Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=qmK_yyfTxBs
https://www.youtube.com/watch?v=t1z06NkY9pY

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXV08krWvDgODZ4C

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVEPrxo-bwcqD8Gg
Своим пудовым кулаком сначала лишил чувств высокопоставленного офицера НКВД, а потом и двух его адъютантов

Его забрали на Лубянку, «шили» антисоветскую агитацию и пропаганду, по 58-й статье он мог и к стенке встать, но об инциденте доложили Сталину...

Он больше, чем звезда. Он просто Андреев

Про себя он говорил, что прожил две жизни. Одну – свою собственную, жизнь человека. Второй была жизнь актёра, жизнь в образах многих героев, им сыгранных, то есть, жизнь в чужой жизни. Герои Бориса Андреева не были способны на подлость – они были шумные, простоватые, чистые, прямые как рельс, очень большие и басовитые.





Детство

Борис появился на свет 9 февраля 1915 года в Саратове в рабочей семье. Вскоре родители перебрались в Аткарск – один из центров торговли зерном, расположенный в ста верстах от Саратова. Город стоял на двух реках – Аткаре, давшей название городу, и Медведице, и Боря с детворой частенько пропадал на их берегах – плавал, ловил рыбу, брал раков. В 1927-м он переехал с родителями в родной Саратов, окончил там семилетку, поступил слесарем-электриком на Саратовский комбайновый завод, и продолжил обучение в вечерней школе. У завода был свой клуб, а там – драмкружок, куда Борис сначала просто заглядывал, а потом ему понравилось, и он стал проводить там всё свободное время, а руководство завода даже сократило ему норму выработки. Юношу заметил актёр Иван Слонов – личность весьма известная среди саратовских театралов, предложил выйти на сцену в постановках драмкружка, и после нескольких спектаклей сказал, что Андрееву нужно учиться дальше. В Саратове было театральное училище, куда 18-летнего гиганта с детским наивным лицом и глубоким басом приняли с радостью. Завод и тут ему помог – пока Андреев учился, ему исправно платили, то ли стипендию, то ли даже зарплату, пусть и небольшую, но и это было хорошим подспорьем. Когда в 1937-м после окончания училища он пришёл в свой цех, его встретил красный транспарант, гласивший, что завод выпустил столько-то комбайнов и одного драматического актёра.
«Трактористы»

В том же году Андреева приняли в труппу Саратовского драмтеатра, где он изредка выходил на сцену в маленьких ролях с парой фраз, а по большей части в театре использовали его в качестве грузчика и рабочего сцены – силища у молодого человека была немереная. Вот так то ли актёром, то рабочим, ставившим декорации, во время гастролей в Москве его и увидел уже довольно известный кинорежиссёр Иван Пырьев, снявший к тому времени 6 картин, правда, не очень успешных – с картины «Понятая ошибка» его сняли, а за «Партийный билет» вообще уволили с «Мосфильма». Пырьев подыскивал актёров для своей комедии «Трактористы», у него были уже все, кроме карикатурного бугая Назара Думы. Андреев ему очень понравился, и вскоре он утвердил его на эту роль – одну из четырёх главных.


Играть в «Трактористах» Андрееву пришлось с уже сияющими звёздами советского кино – Николаем Крючковым, сыгравшем в двадцати картинах, прогремевшим у Бориса Барнета в «Окраине» и в «У самого синего моря», Петром Алейниковым, снявшимся в десятке картин, в том числе «Семеро смелых» и «Комсомольск» у Сергея Герасимова, и Мариной Ладыниной, известной актрисой и женой Пырьева. Алейников своими не злыми подначками помог дебютанту влиться в коллектив. «Трактористы» стали настоящим хитом, и после такого дебюта Андреева стали узнавать на улицах, а по своей популярности он одним шагом, то есть, одним фильмом сравнялся и с Крючковым, и с Алейниковым, и с Ладыниной, а кое-кто считает, что и опередил их, хотя Сталинскую премию получили только Крючков, Ладынина и Пырьев. Помимо всесоюзной славы и всенародной любви, Андреев обрёл ещё и двух больших друзей, и, что греха таить, собутыльников – Крючкова и Алейникова. Втроём или парой они могли зайти в любой ресторан без копейки денег в карманах, а выйти сытыми и пьяными, потому, что все, кто в тот момент сидел за столиками, норовили их напоить и накормить. Они не то, чтобы этим пользовались – за их работу платили им щедро, но и отказать людям не могли.



Пили в СССР многие киноактёры, но делали это тихо, как бы, таясь, а эта троица гуляла на всю страну, порой попадая в переделки, о которых потом судачила вся страна. Как-то в самом центре Киева, хлебнув с устатку и натощак лишнего, Андреев и Алейников искали, где бы им прикорнуть, увидели большую кровать, решили, что это то самое место, улеглись вдвоём, и уснули. И всё бы ничего, но кровать стояла в витрине мебельного магазина, и все, кто проходил мимо, видели двух спящих народных любимцев. Сначала все думали, что это кино снимают, и вскоре возле витрины скопилась изрядная толпа. Но это было не кино. Приехала милиция, толпу попросили разойтись, полутрезвых друзей доставили в участок, но протокол составить не смогли: по легенде, Андреев выпил чернила из чернильницы, оставив стражей порядка без средств производства.


«Большая жизнь»

Режиссёр Леонид Луков, заказывая сценаристу Павлу Нилину сценарий «Большой жизни», просил написать образы именно под Алейникова и Андреева, и Андреев шёл туда уже как звезда. Герои что у одного, что у другого очень походили на Савку и Назара из «Трактористов». Перед войной «Большая жизнь» получила Сталинскую премию II степени, но Андреев и Алейников снова остались без наград.



Семья

В повседневной жизни и в любви Андреев был счастлив. Со своей женой Галиной, которая была младше него на 10 лет, он познакомился в Киеве – Галя была сестрой его приятеля. Девушка пришла на студию, и из стоявших рядом худосочного Алейникова и здоровяка Андреева выделила именно Андреева. Никакого романа не получилось – Андреева, пришедшего знакомиться с родителями невесты, даже на порог не пустили. Андреев не отступил, и когда в 1941-м немцы вплотную подошли к Киеву, увёз Галю в эвакуацию. Приехав в Ташкент, они поженились – то ли в ЗАГСе закрыли на то, что Гале только 16, то ли команда поступила с самого верха. Со своей единственной женой Борис Фёдорович прожил более 40 лет, никаких слухов о его адюльтерах никогда не было. В 1952 году у них родился сын Борис, ставший доктором философии, профессором.


С сыном

На Лубянку

В 1941-м Андреев, приехав по каким-то киношным делам в Москву, чуть было, серьёзно не нарвался. Он сидел в ресторане, и какой-то высокий чин из НКВД, одетый в штатское, сделал ему замечание – по делу или нет, сегодня уже никто точно не скажет. Андреев своим пудовым кулаком сначала лишил чувств чина, а потом и двух его адъютантов, бросившихся на выручку. Андреева забрали на Лубянку, «шили» антисоветскую агитацию и пропаганду, по 58-й статье он мог и к стенке встать, но об инциденте доложили Сталину, который, как говорят, очень любил Андреева, и вскоре бузотёра выпустили.
«Два бойца»

За годы войны Андреев на разных киностудиях сыграл в доброй дюжине картин, где-то в больших ролях, а где-то даже не попав в титры. Главным из них, конечно, был вышедший в 1943-м фильм Леонида Лукова «Два бойца», где Андреев работал с Марком Бернесом, с которым познакомился на «Истребителях» Эдуарда Пенцлина. Евгений Габрилович сценарий писал впопыхах, и образы одессита Аркадия Дзюбина и свердловчанина Саши Свинцова проработал не очень качественно. Луков к съёмкам тоже готовился в пожарном порядке – стране срочно нужен был героический фильм о дружбе. Плёнки едва хватило, а, значит, и дублей было мало, декорации были примитивные, лента сама по себе не мрачная, а очень тёмная. «Вытащили» фильм именно Андреев и Бернес, играя глазами и душой, и, конечно, песни. В «Сашу с Уральмаша» влюбилась вся страна, «Тёмную ночь» и «Шаланды полные кефали» Никиты Богословского и Владимира Агатова по радио крутили, чуть ли не круглосуточно.


С 1942-го до самой смерти Андреев числился в Театре-студии киноактёра, но сыграл там лишь в одном спектакле.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Народный артист РСФСР

После войны началось «малокартинье» – снимали мало, а то, что выходило на экраны, могло принести людям временную радость, но от реальной жизни было очень далеко – послевоенное советское кино штамповало красивые мифы. Но Андреев в отлакированных до блеска «Кубанских казаках» и «Сказании о земле Сибирской» Пырьева, оставаясь, вроде бы всё тем же Назаром Думой и Харитоном Балуном, был уже немного Сашей Свинцовым. На съёмках «Сказания» Андреев всячески оберегал хорошенькую 22-летнюю Веру Васильеву, для которой это был, по сути, дебют в кино – в 1945-м она снялась в крохотном эпизоде в фильме Константина Юдина «Близнецы», и даже не попала в титры – приносил ей конфеты, отгонял навязчивых ухажёров. Возможно, он был, как все, чуточку влюблён в Васильеву, но не сделал даже полунамёка. В 1948-м за роль Якова Бурмака Андреев получил Сталинскую премию II степени, через два года за фильм «Падение Берлина» премия была уже I степени, а в придачу – звание Народного артиста РСФСР. После смерти Сталина режиссёра Михаила Чиаурели пинали все, кроме Андреева, которому за этот фильм тоже досталось за низкопоклонство его героя солдата Алексея Иванова. Ругали его не за то, что плохо играл, а за то, что не отказался играть.


«Большая семья»

Время шло, появлялись другие актёры, и кино постепенно забывало о комедийном даре Андреева, а другим зрители и киношное начальство его до поры не воспринимали. В конце концов, его начали снимать в серьёзных характерных ролях, но его герои по-прежнему были честны, добры, открыты и любили жизнь. В картине Иосифа Хейфица «Большая семья» Андреев играл Илью Журбина, рабочего кораблестроителя, но уже не такого шебутного и разбитного, как его предыдущие герои, а остепенившегося, помудревшего и рассудительного. В фильме снималось много молодых актёров – Алексей Баталов, Елена Добронравова, Клара Лучко, Екатерина Савинова, Владимир Татосов и другие, и никому из них «звезда» Андреев не показал, что он – «звезда». Многим он советовал не увлекаться водкой, хотя сам с ней расстаться не мог, продолжал попадать в истории и пускать в ход кулаки, но после той отсидки в изоляторе Лубянки ему это долго сходило с рук. «Большая семья» получила в Каннах приз лучшему актёрскому составу.



Хотел играть любовь

В своей юности и молодости Андреев очень хотел играть любовь. Но в то время любовь была неразрывно связана с трудовыми свершениями в борьбе за построение социализма, и эти свершения, и эта борьба отодвигали любовь куда-то на задворки жизни. Временами даже проскакивало, что плохой работник и любви-то недостоин. Но время, внешность, и режиссёры с самой первой роли Назара Думы превратили Андреева во всесоюзного невероятно обаятельного, но туповатого и пьющего увальня. Андреев всё время пытался вырваться из своего огромного тела, из этого образа богатыря, рубящего уголёк или сидящего в окопе, но актёр – профессия зависимая, и он или играл, что дают, или должен был совсем уйти из кино. К роли Ильи Муромца в одноимённом фильме Александра Птушко – первой советской широкоэкранной ленте – Андреев относился равнодушно, говорил, что его там практически нет, а есть только шлем, панцирь и кольчуга. И в этом с ним нельзя не согласиться. (Думаю, будь Андреев чуть помоложе, он был бы замечательным Портосом в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетёра»).


Андрееву частенько предлагали померяться силой, на что он с усмешкой отвечал: «Чудак-человек. Ты – силач, а я – художник. У тебя – сила, а у меня воображение». Но бывало, что и физическая сила шла в ход. Как-то на съёмках «Ильи Муромца» стоявший в оцеплении милиционер что-то громко и насмешливо сказал по поводу силы здоровяка Андреева. Тот долго не думал, взял милиционера в охапку, и бросил в море. Возможно, милиционер был лишь пешкой в кем-то заранее продуманной провокации, потому, что вскоре советская пресса обрушилась на Андреева всей своей мощью, а слухи и сплетни ещё более усилили эффект. Нечто подобное пережил в своё время Марк Бернес. Это грозило лишением званий, возможности зарабатывать «левыми» концертами и даже ролей, но Андреева это не коснулось: волна быстро сошла на нет.



«Жестокость»

В 1959-м в фильме Владимира Скуйбина «Жестокость» Андреев сыграл одну из лучших своих драматических ролей. Его Лазаря Баукин – неоднозначная и не плоская личность пуганного и фартового бандита с человеческим лицом и со своей правдой. Начальника УгРО, предложившего расстрелять Баукина, в этой картине играл Крючков.


После «Жестокости» у Андреева открылось второе дыхание, и в кино он стал играть людей с непростой судьбой. Мощнейшим человеком был трагический герой боцман Зосима Росомаха во втором полнометражном фильме Георгия Данелии «Путь к причалу». Росомаха – человек внешне сдержанный, немногословный, все его переживания были внутри, и это с блеском передал Андреев. В том же 1962-м Андреев стал Народным артистом СССР.



«Оптимистическая трагедия»

В «Оптимистической трагедии» Самсона Самсонова по одноимённой пьесе Всеволода Вишневского Андреев сыграл грозного и безымянного вожака матросов анархистов. Роль получилась объёмной и рядом с этой, во всех смыслах, глыбой, как-то теряются герои Вячеслава Тихонова и комиссара, тоже, кстати говоря, безымянного, Маргариты Володиной.


Пить Андреев бросил, когда умер его друг Пётр Алейников. Андреев тогда стал добиваться, чтобы Алейникова, не имевшего никаких званий, а, значит, и права упокоиться на статусном Новодевичьем кладбище, похоронили именно там. Когда же Андрееву в этом отказали, он, как позже выяснилось, поменялся с другом кладбищами – для него самого клочка земли на Новодевичьем не нашлось, его похоронили на Ваганьковском. Через три года ушёл Иван Пырьев, открывший путь Андрееву в большое кино, и потом снявший его ещё в двух картинах. Этот уход Андреев тоже пережил тяжело.



«Сапоги всмятку»

Андреев погрузнел, выглядел старше своих лет, и уже точно знал, что роли про любовь, так им и не сыгранные, ушли от него навсегда. Но зрительская любовь никуда от него не уходила. Одним из последних фильмов, где сыграл Андреев, был «Сапоги всмятку» по произведениям Антона Чехова. Главный герой – провинциальный комик Василий Блистанов, проснувшийся в пустом театре после своего бенефиса. Когда Андреев прочитал сценарий, он позвонил режиссёру Михаилу Ильенко, и сказал, что эту роль должен играть он, потому, что лучше всё равно никто не сыграет. Когда же его утвердили, и сказали, что съёмки начнутся послезавтра, он, прошедший огонь, воду и медные трубы, не раз доказавший, что умеет играть всё и вся прямо с листа, возмутился: «А когда ж я буду готовиться к работе? Я не халтурщик, я не могу ударить лицом в грязь!».


Андреев честно отдал долг свом друзьям и тем, кто сыграл в его жизни большую роль – Петру Алейникову, ушедшему в 1965-м, Ивану Пырьеву, умершему в 1968-м, и Николаю Крючкову, в то время ещё здравствовавшему – Андреев рассказал о них в документальных биографических фильмах.



У Андреева было прекрасное, очень тонкое чувство юмора, но не актёрское, а литературное – он придумывал чудные афоризмы. Чего стоят, например, такие: «Лишней была первая рюмка», или «О том, что пора бросать пить, я сказал себе загробным голосом», или «В отличие от тыквы, человеческая голова в темноте не зреет». Он и роман в афоризмах написал.
Последним фильмом, в котором сыграл Андреев, был «Слёзы капали» Георгия Данелии, вышедший уже после смерти Андреева, в 1983 году.
Весной 1982 года, вернувшись из очередной командировки, Андреев сказал сыну: «Устал я. Наверное, это конец». Через несколько дней, 25 апреля в больнице у него остановилось сердце. Было ему тогда всего 67 лет. Галина пережила его на два года, а ведь она была младше мужа на 10 лет, и когда она ушла, ей не было и 60-ти.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXV08krWvDgODZ4C
Любопытные факты о Светлане Ходченковой, что обычно не разглашаются

10 декабря 2023
976K прочитали









Сегодня расскажу несколько любопытных фактов об одной из моих любимых российских актрис - ее величестве Светлане Ходченковой.
Светлана Ходченкова - натуральная блондинка. А ее рост составляет 179-180 сантиметров. Фамилия актрисы происходит от русифицированной украинской (малороссийской) фамилии Ходченко.
В детстве Света и во сне не мечтала об актерской карьере. Желала стать доктором, хотя нужных в медицине биологии с химией толком не знала. Училась на факультетах экономики и рекламы - оба оставила из-за скуки, как сама говорит.


Мама Светланы - тогда и сейчас

Светлана в юные годы жила очень бедно - вынуждена была помогать маме мыть подъезды. Отец в жизни брошенной им еще в два года дочери вообще никак не участвовал, не выделяя ей ни копейки алиментов.

• Потому я с самого раннего детства научилась знать истинную цену деньгам, - честно признается актриса. - Всегда пробивалась наверх сама, безо всякого блата.

В школе Светлана подвергалась жесткой травле со стороны гораздо более обеспеченных сверстников. За слишком высокий рост, бедную одежду, острый ум...

• Тогда у меня развился комплекс гадкого утенка, - вздыхает актриса. - Лет в тринадцать даже и представить не могла, что когда-нибудь прославлюсь в кино.

Светлана Ходченкова в юности

Свой путь к большой славе Светлана робко начала с модельного подиума в шестнадцать лет. Просто, чтоб побороть комплексы, взяла да и подала анкету в модельное агенство Славы Зайцева. Там высокую русскую красавицу-блондинку оценили по достоинству. И вскоре Ходченкова ярко заблистала на показах в Париже и Токио. Прожила в Японии почти год.



Свой первый крупный гонорар, тысячу долларов, в далеком 1999-м году Света потратила на установку в квартире мамы домашнего телефона - такого обычного девайса небогатая прежде семья Ходченковых не имела...

• До сих пор помню, как блестели глаза мамы тогда, как она от счастья буквально целовала кнопки аппарата, - вспоминает Ходченкова.

Однако затем модельный бизнес наша героиня вынуждена была оставить. Как сама, вздыхая, признается: замучили предложения интимного характера, регулярно поступавшие от немолодых уже и женатых поклонников...
- Что-то щелкнуло у меня тогда в голове и пошла я в театральный институт - легендарное Щукинское училище, - вспоминает Светлана.


Ходченкова в юности

Наша героиня дебютировала в большом кино в двадцать лет от роду. Снялась в ленте «Благословите женщину» легендарного Станислава Говорухина. За ту роль номинировалась на престижнейшую премию «Ника».
- Говорухин был буквально очарован молодой Ходченковой, - вспоминал актер Виктор Сухоруков. - Считал ее невообразимо талантливой, выделял из числа всех прочих российских актрис.


Светлана Ходченкова в ленте "Благословите женщину"

Любопытно, что для съемок худенькой Свете пришлось оперативно набрать аж добрых пятнадцать-двадцать килограммов живого весу - нужно было ведь срочно изобразить пышнотелую русскую красавицу.

• Ела тогда все подряд, налегала на калории, даже через силу. Еще и стресс помогал от первых съемок - я его старательно заедала. Вот это счастье-то было, - вспоминает сама Ходченкова. - Но природа потом все равно свое взяла - набранный вес я быстро потеряла, вернулась к прежней худобе.

Балуев, Ходченкова (пока еще в теле) и Говорухин

На мой личный взгляд, все же Светлана гораздо лучше при весе смотрится. А так слишком уж тоща, угловата, напрочь лишена всех положенных красивых женских изгибов и выпуклостей. Особенно с таким носом - ну куда ей худеть-то, дорогие друзья. :)


Наша очаровашка Светлана успела сняться и в Голливуде - играла, к примеру, в кассовой ленте «Шпион, выйди вон!», где воплотила на экране образ русской разведчицы Ирины. Она же удостоилась дерзкой роли одетой в зеленый латекс Гадюки из ленты «Росомаха:Бессмертный». Появлялась на съемочной площадке рядом с такими грандами как Хью Джекман или Гарри Олдман.


Целуясь с Хью Джекманом я сама себе завидовала - Светлана

В мирные 2000-е годы Светлана много раз снималась с одним специфичным украинским комиком по имени Владимир Зеленский. Знаете такого наверно... И в 2019-м году так с восхищением отозвалась о Зеленском после его победы на президентских выборах на Украине:

• Человек с прекрасным чувством юмора, тембром голоса, харизматичный, трудолюбивый. Перед ним мало кто из женщин устоит.

Да уж, не разобралась Светлана тогда... Хотя может быть как комик Зеленский именно таков, хорош? А может стоило Ходченковой тогда за него замуж выйти - глядишь, сегодня б и вся история украино-российских отношений по другому двинулась.


Ходченкова и Зеленский не в одном фильме вместе снялись

Всего же на послужном счету Ходченковой значатся около 90 больших и малых киноролей. Это, скажу я вам, побольше чем даже у таких заокеанских звезд с многолетним стажем, как например, Дженифер Энистон.
Замужем Светлана официально была лишь раз - за сокурсником по знаменитой Щуке, также популярным актером Владимиром Яглычем. Поженившись в 2005-м году казавшаяся идеальной звездная пара рассталась уже спустя пять лет, в 2010-м.

Поговаривали, что Яглыч, редкостный ревнивец, регулярно поднимал руку на супругу-актрису. Запрещал жене сниматься в кино, завидуя ее успеху, ее куда большим заработкам. А та в ответ исправно строчила на мужа-деспота заявы в органы.

- Во время поняли обоюдно мы со Светланой, что если еще хоть немного вместе поживем, хоть день, то друг друга просто поубиваем, - пояснял сам Владимир.


Звездная пара выглядела казалось бы идеально счастливо

В 2015-м году Ходченкова должна была выйти замуж за сделавшего ей трогательное предложение прямо на театральной сцене бизнесмена Георгия Петришина.


Жених картинно преклонил перед невестой колено

Однако за месяц до уже установленной свадьбы пара внезапно бракосочетание отменила. И рассталась. Причиной, как поговаривают, опять оказались ревнивость будущего мужа, его нежелание признавать звездный статус возлюбленной.
Впрочем, мое личное мнение - хитрый Петришин, известный на всю Москву как сердцеед, плейбой и покоритель женских сердец, подкатывавший прежде даже к Анфисе Чеховой, просто на известную актрису охотился. И когда та окончательно пала, просто оказалась ему более не интересна.

В общем, увы, у Светланы все в жизни получается как в той присказке - и пробуют, и хвалят, но замуж не берут. Ладно, что-то я здорово отвлекся, дорогие друзья...

Детей у именитой актрисы пока нет. Хотя пресса регулярно приписывает ей несуществующие беременности. Ныне Светлана вообще старается личной жизни не афишировать.
- Чем меньше люди о моих реальных романах знают, тем больше моим героиням на экране верят, - полагает актриса. - Если верить прессе, то я уже перманентно беременна, как слониха вообще.


Среди популярных мужчин, с которыми у Светланы мог статься роман, называли не только Станислава Говорухина. Но даже, к примеру, и Семена Слепакова.
Ходченкова поясняла прессе, что с ее с ныне утекшим из России Сеней связывали чисто дружеские отношения. Хотя лично я в такое не верю - видел в сети фото откровенно целующих Сени со Светой. Да и в это же время Семен зачем-то подозрительно быстро развелся. Возможно из-за супруги, не простившей ему очередные гульки. Да еще и с известной актрисой.


Ходченковой и Слепакову приписали роман

Светлана крайне не любит сниматься полностью обнаженной. Единственный раз такой фокус позволила только в первом своем фильме "Благословите женщину", где ее героиня выходит из моря ню и еще неоднократно сверкает откормленными прелестями.
Светлана Ходченкова, согласно изданию Forbes, является одной из богатейших российских кинозвезд. Ее ежегодный доход оценивается в 1,5 млн долларов. Света - самая высокооплачиваемая российская актриса.



За всю свою жизнь, как признается Светлана, она не разу даже не пробовала сигареты. Честь и хвала за такой здоровый образ жизни!
Светлана живет на 71-м этаже шикарных апартаментов в Москва-Сити - ну что скажу, заработала! Имеет право. Кстати, Света не может держать у себя дома крупных животных - у нее, увы, аллергия на шерсть кошек и собак.


Светлана у себя дома

Сейчас Светлана Ходченкова всерьез решила заняться непростыми танцами на пилоне. Говорит, что ради нового увлечения готова даже навсегда оставить привычную актерскую профессию. Не прочь открыть свою студию танца на шесте и в дальнейшем зарабатывать исключительно ею.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/666db4e0...43027985.55788
https://dzen.ru/video/watch/664f359b...44535833.61753

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=B6GULmElKwQ

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zm9pLxPCWmaqjL1Q?from_site=mail
Куда пропал главный курьер СССР

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/66799d30...89532659.15379

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/667954b0...21732416.10885

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65a775ce...41430428.92316

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZggOidZRXBM3MFoP
Защитил от ареста жену и заплакал на собственных похоронах. Трудное счастье Василия Меркурьева


120 лет назад родился народный артист СССР Василий Меркурьев (6 апреля 1904-1978)




Василий Меркурьев. Фото из открытых источников



Василий Меркурьев. Фото из открытых источников

Непросто сходу назвать пятерку актеров, кто бы по безоговорочной народной любви сравнился бы в СССР с Василием Меркурьевым. Популярность «Вась Васича» (как его многие называли) была такова, что одно его появление на улице порой вызывало серьезный переполох. Многие хотели поглазеть на «живого» старшего лейтенанта Тучу из «Небесного тихохода», академика Нестратова из «Верных друзей» или Лесничего из «Золушки». Высоченного роста, добродушный, открытый… Внешне - человек-спокойствие, человек-праздник.
Между тем жизнь народного артиста СССР, трижды лауреата Сталинской премии Василия Меркурьева трудно назвать безмятежной. Родной брат – «враг народа», любимая жена – «дочь предателя Родины». Долгие годы ему приходилось жить с этим, понимая, что неприкасаемых нет. Будь ты трижды лауреат и народный кумир. Разумеется, это серьезно подорвало его здоровье: последние несколько лет Меркурьев с трудом передвигался.
Правда, на сцену выходил до последнего. Шутил: «Сцена, пожалуй, - это единственный допинг, который меня может оживить».
…Не знаю, байка это или нет, но, говорят, за два часа до смерти к уже находящемуся без сознания Меркурьеву в больницу пришел художественный руководитель Ленинградского театра драмы им. Пушкина Игорь Горбачев. Наклонившись над ухом Меркурьева, он громко скомандовал: «Василий Васильевич! Третий звонок – ваш выход, Артист!» И у Меркурьева якобы приподнялись брови...


Василий Меркурьев и его роли. Фото из открытых источников





НА СЦЕНУ ПО КОМСОМОЛЬСКОЙ ПУТЕВКЕ
Будущий актер появился на свет в уездном городке Остров Псковской губернии 24 марта (6 апреля) 1904 года. Его отец – Василий Ильич Меркурьев торговал дегтем и снетком - маленькой серебристой рыбкой величиной с булавку, которую привозили с Чудского озера. Мама - немка Анна Гроссен, волею случая оказавшаяся в России в конце 19 века, до замужества работала экономкой у местного помещика. История умалчивает, как они познакомились, но Анна Ивановна родила мужу семерых детей – шесть мальчиков и девочку.
К сожалению, судьба большинства братьев и сестры Василия Меркурьева сложилась трагически. Старший, Леонид, погиб в Первую мировую, следующий по старшинству - Александр, будучи директором хлебозавода (!), умер от голода в блокадном Ленинграде. Петр попал под каток репрессий и умер 1940 году в тюрьме, самый младший, Владимир, скоропостижно скончался в 9 лет. А о сестре вообще никаких сведений не сохранилось, даже имени – только год рождения, 1902-й, дальше - прочерк.
По воспоминаниям Василия Меркурьева, его отец «был очень музыкален, прекрасно пел, и его любовь к музыке, к пению перешла ко всем детям». Василий-младший учился в церковно-приходской школе и пел в церковном хоре. Но с ранних лет его манила не музыка, а театр, благо в Острове хоть и небольшой, но он был.


Василий в молодости. Фото из открытых источников

Уже в 16 лет молодой человек дебютировал на сцене этого театра в спектакле «Борис Годунов», и с тех пор ни о какой профессии, кроме актерской, не помышлял. Его талант довольно быстро заметили: в 1923 году по комсомольской путевке Василий Меркурьев направлен в Петроградский Институт сценических искусств, где его взял на свой курс выдающийся актер, режиссер и педагог Леонид Вивьен, знавший толк в молодых дарованиях. Недаром однокурсниками Меркурьева были будущие легенды питерской сцены – Николай Симонов, Юрий Толубеев, Виталий Полицеймако, Ольга Казик, Михаил Екатерининский…
По большому счету, вся театральная карьера Меркурьева связана с именем «воронежского самородка» Леонида Сергеевича Вивьена (урожденного как Вивьен де Шатобрен, - авт.). По окончании вуза Василий был приглашен в основанный учителем ТАМ - «Театр актерского мастерства», а в 1937 году - в театр им. Пушкина (ныне - «Александринский»), где Меркурьев служил до конца своих дней.
Именно в театре он сыграл свои самые лучшие, самые мощные роли. Например, Досужева - в «Доходном месте», Фамусова - в «Горе от ума», Мальволио - в шекспировской «Двенадцатой ночи», Василия Бортникова - в «Высокой волне», Павла Михайловича - в «Сонете Петрарки»... По воспоминаниям коллег и учеников, «весь театральный Ленинград носил Меркурьева на руках!» Недаром известный питерский режиссер, актер Игорь Владимиров утверждал: тот, кто знает Василия Васильевича только по его работам в кино, не знает о нем ничего.


В фильме "Возвращение Максима", 1937 год



"Танкер "Дербент", 1940 год

«ПОГОДА ЧУДЕСНАЯ. ЦЕЛУЮ. ИРИНА МЕЙЕРХОЛЬД»
Однако именно кино стало для Меркурьева судьбоносным. Во-первых, оно подарило ему невиданную популярность. А во-вторых (вернее, даже «во-первых»!), стало причиной встречи с будущей супругой – Ириной Мейерхольд, нежные чувства к которой Василий Васильевич пронесет через всю жизнь.
С дочерью великого режиссера-новатора Меркурьев встретился в санатории в 1934 году. Ирина Всеволодовна тогда работала ассистентом режиссера на студии «Белгоскино», и привезла актеру сценарий фильма «Земля впереди», где ему предложили сниматься. Как позже вспоминал Василий Васильевич, в 29-летнюю красавицу он «буквально с первого взгляда влюбился как мальчишка». Но виду не показал. Усадил на качели, принес на подносе чашку горячего чая, булочку и два кусочка сахара. Прочитал сценарий, дал согласие и затем… пропал.
Съемки были в разгаре, а Меркурьева найти не могли (как потом выяснилось, театр уехал на гастроли). Режиссер фильма Борис Шпис потребовал срочно искать ему замену. Тогда Ирина Всеволодовна отправила актеру телеграмму: «Приезжайте, мы в простое, погода чудесная. Целую. Ирина Мейерхольд». Через несколько дней - распахнулась дверь, и на пороге появился улыбающийся человек-гора - Василий Меркурьев. Ирина Всеволодовна потом призналась: «Моя судьба была решена».
Любопытно, что Меркурьев в тот момент жил гражданским браком с актрисой Антониной Павлычевой, а за спиной Ирины Мейерхольд было два неудачных брака. Но эта встреча перевернула жизнь обоих. Через месяц они расписались, через 9 месяцев у них родилась дочь Анна, затем в 1940-ом году - Екатерина, а в эвакуации в 1943 году – сын Пётр.
«Отношения моих родителей - Ирины Всеволодовны Мейерхольд и Василия Васильевича Меркурьева - были уникальны, - писал в воспоминаниях Петр Меркурьев. - Это была до последних лет юношеская влюбленность. Они были весьма привязаны друг к другу, прожили вкупе 44 года, а чувства, тем не менее, оставались свежими».


В. Меркурьев и Ирина Мейерхольд. Фото из открытых источников

Кстати, Петр Васильевич Меркурьев (1943-2010) пошел по стопам отца, стал актером, музыковедом и хормейстером. Снялся почти в сотне фильмов (причем дважды сыграл своего деда – Всеволода Мейерхольда, в том числе в сериале 2005 года «Есенин») А еще оставил книгу мемуаров «Сначала я был маленьким. Книга о родителях».
Еще один интересный нюанс: фильм «Земля впереди» (другое название – «Инженер Гоф»), где Василий Меркурьев сыграл свою первую большую роль в кино, на большой экран так и не вышел и не сохранился. Причина в том, что режиссер Борис Шпис был в 1938 году арестован и расстрелян.


В фильме "Профессор Мамлок", 1938 год

МУЖ ДОЧЕРИ ВРАГА НАРОДА
В 1930-е годы Василий Меркурьев активно снимался в кино, правда, играл не очень большие роли. Но одна из них также стоит особняком.
Дело в том, что отношения Василия Васильевича с именитым тестем Мейерхольдом поначалу не задались – режиссер отнесся к зятю-актеру равнодушно-прохладно. Пока не увидел его в картине «Профессор Мамлок». Услышав однажды в трубке голос Меркурьева, Всеволод Эмильевич вдруг закричал: «Вася! Ты откуда, с вокзала? Подожди меня, я приеду за тобой на машине». Примчавшись на вокзал, Мейерхольд обнял и расцеловал зятя, а когда они проходили мимо огромного плаката фильма «Профессор Мамлок», воскликнул: «Я видел эту картину! Ты там здорово жрешь бутерброды!» Привез его домой, накрыл стол и до поздней ночи с ним разговаривал… Меркурьев понял: режиссер признал его как актера, и теперь он стал ему интересен.
Их отношения быстро переросли в теснейшую дружбу. Когда в 1938 году Мейерхольд ставил в Ленинградском театре имени Пушкина «Маскарад», он роль Казарина отдал зятю.
Петр Меркурьев: «Мама рассказывала: этот период репетиций «Маскарада» был периодом «влюбленности» Мейерхольда в актера Меркурьева. На репетициях в переполненном зале за режиссерским столом в восьмом ряду рядом с Мастером сидел Меркурьев. Очень часто Мейерхольд вбегал на сцену и устраивал актерам блистательные показы, которые всегда прерывались аплодисментами. Сбежав к Меркурьеву, он демонстративно спрашивал его: «Ну, как?» И после похвалы кричал актерам свое знаменитое «хорошо!» А потом они вчетвером – Всеволод Эмильевич с Зинаидой Райх, Василий Васильевич и Ирина Всеволодовна – шли обедать в ресторан «Астория».
Супруги Меркурьевы-Мейерхольд были на редкость успешным творческим тандемом. Они занимались театральной режиссурой, а также преподавали в Ленинградском институте сценических искусств (будущий ЛГИТМиК). Всего они выпустили восемь актерских курсов, дав путевку в жизнь, например, Игорю Владимирову, Марине Нееловой, Евгению Леонову-Гладышеву...


В. Меркурьев в спектакле "Последняя жертва"

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Ирина Всеволодовна вспоминала: «Нас с Меркурьевым связывало в жизни всё. Мы любили друг друга и были счастливы. Хотя порой счастье это было трудным».
«Трудным» - это еще мягко сказано. В июне 1939-го в Ленинграде был арестован Всеволод Мейерхольд (1874-1940). Почти через месяц в своей московской квартире была зверски убита неизвестными (17-ю ударами ножа) его жена – актриса Зинаида Райх. Несколькими месяцами ранее был репрессирован родной брат Василия Меркурьева – Петр Васильевич (1906-1940). "Шпиона и предателя Родины" Мейерхольда расстреляли в 1940-ом, тогда же в тюрьме при неизвестных обстоятельствах скончался Петр.
Конечно, Меркурьев понимал, что в любой момент могут прийти и за его женой. Расстрелять ее, возможно, и не расстреляли бы, но в какой-нибудь Воркутлаг, Печорлаг или Казахстан (как Наталью Сац) вполне могли сослать. Аналогичных примеров – масса. И надо признать, что в этой ситуации Меркурьев совершил по тем временам почти подвиг. Одного из «доброжелателей», который посоветовал ему развестись с «дочерью врага народа», он просто спустил с лестницы. Троих детей Петра – Виталия, Женю и Наташу - взял в свою семью, окружил любовью, лаской и воспитал как родных. А родившегося в эвакуации в Томской области сына демонстративно назвал в честь репрессированного брата, которого он очень любил.
И позже, в 1947-ом, когда Ирине Всеволодовне все-таки припомнили, чья она дочь, и в один момент уволили отовсюду, Василий Васильевич целиком взвалил на себя заботу об огромной семье, численность которой – на минуточку! – доходила до 11 человек. Чтобы близкие ни в чем не нуждались, он работал без выходных и отпусков, соглашаясь на любые съемки и работу в других театрах. Играл роли, режиссировал спектакли, ездил по стране с творческими встречами, выступал со стихотворными программами, записывался на радио…
Единственная отдушина - дача, рыбалка. Да и на даче не признававший пассивного отдыха актер завел корову, свиней, разводил кур, сажал цветы, выращивал овощи, а потом они всей семьей таскали мешки с урожаем три километра до электрички.


В. Меркурьев со своими детьми. Фото из открытых источников



В. Меркурьев на рыбалке. Фото из открытых источников

Власти ценили актера Василия Меркурьева. Возможно, этим объясняется, что ему прощались "маленькие вольности".
Была ли у него обида на Советскую власть? Трудно сказать. С одной стороны, она дала ему все – возможность самовыразиться в любимой профессии, уважение, почет, любовь зрителей. С другой… Однажды Меркурьева спросили: «Как получилось, что вы прожили свою жизнь и никогда никому не лизали?» Он ответил: «Рад бы лизать. Укусить боюсь».
Василий Васильевич был настоящим трудоголиком. Его сын вспоминал: «Мне казалось, что папа все время работает. Он был или в театре, или на съемках, а когда дома - то, сидя в своем кресле или лежа на огромной кровати, обложенный книгами, учил роль. Роль учил всегда тихо - бормотал. А потом, бывало, сидим на кухне - и вдруг он начинает что-то говорить. И это звучало так естественно, что мы не всегда понимали, что это текст роли».
А вот еще один фрагмент воспоминаний Петра Меркурьева: «Я думаю, что сейчас папе было бы трудно жить. Папа жил сегодняшним днем, тем, что он должен сделать сейчас, и своими планами. Вся жизнь была в труде и в радости, потому что была любовь. И это - самое главное в жизни моих родителей. Все было согрето любовью. Любовью папы к нам, людей - к папе. Были у нас дни очень тяжелые, много лиха мы пережили. Болезни наши, болезни папы, инфаркты мамы... Жизнь была соткана из труда и любви».


Н. Крючков, В. Нещипленко и В. Меркурьев в комедии "Небесный тихоход", 1945 год







Фаина Раневская и Василий Меркурьев в фильме "Золушка", 1947 год

МЕРКУРЬЕВ И ГОРОХ
Всесоюзная слава обрушилась на Меркурьева в 1945 году - после выхода музыкальной комедии «Небесный тихоход». Эта лента о забавных похождениях трех фронтовых друзей-летчиков, давших клятву не влюбляться до конца войны, стала настоящим кинохитом того времени, а исполнители главных ролей - Николай Крючков, Василий Нещипленко и Василий Меркурьев (в роли лейтенанта Тучи) моментально сделались народными любимцами. Их песню «Первым, первым делом самолёты, ну а девушки, а девушки потом» распевала вся страна.
Следом Меркурьев снялся еще в нескольких знаковых лентах тех лет – в историко-биографическом фильме «Глинка», фильме-сказке «Золушка», военной драме «Повесть о настоящем человеке», еще одной музыкальной комедии - «Верные друзья», картине «Летят журавли».




Песня из фильма "Верные друзья"




И она же годы спустя...
Слава Василия Меркурьева в 1940-60-е была фантастической. Его узнавали по одному голосу, окружали на улице, норовили «потрогать», просили автограф... И он этой славой «пользовался» сполна: помогал людям получать квартиры, устанавливать телефоны, доставал путевки в санатории и на курорты, устраивал в больницы…
Один из самых забавных случаев «помощи» был такой. Узнав, что Меркурьев едет в Москву, председатель Ленинградского облисполкома попросил его позвонить министру сельского хозяйства. Дескать, ситуация критическая – область осталась без семенного гороха. Приехав в столицу, Меркурьев сразу позвонил секретарю. Оказалось, что у министра важное совещание. Но узнав, что звонит сам Меркурьев, министр выхватил трубку, а, выяснив в чем дело, рассмеялся: «Ах, мерзавцы! Знают же, что я вам не смогу отказать!» И в тот же день в Ленинград пошли два вагона с горохом.


В музыкальной комедии "Верные друзья", 1954 год



В фильме "Двенадцатая ночь", 1955 год



С А. Баталовым в фильме "Летят журавли", 1957 год

Интересно, что сам актер относился к своей «инопланетной» популярности с иронией.
«Приятно ли быть известным? – как-то размышлял вслух Василий Васильевич, - Почему-то я принимаю знаки внимания так, будто они относятся не ко мне. Иногда соседи по электричке или по трамваю спорят даже: Меркурьев я или не Меркурьев. Одни говорят «он», другие доказывают, что Меркурьев быть таким не может. Я глаза закрою, слушаю. Приятно, что знают Меркурьева, ну, а я здесь при чем?»
Актер Театра им. Моссовета, народный артист России Михаил Львов вспоминал о Меркурьеве так: «Не попасть под его влияние было невозможно - он притягивал окружающих какой-то магнетической силой. Вероятно, прежде всего, тем, что он был Человеком. Он жил и творил в соответствии со своим естеством. Любил, так любил, враждовал, так враждовал. За все, за что бы ни брался, делал со страстью и азартом».
По словам сына, Меркурьев никогда ничего не коллекционировал, не собирал, не копил и был очень органичным человеком. «У него был простой и ясный характер. Ему было все равно, во что одеться, что съесть. Неприхотлив он был до аскетизма».


С учениками. Фото из открытых источников



Ирина Всеволодовна и Василий Васильевич, 1970-е годы. Фото из открытых источников

ПРЕДСМЕРТНЫЙ МОНОЛОГ
Лишь когда в 1959 году Всеволода Мейерхольда и Петра Меркурьева реабилитировали, а Ирине Всеволодовне разрешили вернуться к преподавательской деятельности, их семья, наконец, зажила спокойно. Но тяжёлые годы и работа на износ не прошли даром: к 60-ти годам Василий Меркурьев имел целый букет серьёзных хронических заболеваний. У него была тяжёлая форма диабета, плохо работали почки, «барахлило» сердце.
Но на сцену он выходил даже будучи тяжело больным. Коллеги рассказывали, как Василий Васильевич приезжал на спектакль. Сам уже одеваться не мог – ему помогали надеть костюм, накладывали грим. Затем еле-еле, практически «по стенке», Вась Васич доходил до кулисы, где садился на стул, устало опустив голову и руки. «Посмотришь на него - не верится, что он сможет выйти на сцену. Но вот - выход... Легкой, пружинистой походкой, с ясным взором, в котором и следа нет болезни, под бурные аплодисменты выходил на сцену. Артист!»
…Поздно вечером 2 мая 1978 года репетировали спектакль «Рембрандт» по пьесе Дмитрия Кедрина. По роковому стечению обстоятельств последней сценой в жизни Меркурьева стал предсмертный монолог Рембрандта, которого он играл.
Актриса Галина Карелина вспоминала: «Здесь, перед нами - актерами, рабочими сцены,- а, в общем-то, перед потомками, подводил итог своей жизни великий Мастер, стоящий на пороге небытия. На призыв пастора покаяться, он спокойно, с трагической простотой и мудростью отвечал: «Как будто не в чем. Я в труде ослеп. Не убивал, не предавал. Работал. Любил, страдал и честно ел свой хлеб, обильно орошенный горьким потом».
Эту сцену забыть невозможно. Пустой темный зал и освещенная сцена, тьма и свет, и большой прекрасный человек, при виде, при звуках неповторимого голоса которого сжималось сердце в предчувствии невозвратимой трагической потери. Какое богатство он выплеснул нам из своей души - щедро, безоглядно, как бы предчувствуя, что делает это в последний раз».
Василию Васильевичу стало плохо прямо во время репетиции. С острым приступом уремии его увезли в больницу. Едва придя в сознание, он первым делом спросил: «Как моя Ирочка?» Врачи делали всё, что могли, но оказались бессильны – в час дня 12 мая 1978 года сердце Василия Меркурьева остановилось.
Попрощаться с актером в Театр имени Пушкина пришли тысячи людей – в течение нескольких часов их поток не иссякал. Гроб выносили под любимый Меркурьевым романс Глинки «Сомнение» в исполнении Федора Шаляпина.
«Как только зазвучали в исполнении Шаляпина слова: «Уймитесь волнения, страсти», - вспоминал сын актера Петр, - я вдруг увидел, что по папиной щеке катится слеза. «Анна, смотри! – сказал я сестре. - Плачет!» «А он всегда плакал, когда Шаляпин пел это», – прошептала она».
Ирина Меркурьева-Мейерхольд пережила любимого супруга на три года. Для неё жизненные тернии тоже не прошли бесследно, а смерть мужа окончательно подкосила её здоровье. Перед смертью 76-летнюю Ирину Всеволодовну волновал только один вопрос: встретится ли она на том свете со своим Вась Васичем, Васечкой или нет.
Василий Меркурьев, Ирина Мейерхольд и их сын Петр похоронены вместе – на Литераторских мостках Волковского кладбища.


Фото из открытых источников



В. Меркурьев и его роли. Фото из открытых источников

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZkNQZLZhHXFs_hzl
Юрий Никулин. Он на своих ногах пошел в операционную, вышел в коридор, обернулся и сказал: -Слушай последний анекдот...

14 мая
89K прочитали




В августе 1997 года цирк на Цветном бульваре был похож на потерявшегося ребенка. Коллектив внезапно остался без своего директора. Вот уже две недели газеты, радио, телевидение как сводку передавали сообщения о состоянии здоровья Юрия Никулина.
Артист не приходил в себя после операции на сердце. Нет в стране человека, который не знал бы Юрия Никулина.
Его называли не просто народным, а всенародно любимым артистом. Он удивительно гармонично сочетал в себе талант клоуна с талантом драматического актера и создал множество неповторимых образов на экране и в цирке.




Худой лопоухий юноша смешно и несуразно смотрелся в мешковатой зимней форме. Устрашающего впечатления молодой человек не производил, что и сам хорошо понимал

В жизни Юрия Никулина был период, когда смерть буквально ходила за ним по пятам. Этот мягкий и совершенно не военный с виду человек прошел две войны: Советско-финскую и Великую Отечественную. С 1939 по 1946 годы.
Юра мечтал о карьере в кино, но ни один актерский ВУЗ будущую звезду не разглядел. И Никулин отправился в армию. Служить срочную службу.
Над ним смеялись, а он не обижался, наоборот, сам смеялся над собой, забавляя сослуживцев. Он уже в армии стал невероятно популярен, выступая перед солдатами.


Юрию Никулину 15 лет. 1936 год

Юрий Никулин с пятнадцати лет начал собирать анекдоты. У него было несколько толстенных тетрадей с анекдотами.

Вот один анекдот, который он послал в письме своим родителям перед самой демобилизацией: В трамвай заходит пьяненький мужчина с рюмкой водки в руке.

Кондуктор строго спрашивает: -А за проезд!?

Мужчина: -О! За проезд!

Это письмо было датировано 20-м июня 1941 года.

Через два дня началась война. Вместо демобилизации будущего артиста ждали фронтовые окопы. Артиллерийский полк, в котором служил Юрий Никулин, оказался на одном из самых тяжелых направлений. Немцы окружили Ленинград.
Зенитчикам, оборонявшим город, пришлось вступить в смертельную схватку не только с ними, но и с другим беспощадным врагом - голодом.
Он был солдатом войны без особых званий и наград. Единственную боевую медаль “За отвагу” получил, когда его батарея во время мощной танковой атаки задержала движение врага.


"Пришла победа. У всех был одновременно радостный и растерянный вид. Никто не знал, как и чем выразить счастье. Хотелось выпить. Но ни водки, ни спирта никто нигде достать не смог. Недалеко от нас стоял полуразвалившийся сарай. Поджечь его! Многим это решение пришло одновременно… Мы подожгли сарай и прыгали вокруг него как сумасшедшие. Прыгали, возбужденные от радости…" Ю.Никулин

-Самое страшное - это не бомбежки, не обстрелы и даже не рукопашная. Самое страшное - это когда на тебя идут танки. Потому что ты понимаешь, что ничего с этим поделать не можешь.

И есть ощущение обреченности и страха. Это длится минуту или около того. Потом ты начинаешь понимать, что оттого, что ты ничего не можешь сделать и причины боятся нет.

Просто надо сделать то, что можно сделать. А там будь что будет.

Из воспоминаний Юрия Никулина.

Воспоминания об этом периоде были столь ужасны, что даже годы спустя он едва не терял сознание, когда в памяти вставали картины пережитого. Юрий Никулин с трудом соглашался играть военные роли.
Потому что возвращались все ощущения ожидания постоянного налета, танковой атаки. Вспоминалось, как натирала шею шинель, как хлопала по спине винтовка, как все время хотелось есть. И становилось нехорошо до дурноты.


Юрий Владимирович был демобилизован 18 мая 1946 года

После войны, когда я уже вернулся домой, мне было тяжело приходить в семьи моих погибших друзей. У меня было чувство вины перед ними, что я живой, а они нет.

Юрий Никулин.

Веселить публику Никулин учился после войны у знаменитого клоуна Карандаша в Студии клоунады при Московском государственном цирке на Цветном бульваре. В 1950 году в цирке появился новый клоунский дуэт: Юрик и Миша. Никулин и Шуйдин.
Они вместе объездили множество стран, делили гостиницы и гримерки и навсегда остались в истории цирка самой успешной клоунской парой. Но это была только видимость.
Когда Юрию Никулину было уже 36, его неожиданно пригласили сниматься в кино, подработать в небольшом эпизоде в фильме “Девушка с гитарой”


Пиротехник-неудачник в фильме "Девушка с гитарой" 1958 год

Его немного чумное выражение лица без особой мимики и намека на улыбку было настолько смешным, что образ запомнился, и режиссеры начали его эксплуатировать.
Но успех, который вознес Никулина, практический уничтожил его партнера Шуйдина. Невероятная зрительская любовь обрушилась на Никулина сразу после появления знаменитой троицы Вицин, Никулин, Моргунов. Каждый крупный план Балбеса вызывал неудержимый хохот.
Именно фильмы Гайдая сделали Никулина знаменитым. Первые две картины “Пёс Барбос и необычный кросс” и “Самогонщики” вышли на экраны в 1961 году.


Знаменитая троица

За всю историю советского кино, наверно, не было фильмов, которые смотрели с таким хохотом. Выручка от проката этих двух 20-минутных короткометражек составила более 150 миллионов рублей. Фильмы окупили себя в полторы тысячи раз.
Естественно, узнав, что Балбес из знаменитой троицы работает клоуном, народ повалил в цирк именно на Никулина.
Шуйгин злился, ревновал, завидовал. И понятно почему. Несмотря на огромную популярность, Никулин не бросил своего партнера, не попытался сделать сольную карьеру в цирке. Они выступали вместе почти до самой кончины Михаила Шуйдина.


Юрик и Миша

Слава Никулина была огромной. Любой казус из жизни этого артиста немедленно вызывал ажиотаж.

В 1968 году во время съемок “Бриллиантовой руки” уборщица, подметая реквизиторскую, увидела на столе чье-то тело, накрытое белой простыней. Из любопытства приподняла край ткани и обомлела: мертвый Никулин.

Женщина и не подозревало, что это манекен, который вместо Никулина должен был выпадать из багажника автомобиля на огромной высоте. Несчастная уборщица выскочила из помещения и бросилась к телефону.

В результате журналисты еще долго донимали маму Никулина расспросами. Хорошо, что Юрий успел позвонить ей и предупредить.

С клоуном Карандашом (слева). Фото конца сороковых

А роман Юрия с будущей женой Татьяной начался в больнице. В то время Никулин работал “подсадным” у Карандаша. Юная Таня Покровская, студентка Тимирязевской академии и прекрасная наездница, попала в цирк из-за своей лошади: карликовой и смешной.
В номере знаменитого Карандаша с этой лошадки предстояло падать Никулину. Однако первое исполнение этого номера едва не кончилось трагедией.
В какой-то момент смешной человек из зала оказался под копытами лошади. Смех в зале оборвался и люди закричали от ужаса. Кровь. Никулин без сознания. Его унесли на носилках.
Таня вне себя от волнения помчалась в больницу, к пострадавшему артисту. У Никулина был подбит глаз и сломана ключица. Но он шутил. На следующий день Таня приехала еще раз. Он встретил ее сияющим от радости глазом, второй заплыл.
Когда о ее встречах с цирковым клоуном узнали родители, был скандал. Такая умница, красавица. Как она могла увлечься человеком, над которым все смеются. Танины родители даже не предполагали, что очень скоро сами окажутся в плену его неотразимого обаяния.
Через полгода молодые люди поженились.


С женой Татьяной на отдыхе. 50-е годы

Татьяна оставила профессию и стала работать в цирке клоунессой вместе с ним. Начинала тоже “подсадной” в том же уморительно смешном и опасном номере.
Татьяна всегда делала выбор в пользу мужа. Хотя она когда-то пробовалась на роль Шурочки Азаровой, но Никулин не хотел отпускать жену на съемки даже в случае, если бы ее утвердили.


Пробы Тани на роль Шурочки Азаровой

И Татьяна выбрала роль жены и всю жизнь делала звездой Юрия Никулина.
Именно она заставляла его сниматься в кино, хотя Юрий говорил: -У меня есть цирк, мне этого достаточно.


Фото из семейного архива

В 1961 году Юрий Никулин сыграл в драме “Когда деревья были большими”, в 1964-м роль лейтенанта Глазычева в культовом фильме “Ко мне, Мухтар!” Он стал первоклассным драматическим актером, но продолжал выходить на манеж в огромных ботинках, коротких полосатых штанах и шляпе канотье.
Артист был вынужден отказывать самым знаменитым режиссерам. Хотя именно на Никулина Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский писали сценарий фильма “Берегись автомобиля”. Именно Юрия Никулина собирался снимать Леонид Гайдай в главной роли в комедии “Иван Васильевич меняет профессию”.
Но для актера главным был цирк. Когда в 1975 году режиссер Герман выбрал Юрия Никулина на главную роль фронтового журналиста в фильме “Двадцать дней без войны”, эмоциональные и физические нагрузки истощили силы артиста.


Кадр из фильма "Они сражались за Родину", 1975 год

Последний этап съемок совпал так, что я уже не мог больше принадлежать только “Ленфильму”. Начались гастроли цирка в Ленинграде.

И началось так: вечером цирк, днем я играю Лопатина. Это были тяжелые сцены под дождем, снималось несколько финалов. И еще война.

А после таких съемок меня везут в цирк смешить публику.

Из воспоминаний Юрия Никулина.

Он понял, что пришла пора сделать выбор: цирк или кино. И артист этот выбор сделал. Когда ему исполнилось 60 лет, он расстался и с манежем. Он считал, что клоун не должен быть старым. Смеяться над стариком неэтично и не надо этому учить детей.
В 1983 году после долгого перерыва Никулин появился в экране в фильме Ролана Быкова “Чучело”. Дедушка Лены Бессольцевой его последняя роль в кино. А потом его попросили стать директором цирка.
В 1985 году в старом помещении цирка дали последнее представление. Эксплуатировать здание дальше было просто опасно. Но и строить новое на закате СССР оказалось просто невозможно.
1987 год. В этот момент у Никулина просто опускались руки. Даже его знаменитое обаяние не помогало добиться всех согласований, найти деньги. Никулин ощущал себя директором цирка без цирка, когда однажды в его директорском кабинете раздался звонок. Звонил Лужков и сказал, что ему поручено курировать его стройку.
“Мне кажется, что Вы ошиблись. Я впервые слышу, чтобы власть решила заняться строительством цирка”, - удивился Никулин.
В начале 90-х Никулин, казалось, стал принадлежать всем. В его приемной все время толпились посторонние люди, его постоянно о чем-то просили.
Он старался помочь, принимая близко к сердцу чужую неустроенность и боль.


Счастье для него заключалось в том, чтобы смешить людей

Утром 4 августа 1997 года в палату частной московской клиники, которую занимал Юрий Никулин, вошел его давний друг и директор этой самой клиники Александр Бронштейн. В конце июля из-за участившихся болей в сердце Юрию Никулину пришлось пройти обследование.
Врачи обнаружили, что организм артиста на грани катастрофы. Кровь почти не поступала к сердцу. Операция требовалась немедленно. Доктору клиники предстояло забыть, что с этим пациентом они знакомы много лет, дружат семьями. И сделать непростой выбор. Ведь коллеги предлагали отправить Никулина на операцию за границу, но Бронштейн знал, что друг не перенесет перелет.
Уже с утра Юрия Никулина донимали звонками на мобильный. Цирк - любимое детище, требовал внимания от своего директора двадцать четыре часа в сутки, без выходных.
После обеда к нему пришла жена. А сын Максим был последним, кто навестил Юрия Владимировича перед операцией. Он приехал после работы, обсудил с отцом цирковые новости. В самое трудное время семья оказалась для Никулина самой надежной опорой.
Он гордился женой и сыном и хотел их защитить от того самого страшного, что надвигалось на их семью. Предчувствие скорого ухода не оставляло его.

Пятого августа в половине десятого утра была назначена операция. Знал ли он, что это уже его последний день. Похоже, знал.

На операцию больных обычно везут в каталке, а он отказался и пошел на своих ногах.

Он дошел до выхода в коридор, обернулся к Бронштейну и сказал: -Слушай, последний анекдот.

Когда во время операции у Юрия Никулина остановилось сердце, Бронштейну показалось, что это у него остановилось сердце. Большими усилиями его сердце запустили вновь, но вернуть к жизни уже не смогли.
Две недели после операции жена и сын жили в больнице, надеясь на чудо.
21 августа 1997 года Юрия Никулина не стало. Единственного и неповторимого.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZBiB13SqVWuVjYtt
«Плакать не мог, просто выл». Кто помог Игорю Ливанову взять себя в руки после потери жены и дочери

20 марта 2023
780K прочитали





Это был обычный летний день 1987 года. Игорь Ливанов отвез свою жену и дочь на вокзал. Его любимые девочки ехали в Псковскую область навестить родителей супруги. В тот день Игорь видел их живыми в последний раз.
12 лет счастья

Игорь Ливанов влюбился в свою однокурсницу Татьяну Пискунову, когда они учились в ЛГИТМиКе. Он обратил на нее внимание не только из-за красоты, но и из-за яркого характера. Девушка была очень открытой и честной, с повышенным чувством справедливости. Игорю очень нравился активный характер Татьяны.
Преподаватель танцев часто ставил их в пару, и однокурсники начали замечать, как Ливанов краснеет рядом с Таней. Всем стало очевидно — Игорь влюбился.




Татьяна Пискунова в картине "Иван да Марья"

Спустя некоторое время Игорь и Татьяна начали встречаться, а потом решили создать семью. Тогда Татьяна снимала квартиру вместе с Ларисой Луппиан, за которой ухаживал Михаил Боярский. Все четверо друзей часто проводили вечера вместе. Михаил и Лариса стали свидетелями на свадьбе Ливановых.


Татьяна и Игорь, студенческая свадьба

Игорь и Татьяна прожили вместе всего 12 лет. И это были счастливые годы. В 1979 году у пары родилась дочь Ольга, которую отец боготворил. Молодые актеры жили в Ростове-на-Дону и работали в местном ТЮЗе, затем перешли в драматический театр.
Когда Ливанов начал сниматься в кино, у него тут же появились настойчивые поклонницы. Но Игорь любил и ценил свою жену.

«Любовь – не только дар, это катастрофа, которая может сломать тебя и твою жизнь. Я очень дорожил Таней и не хотел ее терять. Она меня, конечно, ревновала. За двенадцать лет, что мы прожили, случалось всякое: и ругались, и орали друг на друга, и обижались смертельно. Актеры – люди эмоциональные, чувства бьют через край. Но никогда ни один из нас не ставил вопрос о разводе», – рассказывал Ливанов.

Ливанов с дочерью Ольгой и женой Татьяной

… Утро страшного дня

В одном из интервью Ливанов рассказывал: «Звонок в дверь раздался в семь утра (7 августа 1987 года – прим.).

Вошли несколько человек: «Татьяна Пискунова и Ольга Ливанова здесь проживали?» Откуда-то издалека донеслось: «Погибли... Соболезнования... Опознать...»

Все, с этого момента жизнь актера потечет совсем в другом русле.
…Катастрофа

Крушение поездов на Лиховском отделении Юго-Восточной железной дороги до сих пор считается крупнейшей железнодорожной аварией, которая произошла исключительно из-за халатности железнодорожников.
Пассажиров поезда Ростов-на-Дону – Москва, большинство из которых спали, неожиданно разбудило экстренно торможением поезда на станции Каменская. Через минуту после этого произошло страшное столкновение. В пассажирский поезд врезался грузовой состав, двигавшийся на полной скорости. Он следовал по тому же маршруту, что и московский экспресс, и протаранил три последних вагона поезда. Пассажиры были обречены.


В процессе следствия и судебных заседаний виновными в катастрофе признали 2-х осмотрщиков вагонов. Обоим дали по 12 лет. Они не обратили внимания на перекрытый концевой кран тормозной системы нескольких вагонов-хопперов. Из-за спешки и невнимательности, контролеры выдали разрешение на дальнейшее движение грузового поезда.
Кроме того, от своих должностных обязанностей был отстранен руководитель Юго-Восточной железной дороги.
Хотя многие тогда считали, что виновны также и неопытные машинисты. В пути они заметили, что тормоза работают не так как надо, тормозной путь при падении скорости на 10 км в час составлял 700 м, вместо положенных 300. Но не стали бить тревогу, доверившись мнению осмотрщиков. На склоне это сыграло роковую роль. Огромная шеститоннная махина не смогла остановится при сильном разгоне. В этой катастрофе погибло 110 человек, а 114 человек пострадали.
Случившаяся трагедия казалась Игорю страшным сном. Он отказывался верить в происходящее даже после того, как ему официально объявили о смерти близких.

«Пока сам их не увижу, не поверю в их гибель», – заявил Игорь.

Опознание тел происходило в тяжелых условиях. От увиденного, Игорь пришел в ужас.

Как говорили очевидцы: «Плакать он не мог, он только дико выл, раскачиваясь из стороны в сторону».

Татьяну Пискунову и Ольгу Ливанову похоронили в одной могиле там, куда они ехали в ту августовскую ночь 1987 года, в городе Опочке. У матери и дочери даже памятник один на двоих. Под их портретами выгравированы строки из стихотворения Александра Кочеткова «С любимыми не расставайтесь». Татьяне было 33 года, малышке Оленьке — 8 лет.


Татьяна Пискунова, фильм "Пятая четверть"

Татьяна Пискунова не успела сделать большую карьеру в кино. Играла в основном в театрах, но мы помним ее главную роль в чудесной, доброй картине «Иван да Марья» (1974). Так она и осталась в нашей памяти — молодой, прелестной «Марьей».
Долгое время после этого актер не мог ни работать, ни жить. Он поминутно думал о погибших любимых людях. Но однажды Игорю приснилась Татьяна. Во сне она просила его взять себя в руки и продолжать жить. И это ему помогло.
Жизнь после смерти семьи

Прошло несколько лет, прежде чем Игорь Ливанов ответил взаимностью коллеге по театру. Он пригласил Ирину Бахтуру на свой День рождения и сделал ей предложение. Но было одно условие — Ирина должна как можно быстрее родить ему ребенка.


Игори Ирина Ливановы

Вскоре Игорь Ливанов получил приглашение от своего знаменитого однофамильца Василия Ливанова, который позвал актера в труппу московского театра «Детектив». Ирина уже была беременной, когда Ливанов перевез семью в Москву, а в 1989 году у них родился сын Андрей.


Вторая семья актера, жена Ирина и сын Андрей

Этот брак, как и первый, продлится почти 12 лет. Как мы все знаем, Ирина ушла к актеру Сергею Безрукову, который младше ее на 8 лет.



А в 2015 году Ливанов пережил еще одну трагедию — спустя 28 лет после гибели дочери, он потерял сына. 26-летний молодой человек скончался внезапно. Было известно лишь, что после возвращения из Вьетнама Андрей заболел.

«Он пожаловался на плохое самочувствие и высокую температуру. Я спросил, как дела, он сказал, что все хорошо. Какая именно была температура, не уточнил. Я думал, что сын просто отсыпается», - вспоминал о последнем разговоре с сыном Игорь Ливанов.

Игорь Ливанов с сыном Андреем

В этот момент дома не было никого. Ирина и Сергей, с которыми жил парень, были на гастролях. Потрясение для родителей было сильнейшим.


Ирина Безрукова с сыном

Больше никаких браков

После развода Ливанов решил поставить крест на семейной жизни. Но кто-то Свыше с ним не согласился и послал встречу с девушкой на 25 лет моложе него. И именно с ней актер нашел семейное счастье и душевное успокоение.
Они познакомились случайно.

Первый же свой день рождения в статусе свободного мужчины он думал встретить в гордом одиночестве. Однако друзья все же вытащили актера в ночной клуб.
«Я огляделся по сторонам и за соседним столиком заметил девушку. Наши взгляды встретились. Ее глаза сверкали так озорно, что я немедленно отправился танцевать», — рассказывал Игорь Ливанов в интервью.

Игорь Ливанов с третьей супругой Ольгой.

Прекрасную девушку звали Ольга.
Ливанов влюбился, но жениться не спешил. Несколько лет Игорь и Ольга прожили в гражданском браке, пока Ливанов окончательно не убедился в том, что это его женщина.
В 2007 году у супругов родился сын Тимофей, а в 2015 — сын Илья.