|
Полезные ссылки: 0.Ориентация по Форуму 1.Лунные дни 2.ХарДня 3.АстроСправочник 4.Гороскоп 5.Ветер и погода 6.Горы(Веб) 7.Китайские расчёты 8.Нумерология 9.Таро 10.Cовместимость 11.Дизайн Человека 12.ПсихоТип 13.Биоритмы 14.Время 15.Библиотека |
|
Важная информация |
|
Опции темы | Поиск в этой теме | Опции просмотра |
25.10.2024, 15:41 | #2131 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/Zxigru7C_kSEHp-X
Как слуга в обносках превратился в короля и любимца публики: кто такой Арлекин? 971 прочтение 2 дня назад Весельчак и любимец дам, хитрец и ловкач, который любит сытно поесть и посмеяться от души. Он кажется вам легкомысленным и странным? Оказывается, такой персонаж с лёгкостью способен очаровать людей на многие века! Знакомьтесь, перед вами – Арлекин! Его по праву называют самым известным персонажем итальянской комедии дель арте. Внешне Арлекина трудно не узнать – его красочный костюм в ромбах сразу говорит, что перед вами самый жизнерадостный и ловкий участник действа. Арлекин с лёгкостью вызывает сочувствие или смех зрителей. В его облике так много чего-то наигранно-ребяческого, что, вопреки логике, ему начинаешь верить. Но как же появился этот удивительный образ? Что олицетворял Арлекин? И как он смог завевать публику? Комедийный персонаж Сегодня слово «арлекин» чаще всего используется как имя нарицательное, обозначающее пересмешника и ловкача. Однако несколько веков тому назад имя одного из действующих лиц комедии дель арте никто и не подумал бы использовать в столь «прозаическом» ключе. Все знали Арлекина как конкретного персонажа, причём со временем он стал героем самых разных пьес. Но как же появился Арлекин? Его путь начинался с уличных представлений, которые были очень популярны в Италии. Актёры не имели определённого сценария и могли импровизировать по ходу действия. Так появлялись новые сюжеты, истории и черты характера их персонажей. По сути, исполнители следовали только определённой схеме действий, всё остальное не имело ограничений. Образ Арлекина Изначально Арлекин считался одним из слуг. При этом не стоит недооценивать такое невысокое положение героя. Напротив, в народном понимании слуги воплощали находчивость, юмор и смекалку. Сам его внешний вид мог многое рассказать о персонаже. Например, тот же костюм из разноцветных лоскутов. Такой наряд, сшитый из ромбов, говорил о бедности или скупости хозяина, который не смог обеспечить своего слугу достойной одеждой. Присмотритесь к головному убору Арлекина. На его шляпе часто изображают заячий хвост. Это – символ трусости. Да, Арлекин не является отважным героем, однако его сила – вовсе не в храбрости, но в ловкости и умении изворачиваться. Кстати, такие качества в старину считались достаточно порочными, и на это указывает уже само имя персонажа. Как считают исследователи, оно появилось от слова Эрлекен, причём так называли предводителя отряда демонов. Кстати, хитрым искусителем и соблазнителем дам Арлекин тоже может быть, а значит, вполне оправдывает своё имя. «Арлекин и Коломбина» — картина итальянского художника Джованни Доменико Ферретти Популярность весельчака Очень быстро персонаж средневековых пьес приобрёл большую популярность в Европе. Упоминания о нём встречаются уже в произведениях XIII-XIV веков. Даже Данте в своей «Божественной комедии» говорит, что один из бесов зовётся Аликином. Став популярным персонажем уличных спектаклей, Арлекин начинает завоёвывать любовь публики. Актёров, которые исполняли эту роль, старались подбирать в таком ключе, чтобы и сами они были многим похожи на своего героя. Часто эти люди были дерзкими и хитрыми, а потому сложно было понять, где кончается маска и начинается настоящий характер человека. Любимец монархов Одним из самых известных первых Арлекинов стал Тристано Мартинелли. Появившись на сцене перед самим королём Франции Генрихом IV, он уверенно заявил, что настоящий король – это он. А вот монарха самоуверенный Тристано назвал Арлекином: «Ну, Арлекин, ты пришел сюда со своей компанией, чтобы развлечь нас, мы довольны; мы обещаем защищать тебя и назначить тебе щедрое содержание».На что это похоже? Вы наверняка вспомнили о проделках придворных шутов, и это абсолютно верно. Дерзость персонажа позволяла исполнителю смеяться даже над венценосными особами. При этом подобные выходки исполнителя вызывали восторг монарха. Генрих очень ценил Мартинелли, отправляя ему благодарственные письма и одаривая весьма ценными подарками. Но не один Тристано пользовался милостью монархов. Так, например, Арлекин Альберто Назелли был любимцем дома Эсте и императора Карла IX. В России зрители познакомились с Арлекином и другими персонажами итальянской комедии благодаря стараниям Анны Иоанновны. В 1730 году она лично пригласила в Петербург труппу Томазо Ристори. Бродячие комедианты, картина Ф. Гойи (1793) (Фрагмент) Императрица, как и другие европейские монархи, оплачивала все дорожные расходы актёров, обеспечивала им достойное проживание в своей стране и платила немалые гонорары. Несомненно, на заре появления Арлекина итальянские актёры, придумавшие этого ловкача, явно не подозревали, что он окажется любимцем публики и долгожителем. Но в чём секрет Арлекина? За что зрители так любили этого персонажа? Наверное, причина в смелости, хитрости и юморе этого участника комедии. А может, суть кроется в записях знаменитого Джакомо Казановы, который отмечал, что Арлекин «заставлял смеяться не только маленьких людей, но и образованных, даже ученых и меланхоликов, в конце концов, даже своих врагов». Согласитесь, для столь блестящей игры нужен огромный талант. Ни один бездарь никогда бы не смог сыграть блистательного и яркого во всех смыслах Арлекина.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
26.10.2024, 13:07 | #2132 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZkOlGx6dwQpFCGXO?from_site=mail
"Моя ладонь превратилась в кулак": с кем и за что идёт война в песнях Цоя 23,1K прочтений 15 мая Удивился бы Виктор Цой, узнав, что не пройдёт тридцати лет после его смерти, как его песни настолько придутся ко двору и в официальной идеологии, и в массовой культуре? Что "Кукушка" окажется растиражированной в качестве чуть ли не главной армейской и военно-патриотической песни, что один из крупных банков выкупит права на его песню, только чтобы взять оттуда четыре слова и сделать их своим слоганом, что, наконец, "Перемен!" будут «требовать сердца» даже ансамбля Надежды Кадышевой? Впрочем, так ли всё это удивительно, если вдуматься? Нет, понять, о каких переменах поёт Кадышева, - это за гранью человеческих возможностей, но, по крайней мере, почему определённая часть песен Цоя так легко поддаётся ассоциации хоть с Донбассом, хоть со Сталинградом, вроде бы понятно: они действительно очень насыщены лексикой и формулами как будто из некоего условного героического эпоса: бой, поле, трава (в которой можно остаться или о которую можно вытирать мечи), сильные да смелые, чёрное племя ворон, кровь, ночь, судьба, сложить голову, ставить ногу на грудь, умирать молодым, над всем этим солнце или высокая в небе звезда (что может быть одним и тем же – звездой по имени Солнце). Вместе с тем, это и городской героический эпос, потому что в нём важно противопоставление дома, где горит ласковый свет, где мягкое кресло и клетчатый плед, где ждёт обед, и улицы, которая ждёт отпечатков наших ног, где дождь, где неуютно, где война, но и смех, и песни тоже только там. Похоже, что поле с травой и воронами, оно тоже здесь, на этих улицах, оно начинается прямо за дверью. Правда, сама условность битвы, происходящей в его песнях, заставляет предположить, что речь идёт вовсе не о тех войнах, в которых участвуют государства, нации и классы. Заметим, что пресловутый образ врага у него практически отсутствует. Собственно, даже само слово "враг", кажется, нигде не встречается, хотя для эпоса оно было бы уместно. Так кто же те "поганые половцы", с которыми "между землёй и небом" идёт война, и за что она идёт? "За что", то есть цель войны, явным образом не декларируется, зато связывается с желанием и невозможностью петь. Причём пение здесь, по сути, одновременно и цель, и средство самого боя: Те, кто слаб, живут из запоя в запой, Песен ещё не написанных сколько? Эй! А кто будет петь, Мы хотели пить, не было воды.В общем, почти что "духовной жаждою томим в пустыне мрачной я влачился". А Борис Гребенщиков когда-то сформулировал так: "...Переслушивая ночью с друзьями "Звезду по имени Солнце", я просто был в неистовстве от того, насколько ясно дух говорит, что ему здесь тесно, что он не понимает, зачем он здесь, и хватит уже, уже всё. Там каждое второе слово об этом".Виктор Цой и Борис Гребенщиков на свадьбе гитариста группы "Кино" Юрия Каспаряна и певицы и продюсерки Джоанны Стингрей. 2 ноября 1987 г. Как впрямую назвать и выразить это стремление духа? Лирика Цоя как только может избегает прямого называния, и чаще всего мы имеем дело с каким-то смутным беспокойством, острым ощущением нехватки чего-то (здесь в дополнение к упомянутому сравнению с эпосом можно вспомнить и важнейший фольклорный мотив недостачи): У меня на кухне из крана вода, Дом стоит, свет горит,В войне, которую ведёт беспокойный дух, нет места материализованному врагу; это может быть война как с самим собой, так и со всем миром, но не с кем-то персонально: День вызывает меня на бой.Ещё важная вещь: даже если есть какая-то армия (правда, тоже неопределённо-отвлечённая, как "Армия Лет" в "Невесёлой песне"), есть какие-то мы, то всё равно война в песнях Цоя оказывается личным и индивидуальным делом, она никоим образом не стирает человека в ряду других, не подменяет его личный выбор и ответственность общими категориями, это не война коллективов или идей, не война масс. От таких войн герой Цоя как раз иронично отстраняется: И мы могли бы вести войнуПоэтому вряд ли стоит приписывать песням Цоя и смыслы, связанные с противостоянием "режиму", власти, государству, с борьбой в политическом смысле, за свободу слова, творчества и прочее. Дело не в том, за перестройку или против неё цоевский герой, образ его действия (или бездействия, такое тоже есть) чаще всего находится в иной плоскости. "Чаще всего" – потому что иногда он забредает и в это измерение, выражая, впрочем, к нему безразличие: Я не люблю, когда мне врут,В таких песнях, как "Звезда по имени Солнце", "Кукушка" или "Легенда", образ войны, кажется, достигает уже какой-то предельной обобщённости, становится знаком войны вообще, противостояния вообще, и ту же "Легенду" можно накладывать хоть на любое фэнтези, хоть на фильм "Сталинград", она везде может ощущаться "своей". Здесь мы возвращаемся к тому, с чего начали. Возможно, что именно максимально обобщённая образность песен Цоя и позволяет любым агентам культуры с лёгкостью их присваивать (тоже род культурной апроприации?). Их энергетика привлекает возможностью сильного воздействия на слушателя, а военные образы чреваты тем, что найдётся много охотников понимать их буквально и буквально же демонстрировать свои кулаки на соответствующих словах. Эта напрашивающаяся реализация метафоры из «Кукушки» даже успела уже стать исполнительским штампом. Штампы, клише - настолько занимательная вещь сама по себе, что захотелось сделать подборку примеров исполнения «Кукушки» с упомянутым сжиманием кулака и без. Это, конечно, из той же серии, как на словах про любовь прикладывать руку к сердцу, про небо – показывать наверх и т. п. Но интересно, что это выражает и интерпретацию песни. Для воинственного и агрессивного исполнения кулак кажется прямо-таки необходимым и естественным, но сам-то Цой пел «Кукушку» вроде бы иначе? Военных метафор, кстати, очень сложно избежать. Это, вероятно, какая-то глубинная и древняя часть нашего языка. Что говорить, если даже у Спасителя не нашлось более подходящих к случаю слов, чем "не мир пришел Я принести, но меч". Ещё раньше другой умный человек сказал: "Война – отец всего и царь всего". С тех пор одни усердно пытаются понять, что всё это значит, а другие не менее усердно машут мечами. Виктор Цой. Москва, 1986 Если вам понравился текст, вы можете помочь в развитии канала, поставив свой лайк и подписавшись. Это, правда, ценно и мотивирует автора. Комментарии приветствуются, как и доброжелательный тон общения.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
26.10.2024, 20:59 | #2133 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://www.youtube.com/watch?v=J2u8Yjq0LuE
https://www.youtube.com/watch?v=9CDnc6qCXi8 https://www.youtube.com/watch?v=4XoOnZ3mcbo
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! Последний раз редактировалось Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы; 26.10.2024 в 21:06. |
28.10.2024, 15:14 | #2134 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/Zx8HQ_9r6AkbX_8r?from_site=mail
в Заперся в мотеле и сошел с ума: как роль Джокера погубила Хита Леджера 8,7K прочтений Сегодня С момента смерти исполнителя одного из самых ярких образов злодея Джокера в Голливуде актера Хита Леджера прошло уже 16 лет, но споры о том, что же произошло в тот трагичный день – 22 января 2008 года – ведутся до сих пор. Его смерть не дает покоя многих фанатам, обстоятельства гибели артиста вызывают большое количество вопросов. Кроме того, ходило множество слухов по поводу ухудшения психического здоровья актера после подготовки к съемкам в знаменитом фильме «Темный рыцарь» режиссера Кристофера Нолана, который в итоге принес ему большую славу и признание. Увы, к моменту выхода фильма актер был уже мертв, из-за чего это кино стало восприниматься еще более мрачно. Леджер так и не успел увидеть, какого успеха он добился, а люди по всему миру и по сей день продолжают строить страшные догадки: неужели актера действительно погубил Джокер? Что происходило с актером во время съемок фильма? Из-за чего умер Хит Леджер? После смерти актера было проведено вскрытие, по результатам которого судмедэксперты заключили, что у Леджера произошла передозировка лекарственными препаратами, среди которых были обезболивающие, транквилизаторы и снотворные вещества. Всего было выявлено около шести видов разных сильнодействующих препаратов. Позже оказалось, что все лекарства были выписаны актеру врачами. Популярная версия смерти Многие люди были убеждены, что актер страдал от психических расстройств, появившихся у него после съемок в фильме «Темный рыцарь», где он исполнил роль безумного и мрачного злодея Джокера. Поговаривают, что актер настолько сильно желал вжиться в образ, что буквально сошел с ума. Для многих не секрет, что Леджер пошел на радикальные меры и закрылся на 43 дня в мотеле в полном одиночестве. Это и сыграло злую шутку с ним. Кроме того, на протяжении всего этого времени будущий Джокер изучал комиксы и вел «дневник наблюдений» за своим персонажем. Стоит обратить внимание, что свой дневник актер вел интересным образом, храня там вырезки из газет с разными трагичными новостями, а также, внезапно, снимки гиен. Кроме того, в той тетради были фотографии улыбающегося клоуна и Алекса ДеЛарджа из «Заводного апельсина», с которого потом Леджер скопировал мимику и жесты для своего антигероя. Все это выглядело со стороны довольно пугающе, так как напоминало записи человека в глубокой депрессии. Более того, Хит Леджер лично делал наброски того образа, который должен был быть у его персонажа. Он старался проработать каждую деталь, чтобы стать настоящим Джокером. Вскоре у него это получилось, и персонаж буквально завладел им. Леджер не выходил из своего амплуа от начала до самого конца съемок. Уже после его смерти многие эксперты стали анализировать поведение актера, чтобы понять, что же он с собой сотворил за это время. По мнению многих психологов, Леджер умудрился довести себя до биполярного расстройства. Все это привело к бесконтрольному приему антидепрессантов. Помимо этого, у многих вызывало вопросы слишком большое рвение актера хорошо подготовиться к роли, ведь такой подход нельзя назвать здоровым. По словам отца Хита – Кима Леджера – его сын всегда отдавал всего себя работе, но в этот раз зашел очень далеко. Расстреляли из водяного пистолета Однако думать, что актера свел с ума именно его персонаж – Джокер – было бы ошибкой. Оказывается, проблемы с физическим и психическим здоровьем актера начались еще до съемок в «Темном рыцаре». Актер начал подавать тревожные сигналы еще после выхода фильма «Горбатая гора» 2005 года. Эта лента позволила Леджеру закрепиться в Голливуде и стать популярным. Его стали узнавать, СМИ пытались взять у него интервью, а фанатки не давали прохода. Такое повышенное внимание не доставляло никакого удовольствия актеру. Более того, со временем его начало все сильно раздражать. При этом на премьере фильма в его родной Австралии его и вовсе расстреляли из водяных пистолетов вместе со спутницей Мишель Уильямс прямо на красной дорожке. После этого актер даже заявил своему отцу, что мечтает уехать, наконец-то, их Сиднея и переехать в США навсегда. Он также обмолвился родителю о своем крайне подавленном состоянии. После церемонии вручения премии «Оскар» Леджер говорил, что не хочет больше играть «хорошие» роли, особенно если его каждый раз будут ожидать подобные инциденты, как с теми пистолетами. Примечательно, что многие знакомые описывали состояние актера как «очень плохое». По их словам, Леджер держался из последних сил. Казалось бы, такой успешный, харизматичный, талантливый и многообещающий актер, который занимается любимым делом. Что же не хватало актеру? На одной из пленок, где запечатлена вечеринка после церемонии, был записан фрагмент, где Хит Леджер мирно попивает пиво и общается с коллегами. Он также говорил про свою возлюбленную Уильямс и дочку Матильду. Актер всеми силами казался выглядеть счастливым, но было понятно по видео, что что-то очень гложет артиста. Известно, что в семье актера было много проблем. Вскоре после рождения дочери Уильямс и Леджер расстались. Как отмечала актриса Ребекка Уайт, актер очень беспокоился о том, что будет с их общей наследницей, и очень не хотел терять над ней опеку. Все это также способствовало появлению психических проблем у него. Она также утверждала, что Леджер тогда употреблял алкоголь и запрещенные вещества. Панические атаки и бессонница В 2007 году Леджер принял участие в съемках картины Тодда Хейнса «Меня там нет», основанной на жизни и творчестве Боба Дилана. Режиссер, а также его подруга вспоминают, что в тот период актер особо нуждался в поддержке близких. У Леджера были панические атаки, и он часто созванивался с Уильямс, чтобы та помогла ему успокоиться. Очень часто актер звонил своей бывшей возлюбленной даже просто для того, чтобы заснуть, так как страдал от бессонницы, особенно если они были в тот момент не рядом. Леджер часто спал около часа, а потом шел на съемки. Многие уверены, что виной этому послужили наркотики, но близкие актера утверждают, что он давно завязал с запрещенными веществами и спасался лишь сигаретами. Сценарий о Нике Дрейке Актер также работал над собственным сценарием об английском певце Нике Дрейке. Известно, что Дрейк незадолго до смерти страдал от депрессии и бессонницы, что было отражено также в его творчестве. В итоге музыкант умер в 26 лет от передозировки препаратом, который был выписан ему лечащим врачом. Тодд Хейнс позже сказал, что Леджер очень трудился над этой работой и хотел показать всю сложность образа певца. Режиссер не мог также проигнорировать тот факт, как похожи смерти этих двух артистов. Однако он всегда подчеркивал, что это — крайне односложный ответ на все вопросы. Жизнь после Джокера После премьеры фильма «Темный рыцарь» Леджер начал работать над ролью в картине Терри Гиллиама «Воображариум доктора Парнаса» и продержался почти до самого конца съемок. Однако из-за постоянных изменений в сюжете процесс создания фильма затягивался. Например, уже в самом концебыло принято решение изменить сюжет так, чтобы после прохождения через волшебное зеркало облик героя Леджера претерпевал изменения. В тот момент Хит Леджер чувствовал себя уже крайне плохо физически, а его внешний вид оставлял желать лучшего. Многие знакомые были не на шутку встревожены его состоянием и говорили, что он был похож на тяжелобольного человека. 22 января 2008 года актера нашли мертвым в своей квартире в Нью-Йорке на Манхэттене. Он не дожил до завершения съемок в картине. За него роль доигрывали трое – Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл. Примечательно, что все три актера отказались от своих гонораров в пользу единственной дочери умершего актера Матильды.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
02.11.2024, 08:33 | #2135 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZyOEdScd6Evnc_tA?from_site=mail
Выбитые зубы, но обеспеченная жизнь: как сложилась судьба любовницы Гибсона Оксаны Григорьевой 77,9 тыс прочтений 2 дня назад Кто-то знаменит благодаря своему таланту, а кто-то благодаря своим известным партнерам. Например, русская пианистка Оксана Григорьева. Эффектная брюнетка прославилась своими романами со звездами мирового уровня. Она украла сердце женатого актера Мэла Гибсона и кумира миллиона женщин актера Тимоти Далтона. Однако ни с одним из знаменитостей светская львица не смогла построить счастливую и беззаботную жизнь. Громкие романы обернулись конфликтами и судебными разбирательствами. Мэла Гибсона певица едва не разорила, обвинив в домашнем насилии. Как сложилась судьба 54-летней русской соблазнительницы – в материале 5-tv.ru. Очаровала брата принца В детстве Оксана носила неблагозвучную фамилию Чернуха и училась в обычной школе в Саранске. Ее родители были профессиональными музыкантами, а потому Оксана с малых лет прониклась к искусству и начала осваивать фортепиано. Ей все время двигала мечта вырваться из нищеты и прославиться. В 20 лет девушка окончила Казанскую государственную консерваторию и отправилась покорять музыкальный олимп в Лондоне. В Великобритании Оксана поступила в Королевский колледж музыки и преподавала игру на фортепиано. Денег на роскошную жизнь не хватало, поэтому Чернуха устроилась работать и официанткой. Именно это решение повлияло на ее судьбу. В кафе привлекательную брюнетку заметил двоюродный брат принца Чарльза фотограф Патрик Ансен. С его легкой руки Оксана стала сниматься для модных журналов и подрабатывать моделью. Охотница за богачами Запросы на мужчин у Оксаны всегда были высокие. С детства мать внушала ей, что замуж нужно выходить только за успешного человека. Однако первый брак юной Чернухи оказался неудачным. Оксана вышла замуж за внука летчика, героя Советского Союза Михаила Баранова Игоря. «Глупый мой ребенок, она даже не подозревала, какая жизнь ей предстоит. Родители Игоря скрыли от нас, что он наркоман. В советское время мы понятия не имели, как выглядят наркоманы. От человека не пахнет спиртным - значит, все с ним в порядке», - передает слова матери Чернухи Людмилы 78.ru.Из-за пагубной зависимости супруга Оксана развелась с Игорем. Соседи девушки поговаривали, что горевала девушка недолго, ведь выходила замуж она за молодого человека не столько из-за любви, сколько из-за его обеспеченных родителей. Сменив фамилию с Чернухи на Григорьеву, Оксана начала новую жизнь в Лондоне. Так уже в 22 года пианистка выскочила замуж за художника Николаса Роулэнда. Причем разница в возрасте в почти 20 лет Григорьеву не смущала. Ведь благодаря этому браку она получила британский вид на жительство. Через два года супруги уже расстались. «Роланд был добрым, светлым человеком. С одним недостатком: не хотел работать. Оксана работала на трех работах и платила по общим счетам. Дом у мужа был в беспорядке. Оксана красила там полы, мыла окна. Через год дочь не выдержала и ушла. Они в буквальном смысле голодали. При разводе Оксана имела право на полдома. Но взяла от Роланда лишь свои вещи», - рассказывала KP.RU мать Оксаны.Тимоти Далтон и измены К 25 годам Григорьева быстро поняла, что тактику пора менять. Теперь мужей хищница искала на ковровых дорожках. Для этого она прилежно посещала все светские мероприятия и присматривалась к эффектным мужчинам. Удача ждала певицу на кинофестивале, где одним из гостей был британский красавец Тимоти Далтон, прославившийся ролью Джемса Бонда. Актер не смог устоять перед очарованием русской красавицы. Оксана обворожила актера и даже родила ему сына Александра. Она была уверена, что звезда фильма «Джейн Эйр» позовет ее замуж, но просчиталась. Влюбленные прожили вместе целых восемь лет, пока Далтон не застукал Оксану за изменой. Он спокойно собрал свои вещи и покинул Григорьеву навсегда. Согласно брачному договору, который Далтон предусмотрительно заставил женщину подписать, после расставания Оксана не получила ни пенса, но правда алименты на сына актер платил исправно. Мэл Гибсон и насилие В Великобритании Григорьевой делать было больше нечего, и она решает переехать в США. В 2006 году пианистка попадает на съемочную площадку фильма «Край темноты» и знакомиться со звездой «Смертельного оружия» Мэлом Гибсоном. В это время актер переживал кризис в отношениях с супругой Робин Мур. Ради красавицы Оксаны Гибсон, не задумываясь, оставил свою супругу и семерых детей и окунулся в бурный роман с Григорьевой. Сначала он его скрывал, но, когда Оксана забеременела, пришлось рассказать всем правду. Возлюбленные стали появляться на публике и, не стесняясь, проявлять свои чувства на камеры. Однако не все было так гладко. Развод с Мур у Гибсона протекал болезненный и тяжелый, поэтому своей официальной женой Оксану он и так не сделал. На ситуацию не повлияло и рождение их общей дочери Люсии. А затем начались скандалы и измены со стороны Гибсона. В 2010 году Григорьева подала на актера заявление в полицию, где обвинила его в рукоприкладстве. Для доказательств Оксана даже предоставила в суде запись ссоры на диктофон. В ней было отчетливо слышно, как обезумевший актер кричит и оскорбляет партнершу: например, заявлял, что подожжет ее дом и закопает в саду под розовым кустом. Во время одной из ссор Гибсон дошел до того, что набросился на нее и сломал два зуба. По словам одной из подруг Григорьевой, артист хоть и помог певице выпустить первый сольный альбом, но при этом дико ревновал ее и угрожал. «Мел схватил стул, швырнул его в стеклянную дверь, она разлетелась вдребезги. Стал прыгать, толкать Оксану плечом. А у нее ребенок на руках...Не будь Людмилы рядом, он бы избил нашу дочь. На следующее утро Мел краснея извинялся перед Людой. Оксана переводила его слова на русский: «Людмила, я не знаю, как ты меня простишь. Больше это не повторится. Поверь. Я ведь в прошлом алкоголик. У меня изуродована нервная система». Мел говорил, что мать в детстве издевалась над ним. Именно поэтому периодами он ненавидит женщин», - рассказывал KP.RU отец Оксаны Петр Григорьевич.Суд над актером длился долго. В итоге Гибсона приговорили к трем годам тюрьмы условно и обязал выплатить штраф. На какое-то время и киностудии отказались сотрудничать с артистом и ему пришлось уйти в тень. По решению уже следующего суда, актер выплатил Григорьевой 750 тысяч долларов и стал содержать дочку, но общаться с ней вначале ему было запрещено. Кстати, Люсия очень привязана к знаменитому отцу. Она не упускает не единой возможности провести с ним время. Скандалы и судебные разбирательства сказались на здоровье Оксаны. В этом она винила Мэла и намекала ему, что на лечение ей нужны дорогостоящие лекарства. «В результате стресса от судебных процессов и банкротства мне недавно был поставлен диагноз „аденома гипофиза“, мне необходимо будет пройти через дорогостоящее лечение в ближайшем будущем», — рассказывала Оксана.Чем занимается Взрослый сын Оксаны от Далтона Александр стал настоящем красавцем. У привлекательных родителей он забрал лучшие черты. К слову, Тимоти очень близок с наследником. Он ему ни в чем не отказывает и, тем самым балует. Многие отмечают, что парень вырос типичным представителем «золотой молодежи». Григорьева сына и дочку очень любит. Теперь она делает уклон не на личной жизни (хотя сердце ее занято), а на детях и карьере. Тем более, что благодаря бывшим возлюбленным ей обеспечена безбедная жизнь на долгие годы. Уроженка Саранска живет в Калифорнии в огромном особняке, который ей оплачивает Мэл Гибсон. Пианистка записывает песни и пытается найти свое место под солнцем среди известных музыкантов. Но такой популярности, как во время разбирательств с Гибсоном, Оксане больше добиться не удалось.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
02.11.2024, 17:23 | #2136 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZyT-McDpFi-B8rzZ?from_site=mail
Бросил Степаненко и ушел к молодой ассистентке. Кого теперь смешит Евгений Петросян 3833 прочтения Вчера Жена 79-летнего шоумена Евгений Петросяна, 34-летняя Татьяна Брухунова, активно ведет соцсети. Не проходит ни дня, чтобы она не опубликовала пост или сторис. Фото и видео проходят через фотошоп и программы с многочисленными фильтрами. Кто такая Татьяна Брухунова, как она познакомилась с Петросяном, какие скандалы с ней связаны и почему в ее соцсетях нет хейтеров — в материале 360.ru. Из соцсетей Татьяны Брухуновой Фотошоп и фильтры как способ выглядеть лучше Недавно Татьяна Брухунова опубликовала снимок, на котором она запечатлена в черном платье с баской и в тюрбане на голове. Женщина изящно закинула одну ногу на другую и застыла в грациозной позе. «Платье никогда не просто платье, платье всегда про желания», — подписала пост Татьяна.В комментариях — сплошь комплименты. Из Telegram-канала Татьяны Брухуновой «Боже, как вы восхитительны, Татьяна! Вы с такой уверенностью несете свой стиль, просто слов нет», — написала samura_ika. «Ой, до чего же хороша», — вторила ей kozlovskaia7912. «Дива! Образ восхитительный», — добавил kimmeria10. Под фото невозможно встретить ни одного негативного комментария. Все как под копирку — хвалебные... Совпадение? Из Telegram-канала Татьяны Брухуновой Но блог Татьяны — далеко не весь Рунет, а только его малая часть. В остальной части Сети фото Брухуновой рассматривают более тщательно. И, оказывается, снимки действительно подвергаются редактированию. Так, можно заметить расплывшийся фон, который обычно выдает работу фотошопа. Что женщины ни сделают, чтобы убрать несколько лишних сантиметров в талии! Татьяна, оказывается, редактирует не только свою фигуру. Лицо супруги Петросяна тоже скрывается под слоем фильтра. В одной из сторис Петросян подчеркнула: выхожу к вам, мои подписчики, без макияжа, без фильтров! Правда, она не заметила указание фильтра наверху — Beauty face от nastia_tsvetaeva. Честно, нечего сказать! Так кто же она — пятая жена и мать двоих детей Евгения Петросяна Татьяна Брухунова? Из Telegram-канала Татьяны Брухуновой Биография Татьяны Брухуновой Татьяна родилась в марте 1989 года в Туле. Ее настоящая фамилия Бархунова, в чем она долго не признавалась. В одном из загсов вышла путаница, и фамилию исковеркали. Брухунова призналась, что жила в обычной семье. «У меня были и есть бабушки, дедушки, тети и дяди, двоюродные сестры. Семья у нас совсем не маленькая! — поделилась Татьяна.Кроме того, Татьяна любила учиться, много читала, гуляниям с мальчиками предпочитала книги. Однако примерная школьница в старших классах по уши влюбилась в певца Авраама Руссо. Возможно, в погоде за мужчиной мечты после выпуска из школы Татьяна поехала в Москву. В столице поступила в Институт культуры и искусств и начала осваивать профессию арт-директора. Из Telegram-канала Татьяны Брухуновой Встреча Брухуновой с Евгением Петросяном Будучи студенткой, Брухунова проходила практику в Театре эстрадных миниатюр, которым руководил Евгений Петросян. Именно там они и познакомились. В тот момент Петросян был женат на Елене Степаненко. Оба быстро начали доверять молодой ассистентке. По окончании вуза Татьяна подрабатывала фотографом на их концертах, вела сообщества в соцсетях. В конце концов Степаненко взяла ее на должность администратора и даже пустила к себе жить. Из Telegram-канала Татьяны Брухуновой Петросян, в свою очередь, сделал Татьяну директором своего театра. Возможно, именно тогда он и очаровался молодой студенткой. Скандал с Еленой Степаненко Слухи о разладе в паре Степаненко — Петросян поползли стремительно. Сначала о том, что они просто разъехались, затем — о разводе. Спустя время журналисты заметили пародиста в компании Брухуновой в дорогом ресторане. Сомнений не осталось: Петросян закрутил роман с молодой помощницей. Евгений Петросян и Елена Степаненко, 2009 год. РИА Новости Позднее Брухунова дала интервью и подтвердила доводы о романе. Она заявила, что не была разлучницей — якобы Степаненко и Петросян не жили вместе с 2013 года. Подчеркнула, что у них с Евгением любовь. С разницей в 43 года. Все это время Степаненко никак не комментировала новости о бывшем муже. В феврале 2020 года она нарушила молчание и заявила, что рада за Татьяну, но измену ей не простила — якобы их рассудит Бог. Зато, рассказала комедийная актриса, появилось время на себя. Действительно, после разрыва с Петросяном, с которым она провела 33 года, Елена похудела и похорошела. Елена Степаненко. РИА Новости Личная жизнь Петросяна и Брухуновой В итоге молодая пара стала жить вместе с просторной квартире в Москве. Примерно в 2020 году они обручились. Уже в сентябре того же года Петросян похвастался фотографией сына. Мальчика назвали Ваганом. Совсем недавно семья рассказала о рождении дочери. Она появилась на свет в октябре 2024 года, ее назвали Матильдой. Евгений Петросян. РИА Новости Теперь Брухунова ведет мамский блог. Разбавляет его своими фото и видео, луками в брендовых вещах. Скандалы с участием Татьяны Брухуновой Татьяна вошла в медийное пространство как предполагаемая разлучница. Но дальше — больше! Из Telegram-канала Татьяны Брухуновой А отец кто? Самое яркое, в чем оказалась замешана Брухунова, — сомнения насчет отцовства Петросяна. В ноябре 2020 года появились слухи, будто Елена Степаненко и дочь Петросяна от предыдущих браков Викторина Петросянц засомневались, что отцом Вагана стал Евгений. Вскоре информацию об этом опроверг адвокат Степаненко. Но зерно сомнения уже проросло. В соцсетях Брухунову начали обвинять в том, что она «нагуляла» ребенка. После новости о рождении дочери хейтеры заявили, что Петросян и Брухунова прибегли к услугам суррогатной матери. Ведь Татьяна ни разу не появлялась в своем блоге с животом. В одном из последних сторис Брухунова поздравила дочь с днем рождения и все же показала живот в качестве доказательства, что это она выносила ребенка. «Жить с творческим человеком 12 лет без чувств невозможно. Когда родился Ваган, Евгений сказал, что понял, что такое семья. Когда случилось чудо и пришел в нашу жизнь Ваган — я счастлива, что имею непосредственное отношение к этому процессу», — рассказывала Татьяна.Бросила больного мужа Весной прошлого года состояние Евгения Петросяна ухудшилось, его госпитализировали. В это самое время жена Татьяна, вместо того, чтобы сидеть у кровати любимого, уехала в Китай. Что ж, красиво жить не запретишь.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
07.11.2024, 11:34 | #2137 |
Senior Member
МегаБолтун
|
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
07.11.2024, 21:31 | #2138 |
Senior Member
МегаБолтун
|
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
10.11.2024, 07:57 | #2139 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Голливудский мастодонт и любитель молоденьких девушек: Леонардо Ди Каприо празднует 50-летие
https://dzen.ru/a/Zy8CYjhKPWPliEdx Любимца мирового кино называют идеальным актером, но при этом совершенно скучным человеком. Чего он успел добиться за полвека, а какие вершины пока остались непокоренными? Фото: Reuters/Carlo Allegri Звезде Голливуда, оскароносцу, дамскому угоднику и экоактивисту Леонардо Ди Каприо исполняется 50 лет. На счету актера практически 80 ролей и 70 проектов. За свою карьеру Лео получил множество наград — неудивительно, ведь на экранах он блистает уже 33 года. Однако как и любому титану американского кинематографа, избежать скандалов Ди Каприо не удалось. Любовь к молодым моделям, присутствие на белых вечеринках скандального продюсера P. Diddy и свидетельство в деле по отмыванию денег подпортили репутацию имениннику. Бедное детство и необъятные амбиции Ди Каприо Reuters/Michael Urban Леонардо Вильгельм Ди Каприо родился 11 ноября 1974 года в Лос-Анджелесе. Ирмелин Инденбиркен дала своему сыну имя в честь известного итальянского художника Леонардо да Винчи. Кроме того, у него есть итальянские корни по линии отца, откуда и происходит эта выразительная неаполитанская фамилия. Что касается бабушки Ди Каприо со стороны матери, Елены Смирновой, она была родом из семьи русских эмигрантов, а ее дедушка имел немецкие корни. Таким образом, звезда Голливуда является ярким примером концепции национального «плавильного котла», как порою называют Соединенные Штаты. Родители Леонардо, граффитист Джордж Ди Каприо и секретарша Ирмелин Инденбиркен расстались, когда ему исполнился всего год. Лео стал единственным и поздним ребенком в семье, так как его появление на свет совпало с моментом, когда родителям уже было за сорок. Чтобы обеспечить сына, матери пришлось работать на нескольких должностях. «Я жил в голливудском гетто, трудно представить более мерзкое место. Мама очень хорошо заботилась обо мне, но я с ранних лет повидал всякое», — вспоминал Ди Каприо. Рано начав карьеру в кино, он был движим не столько амбициями родителей, сколько собственным стремлением помочь матери с финансовым обеспечением. Тем не менее, стремление к богатству не стало его главной целью в жизни. «Последнее, чего бы я хотел — это превратиться в типичного жирного голливудского ублюдка при деньгах. Я рос нищим и по-настоящему был счастлив именно тогда», — объяснил актер. Лео бросил школу, едва получив диплом о среднем образовании: он не испытывал интереса к учебе и не хотел пропускать кастинги на съемках. Тем не менее, добившись известности, он признавал, что в детстве хотел стать биологом. Возможно, это объясняет его увлечение экологией: он является членом руководящих органов природоохранных организаций, таких как International Fund For Animal Welfare, Natural Resources Defense Council и Global Green USA. Кроме того, актер основал свой собственный фонд «Leonardo DiCaprio Foundation», посвященный охране окружающей среды. «Я верю, что еще можно спасти нашу планету и всех ее обитателей», — заявил Леонардо Ди Каприо. В 1998 году Леонардо Ди Каприо, только что завершивший работу над фильмом «Титаник», посетил Белый дом, где встретился с тогдашним вице-президентом США Элом Гором. Цель их встречи заключалась в обсуждении проблем, связанных с изменением климата. Ди Каприо считает, что эта встреча с Гором, известным своими выступлениями в документальных фильмах о климатических изменениях, стала ключевым моментом в его становлении как активиста, борющегося за защиту окружающей среды. В настоящее время Леонардо Ди Каприо является членом совета Всемирного фонда дикой природы и занимает должность посла мира ООН по проблемам изменения климата. Газета The Guardian отмечает, что Ди Каприо активно участвует в международных событиях, связанных с экологией. В 2016 году, когда мировые руководители обсуждали Парижское климатическое соглашение, он присутствовал на этих переговорах. Свидетели отметили, как он вёл личную беседу с Пан Ги Муном, который тогда занимал пост Генерального секретаря ООН. Два года ранее Ди Каприо выступил в стенах Организации Объединенных Наций, представляя свою речь о климатических изменениях. В своем выступлении он подчеркнул важность данной проблемы. «Как актер я зарабатываю на жизнь притворством. Я играю вымышленных персонажей, часто решающих вымышленные проблемы. Я считаю, что человечество смотрит на изменение климата таким же образом. Как будто это выдумка, происходящая на чужой планете. Как будто, если притвориться, что изменение климата не существует, оно каким-то образом исчезнет», — заявил он тогда в своей речи. Небывалый карьерный успех и юный секс-символ Reuters/Rose Prouser Сначала родителям представлялся образ сына-художника, но с раннего возраста Лео проявлял искренний интерес к актерству — любил подражать и прикидываться разными персонажами. С пяти лет он начал сниматься в детском телешоу «Romper Room», хотя продержался там недолго из-за своего сложного взбалмошного характера. Его карьера в кино в какой-то момент зашла в тупик, и с возрастом у него появились новые увлечения. Однако вскоре стало известно, что его сводный брат начал сниматься в рекламных роликах кукурузных хлопьев. После первой удачной работы последовали и другие, и в двенадцать лет Адам уже заработал пятьдесят тысяч долларов. Это произвело на Лео сильное впечатление, и он осознал, что можно извлекать доход с помощью простых шалостей. Именно тогда Ди Каприо решил, что хочет стать актером и выбраться из нищеты. Чтобы начать свою карьеру в кино, мальчик проявил невероятное упорство: он прошел 160 прослушиваний и кастингов, однако не получил ни одной роли. В 14 лет ему все же поступила команда «Мотор!», и Лео впервые появился на экранах в рекламном ролике. Его талант начал привлекать внимание. Юноша снялся в сериале «Новые приключения Лесси» (1989), что стало его первым шагом на телевидении. В знаменитом многосерийном проекте «Санта-Барбара» он получил свою первую значимую роль, сыграв подростка-алкоголика Мейсона Кэпвелла в пяти эпизодах. Процесс работы продолжался, однако известность так и не настигла его. Наступил 1988 год. Однажды, находясь в кинотеатре с отцом, он смотрел криминальный фильм, и в этот момент Джордж тихо произнес сыну: «Крутой парень! Это Роберт Де Ниро». И всего три года спустя Леонардо встретил актера, стремясь произвести на него впечатление. Начались прослушивания для картины «Жизнь этого парня». На роль Тоби, сына, которого угнетает отец в лице Роберта Де Ниро, подали заявки 400 человек. Полученные средства от этой картины, денег от рекламы и ролей в «Зубастиках 3» (1991) и «Ядовитом плюще» (1992) позволили Леонардо и его матери сменить место жительства на более благополучный район Лос-Анджелеса. В 1993-м Леонардо Ди Каприо продолжил свою карьеру в актерском мастерстве, принимая предложения на исполнение все более значительных ролей. Его сотрудничество с голливудскими звездами тоже не прекратилось. На этот раз его партнером стал харизматичный и одаренный Джонни Депп. В фильме «Что гложет Гилберта Грейпа» Леонардо Ди Каприо сыграл роль умственно отсталого младшего брата. Эта лента, снятая известным режиссером Лассе Халльстрёмом по мотивам романа Питера Хеджеса, позднее будет признана одной из самых трогательных в карьере Леонардо. Депп сразу же обратил внимание на исключительный характер своего молодого коллеги. Выросший на киностудиях, Ди Каприо с огромным рвением брался за любую работу, независимо от ее сложности. И таких проектов становилось все больше. В этом ему помогал характер, сформировавшийся еще в детстве. Сам актер того времени называл себя диким и эксцентричным. Если в 1994-м на экраны вышел лишь один фильм с участием Леонардо Ди Каприо — «Вечеринка с выстрелами по ногам», то в 1995-м их количество увеличилось до трех. В тяжелой драме Скотта Кэлверта «Дневник баскетболиста» зрителям представился юный Леонардо в роли автора автобиографической книги — героинового наркомана, прошедшего через ужасные испытания наркотической зависимости. 1996 год стал ключевым для карьеры Ди Каприо. В драме «Комната Марвина» он появился на экране вместе с такими известными актерами, как Мэрил Стрип, Роберт Де Ниро и Дайан Китон, что значительно увеличило его популярность. Фильм «Ромео + Джульетта» в современной интерпретации классики под режиссурой База Лурмана сделал Леонардо 22-летним секс-символом. Легендарный «Титаник» www.globallookpress.com/mago stock& people Лео стал более зрелым, многому научился и приобрел артистическую искренность. Он отдавался работе полностью, сохраняя при этом смелость и настойчивость. Его амбиции заключались в том, чтобы сниматься в серьезных фильмах, оставив позади роли наркоманов и несчастных гениев. И вот, Джеймс Кэмерон задумал создать грандиозный фильм под названием «Титаник», который должен был войти в списки мирового кино. Сначала актер не рвался участвовать в этом эпосе о первом и последнем рейсе главного океанского лайнера. В то же время ему поступило предложение сыграть в малобюджетной трагикомедии «Ночи в стиле буги», рассказывающей историю порнозвезды 70-х. Ди Каприо полагал, что этот проект имеет потенциал, однако все же отправился на пробы к Кэмерону. Просматривая фрагмент любовной сцены, он начал насмехаться над написанным. Однако в его насмешке что-то зацепило режиссера. Это «зацепило» и самого актера — он узнал, что на роль его партнерши выбрали Кейт Уинслет. Она казалась ему удивительной: величественная, с правильными чертами лица, напоминала его мать. Съемочный процесс продолжался около семи месяцев. Ему и Кейт приходилось работать в тяжелых условиях, выполняя крайне сложные сцены в воде. Бывали дни, когда они трудились по 20 часов подряд. «Это было безумие — половину съемок я просто умирал от страха. Много раз плакал. Это были самые тяжелые съемки в моей жизни», — вспоминал Леонардо. «Титаник» вознес актерскую пару на вершину популярности на долгие годы и принес им значительные финансовые выгоды. За свою работу Кейт Уинслет получила менее миллиона долларов, тогда как Леонардо ДиКаприо запросил существенно больше — два с половиной миллиона. Это был его первый гонорар на уровне семизначной суммы. После премьеры фильма произошло нечто неожиданное: Лео решил временно оставить съемки. Это можно объяснить его пристрастием к тщательному выбору ролей. К слову, благодаря этому качеству он стал одним из немногих американских актеров, чьи фильмы за последние 15 лет не потерпели серьезных неудач в прокате. Однако существует и альтернативное мнение: 22-летний актер мог быть поражен внезапным успехом и популярностью. И, конечно, не обошлось без слухов о том, что Леонардо испытывает ностальгию по своей партнерше на съемочной площадке.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
10.11.2024, 07:57 | #2140 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Долгожданный «Оскар»
www.globallookpress.com/Javier Rojas/Pi Вслед за «Титаником» актер снялся в серии известных кинолент: «Человек в железной маске», «Пляж», «Банды Нью-Йорка», «Поймай меня, если сможешь», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Начало», «Джанго освобожденный», «Волк с Уолл-стрит» и «Великий Гэтсби». Ему рукоплескал весь мир, отмечая безупречную профессиональную репутацию, раскрывающую талант с новой стороны. Он завоевал множество наград, включая MTV за «Титаник», «Золотые глобусы» за «Авиатора», «Волка с Уолл-стрит», премию BAFTA и другие. Однако кинокритики как будто специально обходили его кандидатуру при выборе победителей на церемонии «Оскар». %news-471278% Леонардо Ди Каприо неоднократно номинировали в категории «Лучший актер», фильмы имели небывалый успех, но статуэтки так и не было. За одну из своих лучших работ — главного героя в экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» — он получил премию Австралийской киноакадемии. И, кроме того, стал объектом бесчисленных мемов в интернете. Первую премию «Оскар» Леонардо Ди Каприо получил лишь после 40 лет — в 2016-м, за исполнение роли траппера Хью Гласса в картине «Выживший». Многие кинокритики и зрители озадачились: как так, что у этого выдающегося актера было множество более значимых и интересных ролей, а награду ему вручили за то, что он выжил после встречи с медведем. «Радость от славы проходит довольно быстро и ты понимаешь, что главная награда не в том, что тебя вдруг стала узнавать на улице каждая моль, а то, что твои фильмы останутся после твоей смерти», — сказал однажды актер. В СНГ-пространстве тоже долго задавались вопросом, почему самую значимую награду в жизни каждого актера Лео не получал так долго. Но когда появился тренд на просмотр фильмов в оригинальной озвучке, вопросы отпали — оказывается, великолепие игры и причины сильной любви к Ди Каприо у русскоязычных фанатов были в гениальном дубляже Сергея Бурунова, который озвучивал персонажей американского киношного гиганта на протяжении 19 лет. «Гениальные»: Бурунов оценил актерские способности Леонардо Ди Каприо Однако, огромный вклад Леонардо в индустрию кино это нисколько не умаляет. Как доказательство — востребованность на экранах и множество наград. Вечный холостяк и любитель женщин строго до 25 лет www.globallookpress.com/MAGO/Daniel Scharinger С романами у голливудского сердцееда все куда интереснее. Кому не хочется встречаться с молоденькими длинноногими красотками? Особенно, когда ты богат, успешен и известен. Вот и мастодонт американского кино себе в таком удовольствии не отказывает. Леонардо Ди Каприо уже давно уличен в любви к девушкам до 25 лет, с которыми он строил непродолжительные отношения. В какой-то момент это даже спровоцировало пользователь Интернета на создание множества мемов, мол, как только пассии Лео исполнится годом больше, то он быстро найдет себе новую. Пристрастие к моделям у него с юношества — еще в 90-х он встречался с датской манекенщицей Хеленой Кристенсен. Но барышень актер менял как перчатки — практически каждые пять лет у него появлялась новая подружка. Поэтому неудивительно, что Ди Каприо не изменяет своим принципам в любовном вопросе до сих пор. Как говорится: стабильность — признак мастерства. Устав от общества супермоделей, ловелас взял паузу и переключился на своих коллег — закрутил роман с Блейк Лайвли (ныне — супруга актера Райана Рейнольдса — Прим. Ред.), который прожил едва ли полгода. Следующей счастливицей оказалась «ангел» Victoria’s Secret Эрин Хитертон. Ее сногсшибательная красота позволила ей сохранить внимание Ди Каприо на целый год. Далее — немецкие модели Тони Гаррн и Лорена Рэй, а также датская красотка Нина Агдал, с каждой из которой актер пробыл в отношениях всего ничего. За последние годы рекордсменкой стала аргентинская модель и актриса Камила Морроне. С ней Леонардо Ди Каприо встречался целых пять лет. Видимо, «пятилетка» — максимальный срок, который Лео готов потратить на женщин. Увлечение молодыми девушками по итогу сделало свое дело — пользователи Интернета окрестили его самовлюбленным человеком, который пользуется своим статусом. Из самого завидного хоостяка актер внезапно перешел в категорию самых нежеланных женихов. Чтобы избавиться от «клейма» любителя помоложе, Ди Каприо пару раз выходил с моделью Джиджи Хадид, которой было на тот момент аж 28 лет. Только никто в итоге не понял, был ли у них роман или все это было игрой на камеру. Зато 26-летняя модель Виттория Черетти смогла покорить сердце голливудской звезды, выйдя за рамки «строго до 25» — пару неоднократно ловили в свои объективы папарацци. Похоже, жгучая итальянка «сломала систему» и смогла заставить ловеласа пересмотреть свои взгляды. Возможно, Леонардо, которого окрестили безупречным актером и скучным человеком, просто пытался придать собственной персоне определенной «перчинки» с помощью красавиц. Но неоспоримо одно — знаменитость никогда не был женат и у него нет детей. Скандал с отмыванием денег www.globallookpress.com/Rocco Spaziani Казалось бы, что хорошую репутацию американского актера испортить было невозможно, но капля дегтя в бочке меда все же появилась. В 2018-м в Штатах начались судебные разбирательства по делу об отмывании денег из государственного инвестиционного фонда Малайзии. Сотрудники правоохранительных органов допрашивали Леонардо Ди Каприо о его связях с финансовым магнатом Джхо Лоу, с которым актер познакомился в 2010-м в клубе. По данным правоохранителей, малазийский финансист щедро одаривал Леонардо роскошными подарками, организовывал для него вечеринки в различных уголках мира и даже финансировал его фильм «Волк с Уолл-стрит». Партнеры обсуждали возможность создания мегафонда для кинопроизводства на сумму в один миллиард долларов, открытие тематического парка Warner Bros. в Азии с аттракционами, основанными на фильмах Ди Каприо, а также реализацию проекта экологически чистого курорта в Белизе. Несмотря на то, что Леонардо называл Джхо как «своего человека» и «генеральным директором» в письмах, он опроверг сотрудничество с ним. По информации из судебного отчета, после начала расследования о предполагаемой краже миллиардов долларов, которые бизнесмен вывел из малайзийского фонда 1MDB (малайзийская компания стратегического развития — Прим. Ред.), Леонардо Ди Каприо отдал властям все полученные подарки. Благо, в этом скандале актер выступал лишь свидетелем, но имидж данный конфликт ему все же подпортил. «Белый» скандал и желание повеселиться www.globallookpress.com/Columbia Pictures Не только обвинение в отмывание миллионов легло тенью на репутацию актера. На фоне прогремевшего на весь Голливуд скандала с продюсером P.Diddy, американские СМИ слили списки завсегдатаев «белых вечеринок». Рэпер Пи Дидди, настоящее имя которого Шон Комбс, был задержан в Нью-Йорке в сентябре 2024 года. Ему выдвинули обвинения в торговле людьми с целью сексуальной эксплуатации, участии в преступном сговоре и содействии проституции. Среди пострадавших имеются как минимум два десятка несовершеннолетних, включая девятилетнего ребенка. Также есть вероятность, что к делу могут быть причастны известные личности из Голливуда. В общей сложности более ста человек собираются подать иски против рэпера, обвиняя его в сексуализированном насилии. Согласно источникам, Дидди в течение нескольких лет проводил «белые вечеринки», на которых, по словам свидетелей и участников, происходили ужасающие события: насилие, сексуальное рабство и торговля людьми. Как оказалось, любимец телезрителей всегда был первым среди именитых гостей, а фото с тех самых тусовок только подтвердили присутствие на них Леонардо Ди Каприо. На снимках молодой Лео то сидит в компании Пи Дидди и смеется, то выпивает, расслабляясь в окружении, как выяснилось, насильников. «Лео был на старте своей карьеры и просто хотел повеселиться. Он давно вышел из той жизни, и эти вечеринки больше не имеют к нему никакого отношения», — пояснил источник из его окружения. И ведь не придерешься. Кому бы не хотелось попасть на самые крутые вечеринки с огромным количеством знаменитостей, благодаря которым можно расширить свои связи? Но репутация — вещь хрупкая и восстанавливать ее невероятно трудно. Пока причастность Ди Каприо ко всем ужасам, происходящим у P.Diddy, остается лишь теориями пользователей Интернета на уровне теории заговоров. Сотрудники ФБР актера уже допросили и ничего криминального не обнаружили. «Я работал на него… и этот бизнес также подразумевает общение. И так мы чаще видели друг друга, и было больше взаимодействия», — объяснился Леонардо. Поэтому Ди Каприо спокойно продолжает строить свою карьеру, защищать экологию и ни о чем не беспокоиться. Ходят слухи, что в скором времени он может исполнить роль Фрэнка Синатры в новом фильме Мартина Скорсезе.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
16.11.2024, 20:28 | #2141 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Секс-символ СССР и икона стиля: ушла из жизни Светлана Светличная
Скончалась заслуженная артистка РСФСР Светлана Светличная. Ей было 84 года. Она стала настоящей кинозвездой благодаря таланту и уникальной внешности. Многие знают ее по роли роковой блондинки в ленте Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Фраза «Не виноватая я! Он сам пришел», произнесенная героиней Светличной, стала крылатой. Она снималась в фильмах, играла в театре, была иконой стиля. О самых ярких главах из жизни актрисы вспоминает «Вечерняя Москва». Источник: Газета.Ру Детство, юность и театр Светлана Афанасьевна Светличная родилась 15 мая 1940 года в армянском Ленинакане (ныне Гюмри — прим. «ВМ»). Ее мать Мария была домохозяйкой, а отец Афанасий Светличный — военным, в годы Великой Отечественной войны служившим в контрразведке СМЕРШ. Из-за рода деятельности отца семья часто переезжала. Школьные годы девочки прошли в Ахтырке в Сумской области и в Советске под Калининградом. Некоторое время семья даже жила в Австрии. Девочка всегда тяготела к творчеству, поэтому, несмотря на частые переезды, она всегда была занята в художественной самодеятельности. Когда Афанасий Светличный ушел в отставку, семья решила осесть в Мелитополе. Светлана, обладая яркой внешностью и талантом, по настоянию матери пошла в актрисы: отучилась во ВГИКе на курсе Михаила Ромма. В 1963 году, окончив учебное заведение, начала работать в Театре-студии киноактера. Одной из ее лучших театральных ролей того времени стала Марья Тимофеевна Лебядкина в спектакле «Бесы» по Федору Достоевскому. Звезда кино Источник: Мослента На большом экране Светличная дебютировала в 1960 году в картине «Колыбельная». Затем были роли в кинолентах «Им покоряется небо» (1963), «Мне двадцать лет» (1965), «Стряпуха» (1965), «Чистые пруды» (1965), «Неподсуден» (1969). Благодаря им Светличной удалось создать себе имидж одной из самых красивых актрис советского кинематографа. Однако настоящая известность пришла к ней после роли в культовой «Бриллиантовой руке»: десятиминутной сцены оказалось достаточно, чтобы яркий образ, воплощенный артисткой, вошел в историю отечественного кино. Образ стильной и сексуально раскрепощенной женщины стал революционным для советского общества. Более того, девушка участвовала в крайне редкой для тех времен эротической сцене с частичным обнажением. При первом знакомстве режиссер картины Леонид Гайдай осмотрел ее с ног до головы, и, по словам самой актрисы, она ему понравилась «как женщина». Источник: Legion-Media — Ну, такая женщина нравилась не только Гайдаю, я так думаю. В общем, это было иногда как-то даже навязчиво, — заметила Светличная, отвечая на вопрос о знаках внимания со стороны режиссера. При этом актриса добавила, что подобное внимание ей было приятно, однако нравились ей мужчины «другого вида». Фильм разделил карьеру актрисы на «до» и «после». Имидж коварной обольстительницы закрепился за Светличной, и после этого ей практически не предлагали главных и драматических ролей. Однако она все же сыграла, пусть и второстепенные роли, в знаменитых лентах «Семнадцать мгновений весны» и «Место встречи изменить нельзя». — Лариса Шепитько предлагала мне роль дочери героини в кинокартине «Крылья». Но мне не хотелось играть такую дочь, которая не любит мать. Какая же я дуреха! Но я действительно обхожу некоторые вещи. Например, я никогда не согласилась бы на экране лечь в гроб, не согласилась бы, как Нонна Мордюкова, хоронить сына (сын Мордюковой Владимир Тихонов, с которым она снялась в фильме «Русское поле» 1971 года, рано ушел из жизни — прим. «ВМ»), — признавалась актриса. Всего в послужном списке актрисы — более 40 ролей. Помимо Гайдая, ей посчастливилось поработать и с остальными самыми известными режиссерами Советского Союза: Григорием Александровым, Татьяной Лионозовой, Георгием Данелией, Станиславом Говорухиным, Юлием Файтом и другими. — Всю мою жизнь я была для всех в первую очередь Анной Сергеевной из «Бриллиантовой руки». Но вот эту фразу выкрикивали первые лет 5−10 после выхода фильма. А в последнее время все чаще говорят: «Ой, как я люблю вашу…» Я думаю, что скажут: «Бриллиантовую руку». А оказывается — «…вашу “Стряпуху”!» — вспоминала Светличная. За годы творческого пути Светличная получила немало наград, среди них и заветное для многих звание «Заслуженная артистка РСФСР» (1974). Любимица зрителей на протяжении всей жизни оставалась иконой стиля и законодательницей моды: ее экстравагантный образ отмечал модный журнал Hello, телеканал Fashion TV, премия Fashion People Awards. Личная жизнь Источник: РИА Новости Актриса два раза была замужем. Первую большую любовь Светличная встретила, когда была еще первокурсницей. Ее избранником стал второкурсник Владимир Ивашов, который впоследствии станет народным артистом России и войдет в историю кинематографа как исполнитель главной роли Алеши в картине «Баллада о солдате». Тогда романтическая сцена в спектакле, где они играли студентами, положила начало их отношениям длиной в более чем три десятка лет. В этом браке родились двое сыновей — Алексей и Олег. Отношения пары нельзя было назвать идеальными: Светличная и Ивашов прощали друг другу романы на стороне. В том числе артистке приписывали связь с партнером по фильму «Семнадцать мгновений весны» — неподражаемым Вячеславом Тихоновым. Позднее она признавалась журналистам, что притяжение между ними действительно было и это помогало во время съемок, однако романтические отношения остались только в кадре. Ивашов страшно ревновал жену, так как знал о ее влюбчивости и видел повышенное внимание мужчин к ее персоне. Например, в нее часто влюблялись режиссеры. Актриса рассказывала, что ей уделял знаки внимания Эдмонд Кеосаян, который снял «Стряпуху» со Светличной в главной роли. Также на съемках картины «Герой нашего времени» в нее влюбился Станислав Ростоцкий. Говорили, что о его страсти знала даже жена, но прощала, так как понимала, что творцу нужна муза. Несмотря на сложности супружеской жизни, разлучить Ивашова и Светличную смогла только смерть Владимира. Утрата стала большим ударом для актрисы. Об этом периоде ей было тяжело вспоминать: артистка говорила, что просто не осознавала себя в тот период. Через три года после смерти мужа 58-летняя Светличная вышла замуж еще раз. Ее избранник — бард и поэт Сергей Смирнов-Сокольский — был младше супруги почти на 20 лет. Правда, союз не продержался и месяца. По признаниям кинозвезды, у молодого мужа были проблемы с финансами и алкоголем. Через некоторое время он скончался. В начале 2000-х умер младший сын Светличной Олег, ему было 34 года. По неподтвержденным данным, он страдал наркотической зависимостью. Светличная жила отстраненно от семьи — со старшим сыном Алексеем отношения у нее не были близкими. Он женат, работает стоматологом. У Алексея есть дочь Мария, которую актриса обвиняла в попытке ее отравить с целью получения наследства: — Ко мне пришли арт-директора и обнаружили ртуть в моей квартире. А до этого была только Маша, и кроме нее, больше никто не заходил, поэтому только она могла это сделать. Меня хотели отравить. Моим родственникам нужна моя квартира, они бы тут все продали. Девушка при этом все обвинения отрицала. Сам Алексей долгое время не общался со своей матерью — они были в разладе из-за истории со стилистом Русланом Татьяниным в 2010 году. Тогда Светличная закрутила роман с Татьяниным, несмотря на разницу в 32 года. Позднее отношения матери и сына ухудшились еще сильнее из-за квартиры, оставшейся от Олега, умершего в 2006 году. В 2018 году мать и сын помирились. Но в 2020 году вновь стало известно, что они прекратили общение. — Она со мной не разговаривает, ну, а мне ей звонить незачем, — рассказал тогда Алексей. Однако все изменилось, когда у Светличной начались серьезные проблемы со здоровьем. Последние годы Источник: Газета.Ру В последние годы здоровье актрисы сильно ухудшилось. В сентябре 2019 года она сообщила, что у нее обнаружили серьезное прогрессирующее заболевание скелета — остеопороз. В конце ноября 2020 года Светлана Светличная перенесла инсульт. В тот момент, находясь в больнице, она и сообщила, что не желает видеть семью, так как была убеждена, что родственники хотели ее отравить с целью получения наследства. 21 октября 2021 года появилась информация о пропаже женщины. Ее сын написал заявление в полицию. Следом в правоохранительные органы обратилась еще одна родственница актрисы, которая рассказала, что уже несколько дней Светличная не выходит на связь. Полицейские допросили водителя артистки, который незадолго до исчезновения подвозил ее до киностудии. Кроме того, правоохранители провели осмотр квартиры актрисы в Погонном проезде. Поиском звезды занимались не только следственные органы, но и 40 волонтеров «Лиза Алерт». Волонтеры расклеили более двух тысяч листовок, обзвонили отделения полиции и медицинские учреждения столичного региона, а также прошли более 30 километров в поисках актрисы. 26 октября появилась информация, что Светличная нашлась. Ее обнаружили сотрудники Московского уголовного розыска на киностудии. Звезда принимала участие в съемках ТВ-шоу «Пусть говорят». Кстати, после инцидента на допрос вызвали и телеведущего Андрея Малахова. В последние годы жизни у артистки начались проблемы и с ментальным здоровьем. Осенью 2022 года сын Светличной рассказал, что ей диагностировали болезнь Альцгеймера. Недуг неумолимо прогрессировал, поэтому ради ее же безопасности родственники поместили ее в стационар в закрытое спецучреждение, где ей оказывали всю необходимую помощь. По словам сына, Светличную определили в столичное медицинское учреждение имени В. А. Гиляровского на улице Матросская Тишина. 27 марта вновь актрису доставили в НИИ имени Склифосовского в тяжелом состоянии. Артистка перенесла острый инфаркт миокарда. До 29 марта она находилась в реанимации, после чего ее перевели в соматопсихиатрическое отделение для хирургических больных. 2 апреля актрису выписали. Светличную поместили в психиатрическое отделение больницы имени Ганнушкина. 3 апреля в СМИ появилась информация, что после инфаркта Светличная перестала есть и пить. Питаться сама актриса не могла из-за сильной слабости и пониженного давления. У нее обострились коронарный синдром и гипертоническая болезнь третьей стадии. 27 августа актрису признали неизлечимо больной и присвоили ей паллиативный статус. При этом она дала на это согласие. 16 ноября стало известно о ее смерти. Актриса скончалась на 85-м году жизни. Редакция «Вечерней Москвы» выражает соболезнования родным и близким актрисы.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
16.11.2024, 20:29 | #2142 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Умер режиссер Александр Панкратов
Режиссер Александр Панкратов, снявший «Голубого щенка», умер на 79-м году жизни. Источник: РИА "Новости" МОСКВА, 16 ноя — РИА Новости. Российский режиссер и заслуженный деятель искусств Александр Панкратов, снявший анимационный фильм «Голубой щенок», умер на 79-м году жизни, сообщил Союз кинематографистов России в Telegram-канале. «На 79-м году жизни не стало нашего друга и коллеги — члена Союза кинематографистов России, заслуженного деятеля искусств России, режиссера игрового кино, кинооператора Александра Андреевича Панкратова», — говорится в публикации. Как уточнил канал, церемония прощания и похороны пройдут 18 ноября на Востряковском кладбище. Режиссер родился 4 сентября 1946 года в Москве, учился во ВГИК. Он был оператором «Голубого щенка». Среди других наиболее известных его работ значатся фильмы «Путешествие автостопом», «Прощай, шпана замоскворецкая», «Проделки в старинном духе», и «Портрет жены художника».
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
20.11.2024, 10:55 | #2143 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/Zjen7UfELlYzY453?from_site=mail
Кто такой Бастер Китон и почему его трюки до сих пор вызывают восхищение? 10 фактов о главном хулигане эпохи немого кино! Не переставая восхищаться опасными трюками Джеки Чана, многие даже не подозревают, что задолго до его рождения, в кинематографе был актёр, поражавший зрителей своей ловкостью и смелостью на экране...Полное имя этого человека - Джозеф Фрэнк Китон, однако в мире кино он известен под псевдонимом Бастер Китон и его немые фильмы способны удивить до сих пор. Многие трюки этого актёра неоднократно копировались в современных картинах, в частности - Джеки Чаном, но отдельные из них сейчас никто не рискнёт повторить без использования спецэффектов. Пик славы Бастера Китона пришёлся на 20-е годы прошлого века, а потом наступило долгое забвение, закончившееся признанием заслуг и коротким всплеском популярности незадолго до смерти. В этой статье я собрал наиболее интересные факты из богатой биографии этого актёра, которые, возможно, вас удивят. Факт №1: "полёты" во сне и наяву Будущей легенде немого кино повезло родиться в семье актёров водевилей 4 октября 1895 года. Согласно семейной легенде, прозвище "Бастер" (примерный перевод - "удалец") мальчик получил в полуторагодовалом возрасте, когда эпично свалился с лестницы, не получив ни единой царапины. По неподтверждённым данным наградил малыша этим "именем" сам великий иллюзионист Гарри Гудини, часто гостивший у Китонов. В то время большой популярностью пользовались различные шоу - сборные "солянки" из музыкальных пьес, цирковых номеров, выступлений фокусников и даже показа людей с физическими дефектами. Шоу родителей Бастера Китона приносило им неплохой доход, особенно когда в нём стал участвовать их трёхлетний сын. Юный Бастер Представления шоу "Три Китона" включали в себя много элементов достаточно опасной акробатики. Родители швыряли маленького Бастера из одного конца сцены в другой, а иногда - и в зрительный зал. Для удобства к его одежде даже приделали специальную ручку. Не знаю, летал ли Бастер Китон во сне, но наяву "полётов" у него было более чем достаточно! «Секрет в том, чтобы приземлиться, прихрамывая, и прервать падение ногой или рукой. Это мастерство. Я начал так рано, что правильное приземление стало для меня второй натурой. Несколько раз я бы погиб, если бы не умел приземляться как кошка. Подражатели нашего номера долго не живут, потому что не выдерживают такого обращения»Все трюки он выполнял с невозмутимым выражением на лице и за несколько тысяч выступлений травмировался всего два раза. Кроме исполнения цирковых пассажей, Бастер неплохо пел, танцевал и пародировал знаменитостей. Шоу "Три Китона" на пике популярности приносило семье 750 долларов в неделю, из которых 250 отдавали мальчику. Как итог - в 12 лет у Бастера уже появился собственный автомобиль. "Три Китона" Факт № 2: Первая мировая и знакомство с Арбаклом К 1917 году Бастер Китон уже был довольно востребованным артистом мюзик-холлов, перестав выступать с родителями из-за их развода. Он даже заключил выгодный контракт с известным театром и мог бы построить успешную карьеру артиста мюзик-холлов, но всё изменил случай. В феврале 1917 года Бастер познакомился с известным комедийным актёром Роско Арбаклом, по прозвищу "Толстяк". В те годы этот комик считался главной звездой немого кино и сотрудничество с ним обещало большие перспективы. Арбакл предложил Китону небольшую роль в короткометражке "Помощник мясника". По сценарию герой Китона, незадачливый покупатель, который конфликтует с мясником и получает от него по голове мешком муки. Удар был настолько чувствительным, что Бастер вырубился почти на полчаса, но всё равно остался в восторге от съёмок и принял судьбоносное решение - посвятить свою жизнь кинематографу. Сотрудничество с Арбаклом в производстве нескольких короткометражек позволило Бастеру Китону "найти" свой образ, который он эксплуатировал на протяжении следующего десятилетия. Его лицо с глубоким взглядом, остававшееся невозмутимым в любых ситуациях - стало визитной карточкой актёра и мощно контрастировало с гэгами и гротескными трюками. Впоследствии его так и будут называть - "Великое каменное лицо". «Кинематограф — искусство ограничения и упрощения, и чем более фильм стилизован, тем лучше. Моя „маска“ — стилизация моего лица»В 1918 году творческую карьеру пришлось ненадолго прервать и "сходить" на Первую мировую войну. Служба в Американских экспедиционных силах во Франции оказалась для молодого человека достаточно спокойной, ведь его подразделение не участвовало в боевых действиях. Однако "подарок" с войны Бастер всё же привёз - из-за перенесённой ушной инфекции у него на всю жизнь ухудшился слух. Бочка с порохом, зажженная сигарета и невозмутимое лицо... Сейчас что-то произойдёт! Факт № 3: "золотые" годы творчества Вернувшись в Калифорнию в апреле 1919 года, Китон получил полную свободу в создании короткометражек, заменив Роско Арбакла на студии продюсера Джо Шенка. Дело было в том, что Арбакла обвиняли в убийстве актрисы Вирджинии Рапп и он надолго отошёл от дел. Бастер Китон отлично воспользовался потрясающей возможностью проявить все свои таланты. В последующие годы он был главным актером, режиссером, сценаристом, монтажером, автором гэгов и каскадером на всех своих фильмах. Из наиболее знаковых работ того периода, стоит выделить фильмы "Балда" и "Театр". Первый стал режиссёрским дебютом актёра, а второй удивлял новаторскими спецэффектами. Главной особенностью авторских фильмов Китона стало отсутствие подробного сценария. Как правило, на бумаге были прописаны начало, основная канва сюжета и концовка. А большая часть картин состояла из импровизаций Бастера. "Середина сама о себе позаботится! - любил говорить КитонПосле нескольких прекрасных короткометражек, Китон решил попробовать себя в "полном метре" и здесь его тоже ждал успех. В 1923-м вышел фильм "Три века", а в следующем году - сразу две культовые картины - "Шерлок-младший" и "Навигатор". После выхода на экраны "Навигатора" Китон стал получать по 3500 долларов в месяц и быстро разбогател. Он купил шикарный особняк на Беверли-Хиллз и стал жить на широкую ногу. Популярность и большие деньги он с умом использовал для реализации своих творческих планов, сняв в 1927 и 1928 годах ещё две легендарные картины - "Паровоз "Генерал"" и "Пароходный Билл". В этих фильмах Китон развернул свою техническую мысль на полную катушку и выдал несколько действительно фантастических трюков. Тот самый паровоз "Паровоз "Генерал"" вообще стал одним из самых дорогих фильмов своего времени - только сцена проезда локомотива через горящий мост обошлась в гигантские 42 000 долларов. Кстати! Орсон Уэллс назвал "Паровоз "Генерал"", "возможно лучшим фильмом в истории кинематографа". А уж в постановке кино он разбирался, сняв в 1941 году не менее знаковую картину - "Гражданин Кейн".К сожалению, "Пароходный Билл" стал последним независимым фильмом Бастера Китона. В 1928 году студию Джо Шенка купил самый крупный на тот момент кинопроизводитель Голливуда - «Metro-Goldwyn-Mayer» (MGM), который тут же стал диктовать свои правила. Китон подписал выгодный контракт с MGM, но потерял независимость как автор сценария и режиссёр. Это незамедлительно сказалось на качестве фильмов. Если "Кинооператор", ещё сохранил авторский стиль Китона, то "Брак назло" потерпел фиаско в прокате. А тем временем наступала эпоха звукового кино...
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
20.11.2024, 10:55 | #2144 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Факт № 4: невероятные трюки и технические решения
Отдельно хочется поговорить о знаменитых трюках и спецэффектах, которыми славились фильмы Бастера Китона. Почти все трюки он снимал с одного дубля и практически без репетиций. Операторы под страхом увольнения могли выключить камеру только по команде "стоп" или в случае гибели Китона. Как ни странно, даже самые опасные трюки Бастер Китон исполнял без каких-либо последствий для здоровья, так как заранее всё очень точно просчитывал. Одни из самых известных его трюков до сих пор вызывающих восхищение, это: 1) Падение стены дома ("Пароходный Билл"). Трюк ставший классикой кинематографа и повторённый так или иначе ещё в нескольких фильмах. В концовке фильма на главного героя падает целая стена дома, но не причиняет ему вреда так как он стоит как раз на месте раскрытого окна. Трюк был невероятно опасен, ведь декорация весила больше тонны, а зазор с каждой стороны окна и телом актёра был не более 5 сантиметров. 2) Падение с водонапорной башни ("Шерлок-младший"). В этом трюке Китон бежит по крыше движущегося поезда и цепляется за трубу водонапорной башни. Мощный поток воды сбрасывает его на рельсы, но он невозмутимо поднимается. На съёмках этого эпизода актёр получил серьёзную травму - сломал шейный позвонок, но узнал об этом только через несколько лет. 3) Трюк со шпалами ("Паровоз "Генерал""). В этом фильме очень много запоминающихся сцен, но одна неизменно вызывает восторг. Главный герой сидит на носу поезда, периодически слезая прямо на ходу и убирая сломанные шпалы. Здесь одно неверное движение могло привести к травме или даже гибели Китона, ведь многотонный поезд не так легко остановить. Также стоит отметить инновационное техническое решение в фильме "Шерлок-младший", когда главный герой может проходить через экран и оказываться в различных фильмах. Выглядят эти переходы очень реалистично, так как декорации кинозала специально перевозили с места на место, а дополнительного реализма добавил умелый монтаж. Интересно, чтобы сказал Бастер Китон, услышав слова Дмитрия Дюжева: "Да я жизнью рискую ради вас!"...Факт № 5: звуковое кино и съёмки на трёх языках В 1927 году с выходом фильма "Певец джаза" наступила эпоха звукового кино. К сожалению, на творчестве Бастера Китона этот переломный момент в истории кинематографа отразился крайне негативно. Во-первых, он потерял независимость, связав себя контрактом с MGM в 1928 году. Во-вторых, съёмки стали занимать гораздо больше времени, так как делали сразу три прокатные версии фильма на разных языках. Соответственно, каждую сцену сначала снимали на английском, испанском и французском (реже - немецком). Актёрам приходилось заучивать иностранные реплики "на слух". Бастеру Китону это очень не нравилось и в разговорах с коллегами он часто невесело отмечал, что теперь ему приходится снимать паршивое кино не один, а целых три раза. Неудовлетворённость работой, а также семейные неурядицы привели Китона к самому тяжёлому периоду в его жизни... Факт № 6: развод, "зелёный змий" и забвение Бастер Китон хоть и был весьма закрытым человеком, но женского внимания никогда не избегал. В молодости он имел короткие близкие отношения со многими женщинами. Остепениться он решил в 1921 году, женившись на молодой красавице-актрисе Натали Толмадж. Поначалу в браке была полная идиллия, но после рождения второго ребёнка в душе супруги что-то надломилось и она сделала мужу поистине недальновидное заявление... Опасаясь забеременеть в третий раз, Натали объявила мужу о завершении их интимной жизни. Проще говоря - отрезала ему доступ к своему телу. На уговоры она не поддавалась и Китон, естественно, стал ей изменять. Надо ли говорить, что такая неоднозначная ситуация вскоре привела к тяжелому разводу в 1932 году. Бастер и Натали Натали Толмадж запретила бывшему мужу общаться с сыновьями и "отжала" у него почти всё имущество. Бастер Китон ушёл в долгий запой. Каждый день он появлялся на пьяным на съёмочной площадке и его карьера полетела под откос. Не спас ситуацию и второй брак с медсестрой Мэй Скривен, который завершился разводом и новым разделом имущества уже через два года. Затяжные алкогольные "марафоны" привели к увольнению со студии, а позже - к "белой горячке" и долгому лечению. Позже сам Китон рассказывал, что совершенно не помнит два года своей жизни, когда находился в беспрерывном алкогольном угаре. К счастью, его спасли новые отношения с женщиной. В 1937 году он познакомился с 21-летней Элеанор Норрис, через некоторое время женился и эта женщина стала для него настоящей музой и спасением. Элеанор была рядом с актёром до самой его смерти. Факт № 7: перезапуск карьеры и сотрудничество с Чарли Чаплином Справившись с алкогольной зависимостью, Бастер Китон стал в 1938 году художественным руководителем студии «Юнайтед Артистс». За следующее десятилетие он снял несколько остроумных комедий, которые даже имели кассовый успех. Возрождение популярности уже немолодого и почти забытого актёра началось в 1949 году, после публикации в журнале Life статьи «Величайшая эра комедии». Автор публикации, поэт и кинокритик Джеймс Эйджи, крайне положительно отзывался о роли Бастера Китона в развитии кинематографа и буквально заставил всех вспомнить о нём. В том же году, Китон стал работать на телевидении и его персональные шоу пользовались неизменным успехом у зрителей. Но и о съёмках в кино он не забывал. В 1952 году на экраны вышел фильм "Огни рампы", где Бастер Китон снялся в паре со своим главным "конкурентом" эпохи немого кино - Чарли Чаплином. По слухам, Чаплин, как режиссёр, "зарезал" немало идей Китона, которые он хотел реализовать в этой картине. Однако фильм о двух стареющих артистах всё равно получился интересным и душевным. Китон и Чаплин Факт № 8: реклама "Алка-Зельцера" В 1960-е годы Бастер Китон активно снимался в рекламных роликах. Одной из наиболее запоминающихся была реклама средства от похмелья "Алка-Зельцер". Символично, что в те годы актёр практически не употреблял алкоголь. Гонорары за один рекламный ролик могли достигать 5-10 тысяч долларов, поэтому финансовое положение Китона в конце жизни было весьма стабильным. Факт № 9: признание и долгие аплодисменты Настоящее признание своих заслуг перед мировым кинематографом Бастер Китон получил в 1959 году, когда ему вручили почётный "Оскар" «за уникальный артистический дар, который обеспечил бессмертие немой комедии». В 1965 году, незадолго до ухода из жизни, Китон удостоился 15-минутных оваций на Венецианском кинофестивале. Показ его лучших немых фильмов настолько впечатлил зрителей и участников фестиваля, что они долго и искренне рукоплескали пожилому артисту, доведя его до слёз. Факт № 10: болезнь и уход в вечность В своём последнем фильме "Писарь" Бастер Китон снимался уже неизлечимо больным. У него диагностировали рак лёгких. Правда, до самых последних дней он думал, что лечится от бронхита. Причиной тяжелой болезни стало пристрастие актёра к курению. На съёмках "Писаря" Китон возмущался, что в некоторых сценах его заменяет дублёр, но просто физически был не способен к активным действиям. 1 февраля 1966 года в своём доме в Калифорнии Бастер Китон играл в бридж. Чувствовал себя плохо, игра не шла и он сильно нервничал. Стоя у стола и кидая на него карты он внезапно осел на стул и перестал дышать. Ушёл из жизни великий комик на руках жены, с которой прожил больше четверти века. "Мне всегда хотелось, чтобы зрители разгадали меня, чтобы я потом мог их перехитрить"
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
26.11.2024, 12:22 | #2145 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Умерла знаменитая регулировщица Великой Победы Мария Лиманская
САРАТОВ, 26 ноя — РИА Новости. Знаменитая регулировщица, участница Великой Отечественной войны Мария Лиманская умерла в возрасте 100 лет, сообщил губернатор Саратовской области Роман Бусаргин в Telegram-канале. Источник: РИА Новости «Сегодня ночью ушла из жизни Мария Филипповна Лиманская — знаменитая на весь мир Бранденбургская мадонна. Мария Филипповна — удивительный человек с непростой, но яркой судьбой Выражаю искренние соболезнования родным и близким. Это большая утрата для всех нас. Горжусь тем, что был лично знаком с Марией Филипповной», — написал он. В мае 1945 года фотограф Евгений Халдей запечатлел Марию Лиманскую на посту у Бранденбургских ворот. Благодаря этому фото весь мир стал называть ее Бранденбургской мадонной. В 2020 году в городе Марксе установили памятник «Мадонна Победы», посвященный знаменитой регулировщице. Мария Лиманская родилась в 1924 году в селе Старая Полтавка Волгоградской области. Весной 1942 года в возрасте 18 лет ушла на фронт, служила в запасном полку и шила одежду для солдат. Вместе с подругами попала в регулировщицы, пройдя трехдневное обучение. Боевое крещение получила под Батайском в Ростовской области — под вражеским огнем она регулировала движение войск на переправе через Дон. Участвовала в Сталинградской битве, освобождении Симферополя, Белоруссии и Польши, дошла до Берлина. После войны работала вначале медсестрой, а затем школьным библиотекарем в Волгоградской области. С 1994 года жила у дочери в селе Звонаревка Марксовского района Саратовской области.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |