Кино и книги

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZMIxDF5cdHhieLoP
История кино. Как итальянцы полюбили вестерны. Часть 1. Хроника «лихорадки прерий». Причины любви к вестернам.

31 июля
<100 прочитали









После Второй мировой войны жители Италии смотрели пеплумы, комедии и драмы. Вестерны к числу основных киноблюд итальянцев не относились, хотя голливудской продукции в итальянских кинотеатрах показывали очень много.
В 50-е годы американские вестерны редко собирали приличную кассу на Апеннинах: в 1955-м году картина "Вера Круз" Роберта Олдрича с Гари Купером заняла 10-е место среди самых популярных фильмов года, в 1958-м "Перестрелка у коралля О-Кей" Джона Стерджеса - 8-е, в следующем году "Большая страна" Уильяма Уайлера – 4-е, в 1960-м "Рио Браво" оказалось на 7-й позиции, а "Великолепная семерка" через год на 5-м месте.
Доморощенные вестерны в то время спросом в Италии совсем не пользовались – в основном, по причине почти полного отсутствия таковых в 50-е годы.


"Как был завоеван Дикий Запад"

Ситуация изменилась к середине 60-х. В 1963 году почти трехчасовой (!) голливудский блокбастер "Как был завоеван Дикий Запад" собрал в итальянских кинотеатрах 7,2 млн зрителей (2-е место по итогам года), а вестерн с Джоном Уэйном «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» вошел в Топ-10 самых кассовых фильмов года в Италии.
Эти фильмы явно подогрели интерес итальянцев к жанру вестерна, но не они стали тем спусковым крючком, который вызывал настоящую вестерноманию на Апеннинском полуострове.
В первой половине 60-х итальянцы начинают активно снимать вестерны, их количество постепенно растет, но успехом они не пользовались до тех пор, пока в жанр не пришел итальянский гений Серджо Леоне.


Клинт Иствуд в фильме "За пригоршню долларов"

В 1964 году он снял свой первый фильм «долларовой трилогии» - "За пригоршню долларов", скрывшись за псевдонимом Боб Робертсон.
Эту картину с Клинтом Иствудом и Джан Мария Волонте посмотрели 14 миллионов итальянцев при населении Италии в 52 миллиона, что позволило вестерну Леоне стать самым популярным итальянским фильмом за всю историю!
Правда, в прокате Италии в 1964 году «За пригоршню» занял лишь 2-е место, немного отстав от классики бондианы «Голдфингер».
После триумфа первого вестерна Леоне страну захлестнула настоящая эпидемия: итальянцы на время забыли про все остальные жанры и переключились на вестерны собственного приготовления.


"На несколько долларов больше"

Лидером проката 1965 года стал второй фильм «долларовой трилогии» Леоне: "На несколько долларов больше" (14,5 млн. зрителей), а 3-е место занял еще один доморощенный вестерн - "100 000 долларов за Ринго". Бестолковый фильм без привлекательных героев и с примитивным сюжетом привлек к итальянские кинотеатры 5 млн человек. Но это было только начало.
В 1966 году среди 10 самых популярных картин итальянского проката оказалось 5 итальянских вестернов, а в Топ-25 вошли 7 фильмов этого жанра!
"Хороший, плохой, злой" Леоне увидели 11,3 млн зрителей, но помимо классической ленты с Клинтом Иствудом, итальянцы не побрезговали и откровенно второсортными фильмами: «Простреленный доллар», «Прощай, гринго!», "Пистолет для Ринго", "Возвращение Ринго".
Во всех из них сыграл Джулиано Джемма – итальянский аналог Иствуда.


Джулиано Джемма в одном из фильмов о Ринго

Кроме фильмов с Джемма неплохую кассу в прокате 1966-го года собрал "Джанго" Серджио Корбуччи с Франко Неро в главной роли. (3,9 млн зрителей).
Сказать, что у фильма дурацкий сюжет – ничего не сказать, но в те годы итальянцы съедали все подряд: даже историю про ковбоя с пулеметом, который он таскал за собой в гробу!


"Джанго"

После этого пару лет все пошло как по маслу: итальянские ремесленники штамповали вестерны – обитатели Апеннин валили на них в кинотеатры. Среди лидеров проката 1967 года оказалось несколько картин этого жанра (всего в Топ-30 самых кассовых фильмов вошло 6 итальянских вестернов).


"Бог простит, а я – нет"

1-е место в том году досталось фильму "Бог простит, а я – нет" (9,4 млн зрителей), в котором впервые объединились толстяк Бад Спенсер и дохляк Теренс Хилл.
Здесь они еще не равноправные партнеры. Солирует в фильме Хилл, а Спенсер выступает в амплуа Робина при Бэтмене.
Кино вышло посредственное, сильно затянутое и в открытую подражающее «долларовой трилогии», но итальянцы в то время смотрели любое итальянское кино, в котором потные и грязные мужчины скакали на лошадях и устраивали перестрелки.


Ли Ван Клиф в фильме "Дни ярости"

Также в 1967 году стали кассовыми хитами еще несколько фильмов о Диком Западе: "Дни ярости" Тонино Валери (3-е место, 6,7 млн зрит.), «Сдавайся и расплатись» («Большая перестрелка») Серджо Соллимы (5 млн зрит.) и "Смерть верхом на лошади" Джулио Петрони (12-е место).
Во всех трех фильмах главные роли исполнил американец Ли Ван Клиф, который в 1967 году стал самым популярным актером Италии. Нельзя не упомянуть интересный факт, что Ван Клиф как сел в седло в картине Леоне «На несколько долларов больше», так и не слезал с него следующие 10 лет, снявшись за это время в 17 вестернах!


«Однажды на Диком Западе»

Из итальянских вестернов, которые вышли на большой экран в 1968 году, самыми кассовыми в Италии стали: фильм Серджо Леоне «Однажды на Диком Западе» (8,8 млн зрителей) и «Козырной туз» Джузеппе Колицци (9,96 млн зрителей), в котором объединились Теренс Хилл, Бад Спенсер и Эли Уоллак (Туко из «Хорошего, плохого, злого»).
Успех последнего фильма ознаменовал поворот в жанре. До него итальянские вестерны были слишком серьезными (хотя некоторые герои иногда шутили, перед тем как застрелить очередного негодяя), но к 1968 году драматические вестерны изрядно поднадоели зрителям.
Даже лучший вестерн Леоне собрал меньше «Козырного туза», а помимо него ни один другой итальянский вестерн не привлек в кинотеатры толпы людей («Наемник» С.Корбуччи стал 25-м, «Беги, Кучильо, беги» С.Соллимы - 31-м).


«Меня зовут Троица»

Бум вестерна в Италии продлился около 5 лет, после чего итальянцы переключились на комедии, которые разворачивались в тех же декорациях Дикого Запада.
Именно комедийные вестерны стали кассовыми лидерами, а главными бенефициарами нового увлечения итальянских зрителей стали Бад Спенсер и Теренс Хилл («Меня зовут Троица», «Меня снова зовут Троица»).
Во времена процветания вестернов-комедий даже Серджо Леоне спродюсировал пародию на жанр - «Меня зовут Никто» (1973) с тем же самым Теренсом Хиллом.


«За пригоршню динамита»

Из драматических вестернов в Топ-20 кассовых фильмов года за пять следующих лет (1969-1973) попал лишь фильм С.Леоне «За пригоршню динамита» (9-е место в сезоне 1971/72), который был уже не чистокровным вестерном, а картиной о мексиканской революции (их условно называют «сапата-вестернами» - по имени одного из героев Мексики).
В начале 70-х стало очевидно, что любовь итальянцев к вестернам с клеймом «сделано в Италии» прошла, хотя фильмы этого жанра продолжали выходить с завидной регулярностью.
Следует оговориться, что приведенные в этой статье данные по популярности того или иного фильма взяты из двух сетевых источников, которые не всегда согласны друг с другом. JPs Box-Office дает информацию по календарным годам и сообщает общее количество зрителей фильма, но содержит сведения не по всем кинолентам, которые были в итальянском прокате.
Более полные данные о кассовых лидерах на сайте Hit Parade Italia указаны по сезонам (1954-55, 1955-56 и так далее), но рядом с фильмами, расставленными по ранжиру, на этом сайте не указывается количество зрителей. Из-за этого места по итогам года, которые занимает та или иная картина, на сайтах могут несколько отличаться.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Каковы причины вспыхнувшей любви итальянцев к ковбоям и прериям?



Пора ответить на вопрос, почему жителей Апеннин в середине 60-х годов 20 века столь массово потянуло в прерии? Откуда у них появилось неудержимое увлечение мужчинами в широкополых шляпах, стреляющими друг в друга на просторах Дикого Запада, подозрительно напоминающим пейзажи Италии и Испании?…
Я могу предложить следующий ответ: виной этому исключительно мода.
Почему сегодня молодые парни в массовом порядке носят «ваххабитскую» бороду и ходят на улице в кальсонах? Потому что это стало модным. Так было дело и с вестернами.


Клинт Иствуд и Серджо Леоне

И благодарить за увлечение итальянцев доморощенными вестернами нужно исключительно режиссера Серджо Леоне, который сделал модным не жанр вестерна как таковой, а его собственную модификацию.
Эта мода, спровоцированная Леоне, захватила Италию, часть стран Западной Европы (особенно Германию и Испанию) и докатилась даже до США, хотя и не затронула широкие массы американцев, разбившись об их местечковый примитивизм.
На этом месте стоит остановиться на термине «спагетти-вестерн». Наверное, вы заметили, что до этого момента я ни разу не употребил его, что неслучайно. Это устоявшееся название крайне пренебрежительное. Его конечно можно использовать по отношению ко множеству примитивных итальянских вестернов (потому что это плохое кино), но по отношению к итальянским вестернам в целом (и тем более фильмам Леоне) – это крайне некрасиво.


"Злой" бандит и "хороший" бандит

Серджо Леоне снял 4 лучших вестерна за всю историю мирового кино, создав свой вариант Дикого Запада, по сравнению с которым выдуманный Голливудом Запад стал выглядеть весьма убого.
Естественно, что американцы не могли не отомстить за это итальянскому гению и обозвали всю итальянскую продукцию в жанре вестерна «спагетти». Но зачем тем людям, которые не сводят счеты с Леоне, бездумно повторять этот термин?
Я этого и не делаю. Кстати, в Италии по понятным причинам его тоже не использовали, да и в Германии эти вестерны назывались просто итальянскими.
Вестерны Леоне соотносятся с классическими американскими вестернами как «мерседес» с «Ладой Гранта». Но за счет чего Серджо удалось превзойти прародителей этого жанра?


Клинт Иствуд воплотил новый тип героя вестерна

Кинокритики наверняка могут обнаружить в его фильмах много новшеств, которые Леоне привнес в устоявшийся жанр, но я назову 3 главных: новый герой, новый подход к дуэли Добра и Зла и новаторское использование музыки, заполняющей любые паузы в повествовании и даже сопровождающей появление главных героев в кадре (у каждого из них в поздних вестернах Леоне была своя мелодия).
Все главные положительные герои у Серджо не только не имеют имени – это люди без ясного прошлого и с непонятным будущим. У них нет семьи, и они не собираются ее заводить. У них нет дома, и он им не нужен. Некоторым из них очень нравятся деньги, но непонятно, на что они их собираются тратить.


Актеры "Хорошего, плохого, злого" во время отдыха

Обобщенно этих героев можно обозначить устоявшимся термином «искатели приключений», но я бы предпочел их назвать свободными людьми в свободной стране. Но и здесь необходимо уточнение. На самом деле это даже не люди, а символы, олицетворяющие абстрактное Добро. Как все мы знаем, Добро должно быть с кулаками – у Леоне оно не столько с кулаками, сколько с револьверами.
Иногда в статьях о вестернах Леоне и самом режиссере можно встретить утверждение, что у него не было положительных героев, а в этой роли мог фигурировать типичный антигерой, просто назначенный «хорошим» («все они были «отвратительными, грязными, злыми»).
Так могут говорить только люди, которые сами не смотрели эти фильмы.


Ли Ван Клиф в фильме «На несколько долларов больше»

Лишь один герой из 5-и положительных персонажей в четырех вестернах Серджо ведет себя не слишком порядочно с точки зрения морали и закона, да и тот поступает так только в начале фильма, а потом он исправляется - это «хороший» в исполнении Клинта Иствуда в третьем фильме долларовой трилогии «Хороший, плохой, злой».
Но и с этим героем все не так однозначно: даже когда он совершает неблаговидный поступок (расставаясь с Туко, и забрав его деньги), он все равно остается «Добром», поскольку остальные главные действующие лица еще хуже него (кстати, «Зло» в этом фильме олицетворяет «плохой» Ли Ван Клиф, а «злой» Туко находится на перепутье между двумя главными антагонистами).


«На несколько долларов больше»

«Добро» у Леоне не просто доброе – немаловажно, что и выглядит оно крайне привлекательно.
И дело здесь не просто в том, что Иствуд и Ван Клиф («На несколько долларов больше») – высокие и представительные мужчины, а Чарльз Бронсон («Однажды на Диком Западе») хоть и не вышел ростом, но был весьма брутальным парнем. Дело в том, как они смотрятся на экране.


Иствуд в телесериале

Клинт Иствуд до фильмов Леоне играл ковбоя в сериале «Сыромятная плеть», но в обычной одежде ковбоя он мало напоминал того стрелка, который бродил в пончо по испанским «прериям» у Леоне.
С помощью этой запоминающейся детали одежды, немногословия героя, его нечеловеческого хладнокровия, быстроты и меткости, а также удачных кинопланов Серджо слепил из Иствуда идеального ковбоя.


В сравнении с ним все герои американского Запада стали выглядеть несерьезно (даже великий Джон Уэйн). Сходная история произошла с Бронсоном и Ван Клифом. Их карьера после встречи с Леоне тоже пошла вверх: Чарльз в итоге стал звездой мирового уровня, а Ли Ван Клиф одним из главных ковбоев в итальянском кино.
Второе ноу-хау Леоне, которое пытались повторить все создатели итальянских вестернов, но никому это так и не удалось, состоит в том, что Серджо создал дуэль нового типа.




Главным в ней является прелюдия, которая снята как современный видеоклип. Быстрая смена крупных планов лиц героев, ждущих неизвестно чего (кто дернется первым?) под бесподобную музыку Морриконе, подняло дуэли Леоне на недосягаемую высоту по сравнению с перестрелками в американских вестернах (попробуйте вспомнить хоть одну из них после вестернов Леоне!).
Музыка Морриконе довершила дело ликвидации американского вестерна как жанра: под его мелодии на Западе, созданном Леоне, хотелось жить и отстреливать негодяев, чего не скажешь про голливудский Запад (за небольшими исключениями, вроде «Великолепной семерки», где такая мелодия была).
Заново слепив из подручных материалов притягательный для современного зрителя Дикий Запад, Серджо Леоне стал отцом-основателем нового вестерна: после выхода «За пригоршню долларов» европейские зрители массово рванули в кинотеатры, продюсеры расчехлили кубышки, а у Леоне появились десятки последователей, быстро заваливших вестернами кинотеатры Италии и Европы.


Главной движущей силой вестерномании в Италии были подростки. Разумеется, я не могу подтвердить свой вывод о возрасте основной аудитории итальянских вестернов цифрами, поскольку такой статистики не существует в принципе, но о преобладании среди публики молодых зрителей можно судить по косвенным признакам.
Во-первых, боевик – это кино для молодых парней, а итальянский вестерн – это всегда боевик, обычно с горой трупов, в отличие от американского вестерна, который мог обойтись и вовсе без стрельбы.
Во-вторых, об основной аудитории вестернов определенным образом свидетельствуют кассовые сборы.
Фильмы Леоне и некоторые комедийные итальянские вестерны, которые интересны и взрослому зрителю (сужу по себе), собирали в прокате по 10 и более миллионов зрителей. Напротив, примитивные «стрелялки» в лучшем случае смотрели по 3-5 млн. итальянцев. Их популярность, скорее всего, целиком и полностью на совести подростков.


Италия. 1960-е.

Вполне возможно, что бум итальянских вестернов во второй половине 60-х объясняется не только тем, что С.Леоне пришел работать в этот жанр, но и тем, что именно тогда в Европе подросло первое послевоенное поколение, которое воспринимало чисто американский жанр кино иначе, чем молодежь сразу после войны.
Эти «шестидесятники» знали об ужасах войны лишь понаслышке, поэтому их не смущали десятки трупов, которые они видели на экране. Для них это было всего лишь кино.
Немаловажно, что у тогдашней молодежи не было негативного отношения к Америке. Люди, родившиеся в 20-30-е годы, еще застали времена, когда США были врагом Италии, но для молодежи 60-х Америка была путеводной звездой, примером для подражания.
Американская культура стала в то время составной частью культуры Западной Европы, поэтому вестерн не воспринимался чужеродным жанром для европейской молодежи.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZB1H3HJFYml1IA4t
Настоящая чертовщина: что творилось на съемках новогодних «Чародеев»

26 марта
16K прочитали









Новогодний фильм «Чародеи» вышел на экраны 41 год назад. Старая музыкальная сказка до сих пор остается любимой миллионами зрителей, а песни из нее до сих пор звучат в исполнении современных исполнителей. Что творилось за кадром «Чародеев» и что стало с актерами после съемок, в этом материале.
Миледи, д’Артаньян и Усатый нянь

Фильм был снят по излишне вольной интерпретации повести Стругацких «Понедельник начинается в субботу», от содержания которого почти ничего не осталось. Трудно представить, что было бы с фильмом и как бы выглядел фильм, если бы комиссия утвердила других актеров, которые приходили на пробы. Буквально каждый герой мог предстать в совершенно другом виде, а его игра окрасила бы фильм в совершенно другие краски.


На роль директора «НУИНУ», которую блистательно исполнила Екатерина Васильева, пробовались разные актрисы: Наталья Гундарева, Алиса Френдлих и Маргарита Терехова, в пользу которой было мнение режиссера. Знаменитая Миледи была основной претенденткой на роль главной колдуньи института, но после проб Васильевой режиссер передумал.
Возлюбленного Шамаханской, которого сыграл Валерий Золотухин, мог воплотить в жизнь Олег Басилашвили, но в паре с Васильевой лучше смотрелся именно Золотухин. Отрицательного персонажа Сатанеева мог сыграть Евгений Евстигнеев, однако на пробах Валентин Гафт затмил всех претендентов, признавшись в любви к … стулу.


Главными героями картины тоже могли быть совершенно другие актеры. Ивана могли сыграть Игорь Костолевский, Михаил Боярский, Олег Янковский, Игорь Старыгин и Сергей Проханов, который даже начал сниматься, но в итоге был отвергнут худсоветом. Боярскому предложили роль домового, которую позже исполнил Михаил Светин, но Боярский отказался, намекнув, что хочет сыграть главного героя. Костолевский для роли оказался слишком вальяжен и аристократичен. Оставался Абдулов, который на тот момент снимался уже в пяти картинах и согласился при условии, что будет сниматься только по ночам.
Роль Аленушки предлагали Ирине Муравьевой, Елене Прокловой, Наталье Белохвостиковой. Настоящий фурор вызвали пробы и тогда еще супруги Абдулова – Ирины Алферовой. Красота Алферовой настолько поразила всех, что даже свет на нее пришлось выставлять несколько раз. Однако ее кандидатуру отвергли: Алферова оказалась идеальной доброй ипостасью Алёнушки, а вот ведьмы в ней не увидели. И тогда роль предложили Александре Яковлевой, которая с ходу, выслушав объяснения режиссера, прервала его и предложила «показать». Посмотрев ее пробы, режиссер даже вздохнул: ведьма была найдена, а вот смогла бы Яковлева сыграть Аленушку? Яковлева смогла, и еще как.


Где снимали «Чародеев»

Внутренние помещения НУИНУ снимали в здании телецентра Останкино. Именно там заблудился режиссер картины Константин Бромберг, восьмипролетную мраморную лестницу с мозаикой и смальтой, о которой, как потом выяснил, все забыли.


Дом, где жила Алена, снимали в Пущино. В сцене, где Алёна летает на метле, она облетела здание «НУИНУ», и его показали снаружи. Хотя выглядит это здание как гостиница «Союз» с двухскатной крышей, однако в реальности гостиница «Союз» двухскатной крыши не имеет. Были выполнены комбинированные съёмки: взяли здание гостиницы «Союз» и наверх «затащили» здание ГТК «Турцентр».
Тройка лошадей эффектно скакала по московскому Ботаническому саду. Именно там сестра Ивана – Нина – спела знаменитую песню «Три белых коня» голосом Ларисы Долиной, которая так умудрилась спрятать свой знаменитый тембр, что зрители много лет даже не подозревали, что песню поет вовсе не маленькая девочка. Кстати, на самом деле в той сцене Абдулова заменяет дублер. Как уже было сказано, актер мог работать только ночью, а эта сцену снимали днем.
Во время съёмок «Чародеев» было много мистики, и не только в сценарии фильма. На съёмках в Суздале, например, поприсутствовали и инопланетяне. Правда в кадр они не попали. Первым НЛО заметил Абдулов, но пока оператор разворачивал стационарную камеру объективом вверх, нечто в ночном небе исчезло.


Семен Фарада, сыгравший южного гостя, по сути, сам себе придумал роль, поскольку в первоначальном сценарии у него было всего четыре фразы. Поначалу Фарада даже отказался от роли, но Валентину Гафту удалось убедить его принять участие в фильме, уговорив Бромберга расширить линию героя. В результате этого эпизодическая роль Фарады стала едва ли не самой запоминающейся во всей его карьере.
«Чародеи» могли иметь продолжение, во всяком случае, режиссер картины Бромберг планировал снять вторую часть, задействовав в нем и Абдулова, и Яковлеву, хотя на тот момент Яковлева в кино уже не снималась, но собиралась появиться в эпизоде. Писать сценарий предложили авторам оригинальной повести Стругацким, но дальше переговоров дело не пошло. Может, и к лучшему.
Как уходили Алёнушка и Иванушка

Актеры из суеверий часто отказываются от разных ролей, где им приходится, к примеру, играть нечистую силу или лежать в гробу. Советская комедия «Чародеи», казалось бы, не несла никакого негатива. Что может быть страшного в музыкальной сказке? Тем мистичнее выглядели трагические смерти главных героев – Александра Абдулова и Александры Яковлевой, здоровье которых сожрал рак.
Онкология погубила «Иванушку» - Александра Абдулова в возрасте 54 лет. Актер скончался в 2008 году. Актер не имел никакого представления, что серьезно болен до 2007 года. Тогда, обследуясь из-за обострения язвы. Абдулов узнает, что у него рак в четвертой стадии.


Ранним утром 3 января, после нового 2008 года он еще побудет со своей женой, и попросит у нее какао, бросит несколько слов о спектакле, а затем Юлия Абдулова услышит последний вздох. На похороны супруга Юлия принесет букет желтых роз, таких же, какие он принес ей за полгода до смерти на день рождения дочери. Всего за актерскую карьеру Абдулова снялся в 112 фильмах.
Если Александр Абдулов снимался до самой смерти (последний фильм, с участием актера – «Анна Каренина» вышел в 2008 году, в год его смерти), то для Александры Яковлевой актерская судьба оказалась не настолько благосклонна. Красавица-актриса, успешно стартовав в мощных проектах советского кино, в голодные 90-е осталась без работы. Фильмов не то, чтобы не было совсем, но роли были какие-то мелкие, невнятные, почти эпизодические. А потом Яковлевой пришли страшные новости: в Калининграде умерла ее бабушка. Бросив все, она уехала туда, и волею случая, получила предложение от мэра поработать вице-мэром по культуре и туризму. Других предложений не было, Яковлева согласилась, отработала на этой должности пять лет, однако в команде нового мэра ей места не нашлось.


Вернувшись в Санкт-Петербург, Яковлева в прямом смысле ходила по организациям и просила взять ее на работу. Надо было кормить двоих детей. Случайно она пришла в компанию «Техношок», которой руководил тогда еще не банкир Олег Тиньков. Он в прямом смысле спас актрису, взяв ее на работу и поверив в ее способности, а потом взял на работу и сына Яковлевой. После Яковлева работала в РЖД, затем ей «аукнулся» и фильм «Экипаж», когда пришлось поработать в авиации. Жизнь понемногу налаживалась.
Затем был ремейк «Экипажа», где Яковлева появилась в небольшой, но заметной, как искра, роли. Актрису сразу завалили восторженными откликами зрители, казалось, что карьера, оставленная в далеком прошлом, вот-вот наладится, но…
Так же, как и ее экранный возлюбленный из «Чародеев», Александра Яковлева скончалась от рака в 2022 году. Актрисе было 64 года.
Говорить о каком-то проклятии и мистике глупо. Просто случилась жизнь, с ее болезнями. Большинство актеров дожили до старости. В настоящее время число актеров, сыгравших в «Чародеях» заметно поредело. Скончались Валентин Гафт, Семен Фарада, Михаил Светин, Валерий Золотухин также умер от рака, его погубила опухоль головного мозга. Помимо роли волшебника в «Чародеях» Золотухин снялся в роли вампира Савушкина в «Ночном дозоре».
Тем не менее, «Чародеи» до сих пор остаются любимыми и собирают огромную аудиторию в новогодние каникулы, заставляя миллионы людей с ностальгией вспоминать атмосферу праздника и волшебства. А вам нравится фильм «Чародеи»?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/63cada6d8238741554c041ea

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Самые страшные трагедии, произошедшие на съемочной площадке фильмов.

19 января 2021
66K прочитали






Связной


Наверно самая страшная трагедия в истории российского кинопроизводства произошла на съемках фильма "Связной". Именно на этих съемках погиб Сергей Бодров-младший, так как в Кармадонском ущелье рухнул ледник Колка, вызвавший каменную лавину. В тот день погибло 130 человек, 23 их которых были членами съемочной группы.








Рев


Не зря этот фильм называют самым опасным в истории. Так как в съемках было задействовано более 100 львов, тигров, пум и ягуаров. В какой-то момент хищники набросились на съемочную команду.
Кинематографист Ян де Бон был скальпирован львом и нуждался в 220 стежках.
Типпи Хедрен была укушен и нуждалась в 38 швах. Ее также сбросил слон.
23-летняя Мелани Гриффит, также подверглась нападению. Ей потребовалось 50 швов и операция по восстановлению лица после когтей.






Сумеречная зона


Очень страшная трагедия произошла во время съемок фильма в 1983 году. Трое актеров погибли из-за крушения вертолета, в который попал снаряд от пиротехники. Вертолет потерял управление и полетел прямиком на троих актеров, среди которых было двое детей. Актер Вик Морроу и снимавшиеся в картине дети — Мика Дин и Рене Шин Йи Чен — погибли, когда вертолет буквально обезглавил актеров. Чен погибла, когда вертолет разбился, упав на нее.





Титаник


На съемках «Титаника» было несколько неприятных эпизодов. Отравление более 50 человек массовки как оказалось не самое ужасное, так как по итогу никто не пострадал.
А вот Кейт Уинслет отказалась надевать гидрокостюм во время сцены в воде, чуть не утонула, а после этого заболела пневмонией.




Завоеватель


Картину поставил режиссер Говард Хьюз в 1956 году и снимал ее в Сент-Джордже, штат Юта, на территориях, где раньше проводились ядерные испытания. Создатели фильма были в курсе ядерных тестов, но правительство клялось и божилось, что радиация абсолютно безвредна. К 1980 году почти у половины съемочной группы был рак, в том числе и у главного актера Джона Уэйна, который от него и умер.





Рокки 4


При съемках финального поединка Рокки и Ивана Драго, Дольф Лундгрен ударил Сталлоне в грудь так сильно, что тот попал в больницу с отеком сердца. Он находился в реанимации более недели.




Три Икса


Фильм «Три икса» наполнен сценами с опасными трюками, для исполнения которых были приглашены лучшие каскадеры Голливуда. Одним из них оказался дублер Вина Дизеля — Гарри Коннор. Во время съемок одной из сцен фильма произошла трагедия: Коннор должен был исполнить приземление на мост после прыжка с парашютом, но скорость падения оказалась слишком высока и приземление оказалось роковым — Гарри Коннер погиб на месте.





Обитель зла


На съемках одной из частей «Обитель зла», главную роль в которой играет Мила Йовович, произошла трагедия: дублерше актрисы Оливии Джексон пришлось ампутировать руку.
Во время съемок одной из сцен произошла техническая неполадка с краном. Дублерша врезалась в кран, когда он должен был отъехать назад. Оливия несколько недель провела в коме и получила серьезные травмы как головы, так и руки. Несмотря на то что она пришла в себя и восстановилась, спасти ее левую руку не удалось. Медикам пришлось ампутировать левую руку девушки.




Полтергейст


В момент съемок мистического фильма «Полтергейст» актрисе Хезер О’Рурк было всего 12 лет. Девочка внезапно сильно простудилась из-за перенапряжения во время работы и попала в больницу. На следующий день маленькая Хезер скончалась.

Темный рыцарь



Оператор Конвей Уиклифф погиб, когда во время съёмок трюка его автомобиль не вошёл в поворот и на огромной скорости врезался в дерево.



Топ ган ( Лучший стрелок)


Лётчик-каскадёр Арт Шолль во время съёмок блокбастера «Лучший стрелок» потерял контроль над самолётом, на котором он выполнял фигуры высшего пилотажа, и упал в Тихий океан. Спасательная команда так и не обнаружила ни тела каскадёра, ни самолёта.




Иллюзия обмана


«Иллюзия обмана» — красивый фильм с множеством трюков. Один из них чуть не стал последним в жизни актрисы Айлы Фишер. Во время сцены побега из стеклянной камеры, наполненной водой, актриса чуть не утонула. Цепи, сковавшие ее ноги, запутались, из-за чего актриса провела под водой три минуты.




Эон Флакс


Актриса Шарлиз Терон попыталась самостоятельно сделать обратное сальто, но страховочные тросы внезапно оборвались, и она рухнула на землю. Каким-то чудом Шарлиз спаслась от перелома шейных позвонков. Но она получила травму после которой восстанавливалась несколько месяцев. "Я была на расстоянии вытянутой руки от полного паралича".






Срочная доставка


Во время съёмок актер Джозеф Гордон-Левитт не справился с управлением и потерял контроль над своим байком. Он столкнулся с такси, врезался в заднее ветровое стекло. Ему потребовалось 31 швов.




Изгой


Во время съемок Том Хэнкс порезался в районе колена, и в ранку попали бактерии. Когда Хэнкс наконец попал к врачу, он сказал актеру, что ранка инфицирована стафилококком и что он очень близок к заражению крови.






Сердечный приступ


Еще один смертельный случай, на этот раз произошел не на съемках фильма, а на съемках телевизионной передачи. Американский комик Томми Купер выступал на национальном телевидении в апреле 1984 года. В шоу он показывал фокусы, чудил, одним словом пытался развеселить публику. Поэтому зрители продолжали смеяться, когда Купер посреди номера тяжело опустился на пол. У артиста случился сердечный приступ, через несколько минут он скончался.
На ютубе есть видео с этим выступлением, можете ознакомится, но только если уверенны, что вам нужно это увидеть.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Лучший анекдот: как звучат названия советских фильмов за рубежом

21 июня 2021
65K прочитали




Названия зарубежных фильмов в России переводят тупо. Это вы наверняка знаете. Но мало кто знает о том, как переводят советские фильмы и сказки за рубежом. А там есть, над чем посмеяться! Итак, начнём!
1. Фильмы






Немецкий постер фильма "Московская месть за Рэмбо" ("Одиночное плавание")

• "Бриллиантовая рука"в Италии вышла под названием "Роскошный круиз для сумасшедшего". Зачем было менять простое и интригующее название непонятно. Но итальяшкам, видимо, нравится всё очень страстное и громкое. Поэтому...
• "Невероятные приключения итальянцев в России" они перевели как "Одна безумная, безумная гонка по России".
• "Иван Васильевич меняет профессию". Или "Иван Васильевич: Назад в будущее" – так его перевели американцы. А "Привет, я царь Иван" – это венгерская версия. Вообще венгры, похоже, суровые ребята.
• "Кавказская пленница" – это по-венгерски "Невеста в сумке". У финнов – "Свадебное похищение по-кавказски". А американцы назвали этот фильм "Похищение в кавказском стиле".

Итальянский постер фильма "Невероятный сеньор Деточкин" ("Берегись автомобиля")

• "Берегись автомобиля" превратился в "Невероятного сеньора Деточкина".
• "Курьер" Карена Шахназарова – это у них "Не такой как все".
• "Служебный роман" в США обозвали "Офисным романом", но Германия пошла ещё дальше – у них это "Любовь в офисе".
• "Афоня". Недостаточно пикантно – так, наверное, решили в ГДР и назвали фильм "Пусть Афоня сделает это".

Постер фильма "Спасайся кто может" ("Полосатый рейс") в ФРГ

• "Любовь и голуби" по этой же причине превратились в "Курортную любовницу".
• "Полосатый рейс" в ФРГ назвали "Спасайся кто может".
• "Я шагаю по Москве" – во Франции "Романтика в Москве".
• "Одиночное плавание" – в Германии этот фильм назвали "Московская месть за Рэмбо", а во Франции – "Советский реванш".
• "Свой среди чужих, чужой среди своих" – в Аргентине называется "Нападение на бронепоезд".

2. Сказки



Американский постер фильма "Волшебное путешествие Синдбада" ("Садко"). Справа реклама: "Вы увидите поимку золотой рыбки, игру в шахматы с волшебной лошадью и битву северян на магических мечах"

• "Садко" – в Венгрии это "Птица счастья", в Германии "Любопытная удача", а в США "Волшебное путешествие Синдбада. Откуда там нарисовался Синдбад – непонятно, но реклама у сказки знатная (см. выше).
• "Конёк-горбунок" в англоязычных странах известен как "Горбатая лошадь".
• "Старик Хоттабыч" – в США и в Бразилии это "Волшебный ковёр", в Польше "Дедушка Хасан", а в Финляндии "Маг Багдада".

Американский постер фильма "Меч и дракон" ("Илья Муромец"). Реклaмные надписи: "Семь чудес мира кинематографа! Самый большой актёрский состав за всю историю кино!". В фильме было использовано более 100 000 статистов

• "Илья Муромец" – в Великобритании это "Эпический герой и чудовище", во Франции – "Гигант из степей", в Венгрии – "Князь-победитель", а в Италии "Победитель монголов". А в Америке и Испании вообще решили убрать героя из названия, оставив только его оружие – "Меч и дракон". Он, кстати, имел большой успех в США.
• "Сказка о потерянном времени" – у финнов "Власть ведьм".
• "Кащей бессмертный" – у них же "Бессмертный скелет", а в суровой Венгрии "Дьявол любви".
• "Василиса прекрасная". Венгры кричат: "Ярость дракона"!

Знаете ещё какие-нибудь примеры смешных переводов? Пишите в комментариях, ставьте лайк и подпишитесь на канал!
Тут ещё:
Анекдот без конца: как в России переводят названия фильмов
https://dzen.ru/a/YBEYosAFFWWYyXx0?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

5 запрещенных белорусских фильмов по сценарию Василя Быкова

23 июня 2021
39K прочитали




Среди фильмов, снятых по самому экранизируемому писателю Беларуси Василю Быкову, есть несколько картин с удивительной судьбой. Эти кинофильмы снимались в разные годы. Но у них были одинаковые проблемы: в разгар съемок заканчивалось финансирование, приезжали проверки, актеры подвергались давлению. А после выхода фильмы долго не могли попасть в прокат, или были совсем запрещены. Темы, поднимаемые в этих фильмах, типичные для Василя Быкова. Это проблемы морального выбора, только в ситуации еще более сложной, чем на фронте, где сразу ясно, кто враг, а с кем можно пойти в разведку.





Запрещенные фильмы по Василю Быкову
«Обелиск»

Самый первый такой фильм “Обелиск». В картине, снятой в 70-ые годы XX века, поднимается тема оккупации БССР. Во время войны мальчишек, которые пытаются, как могут, мешать оккупантам, арестовывает гестапо. Каратели в курсе, что школьный учитель подростков находится в партизанском отряде, и они ему предлагают сдаться в обмен на мальчишек.
А после войны власти считают учителя, спасавшего своих учеников «сомнительным элементом», который сдался в плен врагу. И вот один из выживших мальчишек, знающих правду, ставший тоже учителем, пытается восстановить честное имя наставника-партизана, пожертвовавшего собой ради детей. Тема сотрудничества с оккупационными властями была очень болезненна для советской республики. Практически все учителя, врачи и железнодорожники подходили под эту категорию, поэтому власти старались лишний раз не привлекать к этому общественное внимание.


Обелиск
Мало кто знал, что и самый известный руководитель Советской Белоруссии, Петр Миронович Машеров, сам некоторое время при оккупационном режиме преподавал в школе и работал счетоводом. Фильм несколько раз клали на полку и в настоящее время его очень редко показывают.
«Пойти и не вернуться»

“Пойти и не вернуться” – этот фильм по повести Быкова экранизировали два раза. Но именно экранизация 1992 года по каким-то идеологическим соображениям является несколько табуированной для белорусских телеканалов. Возможно, дело в сыгравшей в этом фильме еще юной Юлии Высоцкой, у которой планомерно не складывались отношения с белорусскими чиновниками от культуры и кино.


Пойти и не вернуться
А вот фильм получился хорошим. Без опостылевшего показного героизма и лощеных выбритых партизан. Трагедия морального выбора молодого парня, которому хочется жить полноценной жизнью, но такая возможность может быть связана только с предательством близких людей и любимой девушки. И ему предстоит сделать этот выбор.
«На черных лядах»

Фильм “На черных лядах”являлся полузапретным сразу, с момента его выхода в 1994 году. Картина рассказывает о подавлении Слуцкого национального восстания: последней попытки отстоять независимость Беларуси в 1920 году. Национальные белорусские части, сформированные из местных жителей, были разгромлены, а по деревням и местечкам отправлены карательные экспедиции. Несколько повстанцев пытаются уйти через непроходимые болота.


На черных лядах
Картина долгое время считалась утерянной, ее приглашали на различные кинофестивали, но Министерство культуры Беларуси отказывало, мотивируя это потерей единственной копии. Но буквально в 2020 году копия нашлась. Ее не только оцифровали в отличном качестве, улучшили звук, но и разместили на официальном Ютуб канале киностудии “Беларусьфильм”.
«Желтый песочек»

Фильм “Желтый песочек” по рассказу Василя Быкова поднимает еще одну полузапретную тему. Сюжет фильма рассказывает о массовых расстрелах после присоединения Западной Белоруссии к Советскому Союзу. Органам НКВД нужно было показать активную деятельность, и поэтому были сфабрикованы тысячи обвинений обычных белорусов в связях с польской разведкой.


Желтый песочек
”Желтый песочек” — это кинорассказ о пяти судьбах людей, которые встретились в одном крытом фургоне, везущем их на расстрел в Куропаты. Фильм с трудом получил прокатное удостоверение, в Минске его показывали один раз на премьере. В крупных городах он шел только в Бресте в кинотеатре “Беларусь». Но, несмотря на все запреты, это не помешало белорусским телевизионщикам показать “Желтый песочек” по национальному третьему каналу, который рассчитан на культурно-просветительскую деятельность.
«Народные мстители»

Фильм “Народные мстители” снят в 2019 году по рассказу Василя Быкова. Действие картины разворачивается в 1958 году после развенчания культа личности и наказания самых одиозных фигур среди подчиненных расстрелянных министров Берии и Абакумова. Но большинство жестоких следователей ушли от наказания.
Один из таких извергов Павел Усов, который выбивал жестокостью и садизмом показания в небольшом городке БССР перед войной. Он едет в красивые места отдохнуть у своего друга и сослуживца. Но его узнают несколько пострадавших от его действий сельчан, которые решили сами расправиться с палачом. Причем самым жестоким образом. Фильм “Народные мстители” демонстрировался в Минске и Бресте в 2020 году и после этого его показы больше не состоялись.
Можно не разделять некоторые нюансы в этих фильмах, пытаться создать для себя комфортное восприятие истории. Но эти картины посмотреть надо, чтобы понимать величайший талант Василя Быкова и его настоящую любовь к своей Отчизне.
Читайте также