяет делать вещи, которые другие в таком же возрасте уже делать не могут, - отметил Джеки Чан.

https://dzen.ru/a/ZhRzJF0eJkvmYEbJ

Почему говорят, что Никита Ефремов получил от отца талант и плохие привычки: 7 сыновей известных актёров, которые пошли по их стопам

Сегодня
1,2K прочитали









Когда дети растут, зачастую в семье начинаются жаркие дискуссии о том, кем же они станут в будущем. Некоторые родители хотят, чтобы их ребёнок создавал собственный путь, воплощая свои собственные мечты. Другие же мечтают, чтобы дети пошли по их стопам.

Есть не мало примеров известных российских актёров, дети которых часто наследуют их талант и начинают свою карьеру в мире кино. В этой подборке речь пойдет о сыновьях знаменитых российских актёров, которые пошли по стопам своих отцов.

Павел Табаков

Павел Табаков вырос в зажиточной семье, где оба родителя уже были выдающимися представителями кинематографа, ему было предписано комфортное и успешное будущее. Его отец, Олег Табаков, известный актер и режиссер, основатель собственной театральной студии, а мать, Мария Зудина, талантливая актриса со значительным списком ролей. Несмотря на роскошь семейного статуса, Павел не испытывал "звездной болезни" и не был избалован.


Олег и Павел Табаковы. / Фото: kleo.ru

В подростковом возрасте Павел Табаков проводил время играя в футбол с друзьями на улице, ходил в обычную школу и носил обычную одежду, как и многие его сверстники. Позже, Павел решил поступить в Московскую театральную школу, основанную его отцом. Перед экзаменами его предупредили, что он может не рассчитывать на какие-либо привилегии или помощь, все экзамены нужно пройти самостоятельно. Он успешно поступил в школу и, как одно из условий обучения, ему пришлось жить в общежитии.


Павел Табаков. / Фото: muzhyazheny.ru

Павел Табаков начал свою карьеру в кино с небольших ролей. Его первым опытом был фильм "Фото на документы", а затем он снялся в трагикомедии "Звезда", которая принесла ему широкое признание. После этого младший Табаков получил много предложений о ролях в различных шоу и фильмах, таких как "Орлеан", "Счастье это…" и "Екатерина. Взлёт". Особенно удачной для него стала роль в фильме "Дуэлянт", где Павел сыграл графа Тучкова, и получил много положительных отзывов от коллег и критиков.
Иван Янковский

Иван Янковский вырос в семье известных актёров. Его дед, Олег Янковский, был кинозвездой советской эпохи, отец, Филипп Янковский, славился своими режиссёрскими работами, а мать, Оксана Фандера, до сих пор считается одной из самых красивых актрис в российском кино.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen...t_crop_156x156




Join group chat on Telegram
t.me



Несмотря на обеспеченное детство, Иван был воспитан в строгости. Когда он подростком начал проказничать, курить и вести себя вызывающе, его на год ограничили домашним арестом, чтобы предотвратить негативное влияние улицы на его развитие.


Иван Янковский с родителями (Филиппом Янковским и Оксаной Фандерой). / Фото: flectone.ru

Из-за того, что Ваня плохо учился в школе, его деде поставил ему условие: либо тот оканчивает 10-летку и идёт в армию, либо оканчивает 8 классов и идёт в училище. В итоге парень отдал свои документы в Московскую международную киношколу, где погрузился в учебу, поглощая азы актерского мастерства с удивительным рвением. Он даже съездил в несколько киноэкспедиций, где получил топором по голове.


Иван Янковский. / Фото: goodhouse.ru

Сейчас Иван Янковский пятикратный лауреат премии «Золотой орёл»: дважды за «Лучшую мужскую роль в кино» («Дама Пик», 2017; «Чемпион мира», 2023) и дважды за «Лучшую мужскую роль второго плана» («Текст», 2020; «Огонь», 2022) и «Лучший актёр онлайн-сериала» (сериал «Фишер»).
Виктор и Иван Добронравовы

Фёдор Добронравов стал любимцем всей страны благодаря ярким ролям в сериалах, которые запомнились зрителям на долгие годы. Он создал неповторимые образы, от Ивана Будько из "Сватов" до капитана Алексея Якименко из "Ликвидации". Его фамилия полностью отражает его как человека, ведь у Фёдора действительно добрый нрав. Наиболее значимая ценность актёра - его семья. Фёдор Викторович гордится своей женой и двумя сыновьями, которым не только передал свою внешность, но и воспитал любовь к профессии актера, избранной им раз и навсегда.


Виктор (слева), Фёдор (посредине) и Иван (справа) Добронравовы. / Фото: flectone.ru

Фёдор Викторович мечтал, чтобы его сыновья выбрали стабильные профессии, не связанные с актерством. Но оба мальчика упрямо решили стать актёрами, несмотря на все попытки отца переубедить их. Позже Фёдор понял, что это их призвание, и поддержал их решение. Сейчас братья актеры достаточно популярны и снялись уже более чем в 100 сериалах и фильмах. У них прекрасные отношения с друг другом, они не соревнуются между собой, а всегда поддерживают и помогают.
Александр Ильин

71-летний актер театра Маяковского, Александр Ильин, воспитал троих сыновей - Илью, Алексея и Александра. Все они последовали за отцом и получили актерское образование. Но только младшему сыну, Александру, удостоилось добиться популярности и стать звездой уже в 27 лет, близко приблизившись к славе своего отца.


Александр ильин-младший и старший. / Фото: uznayvse.ru

После школы Александр, поступил в Щепкинское училище, а отслужив в армии, пришел в Русский академический театр молодежи. Начав свой актерский путь с небольших ролей, Александр Ильин-младший внезапно обрел огромный успех в 2008 году благодаря фильму Михаила Калатозишвили "Дикое поле", где он исполнил роль сельского жителя Петро. Этот фильм принес ему три "Золотых орла", премию "Белый слон" и приз Кинотавра.

Но настоящая слава пришла к Александру в 2010 году с выходом на экраны комедийного сериала "Интерны", посвященного жизни молодых врачей. В этом сериале он сыграл роль Семена Лобанова. После своего участия в сериале "Интерны" он снялся более чем в 15 фильмах. Одним из самых известных стал фильм "Таинственная страсть", где Ильин великолепно сыграл роль знаменитого поэта Роберта Рождественского.
Михаил Полицеймако

Михаил Полицеймако - сын любимого россиянами комедийного актёра, исполнителя песни «Уно моменто» Семёна Фарады. Именно Семён Львович привёл Михаила в мир кино. В 1985 году, в возрасте 9 лет, Миша дебютировал в кино, сыграв небольшую роль в киножурнале "Ералаш". Увы, его имя даже не было упомянуто в титрах. Однако в следующем проекте, комедии "Болотная стрит" 1991 года, он уже гордо фигурировал в списке актеров как "Миша Фарада".


Михаил Полицеймако. / Фото: poryadovki.ru

До своего 16-летия актёр носил эту звёздную фамилию. Однако, когда пришло время получать паспорт, юноша внезапно выбрал фамилию матери. Это было осознанное решение, которое задело его отца. Но юный актёр просто не хотел быть Фарада №2. На сегодняшний день актер сыграл более 140 ролей в кино. Среди его наиболее ярких работ можно выделить такие фильмы, как "ДМБ", "Воротилы", "Дом кувырком", "День радио", "Крем", "Карамель", "Любовь напрокат", "Война и мир супругов Торбеевых", "Слуга народа 2", "Ныряльщица за жемчугом" и другие.
Никита Ефремов

Никита, сын Михаила Ефремова, отбывающего наказание за смертельное ДТП, не раз говорил, что его жизнь могла развиваться совершенно по-иному. В своем детстве он не мечтал о сцене, славе или кино. Его интересовали совершенно другие профессии. «В раннем детстве хотел быть водителем троллейбуса. Потом музыкальным продюсером, потом футболистом, потом музыкантом», — делился с подписчиками Никита Ефремов.


Михаил и Никита Ефремовы. / Фото: tvcenter.ru

С детства Никита Ефремов увлекался разными занятиями. Он учился играть на скрипке, занимался футболом и углубленно математикой. Несмотря на это, гены взяли свое и после окончания школы он поступил в Школу-студию МХАТ на курс Константина Райкина. Его талант был отмечен наградой "Золотой лист" за роль Чацкого в "Горе от ума". С тех пор карьера Никиты пошла в гору: он сыграл эпизодическую роль в сериале "Моя прекрасная няня" и получил приглашения в другие кино- и театральные проекты.

Вообще Никита Ефремов повторил не только карьерный путь своего отца, но и перенял его вредные привычки, включая алкогольную зависимость. Сам актер признался, что долгие годы пытался справиться с этой проблемой самостоятельно, но безуспешно. В результате его зависимость начала влиять на его карьеру и личную жизнь, вызывая срывы съемок и постановок.


Никита Ефремов. / Фото: uznayvse.ru

Но благодаря помощи специалистов, Никите удалось преодолеть эту зависимость и вернуть себе контроль над своей жизнью. Сейчас Никита Ефремов - актер с широкой популярностью, многие критики признают его одним из лучших актеров своего поколения и достойным наследником знаменитой актерской династии.
Фёдор Бондарчук

Федор Бондарчук, родился 9 мая 1967 года в Москве, и вырос в семье выдающихся кинематографистов: его отец, режиссер и актер Сергей Бондарчук, и мать, актриса Ирина Скобцева, были заняты на съемочных площадках и гастролях, поэтому воспитывала его в основном бабушка. В школьные годы Фёдя был хулиганом, плохо учился, курил и дрался.


Фёдор Бондарчук. / Фото: kino-teatr.ru

После школы Федор решил поступать в МГИМО, но не смог пройти вступительные испытания. Тогда отец привел его во ВГИК, уверенный в том, что кино способно изменить его сына в лучшую сторону. Федор окончил ВГИК, выбрав постановочно-режиссерский факультет по наставлению отца. В процессе обучения, сделав лишь двухлетний перерыв на службу в армии, он постоянно сталкивался с комплексами, вызванными влиятельностью своего отца. Он стремился доказать всем, что обладает собственным талантом и отец тут не при чем.

https://dzen.ru/a/ZhP-YV0eJkvmzk95
Ушел из жизни в 27 лет так и не узнав, что ребенок бывшей подруги его сын.Судьба Никиты Михайловского и кто родил актеру внебрачного ребенка

2 дня назад
173K прочитали




8 апреля Никите Михайловскому, сыгравшему роль Ромы Лавочкина в фильме "Вам и не снилось", могло бы исполниться 60 лет. Однако талантливый актер так и не дожил до своего юбилея.




Никита Михайловский

Весной 1991 года он скончался от лейкемии в одной из лондонских клиник в возрасте 27 лет, оставив после себя прекрасно сыгранные роли и двух детей - дочь Софью и сына Сергея. Правда о существовании наследника Никита так и не узнал, несмотря на то, что незадолго до своей смерти познакомился с мальчиком.
Счастливое детство и ранняя слава Никиты Михайловского



Кадр из фильма "Вам и не снилось"

Никита Михайловский родился в Москве в семье Алисы (настоящее имя Алевтина) и Александра Михайловских. Мама будущего актера работала манекенщицей, отец был режиссером документалистом.
Когда мальчику исполнилось два года, супруги развелись и вскоре Алиса вновь вышла замуж. Ее новым избранником оказался ленинградский режиссер Виктор Сергеев, который быстро нашел общий язык с пасынком и заменил ребенку отца.


Александр и Алиса Михайловские

Так что детство Никиты Михайловского прошло в атмосфере заботы и любви.
В возрасте 6 лет благодаря маме мальчик впервые вышел на подиум, демонстрируя детскую одежду, а позже стал сниматься для модных журналов. А когда Никите исполнилось 7, отчим снял его в своем фильме «Ночь на 14-й параллели», где напарником мальчика стал знаменитый актер Валентин Гафт.


Никита Михайловский рано вышел на подиум

Уже тогда у Никиты проявились артистические способности, поэтому к шестнадцати годам в фильмографии актера значилось уже пять ролей. Но настоящая известность к Михайловскому пришла в 1980 году после съемок в картине "Вам и не снилось" режиссера Ильи Фреза, в которой Никита сыграл влюбленного в одноклассницу Романа Лавочкина.
Ночью он ухаживал за больной матерью, а днем спал на уроках

Впрочем, оглушительному актерскому успеху Никиты предшествовали печальные события. Незадолго до выхода фильма на экраны мальчик сначала лишился отчима, а потом потерял мать.


Алиса Михайловская

Дело в том, что Алиса появилась на свет с пороком сердца и врачи категорически запрещали ей рожать. Однако женщина на свой страх и риск все же забеременела и родила здорового ребенка. Но через шестнадцать лет коварная болезнь вновь дала о себе знать.

Алевтина Михайловская была очень красива и, к сожалению, больна тяжёлым пороком сердца. Ей требовалась операция, но, вероятно, из-за того, что у неё начались проблемы с нервами, она отказалась, — рассказывала вдова Сергеева.

Виктор Сергеев отчим Никиты

Когда Никита учился в выпускных классах, состояние Алисы резко ухудшилось и она слегла. Незадолго до своей смерти мать рассказала мальчику, что Виктор его отчим, а не родной отец. Узнав правду, Никита резко охладел к Сергееву и перестал с ним общаться, оставшись один на один с тяжело больной матерью.
Ночью подросток дежурил у постели Алисы, а утром шел в школу, где нередко засыпал прямо на занятиях. За несколько дней до своей кончины Алиса отдала сыну семейную реликвию - ладанку на серебряной цепочке и велела: «Наденешь, когда я умру».


Никита Михайловский, кадр из фильма "Объяснение в любви"

Распахнутые двери и богемная жизнь

Смерть матери стала страшным ударом для мальчика. Но он сумел справиться с горем: съемки в кино и друзья не позволили ему погрузиться в депрессию. Когда Никита остался совсем один, квартира интеллигентов Михайловских, расположенная в старинном здании, превратилась в место бесконечной тусовки питерского андерграунда.
В ней, кроме хозяина, которого называли «великий питерский сирота», постоянно кто-то жил. Режиссер Борис Юхананов, одно время квартировавшийся у Михайловского, рассказывал:


Первая жена Никиты Анастасия

В большой проходной комнате и огромной спальне постоянно обитал кто-то из Никитиных друзей, периодически ночевали даже в ванной. Иногда оставались наши рок-музыканты, которые могли уснуть где угодно в любое время суток, а когда просыпались, превращали всё вокруг себя в студию звукозаписи. На кухне хозяйничали разные девушки, соответственной была и еда, впрочем, ели что придётся.

Дочь Никиты - Софья

Даже когда Никита женился на Анастасии Сорочан и у супругов родилась дочь Софья, двери гостеприимной квартиры Михайловских по-прежнему были открыты для друзей. Впрочем, богемная жизнь совсем не мешала Насте и она прекрасно сочетала беременность и материнство с постоянными тусовками.
Брак Никиты и Насти распался через три года. Причиной развода стали многочисленные измены актера. После выхода картины "Вам и не снилось" у Никиты появилась огромная армия поклонниц, которые мечтали родить от него ребенка.
И одной сделать это все же удалось. Внебрачный сын Никиты - Сергей , появился на свет через полтора года после рождения дочери.


Настя и Никита прожили три года

Короткий роман с Алиной Алонсо и рождение внебрачного сына, о котором Никита так и не узнал, хоть и видел мальчика

Квартира Алины Алонсо, в 80-х годах так же была местом притяжения питерского андерграунда. 1 января 1987 года в гости к девушке заглянули Борис Юхананов с приятелем Никитой Михайловским.
Алина хорошо знала актера по ролям в фильмах, но как выяснилось, Никита тоже был наслышан о девушке, ведь она слыла популярной личностью в богемной тусовке. Михайловского настолько очаровало имя таинственной незнакомки - Алина Алонсо, что он начал писать о ней повесть.


Алина Алонсо

При личной встрече Алина еще больше понравилась актеру и однажды, когда все гости разошлись, они остались наедине и проговорили всю ночь. После этого, Никита заходил к Алине каждый день. Они много беседовали, вместе ходили на подпольные спектакли и концерты. Бурный, но скоротечный роман Михайловского и Алонсо продлился всего шесть дней.


Никиту и Алину познакомил Борис Юхананов

В канун Рождества мы с друзьями пошли в храм, а Никита домой. Он обещал скоро быть. Когда мы вернулись из церкви, я увидела у подъезда незнакомую машину. С Михайловским столкнулась у своих дверей, он убегая, поцеловал меня в щеку и шепнул: «Я уезжаю», — рассказывала Алина.

На этом их роман закончился. Позже Никита еще неоднократно заходил в гости к Алонсо, но уже в качестве друга. А через некоторое время девушка узнала, что беременна. Она не стала сообщать об этом Никите, решив рожать для себя.


Алина с сыном Сергеем

Маленький Сережа появился на свет 26 сентября 1987 года. Из роддома молодую маму и малыша забрали друзья. А через четыре года Алина узнала, что Никита болен лейкемией.
Незадолго до своей смерти Никита по старой дружбе заглянул в Алине в гости. Он пришел с их общей подругой Машей Авербах. Выпив чая, компания отправилась гулять на Невский. Пока девушки изучали ассортимент книжного магазина, Никита прогуливался с маленьким Сережей, даже не зная, что мальчик его сын.


Сергей

Лишь после смерти Никиты, когда Сергею исполнилось 16 лет, Алина раскрыла сыну секрет его рождения. Впрочем, парня не сильно впечатлила история любви матери с популярным актером и он предпочел остаться при своей фамилии - Туляков, однако с дедом Александром Михайловским и сводной сестрой Софьей познакомился с удовольствием.
Сейчас Сергею 36 лет. Он выучился на архитектора и сейчас занимается дизайном.


Сергей с сестрой Софьей

Никите Михайловскому долго не говорили, что у него рак

После развода с Анастасией Никита Михайловский женился на художнике-декораторе по имени Екатерина и сам увлекся живописью. Актер с детства хорошо рисовал, поэтому уже в конце 80-х годов он стал выставлять свои художественные работы. В 1990 году супруги устроили в Лондоне выставку, а все вырученные деньги перевели в фонд русских детей больных онкологией.


Никита Михайловский во время лечения

А через несколько месяцев после этого Никита заболел сам. Сначала у актера заболело горло. Первое время его безрезультатно лечили антибиотиками, а когда появилась жуткая слабость, положили в больницу на обследование. Притом актеру долгое время не озвучивали его страшный диагноз - лейкемия.

Ходить ни фига не могу, тахикардия такая, что глаза из орбит. Трындец. Представляешь, один раз попробовал встать, тут такое началось, думал хана, сейчас кони кину. Санитарка-звать-Тамарка прибегла, давай уколы колоть, но чуть спроси их, молчат. Как партизаны, — рассказывал Никита в одном из писем своему близкому другу Евгению Калачеву.

Никита Михайловский

Лишь когда актер по направлению российских врачей приехал в Лондон, ему наконец-то озвучили диагноз и назначали дорогостоящее лечение, на которое собирали всем миром.

И вот я в Лондоне. Первый же врач, который меня смотрел, спрашивает: «Что с тобой мальчик?» Я: «Так, мол, и так». Он мне: «Стоп, стоп, у тебя лейкемия». Я офигел. И тут мне все открылось, и только теперь я въехал полностью, в какую я влип историю. Женя, трындец. Цены в этом Лондоне такие, что офигеть. Врач Котовский назвал свою цену – пятьдесят тысяч фунтов, - рассказывал другу актер.

Никита Михайловский и Вера Глаголева

Вскоре у Никиты наступила ремиссия и воодушевленные успехом врачи начали готовить актера к операции по пересадке костного мозга, но не успели. 8 апреля 1991 года Никита Михайловский отметил свой 27 день рождения, а через 13 дней его не стало. Артиста похоронили в Петербурге на Комаровском кладбище.
Напомним, Никита Михайловский снялся в 17 картинах. Среди них "Вам и не снилось", "Акселератка", "Зонтик для новобрачных", "Палач" и др.

https://dzen.ru/a/ZhT9PHLbIlYeR0L-
Как живет Виктор Добронравов: называл отца ужасным дедом, не хотел сниматься в кино, но сыграл Онегина

Вчера
3,8K прочитали









Виктор Федорович Добронравов — представитель актерской династии Добронравовых, который пошел по стопам своего отца, как и его брат Иван. Уже достиг звания Заслуженного артиста России, имеет медаль «Памяти героев Отечества» Министерства обороны Российской Федерации.
Детство и юность
Виктор родился в семье известного ныне актера Федора Добронравова и учительницы. Помимо него в семье есть младший сын Иван. Семья жила в Ростовской области, а позже, из-за того, что отец семейства не смог поступить в местный театральный институт, переехали в Воронеж. Семья жила бедно, отец подрабатывал дворником. Но, несмотря ни на что, росли в заботе и счастье: Виктор часто вспоминает гостинцы, которые отец привозил из гастролей, лад в семье и безграничный оптимизм.


Фото: кадр из фильма «Сочинение ко Дню Победы»

Старший сын рано начал интересоваться творчеством и развиваться в этой сфере. В ранние годы он решил, что пойдет по стопам отца. Но был период, когда он хотел быть поваром: эта профессия манила парня ничуть не меньше. Удивительно, но сын долгое время не догадывался о профессии родителя и заинтересовался театром самостоятельно. После переезда в Центральную Россию, когда отец играл в местном театре, сын проводил время за кулисами «Сатирикона», с удовольствием наблюдая за постановками и талантом перевоплощения актеров. Дома театр продолжался: к отцу в гости часто приходили однокурсники, делая обычные вечера веселыми и творческими.
Учился Виктор хорошо, периодически подшучивая над однокашниками и учителями. Но юмор был добрый, поэтому его быстро прощали и смеялись все вместе. Период бунтарства также прошел для взрослеющего парня легко: попробовал сигареты и пиво, однако после серьезного взрослого разговора с отцом — прекратил.


Фото: соцсети

Вообще, что касается воспитания, то оба брата росли примером для подражания: не ссорились, росли честно, с уважением к окружающим, и в итоге стали воспитанными и порядочными людьми, уважающими и поддерживающими семью.
Виктор поступил в престижный театральный вуз им. Щукина, окончил его в 2004 году.
Кино и театр
После окончания училища актер поступил на службу в театр Вахтангова, где играл в детских спектаклях и классических произведениях. Он продолжает гастролировать с театром, предпочитая сцену видеокамерам. Однако ролей в кино у актера хватает: в его фильмографии уже более 100 проектов, среди которых почти три десятка его персонажей — главные.


Эпизодические роли стали появляться еще до окончания училища: первый эпизод был сыгран в 1998 году, а первая главная роль досталась потомственному актеру через пару лет после получения диплома: он сыграл Алекса в сериале «Все смешалось в доме». Успех и востребованность пришла к артисту за год до этого, когда в эфир вышел культовый сериал «Не родись красивой», который дал толчок в карьере почти всем участникам.
После этого главные роли шли потоком: и в драмах, и в детективах, и в комедиях. В 2010 году актер сыграл небольшую, но запоминающуюся роль официанта в комедии «О чем говорят мужчины», где его коронной фразой стала «Лучшие в Москве!» С отцом он также снимался: например, сыграл маленькую роль милиционера, который задержал героя Федора Добронравова Ивана. Со временем главных ролей стало меньше: Виктор большую часть времени посвящал театру, изредка появляясь в эпизодах популярных фильмов.


Фото: кадр из фильма «Национальное достояние»

Еще одну волну успеха принес военный фильм «Т-34», где Виктор сыграл роль механика-водителя. Актер не забывает кино, периодически появляясь в различных сериалах и фильмах, часто — военной и исторической направленности: «Пальма», «Герой 115», «Грозный«, «Художник», «Шифр» и многих других.


Фото: кадр из сериала «Инспектор Гаврилов»

Очередная волна популярности пришла к актеру с комедией «Инспектор Гаврилов«, где Виктор сыграл главную роль беглого преступника, который стал участковым. В производстве еще много фильмов и сериалов с участием актера, но заметно больше времени он уделяет театральным постановкам и гастролям, ведь, по его словам, театр — это жизнь. Кстати, театр помог Виктору Добронравову получить еще одну главную роль — Евгения Онегина в фильме Сарика Андреасяна. За которую, между прочим, актер удостоился волны хейта.
Личная жизнь


Фото: соцсети

Актер не был замечен в каких-то скандалах и интригах: женился на фотографе Александре Торгушниковой, которая родила ему двух дочерей — Василису и Варю. Они вместе путешествуют, проводят все свободное время и, очевидно, последовали примеру Добронравова-старшего в создании крепкой семьи.
«Мой папа — ужасный и безответственный дед. Он этого не скрывает, сам говорит: «Родители воспитывайте детей, а я их буду баловать». Он передает бесконечные сувениры, сладости, конфеты. Когда дедушка приезжает с подарками, то мы его ругаем. А он все равно детей балует».

https://dzen.ru/a/ZgwxBLEmXn-6SFKc
Ушла в вечность по-английски, не прощаясь. Последний день Любови Полищук

2 апреля
232K прочитали




27 ноября 2006 года. Ольга Пантелеевна Полищук зашла в комнату дочери, расчесать ей волосы, обтереть лицо влажной салфеткой. Она так и не привыкла видеть дочь беспомощной.
Но перед ней старалась не показывать страданий.

– Пойду в другую комнату, наревусь. А при ней сдерживаюсь. Она улыбнется: «Доброе утро, мама». И опять спит. Она почти не приходила в сознание. Ее кололи постоянно, из-за сильных болей. Высохла вся. Одни косточки, обтянутые шкуркой, - вспоминала мама актрисы Любови Полищук. - Она уже долго болела, лежала в больнице. Я с ней разговаривала, спрашивала: может, мне приехать, помочь? А она говорит: «Да нет, мама. Ты устанешь. Я сейчас на пенсии, скоро сама приеду в гости и буду долго-долго у тебя жить».

Любовь Полищук

— А когда Любаше стало совсем плохо, позвонил Леша, внук, сказал: «Бабуля, тебя мама приглашает в гости». – «Так», – говорю. – «Что случилось?». Он помолчал: «Ну, посмотришь». Я собралась и сразу приехала. А как только зашла к Любе в комнату, сразу поняла, что не жилец она…

Любовь Полищук с сыном Лешей

Артистка Любовь Полищук почти не знала больших ведущих ролей. Из-за слишком яркой «импортной» внешности она не подходила к типажу трудящейся женщины, на главные роли советские режиссеры ее не приглашали. Зато с удовольствием звали в эпизоды. И в каждом она выдавала такую гамму эмоций, что пересматривать их и сегодня можно бесконечно.


Любовь мечтала стать актрисой с детства. И уже малышкой она проявляла силу воли и стальной характер. По словам мамы, у маленькой Любы были неровные ножки и чуть косил глаз. Специальными упражнениями, которыми занималась каждый день, девочка самостоятельно исправила глазки.



Она часами стояла, связав ножки вместе, чтобы они становились ровнее. А от легкой картавости избавлялась с помощью сестры, используя специальные упражнения. Люба не знала преград и ограничений, если желала чего-то добиться. Невероятно целеустремленный, упорный человек.
Любовь Полищук родилась в Омске, но, едва закончив школу, отправилась покорять Москву, поступать в столичный актерский вуз. Ее папа работал на железной дороге и смог получить для дочери бесплатный билет на поезд. Семья жила небогато, и если бы не эта льгота, положенная работнику ЖД, не смогла бы помочь дочери попасть в столицу.


Любовь Полищук

Мама-швея сшила Любе красное платье в цветах. Девушка хотела произвести яркое впечатление. Но вскоре с московского вокзала она позвонила родителям в слезах: на экзамены Люба опоздала, курс уже набран. Пришлось ехать домой не солоно хлебавши.
Первой записью в трудовой книжке Любови Полищук стала работа в Омской филармонии. Казалось бы, на этом можно и остановиться. Тем более, что вскоре актриса полюбила и вышла замуж за Валерия Макарова (отца будущего актера Алексея Макарова).


Свадьба с первым мужем Валерием Макаровым

Но совместная жизнь не сложилась. Любовь рвалась в Москву, в Омске ей было тесно. Она хотела быть звездой. А Макаров считал, что он уже звезда, местная. Осложняло семейную ситуацию еще и то, что Валерий начал выпивать и поднимать руку на жену.
Любовь не стала терпеть пьянство и вскоре собрала чемоданы и умчалась в столицу. Жизнь ее со временем пошла в гору, а судьба Макарова покатилась вниз.


Любовь Полищук в картине "Змеелов"

Общего сына актриса оставила с бабушкой. Позднее она смогла забрать его в Москву, но мальчик с первого по шестой класс жил в интернате, поскольку Полищук часто уезжала в командировки и не могла оставить сына без присмотра. Актриса тяжело корила себя за этот поступок. Алексей часто вспоминал о жестоком обращении со стороны педагогов интерната и конфликтах со сверстниками. С матерью, которую он в детстве почти не видел, отношения складывались трудно. Но со временем мать и сын пришли к взаимопониманию.


Любовь Григорьевна с сыном, актером Алексеем Макаровым

В конце концов, Любови действительно было трудно пробиваться в столице. Некоторое время она даже подрабатывала ночным сторожем, потому что ей попросту негде было ночевать.
Впрочем, об этих трудностях она не распространялась. Полищук, напротив, любила производить впечатление легкого и веселого человека, который идет по жизни, смеясь. Все коллеги в один голос твердят: она была, как бутылка шампанского. Человек-фейерверк, человек-праздник. Всюду, где она появлялась, тут же звучал заливистый смех, текли рекой смешные истории.
Мужчинам она нравилась невероятно. И привлекательная внешность, и невероятная уверенность в себе, и мощная харизма притягивали к ней противоположный пол, как магнитом.


Любовь Полищук в фильме "Любовь с привилегиями", одна из главных ролей

Но одновременно Полищук и побаивались. Многие коллеги вспоминали, что актриса не выносила запах спиртного. При малейшем запахе перегара у нее мгновенно портилось настроение.

– Меня поклонники и в Америку звали, и в Париж, но как только узнавали про ребенка, испарялись, – ехидно комментировала актриса.
Она редко принимала льстивые слова всерьез. Знала: ее яркая внешность и игривость создают ложный эффект. Мужчины надеялись на доступную дичь, но вместо этого получали от ворот поворот. Часто жесткий.

Например, на гастролях в Израиле к Полищук подошел офицер. Спросил: «Чем я могу вас удивить?» Любовь Полищук, не моргнув глазом, заявила: «Ну, самолета у вас, наверное, нет. Хотя бы вертолет». И вертолет появился. Полищук насладилась полетом и красивыми видами, а в свидании кавалеру отказала.


В течение 9 лет актриса жила в гражданском браке с цыганским певцом Владимиром Климашенко. Именно Владимир забрал сына актрисы из интерната и устроил в обычную дневную школу. Но Климашенко и Полищук расстались, по словам певца, он ушел от актрисы, потому что она не хотела родить ему ребенка.


Владимир Климашенко

Тем удивительнее было, что актриса все же родила ребенка от художника Сергея Цигаля, за которого вышла замуж. Они были очень разными людьми, и никто не ожидал, что известная актриса увлечется не крутым воротилой, не звездой шоу-бизнеса, а небогатым художником.


Любовь Полищук с супругом Сергеем Цигалем

Но Цигаль был последователен и настойчив. Едва увидев Полищук, он тут же в нее влюбился, и долго умолял всех знакомых представить его красавице. Та встретила его ухаживания прохладно, но со временем смягчилась, оттаяла. К вопросу брака Любовь подошла трезво. Узнав, что беременна, заявила Цигалю: «Женись на мне, что ли. А то я одна двоих детей не потяну». Они немедленно расписались, а вскоре у пары родилась дочь Мариэтта.
Знакомые отмечали, что у Цигаля и Полищук сложилась очень уютная семья, где мужчина и женщина хорошо понимали друг друга. Сергей отлично готовил и избавил супругу от хлопот по хозяйству. До самой смерти актрисы они были вместе.


Любовь Полищук с мужем и дочерью Мариэттой

В последний день жизни Любови супруг также был рядом с ней. А когда Любы не стало, сердце его не выдержало удара, – Цигалю срочно вызвали скорую.
Но что же случилось? Почему яркая красивая женщина ушла так рано, не прожив даже 60 лет?
Виной всему — давние проблемы со спиной.
Было несколько эпизодов в жизни актрисы, когда она сильно травмировала позвоночник. Один из них произошел на съемках «12 стульев» в эпизоде в легендарным танго, где Полищук танцевала с Мироновым. Впрочем, режиссер Марк Захаров всегда говорил, что актриса преувеличивает.



Ее все время страховали на съемочной площадке и сильной травме взяться было не откуда. Актриса же рассказывала иное: однажды члены съемочной группы забыли постелить мат, и когда Андрей Миронов с размаху уронил ее на пол, она сильно ударилась и потеряла сознание...
В 2000 году актриса, возвращаясь с работы уставшая, попала в аварию. Виновником ДТП была она – не заметила сигнал светофора и на перекрестке столкнулась сразу с тремя автомобилями. Полищук немедленно доставили в больницу. Врачи уверяли, что вряд ли она сможет ходить без помощи костылей. Но Любовь не только встала на ноги, вскоре она уже играла в спектакле. Правда, в ортопедическом корсете.


Любовь Полищук в картине "Интердевочка"

Актриса не жалела себя. Всегда держалась бодро, не отказывалась от ролей, даже физически очень выматывающих, а на боли старалась не обращать внимания. Мало ли кого спина беспокоит.
Правда, в антрактах актриса часто лежала без сил на твердой кушетке, чтобы разгрузить спину и хоть немного прийти в себя.
В 2005 году Полищук уже не могла игнорировать проблемы со спиной. У нее выявили онкологию. Полищук госпитализировали. В НИИ нейрохирургии имени Бурденко она перенесла операцию по удалению части позвоночника. Реабилитацию проходила длительную, в том числе в Израиле, но ничего не помогло, чудовищные боли не прекращались. Актриса плакала, когда никто не видел, во сне металась и выла. Но продолжала сниматься.


Кадр из сериала "Моя прекрасная няня"

Ее финальная роль – мама Вики в сериале «Моя прекрасная няня». По словам коллег, в последний съемочный день Полищук отпросилась из больницы. Все говорили, что она держалась великолепно. Лишь в перерывах между съемками старалась присесть, поскольку не могла терпеть боль. Но при этом продолжала улыбаться и шутить.


После того, как последняя сцена была снята, съемочный коллектив долго аплодировал Полищук. Все понимали, чего ей стоило держаться и что, возможно, сегодня они видят легендарную артистку в последний раз. Так и было.
Последние месяцы Любовь Полищук жила на сильных обезболивающих препаратах. Поняв, что не сможет победить болезнь, она выписалась из больницы и отправилась умирать домой, к своим любимым.
Она ушла 28 ноября, в 6 утра. Родные сразу поняли, что все кончено. В квартире царила непривычная тишина. Ни стонов, ни метаний, ни криков. Великая артистка ушла в вечность по-английски, не прощаясь.

https://dzen.ru/a/Zbj4SVWJjQbIAcKx
Старшая дочь решила отказаться от Бориса Галкина

31 января
41K прочитали






Часто нам кажется, что знаменитые люди живут совершенно волшебной жизнью. Еще бы! Сегодня он богатый бизнесмен, завтра нищий ученый, послезавтра царь, а через неделю и вовсе - гость из какого- нибудь будущего. Разве их могут волновать вопросы о здоровье, о том, кто пойдет на родительское собрание, или ссоры с близкими!
На самом деле, конечно же, публичным людям так же приходится болеть, огорчаться, расстраиваться, а ссоры с близкими не такая большая редкость.
Например, стало известно, что Бориса Галкина не хочет видеть старшая дочь. А ведь актеру так много трудностей выпало в его жизни. Теперь, когда он все преодолел, жить бы, да радоваться.
Но обо всем подробнее.





Молодой Борис Галкин

Борис родился в 1947 году, после войны. Отец трудился в сапожной артели, постоянно работал, дома находился мало. Мать тоже не сидела, сложа руки- каждый день уходила на службу.
Когда Боря был еще совсем малышом, им пришлось уехать в Ригу, а ведь семья была коренными ленинградцами.
Отцу пришлось искать работать, где придется. Так он и устроился в театр Оперы и Балета. Но если кто-то подумал, что отсюда и родилась у мальчика любовь к театру, тот будет неправ. Не интересно ему было в том театре. Его притягивал спорт- мальчишка всерьез увлекался боксом, ему нравилась гимнастика, особенно акробатика. Потом он увлекся вольной борьбой- для театра просто не оставалось времени.
Интерес проснулся позже, когда Константин Титов стал вести у детей студию чтецов. Сам Титов тогда работал в Театре Русской Драмы в Риге. Актеру удалось настолько увлечь детей чтением, что многие ребята забыли про свои игры, увлечения, а вместо этого целыми вечерами пропадали в студии.
Чтение захватило и Бориса. Он уже не думал о спорте, позабыл и про бокс, и про вольную борьбу, и про остальное, ему хотелось выступать на сцене. Особенно ему нравилось, когда он выступал перед зрителями с отдельными номерами.
Увлечение оказалось серьезным, и после школы парень сразу же решил, как и его учитель Титов, поступать в Щукинское училище. Он поступил с первого раза. И не удивительно. Парень был настолько ярким студентом, талантливым, активным, что его сразу же списали в участие театральных постановок, а потом он стал сниматься и в кино.
Фильмы «Ответный ход», «Отставник», « Палач» и другие прошли с его участием.
Помимо актерской профессии Борис Галкин стал интересоваться режиссурой. Он сам ставил фильмы, пробовался в качестве продюсера, и даже писал песни для своих картин.



Жизнь личная

В личной жизни все было не так гладко- его браки были неудачными, кроме последнего, но Галкин не говорит, что ему попались плохие жены. Просто жизнь так сложилась
Сначала был брак с Татьяной Федосеевой.
Девушка тоже была из актерской среды, у молодых были общие интересы, общая работа, они прекрасно понимали друг друга. Правда, когда в семье два артиста, это не всегда здорово. Оба увлекались профессией настолько, что дом отходил на второй план. От этого страдал быт, портились отношения, а на одних беседах об искусстве, как оказалось, далеко не уедешь.
Но разрушило молодую семью не это. Возможно, со временем у пары бы хватило мудрости заняться бытом, но случилось страшное.
Татьяна родила дочку, но девочка умерла еще новорожденной. Больше вместе родители быть не смогли.
А потом был роман с Ириной Печерниковой. Прекрасная красавица в то время сводила с ума многих мужчин. Галкин был один из немногих, кому актриса ответила согласием на его предложение руки и сердца.
Интересно, но про их брак говорят очень мало. А ведь актеры прожили вместе 7 лет. Но слишком разные люди они были, слишком мало общего у них было, и вспоминать об этом не хотят они оба.
Позже в жизни Бориса случилась встреча с Еленой Демидовой- декоратором.
Встреча произошла на съемках картины «Матвеева радость». Елена была замужем, у нее было двое детей- Маша и Влад, однако для Бориса это не стало преградой. Дети брак только укрепили. Он не только дал свою фамилию детям (мы же помним Влада Галкина), но и искренне любил и Машу, и Влада. Тем более, что общих детей Елена решила не рожать.



Жизнь в семье

Галкин детей полюбил, да только они его приняли не сразу. К ним требовался особенный подход, а еще время. Маша была младше, с ней общий язык нашелся быстрее. А вот с Владом пришлось потерпеть. Однако, любовь способна растопить любое сердце.
После того, как мальчишка снялся в фильме « Приключения Тома Сойера», Борис очень тщательно разбирал работу пасынка и пришел к выводу, что мальчик сработал идеально. Галкин признал, что у мальчишки талант. Он искренне похвалил Влада, а тот стал звать отчима папой.
Галкин – старший не ошибся- у Влада оказался талант, и очень скоро молодой актер по популярности переплюнул отчима. Но никакой ревности Борис не испытывал, он был страшно горд за сына.
Гибель Влада была настоящим горем для актера. Он не хотел мириться с его кончиной. Он не верил, что парень мог просто умереть. Они с супругой даже заводили собственное расследование. Обвиняли в случившемся и супругу Влада- Дарью Михайлову. Дарья была старше Влада, но они искренне любили друг друга. Более спокойная женщина проявляла свои чувства не так открыто, и могло казаться, что она лишь позволяет себя обожать. Влад же любил яростно, сильно, но даже ради любимой женщины не мог справиться с тяжкой зависимостью. Он сильно пил, и жена хотела развестись с Владом и даже подала на развод.



Понятно, что Галкиным ничего найти и доказать не удалось.
На нервной почве у Елены развилась онкология. Борис поддерживал жену, как мог.
А после…
Человек не может всю оставшуюся жизнь находиться в горе.
Так случилось и у Бориса Галкина. Он и не ожидал, но вдруг повстречал позднюю любовь.
Это была женщина, которая пела шансон – Ирина Разумихина. Галкин так полюбил, что на второй план отошли и больная жена, и дочь Маша, его не смущала даже большая разница в возрасте со своей любимой.
Почти год Галкин старался разобраться в своих чувствах. Но справиться с любовью было не в его силах. Когда он это осознал, то пришел к Елене и все честно рассказал.
Мудрая женщина не стала удерживать, она отпустила.
Так у Бориса началась жизнь в новой семье. В 2013 году они с Ириной расписались. А когда ему исполнилось 70 лет, он стал отцом. У него родилась дочь. Это был роскошный подарок, ведь до 70 лет родных детей у актера не было.
А в это время Елена, которая страдала от рака, умерла на руках у Маши- своей дочки.
Борис не бросил приемную дочь в такой тяжелый час. Все хлопоты и расходы по похоронам он взял на себя. Елену он похоронил рядом с Владом.
Но приемная дочка Маша не оценила такой заботы. У нее не стало матери, и теперь отец должен был принадлежать только ей. Ведь он ее растил с 5 лет!
Когда Борис поделился радостью о том, что у него родилась дочь, Маша категорически заявила, что он не должен иметь детей, кроме нее. Иначе она вообще не будет общаться с ним!
Выполнить просьбу приемной дочери Борис просто не мог. Да и не хотел. Однако, он и Машу понимал. Он не пытался выяснять отношений, не устраивал разборок, он просто дал ей время и принимает ее такой, какая она есть.
Маша не изменила своего отношения к отчиму, но он все равно, считает ее родной и полноправной наследницей.

https://dzen.ru/a/ZiAInprr8CPzeaQ7
Где сейчас живут потомки Хрущёва, Андропова, Брежнева и других советских лидеров

Вчера
40K прочитали




Потомок генсека СССР - казалось бы, изначально это прекрасный старт! Живи и радуйся, развивайся, иди вверх по карьерной лестнице.




Слева - дочь Брежнева, справа - сын Хрущева

Но у многих потомков лидеров страны жизнь сложилась наперекосяк. Кто страдал от алкоголизма, кто даже загремел в тюрьму. Многие уехали из страны - преимущественно в США. Но есть и вполне обычные, хорошие судьбы, когда, получив образование, они делали карьеру в науке или искусстве.
Давайте посмотрим, как сложились судьбы потомков лидеров «страны, которой нет на карте».
Потомки Никиты Сергеевича Хрущёва

У первого секретаря ЦК КПСС (1953 —1964) Никиты Хрущёва было пятеро детей и удочерённая им после гибели сына Леонида внучка Юля.



От брака с Ефросиньей Писаревой, которая умерла в 1920 году, у Хрущёва родились двое детей — дочь Юлия и сын Леонид. Вторая жена Нина Кухарчук родила лидеру СССР четверых детей — Раду, Сергея, Надежду и Елену.


Дочь Юлия

Юлия-старшая мечтала стать архитектором, но уже в университете заболела туберкулёзом и учёбу оставила. Дочь Хрущёва была замужем за директором Киевской оперы Виктором Гонтарём.



Детей у пары не было. Юлия Никитична работала химиком-лаборантом в одном из НИИ. Умерла в возрасте 65 лет.


Сын Леонид

Старший сын лидера СССР Леонид Хрущёв, военный лётчик, с первых дней Великой Отечественной войны совершал боевые вылеты.



Самолёт сына Хрущёва был сбит в 1941 году, лётчик получил серьёзное ранение. А весной 1943-го старший лейтенант Хрущёв не вернулся с боевого вылета. Леониду посмертно присвоили орден Великой Отечественной войны I степени. Его дочь Юлию удочерил высокопоставленный дед. Юлия закончила факультет журналистики МГУ, работала в литературном отделе театра Ермоловой. Ей было 77 лет, когда она погибла под колёсами электрички в 2017 году.


Дочь Юлии Нина Львовна Хрущёва живёт в США. Правнучка советского лидера преподаёт в университете. Она профессор кафедры международных отношений New School в Нью-Йорке, старший научный сотрудник Института мировой политики, руководитель проекта «Россия».
Дочь Рада

Рада Хрущёва родилась в 1929 году. Девочка окончила школу с золотой медалью и поступила на философский факультет МГУ. Затем Рада перевелась на журналистику, исполнив свою давнюю мечту, где и познакомилась с будущим мужем Алексеем Аджубеем.



У пары родилось трое детей — Никита, Алексей и Иван. Рада Никитична работала в редакции журнала «Наука и жизнь» в отделе медицины и биологии, потом стала заместителем главного редактора этого издания. Скучная «Наука и жизнь» благодаря Раде стала интересным и читаемым печатным изданием СССР.
Дочь Хрущёва умерла в возрасте 87 лет в 2016 году.
Её старший сын Никита Аджубей (1952 – 2007) получил экономическое образование и стал автором монографии о своём деде Никите Сергеевиче Хрущёве. Второй сын Алексей Аджубей (1954-2024) стал специалистом по биофизике, жил в Москве и являлся одним из попечителей историко-гуманитарного фонда имени его знаменитого деда.


Его дочь Ксения Аджубей (род. 1984) окончила Лондонский университет и стала архитектором. Сейчас она – автор проектов в области образования и культуры.
Младший сын Иван Аджубей (род. 1959) учился на биофаке МГУ, теперь живёт в США и работает в Гарвардском университете.
Сын Сергей




Сергей отлично учился в школе, получил золотую медаль. Дальнейшую судьбу Сергей Никитич Хрущёв связал связал с ракетостроением, участвовал в разработке ракеты-носителя «Протон». Удостоен Государственной премии, стал Героем Социалистического труда. В 1991 году Сергей Хрущёв уехал в Америку читать курс научных лекций и остался в США навсегда. Хрущёв занимался политологией. Умер в 2020 году.


В браке у Сергея Хрущева родилось трое мальчиков. Полный тёзка знаменитого деда — Никита Сергеевич Хрущёв с 1991 года трудился редактором в газете «Московские новости». К отцу в Америку Никита Хрущев-младший не стремился. Внук Хрущёва скончался в возрасте 47 лет от внезапного кровоизлияния в мозг в 2007 году. Семьи у него не было.
Средний сын Сергей живёт в Москве, младший Илья — в США.
Дочь Елена




Младшая дочь лидера СССР Елена всю жизнь боролась с аутоиммунным заболеванием — волчанкой. Девушка выучилась на химика, работала в НИИ, вышла замуж. Умерла в 35 лет.


Потомки Леонида Ильича Брежнева




У генерального секретаря ЦК КПСС (1966-1982) Леонида Брежнева было двое детей. В 1929 году в браке Брежнева с Викторией Денисовой родилась дочь Галина, а в 1933 году — сын Юрий.
Дочь Галина



Галина Брежнева мечтала стать актрисой, но отец не позволил выбрать актёрскую профессию. В жизни дочери Леонида Ильича Брежнева было много любовных историй, авантюр и трагедий.



«Кремлёвская принцесса» пристрастилась к алкоголю, вела беспорядочную жизнь, лечилась в психиатрической клинике, где и умерла в полной нищете от инсульта летом 1998 года.


У Галины – одна дочь, Виктория. Внучка Леонида Брежнева родилась в браке Галины Брежневой с циркачом Евгением Милаевым. Виктория окончила филфак МГУ, а затем училась в ГИТИСе на театрального критика.



В браке с работником Министерства внешней торговли Михаилом Филипповым родила дочь Галину. В 90-е годы потеряла работу и занялась разменом квартир. Женщина стала жертвой чёрных риелторов и доживала последние годы в квартире своего гражданского мужа Дмитрия в Павловском Посаде. Умерла Виктория в 2018 году от рака, ей было 65 лет.


Единственная дочь Виктории Евгеньевны Галина Филиппова окончила филфак МГУ, но по специальности не работала. В 25 лет вышла замуж за Олега Дубинского, с которым развелась через несколько лет. Детей в браке не было. Галина вела асоциальный образ жизни, пила, ночевала на детских площадках и в гаражах. Как когда-то её бабушка Галина Брежнева, Галина Филиппова лечилась в психиатрической клинике.



После передачи по Первому каналу о плачевном положении родственницы советского генсека неизвестный меценат подарил Галине небольшую квартиру в Звенигороде. Потом женщина перебралась в Москву, в квартиру-студию. Теперь у Галины Брежневой всё хорошо.
Сын Юрий



Второй ребёнок генсека Юрий окончил Днепродзержинский институт металлургии и Всесоюзную академию внешней торговли. Сын Брежнева занимал много высокопоставленных должностей. Среди них был пост начальника отдела торгового представительства СССР в Швеции и заместителя министра внешней торговли.



У Юрия был только один брак, в котором родились сыновья – Леонид и Андрей.
Юрий Леонидович Брежнев ушёл из жизни 3 августа 2013 года в возрасте 80 лет.
Старший сын Юрия Леонид появился на свет в 1956 году. Леонид Юрьевич окончил химический факультет МГУ и занимался фармацевтическим и продуктовым бизнесом. О его жизни известно мало: внук Брежнева не желает публичности. Он отец четверых детей. Своего единственного сына Леонид назвал Юрием в честь отца.


Андрей Брежневродился в Москве в 1961 году. Учился в МГИМО, специализируясь на международных экономических отношениях. Андрей с конца 90-х вёл активную политическую жизнь. Он неоднократно участвовал в выборах различного уровня, но попытки не увенчались успехом. В 2002 году Андрей Брежнев стал генсеком созданной им же «Новой коммунистической партии».



Андрей Брежнев скончался в Крыму на 58-м году жизни. У него остались два сына от первого брака — старший Леонид работает переводчиком в военном ведомстве; младший Дмитрий закончил Оксфорд и работает в сфере продаж программного обеспечения.
Потомки Юрия Владимировича Андропова



Генеральный секретарь ЦК КПСС (1982–1984) Юрий Андропов был дважды женат. В первом браке у генсека родилась дочь Евгения и сын Владимир, во втором – Игорь и Ирина.



Дочь Евгения

Евгения Юрьевна выучилась в медвузе, всю жизнь проработала врачом-дерматологом в Ярославском кожно-венерологическом диспансере. С отцом встречалась после развода родителей лишь дважды. Умерла дочь Андропова от инсульта в 2018 году.
У дочери Андропова осталось двое сыновей – Андрей и Пётр. Внуки Юрия Андропова, как и дед, пошли в КГБ, добились всего сами, генералами не стали. Андрей ушёл в запас в звании подполковника ФСБ.
Сын Владимир

Сын от первого брака генсека Владимир мечтал стать лётчиком, но не сложилось. Парень работал механиком-наладчиком в конструкторском бюро швейной фабрики, где и познакомился со своей будущей супругой — Марией. В браке с Марией появилась дочь Евгения.


Владимир страдал алкоголизмом, часто болел и нигде не работал. Отец всю жизнь отправлял ему деньги. Умер Владимир Андропов летом 1975 года в возрасте 35 лет.
Сын Игорь




Игорь, сын Андропова от второго брака, мечтал стать актёром, но отец настоял на МГИМО. Игорь Юрьевич построил дипломатическую карьеру, но без сложностей не обошлось. До 1981 года Игорю Андропову был запрещён выезд в капиталистические страны из-за «сложной международной обстановки». В 1984-1986 гг.


Игорь Юрьевич занимал пост Чрезвычайного и полномочного посла СССР в Греции, затем был послом по особым поручениям МИД СССР. Сын Андропова был дважды женат. От первого брака родилось двое детей. Его второй супругой стала известная актриса Людмила Чурсина, с которой они прожили 4 года. Потом Игорь вернулся к первой жене и прожил с ней до конца жизни.



У Игоря Юрьевича осталось двое детей — дочь Татьяна и сын Константин.
Татьяна работала в Большом театре, потом с мужем, бывшим хоккеистом Василием Харламовым, переехала жить в США. В 2009 году вернулась и открыла в Москве Фонд имени Юрия Андропова. Её жизнь оборвала болезнь. У Татьяны осталась дочь Николь.
Сын Игоря Андропова Константин жил в Штатах, затем вернулся на родину, окончил МГИМО. Но однажды на Константина Андропова напали в подъезде неизвестные люди. После этого случая Константин вернулся в Америку, где занялся ресторанным бизнесом.
Дочь Ирина



Самый младший ребёнок Андропова Ирина закончила филфак МГУ, работала в издательстве «Молодая гвардия», потом была заместителем главного редактора журнала «Советская музыка». В баке с актёром Михаилом Филипповым у Ирины родился сын Дмитрий. Брак Ирины распался, когда актёр ушёл к актрисе Наталье Гундаревой.
Внук Андропова Дмитрий окончил РГГУ, жил в США. После возвращения работал в компании HR-капитал. Сейчас работает начальником Управления кредитного финансирования Департамента финансов «Россети».
Потомки Константина Устиновича Черненко

Генеральный секретарь ЦК КПСС (1984-1985) Константин Устинович Черненко был женат дважды.



От первой супруги Фаины Васильевны родились сын Альберт и дочь Лидия, от второй жены — Владимир, Вера и Елена.
Сын Альберт

Старший сын Черненко Альберт, 1935 года рождения, известен как ректор Новосибирской высшей партийной школы (ныне Сибирский институт управления), юрист, философ, профессор и заслуженный деятель науки РФ. Скончался в 2009 году.


У Альберта Константиновича Черненко два сына: Владимир — бизнесмен и Дмитрий — завкафедрой финансов и кредита Сибирского университета путей сообщения.
Дочь Лидия

Лидия 7 октября 1939 года. Дочь Черненко закончила школу с золотой медалью, потом МГТУ им. Баумана. Лидия Константиновна —ударник коммунистического труда. Всю свою жизнь работала инженером-механиком и главным специалистом по электробезопасности. У Лидии родилось двое сыновей. Дочь пятого генсека СССР ушла из жизни в 2018 году. Ей было 79 лет.
Сын Владимир

Владимир Черненко окончил ВГИК, работал помощником председателя Госкино СССР, заместителем начальника управления Госкомитета, а затем трудился в фирмах по производству кинофильмов. Владимир Черненко — кандидат искусствоведческих наук. Скончался в 2006 году в возрасте 54 лет.



Дочь Вера

Вера Константиновна Черненко получила образование в Московском государственном институте культуры по специальности «библиотекарь-библиограф». Дочь Черненко работала методистом в Доме политпросвещения при МГК КПСС, затем преподавала на кафедре художественной литературы в институте культуры, работала в советском посольстве в Вашингтоне.
Дочь Елена

Елена Константиновна — историк по образованию, долгое время работала в Центральном партийном архиве ИМЛ при ЦК КПСС, кандидат философских наук.


Елена справа

Потомки генеральных секретарей Советского Союза от рождения имели немало привилегий, но жизнь их не всегда была безоблачной. Золотая ложка во рту некоторых представителей «кремлевских принцев и принцесс» к финалу их жизни часто имела горький привкус потерь и отчаяния. Но для кого-то рождение в семье лидера страны Советов стало успешным жизненным стартом. Наследники известных партийных фамилий рассеялись по всему миру, строят карьеру, растят детей…живут самые обычные жизни, как и многие другие люди.
Светлана Никонова, специально для канала "Популярная наука"

https://dzen.ru/a/ZhmOO9dwmWzpAUiY
Зиновий Гердт - полная противоположность Валентину Гафту

12 апреля
1K прочитали









Зиновий Гердт родился в 1916 году в то время, как Гафт в 1935 году. Разница в возрасте довольно существенная. Но они дружили. И дружили довольно плотно. Как их можно сравнивать и почему именно на это сравнение я обращаю ваше внимание в данной статье, когда пишу исключительно про Гердта? Дело в том, что когда я писал об артисте Михаиле Светине, не было даже намека на то, что он является человеком еврейской национальности, поскольку сам он это никак не выпячивал на передний план. Точно то же самое касается и такой великой артистке, как Фаина Раневская, - тоже человек чистокровный по еврейской линии Рода. Это люди наднациональные. Им вообще по большому счету в своем мировосприятии плевать на национальность. Но таковыми не являются ни Гафт, ни Гердт. Однако между Гердтом и Гафтом в миропонимании — настоящая пропасть, это совершенно разные по миропониманию люди. Гердт — полная противоположность жесткому и колкому Гафту. Гердт — не просто человек мягкий, но и человек куда как более принципиальный, чем даже Гарфт, хотя об этом не принято говорить. Сила Гердта — мягкая сила, но еще более убедительная, чем у Гафта. И его эпизодическая роль в фильме «Место встречи изменить нельзя» по книге братьев Вайнеров «Эра милосердия» - это его роль по жизни, он таким и был всю свою жизнь — человеком до глубины души порядочным и искренне верующим в то, что братство между людьми не только возможно, но должно быть.




Я не знаю, кто эту сцену в многосерийном фильме «Место встречи изменить нельзя» придумал, - режиссер ли или не режиссер, - не знаю, кто поставил на роль бедного Михал Михалыча еще относительно молодого актера Зиновия Герда, но.. он гений, кто бы он ни был. Тут никто, кроме Гердта, сыграть бы так безукоризненно и четко не смог. Это технически невозможно. Тут весь Гердт и вся его суть. Я знаю, что кто-то из вас назовет это слабиной либерализма, кто-то желанием господства гедонизма, но… ни в приверженности либерализму, ни в приверженности гедонизму лично Гердта обвинить не представляется возможным ни мне, ни кому-то еще. При всем желании, а у меня есть такое желание. Не люблю слабых, но тут дело не в слабости. Вот в чем проблема, - дело в мудрости. В той мудрости, до которой далеко не все из нас еще дошли, смогли добраться.



И Зиновий Гердт показал свою приверженность жизненной мудрости — вопреки всякому желанию господства как либерализма, так и гедонизма, на своем личном примере, всею своею жизнию. На войну его, вообще-то, по крайней мере в числе первых добровольцев, никто не звал. Он мог бы и подождать еще какое-то время, хотя в 1941 году ему было уже 25 лет. Но он записался добровольцем как раз в самом конце июня 1941 года. Одним из первых горожан в Москве. И если бы он попал в пехоту… не было бы никакого артиста Зиновия Гердта ни для кого из нас. Он бы до конца еще 1941 года погиб бы, но он был зачислен в более или менее элитарные войска — в саперные войска. Почему? Благодаря блату? Нет, просто он до великой войнызакончил после 7 лет обучения в средней школе (это много по тем временам) фабрично— заводское училище Московского электрозавода имени Куйбышева. По нашему времени — это всего лишь ПТУ, но по тем временам — это уже не плохое образование. Это технически одаренные люди, а в армии такие люди всегда ценились, - и сейчас тоже. Сейчас еще больше ценятся. Первое серьезное ранение он получил только под Харьковым в звании старшего лейтенанта (на минутку — это офицерское звание; призван рядовым) в феврале 1943 года. Это ранение было существенным. И получил он его не во время своих прямых профессиональных обязанностей, - в разминировании, а осколком от танкового снаряда, - то есть в самый пик боевого соприкосновения. Ранение было очень тяжелым. Речь шла о потере ноги. Но если вы читали вы интернете о такой женщине, как Ксения Максимилиановна Винцентини, то знаете, какие «чудеса» в те времена она выполняла. Именно Ксении Винцентини Гердт обязан сохранением конечности. Да, нога стала на 8 сантиметров короче, но… она была. В будущем знаменитая роль Паниковского в фильме «Золотой теленок» 1968 года нам всем запомнилась в том числе и потому, что в ней актер явно прихравымал, показывая зрителю и без того его явную не только моральную, но и физическую ущербность. И эта роль, между прочим, самому Гердту никогда не нравилась. И я могу понять — почему. Между Гердтом и Паниковским нет ничего общего, кроме национальности. Сам Гердт (по рождению Залман Афроимович Храпинович) терпеть не мог не только евреев в таким типажом поведения и мышления, а вообще всех людей с таким типажом — он всегда был сильным и независимым по характеру, но при этом мудрым и рассудительным. И не просто рассудительным, а рассудительным и крайне критичным по отношению к самому себе. Если честно, такой критичности может позавидовать кто угодно. Так он однажды в одном из интервью сказал:


все фото из открытых источников


Есть люди, которые переносят эту беду стоически, держатся геройски. А есть — слабые. Они мне гораздо ближе. По всем статьям. Вот этих людей, страдающих, мучающихся, я очень люблю, жалею и в жизни, и в художественных воплощениях. А твёрдые, сильные… Я им не очень верю.
— Какой он, слабый, ещё в вашем представлении?
— Это человек, никогда не страдающий комплексом собственной полноценности.
— Признаться в том, что слаб, порой ведь не под силу?
— Это — удел гения. Не гордиться своей слабостью, а держаться за свою слабость, не призывая никого к состраданию. Помните у Пастернака?
Когда ж от смерти не спасёт таблетка,
То тем свободней время поспешит
В ту даль, куда вторая пятилетка
Протягивает тезисы души.
Тогда не убивайтесь, не тужите,
Всей слабостью клянусь остаться в вас.
А сильными обещано изжитье
Последних язв, одолевавших нас.
Как это просто: «Всей слабостью клянусь остаться в вас»! Вообще, что такое слабость? Неуверенность в правильности своего поведения, даже — выбранного пути. Неуверенность — как же это продуктивно, что ли. Это залог того, что человек способен совершенствоваться.
Поэтому, сами понимаете, каким образом в конце жизни (умер Гердт в 1996 году в 80-ти летнем возрасте) относился он ко многим известным артистам на сцене, - «ничтожества, слагающие себе гимны»… Он был всю жизнь очень самокритичным человеком. До такой степени самокритичным, что порою это всем нам кажется нечто болезненным. Ну и в конце статьи позволю себе передать вам юмор лично от Зиновия Гердта (такого качества юмора теперь не осталось почти):




личный телеграм канал автора

https://dzen.ru/a/Zb4IIF38NzAHyDK-
"Тощий, невзрачный, с большой головой, совсем неинтересный". Ролан Быков. Комплексы маленького человека.

4 февраля
4,5K прочитали




Его привыкли видеть неунывающим, задиристым и уморительно смешным. Но миллионы поклонников даже не догадывались, как трудно давались Ролану Быкову его слава и роль уморительного комика. Он всю жизнь шел против течения, боролся с окружением и заставлял всех считаться с собой. Но так и не смог победить свой собственный комплекс маленького человека, который психологи называют “комплексом Наполеона”.
Актриса Галина Стаханова так вспоминает свое первое впечатление о нем в 1968 году. Режиссер тогда был не в лучшей форме: пил и скитался по квартирам друзей.
- Он был такой маленький, и его хотелось погладить и обласкать. И бездомный еще к тому же.




Актриса Галина Стаханова. Молоденькой, хорошенькой ее и полюбил Ролан Быков

Стаханова стала жертвой его обаяния, как и десятки других женщин. Между Стахановой и Быковым вспыхнул роман. Когда Галина сообщила Ролану что беременна, он был по-настоящему счастлив.
Он был уверен, что может дать своему ребенку лучшее детство. Не такое, как было у него. Но этим планам не суждено было сбыться. Отцом он так и не стал. У Галины началось воспаление седалищного нерва. В дом приходила медсестра делать уколы. Она и занесла инфекцию, после чего Галина потеряла ребенка.
Галина боялась, что сама уйдет в запой из-за непрерывного пьянства любимого. В конце-концов она не выдержала и выставила любовника из квартиры.
Но Быков недолго оставался в одиночестве. Для него завоевать женщину, значило самоутвердиться.
Быков начал рано проявлять интерес к женщинам и каждую новую победу заносил в специальный блокнот.
В начале 70-х Ролан Быков переживал страшную опалу. После фильма “Внимание, черепаха!”, он угодил в черный список "Госкино". Ему не давали снимать, а его фильмы лежали на полке. От отчаяния Ролан пил не просыхая. Друзья уже всерьез боялись за его психику.
Неунывающий Ролан со слезами на глазах уверял, что он неудачник. Чтобы спасти его от депрессии, друзья выбили Быкову роль в проходном фильме “Докер”. Ролан кричал, что не будет играть в этой халтуре. Но потом дал себя уговорить. Отчаянно нужны были деньги.
Хмурый и злой он появился на площадке. Но съемки вдруг затормозились из-за актрисы. Молодая и никому не известная Елена Санаева опаздывала, так как не хотела лететь самолетом. Быков рассвирепел: “Что себе позволяет эта пигалица”.
Он потребовал, чтобы нахалку сняли с роли. Но вдруг услышал за спиной уверенный женский голос: “-Играть в этом фильме буду я”. Ролан в бешенстве обернулся. И на полуслове замер. Санаева была хороша!
Быков практически сразу предложил ей выйти за него замуж. Его не смущало, что будущая жена на 13 лет моложе и почти на голову выше. Сказать, что родители Санаевой были против их брака, это не сказать ничего. Елена Санаева не понимала, что связывает жизнь с человеком, который мучительно страдает из-за своего роста и неказистой внешности.


"Я шагаю по Москве". Отстаивать свое место под солнцем киномира Роллану пришлось локтями

Ия Саввина, при первой встрече с Быковым лишь поморщилась: тощий, невзрачный, с большой головой, совсем неинтересный. Но стоило Быкову заговорить, и она влюбилась.
После любой победы: творческой или любовной, неизменно наступало разочарование.


Родители: Ольга (Элла) Матвеевна и Антон Михайлович Быковы

Все его проблемы шли с детства, когда мать в сердцах называла его уродом, стыдом природы.
Хрупкая, утонченная и несостоявшаяся актриса Элла Ситняковская видела своего сына романтическим красавцем. И даже имя дала ему в честь любимого писателя Ромена Роллана. Но сын не оправдал ожиданий матери.


Маленький Ролан

Его бабка была известной гадалкой, к которой приходила советоваться вся Москва. Ролан и сам гадал на картах, и гадал по руке.

-Не плачь, вернется к тебе твой муж,- Ролан уверенно раскинул карты перед заплаканной женщиной и вздрогнул от крепкого подзатыльника.

-Ты зачем, паршивец, людям голову морочишь? - крикнула бабка. -У нее мужик без вести пропал.

-А я говорю, вернется, - упрямо твердил Быков.

Самое удивительное в этой истории это то, что ровно через три дня проездом из госпиталя к женщине вернулся муж.

Слава о ясновидящем мальчике быстро разнеслась по сарафанному радио.
Но на почве гадания у Ролана развились нервные припадки. Он начал слышать голоса. Карьера ясновидящего окончилась лечением в больнице имени Кащенко. Доктора посоветовали парню поменять вид деятельности.
Его спасло кино. Мать и представить не могла, что ее неказистый сын станет любимцем миллионов, а фильмы, снятые Быковым, назовут золотой коллекцией.
Первая жена Ролана Быкова актриса Лидия Князева при первой встрече с ним подумала: маленький, неказистый, да кому он нужен кроме нее.
Они познакомились в ТЮЗе. Это был единственный театр, куда, да и то с трудом, приняли низкорослого актера с плохой дикцией. Поначалу режиссеры Ролана упорно не замечали. Но он не сдавался.
Добивался ролей в кино, хотя ему доставались крошечные эпизоды. Режиссерские работы Быкова критики и вовсе игнорировали. Ролану приходилось играть на сцене детского театра.
Но он самоутверждался привычным способом. Кружил головы женщинам. Его очередной жертвой стала Лидия Князева. Он играл Бармалея, она играла обезьянку в сказке про Айболита, где режиссером был сам Ролан Быков.


Ролан Быков и Лидия Князева. "Айболит-66" (1966)

Впервые Быков не чувствовал себя маленьким, обиженным природой мужчиной. Рост Князевой был не больше метра пятидесяти. Она была на десять сантиметров ниже Ролана.
Князева беззаветно любила своего Ролика, а он бешено ревновал ее первому встречному. Дома все чаще вспыхивали скандалы, которые заканчивались бурными примирениями.
Чтобы сохранить семью, Лидия попросила Ролика взять из детдома ребенка. Так у них появился приемный сын Олег. Но ребенок только добавил проблем. С Олегом было сложно найти общий язык. Он не хотел учиться и постоянно попадал в неприятности.
Вскоре брак распался.
Когда они пришли разводиться, Ролан воскликнул: “-Лилька! Что мы делаем?! Пошли отсюда!”
“-Нет уж, пришли, так пришли”, - ответила жена, которая через несколько минут стала бывшей.


Лидия Князева

Наступила тоска, от которой Быков спасался проверенным способом. Он почти не выходил из запоя. Будущее казалось мрачным.
Наступил 1971 год. Режиссер Михаил Козаков пригласил Ролана Быкова на роль Пушкина на свой спектакль “Медная бабушка”. К тому времени Быков уже был известным актером.
На роль Пушкина он согласился мгновенно.


Ролана Быкова гримируют на роль Пушкина в "Медной бабушке", МХАТ, 1971 год.

Поглядев на Ролана в гриме пушкинисты единодушно заметили: поразительное портретное сходство. Для Быкова это было победой.
Слово оставалось за Фурцевой. Но она презрительно фыркнула: -Он же просто урод!
Министр культуры, красивая женщина, понимающая толк в мужчинах, сказала, что с такой внешностью нашего гениального поэта ни в коем случае играть нельзя.


Фурцева, даже не посмотрев спектакль, а только взглянув на грим сказала: - Что вы нашли в этом уроде? Других, что ли, нет актеров на Пушкина?

Роль Быкову так и не досталась. Пушкина сыграл любимец женщин Олег Ефремов, которого обожала и сама Фурцева. Спектакль это не спасло. Публика и критики встретили “Медную бабушку” прохладно. И почти сразу же после премьеры отменили.
Если чиновники от кино игнорировали его, то лучшие советские режиссеры ценили гениальность Быкова.
Вдруг в кинематографическом кругу узнали новость. Ролан Быков женился на дочери Всеволода Санаева. Всем казалось, что Ролан наконец вытащил счастливый билет. Елена ушла от мужа к Быкову без колебаний.
В 1976 году яркая пара заявила о себе на всю страну в фильме “Приключения Буратино”. Он выбил и сам поставил для жены эту роль к большому раздражению режиссера. Результат того стоил.


"Приключения Буратино" (1975)

-Но я с самого начала не строила иллюзий по поводу того, что Быков будет меня снимать и я стану очень знаменитой актрисой.

Елена Санаева.

Он впервые нашел человека, который принял и полюбил его таким, какой он есть. Санаева стала для него всем: женой, подругой, матерью, критиком и верным зрителем.
Но даже и от Санаевой он однажды попытался сбежать. Сказал, что едет на съемки, а сам пошел в ресторан. В разгар пьянки неожиданно появилась Елена. Посмотрела на Ролана в компании женщин, развернулась и ушла.
Ролан понял, что сейчас он потеряет ее навсегда и побежал за ней.
Он сказал: “-А знаешь, кто ты для меня Ленка? Ты для меня Родина! А Родину не продают!” И бросил пить.
Елене удалось невозможное. Ролан стал трезвенником и не смотрел на других женщин.
А в 1984 году вышел фильм “Чучело”.


Ролан Быков с Юрием Никулиным и Кристиной Орбакайте на съемках фильма "Чучело"

История некрасивой Лены Бессольцевой, которую травили всем классом стала личной исповедью Быкова. Но за этот фильм-исповедь режиссер заплатил большую цену. Чиновники Госкино посчитали его слишком жестоким.
Перемонтаж стоил Быкову колоссальных нервов, сердечных приступов и нескольких лет жизни. Режиссера травили критики, ругали зрители, не понимали друзья. Эту несправедливость судьбы он перенести не смог. В неутомимом Ролане как-будто что-то сломалось.


Ролан Быков и Елена Санаева в кинофильме «Докер» (1973). С этого фильма началась их история любви

В 1998 году смертельно больной режиссер вышел на сцену концертной студии Останкино, чтобы в который раз объясниться в любви жене Елене Санаевой.
В тот день выступление Быкова задержали на 40 минут. Ролан не мог выйти на сцену из-за приступа астмы. За кулисы вызвали “Скорую”. Артист, как ни в чем не бывало, выпорхнул к зрителям. Но ресурсов уже не хватало. Он попросту надорвался. У Быкова диагностировали рак.
Но он доказал всем, и прежде всего себе, что его можно и ценить, и любить.


"Но чтоб не стать мне дураком, Пусть даже счастье, пусть. Ношу под радостью тайком, Как душегрейку — грусть..." Отрывок из стихотворения Ролана Быкова

https://dzen.ru/a/ZUMYw04CCUnhf8vX?from_site=mail
«Хочу быть Бабой Ягой». Закулисные тайны «звезды» советских киносказок Георгия Милляра, часть 1


7 ноября исполнилось бы 120 лет актеру Георгию Милляру, которого называли «всесоюзной Бабой Ягой» и «самой обаятельной нечистой силой»

Согласитесь, для Бабы Яги и тем более для Кощея Бессмертного 120 лет – вообще не возраст. А вот для актера Георгия Милляра (1903 – 1993) – серьезная юбилейная дата. Прекрасный повод вспомнить, каким он был, какой след оставил, поразмышлять, почему в 21 веке, до которого он не дожил, его помнят, любят, о нем пишут книги, снимают фильмы, почему при виде его страшилищ и чудищ люди улыбаются, вспоминая свое счастливое безмятежное детство. А заодно - повод развеять некоторые сплетни, сомнительные «легенды и мифы», бросающие тень на этого удивительного актера-самородка.
Итак, избушка-избушка… Поехали!


ТРАГЕДИЯ В ЯЛТЕ
В рождении Георгия Милляра нет никакого мифа – он появился на свет 25 октября (7 ноября) 1903 года в Москве. «Родился в семье простых служащих, иностранным языкам не обучался», – так обычно писал Милляр в мосфильмовских анкетах.
Но это не так.
На самом деле его отец – преуспевающий французский инженер-мостостроитель Франц де Милье, мать, Елизавета Журавлева, – дочь богатого иркутского золотопромышленника, то есть на «простых служащих» родители никак не тянут. К тому же приставка «де» означала, что папа был дворянских кровей.
Где и при каких обстоятельствах познакомились французский аристократ и наследница «золотых» миллионов, доподлинно неизвестно. По одной из версий, уроженец Марселя Франц де Милье приехал в царскую Россию консультировать строительство Транссибирской магистрали и где-то там - на бескрайних просторах Сибири - влюбился в очаровательную Лизу. После свадьбы пара обосновалась в Москве, родился Юра (Георгий). Жили Милье на широкую ногу - них была огромная шикарная квартира на Малой Бронной, две дачи - в Подмосковье и в Геленджике.

Однако семейное счастье оказалось недолгим - отец Георгия скоропостижно скончался в 1906 году в Ялте, когда сыну не было и трёх лет. Тем не менее, в детстве мальчик жил в любви и роскоши, воспитывался гувернантками-француженками, обучался языкам, живописи, светским манерам, музыке, танцам, много читал, а родная тетя, известная в то время столичная театральная актриса и певица, водила любимого племянника на спектакли, тем самым с младых лет привив ему любовь к сцене.
«В семье у нас всегда царила атмосфера музыки, театра. Меня водили в оперетту, где я сидел, почти не дыша, зачарованный красочностью и яркостью увиденного… Меня с детства к лицедейству тянуло. Наверное, во мне какая-то чертовщина есть», - вспоминал в годы перестройки Милляр.
Но вот стал бы он актером, будучи де Милье и богатым наследником золотых приисков, – большой риторический вопрос. Не случись сначала смерть отца, затем Первая мировая, революция…


Георгий (Юра) в детстве. Фото из открытых источников

СПАСИТЕЛЬ БУТАФОР
В фондах Геленджикского краеведческого музея хранится автобиография Георгия Францевича, в которой он собственноручно пишет: «В 1917 году я поехал на лето в Геленджик к деду и бабке. Фронт гражданской войны отрезал юг от Москвы, и мне пришлось на 5 лет застрять в Геленджике, где я с перерывами продолжал учиться в средней школе».
Почему юноша «застрял» в Геленджике, понятно: осенью полыхнула революция, затем – началась затяжная гражданская война. По словам Милляра, «в 1917-1918 годах время было жуткое, город переходил то к белым, то к красным, то к зеленым». Тем временем большая часть семейного имущества была конфискована революционной властью, роскошную московскую квартиру превратили в коммуналку - бывшим владельцам выделили лишь небольшую комнатку.Опасаясь преследований, Елизавета Алексеевна предусмотрительно подправила сыну фамилию – отныне он Георгий Милляр.
Именно в геленджикский период Георгий начал свой актерский путь.
«У себя дома, в Геленджике, - делился воспоминаниями Милляр, - я любил устраивать спектакли. Материалом обычно являлась опера «Фауст», которую я знал наизусть. По секрету скажу, даже пел его сам в старом заброшенном сарайчике за домом. Но это были домашние радости. А вот помню один случай, который позволил мне заслужить успех в масштабах города. Устраивали концерт с большим количеством самых разнообразных номеров. Придумав себе пародийный номер-карикатуру на старый кинематограф, я решил выступить с ним в этом шикарном концерте. Получилось необычно и неожиданно…»
Окончив школу, юноша устроился на работу в театр «Рекорд». «Работал в курортном Управлении, - пишет Георгий Францевич в той же автобиографии, - а затем служил штатным бутафором в местном театре. Случалось иногда играть на сцене – заменял заболевших актеров».
Здесь Милляр, поскромничав, не упомянул, что однажды он буквально спас спектакль, выйдя на сцену вместо внезапно затемпературившей актрисы. Причем, сыграл ни много ни мало… Золушку. Причина, по которой 17-летний бутафор оказался на сцене, проста – он был единственный, кто знал эту роль назубок. Актерский дебют Милляра прошел на ура, зрители даже не заметили, что в роли прелестной дочери лесничего – переодетый молодой мужчина.
Кстати, сотрудники геленджикского музея утверждают, что эта красивая история – абсолютно реальная, и руководство «Рекорда» еще не раз прибегало к услугам постоянно торчащего за кулисами вундеркинда, знавшего наизусть все диалоги из всех спектаклей театра.

ОТ ГРАФА ДО КОЩЕЯ БЕССМЕРТНОГО
Вернувшись в 1922 году в Москву, Георгий окончил Школу юниоров при Театре Революции (ныне театр им. Маяковского). Затем был принят в труппу этого театра и около 10 лет играл характерные роли в популярных спектаклях тех лет. Заметьте: в «Собаке на сене» Милляр играл графа Лудовико, в «Озере Люль» - герцога Альбано, в «Голгофе» - атташе, в «Улице радости» - мистера Гоукера. То есть сплошь графы, герцоги, дипломаты… Недурно, правда, для будущей «главной Бабы-Яги СССР»?
Параллельно Милляр попробовал себя в кинематографе – в 1932 году снялся в фильме Константина Эггерта «Штурм», год спустя в «Марионетках» Якова Протазанова. И когда пришлось делать выбор – кино или сцена, 35-летний уже состоявшийся актер, не задумываясь, выбрал кино. В немалой степени этому поспособствовала встреча с начинающим режиссером- сказочником Александром Роу, ставшая для обоих судьбоносной.


Их первым совместным проектом стала экранизация русской народной сказки «По щучьему велению». В ней Милляр получил свою первую большую роль - Царя Гороха, а Роу сразу же проявил себя как режиссер-новатор. Самодвигающаяся печка Емели, пятящиеся задом гуси, говорящая щука и другие его «волшебные» находки произвели просто ошеломляющий эффект на зрителей тех лет, вне зависимости от возраста. На волне успеха Александр Роу решил экранизировать другую народную сказку - «Василису Прекрасную».
По легенде, приступая к съемкам «Василисы Прекрасной», он перепробовал на роль Бабы Яги многих характерных актрис, в том числе великую Фаину Раневскую. Но даже она не смогла его убедить. Своими сомнениями режиссёр поделился с Милляром. «Играть ведьму – не женское дело, - заявил тот Роу. – К тому же какая актриса позволит сделать себя такой уродливой на экране?» «А вот я все стерплю», - вдруг добавил Милляр и предложил в качестве Бабы-Яги – себя.
Рассказывали, когда Георгий Францевич появился во дворе киностудии в костюме самой первой своей Бабы Яги - в лохмотьях из грязных тряпок, наверченных на туловище, с черным лицом, нечесаными патлами, торчащими клыками, с огромным крючковатым носом и горбом – дети, участвовавшие в массовке, от испуга разбегались в разные стороны. И Роу понял: это то, что нужно.
Новый фильм с Милляром в роли Бабы Яги вышел на экраны в мае 1940 года и произвел настоящий фурор. Можно твердо сказать: именно тогда родился великий актер Георгий Милляр.


Но главные чудеса были впереди.
…С началом Великой Отечественной на «Союздетфильме» решили поставить патриотическую сказку «Кощей Бессмертный». Тема была самая актуальная -победа русского богатыря над внешним врагом. На роль богатыря без проб утвердили Сергея Столярова, прекрасно сыгравшего непобедимого Ивана в «Василисе Прекрасной». На вопрос руководства, кто будет играть Кощея, автор сценария, драматург Владимир Швейцер и режиссер Александр Роу в один голос воскликнули: «Конечно, Милляр!»
Но тот неожиданно «пошел в отказ»:«Несмогу! Таланта не хватит!» Тогда Роу пошел на хитрый психологический ход: он обязал Милляра приходить на все обсуждения деталей съемок фильма. И не просчитался: однажды тот явился на студию с наголо обритой головой и бровями. Все поняли: он готов сниматься.
Любопытно, что Кощей Бессмертный – пожалуй, единственная злодейская роль Милляра¸ для которой понадобилось минимум грима. Сказку снимали во время эвакуации киностудии в Душанбе. Война, голод… Георгий Францевич заболел малярией и за неделю похудел так, что превратился в «ходячий скелет» - одни кожа да кости. «Весил 45 кг с ботинками», - иронизировал над собой актер. И образ Кощея удался на все сто процентов: с экрана он реально наводил ужас на окружающих и внешне даже чем-то напоминал бесноватого фюрера…
Премьера картины состоялась в знаменательный день - 9 мая 1945 года и победа русского богатыря над Кощеем ярко символизировала победу советского солдата над фашистской армией.


ДВА ЧАСА НА СОСНЕ И ДРУГИЕ ПОДВИГИ МИЛЛЯРА
С тех пор повелось: Роу снимал замечательные сказки, в которых «нечистую силу» (всевозможных ведьм, чертей, чудищ морских, леших, кикимор, водяных и оборотней) играл Милляр. Шутка ли сказать, 16 фильмов, 30 ролей - таков итог работы этого необычного творческого тандема. «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Морозко», «Новые приключения Кота в сапогах», «Варвара-краса, длинная коса», «Огонь, вода и… медные трубы»… И каждый сказочный герой Милляра становился маленьким киношедевром.
«Мне повезло знать Георгия Францевича при жизни, - рассказывала Эмма Малая, хранитель российского Музея кино. - С Роу у него с первых же съёмок завязалась многолетняя дружба. Милляр с тех пор стал его любимцем - он начал снимать Милляра во всех своих сказках, причём иногда в одном фильме давал сразу несколько ролей».
Кстати, у многолетней и плодотворной дружбы этих двух «главных сказочников Советского Союза» была еще одна «веская причина». Дело в том, что в их биографиях было много общего: отец режиссера, Артур Уильям Роу, тоже был иностранцем - приехал в Россию из Ирландии налаживать мукомольное производство, здесь женился, родился сын Александр. И Роу, и Милляр рано лишились отцов (с началом Первой мировой Роу-старший оставил семью и вернулся на родину), став главными кормильцами в семье, обоим большую часть жизни пришлось скрывать свое «непролетарское» происхождение. К тому же они были практически сверстниками – Милляр был старше всего на три года.
По воспоминаниям коллег, взаимоотношения этих людей были удивительными. Они понимали друг друга с полуслова, с полувзгляда, никогда не репетировали. Роу ставил задачу и наблюдал со стороны, а Милляр демонстрировал на съемочной площадке то, что напридумывал сам.

К своим ролям Георгий Францевич подходил с потрясающей самоотверженностью и изобретательностью. Например, сам перед съемками сбривал волосы и брови, чтобы гримерам легче было накладывать грим. Сам придумывал костюмы, походку и мимику своих героев и затем подолгу репетировал перед зеркалом их различные ужимки и повадки. Занимался специальной гимнастикой, чтобы в кадре лихо орудовать метлой и выполнять другие свои «злодейские трюки». А какой находкой был его уникальный старчески дребезжащий голос!
«Самый великий человек, с которым я общался почти тридцать лет – это был Георгий Францевич Милляр, – рассказывал автору этих строк актер Александр Кавалеров (больше известный как Мамочка из «Республики ШКИД»). - Он звал меня внуком, а я его – дедом. Вот это был величайший мастер. Он не присядет никогда, он заранее приходил на грим, постоянно твердил текст, то вдруг подпрыгивал, какие-то ужимки сам себе придумывал, а чтобы этого никто не видел – все время уходил куда-нибудь, прятался. И постоянно до самой команды «Мотор!» он находился в этом состоянии».
Для успеха общего дела Милляр был готов на любые жертвы. Ему часами накладывали сложный грим, в котором трудно было дышать, вытравливали перекисью водорода волосы на теле. Он снимался в одних лохмотьях 30-градусный мороз в «Морозко», прыгал в ледяную воду в «Вечерах на хуторе близ Диканьки», позволял с головы до пяток вымазывать себя зеленкой для роли Квака в «Марье-искуснице», терпел десятки дублей в неимоверную жару в душных павильонах.
На съемках фильма «Финист - Ясный сокол» Милляр два часа просидел на сосне, потому что сломался кран и его никак не могли спустить на землю. А самый известный его «актерский подвиг» такой. На съемках «Василисы Прекрасной» его Бабе Яге пришлось более 20 дублей съезжать по жёлобу из печки. Жёлоб настолько накалился, что Георгий Францевич получил производст­венную травму - ожог мягкого места.
«Он не боялся экспериментировать над своей внешностью, - утверждала Эмма Малая. - Часто сам подсказывал, как лучше сотворить из него нечисть. И все трюки в сказках исполнял сам. Он был актёром невероятно высокого уровня».


Л. Хитяева и Георгий Милляр в роли Чёрта в фильме "Вечера на хуторе близ Диканьки", 1961 год

«ЮРКА! Я ТЕБЯ ПОРОДИЛ, Я ТЕБЯ И УБЬЮ!»
Пожалуй, самым ярким проявлением самобытного актерского таланта Милляра стала его легендарная Баба Яга. В общей сложности Георгий Францевич сыграл ее 9 раз, и ни разу не повторился, из картины в картину изобретая для своей героини новые краски, костюмы и характеры. Только однажды он отказался играть эту ведьму категорически. Перед съемками в 1971 году фильма-сказки «Золотые рога» он вдруг заявил Александру Артуровичу, что «эта девушка надоела ему до печенок».
«Я помню, как Милляра трясло, - рассказывал актер Валентин Брылеев (он в этой картине сыграл Месяца Ясного), ставший свидетелем разразившегося скандала. - А Роу кричал на всю студию: «Юрка! Я тебя породил, я тебя и убью!» Милляр пытался возражать: «Александр Артурович, ну не могу я больше ее изобретать!» Скандал кончился ничем, каждый остался при своем мнении. Милляра спас старый гример Анатолий Николаевич Иванов. Когда-то именно он создал грим Кощея Бессмертного. Он позвонил Францычу и сказал: «Юра, я знаю, что делать. Ты играй эту ведьму так, будто у нее двести лет климакс». Милляр «упал» от смеха прямо у телефона. Он тут же позвонил Роу и согласился работать».
Не все знают, что в жизни Милляра были и неактерские подвиги.

Окончание здесь https://dzen.ru/a/ZUMZVzTFaEhOadKe?referrer_clid=1400& .