красиво, познавательно, любопытно

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Фрактальная геометрия


Фрактал (лат. fractus — дробленый, сломанный, разбитый) — термин, означающий сложную геометрическую фигуру, обладающую свойством самоподобия, то есть составленную из нескольких частей, каждая из которых подобна всей фигуре целиком. В более широком смысле под фракталами понимают множества точек в евклидовом пространстве, имеющие дробную метрическую размерность (в смысле Минковского или Хаусдорфа), либо метрическую размерность, строго большую топологической.

Фрактал — это бесконечно самоподобная геометрическая фигура, каждый фрагмент которой повторяется при уменьшении масштаба.

Фрактал — самоподобное множество нецелой размерности.
http://sakva.narod.ru/fractals.htm
Фракталами называют бесконечно самоподобные фигуры, каждый фрагмент которых повторяется при уменьшении масштаба. Разветвления трубочек трахей, нейроны, сосудистая система человека, извилины берегов морей и озер, контуры деревьев — это все фракталы. Фракталы находят в местах таких малых, как клеточная мембрана, и таких огромных, как звездные галактики. Можно сказать, что фракталы – это уникальные объекты, порожденные непредсказуемыми движениями хаотического мира!
Фрактал был занесен межгалактическими ветрами с одной из дальних галактик нашей Вселенной. Изначально люди полагали, что этот объект не имеет смысла, затем они поняли что не правы, но смысла у объекта так и не нашли :)
Первые идеи фрактальной геометрии возникли в 19 веке. Кантор с помощью простой рекурсивной (повторяющейся) процедуры превратил линию в набор несвязанных точек (так называемая Пыль Кантора). Он брал линию и удалял центральную треть и после этого повторял то же самое с оставшимися отрезками...
Вплоть до 20 века шло накопление данных о таких странных объектах, без какой либо попытки их систематизировать. Так было, пока за них не взялся Бенуа Мандельброт - отец современной фрактальной геометрии и слова фрактал. Работая в IBM математическим аналитиком, он изучал шумы в электронных схемах, которые невозможно было описать с помощью статистики. Постепенно сопоставив факты, он пришел к открытию нового направления в математике - фрактальной геометрии.




















































































































http://vk.com/photo13614844_153800457

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Иштван Орос и его рисунки в четвертом измерении




Венгерский художник Иштван Орос известен работами в области оптического искусства.
Он мастерски использует иллюзии и анаморфозы, получая замечательно объемные изображения-фигуры.
Рисунки, созданные в технике аноморфоза, выглядят как бессмысленная или сюрреалистическая мазня,
но при определенных условиях композиция принимает ясные и реалистичные очертания.
Орос для этого использует коническое или цилиндрическое зеркало, которое трансформирует
невнятные штрихи в трехмерное изображение. Детская любовь к фокусам заставляет зрителей
толпами посещать многочисленные выставки затейливого художника.


Цилиндрическая проекция
По рисункам легко понять принцип действия отражений, необходимых для эффекта трехмерности.
Начиная с основания цилиндра, чем выше отражение, тем дальше оно должно быть на бумаге и тем шире оно должно становиться.

Настоящее искусство — многоплановость, объединяющая всё в смысловое полотно. Вот так выглядит сверху одна из картин:



Устанавливаем зеркальный цилиндр в рисованную кружку...


При рассмотрении сбоку перед нами возникает портрет Эдгара Аллана По:


Еще несколько аналогичных кадров другой картины. Лицо выглядывает из небольшого круглого отверстия:


Но стоит на него поставить цилиндр...


...как перед нами появляется образ Эйнштейна!


Кто это в осеннем лесу?

А это что за экспедиция?

Ставим цилиндр и обнаруживаем, что картина иллюстрирует сцену из романа писателя Жюля Верна (именно он отображается в цилиндре).

Имитация прозрачности непрозрачного материала
Некоторые работы не ограничиваются передним планом, который отражается в цилиндре. Иногда участие в композиции принимает еще один рисунок — фоновый, он вносит в работу еще больше смысла и последующего зрительского восхищения. Если смотреть с краю, на фоне видно руку или ногу — ту, что загораживает металлический цилиндр. Но стоит посмотреть спереди, цилиндр становится как будто прозрачным и ступню, либо кисть руки через непрозрачный металл также отчетливо видно. Именно этот эффект и является главной фишкой Иштвана Ороса.





На цилиндре - стопа, а на бумаге что-то невообразимое:


И. Орос борется с волнистым искажением, которое дает зеркальная поверхность цилиндра и обратным путем давая искажение на бумаге, выравнивает линию, рисуя именно то, что нужно изобразить. Искажение переносится на бумагу, а в отражении видно все четко, без волн, без «кривого зеркала».
У художника есть и конические и пирамидальные, и с разным количеством граней зеркала.




Пирамидальная проекция
На пирамиды желательно смотреть вертикально. Чем больше граней, тем сложнее сделать эффект прозрачности для объекта. Хотя с прямыми гранями работать проще, чем с искажениями цилиндра, но не в случае, когда отражение со всех сторон собирается в единую картинку.







Но в случае с лабиринтом это выглядит куда эффектнее, поверить невозможно, что в центре — металлическая пирамида.





Анаморфоз
А вот две картины в стиле анаморфоза. Отражения в цилиндрах, кстати, тоже можно назвать анаморфозом, но это не совсем верно.

При анаморфозе если смотреть прямо, можно увидеть одну картину, а чтобы увидеть скрытое изображение задуманное автором, нужно смотреть на эти работы сбоку под очень большим углом. Возьмем для примера картину "Театр Шекспира":



При рассмотрении под очень большим углом можно увидеть самого У. Шекспира.



На другой картине изображен кабинет французского дипломата Жана де Динтевиля:


При угловом рассмотрении появляется и сам дипломат:


Подготовлено с использованием материалов отсюда.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Застывшая красота (Ч. 1)

Произведения искусства, которые заставляют задуматься: камень превратился в человека или человек в камень.

Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела.
Для вас мы выбрали самые восхительные примеры скульптур разных авторов, которыми можно восторгаться бесконечно.

Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр, когда ему было 23 года. В 1621 году. «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск».

Статуя «Целомудрие» Антонио Коррадини. Мрамор. 1752 год. Капелла Сан-Северо в Неаполе. Скульптура представляет собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной.

Скульптура «Амур и Психея» Антонио Кановы. Мрамор. Высота 155 см. 1800-1803 год. Бог Купидон поцелуем пробуждает спящую Психею.

«Я прекрасна». Огюст Роден «Врата ада». 1880 год.

Мраморное надгробие на Монументальном кладбище-музее Стальено в Генуе. Было открыто в 1851 году и известно огромным числом высокохудожественных статуй, мавзолеев и саркофагов.

Авторы большинства скульптур на кладбище Стальено — наиболее знаменитые итальянские скульпторы конца XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другие.

«Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века.

Скульптура «Оплакивание Христа» (Пьета) Микеланджело. Высота 174 см. Собор Святого Петра, Ватикан. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора.

«Отрицание» — работа современного скульптора Филиппа Фаро. Глина. 2008 год. Резчик по дереву и дизайнер мебели по образованию Филипп Фаро работает с глиной, мрамором и бронзой. Непревзойденный мастер портретной скульптуры.

«Экстаз Блаженной Лудовики Альбертони (1474–1533)». Надгробие в церкови Св. Франциска на берегу в Риме. Скульптор Лоренцо Бернини.

«Отчаяние». Жан-Жозеф Перро. 1868 год. Скульптура находится в Луврском музее.

«Три Грации» Антонио Канова. Мрамор. Высота 182 см. Между 1813 — 1816 гг. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Источник

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Тайны Эрмитажа

93 года назад открылись все залы Эрмитажа. Чем не повод посетить знаменитый музей? Для осмотра более трех миллионов экспонатов музея потребуется минимум восемь лет. Мы предлагаем прицельную экскурсию-знакомство с главными тайнами Эрмитажа.

1ЧТО С «ПАВЛИНОМ»?



В 1777 году князь Григорий Потемкин решил в очередной раз удивить императрицу Екатерину. Его выбор пал на работу английского механика Джеймса Кокса. Почему именно на него, неизвестно. Возможно, русский граф увидел удивительные вещи в рекламных каталогах, которые издавал мастер. Впрочем, до конца неясно самолично ли Кокс выполнял заказ для русского князя или ему помогал Фридрих Юри. Подарок пришлось разобрать – иначе его было просто не доставить в Россию. Разобрать-то разобрали, а вот собрать не смогли – часть деталей оказалось то ли сломана, то ли утрачена. Так и пылился бы эффектный подарок, если бы в 1791 году Потемкин не поручил «оживить птичек» Ивану Кулибину. И мастер высочайшего класса сделал невозможное: часы пошли, а затейливый механизм пришел в движение. Как только часы начинают звонить, «оживает» сова в клетке. Под звон колокольчиков клетка начинается вращаться. Затем «просыпается» павлин: его хвост поднимается, начинает распускаться, птица кланяется, втягивает и запрокидывает голову, открывает клюв. В тот момент, когда хвост полностью раскрывается, павлин поворачивается на 180 градусов так, что зрители видят его… зад. Затем перья опускаются, и павлин занимает исходное положение. Узнать об истинной причине такого нелицеприятного поведения павлина сегодня невозможно. По одной из версий Кулибину не удалось добиться того, чтобы птица делала полный оборот. Другая легенда утверждает, что мастер намеренно заставил птицу совершать подобное «фуэте», тем самым демонстрируя свое отношение к царскому двору, для которого «птичка» и предназначалась.
2ГРОБНИЦА ГОМЕРА



В зале Юпитера можно найти и еще одну неразгаданную загадку Эрмитажа – «гробницу Гомера». Она была вывезена то ли с острова Андрос, то ли с острова Хиос в ходе Первой Архипелагской экспедиции графа Орлова-Чесменского. Первым владельцем гробницы стал «заводитель дел необыкновенных» граф Александр Строганов, который писал: «В первую турецкую войну 1770 г. русский офицер Домашнев, командовавший нашим десантом на одном из островов Архипелага, привез этот саркофаг в Россию и подарил его мне. При виде этого памятника, я не мог не воскликнуть: «Не памятник ли это Гомера?» Фраза стала переходить из уст в уста, только, похоже, без вопросительной интонации. Вскоре, авторитет Строганова как коллекционера неимоверно вырос. Еще бы, ведь он обладал предметом, за которым не одно столетие гонялись авантюристы со всего света. Впрочем, «гробница Гомера» — очередная красивая легенда, вроде Атлантиды или золота Трои. Изучив барельефы, ученые с уверенностью заявили, что античная гробница была создана во II веке нашей эры, а это значит, что человек, которому принадлежал саркофаг, разминулся с Гомером лет на девятьсот. Но пока остается неразгаданной другая тайна гробницы: совершенно различная стилистика задней и лицевой стенок саркофага. Каким образом, где и когда эти стенки соединились – непонятно.
3КРОВОЖАДНАЯ БОГИНЯ



В египетском зале можно найти один из древнейших египетских памятников на территории России — статую богини войны и воздаяния, гневную Мут-Сохмет. Согласно мифу, кровожадная богиня решила уничтожить род человеческий. Боги решили спасти людей: они разлили перед богиней подкрашенное в красный цвет пиво, которое Мут-Сохмет приняла за человеческую кровь. Выпила – и успокоилась. Однако, легенда Эрмитажа уверяет, что опасность для людей все еще сохраняется. Якобы, ежегодно в полнолуние на коленях богини появляется красноватая лужица. По другой версии – ноги богини покрываются странным красноватым влажным налетом всякий раз, когда Россию ожидают очередные неприятности, беды, катастрофы. Последний раз налет, якобы, был обнаружен в 1991 году. Есть ли в легенде хоть доля истины? И как можно объяснить странный «кровавый» налет? На эти вопросы ответы пока не найдены.
4ТАЙНА ЗОЛОТОЙ МАСКИ



В собраниях Эрмитажа хранятся всего три посмертные античные маски из золота. Одна из них – маска из гробницы Рескупорида. В 1837 году археологи обнаружили в окрестностях Керчи курган, внутри нашли каменный саркофаг с женским скелетом, который предположительно принадлежал не иначе как царице: все тело усыпано бляшками из золота, на голове – золотой венок, лицо скрыто золотой маской. Вокруг саркофага было найдено большое количество ценных вещей, в том числе серебряное блюдо с выбитым именем царя Рескупорида, правителя Боспорского царства. Ученые предположили, что в саркофаге была погребена его жена, но позже засомневались. До сих пор гипотеза о том, что золотая маска скрывала лицо боспорской царицы, не подтверждена и не опровергнута.
5КЛАНЯЮЩИЙСЯ ПЕТР



Ореолом таинственности окружена так называемая «восковая персона» Петра, над которой потрудились отечественные и европейские мастера после кончины императора. Многие посетители утверждали, что собственными глазами видели, как восковой Петр вставал, кланялся, а затем указывал на дверь, видимо, намекая на то, что гостям «пора и честь знать». В XX столетии в ходе реставрации внутри фигуры были обнаружены шарниры, которые позволяли сажать в кресло и ставить фигуру Петра. Однако, никакого механизма, который бы позволял царю самостоятельно двигаться, обнаружено не было. Кому-то доказательства показались неубедительными, кому-то – не захотелось терять очередную красивую легенду. Как бы то ни было, но и сегодня находится немало тех, кто утверждает, будто со «знакомым смотрителем» оказывался в зале именно в тот момент, когда фигура «оживала».
6НЕПОВТОРИМЫЕ СЕРЬГИ
В сибирской коллекции Петра I можно найти феодосийские серьги, выполненные в древнегреческой технике зерни. Их главным украшением является микроскопическая многофигурная композиция, иллюстрирующая афинские состязания. Мельчайшую зернь, которой усыпана одна из частей украшения, можно разглядеть разве что с помощью лупы. При сильном увеличении обнаруживаются крошечные зерна, которые соединены по четыре и выстроены в ряды – именно эта отделка и подарила феодосийским серьгам всемирную славу. Лучшие мировые ювелиры пытались создать копии феодосийских украшений, но задача оказалась невыполнимой. Ни способ пайки, ни состав припоя, которым пользовались мастера древности, выяснить не удалось.
7«ИКОНА БЕЗБОЖНОГО ВРЕМЕНИ»
Один из самых скандальных шедевров – «Черный квадрат» Малевича 1932 года – также можно найти в Эрмитаже. Сам автор трактовал идею как беспредельность, обобщенную в единый знак, называя «Черный квадрат» иконой нового, безбожного времени. Споры об идейном содержании полотна ведутся давно, но с того момента, как картина была выставлена в Эрмитаже, снова и снова обращается внимание на ее «разрушительную» энергетику: одни посетители рядом с ней теряли сознание, другие, напротив, приходили в неистовое возбуждение. Действительно ли мировой шедевр наделен мистической силой, или это очередная попытка «подлить масла в огонь»? На эти вопросы ответить легко, стоит только посетить Эрмитаж.
Фаина Шатрова

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Застывшая красота (Ч. 2)

Продолжаем рассказ о скульптурах, от которых захватывает дух. Первая публикация ЗДЕСЬ.

Мистическая дата в истории скульптуры — 12 ноября. В этот день родился Огюст Роден, признанный одним из создателей современной скульптуры, виртуозно передававший в своих работах красоту и пластику человеческого тела. В этот же день умер Джованни Лоренцо Бернини, великий архитектор и самый яркий представитель итальянского барокко. Хотя этих творцов разделяют два века, а от современности они оба достаточно далеки, их произведения до нашего времени остаются образцом непревзойденного мастерства в скульптуре.
Мы собрали в одном материале скульптуры, которые вызывают восхищение — Бернини, Родена и других талантливых мастеров прошедших эпох и наших дней.
«Поцелуй», Огюст Роден, Музей Родена (Париж), 1882. Одна из самых знаменитых скульптур Родена, изображающая знатную даму XIII века Франческу де Римини. Она полюбила младшего брата своего мужа. Ревнивый супруг, узнав об этом, убил обоих любовников.
«Похищение Прозерпины», Джованни Лоренцо Бернини, галерея Боргезе (Рим), 1621-1622. Когда скульптор начал создавать композицию, ему исполнилось 23 года: «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».
«Экстаз святой Терезы», Джованни Лоренцо Бернини, капелла Корнаро (Рим), 1645-1652. Скульптура посвящена святой Терезе, испанской монахине и католической святой, жившей в XVI веке. В одном из писем святая Тереза рассказала, как однажды во сне «к ней явился ангел в плотском образе» и пронзил ей чрево золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку».
«Мраморная вуаль», Рафаэль Монти, середина XIX века. Монти был одним из скульпторов, которому удавалось создать ощущение, будто его статуи покрыты тончайшей тканью. Часто изображал весталок — жриц греческой богини Весты.
Памятник «Поцелуй смерти», Барселона, кладбище Побленоу, 1930 год. Скульптор неизвестен, авторство приписывается либо Жауме Барба, либо Жоану Фонбернату. Говорят, именно эта скульптура вдохновила кинорежиссера Бергмана на создание фильма «Седьмая печать» — об общении Рыцаря и Смерти.
Фрагмент скульптуры «Уголино и его сыновья», Жан Батист Карпо, Пти-Палэ, 1857-1860. Сюжет скульптуры заимствован из «Ада» Данте Алигьери, где поэт описывает гибель пизанского тирана, брошенного в башню смерти вместе с детьми и умершего там от голода.
«Данаида», Огюст Роден, Музей Родена (Париж), 1885. Скульптура была задумана как часть композиции дверей «Врата ада» Музея декоративно-прикладного искусства в Париже, но сохранилась как отдельное произведение.
Мраморное надгробие на Монументальном кладбище Стальено (Генуя). Было открыто в 1851 году и известно огромным числом высокохудожественных статуй, мавзолеев и саркофагов.
Практически все памятники на кладбище Стальено созданы наиболее знаменитыми итальянскими скульпторами XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другими. Жители Генуи суеверно не любят это место и стараются обходить его стороной именно из-за обилия искусно выполненных скульптур, которые кажутся почти живыми.
«Амур и Психея», Антонио Канова, Лувр (Париж), Эрмитаж (Санкт-Петербург), 1787-1793. Скульптура изображает бога Купидона в момент пробуждения Психеи от его поцелуя.
«Целомудрие», Антонио Коррадини, капелла Сан-Северо, Неаполь, 1752. Эта статуя является памятником матери князя Раймондо, которая умерла вскоре после родов.

«Спящая Ариадна», Кристина Гарсиа Родеро, Мадрид, 1991.

«Воскресное утро», Филипп Фаро, 2009. Резчик по дереву и дизайнер мебели по образованию Филипп Фаро работает с глиной, мрамором и бронзой. Его портретную скульптуру отличает внимание к деталям и ярко выраженная гиперреалистическая направленность.
«Офелия», Майкл Джеймс Талбот. Современный лондонский художник и скульптор создает необычные, удлиненные скульптуры прекрасных женщин. Вдохновленный греческой мифологией, он соединяет в своих работах женские тела и абстрактные формы. Некоторые скульптуры Талбота достигают почти двух метров в высоту.
«Балерина и мальчик», Кевин Френсис Грей, 2013. Скульптор, которого отличает страсть к созданию «безликих скульптур», изобразил балерину, которая, стоя на пуантах, держит безжизненное тело мальчика. Искусствоведы считают, что композиция представляет собой современную пьету, проводя параллель с изображением Богоматери с мёртвым Христом.
Скульптура из алюминиевой проволоки, Сон Мо Пак, 2013. Корейский художник создает свои скульптуры, плотно оборачивая форму на основе стекловолокна слоями проволоки. Сон Мо Пак тщательно воссоздает тонкие морщинки, складки одежды и рельефную мускулатуру человеческого тела из металлических слоев. Это напоминает годичные кольца деревьев.
Источник

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Корейский скульптор Йонг Хо Джи ( Yong Ho Ji ) освоил довольно нестандартный для создания скульптур материал.

Йонг Хо Джи родился в 1978 году. В 2005 году окончил Сеульский Университет по специальности скульптура, а в 2008 — Нью-Йоркский Университет Изящных Искусств. Арт-объекты скульптор изготавливает из шин. С точностью хирурга на подготовленный скелет Йонг Хо Джи прикрепляет детали. Задача скульптора не просто одеть каркас, а передать как можно подробнее любые анатомические тонкости каждого отдельного животного. Процесс создания одной скульптуры занимает до трех месяцев.














Источник

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Скульптуры из света и тени Фабрицио Корнели

Подборка творений итальянского художника Фабрицио Корнели (Fabrizio Corneli), который буквально лепит свои скульптуры из тени и света, чтобы создать силуэты людей, лица и даже настоящие картины из света Увлекательное творчество Фабрицио, заключается не только в использовании и правильном расположении ламп, металлических пластин, призм, но также и в хорошем знании математики, с помощью расчетов которой в итоге получаются эти потрясающие картины из света.































Еще по теме

Двое претендентов на премию Дарвина +4 08:28

Алкоголь продлевает жизнь +9 7 07:50

Большой полет +10 3 07:28


все темы →

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Оригинальные скульптуры Дерека Кинзетта

\

Скульптор Дерек Кинзетт (Derek Kinzett) родом из Дилтон Маш (Англия), снискал себе мировую славу своими работами, изготовленными из обычной оцинкованной проволоки. На сегодняшний день оригинальные скульптуры Дерека выставляются во многих известных галереях, а также украшают собой общественные парки и частные сады.
Скульптуры изображают в натуральную величину велосипедиста, садовника, катящего перед собой тачку, фею с крылышками и многих других не менее интересных персонажей, подсказанных Дереку его фантазией. Если посмотреть на них издалека, кажется, что видишь статуи из камня. Да и многие ценители искусства, по их признанию, когда видели работы Дерека Кинзетта впервые, долго ходили вокруг, пытаясь отгадать, что послужило материалом для них.
Скульптуры из проволоки созданы настолько мастерски, что в художественном плане ничем не уступают, скажем, мраморным статуям.

Обычно 45-летний Дерек Кинзетт тратит на одну модель около 100 часов. Он вручную нарезает, изгибает и скручивает проволоку. На одну скульптуру в среднем расходуется не менее 60 м. Что интересно, скульптор не пользуется перчатками, поскольку они ему мешают чувствовать металл. Поэтому его руки все время покрыты мозолями.
Но Дерек не жалуется, ведь искусство, как известно, требует жертв.
В целом творческий процесс Дерека Кинзетта можно поделить на несколько этапов. Сначала скульптор рисует эскиз будущей статуи или на компьютере преобразовывает фотографии в рисунки. Затем согласно эскизу он вырезает из застывшей монтажной пены форму. На следующем этапе Дерек обертывает форму проволокой. Обычно, чтобы придать скульптуре жесткость, требуется не менее пяти слоев.
Далее проволока снимается с формы и покрывается цинком, который поможет защитить скульптуру от коррозии. После цинка статуя покрывается акриловой алюминиевой пудрой, восстанавливающей первоначальный окрас проволоки.

Сам Дерек Кинзетт отмечает, что большинство художников делают металлический каркас, который покрывают воском, глиной или гипсом и уж затем формируют окончательное изображение. Но ему, еще, когда он учился в художественной школе, очень понравились именно каркасы, и он не захотел согласно традиции покрывать их чем-либо. Вместо этого Дерек разработал собственную методику, придав скульптурам большие размеры и добавив много мелких деталей.
Как и любые металлические скульптуры, работы Дерека Кинзетта, несмотря на меры предосторожности, постепенно покроются ржавчиной, что, конечно, является недостатком. Хотя, с другой стороны, это произойдет не раньше, чем через 15 лет.

Из инета.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Фантастические небеса в цифровых работах Александра Роммеля




Немецкий художник Александр Роммель (Alexander Rommel) испытывает страсть к небу и всему, что с ним связано. Подтверждают это его великолепные работы, показывающие зрителю захватывающий вид на небо, наполненное ярким светом и пышными облаками.




















Источник

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Дворец во Франции, построенный почтальоном (22 фото)

Дворец во Франции, построенный почтальоном (22 фото)


Во Франции в местечке Отрив департамента Дром есть уникальное сооружение, построенное почтальоном Фердинандом Шевалем в одиночку. На строительство своей мечты Фердинанд потратил 33 года (с 1879 по 1912 год).
В этом человеке удивительным образом сочетались такие качества как мечтательность и небывалая сила воли, упорство в достижении цели. Будучи почтальоном, он каждый день проходил путь длиною в 32 км по жаре. С некоторых пор во время ежедневных хождений у него стали возникать видения прекрасных мифических дворцов. Этот факт многие истолковывают по-разному: кто-то считает, что во всем виновата сильная жара, кто-то видит причину видений в неудержимой фантазии Фердинанда. Но как бы то ни было, однажды, споткнувшись о камень, коих было превеликое множество (когда-то здесь было морское дно), Шеваль заметил, что камень очень красив. Взяв камень домой и поразмышляв какое-то время, он вернулся на то же место, увидел что все камни так же красивы, и понял, что это для него знак начать самому возводить прекрасный дворец.
Таким образом, он стал собирать камни и изучать архитектуру всех стилей и времен. Как и всякий дилетант, он не имел предрассудков по поводу того или иного стиля, в одинаковой степени восхищаясь то восточным стилем, то модерном и т.д.
Постепенно камней у Фердинанда становилось все больше: поначалу он носил их в карманах, потом в корзинах и в конечном итоге для перевозки камней приобрел тачку. Перевозка камней заняла 20 лет, после чего Фердинанд ушел в отставку и принялся за строительство. Местные жители не видели в Шевале будущего гения и относились с явным непониманием к тому, что он завалил свой сад камнями. Но по мере того, как сооружение росло, они меняли свое отношение к "сумасшедшему соседу".
Сделанный из камней, цемента и проволоки дворец Шеваля напоминал невообразимую смесь всевозможных стилей и мест - Ближний Восток, Китай, Алжир, а также можно было заметить влияние Антонио Гауди. Со временем дворец стал местной достопримечательностью, известной как "Идеальный Дворец Шеваля", и Фердинанд при жизни успел побыть продавцом входных билетов для желающих лицезреть его творение. Чтобы Идеальный Дворец не остался в истории всего лишь как местная достопримечательность, Фердинанд написал автобиографию, основная идея которой выражена в таких словах: "Неважно, какого вы возраста и чего хотите достичь. Пока вы достаточно смелы, стойки и готовы упорно работать, вы непременно добьетесь успеха".
А теперь фотографии самого Дворца:

Усыпальница Фердинанда Шеваля:

Фердинанд Шеваль собственной персоной:

ссылка

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Скульптуры, которые очаруют вас и превратят в одну гигантскую мурашку.





Любой турист, побывавший в Европе, знает, что во многих городах кладбище — одна из главных достопримечательностей. Это связано с тем, что в католической традиции надгробия принято украшать скульптурными композициями, над которыми часто работают лучшие мастера. На некоторых кладбищах надгробия находятся под охраной государства как памятники истории.


Кладбище Стальено, Генуя


Монументальное итальянское кладбище Стальено — одно из самых известных и посещаемых в мире. Количество высокохудожественных статуй, мавзолеев и саркофагов здесь достигает предела. Практически все памятники на этом кладбище созданы наиболее знаменитыми итальянскими скульпторами XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другими. Жители Генуи суеверно не любят его и стараются обходить стороной именно из-за обилия искусно выполненных скульптур, которые кажутся почти живыми.

© Regard Intemporel

© Michele M. aka Latente

©

© Michel M. aka Latente

© Maurizio

Кладбище Пер-Лашез, Париж


Это кладбище считается самым большим музеем надгробной скульптуры — оно занимает 48 гектаров. На протяжении двухсот лет здесь хоронили выдающихся деятелей культуры, науки и искусства. Среди них Оскар Уайльд и Гертруда Стайн, Оноре де Бальзак и Сара Бернар, Фредерик Шопен и Джим Моррисон.

© Genie

© Alban-Paul Schellekens

© Marian Lemke

© Aurélie

Кладбище Побленоу, Барселона


Самый известный памятник на кладбище Побленоу — «Поцелуй смерти». Скульптор до сих пор не известен, авторство приписывается либо Жауме Барба, либо Жоану Фонбернату. Говорят, именно эта скульптура вдохновила кинорежиссера Бергмана на создание фильма «Седьмая печать» — об общении Рыцаря и Смерти.

© Eudald

Кладбище Святой Анны, Триест, Италия


Это кладбище было создано неподалеку от холма Святой Анны в 1825 году. В XX веке оно стало одним из крупнейших мемориалов Первой и Второй Мировых войн.

© Katheryn Johnson

Кладбище святого Иосифа,Тржич, Словения


Кладбище небольшого словенского городка Тржич известно во многом благодаря скульптуре ангела, авторство которой неизвестно.

© lordradi

Монументальное кладбище Милана


Монументальному кладбищу Милана уже больше ста сорока лет. Жители города заранее покупали места для захоронения, заказывали известным скульпторам и архитекторам проекты надгробий или склепов в зависимости от вкуса, количества денег и веяния моды. По скульптурам можно отследить развитие итальянского монументального искусства за два последних столетия, от реализма до абстракционизма, увидеть произведения самых известных итальянских скульпторов.

© Marian Lemke

© Marian Lemke

Кладбище Монжуик, Барселона


Кладбище Монжуик, расположенное на одноименной горе, было спроектировано в конце XIX архитектором Леандраде Альбареда. Ему удалось создать на склонах горы целый город с площадями, улицами и аллеями. Традиционные для Испании многоэтажные постройки для захоронения напоминают дома, возле которых застыли готические скульптуры.

© Shehani

© Shehani

© Edu

Кладбище Мелатен, Кёльн


Кладбище Мелатен находится на территории, где с 1180 года располагался лепрозорий — место, где «изолировали» от внешнего мира прокажённых. В XVI-XVIII веках на этом пустыре было известное питейное заведение для бедняков, по соседству с которым проводили публичные казни и сожгли немало ведьм. Официально кладбище было открыто в 1810 году, и в течение XIX оно заполнялось статуями известных немецких скульпторов.

© NRG Photos

© NRG Photos

Центральное кладбище, Вена


Расположение Венского центрального кладбища не соответствует его названию. Оно находится в южной части города, в районе Зиммеринг, который еще застраивается, а первоначально вообще находился за городской чертой. Это одно из самых крупных кладбищ в Европе.

adme.ru

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Bruno Wagner - цифровой художник-фантаст из Франции





Известный современный художник-фантаст Bruno Wagner, которого знают под ником Yayashin. Является цифровым художником из Франции. Свои работы создаёт при помощи различных компьютерных программ - фотошоп и другие.

Честно сказать, глядя на его фэнтези, ни за что не подумаешь, что это цифровое искусство. Скорее это похоже на классическую живопись с уклоном в фантастику, однако всё это многолетний труд Бруно Вагнера по достижению такого удивительного эффекта. Основными действующими лицами его произведений являются демонессы, женщины из призрачного мира, мифические существа и различные химеры.

Исходники, клипарты, фоны для фотошопа на сайте cliparthouse. Здесь вы найдёте клипарты в высоком разрешении - огромные коллекции самых разных жанров и направлений.

Источник

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

рафаэль
http://zagopod.com/blog/43074169437/...m=page_0&pad=1

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

20 уникальных новых зданий на нашей планете

Представляю вашему вниманию 20 лучших зданий на нашей планете, которые были возведены совсем недавно и сочетают в себе уникальные технологические решения, креативность и футуристичность.

• Новый терминал аэропорта Шэньчжэня работы итальянца Массимилиано Фуксаса похож на полуторакилометровую рыбу, покрытую блестящей шестиугольной чешуей окон. Открытое в конце ноября здание поражает не только своими размерами, но и футуристическим дизайном: дневной свет эффектно проникает сквозь полупрозрачный фасад во внутренние помещения. Строительство комплекса длилось около четырех лет и обошлось в $1,4 млрд. Пропускная способность аэровокзала – 25 млн пассажиров в год: этого должно быть достаточно, чтобы в ближайшее время обеспечить потребности свободной экономической зоны на границе с Гонконгом. Впрочем, архитектор заложил в проект возможность дальнейшей реконструкции аэропорта.
  
  
  
• Спроектированный Рэмом Колхасом «высотный город» De Rotterdam – самое масштабное здание Нидерландов. Расположенная в бывшем портовом районе Роттердама стеклянная стена из восьми блоков высотой в полторы сотни метров вмещает в себя отель, офисы, жилье, конференц-залы и торговый центр в стилобате. Проект разрабатывался с 1997 года, но из-за дороговизны приступить к строительству удалось лишь после начала кризиса 2008 года. Тогда из-за резко упавшего спроса серьезно подешевели услуги подрядчиков – и все равно здание обошлось в колоссальные ?340 млн.
  
  
  
• Еще одна постройка в китайском Шэньчжэне – и снова работа бюро OMA Рэма Колхаса. Как точно заметили колумнисты главного на свете архитектурного журнала Mark, 250-метровое здание шэньчжэньской финансовой биржи выглядит слишком просто для того, чтобы иметь автора, но в то же время оно настолько самобытно, что вряд ли может быть объектом для подражания. Архитекторы OMA подняли основание постройки вверх, превратив его в консоль, и неожиданно получили свежий образ небоскреба.
  
  
  
• Утилитарный характер здания не повод делать его скучным. В прошлом году швейцарцы Херцог и де Мерон перестроили ярмарочный центр в Базеле: благодаря ажурному алюминиевому фасаду новый павильон выставки выглядит легко и эффектно, а сквозной проход в центре постройки позволил развернуть прежде замкнутый комплекс к городу и создать новое общественное пространство.
  
  
  
• Швейцарский проект японского минималиста Шигеру Бана, экспериментировавшего прежде со строительством временных зданий из картона (одна из его работ – павильон «Гаража» в московском парке Горького). В Цюрихе архитектор возвел воздушную штаб-квартиру медиаконцерна Tamedia. Никаких болтов и железобетона: пятиэтажное офисное здание имеет сложенный, словно конструктор, деревянный каркас, поверх которого накинут легкий стеклянный фасад. По иронии судьбы Шигеру Бан не смог бы получить разрешение на возведение этого здания у себя на родине, зато традиционные японские приемы пришлись к месту в Европе.
  
  
  
• Наряду с Норманом Фостером Заха Хадид – главный продукт британского архитектурного экспорта: ее бюро с большим удовольствием проектирует роскошные деконструктивистские здания-аттракционы для восточных деспотий. Неудивительно, что Хадид является автором одной из самых эффектных новых построек на территории бывшего СССР. Открывшийся год назад Культурный центр Гейдара Алиева в Баку – вряд ли самый интересный музей на свете, зато он поражает своими плавными, текучими формами, создание которых было бы невозможно без использования инновационных материалов.
  
  
  
• Весь 2013 год Марсель носил почетный статус Европейской столицы культуры, и в честь этого события в городе открылся MUCEM – Музей цивилизаций Европы и Средиземноморья, создание которого началось почти десять лет назад. По словам француза Руди Риччотти, его здание построено «из камня, воды и ветра», и это не метафора. Музей состоит из двух кубов: внутреннего, с залами экспозиции, и внешнего – фасада в виде ажурной сетки. Благодаря этому с некоторых ракурсов массивное здание из фибробетона просматривается насквозь. С крыши новой постройки перекинут эфемерный мост к старому форту Сен-Жан, где расположена вторая часть экспозиции музея. Чистая поэзия.
  
  
  
• Штаб-квартира норвежской нефтяной компании Statoil в пригороде Осло – кажется, одно из лучших офисных зданий в мире и отличный пример современной европейской архитектуры. Ничего хитрого: пять вытянутых параллелепипедов брошены друг на друга в три яруса, а внутреннее пространство между ними остеклено. Но этого оказывается достаточно, чтобы вся конструкция оставляла ощущение непрерывного движения.
  
  
  
• Архитектурный скевоморфизм в действии. Центр молекулярных исследований в Мельбурне выглядит как огромная разноцветная молекула, а учебная иерархия здесь заложена в саму планировку здания: внизу – аудитории студентов, вверху – лаборатории ученых. Это не единственная эффектная работа местного архитектурного бюро Lyons – в последние несколько лет они построили в городе ряд общественных зданий, которые сложены будто из детского конструктора.
  
  
  
• Даляньский международный конференц-центр – это огромное даже по китайским меркам морское чудище (внутри здания в двух больших и шести малых залах может разместиться более шести тысяч человек), на которое австрийские архитекторы из бюро Coop Himmelb(l)au истратили несколько десятков тысяч тонн стали и столько же бетона. Впрочем, так и задумывалось: Далянь переживает строительный бум, и городу была просто необходима странная достопримечательность на берегу моря. Приведет ли появление здания к эффекту Бильбао, неясно: другие китайские мегаполисы также переживают строительный бум и готовят свои доминанты. В Шэньчжэне их как минимум будет больше.
  
  
  
• Необычная, но все же архитектура: британская антарктическая станция Halley VI напоминает игрушечный паровозик, который собран из восьми вагонов. Каждый из модулей имеет «ножки» изменяющейся длины и установлен на лыжи – в случае необходимости станцию можно отбуксировать в нужное место. Из-за экстремальных условий строительства на создание станции ушло четыре года. Из других интересных деталей – внутри красного модуля расположены собственный бар и бильярдная.
  
  
  
• Еще одно здание-аттракцион: в прошлом году на окраине Мальмё открылся один из самых больших шведских моллов. Архитектор Герт Вингорд решил разнообразить обычно унылый вид торговых зданий и решил фасад в виде куска оплавленного янтаря.
  
  
  
• Архитектурное бюро WOHA из Сингапура специализируется на создании «зеленых» зданий. Их последняя работа – отель Parkroyal, вдоль фасада которого разбиты четыре яруса вертикальных садов.
  
  
  
• Новая достопримечательность Копенгагена – аквариум «Голубая планета». Архитектурное бюро 3XN решило один из самых больших мировых аквариумов в виде закрученного серебристого объема, напоминающего с высоты птичьего полета то ли винт, то ли огромный водоворот, – здание как раз расположено неподалеку от аэропорта Копенгагена.
  
  
  
• Будет странно, если швейцарец Макс Дудлер не получит Притцкеровской премии: его холодные минималистичные постройки заслуживают этого не меньше, чем работы Петера Цумтора. Одно из последних построенных им зданий – обычный концертный зал в небольшом немецком городе Ройтлингене. Он выглядит так, словно вокруг Советский Союз 1970-х, но выполнен куда изящнее и на несравненно более высоком техническом уровне. Настоящее искусство.
  
  
  
• Жилой квартал «Sliced Porosity Block» в китайском мегаполисе Чэнду работы Стивена Холла. Изрезанная и изломанная форма пяти высоток, массивный бетонный каркас которых вынесен на фасады, – вовсе не прихоть британского архитектора. Во-первых, благодаря такому решению здания меньше всего затеняют окружающее пространство. Во-вторых, и главное – Чэнду находится в зоне активной сейсмической активности и необычное решение позволяет зданиям квартала сохранять устойчивость во время толчков.
  
  
  
• Лондонский жилой комплекс NEO Bankside от Ричарда Роджерса. Автор хай-тековых и словно вывернутых наизнанку Центра Помпиду и здания Ллойда опять использует промышленную эстетику, но скорее в декоративных целях: неподалеку располагается галерея Тейт Модерн.
  
  
  
• Трехсотметровая жилая высотка Cayan Tower в Дубае – самый массивный извивающийся небоскреб на планете: верхние этажи повернуты на 90 градусов по отношению к основанию. Подобная форма должна помочь снизить давление ветра на здание.
  
  
  
• Новый судебный комплекс в бельгийском городе Хасселт удивляет не столько своей необычной формой, сколько ее обыденностью. Это нормальная современная европейская архитектура, которая пытается обжить прежде бросовые земли, – Дворец правосудия построен у железной дороги на бывших промышленных территориях. Отражение спокойного и благополучного быта Западной Европы, ничего больше, – и поэтому неудивительно, что в российской действительности такой средний уровень невозможен.
  
  
  
• Трехсотметровый лондонский «Осколок» работы Ренцо Пиано – самое высокое здание Европейского союза, а еще один из самых сложных, технологичных и безопасных небоскребов западного мира, построенный так, чтобы выдержать столкновение с крупным авиалайнером. The Shard – главный пример того, каким должен быть небоскреб после событий 11 сентября.
  
  
  

Источник: slon.ru

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

гимн животным отношениям в камне

И встретились двое...

И встретились двое вместе,
и легче обоим дышать,
и легче дорогу к счастью
средь множества троп искать.
Иль просто вечером тихим
в теплой сиреневой мгле
сидеть где-нибудь на дороге
и руку держать в руке.

Ксения Некрасова


Пробный камень..

Прометеи..

Притяжение..

Внутренний мир..

Мечта (фрагмент)..

Мечта симметрий..

Будущее (фрагмент)..


Грации..

Вселенная..


Музыка воды..

Путешествие..

Утренний свет..

Открытие..

Представьте себе..

Ливень..

Навсегда..

Кристаллы видения..

Прелюдия..

Лунные призраки..

Кристаллы огня..

Завет..

Навеки..

Клятва..

Атланты - эхо..

Падающий свет (фрагмент)..

Куколка Нова..

Будущее..

Обещание..


Вершина..

Путеводная звезда..

Майкл Уилкинсон (Michael Wilkinson) - один из немногих скульпторов, работающих с таким материалом, как акрил. Акрил - это прозрачный материал с оптическими свойствами, подобными шлифованному хрусталю. Он имеет эффектность хрусталя и некоторые преимущества, недоступные любому другому материалу. Акрил, как добрый волшебник, может наполнить холодный образ теплом и светом, но он же, как безжалостный судья, высветит малейшие изъяны и погрешности скульптора, незаметные в традиционной, непрозрачной форме. Поэтому всего лишь десяток скульпторов из мировой элиты рискуют работать с акрилом.

http://www.youtube.com/watch?v=VAPv0ZSf3zM