Кино и книги

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

"Пролетая над гнездом кукушки" - как обманули зрителей

26.04.2022


Америка бы легла костьми, но не допустила точной экранизации
Кен Кизи написал в 1962 году роман, который стал культовым для его поколения. Это были времена битников и хиппи, студенческих волнений, появления контркультуры. Слово "Свобода" было написано, зримо или неявно, чуть ли не на всех знаменах.

МОК об обращении Великобритании к спонсорам Олимпийских игр: «Не правительствам решать, какие...
sports.ru



Русский гигант зажигает в Америке на полную катушку! Малкин вколотил шайбу в ворота — его просто...
sport24.ru



Вячеслав Фетисов: «МОК должен был дисквалифицировать Великобританию. Любое вмешательство...
sports.ru





И роман получился такой же - о свободе, о бунте, о способности в одиночку идти против системы. Даже когда нет никакой надежды, даже когда тебя объявляют психом, и даже когда никто из таких же "психов", как ты сам, не готов пойти с тобой до конца. Не готов, потому что бунт бунтом, но есть же правила, санитары рассердятся.
В 1975 году Милош Форман - умный и талантливый режиссер - снял фильм по мотивам произведения Кена Кизи. Его экранизация "Пролетая над гнездом кукушки" получила колоссальный успех, благосклонное внимание критиков и целый ряд престижных премий. До сих пор эта картина в числе любимых у многих киноманов.
Милош ФорманНо самому писателю экранизация дико не понравилась. И это еще мягко сказано. Кизи, по словам современников, относился к картине Милоша Формана с полным презрением.
И это не просто придирка автора, который всегда видит все по-своему. Кен Кизи совершенно прав - фильм блестящий сам по себе, как драма о сильной личности в сложных обстоятельствах. Но к идее романа это не имеет никакого отношения. Режиссер просто убил весь сюжет, переведя его в совершенно другую плоскость.
Нет, к Макмерфи, блестяще сыгранному Джеком Николсоном, претензий никаких нет. Он действительно хорош - бунтарь, бросивший вызов психбольнице и настойчиво пытающийся вернуть остальным пациентам вкус к жизни.

МОК об обращении Великобритании к спонсорам Олимпийских игр: «Не правительствам решать, какие...
sports.ru



Ротенберг поставит на место Ларионова, у ЦСКА и «Локомотива» будет 7 игр. Прогноз на второй...
sport24.ru



Вячеслав Фетисов: «МОК должен был дисквалифицировать Великобританию. Любое вмешательство...
sports.ru





Проблема в том, что в книге - это вовсе не главный герой. Центральное место в романе занимает Вождь, молчаливый индеец, который один из всех видит главное: психушка - это не отдельно взятое медицинское учреждение, где дорвавшиеся до власти санитары измываются над пациентами. Это Комбинат, всего лишь звено в огромной машине по превращению людей в обычные винтики. Не в больнице дело, а в том, что так устроено само современное общество - свободные люди не нужны, нужно только послушное стадо.
Именно об этом Кизи и написал свой роман. Размышлениям Вождя на эту тему уделено огромное количество места. Собственно его глазами-то мы и видим всю эту неестественную психологическую машинерию, Комбинат по переработке душ.
А теперь скажите, что от этого осталось в фильме? Ровным счетом ничего. Никаких намеков на то, что перед нами не эксцесс в психушке, а совершенно обычный эпизод из жизни общества. Более того, настойчиво подчеркивается, что такие порядки - это нечто ужасное и исключительное, произвол персонала конкретной больницы.
В итоге получился разве что гимн сильному человеку, способному бороться против ужасных обстоятельств, в которых он оказался. Тоже важная идея, но принципиально ничем не отличающаяся от идеи любого голливудского боевика. Только снято получше.
Но ведь Форман не дурак, он прекрасно знал, о чем написан роман Кена Кизи. Да и любой, кто его читал, это понимает. Почему же тогда фильм вышел совсем не о том? На ум приходит только одно: а мог ли в Америке вообще выйти фильм, представляющий всю страну Комбинатом по штамповке винтиков? Учитывая те колоссальные усилия, которые тогдашняя, да и современная киноиндустрия тратит на создание притягательного облика "самой свободной страны мира"? Ответ очевиден.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Нечисть из свиты Воланда, откуда Булгаков взял образы и прототипы

01.06.2022


Изначально произведение Булгакова "Мастер и Маргарита" задумывалось, как роман о Дьяволе. Черновые варианты работы назывались: "Копыто инженера", "Черный маг", "Сатана", "Князь тьмы".
Другие важные персонажи: Иешуа, Мастер и Маргарита появились в более поздних редакциях. В итоге в романе получилось три сюжетных линии:
1) Любовная: Мастер и Маргарита;
2) Религиозно философская: Иешуа и Понтий Пилат;
3) Сатирическая и мистическая: Воланд со своей свитой и прочая нечисть.
В данной публикации речь пойдет о нечисти из романа Мастер и Маргарита и ее прототипах.
Воланд и его свита на Патриарших прудах
Женились на первой школьной любви: 10 парочек, которые влюбились ещё подростками
roomidea.ru



«М-видео» понизили кредитный рейтинг: что не так с бизнесом ретейлера
journal.tinkoff.ru



Незабываемые моменты: 10 фотографий, которые рассмешат даже серьезных людей
kto-chto-gde.ru





Воланд
Воланд в произведении Булгакова отождествляется с христианским Дьяволом или Сатаной. В христианстве дьявол является воплощением абсолютного зла, порока, лжи и разрушения.
Воланд Булгакова не такой, он скорее трикстер, чем воплощение зла. Трикстер - это один из важнейших архетипов в мифологии, который отвечает за изменение существующего порядка и мировоззрения. Трикстер пробует этот мир на прочность, выявляет его слабые места, но при этом он не пытается разрушить его до основания, а уничтожает лишь отжившее и испорченное.
Воланд никому не причиняет зла просто так, он выявляет пороки москвичей и наказывает тех, кто им наиболее подвержен.
ВоландВ отличие от христианского Дьявола, Воланд ведет себя благородно и по большей части поступает справедливо.

я часть той силы что вечно хочет зла и вечно совершает благо
цитата из романа "Мастер и Маргарита"

Вдохновением для написания романа послужила драма немецкого писателя Гёте "Фауст", где главный герой заключает сделку с дьяволом.
В Фаусте имя Воланд даже встречается один раз, когда Мефистофель просит нечисть уступить ему дорогу:

Дворянин Воланд идёт!
цитата из трагедии И.В. Гете "Фауст"

Женились на первой школьной любви: 10 парочек, которые влюбились ещё подростками
roomidea.ru



Незабываемые моменты: 10 фотографий, которые рассмешат даже серьезных людей
kto-chto-gde.ru



Жена Хакими хотела получить более половины состояния и имущества игрока при разводе, но на него...
sports.ru





Вероятно поэтому Воланд отвечает поэту Бездомному, что он пожалуй немец.

«– Вы – немец? – осведомился Бездомный.– Я-то? – переспросил профессор и вдруг задумался. – Да, пожалуй, немец… – сказал он
цитата из романа "Мастер и Маргарита"

Возможно имя Воланд происходит от имени скандинавского бога - кузнеца Велунда. С приходом христианства Велунд, как и многие языческие боги, превратился в нечисть.
Азазелло

АзазеллоВ книге Еноха, которая является ветхозаветным апокрифом, не вошедшим в Библию, упоминается падший ангел Азазель.

И Азазель научил людей делать мечи, ножи, щиты, броню, зеркала, браслеты и разные украшения; научил расписывать брони, употреблять драгоценные камни и всякого рода украшения и косметику, так что земля развратилась.
(Енох 14)

Нетрудно догадаться, что именно демон Азазель послужил в романе прототипом для Азазелло. Согласно книге Еноха Азазель знает толк в изготовлении орудий убийства и косметики.
Азазелло дарит Маргарите чудесный крем и отвечает за физическое устранение героев в романе.

11 самых крутых образов Насти Ивлеевой – так одеваться может себе позволить только она
roomidea.ru



Незабываемые моменты: 10 фотографий, которые рассмешат даже серьезных людей
kto-chto-gde.ru



Жена Хакими хотела получить более половины состояния и имущества игрока при разводе, но на него...
sports.ru





Собственно, в конце романа Булгаков прямо называет Азазелло - демоном убийцей.

Сбоку всех летел, блистая сталью доспехов, Азазелло. Луна изменила и его лицо. Исчез бесследно нелепый безобразный клык, и кривоглазие оказалось фальшивым. Оба глаза Азазелло были одинаковые, пустые и черные, а лицо белое и холодное. Теперь Азазелло летел в своем настоящем виде, как демон безводной пустыни, демон-убийца.
цитата из романа "Мастер и Маргарита"

Кот - Бегемот
Кот - БегемотГоворящий кот, который самостоятельно разъезжает на трамвае и распивает спиртное, является, пожалуй, самым необычным персонажем в романе "Мастер и Маргарита".
Согласно демонологии - Бегемот это демон чревоугодия и плотских желаний.
В конце романа, когда при свете луны Маргарита увидела истинное обличие демонических персонажей Бегемот оказался:

худеньким юношей, демоном-пажом, лучшим шутом, какой существовал когда-либо в мире
цитата из романа "Мастер и Маргарита"

Коровьев- Фагот
Коровьев
11 самых крутых образов Насти Ивлеевой – так одеваться может себе позволить только она
roomidea.ru



Незабываемые моменты: 10 фотографий, которые рассмешат даже серьезных людей
kto-chto-gde.ru



Как научить ребенка чистить зубы: чек-лист
journal.tinkoff.ru





Коровьев - единственный персонаж из Булгаковской нечисти, у которого нет явного известного прототипа. Вообще фагот - это тонкий длинный музыкальный инструмент, а Коровьев как раз описывается, как высокий худой человек. В финальной сцене при свете луны Коровьев выглядит как:

темно-фиолетовый рыцарь с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом.
цитата из романа "Мастер и Маргарита"

В конце романа Воланд немного приоткрывает историю рыцаря Фагота:

Рыцарь этот когда-то неудачно пошутил, - ответил Воланд, поворачивая к Маргарите своё лицо с тихо горящим глазом, - его каламбур, который он сочинил, разговаривая о свете и тьме, был не совсем хорош. И рыцарю пришлось после этого пошутить немного дольше и больше, нежели он предполагал. Но сегодня такая ночь, когда сводятся счеты. Рыцарь свой счет оплатил и закрыл!»
цитата из романа "Мастер и Маргарита"

Гелла
Гелла - прекрасная рыжеволосая ведьма-вампирша, служанка Воланда. В романе не так уж много сцен, где она присутствует. В финальной сцене полета ее нет, поэтому, скорее всего, Гелла второстепенный персонаж.
ГеллаИмя Гелла Булгаков взял из мифологии древних греков и римлян, согласно которой, на острове Лесбос так называли девушек, погибших не своей смертью и ставших вампирами.
Кроме того, в древнегреческой мифологии можно встретить упоминание о Гелле - дочери богини облаков Нефелы и земного царя Атаманта. Согласно мифу Гелла утонула, когда вместе с братом спасалась бегством от мачехи, которая пыталась их убить.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

22 неизвестных факта о фильме «Форрест Гамп»: на самом деле Дженни убила отца трактором и использовала Гампа

https://dzen.ru/a/YL0LnWGJMSTLzHCo

Жизнь как коробка шоколадных конфет: никогда не знаешь, что тебе попадётся

Хотя «Форрест Гамп» был снят Робертом Земекисом по одноимённому роману Уинстона Грума, фильм сильно отличается от первоисточника. Самое главное отличие – характер главного героя. Умственная отсталость Гампа скорее является аутизмом или даже савантизмом: он отлично владеет математикой, играет в шахматы и на музыкальных инструментах. В романе Гамп живёт насыщенной жизнью - употребляет наркотики, занимается сексом, играет в рок-группе. А ещё в фильм не вошло множество прикольных событий: спасение утопающего Мао Цзэдуна, полёт в космос, жизнь в племени каннибалов в Новой Гвинее, встреча с Мартином Лютером Кингом.
Вообще, критики оценивают роман гораздо циничнее фильма: работу Грума точнее назвать сатирой, чем слезливой мелодрамой. Кстати, после публикации книга разошлась тиражом менее 10 тыс. экземпляров. А после экранизации было продано более миллиона.
Что это я всё о книге и о книге? Пора заняться фильмом! Здесь гигантский объём «пасхалок», ссылок и прочих любопытных особенностей, знакомство с которыми сделают просмотр кинокартины не просто приятным, но и познавательным.





Другие загадки 🎥: Гаттака, Blade Runner, Безумный Макс, День Сурка, Терминатор, Матрица, Хищник, Дюна, 12 обезьян, Бойцовский клуб, Инопланетянин, Нечто, Вспомнить всё, Робокоп, Бразилия, Властелины времени.
1. Подобно Арнольду Шварценеггеру в «Близнецах» (читайте 22 неизвестных факта об этом фильме), Том Хэнкс решил не брать фиксированный гонорар, а договорился с Paramount Pictures о проценте с прибыли. Это было офигенное решение: при бюджете в $55 млн, кассовые сборы составили около $680 млн, что принесло актёру примерно $40 млн!
2. На всех фотографиях Форрест Гамп запечатлён с закрытыми глазами.


3. В начале каждого нового возраста Гамп появляется в кадре в рубашке с короткими рукавами в синюю клеточку.
4. На митинге в Вашингтоне полная речь Форреста звучит так: «Иногда, когда люди отправляются во Вьетнам, они возвращаются к своим мамам без ног. Иногда они вовсе не возвращаются домой. Это плохо. Это всё, что я хочу сказать о Вьетнаме».
5. В 1996 г. киностудия Paramount открыла сеть ресторанов морепродуктов Bubba Gump Shrimp. Сейчас сеть насчитывает больше 40 точек по всему миру.
6. Элвиса Пресли озвучивал Курт Расселл.


7. Фраза «Меня зовут Форрест Гамп. Люди называют меня Форрест Гамп» - экспромт Тома Хэнкса. Земекису она так понравилась, что режиссёр решил оставить её в фильме.
8. В фильме больше всего песен группы The Doors – шесть.
9. Воодушевлённый персонажем лейтенанта Дэна, игравший его актёр Гэри Синиз создал одноимённый благотворительный фонд помощи ветеранам, который ежегодно собирает до $30 млн. и имеет 12 частных джетов, которые развозят ветеранов и детей по разным локациям по миру.
10. А ещё Гэри Синиз играет на бас гитаре в рок группе «The Lieutenant Dan Band»:




11. Форрест Гамп строго соблюдает главное правило пинг-понга, которое ему поведал раненый боец в госпитале: «Всегда смотри на мячик». Они никогда не моргает во время игры. Разумеется, мячик в кадре был «пририсован» компьютерной графикой.
12. А вот полёт пера в начале фильма – ни разу не компьютерная графика. Перо снимали на хромакее, потом «сшивали» и накладывали на основной ряд.
13. На самом деле Дженни убивает своего отца трактором. Эту сцену решили вырезать, опасаясь, что такая кровожадность подпортит чувства зрителей к персонажу. Но на 25-летие фильма на специальном коллекционном blu-ray диске эту сцену можно увидеть.


Как снимали покалеченного лейтенанта Дэна

14. Композитором фильма был давний приятель Земекиса – Алан Сильвестри, который в числе прочего написал музыку для «Назад в будущее» (смотрите 22 неизвестных факта об этом фильме). Главная тема «Форреста Гампа» на самом деле вариация мелодии, которую можно услышать в начале третьей серии «Будущего».
15. Профессиональные военные хвалили сцену перестрелку в джунглях Вьетнама, уверяя, что всё так и происходило: атака начиналась внезапно, массированно, ниоткуда, невидимым врагом.
16. Дженни подрабатывала на имидже Форреста. В книге газетных вырезок можно прочесть заголовок статьи «Стриптизёрша говорит… Форрест Гамп сделал её своей секретной любовницей». Это обстоятельство намекает на реальную причину бегства Дженни после первой ночи любви: ей просто было очень стыдно, что она его использовала.


17. Рыжеволосая угрюмая девочка в школьном автобусе – дочь Тома Хэнкса, Элизабет.


18. Ни в книге, ни в романе не говорится от чего умерла Дженни. Однако в сиквеле книги «Гамп и компания» Уинстон Грум указывает, что это был гепатит С. А вовсе не СПИД, как мы все тогда думали.
19. День рождения Дженни, которое можно прочитать на её могиле – 16 июля 1945 г. Это дата «Тринити» - первого испытания ядерного оружия на полигоне Аламогордо в штате Нью-Мексико. Совпадение или режиссёрский замысел?
20. Знаменитая фраза в русском переводе «Дурак дураку рознь», ближе к оригиналу звучит как «Человек глуп настолько, насколько глупо он поступает» («Stupid is as stupid does»)
21. Для съёмок было сделано пять скамеек им.Гампа. Одна из них сейчас находится в историческом музее города Саванна, одна – в Смитсоновском музее, две – в музее Paramount Pictures и одну подарили полицейскому, который охранял её во время съёмок. Скамейки также желали приобрести частные коллекционеры со ставками, доходившими до $500 тыс.


22. В 1995 г. Уинстон Грум написал продолжение романа, в котором упоминается фильм и негативные последствия, которые он имел для жизни Форреста. В романе Форрест также встречается с Томом Хэнксом. А вот сам Том Хэнкс долгое время был категорически против любых сиквелов. С середины 2000-х в киноиндустрии ходили слухи о возможном продолжении фильма, но, увы (а может и к счастью) так и остались слухами.
***
Узнайте неизвестные факты о других известных фильмах:

Криминальное чтиво: что в чемоданчика Марселласа Уоллеса и как Джон Траволте готовился к роли героинового джанки?
Гудзонский ястреб: успешный дебют Брюса Уиллиса как сценариста или "дымящаяся куча тёплого ослиного навоза"?
Крепкий орешек: что означает «Yippee-ki-yay» на языке Урду и сколько стоила майка-алкоголичка Джона Маклейна?
Безумный Макс-4: какой наркотик принимали war boys и из чего сделан гантрак Фуриосы?
Двенадцать обезьян: сколько членов появляется в кадрах фильма? Терри Гиллиам предвидел эпидемию COVID-19? Как достигли невротического эффекта персонажа Брэда Питта?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=N4j-1Wz8cKM

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YmkhIjED7Cf8OZN7
5 ошибок в «Мастере и Маргарите», которые никто не замечает при чтении

29 апреля 2022
15K прочитали




«Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова — одно из редких произведений, которое, кажется, будет актуально вечно! Сменяются поколения, эпохи, жизненные ценности, а книга по-прежнему находит новых восхищенных читателей. Которые по-прежнему не замечают пять странных ошибок в романе! СУПЕР Издательство нашло очевидные несостыковки — вместе с вами мы разберемся, действительно ли дело в невнимательности автора.
Что у него с глазами?

Из первого действа на Патриарших прудах мы помним описание Воланда:
«По виду — лет сорока с лишним. Рот какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет. Правый глаз черный, левый почему-то зеленый. Брови черные, но одна выше другой. Словом — иностранец».
А теперь перелистнем книгу на главу 22:
«Этот несуществующий и сидел на кровати. Два глаза уперлись Маргарите в лицо. Правый с золотою искрой на дне, сверлящий любого до дна души, и левый — пустой и черный, вроде как узкое игольное ухо, как выход в бездонный колодец всякой тьмы и теней».
Так какой же глаз все-таки был черным у дьявола — правый или левый? Действительно ли при последней редакции была допущена ошибка? Ведь в ранней версии романа мы встречаем это:

• «…один глаз черный, а другой зеленый»;
• «…выяснилось, что правый глаз у него не улыбается, да и вообще что этот глаз никакого цвета…»

Когда допросили Иешуа?

На протяжении романа можно встретить тройной разброс во времени:

• «В белом плаще с кровавым подбоем, шаркающей кавалерийской походкой, ранним утром четырнадцатого числа весеннего месяца нисана в крытую колоннаду между двумя крыльями дворца Ирода Великого вышел прокуратор Иудеи Понтий Пилат» (глава 2).
• «Прокуратор тыльной стороной кисти руки вытер мокрый, холодный лоб, поглядел на землю, потом, прищурившись, в небо, увидел, что раскаленный шар почти над самой его головою, а тень Каифы совсем съежилась у львиного хвоста, и сказал тихо и равнодушно:

— Дело идет к полудню» (беседа Пилата и Каифы).

• «Было около десяти часов утра» (через несколько страниц).

Почему же время допроса по ходу повествования меняется от рассвета до полудня, а потом обращается точным 10.00 утра?


Откуда все же родом Иешуа?

На допросе пленный сообщает на вопрос о своем происхождении:
« — Из города Гамалы, — ответил арестант, головой показывая, что там, где-то далеко, направо от него, на севере, есть город Гамала».
Но в главе 26, где описывается сон Понтия Пилата, повествуется уже следующее:
« — Да, уж ты не забудь, помяни меня, сына звездочета, — просил во сне Пилат. И, заручившись во сне кивком идущего рядом с ним нищего из Эн-Сарида, жестокий прокуратор Иудеи от радости плакал и смеялся во сне».
Кстати, про Гамалу Иешуа говорит только в окончательной редакции книги. В ранней версии сказано следующее: «Из Эн-Сарида, — ответил арестант, головой показывая, что там где-то есть Эн-Сарид».


Так пятый или шестой?

В романе четко сказано, что Понтий Пилат был пятым прокуратором Иудеи. Но вот сам Булгаков в этом не был уверен, исторические источники противоречили сами себе:

• Николай Маккавейский, Генрих Грец называли Пилата пятым прокуратором.
• Богослов Фредерик Фаррар, словарь Ефрона и Брокгауза определяли шестым.

Михаил Афанасьевич все же делает Пилата пятым прокуратором — для благозвучного звучания.


И, наконец, куда делась Гелла?

Вы наверняка помните это описание финальной сцены:
«На месте того, кто в драной цирковой одежде покинул Воробьевы горы под именем Коровьева-Фагота, теперь скакал, тихо звеня золотою цепью повода, темно-фиолетовый рыцарь с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом.
<…> Тот, кто был котом, потешавшим князя тьмы, теперь оказался худеньким юношей, демоном-пажом, лучшим шутом, какой существовал когда-либо в мире. <…>
Сбоку всех летел, блистая сталью доспехов, Азазелло. Луна изменила и его лицо. Исчез бесследно нелепый безобразный клык, и кривоглазие оказалось фальшивым. Оба глаза Азазелло были одинаковые, пустые и черные, а лицо белое и холодное. <…>
…Воланд летел тоже в своем настоящем обличье. Маргарита не могла бы сказать, из чего сделан повод его коня, и думала, что возможно, что это лунные цепочки и самый конь — только глыба мрака, и грива этого коня — туча, а шпоры всадника — белые пятна звезд».
А где же прекрасная горничная дьявола, огневолосая Гелла? На это есть цитата из мемуаров литературоведа Владимира Лакшина:
«Однажды я передал Елене Сергеевне вопрос молодого читателя: в последнем полете свиты Воланда среди всадников, летящих в молчании, нет одного лица. Куда пропала Гелла? Елена Сергеевна взглянула на меня растерянно и вдруг воскликнула с незабываемой экспрессией: "Миша забыл Геллу!!!"».


В пользу этого говорит и отрывок из ранней редакции, где в ночном полете горничная еще присутствует:
«Геллу ночь закутала в плащ так, что ничего не было видно, кроме белой кисти, державшей повод. Гелла летела, как ночь, улетавшая в ночь».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Родовой позор: почему мушкетёры Александра Дюма на самом деле пользовались псевдонимами

9 июня 2022
30K прочитали









Источником романа «Три мушкетёра» послужили «Воспоминания д’Артаньяна». Согласно моде начала 18 столетия их автор, Гасьен де Куртиль де Сандра, выдал свою книгу за сочинение известной исторической личности – капитана роты королевских мушкетёров, впоследствии генерала, графа д’Артаньяна.
Переписывая эту книгу под вкусы читателей середины 19 столетия, Александр Дюма-старший обратил внимание на персонажей под странными именами, друзей д’Артаньяна – Атоса, Портоса и Арамиса. Дюма решил, что под этими именами де Куртиль скрыл каких-то известных лиц. Поэтому в популярном романе Дюма это псевдонимы трёх мушкетёров.
Бедные дворяне не служили в мушкетёрах

По романтической версии Дюма, Атос был на самом деле графом де ля Фер, Арамис – шевалье д’Эрбле, Портос – шевалье дю Валлон. Как позднее выяснили историки, в лже-мемуарах д’Артаньяна, написанных де Куртилем, прототипами трёх мушкетёров послужили вполне реальные люди, носившие схожие имена со своими персонажами. Атос действительно был Атосом (полное имя: Арман де Силлег д’Атос д‘Отвьель), Портос – Исааком де Порто, Арамис – Анри д’Арамицем.
Но почему герои Дюма скрыли свои подлинные фамилии, поступая на королевскую службу? Из полунамёков и недомолвок проницательному читателю должно быть ясно, что им было стыдно служить под своими настоящими именами. Они были представителями древнейших и славнейших родов Франции, которые стали со временем настолько бедны, что единственным средством поддержания своего социального статуса для них стала служба королю.
Правда, такая версия наталкивается на противоречие. Ведь мушкетёрская рота – самая привилегированная из гвардейских частей короля Франции – отличалась от остальных тем, что служба в ней была сопряжена с большими личными расходами самих мушкетёров. В книге, кстати, об этом упоминается, когда говорится о тех сложностях, с которыми была связана экипировка мушкетёров для похода. Действительно, всё оружие, кроме мушкета, и снаряжение, а также лошадь мушкетёр должен был приобрести на собственные средства. Кстати, реальный д’Артаньян был хоть и гасконцем, но отнюдь не бедным и носил титул графа.
Итак, с мотивами, по которым д’Эрбле и дю Валлон скрыли свои фамилии, полной ясности нет. Но побуждения графа де ля Фер ясны вполне, поскольку в книге мы знакомимся с некоторыми тёмными страницами его биографии. Правда, если бы про такую трактовку узнал Александр Дюма, то он бы мог возмутиться из-за клеветы на его героя. Между тем, такие мотивы вполне очевидны из его же повествования.
Кем была Миледи по социальному положению

Трагическая завязка сюжета романа связана с историей коварной и зловредной красавицы Миледи, на которой некогда был женат де ля Фер. Все знают эту историю: граф случайно обнаруживает, что его любимая жена была когда-то заклеймена за воровство, и тут же вешает её на дереве. Через некоторое время он поступает в роту мушкетёров под вымышленной фамилией. Между этими событиями, несомненно, прямая связь.
Оставим в стороне странное обстоятельство, что граф обнаружил клеймо на плече у жены только после нескольких месяцев счастливого супружества. Не станем давать моральные оценки поступкам персонажей. Рассмотрим одни лишь историко-юридические аспекты дела.
Странным выглядит сам брак дворянина (тем более старинного рода) с девушкой, чья родословная не была проверена надлежащим образом. Для Франции это особенно удивительно, так как в ней знать всегда очень трепетно относилась к чистоте своей крови. Граф говорит, что женился по любви, и это весьма вероятно. Остаётся предположить, что он действительно презрел каноны своего сословия.
В принципе, граф де ля Фер мог ограничиться простым наложничеством, и в этом случае он поступил бы как дворянин – сожительство аристократов с девушками из низших сословий было в порядке вещей почти всегда и везде. Но Атос говорит, что это была женитьба, и Миледи была графиней де ля Фер. Следовательно, он и Миледи были венчаны в церкви.
Это уже принципиально меняет дело. Кем бы Миледи ни была по происхождению, церковное венчание с графом де ля Фер делало её полноправной дворянкой.
Граф де ля Фер – убийца, мятежник и святотатец

Говоря д’Артаньяну о повешении Миледи, пьяный Атос усмехается: «Граф был полным хозяином в своих владениях». А вот и нет! Лукавит Атос!
В начале 17 века феодал во Франции уже не имел права выносить смертные приговоры даже своим крестьянам, не говоря уже о людях других сословий, проживавших в его владениях. Графиню де ля Фер мог судить и приговорить к какому-либо наказанию только королевский суд.
Далее, клеймо было выжжено на её плече по решению королевского судьи. Следовательно, в случае повторного преступления она вновь подлежала королевскому суду. Допустим, Миледи обманула графа де ля Фер, скрыв своё происхождение и свои прежние дела (хотя в этом обмане был виноват больше всего он сам). Обнаружив обман и клеймо, граф де ля Фер, как подданный своего государя, обязан был представить Миледи королевскому правосудию. Одновременно он должен был начать бракоразводный процесс, но до его завершения Миледи оставалась, как по закону Французского королевства, так и по каноническому церковному праву, графиней де ля Фер.
Наконец, даже если бы граф и обладал теми правами, о которых он говорит, то он всё равно совершил самосуд. Сеньориальный суд в средневековой Франции был не личным произволом феодала, а процедурой с участием духовного лица. В ходе его составлялся протокол. И, наконец, обвинённый в тяжком преступлении имел право апеллировать к королевскому суду. Ничего этого соблюдено графом де ля Фер не было.
Таким образом, повешение Миледи графом де ля Фер было не просто убийством со всеми вытекающими отсюда последствиями. Это было и государственной изменой, поскольку явным превышением своих прав граф де ля Фер бросил вызов прерогативам королевской власти. Но, кроме того, это ещё и женоубийство, то есть преступление против священных уз брака, а следовательно – против самой религии. Ибо, кем бы ни была Миледи до брака, после церковного венчания она стала графиней де ля Фер.
Теперь становится совершенно понятно, почему граф де ля Фер бросил свой родовой замок, скрыл своё имя и поступил в мушкетёры: он скрывался от королевского правосудия. А проще всего это сделать непосредственно под тёплым крылышком самого короля.
Впрочем, мятежное и разбойное поведение Атоса находится в полном соответствии с прочими поступками друзей-мушкетёров в романе Дюма. Они ведь только тем и заняты (в промежутках между кутежами и любовными похождениями), что в содружестве с врагами Франции, вроде английского первого министра Бекингэма, строят козни королю Людовику XIII Справедливому и его первому министру герцогу де Ришельё.
Вот только ситуация, описанная в романе, выглядит не очень правдоподобно: трудно представить себе, чтобы Ришельё простил четвёрке наглецов такой букет преступлений против его королевского величества и безопасности Франции.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZIYtY4XDZU5Vw2Rq

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=6PR2THo59jg

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZDUzPrYozRo8FqBn
22 неизвестных факта о фильме «Танцующий с волками», который дал Кевину Костнеру 13-кратный возврат инвестиций

29 мая
4,1K прочитали




1. Сценарий фильма был написан Майклом Блейком в начале 80-х годов. Когда Кевин Костнер впервые прочёл его, то первым делом порекомендовал «романизировать», чтобы повысить шансы на экранизацию. Всё так и случилось.

My name is Dances with Wolves. I have nothing to say to you. You are not worth talking to.

Подписывайтесь на Telegram-канал "Загадки кино". Поднимите настроение одним жгучим фактом о легендарных фильмах каждый день!





Другие загадки 🎥: Маска, Тупой и ещё тупее, Вечное сияние чистого разума, Аэроплан, Безумный Макс-3, Джерри Магуайер, Самолётом, поездом, машиной, Грязные танцы.
1.1. В 2001 г. Блейк выпустил роман-сиквел «Святая дорога», описывающий события через 11 лет после «Танцующего». Фанаты и критики сразу зашушукались о съёмках второй серии фильма, однако Костнер раз и навсегда похоронил надежды, твёрдо заверив, что никогда не будет снимать сиквел.
2. Для латания дыр в распухшем бюджете фильма Кевин Костнер вложил в производство $3 млн. собственных средств. Улетевшие в космос кассовые сборы (см.п.22 – это самый кассовый в истории кино вестерн) вернули ему инвестиции в размере $40 млн.


3. Языку лакота актёров обучала преподаватель из Университета Южной Дакоты. Непонятно что пошло не так в этом процессе, но настоящие носители языка отметили, что Костнер и некоторые другие мужские персонажи говорят от себя в женском роде.
3.1. Преподаватель языка лакота Дорис Лидер Чардж сыграла роль Красивого Щита — жены вождя Десять Медведей.
4. Первый вариант фильма длился четыре с половиной часа. Orion Pictures требовала укоротить театральную версию до 2 часов 20 минут, ссылаясь на то, что редкий зритель сможет высидеть такой хронометраж. Сошлись на трёх часах. Однако через год Костнер представил в Лондоне режиссёрскую версию фильма продолжительностью в 3 часа 46 минут. Большинство критиков отметили, что эти 46 минут не сильно повлияли на историю и рекомендовали длинный вариант для тех, кому хочется побольше посмотреть на Кевина Костнера в кадре.


5. Аниматроник бизона, убиваемого во время охоты, стоил $250 тыс.
5.1. Для сцены бизонов с содранными шкурами изготовили картонные макеты. Макеты оказались настолько реалистичными, что местные жители вызвали полицию, чтобы наказать кровожадных киношников.
6. В этой сцене хирург справа – Кевин Костнер, слева – продюсер Джим Уилсон. На операционном столе – дублёр Костнера.


7. Одного из солдат армии северян в начале фильма сыграл отец Кевина Костнера Билл. Именно его персонаж делает точный выстрел в противника, после чего начинается атака северян. Юную Кристин (Стоящую С Кулаком) сыграла дочь Кевина Костнера Энни, а дизайнером декораций выступила супруга Синди.


8. Белолапого (в оригинале Два Носка) на самом деле играли два волка – Бак и Тедди. Одному из волков в кадре приходилось надевать белые носочки, чтобы не сильно отличаться от другого :)
9. В начале фильма показывается битва на фиктивном поле Сент-Дэвид, следов которой в историографии гражданской войны не обнаружено. Съёмки велись летом, но реальное действие должно было происходить осенью, для чего некоторые деревья покрасили в осенние цвета.
10. Папа римский Иоанн Павел II похвалил работу композитора Джона Барри, уточнив, что это его любимая музыка из кинофильмов.
11. В этой сцене Кевин Костнер ел тунца. Впрочем, некоторые источники называют это «блюдо» клюквенным желе.


12. Двух мулов, тянущих экипаж Тиммонса и Данбара в форт Седжвик зовут Джим и Джейк. По странному совпадению так же зовут продюсеров фильма – Джима Уилсона и Джейка Эбертса.
13. Тиммонс умирает в той же позе, что и человек, скелет которого он находит ранее.


14. В сцене, когда Данбар прогоняет Белолапого, дублёра Костнера действительно покусал волк, поэтому в кадре мы видим в основном самого актёра.
15. Присмотритесь к сцене охоты на бизонов: на горизонте иногда появляются опоры линии электропередачи.


16. Стремительно бегущий на Много Улыбающегося бизон на самом деле спешил к кучке своего любимого печенья.
17. Когда юная Стоящая С Кулаком убегает от Пауни она оборачивается назад два раза в обе стороны. Девочке было сказано обернуться только один раз через левое плечо, но 5-летняя Энни Костнер ещё не очень разбиралась в лево-право и на всякий случай сделала вот так :)


18. Во время съёмок прудик в форте Седжвик сильно подвысох от засухи и воду в него привозили издалека цистернами.
19. В съёмке охоты на бизонов участвовало 24 всадника.
20. Для сцены очищения пруда от оленей использовались реальные мёртвые олени. На съёмочную площадку привезли несколько особей недавно сбитых на дорогах.
21. Народ Лакота присвоил Костнеру статус почётного члена племени.
22. Бюджет - $22 млн, кассовые сборы - $424 млн. 12 номинаций и 7 побед в «Оскаре».
22.1. Фильм о съёмках фильма :)




***
Если вам нравится канал - поддержите автора! Все средства я перечисляю в приют для животных "Биосфера Балтики". В 2023 г. мы вместе уже собрали 30 000 рублей!
***
Ставьте 👍 и подписывайтесь!











Подпишитесь на канал,

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=JrMoroQfonI

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Семь самураев, которые перевернули мировое кино

https://dzen.ru/a/YIKMEbBP72QMjEPv
В 1954 году на экраны вышел «Семь самураев» - самый знаменитый фильм в истории японского кинематографа, и один из самых знаменитых и влиятельных фильмов в мировом кино. Он перевернул представления о том, как вообще можно снимать приключенческое кино, и том, насколько оно может быть серьезным. Акира Куросава после «Семи самураев» снял еще множество фильмов, но именно «Семь самураев» остался его Magnum Opus, работой всей его жизни.





Финальная сцена была снята под настоящим проливным дождем... На почти обледеневшей земле.

Когда Куросава, уже заработавший известность, как автор прогрессивных фильмов в духе неореализма и экранизаций классики мировой литературы, заявил, что планирует снять фильм в жанре «дзидайгэки» - самурайских боевиков, это заявление было встречено с однозначным удивлением, даже невзирая на то, что в его «портфолио» уже числился «Расёмон», формально тоже относящийся к этому жанру (впрочем, сам Куросава считал его всего лишь костюмированной драмой). Это можно сравнить с тем, как если бы Дэвид Линч вдруг заявил, что собирается снимать продолжение «Полицейской академии».
Изначальная идея Куросавы заключалась в том, чтобы подробно описать один день из жизни самурая, по ходу которого он совершает некий проступок, приводящий к концу дня к совершению ритуального самоубийства — сеппуку. С этой идеей он пришел к сценаристу Шинобу Хашимото и началась работа… Которая закончилась ничем. За три месяца не удалось не только набросать план сценария, но даже собрать сколько-нибудь достоверный материал о бытовой стороне жизни самураев — в разоренной послевоенной Японии было не до исторических изысканий.


Тосиро Мифунэ считал эту роль лучшей в своей карьере, и до конца жизни помнил все реплики своего героя - Кикучиё

После вспышки ярости от разочарования и лихорадочных поисков Куросава сам наткнулся на историю о жителях деревни, нанявших самураев для защиты от грабителей, и она настолько захватила его, что он решил положить в основу сценария именно ее. Изначально самураев должно было быть шестеро, но в какой-то момент Куросава понял, что фильм становится чересчур мрачным и занудным, и в истории появился седьмой герой - «недосамурай» Кикучиё. Его роль досталась любимому актеру Куросавы Тосиро Мифунэ, хотя прежде предполагалось, что он будет играть опытного и хладнокровного бойца Кюдзо. В итоге Кикучиё стал самым сложным и интересным героем фильма, а заодно — лучшей ролью Тосиро Мифунэ, о которой он помнил всю жизнь.
Съемки фильма проходили так, что по накалу драматизма ничуть не уступали самому сюжету. Невыносимый характер режиссера (как тут не вспомнить Вернера Херцога, намеренно доводившего Клауса Кински до нервного срыва ради идеальной игры), проволочки, вызванные поисками натуры и отвратительной погодой (Япония — это далеко не климатический рай, группу преследовали то проливные дожди, то засуха, а чтобы снять финальную сцену под дождем в грязи, приходилось сначала разбивать лед, под которым эта грязь скрывалась…), перерасход бюджета — было все. В какой-то момент кинокомпания Тохо хотела даже было заменить Куросаву на другого режиссера, снимавшего третьесортные боевички, но, к счастью, Куросава победил. И победил он не только продюсеров. «Семь самураев» стали прорывом, эталоном кинопроцесса на многие десятилетия вперед.


Гениальная сцена поединка Киюдзо в начале фильма - шедевр съемки и монтажа

Сейчас мало кто знает, но именно Куросава в «Семи самураях» впервые применил множество приемов, без которых сейчас не снимается ни один приключенческий фильм: одновременную съемку несколькими камерами, использование мощного объектива, вплотную приближающего зрителя к действию, к мешанине коней и людей, гармоничное сочетание съемок «рапидом» и обычных кадров, виртуозный монтаж. Например, именно благодаря последним двум приемом удалось создать для Сейдзи Миягучи, игравшего Кюдзо, образ мастера меча, хотя на самом деле Сейдзи, по его собственным словам, даже носить меч не умел, не то что им пользоваться.
Кроме того, Куросава великолепно владел приемом, который сейчас сохранился только на театральной сцене, а в кино практически не встречается: он умел «держать паузу», создавать напряжение тишиной. В современных фильмах принято вне диалогов направлять зрителя, как несмышленыша, навязчивым музыкальным фоном, непрерывно подсказывая ему, какую эмоциональную нагрузку несет каждый кадр. Куросава обходится тишиной, которую нарушают лишь природные шумы — плеск воды, шум ветра и дождя, и справляется куда лучше, чем любой автор блокбастеров.


В 2005 году эстонский театр NO99 поставил спектакль по мотивам "Семи самураев". Представление проходило в заброшенном бассейне недалеко от моего дома, и я не мог не сходить, хотя крайне негативно относился к "авангардному" театру, но скажу честно - это был лучший спектакль, который я видел в своей жизни.

Само собой, «Семь самураев» выходят бесконечно далеко за узкие рамки костюмированного боевика про самураев. Куросаве удалось заложить столько смысловых плоскостей, от исторической подоплеки до параллелями с послевоенной Японией пятидесятых годов, что для их раскрытия нужна отдельная статья, которую я еще обязательно напишу. А сейчас хочется еще немного поговорить о наследии фильма.
«Семь самураев» породили огромное количество римейков и подражаний, самый известный из которых — это, конечно, «Великолепная семерка» Джона Стёрджеса. Перечислять второсортные вариации, среди которых и фантастические боевики, и фэнтези, и вестерны и гонконгские «стрелялки» особого смысла нет, но я хочу упомянуть и два советских фильма, весьма схожих по сюжету: «Никто не хотел умирать» (1966) и «Шестой» (1981), которые я настоятельно рекомендую посмотреть. Кроме того, возможно, я вас удивлю (во всяком случае я еще ни видел, чтобы кто-то упоминал этот фильм до меня), но «Тринадцатый воин» Джона Мактирнана и Майкла Крайтона совершенно отчетливо перекликается с шедевром Куросавы, разве что число защитников селения несколько разнится, причем вплоть до характеров персонажей и некоторых сюжетных ходов.


Вам ничего не кажется очень сходным? Последняя битва под проливным дождем, конная орава нападает на пеших защитников...

И еще одно: понадобилось целых 20 лет, чтобы до неяпонского зрителя дошла полная версия фильма - 207 минут. В мировом прокате шел вариант, сокращенный на час — 141 минута. Я пересматривал «Семь самураев» уже несколько раз, и хоть убей, не понимаю, как можно без ущерба убрать оттуда хотя бы минут десять, так что если надумаете смотреть — обязательно проследите, чтобы это была режиссерская полная версия.
Приятного просмотра!
Читайте о других фильмах Акиры Куросавы на канале:
Воин-тень, или как Акира Куросава перевернул мир советского школьника
"Телохранитель"








Подпишитесь на канал,

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Обаяние зла: кто есть кто в свите Воланда?

12 июня
19K прочитали










Автор Андрей Наседкин
Многие из нас любят «Мастера и Маргариту». Но за что? За глубокое философское содержание? За виртуозный авторский стиль? Давайте признаемся честно: не будь свиты Воланда, мы бы не любили этот роман так сильно.
Сегодня мы поговорим о том, что скрывается за образами кота Бегемота, Геллы и других приспешников Воланда.
Воланд

Главным прототипом Воланда считается Мефистофель, злой дух из трагедии Гёте «Фауст». В сцене Вальпургиевой ночи он называет себя дворянином Воландом — отсюда и произошло имя булгаковского сатаны. Но это не единственная параллель с «Фаустом». У Воланда из романа Булгакова была трость с черным набалдашником в виде головы пуделя. Это тоже прямая отсылка к Мефистофелю, который появляется перед Фаустом в обличии черного пуделя.
Кот Бегемот

Черные коты в некоторых культурах ассоциируются с проявлением нечистой силы. А имя Бегемота еще и отсылает к ветхозаветной книге Еноха, где описано морское чудовище по имени Бегемот. Булгаков также знал о случае, который произошел в XVII веке в одном французском монастыре: Игуменья Анна Дезанж якобы была одержима семью демонами, и одного из них звали Бегемот. Он чаще всего изображался в виде чудовища со слоновьей головой, хоботом, клыками, огромным животом и человеческими руками. Бегемот был демоном чревоугодия, поэтому неудивительно, что кот в романе «Мастер и Маргарита» любит поесть.
«Протестую, Достоевский бессмертен!» — одна из самых известных фраз кота Бегемота. Как мы видим, он хорошо разбирался в литературе. Понять, почему Достоевский бессмертен, вы можете на курсе-саммари «История литературы за 24 часа». Вы получите готовое мнение о том, почему одни книги стали великими, а другие — нет.
Получите бесплатный доступ к этому курсу на 7 дней по промокоду DZEN.
Азазелло

В имени Азазелло тоже есть библейская отсылка. В той же книге Еноха рассказывается история падшего ангела по имени Азазель. Он возглавлял гигантов, восставших против Бога. Азазель также совратил людей и научил женщин пользоваться косметикой. В романе Булгакова именно Азазелло дает Маргарите крем, который превращает ее в ведьму.
Коровьев-Фагот

Старшим подчиненным в свите Воланда становится Коровьев-Фагот. В Москве он представлялся переводчиком, а в конце романа перевоплотился в мрачного рыцаря. Первая часть его имени вызывает ассоциацию с господином Коровкиным из повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», который был пьяницей. Вторая же часть — Фагот — может быть связана как с названием музыкального инструмента, на который очень похож герой Булгакова, так и с французским выражением sentir le fagot, которое означает «отдавать нечистью».
Гелла

Вампирша Гелла тоже получила свое имя не случайно. В «Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона» Булгаков прочел статью о чародействе. В ней говорилось о Геллах — безвременно погибших девушках с острова Лесбос, которые после смерти становились вампирами. При этом в конце романа мы не узнаем ничего о прошлом Геллы.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Деревянная Алферова и шпага из паяльной лампы - 45 лет фильму "Д'Артаньян и три мушкетера"

Вчера
8,6K прочитали









Этот фильм в одночасье и на всю жизнь сделал звездой Михаила Боярского. В него были влюблены все женщин страны. И мало кто догадывался, какие интриги кипели на съемочной площадке...
Как и положено, все хорошее рождается в муках. Режиссер Юнгвальд-Хилькевич, снимая этот фильм, прошел через 9 кругов ада. Сложности начались с самого первого дня работы - это был заказ Гостелерадио, соответственно, эта организация диктовала режиссеру каждый чих: от актерского состава до количества массовки. Одни пробы чего стоили. На роль Д'Артаньяна был утвержден Александр Абдулов, а Михаил Боярский должен был играть Рошфора.


Абдулов и Боярский в образе Д'Артаньяна. Пробы

Но Абдулов не справился с вокалом, к тому же про каким-то причинам Алиса Фрейндлих была категорично настроена против него. Уже хотели объявлять новый кастинг, как вдруг Боярский в один из дней, опоздав на съемки, влетел в павильон взлохмаченный, взбудораженный, с горящими глазами, и Юнгвальд-Хилькевич понял: это он, тот самый Д'Артаньян. В итоге Боярского утвердили на главную роль, а Абдулову пришлось довольствоваться двумя эпизодами в первой серии: ролью зеваки и одного из гвардейцев.


Александр Абдулов в фильме "Д'Артаньян и три мушкетера"

На роль Атоса пробовался Юрий Соломин, но его кандидатуру отвергли. Всем понравился Василий Ливанов в этом образе, и его готовы были утвердить, но не срослось - как поговаривают, с Ливановым случилась известная русская неприятность за первую букву З и на последнюю Й. Так роль досталась Вениамину Смехову.


Юрий Соломин, Василий Ливанов и Вениамин Смехов в образе Атоса. Пробы

Роль Бекингема была отдана Игорю Костолевскому. Констанцию должна была играть Евгения Симонова, однако тут как раз таки вмешалось Госкино. Хилькевичу буквально навязали Ирину Алферову, поставив ультиматум: или она снимается, или убираешь Боярского. Режиссер не захотел расставаться с Боярским и согласился. Однако после этой замены ушел Костолевский в знак поддержки Симоновой.
На освободившуюся роль Рошфора Госкино велело взять Бориса Клюева. Хилькевич был не в восторге от этого решения, но возражать опять не стал. Александр Трофимов, блистательно сыгравший кардинала Ришелье, изначально должен был появиться на экране в образе фанатика Фельтона, а роль Ришелье была отдана Михаилу Козакову. Но и тут вмешался случай: Хилькевич случайно стал свидетелем, как Клюев и Трофимов репетируют эпизод, при этом Трофимов читал реплики Ришелье. Юнгвальд-Хилькевич тут же утвердил Трофимова на роль кардинала, которая стала одной из ярких в фильме, а Михаил Козаков озвучил эту роль, поскольку его голос подходил лучше.
Роль роковой женщины Миледи должна была сыграть Елена Соловей. Но тут внезапное обстоятельство: актриса ждала ребенка, а по роли ей надо было и верхом скакать, и из окна прыгать, и ногами махать.


Пробы Елены Соловей

Соловей очень хотела сыграть в фильме и даже задумала избавиться от беременности ради этого, но... В последний момент передумала, сказав, что ребенок уже шевелится, и она не сможет его убить. Хилькевич переписал роль, сделав Миледи более жесткой, и пригласил сниматься Маргариту Терехову. И тут опять Госкино. Хилькевичу было сообщено, что роль Миледи сыграет Светлана Пенкина. Взбешенный режиссер отказался наотрез и заявил, что и так взял достаточно актеров по указке сверху, и если Терехову не утвердят, то он ничего снимать не будет. И надо же - ему пошли навстречу. Но и тут все те же обстоятельства: Терехова тоже была в положении. Правда, она оказалась не столь щепетильна в вопросах морали и избавилась от беременности.
Бюджет на съемки выделили очень скромный. Поэтому в кадре в разных эпизодах появляются одни и те же вещи, эфесы шпагам делали из паяльных дамп, а "подвески королевы" Хилькевич мастерил собственноручно из купленной на местной барахолке бижутерии.


Съемочную группу поселили во львовской гостинице "Ульяновская". Как оказалось - в номерах были "жучки", и вскоре Хилькевича вызвали в местный отдел КГБ и дали прослушать, чем занимаются его актеры во внерабочее время. Услышав, как Лев Дуров назвал Ленина фашистом и лысым кретином, режиссер чуть не поседел. Больших трудов ему стоило убедить особистов, что это была репетиция какой-то другой роли...
Исполнители главных ролей во время съемок жизнь вели весьма не целомудренную. Женское внимание, всякие напитки рекой... Исполнитель главных ролей чувствовали себя звездами еще до выхода фильма. И однажды Боярский, Старыгин и Смирнитский затащили к себе трезвенника Трофимова и самым бессовестным образом напоили его. Утром актер не смог приди на съемки. Когда Хилькевич ворвался в его номер, то увидел поистине фееричную картину: Трофимов с безумным лицом сидел на полу туалета и, обхватив руками унитаз, призывал Ихтиандра.


Кардинал Ришелье на одесском пляже

Но и на этом горести режиссера не закончились. Два главных актера играли настолько плохо, что Хилькевич называл их деревянными. Это Боярский и Алферова. Хилькевич даже стал называть себя папой Карло, в Боярского - Буратино. Что касается Ирины Алферовой, то по словам Хилькевича, кроме красоты, у нее не было никакого таланта. Она не могла сделать ничего из того, о чем ей говорил режиссер - то ли не хотела, то ли не могла. Например, ей оказалось не под силу одновременно петь и танцевать, и ее совместный с Боярским номер в первой серии пришлось переделывать. Впрочем, и танцевать нормально она, по словам режиссера, тоже не могла! Хореограф группы, промучавшись с ней месяц, хотел уволиться. Когда ее просили незаметно помахать ручкой, она слегка шевелила пальчиками. Позднее режиссер говорил о ней, не стесняясь в выражениях. Но истинный шок он испытал, когда опытная и невероятно талантливая Алиса Фрейндлих, прибыв на площадку, заявила, что не знает, как играть королеву, ей непонятен этот персонаж. В общем, когда съемки закончились, все сто раз перекрестились. Потом будет еще год судебных разбирательств, из-за чего фильм выйдет только в 1979 году, но тогда, после премьеры, вся страна распевала "Пора-пора-порадуемся..." - никто из зрителей и не догадывался, какой кровью обошелся создателям этот фильм...
https://dzen.ru/a/ZM_ZbuMVzjZT43CF

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YKubsiiHZCR_ariR
22 неизвестных факта об "Индиане Джонсе": где находится прикольная пасхалочка из "Звёздных войн"?

28 мая 2021
11K прочитали




«Индиана Джонс» даст фору большинству фильмов, отмеченных печатями «Оскаров» и других кинопремий. Фору с точки зрения обилия киноляпов, нарушений пространственно-временного континуума, исторической нелепицы и наукоподобной антинаучности. Впрочем, ну что придираться? Мы же не за это любим квадрологию Стивена Спилберга об отважном археологе… как и вообще голливудский кинематограф.
Баф, бжыщ, вжух, [героическая музыка], падыдыщ, уэээээууу, тадам! Всё это на экране никак не меньше 80 дюймов с музыкой в формате Dolby Atmos; внутрь – колу с попкорном… ммм! Ну, согласитесь, иногда такой праздник должен быть у каждого :)
Сегодня мы «пожуём» неизвестные факты о первой серии «Индиана Джонс: похитители утраченного ковчега» (1981). Не могу сказать, что это моя любимая серия, но именно она дала начало феноменально популярному и финансово успешному культурному феномену. Приготовьтесь: этот пост сдует с фильма романтический слой и позволит вам увидеть множество смешных и увлекательных фактов и подчас глупых нестыковок.





Другие загадки 🎥: Гаттака, Blade Runner, Безумный Макс, День Сурка, Терминатор, Матрица, Хищник, Дюна, 12 обезьян, Бойцовский клуб, Инопланетянин, Нечто, Вспомнить всё, Робокоп, Бразилия.
0. При бюджете $18 млн, кассовые сборы фильма составили фантастические $384 млн. Любопытно, что последующие серии сохранили примерно такую же эффективность инвестиций.
1. В «Индиане Джонсе» гигантское количество анахронизмов. Для примера: в 1936 году фашисты носят одежду Немецкого африканского корпуса, который был сформирован только в 1941 г.; авиасообщение с Непалом было установлено в 1949 г.; названия стран на глобусах и картах ни разу не соответствуют временам фильма; на острове в Эгейском море Инди угрожает группе Беллока модифицированной версией китайского варианта РПГ-2, который начал поступать в советскую армию в 1949 г. Пожалуй достаточно :)
2. Ну ещё один :) Обратите внимание на фуражку капитана Хатанги: на ней отчётливо видна эмблема ВМС СФРЮ (если кто не понял – бывшей Югославии), которые существовали с 1945 по 1991 г. Напомню, в фильме на дворе 1936 г.


3. Маркус Броуди ссылается на Библию, в которой, якобы, говорится о том, что Ковчег делает неуязвимой армию, обладающую им. Звучит неправдоподобно, но это действительно так (с небольшим замечанием)! В Книге Самуила (восьмая книга Танаха) приводится история как иудейское войско ходило в бой с Ковчегом и победило.
4. Что Рэйвенвуд и Беллок пьют в его шатре на раскопках? Это национальный тунисский инжирный ликёр Буха Бокобса. Беллок также замечает, что это его «семейный бренд». Вряд ли он имел в виду, что вся его семья пьёт исключительно эту косорыловку. Скорее, что этот бренд принадлежит его семье. На минуточку: бренд в то время принадлежал Бокобса - еврейской семье выходцев из России. Получается, что Беллок так неоригинально кадрил Рэйвенвуд? :)


5. Когда Инди висит на радиаторе грузовика немецкий офицер из впередиидущей легковушки приказывает ему ускориться, чтобы раздавить назойливого археолога. А почему сам не притормозил? Точно офицер был шпионом – знал же, что таким образом проблема была бы решена сразу и навсегда :)
6. Беллок съел муху!


7. Студенты на лекции незаметно меняются местами! Обратите внимание где сидит девушка, подмигивающая Инди, и где находится студент, оставляющий яблоко.
8. Глобус тоже ведёт себя странно. Когда камера смотрит на Броуди, то видна Африка. Когда камера поворачивается на Джонса, то… снова видна Африка. Намёк на одну из следующих точек путешествия, Каир?
9. Карта Эгейского моря, которую показывают зрителю во время путешествия подлодки из Южной Италии в Грецию, имеет мало общего с реальностью. Остров, который больше всего подходит по местоположению на место действия – о.Анафи.
10. В начале погони по Каиру Харрисон Форд гладко выбрит. В конце неё у него уже наблюдается 2-3-дневная щетина.
11. Ого какой модный египтянин в массовке 1936 года!


12. Знаменитая сцена поединка на каирском рынке с мечником в чёрном была импровизацией. В тот день Харрисон Форд страдал от отравления и не смог участвовать в съёмках по плану. Но чтобы не откладывать процесс он предложил «просто замочить ублюдка». Вот так и рождаются мемы!


13. В «Колодце душ» среди змей можно заметить множество азиатских питонов. Они в Африке не водятся. На самом деле для этой сцены были выкуплены все гады из окрестных зоомагазинов в Лондоне. А чтобы создать пущую массовку в кадр подбросили ещё значительное число окрашенных шлангов. Кстати, пауки, которые облепливают Инди и его спутника в лесах Амазонки – они тоже совсем не оттуда, они живут исключительно в Мексике.


14. Джонс вылетает из Сан-Франциско в ноябре 1936 г. В то время мост «Золотые ворота» ещё не был закончен. Но мы его видим в кадре. Ой, это я снова об анахронизмах.
15. Мало того, что самолёт DC-3, на котором Джонс летит из Непала в Египет, был произведён позже. Он просто не мог преодолеть такие длинные перелёты из-за топливных баков!
16. Официальным поставщиком кнутов (более 30 штук разной длины) для всех полнометражных фильмов об Индиане Джонса была американская компания Дэвид Морган. А знаменитая шляпа археолога была куплена в шляпном салоне Герберта Джонсона в Лондоне.
17. Гигантский каменный шар в начале фильма на самом деле сделан из стекловолокна. Звук катящегося шара записан с шин Хонды Цивик во время проезда по гравийному покрытию.
18. Съемочная группа потратила несколько дней, чтобы заснять известную «зигу» обезьянки. Несмотря на тренировки, на камеру животное категорически отказывалось играть. В кадре мы видим, как капуцин тянется за виноградом.


19. Сцену из «Колодца душ», когда на Джонса смотрит кобра снимали через стекло.
20. Взрывающаяся голова полковника Дитриха с разлетающимися во все стороны ошмётками человеческой плоти, вынудила присвоить фильму R-рейтинг, что существенно снизило бы кассовые сборы. Проблему решили добавлением на первый план огня :)
21. Своим именем знаменитый археолог обязан кличке аляскинского маламута Джорджа Лукаса. Кстати, эта же псина вдохновила Лукаса на создание образа Чубаки в «Звёздных войнах».


22. На колонне в «Колодце душ» можно едва разглядеть весёлую пасхалочку: C3PO и R2D2!




***
Узнайте неизвестные факты о других известных фильмах:

Криминальное чтиво: что в чемоданчика Марселласа Уоллеса и как Джон Траволте готовился к роли героинового джанки?
Гудзонский ястреб: успешный дебют Брюса Уиллиса как сценариста или "дымящаяся куча тёплого ослиного навоза"?
Крепкий орешек: что означает «Yippee-ki-yay» на языке Урду и сколько стоила майка-алкоголичка Джона Маклейна?
Безумный Макс-4: какой наркотик принимали war boys и из чего сделан гантрак Фуриосы?
Двенадцать обезьян: сколько членов появляется в кадрах фильма? Терри Гиллиам предвидел эпидемию COVID-19? Как достигли невротического эффекта персонажа Брэда Питта?


Если вам нравится канал - поддержите автора! Всего 22 рубля на воскрешение ещё одного фильма из 70-80-90-х годов :) 🙏

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.ozon.ru/product/deystvie...140--offset-80
Действие вместо реакции | Цендровский Олег Юрьевич

Описание

Выдающийся учёный-нейробиолог Сантьяго Рамон-и-Кахаль писал: «Каждый человек может, если он того захочет, стать скульптором своего мозга». Именно этому и посвящена данная книга – великой способности человека меняться самому и менять жизнь вокруг себя. Наш врожденный талант к переменам является палкой о двух концах. Он наделяет нас способностью разрушать себя и окружающий мир, но в тоже время благодаря своей пластичности мы можем очищать и совершенствовать свой ум, преобразовывать хаос в порядок. Мы можем осознанно действовать, вместо того чтобы автоматически реагировать на ситуации жизни. Эта книга рассказывает о возможности перемен и о том, как ими управлять. Её автор – создатель крупнейшего в РФ проекта о философии, психологии и нейробиологии «Письма к самому себе», кандидат философских наук. Это значит, она не только крайне полезна, но и написана увлекательным и образным языком!