Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZiAInprr8CPzeaQ7
Где сейчас живут потомки Хрущёва, Андропова, Брежнева и других советских лидеров

Вчера
40K прочитали




Потомок генсека СССР - казалось бы, изначально это прекрасный старт! Живи и радуйся, развивайся, иди вверх по карьерной лестнице.




Слева - дочь Брежнева, справа - сын Хрущева

Но у многих потомков лидеров страны жизнь сложилась наперекосяк. Кто страдал от алкоголизма, кто даже загремел в тюрьму. Многие уехали из страны - преимущественно в США. Но есть и вполне обычные, хорошие судьбы, когда, получив образование, они делали карьеру в науке или искусстве.
Давайте посмотрим, как сложились судьбы потомков лидеров «страны, которой нет на карте».
Потомки Никиты Сергеевича Хрущёва

У первого секретаря ЦК КПСС (1953 —1964) Никиты Хрущёва было пятеро детей и удочерённая им после гибели сына Леонида внучка Юля.



От брака с Ефросиньей Писаревой, которая умерла в 1920 году, у Хрущёва родились двое детей — дочь Юлия и сын Леонид. Вторая жена Нина Кухарчук родила лидеру СССР четверых детей — Раду, Сергея, Надежду и Елену.


Дочь Юлия

Юлия-старшая мечтала стать архитектором, но уже в университете заболела туберкулёзом и учёбу оставила. Дочь Хрущёва была замужем за директором Киевской оперы Виктором Гонтарём.



Детей у пары не было. Юлия Никитична работала химиком-лаборантом в одном из НИИ. Умерла в возрасте 65 лет.


Сын Леонид

Старший сын лидера СССР Леонид Хрущёв, военный лётчик, с первых дней Великой Отечественной войны совершал боевые вылеты.



Самолёт сына Хрущёва был сбит в 1941 году, лётчик получил серьёзное ранение. А весной 1943-го старший лейтенант Хрущёв не вернулся с боевого вылета. Леониду посмертно присвоили орден Великой Отечественной войны I степени. Его дочь Юлию удочерил высокопоставленный дед. Юлия закончила факультет журналистики МГУ, работала в литературном отделе театра Ермоловой. Ей было 77 лет, когда она погибла под колёсами электрички в 2017 году.


Дочь Юлии Нина Львовна Хрущёва живёт в США. Правнучка советского лидера преподаёт в университете. Она профессор кафедры международных отношений New School в Нью-Йорке, старший научный сотрудник Института мировой политики, руководитель проекта «Россия».
Дочь Рада

Рада Хрущёва родилась в 1929 году. Девочка окончила школу с золотой медалью и поступила на философский факультет МГУ. Затем Рада перевелась на журналистику, исполнив свою давнюю мечту, где и познакомилась с будущим мужем Алексеем Аджубеем.



У пары родилось трое детей — Никита, Алексей и Иван. Рада Никитична работала в редакции журнала «Наука и жизнь» в отделе медицины и биологии, потом стала заместителем главного редактора этого издания. Скучная «Наука и жизнь» благодаря Раде стала интересным и читаемым печатным изданием СССР.
Дочь Хрущёва умерла в возрасте 87 лет в 2016 году.
Её старший сын Никита Аджубей (1952 – 2007) получил экономическое образование и стал автором монографии о своём деде Никите Сергеевиче Хрущёве. Второй сын Алексей Аджубей (1954-2024) стал специалистом по биофизике, жил в Москве и являлся одним из попечителей историко-гуманитарного фонда имени его знаменитого деда.


Его дочь Ксения Аджубей (род. 1984) окончила Лондонский университет и стала архитектором. Сейчас она – автор проектов в области образования и культуры.
Младший сын Иван Аджубей (род. 1959) учился на биофаке МГУ, теперь живёт в США и работает в Гарвардском университете.
Сын Сергей




Сергей отлично учился в школе, получил золотую медаль. Дальнейшую судьбу Сергей Никитич Хрущёв связал связал с ракетостроением, участвовал в разработке ракеты-носителя «Протон». Удостоен Государственной премии, стал Героем Социалистического труда. В 1991 году Сергей Хрущёв уехал в Америку читать курс научных лекций и остался в США навсегда. Хрущёв занимался политологией. Умер в 2020 году.


В браке у Сергея Хрущева родилось трое мальчиков. Полный тёзка знаменитого деда — Никита Сергеевич Хрущёв с 1991 года трудился редактором в газете «Московские новости». К отцу в Америку Никита Хрущев-младший не стремился. Внук Хрущёва скончался в возрасте 47 лет от внезапного кровоизлияния в мозг в 2007 году. Семьи у него не было.
Средний сын Сергей живёт в Москве, младший Илья — в США.
Дочь Елена




Младшая дочь лидера СССР Елена всю жизнь боролась с аутоиммунным заболеванием — волчанкой. Девушка выучилась на химика, работала в НИИ, вышла замуж. Умерла в 35 лет.


Потомки Леонида Ильича Брежнева




У генерального секретаря ЦК КПСС (1966-1982) Леонида Брежнева было двое детей. В 1929 году в браке Брежнева с Викторией Денисовой родилась дочь Галина, а в 1933 году — сын Юрий.
Дочь Галина



Галина Брежнева мечтала стать актрисой, но отец не позволил выбрать актёрскую профессию. В жизни дочери Леонида Ильича Брежнева было много любовных историй, авантюр и трагедий.



«Кремлёвская принцесса» пристрастилась к алкоголю, вела беспорядочную жизнь, лечилась в психиатрической клинике, где и умерла в полной нищете от инсульта летом 1998 года.


У Галины – одна дочь, Виктория. Внучка Леонида Брежнева родилась в браке Галины Брежневой с циркачом Евгением Милаевым. Виктория окончила филфак МГУ, а затем училась в ГИТИСе на театрального критика.



В браке с работником Министерства внешней торговли Михаилом Филипповым родила дочь Галину. В 90-е годы потеряла работу и занялась разменом квартир. Женщина стала жертвой чёрных риелторов и доживала последние годы в квартире своего гражданского мужа Дмитрия в Павловском Посаде. Умерла Виктория в 2018 году от рака, ей было 65 лет.


Единственная дочь Виктории Евгеньевны Галина Филиппова окончила филфак МГУ, но по специальности не работала. В 25 лет вышла замуж за Олега Дубинского, с которым развелась через несколько лет. Детей в браке не было. Галина вела асоциальный образ жизни, пила, ночевала на детских площадках и в гаражах. Как когда-то её бабушка Галина Брежнева, Галина Филиппова лечилась в психиатрической клинике.



После передачи по Первому каналу о плачевном положении родственницы советского генсека неизвестный меценат подарил Галине небольшую квартиру в Звенигороде. Потом женщина перебралась в Москву, в квартиру-студию. Теперь у Галины Брежневой всё хорошо.
Сын Юрий



Второй ребёнок генсека Юрий окончил Днепродзержинский институт металлургии и Всесоюзную академию внешней торговли. Сын Брежнева занимал много высокопоставленных должностей. Среди них был пост начальника отдела торгового представительства СССР в Швеции и заместителя министра внешней торговли.



У Юрия был только один брак, в котором родились сыновья – Леонид и Андрей.
Юрий Леонидович Брежнев ушёл из жизни 3 августа 2013 года в возрасте 80 лет.
Старший сын Юрия Леонид появился на свет в 1956 году. Леонид Юрьевич окончил химический факультет МГУ и занимался фармацевтическим и продуктовым бизнесом. О его жизни известно мало: внук Брежнева не желает публичности. Он отец четверых детей. Своего единственного сына Леонид назвал Юрием в честь отца.


Андрей Брежневродился в Москве в 1961 году. Учился в МГИМО, специализируясь на международных экономических отношениях. Андрей с конца 90-х вёл активную политическую жизнь. Он неоднократно участвовал в выборах различного уровня, но попытки не увенчались успехом. В 2002 году Андрей Брежнев стал генсеком созданной им же «Новой коммунистической партии».



Андрей Брежнев скончался в Крыму на 58-м году жизни. У него остались два сына от первого брака — старший Леонид работает переводчиком в военном ведомстве; младший Дмитрий закончил Оксфорд и работает в сфере продаж программного обеспечения.
Потомки Юрия Владимировича Андропова



Генеральный секретарь ЦК КПСС (1982–1984) Юрий Андропов был дважды женат. В первом браке у генсека родилась дочь Евгения и сын Владимир, во втором – Игорь и Ирина.



Дочь Евгения

Евгения Юрьевна выучилась в медвузе, всю жизнь проработала врачом-дерматологом в Ярославском кожно-венерологическом диспансере. С отцом встречалась после развода родителей лишь дважды. Умерла дочь Андропова от инсульта в 2018 году.
У дочери Андропова осталось двое сыновей – Андрей и Пётр. Внуки Юрия Андропова, как и дед, пошли в КГБ, добились всего сами, генералами не стали. Андрей ушёл в запас в звании подполковника ФСБ.
Сын Владимир

Сын от первого брака генсека Владимир мечтал стать лётчиком, но не сложилось. Парень работал механиком-наладчиком в конструкторском бюро швейной фабрики, где и познакомился со своей будущей супругой — Марией. В браке с Марией появилась дочь Евгения.


Владимир страдал алкоголизмом, часто болел и нигде не работал. Отец всю жизнь отправлял ему деньги. Умер Владимир Андропов летом 1975 года в возрасте 35 лет.
Сын Игорь




Игорь, сын Андропова от второго брака, мечтал стать актёром, но отец настоял на МГИМО. Игорь Юрьевич построил дипломатическую карьеру, но без сложностей не обошлось. До 1981 года Игорю Андропову был запрещён выезд в капиталистические страны из-за «сложной международной обстановки». В 1984-1986 гг.


Игорь Юрьевич занимал пост Чрезвычайного и полномочного посла СССР в Греции, затем был послом по особым поручениям МИД СССР. Сын Андропова был дважды женат. От первого брака родилось двое детей. Его второй супругой стала известная актриса Людмила Чурсина, с которой они прожили 4 года. Потом Игорь вернулся к первой жене и прожил с ней до конца жизни.



У Игоря Юрьевича осталось двое детей — дочь Татьяна и сын Константин.
Татьяна работала в Большом театре, потом с мужем, бывшим хоккеистом Василием Харламовым, переехала жить в США. В 2009 году вернулась и открыла в Москве Фонд имени Юрия Андропова. Её жизнь оборвала болезнь. У Татьяны осталась дочь Николь.
Сын Игоря Андропова Константин жил в Штатах, затем вернулся на родину, окончил МГИМО. Но однажды на Константина Андропова напали в подъезде неизвестные люди. После этого случая Константин вернулся в Америку, где занялся ресторанным бизнесом.
Дочь Ирина



Самый младший ребёнок Андропова Ирина закончила филфак МГУ, работала в издательстве «Молодая гвардия», потом была заместителем главного редактора журнала «Советская музыка». В баке с актёром Михаилом Филипповым у Ирины родился сын Дмитрий. Брак Ирины распался, когда актёр ушёл к актрисе Наталье Гундаревой.
Внук Андропова Дмитрий окончил РГГУ, жил в США. После возвращения работал в компании HR-капитал. Сейчас работает начальником Управления кредитного финансирования Департамента финансов «Россети».
Потомки Константина Устиновича Черненко

Генеральный секретарь ЦК КПСС (1984-1985) Константин Устинович Черненко был женат дважды.



От первой супруги Фаины Васильевны родились сын Альберт и дочь Лидия, от второй жены — Владимир, Вера и Елена.
Сын Альберт

Старший сын Черненко Альберт, 1935 года рождения, известен как ректор Новосибирской высшей партийной школы (ныне Сибирский институт управления), юрист, философ, профессор и заслуженный деятель науки РФ. Скончался в 2009 году.


У Альберта Константиновича Черненко два сына: Владимир — бизнесмен и Дмитрий — завкафедрой финансов и кредита Сибирского университета путей сообщения.
Дочь Лидия

Лидия 7 октября 1939 года. Дочь Черненко закончила школу с золотой медалью, потом МГТУ им. Баумана. Лидия Константиновна —ударник коммунистического труда. Всю свою жизнь работала инженером-механиком и главным специалистом по электробезопасности. У Лидии родилось двое сыновей. Дочь пятого генсека СССР ушла из жизни в 2018 году. Ей было 79 лет.
Сын Владимир

Владимир Черненко окончил ВГИК, работал помощником председателя Госкино СССР, заместителем начальника управления Госкомитета, а затем трудился в фирмах по производству кинофильмов. Владимир Черненко — кандидат искусствоведческих наук. Скончался в 2006 году в возрасте 54 лет.



Дочь Вера

Вера Константиновна Черненко получила образование в Московском государственном институте культуры по специальности «библиотекарь-библиограф». Дочь Черненко работала методистом в Доме политпросвещения при МГК КПСС, затем преподавала на кафедре художественной литературы в институте культуры, работала в советском посольстве в Вашингтоне.
Дочь Елена

Елена Константиновна — историк по образованию, долгое время работала в Центральном партийном архиве ИМЛ при ЦК КПСС, кандидат философских наук.


Елена справа

Потомки генеральных секретарей Советского Союза от рождения имели немало привилегий, но жизнь их не всегда была безоблачной. Золотая ложка во рту некоторых представителей «кремлевских принцев и принцесс» к финалу их жизни часто имела горький привкус потерь и отчаяния. Но для кого-то рождение в семье лидера страны Советов стало успешным жизненным стартом. Наследники известных партийных фамилий рассеялись по всему миру, строят карьеру, растят детей…живут самые обычные жизни, как и многие другие люди.
Светлана Никонова, специально для канала "Популярная наука"

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/657ca299...23016300.69681

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/66227317...08248714.50337

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZhmOO9dwmWzpAUiY
Зиновий Гердт - полная противоположность Валентину Гафту

12 апреля
1K прочитали









Зиновий Гердт родился в 1916 году в то время, как Гафт в 1935 году. Разница в возрасте довольно существенная. Но они дружили. И дружили довольно плотно. Как их можно сравнивать и почему именно на это сравнение я обращаю ваше внимание в данной статье, когда пишу исключительно про Гердта? Дело в том, что когда я писал об артисте Михаиле Светине, не было даже намека на то, что он является человеком еврейской национальности, поскольку сам он это никак не выпячивал на передний план. Точно то же самое касается и такой великой артистке, как Фаина Раневская, - тоже человек чистокровный по еврейской линии Рода. Это люди наднациональные. Им вообще по большому счету в своем мировосприятии плевать на национальность. Но таковыми не являются ни Гафт, ни Гердт. Однако между Гердтом и Гафтом в миропонимании — настоящая пропасть, это совершенно разные по миропониманию люди. Гердт — полная противоположность жесткому и колкому Гафту. Гердт — не просто человек мягкий, но и человек куда как более принципиальный, чем даже Гарфт, хотя об этом не принято говорить. Сила Гердта — мягкая сила, но еще более убедительная, чем у Гафта. И его эпизодическая роль в фильме «Место встречи изменить нельзя» по книге братьев Вайнеров «Эра милосердия» - это его роль по жизни, он таким и был всю свою жизнь — человеком до глубины души порядочным и искренне верующим в то, что братство между людьми не только возможно, но должно быть.




Я не знаю, кто эту сцену в многосерийном фильме «Место встречи изменить нельзя» придумал, - режиссер ли или не режиссер, - не знаю, кто поставил на роль бедного Михал Михалыча еще относительно молодого актера Зиновия Герда, но.. он гений, кто бы он ни был. Тут никто, кроме Гердта, сыграть бы так безукоризненно и четко не смог. Это технически невозможно. Тут весь Гердт и вся его суть. Я знаю, что кто-то из вас назовет это слабиной либерализма, кто-то желанием господства гедонизма, но… ни в приверженности либерализму, ни в приверженности гедонизму лично Гердта обвинить не представляется возможным ни мне, ни кому-то еще. При всем желании, а у меня есть такое желание. Не люблю слабых, но тут дело не в слабости. Вот в чем проблема, - дело в мудрости. В той мудрости, до которой далеко не все из нас еще дошли, смогли добраться.



И Зиновий Гердт показал свою приверженность жизненной мудрости — вопреки всякому желанию господства как либерализма, так и гедонизма, на своем личном примере, всею своею жизнию. На войну его, вообще-то, по крайней мере в числе первых добровольцев, никто не звал. Он мог бы и подождать еще какое-то время, хотя в 1941 году ему было уже 25 лет. Но он записался добровольцем как раз в самом конце июня 1941 года. Одним из первых горожан в Москве. И если бы он попал в пехоту… не было бы никакого артиста Зиновия Гердта ни для кого из нас. Он бы до конца еще 1941 года погиб бы, но он был зачислен в более или менее элитарные войска — в саперные войска. Почему? Благодаря блату? Нет, просто он до великой войнызакончил после 7 лет обучения в средней школе (это много по тем временам) фабрично— заводское училище Московского электрозавода имени Куйбышева. По нашему времени — это всего лишь ПТУ, но по тем временам — это уже не плохое образование. Это технически одаренные люди, а в армии такие люди всегда ценились, - и сейчас тоже. Сейчас еще больше ценятся. Первое серьезное ранение он получил только под Харьковым в звании старшего лейтенанта (на минутку — это офицерское звание; призван рядовым) в феврале 1943 года. Это ранение было существенным. И получил он его не во время своих прямых профессиональных обязанностей, - в разминировании, а осколком от танкового снаряда, - то есть в самый пик боевого соприкосновения. Ранение было очень тяжелым. Речь шла о потере ноги. Но если вы читали вы интернете о такой женщине, как Ксения Максимилиановна Винцентини, то знаете, какие «чудеса» в те времена она выполняла. Именно Ксении Винцентини Гердт обязан сохранением конечности. Да, нога стала на 8 сантиметров короче, но… она была. В будущем знаменитая роль Паниковского в фильме «Золотой теленок» 1968 года нам всем запомнилась в том числе и потому, что в ней актер явно прихравымал, показывая зрителю и без того его явную не только моральную, но и физическую ущербность. И эта роль, между прочим, самому Гердту никогда не нравилась. И я могу понять — почему. Между Гердтом и Паниковским нет ничего общего, кроме национальности. Сам Гердт (по рождению Залман Афроимович Храпинович) терпеть не мог не только евреев в таким типажом поведения и мышления, а вообще всех людей с таким типажом — он всегда был сильным и независимым по характеру, но при этом мудрым и рассудительным. И не просто рассудительным, а рассудительным и крайне критичным по отношению к самому себе. Если честно, такой критичности может позавидовать кто угодно. Так он однажды в одном из интервью сказал:


все фото из открытых источников


Есть люди, которые переносят эту беду стоически, держатся геройски. А есть — слабые. Они мне гораздо ближе. По всем статьям. Вот этих людей, страдающих, мучающихся, я очень люблю, жалею и в жизни, и в художественных воплощениях. А твёрдые, сильные… Я им не очень верю.
— Какой он, слабый, ещё в вашем представлении?
— Это человек, никогда не страдающий комплексом собственной полноценности.
— Признаться в том, что слаб, порой ведь не под силу?
— Это — удел гения. Не гордиться своей слабостью, а держаться за свою слабость, не призывая никого к состраданию. Помните у Пастернака?
Когда ж от смерти не спасёт таблетка,
То тем свободней время поспешит
В ту даль, куда вторая пятилетка
Протягивает тезисы души.
Тогда не убивайтесь, не тужите,
Всей слабостью клянусь остаться в вас.
А сильными обещано изжитье
Последних язв, одолевавших нас.
Как это просто: «Всей слабостью клянусь остаться в вас»! Вообще, что такое слабость? Неуверенность в правильности своего поведения, даже — выбранного пути. Неуверенность — как же это продуктивно, что ли. Это залог того, что человек способен совершенствоваться.
Поэтому, сами понимаете, каким образом в конце жизни (умер Гердт в 1996 году в 80-ти летнем возрасте) относился он ко многим известным артистам на сцене, - «ничтожества, слагающие себе гимны»… Он был всю жизнь очень самокритичным человеком. До такой степени самокритичным, что порою это всем нам кажется нечто болезненным. Ну и в конце статьи позволю себе передать вам юмор лично от Зиновия Гердта (такого качества юмора теперь не осталось почти):




личный телеграм канал автора

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zb4IIF38NzAHyDK-
"Тощий, невзрачный, с большой головой, совсем неинтересный". Ролан Быков. Комплексы маленького человека.

4 февраля
4,5K прочитали




Его привыкли видеть неунывающим, задиристым и уморительно смешным. Но миллионы поклонников даже не догадывались, как трудно давались Ролану Быкову его слава и роль уморительного комика. Он всю жизнь шел против течения, боролся с окружением и заставлял всех считаться с собой. Но так и не смог победить свой собственный комплекс маленького человека, который психологи называют “комплексом Наполеона”.
Актриса Галина Стаханова так вспоминает свое первое впечатление о нем в 1968 году. Режиссер тогда был не в лучшей форме: пил и скитался по квартирам друзей.
- Он был такой маленький, и его хотелось погладить и обласкать. И бездомный еще к тому же.




Актриса Галина Стаханова. Молоденькой, хорошенькой ее и полюбил Ролан Быков

Стаханова стала жертвой его обаяния, как и десятки других женщин. Между Стахановой и Быковым вспыхнул роман. Когда Галина сообщила Ролану что беременна, он был по-настоящему счастлив.
Он был уверен, что может дать своему ребенку лучшее детство. Не такое, как было у него. Но этим планам не суждено было сбыться. Отцом он так и не стал. У Галины началось воспаление седалищного нерва. В дом приходила медсестра делать уколы. Она и занесла инфекцию, после чего Галина потеряла ребенка.
Галина боялась, что сама уйдет в запой из-за непрерывного пьянства любимого. В конце-концов она не выдержала и выставила любовника из квартиры.
Но Быков недолго оставался в одиночестве. Для него завоевать женщину, значило самоутвердиться.
Быков начал рано проявлять интерес к женщинам и каждую новую победу заносил в специальный блокнот.
В начале 70-х Ролан Быков переживал страшную опалу. После фильма “Внимание, черепаха!”, он угодил в черный список "Госкино". Ему не давали снимать, а его фильмы лежали на полке. От отчаяния Ролан пил не просыхая. Друзья уже всерьез боялись за его психику.
Неунывающий Ролан со слезами на глазах уверял, что он неудачник. Чтобы спасти его от депрессии, друзья выбили Быкову роль в проходном фильме “Докер”. Ролан кричал, что не будет играть в этой халтуре. Но потом дал себя уговорить. Отчаянно нужны были деньги.
Хмурый и злой он появился на площадке. Но съемки вдруг затормозились из-за актрисы. Молодая и никому не известная Елена Санаева опаздывала, так как не хотела лететь самолетом. Быков рассвирепел: “Что себе позволяет эта пигалица”.
Он потребовал, чтобы нахалку сняли с роли. Но вдруг услышал за спиной уверенный женский голос: “-Играть в этом фильме буду я”. Ролан в бешенстве обернулся. И на полуслове замер. Санаева была хороша!
Быков практически сразу предложил ей выйти за него замуж. Его не смущало, что будущая жена на 13 лет моложе и почти на голову выше. Сказать, что родители Санаевой были против их брака, это не сказать ничего. Елена Санаева не понимала, что связывает жизнь с человеком, который мучительно страдает из-за своего роста и неказистой внешности.


"Я шагаю по Москве". Отстаивать свое место под солнцем киномира Роллану пришлось локтями

Ия Саввина, при первой встрече с Быковым лишь поморщилась: тощий, невзрачный, с большой головой, совсем неинтересный. Но стоило Быкову заговорить, и она влюбилась.
После любой победы: творческой или любовной, неизменно наступало разочарование.


Родители: Ольга (Элла) Матвеевна и Антон Михайлович Быковы

Все его проблемы шли с детства, когда мать в сердцах называла его уродом, стыдом природы.
Хрупкая, утонченная и несостоявшаяся актриса Элла Ситняковская видела своего сына романтическим красавцем. И даже имя дала ему в честь любимого писателя Ромена Роллана. Но сын не оправдал ожиданий матери.


Маленький Ролан

Его бабка была известной гадалкой, к которой приходила советоваться вся Москва. Ролан и сам гадал на картах, и гадал по руке.

-Не плачь, вернется к тебе твой муж,- Ролан уверенно раскинул карты перед заплаканной женщиной и вздрогнул от крепкого подзатыльника.

-Ты зачем, паршивец, людям голову морочишь? - крикнула бабка. -У нее мужик без вести пропал.

-А я говорю, вернется, - упрямо твердил Быков.

Самое удивительное в этой истории это то, что ровно через три дня проездом из госпиталя к женщине вернулся муж.

Слава о ясновидящем мальчике быстро разнеслась по сарафанному радио.
Но на почве гадания у Ролана развились нервные припадки. Он начал слышать голоса. Карьера ясновидящего окончилась лечением в больнице имени Кащенко. Доктора посоветовали парню поменять вид деятельности.
Его спасло кино. Мать и представить не могла, что ее неказистый сын станет любимцем миллионов, а фильмы, снятые Быковым, назовут золотой коллекцией.
Первая жена Ролана Быкова актриса Лидия Князева при первой встрече с ним подумала: маленький, неказистый, да кому он нужен кроме нее.
Они познакомились в ТЮЗе. Это был единственный театр, куда, да и то с трудом, приняли низкорослого актера с плохой дикцией. Поначалу режиссеры Ролана упорно не замечали. Но он не сдавался.
Добивался ролей в кино, хотя ему доставались крошечные эпизоды. Режиссерские работы Быкова критики и вовсе игнорировали. Ролану приходилось играть на сцене детского театра.
Но он самоутверждался привычным способом. Кружил головы женщинам. Его очередной жертвой стала Лидия Князева. Он играл Бармалея, она играла обезьянку в сказке про Айболита, где режиссером был сам Ролан Быков.


Ролан Быков и Лидия Князева. "Айболит-66" (1966)

Впервые Быков не чувствовал себя маленьким, обиженным природой мужчиной. Рост Князевой был не больше метра пятидесяти. Она была на десять сантиметров ниже Ролана.
Князева беззаветно любила своего Ролика, а он бешено ревновал ее первому встречному. Дома все чаще вспыхивали скандалы, которые заканчивались бурными примирениями.
Чтобы сохранить семью, Лидия попросила Ролика взять из детдома ребенка. Так у них появился приемный сын Олег. Но ребенок только добавил проблем. С Олегом было сложно найти общий язык. Он не хотел учиться и постоянно попадал в неприятности.
Вскоре брак распался.
Когда они пришли разводиться, Ролан воскликнул: “-Лилька! Что мы делаем?! Пошли отсюда!”
“-Нет уж, пришли, так пришли”, - ответила жена, которая через несколько минут стала бывшей.


Лидия Князева

Наступила тоска, от которой Быков спасался проверенным способом. Он почти не выходил из запоя. Будущее казалось мрачным.
Наступил 1971 год. Режиссер Михаил Козаков пригласил Ролана Быкова на роль Пушкина на свой спектакль “Медная бабушка”. К тому времени Быков уже был известным актером.
На роль Пушкина он согласился мгновенно.


Ролана Быкова гримируют на роль Пушкина в "Медной бабушке", МХАТ, 1971 год.

Поглядев на Ролана в гриме пушкинисты единодушно заметили: поразительное портретное сходство. Для Быкова это было победой.
Слово оставалось за Фурцевой. Но она презрительно фыркнула: -Он же просто урод!
Министр культуры, красивая женщина, понимающая толк в мужчинах, сказала, что с такой внешностью нашего гениального поэта ни в коем случае играть нельзя.


Фурцева, даже не посмотрев спектакль, а только взглянув на грим сказала: - Что вы нашли в этом уроде? Других, что ли, нет актеров на Пушкина?

Роль Быкову так и не досталась. Пушкина сыграл любимец женщин Олег Ефремов, которого обожала и сама Фурцева. Спектакль это не спасло. Публика и критики встретили “Медную бабушку” прохладно. И почти сразу же после премьеры отменили.
Если чиновники от кино игнорировали его, то лучшие советские режиссеры ценили гениальность Быкова.
Вдруг в кинематографическом кругу узнали новость. Ролан Быков женился на дочери Всеволода Санаева. Всем казалось, что Ролан наконец вытащил счастливый билет. Елена ушла от мужа к Быкову без колебаний.
В 1976 году яркая пара заявила о себе на всю страну в фильме “Приключения Буратино”. Он выбил и сам поставил для жены эту роль к большому раздражению режиссера. Результат того стоил.


"Приключения Буратино" (1975)

-Но я с самого начала не строила иллюзий по поводу того, что Быков будет меня снимать и я стану очень знаменитой актрисой.

Елена Санаева.

Он впервые нашел человека, который принял и полюбил его таким, какой он есть. Санаева стала для него всем: женой, подругой, матерью, критиком и верным зрителем.
Но даже и от Санаевой он однажды попытался сбежать. Сказал, что едет на съемки, а сам пошел в ресторан. В разгар пьянки неожиданно появилась Елена. Посмотрела на Ролана в компании женщин, развернулась и ушла.
Ролан понял, что сейчас он потеряет ее навсегда и побежал за ней.
Он сказал: “-А знаешь, кто ты для меня Ленка? Ты для меня Родина! А Родину не продают!” И бросил пить.
Елене удалось невозможное. Ролан стал трезвенником и не смотрел на других женщин.
А в 1984 году вышел фильм “Чучело”.


Ролан Быков с Юрием Никулиным и Кристиной Орбакайте на съемках фильма "Чучело"

История некрасивой Лены Бессольцевой, которую травили всем классом стала личной исповедью Быкова. Но за этот фильм-исповедь режиссер заплатил большую цену. Чиновники Госкино посчитали его слишком жестоким.
Перемонтаж стоил Быкову колоссальных нервов, сердечных приступов и нескольких лет жизни. Режиссера травили критики, ругали зрители, не понимали друзья. Эту несправедливость судьбы он перенести не смог. В неутомимом Ролане как-будто что-то сломалось.


Ролан Быков и Елена Санаева в кинофильме «Докер» (1973). С этого фильма началась их история любви

В 1998 году смертельно больной режиссер вышел на сцену концертной студии Останкино, чтобы в который раз объясниться в любви жене Елене Санаевой.
В тот день выступление Быкова задержали на 40 минут. Ролан не мог выйти на сцену из-за приступа астмы. За кулисы вызвали “Скорую”. Артист, как ни в чем не бывало, выпорхнул к зрителям. Но ресурсов уже не хватало. Он попросту надорвался. У Быкова диагностировали рак.
Но он доказал всем, и прежде всего себе, что его можно и ценить, и любить.


"Но чтоб не стать мне дураком, Пусть даже счастье, пусть. Ношу под радостью тайком, Как душегрейку — грусть..." Отрывок из стихотворения Ролана Быкова

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZUMYw04CCUnhf8vX?from_site=mail
«Хочу быть Бабой Ягой». Закулисные тайны «звезды» советских киносказок Георгия Милляра, часть 1


7 ноября исполнилось бы 120 лет актеру Георгию Милляру, которого называли «всесоюзной Бабой Ягой» и «самой обаятельной нечистой силой»

Согласитесь, для Бабы Яги и тем более для Кощея Бессмертного 120 лет – вообще не возраст. А вот для актера Георгия Милляра (1903 – 1993) – серьезная юбилейная дата. Прекрасный повод вспомнить, каким он был, какой след оставил, поразмышлять, почему в 21 веке, до которого он не дожил, его помнят, любят, о нем пишут книги, снимают фильмы, почему при виде его страшилищ и чудищ люди улыбаются, вспоминая свое счастливое безмятежное детство. А заодно - повод развеять некоторые сплетни, сомнительные «легенды и мифы», бросающие тень на этого удивительного актера-самородка.
Итак, избушка-избушка… Поехали!


ТРАГЕДИЯ В ЯЛТЕ
В рождении Георгия Милляра нет никакого мифа – он появился на свет 25 октября (7 ноября) 1903 года в Москве. «Родился в семье простых служащих, иностранным языкам не обучался», – так обычно писал Милляр в мосфильмовских анкетах.
Но это не так.
На самом деле его отец – преуспевающий французский инженер-мостостроитель Франц де Милье, мать, Елизавета Журавлева, – дочь богатого иркутского золотопромышленника, то есть на «простых служащих» родители никак не тянут. К тому же приставка «де» означала, что папа был дворянских кровей.
Где и при каких обстоятельствах познакомились французский аристократ и наследница «золотых» миллионов, доподлинно неизвестно. По одной из версий, уроженец Марселя Франц де Милье приехал в царскую Россию консультировать строительство Транссибирской магистрали и где-то там - на бескрайних просторах Сибири - влюбился в очаровательную Лизу. После свадьбы пара обосновалась в Москве, родился Юра (Георгий). Жили Милье на широкую ногу - них была огромная шикарная квартира на Малой Бронной, две дачи - в Подмосковье и в Геленджике.

Однако семейное счастье оказалось недолгим - отец Георгия скоропостижно скончался в 1906 году в Ялте, когда сыну не было и трёх лет. Тем не менее, в детстве мальчик жил в любви и роскоши, воспитывался гувернантками-француженками, обучался языкам, живописи, светским манерам, музыке, танцам, много читал, а родная тетя, известная в то время столичная театральная актриса и певица, водила любимого племянника на спектакли, тем самым с младых лет привив ему любовь к сцене.
«В семье у нас всегда царила атмосфера музыки, театра. Меня водили в оперетту, где я сидел, почти не дыша, зачарованный красочностью и яркостью увиденного… Меня с детства к лицедейству тянуло. Наверное, во мне какая-то чертовщина есть», - вспоминал в годы перестройки Милляр.
Но вот стал бы он актером, будучи де Милье и богатым наследником золотых приисков, – большой риторический вопрос. Не случись сначала смерть отца, затем Первая мировая, революция…


Георгий (Юра) в детстве. Фото из открытых источников

СПАСИТЕЛЬ БУТАФОР
В фондах Геленджикского краеведческого музея хранится автобиография Георгия Францевича, в которой он собственноручно пишет: «В 1917 году я поехал на лето в Геленджик к деду и бабке. Фронт гражданской войны отрезал юг от Москвы, и мне пришлось на 5 лет застрять в Геленджике, где я с перерывами продолжал учиться в средней школе».
Почему юноша «застрял» в Геленджике, понятно: осенью полыхнула революция, затем – началась затяжная гражданская война. По словам Милляра, «в 1917-1918 годах время было жуткое, город переходил то к белым, то к красным, то к зеленым». Тем временем большая часть семейного имущества была конфискована революционной властью, роскошную московскую квартиру превратили в коммуналку - бывшим владельцам выделили лишь небольшую комнатку.Опасаясь преследований, Елизавета Алексеевна предусмотрительно подправила сыну фамилию – отныне он Георгий Милляр.
Именно в геленджикский период Георгий начал свой актерский путь.
«У себя дома, в Геленджике, - делился воспоминаниями Милляр, - я любил устраивать спектакли. Материалом обычно являлась опера «Фауст», которую я знал наизусть. По секрету скажу, даже пел его сам в старом заброшенном сарайчике за домом. Но это были домашние радости. А вот помню один случай, который позволил мне заслужить успех в масштабах города. Устраивали концерт с большим количеством самых разнообразных номеров. Придумав себе пародийный номер-карикатуру на старый кинематограф, я решил выступить с ним в этом шикарном концерте. Получилось необычно и неожиданно…»
Окончив школу, юноша устроился на работу в театр «Рекорд». «Работал в курортном Управлении, - пишет Георгий Францевич в той же автобиографии, - а затем служил штатным бутафором в местном театре. Случалось иногда играть на сцене – заменял заболевших актеров».
Здесь Милляр, поскромничав, не упомянул, что однажды он буквально спас спектакль, выйдя на сцену вместо внезапно затемпературившей актрисы. Причем, сыграл ни много ни мало… Золушку. Причина, по которой 17-летний бутафор оказался на сцене, проста – он был единственный, кто знал эту роль назубок. Актерский дебют Милляра прошел на ура, зрители даже не заметили, что в роли прелестной дочери лесничего – переодетый молодой мужчина.
Кстати, сотрудники геленджикского музея утверждают, что эта красивая история – абсолютно реальная, и руководство «Рекорда» еще не раз прибегало к услугам постоянно торчащего за кулисами вундеркинда, знавшего наизусть все диалоги из всех спектаклей театра.

ОТ ГРАФА ДО КОЩЕЯ БЕССМЕРТНОГО
Вернувшись в 1922 году в Москву, Георгий окончил Школу юниоров при Театре Революции (ныне театр им. Маяковского). Затем был принят в труппу этого театра и около 10 лет играл характерные роли в популярных спектаклях тех лет. Заметьте: в «Собаке на сене» Милляр играл графа Лудовико, в «Озере Люль» - герцога Альбано, в «Голгофе» - атташе, в «Улице радости» - мистера Гоукера. То есть сплошь графы, герцоги, дипломаты… Недурно, правда, для будущей «главной Бабы-Яги СССР»?
Параллельно Милляр попробовал себя в кинематографе – в 1932 году снялся в фильме Константина Эггерта «Штурм», год спустя в «Марионетках» Якова Протазанова. И когда пришлось делать выбор – кино или сцена, 35-летний уже состоявшийся актер, не задумываясь, выбрал кино. В немалой степени этому поспособствовала встреча с начинающим режиссером- сказочником Александром Роу, ставшая для обоих судьбоносной.


Их первым совместным проектом стала экранизация русской народной сказки «По щучьему велению». В ней Милляр получил свою первую большую роль - Царя Гороха, а Роу сразу же проявил себя как режиссер-новатор. Самодвигающаяся печка Емели, пятящиеся задом гуси, говорящая щука и другие его «волшебные» находки произвели просто ошеломляющий эффект на зрителей тех лет, вне зависимости от возраста. На волне успеха Александр Роу решил экранизировать другую народную сказку - «Василису Прекрасную».
По легенде, приступая к съемкам «Василисы Прекрасной», он перепробовал на роль Бабы Яги многих характерных актрис, в том числе великую Фаину Раневскую. Но даже она не смогла его убедить. Своими сомнениями режиссёр поделился с Милляром. «Играть ведьму – не женское дело, - заявил тот Роу. – К тому же какая актриса позволит сделать себя такой уродливой на экране?» «А вот я все стерплю», - вдруг добавил Милляр и предложил в качестве Бабы-Яги – себя.
Рассказывали, когда Георгий Францевич появился во дворе киностудии в костюме самой первой своей Бабы Яги - в лохмотьях из грязных тряпок, наверченных на туловище, с черным лицом, нечесаными патлами, торчащими клыками, с огромным крючковатым носом и горбом – дети, участвовавшие в массовке, от испуга разбегались в разные стороны. И Роу понял: это то, что нужно.
Новый фильм с Милляром в роли Бабы Яги вышел на экраны в мае 1940 года и произвел настоящий фурор. Можно твердо сказать: именно тогда родился великий актер Георгий Милляр.


Но главные чудеса были впереди.
…С началом Великой Отечественной на «Союздетфильме» решили поставить патриотическую сказку «Кощей Бессмертный». Тема была самая актуальная -победа русского богатыря над внешним врагом. На роль богатыря без проб утвердили Сергея Столярова, прекрасно сыгравшего непобедимого Ивана в «Василисе Прекрасной». На вопрос руководства, кто будет играть Кощея, автор сценария, драматург Владимир Швейцер и режиссер Александр Роу в один голос воскликнули: «Конечно, Милляр!»
Но тот неожиданно «пошел в отказ»:«Несмогу! Таланта не хватит!» Тогда Роу пошел на хитрый психологический ход: он обязал Милляра приходить на все обсуждения деталей съемок фильма. И не просчитался: однажды тот явился на студию с наголо обритой головой и бровями. Все поняли: он готов сниматься.
Любопытно, что Кощей Бессмертный – пожалуй, единственная злодейская роль Милляра¸ для которой понадобилось минимум грима. Сказку снимали во время эвакуации киностудии в Душанбе. Война, голод… Георгий Францевич заболел малярией и за неделю похудел так, что превратился в «ходячий скелет» - одни кожа да кости. «Весил 45 кг с ботинками», - иронизировал над собой актер. И образ Кощея удался на все сто процентов: с экрана он реально наводил ужас на окружающих и внешне даже чем-то напоминал бесноватого фюрера…
Премьера картины состоялась в знаменательный день - 9 мая 1945 года и победа русского богатыря над Кощеем ярко символизировала победу советского солдата над фашистской армией.


ДВА ЧАСА НА СОСНЕ И ДРУГИЕ ПОДВИГИ МИЛЛЯРА
С тех пор повелось: Роу снимал замечательные сказки, в которых «нечистую силу» (всевозможных ведьм, чертей, чудищ морских, леших, кикимор, водяных и оборотней) играл Милляр. Шутка ли сказать, 16 фильмов, 30 ролей - таков итог работы этого необычного творческого тандема. «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Морозко», «Новые приключения Кота в сапогах», «Варвара-краса, длинная коса», «Огонь, вода и… медные трубы»… И каждый сказочный герой Милляра становился маленьким киношедевром.
«Мне повезло знать Георгия Францевича при жизни, - рассказывала Эмма Малая, хранитель российского Музея кино. - С Роу у него с первых же съёмок завязалась многолетняя дружба. Милляр с тех пор стал его любимцем - он начал снимать Милляра во всех своих сказках, причём иногда в одном фильме давал сразу несколько ролей».
Кстати, у многолетней и плодотворной дружбы этих двух «главных сказочников Советского Союза» была еще одна «веская причина». Дело в том, что в их биографиях было много общего: отец режиссера, Артур Уильям Роу, тоже был иностранцем - приехал в Россию из Ирландии налаживать мукомольное производство, здесь женился, родился сын Александр. И Роу, и Милляр рано лишились отцов (с началом Первой мировой Роу-старший оставил семью и вернулся на родину), став главными кормильцами в семье, обоим большую часть жизни пришлось скрывать свое «непролетарское» происхождение. К тому же они были практически сверстниками – Милляр был старше всего на три года.
По воспоминаниям коллег, взаимоотношения этих людей были удивительными. Они понимали друг друга с полуслова, с полувзгляда, никогда не репетировали. Роу ставил задачу и наблюдал со стороны, а Милляр демонстрировал на съемочной площадке то, что напридумывал сам.

К своим ролям Георгий Францевич подходил с потрясающей самоотверженностью и изобретательностью. Например, сам перед съемками сбривал волосы и брови, чтобы гримерам легче было накладывать грим. Сам придумывал костюмы, походку и мимику своих героев и затем подолгу репетировал перед зеркалом их различные ужимки и повадки. Занимался специальной гимнастикой, чтобы в кадре лихо орудовать метлой и выполнять другие свои «злодейские трюки». А какой находкой был его уникальный старчески дребезжащий голос!
«Самый великий человек, с которым я общался почти тридцать лет – это был Георгий Францевич Милляр, – рассказывал автору этих строк актер Александр Кавалеров (больше известный как Мамочка из «Республики ШКИД»). - Он звал меня внуком, а я его – дедом. Вот это был величайший мастер. Он не присядет никогда, он заранее приходил на грим, постоянно твердил текст, то вдруг подпрыгивал, какие-то ужимки сам себе придумывал, а чтобы этого никто не видел – все время уходил куда-нибудь, прятался. И постоянно до самой команды «Мотор!» он находился в этом состоянии».
Для успеха общего дела Милляр был готов на любые жертвы. Ему часами накладывали сложный грим, в котором трудно было дышать, вытравливали перекисью водорода волосы на теле. Он снимался в одних лохмотьях 30-градусный мороз в «Морозко», прыгал в ледяную воду в «Вечерах на хуторе близ Диканьки», позволял с головы до пяток вымазывать себя зеленкой для роли Квака в «Марье-искуснице», терпел десятки дублей в неимоверную жару в душных павильонах.
На съемках фильма «Финист - Ясный сокол» Милляр два часа просидел на сосне, потому что сломался кран и его никак не могли спустить на землю. А самый известный его «актерский подвиг» такой. На съемках «Василисы Прекрасной» его Бабе Яге пришлось более 20 дублей съезжать по жёлобу из печки. Жёлоб настолько накалился, что Георгий Францевич получил производст­венную травму - ожог мягкого места.
«Он не боялся экспериментировать над своей внешностью, - утверждала Эмма Малая. - Часто сам подсказывал, как лучше сотворить из него нечисть. И все трюки в сказках исполнял сам. Он был актёром невероятно высокого уровня».


Л. Хитяева и Георгий Милляр в роли Чёрта в фильме "Вечера на хуторе близ Диканьки", 1961 год

«ЮРКА! Я ТЕБЯ ПОРОДИЛ, Я ТЕБЯ И УБЬЮ!»
Пожалуй, самым ярким проявлением самобытного актерского таланта Милляра стала его легендарная Баба Яга. В общей сложности Георгий Францевич сыграл ее 9 раз, и ни разу не повторился, из картины в картину изобретая для своей героини новые краски, костюмы и характеры. Только однажды он отказался играть эту ведьму категорически. Перед съемками в 1971 году фильма-сказки «Золотые рога» он вдруг заявил Александру Артуровичу, что «эта девушка надоела ему до печенок».
«Я помню, как Милляра трясло, - рассказывал актер Валентин Брылеев (он в этой картине сыграл Месяца Ясного), ставший свидетелем разразившегося скандала. - А Роу кричал на всю студию: «Юрка! Я тебя породил, я тебя и убью!» Милляр пытался возражать: «Александр Артурович, ну не могу я больше ее изобретать!» Скандал кончился ничем, каждый остался при своем мнении. Милляра спас старый гример Анатолий Николаевич Иванов. Когда-то именно он создал грим Кощея Бессмертного. Он позвонил Францычу и сказал: «Юра, я знаю, что делать. Ты играй эту ведьму так, будто у нее двести лет климакс». Милляр «упал» от смеха прямо у телефона. Он тут же позвонил Роу и согласился работать».
Не все знают, что в жизни Милляра были и неактерские подвиги.

Окончание здесь https://dzen.ru/a/ZUMZVzTFaEhOadKe?referrer_clid=1400& .