|
Полезные ссылки: 0.Ориентация по Форуму 1.Лунные дни 2.ХарДня 3.АстроСправочник 4.Гороскоп 5.Ветер и погода 6.Горы(Веб) 7.Китайские расчёты 8.Нумерология 9.Таро 10.Cовместимость 11.Дизайн Человека 12.ПсихоТип 13.Биоритмы 14.Время 15.Библиотека |
|
Важная информация |
|
|
Опции темы | Поиск в этой теме | Опции просмотра |
21.01.2012, 23:33 | #1 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Танец
"Птицы должны летать" (всё о танцах)
Танец - это как полёт, когда ты раскрываешь крылья и отдаёшься музыке, которая тебя растворяет...выход внутренней энегрии через движение тела, выражение чувств, - язык тела. Когда мы целиком отдаем себя духу танца, он становится молитвой (Габриелла Рот) Википедия. Танец — вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его движениях, фигурах, композиции. История развития танцев. Значение танца в древние времена Цитата: Танцы существовали в той или иной форме практически с первых шагов человечества. Первобытные люди в танцах изображали животных или силы природы, и религиозные танцы были частью истории человечества с самых первых ее страниц. Но бытовые танцы - это совсем другое. Это занятие для получения максимального удовольствия. Удивительно, но этот вид танцев также имеет длинную историю. Уже древние греки были в восторге от танцев как развлечения. К примеру, Аристотель считал танцы полезными, так как они передавали характерные особенности поведения людей. Гомер также высоко ценил бытовые танцы. В то же время выдающийся римский оратор Цицерон так сказал о танцах: «Здравомыслящий человек, если только он не выжил из ума, не танцует ни один, ни в чьем-либо обществе, так как танцы — спутник распущенности, беспутства и похоти». Представьте только, что он сказал бы о рок-н-ролле! У греков танцы были составной частью всех пиров и праздников. Их приверженцами были великие Сократ и Платон, что показывает, насколько глубоко вошли танцы в жизнь древней Эллады. Танцы как общественное искусство были известны в Египте более 4000 лет назад! Ими было принято увеселять гостей на пирах. В Индии также искусство танца существовало как форма развлечения с древности, хотя многие из танцев и имели религиозное содержание. Другой страной, где бытовые танцы существовали с давних времен, является Испания. Здесь многие танцевальные па, возможно, были арабского происхождения. Страной, где по-настоящему стало развиваться то танцевальное искусство, каким оно нам известно сегодня, является Франция. Хотя корни многих танцев можно проследить и в других странах, именно во Франции они были доведены до совершенства. Трудно переоценить роль в этом Екатерины Медичи, которая обожала танцевальное искусство. Очень быстро из Версаля любовь к танцам распространилась в частные дома. При Людовике XIV искусство салонного танца достигло больших высот. Организовывались великолепные балетные спектакли, и лучшие композиторы того времени создавали свою музыку именно для придворных танцев. Танец всегда был средством выражения внутреннего мира человека. Тело реагирует на музыку, ритм, темп. В каждом телодвижении есть своя мелодичность, - смысловая нагрузка. Тело как и душа способно настраиваться на потоки вселенской энергии, и если телу дать волю ("отпустить себя") оно само найдёт движения для выражения почувстванного, "услышанного"... Существует много стилей и направлений танцев. Каждый выбирает направление в зависимости от своего внутреннего мира, от характера и других "рамок" человечества. Но если танец рассматривать как средство выражения чувств и ощущений, то в танце не существует направлений, но есть оттенки...как и в чувствах, - радостно, грустно, - быстро, медленно и т.д. Ближе всего к раскрытию внутренней сути себя в танце направление танцев "Contemporary". Цитата: Contemporary dance – это направление современного танца, впитавшее в себя соки джаз-модерна, классического танца и даже йоги. Это осмысленные движения танцора, проходящие через сознание. В контемпорари движения максимально естественны и пластичны. Здесь и естественная масса частей тела и их легкость, напряжение мышц и полное их расслабление в следующую же секунду. Очень важно в контемпорари и дыхание, танцор ощущает движение воздуха как вокруг, так и внутри себя. Можно сказать, что контемпорари дэнс строится на ощущениях. Это ощущение пространства, себя в этом пространстве, ощущение собственного тела, его массы, ощущение мелодии каждой клеточкой тела. Не случайно контемпорари танцуется босиком. Чувствовать пол – это привилегия танцора, работающего в стиле контемпорари. Танцуя контемпорари, человек растворяется в пространстве и музыке, его движения настолько естественны и гармоничны, что он становится неотъемлемой частью окружающего мира. Contemporary танцуют не только стоя, но и на полу. Использование пола позволяет расширить возможности тела, обогатить танцевальный язык. Контемпорари заостряет внимание на эмоциях танцора. Пропускание движения через сознание позволяет наполнить танец искренними, глубокими чувствами и эмоциями. Если вы хотите подарить миру искренний танец, полный ваших чувств, мыслей и эмоций, то язык контемпорари подойдет для этого наилучшим образом. Для contemporary dance не важен вес, рос, возраст танцора. Для этого направления хорошо все, что естественно. Танцор контемпорари должен находиться в гармонии со своим телом и мироощущением, только тогда он сможет раскрыть всю прелесть лексики танца в стиле контемпорари. Когда я танцую в этом стиле, я не думаю что за чем...я вообще не думаю...тело само находит себя в пространстве. Лично у меня это любимый "стиль" потому что в нём нет стиля... Любимое занятие, остаться самой в балетном зале, включить музыку и раствориться в танце...не могу объяснить как именно но чувствую как высвобождается какая-то невидимая сила. Пример контемпа. Такие танцы создаются в импровизационной форме (отпустив воё тело в музыку),потом просто несколько раз в таком же настроении танцуются и запоминаются уже специально телом... http://www.youtube.com/watch?v=Fl8-k...layer_embedded красота танца
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
22.01.2012, 14:44 | #2 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Фламенко (исп. flamenco) — традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Испании; это слияние музыкального сопровождения (токе), пения (канте) и танца (байле). Стиль представлен несколькими десятками разновидностей (более 50). Танцы и песни фламенко, как правило, сопровождаются гитарой и перкуссией: ритмическим битьем в ладоши (пальмас), игрой на перкуссионном ящике (кахон); иногда — кастаньетами.
Исполнители фламенко называются «байлаор» (танцор) и «кантаор» (певец), «токаор» (гитарист). ИСТОРИЯ ФЛАМЕНКО Истоки фламенко следует искать еще в мавританской музыкальной культуре. Существенно повлияла на этот стиль и цыганская музыка — многие считают основными, истинными носителями стиля именно испанских цыган. В XV веке в Испанию из рушащейся Византии прибыли цыгане, расселились по южному побережью страны в провинции Андалусия; по своему обычаю, они стали перенимать и переосмыслять местные музыкальные традиции, такие как мавританская, еврейская и собственно испанская; и из этого сплава музыкальных традиций, переосмысленного вначале цыганами, а потом испанцами, родилось фламенко. Долгое время фламенко считалось «закрытым искусством», так как цыгане жили изолированной группой; фламенко формировалось в узких кругах. Но в конце XVIII века гонения на цыган прекратили, и фламенко вышло на подмостки таверн и кафе кантанте, обрело свободу. В конце XX века фламенко начинает впитывать в себя кубинские мелодии и джазовые мотивы; и, кроме того, элементы классического балета приобрели там свое постоянное место. Наиболее известен танцор фламенко Хоакин Кортес, который обновил понятие танца фламенко, избавил его от «канонического стандарта» и внес в него новую живую струю и выразительность. Импровизационный характер фламенко, сложный ритм и специфическая техника исполнения нередко препятствуют точной нотной записи мелодий фламенко. Поэтому искусство как гитариста, так и танцора, и певца обычно передается от мастера к ученику. Подробнее здесь http://www.youtube.com/watch?v=Zq1wy...layer_embedded
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
23.01.2012, 09:56 | #3 |
Senior Member
МегаБолтун
|
http://www.youtube.com/watch?feature...&v=Xhits_HAeKM
Основы фламенко Характерной чертой фламенко является спонтанное проявление чувств. Часто в повседневной жизни мы наоборот стараемся спрятать их поглубже, но этот танец научит нас не стесняться выражать эмоции и получать от этого истинное удовольствие. Движения фламенко Фламенко состоит из множества стилей, для каждого из которых характерен свой ритм и рисунок. Для этого искрометного танца характерны плавные движения руками, плечами и запястьями, четкое отбивание ритма каблуками и подошвами обуви. Скорость исполнения варьируется от медленной до очень быстрой и резкой. В технике фламенко задействовано большое количество шагов и ударов. Аккомпанемент По традиции фламенко сопровождается игрой на гитаре, на кахоне, хлопаньем в ладоши, иногда даже кастаньетами. Пение фламенко всегда разнообразно: то взрывное, отражающее любые чувства: от любви до ненависти, то затихающее так, что еле слышно. Страсть фламенко Своей чувственностью и неистовством фламенко увлекает всех, даже далеких от мира сапатеадо, компаса и альсапуа. Танцующие фламенко выплескивают всю энергию, переживания и чувства и позволяют зрителям сделать то же самое. Самое название танца подчеркивает его суть. Фламенко, что означает огненный, пламенный, без сомнения один из самых темпераментных и чувственных танцев, который несет в себе целую гамму человеческих эмоций. *** Онлайн-уроки танцев бесплатно. Фламенко. Часть первая - тут- http://www.4dancing.ru/blogs/140310/117/ (хлопки, базовые движения) Занятие второе - http://www.4dancing.ru/blogs/180310/120/Дроби и движение рук - Флорео (от слова «цветок») - еще тут - http://www.4dancing.ru/blogs/191110/324/ и тут-http://www.4dancing.ru/blogs/241110/327/ Работа над пластикой Фламенко - http://www.4dancing.ru/blogs/210310/123/ Статичные позы фламенко - http://www.4dancing.ru/blogs/230310/125/ http://www.youtube.com/watch?v=I7fSx...layer_embedded *** - Мерседес Руис - королева фламенко Сенегальский сабар Этот танец получил свое название от знаменитого на всю Африку барабана – сабара. Танец подчеркивает женское кокетство и чувственность и мужскую сексуальность, а исполняется чаще всего на свадьбах и празднествах в честь рождения детей. В этом танце задействована каждая часть человеческого тела. Танцоры умопомрачительно прыгают и извиваются под стуки барабанов. Очевидцы этого танца смело утверждают, что сабар – самое необузданное и завораживающее шоу-зрелище в мире. В столице Сенегала обычным явлением стали сабар-вечеринки, когда все местные жители отплясывают под барабанные ритмы танец сабар весь вечер. !http://www.youtube.com/watch?v=I7fSx...layer_embedded Похоже на нашу "стрип-пластику (Стриптиз), сопровождается открытием нижних чакр, подчёркивает ту же женскую или мужскую эротичность. Выражение внутренней сексуальной энергии через пластику тела.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! Последний раз редактировалось Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы; 23.01.2012 в 10:19. |
26.01.2012, 11:23 | #4 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Почему именно "хип-хоп"?(Hip-hop)
Танцевание в стиле Хип-Хоп высвобождает особую внутреннюю энергию свободы, я бы даже сказала максимализма. Движения в Хип-хопе быстрые и резкие, если сравнить с жизнью - принятие быстрых решений не задумываясь, не оглядываясь. Экспрессия и скорость движений вводят человека в состояние уверенности, потому что Хип-хоп движения всегда чёткие и с уверенным характером танца. Ощущение постоянного движения вперёд. http://www.youtube.com/watch?v=FzMit...layer_embedded http://www.youtube.com/watch?v=rZc_F...layer_embedded Цитата: История кратко: Хип-хо́п (англ. hip hop) — культурное направление, зародившееся в среде рабочего класса Нью-Йорка 12 ноября 1974.[1][2][3] Диджей Afrika Bambaataa первым определил пять столпов хип-хоп культуры: эмсиинг (англ. MCing), ДиДжеинг (англ. DJing), брейкинг (англ. breaking), граффити (англ. graffiti writing), и knowledge (определённую философию).[4][5][6][7] Другие элементы включают битбоксинг, хип-хоп моду и сленг. Возникнув в Южном Бронксе, в 1980-х годах хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. С конца 1990-х из уличного андеграунда, имеющего остро социальную направленность, хип-хоп постепенно превратился в часть музыкальной индустрии, а к середине первого десятилетия нынешнего века субкультура стала «модной», «мэйнстримной». Однако, несмотря на это, внутри хип-хоп немало деятелей всё ещё продолжают его «основную линию» — протест против неравенства и несправедливости, оппозицию к власть предержащим. Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурной хип-хоп составляющей. В нём можно выделить три основных направления: Рэп, Хип-хоп, Битбокс (музыкальное) Брейк-данс, Хип-хоп (New Style, Old School и др.), Паппинг, Крамп, Флексинг, C-Walk, Turfing, Locking (танцевальное) Граффити (изобразительное) Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
15.02.2012, 15:53 | #5 |
Senior Member
МегаБолтун
|
http://solium.ru/forum/showthread.ph...667#post127667
Магия танца Юлия Морозова Сандро Боттичелли. Весна. Фрагмент Шива - бог-созидатель и бог-разрушитель в Древней Индии Танец сопровождал человека всегда. В разные эпохи он являлся частью культуры, религии, воспитания, становился профессией, терапией, развлечением, спортом, искусством. Танцевали короли и простолюдины, аристократы и обитатели рабочих районов. Танцы рождались в академиях, во дворцах, в трущобах. Мы танцуем в танцзалах, на дискотеках, на улицах, дома, танцуем в компании и поодиночке… Откуда в нас живет потребность к движению? Что мы ищем в танце? Почему связываем его с чем-то радостным и счастливым, с эмоциональным подъемом, с праздником? И где искать истоки танца? История учит: чем глубже у дерева корни, тем легче оно тянется в пространство. Каковы же должны быть корни у древа танца, давшего столь много побегов? Из какого загадочного семени оно произросло? Платон говорил, что любое искусство является отражением одной небесной Идеи, вмещающей в себя все множество форм и проявлений. Если продолжить его мысль, то какова изначальная Идея танца? Тот, кто имел счастье серьезно соприкасаться с танцем, наверное, знает: если бы секрет его заключался только в технике — в правильном наклоне головы или положении корпуса, рук и ног, то почти каждый мог бы легко овладеть этим искусством. Но, по всей видимости, есть что-то, что стоит за правильно исполненным па, что заставляет искать и размышлять. Пирриха - античный мимческий военный танец. В Спарте, где возникла пирриха, этому танцу учили с раннего детства. Ритуальное шествие с ладьей Амона. Карнак. Египет Танец-церемония Легенды говорят, что боги танцевали, создавая мир. Следы этого древнего танца сохранились в движении звезд и планет, которые научили ему все живое. «Именно такова природа звезд, столь прекрасных на вид: движение их и хороводы прекраснее и величественнее всех хороводов; они совершают то, что надлежит всем живым существам», — пишет Платон в «Законах». Взгляните, меняются времена года, день и ночь, рождение и смерть, покой зимы сменяет активная, дерзновенная сила весны. Великие культуры, уже ушедшие с арены истории, видели в этом не просто череду событий, а закон жизни, основной закон движения. А для человека, который ощущал себя неотделимой частью природы и вселенной, очень важно было понимать этот закон и следовать ему. Но как это сделать? Как понять, что в определенный момент года проходит вся природа, и как присоединиться к ее движению? Для этого служили церемонии — мосты между мирами видимым и невидимым, между человеком и вселенной. Участвуя в церемонии, человек мог прикоснуться к великим законам жизни, даже не осознавая этого до конца, мог стать участником Великого движения. А танец и театр, разворачиваясь одновременно во времени и пространстве, становились лучшими посредниками в этом. В каждой религии у каждого народа сохранились мифы, рассказывающие о божественном происхождении, начале танца. Великий Шива в Древней Индии, Осирис в Египте, Аполлон и Дионис в Греции — они символизировали принцип созидания и движения мира. Шива — бог-созидатель и бог-разрушитель, ему чужды покой и гармония, он постоянно движется и заставляет двигаться все сущее. Шива танцует танец сотворения и смерти вселенной. Когда он делает шаг вперед, мир рождается, а шаг назад разрушает мир. Танцуя, бог уничтожает зло и несправедливость. Египтяне видели свою жизнь как Путь. Они шли по любимой земле из города в город, от бога к богу по огромному Храму — Дому, где живет Бог со множеством ликов. Взгляните на их рельефы, дошедшие до нас, — они всегда в Пути, они идут. Все, кроме Осириса — того, кто преодолел этот закон циклов: «Существует только одна Жизнь, которая плавно движется вперед на двух ногах — жизни и смерти. Этот цикл повторяется до тех пор, пока существует дорога, по которой можно идти, сливаясь в конце ее с Мировой Душой, солнечным духом, Амоном-Ра, где пребывает Царь Мира — Осирис, тот-у-которого-только-одна-нога» (Хорхе Анхель Ливрага «Фивы»). Процессия почитателей египетской богини Исиды (крайняя слева девушка держит в правой руке систр). Мраморный рельеф. II в. до н. э. Ритуал с быком. Кносский дворец на острове Крит Мир, знали египтяне, находится в постоянном движении. Если мир останавливается и начинает распадаться, звуки систра, священного инструмента Хатхор, Золотой богини Любви, покровительницы музыки и танца, восстанавливают естественный ритм Природы, возвращают миру гармонию, порядок и равновесие. Наши барабаны звучат в честь ее духа. Мы танцуем в честь ее величия: Ее образ мы доносим до высших небес, Она повелительница систра и богиня звенящих ожерелий. Когда она открывает свои глаза — солнце и луна, сердце радуется, видя свет. Она повелительница танцевальных церемоний. Повелительница обаяния. Мы ни для кого не танцуем и никого не приветствуем, кроме нее. Египетский танец был лаконичным и простым, но емким и динамичным. Всего несколько основных поз и движений. Четкий ритм, лишавший танец беспорядочности и спонтанности. Строгая симметрия, пропорции, гармония форм, обязательная вертикаль корпуса, развернутого по спирали, восходящей к небу. Символические жесты, передающие божественные принципы и законы. Действие, которое повторяет миф, становясь священным. Земля Древней Эллады… Всматриваясь в многочисленные древнегреческие рельефы и скульптуры, дошедшие до наших времен, мы видим свободные и грациозные позы в хороводах муз и лишенные изящества вакхические пляски, как будто земное и небесное в человеке спорит друг с другом. Человек ищет «золотую середину» соединения идеи и формы во всем, в том числе и движении. Здесь рождается муза танца — Терпсихора, олицетворение гармонии. Внутренняя поверхность краснофигурного килика с изображением подвигов Тесея. В центре - убийство Минотавра. 440-430 гг. до. н. э. Роспись стен гробницы правителя Триклиния. Тарквиния. Италия «Греки верили, что танец подарен людям богами и что в момент пляски душа человека высвобождалась из оков телесной жизни и преображалась, вкушая блаженство вне телесного бытия, сливаясь с божественной силой природы. На собственном опыте человек убеждался в самобытности своей души, возможности для нее жить независимо от тела. Поэтому греки не просто верили в бессмертие души, они знали, что их душа бессмертна», — пишет Илона Камад в книге «Обрядовая сторона культов Древней Греции». В храмах Крита танец повторял миф о Тезее и Минотавре, помогая каждому участнику действия обрести опыт прохождения лабиринта. В Спарте воины танцевали перед сражением. Военный танец развивал тело и пробуждал силу духа воина, помогал ощутить единство и согласие. В Риме жрицы-весталки, совершая церемониальные обряды, отдавали в танце и шествии дань уважения священному огню города, символизировавшему центр. Важную роль играли танцы в орфических и элевсинских мистериях. В трагедиях танец передавал чувства богов и героев. В комедиях актеры исполняли головокружительную пляску сатиров. Автор первого в истории трактата о танце Лукиан (II век), размышляя о танце в жизни человека и о том, какими качествами должен обладать танцор, писал так: «Искусство пляски требует подъема на высочайшие ступени всех наук: не одной только музыки, но и ритмики, геометрии и особенно философии, как естественной, так и нравственной... Танцору необходимо знать все!»
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
18.03.2012, 10:07 | #6 |
Senior Member
МегаБолтун
|
Танец Мандала
http://www.youtube.com/watch?v=iHraP...layer_embedded ЧТО ТАКОЕ ТАНЕЦ МАНДАЛА? Танец Мандала – это глубинная практика - работа с энергией, перестройка и трансформация женского тела в соответствии с природными силами, заложенными в женщину изначально, открытие ее женской сути и узнавание в себе богини. Танец Мандала - это процесс выстраивания энергий на всех уровнях, это лечение тела и души. Через него происходит устранение проблем, таящихся в глубинах нашей памяти, это единение не только со своей собственной женской сутью, но и со всеми женскими проявлениями вселенной. Через эту практику происходит таинственное открытие изначальных энергий управляющих существованием, и приходит умение управлять ими через свое тело и сознание. Танец построен по принципу «цветка жизни» в соответствии с сакральной геометрией. В нашем теле есть жизненные центры – семь чакр. Мы протанцовываем в теле структуру восьмерок, круга, спирали и волны. Основная форма это восьмерка, через которую соединяются все центры и направления, и выстраивается баланс нашей энергии. Спирали и волны дают направление энергии, а круги объединяют все различные рисунки, которые мы протанцовываем. Во время танца мы используем воображение, через визуализацию радужного света восьмерок, гармонизируя энергетическое поле нашего тела. Основные уровни, которые существуют в Мандале: Первый уровень – мандала нашего тела. Если посмотреть сверху на нашу структуру центров, контуры чакр пересекутся друг с другом, и мы увидим сложный рисунок мандалы. Второй уровень – когда мы стоим в кругу женщин, мы составляем собой среднюю мандалу. И если посмотреть сверху, мы увидим ее постоянно меняющийся рисунок через танец. Третий уровень – это мандала вселенной. Мы соединяемся с энергетическими полями земли и неба и всех направлений сторон света. В этом процессе мы растворяемся как одно целое. Эта практика похожа на сакральные танцы суфиев, Гурджиева, храмовые индийские и тайские танцы и т.д. подробнее здесь
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
11.05.2012, 16:07 | #7 |
Guest
Сообщений: n/a
|
Смотри, как она сделала красиво! |
04.07.2012, 18:08 | #8 |
Senior Member
МегаБолтун
|
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! Последний раз редактировалось АллатРа; 03.03.2019 в 23:38. |
08.01.2013, 23:16 | #9 |
Guest
Сообщений: n/a
|
Китайская Академия танца:
http://www.youtube.com/watch?feature...v=8rSu_HAlY_0#! |
12.02.2013, 09:41 | #10 |
Senior Member
МегаБолтун
|
https://my.mail.ru/mail/gullwayder/video/661/6796.html
05:40 Слабонервным, не смотреть!
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! Последний раз редактировалось АллатРа; 03.03.2019 в 23:28. |
09.03.2013, 22:56 | #11 |
Senior Member
МегаБолтун
|
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |
10.03.2013, 09:58 | #12 |
Senior Member
МегаБолтун
|
02:51 Clash 66 (France/Korea): Amor & Psyche at Breakin' Convention 2011 07:41 The Mask extended Version official 04:22 Storm: "Storm in klassischem Kontext"
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! Последний раз редактировалось Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы; 10.03.2013 в 10:19. |
18.03.2013, 17:51 | #13 |
Senior Member
МегаБолтун
|
04:44 DIES DE DANSA 2010 video oficial de la 19edicion 09:54 Dies de Dansa Dias de Danza Dancing Days 2006 Barcelona 09:32 DIES DE DANSA 2009 08:46 Dies de DansaDays of Dance Festival 2008 10:31 Biennale Danza 2012 Colaps
__________________
Твори Любовь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС! ЗАВТРА может быть ПОЗДНО! |