|
Полезные ссылки: 0.Ориентация по Форуму 1.Лунные дни 2.ХарДня 3.АстроСправочник 4.Гороскоп 5.Ветер и погода 6.Горы(Веб) 7.Китайские расчёты 8.Нумерология 9.Таро 10.Cовместимость 11.Дизайн Человека 12.ПсихоТип 13.Биоритмы 14.Время 15.Библиотека |
26.03.2014, 20:18 | #76 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Скульптуры из поролона
Les Mousses — проект французского художника Этьена Гроса (Etienne Gros). Скульптор создает свои работы из листового поролона. Из-за своей мягкости и упругости этот материал идеально подошел художнику для создания женских тел.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
26.03.2014, 20:18 | #77 |
Senior Member
МегаБолтун
|
0 тайн знаменитых скульптур
Молчание великих статуй хранит множество секретов. Когда Огюста Родена спрашивали, как он создает свои статуи, скульптор отвечал: «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Наверное, поэтому скульптура настоящего мастера всегда создает ощущение чуда: кажется, что увидеть красоту, которая прячется в куске камня, способен только гений. Рогатый Моисей Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, иудеям было трудно смотреть в его лицо. В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато. Цветная Греция Долгое время считалось, что древнегреческие скульптуры из белого мрамора были изначально бесцветными. Однако недавние исследования учёных подтвердили гипотезу, что статуи раскрашивались в широкую гамму цветов, которые со временем исчезли под длительным воздействием света и воздуха. Страдания Русалочки Статуя Русалочки в Копенгагене — одна из самых многострадальных в мире: именно ее больше всего любят вандалы. История ее существования была очень бурной. Ее ломали и распиливали на куски множество раз. И сейчас можно еще обнаружить едва заметные «шрамы» на шее, которые появились от необходимости заменить голову скульптуры. Русалочка была обезглавлена дважды: в 1964 и 1998 году. В 1984 году ей отпилили правую руку. 8 марта 2006 года на руку русалке был водружен фаллоимитатор, а сама горемыка была забрызгана зеленой краской. К тому же, на спине красовалась нацарапанная надпись «С 8 марта!» В 2007 году власти Копенгагена объявили, что статуя может быть перенесена дальше в гавань, чтобы избежать дальнейших случаев вандализма и для предотвращения постоянных попыток туристов взобраться на неё. «Поцелуй» без поцелуя Знаменитая скульптура Огюста Родена «Поцелуй» изначально носила название «Франческа да Римини», в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы XIII века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь). Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Вместе читая историю Ланселота и Гвиневры, они были обнаружены, а затем убиты её мужем. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Но на самом деле любовники не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха. Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г. Секрет мраморной вуали Когда смотришь на статуи, покрытые полупрозрачной мраморной вуалью, поневоле задумываешься о том, как такое вообще возможно сделать из камня. Все дело в особой структуре мрамора, использовавшегося для этих скульптур. Глыба, которой предстояло стать изваянием, должна была иметь два слоя — один более прозрачный, другой более плотный. Такие природные камни сложно найти, но они есть. У мастера был сюжет в голове, он знал, какую именно глыбу ищет. Он работал с ней, соблюдая текстуру нормальной поверхности, и шел по границе, разделяющей более плотную и более прозрачную часть камня. В итоге остатки этой прозрачной части «просвечивали», что и давало эффект вуали. Идеальный Давид из испорченного мрамора Знаменитая статуя Давида была сделана Микеланджело из куска белого мрамора, оставшегося от другого скульптора, Агостино ди Дуччо, который безуспешно пытался с этим куском работать, а потом бросил его. Кстати, Давид, веками считавшийся образцом мужской красоты, не так уж и совершенен. Дело в том, что он косоглаз. К такому выводу пришел американский ученый Марк Ливой из Стэнфордского университета, обследовавший статую с помощью лазерно-компьютерной техники. «Дефект зрения» более чем пятиметровой скульптуры незаметен, поскольку она водружена на высокий пьедестал. По мнению экспертов, Микеланджело намеренно наделил свое детище этим недостатком, поскольку желал, чтобы профиль Давида выглядел идеально с любой стороны. Смерть, вдохновившая на творчество Самая загадочная статуя на каталонском кладбище Побленоу носит название «Поцелуй смерти». Создавший ее скульптор до сих пор остается неизвестным. Обычно авторство «Поцелуя» приписывается Жауме Барба, но есть и те, кто уверен, будто памятник изваял Жоан Фонбернат. Скульптура расположена в одном из дальних углов кладбища Побленоу. Именно она вдохновила кинорежиссера Бергмана на создание картины «Седьмая печать» — об общении Рыцаря и Смерти. Руки Венеры Милосской Фигура Венеры занимает почетное место в парижском Лувре. Некий греческий крестьянин нашел ее в 1820 году на острове Милос. На момент обнаружения фигура была разломана на два больших фрагмента. В левой руке богиня держала яблоко, а правой придерживала падающее одеяние. Осознав историческую значимость этой древней скульптуры, офицеры французского военного флота распорядились увезти мраморное изваяние с острова. Когда Венеру тащили по скалам к ожидающему кораблю, между носильщиками произошла драка, и обе руки откололись. Усталые матросы наотрез отказались вернуться и поискать оставшиеся части. Прекрасное несовершенство Ники Самофракийской Статую Ники нашел на острове Самофракия в 1863 году Шарль Шампуазо, французский консул и археолог. Высеченная из золотистого парийского мрамора статуя на острове венчала алтарь морских божеств. Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику во II веке до нашей эры в знак греческих морских побед. Руки и голова богини безвозвратно утрачены. Неоднократно предпринимались и попытки восстановить изначальное положение рук богини. Предполагают, что правая рука, поднятая вверх, держала кубок, венок или горн. Интересно, что многократные попытки восстановить руки статуи оказались безуспешны — все они портили шедевр. Эти неудачи заставляют признать: Ника прекрасна именно такой, совершенна в своем несовершенстве. Мистический Медный всадник Медный всадник — памятник, окруженный мистическими и и потусторонними историями. Одна из легенд, связанных с ним, гласит, что во время Отечественной войны 1812 года Александр I приказал вывезти из города особо ценные произведения искусства, в том числе и памятник Петру I. В это время некий майор Батурин добился свидания с личным другом царя князем Голицыным и передал ему, что его, Батурина преследует один и тот же сон. Он видит себя на Сенатской площади. Лик Петра поворачивается. Всадник съезжает со своей скалы и направляется по петербургским улицам к Каменному острову, где жил тогда Александр I. Всадник въезжает во двор Каменоостровского дворца, из которого выходит к нему навстречу государь. «Молодой человек, до чего ты довел мою Россию, — говорит ему Петр Великий, — но покуда я на месте, моему городу нечего опасаться!» Затем всадник поворачивает назад, и снова раздается «тяжело-звонкое скаканье». Пораженный рассказом Батурина, князь Голицын передал сновидение государю. В результате Александр I отменил свое решение об эвакуации памятника. Памятник остался на месте. adme.ru
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
28.03.2014, 20:25 | #79 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Площадь Чудес
Площадь Чудес Площадь Чудес в Пизе не случайно получила такое название. Ведь именно на ней стоит всемирно известная Пизанская башня – башня, которая падает вот уже более восьмисот лет, но, не смотря на это, все также уверенно стоит на земле и удивляет своей красотой все новых и новых гостей древнего итальянского города. Решение построить в честь победы над сарацинами собор появилось в 1063 году. В те времена Пиза была богатым торговым городом, и на строительство собора, средств не жалели, основой их стало золото, добытое в войне с пиратами-сарацинами. Собор Санта Мария Ассунта стал первым в Италии, построенным по крестообразному плану. В период с 1152 по 1260 годы на площади появилось второе здание – баптистерий (место для крещения). Первое упоминание о Кампосанто, здании, расположенном рядом с собором, относится к 1200 году. Тогда, согласно хроникам, архиепископ Убальдо Ланфранки, вернувшись в родную Пизу из святых земель Иерусалима, привез с собой святую землю специально для того, чтобы построить при соборе крытое кладбище (кампосанто – campus sanctus – святое поле). Само же строительство растянулось с 1278 по 1464 годы. Кампосанто известно своими фресковыми циклами XIV и XV веков, а также некогда огромной коллекцией древнеримских саркофагов и скульптур (теперь саркофагов осталось лишь 84). Самым же известным зданием соборного комплекса стала колокольня, первоначально никак не претендовавшая на лавры одной из самых известных в мире. Ее строительство началось в 1173 году 9 августа, как свидетельствует камень, заложенный в основание. Спустя 10 лет после начала строительства, когда возводился третий этаж башни, впервые был замечен наклон, который тогда составлял примерно 5 см. Строительство остановили, и продолжили в 1275 году. Окончание стройки относится к 1284 году, когда, несмотря на старания архитектора, угол наклона все-таки увеличился, и стал равен 90 сантиметрам. Что не помешало установить на башню колокола, которые звонят и по сей день. В 1910 году, итальянский писатель и поэт Габриеле д’Аннунцио назвал соборный комплекс в Пизе “Площадью чудес”. С тех пор минул не один десяток лет, но все также завораживает зрелище, открывающееся на главной площади Пизы – огромный, величественный собор, облицованный белым мрамором, солнечные лучи, отражающиеся от его купола, ковер ярко зеленой травы, и беломраморная башня, стоящая под хорошо заметным углом – картина, полная очарования и гармонии. ссылка
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
29.03.2014, 10:10 | #80 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Рино Стефано Тальяфьерро оживил великие полотна
От Рубенса до Бурго Картины величайших художников, начиная с Ренессанса и заканчивая символизмом конца XIX века, ожили в проекте Рино Стефано Тальяфьерро (Rino Stefano Tagliafierro) "Красота". Итальянский художник-мультипликатор создал гипнотический видеоролик, в котором оживил картины известных мастеров. Он отправляет зрителя в красивое путешествие по картинам разных времен в сопровождении завораживающей музыки.С помощью цифровых технологий, статичная картинка на многовековых холстах заиграла новыми красками. «Основная идея заключалась в том, — говорит Рино . — Чтобы представить основные эмоции, с которыми человек сталкивается на протяжении всей своей жизни, от рождения до смерти, во всех формах: радость, любовь, сексуальный экстаз, боль, тоска или страх. Это дань абсолютной красоте искусства и жизни. Работы Тициана, Коула, Вермеера, Рубенса и Жерико — все построено на сильных контрастах, доводится до крайности, включая музыку. Я сознательно создаю неприятные ощущения, чтобы зритель глубже почувствовал эмоции, которые хотел выразить художник. Вся моя работа — это стремление к движению — драматургия абсолютной красоты». Рино Стефано Таглиафьерро получил образование в Европейском институте дизайна в Милане, принимал участие в многочисленных кинофестивалях: в Саппоро (2013), Атланте (2013), “Ночь анимации” в Лилле (2013), видеоарт в Нью-Йорке (2013), международном детском кинофестивале в Нью-Йорке (2013), международном фестивале анимации в Оттаве (2012), Animanima (2012), Anim"est (2012), Венецианском кинофестивале и во многих других. Не так-то просто оживить картины и соединить их в короткометражное видео. Но Тальяфьерро удалось превратить более 100 шедевров Академической (она же классическая) живописи в завораживающее и интригующее шоу. Любителям живописи наверняка понравится анимированная версия знаменитых полотен Шишкина, Рубенса, Тициана, Караваджо и других художников. http://www.youtube.com/watch?v=_liA1Hbr7II
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
30.03.2014, 18:12 | #81 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Нарисованный реализм
Истинное мастерство художника состоит в том, что сторонний зритель полностью верит в происходящее на картине. Конечно, сейчас стало модным восхищаться абстракционизмом, но скажите, кто поверит в то, что красная запятая олицетворяет внутренний мир художника, а пять невнятных пятнышек – окружающий его мир? Художник Рамон Брайн (Ramon Bruin) при помощи своего таланта, обыкновенного карандаша и листов бумаги создает потрясающие 3D картины, которые кажутся реальней самой жизни. На бумаге рыщут грозные акулы, Нео уворачивается от пуль, а нарисованная жизнь пытается вырваться на свободу. Источник
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
03.04.2014, 17:40 | #83 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Суровый русский фотограф
Кажущиеся опасными, фотографии на самом деле сделаны под пристальным вниманием дрессировщиков. Так получились кадры с медведем, символом древней первобытной силы, обнимающим хрупкую принцессу, оленем, тигром и многие другие. Но даже без дрессированных животных фотографии Катерины Плотниковой обладают какой-то мистикой, тайной и очарованием. А девушки-модели источают царственную безмятежность. Увидев работы Катерины Плотниковой однажды, их уже невозможно спутать с какими-либо другими. Вместе с нами проникнитесь и вы атмосферой сказки. Источник: www.adme.ru 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. Источник: Bigpicture.ru
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
07.04.2014, 17:23 | #84 |
Senior Member
МегаБолтун
|
13 символов, зашифрованных в картине Рембранта "Прощание гречанки"
Павел Синичкин Предчувствие любовного свидания — скучная и избитая тема, решил Рембрандт, все женщины в этот момент одинаковы. А вот после свидания… После в них можно разглядеть что-то интересное и настоящее 1 ДАНАЯ. Как показала рентгеновская съемка, вначале лицо царевны было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. 2 ЖЕСТ РУКИ. На первом варианте «Данаи» рука царевны была опущена вниз, как будто царевна зовет любовника, проникшего к ней в чертог. Сейчас же мы видим руку, застывшую в прощальном жесте, — Даная прощается с возлюбленным. 3 ЗОЛОТОЕ СИЯНИЕ — так художник обозначил присутствие Зевса на картине. 4 АМУР. Рембрандт изобразил бога любви плачущим в знак того, что любовь Зевса к Данае была скоротечна. Напрасно царевна ждала и тосковала по любовнику — царь Олимпа к ней не вернулся. 5 БЕЛАЯ НЕСМЯТАЯ ПОСТЕЛЬ символизирует непорочность Данаи. С эпохи Возрождения в греческой царевне видели прообраз Девы Марии: Даная якобы тоже зачала мистическим образом, без потери девственности. 6 ЖЕМЧУЖНЫЙ БРАСЛЕТ. Жемчуг считался украшением богини любви Венеры. 7 БРАСЛЕТ С КОРАЛЛАМИ на руке царевны указывает на будущего сына Данаи — Персея, которого она родит от Зевса. Коралл был символом победителя горгоны Медузы: по легенде, он образовался из крови обезглавленного Персеем монстра. 8 ИЗУМРУДНОЕ КОЛЬЦО — еще один символ невинности, а также мистического обручения смертной женщины с божеством. 9 СНЯТЫЕ ТУФЛИ символизируют женскую покорность. 10 ОРЛИНЫЕ ГОЛОВЫ на ножках кровати. Орел считался спутником и символом Зевса. 11 СЛУЖАНКА выполняла в истории с Данаей роль сводни. Она показала Зевсу путь в спальню госпожи, за что и была казнена царем Акрисием. На голове у служанки не положенный чепец, а темный бархатный берет. Это навело французского искусствоведа Поля Декарга на мысль, что в образе прислуги-сводни Рембрандт изобразил себя (на автопортретах он часто в берете). 12 КЛЮЧИ в руках служанки — это и указание на непосредственные обязанности дворни, ведущей хозяйство, и одновременно символ мужского начала (как замок символ женского) — еще один намек на сводничество. 13 КОШЕЛЕК — символ божественной милости. В него служанка собрала монеты , которые рассыпались по спальне Данаи после нисхождения Зевса. Сюжет о проникновении Зевса в башню, где в заточении находилась Даная, был популярен среди европейских живописцев XVI–XVII веков. Они изображали царевну возлежащей на постели под дождем из золотых монет — такой вид принял Зевс, плененный красотой гречанки. Родную дочь в башню посадил царь Акрисий: так он пытался избежать предсказанной гибели от руки внука. Но Даная родила Персея от Зевса. Разъяренный Акрисий приказал замуровать дочь и внука в ящик и бросить его в море. Ящик выловили рыбаки, пророчество оракула сбылось спустя годы: во время спортивных состязаний Персей неудачно метнул диск и убил деда. «Даная» (1636–1647) Рембрандта, ныне хранящаяся в Эрмитаже, не похожа на полотна предшественников (название картины стало известно из описи имущества художника 1656 года). Главное — отсутствует золотой ливень, поэтому в течение XIX — первой половины ХХ веков искусствоведы вели жаркие споры: действительно ли Рембрандт изобразил Данаю или это иной персонаж, например Вирсавия, жена полководца Урии, ожидающая царя Давида, или Венера, встречающая Марса? Предполагали даже, что Рембрандт запечатлел Мессалину — жену римского императора Клавдия, известную распутством и жестокостью. Правда, подобные трактовки входили в противоречие с символами, изображенными на картине, но этому не придавали значения. Спор разрешился в 1960-е годы, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Открылась поразительная вещь: под верхним слоем краски обнаружился более ранний вариант картины (вероятно, 1636 года), на котором золотой дождь присутствовал! В окончательном варианте на его месте художник изобразил золотое свечение. По мнению искусствоведа Сергея Андронова, Рембрандт запечатлел момент не встречи, а прощания разгоряченной Данаи с Зевсом, когда божество уже покидает спальню царевны: стихия прошла, осталось сияние. Не похожа на работы предшественников и манера, в которой Рембрандт изобразил тело Данаи: это не холодная, мраморная, античная красота, а теплая, домашняя. Чего стоит один живот царевны, непропорционально большой, с подчеркнуто расслабленной мускулатурой. Немецкий искусствовед Карл Нейман заметил по этому поводу: «Наготу часто изображали прекраснее, но никогда более естественной, истинной, потрясающей, то есть чувственной, чем в этом произведении Рембрандта». ХУДОЖНИК Рембрандт Харменс ван Рейн 1606 — Родился в семье мельника в Лейдене (Нидерланды). 1621–1624 — Учился у лейденского живописца Якоба ван Сваненбюрха. 1625 — Основал собственную мастерскую. 1632 — Поселился в Амстердаме, написал «Урок анатомии доктора Тюлпа». 1634 — Женился на Саскии ван Эйленбюрх. 1635 — Написал «Автопортрет с Саскией на коленях ». 1636–1647 — Работал над «Данаей». 1642 — Завершил картину «Ночной дозор». 1645 — Написал «Святое семейство». 1654 — Написал «Вирсавию». 1656 — Обанкротился. 1660 — Написал картину «Артаксеркс, Аман и Эсфирь». 1662 — Завершил работу над «Заговором Юлия Цивилиса» и групповым портретом «Синдики». 1666–1669 — Работал над картиной «Блудный сын». 1669 — Умер, похоронен в церкви Вестеркерк в Амстердаме. Фото: BTIDGEMAN/FOTODOM.RU, DIOMEDIA http://www.vokrugsveta.ru/article/200253/
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
08.04.2014, 16:32 | #85 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Сюрреалистичные фотографии животных.
Швейцарский фотограф Джон Вильгельм с помощью фотошопа превращает свои снимки дикой природы в сюрреалистические произведения искусства. В мире животных есть много странных и удивительных существ, но вы вряд ли когда-нибудь видели летающих носорогов или медведей с фотоаппаратом. Источник:
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
11.04.2014, 08:00 | #86 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Учимся разбираться в живописи
1. Если видите на картине темный фон и всяческие страдания на лицах — Тициан. 2. Если на картине вот такенные попы и целлюлит даже у мужиков, не сомневайтесь — Рубенс. 3. Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых баб — Караваджо. 4. Если на картине много маленьких людишек — Брейгель. 5. Много маленьких людишек + маленькой непонятной фигни — Босх. 6. Если к картине можно запросто пририсовать пару толстых амуров и овечек (или они уже там есть в различной комплектации), не нарушив композиции, это могут быть: а) Буше б) Ватто. 7. Красиво, все голые и фигуры, как у культуристов — Микеланджело. 8. Видите балерину — говорите Дега. Говорите Дега — видите балерину. 9. Контрастно, резковато и у всех вот такие тощие бородатые лица — Эль Греко. 10. Если все, даже тётки, похожи на Путина — Ян ван Эйк. 11. Ярко-ярко, цветасто-цветасто — ван Гог.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
13.04.2014, 07:50 | #87 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Разговор с природой: работы Кита Дженнингса
Проект Кита Дженнингса (Keith Jennings) «Tree Spirits» В рамках своего проекта «Tree Spirits» американский скульптор Кит Дженнингс (Keith Jennings) вырезает на стволах деревьев мудрые и спокойные лица, принадлежащие, как он утверждает, лесным духам. Художник ставит перед собой благородную цель наладить общение между людьми и живой природой. Проект Кита Дженнингса (Keith Jennings) «Tree Spirits» Проекту «Tree Spirits» уже более тридцати лет. Первую работу из этого цикла Кит Дженнингс выполнил ещё в 1982 году, и на её создание художника подтолкнуло одно весьма прозаическое обстоятельство. Как рассказывает сам скульптор, в тот знаменательный день он сидел дома и попросту маялся от скуки. Неожиданно его посетила идея пойти на задний двор, захватив с собой парочку плотницких инструментов, и придать старому дереву, находившемуся там, более привлекательный вид. Проект Кита Дженнингса (Keith Jennings) «Tree Spirits» Решение пойти на задний двор и заняться деревянной скульптурой не назовёшь самым очевидным способом убить время, но увлечение Кита Дженнингса начиналось именно так. Постепенно к художнику пришло осознание серьёзности его дела, скульптура стала для него способом общения с природой. Кит Дженнингс утверждает, что каждое лицо, вырезанное им на дереве – это портрет конкретного растения. «Ничего не могу с собой поделать. Дерево разговаривает со мной, понимаете?» - говорит художник. Слова Кита наверняка и вдохновили энтузиастов из группы Zonenkinder на создание своих экологических арт-проектов. Проект Кита Дженнингса (Keith Jennings) «Tree Spirits» Проект Кита Дженнингса (Keith Jennings) «Tree Spirits» На выполнение одной работы художнику требуется от двух до четырёх дней. Его инструментарий остаётся таким же простым, как и тридцать лет назад и состоит из нескольких стамесок и долота. Проект Кита Дженнингса (Keith Jennings) «Tree Spirits». Мастер за работой Новые работы Кита Дженнингса из серии «Tree Spirits» были выполнены по заказу администрации острова Святого Симона, находящегося у побережья штата Джорджия. Нужно отметить, что труд Кита пользуется там большим уважением среди населения. Около десяти лет назад на средства, пожертвованные жителями острова, художник создал масштабное скульптурное изображение кита, обитателя местных прибрежных вод. Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/190313/18085/
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
13.04.2014, 21:27 | #88 |
Senior Member
МегаБолтун
|
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
18.04.2014, 20:34 | #90 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Мастер и Маргарита: Герои культового романа ожили в фотопроекте
Студия «Ретроателье» постаралась передать внешний облик героев и загадочную атмосферу булгаковского романа. Каждый кадр из фотосессии повествует о событиях, происходящих в конкретной главе. AdMe.ru публикует кадры, после которых хочется еще раз перечитать книгу. «Крем Азазелло» «На тридцатилетнюю Маргариту из зеркала глядела от природы кудрявая черноволосая женщина лет двадцати...» «Никогда не разговаривайте с неизвестными» «Аннушка уже купила подсолнечное масло, и не только купила, но даже разлила...» «Неудачливые визитеры» «Разве вы без шпаги пришли?...» «Понтий Пилат» «- Это меня ты называешь добрым человеком?» «Погребение» «Они спорили о чем-то очень сложном и важном, причем ни один из них не мог победить другого...» «Погоня» «Иван ахнул, глянул вдаль и увидел ненавистного неизвестного. Тот был уже у выхода в Патриарший переулок, и притом не один. Более чем сомнительный регент успел присоединиться к нему». Извлечение мастера «Рукописи не горят...» «Конец квартиры N 50» «Не шалю, никого не трогаю, починяю примус...» «Понтий Пилат» «В белом плаще с кровавым подбоем...» «Как прокуратор пытался спасти Иуду» «Тьма накрыла Ершалаим...» «Неудачливые визитеры» «Тут в багровом свете от камина блеснула перед буфетчиком шпага...» «Явление героя» «Тревожные желтые цветы...» «Извлечение мастера» «Никогда и ничего не просите!.. Сами предложат и сами все дадут!..» «Последние похождения Коровьева и Бегемота» «Этой именно гражданкой и были остановлены Коровьев и Бегемот...» «Прощение и вечный приют» «Так летели в молчании долго...» «При свечах» «Кот, отставив от глаз бинокль, тихонько подпихнул своего короля в спину». «Явление героя» «Она приходила ко мне каждый день, а ждать ее я начинал с утра». «Полет» «...но только вскоре Маргарита, открыв глаза, увидела под собой не лесную тьму, а дрожащее озеро московских огней». «Судьба мастера и Маргариты определена» «Воланд сидел на складном табурете, одетый в черную свою сутану». «Вести из Ялты» «— Иван Васильевич? — радостно вскричала трубка, — страшно рад слышать ваш голос! Как ваше здоровье? — Мерси, — изумленно ответил Варенуха, — а с кем я говорю?» «Маргарита» «— Тогда потрудитесь получить, — сказал Азазелло и, вынув из кармана круглую золотую коробочку, протянул ее Маргарите со словами: — Да прячьте же, а то прохожие смотрят. Она вам пригодится, Маргарита Николаевна». «Понтий Пилат» «Прокуратор обратился к кентуриону по-латыни: — Преступник называет меня „добрый человек“. Выведите его отсюда на минуту, объясните ему, как надо разговаривать со мной. Но не калечить». «Великий бал у Сатаны» «Лестница стала заполняться. Теперь уже на каждой ступеньке оказались, издали казавшиеся совершенно одинаковыми, фрачники и нагие женщины с ними, отличавшиеся друг от друга только цветом перьев на головах и туфель» «Эпилог» «...был сделан печальный, но совершенно несокрушимый вывод, что гипнотизерская банда обладает способностью гипнотизировать на громадном расстоянии, и притом не только отдельных лиц, но и целые группы их».
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
Закладки |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Раздел | Ответов | Последнее сообщение |
интересно-познавательно физика | Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы | 3.4.2 наука | 101 | 30.07.2024 14:03 |
познавательно | Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы | 3.4.2 наука | 94 | 25.07.2024 13:12 |
познавательно - язык | Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы | 3.4.2 наука | 126 | 27.02.2019 19:27 |
любопытно человек | Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы | 3.2 мир людей (социум) | 127 | 01.12.2016 18:52 |
любопытно из мира техники | Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы | 3.4.4 техника | 5 | 16.11.2013 01:08 |