красиво, познавательно, любопытно

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Чёрно-белые фантазии Томаса Барбе

Знаменитый фотограф и путешественник Томас Барбе (Thomas Barbey) прославился благодаря своим коллажам, которые имеют глубокий смысл и иной взгляд на мир. Многие работы - результат умелого использования двойной экспозиции и комбинирования современных снимков со старыми снимками из различных фотоархивов. Путешествия являются источником вдохновения для создания фантастических образов, портретов и удивительных композиций.

Томас Барбе родился в штате Коннектикут в 1957 году.

Потом его семья переехала в Европу, когда ему было шесть месяцев.

После Италии и Германии, он отправился в Швейцарию, где прожил 17 лет.

Женевский университет он покинул после того, как проучился там один семестр, для того, чтобы продолжить карьеру в музыкальном бизнесе в Италии.

На протяжении пятнадцати лет он успешно занимался музыкой, тогда, как фотография была его хобби.

Затем он стал владельцем полномасштабной студии фотографии моды в начале 90-х и, наконец, вернулся в Америку в 1995 году.

Сегодня он совместно со своей женой Сьюзан живёт в Лас-Вегасе. Она заботится о деловой стороне их жизни, а он работает над созданием черно - белых сюрреалистических образов, которые он любит называть "photomixage".

Источник

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Фотографии на грани невозможного

Фотографии, которые вы сейчас увидите, стали результатом огромных усилий, упорного труда, тщательного планирования и практически идеального исполнения. Это мощная комбинация концептуальной, портретной и файн-арт фотографии, которую создаёт фотохудожник из Узбекистана Равшания Азулэ (Ravshaniya)























источник

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Уличные 3D-рисунки Николая Арндта

Российский художник Николай Арндт занимается реалистичным трёхмерным стрит-артом с 2009 года. За время работы он принял участие во многих фестивалях, где занимал и призовые места. Вот некоторые из его работ.

• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
  
  
  
  
  
  

Источник: masterok.livejournal.com

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Отрицая гравитацию

Французский художник-концептуалист Филипп Раметт создает удивительные фотографии, абсолютно отрицающие явление гравитации как таковое. Разумеется, у зрителя создается впечатление, что все снимки подвергались обработке с помощью специальных программ, например, Photoshop.

Внимание: ни одна из этих фотографий не подвергалась обработке Photoshop!

Однако же, на самом деле, это не так. при съемках использовались сложнейшие несущие конструкции. Они же позволяют художнику стоять или сидеть под абсолютно необычными углами. Часто работы Филиппа Раметта сравнивают с шедеврами китайского художника Ли Вэй.


В качестве скульптора, Филипп Раметт прославился в 90-х годах прошлого века. Позже он занялся фотографией, но необычной, а поднимающей вопрос о гравитации, невесомости и силе притяжения. В своих фотографиях Раметт стремится передать ощущение абсолютно спокойствия и почти медитативной расслабленности.


Раметт считает, что фотошоп — самое что ни на есть издевательство над искусством, а свои слова он подкрепляет удивительными фотографиями, сделанными без какой-либо компьютерной обработки


Одним из доказательств того, что фото ничем не обрабатывалось, является сам Филипп) В интервью британскому журналу The Guardian он сказал: "Обратите внимание на то, как напряжены мои руки, на моё лицо, красное вследствие прилившей к нему крови, мой смятый костюм"

источник

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

3D-рисунок зебры - лучшее средство против превышения скорости.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Невероятная детализация гиперреалистичных картин

Советуем вам посмотреть подборку невероятных работ художника по имени Густаво Сильва, которые были нарисованы при помощи кисточки и красок, хоть с первого взгляда можно даже подумать, что это — не картины, а высококачественные цифровые фотографии.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Классические картины, скрывающие на своих полотнах невероятные тайны

Предлагаю вам 5 классических картин, скрывающие невероятные тайны, некоторые из которых пугающие.

• Кит на картине Хендрика ван Антониссена "Пляжная сцена"
  
  После того как картина голландского художника 17 века попала в общественный музей, её держатель заметил в ней нечто необычное. С чего вдруг так много людей находятся на пляже без видимой на то причины? Во время снятия первого слоя картины правда вышла наружу. На самом деле изначально художник нарисовал на пляже тушу кита, которая в последствии была закрашена. Ученые считают, что она была закрашена в эстетических целях. Не многие бы захотели иметь у себя дома картину мертвого кита.
  
  
  
• Скрытая фигура на картине Пабло Пикассо "Старый гитарист"
  
  У Пикассо в жизни был очень тяжелый период, когда у него не было денег даже на новые полотна, поэтому ему приходилось рисовать новые картины поверх старых, многократно перекрашивая их. Так было и в случае старого гитариста.
  
  
  
• При очень внимательном рассмотрении картины можно увидеть очертания другого человека. Рентген показал, что ранее это была картина, на которой была изображена женщина с ребенком в сельской местности
  
  
  
• Таинственное исчезновение римского короля
  
  Портрет "Жак Марке, барон де Монбретон де Норвен" художника по имени Жан Огюст Доминик Энгр, является одним из самых ярких представителей политического пентименто. На данном полотне вы можете видеть портрет начальника полиции Рима, но раньше на этом полотне было написано нечто другое.
  Ученые считают, что после завоевания Рима Наполеоном, на этом полотне красовался бюст сына Наполеона, которого он сам провозгласил королем Рима. Но после того, как Наполеон потерпел поражение, бюст его сына был успешно закрашен
  
  
  
• Мертвый ребенок или корзина с картофелем?
  
  Вы можете видеть на картине французского художника Жан-Франсуа Милле под названием "L'Angelus" 1859 года, двух крестьян, которые стоят посреди поля и скорбно смотрят на корзину с картофелем. Однако, когда картина была изучена при помощи рентгена выяснилось, что раньше на месте корзины был небольшой гроб с маленьким ребенком.
  Рентген был сделан не случайно. Сальвадор Дали настаивал на рентгене, утверждая что на картине изображена похоронная сцена. В конце концов Лувр неохотно сделал рентген картины, и предчувствие Сальвадора Дали было оправдано
  
  
  
• Картина "Подготовка невесты", это не то чем кажется
  
  Картина "Подготовка невесты" на самом деле является незаконченной картиной. Данная картина была частью серии, изображающей традиции французской сельской жизни Гюстава Курбе. Она была написана в середине 1800-ых годов и приобретена музеем в 1929 году.
  В 1960 году картина была изучена с помощью рентгена и то, что обнаружили ученые, повергло их в шок. Первоначально картина изображала сцену похорон, и женщина, находящаяся в центре картины была мертвой.
  
  
  

Источник: 4tololo.ru

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Кодекс Серафини (Codex Seraphinianus)

Codex seraphinianus (Кодекс Серафинианус) - наверное самая странная книга.



Знаменитая иллюстрация по созданию крокодила.

Умопомрачительный труд, созданный архитектором из Италии, Луиджи Серафини. По совместительству Луиджи был дизайнером, что нельзя не заметить по иллюстрациям в его книге.

Казалось бы что тут можно назвать необычной находкой человечества?!





Кодекс Серафини



Создана книга "Codex Seraphinianus" (Кодекс Серафини) была в конце 1970-х годов. В ней около 360 страниц и является сие творение неким подобием энциклопедии для шизофреников. Ибо написана она на неизвестном языке, а про картинки и говорить нечего.

Скорее всего Луиджи Серафини показывал нам мир будущего или же просто не всё в порядке было у него с миром окружающим, и при помощи "Кодекса Серафини" (Codex Seraphinianus) он предлагал изменить некие аспекты реальности.

Кодекс Серафини



Исходя из иллюстраций Кодекса Серафини, автомобилестроение тоже должно подвергнуться неким изменениям.

А таким в глазах Луиджи, вероятно, должен выглядеть ГАИшник. Ну, тут и вправду придраться не к чему.

Кстати, слово "Seraphinianus" в переводе на английский расшифровывается как " Strange and Extraordinary Representations of Animals and Plants and Hellish Incarnations of Normal Items from the Annals of Naturalist/Unnaturalist Luigi Serafini" В переводе на русский " Странные и необычные представления животных, растений и адских воплощений из глубин сознания натуралиста/антинатуралиста Луиджи Серафини". Так что не смейте называть выжавшего из ума "психом"! Называйте нежно - "натуралист".

Кодекс Серафини та ещё мозговыжималка!





Нельзя сказать, что тот факт, что книга написана на непонятном языке, является негативным. Скорее всего создатель "Codex Seraphinianus" сжалился над человечеством. Ведь страшно представить описание многих иллюстраций из этой книги.

"В будущем все должны быть водоплавающими ежами. При помощи личинки, главный еж кружит над подданными!"

Стреляем из пальца, как завещал Луиджи Серафини!





Как видно из следующей иллюстрации, пальцы "бегемота" сжаты в "козу", что является прямым намёком на демоническую принадлежность этого существа. Ну не на концерт же "Короля и Шута" эта хрень собралась! Демонический Хаос, который мы наблюдаем из картин Луиджи, является неотъемлемой частью каждой иллюстрации "Codex Seraphinianus"

Грибы! Наконец-то автор "Кодекс Серафини" нам показывает, что создаёт ТАКОЕ. Как мы видим, это не камера пыток, как может показаться с первого взгляда. Это некое место, где создают недолюдей.

И конечно же Луиджи придумал собственный метод транслирования радио- и видео-сигналов. В общем: "дайте много анальгина и укольчик."

Источник: bazurka.net

Луиджи Серафини (род. 4 августа 1949, Рим) — итальянский художник, архитектор, промышленный дизайнер, широко известен как создатель Codex Seraphinianus, книги, опубликованной Франко Мария Риччи в Милане в 1981.

Книга содержит приблизительно 360 страниц (в зависимости от издания) и является визуальной энциклопедией неизвестного мира, на неизвестном языке с непонятным алфавитом. Codex поделён на 11 глав, в свою очередь поделённых на 2 секции: первая о мире природы, вторая о человеке.
Само слово «SERAPHINIANUS» по одной из версий расшифровывается как «Strange and Extraordinary Representations of Animals and Plants and Hellish Incarnations of Normal Items from the Annals of Naturalist/Unnaturalist Luigi Serafini», или «Странные и необычные представления животных, растений и адских воплощений из глубин сознания натуралиста/антинатуралиста Луиджи Серафини».

Вся книга (52Мб)
здесь

Текст энциклопедии написан от руки, каллиграфическим почерком, на неведомом языке. На одной странице есть аналог «Розеттского камня» (плиты с надписью на трех языках, благодаря которой разгадали египетскую иероглифику). Но, к сожалению, язык «Кодекса» здесь переводится на еще один неземной язык. Загадка замыкается в себе, не предоставляя никакой возможности для открытия тайны. Сам Луиджи Серафини отказывается комментировать книгу и истолковывать её язык и аллегории.

В 1980-х работал архитектором и дизайнером в Милане. Работал над декорациями, светом и костюмами к балету «The Jazz Calender», поставленным Фредериком Эштоном в «Ла Скала», работал для Piccolo Teatro di Milano. Сотрудничал с Итальянским телевидением, разрабатывал логотипы и фирменный стиль для телеканалов. Создавал предварительный дизайн для последнего фильма Федерико Феллини («Голос Луны»).

Pulcinellopedia Piccola

В 1984 Серафини издаёт ещё более редкую книгу — Pulcinellopedia (piccola) (известная в русской транскрипции как Полишинелепедия), в виде набора карандашних зарисовок о персонаже итальянской комедии дель арте Пульчинелле.








P.S. Возможно, источником вдохновения для cоздания Codex Seraphinianus стала знаменитая "рукопись Войнича"(англ. Voynich Manuscript) — таинственная книга, написанная около 500 лет назад неизвестным автором, на неизвестном языке, с использованием неизвестного алфавита. Книга названа в честь американского книготорговца литовского происхождения Вилфрида Войнича (мужа известной писательницы Этель Лилиан Войнич, автора «Овода»), который приобрёл её в 1912 году. Сейчас она хранится в Библиотеке редких книг Байнеке (Beinecke Rare Book And Manuscript Library) Йельского университета.





Рукопись Войнича пытались расшифровать множество раз, но до сих пор без всякого успеха. Высказывались разные теории по поводу того, какой тайный шифр или методика могли использоваться при её написании; с одной стороны, частотный анализ (известная всем методика расшифровки текстов по составлению статистики упомянутых букв, встречающаяся в рассказе Эдгара По «Золотой жук»), показывает несомненную осмысленность текста, но в то же время он не помогает прочесть его, а временами в тексте попадаются странные вещи — наподобие утроенных слов и т.п., которые не раз заставляли многих считать рукопись Войнича не более чем искусной мистификацией. Споры, тем не менее, продолжаются до сих пор.

Источник: nashizdat.com

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Знаете, как выглядит русский рай? Творчество художника Всеволода Иванова

Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.
До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.
«С молодых лет я знал, что Русский народ нещадно ограбляли и ограбляют экономически. Но не менее страшное ограбление - это извращение истории Русского Рода. Украдены древнейший период исторического пути наших Русских предков. Искажена история средневековой Руси.
Сфальсифицирована новейшая история. Однако за истекшее десятилетие стало возможно издание литературы о подлинной древнейшей и древней летописи Русского народа. И мне, человеку, которому стукнуло пятьдесят лет, пришлось, как школьнику, осваивать это великолепие. Цикл «Ведическая Русь» буду продолжать до конца отведенного срока жизни. Мое Творчество - мостик в солнечный и прекрасный мир нашего Русского прошлого. Творя, я сам погружаюсь в солнечный мир нашего Русского прошлого. Да и лицезрение картин таких художников как В. Корольков и Б. Ольшанский - доставляет большую радость. Осознаешь, что власть кисти, несмотря на развитие фото, кино и анимации всетак же сильна, как и 200 лет назад. Искусство русского художника должно нести и просветительские функции. Нужно активно противостоять «глобализации» искусства!»































художник Всеволод Борисович Иванов


Источник

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Самые высокие статуи на планете

Человек всегда восхищался гигантскими геологическими особенностями планеты: пиком Эвереста, глубиной Марсианской впадины, Большим Каньоном. Но и само человечество приложило руку для того, чтобы оставить после себя колоссальные сооружения. В этом списке вы узнаете о 20 гигантских памятниках и статуях, построенных в разных уголках нашей планеты в честь значимых событий, божеств и исторических личностей:

Монумент "Тыл – фронту"
Магнитогорск, Россия

15-метровая двухфигурная композиция изображает рабочего, передающего меч воину. Памятник был открыт в 1979-ом году. Монумент является первой частью триптиха, который состоит также из монументов "Родина-мать зовёт!" (в Волгограде) и "Воин-освободитель" (в Берлине).

Музей Эраван
Самутпракан, Таиланд

Статуя Эравана (или Айравата) является частью Музея Эраван. 29-метровый монумент символизирует собой царя-бога слонов Эравана, который изображается с тремя головами.

Хранитель Долин
Абербиг, Монмутшир, Южный Уэльс

20-метровая статуя из тысяч стальных лент, возведённая в 2010-ом году, находится недалеко от угольных шахт "Six Bells". Она установлена в память о катастрофе 1960-го года, унёсшей жизни 45 шахтёров в результате взрыва, произошедшего в шахте.

Монумент на холме Мансудэ
Пхеньян, Северная Корея

Изначально монумент состоял из статуи Ким Ир Сена, однако позже, в 2012 году, его расширили и пристроили статую Ким Чен Ира (после смерти вождя). Во "избежание совершения преступления" гиды просят фотографировать монумент целиком, а не по частям.

Мангал Махадев
Саван, Маврикий

33-метровая статуя является третьей в мире по высоте статуей индуистского бога Шивы. Статуя, расположенная на озере Ганга Талао, была обнаружена в начале этого века. Её официальное открытие состоялось в 2007-ом году.

Статуя Свободы
Нью-Йорк, США

46-метровую статую народу США подарил народ Франции. Статую Свободы каждый год посещает более 3.000.000 миллионов туристов.

Лечжун сасачжа (Laykyun Setkyar)
Кхатакан-Таунг, Мьянма

Является второй по высоте статуей в мире после Весеннего храма Будды. Её высота – 116 метров. Статуя, изображающая Гаутама Будду, возводилась в течение 12 лет.

Памятник Мевлану Руми
Бука, Измир, Турция

Статуя Мевлана Руми, мистика XIII века, поэта и богослова, была спроектирована и построена скульптором Эрайем Окканом. У её основания располагается кафе.

Крест в Долине Павших
Мадрид, Испания

Крест высотой 152 метра размещён на массивной подземной базилике и крипте, которые высечены в гранитной гряде в Сьерра-де-Гвадаррама. Прямо за скалой находится аббатство бенедктцев.

Великий Будда Таиланда
Анг Тонг, Таиланд

92-метровая статуя, изготовленная из цемента и покрытая золотой краской, является самой высокой в Таиланде. Её строительство заняло 18 лет (с 1990 по 2008).

Монумент африканского возрождения
Дакар, Сенегал

49-метровый памятник в виде женщины и мужчины, держащего в левой руке ребёнка, чья ручка указывает на запад. Строительство монумента заняло 4 года и обошлось правительству в 27 миллионов долларов.

Мерлайон
о. Сентоза, Сингапур

Гигантская статуя Мерлайона высотой 37 метров изображает мифическую рыбу с головой льва. Это существо в Сингапуре является национальной эмблемой.

Конная статуя Чингисхана
Цонжин-Болдог, Монголия

40-метровая статуя расположена в верхней части монументального комплекса на берегу реки Туул. До головы лошади можно добраться, поднявшись по проходам в груди и шее статуи.

Статуя Будды в Лэшане
округ Лэшань, провинция Сычуань, Китай

Строительством 71-метровой гигантской статуи Будды 13 веков назад (в 700-ых годах) руководил буддийский монах Хай Тун.

Кристо-де-ла-Конкордия
Кочабамба, Боливия

Статуя Иисуса Христа высотой 40,44 метра (вместе с пьедесталом) доступна посетителям только по воскресеньям. Чтобы попасть на смотровую площадку, расположенную между руками статуи, нужно преодолеть 1399 ступенек.

Будда Весеннего Храма (Будда Храма Источника)
провинция Хэнань, Китай

Самая высокая статуя на нашей планете – её высота 128 метров. Под статуей расположен буддийский монастырь, возведённый почти из 1100 медных отливок.

Статуя Муругана
пещеры Бату, Селангор, Малайзия

Для строительства 42-метровой статуи понадобилось 1550 м³ бетона, 250 тонн стали и 300 л золотой краски. Она расположена у входа в пещеры Бату.

Статуя богини Гуаньинь
Санья, Китай

Статуя достигает 108 метров в высоту, являясь четвёртой из самых высоких статуй на планете. У статуи – три лица: одно смотрит на берег, два остальных – в сторону Южно-Китайского моря. На возведение гигантского монумента потребовалось 6 лет.

Десять предписаний Бодхисаттвы Самантабхадры
Эмэйшань, провинция Сычуань, Китай

48-метровая статуя 10-главого Бодхисаттвы Самантабхадры была возведена в 2006-ом году. У основания статуи расположен храм, куда верующие могут войти, помолиться и сделать подношения.

Статуя "Родина-мать зовёт!"
Волгоград, Россия

Памятник-ансамбль был открыт в 1967-ом году. Статуя является одной из самых высоких в мире. Её вес – 7.900 тонн.

Источник

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Живые фотографии

Прогресс не стоит на месте, и нашлись умельцы, которые совместили фотографию и видео. После манипуляций на компьютере получаются движущиеся картинки, которые смотрятся необычно, динамично и позволяют выделить нужный объект на фотографии. Может, изобретение и не получит широкого применения, но внимание привлекает. Предлагаем вам небольшую подборку фотографий разных авторов.


Gustavo Lopez Manas



Jamie Beck, Kevin Burg


Jamie Beck, Kevin Burg


Gustavo Lopez Manas


Jamie Beck, Kevin Burg


Jamie Beck, Kevin Burg


Jamie Beck, Kevin Burg


Jamie Beck & Kevin Burg

Из блога Онлайн-фотошколы Fotoshkola.net
материал с livejournal.com

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Мать Отечества: 12 символов, зашифрованных в портрете Екатерины Великой

Светлана Усачева
Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия Дмитрий Левицкий писал не с натуры. Он использовал работу Федора Рокотова 1779 года. На ней царица нравилась себе больше всего. К тому же там она выглядела намного моложе

Нажмите для увеличения
1 ЖЕРТВЕННИК с надписью «Для общего блага» символизирует государственное служение Екатерины II. На подобные возвышения в античных храмах возлагали подношения богам.
2 МАКИ в античной мифологии — атрибут Морфея, бога сна. Сжигая цветы, императрица показывает, что готова лишиться покоя ради блага подданных.
3 СТАТУЯ ФЕМИДЫ. Весы — главный атрибут богини справедливости и правосудия. На них взвешиваются добрые и дурные поступки. На картине Фемида не носит повязку на глазах. Такой ее изображали греческие скульпторы.
4 БЕЛОЕ ПЛАТЬЕ Екатерины напоминает хитон античной жрицы. Белый цвет одеяний издревле символизировал чистоту.
5 МАНТИЯ с вышитыми государственными гербами свидетельствует, что перед нами владычица Российской империи.
6 ЛАВРОВЫЙ ВЕНОК — древнеримский атрибут триумфатора — говорит о военных победах. Екатерину часто называли северной Семирамидой, но императрица предпочитала, чтобы ее сравнивали с Александром Македонским.
7 РЕГАЛИИ ордена Святого равноапостольного князя Владимира указывают, что Екатерина — глава ордена владимирских кавалеров. Орден был учрежден в 1782 году, и его девизом стали слова: «Польза, честь и слава».
8 ЦЕПЬ ордена Андрея Первозванного. Орден был главной наградой Российской империи. Апостол Андрей считается просветителем Русской земли.
9 ОРЕЛ, сидящий на книгах, олицетворяет законные основы государственного управления.
10 ОЛИВКОВАЯ ВЕТВЬ — аллегорический знак мира и всеобщего благоденствия.
11 КОЛОННЫ и взметнувшийся полог обозначают пространство храма Правосудия, в котором находится императрица.
12 КОРАБЛИ в море символизируют защищенную и процветающую торговлю, которая стала возможной благодаря военным победам и мудрому правлению Екатерины II.
Портреты Екатерины Великой писали неоднократно. Просвещенным философом изобразил ее Федор Рокотов, изящной красавицей — Стефано Торелли, благодушной дамой — Владимир Боровиковский. А Дмитрий Левицкий в 1783 году создал портрет императрицы как политическую декларацию. Иносказания превратили изображение царственной особы в программу идеального правления. Символы надо было уметь считывать, но в те времена зрителям картин это не составляло труда.
К моменту написания полотна Екатерина находилась у власти 21 год. Позади — реформы государственного управления и образования, Пугачевский бунт, основание Эрмитажа, открытие Смольного института, переписка с Вольтером, завоевание Крыма… И тем не менее живописец напоминал Екатерине, что должен делать идеальный правитель: по примеру выдающихся деятелей прошлого неустанно заботиться о благе страны.
Замысел картины принадлежал художнику, поэту и переводчику Николаю Львову. Императрица представлена жрицей в храме богини Правосудия, следящей за исполнением законов для всеобщего блага. Отчасти сюжет картины перекликается с «Наказом» Екатерины, в котором, следуя идеям французских философов, императрица утверждала принципы равенства всех людей перед законом и выступала за свободу торговли.
Античные символы сочетаются на картине с реальными наградами Российской империи. Например, регалиями ордена Святого Владимира, которым награждали за служение обществу.
Портрет Екатерины II 1783 года открывал серию изображений кавалеров этого ордена. Он должен был занять центральное место в интерьере здания Думы (совета) ордена. Заказ на исполнение получил Левицкий, создавший впоследствии более десяти портретов вельмож, удостоенных награды. Здание, впрочем, так и не построили, многие портреты владимирских кавалеров со временем были утрачены. Но портрет Екатерины стал настолько популярным (ныне он в собрании Русского музея), что Левицкий написал несколько его повторений, одно из этих полотен хранится в Третьяковской галерее.

ХУДОЖНИК Дмитрий Григорьевич Левицкий 1735 — Родился под Полтавой в семье священника. Предполагают, что его отец Григорий Кириллович учился в Германии и был талантливым гравером. 1758 — Поступает в Академию художеств, становится учеником Алексея Антропова, живет на квартире учителя. 1771–1788 — Руководит портретным классом в Академии художеств. Разрабатывает собственную систему обучения. В этот период пишет знаменитый портрет Дени Дидро и серию портретов смольнянок. 1790-е — Впадает в немилость при дворе из-за дружбы с масоном Новиковым и собственного членства в масонском ордене. 1822 — Умер в Санкт-Петербурге почти забытый как художник. Перед смертью полностью ослеп.
Фото: Государственный Русский музей (Х2)

http://q99.it/CBrVgPo

Читать подробнее →

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

http://www.youtube.com/watch?v=21bFpgEfDFM#t=157