Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zxigru7C_kSEHp-X
Как слуга в обносках превратился в короля и любимца публики: кто такой Арлекин?

971 прочтение
2 дня назад


Весельчак и любимец дам, хитрец и ловкач, который любит сытно поесть и посмеяться от души. Он кажется вам легкомысленным и странным? Оказывается, такой персонаж с лёгкостью способен очаровать людей на многие века! Знакомьтесь, перед вами – Арлекин!
Его по праву называют самым известным персонажем итальянской комедии дель арте. Внешне Арлекина трудно не узнать – его красочный костюм в ромбах сразу говорит, что перед вами самый жизнерадостный и ловкий участник действа. Арлекин с лёгкостью вызывает сочувствие или смех зрителей. В его облике так много чего-то наигранно-ребяческого, что, вопреки логике, ему начинаешь верить. Но как же появился этот удивительный образ? Что олицетворял Арлекин? И как он смог завевать публику?



Комедийный персонаж

Сегодня слово «арлекин» чаще всего используется как имя нарицательное, обозначающее пересмешника и ловкача. Однако несколько веков тому назад имя одного из действующих лиц комедии дель арте никто и не подумал бы использовать в столь «прозаическом» ключе. Все знали Арлекина как конкретного персонажа, причём со временем он стал героем самых разных пьес.
Но как же появился Арлекин? Его путь начинался с уличных представлений, которые были очень популярны в Италии. Актёры не имели определённого сценария и могли импровизировать по ходу действия. Так появлялись новые сюжеты, истории и черты характера их персонажей. По сути, исполнители следовали только определённой схеме действий, всё остальное не имело ограничений.


Образ Арлекина

Изначально Арлекин считался одним из слуг. При этом не стоит недооценивать такое невысокое положение героя. Напротив, в народном понимании слуги воплощали находчивость, юмор и смекалку. Сам его внешний вид мог многое рассказать о персонаже. Например, тот же костюм из разноцветных лоскутов. Такой наряд, сшитый из ромбов, говорил о бедности или скупости хозяина, который не смог обеспечить своего слугу достойной одеждой.
Присмотритесь к головному убору Арлекина. На его шляпе часто изображают заячий хвост. Это – символ трусости. Да, Арлекин не является отважным героем, однако его сила – вовсе не в храбрости, но в ловкости и умении изворачиваться.
Кстати, такие качества в старину считались достаточно порочными, и на это указывает уже само имя персонажа. Как считают исследователи, оно появилось от слова Эрлекен, причём так называли предводителя отряда демонов. Кстати, хитрым искусителем и соблазнителем дам Арлекин тоже может быть, а значит, вполне оправдывает своё имя.


«Арлекин и Коломбина» — картина итальянского художника Джованни Доменико Ферретти

Популярность весельчака

Очень быстро персонаж средневековых пьес приобрёл большую популярность в Европе. Упоминания о нём встречаются уже в произведениях XIII-XIV веков. Даже Данте в своей «Божественной комедии» говорит, что один из бесов зовётся Аликином.
Став популярным персонажем уличных спектаклей, Арлекин начинает завоёвывать любовь публики. Актёров, которые исполняли эту роль, старались подбирать в таком ключе, чтобы и сами они были многим похожи на своего героя. Часто эти люди были дерзкими и хитрыми, а потому сложно было понять, где кончается маска и начинается настоящий характер человека.


Любимец монархов

Одним из самых известных первых Арлекинов стал Тристано Мартинелли. Появившись на сцене перед самим королём Франции Генрихом IV, он уверенно заявил, что настоящий король – это он. А вот монарха самоуверенный Тристано назвал Арлекином:

«Ну, Арлекин, ты пришел сюда со своей компанией, чтобы развлечь нас, мы довольны; мы обещаем защищать тебя и назначить тебе щедрое содержание».

На что это похоже? Вы наверняка вспомнили о проделках придворных шутов, и это абсолютно верно. Дерзость персонажа позволяла исполнителю смеяться даже над венценосными особами. При этом подобные выходки исполнителя вызывали восторг монарха.
Генрих очень ценил Мартинелли, отправляя ему благодарственные письма и одаривая весьма ценными подарками. Но не один Тристано пользовался милостью монархов. Так, например, Арлекин Альберто Назелли был любимцем дома Эсте и императора Карла IX.
В России зрители познакомились с Арлекином и другими персонажами итальянской комедии благодаря стараниям Анны Иоанновны. В 1730 году она лично пригласила в Петербург труппу Томазо Ристори.


Бродячие комедианты, картина Ф. Гойи (1793) (Фрагмент)

Императрица, как и другие европейские монархи, оплачивала все дорожные расходы актёров, обеспечивала им достойное проживание в своей стране и платила немалые гонорары. Несомненно, на заре появления Арлекина итальянские актёры, придумавшие этого ловкача, явно не подозревали, что он окажется любимцем публики и долгожителем.
Но в чём секрет Арлекина? За что зрители так любили этого персонажа? Наверное, причина в смелости, хитрости и юморе этого участника комедии. А может, суть кроется в записях знаменитого Джакомо Казановы, который отмечал, что Арлекин «заставлял смеяться не только маленьких людей, но и образованных, даже ученых и меланхоликов, в конце концов, даже своих врагов». Согласитесь, для столь блестящей игры нужен огромный талант. Ни один бездарь никогда бы не смог сыграть блистательного и яркого во всех смыслах Арлекина.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZkOlGx6dwQpFCGXO?from_site=mail
"Моя ладонь превратилась в кулак": с кем и за что идёт война в песнях Цоя

23,1K прочтений
15 мая





Удивился бы Виктор Цой, узнав, что не пройдёт тридцати лет после его смерти, как его песни настолько придутся ко двору и в официальной идеологии, и в массовой культуре? Что "Кукушка" окажется растиражированной в качестве чуть ли не главной армейской и военно-патриотической песни, что один из крупных банков выкупит права на его песню, только чтобы взять оттуда четыре слова и сделать их своим слоганом, что, наконец, "Перемен!" будут «требовать сердца» даже ансамбля Надежды Кадышевой?
Впрочем, так ли всё это удивительно, если вдуматься? Нет, понять, о каких переменах поёт Кадышева, - это за гранью человеческих возможностей, но, по крайней мере, почему определённая часть песен Цоя так легко поддаётся ассоциации хоть с Донбассом, хоть со Сталинградом, вроде бы понятно: они действительно очень насыщены лексикой и формулами как будто из некоего условного героического эпоса: бой, поле, трава (в которой можно остаться или о которую можно вытирать мечи), сильные да смелые, чёрное племя ворон, кровь, ночь, судьба, сложить голову, ставить ногу на грудь, умирать молодым, над всем этим солнце или высокая в небе звезда (что может быть одним и тем же – звездой по имени Солнце).
Вместе с тем, это и городской героический эпос, потому что в нём важно противопоставление дома, где горит ласковый свет, где мягкое кресло и клетчатый плед, где ждёт обед, и улицы, которая ждёт отпечатков наших ног, где дождь, где неуютно, где война, но и смех, и песни тоже только там. Похоже, что поле с травой и воронами, оно тоже здесь, на этих улицах, оно начинается прямо за дверью.


Правда, сама условность битвы, происходящей в его песнях, заставляет предположить, что речь идёт вовсе не о тех войнах, в которых участвуют государства, нации и классы. Заметим, что пресловутый образ врага у него практически отсутствует. Собственно, даже само слово "враг", кажется, нигде не встречается, хотя для эпоса оно было бы уместно. Так кто же те "поганые половцы", с которыми "между землёй и небом" идёт война, и за что она идёт?
"За что", то есть цель войны, явным образом не декларируется, зато связывается с желанием и невозможностью петь. Причём пение здесь, по сути, одновременно и цель, и средство самого боя:

Те, кто слаб, живут из запоя в запой,
Кричат: "Нам не дали петь!",
Кричат: "Попробуй тут спой!"
Мы идем, мы сильны и бодры...
...
Попробуй спеть вместе со мной,
Вставай рядом со мной...

Песен ещё не написанных сколько?
Скажи, кукушка, пропой.

Эй! А кто будет петь,
Если все будут спать?

Мы хотели пить, не было воды.
Мы хотели света, не было звезды.
...
Мы хотели песен, не было слов.

В общем, почти что "духовной жаждою томим в пустыне мрачной я влачился". А Борис Гребенщиков когда-то сформулировал так:

"...Переслушивая ночью с друзьями "Звезду по имени Солнце", я просто был в неистовстве от того, насколько ясно дух говорит, что ему здесь тесно, что он не понимает, зачем он здесь, и хватит уже, уже всё. Там каждое второе слово об этом".

Виктор Цой и Борис Гребенщиков на свадьбе гитариста группы "Кино" Юрия Каспаряна и певицы и продюсерки Джоанны Стингрей. 2 ноября 1987 г.

Как впрямую назвать и выразить это стремление духа? Лирика Цоя как только может избегает прямого называния, и чаще всего мы имеем дело с каким-то смутным беспокойством, острым ощущением нехватки чего-то (здесь в дополнение к упомянутому сравнению с эпосом можно вспомнить и важнейший фольклорный мотив недостачи):

У меня на кухне из крана вода,
У меня есть рана, но нет бинта,
У меня есть братья, но нет родных,
И есть рука, и она пуста.

Дом стоит, свет горит,
Из окна видна даль.
Так откуда взялась печаль?

В войне, которую ведёт беспокойный дух, нет места материализованному врагу; это может быть война как с самим собой, так и со всем миром, но не с кем-то персонально:

День вызывает меня на бой.
...
Весь мир идет на меня войной

Ещё важная вещь: даже если есть какая-то армия (правда, тоже неопределённо-отвлечённая, как "Армия Лет" в "Невесёлой песне"), есть какие-то мы, то всё равно война в песнях Цоя оказывается личным и индивидуальным делом, она никоим образом не стирает человека в ряду других, не подменяет его личный выбор и ответственность общими категориями, это не война коллективов или идей, не война масс. От таких войн герой Цоя как раз иронично отстраняется:

И мы могли бы вести войну
Против тех, кто против нас,
Так как те, кто против тех, кто против нас,
Не справляются с ними без нас.

Поэтому вряд ли стоит приписывать песням Цоя и смыслы, связанные с противостоянием "режиму", власти, государству, с борьбой в политическом смысле, за свободу слова, творчества и прочее. Дело не в том, за перестройку или против неё цоевский герой, образ его действия (или бездействия, такое тоже есть) чаще всего находится в иной плоскости. "Чаще всего" – потому что иногда он забредает и в это измерение, выражая, впрочем, к нему безразличие:

Я не люблю, когда мне врут,
Но от правды я тоже устал...

В таких песнях, как "Звезда по имени Солнце", "Кукушка" или "Легенда", образ войны, кажется, достигает уже какой-то предельной обобщённости, становится знаком войны вообще, противостояния вообще, и ту же "Легенду" можно накладывать хоть на любое фэнтези, хоть на фильм "Сталинград", она везде может ощущаться "своей".
Здесь мы возвращаемся к тому, с чего начали. Возможно, что именно максимально обобщённая образность песен Цоя и позволяет любым агентам культуры с лёгкостью их присваивать (тоже род культурной апроприации?). Их энергетика привлекает возможностью сильного воздействия на слушателя, а военные образы чреваты тем, что найдётся много охотников понимать их буквально и буквально же демонстрировать свои кулаки на соответствующих словах. Эта напрашивающаяся реализация метафоры из «Кукушки» даже успела уже стать исполнительским штампом.
Штампы, клише - настолько занимательная вещь сама по себе, что захотелось сделать подборку примеров исполнения «Кукушки» с упомянутым сжиманием кулака и без. Это, конечно, из той же серии, как на словах про любовь прикладывать руку к сердцу, про небо – показывать наверх и т. п. Но интересно, что это выражает и интерпретацию песни. Для воинственного и агрессивного исполнения кулак кажется прямо-таки необходимым и естественным, но сам-то Цой пел «Кукушку» вроде бы иначе?



Военных метафор, кстати, очень сложно избежать. Это, вероятно, какая-то глубинная и древняя часть нашего языка. Что говорить, если даже у Спасителя не нашлось более подходящих к случаю слов, чем "не мир пришел Я принести, но меч". Ещё раньше другой умный человек сказал: "Война – отец всего и царь всего". С тех пор одни усердно пытаются понять, что всё это значит, а другие не менее усердно машут мечами.


Виктор Цой. Москва, 1986

Если вам понравился текст, вы можете помочь в развитии канала, поставив свой лайк и подписавшись. Это, правда, ценно и мотивирует автора. Комментарии приветствуются, как и доброжелательный тон общения.