Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Yk8jtcPDjwYxg5JE
Из легенды 90-х в главного неудачника Голливуда. Почему Брюс Уиллис виноват во всем сам?

7 апреля 2022
49K прочитали









Недавно всех любителей лихих боевиков из 90-х потрясла новость. Семья 67-летнего Брюса Уиллиса заявила о приостановке его карьеры из-за болезни. У него была диагностирована афазия, включающая в себя проблемы с речью из-за которых «Крепкий орешек» не может выучить текст для роли. После этого над Брюсом сжалилась шуточная премия «Золотая малина», отказавшись от специальной номинации «Худший фильм с Брюсом Уиллисом». Победила, к слову, картина «Звездный рубеж», где актер боролся с неизвестной и враждебной формой жизни. Между тем, еще до объявления о заболевании, Уиллис превратился в объект для шуток из-за того, какого дна достигла карьера бывшей звезды Голливуда. Как же он дошел до такой жизни? Давайте разбираться.
Не такой, как все



В России Брюса Уиллиса полюбили из-за тех самых VHS-кассет с гнусавым одноголосым переводом. В компании Сигала, Сталлоне и Ван Дамма он героически истреблял бандитов, выдавал броские фразочки и шутил. Но у Брюса было то, что отличало его от других звезд боевиков. Уиллис действительно хороший актер. Ведь даже пресловутый «Крепкий орешек» не похож на картины, где Ван Дамм просто раскидывают толпы противников. Джон Макклейн в принципе не хотел быть спасителем, ему приходилось заниматься тем, от чего отказались другие.



Кроме того, еще совсем не лысый американец с легкостью перевоплощался в сложных персонажей, у которых была своя драма за душой. Просто сравните его образы в «Детективном агентстве «Лунный свет», «Криминальном чтиве», «Армагеддоне», «Шестом чувстве» и «Неуязвимом». Типичным полицейским в отставке, на которого одна надежда, он стал, как кажется, в середине нулевых. Положа руку на сердце, даже Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне в полном расцвете сил проигрывают Брюсу как в харизме, так и в актерских навыках.
Характер не для Голливуда



Можно сказать, что проблемы у Уиллиса начались после того, как его «Орешек» стал каноном жанра. Слава, внимание и огромные рекламные контракты привели к тому, что актер возомнил себя мегазвездой, которая не только может выбирать роль, но и менять ее по своему усмотрению. Например, провал «Гудзонского ястреба» списывают именно на Брюсе — он требовал вырезать несколько важных эпизодов из сценария. А если режиссер отказывался, актер переходил на крик и шантажировал студию, что уйдет. По утверждению Кевина Смита, из его фильма «Двойной КОПец» про двух веселых напарниках Уиллис сделал неудобоваримое нечто. Помимо вырванных страниц из сценария, американец не слушал подсказки постановщика, играя так, как ему хочется.



Лучше всего о характере звезды говорит история с так и не вышедшим фильмом «Бродвейская драка». Там он был еще и продюсером. Для начала Уиллис отправил на мороз двух режиссеров, а затем вообще всю команду, заявив, что отказывается от съемок. После чего руководство Disney потребовало от него 20 миллионов. Договорились на том, что Брюс сыграет в трех фильмах студии с минимальным гонораром и без права голосом. Поэтому «Армагеддон» и «Шестое чувство» и получили столько народной любви. И чем больше у американца было провальных картин, тем чаще студии просто отказывались от сотрудничества.
Героям из нулевых вход запрещен



После того, как закончилась эпоха классических боевиков, многие легенды жанра просто исчезли с радаров прессы и продюсеров. За рубежом сейчас никто и не вспомнит, кто такой Дольф Лундгрен. Поэтому как только студии перестали штамповать фильмы о мужественных полицейских, которые готовы идти через огонь и воду с какой-нибудь красоткой на подхвате, нужда в Уиллисе пропала. А он не захотел меняться и выходить из образа. Даже в современном боевике для какой-нибудь стриминговой платформы уже нет места таким персонажам.



Чтобы соответствовать тренду, студия выберет в качестве спасителя или главного действующего лица скорее хрупкую девушку с непростым характером. Достаточно вспомнить экранизации «Девушки в поезде»или «Девушки с татуировкой дракона». Сильные женские образы покоряют публику, а кино затрагивает важные социальные проблемы. Например, безопасность внутри американских школ и причин массовых побоищ среди детей в «Беги, прячься, бей» — чуть ли не в ремейке «Крепкого орешка». При этом концепция остается прежней, но ракурс совершенно иной. И вышедший в тираж Уиллис даже в парике не способен соответствовать запросам современной молодежи.
Деньги не пахнут



Интересно, что для Брюса все равно находили проекты. Его статус постаревшей звезды позволял играть в лентах производства не самых передовых в киноиндустрии стран. Конечно, над производством работали самые низкооплачиваемые режиссеры, сценаристы и операторы. Но кому какое дело, если деньги выделяют? И даже сам актер, как оказалось, задействован всего в паре съемочных дней, отыгрывая третьесортного персонажа. При этом на постере акцент только на Уиллисе. В итоге зритель ведется на рекламную компанию и приносит прибыль в руки продюсеров.



Получается, что Уиллису уже неинтересно кино. Поверьте, если бы он был русской звездой, то давно бы ходил по всяким ток-шоу больше, чем снимался. Просто в США он давно никому не интересен. Так что проще быть кино-халтурщиком: предложения есть, чеки выписывают, а если совсем туго, то можно просто сняться в рекламе для России, где тебя еще помнят. Технологии позволяют просто скопировать лицо и налепить на чье-то тело, о чем тут говорить, какие разъезды и заучивания слоганов. Грустно, что даже когда Брюсу предоставлялась возможность сыграть для широкой публики, он не старался. Достаточно вспомнить невзрачное появление в «Стекле» М. Найта Шьямалана.


Уиллис не цепляется за шансы, чтобы вернуться на авансцену Голливуда или хотя бы в медиаполе — деньги капают, стабильность есть. Поэтому своя номинация на «Золотой малине» была справедлива, и никакая болезнь не может перечеркнуть то, что Брюс долго и целенаправленно топил свою актерскую карьеру, предпочитая легкие деньги и чрезмерное эго. Он в ссорах со всеми старыми коллегами по съемочной площадке и в 66 лет заслуженно покидает мир кино. Беда в том, что этот человек действительно мог добиться большего. Возможно, когда-нибудь о нем снимут биографический фильм, которому будет рукоплескать индустрия, а актер с накладной лысиной принимать «Оскар» за то, что так проникновенно изобразил человека, который сам потерял все.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZQEiMcff4C6ZgeM0?y...4qoxw696336087
Как погиб Аркадий Гайдар

20 ноября 2023
20K прочитали




Биографию Гайдара в советское время знал каждый человек, так как в общих чертах о ней было написано в школьных учебниках. Три главные вехи его жизненного пути — командовал полком в 17 лет, стал известным писателем, погиб в начале Великой Отечественной — в то время не подвергались сомнению. Каноническими остаются они и в наше время, хотя о довоенной жизни писателя в перестроечные годы вышло довольно много противоречивого материала, касающегося его беспробудного пьянства и патологической жестокости.
В прицел критики попала и официальная версия смерти Гайдара. Казалось бы, какие в ней могут быть сомнения? Писатель погиб, воюя в партизанском отряде на территории оккупированной врагом Украины, похоронен в городе Канев Черкасской области. Но как это произошло, как Гайдар оказался у партизан, и вообще, его ли останки перезахоронили в 1947 году в Каневе — ответов на эти вопросы нет и поныне. Существует несколько версий гибели писателя, и ни одна из них не имеет четких доказательств, а лишь только словесное описание очевидцев события. Поэтому, насколько бы некоторые из них абсурдно ни звучали, упомянуть стоит все. Начнем с официальной.
Версия 1. Героическая





Аркадий Гайдар в июле 1941 года/ © kp.ru

С начала Великой Отечественной Гайдар рвался на фронт, но по медицинским показаниям (инвалидность из-за травматического невроза, полученного в Гражданскую войну) его не взяли в действующую армию. На передовую писатель все же смог попасть, заручившись поддержкой газеты "Комсомольская правда" и став ее корреспондентом.
Гайдар находился на Юго-Западном фронте, который действовал на территории Украины. Положение там ухудшалось с каждым днем, и в сентябре 1941 года Киев окружили немецкие войска. В котле оказалось почти полмиллиона бойцов и еще больше мирных жителей. Всех военных корреспондентов из Киева эвакуировали, однако Гайдар отказался улетать. Он хотел пройти с окруженными войсками весь путь и написать об этом книгу.
Но воссоединения с частями Красной Армии не получилось. Гайдар в итоге оказался в партизанском отряде Федора Горелова, который действовал южнее Киева в районе города Канев. 26 октября 1941 года руководимая им группа из пяти человек отправилась за продуктами на глухой хутор. Обратная дорога шла через железку вблизи села Лепляво, которую охраняли немецкие патрули. Гайдар сам решил разведать обстановку, поднялся на насыпь и тут же заметил засаду. Он успел лишь крикнуть: "Ребята, немцы!" — и упал, сраженный пулеметной очередью. Остальным бойцам его отряда удалось спастись. Двое их них — лейтенанты Абрамов и Скрыпник — были живы к концу войны. Именно Сергей Абрамов и рассказали обстоятельства гибели писателя и указал место его захоронения.
Предали земле Аркадия Гайдара местные жители, когда оттуда уехали немцы. Перед этим враги сняли с него верхнее обмундирование, забрали награды, сумку с тетрадями и записной книжкой. В 1947 году тело эксгумировали и торжественно перезахоронили в городе Канев.


Могила Аркадия Гайдара в городе Канев Черкасской области Украины/ © culttourism.ru

Версия 1. Сомнения

Вот такова официальная версия гибели писателя, в которой довольно много несостыковок и белых пятен. Непонятно как Гайдар, выходя их окружения с частями Юго-Западного фронта, оказался в Черкасской области южнее Киева, которая к моменту падения украинской столицы была уже оккупирована врагом. Почему он остался партизанить, а не ушел с основными частями 37-й армии на восток в район Харькова? Да и рассказ о его смерти тоже напоминает собой полудетективную историю. Письмо с рассказом о том, как погиб Гайдар, пришло в середине войны в адрес Союза писателей СССР, но на имя его жены Доры Матвеевны. Написал его тот самый лейтенант Абрамов, находясь в партизанском отряде Ковпака. После войны его разыскали и он повторил слово в слово написанное ранее, однако не смог показать могилу писателя. По его словам, местные жители захоронили Гайдара тайно и без внешних атрибутов (могильного холмика, памятника), поскольку опасались актов вандализма со стороны немцев.
О том, как искали могилу Гайдара и второй вариант его гибели поведал газете "Аргументы и факты" краевед из города Канева Герман Дроздов, который провел собственное расследование и встречался с очевидцами гибели и эксгумации писателя. Вот его версия.
Версия 2. Обстоятельства почти те же, но могила чужая




Партизанский отряд Федора Горелова был плохо вооружен, еще хуже обучен воевать. Первоначально партизаны отсиживались в лесах, совершали мелкие диверсии на транспорте да устраивали засады на одиночные патрули. Гайдар, который представился бойцам своей настоящей фамилией Голиков, требовал от Горелова более решительных действий. Мол, хватит хлопцам в лесу штаны просиживать да местных обирать, пора и серьезными вещами заняться. Однако активные действия понравились не всем. Один из партизан сбежал из лагеря и попавшись полицаям, рассказал о дислокации отряда.
23 октября 1941 года возле хутора Свиницы немцы окружили партизан, и отряд был фактически уничтожен. Получивший ранение в руку Гайдар с небольшой группой бойцов сумел выбраться. Партизанить больше не было смысла, и группа приняла решение двигаться на соединение с частями Красной Армии. Около села Лепляво партизаны попали в засаду. Гайдар первым заметил ее и спас своих товарищей ценой собственной жизни. На следующий день тело писателя похоронил путевой обходчик рядом с железнодорожной насыпью.


Памятный знак на месте гибели Гайдара около села Лепляво Черкасской области Украины/ © wikimapia.org

26 октября 1947 года в Лепляво прибыла группа из Москвы. В ее составе был писатель Сергей Михалков, вторая жена Гайдара Лия Лазаревна, 21-летний сын Тимур и старшая сестра Наталья Полякова. Такой представительный десант родственников приехал с целью опознания писателя при его эксгумации. Однако разыскать захоронение не удалось — путевой обходчик по фамилии Сорокопуд погиб, а больше достоверное нахождение могилы не знал никто. После двух дней поисков удалось найти одно захоронение, его раскопали и стали производить опознание.
Но сделать это было сложно, ведь прошло 6 лет со дня гибели. К тому же в могиле находились части гражданской одежды, а Гайдар по рассказам его сослуживцев носил военную форму. В общем, ни жена, ни сын, ни сестра не опознали Аркадия Петровича. Тогда Сергей Михалков, руководивший делегацией, связался с Москвой и после долгих переговоров убедил сестру Наталью признать останки брата. Вроде бы как существовало чёткое указание Сталина — тело Гайдара найти, опознать и торжественно перезахоронить. Так и сделали, перенеся останки неизвестного гражданского человека в мемориальное захоронение в городе Каневе.
Версия 3. Совсем не героическая



Аркадий Гайдар в 15 лет и в 35

То, что там похоронен не Гайдар, был уверен и писатель-фронтовик Азамат Кайтуков, умерший в 2016 году в 93-летнем возрасте. В его книге "Долгая дорога домой" приведена третья, совершенно иная версия гибели Аркадия Гайдара. По ней писатель попал в концлагерь в районе областного центра Черкассы. Дальше цитата автора:

Рядом со мной сидел Аркадий Гайдар, детский писатель. У него был кусочек зеркала. И тут немец ему показывает кусок хлеба и говорит:

– Ком, ком!

Отчего этот немец на него внимание обратил? Когда он встал, немец бросил кусок в сторону и показывает: иди и возьми. Только тот наклонился к хлебу, как немец выстрелил ему прямо между лопатками. Наверное, разрывная пуля была. Куски от спины полетели…

Это далеко не все версии гибели Гайдара. Существуют и более экзотические рассказы, тоже ничем не подтвержденные. Например, во версии, опубликованной в 2006 году в альманахе "Лебедь", писатель Владимир Батшев утверждал, что Гайдара застрелили свои же за то что он требовал от них остаться в тылу у немцев и вести партизанскую борьбу, а не пробираться с боем к линии фронта, как того требовал приказ командования. Мол, Гайдар начал угрожать и размахивать оружием, вот и получил пулю.
Но какими бы безумными и причудливыми не были версии гибели писателя, их все объединяет одно — отсутствие четких доказательств. Этим же грешит и официальная версия. По сути кроме письма лейтенанта Абрамова (и его рассказа) свидетельств гибели Гайдара нет. Равно как и нет уверенности, что в Каневе похоронен именно он. Кстати, по этому поводу стоит привести интересный факт. Через два года после захоронения могильная плита с надписью "Аркадий Гайдар" дала трещину. Ее заменили на новую, которая спустя полгода тоже треснула. Мистика?
А вот в смерти другого советского писателя мистики нет никакой — обстоятельства гибели известны досконально. Только вот что за внутренние противоречия заставили его нажать на курок майским днем 1956 года? 👇

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZWYdxpw2Ux2XLczC
"Эти нюни не для тебя...": Роль, которая разрушила дружбу Мэла Гибсона и Хита Леджера

30 ноября 2023
28K прочитали









Современный Голливуд слывет гнездом мирового либерализма, толерантности, гендерного, расового и религиозного разнообразия, в котором нет места пережиткам прошлого. Стоит кому-то проявить явный интерес к противоположному полу, высказаться в защиту Палестины, продемонстрировать свои консервативные убеждения – и всё, в лучшем случае выставят "на мороз" без контрактов и предложений, а в худшем затаскают по судам. Но даже в этом радужном суфле имеется свой несокрушимый островок подлинного мачизма – это Мэл Гибсон, который вопреки отношению к его высказываниям и действиям продолжает работать по обе стороны камеры.

ДАННАЯ СТАТЬЯ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНА И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНА АВТОРОМ, ВЛЮБЛЕННЫМ В КИНО И ОЦЕНИВАЮЩИМ ФИЛЬМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, КАДРЫ И СЮЖЕТЫ КОТОРЫХ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ВЫШЕ И НИЖЕ, ТОЛЬКО В ПРЕВОСХОДНЫХ ТОНАХ, БЕЗ ЖЕЛАНИЯ ЗАДЕТЬ, ОСКОРБИТЬ ИЛИ УНИЗИТЬ ИХ АВТОРОВ ИЛИ ЗРИТЕЛЕЙ

Гибсон неоднократно оказывался на самом краю – то жен своих учит почитать мужчину, то катается на авто с открытой бутылкой текилы в руках, то выступит с антисемитской речью – но ему удивительным образом всё сходит с рук. Говорят, что за спиной Мэла стоит сплоченная тайная организация голливудских консерваторов старой закалки, но мне кажется, дело в таланте – нельзя такими людьми разбрасываться, без Гибсона мировая "фабрика грез" окончательно превратится в розовые сопли.



Но поговорить я сегодня хочу не о тайных пружинах киноиндустрии, а об одном конкретном случае из жизни Мэла Гибсона. Причем о таком случае, которым он гордится, и о котором безутешно жалеет одновременно. Да, так тоже бывает. И расскажу я про дружбу и разрыв отношений между Гибсоном и еще одним ярким актером, исполнителем роли Джокера в "Темном рыцаре" Нолана – Хитом Леджером. Обоих артистов коллеги называют крайне неуживчивыми и сложными в общении, но, как это ни странно, Гибсон и Леджер в определенный момент своих карьерных движений оказались очень близки.


Нетрудно догадаться, что почвой для сближения стала совместная работа актеров над фильмом "Патриот" в 2000 году. Режиссер Роланд Эммерих внезапно отложил в сторону свою страсть к вселенским катастрофам и снял ленту о драматической судьбе одной семьи, оказавшейся в пекле американской войны за независимость. Гибсон и Леджер родились в Австралии, и свои первые актерские шаги делали именно на Зеленом континенте, так что общих тем для разговоров у них совершенно точно было предостаточно. Кроме того, для Хита, который с 10 лет воспитывался только матерью, Мэл стал вторым отцом – примером, образцом, учителем, товарищем. Это была настоящая большая дружба.



Однако прекрасные отношения имеют печальное свойство угасать и даже умирать – в определенный момент Хит Леджер и Мэл Гибсон перестали общаться. И хотя ни с одной, ни с другой стороны не последовало никаких объяснений, несложно было вычислить, по какой причине некогда крепко дружившие мужчины разбрелись по своим углам, навсегда отмахнувшись от всего, что их связывало. После смерти Леджера в 2008 году газета New York Daily News опубликовала большой материал, в котором высказала довольно убедительное предположение о причине разрыва. Некий частный детектив, исследовав личные записи умершего актера, указал на то, что Гибсон был против того, чтобы Леджер снимался в драме "Горбатая гора"...


Исследователь якобы нашел свидетельства в дневнике Хита Леджера, а затем получил подтверждения своим выводам у неназванного крупного голливудского продюсера – молодой актер пришел к своему ментору за советом о работе у Энга Ли, и Гибсон пришел от проекта в бешенство. По-отечески относившийся к Хиту Мэл выступил с категорическим возражением, он говорил, что сюжет фильма противоречит всем консервативным христианским нормам, что Леджер загубит свою карьеру этой ролью, что ему не подходит образ сладострастного ковбоя, и вообще – эти нюни не для него. Очевидно, Хита это не убедило, между другом и работой он выбрал кино.



После выхода газетного материала менеджмент Гибсона выступил с опровержением, указывая на то, что у актера не было никакого предубеждения к тематике "Горбатой горы", однако Мэл был вынужден признать – его разрыв с Леджером произошел именно тогда, и он очень об этом жалеет. Как известно, карьере Хита роль в фильме Ли не навредила, а скорее наоборот – критики перестали воспринимать Леджера звездочкой подростковых романтических комедий, у него явно проявилась актерская глубина и широкий драматический диапазон. Увы, это не помогло двум бывшим друзьям снова сблизиться – хотя Гибсон и считал, что "Горбатая гора" – не тот фильм, которым стоит гордиться, ему было горько от того, что он не был рядом с Леджером в его последние дни.


Трагедия января 2008-го, когда безусловно талантливый, успешный, имеющий целую жизнь впереди актер был обнаружен мертвым в своей квартире на Манхэттене, для многих стала шокирующим известием. Гибсон своими мыслями об этой потере смог поделиться только годом позже: "Я взрослее. Я мудрее. Я должен был сделать первый шаг. Я должен был позвонить ему много лет назад. Я должен был быть рядом и не допустить этой ужасной гибели". Мог ли Мэл предотвратить трагедию? Он считает, что да, и даже аргументирует эту мысль – дело в том, что несмотря на весьма своеобразный образ жизни, Гибсону удается наставлять молодых коллег на путь исправления и спасения даже в самых сложных ситуациях.



Хорошо известна история взаимоотношений Мэла Гибсона и Роберта Дауни-младшего – актеры сошлись на съемочной площадке боевика "Эйр Америка", в тот период, когда будущий Железный человек усиленно прикладывался к бутылке. В какой-то мере именно Гибсон вытянул Дауни из болота алкоголизма, о чем Роберт отдельно упомянул в момент очередного своего чествования: "Когда я просто не мог протрезветь неделями, Мэл убеждал меня обрести надежду и веру. Не обязательно ту веру, которую исповедует он сам или кто-то еще, но ту, которая помогла бы мне простить самого себя". Роберт Дауни окончательно отказался от пагубного пристрастия много позже, но Гибсону актер благодарен до сих пор.


Другим "подшефным" Мэла в свое время оказалась... Бритни Спирс. В 2021 году, когда проблемы поп-звезды стали тревожить общественность особенно сильно, один из близких к певице людей признался, что они испробовали самые разные способы привести в порядок ее чувства, в том числе и помощь мистера Гибсона. Актер встречался с Бритни и убеждал ту вернуться к Богу, стать прилежной христианкой и отказаться от праздного образа жизни. По словам инсайдера, выглядели эти душеспасительные беседы весьма сюрреалистично, но, как минимум, Спирс, очевидно, не перешла ту грань, за которой оказался Хит Леджер. Полностью исцелившейся ее тоже назвать сложно, остается радоваться тому, что она жива и даже, кажется, планирует вернуться к творчеству.



Возвращаясь к теме взаимоотношений Хита Леджера и Мэла Гибсона, стоит отметить и еще одну цитату актера, потерявшего хорошего друга. "Когда ты видишь надвигающуюся трагедию или что-то, что может пойти не так, нужно немедленно действовать. Мне просто кажется, что я должен был что-то с этим сделать, но меня рядом не оказалось. Это никогда не оставит меня в покое" – сокрушался Гибсон в интервью, данном не так давно. Очевидно, что для него это всё еще больная тема. Глупая ссора если не стала причиной гибели Леджера, то, как минимум, лишила его необходимой дружеской поддержки в тяжелое время.


Не делайте так. Не ссорьтесь по пустякам и умейте уступать, соглашаясь на компромиссы – кто знает, как ваша неуступчивость откликнется в не столь отдаленном будущем. Впрочем, не мне учить посторонних людей – я лучше пойду напишу что-нибудь ободряющее и с хорошим финалом. Все новые тексты появляются на этом канале – не забывайте заглядывать регулярно, и у вас всегда будет что почитать и обсудить. И не забывайте про наш телеграм – в нем еще интереснее! Смотрите, читайте, не болейте, берегите себя и близких, назначьте встречу друзьям, с которыми давно не виделись, и...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Звезда боевиков Жан-Клод Ван Дамм повторил свое фото спустя 36 лет

. Он отметил, что «возраст — всего лишь цифра» и «работа не прекращается»Жан-Клод Ван Дамм повторил свое фото через 36 лет: «Возраст — всего лишь цифра»
Обновлено 06 августа 2024, 14:23

Фото: jcvd / Instagram (входит в корпорацию Meta, признана экстремистской и запрещена в России)
Жан-Клод Ван Дамм в 1988 и 2024 годах



63-летний актер Жан-Клод Ван Дамм («Двойной удар», «Кикбоксер») опубликовал в Instagram (входит в корпорацию Meta, признана экстремистской и запрещена в России) новое фото.
Легендарный актер боевиков повторил свое культовое фото спустя 36 лет и опубликовал коллаж. На левом фото ему 27 лет, на правом — 63 года. Артист отметил, что не переживает из-за возраста и не собирается останавливаться.
«27 или 63, работа никогда не прекращается. Возраст — всего лишь цифра, когда живешь в мире боевых искусств. Дисциплина, сосредоточенность и сердце воина. Давайте продолжать творить историю вместе», — написал Ван Дамм.

Жан-Клод Ван Дамм родился в Брюсселе в 1960 году. Его отец был бухгалтером, а мать — флористом. С десяти лет будущий актер занимался боевыми искусствами и в 18 лет получил черный пояс по карате. Он также увлекался тяжелой атлетикой и был удостоен титула «Мистер Бельгия» по бодибилдингу. С 16 лет на протяжении пяти лет он занимался балетом.





Фото: jcvd / Instagram (входит в корпорацию Meta, признана экстремистской и запрещена в России)
Жан-Клод Ван Дамм в 2023 году






Ван Дамм стал знаменитым актером после выхода на экраны ряда боевиков 1980-х и 1990-х годов. Он играл в «Кровавом спорте», «Кикбоксере», «Двойном ударе», «Универсальном солдате», «Трудной мишени», «Уличном бойце» и других фильмах. Ван Дамм — яркий пример мастера боевых искусств, который добился успехов как в спорте, так и на экране, он чемпион Европы по кикбоксингу и карате. Затем в карьере звезды начался продолжительный спад — фильмы, выходившие в конце 1990-х и нулевых, уже не имели такого успеха, сам он боролся с наркотической зависимостью и говорил, что все эти махания ногами в воздухе ему порядком надоели.
Хотя он озвучил Джина Когтя в фильме «Миньоны: Грювитация» 2022 года и сыграл самого себя в нескольких телевизионных проектах, актера не видели на экране со времен «Последнего наемника» 2021 года. В марте этого года Ван Дамм вернулся с новой ролью — он снялся в боевике «Тьма человеческая». Картина получила оценку 4,4 балла из 10 на сайте IMDb.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=O9_6gS17Qmo

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Yd_6SLW4cxymEGwg
За маской комика. Каким человеком на самом деле был Чарли Чаплин?

15 января 2022
13K прочитали




Гениальный актер, кинорежиссер и композитор Чарли Чаплин – настоящая икона кинематографа, одна из ключевых вех его истории. Его персонаж Бродяга стал культовым и даже сто лет спустя приводит зрителей в восхищение. Он дарил смех тогда, когда мир тонул в слезах – две мировые войны, послевоенное восстановление, Великая депрессия, страх и безнадежность. Однако, покорив публику своим непревзойденным талантом комика, Чарли Чаплин имел за плечами жизнь, полную борьбы, поиска и испытаний.





Непростое детство Чаплина

Будущий актер родился в апреле 1889 г. в Лондоне. Оба его родителя – Чарльз Чаплин-старший и Ханна – были артистами и выступали на эстраде. Мать Чаплина незадолго до брака с его отцом уже была в отношениях. От них у нее родился сын Сидни, позже усыновленный Чаплином-старшим.
Родителей маленький Чарли потерял рано. Его мать лишилась рассудка и скончалась в психиатрической лечебнице в 1896 г. В результате дети какое-то время жили с отцом, который завел новую семью. Вскоре Чаплин-старший начал пить и умер в 1901 г. Братья оказались в работном доме, позже учились в школе для сирот и сами пробивали себе путь в жизнь. Школу Чаплин посещал нерегулярно, из-за чего долгие годы почти не умел читать. Вместо этого он подрабатывал то разносчиком газет, то в типографии.
Сценическая карьера Чарли Чаплина началась незадолго до смерти его матери. Он подменял ее на сцене, когда она не могла петь из-за проблем с горлом. Исполнение пятилетним ребенком песни так впечатлило зрителей, что они начали бросать деньги прямо на сцену. По иронии судьбы первое выступление Чарли стало концом карьеры его матери: она больше так и не смогла петь.


Молодой Чарли Чаплин

Первую полноценную работу в театре он получил в 14 лет. Тут-то и сказались его пробелы знаний: он не мог учить текст, поскольку не умел читать. Выучить грамоту ему помог брат Сидни.
С юности Чаплин увлекался музыкой. Особенно нравилась ему скрипка, на которой он играл почти каждый день. В 1908 г. ему улыбнулась удача: он поступил в труппу театра Карно и стал одним из ключевых ее актеров. Труппа несколько раз ездила с гастролями в США, и однажды юный Чарли решил остаться там.
Бешеная популярность: Маленький Бродяга

Чаплин продолжал свою актерскую карьеру у кинопродюсера Мака Сеннета, хотя адаптироваться к кино после сцены ему было непросто. Поворотным моментом в его судьбе стало создание им образа Бродяги. Образ был составлен из множества элементов, позаимствованных Чаплином у других комиков или придуманных самостоятельно.


Образ Бродяги

В его внешнем виде все было противоречиво, неопрятно и нелепо: крошечный котелок на голове и огромные башмаки, широченные штаны и узкая визитка. Дополняли образ маленькие усики, позволявшие видеть мимику актера, подведенные черным большие печальные глаза и тоненькая тросточка из ротанга. Сыграл свою роль невысокий рост актера (около 165 см) и его худощавое телосложение.
Но противоречив был не только внешний вид. Нищий Бродяга у Чаплина обладает, однако, безукоризненными манерами лорда. Он деликатен, интеллигентен и вежлив, однако при необходимости может выйти из себя, а также смошенничать. При этом он трогательно наивен, сострадателен и пользуется успехом у девушек, которых покоряет добротой.
Образ оказался настолько удачен, что Чаплин годами использовал его в фильмах – в первую очередь в тех, которые режиссировал сам. Первым полнометражным фильмом с Бродяжкой стал «Малыш» (1921). За ним последовали картины «Пилигрим», «Золотая лихорадка», «Цирк» и «Огни большого города». Снова Бродяга появляется в 1930-х гг. в фильме «Новые времена», посвященном индустриализации и обратной стороне технического прогресса.


Последним фильмом с использованием образа стал «Великий диктатор» (1940) – пародия на Третий рейх. Он же стал первым полностью озвученным фильмом – прежде Чарли Чаплин был верен немому кино, даже когда в других картинах использовалась озвучка. Актер считал, что образ Бродяги завязан на пантомиме и наделять персонажа речью не стоит.
Другая важная сторона его фильмов – это социальный подтекст. Чаплин хотел не просто показать маленького человека в современном ему мире, но и привлечь внимание к острым проблемам этого мира.
Дальнейшая жизнь

Карьера Чарли в качестве актера и режиссера продолжилась и вне амплуа Бродяги. Однако одновременно начались его преследования. На волне маккартизма его обвиняли в сочувствии коммунистической идеологии. ФБР собрало на него досье с целью выдворить его из Штатов.



Другим поводом для неприятностей стал фильм «Великий диктатор». Поскольку во время съемок США сохраняли нейтралитет в отношении Германии, Чаплина пытались убедить отказаться от проката. Однако режиссер пошел до конца: среди его друзей и коллег были евреи, от которых он узнавал о событиях в Германии. И он желал с помощью своего фильма высмеять Гитлера и показать неравнодушие к ситуации в Европе.
К моменту выхода картины Гитлер напал на СССР, и давление прекратилось. Однако под действием нацистской пропаганды начали изучать национальную принадлежность Чаплина, пытаясь доказать, что он еврей.
В 1952 г. Чаплин ненадолго уехал из США, но в обратном въезде ему было отказано. Актер поселился в Швейцарии, где и оставался до самой смерти в 1977 г. Ему было 88 лет, и до конца жизни он был верен киноискусству.
Личная жизнь Чарли Чаплина



Поллет Годдар

Подобно своему персонажу Бродяге – настоящему дамскому угоднику, Чаплин тоже не был обделен вниманием женщин. Он был женат четыре раза, и от этих браков у него родилось 12 детей. Первой его женой была Милдред Харрис. Брак продлился всего несколько месяцев и закончился разводом с взаимными упреками.
Второй женой Чаплина была Лита Грей, которой на момент начала их отношений едва ли исполнилось 16 лет. Считается, что их роман стал одним из источников вдохновения для набоковской «Лолиты».
В третий раз Чарли Чаплин женился уже в 1930-х – на Поллет Годдар, которую снял в нескольких фильмах. Их брак тоже распался, и Поллет вышла замуж за писателя Ремарка. Чертвертой его женой была Уна О’Нил, которая до этого состояла в отношениях с писателем Джеромом Сэллинджером. С ней Чаплин в последний раз стал отцом – на тот момент ему было 73 года. Уна была моложе его на 36 лет.


Чаплин в старости

Комик и деспот: характер Чаплина

Актер имел мало общего со своими персонажами, особенно с Бродягой. В отличие от рассеянного, немного нелепого добряка, Чаплин был строг, педантичен и крайне придирчив, мог устроить скандал из-за малейшего опоздания. Свои фильмы он стремился довести до совершенства и не знал пощады в отношении актеров. Например, съемки фильма «Золотая лихорадка», посвященного золотоискателям на Аляске, проходили в горах, в плохих погодных условиях. Несмотря на это, Чаплин снимал десятки дублей, добиваясь идеального результата.
Другой пример: в фильме «Огни большого города» в роли слепой девушки-цветочницы Чаплин снял молодую Вирджинию Черилл. Всего одну фразу («Цветы, сэр?») переснимали 342 раза! Позже он объяснял это тем, что актриса все время фальшивила. Сама Черилл уверяла, что Чаплин просто невзлюбил ее.
О непростом характере Чарли можно судить и по его отношениям с женщинами. Четыре брака плюс неизменная симпатия к девушкам, значительно моложе его, заслужили ему скверную репутацию. К тому же в отношениях он был ревнив и вспыльчив, не терпел даже намека на флирт избранницы с другими. При этом сам он не был образцом верности: он изменял и даже один раз устроил оргию для режиссера Луиса Бунюэля, приехавшего в США.


Со своим Бродягой, впрочем, актер все-таки имел кое-что общее. Современники отмечали, что Чарли Чаплин был достаточно небрежен в одежде и не слишком чистоплотен. Это объясняется тем, что он был предельно сосредоточен на своей работе. Уйдя в нее с головой, он забывал о таких жизненных мелочах, как необходимость сменить одежду или помыться.
Заключение

Чарли Чаплин – бесспорно, выдающаяся, а возможно, и самая значительная фигура киноиндрустрии XX в. Право на свое место под солнцем он доказал всему миру. Более ста лет минуло с момента начала его карьеры, но имя этого человека и сегодня любимо каждым истинным ценителем киноискусства.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zqi08ZG4jFqBCr1e
Доброе сердце Юрия Никулина. Почему 78 японцев поклонились ему, а с чего начинался день директора цирка

3 августа
1,1K прочитали




Тетрадка с 1000 анекдотов, отказы в театральных вузах, 47 лет счастливой супружеской жизни, скромная комната в коммунальной квартире, медали за отвагу - как же мало нам известно об этом отзывчивом человеке. Большинство знает Никулина как отличного комедийного актера. Ведь разве можно забыть его роли в "Кавказской пленнице", "Операции Ы" и "Бриллиантовой руке". Шутник, балагур, талантливый клоун с добрым лицом. А ведь оно выглядит таким совсем не случайно. Никулин отличался особенной душевной щедростью и помогал не только близкому кругу лиц, но и абсолютно неизвестным людям.




Все для людей. Фото из открытого доступа

Основные вехи из биографии Никулина


По своей давней традиции расскажу самое ключевое. Юрий Никулин, конечно, не просто комедийный актер. Он в первую очередь - артист цирка, которому и посвятил всю свою жизнь. В 1981 Никулин стал главным режиссером, а позже и возглавил цирк. Как художественный руководитель он поставил немало интересных программ.
В современном мире слово "клоун" чаще используется с оттенком негативного насмешливого отношения. Но Никулин - пример по-настоящему талантливого, интересного и доброго циркового артиста. Вот как он говорил:

"Я всегда радовался, когда вызывал смех у людей. Кто смеется добрым смехом, заражает добротой и других. После такого смеха иной становится атмосфера: мы забываем многие жизненные неприятности, неудобства".

Я даже слышу это "утю-тю-тю-тю". Фото из открытого доступа

У Никулина получалось шутить именно по-доброму и, что особенно важно, без пошлости. Оно и не удивительно: человек, который прошел в своей жизни такие трудности, выкристаллизовал отменное чувство юмора и научился не только сам радоваться, но и радовать других.
Юрий Никулин родился в Смоленской области в 1921 году. Мама его работала в провинциальном театре, а отец занимался литературным трудом и руководил кружками самодеятельности. В 1925 семья переехала в столицу. Там маленький Юрий впервые и оказался в цирке. Заведение сразу произвело на него такое впечатление, что уже в пятилетнем возрасте малыш решил стать клоуном. Как мы видим, мечту свою он воплотил, да еще как!


Маленький Никулин. Фото из открытого доступа

Отец подарил маленькому сыну толстую тетрадь, чтобы тот записывал понравившиеся песни, но Юрий сразу начал копить в этой сокровищнице другое - интересные анекдоты. И делал это всю жизнь.
Едва Юрий пошел в школу, как его комедийный талант получил возможность заблистать. Мальчик участвовал в театральных постановках, постоянно смешил одноклассников и учителей, показывал фокусы. Правда, успеваемость хромала, и балагур после 7 класса отправился в обычную школу вместо образцовой.


Весельчак Юрий. Фото из открытого доступа

А потом на долю этого внешне веселого человека выпало немало бед и испытаний. Достаточно сказать, что он прошел две войны: Советско-финляндскую и Великую Отечественную. На первую отправился, когда еще был несовершеннолетним. И вернулся домой только спустя 7 лет. Никулин участвовал в обороне Ленинграда, был командиром отделения, получил много наград. Но очень не любил вспоминать военные годы.
Никулин служил под Сестрорецком, охраняя подступы к Ленинграду. В 1943 получил ранение и контузию, но после восстановления вернулся на фронт, пережил блокаду и участвовал в освобождении Прибалтики.


Фронтовик Никулин. Фото из открытого доступа

По возвращении домой, в 1946, Никулин подал заявление во ВГИК. Он хотел стать актером. Но комиссия вынесла вердикт: "Для кино вы не годитесь". Юрий не сдался и попробовал поступить в ГИТИС, однако и там абитуриента не захотели принять.
А потом Никулин случайно в газете увидел объявление о наборе в студию клоунады при цирке на Цветном бульваре. Туда веселого шутника приняли сразу, хотя конкурс был 800 человек на 18 мест. В 1949 учеба была успешно завершена.


Клоун Никуулин. Фото из открытого доступа

Удивительна и история знакомства Никулина с будущей женой. Юрий тогда работал ассистентом у клоуна Карандаша. В его номере была лошадь, за которой присматривали три девушки из Тимирязевского училища. Одной из них была Татьяна Покровская. И случилось так, что прямо во время вечернего выступления Никулин попал под ноги лошади. Его увезли в больницу, а Татьяна приехала навестить пострадавшего. Так начался их роман. Спустя полгода влюбленная пара сочеталась браком.


Никулин с женой. Фото из открытого доступа

47 лет вместе прожили супруги. В этой семье родился сын Максим. Кстати, жена Никулина сыграла эпизодическую роль в "Бриллиантовой руке" (роль экскурсовода).


Настоящая жена Никулина в "Бриллиантовой руке". Фото из открытого доступа

Что касается Юрия, то первую роль в кино он получил в возрасте 36 лет. Это был второстепенный персонаж в фильме "Девушка с гитарой". А звездой Никулин стал после блестящего исполнения роли Балбеса в комедии "Пес Барбос и необычный кросс".
Никулин не только отлично играл, он еще постоянно изобретал новые шутки. Поэтому каждый вечер после съемок режиссер Гайдай садился вместе с Никулиным и "усмешнял" сценарий. А фильм "Бриллиантовая рука" создавался уже специально под Никулина, ради чего в цирке ему даже дали полугодичный отпуск.
Всем известно, что Никулин великолепно справлялся с комедийными ролями, однако он показал себя и настоящим артистом в драме. Например, чего стоит его роль монаха Патрикея в фильме Тарковского "Андрей Рублев". Или роль солдата Некрасова в фильме Бондарчука "Они сражались за Родину". А последняя большая роль - дедушка главной героини Лены в фильме "Чучело".


Никулин в фильме "Андрей Рублев". Необычно, да? Фото из открытого доступа

Никулин снимался в фильмах, вел передачи, работал в цирке. С 1992 был председателем правления Фонда мира (помогал детям-сиротам, инвалидам войны), в 1997 создал благотворительный фон "Цирк и милосердие" (помогал ветеранам и молодым артистам цирка). В том же 1997 году Юрия Никулина не стало. Но доброе дело его продолжается, и память жива.
Добрые дела Никулина


✅ Неумолкающий телефон и открытая дверь. Когда Никулин работал директором цирка, то дверь в его кабинет не закрывалась, а телефоны не прекращали трезвонить. Зная о том, что Юрий Владимирович никому не откажет в помощи, люди обращались к нему с разными вопросами. Никулин доставал нужные лекарства, помогал добиться получения жилья или путевки в санаторий для больного ребенка. К слову, сам продолжал жить в скромной комнатушке в коммунальной квартире.
✅ Все дети мира - его дети. Так считал Никулин. Как только он стал директором цирка, сразу договорился с одной московской кондитерской фабрикой, чтобы для маленьких зрителей из детских домов бесплатно раздавались лакомства: конфеты, вафли, печенье.


Никулин очень любил детей. Фото из открытого доступа

✅ Спасительное чувство юмора. Никулин сохранял его даже в самых сложных ситуациях, в том числе во время войны. От голода солдаты были не только истощены, но и страдали куриной слепотой. Как-то раз, когда вместе с другими однополчанами Никулин всю ночь шел в соседнюю часть для рытья траншей, они добрели до нужного места уже совершенно измученные, промокшие под дождем и голодные. Худой майор приблизился к ним и спросил:
- Инструмент взяли?
Он, конечно, имел в виду лопаты и кирки.
- Взяли! - бодро ответил Никулин за всех и вытащил из-за голенища сапога деревянную ложку.
Все захохотали, включая майора. И настроение у бойцов поднялось.
✅ Все подождет, кроме помощи. Однажды Никулин стал невольным свидетелем происшествия, когда на пешеходном переходе сбили женщину. Рядом с ней был шестилетний сын, он не пострадал. Никулин сел рядом с плачущим мальчиком на обочину, беседовал с ним, подарил свой красный галстук с пчелой и отправил на такси домой к бабушке. В тот же день у Юрия Владимировича была рабочая встреча с японской делегацией. Он в итоге опоздал на два часа и вошел в кабинет без пиджака, галстука и с закатанными рукавами. Руководителем делегации был Ито Кобаяси. Он вместе с коллегами посчитал такой внешний вид и опоздание тяжелым оскорблением, поэтому вместе с коллегами молча и демонстративно покинул цирк. Спустя 5 лет Кобаяси узнал, почему Никулин так выглядел и почему опоздал, пригласил в Токио. И там все 78 сотрудников японской компании встретили Никулина без пиджаков и галстуков, с закатанными рукавами. И низко поклонились Юрию Владимировичу.
✅ Знакомцы и незнакомцы - нет разницы. Разумеется, нельзя перечислить все, что Никулин успел сделать за свою жизнь. Сын Максим говорит, что к нему даже после смерти отца подходят люди и благодарят за то, как им помог Юрий Владимирович. Он доставал невиновных из тюрем, помогал раздобыть нужные медикаменты, практически никому не отказывал в помощи, если что-то было в его силах. Он входил в кабинеты чиновников и, используя все свое обаяние и юмор, устраивал судьбы людей, просил за них. А за себя - нет.


В добром настроении. Моя иллюстрация с помощью нейросетей

✅ Главный вопрос на банкете. Однажды на съемках в Ташкенте (снимался фильм "Двадцать дней без войны") Никулин встретил на улице пожилого клоуна, у которого не было своего жилья. Коллеги разговорились. Позже Никулин был приглашен на большой банкет, организованный с участием первых лиц Республики Узбекистан (включая секретаря ЦК Рашидова). На это мероприятие также был приглашен писатель Константин Симонов и режиссер Алексей Герман. Решались важные вопросы, связанные со съемками. Сроки поджимали, обсуждалось перекрытие трамвайного кольца, организация железнодорожного состава, размещение съемочной группы. А Никулин вдруг заговорил про пожилого клоуна, которому не дали квартиру. Тогда режиссер под благовидным предлогом вывел Юрия Владимировича в коридор и объяснил, что нельзя затрагивать частные вопросы - сперва нужно решить организационные. Никулин не растерялся и ответил: "Ты, Леша, с Симоновым все для фильма достанешь. А этому старому клоуну квартиру просто так никто не даст". Надо ли добавлять, что Никулин своего добился.
✅ Утро начинается не с кофе. С чего должно начинаться утро руководителя цирка? У Никулина рабочий день стартовал в 6 часов. И первое, что делал директор - это совершал серию звонков в ЖЭК, аптеку, больницы, другие заведения. Просил, конечно же, не для себя. Уму непостижимо, как этот человек всегда жил для других.


Народный любимец Никулин с товарищами по съемке. Фото из открытого доступа

Один из друзей Никулина говорил, что если бы перечислили всех, кому помог Юрий Владимирович, то список получился бы страниц на сто.
Трогательные слова

И напоследок три высказывания Никулина, которые пробивают до глубины души:

"Я буду счастлив, если обо мне потом скажут: "Он был добрый человек". Это не значит, что я всегда добрый. Но доброта - на первом месте".

"Если каждый из нас сумеет сделать счастливым другого человека, хотя бы одного, - на земле все будут счастливы".

"Много доброго можно сделать, если у тебя хорошее настроение"

Последние слова во мне особенно отозвались. Несколько лет я следую одному простому правилу: писать статьи и художественные произведения только в хорошем настроении. Разумеется, личные стихи не в счет - я их пишу как раз для того, чтобы освободить душу от печали, а потом уничтожаю бесследно. А вот публикации, которые пойдут в люди, готовлю исключительно с положительным настроем. Очень хочется, чтобы интернет наполнялся добрыми вестями и духоподъемными статьями.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZoRgvlGeh12v-DfS
Актерские байки: Броневой и Сенчина в постельной сцене, Дуров сломал руку другу, а Брондуков не вышел лицом
2 июля
6,9K прочитали

Сколько смешных, безумных и просто невероятных историй происходит во время съемок фильмов, во время гастролей, во время официальных мероприятий и дружеских застолий.

В нашей подборке 4 актерские байки, которые рассказали в интервью и мемуарах сами участники тех событий. Три истории вынесены в заголовок, а еще одна, последняя, в качестве бонуса.
Кадры из фильмов. Все скриншоты сделаны специально для статьи
Леонид Броневой и Людмила Сенчина в постельной сцене

Леонида Броневого все запомнили, прежде всего, как Мюллера в «Семнадцать мгновений весны». Трудно было тогда представить, что именно он снимется в одной из первых постельных сцен в советском кино.

Речь о вестерне «Вооружен и очень опасен» (1977), который снял режиссер Владимир Вайншток по произведениям американского писатели Фрэнсиса Брета Гарта.

По сценарию 47-летнему Броневому нужно было играть совсем неплатоническую любовную сцену с очаровательной 26-летней актрисой и певицей Людмилой Сенчиной.

А Леонид Сергеевич только-только женился вторым браком, и ему страшно не хотелось представать перед супругой в постели с молодой женщиной в неглиже.
Кадр из фильма «Вооружен и очень опасен»

Как позже вспоминала Сенчина, во время съемок этой фривольной сцены, он весь покрылся красными пятнами.

«Броневой все время спрашивал режиссера: "Ну как мне ее? Вот так, да?" От чрезмерного волнения он даже порвал мне бретельку на бюстгальтере…».

На самом деле актер зря стеснялся. После выхода ленты на Броневого никто особого внимания не обратил, и героем-любовником в советском кино он так не стал.

Зато шквал критики обрушился на популярную певицу, которая показала на экране грудь. Возмущенные зрители писали в письмах:

"В то время как в Гондурасе дети голодают, Сенчина соблазняет наших мужей и сыновей!"

Кадр из фильма «Вооружен и очень опасен»
Как Лев Дуров сломал руку Валентину Смирнитскому на расстоянии

Как известно, Лев Дуров был большим любителем розыгрышей. Эту историю рассказывали оба ее участника, детали в обоих повествованиях несколько разнятся, но суть одинакова.

Летом 1971 года Театр на Малой Бронной в полном составе отправился на гастроли. Вся актерская орава разместилась в одном купейном вагоне.

Попутчицей Дурова оказалась прима театра Ольга Яковлева (в кино она снималась редко), а в соседнем купе разместились Валентин Смирнитский (всеми любимый Портос), Георгий Мартынюк (следователь Знаменский из сериала «Следствие ведут ЗнаТоКи») и другие актеры.
Лев Дуров и Георгий Мартынюк в сериале «Следствие ведут ЗнаТоКи», фильм 7-й «Несчастный случай» (1972). Кадр из фильма

Приятели-лицедеи начали коротать дорогу при помощи спиртного, и пару часов спустя ввалились в купе к Дурову:

- Лева, дай чего-нибудь закусить, вон у тебя банки стоят какие-то и чесноком пахнут…

- Это не закуска, - ответил Лев Константинович, - это средство от облысения, приятель сказал, что от него волосы растут мгновенно.

- Ну, ты и жлоб! - возмутились актеры, и ушли ни с чем.

А среди ночи Дуров тихонько встал, надел парик актрисы и ворвался в соседнее купе, где все уже спали, с криком: -

- Ну, что, сволочи, не верили?!

Не проспавшиеся и не протрезвевшие коллеги, мягко говоря, ошалели. Смирнитский от неожиданности свалился с верхней полки и сломал себе руку. А Мартынюк мрачно сказал:

- Всё! Допился!

Вот это называется действительно артистичный розыгрыш.
Кадр из фильма «34-й скорый» (1981)

Самое интересное, что в банках у Дурова действительно была мазь от облысения, резко пахнувшая чесноком. Продукт народной медицины привезли друзья актера из Грузии.

Но чудодейственное средство Льву Константиновичу не помогло.
Борислав Брондуков не вышел лицом и одеждой

В комедии «Афоня» (1975) выпивоху Федула сыграл замечательный актер Борислав Брондуков.

Он идеально подходил для этой роли, тем более, что в свое время при поступлении в театральный институт ему сказали, что его место не на сцене, а на стройке.

Его фраза: «Гони рубль, родственник!» пошла в народ.

Несмотря на то, что играл он самые разные роли, включая и главные в драматических фильмах, зрители запоминали в основном его комичных персонажей: «Зеленый фургон», «Раз на раз не приходится», «Мы из джаза», «Спортлото 82» и, конечно же, инспектор Лестрейд…
Кадр из фильма «Афоня»

Но вернемся к «Афоне»…

Во время съемок сцены в ресторане Брондуков вышел покурить, а назад его впустить швейцар наотрез отказался. И напрасно актер доказывал, что идет съемка, что он обязан там быть, что он всех подведет – страж на дверях был неумолим:

«Знаем мы таких актеров!».

Уже хотел вызывать милицию, но тут подоспела ассистент режиссера, и Брондукова пропустили.

А в зале он подошел к роялю, сел и запел песню Ива Монтана на французском языке, и вся съемочная группа замерла в изумлении. Куда-то пропал Федул, а на его месте появился обаятельный шансонье…
Кадр из фильма «Афоня»

Увы, режиссеры так и не успели раскрыть актера с этой, неожиданной стороны.

БОНУС
Бес в ребро

Два замечательных актера Николай Афанасьевич Крючков и Петр Мартынович Алейников снялись вместе в фильме «Трактористы» (1939). Они подружились, и с тех пор много времени проводили вместе.

Как-то раз друзей позвали на кинофестиваль. Это было уже во времена Хрущева, когда оба друга приблизились к 50-летнему юбилею. Зарубежные актеры на фестивалях тогда были в диковинку, около них всегда толпился народ.
Крючков и Алейников. Кадры из фильма «Трактористы»

Николай Афанасьевич, за которым прочно закрепилась слава дамского угодника, положил глаз на какую-то молодую незнакомую актрису с ярко выраженными азиатскими чертами. Долго и внимательно изучал ее, а потом толкнул в бок своего приятеля, озиравшегося по сторонам.

- Петька, да куда ты все пялишься? Ты вон куда глянь! Экая корейка, а? Ну, хороша ведь, скажи!

Алейников кинул взгляд на объект внимания Крючкова, отвернулся и равнодушно произнес:

- Эх, Коля… Я тебе вот, что скажу – корейка, может, и хороша, да вот только грудинки нет никакой!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZrVbxZK2djNvP_PZ
В этом советском фильме 1977 года сыграли 4 актера, и три из них эмигрировали из СССР вскоре после съемок

Сегодня
17K прочитали




Уникальный случай в истории советского кино. Почти все исполнители главных ролей в одном фильме эмигрировали по еврейской линии из Союза. Естественно, лента сразу была запрещена к показу, ее мало кто видел тогда и почти никто не помнит сегодня.
Впрочем, одна актриса, на тот момент никому не известная, осталась в родной стране и через некоторое время стала звездой умирающего советского кинематографа.




Кадр из фильма

А начнем мы с режиссера картины.
Владимир Фокин (1945 г.р.) - Народный артист России, поставил такие известные фильмы, как «Сыщик» (1979) и «ТАСС уполномочен заявить…» (1984), а также скандальную ленту о подростковой жестокости «До первой крови» (1989).
В XXI веке он выпустил несколько актерских мастерских в ВГИКе. А когда-то сам учился на режиссерском факультете Всероссийского института кинематографии. И в 1977 году его, студента третьего курса, пригласили на Одесскую киностудию для съемок фильма
Итогом работы стала 28-минутная драма о первых чувствах и горьком разочаровании под названием «Ливень».


Кадр из фильма

В СССР было снято несколько кинокартин с названием «Ливень». Главной звездой короткометражного фильма, о котором наш рассказ, стал популярный в то время актер Лев Круглый (1931-2010).
Его узнала вся страна после главной роли в остросюжетной ленте «Впереди – крутой поворот» (1960), которую посмотрели в кинотеатрах почти 25 млн. зрителей. Потом были яркие большие и малые роли в известных картинах «Шумный день» (1960), «Человек идет за солнцем» (1961), «713-й просит посадку» (1963), «Мимо окон идут поезда» (1965), «Любить» (1968) и др.
А еще задолго до Виталия Соломина, Лев Круглый сыграл доктора Ватсона в первой советской экранизации «Собаки Баскервилей» - телеспектакле 1971 года.
О популярности актера свидетельствуют издаваемые миллионными тиражами фотооткрытки, которые потом пришлось изымать из кинотеатров и торговой сети.


Общественное достояние

В «Ливне» Лев Круглый сыграл небольшую роль учителя. Его персонаж призван охарактеризовать главную героиню картины.
Сюжет короткометражки начинается в некоем южном приморском городке, куда в летний отпускной сезон приезжают мама с сыном-старшеклассником по имени Дима. Они еще не знают, где остановятся, но прямо на вокзале их наметанным глазом вычисляет бойкая местная жительница, ровесница главного героя.
Девушка предлагает остановиться в доме ее родителей. Недорого, уютно и близко к морю! И, как оказалось, она не обманула. О такой «лачуге» мог мечтать любой советский «дикарь» на черноморских пляжах.
Прекрасные виды на горы и море (локацией послужили окрестности поселка Новый Свет в Крыму), отдельная просторная комната, отсутствие других постояльцев, совсем не так, как в «Спортлото-82» или «Будьте моим мужем».


Кадр из фильма

Смущает только, что девочка живет одна в этом огромном доме. Родители на сезонной работе в санаториях, а она сама и по хозяйству справляется, и туристов зазывает, и обеспечивает им быт. И отдыхать успевает…
Женя, так зовут взрослую не по годам школьницу, уверена в себя, обаятельна, активна, позитивна, а потому тихий и неуверенный в себе Дима сразу начинает смотреть на нее с восхищением и благоговением.
Это та самая первая любовь, где нет места пылким признаниям, но зато много дурацких и необдуманных поступков.
Вот только тот идеальный образ необыкновенной девчонки, который возник у мальчика Димы в первый день пребывания на знойном юге, в ту же ночь разрушился из-за того самого ливня, что дал название фильму.
Вместо сказочной принцессы он увидел истинное лицо Жени – злой и циничной эгоистки без капли сострадания.


Кадр из фильма

Юную героиню сыграла 17-летняя Вероника Изотова, только что поступившая на первый курс актерского факультета ВГИКа. При этом дочь звездных родителей, Эдуарда Изотова и Инги Будкевич, уже с 10 лет играла в кино детские роли.
В середине 80-х Вероника Изотова сама стала звездой, играя роковых красавиц. В 90-е она оставила кинематограф. Изредка появлялась на экранах с началом сериального бума. Последняя киноработа актрисы датирована 2014 годом.
Маму мальчика Димы сыграла Наталья Энке (1935 г.р.), актриса Театра «Современник» и Театра Сатиры, исполнявшая в кино эпизодические роли. Она же – супруга Льва Круглого. Вместе они воспитывали троих детей.
Сын Никита, которому исполнилось 16 лет, как раз и сыграл мальчика Диму, так сильно разочаровавшегося в объекте своей первой любви. Это была его вторая работа на экране, ранее он появлялся вместе с отцом в телеспектакле «Месяц в деревне» (1973).


Кадр из фильма

Для детей из актерских семей ранние кинодебюты – дело привычное. Но не у всех получается. Тем не менее, дуэт непрофессионалов Вероники Изотовой и Никиты Круглого-Энке (так он записан в титрах) оказался достойным.
Когда шли съемки «Ливня» Лев Круглый и его семья уже собирались эмигрировать из СССР. В те годы это можно было сделать законно, если ты по национальности еврей или немец. Только их отпускали на историческую родину.
Лев Борисович происходил из династии киевских евреев, многие его родственники были убиты нацистами в урочище Бабий Яр. Наталья Владимировна родилась в русско-немецкой семье, ее отец Владимир Робертович Энке (1908-1987) – известный советский композитор.


Наталья Энке. Кадр из фильма

Право на выезд семья получила в 1979 году. Как и все советские евреи-репатрианты, они не могли прямо лететь в Тель-Авив, так как с Израилем у СССР не существовало дипломатических отношений. Советские евреи приземлялись в аэропорту австрийской столицы, а уже из Вены сами должны были добираться до Земли Обетованной.
Вот только расставшись с ненавистным Союзом, большая часть эмигрантов, вместо Израиля, отправлялась в Германию и США. Лев Круглый, Наталья Энке, сын Никита, поселились в Мюнхене. Знаменитый советский актер стал диктором запрещенной в СССР радиостанции «Свобода».
Но уже через три года работа в антисоветской пропаганде ему наскучила, и семья перебралась в Париж. Здесь Лев Круглый и Наталья Энке создали русский театр из двух актеров, который стал смыслом всей их последующей жизни. Они выступали для русских эмигрантов по всей Европе. Больших денег не заработали, даже собственным жильем не обзавелись…
В Россию они смогли вернуться только в 1993 году. Ненадолго. Это был творческий визит. Через десять лет посетили Москву еще раз. И все!


Лна Круглый. Кадр из фильма

Лев Круглый похоронен в парижском пригороде, на знаменитом русском эмигрантском кладбище Сен-Женевьев-ду-Буа. Несмотря на то, что актер когда-то эмигрировал из СССР, как еврей и иудей, в эмиграции он принял крещение.
Наталья Энке и Никита Круглый-Энке сегодня проживают в Париже.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZLec9ZdnoAtvoBLN
Приходит демон Олег: Иван Охлобыстин о своём алкоголизме и почему артисты пьют

19 июля 2023
23K прочитали




Здравствуйте! Иван Охлобыстин в недавнем интервью откровенно рассказал о своей проблеме - алкоголизме. Он очень искренне говорил. И ведь алкоголизм - большая беда актёрской братии. Сколько уже судеб загублено. И мне всегда было интересно что побуждает беспробудно пить успешных, востребованных, богатых и знаменитых людей, жизнь которых многим кажется сказкой? Давайте обменяемся мнениями.






Иван Охлобыстин рассказывает, что зависимость сводила его с ума, что он страдал затяжными запоями. Сначала это была рюмочка после тяжёлого рабочего дня, потом три, а потом и запои. Он втянул в это и свою супругу. Вместе они «по пьяной лавочке» полностью теряли контроль над собой. Однажды даже баржу угнали - попросили капитана, который их переправлял зачем-то сходить и уплыли, кое-как разобравшись с управлением. Как говорит Охлобыстин, их потом долго ловили. А потом они поняли, что это их погубит и смогли завязать.

Вот как говорит Охлобыстин о своей зависимости:

«В какой-то момент, когда пьешь, ты заканчиваешься, и приходит демон Олег. Это все может и смертью закончиться. Олег сильный, хитрый, он может навредить»




Охлобыстин и сейчас может выпить, но осторожно и в меру. Я знал очень многих довольно успешных артистов, которые подверглись зависимости отходя от ролей. Мол, надо выпить чтобы выйти из роли после спектакля или съёмок. Но я по себе знаю, что это самообман. Из роли можно выйти и иначе. Да и нет у нас практически артистов, которые настолько входят в роль, что выйти не могут. Да, после спектакля, порой, нет сил, голова вся в материале, думаешь ещё какое-то время о своём герое, переживаешь его эмоции. Но если начать в таком состоянии пить, наоборот - ещё больше в него погрязаешь.

В основном, всё-таки артисты пьют за компанию и от вседозволенности. У нас же невероятная культура пития. Утвердили на роль - проставься, ввёлся в спектакль - проставься и т.д. И попробуй откажи выпить с влиятельным продюсером - сразу возникает ощущение что больше не позовут. Но это не так. Актёры сами поддались на стереотипы. Я и сам спускал свои первые гонорары на кутежи. Представьте - бедный студент, живущий на пельменях в долг, вдруг, снимается и получает 1000 долларов. Я сразу побежал в самый дорогой бар района и спустил всё за один вечер.



А когда у тебя уже есть всё - слава, большие деньги, работа, признание и т.д., многие люди начинают искать впечатлений и находят их в выпивке. Хорошо, что к Охлобыстину понимание пути в никуда пришло вовремя. Его друг и кум Михаил Ефремов, к примеру, начал осознавать уже тогда, когда было поздно. Много таких печальных примеров. И самое главное - зритель и коллеги часто помогают артистам прийти к такому трагичному финалу.

Мы смеёмся, глядя на пьяные выходки некоторых артистов в сети, подливаем в рюмки запойным артистам. А стражи правопорядка не редко отпускают их без штрафов за фотографию или билеты на спектакль. Вот и думают, что им позволено больше других. Да, конечно, каждый сам в ответе за себя и свои действия, но сколько я видел случаев того, как коллеги смеялись и подливали тем, кому уже не стоит.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6609922e...61383634.35482

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZOOw969yTwkCcTUq
За что 3 года отсидел в тюрьме Саид из "Белого солнца пустыни" и сын замнаркома – актёр Спартак Мишулин

15 сентября 2023
14K прочитали




В январе 1966 г. на экраны СССР вышла телепередача "Кабачок «13 стульев»" и сразу стала хитом. Улицы пустели, когда её показывали по телевидению. Настолько в ней все было ново и необычно в зарегламентированной советской жизни. А какие актеры там снимались?! Роль пана Директора в "Кабачке" талантливо играл Спартак Мишулин, который до этого был абсолютно неизвестен советскому зрителю. И вдруг настал его звездный час.
Пишу и улыбаюсь, вспоминая, как части лица актера начинали двигаться вразнобой, при попытке запустить мыслительный процесс. Такое надо уметь сыграть! И это при том, что Спартак в реальной жизни был умным и сообразительным человеком, быстро реагирующим на ситуацию.




Герой повествования в самом известном кабачке Советского Союза.

В судьбе Мишулина меня удивляет то, как его вообще стали снимать в популярной телепередаче, а затем в кино. Ведь Спартак отсидел несколько лет в лагерях и у него две судимости. Такое пятно в биографии обычно ставило крест на успешной карьере в СССР. Однако герой повествования стал исключением из правил, хоть из-за судимости его путь в профессию получился долгим и трудным. А ведь сидел-то он по сути ни за что. Случай просто анекдотический по нынешним нравам.
Сын замнаркома.

Детство Спартака (1926 г.р) трудно назвать счастливым, хоть материально у него все было благополучно. Мальчику не хватало родительской теплоты. Кто его отец – неизвестно, а мать – Анна Васильевна занимала должность замнаркома золотодобывающей промышленности. Ей было не до сына. Она даже сдала парня в детдом, где он прожил несколько лет. В 30-е годы женщина вышла замуж, забрала ребенка из приюта, но была с ним холодна. В свою очередь отчим часто порол непослушного пасынка ремнем, отчего тот начал сбегать из дома.
Но не все было так плохо. Мальчика обожал брат матери – Александр: историк и профессор МГУ, с 1946 г. ректор Академии общественных наук. Это он предложил дать племяннику бунтарское имя Спартак. И когда Анну Васильевну в 1937 г. арестовали, а затем выслали в Ташкент, мальчик стал жить в семье дяди. Второй радостью в жизни для подростка стал театр. Он участвовал во всех школьных спектаклях и уже тогда решил стать актером. Однако из-за своей любви к театру получил первый срок.


Будущий артист с мамой, а также с братом и сестрой.

Лампочки.

В 1941 г. парень поступил в престижную артиллерийскую спецшколу (аналог суворовского училища), которую эвакуировали в далекий Анжеро-Судженск. Мишулин руководил драматическим кружком и перед спектаклем, чтобы ярче осветить сцену, решил выкрутить несколько лампочек на соседнем предприятии. Его поймали. В годы войны всё было дефицитом и на рынке стоило дорого. Поэтому все решили, что Спартак выкрутил лампочки для перепродажи.
Дальше – больше. В общежитии сделали обыск и нашли в комнате "вора" плакат Сталина, на обратной стороне которого он набросал сценарий спектакля. Это сочли кощунством. Также была обнаружена библиотечная книга "История Гражданской войны", необходимая для постановки. На руки её никому не выдавали, и Мишулин похитил томик в читальном зале. Как итог, 15-летний подросток получил по совокупности 1,5 года лагерей. Хорошо хоть за Сталина 58-ю статью не дали.
Свидетели в Анжерке подтверждают историю с лампочками, и что Спартак организовывал самодеятельность в шахтерском ДК. Они даже гордятся, что знаменитый актер отбывал срок именно в их краю. Вначале Мишулин сидел в Орлово-Розово, затем в Антибесском лагере, откуда его перевели в Берикульское отделение Сиблага. Юноша был помощником тракториста и однажды угодил под трактор, однако чудом выжил и много месяцев лечился. После он попал на блатную должность водовоза. Там заработал и вторую судимость.


Кадр из киноленты "Белое солнце пустыни" (1970).

В годы ВОВ заключенных кормили крайне плохо. Поэтому, чтобы выжить, они шли на хитрости, включая воровство. На кухне узники крали зерно и перловую крупу, а затем засыпали смесь в бочку с водой. Пока Спартак вез воду из лагеря до места, где трудились зека, крупа размокала и ее можно было жевать во время работы. Но однажды один из конвойных решил попить из бочки воды. Таким образом, воровство было раскрыто, а Мишулин, как соучастник преступления, получил второй срок – 1,5 года.
Саид и Карлсон.

В лагере рецидивист продолжал участвовать в самодеятельности и завел нужные знакомства. Это помогло ему на свободе попасть в труппу драмтеатра города Калинин. Там Спартак окончил театральную студию. Однако в 1948 г. его из-за судимости не приняли в ГИТИС. После московских гастролей Калининского драмтеатра в 1960 г. героя повествования пригласили сразу в 3 столичных театра. Актер выбрал Театр сатиры и не ошибся. Вскоре он начал играть главные роли: Остапа Бендера, Ветринского, Карлсона и Скапена.


Артист в образе Карлсона, фото: pravda-nn.ru

После роли Саида в картине "Белое солнце пустыни" (1970) Мишулина зауважала вся страна. Тут же на экраны СССР вышел культовый фильм с его участием – "Достояние республики" (1971) и телеспектакль "Малыш и Карлсон", где актер вжился в роль неунывающего толстяка с пропеллером на спине. К Мишулину пришла всенародная слава!

"Я могу вернуть людям детство, особенно своим ровесникам, у которых его по-настоящему и не было из-за всевозможных войн. А разве этого мало – вернуть людям детство?"

Известные слова Спартака Васильевича о счастье.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y_IUxF1EhgPaLiJc
Как жил и ушел главный путешественник СССР Юрий Сенкевич, который был популярнее Брежнева

19 февраля 2023
78K прочитали




Свои первые далёкие странствия он совершил в мечтах вместе с книжными героями Жюль Верна, Джека Лондона, Грина... Юрий Сенкевич родился в Монголии в семье военного врача и операционной сестры. Огромную роль в судьбе знаменитого ведущего “Клуба путешественников” сыграл Его Величество случай.




Фото: aif.ru

После победы семья жила в Ленинграде. Как-то зимним вечером мама Юрия буквально принесла на себе с улицы пожилую интеллигентную женщину. От голода она потеряла сознание. Вся её семья не пережила блокаду. Два месяца они выхаживали её.
Оказалось, что Лидия Владимировна Бойко до революции училась в Смольном институте и прекрасно знала несколько языков. В благодарность за своё спасение она стала преподавать юному Сенкевичу английский, да так, как в школе не учат. Спустя годы только глубокое знание языка помогло ему стать членом международные экспедиции Тура Хейердала.


Фото: aif.ru

После школы он окончил военно-медицинскую академию и стал врачом-исследователем. Занимался космической медициной - тренировал собак для орбитальных полётов. И сам проходил подготовку в отряде космонавтов. Но не сбылось.
Вскоре программу по биологическим экспериментам свернули. Но жизнь преподнесла молодому учёному новый подарок. Его позвали в арктическую экспедицию, где он два года проводил смелые эксперименты. А ещё вёл путёвой дневник. Читатели с нетерпением ожидали его записки путешественника, которые тогда печатали в журнале "Дружба народов".


Фото: aif.ru

В 1969 норвежский учёный Тур Хейердал задумал доказать гипотезу, что в древности люди могли переплыть океан, и собирал экспедицию. В группу требовался выносливый учёный-практик с хорошим английским и чувством юмора. Он выбрал Сенкевича. Тогда стихия оказалась не на их стороне. Лодка “Ра” затонула в бурных водах океана и Юрий вместе с другими членами команды несколько дней ожидал подмоги на крыше хижины.
Спустя год вторая экспедиция “Ра-2” подтвердила научные изыскания норвежца. Позже вместе с ним Сенкевич бороздил на тростниковой лодке "Тигрис" Индийский океан. Совместные путешествия, пережитые невзгоды, взаимовыручка и, конечно, юмор, навсегда связали их узами дружбы.


Фото: aif.ru

Больше десяти лет “Клуб путешественников” вёл исследователь Владимир Шнейдеров. Когда его не стало, программу закрыли. Но советские зрители закидали редакцию письмами, с просьбой вернуть передачу. Новых ведущих профессора Банникова, а потом полярника Толстикова зрители нашли слишком скучными.
Владимир Ухин - знаменитый "Дядя Вова" из “Спокойной ночи малыши” предложил Сенкевича на роль нового ведущего. Его сразу утвердили. Ведь стоило ему единожды прочитать сценарий, он запоминал его наизусть.
После первых выпусков посыпались восторженные отзывы. Юрий Александрович так эмоционально рассказывал о далёких странствиях, что сидя на диване, зрителям казалось, будто они сами бороздят океан или бредут по раскалённой пустыне. Он стал глазами любителей путешествий, у которых не было возможности выезжать за границу.


Фото: aif.ru

Личная жизнь Юрия Александровича сложилась счастливо, хоть и не сразу. Союз с солисткой ансамбля “Берёзка” Ирмой оказался непрочным. В семье родилась дочь. Но отношения пары не сложились.
После развода он девять лет ходил в холостяках. Но однажды увидел на обложке журнала "Советская женщина" фото переводчицы Ксении Михайловой. И влюбился. Ухаживал настойчиво. Сопротивляться его мужскому обаянию было невозможно. Юрий усыновил сына Ксении от первого брака. Супруги прожили 33 счастливых года.


Фото: aif.ru

Он никогда не жаловался на здоровье, но в последние годы сдал — перенёс два инфаркта. Жена очень переживала, когда он отправился на съёмке в Гималаи. Воздух там разрежен и даже молодые, здоровые люди испытывают удушье, а ему было уже за 60. Тогда всё обошлось, но не надолго…
Осенью 2003 по дороге на работу Юрию Александровичу стало плохо с сердцем. Кое-как он добрался до кабинета. Вызвали неотложку. Потом вроде отпустило. Он сам спустился к врачам:

Ребята, даже неловко, что зря вас побеспокоил…

Но договорить не успел. Ушёл мгновенно от сердечной недостаточности. Руководство канала посчитало, что яркого, харизматичного Сенкевича, имя которого стало брендом, заменить кем-либо невозможно. И передачу закрыли.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Печальный финал Алена Делона: 88-летний актёр признан недееспособным, а будущие наследники принялись за делёжку его состояния

5 апреля
81K прочитали




«Я хочу умереть. Жизнь окончена», - три года назад заявил журналистам 85-летний актёр. Чуть позже в результате усилий его родственников он был признан недееспособным, и сегодня его дети готовы уничтожить друг друга в борьбе за богатство отца.
На самом деле по голливудским меркам состояние Алена Делона не такое уж и большое. Вместе с недвижимостью, включая швейцарское поместье, коллекциями картин и антиквариата специалисты оценивают его примерно в 300 млн. евро. На активы знаменитого актёра сегодня претендуют два сына и дочь, рожденные в разных браках.






Причем официально Ален Делон женился только один раз. Остальные браки были неофициальным. Тем не менее в число потенциальных наследников был включён также ныне покойный его старший сын от певицы Нико, которого сам Делон своим сыном никогда не признавал.
Сегодня известно, что актёр на самом деле чувствует себя плохо. Помимо частичного паралича после инсульта в 2022 году у 88-летнего Делона уже более пяти лет прогрессирует болезнь Альцгеймера. Это позволило наследникам через суд признать его недееспособным, чтобы он уже не имел возможность вмешаться в их спор за его деньги.




В настоящее время между детьми Делона идёт настоящая война, о которой много пишут во французской прессе. Каждый из отпрысков ещё при жизни отца хочет если не получить часть его состояния сегодня, то хотя бы застолбить за собой право на значительную долю в наследстве. И судебная тяжба обещает быть долгой и грязной, если учесть те заявления, которые они делают в отношении друг друга.


С сыном Ален-Фабьеном и дочерью Анушкой


Что касается самого Делона, то он проживает в своём поместье под наблюдением врачей и состояние его не становится лучше.
Короткое интервью актёр дал в начале 2022 года корреспонденту «Paris Match». Журналист утверждает, что Ален Делон, находясь в уме и в твёрдой памяти, заявил ему, что мечтает об эвтаназии. Но ему это не позволяет сделать семья.



Позже родственники всё опровергли, назвав журналиста лжецом, который пытается заработать на имени кинозвезды, создав фейковую сенсацию.
Но к тому времени сами наследники уже так себя скомпрометировали, выливая друг на друга помои, что поклонники актёра были склонны верить этому интервью, чем им. И вряд ли грызня некогда близких Делону людей делает его старость спокойной.


С сыном Энтони на похоронах Жан-Поля Бельмондо в 2021 году.


Известно, что Ален Делон любил нашу страну и неоднократно приезжал в Москву, в том числе и на кинофестивали. Когда Владимир Наумов пригласил его в свой фильм «Тегеран 43», причем на роль второго плана, Делон сразу дал согласие. А в 2012 году 77-летний актёр приезжал к нам, чтобы сняться в российском фильме «С новым годом, мамы!»
В сентябре 2022 года в окружении Зеленского заявили, что Ален Делон позвонил украинскому президенту, чтобы лично выразить ему поддержку, и даже якобы пожертвовал солидную сумму на борьбу Украины за свою независимость.
Чуть позже дочь актёра подтвердила, что такой телефонный звонок действительно состоялся по инициативе адвоката отца. И что его адвокат – это один из немногих людей, которых актёр ещё узнает. Ей известно, что отец сказал несколько фраз в телефонную трубку, которые для него были подготовлены заранее.
Но она уверена в том, что он вряд ли понимал, кому он это говорит и о чём вообще идёт речь. К тому же в последние годы Ален Делон совсем не интересовался политикой и не знает о том, что происходит в мире.
А ещё 33-летняя Анушка Делон заявила, что отец не мог никому ничего пожертвовать, так как не может распоряжаться своими средствами. Для этих целей государством назначен опекун, который строго следит за тем, чтобы ни одного цента не был списано с его счетов, кроме как на обеспечение жизни и на лечение отца. При этом сама Анушка, конечно же, Украину поддерживает. Но только морально.
Вот такие грязные пляски сегодня происходят на ещё живых «костях» знаменитого артиста, которого в нашей стране любили и продолжают любить миллионы поклонников кино.
https://dzen.ru/a/ZgwJMC0NMXEWfcYQ

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZrhWac7WAUdusVA0
10 лет со смерти Робина Уильямса: трагедия лучшего голливудского актёра 90-х

Биография Робина Уильямса

Робина Уильямса называют комиком, но он вошёл в историю кинематографа как один из величайших драматических актёров мира. Постаревший, но не повзрослевший Питер Пэн; робот, влюблённый в свою хозяйку; отец, решившийся стать женщиной ради заботы о своих детях; пожилой владелец фотолаборатории, ставший психопатом из-за одиночества и зависти к чужой жизни... Образы, воплощённые Робином Уильямсом, навсегда останутся эталоном высокого искусства.


Детство

Робин Уильямс родился 21 июля 1951 года в Чикаго. Его отцу Роберту было 45 лет и для него, как и для его жены Лори, это был второй брак. Роберт был топ-менеджером автомобильного гиганта Ford, а Лори давно оставила модельный бизнес и занималась воспитанием детей.

Хотите быть в курсе всех звездных новостей? Подписывайтесь на наш Telegram-канал! Свежие новости и инсайды о жизни русских и зарубежных знаменитостей, новинках кино и музыки. Присоединяйтесь, мы всегда вам рады!

Робин был младшим ребёнком в семье, в которой воспитывались дети от предыдущих браков. Старшие братья и сёстры не особенно интересовались Робином. Страдая от избыточного веса, он рос очень стеснительным и был вынужден посещать школьного психолога. Подросток сумел избавиться от лишних кило, но комплексы по поводу собственной внешности будут преследовать его всю жизнь. Стеснительность он искусно маскировал шутками и вскоре приобрёл репутацию школьного остряка.

В 1963 году семья переехала в Детройт, где отцу предложили возглавить головной офис компании. В автомобильной столице Америки Уильямсы обосновались в роскошном особняке из 30 комнат, а в новой школе Робин обрёл друзей, которые сразу приняли его в свой круг. В классе мальчик стал лучшим учеником, а его чувство юмора сделало его одним из самых популярных парней школы.


В 1969 году Робин поступил на курс политологии в Клермонтский колледж, показав на вступительных экзаменах один из самых высоких результатов. После того, как юноша стал играть в студенческом театре, карьера дипломата перестала его привлекать. Через год Робин оставил колледж и переехал в Нью-Йорк. Родители были расстроены выбором сына, но попытались понять его.
Карьера. Начало

Днём Робин овладевал актёрским мастерством в Джульярдской школе, а по вечерам выступал в нью-йоркских клубах с юмористическими монологами. Скетчи молодого стендапера пользовались популярностью, а владельцы клубов хорошо платили Робину, которого на этом этапе жизни всё устраивало. Через два года его учитель Джон Хаусман посоветовал Уильямсу немедленно бросать ремесло ресторанного комика, пока оно до конца не убило в нём задатки большого актёра, и ехать в Голливуд, чтобы заняться серьёзной работой.


Послушав наставника, в Лос-Анджелес Робин переехал, но работу комедианта не бросил. В 1977 году его выступление увидел продюсер Джордж Шлэттер и пригласил юношу в своё телевизионное шоу «Хохмы», которое переживало не самые лучшие времена. Участие молодого яркого артиста реанимировать проект не помогло, но привлекло к Робину внимание других продюсеров. В течение всего года Робин был частым гостем популярных шоу и даже выступал в клубах Лондона, где покорил сердца чопорных англичан.

В конце 1978 года Уильямса пригласили в популярный ситком «Морк и Минди», где ему была предложена роль потешного инопланетянина Морка, влюбившегося в земную девушку. Проект выходил на протяжении четырёх лет, а за свою роль Робин получил первую награду – «Золотой Глобус».


На большом экране Робин впервые появился в 1980 году в комедийной музыкальной ленте «Попай», в которой он сыграл закалённого ветрами и волнами «морского волка», его партнёршей была Шелли Дюваль. Фильм успеха не имел и вошёл в историю только как первая картина, в которой снялся Робин Уильямс.


С 1981 по 1987 год актёр работал на съемках нескольких фильмов. Самыми значимыми работами Робина этого периода считаются комедийная лента «Школа выживания», в которой он сыграл неудачника, спасающегося от преследования психопата, драма по роману Джона Ирвинга «Мир по Гарпу», в которой он снимался в компании Гленн Клоуз, и мелодраматическая комедия «Москва на Гудзоне», где он исполнил роль русского музыканта, случайно сбежавшего в Америку в поисках лучшей жизни.


Робин Уильямс и Гленн Клоуз в картине «Мир по Гарпу»

В 1987 году роль журналиста в антивоенной сатире «Доброе утро, Вьетнам» принесла актёру второй «Золотой Глобус» и первую номинацию на главный приз киноакадемии. Также в фильме играли Форест Уитакер и Бруно Кирби.
Лучшие роли. 1988 – 2000

В 1988 году актёр попал в поле зрения сумасшедшего гения Терри Гиллиама, который снимал картину о похождениях барона Мюнхгаузена. Роль Короля Луны с отделяющейся и произвольно летающей головой в исполнении Уильямса достойно влилась в причудливую мозаику, в которой играли Джон Невилл, Сара Полли, а также юная Ума Турман и знаменитый пайтоновец Эрик Айдл.

Роль преподавателя словесности в «Обществе мёртвых поэтов» полностью изменила отношение актёра к самому себе. Если до этой картины Уильямс воспринимал себя исключительно как комедийного актёра, то исполнив роль Джона Киттинга, он раскрыл в себе потенциал драматического актёра. Картина имела огромный успех у зрителей, но была неоднозначно принята критиками, которые осуждали создателей фильма за излишний, по их мнению, акцент на скоротечности жизни и неизбежности смерти. В фильме играли молодые Итан Хоук, Гейл Хэнсен и Джош Чарльз. Истинным украшением фильма стала красавица Лара Флинн Бойл.


Кадр из фильма «Общество мёртвых поэтов»

В не очень известной российскому зрителю драме «Пробуждение» Робин играл доктора, открывшего чудо-лекарство, способное вернуть радость жизни больным, страдающим редким заболеванием. В этой картине, снятой по реальным событиям, описанным доктором Оливером Саксом, роль одного из пациентов играл Роберт Де Ниро. На съёмках Робин неловко повернулся и случайно ударил Роберта, которому сломал нос. Впоследствии оба актёра много шутили на эту тему, а Де Ниро даже сказал, что Робин не сломал ему нос, а вправил его. Другие роли в этой трогательной картине исполняли Питер Стромаре и Макс фон Сюдов.


Роли в лентах 1991 года «Капитан Крюк» Стивена Спилберга и «Король-рыбак» Терри Гиллиама сам актёр называл одними из своих самых любимых.


В картине «Капитан Крюк» актёр играет взрослого и уставшего Питера Пэна, спасающего своих детей из плена злодея Крюка. Очутившись в волшебной стране, Питер Пэн вдруг понимает, что прошлое никуда не ушло и в душе он всё тот же вечный ребёнок. Уильямс и сам был таким, вечным ребёнком, поэтому ему и удалось так великолепно воплотить этот сложный образ. В сказке для взрослых играл Дастин Хоффман, а также Боб Хоскинс, Джулия Робертс и британская звезда Мэгги Смит.

В «Короле-рыбаке» Гиллиам отдал роль бродяги Пэрри Робину, сказав, что не видит никакого другого актёра, способного её сыграть. Робин и правда сыграл так, что зрители и плакали и смеялись. В трогательной фантасмагории о дружбе двух сломленных людей, получившей множество наград, снимались Джефф Бриджес, Аманда Пламмер и Мерседес Рул.


Роль Дэниела Хилларда, потерявшего работу и семью, который решился на отчаянный шаг переодеться в женское платье и устроиться няней в дом, где живут его дети, в комедийной драме «Миссис Даутфайр», стала очередным доказательством уникального таланта Робина Уильямса, способного воплотить на экране любой образ. Картина стала лучшим фильмом 1993 года и вошла в топ-100 самых кассовых фильмов фабрики грёз.


Робин Уильямс в образе Миссис Даутфайр

Также в этот период своего творчества актёр сыграл главные роли в триллере-фэнтези «Джуманджи», в драмах «Быть человеком» и «Умница Уилл Хантинг». Конец XX века подарил миру трогательную драму «Куда приводят мечты», в которой Робин сыграл роль человека, душа которого отправляется в иной мир, чтобы встретиться с умершими родными. Тяжёлая история заставляла каждого зрителя задуматься о главных вопросах жизни и поднимала тему религии. В фильме снимались Кьюба Гудинг мл., Аннабелла Шиорра и Макс фон Сюдов.


Роль робота Энди, в котором больше человеческого, чем в большинстве людей, в фантастической драме «Двухсотлетний человек» снова поразила зрителей глубиной игры Робина. Его персонаж поднимает вопросы самоидентификации в современном обществе и отказывается от бессмертия ради того, чтобы умереть человеком. Картина не получила призов и наград, но вошла в золотой фонд американского кинематографа. В фильме по роману Айзека Азимова снимались Оливер Платт и Эмбет Дэвидц, а также Сэм Нил.
2000-е. На пике славы

Заслуженный мастер перевоплощения Робин Уильямс появился в необычном даже для себя образе писателя-маньяка в картине «Бессонница». Роль полицейского, расследующего убийство школьницы, исполнил Аль Пачино, также в фильме снимались Мартин Донован, Хилари Суонк и Джонатан Джексон.

Роль пожилого владельца фотолаборатории в психодраме «Фото за час» далась Робину Уильямсу нелегко. Тяжёлая психологическая картина вскрывала проблему одиночества, а образ Сая, постепенно превращающегося в психопата, привёл к моральному истощению актёра и приступу алкоголизма.

В 2004 году актёр исполнил главную роль в фантастической психодраме «Окончательный монтаж». В мире будущего Робин сыграл роль цензора, редактирующего память своих клиентов. Случайно обнаруженная стёртая запись о прошлой вине привела к необратимым последствиям. На съёмочной площадке с актёром работали Мира Сорвино и Джеймс Кэвизел.


Тема человеческого одиночества, насилия и вины была продолжена в картине 2006 года «Ночной слушатель», в которой компанию Робину составили Тони Колетт и Рори Калкин.




В 2006 году актёр исполнил небольшую, но яркую роль в фантастической приключенческой ленте «Ночь в музее». Вылепленный из воска президент Рузвельт, помогающий персонажу Бена Стиллера справиться с вдруг ожившими экспонатами, появился и во второй части картины, снятой в 2009 году.


Свои последние роли актёр сыграл в картине «Большая свадьба», в которой также снимались Роберт Де Ниро и Сьюзан Сарандон, в социальной драме «Дворецкий» и в мелодраме «Лицо любви», в которой Робин исполнил роль вдовца, пытающегося начать жизнь заново. Компанию Робину на съёмках составили Эд Харрис и Аннетт Беннинг.
Личная жизнь Робина Уильямса

Во время учёбы в Джульярде актёр встретил модель Валерию Виларди, брак с которой он заключил в 1978 году. Через 10 лет он окончился разводом по инициативе Валерии, которая не желала терпеть пристрастие мужа к алкоголю и наркотикам. От этого брака у актёра есть сын Закария.


Второй избранницей Робина стала Марша Гарсез, бывшая няня Закарии, на которой он женился вскоре после развода с Валерией. В этом браке родилось двое детей, сын Коуди и дочь Зельда. Этот брак продлился до 2007 года. После развода Робин продолжительное время лечился от депрессии и алкоголизма, с которым уже не мог справиться самостоятельно.


В 2011 году актёр женился в третий раз. Его женой стала дизайнер Сьюзан Шнайдер, которая делала всё, на что только была способна женщина ради любимого мужчины, чтобы остановить усиливающуюся тягу к алкоголю.
Смерть

11 августа 2014 года мир узнал о смерти Робина Уильямса. Его тело было найдено с ремнём на шее, и, как показала экспертиза, актёр покончил жизнь самоубийством. Среди возможных причин суицида одного из величайших актёров мира были названы хроническая депрессия, возникшая в результате постоянного перенапряжения и злоупотребления алкоголем и наркотиками, финансовые затруднения, а также ранние признаки болезни Паркинсона.


Токсикологическая экспертиза, проведённая 7 ноября, показала полное отсутствие в крови актёра алкоголя и наркотиков. Однако сочетание лекарств, которые принимал Робин Уильямс от болезни Паркинсона, могло вызвать суицидальные настроения, которые вместе с хронической депрессией и стали причиной самоубийства.

Хотите быть в курсе всех звездных новостей? Подписывайтесь на наш Telegram-канал! Свежие новости и инсайды о жизни русских и зарубежных знаменитостей, новинках кино и музыки. Присоединяйтесь, мы всегда вам рады!

В интервью осенью 2015 года вдова актёра рассказала, что Робин отчётливо представлял себе, что через несколько лет болезнь убьёт его мозг. У него была диагностирована редкая форма болезни Паркинсона с деменцией с тельцами Леви. Понимая, что он теряет разум, Робин просто не мог позволить себе постепенно угасать, превращаясь в беспомощного безумного старика.


В 2014 году Робина Уильямса не стало

В последние месяцы жизни актёр часто повторял цитату из картины «Общество мёртвых поэтов»: «Ловите миг, сделайте свою жизнь необыкновенной, она слишком быстро проходит».