Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YtgB1ie7cg5YjU0g
Последнее кино. Актеры, которые ушли из жизни на съемках
20 июля 2022
85K прочитали

Инна Бурдученко

Ее главной ролью в жизни или, как считали многие, проклятьем стала роль в фильме «Иванна».

Режиссер Виктор Ивченко долго искал актрису на главную роль, пока однажды не столкнулся в коридоре театрального института со студенткой 3-го курса Инной Бурдученко.
Инной Бурдученко, кадр из фильма "Иванна, 1959"



Директор картины Григорий Чужой так вспоминал об этой встрече: «Однажды мы с Ивченко пришли в Театральный институт, поднялись на второй этаж и увидели впереди студентку. Кто-то окликнул ее снизу, она обернулась, и мы увидели лицо с огромными карими глазами, в которых — бездна! «Это же Иванна», — воскликнул я. А он мне тихо так: «Вполне возможно». Познакомились, пригласили на пробы. Было сделано 25 фото- и кинопроб, девочка превзошла все наши ожидания».

Вероятнее всего актрису ждала полная счастья личная и фильмграфическая жизнь. Она вышла замуж за Игоря Кирилюка, пара ждала первенца.
Но случилась трагедия.

Советская актриса умерла в возрасте 21 года в результате несчастного случая, произошедшего на съемках фильма «Цветок на камне».

По сюжету фильма «Цветок на камне» ее героиня, комсомолка, должна была вынести знамя из охваченного огнем барака. Пылающий барак обвалился в то время, когда в нем находилась актриса.

Отскочить от падающей балки Бурдученко не успела, так как каблук ее туфли застрял между досками пола. Больше двух недель актриса, у которой обгорело 78% кожи, провела в больнице, но усилия врачей не принесли результата. Через две недели молодая актриса скончалась, находясь в больнице. На момент смерти Инна Бурдученко была на третьем месяце беременности.
Кадр из фильма "Цветок на камне", Инна Бурдученко

Некоторые восприняли случившееся с Бурдученко как небесную кару, поскольку ранее она прославилась ролью в кассовом антирелигиозном фильме «Иванна», который посмотрели 30 млн зрителей. Ходили слухи, что папа Римский предал данную ленту анафеме.

Суд признал режиссера «Цветка на камне» Анатолия Слесаренко виновным в смерти актрисы, и тот провел 2 года в тюрьме.
Параджанов завершил работу над фильмом и дал ему новое название (первоначальное - «Так никто не любил»).

Андрей Ростоцкий

Андрей Ростоцкий был очень востребован в кино, особенно в фильмах приключенческого жанра. Он был ловок, спортивен, дружил с каскадерами, многое у них перенимал и часто трюки в фильмах выполнял сам.

В 1990 году попробовал себя в режиссуре, снял фильм «Зверобой» по роману Фенимора Купера. В 1994 году организовал собственную кинокомпанию под названием «ДАР». Планов было громадье. Хотел снимать фильм о Древней Руси под названием «Тмутаракань». Не сбылось…
Жизнь сына знаменитого советского режиссера Станислава Ростоцкого трагически оборвалась в 45 лет.
Андрей Ростоцкий

В 2002 году режиссер приступил к съемкам фильма о буднях российских пограничников «Моя граница». 5 мая 2002 года в Сочи Андрей поехал выбирать место для съемок. Его заинтересовала высокая скала, которая ему, спортсмену, каскадеру, показалась совсем несложной, потому и полез наверх без страховки. На крутом склоне поскользнулся и упал с 30-метровой высоты… Прожил он после этого недолго и умер на операционном столе.

Андрея Ростоцкого похоронили на Ваганьковском кладбище, рядом с отцом Станиславом Ростоцким.
Юрий Гусев

За четверть века работы в кино Юрий Гусев успел сняться более чем в сотне фильмов. В том числе в таких известных сериалах, как «Вечный зов» (роль Петра Зубова) и «Долгая дорога в дюнах», в картине «Мы из джаза». Но жизнь его оборвалась внезапно и нелепо.
Юрий Гусев в картине "Хождение по мукам"

В 1991 году он работал в штате «Мосфильма» и участвовал в съемках в фильме «Глухомань». Роль была небольшая, но фатальная. В самом начале по сценарию его героя убивают и это происшествие расследует майор ВВС, бывший афганец.
Юрий Гусев (слева) в картине "Мы из Джаза"

Ничто не предвещало беды, обычная командировка. 19 января 1991 года он неудачно упал и сильно ударился головой. Удар был настолько сильным, что актер получил перелом основания черепа, последствием которого стала мгновенная смерть. На этот момент ему было всего 54 года, а меньше чем через месяц он бы праздновал свой 55-летний юбилей.
Евгений Урбанский

Актерская судьба Евгения Урбанского была короткой, но яркой. С первого же фильма советский Марлон Брандо, как его прозвали позже, приобрел всесоюзную известность и армию поклонников. Каждая роль, даже самая незначительная, запоминалась навсегда. Режиссеры не боялись доверять актеру серьезных, глубоких персонажей. Знали – Урбанский обязательно справится блестяще.

После премьеры фильма «Коммунист» Евгений Урбанский купался в лучах славы и зрительской любви, читатели журнала «Советский экран» поставили картину в тройку лучших. Кроме того, эта киноработа завоевала диплом на Международном фестивале в Венеции, а затем получила премию на Всесоюзном кинофестивале.
Евгений Урбанский в фильме "Коммунист"

Евгений Урбанский трагически погиб 5 ноября 1965 года на съёмках фильма «Директор». На съёмочной площадке, в 40 км от Бухары, снималась сцена проезда автоколонны по пескам. Согласно сценарию машина Зворыкина (героя Урбанского) должна промчаться прямо через барханы, обогнать колонну и возглавить её. Наиболее сложный кадр в этой сцене — прыжок машины с одного из барханов.
"Баллада о солдате"(1959)

Первый дубль прошёл нормально, но второй режиссёр Николай Москаленко, который вёл в этот день съёмку, предложил сделать ещё один. Во время съемок второго дубля машина неожиданно перевернулась.
Автомобиль Урбанского перевернулся. В результате аварии 33-летний актер получил тяжелейшую травму: перелом основания черепа. Коллеги даже не успели довезти его до больницы. Это случилось 5 ноября 1965 года. В тот момент жена Урбанского была беременна. Когда на свет появилась девочка, супруга назвала ее в честь отца – Евгенией.
Кадр из фильма "Директор"

Режиссера Салтыкова на время отстранили от работы. Однако через 4 года фильм «Директор» все же был отснят. Теперь в главной роли значился другой актер - Николай Губенко.
Николай Губенко в фильме "Директор", 1970

Существует история о том, что незадолго до трагедии у Урбанского украли 800 рублей. У актера не было денег даже на возвращение в Москву.

Он выпросил у режиссера ещё один день съёмок для заработка. Там и погиб.
Микаэла Дроздовская

В отличие от Инны Бурдученко, Микаэла Дроздовская успела сыграть гораздо больше ролей. Однако их трагедии оказались похожи.

Зрители запомнили Дроздовскую как жену потерпевшего Папишвили в «Мимино», модистку из «Бега» и Машу из фильма «Дайте жалобную книгу». Также Микаэла была мастером дубляжа и озвучивания фильмов.
Кадр из фильма "Мимино"

Она была замужем за кардиологом Вадимом Смоленским: мужчина на 16 лет старше показался артистке надежным и ответственным, а решение о свадьбе с ним было взвешенным и, как выяснилось, правильным.

У пары появились дочки Ника и Даша, в квартиру супругов напротив Дома кино постоянно приходили звездные гости: Белла Ахмадулина, Элем Климов с Ларисой Шепитько, Тонино Гуэрра. Инициатором вечеринок и посиделок до утра была, конечно, Дроздовская.
Микаэла Дроздовская

Микаэла была женщиной-праздником, которая не волновалась о порядке в квартире — для этого существовала домработница — и о том, что дети останутся одни, если она уедет на съемки — супруг нанял няню. Не нужно думать, что девочки росли брошенными: актриса уделяла им достаточно внимания, однако муж смог и обеспечить своей возлюбленной безбедную жизнь, и позволить ей заниматься любимым делом.

Близкой подругой актрисы была Алла Будницкая.
Семья Микаэлы, муж и дочери

Предчувствие Микаэлы...

В августе 1978-го произошла странная вещь — возвращаясь с дачи, Микаэла вдруг приняла серьезный вид и сказала своей подруге Будницкой: «Если со мной что-нибудь случится, не оставляй Дашку».

Через несколько месяцев Будницкой пришлось вспомнить о словах подруги.

В ноябре 1978 года 41-летняя Дроздовская приехала на съемки в город Орджоникидзе. Пока другие члены съемочной группы находились в городе, актриса спала в неотапливаемом доме, включив для обогрева осветительные прожекторы. Когда загорелось одеяло, Дроздовская не смогла быстро выбраться из-за отравления угарным газом. У нее были сильно обожжены ноги, и через неделю актриса скончалась в московской больнице.

Через некоторое время после смерти супруги, Вадим Смоленский женился второй раз. К сожалению, отношения с мачехой у девочек не заладились, и они остались жить одни в своей большой квартире. Алла Будницкая и ее супруг стали вторыми родителями для девочек. Но и родной папа их не оставлял. Вадим Смоленский провел старость со второй женой и умер за несколько месяцев до 90-летия.

Сергей Бодров младший

Актер и режиссер, легенда современного кинематографа. Он создал незабываемые образы на экране и слишком рано ушел. Последней киноработой артиста стал фильм «Связной».


20 лет прошло с того трагичного события, но кажется будто это было вчера.
Сергей числится пропавшим без вести с 2002 года. Он и вся съемочная группа оказались в ловушке во время схода ледника в Кармадонском ущелье. 60-метровый слой льда и камней накрыл артистов, когда те возвращались в город. Вместе с исполнителем главной роли в фильме «Брат» погибли еще 40 его коллег.
Сергей Бодров младший

Масштабные спасательные работы на месте трагедии велись несколько месяцев, группа добровольцев и близких актёра продолжала поиски вплоть до февраля 2004 года. По настоящее время пропавшими без вести числятся более ста человек, останки самого Сергея Бодрова-младшего также найдены не были. скончался в 30-летнем возрасте.


https://dzen.ru/a/ZCTuuBf-3A15OfSo
Звезды и татуировки: Иван Охлобыстин. Байкер, рокер, патриот.

30 марта
786 прочитали




Творческие люди как дети любопытны и ненасытны. Все им интересно, все хочется попробовать. Пробуют и хорошее и плохое. Многие печально кончают. Но Ивану Охлобыстину повезло: уж какими только талантами его не одарила природа, но самое главное – вовремя завязал с запрещенными веществами и алкоголем. Потому жив, весел, полон творческих планов и счастлив в кругу своей большой семьи!





Вдаваться в подробности биографии Охлобыстина не буду, сами, если хотите, почитайте, – в Сети по этому поводу вагон и маленькая тележка написаны. Скажу лишь, что Иван по духу рокер, и молодость у него прошла по-рокнролльному: на мотоцикле, с алкоголем и не без хулиганства. Первые татухи у артиста тогда же и появились.

Меня часто спрашивают, что они обозначают. Я отвечаю: татуировки не могут означать ничего, потому что сделаны по пьяни. То, что не по пьяни, это бодиарт – им увлекаются девочки и гомосексуалисты.

Не девочка и не гомосексуалист Охлобыстин в молодости, и правда, забивался под мухой. Тогда у него появилось провокационное изображение на левом предплечье: соблазнительная барышня снимает нижнее белье на фоне Херсонеса Таврического. Эту татуху позже сильно невзлюбила супруга Охлобыстина актриса Оксана Арбузова. Та нашла способ повлиять на мужа, сказала «она как будто в туалет хочет», и до того Ивана это сравнение впечатлило, что он решил свести наколку.

Процедура, конечно, была не из приятных. Вкололи много новокаина. Боли я не чувствовал, но теперь знаю, как пахну, когда меня жарят.

Теперь вместо голой барышни на руке актера знак радиационной опасности, чтобы периодически вспоминать, как это неприятно – избавляться от татуировок.


Иван Охлобыстин и Оксана Арбузова

Об удалении других изображений Охлобыстин и не думает, говорит, будет ожог до кости, ведь наколки он делал в 90-е, а тогда били глубоко.
На той же левой руке, только на плече, у актера/сценариста/писателя/режиссера/священника Ивана Охлобыстина есть дракон. Древний символ мудрости и силы, благородное и доброе существо, но страшное в гневе. Что конкретно для Охлобыстина значит этот символ, я, конечно, не знаю, но очевидно одно: Иван себя с ним ассоциирует, об этом говорят голубые, как и у актера, глаза дракона.

Вот вам дракон и обнаженная барышня



Теперь глянем на правую руку звезды. Там на плече милый единорожка на поле марихуаны и все это дело обрамлено симпатичной абстракцией. Единорог это парная татуировка – такая же есть и у Оксаны Арбузовой, наколки молодые набили себе в честь свадьбы. Ну, а марихуана… с наркотиками Иван давно завязал. Темные моменты своего прошлого он не скрывает, и наколол когда-то любимую травку себе в напоминание и остальным в назидание. Ни-ни!
Под сказочным животным расположены три скандинавские руны, вернее, три связки рун (ну, какой артист не верит в мистику? разве что атеист-анархист Горшок?:) Каждая из связок, по словам сведущих в этих делах, отражает желания человека. В общем, Иван хочет внимания, хочет, чтобы его всегда внимательно слушали (первый символ), хочет удачи и побед в спорах и состязаниях (второй), и, конечно, хочет благополучия и денег (третий).
Тут же снизу, на предплечье, череп, сквозь который проросли цветы. Необычный и даже поэтичный символ.

Знак мертвого байкера. Любитель экстрима, у которого больше троих детей, считается мертвым, потерянным. Потому что ездить быстро уже безнравственно – надо думать о детях, а медленно байкеры не ездят.

Умер байкер Охлобыстин, чтобы жил Охлобыстин-отец. Сознательный. Приятно.


О буйном прошлом Ивана Охлобыстина сейчас напоминают лишь татуировки.

Кстати, любимые чада на теле Ивана тоже есть. Правда, в очень необычной форме: в виде черепов на груди слева (у сердца). Шесть детей – шесть черепов. Странный символ для выражения любви, правда? Но не для Охлобыстина, так он всем показал, что с детьми его разлучит лишь смерть.

Семья Охлобыстина ширится - уже и внуки пошли.



Где-то на теле артиста спрятана лошадь в честь байкерского прошлого (ну, наверное, когда он ее бил, то было байкерское настоящее), а на запястье правой руки набит крест Святого Константина. Последняя татуха – патриотическая.

Дело в том, что было несколько дней, когда я получал сообщения, что в Новороссии погибли мои близкие, знакомые, очень хорошие люди. Причём четыре человека со стороны ополченцев, два – со стороны украинской армии, с которыми у нас одна компания была. Это тяжёлые дни были для меня. Совсем непростые. Я пил кофе в одном баре на набережной Коста-Бланки, а рядом был тату-салон с мастером пиратской наружности. Я зашёл к нему и говорю: «Набей мне, испанский товарищ, на венах крест Святого Константина, в знак того, что я рашист, рашистом буду жить и умру рашистом.

Мда-а… Приврал Иван Охлобыстин, говоря, что еготатухи без смысла. Все до единой со смыслом, его личным, а уж как они там были набиты, по пьяни или в трезвом рассудке, дело другое.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=eIGcUsUYFxo

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZBGDAmzFfhXaS71T
Луи де Фюнес. Комик на все времена.

15 марта
981 прочитал











Луи де Фюнес.


Полное имя актера — Луи Жермен Давид де Фюнес де Галарса. Величайший комик XX века родился в коммуне О-де-Сен-Курбевуа 31 июля 1914 года. Местечко находилось всего в восьми километрах от центра Парижа. За десять лет до появления на свет этого малыша родителям актера пришлось переехать в столицу Франции из Севильи. Это было настоящее бегство от родственников, недовольных сложившимся союзом.


Луи де Фюнес в детстве

Карлос Луис де Галарса принадлежал к старинному аристократическому испано-португальскому роду. Мама великого комика тоже имела испано-португальские корни. У влюбленных не было никакой возможности заключить брак в Испании, их родители в категоричной форме восстали против свадьбы. И только переезд в Париж позволил любящей паре заключить брак. У себя на родине Карлос успел получить хорошее образование. Он был юристом, однако во Франции ему пришлось срочно переквалифицироваться в огранщика алмазов.
Мудрецы говорят, что от большой любви рождаются талантливые дети. Родители обожали своего малыша, а он не переставал удивлять их своими способностями. Мальчик был настоящим полиглотом, он играючи овладел тремя языками – превосходно знал французский, испанский и английский. Он любил рисовать, и быстро освоив игру на фортепиано, стал настоящим виртуозом. В общении малыш был простым и приятным, имел много друзей. Вместе со своими многочисленными приятелями мальчик часто бегал на Сену ловить рыбу.
Мама будущего актера была очень темпераментной женщиной, безраздельно хозяйничавшей в доме. Она относилась к сыну с большой теплотой, а он считал своим долгом смешить ее своим проделками и гримасами, на которые был большим мастером. Сверстники дали ему безобидное, но очень смешное прозвище – Фюфю.
Уже в то время Фюфю мечтал о карьере актера, но он не мог сказать об этом родителям, зная, что те не одобрят его стремлений. Школа стала для него настоящей сценой. Здесь он вел себя как заправский клоун, веселил одноклассников, строил рожицы, передразнивал педагогов. После окончания школы Луи стал самостоятельно зарабатывать себе на хлеб. Это было время великой депрессии, когда найти рабочее место было очень непросто.


Луи де Фюнес в юности

Юноша хватался за любую работу, он не хотел быть обузой для родителей. За несколько лет он успел побывать чертежником, счетоводом, чистильщиком обуви, коммивояжером. Потом ему крупно повезло, Луи стал пианистом в одном из ресторанчиков Пигаля. Скоро маленький музыкант стал пользоваться бешеной популярностью у посетителей. Он виртуозно исполнял самые сложные джазовые композиции и при этом успевал очень смешно гримасничать.Вечерами и ночами Луи был занят на работе, а днем учился на драматических курсах актера Рене Симона. Мечты о карьере актера не давали ему покоя. Когда столицу Франции оккупировали гитлеровцы, де Фюнес стал работать преподавателем сольфеджио в музыкальной школе. По вечерам он продолжал играть в ресторанах, где веселились пьяные немцы, исполняя для них популярные песни. Вряд ли стоит осуждать актера за это, работа давала ему возможность не умереть с голода.
Сам актер не воевал, по причине слабого здоровья ему выписали «белый билет» еще в 1939 году. При этом де Фюнес не раз выезжал во французские военные лагеря, где музицировал, пел для военнослужащих. После окончания войны музыканта пригласили сниматься в фильме «Барбизонское искушение». Роль была небольшой и не принесла актеру популярности. За 13 последующих лет де Фюнес сыграл в множестве эпизодов, исполнял роли второго плана, но не имел успеха.


Луи де Фюнес в фильме «Барбизонское искушение»

В его фильмографии за этот период появился внушительный список из 75 картин, но Луи все так же был беден и не пользовался известностью. Это стало причиной для настоящей депрессии, актер думал, что его жизнь прошла впустую. Тогда эмоциональное состояние Фюнеса было крайне нестабильным, он испытывал приступы грусти и печали, был очень раздражительным.
И только в 1958 году, на пятом десятке лет, актер проснулся знаменитым. Это случилось после выхода на экраны фильма «Не пойман – не вор», комедии, где Луи сыграл главную роль. Он создал образ рыночного торговца и получил мировую известность. Жандармы подозревают в незаконной торговле рыбой, и безуспешно гоняются за ним. Все это выглядело очень смешно, но сам комик был просто бесподобным. Пройдет совсем немного времени, и режиссеры станут наперебой приглашать актера сниматься в комедийных лентах.


Луи де Фюнес в фильме «Не пойман – не вор»

Пик актерской карьеры Луи де Фюнеса пришелся на 60-е годы. За год великий комик успевал сниматься в трех-четырех картинах. К нему пришли большие роли, большие деньги и слава. Луи был на седьмом небе от счастья, но до самого конца своей жизни он так и не смог избавиться от комплекса бедности. На протяжении многих лет он едва сводил концы с концами. Разбогатев, актер не сумел выйти из режима жесткой экономии. Сыновья не понимали его, считали просто жадным.




Комиссар Жюв в фильмах о Фантомасе.

Самой значимой ролью Фюнеса критики и зрители считают образ комиссара Жюва в фильмах о Фантомасе. Этот не слишком умный, низкорослый жандарм воображает себя настоящим гением сыска, предводителем борьбы с всемирным злом. Режиссером трилогии был Андрэ Юнебель. Он хотел снять десять фильмов о Фантомасе, однако этим мечтам не суждено было воплотиться в жизнь. После выхода третьего фильма интерес к его героям пошел на спад, режиссер отказался от первоначальной идеи.
Следующих два фильма с участием Луи де Фюнеса стали чемпионами страны по кассовым сборам. Это были киноленты «Разиня» (1964) и «Большая прогулка» (1966). Благодаря этим фильмам комика в 1968 году признали лучшим французским актером, он обогнал своих коллег и по гонорарам. За один фильм де Фюнес получал вознаграждение в 2,5 миллиона франков. Многим зрителям нравится трилогия, где комик выступал в образе жандарма Людовика Крюшо, вышедшая на экран в 1964-1968 годах.
В 70-х годах карьера великого комика пошла на спад. Бесконечные съемки стали утомлять актера, но каждый его фильм зрители принимали с большим восторгом. В 1975 году Фюнес пережил первый инфаркт, за которым последовал и второй. По настоянию врачей актер прекратил сниматься. Но после отдыха и размеренной жизни в замке Шато-де-Клермон он еще успел сняться в нескольких фильмах, последним из которых стала кинолента «Жандарм и жандарметки».
В фильмографии великого комика – более 120 ролей. Его по праву считают большим актером, внесшим огромный вклад в развитие мирового кинематографа. Родины высоко оценила заслуги актера, в 1973 году ему вручили высшую награду Франции – орден Почетного легиона. В 1980 году актер стал лауреатом почетной премии.
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Маленький рост (164 см) и вес (55 кг) совсем не мешали любвеобильному Луи. К женщинам он относился с обожанием, и они отвечали ему тем же. В любви он был настоящим «наполеончиком». Прекрасное сочетание чувственности и неистового напора с первого взгляда покоряли женщин.
В первый раз актер женился в 22 года. Его избранницей стала Жермен Луиза Элоди Карруайе , которая родила комику сына Даниэля. Через шесть лет брак распался.


Луи де Фюнес и Жермен Карруайе

Второй супругой Луи стала Жанна Августина де Бартелеми де Мопассан, внучатая племянница великого писателя. Она была секретаршей в музыкальной школе, где актер преподавал сольфеджио. Молодые люди стали встречаться, в 1943 году узаконили свои отношения. С этой женщиной Луи прожил 40 лет, он любил, боготворил ее, и старался сделать жизнь Жанны счастливой. Ради своей семьи он был готов на все.


Луи де Фюнес с второй женой Жанной де Фюнес

Жена отвечала актеру взаимностью, была для него не только любящей супругой, но и настоящим импресарио, следила за качеством съемок, освещения. Жанна выбрала для своего гениального мужа постоянную партнершу, с Клод Жансак он снимался в десяти кинолентах. У супругов родилось двое сыновей – Патрик и Оливье.
Патрик стал доктором, Оливье – летчиком, долгое время работал в компании «Эйр Франс». Актер не забывал и о своем первом сыне, Даниэле, привозил ему подарки, учил рисовать, много рассказывал о кино. Он скрывал свои поездки от Жанны. В подростковом возрасте Даниэль бывал на премьерах, выступлениях отца, но затем их связь прервалась. Когда отец скончался, Даниэля даже не пригласили на похороны.


Луи де Фюнес с женой и сыновьями

Патрик и Оливье часто упрекали отца в скупости. Он сам проверял все счета, на которых размещал свои средства. Карманы Луи всегда оттягивали связки ключей от шкафов и комодов – он боялся, что семья останется без вещей, если в дом заберутся воры. Он покупал самые дешевые продукты и с большим удовольствием торговался за каждую копейку на рынке. Но однажды этот скупой человек сделал своей жене потрясающий подарок – вручил ей ключи от фамильного замка Клермон, когда-то принадлежавшего ее семье. Замок пришлось реставрировать, на это ушло 830 тысяч франков.
После случившихся инфарктов супруги продали свою парижскую квартиру, перебрались в Клермон. Луи решил заняться мемуарами, но жизнь на природе увлекла его, и он отказался от первоначальной идеи. Рыбалка, занятие садоводством и огородничеством, разведение цветов пришлось ему по вкусу. Он занимался разведением роз, и даже успел вывести новую разновидность розовых кустарников. Комик ежедневно инспектировал свои угодья, никогда не приходил к жене с пустыми руками. Для своей любимой Жанны актер обязательно приносил цветы или овощи, только что сорванные с грядки.


В январе 1983 года Луи де Фюнес скончался от сердечного приступа. Он умер в своей комнате в присутствии любимой жены. Последние слова Луи де Фюнеса были : " Я скучаю один в своей комнате".


Похороны Луи де Фюнеса

Луи похоронили на местном кладбище, расположенного в окрестностях замка, коммуне Ле-Селье. Могила великого комика очень скромная её не сразу находят на кладбище.



Могила Луи де Фюнеса

Этот маленький мужчина был по-настоящему великим актером и человеком. Он добился большого успеха, его близкие стали богатыми и счастливыми людьми. Своим зрителям Луи де Фюнес дарил радость, стараясь сделать их жизнь светлее и приятнее.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/63d79862...A1681400984663
https://dzen.ru/video/watch/64375d98...A1681400984663

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6421866d...A1681474984037

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=U6yjyoGN8wo

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Татьяна Догилева: как живет актриса, кто ее муж, дети горячительные напитки, депрессия

09.03.2023


На сегодняшний день Татьяна Догилева является востребованной актрисой театра и кино. Известность пришла к ней во времена советского союза, пробовала она себя также и в амплуа режиссёра при этом не отказавшись от основного рода деятельности.
На свет Татьяна появилась в 1957 году в Москве. Её родители не было богатыми людьми, простые советские труженики. С детства было восприимчивой к разным вещам, больше всего её задевали фильмы. Каждый герой просмотренного ею фильма, оставлял какой-то отпечаток на подсознание девочки. Так как у матери с отцом не было должного образования они хотели, чтобы их дочь окончила ВУЗ.

Говорят, свекла очень полезна. Правда?
journal.tinkoff.ru



Лапорта о том, что «Барса» выплатила Негрейре 7,3 млн евро: «Это деньги не за год – за 18 лет...
sports.ru



Сколько стоит жизнь в Усть-Каменогорске
journal.tinkoff.ru





С ранних лет она начала участвовать в постановках, благодаря этому в 14 лет она стала ученицей в студии актёра. После окончания школы она пошла в ГИТИС.
Замужем актриса была 2 раза. Первый брак был очень не долгим, так как в то время Догилева только закончила учёбу времени на личную жизнь не хватало и спустя 3 месяца после свадьбы она развелась. В следующий раз Татьяна выйдет замуж за Михаила Мишина, у них родится дочка, но спустя 18 лет совместной жизни они разойдутся. Это сильно ударит по здоровью их дочери, которая после этого будет на протяжении двух лет бороться с анорексией.
В тот период жизни актриса потеряла не только мужа, но и всех своих родственников кроме дочери. Её брат был инвалидом и пристрастился к алкоголю, который его и погубил. Родители умерли, отца забрал рак, а у матери случился инсульт.

Говорят, свекла очень полезна. Правда?
journal.tinkoff.ru



Лапорта о том, что «Барса» выплатила Негрейре 7,3 млн евро: «Это деньги не за год – за 18 лет...
sports.ru



Сколько стоит жизнь в Усть-Каменогорске
journal.tinkoff.ru





На фоне всех этих событий, она пристрастилась к спиртному. В газетах стали писать, что она спилась и завязывает с карьерой. Сама же актриса не отрицала того, что у неё проблемы с алкоголем, даже более того она прошла курс лечения и избавилась от пагубной привычки.
Вплоть до 1985 года Татьяна работала только на театральной сцене. Потом же она решила начать сниматься в кино, по-началу ей давали роли только второго плана. Позже её заметили и стали звать в качестве актрисы первого плана. За её плечами уже большое количество фильмов.
Так в один день она решила попробовать себя в амплуа режиссёра. Сначала это были театральные постановки, которые вызвали восторг у зрителя, но были раскритикованы экспертами.
Потом она начала съёмки фильма "Лера", но из-за финансовых они были приостановлены. Однако в 2007 году картина всё таки вышла на экраны. Затем был сериал "Люба, дети и завод", работа над проектом требовала от Догилевой максимальной отдачи.
Несмотря на все трудности актриса по сей день остаётся такой же талантливой и активно пользуется этим принимая участие в съёмках фильмов.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Кумир в России, в США - никто. Почему Виктор Ильичев сбежал из страны, и как сложилась его жизнь за океаном?

08.02.2023


Когда известные люди из России мигрируют за рубеж, в первую очередь оказывается под ударом их карьера, востребованность. Заслуженный артист, популярный актер Виктор Ильичев был всем известен по многим фильмам: «Собака на сене», «Гений», «Зеленый фургон» и не только. Он числился в топ-20 самых востребованных и часто снимаемых артистов в стране к 1990 г. Но после миграции в Америку жизнь потерпела фиаско – все было потеряно. Известный актер перебивался случайной работой, и больше его карьера не получила развития.
Талантливый и популярный


Здоровая весна: составляем меню на апрель
национальныепроекты.рф



Алессандра Амброзио показала свою фигуру в откровенном топе: вы только посмотрите на это!
mentoday.ru





Виктор родом из Ленинграда, любил самодеятельность с детства. В школе выступал на сцене, потом стал учеником в студии при театре им. Ленсовета. Решив поступать на актерское отделение, подал заявление в театральный вуз и сразу прошел конкурс. Его руководителем был сам Г. Товстоногов.
Работа в театре началась в Ленкоме, потом было сотрудничество с театром им. Комиссаржевской. Также Ильичев снимался в кинофильмах. Первую роль ему дали в картине «Старшая сестра» - это был образ студента, который декламирует монолог из «Горя от ума».
Вторая роль была основной в юношеском кинофильме «Личная жизнь Кузяева Валентина», которую снял известный режиссер И.Масленников. И начался успех, который сопровождал артиста много лет.
К 1991 г. у Ильичева было уже свыше сотни ролей. Сыграть он мог буквально кого угодно – от бандита до художника, гаишника и летчика. Почему же актер уехал так отчаянно в никуда? Это был вынужденный поступок, по причине личной, даже семейной.
В эмиграции

Виктор женился на балерине Светлане Осиевой, которая была приглашена во Флориду работать в местном театре. Она должна была ехать туда одна, так как семья жила в Союзе, Виктор работал здесь, сын Миша ходил в школу.
Однако в актерской сфере в начале 1990-х была тяжелая ситуация. Кино снимали мало, в театре платили копейки. И Виктор решил уехать вслед за женой. Так как там киноработ ему не предлагали, то он пошел подрабатывать охранником, потом в супермаркет – упаковывал товары. Конечно, артист очень скучал по Родине, по Ленинграду. Хотел вернуться и ждал приглашений на разные роли. Но никто его не звал, а потом начались сложности.
У Ильичева нашли рак, который погубил его в возрасте 64 лет. Он умер во Флориде в 2010 г. У его родных все сложилось хорошо. Супруга – выпускница Вагановского училища, работала в Мариинском театре, а в Америке была востребована как хореограф. До сих пор она преподает в балетной школе города Бока-Ратон во Флориде, также ездит по всему миру с курсами по балету. На пенсию она вышла рано - в 38 лет, но за рубежом ценили ее педагогический талант и опыт, поэтому проблем с трудоустройством не было.
Сын Миша вырос и тоже стал жить в США, где работает брокером. Интересно, что он тоже закончил тот же театральный вуз, что и отец, выступал в театре им. Комиссаржевской, но потом ушел в бизнес.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Сергей Проханов. 25 лет брака с внучкой 2-х маршалов и одинокая старость. Как сейчас живёт звезда фильма "Усатый нянь"
31.03.2023

Сегодня хочется поговорить про актера и режиссёра Сергея Проханова, для которого комедийный фильм "Усатый нянь" стал билетом в успешную кинокарьеру.

Биография актёра началась 70 лет назад в Москве. Что интересно, Сергею с детства пророчили музыкальную карьеру. Ведь он и вправду обладал красивым голосом, но в подростковом возрасте голос стал меняться и музыку пришлось оставить.
Не разлей вода: 10 звезд, которые дружат с детства
roomidea.ru
Как сложилась судьба Дианы Шурыгиной после скандала на ТВ?
kto-chto-gde.ru
«Воруют только велосипеды»: сколько стоит жизнь в Финляндии
journal.tinkoff.ru

Тогда Сергей нашёл для себя новое увлечение- точные науки и театр. И уже после окончания школы, Проханов не раздумывая подался в театр и поступил в Щукинское училище. После "Щуки" Сергея сразу же приняли в театре Моссовета. Здесь он играл в различных спектаклях и параллельно осваивал новую деятельность-режиссуру.
В спектакле "Пять углов"
В спектакле "Пять углов"

Проханов 20 лет назад создал свой собственный "Театр Луны", в котором он до сих является незаменимым режиссёром и постановщиком. Сейчас его театр процветает, в нем проявляются новые таланты, а число поставленных спектаклей просто не сосчитать.

А вот с кино Сергей, видимо, не сдружился. У него есть несколько картин в фильмографии, один из которых "Усатый нянь" Проханова сделал настоящей звездой.
Кадр из фильма "Усатый нянь "
Кадр из фильма "Усатый нянь "

Конечно, у актёра есть и другие фильмы, например: "Молодая жена", "Завтрак на траве", "Гений" , Привал странников" и др. Но, ни один из них не принёс актёру такую же славу, как "Усатый нянь". И тогда Проханов полностью решил уйти в театр.

Известно, что Сергей Проханов был женат всего один раз и женой стала Татьяна Василевская.
Сергей с женой Татьяной
Сергей с женой Татьяной
Работа голышом, беседы с трупами и еще 8 диких привычек исторических личностей
roomidea.ru
Где все? 10 звезд, которых давно не видно и не слышно
kto-chto-gde.ru
Как сделать дровяник своими руками
journal.tinkoff.ru

Таня являлась внучкой 2-х маршалов Советского союза- это Георгий Жуков и Александр Василевский.

Брак Сергея и Татьяны продлился 25 лет, за это время в их семье родились двое детей: Настя и Антон.
Проханов с детьми
Проханов с детьми

К сожалению, их брак распался и виной всему этому стала работа Сергея, где ему приходилось часто оставлять жену одну. Плюс частенько к нему в театр приходили красивые девушки, с которыми у Проханова случались порой мимолетные романы.

Сейчас же Сергей сожалеет, что развелись с Татьяной. Он считает, что им не хватило терпения и выдержки.

Проханову придётся встречать старость одному, но он старается не унывать и много времени проводит на работе, ведь работа его для него как детище.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/643a2956...1f4f3c8354?t=8

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Актрисы, сыгравшие великих женщин. Кто больше похож?

Хорошим актерам не просто дается перевоплощение. Особенно трудно даются роли известных личностей. Необходимо передать внешнее сходство, черты характера, и образ в целом. Сегодня подборка прекрасных актрис, которые сыграли роли известных и великих женщин, оставивших след в истории. Давайте вместе оценим, на сколько похожи образы.
Всем привет! Вы на канале Cinema Channel, где все самое интересное о кино, сериалах и актерах.
Генсбург. Любовь хулигана (2010 год)

ретиция Каста в роли Бриджит Бардо
Людмила Гурченко (2015 год)
Юлия Пересильд в роли Людмилы Гурченко
Лиз и Дик (2012 год)
Линдси Лохан в роли Элизабет Тейлор
7 дней и ночей с Мэрилин (2011 год)


Мишель Уильямс в роли Мэрилин Монро
Джеки (2016 год)
Натали Портман в роли Жаклин Кеннеди
Диана: история любви (2013 год)
Наоми Уоттс в роли принцессы Дианы
Красная королева (2015 год)


Ксения Лукьянчикова в роли Регины Збарской
Принцесса Монако (2013 год)
Николь Кидман в роли принцессы Грейс Келли
Матильда (2017 год)
Михалина Ольшанска в роли Матильды Кшесинской
История Одри Хепберн (2000 год)


Дженнифер Лав Хьюитт в роли Одри Хепберн
Тайна белого ангела (2012 год)
Иоанна Моро в роли Анны Герман
Орлова и Александров (2015 год)
Олеся Судзиловская в роли Любови Орловой
Хичкок (2012 год)




Скарлетт Йоханссон в роли Джанет Ли
Молодая Виктория (2009 год)
Эмили Блант в роли Королевы Виктории
Джейн Остин (2006 год)
Энн Хэтэйэй в роли Джейн Остин

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Последнее стихотворение Леонида Филатова "Деда, погоди" — пронзительные слова мужественного человека


В 2022 году Леониду Филатову (1946—2003) исполнилось бы 76 лет. Всего 76! А его нет с нами уже 19 лет! 26 октября 2003 года он ушёл молодым 56-летним мужчиной. И всё у него было — семья, талант, бешеная любовь зрителей. Только здоровье подвело...
Леонид Филатов


Последние 10 лет жизни он тяжело болел. Сначала врачи лечили инсульт, улучшение не наступало. Потом долго не могли поставить диагноз. Оказалось, проблема в почках. В октябре 2003 года Филатов заболел воспалением лёгких, попал в больницу и оттуда уже не вышел. Светлый, мужественный человек, он долгие годы боролся с болезнями. До последнего продолжал работать. Вёл программу "Чтобы помнили", писал.
В основном Леонида Филатова знают и любят как актёра и автора искромётной сказки в стихах "Про Федота-стрельца, удалого молодца". Многие поклонники связывают Филатова только с кинематографом, ведь состоялся он и как актёр, и как сценарист, и как режиссёр.
Но на самом деле, заслуги Леонида Алексеевича в литературе не менее (а для кого-то и более) весомы, чем в кино. Он писал пьесы, стихи, а также замечательные, тонкие пародии на стихотворения известных советских поэтов.
Моё любимое стихотворение ещё с юности — "О, не лети так, жизнь". Скорее всего вы его знаете. Филатов написал эти строки в 1986 году. Девчонкой прочитала в каком-то журнале. Автора в тот момент не запомнила, а строки врезались в память навсегда:
На момент написания стихотворения Леониду Филатову было всего 40 лет, а он уже будто прощался с жизнью: "Мне нужно этот мир как следует запомнить...". И ведь через шесть лет грянуло.
Леонид Филатов и Нина Шацкая


Слабое здоровье у Филатова было с детства. Сколько раз в решающий момент оно подводило. Уходили роли, терялись шансы, но он не отступал. Хотелось всё успеть. Он как будто знал, что судьба отмерила немного.
Когда пришла беда, много времени было потеряно. Долго не могли поставить диагноз. Потом были сложнейшие операции, пересадки, невозможность ходить. Последние годы дались Леониду Алексеевичу чрезвычайно тяжело.
Своё последнее стихотворение — "Деда, погоди!" — Филатов посвятил маленькой внучке Оле. Сколько любви, нежности, желания жить в этих словах усталого, измученного болью человека.
В мае 2021 года от осложнений после болезни ушла из жизни вдова Леонида Филатова — Нина Шацкая (1940—2021). Так же как и её муж, она перенесла инсульт и отказ почек.
Светлая память талантливому и светлому человеку Леониду Филатову и его любимой женщине, актрисе Нине Шацкой.
Леонид Филатов и Нина ШацкаяА Вы знакомы с поэзией Леонида Филатова?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

«Их не преследовало ОБХСС»: миллионеры времен СССР, которых знала вся страна

17.12.2022


В советском союзе тяжело было скрыть свои доходы, это обусловлено идеологией страны. Несмотря на это, существовало множество миллионеров о которых никто не знал, сегодня речь пойдет о самых известных миллионерах, доход которых признавала вся страна.

Музыкант создавший эпоху

Высоцкий оставил после себя огромное количество музыкальных композиций, и грандиозное наследие. Владимир – талантливый музыкант, его привечали и любили не только на родине, но и за ее пределами. Огромное состояние музыкант сколотил за счет невероятных гонораров во время гастролей за границей.

Чего нельзя делать при оказании первой помощи
journal.tinkoff.ru



Красотки размера XL: 10 сногсшибательных моделей плюс сайз
roomidea.ru



Жильцы больше не должны сообщать о поверке счетчиков в УК и ТСЖ. Так решил Верховный суд
journal.tinkoff.ru





По информации доступной общественности, артист заработал в Американском туре около пятидесяти тысяч долларов, разжигает интерес к реальному доходу тот факт, что организаторы не предоставляли реальной информации о продажи билетов для сокрытия доходности. Возможно капитал Высоцкого был больше в разы?

Шахматный гений

Один из самых популярных людей в шахматной индустрии Гарри Каспаров. Во времена СССР шахматист скрывал информацию о своих доходах, поэтому нельзя оперировать никакой точной информацией о капитале Каспарова.
Однако, взяв во внимание огромное количество премий и победных гонораров, как национального так и международного характера, можно сделать вывод, что шахматист был невероятно обеспечен.

Бриллиантовая королева

Наталья Дурова, женщина которая всегда была в центре внимания, если речь шла о огромных состояниях. В ее собственности было огромное количество апартаментов за границей и в СССР, дорогой интерьер каждой квартиры не мог не впечатлить даже самых изысканных богачей.
А самый главный интерес у общественности был прикован к, находящимся в собственности у Натальи, голубым бриллиантам, которые некогда принадлежали самой Екатерине великой.


10 признаков женщины-простушки: не помогут даже дорогие бренды
roomidea.ru



Тадж-Махал и Сикстинская капелла: что запрещено фотографировать в разных странах
journal.tinkoff.ru



Как сейчас выглядят 10 певцов, чьи хиты в 90-х и 00-х звучали из каждого окна
roomidea.ru





Шахматный антагонист

Речь пойдет об еще одном шахматисте – Анатолии Карпове. Такая же ситуация, как у Гарри Каспарова, сотни прибыльных гонораров от победных выступлений на международной арене.
Единственное и главное отличие от Каспарова, заключается в том, что Карпов официально принимал статус официального миллионера и даже кичился этим.

Писатель Михалков

Одним из самых известных писателей того времени был Сергей Михалков. Его работы выпускались огромными тиражами в сотни тысяч экземпляров. Писателя признавали официальным миллионером, да он в целом и не скрывал этого.
Особенность правда заключалась в том, что Сергей был достаточно скромен и не испытывал тяготы к бессмысленной трате денег ради увеличения количества удобств в жизни.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

"Он сказал это в лицо": Знаменитая речь Никулина о недалеком уме Горбачева

06.03.2023


Юрий Никулин был гениальным актером и деятелем культуры. Он внес неоценимый вклад в историю кинематографа СССР и циркового искусства. Это был очень уважаемый человек, который не боялся высказать свое мнение даже президенту СССР.

«Опасной инфекцией можно заразиться везде»: вопросы детскому инфекционисту Юлии Климовой
journal.tinkoff.ru



Красотки размера XL: 10 сногсшибательных моделей плюс сайз
roomidea.ru



Чего нельзя делать при оказании первой помощи
journal.tinkoff.ru





Встреча творческой интеллигенции и Горбачева

В 1990 году Горбачев провел встречу с творческой интеллигенцией СССР. На встречу пришли самые знаменитые деятели искусства того времени. Однако самой важной частью встречи стали публичные выступления. Высказывались все: поэты, актеры, писатели. Однако самую главную речь на этой встрече произнес артист Юрий Никулин.
Что задело Юрия Никулина?

Так сложилось, что в 1990 году цирк, которым руководил Юрий Никулин переживал не самые лучшие времена. Был финансовый упадок от которого страдали и другие учреждения культуры.
Правительство было жадным и требовало слишком много денег от культурных учреждений. С каждого такого учреждения они брали 35% от доходов за страховой налог. Помимо этого все должны были платить уплату Московскому совету за землю. В случае Юрия Никулина эта сумма составляла около 600 тысяч рублей в год. Денег практически не было и у многих учреждений были все шансы закрыться.
Речь Юрия Никулина

В своей речи он высказал все свои мысли по поводу современной налоговой системы, и что она не оставляет денег простым труженикам культуры. А после он сравнил Горбачева со сталиным. Упомянул что в 1942 году, в самом тяжелом году войны Иосиф Сталин подписал указ о бесперебойных работ цирковых заведений.

Вот, был полуграмотный вождь, а, видите, сообразил...
Юрий Никулин во время своей речи о Сталине.

Этими словами Юрий Никулин хотел донести, что товарищ сталин несмотря на отсутствие высшего образования смог наладить работу цирков даже в самые сложные для страны времена. В отличие от него, Горбачев, имея высшее образование, даже в самое мирное время умудрился поставить под угрозу работу цирковых заведений.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZDoUk7lCrwJNLVuy
Джиму Керри уже 61 год: 5 странных фактов о самом харизматичном комедийном актёре

15 апреля
1K прочитали









Совсем недавно свой 61-й день рождения отметил один из самых выдающихся комедийных актеров современного кино по имени Джим Керри.
Пик популярности актера пришелся на рубеж тысячелетий, и своим неподражаемым артистизмом он легко затмевал бесконечно брутальных мужиков, которые были невероятно популярны в те годы.
В последние годы дела у Джима идут не очень хорошо, на актера многое свалилось в личной жизни. Из улыбчивого весельчака актер превратился в грустного и уставшего от жизни человека.
Сейчас взглянем на несколько забавных и грустных факта из жизни потрясающего актера, о которых он обычно лишний раз не болтает.


1️⃣ С ним не хотят дружить




Выходцу из рабоче-крестьянской семьи было крайне непросто пролезть в голливудскую тусовку. Молодого Джима никто не знал, и не особо желал продвигать в кино. Тем не менее врожденный артистизм и харизма очень быстро помогли ему стать настоящей звездой комедийного жанра.
С этого момента актера понесло во все тяжкие. У Джима всегда была легкая антипатия к интеллигентным снобам из богатых семей, которые передают свои актерские связи в индустрии по наследству. У него подобного никогда не было.



Поэтому Джим очень быстро сообразил, что ему вовсе не нужно «сохранять лицо», он гораздо свободнее нежели вся окружающая его голливудская тусовка. И он начал чудить в стиле своих культовых персонажей.
Она начал регулярно эпатировать публику. Актер мог придти на вечеринку своих коллег полностью голым, но с носком на том самом месте. Мог начать хулиганить и кривляться, высмеивая особо зазнавшихся особ. Не удивительно, что через пару лет актера перестали звать на культурные мероприятия. А он только рад.


2️⃣ Странные игрушки




Даже будучи женатым человеком, Джим не переставал чудить. Только теперь его глупые выходки терпела супруга. Впрочем, если первая жена еще как-то могла уживаться с деятельным балагуром, то вторая избранница вытерпела только один год и сбежала.
Все женщины в жизни актера жаловались на то, что он чрезвычайно инфантильный и ведет себя словно подросток. Всему виной было непростое детство, полное лишений и всяческих перспектив. Но вот, когда Керри таки добрался до всех игрушек мира - в нем проснулся тот мальчишка, который мечтал обо всем на свете.


Правда с возрастом игрушки актера стали серьезнее... и страннее. Например, однажды Джим купил машину «желтого такси». Одну из тех самых, что показывают почти в каждом фильме. До этого актер ездил на очень дорогом эксклюзивном автомобиле, который просто продал.
На закономерную просьбу второй супруги объясниться, актер лишь пожал плечами и сказал, что давно хотел собственное такси. «А разве ты не хочешь свое такси? Это странно. Все хотят свое такси» - примерно так Джим отреагировал на нападки жены.


3️⃣ Роль мечты



Многие актеры иногда откровенничают на тему того, кого же они очень хотели бы сыграть, но знают - этого никогда не произойдет.
Для одних это крутые супергерои, для других ковбои времен Иствуда. А Джим в начале нулевых всеми руками и ногами цеплялся за роль... Джека Воробья. Простите, Капитана Джека Воробья.


И актера действительно рассматривали на роль странного и очень эксцентричного пирата. Такое амплуа Джиму очень хорошо знакомо, и он мог бы блистать во всей красе даже без подготовки к роли. Однако в какой-то момент что-то пошло не так.
В итоге роль досталась другом великолепному актеру Джонни Деппу. Тем не менее Керри приложил руку к созданию первого фильма. Он лично написал несколько шуток и комических ситуаций для персонажа.



4️⃣ Не комедийный актер



Многим это может показаться странным, но на самом деле Джим не считает себя комедийным актером. Напротив, он уверен, что его настоящее призвание - это драма. В свое время он делал робкие попытки сняться в драматическом кино... и все эти фильмы стали если не шедеврами, то просто хорошими фильмами.
«Шоу Трумана» и «Сияние чистого разума» с лихвой подтвердили мнение о том, что Джим Керри на самом деле великолепный драматический актер. Впрочем сам Джим особо гордится своим драматическим триллером «Роковое число 23».


Как ни странно, но именно этот фильм чуть было не стоил ему карьеры. Для съёмок в нем ему пришлось не раз поругаться с кинобоссами, которые хотели сделать фильм мягче и смешнее.
Керри отстоял свое и в итоге фильм получился отличным. Если был он вышел плохим - актер надолго бы попал в черный список одной из самых влиятельных киностудий мира. Он был готов рискнуть всем, чтобы сыграть в фильме мечты.



5️⃣ Беда не приходит одна



Джим всегда имел образ веселого балагура, который всегда готов поднять настроение окружающим. Пусть и в своей собственной, эпатажной манере. Тем не менее почти всю жизнь актера преследует страшный недуг, который не раз портил ему жизнь. Много лет, с самой юности актер борется с хронической депрессией.
Иными словами, самый смешной человек в голливуде годами не мог радоваться по-настоящему. В конечном итоге, ближе к 60-и года Керри начал поддаваться апатии и черной тоске.


На своих интервью актер все чаще говорит не о смешных ситуация или забавных моментах со съёмок, а о философских вопросах жизни и смерти. Когда его девушка ушла из жизни это совсем подкосило Джима. Более того, семья той девушки подала в суд на актера, где обвинила его в произошедшем.
После этого актер резко изменился, но старается держать себя в руках. Джим все еще играет в кино, но по словам актера - его время уже прошло. Будем надеяться, что однажды Джим Керри вновь вернется в мир кино веселым и жизнерадостным человеком. Даже если к тому моменту ему будет не 61 год, а все 90!