Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZLCOC_ZK2DHvQ46v
10 очень необычных и крутых фактов о НИКОЛАСЕ КЕЙДЖЕ

3 января
29K прочитали









Николас Кейдж - знаменитый американский киноактёр, лауреат премии "Оскар" и нескольких "Золотых малин". В его фильмографии есть как отличные и культовые фильмы, так и картины совсем сомнительного качества (особенно в последние годы).
Но тем не менее он остаётся до сих пор популярным актёром, имеющим множество верных поклонников, даже несмотря на свои иногда довольно странные выходки. Поэтому я хочу рассказать вам о 10 необычных и интересных фактах о Николасе Кейдже, которые могут вас вполне удивить.
1) Безумно обожает комиксы



Николас в костюме Супермена на пробах в так и неснятый фильм Тима Бёртона

Николас Коппола (вы же знаете, чей он племянник?) с самого детства питает особую страсть к комиксам. В его комнате всегда висели плакаты с различными супергероями, и говорят, что они висят в его доме даже сейчас.
Николас выбрал себе псевдоним Кейдж, потому что его любимым героем в детстве был Люк Кейдж из одного популярного комикса, но самое любопытное - это то, как он назвал своего сына. Рождённый в 2005 году в браке с третьей женой Элис мальчик получил имя Кал-Эл. Именно так звали при рождении Супермена, когда он появился на свет на планете Криптон.
Да уж, теперь понятно, почему Николас Кейдж так сильно хотел сыграть Супермена в нереализованном проекте Тима Бёртона.
2) Для роли он вырвал себе 2 зуба



Кадр из фильма "Птаха" (1984 г.)

В фильме "Птаха" (1984 г.) 20-летний Кейдж сыграл ветерана войны во Вьетнаме, который постепенно сходит с ума. Чтобы достоверно исполнить эту роль, Николас решил познать "настоящую боль". Для этого он пошёл к дантисту, и ему без анестезии вырвали 2 зуба. Причём молочных!!!
Да, у актёра во рту всё ещё присутствовало 2 молочных зуба, при этом его постоянные зубы были местами кривыми. Так что Николас в любом случае всё равно собирался идти к ортодонту, чтобы всё исправлять. Но, тем не менее, Станиславский аплодировал бы стоя такой подготовке к роли.
3) Съел живого таракана в кадре



Да, в этом фильме был и тот самый мем с Кейджем

На съёмках фильма "Поцелуй вампира" в 1988 году Николас Кейдж прямо в кадре съел живого таракана. Он специально заранее принёс в спичечном коробке это насекомое и в нужный момент просто проглотил его.
Подобной импровизации от актёра никто не ожидал, включая режиссёра фильма. Позже агент Кейджа даже преподнёс ему кондитерский десерт в виде таракана в память о погибшем ради эффектной сцены насекомом.
4) Проснулся из-за незнакомого голого мужика у себя дома



Кадр из фильма "Семьянин" (2000 г.)

В феврале 2007 года некий Роберт Фуро как-то смог проникнуть в роскошный дом Кейджа, где он мило спал со своей супругой. Посреди ночи актёр проснулся и увидел перед собой этого голого мужчину в накинутой на плечи кожаной куртке Кейджа. Тот просто сидел у подножья кровати и ел леденец.
При всей необычной ситуации Николас смог убедить незваного гостя покинуть дом, но на всякий случай он также решил позвонить в полицию. Любопытно, что через какое-то время после этого Кейдж переехал с семьёй в другой дом.
5) Предложил выйти замуж через час после знакомства



Николас и Патрисия вместе

В 1987 году Николас познакомился с тогда ещё молодой актрисой Патрисией Аркетт. По её словам, уже через час после знакомства он на полном серьёзе позвал её замуж, но девушка не дала моментального согласия.
Аркетт потребовала соблюсти 3 необычных условия, и тогда она выйдет за актёра.

1. Преподнести ей чёрную орхидею
2. Автограф автора "Над пропастью во ржи"
3. Редкое свадебное платье с северных регионов Таиланда

Николас Кейдж смог сделать первые 2 пункта (орхидею он просто покрасил), но испугавшаяся настойчивости актёра Аркетт решила сразу отказать ему. Но в 1995 году она всё-таки стала женой Кейджа, правда, их брак продлился всего 6 лет.
6) Вместе со своим котом съел галлюциногенные грибы



Просто смешная картинка))

Об этом случае актёр сам рассказал на популярном "Шоу Дэвида Леттермана" в 2010 году. Однажды кот Кейджа по имени Луи залез в открытый холодильник, где лежали галлюциногенные грибы (сразу осуждаем за такое). Их незадолго до того принёс друг Николаса. В итоге питомец съел некоторую часть грибов, и Кейдж, не придумав ничего лучше, решил не отставать от кота. Актёр поделился также своими ощущениями в тот момент: Кейдж попал в странный трип, где кот превратился в его брата. И да, с котиком после этого было всё хорошо.
7) Купил место в самолёте для воображаемого друга сына



С детьми Уэстоном (слева) и Кал-Элом

Актриса Минни Драйвер, знакомая нам по фильму "Умница Уилл Хантинг" (1997 г.), однажды рассказала одну необычную историю про Николаса Кейджа. Как-то раз он купил дополнительное место в самолёте для воображаемого друга, с которым разговаривал его сын. Но вот кто из его двух детей (Кал-Эл или Уэстон) завёл себе воображаемого друга - неизвестно.
Получается, что Николас поощрял или даже верил в невидимого друга своего сына. Актёр, оказывается, ещё и очень внимательный и отзывчивый отец. :)
8) Доказал в суде, что не крал чихуахуа



Говорят, что эта собачка похожа на Николаса, возможно:)

В своей автобиографической книге актриса Кэтлин Тёрнер, партнёрша актёра по фильму "Пегги Сью вышла замуж" (1986 г.), написала, что Николас Кейдж однажды убегал от полицейских, которые предъявили ему обвинения в краже маленькой собачки породы чихуахуа.
Кейджа оскорбило подобное враньё, и он подал на актрису в суд. В итоге судья и присяжные встали на сторону актёра, а Тёрнер вынуждена была принести ему извинения и выплатить моральный ущерб.
9) Большой транжира, владелец осьминога и благотворительность



Может быть именно так выглядит осьминог актёра

Актёр всегда славился в Голливуде своими огромными и подчас не всегда понятными тратами. И ладно ещё его увлечения: свою коллекцию эксклюзивных автомобилей и комиксов он готов пополнять при любом случае, тратя даже миллионы.
Но известно также, что Николас покупал себе реактивный самолёт, настоящий череп тираннозавра и даже живого осьминога. Он стал его домашним питомцем, причём, по словам Кейджа,тот помогает ему "открывать новые таинства актёрской игры".
Но актёр также тратит свои деньги и на благие дела. После урагана "Катрина" в 2005 году, буквально разрушившего несколько городов, он отдал целый 1 млн долларов на восстановление жилых домов для людей, а также всячески помогал благотворительным организациям.
10) Уже знает, что его похоронят в пирамиде



Та самая пирамида с надписью на латинском "Всё из одного"

То, что многие знаменитости думают о том, где будут захоронены их тела после смерти, - ни для кого не новость. Но Николас Кейдж об этом уже особо позаботился. Он хочет, чтобы его похоронили в трёхметровой каменной пирамиде на кладбище для известных людей в Новом Орлеане.
Сама пирамида уже готова, но актёр о ней не хочет ни с кем из журналистов разговаривать. Лично я уверен, что после его смерти (лет так через 40-50) там будут собираться только его самые преданные поклонники. И вспоминать фильмы любимого и иногда необычного Николаса Кейджа.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZAfaQgyRKjKhjP3Y
Он прожил в США более десяти лет, мечтая вернуться домой к жене и сыну. Как сложилась судьба Александра Денисова

8 марта 2023
61K прочитали




Когда Александр Денисов, звезда фильмов “Государственная граница”, “Фронт без флангов” и “Ждите связного”, переехал в США, многие зрители критиковали его, называя “предателем”. Однако актёр и сам был не рад переезду. Ему приходилось браться за низкооплачиваемую работу и жить вдали от любимейшей жены. Если бы у него была возможность – он до конца жизни жил бы на родине, но из-за редкой болезни дочери он был вынужден провести более десяти лет в чужой стране.




Александр Денисов. Кадр из: "Государственная граница"

Александр Денисов рано стал сиротой. Известно, что его воспитанием занимался старший брат, который работал на Кировском машиностроительном заводе. Так как до вечера за Сашей некому было приглядывать, брат записал его в актёрскую юношескую школу, которой руководил белорусский театральный артист Александр Бутаков. В выпускном классе школы преподаватель по актёрскому мастерству предложил нашему герою продолжить обучение в Минске. Причём, Саша имел возможность поступить сразу на второй курс Белорусского театрального института, а также ему пообещали выдать просторную комнату в общежитии.


Александр Денисов. Кадр из: "Фронт без флангов"

После прибытия в Минск, Александр Денисов сразу подружился с однокурсниками, которые познакомили его с городом. Местные жители, как отмечал сам актёр, казались ему невероятно простыми и милыми. Этот город быстро стал для него родным. Через неделю после переезда он нашёл хорошую работу, которую можно было совмещать с занятиями в вузе, а ещё иногда ему удавалось сниматься в кино в небольших ролях. Незадолго до окончания театрального института, Александр Денисов, благодаря режиссёру Игорю Гостеву, получил первую значимую роль. Он перевоплотился в мичмана Вакуленчука в киноленте “Фронт без флангов”. А чуть позже актёру досталась “звёздная” роль в картине “Государственная граница”, по которой его, собственно, и помнят многие зрители.


Александр Денисов с женой

У Александра Денисова была брутальная внешность, притягивающая женщин, как магнит. В театральном институте многие студентки пытались познакомиться с ним поближе, но актёр в тот момент о романтических отношениях даже и не думал, так как был сосредоточен на учёбе и карьере. Зато, когда он устроился в театр имени Горького, он так влюбился в актрису Ольгу Клебанович, что с трудом мог выступать вместе с ней на сцене. Он краснел, когда смотрел ей в глаза и начинал запинаться. Спустя годы выяснилось, что Ольга тоже была влюблена в него с тех пор, как он вошёл в двери театра. Она рассказала ему об этом на гастролях, а на следующий день актёр пришёл к ней в номер с цветами и кольцом, чтобы сделать предложение.


Александр Денисов. Кадр из: "Алтунин принимает решение"

Вскоре после свадьбы Александр Денисов и Ольга Клебанович стали родителями. Актёр каждый день после спектаклей и съёмок заходил в магазин игрушек и покупал что-нибудь для сына, хоть и зарабатывал совсем немного. Ради счастья семьи Александр Денисов мог пойти на всё. Это он доказал, когда у него родился второй ребёнок – дочка Даша, которая болела редчайшей болезнью Гоше. Врачи прямо сказали ему, что, скорее всего, девочка проживёт недолго, но актёр не терял надежду. Он отказался от работы и целыми сутками искал специалистов, которые могли вылечить эту болезнь. В каждой советской больнице врачи разводили руками. На тот момент не существовало препаратов, способных вылечить Гоше. Однако, Александр Денисов узнал, что одна из клиник в США проводит экспериментальное тестирование нового лекарства. Шансы на то, что Даша полностью вылечится были малы, но бездействовать актёр не собирался. Коллеги со всего Советского Союза помогли ему деньгами, а гендиректор компании “Аэрофлот” вызвался бесплатно перевезти его за рубеж.


Александр Денисов с женой в США

Александр Денисов думал, что пробудет в США не больше пяти месяцев, но в итоге ему пришлось там остаться на десять с лишним лет. В первые дни его дочь вообще отказывались лечить, так как по местным законам было запрещено проводить тестирование на иностранцах. Вячеслав Фетисов, эмигрировавший хоккеист, при помощи влиятельных знакомых помог ему с этой проблемой, а также разрешил пожить актёру у себя дома. Спустя время Александр Денисов узнал от главного врача, что на лечение потребуется несколько лет. Тогда он нашёл работу грузчиком и снял комнату в одном из бедных районов США. Жена вместе с сыном продолжали жить в Минске, но иногда они приезжали его навестить. Находиться так далеко от семьи, как говорил сам актёр, было тяжелее всего, но оставить дочь без лечения он не мог.


Александр Денисов

За десять лет, проведённых в США, Александр Денисов открыл собственный бизнес – службу дезинфекции. Время от времени его приглашали на съёмки русские режиссёры. Жизнь, казалось бы, начинала налаживаться, но он всё равно мечтал, как можно скорее навсегда вернуться в любимый Минск. Вот только этой мечте не суждено было сбыться. Дочь, которая всё-таки поборола болезнь Гоше, наотрез отказывалась покидать США. Увезти её силой актёр тоже не мог – его бы просто арестовали. Пришлось остаться рядом с ней. В возрасте 67 лет Александра Денисова не стало из-за тяжелой формы пневмонии. Жена, как он того просил, похоронила его в Минске. Стоит сказать, что дочка актёра Даша в нынешнее время всё также живёт в США. Дорогие друзья, спасибо за комментарии, лайки, подписки и внимание!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://vk.com/clip-96570333_456240209


https://dzen.ru/a/Zr7QLpXBcXUInaJd
Непотопляемый блондин в черном ботинке: Пьеру Ришару исполняется 90 лет

Вчера
7,6K прочитали








Даже трудно с ходу объяснить, как именно Пьер Ришар, человек буржуазного и обеспеченного происхождения, выросший в настоящем замке, стал настолько любимым во Франции и СССР. кадр из фильма

Когда французская актриса Мирей Дарк распродавала свой гардероб, не стала выставлять на продажу самое известное свое платье. То, в котором появлялась в фильме «Высокий блондин в черном ботинке». Это платье с гигантским вырезом на спине потрясло многих. Пьер Ришар увидел Мирей в нем только на съемках, перед камерой, и совершенно ошалел: его реакция на экране не сыграна - такое невозможно было отрепетировать. А Мирей Дарк потом говорила, что не продала «то самое платье», поскольку не хотела его видеть на чужих ягодицах. Впрочем, романа у Ришара и Мирей Дарк не было. Тогда она была спутницей Алена Делона.


Французскому киноактеру и кинорежиссеру Пьеру Ришару исполняется 90 лет GLOBAL LOOK PRESS

Даже трудно с ходу объяснить, как именно Пьер Ришар, человек буржуазного и обеспеченного происхождения, выросший в настоящем замке, стал настолько любимым во Франции и СССР. Он не был ни суперкрасивым, ни стильным - наоборот, всегда выглядел нелепо и смешно. В школе пробивался благодаря комическим способностям. Папа бросил семью, дедушка по отцовской линии был строг. А вот дед по материнской линии, моряк и хулиган, радовался всегда, если внук действовал непредсказуемо. Единственное, что было предсказуемо в их отношениях – общая любовь к рыбалке. В частности, к ловле на живца (кстати, оригинальное название фильма «Невезучие», безумно у нас популярного - La Chevre, что переводится либо «Коза», либо как раз «Приманка» или «Ловля на живца»).


Кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

Другой фильм, который обожали советские зрители, назывался «Игрушка». Во Франции это кино «не зашло», хотя прокатчики были уверены в успехе - настолько, что начали сдвигать некоторые фильмы в графике выхода, опасаясь конкуренции. Но «Игрушка» прошла во французском прокате средне. Возможно, кино про покупку мальчиком взрослого мужчины и превращения его в свою живую игрушку выглядело чересчур серьезным. Комедия, да? Ощущение бессилия маленького человека перед большой фирмой и большими деньгами было схвачено слишком хорошо и не очень-то развлекло публику. Но Ришар сыграл в «Игрушке» гениально. Он сам никогда ничьей игрушкой не был, и смог прожить роль со смелостью парня, которому нечего терять.
Терпение, улыбка перед лицом трудностей, надежда на выигрыш… Все это помогло ему победить. Он был, например, чудесным танцовщиком. Его даже приняли в труппу Мориса Бежара. Но он уже «расхотел» и не пошел: выступления в барах Парижа в качестве комика (стендапера по-современному) принесли ему контракт, на фоне которого Бежар показался неинтересным. Конечно, у него была идеальная для комика фактура, но сработала она не сразу: сперва Ришар «разогревал» зрителей перед выступлениями разных шансонье. И его это устраивало.
Его персонажи были непотопляемыми. Интересно, что в финале комедии про «Высокого блондина в черном ботинке» герой Ришара должен был погибнуть в аэропорту. Но Франсуа Перрен, воплощение невезучести, живший в квартире с портретом Рахманинова на стене и с русскими матрешками на полке, смог победить даже сценаристов: его не стали убивать, для него сняли продолжение. (Потом, кстати, персонажей в фильмах режиссера Франсиса Вебера чаще всего звали либо Франсуа Перрен - как в «Игрушке», «Невезучих», «Ягуаре», либо Франсуа Пиньон - как в «Папашах» или «Беглецах»).


Кадр из фильма "Игрушка"

В Россию Ришар впервые приехал в 1993 году и был потрясен тем, насколько он популярен. Его обожали тогда, это чувство осталось у многих, кто когда-то смотрел «Укол зонтиком», «Игрушку», «Блондинов»… И, конечно, дуэты с Жераром Депардье были великолепны. Кстати, они могли и не сложиться. Изначально в «Невезучих» подразумевалось участие Лино Вентуры. Тот очень долго подбирал себе партнера, остановился на Ришаре. И вдруг заломил такой гонорар, что Франсис Вебер поспешно начал искать актера уже вместо Вентуры, и решил пригласить Депардье. Для проверки позвал его вместе с Ришаром на ужин. Ришар ел неаккуратно, от него отлетали крошки во все стороны, Депардье был шокирован, а Веберу уже нравилась эта смешная картинка.


Кадр из фильма "Невезучие"

Какой Ришар в жизни? Гурман, успешный винодел, отец двух сыновей – Оливье и Кристофа. Женат на красавице бразильянке, которая младше него на 30 лет и к моменту встречи даже не знала французского языка. Пишет книги. Первая называлась «Кенгуру, у которого не было кармана». Раньше жил на барже у берега Сены, где обустроил себе трехкомнатные апартаменты, потом переехал в квартиру в Париже. Есть четыре внука. И, надеюсь, будут еще годы и годы жизни.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

«Душа самурая и внешность героя-любовника»: Ален Делон

Путь Алена Делона, от хулигана-подростка из бедной семьи до секс-символа мирового кино, — в материале РБК.








Источник: Cino del Duca / Régina / Royal-Produktion
Ален Делон родился 8 ноября 1935 года в пригороде Парижа. Родители актера развелись, когда ему не было и пяти лет. Его детство было очень непростым, будущая звезда мирового кино рос хулиганом. Мальчика шесть раз выгоняли из школ и интернатов. Мать настояла, чтобы он освоил профессию колбасника — хоть какой-то доход. Однако работать за прилавком не пришлось: в 17 лет Делон отправился в Индокитай служить на флоте. Военная карьера у юноши с характером тоже не сложилась, и он через пять лет вернулся в Париж. Ни о каком актерском образовании и речи не шло.








Источник: Titanus; Paris Film
Из-за нужды в деньгах Ален перепробовал много специальностей: грузчик, официант, бармен. Как случалось и у голливудских звезд (Шон Коннери, Брэд Питт, Мадонна), на Делона обратили внимание именно за работой. Удача была на его стороне: подруга, жена известного режиссера Ива Аллегре, выпросила для него роль в картине «Когда вмешивается женщина». Так фамилия Алена Делона впервые появилась в титрах к фильму.


Уже через три года после дебюта на экране Делон получил международное признание за главную роль в криминальной драме «Рокко и его братья» (1960). В 1964-м актер создал кинокомпанию Delbeau Productions для короткометражек режиссера Гая Жиля. К концу 1960-х Делон начинает выпускать полнометражные фильмы в новой компании Adel Film, а в 1981 году дебютирует в качестве режиссера с криминальным боевиком «За шкуру полицейского».








Источник: Paris Film
Уже через три года после дебюта на экране Делон получил международное признание за главную роль в криминальной драме «Рокко и его братья» (1960). В 1964-м актер создал кинокомпанию Delbeau Productions для короткометражек режиссера Гая Жиля. К концу 1960-х Делон начинает выпускать полнометражные фильмы в новой компании Adel Film, а в 1981 году дебютирует в качестве режиссера с криминальным боевиком «За шкуру полицейского».








Источник: Keystone / Getty Images
«Я смирился с моей физиономией лишь после того, как на экраны вышел один из самых известных моих фильмов “Бассейн”. Мне было тридцать три. Тогда я неожиданно понял: возраст Христа, душа самурая и внешность героя-любовника — вот в чем мое противоречие и в то же время актерский козырь», — процитировал Делона в своей книге «50 знаменитых любовников» Юрий Пернатьев.


Это одна из самых знаменитых цитат актера, характеризующая его выбор персонажей.







Источник: Adel Productions
Всего на счету Делона более 100 ролей. В числе наиболее известных лент с его участием: «Затмение» (1962), «Самурай» (1967), «Борсалино» (1970), «Двое в городе» (1970), «Зорро» (1975), «Мсье Кляйн» (1976), «Любовь Свана» (1983). Детективный фильм «Тегеран-43» (1980), в котором Делон сыграл одну из главных ролей, был создан тремя киностудиями — «Мосфильм», Mediterranee Cinema и Pro Dis Film. В СССР на него было продано около 100 млн билетов.








Источник: Les Productions Artistes Associes; Mondial Televisione Film
«Тяжело быть Аленом Делоном каждый день на протяжении долгой жизни. Чтобы это понять, надо побывать в моей шкуре. Но должен признаться, что это одновременно и очень здорово», — сказал актер в интервью «Известиям».


Даже о романах звезды до сих пор ходят легенды. Роми Шнайдер, Далида, Нико Пэффген, Мирей Дарк, Розали Ван Бремен — это далеко не полный список звезд, с кем Делона связывали близкие отношения.

Единственной женщиной, с кем Делон решил связать себя семейными узами, стала Натали Бартелеми. Но даже рождение сына не смогло укрепить их брак, который продлился четыре года. Всего у актера четверо детей.








Источник: Adel Productions
В начале 90-х годов случился новый виток популярности Делона. Актер снялся в трех фильмах, имевших успех: «Танцевальная машина», «Новая волна» и «Возвращение Казановы».


Последнее появление Делона на большом экране состоялось в картине «Полное сходство» 2019 года. В мае того же года он был удостоен почетной «Золотой пальмовой ветви» 72-го Каннского кинофестиваля.








Источник: Centre National de la Cinematographie
На публике звезда кино в последние годы жизни появлялся нечасто и вел затворнический образ жизни. «У меня всегда был трудный характер, теперь он стал еще хуже. Из своего затворничества я выхожу лишь по делам. Совершив набег во внешний мир, я снова уединяюсь в своей крепости и поднимаю мосты над окружающими ее рвами», — цитирует актера Александр Брагинский в книге «Ален Делон без маски».








Источник: Centre National du Cinéma
Но ради похорон друга и коллеги Жан-Поля Бельмондо Делон сделал исключение. В сентябре 2021 года в Париже прошло торжественное прощание с Бельмондо, на котором присутствовали президент Франции Эмманюэль Макрон, Пьер Ришар, бывший президент Франции Франсуа Олланд и актеры Жан Дюжарден, Жюли Гайе, Марион Котийяр и другие.








Источник: Stephane Mahe / Reuters
В марте 2022 года 86-летний актер заявил, что решился на эвтаназию. В Швейцарии, где жил Делон, она разрешена. В интервью «Известиям» в 2006 году актер говорил: «Мне пришлось смириться с тем, что бессмертных людей нет. Поскольку жизнь моя действительно удалась, мне не хотелось бы подпортить ее “неудачной” смертью. Поэтому я намерен умереть красиво».


Ален Делон умер 18 августа 2024 года. Ему было 88 лет.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZsDnSNVSfhHeXeoW
9 случаев на съемках кино в СССР, когда актер не хотел сниматься. На что пошли режиссеры

Вчера
4K прочитали




В «Д’Артаньяне и трех мушкетерах» зрители не замечают подмену в одной сцене.




«Д’Артаньян и три мушкетера», Одесская киностудия

Актеры — тоже люди, и у них может случиться всякое: творческий кризис, как у Вячеслава Тихонова, или конфликт с режиссером, как у Евгения Моргунова. Рассказываем, на какие уловки шли советские режиссеры, когда артист не хотел или не мог играть в сцене или во всем фильме.
Как Ростоцкий «шантажом» заставил Тихонова играть в его фильме



На Тихонова хочется смотреть вечно / «Доживем до понедельника», Киностудия им. М.Горького

Тихонов блестяще сыграл педагога в фильме «Доживем до понедельника». Но зрители могли бы не увидеть любимого актера в этой роли — и это была бы потеря. Илья Семенович мог бы выглядеть вот так: худсовет видел в этой роли Зиновия Гердта или Бориса Бабочкина.
Но режиссер настаивал, что учителя так талантливо сыграет только Вячеслав Тихонов. А он, в свою очередь, к предложению Ростоцкого отнесся скептически. Себя в роли педагога он не видел.
Но Ростоцкий настоял. И даже прибегнул к шантажу:

«Если ты мне друг, ты должен играть!».

Тихонов, скрепя сердце, согласился. А потом понял, что эта роль его воскресила и вытащила из душевной ямы, куда он кубарем свалился.
Дело в том, что после выхода фильма «Война и мир» Вячеслав Тихонов погрузился в настоящий творческий кризис. Он считал, что сыграл Болконского плохо, и даже называл эту роль провалом. Артисту было настолько не по себе, что он хотел закончить карьеру.
В этой сцене в «Д’Артаньяне и трех мушкетерах» режиссеру пришлось пойти на хитрость из-за Атоса



Вениамин Смехов в роли Атоса. Во время съемок он много играл в театре, что стало проблемой для режиссера / «Д’Артаньян и три мушкетера», Одесская киностудия

Помните пронзительную сцену из фильма «Д’Артаньян и три мушкетера», где главные герои оплакивают Констанцию? Посмотрите на кадр ниже: первым идет Д’Артаньян, за ним (слева направо) — Арамис, Портос и Атос.


Загадка вечно прячущего лицо Атоса раскрыта / «Д’Артаньян и три мушкетера», Одесская киностудия

Вас никогда не смущало, что лица Атоса почти не видно? Да, это потому, что он сильно опустил голову, скажут зрители. Но на самом деле причина в другом. В этой сцене мы видим вовсе не Вениамина Смехова, а его дублера. И вот, почему.
Артиста взяли в фильм без проб — Георгия Юнгвальд-Хилькевича еще давно впечатлила игра артиста в Театре на Таганке. Но была одна проблема.
График у Смехова был плотный, ему нужно было постоянно играть в театре. Поэтому артист снимался в картине только несколько дней в неделю. А эту сцену с оплакиванием Констанции снимали позднее всех остальных — песню для Д’Артаньяна написали уже в самом конце. Смехов не смог приехать на съемки, поэтому режиссеру пришлось пойти на хитрость и пригласить дублера. Чтобы зрители не заметили подмену на более крупном плане, Атос уткнулся лицом в рукав Портоса.
Лановой трижды отказывался сниматься в «Офицерах». Кто помог режиссеру уговорить актера



В Ланового после выхода фильма все повторно влюбились / «Офицеры», киностудия им. М.Горького

Картину «Офицеры» мы не можем себе представить без Василия Ланового. Многие считают, что роль Вараввы — лучшая в его фильмографии. Поэтому сложно представить, что мы вообще могли не увидеть артиста в этой картине. А ситуацию спас… композитор Вивальди. Как так вышло?
Дело в том, что артист не мог понять своего героя, да и сам сценарий был звезде не близок. Его смущала романтическая линия, связанная с безответной любовью. Хотя фильм, вроде как, про храбрых офицеров.
Он три раза отказывался от роли. А потом вдруг понял, что Варавва ассоциируется у него с любимым Вивальди.

«Именно эта музыка и стала импульсом, толчком на пути к образу. Меня вдруг как током пронзила мысль: так вот же он, Варавва, — радостный, открытый, звонкий, в котором кипит радость бытия, и весь он искрится, как звучащая музыка», — говорил Лановой.

В итоге самый популярный в СССР журнал про кино «Советский экран» назвал Георгия Юматова и Василия Ланового главными офицерами страны. А картину до сих пор любят и пересматривают.
Конкин хотел тайком сбежать со съемок «Места встречи изменить нельзя». Кто его остановил



Конкин очень харизматичный в этой роли / «Место встречи изменить нельзя», Одесская киностудия

Владимир Конкин, сыгравший в сериале «Место встречи изменить нельзя» Володю Шарапова, мог бы вообще не появиться в картине. Что представить практически невозможно. Причем бросить роль артист собирался прямо в разгаре съемок. Но его практически спас актер Виктор Павлов.
Он поймал Конкина в коридоре гостиницы, когда тот собирался тайно съехать из нее и бросить работу. Актер понимал состояние приятеля и решил его поддержать, забавно прочитав сценарий картины.

«Видит бог, я чуть не помер со смеху. Так он произносил каждую реплику, что я не мог идти, у меня ножки крестиком были, задыхался — так хохотал. И этот гений вырвал клещами из меня тот неправильный ржавый гвоздик сомнений и горечи» — вспоминал Конкин.

Актер вернулся в свою комнату и решил все же не бросать начатое, а отыграть все до конца.
Но в чем же было дело?


У Высоцкого, как и у каждого легендарного человека, был непростой характер / «Место встречи изменить нельзя», Одесская киностудия

Читайте на канале:







Как снимали фильм «Девчата»: 6 редких фото со съемочной площадки
Femmie12 августа



Конкин не пришелся по душе ни авторам сценария, ни его партнеру по съемкам Высоцкому. Бард и артист были слишком разными людьми. Да и музыкант изначально хотел «пропихнуть» в картину своего друга Ивана Бортника. Но Говорухин отстоял Конкина.
Правда, на съемочной площадке между актером и Высоцким то и дело происходили конфликты. Психологическое состояние Конкина ухудшалось на глазах. Хорошо, что благодаря Павлову артист все же доиграл до конца.
На что пошел Гайдай, лишь бы не видеть Моргунова



У Моргунова со всеми были непростые отношения / «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», Мосфильм

Из тройки Трус, Балбес, Бывалый всегда выделялся Евгений Моргунов. С Юрием Никулиным и Георгием Вициным работать было приятно и комфортно. А вот их третьего товарища любили не так сильно.
Во-первых, он обожал розыгрыши, и притом не безобидные. Во-вторых, был остр на язык. И однажды так обидел Гайдая, что тот совсем перестал общаться с Моргуновым.
Когда снималась «Кавказская пленница», режиссер позвал артистов, чтобы показать им отснятый материал. На встречу Моргунов пришел навеселе и со своими говорливыми поклонницами.
А дальше версии разнятся. По одной из них, Моргунов в ответ на просьбу вести себя потише, потому что Гайдаю некомфортно, ответил:

«Подумаешь, режиссер, тоже мне Феллини!».

По другой версии, артист сказал следующую фразу:

«Гайдай, что-то ты совсем мышей не ловишь!».

В результате режиссер сильно обиделся на Моргунова. Да так, что частично отстранил его от съемок в «Кавказской пленнице». Крупный план Моргунова снимали, а для остальных сцен приглашали дублера. Однако при финальном монтаже режиссер не вставил эти эпизоды.
Из-за плотного графика Караченцова на съемках «Электроника» произошел курьез. И вот, какой

Помните, что в одной из сцен в фильме «Приключения Электроника» бандит Урри, которого играл Николай Караченцов, оказался внутри бронзовой статуи?


Эта сцена даже немного пугает, не правда ли? / «Приключения Электроника», Одесская киностудия

Зрители уверены, что в этом фрагменте видят своего любимого артиста. Но его там и вовсе нет! На самом деле вместо артиста там находился обычный рабочий.
Почему так вышло? Рассказываем.
Дело в том, что во время съемок Караченцов активно играл в «Ленкоме» и не мог каждый день приезжать на площадку. Поэтому иногда его подменяли дублеры или просто рабочие.
В эпизоде со статуей внутрь залез как раз не Караченцов, а рабочий. Тогда было прохладно, и мужчине предложили согреться горячительным. В результате он просто уснул внутри статуи. А все остальные забыли про бедолагу и ушли домой.
Только ночью рабочий проснулся, открыл глаза и заорал от испуга. К счастью, его услышали сотрудники музея, где проходили съемки, и вытащили наружу.
Как Леонова уговорили сняться в сцене с настоящим тигром в «Полосатом рейсе»

При просмотре этой сцены в фильме «Полосатый рейс» у всех зрителей буквально сжимается сердце. Наш любимец Евгений Леонов оказывается в опасной близости от огромного хищника.


Леонов в этой кадре ну невероятно обаятельный / «Полосатый рейс», Ленфильм

Есть легенда, что якобы артист согласился сниматься в этом эпизоде, только если между ним и хищником будет пуленепробиваемое стекло. Но на самом деле это не так.

«Я присутствовал на съемках этой сцены — снималась она, кстати, в павильонах „Ленфильма“, в специально построенных декорациях — и могу вам точно сказать, что никакого стекла там и в помине не было. Леонов боялся, конечно, и уговаривали его долго, но в конце концов отсняли все как есть», — говорил оператор Владимир Долинин.

Правда, чтобы тигр обратил внимание на Леонова, тому под голову положили кусок мяса. А под ванной прятался дрессировщик, чтобы помочь артисту в случае чего.
Чье лицо то и дело мелькает в «Земле Санникова»



Назаров в роли Губина «вписался» в фильм органично / «Земля Санникова», Мосфильм

Юрий Назаров сыграл каторжанина Губина в картине «Земля Санникова». Да, и мы так думали. Но на самом деле все обстоит немного иначе.
Изначально в этой роли должен был играть Сергей Шакуров, но его заменили на актера Юрия Назарова из-за конфликта со съемочной группой. Правда, готовые сцены переснимать не стали, поэтому на некоторых кадрах видно, что Губина играет Шакуров.


Шакуров в роли того же Губина — на переднем плане слева от костра / «Земля Санникова», Мосфильм

Как получилась такая мешанина? Все время съемок фильм находился под угрозой закрытия. Сначала вместо Владимира Высоцкого в фильм неожиданно взяли Олега Даля.


Тут Шакурова в роли Губина видно справа от Вицина / «Земля Санникова», Мосфильм

А тот часто появлялся на площадке навеселе и заявлял, что режиссеры — дилетанты. Конфликт в итоге удалось сгладить, но результатом стало появление Шакурова в нескольких сценах вместо Назарова.
Куда пропал Сидор Лютый из «Неуловимых мстителей» на самом деле



Трещалов тут неподражаем / «Неуловимые мстители», Мосфильм

Как вы знаете, «Неуловимые мстители» — это трилогия. Первый фильм невозможно представить без обаятельного Сидора Лютого. Но во второй части он, почему-то, не появляется. И в третьей — тоже. Почему так вышло?
И правда, изначально Сидор Лютый должен был появиться во всех частях картины. Но у актера Владимира Трещалова случился конфликт с режиссером Эдмондом Кеосаяном.

«Герой Трещалова должен был „пройти“ через все три части картины. Но как-то между взрывным Трещаловым и горячим Кеосаяном произошла ссора», — рассказывал оператор Валерий Куракин.

И Лютого просто «убрали». Трещалов так обиделся, что отказался озвучивать своего героя. Он, на самом деле, говорит голосом артиста Евгения Весника.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Yp496hAR-AX8jSQX
«Куда хочешь поступить? – В порнографический!». Михаил Кокшенов (1936-2020) – главный простофиля советского кино

6 июня 2022
120K прочитали




Его отца расстреляли как врага народа. Впервые появился на экране в знаменитых фильмах «Высота» и «Девчата», но там его никто из современных зрителей не замечает.
Народный артист России Михаил Михайлович Кокшенов – один из главных исполнителей простоватых и даже скорее туповатых персонажей в отечественном кино. Свои последние роли он сыграл уже в XXI веке, в сериалах «Папины дочки» и «Воронины».




Кадр из фильма «Не может быть» (1975)

ДЕТСТВО. РАССТРЕЛЯННЫЙ ОТЕЦ

Михаил Кокшенов родился 16 сентября 1936 года. Жил в самом центре Москвы, прямо напротив Кремля. Правда детство провел в 9-метровой комнате коммунальной квартиры, где также ютились мама, бабушка и пес Чижик.
Отца практически не помнил. Михаила Михайловича Кокшенов-старший (1885-1938), крупный советский хозяйственник, директор горно-металлургического комбината на Дальнем Востоке в 1935 году переехал в Москву. Но дальневосточный НКВД о нем не забыл. 13 июня 1937 Кокшенов-старший был арестован, этапирован во Владивосток, и спустя 10 месяцев расстрелян, как враг народа.


Кадр из фильма «Спортлото-82» (1982)

Безотцовщина, голодное военное и послевоенное детство, дворовые компании с хулиганами и уголовниками – все это красочно описал Владимир Семенович Высоцкий, и у Михаила Кокшенова все было схоже. Учился плохо, в пятом классе даже остался на второй год. Ни о каком институте не было и речи.
Пошел по стопам отца, окончил техникум и получил специальность геологоразведчика. Поездил по стране. И тогда же решил, что его призвание – актерская профессия.


Кадр из фильма «Дачная поездка сержанта Цыбули» (1979)

ПЕРВЫЕ РОЛИ В КИНО

В 23 года Михаил Кокшенов поступил в Щукинское театральное училище. Вместе с ним в 1963 году заветные дипломы получили будущие Народные артисты и артистки Людмила Чурсина, Валерий Бабятинский, Юрий Смирнов, а также «жена Штирлица» Элеонора Шашкова.
Но сниматься актер начал гораздо раньше. Впервые геолог Михаил Кокшено оказался на съемочной площадке знаменитого фильма о монтажниках-высотниках «Высота». Ему довелось поучаствовать в массовке во время сцены комсомольского собрания. Вот он стоит у бюста Ленина за плечом у исполнительницы главной роли Инны Макаровой.


Кадр из фильма «Высота» (1957)

Не исключено что роль статиста, без текста и крупных планов, и побудила Михаила Кокшенова через два года поступить в Щуку. Студентов актерских факультетов активно приглашали в массовку в различные картины.
Так Михаил засветился в известных фильмах «Девчата» (1961), «Коллеги» (1962), «Увольнение на берег» (1962). Сиюминутны персонажи, на которых никто не обращал внимание. Во всех этих картинах Михаил Кокшенов даже не упоминался в титрах.


Кадр из фильма «Девчата» (1961)

Первую настоящую роль в кино студент выпускного курса Щуки сыграл в знаменитом фильме «Председатель» Небольшой, но запоминающийся эпизод с фразой, которая ушла в народ.
В сцене, где председатель колхоза в исполнении Михаила Ульянова беседует с сельской молодежью, собирающейся уезжать из деревни на учебу, Михаил Кокшенов сыграл молодого кузнеца. Его герой решил променять колхозную кузницу на большой город, а потому готов поступать куда угодно. Вот только умом персонаж Кокшенова не блещет:
- Куда хочешь поступить, - спрашивает его председатель.
- В порнографический! – гордо заявляет добродушный, но недалекий здоровяк.
Вообще-то он имел ввиду Полиграфический институт. Просто слова незнакомые перепутал…


Кадр из фильма «Председатель» (1964)

Именно кинодебют и закрепил за Михаилом Кокшеновым амплуа веселых и беззлобных амбалов и увальней. Актер стал одним из главных исполнителей простаков и даже простофиль в советском кино. И не только в комедиях.
Все помнят большие роли и яркие эпизоды Михаила Кокшенова в фильмах «Хозяин тайги» (1968), «О друзьях-товарищах» (1970), «Не может быть!» (1975), «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (1976), «Спортлото-82» (1982) и многие другие.


Кадр из фильма «Самая обаятельная и привлекательная» (1985)

ПОСЛЕДНИЕ РОЛИ В КИНО

После распада СССР Михаил Кокшенов не стал мириться с исчезновением ролей, а сам занялся кинопроизводством. В роли продюсера и режиссера он снимал малобюджетные и если честно малосмешные комедии, которые на безрыбье пользовались некоторой популярностью. Особенно трилогия «Русский бизнес» (1993), «Русский счет» (1994), «Русское чудо» (1994). Последняя режиссерская работа - «Театральный капкан» (2006).
Всего Михаил Михайлович поставил 15 художественных фильмов и надо честно признаться, их художественный уровень невысок. Но в 90-е годы работа в фильмах Кокшенова спасала многих звездах советского кино, оставшихся без ролей и заработков.


Кадр из фильма «Русское чудо» (1995)

С другими режиссерами Михаил Михайлович практически не работал. Хотя свои две последние роли в кино сыграл в двух известных сериалах.
В одном из эпизодов «Папиных дочек» Михаил Кокшенов выступил в роли отца главного героя и соответственно дедушки тех самых «папиных дочек». Правда, дедуля из него получился так себе. Внучек не видел много лет, и даже не подозревает, что их не трое, а уже пятеро.


Кадр из сериала «Папины дочки» (2008)

Финальное появление на экране любимого актер в одном из эпизодов сериала «Воронины». Михаил Кокшенов и еще один мастер комедийного жанра из советского кино актер Вадим Александров сыграли партнеров по преферансу Воронина-старшего в исполнении Бориса Клюева.


Кадр из сериала «Воронины» (2010)

Последние десять лет Михаил Михайлович Кокшенов полностью отстранился от любой творческой деятельности. Сообщалось о проблемах со здоровьем у популярного актера. В прессе называли инсульт и онкологию.
Друзья! Поддержите автора: поставьте лайк и подпишитесь на канал! Заранее спасибо!
4 июня 2020 года Народный артист скончался на 84-м году жизни. Официальная причина – острая сердечная недостаточность.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZsGTlJXBcXUILVNC
Бернес играл как жил. А конец получился такой, которого он боялся

Вчера
38K прочитали








Бернеса полюбили после ленты «Два бойца», где он сыграл главную роль, а также спел «Тёмную ночь» и «Шаланды, полные кефали».

«То, что он делал на сцене, приближается к идеалу, о котором я мечтаю как об идеале исполнительском», – говорил Высоцкий о Марке Бернесе, ушедшем в другой мир 55 лет назад.
В тот день, 17 августа 1969 года, в окне одной из палат кремлёвской больницы в Кунцеве выставили сушиться подушку. Подойдя к корпусу, Лиля по привычке подняла голову. И поняла: мужа больше нет.
«Репертуар артист должен ковать сам»

Земной путь Марка Бернеса вышел коротким – что такое 57 лет?! Тем не менее славы и любви ему хватило сполна. Не было в середине XX века популярнее эстрадного артиста. И не было больше такого голоса эпохи. Народ обожал его так, что Хрущёв завидовал.
Женщины рыдали, когда Бернес пел: «Никто солдату не ответил,/ Никто его не по­встречал,/ И только тёплый летний ветер/ Траву могильную качал». Мужики не сдерживались, слыша: «Ты меня ждёшь и у детской кроватки не спишь,/ И поэтому знаю: со мной ничего не случится!» Все вместе воодушевлённо повторяли: «Я люблю тебя, жизнь! И надеюсь, что это взаимно». А в выходной, наполнив кружки пивком, затягивали: «Шаланды, полные кефали,/ В Одессу Костя приводил./ И все биндюжники вставали,/ Когда в пивную он входил».
Несколько поколений выросло за прошедшие 55 лет. Но разве появился за это время второй Бернес, чтобы того, «старого», списывать со счетов? Или новые шедевры родились вместо песен «С чего начинается Родина?», «Хотят ли русские войны?»
Лишь наивные могут полагать, что заслуга в рождении шлягера принадлежит поэту и композитору. Классический пример – легендарные «Подмосковные вечера», которые Владимир Трошин исполнил так, что наутро мелодия звучала из всех окон. Хотя авторы чуть было не выбросили «неполучившуюся» песню в корзину.
Бернес был ­продюсером своего творчества (хотя не за это его называли «Марк себе Наумович»). Без специального образования, без выдающихся вокальных данных, не зная элементарной нотной грамоты, он проникал в суть каждого произведения. И всякий раз находил что поправить, дополнить, убрать. Не только в тексте, но и в музыке.
Друг Бернеса композитор Колмановский считал его «в высшей степени профессио­нальным знатоком песни», который мог попросить: «Это место надо изменить» – и «делал тончайшие замечания по части инструментовки». Марк же говорил: «Свой репертуар артист должен ковать сам, чтобы он точно ложился на его сердце». И работая, например, над строчками «В полях над Вислой сонной/ Лежат в земле сырой/ Серёжка с Малой Бронной/ И Витька с Моховой», требовал от поэта Винокурова чуть ли не фотороботы героев.
Оттого каждая песня в исполнении Бернеса была похожа на историю или маленький спектакль.
Три года без работы

Родительских надежд Менахем-Ман Нейман (так звали при рождении Марка Бернеса) не оправдал. Отец-старьёвщик видел сына бухгалтером. Но расстаться с мечтой об актёр­стве парень не смог. И сделал себя сам. Хотя коммерческая жилка всё-таки передалась от отца... гены.
Забравшись на вершину эстрадного олимпа (в кино конкурентов было больше) и соревнуясь со стареющим Утёсовым разве что в незнании нотной грамоты, Марк не жалел денег на роскошную жизнь – машины (у него была первая в СССР «Волга» с автоматическим омывателем стёкол), дорогие рестораны, красивых женщин. Из заграничных гастролей привозил чемоданы одежды. В Югославию ездил дважды в год и каждый раз вёз оттуда полвагона фирменного добра. Иностранцы в Москве знали, что у Бернеса всегда можно обменять валюту. Незаменимым был певец и для автолюбителей. Как рассказывал конферансье Леонидов, «не было, нет и не будет в этой стране человека, который сумел бы выманить, выпросить, выторговать, а после втридорога перепродать столько легковых автомашин, сколько их «достал» и «загнал» Бернес».
Что касается женщин, то и тут Бернесу, кажется, не было равных. Мужчина безграничного обаяния, с сексуальным, как сейчас сказали бы, голосом, он мог увести любую. У любого. Даже если соперник был красивее, богаче, моложе. Так было с замужней Изольдой Извицкой, на которую положил глаз зять Хрущёва Аджубей. С другими женщинами. С первой женой Паолой. И со второй – Лилей, супругой журналиста «Пари Матч».
Он катался как сыр в масле. Когда вдруг обрушились на него фельетоны, критика, недовольство властей. Даже уважаемый композитор Георгий Свиридов включился в травлю. Года три с работой у Бернеса было худо. А потом всё вернулось на круги своя.
В 1965-м любимцу публики присвоили звание народного артиста РСФСР. Спустя год Владимир Мотыль позвал артиста в фильм «Женя, Женечка и «катюша». Роль, правда, дал небольшую – полковника, который «на артиста Бернеса похож». Она стала последней для Марка Наумовича, в которого зрители влюбились после картины «Два бойца». Многие актёры потом говорили и пели за своих героев. Но, пожалуй, только Бернес играл как жил. И пел как дышал. Даже обожаемый следующими поколениями Высоцкий признавался: «То, что он делал на сцене, приближается к идеалу, о котором я мечтаю как об идеале исполнительском». А уж он-то, как никто, цену себе знал.
Недопели и недоиграли оба.
«Никаких речей и траурной музыки»

В июне 1969-го Бернесу стало плохо. Уже несколько лет он чувствовал неполадки в организме, списывая всё на проклятый радикулит. И только сейчас врачи выдали смертельное: «Рак лёгких». Диагноз, которого он боялся с тех пор, как заболела первая жена, всё-таки настиг его. Тогда, с Паолой, он даже квартиру перегородил, изолировавшись, не ходил к ней в больницу. И никаких доводов врачей, что заразиться нельзя, не слышал.
Незадолго до своего ухода Бернес попал в аварию и неожиданно для всех не стал ремонтировать машину. Будто предчувствовал: не понадобится. Позже, похудевший, приехал в студию и с первого дубля записал: «Настанет день, и с журавлиной стаей/ Я поплыву в такой же сизой мгле,/ Из-под небес по-птичьи окликая/ Всех вас, кого оставил на земле». А через месяц возник вопрос: где хоронить?
Бернес не был народным артистом СССР официально (хотя документ уже подготовили), но являлся им по сути. У Дома кино, где проходило прощание, было не протолкнуться. На Новодевичьем, которое удалось пробить вдове и друзь­ям, люди перепрыгивали через могилы, чтобы в последний раз увидеть любимого артиста. А когда гроб опускали в землю, вдруг зазвучало: «Летит, летит по небу клин усталый –/ Летит в тумане на исходе дня,/ И в том строю есть промежуток малый –/ Быть может, это место для меня!»
«Никаких официальных речей и траурной музыки!» – зная, что уходит, предупредил Бернес. Не исполнить его волю было невозможно.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Ybdn1m8SXUASiSQz
Спиритические сеансы, упразднение церкви, письмо «Махатме Ленину»: мистическая сторона жизни Рериха

13 декабря 2021
2,4K прочитали









13 декабря 1947 года ушел из жизни русский живописец, писатель, путешественник и философ-мистик Николай Рерих. В разные годы жизни Рериха объявляли то духовным водителем всего человечества, то антихристом, то советским шпионом. А кто-то даже называл его перевоплощением одного из индийских божеств.
Мы собрали несколько интересных и даже мистических фактов из жизни Николая Рериха, которые по-настоящему удивляют.
5 место. Пять месяцев в снегах
В 1927 году экспедиция Рериха в Тибет была прервана властями неподалеку от Лхаса. Как позже выяснилось, за этим стояла британская разведка. Но суть не в этом. Николай Рерих с единомышленниками провел пять месяцев в заснеженном высокогорье, а после ему пришлось прокладывать путь в Индию в очень непростых условиях.


4 место. Увлечение спиритизмом
Этот факт никто особенно и не отрицал. В России той эпохи это было привычным явлением. Спиритизм был тесно связан с исследованиями и путешествиями Рериха. И сейчас сложно сказать, какими были истинные цели экспедиции: этнографические исследования, политические мотивы, шпионаж или поиск Шамбалы.
3 место. Сомнительные опыты
Николай Рерих начал участвовать в спиритических опытах в 1900 году. А с весны 1920 года такие опыты проводились непосредственно в доме Рерихов. И это было не просто какое-то баловство, на сеансы приходили высокопоставленные сановники и осваивался метод «автоматического письма» (бессознательное письмо якобы под влиянием духов).
2 место. Странности, связанные с женой
Елена Шапошникова, жена Николая Рериха, всячески поддерживала мужа, пара вместе путешествовала и изучала труды индийских философов. При этом Елена не раз заявляла, что она получает некие послания от Махатмы Мориа в виде «откровений свыше». Что это были за откровения, доподлинно неизвестно. Зато известно другое — по словам семейного врача Рерихов, доктора Яковенко, Елена Шапошникова была психически нездорова.



1 место. Безответная любовь к родине
Ничего мистического в этом нет, только печальные факты. Николай Рерих, будучи за границей, не раз нелестно высказывался об СССР и писал письма с советами, как нужно менять государство. Он призывал упразднить церковь и даже писал письмо «Махатме Ленину», чем только сильнее нервировал власть. Эти действия стали причиной того, что Рериха не пускали на родину. Уже будучи на пороге смерти, Рерих запросил визу на въезд в Советский Союз. Умер Николай Рерих, так и не узнав, что в визе ему отказали. А его завет звучит следующим образом: «Любите Родину. Любите народ русский. Любите все народы на всех необъятностях нашей Родины».
Николай Рерих оставил после себя поистине большую библиографию. Вот лишь некоторые из наиболее значимых его работ:

• «Агни-йога»;
• «Шамбала. Прошлое или будущее мира?»;
• «Алтай – Гималаи»;
• «Миф Атлантиды».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Актер Евгений Шишов погиб в 42 года в Курской области, защищая Россию








Погиб российский актер Евгений Шишов. Как передает портал «Кино-Театр.ру», Евгений погиб на Курской земле — защищая территорию России.


Героическую смерть петербуржского актера подтвердили его коллеги.


Свой последний пост в соцсети боец опубликовал 31 июля. У Евгения осталась дочь-подросток.


Евгений Шишов родился в 1982 году. Снимался с 2015-го: «Морские дьяволы», «Крепкие орешки», «Великолепная пятерка», «Свои», «Невский», «Русские». Последний раз Евгений появлялся на экране в прошлом году — в сериале «Пока идут часы».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZsZZIW4NLi--3iVT
«Это вам не Шурик, он боксер». Другая жизнь Александра Демьяненко

Сегодня
2,6K прочитали








Александр Демьяненко.

Выражение «как в кино» означает что-то волшебное, обычной жизни не свойственное — и чаще всего хорошее. Но на самом деле кинематограф почти всегда показывает героев в тяжелых обстоятельствах, причем это касается не только драм или мелодрам, но и комедий. То, над чем смеются зрители, в реальности выглядит как «33 несчастья» — ещё одна идиома, которую используют для характеристики людей, буквально притягивающих неприятности.
Александр Демьяненко, разумеется, к такой категории не относился. В его жизни было и хорошее, и плохое, но всё равно вся его биография оказалась связана с Шуриком — героем комедий Леонида Гайдая, который регулярно попадает в различные передряги, из которых, впрочем, выходит победителем. В этом, кстати, экранный Шурик и реальный Демьяненко были схожи. Александр Демьяненко ушел из жизни 25 лет назад, 22 августа 1999 года.
Как попасть в историю

Наверное, Демьяненко была суждена совсем другая биография. Многие актеры его поколения — а он учился в ГИТИСе в середине 1950-х — играли в театрах, много снимались в кино, кто-то из них делал головокружительную карьеру, кто-то просто честно тянул лямку. У Демьяненко старт получился достаточно удачным — его и в труппу московского Театра имени Маяковского взяли, и до главных ролей он «дорос» достаточно быстро. Ещё во время учебы он сыграл у Александра Алова и Владимира Наумова в фильмах «Ветер» и «Мир входящему» — причем персонажей совсем не задних планов. В 1961-м ему достался и центральный герой — в комедии «Карьера Димы Горина», благодаря которой про него узнали зрители всего Советского Союза. И вот на этой высокой ноте Демьяненко уходит из Театра Маяковского, где ничего толком не играл все три года, уезжает в Ленинград и становится актером киностудии «Ленфильм».


Александр Демьяненко. Кадр из фильма «Ветер» (1958)

Такой «взбрык», в принципе, мало что значил, хотя актеры чаще совершали обратный вояж — из Ленинграда в Москву, в столичные театры и киностудии. Вот только «Ленфильм» — не «Мосфильм», картины там снимали, конечно, и много, но хитами из них становились считанные единицы. Демьяненко был востребован — «Порожний рейс», «Каин XVIII», «Государственный преступник», — но стать звездой с его ролями было почти невозможно, а о Диме Горине зрители понемногу забывали... И тут в поисках нужного типажа до Ленинграда добрался режиссер Леонид Гайдай, который уже отсмотрел чуть ли не всех мужчин-актеров подходящего возраста — пробы проходили Олег Видов, Всеволод Абдулов и Валерий Носик, а также будущий знаменитый юморист Евгений Петросян. Демьяненко Гайдаю приглянулся сразу. Тот не стал отказываться от предложения начинающего комедиографа — и буквально влип в историю советского кинематографа.


Александр Демьяненко. Кадр из фильма «Карьера Димы Горина» (1961)

«Очень хороший боксёр»

Где Гайдай взял основу для образа Шурика, толком неизвестно. Кто-то считает, что это альтер эго самого режиссера — и для этого есть все основания, они очень похожи внешне. Демьяненко в поздних интервью рассказывал, что каких-то особых смыслов в этого персонажа не вкладывал, а просто жил в предложенных условиях, то есть фактически играл самого себя. Конечно, на какие-то жертвы ему пришлось пойти — черноволосого актера перекрасили в блондина, причем чуть не сожгли кожу на голове. Но всё это окупилось сторицей — «Операция "Ы"» стала лидером советского проката 1965 года (фильм посмотрели почти 70 млн зрителей), ну а Демьяненко получил несмываемое клеймо по имени «Шурик». После выхода «Кавказской пленницы» в 1967-м (снова первое место и 76,5 млн зрителей) избавиться от этого клейма актеру было уже не суждено.
Любопытно, что Владимир Высоцкий, вспоминая о своей работе в «Карьере Димы Горина», сравнивал Демьяненко с Шуриком, который «появился на свет» на четыре года позже: «Саша Демьяненко — это вам не Шурик, в жизни он боксёр. Очень хороший боксёр, доложу я вам», — рассказывал Высоцкий.
Голос Бельмондо

Конечно, совсем без работы Демьяненко не сидел. Снимался он много, разнообразно, но далеко не в главных ролях и не в самых громких проектах. По каким-то причинам Демьяненко не стал постоянным актером Гайдая — тот позвал его ещё лишь однажды, чтобы сыграть важную, но небольшую по экранному времени роль изобретателя (по имени, разумеется, Шурик) в комедии «Иван Васильевич меняет профессию». А в 1982-м Гайдай вообще попытался сделать нового «Шурика» из актера Альгиса Арлаускаса, но оказалось, что для зрителей Шуриком может быть только Демьяненко. Другие режиссеры, похоже, тоже видели в нём исключительно Шурика. В фильмографии Демьяненко более ста ролей, сыгранных уже после «Кавказской пленницы», но выделить можно очень немногие — «Угрюм-река», «Миссия в Кабуле», «Сказки старого волшебника» да «Зеленый фургон», в котором он сыграл трагическую роль Шестакова. Много занимался дубляжом — его голосом говорят герои доброй половины актеров из Прибалтики, а также персонажи Тони Кёртиса, Омара Шарифа и Жан-Поля Бельмондо.
При этом Демьяненко всеми силами пытался не быть Шуриком — или быть не Шуриком. Он не любил, когда ему напоминают об этом герое, не смотрел те самые фильмы Гайдая, да и не был он в жизни тем общительным и деятельным человеком, которого знали и любили зрители, попавшие под очарование экранного образа. Настоящий Демьяненко редко выбирался «в люди», предпочитал одиночество и очень тяготился тем, что стал «актером одной роли». Уже в 1980-е он снова вернулся в театр — работал в Театре Комедии имени Акимова, играл серьёзные драматические роли и, кажется, нашел нужный баланс между известностью и своими потребностями, ведь пусть зрители шли «на Шурика» — на сцене они видели не героя комедий Гайдая, а самого Демьяненко.
У него и с семьей всё сложилось так, как он хотел, пусть и со второго раза. Первый, студенческий брак с театроведом Мариной Скляровой закончился разводом уже в 1970-е, а со второй женой, режиссером дубляжа на «Ленфильме» Людмилой, они прожили душа в душу более четверти века, и дочь Людмилы от первого брака Демьяненко вырастил как родную — своих детей у него не было.
«Это не стыдный труд»

Девяностые годы для многих советских звезд оказались нелегким испытанием, и Демьяненко не был исключением. Почти не стало работы в кино, но он всё равно снимался, хотя Демьяненко и критиковали за выбор проектов, особенно за сериал «Клубничка» или за «Старые песни о главном», где он снова, явно скрипя зубы, вспомнил Шурика. «Это не стыдный труд, — говорил Демьяненко про "Клубничку". — Работа — на износ. По напряжению её можно сравнить с забоем в шахте. Но так всё-таки лучше, чем медленно умирать на койке».


Александр Демьяненко. Кадр из фильма Кафе «Клубничка» (1996)

Однажды помогла Наталья Селезнева — Лида из «Операции "Ы"» и Зина из «Ивана Васильевича...», — которая предложила вместе встречаться со зрителями — и денег заработать, и профессию не забыть. Хуже обстояли дела в театре. Новый худрук Театра комедии не нашла в составе места для Демьяненко, а он не стал унижаться и ушел работать в «Приют комедианта», где играл в спектаклях «Владимирская площадь» и «Антигона». Лишь потом оказалось, что этот конфликт закончился для Демьяненко инфарктом... У него началась тахикардия, а он всё откладывал и откладывал лечение. Лишь в 1999-м ему назначили операцию на сердце. Но назначили на осень. А он умер 22 августа. На вскрытии выяснилось, что сердце однажды уже подводило актера.
Хоронили Демьяненко не театры, а «Ленфильм», на котором он прожил почти всю свою творческую жизнь. На прощание пришло несколько десятков тысяч человек. И кто-то из них наверняка встречал Демьяненко на улицах города и раздражал напоминаниями о Шурике. Похоронен он на Серафимовском кладбище; жена Демьяненко пережила мужа на шесть лет, и сейчас они лежат рядом.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZsgLvG4NLi--OvVH
«Закончил бы в тюрьме». Роман Курцын рассказал о себе, семье и кино

Сегодня
7K прочитали








Роман Курцын.

Роман Курцын из тех людей, про кого говорят, — человек с кипучей энергией. Он очень много снимается, порой кажется, что каждый второй фильм идет с его участием. Только в 2024 году вышло семь картин, в титрах которых значится его имя. Он спортсмен, что сразу видно по его накачанной мускулатуре, исполнитель трюков, и даже соучредитель театра каскадеров.
С Романом Курцыным интересно, он полон планов и идей. А еще он с удовольствием рассказал aif.ru о своей семье, лихих 1990—х и фильме «Пираты галактики Барракуда», где сыграл одну из ролей.
«Все проверил на детях»

Елена Садкова, Aif.ru: Роман, какого зрителя ждете в кино на фильм «Пираты галактики Барракуда»? Современных детей трудно удивить!
Роман Курцын: Да перестаньте! Дети всегда идут в кино за аттракционом. В нашей индустрии сейчас настоящий бум. И правильно, многие иностранные фильмы ушли, надо снимать свое качественное кино. А дети как раз это качество чувствуют, потому что живут эмоциями. Всегда первый монтаж детских фильмов показываю своим детям. Смотрю за их реакцией. Ведь на этой стадии можно еще что-то перемонтировать, доделать... Получается, они у меня подопытные кролики (смеется).


Роман Курцын в фильме «Пираты галактики Барракуда». Фото: Кадр из видео

— У вас же сын и дочь. Сколько им уже?
— Это секрет, в интернете про их возраст и имена пишут, но это неправда. Я живу в Ярославле, у меня там своя общеобразовательная школа, своя спортивная школа — всего на обучении больше 250 детей. Наши ученики постоянно ездят на премьеры в Москву, это поощрение для них. Приезжаем большими автобусами, человек по 60. Так что у меня большая фокус-группа и главное — правильная. Ведь у сына и дочки может быть предвзятое отношение — папа снимается, значит, кино нравится априори. В наших школах есть еще и актерское направление, дети снимались уже в моих продюсерских проектах. И сын уже снимался у меня, правда, в эпизоде.
— Сейчас вот заразите его этой «актерской бациллой» — не оторвете потом.
— Посмотрим... Главное — не ограничивать детей и не разубеждать, если ребенок горит идеей и у него есть мечта. Вот мои родители так и сделали, к примеру. Они поддержали мое решение пойти в театральный институт и стать артистом. А в основном все пошли в бухгалтеры... Но мы же всегда в детстве мечтаем о чем-то очень грандиозном! И близкие люди должны нас поддержать. Отговаривать, по-моему, большая родительская ошибка: «Да какой ты космонавт?! Иди вон в юристы». Это может сломать судьбу человеку.


Фото: Ирина Митрофанова

«Мы — пришельцы и шипим»

— В детстве любили фантастику?
— Конечно! «Москва — Кассиопея» и «Приключения Электроника» — вообще одни из моих любимых фильмов были. И еще мультик «Тайна третьей планеты». Он потрясающий! Помню, когда его показывали по телевизору, меня будто к стулу приколачивали — просто не оторвать.
— Самому сейчас сложно было играть пришельца?
— Очень интересно! У меня таких ролей еще не было, и подготовка была долгой и сложной. Отрабатывали пластику движения, ведь мой персонаж змеечеловек. Человеческая пластика ему просто не подходила. И разговариваем мы, пришельцы, по-особому: шипим, а в определенный момент у нас появляются зубы, как у пресмыкающихся. Зубы эти были из силикона, и с ними у меня вышла забавная история. Они держались во рту на обычном клее для зубных протезов. Но наши-то змеиные зубы были мягкими и прятались за губами. В какой-то момент у нас началась движуха, играем экшен — бежим, прыгаем, стреляем из бластера. И тут я понимаю, что в момент прыжка зубы отклеились, нет их! Мне надо шипеть, демонстрировать агрессию, а я: «Ребята, я не могу! Я зубы проглотил!» Так что есть один момент в фильме, когда мой герой не шипел, потому что беззубый (смеется).
— Что нового вы в этой роли узнали о землянах?
— Так фильм с этого и начинается. Пришельцы говорят, что земляне — низшая эволюционная ступень и используют всего полтора процента своего потенциала. Они наблюдали за людьми, как за насекомыми, как за муравьями. Чувствовали себя на Земле богами. Но, конечно, в итоге побеждает дружба, и все понимают, что дружить можно даже с тем, кто на тебя совсем не похож.


Роман Курцын. Фото: Ирина Митрофанова

«Был страшнючим хулиганом»

— У вас папа служил в органах, если мыслить стереотипами, в семье от вас должны были бы ждать «серьезной профессии». Как оказались в артистах?
— Да, папа у меня — милиционер бывший, мама — военная. Но при этом сам я был страшнючим хулиганом. Если бы не театральные кружки, то, наверное, закончил где-нибудь в тюрьме...
— Ой, прямо уж и в тюрьме! Школьные шалости — не преступление.
— Компания детей 1990-х очень своеобразная, не самыми лучшими делами мы могли заниматься... Но я благодарен моим родителям, что они мне доверяли, меня никогда сурово не наказывали, тем более не били. Мама всегда работала со мной психологически. Как-то раз она нашла у меня пачку сигарет. Получилось, как в анекдоте: парни курили, а я рядом стоял. В нашей компании все курили, пришла чья-то мама, и сигареты спрятали ко мне в карман, чтобы их не «запалили». Но родители моему «я не курю» не поверили. Мама сказала: «Кури при мне. Если ты скажешь, что куришь, я буду покупать тебе хорошие сигареты, чтобы ты не подбирал всякие "бычки". Если ты готов, конечно, и это то, что тебе нужно». У меня как отрезало, даже мыслей не было начать курить. Всегда считал, что курение и алкоголь — это плохо.


Роман Курцын. Фото: Ирина Митрофанова

— А говорите хулиган!
— Все остальное не буду вам рассказывать (смеется), чтобы не расстраивать аудиторию. Начиная с девятого класса, я мог не приходить домой ночевать, но мама знала, что все будет нормально. Тогда уже работал в ночных клубах, был ведущим, а в 11 классе я уже был арт-директором. Еще в школе даже автомобиль себе купил и ездил... без прав. Я же спортсмен, занимался карате и параллельно зарабатывал армрестлингом, ездил в бары ночами и боролся со взрослыми мужиками на руках.
— Не страшно?
— По-разному все заканчивалось — иногда хорошо, иногда плохо... Но родители мне всегда доверяли, и мама говорила: «Я просто знаю, что ты меня не можешь подвести». Решение поступать в театральный тоже было серьезным. Надо было переехать в другой город, а мы не были богатой семьей. Тогда сказал родителям, что мне ничего не надо, сам поступлю, сам себя прокормлю, найду на что жить. Родители меня отпустили: «Готов? Давай!»
«Нужно было утвердиться в компании»

— У вас могла бы быть блестящая спортивная карьера. Почему театр перевесил?
— Спорт для меня всегда был составляющей творчества. В театральных кружках я занимался с семи лет и понимал, что хочу сниматься в кино. А мы в то время росли на фильмах-боевиках, после просмотра которых хотелось выходить во двор, приколачивать подушку к стене дома и отрабатывать удары. И я пошел на карате, чтобы потом сниматься в боевиках. Ну и уметь постоять за себя, конечно. Мне, как пацану, нужно было утвердиться в дворовой компании и давать сдачу обидчикам. Уже понимал, что моя профессия будет связана с экшен-жанром. Все же тогда были фанатами Джеки Чана и Ван Дамма. Смотрел все фильмы, искал любую информацию в журналах и на видеокассетах, интернета-то не было. А когда учился в театральном институте, уже планировал свой путь. То есть спорт, скажем так, не был моим призванием.
— Вот вы говорите — Ван Дамм, Джеки Чан. А что тогда за история с фильмом «Д’Артаньян и три мушкетера»? Слышала вы именно из-за него в артисты пошли.
— Боевики боевиками, но Д’Артаньян ведь был герой нашего времени (смеется). Михаил Боярский, мне в любом случае был ближе Джеки Чана. Его героические поступки в кино меня тоже воспитывали. Делал себе шляпу с пером, брал самодельную шпагу, вместо коня у меня была подушка... Но это прямо детство-детство, 7-8 лет. Я смотрел этот фильм много раз... Михаил Боярский зародил во мне понимание, что такое актерская профессия. Помню мне мама рассказывала, что есть такой артист Михаил Боярский, показывала его фотографии и объясняла, что он играет роль. И я тогда понял, что в жизни он не говорит: «Каналья!» — не ходит в шляпе с пером и не скачет на лошади, что он — человек... И вот тогда у меня сложилось понимание, что есть такая профессия — актер, и я понял чего я хочу.
— У вас в детстве была своя команда мушкетеров?
— Да какая команда? Хулиганы.
— Значит во дворе вы были немного бандит, а в душе...
— Д’Артаньян, да! (Смеется) Хотелось быть героем, сражаться за прекрасных дам, чтобы была своя Констанция...


Роман Курцын. Фото: Ирина Митрофанова

«Шел против системы»

— Хулиган, спортсмен, да еще и театральные кружки. Все девчонки в классе были ваши?
— Я еще и зарабатывал (смеется). В выпускных классах у меня доход был больше, чем у родителей. Ну а про театральный институт вообще не говорю. Вы же знаете, тогда было сложное время. Милиционерам ничего не платили, мама ездила «челноком», пыталась что-то перепродать, перекупить. Я ходил в бары бороться на руках, зарабатывал, но иногда получал по башке, потому что здоровые пьяные дядьки не умеют проигрывать десятикласснику... В общем, как все, — мы пытались выживать.
— Теперь понятно, почему вас в школе пытались отчислить. Но и в Ярославском театральном институте вы были на грани отчисления. Как же так?
— Меня четыре раза практически уже отчислили. Всегда шел против системы. Вот такая плохая черта характера, а, может, наоборот, хорошая. В «корочке» у нас должно было быть написано — актер театра и кино. И мы 24 часа в сутки занимались театром. Все пытался найти — где же здесь кинематограф? Никто не мог мне этого объяснить. А я всегда был уверен, что будущее — за кино, и любой актер выберет кино, если у него будет такая возможность. Меня переполняли амбиции. Учился в театральном, работал в ночных клубах, у меня даже уже был свой бизнес. И мастеру курса это все не очень нравилось.


Роман Курцын в фильме «Тур с Иванушками». Фото: Кадр из видео

— Его можно понять...
— Но работа в ночных клубах ведущим мне много дала, научила взаимодействовать с аудиторией. После этого мне не страшен никакой кастинг. Ночные клубы мне дали смелость, уверенность в себе, правильную наглость. За это меня и отчисляли... Мастер курса на выпускном, подняв рюмку водки, вообще сказал, что мне не надо заниматься этой профессией и он жалеет, что взял меня. Но вот сейчас мы дружим. Мне кажется, он просто знал, что для меня его слова будут «волшебным пенделем», после которого я начну «рыть землю». Он снял меня с главных ролей в четырех выпускных спектаклях и запретил упоминать его фамилию при показах в театрах. Диплом мне дали кое-как, а я сразу получил главную роль в кино.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZsxZmXxP2CrVufH4
Куда исчезла Маргарита Терехова?

Сегодня
565 прочитали









25 августа легенда советского кино Маргарита Терехова отметила свой 82-й день рождения. В этот день 56-летняя дочь Тереховой Анна опубликовала пост с поздравлениями в личном блоге. Несмотря на бешеную популярность с 2012 года актриса совсем не появлялась на публике. Виной тому тяжелая болезнь и .. Как живет Маргарита Терехова — в материале «Известий».
Маргарита Терехова: детство, юность, что известно

Маргарита Терехова родилась 25 августа 1942 года в небольшом городе Туринске Свердловской области, но всё детство провела в Ташкенте. Её родители — Галина Томашевич и Борис Терехов — были актёрами областного театра драмы. В 1943 году отца призвали на фронт, но с войны он не вернулся. Защищая родину, он встретил новую женщину, завёл внебрачных детей и решил остаться с ними. Маленькая Терехова увидела отца лишь много лет спустя, когда поступила в вуз.


Legion-Media

Пережив предательство мужа, мать начала заниматься воспитанием дочки, которая часто болела. Врачи посоветовали женщине перевезти малышку в тёплый климат. И после победы 1945 года семья перебралась в Ташкент, где Галина Томашевич пошла работать в библиотеку.


Global Look Press/ Igor Gnevashev

Будущая актриса так любила баскетбол, что была капитаном сборной школы и думала, что именно это — дело всей её жизни.
Маргарита Терехова с отличием закончила школу и поступила на физмат Ташкентского университета. Правда, вскоре девушка поняла, что точные науки ее не привлекают, и поэтому решила связать жизнь с творчеством.
Творческий путь Маргариты Тереховой

Приехав в Москву, она попыталась поступить в театральный вуз, но провалила экзамены. Решив не сдаваться, будущая легенда кино поступила в школу-студию при Театре Моссовета, где почти сразу она стала любимицей преподавателей и вызывала неприязнь у сокурсниц.


Legion-Media

В 1964 году Терехова получила долгожданный диплом о высшем образовании и сразу вошла в труппу Театра Моссовета, где выступала больше 20 лет. Талант актрисы разглядели сразу — она играла и Клеопатру в постановке «Цезарь и Клеопатра», Мари в «Глазами клоуна», Соню в «Преступлении и наказании». Также звезду можно было увидеть в лентах «Всё могло быть иначе», «Давай поженимся», «Русь изначальная».


Legion-Media

Пик популярности Тереховой пришёлся на середину 70-х годов. В 1974-м она снялась в «Зеркале» Тарковского. В 1975-м на экраны вышел советско-японский проект «Москва, любовь моя» режиссёров Александра Митты и Кэндзи Ёсиды. Там играли Комаки Курихара, Олег Видов, Валентин Гафт, а Тереховой досталась роль соперницы главной героини. В 1977 году была снята «Собака на сене» и 1978-м — музыкальный фильм «Д’Артаньян и три мушкетера». С тех пор в памяти большинства россиян Маргарита Терехова — это прежде всего таинственная, опасная и прекрасная Миледи Винтер.


Legion-Media

Однако о своей самой знаменитой роли Маргарита Терехова нередко говорила со снисходительным юмором. Неудивительно: авантюристка из романа Александра Дюма была совсем несложной, развлекательной задачей для актрисы, находившейся на пике формы, в зените славы и уже проявившей тончайшее мастерство в автобиографической драме Андрея Тарковского «Зеркало».
Излучающая: как Маргарита Терехова стала интеллектуальным секс-символом советского кино

Великолепные внешние данные предопределили амплуа Тереховой как романтической героини или даже женщины-вамп, однако неизменно сквозь обольстительную внешность ее персонажей просвечивает, как и у леди Винтер, «кипучий ум, неженский ум, ум поэта». Именно благодаря светящемуся в глазах живому уму и твердому характеру, а не только белокурым локонам и мраморной коже, у Маргариты Тереховой и получилась без всякого усилия, как бы в шутку, именно такая Миледи, про которую Александр Дюма написал: «Она не просто нравилась — она опьяняла».


Legion-Media

Куда пропала Маргарита Терехова

Уже много лет легендарная актриса продолжает бороться с болезнью Альцгеймера. Её последние интервью и появления на публике датируются аж 2011-м годом. Информацию о текущем состоянии актрисы подтвердил источник из редакции 78.ru


Legion-Media

Много лет семья скрывала, как живёт актриса, а в 2018-м рассказали об ухудшении состояния. Тогда отмечалось, что она вошла в последнюю стадию развития болезни Альцгеймера, которую уже нельзя было предотвратить. Актриса оказалась прикована к кровати, она перестала разговаривать, а сознание затуманилось.
Семья долгое время занималась лечением сама, но в 2019-м попросила о помощи у зрителей Первого канала. Зарплаты и пенсии Тереховой не хватает, чтобы оплатить сиделок и регулярный уход, а её дочь не может позволить себе нести все траты самостоятельно. После этого средства нашлись.


Legion-Media

Писали, что весной 2024 года актрису госпитализировали в желудочно-кишечным кровотечением — состояние оценили как средне-тяжелое. Дочь звезды подтвердила инсайдерскую информацию и отметила, что врачи быстро решили проблему. В клинике она провела три дня, после чего снова вернулась домой. В августе на одном из фестивалей ею отметили призом как легенду российского кинематографа.


Фото: Global Look Press

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Ys7FHcIw5UZoB9Ck
Как плотник начал спасать далекую-далекую галактику: Харрисону Форду 80 лет






Хан Соло, Индиана Джонс, Рик Декард — святая троица, которую подарил нам не кто иной, как Харрисон Форд. Человек, достигший вершины карьеры лишь в 35 лет, но который всё еще остается одной из самых узнаваемых и влиятельных фигур в кино. С чего началось восхождение актера? Как он получил главную роль в карьере? И что нам ждать дальше от любимца публики? Сегодня герою боевиков 80! Ностальгируем и вспоминаем его извилистый путь навстречу оглушительной славе.
16+



Photo by Paul Harris/Getty Images

Детство, отрочество, юность

Сложно представить, что актеру с такой характерной внешностью и неоспоримым талантом потребовалось довольно много времени, чтобы однажды проснуться знаменитым. Харрисон Форд родился в 1942 году в Чикаго в семье ирландского католика и еврейки, дочери эмигрантов из Российской империи. Будучи застенчивым и немного ранимым мальчиком, он не особенно отличался в школе. А после переезда в пригород и вовсе подвергся издевательствам старших ребят, но, подобно своим будущим персонажам, проявлял необходимую стойкость и сохранял чувство юмора.


Фото: Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

Подростком Форд научился зарабатывать деньги. Сын повидавших Великую депрессию родителей попробовал себя в самых разных профессиях, среди которых особенно выделяется работа поваром на яхте.
Окончив школу, Харрисон поступил в колледж в Висконсине, но, увы, и здесь жизнь будущего актера складывалась не сказать что удачно. Он не увлекался спортом и не преуспевал в учебе. Весь первый курс Форда одолевали депрессивные мысли, из-за чего днем его можно было найти скорее в кровати, чем на занятиях. При таких обстоятельствах неудивительно, что студент провалил большую часть экзаменов. Именно в столь мрачный период юноша встречает первую жену — Мэри Марквардт, а также обнаруживает в себе страсть к актерскому мастерству. Харрисон отправился на театральные курсы в надежде побороть застенчивость и получить легкую пятерку, но неожиданно для себя нашел дело всей жизни. Колледж был брошен, подружка стала женой, и Город ангелов уже был не за горами.
Переезд в Лос-Анджелес

В 1964 году Форд держал путь в солнечный Лос-Анджелес, и, казалось, удача вот-вот улыбнется многообещающему чикагцу. Вскоре он подписал контракт с Columbia Pictures и начал играть эпизодические роли в их проектах, но на тот момент его имя даже не упоминалось в титрах. Кстати, забавная история, связанная с именем: когда выяснилось, что актер Харрисон Форд (игравший в немых фильмах) уже есть, будущей звезде блокбастеров пришлось добавить J в свои инициалы. На таких изменениях настояла Гильдия актеров, но спустя время Форд убрал ничего не значащую букву.


Кадр из фильма «Американские граффити», реж. Джордж Лукас, 1973

Однако вернемся к возвышению актера, когда его герои еще не спасали мир, а сам он пытался спасти семью от бедности. Первой крупной ролью для Харрисона стала лента «Смертельный жар на карусели». Не сдаваясь, не опуская руки, не сворачивая с актерской тропы, он продолжал соглашаться на небольшие проекты, но, к сожалению, оставался в тени ярких голливудских величин того времени.
Актер-неудачник и профессиональный плотник

Тернистый путь Форда чередовался с незначительными ролями в кино и полезными знакомствами. Среди них был кастинг-директор Фред Рус — человек, открывший миру Джека Николсона. Разглядев в Харрисоне нетипичные черты и харизму, он немедля посоветовал Микеланджело Антониони обратить на начинающую звезду внимание и дать роль в фильме «Забриски Пойнт». Итальянский кинематографист не был впечатлен игрой Форда, и все сцены с его участием в конечном итоге были вырезаны. После того как сам Антониони сбрасывает тебя со счетов, сложно не впасть в уныние и не распрощаться с амбициями. Так Харрисон и поступает. Отчаянно нуждаясь в деньгах, он внезапно решает попробовать силы в столярном деле. Актерство может подождать, когда жене и двоим детям необходима твоя помощь. Без какого-либо опыта ему удалось преуспеть в плотницком ремесле, и уже через некоторое время неудавшемуся артисту доверили строить декорации для фильмов. Он даже занимался ремонтом кабинета в доме Джорджа Лукаса, с которым, как мы знаем, актер еще не раз пересечется.


Кадр из фильма «Разговор», реж. Фрэнсис Форд Коппола, 1974

В первый раз Лукас протянул ему руку помощи, дав первую для Харрисона важную роль в драме «Американские граффити». Фильм с низким бюджетом оказался чрезвычайно прибыльным. Режиссер был номинирован на «Оскар» и стал одним из самых перспективных авторов Голливуда. Что касается карьеры Форда, едва ли она сдвинулась с мертвой точки. Впрочем, на горизонте возникла другая важная фигура эпохи — Фрэнсис Форд Коппола. Постановщик предложил ему принять участие в картине «Разговор», а после он даст Харрисону небольшую роль в культовом «Апокалипсисе сегодня».
Новая надежда

Вот уже 10 лет как Харрисон занимался актерским мастерством, но по иронии судьбы даже близко не приблизился к признанию. Он все еще был плотником, который иногда появлялся в кино. Когда Копполе потребовалось перестроить офис, режиссер обратился к знакомому актеру, по совместительству мастеру по дереву.


Кадр из фильма «Звездные войны: Эпизод 4 — Новая надежда», реж. Джордж Лукас, 1977

Тут начинается одна из самых забавных историй Голливуда. Харрисон работал по ночам, поскольку знал, что днем здесь проходят кастинги. Ранним утром он доделывал свои дела, когда в офис пришел Джордж Лукас, использовавший кабинет Копполы для работы над будущим фильмом. Да, вы всё правильно поняли, речь о «Звездных войнах», которые пока были только на бумаге и в голове Лукаса. Заметив Форда, режиссер попросил его подавать реплики за актера, пока десятки молодых актрис пробовались на роль принцессы Леи. Зачитывая текст, Харрисон начал выходить из себя. По его мнению, произносить такое было невозможно. Плотник начал вести себя грубовато и дерзко, а Лукас понял, что перед ним идеальный Хан Соло.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Долгожданный прорыв

Все мы знаем, что произошло после того, как Форд воплотил на экране самого ловкого контрабандиста в галактике. Вместе с Кэрри Фишер и Марком Хэмиллом актер моментально получил заслуженную порцию славы. Их герои стали культовыми, а сами они превратились в главный объект преследования папарацци. Тем не менее Форд надеялся, что у его персонажа будет более драматичная арка и что Соло принесет себя в жертву в последней части оригинальной трилогии. К счастью для нас, желание Харрисона сбылось только спустя годы в сиквелах франшизы.


Кадр из фильма «Бегущий по лезвию», реж. Ридли Скотт, 1982

Популярность Форда тем временем начала стремительно расти, и вскоре он изобразил другого легендарного киногероя — находчивого Индиану Джонса в фильме Стивена Спилберга. Картина породила несколько сиквелов и окончательно закрепила Харрисона в статусе одной из главных звезд конца ХХ века. В это же время зрители завороженно смотрели еще один фильм с Фордом в главной роли — речь о мрачной научно-фантастической картине Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», провалившейся в прокате, но позже ставшей классикой кино.
Что было дальше?

Интересно, что Форд вовсе не хотел застрять в одном амплуа и предпринимал попытки примерять непривычные образы. Середина 1980-х отмечена несколькими значительными ролями и номинацией на «Оскар» за работу в криминальной драме «Свидетель» Питера Уира. Сотрудничество актера с австралийским режиссером продолжилось уже в следующем году, когда на экраны вышел «Берег москитов». А в 1988-м Харрисон, ассоциирующийся в первую очередь с блокбастерами, пробует себя в романтической комедии «Деловая девушка».


Кадр из фильма «Берег москитов», реж. Питер Уир, 1986

Форд также успевает укреплять репутацию героя боевиков. В 1992 году он снялся в «Играх патриотов» в роли агента ЦРУ. К тому моменту некогда отчаявшийся актер стал одним из самых успешных представителей индустрии, который зарабатывал по 20 миллионов долларов за фильм.
Конечно, в карьере Харрисона были провальные моменты, куда же без них. Например, комедия «Сабрина» или триллер «Собственность дьявола». Но вряд ли актер мог растерять приобретенную славу, учитывая, какая толпа поклонников его уже окружала к тому моменту.
Новый век — время сиквелов и ремейков

В начале 2000-х Форд стал меньше сниматься в кино. Были фильмы, которые получали прохладный прием у зрителей («Голливудские копы»), или роли, оставшиеся без особого внимания («Файрвол»). Былая известность вернулась с возвращением приключенческой эпопеи Спилберга «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» — фильм вновь взорвал прокат.
В 2010-х Харрисон продолжает исследовать диапазон своего таланта, познавая разные жанры. Необычный вестерн «Ковбои против пришельцев», комфортная комедия «Доброе утро», спортивная драма «42» и другие картины, где Форд в основном появляется во второстепенных, но ярких ролях.


Кадр из фильма «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», реж. Стивен Спилберг, 2008

В 2014 году фанаты по всему миру были воодушевлены новостью о том, что актер примет участие в сиквелах «Звездных войн». В актерский состав также вошли партнеры по фильму Кэрри Фишер и Марк Хэмилл, вернувшиеся на площадку, чтобы порадовать киноманов и попрощаться со своими персонажами. Примерно 30 лет назад Харрисон Форд приводил доводы в пользу того, чтобы Хан Соло погиб. К счастью для него, пилот космического корабля «Тысячелетний сокол» встречает верную гибель, вынуждая публику доставать носовые платки.
Любопытно, что два года спустя Форд вновь возвращается в прошлое и повторяет очередную знаменательную роль — Рика Декарда в продолжении «Бегущего по лезвию». На этот раз режиссером выступил Дени Вильнёв, а главная роль досталась Райану Гослингу, которому и предстояло отыскать известного охотника за головами спустя 30 лет после его таинственного исчезновения.
Герой за пределами экрана

Харрисон Форд — это не только собрание легендарных киногероев или олицетворение истории успеха. Удивительно, как актер созвучен со своими персонажами: такой же прямолинейный, остроумный и при этом преданный делу и готовый, когда надо, проявить героизм. Например, мало кто знает, что звезда боевиков — филантроп, которого волнуют вопросы окружающей среды, а также страстный любитель авиации с собственной коллекцией самолетов.


Кадр из фильма «Индиана Джонс 5», реж. Джеймс Мэнголд, 2023

Множество раз спасая других на экране, Форд перенес эти черты и в реальную жизнь. Он не раз предлагал использовать свой вертолет для спасательных операций или же самолично мчался на помощь, подобно бесстрашным персонажам. Так, в 2000 году в новостях появилась сводка о том, как актер помог туристке, страдающей от обезвоживания, добраться до больницы по воздуху.
Сегодня Форду исполняется 80 лет, но не волнуйтесь, всеми любимый экшен-герой не спешит уходить на пенсию. Самым ожидаемым фильмом с его участием, безусловно, является пятая часть «Индианы Джонса». Помимо этого, стоит обратить внимание и на будущие телевизионные проекты актера — «Уменьшение» и «1923». Учитывая нестирающуюся временем энергетику артиста, можно не сомневаться — зрителей будет сложно расстроить. Ведь это тот самый случай, когда разлюбить кумира не представляется возможным.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZlN5sgEoKkUXNGPL
Рьяный мастер: 10 доводов в пользу того, что Джеки Чан – величайшая звезда фильмов о кунг-фу всех времен

4,2K прочтений
4 июня






Любой поклонник фильмов, в которых важной составляющей являются восточные единоборства, легко назовет вам десяток подлинных звезд данного жанра – от первопроходца Брюса Ли до современного нам Ико Ювайса, от суперсерьезного Донни Йена до пародийного Саммо Хунга, от бледнолицего Жана-Клода Ван Дамма до чернокожего Рона Ван Клиффа. Джеки Чан в этом ряду стоит на особенной ступени – мало того, что этот артист любим миллионами, у него есть, как минимум, десяток особенных достоинств, делающих его по-настоящему выдающейся легендой кунг-фу-картин. Сегодня мне хочется пропеть дифирамб этому замечательному артисту и человеку.

ДАННАЯ СТАТЬЯ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНА И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНА АВТОРОМ, ВЛЮБЛЕННЫМ В КИНО И ОЦЕНИВАЮЩИМ ФИЛЬМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, КАДРЫ И СЮЖЕТЫ КОТОРЫХ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ВЫШЕ И НИЖЕ, ТОЛЬКО В ПРЕВОСХОДНЫХ ТОНАХ, БЕЗ ЖЕЛАНИЯ ЗАДЕТЬ, ОСКОРБИТЬ ИЛИ УНИЗИТЬ ИХ АВТОРОВ ИЛИ ЗРИТЕЛЕЙ

Имя Джеки Чана стало настоящим брендом – уже много лет это сочетание букв моментально дает понять потенциальному зрителю, какое кино ему стоит ожидать. Разумеется, карьера китайского мастера имела свои взлеты и падения, Джеки совершал ошибки и играл в тех лентах, которые порой лучше было обходить стороной, но в общем Чан заслуживает звание легенды не самого простого жанра, сопряженного со множеством травм и не самым серьезным отношением со стороны критиков. Давайте пройдемся по впечатляющему списку даже не достижений, а важных составляющих жизни актера – такая глыба заслуживает всестороннего поклонения.



Вот десяток причин называть Чана главной звездой кунг-фу в истории.
Джеки Чан разработал собственный уникальный стиль

Одной из наиболее впечатляющих не только зрителей, но и специалистов черт Джеки Чана является то, что он создал собственный стиль, включивший в себя лучшие приемы из самых разных направлений. В свою технику актер включил навыки из Южного и Северного Шаолиня, Вин Чуна и хапкидо, карате и традиционного западного бокса. Собственного названия эта стилистическая "окрошка" не получила – ей владеет только Джеки, и она делает его уникальным бойцом. Кроме этого, Чан профессионально обучался актерской пластике и акробатическим трюкам – его арсенал не может не впечатлять, у него просто нет слабых мест.


Джеки Чан вывел каскадерские трюки на новый уровень

Головокружительные и часто смертельно опасные трюки стали визитной карточкой картин с участием Джеки Чана, причем особенной остроты этим рискованным эпизодам добавляло то, что актер сам исполнял особенно опасные прыжки и удары, поставив уникальный экшн во главу своего творчества. С первых дней карьеры Чан раздвигал границы дозволенного и физически возможного, без его безумных кульбитов современные боевики были бы совсем иными. Сложнейшая хореография, уникальная точность движений, посекундный хронометраж, помноженные на ощутимый риск делали каждую сцену впечатляющей. Легких путей актер не искал, и зрители принимали увиденное с восторгом.



Джеки Чан любим всеми поколениями

В отличие от многих звезд боевиков, таланта Джеки Чана хватает на то, чтобы одинаково уместно смотреться и в кровавых боевиках, и в трогательных семейных комедиях. Благодаря широкому набору жанров в фильмографии мастера, любимую картину с его участием может назвать зритель любого возраста и с любыми предпочтениями – его работы доступны аудитории от детей до пенсионеров. В какой-то степени, это достижение – результат необычайной работоспособности Чана, он с удовольствием брался за самые разные проекты, и в каждом оставлял частичку души. Поэтому зрители с трепетом принимают и "Карате-пацана", и "Змею в тени орла", и мультяшные "Приключения Джеки Чана".


Джеки Чан заполнил пустоту, оставленную уходом Брюса Ли

Если у Джеки и есть по-настоящему серьезный соперник в сражении за право называться главной звездой Кунг-фу, то это, безусловно, Брюс Ли, актер, подаривший восточные единоборства западному зрителю. Одна беда – Ли ушел слишком рано. И хотя его картины, без сомнения, входят в золотой фонд кино, успел он недостаточно, оставив после себя ощутимую пустоту. Несмотря на существенные отличия в стиле, подходах к работе, талантах, именно Джеки Чан запомнил собой ту пробоину, которая образовалась после смерти Брюса Ли. Многие после смерти великого первопроходца пытались занять его место, копируя повадки и внешний вид. Чан пошел другим путем – он, в первую очередь, стал другом зрителю, а не еще одним клоном Ли. Это сыграло ему на руку.



Перфекционизм Джеки Чана действительно делал фильмы лучше

Хотя мы чаще говорим о Джеки Чане как об актере, стоит помнить, что он выступал и режиссером многих собственных картин, а также занимался постановкой трюков – и здесь он известен как настоящий перфекционист, до блеска вылизывающий каждый ключевой эпизод, особенно завязанный на сложные трюки. Только представьте себе, для сцены человеческой пирамиды в фильме "Лорд Дракон" 1982 года пришлось отснять рекордное количество дублей. Трюковой эпизод был снят 2900 раз – это лучшее подтверждение тому, что Чан не уходит с площадки, пока не получит идеальный кадр. Причем идеала он требовал не от других, а от себя, прежде всего. И его стремление к лучшему всегда шло на пользу картине.


Успехи Джеки Чана соединили Восток и Запад

Не может не впечатлять та уникальная способность Джеки Чана, с которой он умудряется быть любим на всех континентах и в любой стране. Это сложно посчитать, но вполне вероятно, что именно Чан является самым узнаваемым актером на планете, ведь его отлично знает и публика, выросшая на голливудском кино, и многомиллионная китайская аудитория. За одну эту медийность ему можно присвоить титул Звезды Номер Один – Чан продолжает сниматься и на Западе, и на Востоке, являясь для новых поколений блестящим примером того, что достичь успеха в Голливуде возможно даже с максимально неамериканской внешностью. Для кинематографа двух полушарий Земли Джеки сделал больше всех остальных.



Удивительная стойкость Джеки Чана вызывает уважение

На протяжении своей впечатляющей кинокарьеры Джеки Чан нередко получал ощутимые и даже тяжелейшие травмы, однако актер всегда возвращался к работе. Многих даже единственный перелом навсегда отвращает от опасных трюков, но Чан никогда не колебался в вопросах личного исполнения головокружительных прыжков или невероятных падений – аутентичность для него была неотторжимой частью жизни. Строго говоря, Джеки временами проходил по самому краю и буквально, и фигурально – не один и не два раза судьба его оказывалась на волоске. Но плоды этого труда, этого риска и куража стали шедеврами жанра. Удивительно, но от правила рисковать собой, а не дублерами, Чан не отказался до сих пор.


За кадром Джеки Чан – подлинный герой

Одно дело быть героем в кадре, и совсем другое – продолжать оставаться благородным, справедливым и стремящимся помочь другим даже тогда, когда камера выключена. Чан преуспел на обоих фронтах, свое имя и звездную узнаваемость артист использует для добрых дел и благотворительности вне съемочной площадки. Уже 20 лет Джеки является послом доброй воли ЮНИСЕФ и существенную часть жизни отдает помощи тем, кто в ней нуждается. С великой силой и талантом к актеру пришла и великая ответственность – мастер кунг-фу помогает молодежи, обеспечивая лучшее будущее для тех, кто оказался в затруднительном положении, через Благотворительный Фонд Джеки Чана. Поистине похвальная деятельность.



Джеки Чан вышел за пределы кунг-фу

Если посмотреть справочники, то легко обнаружить, что актеры, владеющие кунг-фу, снимаются много – сразу несколько десятков артистов-единоборцев имеют фильмографию в сто и более картин. Чана от них отличает тот простой факт, что жанровое разнообразие его работы много шире, Джеки не боится выйти за пределы зоны комфорта и отметить своим участием неожиданную картину для семейной аудитории, полицейскую комедию или даже фэнтезийную сказку. Конечно, в большинстве случаев даже в картинах, которые формально не являются кунг-фу-фильмами, актер использует свои навыки, но он умеет обходиться в кадре и без махания кулаками. Смелость в экспериментах делает каждую новую работу Чана ожидаемой миллионами зрителей, Джеки ее точно не испортит.


Джеки Чан не сходит с экранов уже шестьдесят лет!

Первое появление восьмилетнего Джеки Чана на киноэкране состоялось в фильме "Большой и маленький Вон Тхиньпа" еще в 1962 году. С тех пор бесчисленные толпы актеров, владеющих единоборствами приходили и уходили, падали и поднимались, ярко вспыхивали и бесследно исчезали, а Чан продолжал уверенно и спокойно возделывать отведенный ему участок вселенной, меняя жанр боевика, проверяя на прочность человеческий дух и находя новые пути соприкосновения со зрителем. Шестидесятилетний актерский путь делает Джеки особенным даже в сравнении с актерами, которым экшн давно чужд. Его карьера уникальна и для Запада, и для Востока, с ним не может сравниться ни один артист подобных навыков и талантов. Легендарный актер на три головы выше конкурентов и на пять корпусов впереди их – по-настоящему великий артист, спортсмен и человек.



Повторюсь, в карьере Джеки Чана имелись разные периоды – ему ничего не давалось легко и непринужденно. На его теле, действительно, нет живого места, критики долгое время не воспринимали его всерьез, а зрители не сразу приняли этого обаятельного добряка с кулаками. И тем ценнее целеустремленность и сила, с которой Чан прокладывал себе дорогу. Кажется, не родился, а возможно и не появится никогда, такой человек, который мог бы сочетать в себе столько обаяния и такое трудолюбие. Бесспорно великий артист, беззаветный символ кунг-фу и просто хороший человек. Джеки Чан навсегда!


Надеюсь, что вы простите мне эту пафосную тираду на десять пунктов – просто воспевать кумиров, на мой взгляд стоит не только в их дни рождения или в печальный день ухода, а и просто так. Джеки много лет дарит нам хорошее настроение, не будет лишним и нам в ответ сказать ему "спасибо" за детство. И я с удовольствием это делаю перед тем, как перейти на другие темы – о кино, о сериалах, о звездах. Если вам интересно не только смотреть, но и читать, заглядывайте на канал Киноведа в штатском регулярно – будет интересно. Отдельно обратите внимание на наш телеграм – с ним вы точно не пропустите ни один новый текст. Смотрите, читайте, не болейте, берегите себя и близких, будьте лучшими в своем деле, и...