|
Полезные ссылки: 0.Ориентация по Форуму 1.Лунные дни 2.ХарДня 3.АстроСправочник 4.Гороскоп 5.Ветер и погода 6.Горы(Веб) 7.Китайские расчёты 8.Нумерология 9.Таро 10.Cовместимость 11.Дизайн Человека 12.ПсихоТип 13.Биоритмы 14.Время 15.Библиотека |
20.12.2021, 21:00 | #856 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Грег Могенсон. Бог есть травма.
Заместительная религия и создание души Эта книга, несмотря на свое название, не является теологической книгой. Это не книга о Боге как Боге. Отождествляя два слова «Бог» и «травма», я хочу обратить внимание на религиозное измерение психологии тех двух подавляющих событий, которые мы описываем как травматические. Независимо от того, существует ли божественное существо на самом деле или нет, психологический факт остается фактом: мы склонны переживать травматические события так, как если бы они были в каком-то смысле божественными. Подобно тому, как Бог описывается как трансцендентный и непознаваемый, травма – это событие, которое выходит за пределы нашей способности его пережить. По сравнению с конечной природой травмированной души, травматическое событие является бесконечным, всемогущим и совершенно другим. И снова мы не можем сказать, что травматические события буквально обладают этими свойствами, но только то, что травмированная душа умилостивляет их, как если бы они были. Стоимость 900р Заказать Питер Кингсли. Античная философия, мистерия и магия Эмпедокл сыграл решающую роль в развитии западной культуры; однако нам до сих пор мало что известно о личности человека, жившего на Сицилии в пятом веке до нашей эры. Причина этого - в том, что его учение было реконструировано современными учёными на основе сведений, сообщённых его оппонентом Аристотелем - в результате чего получилась поверхностная, противоречивая картина. Кингсли, опираясь на новые данные, помещает труды Эмпедокла в их первоначальный контекст философии как образа жизни, мистической религии и магии, а также стремления к осознанию собственной божественности. Автор также пересматривает вопрос взаимодействия между древней магией, наукой и религией. Так, он впервые прослеживает линию традиции от Эмпедокла и ранних пифагорейцев в Александрию, и далее - в исламский мир. Этот первый фундаментальный труд Питера Кингсли, в котором он начинает свой путь беспристрастного исследователя истории философии - путь, который в конце концов привёл его к открытиям, перевернувшим всё, что мы знали об Античности. Стоимость 900р Заказать Джеймс Хиллман. Код души. В поисках характера и призвания Платон называл это «даймоном», римляне - «гением», христиане - «ангелом-хранителем»; сегодня мы используем такие слова, как «сердце», «дух» и «душа». Хотя философы и психологи от Платона до Юнга изучали и спорили о фундаментальной сущности нашей индивидуальности, современная культура отказывается принять, что уникальная душа направляет каждого из нас с рождения, оформляя течение нашей жизни. В этом поразительном бестселлере Джеймс Хиллман предлагает блестящий взгляд на нас самих и захватывающий подход к тайне в глубине каждой жизни, что стоит перед вопросом: «Что же такое в моём сердце, что я должен сделать, кем должен стать и чем обладать? И почему?». Опираясь на биографии таких людей, как Элла Фицжеральд и Мохандаc Ганди, Хиллман утверждает, что характер - это судьба, что не всё в индивидууме объясняется генетикой и окружением. В результате складывается осмысленная и мощная дорожная карта для понимания нашей истинной природы и множества лежащих перед нами возможностей - от воспитания детей и выбора карьеры до наших общественных и личных обязанностей и достижения успеха. Стоимость 1000р Заказать Джеймс Хиллман. Сенекс и Пуэр Старик и дитя. Дух и душа. Вертикаль и горизонталь. Питер Пен и Кентавр Хирон. Дамблор и Гарри Поттер. Моцарт и Сольери. Эта вечная пара, чей антогонизм пронизывает нашу культуру сверху донизу, редко была в полной мере осмыслена психологически. Порой они выступают как противники, порой как союзники делающие единое дело. Ведь главная тайна Сенекса и Пуэра в том, что нет одного без другого. Джеймс Хиллман, отец основатель архетипической психологии, видит главный нерв современной культуры и психологии отдельно взятого человека, в этом вечном антогонизме. Стоимость 900р Заказать Джеймс Хиллман. Философские размышления В этом обширном томе собраны статьи и лекции Хиллмана, посвященные языку и обучению; космологии, метафизике и математике; философии психологии; животным и окружающей среде; эстетическому измерению; религиозным аспектам архетипической психологии; беседам и спорам; будущему времени. Стоимость 900р Заказать Джеймс Хиллман. Город и душа Психология начав с восстановления значимости и ценности отдельного индивида, сотворила великое дело. Однако со временем, маятник качнулся в другую сторону, и вот - научившись изучать отдельного индивида, мы вовсе забыли что индивид является одновременно отдельным элементом и органичной частью группы. Групповое, социальное и политическое стало уходить в тень глубинной психологии. Город, род, потеряли право на собственную одушевленность и одухотворенность. Мы определяем пространство а пространство определяет нас. Насколько Город оказывает влияние на нашу жизнь и наш образ мысли? В своем новаторском исследовании "Город и Душа", Джеймс Хиллман, основатель Архетипической психологии исследует диалектику индивидуального и коллективного с совершенно новых позиций. Ярко. Неожиданно. Парадоксально. На протяжении всего текста Хиллман удерживает внимание читателя, принеся в жертву не одну священную корову современной ментальности. Стоимость 900р Заказать Джеймс Хиллман. Присутствие животных Сборник статей и лекций выдающегося психолога Джеймса Хиллмана, посвящённый присутствию некоторых видов животных в человеческой душе и сновидениях. Стоимость 800р Заказать Джеймс Хиллман, Эрнест Джонс, Карл Густав Юнг. Соль и алхимическая душа Эта книга о воображении и образах. В частности, она об образе соли как важном принципе алхимической души. Мы проследим за тем, как соль проявилась в различных идеях на протяжении истории человечества, поскольку она представляет собой вездесущую и загадочную субстанцию, которая веками использовалась в разных культурах. Стоимость 800р Заказать Сборник под редакцией Джеймса Хиллмана. Мать и дитя «Мать и дитя» – сама основа психологии. Это тема, которая никогда не будет исчерпана, но не потому, что она «развивается» или «растет». Как и Дина, «дочь Лии, которую она родила Иакову», это один из тех архетипических вопросов, которые можно назвать вечными. Стоимость 800р Заказать Сборник под редакцией Джеймса Хиллмана. Бракосочетания Этот сборник посвящен теме бракосочетания в современном мире и тому, как осмысляется архетип брака в современной глубинной психологии. Как изменяется близость в семейной жизни? Как влияет окружающее пространство Города на брачные отношения? Почему некоторые люди чувствуют, что утратили свободу после брака, и есть ли бог в этой фантазии. И самое главное – что будет, если пригласить Богов в ваш брак. Стоимость 800р Заказать
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
20.12.2021, 21:01 | #857 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Сборник под редакцией Джеймса Хиллмана.
Архетипический секс «Архетипический секс» (а разве бывает другой?) объединяет самых популярных писателей нового юнгианского мира для экстатического погружения в сексуальные проблемы современности - от порнографии до транссексуализма, от причудливых гаитянских богинь секса до просто милых маленьких трикстеров. Архетипический секс - возможно, вы занимались им, даже не подозревая об этом. Стоимость 800р Заказать Томас Мур. Темный Эрос. Представления о садизме В книге «Тёмный Эрос» Томас Мур по-новому освещает мрачные вымыслы маркиза де Сада, чтобы узнать, что они говорят об ужасах, скрытых в человеческом сердце, раскрывая поэтические и образные силы, которые таятся в насилии и сексуальной виктимизации. Возвращаясь к парадоксу древней медицины – причина болезни является ее же лекарством – Томас Мур открывает путь через садизм, затрагивающий семью, образование, любовные отношения, карьеру и политику. Стоимость 800р Заказать Томас Мур. Нестареющая душа. Путь к смыслу и радости длиною в жизнь Томас Мур – известный автор книги «Забота о душе», классического бестселлера №1 по версии New York Times. В «Нестареющей Душе» Мур открывает свежий, воодушевляющий и вдохновляющий путь к старению, которого не нужно бояться, а скорее принять и холить. По мнению Мура, старение – это процесс, благодаря которому индивид становится более самобытным, сложным, удовлетворенным, любящим и осознанным человеком. Используя примеры из личной практики в качестве психотерапевта и учителя, который повсеместно читает лекции о душе медицины и духовности, Мур приводит доводы в пользу нового видения старения, как драматической серии посвящений, а не как угасающего жизненного опыта. В книге поднимаются такие темы, как: * Почему меланхолия является естественной частью старения и как ее принять, а не путать с депрессией * Жизненно важная роль старшего и наставника в жизни молодых людей * Множество путей духовного роста и самообразования, которые открываются в позднем этапе жизни * Секс и чувственность * Создание новых сообществ и оставление наследия Стоимость 900р Заказать Петер Албрехт. HOMO ENERGETICUS Порой люди считают, что ежедневная усталость - это то, с чем просто приходится смириться. Что это часть жизни, взрослой жизни, часть возрастных изменений. Порой им ставят такие диагнозы, как синдром хронической усталости, фибромиалгия, хроническая депрессия - и говорят, что их невозможно вылечить. И также они сталкиваются с непониманием близких, обвинениями в лени, в симулировании. Доктор Петер Албрехт - профессиональный бельгийский врач, один из первых, кто всерьёз занялся лечением людей от энергетического истощения, выгорания, хронической усталости. Ему и его команде - благодаря комплексному подходу, в котором тело, разум и дух воспринимаются как единое целое, удалось вернуть к нормальной, активной, деятельной жизни тысячи людей - людей, от которых отказались другие врачи и которые много лет безуспешно проходили различные терапии. Эта книга - результат его многолетнего труда, и содержит бесценные советы и рекомендации. Вскоре после издания она стала бестселлером; в одной только Бельгии было продано более 130 000 экземпляров. Стоимость 1200р Заказать Маниша Рой. Женщины. Стереотипы и архетипы Книга «Женщины. Стереотипы и архетипы», написанная Манишей Рой, исследует сложность идентичности современной женщины, которая больше не поддерживается удобными, но ограничивающими стереотипами. Книга пытается ответить на следующие вопросы: – Как женщины справляются с растерянностью, возникающей в результате такой потери? – Если отказаться от стереотипов, может ли понимание значения и функций архетипов в человеческой психике дать большинству женщин ориентиры для обретения безопасной идентичности? – И наконец, к чему приведут все эти перемены и кризисы? В подтверждение своих наблюдений и выводов автор приводит примеры из своей 40-летней аналитической практики и антропологических исследований и преподавания на протяжении всей жизни. Стоимость 900р Заказать Сборник под редакцией Морин Мердок. Утренние мемуары понедельника. Женщины во второй половине жизни «Утренние мемуары понедельника» – это ослепительная коллекция интимных историй, написанных десятью замечательными женщинами, которые впервые встретились на занятиях по творческому письму в середине девяностых годов и с тех пор продолжают писать вместе. Эта абсолютно разная, но удивительно похожая группа женщин в возрасте от сорока пяти до семидесяти девяти лет представила уникальный взгляд на вторую половину жизни нескольких поколений. Они записали свои воспоминания с исключительным сопереживанием, юмором, проницательностью и вниманием к культурным изменениям, произошедшим за последние четыре десятилетия. Во введении к каждой главе описываются элементы мемуарного письма, содержащиеся в каждом произведении, чтобы вы тоже могли заняться написанием истории своей жизни. Стоимость 800р Заказать Лара Ньютон. Братья и сестры. Исследование психологии товарищества Лара Ньютон закладывает основу для нового психологического взгляда на отношения между братом и сестрой. Она исследует психологический смысл связи между братом и сестрой во всем ее многообразии, как внешне, в мире межличностных и культурных отношений, так и внутренне, в отношениях между сознательным и бессознательным, мужским и женским. Работая с братьями и сестрами в сказках, мифах и реальных жизненных историях, она описывает психологический опыт единения с собственной внутренней жизнью, который развивается, когда мы сталкиваемся с проблемой интеграции архетипической пары брат-сестра. Стоимость 800р Заказать Сборник под редакцией Джорджа Фойерштайна. Просвещенная сексуальность Джордж Фойерштайн, индолог, и, по словам его соратника, Кена Уилбера – один из самых выдающихся западных ученых-практиков йоги. В этой потрясающей книге изложен его глубокий, инновационный взгляд на сексуальность и трансформацию отношения к ней в реалиях мира после Сексуальной Революции. В далеком 1989 году он, цитируя сексологов, докторов философии, поэтов и психологов, дискутируя с ними о вопросах сексуальности и духовности, задал такие сложные и фундаментальные вопросы, которые можно и нужно задавать и сейчас, себе, своему партнеру, обществу. Красной линией через всю книгу проходит идея о том, что невозможно отделять свою сексуальную жизнь от жизни духовной, многогранно раскрыт религиозный взгляд на сексуальность. В этой книге вы не найдете однозначных ответов, но наверняка найдете нужные вопросы, которые деликатно и интеллигентно сформулированы, вопросы, на которые необходимо найти ответы любому практику, ступившему на путь духовного просветления, любому любящему, желающему достичь гармонии в отношениях. Стоимость 800р Заказать Роберт Ванг. Юнгианское Таро и его архетипические образы В книге «Юнгианское Таро и его архетипические образы» доктор Ванг исследует образы старших Арканов юнгианского Таро с точки зрения архетипического символизма, истории и глубинной психологии. Стоимость 800р Заказать Стоимость 800р Заказать Энтони Стивенс. Корни войны и террора В «Корнях войны и террора» Энтони Стивенс предлагает заглянуть вглубь природы и истоков вооружённых конфликтов. Сочетая концепции архетипа и коллективного бессознательного с важнейшими свидетельствами бихевиористских и биологических наук, Стивенс показывает войну как древнюю склонность, укоренённую в человеческой психологии, особенно в психологии и анатомии мужчины. Стивенс объясняет, что привлекает мужчин в военной профессии и описывает древние техники, до сих пор используемые в военных учебных лагерях, необходимые для активации архетипа воина в мужской психике. Автор проливает свет на то, как лидеры убеждают население пойти на войну и обнажает бессознательные фантазии, которые могут увлечь нас всех в окончательный Армагеддон. Стивенс также рассматривает способы противодействия архетипам войны (через образовательную политику и допуск женщин в цитадели мужской власти) и направления их в менее разрушительное русло. «Корни войны и террора» – это бесценная работа для любого желающего понять психологические основы войны или надеющегося найти способы избежать непредставимой катастрофы ядерной войны. Юнгианский блок
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
30.12.2021, 08:05 | #858 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://zen.yandex.ru/video/watch/61...312a0685b3?t=5
мировая премьера которого состоится 25 марта 2022 года.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! Последний раз редактировалось Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы; 30.12.2021 в 08:11. |
06.01.2022, 12:05 | #859 |
Senior Member
МегаБолтун
|
ФОРМУЛА ЛЮБОГО СЦЕНАРИЯ. Кино - будет!
27 декабря 2021 <100 прочитали Будда был неправ, когда говорил, что все проблемы человека в желаниях. Ну, или его неверно перевели. В желаниях проблемы нет, проблема в том, что человек ЖЕЛАЕТ желать. Если Вы не захотите желать, то и желаний не будет. Так почему все хотят желать? Да потому, что если не желать, то и делать будет нечего. Как жить без проблем? Их надо создавать! Это – Ваши щиты: «если человек не является воином, то ему не остается ничего другого, кроме как использовать житейские проблемы для отвлечения сознания от устрашающих встреч с непостижимыми и неумолимыми силами» (КК, кн. 2). Мы, люди, чтобы создать себе дел и проблем – намеренно никогда не пытаемся ОСОЗНАТЬ то, чего хотим желать, оттягиваем момент. Потому что осознание проблемы решает ее окончательно*. Что происходит при этом? Мы видим то одну проблему, то другую, забывая первую. Не видя системы, каждая проблема для нас нова и уникальна, как баран и новые ворота. То есть, мы не видим сразу весь ряд проблем, не видим всё поле их вариантов. Если бы у Вас было все поле вариантов, то Вы бы выбрали наилучшие, откинули наихудшие, и на этом бы ваше познание проблем завершилось. Вы больше не получите проблем. Как говорил ДХ: «Я разделался со своими проблемами» (КК, кн. 2). Воин создает себе щиты сам – этим отличается, поэтому его щиты не проблемы, а например, творчество – музыка, танец, единоборство, но и их можно исчерпать. Поэтому воин исчерпывает их бережно, не спеша. Поэтому Вы дальше не читайте, если хотите продолжать быть потребителем фильмов, а не сценаристом, к примеру. Не исчерпывайте свои щиты раньше времени. Так, автор до последнего не хотел осознавать, как устроено кино, просто не лез в эту область, чтобы оставить ее щитом или оплотом связи с плоским миром. Но, видимо, время пришло. Пока все смотрят всё более плохие фильмы, деградируя, мы двинемся сразу к вершине и рассмотрим степени свободы сценариста. Вы ведь заметили, что выше автор логически обоснованно приравнял кино к проблемам, да? А то вступление и так затянулось. Но это Вы, читатели - приучили меня каждый раз начинать с нуля и жевать каждый кусок. А здесь делов-то. Любое кино строится на универсальной формуле: А → Б Если подробнее: А (не) хочет и (не) получает Б. Всё. Ну, если быть точнее – там записаны 4 варианта: 1. Хочет и получает. Хэппи-энд; 2. Хочет и не получает. Мораль; 3. Не хочет, но получает. Мораль; 4. Не хочет и не получает. Хэппи-энд. Абсолютно любой сценарий устроен ТАК, но вовсе не потому, что нельзя сделать иного, попросту человеческое примитивное осознание и не примет иного, да и придумать не сможет, кроме бесполезного арт-хауса. Чтобы получить более богатую формулу, нужно пережить человеческую стадию, а это не здесь. Не верите, что формула сценария так примитивна? Ну, давайте немного распишем ее ближе к Вам. Формула сценария – это ТРОИЦА. А - процесс - Б (творец-нагуаль-тональ). Те кто читал (гл. 4 варианта и 3 уровня) предыдущие работы автора, знает, что троица есть универсальный фрактал Вселенной и несмотря на свою простоту - делает, по крайней мере Вашу жизнь - неисчерпаемо уникальной и неповторяющейся (см.*). Простота Троицы говорит нам о том, насколько важен КАЖДЫЙ ее элемент. Троица это скелет, набросим мяса. А – это герой фильма, любой и каждый. Если бы герой был в фильме один, то Вы бы собственно и увидели голую формулу сценария. Вас запутывает количество героев, их желаний и целей, придавая процессу чувство новизны. Герой сам может быть 4х типов: 1. Плохой преплохой злодей, которого и убить не жаль; 2. Плохой внутри, но хороший снаружи; 3. Хороший внутри, но плохой снаружи; 4. Хороший прехороший – приторный святоша или простой как 3 рубля комсомолист. Очевидно, что крайние варианты весьма груботупы и подходят лишь в качестве иллюстрации азбучных истин, а впрочем – на этом строится многая классика, поскольку новых людей и надо учить азам. Разнообразие сценариев в части А, достигается изменением героя в процессе достижения цели. Вот представьте – в сценарии Nчеловек четырех типов, которые в процессе меняются (или нет) из типа в тип, причем это можно делать любое количество раз, но мы ограничимся двумя. Вы получаете 16 сценарных вариантов 11, 12, 13, 14, 21, 22, 23, 24… и т д. Если героев вообще нет или они не имеют направленности (фильм про животных), то формула падает на сценариста, создателя фильма – чего хочет и что получает он (бабла или научить нас чему-то?). Итак, всего 17 простых ходов существует в части А. Кстати, 17 – это количество центров энергоструктуры человека и также число воинов в партии Нагваля. В части ХОЧЕТ/НЕ ХОЧЕТ также имеем 4 варианта: 1. Хочет-прехочет; 2. Хочет не желая; 3. Не хочет желая; 4. Не хочет всем существом. Как Вам понять «хотеть не желая»? Например, одна его часть хочет, а другая нет, тут герой как бы раздваивается на двух героев. Ну вот: он понимает что НАДО, но боится. Или наоборот: понимает, что не НАДО, но искушается. Точно так же, во времени фильма эти параметры могут двигаться 16ю вариантами. Но это не предел. Чтобы получить наиболее ЖИВОЙ фильм, можно рассматривать до 3х уровней в человеке: НАДО, МОЖНО, ХОЧУ. Типа, герой может: – делать то, что нравится, – делать то, что можно, – делать то, что надо, – делать то, что нравится, из того, что можно, – делать то, что нравится, из того, что нужно, – делать то, что можно, из того, что нужно, – делать то, что нравится, из того, что можно, из того, что нужно. Или НЕ делать этого. Подробнее по данному поводу. А это еще 14 вариантов, двигаясь по которым, получаем огромное число - 196. Пока возьмем схему попроще – это 17 вариантов. Нулевой (17й) вариант: если герой вообще ничего не хочет из того, что есть в фильме, то в какой-то момент он должен захотеть, или останется некоей вещью в себе, эпизодическая роль или ради хохмы, например – бабка, которая вообще не при делах, но ее показывают периодически. Это уже элемент так называемого «артхауса». Чтобы Вы правильно поняли дилемму ХОЧУ-НЕ ХОЧУ: если, к примеру, герой НЕ ХОЧЕТ попасть в зубы акулы, это означает, что он ХОЧЕТ безопасности. В связи с этим понимаем, что количество вариантов ХОЧЕТ/НЕ ХОЧЕТ – надо бы сократить, поскольку ХОЧЕТ можно записать как НЕ ХОЧЕТ, изменив Б на противоположное. То есть, остается только 9 вариантов (комбинации первых трех). Перейдем к Б. Это то, к чему герой стремится (или от этого). Условно говоря – это цель, некая ценность. Слава, деньги, любовь, власть, выживание, низкие и высокие цели. Очевидно важно, чтобы цели героев совпадали с целями предполагаемого зрителя, иначе мотивы и устремления героев не будут Вам понятны и приятны. Какие варианты изменения Б в процессе мы можем выделить? Правильно: 1. Действительно важная цель; 2. Мнимо важная цель; 3. Мнимо не важная цель; 4. Действительно неважная цель. Важностью цель наделяете Вы и сценарист, поэтому – это может быть одна и та же вещь. При этом также эволюция ценностей (при 2х-шаговке) может происходить 16ю вариантами. Например, неважная цель может раскрыться в важную, как желание мальчика завести собаку становится на самом деле его стремлением к душевному равновесию. Если цели вообще нет (17 вариант), получается «арт-хаус». Здесь мы неожиданно приходим к такой сценарной вещи, как недоступность. Недоступность – это то, чего не знает зритель или не знает герой. Варианты: 1. Знает герой и знаете Вы; 2. Знает герой, но не знаете Вы; 3. Не знает герой, но знаете Вы; 4. Не знает ни герой, ни Вы. Всегда знает только сценарист. В процессе фильма все это меняется 16 вариантами. 17 вариант – не знает даже сам сценарист, то есть – опять же – «артхаус». Моменты, когда происходят изменения недоступности являются ключевыми, катарсисными, они должны Вас рассмешить, удивить, опечалить или обрадовать. Например, реализация перехода от 1 к 3 или 4 – потеря памяти героем – избитая фишка. Все ждут, когда он вспомнит и сопереживают. Или ВДРУГ Вы узнаете то, чего не знали до этого - детектив. Откуда в троице взялось четвертое? – недоступность. Мы говорили, что в простой формуле важно всё. Недоступность - это знаки пробела в «А_→_Б». Сами переходы от героев к желанию/нежеланию и к цели – все это тоже вещественные и значимые штуки, если знать свойства Троицы. Например то, что нагуаль обратен творцу и тоналю, ну да ладно. Итак, мы имеем 4*4*4*4*4 = 1024 одноходовых сценария. Но, 4*17*9*17*17 = 176 868 двухходовых сценариев для одного, допустим, главного героя. Второй шаг умножил варианты аж на 173. При этом, понятно, что далеко не все они будут интересны, хотя и жизненны. Но и Ваша жизнь не всегда интересна, не так ли? А кино – лишь ее отражение. Не так уж мало, верно? Всё равно, где-то там, в этих тысячах - есть варианты, которые еще никто не снял. А если взять 3хшаговку? А если героев побольше (сериалы а ля «Френдс»)? А если в процессе менять цель (Б) или ставить сразу несколько Б? Ну, уже все это тоже снималось в разном масштабе, с разным успехом. Это плоское увеличение вариантов. Есть еще одно понятие – рекурсия (см. главы 1 и 2), которое эксплуатируется в хороших фильмах. Это когда вводится дополнительное ИЗМЕРЕНИЕ. Например, два плана бытия, которые связаны между собой закономерно. Это наличие героя в двух местах одновременно или в двух разных временах. Магическая или фантастическая составляющая. Так же рекурсию можно усмотреть в совпадении, совпадение - основа эмоциональной окраски сюжета. Но сказать о нем сложно, как и о рекурсии, ибо это вещи внесинтаксисные. Но все это некоторым образом входит в варианты, расписанные выше. Давайте возьмем везде третий вариант и напишем одноходовый сценарий на коленке, быстренько (как все сейчас делают). Выпишем третьи варианты из вариатошных. 3.1 Не хочет и получает. Мораль. 3.2 Хороший внутри, но плохой снаружи; 3.3 Не хочет желая 3.4 Мнимо не важная цель 3.5 Не знает герой, но знаете Вы. Выпускник детдома отвергает любовь девушки, основываясь на своем ограниченном опыте отношений, уезжает на север/юг/восток (работать/веселиться/просветляться) промучавшись 10 лет, он ничего не зная о её судьбе, возвращается к возлюбленной, но она попала в рабство, пока искала его и за это время сторчалась от горя и умирает. Вообще кино про женщину. Мораль – он избегал несчастья, но все равно получил его. Или – он избегал счастья и поэтому не получил его. Как угодно. Расписать можно и для ее точки зрения, но там другие варианты. Типичная одноходовка. Не такая уж сложная работа, правда? Но… Навсегда останется актуальным внутреннее наполнение фильма: сценарные перипетии, юмор, диалоги, ценность идей, актерская игра. Итак, резюмируя, получаем: пациент кинематограф скорее жив, чем мертв, если подойти к нему с правильной стороны. Не убедил, не вдохновил, не доказал? А что Вы хотели от автора за 2 часа работы? Спросите с тех, кто угрохал на это всю свою жизнь. Вторжение инопланетян в Голливуд. Куда катится кинематограф... Фильмосталкинг Тарковский не фонтан. Выслеживание сценария и режиссуры
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
02.02.2022, 20:23 | #860 |
Senior Member
МегаБолтун
|
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
21.02.2022, 15:49 | #861 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://zen.yandex.ru/media/knife.me...b552195cc096?&
Вестерн по-русски. Почему освоение Сибири не породило культурный миф и чем русская колонизаторская героика отличается от мировой 1823 год. Всего восемь лет назад кончилась американо-британская война, ставшая последней организованной попыткой британцев и индейцев остановить массовую миграцию колонистов с Восточного побережья США в Аппалачи и — далее — в ту область, которую через несколько десятилетий назовут Американским Старым Западом. В 2017 году вышла книга молодого американского писателя Фенимора Купера «Пионеры, или У истоков Саскуиханны». Она оказалась первым значимым явлением искусства, посвященным миру пограничных, осваиваемых земель США — американского «фронтира». Миру, породившему после 1860 года литературный вестерн, а в 1903 году, когда на экраны вышел короткометражный фильм Эдвина С. Портера «Большое ограбление поезда», — и соответствующий кинематографический жанр. Кадр из фильма Джона Форда «Искатели» (1956). Источник Классический вестерн достиг вершины к 1956 году, когда вышла картина Джона Форда «Искатели», признанная Американским институтом кинематографии лучшим образцом жанра. Сюжет фильма посвящен поискам племянницы главного героя, похищенной команчами, — одна из наиболее характерных вестерн-историй. Описано семь основных сюжетов классического вестерна: события, происходящие на железной дороге или телеграфе, защита ранчо от захватчиков, история «из грязи в князи» о создании сельскохозяйственной или нефтяной империи, месть, война с индейцами, кино о бандитах и фильмы о шерифе. Культурный сдвиг 1960-х (в том числе отказ от действовавшего в 1930–1968 годах Кодекса Хейса, определявшего политику самоцензуры крупных кинокомпаний Голливуда) обусловил и изменения в жанре вестерна, разветвившемся на множество направлений. Появился кислотный вестерн — превращающий бытовой мир маленьких городов, прерий, шерифов, индейцев и бандитов в сюрреалистическую абстракцию героев-масок. Первым из фильмов этого жанра считается «Перестрелка» Монте Хеллмана, снятая в 1966 году. Кадр из фильма Монте Хеллмана «Перестрелка» (1966). Источник Появился и вестерн ревизионистский, в котором произошел отказ от однобокой героизации и идеализации американских поселенцев, а также от расизма по отношению к индейцам. Традиционная граница между «хорошими» и «плохими» персонажами размывалась. Фильм Джорджа Роя Хилла «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969), посвященный истории двух легендарных бандитов, — один из наиболее ярких образцов жанра. Кадр из фильма Джорджа Роя Хилла «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969). Источник Наряду с вестерном возникает норсерн — жанр литературы и кино, посвященный истории освоения Северной Канады и Аляски. Место шерифов и ковбоев в норсерне занимают офицеры канадской конной полиции, а мексиканцев классического вестерна заменяют франкоканадцы. Снятый американским режиссером в 1908 году фильм «Путь женщины» — один из первых представителей жанра. Крупнейшим поэтом норсерна стал британско-канадский писатель Роберт Уильям Сервис, издавший в 1907 году сборник стихов The Spell of the Yukon and Other Verses. Среди других авторов, чьи произведения иногда относят к жанру норсерна, можно назвать Джека Лондона, Зейна Грея (бывшего также одним из важнейших писателей литературы вестерна), Рекса Бича. Кинематографическое наследие норсерна представляет собой главным образом множество американских малобюджетных фильмов, использовавших пространство Канады в качестве антуража. Среди же собственно канадских лент одним из наиболее достойных внимания является достаточно поздний «Серый Лис», снятый Филлипом Борсосом в 1982 году и повествующий о преступнике, совершившем первое ограбление поезда в истории страны. Кадр из фильма Филлипа Борсоса «Серый Лис» (1982). Источник Специфическими культурными явлениями Австралии оказались «вестерн мясного пирога» (по имени главного национального блюда страны) и сюжеты о «бушрейнджерах» — группах бандитов, скрывавшихся в кустарниковых лесах страны (в «буше»). Бушрейнджерским был первый полнометражный игровой фильм в истории кинематографа — снятая в 1906 году 70-минутная лента «Подлинная история банды Келли» (режиссер Чарльз Тейт), посвященная истории знаменитых австралийских разбойников. Бушрейнджерскому кино не суждено было развиваться долго. В целях защиты «общественной морали» на протяжении 1911–1912 годов такие фильмы были запрещены в трех наиболее населенных австралийских штатах: Южной Австралии, Виктории, Новом Южном Уэльсе. Это привело в упадок развивавшуюся национальную киноиндустрию, бывшую на тот момент одной из ведущих в мире. Даже первое полнометражное игровое кино оказалось утраченным: вплоть до 1975 года считалось, что из «Подлинной истории банды Келли» не сохранилось ни единого фрагмента. В результате поисков, длившихся несколько десятилетий, к 2006 году появилась возможность реконструировать 17 минут фильма из 70 (часть сцен была при этом воссоздана по отдельным сохранившимся фотографиям). Кадр из фильма Джона Тейта «Подлинная история банды Келли» (1906). Источник Аргентина и Уругвай дали миру литературу гаучо, повествующую о жизни скотоводов южноамериканских степей — пампасов. Ее основателями были уругвайский поэт Бартоломе Идальго (1788–1822) и аргентинец Иларио Аскасуби (1807–1872). Нельзя не упомянуть в этом ряду и Хосе Эрнандеса (1834–1886), автора эпической поэмы «Мартин Фьерро». В основе сюжета эпизод биографии бывшего солдата, потерявшего семью. Он становится преступником, бежит к индейцам, не находит с ними общего языка и вынужден вернуться обратно — история, весьма близкая по духу к вестерну. Поэма «Мартин Фьерро» стала одной из важнейших книг национальной литературы. Позаимствованные из нее мотивы можно обнаружить и в одном из первых аргентинских полнометражных фильмов «Гордая пастушка» (1915). В 1968 году выходит прямая экранизация поэмы, режиссером которой стал Леопольдо Торре Нильссон. Кадр из фильма Леопольда Торре Нильссона «Мартин Фьерро» (1968). Источник Описанные выше явления культуры порождены пространствами, которые осваивали европейские поселенцы. Они приносили с собой промышленность и интенсивное сельское хозяйство туда, где раньше оттесняемые и уничтожаемые местные народы практиковали охоту, собирательство или примитивные формы крестьянского труда. Освоение редконаселенных территорий, плохие коммуникации порождали не только столкновения с коренными этносами, но и внутренние конфликты — с выпадавшими из социальной ткани людьми, становившимися бандитами — главными отрицательными героями классического вестерна. Однако самое большое из подобных заселяемых пространств — Сибирь — своего «вестерна» не дало. Почему? Колонизация славяноговорящими людьми земель инокультурных народов была неотъемлемой частью истории Северной (Новгородской) и Северо-Восточной (Владимирской), а позднее Московской Руси практически с момента ее появления. Однако по своему характеру продвижение русских на восток, в Сибирь коренным образом отличалось от колонизации внутренних районов Австралии, южноамериканской пампы, Запада США и Канады. Освоение Сибири с самого своего начала в XVII столетии представляло собой в гораздо большей степени централизованный государственный проект, нежели стихийное заселение людьми, преследовавшими свои экономические интересы. В период начального завоевания Сибири основную массу русского населения региона составляли «служилые люди», их небольшие по численности отряды покоряли местные народы, собирали дань-ясак в мехах, брали в заложники-аманаты детей тамошних вождей и основывали крепости-остроги. В 1630 году три десятка вооруженных огнестрельным оружием казаков подчинили якутов, а год спустя 20 представителей все той же вольницы основали острог Якутск. Закладка таких укрепленных пунктов зачастую оказывалась лишь началом противостояний, длившихся на протяжении многих десятилетий, а иногда и веков. Покорение Хакасии заняло более столетия, безрезультатная война с чукчами — около двух веков. Последние восстания народов Сибири происходили уже в послереволюционный период. Ямальские ненцы оказывали вооруженное сопротивление советской власти в 1934-м и 1943-м (так называемая мандалада), а на протяжении 1924–1925 годов на севере нынешнего Хабаровского края и в прилегающих районах Якутии существовала эвенская Тунгусская республика. То есть участниками вооруженного противостояния были государственные войска и коренное население. В этом и состояло ключевое отличие упомянутых событий от процессов колонизации в регионах, породивших культуру вестерна. Взаимодействие же русских поселенцев и народов Крайнего Севера зачастую оказывалось ближе к франкоканадской модели, с высокой степенью ассимиляции пришлого и местного населения. Возникли многочисленные смешанные группы: затундренные крестьяне и долганы Таймыра, русскоустьинцы, походчане, якутяне (ленские старожилы), марковцы Чукотки, камчадалы Камчатки. Сопротивление покоряемых народов дало материалы для национальных эпосов тех из них, кому удалось сохраниться. Сказания были переработаны в литературные произведения писателями современности: эрзянские поэмы и исторические романы о князе Пургазе, противостоявшем вторжениям русских в первой половине XIII века; экранизированная в 2009 году книга хантыйского писателя Еремея Айпина «Божья Матерь в кровавых снегах», посвященная подавлению Казымского восстания хантов (одного из коренных народов Западной Сибири) против советской власти в 1930–1934 годах; роман «Сердца Пармы» Алексея Иванова о противостоянии на территории нынешнего Пермского края русских князей, коми-пермяков и Пелымского княжества народа манси на протяжении второй половины XV столетия. Большая часть русского крестьянского населения Сибири, бежавшая от крепостничества и не уходившая, подобно старообрядцам, в наиболее глубокие и труднодоступные районы, не обретала полную личную свободу. Государство практиковало насильственные переселения крестьян и вынуждало многих отрабатывать десятину, потому, формально оставаясь свободными, они были прикреплены к земле, другие же находились в различных типах зависимости от монастырей. Ссыльные, составившие впоследствии существенную часть населения Сибири, также продолжали оставаться под государственным контролем. Массы свободных, высокомобильных и преследующих личный экономический интерес колонистов, которые и стали персонажами культуры вестерна, на территории Сибири попросту не возникли. Не появились они и на иных имперских фронтирах — на Кавказе и в Средней Азии, где завоевателям приходилось осваивать куда более густонаселенные территории и где они столкнулись с технологически продвинутыми сообществами. (Подробнее о структуре общества на фронтирах Российской империи и управлении ими можно прочитать в серии коллективных монографий Historia Rossica, изданных «Новым литературным обозрением» в 2000-х). Не менее важно и то, что на протяжении большей части истории освоения Сибири в России отсутствовала массовая и ориентированная на широкое потребление литературная традиция, а наиболее крупные социальные группы — возможные потребители «российского вестерна» — часто не были читателями. Кадр из фильма Олега Фесенко «Красный лед. Сага о хантах» (2009). Картина снята по роману Еремея Айпина «Божья Матерь в кровавых снегах». Источник
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
21.02.2022, 15:49 | #862 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Советское же кино нашло свой мир «вестерна». Он расположился в пространственно-временных координатах Гражданской войны и борьбы банд, белых, зеленых и прочих отрядов, а также изолированных бойцов Красной армии борющегося за выживание молодого Советского государства.
Первый советский вестерн — «истерн» «На красном фронте», снятый выдающимся кинорежиссером и теоретиком кино Львом Кулешовым, — вышел на экраны уже в 1920 году. Всесоюзную же известность обрел второй советский истерн — фильм Ивана Перестиани «Красные дьяволята» (1923) о трех подростках Мише, Дуняше и чернокожем уличном акробате Томе Джексоне, ставших разведчиками Первой конной армии. Славу «Красных дьяволят» затмил их вольный «ремейк» — хрестоматийная трилогия «Неуловимые мстители» Эдмонда Кеосаяна, вышедшая на экраны в конце 1960-х. Фильм 1935 года «Джульбарс» стал одним из первых истернов, действие которых разворачивается в ландшафтах и декорациях Средней Азии. Картина повествует о борьбе с басмачами — антисоветским партизанским движением среднеазиатов, действовавшим на протяжении первых двух десятилетий после прихода к власти большевиков. Джульбарс — кличка собаки отряда пограничников, положительных героев фильма. Возможно, самого знаменитого в СССР пса-сапера Второй мировой назвали Джульбарсом в честь его именитого кинотезки. Кадр из фильма Владимира Шнейдерова «Джульбарс» (1935). Источник В 1936 году вышел на экраны снятый по заказу Сталина фильм Михаила Ромма «Тринадцать» — неавторизованный ремейк голливудской военно-приключенческой ленты Джона Форда «Потерянный патруль» с сюжетом, перенесенным из Месопотамии (современного Ирака) времен Первой мировой в советскую Среднюю Азию. Кадр из фильма Михаила Ромма «Тринадцать» (1936). Источник Его, как и практически все советские истерны, отличает яркая специфическая черта: главными героями оказываются действующие в интересах страны люди, вершащие не «индивидуальную» справедливость, но справедливость «государственную» и «политическую», в точном соответствии с программой советской власти. Еще одним сталинским «вестерном», поставленным в декорациях уже Второй мировой, стал вышедший в 1950 году фильм «Смелые люди», в котором партизанский отряд спасает советских элитных лошадей от вывоза в Германию. Кадр из фильма Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» (1969). Источник Среди истернов позднесоветского периода — классическая лента, самая знаменитая из «басмаческого кино», — «Белое солнце пустыни» Владимира Мотыля. «Служилые люди» — красноармеец и таможенник — вновь оказываются главными положительными героями. Другая заметная работа — повествующий о забайкальских казаках во время Гражданской войны фильм «Даурия». Немало «басмаческого» кино было снято в 1960–1970-х годах на среднеазиатских киностудиях СССР. Немецкий постер к фильму Виктора Трегубовича «Даурия» (1971). Источник Еще одна знаменитая картина в жанре истерн — дебютный фильм Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», вышедший на экраны в 1974 году. Закрученный сюжет посвящен борьбе чекистов с бывшими белогвардейцами и бандитами за груз реквизированного у буржуазии золота. Кадр из фильма Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974). Источник Как и 1960-е годы в Америке, перестройка позволила изменить и расширить границы жанра. В 1993 году был выпущен снятый по идеям Виктора Цоя постапокалиптический истерн Рашида Нугманова «Дикий Восток». Изначально планировалось, что роли главных героев фильма будут играть сам Цой и другие участники группы «Кино». Зачин таков: живущая в пустыне династия цирковых лилипутов «Дети Солнца» нанимает для защиты от обирающих их байкеров группу, состоящую из содержателя притона, трюкача-мотоциклиста, девушки на советском кабриолете ЗИС и еще нескольких подобных персонажей. Кадр из фильма Рашида Нугманова «Дикий Восток» (1993). Источник Виктор Цой погиб 15 августа 1990 года, еще до начала съемок, но, в отличие от другого масштабного проекта с его участием — киберпанковского кино «Цитадель смерти» по сценарию, соавтором которого был Уильям Гибсон, фильм все же был снят. Система кинопроката к моменту выхода распалась — и в российских кинотеатрах картина показана не была. Официального издания на видеокассете или DVD также не последовало. Одна из доступных в сети версий фильма «Дикий Восток» (английские субтитры, возможно, неполная): https://www.youtube.com/watch?v=dZsm...ature=emb_logo Россия и в жанре вестерна пошла своим, «особым» путем. Государственничество и прямая политизация нашего вестерна-истерна разительным образом отличают его от большинства иных культур, и в этом находят отражение характерные черты русской истории и советского имперского государственного строя. Фронтир российского вестерна располагается во времени, а не в пространстве, то есть одновременно везде — и нигде. Возможно, кто-то увидит в этом соответствие идеям Александра Эткинда, по мнению которого Россия является колонией самой себя, а народ воспринимает себя (посредством культурной элиты) в качестве экзотических туземцев из чужого и чуждого мира.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
23.03.2022, 18:36 | #863 |
Senior Member
МегаБолтун
|
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
28.03.2022, 19:41 | #864 |
Senior Member
МегаБолтун
|
«Z» — это три удара шпагой. Такую метку оставлял Зорро.
08.03.2022 Знаете ли вы, друзья, сколько раз кинематографы мира обращались к образу Зорро? Да всё просто — уверенно скажет зритель — два фильма, в которых роль Зорро играл Антонио Бандерас, и один фильм с Аленом Делоном в главной роли. А вот и нет. Фильмов про Зорро столько, что и сосчитать трудно. Но мы попробуем это сделать. Антонио Бандерас слева и Ален Делон справа. Фотоколлаж.Перевод слова Zorro Если перевести с испанского на русский слово «Zorro», то в результате получим слово «лиса». Зорро был известен в народных рассказах и преданиях жителей Новой Испании ещё в 17 веке (так утверждает Википедия), а написал про него и по сути создал в литературе этот персонаж американский писатель Джонстон Маккалли. Впервые Зорро появился в 1919 году в журнальном варианте романа (или повести?) «Проклятие Капистрано». Кто такой Зорро? Это одетый во всё чёрное разбойник в маске. Хитрый как лиса и сродни Робин Гуду. А так как одет он всегда во всё чёрное, можно предположить, что и лиса была того же, чёрного цвета. Произведение имело грандиозный успех. По нему в 1920 году было снято немое кино «Знак Зорро». Фильм прошёл «на ура». После этого и книга вышла отдельным изданием и называлась «Знак Зорро». Зорро всегда приходит на помощь обездоленным и наказывает зло. Книга эта в сети Интернета есть. Её можно прочитать онлайн или скачать себе на компьютер. Кадр из фильма «Зорро» 1975 годаПосле этого кинематографисты разных стран неоднократно создавали фильмы с этим героем в маске. Вот такие фильмы мне удалось найти с помощью сайта Кинопоиск. И я постарался расставить их в хронологическом порядке. Самый первый фильм создан в 1920 году. Фильм немой и назывался «Знак Зорро». Почему именно знак? Название объясняло привычку героя оставлять определённую метку на враге или поверхности. Три удара шпаги, образовывали букву "Z", первую букву его имени Zorro. Вот цитата из книги — «Он ходит в маске и владеет прекрасным клинком, как мне говорили. Его кончиком вырезает свою ненавистную, отвратительную букву "Z" на щеке врага. Ха, ха! Это называется знаком Зорро!».На лице врага… Не очень то гуманно. Хотя, конечно, шрамы украшают мужчину. Продолжаем список фильмов про Зорро.
Практически все эти фильмы есть в интернете! Их можно посмотреть. Вот так работает американский и западный кинематограф. Работает по принципу — куй железо пока горячо. Понравился фильм? Сделаем ещё!
Ален Делон в роли Зорро
Что означал знак Z в фильме «Зорро» 09.03.2022 Зорро. ФотоколлажМировая премьера этого фильма состоялась 47 лет назад. И уже через год, в 1976 году, фильм «Зорро» вышел в советском кинопрокате. Да, да, да, друзья, в кинотеатрах Советского Союза всегда были фильмы импортного производства: кинокартины США, Индии, Франции, Италии, ФРГ, фильмы стран социалистического лагеря. Не верьте тем, кто говорит обратное. В качестве примера. 1975 год. Афиша на фасаде кинотеатра. Демонстрируется советский фильм и фильм производства США. В комментариях к статье обязательно будет ссылка, по которой вы сможете посмотреть списокзаграничных фильмов, которые шли в прокате СССР с 1955 года по 1991 год. Советские люди смотрели почти все западные новинки, никакого железного занавеса в кинематографии не было. Например, в 1976 году в советских кинотеатрах было показано более 100 зарубежных фильмов. В 1977 более 120 импортных кинокартин. В 1978 году более 100 иностранных фильмов. И это не просто сухая статистика. Достаточно бо́льшую часть из этих фильмов я смотрел в то время лично. Чтобы купить билет на франко-итальянский фильм «Зорро» приходилось постоять в очереди, особенно в выходной день на вечерний сеанс. Но фильм, главную роль в котором исполнил Ален Делон, стоил того. Цветной, широкоформатный, профессионально дублированный.
Порт в одной из южно-американских провинций в испанской колонии. Встречаются два давних друга. Мигель, который только что прибыл с семьёй из Испании, и один из лучших фехтовальщиков Старого и Нового Света, Диего. Я думаю, что именно в Новом Свете возможно создание нового общества, основанного на равенстве и гуманности — говорит Мигель во время беседы за ужином. Все те же иллюзии, всё те же несбыточные мечты — отвечает ему Диего. Как же он прав! Равенство и гуманность в Америке? Где они? Их нет и поныне. Кадр из фильмаМигель должен занять место губернатора в провинции Новый Арагон. Предыдущий губернатор, дядюшка Мигеля, якобы скончался от малярии. Но в порту появляются наёмные убийцы с кинжалами и шпагами. Новый губернатор не должен достичь Нового Арагона! Смертельно раненый Мигель умирает, а Диего обещает своему другу заменить его на посту губернатора и отомстить за его смерть. А ещё ему пришлось поклясться быть милосердным. Кадры из фильма Как же можно отомстить и быть одновременно милосердным? Ответ на этот вопрос ему подсказал мальчишка Чико. И Диего, в свободное от работы время, так сказать, становится Зорро. Зорро — это воин, это защитник угнетённых, это дух чёрной лисы. Он всегда отстаивает справедливость. Чёрная маска и чёрный костюм делает его неузнаваемым. Он ловок и отлично владеет шпагой. А в роли губернатора Диего неуклюж, труслив и вообще размазня. Ему противостоит полковник Уэрта, убийца, подлец и отравитель. Кадры из фильмаНаказывая продажных судей, торговцев-обманщиков, солдат, богачей, грабящих крестьян, Зорро оставляет на них свой знак букву Z. Это первая буква его имени Zorro. Делает это он тремя ударами шпаги или плетёным кожаным кнутом, которым он тоже владеет в совершенстве. Увидев этот знак на стене дома или заборе, ликуют мальчишки, взрослые верят, что зло будет наказано, что справедливость восторжествует! Есть в фильме и любовь. Как же без этого в фильме производства Франции и Италии? Кадр из фильмаТолько что заново пересмотрел этот фильм. Он ничем не уступает фильмам о Зорро, с участием Антонио Бандераса. Кстати, всего я насчитал 18 фильмов о Зорро, которые сняли кинематографисты разных стран в разное время. Об этом была предыдущая статья. На этом всё, друзья. Подписывайтесь на канал и оставляйте свои комментарии. Вместе мы можем вспомнить многое и найти любую информацию.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
07.04.2022, 09:18 | #865 |
Senior Member
МегаБолтун
|
По следам «Кавказской пленницы»: как выглядят крымские места съемок культовой комедии спустя 55 лет
Известная кинокартина вышла на экраны 3 апреля 1967 года Александра Тимощенко Александра Тимощенко Большая часть съемок прошла в Крыму. Фото: Скриншот из фильма Большая часть съемок прошла в Крыму. Фото: Скриншот из фильма Хоть известный и всеми любимый фильм называется «Кавказская пленница», снимался он вовсе не на Кавказе, а в Крыму. Режиссер культового кино Леонид Гайдай всей душой обожал солнечный полуостров, поэтому и решил провести съемки именно здесь. И вот, 3 апреля исполняется ровно 55 лет со дня выхода на экраны легендарной комедии Гайдая. Больше полувека назад она стала настоящим лидером проката. Ее посмотрели около 80 миллионов зрителей, и до сих продолжают любить и разбирать на цитаты. Сегодня «Комсомолка» вспоминает, где проходили съемки картины, любимой многим поколениями россиян. ИДЕЯ РОДИЛАСЬ БЛАГОДАРЯ ГАЗЕТЕ Идея снять фильм «Кавказская пленница, или Другие приключения Шурика» родилась у режиссера во время прочтения статьи в газете. На полосе красовалась история о том, как по уши влюбленный джигит украл девушку из родного дома. Тогда, 15 июня 1965 года, Гайдай сразу подал заявку на фильм в двух частях с первоначальным названием «Шурик в горах». Но редколлегия решила оставить лишь первую часть, которую позже решили переименовать. ТРИ МЕСЯЦА В КРЫМУ Несколько месяцев тянулись долгие муки подбора актеров, кастинги и согласование сценария. Наконец, 22 апреля группа приступила к съемкам в павильоне «Мосфильма». А на все лето коллектив фильма приехал в Крым. На три месяца базовым лагерем для съемочной группы «пленницы» стала Алушта. С 1 июня по 31 августа 1966 года здесь провели любимцы публики - Юрий Никулин, Георгий Вицин, Евгений Моргунов и Александр Демьяненко. Местные жители почти каждый день видели их на прогулке по узким улочкам курорта, на набережной или за столиком в ресторане. ГАЙДАЙ-ПАРК В поселке Лучистое, где прошла большая часть съемок, даже построили кафе с атмосферой фильма. Именно здесь снималась сцена, где троица жуликов Трус, Балбес и Бывалый пьют пиво из бочки. В парке все напоминает о советской комедии В парке все напоминает о советской комедии Фото: Александра Тимощенко Сцена в парке аттракционов Сцена в парке аттракционов Около окна стоит автомат с газированной водой, а за окном целый сквер «Гайдай-парк». Здесь каждый может почувствовать себя героем культового кино и сфотографироваться с любимыми героями. Знаменитый ослик Шурика Знаменитый ослик Шурика Фото: Александра Тимощенко В кафе создана уютная атмосфера В кафе создана уютная атмосфера Фото: Александра Тимощенко НИКУЛИНСКИЙ ОРЕХ Если подняться выше к подножью горы Демерджи, открывается тот самый вид, который многие наблюдали на экранах. Никулин на орехе. Фото: скриншот из фильма Никулин на орехе. Фото: скриншот из фильма На «Долине приведений» красуется камень, на котором танцевала и пела Нина, напротив него - орешник, из-за которого выглядывал Моргунов и по неосторожности получил от Никулина орехом в глаз. Только спустя полвека дерево выглядит чуть иначе. Кора облупилась, а ветки еле-еле держатся на месте. Но оно все еще радует туристов вкусными плодами. Ореху Никулина исполнилось 176 лет! Ореху Никулина исполнилось 176 лет! Фото: Александра Тимощенко - Сами поймите, орех уже очень старый. Ему 176 лет! Считается одним из самых старых орешников в Крыму и по всей России. Во всех смыслах наша гордость, - горит КП-Крым экскурсовод Виталий. Здесь же сохранились все тропинки, по которым разворачивалась погоня в горячей крови. напротив ореха стоит знаменитый камень напротив ореха стоит знаменитый камень Фото: Александра Тимощенко Танец Нины на камне Танец Нины на камне НА УЛОЧКАХ АЛУШТЫ Сцену про шашлыки и тост кибернетиков сняли возле Троллейбусного кольца в Алуште. Троллейбусное кольцо в Алуште Троллейбусное кольцо в Алуште Фото: Александра Тимощенко Лестница из фильма «Кавказская пленница» находится на переулке Крапивного, 5. Сейчас прямо на этом месте расположился мини-отель с одноименным названием фильма. Хоть спустя 55 лет окрестные виды немного поменялись, лестница осталась в прежнем виде. На этом месте находится отель с одноименным названием На этом месте находится отель с одноименным названием Фото: Александра Тимощенко Нина спускается по лестнице в Алуште Нина спускается по лестнице в Алуште Психушка, откуда сбегает Шурик находится в Симферополе. Только это никакая не психбольница, а обычный консервный завод на улице Войкова. Место съемок "пленницы" в Симферополе Место съемок "пленницы" в Симферополе Фото: Евгений СТОЯНОВ Так, несмотря на авторский замысел комедии, по месту съемок фильм с легкостью можно было бы назвать «Крымской пленницей». Кинокартина Гайдая почти полностью снят на полуострове, Кавказа там совсем немного - всего три съемочных дня в Сочи. Читайте на WWW.CRIMEA.KP.RU: https://www.crimea.kp.ru/daily/27374.5/4567396/
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
15.04.2022, 08:37 | #866 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Белка из «Ледникового периода» все-таки съела желудь
Blue Sky Studios выпустила прощальный ролик. Художники Blue Sky Studios, которую Disney закрыла из-за пандемии в прошлом году, опубликовали на YouTube видеоролик с белкой по имени Скрат, все-таки съевшей желудь, за которым охотилась 20 лет, с 2002 года — выхода первого мультфильма «Ледниковый период». Видео под названием «The End» опубликовано на канале Finale. В описании к нему указано, что его создали сотрудники Blue Sky Studios перед закрытием студии «в качестве прощания на своих условиях». Blue Sky Studios закрыли из-за финансовых трудностей в период пандемии коронавируса. Американская мультипликационная студия известна по серии мультфильмов «Ледниковый период», а также «Рио», «Титан: После гибели Земли» и «Роботы». Последним проектом стала серия короткометражек «Ледниковый период: истории Скрата», которые начали выходить на Disney+ 13 апреля. https://www.youtube.com/watch?time_c...ature=emb_logo
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
22.04.2022, 09:05 | #867 |
Senior Member
МегаБолтун
|
ЛИТЕРАТУРА, РЕКОМЕНДУЕМАЯ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ Г.А.СИДОРОВЫМ"
и предлагаем для разумения древнеиндийский эпос "Махабхарата" в 18 -ти книгах (коллектив переводчиков). Часть 1. Книги 1-9. Издание 1950 г. Краткое описание: "Махабхарата" - одно из крупнейших литературных произведений в мире. Представляет собой сложный комплекс эпических повествований, новелл, басен, притч, легенд, рассуждений богословского, политического, правового характера, космогонических мифов, генеалогий, гимнов, плачей, объединённых по типичному для больших форм индийской литературы принципу обрамления, состоит из восемнадцати книг (парв) и содержит более 75 000 двустиший (шлок), что в несколько раз длиннее Илиады и Одиссеи взятых вместе. «Махабхарата» — источник многих сюжетов и образов, получивших развитие в литературе народов Южной и Юго-Восточной Азии. В индийской традиции считается «пятой Ведой». Одно из немногих произведений мировой литературы, которое само о себе утверждает, что в нём есть всё на свете. Исследователи (П. А. Гринцер, Я. В. Васильков, Дж. Брокингтон) считают, что в основу эпоса легли предания о реальных событиях. 1. Адипарва (Первая книга) 2. Сабхапарва (Книга о собрании) 3. Араньякапарва (Лесная книга) 4. Виратапарва (Книга о Вирате) 5. Удьйогапарва (Книга о старании) 6. Бхишмапарва (Книга о Бхишме) 7. Дронапарва (Книга о Дроне) 8. Карнапарва (Книга о Карне) 9. Шальяпарва (Книга о Шалье) 10. Сауптикапарва (Книга о нападении на спящих) 11. Стрипарва (Книга о жёнах) 12. Шантипарва (Книга об умиротворении) /идёт работа над переводом/ 13. Анушасанапарва (Книга о предписании) /не переведена/ 14. Ашвамедхикапарва (Книга о жертвоприношении коня) 15. Ашрамавасикапарва (Книга о жительстве в лесу) 16. Маусалапарва (Книга о битве на палицах) 17. Махапрастханикапарва (Книга о великом исходе) 18. Сваргароханикапарва (Книга о восхождении на небо) Так же рекомендуем переводы книг "Махабхараты" от академика Бориса Леонидовича Смирнова. Благодарим за предоставленную информацию группу ВКонтакте "Книги - скачать, советы, литература" - https://vk.com/bestsbook Ссылки на предыдущие посты по теме для быстрого и удобного нахождения необходимых книг: * Книга-сборник "По следам древних культур" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8185 * Труды О.Н.Трубачёва - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8123 * "Всемирное писание. Сравнительная антология священных текстов" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8092 * Статьи об исследованиях скифского языка - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8076 * Книги В.Н.Дёмина - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_8040 * А.М.Кондратов «Адрес — Лемурия?" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7839 * Археологический словарь Д.Трампа и У.Брея - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7805 * Б.Г.Тилак "Арктическая родина в Ведах" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7761 * Авеста в русских переводах (1861-1996) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7754 * Е.П.Савельев. История казачества (3 тома) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7739 * В.Я.Пропп (10 книг) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7715 * Книги, которые помогут в изучении Вед, по списку данному во второй книге эпопеи "ХЭАРСЦ" (9 книг) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7673 * М.Кремо (3 книги) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7653 * Д.Фаррелл (4 книги) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7646 * Е.Е.Кузьмина (2 книги) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7639 * Б.В.Андрианов "Земледелие наших предков" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7632 * Ф.Ян "Кельтская цивилизация и её наследие" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7625 * Н.Р.Гусева (6 книг) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7610 * Первый полный перевод на русский язык «Ригведы» (3 тома) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7579 * А.Г.Кузьмин "Откуда есть пошла Русская земля" (2 тома) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7514 * Б.А.Рыбаков (9 книг) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7484 * Монография Г.С.Лебедева «Эпоха викингов в Северной Европе и на Руси» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7463 * Учебное пособие В.В.Долгова "Очерки истории общественного сознания Древней Руси XI-XIII веков" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7443 * Б.В.Шергин "Океан - море русское" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7421 * Петр из Дусбурга "Хроника земли Прусской" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7411 * Ю.И.Мухин "Наука управлять людьми. Изложение для каждого" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7401 * В.В.Седов "Славяне в древности" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7379 * Л.Нидерле "Славянские древности" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7340 * А. и Б. Рис "Наследие кельтов. Древняя традиция в Ирландии и Уэльсе" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7332 * Ю.Д.Петухов "Русы Древнего Востока" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7312 * В.А.Шемшук "Эпоха Рая на земле" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7298 * Монография Г.А.Пелих «Происхождение селькупов» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7288 * Н.И.Костомаров "Славянская мифология" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7279 * Л.Г.Ивашов "Опрокинутый мир" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7275 * А.И.Асов "Славянские руны и "Боянов гимн" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7262 * А.А.Зимина А.А. "В канун грозных потрясений: Предпосылки первой Крестьянской войны в России" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7250 * И.Е.Забелин "История русской жизни с древнейших времен" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7239 * Л.А.Ельницкий "Скифия евразийских степей" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7211 * Учебное пособие для студентов ВУЗов "Древняя Русь в свете зарубежных источников" (5 томов) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7200 * Н.С.Державин "Происхождение Русского народа. Славяне в древности" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7182 * Б.Д.Греков (6 книг) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7125 * "Голубиная книга. Русские народные стихи XI—XIX вв." - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7108 * Захария Ситчин "Войны богов и людей" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7098 * Сигизмунд Герберштейн «Записки о Московии» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7079 * С.А.Гедеонов «Варяги и Русь» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7046 * А.Я.Гаркави «Сказания мусульманских писателей о славянах и русских (с половины VII в. до конца X в. по РХ)» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_7023 * Н.М.Гальковский «Борьба христианства с остатками язычества в Древней Руси» (2 тома) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6999 * А.И.Асов "Свято-русские Веды. Книга Коляды" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6987 * А.В.Воронцов «Неизвестная история русского народа. Тайна Графенштайнской надписи» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6980 * Вологодско-Пермская летопись из "Полного собрания русских летописей" в 43 томах (том XXVI) и полное собрание русских летописей в 10 томах - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6969 * Л.Н.Виноградова «Народная демонология и мифо-ритуальная традиция славян» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6959 * К.Медоуз "Магия рун. Тайные знания мудрецов" - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6941 * Г.В.Вернадский. Книги из исторического цикла "История Руси" (5 книг) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6937 * Монография С.С.Бессоновой «Религиозные представления скифов» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6929 * А.Н.Афанасьев «Поэтические воззрения славян на природу» (3 тома) - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6919 * М.И.Артамонов (1898-1972) «Киммерийцы и скифы: (от появления на исторической арене до IV в. до н. э.)» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6908 * Р.Ферле «Эректус бродит между нами. Покорение белой расы» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6897 * Статья С.Н.Азбелева «Предания о древнейших князьях Руси в записях IX-XX веков» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6889 * В.Б.Авдеев «Метафизическая антропология» - https://vk.com/georgij_sidorov?w=wall-21526325_6882 Махабхарата. Книга 1. Адипарва.djvu 14.1 МБ Махабхарата. Книга 2. Сабхапарва.djvu 7.6 МБ Махабхарата. Книга 3. Араньякапарва.djvu 21.8 МБ Махабхарата. Книга 4. Виратапарва.djvu 5.8 МБ Махабхарата. Книга 5. Удьйогапарва.djvu 12.4 МБ Махабхарата. Книга 6. Бхишмапарва.djvu 6 МБ Махабхарата. Книга 7. Дронапарва.djvu 11.7 МБ Махабхарата. Книга 8. Карнапарва.djvu 4.7 МБ Махабхарата. Книга 9. Шальяпарва.djvu 11.3 МБ
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
21.05.2022, 21:57 | #868 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Смелые и смешные: 5 сцен, вырезанных из советских фильмов
25.04.2022 Советская цензура - одна из самых противоречивых в кинематографе. Одни считают, что цензоры мешали гениальным режиссёрам в полной мере воплощать задумки, лишали фильмы смешных и трогательных моментов. Другие убеждены, что цензоры часто убирали из фильмов лишнее, неуместное. Делали их более ёмкими, лаконичными. В общем, работали на качество. Лично я не знаю, к какому лагерю присоединиться. Наверно, истина где-то посередине. В любом случае, было бы здорово хотя бы из любопытства увидеть фильмы в полных версиях - так, как их задумали режиссёры! Но, покуда такой возможности нет, я хотя бы расскажу вам о ряде сцен, вырезанном из популярных советских фильмов. Любовь и голуби "Любовь и голуби" - одна из любимых зрителем комедий Меньшова. И ей хорошенько досталось. Меньшов планировал выпустить две части фильма, но после обработки советскими цензорами материал остался только на одну. Первым этапом режиссёра просто отстранили от монтажа и вырезали каждый кадр, где кто-то употребляет крепкое. В результате фильм утратил логику повествования и превратился в бессмыслицу. Монтаж вновь доверили Меньшову, но всё-же заставили сильно сократить фильм. Например, не стало сцены, где Вася увидел бегущего впереди овец пастуха. Спросил, куда так мчится, а пастух ответил: "Пиво привезли!". В результате правок была значительно урезана любимая для многих зрителей роль Дяди Мити. Пропало немало смешных и трогательных сцен, в том числе семь сцен с Людмилой Гурченко. Кавказская пленница Досталось и знаменитой комедии Гайдая. Цензоры вырезали сцену с Сааховым, где тот стоит в кителе, засунув за него руку, в брюках и сапогах, а камера оператора движется снизу-вверх. Партия тогда начала кампанию по обелению образа вождя, поэтому карикатура на Сталина была неуместной. Также были изменены некоторые реплики. Например, во фразе "советски суд - самый гуманный суд в мире" слово "советский" потребовали заменить на "наш". За эти и многие другие шутки председатель комитета Госкино назвал фильм "Возмутительной антисоветчиной". Также, согласно информации из ряда изданий, из фильма вырезали забавную заставку. В ней Трус пишет на заборе букву "Х", Бывалый - букву "У", а Балбес под звук свистка милиционера дописывает "...дожественный фильм". Бриллиантовая рука А в этом фильме Гайдай пошёл на хитрость. В последних кадрах фильма он вставил сцену ядерного взрыва. Цензоры взбеленились, требовали убрать её, но режиссёр категорически отказывался. В итоге ему разрешили оставить и танцующую Светличную, и смелые песни, лишь бы мастер убрал этот взрыв. Всего же цензоры отметили в ленте сорок правок. Например, фамилия Саахова изначально была "Охохов", но выяснилось, что в минкульте работает человек с такой фамилией. Позже узнали, что Саахов там тоже имеется, и поиски удобной фамилии продолжились. Их прекратила глава минкульта Екатерина Фурцева. Она сказала: "А если бы его назвали Иванов? У нас в минкульте 180 Ивановых. И что теперь, дурака нельзя назвать Ивановым? Оставить как есть!". И ещё один пример. Фраза "И вы знаете, я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает любовницу" изначально заканчивалась на "тайно посещает синагогу". Именно цензоры потребовали заменить "синагогу" на "любовницу". Интересно, что Мордюкова наотрез отказалась переозвучивать сцену, показав председателю Госкино неприличный жест. Пришлось нанимать пародиста. А вот вам сцена в оригинале. Служебный роман В результате цензурных правок в два раза сократилась картина Рязанова. Фильм вышел в двух частях, а должен был - в четырёх. Правда, многие зрители отмечают, что так даже лучше, т.к. в четырёх частях было бы слишком затянуто. В частности, фильм потерял сцену, где якобы покойный Бубликов неожиданно "воскресает" и гонится за перепуганной Шурочкой. А она, как настоящий бухгалтер, во время бегства успевает посетовать на то, что уже потратила бюджетные средства на оркестр и цветы. А на фото выше вы видите кадр из вырезанной сцены, в которой герои занимаются производственной гимнастикой. За спичками Хорошая, смешная, гармоничная комедия Леонида Гайдая и Ристо Орко выходила в советском и финском прокате. И с разными концовками. В финской версии сцена в бане, где Ихалайнен мирится с супругой, значительно длиннее и подробнее. Там можно увидеть, как герои парятся и моются. А интересно было бы хотя бы из любопытства увидеть фильмы в полных версиях, как задумали режиссёры! Ставьте лайк, если согласны
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
28.05.2022, 09:01 | #869 |
Senior Member
МегаБолтун
|
«Женский мозг» Шерлока Холмса. О чем говорят особенности великого сыщика? Автор: Александр Шувалов 1 Звезда2 Звезды3 Звезды4 Звезды5 Звезд «Женский мозг» Шерлока Холмса. О чем говорят особенности великого сыщика? Вряд ли кому придет в голову рассматривать образ гениального сыщика Шерлока Холмса как человека, страдавшего психическими расстройствами. Но почему бы не подвергнуть психоневрологическому анализу личность всеми любимого героя? Положительные персонажи, как это ни парадоксально, редко бывают идеальными, а профессиональные писатели знают, как привлечь внимание читателя к своему герою. Первый пример дедукции Людей, у которых доминирует правое полушарие головного мозга, принято называть «правополушарными», если доминирует левое, то «левополушарными». Нейрофизиологи признают, что за логику и анализ отвечает левое полушарие. Следовательно, дедуктивно мыслящий герой Конана Дойла, проживавший на Бейкер-стрит, теоретически должен относиться к «левополушарным» субъектам. Но правое полушарие способно воспринимать информацию в целом, работать сразу по многим каналам и в условиях недостатка информации восстанавливать целое по его частям (это признак индуктивного мышления). С работой правого полушария принято также соотносить творческие возможности, интуицию, способность к адаптации. Оно обеспечивает восприятие реальности во всей полноте многообразия и сложности, в целом со всеми его составными элементами. Таким образом, логика левого полушария без помощи правого может оказаться в какой-то степени ущербной, и лишь их одинаковая активность способна принести удивительные творческие результаты. Видимо, у Шерлока Холмса с одинаковой интенсивностью работали оба полушария – редкий случай! И его весьма серьезное увлечение игрой на скрипке (вспомним Альберта Эйнштейна) – тому подтверждение. Но асимметрия мозга четче выражена у мужчин, а женщинам свойственна пониженная асимметрия полушарий. Так что, как ни крути, мозг гениального сыщика по своей функциональности был ближе к женскому, что кажется – особенно в свете представлений XIX столетия – совсем невероятным, так как гений считался принадлежностью только мужского пола. Второй пример дедукции Что мы можем узнать о психопатологических нарушениях Холмса из тех «биографических» крупиц, которые раскиданы в посвященных ему рассказах? Его характерологические черты особенно подробно представлены в первых повестях и рассказах. Возможно, Конан Дойл быстро пожалел о некоторых сообщенных им чертах личности своего нового героя, но написанное не вырубишь топором. После двух больших повестей автор переходит к сериям небольших рассказов о расследованиях знаменитого сыщика, где уже не остается места для его личностных характеристик, а все внимание уделяется течению детективной фабулы. Приведем те цитаты, которые имеют отношение к психопатологическим особенностям Холмса, а потом дадим им психиатрическую оценку. «Этюд в багровых тонах» (1887): «…одержим наукой – это у него уже граничит с бездушием. Легко могу себе представить, что он вспрыснет своему другу небольшую дозу какого-нибудь новооткрытого растительного алкалоида, не по злобе, а просто из любопытства, чтобы иметь наглядное представление о его действии». «Его энергии не было предела, когда на него находил рабочий стих, но время от времени наступала реакция, и тогда он целыми днями лежал на диване в гостиной, не произнося ни слова и почти не шевелясь». Повесть «Знак четырех» (1890) начинается с такой сцены: «Шерлок Холмс взял с камина пузырек и вынул из аккуратного сафьянового несессера шприц для подкожных инъекций… – Что сегодня, – спросил я, – морфий или кокаин?.. – Кокаин… Хотите попробовать?.. Наркотики вредят здоровью». «Приключения Шерлока Холмса» (1891–1892): «…Холмс, как истый представитель богемы, ненавидевший все формы светской жизни, оставался в нашей квартире на Бейкер-стрит, погребенный среди своих старых книг, чередуя недели увлечения кокаином с приступами честолюбия, дремотное состояние наркомана – с бешеной энергией, присущей его неистовой натуре» («Скандал в Богемии»). В «Записках о Шерлоке Холмсе» (1892–1893) Конан Дойл уже начинает постепенно оправдывать наркоманию своего героя: «Он не был привержен ни к каким порокам, а если изредка и прибегал к кокаину, то разве что в порядке протеста против однообразия жизни…» («Желтое лицо»). Причем постоянное губительное курение «крепкого табака» к порокам автор не относил. «В характере моего друга Холмса меня часто поражала одна странная особенность: хотя в своей умственной работе он был точнейшим и аккуратнейшим из людей… во всем остальном это было самое беспорядочное существо в мире и его привычки могли свести с ума любого человека, живущего с ним под одной кровлей» («Обряд дома Месгрейвов»). «И нелюбовь его к женщинам и несклонность завязывать новую дружбу были достаточно характерны для этой чуждой эмоциям натуры…» («Случай с переводчиком»). О чем говорят особенности Шерлока Холмса? Убежденный холостяк, ни разу не испытавший ни к кому романтических чувств, – яркое свидетельство гипосексуальности (если не латентной гомосексуальности) нашего героя. Злоупотребление наркотическими средствами, которое Конан Дойл описывает именно как злоупотребление, а не единичные эпизоды, можно рассматривать как наркотическую зависимость, которую Шерлок Холмс оправдывает самолечением своей скуки и других аффективных расстройств. Циклотимические колебания настроения заставляли его употреблять либо стимулятор кокаин, либо «успокаивающий» его морфий. А желание или его отсутствие расследовать какое-либо преступление зависели от «интересности» последнего. К развлечениям сыщика относится как стрельба из пистолета в стену своей комнаты (!), так и совершенно неожиданное и достаточно глубокое увлечение музыкой и полифоническим вокалом. Более того, Конан Дойл от одного произведения к другому, в связи с возрастающей популярностью героя среди читателей, начинает преподносить его во все более выгодным свете. Как и многие другие герои всемирно известных произведений, Шерлок Холмс не является точной иллюстрацией какого-то определенного психического расстройства. Предположительный диагноз этого персонажа в первых произведениях: «мозаичная» психопатия, осложненная зависимостью от наркотиков. Но этот диагноз к концу повествования о великом сыщике практически сходит на нет. Источник: Конан Дойл А. Собрание сочинений в 8 томах. Киев : Издательство украинских экспортеров книжной продукции, 1992.
Источник: https://www.psyh.ru/zhenskij-mozg-sh...pyxaUGamGf87SI © Наша Психология
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
31.05.2022, 15:59 | #870 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Приключения «Неуловимых мстителей» на съёмочной площадке, и другие интересные факты
23.05.2022 1. Главным врагом юных героев в литературном первоисточнике повести Павла Бляхина «Красные дьяволята» был Нестор Махно. Из книги Махно перекачал в изначальный вариант сценария, но получился, каким то опереточным. По ходу дальнейшей работы над этим персонажем он разделился на двух героев батьку Бурнаша и Сидора Лютого. 2. Изначально на роль Сидора Лютого был утвержден Ефим Копелян. Но режиссёра Эдмонда Кеосаяна смущал возраст актера. После того как Ролан Быков отказался от роли Бурнаша, на эту роль был передвинут Копелян. А играть Лютого пригласили молодого и харизматичного актера Владимира Трещалова. 3. Одесский артист по имени Буба Касторский существовал на самом деле, а авторы фильма использовали имя этого человека. Изначально на роль планировался актер Мюзик-холла Эммануил Геллер. Борис Сичкин был хорошо знаком с Кеосаяном и сам попросился на эту роль, в этот момент режиссёра осенило, и он взял Сичкина без проб. 4. В книге главные герои дети красного командира Мишка и Дуняша и примкнувший к ним китаец Ю-Ю. В экранизации 1923 года Ю-Ю заменил негр Том. В «Неуловимых» Мишка и Дуняша стали Данькой и Ксанкой, Тома сменил Яшка-цыган, и появился гимназист Валерка. Авторы фильма не хотели придавать фильму политического подтекста, а в то время союз вел борьбу за освобождение народов Африки от гнета, с Китаем были некоторые разногласия. Герой цыган это не только аполитично, но и романтично. К слову о романтике, в конце первой версии сценария Яшка в конце красиво погибал. 5. Параллельно со съемками «Неуловимых» в павильонах «Мосфильма» проходили съемки «Кавказкой пленницы», и возможно в тоже время, когда Савелий Крамаров рассказывал в баньке байку про «мертвых с косами», троица похитителей развлекала комсомолку Нину песенкой «Если б я был султан...». 6. Автором слов жгучего романса исполненного для Лютого и его банды белокурой Жази, является режиссёр фильма Кеосаян. Стихосложением Кеосаян занимался почти всю ночь, а когда закончил, разбудил жену и попросил оценить. Супруга, актриса Лаура Геворкян, произнесла одну фразу «Какая пошлость!». Тогда Кеосаян понял, что это то, что надо, такая песня и должна понравиться разбойникам. 7. В качестве поощрения помимо зарплаты четверке молодых актеров исполнивших роли неуловимых выдали 9 томов собрания сочинений Конан Дойла. О таком подарке мечтали многие советские ребята. Однако исполнитель роли Яшки-цыгана Василий Васильев попросил выдать деньгами. Полученые вместо книг средства он потратил на покупку гитары. 8. Самым рискованным трюком стал проезд поезда по горящему мосту. Киношники построили макет моста и подожгли его. Макет горел 34 минуты, за это время паровоз успевал проскочить мост до его разрушения. Хотя риск того что съемочный мост рухнет раньше макета оставался. Сыгравший машиниста возрастной актер Иван Каширин мог не выдержать жара, и , к реверсу встал сам режиссер Кеосаян, и повез четвёрку подростков по горящему мосту. Насколько близки они были от крушения можно увидеть, пересмотрев фильм. Как потом признавались ребята, было страшно, но никто из них не подал виду, и все достойно отработали.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |