Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Шут со шпагой. Знаменитый Шико без мифологии

14.01.2023


Шута Шико мы прекрасно знаем по великому роману Александра Дюма "Графиня де Монсоро" - одному из лучших в творческом наследии писателя. По книге в 1997 году был снят замечательный одноименный сериал, в котором роль Шико блестяще воплотил Алексей Горбунов.
Что на страницах романа, что в фильме, шут Шико предстает перед нами в образе умного, сильного и благородного человека, умелого интригана при дворе французского короля Генриха III. Но таким ли Шико был на самом деле? И вообще, существовал ли он?
Жан-Антуан д'Англере

Да, шут Шико существовал. Настоящее имя этого человека было - Жан-Антуан д'Англере, он родился примерно в 1540 году в маленьком городке Вильнё́в-сюр-Ло в Гаскони.
В юности, подобно другому знаменитому герою Дюма, мушкетеру д'Артаньяну, отправился покорять Париж, успешно поступил в Реймсский колледж и окончил его с хорошими отметками.
Жан-Антуан отличался начитанностью и превосходным чувством юмора, что делало его своим практически в любой компании. Кроме того, д'Англере был искусным фехтовальщиком: виртуозное владение шпагой неоднократно спасало ему и жизнь, и честь, однако, Жан-Антуан в большинстве случаев предпочитал решать все вопросы дипломатическим путем.
Шут Шико. Арт на основе образа из сериала "Графиня де Монсоро".
3 новых русских сериала о вампирах: что получилось из "нашего ответа Голливуду"
Без спойлеров!



Как в России испортили лучшие советские мультфильмы
НеМатрица



Мастерство на службе Родине-актер Владимир Козел
Историк Александр Черёмин об истории и не только





После колледжа юный д'Англере поступил на королевскую службу простым солдатом. В качестве воина Жану-Антуану довелось послужить двум королям - Франциску II и Карлу IX. Д'Англере был храбрым солдатом, но снискать особой славы на полях сражений ему не довелось. В историю Жан-Антуан вошел совсем в другой ипостаси - любимого шута короля Генриха III, а затем и Генриха IV.
Шут-головорез

Достоверно неизвестного, где и когда Жан-Антуан д'Англере получил свое знаменитое прозвище. В переводе с французского "Chicot" - это пенёк, обломок зуба. Какие выводы из этого можно сделать? Возможно, шут отличался невысоким ростом, а, возможно, у него была щербинка во рту - история умалчивает.
Зато известно, что Шико был ярым католиком и в ходе печально известной Варфоломеевской ночи 24 августа 1574 года, вместе со своим братом Раймондом участвовал в убийстве одного из ключевых лидеров французских гугенотов Франсуа де Ла Рошфуко.
Рвение Шико во времена религиозных войн было настолько велико, а преданность герцогу Анжуйскому настолько безусловна, что в 1569 году в свете его стали в шутку называть герцогским "портмоне". Шико, обладавший феноменальной памятью, и правда, хранил в своей голове документы и письма герцога, которые тот не отваживался доверить бумаге.
В 1572-1573 годах Шико участвует в осаде Ла-Рошели, где проявляет себя весьма и весьма отважным воином. В 1574 году король жалует ему чин лейтенанта и назначает комендантом замка Лош. Еще через десять лет, в марте 1584 года, Шико наконец-то получает дворянский титул.
К зрелому возрасту Шико сильно пересмотрел свои взгляды на жизнь, его религиозное рвение резко уменьшилось, а сам он стал относиться к людям с изрядной долей иронии.
Шут, который говорит правду

Придворный шут при дворе французского короля - это была более чем достойная должность, которую нельзя сравнить с шутами при дворе русской царицы Анны Иоанновны, над которыми смеялись все кому не лень. Шут во Франции - это был своего рода проводник между народом и королем, которому позволялось сказать несколько больше, чем другим царедворцам. По большому счету, шут был тем человеком, что говорит королю правду.
Шут Шико в исполнении Алексея Горбунова в сериале "Графиня де Монсоро".
Актер, сыгравший Пятницу в советской экранизации «Робинзона Крузо», уже много лет живет в США и...
В ЖИЗНИ И В КИНО



Очень редкие и неожиданные фотографии знаменитостей. 1980-е годы
Родом из СССР



3 новых русских сериала о вампирах: что получилось из "нашего ответа Голливуду"
Без спойлеров!





Шико был назначен придворным шутом Генриха III, прежде всего, за свой ум, преданность, смелость и острый язык.
2 августа 1589 года Генрих III был убит 22-летним монахом-доминиканцем Жаком Клеманом, использовавшим тонкий стилет. Новым королем был провозглашен Генрих IV, которого Шико сразу же признал.
При дворе нового монарха шут пользовался еще большим почетом, чем при дворе прежнего. Герцог Сюлли, глава французского правительства при Генрихе IV, описывал сложившиеся между шутом и королем отношения следующим образом:
Шико имел вольность говорить с королём, как хотел, и тот на него никогда не гневался. ... «Не удивительно, — говорил он Генриху Четвёртому, — что столько людей бегают, как собаки за королевским титулом: оно стоит труда. Трудишься час в день и точно знаешь, что тебе есть, чем прожить целую неделю, и можно обойтись без соседской ссуды. Но ради бога, опасайся попасть в руки Католической лиги, они с тобой управятся, как с жареной колбасою, велят нарисовать над твоей виселицей французский и наваррский гербы и надпишут: „Здесь ему самое место“.»
Понятно, что любой другой царедворец за такие слова получил, как минимум, немедленную отставку, как максимум - гильотину.
Шико выделялся и на фоне других придворных шутов своего времени. Так, он был единственным, кому дозволялось носить шпагу, единственным, кто принимал непосредственное участие в политической и военной жизни страны.
Прекрасный фехтовальщик и отважный солдат никогда не лез за словом в карман и шутил - порой очень обидно - даже про самых высокородных господ. Из-за острого языка Шико нажил себе множество врагов, неоднократно на него совершались покушения, но шуту всегда удавалось выходить сухим из воды.
Умер за злую шутку

Тем не менее, причиной смерти шута Шико, как и положено, стала шутка - и, надо сказать, весьма злая и обидная.
В 1591 году Шико участвовал в осаде Руана войсками Генриха IV. В ходе сражения шут проявил храбрость и пленил одного из важнейших сторонников Католической лиги молодого графа Анри де Шалиньи, дальнего родственника своего прежнего хозяина - короля Генриха III.
Это само по себе было позором, но шут продолжил издевательство. Во-первых, он не стал разоружать графа, демонстрируя тому, что совершенно его не боится. Во-вторых, приведя графа к королю, шут не удержался от едкой остроты и сказал:
"Смотри, Генрих, что я тебе дарю".
На этот раз де Шалиньи не выдержал и, выхватив шпагу из ножен, нанес сильнейший удар эфесом по голове Шико. Шут рухнул как подкошенный и, спустя некоторое время, скончался. На момент смерти Шико было около 50 лет.
Оскорбление в адрес де Шалиньи было настолько очевидным и невиданным, что король Генрих IV пощадил графа за убийство своего любимого шута...
Так сложилась жизнь Жана-Антуана д'Англере, которого весь мир знает как хитроумного и отважного шута Шико.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

строчки Пушкина:

Если жизнь тебя обманет,

Не печалься, не сердись!

В день уныния смирись:

День веселья, верь, настанет.

Сердце в будущем живет;

Настоящее уныло:

Всё мгновенно, всё пройдет;

Что пройдет, то будет мило.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y-kDHzZy7Qnjtp62
Наградил двух жен венерой, даже к дочери пытался подкатить: реальная жизнь Георгия Вицина

12 февраля
25K прочитали




Приветствую всех читателей и посетителей своего канала!





Георгий Михайлович создавал на экране невероятно за6авные, уморительные о6разы, полю6ившиеся миллионам советских телезрителей, в то время как сам 6ыл человеком серьёзным, очень ответственным и до6рым, интеллектуалом, увлекающимся литературой, скульптурой и живописью, практикующим йогу и ведущим правильный о6раз жизни, у6еждённым трезвенником.
К искусству мальчика прио6щила мама. После смерти отца они жили вдвоём, женщина сменила множество различных профессий, пытаясь вы6раться из 6едности, потом стала ра6отать 6илетёршей в Колонном зале Дома Союзов. Здесь ей стали давать семейные путёвки в хорошие санатории, продуктовые пайки, а главное – она часто 6рала сына с со6ой «дежурить», пристраивала его на сво6одных местах в зрительном зале, и Гоша «прио6щался».






кадр из фильма «Она Вас лю6ит»
Он ненавидел школу, а театр полю6ил, заодно понял, что сцена поможет ему по6едить свою закомплексованность и застенчивость и записался в театральный кружок. Учился мальчик плохо, спустя рукава, к тому же часто 6ывал изгнан из класса за нарушение дисциплины, но его это вполне устраивало – он 6ежал гулять. Зато на сцене Георгий 6ыстро о6наружил в се6е актёрские задатки, даже таланты, и планомерно стал их развивать.
Он сменил несколько театральных ВУЗов, пока не остановился на студии при МХАТе, и ещё во время о6учения 6ыл принят в труппу театра-студии Николая Хмелёва, которая позже влилась в состав Драматического театра им. Ермоловой, где и служил Вицин много лет.
Именно там 19-летний Георгий и влю6ился в жену своего учителя и наставника Хмелёва, приму театра Дину (Надежду) Тополеву, которая оказалась старше на 16 лет. Их роман ни для кого не 6ыл тайной, но Николай Павлович не стал никому мстить – он просто развёлся с женой, а к лю6имому актёру не изменил своего расположения.


Надежда Тополева, её портрет и 6юст ра6оты Георгия Вицина
Надежда 6ыла в о6ычной жизни такой же скромной и застенчивой, как и её молодой возлю6ленный Вицин, они жили душа в душу, понимая друг друга с полуслова и находясь на одной волне. Несмотря на то, что прожили вместе 6олее 10 лет, до ЗАГСа так и не дошли, и детей в их 6раке не появилось, а актёр очень хотел ре6ёнка.
Примерно в те годы он всерьёз увлёкся живописью и скульптурой, и преуспел в этих занятиях не меньше, чем в актёрской деятельности. Тополеву он навсегда увековечил в не6ольшом 6юсте, который ваял непосредственно с неё, и в нескольких карандашных на6росках. Тогда же Вицин получил и первые роли в кино, правда 6ыли они эпизодическими и его имя не упоминалось в титрах.
В конце 40-х актёр познакомился с Тамарой Мичуриной, театральным костюмером и племянницей знаменитого селекционера. Лю6овь между ними случилась, как о6а признавались, с первого взгляда – девушки в реквизиторской накрывали стол на пасху, а в это время вошёл Георгий с крашеным яйцом в руке и сказал: Девочки, я зашёл похристосоваться.
Они с Тамарой трижды поцеловались в щёчку, стукнулись яйцами, а потом посмотрели друг другу в глаза и поняли, что пропали. Вскоре актёр съехал от Надежды, а в 1949 году официально женился на Мичуриной. К тому времени Тополевой 6ыло уже под 50, её красота увяла, ролей в театре стало значительно меньше, родственников не осталось, детей не появилось, и после ухода гражданского мужа она стала часто 6олеть.


с женой Тамарой
Георгий Михайлович не мог 6росить женщину, которую ещё недавно так сильно лю6ил – совесть не позволяла, ведь она осталась почти совсем одна. С молчаливого согласия молодой жены он стал о6еспечивать Надежду, приносил ей продукты и лекарства, выводил гулять, подолгу разговаривал и читал вслух.
По сути, он стал жить на две семьи, а Тамара подружилась с актрисой, с которой уже 6ыла знакома по театру, и летом они вместе стали выезжать на дачу. А позже, когда родилась их дочь Наташа, дом Тополевой стал для неё вторым домом, где девочку очень лю6или и всегда 6аловали. Вот как описывали эту ситуацию друзья Вицина:
«Он выстроил совершенно потрясающую систему взаимоотношений. Он хотел ре6енка, но в семье с Диной ничего не получалось. А у Тамары ре6ёнок родился. Ре6ёнок о6ожаемый - он свою дочь Наташу просто 6оготворил. И он сумел устроить так, что Наташа 6ыла вхожа в Динин дом. Он приводил её туда, потому что у него как 6ы 6ыло две семьи. Потому что он Дину содержал всю жизнь. И её, и её сестру, с домра6отницами, с дачей на лето… Вицин не мог 6росить Дину, она 6ыла старше и нуждалась в опеке».


жена Тамара
В год рождения дочери актёр впервые получил главную роль в кино, сыграл Васю Веснушкина в спортивной комедии «Запасной игрок», которая принесла ему широкую известность и лю6овь зрителей. С тех пор он стал сниматься очень часто, и вскоре вновь сыграл главного героя в комедийной мелодраме «Она Вас лю6ит», а чуть позже стал лю6имым актёром Леонида Гайдая и сыграл практически во всех его фильмах.
Эти картины вошли в золотой фонд отечественного кинематографа, на них выросло несколько поколений зрителей, и в настоящее время эти ленты лю6ят, ждут, и пересматривают по многу раз. Георгий Михайлович стал знаменит на весь СССР, но никогда не пользовался 6лагами своего положения, а невероятная популярность его раздражала, пугала и смущала, он старался одеваться как можно незаметнее, что6ы не узнавали на улице и в транспорте, не подходили с разговорами и за автографами.
Эта его манера одеваться серо и 6лекло постоянно давала пищу слухам о том, что актёр нищенствует. Между тем, по сравнению с другими известными советскими артистами, он ра6отал 6ольше всех, и даже учитывая прежние невысокие гонорары, отлично зара6атывал. В 6олее поздние годы появилась ещё одна версия по поводу 6едности Вицина – у него стали выпадать зу6ы, а вставлять он их принципиально не хотел. Отсутствие зу6ов вводило в замешательство даже коллег, они тоже верили, что 6елоснежная улы6ка недоступна «дяде Гоше» по причине нехватки денег:
- Помню, 6ыл приём в посольстве Польши, я звоню ему: «Георгий Михайлович, вас очень просят прийти». - «Зоечка, какое посольство!? У меня три зу6а во рту и ни копейки денег» - рассказывала о своём коллеге актриса Зоя Зелинская.






кадр из фильма «Пёс Бар6ос и нео6ычный кросс»
Можно предположить, что, ответив таким о6разом Зое Николаевне, Вицин просто хотел отлынить от этого мероприятия, так как не лю6ил подо6ные вечеринки, так же, как и внимание к своей скромной персоне. Он предпочитал тихие и уютные семейные вечера в окружении лю6имых книг, для которых в доме уже не хватало полок и шкафов, и стопками лежали везде, где придётся.
Вот на книги Георгий Михайлович никогда не жалел денег, они 6ыли единственной его страстью – на гастролях, когда все артисты 6егали по магазинам в поисках дефицита, Вицин шёл в книжный и возвращался в Москву, о6вешанный связками произведений, и ведь все прочитывал от корки до корки.
Очень лю6ил актёр и животных, для кошек и со6ак просил в магазинах косточки и о6резки, покупал сосиски, а для птиц 6рал пшено и хле6. Он кормил их по часам – воро6ьёв и голу6ей по утрам, остальную живность 6лиже к вечеру, и в назначенное время они его ждали, около подъезда Георгия Михайловича я6локу 6ыло негде упасть, всё пространство 6ыло заполнено воркующими, мяукающими и повизгивающими существами. Как-то он подо6рал на улице полузамёрзшего щенка, выходил его, и этот пёс по кличке Мальчик прожил в их доме 12 лет, а умер на сороковой день после ухода хозяина.
Ближе к концу жизни Вицина опять возникли разговоры о нищете, в которой жила его семья, несмотря на то, что он ра6отал до последнего своего дня. Тамара Фёдоровна давно 6олела и вынуждена 6ыла уйти из театра, а дочь Наташа, которая стала художницей, подолгу сидела 6ез ра6оты и получала копейки. Когда во время концерта Вицину стало плохо с сердцем и его госпитализировали, выяснилась суровая правда его жизни, и стало понятно, что все слухи 6ыли не случайны.






кадр из фильма «Неисправимый лгун»


с дочкой Натальей

В 6ольницу к артисту никто не приходил, а сам он стеснялся своей 6еспомощности и стыдился просить о помощи нянечек. Позже жена отговорилась, что Георгий Михайлович сам не разрешал ей навещать его, просил присматривать за Мальчиком – а что за ним присматривать, взрослая со6ака? Дочь 6ыла пару раз... Но уходила со скандалом, потому что напоминала отцу

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y_GUjWupYig6GDol
Дебют, слава и смерть. Судьба детей-актеров из советского «Тома Сойера»

Вчера
4,3K прочитали









Федор Стуков и Владислав Галкин в фильме «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», 1981 г.

Советское кино подарило нам несколько прочтений мировой классики, которая сама стала классикой. В первую очередь это, конечно, цикл о Шерлоке Холмсе от Игоря Масленникова, который был признан и на родине этого литературного героя. Были еще «Д’Артаньян и три мушкетера» Георгия Юнгвальд-Хилькевича, которые оставили очень запоминающиеся образы знакомых всем персонажей Дюма. Можно отметить советские экранизации романов Жюля Верна — «Дети капитана Гранта» или «Пятнадцатилетнего капитана» — или советского же Буратино. А вот с еще одним классиком детской литературы — американцем Марком Твеном подобный трюк провернуть не удалось.
Произведения Твена, конечно, не пользовались среди кинематографистов такой же популярностью, как творения Дюма, но у того же Тома Сойера фильмография достаточно внушительная — от немого фильма 1917 года до относительно недавней картины «Том Сойер и Гекльберри Финн», вышедшей в 2014-м. В эту фильмографию входит и советская экранизация, которую снял Станислав Говорухин в 1981 году. Для Говорухина эта работа была следующей после «Места встречи изменить нельзя», в которой он поднял планку слишком высоко. И хотя 3-серийный фильм «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» был снят на высоком уровне, он потерялся на фоне более громких детских проектов того времени вроде «Приключений Электроника» или «Приключений Петрова и Васечкина». Но юных артистов на главные роли Говорухин отбирал очень тщательно — и многие из них сделали заметные карьеры в отечественном кино.
Федор Стуков — Том Сойер

На момент съемок юному актеру было всего 8 лет, но в его фильмографии уже имелись два фильма — «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» и «Родня» Никиты Михалкова, причем в «Родне» Стуков исполнил роль девочки. Вроде бы именно Михалков и посоветовал Говорухину взять своего протеже на роль Сойера, хотя в результате кастинга был отобран другой актер. И именно Стуков проснулся знаменитым сразу после выхода фильма — его узнавали, а новые предложения последовали незамедлительно. Он еще сыграл главную роль в «Острове сокровищ» по Стивенсону, появился в картине «Пеппи Длинныйчулок», переиграл множество персонажей «Ералаша». А потом окончил Щукинское театральное училище, и хотя сам снимался изредка, в кино остался — помимо участия в различных телешоу, снял в качестве режиссера несколько популярных сериалов. Среди его работ в качестве постановщика — «Восьмидесятые», «Физрук», «Адаптация», «Ивановы-Ивановы», «Дылды».


Федор Стуков, 1981 г., 2023 г. Коллаж АиФ

Владислав Галкин — Гекльберри Финн

Для 9-летнего Галкина это был дебют в кино. Тогда, кстати, он еще не был Галкиным — фамилию отчима (известного актера Бориса Галкина) Владислав взял значительно позже. А Финна он играл под своей первой фамилией и в титрах был записан как «Владик Сухачев». Под этим именем он снялся еще в нескольких картинах («Этот негодяй Сидоров», «Груз без маркировки»). После школы тоже окончил Щукинское училище, также учился во ВГИКе на курсе Владимира Хотиненко. Широкую известность во взрослом возрасте Галкин получил после участия в фильме Михаила Пташука «В августе 44-го... » и в сериале «Дальнобойщики». Также играл в фильме «72 метра», сериалах цикла «Диверсант», «Мастер и Маргарита», «Котовский». Скончался 25 февраля 2010 года на 39-м году жизни; по официальной версии — от острой сердечной недостаточности. Его отчим считает, что пасынка могли убить.
«Он кому-то перешел дорогу». Что сгубило Влада Галкина


Владислав Галкин. 1981 г, 2010 г. Коллаж АиФ

Мария Миронова — Бэкки Тэтчер

Для дочери актеров Андрея Миронова и Екатерины Градовой «Том Сойер» тоже стал дебютом в кино, но для нее роль Бэкки так и осталась единственной в детском возрасте. После школы она поступила в Щукинское училище, но затем перевелась во ВГИК, на актерский курс Михаила Глузского, после учебы поступила в труппу театра «Ленком». С начала нулевых активно снимается в кино, сыграла около 70 ролей в различных фильмах и сериалах, среди которых «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Статский советник», «Крик совы», «Следователь Тихонов», «Родина», «Садовое кольцо», «Салют-7», «Холоп», «Небо» и «Монастырь».


Мария Миронова, 1981 г., 2023 г. Коллаж АиФ

Дмитрий Рощин — Сид, сводный брат Тома

Сын актрисы Екатерины Васильевой (она сыграла в фильме тетю Полли) и драматурга Михаила Рощина. Отметим, что Васильева была крестной матерью для Владислава Галкина. Для Дмитрия участие в этом фильме тоже было дебютом, юному актеру на тот момент исполнилось 7 лет. Но затем в его фильмографии случился перерыв, новые роли он исполнил уже в конце 80-х и начале 90-х, во время учебы во ВГИКе на курсе Сергея Соловьева. Но сразу после окончания вуза решил уйти в монахи. Вскоре окончил Московскую духовную семинарию, получил сан и стал служить в храме, женился на дочери скульптора Вячеслава Клыкова Любови, они растят восьмерых детей.


Дмитрий Рощин, 1981 г., 2023 г. Коллаж АиФ

Игорь Сорин — Джо Гарпер

Игорь Сорин (вернее, в титрах его тогда указали под отцовской фамилией — Игорь Райберг) как раз и был тем юным актером, которого после долгого кастинга Говорухин отобрал на роль Сойера, а потом заменил на Стукова. По слухам, он тяжело переживал отказ — к тому же конкурс проводился буквально всесоюзный, с анонсами в «Пионерской правде», и такой поворот событий стал серьезным испытанием для 11-летнего мальчика. Правда, совсем без «Тома Сойера» он не остался — режиссер предложил ему сыграть одного из персонажей второго плана, и эта роль фактически осталась единственной в его кинокарьере. Сорин еще озвучил Васечкина в «Приключениях Петрова и Васечкина», но потом пошел по другому пути — учился в Гнесинке, гастролировал по миру с мюзиклом «Метро» (там и познакомился с Андреем Григорьевым-Аполлоновым). В 1995-м прославился на всю страну как один из солистов трио «Иванушки International», в котором выступал три года. В 1998-м Сорин ушел из группы (его заменил Олег Яковлев); через несколько месяцев, во время работы над сольным проектом, он выпал из студии на шестом этаже и скончался в больнице после операции, от остановки сердца.


Игорь Сорин. 1981 г., 1997 г. Коллаж АиФ

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Советские иностранцы: Как сложились судьбы звёзд литовского кино после распада СССР


Литовская киностудия подарила советскому кино большое количество известных прибалтийских актеров, таких как Донатас Банионис, Регимантас Адомайтис, Юозас Будрайтис, Альгимантас Масюлис, Любомирас Лауцявичюс, Лаймонас Норейка, Юозас Киселюс, Ингеборга Дапкунайте и многих других.
Только вот с распадом Советского Союза и вступлением Литвы в Евросоюз киностудия стала выступать как площадка для западных киностудий – съемки для них были экономически более выгодны, чем у себя на родине. Находили там себе работу и литовские актеры.


Сейчас за городом строится новый комплекс киностудии, а старые здания постепенно сносятся. На их месте планируется построить элитные жилые дома.
По-разному сложилась жизнь известных актеров после распада Союза, о которых мы и поговорим.
Донатас Банионис

Будущий актер родился в 1924 году. 60 лет проработал в Паневежском Драмтеатре. Первая роль в кино была в конце 50-х годов, а вот первую известность актеру принесла роль председателя сельсовета в фильме "Никто не хотел умирать". Дальше были – разведчик в "Мертвом сезоне", психолог в "Солярисе" и многие другие.
Фильмография актера насчитывает около 8 десятков ролей. Только вот из-за сильного прибалтийского акцента его роли озвучивали российские актеры. Голос актера можно услышать в фильме "Берегись автомобиля", где он исполнил роль пастора-жулика. Актера любили все зрители Советского Союза
Кадр из фильма "Мертвый сезон"Кадр из фильма "Солярис"Кадр из фильма "Берегись автомобиля"


С распадом Союза, ролей в кино сильно поубавилось. Зная мастерство великого актера, его все еще приглашали на съемки российские режиссеры. Времена изменились, и найти достойный сценарий стало сложно, поэтому актер отзывался не на все предложения.

...Знаете что мне сегодня страшно? Что с уходом нашего поколения связь между Россией и Литвой станет слабеть все сильнее и сильнее. Ну как можно не ставить Чехова только потому, что он русский? Он мировой! Чайковский, Станиславский - это фигуры общечеловеческого масштаба.
Донатас Банионис

В 76 лет он оставил сцену, переехал к сыну в Вильнюс, писал мемуары. Потеря старшего сына от онкологии в 44 года, уход жены через 60 лет брака, потеря друзей – все это сказалось на здоровье актера.
Все годы после создания самостоятельной Литвы, актер интересовался жизнью в России – смотрел новости, российские телеканалы. Ведь Россия, та часть страны, где актера до сих пор любят и помнят. На 91 году ушел из жизни.
Регимантас Адомайтис

Актер родился в 1937 году. После школы окончил физико-математический факультет университета в Вильнюсе. Решив, что выбрал не ту профессию, второе образование получал в театральном вузе.
Параллельно с театральной работой снимался в кино. Советским зрителям стал известен после роли Сергея Лазо в одноименном фильме.
80-е годы сделали его звездой советского кино первой величины. «Из жизни отдыхающих», «Американская трагедия», «Богач, бедняк...», «Трест, который лопнул», «Зелёный фургон», «Мираж» зрители по достоинству оценили.
Кадр из фильма "Вкус граната"


Кадр из фильма "Из жизни отдыхающих"Кадр из фильма "Мираж"После громкой славы в тяжелые 90-е для кинематографа времена актер с удовольствием играл в театре, который давал ему свободу для творчества. В то же время продолжал сниматься у себя на родине, в российских и украинских фильмах и сериалах. В 2000-х на телеэкраны вышли «Московская сага», «Вкус граната» с участием актера.
По признанию Адомайтиса, в России он всегда пользовался большей популярностью, чем у себя на родине.
С женой актер прожил 43 года до ее смерти, вместе вырастили 3-х сыновей. Летом этого года после тяжелой продолжительной болезни на 86 году жизни актер ушел в мир иной.
Юозас Будрайтис

Актер родился в 1940 году и не мечтал об актерской профессии. Все решил случай, когда его, студента юрфака, пригласили на съемки фильма «Никто не хотел умирать», сделавшим его знаменитым. После много и активно снимался. Его героями чаще всего были фашисты, буржуи. Несмотря на специфические роли в него была влюблена добрая половина женской аудитории. Его фильмография – более 120 работ.
Кадр из фильма "Опасный возраст"

Кадр из фильма "Блокада"Самые известные его работы – «Служили два товарища», «Щит и меч», «Король Лир», «Это сладкое слово – свобода!», «Подранки», «Опасный возраст», «Богач, бедняк...» и другие
После распада СССР актер организовал кооператив, где продавал изделия народного промысла. Но бизнес оказался не для него.
С 1996 по 2011 годы актер занимал пост атташе по культуре посольства Литвы в России. После выхода на пенсию он вернулся в Вильнюс. Продолжает сниматься в фильмах и сериалах - в 2018 году принял участие в съемках американского сериала "Ход королевы" . Актер тоскует по той жизни, какая была в его молодости, по общению и дружбе.
Еще в молодости увлекся фотографией. В 2010 году в Москве была организованы выставка его работ.
Будрайтис много лет счастлив в браке, с женой вырастили дочь и сына. Сейчас актеру 82 года. Он и сейчас готов принять предложение на съемки. Актера помнят в России и знают его, пожалуй, больше, чем на его родине.
Альгимантас Масюлис

Актер родился в 1931 году. Известность пришла после выхода фильма «Никто не хотел умирать». Зрителям запомнился как главный злодей: ему доставались отрицательные роли эсэсовцев всех мастей и рангов. Даже в фильмах о средневековых рыцарей у него были отрицательные роли. Хотя все его работы были яркие и характерные. Пик его популярности пришелся на 70-80-е годы.
Кадр из фильма "Щит и меч"


Кадр из фильм "Стрелы Робин Гуда"Кадр из фильма "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго"Снимался в фильмах: «Бриллианты для диктатуры пролетариата», «Вход в лабиринт», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Крах инженера Гарина», «Вооружен и очень опасен», «Остров сокровищ» и многих других.
После развала Союза в независимой Литве многие негативно вспоминали советский период. Масюлис не участвовал в подобных обсуждениях и не смешивал политику и искусство. Актер говорил, что жалеет о распаде СССР.
В новой Литве актерская карьера резко пошла на спад. Ролей в театре было немного. Актера перестали приглашать на съемки – о нем просто забыли. За последние 15 лет было только 3 небольшие работы в кино.
Был женат. В браке выросли сын и дочь. Последние годы страдал от онкологического заболевания. В 77 лет ушел из жизни
Любомирас Лауцявичюс

Актер родился в 1950 году и мечтал о сцене. Сниматься в кино начал в конце 70-х годов. Его фильмография насчитывает более 40 ролей. Особенно хорошо ему удавались образы офицеров, военных, моряков: «Морской волк», «Сталинград», «Иди и смотри».
Кадр из фильма "Иди и смотри"

Кадр из фильма "Сталинград"Немало он сыграл и отрицательных ролей в театре и кино. Сам актер считает, что негодяев играть легче. Распад Советского Союза не очень-то отразился на актерской карьере – без работы актер не остался. Особенно плодотворными стали 2000-е, когда на экраны вышли фильмы и сериалы: «Каменская», «Антикиллер-2», «Мастер и Маргарита», «Тарас Бульба» и другие.
Сейчас актеру 72 года, он более 40 лет счастлив в браке, где родились сыновья-близнецы.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Разбирая личные архивы: 12 необыкновенных фото советских звезд

4 дня назад


Мы помним советских актеров по многочисленным ролям в разных фильмах, однако их часто можно увидеть и на фото! Мы сделали подборку из 12 кадров, на которых постарались открыть звезд с другой стороны. Надеемся, что все снимки приятно удивят вас.
1.


Уникальный голевой пас – после жонглирования лежа! Автор – молодой грек, его сравнивают с...
sports.ru



9 вопросов о газовых котлах для частного дома
journal.tinkoff.ru



AlinaRin: «У меня было путешествие в ментовку японскую за то, что я ехала на велике и бухала...
cyber.sports.ru





«Самая обаятельная и привлекательная» Ирина Муравьева с сыновьями Женей и Даниилом. Фото сделано в сентябре 1983 года.
2.

На фото – семья Владимира Высоцкого. Правда, они с отцом Семеном Владимировичем очень похожи? Мы даже не сразу поняли, что ребенок – это и есть легендарный певец и актер! Женщина рядом с ними – мачеха Володи, Евгения Степанова. Фото из коллекции Александра Стернина.
3.

Как же счастлив артист Юрий Никулин рядом со своим сыном Максимом! Оригинальное фото бережно хранит в семейном архиве семья Никулиных. Кстати, Максим стал журналистом, генеральным директором и художественным руководителем Московского цирка на Цветном бульваре.
4.


Уникальный голевой пас – после жонглирования лежа! Автор – молодой грек, его сравнивают с...
sports.ru



9 вопросов о газовых котлах для частного дома
journal.tinkoff.ru



Sl4m о Еве Эльфи: «Я против интеграций, скажем так, представителей той сферы с игровой...
cyber.sports.ru





А вы видели Татьяну Догилеву в таком образе? Актрису знают по ролям многих классических фильмов – «Покровские ворота», «Дети понедельника», «Забытая мелодия для флейты» и других. В 2023 году ей исполнится 66 лет.
5.

Трудно поверить, но Николаю Дроздову уже 85 лет! Казалось, что только вчера мы смотрели его передачу «В мире животных», заслушиваясь голосом Николая Николаевича. Желаем ему крепкого здоровья и всегда быть на коне! В кадр его поймала В. Зеленова в 1979 году.
6.

Подумать только, этот снимок Н. Малышева сделала 42 года назад! Рассказываем, что происходит на фото: актер Сергей Проханов общается с детворой во время съемок передачи «Голубой огонек» 1981 года. Программа была посвящена Международному женскому дню.
7.


Уникальный голевой пас – после жонглирования лежа! Автор – молодой грек, его сравнивают с...
sports.ru



9 вопросов о газовых котлах для частного дома
journal.tinkoff.ru



Sl4m о Еве Эльфи: «Я против интеграций, скажем так, представителей той сферы с игровой...
cyber.sports.ru





В молодости актрису Любовь Полищук часто сравнивали с итальянской звездой Софи Лорен. Сходство и правда есть, но нам кажется, наша Любовь краше всех!
8.

Ковер, защищающий плечи от жара батареи, тарелка с яблоками на коленях, ножик в руке, взгляд, устремленный в телевизор… Такой С. Сенин увидел Людмилу Гурченко в 1957 году дома у родителей, где она отдыхала после громкого успеха фильма «Карнавальная ночь».
9.


Уникальный голевой пас – после жонглирования лежа! Автор – молодой грек, его сравнивают с...
sports.ru



9 вопросов о газовых котлах для частного дома
journal.tinkoff.ru



Sl4m о Еве Эльфи: «Я против интеграций, скажем так, представителей той сферы с игровой...
cyber.sports.ru





Изумительная тонкость и изящество Ларисы Гузеевой в 1982 году. Долгое время она была главной красавицей советского экрана – все мужчины влюблялись в Ларису, а девушки хотели хоть немного походить на нее.
10.

Многогранный советский актер, который идеально исполнял роли пьяниц – Владимир Басов. На снимке он отдыхает на своей даче. Владимиру Павловичу исполнилось бы 100 лет 28 июля 2023 года.
11.


Уникальный голевой пас – после жонглирования лежа! Автор – молодой грек, его сравнивают с...
sports.ru



Стримерша, забаненная за расизм к белым европейцам, извинилась: «Не нужно быть чрезвычайно...
cyber.sports.ru



9 вопросов о газовых котлах для частного дома
journal.tinkoff.ru





Апрель 1980 года! Всем на коммунистический субботник! Вот и актриса Наталья Крачковская, известная по ярким ролям в картинах Леонида Гайдая, своим примером показывает, с каким энтузиазмом нужно убираться!
12.

Все же время летит незаметно. Фотограф Б. Криштул снял Софию Ротару в 1973 году, когда эстрадной певице было 26 лет. В наше время артистка уже отпраздновала свой 75-летний юбилей.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y9q9sHLM-Rh3DSrs
"Талантливый актер с отвратительным характером". История Михаила Светина

2 февраля
38K прочитали




Знаете ли вы, что у Народного артиста Михаила Светина, которого называли «королем эпизодов», был очень непростой характер? От которого он же и страдал больше всех.





«Буду «чарличаплином»

Миша Гольцман был ребенком удивительным. Почти вундеркинд – киевские газеты конца 30-х писали о малыше-шахматисте – и при этом вдохновенный лицедей. С трех лет собирался стать «чарличаплином», даже не подозревая, что это имя. Был уверен, что так называется профессия быть смешным:

Я обожал «выступать»: танцевал, всех смешил, был «звездой» детских утренников. Однажды, ляпнул: «Спасибо счастливому товарищу Сталину за наше дорогое детство!». Взрослые пришли в ужас, но все обошлось

Из школы его в восьмом классе «попросили», несмотря на хорошие способности:

Я постоянно чувствовал себя «на сцене» - болтал, не закрывая рта, паясничал, гримасничал, на уроках рассказывал анекдоты и задавал идиотские вопросы…

Юноша сокрушительного обаяния и самомнения

Безусловно одаренный и крайне уверенный в своих силах молодой Светин (этот псевдоним он возьмет себе уже в 60-х, став отцом дочери Светланы) окончил музучилище, никогда раньше не занимаясь музыкой. Класс гобоя, хотя, как потом признавался, слово «гобой» первый раз услышал на вступительных экзаменах. Немного преподавал музыку в школе:

Дети обожали мои уроки! Правда, завучи, постоянно недоумевали, почему из класса чаще слышится смех, чем пение…

Отслужив в армейском оркестре, отправился покорять театральную Москву. Его не приняли ни в «Щуку», ни в ГИТИС, хоть и признали наличие таланта. Отпугнул густой южный говор, помноженный на анатомический дефект речи: большую щель между передними зубами.


Это Мишу нисколько не обескуражило! Он подкараулил у гостиницы гастролировавшего в Москве Аркадия Райкина и уговорил себя прослушать. Произошло чудо: великий Райкин принял «мальчика с улицы» в свой театр учеником.
Три месяца триумфа

Но если Райкин рассчитывал на то, что «найденыш» воспримет случившееся, как подарок судьбы, он ошибся. Миша был уверен, что заслуживает даже большего:

Моя мания величия росла как на дрожжах… Я начал вести жизнь звезды: пьянки, гулянки, девочки… Когда не пускали в ресторан, кричал: «Что вы себе позволяете, я артист театра Райкина!» Я еще не выходил на сцену, но поучал других актеров. Пытался давать «полезные советы» даже Райкину… А свой дебют попросту проспал: так мандражировал, что напился и уснул в кулисе. Меня выгнали.

Жизнь налаживается

Несколько лет Светин работает в провинциальных театрах. Его каждый раз охотно берут – талант не спрячешь. Но вскоре начинаются проблемы: Светин подтрунивает над актерами, спорит с режиссёрами, срывает спектакли. В некоторых труппах он держится не больше сезона. Однако в начале 70-х остепеняется и начинает работать в Ленинградских театрах: Малом, потом Комедии.
В этот же период его начинают приглашать в кино, на эпизодические роли. Слава приходит после фильмов Гайдая и Данелии. И вот именно с этими режиссерами он и не может сработаться. Как потом говорит всю жизнь – «по глупости своей»…


«Моя пожизненная трагедия и грусть…»

Так вспоминал Михаил Соломонович историю со съемками «Афони»:

Данелия пригласил меня на небольшую роль. Неопытного еще актера – пара фильмов у меня была до него. Никто так не относился к актерам, как он, трепетно, заботливо… Какая муха меня укусила… Чего я стал вести себя, как избалованная звезда?

У Светина было три сцены. Их не успели снять по расписанию, понадобился еще один съемочный день. И Михаил вдруг заартачился: дескать, не могу задержаться, у меня важные съемки в Ленинграде. Хотя сам признавал, что их несложно было перенести. Данелия снял сцену –группа ради нее поднялась до рассвета. И больше Светина никогда не приглашал. Даже на озвучку «Афони». А Светин грустил до конца жизни:

Потерял близкого по духу режиссера… И даже не извинился потом никогда…

«Я слишком часто вел себя, как глупец…»

История почти в точности повторилась с Гайдаем. Светин, приглашённый в картину «На Дерибасовской хорошая погода», вдруг почувствовал себя «недооцененным»:

Я прочитал сценарий и сказал Леониду Иовичу: «Те же самые эмоциональные краски, что в предыдущей роли! Разве так можно?!» После долгой паузы он спросил: «А что бы Вы, Миша хотели сыграть?» Я очень важно ответил: «Мне надо подумать». «Хорошо, думайте», - согласился он и, конечно, больше не обращался ко мне….

И все же, несмотря на эти досадные моменты, Светин оставался «королем эпизодов». Он действительно стал своего рода советским «чарличаплиным». Подобно своему детскому кумиру, Светин создавал незабываемые образы смешных, нелепых и трогательных «маленьких людей». С такой художественной силой, что даже его мимолетные появления на экране оставляли след в зрительских сердцах. Говорил о себе:

Воплощать трагедию маленького человека – мое любимое занятие…

Потому и не вызывает недоумения тот факт, что звание Народного артиста получил актер, фактически не сыгравший в кино ни одной крупной роли. Светин же и правда артист народный, вы согласны?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y_DIciB_jwjn0c5I
"То, что с Сашей Абдуловым сейчас происходит, для меня непонятно и загадочно". Воспоминания Валерия Плотникова 1999 года

Вчера
10K прочитали









Виктор Иванов, Александр Абдулов, Михаил Перченко, Леонид Ярмольник. Архивное фото Валерия Плотникова

Легендарный фотограф вспоминает:

Окончание. Начало здесь
К последнему и совсем свежему впечатлению о Ярмольнике отнесу фильм "Барак" режиссера Валерия Огородникова, где Леня выступает в качестве продюсера и актера одновременно. Это потрясающее кино германовского толка рассказывает о жизни барака глухого уральского городка и посвящено нашим родителям. В нем совсем нет формальных приемов, каждая деталь точна и трогает за душу. Лене там достается роль фотографа -- почти моя, с той разницей, что фотографа горько пьющего. Надо признать, получилось это у него замечательно. Он полностью снял с моей души тяжкий груз "Московских каникул" как "несовершенной кинематографической продукции". Я тем более благодарен создателям "Барака", что понимаю: сделать настоящее кино в наше время -- дорогого стоит.
Но возвращусь в прежние времена. Стабильной помощью в малооплачиваемом актерском ремесле были так называемые поездки "за колбасой" или "чёс" по городам и весям. Сложилась энергичная, молодая, хорошо покупаемая и приглашаемая команда -- Олег Янковский, Александр Збруев, Александр Абдулов и Леня Ярмольник, последних почему-то называли слитно -- Абдульник-Ярмольник. Они ездили на выступления по парам, тройкам или все вместе. Представляю, какой шум они могли произвести, появляясь в каком-нибудь провинциальном городке. Сама по себе кинематографическая известность их была немалая, плюс каждый был хорош по-своему.


Фото Валерия Плотникова.

Эта фотография сделана для афиши в период одной из первых зарубежных поездок за границу -- куда-то в Америку, Израиль или Австралию. Поехали они втроем: Абдульник-Ярмольник и Андрей Макаревич, которого в этом кадре не видно, но он притаился с гитарой у их ног. Помню, мы тогда от души шутили и дурачились, придумывая различные "манки" для нашего "утерянного электората". Этим и продиктован выбор прежних советских реалий в виде маек и флага, на фоне которого стоят наши бородачи.
Сохранилась пара кадров этой серии, которые я не рискнул показать без согласия Саши-Лени, где они предстают совсем уж в "полярной" ситуации - обнаженными с головы до ног.


Позже этот снимок просочился в интернет: Виктор Иванов, Александр Абдулов, Михаил Перченко, Леонид Ярмольник. Архивное фото Валерия Плотникова

У меня накопилось много слов приязни в адрес Лени Ярмольника. С Сашей Абдуловым получается сложнее -- мы сейчас фактически не общаемся. То, что с ним происходит, для меня непонятно и загадочно. Возникает впечатление, будто он сжигает себя, испепеляет изнутри подобно Высоцкому. Это, безусловно, очень ранимый и многое прежде выдержавший человек. А ведь с ним я познакомился раньше, чем с Леней. Несколько раз его снимал. Перебирая ранние снимки Саши, не могу удержаться от восторга -- просто чудо-натурщик, микеланджеловский тип эпохи Возрождения: красивый, статный, пластичный, с благородными чертами лица.


Источник фото: biographe.ru

Удивлению подлежит не столько жестокость времени -- об этом не стоит, наверное, говорить, -- но его материальность. То, что оно творит с человеком.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y-oDFSOueWvPooQh
"Твоего Витьку на съемках зарезали!" Грустный финал "мальчика из сказки" Виктора Перевалова


Витя… Виктор Порфирьевич Перевалов (17 февраля 1949 – 5 июля 2010). Когда-то его белокурое личико с огромными выразительными глазами украшало обложку «Советского экрана», а фильмы с его участием были событием для страны. Его детские роли до сих пор вне конкуренции, а снялся он более чем в шестидесяти картинах. “Марья-искусница”, “Республика ШКИД”, “Я вас любил”, “Старая, старая сказка” и многие другие – сегодня это классика отечественного кино.
…Мы встретились и записали это интервью в 2006 году. Виктор Порфирьевич в то время работал сторожем на питерской автостоянке. Собственно туда он меня и пригласил. Мол, тишина, покой – идеальное место для разговора. Помню, продиктовав адрес стоянки, он, посмеиваясь, пояснил:
- Заберешься по крутой лестнице в сторожевую будку, а там - я. Сам себе командир и режиссер.
Там я его и нашел - любимого актера из нашего детства. Вполне узнаваемого, только заметно постаревшего, с недетской грустинкой в тех же огромных бездонных глазах.





Витя Перевалов



Виктор Порфирьевич Перевалов. Фото из открытых источников

РАБОТАЛ ПО-ВЗРОСЛОМУ
- Виктор Порфирьевич, давайте по порядку. За эти годы сколько о вас ходило разговоров: и «умер от инфаркта», и «не просыхает», и «нищенствует на кладбище». Что было, чего не было?
-Во-первых, совершеннейшая неправда, что я от нищеты могилы рыл. Это полный абсурд! На самом деле мы просто поехали на шабашку, зарабатывали на жизнь всякими подсобными работами. И так получилось, что однажды некому было выкопать могилу – ну нет мужиков в колхозе. Ну, копал, ну и что?!
- А инфаркт-то случился из-за чего?
-Да я не знаю. Не на Багамах живем-то! Мне кажется, в основном из-за жары…
- Насколько я понял, в кино вы попали случайно. Так?
-Абсолютно. Семья никакого отношения к искусству не имела. В первом классе, помню, нас повели во Дворец пионеров на экскурсию. А там ассистенты режиссеров как раз искали мальчишек для фильма «Тамбу-Ламбу». Снимал его Владимир Бычков, который позже снял «Город мастеров» и «Достояние республики». Такая белая голова, как у меня, была единственная на весь класс, и, я так подозреваю - на весь Дворец пионеров тоже. Вот меня из толпы и выхватили. Записали адрес, через какое-то время прислали повесточку с «Ленфильма» и в итоге я сыграл одного из двух главных героев - Вовку.
- А потом вас пригласили в знаменитую сказку Александра Роу «Марья-искусница»?
-Нет. До этого был еще очень хороший фильм поМихалкову-старшему (Сергею Владимировичу)- «Сомбреро». А в «Марью-искусницу» я прошел очень большой отбор: человек эдак сто претендовало на роль Иванушки... Отобрали меня.


В фильме-сказке "Марья-искусница", 1958 год



С Михаилом Кузнецовым. "Марья-искусница"

- Как вам работалось с такими «глыбами» как Михаил Кузнецов, Георгий Милляр, Нелли Мышкова?
-Для меня они были не «глыбы», что я понимал тогда!? Просто - партнеры по работе. Да, я смотрел только что вышедший фильм «Чрезвычайное происшествие» про захват советского танкера чанкайшистами с Кузнецовым в главной роли, очень нашумевший в те времена. Я знал, что он знаменитый актер. Но все они вели себя со мной так запросто, так естественно, что я не чувствовал в них больших артистов.
Помню, я уставал жутко, бывало, меня привозили со съёмок домой, я ложился на кровать, и из носа в две струи хлестала кровь - от перегрева и переутомления. Но, глядя как работают эти дяди и тети, я не мог себе позволить упасть на землю, заколотить ногами и закапризничать, мол, голову напекло. Хотя съемки в «Марье-искуснице» - это была почти пытка для ребенка. Меня обрили наголо, привезли в Ялту, естественно в первый же день моя башка «сгорела» напрочь. И мне на эту сгоревшую голову надевали парик, по краям промазывали спиртовым лаком и приклеивали. Ох, как содранной коже было «приятно»! А еще - однажды мы на пару с «солдатом» Михаилом Кузнецовым грохнулись с трехметровой высоты, я повредил позвоночник и угодил в больницу. Но я хоть и был ребенком, работал по-взрослому.



С Людмилой Гурченко в фильме "Балтийское небо", 1961 год

- Получается, детства у вас, как такового и не было?
-Конечно, не было. Потому что практически все картины снимались месяцев по семь-восемь, как минимум. А «Балтийское небо», на съемки которого я попал сразу после «Марьи-искусницы», - аж два года. Даже если не находилось для меня больших ролей, всегда полно было эпизодических (таких как «Город зажигает огни», «Дама с собачкой» и так далее) Я же как егоза – на месте никогда не сидел, облазил все павильоны «Ленфильма», было интересно - как, где и что снимают. И периодически режиссеры «ловили» меня в свои картины. Ведь мальчишки все время нужны, а режиссеры, как и все нормальные люди – ленивые. Зачем прочесывать весь Советский Союз? Есть вечно молодой Витька - его и снимай!



Кадр из фильма "Республика ШКИД", 1966 год

- Гонорары на что тратили?
-Пока с родителями жил, все шло в семью. Я на руки денег не получал вплоть до фильма “Республика ШКИД”. Мама приезжала и забирала за меня зарплату. А в феврале 1965-го я получил паспорт, и 26-го числа мне выдали лично в руки мой первый аванс – в той самой в кассе, где все меня знали сызмальства. Пришел в павильон и сразу же натолкнулся на Кольку Годовикова, который в будущем стал Петрухой в “Белом солнце пустыни”. Вот мы с Колюней и «обмыли» мое совершеннолетие - пошли в творческое кафе и выпили по пятьдесят граммов коньячку. И хотя выглядели мы в то время на все тринадцать с половиной (я всегда гораздо моложе своих лет выглядел), нам без звука налили. Сели мы за столик, треснули, закусили шоколадкой и пошли такие все из себя гордые. Это был первый алкоголь в моей жизни.
- А я где-то читал, что вы гудели два дня, пока все не спустили.
-Нет, какое там гудели… Это было уже позже и не во время съемок. Хотя, да, один раз мы хорошо загудели. Я снимался в «Я вас любил...» или в «Старой, старой сказке»… Короче, съемки проходили в районе парка Сосновая поляна под Питером. Колька ко мне туда приехал и мы с ним очень хорошо поднакочевряжились. В самолет залезли Ил-2, настоящий, привезенный для съемок. Там и «полетали».


В фильме "Я вас любил...", 1968 год

ПАЦАНСКИЙ ГОНОР И ТАЙНА «ЧЕШСКОГО ДУРАКА»
- Раз уж о Годовикове зашла речь, расскажите, почему ваш друг оказался за решеткой?
-Если честно, я никогда у него не спрашивал что и как. Но, я считаю, что во многом пацанский гонор сыграл с ним злую шутку. Это когда на все плевать – нары, так нары…
Я по себе знаю, что это такое. Я и сам запросто мог загреметь. Поскольку район у нас был новый, ребят съехалось много, общались все как? Побегать, попрыгать, куда-то залезть, костер пожечь, покурить под кустами втихаря, пока никто не видит. Но были и пацаны постарше, они собирались кодлами, ездили в соседний микрорайон с кем-то драться. Некоторые заставляли мальцов по форточкам лазать, воровать, а краденое продавали. Очень многие из нашего двора через это прошли, а вот меня старшие - те, кто в принципе этим верховодил, почему-то оберегали. Даже драться с собой не брали. А я бы пошел, и в квартиру чужую на «слабо» наверняка бы залез. За компанию, может, вообще невесть что сотворил бы. Пацанский гонор по тем временам – великое дело! Кольке в отличие от меня не повезло, вот он и наворочал себе проблем. Кстати, мы с ним до сих пор созваниваемся, встречаемся редко – слишком большие по городским меркам расстояния нас теперь разделяют.
- Поговорим о славе. В какой момент начался самый пик?
-После «Я вас любил...» Узнавали на улице, девочки вешались на шею и все сопутствующее. Но опять же потрогать эту птицу славы было некогда, потому что следом обязательно уже шел следующий фильм.
- А почему не пошли учиться в театральный?
-Честно? Лень! Учиться я не хотел никогда. После картины «Я вас любил» была мысль поступить в ВГИК, но режиссер Владимир Роговой отловил меня в коридоре «Мосфильма» и затащил на другие съемки… Правда, вечернюю школу я все же закончил, уже в армии. Я считаю, что кино - это не театр. Если ты нужен, тебя и без института позовут, а не нужен — с тремя высшими образованиями не возьмут. Сколько я знаю ребят, которые штаны просиживают в студии киноактера. Некоторые из них по два вуза закончили. Я же учился прямо на площадке, как тот Ванька Жуков. Да и как не научиться, если мимо меня великие люди ходили!
- С кем-нибудь из звездных коллег дружили?
-С Михаилом Ивановичем Пуговкиным! Помню, на съемки «Годен к нестроевой» он приехал с супругой Александрой Николаевной. А поскольку деньги по молодости улетучивались из моих карманов моментально, Александра Николаевна всегда меня подкармливала. Михал Иваныч тоже меня поддерживал, периодически проигрывая мне в карты. Бывало, видит, что я пустой, голодный, звонит: «Витька! Я новую систему придумал в «чешского дурака». Давай заходи, я тебя «сделаю»!» Часа два посидим, рублей пятнадцать я у него «выиграю». Все – побежал ужинать…
У Юры Белова я в Москве жил неделю, он ведь тоже всю жизнь играл «чайников». И у него тоже была трагедия из-за того, что такой образ оказался больше не нужен. Еще с Олегом Борисовым у нас сложилась дружба во время съемок фильма «Город зажигает огни». Несмотря на большую разницу в возрасте, я называл его на «ты». Последний раз мы с Олегом встретились в гостинице «Минск», году в 1979-м. Сидели в номере, ели бутерброды с красной рыбой и пили коньяк. Они с Леней Неведомским, с которым вместе работали в БДТ, говорили о высоких материях. А я смотрел на них, разинув рот, и пребывал в эйфории.


С Олегом Далем в в фильме "Старая, старая сказка", 1968 год



"Старая, старая сказка"

Очень хорошие отношения сложились у нас с Олегом Далем. Мы подружились на съемках «Старой, старой сказки». Я играл Принца, а он - Солдата. Позже частенько встречались с ним на «Ленфильме». Он же не намного старше меня, поэтому почти как к младшему брату относился. Очень по-доброму, по-дружески. В пику Марине Нееловой, которую он все время пытался подколоть, подцепить (может, в силу каких-то чувств, но поскольку не знаю, то и не продолжаю тему). А меня он воспринимал с одной стороны, как равного, а с другой, как младшего, за которого он как-то ответственен, что ли.
- Говорят, у Даля был очень тяжелый характер.
-Я тоже слышал об этом, но сам не видел. Работать с ним было необычайно легко. Поддавать он поддавал, но не на «Старой, старой сказке». Помню, был случай, когда на «Ленфильме» вывесили приказ «Даля не пущать!», а я провел его через знакомого охранника…
Последняя наша встреча была жуткой. Снимался фильм о блокаде, где он играл, кажется, балетмейстера. И я навсегда запомнил момент: лютая зима, набережная Невы. Какой-то дом с выбитыми стеклами, засыпанный снегом троллейбус, грузовик. Между ними «пятачок» на месте когда-то взорванной церкви. Сумерки. Я иду и вижу метров за пятьсот спиной ко мне фигуру человека в солдатской шинели. Я сразу догадался, что это Олег. Как? До сих пор - загадка… Режиссер объявил перерыв, Олег ко мне подошел, мы перекинулись о житье-бытье. А через год он умер.


В фильме "Годен к нестроевой", 1968 год

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

РОКОВАЯ ПЫШКА
- Вы с юных лет привыкли к женскому вниманию. Помните, когда первая любовь случилась?
-Да как у всех, наверное. Лет в четырнадцать впервые влюбился, потом разлюбился. Я как-то спокойно всегда к этому относился. Даже критически. Когда на улицах подходили, я всегда понимал, что подходят к тому, кого они видели на экране. И вел себя, я бы сказал, крайне хладнокровно. Фигушки, а не отношения! Я прекрасно отдавал себе отчет в природе этого влечения ко мне и не путал божий дар с яичницей.
- Но пользовались?
-А почему нет, если девчонки всегда были на расстоянии вытянутой руки. Бери и вперед! Это сейчас звезды боятся до кого-нибудь пальцем дотронуться. То засудят, то жениться заставят, то мильоны отберут. А в наше время все было спокойно – повстречались, разошлись. Особенно, когда уедешь на полгода в какой-нибудь Урюпинск. Что там делать, если не найти какую-нибудь девчонку, две, три…
Помню, на Чегете мы больше четырех месяцев снимали картину «Сын чемпиона» про горнолыжников. Приехали туда почти суровым мужским коллективом перед Новым годом, то есть абсолютно не в сезон. Гостиница пустая, кроме нас - ни души. Кинотеатр закрыт, библиотеки, музеи не работают, даже газету не купишь. Световое время, пригодное для съемок, с десяти утра до четырех вечера, дальше темень хоть глаз выколи. Отснимем, сколько успеем, спустимся на подъемнике с горы и… Что делать? Естественно, бухать. Пили по вечерам всякую дрянь - портвейн «Кавказ», который еще хуже чем «72»» и «Солнцедар». Квасили по-черному. Мы все просто озверели! И вдруг в середине января начался сезон, поехал «турыст». Точнее - «турыстки». Что тут началось! Все мигом протрезвели, встрепенулись, ну и… пользовались бешеным успехом у прекрасного пола. К счастью, писем, что на Колыме подрастает мой сынок, не получал никогда.
- Яркие любовные приключения были?
-Я такой человек – либо влюбляюсь до смерти, либо мне все до лампочки. Снимались мы в Сочи в каком-то фильме, и как-то раз в ресторане за соседним столиком оказалась симпатичная певичка. Красоты небесной! Мой коллега влюбился в нее без памяти. Как познакомиться? Послать ей шампанского? Очень дурной тон. В Сочи шампанское «от нашего вашему столу» под вечер летает ящиками. Я говорю: «Подари ей цветы!» «А где их взять-то практически ночью?» И действительно это был полный пердимонокль: в Сочи ночью негде купить цветы! За каждым забором с собаками - цветут и благоухают, а купить негде. Фантастика! Я пропахал весь город вдоль и поперек, собак «уговаривал», проклял все на свете. Конечно, в итоге нашел, приволок огромный букетище, но запомнил тот день на всю жизнь.
- Девушка оценила порыв?
-Как раз это все и решило! Когда у них разгорелся роман, она призналась, что шампанским готовы залить с утра до вечера, а цветы ни одна сволочь не подарила ни разу!
А если говорить о моих любовных приключениях, в то время было совершенно другое отношение к артистам. Да и у меня все-таки был имидж лирического героя, а не мачо, как сейчас говорят. Мой герой такой – за ручку подержаться, в щечку поцеловать, под окнами полдня потоптаться, любимое имя на снегу выводить… И никакой постели! В Минске ко мне на улице подошла девчонка. «Можно с вами поговорить?» «Да» - отвечаю. Оказалось, она пишет стихи. Взяли пива, пошли ко мне в гостиницу. И что же, вы думаете, мы всю ночь напролет делали? Она до утра читала стихи, а я слушал. Утром проводил ее и все. То есть душу излить – это ко мне всегда пожалуйста. И таких историй – уйма. Словом, другой контингент женщин был около меня. И в то время артистов любили бескорыстно…
- Что значит «бескорыстно»?
- Не для того, чтобы подлечь, блин, под него, ему ребенка закатать, счет ему выставить, а потом еще книжки писать, как все это было, и какой он слабак в постели. Если и была, то такая очень-очень добрая любовь, спокойная…
Когда я попал на первый Кинотавр в Сочи и увидел там Янковского с тремя телохранителями, был в ужасе. В наше время в подобном просто не было необходимости, не зависимо от степени известности. И если на тебя вдруг кто-то случайно полез, да зацепил, это как мы с Сашкой Кавалеровым всегда говорили, "главное добежать до пивного ларька". А там мужики за нас кружками убьют любого.


С женой и дочерью. Фото из открытых источников

- Расскажите, как с супругой познакомились – часом не на съемочной площадке?
-Нет. Она у меня к этому никакого отношения не имеет. Я после армии снимался в фильме «Аня и Алеша». Однажды друзья затащили в ЦПКО на Кировские острова – в парк. Прекрасно отдохнули. На обратном пути захотели купить пышек. А очередь ну просто огромная! Пока стояли, я глаз на нее и положил. Смотрю: мнется в сторонке такая вся на контражуре девчонка. Потом оказалось, что она терпеть не может стоять в очереди – займет и отойдет поодаль. Я принципиально никогда не «торговал лицом», хотя оно к тому времени было известным. Но для нее сделал исключение – взял пышки без очереди. Но только ей. Дождались мы моих знакомых, и пошли все вместе. Вот так уже 35 лет вместе и идем. Кстати, она не знала, что я артист, пока меня не увидела одна из ее подруг. А для меня, как я уже говорил, важно, чтобы меня любили как Виктора Перевалова, а не Принца с розой из «Старой, старой сказки». Возможно, это все и решило.
ВОДКА-ИСКУСНИЦА
- Хотелось бы затронуть не самую приятную для вас тему – об алкоголе.
-Ну почему, во время потребления она очень даже приятна. Это утром – не супер. (Смеется.)
- Итак, роман с «зеленым змеем» был?
-Был, большой был роман. Причем, когда есть работа, то он без последствий, а вот когда работы не стало… Какое-то время я старался без дела не сидеть, но толком ведь ничего не умею, кроме как сниматься в кино. А когда в тридцать с лишним лет остаешься без профессии…Тормоз пропал! Утром на съемку не надо, о внешнем вид заботиться нет необходимости. Поэтому можно себе позволить все, что угодно. Раз-два позволил – потом уже неделю не остановиться. Это все мы проходили. Спасибо жене, каждый раз вытаскивала. Где с боем, где как, но… до сих пор жив, не помер.
Понимаете, я запойный во всем. В карты я с трудом, но бросил играть, потому что мне нельзя – остановиться не могу. Очень азартный. К тому же мне не везет как Пушкину – всегда проигрывался в пух и прах. Если книга хорошая попадется, могу читать, не отрываясь, и забыть обо всем на свете. Точно так же и с водкой – пока не допью, от бутылки не отойду. Если дело какое-то увлечет, я спать не лягу¸ есть не стану, пока не доделаю. Но должно понравиться. Водка понравилась! У меня кран работает в двух положениях: либо я пью до посинения, либо я в полной завязке. Среднего не дано. Правда, сейчас уже года четыре вообще в рот не беру, тьфу-тьфу-тьфу! Но, как говорится, не зарекаюсь…
- Оставшись без работы, вы не пробовали обращаться к знакомым режиссерам, актерам, вдруг помогут?
-Знаете, кинематограф – такой специфический суровый мир, он никогда ошибок не прощает. Год сидишь без съемок, потом придешь на киностудию, которой отданы лучшие годы, та-а-акое о себе услышишь. Уши вянут! Лично я и «в дурдом попадал», и «спивался до белой горячки», и «в тюрьму сажали», и «вообще уже помер давно под забором». Люди меня встречают на улице и креститься начинают: «Разве ты жив?» Однажды моей жене сказали, что по телевизору передали в новостях: «Твоего Витьку на съемках зарезали!» Хорошо, я именно в тот день домой вернулся… Не знаю, кто эти байки «рожает», но они сыпятся как из рога изобилия. Вроде и врагов никаких нет, а вот тебе на!


В фильме "Трактир на Пятницкой", 1977 год



С Валерием Приемыховым в фильме "Личная жизнь директора", 1981 год

ДОБИЛИ «САПОГАМИ»
- Какие ваши роли, на ваш взгляд, останутся в золотом фонде?
-«Я вас любил» точно останется! «Марья-искусница»… Она хороша чем? Тем, что – на века. Совершенно шикарно снято, тем более, что сказка абсолютно не зависит от того, что у нас в Кремле происходит. Моя внучка на ней выросла. Причем, когда ей объясняли, что вот этот мальчик – ее дед, она думала, что все это какие-то «китайские шутки».
- А ваши самые любимые фильмы?
- Там, где было весело работать. Самый классный фильм был «С весельем и отвагой», который не очень популярен, хотя снимал его Леша Сахаров – это была его первая картина. Веселый он был потому что это была Керчь, море, сейнер рыболовный и прекрасная компания актеров – там был Сашка Январев, Коля Мерзликин, Валя Голубенко.


В. Перевалов и Н. Мерзликин в фильме "С весельем и отвагой", 1973 год

- Почему вы с такой ностальгией не вспоминаете, например, «Старую, старую сказку»?
-Она интересная по ансамблю, но лично для меня неинтересная по процессу работы. Конечно, здорово было с Олегом Далем общаться, с Игорем Дмитриевым. Там и Георгий Вицин, и Георгий Антонович Штиль, и Владимир Этуш… Великая команда. Но как только сказали «Стоп! Съемка окончена!», все по своим домам. Поэтому кроме работы и воспоминаний никаких.
Конечно, прекрасно было за великим Вициным наблюдать. Надежда Николаевна Кошеверова всех нас в первый день познакомила: это Витя, это Мариночка, а это Георгий Михайлович. Только она в сторону, Вицин хитро так обвел всех взглядом и говорит: «Для вас я - дядя Гоша!» Помню, едва объявляли перерыв, мужики все курить бежали, а он на диванчик - блыньсь и отключился. Через десять минут все возвращаются, он встал - и в кадр. Фантастика! Мы, наверное, недели две по ночам снимали, ближе к утру у всех глазки красные, лица осоловевшие, а «дядя Гоша» как огурчик. Блестящий ансамбль, ничего не скажешь, но вот не было междусобойчика после съемки.


В фильме "Опасный возраст", 1981 год

«ВЕЧНЫЙ МАЛЬЧИК» СТАЛ НЕ НУЖЕН
- Когда вы поняли, что «дело табак» - ваша звезда закатилась?
-В самом начале 1980-х после «Трактира на Пятницкой». Сидю. Сидю. Вроде бы и фильм вышел, и неплохо пошел, но никто не зовет. А я человек нетусовочный, не могу поехать на «Ленфильм», сесть в творческом кафе и делать вид, какой я гениальный. Дескать, мне даже некогда с вами разговаривать, я размышляю, как буду играть Гамлета послезавтра буквально… Я в этом соусе не могу вариться абсолютно. Я всю жизнь сидел дома и ждал, когда позвонят. Нужен – позвонят, никуда не денутся. Не нужен, не поможет даже то, что я буду стоять перед мордой их лица. Ни звоночка. Надо же чего-то зарабатывать.
Я тогда брался за любые эпизоды, лишь бы деньги платили. Вскоре на экраны вышел фильм “Опасный возраст”, с Юозасом Будрайтисом в главной роли. Он играл дегустатора на парфюмерной фабрике, у которого вдруг нюх пропал. Я снялся там в эпизоде и совершенно забыл про эту картину. И вот как-то стою возле пивного ларька, пиво пью, ребята соседские мне говорят: “Вить, вчера кино смотрели, где герой нюх потерял. Ты там появился и тут же раз - и пропал! Тебя что – вырезали? Мы думали, ты придешь, всех бандитов разведешь, а ты…» А я милиционера в сапогах сыграл, сапоги эти помогли Будрайтису нюх вернуть: он вспомнил, что они ваксой воняют. В фильме один раз мое лицо показали и четыре раза сапоги. Я понял, что все – вышел в тираж. Надо что-то другое искать. «Милицейские сапоги» хватит играть. В общем, психанул и ушел! И надолго вывалился из обоймы.
- Сами как объясняете, почему так получилось?
-Очевидно, «вечный ребенок», этакий лопоухий «чайник» не от мира сего стал не нужен. Отошел мой типаж. Был нарасхват, а потом – все!
- Чем же зарабатывали на жизнь?
-Всем подряд, что могло прокормить. Крутил гайки монтером пути в метро. Никто и не догадывался, что артист Перевалов по ночам «рельсы выпрямляет». Четыре года ездил на шабашку в совхозы Воронежской области. Даже на машину заработал… В 1985-м году, когда Горбачев с вином начал бороться, я устроился в винный магазин грузчиком. Вот где золотая жила была, особенно, учитывая, что я тогда был единственный из них непьющий. Немножко полу-бизнесом, полу-посредничеством пробовал заниматься в начале девяностых, когда самый бардак был. Даже в Америку летал работу искать. Еще мне не раз предлагали посидеть в разных бандитских конторах зиц-председателем, когда был разгул первичного накопления капитала. И деньги сулили приличные. Естественно, если в офисе сидит бандюган, никто не даст ни копейки, а если посадить меня - с моим приятным лицом, внушающим доверие, с глазами, которые не лгут… Но я отказывался - очень уж не хотелось садиться в тюрягу.
- Бывали минуты отчаянья, когда хоть в петлю?
-Иной раз у меня просто не было зарплаты никакой, слава Богу, жена на заводе работала, и ей стабильно платили. Но сейчас ее сократили. Приходится думать: как выжить на мои три тысячи рублей, операцию по удалению катаракты сделать, а то не вижу почти ничего. Хорошо, что мы хотя бы не бомжи...
- Это правда, что ни один ребенок не сыграл столько ролей, как в свое время Витя Перевалов?
-Да пожалуй! Кто у нас в детстве снимался? Проклова, но немного. Витька Косых, Сережа Шевкуненко, пока не убили. Наташа Селезнева в первый раз снялась совсем малипусенькой, такая симпатяга с бантиками - раскрасавица. Но я раньше всех начал и детских ролей больше всех сыграл однозначно.


"Граффити"



В фильме "Граффити", 2005 год

- Недавно вы снялись в картине Игоря Апасяна «Граффити». Это правда, что на премьере зал вам аплодировал стоя?
-Правда. Я даже видел, как две молодые девчонки в партере рыдали.
- И как вам далось «возвращение блудного сына»?
- Знаете, когда Игорь позвонил, предложил роль почти бомжа, битого жизнью деревенского философа, сначала не поверил. Поэтому от радости по квартире не прыгал. А когда все стало реальностью, и меня утвердили на роль Клизи, конечно, кураж взыграл. По кино я очень соскучился. И не думал, что картина будет иметь такой успех и ее купят Япония, Германия, Израиль. Теперь мои новые фотографии есть в актерской базе на киностудии имени Горького и на “Мосфильме”.
- И последний вопрос. О чем жалеете больше всего?
-Обидно, что весь красочный фейерверк пришелся на начало жизни. Лучше бы наоборот.


Могила В. Перевалова на питерском кладбище "Памяти жертв 9 января". Фото Андрея Кустова

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Виктор Авилов - актер с необычной внешностью, которого словно преследовала смерть

19.06.2022


Виктор Авилов был безусловно талантливым актером. Он не имел профильного образования, а его становление в качестве артиста окружено некой загадочностью. По самой распространенной версии режиссер Театра-студии на Юго-Западе Валерий Белякович увидел парня, когда ловил попутку. Беляковича настолько поразила необычная внешность, что тот сразу пригласил его в труппу.

Как покорить любого мужчину: Майя Плисецкая объяснила всё одной фразой
thevoicemag.ru



Что делать, если на скорости лопнула шина: этот простой приём советуют профессиональные водители
techinsider.ru



Всем, у кого есть карта «Мир», дали срок до конца февраля. Потом будет уже поздно
nowanews.online





Однако Авилов рассказывал совсем другую историю. Он учился в одном классе с Сергеем - сыном Валерия Беляковича. Тот как раз открывал собственный театр и занимался поисками актеров. В основном этими актерами становились одноклассники его сына Сергея.
Авилов же попал в труппу благодаря стараниям Сергея, который зарекомендовал его как «отличного рассказчика анекдотов».
Кажется, что Виктор Васильевич попал в актерскую профессию фактически со школьной скамьи. На деле он сыграл в своем первом спектакле лишь в середине 70-х. До этого он отучился в техникуме, отслужил в армии и многие годы был водителем МАЗа.
Именно в тот период, еще до становления в качестве профессионального актера, Авилов столкнулся с извечной проблемой - алкоголизмом. Он рассказывал, как несколько лет возил песок из Рублева на новостройки Москвы. На автобазе практически все работяги были пьющими. Вот и Виктор не хотел выбиваться из общей массы.
Когда алкоголь порядком надоедал, Авилов увольнялся. Все лето он вел здоровый образ жизни, часто отдыхал на рыбалке, а после нескольких месяцев умиротворения возвращался на работу, где снова приходилось пить.
Валерий Белякович и Виктор Авилов
Как покорить любого мужчину: Майя Плисецкая объяснила всё одной фразой
thevoicemag.ru



Что делать, если на скорости лопнула шина: этот простой приём советуют профессиональные водители
techinsider.ru



Всем, у кого есть карта «Мир», дали срок до конца февраля. Потом будет уже поздно
nowanews.online





Спустя время Авилову доверили играть Кочкарева из пьесы Гоголя «Женитьба». Артист блистал в этом образе. До этого он часто выходил на сцену, где и набирался актерского мастерства, поэтому надобность в профильном образовании отпала.
Постепенно Театр-студия на Юго-Западе стал больше, чем работа. Он стал его семьей. Авилов даже привел в труппу младшую сестру Ольгу. Со временем у нее завязались отношения с Сергеем Беляковичем. Так одноклассники стали родственниками.
Виктор Авилов с женой Галиной и дочкамиСам же Виктор Васильевич также нашел спутницу в театре. Ей стала актриса Галина Галкина.
В конце 70-х Авилов окончательно прощается с МАЗом и выбирает театр. В итоге он достигает высшей точки, сыграв Гамлета. О спектакле и необычном актере начали говорить буквально все. Действительно, Авилов впечатлял манерами, игрой и нестандартной внешностью, от которой словно веяло мистикой.
В образе Гамлета
Как покорить любого мужчину: Майя Плисецкая объяснила всё одной фразой
thevoicemag.ru



Что делать, если на скорости лопнула шина: этот простой приём советуют профессиональные водители
techinsider.ru



Всем, у кого есть карта «Мир», дали срок до конца февраля. Потом будет уже поздно
nowanews.online





Разумеется, кинематограф не мог упустить актера с такой внешностью. Валерий Белякович запрещал своим артистам сниматься в кино. Но когда Авилова позвали работать над фильмом «Господин оформитель» - он впервые пренебрег мнением режиссера - взял отпуск и тайно уехал на съемки.
«Господин оформитель»Еще одной яркой работой стала картина «Узник замка Иф», после чего карьера Авилова в кино пошла на спад. Актер объяснял это так:
- «Когда соглашается сниматься, не знаешь, что выйдет. Даже когда съемки начались, все равно не знаешь. В итоге получается так: играешь что-то серьезное, а на монтаже наложат бессмысленную музыку и ты смотришься как дурак. И наоборот: играешь что-то несерьезное, а после неправильного монтажа и звукового сопровождения опять выглядишь глупо».
Несмотря на это кино сделало Авилова по-настоящему знаменитым. К сожалению на этом белая полоса в жизни актера закончилась.
«Узник замка Иф»В 90-х не стало его сестры Ольги. Да и артист собственноручно разрушил свою семью. Режиссер Юнгвальд-Хилькевич, работавший с Авиловым над несколькими проектами объяснял развод так:

Как покорить любого мужчину: Майя Плисецкая объяснила всё одной фразой
thevoicemag.ru



Что делать, если на скорости лопнула шина: этот простой приём советуют профессиональные водители
techinsider.ru



Всем, у кого есть карта «Мир», дали срок до конца февраля. Потом будет уже поздно
nowanews.online





- «Я часто снимал актеров-алкоголиков, но никто из них не позволял прийти на ответственные съемки нетрезвым. Смог только Витя. Я не стал с ним разговаривать, хотя он делал попытки мне что-то объяснить. На следующий день мы пересеклись, я прервал съемки на несколько дней, чтобы дать ему время прийти в себя».
«Тогда у нас получился серьезный разговор. Я делился своим опытом, ведь был алкоголиком с гораздо большим стажем. Витя меня выслушал и до конца съемок никаких проблем не возникало. Но когда он был вне площадки, возлияния становились только сильнее. Мне кажется, именно это и привело к разрушению семьи».
С третьей супругой ЛарисойТем временем родной Театр-студия фактически начал выживать. Именно в этот промежуток времени Виктор Васильевич сыграл одну из знаковых ролей, перевоплотившись в Воланда из «Мастера и Маргариты». Во время зарубежных гастролей актер столкнулся с приступом прободной язвы. Сердца Авилова остановилось. Две клинические смерти и немыслимое спасение.
В роли ВоландаВ конце 90-х новая напасть - туберкулез. Как итог - почти год в больнице и вторая группа инвалидности. Из театра пришлось уйти, но без работы артист не сидел - не было тогда актеров такого калибра как Авилов.
Спустя еще 5 лет у него обнаружили рак желудка. Последняя стадия, в лечении все отказывали... От отчаяния артист обратился к целителю Геннадию Маркову, которого в научных кругах считали шарлатаном. Естественно, более чем странные методы лечения не дали результата.
Виктор Авилов скончался 21 августа 2004-го года.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Печальная история актера Всеволода Хабарова

14.09.2022


Вождь ирокезов из фильма «Зверобой», актер месяц пролежал у себя дома всеми забытый

На стыке эпох в 1990 году последний романтик отечественного кино Андрей Ростоцкий снял как режиссер свой первый фильм «Зверобой». Феерическая экранизация знаменитого романа Фенимора Купера, стала глотком свежего воздуха, для советских людей, считывавших в детстве жизненные идеалы о дружбе, любви и справедливости с героев Фенимора Купера, Роберта Стивенсона и Вальтера Скотта, и доживших до времен, когда в цене оказались цинизм хитрость и вероломство.

Ла Монстра: как девочка весом 70 килограммов превратилась в живую игрушку для испанского короля...
techinsider.ru



Обладательницы этих имен чаще всего выходят замуж за миллионеров: кому повезет
sport24.ru



Указ подписан.Сюрприз для всех, кто хранит деньги на карте с 22 февраля
nowanews.online





Одну из центральных ролей Ростоцкий доверил своему другу, такому же неисправимому романтику и храбрецу, актеру и каскадеру Всеволоду Хабарову. К сожалению, как и многие прекрасные и талантливые люди Всеволод не вписался в новую систему человеческих взаимоотношений.
Всеволод родился 16 сентября 1953 года, и он не всегда мечтал быть артистом. Детство и юность его прошли на Украине, он учился в инженерно-строительном институте в Полтаве, получив специальность архитектора. Затем резко изменил свою жизнь, Всеволод поехал в Москву и в 27 лет поступил в театральное училище имени Щепкина, при Малом Театре.
Несмотря на уже не студенческий возраст, он в совершенстве освоил такую сложную для взрослого мужчины дисциплину как пластика и впоследствии преподавал сценическое движение и пластику.
В студенческие годы Всеволод привлекался к постановкам на сцене Малого Театра. Однако сам актер предпочитал традиционному академическому театру экспериментальный и активно участвовал в опытах театральной антрепризы.

Пожилые люди, родившиеся до 1973 года, получат право на выплаты
nowanews.online



9 удобных потайных фишек, о существовании которых водители не догадываются
techinsider.ru



«Не осталось выбора, как отступить». Страшная болезнь вернулась к трехкратному чемпиону НХЛ Тэйвзу
sport24.ru





В кино Хабаров, как и большинство коллег, начинал с эпизодических ролей. Известность он приобрёл в расцвете своих жизненных и творческих лет, которые, увы, совпали с наступившим в 90-е годы кризисом в отечественной культуре. Все 90-е годы Хабаров жил за счет преподавания.
В 00-е годы Хабаров работал режиссером по пластике Театральном агентстве «ЛеКур». Всеволод Николаевич пережил невостребованность в любимой профессии в 90-е годы, но гибель лучшего друга Андрея Ростоцкого сломила его.
Андрей Ростоцкий ушел, как и жил красиво, он сорвался со скалы у водопада Девичьи слёзы, в горных окрестностях Сочи во время поиска подходящего места для съемок фильма. В той экспедиции участвовал и Хабаров, друг, бывший ближе брата, разбился на его глазах.

Отечественные экспортеры отправятся в Индию с бизнес-миссией
национальныепроекты.рф



Указ подписан.Сюрприз для всех, кто хранит деньги на карте с 22 февраля
nowanews.online



Ненавидит Россию, помогает полиции США, стал банкротом. Что стало с чемпионами Олимпиады-1998
sport24.ru





Потеряв близкого по духу человека Хабаров замкнулся, стал мрачен и нелюдим. С эмигрировавшей во Францию дочерью и старыми друзьями он почти не общался. Служил актером в Театре музыкальной драмы, иногда играл в сериалах. Заработка едва хватало на жизнь.
Помимо вождя ирокезов по имени Расщепленный Дуб актер исполнил еще одну знаковую роль в сериале "Глухарь". Он исполнил отца, сына которого безнаказанно сбили машиной. Отец не смирился с несправедливостью и свершил правосудие, а затем стойко принял наказание. Как и сам исполнитель роли, этот герой из советского прошлого, человек, оказавшийся чужеродным элементом в мире, где все продается и покупается.

«Не хочу ставить эксперименты на себе»: как я живу с муковисцидозом
journal.tinkoff.ru



«Пошлите три»: как конструктор Туполев ответил на насмешки британских журналистов
techinsider.ru



Указ подписан.Сюрприз для всех, кто хранит деньги на карте с 22 февраля
nowanews.online





Когда Всеволод Николаевич исчез, никто этого не заметил, видимо все решили что у актера очередная депрессия. Его безжизненное тело 30 дней пролежало в квартире, пока соседей не озадачил неприятный запах. Это случилось буквально несколько месяцев назад с февраля на март 2021 года.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Ловелас "Вася Рогов" быстро состарился: Как сложилась жизнь Андрея Федорцова?

20.05.2022


Андрей Федорцов известен на всю страну из-за роли Васи Рогова в "Убойной силе". У многих актёров есть роли, благодаря которым они стали известными. Но Андрей не любит эту роль, даже не смотря на то, что после этой роли актёр действительно стал популярным и востребованным.
Актёр ростом 1,6 м. и весьма необычной внешностью, несмотря на это пользуется большой популярностью у противоположного пола. Сам никогда не влюблялся, зато очаровывал каждую вторую. Даже дети не могли оставить Андрея в семье. Только на пятом десятке жизни он обрел свое истинное семейное счастье.

Эти 7 счастливчиков случайно нашли сокровища в магазине: от полароида за 4 доллара до древнего...
techinsider.ru



Они восхищали СССР, смогли удивить Канаду, а распались в один момент. История легендарной тройки...
sport24.ru



Всем, у кого есть карта «Мир», дали срок до конца февраля. Потом будет уже поздно
nowanews.online





Прежде чем стать актёром он был администратором в клубе, директором фирмы, работал на стройке, грузчиком, имел собственный бизнес в сфере зоохозяйства.
Молодость

Родился в 1968 году в Ленинграде. Семья была далека от искусства. Отец был инженером, мать врачом.
Андрей учился неплохо, тяги к наукам не было, он не знал, чем хочет заниматься после школы. В свободное время увлекался театральными постановками. Сам изготавливал декорации, писал сценарии.
Помимо увлечения творчеством, Андрей занимался борьбой. Он был убежден - "Неважно какой рост, важно уметь за себя постоять".
После школы решил поступить в мореходное училище. После обучения пошёл в армию, в ЖД войска.
Начало карьеры артиста

В 90-е актёр начал работать в театре машинистом. Проработав так недолго, попал в театр имени Акимова в детских постановках. В 28 лет решает поступить в театральную академию, поскольку не хотел играть только лишь героев сказки.
В 1998 году был первый период его популярности, он получил 2 крупные роли в "Горько" и "Улицы разбитых фонарей".

«Пошлите три»: как конструктор Туполев ответил на насмешки британских журналистов
techinsider.ru



Ненавидит Россию, помогает полиции США, стал банкротом. Что стало с чемпионами Олимпиады-1998
sport24.ru



В марте к пенсии сделают три доплаты
nowanews.online





А в 2000 году снялся еще в 2 популярных картинах - "Империя под ударом" и "Особенности национальной охоты". Этот год можно считать прорывом. Потому что в этом году он снялся в главном проекте его жизни - "Убойной силе".
После этой роли ему начало поступать очень много предложений, он был волен сам выбирать для себя роль.
В 2008 году Андрей был уже известен и получил должность ведущего в программе "Главная дорога".
Личная жизнь

Многие ловеласы могут завидовать Андрею. У него было очень много женщин. В том числе и иностранок - англичанка и японка крутили роман с Андреем, когда тот работал в театре и не особо был известен.
Андрей - многодетный отец. В 2000 года крутил роман с коллегой по работе Марией. В отношениях даже появился сын - Михаил. Но сын не смог удержать Андрея от разрыва отношений. Он ушел из семьи, платил алименты, периодически виделся с сыном, воспитывал.
Следующие отношения были с девушкой по имени Екатерина, и это не его будущая жена. Она училась в университете, а Андрей уже был звездой "Убойной силы". В отношениях появилась дочь Варя, но и она не смогла заставить Андрея пойти в ЗАГС со своей мамой. Ушел Андрей так же, как и прошлый раз. Но с одним отличием, он подарил дочери квартиру.
Только на пятом десятке Андрей по-настоящему влюбился. Екатерина младше на 20 лет. Подруга девушки работала на съемочной площадке проекта, в котором принимал участие Андрей. Девушка тогда занималась дизайном интерьеров. У неё было много поклонников. В конце концов, Андрей своего добился. В браке появились 2 дочки - Ксения и Дарья. Андрей по-настоящему любит своих девочек. Ревнует жену, боится её потерять.
Бурная личная жизнь, постоянные нервы и скандалы с прошлыми девушками сказались на нем. Он лысеет, не имеет столько энергии, как в молодости. Сейчас он счастлив в браке, после съемок идет сразу домой. Мечтает о еще одном ребенке - сыне.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Почему актёр Пётр Вельяминов не любил советскую власть, но при этом блистательно играл убеждённых коммунистов


Сегодня уже не секрет, что известный советский актёр Пётр Вельяминов был потомком древнего дворянского рода Вельяминовых, который ведёт своё начало еще из допетровских бояр, а первые упоминания о нём найдены в летописях времён Рюриковичей. Среди представителей этого рода было немало заслуженных людей, которые на разных должностях верой и правдой служили своему Отечеству. А история рода от поколения к поколению передавалась его продолжателям.


Не был исключением и Пётр, несмотря на то, что родился он почти через десять лет после революции. Уже в 12-летнем возрасте он узнал от матери о своих славных предках, хотя при советской власти эти знания приходилось от всех скрывать.
Но мама хотела, чтобы он лишь помнил о своих корнях, а жить призывала его в новой России, чтобы быть полезным своему народу в советской стране.
"Командир счастливой "Щуки" (1972).Позже Пётр Сергеевич вспоминал, что в его детском сознании долго не укладывалось, почему его предки, которые много лет честно служили своей стране, вдруг стали её врагами? Несколько последних поколений Вельяминовых были кадровыми военными, воевали за Россию и проливали кровь. Но новая власть писала новую историю, поэтому любое происхождение, кроме рабоче-крестьянского считалось порочным.
Оказывается, о его происхождении в НКВД хорошо знали. Но не трогали, пока Петру не исполнилось 16 лет. А когда он достиг этого возраста, арестовали. Позже он так вспоминал об этом:
Арестовали меня 31 марта 1943 года. На Манежной площади. Подошли двое и забрали. Среди бела дня. И привезли на Лубянку. Я шел по «особо важным», и, судя по постановлению Особого совещания, у меня был очень неприятный букет статей, который и определил все дело, которое, как мне сказали потом следователи, реабилитировавшие меня, было сильно раздуто. Главная статья у меня была «измена Родине», которая звучала как «соучастие в деятельности антисоветской организации. Вроде эти люди печатали листовки, а я как будто был боевиком. Вспоминаю, как меня привезли на Лубянку. В кабинете сидело человек пять в штатском. Я был молодой и неопытный... Наверное, можно было играть под дурачка и расплакаться... Но так как меня воспитывали без страха во всем, я держал себя независимо. Я тут же сказал, что вместо того, чтобы судить одного виновного, они хотят осудить сто невинных... Они сказали, что я из молодых да ранних, что со мной «все ясно».



Он провел в лагерях 9 лет. В 18-летнем возрасте чуть не погиб от побоев и дистрофии, так как попал к уголовникам, которые отбирали у него еду. Весил 47 кг, обессилел, чудом выжил.
После освобождения несколько лет прослужил в драмтеатре Абакана. Потом была череда провинциальных театров, так как большие города для него были закрыты. Когда в конце 50-х годов он получил право жить там, где ему хочется, он не стал возвращаться в Москву, так как после ареста семьи Вельяминовых он потерял в столице жильё.
Пётр устроился в Свердловский драматический театр и очень быстро стал ведущим актёром. В то время это был лучший театр Урала, поэтому часто ездил на гастроли по всей стране, в том числе и в Москву.
И вот однажды на сцене этого театр Вельяминова приметил кинорежиссёр Владимир Краснопольский, который в то время искал актёра на главную роль в киносагу «Тени исчезают в полдень». Пётр успешно прошёл пробы среди двух десятков кандидатур и был утверждён на роль Захара Большакова.
"Тени исчезают в полдень" (1971).


Так как съёмки предполагали длительную и ежедневную работу, Вельяминов перебрался жить в Москву. Работа над фильмом продолжалась около трёх лет. В 1972 году состоялась телепремьера, после которой Вельяминов проснулся знаменитым!
Роль председателя колхоза и убеждённого большевика была сыграна так блистательно, что он сразу получил приглашение от нескольких московских театров. Вельяминов выбрал «Современник», так как в 70-е годы он был самым популярным в Москве.
Когда его зачисляли в труппу, и худрук «Современника» Галина Волчек из личного дела знала, что этот «идейный коммунист», оказывается, много лет провел в лагерях за антисоветскую деятельность, она очень удивилась.
"Вечный зов" (1973).Актёр был реабилитирован лишь в 1984 году и не по инициативе самого Вельяминова. Пётр Сергеевич вообще никогда не поднимал этот вопрос. В одном из интервью он как-то сказал, что ему было вполне достаточно того, что в 1956 году были реабилитированы его родители. А про себя он вообще не заморачивался, мол, судимость не мешает ему заниматься любимым делом.
"Возвращение резидента" (1982).

Но в министерстве культуры посчитали, что человек, получивший Государственную премию СССР за роль убеждённого коммуниста, не может иметь судимость за антисоветскую деятельность.
Когда ему сообщили, что он реабилитирован, он отнёсся к этому равнодушно. Гораздо больше его обрадовала новость о том, что через несколько месяцев после реабилитации ему было присвоено звание Народного артиста РСФСР. Это автоматически поднимало его театральное жалование и съёмочную ставку.
"Пираты XX века" (1979).У Вельяминова было много прекрасных работ в театре и запоминающихся ролей в кино. В 1995 году актёр перебрался жить в Санкт-Петербург и стал играть на сцене Санкт-Петербургского академического театра комедии имени Н. П. Акимова.
В 1996 году, когда Пётр Вельяминов отмечал 70-летие он дал большое интервью, из которого стало известно, что обиду за свою погубленную молодость он нёс в себе все эти годы и не забывал никогда.
"Сладкая женщина" (1976).Он признался, что всю свою жизнь не любил власть и ненавидел советских чиновников, но открыто об этом не говорил. И нам остаётся только восхититься его талантом перевоплощения, когда при этом он так блистательно и очень убедительно играл этих самых чиновников, коммунистов, парторгов и т.п.

В конце своей жизни, будучи небогатым человеком, Пётр Сергеевич занимался благотворительностью. На свои сбережения он построил приют для бездомных животных и до конца жизни поддерживал его по мере своих возможностей.
В 2006 году у него появились признаки болезни Паркинсона. Заболевание прогрессировало, и в 2009 году актёра не стало.
Народный артист России Пётр Сергеевич Вельяминов был похоронен в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волковского кладбища.
______________________

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Как воевал и тихо закончил свою жизнь «советский Папа Карло» - Николай Гринько

26.01.2023


Николай Гринько – известнейший актёр СССР, который сыграл Папу Карло и «отца» Электроника. Однако помимо этих персонажей, в карьере Николая числится около 150 ролей.

Фильмографию Гринько знают многие, но так ли хорошо известна его биография? Что, например, народный артист бросил свою жену ради восточной красавицы, с которой потом прожил 30 лет?

Стартовал дополнительный отбор вузов ДФО для получения господдержки
национальныепроекты.рф



Пожилые люди, родившиеся до 1973 года, получат право на выплаты
nowanews.online



Грудь на свободе! Эротичные конфузы голливудских звезд с провокационным декольте
thevoicemag.ru





Николай Гринько (1920-1989) родился в Херсоне в семье, причастной к искусству: родители мальчика были актёрами-передвижниками. Николай с раннего детства находился в творческой атмосфере, что повлияло на его будущее: он хотел пойти по стопам родителей и связать свою жизнь со сценой, однако отец заявлял, что не видит в нём таланта.

В связи с этим детство мальчика было трудным: даже родители не верили в будущее своего сына. А потом началась война.

Прошёл ВОВ и исполнил мечту

Когда наступила Великая Отечественная война Гринько уже было 20 лет, так что его призвали на фронт. Сначала юноша работал в качестве механика, а потом его перевели на бомбардировщик дальнего действия – там он был стрелком-радистом.
Николай прошёл всю войну и был награждён медалью «За боевые заслуги» и орденом Отечественной войны II степени. После завершения ВОВ Гринько решил исполнить мечту своего детства и стать актёром.
Высшего образования у Гринько не было: он только окончил театральную студию при Запорожском театре, но потом долгое время не снимался. Кинокритики утверждают, что это из-за его высокого роста: 195 см – на его фоне остальные актёры выглядели нелепо. Тогда Николай устроился в эстрадный оркестр, где выступал в комичных сценках со своим партнёром.
Восточная сказка длиною в 30 лет

Большой проблемой Гринько была страсть к алкоголю. Несмотря на то что у него была любящая жена, актёр постоянно кутил дома и за его порогом. Но однажды случайная встреча полностью изменила его жизнь.

В бухгалтерии Николай практически столкнулся с миниатюрной турчанкой Айше Чулак-оглы, скрипачкой оркестра, которая была моложе его на 12 лет и ниже на 50 см. Между ними возникли настолько сильные чувства, что Гринько развёлся со своей первой женой и женился на Айше, с которой прожил в любви и согласии 30 лет.

Пожилые люди, родившиеся до 1973 года, получат право на выплаты
nowanews.online



География для самых умных: вопрос, который ставит в тупик 75% людей. Каким цветом обозначен Иран...
techinsider.ru



Как покорить любого мужчину: Майя Плисецкая объяснила всё одной фразой
thevoicemag.ru





Актёрская карьера

По дружбе с режиссёром Наумовым Гринько снялся в фильме «Мир входящему», который в 1961 г. высоко оценили и публика, и кинокритики на кинофестивале в Венеции. Они даже приняли Николая за настоящего американца по крови и хотели подарить ему машину «студебеккер», шофёра которой он играл в кинокартине.

Дальше его карьера устремилась вверх: главная роль в «Ивановом детстве» Тарковского, сотрудничество с Тодоровским, Кончаловским, Быковыми, Параджанова. «Тимур и его команда», «Война и мир», «Афоня», «Сюжет для небольшого рассказа» и другие.

Всего Гринько сыграл около 150 ролей в советском кинематографе, но две из них особенно выделяются: Папа Карло из фильма «Приключения Буратино» 1975 г. и профессор Громов в «Приключениях Электроника» 1979 г. – эти персонажи принесли феноменальный успех Николаю, он стал кумиром и для детей, и для взрослых.
«Сталкер» стал последним фильмом, в котором снимался Гринько. Изнуряющие съёмки стали причиной быстро развивающегося гастрита: ему приходилось голодать часами напролёт. Позже выяснилось, что Николай ко всему прочему страдал от лейкемии, рака крови.
Скончался великий актёр 10 апреля 1989 г., а через 24 года ушла любовь всей его жизни, Айше. Они похоронены рядом на Байковом кладбище. А память о Гринько навсегда останется в сердцах уже повзрослевших зрителей, которым он подарил счастливое детство.