|
Полезные ссылки: 0.Ориентация по Форуму 1.Лунные дни 2.ХарДня 3.АстроСправочник 4.Гороскоп 5.Ветер и погода 6.Горы(Веб) 7.Китайские расчёты 8.Нумерология 9.Таро 10.Cовместимость 11.Дизайн Человека 12.ПсихоТип 13.Биоритмы 14.Время 15.Библиотека |
|
Важная информация |
|
Опции темы | Поиск в этой теме | Опции просмотра |
02.07.2024, 18:01 | #2041 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Умер народный артист России Владимир Матвеев
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2 июля. /ТАСС/. Актер театра и кино, народный артист России Владимир Матвеев умер в возрасте 72 лет, об этом ТАСС сообщили в Театре имени Ленсовета, где служил артист. Источник: Театра имени Ленсовета «Владимир Михайлович скончался сегодня», — сказали в театре. Матвеев родился 26 января 1952 года в селе Сладково Тюменской области. Окончил ЛГИТМиК в 1974 году (курс Игоря Владимирова) и был принят в труппу театра. В 1986—1989 годах работал в «Молодом театре» Ленконцерта. В 1989 году вернулся в Театр имени Ленсовета. Участвовал в нескольких десятках спектаклей: «Как нарисовать птицу», «Левша», «Укрощение строптивой», «Мать», «Старший сын» многих и других. Играл также в спектаклях театра «Русская антреприза им. А. Миронова» и Театра «Буфф». В его кинобиографии — роли в фильмах «Улицы разбитых фонарей», «Тайны следствия», «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита», «Ленинград 46», «Салют-7» и других. За исполнение роли Каренина в спектакле «Каренин. Анна. Вронский» Матвеев был удостоен высшей петербургской театральной премии «Золотой софит» (2001), Царскосельской художественной премии.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
03.07.2024, 08:12 | #2042 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZnvoiBGZOTuP_TLU
Он любил свою Катеньку, но устоять перед чарами 56-летней Гурченко, не смог. Маленькие страсти и большая любовь Валерия Гаркалина 26 июня 297K прочитали "Катюш, я, наверно, уйду. Прости..." - виновато сказал Гаркалин жене. Он не знал, что через три месяца её не станет. И он, терзаемый чувством вины, скажет: "Я больше никогда не женюсь. Потому что не смогу найти даже подобие того, что из себя представляла Катя…" Кадр из фильма "Белые одежды" Мальчик Валера не должен был стать актёром. Шепелявый и хромой после перенесённого полиомиелита, он неловко волочил за собой ногу. Чтобы спасти сына от инвалидности, мать продала из дома всё до последней ложки и купила Валере редкое лекарство. Болезнь затаилась, но не отступила. И тогда в отчаянии женщина отвела сына в храм. Её горячая молитва поднялась выше купола. И случилось чудо — болячки Валеры будто и не было. Теперь у него появился шанс осуществить давнишнюю мечту — стать актёром. Не тут-то было. "Юноша с вашей дикцией о сцене мечтать не стоит"- сказали Гаркалину во всех театральных вузах столицы. Но он решил любым способом, хоть с мылом, хоть без него, проникнуть в мир театра. И отправился в Гнесинку на факультет кукольного искусства. Оказалось, к счастью. Однажды в приглушённом свете репетиционного зала он увидел 25-летнего педагога Катю, а она его. И тайный роман преподавателя и студента запылал. Валерий и Екатерина Гаркалины Уже через пару недель влюблённый по уши Валерий появился на пороге её дома с вещами. Через год, когда его распределили в Сибирь, они без помпы расписались. И Катя, не раздумывая, отправилась вслед за мужем колесить с гастролями по всей стране. Она следила за его питанием, напоминала о важных встречах, и уже тогда пресекала пристрастие Валеры к горячительным напиткам. Через пять лет, когда вопреки прогнозам докторов, она забеременела, он подчинился её решению "немедленно уволится из Кемеровской филармонии, к которой был тогда приписан, и найти работу в столице. Но во всех театрах, куда Гаркалин обращался, места ему не нашлось. Жена обучила его варить каши, гладить пелёнки и вернулась на работу к своим студентам. А Гаркалин ушёл на несколько лет в декрет. Кадр из фильма "Катала" Первого заметного персонажа он сыграл в кино только в 35 лет в драме "Катала". А потом была главная роль в картине "Белые одежды". Там на съёмках Гаркалин познакомился с замечательным актером- интеллектуалом Андреем Болтневым. Астрономия была настоящей любовью Болтнева. Страстный любитель ночного неба, он мог часами рассказывать о звёздах, вселенной, и о том, как сам собрал телескоп "Ньютон". Одна беда, актёр страдал той же слабостью к горячительным напиткам, что и Гаркалин. Избирательному в выборе друзей Болтневу эрудированный Валерий понравился широтой души и умением играть в преферанс. И началась их затяжная "космическая пьянка". Уговоры режиссёра "иметь совесть и прекратить это безобразие", на Гаркалина не действовали. Андрей Болтнев и Валерий Гаркалин Там же на площадке, Валерий угодил в любовные сети опытной обольстительницы Людмилы Гурченко. 56-летняя звезда играла в "Белых одеждах" небольшую роль. Только недавно она рассталась со своим четвёртым мужем Константином Купервейсом, и, видимо, решила убедиться, что чары её сильны, как прежде. Не пройдёт и года, как она выйдет замуж за Сергея Сенина. А пока… Увидев 37-летнего Гаркалина в образе советского учёного в пальто и шляпе, у звезды загорелся глаз: "До чего хорош”. Точь-в-точь как мой папа”. И Гаркалин поддался чувствам. Я помню каждую чёрточку её лица, морщинку, которую Гурченко пыталась всё время разгладить. Я её очень любил, очень. И она меня», — удивил своим признанием годы спустя, артист.Валерий Гаркалин и Людмила Гурченко Серьёзного романа тогда не случилось. Отыграв свою роль, Гурченко покинула площадку, а Гаркалин продолжил свой "алкогольный марафон". Да так, что вскоре ему стало дурно, и скорая умчала артиста в больницу. Дело шло к тому, что "кина не будет". Режиссёр оплакивал картину, а съёмочная группа осталась без работы. Только тогда Валерий осознал, как виноват. Он искренне попросил прощение у всех. И был прощён. Режиссёр дал ему неделю отпуска, прийти в себя, и фильм досняли. Домой из творческой командировки Валерий вернулся навеселе, И Катя, осведомленная о последних "подвигах" супруга, не выдержала: “С меня хватит. Я люблю тебя и дорожу нашей семьёй. Но либо ты завязываешь со спиртным, либо я с дочкой ухожу”. Поняв, что жена не шутит, Валерий рухнул на колени. И уже на следующий день закодировался. Кадр из фильма "Ширли-мырли" Через три года он поймал настоящую удачу, снявшись в искромётной комедии Владимира Меньшова "Ширли-мырли" и стал нарасхват не только у режиссёров, но и у поклонниц. Об отношениях Татьяны Васильевой и Валерия Гаркалина ходило немало слухов. Впервые актриса увидела его на рубеже 90-х в ялтинском Доме творчества. Взаимная симпатия двух ярких талантов зародилась сразу. "Валера меня зацепил... Красивый, цыганского склада. Я просто не могла оторвать от него взгляд" - вспоминала актриса. Валерий Гаркалин и Татьяна Васильева Через несколько лет они стали играть в антрепризе любовников. И по сюжету оказывались в одной постели. Плюс общие гримёрки, гостиницы, поезда… Казалось, от симпатии до любви один шаг. Но Васильева пережившая не один страстный роман, переступить грань дозволенного в этот раз не захотела, как и Гаркалин. "Я знала Катю. Какое-то время она ездила с нами на гастроли. И видела, что в этой семье царит настоящая любовь - вспоминала актриса. Чтобы расставить все точки над "и" Валерий и Татьяна просто поговорили о тяжких последствиях взаимного притяжения и закрыли эту тему навсегда. Кадр из фильма с Жанной Эппле Не избежала влюблённости в Гаркалина и Жанна Эппле: "На съёмках мы были с Валерой немного влюблены. Но у него любящая, заботливая жена, и у меня семья. Так что ничего недозволенного мы себе просто не разрешили". До "Ширли-мырли" финансовое бремя семьи тянула жена. Став популярным, Валерий работал как одержимый и радовался, что теперь сам может обеспечивать жену и дочь. Но слабое сердце не выдержало колоссальных нагрузок. В конце 2000-х на гастролях в Латвии артиста подкосил инфаркт. Семья отчаянно боролась за его здоровье. В пансионате во Франции, где его поддерживала Катя, он прошёл реабилитацию и воскрес. А когда вернулся домой… неожиданно влюбился. И в этот раз, казалось, всерьёз. "У него был такой бурный роман, какая-то мания. Он уже ничего не соображал и всем говорил о нём. Заволакивал людей к себе в гримёрку и начинал рассказывать…В конце концов, эта девица пришла Кате. Я думаю, что её болезнь и такой быстрый уход — это ещё и сильнейший стресс по женской линии"- рассказывала Татьяна Васильева. Кадр из сериала "Между нами, девочками" Заботясь о здоровье мужа, Екатерина совсем позабыла о собственном. Она никогда не была худышкой, а тут за месяц без диет скинула несколько размеров. Думала от переживаний за Валеру. Увы! Катя обратилась к врачу слишком поздно. Обследование показало онкологию в последней стадии. Прогноз - три месяца. Её Валера едва оправился от инфаркта, и она решила скрыть, что смертельно больна. "Катюш, мы, наверно, расстанемся"- сказал ей тогда не о чём неподозревающий Гаркалин. -"Тебе нельзя… Ты себе этого не позволишь, потому что у нас такая девочка…"- тихо ответила ему Екатерина. Наверно, это был наивный предлог остановить мужа, чтобы, когда её не станет, он избежал мук совести. А тогда странный ответ жены Валерий не понял: дочь уже взрослая, так при чём тут девочка... Но она была слишком уж спокойной для такой неприятной новости. Уйти он так и не посмел. Той же зимой 2009 Кати не стало. Кадр из спектакля "Бумажный брак" После смерти жены вина жгла Гаркалина раскалённым железом. Мол, это о ней надо было заботиться, её спасать, а он своими выходками вконец доконал её. В память о Кате он сознательно решил больше не жениться. "Я уверен то, что было у меня с Катей, этому повтору нет. Это было только один раз в жизни. И счастье мне было дано тоже единожды" -сказал он тогда. Оставшись без заботы жены, безумно скучая, Валерий сорвался. После 18 лет трезвой жизни, махнул рукой на слабое сердце и снова запил. Фото "7 дней" Валерий Гаркалин с дочерью Никой Хорошо, что дочь Ника вовремя пришла на помощь. Успешный театральный режиссёр, она забрала отца в свою семью, где он прожил два года. А когда пришёл в себя, вернулся в свой дом, но часто навещал Нику, ведь как раз тогда она родила ему внука. Гаркалин был очень привязан к мальчику и проводил с ним много времени. Жизнь снова обрела смысл, и артист окончательно распрощался с алкогольной зависимостью. Он ушёл поздней осенью 2021 от последствий коварной болезни, заставившей всю страну ходить в медицинских масках. "Мне не страшно умирать, ведь скоро я увижу её" - сказал он, прощаясь с земной жизнью.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
03.07.2024, 08:46 | #2043 |
Senior Member
МегаБолтун
|
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
03.07.2024, 16:40 | #2044 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZjNtkJlDKSNPnei6
Что случилось с Кристофером Ламбертом: как сложилась карьера звезды 90-х 3 мая 57K прочитали Помните ли вы Бессмертного? Того самого, кто "останется только один"? Да, речь про Кристофера Ламберта, и этот актер, несмотря на практически полную слепоту (у него серьезная близорукость!), стал королем научно-фантастических боевиков. Можно сказать, что он в одиночку держал на плаву американские видео-прокаты, ведь большинство его фильмов 90-х неизменно пылились на нижних полках. И все же, мало кто из актеров добился такой международной известности, как Ламберт! Он чередовал североамериканские боевики с более "престижными" французскими проектами. Хотя для многих он навсегда останется героем двух культовых ролей, этот французский актер американского происхождения таит в себе гораздо больше. Давайте же приоткроем завесу тайны и узнаем, что же стало с Кристофером Ламбертом? Привет! Вы на канале ShadowTavern! Устраивайтесь поудобнее и приятного чтения! ❗Ваши лайки, репосты, комменты и подписки - главная мотивация делать контент чаще, лучше и интереснее) Так что не стесняйтесь подписаться и понажимать на кнопки под статьей, если вам нравится мой канал 🎥=========== Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян Но начнем с самого начала. Он родился 29 марта 1957 года в Грейт-Нек, штат Нью-Йорк. Отец будущего актера, французский дипломат, служил в то время в ООН. Детство Кристофера прошло в Швейцарии и Франции, где он уже в 12 лет дебютировал на театральной сцене. Очарованный миром искусства, он продолжил совершенствовать свои навыки в Париже, а затем начал сниматься в эпизодических ролях французского кино. Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян 1984 год стал поворотным в карьере Ламберта. Режиссер Хью Хадсон искал на роль Тарзана в своей новой картине "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян" не засвеченного актера. Выбор пал на Ламберта и еще одного претендента – Вигго Мортенсена. Решающим фактором стала близорукость Кристофера: Хадсону импонировал его взгляд, словно пронизывающий тебя насквозь, когда он снимал очки. На самом деле Кристофер пытался разглядеть хоть что-нибудь перед собой. Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян Фильм "Грейстоук" получил несколько номинаций на "Оскар" и стал 15-м по кассовым сборам в 1984 году. Восхождение к славе: Овеянный славой восходящей звезды, он возвращается во Францию, где его ждет участие в двух проектах: "Слова и музыка" и "Подземка" Люка Бессона. "Подземка", Люк Бессон За роль в "Подземке" он удостаивается престижной премии "Сезар" как лучший актер 1986 года. В том же знаменательном году Ламберт покоряет и американскую публику, блистая в образе бессмертного воина Коннора Маклауда в фильме "Горец". "Горец" 1986 "Горец", снятый Расселом Малкахи, с участием культовых актеров Шона Коннери и Клэнси Брауна, под чарующую музыку Майкла Кеймена и группы Queen, сегодня по праву считается классикой. Однако, глядя на его культовый статус, можно ошибочно полагать, что в момент релиза фильм купался в лучах славы и коммерческого успеха. "Горец" 1986 Реальность оказалась куда прозаичнее: при бюджете в 19 миллионов долларов "Горец" с трудом окупил себя, собрав в прокате лишь 12,8. Критики того времени окрестили его "развлекательным, но крайне бестолковым". К счастью, фильм обрел свою аудиторию, когда добрался до VHS. Взлеты и падения: Успех "Горца" открыл Ламберту двери в мир американского кино. Но, как это часто бывает, звездный путь оказался тернист. Ни один из его последующих англоязычных фильмов ("Сицилиец", "Любовные грезы", "Убить священника", "Почему я") не снискал особой славы, а их суммарные сборы по миру едва перевалили за 10 миллионов долларов. "Любовные грезы" 1988 Впрочем, не все было так плохо. На съемках "Любовных грез" Ламберт встретил свою любовь - актрису Дайан Лейн. В 1988 году они поженились, а в 1993 году у них родилась дочь. "Горец 2" и крах надежд В 1991 году Ламберт вновь примерил на себя образ Коннора Маклауда в "Горце 2: Оживление". Фильм, к сожалению, не только не оправдал ожиданий фанатов, а скорее даже разрушил наследие первой части. Он был разгромлен критиками и назван одним из худших фильмов в истории. "Горец 2" 1991 Главной причиной провала стала студийная неразбериха: фильм был смонтирован без ведома режиссера, сцены переставлены, а хронометраж сокращен до 91 минуты. Спустя годы вышла "режиссерская версия", где были восстановлены некоторые спецэффекты и авторское видение. Фанаты, однако, по-прежнему не в восторге от "Горца 2", но все же признают, что "режиссерская версия" смотрится в разы лучше, чем театральная. Кассовые сборы сиквела составили лишь 15,6 миллиона долларов - жалкий финал некогда амбициозного проекта. "Крепость" и вторая попытка покорить Америку 1992 год стал для Ламберта переломным. Фильм "Ход королевой" с его будущей женой Дайан Лейн не принес славы, а роль в пилотном эпизоде "Горца" обернулась скандалом - актер затребовал $50 000 за участие в проекте, на что французские инвесторы ответили отказом. После этого он покинул проект, а продюсеры, понимая, что без появления "лица" франшизы в телешоу шансов на успех нет никаких, вернули его уже за баснословные $500 000. "Крепость" 1992 В том же году Ламберт снялся в "Крепости" - научно-фантастическом боевике, действие которого происходит в далеком 2017 году. Фильм стал хитом в Европе, но провалился в прокате США. Последовали малобюджетные боевики "Стрелок" и "Цветок у дороги", а также возвращение к роли Коннора Маклауда в "Горец 3: Последнее измерение". Фильм проигнорировал события "Горца 2" в попытке исправить ошибки предыдущей части, но в результате лишь получил разгромные отзывы (5% на Rotten Tomatoes). Но давайте будем честны, "Горец" - не единственная визитная карточка Ламберта. В 1995 году он сыграл культовую роль Лорда Рейдена в "Mortal Kombat", фильме, покорившем сердца геймеров и подростков по всему миру. Смертельная битва (за роль): Первоначально роль Рейдена предлагали Шону Коннери. Мудрый выбор? Несомненно. Но судьба распорядилась иначе, и узнаваемую шляпу надели на Ламберта. "Смертельная битва", 1995 Многие фанаты игры тогда негодовали: "Как посмели заменить азиатского персонажа европейцем?!" Не будем спорить о каноне, но факт остается фактом: именно Ламберт вложил душу в Рейдена, сделав его не просто воином, а мудрым наставником и сердцем фильма. Фильм 1995 года стал настоящим феноменом, покорив кинотеатры мира - $122 млн. сборов при бюджете в $20 млн.. Но главное - сердца зрителей. Ламберт, словно молния, зарядил картину своей энергетикой. "Смертельная битва", 1995 Кстати, в 2020 году голос Ламберта вновь прозвучал в роли Рейдена, в Mortal Kombat 11. Но в сиквеле 1997 года он сняться не решился, а его роль занял уже Джеймс Римар. Ламберт, моментально разглядев бездарность сценария, мудро отказался от участия. И, как показало время, был прав: "Мортал Комбат 2" стал посмешищем и полной катастрофой. Горец: бессмертная слава и тень забытых ролей Несмотря на коммерческий успех "МК", Ламберта ждала череда провальных научно-фантастических боевиков. "Северная звезда", "Адреналин", "Крутые стволы" - эти фильмы, хоть и приносили доход актеру, не могли раскрыть ее потенциал. "Крепость 2", 2000 В 2000 году Ламберт в надежде на возрождение былой славы вернулся к знаковым ролям: Джона Бренника в "Крепости 2" и Коннора Маклауда в "Горец 4". Увы, оба фильма не оправдали ожиданий, да и вряд ли кто-то про них вообще сейчас сможет вспомнить. Возвращение во Францию и новые грани таланта Ламберт всегда балансировал между Голливудом и Францией. В США он снискал славу в фильмах категории "B", а во Франции раскрыл свой драматический потенциал. Фильм "Белый материал" с Изабель Юппер стал триумфом для Ламберта. Критики хвалили его "удивительно хрупкую" игру, а сам фильм вошел в число лучших картин XXI века. Не обошлось и без блокбастеров. В 2011 году Ламберт показался в "Призрачном гонщике 2", а затем сыграл в недооцененном "Да здравствует Цезарь!" братьев Коэн. "Призрачный гонщик 2", 2012 Не останавливаясь на достигнутом, Ламберт не боится пробовать новое. Он играл в сериале "Морская полиция: Лос-Анджелес", получил номинацию на фестивале в Монте-Карло за роль в мини-сериале "Источник" и примерил на себя амплуа капитана в "Сумасшедшей истории Макса и Леона". Не забывает он и о жанровом кино. В 2018 году сразился с Ван Даммом в "Кикбоксер возвращается", а в 2019 году сыграл в исторической драме "Собибор". 8 фильмов с его участием и сейчас находятся на разных стадиях производства. Бизнес и личные проекты Помимо актерства, Ламберт преуспел в бизнесе. Он инвестирует в производство продуктов питания и напитков, а также является автором двух романов на французском языке. "В 30 лет у меня было амбиций на две жизни, - говорит Ламберт. - Поэтому я серьезно занялся бизнесом, понимая, что игра в кино и стабильность - редко сочетаются вместе". Так что же случилось с Ламбертом? Ответ прост: он продолжает творить, пробовать новое и вдохновлять. =========== На
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
04.07.2024, 21:10 | #2045 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/Yx8Z7mGttg-mgxPX
От гладиатора до фрика. Почему Рассела Кроу все нe любят, а Голливуд больше не снимает в кино 15 сентября 2022 398K прочитали Рассел Кроу был одной из величайших звезд мирового кино 20 лет назад. К тому времени невероятно талантливый актер из Австралии уже очень уверенно заявил о себе в Голливуде. А роль в "Гладиаторе" Ридли Скотта не только подарила Кроу Оскар, но также вынесла его на самый верх рейтинга звезд. Казалось бы, это невероятная победа. Ведь голливуд, который не слишком любит чужаков, наконец-то по достоинству оценил Кроу и перед ним открылись все двери. Впереди ждала головокружительная карьера. Но по факту получилось не совсем так. Начало актерского пути Фото с сайта m.imdb.com Рассел Кроу родился в 1964 году в Новой Зеландии. Когда маленькому Расселу было 4 года его семья переехала в Австралию, а затем еще через 10 лет вновь вернулась в окрестности Окленда. Там парень так и не окончил школу, рано начав трудовую карьеру. Со студенчеством у будущей звезды тоже не заладилось, ведь в Национальный институт драматического искусства он так и не поступил. Вместо этого отправился добывать славу в поля. В 1990 году Кроу получил первую роль в кинофильме "Перекресток", в 1992 на экраны вышел фильм "Бритоголовые", за роль в котором Рассел был награжден национальной кинопремией. После этого талантливого молодого актера заметили киноделы из-за океана и с середины 90-х годов он начал получать предложения из голливуда. Все изменилось, когда 35 летний актер получает приглашение от самого Ридли Скотта принять участие в его исторической драме "Гладиатор". Как говорят, именитый режиссер обратил внимание на Кроу в первую очередь потому, что ему нужен был свежий актер - еще не слишком примелькавшийся в голливуде. Плюс Скотт по достоинству оценил актерский талант австралийца и не прогадал. Фото с сайта peoples.ru "Гладиатор" стал просто культовым, заработал в прокате почти полмиллиарда долларов и получила сразу 5 Оскаров, 2 Золотых глобуса, 3 премии Bafta и еще целую кучу номинаций и наград. Исполнитель главной роли тоже заработал свой Оскар за лучшую мужскую роль и еще много-много денег, став в одночасье настоящей мировой суперзвездой. Плюс еще через год вышел фильм "Игры разума", за который Кроу вновь добился двух номинаций на Оскар, хоть победа ему тогда и не досталось. Австралийский актер взлетел на самую вершину, к нему в очередь выстроились чуть ли не все крупнейшие голливудские студии, публика сходила с ума по обаятельному и невероятно талантливому актеру. Но одновременно с участием во все новых и новых фильмах репутация Рассела Кроу стала стремительно падать. Алкоголь и характер подпортили картину Фото с сайта filmz.ru Актера многие стали обвинять в чрезвычайно и просто сумасбродной разборчивости в ролях. Так например доподлинно известно, что Кроу приглашали в оскароносную трилогию "Властелин колец", звали его и в "Матрицу". Ридли Скотт хотел видеть своего любимца в фильмах "Царство небесное", "Прометей", а еще именно ему предлагали легендарную роль Росомахи. Конечно разборчивость иногда очень даже полезное качество, но Кроу отказался от огромного количества культовых проектов, чем навредил своей карьере и нашел себе немало недоброжелателей. Также оказалось, что с Расселом попросту невозможно работать. Актер стал суперзвездой и ни у кого не было сомнений в его потрясающем таланте. Но при этом особенно после 2000-2001 годов, освоившись в голливуде и окончательные почувствовал свою значимость, Рассел стал вести себя просто отвратительно. Фото с сайта yaplakal.com У него начались серьезные проблемы со спиртным из-за чего он начал регулярно срывать съемки, ругаться с коллегами, устраивать дебош прямо на площадке. Плюс у актера до небес взлетели и финансовые аппетиты, он начал требовать себе гонорары соизмеримые с самыми крупными мировыми звездами. Например за роль в фильме "Хозяин морей" 2003 года ему заплатили более 20 млн. долларов. В 2002 году актер толкнул продюсера Малкольма Джерека к стене за то, что тот укоротил его благотворительную речь. В том же году у Кроу произошёл инцидент с копами. А в 2003 один из поклонников пожаловался на стычку со своим кумиром, который пребывал в нетрезвом виде и очень враждебно воспринял попытки заговорить с собой. В 2005 произошел печально известный инцидент в отеле в Нью-Йорке, когда Кроу так разозлился на неработающий телефон, что запустил им прямо в голову консьержу. После чего дебошира увезли из отеля в наручниках. Он стал нежелательной персоной во многих гостиницах на всей территории США. Фото с сайта gossip-tv.gr Вместо того, чтобы остановиться Рассел продолжил свои пьяные выходки, еще не раз и не два становилось известно о его драках и потасовках с коллегами по цеху. Пристрастие к спиртному начало отражаться и на внешности актера, он обрюзг, набрал вес и стал уже не очень похож на легендарного Максимуса из фильма 2000 года. Сам актер поспешил обвинить прессу в том, что журналисты привязались к тому злополучному инциденту с телефоном, якобы стали дружно создавать актеру дурной имидж. Помимо множества неприглядных выходок звезда актера стала постепенно угасать. На протяжении нулевых и в начале 10-х годов актер все еще участвовал в немалом количестве фильмов. А например "Человек из стали" стал самым кассовым проектом, в котором снялся актер. Но при этом последняя номинация на Оскар у него была еще в 2002, а на Золотой глобус в 2006. После чего киноиндустрия как будто отвернула свой пристальный взор от Рассела Кроу дав ему постепенно покатиться с горки вниз. Все это время появлялись новые и новые неприглядные подробности биографии актера. Много лет спустя после съемок "Гладиатора" продюсер Бранко Люстиг рассказал, что Кроу угрожал тому во время работы над фильмом и продюсер даже хотел уйти с проекта. Вокруг актера разгорелось и несколько расовых скандалов. Один раз даже чуть не дошло до иска, правда дело было улажено в досудебном формате. Фото с сайта news.com.au Подобны имидж никому не играет на руку, а в наше время и подавно. Так что вокруг Кроу образовалось амплуа звезды, которая не умеет контролировать себя, неуважительно или даже попросту агрессивно ведёт себя с окружающими, имеет проблемы со вспышками гнева и злоупотребляет алкоголем. Вместо ролей благородного полководца, задумчивого капитана или гениального учёного теперь Кроу предлагают роли спятивших придурков, как в фильме "Неистовый", который еле отбился в прокате. А многие зрители были просто в шоке от того, как теперь выглядит актер. Да и сам Кроу попросту решил отойти от голливудской шумихи. Поэтому актеры теперь можно чаще встретить в родной Австралии, где он как и прежде мегазвезда. А также на собственном ранчо площадью 1 000 акров. Недавно актер появился в марвеловском "Торе: Любовь и Гром". Значит ли это, что актер готов вернуться в большое кино? Неизвестно. Но будем надеяться, что Кроу сможет перезапустить свою карьеру и ворваться в киномир с новыми интересными ролями.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
05.07.2024, 12:20 | #2046 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZUR-SQHrewos4XRI
Отказал Гайдаю, учил русскому языку Тарантино, снимался в последнем фильме Крамарова и другие приключения Александра Кузнецова, часть 1 1 декабря 2023 31K прочитали 2 декабря актеру Александру Кузнецову исполнилось бы 64 года А. Кузнецов Саши Кузнецова не стало три с половиной года назад. Последние несколько лет мы часто общались. Рассказчик он был отменный – рассказывал об Америке и о Голливуде. Как работал со Сталлоне, Дольфом Лундгреном, Малкольмом Макдауэллом, Рутгером Хауэром и Клинтом Иствудом, как чуть не снялся у Тарантино в «Убить Билла». Там он подружился с Савелием Крамаровым, и они вместе снялись в «Любовной истории» - последнем фильме Крамарова… Саша не скрывал, что у него онкология. Не впадая в панику, сражался до последнего, и эта борьба за жизнь продолжалась пять лет. При этом он много снимался, продолжал заниматься йогой – за год до смерти он с легкостью вытворял невероятные акробатический трюки. Когда после очередного курса лучевой терапии в США стало ясно, что традиционная медицина бессильна, летал в разные страны - встречался с местными целителями, колдунами, магами, шаманами, экстрасенсами. И насколько я знаю, на себе перепробовал все. Причем, рассказывал о своих «колдовских» экспериментах весело, оптимистично. Но чудо не произошло. В апреле 2019 года Саша собрал трех своих сыновей от разных браков, близких друзей и отправился на китайский остров Хайнань - в свое последнее путешествие. Так он со всеми попрощался. 6 июня его не стало. А. Кузнецов, 2000-е годы Предлагаю большое интервью Александра Кузнецова 2017 года. Фотографии из личного архива актера. «САША, ЗАБУДЬ ОБ АКТЕРСТВЕ! ТЫ – ПРОФНЕПРИГОДЕН» - Александр, московский авиационный институт (МАИ) стал кузницей для многих известных писателей, юмористов, актеров… Но все они его окончили, а вы бросили. Почему? - Понимаете, я рос в обыкновенной среднестатистической советской семье учительницы русского языка и литературы и радиоинженера. С детства, по стопам отца, увлекался радиоэлектроникой, паял свои первые приемники и усилители. Поступил в МАИ – на факультет радиоэлектроники летательных аппаратов по специальности «радиолокация» и был счастлив. Но на четвертом курсе я случайно попал в театр «На Таганке» на спектакль «Тартюф» в постановке Юрия Любимова. Он меня буквально перевернул – я вышел из зала совсем другим человеком. В результате я заболел «Таганкой», с большим трудом (ведь в этот театр в те годы было не попасть!) пересмотрел весь ее репертуар. И все - захотел быть артистом. Саше 2 года Саша - школьник - А что такого было в любимовских спектаклях, чтобы вот так легко «сломать» карьеру будущего радиоинженера? - Я не сказал еще одной важной детали: с раннего детства в душе я рос таким… ярым антисоветчиком и диссидентом. - ?! - Серьезно! Несмотря на младые годы, я почему-то очень остро чувствовал эту пропагандистскую коммунистическую фальшь, когда в обществе говорят одно, думают другое, делают третье, когда все комсомольско-пионерские организации вывернуты наизнанку. А этот Генсек Брежнев, выступающий по телевизору, меня откровенно бесил. Я слушал «Голос Америки», «Радио Свободы», и меня было очень сильное ощущение того, что мы живем в каком-то извращенном государстве. Поэтому-то «Таганка» и произвела на меня такое сильное впечатление - на тот момент это был очень социальный театр, там даже классика подавалась под таким углом, что это было актуально, остро и сатирично и, главное, правдиво. Мне безумно захотелось быть как они – выходить на сцену и говорить с людьми на метафоричном, но всем понятном языке. - А актерский дар? Откуда вы знали, что он у вас есть? - Скажу вам больше… Пока я ходил на какие-то «лишние билетики» «на Таганку», я познакомился с двумя настоящими артистами - Олегом Казанчеевым и Анатолием Меньшиковым. Когда они послушали мою программу, подготовленную для поступления в театральный, оба по-дружески мне честно сказали: «Саша, забудь об актерстве! Ты абсолютно профнепригоден!» Естественно я их не послушал. Я же Стрелец по гороскопу, а значит, человек невероятно настырный! Не буду рассказывать, через что я прошел – ведь мне как четверокурснику МАИ во всех театральных вузах просто заворачивали документы со словами: «Иди, доучивайся!» Но через год я все-таки поступил в Щукинское театральное. - Родители «обрадовались», когда об этом узнали? -Мама расплакалась… Потом спросила: «А с чего ты решил, что можешь быть артистом? Ты же никогда этим не интересовался». «Мам, я не знаю, но сейчас это единственное, чем я хочу заниматься, я это люблю, этим горю». И тогда она сказала свою сакраментальную фразу: «Саша! Артисты же все - пьяницы!» (Смеется.) Я ответил: «Уверяю тебя, пьяницей не стану». В молодости «ЧУВСТВОВАЛ СЕБЯ МАЛЕНЬКОЙ СЕРОЙ ЛОШАДКОЙ» - Не пожалели, что бросили МАИ? Сейчас работали бы в каком-нибудь секретном НИИ над созданием супер ракет… - Наоборот, я считаю, мне очень повезло, что у меня первое образование техническое - оно мне очень помогло в профессиональном плане. Особенно с точки зрения анализа процессов создания роли в театре или кино. - Когда пришло понимание, что актерство - не ошибка, не блажь, и дела пошли хорошо? -Я помню свое первое ощущение, когда начались занятия. Это было состояние паники, даже настоящая депрессия. Потому что среди однокурсников были та-а-кие яркие ребята. А. Кузнецов в студенческом спектакле - Кто там был из ныне известных? -Максим Суханов, Саша Самойленко, Даша Михайлова, Алена Яковлева… Но даже не они, а как ни странно, заметно выделялись другие, о таких обычно, знаете, говорят «талант от природы». Там и голос, и фактура, и манеры, и артистизм. На инструментах играет, поет, танцует... Вроде, как и учиться не надо! Я чувствовал себя маленькой серенькой лошадкой, которая вообще непонятно как сюда попала. Я ничего этого не умел. Стихи выучил в первый раз в своей жизни – для поступления в вуз. Поэтому-то и запаниковал. Но как-то на первом курсе, весь в этих переживаниях, я попал на Киевский вокзал, где увидел много людей, которые сидели на полу, на газетках, жевали какие-то бутерброды… Было видно, что это реально люди, испытывающие крайнюю нужду. И я сказал себе: «Саня, хватит ныть! Посмотри, как может быть! А ты учишься в лучшем институте, у тебя блестящие педагоги, отличные друзья и партнеры. Возьми себя в руки и занимайся делом!» Возвращаясь к вопросу, когда почувствовал, что дела пошли. Дело в том, что я не только настырный, но и очень работоспособный. И довольно быстро стало многое получаться. На первом курсе я уже получил свою первую роль на телевидении – это был телефильм «Привет с фронта». Александр Кузнецов, Алексей Булдаков и Сергей Бехтерев. Кадр из фильма «Небывальщина», 1983 год - Вы свою серьезную фильмографию с какой картины отсчитываете? - С «Небывальщины» Сергея Овчарова, где я сыграл главную роль - Незнама. Сейчас это классика, культовый фильм. А ведь тогда, в 1983 году Госкино объявило эту ленту одним из самых антисоветских фильмов за всю историю СССР, и был приказ не просто положить на полку, а уничтожить - смыть негатив. Но Глеб Панфилов с Инной Чуриковой его отстояли. Фильм грандиозный! Он в интернете есть. Рекомендую! И вообще я считаю, что моя кинокарьера развивалась достаточно успешно, потому что следом были ленты «Прости», «Господин Великий Новгород»… В год я снимался в двух-трех картинах. «ПОНЯТИЯ НЕ ИМЕЛ, ЧТО ТАКОЕ ЛОШАДЬ» - Даже сегодня, несмотря на большой список сыгранных ролей, народ в первую очередь любит вас за «Джека Восьмеркина». Ваша версия, почему? -На мой взгляд, это одна из самых ярких картин перестройки, первый фильм в советском кино о предпринимательстве. Там чудесный сценарий, написанный по очень известной книге Николая Смирнова, блистательные работы режиссера Евгения Татарского и актеров. Фильм очень выделялся среди всего того, что тогда показывали!
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
05.07.2024, 12:21 | #2047 |
Senior Member
МегаБолтун
|
В фильме «Джек Восьмеркин – американец», 1986 год
С ним связано много уникальных событий моей жизни, и самое смешное, что ведь после того, как меня утвердили на роль, я позвонил на Ленфильм и отказался в нем сниматься. - Почему? - Не понял всей глубины замысла, был неопытен. Я прочитал сценарий, даже съездил в Питер на пробы. Но потом, поразмышляв, решил, что вся затея сделать комедию из тяжелейшего периода жизни людей слишком легкомысленна, даже какая-то глупая, надуманная, неправдивая. Мы же все знаем, что происходило в СССР во времена продразверстки и военного коммунизма, когда люди миллионами от голода гибли. А тут какие-то песни, пляски… И когда я сообщил Татарскому об отказе, Евгений Маркович специально приехал в Москву, поймал меня в Щукинском училище в коридоре, за шкирку буквально затащил в аудиторию и долго мутузил… «Ты что, идиот? Поверь мне, это будет великая картина и твоя лучшая роль!» В результате он меня убедил, за что я ему всю жизнь бесконечно благодарен. - Каким сразил аргументом? - Рассказал, что это будет музыкальная комедия - веселая, острая, интересная! Ну и деньгами они меня тоже купили, если честно. Это была первая кооперативная картина на Ленфильме и гонорары-ставки были выше обычных. Больше меня получали только народные артисты Евстигнеев и Дуров. - И как вам работалось в этой компании народных? - Евстигнеева я впервые увидел, когда приехал рано утром на студию. Вижу: Евгений Саныч ходит вокруг закрытой двери в костюмерную весь разнесчастный, потому что его привезли прямо с поезда, не дали даже заехать в гостиницу. А тут еще костюмер опаздывала. Меня поразило, что он ходит около этой двери и бубнит под нос текст своей роли, прорабатывая сотни вариантов и оттенков. Я таких технологий не знал - это был для меня настоящий актерский мастер-класс. - У Евгения Александровича был еще один «технологический» секрет: перед выходом в кадр выпить рюмочку коньяку. Для куража! - Это точно! Еще он нас всегда «колол» на съемочной площадке. В кадре свою часть отработает, но как только поворачивался спиной к камере, делал невероятные гримасы, корчил рожи... Я был молодой и меня расколоть было достаточно легко. Евстигнеев – просто гений импровизации! А Лев Константинович Дуров меня потряс еще в театре на Малой Бронной, в который меня пригласили работать на третьем курсе Щуки. Он тут же позвал меня в свой спектакль «…И, все-таки, она вертится!» на главную роль. Мы с ним очень быстро подружились. Удивительный человек! Я таких больше не встречал в своей жизни - уникальная память на всякие истории, шутки, прибаутки, анекдоты. Про него можно рассказывать сутками. Ну и мои основные партнерши - Ира Ракшина и Любовь Малиновская – были просто изумительные! Кадры из фильма «Джек Восьмеркин – американец» - В этой комедии много драк, скачек на лошадях, автогонок… В трюковых съемках вы обходились без дублеров? -Да, я все сам делал. Причем, там для меня этот фильм стал настоящим погружением в сельское хозяйство от начала и до конца. Как городской ребенок, я понятия не имел, что такое лошадь и такое пахать и весь процесс «укрощения» быка, плуга, трактора и автомобиля я освоил на съемочной площадке. Короче, я реально стал фермером. Тем не менее, все равно в процессе съемок у меня не было предчувствия, что мы делаем шедевр. Для меня это был просто очередной фильм. Но когда все три серии показали по телевизору, у меня возникло ощущение, что взорвалась бомба. - Как вы это почувствовали? - На следующий день, когда я вышел на улицу, создалось такое впечатление, что все люди вокруг сошли с ума. Где бы я ни появлялся, все хохотали, показывали на меня пальцем, хватали за рукав: «пойдем, выпьем… дай автограф и т.д.». То есть моего внутреннего индивидуального пространства вдруг не стало вообще. Ведь почти сразу же после «Джека Восьмеркина» вышла еще картина «Приморский бульвар», которая тоже стала невероятно популярна. Так что было достаточно тяжело появляться на людях. Помню, когда я оказался на съемках в Польше в 1990-ом году, я впервые за несколько лет себя почувствовал в своей тарелке. «Господи, хорошо-то как! Тихо и никто не кричит…» - Зато успех у прекрасного пола наверняка удесятерился. Так? - Не-не-не, меня это уже не интересовало.Я был женат на Юле Рутберг, мы прекрасно и счастливо жили. У нас родился сын – Григорий. Поэтому все было чудесно! Свадьба Александра Кузнецова и Юлии Рутберг, 1985 год АЛЕКС КУЗНЕЦОВ - АМЕРИКАНЕЦ - Правда, что в конце 1980-х вы входили в пятерку самых перспективных актеров – молодых звезд? - Да, было пять самых популярных артистов – Меньшиков, Шевельков, Харатьян, Жигунов и я. - Тем не менее, через несколько лет вы бросили все и эмигрировали в Америку. Какова главная причина отъезда на самом пике славы? - Все получилось довольно спонтанно и неожиданно для меня самого. И не в одночасье. Летом 1989-го года я получил приглашение Леонида Гайдая сниматься в фильме «На Брайтон-Бич хорошая погода». Мы встретились, Леонид Иович сказал: «Саша, я вас очень ценю и люблю как артиста, поэтому никаких проб. Главная роль ваша!» Мы договорились, что я съезжу к друзьям в Мюнхен на месяц, а там вскоре и съемки. Главная роль у Гайдая – любой актер может об этом только мечтать! И вот сижу я в Мюнхене у друзей на квартире. Звонок, срабатывает автоответчик. Слышу, как на ломаном английском с акцентом говорят: «Это продюсер из Западный Берлин… пригласить Александр Кузнецов на главный роль». Хватаю трубку, первая моя фраза: «Хватит шутить! Кто это?» «Нет, это не шутка! Я через три дня приехать в Мюнхен, мы обязательно должен встретиться». И точно - Артур Браунер, известный немецкий продюсер, предлагает мне одну из главных ролей в 13-серийном телефильме «Аляска Кид» с двойным контрактом – в рублях и долларах. Ну а так как это съемки в Польше, Чехословакии, Германии, полтора года работы, мне пришлось принять болезненное решение… - Отказались от съемок у Гайдая? - А что мне оставалось делать? Позвонил Леониду Иовичу, извинился… Кстати, Дима Харатьян меня за это до сих пор благодарит при каждой встрече: «Благодаря тебе я снялся у классика. Спасибо!» Жаль, конечно, но в тот момент я уже мечтал о международной карьере и верил, что у меня получится. Редко так крупно везет – ведь параллельно с «Аляской Кид» я тут же получил еще главную роль в американском фильме «Бегущий по льду». В фильме "Бегущий по льду", 1993 год И тут еще один поворот судьбы, начался настоящий театр абсурда. -?! - 1991 год. Когда до конца съемок «Бегущего по льду» оставалось две недели, мы вернулись из Норильска в Москву. Снимали сцену, когда главный герой-американец идет по Красной площади и тут со всех сторон вылетают черные «Волги», из них выбегают агенты и скручивают его. По сценарию - это первые кадры фильма! Так вот: по команде режиссера «Начали!» вместе с черными «Волгами» на Красную площадь выехали настоящие бронетранспортеры. Причем, боевые. - Прямо в кадр? - Да! Режиссер кричит: «Разве мы их заказывали?» «Нет!» Началась сумасшедшая паника. Позвонили в американское посольство, а там отвечают: «В России государственный переворот, ГКЧП. Всей американской группе в 24 часа покинуть страну! Иначе мы ни за что не отвечаем». Ну и те естественно, побросав все, улетели в Америку! С Валентином Гафтом. Кадр из фильма «Аэлита, не приставай к мужчинам», 1988 год С Натальей Гундаревой. Конец 1980-х - А вы, «диссидент со стажем», как отреагировали на госпереворот? - Подумал: наконец-то! Уж сейчас-то мы точно построим наше светлое будущее! Я искренне верил в эту возможность и лично хотел в этом процессе поучаствовать. Мы с Юлей активно участвовали во всех событиях на баррикадах, большими сумками носили туда еду и воду для активистов. Пули реально летали над нашими головами. Помню сожженные троллейбусы, как молодые ребята погибли недалеко от Нового Арбата – буквально в ста метрах от нас... А через две недели я улетел на досъемку и озвучку этих двух американских проектов в Лос-Анжелес. Никаких мыслей остаться там у меня не было, я улетел с небольшой сумкой, где были пара джинсов и рубашек. Но довольно быстро стало понятно, что советский кинематограф вместе с СССР накрылись медным тазом. Темпы инфляции были просто бешенные. Около 50 тысяч советских (!) рублей (мой рублевый контракт за «Аляску Кид» - громадные по тем временам деньги) к концу съемок превратились в… пару буханок хлеба. Киностудии закрылись. Актеры сидели без работы. По большому счету у меня было два варианта: ехать в Москву и, как многие, грубо говоря, броситься в торговлю, или попробовать сделать карьеру в Америке. Я выбрал второй вариант. - А как же жена, сын? -Я позвонил: «Юленька, когда будет возможность, приезжай в Лос-Анжелес, подумаем, как и чего». Она приехала, посмотрела на нашу миграционную жизнь и сказала: «Нет, Саня! Уважаю твое решение, но я вижу себя актрисой русского театра». На сцене Вахтанговского театра она уже играла главную роль в «Зойкиной квартире». В общем, вскоре после ее отъезда обратно в Москву мы развелись. А. Кузнецов. Фото из открытых источников Окончание здесьhttps://dzen.ru/a/ZUSBNwqzxmuuBVnH.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
05.07.2024, 12:24 | #2048 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZkXuJLPd4TXn2o5H
Олег Даль: -Володя Высоцкий зовет меня к себе. "Почему Далю можно то, чего другим нельзя? -Мне его жаль. Он не жилец" 16 мая 37K прочитали В 1969 году режиссер Григорий Козинцев снимал фильм “Король Лир”. На роль шута он пригласил Олега Даля, молодого, потрясающе талантливого актера. Во время съемок Козинцев прощал Далю все, даже появление на сцене в нетрезвом виде. Когда Козинцева спросили, почему Далю можно то, чего другим нельзя, он ответил: “Мне жаль его. Он не жилец”.Олег Даль умер 3 марта 1981 года в Киеве, в гостинице “Студийная”. Ему не было и сорока лет. Его уход выглядел странно, даже мистически. Дело в том, что Олег предсказал свою смерть за несколько часов до того, как это случилось. Как будто он уже знал все заранее. На одном из выступлений Даля по ошибке назвали Народным артистом. А надо сказать, что у актера, сделавшего потрясающие работы в театре, кино, на телевидении, необыкновенно талантливого и обожаемого зрителями, не было званий вообще. Тогда он вышел на сцену и сказал следующее: -Вы знаете, тут вышла одна ошибочка. Меня назвали Народным артистом. А я скорее инородный. Точнее и не скажешь. Он как-будто был из другой планеты. Или из другой эпохи. Он так и не смог найти компромисса с жизнью, или не захотел искать.2 марта 1981 года Олег Даль приехал в Киев на кинопробы фильма “Яблоко на ладони”. На вокзале его встретил приятель, давнишний сокурсник по Щепкинскому училищу Дмитрий Миргородский. Крепко обнялись, и неожиданно Олег сказал: -Поехали Митась. Тоскливо мне, сил нет. Эта тоска уже давным-давно поселилась в его душе. “Все скучно и неинтересно. Но надо жить, а как?” Из дневника Олега Даля.Он окончательно разочаровался в театре, в том великом театре, который он раньше боготворил. Он несколько раз уходил и возвращался в “Современник”, пока в конце концов, не ушел из него навсегда. Но другого пристанища себе так и не нашел. Совсем недолго пробыл в Ленинградском Ленкоме, Театре на Малой Бронной, и Малом театре. Но не то, все было не то. Он так и не самовыразился до конца, а выразил только какую-то часть себя. Эти мысли затягивали глубоко. В темноту. Олег Даль в детстве А как все начиналось! В детстве он мечтал стать летчиком. Но, играя в баскетбол сорвал себе сердце. Об этой мечте ему пришлось забыть. Тогда он решил стать актером, чтобы сыграть кого угодно: и летчика, и моряка, и даже Печорина, своего любимого героя. Родители были против идеи сына. Отец его был инженером, мать учительницей. Они хотели для сына профессии, которая позволила бы ему твердо стоять на ногах. “Не то, что это актерство. Несерьезно все это!” Отговорить сына им не удалось. Оставался последний, но самый весомый аргумент. Дело в том, что Олег картавил, тем самым обрекая себя на позор при поступлении в театральный ВУЗ. Каково же было их удивление, когда в один прекрасный день правильно поставленным голосом он продекламировал им отрывок из любимого Лермонтова даже без намека на какие-то намеки на дефекты речи. Оказалось, что он ежедневно ходил на специальные занятия и благодаря упорству смог избавиться от картавости за короткий срок, доказав серьезность своих намерений. Родители сдались. Олег поступил не первый курс Щепкинского училища. Твердость характера, упорство помогали и мешали ему одновременно. Помогали сохранять себя, свою личность. Но очень мешали в отношениях с коллегами. Он мечтал сыграть Хлестакова, но на роль Городничего пригласили Папанова, актера другой школы. Олег отказался от работы, понимая, что ансамбля не получится. Он оказался и от роли Пушкина в “Медной бабушке” посчитав литературный материал слишком слабым. “Я против халтуры”, - записал он в своем дневнике."Приключения принца Флоризеля" (1979). Принц Флоризель - Олег Даль Однажды на съемках фильма “Приключения принца Флоризеля” в Сочи произошел страшный переполох. Вся съемочная группа была в ужасе. Даль отказывался выходить на площадку. Тот костюм, который нашли ему для съемок, сидел на нем ужасно, топорщился, было видно, что он с чужого плеча. И это у принца! О котором говорят, что он самый элегантный человек в Европе. “Вы хотите, чтобы я принца играл или Жоржика из Одессы?” - бросил он в сердцах.Его нежелание идти на уступки многие принимали за упрямство и капризы, а его требовательность за высокомерие. Его характер вызывал искреннее раздражение, говорили, что у него мания величия. Пожалуй, единственным человеком, который до конца понимал его, была Лиза. Жена. Лиза Апраксина и Олег Даль познакомились в августе 1969 года на съемках фильма “Король Лир”. Олег играл роль шута, а Лиза работала монтажером в съемочной группе. Он пришел к ней в монтажную посмотреть отснятый материал. Обычно актеры шутят, флиртуя с девушками-монтажницами. Олег был сдержан, вежлив и отстранен. Он посмотрел то, что его интересовало, поблагодарил и вышел из монтажной. Казалось, он не обратил на нее никакого внимания. А вскоре у них начался роман. Через полгода Олег сделал Лизе предложение, и Лиза согласилась. Она стала самым верным его другом. Она принимала его безусловно, целиком, со всеми его сложностями, депрессиями, алкоголем. Лиза видела в нем главное: чистую душу и уникальный талант. Она по-настоящему его любила. Но с недавних пор ее не покидало чувство, что Олега связывает с жизнью только ниточка, которая может оборваться в любую секунду. В последнее время этой ниточкой стал его авторский спектакль по произведениям Лермонтова. Это действительно была его мечта. СВОЙ спектакль он готовил необыкновенно тщательно. Для него он был очень, очень важен. Лиза Апраксина и Олег Даль Приехав в гостиницу “Студийная”, Олег разместился в одноместном номере, забронированном для него киностудией Довженко. Дмитрий предложил спуститься в ресторан перекусить. Олег был напряжен. Ведь именно сегодня он должен был узнать дату премьеры своего спектакля по Лермонтову. Со спектаклем все продвигалось непросто. Нужно было получить множество разрешений, пройти жесткую цензуру. Ему пришлось даже сменить название: “Смерть поэта”. -Не надо про смерть, - сказали ему. Олег, скрепя сердце, согласился, назвав спектакль “Наедине с тобою, брат”. Он представил перечень отобранных стихотворений, но ему сказали: -Тут только названия, вы стихи нам несите, надо же прочитать, что там. Потом были новые запреты, новые условия, новые проверки. Дату спектакля то назначали, то откладывали. Ему то давали надежду, то лишали вовсе. Вся эта история длилась год. Но, кажется дело сдвинулось и вот-вот должна была определиться дата премьеры.Они с другом спустились в ресторан, где к Олегу подошла девушка и с восторгом начала говорить, что он его любимый актер. Восторженный поток девушки невозможно было прервать, пока он не поднял на нее глаза, и она замолкла. А потом произнесла: -Знаете, в Ваших ранних фильмах у Вас другой взгляд. Счастливый. И отошла. В 1966 году он снимался в замечательном фильме “Женя, Женечка и "катюша". Вне съемок этого фильма Даль и Кокшенов вели себя как два клоуна, затевая всевозможные розыгрыши и шутки. "Женя, Женечка и "катюша", 1967 год Сколько уже лет прошло с тех пор, как он начал свой актерский путь. Сколько ролей и сколько разочарований. Кино также перестало приносить ему радость, несмотря на большое количество предложений и его востребованность как актера. Олег искал применения своим силам, творческим амбициям. Решил попробовать себя в режиссуре. Даже поступил на высшие режиссерские курсы. Ушел через полгода: не то. “Куда податься? Где чистого воздуха хлебнуть?” Из записи в дневнике.После ресторана Олег и Митя отправились в творческую мастерскую художника Рада Юхтовского. Художник обрадовался встрече и предложил Олегу написать его портрет. Когда работа была почти закончена, художник сказал Олегу, что можно отдохнуть. Ответ Даля потряс всех, кто был в студии: “Пиши сегодня. Завтра меня уже может не быть”. Предчувствие скорой смерти в последнее время не покидало его. Он не раз говорил о ее приближении с теми, кто был рядом с ним.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
05.07.2024, 12:24 | #2049 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Летом 1978 года в Вильнюсе во время съемок “Приключения принца Флоризеля” мимо их автобуса проехал катафалк с возницей в черном цилиндре. Олег сказал: “Смотрите, как красиво хоронят в Литве. А меня повезут в Москве. В закрытом автобусе. Как это скучно”.Олег Даль и Владимир Высоцкий в фильме "Плохой хороший человек", 1973 год В июле 1980 года умер Высоцкий. Они с Олегом встретились в фильме “Плохой хороший человек”. Это было великолепное двойное попадание в роли, идеальное взаимодействие в дуэте. Кто-то дал четкую формулировку: “Высоцкий слабый в своей силе; Даль сильный в своей слабости”. Они не были приятелями и общались редко, не дружили домами, но духовная связь между ними была прочнейшая. Они понимали и чувствовали друг друга. Владимир Высоцкий и Олег Даль, 1974 год На похоронах Высоцкого Даль сказал: “Ну все. Теперь моя очередь”. Это слышали те, кто стоял поблизости. Олег Даль на похоронах Владимира Высоцкого. 1980 год После того, как Митя с Олегом покинули мастерскую художника, Олег позвонил Владимиру, брату Мити. -Володя, разреши приехать к тебе. Не хочу никого, кроме тебя видеть. -Олег, родной, приезжай, конечно. -А чарка у тебя будет? А то повешусь, - сказал Даль.Они приехали вдвоем с Митей, сели за стол. О чем бы не говорили, Олег каждый раз возвращался к теме смерти. Говорил: -Володя Высоцкий зовет меня к себе. Без него мне сложно стало жить. Никто меня не понимает, а вы с Митей в Киеве.Он к сожалению, многого не сыграл. Часто отказывался от роли, чувствуя, что она “не его”. Настолько это было несвойственно актерской профессии. Разве мыслимо отказываться от предложений таких режиссеров как Гайдай, Рязанов, Митта, Козаков. Просто Олег всегда чувствовал СВОЮ роль и никогда не ошибался. Его несговорчивость раздражала многих. Он уже был утвержден в картину Митты “Экипаж”, но в самый последний момент неожиданно отказался. Несмотря на всю сложность, конфликта между ним и режиссером не произошло. Но этого не простило руководство “Мосфильма”. Было вынесено распоряжение: “В связи с нарушением трудовой дисциплины, не снимать актера Даля в картинах киностудии “Мосфильм” в течении трех лет”. Очень скоро ему пришлось столкнуться с последствиями приказа. Владимир и Дмитрий Миргородские, в гостях у которых сидел в тот вечер Олег, видели, что его что-то терзает, не дает покоя и что ему очень тяжело. Он никогда не жаловался, но тут неожиданно начал говорить. Год назад режиссер Леонид Марягин пригласил его в свою картину “Незваный друг”. Прочитав сценарий, Олег согласился сниматься. Для того, чтобы получить разрешение на съемки, ему пришлось идти к заведующему актерским отделением “Мосфильма”. А дальше произошла настоящая катастрофа. В ответ на свою просьбу Олег услышал. Дословно: “Кто вы такой? Вы думаете, что вы артист? Да вас знать никто не знает. Вот Крючков приезжает в другой город, так там движение останавливается. А вы рвач. Вам только деньги нужны.”-Ребята, смешно, - говорил Олег братьям Миргородским. -Уже год прошел, а я до сих пор помню, как будто вчера было. Не могу я себе простить, что не встал и не дал ему в морду. А по-рабски сидел и слушал. Ненавижу себя за это. Эта история что-то сломала у него внутри. Даже несмотря на всю смехотворность предъявленных обвинений. Уличить Даля в алчности было полным абсурдом. Он был классическим, стопроцентным бессребреником. Они жили очень скромно: он, жена Лиза и ее мама Ольга Борисовна. Фактически деньги в семье зарабатывал один Олег, хотя и Лиза, и теща тоже работали, но зарплаты у них были копеечными. Если у Олега не было съемок и работы в театре, то приходилось очень туго. Однажды в один из таких тяжелых периодов их жизни Олег получил гонорар за фильм “Тень”: триста рублей одними трешками. Огромную кучу денег. Ему казалось, что это целое состояние. Но через два дня от этой кучи не осталось ни копейки. Олег отдал их в долг кому-то из знакомых. Лиза спросила: -Олежечка, а на что будем жить? -Ну не мог я не дать. Человек просил деньги. В тот вечер друзья вспоминали беззаботные студенческие дни. Песни под гитару ночи напролет. Постепенно Олег воспрял духом. “Эх, ребята. Какая у меня работа выходит по Лермонтову. Представляете. Моноспектакль. МОЙ”. 3 марта в 2 часа ночи Даль подошел к телефону и сказал: “Сейчас ребята узнаем, когда вам приехать в Москву на мою премьеру. И стал набирать номер телефона. -Лизка привет. У меня все хорошо. Скажи, ну что, звонили? -А. Ну да. Звонили. - Понятно. Откладывается, - сказал он странным, чужим голосом. Лизе стало тревожно. Ей хотелось перезвонить мужу, успокоить. Но куда звонить, она не знала.Олег, еще несколько минут назад вдохновленный, вдруг помрачнел, ссутулился. Сославшись на сильную усталость он попросил разрешения остаться. Когда все разошлись по комнатам, Олег встал. Спать он не мог, взял лист бумаги и начал писать. В этих листах было все, что годами копилось в сердце, все, что он топил в алкоголе, все, что он не мог высказать вслух. Эти листы не сохранились. В 8 часов утра Владимир проводил Олега в гостиницу и сказал: -Я за тобой в два часа заеду прямо на студию. Пока. -Так не прощаются, - ответил Олег. Они крепко обнялись и Даль сказал: -Ну все, Володя, прощай. В вестибюле Олег встретился с Леонидом Марковым, но неожиданно сказал ему, как бы шутя: -Ну все, пойду к себе в номер… умирать.В 10 часов за ним приехали сотрудники киностудии, чтобы отвезти его на пробы. Они стучали, но дверь им никто не открыл. Они ушли, решив не будить известного артиста. Вернулись через час. Снова постучали. Тишина. Неизвестно, сколько бы это продолжалось, если бы кто-то не заметил, что изнутри в замке торчит ключ. Значит Даль находился в номере, но не услышать того, что творилось за дверью, он не мог. Раздался крик: -Да ломайте же вы дверь! Приехала “скорая”. Дежурная уперлась: -Дверь ломать не дам, сейчас принесу второй ключ. Дверь, естественно, сломали. Но было уже поздно. Диагноз врачей: “Инфаркт миокарда”. Про то, что же случилось, когда Даль остался один в номере, ходили разные слухи, в каждом из которых фигурировал алкоголь, как причина произошедшего. Ведь это самое простое объяснение. И это устраивало большинство. Говорить о том, что Олег Даль покончил с собой, значит добавлять порцию очередных домыслов в эту трагическую историю. Но то, что он не только не противился смерти, но был уже внутренне готов к ней, даже ждал ее, об этом свидетельствуют все последние дни его жизни. Каждая его работа: будь то театр, кино, телевидение становилось событием. Он был настолько естественен, что закрадывалось сомнение, а играет ли он? Потому что так сыграть было невозможно. Он поднял свою планку на невероятную высоту, но по этой же планке он мерил и все окружающее. В нем глубокая порядочность сочеталась с детской наивностью. Пожалуй, наиболее точный образ Олега Даля - это два его киногероя: Принц Флоризель - королевское достоинство и честь. И Иванушка-дурачок - чистота души и абсолютная бесхитростность. "Нельзя и малое время существовать среди бесталанности, возведенной в беспардонную наглость". Олег Даль Хоронили Олега на Ваганьковском кладбище 7 марта 1981 года. Когда гроб начали опускать, вдруг зазвонили колокола и стая птиц взлетела в небо. Летом 1981 года, спустя несколько месяцев после смерти Олега Даля, в квартире его ныне покойной жены раздался телефонный звонок. Звонила незнакомая женщина, которая сказала Лизе Даль: -Вот, решилась Вам позвонить и сказать, что спектакль “Наедине с тобою, брат” разрешен к постановке. Мало того, он включен в осенний абонемент 1981 года. Я все сомневалась, позвонить Вам или нет. Ведь с одной стороны это факт, а с другой стороны это так страшно. Разрешение есть, а Олега Ивановича вот нет.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
08.07.2024, 16:08 | #2050 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/Zl-OcWYyfEFZJxkO
Последние дни Алексея Жаркова: актёрская невостребованность и коварная болезнь. Как жил и умер популярный актёр 5 июня 43K прочитали 5 июня 2016 года не стало народного артиста России Алексея Дмитриевича Жаркова. Алексей с детства был артистом. Не на словах, а на деле. Даже в детском саду, куда в начале 50-х годов его отвели родители, у воспитателей и работников сада он сразу получил прозвище «Артист». Все детские утренники и представления были немыслимы без Жаркова. Обычно он играл сразу несколько самых ответственных ролей, читал стихи, пел и танцевал. В одном и том же представлении он успевал несколько раз переодеться и предстать перед зрителями в разных образах, когда даже взрослые гости не всегда догадывались, что перед ними один и тот же 6-летний пацан. В школе его увлечение только усилилось. Уже к пятому классу он сам научился играть на баяне и, аккомпанируя себе, прекрасно исполнял как популярные в те годы шлягеры, так и песни собственного сочинения. "Здравствуйте, дети!" (1962). В начале 1960 года он сам подготовил концертный номер по мотивам поэмы Твардовского «Василий Тёркин», в котором с большим чувством и выражением читал стихи, подыгрывая себе на баяне, и даже отплясывал в тех местах поэмы, где это было уместно. Получился настоящий миниспектакль одного актёра, который он показал на школьном вечере. И потом весь зал своими овациями долго не отпускал его со сцены. Среди зрителей был отец ученицы этой школы, который работал в отделе культуры Моссовета. Очарованный выступлением Алексея, он пригласил 11-летнего школьника принять участие в концерте, посвящённом 15-летию Победы, в Колонном зале Дома Союзов. На том концерте в качестве почётных зрителей присутствовало высшее руководство во главе с Хрущёвым, а также несколько сотен самых знаменитых и почётных граждан страны. И опять ему зал долго аплодировал, включая Никиту Сергеевича. На этом концерте были руководители московской киностудии, поэтому через несколько месяцев 12-летнего парня пригласили сниматься в кино. Можно сказать, что именно тогда, в 1961 году, началась его профессиональная актёрская карьера, потому что после месяца съёмок он принес домой свою первую зарплату. И это были достаточно солидные деньги для семьи заводских рабочих. "Здравствуйте, дети!" (1962). Ну а дальше была успешная карьера, которая и должна быть у такого талантливого актёра. Школа-студия МХАТ в 1970 году была бы окончена с отличием, если бы не периодические прогулы занятий. После дипломного спектакля его сразу же пригласили в труппу Театра имени Ермоловой, где он прослужил с 1971 по 1988 год. А потом более десяти лет был МХАТ. При этом до начала нулевых за тридцать лет он не пропустил ни одного театрального сезона и параллельно снялся в более чем сотне (!) фильмов. Мало кто из его коллег знал, что многие годы актёр страдал тяжелым хроническим заболеванием печени, которое стало, как он сам позже признался, следствием злоупотребления плохого алкоголя в молодости. А молодость была отрывной! Если бы не явный актёрский талант, его бы выгнали из театрального ещё на первом курсе. Правда, через несколько лет он вовремя всё осознал и взялся за ум. В фильме «В городе Сочи тёмные ночи» он очень реалистично сыграл мошенника-афериста. На вопрос корреспондента, как ему это удалось, он с улыбкой ответил: «Да во мне есть все мужские пороки. Ничего специально искать не пришлось…». И признался, что в студенческие годы с успехом фарцевал и занимался другими, не очень законными делами. "Познавая белый свет" (1978). Как позже рассказывала вдова Жаркова, предложений от кинорежиссёров у него всегда было много. И он тщательно изучал каждый присланный сценарий. Отказывался чаще, чем соглашался. Но даже если роль ему нравилась, он сразу не давал согласия, а на несколько дней брал паузу, как бы примеряя её на себя. При этом каждый день продолжал играть в театре. "Торпедоносцы" (1983). Он мог отказаться от приглашений авторитетных режиссеров и при этом случайно прочитать чужой сценарий и загореться какой-нибудь ролью, на которую его и не думали приглашать. "Иван Бабушкин" (1985). Например, так случилось с фильмом «Похождения графа Невзорова» в 1982 году. Фильм в качестве режиссёра снимал его хороший друг Александр Панкратов-Чёрный. Жарков загорелся ролью, на которую тот уже утвердил Льва Борисова. Но Алексей всё равно пришёл к Александру и стал настаивать на своих пробах. Позже Панкратов-Чёрный об этом рассказал так: «Я ему сказал тогда: Леша, ты не хуже, а может быть, и лучше, но Лёве надо помочь. Его три года нигде не снимали, а ты из картин не вылезаешь. На что Жарков ответил: Понимаю и уважаю! И без всяких обид ушел, хотя этой ролью уже горел по-настоящему».Так как работа у Жаркова всегда была на первом месте, то лечением своей больной печени он занимался от случая к случаю. В основном применяя сильнодействующие препараты, когда приступы уже не давали работать. Возможно, поэтому в сравнительно раннем возрасте актёр начал страдать и от серьёзных сердечно-сосудистых заболеваний. "Десять негритят" (1987). В 2000 году у него случился первый инсульт. Примерно за месяц он почти полностью восстановился, но из театра пришлось уйти, так как стала подводить память. А театральная сцена такое не прощает. "Криминальный талант" (1988). Но в кино актёр продолжал активно сниматься. За следующие 15 лет он снялся в тридцати фильмах и сериалах! При этом примерно раз в год у него случался инсульт, после которого он попадал в больницу. Ну а микроинсультов, которые он переносил на ногах или пару дней отлёживался дома, было ещё больше. "Дама с попугаем" (1988). Постепенно инсульты становились всё тяжелее и тяжелей, а восстановление всё дольше и дольше. Режиссёры уже побаивались брать его на значимые роли, опасаясь, что он их просто не успеет отыграть. Но невостребованность в профессии убивала его ещё больше, чем болезнь. В 2009 году случился инсульт, после которого ему пришлось заново учиться ходить и разговаривать. Но Алексей Дмитриевич всё равно надеялся вернуться на съёмочную площадку. Ради этой цели он каждый день дома занимался реабилитацией. Но судьба распорядилась иначе. Последние четыре года он провёл на даче, вдали он городской суеты и коллег. Ежедневно занимался восстановлением дикции. Поставил себе задачу не менее одного километра проходить каждый день. Хотя уже передвигался с трудом и с палкой. Но в начале 2016 года случился инсульт, после которого он уже не смог подняться с постели. Он скончался 5 июня 2016 года у себя на даче в Подмосковье. 68-летнего народного артиста России по его же желанию похоронили на местном кладбище недалеко от посёлка Селятино. Сегодня исполнилось ровно 8 лет со дня его смерти.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
08.07.2024, 17:00 | #2051 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZlGovrQ63GGuj8uO
Юрий Яковлев: "-Мне уже тринадцать. Возьмите на фронт". Он ушел. Но его герои остались 25 мая 12K прочитали Его любили несколько поколений зрителей. За природное обаяние, статность, элегантность, неповторимый тембр голоса. Он умел столь точно выбрать интонацию, взгляд, походку и жесты, что подлинность его персонажа на экране казалась абсолютной. Это пленяло. Юрий Яковлев в 60-е годы Юрий Яковлев от природы был очень застенчивым, он заикался при поступлении в театральное училище, получал двойки по актерскому мастерству, перед спектаклем от страха забывал текст роли, его чудовищно смущало внимание к себе. Это качество характера очаровывало окружающих, и оно же сократило актеру жизнь. В ноябре 2013 года Яковлева госпитализировали после двух обмороков. Первый случился, когда актер шел на спектакль и упал прямо на улице. Но тогда Юрий Васильевич, которому было уже 85 лет, самостоятельно встал, вернулся домой и отказался вызывать врачей. Через несколько дней обморок повторился. Тогда вызвали “скорую” и актера увезли в больницу.За два года до этого, в 2011-м, врачи обнаружили у актера ишемическую болезнь сердца. Несмотря на это, Яковлев каждую неделю выходил на сцену родного Вахтанговского театра. Он, как мог, старался сохранить привычный ритм работы. Однако близкие ощутили резкую перемену в его поведении. Он перестал жаловаться, стал холодно-спокойно со всеми разговаривать. Он отстранился, чтобы не заметили его слабость. Отстраняя близких, чтобы защитить их, Яковлев следовал примеру своих родителей. Юре было четыре года, когда отец с матерью развелись. Василий Васильевич Яковлев. Отец будущего актера Они разошлись очень странно. Ни отец, ни мать больше ни с кем не встречались и не создали новые семьи. Родители продолжали встречаться только между собой. Лишь повзрослев, Юрий понял, что этот развод был фикцией. Отец пытался оградить самых дорогих ему людей от репрессий, которые ему угрожали из-за происхождения. Дед Юрия по отцу был известным фабрикантом-обувщиком. А дед по линии матери тоже не бедствовал. Владел маслозаводом в Таганроге. Маме удавалось скрывать это родство благодаря смене фамилии и вполне пролетарской профессии. В юности она закончила фельдшерские курсы и ушла на фронт. Ольга Михайловна Яковлева. Мать будущего актера Всю первую мировую войну она была сестрой милосердия. После войной она тоже осталась сестрой МИЛОСЕРДИЯ. Когда началась война, Юра Яковлев с одноклассниками несколько раз приходил в военкомат: -Мне уже тринадцать. Возьмите на фронт. -Не дорос парень. Годок-другой подожди. -Пока буду ждать, война уже закончится, - возмущался Юра.Тогда действительно многие думали, что война продлится недолго. Когда в октябре 1941 года Юра с мамой отправились в эвакуацию, они по-наивности даже не взяли с собой по-настоящему нужных вещей. А только, как им казалось, самое ценное. Юра, например, взял свою коллекцию марок и солдатиков. Впрочем, они пригодились. Были выменяны на еду. В Уфе, где оказались эвакуированные Яковлевы, мама работала в госпитале, а Юра устроился туда же за продовольственную карточку. Стирал и скатывал бинты. После госпиталя Юра подрабатывал почтальоном. У мальчика быстро вышла из строя обувь. И все лето он проносил почту босиком. При этом еды постоянно не хватало. Юре даже диагностировали вторую степень дистрофии. В эвакуации Юра пропустил два года школы. Юра в школьные годы А вернувшись, поступил в вечернюю школу и нашел работу в гараже при американском посольстве. Заправлял машины, делал мелкие ремонты. Здесь же научился водить. Ему давали джип Виллис, на котором он с шиком подъезжал к вечерней школе, катал друзей и девушек. Когда Юра получил аттестат, ему было уже 20. По примеру двоюродного брата он решил стать дипломатом, поступив в университет на факультет международных отношений. То ли всеобщее настроение, то ли гены отца, тоже мечтавшего стать актером, заставили Юру подать документы во ВГИК. Там ему дали от ворот поворот за некиногеничность. Тогда он пошел в Щукинское училище. Но длинный несуразный Юра не понравился Владимиру Этушу. Незадачливого абитуриента выручила замечательный педагог Цецилия Мансурова. “Он мне интересен. Посмотрите в его глаза”, - сказала она и взяла к себе на курс. "Как же можно его не взять! Посмотрите, какие у него глаза!" Цецилия Мансурова Она же спасла Юру от отчисления, когда ректор влепил ему двойку за актерское мастерство. Было за что. Он до потери сознания боялся сцены. ___________________ Юрий Яковлев был женат трижды. За что заслужил в свое время репутацию человека, не обременяющего себя нормами морали. На деле все обстояло совершенно иначе. В первой женой Кирой Мачульской Юрий познакомился в концертном зале Чайковского. Он страстно влюбился в нее с первого взгляда и буквально отбил у жениха, известного ленинградского режиссера Владимира Венгерова. Сам же тогда был только начинающим актером, которому предстояло только дебютировать в эпизодах. В 1952 году Юрий с Кирой расписались. Родители Юры были не в восторге от выбора сына. Кира уже успела побывать замужем. В 17 лет она вышла замуж за будущего академика Юрия Лопухина и уехала с ним в Болгарию. Там у нее случился роман с сыном лидера Болгарской компартии, и брак с Лопухиным распался. Поселились молодожены Юрий и Кира в квартире родителей жены. Гнездышко обустроили за шкафом. С первой супругой Кирой и дочерью Аленой. 1961 год Кира Мачульская с дочерью Аленой К сожалению, у молодой жены открылся туберкулез. Болезнь Киры не позволяла думать о ребенке. Когда Кира вылечилась и забеременела, Юрий уже безоглядно был влюблен в свою партнершу по спектаклю “Дамы и гусары” Катю Райкину, дочь Аркадия Райкина. Катя Райкина была очаровательная, кокетливая, манящая. Их отношения быстро перестали быть тайной. Скандала не было. Кира просто сказала мужу, чтобы он уходил. Она была ранена изменой до глубины души. Юрий тоже очень переживал, что разрыв отношений произошел во время долгожданной беременности. Неизвестно, как сложились бы дальнейшие отношения супругов, но по иронии судьбы, Яковлев одновременно стал дважды отцом. У Киры родилась дочь Алена, а у Райкиной сын Алеша. И Алена, и Алеша родились в 1961 году. Едва узнав о своей беременности, Катя приняла решение расстаться с мужем, актером Михаилом Державиным и вышла замуж за Яковлева. Однако и этот брак не продержался долго. Юрию было суждено повторить судьбу своего отца: заботиться о детях, не имея возможности жить вместе с ними. Фото из семейного архива Алены Яковлевой, дочери от первого брака Что касается профессии, актер блистательно сыграл свою первую главную роль в кино. И не кого нибудь, а князя Мышкина, в экранизации Достоевского ”Идиот”. Когда на показе фильма в Лос-Анджелесе в 1960 году руководители компании “20 век Фокс” увидели Яковлева в этой картине, то сделали актеру грандиозное предложение: сниматься в Голливуде в роли Иисуса Христа. Обещали баснословный гонорар. Но киночиновники настоятельно рекомендовали отказаться. “Идиот” - это была и победа, и драма. Князь Мышкин в фильме "Идиот". 1958 год После такой актерской вершины все остальные роли казались ему мелкими, несравнимыми. Ему повезло. Счастливым лотерейным билетом оказался поручик Ржевский из “Гусарской баллады” Эльдара Рязанова. Он пробовал несколько популярных актеров в паре с не менее известными актрисами. Гармоничнее всех смотрелся дуэт Яковлева-Голубкина. "Гусарская баллада" (1962) Немедленно после премьеры Ржевский стал народным любимцем. О нем начали сочинять анекдоты. Это была подлинная слава, которая накрыла Яковлева с головой. Однажды, после вечеринки до утра в Москве, Юрий сел за руль своего “Москвича” и рванул в Ленинград, где у него должен был быть спектакль. Жена Катя уснула на заднем сиденье. Яковлев гнал под 120. Однообразная дорога, тишина, бессонная ночь. Казалось, он на секунду сомкнул глаза. А когда открыл, машина летела на обочину и опрокидывалась. При первом перевороте открылась задняя дверь и вылетела Катя, при втором сам Юрий. Когда он очнулся, из лежащего на крыше “Москвича” валил дым. Он подполз к машине и выключил зажигание. Прибывшие врачи “скорой помощи” первым делом спросили: -Где трупы? А “трупы” сидели рядышком, на бугорке. У Яковлева было сотрясение мозга и перелом ключицы. Юрий Яковлев и его сын Алексей. Жена Катерина Райкина Екатерине Райкиной категорически не нравилось начавшееся увлечение мужа спиртным. А уж аварии, в которой они чуть не погибли, она не могла простить. Из-за сына, так как его едва не оставили круглым сиротой. Брак распался. Однако в вахтанговском музее работала заведующей девушка, которая уже давно была влюблена в Юрия Яковлева. Ирине Сергеевой очень симпатизировал худрук театра Вахтангова Рубен Симонов. Он не начинал репетиций, пока она не садилась с ним рядом. Молодая женщина вела дневник репетиций и вдохновляла мэтра. Юрий Яковлев, Ирина Сергеева и их сын Антон Юрий вскоре тоже не на шутку увлекся девушкой. Между тем Сергееву со всех сторон пытались предупредить доброжелатели: “Кому ты решила довериться”? Это же записной Дон Жуан. Но Ирине хватило мудрости разглядеть истину. -Он абсолютно не был Дон Жуаном. Просто если что-то происходило, он женился. Раз женился, два женился. И три женился. Ирина Сергеева.С Василием Лановым в фильме "Анна Каренина" Однако образ ловеласа режиссеры эксплуатировали охотно. Любимым персонажем самого актера был Стива Облонский из “Анны Карениной”. О Стиве он говорил: -Никто его не знает, а я обожаю этого человека. Мы родственные души. А вскоре ему довелось стать царем. С Ниной Масловой в знаменитой комедии Когда в прокат вышла комедия Гайдая о фантастических перемещениях во времени, актерская слава Яковлева достигла апогея. Сам актер вспоминал, что сначала было довольно трудно. Царя всерьез играть было нельзя, потому что это комедия. Все же он должен был оставаться Иваном Грозным. Его двойника Буншу требовалось изобразить другими красками. “Весьма бытовой кретин с двумя извилинами”, - как охарактеризовал его актер. Семидесятые стали периодом расцвета советского кинематографа, когда были созданы бессмертные шедевры, до сих пор известные всем и каждому на постсоветском пространстве. Юрий Яковлев сыграл почти во всех знаковых картинах. Ведь уже три с лишним десятилетия в Новый год мы любуемся на Ипполита. Яковлев никогда не боялся быть смешным. И всегда говорил, что рассмешить зрителя, это самое сложное и ценное в актерском ремесле. Несмотря на то, что Юрий Васильевич в прямом и переносном смысле был крупной фигурой в мире театра и кино, постоять за себя он не умел. Не умел и принимать направленные на него какие-то козни или заговоры. Они рассыпались сами собой. Потому что у него было еще одно всепобеждающее свойство характера. Доброта. В театре Вахтангова, где он прослужил всю жизнь, его называли “Наше солнце”. Никто не помнил, что он когда-нибудь сердился или раздражался на кого-нибудь. И оттого столь тревожно было коллегам слышать по телефону подобные нотки в голосе мэтра. Это могло свидетельствовать только об одном: боль, которую ему приходится терпеть, просто непереносима. Юрий Яковлев сожалел лишь о том, что не видел, как растет его младший сын Антон. Постоянные репетиции, съемки, гастроли. Теперь же он хотел больше времени проводить с семьей. Когда он приходил на студенческий спектакль с участием своей внучки Марии Козаковой, весь институт следил за ним, затаив дыхание. Радовал Яковлева и его младший сын. -Теперь я могу умереть спокойно,- сказал он, когда посмотрел первый спектакль своего сына-режиссера. Юрий Яковлев с дочерью и сыновьями И настал день, когда Юрий Васильевич решил поставить точку в своей актерской карьере. В тот день он пришел в костюме, с бабочкой, тросточкой. Весь подтянутый. И сказал: “Вот. Я пришел к вам, чтобы сказать, что я счастливый человек. Теперь ухожу из театра”. Однако Римас Туминас сумел уговорить актера принять участие в грандиозной постановке, в которой играли все старики. Великие старики Вахтанговского театра. Спектакль назывался “Пристань”. Когда Яковлев появлялся на сцене, по залу прокатывалась волна аплодисментов. А потом в абсолютной тишине зрители внимали каждому слову, каждому жесту великого актера. Актеру шел 86-й год. Состояние его ухудшалось. Было понятно, что финал его близок, но сам Юрий Васильевич никогда об этом не говорил. В ноябре 2013 года, когда после двух обмороков он попал в больницу, в театре все-же рассчитывали, что он вновь выйдет на сцену. После полуночи 30 ноября 2013 года сердце Юрия Яковлева перестало биться. Он ушел. Но его герои остались. И вновь и вновь будут рассказывать анекдоты про поручика Ржевского, требовать продолжения банкета и называть гадостью заливную рыбу.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
08.07.2024, 20:18 | #2052 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZkIevcTKQkaeWBxc
Какую актрису взял в жены, почему не ждёт гениальных ролей и вынужден диджействовать звезда сериала «Шакал» Павел Чинарев 13 июня 14K прочитали Иногда можно стать актером, совершенно не задумываясь об этой профессии и без каких-либо амбиций. Именно такая история произошла с Павлом Чинаревым. Его буквально привели за руку туда, где он по-настоящему осознал свое предназначение и полюбил театр. Зрителям актер знаком по таким кинокартинам, как: «Шакал», «Прыжок богомола», «Миллиард» и др. Интересно, что Павлу приходится в основном играть циников из-за своей, как шутя выражается сам актер, «неприятной» внешности. А в мечтах Чинарева - комедийные образы.Пойдешь со мной… Павел Чинарев в фильме Актер родился в 1985 году в Сестрорецке (один из районов Санкт-Петербурга). С детства его тянуло к музыке и он мечтал, как однажды станет рок-музыкантом. Чтобы мальчик «не тынялся» без дела по дворам родители решили определить его в какой-нибудь кружок. Павлу было 12 лет, когда он понял, что больше не сможет без театра. Именно в этом возрасте его взяла за руку старшая сестра и отвела записываться в детскую театральную студию. Как раз в тот день на сцене студии показывали спектакль по книге Марины Цветаевой «Крысолов». Мальчик был впечатлен от увиденного. Именно с того момента он решил для себя кем станет, когда станет взрослым. Интересно, что выбор на театральную студию сестра сделала исключительно по причине ее ближайшего расположения к дому. Сам же Павел до этого момента совершенно не думал о театре. Но как только записался в студию, с того дня он ни разу не пропустил репетиции. Педагог студии, увидев способности Павла, предложил ему серьезно подумать о поступлении в Театральный институт и попробовать свои силы. Талантливый юноша прошел все туры и в 16 лет был зачислен на курс Льва Абрамовича Додина в СПбГАТИ. Павел Чинарев. Источник фото: yk-resurs.ru По окончании - получил диплом и стал частью коллектива питерского драмтеатра «Приют комедианта, ставшего для него прекрасным стартом. Зрители театра сразу по достоинству оценили игру молодого актера. А дальше выбор артиста пал на фриланс. Павел решил, что ему не интересно быть привязанным к одному театру и репертуару. Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇 Join group chat on Telegram t.me Сначала он с энтузиазмом работал в театре, созданном такими же актерами-однокурсниками. Его портфолио пополнилось ролями в спектаклях МХТ, Театра POST и др. А еще актер понял, что очень хочет сниматься в кино. Готовность номер один Павел Чинарев, фильм С того дня, как Павел выучился на актер у него почти нет свободного времени. Съемки, съемки, съемки. Причем, актер гордится всеми своими ролями - эпизодическими или главными. И считает себя счастливчиком, к которому благоволит фортуна. Чинарев не зациклен на ролях лишь в гениальном кино. Как признался Павел в одном из интервью - с таким подходом он может долго ждать своего часа, а «после» не бывает или точнее будет, но слишком поздно, когда не будет здоровья выйти на сцену.. Да и деньги нужно зарабатывать сегодня. Интересен подход Павла к работе с образами: с этой целью артист выходит в люди. Он часто отправляется буквально покататься на метро или автобусе. Во время таких путешествий Чинарев старается всматриваться в лица людей, подмечает их движения, манеры, ищет тех, кто напоминает ему образ того, кого планирует играть. Павел Чинарев, фильм Кстати, первую роль Павел получил еще будучи школьником в сериале «ОБЖ», где сыграл одного мальчика. В 2012 актер уже снялся в главной роли в кинопроекте «Иван и Толян». Сразу же по окончании проекта его пригласили на роль в комедии «Тряпичный союз». Фильм получился на славу и собрал большое количество престижных наград. А актеры, снявшиеся в нем были награждены премиями «Кинотавра» за лучшую мужскую роль. После такого успеха Павел продолжил свою кинокарьеру, уже «засветившийся» в фильме ужасов «Маршрут построен», где ему достался образ мужа главной героини. Павел Чинарев, фильм Порадовал актер зрителей и своей превосходной игрой в сериале «Шакал», в роли главаря банды. Из опыта над этим фильмом Павел понял, что маньяков играть намного легче, чем жертву. Одна из последних главных ролей актера - сапер в боевике от режиссера Андрея Кравчук «Однажды в пустыне», вышедшем на экраны в 2022 году. Павел поделился в одном из интервью о сложностях во время съемок. Павел Чинарев, фильм Дело в том, что фильм снимался без компьютерной графики, но с использованием настоящей военной техники и пиротехники. Поэтому актерам важно было соблюдать правила безопасности, чтобы не быть обожженными. Также Чинареву пришлось сниматься в настоящем костюме сапера, который весит - 30 кг! Причем настоящий сапер работает в нем не больше 3-х часов, тогда как актерам приходилось находиться в нем больше 10-ти! Да еще в жаркое время (съемки проходили в Крыму). О личном Павел Чинарев с женой Аленой. Источник фото: foto-besplatno.ru Павел нашел свою половинку в актерской среде. Причем его поклонники долго не знали об этом. Пока актер не выставил пост на своей страничке в социальных сетях о выборе обручального кольца. Оказалось, супругой Чинарева стала артистка Алена, с которой тот познакомился в петербургском театре «Post». В семье вскоре родился сын Макар. Чинарев активно участвует в воспитании ребенка, насколько ему позволяет его рабочий график. Любит рано вставать и сам водит сынишку в детский садик. Даже определил День папы, когда только он с сыном проводят время как самые лучшие друзья. Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇 Join group chat on Telegram t.me В свое свободное время Павел предпочитает с семьей ездить на дачу. Еще вместе с ребенком посещает спортивную секцию - тайский бокс, так как считает, что без спорта в жизни нельзя. И имеет любимое хобби, помогающее ему справиться с кризисом среднего возраста - занимается диджейством. Дело в том, что с детских лет Павел увлекается музыкой и даже в свое юношеское время играл на бас-гитаре в одной группе Санкт-Петербурга. Вообще, актер не любит распространяться о своей личной жизни.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
08.07.2024, 20:32 | #2053 |
Senior Member
МегаБолтун
|
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
09.07.2024, 08:21 | #2054 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://dzen.ru/a/ZflkRMUtrnpHvuQ1
Александр Годунов: -Я вообще один. У меня никого нет. Мать сказала, что у нее нет сына, а деньги взяла. И еще попросила 19 марта 147K прочитали 19 августа 1979 года около девяти часов утра из номера Нью-Йоркской гостиницы вышел человек. Пройдя по длинному коридору спустился на освещенный утренним солнцем холл. На секунду остановился, посмотрел по сторонам, а затем решительной походкой направился к выходу. Через секунду он растворился в многомиллионном муравейнике города. Уже на следующий день к этому молодому человеку с внешностью античного героя будет приковано внимание всего мира. Александр Годунов -В жизни художника, артиста наступает момент, когда он должен решить: либо остановиться на достигнутом, либо идти дальше в своем искусстве. Александр Годунов.В августе 1979 года во время гастролей по Америке ведущий танцовщик Большого театра Александр Годунов попросил политического убежища. Мог ли он предположить, чем обернется этот шаг для него, и для женщины, ради которой он был готов перевернуть весь мир. Он остался в Америке, а она решила вернуться в Москву. Американцы, считая, что ее увозят насильно, задержали вылет самолета на три дня. -Эти дни для меня, как страшный сон, о которых я буду вспоминать очень долго. Ужасный сон. Людмила Власова. Жена Александра Годунова.24 августа 1979 года. Нью-Йорк. Аэропорт имени Кеннеди. Уже третий день американские власти удерживают самолет “Аэрофлота” “Нью-Йорк - Москва” с пассажирами на борту. У окна первого салона сидит Людмила Власова. Вокруг пустые кресла. К ней никого не пускают. Все эти три дня Годунов находится рядом, в микроавтобусе с затемненными стеклами и пытается разглядеть ее лицо в иллюминаторе. Он, как заклинание, повторяет: -Отдайте мне мою жену. -Ко мне подсела молодая особа, кажется, эмигрантка с украинским акцентом и сказала: -Вы понимаете, как он страдает? Как он любит вас, как он ждет вас? Это такая любовь! Я посмотрела ей в глаза и сказала: -Вы представляете, какая это любовь, если я сейчас выйду? Как я смогу, увидев его, войти обратно? Людмила Власова.Их называли Ромео и Джульетта холодной войны. После побега Годунов стал известен не как замечательный танцовщик, каковым он, несомненно, являлся. А как человек, чья любовь стала разменной картой в большой политической игре. _____________________ Александр Годунов родился 28 ноября 1949 года на Сахалине. Когда Саше было всего три года, родители разошлись. И мама Лидия Николаевна Студенцова переехала с детьми в Ригу. Он очень переживал, что отец их оставил. И вдруг старшему брату пришло письмо от отца. Это было поздравление с 16-летием. Александр говорил: "Я стал ждать, когда мне исполнится 16. Я ждал, что он и мне пришлет письмо. Но он мне не прислал никогда ни одного слова". Александр Годунов с матерью и братом. 1968 год Когда Саше исполнилось 9 лет, мама отдала его в Рижское хореографическое училище. Самыми маленькими в группе были Миша Барышников и Саша Годунов. Для того, чтобы подрасти, они спали на полу и литрами пили томатный сок. Не помогало. Только к 17 годам по странному капризу природы буквально за одно лето Годунов вытянулся на 13 сантиметров. Этого Барышников не простит Годунову никогда. По окончании училища судьба разведет друзей-соперников по разным городам. Барышникова пригласят в Ленинград в Кировский театр. А Годунов отправится покорять столицу. Педагогом в Большом театре стал Алексей Ермолаев - великий танцовщик и актер. Легенда русского балета. Он оказал на Александра огромное влияние. Людмила Власова Она была солисткой Большого театра. Была старше его на семь лет и замужем. А он еще никому не известный мальчик из Риги. Он стоял за колонной - высокий белокурый викинг, и не сводил с нее глаз. Вскоре она ушла от богатого мужа и переехала в маленькую квартирку, где жил он. Она к тому времени объездила весь мир. И, по советским меркам, была очень состоятельна. А он получал скромную зарплату танцовщика кордебалета. Людмила Власова Пройдет совсем немного времени, Годунова заметит Юрий Григорович. И доверит молодому артисту главную роль в новой редакции “Лебединого озера”. 19 августа 1979 года. Нью-Йорк. Гастроли Большого театра. Годунов станцевал свой последний спектакль в “Метрополитен” “Ромео и Джульетту”. Впереди у него было три выходных дня. Александр Годунов и Людмила Власова -Саша всегда вставал раньше меня. Оставлял записку и уходил либо за подарками, либо по своим делам. В это утро я не увидела записки. Удивилась, но ничего не подумала. Людмила Власова.Так и не дождавшись Александра, Людмила ушла на вечернюю репетицию. После этого она вернулась в гостиницу и остаток дня провела в номере в ожидании мужа. -Я подумала, может быть что-то случилось. Вдруг выпил лишнего. Потому что он ушел без документов, без ничего в майке и джинсах.20 августа 1979 года. Нью-Йорк. Рано утром квартиру главного балетмейстера американского театра балета Елены Чернышовой посещает известный фотограф Владимир Блиох, уже несколько лет живущий в США. -Он пришел и сказал: -К тебе сегодня в гости придет Годунов. Он хотел с тобой повидаться. Его надо уговорить остаться.Вскоре позвонил сам Годунов, и, не называя своего имени, видимо, в целях конспирации, попросил о встрече. Пришел он к ней только через два часа. И объяснил, что запутывал следы. -Годунов пришел выпивший. Мрачно сидел-сидел и говорит: -Я хочу остаться. Я говорю: -Саша, это очень серьезно. Вы продумали как следует? Вы понимаете, в какую ситуацию попадете? Он говорит: -Да. Я об этом давно уже думаю. Елена Чернышова.Тем временем отсутствие Годунова не осталось незамеченным. После вечернего спектакля к Власовой подошел компетентный товарищ и поинтересовался, почему в зале нет ее мужа. Ведь он не пропускает ни одного ее спектакля. Она ответила, что у Годунова выходной. И он отдыхает. -Когда я возвращалась с этого спектакля, было уже темно. Я перешла дорогу. Странно. На дороге стоял большой лимузин. И я поняла, что он имеет отношение ко мне. Я испугалась. Думаю, если бы я подошла, меня бы посадили в эту машину. Я побежала и уже в отеле поняла, что надо делать. Надо Сашу искать. Людмила Власова.Людмила Власова не знала, что за несколько часов до этого Елена Чернышова позвонила своему другу Иосифу Бродскому, который переговорив с адвокатом приехал и увез беглеца в надежное место. -Я пришел в службу натурализации. Там меня сфотографировали и взяли отпечатки пальцев. В этот момент со мной такое случилось. У меня нет слов, чтобы выразить, что со мной было. Я вдруг отчетливо понял, что никогда не увижу свою родину, родителей, друзей. Это было ужасно. Александр Годунов.21 августа 1979 года. Нью-Йорк. В таблоиде “Нью-Йорк Пост” публикуется фотография якобы нетрезвого Годунова, сделанная Владимиров Блиохом. Они отрезают Александру все пути к отступлению. С таким проколом его бы никуда из СССР не выпустили. Зная об этом, американцы так и подстроили, загнав его в тупик. Вслед за публикацией все американские СМИ растиражировали сенсационную новость. После Нуреева, Барышникова, Макаровой еще одна звезда балета осталась на Западе. Что интересно, Барышников сам отговаривал его от этой затеи. "Анна Каренина" (1974) Анна Каренина - Майя Плисецкая. Вронский - Александр Годунов В Большом театре Годунов танцевал 8 лет. Мальчик из Риги стремительно взлетел на вершину балетного олимпа. Главные партии в “Лебедином озере”, “Дон Кихоте”, “Спартаке”, “Анне Карениной”, “Жизели”, “Иване Грозном”. Плисецкая сделала его своим постоянным партнером. Александр Годунов с Майей Плисецкой
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
09.07.2024, 08:21 | #2055 |
Senior Member
МегаБолтун
|
21 августа 1979 года. Нью-Йорк. Как только Власова осознала произошедшее, ее осторожно спросили: -Что вы решили? Она ответила: -Отправьте меня домой. Людмилу вывели через подземный гараж и привезли в Советское консульство.
В искренность желания Власовой улететь на родину американцы не верили. С их точки зрения ситуация была однозначная: муж выбрал свободу, а жену русские держат в заточении. Консул предупредил Людмилу о возможных провокациях. Но Людмила повторяла только одну фразу: -Отправьте меня домой. К маме. -Мама бы меня не упрекнула никогда. Она бы просто тихонько растаяла. В то время остаться - это значит быть врагом народа. Это значит больше никогда не увидеть свою маму. Людмила Власова.Годунов был страшно расстроен отказом жены. Он впал в жуткую депрессию, и все время твердил, что она одумается, поймет. 22 августа 1979 года. Нью-Йорк. Власову решают отправить пятичасовым рейсом “Аэрофлота” в Москву. -Я вошла в самолет. Села в первом классе на первое сиденье около иллюминатора. И вдруг дикий шум и влетела целая орда народа.Это были представители ФБР, которые в ультимативной форме потребовали, чтобы Власова покинула самолет. А когда она отказалась, сказали, что самолет не взлетит, пока она не выйдет. И в 35 градусную жару отключили все кондиционеры. На борту находилось 112 пассажиров, в том числе и дети. Так началось это трехдневное противостояние. Личная трагедия Годунова и Власовой отошла на второй план, когда на взлетной полосе столкнулись политические интересы двух государств: СССР и США. 24 августа 1979 года. Нью-Йорк. Аэропорт имени Кеннеди. Конфликт решался на самом высоком уровне. Переговоры возглавили постоянные представители СССР и США при ООН. Каждые четыре часа устраивались брифинги. О ходе переговоров докладывали Картеру и Брежневу. Основное требование: Выйти на нейтральной полосе и сказать, что я сама хочу остаться. А Сашино требование: Верните мне жену.Людмила в присутствии официальных лиц еще раз подтвердила свое решение. И американцы сдались. В пять часов вечера рейс взял курс на Москву. Их разбросало по разные стороны океана. Через два года их официально развели через посольство. Больше они никогда не увиделись. Барышников, давний приятель Годунова, возглавлял крупнейшую в США труппу “Американский театр балета”. Он пригласил Годунова в качестве ведущего солиста. Но выйти на сцену Годунову было суждено только через полгода. Из-за забастовки артистов кордебалета. Возмущения были из-за того, что раз Годунова взяли на большие деньги, то и остальным должны повысить зарплату. С людьми он сходился довольно тяжело и сразу попал в атмосферу одиночества. Он все время хотел позвонить Людмиле и страшно скучал. Это было поводом для того, чтобы каждый день пить. Политиков он избегал и опасался делать политических заявлений, которых от него ожидали. Из всех балетных невозвращенцев его судьба сложилась наиболее драматично. Спустя полгода он вышел на сцену. Но не в Нью-Йорке, как хотел, а в Чикаго. Ажиотаж вокруг его имени спал. Рецензии были довольно кислые. Дебют Годунова на американской сцене прошел не очень удачно. По словам Плисецкой, ему ни в коем случае нельзя было пить. “От водки пропадает прыжок”, - говорила она. От него ждали, что это будет второй Барышников. Годунов тоже был талантлив, но не танцевал как Барышников. У Годунова не задались отношения с труппой. Ему не нравилась американская методика и он просто перестал ходить на общие занятия. -В театре у него испортились отношения даже с девушками. Если пианистка что-то неправильно играла, он огрызался. Он кидал вещи, толкал балерину, возмущался. Хотя он совершенно был не такой человек. Кто его знал в Москве, говорили, что он очень воспитанный, сдержанный. Видимо тут настолько его разрывало внутри. Он не приживался к Америке.Это была его абсолютная ошибка. Елена Чернышова. Главный балетмейстер АТБ в 1977-1992 гг.Он мечтал о широком диапазоне ролей, но в реальности ничего этого не произошло. Он был героическим танцором, но это был стиль Большого театра. А в Америке нет Большого театра. Именно поэтому в следующем сезоне Барышников предложил Годунову участие в современном балете. Но он не захотел. “Тогда у меня нет для тебя репертуара”, - ответил Барышников. Но для СМИ у Годунова была своя версия. “Через моего агента меня проинформировали, что моя компания не нуждается во мне в течение следующего сезона. При этом не было дано никаких профессиональных объяснений”. После ухода от Барышникова Годунов создал свою антрепризу “Годунов и звезды”. За полтора месяца гастролей по глубинке Америке он заработал миллион. Труппа с успехом гастролировала в Аргентине, Японии, Израиле. Но неожиданно для всех Годунов в очередной раз решил круто изменить свою жизнь. С голливудской звездой Жаклин Биссет Годунов познакомился в начале 80-х на гастролях в Италии. Они сразу же стали постоянными героями светской хроники, как одна из самых красивых пар. С первых дней пребывания в Америке Годунов начал получать приглашения играть в кино. Но играть шаблонные роли русских шпионов он не хотел. С Жаклин Биссет После ухода из балета он принял предложение режиссера Питера Уэйра и приехал в Лос-Анджелес на съемки фильма “Свидетель”. Все складывалось как нельзя лучше. “Свидетель” получил хорошие отклики в прессе. Александр Годунов в фильме "Свидетель" (1985) Дебют Годунова не остался незамеченным. Он купил квартиру на берегу океана и быстро оброс знакомствами и связями. Но стать голливудской звездой у него так и не получилось. Его приглашали только на роли второго плана. За 10 лет он снялся всего в восьми фильмах. Самый известный из которых “Крепкий орешек”. “-В Голливуде часто создается ощущение, что если ты подождешь, потерпишь пару недель, то великая роль придет тебе в руки. Но что на самом деле происходит? Заканчивается все ролью в ужасном фильме типа “Музей восковых фигур -2”, где Годунов становится самопародией и шатается по экрану, играя монстра. Он принес в жертву величие своего танца во имя спуска в голливудское небытие.” Льюис Сегал. Балетный критик.Он ни с кем не делился своими страхами и переживаниями. Не хотел, чтобы его жалели. А в качестве лекарства от ностальгии и депрессии выбрал алкоголь. Годунов часто повторял, что собирается станцевать Корсара в 50 лет. Почти каждое утро он старался начинать с занятий балетом. Для него очень важно было поддерживать балетную форму. Эти занятия оставались единственной ниточкой, которая связывала его с прошлой жизнью. После восьми совместно прожитых лет от него ушла Жаклин Биссет. Она хотела, чтобы он бросил пить и активнее занимался собой. Он хотел, чтобы она родила ему ребенка. Но общаться они не перестали. Их романтические отношения превратились в дружеские. Александр Годунов с Жаклин Биссет Свой последний 1995 год Александр встретил на съемках фильма в Будапеште. Он решил воспользоваться случаем и поехал в Ригу повидать маму и брата, которых не видел 16 лет. -Он мне сказал, что это была такая ужасная встреча. Мать просто ему сказала: - У меня нет сына. А деньги взяли. И еще попросили. Брату он купил машину, а потом ему сказали: -Теперь до свидания”. Это его совершенно подкосило. Он сказал: -Это такой ужас. Я понял, что я вообще один. У меня никого нет. И он снова довольно серьезно запил. А потом я узнаю, что он умер. И, самое интересное то, что как только родителям позвонили, первым делом они спросили, куда мы можем приехать за деньгами, наследством. Елена Чернышова.Александр Годунов ушел из жизни 18 мая 1995 года. Он умер в своей квартире на десятом этаже. Только на третий день его, сидящим в кресле, обнаружила медсестра, которая пришла делать артисту какие-то процедуры. Секретарь Годунова Арлин Медан не пустила друзей в квартиру и забрала оттуда все ценное и архив. За полтора года до смерти Годунов составил завещание. Все свое имущество, оцененное в 1 миллион 32 тысячи долларов он оставил матери, брату и племянникам. Душеприказчицей назначил все ту же Арлин Медан. Обстоятельства смерти Годунова до сих пор не ясны. И это полностью на совести местной полиции и секретарши Арлин, которая через несколько дней исчезла в неизвестном направлении, прихватив урну с прахом. Символические похороны Годунова состоялись 22 мая 1995 года. Ему было всего 45. Возраст расцвета. Иосиф Бродский, который в свое время принял столь деятельное участие в его судьбе, написал в некрологе: -Я считаю, что он не прижился и умер от одиночества. Когда Жаклин Биссет впервые приехала в Москву, она захотела увидеть женщину, которую Александр так и не смог забыть. Они пошли в церковь, где Александр был отпет заочно, потому что так и неизвестно, где покоится его прах. -Батюшка дал мне землю и сказал: -Если у вас есть какое-то место, то вот эту землю закопайте и его душа успокоится. И будет место, где люди, которые его любят, могут прийти и поклониться его праху. Людмила Власова.Волею судьбы символическая могила Годунова находится на Введенском кладбище Москвы, рядом с могилой его любимого педагога Алексея Николаевича Ермолаева. Он был звездой, которая рано погасла, так и не разгоревшись по-настоящему. И, как ни печально, самой точной эпитафией могут служить слова: В прошлом у него было большое будущее.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |