Arhum.ru - Forums

Arhum.ru - Forums (http://forum.arhum.ru/forum/index.php)
-   3.4.1 искусство (http://forum.arhum.ru/forum/forumdisplay.php?f=581)
-   -   Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности (http://forum.arhum.ru/forum/showthread.php?t=8290)

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 16.03.2024 08:28

Путин выразил соболезнования родным Александра Ширвиндта
https://www.youtube.com/watch?v=oPCwrgkwuDY


https://www.youtube.com/watch?v=F_G-DyS3FtQ
МОСКВА, 15 мар — РИА Новости. Президент РФ Владимир Путин выразил соболезнования родным и близким умершего на 90-м году народного артиста РФ Александра Ширвиндта, сообщил журналистам пресс-секретарь российского лидера Дмитрий Песков.
https://resizer.mail.ru/p/91d271ac-c...zxQtsLP8QM.jpg





Источник: © РИА Новости

«Путин глубоко соболезнует в связи с кончиной Ширвиндта», — сказал представитель Кремля.


«Он направит телеграмму соболезнований его родным и близким», — добавил он.


Как сообщил ранее актёр Театра сатиры Юрий Васильев, Ширвиндт ушел из жизни на 90-м году жизни. О дате и месте прощания будет известно позже, уточнил актёр.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 18.03.2024 20:20

https://dzen.ru/video/watch/65c5231bdb1fd65e3264052e

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 18.03.2024 21:10

https://dzen.ru/a/ZfLmLFLCT0mFtm0d?from_site=mail
Леонид Быков: "Часами смотрю на воду. А жить не хочется. Картину, конечно, доснимаю. Но что-то сломалось во мне..."

На премьере фильма “В бой идут одни "старики” в Барнауле режиссер Леонид Быков решил присутствовать лично. Именно в этом городе вместе с родителями три года он провел в эвакуации. Здесь мальчишкой Леня мечтал стать военным летчиком. И здесь впервые услышал песню о смуглянке.
И без того любимый миллионами, после выхода фильма Быков стал национальным героем. Не воевавший в силу возраста Быков почти через тридцать лет после Победы сумел сказать о войне так, что заставил плакать миллионы людей на планете.
Только узкому кругу друзей было известно, чего стоил Леониду Быкову этот триумф. Занавес, за которым Леонид Быков прятал свои мысли и чувства, он впервые открыл, написав письмо-завещание, которое адресовал своим близким друзьям. “Часами смотрю на воду. А жить не хочется. Это не фраза кокетничающего юноши. Нет. Просто не вижу смысла. Что-то сломалось во мне. А ремонту не подлежит”. Это письмо было написано им в 49 лет.
Что заставило относительно молодого человека написать такие строки?
__________________________
Впервые на экране зрители увидели Леонида Быкова в 1953 году в фильме “Судьба Марины”. В этом фильме он играл влюбленного гармониста. Об этом новичке в кино было известно, что родом он с Украины, из села Знаменка Донецкой области. Что экзамены в Киевский театральный институт он провалил, зато поступил в Харьковский. Но было и то, что о начинающем актере говорили шепотом всезнающие сплетники.
Якобы в первый же год службы в театре у Лени закрутился роман с партнершей, которая была женой главного режиссера. И что главный режиссер был единственным, кто не замечал этот роман. Но доносить на него не спешили. Ведь в театре Быков уже тогда был всеобщим любимцем. Пикантность ситуации усиливалась тем, что в то время и сам Леня был женат.
С Тамарой они познакомились еще при поступлении в институт. После его окончания Тамара стала работать в театре юного зрителя актрисой травести. Играла мальчиков. Доходили ли до нее известия о романе с женой главного режиссера, неизвестно, но о другом его служебном романе она знала точно.
На пробах для картины “Судьба Марины” Быкова представили его будущей партнерше Татьяне Конюховой.




"Судьба Марины" (1953) Татьяна Конюхова и Леонид Быков
“Мы пожали руки друг другу. Взглянули в глаза друг друга. И я подумала: “Боже мой. А как же играть любовь с таким некрасивым партнером.
И вдруг Леонид Быков так тихонечко затянул песню. Я повернулась и думаю: -Какой красавец-то он оказывается.
Это был тот самый момент, про который говорят, что что-то в груди екнуло”.
Татьяна Конюхова.
Между молодыми актерами вспыхнула страсть и они не стали ей сопротивляться.
“Мы не могли жить друг без друга. Это было какое-то наваждение”. Татьяна Конюхова.
Конечно, Леонид понимал, что поступает не самым красивым образом. Но кто не ошибался и не прощал себе этих ошибок в 24 года. Часть фильма снимали в маленьком украинском селе. Скрыть отношения от посторонних глаз было невозможно. И когда вернулись в Киев, чтобы продолжить работу в павильонах, на студии Довженко тоже не было ни одного человека, кто бы не знал об этом романе.
Точку в этой истории поставила жена Быкова Тамара. Человек сильного характера, она попыталась найти Татьяну Конюхову. Это было уже после того, как закончились съемки фильма, и все разъехались по своим городам. Быков в Харьков, а Конюхова к родственникам в Львовскую область в город Золочев. ТЮЗ, в котором гастролировала Тамара, именно в это время выступала в Золочеве.
Но найти соперницу Тамаре не удалось. Зато она смогла поговорить с ее близкой подругой, тоже актрисой Олесей Ивановой. Именно Олеся и сообщила Татьяне неожиданную новость.
“-А ты знаешь, а жена его в положении, оказывается".
“-Ничего себе, Леонид Быков. И я просто исчезла из его жизни”.
Татьяна Конюхова.
В семье Быковых об этом эпизоде его жизни никогда не вспоминали. И Татьяна Конюхова рассказала об этом спустя 65 лет после их разлуки.
____________________
Зимой 1953 года во время гастролей Харьковского театра по городам Украины в гостиничном номере Быкова ночью зазвонил телефон. Звонили из роддома. Тамара была в тяжелом состоянии. И Леониду задали один вопрос: “Когда будем спасать? Жену или ребенка?
Быков ответил: "-Тамару".
О смерти новорожденной дочки, как и о многих личных печалях, Быков ни с кем и никогда не говорил. Через три года у них родился сын Лесь, а еще через два дочь Марьяна.
Свою семью они шутя называли маленьким независимым государством, пересекать границы которого посторонним было запрещено. Внутри этого государства они спасались от бед, которого с избытком хватило на их долю.


Леонид и Тамара Быковы с детьми и мамой режиссёра

За три года Леонид Быков превратился в звезду киноэкрана.
Фильм “Судьба Марины” занял второе место по результатам кинопроката в 1952 году. Огромным успехом пользовалась и картина “Укротительница тигров”, где Быков сыграл одну из главных ролей.
Но настоящий успех пришел к нему после роли Максима Перепелицы. Постепенно Харьков становился тесен для него. Да и почти все роли Быков играл на “Ленфильме”. Поэтому все реже бывал дома с семьей. Тогда было принято решение переезжать в Ленинград.
Молодой семье была выделена трехкомнатная квартира. Но главное, Быкову была обещана возможность режиссерской работы. Парадокс в том, что приехав в Ленинград на студию, которая уже стала ему родной, Быков почти перестал сниматься. Даже “Алешкину любовь” снимали на “Мосфильме”.
А дальше был простой. И не потому, что ему не предлагали работу. Но от него хотели еще десять героев, похожих на Перепелицу, а он не хотел повторяться.


"Максим Перепелица"

А еще Быков не хотел играть роли, которые не отвечали его взглядам, убеждениям и отношению к жизни. Однажды он принял предложение сыграть подлеца. И даже были сняты несколько сцен. Но с каждым днем Леонид словно терял силы. Однажды он просто не пришел на площадку. Просто не смог предстать перед зрителем негодяем.
Леонид никогда ни с кем не скандалил, не жаловался, не пил. Не рассказывал о своих неприятностях. А неприятности нарастали. Была деликатная тема, которую и сегодня друзья Леонида затрагивают крайне осторожно.
Это болезнь его жены Тамары. Говорили, что депрессии у нее начались еще до потери первого ребенка. А с годами они переросли в более серьезные психические проблемы. Содержать семью, перебиваясь время от времени эпизодами, было тяжело. Снять собственный фильм не давали.
Обманул ли его “Ленфильм”, предлагая режиссерскую работу? Нет. Быков сам отказался от девяти предложенных ему сценариев. А то, что предлагал он сам, не устраивало руководство студии. Уже тогда, в 60-х был готов сценарий фильма “В бой идут одни "старики”. Уже тогда Быков знал, что должен снять этот фильм.
Но на “Ленфильме” об этом и слышать никто не хотел. За восемь лет работы на этой студии, он снялся в восьми картинах, из которых “Ленфильмовских” было только четыре. А как режиссер Быков поставил лишь один фильм: комедию “Зайчик”. Конечно, не об этом он мечтал.
А в это время в Киеве уже писался сценарий его будущего. Кто же мог подумать, какой страшный финал был заготовлен в этом сюжете.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 18.03.2024 21:10

В один из летних дней 1969 года на Киевской киностудии имени Довженко проходило внеочередное собрание партийного актива студии. На повестке стоял главный вопрос: “Возвращаем Быкова”. Быков был достоянием Украины и ценным кадром. За согласие работать в Киеве ему предлагали квартиру, а главное - режиссерскую должность.
Быкову предложили возглавить творческое объединение. Но видимо руководство студии ожидало, что в лице Быкова получит послушного, благодарного исполнителя. Однако он не собирался играть по их правилам и согласился с одним условием, что закроет все бездарные сценарии. Директор студии мрачно пошутил: “Тогда нам нечего будет снимать”.
И больше разговор о руководстве объединением не поднимался. Он ходил по студии год-полтора вообще без работы. Быков был как белая ворона на этой студии. Никогда не просил, никому не льстил, не мог взять за глотку и сказать: “Мать вашу, а для чего вы меня сюда пригласили? Чтобы я тут сидел, побирался и не снимал?” Он этого не мог.
Студия разделилась на тех, кто сочувствовал Быкову, и тех, кто ликовал от его неудач. Еще бы. Звезда. Выскочка. Знай свое место!
-У меня была черная “Волга”, у Леонида была белая “Волга”. На всю киностудию Довженко было только всего две “Волги”. Они всегда стояли рядышком во дворе. Выйдешь, то одно колесо проколото, а то и все четыре. А ведь это охраняемая территория. Здесь же были съемочные павильоны. “Друзей”, как видите было много.
Через два года ему удалось снять комедию “Где вы, рыцари?” Фильм был принят холодно, да и сам Быков знал ему цену.
Она не могла получится эта картина. Ни у какого режиссера, ни с какими угодно артистами. Это был сценарный брак изначально.
Владимир Конкин.
Пять лет Леонид Быков пробивал дорогу для сценария “В бой идут одни "старики”. На всех уровнях говорили, что все это несерьезно, какие песни на войне…
По легенде запуском картины в производство Быков был обязан прославленному герою войны маршалу Покрышкину, который лично заступился за сценарий. Именно эта, на первый взгляд, несерьезность истории цепляла тех, кто прошел войну.
Много лет Леонид Быков дружил с актером Алексеем Смирновым, который прошел войну от начала и до победы. Именно его рассказы во многом определили интонацию будущего фильма.


Алексей Смирнов в годы войны. В образе мудрого Макарыча воплотились воспоминания о войне Алексея Смирнова - фронтовика и орденоносца.

На съемках фильма исполнилась детская мечта Быкова. Он поднялся в небо. Конечно, не за штурвалом и с опытным летчиком. В молодости в летное училище Быков поступал дважды.
Первый раз в 1943 году, когда ему, 15-летнему, пришлось в анкете добавить год. Ему отказали из-за слишком маленького роста.
Еще в 1945-м. Тогда Леню приняли, но училище расформировали после Победы.
С виду работа над фильмом шла легко и почти весело. Быков был не из тех режиссеров, что нагнетают атмосферу на площадке. Быков пригласил в картины молодых актеров, для каждого из которых эта работа стала в жизни очень важной.
В 1973 году студия Довженко проводила фестиваль своих фильмов в Томске. Быков тоже представлял свой новый фильм. Картина произвела на зрителей такое впечатление, а слухи о фильме разошлись так быстро, что пришлось полностью переверстать программу фестиваля и каждый день заканчивать показом “Стариков”.
Как не упиралось руководство студии и организаторы фестиваля, но и на закрытии пришлось показать фильм Быкова, чтобы зрители не разнесли кинотеатр. Это был триумф.


В бой идут одни "старики" (1973)

Казалось, что теперь в его творческой жизни наступит прорыв. Но этого не произошло. Успех Быкова только больше настроил против него коллег и руководство. Следующей постановки ему пришлось ждать еще долгих четыре года.
После “Стариков” Быков перенес два инфаркта. Во время простоя его главной проблемой стал сын Лесь. Ходило много слухов, говорили, что в армии его поместили в психиатрическую клинику и поставили диагноз “шизофрения”. Еще говорили, что он участвовал в ограблении ювелирного магазина. Леониду Быкову, который никогда не пользовался своим именем, пришлось изменить себе и просить за сына.
Отец устроил Леся на студию Довженко, но тот не мог удержаться ни в одном творческом коллективе. Он бунтарил и взрывался не потому, что кичился своей фамилией, а потому что видел непрофессиональное отношение коллег к работе.
Уже после смерти отца Лесь Быков попытается покинуть СССР. Но не сможет получить разрешение на выезд. Однажды другу Леонида Быкова режиссеру Борису Савченко позвонили и сказали, что Лесь снова может попасть в психиатрическую клинику. И в этот раз надолго.
“Лесь объявил голодовку и лежал под памятником Ленина. Рядом с ним была табличка: “Я сын Быкова. Голодаю. Хочу выехать за границу”. Было перепугано все начальство.
Я прихожу туда, на скамейке лежит Лесь. Поднялся, когда увидел меня.
“-Лесь. Это не так надо делать. Как-то по-другому”.
Он как-то ответил, хитро так, как папа. Талантливый есть талантливый.
“-Не могу же я сейчас встать и уйти”.
Борис Савченко.
Через некоторое время Лесь сбежал из СССР. По дороге во Львов спрыгнул с поезда, переплыл реку Тису и оказался за границей. Сейчас он живет в Канаде.


Лесь Быков

В 1976 году Леонид Быков приступил к съемкам своей второй картины о войне “Аты-баты шли солдаты”. Стоит ли говорить, что и над этим фильмом он работал вопреки всему, что устраивало ему украинское начальство. Именно в это время в его письмах стали появляться слова о предчувствии неминуемой смерти.
“Добрее человека я в своей жизни и не видел. Даже когда мы снимали последнюю сцену: гибель всего взвода. Перед этим наша команда немножко приняла на грудь, поэтому утром была в сложном состоянии. Ни слова упрека. Он сказал, что это даже помогло".
Владимир Герасимов. Актер.
"Аты-баты, шли солдаты..." (1976). Актер Владимир Герасимов справа от Быкова

За прямоту и несгибаемость его по-прежнему не переносило начальство. Зато боготворили актеры, с которыми он работал. Они просто мечтали попасть на работу к нему. Этот человек никогда ни на кого не кричал. В жизни. Актеры это знали. На киностудии Довженко знали, что даже крошечный эпизод в фильмах Быкова мог стать большой удачей. Потому что мелочей для него не было.
Третий инфаркт Быкова, который застал его во время работы над фильмом “Аты-баты, шли солдаты”, стал личной трагедией для всех, кто работал с ним. Съемки остановили.
В одном из писем из больницы Быков написал: “Осталась во мне только злость какая-то. Уже не пойму, на что. Но комок злости. Тупой, как сердечная боль. Картину, конечно доснимаю. Что-то сломалось во мне”.
Восстановился он быстро. Через месяц работа продолжилась. В первый же день после выписки Быкова из больницы снимали сцену, в которой он исполнял акробатический трюк. Отговорить его не удалось. Он словно специально не желал себя беречь.
В 1978 году, после успеха фильма Быкову вручили Орден Октябрьской Революции.
В этом же году он приступил к съемкам фантастического фильма “Пришелец”. Он не закончит его, но пробы некоторых сцен сохранились.
Загадочное письмо, в котором Быков предсказал свою смерть, его друзья получили 8 апреля 1979 года. “Я уйду в ближайшее время. Чувствую, что больше не протяну”.
“Я не знаю, чувствовал ли он. Как он мог знать, что через каких-то три дня его может сбить грузовик”.
Борис Савченко.
Памятник Леониду Быкову в Киеве

11 апреля 1979 года Леонид Быков возвращался на своей белой “Волге” с дачи под Киевом. Впереди него медленно ехала асфальтоукладочная машина. Актер решил пойти на обгон. Но навстречу выскочил грузовик. Избежать лобового столкновения не удалось. Смерть наступила мгновенно.
Сам Быков оставил мистическое ощущение от своего внезапного ухода. Ведь в том самом письме-завещании он детально описал, каким видит свои похороны. Именно по этому сценарию, строго соблюдая его волю, Леонида Быкова и проводили в последний путь.
“Никаких оркестров, Дома кино и надгробных речей. А то я встану, и уйду. Получится конфуз. Пусть кто-то один скажет слово “Прощай” и все. Не надо цирка, называемого почестями.
После этого «дерболызните» кто сколько сможет, но умоляю – не дома. А потом вторая эскадрилья врежет “Смуглянку” от начала до конца. Вы заметили, что режиссер я не по диплому, а по призванию.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 19.03.2024 18:39

https://dzen.ru/a/ZfluFQsdZHlwDCyG?from_site=mail
Отказался быть Петухом и призывал девочек кончать... Как завершилась карьера главного «Казановы» Валерия Леонтьева

Сегодня
115K прочитали




На новой родине — в США — Валерия Леонтьева подобострастно называют The one who gives love («Тот, кто дарит любовь»). А ведь ещё совсем недавно артист выступал в кожаных облегающих штанах на сцене Кремля и даже пел с президентом Владимиром Путиным. Всё круто изменилось в 2022 году: сначала певец внезапно пропал с экранов. Позже всплыла неприятная правда — Леонтьев тайком сбежал в Майами.




Коллаж 78.ru: архивное фото, Victor Lisitsyn, Виктор Лисицын/globallookpress.com


Биография Валерия Леонтьева


Тонна автозагара, кудрявая шевелюра и полуголое тело. Экстравагантные музыкальные номера, эпатажные костюмы, толпы разгорячённых фанаток и фанатов… Валерий Леонтьев в своё время произвёл настоящую секс-революцию в отечественном шоу-бизнесе и стал голосом эпохи. В день, когда народному артисту исполняется 75 лет, вспоминаем, как он пришёл к славе и с какой легкостью с нею же распрощался.
Детство и юность Валерия Леонтьева


Валерий Леонтьев родился в маленьком северном селе Усть-Уса 19 марта 1949 года. Родители занимались оленеводством. Отец Яков Степанович родился в Архангельской области, а мама Екатерина Иванова — на Украине. Мальчик был поздним, но не единственным ребёнком, — в семье росла девочка Майя. Некоторые СМИ утверждают, что по национальности Леонтьев — манси. Но артист неоднократно отмечал, что гордится украинскими и русскими корнями.


Фото: соцсети

Детство будущего артиста прошло в деревне Верхние Матигоры, что расположена на родине Якова Степановича. В возрасте 12 лет Валерий вместе с родителями переехал в город Юрьевец в Ивановской области. Там, в 1966 году, Леонтьев окончил образовательную школу. Помимо учёбы, мальчик увлекался танцами, выступал на сцене и, как многие пионеры, пел в хоре.
— Детство — это всегда что-то додуманное и досочиненное. Я практически ничего не помню из детства. Мы вели кочевой образ жизни и так часто меняли дома, что я не успевал ничего запомнить, — рассказывал артист в одном из немногочисленных интервью.
Тяга к постоянному кочевничеству у Валерия Леонтьева выразилась в желании переехать на Дальний Восток. Артист хотел связать жизнь с наукой и изучать Мировой океан. Но денег не то, что на билет, — даже на еду катастрофически не хватало. Потому певец решил подыскать место под солнцем поближе и подал документы в ГИТИС на актёрский факультет. Впрочем, в последний момент почему-то передумал и забрал их.

Пришлось вернуться в Юрьевец. Чтобы сводить концы с концами, Леонтьев подрабатывал электриком, почтальоном, разнорабочим на кирпичном заводе, оператором и даже портным. Наконец, ему удалось поступить в Горный институт в Воркуте. Занятия проходили вечером, а днём парень трудился лаборантом в местном НИИ. Однако продержался недолго: уже после третьего курса его отчислили.
Начало карьеры Валерия Леонтьева


В своих мечтах Валерий Леонтьев отчаянно грезил о славе и деньгах. Впервые молодой человек с роскошными ресницами и характерными юношескими усиками заявил о себе в 1971 году. На одном из провинциальных конкурсов он исполнил песню «Карнавал на Севере» и занял второе место. Через год Леонтьева вновь пригласили выступить в воркутинском ДК.


Фото: соцсети

В 1972-м артист явился на конкурс самодеятельности в Сыктывкаре и одержал победу. Одним из призов была учёба в Москве — в творческой мастерской эстрадного искусства им. Виноградова. Но Леонтьев не воспользовался шансом и продолжил исполнять деревенские песни.
Старательного парня наконец-то заметил директор Сыктывкарской филармонии и предложил ему войти в группу «Мечтатели», вскоре поменявшей название на «Эхо». С программой «Улыбка северной земли» коллектив объездил весь Советский Союз. С единственной оговоркой, что собирал аншлаги исключительно в провинциальных дворцах культуры.


Фото: Александр Сенцов / Фотохроника ТАСС

Спустя три года Валерий Леонтьев всё же получил заочное образование в Ленинградском институте культуры. В 1979 году артист стал работать в Горьковской филармонии с тем условием, что администрация учреждения отправит его на конкурс в Ялту. Ставка сыграла: Леонтьев получил премию за балладу на стихи Роберта Рождественского и музыку Давида Тухманова.
Пик популярности Валерия Леонтьева


В 1980 году в Болгарии Валерий Леонтьев победил на фестивале эстрадной музыки «Золотой Орфей» с песней «Танцевальный час на солнце», а также взял специальный приз за лучший сценический костюм.
Эпатажные наряды артист шил себе сам: приталенные прозрачные блузы сменялись облегающим белым комбинезоном или леопардовыми брюками, пиджак с вышивками и лакированные ботинки с острым носом — яркими скинни и каблуками. По слухам, в 1987 году певца даже хотели отправить на «Евровидение», но идею отклонило советское руководство.


Фото: соцсети
— Майкл Джексон в своё время произвел на меня такое огромное впечатление, что я даже не пытался его копировать, — рассказывал артист про свой образ.
Заручившись всесоюзным признанием, Леонтьев стал участвовать в многочисленных концертах. В частности, в Театре Эстрады, «Октябрьском» и «Лужниках». В 1981-м он засветился на музыкальном фестивале в Ереване. Уже тогда американцы, завидев «своего» на сцене, облизнулись и накатали целую оду артисту. Советские чиновники быстро отреагировали и на некоторое время забраковали выступления Леонтьева на ТВ.


Фото: Фото: Юрий Сомов/РИА Новости


В этот период обострились и проблемы со здоровьем: у Валерия обнаружили опухоль на голосовых связках. Впрочем, её удалили, и артист устроился работать филармонию в Луганске. За добросовестный труд он удостоился звания заслуженного артиста Украинской ССР.
В 1980-х годах Валерий Леонтьев повстречался с латвийским композитором Раймондом Паулсом. Маэстро отдал исполнителю отделение авторского вечера, который состоялся в КЗ «Россия». А в 1983 году вышел дебютный альбом певца под названием «Муза», в который вошли композиции «Там, в сентябре», «Куда уехал цирк», «Полет на дельтаплане», «Если ты уйдешь», «Река детства».


Фото: Victor Lisitsyn, Виктор Лисицын/globallookpress.com

В 1988 году после нескольких лет клип артиста «Маргарита» стали крутить на федеральных каналах. Позднее в репертуаре Валерия Леонтьева появились яркие хиты «Исчезли солнечные дни», «Казанова», «Зелёный свет», «Девять хризантем», «Ты меня не забывай».
В 1995 году Валерий Леонтьев выпускает трек «Кончайте, девочки». Для тех времён песня была настоящей секс-революцией, абсолютно немыслимой для постсоветских времён. Текст композиции, характерные для певца движения на сцене и его образ (прозрачная маечка, кожаные трусы с широким ремнём и чёрные сапоги) всё это вызвало бурную реакцию.




В 1996-м певца наградили званием народного артиста России, и качестве «благодарности» артист через год улетел в Штаты. Там вместе с композитором Юрием Чернавским записал альбомы «По дороге в Голливуд» и «Санта-Барбара», а ещё приобрел шикарную недвижимость.
— В начале 1990-х, когда он уже работал с продюсером Николаем Карой, Алексей Гарнизов написал ему песню «Казанова», и с этого у Валерия Яковлевича началась вторая жизнь, — рассказывал концертный директор Сергей Лавров, который много лет работал с Леонтьевым.
В России за свою длинную творческую деятельность артист записал более 20 студийных альбомов и 11 раз был признан певцом года.


Фото: Евгений Резник/РИА «Новости»

В 2005 году Валерия Леонтьева наградили орденом «За заслуги перед Отечеством», а спустя два года — орденом «Петра Великого». В 2006-м на концерте для глав-государств СНГ Валерий Леонтьев начал петь «Надежду», когда к нему присоединился Владимир Путин.
— Конечно, у него не такой голос, чтобы взяли в Большой театр, но он спел «Надежду» приятным тембром и атонировал правильно. Поп-звездой, наверно, ему не стать, хотя, если очень упрётся, то возможно, — признавался Леонтьев.
После этого Леонтьев взял паузу, хотя периодически появлялся на концертах и телевизионных шоу. В 2019-м он выпустил альбом с ностальгическим названием «Я вернусь» и выступил с одноимённой программой на сцене Кремлёвского Дворца. До пандемии исполнитель гастролировал по российским городам, но осенью 2020-го отметил концерты в обеих столицах. Дело в том, что накануне сольников он вернулся… из США, где вовсю свирепствовал вирус.
Впрочем, очень скоро ему предложили кресло наставника в шоу «Голос 60+» на Первом канале. Ради съёмок Валерий Леонтьев в очередной раз прилетел из Штатов. Возможно, этот год стал последним, когда артист видел родную страну.
Валерий Леонтьев ушёл со сцены


19 марта 2024 года Валерий Леонтьев всё же объявил о завершении творческой карьеры. При этом, несмотря на мольбы и стенания фанатов и поклонников, он не будет давать прощальный концерт. Ушёл по-английски, так сказать…
— Но это случилось уже давно, но просто сейчас он объявил об этом официально, — сказал директор народного артиста России Валерия Леонтьева Борис Чигирёв.
Фото: ТАСС/Вячеслав Прокофьев

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 19.03.2024 18:39

Скандалы с Валерием Леонтьевым


Валерий Леонтьев — один из первых артистов, который неоднократно ложился под нож. Впрочем, артист никогда не скрывал, что любит ухаживать за собой и поддерживает образ секс-символа. Опытные хирурги, глядя на фотографии исполнителя в молодости и более зрелом возрасте, рассказывали как минимум о четырёх операциях.


Фото: globallookpress / Pavel Kashaev, Павел Кашаев

Очевидно, что Леонтьев делал круговую подтяжку лица, увеличивал скулы, делал блефаропластику — операцию по изменению формы век и разреза глаз, а также менял форму губ. К слову, эксперименты со внешностью артист доверял исключительно американским врачам.
— Я просто не могу, я не вправе плохо выглядеть, я обязан, обречен, если не на красоту, так хотя бы на притягательность… — отказывался принимать природные процессы Валерий Леонтьев.
Многочисленные и очевидно неудачные операции привели к тому, что сейчас лицо Леонтьева выглядит как маска. Филлеры и гиалуронка имеют свойство рассасываться со временем, и потому от возвратных изменений, увы, никто не застрахован. В последние разы, когда «Казанова» появлялся на сцене, фанаты буквально приходили в ужас и не узнавали любимчика:
«Если бы мне не сказали, что это Леонтьев, я бы подумала бомж какой-то»,
«Я подумала, что это Бабкина!»,
«Показалось, что это какая-то бабушка стоит в подъезде».
Фото: Виктор Васенин/РГ

Почти с самого начала карьеры Валерий Леонтьев не раз был замешан в скандалах. Один из последних и крупных случился в 2015 году, когда артисту — на минуточку — стукнуло 66 лет. Сотрудники одной из гостиниц Нижневартовска пожаловались журналистам на погром в номере. Когда дверь в комнату открылась, у директора отеля волосы встали дыбом: команда артиста сломала торшер, бачок унитаза и раковину.
«У меня такого в жизни не было никогда!» — негодовала бизнес-леди, но решила не обращаться в полицию, чтобы не испортить репутацию народному певцу.
После продюсер объяснил журналистам, что у гитариста Леонтьева случился эпилептический припадок. Впрочем, артист никак не прокомментировал инцидент.


Фото: Вячеслав Прокофьев /ТАСС

В 2021 году во время съёмок новогодней телепередачи Леонтьев отказался сниматься в роли петуха. Певец аргументировал отказ тем, что «для него это слишком оскорбительный образ». Его возмущениям не было предела, пока режиссёр программы не пролил свет. Как оказалось, артисту предложили участие в номере по мотивам «Бременских музыкантов» — «Казанове» надо было просто открыть рот и прокукарекать.
Очередной скандал разгорелся в январе 2023 года. Соседка Валерия Леонтьева по дому 24 в Колокольниковом переулке пожаловалась на прорыв стояка. Ещё на пике популярности певец купил три верхних этажа элитной недвижимости и переоборудовал их в двухуровневые 200-метровые апартаменты. Видимо, после того как Леонтьев переехал в США, за квартирой никто не присматривал — трубы и канализационная система пришли в негодность, водосток прорвало. У пострадавшей женщины серьёзно пострадала одна из комнат: краска отошла, а дорогущая венецианская штукатурка просто падала кусками. Женщина выиграла суд, а Леонтьева обязали выплатить 225 тыс. рублей и ещё 20 в качестве моральной компенсации.
Болезнь Валерия Леонтьева


После того как Валерий Леонтьев укатил в США, стали появляться похоронные заголовки: «Жив ли Валерий Леонтьев? Правда вскрылась наружу», «Валерий Леонтьев умирает. 72-летний певец в реанимации», «Валерий Леонтьев и болезнь Паркинсона». Представители жёлтой прессы будто соревновались друг другом — кто напишет самый задиристый материал.


Фото: Photoagency Interpress/globallookpress.com

На протяжении всей жизни артист испытывал проблемы со здоровьем. В начале 1980-х он впал в депрессию, которую пытался лечить тяжёлым алкоголем. Потом он регулярно чувствовал слабость, терял сознание. В итоге узнал страшный и неутешительный диагноз — рак горла. Артист жаловался и на травму колена, которую он получил на одном из выступлений, когда упал со сцены.


Фото: Кадр youtube.com

Годы берут своё, и в 2018-м здоровье сильно пошатнулось. У Валерия Леонтьева диагностировали пневмонию. Артисту даже пришлось отменить выступление на конкурсе «Новая волна». Несколько дней за его состоянием неотрывно наблюдали врачи и дежурила скорая помощь.
В 2020-м певец угодил в больницу. На этот раз ему предстояла операция на спине — обострилась давняя болячка. Спустя год артисту вновь потребовалась медицинская помощь — ему не только прооперировали мениск, но и глаза. Из-за плохой подтяжки веки Леонтьева не смыкались до конца, и это привело к катастрофическим последствиям. Артист буквально перестал спать и выходить на улицу — яркий свет вызвал болезненные ощущения. Даже в райдере появился пункт с тем, чтобы в гримёрке окна были заклеены чёрными мусорными пакетами.

Личная жизнь Валерия Леонтьева


Вокруг личной жизни Валерия Леонтьева всегда ходило множество слухов. Часть из них возникли не на пустом месте. Поговаривали о его нетрадиционной ориентации. Якобы негласные чувства артист выражал эзоповым языком — через песни. Своеобразным «гимном» стала композиция «Каждый хочет любить»:
«Каждый хочет любить — и солдат, и моряк. Каждый хочет иметь и невесту, и друга…»
Взойти на сцену Валерию Леонтьеву помогала и Алла Пугачёва. Ещё со времён съёмок шоу «Рождественские встречи» Примадонна часто оставалась в доме у артиста. На предыдущий юбилей — в 2019-м она преподнесла инкрустированный бриллиантами галстук. Спустя два года артист наконец-то признался, что с Аллой Борисовной они были любовниками. Певец до сих пор называет подругу «Аллусей».


Фото: tatre.ru
— Для меня этот вопрос провокационный: ведь не только признание близости, но и её отрицание может прозвучать обидным для женщины, так что переадресую этот вопрос Алле, — заявил Валерий Леонтьев в одном из интервью.
После этого певец переключился на композитора Лору Квинт. Артисты познакомились в начале 80-х, песня Квинт «Я — просто певец» дала имя первой сольной программе Леонтьева в 1982 году. Вершиной не только профессионального, но и личного дуэта стал музыкально-драматический спектакль «Джордано». На финальных поклонах «Казанова» так страстно и крепко обнимал подругу, что пару буквально поженили.
В самую волшебную ночь 1986 года на телеэкраны вышла премьера песни «Вернисаж», которую Леонтьев исполнил с Лаймой Вайкуле. Артисты рассказывали об интимном знакомстве в вагоне поезда, оставляя некоторые моменты недосказанными.


Фото: pr scr youtube.com/Советское телевидение. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД

Впрочем, одной-единственной женой артиста стала Людмила Исакович. Некогда бас-гитаристка была очарована советским Тарзаном, и потому, не раздумывая, согласилась стать его музой в 1972-м.


Фото: www.novostivmire.com

Между ними установился, по словам артиста, «дружеский брак». СМИ не раз пытались развести пару или отводили Людмиле роль «прикрытия». Довольно странным кажется тот факт, что за долгие годы Леонтьев не обзавёлся детьми. Хотя, впрочем, ходят слухи, что у певца есть взрослая дочь — Алина Леонтьева, которая появилась на свет после очередной интрижки артиста.
Валерий Леонтьев о СВО


Начало СВО поразительным образом совпало с «временным» отъездом Валерием Леонтьевым в Майами. Журналисты распространяли информацию, что артист якобы ждёт окончания «эскалации», чтобы вернуться в Россию и получать гонорары. А другие издания и вовсе окрестили народного артиста беглым эмигрантом. Хотя никаких политических или других заявлений он официально не делал. Впрочем, источники, близкие к исполнителю, заявляли: Валерий Леонтьев продолжает жить на две страны.
— Почему не приезжает Леонтьев в Россию? Ещё как приезжает! Бывает и регулярно, но он же не блогер, чтобы свои шаги освещать везде, и друзья у него из другой категории — без трансляции жизни в соцсетях и на публике. Он был и весной прошлой здесь — пел на частном мероприятии. В Москву Леонтьев прилетал и совсем недавно — минувшей осенью: был почти два месяца, а улетел, кажется, в конце ноября, — делились знакомые с журналистами одного издания.
Фото: wikimedia.org

В конце 2023-го директор Борис Чигирев тогда сообщил, что певец может вернуться в страну, чтобы по традиции отметить юбилей в столицах. Впрочем, видимо, даже помощник артиста не в курсе его планов…
Валерий Леонтьев сейчас


По словам инсайдеров, в любимой Америке у артиста два дома и квартиры. При этом официально на его имя зарегистрирована двухэтажная вилла. Предварительная стоимость шикарной недвижимости — 4 млн долларов. Путём несложных подсчётов можно узнать размер налога, который Леонтьев платит за безбедную жизнь — около 100 тыс. долларов в год.


Фото: Photoagency Interpress/globallookpress.com

Спрашивается: а на какие деньги живёт народный артист России и Украины? Как минимум известно, что супруга Людмила Исакович активно ведёт американский бизнес и работает грумером — ухаживает за собаками. В свою очередь Леонтьев живёт на проценты с российских банковских вкладов, частных концертов — один из них состоялся в январе 2024-го в ОАЭ, и за него певцу заплатили 10 млн рублей. Также журналисты узнали о тайном бизнесе: якобы артист сдаёт виллу в Испании и получает с этого кругленькую сумму.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 20.03.2024 09:08

https://dzen.ru/video/watch/65f9ecc3106fab294353f402

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 20.03.2024 15:55

https://dzen.ru/video/watch/65e01adf...from_site=mail

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 21.03.2024 09:26

https://www.youtube.com/watch?v=393MWSpmCFA

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 21.03.2024 09:43

https://dzen.ru/a/YIg-teUjlztOdIB7
"Я второй раз так не смогу"-сказал Алексей Смирнов после тяжелой финальной сцены фильма "В бой идут одни старики"

5 мая 2021
139K прочитали




Все из нас знают Алексея Макаровича Смирнова (1920-1979) - известного советского актера, которого мы хорошо помним по комедийным ролям - чего стоит тунеядец Федя из комедии Л. Гайдая "Операция "Ы"..."!





Добродушный и веселый, искренний - и никто не мог подумать, что этот великий человек являлся участником Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.) и за свои подвиги награжден орденом Красной Звезды, орденами Славы II и III степеней.
Сейчас каждый из нас знает о том, что Алексей Макарович - фронтовик, однако при жизни актера практически никто не знал о его боевом прошлом. Меж тем война тяжело отразилась на дальнейшей судьбе Алексея Макаровича, который несмотря на всю свою боль, продолжал радовать зрителя своей добродушной простотой.


Однако, в его жизни были и другие роли и совсем другие картины...
"Кто остался в живых?..."

Знаменитый фильм "В бой идут одни старики..." - картина режиссера Леонида Быкова, очень хорошего товарища Алексея Макаровича, вышедшая в 1974 году. Трогательная история о советских лётчиках собрала в кинозалах больше 40 миллионов советских зрителей, многие из которых сразу полюбили показанных в картине персонажей.



Среди них - механик Макарыч, роль которого исполнил Алексей Макарович Смирнов. Стоит сказать, что режиссер столкнулся с большими проблемами при утверждении кандидатуры Смирнова. Ведь все знали его как комедийного актера, и данная драматическая роль никак не ассоциировалась с Алексеем Макаровичем.
Но Леонид Быков сказал, что не будет снимать картину без Смирнова и настоял на своем. И был прав!


Потому что именно в фильме "В бой идут одни старики..." Алексей Макарович раскрылся перед зрителем как актер, способный блистательно сыграть драматического персонажа. Да как сыграть, если это была его жизнь - война, которую актер не смог забыть...
Финальная сцена у могилы Зои и Маши снималась в сентябре 1973 года. Сидящие у небольшого памятника, Маэстро и Макарыч говорят о том, что такое война...


"- Когда кончится война, вернемся мы сюда. Пройдем по этим местам... Кто остался в живых?...
- И позовем лучший симфонический оркестр во фраках. Выйдет дирижер. Я подойду к нему, скажу:
- Пусть они сыграют...
- Нет ты знаешь, я сам... Скажу: "извини, маэстро. Дай я!".. И как вжарим "Смуглянку" от начала и до конца....
Отрывок из финального диалога Маэстро и Макарыча
Данная сцена была настолько тяжела для Алексея Макаровича, что после нее актеру стало плохо с сердцем и ему срочно вызвали машину скорой помощи.
Об этом случае рассказал актер Владимир Талашко, сыгравший в картине роль старшего лейтенанта Сергей Скворцова. В 2015 году он дал интервью газете "Культура", в котором и описал произошедшее:


Леонид Быков и Владимир Талашко
"Через несколько дней (Алексей Смирнов) вернулся в строй, сказал: "Я второй раз так не смогу, просто умру". И Быков оставил в картине этот дубль..."
Из интервью В. Талашко газете "Культура"
Скоро раз мы говорили о советских картинах о войне. О том, что они очень отличаются от современных фильмов своим подлинным, драматическим чувством, которое переживает каждый сидящий у экрана зритель.
Ведь в тех фильмах свои роли играли бывшие фронтовики, прошедшие ад передовой и не раз видевшие потери и страдания. Как и Алексей Макарович - настоящий герой, который не понаслышке знал, что такое на самом деле война...

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 21.03.2024 09:52

https://dzen.ru/video/watch/65fadf36...from_site=mail

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 25.03.2024 07:40

https://dzen.ru/video/watch/65fb9e97c421ae44e9ab73f1

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 25.03.2024 20:35

https://dzen.ru/a/Zc22ZXzWMjgf0R-x
Бельмондо, Делон, Депардье: три звезды французского кино


Жан-Поль Бельмондо (1933 - 2021)


- Наверное, я угадал нужный момент: пришел со своим перебитым носом, разболтанностью, в простой куртке, и меня приняли. Для кино началось новое время... - так говорит Жан-Поль Бельмондо о своем первом большом успехе - главной роли в легендарном фильме одного из лидеров «новой волны» Жана-Люка Годара «На последнем дыхании», вышедшем на экраны мира на рубеже 1960-х.
Картина эта давно уже стала классикой. И герой Бельмондо - обаятельный проходимец, маргинал и бунтарь, с бесшабашной обреченностью играющий со смертью, - теперь не шокирует публику. Стали привычными и годаровские «рваный монтаж», акцентированные небрежности композиции, ракурсов и освещения, импровизация в диалогах и ситуациях, снятых «скрытой камерой», пришедшие на смену «академическому» реализму «папенькиного кино» 1940-х – 1950-х. Фильм разделил судьбу всех подлинных открытий, рано или поздно идущих в тираж. И вот уже в 1980-х Джим Мак-Брайд снял цветной римейк под тем же названием, перенеся действие в Америку и пригласив на главную роль Ричарда Гира...
Однако эти 30 с лишним лет Жан-Поль Бельмондо вовсе не стремился «стричь купоны» с фильма Годара. Год за годом он упорно оттачивал свой профессионализм, оставаясь любимцем публики.
Он родился в семье скульптора. С детства увлекался спортом: бокс, футбол, фехтование. Выступал в труппе бродячего цирка, где исполнял смертельный номер, проезжая на мотоцикле по канату, натянутому под куполом «Шапито»... Затем - учеба на актерском факультете парижской консерватории, работа в театре, которая не принесла ему славы.
Случайно оказавшись на съемочной площадке короткометражного фильма «Мольер», Жан-Поль начал свою актерскую карьеру. Сыграл несколько эпизодических ролей в картинах братьев Марка и Ива Аллегре, в «Обманщиках» маститого Марселя Карне. Но лишь десятая кинороль Бельмондо - в фильме «На последнем дыхании» - оказалась для него выигрышным билетом. Сотрудничество с Годаром продолжилось в картинах «Женщина есть женщина» и «Безумный Пьеро», где его партнерами были Анна Карина и Жан-Клод Бриали.
Шумный успех имели роли Бельмондо в фильмах известных европейских мастеров Клода Шаброля, Клода Сотэ, Питера Брука, Жана-Пьера Мельвиля. Один из «отцов» неореализма Витторио Де Сика пригласил его быть партнером Софи Лорен в психологической драме «Чочара», рассказывающей о жизни простых итальянцев в тяжелые военные годы. Уже тогда Бельмондо обозначил широту своего актерского диапазона: в «Чочаре» его герой был интеллигентен, добр, способен на сильное и глубокое чувство, в чем-то даже застенчив...
Разумеется, были и менее заметные работы. «Назовите актера, который снимался бы только в шедеврах! - резонно замечает Бельмондо в одном из интервью. - Если соглашаешься лишь на выдающиеся роли, то за всю жизнь сыграешь два-три раза».
Что же касается любви к яркому развлекательному зрелищу, то она была искренней. Жану-Полю нравилось обходиться без дублеров в опасных трюках. Тут его не остановила даже тяжелая травма во время очередной автомобильной кинопогони. Поэтому путь от звезды «новой волны» к звезде криминального жанра был у Бельмондо коротким. Еще в историко-приключенческой ленте Филиппа де Брока «Картуш» он закрепил имидж своего героя - мужественного, смелого, удачливого обладателя мускулистого торса, остроумного покорителя женских сердец, неудержимого в достижении цели (похожий образ Бельмондо сыграет и в фильме «Супруги второго года» Ж.-П.Раппено, действие которого происходит во времена Великой французской революции).
Почувствовав в де Брока режиссера, способного дать ему необходимый коммерческий успех, Бельмондо снялся у него в приключенческой комедии «Человек из Рио», где его герой волею случая попадал из Франции в экзотическую Бразилию и по ходу дела с успехом побеждал массу необаятельных противников.
Спустя 10 лет Филипп де Брока и Бельмондо остроумно спародировали сюжеты и героев подобных лент в «Великолепном». Бельмондо сыграл здесь две роли - писателя бульварных детективов Франсуа Мерлена и бесстрашного агента «бондовского разлива» Боба Сен-Клера. Парадокс заключался в том, что Боб был литературным детищем самого Франсуа. А тому до супермена было ох как далеко. Обремененный бесчисленными долгами, «творящий» свои «бессмертные шедевры» в тесной квартирке на окраине Парижа, бедняга Франсуа поочередно воевал то с водопроводчиками и электриками, не желавшими наладить работу санузла и электросети, то с маниакальным упрямством ломающейся пишущей машинки, то со скрягой издателем, для которого выплата аванса в сотню франков была равносильна самоубийству...
Враги Франсуа представали на страницах его романов в самом мерзком виде. Великолепный Боб легко - в коротких перерывах между телефонными звонками и бесчисленными амурными похождениями - разделывался с мыслимыми и немыслимыми безобразиями на Земле...
При этом насмешка над штампами зрелищных боевиков ничуть не мешала Бельмондо органично чувствовать себя в лирической линии любви неудачника Франсуа и студентки университета (Жаклин Биссе).
- Супермен, на мой взгляд, - явление грустное, - словно комментируя «Великолепного», сказал как-то сам Бельмондо. - Его ничто не трогает, он лишен недостатков, которые и придают нашей жизни неподражаемую прелесть...
Быть может, по этой причине Жан-Поль Бельмондо с годами играет своих мужественных героев - гангстеров или полицейских - со всё большей ироничностью. И если в гангстерских лентах «Борсалино» Жака Дере и «Взлом» Анри Вернея это было не столь заметно, то в «Наводчике» Филиппа Лабро и в «Полицейском или бандите» Жоржа Лотнера Бельмондо откровенно и с явным удовольствием давал понять, что на экране - всего лишь развлечение, зрелище, игра по правилам жанра.
Роже - герой «Наводчика» - зарабатывал себе на хлеб, выдавая полиции нарушителей закона. Ради осуществления «голубой мечты» - покупки маленького островка среди теплого южного моря - он вынужден выслеживать странного убийцу-маньяка по кличке Ястреб. Оба они - Роже и Ястреб - были заняты рискованным делом, требующим нервного напряжения, силы, ловкости, изощренного ума, безукоризненного владения оружием. И действовали похожими методами. Роже с обезоруживающей улыбкой раздевал наивных английских туристов, чтобы переодеться после побега из тюрьмы, до полусмерти избивал водителей грузовика, принявших его за бандита. Загадочный Ястреб (Бруно Кремер), убивая своих жертв, тоже улыбался, правда, гораздо печальнее и слабее. Но одному из них повезло меньше. Таковы правила игры...
B «Полицейском или бандите» Бельмондо играл уже на грани комедии. Его герой, полицейский комиссар Стан Боровиц, временами ведающий себя за итальянского мафиози, фланировал по Ницце в ослепительно-белом костюме и с не менее ослепительной улыбкой.
Под пульсирующие ритмы электронной музыки вспыхивали стоп-кадры с применением вариоэкрана и рапида, начинался феерический канкан лихих трюков и погонь... Движения Боровица были ленивы, вызывающе небрежны, с лица не сходила чуть усталая усмешка. С недругами он разделывался весьма своеобразными способами: с одного снимал штаны, другого вовсе раздевал догола, третьему делал «парную» в термошкафу...
Если борьба с преступностью законными средствами невозможна, герой Бельмондо, как и во многих других криминальных лентах, шел напролом. Благо, револьверно-спортивных способностей у него для этого хватало...
Правда, затем юмор у героев Бельмондо стал нередко окрашиваться горечью. Словно его неуязвимых и отважных «фликов» начала разъедать ржавчина «последнего дыхания». Таков его майор Жосс из «Профессионала» Жоржа Лотнера, погибший в неравной борьбе с государственным насилием. Таковы и персонажи полицейских триллеров Жака Дере «Маргинал» и «Одиночка». Погружаясь на дно преступного мира, действуя порой по его жестоким и безжалостным законам, герои Бельмондо все чаще вызывали ассоциации с маятником хорошо сработанного часового механизма. Получив когда-то заряд жизненной энергии, они по инерции продолжают борьбу...
Говорят, что в этих ролях Бельмондо повторяется, без конца играя одну и ту же роль. Однако магия личности большого актера настолько велика, что вот уже несколько зрительских поколений получают наслаждение от его игры. Да и жанровым однообразием творчество Бельмондо не страдает. Еще в конце 1960-х он в паре с Бурвилем сыграл в забавной комедии Жерара Ури «Мозг». Лихо закрученная интрига этой картина была связана с дерзким ограблением спецпоезда, перевозившего миллионные денежные запасы... НАТО. Впрочем, на этом политическая линия фильма исчерпывалась, а Бельмондо получал отменную возможность насмешить публику забавными гэгами...
Успешно прошли по экранам мира и другие комедии с участием Бельмондо. В «Неисправимом» Филиппа де Брока он играл пройдоху-афериста. В «Чудовище» Клода Зиди, как и в «Великолепном», ему достались сразу две роли - изнеженного и капризного киноактера и его отважного дублера-каскадера. В «Незадачливом» Жоржа Лотнера персонаж Бельмондо - мелкий мошенник и авантюрист, переносился из Парижа в Венецию, с палубы комфортабельного теплохода - в номера шикарного отеля, из графского замка - на скоростные автострады...
В снятой в духе лучших французских водевилей «Веселой пасхе» Ж.Лотнера герой Бельмондо безуспешно пытался внушить своей жене (Мари Лафоре), что его очаровательная восемнадцатилетняя ночная гостья (Софи Марсо)... брошенная им когда-то родная дочь.
... Робер Энрико, Жерар Ури, Жак Дере, Анри Верней, Филипп де Брока, Филипп Лабро, Хозе Джованни, Клод Зиди, Жорж Лотнер - неплохой описок самых кассовых режиссеров Франции! Но параллельно у Бельмондо были съемки и в картинах мастеров «авторского кинематографа» - Луи Маля («Вор»), Франсуа Трюффо («Сирена Миссисипи»), Клода Шаброля («Доктор Пополь»), Алена Рене («Стависки»).
С одним из своих фильмов - драмой Клода Лелуша «Баловень судьбы» - Жан-Поль Бельмондо приезжал в конце 1980-х годов в нашу страну. На сей раз история его героя была, по-видимому, навеяна судьбой известного актера, композитора и певца Жака Бреля, незадолго до своей кончины ушедшего из кино и отправившегося подальше от мирской суеты на далекий океанский остров...
Бельмондо сыграл в «Баловне судьбы» отца взрослого сына, что, вероятно, не представляло для него психологической сложности. Его наследник Поль, проявив фамильное упорство, решил, по-видимому, добиться самостоятельного успеха. Во всяком случае, он уже победил на европейском чемпионате по автогонкам...
Киновед Александр Федоров



Ален Делон (8.11.1935)


Миллионы франков, заплаченные за полотна Матисса и Модильяни. Две виллы во Франции и одна в Швейцарии. 18 любимых породистых собак. Активная благотворительность. Орден Почетного легиона, полученный лично от президента...
Трудное детство с играми у тюремной стены. Жребий солдата колониальных войск в Индокитае. Работа грузчиком на рынке, официантом, платным танцором второразрядных дансингов...
И все это в судьбе одного человека, имя которого известно всему миру. Поистине Ален Делон сам стал кузнецом своего успеха. Вместе с Жаном-Полем Бельмондо он вот уже много лет не спускается со звездного Олимпа.
Кстати, и сниматься они начали почти одновременно, обратив на себя внимание небольшими ролями в криминальной комедии Марка Аллегре «Будь милой и молчи». И хотя в дальнейшем им тоже доводилось работать рядом - в масштабном киноромане Рене Клемана «Горит ли Париж?», рассказывающем об освобождении Франции от нацистов, или в гангстерской ретро-фильме Жака Дере «Борсалино», каждый из них шел своей дорогой.
Дорога Бельмондо нередко вела через комедийные, эксцентрические и даже пародийные роли. Дорога Делона была куда серьезнее. Своим имиджем, особенно на начальном этапе карьеры, он был обязан мастерам психологической драмы - Рене Клеману, Лукино Висконти, Микеланджело Антониони.
1960 год, вероятно, запомнился Делону как один из самых счастливых. Ему было 25 лет. Он был влюблен в восхитительную Роми Шнайдер, с которой двумя годами раньше снялся в фильме Пьер-Гаспара Уи «Кристина». И тут неслыханное везение: на экраны мира выходят два выдающихся фильма, в которых он сыграл главные роли – «Жгучее солнце» Р.Клемана и «Рокко и его братья» Л.Висконти.


Две роли, которые ярко раскрыли разные грани его артистического дарования. Герой «Жгучего солнца» был дьявольски красив, расчетлив и хитер. Совершив убийство ради обогащения, он в отличие от Раскольникова не испытывал особых душевных мук. Мысль о том, что далеко не все позволено, его вовсе не страшила. Напротив, придавала уверенности в праве занять желанное место наверху. Любой ценой...


Рокко из драмы Л.Висконти был похож на другого знаменитого персонажа Достоевского - князя Мышкина. Христианское непротивление злу насилием, доброта, ангельская внешность Рокко оборачивались для него трагически. Помимо воли он становился причиной несчастья близкого человека...
Холодный красавец, для которого не существует понятий совести, добра и сострадания, и беззащитная жертва рока, обстоятельств, нетерпимости. В творчестве Делона еще не раз появятся такие герои. В «Затмении» М.Антониони - одной из вершин его художественного исследования психологии человеческого отчуждения – Ален Делон с блеском сыграл роль биржевого аса, интеллектуальная логика и деловой рационализм которого давно уже победили живые чувства...

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 25.03.2024 20:37

Жаль, что после исторической драмы «Леопард» продюсер не позволил Лукино Висконти снять Делона в экранизации повести Альбера Камю «Посторонний». Роль человека, потерявшего смысл существования вкус к жизни, и плывущего по течению, была словно создана для этого актера. Марчелло Мастроянни, снявшийся в картине Л.Висконти, оказался, по-видимому, слишком витальным...
Линия Рокко продолжилась у Делона - пусть и на ином художественном уровне - в «Дьволе и десяти заповедях» Жюльена Дювивье, в «Первой ночи покоя» Валерио Дзурлини и «Двоих в городе» Хозе Джованни.
В картине Дювивье, каждая из новелл которой рассказывала о нарушении людьми божественной заповеди, Делону досталась роль благородного молодого человека, который внезапно узнавал, что воспитавшие его люди совсем не его родители. У Дзурлини он играл школьного учителя, пытавшегося помочь своей запутавшейся в любовных отношениях ученице. В криминальной мелодраме Джованни его герой, выйдя из тюрьмы, искренне пытался начать честную жизнь, но маниакальная подозрительность полицейского приводила его на гильотину...
Впрочем, к середине 1960-х у Делона появился и третий герой: благородный романтический мститель, бесстрашный авантюрист или полицейский. Вот тут-то актеру пригодилась любовь к спорту - футболу, боксу, автогонкам. В красочных костюмных приключенческих лентах на историческую тему – «Черном тюльпане» Кристиана-Жака и «Зорро» Дуччо Тессари - Делон с аристократической непринужденностью носил камзолы, скакал верхом и фехтовал на шпагах. В «Авантюристах» Робера Энрико герой Делона пролетал на аэроплане под Триумфальной аркой и искал подводные сокровища. Во «Флик-стори» Жака Дере - охотился за гангстерской бандой. В «Тегеране-43» Александра Алова и Владимира Наумова - боролся с международным терроризмом. В картине Хозе Джованни «Как бумеранг» - пытался помочь попавшему в беду сыну. В «Смерти негодяя» Жоржа Лотнера - мстил за погибшего друга. В «Чести полицейского» Хозе Панейро - расправлялся с негодяями, из-за которых погибла его дочь...
Похожие фильмы с крепкой интригой полицейского триллера Ален Делон ставил и самостоятельно. И хотя его картины «За шкуру полицейского» и «Неукротимый» не отнесешь к шедеврам, они по ритму, темпу и профессионализму, на мой взгляд, ничуть не хуже «Полицейского» Жана-Пьера Мельвиля или «Троих надо убрать» Жака Дере. Пересказывать сюжеты подобных лент занятие неблагодарное. И дело здесь не только в том, что они порой похожи друг на друга. Просто их зрительский успех зависит не от оригинальности фабулы, а от четкого соблюдения законов жанра, динамики действия и, разумеется, имиджа актера-звезды.
К примеру, в гангстерском триллере Робена Дави «Шок» партнершей Алена Делона была не менее популярная Катрин Денёв. Режиссура, правда, выглядела несколько аморфной, зато были хороши мелодичная музыка Филиппа Сарда и операторское мастерство Пьера-Уильяма Глена, Делон играл тут профессионального убийцу, который пытался бросить свое кровавое ремесло. Любителей нравственных перерождений персонажей в «Шоке» ожидало разочарование. Герой Делона убивал своих бывших «боссов» столь же легко и спокойно, как раньше хладнокровно уничтожал неугодных мафии людей. Невозмутимость, подкрепленная фантастической быстротой револьверной реакции, - вот тот камертон, по которому была выстроена эта роль. К удачам артиста ее, вероятно, не отнесешь.
Но Делон не был бы Делоном, если бы после картин Клемана, Висконти, Антониони и «Самурая» Мельвиля переключился только на остросюжетные боевики о гангстерах и полицейских...
Во времена довольно продолжительного романа с известной актрисой Мирей Дарк Ален Делон снялся с ней в «Ледяной груди», психопатологическом триллере об адвокате, который безуспешно пытался вернуть к нормальной жизни свою больную шизофренией подопечную, а затем - в трагикомедии «Торопящийся человек», своеобразной автопародии, где в шаржированном ключе показывались некоторые его привычки и увлечения...
«Если постоянно играть одно и то же, то искусство станет ремеслом, и в этом не будет ничего сложного. Актер должен быть похож на картину со всей гаммой красок и оттенков», -эти слова Алена Делона подтверждаются его актерскими работами в фильмах англичанина Джозефа Лоузи, немца Фолкера Шлёндорфа и француза Бертрана Блие.
В драме Дж.Лоузи «Убийство Троцкого» Ален Делон сыграл террориста Рамона Меркадера, посланного Сталиным в Мексику, чтобы расправиться с бывшим Председателем Реввоенсовета республики. Делон не стремился здесь к окончательной расстановке психологических акцентов, в его герое постоянно боролись противоположные чувства: ведь Меркадер был не профессиональным убийцей, не бездумным исполнителем чужой воли, свое преступление он воспринимал как великую революционную миссию, героический акт возмездия...
Еще более сложной была у Делона роль в другой драме Лоузи - «Месье Кляйн». Богатый коллекционер, для которого нацистская оккупация Франции неприятный, но вполне терпимый эпизод, герой Делона из-за нелепой ошибки занесен в гестаповскую картотеку как еврей и только тут осознает ужас и бесчеловечность «нового порядка».
В снятой Ф.Шлендорфом по мотивам прозы Марселя Пруста «Любви Свана» Делон не побоялся появиться на экране в отнюдь не выигрышной роли гомосексуалиста, а в «Нашей истории» Б. Блие его персонажем была и вовсе жалкая личность... Что ж, кто не рискует, тот не пьет шампанского…
А Делон умеет и любит рисковать. Он финансирует заведомо убыточный антивоенный фильм Пьера Гранье-Дефера «Лекарь». Впервые в жизни снимается у ниспровергателя кинематографических традиций Жан-Люка Годара в картине под символическим названием «Новая волна»…
Киновед Александр Федоров



Жерар Депардье (27.12.1948)


Говорят, что когда Жерар Депардье решил уйти из школы, директор сказал ему: «Ты станешь либо гангстером, либо актером». И как в воду глядел: став отпетым хулиганом и бродягой, Жерар был весьма близок к тому, чтобы превратиться в настоящего бандита, но судьба дала ему шанс стать актером.
Впрочем, и гангстером он все-таки стал. На экране. Кстати, свою кинокарьеру он и начинал с маленьких ролей звероподобных молчаливых громил, немногословных «мясников», «волкодавов», «быков на роликах» («Крик баклана вечером над джонками», «Убийца», «Двое в городе»), которые, если и обращали на себя внимание, то только внушительной фактурой начинающего актера...
Итак, Жерару пришлось испытать и прелести жизни в многодетной семье с вечно пьющим отцом, и жестокость бесконечных уличных драк, и соблазны мелкого воровства, мимолетных свиданий с проститутками. Когда на рубеже 1990-х годов, снимаясь в Америке, Жерар Депардье имел неосторожность рассказать в интервью о своем полубеспризорном детстве, пуритански настроенные читатели были шокированы: как мог будущий знаменитый актер водиться с грабителями и насильниками!
Быть может, именно благодаря шумихе, поднятой в американской прессе вокруг его неосторожных откровений, Жерар Депардье не получил «Оскара» за главную роль в фильме Жана-Поля Раппено «Сирано де Бержерак». Но и в Америке актер не изменил себе. Здесь он похож на своих героев - бесшабашных, сильных, великодушных, не признающих общепринятые моральные заповеди...
«Я не знаю, что значит быть великим актером, - так ответил Жерар Депардье на один из многочисленных вопросов журналистов. - Наверное, это человек, в душе которого бушуют великие страсти... Меня всегда поражает, что некоторые актеры подолгу готовятся к картине. Я никогда так не делаю. Ведь если горит дом, то надо не раздумывая сразу бросаться спасать людей. Так происходит и на съемках, где я, прежде всего, доверяю своей интуиции...».
Именно в таком импровизационном, дерзком, удивительно раскованном духе Жерар Депардье сыграл свою первую большую роль в трагикомедии Бертрана Блие «Вальсирующие». История двух друзей-шалопаев (Жерар Депардье и Патрик Дэвер), колесящих по провинциальной Франции в поисках острых ощущений и любовных приключений, переполненных презрением ко всякого рода условностям, законам, социальным статусам и т.д., была воспринята тогда, в 1970-х как вызов. Но вместе с тем, сколько подлинного драматизма и грусти было в этом талантливом фильме!
«Вальсирующие» принесли Жерару европейскую известность. А потом была роль в эпопее «XX век» Бернардо Бертолуччи, рассказывавшей об истории двух итальянских семей - крестьян и землевладельцев, - в которой солирующие партии были отданы Депардье и Де Ниро. Были съемки в острогротескных, трагифарсовых эротических притчах Марко Феррери «Последняя женщина» и «Прощай, самец!».
Одну из лучших своих ролей Жерар Депардье сыграл в драме Франсуа Трюффо «Последнее метро». Его герой, актер парижского театра времен оккупации, связанный с движением Сопротивления, был сыгран с проникновенной искренностью и тонким психологизмом. Дуэт Жерара Депардье и Катрин Денёв в этом шедевре Ф.Трюффо был превосходен.
Через год в фильме Трюффо «Соседка» Депардье предстал уже в ином качестве. Для героя этой изысканной мелодрамы любовь была наваждением, всепоглощающей страстью, исступлением. Столь же темпераментной была и любовь персонажа фильма Клода Миллера «Скажите ей, что я ее люблю». Кстати, как мне кажется, обе эти роли отчасти стали объектом для самопародии Жерара Депардье в иронической драме Бертрана Блие «Слишком красива для тебя». Главный герой этой ленты неожиданно влюблялся в невзрачную женщину, предпочитая ее всем красавицам мира...
Встретившись в конце 1970-х со сценаристом и режиссером Френсисом Вебером и актером Пьером Ришаром, Жерар Депардье снялся в комедийной трилогии: «Невезучие» (оригинальное название – «Козочка») «Папаши» и «Беглецы». В этих забавных лентах, имевших огромный зрительский успех, у него, как и у Пьера Ришара, была своя комедийная маска. Депардье был огромным увальнем, силой гигантских кулаков крушащим все на своем пути. И что бы ни делал герой - разыскивал ли дочь миллионера, пропавшего сына, или спасался от полиции, он, по сути, всегда оставался одним и тем же – предсказуемым в поступках, реакциях, мимике и жестах. При этом сама личность Жерара Депардье столь значительна, что он, как, скажем, Жан Габен или Жан-Поль Бельмондо, никогда не надоедает публике, хотя нередко (как в случае с комедиями Френсиса Вебера) его экранный имидж остается одним и тем же, пусть даже и с новыми штрихами, юмористическими черточками, смешными гэгами... Словом, Депардье, как и большинство выдающихся французских актеров, прекрасно чувствует жанр и способен играть все - от трагедии до бурлеска.
Депардье всегда везло на режиссеров. В психологической драме Мориса Пиала «Лулу» жизнь героя Депардье складывается из бесцельного шатания по улицам и дешевым забегаловкам, ленивой смены подружек, за чей счет он, собственно, и живет... Понять таких персонажей актеру, по-видимому, помогает собственное прошлое, те далекие времена, когда он сам никогда не брал в руки книг и бродяжничал...
В 1987 году драма М.Пиала «Под солнцем сатаны» получила главный приз Каннского фестиваля. Жерар Депардье сыграл роль священника. И оказалось, что этому эмоциональному, склонному к эпатажности актеру по плечу работа иного плана, сочетающая религиозную экзальтацию и духовность, борение духа и плоти. И если в некоторых прежних работах любовь для героев Депардье была сумасшествием, неотвратимым броском навстречу смерти, яростным пожаром, то здесь актер находит более сдержанные психологические краски...
Одна из самых значительных работ Жерара Депардье - Дантон в одноименной трагедии Анджея Вайды. Кажется, всю свою душу вложил актер в образ мощного гиганта, протестующего против диктатуры Робеспьера. Никакие высокие цели и идеи свободы, равенства и братства не могут служить оправданием революций, неизбежно опирающихся на насилие и террор, - эта мысль высказана в «Дантоне» с неопровержимой убедительностью таланта.
В начале 1980-х Жерар Депардье собирался сыграть одну из главных ролей в фильме Владимира Высоцкого «Венские каникулы». В сценарии, написанном Высоцким совместно с Э.Володарским, речь шла о драматических приключениях русского (В.Высоцкий), француза (Ж.Депардье), поляка (Д.Ольбрыхский) и грузина (В.Кикабидзе) в первые дни после победы союзных войск над нацизмом. Но вместо известия о начале съёмок «Венских каникул» Жерару Депардье сообщили о внезапной смерти его московского друга...
В 1990-х годах актер с равным успехом снимался по обе стороны океана. Он с трогательным изяществом милого увальня сыграл роль французского музыканта, вынужденного подрабатывать официантом в Америке и ради вида на жительства - так называемой «грин карт» идущего на фиктивный брак, в симпатичной комедийной мелодраме Питера Уира «Зеленая карточка». А два года спустя появился в американском суперколоссе «1492: покорение рая», посвященного легендарному Христофору Колумбу и его открытию неизведанного континента. Его Колумб - одержимый, неистовый, идущий к цели вопреки неудачам и заговорам был полной противоположностью вяловатому и заторможенному персонажу из блестящего фильма Бертрана Блие «Спасибо, жизнь», в котором Депардье, кажется, хотел отчасти спародировать некоторых из своих былых киногероев.
Депардье по-прежнему не равнодушен к классике. Его игра в экранизации знаменитого романа Эмиля Золя «Жерминаль» - своего рода образец психологического реализма «натуралистической школы». Зато в фантастическом триллере Франсуа Дюпейрона «Машина» Жерар Депардье играет отчетлива гротескно: его герой - врач, экспериментирующий над перезаписью информации человеческого мозга, - выглядит словно вышедшим из компьютерной. игры, активным, но однозначным...
После европейского успеха сентиментальной любовной комедии «Мой папа – герой» Ж.Лозье, где Депардье с удивительной теплотой сыграл отца взрослой дочери, выдающей его за... своего любовника во время летних каникул на морском берегу, американцы тут же поставили римейк, пригласив актера «сдублировать» самого себя. Депардье повторил свою роль уже на английском языке и с другими актерами и снова оказался на высоте...
Не забыл актер и об экспериментальном кино, исполнив главную роль
в элитарном фильме Жана-Люка Годара «К несчастью для меня».
Сын Депардье Гийом тоже стал актером и, судя по всему, неплохим. Они частенько собираются в имении Депардье, чтобы отведать фирменного вина с собственных виноградников. Кстати, Депардье обожает анжуйское вино, а его 27 гектаров земли под виноградниками даёт в год около 60 тысяч бутылок отменного марочного напитка...
Киновед Александр Федоров

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы 26.03.2024 08:59

https://dzen.ru/a/ZdV24gIaXUlT0rd6
Смерть и предательство: Как сложилась судьба актрис фильма «Берегите женщин»

21 февраля
55K прочитали




Отечественный зритель увидел этот фильм 43 года назад (страшно подумать). В комедии речь идет о девушках со старого судна «Циклон», расположения которых пытаются добиться молодые парни.





Это в кино, а в реальной жизни всем актрисам, которые исполнили главные роли, пришлось преодолеть более серьезные житейские и жизненные проблемы. Вот об этом мы и расскажем в нашей новой статье.
Немного предыстории

Наверное, мало кто знает, но в первоначальном варианте планировали снять фильм о нелегкой женской доле на судоремонтном заводе. Но таких сюжетов было довольно много в советском кино и тогда было решено переделать девушек из работниц завода в экипаж старого буксира.


Идея понравилась, сценарий был быстро переписан под новые реалии и вскоре фильм был запущен в производство.
Механик Валя

Эту роль исполнила Галина Веневитинова. Путь в кино актриса начала с театра кукол, при котором была драматическая студия. Прошло несколько лет, и актриса вышла замуж и родила сына. Но это не помешало ей стать студенткой ГИТИСа, правда, заочного отделения. После окончания, вначале работала в Москонцерте, а потом ее приняли в состав труппы МТЮЗа.


Галина Веневитинова

На сцене она легко перевоплощалась в самые разные образы, но в основном это были второстепенные роли. Часто она выходила на подмену своих коллег, играла ярко и органично. При этом конечная похвала, за удачно сыгранную роль, доставалась не ей, а более именитым коллегам.
Она много участвовала в разных телеспектаклях, но постановки с ее участием предназначались в основном для зрителей из-за рубежа, поэтому советские люди звезду в Галине не признавали. Настоящим успехом стало для актрисы приглашение в фильм «Берегите женщин» на роль мотористки Вали. Она блестяще сыграла немного наивную девушку, которая свято верит в светлое будущее. Глядя на ее дуэт с Игорем Скляром, зрители и не подозревали, что у них разница в возрасте почти 10 лет. Скляру на момент съемок было 23 года, а Галине 32.


Галина Веневитинова c мужем и сыном

После премьеры и успеха фильма, многие не сомневались, что вновь увидят на экране полюбившуюся актрису. Но к тому времени Галина уже тяжело болела – врачи диагностировали у актрисы онкологию.
Она продолжала лечиться, но это только отодвигало неизбежный конец. Актриса успела выйти на сцену в нескольких спектаклях и сняться в одном фильме, прежде чем оказалась полностью прикованной к больничной койке.
Актрисы не стало 29 декабря 1983 года. На тот момент ей было всего 34 года.
Капитан «Циклона» Люба

Дебютная роль Марины Шиманской был в фильме «Когда я стану великаном». Ну а после того, как она снялась в комедии «Берегите женщин», на актрису обрушилась всесоюзная слава. Ходили слухи, что уже во время съемок актриса закрутила роман со своим коллегой Альгисом Арлаускасом. И даже была беременной. Поэтому операторы картины очень старались, чтобы интересное положение актрисы было не видно на экране.


Марина Шиманская

Затем Марина Шиманская снялась еще в одном известном фильме, «34-й скорый». Но со временем ролей стали предлагать меньше и актриса, поддавшись на уговоры мужа, переехала на ПМЖ в Испанию, где стала преподавать актерской мастерство.


Муж актрисы Альгис Арлаускас

Со своим супругом они прожили почти 35 лет, у них выросло двое детей, но вся эта идиллия рухнула в одночасье, когда супруг страстно влюбился в другую женщину. При этом в лучшую подругу актрисы. Вот как рассказывала об этом сама Марина:
«Исчезло все. И ни одной другой мысли, кроме той, что он ушел. Это закончилось тем, что я вообще перестала выходить из дома. И это такой ужасный момент, когда ты живешь свою жизнь и понимаешь, что она мертвая».
Это было очень непростое время в жизни актрисы. Все свалилось в одну кучу: измена мужа, предательство лучшей подруги, отъезд дочери. В отчаянии Марина начала сильно злоупотреблять алкоголем, но нашла в себе силы вовремя остановиться.


Марина Шиманская с детьми

В настоящее время она также преподает и обида на мужа-изменника больше ее не гложет.
Боцман Ольга

Светлана Пенкина была известна еще до того, как приняла участие в картине. В Минском драмтеатре она играла в пьесе «Хождение по мукам» и снялась в нескольких известных картинах.
Ее судьба была чем-то похожа на судьбу ее героини. Ольга была влюблена в участника ансамбля Вадима, а сама Светлана состояла в браке с Владимиром Мулявиным из популярного коллектива «Песняры». Прошел год после свадьбы, и она родила сына, Валерия.


Светлана Пенкина

Последний фильм с участием актрисы вышел на экраны в 1985 году. Затем Светлана Пенкина полностью сосредоточилась на семье. Они счастливо жили до того трагического дня, когда ее супруг попал в страшное ДТП. Это произошло в 2002 году. У Мулявина оказался сломан позвоночник, и он был прикован к инвалидной коляске. Светлана все время находилась рядом и заботилась о муже до самой его смерти.


Светлана Пенкина с сыном

Когда мужа, в 2003 году, не стало, то самым близким человеком для нее стал сын. Она прожила еще 13 лет и в последние годы жизни поддерживала контакты только с сыном. Когда она несколько дней не звонила, то сын поехал к ней домой и нашел мать мертвой.
Светлана Пенкина умерла 20 октября 2016 года. На момент смерти ей было 65 лет.
Комсорг Галина

Актриса Елена Тонунц еще известна по роли Шахерезады… Интересно, но отец Елены был моряком. Вот только дочь не хотела продолжать династию, да и профессия актрисы ее не привлекала поначалу. Она решила стать геологом и поступила на соответствующее отделение в МГУ. И лишь на втором курсе она задумалась о том, чтобы попробовать построить карьеру в кино. Для этого ей пришлось временно трудоустроиться дворником и подать документы на режиссерские курсы в ГИТИС.


Елена Тонунц в роли Галины

Вначале актрису приглашали в кино только на маленькие эпизодические роли. Настоящим прорывом в карьере актрисы стал фильм «Берегите женщин». После выхода картины, актриса стала знаменита, но этого ей оказалось мало, и в конце 80-х она сама занялась производством фильмов, став режиссером одной короткометражки и полного метра.


Елена Тонунц в роли Шахерезады

Затем актриса получила еще одно высшее образование. На этот раз, богословское. Она могла бы полностью уйти в религию, но прошло еще 10 лет, и актриса вновь вернулась в киноиндустрию.


Елена Тонунц

Если говорить о личной жизни Елены Тонунц, то о ней мало что известно. Есть только скудная информация, что Елена разведена. По слухам она была замужем за сыном известного актера из Армении, Гургена Тонунца. Есть ли у нее дети или нет – тоже не известно. И ни в одном интервью актриса не говорит о своей личной жизни.


Часовой пояс GMT +4, время: 17:04.

Powered by vBulletin® Version 3.7.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot