Arhum.ru - Forums
Тесты IQ, узнай свой уровень IQ прямо сейчас, РОО САЛЮС
руна Гебо
от я к Я через Мы
карманный справочник мессии
Танец на Грани
Встречаясь и Сливаясь с Тенью
на Пути к Себе
О-Со-Знанность через Гармонию Целостно-Непрерывного Движения,
ОбъЕдиняющего конфликтогенные противоположности в Себе=Мы
Технологии Системы Феникс
· Новости · Группа · Фото & Видео · Семинары · Полезное · Система · Контакты ·

подробнее...

Полезные ссылки:
0.Ориентация по Форуму
1.Лунные дни
2.ХарДня
3.АстроСправочник
4.Гороскоп
5.Ветер и погода
6.Горы(Веб)
7.Китайские расчёты
8.Нумерология
9.Таро
10.Cовместимость
11.Дизайн Человека
12.ПсихоТип
13.Биоритмы
14.Время
15.Библиотека


Вернуться   Arhum.ru - Forums > Мир со ВСЕХ сторон, изнутри и снаружи. > 1 С любознательностью к миру. Общаемся. > 3 Любознательно-Познавательное > 3.4 мир культуры (наука и искусство)

Важная информация

Ответ
 
Опции темы Поиск в этой теме Опции просмотра
Старый 16.03.2021, 19:28   #841
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

https://zen.yandex.ru/media/otr-onli...337471b9ed0371
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 30.03.2021, 14:48   #842
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

Мысли как Брюс Ли. "Будь водой"


Мысли как Брюс Ли. "Будь водой" смотрите 1.09.2020 в 22:55 на телеканале МАТЧ ТВ
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 01.04.2021, 19:52   #843
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

......................Майор Гром: Чумной Доктор
....https://www.kinopoisk.ru/media/article/4004312/
в чем-то, новый шаг в кинематографе, соединяющий лучшее с запада и от нас, но и с еще большей коварностью за известным сюжетом, проводящий, как обычно, зрителю надежды на кого-то, на возможность социальных реформ в сторону человека, на добры и честных людей, или на бунт ребенка против социума.
хоть, как обычно, в сюжете есть всё архетипическое, и увидеть можно, любой акцент, кому что надо.
в частности, начало создание ГР (Группы Развития) вокруг Громова.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 06.04.2021, 19:14   #844
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

Список фильмов, где герой изменил личность, и изменилась его судьба

Вчера
1 тыс. дочитываний
2,5 мин.







156 нравится




Сегодня это наиболее актуальная для меня тема. Ей будет посвящена значительная часть моей новой книги НАМ МОЖНО ВСЁ. Потому что многие люди уже вроде как "знают всё" (кто-то думает, что знает, но кто-то и правда уже многое понимает), но...
НИЧЕГО НЕ МЕНЯЕТСЯ
К сожалению, от одного знания и правда мало что меняется. Нет, новое знание, конечно, способствует, но наступает момент, когда человек будто встал перед стеклянной стеной и не может понять - а как через неё пройти? Вроде ясно всё про вещи, про мир, про жизнь, но...
ЖИЗНЬ ПОЧЕМУ-ТО НЕ МЕНЯЕТСЯ
А не меняется она потому, что как бы мы ни пели оды нашему сознанию, которое творит реальность, как бы мы ни радовались новости, что подсознание, оказывается, "может всё" - этого недостаточно.
Потому что нужно не просто грезить о жизни мечты, и даже не просто пытаться стать в сознании тем человеком, кто будет вести эту жизнь мечты.
Нужно и ДЕЛА делать в соответствии с тем новым образом себя, себя из той новой жизни, о которой мечтаешь.
То, как человек становится другой личностью в сознании и начинает вести себя иначе на практике, сообразно своей новой личности, показано в некоторых фильмах на эту тему.
Это бесценный материал для анализа.
Приведу список фильмов, где герой меняет личность в силу обстоятельств, и его жизнь кардинально меняется - совершается тот самый переход на другую линию жизни, где разворачивается другая судьба. Это - магия, на это можно смотреть на это бесконечно.


Сменить личность - сменить судьбуВ комментариях можно дополнить список, если знаете ещё фильмы с подобной историей, я с удовольствием ознакомлюсь.
1. Пигмалион/Моя прекрасная леди. Классика жанра от Бернарда Шоу, практически пошаговый рецепт по изменению личности: от уличной торговки в герцогиню за полгода.
2. Красотка. Современная классика жанра с Джулией Робертс и Ричардом Гира. По сути - то же самое, на современный лад: Пигмалион-миллионер находит на улице свою Галатею и лепит из неё леди, причём - за неделю.
3. Красотка на всю голову. Дурнушка и пышечка ударилась головой и её восприятие себя изменилось - она вдруг стала видеть себя в зеркале ослепительной красавицей, хотя внешне осталось той же. Идеально раскрывает тему изменения окружающей действительности и отношения к тебе людей вследствие изменения твоего собственного восприятия СЕБЯ.
4. Талантливый мистер Рипли. Не совсем: герой не меняет свою личность в прямом смысле, он берёт чужую и притворяется другим человеком, оставаясь самим собой. Но всё же внесла в список, так как интересно, как это делается технически - как надевают на себя другую личность.
5. Бегущая от реальности. Героиня каждые пару лет меняет личность в прямом смысле: новое имя, профессия, работа, внешность, место проживания. В художественном смысле фильм совсем не тянет, к тому же героиня скорее бежит от себя самой, нежели меняется, но идея хороша, есть о чём подумать.
6. В джазе только девушки. Не полностью по теме, но в комедии присутствует изменение личности героев, причём двойное: на поверхности герои-мужчины перевоплощаются в женщин, но у одного из них происходит и внутренняя трансформация - из музыканта в миллионера. Вот это изменение личности - наше, то, что надо.
7. Шпионка. Также комедия, но наша тема раскрыта. Героиня - необъятная толстушка, будущее которой видится так: одиночество перед телевизором с банкой арахисовой пасты и 33 кошки по углам. Однако, по работе ей приходится перевоплотиться в супершпионку, и мы видим, как происходит трансформация: она "вдруг" становится роскошной женщиной и предметом вожделения всех мужчин, красавчиков суперагентов, в радиусе километра.
8. Маска. Герой Джима Керри надевает волшебную маску и превращается в другого человека - с суперспособностями. Побыв в этом состоянии всемогущества благодаря маске, герой-неудачник и в обычной жизни преображается: становится самоуверенным, смелым, решительным героем-мачо, и выкидывает маску за ненадобностью - ведь он уже стал другим человеком, зачем маска?
9. Самая обаятельная и привлекательная. Во многом советское кино именно об этом: Надя с помощью коучинга Сусанны осознанно ломала шаблоны своего поведения, пытаясь хотя бы внешне вести себя как другая личность - востребованная, популярная женщина, завидная невеста, при этом одновременно работая над внутренними установками. И хоть сам коучинг не удался, Надя всё же получила изменения - и себя и жизни.
Пока всё. Дополняйте в комментариях, если знаете ещё. Главное, вы понимаете, на что смотреть в этих картинах:
Как происходит процесс изменения личности и как это отражается в изменении жизни.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 13.04.2021, 19:57   #845
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

между 4 и 5 эпизодом "Звёздных войн" был ещё один?

3 дня назад
17 тыс. прочитали
2 мин.







213 нравится






Кадр из фильма "Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда". Режиссёр – Джордж Лукас
Лого не является частью фильмаВ 1977 году на экраны вышли первые "Звёздные войны". А в 1980 появилось великолепное продолжение "Империя наносит ответный удар". Но знаете ли вы, что между этими двумя фильмами, в 1978 году был снят ещё один, который показывали только по ТВ? И это не короткометражка, а полноценное кино в полтора часа, где снялись все главные герои, начиная от персонажа Харрисона Форда и заканчивая неразлучной парочкой дроидов. Узнав об этом, я ломанулся в интернет, отыскал это чудо и решил срочно посмотреть, предвкушая порцию отличной добавки к любимым фильмам. Лучше бы я этого не делал.


Здесь и далее кадры из фильма "Звездные войны: Праздничный спецвыпуск". Режиссёры – Стив Биндер, Дэвид АкомбаНазывается это "Звёздные войны: Праздничный спецвыпуск". После оглушительного успеха первого фильма Джордж Лукас немедленно взялся за продолжение, а параллельно ему в голову пришла идея: почему бы не снять фильм о шерстистом Чубакке и его родной планете? Проект был запущен, но так как Лукас был слишком занят разработкой ответного удара Империи, у него не было времени осуществлять контроль над производством спецвыпуска. И в итоге получилось нечто такое, о чём даже фанаты "Звёздных войн" не могут вспоминать без дрожи.


Собственно, идея сюжета звучала не так уж и плохо: Хан Соло и Чубакка летят на Кашиик (родную планету вуки), чтобы Чубакка мог воссоединиться с семьёй в важный для них праздник – День жизни. Да, оказывается, у Чубакки есть жена и сын. Разумеется, на хвосте у двоих друзей плотно сидят имперские истребители, война против зла в разгаре, и потому просто так попасть на Кашиик у них не получится, придётся как следует постараться, чтобы остаться в живых. И с одной стороны, я только что рассказал вам первые 3 минуты фильма. А с другой – рассказал весь сюжет, потому что за полтора часа там больше не происходит ничего интересного. Ну а теперь посмотрите на Люка Скайуокера.


Да, это Марк Хэмилл, тот же актёр, что играет в других фильмах франшизы. Не знаю, что с ним сделали гримёры, но он похож на юнца из дешёвой сказки. В принципе, плюс-минус то же касается и других актёров, но старина Люк пострадал больше всех. Что касается вуки, то если идея показать их быт была интересной, то реализовать её не вышло. А вернее видно, что и не пытались. Жилище Чубакки похоже на типичную земную квартиру. Кухня со шкафчиками, плитой и кастрюлями, абсолютно обычные комнаты с кроватями – в этом доме всё как на Земле. Разве что игрушка мохнатого банты есть. Но ещё страшнее то, что вуки смотрят по телевизору. Престарелый отец Чубакки надевает на голову шлем виртуальной реальности и смотрит клип с певицей, которая поёт ему о том, как она его любит. "Мы можем хорошо с тобой провести время, правда?" – спрашивает она его перед песней.


Жена Чубакки 4 минуты экранного времени смотрит кулинарную передачу, в которой рассказывается о том, как приготовить кусок мяса. Сын Чубакки вначале смотрит на то, как земные акробаты выступают в цирке, а потом десятиминутный мультик, в котором нам показывают охотника за головами Бобу Фетта. С ним Соло, Люк и дроиды пересекаются на планете с океаном, похожим на жвачку, по которому плавают фиолетовые динозавры. Потом к ним приходит имперский офицер и они вместе смотрят выступление рок-группы Jefferson Starship. Около трети фильма вы наблюдаете за тем, как вуки орут друг на друга, размахивая руками, и это похоже на передачу "В мире животных". Пару раз всё срывается в мюзикл и персонажи начинают дружно петь, в одной из сцен солирует Лея.


"Праздничный спецвыпуск" показали по телевизору всего один раз и больше никто и никогда не хотел его транслировать. Тем не менее энтузиасты отыскали его на видеокассете, оцифровали и бережно сохранили для будущих поколений, так что это стало поводом для бесконечных шуток. Этот фильм припоминают и высмеивают до сих пор, а в 42-летнюю годовщину его выпуска, в конце 2020 года вышел "ЛЕГО Звёздные войны: Праздничный спецвыпуск", где уже новые герои Рэй, Финн и По в компании Чубакки снова пытаются отпраздновать День жизни. Вот вам ещё один факт: это недоразумение признано частью канона, в котором есть как минимум 28 деталей, расширяющих вселенную франшизы. И у него есть свой фан-сайт.


Харрисон Форд в 2006 году сказал, что не видел спецвыпуск и даже не признаёт его существования. Кэрри Фишер сказала, что заставила Лукаса сделать ей копию этого фильма, чтобы она могла включать его, когда хочет прогнать гостей. Марк Хэмилл вслед за Фордом сказал, что никогда не смотрел спецвыпуск, а в 2020 году извинился за него перед Трампом. Позже в том же году он отреагировал на президентские выборы, как на худшее, что он видел в своей жизни, даже если сравнить их со спецвыпуском. И напоследок неофициальный фанатский слоган фильма: "The scariest movie ever made... isn't a horror film" ("Самый страшный из когда-либо сделанных фильмов... это не фильм ужасов"). Пиши, что думаешь, ставь лайк и подпишись на канал, чтобы вернуть "Звёздным войнам" былое величие!
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 14.04.2021, 19:57   #846
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/2...zen.yandex.com
Как "Неуловимые мстители" воевали сами с собой Перанов Олег Культура и ТВ 04:06, 28 февраля 2021 «Собеседник» №07-2021 Фото в статье: фильм «Неуловимые мстители» Фото в статье: фильм «Неуловимые мстители» В 1920-е годы, во время Гражданской войны, четверо подростков организовывают некое тайное сообщество мстителей. Они осуществляют подрывную деятельность среди белогвардейцев... Фильм «Неуловимые мстители» уже более 50 лет любим зрителями. «Неуловимые мстители», приключения, 1966, «Мосфильм». Хронометраж: 74 минуты. Авторы сценария: Эдмонд Кеосаян, Павел Бляхин. Режиссер: Эдмонд Кеосаян. В ролях: Вася Васильев, Витя Косых, Валя Курдюкова, Миша Метелкин, Борис Сичкин, Ефим Копелян и другие. Картину снимали в павильонах «Мосфильма» и в Новой Каховке (Украина). За первый год проката фильм посмотрели 54,5 млн зрителей. Получить роль помогла морковка В основе фильма – повесть Павла Бляхина «Красные дьяволята». Книгу он написал за месяц в вагоне-теплушке по пути из Костромы в Баку, будучи ответственным секретарем Костромского губкома РКП(б). А до этого Бляхин отличился как председатель губернского ревкома в Одессе, потом в Екатеринославе (ныне Днепр). Принимал участие в разгроме подразделений батьки Махно. Книга была издана в Баку в 1922 году. А через год вышел немой фильм по этой книге грузинского режиссера Ивана Перестиани. Главные герои бумажного произведения – юные разведчики Миша и Дуняша, которым помогает следопыт – китаец Ю-ю. Но в фильме Перестиани вместо китайца появляется чернокожий уличный акробат Том Джексон. Корректива была обусловлена осложнившимися тогда советско-китайскими отношениями. А у Эдмонда Кеосаяна в «Неуловимых» роль такого экзотического ловкача отведена Яшке-цыгану. К тому же Кеосаян решил придумать и четвертого подростка – Валерку-гимназиста. Ассистенты режиссера отправились искать четверку по спортивным школам, цирковым училищам, ипподромам. Даньку Щуся – Виктора Косых нашли в картотеке «Мосфильма», где трудился его отец, актер Иван Косых. К тому времени Витя успел сняться в трех фильмах, например в известном «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Виктор Косых в роли Даньки Именно благодаря Виктору удалось найти исполнителя на роль гимназиста Валерки Мещерякова – Мишу Метелкина. Правда, когда Метелкин пришел на студию, Кеосаян сначала в нем усомнился: «Ростом мал. Приходи, когда подрастешь». Метелкин ушел, но, поскольку очень хотел сняться в кино, стал делать все от него зависящее, чтобы понравиться режиссеру. Например, по совету отца ел морковку со сметаной, причем в неимоверных количествах. И вскоре подрос на семь сантиметров. Когда Кеосаян вновь увидел парня, сомнений на его счет у него уже не было. Режиссер надел на героя Метелкина очки: в них тот стал выглядеть как настоящий гимназист. И подстриг наголо. Михаил Метелкин в роли Валерки – Мне тогда было лет 13, то есть тот самый возраст, когда начинают девочки нравиться, – вспоминает Михаил. – Это был ужас какой-то. Я перебинтовал голову и ходил в школу с перебинтованной головой. Долго это, естественно, продолжаться не могло, снять бинт все же пришлось, так надо мной смеялась вся школа. «– Гроб с покойничком летает над крестами, а вдоль дороги мертвые с косами стоять. И тишина!..» Лютый катал Даньку на плечах На роль Яшки-цыгана пригласили Василия Васильева. В то время он вместе с тринадцатью братьями и сестрами жил в городе Вязники Владимирской области, учился в 9-м классе, совмещая учебу с работой на ткацкой фабрике и уже тогда вел в школе танцевальный и хоровой кружки. А дальним родственником его был Юрий Цурило, который в те дни снимался на «Мосфильме» в комедии Юрия Чулюкина «Королевская регата». Он услышал, что Кеосаян ищет талантливого цыганенка, и посоветовал его помощнику посмотреть братьев Васильевых. Трех братьев (в том числе и Васю) пригласили на пробы. На эту роль претендовали восемь тысяч человек, причем не только юношей, но и девушек. Поэтому, приехав в Москву, братья особенно и не надеялись на то, что возьмут кого-то из них. Но роль досталась Васе. Василий Васильев в роли Яшки Актрису на роль сестры Даньки – Ксанки Щусь – нашли в спортзале «Крылья Советов». Это была 14-летняя Валя Курдюкова, кандидат в мастера спорта по спортивной гимнастике. Как и у двух других «мстителей», родители ее были простыми людьми: папа – строитель, мама работала билетером в кинотеатре. Однажды в спортивную секцию пришел неизвестный мужчина и попросил девочку приехать на пробы. Так ее и утвердили. Валентина Кудрюкова в роли Ксанки Первоначально Кеосаян задумывал сделать так, чтобы никто (кроме брата Даньки) не знал, что Ксанка – девчонка. Все должны были считать ее мальчишкой по имени Степка, и лишь потом Яшка случайно оказывался свидетелем ее купания в речке, после чего тайна раскрывалась. Но от этого хода пришлось отказаться, так как «обнаженка» явно не вписывалась в ритм картины. Как только ребята были утверждены на роли, ими тут же занялись тренеры: натаскивали в самбо, верховой езде, плавании, прыжках в воду и даже хождении по канату. «– А казачок-то у тебя засланный!» – «Неуловимые мстители» оказались первой советской картиной, где много трюков выполняли и актеры, – вспоминал Виктор Косых. – Исполнители главных ролей уже тогда были спортсменами. Я, к слову сказать, мастер спорта по конному спорту и по борьбе самбо. Но синяков и шишек мы на съемках набили, конечно, много. Например, эпизод, когда атаман Лютый сбегает из трактира, а Данька бросается за ним в погоню. Все это должно было быть сыграно очень динамично. И вот очередной дубль. Мы стоим на крыше, звучит команда: «Пошли!» Прыгает Лютый – все хорошо. Прыгаю я, и в это время конь отходит в сторону. Так что сигаю мимо седла. Еще дубль. Мы опять бежим по крыше. На сей раз непонятно почему, но уже обе лошади стремительно срываются с места. Мы об этом, естественно, не догадываемся. Лютый прыгает на землю, а я... ему на плечи. – Дублеры у нас в принципе были, но они в основном играли «бурнашей». Но и их не хватало, – рассказывает Метелкин. – Поэтому мы тоже часто переодевались в бандитские наряды и скакали. Потом занятно было видеть на экране, как мы воевали сами с собой. После выхода фильма на экраны вся четверка «мстителей» заработала фантастическую популярность, однако в денежном исчислении если и разбогатела, то ненамного. Каждому из квартета подарили 9 томов собрания сочинений Конан Дойла (по тем временам – огромный дефицит; правда, Васильев попросил выдать ему премию деньгами, поскольку хотел купить новую гитару). Что касается зарплаты за труд, то, согласно смете, почти за 9 месяцев работы Косых начислили 687 руб. 96 коп., Метелкину – 657 руб. 36 коп., Курдюковой – 687 руб. 36 коп., Васильеву – 718 руб. Когда «Неуловимые» полностью окупили затраты в течение первых нескольких недель демонстрации, киношное руководство склонило Кеосаяна к тому, чтобы он взялся за продолжение. И появилось еще два фильма о приключениях «мстителей».
https://www.youtube.com/watch?v=yd-u...e=emb_err_woyt
Что с ними теперь? Василий Васильев (Яшка) закончил студию драматического актера при цыганском театре «Ромэн». В 90-е годы Васильев обосновался в Твери, где стал заведовать культурным центром. Михаил Метелкин (Валерка) закончил экономический факультет ВГИКа. Работал директором документальных картин и режиссером. Сейчас предприниматель. Валя Курдюкова (Ксанка) в 1970 году поступила в цирковое училище, но проучилась недолго. Одно время работала буфетчицей в издательстве «Правда», затем устроилась на продуктовый склад в Московском горкоме партии, чтобы получить квартиру. Потом посвятила себя семье. Виктор Косых (Данька) окончил актерский факультет ВГИКа. Много снимался. Скончался в 2011 году. * * * Материал вышел в издании «Собеседник» №07-2021 под заголовком «"Мстители" воевали сами с собой».

Источник: https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/2...zen.yandex.com
© Sobesednik.ru
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 20.04.2021, 08:19   #847
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

Загадка "Пятого элемента": интересные факты, о которых вы точно не знали!

Загадки кино
14 апреля

8,9 тыс. прочитали
7 мин.







439 нравится




Почти четверть века прошло с момента выхода в прокат культового фильма "Пятый элемент" (1997). Несмотря на неутешительные отзывы критиков и пару номинаций на "Золотую малину", кино получило бешеную популярность во всем мире и стало прародителем целого ряда художественных фильмов, которые так или иначе повторяют приключения Корбена Далласа и Лилу.
"Земля будущего", "Стражи галактики", "Мстители", "Автостопом по галактике", "Хеллбой", "Футурама" - список фильмов и мультсериалов, которые были вдохновлены "Пятым элементом" можно продолжать бесконечно. Даже сам Люк Бессон,спустя 20 лет после выхода инопланетного блокбастера, попытался повторить свой же успех, сняв "Валериан и город тысячи планет". Получилось у него это или нет, вопрос спорный. Лично мое мнение, в "элементе" есть главное, что должно быть в каждом хорошем фильме - уникальная идея и нравственная составляющая. До сих пор берут за душу слова Лилы, о том, что мы сами уничтожаем свою планету. Но что ещё помогло этой киноленте стать настолько успешной и завоевать сердца миллионов телезрителей? Сейчас все узнаете!










Факт № 1. Подлинность и чистота
Недаром считается, что мечтать по-настоящему искренне могут лишь дети. Если взрослому человеку повезёт не забыть свои фантазии и мечты, и он попытается воплотить их в жизнь, может получиться настоящий шедевр! Приблизительно такая история случилась с создателем фильма Люком Бессоном.
Родители будущего режиссёра развелись, когда ему исполнилось 10 лет. В детстве у мальчика не было братьев и сестёр и чтобы хоть как-то скрасить одиночество, он погружался в мир инопланетных фантазий и придумывал необычные истории, которые не забывал записывать на бумагу. Так, первый сценарий к картине подросток написал ещё в средней школе. Не хочется даже думать, что было бы, если этот сценарий так и остался пылиться где-нибудь на чердаке...








Кстати, многое в сюжете Бессона навеяно американским фантастическим мультфильмом для взрослой аудитории "Тяжёлый металл" 1981 года, а именно его фрагментом "Гэри Кэньон": Нью-Йорк будущего, таксист, спасающий девушку, таинственный артефакт, зло в виде шара из космоса. В общем, вдохновение юный Люк черпал именно оттуда.
Факт № 2. Уникальный язык или откровенная тарабарщина?
Полное имя Лилу звучит так – ЛилуминАй ЛекатАриба ЛаминачАй Экбат Дэ СэбАт. У режиссёра даже был своеобразный тест для претенденток на роль Лилы, коих было порядка трёх тысяч (300 девушек смотрел лично Бессон): повторить без запинок полное имя их героини. Справлялись с тестом единицы.
Даже Милла Йовович поначалу не произвела должного впечатления на Люка Бессона. Лишь взяв контроль над ситуацией в свои руки и подстроив случайную встречу с режиссёром, актрисе удалось убедить создателя киноленты, что именно она - та самая Лилу.
В итоге между этими двумя людьми во время съёмок пробежала искра, которая способствовала созданию уникального языка, на котором разговаривает персонаж Лилу. Он насчитывает порядка 400 различных слов, которые придумал Люк Бессон вместе с Миллой Йовович. Поговаривают, что к концу съемок "Пятого элемента" актриса насколько хорошо овладела выдуманным языком, что могла спокойно переговариваться с режиссёром, чем приводила в восторг всю съёмочную группу.








По большому счёту, речь Лилу звучит, как откровенная тарабарщина. Однако среди непонятных слов чётко можно разобрать: "Мларта", "Биг Бадабум", "Акта", "Сено Акта Гамат", "Сан агамат чей бэт Энволет", "Данко", "Домо Данко" и "Апипулай".
В конце того же 1997 года Бессон и Йовович поженились. Их брак просуществовал всего лишь пару лет. Но кто знает, что было бы, не влюбись они на съёмках друг в друга? Возможно, мы бы не узнали Лилу такой, какой она предстала перед нами на экране...
Факт № 3. Счастливый случай или предопределённость?
Участие других актёров, исполнявших роли ключевых персонажей, тоже было предопределено свыше. Хотя сам создатель фильма об этом ещё не догадывался. Изначально на роль Корбена Далласа он планировал взять Жана Рено. Но, несмотря на бесспорный талант французского актёра, его внешность не позволяла сняться в этом фильме. Кроме того, на производство ленты не хватало средств, необходимо было привлечь голливудские киностудии, чтобы обеспечить достаточные денежные вливания для съёмок. А это означало, что фильм должен выйти на английском языке и желательно с привлечением звезды мирового масштаба. В частности, сценарий в 1992 году отправили Мелу Гибсону и Брюсу Уиллису. Что касается роли Лилу, предложение получила Джулия Робертс. Из трёх актёров идеей заинтересовался лишь Уиллис. Правда на тот момент казалось, что его карьера клонится к закату из-за неудачных в прокате картин "Гудзонский ястреб", "Билли Батгейт" и "На расстоянии удара". Поэтому его быстро перестали рассматривать в качестве основного претендента на главную роль. В отсутствии главной звезды и должного финансирования проект пришлось временно заморозить, а Люк Бессон переключился на съёмки "Леона" всё с тем же Жаном Рено в главной роли.








Лишь спустя два года, в 1994 году, уже после успеха нашумевшего криминального боевика, Люк возобновил работу над "Пятым элементом". Наряду с привлечением в проект студии Columbia Pictures, которая согласилась работать совместно с французской Gaumont, в "Пятый элемент" вернулся и Брюс Уиллис. Причем совершенно случайно: Бессон находился на совещании в офисе продюсера Columbia Барри Джозефсона, когда там раздался телефонный звонок. Звонил Брюс Уиллис. К тому моменту он восстановил потерянную звёздную репутацию участием в "Криминальном чтиве". Брюс позвонил совершенно случайно по поводу другого фильма. Но Бессон решил воспользоваться случаем и поздоровался с Уиллисом, как бы между делом сообщив ему, что "Пятый элемент" наконец-то запускают в производство. Уиллис сразу же предложил продолжить переговоры о его участии в съёмках. Так был закрыт вопрос об исполнителе главной роли.








Ну а что насчёт злодея Зорга? Не могу себе даже представить на месте Гэри Олдмана какого-то другого актёра. Благо других кандидатур практически и не фигурировало. Бессон сразу же предложил эту роль английскому актёру. Тот, в свою очередь, согласился сыграть Зорга, даже не читая сценарий. Надо сказать, немыслимая беспечность по меркам Голливуда. А все потому, что Олдману безумно понравилось работать с режиссёром в "Леоне".
Если с Зоргом все понятно, то вот Крис Такер, сыгравший харизматичного ведущего Руби Рода, не был в первоначальном плане Бессона. Еще 1992 году Люку хотелось взять на роль данного персонажа самого Принса. Режиссёр отправил на переговоры с певцом французского модельера Жана-Поля Готье, который работал над костюмами для фильма. По задумке Бессона, Готье должен был выгодно презентовать образ Руби Рода (кстати, изначально героя должны были звать Лок Род).





Первоначальный костюм Руби Рода, подготовленный Жаном-Полем Готье



Однако, с английским языком у модельера было всё не очень хорошо. И сказав Принсу французское выражение "Faux cul!", что в переводе означает "искусственная задница", певец подумал, что модельер произнес английское "Fuck you!". Претендент на роль незамедлительно удалился и в последствии отказался от дальнейших переговоров. Вот так случайное недопонимание предопределило судьбу ещё одного яркого персонажа фильма, роль которого и досталась комику. Самовлюбленный радиоведущий, напрочь лишённый скромности и тактичности, оказался самым запоминающимся в "Пятом элементе", затмив и суперположительных героев, и их невообразимо злобных противников. Это была настоящая победа начинающего артиста Криса Такера!
Факт № 4. Мечта бесценна!
Коль уж речь в предыдущем пункте зашла про костюмы, остановимся на этом моменте поподробнее. Люк Бессон не скупился на одежду и тратил баснословные суммы на образы даже самых незначительных героев фильма. Упомянутый выше Жан-Поль Готье разработал каждый из 900 костюмов, которые носила массовка в сценах на планете Флостон, и лично проверял их перед съёмками. Стоимость одного дизайнерского пиджака от Готье составляла 5000 долларов. Можете себе представить, какая нереальная сумма получилась в итоге?
Всего на картину было выделено 90 млн долларов. В то время фильм считался самым дорогим в истории европейского кино. Съёмки стартовали в январе 1996 года. Большую часть картины отсняли в павильонах Pinewood в Англии. Натурные съёмки пустыни проводились в Мавритании, а знаменитый эпизод с выступлением оперной дивы Плава Лагуны снимали в лондонском Ковент-Гардене.








Футуристические пейзажи Нью-Йорка XXIII века частично создавались с применением компьютерной графики, а частично с использованием традиционных миниатюр. Например, все летающие автомобили, кроме такси главного героя, были нарисованы на компьютере, в то время как небоскрёбы представляли собой натуральные модели.









Факт № 5. Инопланетным существам - безграничные возможности!
Ария Плава Лагуны частично была создана на компьютере, а частично исполнена албанской оперной певицей Инвой Мулой. Сама роль досталась француженке Майвенн Ле Беско.
Бессон хотел, чтобы диапазон арии выходил за пределы возможностей человеческого голоса, поэтому в том месте, где певица берёт высочайшую ноту, использовалась цифровая обработка. Когда об этом стало известно, десятки оперных певцов начали исполнять это произведение вживую, а потом заявлять, что их голоса превзошли предел возможного. Как правило, исполнители умалчивают, что на самом деле упростили или вовсе перескочили "невозможную" часть. А всё остальное и Инва Мула спела по-настоящему.
Кстати, имя оперной певицы — Плава Лагуна — не что иное, как отсылка к знакомому Люку с детства месту. Именно такое название носит бомбоубежище в Хорватии, где Бессон ребёнком часто проводил летние каникулы. В переводе с хорватского это значит "голубая лагуна". По интересному совпадению, один из первых фильмов с участием Миллы Йовович называется "Возвращение в Голубую лагуну". Вот и не верь после этого в судьбу и странные случайности.
Резюмируя, хочется сказать, что кажется сама жизнь подталкивала Люка Бессона к созданию "Пятого элемента". И когда ты умеешь подчиняться "течению реки", получаются настоящие шедевры, коим и стал для целого поколения 90-х "Пятый элемент".
Пишите в комментариях, любите ли вы этот фильм? И что или кто больше всего вам запомнился из этой киноленты?


Читайте также:

Россиянка покорила инте
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 27.04.2021, 19:02   #848
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

Второго дебюта не будет: «Свой среди чужих» — лучший фильм Михалкова, который не оценили

14 марта
111 тыс. прочитали
6 мин.







5098 нравится




Фильм «Свой среди чужих…» — мой ровесник — 1974 год. Забавно, что сегодня, в эпоху нанотехнологий и прочих интернетов, когда и дела никому нет до чекистов, красных, белых и их политических разборок, картина по-прежнему смотрится на одном дыхании, вызывая интерес и живые эмоции зрителей.


Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Вдохновленный западными вестернами, Михалков задумывал фильм в лучших традициях Голливуда, но что-то наше, «исконно русское», наложилось на весь этот экшн, и получился прекрасный фильм о людях, простых людях с их достоинствами, слабостями и недостатками. Душевно. Честно. Зрелищно. И очень талантливо.
Первый, дебютный и, как мне кажется, лучший фильм режиссера.
Сегодня я хочу рассказать вам, как снималась эта чудесная картина, и с какими трудностями столкнулись команда и актеры фильма.
«Полмиллиона вплавь, пешком и волоком»

Именно таким было первое, черновое название картины. Сценарию фильма предшествовала повесть «Красное золото», которую Никита Михалков написал вместе со сценаристом Эдуардом Володарским.
Сюжет повести родился после прочтения небольшой журнальной заметки — короткого рассказа о поезде, перевозившем реквизированное у буржуазии золото, который был захвачен белогвардейской бандой. Золото неоднократно переходило из рук в руки, пока, наконец, не было отбито чекистами.


Афиша фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Точно известно, что был и второй сценарий, который назывался «Ненависть», но сюжета его я в сети не нашла. Если кто-то из читателей в курсе, буду очень благодарна за любую информацию.
Первые трудности

Дебютный фильм Никиты Михалкова стал настоящей классикой советского кино, что, согласитесь, явление довольно редкое, но, как водится, без трудностей дебют не обошелся.


Никита Михалков и Александр Адабашьян (художник-постановщик) на съемках картиныПочти одновременно с первыми полученными согласованиями и уже утвержденными на роль актерами, Никиту Сергеевича призвали в армию, и вся съемочная группа терпеливо ждала его «дембеля» и возвращения «на гражданку».
Съемки начались только летом 1973 года, а в середине августа, когда команда выехала на «натуру» в Чечню, случилось первое ЧП. Погиб один из маляров, работников по реквизиту.
В тот роковой день он позволил себе выпить лишнего и самостоятельно передвигаться не мог. Но вместо того чтобы освободить его от работы, администратор приказал погрузить маляра в автобус и отправить на съемочную площадку: дескать, по дороге проспится. А в салоне автобуса находились канистры с бензином, пакля, мешковина и ветошь для протирки объективов. По дороге так и не протрезвевший маляр решил закурить и… погиб в огне.
Источник: https://sobesednik.ru © Sobesednik.ru
В то же самое время на Михалкова едва не завели уголовное дело по статье «взяточничество». Дело было так: когда фильму срочно потребовалась массовка, администратор решил пригласить местных жителей, сказав дословно следующее: «Приходите с паспортом. Съемка конным – десять рублей в день, пешим – пять».
Администратор имел в виду сумму вознаграждения за съемочный день, но местные жители решили, что речь идет о взятке за право поучаствовать в съемках и вложили в паспорта – кто десятку, кто пятерку.
Весть быстро разлетелась по району. Отбиться от местного ОБХСС молодому режиссеру помог отец, Сергей Михалков, который задействовал свои связи и спас сына от двух лет тюрьмы.
Фильм мужских ролей

Как вы помните, в фильме снимались исключительно мужчины. В сценарии была прописана всего одна женская роль – ординарец Лешка, которого играла девочка, остальные женщины были заняты только в эпизодах. В одном из них можно увидеть и Татьяну Михалкову (она появляется в грезах Брылова).
Кстати, женой режиссера Татьяна стала там же, в Чечне, во время съемок фильма.
Звездный состав

Почти всех «своих» актеров Михалков знал до съемок. Знал лично, знал по складу характера и темпераменту и четко видел каждого из них в определенной роли.
Фильм стал дебютом для Юрия Богатырева и Александра Адабашьяна, сделал востребованными Александра Кайдановского и Александра Калягина, по-новому раскрыл грани таланта Анатолия Солоницына, Константина Райкина, Александра Пороховщикова и, наконец, самого Михалкова.
Источник: https://sobesednik.ru © Sobesednik.ru
Роль атамана Брылова Михалков писал для себя

Детально придумывал для героя детали костюма, внешнего вида и пижонские жесты. За основу был взял все тот же любимый образ бандитов из западных вестернов.


Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Юрий Богатырёв

Артист высокого уровня, создавший образ честного чекиста. Парадокс роли Богатырева заключался в том, что его персонаж был абсолютно неприятен самому актёру. Жаль, что до нас не дошли слова самого Богатырева на тему его роли, очень интересно было бы узнать именно его мнение.


Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Анатолий Солоницын

Один из ведущих артистов Андрея Тарковского. Его роль Василия Сарычева — роль цельного человека, для которого дружба не пустые слова. Именно он до конца не верит в предательство Шилова.


В отличие от большинства коллег по съёмочной площадке, Солоницын уже был известен. На тот момент он уже сыграл Андрея Рублёва в одноименном фильме. Сергей Шакуров

Запомнился зрителям и персонаж Сергея Шакурова. Он самый экспрессивный из всех героев. Забелин ненавидит бумажную работу и искренне тоскует по былым временам.


Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Один из читателей, оставивший рецензию на фильм, очень точно охарактеризовал его строчкой Леонида Филатова — «Мне бы шашку да коня, да на линию огня...». Вот-вот, Забелин и есть тот самый генерал, отлученный от военной службы… Но ситуация с кражей золота станет для него удачей и шансом повоевать ещё раз.


Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Александр Пороховщиков

Интересен и персонаж Александра Пороховщикова, герой которого — Кунгуров — искренне не понимает, кто чужой, а кто свой. «Вот раньше было все понятно, врага видел в лицо, а сегодня все смешано и неопределенно…».
Зачем я так детально пишу о ролях?

Заметьте, как тонко, и как точно характеры, поступки и чувства героев характеризуют то непростое время, которое выпало на их долю… Мне кажется, это очень интересная параллель: время — люди.


Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Александр Калягин сначала отказался от роли

Один из немногих актеров, кто изначально отказался от роли в фильме, был Александр Калягин. Михалков знал актера ещё по театральному училищу и в роли начальника железнодорожной станции Ванюкина видел только Александра Александровича.


Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Но Калягин переживал сложный период: у него умерла супруга, ему хотелось поддержать в горе дочь, быть рядом с семьей. Однако, уступив уговорам Михалкова, Калягин не раз упоминал, насколько он ему благодарен. Роль спасла актера от депрессии, а работа в фильме благотворно отразилась на дальнейшей карьере.
Константин Райкин

Ещё один актер, решившийся на «жертву» ради съемок, был Константин Райкин. Ради роли Каюма, он без лишних слов согласился побриться наголо, чтобы потом несколько месяцев носить парик для исполнения своих ролей в театре.


Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974Критика картины. «Минусы» или «плюсы»?

Примечательно, что одно из замечаний критиков звучало так: «Работая с актером, Михалков следует правилу «… чем эпизодичнее персонаж, тем сочнее колорит его беглого портрета». Отсюда специфическая черта всего творчества режиссера, заявленная уже в дебюте – перенаселенность экранного мира пестрыми характерными героями».
В общем, этот факт был заявлен критиком, как минус. А мне кажется — гениальный подход. Просто находка. Как думаете? Я вообще уважаю внимание к деталям и мне такой подход очень нравится.


Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974В целом режиссерский дебют Михалкова вызвал у кинематографистов слегка снисходительное отношение: уж больно молод режиссер, уж больно щедр на «режиссерские находки».
«Казалось, что, дорвавшись, наконец, до камеры, молодой творец хочет вместить в свою картину всё, что накопилось в нём за годы учения во ВГИКе».
Наверное, доля истины в этом есть, но кто из нас поступил бы иначе? Второго дебюта, как говорится, не будет.
К счастью, были и другие мнения: «У нас появился не только интересный фильм. У нас появился режиссёр со своей индивидуальностью. Перед нами не приключенческий фильм в чистом виде, а интеллектуальная игра в приключенческое кино». Не случайно Алексей Герман позже назовёт фильм «Свой среди чужих…» новаторским.
В конечном итоге время все расставило по своим местам — прекрасный сюжет, сильный и талантливый актерский состав, прекрасная музыка.
Хочется пересмотреть фильм, ещё раз погрузиться в эту атмосферу и особенно остро почувствовать, как изменилось время, как изменились люди, что мы потеряли, а приобрели ли что-то взамен?
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 19.05.2021, 11:13   #849
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

Фильм по Амберу можно снять круче, чем «Игра Престолов». Но никто не может

28 марта 2019
31 тыс. прочитали
3 мин.







1094 нравится










Фото: http://les.seigneurs.dombre.free.fr/...x_benedict.jpg

Здравствуйте, уважаемый Читатель!

Ну-ка, задумайтесь, что Вам напоминает следующее описание:
· есть большая группа родственников, по праву рождения обладающих значительной властью;
· эту власть почти каждый из них хочет узурпировать и править единолично;
· править они хотят, сидя на королевском троне в столице могущественного королевства;
· для достижения своих целей не брезгуют убийствами родственников, интригами и предательством;
· для убийств обычно используют холодное оружие, ибо порох или взрывчатка еще не изобретены;
· один из претендентов на королевский трон знает секрет пороха и использует новое оружие для штурма неприступного города.
Догадались? Я уверен, что, если бы не название этой рецензии, Вы бы подумали, что я веду речь о серии романов Джорджа Мартина «Игра престолов». И ошиблись бы…
Не только Мартин умеет создавать новые миры. Я хочу поделиться (конечно, с теми, кто не знаком) Хрониками противостояния двух полюсов Мультивселенной – Королевства Амбер и Дворов Хаоса. 10 романов Роджера Желязны объединены в серию «Хроники Амбера». Сразу отмечу, что в переводах на русский у серии романов встречаются также названия и Эмбер, и Янтарь, но мне ближе Амбер.
Как, впрочем, и Желязны (ударение на «я»), фамилию которого переиначивали и на «Зилазны», и на «Зилазни», и даже встречал «Жилизны». Но польские корни требуют использования только первого варианта. А вот с названием серии такого жесткого подхода нет.
А те, кто знаком с событиями Янтарного Королевства, я надеюсь, смогут узнать что-то новое и поделиться в комментариях своими мыслями как о романах и их героях, так и о рецензии.
Кстати, в 2016 году права на экранизацию саги о Янтарном королевстве были приобретены студией Vince Newman Entertainment. С тех пор о судьбе сценария ничего не слышно. Есть мнение, что никто не сможет снять на камеру небо над Дворами Хаоса…
Так почему же каждый, кто не только любит фантастику, но и находится в постоянном поиске умной фантастики, должен прочитать эти книги?
Что за мир создал Желязны?

Такой необычной Вселенной, над созданием которой Желязны трудился практически всю свою писательскую карьеру, не создавал никто. Да и невозможно создать такую же Вселенную, так как все миры, которые только могут быть созданы, придуманы и сотворены, уже существуют в Отражениях Амбера, который придумал Желязны.
Да, даже наша Земля – отражение Амбера. И Вестерос с семью королевствами – по сути, тоже. И любая далекая-далекая Галактика… Вот так, без четкой карты мира и указания направления писатель поставил и реальный, и выдуманные миры в один ряд. В одну строку своего романа. В одно Отражение своей фантазии.




Фото: http://les.seigneurs.dombre.free.fr/...lex_mandor.jpg

А фантазию Желязны можно оценить по одним только названиям романов. Вчитайтесь, произнесите вслух, вслушайтесь и следуйте по стопам героев:
- Девять принцев Амбера
- Ружья Авалона
- Знак Единорога
- Рука Оберона
- Дворы Хаоса
- Карты Судьбы
- Кровь Амбера
- Знак Хаоса
- Рыцарь Теней
- Принц Хаоса
Подписаться на канал и прочитать другие интересные статьи Вы можете здесь. Откроется в новой вкладке. Приятного ПроЧтения!
И что же в этих Отражениях интересного?

Хотели бы Вы сесть в машину и поехать, умея силой мысли менять реальность? Вот за углом, стоит только повернуть, над головой пролетает птеродактиль вместо самолета. А сейчас, за магазином, надо быть аккуратнее, чтобы не завязнуть в болоте. Заправиться надо бы – заезжайте прямо в ворота средневекового замка, где обрюзгший хозяин таверны зальет Вам полный бак из ржавой колонки. А потом придется идти пешком, потому что в этом Отражении пары бензина уже не детонируют.
Куда Вы направляетесь, уважаемый? В Амбер? Но в нашем мире нет такого места. А за ближайшим лесом что за башни, чей там замок? Ах, Оберона, короля Янтарного королевства…
Но король пропал, трон пуст и полусумасшедший архитектор рисует на полу новые линии Огненного Лабиринта, который может как стереть Вашу память, так и открыть Путь в новые Отражения. Он отведет Вас на морское дно в Ребму или в город Тир-на ног’т, по улицам которого ходят призрачные кошки. А может и отправить во Владения Хаоса, на встречу со Змеем. И это не самая главная проблема. Будьте осторожны и бдительны, опасность исходит со всех сторон, Ваши братья и сестры могущественны и хитры.




Фото: http://les.seigneurs.dombre.free.fr/...alex_bleys.jpg
По Вселенной Янтарного королевства пока еще не снят фильм. Но есть целая плеяда компьютерных, текстовых, квестовых и настольных игр. Как правило, не самых удачных. Как и с фильмом – среди нас нет того, кто готов показать Путь сквозь Огненный Лабиринт.
Готовы отправиться на поиски Короля и своей судьбы вместе с главным героем первого пятикнижья – принцем Корвином и его сыном Мерлином, идущим по стопам отца в следующих пяти томах?
Так чего же ждать? В мирах, где нет только одного – слова «невозможно» - возможно все. В одну руку Колоду Карт, во вторую – Грейсвандир и делай первый шаг на долгий и необычный Путь по Отражениям Королевства Роджера Желязны. Перед Вами – великолепная Вселенная, в которой существуют всевозможные миры. Нет карты, нет направлений. Есть только Отражения и власть над ними. Власть, за которую надо сражаться.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 20.05.2021, 19:58   #850
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

Булгаковская нечисть: кто есть кто в свите Воланда

Рассказываем о героях одного из самых знаменитых романов XX века


Автор материала: Раиса Ханукаева

«Не будешь ли ты так добр подумать над вопросом: что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени?» — говорит Воланд Левию Матвею. И на эту реплику апостолу нечем ответить. Нечистая сила в романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» — это одно из двух «ведомств», уравновешивающих мир. Первым «руководит» Иешуа Га-Ноцри, вторым — Воланд. Оба знают цену человеческим слабостям и страстям и имеют свои представления о справедливости. Но если с Иешуа все понятно, то милосердие Воланда вызывает по меньшей мере изумление.
Мы решили выяснить, кто же такой «князь тьмы» и почему его сопровождает такая странная свита.
Воланд

Сатана появляется уже в первой главе книги. По словам Мариэтты Чудаковой, изначально «Мастер и Маргарита» задумывался как роман о дьяволе, и в итоге Воланд играет куда более заметную роль, чем Иешуа.

Высокого роста, в костюме, с тростью, чей набалдашник выполнен в виде головы пуделя, он напоминает осовремененную версию Мефистофеля. Тот тоже явился Фаусту с пуделем, правда, с живым. У булгаковского героя функцию придворного животного выполняет кот Бегемот. Перед Балом Воланд страдает от боли в колене, оставленной ему «на память одной очаровательной ведьмой», с которой он познакомился «в тысяча пятьсот семьдесят первом году в Брокенских горах, на Чертовой Кафедре». И тут стоит напомнить, что первые легенды о докторе Фаусте появились именно в XVI веке, а шабаш на Брокене (аналог славянской Лысой горы) — как раз то место, где герои Гёте встретили призрак Маргариты.
В ранних редакциях романа сатана назван «Азазелло» и «Велиаром». Однако итоговое имя героя тоже отсылает нас к произведению немецкого классика: в главе «Вальпургиева ночь» Мефистофель назван «Junker Voland» (дословно — «господин Черт»). Иностранное происхождение («пожалуй, немец», гл. I) и эпиграф из «Фауста» тоже не оставляют сомнений в генеалогии булгаковского персонажа. При этом некоторые исследователи, среди которых филолог Борис Гаспаров, проводят параллели еще и с оперой Гуно — сценической интерпретацией гётевского «Фауста». К такому выводу ученых приводит музыкальный лейтмотив, постоянно сопровождающий повествование романа: среди прочего Воланд то и дело напевает арии, предназначенные для басов.
Итак, если с литературными прототипами разобрались, то по поводу реальных исторических лиц, которые могли бы стать прообразами Воланда, филологи спорят до сих пор. Мариэтта Чудакова отождествляет булгаковского сатану со Сталиным. К этой гипотезе исследовательницу подтолкнула кропотливая работа над черновиками романа и общение с Еленой Сергеевной Булгаковой, вдовой писателя. По мнению Чудаковой, образы Сталина и Воланда сомкнулись после телефонного разговора с «вождем народов», когда прозаик, отвечая на коварно заданный вопрос «Совсем ли мы (страна? власть?) вам надоели?», сказал, что передумал уезжать за границу. Беседа со Сталиным оказалась выгодной для Булгакова: был снят негласный запрет на постановку его пьес, в прессе прекратилась его травля. При этом сам писатель до конца жизни корил себя за малодушие и трусость, а новое отношение к себе воспринимал как результат сделки с дьяволом. В свете этой гипотезы линия Воланд — Мастер приобретает автобиографические черты.







Коллекционное издание романа










Борис Гаспаров, напротив, видит в образе Воланда «знаменитых иностранцев», посетивших молодую Советскую Россию, таких как Герберт Уэллс, Лион Фейхтвангер и Андре Жид. Так, эпизод с пустым пиджаком, пишущим резолюции, является, по словам литературоведа, намеком на Уэллса («Человек-невидимка»).
Вполне возможно, Булгаков во время работы над образом сатаны действительно помнил и о симпатичных «прогрессивных» иностранцах, к которым хотел сбежать до разговора со Сталиным, и о самом «вожде народов». Так или иначе, его Воланд получился весьма неоднозначной фигурой. Он откликается на просьбы Маргариты и даже выполняет некоторые поручения Иешуа. Филолог Борис Соколов назвал его первым в литературе дьяволом, который наказывает за несоблюдение заповедей Христа. А протоиерей Александр Мень вообще отказывает Воланду в сатанинском начале:
«Какой он дьявол? У него нравственные понятия нормальные, он же не Варенуха, не Лиходеев — вот кто дьяволы-то, а он нормальный».
Азазелло

В ранних редакциях этого героя звали «Фиелло», так как имя «Азазель» (или его итальянский вариант «Азазелло») носил сам сатана. Согласно ветхозаветной апокрифической книге Еноха, это демон, который подарил людям оружие и научил женщин краситься. В романе именно он преподносит Маргарите ведьмовскую мазь, называемую «крем Азазелло», и убивает барона Майгеля, так как может попасть «в любое предсердие сердца или в любой из желудочков».

Изначально герой ранит барона ножом, но в момент работы над последней версией романа прототип Майгеля — агент ГПУ Борис Штайгер — уже был расстрелян. Булгаков не мог этого не учесть и вложил в руки демону огнестрельное оружие. Азазелло — единственный персонаж книги, кто проявляет нетерпимость к христианскому обряду:
«Трое черных коней храпели у сарая, вздрагивали, взрывали фонтанами землю. Маргарита вскочила первая, за нею Азазелло, последним мастер. Кухарка, застонав, хотела поднять руку для крестного знамения, но Азазелло грозно закричал с седла:
— Отрежу руку! — он свистнул, и кони, ломая ветви лип, взвились и вонзились в низкую черную тучу».
Коровьев-Фагот

«Маг, регент, чародей, переводчик или черт его знает кто на самом деле», — представляется Коровьев Маргарите. Это один из самых непонятных героев булгаковского романа. Плут, пьяница и пройдоха, в финальном полете превратившийся в темно-фиолетового рыцаря «с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом».





Обложка подарочного издания романа с иллюстрациями А. Николаева










Исследователи до сих пор спорят по поводу «происхождения» Фагота. Пожалуй, самой очевидной версией кажется параллель булгаковского героя и статского советника Теляева из повести «Упырь» Алексея Толстого, оказавшегося в итоге рыцарем-вампиром Амвросием. Еще одним «родственником» Коровьева может быть Сансон Карраско — герой «Дон Кихота», который принял правила игры помешанного идальго, назвался рыцарем Белой Луны и победил старика в поединке. Условием победы стало возвращение Дон Кихота к семье, но последний не смог вынести краха собственных фантазий. Так Карраско невольно способствовал гибели старого мечтателя.
«Рыцарь этот когда-то неудачно пошутил, <...> его каламбур, который он сочинил, разговаривая о свете и тьме, был не совсем хорош. И рыцарю пришлось после этого прошутить немного больше и дольше, нежели он предполагал. Но сегодня такая ночь, когда сводятся счеты. Рыцарь свой счет оплатил и закрыл!» — отвечает Воланд на вопрос Маргариты о том, почему Фагот так изменился. Это дало повод филологу Елене Галинской связать персонажа и с поэзией трубадуров.
В книге «История сношений человека с дьяволом» Михаила Орлова, которая была в личной библиотеке Булгакова, есть легенда о двух рыцарях. Один из них посмеялся над обстоятельствами собственной смерти, другой — усомнился в силе нечисти. Оба поплатились за это, каждый по-своему.
Что же до имени героя, то, помимо аналогии с Теляевым, существует еще и версия об одном из советских журналов. Писателя якобы настолько шокировал выпуск «Безбожник. Коровий», что фамилия персонажа родилась сама собой.

Гелла

Гелла — один из самых малозаметных и странных персонажей романа. Девушка-вампир, помогающая Воланду и его свите наказывать москвичей, которых «испортил квартирный вопрос». Вероятно, имя героини Булгаков позаимствовал из словаря Брокгауза и Ефрона, использовавшегося в процессе работы. Там указано, что «геллой» называлась безвременно погибшая девушка, превратившаяся в вампира.
Роковой поцелуй, который делает Варенуху кровопийцей, роднит Геллу с героиней «Упыря» Алексея Толстого, а вся ее внешность, в том числе и красный шрам, — с гётевской Маргаритой, явившейся бывшему возлюбленному со шрамом на шее. Вампирша напоминает и образ, возникший в булгаковской же «Белой гвардии»: на глазах у Николая Турбина сторож Федор «ухватил за ногу труп женщины, и она, скользкая, со стуком сползла, как по маслу, на пол. Николке она показалась страшно красивой, как ведьма, и липкой. Глаза ее были раскрыты и глядели прямо на Федора. Николка с трудом отвел глаза от шрама, опоясывающего ее, как красной лентой».
В финальном эпизоде полета Воланда и его свиты Гелла отсутствует. По воспоминаниям Владимира Лакшина, когда он указал на это жене Булгакова, «Елена Сергеевна взглянула на меня растерянно и вдруг воскликнула с незабываемой экспрессией: „Миша забыл Геллу!!!“». Исследователи романа часто пытаются объяснить этот недочет тем, что Геллу, как низшего, «вспомогательного» члена свиты, Воланд мог просто не взять с собой. В редакции 1938 года она участвовала в последнем полете, следовательно, в предсмертном варианте Булгаков мог сознательно оставить ее среди людей.

С другой стороны, Гаспаров весьма убедительно доказывает, что начальник тайной охраны Афраний из глав о Пилате и Воланд — это одно лицо. Главные приближенные Афрания — трое мужчин и одна женщина, гречанка Низа. Один из «свиты», подобно своему хозяину, оказывается на месте казни Иешуа, двое других, а с ними и Низа, участвуют в убийстве Иуды. Сцена гибели предателя — это более серьезный и драматический вариант сцены избиения Варенухи: обоих в сети к убийцам заманила женщина. Что же до палачей Иуды, то мы знаем лишь то, что один из них был коренастым и обладал невероятной меткостью — это качества, присущие Азазелло. Из этих умозаключений становится ясно, что Гелла (или Низа) являлась полноценным членом свиты Воланда без малого две тысячи лет, и едва ли что-то может оправдать ее отсутствие в эпилоге.
Кот Бегемот

Исполинский кот, несмотря на все его выходки, пожалуй, самый харизматичный персонаж романа. Его знаменитое «Не шалю, никого не трогаю, починяю примус» ушло в народ, ровно как и другие его фразы про спирт и бессмертие Достоевского.
Впервые образ чудовища под названием «Бегемот» появился в библейской Книге Иова, а затем прочно вошел в средневековые легенды. Все в той же «Истории сношений человека с дьяволом» Михаила Орлова, которую во время работы над «Мастером и Маргаритой» изучал Булгаков, говорится: «Этот бес изображался в виде чудовища со слоновьей головой, с хоботом и клыками. Руки у него были человеческого фасона, а громаднейший живот, коротенький хвост и толстые задние лапы, как у бегемота, напоминали о носимом им имени». Как мы помним, герой романа тоже был «здоровым, как бегемот», при этом руки у него, по замечанию Чудаковой, были совершенно человеческими: кот мог держать рюмку, взять или отдать деньги, починить тот же примус.
В «Фаусте» пудель Мефистофеля, кстати, сравнивается с бегемотом: «Я нечисть ввел себе под свод! / Раскрыла пасть, как бегемот» (пер. Бориса Пастернака). Гете таким образом напомнил, что Бегемот — это демон чревоугодия, готовый заглотить все без разбора. Булгаковский же персонаж сжирает все, что находит в Торгсине. И его поведение — это ирония писателя над посетителями валютного магазина, которых словно обуревает демон чревоугодия.

Филологи не раз пытались найти и реальный прототип образа Бегемота. Так, Борис Соколов предположил, что в шкуру кота Булгаков поместил не кого-нибудь, а одного из главных сторонников Ленина:
«Сходство же с [Григорием] Зиновьевым в романе внезапно обретает кот Бегемот — любимый шут Воланда и наиболее близкий сатане из свиты бесов. Полный, любивший поесть Григорий Евсеевич в усах и бороде приобретал кошачьи черты».
Не трудно догадаться, что Воландом, по версии Соколова, был сам Ленин.
Бегемот в свите дьявола выполняет роль придворного шута. В эпизоде встречи Маргариты перед Балом Воланд, рассердившись на кота-оборотня, ворчит: «Долго будет продолжаться этот балаган под кроватью? Вылезай, окаянный ганс!». «Ганс» здесь — шут, дурак на немецкий манер, родственный нашему Иванушке-дурачку.
Черные коты в средневековых легендах и авторской литературе нередко становились спутниками различной нечистой силы, но в своем амплуа шута Бегемот оригинален. Как заметил филолог Георгий Лесскис, в некоторых главах, несмотря на напряженность действия и готический антураж, поведение и реплики кота-оборотня придают происходящему почти диккенсовский уют.
***

Роман «Мастер и Маргарита» с его альтернативным взглядом на библейскую историю и ее персонажей, множеством культурных реминисценций и аллюзий на современную автору действительность стал одним из главных произведений XX века. Читать и перечитывать эту книгу можно в любом возрасте, а в «Эксмо» вы найдете издания на любой вкус.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 10.07.2021, 10:27   #851
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

https://zen.yandex.ru/media/chastnye...360b6d826489cb
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 31.08.2021, 11:07   #852
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

https://zen.yandex.ru/media/sovet_ki...eccf7f0044e3ee
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 04.10.2021, 22:33   #853
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

https://knife.media/western-guide/?u...zen.yandex.com
Женщина с ружьем, мужчина с бутылкой и ковбои в космосе: краткая история вестерна

Вестерн младше самого кинематографа всего на десять лет. За такое время чего только не успело произойти! Вестерн переживал взлеты и падения, а также подвергался ревизионизму едва ли не сильнее, чем любой другой жанр. Его влияние на массовую культуру огромно: почти каждый герой-одиночка с кодексом чести ведет свою родословную с Дикого Запада. Благодаря вестерну люди делят других людей на два типа («те, у кого заряжен револьвер, и те, кто копают»). А еще вестерн — один из последних жанров, герои которого всегда бьются за справедливость, и мы, сколько бы ни притворялись циниками, до сих пор это ценим.

Дикий, дикий Вест

Практически всё, что нужно знать о самой атмосфере, духе и прокуренном голосе вестерна, узнается из великого рассказа О. Генри «Дороги, которые мы выбираем».
Он был написан в 1910 году. Но первый фильм-вестерн появился даже раньше.
Это было двенадцатиминутное «Большое ограбление поезда» (1903) Эдвина Портера, поставленное по реальным событиям нашумевшего ограбления поезда «Юнион Пасифик». Фильм потрясал зрителя не только динамичным сюжетом, но и финальной ломкой «четвертой стены», когда один из бандитов палил с экрана прямо в зрителя.

В последующие годы экраны заполонили драки, погони и перестрелки. А также (напомним, 93% населения Дикого Запада составляли мужчины) — геи.
Первый женственный гей на экране появился в вестерне.

Это случилось в фильме «Алджи-золотоискатель» (1912), в котором городской парень с манерами оперной примы отправляется в прерии, чтобы в течение года доказать отцу невесты свою мужественность. Там ему встречается крепкий усатый ковбой, и это становится началом прекрасной дружбы. Алджи, впрочем, перековывается в «настоящего мужика», и то, что начинается как «Песня дровосека» Монти Пайтона, завершается как «Дикий мужчина» группы «Ленинград» в исполнении Бориса Моисеева.

Благодаря Дэвиду Гриффиту в вестерне появились индейцы в ролях вечных врагов (со временем возникнет типаж «благородного индейца», который становится помощником главного героя). «Отец вестерна» Томас Инс открыл тему переселенцев. В 1920-х самый высокооплачиваемый голливудский режиссер Дэвид Крюзе снимал ковбойские фильмы, масштабные даже по современным меркам.
К концу 1930-х вестерн стал самым популярным и кассовым киножанром, прочно обосновавшись в американской мифологии.

Злодеи были коварны и грязны, герои отважны и чистоплотны, женщины добродетельны и прекрасны. Закон побеждал хаос, прогресс одолевал дикость, победные паровозные гудки неслись над прериями, где кучковались жалкие остатки недобитых краснокожих. История повторялась сотни раз. Обросший стереотипами и клише, забронзовевший жанр имел все шансы выйти из моды. Его иконография превращалась в набор лубочных картинок. Но вестерну повезло — за него взялся великий режиссер, внесший в этот черно-белый мир пятьдесят оттенков серого.
В 1939 году Джон Форд снимает «Дилижанс» — первый вестерн «на полутонах». В числе его героев были проститутка, пьяница и каторжник, причем каждый оказывался не тем, кем виделся поначалу. Так родился психологический вестерн, персонажами которого были не стереотипные «индейцы» и «ковбои», а обычные люди, как и в любом жанре кинематографа.
Золотой век американского вестерна пришелся на один из самых нервных периодов политической истории страны — время «охоты на ведьм» при маккартизме.
Жанр политизировался, отражая раскол умов в Голливуде.

С одной стороны, появились милитаризированные вестерны, такие как «Винчестер-73» Энтони Манна с его простой, доступной массам и коммерчески успешной идеей взять и наподдать врагам. С другой, снимались намного более тонкие и умные картины, в числе которых один из величайших фильмов в истории — «Ровно в полдень» Фреда Циннемана по сценарию Карла Формана, попавшего во время съемок в «Черный список» Голливуда. Продюсировавший фильм мастер остросоциального кино Стэнли Крамер был вынужден убрать имя сценариста из титров, хотя это не помешало номинировать его на «Оскар».

Звезда классических вестернов Джон Уэйн, поддерживавший маккартизм, назвал картину «самой неамериканской вещью, которую я видел», и снялся в ответном «правом» вестерне «Рио Браво» Говарда Хоукса. Редкий случай, когда идеологическое противостояние породило культурное достояние — но оно принадлежало уже прошедшему времени. Депрессивный «Ровно в полдень» протоптал дорогу ревизионистскому вестерну.
За пригоршню долларов

Вышедшая в 1960-м «Великолепная семерка», где сверкал лысиной Юл Бриннер, еще продолжала традиции старого вестерна, но уже отличалась от него. Финал фильма ознаменован горой трупов всех мастей: стрелков, крестьян и бандитов, и хеппи-энд в нем ощутимо горчит.

А потрепанный, грузный и великий как никогда Джон Уэйн, со всем своим консерватизмом, снялся в фильме, похоронившем вестерн в том виде, в каком его знали.

«Человека, который застрелил Либерти Вэланса» снял Джон Форд в 1962 году. Идеалистичный законник (Джеймс Стюарт в одной из своих сильнейших ролей) прибывает в город, стонущий под подошвой бандита-отморозка (Ли Марвин во всей мощи отрицательной харизмы). В конце концов негодяя убивает местный фермер, которого сыграл Джон Уэйн, но вся слава по ошибке достается юристу. Он делает политическую карьеру, а ковбой умирает в безвестности. Конец. Где обязательная для вестерна справедливость? Умерла.

Эпитафию пропел золотой голос Америки — Джин Питни, чья композиция “The Man Who Shot Liberty Valance” поднялась на четвертое место в национальном хит-параде. Характерная слегка двусмысленная манера Питни, воспевающего подвиг «храбрейшего из всех», превратила кажущийся оптимизм песни в один из первых актов постиронии в мире.

Вестерн дрейфовал к реализму, и супергерой в нем (а бравый стрелок, безусловно, был таковым) сменялся антигероем. В 1965 году в фильме «Кэт Баллу» Ли Марвин сыграл первого ковбоя, способного на свершения, только когда напьется.
«Человека с пистолетом» сменил «человек с бутылкой», породив новый экранный архетип — хороший парень, которому плохо. Однажды он станет Мартином Риггсом в «Смертельном оружии», доктором Хаусом и даже Тирионом Ланнистером.

Но больше всего гвоздей в гроб жанра запасла команда, состоящая из режиссера Серджио Леоне, композитора Эннио Морриконе и никому не известного тогда актера Клинта Иствуда, чьи объединенные усилия сформировали поджанр спагетти-вестерн. «Долларовая трилогия» показала, что вестерн может быть грязным, грубым и безнадежным, но не лишенным человечности, как хороший, плохой и злой могут быть, по сути, одним человеком. Иствуд мерил вечность ледяным голубым прищуром, цедил редкие колючие слова, за его спиной выли койоты, все были сволочами, и кинематограф менялся. Он больше никогда не закроет глаза на тот факт, что жизнь может быть полным дерьмом, но научится встречать ее напор со стоицизмом, сарказмом и кольтом за пазухой.
— Бог с нами, потому что он ненавидит янки! Ура!
— Бог не с нами, потому что он ненавидит идиотов.
Подхватив новый тренд, Сэм Пекинпа снял несколько натуралистичных кровавых вестернов, но окончательную черту под старой историей жанра подвел Артур Пенн в «Маленьком большом человеке» (1970) с Дастином Хоффманом. Режиссер открыто заявил с экрана, что вся история Дикого Запада — ложь. «Белый человек» нес не цивилизацию и порядок, а подавление чужой культуры и беспредельную жестокость, на которую и ответили жесткостью. Будь фильм пафосным эпиком, он мог бы вызвать ответную реакцию, вернув вестерн в черно-белый мир «ковбоев» и «индейцев». Но Пенн снял трагифарс глазами «маленького человека», попавшего в жернова истории, и перед ним стереотипы оказались бессильны.

Вестерн должен был измениться или умереть.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 04.10.2021, 22:34   #854
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

Непрощенный

В конце 1970-х — начале 1980-х полумертвый жанр мог оживить Майкл Чимино со своими «Вратами рая». После успеха «Охотника на оленей» у режиссера был в Голливуде карт-бланш. Он снял эпичный вестерн, который ждали все. Фильм вчистую разорил студию и вошел в историю как один из самых провальных проектов в мире. Со временем его полностью переоценят, но в год выпуска он казался последним выстрелом в голову жанра.
И все-таки вестерн оказался способным выбраться из любой могилы. В 1987 году Кэтрин Бигелоу в своем дебютном фильме «Почти стемнело» на пару со сценаристом «Попутчика» Эриком Редом произвела эксперимент по скрещиванию жанров.
Получился вампирский хоррор на Диком Западе, со всеми модными штучками 80-х (от взорванных машин до выбеленных волос) и фирменным садизмом от Реда.

Но в основе оригинального и местами очень неприятного фильма — столкновение с бандитами и спасение девушки, то есть стигматы жанра. Финал предвещает счастливую семейную жизнь на ранчо. Вестерн менялся, оставаясь самим собой. Возможно, благодаря этому он и выжил.

Подоспели 1990-е с новым рождением и новым консерватизмом. В «Танцующих с волками» Кевина Костнера воскрешены тропы жанра: опять есть «хорошие» и «плохие», только индейцы стали «хорошими». Даже великий «Непрощенный» Клинта Иствуда продолжает традиции спагетти-вестернов с беспощадным антигероем, который кажется «хорошим» лишь на фоне тех, кто еще хуже:
— Увидимся в аду, Уильям Манни.
— Да.
В том самом аду должны встретиться почти все парни с оружием, бутылкой, покалеченной психикой и своим моральным кодексом: Раст Коул из «Настоящего детектива», Росомаха из «Логана», Пес из «Игры престолов»…
Герой ревизионистского вестерна стал главным культурным героем XXI века.

Не имеет значения, Техас ли вокруг, настоящее, прошлое или будущее, и видел ли персонаж хоть раз в жизни лошадь. Корабль капитана «Светлячка» в сериале Джосса Уидона летает в дальнем космосе, но говорящий на всеобщем китайском языке герой межгалактических войн — персонаж вестерна. Не потому, что стреляет, и каждая планета напоминает фронтир. Просто лишь персонаж вестерна может произнести на любом языке:
«Если я захочу тебя убить, ты будешь трезвой, бодрой, и у тебя будет оружие».
И еще одна вещь совершенно не важна — какого пола этот герой, пытающийся нести хоть какой-то человеческий закон туда, где танцуют волки.
Стой! Или моя мама будет стрелять

Говоря о женщине на Диком Западе, большинство представляют себе проститутку или в лучшем случае хорошенькую певичку, развлекающую ковбоев в салуне, как героиня пародийного советского вестерна «Человек с бульвара Капуцинов». Но стоит напомнить, что эта кукольная блондинка была вооружена, опасна для назойливых поклонников и могла постоять не только за себя, но и за своего интеллигентного жениха.

Сильная героиня в вестерне — вовсе не изобретение последнего времени.

Задолго до фем-трендов, в 1953 году, вышел мюзикл «Джейн-катастрофа», обыгравший образ участницы индейских войн и профессионального скаута Бедовой Джейн. Белокурый ангелочек Дорис Дэй носит мужскую одежду, любит выпить и стреляет лучше любого ковбоя. В красотку из большого города она, согласно замыслу создателей, влюбляется. Во времена кодекса Хейса это было тщательно спрятано между строк, и Джейн, к вящему успокоению публики, начинает носить дамские наряды и находит кавалера. В финале под ее свадебным платьем жених обнаруживает настораживающий пистолет, но он не мешает счастливой паре уехать в техниколорный закат.

Но уже в следующем году выходит «Джонни-гитара», где платья ничего не меняли.
Даже если бы героини ходили в кружевном белье, они остались бы двумя железными тетками, вцепившимися друг другу в глотки — и не ради мужчины, чье имя вынесено в название.

Хозяйка таверны с темным прошлым, которую сыграла одна из главных сильных женщин Голливуда Джоан Кроуфорд, портит атмосферу в городке владелице ранчо, прежде заправлявшей умами недалекого мужского населения. Фильм недаром назвали «фрейдистским вестерном»: противостояние окрашено в тона лесбийской любви, и каждый мужчина подчиняется воле одной или другой «королевы улья».

Каждая эра вестерна отмечена яркими героинями, носившими смелое декольте, за которым они прятали кольт или хитрый план. Итальянская богиня Клаудиа Кардинале использовала мужчин для мести в «Однажды на Диком Западе». Кэтрин Росс сыграла подругу Кэссиди и Кида, загадочную Этту Плейс, бывшую равноправной напарницей знаменитых грабителей. Джейн Фонда в «Кэт Баллу» командовала бандой. Ширли Маклейн в «Двух мулах для сестры Сары» переиграла Клинта Иствуда и, хлопнув стакан виски, возглавила мексиканскую революцию. Это были плохие девчонки, но они запоминались лучше хороших: несмотря на десятилетия немногословных мужчин, вестерн постепенно обнаруживал свою феминистскую природу.

С 1990-х равноправие в вестернах перестало быть чем-то необычным, и платья отпали за ненадобностью, но в основном они лишь сменялись на пыльные плащи с мужского плеча. Хмурые и боевитые Линда Фиорентино в «Тропе отчаяния» и Шерон Стоун в «Быстром и мертвом» — это не Джейн берет ружье, а Клинт Иствуд, только девочка. В начале 2000-х двух знойных секс-бомб Пенелопу Крус и Сальму Хайек подрядили грабить дилижансы в «Бандитках», но вышла всё та же игра в переодевания. К фетишизму она, безусловно, отношение имела, к феминизму — нет.
Поворотным для женского вестерна стала «Баллада о маленькой Джо» (1993) — первый вестерн о женщине, поставленный женщиной.

Мэгги Гринволд, чей суховатый режиссерский почерк напоминает о пионерке феминизма немецкого кинематографа Маргарете фон Тротта, показала страну ковбоев в самом неприглядном свете. Героиню выгоняют из дома за рождение внебрачного ребенка. В своих странствиях она уродует собственное лицо, чтобы избежать изнасилования, а затем выдает себя за мужчину, опасаясь шантажистов, насильников, разбойников, а затем и первых монополистов, подминающих под себя скотоводов-одиночек.

Традиции сдержанного, почти отстраненного драматического рассказа о судьбах женщин продолжил Дэниэл Барбер в недооцененном вестерне «Гостиная» (2014). Две белые сестры-южанки, чей отец ушел на войну, и чернокожая рабыня, муж которой ушел вместе с хозяином, не произносят хлестких ванлайнеров, подвергаясь нападению чужаков. Юная героиня Хейли Стайнфелд не кладет своей крутизной на лопатки здоровенных мужиков, как в сказочной «Железной хватке», где она и умом, и всем взяла, и Джефф Бриджес был у нее на посылках. В «Гостиной» она зажимает себе рот, чтобы не закричать от страха. Но когда нужно — стреляет.

Кошерные ковбои

После «Ковбоев против пришельцев» Джона Фавро стало ясно, что вестерн способен не только проникать в фантастику, как проник в «Светлячка» и «Звездные войны», но и становиться фантастикой. Вестерн подружился с инопланетянами, вампирами и позднее с роботами в «Мире Дикого Запада». Ему по плечу любой жанр — он образовывает гибриды и продолжает существовать в любой точке космоса и Земли, времени и пространства.
Французский теоретик кино Андре Базен писал:
«Но еще поразительнее исторической долговечности жанра оказывается его географическая универсальность».
Если знаковая для американского вестерна «Великолепная семерка» была ремейком японских «Семи самураев», то американский «Непрощенный» без потерь для сюжета переместился в Японию, где в одноименном ремейке 2013 года сыграл Кэн Ватанабэ.

Самый «западный» из всех жанров появлялся и на противоположной точке земного шара и американской идеологии — за «железным занавесом». Став из вестерна истерном, он подарил советскому зрителю такие культовые фильмы, как «Белое солнце пустыни», «Неуловимые мстители» и «Свой среди чужих, чужой среди своих».

Восток — дело тонкое, но вот бредет красноармеец Сухов по пустыне, отстреливаясь от басмачей, и мы знаем, что это прогресс прибыл в Среднюю Азию просвещать местных жителей и эмансипировать женщин, а герой Спартака Мишулина — тот самый «благородный индеец», подружившийся с белым героем. Верещагин, не ушедший с баркаса, — честный шериф. Все архетипы на месте, плюс родные красные звезды, черная икра и рвущие душу песни.

Окрашиваясь в цвета национального колорита, вестерн породил корейский пародийный жанр кимчи-вестерн, начавшийся в 2014 году с «Хорошего, плохого, долбанутого». В том же году на экран выехали и кошерные ковбои первого хасидского вестерна Der Mensch от израильского режиссера Вани Хеймана, поместившего своего персонажа в иерусалимском безвременье, где дела решаются не в суде, а с помощью меткого выстрела.

А на Западе с той же частотой, что и в 1950-е, выходят всё новые фильмы contemporary-вестерна, действие которого происходит в современности. Режиссеры пытаются переосмыслить мужские образы, застолбившиеся в жанре почти на столетие.
«Горбатая гора» напомнила о том, что знала еще «Красная река» Говарда Хоукса в 1949 году: ковбойский броманс может быть чем-то большим. «Убийца» (2016) Дени Вильнёва показал мир мужского насилия женскими глазами и не проклял его, но попытался понять.

«Наездник» (2017) Хлои Чжао вместо любования идолом маскулинности рассказывает историю уязвимости молодого участника родео, пострадавшего от травмы головы.

Вестерн интернационален и всеобъемлющ, гибок и непреклонен. Годы идут, а мужчины в стетсонах и девушки с огнестрелами остаются там, в пыли дорог, которые мы выбираем.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Старый 14.12.2021, 14:52   #855
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
Senior Member
МегаБолтун
 
Аватар для Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы
 
Регистрация: 02.06.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 62,562
Записей в дневнике: 4
Вес репутации: 10
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

https://www.soyuz.ru/news/20047?from...zen.yandex.com
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС!
ЗАВТРА может быть ПОЗДНО!
Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Закладки

Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.
Быстрый переход


Часовой пояс GMT +4, время: 17:27.


╨хщЄшэу@Mail.ru Rambler's Top100


Powered by vBulletin® Version 3.7.3
Copyright ©2000 - 2022, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot