Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6572efd0...17744240.71840

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVoHqFwJGmzdXOIj
К нему относились так, словно его просто не было

20 ноября 2023
154K прочитали

Сталин разнёс этот фильм в пух и прах, через месяц вышло специальное постановление ЦК – не так уж много картин удостоились такой сомнительной «чести»...

Пётр Алейников Утоление жажды

Этот актёр был любимцем публики, женщин, перед войной все мальчишки страны хотели на него походить. Его даже в уголовной среде почитали, хотя урок он не играл. Он снялся более чем в сорока фильмах. Пётр Мартынович Алейников был по истине народным артистом, никогда официально этого почётного звания не имевшим.





Детство

Пётр родился 25 апреля 1914 года в деревне Кривель в сорока верстах от Могилёва. Отец, Мартин Маркович и мать Марианна Алексеевна Алейники были крестьянами и исповедовали католицизм. По католическим обычаям Петю и окрестили на следующий день после появления на свет. Выходит, что именоваться он должен был Петром Мартиновичем Алейником, но позже изменил отчество на Мартыновича. Пётр в семье был третьим, самым младшим – старше него были сестра Катя и брат Коля, три других ребёнка умерли в младенчестве.
Через три месяца после рождения Пети началась Мировая война, отца призвали на фронт. Мировая война незаметно перешла в Гражданскую, то есть, без всяких правил, когда брат пошёл на брата – белые приходили, жгли и грабили, красные тоже грабили и жгли, и так по много раз. Власти никакой, жить в деревне было тяжело, отец умер в 1920-м, и в 10 лет Петя сбежал из дома, с ватагами таких же голодных оборванцев, скитался по стране, подолгу нигде не задерживался, жил тем, что подадут сердобольные люди, а если не подавали, брал сам, проще говоря, воровал. Лупили его от души – ногами, кулаками, и вообще, чем придётся. Иногда его ловили и отправляли в детприёмники, но оттуда он быстро сбегал – хитрый был шельмец, ловкий. Но в одном учреждении для малолетних сорванцов человек важный и уважаемый показал детворе чудо из чудес – аппарат, в который вставлялась бобина с какой-то, как сказал человек, плёнкой. Аппарат стрекотал, из него вырывался яркий луч, и на белой простыне начинали бегать всамделишные люди. Они ели, пили, дрались, танцевали, шевелили губами, то есть разговаривали, но о чём, поди разбери – звука не было. Человек, который всё это показал, был киномехаником, а действо на простыне называлось кино. Петя киномеханику приглянулся, и он научил его премудростям своего ремесла, а Петя захотел стать таким же важным и уважаемым и показывать людям кино. Но потом мечта трансформировалась, и из показывателя он захотел стать тем, кого показывают – киноактёром.


Ленинград

Петя сбежал из детприёмника и отправился в Москву учиться на артиста. Но что-то там у него не сложилось, и вместо нынешней столицы попал он в бывшую – в Ленинград. Дальше началось везение: Пётр сдал экзамены в Техникум сценических искусств и получил койку в общежитии на Охте. Это было важным, но далеко не главным: попал он на курс Сергея Герасимова, который к тому времени ещё не стал корифеем советского кино, но, как в таких случаях говорят, подавал большие надежды. Образования у Алейникова не было, эрудицией он тоже похвастать не мог, но весельчак и затейник он был знатный, и сразу стал душой всего курса. Герасимов начал «подводить» начинающего актёра к киноролям, но дебют Алейникова состоялся не у Герасимова, а в 1932-м в героической картине Сергея Юткевича, Фридриха Эрмлера и Льва Арнштама «Встречный», хотя там Алейников даже не попал в титры. Зато его заметили все три режиссёра, и позже Юткевич снял его в «Человеке с ружьём», Эрмлер – в «Крестьянах» и «Она защищает Родину», Арнштам – в «Подругах» и «Глинке».



Через два года в комедии Герасимова «Люблю ли я тебя» Алейников в титрах уже был. В 1938-м Алейников сыграл в «Комсомольске», причём, Герасимов пошутил: героя Алейникова так и звали – Петька Алейников.


«Семеро смелых»

В 1935-м Алейников окончил техникум и тут же получил от Герасимова предложение сыграть повара Петьку Молибогу, зайцем пробравшегося на полярную станцию. Алейников, понятное дело, не отказался, и его персонаж стал, пожалуй, самым ярким в картине «Семеро смелых» по сценарию Юрия Германа. Для пущей достоверности Герасимов снимал картину в Заполярье, и всей съёмочной группе пришлось вдоволь хлебнуть лиха. И там очень пригодился балагур и остряк Алейников – без него, возможно, киношники, жившие полгода во льдах, поубивали бы друг друга или свихнулись от тоски. В работе он был абсолютно достоверен и убедителен. Эта, по сути, дебютная роль принесла Алейникову неслыханную популярность и любовь зрителей – он был свой.



Успех этого фильма и «Комсомольска» вызвал у 25-летнего Алейникова звёздную болезнь, он начисто утратил чувства меры и самосохранения, он решил, что ему позволено всё – загулы стали притчей во языцех. Как-то режиссёр Иван Пырьев, снявший к тому времени шесть картин, показал коллеге Леониду Лукову, за плечами которого было на один фильм больше, кинопробы к своему фильму с рабочим названием «Трактористы». Казалось, что герой Алейникова, разгильдяй Савка живёт, не снимая свою рваную засаленную тельняшку, потому, что если это хотя бы раз снять, назад в том же виде надеть уже невозможно.


Друзья

Лукову, который во время войны снимет «Два бойца», очень понравились Алейников и Борис Андреев, он решил, что возьмёт эту парочку в свой фильм «Большая жизнь», который готовил к запуску, и сказал об этом Пырьеву. Тот стал отговаривать: Алейников актёр прекрасный, но он не управляемый, ему никто не указ, он ничего и никого не боится, он сам по себе. Благодаря его необязательности были загублены несколько съёмочных дней, впустую потрачены сотни государственных рублей, а всё потому, что Алейников вечером знатно погулял, а утром лыка не вязал и не мог работать. В общем, Пырьев Алейникова невзлюбил и больше его не снимал.
Помимо одного влиятельного недоброжелателя, а съёмках «Трактористов» Алейников на всю жизнь приобрёл двух друзей – Николая Крючкова и Бориса Андреева. С Крючковым Алейников познакомился двумя годами ранее на съёмках «музыкального» фильма «За советскую Родину», но тогда друзьями они не стали. Музыкальным фильм был не по жанру, а потому, что сняли его братья Юрий и Рафаил Музыканты. Вместе они работали и в «Комсомольске. О похождениях этой троицы по стране ходили самые разные слухи, байки и небылицы. Много позже благодаря Леониду Гайдаю появились Трус, Балбес и Бывалый, но Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов лишь снимались вместе, а в жизни были очень далеки друг от друга. Крючков, Андреев и Алейников вместе снялись только два раза – в «Большой жизни» Крючкова, игравшего сотрудника НКВД, нет в титрах. Парой в различных сочетаниях они снялись в десятке картин.
У Лукова с Алейниковым сложился плодотворный творческий союз на долгие годы – Пётр сыграл в пяти картинах Лукова. Однако, приглашая Алейникова и Андреева в картину про стахановцев, имевшую огромное политическое значение, Луков серьёзно рисковал – мало ли что они выкинут.
Семья

Алейников женился на Валентине Лебедевой, которая была младше Петра на 4 года и работала монтажёром на «Ленфильме». В 1938-м у них родился сын Тарас, потом сын Коля, но он рано умер, в 1943-м родилась дочь Арина. Вместе с Валентиной они прожили до конца дней Алейникова – у него, несмотря на невероятную популярность у женщин, не было интрижек на стороне. Валентина пережила мужа на 28 лет.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

«Большая жизнь»

Свой талант Алейников блестяще показал, сыграв в «Большой жизни» Ваню Курского – обаятельного и весёлого парня, по сути, разочаровавшегося в жизни, что в большой, что в маленькой, но при этом сохранившего заразительный природный оптимизм без всякого намёка на идеологическую трескотню. В «Большую жизнь» Алейников перешёл в той же не снимаемой и не стираемой тельняшке, в которой играл у Пырьева, превратившись из бесфамильного тракториста Савки в забойщика Курского.



Ваню зритель безоговорочно принял, как своего, как соседа по коммуналке или товарища с шахты. Я, например, посмотрев «Большую жизнь», на всю жизнь запомнил, что портвейн и виноградное вино с водкой мешать нельзя, и даже как-то раз убедился в справедливости этого Ваниного совета. Его шутки ушли в народ, их обсуждали в тёплых компаниях за столом или просто на лавочке. Из «Большой жизни» получилась настоящая народная комедия, хотя Луков и автор сценария Павел Нилин задумывали серьёзный политический фильм, но именно Алейников сломал весь замысел сценариста и режиссёра.


В 1940-м «Большая жизнь» стала лидером проката, критика отметила всех, кроме Алейникова – он остался без наград и без приглашений на торжества по случаю выхода фильма. Когда «Большой жизни» дали Сталинскую премию II степени, Алейникова в числе награждённых не оказалось. К нему относились так, словно его просто не было – и не награждали, и не ругали. Он мог играть практически всё, но роль подхалима не давалась ему ни в кино, ни в жизни, лавировать он не умел, поэтому награды и материальные блага, положенные советским людям, он, если и получал, то в последнюю очередь.
«Конёк-горбунок»

В 1940-м году режиссёр Николай Садкович снял в Киеве весёлую и жизнерадостную комедию «Шуми городок!», в котором Алейников сыграл роль обаятельного и лиричного изобретателя Васи. И дальше почти в каждом фильме Алейников появлялся в своём неизменном амплуа, словно эстрадный артист, переходя с одной концертной площадки на другую. Менялись только текст и антураж. Но он уже знал свои достаточно большие возможности и хотел ролей не легковесных, а глубоких и разнообразных. Режиссёры тоже видели возможности актёра, но снимать его в серьёзных ролях опасались – боялись, что он превратит драму в комедию, а трагедию – в фарс. Но однажды известный киносказочник Александр Роу пригласил Алейникова на роль Иванушки дурачка в фильм «Конёк-горбунок» по Петру Ершову. Это был первая советская цветная полнометражная сказка. Съёмки проходили в Загорске и в Крыму. С одной стороны, это был всё тот же привычный Алейников, а с другой – чуть-чуть другой образ, и актёр сделал его гротескным и даже злым. Роу в этом фильме снял 2-летнего Тараса – сына Петра, но в титры его не включил. Премьера состоялась 31 июля 1941 года, когда уже вовсю шла война, враг стремительно продвигался на восток, Киев, где впервые показали фильм, бомбили, и людям было не до сказок. Но на Алейникова народ пошёл и в Киеве, и в Москве, и в Ленинграде, и в Сибири.



Военные фильмы

Как и многие актёры Алейников надел военную форму и кирзовые сапоги. В армию его не призвали, на фронт, как народное достояние, не отправили. Он просто всё так же работал в кино, которое продолжало оставаться важнейшим из искусств – во время войны к штыку приравняли не только перо, но и киноаппарат. Алейников снялся десяти патриотических художественных фильмах и в двух боевых киносборниках.


Первым военным фильмом с участием Алейникова стал снятый Луковым в Ташкенте «Александр Пархоменко» о герое Гражданской войны. Потом был фильм Сергея Герасимова и Михаила Калатозова «Непобедимые» про Ленинградскую блокаду, «Во имя Родины» Всеволода Пудовкина и Дмитрия Васильева о разведчиках, «Большая земля» Герасимова о жизни в эвакуации, «Она защищает Родину» Фридриха Эрмлера, «Небо Москвы» Юлия Райзмана и «Морской батальон» Александра Файнциммера.



«Глинка»

После войны у людей началась новая жизнь. Алейникову надоело быть человеком из народа, он по-прежнему ждал глубоких ролей и хотел изменить свой типаж. В 1946-м Арнштам предложил ему сыграть самого Пушкина в своей картине «Глинка». Такого шанса Алейников упустить не мог. Однако зритель, узнав в Пушкине Савку и Ваню Курского, катался от смеха, а кое-кто возмущался и строчил письма в различные инстанции. Оттуда слали письма в газеты и журналы, и выходили разгромные статьи, причём, не на сам фильм, а именно на пару эпизодов с Пушкиным. Чтобы публику успокоить, фамилию Алейникова из титров убрали, но было поздно, и этот шаг не спас ни репутацию картины, ни репутацию самого Алейникова. Тем не менее, Алейников считал Пушкина лучшей своей ролью.


Вторая серия «Большой жизни»

В 1946-м Луков снял вторую серию «Большой жизни» о том, как жили, работали и воевали герои первой серии. Выступая 9 августа 1946 года на заседании Оргбюро ЦК ВКП(б), Сталин разнёс этот фильм в пух и прах, через месяц вышло специальное постановление ЦК – не так уж много картин удостоились такой сомнительной «чести». Фильм на 12 лет убрали на полку – вышел он только в 1958 во время «оттепели», но из него, как и из других картин вырезали портреты Сталина и даже упоминания о нём.



Возраст Христа

С этих двух фильмов, снятых практически одновременно, началось падение актёра и человека Петра Алейникова. В кино ему уже нечего было делать, его стали меньше снимать, а без кино он себя не представлял, да и, по правде сказать, больше делать ничего не умел. Актёрская жизнь Алейникова завершилась, когда ему было 33 года – возраст Христа. Он старел, но в тех редких картинах, куда его звали, продолжал изображать всё тех же молодых разбитных шалопаев, что и раньше, но уже не таких обаятельных. Чтобы хоть что-то заработать – жену и двоих детей нужно было кормить и одевать, Алейников с различными творческими бригадами гастролировал по периферийным городам, люди шли именно на него, а другие артисты просто кормились за его счёт. А он пил, остро переживая свою творческую невостребованность, и чем дальше, тем пил больше. Особенно раздражали его письма от поклонниц, которые искренне интересовались здоровьем и спрашивали, почему он не снимается. На письма он не отвечал, и лишь заливал тоску водкой.


В 1965 году на новогоднем огоньке артист Геннадий Дудник выдал очень неприятную пародию на Алейникова, обыграв его страсть к спиртному словами из «Конька-горбунка» – по усам, мол, текло, а в рот не попало. Увидев этот хамский номер, Алейников очень расстроился.
«Утоление жажды»

В том же 1965-м Алейников снялся у Булата Мансурова в своём последнем фильме «Утоление жажды». Алейников играл опустившегося старика-бульдозериста Марютина, то есть, по сути, самого себя. Дочь Марютина Марину играла дочь Алейникова Арина. По сюжету Марютин должен был упасть в поток, во время съёмок Алейников целый час просидел в канале, и подхватил воспаление единственного лёгкого – одно ему удалили из-за мокрого плеврита. В Москву его перевезли самолётом, но спасти не смогли – 5 июня 1965-го он скончался. Вот такое утоление жажды.



Никаких званий у Алейникова не было, из наград – только орден «Знак Почёта», далеко не самый почётный в стране. По чину его можно было хоронить лишь на Ваганьковском кладбище. Борис Андреев написал письмо с просьбой в порядке исключения похоронить истинно народного артиста Алейникова на Новодевичьем. Его подписали маршал Константин Рокоссовский, поэт Расул Гамзатов, артисты Михаил Жаров, Людмила Целиковская, Юрий Тимошенко и Ефим Березин. Когда же и это не помогло, Андреев отдал другу своё место на Новодевичьем кладбище. Через 17 лет партийное начальство всласть поглумилось над мёртвым Андреевым – для него клочка земли на Новодевичьем не нашлось, и, «чтоб этим оскорбить хоть прах», против всяких правил, похоронили его на Ваганьковском кладбище, на котором должен был лежать его друг Пётр Алейников.
Фильм «Утоление жажды» вышел в 1967-м, спустя два года после смерти Петра Алейникова. По иронии судьбы Марютина озвучивал тот самый Геннадий Дудник.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZhhRAvol8Dci480f
Как добивали в СИЗО Михаила Водяного: ещё одна нераскрытая тайна Одессы

13 апреля
517K прочитали




В сентябре 1987 года в следственном изоляторе Одессы скончался 62-летний народный артист СССР Михаил Григорьевич Водяной.
Он был очень популярным в городе человеком. Одесситы в шутку говорили, что Водяной - второй артист после Утёсова, а третьего и четвертого у них нет. И тут, как гром среди ясного неба: любимец одесской публики арестован и обвиняется в растлении несовершеннолетних. Статья для СССР тяжёлая и с огромными сроками.




Михаил Водяной, Аркадий Райкин и Леонид Утёсов в Одессе в 1951 году.


Поклонники в своём большинстве не поверили в такое обвинение. А кто был в курсе его дел, те точно знали, кто за этим арестом стоит. Но добиваться правды в Одесском суде было невозможно, потому что за всем этим стояла городская власть.
А ведь началось всё случайно. В конце 70-х в Одессу приехала комиссия из Москвы, чтобы разобраться с причинами срыва реконструкции старого здания Театра музыкальной комедии. Оказалось, что выделенные из столицы деньги через подставных подрядчиков исчезли, а ремонт здания даже не начинался.


Михаил Водяной на сцене Одесского театра музкомедии.


На общем собрании театра московские чиновники пообещали во всё разобраться и наказать виновных. А потом ещё раз выделить деньги, но уже под строгим контролем.
И тут на свою беду из зала попросил слова актёр театра Михаил Водяной. Это стало неожиданностью не только для чиновников, но и для его коллег.


Михаил Водяной на сцене Одесского театра музкомедии.


Михаил Григорьевич сказал, что лучше и дешевле будет построить новое здание для театра, чем пытаться отремонтировать и перестроить старое, которое является историческим памятником города.
Высокий чиновник из Москвы тут же спросил Водяного: а он сам лично готов возглавить такой проект? Так как прежнему руководству уже доверия не было. Это было очень неожиданно для актёра. У него даже не было несколько минут подумать, и он, на свою беду, согласился.
Сразу же на том собрании было принято решение назначить Михаила Водяного директором театра и поручить ему возглавить проект строительства нового здания.
Как только комиссия уехала, к Михаилу Григорьевичу тут же пришли местные чиновники. Оказывается, у городских властей были свои планы на этот театр.


Михаил Водяной


Позже вдова артиста Маргарита Демина рассказала, что её мужу в ультимативной форме было предложено направить от своего имени в Москву письмо. И готовое письмо ему принесли. Там было написано, что он якобы всё обдумал и просит освободить его от этой должности, так как у него нет достаточных навыков в хозяйственных делах. В связи с этим он просит назначить на эту должность другого опытного товарища. Фамилия «товарища» в том письме тоже была указана.
Михаил Григорьевич порвал письмо и выгнал их из дома. А те, уходя, пригрозили, что он об этом горько пожалеет.
Позже давление на Водяного усилилось, но актёр с энтузиазмом занялся новым для себя делом и на угрозы внимания не обращал.
Городские власти попытались его поймать на воровстве. Как только началось строительство, в театр пришли сотрудники ОБХСС. Чиновники были уверены в том, что Водяной, как истинный одессит, не сможет устоять перед соблазном что-то украсть из тех миллионов, которыми он в то время распоряжался.


Михаил Водяной в фильме "Свадьба в Малиновке" (1967).


Но всё оказалось тщетно. Михаил Григорьевич действительно честно строил театр и строго следил за тем, чтобы на сторону не ушёл ни один рубль.
Тогда попытались «дать ему взятку». Однажды в кабинет Михаила Григорьевича пришёл один из нанятых артельщиков, которых на строительстве было немало, и под видом возврата денег за невыполненные услуги попытался оставить у него на столе крупную сумму наличных. За дверьми уже стояли оперативники, которые собирались ворваться в кабинет, чтобы взять директора «с поличным». Но как только подрядчик полез в свою сумку за деньгами, Водяной тут же вызвал в свой кабинет главного бухгалтера и кассира, чтобы те приняли и оприходовали средства. Провокация не удалась.
В итоге строительство театра было завершено, но чиновники твёрдо решили убрать Водяного с должности директора любым путём.
И вот однажды вечером домой к Водяному приехал наряд милиции. На актёра надели наручники и отвезли в СИЗО, где ему было предъявлено обвинение в растлении несовершеннолетних девочек.
Оказалось, что в милицию написали заявления две 16-летние школьницы о том, что Михаил Водяной якобы склонял их к сожительству и совершал с ними развратные действия.
Когда Михаил Григорьевич об этом узнал, у него случился инфаркт. Это был второй инфаркт в его жизни, и врачи предупредили, что третий будет последним.
Его посадили в СИЗО к отпетым уголовникам, надеясь, что те начнут прессовать артиста. Но всё случилось наоборот. Те отнеслись к актёру с уважением, и именно от них Водяной узнал, что те две малолетки, которые написали заявления, являются местными проститутками, которых хорошо знают в криминальной среде. Он также узнал, что их самих милиционеры шантажировали и использовали в своих целях.
Позже на суде одна из девиц расплакалась и призналась в оговоре. После такого даже предвзятый суд был вынужден отправить дело на доследование. Приговор не был вынесен, хотя чиновники на это очень надеялись.
И тогда коллеги Водяного решили ехать в Москву на приём к Генеральному прокурору, чтобы остановить это беспредел. Втайне от местных властей в Москву выехали заместитель Водяного и три сотрудника театра.
Но когда они прибыли в столицу, их догнала печальная весть: 62-летний Михаил Водяной в СИЗО скончался. Третий инфаркт, как и обещали врачи, стал последним.
Но они всё равно пробились на приём к прокурору. Шёл сентябрь 1987 года. Пост Генерального прокурора занимал Александр Рекунков, который их внимательно выслушал и пообещал во всё разобраться. Но через несколько месяцев он был снят с должности, и вопрос Водяного так и остался не решённым.
Прошли годы, сменилась власть, но одесситы не забыли своего любимого артиста. На общественные деньги на его могиле установили достойный памятник.


Могила актёра на 2-м Христианском кладбище в Одессе.


На его доме повесили мемориальную доску, а сам театр музыкальной комедии сегодня носит имя Михаила Водяного.


Одесский театр музыкальной комедии имени Михаила Григорьевича Водяного.


Но виновные в его смерти так и не были наказаны. Хотя потом ещё долгое время оставались у власти и считались уважаемыми в городе людьми.
И это ещё одна «тайна Одессы» - города, который так и не смог постоять за своих людей.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZmMlKd17sSZj46xm
Советские звезды, которые покончили с жизнью. Часть 1

9 июня
113K прочитали




В статье рассматриваются трагические истории знаменитых людей из прошлого века. Внутрисемейные конфликты, зависимость от алкоголя, сложности в профессиональной деятельности и личной жизни или, возможно, общее истощение – все эти факторы повлияли на судьбы выдающихся деятелей Советского Союза.






Не найдя выхода из сложившихся обстоятельств, многие из них решили добровольно завершить свою жизнь.
Ян Пузыревский

Ян Юльевич Пузыревский начал свою актерскую карьеру в подростковом возрасте и к 16 годам стал широко известен благодаря роли Кая в фильме «Тайна Снежной королевы». Он был на пике популярности среди молодежи, а одна из его одноклассниц, Люда, была особенно настойчива в своих попытках завоевать его внимание.
В то время как Ян обладал звездным статусом, его личные качества были далеки от идеальных. В юности он проявлял агрессивные и даже жестокие наклонности, как, например, в случае с жестоким обращением с домашним псом. Его мать, Александра Николаевна, решила отправить его в театральную школу, чтобы помочь адаптироваться к обществу, что в итоге помогло ему стать более открытым и уменьшило проявления агрессии.




К 18 годам Ян женился на девушке после того, как узнал о её беременности, хотя позже выяснилось, что она потеряла ребенка на раннем сроке. В итоге пара всё же стала родителями мальчика Иштвана, но карьера Яна в это время начала идти на спад, и он перестал получать предложения на роли в кино и театре. Домашняя обстановка также оставляла желать лучшего: мать Яна не одобряла его жену, что приводило к конфликтам, в результате которых Ян чаще стал на сторону матери.
Семейная жизнь обострилась до такой степени, что Люда ушла к своим родителям вместе с сыном. В апреле 1996 года, когда Людмила подала на развод, Ян, пытаясь её отговорить, попросил оставить его наедине с Иштваном. Оставшись в квартире, он совершил отчаянный поступок, выпрыгнув с ребенком с 12-го этажа. К счастью, мальчик выжил, благодаря тому, что зацепился за ветки деревьев, а Ян погиб.
Ника Турбина

Ника Турбина была признана чудо-ребенком благодаря своему необыкновенному литературному таланту. С детства она поражала взрослых сложностью своих стихов и искусством декламации произведений известных поэтов. Ника страдала от астмы, диабета и аллергии на животных, что привело к развитию хронической бессонницы уже к пяти годам. Её мать давала ей снотворное, вызвавшее зависимость, и ночами Ника бессознательно шептала стихи.
Её родители, пораженные её талантом, подталкивали Нику к созданию новых произведений, которые часто имели мрачный тон. Однажды талант девочки был замечен поэтом Евгением Евтушенко, который ввел её в литературные круги Москвы. В десять лет Турбина выиграла главный приз на фестивале «Поэты и Земля» в рамках международного форума «Венецианский биеннале» — «Золотого льва».




В 15 лет Ника отошла от поэзии и приняла участие в кинопроекте «Это было у моря». К 1990 году у неё произошел нервный срыв, после чего она проходила лечение в Швейцарии и затем прожила некоторое время с 74-летним психиатром Джованни Мастропаоло. Вернувшись в Москву, Турбина начала употреблять алкоголь и завязала новые отношения.
Однажды вечером, находясь в компании молодого человека и подруги, Ника села на подоконник пятого этажа. Считается, что она пыталась спуститься, но, будучи пьяной, соскользнула, зацепилась за карниз и кричала о помощи. Несмотря на усилия, долго удержаться ей не удалось. Ника Турбина скончалась в возрасте 27 лет, и многие до сих пор считают её смерть суицидом, хотя свидетели утверждают обратно.
Екатерина Савинова

Екатерина Савинова, известная своими ролями в фильмах «В один прекрасный день» и «Приходите завтра», также пережила трагедию. Все началось во время съемок фильма «Сельский врач» в Крыму, когда актриса приобрела на рынке банку свежего молока и выпила его половину. Спустя несколько дней у нее поднялась высокая температура и начались головные боли. Медицинское обследование показало, что она заразилась бруцеллезом, заболеванием, поразившим ее нервную систему, после чего Савинова начала слышать голоса.




В 1970 году Екатерина Федоровна отправилась в гости к своей сестре в Новосибирск. В письмах своему мужу она уверяла его, что чувствует себя хорошо. Однако, во время пасхальной недели, она посетила церковь и спросила у священника, считается ли грехом совершить самоубийство во время Пасхи, когда прощаются все грехи. 25 апреля того же года Екатерина Савинова покончила жизнь самоубийством, бросившись под пое

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YTNO_V75ilL8sUIh
«Четыре танкиста и собака». Актеры из легендарного телефильма 55 лет спустя

4 сентября 2021
306K прочитали









Польский сериал, снятый по одноименной повести писателя и журналиста Януша Пшимановского, был одной из любимейших военных кинокартин советской детворы. Когда его начинали показывать по телевизору, мы с друзьями бросали все уличные дела и сломя голову мчались смотреть приключения танкистов. А потом устраивали игрушечные бои, подражая своим любимым героям. Давайте вспомним тех, кто сыграл главные роли в этом добром, полным любви и юмора кино, напоминающем многим из нас о детстве.
Януш Гайос



Актер, сыгравший стрелка-радиста Янека, а позже – второго командира экипажа танка «Рыжий», для меня был настоящим героем, а его персонаж, пожалуй, самым любимым в этом телефильме. Роль Янека прославила артиста во всех странах Восточной Европы и стала его «визитной карточкой». Позже ему часто предлагали героические роли военных. Но Гайос не хотел оставаться заложником одного образа и с головой ушел в театральное искусство. В 70-х годах он выходил на сцену нескольких театров Варшавы и стал одним из ведущих театральных артистов страны. Но и кинематограф он не бросил.


В 2004 году начал преподавать актерское мастерство в одной из польских киношкол. Актер три раза вступал в брак. Его третья супруга – филолог по образованию, но в последние годы является менеджером своего мужа. Как в шутку говорит сам артист, жена теперь самый высокооплачиваемый агент во всей Польше. Он отдает ей все свои деньги. Янушу скоро исполнится 82 года, и он продолжает активно сниматься в кино и сериалах. Последний проект с Гайосом в главной (!) роли вышел в 2020 году. А в свободное от работы время артист увлекается фотографией.
Влодзимеж Пресс



Артист сыграл однозначно самого колоритного персонажа из всего экипажа – механика-грузина Григория Саакашвили. Не зря в Советском Союзе телефильм в шутку называли «Три поляка, грузин и собака». В 1963 году актер окончил академию драматического искусства в Варшаве. Работу в кино совмещал со службой сразу в нескольких польских театрах.



В начале 80-х годов Влодзимеж уехал в поисках лучшей жизни во Францию, но спустя четыре года вернулся на родину. Снова стал выходить на театральные подмостки и сниматься в польском кино. Среди его самых известных проектов – роли еврея в военной драме Анджея Вайды «Корчак» и сына Сталина в драме Агнешки Холланд «Европа, Европа». Сегодня 82-летний актер по-прежнему востребован. Занят в антрепризах, занимается дубляжем зарубежных фильмов, ведет передачи на радио. Проживает в польской столице вместе с семьей. У артиста – трое детей и трое внуков.
Роман Вильгельми



Актер, сыгравший первого командира экипажа «Рыжего», и до этого телефильма был очень востребован в своей родной Польше. Правда, характер у артиста был не подарок. Роман не отличался примерным поведением на съемочной площадке, мог нагрубить режиссеру и высказать все, что он о нем думал. Позже артист отказался от роли командира – считал своего героя картонным и не видел его дальнейшего развития.



Когда польские власти узнали об отказе артиста сниматься в военно- патриотическом кино, то попытались испортить ему кинокарьеру. Некоторые режиссеры отказывались с ним работать, не приглашали на кинопробы. Но таких, к счастью, было меньшинство. Несмотря на палки в колеса, актер все равно продолжал сниматься, играть в спектаклях. Артист был два раза женат. В последние годы жизни пристрастился к дурным привычкам и подорвал здоровье. Романа не стало в 1991 году – в возрасте 55 лет.
Франчишек Печка



Фото https://pikabu.ru

Роль наводчика танка стала одной из самых известных в фильмографии актера. Но и до «Четырех танкистов» актер активно снимался в польском кино. А позже он сыграл в киноэпосе Юрия Озерова «Освобождение» в компании с другой своей коллегой Барбарой Брыльской. Артист не оставлял работу до последнего. Пока позволяло здоровье, снимался в кино, играл в театре. В последние годы жил в одном из пригородов Варшавы и много времени посвящал своему давнему увлечению – выращиванию цветов. В сентябре 2022 года актера не стало.
Веслав Голас



Артист мастерски воплотил на экране образ бесстрашного второго стрелка-радиста, заменившего на этой позиции красавчика-Янека. В Польше он всегда был востребованным артистом. В молодости снимался минимум в двух-трех проектах в год, а активные съемки умудрялся совмещать со службой в театре.



Был два раза женат. Дочь получила журналистское образование, родила своему знаменитому отцу двух милых внучек. Актер в штуку говорил, что всю жизнь его окружали одни женщины и наделся, что хотя бы одна из внучек подарит ему правнука. Кинематограф он забросил много лет назад. Последний фильм с его участием вышел в далеком 1996 году. Дочь помогла ему написать мемуары. Здоровье артиста в последние годы оставляло желать лучшего. После перенесенного инсульта он не мог самостоятельно передвигаться, плохо говорил. Но за пожилым артистом присматривали дочь и любимые внучки. А 9 сентября 2021 года Голаса не стало. Ему было 90 лет.
Пола Ракса



Польская красавица сыграла в телефильме Марусю Огонек, возлюбленную Янека. В честь нее танк и получил свое название – «Рыжий». Однако романтические чувства друг к другу актеры изображали только на экране. На самом деле рыжеволосая красотка оставалась совершенно равнодушной к Янушу Гайосу и крутила роман с советским актером Юрием Каморным. После выхода на экраны телефильма о танкистах на актрису посыпался вал предложений. И не только в родной Польше, но и от режиссеров СССР. Например, за главную роль в драме «Зося» Ракса стала лучшей актрисой на Московском Международном кинофестивале 1967 года и получила приз от журнала «Советский экран».



Пола Ракса снималась в польском и советском кино вплоть до начала 90-х годов. Но потом решила оставить кинематограф и полностью сменить род деятельности. Занялась бизнесом в индустрии моды. Свое решение она объяснила тем, что не хотела стареть перед камерой. Со своим супругом, польским режиссером Анджеем Костенко она развелась. Со временем Ракса перестала появляться на публике и предпочла вести закрытый образ жизни. В апреле 2021 года бывшей актрисе исполнилось 80 лет.
Малгожата Немирска



Фото https://pikabu.ru

В телефильме исполнила роль сержанта Лидки Вишневской. После завершения работы над сериалом актриса окончила Академию драматического искусства и работу в кино совмещала со службой в польских театрах. Много занималась общественной деятельностью в родной стране, за что получила государственные награды. Была замужем за польским актером кино, театра и телевидения Мареком Вальчевским. В 2009 году овдовела. Время от времени 74-летняя актриса продолжает появляться на польских экранах. Последний проект с ее участием вышел в 2018 году.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YdvgO63yD3CdbirF
Почему известный актер Николай Олялин в конце жизни практически перестал сниматься в кино

14 января 2022
191K прочитали




В середине мая прошлого года у известного актёра Николая Олялина мог бы быть юбилей, 80-ти летие. К сожалению, актер ушел из жизни почти 12 лет назад. В конце своей жизни он практически перестал сниматься, а между тем, в конце 70-х годов прошлого века его имя было известно почти каждому на просторах огромной страны. Ведь фильмы с его участием гремели на весь Советский Союз.





Интересно, но актер часто играл военных, хотя сам в армии не служил. Он был эталоном мужской красоты и одним из самых талантливых актеров того периода. Но на самом пике своей карьеры у актера внезапно пропал интерес к советскому кинематографу и он на долгие годы пропал из поля зрения. В нашей статье мы вам расскажем, почему так произошло…
Бремя славы

Николай Олялин стал популярен благодаря фильмам о войне, где он блестяще исполнял роли разведчиков, партизан, офицеров. Многим зрителям казалось, что этот человек знает о войне буквально все. Но, тем не менее, когда началась война, ему только исполнился месяц. Все военные истории будущий актер слышал впоследствии от людей, которые прошли через горнило страшной войны и запомнил их на всю жизнь.


1968 год. Фильм "Освобождение" / Фото взято из свободных Интернет-источников

Сам Николай родился и вырос в небольшой деревеньке, недалеко от Вологды. Спустя много лет актер вспоминал:

«Все шли через наш дом. Без ног, без рук, изуродованные войной люди. Я помню, у меня все время лезли глаза на лоб, когда вдруг они, выпив водки, начинали, вспоминая, плакать. Для меня это было непонятно, как это такие взрослые дяди, тети, и вдруг плачут. А потом, когда с годами пришел ко мне смысл этих слез, я сам уже начал плакать».

В начале творческого пути

Первое театральное увлечение Николая появилось тогда, когда он, вместе со своим старшим братом, стал ходить в драмкружок при местном Доме Культуры. Впоследствии это пристрастие захватило Николая целиком. Отец был против, так как он прочил сыну карьеру военного. К слову, спустя несколько лет он воплотит эту мечту отца, но только уже в кино. После того, как Николай окончил школу, родители настояли на том, чтобы он подал документы в Ленинградское военно-топографическое училище. Но Николай специально провалил вступительные экзамены и поступил в театральный ВУЗ.


Молодой актер / Фото взято из свободных Интернет-источников

Закончив обучение Николай Олялин, по распределению, был отправлен в город Красноярск, где как раз был организован молодёжный Театр юного зрителя. С руководством театра у Николая отношения не сложились: молодой актер написал едкую эпиграмму на режиссёра. А тот, чтобы как-то отомстить ему, скрывал от Николая, что того уже не один раз приглашали на кинопробы, а в театре доверял ему роли только в маленьких эпизодах. Но даже исполняя маленькие роли Николай притягивал к себе зрительские симпатии и через несколько лет он стал одним из лучших театральных актеров Красноярска.


Молодой актер / Фото взято из свободных Интернет-источников

Именно тогда Николай встретил любовь всей своей жизни. Девушку звали Нелли. Она стала его первой и единственной женой. Николаю исполнилось 24 года, когда он был утверждён на первую свою роль в кино. Провожая его в аэропорту, жена сказала пророческие слова:

«Коля, ты только верь, что чудо свершится – ты будешь знаменитым!»

Первая роль. 1965 год "Дни летние" / Фото взято из свободных Интернет-источников

Первый съемочный день был не самым удачным. Перед камерой Николай немного растерялся и чувствовал себя зажатым. Но вспомнив слова жены, понял, что подвести её не может. Николай собрался и в следующий раз сыграл так, что этот эпизод, даже без дополнительных дублей, сразу вошел в итоговую версию фильма.
Не был на войне, а играл военных

Он мог бы сыграть во многих известных картинах 60-х годов прошлого века. Достаточно сказать, что Николай Олялин был приглашён на пробы в такие кинохиты того времени, как «Майор Вихрь» и «Щит и меч» Владимира Басова. Но как уже говорилось, об этих приглашениях актер не знал, руководство театра их ему просто не передавало. Такая же ситуация могла произойти и с самым известным фильмом в фильмографии актера. Речь идёт о киноэпопеи «Освобождение». К счастью, девушка из театра тайком сказала Николаю, что его приглашают на пробы в эту картину. Он взял больничный и, сообщив, что решил съездить в санаторий, сам уехал на пробы.


"Освобождение" / Фото взято из свободных Интернет-источников

Эта роль стала знаковой в творчестве Николая Олялина. СМИ называли шестисерийный фильм «Освобождение» наиболее правдивом фильмом о войне. Понятно, что Юрий Озеров очень сильно рисковал, доверив одну из главных ролей молодому актеру. Но в нем режиссёр смог разглядеть огромный талант и то, что Олялин сможет воплотить на экране нешаблонный солдатский образ. И режиссёр не ошибся… Позднее сын актера рассказывал о съёмках отца в этом фильме:

«Главное, что удалось сделать отцу, – это создать собирательный образ солдата Великой Отечественной, под которым подразумеваются и солдаты, и офицеры, и генералы. Недаром все ветераны считали актера Олялина своим».

Николай Олялин сыграл в этом фильме артиллериста Сергея Цветаева и этот образ получился настолько правдивым, что многие фронтовики позже признавались, что видели в этом капитане себя.
Один из них после премьеры подошёл к актеру:

«Милый, родной мой, ведь я там, на Курской, вместе с тобой был!».

Такие слова для актера стали самой значимой наградой и растрогали его буквально до слёз. Фильм был показан в 114 странах, а все кто принимал участие в создании, были удостоены Ленинской премии.
Звёздные годы

После такого успеха Николай Олялин был приглашен на киностудию им. А. Довженко. Актеру пришлось переехать в Киев. Образ военного, который был создан актером в фильме «Освобождение» был настолько реалистичным, что многие режиссёры видели актера только в образе военных. В таких ролях он снялся в следующих своих картинах: «Дерзость» и «Обратной дороги нет».


1970 год "Бег" / Фото взято из свободных Интернет-источников

Интересно, но зрители даже и подумать не могли, что актер не только не воевал, но даже не был призван в армию. Вначале он получил отсрочку из-за того что учился в институте, а потом что у него было двое маленьких детей.


Фото взято из свободных Интернет-источников

70-е годы стали самыми удачными в творчестве Николая Олялина и периодом наибольшего актерского подъема. Его слава в то время была поистине всеобъемлющей. Об этом свидетельствует один интересный факт, о котором рассказывал сам актер:

«…вот мы заходим в Кремль, все достают документы. Я подхожу, тоже достаю. А милиционеры почему-то отдают честь и пропускают меня».

1971 год "Джентльмены удачи" / Фото взято из свободных Интернет-источников

Актерское разочарование

У любой славы есть обратная сторона. Так произошло и с Николаем Олялиным. В силу своей известности его часто приглашали на всевозможные банкеты. Как следствие – актер пристрастился к спиртному. Дошло даже до того, что его хотели уволить с киностудии. Всё могло бы так и произойти, но тут помог первый секретарь ЦК компартии Украины. Он был страстным поклонником творчества актера и по его личному распоряжению Николай Олялин был отправлен на лечение в наркологическую клинику. Актер прошел лечение и с той поры к спиртному больше никогда в жизни не притрагивался.


Фото взято из свободных Интернет-источников

Николай Олялин продолжил сниматься, но после того как Советский Союз развалился он, как и многие из его коллег, остался не у дел. Когда затяжной кризис закончился, и в стране опять начали снимать кино, сам кинематограф уже стал не тот. Уровень профессионализма упал настолько низко, что Николай Олялин просто не видел себя в новом кино.
Он рассказывал:

«Пришло уничтожение, то есть наше поколение взяли и выкинули из жизни. Наступил такой мрак, что все, даже ехать некуда, предел. Кино сейчас не творческое, а материальное. Погоду заказывают малопонимающие в искусстве господа, именующие себя продюсерами, для них главное – получить деньги. А кино им любить или хотя бы знать совсем не обязательно. Идти на поводу у такой «методы» я не могу».

Николай Олялин пробовал себя и в режиссуре, но его фильмы прошли незамеченными и мимо публики и мимо критиков. Творческая пауза актера растянулась на несколько лет. Актер был разочарован и уже думал, что в кино не вернется никогда. К этому добавилось и то, что начались проблемы со здоровьем - была проведена операция не сердце.


2004 год. "Ночной дозор" / Фото взято из свободных Интернет-источников

В начале нулевых отечественный кинематограф понемногу начал возрождаться и актер стал вновь востребован в кино. Он сыграл в таких фильмах как: «Есенине», «Дневной дозор», «Охота на Изюбря». Он снимался вплоть до 2007 года, пока позволяло здоровье. Но боли в сердце всё усиливались, и работу пришлось оставить


Фото взято из свободных Интернет-источников

Николая Олялина не стало в 2009 году. Ему было 68 лет.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=kumTWmwZhi8

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZnqYUEAq71fe71iu
Нелепый, одинокий, никому, даже себе не нужный, эта роль стала одной из лучших

26 июня
72K прочитали

Жена не то, чтобы мирилась с этим, она прекрасно понимала, что иначе он просто не сможет, и во всём мужа поддерживала, потому что была уверена, что, несмотря на адскую загруженность, они с дочерью всегда были и будут главными людьми в его жизни...

Солнечный артист

Этот актёр снялся почти в сотне фильмов, сыграл в сорока спектаклях, озвучил десяток компьютерных игр, множество советских мультиков и зарубежных мультсериалов: его голосом говорили герои в «Спиди-гонщике», «Черепашках-ниндзя», «Мишках Гамми», «Приключениях Чипа и Дейла» и «Чудесах на виражах», он участвовал в создании 30 аудиоспектаклей и книг. Главных ролей в кино у Александра Ленькова было не так уж много, но зрителям он запомнился своей добротой, где-то даже наивностью, а в конце карьеры огромной седой шевелюрой. Близкие и друзья знали его как человека высочайшей порядочности и честности. Всё, что он делал, он делал с любовью: работал, преподавал, устраивал праздники, заботился о жене и дочери. До последнего дня он любил не себя, а других.





Детство

Александр родился 17 мая 1943 года в Рассказове, что в 30-ти километрах от Тамбова и в 500-х – от столицы. Родители – Ольга Дмитриевна и Сергей Сергеевич были москвичами, но когда началась война, маму эвакуировали в Тамбовскую область, где и родился Саша. Он был врождённым интеллигентом: отец, инженер, работал в молодом тогда ракетостроении, мама была учительницей математики.
На школьном утреннике Саша играл Снегурочку. Школа, где он учился, находилась рядом с театром им. Моссовета, откуда однажды пришли помощники режиссёра искать мальчишку для спектакля. 10-летнего Сашу пригласили в театр, и он сыграл сына уборщицы в постановке «Студенты третьего курса». Одной из его партнёрш по сцене была звезда советского театра и кино Вера Марецкая. В то время никакого трепета театр у мальчика не вызвал, и в актёры он идти не собирался, а вот рисовать действительно любил, и хотел после школы поступать в архитектурный. Однако, узнав, что худрук театра им. Моссовета Юрий Завадский набирает студентов в студию при своём театре, несмотря на протесты родителей, отнёс документы туда.


Семья

Леньков нравился многим женщинам, первый на курсе женился, и очень часто холостые студенты собирались у них дома. Лену он знал, по сути, всю свою жизнь: она была младшей сестрой его одноклассницы. В этом возрасте три года – огромная разница, но Саша подружился со всей семьёй своей одноклассницы, и будущие супруги росли вместе. После того, как они поженились, Елена плакала, когда он уезжал на гастроли или на съёмку, словно провожала его на фронт. А он умудрялся заботиться о семье, даже будучи очень далеко от них: иногда он привозил с гастролей очень громоздкие вещи, которые могли пригодиться в хозяйстве дома или на даче. В 1969 году у них родилась дочь Катя, в которой Леньков просто души не чаял: он был настоящим сумасшедшим отцом. С женой он прожил полвека, и до конца своих дней оставался невероятно заботливым мужем и отцом.



Первые роли в кино

Ещё учась на предпоследнем курсе, Леньков снялся сразу в трёх картинах: в фильме Владимира Герасимова «Непридуманная история» он сыграл строителя электростанции Феликса Фонякова, который из-за своей любви едва не вылетел из комсомола. Роль была небольшая, но очень важная, и Леньков удостоился места в титрах, что для дебюта было очень хорошо. Вторым был фильм Яна Фрида и Максима Руфа «Весенние хлопоты», где Леньков играл физика Радика.


"Непридуманная история" (1963)



"Весенние хлопоты" (1964)

«Ключи от неба»

Всесоюзно известным Леньков стал после того, как сыграл солдата-ракетчика Семёна Лагоду в комедии Виктора Иванова «Ключи от неба». Сюжет фильма напоминал очень популярные «Максима Перепелицу» и «Солдата Ивана Бровкина»: шалопай попал в армию и стал человеком.


"Ключи от неба" (1964)



"Дайте жалобную книгу" (1965)

Фильм я посмотрел в кино, его почти всегда показывали по телевизору 19 ноября в день ракетных войск и артиллерии. Леньков мне нравился. Ещё больше он мне стал нравиться после того, как в 10-м классе к нам пришёл учитель истории. Он был старше нас лет на пять, и даже не имел диплома – он учился на последнем курсе университета, и, после того, как от нас в январе ушла прежняя историчка, а экзамен по истории никто не отменял, его как-то сумели устроить в школу, зачтя пять месяцев как практику. Парень он был совершенно замечательный, моментально нашёл контакт с классом, меня научил критическому мышлению, объяснив, что ничего нельзя принимать на веру. Но главное для этого повествования, он был очень похож на Ленькова.
Твист

Родители помогали Ленькову и его жене, но денег вечно не хватало, и он вместе с однокашницей Маргаритой Тереховой устроился на подработку в московскую филармонию: вдвоём они зажигательно отплясывали модный в то время твист. Но на выпускных экзаменах им влепили тройки, поскольку твист был признан чуждым. Тем не менее, в 1965 году Завадский распределил и Терехову и Ленькова в труппу театра им. Моссовета, и Леньков хранил верность этому театру почти полвека, хотя главных ролей у него было не так уж много, но он никогда не интриговал, чтобы получить роль. В спектакле «Театр Гарсиа Лорки» Леньков он не только исполнил главную роль Кристобаля, но придумал и нарисовал все декорации. Он очень любил импровизации, но это не было авантюрой, он всегда всё продумывал и тщательно готовил.


"Батька" (1971)

Мастер на все руки

В СССР царил дефицит всего, и если не удавалось что-то купить, Леньков делал всё сам: мебель дома и на даче, машину ремонтировал. Когда в реквизите для спектакля чего-то не хватало, шли к Ленькову. Он шил для актёров джинсы и даже невероятно модные после фильма Клода Лелюша «Мужчина и женщина» дублёнки. Его семья и друзья щеголяли в совершенно невероятных авторских нарядах, и все думали, что это привезено из Парижа или Милана. Да и сам он был настоящим пижоном: одевался элегантно и с большим вкусом. Если бы он не стал актёром, скорее всего, нашёл бы себя в конструировании одежды.


"День моих сыновей" (1972)

«Дайте жалобную книгу»

Эльдар Рязанов обратил внимание на Ленькова, увидев его танцующего твист в массовке спектакля по пьесе польского драматурга Тадеуша Кожушника «Сверчок». Рязанов позвал Ленькова на небольшую роль руководителя молодёжного ансамбля очкарика Павлика в свою картину «Дайте жалобную книгу» по сценарию Александра Галича, и он согласился. Фильм получился средний, но музыкальные номера и танцы были на уровне.
«Ждём тебя, парень»

У Ленькова началась бурная актёрская жизнь: спектакли, съёмки, гастроли. Телефон в его квартире звонил постоянно. В 1971-м в Ташкенте на съёмках картины Равиля Батырова «Ждём тебя, парень» Леньков подружился с актрисой Мариной Неёловой, для которой это был четвёртый фильм. Они постоянно дурачились в перерывах: Неёлова изображала Анастасию Вертинскую, Татьяну Доронину и даже Олега Даля. Эти уморительно смешные пародии так впечатлили Ленькова, что он предложил Марине показаться Завадскому, но, несмотря на его протекцию, взяли её лишь со второго раза. Прослужив в этом театре три года, Неёлова перешла в «Современник», где играет по сей день.


"Ждём тебя, парень" (1972)

Ленькова звали в цирк работать в жанре театрально-драматической клоунады, но он не пошёл. Однако на манеж он всё-таки вышел в картине режиссёра из ЧССР Олдржиха Липского «Соло для слона с оркестром», где играл буфетчика Алёшу. Помогала ему выпускница циркового училища «кавказская пленница» Наталья Варлей.


"Василий Тёркин" (1973)



"Незабытая песня" (1973)



"Отроки во Вселенной" (1974)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

«По секрету всему свету»

Папу Дениски Кораблёва в фильме Игоря Добролюбова «По секрету всему свету» по книге Виктора Драгунского Леньков согласился играть, во-первых, потому что считал, что лучше этого писателя детей мало кто понимает, и, во-вторых, так хотела 7-летняя Катя. Леньков вообще любил кино для детей и часто снимался в сказках и детских фильмах.


"Ни пуха, ни пера" (1973)



"Отпуск, который не состоялся" (1976)



"По секрету всему свету" (1976)

Дача

В посёлке Жаворонки, в том самом, где был домик у МУРовца Пети Соловьёва из «Места встречи изменить нельзя», были дачи у нескольких артистов театра им. Моссовета. Кто-то повесил на ворота дачи Ленькова табличку: улица Ленькова, дом 17/5 – это дата его рождения. Леньков очень любил этот посёлок и этот свой дом, и старался бывать там почаще, но из-за плотного графика это не всегда удавалось. Частенько, приехав на дачу, он, вместо того, чтобы заниматься своим домом, помогал соседям: он мог заботиться и радовать не только своих родных и близких, но всех, кто встречался ему на жизненном пути.


"Сибирь" (1976)

В Жаворонках Леньков завёл традицию поздравлять детей с Новым годом. Он делал настоящее шоу: писал сценарий, готовил постановку, строил декорации. Однажды, чтобы Дед Мороз явился внезапно, огромного актёра Леонида Ефтифьева закопали в снег, он там лежал почти час, а на снежном холмике топтались родители и дети. Когда на зов: «Дедушка Мороз, выходи!» из сугроба вылез Ефтифьев, ошеломлены были все.


"Расписание на послезавтра" (1978)

Преподаватель

К самодеятельным спектаклям для окрестной ребятни Леньков готовился, словно это была премьера в родном театре. Он был очень пунктуален, и, когда в 2000-м его пригласили преподавать во ВГИК, этому же учил своих студентов. Он набрал на свой курс тех, кого хотел сам. Как-то раз его ученики сильно опоздали на репетицию, и он поставил на стол коробку, куда опоздавшие должны были класть деньги – штраф за опоздание. Потом эти штрафы шли на организацию творческих вечеринок.


"Весенняя олимпиада, или Начальник хора" (1979)

Став педагогом, он приглашал студентов к себе домой, перед занятиями кормил их, вечно голодных, всякими вкусностями: он хотел стать для них не просто наставником, но и родным человеком, и студенты его просто обожали.


"Взять живым" (1982)

В сентябре 1977-го журнал «Советский экран» решил обсудить со своими читателями фильм Тимура Золоева «Отпуск, который не состоялся». Автор статьи Татьяна Кеймах в пух и прах разнесла фильм, но хвалила Ленькова, сыгравшего роль Андрея Ухтомского, хотя кроме него в картине снимались Евгений Лебедев, Андрей Мягков и Михаил Жигалов. В 1980-м Леньков стал Заслуженным артистом РСФСР, а звание Народного получил уже в новой России в 1997-м.


"Магия чёрная и белая" (1983)

«Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные»

На пробы фильма «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» пришло очень много мальчишек, но никто из них режиссёра Владимира Аленикова не устроил. Ситуацию спас хореограф картины Владислав Дружинин, предложивший попробовать своего сына Егора. Так был найден Петя Васечкин. Егор привёл на пробы своего друга Диму Баркова, которого Алеников утвердил на роль Васи Петрова. Леньков играл в фильме одну из главных ролей странного дворника, который постоянно менял облик и одежду. Дети попросили Ленькова научить их жонглировать, он показал им, как это делать, и потом они любую свободную минуту пытались жонглировать всем, что попадёт под руку.


"Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные" (1983)



"Макар-следопыт" (1984)

«Пчёлка»

Спектакль театра им. Моссовета «Пчёлка» по одноимённой сказке Анатоля Франса был снят телевидением 40 лет назад. Ленькову приклеили огромный нос, бороду и парик, сделали пузико, и он играл короля гномов Лока, влюблённого и трогательного. Это было какое-то странное существо – получеловек, полуэльф, обуреваемый неразделённой любовью. В финальной сцене, когда Лок расставался со своей любовью, взрослые рыдали, а дети не хотели уходить из зала. С возрастом Леньков отрастил длинные седые волосы, и ему уже парик клеить не нужно было.


"Пчёлка" (1984)

«Зимняя вишня»

Пригласив Ленькова в «Зимнюю вишню», Игорь Масленников дал ему полную свободу, попросив лишь об одном: его герой должен быть зажатым, состоящим из одних комплексов, и бесцеремонным одновременно. Леньков придумал ход: он принёс с собой видавшие виды тапочки, а потом стал старательно, похрюкивая от удовольствия, обсасывать куриные косточки. Эффект превзошёл все ожидания: в кадре сидело ничтожество. Нелепый, одинокий, никому, даже себе не нужный Вениамин, стал одной из лучших ролей Ленькова: он был столь убедителен, играя закоренелого холостяка, пытающегося устроить свою личную жизнь, что многие зрители решили, что и сам Леньков такой же, ведь в то время никто не знал, что он давно и счастливо женат, что у него почти уже взрослая дочь.


"Зимняя вишня" (1985)



"Тайна Снежной Королевы" (1986)

«Маленькая Вера»

В городе Жданов на берегу Азовского моря Василий Пичул снимал свой, ставший, пожалуй, самым скандальным за всю историю советского кино фильм «Маленькая Вера», по ходу действия которого имя Вера превращалось в нарицательное. Ленькову было 45, на съёмки он привёз 18-летнюю дочь Катю. Ей дымящий трубами суровый город очень не понравился, после дома было неуютно в убогом гостиничном номере без удобств. Отец оставил Катю в номере, а сам убежал на разведку, и, вернувшись с нехитрыми покупками – на дворе был почти голодный 1987 год – рассказал, как быстрее пройти к морю, где рынок, где какие магазины, и куда можно ходить, а куда не нужно. Дочь с отцом на съёмки ездила часто: он брал её с собой, когда она была ещё совсем маленькой, и жена легко отпускала Катю с мужем. Он брал из дома электрокипятильник и кастрюльку, и, имея этот нехитрый кухонный набор, мог приготовить всё, что угодно. Чтобы не унывать, он просто находил себе какое-то занятие.


"Маленькая Вера" (1988)



"Остров ржавого генерала" (1988)

Спектакли в театре, гастроли, антрепризы, съёмки в кино, ВГИК – его дни были расписаны по минутам. Это был образ жизни – практически круглосуточная занятость. Жена не то, чтобы мирилась с этим, она прекрасно понимала, что иначе он просто не сможет, и во всём мужа поддерживала, потому что была уверена, что, несмотря на адскую загруженность, они с дочерью всегда были и будут главными людьми в жизни Ленькова, что всё это он делает ради них. Елена абсолютно доверяла ему, создала мощный тыл, и делала так, чтобы ему хотелось домой и на дачу, а он никогда не давал поводов для подозрений.


"Во бору брусника" (1989)



"Возвращение "Броненосца"" (1996)

Некоторые роли давались Ленькову с большими муками. В фильме Ричарда Викторова «Отроки во вселенной», где Леньков играл робота, резиновые костюмы сидели на исполнителях так плотно, что снять их без посторонней помощи было невозможно: у них не было ни застёжек, ни молний, костюмеры зашивали их прямо на актёрах. Фильм «Тайна Снежной королевы» Николай Александрович снимал в Крыму, и Леньков изнывал от жары так же, как его герой Снеговик.


"Фотограф" (2008)



"Книга мастеров" (2009)

«Феликс и его любовь»

В конце 80-х советское кино рухнуло, а российское пребывало в зачаточном состоянии. Многие актёры, чтобы заработать, готовы были сниматься где угодно и у кого угодно, но переживали они это как драму, считали падением. Линьков отнёсся к такой перемене в жизни спокойно: он продолжал работать в театре, снимался в кино, озвучивал мультфильмы, иностранные картины и компьютерные игры.


"Интерны" (2010-2015)

За 69 лет он практически не бывал у докторов, но в ноябре 2013 года ему пришлось это сделать. Операция прошла успешно, но метастазы распространились дальше. Леньков долгое время скрывал, что ему становится всё хуже и хуже. В эти дни рядом с ним были только жена и дочь. Он даже к телефону не подходил.


"Феликс и его любовь" (2014)

Последний раз в кино Леньков сыграл главную роль в короткометражке Евгения Корчагина «Феликс и его любовь». По странному стечению обстоятельств, героев его первого и последнего фильмов звали одинаково, только возраст отличался на 50 лет. По сценарию уже очень пожилой человек ушёл от любимой жены лишь потому, что понял: она любит другого, и не хотел мешать её счастью. Озвучивал роль Леньков за две недели до смерти, и это был настоящий профессиональный подвиг. Поехать в тон-студию он уже не мог, и группа приехала к нему домой. 14 апреля 2014 года Александр Леньков умер. Ему было 70 лет.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZknXo-y6ey0krICN
Кто и почему переозвучил актеров в популярных советских фильмах

19 мая
295K прочитали




Даже если тот или иной актер идеально подходит на роль того или иного персонажа, то его голос может совсем не соответствовать режиссерской задумке. Ну не отказываться же теперь от актера из-за голоса, тем более, что его всегда можно переозвучить.





И сегодня я хотел бы вспомнить актеров из культовых советских фильмов, которых переозвучили по тем или иным причинам, будь то несоответствие голоса, сильный акцент, неопытность или личная месть.
Игорь Старыгин



В фильме Георгия Юнгвальда-Хилькевича "Д'Артаньян и три мушкетера" Игорь Старыгин сыграл роль обаятельного и романтичного мушкетера Арамиса. Старыгин обладал яркой и интересной внешностью, которая отлично походила для его персонажа. Вот только у самого актера был небольшой дефект речи, из-за чего его решено переозвучить. В итоге в фильме Арамис разговаривал голосом Игоря Ясуловича, причем на протяжении всех фильмов о мушкетерах.
Наталья Варлей

В начале своей карьере Наталье Варлей просто не везло с озвучкой. В фильмах "Кавказская пленница, или новые приключения Шурика" и "12 стульев" ее героини Нина и Лиза говорят голосом Надежды Румянцевой. Узнав о том, что ее "лишат" голоса, Варлей сильно расстроилась. Более того, ее голос не подошел и для вокальных партий в фильме "Кавказская пленница". Сама же актриса решила, что Гайдай просто затаил на нее обиду, о чем она рассказала в своей книге "Канатаходка".



Но спустя много лет Гайдай решил реабилитироваться перед актрисой и пригласил ее на озвучку американской актрисы Келли МакГрилл в своем последнем фильме "На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон Бич опять идут дожди".


Также, в фильме "Вий" Наталья Варлей, сыгравшая Панночку, также говорила не своим голосом. В этом фильме она говорит голосом известной актрисы озвучания Клары Румяновой.
Сергей Жигунов

Из всех героев фильма "Гардемарины, вперед!" лишь Дмитрий Харатьян и Михаил Боярский говорили своими голосами и сами исполняли вокальные партии свои персонажей. А вот Сергею Жигунову не повезло, так как его голос не подходил Саше Белову, роль которого он сыграл в фильме. В итоге, в фильме он говорит голосом Олега Меньщикова.



Но когда речь зашла о переозвучке во втором фильме "Виват, гардемарины!", то Олег Меньщиков уже отказался от озвучки из-за сильной занятости. Тогда озвучить Сергея Жигунова было предложено Александру Домагарову.
Но самое интересное, что в фильме "Гардемарины 3" Домагаров уже сам появился в кадре, а вот Жигунова уже не было.
Владимир Шевельков



Владимир Шевельков и Андрей Гриневич

Не будем далеко отходить от фильма "Гардемарины, вперед!", ведь Владимир Шевельков, сыгравший Никиту Оленева, также разговаривает в фильме не своим голосом. Вместо его голоса мы слышим голос Андрея Гриневича.


Владимир Шевельков и Вячеслав Баранов

А в фильме "Поезд вне расписания", который вышел за два года до "Гардемаринов" Владимир Шевельков также говорит не своим голосом. В данном фильме персонаж Шевелькова говорит голосом Вячеслава Баранова.
Борислав Брондуков



Борислав Брондуков просто идеально подходил на роль инспектора Лестрейда для фильма "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона", но вот его украинский акцент явно подходил его персонажу, поэтому режиссер решил, что Брондукова нужно переозвучить. В итоге в фильме инспектор Лейстред говорит голосом Игоря Ефимова.
Игорь Евграфов

Изначально роль профессора Мориарти для фильма "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" предназначалась для Иннокентия Смоктуновского, а Игорь Евграфов должен был лишь отыгрывать боевые сцены. Но когда режиссер увидел, насколько хорош Евграфов в гриме, то он тут же решил, что он намного больше походит на роль Мориарти. В итоге именно каскадер Игорь Евграфов исполнил роль главного антагониста.



Вот только голос Евграфова совсем не подходил для этой роли, поэтому режиссер решил позвать на озвучку Олега Даля.
Ирина Алферова

Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич решил, что голос Ирины Алферовой не очень подходит ее героине Констанции для фильма "Д'Артаньян и три мушкетера". Поэтому на озвучку Констанции он решил подтянуть Анастасию Вертинскую, дабы подтянуть голос к персонажу.


Правда, спустя некоторое время режиссеру стало стыдно перед Ириной Алферовой. Он даже отметил, что нельзя так делать, и что режиссерская диктатура весьма опасна.
Михаил Светин

Режиссер Георгий Данелия пригласил Михаила Светина сыграть небольшую роль брата жены Федула в фильме "Афоня". Режиссер сказал артисту, что съемки займут три дня, но в итоге съемки фильма немного выбились из графика, поэтому он попросил Светина задержаться на 1 день, чтобы отснять необходимые сцены.



Вот только принципиальный Светин ни в какую не хотел оставаться на лишний день, сказав, что у него есть срочные дела. Хотя, позже актер признавался, что он мог бы остаться, и очень жалеет о том, что не сделал этого.
В итоге, сцены снимали в спешке, да и то удалось отснять не все сцены, где должен был присутствовать Светин. В результате Данелия настолько сильно обиделся на актера, что зарекся работать с ним когда-либо еще. Более того, в отместку он реши лишить персонажа Светина голоса. В итоге, в фильме мы слышим голос другого актера.
Дмитрий Марьянов



В начале своей карьеры, актер Дмитрий Марьянов говорил в фильмах не своим голосом. Так, например, в фильме "Выше радуги" его озвучил Дмитрий Харатьян, а в фильме Эльдара Рязанова "Дорогая Елена Сергеевна" он говорит голосом Андрея Ташкова.
Светлана Светличная

Естественно. мы никогда не забудем неподражаемую Светлану Светличную в роли красотки Анны Сергеевны в фильме "Бриллиантовая рука". Вот только режиссер Леонид Гайдай решил, что голос самой Светличной явно не соответствует ее образу, так как он довольно простоват, а нужно, чтобы голос был притягивающим и сексуальным. Поэтому в фильме Анна Сергеевна говорит голосом Зои Толбузиной.



Саму Светличную обидело такое высказывание Гайдая. Она даже сказала, что с сексуальностью у нее все в порядке, и при желании она могла бы говорить любым голосом.
Но кстати, ту самую фразу "Не виноватая я, он сам пришел!" почему-то забыли переозвучить, поэтому в данной сцене (единственной) мы слышим именно голос Светличной.
Александр Трофимов

И вновь вернемся к фильму "Д'Артатьян и три мушкетера". Помимо Старыгина и Алферовой своего голоса лишился и актер Александр Трофимов. Режиссер решил, что его голос не подходит для кардинала Решелье, поэтому на озвучку он пригласил Михаила Козакова.
Лариса Гузеева

Режиссер Эльдар Рязанов шел на большой риск, когда брал на главную роль в фильме "Жестокий романс" студентку Ларису Гузееву. И по его же словам в начале с актрисой пришлось даже сильно помучаться. Но уже во второй половине всего съемочного процесса работать с актрисой стало гораздо легче. Гузеева действительно смогла показать себя как трудолюбивая и дисциплинированная актриса.


Но проблема заключалась не только в неопытности Гузеевой, а еще и в том, что у нее был довольно низкий голос, который не соответствовал ее героине. В итоге, Рязанов пригласил на озвучку актрису Ирину Каменкову.
Наталья Данилова

В фильме "Место встречи изменить нельзя" роль сержанта Вари Синичкиной исполнила актриса Наталья Данилова. Молодая актриса смогла прекрасно сыграть эту роль, но режиссер решил, что ее грудной голос не подходит для романтичной девушки, из-за чего он пригласил актрису Наталью Рычагову на озвучку.



Сама же Данилова была в шоке, когда узнала, что ее переозвучила другая актриса. Она была просто вне себя от злости и даже не понимала, почему не подошел ее голос. В одном из интервью Данилова рассказала, что режиссер решил переозвуить актрису из-за занятости в театре, но сама актриса сказала, что это чушь собачья.
Барбара Брыльска

Естественно, нельзя забывать и про актрису Барбару Брыльска, которая в фильме "Ирония судьбы, или с легким паром" говорит голосом Валентины Талызиной (которая к тому же сыграла роль ее подруги), а поем голосом Аллы Пугачевой.


Ну тут всё предельно просто и понятно. Из-за сильного польского акцента голос актрисы был заменен.
Лембит Ульфсак

Эстонский актер Лембит Ульфсак сыграл в фильме "Мэри Поппинс, до свидания!" роль бесполезного безработного брата миссис Бэнкс - Роберта Робертсона (мистера Эй).



Но из-за сильного эстонского акцента актера решено было переозвучить. Поэтому в фильме мистер Робертсон говорит и поет голосом Павла Смеяна. И кстати, во время исполнения песни "Непогода" на заднем плане мы слышим бэк-вокал жены Павла Смеяна - еще пока никому неизвестной певицы Натальи Ветлицкой.
Арчил Гомиашвили

Не забудем мы и про Арчила Гомиашвили, который сыграл Остапа Бендера в фильме "12 стульев" Леонида Гайдая. Его Остап получился очень интересным персонажем (и как по мне гораздо лучше, чем Остап в исполнении Андрея Миронова).


Но грузинский акцент актера сильно бы испортил образ Остапа Бендера, поэтому на озвучку был приглашен актер Юрий Саранцев.
По некоторым данным (не отвечаю за их достоверность) Арчил Гомиашвили обиделся на то, что Гайдай его решил переозвучить. Взбешенный Гомиашвили даже даже оскорбил режиссера, сказав, что он не стал бы сниматься в фильме, если бы знал, что его будут переозвучивать.
Есть также версия, что актер просто заболел, из-за чего его и решено было переозвучить. Но лично я верю в первый вариант.
И кстати, в фильме "Комедия давно минувших дней" Гомиашвили вновь появляется в образе Остапа Бендера, и вновь его озвучил Юрий Саранцев.
Анатолий Папанов

В фильме "Холодное лето 53-го" роль Копалыча исполнил актер Анатолий Папанов. И конечно же именно своим голосом он должен был говорить в кадре. Но, к сожалению, актер умер до того, как успел записать свои реплики в студии, поэтому в фильме его герой говорит голосом Игоря Ефимова.



А каких актеров, которых переозвучили ,вспомнили вы? Напишите пожалуйста в комментариях. Ну и конечно же не забудьте поставить лайк и подписаться на канал ,чтобы не пропустить выхода новых ностальгических постов. Спасибо за просмотр.
Естественно, чтобы получить максимальное удовольствие от просмотра фильмов, нужно смотреть его на качественном телевизоре. Поэтому, я бы рекомендовал вам присмотреться к телевизору Samsung UE50AU7500UXCE. Благодаря технологии PurColor, вы не просто будете смотреть кино, а сможете ощутить себя участником событий, происходящих на экране. А интеллектуальный апскейлинг до 4K позволит вам смотреть контент с низким разрешением в сверхчетком высоком разрешении 4K.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zm3ZPINlOGbM9pAT
Тюрьма и смерть в психбольнице: грустная судьба звезды «Морозко» Эдуарда Изотова

15 июня
5,3K прочитали




За что получил три года тюрьмы любимец женщин, актер Эдуард Изотов, сыгравший Иванушку в «Морзоко» — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».





Пройдемте в машину

1983 год. Центр Москвы, Пушкинская площадь. У кафе «Лира» с супругой Ириной Ладыженской стоял актер Э. Изотов. Он был не из категории тех, кого мгновенно узнавали. У большинства при встрече с ним возникало дежавю, казалось, что это старый знакомый, имя которого забыли. Например, многие запомнили его в роли командира белоснежного авиалайнера международных авиалиний в картине «Мимино», где его вторым пилотом был персонаж Вахтанга Кикабидзе.
В тот день в 1983-м актер с женой ожидали назначенной встречи с нелегальным валютчиком Садовским. Перед поездкой за рубеж на кинофестивали или нечастые гастроли Изотов покупал у него доллары, так как за мизерные суточные за границей невозможно было что-то приобрести. Стоит напомнить: любые валютные операции в СССР считались незаконными.
На сей раз супруги хотели провести обратную процедуру. Эдуард накопил небольшую сумму в долларах и собирался обменять ее на советские рубли, так как ему предложили дачный участок недалеко от столицы.
После появления Садовского знакомые поздоровались, отошли в сторону. Изотов едва успел сунуть руку в карман, чтобы достать валюту, как рядом вдруг появились трое мужчин в болоньевых плащах, вывернули ему руки, один показал удостоверение, констатировав:
— Вы задержаны, пройдемте в машину.


«Мимино» (справа), 1976 г.
Жизнь удалась…

Эдуард Константинович родился в 1936 году в Суражском районе Витебской области в семье военного. Папа грезил, что сын продолжит офицерскую династию. Но мальчишка с детства мечтал о сцене. Занимался в местном драмкружке, великолепно пел. Уже в подростковом возрасте у него сформировался прекрасный баритон. Парень был высоким, интеллигентным, обладал мужественной фактурой. Девчонки заглядывались на него. Не успел окончить десятый класс, как мама уже сосватала ему невесту — генеральскую дочь. Но Эдуард, получив аттестат в 1954-м, ни у кого не спрашивая, сел в поезд и уехал в Москву. На экзаменах во ВГИКе удивил комиссию тем, что явился с аккомпаниатором. Шикарно спел, прочел стихотворение, показал актерский этюд, и его приняли на курс народного артиста СССР Владимира Белокурова.
В 1956 году Э. Изотов женился на однокурснице Инге Будкевич. Молодые долго жили порознь в связи с отсутствием квартиры или комнаты. В 1960-м у пары родилась дочь Вероника, ставшая потом известной актрисой, супругой Александра Панкратова-Чёрного.
В первой же своей ленте «В степной тиши» (1959) Изотов исполнил главную роль начальника машинно-тракторной станции — все в духе времени. В историко-революционном киноромане «Первые испытания» (1960) он вновь сыграл центрального персонажа. Выходил на сцену Московского театра киноактера, ежегодно появлялся в картинах в ролях идейных молодых людей. Но фильмы оставались не столь известными.


«Первые испытания», 1960 г.
Всесоюзная популярность пришла после полюбившейся всему Союзу сказки «Морозко» Александра Роу. В 1965-м лента получила главный приз «Лев святого Марка» на XVII Международном кинофестивале в Венеции. Стивен Спилберг позже в одном из интервью назвал «Морозко» предтечей многих шедевров Голливуда. Картину демонстрировали по телевидению ежегодно в новогодние праздники.
После «Морозко» режиссеры начали все чаще использовать статную фактуру Изотова. Его фильмография поражает: «26 бакинских комиссаров», «Щит и меч», «Освобождение», «Семнадцать мгновений весны». Снялся он и в белорусской картине «Отцы и дети» Вячеслава Никифорова. С одной стороны, жизнь удалась. С другой — роли были незначительными. Например, в эпопее о Штирлице Изотов сыграл… адъютанта Гитлера. Актеру часто доставались одноплановые образы офицеров, так как он не терял своей выправки. А попробовать его в ином амплуа не решались.
Зато благодаря бархатному голосу Эдуард стал одним из самых востребованных в СССР актеров дубляжа. Причем озвучивал он как зарубежных, так и советских коллег. Например, в ленте «Всадник без головы» его голосом говорит Олег Видов.
…и дала трещину

К концу 1970-х, как говорила И. Будкевич словами классика, «любовная лодка разбилась о быт». Пара развелась. Изотов долго не горевал — нашел новую спутницу жизни, редактора киножурнала «Фитиль» И. Ладыженскую. Она была женщиной более современной в сравнении с прежней женой. Вращалась, как сейчас сказали бы, в светской творческой тусовке Москвы. Никто не обвиняет ее в том, что надоумила Изотова делать накопления в валюте. Он и сам был большим «мальчиком». В ту пору многие актеры, режиссеры, имевшие возможность выезжать за рубеж, скупали доллары, несмотря на статью 88 Уголовного кодекса РСФСР, которая «обещала» нарушителю от трех до восьми лет с конфискацией имущества. Андрей Миронов, Александр Ширвиндт, десятки других актеров перед гастролями за рубежом покупали иностранные купюры у нелегальных валютчиков. Ведь не дело, отправляясь в капстраны, варить суп из пакетиков кипятильником в гостиничных умывальниках, чтобы сберечь командировочные для покупки одежды и прочего ширпотреба, дефицитного на родине.



«Отцы и дети» (слева), 1983 г.
В 1980 году официальный курс доллара в СССР составлял 64 копейки, в 1985-м — 70 копеек. Но валюту в банках не продавали. На черном рынке покупка осуществлялась примерно по 6–9 рублей за доллар. Изотов далеко не первый, кто схлопотал срок за обмен валюты. В 1973 году артист Владимир Долинский был осужден за незаконные валютные операции. Но после освобождения его почти сразу приняли в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола, и он не терял оптимизма.
Эдуарда случившееся надломило. Вместе с ним арестовали жену Ладыженскую. Оба получили по три года колонии, несмотря на ходатайства известных актеров — Марины Ладыниной, Николая Рыбникова, Аллы Ларионовой и других. Благодаря хлопотам Олега Стриженова Изотова не этапировали в лагерь — оставили в СИЗО «Матросская тишина» в качестве библиотекаря.
В 1986-м актер освободился. Началась перестройка. Ему вновь предлагали роли в кино. Он снимался. Но Эдуарда словно что-то подтачивало изнутри. На этой почве случилась череда инсультов. Восстановился. Хотя ему было всего 50 лет, стал забывать текст на сцене театра, на дубляже не мог попасть в артикуляцию озвучиваемого артиста. «Тюрьма для него стала ножом в спину, — говорила Будкевич о бывшем муже. — Он такой мнительный, законопослушный, и вдруг — преступник! Это испытание его в итоге и убило. Ведь Эдик и в жизни был немного тем самым Иванушкой из сказки. Честный, бесхитростный…» Борис Хмельницкий, Сергей Никоненко, Александр Абдулов давали деньги на операции, пытались вытянуть его, вернуть к жизни. Увы, тщетно. 8 марта 2003 года актер скончался в московской больнице. «Он так ярко начал, а потом так жестоко расплатился… В ужасе и безумии заканчивал свои дни. Душа из него ушла задолго до смерти…» — сетовала первая супруга.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y8W2uv0MFnE91fMZ
Со Старой площади поступил приказ: "Больше не снимать!"

За три года не было ни одной картины, от него сразу отвернулись те, кто ещё вчера чуть ли не целоваться лез, вокруг как-то сам собой образовался вакуум, остались только самые близкие друзья...

«Нечистая»

В 70-е годы гулял в СССР такой анекдот: Старшина на плацу обучает молодняк обращаться с противогазами – снимать и надевать. После команды «Снять противогаз!» он подходит к одному солдату, и говорит:
– Была команда – снять противогаз!
Солдат отвечает:
– Я уже снял, товарищ старшина, – отвечает солдат.
– Да? Ну и рожа у вас, рядовой Крамаров!
Он не сыграл Гамлета, короля Лира и Чацкого. Но народ очень любил его смешных недалёких героев. У него была маска бесшабашного, весёлого, глуповатого, но своего парня. В жизни он ничего общего не имел со своим экранным образом, что горит о том, что это был очень хороший актёр – самого себя сыграть куда проще.





Детство

Савелий Крамаров родился 13 октября 1934 года в Москве. Отец, Виктор Савельевич окончил юрфак Киевского института народного хозяйства, потом аспирантуру, перед арестом в 1938-м служил юрисконсультом на фаянсовом заводе им. Калинина в Конаково Калининской области. 8 лет за антисоветскую агитацию он отбывал на Колыме, в марте 1951 года после повторного ареста и высылки в Туруханск, свёл там счёты с жизнью. Мать, Бенедикта Соломоновна ждала мужа, тянула на себе дом и детей – Саву и Таню, которая была старше брата на 4 года. Жили очень бедно – жену врага народа брали на работу только уборщицей, и она мыла полы в нескольких конторах. Сава часто голодал, сидел дома, потому, что нечего было надеть, чтобы выйти на улицу. Да идти во двор не хотелось: над Савой издевались, потому что он – сын врага народа, а, значит, и сам будущий враг. Это же было и в школе. Всё это сделало Савелия человеком замкнутым, малообщительным. С ним было тяжело дружить.


В раннем детстве у Савелия развилось косоглазие, и в школе и во дворе ему придумали прозвище – Косой. Он ещё и выглядел как пугало: длинный, нескладный, очень худой от постоянного недоедания, ходил почти в лохмотьях. Мать жалела своего некрасивого сына, все заработанные гроши тратила всё на него. Она верила, что сын очень талантлив, что станет он известным актёром, и в будущем его ждёт счастливая жизнь.
С раннего детства Сава привык, что с его внешностью и с клеймом «врага народа» за место под солнцем надо драться в буквальном смысле слова. Он не был размазнёй, у него был сильный характер, и вскоре пацаны в школе и во дворе это ощутили: Савелий сам стал затевать драки не только со сверстниками, но и с ребятами постарше, остро реагируя на обидные слова. После многих драк его строго предупредили, что если он будет продолжать в том же духе, его в комсомол не примут, и ему одна дорога – в школу ФЗУ. Эта новость Савелия даже обрадовала: ведь тогда в анкете ему не придётся отвечать на вопросы об отце.



В детстве Сава поклялся, что когда вырастет, сделает всё, чтобы он и его мама больше никогда не нуждались. Но он ещё учился в школе, а Бенедикта Соломоновна за считанные месяцы сгорела от рака. 16-летний Савелий остался один – старшая сестра Татьяна уже давно жила во Львове у дяди Абы Савельевича. Вскоре родной брат матери Леопольд Соломонович Волчек (никаких сведений о родстве с известным режиссёром Борисом Волчеком мне найти не удалось), совсем не богатый человек, приютил племянника и составил график его обедов – сегодня он ест у одних дальних родственников, завтра – у других, и так далее. Так Савелий кочевал по Москве из одного еврейского дома в другой. Учился он плохо, и мечтал стать актёром, вызывая смех у всех, с кем он этой мечтой опрометчиво делился.


Незадолго до школьных выпускных экзаменов у Савелия выявили туберкулёз, как уверяли доктора, из-за хронического недоедания. В то время эта страшная болезнь революционеров уже не была приговором, но требовалось длительное лечение, поступление в институт становилось невозможным, а там, кто знает, и мечта Савелия стать знаменитым артистом, могла стать несбыточной. Но многочисленные родичи навалились всем скопом, откормили и выходили юношу, однако у него зародился панический страх смерти. Он никогда не пил, не ел мяса, питался одними овощами.
Подал документы в ГИТИС

После получения школьного аттестата родня стала убеждать Саву, чтобы он выбрал простую профессию, которая будет приносить стабильный доход. Но Савва, помня о мечте мамы, подал документы в ГИТИС, однако «срезался» уже в первом туре – внешность у абитуриента была совсем не киношная, всех зрителей распугает. Возвращаясь домой, он повторял: «Прости, мама, я не смог…» Всё чаще он думал, что синица в руках надёжнее журавля в небе.



На время Крамаров сдался. В юридический сыну врага народа путь был заказан, и он поступил в Московский лесотехнический институт. Это было совсем не его дело, и учился он плохо – много времени отнимали занятии в эстрадной мастерской при Центральном доме искусств. Он рассылал свои фотографии на все киностудии страны, но ответа так и не дождался.
Эпизод в кино

Однажды, гуляя по Москве, Крамаров увидел, как снимают кино. Улица была оцеплена милицией, но Крамаров сумел сквозь огромную толпу зевак пробраться поближе к площадке. И вдруг, во время перестановки камеры режиссёр внезапно заметил Крамарова, и предложил ему сняться в эпизоде, изобразить удивление. Режиссёру хватило одного дубля, и с этого момента Савелий понял, что он на верном пути, что мечта мамы вот-вот осуществится. Ещё больше эта уверенность укрепилась, когда он увидел себя на экране. Впрочем, в титрах он своей фамилии не нашёл.


После Московского лесотехнического института

Верить, что ты прирождённый актёр, это одно, а реальность была не такой радужной. В 1958-м, окончив с горем пополам лестех, Крамаров стал работать по специальности – украшал зелёными растениями хорошеющую столицу. Он женился – его Людмила, в отличие от многих других девушек считала мужа талантливым и привлекательным. Но, главное, она была очень похожа на маму. Крамаров, наконец-то, перестал чувствовать себя одиноким. Жили они очень скромно, но в семье царили счастье и любовь.
Первая роль

Судьба Крамарова окончательно поменялась в 1960 году. Несколькими годами ранее на военных сборах он познакомился со студентом режиссёрского факультета ГИТИСа Алексеем Салтыковым, и тот предложил сыграть отъявленного хулигана – а кого же ещё – по имени Пимен в фильме «Друг мой, Колька!..», который он снимал вместе с Александром Миттой. Крамаров до конца жизни считал эту роль лучшей в своей карьере, и всю жизнь хранил ту «счастливую» кепку, в которой снимался. Эта картина стала первым большим успехом Крамарова, и в то же время жёстко определила амплуа актёра – нелепый, глуповатый, зачастую, несчастный отрицательный, герой, но невероятно смешной и обаятельный. Многие, глядя на персонажей Крамарова, думали: слава Богу, я не такой, я лучше.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

После выхода картины на Крамарова посыпались предложения, правда, на главные роли его не звали, но для актёра, у которого не было специального образования, это пока было не важно. Он добился главного – осуществил мечту своей мамы, и постепенно становился известным. На него начали обращать внимание девушки, считавшие его раньше не привлекательным. Но чужое обожание привело к тому, что собственная жена уже не казалось ему достойной себя, и они расстались.


«Неуловимые мстители»

У Крамарова было достаточно пусть не главных, пусть небольших ролей в кино, но популярность он обрёл всесоюзную. Крохотная, но шедевральная роль в вестерне о гражданской войне «Неуловимые мстители» стала, пожалуй, самой яркой в картине. «Глянул в сторону – гроб с покойничком летает над крестами, а вдоль дороги мёртвые с косами стоять. И тишина…» Эту его тираду знала наизусть вся советская детвора. Да, что там детвора – все её знали. К нему на долгие годы приклеилось прозвище «Нечистая».



Крамаров, не знавший отбоя от женщин, решил, что ему уже не стоит думать о создании новой семьи, пришла уверенность, что теперь ему нужны только успех, обожание и материальное благополучие, чтобы никогда больше не голодать – это детское ощущение засело в нём не всю жизнь.


«Джентльмены удачи»

В 1971-м на экраны вышел фильм Александра Серого «Джентльмены удачи», сценарий к которому написали сам Серый, Виктория Токарева и Георгий Данелия. Крамаров играл мелкого уголовника Федю Ермакова по кличке «Косой» – обидное детское прозвище догнало его, но на этот раз принесло лавину популярности. Картину моментально растащили на цитаты, и больше всего «досталось» Крамарову. «Косой» был единственной главной ролью Крамарова, и это роль была по-настоящему звёздной. В 1974 году ему скрепя сердце дали заслуженного артиста РСФСР. Казалось бы – вот оно счастье, но, узнав об этом, он не спал всю ночь, вспоминая маму.



В какой-то момент Крамарову надоело играть придурков, и он стал мечтать о большой роли из классики, но ни один режиссёр не захотел рисковать: поставишь трагедию, а зритель будет по полу от смеха кататься.
Материально Крамаров был не просто благополучен – по советским меркам он жил, как король, значительно лучше, чем куда более «народные» артисты. Он жил один в большой квартире, носил исключительно «фирму́», ездил на автомобиле иностранного производства. Бытовых проблем, от которых изнывала вся страна, у него не было – он мог, как говорил Михаил Жванецкий, устами Аркадия Райкина, «достать любой дефицит». Любой.


У Крамарова появилась женщина, которая любила его не за то, что он популярный артист, не за деньги, иномарку и шмотки, а просто за то, что он такой, какой он был. Звали её Мария Шатинская. Она 13 лет терпела все его капризы и причуды, хотя Крамаров не торопился жениться. Когда внезапно умерла их маленькая дочь, Мария, так и не дождавшись официального оформления отношений, ушла от Крамарова.
Больше не снимать!

Крамарову хотелось большей свободы, да к тому же его дядя Аба эмигрировал в Израиль, что сразу же сделало Крамарова неблагонадёжным и невыездным. К тому же, как ортодоксальный иудей он ходил в синагогу и отказывался работать в пятницу и субботу, из-за чего на эти дни не назначали съёмки и не ставили концерты. Ему стали настоятельно советовать заканчивать с религией, тем более, с иудаизмом. На него обижались, говорили, что он зазнался, зарвался и зажрался. А он стал подумывать о том, чтобы попробовать начать жизнь с чистого листа в другой стране. И, как на грех, Аба Савельевич, едва обосновавшись на земле обетованной, из лучших, конечно, побуждений, прислал племяннику вызов на ПМЖ в Израиль. Крамаров не порвал его, не отнёс в партком или в КГБ. Такого в СССР не могли простить даже всенародно любимому актёру, и со Старой площади поступил приказ: Крамарова больше не снимать! За три года не было ни одной картины, от него сразу отвернулись те, кто ещё вчера чуть ли не целоваться лез, вокруг как-то сам собой образовался вакуум, остались только самые близкие друзья, и Крамаров понял, что будущего в Союзе у него нет. Он мог, конечно, отречься и от веры, и от дядюшки, и его, наверное, простили бы и позволили и дальше играть недотёп, но вот простил бы он себя сам, смог ли с этим жить?
В то время в СССР была такая категория людей – «отказники». Так называли евреев, которым официально или неофициально было отказано в выезде на ПМЖ к родственникам за рубеж. В число таких «отказников» попал и Крамаров – он подал документы на выезд в Израиль, и его не выпустили. Тогда он вместе со своим другом Александром Ливенбуком, одним из ведущих популярнейшей и у детей, и у взрослых «Радионяни», написали письмо самому президенту США Рональду Рейгану, который в прошлом был актёром. Письмо напечатали, чуть ли не все американские газеты. Скандал был грандиозный, говорят, что Рейган даже звонил генсеку Леониду Брежневу, и Крамарову дали выездную визу.
США

31 октября 1981 года Крамаров совершенно один с билетом в один конец приехал в Шереметьево. Его не провожали ни родственники, ни друзья. У него был небольшой чемодан с самым необходимым – больше ему взять не разрешили. В Союзе у него было всё – всенародная любовь, невероятная популярность, множество ролей и предложений. Многие до сих пор не понимают причин его отъезда. Его, вроде, и не зажимали, как Андрея Тарковского или Василия Аксёнова, но внутреннее чувство несвободы было у него давно, казалось, что за рубежом будет лучше. Крамаров улетал навсегда – в те годы любой эмигрант, покинувший страну, больше не имел шансов на возвращение, и Крамаров прекрасно понимал, что вряд ли когда-нибудь увидит своих родных и друзей. Тем не менее, он был почти спокоен.
В США Крамарова уже ждал импресарио Виктор Шульман, который тут же организовал для него гастроли по всему миру. Выступал Крамаров перед русскоговорящей публикой, такими же эмигрантами, как он сам. Работал один, без партнёров, что было для него очень непривычно. Гастроли дались Крамарову нелегко, да ещё и денег ему заплатили меньше, чем обещали. А в СССР имя Крамарова исчезло из титров картин, где он играл, многие фильмы сняли с показа в кинотеатрах и по телевидению.
Крамарову стало казаться, что он никогда уже не снимется в достойной картине. Но тут его пригласил известный американский режиссёр Пол Мазурски, готовившийся снимать фильм про русских «Москва на Гудзоне». Крамарову предложили эпизодическую роль глупого КГБешника Бориса – по сути, тот же типаж, что был у него в Союзе. Актёр был не в том положении, чтобы отказаться, а потом лекторы общества «Знания», тыча пальцем в последние кадры фильма, где Борис продаёт хот-доги, на полном серьёзе утверждали, что популярнейший некогда актёр Савелий Крамаров в Америке зарабатывает на жизнь тем, что торгует сосисками.
Крамарову было за 50, когда он женился на эмигрантке из СССР Марине Зборовской, которая уже давно жила в Штатах. Через год у пары родилась дочь, и Савелий назвал её Батией в честь мамы. Крамаров был счастлив, он стал очень нежным и преданным отцом, каким никто не ожидал его увидеть. Но тут начались проблемы с работой. Английский ему давался тяжело, как Косому из «Джентльменов». Отсутствие ролей вскоре привело к семейным неурядицам – жена требовала, чтобы он не сидел дома сиднем, а подрабатывал в такси. Крамаров был категорически против. В итоге после бесконечных скандалов жена ушла, забрав дочь, и отец по решению суда мог видеться с ней очень редко. Это стало для него серьёзным ударом.



В Америке Крамарову сделали операцию по устранению косоглазия, но актёр потерял значительную часть своего обаяния и индивидуальности.
Когда развалился СССР, Крамаров приехал на Родину, о чём в 1980-м он не мог даже помыслить. Он участвовал в фестивале «Кинотавр», и снова вспомнил, что такое признание зрителей Его узнавали, просили автографы, что-то дарили на память, фотографировались с ним. Его помнили, его продолжали любить.
В Америке Крамаров снова влюбился и женился на Наталии Сирадзе, которая была моложе него на 21 год. Он был счастлив и полон сил. Вскоре после того, как в кругу друзей Крамаров отметил 60-летие, из-за лёгкого недомогания он обратился к врачу. Диагноз был тот самый, которого он боялся всю жизнь – рак. Через два месяца 6 июня 1995 года его не стало.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y6f8RrHkvyHJwqM9
25-летний брак с внучкой маршала Жукова и одинокая старость "Усатого няня" - Сергея Проханова. Чем ему не угодили современные девушки

26 декабря 2022
301K прочитали




Народный артист Сергей Проханов прославился ролью Кеши Четвергова из комедии"Усатый нянь"(1977). 29 декабря 2022 года актер отпразднует свое 70-летие. Четверть века Сергей Борисович был счастлив с единственной женой - внучкой прославленного маршала Жукова, но вот уже более 20 лет актер одинок.
В этом выпуске я расскажу о том, как складывалась личная жизнь "Усатого няня". Как вышло, что актер, создавший свой театр, не смог сохранить семью? О чем сожалеет Сергей Проханов? Почему он предпочитает жить в одиночестве и не планирует жениться ещё раз?





Свою будущую жену 20-летний Сергей встретил зимой 1973 года на даче друзей, куда приехал покататься на лыжах. Молодой человек уже был студентом "Щуки", а 16-летняя Татьяна ещё училась в школе. Будущий актер влюбился в красавицу-брюнетку с первого взгляда и стал за ней красиво ухаживать.
Сергея не испугало то, что его возлюбленная принадлежала к "высшему сословию": она была внучкой двух знаменитых маршалов Советского союза - Георгия Жукова и Александра Василевского.


Маленькая Таня с мамой (на руках у дедушки маршала Василевского)

Естественно, что родители Татьяны - мама Эра Жукова (кандидат юридических наук Института государства и права) и отец - Юрий Василевский (генерал-лейтенант авиации) были не в восторге, что у их дочери появился ухажер - студент театрального института. Знаменитые дедушки тоже не одобрили кандидата в мужья любимой внучки, ведь планировалось, что Таня станет женой члена политбюро.


Дедушки Татьяны Василевской (маршалы СССР): Георгий Жуков и Александр Василевский

Тем не менее, высокопоставленным родственникам не удалось разлучить влюбленных, которых постоянно контролировала не только мама девушки, но и агенты КГБ. Эра Жукова даже дала задание поэту Виталию Вульфу следить за влюбленными в качестве их приятеля.


Но даже встречи под постоянным надзором не охладили настоящих и искренних чувств Сергея и Татьяны. Как только девушке исполнилось 18 лет, влюбленные поспешили в ЗАГС.


Свадебное фото Сергея и Татьяны Прохановых

В конечном итоге родственники смирились с тем, что Татьяна стала женой начинающего актера, и обеспечили молодых всем, о чем рядовые советские граждане даже не смели мечтать: квартирой в элитном районе, кремлевскими пайками, путевками в лучшие санатории, машиной и одеждой из-за границы.


Сергей и Татьяна молодые и счастливые

После выхода фильма "Усатый нянь" (1977) на Сергея Проханова обрушилась всесоюзная слава: его узнавали на улицах, а режиссеры стали наперебой предлагать роли. Актер был счастлив, ведь теперь он мог приносить домой хорошие деньги и перестать чувствовать себя "нахлебником". К тому же супруги были несказанно рады рождению детей: в 1979 году на свет появилась дочь Настя, а через 10 лет ещё и сын Антон.


Супруги Прохановы с дочерью Настей

Но, как это обычно и бывает, слава и популярность негативно отразились на семейном счастье актера. Мудрая Татьяна, привыкшая к письмам и звонкам поклонниц, старалась не ревновать мужа, понимая издержки успешной актерской профессии.
Однако её маму - Эру Жукову, которая частенько навещала дочь и внуков, сильно раздражали эти "подозрительные" звонки. Женщина советовала дочери почаще контролировать мужа, особенно когда он на гастролях или съемках. Но Проханова доверяла супругу, и не обращала внимание на сплетни и материнские предостережения.


Сергей Проханов с дочерью и сыном в разные годы

К концу 80-х карьера Сергея пошла на спад, а с началом 90-х актер остался практически без ролей в кино. Тогда, уволившись из театра имени Моссовета, в котором актер служил с 1974 года, Проханов на собственные средства смог создать свой театр - "Театр Луны". Также на базе театра худрук стал вести занятия по актерскому мастерству.
Сергей "горел" своим детищем и проводил в театре очень много времени. Вначале Татьяна понимала мужа: она знала, что он делает всё, чтобы их семья не испытывала материальных затруднений, хотя сама работала юристом-международником и неплохо зарабатывала.


Сергей Проханов в фильме "Бес в ребро" (1990)

Когда же доброжелатели стали намекать жене актера, что в своем театре он пропадает не только по работе, она пыталась откровенно поговорить с мужем, но он, ссылаясь на усталость, откладывал выяснение отношений на потом. В итоге женщина стала раздражительной, и супруги отдалились друг от друга. Дошло до того, что Прохановы разъехались по разным комнатам.
Однажды Татьяна, которой надоело ждать мужа, пропадающего в театре, решила его проучить и осталась ночевать в гостях у подруги. Сергей был взбешен, ведь до этого жена никогда себе такого не позволяла. В итоге актер, и в этот раз не решившийся поговорить с любимой женщиной по душам, ушел жить на другую квартиру.


Худрук "Театра Луны" за работой

Проханов был уверен, что Татьяна прибежит просить прощения и извиняться, но этого не случилось. Сам он тоже не чувствовал своей вины и не попытался разобраться в сложившейся ситуации, о чем сейчас очень сожалеет. Мужчина уверен, что если бы он поговорили с женой по душам на холодную голову, то они до сих пор были бы вместе.
Сергей так и не решался навестить жену и детей, а до Татьяны лишь доходили слухи о том, что ее супруг вовсе не скучает в своей холостяцкой квартире. Когда же актер всё же пришел мириться, оскорбленная женщина, прожившая с ним 25 лет, попросила развода.


Дети супругов Прохановых уже совсем взрослые. Дочь - художник по костюмам (в том числе — в театре отца). Сын Антон — владелец отеля и дайвинг-центра на Филиппинах.

Вот так, "перегнув палку", Сергей Проханов разрушил свой 25-летний брак с женщиной, которую, по его признанию, он по-настоящему любил и любит до сих пор. Его дети уже давно выросли и даже осчастливили родителей внуками. С одним из них - Степаном, актер познакомил зрителей передачи "Судьба человека" в 2019 году.


Внук Сергея Проханова

Бывшая жена актера устроила свою личную жизнь и посвящает всё свободное время заботам о внуках. Сергей Борисович после развода прожил 4 года с бывшей ученицей Викторией Алмаевой, которую сделал фавориткой в своем театре. Проханов даже доверил ей поставить спектакль "Оскар и розовая дама", но в итоге пара рассталась.


Виктория Алмаева и Сергей Проханов

Вот уже более 20 лет Проханов живет один, так как понял, что Татьяну ему никто не сможет заменить. К тому же все женщины (в основном намного моложе его), с которыми актер пытался построить серьезные отношения, были далеко небескорыстны:

"Они хотят все и сразу: и карьеру, и квартиру, и машину. И даже не прикрываются игрой в любовь! Ни одну из них я не захотел назвать женой".

Я думаю, что Сергей Борисович, умудренный жизненным опытом, встретит женщину приблизительно своего возраста, которая полюбит его бескорыстно, и ему не придется коротать свой век в одиночестве.


Сергей Проханов

К сожалению, Сергея Борисовича все чаще беспокоит здоровье: актер перенес операцию на сердце и у него начались проблемы с желудком. Также летом этого года Народный артист РФ Сергей Проханов покинул должность худрука Театра Луны, став его президентом. Новым художественным руководителем театра был назначен актер Евгений Герасимов.