|
Полезные ссылки: 0.Ориентация по Форуму 1.Лунные дни 2.ХарДня 3.АстроСправочник 4.Гороскоп 5.Ветер и погода 6.Горы(Веб) 7.Китайские расчёты 8.Нумерология 9.Таро 10.Cовместимость 11.Дизайн Человека 12.ПсихоТип 13.Биоритмы 14.Время 15.Библиотека |
|
Важная информация |
|
Опции темы | Поиск в этой теме | Опции просмотра |
18.04.2024, 08:59 | #1981 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZiAInprr8CPzeaQ7
Где сейчас живут потомки Хрущёва, Андропова, Брежнева и других советских лидеров Вчера 40K прочитали Потомок генсека СССР - казалось бы, изначально это прекрасный старт! Живи и радуйся, развивайся, иди вверх по карьерной лестнице. Слева - дочь Брежнева, справа - сын Хрущева Но у многих потомков лидеров страны жизнь сложилась наперекосяк. Кто страдал от алкоголизма, кто даже загремел в тюрьму. Многие уехали из страны - преимущественно в США. Но есть и вполне обычные, хорошие судьбы, когда, получив образование, они делали карьеру в науке или искусстве. Давайте посмотрим, как сложились судьбы потомков лидеров «страны, которой нет на карте». Потомки Никиты Сергеевича Хрущёва У первого секретаря ЦК КПСС (1953 —1964) Никиты Хрущёва было пятеро детей и удочерённая им после гибели сына Леонида внучка Юля. От брака с Ефросиньей Писаревой, которая умерла в 1920 году, у Хрущёва родились двое детей — дочь Юлия и сын Леонид. Вторая жена Нина Кухарчук родила лидеру СССР четверых детей — Раду, Сергея, Надежду и Елену. Дочь Юлия Юлия-старшая мечтала стать архитектором, но уже в университете заболела туберкулёзом и учёбу оставила. Дочь Хрущёва была замужем за директором Киевской оперы Виктором Гонтарём. Детей у пары не было. Юлия Никитична работала химиком-лаборантом в одном из НИИ. Умерла в возрасте 65 лет. Сын Леонид Старший сын лидера СССР Леонид Хрущёв, военный лётчик, с первых дней Великой Отечественной войны совершал боевые вылеты. Самолёт сына Хрущёва был сбит в 1941 году, лётчик получил серьёзное ранение. А весной 1943-го старший лейтенант Хрущёв не вернулся с боевого вылета. Леониду посмертно присвоили орден Великой Отечественной войны I степени. Его дочь Юлию удочерил высокопоставленный дед. Юлия закончила факультет журналистики МГУ, работала в литературном отделе театра Ермоловой. Ей было 77 лет, когда она погибла под колёсами электрички в 2017 году. Дочь Юлии Нина Львовна Хрущёва живёт в США. Правнучка советского лидера преподаёт в университете. Она профессор кафедры международных отношений New School в Нью-Йорке, старший научный сотрудник Института мировой политики, руководитель проекта «Россия». Дочь Рада Рада Хрущёва родилась в 1929 году. Девочка окончила школу с золотой медалью и поступила на философский факультет МГУ. Затем Рада перевелась на журналистику, исполнив свою давнюю мечту, где и познакомилась с будущим мужем Алексеем Аджубеем. У пары родилось трое детей — Никита, Алексей и Иван. Рада Никитична работала в редакции журнала «Наука и жизнь» в отделе медицины и биологии, потом стала заместителем главного редактора этого издания. Скучная «Наука и жизнь» благодаря Раде стала интересным и читаемым печатным изданием СССР. Дочь Хрущёва умерла в возрасте 87 лет в 2016 году. Её старший сын Никита Аджубей (1952 – 2007) получил экономическое образование и стал автором монографии о своём деде Никите Сергеевиче Хрущёве. Второй сын Алексей Аджубей (1954-2024) стал специалистом по биофизике, жил в Москве и являлся одним из попечителей историко-гуманитарного фонда имени его знаменитого деда. Его дочь Ксения Аджубей (род. 1984) окончила Лондонский университет и стала архитектором. Сейчас она – автор проектов в области образования и культуры. Младший сын Иван Аджубей (род. 1959) учился на биофаке МГУ, теперь живёт в США и работает в Гарвардском университете. Сын Сергей Сергей отлично учился в школе, получил золотую медаль. Дальнейшую судьбу Сергей Никитич Хрущёв связал связал с ракетостроением, участвовал в разработке ракеты-носителя «Протон». Удостоен Государственной премии, стал Героем Социалистического труда. В 1991 году Сергей Хрущёв уехал в Америку читать курс научных лекций и остался в США навсегда. Хрущёв занимался политологией. Умер в 2020 году. В браке у Сергея Хрущева родилось трое мальчиков. Полный тёзка знаменитого деда — Никита Сергеевич Хрущёв с 1991 года трудился редактором в газете «Московские новости». К отцу в Америку Никита Хрущев-младший не стремился. Внук Хрущёва скончался в возрасте 47 лет от внезапного кровоизлияния в мозг в 2007 году. Семьи у него не было. Средний сын Сергей живёт в Москве, младший Илья — в США. Дочь Елена Младшая дочь лидера СССР Елена всю жизнь боролась с аутоиммунным заболеванием — волчанкой. Девушка выучилась на химика, работала в НИИ, вышла замуж. Умерла в 35 лет. Потомки Леонида Ильича Брежнева У генерального секретаря ЦК КПСС (1966-1982) Леонида Брежнева было двое детей. В 1929 году в браке Брежнева с Викторией Денисовой родилась дочь Галина, а в 1933 году — сын Юрий. Дочь Галина Галина Брежнева мечтала стать актрисой, но отец не позволил выбрать актёрскую профессию. В жизни дочери Леонида Ильича Брежнева было много любовных историй, авантюр и трагедий. «Кремлёвская принцесса» пристрастилась к алкоголю, вела беспорядочную жизнь, лечилась в психиатрической клинике, где и умерла в полной нищете от инсульта летом 1998 года. У Галины – одна дочь, Виктория. Внучка Леонида Брежнева родилась в браке Галины Брежневой с циркачом Евгением Милаевым. Виктория окончила филфак МГУ, а затем училась в ГИТИСе на театрального критика. В браке с работником Министерства внешней торговли Михаилом Филипповым родила дочь Галину. В 90-е годы потеряла работу и занялась разменом квартир. Женщина стала жертвой чёрных риелторов и доживала последние годы в квартире своего гражданского мужа Дмитрия в Павловском Посаде. Умерла Виктория в 2018 году от рака, ей было 65 лет. Единственная дочь Виктории Евгеньевны Галина Филиппова окончила филфак МГУ, но по специальности не работала. В 25 лет вышла замуж за Олега Дубинского, с которым развелась через несколько лет. Детей в браке не было. Галина вела асоциальный образ жизни, пила, ночевала на детских площадках и в гаражах. Как когда-то её бабушка Галина Брежнева, Галина Филиппова лечилась в психиатрической клинике. После передачи по Первому каналу о плачевном положении родственницы советского генсека неизвестный меценат подарил Галине небольшую квартиру в Звенигороде. Потом женщина перебралась в Москву, в квартиру-студию. Теперь у Галины Брежневой всё хорошо. Сын Юрий Второй ребёнок генсека Юрий окончил Днепродзержинский институт металлургии и Всесоюзную академию внешней торговли. Сын Брежнева занимал много высокопоставленных должностей. Среди них был пост начальника отдела торгового представительства СССР в Швеции и заместителя министра внешней торговли. У Юрия был только один брак, в котором родились сыновья – Леонид и Андрей. Юрий Леонидович Брежнев ушёл из жизни 3 августа 2013 года в возрасте 80 лет. Старший сын Юрия Леонид появился на свет в 1956 году. Леонид Юрьевич окончил химический факультет МГУ и занимался фармацевтическим и продуктовым бизнесом. О его жизни известно мало: внук Брежнева не желает публичности. Он отец четверых детей. Своего единственного сына Леонид назвал Юрием в честь отца. Андрей Брежневродился в Москве в 1961 году. Учился в МГИМО, специализируясь на международных экономических отношениях. Андрей с конца 90-х вёл активную политическую жизнь. Он неоднократно участвовал в выборах различного уровня, но попытки не увенчались успехом. В 2002 году Андрей Брежнев стал генсеком созданной им же «Новой коммунистической партии». Андрей Брежнев скончался в Крыму на 58-м году жизни. У него остались два сына от первого брака — старший Леонид работает переводчиком в военном ведомстве; младший Дмитрий закончил Оксфорд и работает в сфере продаж программного обеспечения. Потомки Юрия Владимировича Андропова Генеральный секретарь ЦК КПСС (1982–1984) Юрий Андропов был дважды женат. В первом браке у генсека родилась дочь Евгения и сын Владимир, во втором – Игорь и Ирина. Дочь Евгения Евгения Юрьевна выучилась в медвузе, всю жизнь проработала врачом-дерматологом в Ярославском кожно-венерологическом диспансере. С отцом встречалась после развода родителей лишь дважды. Умерла дочь Андропова от инсульта в 2018 году. У дочери Андропова осталось двое сыновей – Андрей и Пётр. Внуки Юрия Андропова, как и дед, пошли в КГБ, добились всего сами, генералами не стали. Андрей ушёл в запас в звании подполковника ФСБ. Сын Владимир Сын от первого брака генсека Владимир мечтал стать лётчиком, но не сложилось. Парень работал механиком-наладчиком в конструкторском бюро швейной фабрики, где и познакомился со своей будущей супругой — Марией. В браке с Марией появилась дочь Евгения. Владимир страдал алкоголизмом, часто болел и нигде не работал. Отец всю жизнь отправлял ему деньги. Умер Владимир Андропов летом 1975 года в возрасте 35 лет. Сын Игорь Игорь, сын Андропова от второго брака, мечтал стать актёром, но отец настоял на МГИМО. Игорь Юрьевич построил дипломатическую карьеру, но без сложностей не обошлось. До 1981 года Игорю Андропову был запрещён выезд в капиталистические страны из-за «сложной международной обстановки». В 1984-1986 гг. Игорь Юрьевич занимал пост Чрезвычайного и полномочного посла СССР в Греции, затем был послом по особым поручениям МИД СССР. Сын Андропова был дважды женат. От первого брака родилось двое детей. Его второй супругой стала известная актриса Людмила Чурсина, с которой они прожили 4 года. Потом Игорь вернулся к первой жене и прожил с ней до конца жизни. У Игоря Юрьевича осталось двое детей — дочь Татьяна и сын Константин. Татьяна работала в Большом театре, потом с мужем, бывшим хоккеистом Василием Харламовым, переехала жить в США. В 2009 году вернулась и открыла в Москве Фонд имени Юрия Андропова. Её жизнь оборвала болезнь. У Татьяны осталась дочь Николь. Сын Игоря Андропова Константин жил в Штатах, затем вернулся на родину, окончил МГИМО. Но однажды на Константина Андропова напали в подъезде неизвестные люди. После этого случая Константин вернулся в Америку, где занялся ресторанным бизнесом. Дочь Ирина Самый младший ребёнок Андропова Ирина закончила филфак МГУ, работала в издательстве «Молодая гвардия», потом была заместителем главного редактора журнала «Советская музыка». В баке с актёром Михаилом Филипповым у Ирины родился сын Дмитрий. Брак Ирины распался, когда актёр ушёл к актрисе Наталье Гундаревой. Внук Андропова Дмитрий окончил РГГУ, жил в США. После возвращения работал в компании HR-капитал. Сейчас работает начальником Управления кредитного финансирования Департамента финансов «Россети». Потомки Константина Устиновича Черненко Генеральный секретарь ЦК КПСС (1984-1985) Константин Устинович Черненко был женат дважды. От первой супруги Фаины Васильевны родились сын Альберт и дочь Лидия, от второй жены — Владимир, Вера и Елена. Сын Альберт Старший сын Черненко Альберт, 1935 года рождения, известен как ректор Новосибирской высшей партийной школы (ныне Сибирский институт управления), юрист, философ, профессор и заслуженный деятель науки РФ. Скончался в 2009 году. У Альберта Константиновича Черненко два сына: Владимир — бизнесмен и Дмитрий — завкафедрой финансов и кредита Сибирского университета путей сообщения. Дочь Лидия Лидия 7 октября 1939 года. Дочь Черненко закончила школу с золотой медалью, потом МГТУ им. Баумана. Лидия Константиновна —ударник коммунистического труда. Всю свою жизнь работала инженером-механиком и главным специалистом по электробезопасности. У Лидии родилось двое сыновей. Дочь пятого генсека СССР ушла из жизни в 2018 году. Ей было 79 лет. Сын Владимир Владимир Черненко окончил ВГИК, работал помощником председателя Госкино СССР, заместителем начальника управления Госкомитета, а затем трудился в фирмах по производству кинофильмов. Владимир Черненко — кандидат искусствоведческих наук. Скончался в 2006 году в возрасте 54 лет. Дочь Вера Вера Константиновна Черненко получила образование в Московском государственном институте культуры по специальности «библиотекарь-библиограф». Дочь Черненко работала методистом в Доме политпросвещения при МГК КПСС, затем преподавала на кафедре художественной литературы в институте культуры, работала в советском посольстве в Вашингтоне. Дочь Елена Елена Константиновна — историк по образованию, долгое время работала в Центральном партийном архиве ИМЛ при ЦК КПСС, кандидат философских наук. Елена справа Потомки генеральных секретарей Советского Союза от рождения имели немало привилегий, но жизнь их не всегда была безоблачной. Золотая ложка во рту некоторых представителей «кремлевских принцев и принцесс» к финалу их жизни часто имела горький привкус потерь и отчаяния. Но для кого-то рождение в семье лидера страны Советов стало успешным жизненным стартом. Наследники известных партийных фамилий рассеялись по всему миру, строят карьеру, растят детей…живут самые обычные жизни, как и многие другие люди. Светлана Никонова, специально для канала "Популярная наука"
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
18.04.2024, 11:15 | #1982 |
Senior Member
МегаБолтун
|
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
22.04.2024, 21:55 | #1983 |
Senior Member
МегаБолтун
|
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
23.04.2024, 08:00 | #1984 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZhmOO9dwmWzpAUiY
Зиновий Гердт - полная противоположность Валентину Гафту 12 апреля 1K прочитали Зиновий Гердт родился в 1916 году в то время, как Гафт в 1935 году. Разница в возрасте довольно существенная. Но они дружили. И дружили довольно плотно. Как их можно сравнивать и почему именно на это сравнение я обращаю ваше внимание в данной статье, когда пишу исключительно про Гердта? Дело в том, что когда я писал об артисте Михаиле Светине, не было даже намека на то, что он является человеком еврейской национальности, поскольку сам он это никак не выпячивал на передний план. Точно то же самое касается и такой великой артистке, как Фаина Раневская, - тоже человек чистокровный по еврейской линии Рода. Это люди наднациональные. Им вообще по большому счету в своем мировосприятии плевать на национальность. Но таковыми не являются ни Гафт, ни Гердт. Однако между Гердтом и Гафтом в миропонимании — настоящая пропасть, это совершенно разные по миропониманию люди. Гердт — полная противоположность жесткому и колкому Гафту. Гердт — не просто человек мягкий, но и человек куда как более принципиальный, чем даже Гарфт, хотя об этом не принято говорить. Сила Гердта — мягкая сила, но еще более убедительная, чем у Гафта. И его эпизодическая роль в фильме «Место встречи изменить нельзя» по книге братьев Вайнеров «Эра милосердия» - это его роль по жизни, он таким и был всю свою жизнь — человеком до глубины души порядочным и искренне верующим в то, что братство между людьми не только возможно, но должно быть. Я не знаю, кто эту сцену в многосерийном фильме «Место встречи изменить нельзя» придумал, - режиссер ли или не режиссер, - не знаю, кто поставил на роль бедного Михал Михалыча еще относительно молодого актера Зиновия Герда, но.. он гений, кто бы он ни был. Тут никто, кроме Гердта, сыграть бы так безукоризненно и четко не смог. Это технически невозможно. Тут весь Гердт и вся его суть. Я знаю, что кто-то из вас назовет это слабиной либерализма, кто-то желанием господства гедонизма, но… ни в приверженности либерализму, ни в приверженности гедонизму лично Гердта обвинить не представляется возможным ни мне, ни кому-то еще. При всем желании, а у меня есть такое желание. Не люблю слабых, но тут дело не в слабости. Вот в чем проблема, - дело в мудрости. В той мудрости, до которой далеко не все из нас еще дошли, смогли добраться. И Зиновий Гердт показал свою приверженность жизненной мудрости — вопреки всякому желанию господства как либерализма, так и гедонизма, на своем личном примере, всею своею жизнию. На войну его, вообще-то, по крайней мере в числе первых добровольцев, никто не звал. Он мог бы и подождать еще какое-то время, хотя в 1941 году ему было уже 25 лет. Но он записался добровольцем как раз в самом конце июня 1941 года. Одним из первых горожан в Москве. И если бы он попал в пехоту… не было бы никакого артиста Зиновия Гердта ни для кого из нас. Он бы до конца еще 1941 года погиб бы, но он был зачислен в более или менее элитарные войска — в саперные войска. Почему? Благодаря блату? Нет, просто он до великой войнызакончил после 7 лет обучения в средней школе (это много по тем временам) фабрично— заводское училище Московского электрозавода имени Куйбышева. По нашему времени — это всего лишь ПТУ, но по тем временам — это уже не плохое образование. Это технически одаренные люди, а в армии такие люди всегда ценились, - и сейчас тоже. Сейчас еще больше ценятся. Первое серьезное ранение он получил только под Харьковым в звании старшего лейтенанта (на минутку — это офицерское звание; призван рядовым) в феврале 1943 года. Это ранение было существенным. И получил он его не во время своих прямых профессиональных обязанностей, - в разминировании, а осколком от танкового снаряда, - то есть в самый пик боевого соприкосновения. Ранение было очень тяжелым. Речь шла о потере ноги. Но если вы читали вы интернете о такой женщине, как Ксения Максимилиановна Винцентини, то знаете, какие «чудеса» в те времена она выполняла. Именно Ксении Винцентини Гердт обязан сохранением конечности. Да, нога стала на 8 сантиметров короче, но… она была. В будущем знаменитая роль Паниковского в фильме «Золотой теленок» 1968 года нам всем запомнилась в том числе и потому, что в ней актер явно прихравымал, показывая зрителю и без того его явную не только моральную, но и физическую ущербность. И эта роль, между прочим, самому Гердту никогда не нравилась. И я могу понять — почему. Между Гердтом и Паниковским нет ничего общего, кроме национальности. Сам Гердт (по рождению Залман Афроимович Храпинович) терпеть не мог не только евреев в таким типажом поведения и мышления, а вообще всех людей с таким типажом — он всегда был сильным и независимым по характеру, но при этом мудрым и рассудительным. И не просто рассудительным, а рассудительным и крайне критичным по отношению к самому себе. Если честно, такой критичности может позавидовать кто угодно. Так он однажды в одном из интервью сказал: все фото из открытых источников Есть люди, которые переносят эту беду стоически, держатся геройски. А есть — слабые. Они мне гораздо ближе. По всем статьям. Вот этих людей, страдающих, мучающихся, я очень люблю, жалею и в жизни, и в художественных воплощениях. А твёрдые, сильные… Я им не очень верю. — Какой он, слабый, ещё в вашем представлении? — Это человек, никогда не страдающий комплексом собственной полноценности. — Признаться в том, что слаб, порой ведь не под силу? — Это — удел гения. Не гордиться своей слабостью, а держаться за свою слабость, не призывая никого к состраданию. Помните у Пастернака? Когда ж от смерти не спасёт таблетка, То тем свободней время поспешит В ту даль, куда вторая пятилетка Протягивает тезисы души. Тогда не убивайтесь, не тужите, Всей слабостью клянусь остаться в вас. А сильными обещано изжитье Последних язв, одолевавших нас. Как это просто: «Всей слабостью клянусь остаться в вас»! Вообще, что такое слабость? Неуверенность в правильности своего поведения, даже — выбранного пути. Неуверенность — как же это продуктивно, что ли. Это залог того, что человек способен совершенствоваться. Поэтому, сами понимаете, каким образом в конце жизни (умер Гердт в 1996 году в 80-ти летнем возрасте) относился он ко многим известным артистам на сцене, - «ничтожества, слагающие себе гимны»… Он был всю жизнь очень самокритичным человеком. До такой степени самокритичным, что порою это всем нам кажется нечто болезненным. Ну и в конце статьи позволю себе передать вам юмор лично от Зиновия Гердта (такого качества юмора теперь не осталось почти): личный телеграм канал автора
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
23.04.2024, 09:01 | #1985 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/Zb4IIF38NzAHyDK-
"Тощий, невзрачный, с большой головой, совсем неинтересный". Ролан Быков. Комплексы маленького человека. 4 февраля 4,5K прочитали Его привыкли видеть неунывающим, задиристым и уморительно смешным. Но миллионы поклонников даже не догадывались, как трудно давались Ролану Быкову его слава и роль уморительного комика. Он всю жизнь шел против течения, боролся с окружением и заставлял всех считаться с собой. Но так и не смог победить свой собственный комплекс маленького человека, который психологи называют “комплексом Наполеона”. Актриса Галина Стаханова так вспоминает свое первое впечатление о нем в 1968 году. Режиссер тогда был не в лучшей форме: пил и скитался по квартирам друзей. - Он был такой маленький, и его хотелось погладить и обласкать. И бездомный еще к тому же. Актриса Галина Стаханова. Молоденькой, хорошенькой ее и полюбил Ролан Быков Стаханова стала жертвой его обаяния, как и десятки других женщин. Между Стахановой и Быковым вспыхнул роман. Когда Галина сообщила Ролану что беременна, он был по-настоящему счастлив. Он был уверен, что может дать своему ребенку лучшее детство. Не такое, как было у него. Но этим планам не суждено было сбыться. Отцом он так и не стал. У Галины началось воспаление седалищного нерва. В дом приходила медсестра делать уколы. Она и занесла инфекцию, после чего Галина потеряла ребенка. Галина боялась, что сама уйдет в запой из-за непрерывного пьянства любимого. В конце-концов она не выдержала и выставила любовника из квартиры. Но Быков недолго оставался в одиночестве. Для него завоевать женщину, значило самоутвердиться. Быков начал рано проявлять интерес к женщинам и каждую новую победу заносил в специальный блокнот. В начале 70-х Ролан Быков переживал страшную опалу. После фильма “Внимание, черепаха!”, он угодил в черный список "Госкино". Ему не давали снимать, а его фильмы лежали на полке. От отчаяния Ролан пил не просыхая. Друзья уже всерьез боялись за его психику. Неунывающий Ролан со слезами на глазах уверял, что он неудачник. Чтобы спасти его от депрессии, друзья выбили Быкову роль в проходном фильме “Докер”. Ролан кричал, что не будет играть в этой халтуре. Но потом дал себя уговорить. Отчаянно нужны были деньги. Хмурый и злой он появился на площадке. Но съемки вдруг затормозились из-за актрисы. Молодая и никому не известная Елена Санаева опаздывала, так как не хотела лететь самолетом. Быков рассвирепел: “Что себе позволяет эта пигалица”. Он потребовал, чтобы нахалку сняли с роли. Но вдруг услышал за спиной уверенный женский голос: “-Играть в этом фильме буду я”. Ролан в бешенстве обернулся. И на полуслове замер. Санаева была хороша! Быков практически сразу предложил ей выйти за него замуж. Его не смущало, что будущая жена на 13 лет моложе и почти на голову выше. Сказать, что родители Санаевой были против их брака, это не сказать ничего. Елена Санаева не понимала, что связывает жизнь с человеком, который мучительно страдает из-за своего роста и неказистой внешности. "Я шагаю по Москве". Отстаивать свое место под солнцем киномира Роллану пришлось локтями Ия Саввина, при первой встрече с Быковым лишь поморщилась: тощий, невзрачный, с большой головой, совсем неинтересный. Но стоило Быкову заговорить, и она влюбилась. После любой победы: творческой или любовной, неизменно наступало разочарование. Родители: Ольга (Элла) Матвеевна и Антон Михайлович Быковы Все его проблемы шли с детства, когда мать в сердцах называла его уродом, стыдом природы. Хрупкая, утонченная и несостоявшаяся актриса Элла Ситняковская видела своего сына романтическим красавцем. И даже имя дала ему в честь любимого писателя Ромена Роллана. Но сын не оправдал ожиданий матери. Маленький Ролан Его бабка была известной гадалкой, к которой приходила советоваться вся Москва. Ролан и сам гадал на картах, и гадал по руке. -Не плачь, вернется к тебе твой муж,- Ролан уверенно раскинул карты перед заплаканной женщиной и вздрогнул от крепкого подзатыльника. -Ты зачем, паршивец, людям голову морочишь? - крикнула бабка. -У нее мужик без вести пропал. -А я говорю, вернется, - упрямо твердил Быков. Самое удивительное в этой истории это то, что ровно через три дня проездом из госпиталя к женщине вернулся муж.Слава о ясновидящем мальчике быстро разнеслась по сарафанному радио. Но на почве гадания у Ролана развились нервные припадки. Он начал слышать голоса. Карьера ясновидящего окончилась лечением в больнице имени Кащенко. Доктора посоветовали парню поменять вид деятельности. Его спасло кино. Мать и представить не могла, что ее неказистый сын станет любимцем миллионов, а фильмы, снятые Быковым, назовут золотой коллекцией. Первая жена Ролана Быкова актриса Лидия Князева при первой встрече с ним подумала: маленький, неказистый, да кому он нужен кроме нее. Они познакомились в ТЮЗе. Это был единственный театр, куда, да и то с трудом, приняли низкорослого актера с плохой дикцией. Поначалу режиссеры Ролана упорно не замечали. Но он не сдавался. Добивался ролей в кино, хотя ему доставались крошечные эпизоды. Режиссерские работы Быкова критики и вовсе игнорировали. Ролану приходилось играть на сцене детского театра. Но он самоутверждался привычным способом. Кружил головы женщинам. Его очередной жертвой стала Лидия Князева. Он играл Бармалея, она играла обезьянку в сказке про Айболита, где режиссером был сам Ролан Быков. Ролан Быков и Лидия Князева. "Айболит-66" (1966) Впервые Быков не чувствовал себя маленьким, обиженным природой мужчиной. Рост Князевой был не больше метра пятидесяти. Она была на десять сантиметров ниже Ролана. Князева беззаветно любила своего Ролика, а он бешено ревновал ее первому встречному. Дома все чаще вспыхивали скандалы, которые заканчивались бурными примирениями. Чтобы сохранить семью, Лидия попросила Ролика взять из детдома ребенка. Так у них появился приемный сын Олег. Но ребенок только добавил проблем. С Олегом было сложно найти общий язык. Он не хотел учиться и постоянно попадал в неприятности. Вскоре брак распался. Когда они пришли разводиться, Ролан воскликнул: “-Лилька! Что мы делаем?! Пошли отсюда!” “-Нет уж, пришли, так пришли”, - ответила жена, которая через несколько минут стала бывшей. Лидия Князева Наступила тоска, от которой Быков спасался проверенным способом. Он почти не выходил из запоя. Будущее казалось мрачным. Наступил 1971 год. Режиссер Михаил Козаков пригласил Ролана Быкова на роль Пушкина на свой спектакль “Медная бабушка”. К тому времени Быков уже был известным актером. На роль Пушкина он согласился мгновенно. Ролана Быкова гримируют на роль Пушкина в "Медной бабушке", МХАТ, 1971 год. Поглядев на Ролана в гриме пушкинисты единодушно заметили: поразительное портретное сходство. Для Быкова это было победой. Слово оставалось за Фурцевой. Но она презрительно фыркнула: -Он же просто урод! Министр культуры, красивая женщина, понимающая толк в мужчинах, сказала, что с такой внешностью нашего гениального поэта ни в коем случае играть нельзя. Фурцева, даже не посмотрев спектакль, а только взглянув на грим сказала: - Что вы нашли в этом уроде? Других, что ли, нет актеров на Пушкина? Роль Быкову так и не досталась. Пушкина сыграл любимец женщин Олег Ефремов, которого обожала и сама Фурцева. Спектакль это не спасло. Публика и критики встретили “Медную бабушку” прохладно. И почти сразу же после премьеры отменили. Если чиновники от кино игнорировали его, то лучшие советские режиссеры ценили гениальность Быкова. Вдруг в кинематографическом кругу узнали новость. Ролан Быков женился на дочери Всеволода Санаева. Всем казалось, что Ролан наконец вытащил счастливый билет. Елена ушла от мужа к Быкову без колебаний. В 1976 году яркая пара заявила о себе на всю страну в фильме “Приключения Буратино”. Он выбил и сам поставил для жены эту роль к большому раздражению режиссера. Результат того стоил. "Приключения Буратино" (1975) -Но я с самого начала не строила иллюзий по поводу того, что Быков будет меня снимать и я стану очень знаменитой актрисой. Елена Санаева.Он впервые нашел человека, который принял и полюбил его таким, какой он есть. Санаева стала для него всем: женой, подругой, матерью, критиком и верным зрителем. Но даже и от Санаевой он однажды попытался сбежать. Сказал, что едет на съемки, а сам пошел в ресторан. В разгар пьянки неожиданно появилась Елена. Посмотрела на Ролана в компании женщин, развернулась и ушла. Ролан понял, что сейчас он потеряет ее навсегда и побежал за ней. Он сказал: “-А знаешь, кто ты для меня Ленка? Ты для меня Родина! А Родину не продают!” И бросил пить. Елене удалось невозможное. Ролан стал трезвенником и не смотрел на других женщин. А в 1984 году вышел фильм “Чучело”. Ролан Быков с Юрием Никулиным и Кристиной Орбакайте на съемках фильма "Чучело" История некрасивой Лены Бессольцевой, которую травили всем классом стала личной исповедью Быкова. Но за этот фильм-исповедь режиссер заплатил большую цену. Чиновники Госкино посчитали его слишком жестоким. Перемонтаж стоил Быкову колоссальных нервов, сердечных приступов и нескольких лет жизни. Режиссера травили критики, ругали зрители, не понимали друзья. Эту несправедливость судьбы он перенести не смог. В неутомимом Ролане как-будто что-то сломалось. Ролан Быков и Елена Санаева в кинофильме «Докер» (1973). С этого фильма началась их история любви В 1998 году смертельно больной режиссер вышел на сцену концертной студии Останкино, чтобы в который раз объясниться в любви жене Елене Санаевой. В тот день выступление Быкова задержали на 40 минут. Ролан не мог выйти на сцену из-за приступа астмы. За кулисы вызвали “Скорую”. Артист, как ни в чем не бывало, выпорхнул к зрителям. Но ресурсов уже не хватало. Он попросту надорвался. У Быкова диагностировали рак. Но он доказал всем, и прежде всего себе, что его можно и ценить, и любить. "Но чтоб не стать мне дураком, Пусть даже счастье, пусть. Ношу под радостью тайком, Как душегрейку — грусть..." Отрывок из стихотворения Ролана Быкова
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
23.04.2024, 17:33 | #1986 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZUMYw04CCUnhf8vX?from_site=mail
«Хочу быть Бабой Ягой». Закулисные тайны «звезды» советских киносказок Георгия Милляра, часть 1 7 ноября исполнилось бы 120 лет актеру Георгию Милляру, которого называли «всесоюзной Бабой Ягой» и «самой обаятельной нечистой силой» Согласитесь, для Бабы Яги и тем более для Кощея Бессмертного 120 лет – вообще не возраст. А вот для актера Георгия Милляра (1903 – 1993) – серьезная юбилейная дата. Прекрасный повод вспомнить, каким он был, какой след оставил, поразмышлять, почему в 21 веке, до которого он не дожил, его помнят, любят, о нем пишут книги, снимают фильмы, почему при виде его страшилищ и чудищ люди улыбаются, вспоминая свое счастливое безмятежное детство. А заодно - повод развеять некоторые сплетни, сомнительные «легенды и мифы», бросающие тень на этого удивительного актера-самородка. Итак, избушка-избушка… Поехали! ТРАГЕДИЯ В ЯЛТЕ В рождении Георгия Милляра нет никакого мифа – он появился на свет 25 октября (7 ноября) 1903 года в Москве. «Родился в семье простых служащих, иностранным языкам не обучался», – так обычно писал Милляр в мосфильмовских анкетах. Но это не так. На самом деле его отец – преуспевающий французский инженер-мостостроитель Франц де Милье, мать, Елизавета Журавлева, – дочь богатого иркутского золотопромышленника, то есть на «простых служащих» родители никак не тянут. К тому же приставка «де» означала, что папа был дворянских кровей. Где и при каких обстоятельствах познакомились французский аристократ и наследница «золотых» миллионов, доподлинно неизвестно. По одной из версий, уроженец Марселя Франц де Милье приехал в царскую Россию консультировать строительство Транссибирской магистрали и где-то там - на бескрайних просторах Сибири - влюбился в очаровательную Лизу. После свадьбы пара обосновалась в Москве, родился Юра (Георгий). Жили Милье на широкую ногу - них была огромная шикарная квартира на Малой Бронной, две дачи - в Подмосковье и в Геленджике. Однако семейное счастье оказалось недолгим - отец Георгия скоропостижно скончался в 1906 году в Ялте, когда сыну не было и трёх лет. Тем не менее, в детстве мальчик жил в любви и роскоши, воспитывался гувернантками-француженками, обучался языкам, живописи, светским манерам, музыке, танцам, много читал, а родная тетя, известная в то время столичная театральная актриса и певица, водила любимого племянника на спектакли, тем самым с младых лет привив ему любовь к сцене. «В семье у нас всегда царила атмосфера музыки, театра. Меня водили в оперетту, где я сидел, почти не дыша, зачарованный красочностью и яркостью увиденного… Меня с детства к лицедейству тянуло. Наверное, во мне какая-то чертовщина есть», - вспоминал в годы перестройки Милляр. Но вот стал бы он актером, будучи де Милье и богатым наследником золотых приисков, – большой риторический вопрос. Не случись сначала смерть отца, затем Первая мировая, революция… Георгий (Юра) в детстве. Фото из открытых источников СПАСИТЕЛЬ БУТАФОР В фондах Геленджикского краеведческого музея хранится автобиография Георгия Францевича, в которой он собственноручно пишет: «В 1917 году я поехал на лето в Геленджик к деду и бабке. Фронт гражданской войны отрезал юг от Москвы, и мне пришлось на 5 лет застрять в Геленджике, где я с перерывами продолжал учиться в средней школе». Почему юноша «застрял» в Геленджике, понятно: осенью полыхнула революция, затем – началась затяжная гражданская война. По словам Милляра, «в 1917-1918 годах время было жуткое, город переходил то к белым, то к красным, то к зеленым». Тем временем большая часть семейного имущества была конфискована революционной властью, роскошную московскую квартиру превратили в коммуналку - бывшим владельцам выделили лишь небольшую комнатку.Опасаясь преследований, Елизавета Алексеевна предусмотрительно подправила сыну фамилию – отныне он Георгий Милляр. Именно в геленджикский период Георгий начал свой актерский путь. «У себя дома, в Геленджике, - делился воспоминаниями Милляр, - я любил устраивать спектакли. Материалом обычно являлась опера «Фауст», которую я знал наизусть. По секрету скажу, даже пел его сам в старом заброшенном сарайчике за домом. Но это были домашние радости. А вот помню один случай, который позволил мне заслужить успех в масштабах города. Устраивали концерт с большим количеством самых разнообразных номеров. Придумав себе пародийный номер-карикатуру на старый кинематограф, я решил выступить с ним в этом шикарном концерте. Получилось необычно и неожиданно…» Окончив школу, юноша устроился на работу в театр «Рекорд». «Работал в курортном Управлении, - пишет Георгий Францевич в той же автобиографии, - а затем служил штатным бутафором в местном театре. Случалось иногда играть на сцене – заменял заболевших актеров». Здесь Милляр, поскромничав, не упомянул, что однажды он буквально спас спектакль, выйдя на сцену вместо внезапно затемпературившей актрисы. Причем, сыграл ни много ни мало… Золушку. Причина, по которой 17-летний бутафор оказался на сцене, проста – он был единственный, кто знал эту роль назубок. Актерский дебют Милляра прошел на ура, зрители даже не заметили, что в роли прелестной дочери лесничего – переодетый молодой мужчина. Кстати, сотрудники геленджикского музея утверждают, что эта красивая история – абсолютно реальная, и руководство «Рекорда» еще не раз прибегало к услугам постоянно торчащего за кулисами вундеркинда, знавшего наизусть все диалоги из всех спектаклей театра. ОТ ГРАФА ДО КОЩЕЯ БЕССМЕРТНОГО Вернувшись в 1922 году в Москву, Георгий окончил Школу юниоров при Театре Революции (ныне театр им. Маяковского). Затем был принят в труппу этого театра и около 10 лет играл характерные роли в популярных спектаклях тех лет. Заметьте: в «Собаке на сене» Милляр играл графа Лудовико, в «Озере Люль» - герцога Альбано, в «Голгофе» - атташе, в «Улице радости» - мистера Гоукера. То есть сплошь графы, герцоги, дипломаты… Недурно, правда, для будущей «главной Бабы-Яги СССР»? Параллельно Милляр попробовал себя в кинематографе – в 1932 году снялся в фильме Константина Эггерта «Штурм», год спустя в «Марионетках» Якова Протазанова. И когда пришлось делать выбор – кино или сцена, 35-летний уже состоявшийся актер, не задумываясь, выбрал кино. В немалой степени этому поспособствовала встреча с начинающим режиссером- сказочником Александром Роу, ставшая для обоих судьбоносной. Их первым совместным проектом стала экранизация русской народной сказки «По щучьему велению». В ней Милляр получил свою первую большую роль - Царя Гороха, а Роу сразу же проявил себя как режиссер-новатор. Самодвигающаяся печка Емели, пятящиеся задом гуси, говорящая щука и другие его «волшебные» находки произвели просто ошеломляющий эффект на зрителей тех лет, вне зависимости от возраста. На волне успеха Александр Роу решил экранизировать другую народную сказку - «Василису Прекрасную». По легенде, приступая к съемкам «Василисы Прекрасной», он перепробовал на роль Бабы Яги многих характерных актрис, в том числе великую Фаину Раневскую. Но даже она не смогла его убедить. Своими сомнениями режиссёр поделился с Милляром. «Играть ведьму – не женское дело, - заявил тот Роу. – К тому же какая актриса позволит сделать себя такой уродливой на экране?» «А вот я все стерплю», - вдруг добавил Милляр и предложил в качестве Бабы-Яги – себя. Рассказывали, когда Георгий Францевич появился во дворе киностудии в костюме самой первой своей Бабы Яги - в лохмотьях из грязных тряпок, наверченных на туловище, с черным лицом, нечесаными патлами, торчащими клыками, с огромным крючковатым носом и горбом – дети, участвовавшие в массовке, от испуга разбегались в разные стороны. И Роу понял: это то, что нужно. Новый фильм с Милляром в роли Бабы Яги вышел на экраны в мае 1940 года и произвел настоящий фурор. Можно твердо сказать: именно тогда родился великий актер Георгий Милляр. Но главные чудеса были впереди. …С началом Великой Отечественной на «Союздетфильме» решили поставить патриотическую сказку «Кощей Бессмертный». Тема была самая актуальная -победа русского богатыря над внешним врагом. На роль богатыря без проб утвердили Сергея Столярова, прекрасно сыгравшего непобедимого Ивана в «Василисе Прекрасной». На вопрос руководства, кто будет играть Кощея, автор сценария, драматург Владимир Швейцер и режиссер Александр Роу в один голос воскликнули: «Конечно, Милляр!» Но тот неожиданно «пошел в отказ»:«Несмогу! Таланта не хватит!» Тогда Роу пошел на хитрый психологический ход: он обязал Милляра приходить на все обсуждения деталей съемок фильма. И не просчитался: однажды тот явился на студию с наголо обритой головой и бровями. Все поняли: он готов сниматься. Любопытно, что Кощей Бессмертный – пожалуй, единственная злодейская роль Милляра¸ для которой понадобилось минимум грима. Сказку снимали во время эвакуации киностудии в Душанбе. Война, голод… Георгий Францевич заболел малярией и за неделю похудел так, что превратился в «ходячий скелет» - одни кожа да кости. «Весил 45 кг с ботинками», - иронизировал над собой актер. И образ Кощея удался на все сто процентов: с экрана он реально наводил ужас на окружающих и внешне даже чем-то напоминал бесноватого фюрера… Премьера картины состоялась в знаменательный день - 9 мая 1945 года и победа русского богатыря над Кощеем ярко символизировала победу советского солдата над фашистской армией. ДВА ЧАСА НА СОСНЕ И ДРУГИЕ ПОДВИГИ МИЛЛЯРА С тех пор повелось: Роу снимал замечательные сказки, в которых «нечистую силу» (всевозможных ведьм, чертей, чудищ морских, леших, кикимор, водяных и оборотней) играл Милляр. Шутка ли сказать, 16 фильмов, 30 ролей - таков итог работы этого необычного творческого тандема. «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Морозко», «Новые приключения Кота в сапогах», «Варвара-краса, длинная коса», «Огонь, вода и… медные трубы»… И каждый сказочный герой Милляра становился маленьким киношедевром. «Мне повезло знать Георгия Францевича при жизни, - рассказывала Эмма Малая, хранитель российского Музея кино. - С Роу у него с первых же съёмок завязалась многолетняя дружба. Милляр с тех пор стал его любимцем - он начал снимать Милляра во всех своих сказках, причём иногда в одном фильме давал сразу несколько ролей». Кстати, у многолетней и плодотворной дружбы этих двух «главных сказочников Советского Союза» была еще одна «веская причина». Дело в том, что в их биографиях было много общего: отец режиссера, Артур Уильям Роу, тоже был иностранцем - приехал в Россию из Ирландии налаживать мукомольное производство, здесь женился, родился сын Александр. И Роу, и Милляр рано лишились отцов (с началом Первой мировой Роу-старший оставил семью и вернулся на родину), став главными кормильцами в семье, обоим большую часть жизни пришлось скрывать свое «непролетарское» происхождение. К тому же они были практически сверстниками – Милляр был старше всего на три года. По воспоминаниям коллег, взаимоотношения этих людей были удивительными. Они понимали друг друга с полуслова, с полувзгляда, никогда не репетировали. Роу ставил задачу и наблюдал со стороны, а Милляр демонстрировал на съемочной площадке то, что напридумывал сам. К своим ролям Георгий Францевич подходил с потрясающей самоотверженностью и изобретательностью. Например, сам перед съемками сбривал волосы и брови, чтобы гримерам легче было накладывать грим. Сам придумывал костюмы, походку и мимику своих героев и затем подолгу репетировал перед зеркалом их различные ужимки и повадки. Занимался специальной гимнастикой, чтобы в кадре лихо орудовать метлой и выполнять другие свои «злодейские трюки». А какой находкой был его уникальный старчески дребезжащий голос! «Самый великий человек, с которым я общался почти тридцать лет – это был Георгий Францевич Милляр, – рассказывал автору этих строк актер Александр Кавалеров (больше известный как Мамочка из «Республики ШКИД»). - Он звал меня внуком, а я его – дедом. Вот это был величайший мастер. Он не присядет никогда, он заранее приходил на грим, постоянно твердил текст, то вдруг подпрыгивал, какие-то ужимки сам себе придумывал, а чтобы этого никто не видел – все время уходил куда-нибудь, прятался. И постоянно до самой команды «Мотор!» он находился в этом состоянии». Для успеха общего дела Милляр был готов на любые жертвы. Ему часами накладывали сложный грим, в котором трудно было дышать, вытравливали перекисью водорода волосы на теле. Он снимался в одних лохмотьях 30-градусный мороз в «Морозко», прыгал в ледяную воду в «Вечерах на хуторе близ Диканьки», позволял с головы до пяток вымазывать себя зеленкой для роли Квака в «Марье-искуснице», терпел десятки дублей в неимоверную жару в душных павильонах. На съемках фильма «Финист - Ясный сокол» Милляр два часа просидел на сосне, потому что сломался кран и его никак не могли спустить на землю. А самый известный его «актерский подвиг» такой. На съемках «Василисы Прекрасной» его Бабе Яге пришлось более 20 дублей съезжать по жёлобу из печки. Жёлоб настолько накалился, что Георгий Францевич получил производственную травму - ожог мягкого места. «Он не боялся экспериментировать над своей внешностью, - утверждала Эмма Малая. - Часто сам подсказывал, как лучше сотворить из него нечисть. И все трюки в сказках исполнял сам. Он был актёром невероятно высокого уровня». Л. Хитяева и Георгий Милляр в роли Чёрта в фильме "Вечера на хуторе близ Диканьки", 1961 год «ЮРКА! Я ТЕБЯ ПОРОДИЛ, Я ТЕБЯ И УБЬЮ!» Пожалуй, самым ярким проявлением самобытного актерского таланта Милляра стала его легендарная Баба Яга. В общей сложности Георгий Францевич сыграл ее 9 раз, и ни разу не повторился, из картины в картину изобретая для своей героини новые краски, костюмы и характеры. Только однажды он отказался играть эту ведьму категорически. Перед съемками в 1971 году фильма-сказки «Золотые рога» он вдруг заявил Александру Артуровичу, что «эта девушка надоела ему до печенок». «Я помню, как Милляра трясло, - рассказывал актер Валентин Брылеев (он в этой картине сыграл Месяца Ясного), ставший свидетелем разразившегося скандала. - А Роу кричал на всю студию: «Юрка! Я тебя породил, я тебя и убью!» Милляр пытался возражать: «Александр Артурович, ну не могу я больше ее изобретать!» Скандал кончился ничем, каждый остался при своем мнении. Милляра спас старый гример Анатолий Николаевич Иванов. Когда-то именно он создал грим Кощея Бессмертного. Он позвонил Францычу и сказал: «Юра, я знаю, что делать. Ты играй эту ведьму так, будто у нее двести лет климакс». Милляр «упал» от смеха прямо у телефона. Он тут же позвонил Роу и согласился работать». Не все знают, что в жизни Милляра были и неактерские подвиги. Окончание здесь https://dzen.ru/a/ZUMZVzTFaEhOadKe?referrer_clid=1400& .
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
24.04.2024, 09:49 | #1987 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZXdEuJ5fqm0HGvwp
Павел Деревянко рассказал об ошибках молодости и переменах во внешности. Почему 47-летний актер не был женат, и что известно о личной жизни? 12 декабря 2023 1,1K прочитали Сегодня Павел Деревянко у всех на слуху. С одной стороны, говорят о его успешной карьере и многочисленных проектах. А с другой, интересуются скандальной историей, связанной с криптовалютой и другими знаменитостями. Но поговорить хочется на другую тему. lenta.ru Многие заметили, что с возрастом Павел Деревянко сильно изменился, причем в лучшую сторону. Что это – пластика или все-таки годы берут свое? Также интересно знать, как сложилась личная жизнь красавчика-артиста, и за что в юности он получил реальный срок? Сторонник пластики, когда для работы надо Павлу Деревянко – 47 лет. За последние годы актер заметно изменился внешне. Он не скрывает, что регулярно посещает тренажерный зал, качается и правильно питается. Как результат – подтянутое и спортивное тело, отличная фигура. Но поменялась также внешность звезды комедии «Ночная смена». caoinform.moscow (Павел Деревянко в молодости) Много интересного о себе Павел Деревянко рассказал в шоу Басты «Вопрос ребром». Например, он не раз прибегал к уколам красоты и считает это вполне нормальным явлением для любого актера. Деревянко признался, что делал себе микроботокс, чтобы убрать «лоб гармошкой». Похоже, были и другие эксперименты с лицом, но вдаваться в подробности Павел все же не стал. Единственное, уточнил: никаких радикальных процедур не было. РБК (в шоу "Вопрос ребром") В любом случае, внешняя трансформация пошла актеру только на пользу. Теперь Павел Деревянко выглядит уверенным и самодостаточным, да и без предложений от рейтинговых режиссеров точно не сидит. kpiz.ru (Павел Деревянко сейчас) Ошибки молодости и реальный срок Павел Деревянко учился в ГИТИСе и не скрывает, что у него была бурная молодость, проблемы с законом. Однажды его чуть не отчислили за «приобретение и хранение». Его задержали в метро. Это было в 1996-м году, и горе-студент попал под следствие. В итоге получил наказание в виде 1 года условно. mentoday.ru (в студенчестве) Из-за этой нашумевшей истории Павла чуть не отчислили из ГИТИСа, но Деревянко удалось удержаться в театральном вузе (заступились однокурсники) и в итоге получить образование актера. Другой профессии для себя он все равно не представляет. МК По молодости был и другой условный срок (но его уже нет), о котором Павел Деревянко долгое время никому не рассказывал. И не стоит … Отношения и любимые дочки Павел Деревянко никогда не скрывал, что падок на красивых женщин, а они отвечают ему взаимностью. Однако на долгие годы актер сошелся с давней подругой Дарьей Мясищевой, которая в гражданском браке (свободных отношениях) родила ему двух дочерей. В 2010-м на свет появилась Варвара, а в 2014-м – Александра. КП (С Дарьей Мясищевой и дочкой) Известно, что после рождения первой дочки Павел на несколько лет ушел от Дарьи, но потом вернулся в семью и вновь стал отцом. Пока все верили, что Деревянко наконец-то остепенился, стало известно, что влюбленные разъехались. Павел снял квартиру в Москве, а Дарья осталась с дочками за городом. ЯД (с Дарьей и дочками) Сам Деревянко не любил называть свои отношения с Дарьей Мясищевой гостевым браком. Он даже собирался сделать матери своих дочерей предложение руки и сердца, но потом резко передумал. В итоге Дарья сама бросила Павла, а он даже впал в депрессию от такой новости. Только любимая работа вернула его в форму. womanhit.ru (Павел Деревянко и Дарья Мясищева) Сегодня Павел Деревянко поддерживает дружеские отношения с матерью своих детей, тепло общается с обеими дочками и без проблем помогает им финансово. passion.ru (Павел Деревянко с дочками Варей и Сашей) Тем временем на публике Павел Деревянко появляется с разными красотками. Но об официальном браке актер не заговаривает даже в 47 лет. Может, еще не встретил ту единственную? resizer.mail.ru (с дочкой Варварой) А, может! Есть такие мужчины, которые попросту не созданы для семьи. Зато актер он талантливый, да и выглядит отлично в свои годы.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
24.04.2024, 10:01 | #1988 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/video/watch/65bdf0d4...38310719.97132
https://dzen.ru/video/watch/62c62382...38293069.58353 https://dzen.ru/a/Y4WtcIU5YjKygaDS Купил квартиру сестре, подарил себе роль Мастера: 10 фактов об Евгении Миронове 29 ноября 2022 11K прочитали Его называют одним из самых загадочных российских актеров. Евгению Миронову сегодня исполняется 55 лет. Что нам известно о нём? Купил квартиру сестре, подарил себе роль Мастера: 10 фактов об Евгении Миронове Сегодня артисту исполняется 56 лет. Содержание статьи
Год назад актёр перенёс празднование 55-летнего юбилея на середину декабря, сосредоточив все силы на подготовке к премьерному показу в Театре Наций спектакля «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова. Спектакль ставил знаменитый канадский режиссер Робер Лепаж. Роль Мастера исполнил Евгений Миронов, а Маргариты - Чулпан Хаматова. Лучшего подарка самому себе и не придумать! Кроме того, актёр в 2021 году снялся в фильме «Нюрнберг» режиссёра Николая Лебедева. Миронову досталась роль полковника Мигачёва. «Я снимался в дебютном фильме Николая «Змеиный источник». И когда Лебедев предложил мне роль, я сразу же согласился. Мне интересен исторический контекст, сам Нюрнбергский процесс»,- рассказывал Евгений в интервью «МК». Учился, чтобы играть на свадьбах и похоронах Известный артист родился 29 ноября 1966 года в рабочей семье, которая жила в небольшом военном городке Татищево-5, Саратовской области. Отец работал водителем, а мать в разное время трудилась продавцом, электромонтажником и даже сборщиком ёлочных игрушек. По словам Евгения, родители были заводными и весёлыми – они часто устраивали театрализованные праздники с переодеваниями, музыкой и танцами. Например, когда женился двоюродный брат Евгения, его родители придумали, что вся семья нарядится цыганами. Поэтому мама юного Жени Миронова отдала сына учиться в музыкальную школу по классу аккордеона, хотя мальчик обожал фортепиано. Однако мама привела веский аргумент: «Если что, будешь играть на всех свадьбах и похоронах, а это копеечка». Потом своё умение Миронов использовал единственный раз в жизни - в фильме «Анкор, ещё анкор!» Петра Тодоровского актёр играл на аккордеоне. Не мог ходить до 10 лет Евгений Миронов мог оказаться прикованным к инвалидной коляске. В возрасте 6 лет он заболел болезнью Пертеса, при которой деформируется головка бедренной кости. У мальчика появилась хромота, а врачи советовали матери смириться и купить сыну инвалидную коляску. Однако родители Евгения узнали, что его можно вылечить, если на год отправить в специальный санаторий в Евпаторию. Туда брали только детей военных. Отец ради сына пошел на подлог - он подделал документы, сфотографировался в форме майора. В итоге после длительного лечения, к 10 –летнему возрасту, будущий актёр победил болезнь. Придумал автограф в 14 лет Евгений Миронов мечтал стать актёром с детских лет. Он посещал школьный драмкружок, а в 14-летнем возрасте поступил в театральное училище в Саратове. Он верил, что обязательно станет известным актёром, а значит, у него будет много поклонниц, которые будут просить у него автограф. Поэтому юный Миронов решил, что необходимо придумать красивую роспись. Он дома долго тренировался, перебрал множество вариантов, а потом подключился отец. В итоге он помог сыну разработать такую красивую подпись, что знаменитый актёр Евгений Миронов пользуется ей до сих пор. Комнату в общаге делил с Машковым Во время учёбы в МХАТе, Миронова поселили в одной комнате с Владимиром Машковым – будущей звездой фильма «Вор» и сериала «Ликвидация». Парни были полными противоположностями по характеру, но тем не менее стали друзьями. Хулиганистый Машков задался целью сделать из «домашнего мальчика» настоящего спортсмена. При первой же тренировке Евгений упал в обморок и в итоге попал в больницу. Придя в себя, Миронов увидел портрет Кашпировского в руках Машкова, которым тот пытался «исцелить» друга. Актёры дружны по сей день, а в 2013 годы вместе снялись в сериале «Пепел». Машков и Миронов сыграли персонажей, находящихся по разные стороны баррикад. Был «внебрачным сыном» Андрея Миронова Любопытно, что и отец и мать актёра однофамильцы знаменитых советских актёров – Андрея Миронова и Татьяны Дорониной (Доронина – девичья фамилия мамы Евгения). Так что Евгения Миронова долго принимали за внебрачного сына Андрея Миронова. По словам актёра на съемках его первого фильма «Перед рассветом» у него брали автографы именно как у сына Андрея Миронова и просили передать приветы папе. Евгению было стыдно было признаться, что он однофамилец. Во время учёбы в театре –студии МХАТ Миронов жил в студенческом общежитии. Со служебного телефона разрешали звонить только детям актеров и Евгению Миронову. «Я не понимал, за что такое счастье, пока бабушка-вахтерша не сказала: «Ты не бойся, мы же все понимаем. Ты – внебрачный сын Миронова. Похож-то как!» - вспоминал актёр. «Ели на ящике из магазина» пять лет Когда Миронов перебрался в Москву и служил в Театре-студии под руководством Олега Табакова, родители и сестра тоже переехали к нему, в 9-метровую комнату общежития. Сначала в столицу приехала мама – она выхаживала сына после опасного заболевания – прободной язвы желудка, да так и осталась. Потом сестру Оксану пригласили в качестве солистки в театр классического танца, и она тоже перебралась в Москву. Потом отец не захотел оставаться без семьи и присоединился к родным. «Так мы и жили пять лет с общей кухней и очередью в душ. И неплохо жили! Вещей не было – ели на ящике из магазина. Мама сшила скатерть и очень уютно сервировала ящик-стол», - рассказывал актёр. Как он признавался в одном из интервью, для него всегда очень много значила семья и поддержка родных. Евгений Миронов с мамой Потратил премию на квартиру для сестры В 1992 году 26-летний Миронов получил Гран–при на Международном кинофестивале в Женеве за роль в фильме «Любовь» и премию 10 тысяч евро. Деньги актёр положил в карман своего пиджака, а когда сел в самолёт понял, что пиджака на нём нет и где он его оставил – не помнит. Он сообщил об этом другу – режиссеру Даниэлю Бергману, который привозил его в аэропорт и чудом за полчаса до отлёта самолёта драгоценный пиджак был найден и возвращён владельцу. Однако в тот же день актёр умудрился потерять его ещё раз. Вернувшись в Москву, он отправился играть в спектакле и на середине представления вдруг вспомнил, что снова не знает, куда дел тот самый пиджак с деньгами. «Я захожу в гримерную, а пиджака нет. Через две минуты появляется Машков (актёр Владимир Машков – прим.) в моем пиджаке и говорит: «Ну, ты... дальше пи-пи-пи-пи-пи... ты его бросил на служебном входе». На эти деньги я купил первую маленькую квартиру для моей сестры», - делился Миронов. Не женат На тему своей личной жизни Евгений Миронов никогда не говорит в интервью. Актёр за все свои 55 лет жизни ни разу не был женат. СМИ приписывали ему множество романов. По неподтверждённым данным Евгений встречался с Анастасией Заворотнюк, артистов якобы свела вместе Школа-студия МХАТ. Однако оба утверждали, что связаны лишь узами дружбы. К слову, Заворотнюк именно на дне рождения Евгения познакомилась с бизнесменом Олафом Шварцкопфом, ставшим ее первым мужем. Алёна Бабенко, Чулпан Хаматова, Юлия Пересильд, Анна Чиповская — стоило только Миронову появиться с привлекательной женщиной на экране или на светском мероприятии, как его тут же «женили» на спутнице. Однако Евгений Миронов не комментировал домыслы и не называл имен возлюбленных. Евгений Миронов и Алёна Бабенко Скрывал сына Несколько лет актёр скрывал от общественности сына, рожденного суррогатной матерью. В начале 2020 года СМИ облетела сенсационная новость о том, что у Миронова есть 5-летний сын Пётр. «Малыша Жене родила суррогатная мать. Миронов давно приятельствует с Аллой Пугачевой, вот она и посоветовала ему не тянуть с отцовством, а обратиться в клинику, в которой несколько лет назад самой Примадонне и Максиму Галкину помогли завести Гарри и Лизу», — цитирует слова знакомого артиста «СтарХит». Разумеется, вечно скрывать сына от общественности актер не мог. В начале 2020 года Миронов посетил вместе с Петром благотворительную акцию «Волшебный каток». В сентябре того же года артист появился на премьере мультфильма «Белка и Стрелка. Карибская тайна» в компании племянников и Пети и впервые официально представил сына прессе. Мальчик внешне очень похож на своего знаменитого папу. Ребёнок брейк-дансом, увлекается фотографией в жанре макросъёмки. Пётр растет очень активным и любознательным, за неугомонный характер Евгений называет сына «мой вечный двигатель». «Я горжусь им и готов поддерживать его во всем — так же, как мои родители поддерживали меня», - говорит Миронов. Евгений Миронов с сыном и племянником
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! Последний раз редактировалось Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы; 24.04.2024 в 10:04. |
24.04.2024, 15:46 | #1989 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Дочь Алена Делона показала, как он выглядит сейчас
Актер разрешил наследнице опубликовать фото в соцсетях и попросил поклонников не переживать за него Анушка Делон поделилась редким фото со своим отцом, актером Аленом Делоном. Девушка показала, как изменился 88-летний актер после перенесенного инсульта. Она призналась, что кадр был сделан за завтраком, который заставляет ее «чувствовать бесконечную благодарность». «Я думаю, что он красивый. С его вечным синим, стальным, ярким, боевым взглядом, придающим мне невообразимую силу. Мой собственный бессмертный», — отметила Делон. Она добавила, что сделала фото для себя, но с разрешения отца решила показать снимок его поклонникам. «Я показала ему фотографию. Он подумал, что она красивая. Настолько красивая, что я спросила: могу ли я поделиться ею с вами, его аудиторией, которая заботится о нем. Так что с его разрешения — вот она. И на ваши заботы он отвечает: “Не переживай”», — заключила наследница артиста. Напомним, Ален Делон — известный французский актер, знакомый зрителям по таким проектам, как «Рокко и его братья», «Черный тюльпан», «На ярком солнце», «Наша история» и многим другим. Он завершил карьеру семь лет назад и из-за плохого самочувствия заявлял о желании уйти из жизни посредством эвтаназии.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
25.04.2024, 09:08 | #1990 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZinY58dlCU4H8SC7
«Идет ко дну»: с тяжелобольным внуком Пугачевой стряслась беда Сегодня 19K прочитали С осени 2022 года старший внук Аллы Пугачевой, 33-летний Никита Пресняков, переметнулся в стан беглецов, иноагентов и релокантов. Воспитывавшийся в «лучших традициях» золотой молодежи юноша недолго думал: когда в России грянула СВО, родившийся в Лондоне Пресняков тут же схватил пожитки и пересек границу. Немудрено – место внук певицы выбрал нахоженное и проверенное. Из России испуганный 32-летний релокант бежал, позабыв забрать с собой молодую жену, модель Алену Краснову. Стремительное исчезновение Преснякова из Москвы пагубно сказалось на работе театра «Современник», приглашенным актером которого он трудился: руководство культурного учреждения открыто пригрозило артисту ославить его на весь честной народ, если он не вернется. Уже тогда в ближайшем окружении звездной бабушки и не менее звездной матери шушукались – яблоко от яблоньки недалеко падает. Орбакайте, отдав отечественному шоу-бизнесу без малого 20 с лишним лет, переехала в Штаты. Недолго «чахла над златом» в России и сама Пугачева: в первый же день СВО певица забрала с собой двойняшек и уехала из страны. Пробивать себе дорогу в России наследнику знаменитой фамилии не приходилось с самого начала: мать, бабушка и отец обеспечили юноше и его пока еще нерожденным детям безбедное будущее на века вперед. Примерно на такую же участь Никита лелеял унаследовать и в Штатах. Сначала все складывалось удачно: Пресняков смог найти временное пристанище в квартире своего друга и не тратил много времени на поиск работы. Однако, по мере того как деньги начали заканчиваться, он осознал необходимость срочно искать хоть какую-нибудь вменяемую подработку. Перво-наперво музыкант пытался возродить в США группу Multiverse, солистом которой являлся. Однако, попытки пробиться на местных фестивалях ни к чему не привели. Тогда Пресняков-младший ударился в продюсирование: свои услуги юноша предлагал всем сколько-нибудь известным звездам. Планировалось, что Никита сумеет набиться кому-то из в друзья, чтобы быстренько поправить финансовое положение. Пресняков успел немало посотрудничать с местными рэперами, а для солистки одного малоизвестного в России коллектива даже снял клип. Однако этого ему оказалось мало. В социальных сетях спутавшийся с друзьями-иноагентами знаменитой бабушки (ранее Пресняков был замечен в компании Андрея Макаревича и Анатолия Белого, оба признаны иноагентами в России), юноша опубликовал послание, которым популярно дал понять – в Россию он больше не вернется и намерен навсегда разорвать со страной все связи. «В моей жизни происходит очень много всего. Я больше не стою на месте и без конца переключаюсь с квеста на квест, с одной сферы на другую. Рад поделиться, что у нас собрался невероятный, новый коллектив, где мы совместили танцевальную музыку и рок, дали первый пробный концерт в Лос-Анджелесе и не ожидали, что будет настолько битком, что около 100 человек не смогут попасть из-за того, что заведение не было рассчитано на такое количество людей! Мы так зарядились, что теперь начинаем наш первый тур в США!» - пытался доказать всем, что не скучает по дому и семье Пресняков в соцсетях.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
25.04.2024, 11:58 | #1991 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/YKkfonBrXFYxpQFy
Георгий Вицин. Все же что-то здесь не так 15 июня 2021 70K прочитали Он трудился до конца своих дней. Был любим зрителями, но неизменно оставался замкнутым и скромным. Не выбивал званий и привилегий, не занимал руководящих должностей. Он не мечтал о памятниках - просил кремировать и развеять прах над полями Подмосковья. Но был похоронен на Ваганьковском кладбище столицы. Образы, которые сделали популярным Георгия Вицина, полностью противоречили его характеру и внутреннему миру. На могиле стоит скромная плита с фотографией. Рядом через 8 лет упокоилась супруга. Прошло 11 лет. Здесь по-прежнему остается стандартная табличка с минимумом информации. И возникает ощущение, что что-то все же пошло "не так". Ведь "памятник" - от слова "память", которой замечательный актер однозначно достоин. На многие поколения. Особенность характера Талантливый, обаятельный, интеллигентный. С безукоризненным чувством такта и меры. Именно так описывали Георгия Михайловича все, кто был с ним знаком. При этом - замкнутый, нелюдимый, застенчивый. Избегавший близкого общения со всеми окружавшими его людьми: коллегами, соседями, поклонниками. Сложно сказать, с кем он был дружен. Никого артист не приглашал к себе в дом. В этих обстоятельствах даже удивительно, что Вицин был дважды женат. Вернее, в первый раз это были неофициальные отношения с Надеждой Тополевой - 19-летний начинающий артист сумел увести жену у режиссера Николая Хмелева, художественного руководителя театра, в котором работал, своего наставника и учителя. Потрясающе, но в этой ситуации он сумел все сделать так, что никто не остался обижен: с Хмелевым Вицин сохранил уважительные ровные отношения. Надежда (Дина) Тополева С Надеждой (Диной) Вицин прожил 11 лет (с 1937-го по 1948-й). Актриса была намного старше своего возлюбленного, ни в браке с Хмелевым, ни в союзе с Вициным детей у нее не родилось. Надежда сама отказывалась от оформления брака, словно оставляя любимому мужчине возможность изменить свою жизнь. В итоге это произошло: сердце актера с первой встречи покорила Тамара Мичурина, работавшая костюмершей в театре Ермоловой, где играли Вицин и Тополева. (В Википедии и многих других источниках сказано, что Тамара Федоровна - родственница Ивана Мичурина, известного садовода и селекционера. Но это неверно. Подробно вероятность родства Тамары Мичуриной и Ивана Мичурина канал "А дети кто?" анализировал здесь.) Женившись в 1949-м на Тамаре, Георгий Михайлович продолжал общение с Надеждой. Более того: женщины, а потом и дочь Вицина тоже подружились. Это были совершенно чистые человеческие отношения, без намеков на что-либо низменное, пошлое. Перед уходом Надежда, оставшаяся совсем одинокой, нуждалась в помощи - и неизменно получала ее от своего бывшего мужчины, оставшегося надежным и близким человеком. (Такие жизненные обстоятельства сближают судьбы Георгия Вицина и Евгения Моргунова. Но в остальном эти два человека были полярны.) Георгий Вицин с женой Тамарой. В октябре 1954-го в браке Георгия и Тамары Вициных родилась единственная дочь Наталья. Она не стала актрисой, но тоже была одаренной и творческой. Наталья Георгиевна стала художником-графиком. Среди ее работ - афиши к таким известным фильмам как "Ирония судьбы, или С легким паром!", "Неоконченная пьеса для механического пианино". Наталья Георгиевна - единственный и последний потомок популярного актера. Первый, официальный брак завершился скорым разводом. Спустя некоторое время в жизни Натальи появился Алексей - человек, с которым она живет уже много лет, но брак не регистрирует. Детей у Натальи Георгиевны так и не появилось. Сейчас дочь Георгия Михайловича Вицина и ее муж уединенно живут в квартире, которую когда-то подарил Наталье отец. С соседями не общаются, журналистов не привечают, сближаться с родственниками категорически отказываются, именуя исключительно "самозванцами". В последние годы в прессе неоднократно начинали обсуждение по поводу того, что могила супругов Вициных выглядит заброшенной. В конце 2019 года даже писали, что близких актера безуспешно пыталась разыскать администрация кладбища. Могилы Георгия Михайловича и Тамары Федоровны Вициных на Ваганьковском кладбище. Фото "Экспресс-Газеты" января 2021 года. Поклонники актера, его коллеги и дальние родственники не раз выражали желание помочь Наталье Георгиевне с установкой памятника, готовы были собрать деньги. Все эти предложения дочь артиста отвергала, ссылаясь на то, что отец никогда не стремился к помпезности. (Но непонятно: разве нельзя было согласовать небольшой и скромный памятник, как сейчас установлен у Георгия Михайловича, но уже на двоих - на актера и его супругу?) Возможно, такая реакция на попытки нарушить уединение и осознанную закрытость - проявление наследственности, определенная черта характера. Георгий Вицин и его единственная дочь Наталья. Георгий Михайлович в конце жизни был не просто скромен, а по-настоящему аскетичен: жил в неухоженной квартире, отказываясь от попыток даже дочери навести порядок, носил старую одежду, чрезвычайно скудно питался, не хотел уделять внимание своей внешности, подводя под это некую философию. Например, на вопросы Натальи Варлей о том, почему бы ему не вставить выпавшие зубы, отвечал, что "человек рождается без зубов, без зубов и уходить должен". Круг общения Георгия Вицина перед кончиной сузился практически до птиц и собак, которых он ежедневно кормил. Возможно, то же самое происходит с Натальей Георгиевной? Она и в молодые годы, как некогда отец, была нелюдима, замкнута. А уж в пожилом возрасте и вовсе... Или дело в другом? Начиная с 2013 года в СМИ не раз публиковались новости о том, что в Москве готовятся поставить памятник Георгию Вицину. Наталья Георгиевна очень хотела, чтобы эта идея осуществилась. Памятник планировали поставить на Арбате, неподалеку от дома, где в последние годы жил актер, там, куда он изо дня в день приходил кормить голубей. Наталья Вицина, занимавшаяся не только графикой, но и скульптурой, готовила эскизы, создавала проекты будущего памятника. И тогда она, вдохновленная мечтой, открыто общалась с журналистами, рассказывала о своих планах и мечтах. Однако последние статьи, посвященные этой теме, относятся к весне 2017 года. Год, когда отмечалось 100-летие со дня рождения Георгия Михайловича. После этого - тишина. Ни памятника. Ни публикаций. Ничего. А Наталья Георгиевна закрылась. Замолчала. Отвернулась ото всех. Наталья Георгиевна живет также закрыто и уединенно, как когда-то жил и ее отец. Так может быть, причина - в обиде? В разочаровании? В решительном "Не нужен вам Вицин? Живите без него!" - а на могиле, по семейному, наследственному минимализму в жизненных потребностях дочери популярного актера достаточно того, что есть. Ведь главное - это память о родителях, которая живет в ее сердце.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
25.04.2024, 15:45 | #1992 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZiZe5SawsHhZzLuA
«Всегда звездил»: Борис Галкин рассказал о работе с некомандным актером Вениамином Смеховым Вчера 640 прочитали - Ты мужик, или ты прогибаешься перед властью? - говорит Вениамин Смехов, уехавший из России в Израиль, и теперь называющий страну, которая дала ему образование, славу и уважение, пространством для страха. И еще много всего сказал неприятного для тех, кто остался жить в России, и под властью не прогибается, и уезжать не желает. - Если есть желание трусить, у нас все двери открыты. У нас страна ужасно гостеприимна для страха. Хотите бояться — вступайте в наши ряды, - говорит Вениамин Смехов. Кто и чего должен бояться среди тех, кто остался? Вроде как, самые боязливые покинули ряды наших соотечественников. А тут, оказывается, все наоборот. Бориса Галкина высказывания своего коллеги не удивили. Актер, известный по фильмам «В зоне особого внимания»,«Зеркало для героя», «Мы из будущего» и другим. 76-летний Галкин знаком с 83-летним Смеховым с 70-х годов. И хорошо знает о том, что это за актер и человек. Вместе они много лет выступали на сцене Театра на Таганке под руководством Юрия Любимова. Галкин говорит в беседе с aif.ru, что его коллега никогда не был командным игроком. - Желание быть первым и максимально работать во имя себя и ради себя, особенно в театре на Таганке. Это был выраженный Вениамин Смехов. Если я Таганку воспринимал как коллектив, как команду, как некую труппу спаянных единомышленников, людей, стоящих плечом к плечу. Сегодня ты играешь главную роль, завтра ты в массовке, и в этом нет ничего зазорного, и так 22 спектакля в месяц, то Вениамин не был таким. Вениамину Смехову нужно было всегда звездить, - рассказывает Борис Сергеевич. Зрителей в Театре на Таганке брали талантом Владимир Высоцкий, Леонид Филатов, Валерий Золотухин, Алла Демидова. Они, по словам Галкина, звездить на собирались и не пытались. Они сами по себе были звездами. - А Вене надо было обязательно быть звездой. Для меня неудивительно все, что он говорит сейчас. Ему хочется выделиться, - говорит Борис Галкин. Актер обращает внимание на то, что Смехов активно критикует СВО, но поддерживает армию Израиля. Борис Галкин, напротив, регулярно бывает на Донбассе, придерживается патриотической позиции. А армия Израиля ему не интересна.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
25.04.2024, 15:46 | #1993 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/Zav5_0vSXnqbhJlx
Игорь Масленников, режиссёр «Шерлока Холмса», остался неразгаданным 21 января 455 прочитали Попытку разгадать Игоря Масленникова предприняли в своём документальном фильме киновед Андрей Шемякин и режиссёр Алексей Борисов (фильм вышел в начале 2024 года на канале "Культура"). Масленников умер осенью 2022 года – через год не стало одного из разгадывателей - Андрея Шемякина. По рождению они были советскими людьми, но принадлежали к разным поколениям, приблизительно как отец и сын. Связывало их не так уж и много. В друзьях-товарищах не приятельствовали. Кинокритик Шемякин редко отзывался на фильмы Масленникова. Но одна картина, точнее – киносага, обрела характер сквозной темы в киноисследовании. На сюжетные повороты «Зимней вишни» авторы документальной ленты нанизывают своё замысловатое повествование. Популярная мелодрама, явившаяся на советский экран в первом перестроичном году, послужила отправной точкой для философических размышлений о судьбе нашей страны в переломную эпоху. Не знаменитый «Шерлок Холмс», снятый Игорем Фёдоровичем почти целиком в годы позднесоветской стабильности, ни авантюрный детектив «Что сказал покойник?», возникший в лихие девяностые, ни трилогия по пьесам Островского, – про деньги и русский капитализм, – которую Масленников задумал и воплотил в 2000-е годы, не встали в центр внимания. Об этих фильмах Андрей Шемякин и Алексей Борисов упоминают, но редко и без глубины. В киноведческом фокусе – период трансформации и турбулентности советского, а позже российского общества, от зачатия Перестройки до сегодняшнего дня. Загадочная фигура Игоря Масленникова при таком концептуальном прищуре как бы мерцает своей принципиальной непознаваемостью. Словом, миф. Вернее – «М.И.Ф.». Такими инициалами подписывал свои печатные мемуары ленфильмовский режиссёр. Каков его статус в режиссёрской иерархии? Считать ли его знаменитым, популярным, известным режиссёром? Вопрос, который сбивает с толку киноведов. Даже его последние ученики, современные тридцати и сорокалетние, поступая к нему на курс, не ведали, кто такой Масленников, пока не натыкались в интернете на информацию о том, что знаменитая советская экранизация рассказов Конан Дойла – его рук дело, его и его команды. Режиссёр Игорь Масленников на съёмках "Собаки Баскервилей" В узкий прищур Масленников точно не помещается. Вокруг его коллеги-ленфильмовца Алексея Германа киноведы давно соткали облако обожания, персональный культ. Особо изысканный авторский кинематограф ещё с советских времён притягивает утончённые киноведческие души. Рядом с Германом Масленников смотрится простецки, без фрондёрства и фиг в кармане, без надрыва и ребусов (хотя и с детективами), приземлённым режиссёром «средней руки». Авторы документального фильма не раз проводят сравнение двух ленфильмовских величин. То берут интервью у Алексея Германа-младшего, пытающегося вспомнить хоть какие-нибудь отношения его отца с МИФом, то обыгрывают схожесть кадров в «Собаке Баскервилей» и «Иване Лапшине». Выходит остроумно. Будто подглядел Герман-старший у режиссёра «Шерлока Холмса» эффектные мизансцены. На том пересечения и заканчиваются. Куда более содержательными оказываются разговоры с теми, кто работал вместе с МИФом в аппарате Союза кинематографистов России в бытность Масленникова председателем организации. Выясняется, что Игорь Фёдорович начал собирать отколовшиеся куски Союза обратно. Примечательный момент: многие помнят (и часто клянут) первого перестроичного главу – режиссёра Элема Климова, позвавшего советский кинематограф к самоуправляемости и хозрасчёту, а, по факту, приведшего к краху. Все помнят нынешнего главу Союза – режиссёра Никиту Михалкова (и нередко критикуют за авторитарные замашки и служение вертикали власти). А то, что режиссёр Масленников в период «междуцарствия» управлял Союзом кинематографистов России, как-то уже стёрлось из памяти. Своеобразная примета режиссёра Масленникова – не иметь особых примет авторского стиля (как утверждают киноведы). Не выпячивать себя в работе – что в кинорежиссуре, что в общественной деятельности, что в административно-организационной. (А также не играть в скандалы, не лезть на баррикады). А ведь в 1980-е годы МИФ был худруком Творческого объединения телевизионных фильмов, когда на студии создавались многосерийные «Приключения принца Флоризеля», «Противостояние», «Жизнь Клима Самгина»… Об этой части биографии МИФа в документальном фильме ничего не сказано. Едва ли не единственный раз упоминается, что Масленников на "Ленфильме" возглавлял партком – в коротком интервью с ленфильмовцем Константином Лопушанским. Режиссёр когда-то гремевших «Писем мёртвого человека», будто стесняясь, осторожно заступается за коллегу – мол, никого Масленников не подавлял, работал тихо. И всё. Ни он, ни авторы киноисследования не продолжили деликатную тему, чем же, по сути, занимался глава партийной организации на киностудии. Ловил по гулким коридорам «Ленфильма» однопартийцев и заставлял повторять устав КПСС, как «Отче наш»? Или ходил по кабинетам высоких начальников и выбивал квартиры для сотрудников студии? Как сам Масленников пояснял в старом интервью журналу "Искусство кино": "...пять лет был секретарем парткома «Ленфильма». ...И, знаете, горжусь тем, что полностью закрыл, например, на «Ленфильме» жилищную очередь. Но, будучи общественником, я никогда не занимался политическими спекуляциями в творчестве — ни в те времена, ни в нынешние". (Игорь Масленников. Возраст творчеству не помеха. - "Искусство кино", номер 2, 2003 г.)
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
27.04.2024, 09:40 | #1994 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/Y-oDFSOueWvPooQh?from_site=mail
«Твоего Витьку на съемках зарезали!» Грустный финал «мальчика из сказки» Виктора Перевалова 16 февраля 2023 525K прочитали Витя… Виктор Порфирьевич Перевалов (17 февраля 1949 – 5 июля 2010). Когда-то его белокурое личико с огромными выразительными глазами украшало обложку «Советского экрана», а фильмы с его участием были событием для страны. Его детские роли до сих пор вне конкуренции, а снялся он более чем в шестидесяти картинах. “Марья-искусница”, “Республика ШКИД”, “Я вас любил”, “Старая, старая сказка” и многие другие – сегодня это классика отечественного кино. …Мы встретились и записали это интервью в 2006 году. Виктор Порфирьевич в то время работал сторожем на питерской автостоянке. Собственно туда он меня и пригласил. Мол, тишина, покой – идеальное место для разговора. Помню, продиктовав адрес стоянки, он, посмеиваясь, пояснил: - Заберешься по крутой лестнице в сторожевую будку, а там - я. Сам себе командир и режиссер. Там я его и нашел - любимого актера из нашего детства. Вполне узнаваемого, только заметно постаревшего, с недетской грустинкой в тех же огромных бездонных глазах. Витя Перевалов Виктор Порфирьевич Перевалов. Фото из открытых источников РАБОТАЛ ПО-ВЗРОСЛОМУ - Виктор Порфирьевич, давайте по порядку. За эти годы сколько о вас ходило разговоров: и «умер от инфаркта», и «не просыхает», и «нищенствует на кладбище». Что было, чего не было? -Во-первых, совершеннейшая неправда, что я от нищеты могилы рыл. Это полный абсурд! На самом деле мы просто поехали на шабашку, зарабатывали на жизнь всякими подсобными работами. И так получилось, что однажды некому было выкопать могилу – ну нет мужиков в колхозе. Ну, копал, ну и что?! - А инфаркт-то случился из-за чего? -Да я не знаю. Не на Багамах живем-то! Мне кажется, в основном из-за жары… - Насколько я понял, в кино вы попали случайно. Так? -Абсолютно. Семья никакого отношения к искусству не имела. В первом классе, помню, нас повели во Дворец пионеров на экскурсию. А там ассистенты режиссеров как раз искали мальчишек для фильма «Тамбу-Ламбу». Снимал его Владимир Бычков, который позже снял «Город мастеров» и «Достояние республики». Такая белая голова, как у меня, была единственная на весь класс, и, я так подозреваю - на весь Дворец пионеров тоже. Вот меня из толпы и выхватили. Записали адрес, через какое-то время прислали повесточку с «Ленфильма» и в итоге я сыграл одного из двух главных героев - Вовку. - А потом вас пригласили в знаменитую сказку Александра Роу «Марья-искусница»? -Нет. До этого был еще очень хороший фильм поМихалкову-старшему (Сергею Владимировичу)- «Сомбреро». А в «Марью-искусницу» я прошел очень большой отбор: человек эдак сто претендовало на роль Иванушки... Отобрали меня. В фильме-сказке "Марья-искусница", 1958 год С Михаилом Кузнецовым. "Марья-искусница" - Как вам работалось с такими «глыбами» как Михаил Кузнецов, Георгий Милляр, Нелли Мышкова? -Для меня они были не «глыбы», что я понимал тогда!? Просто - партнеры по работе. Да, я смотрел только что вышедший фильм «Чрезвычайное происшествие» про захват советского танкера чанкайшистами с Кузнецовым в главной роли, очень нашумевший в те времена. Я знал, что он знаменитый актер. Но все они вели себя со мной так запросто, так естественно, что я не чувствовал в них больших артистов. Помню, я уставал жутко, бывало, меня привозили со съёмок домой, я ложился на кровать, и из носа в две струи хлестала кровь - от перегрева и переутомления. Но, глядя как работают эти дяди и тети, я не мог себе позволить упасть на землю, заколотить ногами и закапризничать, мол, голову напекло. Хотя съемки в «Марье-искуснице» - это была почти пытка для ребенка. Меня обрили наголо, привезли в Ялту, естественно в первый же день моя башка «сгорела» напрочь. И мне на эту сгоревшую голову надевали парик, по краям промазывали спиртовым лаком и приклеивали. Ох, как содранной коже было «приятно»! А еще - однажды мы на пару с «солдатом» Михаилом Кузнецовым грохнулись с трехметровой высоты, я повредил позвоночник и угодил в больницу. Но я хоть и был ребенком, работал по-взрослому. С Людмилой Гурченко в фильме "Балтийское небо", 1961 год - Получается, детства у вас, как такового и не было? -Конечно, не было. Потому что практически все картины снимались месяцев по семь-восемь, как минимум. А «Балтийское небо», на съемки которого я попал сразу после «Марьи-искусницы», - аж два года. Даже если не находилось для меня больших ролей, всегда полно было эпизодических (таких как «Город зажигает огни», «Дама с собачкой» и так далее) Я же как егоза – на месте никогда не сидел, облазил все павильоны «Ленфильма», было интересно - как, где и что снимают. И периодически режиссеры «ловили» меня в свои картины. Ведь мальчишки все время нужны, а режиссеры, как и все нормальные люди – ленивые. Зачем прочесывать весь Советский Союз? Есть вечно молодой Витька - его и снимай! Кадр из фильма "Республика ШКИД", 1966 год - Гонорары на что тратили? -Пока с родителями жил, все шло в семью. Я на руки денег не получал вплоть до фильма “Республика ШКИД”. Мама приезжала и забирала за меня зарплату. А в феврале 1965-го я получил паспорт, и 26-го числа мне выдали лично в руки мой первый аванс – в той самой в кассе, где все меня знали сызмальства. Пришел в павильон и сразу же натолкнулся на Кольку Годовикова, который в будущем стал Петрухой в “Белом солнце пустыни”. Вот мы с Колюней и «обмыли» мое совершеннолетие - пошли в творческое кафе и выпили по пятьдесят граммов коньячку. И хотя выглядели мы в то время на все тринадцать с половиной (я всегда гораздо моложе своих лет выглядел), нам без звука налили. Сели мы за столик, треснули, закусили шоколадкой и пошли такие все из себя гордые. Это был первый алкоголь в моей жизни. - А я где-то читал, что вы гудели два дня, пока все не спустили. -Нет, какое там гудели… Это было уже позже и не во время съемок. Хотя, да, один раз мы хорошо загудели. Я снимался в «Я вас любил...» или в «Старой, старой сказке»… Короче, съемки проходили в районе парка Сосновая поляна под Питером. Колька ко мне туда приехал и мы с ним очень хорошо поднакочевряжились. В самолет залезли Ил-2, настоящий, привезенный для съемок. Там и «полетали». В фильме "Я вас любил...", 1968 год ПАЦАНСКИЙ ГОНОР И ТАЙНА «ЧЕШСКОГО ДУРАКА» - Раз уж о Годовикове зашла речь, расскажите, почему ваш друг оказался за решеткой? -Если честно, я никогда у него не спрашивал что и как. Но, я считаю, что во многом пацанский гонор сыграл с ним злую шутку. Это когда на все плевать – нары, так нары… Я по себе знаю, что это такое. Я и сам запросто мог загреметь. Поскольку район у нас был новый, ребят съехалось много, общались все как? Побегать, попрыгать, куда-то залезть, костер пожечь, покурить под кустами втихаря, пока никто не видит. Но были и пацаны постарше, они собирались кодлами, ездили в соседний микрорайон с кем-то драться. Некоторые заставляли мальцов по форточкам лазать, воровать, а краденое продавали. Очень многие из нашего двора через это прошли, а вот меня старшие - те, кто в принципе этим верховодил, почему-то оберегали. Даже драться с собой не брали. А я бы пошел, и в квартиру чужую на «слабо» наверняка бы залез. За компанию, может, вообще невесть что сотворил бы. Пацанский гонор по тем временам – великое дело! Кольке в отличие от меня не повезло, вот он и наворочал себе проблем. Кстати, мы с ним до сих пор созваниваемся, встречаемся редко – слишком большие по городским меркам расстояния нас теперь разделяют. - Поговорим о славе. В какой момент начался самый пик? -После «Я вас любил...» Узнавали на улице, девочки вешались на шею и все сопутствующее. Но опять же потрогать эту птицу славы было некогда, потому что следом обязательно уже шел следующий фильм. - А почему не пошли учиться в театральный? -Честно? Лень! Учиться я не хотел никогда. После картины «Я вас любил» была мысль поступить в ВГИК, но режиссер Владимир Роговой отловил меня в коридоре «Мосфильма» и затащил на другие съемки… Правда, вечернюю школу я все же закончил, уже в армии. Я считаю, что кино - это не театр. Если ты нужен, тебя и без института позовут, а не нужен — с тремя высшими образованиями не возьмут. Сколько я знаю ребят, которые штаны просиживают в студии киноактера. Некоторые из них по два вуза закончили. Я же учился прямо на площадке, как тот Ванька Жуков. Да и как не научиться, если мимо меня великие люди ходили! - С кем-нибудь из звездных коллег дружили? -С Михаилом Ивановичем Пуговкиным! Помню, на съемки «Годен к нестроевой» он приехал с супругой Александрой Николаевной. А поскольку деньги по молодости улетучивались из моих карманов моментально, Александра Николаевна всегда меня подкармливала. Михал Иваныч тоже меня поддерживал, периодически проигрывая мне в карты. Бывало, видит, что я пустой, голодный, звонит: «Витька! Я новую систему придумал в «чешского дурака». Давай заходи, я тебя «сделаю»!» Часа два посидим, рублей пятнадцать я у него «выиграю». Все – побежал ужинать… У Юры Белова я в Москве жил неделю, он ведь тоже всю жизнь играл «чайников». И у него тоже была трагедия из-за того, что такой образ оказался больше не нужен. Еще с Олегом Борисовым у нас сложилась дружба во время съемок фильма «Город зажигает огни». Несмотря на большую разницу в возрасте, я называл его на «ты». Последний раз мы с Олегом встретились в гостинице «Минск», году в 1979-м. Сидели в номере, ели бутерброды с красной рыбой и пили коньяк. Они с Леней Неведомским, с которым вместе работали в БДТ, говорили о высоких материях. А я смотрел на них, разинув рот, и пребывал в эйфории. С Олегом Далем в в фильме "Старая, старая сказка", 1968 год "Старая, старая сказка" Очень хорошие отношения сложились у нас с Олегом Далем. Мы подружились на съемках «Старой, старой сказки». Я играл Принца, а он - Солдата. Позже частенько встречались с ним на «Ленфильме». Он же не намного старше меня, поэтому почти как к младшему брату относился. Очень по-доброму, по-дружески. В пику Марине Нееловой, которую он все время пытался подколоть, подцепить (может, в силу каких-то чувств, но поскольку не знаю, то и не продолжаю тему). А меня он воспринимал с одной стороны, как равного, а с другой, как младшего, за которого он как-то ответственен, что ли. - Говорят, у Даля был очень тяжелый характер. -Я тоже слышал об этом, но сам не видел. Работать с ним было необычайно легко. Поддавать он поддавал, но не на «Старой, старой сказке». Помню, был случай, когда на «Ленфильме» вывесили приказ «Даля не пущать!», а я провел его через знакомого охранника… Последняя наша встреча была жуткой. Снимался фильм о блокаде, где он играл, кажется, балетмейстера. И я навсегда запомнил момент: лютая зима, набережная Невы. Какой-то дом с выбитыми стеклами, засыпанный снегом троллейбус, грузовик. Между ними «пятачок» на месте когда-то взорванной церкви. Сумерки. Я иду и вижу метров за пятьсот спиной ко мне фигуру человека в солдатской шинели. Я сразу догадался, что это Олег. Как? До сих пор - загадка… Режиссер объявил перерыв, Олег ко мне подошел, мы перекинулись о житье-бытье. А через год он умер. В фильме "Годен к нестроевой", 1968 год РОКОВАЯ ПЫШКА - Вы с юных лет привыкли к женскому вниманию. Помните, когда первая любовь случилась? -Да как у всех, наверное. Лет в четырнадцать впервые влюбился, потом разлюбился. Я как-то спокойно всегда к этому относился. Даже критически. Когда на улицах подходили, я всегда понимал, что подходят к тому, кого они видели на экране. И вел себя, я бы сказал, крайне хладнокровно. Фигушки, а не отношения! Я прекрасно отдавал себе отчет в природе этого влечения ко мне и не путал божий дар с яичницей.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
27.04.2024, 09:40 | #1995 |
Senior Member
МегаБолтун
|
- Но пользовались?
-А почему нет, если девчонки всегда были на расстоянии вытянутой руки. Бери и вперед! Это сейчас звезды боятся до кого-нибудь пальцем дотронуться. То засудят, то жениться заставят, то мильоны отберут. А в наше время все было спокойно – повстречались, разошлись. Особенно, когда уедешь на полгода в какой-нибудь Урюпинск. Что там делать, если не найти какую-нибудь девчонку, две, три… Помню, на Чегете мы больше четырех месяцев снимали картину «Сын чемпиона» про горнолыжников. Приехали туда почти суровым мужским коллективом перед Новым годом, то есть абсолютно не в сезон. Гостиница пустая, кроме нас - ни души. Кинотеатр закрыт, библиотеки, музеи не работают, даже газету не купишь. Световое время, пригодное для съемок, с десяти утра до четырех вечера, дальше темень хоть глаз выколи. Отснимем, сколько успеем, спустимся на подъемнике с горы и… Что делать? Естественно, бухать. Пили по вечерам всякую дрянь - портвейн «Кавказ», который еще хуже чем «72»» и «Солнцедар». Квасили по-черному. Мы все просто озверели! И вдруг в середине января начался сезон, поехал «турыст». Точнее - «турыстки». Что тут началось! Все мигом протрезвели, встрепенулись, ну и… пользовались бешеным успехом у прекрасного пола. К счастью, писем, что на Колыме подрастает мой сынок, не получал никогда. - Яркие любовные приключения были? -Я такой человек – либо влюбляюсь до смерти, либо мне все до лампочки. Снимались мы в Сочи в каком-то фильме, и как-то раз в ресторане за соседним столиком оказалась симпатичная певичка. Красоты небесной! Мой коллега влюбился в нее без памяти. Как познакомиться? Послать ей шампанского? Очень дурной тон. В Сочи шампанское «от нашего вашему столу» под вечер летает ящиками. Я говорю: «Подари ей цветы!» «А где их взять-то практически ночью?» И действительно это был полный пердимонокль: в Сочи ночью негде купить цветы! За каждым забором с собаками - цветут и благоухают, а купить негде. Фантастика! Я пропахал весь город вдоль и поперек, собак «уговаривал», проклял все на свете. Конечно, в итоге нашел, приволок огромный букетище, но запомнил тот день на всю жизнь. - Девушка оценила порыв? -Как раз это все и решило! Когда у них разгорелся роман, она призналась, что шампанским готовы залить с утра до вечера, а цветы ни одна сволочь не подарила ни разу! А если говорить о моих любовных приключениях, в то время было совершенно другое отношение к артистам. Да и у меня все-таки был имидж лирического героя, а не мачо, как сейчас говорят. Мой герой такой – за ручку подержаться, в щечку поцеловать, под окнами полдня потоптаться, любимое имя на снегу выводить… И никакой постели! В Минске ко мне на улице подошла девчонка. «Можно с вами поговорить?» «Да» - отвечаю. Оказалось, она пишет стихи. Взяли пива, пошли ко мне в гостиницу. И что же, вы думаете, мы всю ночь напролет делали? Она до утра читала стихи, а я слушал. Утром проводил ее и все. То есть душу излить – это ко мне всегда пожалуйста. И таких историй – уйма. Словом, другой контингент женщин был около меня. И в то время артистов любили бескорыстно… - Что значит «бескорыстно»? - Не для того, чтобы подлечь, блин, под него, ему ребенка закатать, счет ему выставить, а потом еще книжки писать, как все это было, и какой он слабак в постели. Если и была, то такая очень-очень добрая любовь, спокойная… Когда я попал на первый Кинотавр в Сочи и увидел там Янковского с тремя телохранителями, был в ужасе. В наше время в подобном просто не было необходимости, не зависимо от степени известности. И если на тебя вдруг кто-то случайно полез, да зацепил, это как мы с Сашкой Кавалеровым всегда говорили, "главное добежать до пивного ларька". А там мужики за нас кружками убьют любого. С женой и дочерью. Фото из открытых источников - Расскажите, как с супругой познакомились – часом не на съемочной площадке? -Нет. Она у меня к этому никакого отношения не имеет. Я после армии снимался в фильме «Аня и Алеша». Однажды друзья затащили в ЦПКО на Кировские острова – в парк. Прекрасно отдохнули. На обратном пути захотели купить пышек. А очередь ну просто огромная! Пока стояли, я глаз на нее и положил. Смотрю: мнется в сторонке такая вся на контражуре девчонка. Потом оказалось, что она терпеть не может стоять в очереди – займет и отойдет поодаль. Я принципиально никогда не «торговал лицом», хотя оно к тому времени было известным. Но для нее сделал исключение – взял пышки без очереди. Но только ей. Дождались мы моих знакомых, и пошли все вместе. Вот так уже 35 лет вместе и идем. Кстати, она не знала, что я артист, пока меня не увидела одна из ее подруг. А для меня, как я уже говорил, важно, чтобы меня любили как Виктора Перевалова, а не Принца с розой из «Старой, старой сказки». Возможно, это все и решило. ВОДКА-ИСКУСНИЦА - Хотелось бы затронуть не самую приятную для вас тему – об алкоголе. -Ну почему, во время потребления она очень даже приятна. Это утром – не супер. (Смеется.) - Итак, роман с «зеленым змеем» был? -Был, большой был роман. Причем, когда есть работа, то он без последствий, а вот когда работы не стало… Какое-то время я старался без дела не сидеть, но толком ведь ничего не умею, кроме как сниматься в кино. А когда в тридцать с лишним лет остаешься без профессии…Тормоз пропал! Утром на съемку не надо, о внешнем вид заботиться нет необходимости. Поэтому можно себе позволить все, что угодно. Раз-два позволил – потом уже неделю не остановиться. Это все мы проходили. Спасибо жене, каждый раз вытаскивала. Где с боем, где как, но… до сих пор жив, не помер. Понимаете, я запойный во всем. В карты я с трудом, но бросил играть, потому что мне нельзя – остановиться не могу. Очень азартный. К тому же мне не везет как Пушкину – всегда проигрывался в пух и прах. Если книга хорошая попадется, могу читать, не отрываясь, и забыть обо всем на свете. Точно так же и с водкой – пока не допью, от бутылки не отойду. Если дело какое-то увлечет, я спать не лягу¸ есть не стану, пока не доделаю. Но должно понравиться. Водка понравилась! У меня кран работает в двух положениях: либо я пью до посинения, либо я в полной завязке. Среднего не дано. Правда, сейчас уже года четыре вообще в рот не беру, тьфу-тьфу-тьфу! Но, как говорится, не зарекаюсь… - Оставшись без работы, вы не пробовали обращаться к знакомым режиссерам, актерам, вдруг помогут? -Знаете, кинематограф – такой специфический суровый мир, он никогда ошибок не прощает. Год сидишь без съемок, потом придешь на киностудию, которой отданы лучшие годы, та-а-акое о себе услышишь. Уши вянут! Лично я и «в дурдом попадал», и «спивался до белой горячки», и «в тюрьму сажали», и «вообще уже помер давно под забором». Люди меня встречают на улице и креститься начинают: «Разве ты жив?» Однажды моей жене сказали, что по телевизору передали в новостях: «Твоего Витьку на съемках зарезали!» Хорошо, я именно в тот день домой вернулся… Не знаю, кто эти байки «рожает», но они сыпятся как из рога изобилия. Вроде и врагов никаких нет, а вот тебе на! В фильме "Трактир на Пятницкой", 1977 год С Валерием Приемыховым в фильме "Личная жизнь директора", 1981 год ДОБИЛИ «САПОГАМИ» - Какие ваши роли, на ваш взгляд, останутся в золотом фонде? -«Я вас любил» точно останется! «Марья-искусница»… Она хороша чем? Тем, что – на века. Совершенно шикарно снято, тем более, что сказка абсолютно не зависит от того, что у нас в Кремле происходит. Моя внучка на ней выросла. Причем, когда ей объясняли, что вот этот мальчик – ее дед, она думала, что все это какие-то «китайские шутки». - А ваши самые любимые фильмы? - Там, где было весело работать. Самый классный фильм был «С весельем и отвагой», который не очень популярен, хотя снимал его Леша Сахаров – это была его первая картина. Веселый он был потому что это была Керчь, море, сейнер рыболовный и прекрасная компания актеров – там был Сашка Январев, Коля Мерзликин, Валя Голубенко. В. Перевалов и Н. Мерзликин в фильме "С весельем и отвагой", 1973 год - Почему вы с такой ностальгией не вспоминаете, например, «Старую, старую сказку»? -Она интересная по ансамблю, но лично для меня неинтересная по процессу работы. Конечно, здорово было с Олегом Далем общаться, с Игорем Дмитриевым. Там и Георгий Вицин, и Георгий Антонович Штиль, и Владимир Этуш… Великая команда. Но как только сказали «Стоп! Съемка окончена!», все по своим домам. Поэтому кроме работы и воспоминаний никаких. Конечно, прекрасно было за великим Вициным наблюдать. Надежда Николаевна Кошеверова всех нас в первый день познакомила: это Витя, это Мариночка, а это Георгий Михайлович. Только она в сторону, Вицин хитро так обвел всех взглядом и говорит: «Для вас я - дядя Гоша!» Помню, едва объявляли перерыв, мужики все курить бежали, а он на диванчик - блыньсь и отключился. Через десять минут все возвращаются, он встал - и в кадр. Фантастика! Мы, наверное, недели две по ночам снимали, ближе к утру у всех глазки красные, лица осоловевшие, а «дядя Гоша» как огурчик. Блестящий ансамбль, ничего не скажешь, но вот не было междусобойчика после съемки. В фильме "Опасный возраст", 1981 год «ВЕЧНЫЙ МАЛЬЧИК» СТАЛ НЕ НУЖЕН - Когда вы поняли, что «дело табак» - ваша звезда закатилась? -В самом начале 1980-х после «Трактира на Пятницкой». Сидю. Сидю. Вроде бы и фильм вышел, и неплохо пошел, но никто не зовет. А я человек нетусовочный, не могу поехать на «Ленфильм», сесть в творческом кафе и делать вид, какой я гениальный. Дескать, мне даже некогда с вами разговаривать, я размышляю, как буду играть Гамлета послезавтра буквально… Я в этом соусе не могу вариться абсолютно. Я всю жизнь сидел дома и ждал, когда позвонят. Нужен – позвонят, никуда не денутся. Не нужен, не поможет даже то, что я буду стоять перед мордой их лица. Ни звоночка. Надо же чего-то зарабатывать. Я тогда брался за любые эпизоды, лишь бы деньги платили. Вскоре на экраны вышел фильм “Опасный возраст”, с Юозасом Будрайтисом в главной роли. Он играл дегустатора на парфюмерной фабрике, у которого вдруг нюх пропал. Я снялся там в эпизоде и совершенно забыл про эту картину. И вот как-то стою возле пивного ларька, пиво пью, ребята соседские мне говорят: “Вить, вчера кино смотрели, где герой нюх потерял. Ты там появился и тут же раз - и пропал! Тебя что – вырезали? Мы думали, ты придешь, всех бандитов разведешь, а ты…» А я милиционера в сапогах сыграл, сапоги эти помогли Будрайтису нюх вернуть: он вспомнил, что они ваксой воняют. В фильме один раз мое лицо показали и четыре раза сапоги. Я понял, что все – вышел в тираж. Надо что-то другое искать. «Милицейские сапоги» хватит играть. В общем, психанул и ушел! И надолго вывалился из обоймы. - Сами как объясняете, почему так получилось? -Очевидно, «вечный ребенок», этакий лопоухий «чайник» не от мира сего стал не нужен. Отошел мой типаж. Был нарасхват, а потом – все! - Чем же зарабатывали на жизнь? -Всем подряд, что могло прокормить. Крутил гайки монтером пути в метро. Никто и не догадывался, что артист Перевалов по ночам «рельсы выпрямляет». Четыре года ездил на шабашку в совхозы Воронежской области. Даже на машину заработал… В 1985-м году, когда Горбачев с вином начал бороться, я устроился в винный магазин грузчиком. Вот где золотая жила была, особенно, учитывая, что я тогда был единственный из них непьющий. Немножко полу-бизнесом, полу-посредничеством пробовал заниматься в начале девяностых, когда самый бардак был. Даже в Америку летал работу искать. Еще мне не раз предлагали посидеть в разных бандитских конторах зиц-председателем, когда был разгул первичного накопления капитала. И деньги сулили приличные. Естественно, если в офисе сидит бандюган, никто не даст ни копейки, а если посадить меня - с моим приятным лицом, внушающим доверие, с глазами, которые не лгут… Но я отказывался - очень уж не хотелось садиться в тюрягу. - Бывали минуты отчаянья, когда хоть в петлю? -Иной раз у меня просто не было зарплаты никакой, слава Богу, жена на заводе работала, и ей стабильно платили. Но сейчас ее сократили. Приходится думать: как выжить на мои три тысячи рублей, операцию по удалению катаракты сделать, а то не вижу почти ничего. Хорошо, что мы хотя бы не бомжи... - Это правда, что ни один ребенок не сыграл столько ролей, как в свое время Витя Перевалов? -Да пожалуй! Кто у нас в детстве снимался? Проклова, но немного. Витька Косых, Сережа Шевкуненко, пока не убили. Наташа Селезнева в первый раз снялась совсем малипусенькой, такая симпатяга с бантиками - раскрасавица. Но я раньше всех начал и детских ролей больше всех сыграл однозначно. "Граффити" В фильме "Граффити", 2005 год - Недавно вы снялись в картине Игоря Апасяна «Граффити». Это правда, что на премьере зал вам аплодировал стоя? -Правда. Я даже видел, как две молодые девчонки в партере рыдали. - И как вам далось «возвращение блудного сына»? - Знаете, когда Игорь позвонил, предложил роль почти бомжа, битого жизнью деревенского философа, сначала не поверил. Поэтому от радости по квартире не прыгал. А когда все стало реальностью, и меня утвердили на роль Клизи, конечно, кураж взыграл. По кино я очень соскучился. И не думал, что картина будет иметь такой успех и ее купят Япония, Германия, Израиль. Теперь мои новые фотографии есть в актерской базе на киностудии имени Горького и на “Мосфильме”. - И последний вопрос. О чем жалеете больше всего? -Обидно, что весь красочный фейерверк пришелся на начало жизни. Лучше бы наоборот. Могила В. Перевалова на питерском кладбище "Памяти жертв 9 января". Фото Андрея Кустова
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |