Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Алла Парфаньяк и сын Николай
Пятидесятые годы – переломные в советском кинематографе. Новое десятилетие потребовало своего героя. Для Николая Крючкова это означало отказ от прежнего актерского амплуа. В этот непростой период помог театр. Жизнь в искусстве начиналась для него в знаменитом ТРАМе в конце двадцатых. Актерскому мастерству он учился у Хмелева, Судакова, Грибова. А хореограф Наталья Глан выбрала Крючкова своим партнером по танцам. Спустя несколько лет он показал свое танцевальное мастерство в кино, покорил всех лихим танцем с замысловатыми коленцами.


Кадр из фильма "Дело Румянцева"
Вскоре ТРАМ получил статус профессионального театра и собственное помещение – здание бывшего Купеческого клуба. Сегодня это театр Ленком. Но известность нашла Крючкова не в театре, а в кино, куда он перешел в середине тридцатых. На сцену он вернулся четверть века спустя. В кинематографе ситуация изменилась. Положительные социальные герои, тиражированные уже не раз, ушли в прошлое. В фильме «Дело Румянцева» зритель увидел Крючкова в несвойственном ему отрицательном образе.
Зоя Кочановская



Николай Крючков и Зоя Кочановская
После расставания со второй женой актёра ждало куда более страшное испытание. Во время работы над фильмом «Домой» Николай Афанасьевич познакомился с известной лыжницей Зоей Кочановской. Они стали мужем и женой за три месяца до окончания съёмок. В Москве супругов ждала однокомнатная квартира, выделенная столичными властями, но в неё Николай Крючков вернулся один.
В Ленинграде, где заканчивались съёмки фильма, Зоя на одной из центральных улиц попросила остановить машину, чтобы купить себе губную помаду. Она уже торопилась обратно к поджидавшему её «газику», когда молодую женщину сбила машина с военными номерами. Зоя Кочановская умерла на руках у своего мужа, брак с которым продлился всего три месяца.
После гибели Зои Кочановской актёр впал в глубочайшую депрессию. Знакомые и друзья Крючкова стали всерьёз беспокоиться за его жизнь. Но спустя два года после смерти жены судьба подарила Николаю Крючкову ещё один шанс стать счастливым.

Лидия Крючкова



Николай Крючков и четвертая супруга Лидия Крючкова
Личная жизнь артиста была не столь благополучна, как на экране. Ему исполнится пятьдесят, когда его жизнь изменится. Он встретит свою любовь. Лидия была на двадцать лет младше него, работала ассистентом режиссера на киностудии «Мосфильм». Это его четвертая и последняя жена, они будут вместе 32 года.


Николай Крючков с супругой, дочерью и внучкой Он приехал в Канев на съёмки фильма «Капроновые сети». Ещё в дороге он почувствовал недомогание, а в Каневе и вовсе в течение нескольких дней не мог выйти из номера. Лидия Николаевна, ассистент режиссёра по актёрам, каждое утро интересовалась его самочувствием.
Ей казалось, что Николай Крючков относится к ней с заметной прохладцей, а он словно изучал её, следя за каждым шагом. Постепенно между актёром и ассистентом режиссёра возникло взаимное доверие, быстро переросшее в симпатию, а затем и более серьёзные чувства. В семейной жизни они ни разу не обманули доверие друг друга, всегда были вместе, противостояли любым невзгодам. В браке родилась дочь Эльвира.


Николай Крючков с дочерью Эльвирой
Дядя Коля


Есть актеры, которые играют настоящих мужчин, но в жизни ими не являются. Николай Крючков был мужчиной и рыцарем не только на экране. В Дели, где проходил фестиваль советских фильмов, актер едва не стал участником международного скандала. Все произошло в отеле, где жила советская делегация. В коридоре один из охранников Далай-ламы грубо оттолкнул актрису Людмилу Касаткину, которая стояла на пути его подопечного.

Первым и единственным, кто среагировал, был Крючков. Он побежал за этим охранником, чтобы кулаками доказать ему, что с женщинами так поступать нельзя. Правда, Касаткина этой реакции испугалась еще больше, чем самого толчка. Она повисла на Крючкове, чтобы тот не наделал глупостей. Но скандал все равно вышел серьезный. А на Родине в его присутствии никто даже не рисковал обидеть женщину.


Кадр из фильма "Женитьба Бальзаминова"
Народного артиста СССР Крючкова при жизни называли «живой легендой отечественного кино». Режиссеры считали за честь снять его в своей картине. Константин Воинов предложил Николаю Афанасьевичу сняться в «Женитьбе Бальзаминова». Роль была эпизодическая, но как он ее сыграл! «Никогда не надо отказываться от эпизодов, - всегда советовал он молодым коллегам. – А надо попытаться сделать из маленькой роли «ювелирку».


Кадр из фильма "Горожане"
Роль Бати, бывалого московского водителя в фильме «Горожане», была написана специально для Николая Афанасьевича. Съемки проходили в одном из столичных таксопарков. И актер стал своим среди таксистов. Крючков среди простых людей – это было не менее любопытно, чем Крючков на экране. С виду народного артиста было не отличить от осветителей и других работяг, которых всегда много за кадром на любой съемочной площадке. Николаем Афанасьевичем его звали молодые актеры, а для рабочих он был «дядей Колей». После фильма «Горожане» Крючков столкнулся с новым проявлением своей популярности. Его узнавали все таксисты и не хотели брать денег за проезд. Свой ведь.

Его любили и ждали. На встречу с легендой советского кинематографа собирались многотысячные залы. На одном из таких мероприятий из зала вдруг выбежала незнакомая пожилая женщина и направилась прямо к Николаю Крючкову. Все замерли. Она подошла к нему поближе, оглядела с ног до головы, недовольно сморщилась и произнесла: «Какой ты стал!» Через секунду последовал ответ артиста: «Ну, ты, мать, тоже не похорошела!»


Кадр из фильма "Верую в любовь"
Одно из выступлений, происходивших на БАМе, пришлось отменить. В тяжелом состоянии Николай Афанасьевич был доставлен в Москву. Оказалось, у него открылась язва на уже имеющейся язве. Ему должны были отрезать три четверти желудка. Но его жена Лидия Николаевна нашла диету, которая способствовала заживлению язвы. Повторное обследование показало, что заболевание исчезло.


Николай Афанасьевич футбольный болельщик
Николай Афанасьевич был футбольным болельщиком, всегда поддерживал «Спартак». Был он и заядлым рыбаком. Когда он женился на Лидии, то спросил: «А ты не будешь меня ревновать к рыбалке?» Пожалуй, Николай Крючков был самым знаменитым рыбаком в кинематографе. О рыбалке он знал все, за что получил звание «президент рыболовецкой академии наук». Причем сам он рыбу почти не ел, весь улов раздавал друзьям.


Николай Крючков знаменитый рыбак
Ходили легенды, в каких фильмах предпочитает сниматься Николай Афанасьевич, и об этом знали все режиссеры. В картине обязательно должна была присутствовать река или другой водоем. И если в киноэкспедиции такой водоем был, то непременно рассвет он встречал с удочкой. «Зорьку проспишь – день потеряешь», - говорил Николай Афанасьевич. Всегда улыбающийся, не вынимавший изо рта «Беломор», в неизменной кепке, вдали от всех он просиживал с удочкой по двенадцать часов. Это был его отдых и необходимость.


Кадр из фильма "Верую в любовь"
В середине восьмидесятых Николай Афанасьевич сыграл главную роль в фильме «Верую в любовь». Это продолжение «Парня». Для Крючкова Луконин был его любимым героем, другом, экранным двойником. И вот прошло сорок лет, и снова Лидия Смирнова - Варя, Владимир Канделаки – Вано. Генерал-майор Луконин стал последней большой ролью Николая Крючкова.
В последние годы жизни



Лидия Крючкова четвертая супруга Николая Крючкова
В последние годы актер жил с женой на Икше в Доме кинематографистов. Будучи пенсионером, он оставался артистом, не потерял оптимизма и обаяния. Он уже почти не мог разговаривать, в его горле появилась опухоль. Лидия Крючкова, вспоминая о последних днях мужа, говорила, что они много шутили и даже пели.Николай Афанасьевич лежал в больнице, а жена навещала его каждый день. Незадолго до смерти артист стал засыпать среди дня примерно на полчаса. Лидия Николаевна будила мужа, а он просил, чтобы ему не мешали, ведь он уходит в другую жизнь. Когда актёр просыпался, супруга спрашивала: «Ну как там, в другой жизни?». Он отвечал: «Пока не приняли. Сказали – рано».


Николай Крючков с внучкой
Герои Крючкова и сегодня живут на экране. Его узнает молодежь, и это четвертое поколение зрителей. Звездой он себя не считал никогда. На съемочной площадке все делал сам, почти без тренажа, с ходу. Скакал на лошади, работал на тракторе, водил автомобиль и мотоцикл, летал на "кукурузнике", играл на баяне, пел, плясал... Может быть, оттого так правдивы и любимы образы его героев – в любом возрасте, в любом амплуа. Оттого так солиден и "послужной" список травм, о которых Крючков в интервью говорил коротко: "Ломал руки и ноги 12 раз, обжигал глаза, потерял зубы, заработал ревматизм..."


Николай Афанасьевич Крючков
Николай Крючков скончался 13 апреля 1994 года.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Как кикбоксер Ван Дамм завоевал Голливуд и почему потом попал в черный список

Николай Долгин — о легенде фильмов про боевые искусства
18 октября Жан-Клоду Ван Дамму исполнится 60 лет. Его карьера — это история блистательного взлета, отчаянного падения и долгого обратного пути к вершине. В конце 1980-х и первой половине 1990-х боевики со звездой неизменно собирали кассу. От опасностей Жан-Клод уворачивался стратегическими шпагатами и наказывал неприятелей ударами ногой в прыжке с разворота. Формула успеха работала без осечек, пока Ван Дамм не уверовал в свое всемогущество и не допрыгался до изгнания из Голливуда.

© Patrick Robert/Sygma/CORBIS/Sygma via Getty Images

Если имя бельгийского мастера боевых искусств кажется вам чересчур экстравагантным, то вы явно просто не слышали, как его зовут от рождения: Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг. С молодых лет сила воли толкала его вперед. Из доходяги он превратился в чемпиона карате и раскачался до титула "Мистер Бельгия".
Однажды в Голливуде

В 16 лет Ван Дамм посчитал, что черного пояса по единоборствам ему недостаточно и надо попробовать что-то, как оказалось, еще более брутальное — эта "машина убийств" пять лет посвятила балету. Жан-Клод уверяет, что если человек перенесет утонченные, но требовательные танцевальные тренировки, то любые спортивные испытания ему будут нипочем. Занятия наделили его характерной грациозностью и прытью, с которыми он впоследствии раздавал соперникам тумаки. С 17 до 22 лет Ван Дамм участвовал в профессиональных боях, обернувшихся 18 нокаутами — для его противников, конечно.
После этого молодой человек решил, что пора завязывать с профессиональным мордобоем и отправился покорять Америку на экранах кинотеатров. У Жан-Клода не было ни особых денег, ни представлений об актерской игре, ни связей в индустрии, ни даже приемлемого знания английского языка. Все эти мелочи его никак не смутили.
Ван Дамм выработал своеобразный способ проходить кастинги: он устраивал их самостоятельно, рекламируя перед потенциальным работодателем свои возможности Стоило ему узнать, что какой-либо индивид имеет отношение к кино, как он начинал размахивать у него перед носом ногами и садиться на шпагаты, показывая всю глубину своего драматического дарования.

© Reuters

Попутно Жан-Клод подрабатывал вышибалой в баре Чака Норриса, с которым они дружили. Начинающий актер двигался к славе постепенно: сначала светился в массовке, потом действовал как дублер, а затем играл злодеев (причем русских — в "Не отступать и не сдаваться" (1986) и в "Черном орле" (1988).
Хищный Жан-Клод

Курьезный момент биографии Ван Дамма: какое-то время он был задействован в съемках культового фантастического боевика "Хищник" (1987). Как новичку ему не предложили даже роли одного из напарников Арнольда Шварценеггера, зато разрешили спрятаться в костюме инопланетного чудовища.

С Арнольдом Шварценеггером
© Reuters

Правда, толком войти в образ и впасть в кровавый угар актер не успел — его быстро уволили. Почему — точно неизвестно, все стороны озвучивают разные причины, поэтому можно выбрать любое объяснение, какое больше нравится. Говорят, что Ван Дамм вечно капризничал из-за неудобства костюма (на тот момент использовался иной дизайн, нежели в итоговой версии), что немудрено — исполнитель то и дело падал в обмороки из-за перегрева внутри. Продюсеры, по слухам, ужаснулись тестовым материалам и прогнали бельгийское дарование за недостаточно грозную комплекцию для внушения трепета в качестве космического монстра. Сам Жан-Клод считает, что его выставили за дверь из-за отказа делать трюк, который он считал опасным. По его словам, каскадер в итоге сломал ногу на этой сцене, хотя съемочная группа информацию о травме не подтверждает.
Мордобойные фильмы

Однажды в 1986 году Ван Дамм особенно удачно помахал ногой над головой мирно завтракавшего продюсера Менахема Голана. "Гений и будущий обладатель "Оскара", — вероятно, подумал впечатленный киношник и подписал молодой талант под крыло своей компании Cannon Films. В 1988-м вышел первый хит с Ван Даммом в главной роли — "Кровавый спорт" о подпольном турнире боевых искусств.

На эту тему
Все знают, что он выполнял трюки сам. Но это не совсем так. Как Джеки Чан изменил боевики



"Кровавый спорт" радовал зрителей толково поставленными поединками, где удары производили впечатление реальных контактов (обычно в голливудских картинах бьют мимо, но маскируют промахи ракурсами и наложением смачных звуков затрещин). Разные стили бойцов также делали потасовки зрелищными. Фильм вдохновил Эда Буна и Джона Тобиаса на создание знаменитой игры Mortal Kombat, к разработке которой они хотели привлечь и Ван Дамма. Не вышло, но персонаж Джонни Кейджа все равно списан с его персоны.
Затем последовала череда недорогих, но успешных постановок, где Жан-Клод демонстрировал свою боевую удаль. Среди прочих стоит отметить "Кикбоксера" (1989), "Универсального солдата" (1992) и "Трудную мишень" (1993), за чью хореографию отвечал гонконгский корифей экшена Джон Ву. У уважающих себя звезд боевиков в те времена было принято пробовать себя в фантастике: Шварценеггер преодолевал склероз во "Вспомнить все", Брюс Уиллис бомбил на летающем такси в "Пятом элементе" и т.д. Ван Дамм, в свою очередь, стал путешествующим во времени копом в "Патруле времени" (1994). Картина собрала $101 млн по всему миру, что окончательно закрепило бельгийского каратиста в качестве одного из королей боевого жанра.
Драться как Ван Дамм

Кинематографическая манера боя Ван Дамма сложилась из нескольких стилей. С десяти до 18 лет он изучал сётокан (разновидность карате) и обзавелся черным поясом. В подростковом возрасте он также заинтересовался кикбоксингом и подтянул его приемы.

Кадр из фильма "Самоволка", 1990 год
© Trimark/Getty Images

После переезда в США Жан-Клод открыл под банковский заем тренировочный зал, где оттачивал еще два вида боевых искусств: тхэквондо и муай-тай. Первое родом из Кореи и строится на сильных и высоких ударах ногами, в то время как тайский бокс — это таиландский аналог кикбоксинга, где запрещены захваты и броски. Персонаж Ван Дамма в "Кикбоксере" как раз практиковал муай-тай.
Плюс, конечно, не стоит забывать балетное прошлое артиста.
Черный список

После "Патруля времени" казалось, что перед Ван Даммом открываются самые захватывающие перспективы. Вместо этого он постепенно пропал с радаров.
Жан-Клод сам испортил свою карьеру. В один прекрасный день ему позвонили из Universal и предложили сделку на три фильма с гонораром по $12 млн за каждый. Ван Дамм сказал киношникам, что не видать им его шпагатов, если они не поднимут его ставку до $20 млн, как у Джима Керри (видимо, актер верил, что его удары с разворота столь же убойны, как шутки и ужимки комика). На фабрике грез столь бескорыстной любви к деньгам не оценили и поместили меркантильного жадину в черный список. Во всяком случае, так говорит сам Жан-Клод.

На эту тему
Трудный ребенок. Как гений и безумие уживались в Марлоне Брандо



Самое забавное, у знаменитого каратиста даже имелись определенные основания для таких требований. Жаль, что у него под руками тогда не было исследования, проведенного в 2017 году, согласно которому, Ван Дамм — второй самый прибыльный актер последних десятилетий (первый — Эмилио Эстевес). За основу брались не суммарные сборы всех фильмов, а соотношение затрат к заработанному. Оказалось, что Жан-Клод каждый спущенный на него доллар возвращал сторицей (а вернее — четырьмя долларами и 20 центами). Самым убыточным работником индустрии стал Брэд Питт, который генерировал лишь десять центов на доллар. Ван Дамм же превращал в золото все, к чему прикасался, трансформируя малобюджетные боевики в кассовые хиты.
Справедливости ради, непомерные финансовые аппетиты — не единственное, что испортило его карьеру. К середине 1990-х окрыленной славой актер пустился во все тяжкие: не слезал с кокаина, постоянно заводил новых жен, дрался с папарацци, штрафовался за пьяное вождение (и однажды врезался в ночной клуб на машине) и постоянно опаздывал на съемки. Постановочная группа "Уличного бойца" (1994) жаловалась, что с ним невозможно работать, а истории о его поведении даже стыдилась рассказывать. Студия приставляла специального сотрудника, чтобы он присматривал за неконтролируемой примой, но Жан-Клод сам научил его плохому.

В зале Верховного суда Лос-Анджелеса, 1998 год
© AP Photo/Nick Ut

Во второй половине 1990-х халтурные фильмы Ван Дамма стали проваливаться в прокате, и вскоре им закрыли дорогу в кинотеатры, отгружая их сразу на бесславные DVD.
Чтобы осознать всю трагичную бесповоротность его падения, достаточно того факта, что Жан-Клод даже отметился участием в отечественной горе-комедии "Ржевский против Наполеона".
Возрождение и очищение комедией

После вереницы унижений потасканный Ван Дамм поскромнел, взялся за голову и научился трезво смотреть на себя со стороны. Для многих откровением стала его картина "Ж.К.В.Д." (2008), где он сыграл сам себя. Причем именно что сыграл — критики захлебывались от восторга и трубили, что отродясь не видели столь сильного актерства от человека, который привык решать все жизненные проблемы шпагатом. В картине есть шестиминутный монолог, где Ван Дамм смотрит прямо в камеру на зрителя и со слезами выворачивает душу наизнанку, рассуждая о своих мечтах и провалах. Когда он пересматривал этот отрывок, ему самому становилось стыдно за то, как он распорядился своей карьерой.

На показе фильма "Ж.К.В.Д.", 2008 год
© Mikael Libert/ASA Pictures/ABACAPRESS.COMNo Use DB World rights Angele 2007

В этой сцене сильнее всего проявилась чувственная сторона актера. Пожалуй, Ван Дамма от несгибаемого типажа Шварценеггера всегда отличали как раз его наивность, ранимость и человечность, а также, конечно, умение расколоть грецкий орех одними ягодицами. Этой суперспособностью Жан-Клод не раз хвастался, в том числе в своем камео в сериале "Друзья" (13-й эпизод второго сезона).

На эту тему
Символы из прошлого. Почему тренд на 90-е годы захватывает массовую культуру



"Ж.К.В.Д." мог привлечь намного больше внимания и сильнее помочь возрождению карьеры Ван Дамма, но мастер боевых искусств не удостоил своим присутствием рекламную кампанию. Впрочем, не из-за замашек дивы, как в молодости, а по уважительной причине. Актер отхаживал свою собаку в Таиланде, которая пережила клиническую смерть. Жан-Клод посчитал, что поддержать четвероного друга важнее в масштабе вечности, чем гнаться за успехом.
Его доброта вознаградилась. Сталлоне позвал его на вечеринку для престарелых звезд боевиков в "Неудержимых-2" (2013), где Ван Дамм с огоньком изобразил злодея. Сильвестр приглашал его и в первую часть, но тогда Жан-Клод был поглощен монтажом своего многострадального режиссерского проекта "Путь орла" (его отсняли еще в 2008-м, но никак не могут нормально выпустить, постоянно меняя названия).
Среди прочего Ван Дамм здорово развил в себе самоиронию. Он не только снялся в вирусных рекламных роликах, где посмеивался над собой, но и сыграл в сериале "Жан-Клод Ван Джонсон" (2016–2017). По сюжету шоу, актерская работа Ван Дамма служила лишь прикрытием для его истинного рода деятельности: выполнения секретных миссий. Комедия не только подшучивала над его фильмами, но и признавалась им в любви, а сам Жан-Клод показал, что действительно мог бы составить определенную конкуренцию Джиму Керри на стезе юмориста.

Во время пресс-конференции к сериалу "Жан-Клод Ван Джонсон", 2017 год
© Tobias Hase/dpa via AP

Сейчас дела Ван Дамма потихоньку выправляются. Он востребован в озвучке мультфильмов (сиквел и триквел "Кунг Фу Панды", новые грядущие "Миньоны"), а Netflix готовит комедийный экшен "Последний наемник" с ним в главной роли. Можно с уверенностью предсказать, что последнего шпагата Ван Дамма мы еще не видели и последний удар с разворота останется за ним.
Что смотреть с Ван Даммом:
"Кровавый спорт" (1988)
"Кикбоксер" (1989)
"Ж.К.В.Д." (2008)
"Жан-Клод Ван Джонсон" (2016–2017) (сериал)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/boxing/b...5e5c3d0b90333e

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Завораживающие картины Богатырева, Вицина и других актеров, которые умели рисовать


Я всю жизнь восхищаюсь людьми, имеющими выдающийся талант. Недавно узнал, что некоторые из моих любимых актеров были так щедро одарены, что не стань они актерами, непременно сыскали бы славу как живописцы.
Юрий Богатырев



Юрий Богатырев. Кадр из х/ф «Свой среди чужих, чужой среди своих», режиссер Никита Михалков, 1974 год.6 февраля 1989 года прошли похороны этого прекрасного актера. А ведь в этот день должна была открыться его первая выставка.


Юрий Богатырев. Лето. Автопортрет. 1983 год. Из коллекции Ии Саввиной.Всю жизнь актер увлекался живописью, его портреты и шаржи на коллег-актеров писались в непринужденной обстановке на коммунальной кухне. После себя Юрий Богатырев оставил целую коллекцию прекрасных работ, на которых изобразил многих знаменитых актеров.


Юрий Богатырев. Наталья Гундарева в спектакле Леди Макбет Мценского уезда.Говорят, артисты выстраивались в очередь, чтобы Богатырев нарисовал их. Художник щедро раздаривал друзьям свои работы, многие из которых сейчас бережно хранятся в частых коллекциях.


Юрий Богатырев. Автопортрет. Терасса.Сам Богатырев, скромно преуменьшая свой талант, говорил, что не претендует на профессионализм и лишь добавляет штрихи к портретам артистов.


Юрий Богатырев. Наталья Гунадарева и Виктор Корешков в постановке театра Маяковского «Леди Макбет Мценского уезда», 1983 год.Только посмотрите на эти картины, сколько тепла и доброты вложено, какие яркие и живые образы удалось создать автору.
Наталья Гундарева



Наталья Гундарева. Кадр из х/ф «Одиноким предоставляется общежитие», режиссер Самсон Самсонов, 1983 год.Зачастую не все грани таланта видны всем и сразу. Говорят, даже многие друзья актрисы не знали о том, что она рисует. А ведь живописью Наталья Гундарева увлекалась с детства.


Акварель Натальи Гундаревой.Как многие девочки рисовала принцесс и прочих дам в красивых платьях, отчего мама думала, что Наташа станет модельером. Но в жизни она выбрала профессию актрисы, а в живописи акварель.


Акварель Натальи Гундаревой.Если и вы не знали об этой грани таланта любимой актрисы, то знакомьтесь, удивляйтесь и восхищайтесь.


Акварель Натальи Гундаревой.Акварели Н. Гундаревой отличает простота сюжета и исполнения, но они понятны зрителю и передают живые и искренние чувства.
Георгий Вицин



Георгий Вицин. Кадр из х/ф «Женитьба Бальзаминова», режиссер Константин Воинов, 1964 год.Незаслуженно мало знает широкий зритель о творчестве Георгия Вицина. Между тем, это был честный и талантливый человек.


Георгий Вицин. Автопортрет, конец 1930-х гг.Его художественное наследие также не исследовано, а ведь артист прекрасно рисовал, увлекался живописью с юности.


Георгий Вицин. Пейзаж написан во время съемок фильма «Женитьба Бальзаминова», 1964 год.Он любил писать пейзажи, рисовал шаржи и карикатуры на коллег, любимых женщин и даже пробовал себя в скульптуре.


Георгий Вицин. Юрий Никулин, шарж.Известно несколько созданных им портретных композиций. Но что или кого бы не изображал в своих работах талантливый актер и художник, это было проявлением одного желания — понять человека.
Лев Прыгунов



Лев Прыгунов. Кадр из фильма «Сердце Бонивура», режиссер Марк Орлов, 1969 год.«Человек начинает рисовать от избытка энергии» — думаю, эти слова Лев Прыгунов в первую очередь относил к себе.
Талантливый актер, художник и поэт, энергии которого хватает на активную жизнь и теперь, когда ему исполнился 81 год.
Еще будучи студентом, Прыгунов начал писать картины, с середины 80-х выставляется в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне и других городах.


Лев Прыгунов. Натюрморт с красной бутылкой.Некоторые посетители выставок говорят, что приходят «лечиться» в галерею, а Валентин Гафт купил одну из картин Прыгунова «из-за целебной энергии».
Кстати, одна из его выставок так и называлась: «Энергетический реализм». На мой взгляд, Прыгунов —художник с хорошим вкусом и высоким интеллектом.


Лев Прыгунов. Натюрморт с гравюрой и лампами.Я с удовольствием узнал, что таланты Льва Прыгунова оценены по достоинству, он не только народный артист России, но и член Всемирной ассоциации художников, сборники его стихов печатаются, а картины продаются.
Кстати, за 10 полотен, проданных за границей, Прыгунов-художник заработал в 6 раз больше, чем Прыгунов-актер за 28 лет работы в кино.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Куда пропал «Усатый нянь» после роли Костика в фильме «Гений»?

Мне всегда в этом актёре нравился жизнерадостный оптимизм, хитрый взгляд и весёлая улыбка. Главная роль в фильме Владимира Грамматикова «Усатый нянь» принесла Сергею Проханову всесоюзную известность и народную любовь.


Кадр из фильма «Усатый нянь», режиссёр Владимир Грамматиков, 1977 годВ таком же амплуа актёр предстал и в фильме Николая Александровича «Завтрак на траве», в котором он сыграл пионервожатого. Многие даже называют этот фильм «Усатый нянь 2», хотя между сценарием и персонажами нет никаких связей.


Кадр из фильма «Завтрак на траве», режиссёр Николай Александрович, 1979 годЕще одной удачной работой актёра стала мелодрама режиссера Виктора Трегубовича «Трижды о любви», в которой он снялся в 1981 году. Несмотря на то, что фильм должен был стать драмой, в которой затрагиваются непростые темы отношений и любви, Сергей Проханов добавил в него и немало юмора. В итоге фильм получился не особо драматичным.
В целом у него была довольно насыщенная актёрская карьера, он снимался в фильмах, играл в театре, выступал на эстраде, но ничего, что могло бы сравниться с картиной «Усатый нянь» уже не было.
Вплоть до 1990 года, когда на сцене театра имени Моссовета состоялась премьера спектакля «Иисус Христос — суперзвезда», который он не только поставил как режиссёр, но и сыграл в нём царя Ирода.


Фото с премьеры спектакля «Иисус Христос — суперзвезда», 1990 годПримерно в это же время он решает вообще отказаться от дальнейших съемках в фильмах и сосредоточить все свои усилия на театре. Но Виктору Сергееву всё же удается получить от него согласие сыграть вместе с Александром Абдуловым в фильме «Гений».


Кадр из фильма «Гений», режиссёр Виктор Сергеев, 1992 годИ не зря! Я считаю, что роль Костика, подручного Сергея Ненашева стала самой яркой и удачной в его карьере актёра кино. Все его шуточки и приколы, ужимки и выкрутасы, манера речи, да и образ в целом — просто идеально подошли под эту роль. Вот никто не смог бы сыграть лучше!
Но после этого фильм актёр совсем перестал сниматься и занялся театральной деятельностью, а именно — в 1993 году, фактически на собственные средства, открыл Театр Луны, где до сих пор является художественным руководителем. В этом театре начинали свою карьеру многие современные звезды театра и кино, режиссеры и сценаристы.


Сергей Проханов, 1999 годОн шел к этой цели с 1990 года — с основания коммерческой студии реалистической фантастики «Луна», которая изначально работала при Союзконцерте.


Сергей Проханов, 2017 годС 1999 года Сергей Проханов также является руководителем курса в Российской академии театрального искусства (РАТИ).
Я очень рад, что в творческом плане у Сергея Проханова после «Гения» всё сложилось удачно и он не пропал, а просто сменил вектор применения своего таланта с кинематографического искусства на театральное.


Сергей Проханов, телеканал «Россия 1», 2019 годНо образ «Усатого няня» до сих пор неотрывно связан с актёром и по его же словам он ещё от него не избавился:

"Да еще не избавился! Как прилипло, так и все, осталось! Когда умрет мое поколение, со мной вместе, видимо, тогда избавимся. А может, и нет. Вот уже и более молодая публика стала меня узнавать. Оно и понятно: я тут обратил внимание, что только в ноябре прошлого года за одну неделю фильм показали четыре раза!"

Из интервью WomanHit, 2009

Кстати, и даже в этом направлении он смог реализовать себя, как бы отдав дань тому образу в начале его карьеры — в 2004 году Сергей Проханов открыл Детский театральный центр «Маленькая Луна», в котором актёрскому мастерству, тележурналистике, технике речи, кинематографии и основам драматургии обучаются дети до 18 лет .

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/id/5f916...6325382e77d907
https://zen.yandex.ru/media/kinonyti...6edb002ead517f

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Как не актер Стивен Сигал попал в Голливуд. Статья специально по просьбе моих читателей.

3 октября
98 тыс. дочитываний
3 мин.









Поскольку моя первая статья о Стивене Сигале набрала более 100 «лайков» на информ. площадке «дзен» (а я – человек слова, - сказал – сделал), то пишу эту вторую статью о нем, как продолжение первой. Ссылка на первую статью будет внизу (для тех, кто с ней не успел ознакомиться).
На самом деле Стивен Сигал никогда не хотел, не стремился и даже не думал о том, чтобы стать актёром. У него совершенно другая психология. Быть известным – это да, это он хотел, но совершенно не обязательно на поприще киноискусства, - тут ему куда ближе была музыка, музыкальное направление в творчестве. Он, кстати, и до сих пор не плохо играет на гитаре и у него есть своя собственная музыкальная группа, которая, впрочем, так и не добилась популярности в народе – только среди некоторых людей...
В 1974 году, когда Сигалу было всего 22 года, он получил первый дан по айкидо и черный пояс... в Японии. Из рук ученика лично Морихея Уесибы, имя которого Сэйсэки Абэ – впрочем, вам это ни о чем не скажет, но могу сказать так – у него 9-й дан в айкидо, - это высший уровень, поскольку 10-й только у основателя айкидо – Уесибы.




Вообще, если вам интересно, то тут динамика в иерархии довольно простая:
1. Прозанимался три года – получишь 1 дан
2. Еще два года – второй дан
3. Еще три года – 3 дан
4. Еще четыре года – 4 дан
5. Еще пять лет – пятый дан
6. Еще шесть лет – шестой дан
7. Еще семь лет – 7 дан
8. Еще 8 лет – восьмой дан
9. И ещё 9 лет – девятый дан.
Это если в самом динамичном и удачном стечении обстоятельств и сдачи всех соответствующего уровня экзаменов... Такими образом, если ты начал серьёзно заниматься айкидо в 18 лет, то 9-й дан у тебя есть возможность получить не ранее чем в 65 лет... На это все в айкидо и рассчитано – путь (увлечение) на всю жизнь.
На данный момент (для сравнения) Стивен Сигал является обладателем 7-ого дана. А ему сейчас уже 68 лет, и это несмотря на серьезные заслуги по популяризации айкидо как вида восточного единоборства по всему миру (в том числе и в отношении лично меня, о чем я и написал в первой статье). За эти достижения тоже ведь могут «скостить срок» в иерархии званий айкидо... Но, вы и сами видите результат...


все фото из открытых источников


Начал свою карьеру в кинобизнесе Сигал вовсе не в США, как многие считают, а все в той же Японии, где и жил все это время, изредка посещая свою историческую Родину – США... И не только жил, между прочим, но и женат был на чистокровной японке... То есть его проникновение в среду японской жизни было абсолютным.
Дело в том, что в 1982 году, когда Стив уже более 10 лет был обладателем черного пояса по айкидо, он был приглашен на съемки фильма «Вызов» как мастер по фехтованию... Бокен, дзе и т.д. И дзе, и бокен – он знал назубок. Я так думаю, хотя это чисто мои предположения, хотя и логические, за ним все это время следили японцы (соответствующих спортивных сект) очень внимательно. За развитием его как мастера айкидо.
Собственно, один из мастеров по кендо (это такая разновидность борьбы в Японии, но чисто с оружием в руках) его и пригласил к участию в съемках фильма «Вызов». Этого мастера звали Оноха Итторо. Стив был не против и с радостью согласился, да и к тому же его учитель – Абэ был только «за» его решение принять участие в съемках. Никто из создателей фильма не пожалел о том, что пригласил к участию в съёмках молодого (30 лет) высокого и симпатичного европейца, - к тому же женатого на японке, имеющего двоих детей от нее и жившего все это время чисто по-японски.




Собственно, это и стало «прорывной точкой» во всей жизни Сигала. Именно благодаря тому, что с ним случилось в 1982 году в Японии мы и знаем Сигала таким, каким он и является в наших глазах – успешным актёром Голливуда.
Но ведь и это тоже ведь глупость. На самом деле все было совершенно не так, как мы предполагаем. Да, боссы в определенной кинокомпании в Голливуде обратили внимание на Сигала, но далеко не сразу, а только в 1987 году. На тот момент фильм «Вызов» существовал уже почти пять лет.
Да, он был приглашен в участие в съемках фильма «Над законом», - это был первый его «европейский» фильм, но... дело в том, что никто не собирался в Голливуде обучать его актёрскому мастерству. Он был приглашен на фильм только как мастер айкидо. Но деньги, выделенные на фильм с его участием в главной роли он не только отработал, но и приумножил почти в три раза... Фильм такого экшен содержания пользовался большой популярностью. Многим понравился в США этот высокий и симпатичный молодой артист, - тогда еще никто и не предполагал о том, что Сигал не является артистом от слова «совсем».
Если данная статья наберёт 100 и более лайков – я продолжу по теме развития карьеры и личности Стивена Сигала.


https://www.youtube.com/watch?v=d6OH...ature=emb_logo

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/id/5f46b...b25d04cde414d7
Умер, не дожив до 40. Судьба актёра, игравшего капитана Немо

26 сентября
37 тыс. дочитываний
3 мин.







Хорошо известный российскому зрителю Владислав Дворжецкий - талантливый актер и человек с очень непростой и трагичной судьбой. Давайте посмотрим, как сложилась его весьма короткая жизнь, не продлившаяся даже сорока лет.


Владислав Дворжецкий в фильме «Бег». Кадр из фильма Родиной Владислава былсибирский город Омск, родился он в далеком 1939 году. Его отец, Вацлав Дворжецкий, был известным в Польше и за рубежом актером, а мать Таисия профессионально занималась балетом. Отец в 1941 году был в очередной раз обвинен в пропаганде контрреволюции. Владислав в детстве не сразу узнал о том, куда делся отец, он получил эту информацию только от соседей. Мать до последнего рассказывала мальчику истории о том, что отец находится на войне. Сам же Вацлав в лагере осужденных не терял времени - познакомился с находившейся на свободе девушкой и завел с ней роман. Связь была настолько близкой, что вскоре девушка родила от него ребенка. Балерина Таисия, узнав об этом случае, поспешила подать на развод. Однако из-за этого инцидента сам Владислав, как это ни странно, не перестал общаться с отцом.


Владислав Дворжецкий в фильме «За облаками — небо». Кадр из фильма Владислав, окончив школу, поспешил поступить в медицинское училище, которое находилось в том же Омске. Уже во время студенчества он предпринимает первые попытки в области актерской и организаторской деятельности. Но это были лишь первые и робкие шаги. После медицинского он отправляется в армию, где и встречает свою первую супругу Альбину. Через некоторое время у молодых людей рождается мальчик, которого они назвали Александром.


Владислав Дворжецкий в фильме «Возврата нет». Кадр из фильма После армии Владислав не поспешил покидать город Сахалин, в котором и проходила служба. Однако связь со своей первой супругой сохранить не удалось. Ходили слухи, что женщина начала изменять своему мужу, из-за чего дальнейшие отношения и не могли существовать. После этого инцидента Владислав возвращается в родной город и предпринимает уже более серьезные попытки заняться актерской деятельностью. Он идет в театральную студию, где и встречает свою вторую любовь - Светлану Пиляеву. В этом союзе у молодых людей появляется на свет дочь Лидия.
Надо сказать, что с актерской деятельностью у молодого человека поначалу совсем не задалось. Многие не понимали, как такой талантливый и привлекательный мужчина не мог в полной мере демонстрировать все свои навыки на публике. Режиссер Владимир Наумов спустя несколько лет высказал весьма правдоподобное предположение - дело в особых внешних и поведенческих качествах Дворжецкого: его положительные умения могли быть заметны лишь с близкого расстояния, издалека же игра актера казалась более нелепой и непрофессиональной. Поэтому с театром у Владислава не особо получалось, однако именно театр стал первым шагом на пути его большой актерской карьеры.


Владислав Дворжецкий в фильме «Капитан Немо». Кадр из фильма В далеком 1968-ом Владислав попадает в поле зрения режиссера Самсонова, его фотографируют, а фотографии разлетаются по киностудиям столицы. Уже через год будущей звезде поступило приглашение приехать на съемки картины "Бег", которая была экранизирована по роману знаменитого писателя Михаила Булгакова.
Такое выгодное приглашение очень стимулировало актера и мотивировало довольно долгое время. Он начал фанатично сниматься во всех картинах, практически не делая перерывов между ними. После экранизации Булгакова он снялся в картине "Возвращение Святого Луки". Позже он принимает участие в фильме великого Андрея Тарковского - тот отметил ошеломляющий образ актера и необычные глаза, которые отлично смотрелись в кадре кинокартины "Солярис".


Владислав Дворжецкий в фильме «Земля Санникова». Кадр из фильма В личной жизни у Владислава по ходу активных и постоянных съемок также происходили динамичные изменения. Он развелся со своей второй супругой и женился на девушке Ираиде. У молодых людей вскоре появился ребенок Дмитрий.
В 70-х годах Дворжецкий продолжал принимать активное участие в съемках. Его можно было увидеть на больших экранах в таких популярных и известных картинах, как "До последней минуты" и "Возврата нет". Роли в этих фильмах еще больше закрепили популярность актера.


Владислав Дворжецкий в фильме «Возвращение „Святого Луки"». Кадр из фильма Именно благодаря своему успеху на ранних стадиях актерской карьеры у Владислава появился шанс сыграть роли в знаменитых фантастических фильмах, с которыми даже сегодня продолжает ассоциироваться актер. Дворжецкий исполнил главную роль в "Капитане Немо", кроме того был задействован в фильме "Земля Санникова". Второй фильм вышел на большие экраны с большим трудом - был замечен серьезный конфликт актерского и режиссерского составов.
Даже в 1976 году актер продолжил попытки поиска своей любви. Он разводится уже в третий раз, женится на Наталье Литвиненко. В этом же году на съемках фильма "Встреча на далеком меридиане" в Ялте актер попадает в больницу. Там было выяснено, что из-за особо плотного графика Владислав за последние два месяца перенес два инфаркта, вследствие чего его здоровье было подорвано до самого предела.


Владислав Дворжецкий в фильме «Однокашники». Кадр из фильма Врачам удалось вылечить и поставить на ноги уставшего актера, однако тот не стал сбавлять обороты даже на первое время. Из-за того же перенапряжения и постоянных нагрузок он в 1977 году сильно простудился, но даже в этот период не отказался от роли в картине "Однокашники". Роль в этом фильме стала последней для великого актера.
28 мая 1978 года Владислав скончался - в последнее время его сердце было особенно слабым, именно в этот день оно не выдержало предельных нагрузок. Актеру было 39 лет. В этом же возрасте через 11 лет в автокатастрофе погиб его брат Евгений. После смерти Владислава, в память о нем, Александром Свешниковым была названа киностудия его именем.
Узнать подробнее о жизни и непростой судьбе великого актера можно в видео.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/denfilmt...e57704a17c838c


https://yandex.ru/turbo/kanobu.ru/s/...zen.yandex.com

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/kinopois...7433623f5e36a4

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/kinopois...452e7cb3bfaef1

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

© РИА Новости, Евгений Биятов | Перейти в фотобанкФранцузский актер Жерар Депардье выпустил книгу «Другое», настоящий трактат о мятеже. Встреча с великаном, который решил не поддаваться отчаянию и остается приверженцем свободы. Он рассказывает об упадке Франции, о мигрантах и исламе, о России и Путине.
Депардье: «Франция уже была в изоляции, хотя не понимала этого» (Le Point, Франция)

В 9 утра Жерар Депардье открывает дверь своей парижской берлоги. Синяя рубашка, джинсы, босые ноги. Он брюзжит и ворчит, но довольно любезно — у него хорошее настроение. Мы подходим к заваленному книгами столу. Там в частности виднеется целая коллекция Жозефа Кесселя. Поговаривают, что им обоим свойственно эпикурейство. Депардье очень много читает. Мало что ускользает от него. В нынешнее время коллективных сомнений, когда все дрожит, стоит прислушаться к этому великану. Депардье — наш великий актер и поэтому несет в себе часть французского духа. Даже, можно сказать, французской души: она ведь существует, как и столь любимая им русская.
На следующей неделе выходит новая книга Депардье «Другое» (Ailleurs). Это зачастую поэтическая прогулка по его воспоминаниям и путешествия на край света, личный духовный поиск, который становится залогом свободы. И мудрости. Мудрость Депардье? А что в этом такого? Человек, который обязан своим существованием неудачному аборту, сохранил благожелательный взгляд: «Наверное, это был для меня первый урок: за иглой есть радость. За все тем, что наседает на нас, есть что-то Другое». Тем не менее не стоит ждать, что Депардье стал писателем в категории «личное развитие». Он зачастую идет против тенденций современной эпохи: мигранты, «зеленые», ислам, постоянное недовольство. Он упоминает Уэльбека, Камю и Толстого, а также своих родителей Деде и Лилетт. Два с половиной часа вместе с человеком-гордостью Франции.
«Пуэн»: «Когда я нахожусь в изоляции, я чахну, как цветок», — говорится в вашей книге. Вы написали ее в период самоизоляции?
Жерар Депардье: Нет, еще до нее.
— Потом все оказались в изоляции…
— Франция уже была в изоляции, хоть и не понимала этого. Дикость изоляции в том, что политики не имеют представления, что делать, и что представляет собой этот гребаный коронавирус. С начала марта было целое море дебилизма.
— Вы несколько несправедливы к политикам. Что бы они ни предпринимали против пандемии, им вменяют это в вину…
— Я всегда ненавидел политиков, потому что терпеть не могу, когда меня кто-то опекает.
— Вы не боитесь коронавируса?
— Нет. Я соблюдаю определенные правила. Но нас принимают за детей.
— Вирус сведет всех нас с ума?
— Когда я вижу, что французы поддерживают восстановление смертной казни… У них поехала крыша.
— Вы сыграли в «Уране», адаптации романа Марселя Эме… Возникает нечто похожее с коронавирусом. Доносы…
— Дело не в доносах, а во французах… Всегда найдется тот, кто за тобой следит. Даже в вашей профессии всегда найдется кто-то, кто говорит: «Депардье зажрался…» А Марсель Эме — гений.
— Тема вашей книги — неприятие заточения. Начиная с французов, которых вы описываете как невротический и замкнутый в себе народ.
— Французы оторваны от своей истории. Они топчутся на месте. Это видно по выходящим сейчас романам. Взять хотя бы Эммануэля Каррера. Мне очень понравилось «Королевство», там были прекрасные страницы о вере. В «Йоге» было какое-то притворство. Но хуже всего те, кто устраивают семейные разборки, как маленький Рафаэль Энтховен.
— Вы критикуете французов за чтение не наполненных потворством романов, а книг по личному развитию…
— Не только французов! Всех на Западе. «Нужно оставаться позитивным» — это идея фикс нашей эпохи. Мы по уши в дерьме.
— Французы выпали из истории?
— Вся Европа выпала из истории.
— Когда, по-вашему, начался упадок Франции?
— В великолепной книге Ксавье Патье «Завтра Франции. Могилы Мориака, Мишеле и де Голля» я наткнулся на письмо де Голля вдове Мориака от 1 сентября 1970 года: «Будь то Бог, человек или Франция или их общие творения, такие как мысль, действие и искусство, его несравненный талант мог достигнуть и всколыхнуть самые глубины души». Очень сильно. Посмотрите, чего мы лишились с тех пор из-за глобализации… Деконструкция творчества. Когда Мориак писал свои записки, все было не просто так. Почитайте Патье. Это прекрасная книга. Сельской Франции больше нет. Есть только люди, которые сидят взаперти перед другим окном, окном соцсетей.
— Вы называете Францию «старой», «артритной»…
— Болезни не осуждают. У Франции артрит, ну так нужно лечиться.
— Не быть зацикленными на себе?
— Для начала нужно завязать с избыточным политиканством, пытаться жить с тем, кто мы есть. Мы разрушили три четверти того, чем мы были. Хотя бы сельскую среду. Сейчас в деревне стало невозможно найти врача. Врач черный? Я не могу пойти, он же черный! Дурдом какой-то. В Эфиопии уважают все религии. В синагоге узбекской Бухары хранится тора, которой больше 1 000 лет. У того, кто охраняет ее, есть необычайные вещи.
— Узбеки, эфиопы, алжирцы… Что есть у этих народов, а мы потеряли?
— Алжирцам и африканцам пришлось хуже всего. Французы совершали там ужасные вещи. Но это касается не всех. Некоторые очень уважали их, например, Мандуз, Камю, хотя…
— Вы не любите Камю?
— Все хорошо видно в его переписке с Марией Казарес. Она была человеком, который умеет любить. Трагической актрисой, у которой было нечто большее. У нее был свой ритм, творческая сила.
— Этого не хватало Камю?
— Да. Хотя он написал прекрасные вещи, например «Чуму»…
— «Брачный пир»?
— На мой вкус он какой-то слишком вылизанный.
— Вам такое не нравится?
— Нет.
— Ваша единственная надежда для Франции связана с мигрантами.
— Мигранты — это то другое, что приходит к нам. Мы изгоняем его вместо того, чтобы попытаться понять. Посчитайте, сколько французов среди мусорщиков и на стройках! Мигранты обычно просто хотят работать, учить язык, делиться. Как и все со времен кроманьонцев.
— «Взрослые нагоняют на меня скуку своими правилами и границами», —пишете вы. Но сегодня по вопросу границ сформировался широкий консенсус, от «зеленых» до Марин Ле Пен…
— «Зеленые» и Ле Пен — одна семья. Даже Виктор Орбан, который был левым и футбольным фанатом. Но тут перед нами весь мир. Да, существуют границы и все, что с ними связано: чиновники.
— Вы нередко превозносите ислам. Счастье в рамадане?
— Я обожаю религии. Иудаизм прекрасен. Я исповедовал ислам. Это религия бедных. Даже суры представляют интерес. Вторая и самая длинная, о корове, просто напичкана тонкими метафорами. Но я не говорю по-арабски. Я занимался французским с преподавателем литературного арабского в Исси-ле-Мулино. Он был инвалидом и не мог ходить. Он учил меня французскому по Корнелю и Расину. Он объяснил мне стихосложение. Жан-Лоран Коше отправил меня к нему, и я был очень рад. Жаль, что я не выучил у него арабский. Мне хотелось, но я слишком много пил. Нужно было разобраться с французским. Я потерял чувство и желание слова. Вернуть его удалось только благодаря театру и книгам.
— Вы могли бы обратиться в ислам?
— Да, мог бы. Когда я бываю в Саудовской Аравии или Алжире, то иногда захожу в мечеть. Там мне очень хорошо. Я не верю в Бога. У меня есть вера, но в природу и красоту. Когда я вижу Чарынский каньон в Казахстане… Это невероятно красиво.
— Наверное, сложно больше идти против течения, чем вы. Нынешняя эпоха превозносит экономию и умеренность, а вы — изобилие и траты!
— Изобилие — часть природы. Кстати, к слову «умеренность» сложилось странное отношение. Это антоним гурманства. Но можно быть гурманом и одновременно умеренным в еде. Даже в политике лучше быть умеренным. Депутатам в Национальном собрании стоило бы принимать поменьше законов, в которых они ничего не смыслят. Пасущие коз бедные бедуины тоже практикуют умеренность. Им не по душе западные растраты.
— То есть, вы — умеренный человек?
— Да. Мне нравится, как японцы нарезают продукты, делают бумагу из тутового дерева…

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

— Вы не переносите «зеленых»… Вы даже назвали их «Гитлером добра»!
— Мне не нужны «зеленые», чтобы подтирать задницу или сортировать мусор. Еще в ребяческие годы я отбирал из мусора полезные вещи. Я не люблю зеленых, потому что мне не по душе их настрой. Это еще одна политическая партия, которая печется о вас, словно вы сами не знаете, что к природе следует относиться с уважением… Мы в курсе. Когда вы купаетесь в море в Алжире, это катастрофа. Я сказал об этом алжирцам.
— Путин на самом деле сказал вам, что Ширак — самый интересный человек, с которым ему довелось повстречаться?
— Да, Путин мне это сказал. Ширак иногда напоминал бешеного пса, но он знал очень конкретные вещи о цивилизациях. Он был эстетом. Наверное, в большей степени, чем Миттеран.
— Ширак был немного Депардье от политики, да?
— Не знаю. Он был очень человечным.
— А что насчет Макрона? Вы его знаете?
— Он как-то звонил мне по телефону. Я тогда был в Албании. Если и есть хороший политик, это премьер Албании Эди Рама. Огромный мужик, который напоминает Малковича и пишет картины… Там я, кстати, видел главного из Косова… Балканы тоже поразительное место… Но Эди Рама — по-настоящему хороший человек… К тому же, у него хорошие картины…
— А что интересно для Путина?
Контекст

Le Point: Депардье в своих бесконечных духовных поисках

Le Point10.09.2020Le Parisien: Жерар Депардье — человек без границ

Le Parisien25.09.2018Der Standard: Бунтарь Депардье — это сама Франция

Der Standard04.10.2018— Он много учил меня геополитике. Но я сам не заговаривал с ним о политике. Это он направлял разговор на эти темы. Я сказал ему, что восхищаюсь Екатериной Великой… Путин любит говорить об истории и религии. Кстати говоря, я видел его наставника отца Тихона. — Вы явно любите священников…
— Да… Я часто их вижу. Они нравятся мне. За исключением тех, кто пытаются обратить в свою веру. Мне нравится разговаривать с ними. Например, с архиепископом православного собора на улице Дарю. Мы говорили с ним о Христе. Я сказал ему, что не верю в воскрешение. Думаю, он был выдающимся человеком, но именно в это мне сложно поверить. Я сказал ему, что именно по этой причине люблю шаманизм. Потому что в нем Бог в тебе. Мне ближе, скорее, не таинства, а законы, как в торе. Чудеса — не мое… теологам не нравилось, что я на «ты» с Богом. Но я хотел этого. Все это подводит нас к вопросу времени. Но я не знаю, что это такое. Настоящее — вечность.
— То есть?
— Когда я рос, мой отец Деде всегда был в настоящем. Как Обеликс. Он всегда рядом, смотрит на своего песика… Появляется Жиль Леллуш, которому нужен Обеликс. Он обращается ко мне, и я говорю: «Это все ерунда, не нужно ничего делать. Ты смотришь на своего друга Астерикса. Пытаешься понять, что он говорит, смотришь ему в рот. Смотришь на пса, который тебя обожает. Ни о чем не думаешь, у тебя пусто в голове…»
— В книге вы также упоминаете Харари. Вас интересует история человека?
— Да, она поразительна… И все эти вопросы… Почему человек ушел из Африки? Я много говорил с Коппаном. Повсюду у меня возникает вопрос: был ли здесь человек? Например, в Долине смерти в Калифорнии… Я проверил: да… Эти мигранты… Переход на телегах с женщинами и детьми, несмотря на пекло и опасность. Зачем они пошли на это? Ты видел великолепный фильм «Нефть» с Дэниелом Дэй‑Льюисом? Этот дух первопроходца…
— Это американский дух первопроходца. Но сегодня складывается впечатление, что вы злитесь на них, американцев.
— Посмотрите на придуманные ими социальные сети. У людей больше нет сдержанности. Они думают, как стадо. Нет ни одной собственной мысли.
— Но во времена вашей молодости в Шатору Америка ведь была мечтой?
— Да. Американцы были тем самым «другим». Цветные футболки, другой язык, музыка. Но в Америке я также увидел расизм. Там были черные и латиноамериканские кварталы. Индейцы тоже жили в отведенных местах. Белые держались своих. Это был 1962 год. Если почитаете Джеймса Болдуина, то увидите сегрегацию…
— Вы во многом стали русским…
— Ах, великая Россия! Меня восхищает, как Екатерина Великая завоевала Дон, землю лесов и металла…Путин был поражен тем, что я знаю эту историю. Как и Михаил Калашников. Он был просто невероятным человеком. По сравнению с ним Пикассо был просто скромным хористом. У Пикассо был гений, но Калашников создал оружие для защиты страны.
— Вы говорите об истории, но пишете, что не верите в «опыт»…
— Опыт напоминает уроки. Я никогда на них не ходил, за исключением занятий по языку, на которые отправил меня Жан-Лоран Коше. В конечном итоге я обрел все это в Казахстане. Именно поэтому я снял фильм «Голос степей». Я открылся языку через звук, через Моцарта, через русские песни… Я узнал русскую фонетику.
— Вы любите языки, которые не понимаете…
— В конце я всегда начинаю понимать. Например, хинди на рынке в Калькутте или Дели. Я был у местного ювелира. Он просто оторопел. Я всегда имитирую. Когда я езжу в Японию, то слышу звуки и подражаю им. И на меня смотрят, как будто я говорю на языке… Если вы анализируете услышанный звук, то все, вы его упустили. То же самое с языком. Русский я понимаю чуть лучше. Его просто учить. Скоро я его выучу.
— Вы в меньшинстве… Во Франции о России обычно плохо отзываются со времен де Кюстина, так ведь?
— Все рассказывают ужасы о России… Управлять такой страной непросто. Когда Толстой решил освободить своих крепостных, они этого не хотели. Они бросались ему в ноги. Россия есть у Достоевского, Гоголя, Лермонтова. Нам это трудно понять… Это страна, где без конца дует ветер.
— Это также страна литературы…
— Там есть все! Литература, музыка, тоже популярная вещь… Они несчастливы… Я сходил там в Большой театр посмотреть «Нуреева». Это было что-то невероятное.
— Вы подумывали о том, чтобы перебраться в Алжир?
— Если я сяду на корабль, то могу. У меня есть алжирский флаг. Раньше у меня был бельгийский, но мне он больше не нужен. Я могу поехать в Алжир или в Объединенные Арабские Эмираты, потому что это проще. Я знаю нескольких человек в эмиратах. Но я там не останусь из-за жары. Как и в России. Путин сказал мне: «Ты не пробудешь здесь и полгода».
— Вы пишете, что вам не нравится слово «идентичность», потому что оно ассоциируется у вас с удостоверением личности. То же самое говорил Режи Дебре. Он предпочитал слово «индивидуальность»…
— Режи Дебре — это тот, кто был на Кубе? Ах да, он слегка тронутый, может, даже и не слегка… Я слышал о нем на Кубе. Он был без ума от Че Гевары. Фидель ненавидел Че Гевару. Тот был убийцей, безумцем.
— Пара — это тоже изоляция?
— Пара нужна, когда ты заводишь детей. Хотя некоторые мужчины боятся беременности женщины и предпочитают смыться. Сейчас лишь очень немногие женщины хотят детей.
— Что касается детей, вы говорите, что любовь важнее воспитания…
— Вы передадите ребенку все, что хотите, если любите его. Даже когда говорите: «Это плохо». Затрещина принесет вам только проблемы. Потом вы получите в ответ то же самое, только вдесятеро сильнее. Нужно быть рядом. Меня же часто не было. В меньшей степени с Жюли и Роксанной. Жан, наш сын с Элен Бизо — невероятный ребенок. Ему 14 лет. Он очень добрый. Я же всегда искал какой-то аварийный выход. Так происходит, когда чувствуешь, что зажат в угол.
— Молодежь из пригородов сегодня наводит на нас ужас. Тьерри Жонке назвал одну из своих книг «Они — ваше пугало, а вы — их страх». Как вы видите этих подростков?
— Здесь сложилось недопонимание. Даже у полицейских растерянный вид. Я впервые увидел их забастовку!
— Ришар Мийе написал «Политическое тело Жерара Депардье». Как вы относитесь к вашему телу?
— Я всегда его ненавидел. Наверное, это связано с инстинктом самосохранения. Я должен был погибнуть под иглами.
— Вы до сих пор ощущаете их?
— Нет, потому что мне очень рано об этом рассказали. Мне было два года. Я узнал, что меня чуть не убили. Это было очень важно. Мать хотела сбежать. Несмотря на это, я всегда чувствовал любовь родителей. Меня всегда баловали.
— То есть, 30 лет психоанализа не были связаны с иглами?
— Нет. Это были особые отношения. Его жена сказала мне: «Я еще никогда не видела такой работы, как та, что вы делаете с моим мужем». Я убежал от Лакана после трех-четырех сеансов. Это было не мое.
— А где во всем этом любовь?
— Любовь повсюду. Любовь — это прекрасно, но ею нужно жить. Иногда я чувствую, что не готов к счастью любви… Я могу завести детей, попытаться воспитать их, но… это дано не всем. Это благородное, великолепное чувство.
— В вашей книге вы также говорите о сексе. По-вашему, никто не говорит правду о своей сексуальной жизни…
— Ну а что вы хотите со всем этим христиано-иудейством в головах? Ева соблазняет другого… Как в низкопробном комиксе. Ноев ковчег — настоящий гротеск.
— Вы не завоюете новых друзей. Вы говорите, что изменять мужу или жене — очень здравый поступок.
— Все и так это знают и изменяют друг другу!
— Вы упоминаете книгу Уэльбека «Серотонин»… По-вашему, это любовный роман?
— Да, «Серотонин» рассказывает о любви. Напоминающий бедного дворянина агроном и богатая женщина, которая подбрасывает идею о том, чтобы строить дома… Или тот тип в поисках женщины, которую когда-то любил… Я просто обожаю первые страницы «Серотонина», они напоминают фильм Вендерса. Хотя у Вендерса нет такого таланта, как у Уэльбека. Невероятная книга. Взять хотя бы сцену, когда он ждет на заправке и видит, как перед ним проходят две девушки… Невероятно…

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Скончался легендарный британский актер Шон Коннери



Сэр Шон Коннери — легендарный и для миллионов поклонников лучший исполнитель роли Джеймса Бонда — скончался в возрасте 90 лет.


Источник: AP 2020




Шотландский актер первым сыграл агента 007 на большом экране, он снялся в семи фильмах «бондианы».

Его актерская карьера продолжалась несколько десятилетий, за которые он снялся в более чем 70 фильмах. Среди многочисленных наград Коннери — премия «Оскар», две премии BAFTA и три «Золотых глобуса».

«Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую роль он получил, снявшись гангстерской драме «Неприкасаемые».

Он был посвящен в рыцари королевой в 2000 году. В августе Коннери исполнилось 90 лет.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Сигурни Уивер: отличная от нормы

6 апреля 2018
1,3 тыс. дочитываний
5 мин.










Одна из первых женщин, сыгравших главную роль в блокбастере. Она расширила нормативные представления о женственности и внесла вклад в создание ролевой модели современной американки. Королева сай-фай, сильная и независимая, которую не страшит неизвестность – Сигурни Уивер.
1. Дочь президента



Сигурни Уивер выросла в семье настоящего президента. Правда, не Америки, а телерадиокомпании NBC. Её отец Сильвестр Уивер был одним из ключевых топ-менеджеров в истории радио и телевидения. В 1949 году он пришёл в Национальную широковещательную компанию и с 1953 по 1955 годы возглавлял её.


За время работы на NBC Уивер придумал и внедрил целый ряд телевизионных форматов, которые впоследствии стали стандартом для всей отрасли. Именно Уивер был автором утреннего телешоу Today, которое стало первым в своём жанре. Тем самым он создал сам жанр утреннего шоу. Впрочем, как и вечернего, ведь ещё одним знаменитым детищем Уивера стало шоу Tonight. Эти передачи уже больше 60 лет в эфире NBC.
К кино- и телеэкрану имела непосредственное отношение и мама Сигурни – Элизабет Инглис. Она была актрисой, но завершила карьеру, когда вышла замуж.


Сигурни росла в очень богатой семье, поэтому ни в чем не нуждалась и получила отличное образование. Она училась в престижных частных школах и окончила Стэнфордский университет – один из лучших в мире.
2. Сигурни



Хотя у будущей актрисы было благополучное детство, ей далеко не всё в себе нравилось. Взять, к примеру, имя. Родители назвали её Сьюзен. Но в 14 лет Уивер вычитала в «Великом Гэтсби» имя Сигурни и решила, что теперь её будут звать именно так.


Сигурни очень быстро росла – в прямом смысле слова. Уже к 14 годам её рост был далеко за 170 см. Это не только стало источником подростковых комплексов, но и замедлило актерскую карьеру Уивер. На первых порах ей было сложно получить главную роль из-за слишком высокого роста – не всем нравится, когда актриса выше своего партнера по кадру.

«Я потеряла огромное количество ролей из-за своего роста. Во мне 189 см на каблуках. Продюсеры ниже меня, и я уж точно никогда не была их сексуальной фантазией. А что до актеров, если я вхожу в комнату, и актер встает, а затем в застенчивости немедленно садится, я слышу собственный внутренний голос: «Ну вот опять эта роль не для тебя». Однажды я предложила нарисовать себе туфли вместо ступни, чтобы получить роль — ведь так я казалась на 10 см ниже», – рассказывала актриса.

3. Волонтёр в кибуце



Окончив школу, Сигурни не сразу поступила в университет. Сначала она решила посмотреть мир, но отправилась путешествовать не в Европу, а в Израиль. Это и сейчас не самое спокойное место, а в 1967 году – особенно. В это время Израиль был в центре общественного внимания. Только что завершилась шестидневная война, и тысячи добровольцев со всего мира приезжали жить и работать в израильские кибуцы.


Сигурни провела в Израиле несколько месяцев и встретила там свою первую любовь – журналиста Аарона Латама, с которым, однако, вскоре рассталась. После этих приключений она вернулась в Соединенные Штаты и продолжила учёбу.




Вернувшись, Сигурни поступила в Стэнфорд и окончила его в 1972 году с дипломом магистра по английской литературе. На студенческой сцене она впервые попробовала себя в качестве актрисы. Эта роль пришлась Сигурни по душе, поэтому после Стэнфордского она поступила на отделение драмы в Йельском университете, которое успешно окончила в 1974 году.
4. Театральный бэкграунд



Массовый зритель знает Сигурни Уивер по её знаменитым ролям в блокбастерах. Но прежде всего Уивер – театральная актриса. Нельзя сказать, что её путь к сцене был простым. Сказывался и слишком высокий рост, и конкуренция – Сигурни училась в Йеле в одном классе с Мэрил Стрип, которая была явной фавориткой и забирала все главные роли.

«Там меня изо всех сил старались убедить, что таланта у меня нет, а роли предлагали в лучшем случае проституток и древних старух», – так годы спустя вспоминала актриса о своей учебе в школе драмы.

На какое-то время Уивер даже поверила в собственную бездарность. С другой стороны, в Йельском университете были замечательные драматурги – Кристофер Дуранга и Венди Вассерштайн, в пьесах которых Сигурни с удовольствием играла.


Ещё в студенчестве Сигурни начала театральную карьеру и несмотря на критику своих преподавателей из Йеля не собиралась сдаваться. Она регулярно играла в постановках на театральных фестивалях, появлялась на сцене бродвейских и офф-бродвейских театров и не боялась никаких экспериментов.

«После окончания Йеля я играла в безумных спектаклях: в одном — женщину, у которой в вагине жил еж, в другом — шизофреничку», – рассказывала Уивер.

Даже став кинозвездой, Уивер не забросила театр и до сих пор регулярно играет на сцене. А кроме того, вместе с мужем режиссером Джимом Симпсоном управляет собственным театром в Нью-Йорке – «Фли».


Мужем, дочерью Шарлоттой и театральной частью своей карьеры Сигурни гордится не меньше, чем звездными ролями в кино.
5. Против Чужого



Кинокарьеру Сигурни Уивер начала с небольших и мимолётных ролей. Первое появление на экране – фильм Вуди Аллена «Энни Холл», где актриса присутствует в кадре всего несколько секунд.
Но спустя два года Сигурни улыбнулась удача: в кастинге на главную роль в новом научно-фантастическом боевике выбрали именно её. На этот раз высокий рост и небольшой опыт в кино не стали помехой. Ведь «Чужой» – едва ли не первый блокбастер, главную роль в котором сыграла женщина. Создатели фильма сознательно пошли на этот шаг – чтобы выделиться на фоне научно-фантастических фильмов тех лет, главные роли в которых почти всегда играли мужчины. И высокий рост Сигурни Уивер делал её ещё заметнее.


По сюжету картины офицер Рипли – не медсестра и не подружка главного героя, она – единственный член экипажа космического корабля, которому удаётся справиться с Чужим и выбросить его в открытый космос. Она – героиня, она – воин.


Снятый Ридли Скоттом «Чужой» стал одним из определяющих произведений для жанра космической фантастики. И дело не только в мастерском нагнетании страха, великолепных спецэффектах и отличной игре актеров.
Скотту удалось выйти за пределы стандартного фантастического ужастика и, кроме прочего, снять напряженную философскую драму о столкновении человека с неизведанным. Чужой – воплощение наших страхов, в некотором роде – метафора космоса как такового, того странного, пугающего, безжизненного пространства, которое человечество обнаружило за пределами родной планеты.


Фильм стал прародителем целой серии картин, снятых в его вселенной. Сигурни сыграла роль офицера Рипли во всех четырех частях классической тетралогии. Над вторым фильмом серии работал Джеймс Кэмерон, а режиссером третьей части был Дэвид Финчер.


По вселенной «Чужого» сделано множество компьютерных игр, написаны книги и комиксы. Сигурни стала главной звездой серии (на пару с тем самым Чужим) и даже получила неформальное прозвище королевы сай-фай.
6. Суперженщина



Роль в «Чужом» не просто сделала Сигурни Уивер знаменитой и открыла дорогу на экран, но во многом определила её актёрскую судьбу в кино. За ней закрепилось амплуа сильной, волевой женщины. Для массового американского кино 70-х и 80-х это было в новинку. Уивер стала одной из тех, кто создал ролевую модель современной американской женщины. И речь не только о ролях в «Чужом».


В фильме «Деловая девушка» актриса сыграла хищную бизнес-вумен, а в биографической драме «Гориллы в тумане» – роль знаменитого зоолога Дайан Фосси, которая принесла ей «Золотой глобус».


В фильме «Сердцеедки» актриса сыграла сексуальную брачную аферистку. В картине Романа Полански «Смерть и дева» предстала в роли домохозяйки, неожиданно получившей возможность отомстить человеку, который мучил её в прошлом. В последнем блокбастере Джеймса Кэмерона Сигурни сыграла доктора Грэйс Огустин, которая возглавляет программу «Аватар».


Так или иначе, Уивер всегда играла женщин, которые примеряют на себя главные роли – действуют, принимают решения, управляют.

«Да посмотрите хотя бы на самое явное: мой рост 182 см. И это природа решила за меня, что я всегда буду играть женщин, которые некоторым образом отличны от нормы», – говорила актриса в одном из своих интервью.

Но то, что воспринималось отличным от нормы вчера – сегодня уже стало нормальным. В том числе – сильные, самостоятельные женщины, которые не хуже мужчин справляются с неизведанным, готовы брать на себя ответственность и могут за себя постоять. Без сомнения, своими актерскими работами Сигурни Уивер внесла вклад в процесс расширения нормативного.