Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Что стало с возлюбленной Колчака после его смерти, какая трагедия случилась с ее сыном и кого она играла в "Бриллиантовой руке"

25.05.2022

Анна Васильевна Сафонова родилась в 1893 году в Кисловодске и в 18 лет вышла замуж за своего троюродного брата морского офицера Сергея Тимирёва. Три года спустя у пары появился сын Владимир. Его оставили у дедушки с бабушкой, а Анна уехала к мужу в Гельсингфорс (Хельсинки). Сергей Тимирев был не просто сослуживцем, но другом и почти одноклассником Колчака - учились в одном Морском кадетском корпусе, Колчак был на год старше. А потом закрутил роман с женой Тимирева. Впрочем, она была не против. Колчак и Тимирева оба были венчаны, у обоих были малолетние дети, но они начали отношения и ни к чему хорошему это для них не привело. В конце 1918-го Анна развелась с мужем. Колчака расстреляли в Иркутске 7 февраля 1920 года. Тимирева добровольно последовала за ним в тюрьму, правда, ее освободили по амнистии через некоторое время.


Оставив мужа, бросив ребенка и связав свою судьбу с человеком старше себя на 19 лет, Тимирева сломала собственную жизнь. Могла ли она предвидеть такой исход? Уже в июне 1920-го Анну Васильевну отправили в Омский лагерь, а выйдя оттуда она попросилась к бывшему мужу в Харбин. Тимирев терпел унизительную для него связь жены с Колчаком, скорее всего, он бы простил ее и принял. Но Анне отказали. За 30 лет с момента расстрела Колчака она пережила 7 (семь) арестов. За связь с иностранцами и бывшими белыми офицерами, сокрытие своего прошлого, антисоветскую пропаганду...
Тимирева мотала бесчисленные сроки в тюрьмах и лагерях, а в редкие месяцы свободы жила в Верее, Вышнем Волочке, Малоярославце и других городках (в Москву ее не пускали). В перерывах между сроками возлюбленная Колчака успела выйти замуж за инженера-строителя Всеволода Константиновича Книпера (1922). Вскоре она забрала сына. К сожалению, в 1938-м Владимира Тимирева расстреляли. Поговаривают, что по доносу, будто он общался с водителем посольства Германии.
Нужно отдать должное мужеству и выдержке Тимиревой. Просто поразительно, как она сумела перенести все эти мытарства. Родители умерли, сына расстреляли, муж (Всеволод Книпер) умер в 1942 году. По одной версии, погиб на войне, по другой - от инфаркта (очень страдал из-за травли жены). Анна Васильевна пережила всех своих близких людей, и первого мужа, и вдову Колчака, и ее сына. Последний раз Тимиреву освободили в 1956 году, и еще четыре года она жила в Рыбинске, где работала бутафором в театре и вела нищенское существование. В 1960 году любимой женщине Колчака наконец разрешили вернуться в Москву и поселиться в доме на Плющихе, 31. Там жили ее родная и двоюродная сестры.
Дом на Плющихе, где жила любовница Колчака. Фото автора
Советский композитор Дмитрий Шостакович и скрипач Давид Ойстрах добились для Тимиревой персональной пенсии - 45 рублей (за отца, известного музыкального деятеля). Для Анны Васильевны начался самый спокойный период ее жизни. Она взяла на себя домашнее хозяйство, возобновила старые знакомства, возилась с внучатыми племянниками. В квартире на Плющихе собирались компании, душой которых непременно была Анна Васильевна.
Как же Тимирева попала в кино? Сергей Бондарчук снимал "Войну и мир", и пригласил Тимиреву консультантом по костюмам. Она даже снялась в небольшом эпизоде на первом балу Наташи Ростовой.
А теперь к самому интересному. В интернете широко растиражирована информация, что Тимирева играла у Гайдая в "Бриллиантовой руке". То, что Анна Васильевна участвовала в массовках кино - факт несомненный. Его подтверждает родной племянник И.К. Сафонов. Но вот действительно ли она сыграла одну из пассажиров теплохода "Михаил Светлов" на экскурсии в Стамбуле?
Вот как выглядела Тимирева в 1960-е годы.
А вот участница экскурсии, которую называют Тимиревой.
Женщина в белой шляпке, слева от Геши Козодоева в правом углу снимкаПонятно, что грим, костюм и освещение меняют людей. Но что-то не похоже, чтобы это была одна и та же женщина. Впрочем, решать вам. Я лишь изложил факты.
30 января 1975 года Анне Васильевне стало плохо - обширный инфаркт. Ее увезли в больницу, где на следующий день она скончалась. К сожалению, здоровье возлюбленной Колчака было подорвано многочисленными ссылками и тюрьмой, но все-таки она прожила очень долгую жизнь. Не нам судить эту женщину. Если она в чем-то и виновата перед своим мужем, сыном, женой и сыном Колчака - то была жестоко наказана. Просто пожелаем ей покоиться с миром. Анну Васильевну отпели в Успенской церкви Новодевичьего монастыря и похоронили на Ваганьковском кладбище.
И вот еще что любопытно. Сравним возраст актеров и героев в фильме "АдмиралЪ".
Колчаку в момент гибели было 45 лет / Константину Хабенскому 36 лет
Тимиревой 26 лет / Елизавете Боярской 22 года
Сергею Тимиреву 44 года / Владиславу Ветрову 44 года

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Декольте до пупка: 7 звезд, которые поразили фанатов слишком глубокими вырезами

Героини нашей подборки от скромности явно не страдают! Собрали 7 образов звёзд с самыми откровенными декольте.



Редакция сайта


Теги: Дженнифер Лопес
Эмили Ратаковски
Натали Портман
Эмилия Кларк
Откровенный стиль звезд













Эмилия Кларк












Джессика Бил






















Дженнифер Лопес












Натали Портман
















Приянка Чопра














Эмили Ратаковски






















Карди Би

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Д'Артаньян без мифологии




История д'Артаньяна - это двойная выдумка. Сначала мифологию удалого мушкетера придумал писатель Гасьен де Куртиль, автор поддельных "Мемуаров господина д'Артаньяна", а уже затем на основе книги де Куртиля свой огромный вклад в мифологизацию образа внес Александр Дюма-старший.
В последующие годы фигура д'Артаньяна лишь обрастала новыми выдумками, порой совершенно причудливыми и несуразными. Фантазии постепенно заслоняли подлинную биографию д'Артаньяна - и очень жаль, ведь реальная жизнь этого человека была ничуть не менее интересной, чем сочинения де Куртиля и даже Александра Дюма.
Шарль Ожье де Батц де Кастельмор


Именно так будущего легендарного мушкетера звали при рождении. Шарль родился в 1613 году в родовом замке Кастельмор в гасконском местечке Люпьяк. Отец, Бертран де Батц был сыном мещанина, который присвоил себе дворянский титул после женитьбы на знатной женщине Француазе де Куссоль.
Замок де Батцев сохранился до нашего времени, и он представляет собой довольно скромное двухэтажное здание. Подобные дома в XVII веке называли "доменжадюр", что значит "господский дом". Каменное строение напоминало бы обычную двухэтажную "сталинку", каковых еще много сохранилось в наших городах, если бы не пристроенные к нему со всех сторон четыре башни.




Замок Кастельмор. Фото из свободного доступа.

Шарль де Батц провел в замке Кастельмор вполне благополучное детство, и в 1630-ом году 17-летний гасконец отправился покорять Париж.
Почему д'Артаньян?


Но как Шарль де Батц стал д'Артаньяном? Все просто: д'Артаньян - это фамилия матери Шарля, Франсуазы де Монтескью д'Артаньян. Вероятно, молодой человек, отправляясь в Париж, хотел подчеркнуть, что он - дворянин, несмотря на то, что его дед принадлежал к мещанскому сословию.
Мать Шарля относилась к обедневшей ветви графов де Монтескью - одной из самых знатных семей Франции. Артаньяны когда-то владели скромным родовым имением Artaignan неподалеку от Вик-ан-Бигора, однако, уже к XVI веку имение перешло к более богатой и влиятельной ветви рода Монтескью.
Тем не менее, для Шарля принадлежность к старинному знатному роду была принципиальным моментом, и во всех документах он подписывался не иначе как de Artaignan.
Присвоив себе фамилию матери, Шарль де Батц в каком-то смысле бросил вызов всесильным Монтескью-Фезансакам - своим дальним родственникам, богатейшей и влиятельнейшей семье Франции, по сравнению с которыми Батц-Кастельморы были чуть ли не нищими с улицы. Доказать свои притязания молодому человеку предстояло в Париже и при помощи шпаги - того "инструмента", которым он владел лучше всего.
Курьер кардинала Мазарини


В 1644 году (то есть, лишь через 14 лет после прибытия в Париж), Шарль поступил в роту королевских мушкетеров. Протекцию гасконцу, и правда, оказал друг семьи, командир роты де Тревиль. Однако, служил д'Артаньян не столько королю Людовику XIV, сколько кардиналу Мазарини, главному министру Франции с 1643 года.
Уже в 1646 году рота королевских мушкетеров была расформирована, а д'Артаньян стал курьером своего покровителя Мазарини.
Быть курьером министра означало выполнять самые щекотливые и ответственные поручения, не гнушаясь при этом кровопролития. Д'Артаньян прекрасно подходил на эту должность.


Д'Артаньян с фронтлиста "Мемуаров" де Куртиля.

Преданность мушкетера Мазарини была беспрекословна - Шарль был благодарен министру за помощь, оказанную в трудные для гасконца времена. Даже после того, как после козней высшей аристократии Мазарини отправили в изгнание в 1651 году, д'Артаньян последовал за ним.
В 1658 году была воссоздана рота королевских мушкетеров, и д'Артаньян стал ее вторым командующим. Номинальным командиром роты был герцог Неверский, племянник Мазарини, однако, непосредственное руководство ротой осуществлял именно д'Артаньян.
Арест Фуке


Одним из самых громких дел д'Артаньяна стал арест Николя Фуке, генерального министра финансов Людовика XIV. Фуке отличался огромными амбициями, и стремился стать королевским советником вместо кардинала Мазарини, которому Людовик полностью доверял.
Последней каплей в чаше терпения короля стал шикарный прием в новом замке Фуке Во-де-Виконт. Прием состоялся в 1661 году и отличался невиданной роскошью. Достаточно сказать, что каждому гостю Фуке подарил по лошади.
Во время приема Фуке продемонстрировал новый герб с ярко-красной белкой на серебряном поле. Над белкой был размещен девиз: "Каких высот я не достигну?". Король усмотрел в этом девизе намек на желание свергнуть Мазарини, что привело его в ярость.
4 сентября 1661 года в Нанте Людовик вызвал второго командующего ротой королевских мушкетеров д'Артаньяна и приказал ему арестовать Фуке. Гасконец был в шоке: настолько уважаемого и влиятельного человека ему еще не приходилось брать под стражу.
Тем не менее, на следующий день 40 мушкетеров под командованием д'Артаньяна попытались задержать Фуке на выходе из королевского совета. Министр, заметив слежку, пустился в бега. Д'Артаньян догнал карету Фуке на площади у Нантского собора и самолично арестовал беглеца.
Под конвоем мушкетеров Фуке доставили в тюрьму в Анже, откуда в 1663 году он был перевезен в Бастилию.
Участие в деле Фуке серьезно подняло д'Артаньяна в глазах короля. Гасконцу было позволено именовать себя "граф д'Артаньян". Так Шарлю наконец-то удалось уравнять свое имя, имя полумещанина Батц-Кастельмора с вельможными Монтескью-Фезансаками.
Смерть мушкетера


25 июня 1673 года д'Артаньян участвовал в осаде голландского города Маастрихта, проходившей в рамках Голландской войны 1672-1678 гг. Бой был невероятно жестким: голландцы и помогавшие им испанцы оборонялись с невиданной яростью. Французы бились вместе с наемниками-англичанами, руководил которыми молодой герцог Монмут. Рота д'Артаньяна как как раз и находилась в ведении Монмута.
Именно герцог организовал безрассудную атаку на одно из укреплений голландцев, в ходе которой погиб д'Артаньян. Шальная пуля угодила гасконцу прямо в голову.
Смерть д'Артаньяна стала настоящим шоком для короля, мушкетеров и французской армии. Узнав о гибели гасконца, Людовик сказал:

"Почти единственный человек, который сумел заставить людей любить себя, не делая для них ничего, что обязывало бы их к этому".

Д'Артаньяна похоронили у стен крепости Маастрихта. В настоящее время могила мушкетера, вероятнее всего, находится в церкви Св. Петра и Павла на окраине Маастрихта в районе Вольдер.
Военные подвиги и верная служба отечеству не помогли д'Артаньяну в полной мере обезопасить свою семью от возможных проблем после его смерти. На вдову мушкетера, Анну Шарлотту Кристину де Шанлеси и на двух его сыновей подали в суд за незаконное присвоение их отцом графского титула.
Однако, узнав об этом, Людовик XIV приказан немедленно прекратить любое преследование семьи д'Артаньяна и закрепить за его вдовой и сыновьями все положенные привилегии.
Так сложилась жизнь настоящего д'Артаньяна и, согласитесь, она и правда была ничуть не менее интересная, чем жизнь его книжного "двойника".

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/rosphoto...1f4bd2603496?&

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

9 кинодуэтов советского кино, которые ненавидели друг друга


от Илья





Актеры — такие же люди, и у них тоже могут разногласия, недомолвки, а то и обиды друг на друга. Но работа есть работа, и надо держаться в кадре вместе, а если понадобится, то и крепкую дружбу изображать. Некоторые враждующие артисты по сценарию были парами, но почти никогда не появлялись в кадре вместе.
Владимир Конкин и Владимир Высоцкий

К моменту съемок картины «Место встречи изменить нельзя» Высоцкий был уже этаким небожителем, и съемочная бригада прощала ему любую выходку. В то время как к Конкину режиссер постоянно придирался. Естественно, артисту такое разделение не нравилось настолько, что он хотел было уйти из проекта. Но, стиснув зубы, продолжил участвовать в съемках. Хотя отношения с Высоцким с того момента не заладились.


Барбара Брыльска и Юрий Яковлев

Когда Барбара Брыльска узнала, что ее мужем по сценарию фильма «Ирония судьбы, или С легким паром» станет Юрий Яковлев, она тут же выдала Эльдару Рязанову, что актер совершенно не импонирует ей как мужчина, а сцена с поцелуем в такой ситуации — ее самый страшный кошмар. В итоге режиссер сделал всё так, что в той самой сцене по-настоящему артисты и не целовались.

Ольга Науменко и Андрей Мягков

Между еще одной «ироничной» парочкой тоже пробежала кошка. Всё дело в том, что пробы Науменко проходила с актером Олегом Далем, но в фильм взяли только ее одну. А когда она увидела, что ее партнером станет Мягков, мягко говоря, сильно удивилась. Видеть его в напарниках она не планировала и не хотела, поэтому всеми силами давала понять, как ей всё это неприятно. Мягков к актрисе особо трепетных чувств тоже не питал, и в свободное от съемок время артисты даже не здоровались.


Надежда Румянцева и Николай Рыбников

Рыбников и Румянцева снимались вместе в картине «Девчата». Он на тот момент был уже именитым артистом, а она делала первые шаги в карьере. Раздражало Рыбникова сразу несколько факторов. Во-первых, он настаивал, чтобы на место Румянцевой взяли его жену, которая, по его мнению, была в тысячу раз талантливее. Во-вторых, он недоумевал от того, что съемочная бригада прислушивается к мнению его молодой партнерши. Доходило до конфликтов, из-за которых некоторые сцены переписывали вновь и вновь.


Александра Яковлева и Валентин Гафт

Хотя Сатанеев из «Чародеев» был безнадежно влюблен в Санину, между артистами, которые исполняли эти роли, таких трепетных чувств не было. Более того, Гафта раздражали капризы и требовательность Яковлевой, и его неприязнь была открытой. А когда актриса в очередной раз забыла свой текст, Валентин Иосифович взбесился так, что набросился на Яковлеву. В проекте Гафт остался, но тот самый монолог произносил, глядя на второго режиссера.
Элина Быстрицкая и Сергей Бондарчук


В перерыве между съемками фильма «Тарас Шевченко» Бондарчук грубо оттолкнул Быстрицкую в буфете, и это стало началом затяжного конфликта. Работая над «Неоконченной повестью» актер то и дело подкалывал актрису, тогда она не стала терпеть оскорбления и отказалась сниматься дальше. Режиссеру Фридриху Эрмлеру всё-таки удалось уговорить Быстрицкую остаться. Но она выдвинула главное условие: никаких совместных сцен с Бондарчуком.
Ирина Печерникова и Виталий Соломин

На съемках фильма «Открытие» между Соломиным и Печерниковой то и дело появлялись разногласия, которые в итоге переросли в крупную ссору. А всё потому, что актриса считала своего коллегу недостаточно профессиональным. Всё могло пойти прахом, но в дело вмешался Эдуард Тополь (съемки проходили в Вильнюсе, и сценариста вызывали специально из Москвы) и уговорил актеров примириться. Хотя бы временно.
Наталья Фатеева и Наталья Кустинская

Закадычные подруги из «Три плюс два» в реальной жизни не смогли поделить мужчину. Фатеева считала, что Кустинская увела у нее мужа, а сердцеедка заявляла, что в этих обвинениях нет и слова правды. Так и осталось непонятно, кто кого у кого увел, но девушки оказались закадычными врагами.


Сергей Жигунов и Дмитрий Харатьян

Когда-то между артистами были дружеские отношения, но после того, как Жигунов отказал Харатьяну в озвучке своей роли в картине «Королева Марго», ни о какой дружбе и речи быть не могло. Позже Харатьян даже говорил, что никогда и не считал Жигунова приятелем.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://zen.yandex.ru/media/mosfilmg...4d0327dbf9b2?&

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Шут со шпагой. Знаменитый Шико без мифологии

30 мая
99K прочитали




Шута Шико мы прекрасно знаем по великому роману Александра Дюма "Графиня де Монсоро" - одному из лучших в творческом наследии писателя. По книге в 1997 году был снят замечательный одноименный сериал, в котором роль Шико блестяще воплотил Алексей Горбунов.
Что на страницах романа, что в фильме, шут Шико предстает перед нами в образе умного, сильного и благородного человека, умелого интригана при дворе французского короля Генриха III. Но таким ли Шико был на самом деле? И вообще, существовал ли он?
Жан-Антуан д'Англере


Да, шут Шико существовал. Настоящее имя этого человека было - Жан-Антуан д'Англере, он родился примерно в 1540 году в маленьком городке Вильнё́в-сюр-Ло в Гаскони.
В юности, подобно другому знаменитому герою Дюма, мушкетеру д'Артаньяну, отправился покорять Париж, успешно поступил в Реймсский колледж и окончил его с хорошими отметками.
Жан-Антуан отличался начитанностью и превосходным чувством юмора, что делало его своим практически в любой компании. Кроме того, д'Англере был искусным фехтовальщиком: виртуозное владение шпагой неоднократно спасало ему и жизнь, и честь, однако, Жан-Антуан в большинстве случаев предпочитал решать все вопросы дипломатическим путем.




Шут Шико. Арт на основе образа из сериала "Графиня де Монсоро". levelpride.com

После колледжа юный д'Англере поступил на королевскую службу простым солдатом. В качестве воина Жану-Антуану довелось послужить двум королям - Франциску II и Карлу IX. Д'Англере был храбрым солдатом, но снискать особой славы на полях сражений ему не довелось. В историю Жан-Антуан вошел совсем в другой ипостаси - любимого шута короля Генриха III, а затем и Генриха IV.
Шут-головорез


Достоверно неизвестного, где и когда Жан-Антуан д'Англере получил свое знаменитое прозвище. В переводе с французского "Chicot" - это пенёк, обломок зуба. Какие выводы из этого можно сделать? Возможно, шут отличался невысоким ростом, а, возможно, у него была щербинка во рту - история умалчивает.
Зато известно, что Шико был ярым католиком и в ходе печально известной Варфоломеевской ночи 24 августа 1574 года, вместе со своим братом Раймондом участвовал в убийстве одного из ключевых лидеров французских гугенотов Франсуа де Ла Рошфуко.
Рвение Шико во времена религиозных войн было настолько велико, а преданность герцогу Анжуйскому настолько безусловна, что в 1569 году в свете его стали в шутку называть герцогским "портмоне". Шико, обладавший феноменальной памятью, и правда, хранил в своей голове документы и письма герцога, которые тот не отваживался доверить бумаге.
В 1572-1573 годах Шико участвует в осаде Ла-Рошели, где проявляет себя весьма и весьма отважным воином. В 1574 году король жалует ему чин лейтенанта и назначает комендантом замка Лош. Еще через десять лет, в марте 1584 года, Шико наконец-то получает дворянский титул.
К зрелому возрасту Шико сильно пересмотрел свои взгляды на жизнь, его религиозное рвение резко уменьшилось, а сам он стал относиться к людям с изрядной долей иронии.
Шут, который говорит правду


Придворный шут при дворе французского короля - это была более чем достойная должность, которую нельзя сравнить с шутами при дворе русской царицы Анны Иоанновны, над которыми смеялись все кому не лень. Шут во Франции - это был своего рода проводник между народом и королем, которому позволялось сказать несколько больше, чем другим царедворцам. По большому счету, шут был тем человеком, что говорит королю правду.


Шут Шико в исполнении Алексея Горбунова в сериале "Графиня де Монсоро".

Шико был назначен придворным шутом Генриха III, прежде всего, за свой ум, преданность, смелость и острый язык.
2 августа 1589 года Генрих III был убит 22-летним монахом-доминиканцем Жаком Клеманом, использовавшим тонкий стилет. Новым королем был провозглашен Генрих IV, которого Шико сразу же признал.
При дворе нового монарха шут пользовался еще большим почетом, чем при дворе прежнего. Герцог Сюлли, глава французского правительства при Генрихе IV, описывал сложившиеся между шутом и королем отношения следующим образом:

Шико имел вольность говорить с королём, как хотел, и тот на него никогда не гневался. ... «Не удивительно, — говорил он Генриху Четвёртому, — что столько людей бегают, как собаки за королевским титулом: оно стоит труда. Трудишься час в день и точно знаешь, что тебе есть, чем прожить целую неделю, и можно обойтись без соседской ссуды. Но ради бога, опасайся попасть в руки Католической лиги, они с тобой управятся, как с жареной колбасою, велят нарисовать над твоей виселицей французский и наваррский гербы и надпишут: „Здесь ему самое место“.»

Понятно, что любой другой царедворец за такие слова получил, как минимум, немедленную отставку, как максимум - гильотину.
Шико выделялся и на фоне других придворных шутов своего времени. Так, он был единственным, кому дозволялось носить шпагу, единственным, кто принимал непосредственное участие в политической и военной жизни страны.
Прекрасный фехтовальщик и отважный солдат никогда не лез за словом в карман и шутил - порой очень обидно - даже про самых высокородных господ. Из-за острого языка Шико нажил себе множество врагов, неоднократно на него совершались покушения, но шуту всегда удавалось выходить сухим из воды.
Умер за злую шутку


Тем не менее, причиной смерти шута Шико, как и положено, стала шутка - и, надо сказать, весьма злая и обидная.
В 1591 году Шико участвовал в осаде Руана войсками Генриха IV. В ходе сражения шут проявил храбрость и пленил одного из важнейших сторонников Католической лиги молодого графа Анри де Шалиньи, дальнего родственника своего прежнего хозяина - короля Генриха III.
Это само по себе было позором, но шут продолжил издевательство. Во-первых, он не стал разоружать графа, демонстрируя тому, что совершенно его не боится. Во-вторых, приведя графа к королю, шут не удержался от едкой остроты и сказал:

"Смотри, Генрих, что я тебе дарю".

На этот раз де Шалиньи не выдержал и, выхватив шпагу из ножен, нанес сильнейший удар эфесом по голове Шико. Шут рухнул как подкошенный и, спустя некоторое время, скончался. На момент смерти Шико было около 50 лет.
Оскорбление в адрес де Шалиньи было настолько очевидным и невиданным, что король Генрих IV пощадил графа за убийство своего любимого шута...
Так сложилась жизнь Жана-Антуана д'Англере, которого весь мир знает как хитроумного и отважного шута Шико.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

10 красивых актрис, которые сыграли мужчин

31.05.2022

Перевоплощаться в мужчин доводилось и Кейт Бланшетт, и Барбаре Стрейзанд. Лучшие перевоплощения собраны здесь.
Каноны лицедейства были заложены в Древней Греции, и по ним актерами могли стать лишь мужчины. Женщины могли только танцевать на фоне и для заполнения пауз. Те времена в далеком прошлом, но до сих пор мужчины перевоплощаются в женщин чаще, чем наоборот.


Ради справедливости заметим, что мужчине сыграть женщину гораздо проще. А перевоплощаться в мужчин способны только самые талантливые актрисы. Предлагаем в этом убедиться!
Тильда Суинтон в “Орландо”

Начинаем обзор с необычного персонажа, у него в принципе нет гендера. И эту бесполую красоту нам показала Тильда Суинтон. Орландо воплотил в себе все стремление людей к перевоплощению. Знаковым моментом стала сцена, в которой королева наказывает аристократу Орландо не стареть.
В образеВ жизниЭто стало первым кросс-гендерным моментом в истории мирового кинематографа, так как юношу-аристократа играла Тильда Суинтон, а королевой стал мужчина — Квентин Крисп.
Слева Тильда Суинтон, справа Квентин Крисп
Гленн Клоуз в “Таинственный Альберт Ноббс” и “Капитан Крюк”

История этой экранизации исчисляется десятилетиями. Впервые Гленн Клоуз исполнила роль Альберта в 1982 году на сцене театра. Следующие 30 лет она искала спонсоров и продюсеров, чтобы перенести сюжет в кинематограф.
Во время поисков актриса время не теряла, она сыграла пирата в картине ”Капитан Крюк”.
Кейт Бланшетт в “Меня там нет” и “Манифесто”

Картина Тодда Хейнса отличается тем, что главного персонажа в ней играли 6 актеров. Каждый из них становился Бобом Диланом, чтобы показать определенный отрезок его биографии. Это были Ричард Гир, Кристиан Бейл, Маркус Карл Франклин, Бен Уишоу, Хит Леджер и Кейт Бланшетт.
Слева Кейт Бланшетт в образе Боба Дилана, справа — в жизни
Кейт сыграла мужскую роль и в более современном “Манифесто”. В этом фильме она исполнила 13 ролей, в том числе партию бездомного мужчины. Он эксцентрично выкрикивал манифесты, достаточно сильная сцена.
Потрясающе! Все роли Кейт Бланшетт в "Манифесто"Джули Эндрюс в “Виктор/Виктория”

Музыкальная комедия вышла в 1982 году и стала ремейком фильма “Виктор и Виктория” 1933 года. Режиссер ремейка, Блейк Эдвардс, также известен своими работами “Завтрак у Тиффани”, “10”, “Большие гонки”. Он переиначил сюжет, в его версии действие происходило в довоенный период в Париже. Певица Виктория не могла найти работу и поэтому стала выступать в ночных клубах в образе польского князя Виктора Дразинского. В ее исполнении князь мог петь женским голосом. Картина вышла не слишком политкорректной, зато очень смешной.

Барбара Стрейзанд в “Йентл”

Эта работа стала для Барбары Стрейзанд бенефисом, она трудилась над ней как режиссер и сценарист, а также как исполнительница главной роли. Героиня по имени Йентл хочет получить образование, но в ее времена оно доступно только для мужчин. Она убегает из дома и переодевается в юношу, чтобы добиться желаемого.
Откровенно говоря, картина вышла весьма посредственной, Барбара Стрейзанд — превосходная актриса, но не режиссер. Весь фильм вытянуло виртуозное перевоплощение актрисы в парня.
Лариса Голубкина в “Гусарская баллада”

Это самый яркий пример перевоплощения женщины в мужчину из советского кино. Эльдар Рязанов выбрал на роль Шурочки Азаровой именно Голубкину, хоть пробовались и Алиса Фрейндлих, и Людмила Гурченко, и другие именитые актрисы. Выбор был сделан верно, “Гусарская баллада” стала одним из самых успешных фильмов в советском кинопрокате, а также стала золотой классикой тех лет.
Хилари Суонк в “Парни не плачут”

“Парни не плачут” 1999 года — это кино на реальных событиях. Сюжет развивается вокруг трансгендера с трагической судьбой, его изнасиловали и убили в небольшом американском городке. Хилари Суонк получила за эту работу “Оскар”, “Золотой глобус” и еще целый ряд престижных наград.

Анджелина Джоли в “Солт”

Это интересная история, первоначально предполагалось, что главная роль достанется Тому Крузу. Но потом продюсеры решили перекроить весь сценарий так, чтобы агента Солта сыграла Джоли. Переписать все полностью они не смогли, а может просто не захотели, поэтому в нескольких сценах мы увидели Анджелину Джоли в мужском образе.
В образе Солта Джоли очень похожа на Джеймса Хэйвена, это ее брат.
Анджелина Джоли с братомКэтрин Хэпберн в “Сильвия Скарлетт”

Джон Кьюкор снял эту картину за несколько лет до того, как подарил миру своих “Унесенных ветром”. Кэтрин Хэпберн досталось роль девочки, переодевшейся в мальчика по имени Сильвестр. Так дочь растратчика могла покинуть Англию и затеряться во Франции. Партнером актрисы по кадру стал Кэри Грант.

Линда Хант в “Год, опасный для жизни”

Исполнив роль в военной драме “Год, опасный для жизни”, Линда Хант стала обладательницей “Оскара”. Мужскую роль здесь исполнила женщина — это общеизвестный факт. Но даже зная его, сложно поверить, что карлик Билли Кван, помощник Мела Гибсона, это на самом деле женщина.
В

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Кто бы мог подумать! Эти звёзды встречались и жили вместе

Они когда-то были сильно влюблены, но что-то не сложилось: угасли чувства, не сошлись характерами или расстались из-за измен. Вспоминаем ранние браки и бурные, но непродолжительные романы наших знаменитостей.








Лия Ахеджакова и Валерий Носик, Аркадий Арканов и Майя Кристалинская — какие ещё пары были когда-то вместе?
Содержание статьи











Татьяна Доронина и Эдвард Радзинский












Актриса была второй женой Эдварда Радзинского. Молодой драматург Татьяну обожал, и она сбежала к нему в Москву, бросив мужа. Их брак продлился всего два года, а чувства друг к другу они сохранили на всю жизнь. Радзинский писал для нее свои пьесы, а она всегда считала его «самым близким и родным».








Аркадий Арканов и Майя Кристалинская














Предложение Аркадий сделал Майе в 1958 году, прямо в подъезде, после нескольких свиданий, даже поцелуев не было. Она согласилась, расписались почти сразу, так что родители молодоженов увидели друг друга только на свадьбе. Сначала все было хорошо, но страсть постепенно стала угасать, а отношения портиться. Они прожили не больше года, развелись официально в 1962 году, но до конца жизни оставались хорошими друзьями.


Лия Ахеджакова и Валерий Носик












Они познакомились во время работы в ТЮЗе, и служебный роман закончился браком. Валерий стал первым мужем актрисы, но прожить вместе получилось совсем недолго. О причинах расставания актеры не рассказывали, но друг о друге всегда отзывались с большой теплотой.










Лариса Гузеева и Дмитрий Нагиев












Когда в 80-е у выпускников ЛГИТМиКа случился роман, Лариса была замужем, Дмитрий тоже женат. Она была звездой после выхода «Жестокого романса», он — начинающим актером. Об отношениях 30-летней давности пара рассказала лишь пару лет назад. Роман закончился, когда обманутая жена Нагиева Алиса Шер случайно встретила соперницу. Сначала она хотела уйти от мужа, но узнала, что беременна и вернулась, а Нагиев тогда вернулся в семью. Сейчас Нагиев и Гузеева прекрасно общаются и весело подшучивают друг над другом в эфире передач Первого канала.




Мария Порошина и Гоша Куценко












Их отношения начались в театральном институте, Мария училась на первом курсе, Гоша — на третьем. Куценко сразу в нее влюбился, долго ухаживал, увел ее от парня, затем они стали жить вместе, а через два года родилась дочь Полина. Но когда девочке исполнилось три месяца, Куценко и Порошина расстались. Несмотря на развод, они сохранили добрые отношения и даже вместе снимались в «Ночном дозоре».








Ксения Стриж и Андрей Макаревич














Радиоведущая Ксения Стриж четыре года жила с Андреем Макаревичем, но свои отношения они тщательно скрывали. Влюбленные расстались после того, как решили жить в загородном доме. Ксения не могла выносить одиночества, а Андрей все время был на гастролях. Устав от замкнутого образа жизни, Стриж решила разорвать отношения.



Игорь Петренко и Ирина Леонова












Мало кто знает, что до брака с Евгением Цыгановым Ирина Леонова была замужем за Игорем Петренко. Их брак длился недолго, а развод обошелся без громких скандалов и выяснений отношений.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

9 звезд, которые не боятся «обнаженки» и снимаются без дублеров


от Лиза





Актерская профессия сложнее, чем кажется на первый взгляд. Чтобы раздеться перед камерами и десятками людей со съемочной площадки, нужно быть не легкомысленной, а смелой. Эти звезды ради хорошего кино готовы отказаться от стеснения, перенести унижение и стерпеть критику.
Наталья Негода

Фильм “Маленькая Вера” заставил Союз встрепенуться — прежде такого уровня откровенности никто не достигал. Саму Наталью Негоду стали называть “русской Мэрилин Монро”. Все рейтинговые сцены актриса отыграла сама, без помощи дублеров, а сразу после премьеры улетела в США ради фотосессии для Playboy.


Юэн Макгрегор

Юэн Макгрегор никогда не отказывался от интимных сцен, ведь уверен — что естественно, то естественно. В откровенном виде актер появлялся в фильме “На игле”, а вот на более смелые сцены он согласился в других, не менее известных проектах — “Бархатная золотая жила”, “Последняя любовь на земле” и “Молодой Адам”.

Дрю Бэрримор

В фильме “Доппельгангер” Дрю Бэрримор сама отыграла в неоднозначной откровенной сцене. Причем по сюжету героине требовалось быть полностью обнаженной — актриса, несмотря на юный возраст, согласилась и на это.


Ева Грин

Дебют Евы Грин состоялся в картине “Мечтатели”, где ей приходилось появляться обнаженной в одном кадре с двумя мужчинами. Родители отговаривали Еву от участия в съемках из-за обилия сексуальных сцен, но девушка настояла на своем. После этого актриса не раз раздевалась на камеру: такие моменты можно отыскать и в “300 спартанцах”, и в “Городе грехов-2”.


Вигго Мортенсен

В 1991 году на экраны вышел фильм “Индеец-беглец”, в котором Вигго Мортенсен согласился первый раз в жизни сняться обнаженным. После актер совсем потерял стыд и снова показал тело без одежды в ленте “Порок на экспорт”.
Оксана Акиньшина


В современном российском кино к обнаженным сценам относятся лояльно даже сами актеры. В мюзикле “Стиляги” Оксане Акиньшиной ради интимной сцены пришлось отказаться от дублеров — создатели уверяли девушку, что из-за этого теряется “шарм”. Только вот Оксана и не думала отказываться от роли из-за подобных эпизодов, так как в ее карьере этот опыт не был первым.
Кэти Холмс

Только Кэти Холмс пришла в мир кино, как от нее сразу же потребовали откровенности на экране. В триллере “Дар” актрисе пришлось играть обнаженной в довольно жесткой сцене. К счастью, съемки не травмировали Кэти, а после премьеры фильма молодую актрису стали активно приглашать в более серьезные проекты.
Шэрон Стоун

В “Основном инстинкте” немало горячих сцен, но именно момент допроса вошел в историю как один из самых смелых. Шэрон перекидывала ногу на ногу при полном отсутствие нижнего белья. Выглядело все это эффектно, но только вот эпизод снимали без согласия актрисы. Режиссер Пол Верховен попросил Стоун раздеться, чтобы не мешать оператору. Актриса согласилась, но не догадывалась, что ее снимут крупным планом, да еще и вставят кадры в конечный вариант. Режиссеру прилетела пощечина от разъяренной звезды.


Мария Шнайдер

Лента “Последнее танго в Париже” стало для 20-летней Марии Шнайдер и прорывом, и тяжелым опытом. Сама актриса с ужасом и дискомфортом вспоминает сцену, в которой герой Марлона Брандо использует сливочное масло в качестве лубриканта. В сценарии этого хода не было. “Я чувствовала себя униженной. Мы обошлись одним дублем, но с тех пор я больше не ем масло”, − призналась Мария много лет спустя.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Скончалась звезда фильма «Матрица. Революция»



Умерла исполнительница роли Пифии



Мэри Элис в роли Пифии




Исполнившая роль Пифии в фильме «Матрица: Революция» американская актриса Мэри Элис скончалась в США, пишет Hollywood Reporter.

Как уточнили в полиции Нью-Йорка, артистка умерла в своем доме в среду, 27 июля. Точный год рождения Элис неизвестен, сообщается как 1936-й, так и 1941 год, указывает Variety.

Мэри Элис родилась в Индианоле, штат Миссисипи. Артистка начала карьеру в родном городе. После непродолжительной работы учителем в школе она стала играть различные роли в общественном театре и в конце 1960-х — начале 1970-х годов участвовала в постановках в Ист-Виллидж на Манхэттене.

Актриса получила премию «Эмми» за лучшую женскую роль второго плана, сыграв в сериале «Я улечу». Среди других наиболее известных работ Элис — роли в картинах «Пробуждение» и «Малкольм Икс». В 2000 году актрису включили в Зал славы американского театра.

«Матрица: Революция» вышла в 2003 году и стала продолжением фильмов «Матрица» и «Матрица: Перезагрузка» Лилли и Ланы Вачовски. Роли исполняли Киану Ривз, Джада Пинкетт Смит, Кэрри-Энн Мосс. Ленты рассказывали о мире, которым правят машины. В 2021 году на экраны вышла четвертая часть франшизы — «Матрица: Воскрешение».

Пифия — программа, специально созданная для изучения человеческой психики. В оригинале персонажа звали Оракул.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Аполлоны наяву: 9 русских актеров с идеальными телами


от Лиза





Мир знаком с Арнольдом Шварценеггером, Жан-Клодом Ван Даммом и Сильвестром Сталлоне. Однако мало кто знает, что Железный Арни восхищался русским тяжелоатлетом Юрием Власовым. Кто знает, если бы в 14 лет культурист не восхитился нашим спортсменом, стал бы он известным актером и звездой конкурса “Мистер Вселенная”? Да, в России немало красавцев с завидными телами. Это — только девять из них.
Владимир Яглыч

Когда-то под чары Владимира Яглыча попала сама Светлана Ходченкова. Ему точно идет быть собой: носить образ русского мачо, который способен свести любую женщину с ума одним только взглядом.


Филипп Бледный

Из нескладного Веника в “Папиных дочках” Филипп Бледный превратился в актера с фантастической фигурой. В какой-то момент парень решил заняться бодибилдингом — даже поучаствовал в конкурсах для профессиональных “качков”.

Владимир Епифанцев

Как и отец — Георгий Епифанцев — Владимир всегда был статным и мускулистым. Актер, можно сказать, и сам любит показать на экране свой накачанный торс: в фильмах он то и дело щеголяет без рубашки. Почему — никому объяснять не надо, ведь все и так видно.


Роман Курцын

Если внимательно изучить фильмографию актера, то вы заметите там преимущественно роли спортсменов, бандитов, оперов и военных. Фигура Романа Курцына позволяет ему браться за типично мужские роли.


Михаил Пореченков

Народный артист Российской Федерации Михаил Пореченков мало того, что звезда кино, так еще и звезда спорта. У него есть звание кандидата в мастера спорта по боксу — этому занятию он посвящает все свободное время и сегодня. Современный Иван Поддубный, не иначе!
Алексей Воробьев


Певец часто хвастается идеальной фигурой перед поклонниками. Алексей старательно работает над фактурным телом в спортзале и даже сидит на диетах. В детстве Воробьев любит футбол и даже планировал связать будущее с этим видом спорта. Однако на сцене он явно выглядит лучше, чем на футбольном поле.
Игорь Жижикин

Игоря Жижикина знают не только как актера, но и как артиста цирка — талантливого воздушного гимнаста. Само собой, к такому делу не допустят человека без необходимой физической подготовки. Такого эффектного мужчину сразу же с удовольствием утащили в Голливуд: он работал со Стивеном Спилбергом, Джорджем Лукасом, Клинтом Иствудом, Квентином Тарантино, Харрисоном Фордом, Джонни Деппом, Анджелиной Джоли и многими другими.
Дмитрий Нагиев

В юности шоумен занимался самбо, дзюдо и спортивной гимнастикой. Если бы он выглядел не так “массивно”, то все равно оставался бы звездой благодаря природному обаянию. Но гораздо лучше, когда достается все и сразу.


Александр Невский

Актерский талант Александра Невского признают не все. Однако режиссеры все равно не могут устоять перед хорошо сложенным мужчиной, который безупречно вписывается в боевики. Причем не только в России, но и за рубежом.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Богиня декаданса. Жизнь, недолгая слава и быстрая смерть кинозвезды Веры Холодной


Первая российская кинозвезда — Вера Холодная — пришла в киноиндустрию в тяжелое время: ее дебютная картина вышла в 1914 году, в начале Первой мировой. А уже через пять лет актриса, оказавшаяся в неподвластной большевикам Одессе, умерла от испанки, косившей миллионы по всему миру. О ее короткой карьере и о том, почему не все были готовы считать Холодную настоящей актрисой, рассказывает Владимир Веретенников.
Волшебное окно

Шоу-бизнес в современном его понимании стал складываться в начале XX века. Этот процесс шел и в тогдашней России: в то время в стране появились люди, которых можно было бы назвать звездами. Огромной популярностью пользовались, например, певцы Федор Шаляпин, Леонид Собинов, певицы Анастасия Вяльцева, Варвара Панина, Надежда Плевицкая. Экспансии зарождавшегося шоу-бизнеса способствовало то, что он шел рука об руку с техническим прогрессом. Чтобы насладиться талантом артиста, уже не надо было находиться в его присутствии. На тот момент граммофон перестал быть предметом роскоши, доступным лишь самым обеспеченным, и стремительно завоевывал мир — в начале прошлого столетия в мире ежегодно выпускалось 3000 наименований грампластинок общим тиражом свыше 4 миллионов.
Бок о бок с граммофоном мир завоевывало еще одно чудо техники — кинематограф. Детище братьев Люмьер, в феврале 1895 года подавших патентную заявку на технологию, названную ими «синематограф» (термин возник от соединения греческих слов «движение» и «писать»), быстро стало популярнейшим аттракционом — и планета начала покрываться сетью кинотеатров. В России синематограф появился уже в мае 1896-го — в театре петербургского сада «Аквариум» в антракте между вторым и третьим действиями водевиля «Альфред-Паша в Париже» публике продемонстрировали несколько завозных фильмов. А первым российским кинорежиссером стал актер и фотограф Владимир Сашин, снимавший короткометражные фильмы, которые с августа 1896-го показывались зрителям после спектаклей Московского драматического театра Корша, в котором Сашин работал.
Долгое время почти полной монополией на показ игровых фильмов в российских кинотеатрах обладали французы, в большом количестве завозившие в страну продукцию кинокомпаний Pathe и Gaumont. Эти фирмы обзавелись московскими филиалами, которые постепенно перешли к производству кинокартин на местном материале — с российскими режиссерами и актерами. А первым художественным фильмом, снятым в Российской империи, считается «Понизовая вольница», представившая зрителю известный эпизод из жизни казацкого атамана Стеньки Разина, который по-свойски обошелся с плененной им персидской княжной. Фильм был снят в кинематографическом ателье, основанном фотографом Александром Дранковым, — и на сегодняшнего зрителя производит странное впечатление. Актеры беспорядочно бегают в кадре, размахивая руками, — а о смысле происходящего можно догадаться лишь из титров, предваряющих отдельные эпизоды.
Впоследствии советский кинематографист и педагог Николай Анощенко вспоминал:
atomic
Впрочем, лиха беда начало. Русский кинематограф постепенно побеждал «детские» болезни и вставал на ноги — производство фильмов было поставлено на поток. Первые годы существования российского кино проходили под знаком острого соперничества двух продюсеров: вышеупомянутого Дранкина и отставного офицера Александра Ханжонкова, который в 1906 году случайно зашел в Ростове-на-Дону в здание, где показывали «электрический театр», — и заболел в острой форме синематографом на всю оставшуюся жизнь. Он вложил все собственные средства в кинопроизводство, взял кредиты — и в начале 1909 года выпустил первую свою картину «Драма в таборе подмосковных цыган». А уже с начала 1910-х «Торговый дом Ханжонкова» стал главным лидером кинопроизводства в России — он выпускал картины художественные, документальные, просветительские и даже мультфильмы. Ханжонков поставил на поток и производство кинозвезд — артистов, получивших известность именно благодаря киноэкрану. В их числе оказались столь знаменитые — и почти полностью забытые сегодня! — люди, как Иван Мозжухин, Витольд Полонский, Александра Гончарова, Андрей Громов. И самая яркая звезда того времени — ослепительная Вера Холодная.




Несостоявшаяся балерина

Вера Васильевна Левченко родилась в украинской Полтаве 5 августа 1893 года. Отец, работавший педагогом, в 1895-м решил перебраться в Москву, где у семьи были родственники. Мир начала XIX века давал женщине не так уж много возможностей для самовыражения — и искусство было одной из них. А юная Вера не была обделена талантами: она увлекалась коньками, теннисом, хорошо пела, играла на фортепиано, читала стихи и даже принимала участие в любительских спектаклях. Кроме того, с ранних лет она выделялась красотой — и с годами становилась всё более привлекательной. Родственники нередко брали ее в театры — и, как они вспоминали, наибольшее впечатление производило на Веру актерское мастерство ее тезки, знаменитой Веры Комиссаржевской. Впрочем, больше всего девочка мечтала стать балериной. Балет на тот момент был весьма популярным искусством, а имена Матильды Кшесинской, Анны Павловой и Агриппины Вагановой широко известны.
Когда Вере было десять лет, она потеряла отца: он умер от стенокардии. Мать не стала препятствовать мечте девочки о балете. После окончания частной гимназии Перепелкиной Вера поступила в балетное училище при Большом театре — отлично сдав экзамен и обойдя множество претендентов. Ее младшая сестра Софья много лет спустя говорила:
atomic
Уже в 17 лет, сразу после окончания гимназии, Вера оказалась замужем. Ее избранником стал преуспевающий адвокат Владимир Холодный. Интересы Владимира не замыкались на одних лишь профессиональных обязанностях: он увлекался новомодным видом спорта — автогонками — и участвовал в издании первой и единственной на тот момент в России спортивной газеты «Авто».

Брак, судя по всему, был счастливым — у супругов родилась дочь Евгения. Еще одну девочку, Нонну, супруги удочерили. С началом Первой мировой войны Владимир Холодный ушел на фронт офицером, под Варшавой получил тяжелое ранение — и вынужден был оставить армию. Но эпоха, когда страна погрузилась в военное лихолетье, дала Вере Холодной шанс на бессмертие — и она им воспользовалась.
О том, как она оказалась в волшебном мире кинематографа, рассказывают по-разному. Вера стала завсегдатаем артистического клуба «Алатр», открывшегося осенью 1914 года, — и там обрела друзей из мира богемы. Одним из них был великий артист Александр Николаевич Вертинский — поэт, композитор, певец, активно пробовавший себя тогда и в кинематографе. Будучи кумиром публики, Вертинский имел множество мимолетных знакомств — но Веру Холодную он запомнил очень хорошо.
atomic
По его словам, известные театральные актеры того времени в кино отнюдь не стремились — и даже отказывали кинематографу в праве называться искусством.
atomic
Вера Холодная, которая профессиональной актрисой не являлась, напротив, испытывала к кинематографу интерес. По воспоминаниям родных, Вере особенно нравилось творчество датской звезды немого кино Асты Нильсен.

Та блистала в душещипательных драмах, которые были наполнены бурными любовными переживаниями, сценами измен и ревности и часто заканчивались трагедией. Кроме того, снимаясь в фильмах, Вера рассчитывала поправить финансовое положение семьи, которое на тот момент не внушало оптимизма. И в один прекрасный день, набравшись храбрости, она явилась на пробы, устроенные кинофабрикой «В.Г. Талдыкин и К°». Для Холодной эти пробы окончились неудачей, но вскоре она сумела обратить на себя внимание режиссера Владимира Гардина, работавшего на другую фабрику — «Тиман и Рейнгардт». Гардин ставил фильмы как по классическим и современным ему литературным произведениям, так и по оригинальным сценариям. И вот в 1914 году он решил экранизировать «Анну Каренину» — эта картина стала актерским дебютом Веры Холодной.
Вере в фильме досталась крошечная роль кормилицы сына Анны, она даже не удостоилась упоминания в титрах. По воспоминаниям Гардина, на роль он ее взял исключительно из-за эффектной внешности.
atomic
Он взял ее в массовку для одной из сцен, состоялась съемка. Спустя три дня Вера Холодная опять появилась в кабинете Гардина. «Владимир Ростиславович, благодарю вас. Я получила три рубля за сегодняшний день, но меня это совсем не устраивает. Я хочу роль. Дайте мне возможность поглядеть на себя не только в зеркале», — попросила Холодная.
Именно тогда Гардин и предложил ей роль кормилицы — всего-то нужно было войти в кадр с ребенком на руках и вручить его актрисе, игравшей Каренину.
atomic
Отснятые кадры он просматривал вместе с владельцем кинофабрики Павлом Тиманом. Тот обратил внимание на незнакомую красавицу — и Гардин рассказал о желании Веры Холодной сниматься. Он предложил Тиману принять женщину в состав труппы — учитывая ее «исключительную внешность», — но получил отказ. «А что ей делать? Нам нужны не красавицы, а актрисы!» — отрезал Тиман.
atomic
Впрочем, композитор и музыкальный критик Леонид Сабанеев утверждает, что это он познакомил Холодную с Александром Ханжонковым.
atomic
Так или иначе, сейчас вряд ли можно восстановить историю знакомства Холодной и Ханжонкова. Но именно благодаря этому знакомству Россия получила новую кинозвезду.

Песнь торжествующего декаданса

Роль Пигмалиона для Веры Холодной сыграл режиссер Евгений Бауэр, работавший на кинофабрике Ханжонкова, — бывший художник, фотограф и актер-любитель. На тот момент он был уже немолод. Когда Бауэру перевалило за сорок, он страстно увлекся двумя самыми модными для начала XX века занятиями: авиацией и кинематографом. В качестве летчика он никаких лавров не снискал; зато став режиссером, создал фильмы, оказавшие большое влияние на эстетику российского кинематографа. Именно Бауэр первым в России догадался, что надо работать со светом на съемочной площадке и регулировать освещение от сцены к сцене. Он же стал придумывать разные необычные ракурсы съемки, широко применял крупные планы, додумался «туманить» кадр, набрасывая на «глаз» видеокамеры полупрозрачную ткань. И Бауэр же, подражая традиционной живописи, придавал огромное значение композиции кадра. Он выстраивал декорации и проводил натурные съемки с художественной выразительностью классических живописных полотен. Помимо этого, Бауэр сообразил, как расширить пространство кадра и достичь драматического эффекта, двигая камеру. К сожалению, из более чем восьмидесяти снятых им фильмов до наших дней дошло около половины.
Бауэр, оценив эффектную внешность Веры Холодной, сразу предложил ей главную роль в своем новом фильме «Песнь торжествующей любви», сценарий которого был создан по одноименной повести Тургенева.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Там она играет прекрасную Елену, ставшую одной из вершин любовного треугольника — одинаковой страстью к ней пылают художник Георгий и музыкант Евгений. Фильм мелодраматичен в самом вульгарном смысле слова: там присутствуют и волшебный напиток, и колдовские чары, и смертельная ревность, и убийство. Но на невзыскательную и неискушенную публику того времени картина произвела сокрушительное впечатление! Этот фильм, к сожалению, до нашего времени не сохранился — о чем можно лишь пожалеть, учитывая, что в России он стал одной из главных киносенсаций 1915 года. «Песнь торжествующей любви», премьера которой состоялась 22 августа того года, сделала Веру Холодную знаменитостью. Вертинский, например, и вовсе считал эту роль главным ее экранным достижением.
Многие хвалили Веру Холодную в этом фильме, уверяя, что она сумела показать на экране «глубокие душевные переживания», «безмолвную покорность велениям непостижимой силы», «яркие контрасты чувства, переданные без малейшей шаржировки, правдиво и талантливо». С другой стороны, режиссер и сценарист Чеслав Сабинский проницательно разглядел, что Холодная — никакая не актриса и передача сложных психологических нюансов ей недоступна. Поэтому Бауэру приходилось разлагать сцены с ее участием на составные элементы — смех, маска спокойствия, грусть, слезы, рыдания.
atomic
Так или иначе, это был большой успех.
atomic
До начала 1917 года Вера снялась в семи фильмах — «Наказанный Антоша», «Пробуждение», «В мире должна царить красота», «Одна из многих», «Лунная красавица», «Шахматы жизни», «Разорванные цепи». Четыре из них создавались под руководством Евгения Бауэра. Роли Веры во всех этих картинах однотипны: прекрасная молодая женщина, мечущаяся в урагане роковых страстей, — то жертва, то демоническая злодейка. 1917-й стал кульминацией творческой биографии Веры Холодной — в течение этого года было создано 12 фильмов с ее участием. Сестра вспоминает, что Вера предчувствовала свой ранний уход и торопилась успеть как можно больше.
К тому времени «бауэровский» период в ее творчестве закончился — талантливый режиссер умер 22 июня 1917 года в Ялте от последствий пневмонии, в разгар работы над очередным фильмом. Впрочем, у Холодной был и другой режиссер, сделавший не меньше для ее становления, — Петр Чардынин. Впервые она поработала с ним в «Пробуждении» 1915 года — причем, как рассказывал позднее сам постановщик, ему пришлось «немало возиться» с Холодной, совсем не владевшей тогда приемами актерского ремесла. Снявшись в 13 фильмах производства киностудии Ханжонкова, Холодная, Чардынин и другой знаменитый киноактер Витольд Полонский ушли к конкурентам — на кинофабрику Дмитрия Харитонова. Для Ханжонкова их уход стал тяжелым ударом — он обвинял ушедших в черной неблагодарности, утверждая, что те польстились на предложенные Харитоновым высокие гонорары. Хотя и у Ханжонкова Вера Холодная в месяц получала столько, сколько обычный театральный актер — за целый год.
В дальнейшем и до конца жизни Вера Холодная снималась лишь у Чардынина, только изредка в порядке исключения соглашаясь работать с другими режиссерами. К тому времени производство мелодраматических поделок с ее участием оказалось поставлено на конвейер.

К слову, тогда в России уже сложилась система кинозвезд, прекрасно знакомая нам по нынешней эпохе. Художественные фильмы специально снимали под ту или иную звезду, прекрасно понимая, что именно ее имя на афише привлечет публику. Стремясь заработать больше денег, авторы фильмов старались собрать в них по несколько звезд разом — каждая из них в равной мере притягивала взоры зрителя. У каждой из звезд сложился свой экранный образ — и Вера Холодная оказалась вынуждена до конца своей недолгой жизни эксплуатировать амплуа героини-любовницы. Ей, уроженке темпераментного юга, приходилось раз за разом изображать изломанную, аффектированную жертву страстей — в полном соответствии со штампами модных тогда декадентских литературы и живописи, которыми они щедро поделились с немым кинематографом.
Кинокритик Валентин Туркин писал в номере «Кино-газеты» за 1918 год, что первые режиссеры, с которыми работала Холодная, сумели найти правильный подход к артистке, научились использовать в кадре ее фактурную внешность.
atomic
Судя по всему, Холодная сама понимала, что значительная часть фильмов, в которых она снимается, — не более чем халтура. И это ее тяготило — тем более что многие отказывали ее работам в праве считаться искусством. «Красивой, но посредственной и безжизненной „кинонатурщицей“» уничижительно называл Веру впоследствии советский кинокритик Николай Лебедев.
Суровые критики всё чаще отмечали слабость Веры как актрисы и однообразие исполняемых ею ролей.
atomic
Действительно ли талант Веры Холодной был совсем скромным — и звездой ее сделала исключительно эффектная внешность?
Сестра Софья позже рассказывала, что Вера усиленно работала над собой. Она много читала, увлекаясь произведениями Пушкина, Толстого, Достоевского, Островского, Гюго, Доде, Бальзака, Лондона, Флобера, мечтала об их экранизациях со своим участием.

Прохладно относилась к похвалам и любила посещать показы своих фильмов в кинотеатрах в отдаленных уголках Москвы, внимательно отслеживая реакцию публики. Старалась развивать свое актерское мастерство — причем, учитывая ограничения «великого немого», особое внимание уделяла жестам и мимике. Сестра утверждает, что однажды Вера даже была готова изменить кинематографу с театром.
Поводом для такой мысли стало для Веры Холодной знакомство с Константином Станиславским.
atomic


А что, если бы…

Маленький кинематографический мирок, в котором вращалась Вера Холодная, жил обособленно от остальной России, которую сотрясали катастрофические события — Первая мировая война, две революции. В 1917-м крупным успехом дуэта Чардынин — Холодная стал фильм «У камина», в котором был разыгран привычный для них сюжет любовного треугольника. Режиссер и его ведущая актриса сумели довести жанр немой мелодрамы до высокой степени совершенства; они не только понимали, чего ждет от них зритель, но и сумели воплотить это понимание на экране. Критики картину уже привычно ругали, но у массовой аудитории было другое мнение. Публика, желавшая хоть ненадолго отвлечься от всеобщего стресса, вызванного государственным кризисом, валила на картину толпами — в некоторых городах ее показывали на протяжении двух-трех месяцев.
Стараясь ковать железо, пока горячо, продюсер Харитонов немедля запустил в производство сиквел «Позабудь про камин, в нем погасли огни» — в котором Чардынин и Холодная снова проделали всё тот же набор полюбившихся зрителю трюков.
atomic
И снова — грандиозный успех, не меньший, чем у первой картины. Благо на тот момент революционные потрясения еще не успели до такой степени опустошить карманы зрителей, чтобы у них не было денег на билеты…
В 1918 году Харитонов решил перевести значительную часть мощностей своей кинофабрики в Одессу — туда, в частности, переехали Чардынин, его съемочная бригада и Вера Холодная. Отъезд Веры в Одессу породил целую волну сплетен и пересудов — ведь Холодная, как и любая нормальная кинозвезда, волей-неволей стала одним из любимых персонажей желтой прессы. Судачили, что якобы у Холодной был роман с коллегой-актером Владимиром Максимовым, что на этой почве у нее произошел разрыв с мужем. Много позже дочь кинозвезды Евгения рассказывала:
atomic
Сестра Веры повествует об обстоятельствах этого отъезда по-своему.
atomic
В Одессе Вера Холодная успела сняться в четырех фильмах — «Последнее танго», «Женщина, которая изобрела любовь», «Азра» и «Княжна Тараканова». Готовые картины немедля отправляли в кинотеатр «Кино-Уточкино» на Дерибасовской улице — и у касс тут же выстраивались очереди за билетами.

Помимо съемок в фильмах Вера активно участвовала в благотворительных вечерах и концертах, пела — у нее был небогатый, но приятный голос. Как водится, сплетники приписывали ей ряд романов — с русскими и французскими офицерами. А поскольку Вера Холодная была хорошо знакома с французским военным генералом Анри Фрейденбергом, в окружении кинозвезды оказались агенты большевиков, пытавшиеся выведать через нее какие-нибудь тайны. Один из них, Георгий Лафар, в секретном донесении в Москву сообщал:
atomic
Вера Холодная, как и несколько десятков миллионов других жителей планеты, стала жертвой пандемии испанки — печально знаменитого испанского гриппа. Между постановкой диагноза и смертью актрисы 16 февраля 1919 года прошло всего несколько дней.

На момент гибели ей не исполнилось и 26 лет — то есть в знаменитый впоследствии «Клуб 27» ее бы не взяли. Поразительно, но известие об уходе из жизни Веры Холодной потрясло страну, охваченную Гражданской войной, репрессиями и голодом. В этой жуткой обстановке известия о смерти знаменитых когда-то людей — писателей, ученых, политиков, военных, деятелей искусств — поступали практически ежедневно; казалось, все должны давно к этому привыкнуть. Но даже на таком фоне весть о гибели Холодной не прошла незамеченной. В Одессе ее хоронили при громадном стечении народа. В местной прессе разошлись фотографии мертвой артистки, лежащей в гробу, — и даже в этот момент она поражала красотой, теперь воистину замогильной. В ряде театров страны в знак траура отменили спектакли. В Московском художественном театре состоялась панихида. Народ ломился на документальную кинохронику «Похороны Веры Холодной».


Судьба внесла еще несколько штрихов в легенду Веры Холодной. Во-первых, исчезновение могилы. Ее забальзамированное тело погребли на одесском Первом христианском кладбище — намереваясь потом перезахоронить в Москве. Но перезахоронения так и не произошло, а последний приют Веры Холодной стал жертвой программы советской власти по ликвидации старых кладбищ — тогда были уничтожены и утеряны могилы огромного количества знаменитостей. Впоследствии кенотаф Веры Холодной был устроен у могилы скончавшегося в 1934 году от рака печени режиссера Чардынина. Чардынин тяжело переживал смерть своей главной звезды. В 1920-х годах он успел поработать в Латвии, потом вернулся на Украину, подвизался на тамошних киностудиях и скончался тоже в Одессе — найдя последний приют на местном Втором христианском кладбище. Оно, к счастью, уничтожено не было.
И опять же, как неоднократно бывало и позже в случаях внезапных смертей кумиров публики, уход из жизни Веры Холодной породил многочисленные конспирологические теории. Толковали, что ее мог убить либо некий любовник, либо отвергнутый воздыхатель. Способы убийства предлагались самые разные — от отравления запахом белых лилий, пропитанных ядом, до банального удушения. Убийцей Веры Холодной называли и капитана французской армии Эмиля Энно, и белогвардейского генерала Алексея Гришина-Алмазова, и актера Осипа Рунича.
Что касается родных и близких Веры Холодной, то их ее слава не уберегла от бед. Оставшийся в Москве супруг, тяжело переживавший смерть Веры, в том же 1919 году был арестован сотрудниками ВЧК — и вскоре расстрелян. Ее дочерей Евгению и Нонну, равно как и младшую сестру Надежду, волна невзгод унесла за границу. В СССР осталась лишь сестра Софья, поселившаяся в Одессе, — она исполнила мечту Веры и стала балериной. Спустя несколько десятилетий, когда в Советском Союзе возник интерес к дореволюционному немому кинематографу, Софью начали навещать журналисты, расспрашивая о знаменитой сестре.
Здесь возник любопытный феномен. Если в первые годы существования СССР пласт кинокультуры, связанный с Верой Холодной, начисто отвергался — как «мещанский» и «декадентский», не соответствующий идеалам и задачам нового общества, — то впоследствии имела место даже попытка апроприировать ее имя.
Никита Михалков в 1975-м выпустил знаменитый фильм «Раба любви», в котором эпизоды последнего года жизни Веры Холодной трактовались в удобном советскому агитпропу духе.

Любопытно, что интерес к Холодной Михалкову мог передаться по семейной линии — ведь его первой супругой была дочь Александра Вертинского, когда-то помогшего Вере начать карьеру.
И, конечно, как всегда бывает в случае с безвременными смертями знаменитостей, никак не обойтись без вопроса «а что, если бы?..». Вписалась бы Холодная в новую реальность и в новый кинематограф, который спустя относительно небольшое время перестал быть немым? Вряд ли она бы осознанно пошла на конфликт с новой властью — знакомые описывали Веру как человека аполитичного, бесконфликтного и доброго. При этом знатоки утверждают, что ее могло бы ждать большое будущее. Она сама тяготилась навязанным ей образом жертвы житейских страстей и мечтала перейти к более глубоким ролям в более глубоких фильмах. Некоторые из знавших ее считали, что ей это вполне по силам.
atomic
По понятным причинам, сейчас об этом можно лишь гадать. Более того, основная часть наследия Веры Холодной утрачена — до нас целиком или частично дошли лишь восемь ее картин. А 35 фильмов погибли — и мы можем судить о них лишь по чудом сохранившимся разрозненным кадрам и фотографиям…

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Актеры, которые запомнились зрителям всего по одной роли

27.09.2021

Элизабет Беркли, «Шоугёлз» 1995 г

В ленте Пола Верховена, Элизабет сыграла Номи Мэлоун, блестящую танцовщицу, приехавшую в Лас-Вегас добиться славы.
После выхода на экраны, фильм подвергся жесткой критике. А сама актриса получила премию «Золотая малина» (присуждаемую за худшие кинематографические достижения).


Со временем картина стала культовой классикой, и многие начали отмечать как ее неоспоримые достоинства, так и замечательную актерскую работу.
Беркли прославиться не удалось.
Сейчас она снимается в основном в сериалах и много времени посвящает благотворительности.
Дженнифер Грей, «Грязные танцы» 1987 г

27-летняя Дженнифер в мелодраме воплотила образ 17-летней девушки Фрэнсис, где ее коллегой по съемочной площадке был Патрик Суэйзи.
После проката картины, она была номинирована на «Золотой глобус», но это достижение стало единственным успехом в ее карьере.
Ни до фильма, ни после него ей никогда не предлагали сыграть главную героиню. Джен снимается и по сей день, но в лишь в эпизодических ролях.
Маколей Калкин, «Один дома» 1990 г

Озорной мальчуган, оставленный в комедии родителями на Рождество, был сыгран актером, когда ему было 10 лет.
С той поры прошел 31 год, но Маколей так и остался в памяти зрителей как решительный и предприимчивым мальчик, сумевший дать отпор опытным грабителям.

Стоит отметить, что Маколей удивил поклонников, получив роль в «Американской истории ужасов» 2021 года.
Ким Кэтролл, сериал «Ceкc в большом городе»

Англоканадская актриса попала на большой экран в 1975 году, когда ей исполнилось 19 лет.
Главной ее работой оказалась роль Саманты в сериале, транслировавшемся с 1998 по 2004.
Несмотря на разногласия и конфликты с Сарой Джессикой Паркер, Ким великолепно исполнила ее подругу, и вызвала огромный интерес у зрительской аудитории.
Несмотря на то, что фильмография актрисы насчитывает более 90 проектов, яркий образ Саманты запомнился публике больше остальных ее работ.
Хэйли Джоэл Осмент, «Шестое чувство», 1990 г


Фанаты были впечатлены 9-летним Коулом из мистического фильма М. Найта Шьямалана, который раскрывает персонажу Брюса Уиллиса ужасающую правду.
С наступлением возрастных трансформаций к актеру пришло забвение.
У него больше не было детского лица, и продюсерские компании перестали ему звонить.
Спустя два десятилетия Осмент принимает участие в съемках, но вряд ли его кто-то замечает поскольку он по-прежнему остается мальчиком из «Шестого чувства».
Дэнни Ллойд, «Сияние» 1980 г

Очаровательный паренек из хоррора Стивена Кинга, поставленный Стэнли Кубриком, стал первой ролью 7- летнего Дэнни, сыгравшего юного экстрасенса.
После «Сияния» второй и последней работой в кино для Ллойда был биографический телефильм NBC «Уилл: Дж. Гордон Лидди», где актер играл героя в детстве.
Он не остался в Голливуде.
В настоящее время мужчина работает профессором биологии в университете Кентукки, счастливо женат и воспитывает четверых детей