Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=WFu9Enoovb8

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YnYwWcq69hcgarQA
"Будешь моею!" Как Иван Охлобыстин сватался к будущей жене, стоя на кapaчкаx с цветами в зубах

8 мая 2022
7,9K прочитали









Источник фото: 24smi.org

Журналист Майя Чаплыгина навестила семью Охлобыстиных, когда у них было только трое детей...
Уже в пятнадцать лет она снялась в нашумевшем фильме "Авария -- дочь мента". Сыграла оторву, озлобленную, дикую, а на самом деле очень нежную, просто одинокую девочку. Затем Оксана Арбузова училась во ВГИКе на элитном курсе у Соловьева. Режиссерам нравилось ее лицо: такое русское, доверительное, все в веснушках, лицо-подсолнух. О ней много говорили: талантливая, многообещающая. А потом... Оксана стала женой Ивана Охлобыстина -- "Леонардо да Винчи" нашего поколения. Ну чем он только не занимается -- драматург, кинорежиссер, актер, идеолог, а скором будущем, возможно, священник. Она родила ему за пять лет трех лучезарных девочек: Анфису, Дуню и Варвару. Вроде бы это так несовременно! Но очень многие молодые люди из "великосветской тусовки", если и не завидуют этой паре, то откровенно восхищаются. Кто-то говорит: "А у меня тоже скоро будет столько же детей, сколько у Охлобыстина!" Прямо-таки культовое семейство. Когда я повторяю это Оксане, она, смеясь, меня остерегает: "Ты только Ивану этого не говори. А то у него от такой популярности совсем башню снесет". Хотя спровоцировать сей казус может и другое обстоятельство.
Утро. Дом семьи Охлобыстиных. На кухне во всю свою мощь тарахтит телевизор. Анфиса и Дуня разгильдяисто уплетают завтрак. Особенно тяжело это дается старшей девице. Не сидится ей на месте. Вот вскакивает, бежит в кабинет к отцу. Там -- свой музыкальный фон, не менее громкий. Тут же на диване лежит голодная Варя-Ватрушка, периодически подающая голос, все время в обход и так бесшабашному ритму. Сумасшедший дом!
Полдень. Дом семьи Охлобыстиных. В кабинете у Ивана стоит большое кресло. По мне так настоящий трон. Вдруг Иван приосанивается, как сельский царек, и призывает Оксану: "Ну что ж ты, жена, докладай!" Оксана на секунду делает робкий, покорный вид и тут же громко хохочет. В комнату заявляются Дуня и Анфиса. "Девчонки, танцевать!" -- распоряжается отец семейства. Врубается "Цыганочка". У Дуни мгновенно вспыхивают глаза и на лице появляется хитрющая улыбка. Она тихо-тихо начинает раскачиватьсятиз стороны в сторону. Потом -- все сильнее, сильнее. Поднимаются вверх ручонки. Она вся зажигается и лихо отплясывает свое -- по-женски, о чавелла! -- вместе с Анфисой. "Все, живо доедать завтрак! Папа занят", -- командует Иван, и девчонки бегут на кухню. За это время Варвара успевает расправиться с оказавшейся рядом газетой, интеллектуально разорвав ее на клочочки, которые с трудом вытаскиваются изо рта. Дневная порция типографского свинца благополучно одолена. Ну настоящая свистопляска!
Вот уже и вечер. Дом семьи Охлобыстиных. Варвара ползает на ковре. Анфиса и Дуня, взгромоздившись на резиновые игрушки-свистелки, ритмично подпрыгивают на них. Игрушки в ответ послушно пищат. При каждом прыжке девицы издают клич, которому позавидовал бы любой индеец.ьКакафония абсолютная. Впрочем, как абсолютно их счастье. "Благодетель пришел!" -- с ходу выдает Иван, вернувшись после трудов праведных домой.
Старшие девчонки бросаются к двери. Ватрушка производит какие-то непонятные звуки. "Ребенок задыхается!" -- уже кричу я. "Да нет, это она радуется. Дышит так, по-собачьи", -- успокаивая, хохочет надо мной Оксана. "Да. Полный балаган! Башню сносит, правда, уже мою..." --подытоживаю я.
-- Батюшка наш считает, что мужа себе надо вымаливать. Но жизнь-то у меня была до встречи с Ваней совсем не церковная. Наверное, мне просто повезло. Кажется, что все так молниеносно произошло: встретились, полюбили, поженились. Хотя первый раз я увидела его на Мосфильме задолго до "истинной" встречи. У меня были съемки. И однажды, когда я ужетсобралась уходить, столкнулась с другом. Он предложил: "Пойдем, познакомлю с молодым режиссером. За ним -- будущее". Я долго отговаривалась, а когда он меня все-таки затащил в павильон, на Ивана и внимания никакого не обратила. Такой невзрачный был: худющий, с длинным носом. Еще мимолетная встреча была в Доме кино, когда он на ходу выпалил: "Будешь моею!" Я тогда только похихикала над его словами. Он же известный хохмач. А потом как-то встретились в клубе. В то время организовывали кинофестиваль и меня в первый раз пригласили туда как актрису. Хотелось это отметить. Мы с друзьями хорошо выпили, а потом решили поехать еще и в клуб. Там я была уже просто никакая. Одна мысль -- домой. Из моих друзей никто уезжать не собирался. А денег у меня вообще не было. И первый знакомый человек, которого я там увидела, был Иван. Он сидел как в воду опущенный. Я была в каком-то смутном состоянии, но из себя выдавила: "Не отвезешь меня домой?"
Я-то имела в виду свой дом. А очнулась у него в квартире.
-- Все девочки представляют себе своего будущего суженого. Вплоть до того, как он должен внешне выглядеть. Иван вписался в "ожидаемый" образ-идеал?
-- Иван -- полная противоположность тому типажу мужчин, которые мне всегда нравились. И он настолько нестандартный человек, что, видимо, враз выбил все мои стереотипы. Я с ним постоянно хохотала. После недельного исчезновения из дома мне было страшно возвращаться. И Ванька дал мне кипу журналов, где были статьи про него: вот, мол, покажи родителям -- с кем ты была, и скажи, что мы хотим пожениться и обвенчаться. Пришла домой, родители за сердце схватились, но журналы все прочитали. Еще через неделю он пришел ко мне свататься.
-- Прямо по-настоящему свататься, как в старину?
-- Сейчас расскажу. Мы договорились, что он со своим шафером придет к нам в четыре часа. Мы с мамой стол накрыли. А их нет. И только часов в одиннадцать -- звонок. Мама уже приготовила однозначную "речь". Открывает дверь, а там стоит Ваня на карачках, в зубах цветы с ближайшей клумбы, и говорит жалобным голосом: "Простите нас!" Потом заходит и обращается к маме: "Я хочу, чтобы вы все обо мне знали". Снимает свитер -- а у него все тело в наколках.
Мама у меня юрист и вообще человек подозрительный. Сначала она пришла в ужас: "Боже, ну и хмырь!" Но не успела я оглянуться, как Ванька ее обаял. Причем мы не просто хотели пожениться. А именно обвенчаться. Наверное, предчувствие в сердце было: все очень серьезно.
До свадьбы мы оба причастились и исповедались. Хотелось, чтобы ничто нас никогда не разлучило.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Yl5XHVIf-VcRT4eF
Молот ведьм.

19 апреля 2022
8,2K прочитали




"Как дело Божье, так и власть Бога значительнее, чем дело и власть дьявола."
Генрих Крамер
Эта мысль была перенесена на бумагу Генрихом Крамером в Зальцбурге в тот же год, когда отрубленную голову Влада Цапеша привезли в Константинополь. Крамер, искренне восторгался Дракулой, хотя тот принадлежал православной вере, а Крамер доминиканскому монашеству, но тем не менее: Дракула был для Крамера героем, защитником европейских окраин от османов. Те боялись князя, неукротим был тот в гневе, а о его благочестии ходили легенды. Крамер открыл для себя в фигуре будущего чудовища, могущественное сочетание лютой жестокости с истовым благонравием. Чистый, как снег сходящей лавины, гнев.
Позже, уже при написании своего "Молота ведьм", Крамер пробует утверждать определенные данности с позиции носителя "чистого гнева".
И у него получилось! "Молот ведьм" стал символом радикальных методов борьбы с ересью и колдовством. Дело даже не в том, что именно было написано в этой легендарной книге, а в самом подходе - попытки систематизации мер зла с последующим уничтожением оного. Кодекс воина света, в идеале разумеется.
Не дерзну давать какую либо богословскую оценку "Молота ведьм", кроме канонически принятой, но обращу внимание на тенденциозное приятие обществом подобного рода литературы во все времена, хоть и на уровне личных симпатий. Простыми словами: люди хотели, хотят и будут хотеть чтобы ведьм жгли.
Хорошие, верующие люди не имеют возможности противодействия колдовству, которое по их мнению существует. Конечно: беды этих людей, чаще всего, в отсутствии у них настоящей веры, выражающейся в следовании обрядам Церкви, но в одном они правы - колдовство существует. Мало того - оно сейчас набрало невиданную силу, от которой нет иного спасения, кроме Православной Веры.
Раскрывая любую газету, из тех что распространяются в простом народе, ты невольно натыкаешься на сотни предложений колдунов. Само собой, часть из них аферисты и опереточные комики, но некоторые действительно, по безумию своему, вошли в сговор с дьяволом. Нет никакого цивилизованного метода борьбы с ними, потому что, в принципе, они работают в границах правового поля, очерченного Уголовным Кодексом. И они платят налоги. Они давно создали свою субкультуру, элементы которой присутствуют в нашей жизни "по умолчанию" - гороскопы, Знаки Зодиака и еще тысячи мелких деталей, которые сразу и не вспомнятся. Уже - быт.
На них работает "серьезная" культура. В данном случае произошел известный дьявольский перевертыш - ты считаешь, что это ты пользуешься дьяволом, но, в итоге: дьявол пользуется тобой. "Горячие" темы про вампиров, оборотней и прочей ерунде всегда пользовались спросом у публики. Литераторы, кинематографисты, музыканты вынужденно эстетизировали зло, чтобы еще и за "художественные" достоинства призы получать. А как говориться: раз уж трещинка пошла....
С ними все содомиты - извращенцы и насильники. Им деваться некуда. Они никому кроме дьявола и не нужны.
Вся эта черная каша, излучаемая растерзанными душами нескольких сотен тысяч людей незримо висит над нашими головами, призывая ад. Ибо Бог так любит людей, что позволяет им всё.
Подводя итоги: зло безнаказанно шурует по Земле во всех вариантах. Зло проникло в школы и уже сажает в тюрьмы родителей за то, что они не разрешают своим детям посещать уроки, где тех будут обучать половым извращениям. Зло утопило мечту в золоте, всё перевело в деньги. Зло сделало невозможными рассуждения о добре. Ядовитый скепсис разъел душу нации. Запрет всех религиозных институтов - дело времени, раз уже английский премьер извиняется перед Англией за Рождественское поздравление.
И очень может быть - скоро появится новый носитель "чистого гнева" и раздаст его остальным "воинам света" в литературной форме, как это сделал Крамер в своем трактате. А может и не только в литературной, может быть и в законодательной. Там уж как пойдет.
Вот какие непростые мысли посетили меня в пять часов утра, когда я укладывал вместе со стрелами для арбалета в оружейный ящик приобретенный в Минске том "Молота ведьм".





Фото автора

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZGY_xMuAhmwIbeSQ
Живёт с подругой и счастлива в 66 лет. Судьба актрисы с нестандартной внешностью, которая никогда не была замужем и не имеет детей

20 мая
54K прочитали




Татьяна Орлова - актриса с невероятной харизмой, которую полюбила вся страна за роль секретарши в телесериале «Папины дочки», а её появление на экране или на сцене всегда вызывает улыбку. Её комический талант настолько ярок и самобытен, что актрису даже сравнивают с Фаиной Раневской (схожи и их женские судьбы). Однако свой счастливый билет актриса вытянула лишь после 50-ти лет, а до этого долгие годы жила в бедности.





Образование и карьера

Татьяна родилась 1 июля 1956 года. Её воспитывала только мать, так как отца рано не стало. Девочка мечтала о лучшей жизни, ей так хотелось вырваться из нищеты, и школьные годы она вспоминает с негативом. Её отдушиной был театр, а открыла ей мир искусства родная тетя-актриса, которая часто брала её с собой на спектакли.
После школы девушка решила поступить в ГИТИС и посвятить себя творчеству. Но её путь к успеху был долог и тернист. В студенчестве Орлова выделялась из своего окружения, и парни от неё держались подальше. В то время как другие девушки флиртовали и веселились, она уделяла всё свободное время учебе и ходила только в брюках. Её педагог Андрей Гончаров не раз высказывал девушке своё раздражение по ее внешнему виду, но Орлова не обращала внимания и продолжала носить мужскую одежду.
Окружение считало молодую актрису непривлекательной и странной, но это не помешало ей благополучно закончить вуз и устроиться в театр им. Маяковского. Её однокурсник Сергей Рубеко, с которым они часто играли семейную пару на сцене, рассказывал, что она так строила свои роли, что его герои казались на сцене слабыми и подавленными, настоящими «подкаблучниками».

Орлова мечтала о больших ролях в театре, но долгие годы ей приходилось довольствоваться лишь участием в массовках. Её нестандартная внешность, высокий рост и грубый голос не нашли применения, и пятнадцать лет она не имела возможности показать свой талант. Женские роли распределялись между звездами труппы, а мужских было в избытке.
Только с приходом нового художественного руководителя Миндаугаса Карбаускиса её судьба изменилась - он увидел в ней потенциал и доверил ей сложных и привлекательных персонажей. И актриса всегда выражала за это свою признательность режиссеру.
Она впервые появилась на экране, когда ей было за 30, но это были небольшие роли. В 90-е годы, когда кинематограф был в упадке и многие актеры оставили профессию, она тоже переживала тяжелые времена. Она жила на грани бедности, считая каждую копейку, но не теряла надежды. Спустя десять лет актриса снова стала появляться на экране. Настоящий же успех пришел к Татьяне Орловой после пятидесяти, когда выпал шанс сыграть Тамару - секретаршу в телесериале «Папины дочки». После этой работы ей больше не приходилось ждать предложений от режиссёров - они сами шли к ней.


"Папины дочки"

Актриса уже успела сыграть много запоминающихся ролей, среди которых были не только комедийные, но и драматические. Она всегда готова к работе и её не пугают сложности на съемочной площадке - все приносит ей удовольствие и радость.


"Товарищи полицейские", 2011

Заслуженной артисткой она стала в возрасте 62 лет. Это было приятное событие, но актриса отмечает, что лучше когда такое звание дают молодым актерам, тогда оно повышает самооценку и уверенность в своих силах. А для неё главным достоинством звания стала дополнительная выплата к пенсии.


"Папа Дэн", 2017

Жизнь актрисы

Сейчас Татьяне Орловой 66 лет, и она - одна из наиболее востребованных актрис России. Она проживает в простом пятиэтажном доме, управляет автомобилем, часто путешествует и продолжает много работать. Она с удовольствием рассказывает о собственном творчестве, но не любит раскрывать подробности своей личной жизни. Достоверно известно лишь то, что у актрисы не было своей семьи: она не выходила замуж и не родила детей.

Добрая и обаятельная женщина - так говорит о Татьяне Орловой её соседка по дому. Актриса живет скромно и тихо в компании своей верной подруги Татьяны Потаповой. У них также есть две собаки - кокер-спаниели. Ее подругу тоже жизнь не избаловала семейным счастьем, и детей у нее нет. Ранее подруга Орловой проживала на другой улице, но затем перебралась к актрисе, а в ее квартире теперь живут арендаторы. Подруги принимают гостей, ходят по делам, прогуливаются с собаками.


Орлова не сомневается в том, что настоящая женская дружба существует, она чувствует себя счастливой, наслаждается жизнью, занимается любимым делом. Актриса не забывает уделять внимание своему здоровью и красоте, посещая фитнес-клуб, бассейн и салон красоты.
Кроме театра и кино Орлова увлекается живописью. Когда актриса едет в другой город на гастроли или съемки, она всегда старается посетить музеи. Кроме того, актриса отлично владеет французским языком.
О личных темах Орлова не любит говорить, замечая, что у каждого актера есть свои загадки, тайны. Можно было бы их раскрыть на ТВ перед Андреем Малаховым или кем-то еще. Но ей не по душе такие программы. Она никогда не согласилась бы прийти на такие передачи ни за какие деньги.


"Непослушник", 2022

А какой фильм с участием этой актрисы вам нравится?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/X_hTQtGpBkHKU-di
По какой причине Фаина Раневская была одинока, и почему дружила с Геннадием Бортниковым

9 января 2021
59K прочитали




Фаина Раневская - актриса, которая нравилась многим, известной и любимой она стала благодаря эпизодическим ролям в кино и театре, а легендарной ее сделало потрясающее чувство юмора и своеобразное, философское отношение к жизни.
Фаину Раневскую боготворили поклонники, любили коллеги, ее талантом восхищались режиссеры, а ведь внешней, классической красотой актриса не обладала. Она с детских лет чувствовала себя "ущербной": большая и нескладная девочка с крупным носом, к тому же заикалась.
Над ней издевались родные братья и посмеивались одноклассники, конечно, у Фанни (имя данное при рождении) не было друзей. Узнав о желании дочери стать актрисой, отец наотрез отказался ей помогать в этом случае и сдержал слово.
Девушка из очень состоятельной семьи, Фанни уехала в Москву за мечтой, имея в кармане небольшую сумму денег, полученных от мамы. Это был 1915 год и будущую актрису никто не ждал, но судьба была к ней благосклонна – свела с балериной Екатериной Гельцер, которая помогла устроиться в театр.
Даже играя в массовке, Фаина обнаруживала талант и ей стали предлагать небольшие роли. Было трудно, но мама изредка присылала ей деньги, а в 1917 году Фаина была разлучена с семьей – Фельдманы ее родные эмигрировали.





Фаина Раневская жила в разлуке с родными

А Фаина постепенно завоевывала любовь зрителей, в 30-е годы в Москве актриса стала популярна. В годы войны, как все актеры, выступала в госпиталях, на фронте и в прифронтовой полосе перед бойцами Красной Армии.
Фаина Раневская работала в разных театрах, так складывались обстоятельства. Она как-то горько пошутила по этому поводу, сказав, что у нее были отношения с разными театрами, но вот, к сожалению, полного удовлетворения она не получила нигде.
Тем не менее, более 25 лет Раневская отдала театру Моссовета. Сотрудничество актрисы с режиссером Юрием Завадским напоминало войну и мир.
Актриса часто спорила с режиссером, отстаивала свое видение роли, но от этого чаще всего выигрывали зрители – талантливый режиссер и одаренная актриса выдавали шедевры.
В 1962 году в театр пришла молодежь: Олег Анофриев, Маргарита Терехова, Александр Леньков, Валентина Талызина и, как потом оказалось, один из самых ярких молодых актеров – Геннадий Бортников.
Геннадий вспоминал, как переживал, начиная работу с Фаиной Георгиевной, а вышло так, что они не просто сработались, а стали дружны.


Раневская и Бортников подружились

Она заботилась об одаренном красивом молодом человеке, судьба которого удивительным образом напоминала ее собственную: мама умерла, отец был жестким человеком и актерство считал дурью, он лишился его поддержки и Геннадий, совсем как она, всегда "плыл против течения".
Бортников тоже был одинок, он был равнодушен к женщинам, всячески их избегал, а они буквально преследовали актера, который сразу стал звездой театральной Москвы.
Фаина Георгиевна посмеивалась над настойчивостью барышень, атакующих театр Моссовета и оберегала Геннадия от сплетен и скандалов.
Актриса считала Бортникова «поцелованным Богом», потому что так играть, так раскрывать тайны человеческой души на сцене, завораживая зрителей своим бархатным голосом, красотой движений и аристократической внешностью не мог больше никто в театре.
Были тихие разговоры, что Раневская одинока, потому что неравнодушна к женщинам, но вслух сказать об этом не решился никто и никогда, да и не было никаких доказательств. Сплетни ходили и о Бортникове, но подтверждения они не нашли.


Бортников был очень популярным у зрителей, особенно нравился женщинам

Актер сторонился компаний и никого в свою жизнь не впускал. А Фаина Георгиевна была исключением, она была убеждена: талант обречен на одиночество. Рассказывают, как-то у нее на квартире актеры работали над эпизодом из спектакля, когда в квартире раздался телефонный звонок.
Раневская взяла трубку и сказала, что очень занята, говорить не может – у нее через два дня спектакль. У нее было большое чувство ответственности перед зрителями, поэтому ради работы она даже отказывалась отвлекаться на телефонные разговоры.
Общим у Раневской и Бортникова было отсутствие жажды наживы. Бортников легко расставался с деньгами, помогал друзьям, занимал, но никогда не ожидал возврата и не обижался, считал, что тому кто занял, деньги нужнее.
О щедрости Раневской ходили легенды, она видели смысл жизни в том, чтобы поддерживать людей морально (для этого она выходила на сцену) и материально, одаривая деньгами, вещами, книгами и даже мебелью. Фаина Раневская скончалась в 1984 году от инфаркта, ей было 87 лет.


Раневская не обладала классической красотой, но была очень востребована в кинематографе и театре

Геннадий Бортников не перенес обширный инфаркт и ушел в 2007 году, ему было 67 лет. У Фаины Раневской остался преданный ей пес Мальчик, которого она когда-то нашла на улице, его изображение запечатлено на могиле актрисы.
У Геннадия Бортникова был кот Марик, бывший бездомный бродяга. На могиле Бортникова только деревянный крест, уже покосившейся от времени. Думаю, что эти талантливые актеры верой и правдой служили искусству и зрителям.
Такую самоотверженность, уважение к людям, скромность в быту хотя бы в малой степени позаимствовать бы современным служителям культуры, было бы больше хороших фильмов, песен, спектаклей и счастливых людей. А как думаете вы, дорогие читатели?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZHCQfybjEx1B2VLd
Почему могила Чарли Чаплина залита толстым слоем бетона: удивительные факты о жизни и смерти комика

Вчера
3,8K прочитали




Путь из нищеты и безвестности на вершину творческого Олимпа.





Чарли Чаплин в фильме «Огни большого города», 1931 © Supplied by FilmStills.net / www.filmstills.net / globallookpress.com

В минувшем апреле исполнилось 134 года со дня рождения великого Чарльза Спенсера Чаплина, английского актера, режиссера и сценариста, трехкратного лауреата премии «Оскар», чей образ смелого и находчивого бродяги Чарли стал знаковым для истории кинематографа. Чаплин был одним из самых влиятельных творцов эпохи немого кино, и его вклад в развитие индустрии практически невозможно переоценить.
Жизнь и творческий путь Чаплина полны интересных фактов и необычных историй. В этом материале рассказываем самые примечательные из достоверно известных.
Тяжелое детство



«Малыш», 1921 кадр из фильма

Маленькому Чарли пришлось очень рано повзрослеть. Его родители разошлись, когда мальчику было всего два года. Отец Чарльза умер от алкоголизма в 37 лет, мать же страдала от душевного расстройства и была помещена в психиатрическую лечебницу. Чаплин и его брат получили образование в школе-интернате (где активно применялись телесные наказания) и уже в раннем возрасте были вынуждены зарабатывать себе на кусок хлеба — разносили газеты, работали в типографии, были помощниками врача.
Учился читать



«Иммигрант», 1917 кадр из фильма

Образование в интернате в конце 19 века было, прямо скажем, не из передовых. В итоге читать 14-летний Чарли учился, уже оказавшись на сцене. Роли он заучивал дома — брат Сидни читал реплики вслух, а Чарльз усердно запоминал услышанное. Признаться режиссерам постановок в своей безграмотности ему было просто-напросто стыдно.
Левша, играющий на скрипке



«Золотая лихорадка», 1925 кадр из фильма

От рождения Чарли Чаплин был левшой. За скрипку же он, как и за многое-многое другое, тоже взялся в совсем еще юном возрасте. Нот мальчик, разумеется, не знал, но это не помешало ему почти в совершенстве постичь азы музыкального сочинительства. После скрипки Чаплин освоил также фортепиано и виолончель. Итог — «Оскар» за лучшую музыку к фильму «Огни рампы».
Миллионер из трущоб



«Собачья жизнь», 1918 кадр из фильма

Таланты Чаплина были столь велики, а развивал он их с таким рвением и упорством, что уже к 25 годам Чарли зарабатывал более 1000 долларов в неделю, а в 1916-м, в 26 лет, после подписания контракта с Нью-Йоркской киностудией его доход составлял аж 670 000 долларов в год. Для сравнения — президент США в то время зарабатывал за 12 месяцев лишь 75 тысяч. Вскоре последовал уже многомиллионный контракт с First National Pictures. О том, что такое нищета, Чаплин забыл навсегда. И неоднократно отмечал, что в бедности нет ничего поучительного, она лишь извращает человека.
Перфекционизм во всем



«Цирк», 1928 кадр из фильма

Чаплин был фанатично предан своей работе. И требовал того же от других. Так, в фильме «Огни большого города» актриса Вирджиния Черрилл должна была по сценарию произнести: «Цветы, сэр!». Но удалось ей это далеко не с первого раза. Чарли не устраивали то интонация партнерши, то ее поза, то мимика. Удалось снять сцену лишь с 342 дубля, израсходовав параллельно километры пленки. При этом коллеги относились к Чаплину с такой любовью и таким уважением, что никто не позволял себе выражать недовольство столь бескомпромиссным подходом. Во всяком случае — публично.
Личный враг Гитлера



«Великий диктатор», 1940 кадр из фильма

В 1940 году на экраны вышла картина «Великий диктатор» — один из самых нашумевших фильмов Чаплина, рассказывающий о еврейском парикмахере, который очень похож на пришедшего к власти в вымышленном государстве Томании диктатора и тирана Аденоида Хинкеля. Всем с самого начала было понятно, кого именно столь беспощадно высмеивает Чаплин. Всем — и в том числе главному объекту пародии. Адольф Гитлер был в ярости. Дошло до того, что он внес Чарли Чаплина в список своих личных врагов.
Жены и дети



«Король в Нью-Йорке», 1957 кадр из фильма

Чарли Чаплин был женат четыре раза, причем всякий раз супруга была значительно моложе актера. Оцените разницу в возрасте: с первой женой — 14 лет, со второй — 19, с третьей — 25, а с четвертой — целых 36! Именно четвертая жена Чаплина Уна О’Нил, дочь основателя американской драматургии Юджина О’Нила, родила Чарльзу восьмерых детей (всего их у Чаплина было 11). Последний ребенок родился, когда «очаровательному бродяге» было уже 72 года.
Главное поражение в карьере



«Новые времена», 1936 кадр из фильма

Можно подумать, что творческий путь Чаплина состоял из одних лишь оглушительных успехов. Но это не совсем так — познал в своей жизни Чарли и горечь поражений. Как-то раз он шутки ради решил инкогнито принять участие в конкурсе собственных двойников. И жюри вынесло суровый приговор: «похож, но недостаточно». В итоге Чаплин занял призовое, но не первое место, о чем потом со смехом рассказывал друзьям и коллегам.
Украденный гроб



«Месье Верду», 1947 кадр из фильма

Чаплин умер во сне 25 декабря 1977 года — в рождественскую ночь. В марте 1978-го гроб был выкопан и похищен с кладбища в Швейцарии двумя безработными иммигрантами — поляком и болгарином. Они потребовали за останки выкуп, но вскоре были арестованы. Чаплина же пришлось хоронить повторно — но на этот раз под почти двухметровым слоем железобетона — чтоб наверняка. Могила Чарли Чаплина находится на кладбище швейцарского города Веве. А уже в 21 веке памятник комику появился… в Барнауле! В августе 2007 года в сквере около кинотеатра «Мир» установили композицию, повторяющую сцену из фильма «Цирк»: бродяга убегает от полицейского, а стоящая рядом дама снимает происходящее на камеру.
Секрет успеха



«Огни рампы», 1952 кадр из фильма

Чаплин добился всемирной славы и в книге «Моя автобиография» поделился собственными мыслями о том, как человеку достичь успеха вопреки обстоятельствам. По словам Чарльза, неприятности, как и все остальное в мире, непостоянны, стесняться себя ни в коем случае не стоит, а провалы в долгосрочной перспективе не значат ровным счетом ничего, следует лишь делать из них правильные выводы. Но, пожалуй, главная истина, озвученная Чарли Чаплином, звучит так: «Если вы сегодня не смеялись — считайте, что день потерян».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6470ead417c2565626fff783

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZBhxSYEH5UfGbeAU
"Не тратьте время попусту": жизнь неизлечимо больного Брюса Уиллиса

20 марта
16K прочитали










Фото: © Global Look Press/Dave Bedrosian/ZUMAPRESS.com

Брюс Уиллис – голливудский актер, известный в первую очередь по боевикам, благодаря которым он стал кумиром не только в Америке, но во всем мире. Брюс долгие годы олицетворял собой мужество, силу и был в глазах многих тем самым "крепким орешком".
Казалось, что и в 70, и в 80 лет он будет так же непобедим и по-прежнему будет играть супергероев, пусть и возрастных. Однако из-за серьезной болезни актер был вынужден уйти из кино навсегда.
Какой точный диагноз поставили Брюсу Уиллису? Как он чувствует себя сегодня? Из-за чего переживают его родные? Какие проблемы у актера были раньше? Об этом и многом другом читайте в материале РЕН ТВ.
"Горе каждый день": как живут родные больного Брюса Уиллиса

В день рождения голливудского актера его молодая супруга Эмма Хеминг выложила трогательное видео в соцсетях и рассказала о трудностях, с которыми сталкивается каждый день. Модель объяснила, что ей тяжело видеть своего мужа в таком состоянии и понимать, что она ничего не может изменить.
"Итак, сегодня день рождения моего мужа. Я начала утро с того, что расплакалась. Как вы можете видеть по опухшим глазам и сопливому носу. Я просто думаю, что важно, чтобы вы видели все стороны этого", – рассказала жена Брюса Уиллиса.


Фото: © Global Look Press/AUG/face to face

Многие поклонники восхищаются Эммой, но она отметила, что ей не так легко, как может казаться со стороны. Хеминг считает, что она должна говорить о трудностях, с которыми сталкивается, чтобы люди знали правду, а не думали, что жизнь известных людей похожа на сказку.
"Я всегда получаю сообщения, где люди говорят мне, мол, я такая сильная или "я не знаю, как тебе это удается". У меня нет выбора. Я бы хотела его иметь. Но в то же время среди прочего я воспитываю двоих детей. Так что иногда в нашей жизни приходится двигаться дальше и приступать к делу. И это то, что я делаю", - говоритЭмма Хеминг.
Она добавила, что испытывает "горе каждый день", в том числе и в день рождения Брюса. Хеминг также призналась, что ей не всегда легко так откровенничать, а записанные видео – как нож в сердце.
"Я делаю это для себя и вас, потому что знаю, как сильно вы любите моего мужа. Это так много значит для меня, так что спасибо вам", – заключила Эмма.
Почему Брюс Уиллис оставил карьеру

В 2022 году голливудский актер сообщил (https://ren.tv/news/v-mire/957358-brius-uillis-obiavil-o-zavershenii-akterskoi-karery), что уходит из кино, так как врачи диагностировали у него афазию и языковое расстройство. Брюс признался, что в последнее время ему было сложно выступать на публике, так как иногда он терял мысль и забывал слова.


Фото: © Кадр из фильма "Петля времени"

В 2010-х годах Уиллис не скрывал от режиссеров и коллег, что ему трудно запоминать текст. Из-за этого сценаристам приходилось вырезать часть эпизодов, где герой актера должен был говорить. Брюс даже стал соглашаться на низкобюджетные фильмы, где нужно было сниматься всего несколько дней.
В 2022 году звезду хотели (https://ren.tv/news/shou-biznes/957911-organizatory-zolotoi-maliny-otozvali-antipremiiu-dlia-briusa-uillisa) номинировать на антипремию "Золотая малина" в специальной категории "Худшая игра Брюса Уиллиса в фильме 2021 года" за съемки в восьми фильмах. Тогда организаторы считали, что Брюс неудачно снялся во всех картинах, которые выходили в 2021 году. Однако его не стали номинировать, потому что посчитали, что на работу актера повлияло его заболевание.
Весной 2022 года Брюс сообщил, что у него есть проблемы со здоровьем. Врачи сначала диагностировали у него афазию, из-за которой стали происходить нарушения речи. Уже тогда было понятно, что актер, скорее всего, будет постепенно терять память, а также способность говорить, читать и писать.


Фото: © Global Look Press/mg1/ZUMAPRESS.com

Близкие актера, да и он сам, посчитали, что не должны скрывать от публики эту проблему и должны быть честны с его поклонниками. Дети, бывшая жена, актриса Деми Мур, и нынешняя Эмма Хеминг сплотились, чтобы помочь Брюсу.
"Как семья мы хотели поделиться тем, что наш любимый Брюс испытывает некоторые проблемы со здоровьем, и недавно ему поставили диагноз "афазия", которая влияет на его когнитивные способности. В результате Брюс отказывается от карьеры, которая так много для него значила. Это действительно сложное время для нашей семьи, и мы так благодарны за вашу неизменную любовь, сострадание и поддержку. Мы проходим через это как крепкая семейная ячейка и хотели привлечь его поклонников, потому что мы знаем, как много он значит для вас, как и вы для него. Как всегда говорит Брюс: "Живи на полную катушку", и вместе мы планируем сделать именно это. С любовью, Эмма, Деми, Румер, Скаут, Таллула, Мейбл и Эвелин", – сообщила семья актера в 2022 году.
Последние новости о состоянии здоровья актера и точный диагноз

Недавно семья Уиллиса сообщила, что медики поставили (https://ren.tv/news/v-mire/1076632-u-briusa-uillisa-diagnostirovali-lobno-visochnuiu-dementsiiu)окончательный диагноз – у него лобно-височная деменция.
"Хотя это болезненно, и сложно принять, но наконец-то получить четкое заключение врачей – это облегчение", – сообщила в своем микроблоге Эмма Хеминг.


Фото: © Global Look Press/Brian Douglas Stills 2019/Keystone Press Agency

Такая болезнь не лечится, а это значит, что постепенно Брюс будет забывать не только какие-то моменты из своей жизни, но и перестанет узнавать своих родных. Кроме того, в скором времени актер может совсем перестать разговаривать, а некоторые медики говорят, что с таким диагнозом люди живут примерно лет пять.
Впрочем, родные звезды не теряют надежды и верят, что им удастся как-то продлить нормальную и счастливую жизнь Брюсу.
"Сегодня нет методов лечения этой болезни. Это реальность, которая, как мы надеемся, может измениться в ближайшие годы", - отметилаХеминг.
Но все же прогнозы неутешительные, потому что Уиллис уже начал вести себя странно и порой агрессивно, как говорят инсайдеры. Недавно Уилфрид Глием, дядя Брюса, дал интервью изданию Bild (https://www.bild.de/bild-plus/unterhaltung/leute/leute/bruce-willis-hat-demenz-so-schlimm-steht-es-wirklich-um-den-action-star-82968264.bild.html), в котором сообщил, что родная мать голливудской звезды переживает, что он скоро перестанет узнавать ее и остальных членов семьи.
"Она не уверена, что ее сын все еще узнает ее. Его поведение очень медленное, всегда присутствует легкая агрессивность, и с ним уже невозможно нормально разговаривать. Хотя такое поведение характерно для его клинического состояния", – признался Уилфрид.


Фото: © Global Look Press/Dave Bedrosian/ZUMAPRESS.com

Кажется, он говорит правду, которую подтверждает и жена актера. Брюсу и всей его семье сейчас нелегко, но никто из них не намерен сдаваться. Пока актер старается вести активный образ жизни. Например, недавно он гулял с друзьями по Санта-Монике. По словам очевидцев, Уиллис что-то обсуждал с приятелями и выглядел хорошо.
Ранние проблемы с речью

Брюс пришел в кино как раз из-за проблем с речью, которые у него были в детстве и подростковом возрасте. Он рос стеснительным и зажатым, а когда волновался, начинал сильно заикаться. Уиллис решил, что надо как-то бороться с этой проблемой и своей стеснительностью.
"Я не хотелсчитать себя неполноценным и попросился на роль в школьном спектакле. Классе в восьмом. Вышел на сцену — и случилось чудо: я перестал заикаться! А после конца спектакля начал снова. Стоило мне притвориться кем-то другим, не собой, как мой дефект пропадал. Из-за этого мне все больше и больше нравилось играть на сцене. Я сражался с заиканием целые годы и наконец победил. Поступая в колледж, я уже знал, что хочу быть актером", –вспоминал актер.
Парень записался в театральный кружок: здесь он запоминал текст, перевоплощался в разных героев и выходил на сцену к зрителям. Брюс постепенно перестал стесняться, а вместе с этим исчезло и заикание. Вскоре он понял, что хочет стать актером.
Конечно, ему не сразу удалось заявить о себе – в первое время приходилось довольствоваться второстепенными ролями и даже работать барменом. Но Брюс никогда не терял надежду и знал, что однажды его заметят.


Фото: © Global Look Press/ABC/ZUMAPRESS.com

Именно в баре на него обратили внимание менеджеры, которые сначала пригласили молодого человека сняться в рекламе, а потом он получил главную роль в сериале "Детективное агентство "Лунный свет" и в 29 лет стал новой голливудской звездой. Долгое время Уиллиса считали комедийным актером, но благодаря киноленте "Крепкий орешек" за ним закрепилось звание звезды боевиков и народного героя.
Зрителям Брюс также запомнился по таким кинохитам, как "Криминальное чтиво", "Дураков нет", "Смерть ей к лицу", "История о нас", "Шестое чувство", "Пятый элемент", "Город грехов" и многим другим.
"В детстве я заикался. Причем сильно — едва фразу мог договорить. А если вы заика, вам всегда не по себе, всегда что-то подсознательно мешает. Люди с вами чувствуют себя неловко, потому что хотят помочь вам справиться с предложением, а вы от этого запинаетесь еще больше — словом, порочный круг. Родители помогли мне просто тем, что как бы не замечали моего недостатка. В таких случаях сострадание и любовь — лучшие лекарства", - рассказалБрюс Уиллис.
Свою актерскую карьеру он начал из-за проблем с речью, потому что пытался таким образом их побороть, и, по сути, из кино он ушел, потому что понял, что уже не может говорить правильно и забывает слова. Поклонники больше не увидят любимого "крепкого орешка" в кино, но зато ленты с его участием зрители будут пересматривать не раз.


Фото: © Global Look Press

"Есть такая картина с идущим человеком:он начинает с момента, когда был еще крохотным младенцем. И вот он идет и идет, становясь высоким и сильным, а потом понемногу стареет, горбится, у него подкашиваются ноги… Я бы всем посоветовал повесить эту картину себе на стенку. Так человек может каждое утро вставать и говорить: "Вот в какой точке жизненного пути я сейчас нахожусь". Если смотреть на эту картину каждый день и спрашивать себя, сколько лет вам еще осталось, вы научитесь не тратить время попусту. Жизнь коротка, даже если доживешь до девяноста. Живи на полную катушку — вот как я считаю. Цени каждый миг, каждый час, каждый день, потому что не успеешь и глазом моргнуть, как все кончится. Я абсолютно уверен, что для большинства людей их смерть становится неожиданностью", –как-то рассуждал Уиллис.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YW73ZUmK2j8HZkn8
Кристофер Ламберт: как живёт и выглядит актёр, сыгравший роль Коннора Маклауда в фильме «Горец» 1986 года, спустя 35 лет

20 октября 2021
52K прочитали




Фильм «Горец», вышел в прокат в 1986 году и обрёл популярность у многих зрителей. Коннор Маклауд – благородный, мужественный и романтичный шотландец, главный герой фильма, роль которого сыграл Кристофер Ламберт. Он запомнился многим поклонникам культового фэнтезийного фильма.
Главный герой, пожалуй, затмил собой даже «чемпиона» среди подобных персонажей Конана-варвара. Показатели «Горца», скромные после премьеры, со временем повысились, и получили «новую жизнь».
Как же сложилась жизнь и карьера Ламберта?





Кристофер Ламберт в фильме «Горец» (1986)

Мальчик-индиго

Детство Кристофера Ламберта не назовёшь типичным. Сын французского дипломата родился в Нью-Йорке, где в дипломатическом представительстве Франции работал его отец. Однако вырос Крис в Швейцарии.
Родителям доставалось от сына, мальчик вёл себя как ребёнок-индиго. Не слушался старших, не желал учиться тому, что неинтересно. Самым нелюбимым местом в детстве Ламберта была школа. С рождения Кристофер близорук, а потому был вынужден носить в школе очки. До 90-х годов единичные очкарики в школе имели прозвища и подвергались насмешкам.
В том, что у Ламберта проблемы со зрением можно убедиться внимательно, посмотрев на его глаза при крупных планах. Не сложно заметить, что его несфокусированный взгляд как бы обращён внутрь.


Кристофер Ламберт в молодости

В общем, школа для Кристофера была не его местом. Он отвечал ей «взаимностью»: принципиально не учился и срывал уроки. Показательно, что за время учёбы он сменил 11 школ. Мечты отца о том, чтобы сын пошёл по его стопам, рассыпались очень рано.
Сам-то Кристофер влюбился в кино и театр, но Ламберта-старшего продвижение сына по этой стезе не устраивало, и он отправил сына на стажировку к знакомым в банковские структуры.
Но и там будущий актёр саботировал учёбу. В конце концов, папа махнул на сына рукой, позволив ему поступить на актёрский факультет Парижской консерватории.


Кристофер Ламберт

Увы, но Кристофер выяснил, что и актёрству тоже нужно упорно учиться, поэтому он после двух курсов забросил и консерваторию.
«Приехал» на «Подземке»

Впрочем, молодого Ламберта это мало волновало. Он уже начал сниматься в кино. Первыми стали эпизодические роли во французских фильмах, самым известных из которых стал «Асфальт». Внешность парня привлекала режиссёров больше, чем диплом.
На съёмочных площадках пришлось совсем забыть про очки. Они брутальному образу совсем не соответствовали. Богатый опыт подростковой жизни «без очков» позволил Кристоферу успешно сниматься без них.


Кристофер Ламберт и Жан Рено в фильме «Подземка» (1985 год)

Шесть лет такой жизни привели к тому, что его заметил сам Люк Бессон и доверил ему роль Фреда в своей «Подземке» (1985 год). Этот фильм сложно отнести к какому-либо жанру: это – и криминальная драма, и комедия, и любовная история, и триллер.
Приключения авантюриста Фреда, влюблённого в богачку Элен (Изабель Аджани), дали «Подземке» три «Сезара» - французских «Оскара». Один из них достался за лучшую роль лично Кристоферу Ламберту.
Однако не «Подземка» сделала его знаменитым в всём мире.
Фантастический Ламберт

В звёзды его вывел фэнтезийный «Горец», в котором он снялся в роли дикаря-шотландца, открывшего в себе способность жить вечно и потому вынужденного вести борьбу за… жизнь.
Его дуэт с другим бессмертным Рамиресом (Шоном Коннери) стал одним из лучших мужских дуэтов в фильмах конца 1980-х.

Кристофер Ламберт и Шон Коннери в фильме «Горец» (1986)



Коннор Маклауд закрепил за Ламбертом образ успешно противостоящего почти всему миру одинокого «волка», в котором он предстал в целом ряде фильмов. Однако нигде он не был так хорош, как в фантастике и фэнтези. Джон Бренник в «Последнем отсчёте», бог грома Райдэн в «Смертельной битве», Джимми в «Нирване», Беовульф в «Беовульфе»...
Помаленьку, полегонечку

После «Беовульфа» (1999) у Ламберта, пожалуй, не было сногсшибательных ролей. Актёр выезжает на старом багаже, но делает это очень качественно. Работа для него стала хобби, он путешествует по миру, соглашаясь сниматься в разных странах.


«Беовульф» (1999)

Например, в 2018 году он заглянул в Россию, чтобы поработать в российской драме «Собибор». Роли у него совершенно разные, но основная «нотка» в них – постаревшие крутые парни.
Пробовал себя актёр в качестве продюсера и сценариста, а также – писателя. Ещё одна ипостась Ламберта сегодня – участие в жюри разнообразных кинофестивалей. Особенно тех, что посвящены фантастическому кино.
Одинокий волк?

К стабильной семейной жизни актёр оказался малоприспособленным. Он был трижды женат и все официальные браки были скоротечными. Первый с актрисой Дайан Лейн длился шесть лет, второй с актрисой же Джаймесс Хафт – один год, с французской звездой кино Софи Марсо – два года.

Кристофер Ламберт с Дайан Лейн и дочкой



Кроме того, Кристофер был «уличён» в отношениях с монакской принцессой Стефанией, итальянской тележурналистской Альбой Париетти и с далёкой от мира софитов канадкой Софи де Мараис. От первого брака у него дочь Элеонор Джасмин, которой уже 28 лет.

Кристофер Ламберт



Сейчас 64-летний Кристофер Ламберт, проживающий в США, гражданство которых он получил по праву рождения, свободен для предложений. Как в творческой жизни, так и в личной. Вам нравится актёр?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=pdqdw61jGOo

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZHSNfHEpHhRFc57x
https://dzen.ru/a/YNc7-24nNiUhgZfy

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/X9YwvguCUQr1t-xV
ГЕНИАЛЬНЫЙ БРОДЯГА ДЖЕК ЛОНДОН

Заочное литературное рандеву к 145- летию со дня рождения американского писателя (12.01. 1876- 22.11.1916)
Джек Лондон (1876-1916) - американский писатель, прославившийся своими приключенческими романами и рассказами.

Давайте в преддверии 145-летия со дня его рождения вместе с читателями библиотеки «Фолиант», активистами Литературного клуба «Прикосновение», полистаем его книги и книги о нем. Тем самым чуть ближе познакомимся с интересными фактами из биографии писателя - юбиляра.
Известно, что после того, как имя писателя стало известно во всем мире, ему платили огромные гонорары. За одну книгу он получал 50 тысяч долларов, и стал первым американским литератором-миллионером. В Советском Союзе Джек Лондон занимал второе место по популярности, уступив пальму первенства только Андерсену (https://biographe.ru/znamenitosti/gans-andersen/). Всего в СССР вышло 956 изданий произведений Джека Лондона общим тиражом свыше 77 миллионов экземпляров.


В 1907-м году будущий писатель чуть было не отправился в кругосветку на собственноручно построенном корабле. В качестве корреспондента прошел Русско-японскую и гражданскую мексиканскую войны. И прежде, чем стать писателем, поменял множество мест работы. Он даже занимался отловом уличных котов и продавал их китайцам на мясо.
Его обожали девушки, у многих из них на стене красовался его портрет, вырезанный из журнала. За ним охотились издатели, стараясь приобрести право первыми напечатать его очередную рукопись. Джек Лондон представлял большой интерес для интеллектуалов, которые видели в нем интересного собеседника. Сам же он среди всех русских писателей выделял только Максима Горького.
Любой бродяга точно знал, что в доме Джека может разжиться стаканчиком виски. И тем не менее, имея множество приятелей, Лондон всю свою жизнь прожил в ужасном одиночестве и плохо кончил. Почему так случилось?
Эпатажная семейка
Родился Джон Гриффит Чейни (такое имя получил Джек Лондон при рождении) 12 января 1876 года в Сан-Франциско - американском городе, расположенном в штате Калифорния. Он прославился задолго до своего рождения, и все благодаря неординарным родителям, которые постоянно эпатировали публику.
Маму мальчика звали Флора Веллман, она приходилась дочерью Маршаллу Веллману, богатому бизнесмену из штата Огайо. Флора поселилась в Калифорнии и давала частные уроки музыки, которые приносили ей основной доход. Помимо этого, ее увлечением стал спиритизм. Она всерьез считала, что может вызвать дух индийского вождя. У нее частенько наблюдались перепады настроения, переходящие в нервные срывы. Причиной этого стал тиф, который она перенесла в возрасте 20 лет.


Здесь же, в Сан-Франциско, она встретила ирландца Уильяма Чейни (Чани). Он работал адвокатом, хорошо знал литературу и математику, но снискал себе славу как профессор астрологии и магии. Его имя тоже было хорошо известно в Штатах.
Уильям не имел определенного места жительства, почти всю жизнь провел в скитаниях, любил путешествовать по морю и не менее шестнадцати часов в день занимался астрологией.
Судьба свела этих двух эксцентричных людей, они жили вместе без оформления брака. Вскоре девушка забеременела, Чейни не хотел этого ребенка и предлагал подруге сделать аборт. Это и стало причиной разразившегося скандала. В отчаянии Флора пыталась покончить жизнь самоубийством, используя для этого старый револьвер. Однако пуля лишь слегка оцарапала висок. Возможно, Веллман прибегла к инсценировке суицида, чтобы воскресить угасающие чувства своего любимого. В итоге, история попала в прессу, а та раздула из нее сенсацию.
Скандальная новость сыграла на руку журналистам, и даже принесла им немалый доход. Газеты и журналы раскупались мгновенно, и никто даже не подумал взять интервью у виновника драмы - Уильяма. Вся история выкладывалась с точки зрения Флоры. На самом деле Уильям отказался признать свое отцовство по причине того, что ветреная мамаша Джека во время одного из споров заявила Чейни, что не совсем уверена в его отцовстве, потому что на момент зачатия ему было далеко за 50.
В результате скандала имя Чейни было опорочено, а репутация сильно «подмочена». Журналисты называли его детоубийцей, бросающим своих супруг. Откуда-то всплыла информация о том, что он отбывал тюремный срок. Уильям не выдержал и в 1875 году навсегда уехал из Сан-Франциско.
Джек впоследствии пытался разыскать родного отца, но эта встреча так и не состоялась. Уильям так и не узнал, что его сын стал популярным писателем: он не прочел ни строчки из того, что писал Джек.
Флора родила чудесного мальчика, полностью здорового, с прекрасным аппетитом и сильным голосом. Ребенок часто кричал, просил есть, но маме было некогда, она постоянно посещала светские мероприятия в надежде устроить свою личную жизнь. Практически с рождения мальчик воспитывался чернокожей няней Дженни Принстер, которую всегда считал своей второй матерью.
Второй отец
Веллман начала организовывать спиритические сеансы, и эта деятельность даже приносила ей кое-какой доход. Во время одного из сеансов она и познакомилась с Джоном Лондоном, у которого погибли жена и сын. Мужчина имел статус ветерана войны, отличался добрым характером, занимался воспитанием двух дочерей и брался за любую работу. Флора увидела в нем идеального спутника жизни, поэтому приложила максимум усилий для создания семьи. Вскоре после того, как они поженились, Джека забрали от няни и воспитывали дома.
Джон дал Джеку свою фамилию и сумел стать для приемного сына настоящим отцом. Впоследствии писатель вспоминал о нем даже с большей теплотой, чем о родной матери. Хорошие отношения сложились у Джека и со сводными сестрами, особенно с Элизой.
С 1873 года все американские штаты находились в состоянии экономического кризиса. Масса людей лишилась своих заработков, не стало исключением и семейство Лондонов. Их преследовала нищета. В надежде на лучшую жизнь приходилось много раз переезжать с места на место.
Джек очень хорошо помнил то время, когда мать не знала, чем накормить семью, а у него самого не было ни одной своей игрушки. Первая магазинная рубашка появилась у мальчика в восьмилетнем возрасте.
Отец семейства решил заниматься разведением скота, но его экстравагантной жене такой путь не слишком подходил. Ей хотелось быстрее получить вожделенный результат. Флора даже пыталась скупать лотерейные билеты, надеясь на быстрый выигрыш, но только усугубила положение семьи, доведя его до полного банкротства.
Первые университеты
После многочисленных переездов Лондоны все же нашли себе постоянное место жительства. Это был город Окленд, рядом с Сан-Франциско, где Джек начал посещать школу. Он очень любил читать и чаще других появлялся в местной библиотеке. Практически ежедневно мальчишка оставался в читальном зале и буквально «глотал» книги. Ему повезло, что он встретил на своем пути Айну Кулбрит, обладательницу местной премии в области литературы. Увидев любовь подростка к чтению, эта женщина стала рекомендовать ему лучшие книги.


На уроках пения Джек постоянно молчал, и преподаватель решил наказать его странным способом: вместо посещения хоровых занятий, Джек должен был ежедневно записывать на листке примерно тысячу слов. Эти «тысячи» и стали его первыми литературными пробами.
Каждое утро Джек вставал очень рано. До начала школьных занятий он продавал свежую школьную газету, занимался уборкой павильона в городском парке, в выходные шел в кегельбан, где в его обязанности входило расставлять кегли. Ему нужно было самому зарабатывать, чтобы помочь семье.
В четырнадцать лет Джек окончил младшую школу, и на этом его обучение закончилось. У семьи не было денег для дальнейшей оплаты, да и времени для продолжения учебы в школе у мальчика тоже не было. Дело в том, что в 1891-м отчим Джека попал под движущийся поезд и остался калекой без обеих ног. Работать он больше не мог, а семью нужно было содержать. Это бремя легло на плечи 14-летнего мальчика.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Морской промысел
Трудовая биография Джека Лондона началась с консервной фабрики, где он проводил ежедневно от 10 до 12 часов. Зарплата при этом составляла всего 1 доллар. Это был тяжелый и изнурительный труд, Джек всеми силами старался вырваться оттуда, чтобы со временем не стать «рабочей скотиной», как многие его сверстники. Именно с такими мыслями он ушел с завода.
В жилах будущего писателя текла кровь его матери-авантюристки. Она то и толкала его на разные приключения. В 15 лет парень решил покончить с бедственным положением семьи, занял у своей няньки 300 долларов и вложил их в приобретение подержанной шхуны. Став ее капитаном, собрал команду из таких же сорванцов, как он сам, и отправился на устричный промысел.
Ребята пристрастились воровать устриц в одной из частных бухт Сан-Франциско. Вся добыча отправлялась по местным ресторанчикам, и вскоре юные добытчики уже считали первые приличные барыши. Джеку даже удалось скопить нужную сумму и вернуть долг Дженни. Но вскоре контроль за нелегальной пиратской добычей ужесточился, и Джек решил свернуть прибыльное, но довольно опасное дело. Вскоре он поступил на службу в «морской патруль», гонявшийся за браконьерами.


Джек очень любил море, и поэтому в 1893-м году впервые отправился далеко от дома - его взяли на судно, уходящее в Японию ловить морских котиков. Впечатления от этого путешествия остались у него на всю жизнь, а потом нашли свое отражение в автобиографичных историях. Позже на их основе писатель выпустит сборник «Рассказы рыбацкого патруля». Частично это приключение отразится и в других его «морских» романах.
Трудный путь к мечте
Вернувшись из плавания, Джек опять устроился на фабрику, только теперь он занимался изготовлением текстильных полотен из джута. Работал по тринадцать часов в сутки. Для написания рассказов оставалось совсем мало времени, а он хотел стать писателем.


В 1894-м безработные устроили забастовку и двинулись походом на Вашингтон. Спустя некоторое время Лондона арестовали и предъявили обвинение по статье «бродяжничество». Этот фрагмент своей жизни писатель опишет в рассказе «Смирительная рубашка».
Постепенно 19-летний Джек приходит к мысли, что нужно продолжать учебу и поступает в Калифорнийский университет. Но проучился он там совсем немного, т.к. денег на оплату обучения не было. И снова начались изнурительные поиски работы на заводах, фабриках и подработках, где платили сущие пустяки. Работа до упаду за копейки Джека не удовлетворяет. Он принимает решение - не опускаться до «скотского» образа жизни.
Первые литературные опыты
И вот однажды газета «Колл», издававшаяся в Сан-Франциско, объявила конкурс на лучший рассказ и даже назначила за него приличное вознаграждение. По совету матери Джек решил принять участие в этом конкурсе. Времени на написание рассказа у него было совсем мало - ежедневно с 5 часов утра он должен был находиться на фабрике. Три ночи подряд молодой человек садился за работу. Он назвал свое сочинение «Тайфун у берегов Японии».
Джек писал свой рассказ после напряженного трудового дня, у него уже не было ни сил, ни желания творить, и, тем не менее, ему досталось первая премия! На втором и третьем месте были работы студентов местных вузов.


Окрыленный успехом, Джек всерьез задумывается о том, чтобы взяться за перо. Он написал еще несколько небольших рассказов и отправил их в редакцию той же газеты, которая присудила ему первую премию. Но на этот раз он получил отказ.
Неудачный литературный опыт сильно ударил по самооценке молодого таланта, и он снова устроился на работу. Его взяли в качестве разнорабочего на электростанцию. После того, как молодому человеку рассказали историю о самоубийстве коллеги из-за отсутствия денег, Лондон решает бороться.
«Золотая лихорадка»
В 1897 году он, как и многие его соотечественники, в поисках легких денег отправляется на Аляску. Эта затея не принесла Джеку ни богатства, ни здоровья: с Аляски он привез только цингу. Вернувшись через два года с золотого прииска, Джек всерьез решает заняться литературным творчеством, и все события его жизни превращаются в сюжеты произведений.
Он начал писать цикл рассказов под названием «Северные рассказы». В него вошли многие из его произведений, к примеру, «Белое безмолвие». Из всех животных Джек Лондон больше всего любил собак и волков. И в 1900 году выходит его первая книга под названием «Сын волка».


Теперь Джек трудится, не переставая, сутки напролет, для сна и отдыха удается выкроить всего несколько часов. В 1902-м писатель переезжает в Лондон, где и выходят самые знаменитые его произведения. В 1903-м он издает сборник рассказов «Зов предков», спустя три года - повесть «Белый клык».


Жизнь писателя всегда находила отражение в его литературной деятельности. Все его герои - живые люди, преодолевающие на своем пути определенные трудности. В рассказе «Любовь к жизни», опубликованном в 1907 году, сюжет строится вокруг одинокого человека, преданного близким приятелем. Этот человек отправляется в опасное путешествие, травмирует ногу, вступает в противостояние с дикими животными, но упорно продолжает идти только вперед.


То же самое можно сказать и о самом Лондоне, ведь ему такие испытания жизнь приготовила с раннего детства.
В 1909 году был написан и опубликован роман «Мартин Иден», еще через год - «Время не ждет». В 1913 году выходит в свет «Лунная долина».


Их всех своих произведений сам писатель больше всего любил роман под названием «Маленькая хозяйка большого дома», который вышел в 1916-м году. Роман получился совершенно не таким, как предыдущие произведения. Эту вещь Лондон писал буквально накануне смерти, и в ней ясно прослеживается состояние его души в тот период…
Элизабет Маддерн и Чармиан Киттредж
В повседневной жизни Джек никогда не унывал, на его лице всегда играла улыбка. Первой женой Лондона стала Элизабет Маддерн, которая ранее встречалась с его университетским приятелем.


После его гибели Джек предложил Бэсси руку и сердце, и в 1900-м году они поженились. Супруга родила Джеку двух дочерей, Джоан и Бэсс, но это не помогло сохранить брак. В 1903-м Лондон объявил жене, что уходит к другой женщине и подает на развод.


Второй избранницей писателя стала Чармиан Киттредж. При первом знакомстве эта девушка вызвала у него только отрицательные эмоции. Она не блистала ни красотой, ни умом, и частенько становилась предметом для шуток со стороны всех его знакомых. Чем она могла привлечь такого человека, как Лондон, долго оставалось загадкой. А потом выяснилось, что Чармиан забрасывала писателя любовными письмами.


Кроме того, в ее характере тоже присутствовали авантюризм и жажда приключений. И сердце Джека дрогнуло. Они поженились в ноябре 1905 года.
Самоубийство?
Перед самой смертью Лондон находился в творческом упадке, он никак не мог собраться с силами, чтобы написать что-то новое, сама литература вызывала в нем отвращение. В таком состоянии он начал много пить. Спустя некоторое время пьянство бросил, но действие алкоголя уже оказало непоправимый ущерб здоровью. У писателя диагностировали заболевание почек, и ему пришлось пить сильные обезболивающие средства.
Смерть наступила на 41-м году жизни, 22 ноября 1916 года, в Глен-Эллене, в результате передозировки морфия. По мнению некоторых биографов, Джек сам спланировал самоубийство и принял большую дозу лекарства. Эта версия не слишком достоверна, но ее стали рассматривать как одну из вероятных, потому что в последних произведениях писателя (романе «Мартин Иден», повести «Джек Ячменное Зерно») прослеживалась тема суицида. Однако доподлинно все -таки неизвестно, было ли это преднамеренное самоубийство или случайное отравление.
Последний роман Джека Лондона,50-й по счету, - «Сердца трех» - вышел в 1920-м году, уже после смерти писателя. Роман был написан в 1916 году в соавторстве с Чарльзом Годдардом и начинался с предисловия, в котором Лондон писал, что взялся за эту работу по причине отсутствия свежих сюжетов для кинематографа. Лондон отмечал, что этот юбилейный роман представляет собой новое направление в его творчестве.
По сюжету богатый наследник и потомок пирата (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%81%D1%82%D0%B2%D 0%BE) Генри Моргана (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%B3%D0%B0%D0%BD,_%D0%93%D0%B5 %D0%BD%D1%80%D0%B8) Фрэнсис отправляется на поиски сокровищ своего предка в Южную Америку. На пути он знакомится со своим дальним родственником - Генри Морганом. В итоге их ждут опасные приключения, неведомые земли и любовь…
Лондон планировал съёмки сериала по этому роману, но Голливуд обошёл вниманием его произведение. Зато по мотивам романа «Сердца трех» в 1992 году (https://ru.wikipedia.org/wiki/1992_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD% D0%BE) на киностудии имени Александра Довженко (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%83%D0%B4%D 0%B8%D1%8F_%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8_%D0%90._ %D0%94%D0%BE%D0%B2%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE) была снята одноимённая кинолента (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B4%D1%86%D0%B0_%D1%82%D1%80% D1%91%D1%85_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC,_1992) ) совместного российско-украинского производства, в итоге ставшая последним фильмом, произведённым в СССР (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D1%8E%D0%B7_%D0%A1%D0%BE%D0%B2%D0%B5% D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85_%D0%A1%D0%BE%D1%86%D 0%B8%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%87%D0% B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85_%D0%A0%D0%B5%D1%81%D0%B F%D1%83%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D0%BA).


P.S. Флора Веллман пережила своего сына на 6 лет и умерла в 1922 году.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YmyMOvNJ3XUgLWPA
Герой нашего детства и мотиватор для миллионов спортсменов – Джеки Чан. Тренерский анализ

30 апреля 2022
3K прочитали









Герой нашего детства и мотиватор для миллионов спортсменов – Джеки Чан

Традиционный тренерский анализ формы героя - Джекки Чана

Вы знаете что я могу сказать о человеке немного больше, чем обычный "обзорщик", потому что я оцениваю еще и форму спортсмена, как тренер и чемпион по бодибилдингу.
Так вот Джекки это чуть ли не единственный киноактер и который достиг всего тренируясь "натурально", то есть без применения спортивной фармакологии. Почему Джекки - натурал?
А о никогда не стремился быть большим или огромным, поэтому ему это просто было незачем делать.
Тем не менее его форма, судя даже по фотографии выше - великолепно. Очевидно что он не только занимался кунг-фу и акробатикой, но и тренировался со штангой и гантелями в зале.
По форме его дельтовидной мышцы видно что он знаком с железом, хотя бы потому что брусья и турник практически не развивают дельты.
Рельеф мышц у Джекки также находится на достойном уровне, но не думаю что это результат целенаправленной "сушки тела". Полагаю спортсмен просто правильно питался, много тренировался, а главное - не был склонен к полноте.
Кто такой Джекки Чан для нас?

Для множества людей Джеки Чан это любимый актер, сочетающий в себе уникальные качества. Образ доброго, сильного и в тоже время смешного и забавного героя покорил множество сердец. Мне хотелось бы как истинному поклоннику творчества мастера, обсудить его спортивную форму и уровень спортивной подготовки.


Можно сказать, что именно он познакомил мир кино с чудесами тхэквондо, шаолиньского кунг-фу и хапкидо и вдохновил людей всех возрастов попробовать себя в тренировках по ММА.

Можно сказать, что именно он познакомил мир кино с чудесами тхэквондо, шаолиньского кунг-фу и хапкидо и вдохновил людей всех возрастов попробовать себя в тренировках по ММА.
Джеки Чан – отличный пример того, на что способно тренированное человеческое тело. Он способен заставить прогибы назад выглядеть так же просто, как наклоны, а отжимания на пальцах – как прогулку в парке.


Герой нашего детства и мотиватор для миллионов спортсменов – Джеки Чан

История жизни Джеки Чана

Вы наверное догадываетесь, что Джеки – не настоящее имя этого актёра и мастера боевых искусств. Урождённый Чан Конг-санг, впоследствии сменивший китайское имя на первоначальную фамилию отца Фанг Шилун, появился на свет 7 апреля 1954 года в Гонконге.


Свою первую роль в кино он получил в 5 лет (1959 г). Его мать была актрисой.

Свою первую роль в кино он получил в 5 лет (1959 г). Его мать была актрисой.


Свою первую роль в кино он получил в 5 лет (1959 г). Его мать была актрисой.

В 1960 году его родители уехали работать в Австралию, а ребёнка отправили в Китайскую драматическую академию, пекинскую оперную школу. Там он не только научился профессионально петь, но и преуспел в боевых искусствах и акробатике.


История жизни Джеки Чана

Чан снимался в массовке в фильмах в 1962, 1963 и 1966 году, а в 1971 году (в 17 лет) получил свой первый контракт с кинокомпанией.
В 1976 году Чан поехал к родителям в Австралию. Там он какое-то время работал на стройке. Строитель по имени Джек взял Чана под своё крыло, за что он получил прозвище «Маленький Джек», позже сокращенное до «Джеки», которое с тех пор закрепилось за ним.
С 1972 года Чан появляется в боевиках в качестве статиста, дублёра и хореографа боевых искусств.


Первым крупным прорывом Чана стал фильм 1978 года «Змея в тени орла».

Первым крупным прорывом Чана стал фильм 1978 года «Змея в тени орла». Именно тогда он заложил основы своего будущего индивидуального жанра «комедийного кунг-фу», которым поразил зрителей в самые сердца. С 1980 года Чан начинает сниматься в Голливуде, в основном в жанре комедийного боевика. Всего за свою жизнь актёр снялся в более чем 150 фильмах.


На кинофестивале в Каннах в 2012 году Чан объявил, что уходит из боевиков, потому что стал слишком стар для этого жанра.

На кинофестивале в Каннах в 2012 году Чан объявил, что уходит из боевиков, потому что стал слишком стар для этого жанра. Позже он, правда, уточнил, что сниматься будет, но будет делать меньшее количество трюков и больше заботиться о своем теле. Кстати, все трюки Джеки Чан выполняет сам.
Джеки Чан является успешным певцом в Азии. Он выпустил более 20 альбомов.


Джеки Чан является успешным певцом в Азии. Он выпустил более 20 альбомов.

Чан имеет степень почётного доктора социальных наук Гонконгского университета, почётную степень доктора Университета Камбоджи и звание почётного профессора Саваннского колледжа искусств и дизайна (https://en.wikipedia.org/wiki/Savannah_College_of_Art_and_Design).
В настоящее время Чан преподаёт в Школе гостиничного и туристического менеджмента Гонконгского политехнического университета предмет «управление туризмом». Хотя на 2016 год он был вторым самым высокооплачиваемым актёром в мире, и его состояние оценивалось в 350 млн. долларов.


Программа тренировок Джеки Чана

Программа тренировок Джеки Чана

Джеки Чан начинает свой день с пробега от 3 до 5 миль (от 5 до 8 км). Бег, по его мнению, отличный способ разогреться и развить выносливость для остальных упражнений.
Затем он сразу переходит к своей классической программе тренировок, которую практикует каждый день уже много лет. Он считает, что самые простые из упражнений являются самыми эффективными. Просто нужно делать их правильно.
Джеки Чан предпочитает не делать упражнений для тонуса определенной части тела. Он тренирует своё тело в целом, потому что считает, что в реальной жизни мы никогда не используем наши мышцы изолированно. Плана тренировок у него нет, он делает, что считает нужным в данный момент.


Программа тренировок Джеки Чана

Вот примеры упражнений, которые он выполняет:
- 5 подходов отжиманий на кулаках (по 10 повторений в каждом подходе)
- 5 подходов приседаний на наклонной скамье (по 20 повторений в каждом подходе)
- 3 подхода жима лежа (по 15 повторений в каждом подходе)
- 3 подхода тяги вниз (по 15 повторений в каждом подходе)
- 2 подхода жима лежа на наклонной скамье (по 15 повторений в каждом подходе)
- 2 подхода тяги сидя (по 15 повторений в каждом подходе)
- 2 подхода жимов гантелей над головой (по 15 повторений в каждом подходе)
- 3 подхода приседаний со штангой (по 15 повторений в каждом)
- 2 подхода выпадов с гантелями (по 15 повторений в каждом подходе)
- 2 подхода сгибаний ног (по 15 повторений в каждом подходе)
- 2 подхода с гантелями или сгибание рук на бицепс в тренажере (по 15 повторений в каждом подходе)
- 2 подхода отжиманий на трицепс (по 15 повторений в каждом подходе).


Силовые тренировки Чан выполняет в понедельник, среду и пятницу.

Силовые тренировки Чан выполняет в понедельник, среду и пятницу. Вторник и четверг – дни ММА и кунг-фу. Суббота и воскресенье – дни отдыха и восстановления сил. Джеки Чан любит боксировать, и по желанию нередко добавляет к своим тренировкам это занятие. Кроме того актёр каждый день выполняет шпагаты, прогибы назад, отжимания на больших пальцах, отжимания на кончиках пальцев, приседания на одной ноге и т.п. Это помогает ему сохранять гибкость.


Как питается Джеки Чан

Как питается Джеки Чан

Джеки Чан ест всё, что хочет, но в меру. Он не хочет «наказывать» свое тело, лишая себя того, что ему нравится есть. Но при этом ограничивает себя в количестве и в дни читмилов добавляет ещё полчаса к обычным тренировкам.
Его диета в основном состоит из продуктов с низким содержанием жиров, углеводов и натрия и высоким содержанием белка. Белок необходим для поддержания мышечной массы. Любимые блюда актёра – стейк и замороженный йогурт.
Джеки Чан чаще всего делает три приёма пищи в день:
1. Завтрак: яйца и овсянка.
2. Обед: постный белок и коричневый рис.
3. Ужин: любая рыба и овощи.
Друзья! Подпишитесь на мой канал чтобы оставить комментарии под моими статьями и видео, также

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

«Есть вера в отца». Дочь Брюса Уиллиса рассказала о тяжелом недуге актера

В 2022 году стало известно об умственной отсталости артиста.



https://health.mail.ru/pic/news/2023/06/01/14275753-d1dd-4172-a428-9707a54791ab.jpg
unsplash.com


Дочь Брюса Уиллиса Талула написала колонку для Vogue, где откровенно рассказала о борьбе своего отца с тяжелой болезнью — афазией. Это неврологическое расстройство, которое приводит к нарушению речи и влияет на способность читать, писать и понимать чужую речь.

В своей статье Талула Уиллис призналась, что уже «давным-давно» подозревала, с ее отцом что-то не так. На протяжении долгого времени она была свидетельницей развития умственной отсталости у актера, но даже не подозревала о наличии у него серьезного заболевания.

По словам девушки, она считала, что отец просто «потерял к ней интерес» после рождения детей от второй жены. Когда у артиста диагностировали афазию, то она начала как можно больше времени проводить с отцом и стараться сохранить все воспоминания о нем.

«Каждый раз, когда я иду в его дом, то делаю тонны фотографий всего, что вижу. Я, как археолог, нахожу сокровищами те вещи, на которые раньше не обращала особого внимания. Все голосовые сообщения от него у меня сохранены на жестком диске», — рассказала дочь знаменитости.

По ее словам, артист продолжает вести активный образ жизни, несмотря на болезнь, и все еще узнает ее. Она же, в свою очередь, не перестает верить в него и надеется на улучшение его состояния.

«Я постоянно мечусь между настоящим и прошлым, когда говорю об отце: "Он есть, он был, он есть, он был". Все это потому, что я верю в него и так не хочу отказываться от этой надежды», — заключила Талула Уиллис.


О тяжелой болезни Брюса Уиллиса стало известно весной 2022 года (https://health.mail.ru/news/chem_bolen_bryus_uillis/?utm_partner_id=736). В связи с этим артист отказался от актерской карьеры, о чем объявила его семья.

Незадолго до публичного заявления о недуге актер получил спецкатегорию «Золотой малины» за съемки в восьми проектах. Организаторы премии посчитали неудачными все фильмы, в которых актер снялся в 2021 году. Но после ужасной новости руководство «Золотой малины» аннулировало свое решение.

Последний год знаменитость поддерживает вся его семья (https://lady.mail.ru/article/529698-semya-neizlechimo-bolnogo-bryusa-uillisa-trogateln/?utm_partner_id=736), включая бывшую жену, актрису Деми Мур, и нынешнюю супругу Эмму Хеминг-Уиллис. Женщины сплотились, оберегают его и проводят время вместе с ним и дочерьми, которых у актера пять: трех родила Мур, двух — Хеминг.

Последняя даже обратилась к папарацци с просьбой не тревожить мужа во время прогулок вне дома.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZGC07OpaRF0nNdpa

«Рожденный пить…» Почему пил Олег Даль? Журналистское расследование гибели актера, часть 2

Окончание. Начало здесь https://dzen.ru/a/ZGC0cwnRUwnR4M_W (https://dzen.ru/a/ZGC0cwnRUwnR4M_W?integration=site_desktop&place=layout)
Олег Даль. Фото из открытых источников
В комедии "Не может быть", 1975 г.

НЕ ВЫДЕРЖАЛ ПРЕДАТЕЛЬСТВА
Вскоре Даль сыграл несколько киноролей, которыми дорожил. Например, Лаевского в «Плохом хорошем человеке». С этим фильмом связана занятная история, характеризующая и его самого, и режиссерское ощущение его ценности как актера. Когда Иосиф Хейфиц задумал снять в этой экранизации чеховской «Дуэли» актёрский дуэт Даля и Высоцкого, он полагал, что главные трудности будут с утверждением на роль Высоцкого. Владимира Семеновича с боем (и только благодаря помощи космонавтов!) отстоять удалось. Но незадолго до начала съемок Даль, находясь слегка навеселе, встретил довольно одиозную для питерских кинематографистов фигуру - тогдашнего директора «Ленфильма» Илью Киселёва. Подошёл к нему и… панибратски лихо шлёпнул по шляпе! Тот тут же распорядился: больше актера на студии не снимать. Хейфиц поехал к Киселёву на дачу. Долго его уговаривал. Киселёв слушал, слушал, а потом сказал: «Знаете, или я, или Даль». На что Хейфиц ответил: «Знаете, Даль!» И Даль сыграл Лаевского выше всяких похвал.


С В. Высоцким в фильме "Плохой хороший человек", 1973 г.

Весной 1973 года произошло событие. Даль бросил пить!
Елизавета Даль: «Первые три года были очень трудные, он пил. И пил очень страшно. А 1 апреля 1973 года вдруг звонок: «Лизка, я зашился на два года!» Марина Влади привезла ампулы, так называемые «торпеды», и он в компании с Володей Высоцким действительно «зашился». Вскоре я поняла, какой это потрясающий человек. Многие удивлялись: «С ним так трудно жить!» Ничего подобного! Он был легкий, умел ценить и любить, умел жертвовать, никогда ничего не просил взамен. Началась настоящая счастливая жизнь...»
Счастливая жизнь началась с того, что в 1974 году он осуществил «хрустальную» мечту - сыграл Печорина в телеспектакле «По страницам журнала Печорина» в постановке Эфроса.Через год снялся в комедии Гайдая «Не может быть!», сыграл советского разведчика Скорина в телесериале «Вариант «Омега». Эти работы - очередной виток славы Даля. Считавшийся неблагонадежным и невыездным актер даже съездил на МКФ «Злата Прага».


Олег Даль в телеспектакле "По страницам журнала Печорина", 1975 г.



С И. Васильевым в сериале Вариант Омега, 1975 г.

Параллельно его ждал грандиозный успех и на сцене «Современника» – он сыграл сэра Эндрю Эгьючика в шекспировской комедии «Двенадцатая ночь», поставленной английским режиссером Питером Джеймсом. Сыграл блестяще - от его «сэра Эндрю» «зал буквально содрогался от хохота».
И тут случилось непредвиденное. Во время одного из спектаклей рант ботинка Даля попал в щель сцены. Тело пронзила адская боль! Вызвали скорую, но он от госпитализации отказался, спектакль доиграл... Только утром выяснилось: перелом. Даля прооперировали, наложили гипс. А вечером он вдруг узнал, что в «Двенадцатой ночи» его заменили другим актером. Заменили «легко», даже не посчитав нужным его предупредить. Не выдержав «предательства», на дне рождения Виктора Шкловского в январе 1976 года Даль вновь «развязал». Начались прогулы… В марте его уволили из «Современника» с «волчьей» формулировкой - «за нарушения трудовой дисциплины».


О. Даль. Фото из открытых источников

ПОЧЕМУ ПИЛ ДАЛЬ?
Обычно считается, что пьянство – удел слабых. Однако Елизавета Даль считала мужа очень сильным человеком. По ее словам, «Олег всегда сам принимал решения, никогда их не менял и потом никогда не жалел о сделанном. Переубедить его было практически нереально». То есть он все всегда делал осмысленно.
Почему пил Даль? Тема тонкая, но попробуем разобраться. Во-первых, надо понимать, что это было за время – 60-70-е годы 20 века. Много и долго пить в творческой, тем более артистической среде – сначала стало модой, а со временем и обыденным делом. Михаил Казаков рассказывал, что в том же «Современнике» тогда пили все. Правда, и творили за десятерых.
Во-вторых, у Даля было немало своих «веских» поводов. Например, те же хронические неудачи в личной жизни. Взять первую женитьбу… Все-таки не всякий влюбленный мужчина найдет в себе силы стоически пережить подобное унижение на глазах у всего коллектива театра.
Георгий Штиль: «Бедняга очень сильно это переживал, по-моему, и пить-то начал только потому, что все время был одинок. Когда встретил свою третью жену, Лизу Апраксину, - такую же тонкую, интеллигентную, начитанную - одиночество ушло, но остановиться и не пить он уже не мог. Обо всем этом я знаю от него самого: Олег был откровенен со мной. Еще его, как и Володю Высоцкого, тяготило наше существование, точнее, несоответствие жизни нашим представлениям о ней».
Кстати, в последней фразе, на мой взгляд, - затронута еще одна из главных причин пития Даля. Печоринский смысл жизни, который он искал! Знаменитый режиссер Анатолий Эфрос, прекрасно знавший «толк в Дале» характеризовал его так: «Даль был замкнут, нервен и нетерпелив, убийственно остроумен, а иногда невыносим. Всё чувствительное и нежное в себе он прикрывал такими парадоксально обратными красками, что иногда брала оторопь. В нём всегда был какой-то мятеж. И если попытаться разгадать, против чего он постоянно этот мятеж в собственной душе поднимал, я бы сказал - против всех нелепостей нашей жизни, против всех её уродств».
Другими словами, Далю не по душе было то, что он наблюдал вокруг. Ему претили лживая идеология и демагогия «самой лучшей страны планеты», «ручная» цензура, «бюро кинопропаганды», которое он открыто называл «кинопропаБандой», уж не говоря о пресловутом «террариуме единомышленников» в театре с его лицемерным, завистливым закулисьем. Он не был диссидентом, он просто чувствовал себя абсолютно чужим «на этом празднике жизни».


О. Даль. Фото из открытых источников

Режиссер Виталий Мельников: «В русской литературе XIX века было такое понятие «лишний человек», так вот, в некотором смысле и Олег Даль был таким. С обостренным чувством справедливости, постоянным желанием открыто и честно делать дело. Любая замаскированная ложь, которую он чувствовал на интуитивном уровне, ужасно его раздражала. Он не мог найти себе места…»
Вот еще одна из причин его пьянства – уйти от чуждой его нутру реальности в состояние «бесчувственное». Причем он знал, что при его пороке сердца пить ему нельзя - это может плохо кончиться. Но останавливался только тогда, когда видел - ради чего. Даль скандалил, менял театры, срывался в загул, когда разочаровывался в работе и терял к ней интерес - как в истории с «Землей Санникова» или после таких «ударов поддых» как его замена в «Двенадцатой ночи». Однажды незадолго до премьеры спектакля, в который он был «влюблен», (и репетировал, по выражению Эдварда Радзинского, «на грани жизни и смерти, казалось, миг - и он умрет») Даль вдруг заметил, что режиссер спектакля… зевает. Он тут же написал заявление об уходе! И наоборот – если загорался ролью, он легко брал себя в руки. Например, на съемках «Отпуска в сентябре», «Приключений принца Флоризеля» (а фильм снимался целый год!) и т.д. вообще не брал в рот ни капли. Пахал как ненормальный, творил - жил работой.


С И. Дмитриевым в сериале "Приключения принца Флоризеля", 1979 г.

Евгений Татарский: «Даль очень ценил профессиональных людей. Это касалось всех членов съемочной группы. Но к партнерам, конечно, требования у него были особенно строгие. Зато как был благодарен, если человек полностью отдавался работе! Прямо светился изнутри, у него глаза загорались».
Евгений Киндинов: «Две стороны характера Олега запали мне в душу. Первое - его искренность и естественность: он никогда никого не изображал, был какой есть, в нашем актерском деле для этого надо иметь мужество. И второе - его стремление к совершенству в том, что касается работы. Этим, я думаю, были продиктованы его уходы из «Современника», когда театр был на подъеме, из «Малой Бронной», и не только. Когда Олег был с чем-то не согласен, с точки зрения творчества прежде всего, он не мог это внутренне терпеть».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Сцена из спектакля «На дне» в постановке театра «Современник». Наташа - Алла Покровская, Лука - Игорь Кваша, Васька Пепел — Олег Даль (справа)


«С ГАЙДАЕМ НЕ ПО ПУТИ!»
После ухода из «Современника» у Даля было много предложений сниматься. Но теперь он их «фильтровал» тщательно и чаще отказывался, причем, от ролей, казалось бы, заведомо лакомых, выигрышных. Например, Михаил Казаков хотел, чтобы он сыграл Марина Мирою в «Безымянной звезде», но Далю не понравился сценарий. Гайдай предложил ему Хлестакова в своей новой комедии «Инкогнито из Петербурга». Даль согласился, но с проб пришел расстроенный: «Он будет делать водевиль, а это – трагедия». В своем дневнике 17 декабря 1977 года написал: «Окончательно отказался от мечты сыграть Хлестакова. Фильм Гайдая. Соображения принципиального характера. Не по пути!!!»
Александр Митта убедил Даля сняться в «Экипаже». Но после трех дней работы в неотапливаемом самолете актер получил двустороннее воспаление легких и ушел с картины. Был скандал, который вроде бы кое-как замяли. Материала было отснято немного, и Митта отдал роль Леониду Филатову. Через год эта история еще аукнется Далю.
Е. Даль: «У нас в туалете лежала огромная пачка сценариев, от которых Олег отказался. У него была масса предложений сыграть что-то партийное, советское, за которое он получил бы большие деньги, звания... Все отвергалось на корню».
Актер умел говорить «нет» и ждать.
…1975 год. Находясь в Доме творчества ВТО под Ленинградом, Даль узнал, что режиссер Виталий Мельников собирается экранизировать «Утиную охоту» А. Вампилова и даже начал пробовать актеров на роль Зилова. Он мечтал об этой роли. Лиза вспоминала, как наутро они пошли завтракать в местную столовую. Народу много, все друг дружку знают… И вдруг обычно скромный, даже застенчивый (если не наступать на его «мозоль»!) Даль на весь зал громко произнес: «В Советском Союзе есть только один артист, который может сыграть Зилова. Это Даль!» Это прозвучало так неожиданно, что Лиза даже испугалась, все ли с мужем в порядке. В гробовой тишине они молча поели и ушли... Даль был твердо уверен, что Мельников его пригласит. Но время шло, а звонка со студии не было. Режиссер два года пробовал кого угодно, только не его. И он обиделся. Настолько, что, когда, наконец, позвонили и сказали, что он утвержден на Зилова без проб, в резкой форме отказался.
Е. Даль: «Спустя несколько дней рано утром раздался звонок в дверь. Открываю – на пороге стоит Мельников. Минут сорок они разговаривали. А потом Олег сказал мне: «Собирай вещи, через два дня мы едем в Петрозаводск на съемки». Мельников объяснил, почему тянул с приглашением до последнего: сказать руководству студии, что Зилова будет играть Даль, означало «раскрыть всю идеологию картины», а значит заведомо поставить на ней крест. Даль его понял.
Съемки «Отпуска в сентябре» были закончены в 1979 году. После премьеры создателям наговорили комплиментов, но широкий показ картины… «отложили до лучших времен». (По телевизору ее впервые показали только в 1987 году, тогда же Далю за исполнение роли Зилова дали Гран-при – посмертно, - FLB.)
Виталий Мельников: «Олег чувствовал себя одиноким и опустошенным, особенно после того, как узнал, что картину придерживают. Очень терзался этим обстоятельством, равно как и тем, что у него нет работы подобного уровня. Все происходило в разгар брежневской эпохи: драматургия в то время была вшивенькая и лживенькая, все вокруг - и большие, и малые - врали друг другу напропалую. Он напоминал мне солдата, который после войны не может найти себе места в мирной жизни. Сейчас я понимаю, что это не могло закончиться хорошо».


В роли Зилова в драме "Отпуск в сентябре", 1979 г.

«ПОШЕЛ К СЕБЕ В НОМЕР - УМИРАТЬ!»
В 1980 году режиссер Леонид Марягин пригласил Даля в картину «Незваный друг». Тогда-то и выяснилось, что в течение трех лет его запрещено снимать на «Мосфильме» - за отказ от «Экипажа». Даль пошел к начальнику актерского отдела киностудии Адольфу Гуревичу объясниться, но нарвался на оскорбления. «Кто вы такой? – орал чиновник. - Вы думаете, что вы артист? Да вас знать никто не знает»! Гуревич обвинил Даля в меркантильности, обозвал «рвачом»… Актер еле сдержался, чтобы не съездить ему по физиономии. По словам жены, «Олег пришел домой с побелевшим лицом, трясущимися руками и сел писать письмо Гуревичу, но все время рвал написанное. Долго не мог прийти в себя после такого чудовищного унижения и хамства».
С огромным скрипом Марягин все же Даля отстоял. Но тот был в подавленном состоянии: пять важных для него картин до сих пор «лежали на полке», а тут еще этот мосфильмовский запрет. Он вновь сорвался в алкогольный штопор… 1 мая «в разобранном состоянии» Даль приехал домой к Высоцкому – отлежаться и набраться сил. Там 3 мая доктор А. Федотов при свидетелях вшил ему «эспераль».
В самый разгар съемок «Незваного друга» случилась беда - умер Высоцкий. По словам видевших Даля на похоронах 28 июля, он «выглядел ужасно». Алла Покровская вспоминала: «На похоронах Высоцкого мы втроем - Олег, Таня Лаврова и я - вышли покурить. Вдруг Олег начал сильно хохотать, с ним случилась настоящая смеховая истерика. Мы с Таней на него зашипели, а он, не переставая смеяться, сказал: «Следующий - я!»


О. Даль и его роли. Фото из открытых источников

В октябре Даль написал в своем дневнике: «Стал думать часто о смерти. Удручает никчемность. Но хочется драться. Жестоко. Если уж уходить, то уходить в неистовой драке. Изо всех оставшихся сил стараться сказать все, о чем думал и думаю. Главное - сделать!»
Евгений Татарский: «Последний раз мы виделись незадолго до той злополучной поездки в Киев. Я приехал к нему в Москву, мы толковали о следующей совместной работе, и вдруг он: «Знаешь, Женька, мне Володька Высоцкий снился, он меня к себе зовет». Больше всего меня тогда поразил его радостный тон - будто он ждал смерти».
Леонид Марягин: «Просмотр «Незваного друга» в начале 1981 года прошел успешно. Даль предложил заехать в ресторан ВТО и отпраздновать. Мы с А. Ромашиным согласились. Он заказал безумно много выпивки, еды. «Зачем?!» Я знал, что Олег «зашитый», - на моей картине он не пил. «Сегодня - пью! - как-то многозначительно ответил Даль и пояснил: - Зашивка кончилась!». Даль выпил фужер пива и больше ни к чему не притронулся. Мы говорили с Ромашиным о трудностях, с которыми снималась картина. Даль молчал, глядя мимо нас. И только через полчаса спросил Ромашина: «Толя, ты живешь там же?» Ромашин жил тогда у Ваганьковского кладбища. «Да», - ответил Ромашин. «Я скоро там буду», - сказал Даль».
Вот что это? Роковое стечение обстоятельств, зловещее предчувствие или реальное ощущение оголенных нервов Даля? Ведь откуда-то шли эти «сигналы». Может, от больного сердца, за которое, как потом вспоминали окружающие, он все чаще хватался? Ясно одно – «эспираль», скорее всего, тут не причем. Он прекрасно знал от знакомых медиков, что метод лечения основан на страхе: выпьешь - станет очень плохо. Препарат блокирует фермент печени, расщепляющий алкоголь. Это мучительно, но не смертельно.
Е. Даль: «Олег не собирался умирать, но, как человек с очень тонким восприятием, последние полгода подсознательно чувствовал, что скоро умрет. Иной раз говорил мне такие вещи... Я как-то вошла – он сидел на полу и смотрел какой-то мультик по телевизору. Я подошла сзади: «Что с тобой, Олежечка?» Он даже не повернулся: «Мне так жалко вас всех троих». Я поняла, что он имеет в виду наших мам и меня. Это было буквально за две недели до его смерти».
…В феврале 39-летний Даль репетировал роль Николая Ежова в спектакле Малого театра «Фома Гордеев». Предложение киностудии имени Довженко его заинтересовало. «Яблоко на ладони» снимал Николай Рашеев, режиссер «Бумбараша». Он отпустил бороду – так было нужно для проб. Прибыв 1 марта в Киев, заселился в гостиницу. Потом поехал в гости к своим старым знакомым - братьям Владимиру и Дмитрию Миргородским. Прилично отметили встречу. Даль остался у них ночевать. Утром за прощальной рюмкой опять заговорил о смерти.
Дмитрий: «Олег сказал мне: «Митька, я к тебе умирать приехал». Я говорю: «Ну, вот, моя радость! Мы еще будем жить, жить и жить!» «Нет, я умру».
Со словами «Надо еще поспать и к пробам быть в форме» Даль на такси уехал в гостиницу. Последним, кто видел его живым, был актер Леонид Марков, тоже приехавший на эти пробы. Он вспоминал: «Олег встретил меня в вестибюле и, улыбаясь, произнес: «Ну, вот... Пошел к себе в номер умирать!» Я видел, что он прилично «вмазанный» и его слова воспринял как шутку. На том и расстались...»
Даль поднялся в номер. Влил в себя бутылку водки (вполне возможно, что выпил и снотворное). Что было дальше, никто толком не знает. Есть только «показания» сотрудников гостиницы, зашедших 3 марта в его номер, противоречащие друг другу. Типа «На лице его было блаженство». Вскрытия не было. Официальный диагноз «внутреннее кровоизлияние – от скачка давления не выдержали сосуды» - на самом деле только версия. Точно также, как и уверенность Лизы Даль: «Несчастный случай – захлебнулся рвотой во сне». Одно ясно наверняка: произошла трагедия. Лишнего человека.
…Актер Игорь Дмитриев рассказывал: «На съемках «Флоризеля» едем с Олегом в автобусе по Каунасу, навстречу похоронная процессия. Траурный катафалк - с возницей в цилиндре, раскачивающимися красивыми фонарями, с черными попонами. «Смотрите, Игорь Борисович, как здесь красиво хоронят. А меня повезут по Москве в автобусе, в закрытом гробу. Как неинтересно…»
Олега Даля похоронили 7 марта на центральной аллее Ваганьковского кладбища. Хоронили на собранные коллегами деньги – костюм и гроб покупали вскладчину. По воспоминаниям Ирины Алферовой, «Это был самый дешевый гроб, красный, с какими-то оборочками, и из них нитки торчали...»


Могила О. Даля и его жены на Ваганьковском кладбище. Фото из открытых источников

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZFdnMfcxVzUSL_QS
Евгений Весник: «Когда объявили о Победе, я выпил стакан водки, лег в кювет и рычал… от счастья»

9 мая
21K прочитали









Е. Весник. Фото из открытых источников

Народный артист СССР Евгений Весник родился в 1923 году в Ленинграде. В 1940-м поступил в Щепкинское училище, а в 1942-м, 19-летним юношей, ушел на фронт артиллеристом. Закончил войну в звании гвардии старшего лейтенанта. Награжден двумя медалями "За Отвагу", орденами "Красной Звезды" и "Отечественной войны" II степени. Снялся более чем в 90 фильмах, сыграл более 140 ролей в театре. Автор 15 книг.
Предлагаю фрагмент интервью Евгения Весника о войне (разговор был записан в 2006 году).


Е. Весник. Фото из открытых источников Добавьте описание

«ВОЙНА СДЕЛАЛА МЕНЯ ЧЕЛОВЕКОМ»
- Впервые хочу признаться публично – вряд ли это сделает кто-нибудь из актеров, - что я... украл. Когда я после войны в 1946 году демобилизовывался из армии, надо было сдать винтовку, противогаз и так далее – все, что было записано в офицерской книжке. А мы, не доезжая до линии фронта, противогазы выбрасывали. Они нам просто мешали. Стоимость потерянного надо было вернуть в двенадцатикратном размере...
Представляете, что это тогда было для офицера! Я взял первый попавшийся противогаз у солдат в казарме ночью, когда дежурный на минутку отлучился, и выбросил его в открытое окошко. В пять утра я его подобрал, спилил номер и вернул государству как свой. Мне это не давало покоя всю жизнь. Ну вот, наконец, покаялся…
- Евгений Яковлевич, понятно, что война -- дела давно минувших десятилетий. И тем не менее, - что чаще всего вспоминается?
- Могу честно сказать: меня война сделала человеком. Она воспитала меня. Там я влюбился в людей - в командиров, в солдат. Когда я вспоминаю войну - вспоминаю добрых, душевно красивых людей, вспоминаю все, что связано с юмором, дружбой, взаимовыручкой, добром… Именно на войне я увидел и понял, что такое искренность, смелость, любовь. И что такое предательство, трусость. Война – это же идиотизм. По одну сторону окопов считают, что их дело правое, а по другую - что их. Потом начинают друг другу морду бить… Еще вспоминаю немца, которого взял в плен - летчика, спустившегося на парашюте с подбитого самолета. Я пригрозил, что застрелю, а он, улыбаясь, засвистел в ответ. Вот натура была! А мы изображаем врагов идиотами...
- Как это «засвистел»?
- Я доставил пленного на наблюдательный пункт, к генералу. Тот говорит: "Узнай у него, где пятая немецкая танковая дивизия находится". Я три раза спрашивал по-немецки, а пленный молчал. Командир сказал: "Ну-ка, напугай его пистолетом". Я вытащил наган, взвел курок, наставил ему в лицо, а немец засвистел какую-то мелодию. Да так, что я и сейчас могу воспроизвести - всю жизнь ее помню. (Насвистывает.) Он долго мне снился. Ас! Так ничего и не сказал. Но при нем была оперативная карта, которая нам помогла. За этого летчика-«языка» я получил свою первую награду – медаль «За отвагу».
- Вы сказали «любовь». У вас был военно-полевой роман?
- На карело-финском фронте я был увлечен девушкой- телефонисткой. Мы с ней мечтали о будущем. Но прямым попаданием мины ее разорвало на кусочки...


Артиллерист Евгений Весник. 1944 год

«ТАКОЕ НЕ ЗАБЫВАЕТСЯ»
- Что вас больше всего поразило на фронте?
- Там я впервые испытал страх, не трусость, а именно страх. Произошло это так. Как-то от нечего делать решил потренироваться в стрельбе. На бруствере окопа лежала пустая консервная банка. Я вытащил свой наган и начал по ней стрелять. Вдруг из-за насыпи поднимается огромный рыжий финн с поднятыми руками. Финн очень пригодился начальству, так как рассказал много полезного, а мне впервые пришлось испытать чувство настоящего испуга. Это ощущение ужаса передать невозможно...
Помню свой первый бой - форсирование реки Свирь. Мы находились на одном берегу, финны - на другом. В бинокль, а иногда и без него, мы видели друг друга. Наше командование договорилось о "курортной неделе". С 6 до 7 утра мы мылись, стирали, играли в футбол, в волейбол. То же самое делали финны с 7 до 8 утра. Так прошло несколько дней. А затем начался бой - беспрерывный артиллерийский огонь, раскалившиеся стволы орудий, гул сотен самолетов. Смерчи разрывов, языки пламени "катюш". Настоящее пекло. Такое не забывается. В день моего рождения начался переход границы Восточной Пруссии. Вдруг, а это было перед Новым годом, мы услышали с вражеской стороны: "Рус, заведи нам пластинку Шаляпин". Мы завели. Потом они спрашивали: "Рус, а что хочешь ты слушать?" И мы попросили завести джаз. Так я впервые услышал Армстронга.
Вообще на войне трагическое часто было сопряжено со смешным. Со мной, например, был такой случай. Мы наступали, но карты у нас оказались неточные. Мы чуть не въехали в расположение к немцам. По нам начали стрелять. И вдруг мне понадобилось сходить по нужде. Я оказался над обрывом. Внизу увидел строй немецких солдат. Замер в кустах и заметил, как они скрываются за поворотом, а последний остановился по той же надобности, что и я. Я взвел парабеллум и тихонько свистнул. Он повернулся и поднял руки. Я привел его в штаб, и там-то он объяснил, что наши карты никуда не годились. Так что он оказался очень полезным "языком".
- Не считали, сколько раз судьба вас хранила?
- Это не поддается и не может поддаваться счету. Пригород города Гольдап. Сидим с ординарцем в двухэтажном доме, налаживаем связь. Толком не осознавая, почему я это делаю, забираю рацию и говорю: «Пойдем отсюда. Здесь будет что-то нехорошее. Я почувствовал. Пойдем…» Вышли из дома, отошли метров на сто, закурили. Через 30 минут дом взлетает на воздух. Я после этого случая написал матери: «Мама, меня не убьют». Не убили!


Е. Весник, его награды и роли. Фото из открытых источников

ДРУГ ЛАЯЛ ПРИ СЛОВЕ «ГИТЛЕР»
- В вашей книге «Дарю, что помню» я прочитал трогательную историю про фронтового друга - собаку, с которой вы подружились в Восточной Пруссии…
- Немецкая овчарка - красавец пес! Я его подобрал в одном из брошенных хозяевами немецких дворов и назвал Рексом. Собака сидела на цепи и продолжала охранять уже пустой дом. Многих трудов мне стоило войти к нему в доверие, но потом мы подружились настолько, что, когда я оказался в госпитале, Рекс отказывался брать еду из чужих рук и два дня вообще ничего не ел. Потом мне посоветовали скатать своими руками съедобный мякиш из хлеба, мяса и каши и подержать его на своем теле, чтобы он пропитался «родным» запахом. Я так и сделал, не вставая с больничной кровати. И Рекс съел этот мякиш. Очень был смышленый пес. Мне удалось научить его зло лаять и рычать при слове «Гитлер» и вилять хвостом при слове «Сталин». Как это получилось? Я включал на приемнике очень громкую джазовую музыку и кричал собаке: «Гитлер», а когда находил лирическую мелодию, говорил: «Сталин» и давал Рексу что-нибудь вкусненькое. Спустя какое-то время собака отзывалась на «Сталина» и «Гитлера» уже без музыки и вкусненького. Позже, когда окончились бои за Кенигсберг, Рекс даже научился ходить за продуктами в военторговскую палатку. Сначала вместе со мной, а потом самостоятельно с сумкой, деньгами и запиской с перечнем необходимых продуктов.
Вместе с Рексом мы воевали чуть больше года. И я до сих пор не могу себе простить того, что оставил четвероногого друга под Ленинградом, а не взял с собой в голодную Москву. Думал, там ему будет лучше, сытнее. Потом мне рассказали, что Рекс постоянно бегал на железнодорожную станцию, ждал меня, почти ничего не ел и вскоре умер…


С супругой. Фото из открытых источников

БЫЛИ УБЕЖДЕНЫ, ЧТО ЗАВОЕВАЛИ РАЙ
- А как вы встретили День Победы?
- Когда вся страна праздновала День Победы, мы еще воевали, так как Курляндская группировка войск противника не капитулировала. Только в ночь с 11 на 12 мая объявили о том, что группировка сдалась. Боже мой, что тут началось! Люди буйствовали от радости, не отдавали себе отчета в том, что делали. Обнимались, кричали, пели, некоторые зачем-то стреляли в покрышки автомобилей. Я выпил стакан водки, лег в кювет и... рычал. Почему - до сих пор не понимаю… А наш генерал, интеллигент дореволюционной закваски, никогда не позволявший себе ни одного грубого слова, стрелял в воздух из ракетницы, кричал: "Ура! Победа!" - и добавлял самые крепкие русские слова, что приводило нас в восторг.
- Евгений Яковлевич, ваше мнение: о войне вся правда написана?
- Частично. Например, в лучшей книге о войне «В окопах Сталинграда» Виктора Некрасова, которого потом выжили из страны, что-то есть в мемуарах Жукова. В лучших стихах поэтов того времени – Михаила Дудина, Константина Ваншенкина и других – я узнавал те чувства, которые меня сопровождали на фронте. Только в последние годы, наконец, военные историки развеяли некоторые мифы, связанные с ВОВ. Признали, что немцы в некоторых случаях были лучшие вояки, чем мы, что победили мы скорее числом, а не умением, за счет огромного количества «пушечного мяса», помноженного на неистребимый патриотизм. Иначе трудно было победить...
- Сейчас вновь на экраны выходят фильмы о войне. Какое они производят на вас впечатление?
- Я не хочу их смотреть. Со дня окончания войны прошло более 60 лет, и каждый художник имеет право на свою трактовку тех событий. Я никого не осуждаю, но я все видел сам. Мне этого достаточно. Меня удручает, что войны на земле не прекращаются до сих пор. Если человечество не прекратит войн, то войны прекратят существование человечества.
- Что бы вы хотели пожелать тем, кто прошел войну, и тем, кто знает о ней только из книг или кинофильмов?
- Когда закончилась война, мне было 22 года, и все мы, фронтовики, были убеждены, что завоевали рай. Самое настоящее светлое будущее! Но того рая, каким он нам тогда грезился, мы не увидели! Но это же не значит, что “будущее” не состоялось...
Я бы всем пожелал им выучить наизусть слова великого философа Сенеки: «Надо мужественно переносить то, чего ты не можешь изменить!» А ветеранам в канун Дня Победы я пожелал бы здоровья и мужества. Мы перенесли все, потому что не теряли мужества.


Е. Весник. Фото из открытых источников

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZHoJkXXkkinu07Ih
Кусочек яблока оборвал её жизнь в 56 лет. Судьба актрисы из к/ф «Покровские ворота» Елизаветы Никищихиной, три брака и разлука с дочерью

2 дня назад
21K прочитали




Елизавета Никищихина сыграла более 80 киноролей. Они все яркие и запоминающиеся, но маленькие. Однако даже короткий эпизод, пара её реплик оставались в памяти зрителей. К тому же актриса имела необычную внешность. Она не была красавицей, но обладала притягательностью и обаянием. И всегда вызывала любопытство.
Никищихина часто воплощала на экране эксцентричных и оригинальных персонажей, и она удивительно искусно умела за считанные минуты на экране показать характер своих героев. Большинство режиссёров считали её комедийной актрисой, хотя она замечательно справлялась и с драматическими ролями.





Кадры из фильмов "Приключения Электроника" и "Покровские ворота""

Детство и образование

Будущая артистка родилась 17 мая 1941 года в московской семье инженера-строителя Сергея Никищихина. В школьные годы она увлеклась театром, настолько, что в 16 лет её приняли в студию при театре имени Станиславского. Из-за этого ей пришлось покинуть родительский дом: отец был категорически против профессии актрисы, считая её синонимом безнравственности.
Полгода Лиза жила отдельно, пока отец не примирился с её выбором. Позже она получила диплом ГИТИСа, окончив его заочно, но основные актерские навыки она приобрела в театре Станиславского.


"Чудак-человек", 1962

Любимый театр, которому она стала не нужна

Елизавете было всего 20 лет, когда режиссёр Борис Львов-Анохин поручил ей исполнить Антигону в спектакле по пьесе Жана Аную - труднейший образ. И она отлично справилась. Их дуэт с Евгением Леоновым был блестящим. Спектакль вызвал бурю восторга: его хотел увидеть весь город, и у театра образовывались невиданные для того времени пробки, а за порядком следила конная милиция.

Молодую актрису хвалили критики, её полюбила публика, а некоторые коллеги завидовали, считая её неопытной и некрасивой. По словам Майи Менглет, за этот успех Елизавета заплатила дорогую цену: после такого взлёта ей было сложно снизить планку и выбрать подходящую роль, из-за чего она оказывалась в длительных простоях.


В спектакле "Антигона"

Спустя 15 лет Никищихина исполнила ещё одну значимую роль в своей театральной жизни - Вассу Железнову, которую дал ей новый режиссёр Анатолий Васильев.

Актриса играла много театральных ролей в 60-70-х, но таких масштабных у неё больше не было. А когда в 80-х на место главного режиссёра пришёл Александр Товстоногов, который относился к актрисе предвзято, роли иссякли совсем. Театр был всей её жизнью, Елизавета всё-таки смогла уговорить режиссера, и ей дали три малюсенькие эпизодические роли, которые она играла несколько лет.
В поисках утешения актриса всё чаще стала прикладываться к бутылке. Её маленькая дочка Катя всё замечала и сильно волновалась за неё. Как-то девочка была в театре на представлении и увидела, как мать на сцене открыла бутылку игристого. Катя громко завопила на весь зал: «Мама, ты же обещала не пить!».


"Чародеи"

О личном

В начале 1960-х у актрисы был роман с виолончелистом Алексеем Познанским, и она собиралась выйти за него замуж, несмотря на то, что он вернулся после службы в армии инвалидом. Однако ради роли в театре она отказалась от возможности стать матерью, чего Алексей ей не простил, и их свадьба так и не состоялась.
Впервые она вышла замуж за музыкального критика Анатолия Агамирова, но этот брак быстро распался. Вторым мужем стал её поклонник Эрнест Лейбов, работавший врачом-психиатром. Ради неё он переехал из Ленинграда в Москву. Как-то актрисе предложили роль Екатерины в спектакле «Гроза», но ей пришлось отказаться: она как раз была в положении, и в 1973 году на свет появилась её единственная дочь Екатерина. А спустя два года Эрнест решил переехать в Америку, и их союз распался.
Её третьим избранником стал писатель -диссидент Евгений Козловский, который печатал свои произведения за границей. Сначала всё было хорошо: они жили счастливой семьей, приглашали в гости творческих людей, завели собаку - дога, с которым ездили на выставки.


Елизавета Никищихина и Евгений Козловский

А потом Евгения арестовали, и он более полугода провел в тюрьме. Их квартиру много раз обыскивали, а актрису вызывали на допросы. Работы у неё становилось всё меньше, денег не хватало, и из-за всех проблем она начала выпивать. Тогда она приняла решение отвезти дочку-подростка к её отцу в Америку, из-за чего та осталась на неё в обиде. Не могла актриса следить и за псом, поэтому отдала его в другую семью, однако дог не пережил разлуку с хозяйкой.
Козловский пытался вылечить Елизавету от её зависимости, но у него ничего не получилось, и они развелись.


Последние годы

После окончания школы дочь вернулась в Москву, поступила в Литературный институт. Еще студенткой родила сына Ивана. Вместе с дочерью актриса жить не смогла, они часто ссорились, поэтому свою квартиру она разменяла на две, поселившись в коммуналке возле театра. Елизавета не бросала пить, и однажды впустила каких-то посторонних в свою квартиру. Те захотели её ограбить, и один из них схватил её за горло. Актрисе удалось выжить, но с тех пор ей было трудно дышать и глотать, и врачи запретили ей есть твердую пищу.


"Раскол", 1993

Никто не знает, что побудило Никищихину взять яблоко в тот роковой день. Она поперхнулась куском, который застрял в горле, и наступила асфиксия. Актрисе было всего 56 лет. На прощание с Елизаветой Никищихиной пришли коллеги и родственники, присутствовал и последний муж Евгений Козловский. Её не стало 28 ноября 1997 года.


Последняя кинороль. "Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/630ecfbc5d72213df13dbdae?t=8

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZHWfleOisSVNv60X
"Старуха" "любила выпить, играла в карты, курила и могла убить словом". Секрет вечной молодости Татьяны Пельтцер

Сегодня
250 прочитали




6 июня народной артистке СССР Татьяне Пельтцер исполнилось бы 119 лет





Татьяна Пельтцер. Фото из открытых источников

Татьяна Пельтцер - дочь обрусевшего немца, актера театра и кино, лауреата Сталинской премии Иоганна Робертовича (Ивана Романовича) Пельтцера - появилась на свет 6 июня (по новому стилю) 1904 года в Москве. Впервые вышла на сцену в девять лет — в роли Авла, брата главной героини, в спектакле «Камо грядеши» по роману Г. Сенкевича.
Однако дальнейший путь будущей народной артистки СССР на сцену оказался тернистым. В 20 лет, не имея специального актерского образования (актерскому ремеслу ее обучал отец), Татьяна поступила на службу в Передвижной театр Политуправления, затем работала в театрах Нахичевани, Ейска, «3-ем театре РСФСР. Комедия» в Москве. Но ни в одной труппе так и не прижилась. Не заладилась ее театральная карьера и в Германии, куда в 1930 году Пельтцер уехала, выйдя замуж по большой любви – за немецкого коммуниста и философа Ганса Тейблера. Не желая быть «птичкой в золотой клетке», после нескольких лет замужества Татьяна отказалась от обеспеченной и благополучной жизни за границей, развелась и вернулась в СССР, где вновь начала свои скитания по театрам.
В 1934 году молодую актрису уволили из театра МГСПС (сегодня – театр им. Моссовета) с формулировкой «за профнепригодность» - как не имеющую актерского образования. Затем были Ярославский драматический театр, по нынешним временам совсем «экзотический» Московский областной колхозно-совхозный театр и вновь театр МГСПС.


Татьяна Пельтцер. Фото из открытых источников

Настоящий «звездный час» Татьяны Пельтцер пробил в 1947 году, когда она наконец обрела свой театральный дом – им стал Театр сатиры, где Татьяна Ивановна блистала в течение 30 лет. Тогда же ее талант, наконец, «рассмотрели» и режиссеры кино. После выхода на экраны картин «Свадьба с приданым», «Максим Перепелица» и «Солдат Иван Бровкин» 50-летнюю актрису стали называть «матерью русского солдата», «колхозной мамашей» и «всесоюзной кинобабушкой». Правда, впоследствии добавилось еще одно прозвище – «бабушка-скандал», поскольку Пельцер славилась еще и непростым характером, была очень остра на язычок. У актрисы было немало недоброжелателей. Но зрители и партнеры ее просто обожали. И было за что! Только ее возрастные героини могли танцевать на кровле дома, прыгать с забора, бегать с песнями по мостовым и кататься на крыше несущегося троллейбуса.
Всего Татьяна Ивановна сыграла примерно в 100 картинах. К сожалению, на склоне лет она тяжело заболела – стала терять память, начались приступы подозрительности и мании преследования. Пельтцер поместили в Московскую психиатрическую клинику имени Ганнушкина, где она скончалась 16 июля 1992 года.


Татьяна Пельтцер и ее роли. Фото из открытых источников

Предлагаю несколько ярких историй из жизни Татьяны Ивановны, рассказанных ее коллегами по сцене.
«КОГО Я ВИЖУ?! БАБУШКА ПИЗДНЕР!»
Народный артист России Зиновий Высоковский:
«Мы все любили Татьяну Ивановну Пельтцер. За глаза ее ласково звали «старухой». Эта «старуха» давала сто очков вперед нам, тогда молодым... Я многие годы играл с ней в «Женитьбе Фигаро». Я - Бартоло, она - Марселина. Дуэт был первостатейный.
У нее был свой секрет вечной молодости. Она любила выпить, играла в карты, курила. У нее был колоссальный юмор. 1970-е годы, Польша... Мы ездим по гарнизонам и обслуживаем наши войска из Западной группы войск. Поздно ночью автобус прибыл в Свиноустье. Нас встречает молодой капитан с фонариком. Первым из автобуса выходит Анатолий Папанов. Капитан направляет на него фонарик и говорит: «Ешь твою мать... Волк!» За ним выхожу я. Он говорит: «Ешь твою мать... Пан Зюзя!» За мной выходит Татьяна Ивановна Пельтцер. Совершенно обалдевший капитан криком кричит: «Ой! Мать вашу всех!!! Кого я вижу?! Бабушка Пизднер!» Помню, «старуха» открыла рот (а она была завзятой матерщинницей), - и капитана потом еле откачали нашатырным спиртом.
Когда ей было уже за семьдесят, главный режиссер театра (народный артист СССР Валентин Николаевич Плучек, - авт.) позволил себе в обычной для него оскорбительной манере на репетиции сделать ей грубое замечание. Она подошла к рампе, выдержала паузу и бросила ему в зал: «Мудак! Старый и бессовестный», после чего с гордо поднятой головой покинула Московский академический Театр сатиры навсегда».


Т. Пельтцер в спектакле "Женитьба Фигаро". Фото из открытых источников

ПЕЛЬТЦЕР И РАНЕВСКАЯ
Эта история уже десятилетия передается из уст в уста.
Фаина Раневская и Татьяна Пельтцер – эти две яркие, самобытные, неординарные личности, «королевы эпизода» дружили давно, несмотря на то, что у обеих был непредсказуемый и очень взрывной характер, и обе вошли в историю своими колкостями по отношению к коллегам и своими афоризмами. Они настолько были близки, что долго друг без друга не могли.
Пока не случился инцидент, едва не поставивший крест на их дружбе. В конце декабря 1945 года Фаина Георгиевна и Татьяна Ивановна были приглашены на званый вечер, который решила устроить вдова писателя Михаила Булгакова, Елена Сергеевна. Она предупредила гостей, что будет маскарад, и чтобы они непременно все пришли в маскарадных костюмах, так как будет конкурс на лучший из них. Гости с задачей справились. Кого только на этом балу не было: снегурочки, фрейлины, моряки, а Мстислав Ростропович и Святослав Рихтер, нарядившись в крокодилов, не вошли, а... вползли в квартиру.
Фаина Георгиевна пришла первой из подруг, и произвела настоящий фурор. На ней красовалась шляпка в виде гнезда из сена, в центре которого восседал бутафорский гусь, очень похожий на настоящего. Во время застолья "гусь" на шляпе актрисы вдруг вытянул шею и наклонил голову над блюдом. Раздались восхищенные аплодисменты. Казалось, что оригинальнее костюма придумать невозможно.
В это время в дверях появилась Татьяна Пельтцер, и гости просто остолбенели. Всё платье актрисы было сплошь усыпано... баранками. Браслеты из этих хлебобулочных изделий украшали запястья её рук, огромными серьгами свисали с ушей и даже с кончика носа. На голове красовался венок из соломы.
«Мой костюм называется „Урожайный“, и я прямиком с сельскохозяйственной выставки!», - выпалила она. Было очевидно, что Пельтцер своим костюмом затмила Раневскую, перетянув всё внимание гостей на себя.
Разумеется, Фаина Георгиевна с этим смириться не могла. Она подошла к подруге-сопернице и гневно воскликнула: «Ещё не отменили продуктовые карточки, а вы так позволяете себе обращаться с хлебом!» Татьяна Ивановна сдержала себя, а позднее все баранки раздала гостям... После этого случая актрисы некоторое время не разговаривали, тем не менее, им удалось помириться.


Фаина Георгиевна Раневская и Татьяна Ивановна Пельтцер, 1970-е годы

«ПОЧЕМУ, ЕСЛИ ЧЕЛОВЕК НИЧЕГО НЕ УМЕЕТ, ОН ОБЯЗАТЕЛЬНО ЛЕЗЕТ В РЕЖИССУРУ!»
Народная артистка России, актриса Театра сатиры Нина Архипова:
«Мы подружились в Театре сатиры, куда я пришла, проработав несколько лет в Театре имени Вахтангова. Но увидела я ее гораздо раньше - на каком-то вечере в ЦДРИ (Центральном доме работников искусств). Помню, сидела, ждала, когда начнется концерт, как вдруг на сцену вышла уборщица. Она начала драить пол и, как часто делают люди этой профессии, попутно ворчать: «Вот вы тут сидите, а нам надо убирать, ничего не готово, потому и концерт задерживается». Когда женщина, помахав шваброй, ушла, соседка по залу повернулась ко мне и спросила: «Ну как, понравилась вам Пельтцер?» Я была поражена безмерно: мне и в голову не пришло, что это актриса. У Татьяны Ивановны был поразительный дар перевоплощения. Так я - сразу и навсегда! - стала ее поклонницей. Я очень любила наблюдать, как она работает: сначала приходила на репетиции спектаклей с ее участием, а потом мне повезло играть вместе с ней в пьесе венгерского драматурга Миклоша Дярфаша «Проснись и пой!», поставленной в Театре сатиры Марком Захаровым и Александром Ширвиндтом.
Каждый раз, глядя на то, как она ведет себя на сцене, я поражалась: вроде бы уже не молода, а как заразительна и привлекательна, когда хочет быть приятной и красивой! А как Татьяна Ивановна скакала по лестницам - я в ее возрасте уже бы так не могла, а она все себе позволяла и была просто прелестной.


В фильме "Приключения желтого чемоданчика", 1970 год

Где бы театр ни был на гастролях, мы везде ходили вместе - ей нужно было обегать весь город. И вот ведь что удивительно: у нее никогда не уставали ноги. Пельтцер вприпрыжку бежала вперед, а я плелась сзади и просила: «Татьяна Ивановна, пожалуйста, помедленнее!» Причем носилась она не только по музеям и достопримечательностям, но и по магазинам: и то ей надо купить, и это! И мне что-то присматривала - какие-то ножички, дощечки, салфеточки...
Мне иногда казалось, что у нее, как у Карлсона, где-то спрятан небольшой моторчик. Помню, как мы праздновали 70-летний юбилей Пельтцер: на вечер был запланирован спектакль с ее участием, потом должны были Татьяну Ивановну чествовать, а поздно вечером всей труппой собирались идти в ресторан.
Учитывая такой насыщенный вечер, женщина ее возраста полдня отдыхала бы, а она с утра побежала на вокзал встречать поезд, на котором должны были приехать из Ленинграда две ее подруги. Оттуда вся троица потащилась по магазинам, потом дамы поехали в парикмахерскую, чтобы вечер встретить во всеоружии. В театр виновница торжества влетела в последнюю минуту, превосходно отыграла спектакль, выдержала все поздравления, поехала в ресторан Дома актера, где перетанцевала, по-моему, со всеми присутствующими мужчинами.
Это была женщина невероятного темперамента!
Общение с ней всегда превращалось в праздник, даже если она сердилась. Да, бывало и такое! Пельтцер, например, всегда начинала подготовку к спектаклю с маленького скандала: то костюм у нее недостаточно наглажен, то парик не так завит. Все в театре об этом знали, и никто не обижался. Спустя какое-то время мы поняли: так Татьяна Ивановна себя заводила и потом выпархивала на сцену с горящими глазами. Это был ее актерский рецепт: она считала, что нельзя играть просто так, нужно эмоционально себя настроить.


Татьяна Пельтцер в картине «Формула любви», 1984 год

Дружба Татьяны Ивановны с Марком Захаровым началась с ссоры. Захаров начал репетировать в нашем театре «Доходное место» Островского. Он был тогда режиссером молодым, хотел привнести в театральное искусство что-то новое, необычное. Например, предложил актерам играть Островского без грима. И вот представьте себе: когда Захаров вдохновенно рассказывал труппе о концепции спектакля, в полной тишине вдруг раздался голос Татьяны Ивановны: «Что же это такое: почему, если человек ничего не умеет, он обязательно лезет в режиссуру!» В этом была вся Пельтцер - она, наверное, единственная во всем театре, позволяла себе говорить людям в лицо все, что думает.
Но прошло какое-то время, она поняла, насколько Марк талантлив, и ее отношение к нему потихоньку стало меняться в сторону обожания.
Когда Захарова назначили главным режиссером «Ленкома» и Марк ушел из Театра сатиры, он поступил деликатно по отношению к нашему руководителю Валентину Николаевичу Плучеку, - не взял с собой никого из артистов. Но Татьяна Ивановна просто не могла без Марка жить. Она устроила Плучеку маленький скандал прямо на репетиции - назвала его «старым дураком». Он вспылил, обозвал ее «безумной старухой», Пельтцер воспользовалась моментом и подала заявление об уходе. И Валентин Николаевич, который в другой ситуации никогда бы его не подписал, тут сказал: «Пожалуйста!» Татьяна Ивановна, которой только этого и надо было, тут же ушла к Захарову.
Мы поддерживали отношения почти до самой ее смерти. Два раза я ходила смотреть спектакль «Поминальная молитва», где Пельтцер играла старушку Берту. Ее роль там ничего не значила: она выходила в конце второго акта со своим партнером Александром Абдуловым и произносила всего две или три реплики. Но публика была в восторге.
Когда я пришла смотреть этот спектакль второй раз, Татьяна Ивановна была уже очень больна и забывала текст. «Ленком» устроил ее в клинику. Надеялись, что врачи восстановят ей память, но вскоре стало ясно, что это невозможно. Пельтцер привозили на спектакль, а потом увозили обратно. Помню, она вышла на сцену, стояла и молчала. Ее текст говорил Абдулов: «Ну что, мама, в поезде вас, наверное, укачало? Вы, наверное, устали?» Татьяна Ивановна своим характерным, узнаваемым голосом ответила: «Да, очень!» В зале поднялась буря аплодисментов! Они пошли дальше: Абдулов снова произнес за нее ее текст, и она снова ответила: «Да!» И снова - буря аплодисментов.


Т. Пельтцер и А. Абдулов. Фото из открытых источников

Меня тогда поразило благородство театра, который всеми силами, до последнего старался сделать так, чтобы угасающая актриса чувствовала себя нужной и востребованной. В последнее время в «Ленком» ее привозили просто так. Она уже не играла - только сидела в гримерной, дышала театральным воздухом, а актеры, которые обожали свою «бабушку», приходили, чтобы ее обнять».
Народная артистка России, актриса Театра сатиры Ольга Аросева:
«Последние годы Татьяна Ивановна провела в сумасшедшем доме - я ее там навестила. Свидание разрешили очень неохотно, но я все-таки главврача уговорила. Татьяна бросилась ко мне, обняла... Врач спросил: «Татьяна Ивановна, кто это к вам пришел?» Она думала-думала, а потом воскликнула: «Друг мой пришел!» - и заплакала. Видеть это было невыносимо».


Могила Т. Пельтцер на Введенском кладбище. Фото из открытых источников

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Звезда фильма «Однажды в Америке» погиб в автокатастрофе



МОСКВА, 13 июн — РИА Новости. Американский актер Трит Уильямс, известный по ролям в сериале «Любовь вдовца» и фильме «Волосы», погиб в автокатастрофе в возрасте 71 года, сообщила газета New York Times со ссылкой на заявление полиции штата Вермонт.








(https://news.mail.ru/incident/56598942/?frommail=1#)
(https://news.mail.ru/incident/56598942/?frommail=1#)









https://retina.news.mail.ru/prev780x440/pic/43/80/image56598942_6fb96722c254c32a5e232fe13e963706.jpg
Источник: AFP 2022 (https://help.mail.ru/legal/terms/news/policy)




«Уильямс скончался в понедельник после того, как внедорожник врезался в его мотоцикл в Дорсете, штат Вирджиния», — приводит газета заявление полиции.

Уильямс за почти полувековую актерскую карьеру снялся во множестве фильмов, включая ленты «Однажды в Америке», «Волосы», «Марафонец» и сериал «Любовь вдовца».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YvIcP4n3AQn_MJci
Что случилось с Джоном Траволтой. Почему он погубил карьеру и стал посмешищем

10 августа 2022
48K прочитали




Джон Траволта являлся одной из самых ярких звезд голливуда начиная с 80-х годов. Карьеры этого актёра и ранее напоминала американские горки с постоянными взлетами и падениями, но в последнее десятилетие некогда первая голливудская величина, человек, которому предлагали все возможные и невозможные роли и баснословные гонорары, не только потерял свою карьеру, но и крепко-накрепко укоренил за собой звание местного сумасшедшего.
Начало актерского пути






Фото с сайта wallpapertip.com

Родился Джон в далеком 1954 году в Нью Джерси. В юности будущий актер научился очень недурно танцевать и петь, что дало ему большие возможности в голливуде. И уже в 1977 на экраны выходит фильм "Лихорадка субботнего вечера" с молодым Траволтой в главной роли.
Картина имела колоссальный успех, а сам актер в одночасье стал мегапопулярным. Причем по словам самого актера, на тот момент у него по сути не было конкуренции, ведь новое поколение кинозвезд еще не проявилось в полной мере, а старая гвардия медленно уходила на покой.
Однажды ему даже пришло около 10 тысяч писем от поклонниц и поклонников в неделю после участия в популярным тогда ситкоме "Добро пожаловать Каттер". Издания спешили превозносить молодую звезду говоря о нем например, что его будут вечно уважать, как Элвиса, Джеймса Дина и Мэрилин Монро.
Новая вера



Фото с сайта swince.com

В конце 70-х, первой половине 80-х годов на счету Траволты оказалось еще много супер популярных в то время проектов. Правда тогда же случился эпизод, который по мнению многих очень негативно повлиял на всю будущую жизнь и карьеру актера.
В 1975 году на съемках фильма "Адский дождь" он познакомился с печально известной саентологией и с того момента, по сей день является активным участником этой секты. Саентология очень сильно изменила будущую биографию знаменитого актера.
Вокруг этого даже ходит множество легенд, начиная от невероятного могущества организации, которая якобы помогла актру стать главной звездой голливуда. И до того, что чуть ли не 90% своих огромных гонораров Джон отдавал организации. А также что он до сих пор не может из нее уйти потому что саентологи знают о нем слишком много личных тайн.
Но возможно правда состоит в том, что увлечение новомодной религией изменило душевное состояние Джона не в лучшую сторону.
Спад и возвращение



Фото с сайта leadersmag.ru

В конце 80-х карьера Траволты начинает идти на спад. Связано это в первую очередь с участием в ряде очень неудачных фильмов. На этот счет сам актер как-то говорил, что он очень странно выбирает себе проекты - над одним он может думать месяцами и даже годами, заставляя продюсеров ждать. А для других дает согласие сразу, если ему кажется, что из них что-то получится.
Видимо чутье стала массово подводить Траволту, и если бы не Квентин Тарантино и фильм "Криминальное чтиво", еще неизвестно, чем бы там все обернулось. Культовый режиссер решил позвать актера в свой новый фильм и конечно невероятный успех картины, супер харизматичный образ персонажа принес Траволте номинацию на Оскар и новому ветку его карьеры.
К концу 90-х Траволта вернулся на вершину и даже еще выше. Любая роль, которую он мог бы сыграть хотя бы наполовину отправлялась тут же ему. Гонорары актера взлетели до небес, от предложений просто не было отбоя.
Я не могу за этим угнаться. В пятницу мне поступило 17 предложений. У меня в жизни не было 17 предложений за день!Понятно, что все предложения актер не мог принять и среди отказов числятся просто легендарные фильмы и режиссеры типа Стивена Спилберга.
Кстати все эти отказы является еще одной причиной спада карьеры актера, ведь он в свое время отказал слишком многим влиятельным лицам в голливуде и не разглядел слишком много культовых ролей на пике славы.
Неопределимая страсть



Фото с сайта pro-dachnikov.com

Не слишком хорошо отразилась на карьере Траволты и его страсть к авиации. По словам актера он бредил небом с 5 лет и в 80-е годы Траволта начал немалую часть своего времени проводит за штурвалом.
По словам самого актера это было странно, когда ты говоришь очередным продюсерам подождать полгодика, пока я полетаю. И ведь ждали, но потом подобный подход тоже сыграл не на руку голливудской звезде.
Начало 2000-х



Фото с сайта ru.kinorium.com

В новом тысячелетии в карьере Траволты все еще очень даже неплохо. Да, на его счету случается немало провалов типа фильма "Поле битвы Земля", но в целом он снимается без перерыва и все еще более чем востребован.
А вот уже к началу десятых ситуация резко изменилась. В первую очередь из-за того, что Джон к тому моменту уже успел нахватать критический объем откровенно плохих ролей. Ну и разумеется новое время требовало новых героев и новых подходов. Ведь большие деньги начали уходить в сторону франшиз.
Траволта же часто говорил, это не для него, он не хочет играть одну и ту же роль снова и снова. Так что по слухам актер в свое время отказал даже Марвел. Также не стал рассматривать еще ряд потенциально перспективных проектов.
Вместо этого он предпочитал явно странные фильмы, которые стали все меньше и меньше собирать в прокате и вообще выходить сразу в цифровом формате. Это для любого большого актера в до корановирусные времена равно почти что краху карьеры. Последним фильмом актера, который вышел более чем в 1000 кинотеатрах по всему миру был "Из Парижа с любовью" 2010 года.
Настоящее время



Фото с сайта express.co.uk

Разумеется сильно подмочили репутацию Траволты и многочисленные скандалы, связанные с его личностью.
Сперва началось полоскание грязного белья актера на предмет его ориентации. Траволта был неоднократно женат, а тут с конца 90-х поползли слухи, что он гей. Папарацци, который постоянно следил за актером запечатлел Траволту с другим мужчиной, причем парочка вела себя явно не как просто приятели.
Потом нашлись и многие источники, начавшие распространять информацию, актер имеет нетрадиционную ориентацию, но не хочет в этом признаваться и предпочитает держать все в тайне.
Затем были еще скандалы с обвинениями, но правда те не доходили до суда именно по просьбе самих истцов. Видимо все вопросы удавалось решить мирно. И тем не менее, хорошего имиджа актеру данные моменты явно не добавляли, особенно когда началось наше щепетильное десятилетие.


Фото с сайта huffpost.com

Джон начал по каким-то причинам чудить, развивая вокруг себя репутацию настоящего голливудского фрика. То актер решил, что он великий целитель и взялся врачевать больную ногу Марлона Брандо. Правда после "процедуры" ветеран голливуду на самом деле утверждал, что ему стало лучше.
Частенько на вручении разных премий актер путал имена знаменитостей и при этом странно отшучивался. К некоторым актрисам Траволта странно прижимался и даже хватал за лицо. Еще шумиха поднялась, когда всплыли фото, где актер как бы исподтишка старается поцеловать ничего не понимающую Скарлетт Йоханссон на красной дорожке. Правда потом сама актриса вступилась за голливудского старожила сказав, что в этом поступке нет ничего странного жуткого или неуместного. Актриса сказала, что это фото было лишь неудачным кадрам из живого выступления, которое было очень милым.


Фото с сайта qa.celebuzz.com

Подобных странностей за Траволтой в последние 10 лет было еще немало. То он вклинивается в чужую свадьбу, то ведет задушевные диалоги с незнакомцем ночью в одном из спортзалов. Все это вместе создало вокруг Джона неприятный образ чудака или даже фрика.
Есть впечатление, что карьера Траволты попала в полнейшей штопор и выхода из него пока что нет. При этом разумеется актер не бедствует, ведь только в 2019 самолет, купленный им для своих личных нужд, обошелся почти в 60 млн. долларов.
Но как это ни печально, крутой актер как и многие его звездные коллеги, не смог удержать планку и пустился во все тяжкие мира кино. Так что сейчас Траволту помнят лишь по старым славным денькам, а то что делает актер в данный момент уж точно не соответствует его уровню и масштабу.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=HHZJ7RWpa6A
https://www.youtube.com/watch?v=tB0QUL6PXDk

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YCKvuFO1pHDclHg2
40 редких фотографий звёзд, которые вы ещё не видели

9 февраля 2021
393K прочитали




Подборка уникальных и редких фотографий





1. На фото Вячеслав Тихонов с матерью



2. Аллой Пугачёва с дочерью



3. Актёр Виктор Авилов с семьёй



4. Всеволод Санаев с внуком Пашей



5. 1973 год. Л.И.Брежнев с правнучкой Галей



6. Жанна Агузарова с матерью Людмилой Савченко и бабушкой



7. 1967 г. Иннокентий Смоктуновский с семьёй на даче



8. На фото Саша Пороховщиков с матерью



9. Актёр Сергей Филиппов с сыном Юрой



10. Виктор Цой



11. Саша Масляков с матерью



12. Бракосочетание Вячеслава Бутусова



13. Галина Шаповалова с дочерью Машей (Анжеликой) Варум



14. На фото Галя Волчек со своим папой



15. Илья Олейников с сыном Денисом



16. Инна Чурикова с папой и матерью



17. Олег Ефремов с сыном



18. Евгений Жариков с семьёй



19. Юрий Шевчук с мамой и сестрой



20. Владимир Путин



21. Майкл Джексон 14 лет



22. Брижит Бардо



23. Будущая звезда Леонардо ДиКаприо



24. 1970 год Пол и Мэри Маккартни



25. Володя Высоцкий с мамой



26. Володя Высоцкий с мачехой



27. Братья Алексея Баталова



28. Маленький Армен Джигарханян с мамой



29. 1966 год Вячеслав Невинный с сыном



30. Нина Гребешкова с дочерью



31. Актёр Евгений Леонов с сыном



32. Актёр Георгий Вицин с дочерью



33. Василий Шукшин с семьёй



34. 1976 год Андрей Миронов с дочерью



35. Николай Караченцов с семьёй



36. Олег Табаков с сыном



37. Михаил Боярский с женой



38. Юрий Гагарин с семьёй



39. Владимир Жириновский с мамой



40. Дмитрий Медведев с матерью



Материал подготовлен при помощи сайта storyfox.ru

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=6NdSK1tWmZY

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/X866aKXmhE9JULwJ
Они были для нас кумирами. И этим все сказано... Редкие фотографии любимых актеров

23 декабря 2020
491K прочитали










Моя соседка до сих пор хранит автограф, который ей в 1971 году дал Андрей Миронов! Теперь он у нее в рамочке на стенке висит. Для людей старшего поколения актеры были кумирами...


Андрей Миронов с сотрудниками одного из кинотеатров города Капчагай, что недалеко от Алма- Аты.

Мы влюблялись в них, в их киногероев... Старались не пропустить ни один фильм, с нетерпением ждали" Кинопанораму" - рассматривали в каком платье актриса пришла на передачу, какая у нее прическа. Особенно интересно было смотреть уже по цветного телевизору. А вместо стаканчика мороженого могли купить журнал "Советский Экран" или календарь на год с фотографией любимого актера .


Стоил такой журнал 40 копеек ( если мне не изменяет память...)


А сейчас что? Внебрачный сын Валентина Гафта не будет претендовать на наследство! Сколько стоит архив Алексея Баталова? Что будет с квартирой Армена Джигарханяна? Что написала в своих письмах Нина Дорошина? И ведь читают на всю страну чужие письма, которые покойная актриса писала не для них, да еще обсуждают их ...


Нина Дорошина и Игорь Кваша на сцене театра " Современник" , которому они были верны всю жизнь.


1986 год. Чингиз Айтматов и Валентин Гафт дают интервью журналистке. Тогда больше спрашивали о творчестве, о планах, а не о внебрачных детях...


Армен Джигарханян, Людмила Савельева, Александр Збруев в кафе между съемками.


Марина Влади, Всеволод Абдулов и Жанна Прохоренко на Малой Грузинской улице в квартире Владимира Высоцкого.


Рудольф Рудин и Владимир Андреев в молодости были друзьями. Рудольф Григорьевич Рудин скончался 17 декабря 2012 года. Ему было 83 года. Владимир Алексеевич Андреев ушел от нас в конце августа этого года. Великие...


Несравненные Алексей Баталов, Инна Чурикова, Глеб Панфилов что- то увлеченно обсуждают на одном из кинофестивалей.


Наши актеры часто выступали перед зрителями, устраивали творческие встречи. Для зрителей они были легендами - даже такими молодыми, скромными и совсем не богатыми..
Кстати, после присвоения Савелию Крамарову звания Заслуженного артиста СССР, на вопрос «Ваши творческие планы?», он четко отрапортовал: «Буду копить на Народного». Но копить не пришлось...Как - то раз его вызвал директор " Мосфильма" и открыто сказал, что через неделю " пробьёт" ему звание Народного, если он заберет свое заявление из ОВИРа на выезд. Крамаров отказался и только потом узнал, что звание ему уже было присвоено – за несколько дней до подачи заявления о выезде. Указ был подписан, но Крамарову об этом ничего не сообщили, а после “подачи” указ спешно аннулировали. Так он и не стал Народным артистом по званию, по бумагам - только Заслуженный артист РСФСР...


Николай Еременко - младший и Борис Токарев на съезде кинематографистов. Обратите внимание- выражение глаз у них одинаковое...


Любимые актеры во время кинофестиваля в Москве.


Настоящие футболисты. Тут и представлять никого не надо, вы сами всех узнаете...


1982 год. Актеры Малого тетра- Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Иван Любезнов, Виктор Борцов, Роман Филиппов, Елена Цыплакова, Виталий Соломин, Нелли Корниенко.
Это было недавно, это было давно...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6261519238f7a502c3e23824?t=7
https://www.youtube.com/watch?v=IVh_jFhRvJY

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YIx8406TBk64jsp_
Российские актёры которые поступками испортили себе репутацию (Часть 1)

4 мая 2021
697K прочитали









Всем привет! Личная жизнь каждого известного актера публична, а зрители чутко следят за действиями и высказываниями своих кумиров. Иногда артисты совершают плохие поступки, последствия которых сказываются не только на личной, но и на профессиональной сфере. Давайте вспомним, кто из актёров сам себе подпортил репутацию.
Дмитрий Дюжев



Дмитрий Дюжев прославился в нулевых, сыграв одну из главных ролей в сериале «Бригада». С тех пор новости об актере периодически появляются в светской хронике – и зачастую в негативном ключе.


Так, Дима однажды высказался, что российский зритель заслуживает тех самых «второсортных» фильмов и сериалов, которые показывают на отечественном телевидении.


Причиной этого гневного всплеска стала… очередь в аэропорту.




Актеру не удалось пройти на регистрацию, минуя других желающих, и Дюжев обиделся.
Владимир Епифанцев



Владимир Епифанцев испортил о себе впечатление, когда со скандалом развелся с супругой – актрисой Анастасией Веденской.


Владимир 12 лет казался образцовым мужем и отцом (у них с бывшей женой двое сыновей), а потом вдруг выяснилось, что он изменял Анастасии направо и налево, заказывал девушек с низкой социальной ответственностью и имел мимолетные интимные связи.


Причем рассказал об этом сам актер, считая, что в этом нет ничего зазорного. После развода Епифанцев выгнал жену с детьми из дома и бросился в омут разврата с головой.


Сейчас у Владимира есть постоянная девушка Юлия, вдвое младше его, однако образ жизни актера почти не изменился.


Епифанцев рассказывает, что Юля не возражает, когда в квартире появляются голые незнакомки, полностью разделяя его взгляды.
Марат Башаров



Актер Марат Башаров долгое время очаровывал зрительниц своим мужским обаянием. Все изменилось, когда его жена Екатерина Архарова на всю страну заявила об избиениях и унижениях со стороны мужа и его пристрастии к алкоголю.


Не постеснялась она представить и доказательства, которые были налицо и на лице. Многочисленные травмы и синяки свидетельствовали против Башарова.


За скандалом последовал развод, а затем карьера Марата громко рухнула вниз. Коллеги-артисты громко осуждали актера, продюсеры разрывали контракты, режиссеры отказывались от сотрудничества.


Спустя время ситуация подзабылась, Башаров вновь начал сниматься и нашел новую любовь.


Он женился на своей поклоннице Елизавете, и она вскоре родила ему сына. Да вот только пару лет спустя мы ощутили явное дежавю.


На этот раз со сломанным носом объявилась Лиза. Девушка в итоге простила пылкого Марата.


Но что-то нам подсказывает, что это не последний громкий эпизод в их семейной жизни.
Александр Панкратов-Черный



А вот Александр Панкратов-Черный свой темперамент не скрывает. То тут, то там, возникают конфликтные ситуации из-за провокационных выходок актера.


Он не стесняется в выражениях, когда поливает грязью коллег, а будучи в подпитии и вовсе не контролирует себя. Среди самых громких скандалов – история в салоне самолета, когда его сняли с рейса и отправили в полицию.


Актер во время полета яростно требовал водки и подначивал других пассажиров помочь ему заставить стюарда принести спиртное.
Павел Прилучный



Заслуженный «Мажор» российского телевидения – Павел Прилучный тоже известен своим строптивым нравом.




В сети гуляет видео, где Павел злобно, правда словесно, набрасывается на журналиста за некорректный вопрос.


Также актера часто замечали в нетрезвом виде в различных пабах и барах. Перед разводом его теперь уже бывшая жена Агата Муцениеце обвинила актера в избиении и злоупотреблении алкоголем.


Причем слухи об этом ходили давно, но Агата героически держала язык за зубами. Пока чаша терпения не переполнилась.


Сейчас Мажор крутит роман с Папиной дочкой Мирославой Карпович, и та пока не жалуется. Посмотрим, что будет дальше.
Александр Домогаров



Актер Александр Домогаров разрушал свою репутацию постепенно. Так, после разрыва с актрисой Мариной Александровой поползли слухи, что он поднимал на нее руку.


Затем пересуды вызывал внешний вид актера – зрители подозревали его в алкоголизме. А в прошлом году Домогаров со скандалом уволился из театра МХАТ им.


Горького из-за разногласий с руководством. Якобы ему не оплатили несколько спектаклей.


Почему народному артисту не выплачивали жалование — так и остается загадкой.
Максим Аверин



Максим Аверин долгие годы вызывает вопросы у публики, связанные с его сексуальной ориентацией. Актер выглядит вполне мужественно, но к своим 45 годам ни разу не женился, не заимел детей, даже в длительных связях с женщинами не был замечен.


Также известно, что у Максима трудный характер, он привык открыто говорить то, что думает об окружающих. А пару лет назад Аверин по примеру Панкратова-Черного устроил дебош в самолете.


Очевидцы утверждают, что актер был нетрезв и агрессивно общался с бортпроводниками. Экипаж передал дебошира полиции.


Закончилась история тем, что актер выплатил штраф 500 рублей и попал в черный список авиакомпании.
А кто из этих актеров, по вашему мнению, заслуживает уважения?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZHg9GtCTnDsiXsT5
Валерий Золотухин: «Поклонники Высоцкого приговорили меня к смерти»


Валерий Золотухин. Фото из открытых источников

Валерий Сергеевич неожиданно ушел в 2013-ом, в 71 год. «Неожиданно», потому что внешне был здоров, выглядел этаким живчиком, занимался йогой, давно отказался от вредных привычек. Говорил, что «по проверенному народному рецепту» давно подсчитал дату своей кончины – в 84 года, не раньше. О страшном диагнозе – «рак мозга», в неоперабельной стадии, судя по всему, так и не узнал.
Золотухин не скрывал, что его жизнь не укладывается в стандартные рамки. И действительно, она изобиловала залихватскими зигзагами - большими творческими удачами, шекспировскими страстями, моментами счастья и в то же время тяжелейшими личными драмами. С одной стороны, любовь зрителей, востребованность в кино и театре, поздняя любовь, рождение в 63 года младшего сына Вани. С другой, самоубийство среднего – Сергея, непринятие его внутренней философии и некоторых поступков коллегами и даже близким окружением.
Золотухин успел немало. Сыграл во всех культовых спектаклях Таганки, снялся в нескольких десятках крепких фильмов, построил церковь в родном селе Быстрый Исток на Алтае, вступил в Союз писателей, написал и издал 15 книг, в том числе скандальные «дневники», в которых не пожалел даже себя.


Валерий Золотухин. Фото из открытых источников



В. Золотухин и его роли. Фото из открытых источников

О последствиях своих откровений, секретах успеха «Таганки», своем донжуанстве и о многом другом Валерий Золотухин рассказывал автору этих строк в конце «нулевых». 21 июня ему могло бы исполниться 83 года (1941-2013).
ТАЙНЫЙ ПОТОМОК ЛЕРМОНТОВА
- Валерий Сергеевич, в ваших детях что-нибудь от «золотухинского» рода проявилось?
- Все мои дети совершенно разные, потому что у них разные матери. Хотя, например, старший сын Денис стал священнослужителем, а в моем роду по линии мамы были люди религиозные и, я даже подозреваю, священники, что тщательно скрывалось. Другое дело, что я сам ничего не унаследовал от рода Золотухиных. Ведь этот вопрос носит генетический характер. Однажды я услышал предположение, что мой род идет от… Лермонтова.
- Интересно, каким образом - ведь у поэта не было детей?
- По версии людей, которые это «раскопали», от Лермонтова, начиная с 14 лет, неоднократно беременели его горничные – крепостные девки, и его бабушка (по законам того времени) выдавала их замуж. А тех, кто не соглашались «замуж», ссылала в Сибирь. Журналисты написали: «Вглядитесь в молодого Золотухина – вылитый Лермонтов!»
А что? Нет ничего нереального в этой версии. Ведь факт: в Сибири эти девушки были. Точно таким же путем нашли же потомков писателя Алексея Апухтина и многих других. Мне самому эта версия нравится, потому что она романтическо-мистическая. Тем более, что одна ведунья мне сказала, что у меня «лермонтовские цифры». Он в 1814-ом родился, в 1841 погиб, а я - 1941 года рождения. Кстати, вы знаете, что у меня три дня рожденья?
- ?!
- Мама меня родила 21 июня, но началась война. Она пошла меня записывать через неделю, и секретарша написала в метрике «родился 27 июня». А когда мне выдавали паспорт, то следующая секретарша эту «семерку» приняла за «четверку». Поэтому я отмечаю день рожденья 21-го (настоящий), 24-го (по паспорту) и 27-го – в честь первой секретарши. (Смеется.)


С мамой. Фото из открытых источников

«СОВЕРШИШЬ ПРЕСТУПЛЕНИЕ, ЕСЛИ НЕ СТАНЕШЬ АРТИСТОМ»
- Однажды вы чуть не бросили сцену, кино и едва не ушли в литературу. Что удержало от этого шага?
- Я ведь игрок. В какой-то момент мне стало фартить на эстраде. Я стал записывать песни для фильмов «Двенадцать стульев», «Бумбараш»... Мой голос зазвучал на пластинках. Потом был период, когда мои писательские амбиции шли впереди актерских. Мне казалось, что вот это - вечно, а актерство – нет. Когда вышла моя первая повесть «На Исток-речушку, к детству моему» с предисловием Валентина Распутина, то писатели – очень маститые - стали советовать мне бросить театр и заняться литературой. А это был самый пик популярности «Пакета», «Хозяина тайги», других киноролей. Я – ведущий актер театра на Таганке, меня узнают на улице. И вдруг я отказываюсь от предложений сниматься, сажусь за другую повесть – «Дребезги», которую тоже печатают…
В те годы одна учительница написала мне письмо, в котором осыпала комплиментами, благодарила за язык, а в конце приписала: «Вас читают, но вы - актер. А вот Шукшин - писатель...» Я поначалу даже обиделся. Но однажды ночью (обычно в четыре часа утра у меня принимаются самые важные решения!) я себя спросил: «Валер, Шукшин поехал в Москву поступать куда? В Литературный институт. Его не приняли, поэтому он поступил во ВГИК на сценарный. А ты в 17 лет из своего села Быстрый Исток на Алтае поперся в Москву зачем?» Я ведь ехал, одержимый идеей прийти в Малый театр и с порога заявить: «Здравствуйте, я приехал. Начинаем репетировать «Ревизора», где я – Хлестаков, а Ильинский – Городничий. На меньшее я не согласен!» «То есть, - ответил я самому себе, - ты оказался в Москве, чтобы стать актером. И ты им стал. Так не гневи Бога – играй!»Поэтому я вернулся мыслями на сцену, хотя никогда никуда с нее физически и не уходил. На сцене я как дома, а в писательстве я, как говорил Валентин Распутин, «новичок». Даже и сейчас. Хотя книги меня не только кормят, но и дали возможность храм построить в родной деревне.


Молодой Валерий Золотухин. Фото из открытых источников

- Давно хотел вас спросить. В детстве вы получили тяжелейшую травму, «туберкулез кости» и реально могли остаться инвалидом на всю жизнь. Что помогло победить болезнь и добиться задуманного?
- Волю нельзя, наверное, отметать. Мой школьный учитель труда Фомин, когда узнал о моих планах поступать в театральный, заставлял меня держать в руке кружку с кипятком, чтобы закалить мой характер. Но я думаю, что в очень сильной, если не главной степени, со мной сыграл решающую роль случай. Судите сами. Приезжает Бийский театр. Актеры играют в клубе в сорокаградусный мороз, голые женские плечи, голые ноги… Красота! Мое детское воображение было сражено сразу и наповал! С пяти лет меня будили родители дома ночью, ставили на табуретку, чтобы я гостей развлекал. Я плакал, но пел... То есть вот эта «зараза» уже тогда в меня проникла. А когда двадцать человек тебе хлопают, приговаривая «ну, артист!», это же все входит в уши, глаза и ты уже понимаешь, что должен соответствовать этому…
И вот я, калека (три года лежу без движения, потом хожу на костылях, одна нога короче другой на шесть сантиметров), хочу быть артистом, но это одно желание. Но когда после девятого класса к нам в село вдруг приезжает Московский бродячий цирк на колесах и меня руководитель цирка приглашает подыграть им в представлении – в роли «подсадной утки». Вы наверняка знаете эту историю.
- Это когда вы своей импровизацией довели циркачей до «инфаркта», а зал – до гомерических конвульсий?
- Да! Все были в шоке. А утром он (я на всю жизнь его запомнил – его звали Алексей Яковлевич Полозов!) собирает весь коллектив цирка и перед всеми мне говорит: «Молодой человек! Сделаете преступление, если не станете драматическим артистом». И дает мне свой московский адрес, чтобы, когда приеду поступать, я мог у него переночевать. Случай - он дал мне адрес. А что это такое для мальчишки? Команда – приезжай, и все будет готово. Участь моя решена. Я готовлюсь целый год – бросаю костыли, лажу на кольца, на брусья, репетирую, тренирую «Яблочко», матросскую пляску… Ставлю себе цель закончить школу с медалью и сдаю экзамены на серебряную. Беру ложные справки, беру курс на Москву. Я приехал, а мне двери бабка приоткрыла, сказала в щелочку: «Нету Полозова». И все!
- «Все мечты рухнули!» Что в такой ситуации делает Золотухин?
- Идет искать театральный институт – мне же где-то надо ночевать. Я доплелся до ГИТИСа, что в Собиновском переулке. Переночевал на лавочке в скверике, а утром заявился. И первая дверь, в которую я зашел, оказалась кафедрой оперетты. И я туда поступил учиться…
Понимаете, дело еще в том, что я очень был в себе уверен. Откуда, с чего? Загадка! Помню, со мной в купе ехал цирковой акробат, и когда он узнал, что я еду поступать в театральный, он как закричит: «Да ты что, сдурел?! Куда ты едешь, - возвращайся! Сначала надо понюхать пыль на сцене, потом поступать». Он на меня произвел гнетущее впечатление. Но у меня есть такая способность – отметать все лишнее. У нас в колхозе была руководитель хора Нинка Черепанова, он говорила: «Валера, вот выйдешь перед приемной комиссией, и думай, что перед тобой одни дураки. Вот дураки, и все! А ты – один умный. И поступишь». Поступая, я же еще обманул всех: никто даже не заметил, что я хромой, что у меня одна нога длинней и тоньше.


В. Золотухин. Фото из открытых источников





ФЕНОМЕН «ТАГАНКИ»
- В театр «На Таганке» я попал тоже случайно. Когда после ГИТИСа пришел в театр имени Моссовета, моей жене Нине Шацкой обещали место, но не дали. И в этот момент я узнал про новый театр и что там режиссер Юрий Любимов вместе со своим курсом Щукинского училища ставит спектакль «Добрый человек из Сезуана». Мы с Нинкой пришли, посмотрели, и я сразу сказал: «Хочу работать здесь и только здесь».
Почему? Я к тому времени был уже опытный и много театров облазил. Но такого, чтобы так меня задевало происходящее на сцене, чтобы так играли молодые, я не видел. И честное слово, до сих пор самое большое мое театральное потрясение - «Добрый человек из Сезуана» в постановке Любимова. Весь мой мир - театральный и душевный - перевернулся. Слезы текли в три ручья... И я понял, что буду на полу сидеть, в массовке играть, но я отсюда - ни шагу.


В. Высоцкий и В. Золотухин. Фото из открытых источников

- А как вы сами объясняете феномен театра на Таганке той поры?
- Время. Потому что одновременно и «мхатизация» набирала темп, появился уже «Современник», начал свои спектакли ставить Эфрос, напечатали «Один день Ивана Денисовича» Солженицына…
И настроение в обществе резко изменилось. Это же от общества зависит и не рождается на пустом месте. Когда «выстрелил» спектакль «Добрый человек из Сезуана», ведь кто-то поддержал Любимова и принял решение, что постановку надо сохранить. Пришла новая эстетика театральная. И в этом заслуга Любимова, какое-то его гениальное прозрение, подтвержденное дальнейшими спектаклями. «А зори здесь тихие», «Живой», «Пугачев» - были событием того времени. О них говорили, спорили, их закрывали и открывали. Словом, они будоражили общество.


"Бумбараш", 1971 год





КОРОНА С ГОЛОВЫ НЕ ПАДАЕТ
- На роль Бумбараша я попал благодаря своей редкой наглости. Параллельно на нее пробовался еще Михаил Кононов. Я подошел к режиссеру и сказал: «Если хотите сделать хороший фильм, берите Кононова, а если хотите заглянуть в вечность - возьмите меня». Сколько лет прошло, а я до сих пор слышу за спиной «наплявать, наплявать...» Значит, не ошибся.
- Почему вы даже лучшие свои картины не смотрели десятилетиями?
- Это связано с тем, что на первом моем фильме «Пакет» Владимир Александрович Назаров, замечательный режиссер, который меня открыл для кино, устроил просмотр отснятого в Тарусе материала. Я посмотрел и… заплакал.
Почему? Я себе не понравился. Может, он думал, что я извлеку какой-то урок из этого просмотра, ведь многие любят смотреть себя на экране. Но я-то понимал, что отснятое переснять и исправить нельзя и от этого только увеличива
В этом смысле я большой эгоист – я не хочу расстраиваться, грубо говоря. Зачем?… Я "Бумбараша" впервые посмотрел 25 лет спустя, своего Моцарта в «Маленьких трагедиях» Швейцера увидел через 20 лет после выхода фильма. "Единственную" Иосифа Хейфеца - через 15 лет. Два исключения – "Дозоры», их я видел на премьерах. Но там у меня не главная роль, а эпизод и на качество фильма моя игра мало влияла, и, тем более, на мою биографию.


В "Маленьких трагедиях", 1979 год

- Кстати, популярный артист театра и кино Золотухин в советские годы был у властей в фаворе? Премии, звания, блага…
- Нет. Здесь инерция театра на Таганке сказалась. Сейчас я скажу информацию, в которую ни вы, никто не поверит: Юрий Петрович Любимов за свои - я могу назвать несколько гениальных спектаклей - не получил ни одной премии. Ни одной! Получали Ленинские, Государственные кто угодно, но не Любимов. А если режиссер не получает, кто же из артистов получит?! Ну что вы! Были времена, когда я и в метро пел, и в творческих вечерах выступал за 20 штук кур и полмешка картошки. А своими книгами я и сейчас торгую - корона с головы не упадет.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

- А за кинороли? Многие же ваши картины были суперкассовыми.
- У меня, видимо, не было таких уж выдающихся ролей… Но даже не в этом дело. Например, мой первый фильм «Пакет» получил на фестивале в Праге Гран-при. И то туда ни режиссер и никто из актеров не поехали. Во всех этих делах всегда была такая закулисно-подковерная игра. Даже когда распределяют Нобелевскую премию, это происходит. Ну и что! Подумаешь, «Бумбараш» ничего не получил! Зато это всенародный фильм. Высоцкий получил «посмертно» Государственную премию за «Место встречи изменить нельзя». Ну бред же!


В фильме "Хозяин тайги", 1968 год



Кадр из фильма "Хозяин тайги"

«ВО МНЕ НЕТ КАЗАНОВЩИНЫ»
- Про вашу любвеобильность и безрассудство ходят какие-то невероятные легенды.
- Да, когда-то я мог, например, поехать на «Мосфильм» на съемку, по дороге передумать и, сказав таксисту: «Давай лучше на «Ленфильм», укатить в Ленинград туда-обратно, только чтобы повидать любимую женщину. Мог залезть в номер гостиницы на третий этаж по водосточной трубе... Ну и что - просто очень сильно хотелось! Каждый человек рождается со своим характером, темпераментом, и никакой в этом смысле казановщины во мне нет. Как и безрассудства - у меня вместе с безрассудством всегда был расчет. А как без увлеченностей, в этом же вся суть актерская, были у меня и романы и сумасшествия.
- Как вам удалось завоевать сердце первой красавицы курса?
- Нину Шацкую я выбрал, потому что она была самой красивой и недосягаемой. Помню, листал американский журнал - каталог самых красивых актрис мира, она там была на роковом тринадцатом месте! Мы расписались на пятом курсе. Видимо, было очень сильное желание, хотя, если бы с ее стороны не было влечения и любви, то ничего бы не было. Как мне это удалось? Да никак! Любовь зла, слепа, но она же и несет тебя на крыльях, она же и движет этим миром. И если в нашем разводе и была чья-то вина, то, прежде всего, моя, потому что я позволял себе некоторые вещи... Ведь были загулы, измены, а она же все видела и боролась с этим своими женскими средствами, предпринимала любые попытки спасти семью.


Валерий Золотухин, Нина Шацкая и старший сын Денис. Фото из открытых источников

Со второй своей супругой – Тамарой - я познакомился в Ленинграде во время съемок фильма «Единственная». И опять влюбился как мальчишка. И опять появилось ощущение, что она единственная. Когда есть влюбленность и желание отвести ее в загс, обвенчаться и что угодно, лишь бы эта женщина была рядом, ты искренне веришь, что это на века. Но, как мы знаем, вечного ничего не бывает.
- Для вас существует понятие – «идеальная женщина»?
- Я описал такую женщину в своем романе «21-й километр». Я сконструировал ее - в ней собрал лучшие женские качества. Вообще в жизни вряд ли существует идеальная женщина. Есть понятие «любимая женщина». Мужчина ее боготворит, для него она идеальна, хотя другой на нее и не взглянул бы. Влюбленный не видит недостатков. Она для него самая, самая, самая… Он не замечает кривых ног, плоской груди. В таком состоянии мужчина теряет голову.
- Последний раз вы «взорвали» общественность, когда актриса Ирина Линдт от вас родила сына Ваню. Многие высказывались на тему «при живой-то жене» и «бедные его женщины».
- Может, кто-то не может так, а я могу. Хорошо объяснил мой средний сын Сережа: «Папа – человек свободный! Но эту свободу он в себе воспитал и заслужил». Ваня - не случайный ребенок, мы с Ириной его задумали, я даже бросил питье – вообще долгое время не прикасался к спиртному только ради того, чтобы он родился здоровым. Я об этом не хотел бы распространяться, но поскольку об этом все равно спрашивают… Когда рождается ребенок да еще у человека в моем возрасте – это самое что ни на есть счастье. Счастье!
Конечно, я низко кланяюсь в ноги и благодарен и Ирине, и своей жене Тамаре, которая, в общем, поняла меня. Нашим с Тамарой отношениям уже более 35 лет. Она мне дорога по разным причинам и уже давно больше, чем жена. И нам всем троим не всегда сладко от такой сложной ситуации - не все же понимают правильно ситуацию. Но так сложились обстоятельства, и так я решил. Я сыну дал отцовство, дал имя и все мои дети защищены моей фамилией и моими деньгами, пока я живу. А все злые языки, злые глаза пусть потратят свой пыл на что-нибудь другое. Все же у нас нравственные. Не зря же говорят: «Когда дряхлеет плоть, крепнет нравственность!»


В. Золотухин, И. Линдт и их сын Ваня. Фото из открытых источников

ОБЕЩАЛИ СЖЕЧЬ ДОМ И УБИТЬ ДЕТЕЙ
- Ваши дневники поражают откровенностью, резкими оценками известных людей и пикантными подробностями событий…
- Аналогов человека, ведущего каждый день с 17 лет дневники, как «писает», «какает» он и его друзья, нет больше в мире. Если вы проверите, то будут только пробелы на пьянство, да и только по молодости. Говорят, Лев Толстой, заходя в номер гостиницы, первым делом садился к столу и зажигал свечу. Похожее состояние и у Золотухина – обязательно надо сесть за письменный стол, прежде чем идти на работу. Речь о психофизическом состоянии, когда невозможно не играть и не писать.
Это одна сторона, а другая… Так уж устроен творческий человек, что ему необходимы опыты над своей душой, совестью, для того чтобы высечь ту искру, эмоции, которые заставили бы его творить. Дневник для меня – это, прежде всего, способ познания самого себя. Я очень люблю повторять монолог моего маркиза де Сада: «Для того, чтобы отличить истину от неправды, нужно познать себя… Я, например, не знаю: палач я или жертва. Каждый человек сам себе и палач, и жертва». Точно также и дневник: ты на каждой странице сам себе и палач, и жертва. Аналогично и по отношению к другим.
- Это правда, что за ваши откровения поклонники Высоцкого чуть ли не приговорили вас к смерти?
- Да! В то время можно было о лицейских сочинениях Александра Сергеевича Пушкина сказать: «Слабые что-то стихи», а если бы ты заикнулся, что у Высоцкого есть неудачные песни или что где-то он плохо играет, – разорвут! И эти угрозы были, и я действительно «вооружался» - года полтора-два, выходя на улицу, брал с собой выкидной нож. Кликушество невероятное началось: группа мести из Иваново, группа мести из Ленинграда, был брошен клич: «Поставить Золотухина на ножи!» Обещали вытравить соляной кислотой глаза, сжечь дом и убить детей - всего и не перечислишь... Мне использованные презервативы слали в конвертах — это было поистине страшно. К счастью, я знал, что это пройдет, и это прошло.


В фильме "Мастер и Маргарита", 2005 год

«ЧЕМ ОСТАНУСЬ? ЛИШЬ АНЕКДОТОМ»
- Для человека с такой бурной жизнью, вы прекрасно выглядите. Поддерживаете форму йогой?
- Это не йога. Я стою каждое утро по 7 минут на голове - это дает мне тонус. Кстати, попробуйте – это не так просто и нужны тренировки. А я без этого уже просто не могу, в привычку вошло. Молитва, зарядка и семь минут вверх ногами. Еще каждое утро я встаю на весы, если стрелка показывает больше 66 килограммов, для меня это сигнал тревоги - я перестаю есть. Лишний жир мешает человеку дойти до цели. Могу похвастать: за все годы работы в театре, мне ни разу не перешивали брюки. Думаю, своей формой обязан прежде всего дисциплине и режиму. Я вообще принадлежу к категории людей, которые умеют ждать, а чтобы ждать, надо быть в форме.
- Слышал, вы коллекционируете фотографии гостиничных кроватей, где спали. Интересно, с какой целью?
- Цель простая – сфотографировать свою последнюю постель. Помню, во время съемок фильма «Пропажа свидетеля» мы с актером Николаем Николаевичем Крюковым вышли на улицу. Раннее-раннее утро, грязь, пыль, идут коровы, и вдруг он: «Сколько мне еще гостиничных простыней измять и где та, что будет последней?» Я говорю: «Николай Николаевич, извини, я забыл там, в гостинице…» Вернулся и записал эту фразу. Он подарил мне замечательный образ – «где та, что будет последней?», который я позже вставил в свою повесть.
И с тех пор я стал фотографировать эти койки, где я сплю… из-за дури такой. Ведь никогда я свою последнюю не сфотографирую… Но так забавно сейчас «их» перелистывать, сразу кое-что вспоминается: «Ага, это Камчатка. Камчатка – это термальные источники, езда на собаках… Надо не забыть написать о собаках!» И меньше всего меня интересовали мои приключения мужские на этих кроватях.


Валерий Золотухин. Фото из открытых источников



Валерий Золотухин. Фото из открытых источников

- Вы часто цитируете слова Заратустры «Надо уходить, когда ты кажешься наиболее «вкусным». Вы на самом деле так думаете?
- Да, надо бы уходить вовремя, но в нашей профессии это почти невозможно. За редким исключением. Вообще смерть – дело божеское, и не сам ты должен определять ей предел. Но заживаться не стоит. Дело мое сделано на этой земле.
- Кем, по-вашему, Валерий Золотухин останется в памяти людей? Актером, писателем или как современник людей, о которых написаны ваши книги?
- «Чем я останусь? Лишь анекдотом…» (Смеется.) А если более серьезно, то, поскольку рядом было такое явление как Высоцкий, то, конечно, я в первую очередь, останусь автором дневников и воспоминаний о нем. И ничего с этим не поделаешь, потому что он - явление сверхординарное и в какой-то степени гениальное. Прошло уже более 30 лет со дня смерти, а поют, читают, и будут изучать. А значит, дневники мои останутся однозначно, поскольку это «справочник по Высоцкому». Сейчас ни один исследователь его творчества без этих дневников не обойдется, потому что они велись при жизни Володи. Это же закон природы! Возьмите Бродского. Сколько вокруг было и талантливых людей, и замечательных поэтов, но, что поделать, если в его тени они просто меркнут.


Могила В. Золотухина в селе Быстрый Исток на Алтае. Фото из открытых источников

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Фанаты Брюса Уиллиса были счастливы, когда старшая из дочерей актера, 34-летняя Румер опубликовала в социальной сети ряд кадров, на которых запечатлела отца со своей еще совсем маленькой дочкой Луэллой. На этих фото поклонники Брюса смогли увидеть, как неизлечимо больной Уиллис прижимает к груди свою пока что единственную внучку.
«Воспоминания о таких моментах, когда я вижу отца обнимающим мою дочку, я буду хранить, как самые драгоценные, до конца моей жизни. Его нежность и любовь так прекрасны. Папа, я так счастлива, что у меня есть ты и Лу!»— так Румер подписала один из снимков, где Брюс, одетый в клетчатую рубашку и темную бейсболку, держит на руках очаровательную малышку Луэллу, которую мама нарядила в голубое платьице с цветочным принтом. А на другом фото сама Румер, прижимая к себе дочку, стоит, положив голову на плечо Уиллиса. Как объяснила дочка актера, эту фотосессию она опубликовала в честь дня отца, который в Америке праздновали в минувшие выходные. И поздравляя Брюса с праздником, она назвала его «лучшим отцом на свете».
Эти фото до слез растрогали фанатов Уиллиса, у которого чуть больше года назад обнаружилось неизлечимое заболевание — фронтотемпоральная деменция. Из-за этого заболевания актер был вынужден в 67 лет прервать свою блестящую кинокарьеру. Как известно, страдающие этим недугом постепенно утрачивают способность не только говорить, но и понимать речь, не говоря уже о прогрессирующей потере памяти. Хуже того, как сообщила недавно Таллула, другая из трех дочерей Брюса и его первой жены Деми Мур, те, у кого началась эта болезнь, редко живут долго — обычно не больше 5 лет. Так что Румер, Таллула и Скаут, третья дочь Брюса и Деми, стараются ценить каждое мгновенье, пока отец еще с ними.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief/5102303/pub_6491c155dcb4c56cb0a60a72_6491c155dcb4c56cb0a60 a73/scale_1200
Жена Брюса Уиллиса показала новое фото ее супруга
С момента своей свадьбы в 2009 году, Брюс и Эмма не перестают радовать публику своей восхитительной историей любви. Вместе они воспитывают двоих прекрасных детей: Мэйбл Рэй, родившуюся в апреле 2012 года, и Эвелин Пенн, родившуюся в мае 2014 года.
Эмма всегда поддерживает своего мужа, несмотря на его тяжелый диагноз. В феврале прошлого года, семья Уиллисов впервые поделилась тяжелыми новостями о здоровье Брюса, опубликовав сообщение в социальных сетях о серьезном ухудшении состояния здоровья актера. За этот период времени они получили огромную поддержку и любовь от своей аудитории, за что семейная пара выражает глубокую признательность.
Сейчас Эмме 45 лет и она всячески поддерживает своего мужа, а также рассказывает подписчикам, как проходит жизнь Уиллиса теперь. Эмма показала снимок своим поклонникам, на котором она и Уиллис закрыли глаза. На этой фотографии видно, как сильно изменился Брюс, у него появились глубокие морщины и седые волосы на его бороде.
Публика и фанаты выразили свои эмоции в комментариях, называя пару красивой и отмечая, что Брюс все еще выглядит потрясающе.https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief/9711700/pub_6491548824aa0a439d161a09_649155310cc03847924f5 99e/scale_1200

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6239b4a9523ed806557c63f8

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZIhLWZbfNEFly12w?from_site=mail
Он ненавидел гаджеты и попрощался со всеми задолго до смерти: линии судьбы Игоря Старыгина


Его запомнили, как легендарного Арамиса из телефильмов про Д’Артаньяна и трех мушкетеров, хотя ярких ролей в творческой биографии Игоря Старыгина хватало.
Ученик Костя Батищев из киноленты «Доживем до понедельника», Микки из «Адъютанта его превосходительства», Норбер Де Ля Моль из экранизации «Красное и черное», белый офицер Данович из «Государственной границы» и многие другие роли в копилке талантливого Игоря Владимировича.


Он много болел, и даже попрощался со всеми в одном из интервью в 2000 году, сказав, что уже умер. То самое интервью организовала фотокорреспондент Екатерина Табашникова из столичного еженедельника. Именно она стала пятой и последней женой актера.
А он после встречи с красавицей ожил, снялся в нескольких фильмах, включая очередных мушкетеров. В последней части его героя убили первым, и в жизни Арамис ушел первым из команды в 2009 году.


Фильм «Возвращение мушкетеров» по сюжету – полный бред, сюжет и монтаж этой киноленты не критиковал только ленивый. Но Боярский, Смирнитский, Смехов, Старыгин и Фрейндлих согласились сниматься, чтобы в последний раз сыграть вместе.


Табашникова говорила, что режиссер подвел Старыгина – не дал ему озвучить своего героя. Игорь Владимирович сильно переживал, а потом просто махнул рукой и на себя, и на роль. Лечиться полностью перестал, и вскоре ушел из жизни.
В молодости у Игоря Старыгина было все: популярность, жилье, красавица-жена, роли в театре и кино. А потом ничего не стало – в кино в 90-е не звали, здоровье подводило так, что актер на сцену не мог выйти, а жена подала на развод и забрала у него небольшую квартиру.


Врачи говорили – протянет недолго, но в год, когда актер по прогнозам медиков должен был уйти в мир иной, он встретил Екатерину, и благодаря ее любви протянул еще девять лет.


Он почему-то ненавидел современную технику – смартфоны, ноутбук, к которым даже ревновал жену. Он считал, что для нормального человеческого общения не нужны все эти посредники, он был как будто из другого времени.


Таким он и запомнился зрителю – актером с аристократичной внешностью из другого времени. 13 июня у него – день ангельской памяти.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZCVcqIkntDjT9G9e?from_site=mail
5 фактов о главном Д’Артаньяне СССР, Михаиле Боярском , которых вы не знали

30 марта
9,4K прочитали








Факт 1. Боярский - внук обновленческого митрополита.

Михаил Сергеевич родился 26 декабря 1949 года в актерской семье, думаю, об этом знают все. А вот кем был его дед, для многих станет открытием.






Александр Иванович Боярский (1885-1937)- священник, который в первые годы советской власти стал лидером обновленческого раскола. Обновленчество было инициировано властями, чтобы отстранить от церковного управления старое духовенство и Патриарха.
Обновленцы критиковали старое духовенство и активно сотрудничали с коммунистами. При советской власти Боярский был настоятелем Исаакиевского собора в Ленинграде, а с 1932 года стал митрополитом Ивановским.
Но как видно из даты смерти, сотрудничество с властью и обновленческая деятельность не помогла избежать репрессий. По доносу другого обновленческого архиепископа дед Боярского был арестован и расстрелян.


Факт 2. Боярский чуть не погиб в страшной аварии, а сейчас постоянно нарушает правила


В 1979 году вместе со съемочный группой фильма «Сватовство гусара» на 29 километре Киевского шоссе попал в аварию. Водитель не справился с управлением на мокрой дороге. В это время Боярский спал на заднем сиденье, он пробил головой лобовое стекло и спиной упал на отбойник. В результате три месяца в больнице, повреждение крестца и позвоночника, а дальше заново учиться ходить.



В наше время Боярский ездит на мерседесе с номером 022, который часто фотографируют припаркованным в неположенном месте

Факт 3. Квартирный вопрос Боярского


В детстве Михаил жил в коммунальной квартире, где они впятером помещались на шести квадратных метрах.


Как говорит сам Боярский, места не было даже для стола и стульев. В дальнейшем они с семьей переехали в двухкомнатную квартиру.
В 1985 году Боярский развелся с женой по одной версии из-за алкоголизма, по другой - развод был фиктивным и был призван решить «квартирный вопрос». Они продолжили жить вместе и в 2009 году снова официально заключили брак. Сейчас у Боярского имеется восьмикомнатная квартира на Мойке.




Факт 4. Не стал агентом КГБ

В 1974 году Боярский был призван в армию, где служил барабанщиком в музыкальном взводе пулеметно-артиллерийского полка.


Но на тот момент он еще не был интересен спецслужбам. В дальнейшем, когда Михаил стал знаменит и служил в театре, ситуация изменилась, и КГБ пыталось его завербовать, но Боярский отказался.


Факт 5. Когда стал носить шляпу постоянно?


Сейчас нам кажется, что Боярский в шляпе был всегда, но на самом деле постоянно носить этот головной убор на публике Боярский начал с 1992 года. Интересно то, что шляпу он не снимает даже на встрече с Путиным.


Сам Михаил Сергеевич обычно отшучивается, отвечая на вопрос, почему в шляпе.
"Когда я надеваю шляпу, не так заметно отсутствие ума, в отличие от тех, кто ходит без шляпы"

На самом же деле шляпа - это часть экранного образа Боярского: мушкетеры, гардемарины, собака на сене, человек с бульвара капуцинов и это далеко не все картины, где он был в шляпе. Плюс на концертах, где Михаил выступал с песнями из тех же фильмов, он был в шляпе. Так этот головной убор перекочевал из образа в реальную жизнь.
А какая из ролей Боярского для вас с

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64301a8202764759148113d7?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Наталья Андрейченко: борьба с зависимостью, брак с миллионером и путь к духовности

https://dzen.ru/a/ZEeKxQB92RRIn_OV?from_site=mail
3 мая 1956 года в Москве на свет появилась будущая актриса Наталья Андрейченко. Её отец работал инженером, мама была педагогом, но Наташа оказалась натурой творческой и с ранних лет мечтала о сцене. Однажды девочка посетила балет «Спящая красавица» и осталась под таким впечатлением от увиденного, что вскоре придумала хореографию для одной из школьных постановок и сама станцевала ведущую партию.





Ей всегда было интересно пробовать себя в разных сферах. Загоревшись идеей научиться играть на каком-нибудь инструменте, Наташа самостоятельно записалась в музыкальную школу по классу аккордеона, а когда родители узнали, что дочь без всякой помощи прошла отбор, то на радостях вместо аккордеона купили ей пианино. Юная Андрейченко делала успехи и в спорте — активно занималась плаванием и даже завоёвывала призовые места на соревнованиях.


«Долги наши»

Однако всерьёз она мечтала лишь о профессии актрисы. Родители выбор дочери не поддерживали — они видели свою Наташу, которой легко давались гуманитарные предметы, студенткой филфака МГУ. Вопреки воле мамы и папы, Андрейченко подала документы в Щукинское училище, но попытка не увенчалась успехом — сказалось отсутствие необходимой подготовки. На протяжении всего следующего года Наталья усердно читала литературу и разучивала монологи, а вскоре её старания по достоинству оценила приёмная комиссия ВГИКа — девушку зачислили на курс к знаменитым Сергею Бондарчуку и Ирине Скобцевой.


«Степь»

Её кинодебют состоялся уже на втором курсе — Наталья сыграла симпатичную девушку Валю в киноповести «От зари до зари». На момент выпуска из института в её фильмографии накопилось уже несколько заметных картин — «Долги наши», «Колыбельная для мужчин», «Степь». Однако настоящая известность пришла к недавней выпускнице после киноэпопеи Андрея Кончаловского «Сибириада». Андрейченко отлично справилась с образом Насти Соломиной, и многие даже не подозревали, как тяжело на самом деле проходили съёмки. Несколько раз исполнительница главной роли неожиданно пропадала с площадки на неопределённый срок. Всему виной оказалось пристрастие молодой актрисы к крепким напиткам — Наталья могла уйти в загул, а потом вернуться и работать с небывалой отдачей. Режиссёру пришлось нанять дублёршу, которую периодически снимали со спины вместо Андрейченко.


«Сибириада»

В дело даже вмешался министр кинематографии, который потребовал провести беседу с родителями Натальи. Отец актрисы нашёл врача, который пообещал исцелить его дочь с помощью экспериментального американского лекарства. Один укол должен был навсегда избавить Андрейченко от зависимости. После процедуры для проверки эффективности ей предложили выпить пива — едва актриса сделала пару глотков, как у неё остановилось дыхание. Наступила клиническая смерть, которая продолжалась долгие семь минут. К счастью, Наталью удалось вытащить с того света с помощью электрошока, а вся эта история помогла ей осознать — она больше никогда не притронется к алкоголю.


«Военно-полевой роман»

«Сибириада» получила приз Каннского кинофестиваля, а Наталья Андрейченко вместе с киногруппой побывала во Франции и познакомилась со многими звёздами мирового кино. После громкого успеха у актрисы не было отбоя от режиссёров. Она сыграла немало главных ролей, но больше всего зрителям запомнилась продавщица пирожков Люба из «Военно-полевого романа». В этой роли режиссёр Пётр Тодоровский изначально видел Светлану Крючкову, но у актрисы заболел маленький сын и она не смогла сниматься. Тогда её место заняла Андрейченко, которая пришла в восторг от сценария. Съёмки уже должны были начаться, когда актриса неожиданно отказалась от роли. Выяснилось, что её супруг, композитор Максим Дунаевский, был категорически против, чтобы Наталья срывалась на площадку — ведь она тоже недавно родила первенца. Пришлось срочно вызывать на киностудию Татьяну Догилеву и Анастасию Вертинскую, но их пробы режиссёра не впечатлили. В результате Тодоровский понял, что кроме Андрейченко эту роль никто не сыграет, и сумел «отпросить» актрису у мужа.


«Мэри Поппинс, до свидания»

В том же году на экраны вышла ещё одна картина, за которую Наталью Андрейченко полюбили и взрослые, и дети. Максим Дунаевский писал музыку к фильму Леонида Квинихидзе «Мэри Поппинс, до свидания» и представил режиссёру свою жену. Прежде чем доверить актрисе главную роль, тот поставил условие — Андрейченко должна срочно сбросить вес. На удивление всей съёмочной группы, настоящей русской красавице удалось за две недели похудеть на 15 килограммов и превратиться в изящную Леди Совершенство. После этого фильма в творческую копилку Натальи добавилась лента «Прости», за которую она была признана лучшей актрисой года читателями «Советского экрана», а также «Леди Макбет Мценского уезда» и ещё несколько картин. Однако в начале 90-х успешная актриса пропала с экранов.





К тому времени её брак с Максимом Дунаевским остался в прошлом. На съёмках исторической драмы «Пётр Великий» актриса встретила нового избранника — красивого, известного и состоятельного австрийского актёра Максимилиана Шелла. Он был старше на 26 лет, но разница в возрасте не стала препятствием для взаимно вспыхнувших чувств. Влюблённые долго не могли зарегистрировать брак и лишь рождение общей дочери Настасьи позволило Андрейченко официально выйти замуж за иностранца. В 1991 году актриса решилась уехать с мужем и детьми в США. Её сын от первого брака взял фамилию отчима — сегодня Дмитрий Шелл работает в швейцарском банке. Настасья Шелл планировала стать актрисой, но в 17 лет родила дочку и посвятила себя её воспитанию. Сегодня она живёт в австрийском особняке, доставшемся ей от отца.


«Аврора. Операция перехват»

Со вторым мужем Андрейченко прожила вместе двадцать лет, но последние годы их брака были лишь формальностью: голливудский миллионер заводил романы на стороне с молодыми поклонницами, но ради дочери Наталья пыталась сохранить брак. Они развелись, когда Настасье исполнилось 18 лет. За годы, прожитые в США, Андрейченко снялась в эпизодах нескольких голливудских фильмов и даже исполнила главную роль беглой преступницы, планирующей взорвать Белый дом, в боевике «Аврора. Операция перехват». Однако после развода актриса продолжила карьеру на родине — появилась в лентах «Жизнь взаймы», «На крыше мира», «Очень русский детектив». Именно Андрейченко начинала сниматься в роли богини Иштар в фильме «Ампир V», но в результате её заменила Вера Алентова. Сегодня на экраны готовится выйти мелодрама «Наследники» с участием актрисы.


После смерти мужа Наталья Андрейченко оставила особняк в Лос-Анджелесе и переехала в Мексику, где живёт в свободное от работы время. На берегу Карибского моря она приобрела дом и открыла центр духовных практик, где занимается йогой, пропагандирует вегетарианство и сыроедение.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/649aa6ba4d4a0376126cab3c
https://dzen.ru/video/watch/640f2d3ec8b707003d1dad12?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Неожиданный Экзюпери: интересные факты о писателе



29 июня 1900 года родился Антуан де Сент-Экзюпери. Архитектор, конструктор, летчик, герой Второй Мировой войны и, конечно же, писатель. Этот разносторонне одаренный человек написал «Маленького принца» и еще множество значимых и увлекательных произведений, но многие из нас полюбили автора именно за эту мудрую, добрую и светлую книгу. В честь дня рождения Антуана мы собрали несколько интересных фактов из его биографии, которые, возможно, удивят даже фанатов писателя.








(https://news.mail.ru/society/56819267/#)
(https://news.mail.ru/society/56819267/#)









https://retina.news.mail.ru/prev780x440/pic/ec/cb/g56819267_0ce0ad3ab0f680b98938e356d83c956a.jpg
Источник: AFP 2022 (https://help.mail.ru/legal/terms/news/policy)




Антуан де Сент-Экзюпери происходил из обедневшего дворянского рода. Титул писателя — виконт: во Франции это посередине между бароном и графом.

Свою профессию он выбрал в 12 лет. Тогда маленький Антуан впервые полетел на самолете в качестве пассажира. Это привело мальчика в такой восторг, что любовь к авиации осталась с ним навсегда. Будучи ребенком, Экзюпери даже пытался собрать самолет из старого велосипеда, простыней и проволоки. Антуан и название для своего творения придумал, по-русски оно звучало бы как «велосипедолет».

Будущий писатель провалил экзамены в Высшее военно-морское училище, после чего взял частные уроки у профессиональных летчиков. Спустя три года он получил официальный диплом летчика.

Мечтой Экзюпери было пролететь на самолете от Парижа до Вьетнама. Скопив достаточно денег, он купил самолет, но на полпути разбился и чудом остался жив. Он уже умирал от жажды в пустыне, когда на него наткнулись местные кочевники-бедуины, которые и спасли жизнь писателя. В общей сложности в мирное и военное время Экзюпери терпел крушение за штурвалом самолета 15 раз.

Автор «Маленького принца» служил как гражданским летчиком, так и военным. А еще он некоторое время работал на почтовых авиалиниях.

Первую сказку Экзюпери написал, когда ему было шесть лет. В школе он продолжал писать и даже создал приключенческую драму в стихах, которую читал своим друзьям и одноклассникам.

Свое первое произведение писатель опубликовал в 26 лет. Это был напечатанный в журнале рассказ «Летчик».

Прообразом главной героини «Маленького принца» — своенравной розы — считают жену писателя Консуэло. Женщина с латиноамериканскими корнями отличалась вздорным нравом. А в роли лиса выступила лучшая подруга Экзюпери Сильвия Рейнхардт.

Экзюпери погиб 31 июля 1944 года вблизи острова Риу у Марселя. Многие годы его гибель оставалась тайной — он был сбит во время выполнения боевого задания. Тело так и не отыскали, лишь в 2000 году были найдены обломки самолета Lockheed P-38 Lightning, на котором Антуан поднялся в небо.

Олеся Маевская

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=y8LztOA3ReM

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=sjUGI5zDpSw

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZKFiee37aTvTLK9j
Ночевал на лавочках в парках, ходил в игорные дома за бесплатной едой: Как актёр Игорь Жижикин покорял Америку

Сегодня
3,4K прочитали









Игорь Жижикин – один из немногих отечественных актёров, которым удалось покорить Америку. Он работал со Стивеном Спилбергом, Джорджем Лукасом, Квентином Тарантино, Анджелиной Джоли и другими звёздами первой величины. С 2001 года актёр работает в России и сейчас в производстве находятся сразу 7 фильмов с его участием. Самой значимое его голливудской работой стали съёмки в четвёртом фильме серии о приключениях археолога и искателя приключений Индианы Джонса.
Однако восхождение к славе было очень непростым для Игоря Жижикина, ему приходилось ночевать на улицах и пускаться на различные ухищрения, чтобы добыть себе еду.Спортивный старт



Игорь Жижикин с родителями и сестрой. / Фото: www.7days.ru


В детстве Игорь Жижикин вовсе не мечтал о профессии актёра, он был увлечён спортом, занимался плаванием, прыжками в воду и гимнастикой, освоил бег, верховую езду и фехтование, играл в футбол, хоккей и волейбол. Он хотел бы развиваться в этом направлении, но отец убедил сына, окончившего восьмилетку, поступать в техникум связи, а затем продолжить учёбу по специальности уже в институте. Папа, на протяжении многих лет возглавлявший почтовое управление Министерства связи СССР, хотел, чтобы наследник пошёл по его стопам. Но всё для Игоря Жижикина изменила служба в армии, куда он попал, провалив экзамены в вуз.


Игорь Жижикин во время службы в армии. / Фото: www.fishki.net


В спортивной роте, где он был старшиной, Игорь познакомился с ребятами-циркачами и загорелся идеей стать цирковым артистом. Вернувшись из армии, он поступил в институт физкультуры, затем стал артистом цирка шапито, вместе с которым объездил весь Советский Союз, и в 1989 году выехал на гастроли за границу. В цирке он работал гимнастом в номере «Воздушный полет Вадима Станкеева» и побывал во многих странах мира. Последней точкой гастролей были Соединенные Штаты.


Игорь Жижикин. / Фото: www.veasy.ru


Именно там цирк был брошен продюсером, и артисты застряли в Лас-Вегасе. «Союзгосцирк» делал всё возможное, чтобы вытащить коллектив, а тем временем циркачи жили, как в отпуске: кормили их бесплатно в казино, они могли спокойно купаться в бассейнах и гулять по городу.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/645637dec2f4e81fcb37d47f?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZEfXawVoDBX756Ne?from_site=mail
«Это мир иллюзий»: После увольнения с Первого канала Дмитрий Нагиев прервал молчание

25 апреля
674K прочитали









Телеведущий Дмитрий Нагиев. Сергей ШАХИДЖАНЯН

Нейтральный статус звезд российского шоу-бизнеса по отношению к СВО — понятие весьма условное. Вот Иван Ургант пропал из эфира, а за ним и Дмитрий Нагиев (хотя работал в шоу «Голос», «Голос.Дети», «Голос.60+» и «Две звезды»). И в то же время фильмы и сериалы с петербургским актером продолжают выходить, а еще он регулярно присутствует в телеке в рекламе известного оператора мобильной связи. При этом Дмитрий отказывается вести (https://www.kp.ru/daily/27467/4722925/) музыкальную премию федерального канала, конфликтов с которой не имел. Интересно, почему?
Странно все это и загадочно. А в склонном к культурологическому сепаратизму Петербурге — и вовсе близко к шизофрении. Ведь, с одной стороны, публика по понятным причинам требует отменить (https://teleprogramma.pro/news/3762612-mojet-hvatit-dmitriy-nagiev-dvumya-slovami-oboznachil-svoyu-u3563) старейший спектакль «Кыся», в котором Нагиев играет давным-давно. С другой, актер как ни в чем не бывало выходит на обложке (https://www.mentoday.ru/heroes/movies-heroes/ya-starayus-gramotno-podvorovyvat-aprelskie-tezisy-o-glavnom-v-jizni-mujchiny-ot-dmitriya-nagieva/) одного из местных журналов.
Помимо участия в брутальной фотосессии (артист сидит то внутри, то снаружи, то за рулем дорогого авто), обвешанный фенечками и другими аксессуарами Дмитрий охотно рассуждает об искренности, гордости, диете и статусе деда. Выдержки из апрельских тезисов Нагиева приводит «КП».
В прошлом году сын актера, Кирилл, проговорился, что стал отцом. И теперь Дмитрий Нагиев впервые признается, что дед из него никудышный.


— Я был неважнецким отцом, а как дед — вообще, — говорит он. — Мне просто важно, чтобы дети росли. Я, конечно, очень хочу давать советы и искренние назидания, но знаю, что ни одной минуты жизни этого человека я прожить не могу. Понимаю, что дети даны нам на время воспитания, но это абсолютно свободные души и люди, имеющие полное право меня не слушать.
Любящий себя и свое тело актер нередко выкладывает фото без верхней одежды в соцсетях и оголяет руки. Правда, если в период ведения шоу "Окон" Дмитрий усиленно качался, как и его брат, то теперь перешел на кардио-режим.


— Когда я начал бегать, то подумал: «Ну, сейчас я сына удивлю», — вспоминает он. — Пробежал 5 километров за 37 минут, выплюнул легкое и решил, что это не мое. Когда-то я так и про секс думал — это не мое, можно просто целоваться. И никакой ответственности. Но сейчас я бегаю 10 километров за 46 минут. Как сказал мне один 56-летний знакомый: «Дмитрий, это очень хороший результат. Я тоже немножко бегаю». Я говорю: «За сколько?». Он: «За 42». Я думаю: «Ненавижу». Но выяснилось, что он в прошлом — мастер спорта по бегу.


В этом году Нагиеву исполнилось 56 лет, и он нашел мужество признать, что только сейчас поборол детские комплексы.
— Наверное, только сейчас у меня началась перестройка сознания, когда я вхожу в этап осознанной жизни, — уверен артист. — Все, что было до, — это борьба с детскими комплексами. Может, я и артистом стал, потому что внутри что-то ходит ходуном. Мир искусства — это мир иллюзий.


При этом бывший ведущий шоу "Голос" намекает, что и депрессивные состояния ему до сих пор свойственны.
— Любое депрессивное состояние — гадкое, — констатирует Нагиев. — Я это знаю, а если предупрежден, то вооружен. А еще я знаю, что лучше, чем вот эта секунда, в твоей жизни может и не быть. Поэтому наслаждайся конкретно ею.
Автор: Константин ГЛЫБА

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64a3befb37f8896af41fad54?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZIyoCFIIplwE71Ff?from_site=mail
Устали от славы: 10 звезд, которые сменили звездную профессию на «простую»

18 июня
246K прочитали




Мы завидуем актерам, ведь у них есть все: возможности, слава и огромные гонорары. В то же время многие звезды кино недовольны своей участью и хотели бы все изменить. Некоторые так и делают: бросают съемки и находят себе новое дело.
Эти знаменитости сознательно оставили актерскую карьеру, чтобы реализоваться в другой сфере. Бизнес, наука, искусство — вот к чему на самом деле лежал их душа. Мы вспомнили звезд, которые решились на грандиозные перемены и не пожалели об этом.
Анастасия Немоляева






Фото: DR

После съемок в «Курьере» Анастасия Немоляева примерила на себя несколько новых ролей, но в итоге быстро покинула киноиндустрию. В 1990-е годы с интересными проектами, по ее словам, было туго. К тому же актриса открыла в себе художественный талант. Она стала скульптором и основала собственную дизайнерскую студию.
Никки Блонски



Фото: DR

Никки прославилась благодаря мюзиклу «Лак для волос» 2007 года, в котором сыграла с Джоном Траволтой, Мишель Пфайффер и Кристофером Уокеном. В первые годы после премьеры режиссеры еще обращали на нее внимание, но постепенно предложений становилось все меньше и меньше. В итоге Блонски устроилась сначала в обувной магазин, а потом выучилась на визажиста и парикмахера.
Екатерина Старшова



Фото: Костафильм, DR

Пуговка из «Папиных дочек» могла бы продолжить актерскую карьеру, стать как Мирослава Карпович или Дарья Мельникова, но выбрала для себя иной путь. Екатерина профессионально занималась фигурным катанием, но ушла и из спорта тоже. А все ради того, чтобы поступить на медицинский факультет МГУ.
Александр Лымарев



Фото: Рен-ТВ, DR

Актёра из сериала «Солдаты» всегда увлекала компьютерная графика и фотография, поэтому когда кино ему наскучило, он занялся профессиональными съемками. Также Лымарева можно увидеть за диджейским пультом — он иногда выступает в клубах.
Диана Корзун



Фото: Compagnie des Films, DR

Карьера в кино у российской актрисы Дианы Корзун складывалась удачно: она прославилась благодаря ленте «Страна глухих» Валерия Тодоровского. Потом Корзун перебралась в Великобританию, где выступала в королевском театре и снималась в сериалах — например, ее можно увидеть в «Острых козырьках». Сейчас кино отошло на второй план: Диана основала фонд «Подари жизнь» и переключилась на благотворительные проекты.
Эти звезды, как и Диана Корзун, почти не появляются на экране и сцене: Куда пропали? 9 звезд, которые неожиданно совсем исчезли с экранов (https://kto-chto-gde.ru/story/kuda-propali-9-zvezd-kotorye-neozhidanno-sovsem-ischezli-s-ekranov/)
Джек Глисон



Фото: HBO, DR

Исполнитель роли Джеффри Баратеона из «Игры престолов» понял, что образ жизни актера его совсем не привлекает. Он на время оставил съемки и поступил в университет, чтобы изучать философию и теологию. Но порой Джек все же соглашается на интересные ему проекты — видимо, еще не до конца определился.
Фредди Принц-младший и Сара Мишель Геллар



Фото: DR

Актёр, прославившийся по ролям в молодежных комедиях и ромкомах, стал реже сниматься после свадьбы с коллегой Сарой Мишель Геллар. Она сделалась ведущей кулинарных шоу и основала компанию по производству органических продуктов, а Фредди опубликовал несколько сборников с рецептами.
Амалия Мордвинова



Фото: Новый Русский Сериал, DR

Талант Амалии раскрылся в фильме «Сны» и сериале «Охота на Золушку», но совершенствоваться в актерском ремесле она не захотела. Мордвинова отправилась в путешествие по миру, осела в США и погрузилась в литературу. Бывшая актриса уже издала свой первый сборник стихов.
Елена Драпенко



Фото: Киностудия им. М. Горького

Творческий путь советской актрисы начался с картины «А зори здесь тихие…». До 1990-х годов Елена Драпенко занималась только кино, а потом переключилась на политику. Сначала она была председателем Комитета по культуре и туризму при мэрии Санкт-Петербурга, а позже стала депутатом Госдумы.
Дэнни Ллойд



Фото: Hawk Films Ltd., DR

В 1980 году вышел триллер «Сияние» по мотивам романа Стивена Кинга. Юный актёр Дэнни Ллойд выдержал и успешно прошел серьезный кастинг, чтобы получить роль сына главного героя Джека Торренса (его сыграл Джек Николсон). У него был шанс пробиться выше, но Дэнни оставил актерство на раннем этапе и основательно занялся своим образованием. Сейчас он — уважаемый профессор биологии.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/649363e56bc8220801a981f4?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6405e9058d71710ef95105a7?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZKRakCOBQRw7wIAk
Хулиган по жизни, свободный холостяк с двумя детьми и гражданской женой и ещё факты о кинозвезде Павле Деревянко

Сегодня
160 прочитали









На счету Павла Деревянко более 100 ролей, причем разноплановых - от юмористических до серьезных и исторических. На пике карьеры кинокритики и зрители сравнивали его с Тони Кертисом и Джеком Леммоном за его удивительные способности перевоплощения в женский образ. А свою первую роль в кино Павел получил, потому что очень сильно напоминал режиссеру Александру Котт знаменитого актера Ролана Быкова в молодости. Интересно, что сам Павел Деревянко в свое время планировал быть кем угодно, но не актером.
В 2022 году он получил награду на «Кинотавре» за лучшую мужскую роль второго плана, показав на экранах образ антигероя в фильме «Подельники» и мечтает теперь пополнить свое портфолио новыми ролями «разных негодяев».Я бы в повара пошел…



Павел Деревянко в молодости. Источник фото: kratkoebio.ru

Семья Деревянко ждала второго ребенка и в 1976 году на свет появился славный мальчуган, которого назвали Павлом. Родители были простыми рабочими, трудились на заводе, а ребенок как мог познавал мир и искал себя. Ему было интересно все, поэтому мальчик увлекался спортом и посещал танцевальный кружок. Бывало, что Павел всех удивлял своими хулиганскими выходками, от которых страдали педагоги школы и отец с матерью. Дошло до такого, что руководством школы было решено оставить Павла Деревянко на второй год.

А после 8 класса паренек так вообще решил податься в поиски самого себя. Вначале он думал что будет врачом и подал документы в медицинский колледж. Затем ему вдруг захотелось стать поваром и Павел стал посещать кулинарные курсы, дальше его интерес остановился на парикмахерском деле... В итоге таких мытарств Деревянко вновь восстановился в школе, но «ветер перемен» не задержал его там более четырех недель. Следующим увлечением молодого человека стал культуризм. Продержался он на этом поприще целых 6 месяцев.


Павел Деревянко в молодости. Источник фото:pulse.mail.ru

Однажды, кто-то из окружения Павла посоветовал ему податься в актеры. Эта мысль засела в голове Деревянко. Первый опыт он получил в местной театральной студии «Лестница». Юноша легко вживался в любой образ и ему так понравилось новое увлечение, что он решил подать документы в театральный ВУЗ. Увы, но первая попытка поступления стала настоящей пыткой: члены комиссии дали отворот-поворот Павлу. Интересно, что настолько переменчивый в своих интересах Деревянко не оставил желание получить профессию актеру и спустя время вновь «штурмовал» ГИТИС, причем на этот раз успешно. Павел оказался в группе Леонида Хейфец.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/5279460/pub_64a45a902381411c3bc08024_64a45b85195b056eb33f4 186/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

На протяжении учебы Деревянко слыл непутевым студентом. Поначалу он несерьезно относился к занятиям. Но желание играть на сцене, все же, побороло хулиганский дух и молодой человек показал хорошие результаты по окончанию ГИТИС.
Театр и кино



Павел Деревянко в спектакле

Будучи студентом Павел немного стеснялся на сцене, пока ему не помогла раскрыться его однокурсница Нина Чусова. Именно благодаря ей он получил свою первую роль на втором курсе института в спектакле «Затоваренная бочкотара». Так началась театральная карьера молодого актера. Выступая на сценах разных театров Деревянко стали замечать разные режиссеры. Одним из тех, кто приметил талант актера был и режиссер Андрей Кончаловский, предложивший роли в своих постановках.


Павел Деревянко

Наряду с карьерой в театре в 2001 году Павел дебютировал в кино. Первой работой молодого актер стала главная роль в фильме «Ехали два шофера». Кстати, ради нее он отказался сниматься в проекте «Кухня» - и не прогадал. Образ Кольки Снегирева сделал его в один день известным. Деревянко заметили и стали приглашать в другие проекты. Кинопортфолио артиста каждый год пополняется все новыми и новыми работами: «Участок», «На море!», «Девять жизней Нестора Махно», «Заколдованный участок», «Обратная сторона Луны», «Небесные родственники», «Смешанные чувства», «Великая», «СуперБобровы», «Черные кошки», «Брестская крепость» и др.


Павел Деревянко

Одной из самых ярких работ Павел считает свою роль инженера в фильме «Салют-7». Артист всегда очень ответственно относится к любой роли, будь она в комедийном сериале или в историческом проекте.


Павел Деревянко


Зрители видели Деревянко в разных образах: он играл представителей власти, министров, преступников, поэтов, монарших особ, спортсменов, космонавтов и даже мужчин, переодетых в женский наряд (фильм «Люби меня»), за что был оценен критиками как «русский» Тони Кертис, голливудской звезды, известного зрителям по фильму «Тутси».
Жизнь без обязательств



Павел Деревянко с семьей. Источник фото: fb.ru

Непостоянство - черта характера, которая у Павла Деревянко проявляется с детских лет. Причем, не только в поиске своей профессии. Харизматичный актер также себя повел и в отношении противоположного пола. С кем у него только не было романа… Павел разбил сердца многих красавиц, среди которых оказались фотомодель Елена Князева, Мария Кравцова, Ольга Дымская, Надежда Салтанова, Олеся Судзиловская… Но ни одной из девушек актер не сделал серьезного предложения выйти за него замуж.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/5282550/pub_64a45a902381411c3bc08024_64a45b6507997e1f05dbb 844/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Но однажды Павел познакомился через друзей с Дарьей Мясищевой. Новая знакомая была из интеллигентной семьи, той самой внучкой известного авиаконструктора Владимира Мясищева. Поначалу их ничего не связывало, лишь обычное дружеское общение. Пока сама Дарья не пришла в гости к Павлу. Результатом свидания стала беременность Дарьи. Причем девушка ни на что не претендовала и просто хотела родить ребенка. Павел же со своей стороны заявил, что всегда будет рядом и не отказывается от помощи будущей маме своего ребенка.


Павел Деревянко с семьей. Источник фото: mixyfotos.ru

В 2010 году Дарья подарила Павлу Деревянко дочку Варю. Но с Павлом она продолжала жить раздельно, при этом актер принимал участие в жизни ребенка и Дарьи, и продолжал оставаться так называемым свободным холостяком. Затем на свет появилась дочка Александра. Но и это событие не сподвигло Павла на официальный брак. Несмотря на такие свободные отношения Дарья считает Деревянко лучшим отцом. Да и сами дочери обожают его.

Сегодня Павел многое переоценил в своей жизни и считает главной своей ролью - роль отца и мужа и хочет успеть как можно больше сделать для своей семьи.

А вот российский актер Александр Константинов однажды намечтал себе жену - На что герой реалити-шоу «Голод» Александр Константинов потратил пожизненный гонорар, и Как шутка детства о женитьбе стала правдой (https://kulturologia.ru/blogs/210423/56022/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64a519365e265b28f33703df?t=10
https://dzen.ru/a/ZKKA10QbPyc93oZF

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZKW7gNKYfHhjgzfd
«Когда приходит старость, надо пойти ей навстречу». Не стало актера Алексея Кузнецова – «герцога Бекингэма»

Вчера
2,7K прочитали









Алексей Кузнецов в роли Бекингэма

Печальная новость сегодня пришла из театра им. Вахтангова. На 83-ем году жизни скончался актер Алексей Кузнецов, сыгравший герцога Бекингэма в трехсерийном фильме «Д'Артаньян и три мушкетера». Прекрасный артист, настоящий вахтанговец, прослуживший в театре более 55 лет.
Алексей Глебович родился в Москве, его мама - Ольга Германовна Ленская была актрисой, а отец - Глеб Петрович Кузнецов – работником киностудии и директором многих известных фильмов. Так что, можно сказать, Алексей продолжил семейную династию. Он очень много играл в театре, сам ставил спектакли, преподавал в «Щуке» художественное чтение, стал профессором и заслуженным артистом России. А вот в кино снимался на удивление мало (всего около 30 ролей), хотя – и красавец, и талант (соединение не такое уж частое). Плюс – очень музыкален, изумительно пел, играл на гитаре.
И вот обидный парадокс: уходит уникальный артист, а в памяти народной он останется герцогом Бекингемом. Крайне несправедливо.


А. Кузнецов и его роли. Фото из открытых источников





Вот что Алексей Кузнецов рассказывал о себе:
«Я родился в Москве в мае 1941 года. И могу считать себя ребёнком войны. Потому что мы с мамой и братом никуда не эвакуировалась, ощутив на себе все кошмары и ужасы войны.
Отец ушёл добровольцем на фронт, хотя ему предоставляли броню. Вернулся без ноги. Лежал в госпитале, и когда осознал своё положение, решил не возвращаться в семью, чтобы не отягощать её. Скрылся и ничего о себе не сообщал. А матушка моя, его жена, отправилась на поиски, всё-таки его нашла в госпитале и привезла в Москву. Он много лет работал, хотя ходил на протезе.
Первую свою серьезную роль в кино я сыграл в 13-летнем возрасте – в фильме «Аттестат зрелости». Но впервые я попал в кинематограф, когда мне было... три-четыре месяца. Во время войны кино также снималось. Моя матушка, по профессии актриса, была приглашена на какую-то роль в фильм, название которого запамятовал. Для съёмок понадобился ребёнок в пелёнках, и, конечно, им стал я. Так мной впервые на экране было сказано «Уа!» (Смеется.) Говорят, это была моя лучшая роль.
«Аттестат зрелости» - это уже сознательное творчество. В школу пришёл ассистент режиссёра, которому был нужен мальчик для фильма; ходил по классам, смотрел, разговаривал, меня попросили что-нибудь почитать. Помню, как я трагически читал "Анчар" Пушкина… А эффект был, скорее, комический – все улыбались. Но меня всё-таки пригласили на съёмки. Героя, который зазнаётся и перевоспитывается, играл Василий Лановой, а я был его младшим братом, которому тот со слезами на глазах признавался в своих прегрешениях.


В фильме "Зеленый огонек", 1964 год

Почему у меня не сложился «роман» с кинематографом? Объяснение простое: главным для меня был театр. Можно много полоскаться по экрану, лицо твоё будет известно, а толку - ноль. Особенно в последнее время, когда снимаются бесконечные сериалы про преступников и милиционеров, куда я никак не подхожу. Да и малоинтересно это.
Если говорить о телевидении и кино, то кроме, пожалуй, "Зелёного огонька", "Крутого горизонта" и ещё двух-трёх простых фильмов, у меня больше ничего нет. Пожалуй, ещё "Гончарный круг", в котором замечательный актёр Андрей Андреевич Файт, до этого всю жизнь игравший исключительно всякого рода отрицательных персонажей, снялся в своей последней в биографии и первой положительной роли старого мастера. Это был удивительный человек, такая доброта, культура, интеллигентность, которой давно уже нет, да и в то время почти не было. Это был уникум. Встреча и работа с ним - большое моё человеческое приобретение.


Кадр из фильма Д'Артаньян и три мушкетера», 1979 год

Как я стал герцогом Бекингэмом? Насколько я помню, на «Мушкетёров» я попал через Максима Дунаевского, с которым мы тогда очень дружили. Мы и сейчас продолжаем дружить, просто реже видимся, поскольку оба заняты. А тогда мы были неразлейвода. Он в своё время работал у нас в театре как заведующий музыкальной частью. И когда режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич приступил к съёмкам своей картины, Дунаевский рекомендовал меня ему на роль герцога. Я приехал на пробы, и меня сразу утвердили, без особых проблем.
И всё-таки удивительно, что по прошествии времени те, наши мушкетёры воспринимаются всё лучше и лучше, хотя поначалу их приняли очень насторожённо и даже в штыки.
Трудно ли всю жизнь служить одному театру? Это принципиально важно и так нужно. Актеры самые подневольные люди из-за того, что не от них зависит очень много вещей. Из-за этого им приходится прыгать из театра в театр, чтобы найти людей сочувствующих, понимающих, знающих тебя. Но это от нехорошего. Но если все хорошо, то все нормально. Хотя не все годы у меня было в нашем театре все хорошо, не все. Но я терпел, сознательно отказался от Таганки Юрия Петровича Любимова и пришел сюда, к вахтанговцам. Потому что здесь, по крайней мере, высочайшая культура театра».
…Накануне 80-летия Алексея Глебовича спросили, не пугает ли его возраст.
- Да, мне будет 80 лет, - спокойно ответил актер. - Но когда приходит старость, надо пойти ей навстречу. Поцеловать ей руку и сказать: «Мадам, очень рад вас видеть! Потому что могли и не встретиться».


А. Фото из открытых источников. Кузнецов

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

В ответ на пост (https://dzen.ru/b/ZKQRE9hNcDfU7PkS)
"Привет, я дочь Джеки Чана, а это моя девушка. Мы месяц были бездомными из-за родителей-гомофобов"
Пока ролик (https://dzen.ru/b/ZKQRE9hNcDfU7PkS) с заботливым Джеки (даже мы расчувствовались) набирал в запрещённом в РФ Twitter 43 млн просмотров, внебрачная дочь артиста Эттой Нг Чок-Лам рассказала (https://www.newsweek.com/jackie-chan-slammed-viral-video-sheds-light-daughter-relationship-1810663?utm_referrer=https%3A%2F%2Fdzen.ru%2Fmedia %2Fid%2F5b8e4aac462dca00ab351987%2F64a69a0380be273 8a6e37530) миру, что ей приходится спать "под мостом и в других общественных местах". Всё потому, что отец совсем не даёт ей денег.
По словам девушки, дело в её сексуальной ориентации. Артист так и не принял, что она лесбиянка. И, похоже, Чок-Лам не врёт. Ещё в октябре 2022 папарацци сфотографировали девушку в Канаде, где она живёт, в очереди в столовой для бездомных.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief/5128413/pub_64a69a0380be2738a6e37530_64a69a0380be2738a6e37 531/scale_1200

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZHUGsXEpHhRFjHSC
Между гипнозом и шарлатанством: жизнь и деяния «народного целителя» Анатолия Кашпировского

29 мая
4,7K прочитали









Анатолий Кашпировский.

Свой особенный метод он разрабатывал 25 лет.
Дата рождения: 11 августа 1939 г.
Место рождения: село Ставница, Каменец-Подольская область, Украина
Рост: 172 см
Вес: 85 кг
Знак Зодиака: Лев
Анатолий Кашпировский — экстрасенс и гипнотизер, которого знал весь Советский союз и которому удалось внушить целому поколению, что можно исцелиться через телеэкран. Врач, культурист, депутат Госдумы и один из символов перестройки.


Анатолий Кашпировский.

Детство, юность, образование

Анатолий Михайлович Кашпировский родился 11 августа 1939 года в крошечном украинском селе Ставница. Его отец Михаил Яковлевич был военным, поэтому вся семья, в которой у будущего целителя было еще две сестры и брат, приходилось часто переезжать. Как и многие дети военных, Кашпировский постоянно менял школы, из-за чего друзей детства у него не появилось, а с одноклассниками он привык не сближаться.
Его мать была полькой, отец — украинцем, тем не менее, в СМИ почему-то регулярно утверждали, что гипнотизер по национальности — еврей. В школьные годы Кашпировский был сам по себе, предпочитая проводить время в спортзале, откуда и выросло впоследствии его увлечение бодибилдингом.
Вероятно, силовые тренировки повлияли и на становление его низкого глубокого голоса, тембр которого впечатлял всех. Кашпировский много читал, в старших классах увлекся книгами по психологии и научился говорить так, что окружающие верили каждому его слову.
В юности Анатолий получил травму, из-за которой одна его нога стала короче и тоньше другой. Однако он сумел победить хромоту с помощью занятий борьбой и тяжелой атлетикой. Парень стал настоящим силачом — мог играть с гирей весом в 32 кг, а в студенческие годы тягал штангу в 220 кг. Это воспитало железный характер подростка — он понял, что человек способен достичь всего, если захочет.


Анатолий Михайлович Кашпировский во время проведения гипнотического сеанса. 1988 год.

Карьера

Получив аттестат, Кашпировский не сомневался в выборе своего пути — он поступил на психиатра в Винницкий медицинский институт, который окончил в 1962 году. Анатолий остался в Виннице и устроился в местную психиатрическую больницу, где в итоге проработал в общей сложности 25 лет. В первые годы он также работал в лечебно-физкультурном комплексе Железнодорожной больницы Винницы.
В 1960-е как раз началось развитие отечественной психиатрии, врачи стали отказываться от жестких и даже «карательных» методов. В том числе психиатры начали использовать техники гипноза и внушения, в которых Кашпировский и нашел себя. Правда, руководство больницы не было к такому готово, и Анатолию пришлось убеждать их дать «добро» на свой метод.
Техники Кашпировского работали, поэтому, увидев результат, главврач позволил Кашпировскому практиковать на пациентах и развивать свой «метод целительства». Например, он позволял своим больным выходить на прогулки, что было ново для советской психиатрии. Так врач доказывал, что выход из безумия может идти через освобождение разума.
Разработка собственного уникального метода захватила Кашпировского. Он начал изучать всю доступную ему мировую литературу по гипнозу и психосоматике, постоянно тренировался в техниках внушения и даже начал «гастролировать» — объезжал десятки и сотни поселений. Он проводил сеансы, пользуясь классическим методом гипноза и совершенствуя его на самых разных советских людях.
За долгие годы такой практики он провел более 1500 сеансов массового гипноза. Это дало свои плоды — в Железнодорожной больнице Кашпировскому удалось провести «анестезию» на 17 настоящих операциях, он буквально обезболивал внушением. Вскоре врач принялся и за лечение детских болезней с помощью гипноза и даже успел поработать с советскими солдатами, которых отправляли в Афганистан.


Анатолий Кашпировский. Обезболивание пациента дистанционно во время сеанса психотерапии. 1989 год

В 1974 году Кашпировский полностью отказался от классического гипноза, начав практиковать свой революционный метод, в котором главной была «установка внимания». Он считал, что в подсознании любого человека есть некий «банк информации» о состоянии здоровья всего организма. Своими сеансами Анатолий заставлял психику открывать этот «банк», находить поврежденные места и собственными силами исцелять болезни.
Как бы то ни было, пациенты Кашпировского и в самом деле шли на поправку. Если верить тысячам благодарных людей, благодаря методу Анатолия им удавалось избавиться даже от сахарного диабета.
В 1988 году Кашпировский впервые появляется на телевидении, во время телемоста он демонстрирует свою технику обезболивания, причем на расстоянии. Настоящая слава пришла к нему в 1989-м — тогда состоялось его первое выступление на всесоюзном ТВ. Он провел шесть сеансов, которые, по оценке вещателя, посмотрели 300 миллионов человек. Практику в больнице, которой он посвятил четверть века, Анатолий прекратил.
Кашпировский получил миллионы писем с благодарностями и понял, что ТВ-проекты — это его стезя. Разумеется, сразу же он получил и волну критики, его называли шарлатаном и призывали не пускать в «Останкино». Однако на фоне тех, кто уверял, что излечился благодаря телесеансам, было куда больше — в эфир его пускать продолжили.
С осени 1989 года Анатолий прописался на «первой кнопке» и стал выпускать передачу «Сеансы здоровья врача-психотерапевта Анатолия Кашпировского» по воскресеньям раз в две недели. Это и были те самые знаменитые сеансы, во время которых он «лечил» телезрителей.


Анатолий Кашпировский и благодарная аудитория после очередного сеанса. Прага, Чехия, 1992 год.

Кстати, многие считают, что банки с водой через экран заряжал Кашпировский, но делал это другой телегипнотизер — Аллан Чумак. Анатолий Михайлович был сосредоточен на своем инновационном психотерапевтическом методе. Он снова начал гастролировать с ним, собирая целые залы, но уже имел имя — в Советском Союзе о Кашпировском знал каждый.
В начале 90-х Анатолий начинает выступать на конференциях, некоторые из которых были вполне серьезными — медицинскими. Встречался он и с медиками, психиатрами, главами Союзных государств, знаменитыми артистами. В конце концов, он представил свой метод на рассмотрение форума, на который собрались около 200 делегатов из многих стран. В результате этого собрания присутствующие направили прошение присвоить Кашпировскому степень доктора медицинских наук — им он так и не стал.
На своих сеансах с реальными людьми Кашпировский демонстрировал настоящие чудеса. Например, он приглашал на сцену больных людей, указывал на них пальцем, те падали, а поднимались здоровыми. Он мог читать любой текст или говорить знаменитое: «Даю установку» — и вновь исцелял людей.
Следует оговориться, что никаких фактических и медицинских подтверждений этому в истории не осталось. Доказательств, что тысячи «исцеленных» людей действительно были больными, а не актерами, нет. Однако нет и доказательств обратного, если Кашпировский и шарлатан, то никто его не подловил, или же об этом ничего не известно. При этом сеансы Анатолий продолжал проводить и в 80 лет.


Зрители в зале во время сеанса психотерапевта Анатолия Кашпировского по борьбе с ожирением. Москва, 1989 год.

Также Анатолий Кашпировский был врачом-психотерапевтом сборной СССР по тяжелой атлетике в 1987 году. Сам он также стал мастером спорта по этой спортивной дисциплине.
В 1988-1989 годах он руководил Республиканским центром психотерапии в Киеве, а далее вплоть до 1993 года — Международным центром психотерапии в столице Украины.
Кашпировский никогда не считал и не называл себя гипнотизером или экстрасенсом, Анатолий настаивает, что он психотерапевт. Советские врачи иронично признали его влияние на медицину — некоторым пациентам, которые пострадали от сеансов Анатолия, они писали диагноз: «синдром Кашпировского».
Польская телевизионная премия Wiktory в 1990 году отметила Кашпировского как значимого телевизионного деятеля за цикл его передач, которые смотрело рекордное число зрителей. Благодарность за оздоровление польской нации выразил лично президент.
Доходы Кашпировского неизвестны, однако он и в преклонном возрасте продолжает собирать полные залы по всему миру.


На сеансах Анатолий Кашпировского. Санкт-Петербург, 2005 год.

Политическая и общественная деятельность

В 1991 году Анатолий Кашпировский выступал в ООН — гипнотизер предлагал свои методы для лечения СПИДа и лучевой болезни.
В 1993 году баллотировался на выборах в Госдуму РФ от партии ЛДПР. Поговаривают, что он применил свои техники на Владимира Жириновского лично, чтобы получить его политическое покровительство. Кашпировский прошел необходимый минимум и стал депутатом, но ненадолго.
Он так и не попал во фракцию, так как был в США, и вскоре вышел из нее, отправив соответствующее заявление по факсу. При этом Кашпировский раскритиковал Жириновского и даже обвинил его в расизме и пропаганде войны. В 1994-м Анатолий Михайлович вернулся в Россию, а через год окончательно вышел из ЛДПР. Его карьера депутата так и не сложилась.
В 1995 году во время теракта в Буденновске был участником переговоров с Шамилем Басаевым. Загипнотизировать террориста ему не удалось и он покинул больницу перед штурмом. Некоторые источники утверждают, что каким-то образом Кашпировский все-таки повлиял на Басаева, но все это остается в разряде слухов.


алина и Владимир Жириновские в компании Анатолия Кашпировского во время празднования 48-летия лидера ЛДПР. 1994 год.

Эмиграция

В 1995 году Анатолий Кашпировский переехал в США, где продолжил практиковать свой метод. За скромные 50 долларов он проводил сеансы с русскими эмигрантами, которых «лечил» от ожирения. С начала 90-х и до конца нулевых он регулярно наведывался в Польшу, где его тоже знали и любили поклонники — и там он практиковал целительство.
С начала нулевых постоянно проживает в США, позиционируя себя как «специалист психологического лечения». В 2017 году провел «беспрецедентную», по его словам, дистанционную акцию — он якобы исправил нос тысячам людей, избавив их от храпа, причем одновременно и даже без визуального контакта.


Сеанс Анатолия Кашпировского. Москва, 1989 год.

Личная жизнь Кашпировского

Первая супруга Анатолия — Валентина, в браке родились сын Сергей, сейчас он боксер, и дочь Елена — врач, умерла в 2018-м. Развелись они в начале 90-х, в пик популярности Кашпировского. После развода Валентина с детьми переехала в Канаду. У Анатолия есть внук и внучка.
В 1992 году Кашпировский вновь женился на поклоннице Ирине из Чехии, с которой прожил 22 года. Ирина стала его личным помощником, причем после эмиграции в США супруга осталась в России. Детей в этом браке не случилось.
О своей личной жизни гипнотизер не распространяется, а журналисты толком не могут ничего накопать. Об обеих своих женах Кашпировский отзывается с восторгом, но причин развода не называет.


Анатолий Кашпировский перед началом торжественного собрания ЛДПР по случаю 30-летия партии. Москва, 2019 год.

Анатолий Кашпировский сейчас

Кашпировский изредка появляется на ТВ. В 2005-м в студии «Пусть говорят» он отличился тем, что избил своего оппонента.
Очередь на его сеансы бесконечная, Кашпировский все так же популярен, как и в 90-е, но в США.
Анатолий в свои 87 лет отличается невероятной внешностью. Он по-прежнему занимается спортом и поддерживает фигуру культуриста, на его лице нет «старческих морщин». Он написал и все еще продолжает писать книги на различные темы, связанные с его деятельностью.
Живет в Брайтоне, изредка навещая Москву, где у него осталась недвижимость, и Украину — там проживают его родственники. Ведет YouTube-каналы, в своих эфирах он продолжает рассказывать о лечении болезней.








Подпишитесь на канал,

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZIAaiIXDZU5VnquY
Почему Вицин не воевал на фронте? Рассказываю подробно

7 июня
17K прочитали









Значительная часть советских актеров, ставших звездах уже в 1950-1960-е годы, прошла суровое горнило Великой Отечественной.
Юрий Никулин, Владимир Басов, Алексей Смирнов, Владимир Этуш, Павел Луспекаев, все им довелось воевать в молодые годы на фронте. И на сцену эти Корифеи попали, лишь демобилизовавшись в конце 1940-х.Почему же на фронт не был призван Георгий Вицин - актер, которому на момент начала войны стукнуло уже полновесных двадцать четыре года? Его 1917-й год рождения попал в призывные списки уже 23 июня 1941-го...


Геогий Вицин в 1940-м году. Роль Уильяма из пьесы "Как вам это понравится" по Шекспиру

Рассказываю.
Итак, в июне 1941-го года наш герой уже добрых четыре года служил в театральной труппе Ермоловой. Ныне - московский Театр-центр имени Ермоловой.


С началом войны решено было труппу сию упразднить - не до полулюбительских театров стало стране. В случае роспуска родного коллектива Георгий Вицин попал бы прямиком на фронт. Ибо как любой достойный советский человек косить от призыва вряд ли б стал.
В таком случае, как не прискорбно говорить, мы возможно бы никогда б не увидели звездного актера на большом экране...


Однако театр Ермоловой смог волевым действием отстоять его художественный руководитель, народный артист Николай Хмелев. Обратившийся лично к Сталину с письмом-просьбой "помочь бить врага искусством".


В такое тяжелое время не следует распускать театры, - писал Николай Хмелев вождю. - Ибо они могут поддерживать в народе дух беспощадной борьбы против врага.

Иосиф Виссарионович дал добро на сохранение коллектива. И ермоловцы продолжили играть. Коллектив колесил по стране с постановками героической тематики - «Парень из нашего города», «Русские люди», «Надежда Дурова» «Трудные годы» и других. Выступал в Москве, Махачкале, Иркутске, других городах СССР.


Почетная грамота актерам-ермоловцам за их нелегкий труд в годы войны

В 1944-м Георгий Вицин сыграл свою первую роль в кино - исполнит безмолвную эпизодическую роль царского опричника в исторической драме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный».


Кстати, по злой иронии судьбы, Вицин все же едва не погиб в годы войны - в глубоком тылу. Когда его труппа пересекала Каспийское море на барже, дополнительно груженной еще и взрывчаткой, утлое суденышко обстрелял случайный немецкий самолет. Лишь по счастливой случайности, как позже вспоминали ермоловцы, боеприпасы в трюме тогда не сдетонировали.
У Георгия Вицина за его военные гастроли имелась соответствующая медаль - «За доблестный труд во время Великой Отечественной войны». Ибо искусство во славу Победы - тоже нелегкий труд. В самом театре Ермолой наш герой верой и правдой прослужил аж до 1969-го года.


Иногда с грустью думается мне, сколько же наших потенциально великих актеров безвестными пали на фронтах в 1941-1945 гг. Актеров, о чьем таланте мы так никогда и не узнали, так никогда не увидев их в театре и на экране...Отмечу, что впоследствии Вицин все же не особо любил вспоминать о том, где и как провел военные годы. Ибо скорее всего ощущал чувство некоей потаенной вины перед сотоварищами по актерскому цеху, сражавшимися "от звонка до звонка". И, возможно, перед своим отцом, ветераном первой мировой, хлебнувшим на фронте газов и умершим вскоре после ее окончания.












Подпишитесь на канал,

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YvQsW2PI5ixYiFBP
Академик РАН Наталья Бехтерева: Кашпировский способен изменять наш организм, уж лучше бы он был шарлатаном

11 августа 2022
41K прочитали









Кашпировский завлекал миллионы людей

Женщина на костылях еле передвигается по залу. Впереди нее преграда - сцена. Она останавливается, неуверенно глядя на препятствие, преодолеть которое ей не под силу. Тут властный голос командует: «Почему вы на костылях? Побежала!». Дама отбрасывает костыли и стремительно мчится на сцену. Трюк? Шоу? Артисты? Этим вопросом задавались и продолжают задаваться миллионы россиян, пытаясь разгадать «чудесный эффект (https://www.kp.ru/daily/26701.3/3724366/) исцеления» психотерапевта Анатолия Кашпировского. (https://www.kp.ru/daily/26701.3/3724366/)
Ученые до сих пор спорят: эффектный гипнотизер или шарлатан? Но изучить его способности научно на практике решилась лишь научный руководитель (https://www.spb.kp.ru/daily/27357.5/4538884/) Института мозга человека РАН Наталья Бехтерева. Она лично на себе испытала дар внушения Кашпировского, который заставил ее худеть. Более того, она проверила физиологическое состояние человека в трансе во время сеанса психотерапевта. 11 августа Кашпировскому исполнилось 83 года. Ко дню рождения психотерапевта «КП» узнала, к каким выводам пришла ученая и что об этом думает ее сын-академик.
«УЖ ЛУЧШЕ БЫ ОН БЫЛ ШАРЛАТАНОМ»
Наталья Бехтерева была видным ученым, которая интересовалась всем тем, что сложно объяснить науке. За годы своей практики она написала более 400 работ, среди которых есть изучение мозга Ванги и дара самого Кашпировского. И если бабой Вангелией нейрофизиолог (https://www.spb.kp.ru/daily/27357.5/4538884/) и академик РАН и РАМН восхищалась, то психотерапевта и целителя она опасалась. Но так случилось не сразу. Поначалу Бехтерева прониклась лечебным даром Кашпировского и пыталась ему помогать.


Наталья Бехтерева и ее сын Святослав Медведев Фото: предоставлено архивом Института мозга человека имени Бехтеревой

- Первое мое знакомство с Анатолием Кашпировским состоялось в Москве, в академической гостинице, куда он пришел ко мне то ли за советом, то ли за помощью, - делилась Бехтерева. - Я разговаривала с врачом из провинции, могущим, как он говорил, и желающим помочь детям с энурезом - ночным недержанием мочи. И только.
Наталья поначалу прониклась желанием Кашпировского помогать людям. Но, как она позже писала в своих работах, через какое-то время ее мнение резко изменилось. Более того, невольно она и сама на себе испытала дар психотерапевта. Как признавалась Бехтерева: «Уж лучше бы он был шарлатаном». Эти слова, как писала академик, были криком ее души.
«Мое стремление самой удостовериться в «странных» явлениях и дать им по возможности объективную оценку сыграло со мной злую шутку, да и далеко не шутку, - с сожалением признавала Бехтерева в своих трудах. - Степень внушаемости у меня близка к средней - я могу и согласиться с чужим мнением, и противостоять ему словами и поступками. И, несмотря на это, через час после разговора с Кашпировским, где он вскользь прошелся по моей возможной диете: исключить хлеб, картошку и так далее, - мы пошли с моей приятельницей обедать в наш гостиничный привычный ресторан.
После небольшого разговора с Кашпировским Наталья стала замечать за собой странные вещи. Они происходили сами собой, и она не могла на это повлиять. Во время обеда Бехтерева заметила, что ее подруга как-то «не так ест». Она стала анализировать и вскоре поняла, что дело во все не в приятельнице, а в ней самой. За разговором Наталья, не осознавая этого, аккуратно отодвинула на тарелке в сторону жареную картошку, которую она просто обожала.
- Ничего себе влияньице, - подумала Бехтерева. - И я немедленно как бы «закрылась» от Анатолия Михайловича. Удалось ли мне это полностью - мне судить трудно. Я хотела и хочу похудеть, но не считала, что к этому должен иметь отношение Кашпировский. Надо быть осторожнее.


Раньше Кашпировский проводил сеансы на стадионах Фото: Zamir USMANOV/globallookpress.com

«НЕ ПСИХОТЕРАПЕВТ, А САДИСТ?»
Свое мнение о Кашпировском Бехтерева резко изменила, после того как увидела фильм, который снимали в Киеве во время очередного сеанса психотерапевта. Тогда у нее впервые промелькнула мысль, что такой гипноз несет не только добро...
- Я увидела, как легко, с каким удовольствием, сладострастием прямо-таки, он делает почтенных, хотя бы по возрасту, людей смешными, заставляя их рыдать, заламывать руки, выходить на лужайку стадиона. И тут же - сеанс «обезболивания», - удивлялась академик РАН. - Ряд мужчин - и юркий Кашпировский со всей силы топчет каблуком пальцы их ног. Им не больно, хотя один просто падает. А целы ли их ноги? Этого никто не проверяет. Ну нет, это абсолютно недопустимо, так может поступать не врач-психотерапевт, а просто садист.
Чтобы понять для себя, как действует дар психотерапевта, нейрофизиолог исследовала двоих добровольцев во время одного из сеансов. То, что она увидела, ввело в еще больший научный ступор, ведь все приборы подтверждали - Кашпировский не шарлатан.
- Действительно, физиологические и биохимические показатели организма легко «двигались» под воздействием Кашпировского, - призналась Бехтерева.


Кашпировский лечил через телевидение Фото: Замир УСМАНОВ/РИА Новости

«МЕНЯЕТ ПОКАЗАТЕЛИ ОРГАНИЗМА»
Бехтерева считала, что если бы Кашпировский продолжил опыты, они бы смогли разгадать, как показатели организма меняются под воздействием голоса психотерапевта. Более того, она могла бы и подробнее изучить «рисунок его голоса». И тогда бы все стало яснее.
- Эффекты типа выпадения бородавок, папиллом, да и остальные, вызываются срочной единовременной мобилизацией всех резервов организма, - объясняла Бехтерева. - Если цель того заслуживает, ну что ж... Но от главной возможной цели Кашпировский отказался: от онкологии. А если цель - папиллома, а через короткое время человек сталкивается с чем-то, требующим максимума его физических и душевных резервов, что тогда? Иногда плохо, очень плохо, если резервы ушли на борьбу с папилломой.
Изучая эффект Кашпировского, Бехтерева пришла к выводу, что он не хочет, чтобы ученые докопались до сути его дара. Она была уверена, что психотерапевт знал о себе все, но не хотел этим делиться.
- Он знает о себе больше, чем говорит, и иногда по желанию направленно причиняет зло. Вызов к жизни гиперрезервов? Намеренное их истощение? Жаль, что научное сотрудничество с Кашпировский невозможно, - сетовала Наталья. - Но я сама теперь не стала бы играть с этим злым огнем. Резюме: нет здесь чудес. Есть возможности, разработанные, руководимые сильной, не всегда доброй волей человека, не тратящего себя на других, не у бога просящего помощи недужным.
«СПОСОБЕН ИЗМЕНЯТЬ КРОВЬ»
Изучать дар Кашпировского пытался и сын Натальи Бехтеревой, академик РАН, который, как и мать, тоже возглавлял Институт мозга, Святослав Медведев. И если ранее ученый в интервью «КП» о Ванге говорил воодушевленно, то в случае с психотерапевтом он был крайне сух и старался избегать оценок и лишних высказываний о нем.


Святослав Медведев считают, что Кашпировского повторить невозможно Фото: gur.ru

Святослав Медведев признает, что Кашпировский способен изменять параметры организма у человека, например состав крови. Но академик считает, что такое не способен повторить больше не один человек.
- Я бы не особо хотел говорить об этом человеке, - признался «КП» Медведев. - О ком угодно, но не о нем. Могу сказать лишь, что эффект Кашпировского есть, а вот метода - нет.
КСТАТИ
«Кашпировскому неинтересны труды Бехтеревой»
Сам психотерапевт Кашпировский встречает свой день рождения на отдыхе. Об этом «КП» рассказал его директор Сергей. Как выяснилось, научные труды Бехтеревой экстрасенса интересуют мало.
- Анатолию Михайловичу неинтересны выводы Бехтеревой, поэтому он не будет их комментировать, - объяснил директор экстрасенса.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=H9VXTBnKEbA

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/62f0fbbd6f39fc694ff0e6f6?t=7

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZJV9VFyVaw81TFyu
"Я хотела, чтобы люди знали: я была с женщиной. И это бы­ло не­что пре­кра­с­ное, ко­то­рое мно­го­му ме­ня на­у­чи­ло". Анджелина Джоли

25 июня
24K прочитали









Источник фото: stylenews.ru

Продолжение. Начало здесь⤵️


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/9455148/pub_64957d26c8fc6f10d7de15c2_64960144791c8560ba015 9fd/scale_360




"При­хо­ди­лось ре­зать се­бя но­жом, что­бы до­ка­зать се­бе, что я не бесчувственна". Ан­д­же­ли­на Джо­ли до Брэда Питта
Журнал не о платьях24 июня

(https://dzen.ru/media/lilit_magazine/prihodilos-rezat-sebia-nojom-chtoby-dokazat-sebe-chto-ia-ne-beschuvstvenna-andjelina-djoli-do-breda-pitta-64957d26c8fc6f10d7de15c2)

Она и ин­цест

Пока Анджелина не раз­ру­га­лась вдрызг с Джо­ном Вой­том, ее при­вя­зан­ность к от­цу вы­зы­ва­ла кри­во­тол­ки -- вплоть до по­до­з­ре­ния в ин­це­сте. Они все­гда жи­ли ду­ша в ду­шу -- он ее по­ни­мал, при­ни­мал вме­сте со всем эпа­та­жем и не ску­пил­ся на уро­ки ак­тер­ско­го ма­с­тер­ст­ва. Но в раз­гар раз­во­да до­че­ри с Тор­н­то­ном вдруг ре­з­ко по­ме­нял курс. Войт вы­сту­пил с не­од­но­крат­ны­ми за­я­в­ле­ни­я­ми в прес­се и на те­ле­ви­де­нии о том, что страш­но обес­по­ко­ен со­сто­я­ни­ем ее здо­ро­вья -- де­с­кать, пси­хи­атр по ней пла­чет, а он сам и во­все уж дав­но об­ли­ва­ет­ся сле­за­ми: на­до бы­ло еще лет 10 на­зад пе­ре­стать за­кры­вать гла­за на стран­но­сти ее ха­ра­к­те­ра и на­чать ле­чить, пусть да­же на­силь­но.


Источник фото: dzen.ru

Джо­ли на­столь­ко ра­зо­зли­лась на от­ца, что по­л­но­стью пре­кра­ти­ла об­ще­ние и да­же офи­ци­аль­но из­ба­ви­лась от его фа­ми­лии в па­с­пор­те. У "по­лу­но­ч­но­го ков­боя" те­перь ос­тал­ся толь­ко сын. С ко­то­рым, кста­ти, то­же все не­про­с­то.
Масс-ме­диа лю­бит иг­рать на за­я­в­ле­ни­ях Ан­д­же­ли­ны о ее не­ж­ной и силь­ной при­вя­зан­но­сти к бра­ту -- фил­ьм-мей­ке­ру Джейм­су Хэ­ве­ну. Ла­ви­на до­мы­слов об оче­ред­ной ее пер­вер­сии на­бра­ла ско­рость све­та по­с­ле ее ре­чи при по­лу­че­нии Ос­ка­ра, на це­ре­мо­нии вру­че­ния ко­то­ро­го ее спут­ни­ком был брат. Юная де­вуш­ка, сняв­ша­я­ся в не­сколь­ких не силь­но от­ме­чен­ных кри­ти­кой филь­мах и вдруг но­ми­ни­ро­ван­ная на "Ос­кар" за жен­скую роль вто­ро­го пла­на в кар­ти­не "Girl, Interrupted", дол­ж­на бы­ла хлоп­нуть­ся в об­мо­рок от сча­стья. Или, как ми­ни­мум, за­ры­дать. Но она и не ду­ма­ла пу­с­тить сле­зу, а лишь улыб­ну­лась сво­ей за­га­до­ч­ной улыб­кой и ска­за­ла:
"Мой брат толь­ко что ска­зал мне, что лю­бит ме­ня. При­зна­юсь -- я люб­лю его не мень­ше".Вер­нув­шись на ме­с­то, она на­гра­ди­ла Джей­ми по­це­лу­ем в гу­бы. Фран­цуз­ским. Вза­сос.


Источник фото: graziamagazine.ru

На­ут­ро все СМИ в го­лос тру­би­ли об ин­це­сте. При­шлось да­вать оп­ро­вер­же­ние -- де­с­кать, секс с бра­том не име­ет ме­с­та. В ми­ре впол­не хва­та­ет дру­гих муж­чин. Не свя­зан­ных с ней кров­ны­ми уза­ми.
Она и секс

Джо­ли все­гда афи­ши­ро­ва­ла, что ей ну­ж­но го­ра­з­до боль­ше се­к­са, чем лю­бо­му нор­маль­но­му че­ло­ве­ку. И ее меч­та -- ус­петь пе­ре­про­бо­вать на этой пла­не­те всех и ка­ж­до­го. И тут же за­я­в­ля­ла, что она во­все не при­вет­ст­ву­ет по­стель­ные сце­ны на эк­ра­не, а в ее жиз­ни (до не­дав­не­го вре­ме­ни по­с­ле раз­во­да) бы­ло все­го пять се­к­су­аль­ных парт­не­ров -- чет­ве­ро муж­чин (из ко­то­рых из­ве­ст­ны ми­ру толь­ко пер­вый муж Джон­ни Ли, ак­тер Ти­мо­ти Хат­тон и Бил­ли Боб Тор­н­тон) и од­на жен­щи­на.
"В от­но­ше­ни­ях я очень силь­но при­вя­зы­ва­юсь к че­ло­ве­ку: ко­г­да я с кем-то, мне ни­кто боль­ше не ну­жен", -- го­во­рит Джо­ли. "Пер­вый раз я бы­ла за­му­жем три го­да -- со­вер­шен­но сча­ст­ли­ва и аб­со­лют­но вер­на сво­ему Джон­ни Ли Мил­ле­ру по кли­ч­ке "Боль­ной". И не­смо­т­ря на раз­вод, до сих пор счи­таю его класс­ным пар­нем. Да и во­об­ще: я все­гда спа­ла не с те­лом, а с че­ло­ве­ком".Она и жен­щи­ны

Не­за­дол­го до бра­ка с Тор­н­то­ном Ан­д­же­ли­на от­кры­то при­зна­ла, что на­хо­ди­лась в се­к­су­аль­ной свя­зи с жен­щи­ной -- за что ее не­ме­д­лен­но за­клей­ми­ли "огол­те­лой би­се­к­су­ал­кой".
"Я, по край­ней ме­ре, че­ст­на -- как пе­ред сво­и­ми парт­не­ра­ми, так и пе­ред прес­сой. Ко­г­да по оп­ро­сам од­но­го из жур­на­лов я бы­ла на­зва­на ак­т­ри­сой, с ко­то­рой ге­те­ро­се­к­су­аль­ные жен­щи­ны боль­ше все­го хо­те­ли бы за­нять­ся лю­бо­вью, я че­ст­но от­ве­ти­ла: "Что ж, я -- ак­т­ри­са, ко­то­рая боль­ше все­го хо­те­ла бы за­нять­ся лю­бо­вью с ни­ми. А рас­ска­за­ла я о сво­ем опы­те в этой об­ла­с­ти имен­но по­то­му, что хо­те­ла, что­бы лю­ди зна­ли: я знаю, о чем го­во­рю -- я бы­ла с жен­щи­ной. И дол­ж­на при­знать, что ис­пы­та­ла це­лую гам­му но­вых по­тря­са­ю­щих ощу­ще­ний: это бы­ло не­что пре­кра­с­ное, ко­то­рое мно­го­му ме­ня на­у­чи­ло и в ко­то­ром я не на­хо­жу ни­че­го шо­ки­ру­ю­ще­го -- не го­во­ря уже о на­ли­чии ка­кой-ли­бо гря­зи".Она и та­ту­и­ров­ка

Джо­ли сла­вит­ся скан­даль­ной кол­лек­ци­ей та­ту­и­ро­вок на соб­ст­вен­ном те­ле -- дра­кон, два ин­дей­ских ко­пья, ог­ром­ный чер­ный крест, япон­ский знак смер­ти, ци­та­та из Тен­нес­си Уиль­ям­са: "Мо­лит­ва за ди­ких сер­дем, ко­то­рых дер­жат в клет­ках", ла­тин­ская по­го­вор­ка Quod me nutrit me destruit ("На­сы­ща­ю­щее ме­ня -- ме­ня же раз­ру­ша­ет"), вы­та­ту­и­ро­ван­ная по­пе­рек жи­во­та, и бу­к­ва H (эйч) -- ко­то­рой на­чи­на­ет­ся фа­ми­лия ее бра­та и экс-бойф­рен­да Ти­мо­ти Хат­то­на. Не счи­тая, ко­не­ч­но, при­зна­ний в люб­ви к Бил­ли Бо­бу.


Источник фото: tattookiev.org

Пер­вой бы­ло его имя, об­ра­м­лен­ное в серд­це и вы­та­ту­и­ро­ван­ное на вид­ном ме­с­те -- ле­вом пред­пле­чье. Вто­рая -- то­же с его име­нем -- ук­ра­си­ла ту часть ее те­ла, ко­то­рую обы­ч­но по­ка­зы­ва­ют толь­ко вра­чам. Та­ту­и­ро­ван­ные зна­ки люб­ви к му­жу нын­че уже ста­ли лишь вос­по­ми­на­ни­ем, при­чем весь­ма не­при­ят­ным: пла­сти­че­с­кие хи­рур­ги вы­ве­ли их ла­зе­ром, что по ощу­ще­ни­ям -- во сто крат бо­лез­нен­ней, не­же­ли про­цесс их на­не­се­ния на ко­жу. Хо­тя ко­г­да лю­бовь уми­ра­ет, это все­гда боль­но...
Продолжение здесь⤵️

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YbbwtCTaeCNoD8Rd
10 российских актеров, которых невзлюбили зрители

13 декабря 2021
259K прочитали




Александр Петров






Дебютировал молодой человек в 2010 году. Впервые в главной роли появился в сериале «Пока цветёт папоротник». Известен благодаря таким проектам, как «Текст», «Лёд», «Стрельцов», «Герой» и «Полицейский с Рублёвки».
Неприязнь среди зрителей Александр вызывает тем, что пестрит абсолютно везде. И дело тут не в том, что его часто показывают по телевизору, а в том, что Петров, к сожалению, играет практически везде с одинаковым спектром эмоций. Досталось актеру и за роль Эдуарда Стрельцова в фильме "Стрельцов". Фанатам явно не понравилось то, что Александр не постарался хотя бы привести свои ноги в должный вид, который даже отдаленно не напоминали ноги такого футболиста, как Стрельцов.
Сергей Безруков



Всероссийскую славу обрёл после выхода криминального сериала «Бригада». Среди лучших работ: «Псих», «Подольские курсанты», «Мамы», «Каникулы строгого режима», «Жизнь одна», «Есенин», «Мастер и Маргарита», «Участок» и «Временно недоступен».
Безусловно, Сергей талантлив, однако некоторые считают, что он достаточно слабый актер. Но больше всего некогда кумиру миллионов досталось из-за того, что он принял участие в съёмках одной известной рекламы.
Елизавета Боярская



Дочь Михаила Боярского получила широкую известность благодаря таким фильмам и сериалам, как «Пять невест», «Адмиралъ», «Бункер», «Грозовые ворота», «Я вернусь», «Куприн. Впотьмах» и «Петр Первый. Завещание».
Елизавету любят и недолюбливают одновременно. Кто-то восхищается её актёрскими данными, а кто-то ставит под большое сомнение ее профессионализм. Некоторые даже уверены, что если бы не звёздные родители, она бы никогда не добилась успеха.
Иван Охлобыстин



Иван Охлобыстин стал востребованным, появившись в «ДМБ», «Трёх историях», «Даун Хаусе», «Доме Солнца», «Мусорщике», «Интернах» и «Методе Фрейда». На его счету более 120 разных кинопроектов.
Иван не стесняется говорить прямо и по делу, по этой причине, это не всем нравится. За свою карьеру он наговорил и сделал немало вещей, за которые в других странах его популярность пошла бы на спад. Но даже те, кто испытывает неприязнь к Охлобыстину, не отрицают того факта, что он талантливый актёр. Однако все же неприятные случаи, связанные с политикой, одновременной службой в храме и съемками в кино, а также защитой Михаила Ефремова, заставили огромное количество фанатов актера отвернуться от своего кумира.
Марат Башаров



Ведущий популярного мистического шоу «Битва экстрасенсов» на экране кажется приятным и интеллигентным мужчиной. Чего стоят его работы на телевидении и большом кино: «День выборов», «Ворошиловский стрелок», «Гибель Империи» - это часть фильмов и сериалов, в которых он принял участие.
Но последние несколько лет Марат не может похвастаться востребованностью в кино. Вызвано это скандалами в личной жизни. Мужчина не только злоупотребляет вредными напитками, но и применяет физическую силу к своим женам, что уже давно не скрывает.
Павел Прилучный



Звезду «Закрытой школы» и «Мажора» тоже в своё время показывали чуть ли не везде, где только можно. Оно и неудивительно, проекты в которых он появляется всегда пользуются популярностью.
Но, как бы Павел не был востребован в кино, не все восхищаются его игрой. Пока поклонники яро защищают его перед хейтерами, те, в свою очередь, негативно отзываются не только о мастерстве Прилучного, но и его отталкивающей внешности. Помимо этого, Агата Муцениеце обвиняла экс-супруга в домашнем насилии, что увеличило количество недоброжелателей.
Алексей Панин



Начиналась карьера Алексея Панина достаточно успешно. Съёмки в «Звезде», «Жмурках» и «Солдатах» сделали из отечественного актёра узнаваемую личность. Будучи обладателем необычной внешности, он пользовался особым успехом на телевидении.
Но за последние несколько лет Алексей изменился. Чтобы напомнить о себе, Панин начал вести себя очень экстравагантно, вызывая своими поступками общественный резонанс.
Михаил Ефремов



У актёра прекрасно получается преображаться в разных персонажей. А его работы среди которых «Когда я стану великаном», «Всё наоборот», «Слушатель» и другие до сих пор популярны.
Однако из-за своей пагубной привычки Михаил разрушил не одну жизнь. Будучи в нетрезвом состоянии, он сел в машину и спровоцировал ДТП с весьма печальным исходом. До сих пор у Михаила Ефремова большая фан-база, которая защищает его и оправдывает, среди этих людей немало и знаменитостей. Однако с популярностью приходит большая ответственность. Актеры должны более внимательно следить за тем, что они делают и говорят. К сожалению, Михаил Ефремов следил за этими вещами не очень внимательно.
Александр Невский



Актёр возомнил себя «русским Арнольдом Шварценеггером». Дабы привлечь к себе всеобщее внимание, Александр, видимо, специально говорит такие вещи, которые возмущают и поклонников, и спортсменов. Большая часть фильмов, в которых Александр Невский принял участие, малоизвестны и имеют весьма низкие рейтинги и сборы. Но актер не унывает. После обзора Евгения "BadComedian" Баженова на фильм "Непосредственно Каха", в котором блогер оправдал Невского и его фильмы, заявив, что актер не тратит деньги, выделяемые из бюджета России в ФондКино, многие фанаты Баженова начали более благосклонно относиться к русскому Шварцу.
К слову, свой последний день рождения Александр отметил в компании Арнольда Шварцнеггера и Ральфа Меллера.

Евгения Лапова






Победительница конкурсов красоты «Краса России-2009» и «Мисс Азия-2005» умеет лишь только красиво махать ручкой. В 2017 году состоялась премьера ленты «Крым». Однако картина была холодно встречена критиками и зрителями. Больше всего досталось Евгении, которая показала ужасную актерскую игру и тем самым настроила у обычных любителей кино предвзятое отношение к собственной персоне.
После "Крыма" актриса больше нигде не снималась.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y5CrtO_jvG5RbWMd
«Служебный роман» разрушил брак Алисы Фрейндлих с известным режиссером. Последний муж на 15 лет младше и жизнь 88-летней актрисы сегодня

8 декабря 2022
92K прочитали




8 декабря отмечает день рождения легендарная актриса Алиса Фрейндлих! Она прославилась, когда ей было уже за 40, а сегодня актрисе исполняется 88 лет и она продолжает свою творческую карьеру. Узнаем, как складывалась ее судьба и что ей пришлось пережить в личной жизни.





Детство и творческий путь

Алиса Фрейндлих родилась в Ленинграде в 1934 г. Алисой ее назвали по настоянию немецкой бабушки, которой нравилось это редкое имя. Отцом девочки был известный актер Бруно Артурович Фрейндлих, предки которого (стеклодувы) переехали в Россию по приглашению Петра I. Мать тоже имела творческие таланты, и познакомилась она с будущим мужем на театральных курсах.
К сожалению, спустя шесть лет родители расстались, отец успел покинуть страну, а Алиса, ее мать и бабушка остались в блокадном Ленинграде. Только благодаря бабушке, которая строго контролировала время приема пищи и размер порций, им удалось выжить. С тех пор актриса всегда бережно относилась к еде, чтобы не пропало ни кусочка.

В детстве она занималась в театральном кружке, а еще увлекалась пением. Ей прекрасно удавалось и то, и другое, и окончив школу, она не могла выбрать, что лучше: быть актрисой или оперной певицей. Отец, который тогда уже вернулся в Ленинград со своей новой семьей, посоветовал поступать в театральный: дескать, певицы должны быть фактурными, а Алиса была низенькой (152 см) и хрупкой.

Она начала сниматься в кино еще во время обучения в институте им. А. Н. Островского, но более значимые успехи она начала делать в театре, и через несколько лет уже была ведущей актрисой театра им. Ленсовета.


"Город зажигает огни", 1958 г.

За 20 лет Фрейндлих успела сняться в 30 фильмах, среди которых «Полосатый рейс», «Тайна железной двери», «Соломенная шляпка», «Похождения зубного врача», «Анна и Командор». А в 1977 году состоялась премьера фильма «Служебный роман», который принес Фрейндлих большую известность и любовь зрителей. Ее муж, театральный режиссер, не хотел отпускать ее из театра на съемки, как будто предчувствуя, что это приведет к краху семьи. Тогда Рязанову пришлось ехать к нему из Москвы и уговаривать. Актриса работала на износ, она моталась меж двух городов, а слова учила по ночам, когда оставалось свободное время от репетиций.
Стоит отметить, что многие сцены в комедии были импровизацией Андрея Мягкова и Алисы Фрейндлих: это и 10-минутная сцена совместного ужина их героев, и момент, когда Новосельцев набирает в рот воду и прыскает в лицо своей начальнице, чего та никак не ожидала. Мягков отмечал, что будь на ее месте другая актриса, то неизвестно, чем бы обернулась его выходка, но Фрейндлих оказалась женщиной с чувством юмора. К тому времени актеры давно были знакомы и у них сложились хорошие отношения.


После этого успеха Фрейндлих стала очень востребованной, и ее часто приглашали на главные роли («Опасный возраст», «Сталкер», «Жестокий романс», «Тайна Снежной Королевы»). В новом веке она появилась в сериалах «Женская логика», «Линия Марты», «Карп отмороженный» и др.


"Д'Артаньян и три мушкетёра"

Три брака

Впервые Алиса вышла замуж в 22-летнем возрасте за своего однокурсника Владимира Карасева. Но этот брак продержался всего полтора года и распался из-за отсутствия любви между супругами и творческой ревности со стороны Владимира.

В Театре имени Комиссаржевской, куда пришла Алиса после выпуска, она влюбилась в режиссера Игоря Владимирова, который ставил там спектакли. В 1960 году Владимиров возглавил театр им. Ленсовета, и Фрейндлих перешла к нему. Он был старше на 16 лет и жил с актрисой Зинаидой Шарко, где у него рос сын, но ушел из семьи, чтобы жениться на Алисе. В 1968 году на свет появилась их дочь Варвара.


С дочерью

Благодаря талантливому и мудрому мужу, который многому ее научил, она открылась как актриса для всего театрального мира и стала примой. Оба сыграли главные роли в фильме «Старомодная комедия», но Владимиров настаивал, что его супруга в первую очередь театральная актриса, и не отпускал ее на съемки других фильмов. Однако кинематограф без нее обойтись не мог, так как после «Служебного романа» популярность актрисы стала расти. А однажды в газете появилась заметка с заголовком «Театр одной актрисы». Все это угнетало ее мужа, у него наступил период творческого кризиса, он стал все чаще увлекаться другими актрисами, и в 1981 году супруги развелись. Незадолго до этого Фрейндлих получила звание Народной артистки СССР.


"Старомодная комедия"

Третий избранник актрисы Юрий Соловей, хотя и не имел соответствующего образования, но тоже играл в театре Ленсовета. Он был младше на 15 лет, и 13-летняя дочь актрисы восприняла появление отчима в штыки. Юрий был творческим, талантливым человеком, но так и оставался на вторых ролях, и его называли не иначе как «муж Фрейндлих». Это его очень задевало и он решил оставить сцену и переквалифицировался в художника, что у него получалось гораздо лучше. Позже ему предложили работу в Германии, Фрейндлих уезжать не захотела и супруги развелись. Этот брак продлился 13 лет.

В дальнейшем актриса больше не пыталась устроить свою личную жизнь, поняв, что из-за ее занятости и чрезмерной самостоятельности
счастья в семье не обрести. Ко всем бывшим мужьям она относилась с теплом и уважением.
Актриса сегодня

Лишь с годами актриса поняла, что главное в жизни не работа, а материнство. У нее прекрасная и любящая дочь, которая пошла по ее стопам. Внуки Никита и Анна тоже творческие люди. Есть у Алисы Бруновны маленькие правнучка и правнук, их подарила любимая внучка.
Благодаря внуку, который был продюсером фильма «Карп отмороженный» она сыграла в этой картине заинтересовавшую ее роль сельской женщины. Раньше в таких образах актрисе сниматься не приходилось. А в 2022 году на экраны вышел фильм-трагикомедия «Родители строгого режима», где ее внук выступил и режиссером, и продюсером. Здесь Алиса Бруновна сыграла главную роль матери.


С дочерью и внуками

Уже почти 40 лет Фрейндлих является примой БДТ, она любит посещать театр и как зритель, и вообще предпочитает кинематографу родную сцену, где можно творить.
Несмотря на свой звездный статус, Алиса Бруновна всегда оставалась скромным, тактичным и отзывчивым человеком. Ею восхищаются коллеги и поклонники, ее любит большая и дружная семья. Родственники вместе собираются на праздники и стараются окружить ее вниманием и теплом, так как понимают, что в силу возраста она все-равно чувствует себя немного одинокой, ведь многих ее друзей уже нет.


Желаем Алисе Бруновне крепкого здоровья, оптимизма, счастья и долгих лет жизни!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZKfH7WsqATvd9WYm
Дмитрий Певцов рассказал про Алексея Серебрякова то, что никто не знает

7 июля
201K прочитали









Актеры дружат 40 лет
Актеры Алексей Серебряков (https://www.kp.ru/putevoditel/serialy/zvezdy/serebryakov-aleksej/) и Дмитрий Певцов дружат не один десяток лет. По словам Певцова, за эти годы они стали с Серебряковым «как родственники, как братья». Дмитрий также высказался о скандальных заявлениях Алексея, которые в свое время наделали много шума.
«Среди огромного количества брутальных российских артистов Алексей Серебряков и еще человека четыре являются настоящими мужчинами. В его семье воспитаны и поставлены на ноги два приемных сына. Он достоин уважения. И он потрясающий, гениальный артист», — сообщил Дмитрий Певцов.
Коснулся он и скандальных заявлений друга в адрес россиян, которые Серебряков сделал несколько лет назад. В 2018-м актер заявил, что национальная идея России заключается в «силе, наглости и хамстве». По словам Дмитрия, слова Алексея «были вызваны конкретными эпизодами жизни».
Певцов особо подчеркнул, что сейчас не слышал критики Серебрякова по поводу специальной военной операции России на Украине. «Я не видел, не слышал ни одного его высказывания против СВО. Их не было…» — цитирует его News.ru (https://news.ru/cinema/ne-mogu-ryadom-stoyat-pevcov-otkazalsya-snimatsya-u-bogomolova/).


Алексей Серебряков. Фото: Global Look

Напомним, Серебряков с 2012 года жил в Канаде. Вместе с женой Машей он воспитывает троих детей, двое из которых — братья Степан и Данила — приемные, а старшая Даша — дочь жены от первого брака. В 2021 году семья вернулась в Россию.
«Я в своей жизни ничего более важного, чем дети и моя жена Маша, не нашел. Большего счастья, чем они, я не знаю. Машу люблю, как в чудесных сентиментальных романах», — признавался артист.
В своих детях он души не чает. «Даня был совсем маленьким и нелюдимым, ему диагнозы разные ставили. Он увидел меня, бросился ко мне и минут 20 мы стояли и обнимались. А Степан был очень тяжелый мальчишка, Маше надо памятник поставить. Мы его когда взяли, ему было почти четыре, он к тому моменту прожил уже тяжелую жизнь. Он не ел с тарелки, не разговаривал. Сейчас он рисует и красив, как модель», — делился актер сокровенным.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=8UNTrOXSADI

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Yx8Z7mGttg-mgxPX
От гладиатора до фрика. Почему Рассела Кроу все нe любят, а Голливуд больше не снимает в кино

15 сентября 2022
26K прочитали




Рассел Кроу был одной из величайших звезд мирового кино 20 лет назад. К тому времени невероятно талантливый актер из Австралии уже очень уверенно заявил о себе в Голливуде. А роль в "Гладиаторе" Ридли Скотта не только подарила Кроу Оскар, но также вынесла его на самый верх рейтинга звезд.
Казалось бы, это невероятная победа. Ведь голливуд, который не слишком любит чужаков, наконец-то по достоинству оценил Кроу и перед ним открылись все двери. Впереди ждала головокружительная карьера. Но по факту получилось не совсем так.
Начало актерского пути






Фото с сайта m.imdb.com

Рассел Кроу родился в 1964 году в Новой Зеландии. Когда маленькому Расселу было 4 года его семья переехала в Австралию, а затем еще через 10 лет вновь вернулась в окрестности Окленда.
Там парень так и не окончил школу, рано начав трудовую карьеру. Со студенчеством у будущей звезды тоже не заладилось, ведь в Национальный институт драматического искусства он так и не поступил. Вместо этого отправился добывать славу в поля.
В 1990 году Кроу получил первую роль в кинофильме "Перекресток", в 1992 на экраны вышел фильм "Бритоголовые", за роль в котором Рассел был награжден национальной кинопремией. После этого талантливого молодого актера заметили киноделы из-за океана и с середины 90-х годов он начал получать предложения из голливуда.
Все изменилось, когда 35 летний актер получает приглашение от самого Ридли Скотта принять участие в его исторической драме "Гладиатор". Как говорят, именитый режиссер обратил внимание на Кроу в первую очередь потому, что ему нужен был свежий актер - еще не слишком примелькавшийся в голливуде. Плюс Скотт по достоинству оценил актерский талант австралийца и не прогадал.


Фото с сайта peoples.ru

"Гладиатор" стал просто культовым, заработал в прокате почти полмиллиарда долларов и получила сразу 5 Оскаров, 2 Золотых глобуса, 3 премии Bafta и еще целую кучу номинаций и наград. Исполнитель главной роли тоже заработал свой Оскар за лучшую мужскую роль и еще много-много денег, став в одночасье настоящей мировой суперзвездой.
Плюс еще через год вышел фильм "Игры разума", за который Кроу вновь добился двух номинаций на Оскар, хоть победа ему тогда и не досталось.
Австралийский актер взлетел на самую вершину, к нему в очередь выстроились чуть ли не все крупнейшие голливудские студии, публика сходила с ума по обаятельному и невероятно талантливому актеру. Но одновременно с участием во все новых и новых фильмах репутация Рассела Кроу стала стремительно падать.
Алкоголь и характер подпортили картину



Фото с сайта filmz.ru

Актера многие стали обвинять в чрезвычайно и просто сумасбродной разборчивости в ролях. Так например доподлинно известно, что Кроу приглашали в оскароносную трилогию "Властелин колец", звали его и в "Матрицу". Ридли Скотт хотел видеть своего любимца в фильмах "Царство небесное", "Прометей", а еще именно ему предлагали легендарную роль Росомахи.
Конечно разборчивость иногда очень даже полезное качество, но Кроу отказался от огромного количества культовых проектов, чем навредил своей карьере и нашел себе немало недоброжелателей.
Также оказалось, что с Расселом попросту невозможно работать. Актер стал суперзвездой и ни у кого не было сомнений в его потрясающем таланте. Но при этом особенно после 2000-2001 годов, освоившись в голливуде и окончательные почувствовал свою значимость, Рассел стал вести себя просто отвратительно.


Фото с сайта yaplakal.com

У него начались серьезные проблемы со спиртным из-за чего он начал регулярно срывать съемки, ругаться с коллегами, устраивать дебош прямо на площадке.
Плюс у актера до небес взлетели и финансовые аппетиты, он начал требовать себе гонорары соизмеримые с самыми крупными мировыми звездами. Например за роль в фильме "Хозяин морей" 2003 года ему заплатили более 20 млн. долларов.
В 2002 году актер толкнул продюсера Малкольма Джерека к стене за то, что тот укоротил его благотворительную речь. В том же году у Кроу произошёл инцидент с копами. А в 2003 один из поклонников пожаловался на стычку со своим кумиром, который пребывал в нетрезвом виде и очень враждебно воспринял попытки заговорить с собой.
В 2005 произошел печально известный инцидент в отеле в Нью-Йорке, когда Кроу так разозлился на неработающий телефон, что запустил им прямо в голову консьержу. После чего дебошира увезли из отеля в наручниках. Он стал нежелательной персоной во многих гостиницах на всей территории США.


Фото с сайта gossip-tv.gr

Вместо того, чтобы остановиться Рассел продолжил свои пьяные выходки, еще не раз и не два становилось известно о его драках и потасовках с коллегами по цеху.
Пристрастие к спиртному начало отражаться и на внешности актера, он обрюзг, набрал вес и стал уже не очень похож на легендарного Максимуса из фильма 2000 года. Сам актер поспешил обвинить прессу в том, что журналисты привязались к тому злополучному инциденту с телефоном, якобы стали дружно создавать актеру дурной имидж.
Помимо множества неприглядных выходок звезда актера стала постепенно угасать. На протяжении нулевых и в начале 10-х годов актер все еще участвовал в немалом количестве фильмов. А например "Человек из стали" стал самым кассовым проектом, в котором снялся актер.
Но при этом последняя номинация на Оскар у него была еще в 2002, а на Золотой глобус в 2006. После чего киноиндустрия как будто отвернула свой пристальный взор от Рассела Кроу дав ему постепенно покатиться с горки вниз.
Все это время появлялись новые и новые неприглядные подробности биографии актера. Много лет спустя после съемок "Гладиатора" продюсер Бранко Люстиг рассказал, что Кроу угрожал тому во время работы над фильмом и продюсер даже хотел уйти с проекта.
Вокруг актера разгорелось и несколько расовых скандалов. Один раз даже чуть не дошло до иска, правда дело было улажено в досудебном формате.


Фото с сайта news.com.au

Подобны имидж никому не играет на руку, а в наше время и подавно. Так что вокруг Кроу образовалось амплуа звезды, которая не умеет контролировать себя, неуважительно или даже попросту агрессивно ведёт себя с окружающими, имеет проблемы со вспышками гнева и злоупотребляет алкоголем.
Вместо ролей благородного полководца, задумчивого капитана или гениального учёного теперь Кроу предлагают роли спятивших придурков, как в фильме "Неистовый", который еле отбился в прокате. А многие зрители были просто в шоке от того, как теперь выглядит актер.
Да и сам Кроу попросту решил отойти от голливудской шумихи. Поэтому актеры теперь можно чаще встретить в родной Австралии, где он как и прежде мегазвезда. А также на собственном ранчо площадью 1 000 акров.
Недавно актер появился в марвеловском "Торе: Любовь и Гром". Значит ли это, что актер готов вернуться в большое кино? Неизвестно. Но будем надеяться, что Кроу сможет перезапустить свою карьеру и ворваться в киномир с новыми интересными ролями.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/622603317da249691b7dc6d3?t=4

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=HFmR0cOH9ZY

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/X-xQLJgBSU7Y4y2x
10 знаменитостей, которые не побоялись признаться публично в неприглядных фактах о себе

31 декабря 2020
214K прочитали









В сети Интернет обсуждается откровенное видео-признание Сергея Грушко об измене, сделанное после того, как сам факт проведения времени с другими женщинами в отсутствие жены был доказан. Тарзан не одинок в своём выражении эмоций на публику. Знаменитости в состоянии любой, даже неприглядный факт своей биографии превратить в инфоповод для средств массовой информации и привлечения к себе внимания.
Сергей Грушко



Сергей Грушко. / Фото: www.saint-petersburg.sm.news


В своем микроблоге Сергей Грушко опубликовал видео, в котором признавался в измене своей жене Наташе Королёвой. Правда, оправдывал себя он тем, что его якобы опоили, а после записали развлечения 50-летнего стриптизёра на видео. В своём признании Грушко откровенно угрожал девушкам, с которыми проводил время, обвинял их в воровстве и грозил карой небесной. Видео с признанием Тарзана быстро разлетелось по сети, а вот со своей страницы он его удалил, заменив невинным роликом с кошкой.
Максим Дунаевский



Максим Дунаевский. / Фото: www.1tv.com


Сын известного композитора Исаака Дунаевского Максим давно известен своей весьма насыщенной личной жизнью. Он был официально женат семь раз, с последней женой, хоровиком-дирижером Мариной Рождественской он прожил в браке 20 лет.


>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни (https://zen.yandex.ru/kulturologia?integration=site_desktop&place=layout)
А вот о предстоящем разводе с ней Максим Исаакович объявил в студии программы «Судьба человека». Марина Рождественская узнала об этом, сидя перед экраном телевизора. Конечно, она к тому моменту уже понимала, что её семейная жизнь рушится, но наверняка не предполагала услышать известие о разводе не лично от супруга, а вместе со всеми телезрителями.
Филипп Киркоров



Филипп Киркоров. / Фото: www.yandex.net


Король эстрады в 2012 году во время гастролей в Софии получил сообщение о появлении на свет его сына буквально за 30 минут до начала концертного шоу. Выйдя к зрителям, Филипп Бедросович обратился к ним на родном болгарском языке и рассказал о весе и росте новорождённого малыша. Он усмотрел в том, что известие застало его именно в Софии, добрый знак.
Махмуд Эсамбаев



Махмуд Эсамбаев. / Фото: www.rt.com


Легендарный артист балета никогда не снимал на людях свою папаху, а в ответ на многочисленные шутки коллег говорил: чеченские мужчины даже ложась спать не обнажают голову. Даже на фотографии в паспорте Махмуд Эсамбаев был в папахе. Для него, единственного человека во всём Советском Союзе, сделали исключение и позволили сняться на документ в традиционном головном уборе.


Он не обнажал голову даже перед самыми высокопоставленными чиновниками и членами королевских семей. Но во время празднования 70-летия Владимира Зельдина Махмуд Алисултанович сказал, что он снимает папаху перед талантом великого актёра. Эту папаху он подарил Владимиру Михайловичу.
Иосиф Кобзон



Иосиф Кобзон. / Фото: www.newslenta.com


Иосиф Давыдович никогда и не снимал парик, который носил с тех самых пор, как начал лысеть. Но однажды ему пришлось появится на публике без парика, хотя и не по собственной воле. Во время юбилейного вечера художника-сценографа Бориса Краснова парик неожиданно съехал с головы артиста, а Кобзон продолжил выступление, не обращая внимание на случившееся. Папарацци не упустили случая запечатлеть для истории Иосифа Кобзона без парика, а Алла Пугачёва, пытаясь сгладить ситуацию, заявила: она непременно нарастила себе волосы подлиннее, если бы знала, что они привлекают столько внимания.
Роберт Паттинсон



Роберт Паттинсон. / Фото: www.lucky-women.ru


Исполнитель роли Эдварда Каллена в культовой саге «Сумерки» в интервью телеканалу Extra фактически признался в собственной нечистоплотности. Он заявил, что не видит никакого смысла в том, чтобы мыть голову или убирать в квартире. По его мнению, совершенно неважно, чистая у него голова или грязная, главное – на ней есть волосы. А домой он приходит лишь ночевать, поэтому не видит смысла в затратах времени и сил на уборку жилища.
Александр Семчев



Александр Семчев. / Фото: www.naonews.ru

Известный актёр в эфире программы «На самом деле» признался в том, что увёл девушку у собственного сына Кирилла. На протяжении многих лет он не поддерживал с ним отношения, а потом пригласил наследника пожить у себя. Правда, познакомившись с девушкой Кирилла, актёр решил, будто ему самому она подходит гораздо лучше. Слова отца подтверждал и сам Кирилл, рассказав о том, что часто слышал от отца оскорбительные слова в свой адрес. Какое-то время спустя Александр Семчев в интервью «Телепрограмме» назвал своё признание телеспектаклем, за который он получил неплохие деньги.
Жерар Депарьде



Жерар Депарьде. / Фото: www.funart.pro

В 2014 году известный актёр выпустил автобиографическую книгу, где поделился поистине шокирующими подробностями своей личной жизни. Жерар Депардье признался, что в молодости занимался проституцией, обслуживая состоятельных мужчин. А ещё он отсидел в тюрьме несколько недель за угон автомобиля и неоднократно раскапывал свежие захоронения, чтобы найти в них ценные вещи. Естественно, всё это он делал вовсе не от хорошей жизни.
Чарли Шин



Чарли Шин. / Фото: www.baskino.me

Американский актёр решил сделать публичное заявление о своём ВИЧ-положительном статусе прямо в эфире программы Today Show. Он пошёл на этот шаг, чтобы вокруг его персоны перестали распространяться слухи и домыслы, которые могли бы навредить не только ему самому, но и другим людям. Узнав о своём диагнозе, Чарли Шин крепко подсел на наркотики, но смог остановиться. На протяжении четырёх лет, пока актёр скрывал своё заболевание, он платил некоторым людям, осведомлённым о его диагнозе, вплоть до того дня, пока не решился рассказать об этом.
Татьяна Васильева



Татьяна Васильева. / Фото: www.galleris.ru

Известная актриса в эфире программы «Секрет на миллион» призналась на всю страну в том, что в молодости у неё был серьёзный роман с бизнесменом Арифом Алекперовым. Татьяна Васильева в то время была замужем за Георгием Мартиросяном, который даже не догадывался об измене жены. К слову, бывший уже муж актрисы был шокирован её заявлением и очень бурно на него отреагировал, назвав Татьяну Васильеву сошедшей с ума. И добавил: в то время, когда они были мужем и женой, у него не было ни малейшего повода сомневаться в верности супруги.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/X9ebbBxdwRZSv62d
Евгений Стеблов: роковой вопрос про Михалкова

14 декабря 2020
151K прочитали




75-летие актера прошло почти незамеченным

Талантливого человека всегда слушаешь, как будто в первый раз. Даже если тебе кажется, что ты всё о нем уже знаешь (иллюзия, созданная СМИ), многое открываешь заново.
Может, от возраста зависит. От того, что сам в жизни пережил.
Незаметно прошел на прошлой неделе юбилей Евгения Стеблова. Переживали потерю за потерей в кинематографе. И пропустили.
Посмотрела старенькую «Линию жизни» актера. Запись аж 2005 года. А смотрится вполне современно.
Он спросил у зрителей – почему человек становится артистом?





И выбрал, как лучший, ответ:
- Душевнобольной.
Да, в психиатрии это называется художественный склад психики. Только человек о себе этого не знает.
Сам себе он чудовищно не нравился. «Сейчас понимаю, что зря».
Поступил в Щукинское театральное училище в 16 лет. Педагог и актриса Цецилия Мансурова, жена графа Шереметева (это отдельная история) была знакомой его бабушки. Но дело не в блате, в чем мы сами смогли убедиться.
В ранней юности нравилось играть стариков. Гримировался, даже стоял у церкви, но подавали мало. Больше мелочи они с мальчишками находили под деревянными платформами Рижского вокзала.
Успех «Я шагаю по Москве» ошеломил. Им, между прочим, с Михалковым, тогда было по 18 лет. Об их возрасте я и не задумывалась. Сыграли-то гениально. И сами не поверили, когда проснулись знаменитыми. Особенно он.
- Мне казалось, что это какой-то обман, недоразумение. Скоро всё раскроется и будут просто бить, понимаете?


Света, а ты меня любишь? Что- да? Да - да или да - нет?

- Дружите ли вы с Никитой Михалковым? - вопрос звучит не лучше, чем тот из фильма.


Сколько можно?

Но он мягко улыбается.
- Да... Этот вопрос – роковой.
Подружились они на самом деле не на съемках у Данелии, а на фильме «Перекличка», где сыграли танковый экипаж.


Снят на киностудии «Таджикфильм». Играли они там с глыбой нашего кино – Василием Меркурьевым.

С Никитой - одна из самых крепких дружб в жизни. Понимают друг друга не с первого слова. С одного взгляда.


Ну ударь-ударь, если тебе так хочется. - Дурак! - Сам дурак!

- Можем ссориться – ну вот, как в «Я шагаю по Москве».


Сергей Стеблов.

- А когда наступил тот переломный момент, когда ты начал себе нравиться? И как жизнь изменилась? – это сын его спросил.
- Знаешь что, Серега?..
Когда стал Мастером. Научился владеть инструментом, которым, собственно, сам является.
- В жизни я человек стеснительный, а на сцене мне море по колено.
- Судьбы у женщин-актрис нескладные. Приходят все красивые... Но если бы такая сидела одна в уголке в научно-исследовательском институте, она была королева. А тут – одна из многих.
- Самое главное в нашей профессии – лишнего не сделать.
- Я глубоко убежден: пускать зрителя в закулисье это все равно что пускать неподготовленного человека в операционную во время сложной операции. Он в обморок упадет.


Как он первый раз играл любовь - еще и несовершеннолетних - в фильме "До свидания, мальчики!" - рассказывать не буду. О таком кино всуе говорить нельзя. Вселенная. Вчера наткнулась на одном канале, до сих пор в глазах стоит Ангелина Степанова... Мать идет за поездом, на котором уезжает ее сын. Они больше никогда не встретятся. И она это видит уже здесь и сейчас.
Простите, не могу не вспомнить только один вопрос, заданный актеру уже в августе 2014 года.
- Евгений Юрьевич, съемки фильма проходили в Евпатории и в Одессе. Как вы воспринимаете события, происходящие сегодня на Украине, в частности, в Одессе?
- Если бы мне сказали даже не 50 лет назад, а всего пять, что в Одессе проявится фашизм, как это происходит сейчас, ни за что на свете я бы не поверил. Наши мальчики ушли на войну, и двое из них не вернулись. Мой герой – автор повести Борис Балтер - умер в Евпатории в 54 года во многом от ран, полученных на войне. Миллионы людей погибли, что избавить Европу от фашизма, и если представить, что думают все погибшие бойцы, видя с небес возрождение этой чумы на Украине, то больно вдвойне.
**********
- Я очень люблю своих партнерш. Вот есть жена...


Татьяна Осипова, супруга, с которой они прожили 38 лет, тоже пришла на ту "Линию жизни"

- А есть сценическая партнерша. Это никакого отношения к реальным чувствам не имеет. Любовь – огромный труд души, это творчество. Вот у них (мужчин, которые уверены, что нужно иметь много женщин) не хватает этого труда, терпения дождаться новой волны... Мне не интересно бегать от одной женщины к другой и все время оставаться на второй год.
********
Задали актуальный для сегодняшнего времени вопрос: что значит быть публичным человеком?
- Ты должен быть ответственным за ту симпатию, которую проявляет к тебе зритель. Для меня в этом смысле примером была Любовь Петровна Орлова. Вот сейчас все друг друга гениями называют, особенно попса в шоу-бизнесе...(Мария Владимировна Миронова на одной тусовке мне сказала: «Жень, вот помрешь и начнут великой называть. И что обидно – оттуда-то ответить не сможешь»).
Любовь Петровна понимала вот эту миссию публичного человека. Пример такой. Как-то у нас рабочий сцены отмечал юбилей, подготовился, выписал родственников из деревни и пригласил всех наших народных артистов.
И никто не пришел.
Кроме Любови Петровны Орловой.
- Она пришла, потому что считала, что не имеет права не прийти. Не случайно ее в театре звали Любочка – сердечное такое обращение.


Я - помощник кинорежиссера! - Тем хуже для режиссера... (кадр из фильма "Весна")

- При этом в жизни она походила на своего персонажа в фильме «Весна», когда она играет профессора. Между нами с нею всегда была дистанция, но держала ее не она...


- ... А мы. Потому что она была действительно принцесса. Редчайший женский дар. Она ничего для этого не делала. Мы не могли приблизиться – при полной ее простоте и естественности она все равно была где-то...




Евгений Юрьевич смог только жестами показать.
************
Уникальный директор картины, голос которого он скопировал для персонажа в «Рабе любви».
- Стоит однажды такой грустный. Я спросил почему. «Вот вы знаете, Жень, мы снимаем Минск-товарный, сцену боя. С каскадерами, танками, трюками... И оператор велел на заднем плане два состава товарных сжечь». Я говорю: «Ну и что?» И тут он выразился так, как я не могу сейчас выразиться.


Но интеллигентный человек всегда найдет эквивалент.
- Ну... Зачем?
А дальше было нечто.
- Сыграл. И тут произошла метаморфоза. Некоторые зрители решили, что я сыграл представителей сексуальных меньшинств. Цели такой не было – честно говорю, но когда пошла слава среди этого контингента, я отказываться не стал.
В студии 2005 год. В зале веселый доброжелательный смех.Никакой толерантности! Никакого страха, что забанят или вырежут, затрут, поднимут хай, как сегодня.
- И можно сказать, что я первым в советском кино сыграл представителя сексуальных меньшинств, испытывая с их стороны некое уважение к себе.








Но если перебрать всех экранных героев Евгения Юрьевича, то человек, знающий его биографию, сможет предположить, что самого себя, вернее, одного из своих предков, он органично сыграл в роли папеньки Ильи Ильича Обломова.


"Несколько дней из жизни И.И.Обломова"

*******
- Я очень верю в то, что тот мир, который мы создаем на экране, очень влияет на меня в жизни. Всё взаимосвязано. В этом есть какая-то тайна, которую если б я знал, то ... она не была бы уже тайной.
******
Все время "Линии жизни" из зала на него смотрела его семья. Через несколько лет все изменится. Жена Татьяна уйдет из жизни (у нее был тяжелый врожденный порок сердца). Сын, красивый юный мальчик в этот миг полный любви к происходящему, уйдет в монастырь и даст обет безбрачия.
Личный выбор должен быть у каждого. Не нам о нем судить.


*******
На самом деле написать-то я хотела про мысль, которой актер закончил встречу со зрителями. Ведь если подумать – она гораздо шире и распространяется не только на мир творческих людей. Она вообще про мир.
Делюсь, чтоб тоже вы о ней подумали.
- По протекции можно получить возможность. Но сыграть талантливо по протекции нельзя. Все увидят, что ты бездарь или средний. А среднее дарование хуже, чем бездарь. Бездарь хоть понимает свое место. А люди среднего дарования не понимают и всё время жрут одаренных людей, потому что они легче объединяются. Их больше и они как бы усреднены. А люди одаренные – они очень разные. И они - разобщены.


Мне кажется, этот кадр - окно усадьбы в Обломовке, которым начинается фильм его друга Никиты Михалкова -созвучен душе актера.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=UkQAfMVdbwk
https://www.youtube.com/watch?v=fDBg5eZ2tCw
https://www.youtube.com/watch?v=68HfhpNO93s
https://www.youtube.com/watch?v=RXgYSQ3jzsY
https://www.youtube.com/watch?v=5eGfBa1J3zE

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZAaooKxrsF7iQ0tF
Лариса Голубкина: "Об Андрее Миронове никто не скажет всей правды. Даже я"



Л. Голубкина. Фото из открытых источников

Интерес к Ларисе Голубкиной не утихает со времен триумфа «Гусарской баллады». Этот фильм дал ей все: громкое актерское имя, славу, любовь зрителей и армию поклонников. Но мало кто знает, что на самом деле «звездная» роль корнета Азарова в этой феерической комедии в каком-то смысле перечеркнула многие ее мечты.
Это интервью писалось по телефону в январе-феврале 2015 года, накануне 75-летия актрисы. По вечерам я звонил, и Лариса Ивановна (если была в добром настроении) стоически отвечала почти на все вопросы. Получилась многочасовая запись, где она откровенно рассказала о несбывшемся, наболевшем, о том, в чем виновата перед своим мужем Андреем Мироновым.
В день рожденья Ларисы Голубкиной (9 марта ей исполняется 83 года) предлагаю часть этого интервью.


Л. Голубкина. Фото из открытых источников

«Я - ПОЗДНЯЯ ПТАШКА!»
- Лариса Ивановна, это правда, что в театре Российской Армии у вас звание – полковник?
- Придумываете… В нашем театре у актеров нет воинских званий.
- Значит, нет ни парадных мундиров, ни памятного табельного оружия?
- Если бы было, я бы давно всех перестреляла! (Хохочет.) Я бы выходила с пистолетом как в «Оптимистической трагедии» и говорила: «Так не доставайся же ты никому!»
- Неожиданное начало… В вашей биографии есть любопытный факт: оказывается, известный художник Константин Маковский рисовал картину «Русская красавица» с вашей бабушки.
- Я слышала об этом, но не видела самой картины. Да и бабушку эту свою Агафью видела от силы два-три раза и ничего толком о ней не знаю, кроме того, что она действительно славилась своей красотой. У нее лицо было очень интересное - нос с горбинкой, глаза миндалевидные, голубые. К сожалению, ни ее фотографии, ни мои детские снимки не сохранились – весь семейный архив погиб во время войны.


Л. Голубкина. Фото из открытых источников

- А помните, какая вы были в детстве?
- Мне очень нравится мое детство, которое прошло в Лефортово в Москве. Я там родилась, выросла. Кстати, Лефортовский парк мне до сих пор снится… Какая? Сколько себя помню, я была сама по себе. Упрямая, даже можно сказать упертая – вся в отца. Думаю, вот эта упертость папина передалась и Маше моей. Она тоже ого-го! С трех лет я пела. На «бис» исполняла весь репертуар Клавдии Ивановны Шульженко и все военные песни. И уже тогда понимала, что во мне что-то есть особенное, потому что взрослые, чтобы послушать, как я пою, были готовы терпеть мои капризы.
Сначала папа на войне был, а когда вернулся, мы уехали жить в Германию. Но в гарнизоне, где он служил, не было школы, поэтому меня отправили домой и все старшие классы я жила в Москве самостоятельно.
- Вас отпустили одну?
- В том-то и дело. А знаете что самое поразительное? Казалось бы, меня одну оставили, но никакие глупости мне даже не приходили в голову. В девятом классе я поступила в дирижерско-хоровое училище, позже стала ходить на лекции на биологический факультет МГУ. Меня не тянуло на гульбу… То есть видимо что-то они заложили в меня вот так крепко. Ни шагу назад, ни вправо, ни влево. Расстрел! Причем я сама понимала, что мне не нужно.


Л. Голубкина в юности. Фото из открытых источников

Приведу такой факт. Когда родители вернулись в Москву, я уже снялась в «Гусарской балладе», толпы поклонников ходили за мной по пятам. Но мне говорили: «Подумаешь, актриса! В десять вечера – домой как штык». И я старалась - как штык. Помню, у нас на восьмом этаже было большое окно в коридоре, и мама меня там поджидала. Иду и думаю: «Боже! 15 минут одиннадцатого, а она уже стоит, ждет». Время другое совсем было!
- Ваш папа был кадровый военный, мама – закройщица. В родителях была творческая жилка?
- Думаю, да. Мама шила чудесно – я ее даже потом называла «Юдашкин в юбке». А папа вообще много чего умел делать здорово. Он был мастер спорта и чемпион ЦСКА по стендовой стрельбе. И охотник был невероятный, заядлый. Мы жили очень небогато – голь переголь. Пальто нет, ничего у нас нет, зато у нас есть четыре дорогущих коллекционных ружья. Вот, понимаете, папа был шикарный – обаятельный, артистичный. Тетки в него влюблялись… Он играл на инструмэнтах, пел под гитару, классно делал степ и все ему давалось очень легко, как бы между прочим. Поэтому когда я вдруг вякнула, что хочу быть артисткой, папина реакция была абсолютно негативной.
- Но почему? Разве родители не видели, что у вас музыкальные способности?
- Ну и что! Это, как они считали, само собой. Красивые ноги, хорошая фигура, стать, музыкальность должны быть у человека – вот так отец считал. Но это не должно быть возведено в ранг профессии. Поэтому я три раза в неделю исправно ходила на биофак на Моховой, «заметая следы». Это тактический ход был для родителей.
- За вами вообще никто не присматривал?
- Иногда приходила мамина приятельница Вера Николаевна, и видимо, это была «слежка»: не опустилась ли девушка, не дошла ли до какой-нибудь ручки. И если что, – доносила сразу. Был случай, я уже первый курс ГИТИСа закончила, но еще не снялась, и за мной ухаживал очень симпатичный мужичок, который был постарше лет на восемь. Мы даже не целовались – можете себе представить? Никто не поверит! Он меня возил на своем модном мотоцикле «Ява», и конечно, у него были какие-то планы на меня. Но они не осуществились, по причине того, что нас увидели вместе и немедленно был выслан донос в Германскую демократическую республику, что, мол, «Лариса пропала!» Мама тут же приехала!
- Шаг влево… «Расстрел»?
- Ну не совсем расстрел - мама-то все равно меня любила, она была мягким человеком. Но был строгий «разбор полетов», меня осудили и выслали за сто километров – в Ступино к родственникам на все лето. Мне бы оттуда этому Мише позвонить, он мог мгновенно сесть на свой мотоцикл и примчаться. Но от страха и ужаса я напрочь забыла его телефон! Самое смешное, что когда я вернулась в Москву, он сразу предложил пожениться. А я, как только слышала предложение «замуж», мгновенно исчезала.
- Вам не хотелось замуж?
- Ой, не-е-т. Я очень поздняя пташка - в 19 лет только первый раз поцеловалась...
- Как вы решились поступать в театральный?
- Да случайность! Я же в художественной самодеятельности в школе никогда не участвовала – меня она раздражала.(С иронией.) Я была выше этого! И при этом сама очень была нерешительная. А получилось так. В 10 классе я шла на бал выпускной, и пожилая соседка, бывшая актриса, меня спросила: «Кем ты хочешь стать?» Рассказала, что хожу на биофак. «Да какой биофак! – воскликнула она. - Иди в театральный. Гарантирую, что тебя возьмут!» И я послушалась.


Л. Голубкина в фильме "Гусарская баллада", 1962 год





ПОСЛЕ ВОСЬМОГО ДУБЛЯ – НА НОСИЛКАХ
- На главную роль в «Гусарскую балладу» пробовались Немоляева, Гурченко, Фрейндлих... Как вы думаете, почему Эльдар Рязанов выбрал вас?
- Недавно умерла жена Юрия Никулина – она у нас играла в массовке. Но почему-то долгие годы она всем рассказывала, что именно она должна была играть Шурочку Азарову. Ну очень многим хотелось ее сыграть, понимаете? Хотите, я скажу: как было? Многим хотелось, а я – согласилась там играть, потому что поняла: это моя роль.
- ?!
- Во-первых, я была девица и весила 49 кг. Грудь была первого размера. А это очень много значило для образа. Они же все тетеньки были – а на экране это все видно. Во-вторых, я пела. В-третьих, темперамент у меня неуемный был, энергия… Аж брызги летели! Еще я неплохо умела стихи читать, а там же все в стихах. Сама скакала на лошади и практически все каскадерские трюки делала сама. С настоящей двух с половиной килограммовой саблей образца 1829 года наперевес бросалась в «драку»…
- Эльдар Рязанов написал в своей книге, как, чтобы придать вам уверенности и показать пример, сам прыгнул с балкона и чудом не сломал себе ноги….
- Он действительно прыгал… А потом прямо в кадре я сильно подвернула ногу и меня на носилках унесли со съемочной площадки. Это было, кстати говоря, на восьмом (!) дубле.
Тем не менее, вся обстановка на съемочной площадке была просто потрясающая. Как только начинался съемочный день, мне хотелось бежать, бежать и бежать туда. Хотелось остановить время - такая там красотища была! Знаете, есть люди, которые любят вспоминать школьные годы. Я не ностальгирую по школе – я вспоминаю «Гусарскую балладу». Квинтэссенция – все было в кулак собрано именно там.


Кадр из фильма "Гусарская баллада"





- «Кавалерийские атаки» ухажеров-актеров сразу пришлось отбивать?
- (Смеется.) И во время съемок и долгое время после я себя оберегала от компаний мужчин-актеров. Когда после премьеры у нас начались совместные поездки, концерты, я быстро поняла обстановку и про себя решила: та-а-к, все ЭТО не для меня.
- Если не секрет, большой гонорар получили за картину?
- 45 тысяч рублей. На эти деньги в те годы можно было купить машину. Я заставила маму с папой еще добавить, и мы купили дачку с хорошим участком.


«А ТЫ И ТАК В ШОКОЛАДЕ!»
- На музыкальном отделении ГИТИСа вашим педагогом была легендарная Мария Петровна Максакова. Правда, что она видела вас исключительно оперной певицей?
- Да, у меня даже сохранилось ее рукописное пожелание «не зарывать в землю свой талант». И спустя столько лет, я понимаю: конечно, большая глупость, что я не стала делать оперную карьеру. У меня было меццо-сопрано, красивый тембр (он и сейчас неплохой, кстати говоря). Можете себе представить - на экзамене я пела «Аиду».
Но… не учитывалось одно важное обстоятельство: я стала очень известной практически мгновенно. За первые полгода картину посмотрело 49 миллионов людей. И отныне я должна была соответствовать этой известности каждый шаг. Если пою, то уж должна переплюнуть «Гусарскую балладу». А для этого мне надо было копытом рыть землю, делать репертуар...
- Что же помешало?
- Неуверенность в себе. И эту мою особенность родителям и педагогу нужно было побороть в зародыше – в самом начале. Или как Елена Образцова рассказывала... Ее педагог закрыл в классе: «Пока не выучишь вот эту вокальную партию – не выпущу!» Я же наивно думала, что приду в драматический театр с красивым голосом, и как драматическая артистка буду петь там на сцене. А когда пришла в театр Советской Армии, во мне никто не был заинтересован – ни режиссеры, ни актеры. «Подумаешь, пришла «звезда» какая! Сейчас прямо мы для нее будем музыкальные спектакли ставить». Меня взяли на роль Шурочки Азаровой в спектакль «Давным-давно» и только через пять лет возобновили эту постановку. А пять лет я болталась без дела. Ну кто это мог предвидеть?! Могла б повыбирать театр-то. Были возможности.


Л. Голубкина в фильме "Сказка о царе Салтане", 1966 год

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

В фильме "Дайте жалобную книгу", 1964 год

- Почему вы не стали делать карьеру в кино? После такого громкого дебюта недостатка в предложениях наверняка не было.
- Не было. Но как только я стала известная, наоборот, стали ко мне придираться: не так встала, не так села, не так спела, не так сказала. «Не будем ее снимать – она и так уже популярная». У меня были сплошные концерты, да? Людям увеличивают ставку, а мне - нет. Спрашиваю: почему? «А ты и так в шоколаде!» Понимаете? Актерская профессия требует неуемного тщеславия, фанатического желания первенства. И чем дальше, тем больше. А у меня никогда не было таких амбиций. Может, потому что отец все время талдычил, что актерство - это позорище.
- То есть вы не из тех, кто дерется за роли, пробивают, ставят условия…
- Наоборот, отдаю с лихвой свое. Вот и сейчас сделала ремонт, и могу матрас отдать кому-нибудь хороший на кровать. Другой продаст, а я отдаю бесплатно.
- А если серьезно?
- Я – кошка, которая гуляет сама по себе. Вот такой… самородок-самодурок. (Смеется.) Надо было с кем-то специально дружить, мелькать, ходить по «Мосфильму»… Нет!


Л. Голубкина на съемках эпопеи "Освобождение", 1971 год



Л. Голубкина в фильме *Трое в лодке, не считая собаки*, 1979 год

СЕКС-СИМВОЛ ДЛЯ ДЕВУШЕК
- Вы сказали, что в театре вам не обрадовались.Завидовали?
- Зависть, наверное, присутствовала, но я никогда не обращала внимания, как ко мне относятся. Был случай в 1974 году, когда я опоздала на дневной спектакль. Делала ремонт в квартире, поздно уснула и проспала. Он начался с опозданием 8-10 минут, поскольку мне позвонили, а театр-то рядом. Я прибежала, чуть ли не на ходу переодеваясь в гусарский мундир. Но меня судили. Собрался весь худсовет, старейшины театра… Боже мой! Что они мне говорили, как они на меня покатили бочку. Я стояла, слушала, слушала. Когда все закончили, воскликнула: «Какое счастье, что я проспала! Я теперь знаю, как вы действительно ко мне относитесь!» Я к каждому из главных «ораторов» обратилась, каждого «разложила по полочкам», и ушла.
- То есть на самом деле они…
- Ненавидели меня. Я всегда как прыщ на носу у них была. Пусть я снималась нечасто, но с1963 года ездила со своим фильмами по два-три раза в год куда-нибудь за границу – на фестивали, на «Неделю советского фильма». И это раздражало людей безумно. Мне всячески ставили ножки, какие-то приглашения, которые приходили на мое имя, прятали в стол. Первые годы я еще говорила, что куда-то поехала, а потом просто уже молчала.
Даже если мне удавалось на сэкономленные суточные иногда купить там красивую пару обуви или красивую сумку, я в театр не надевала привезенные новые вещи. Мне не нравились бегающие глаза завистливые. «Ишь, какая! Все время ездит то во Францию, то в Америку. Вон я в Мытищи реже езжу, чем она!» «Лариса Ивановна!» - меня в Кишиневе ловил в аэропорту начальник театра, чтобы я не ехала в Париж. «А что происходит? Вы же сами год оформляли эту поездку!» «Я боюсь Нину Сазонову». Начальник театра боится актрису! Видимо, она устроит ему такой скандал: почему Голубкина, такая-сякая, уехала на гастроли в Париж!


Л. Голубкина в телепрограмме "Бенефис Ларисы Голубкиной", 1975 год





- Зато у известных актрис в СССР были бездна народного обожания, мешки писем, верные поклонники…
- Только поклонники у меня были специфические. 15 лет за мной носились как кони девчонки, начиная с 13-ти и до 20 лет. «Сыры», так называемые. Это было что-то, ужас! Единственное – я всегда была вся в цветах.
- Почему именно девчонки?
- Думаю, что это все построено на сексе. Знаете, половозрелость такая, когда гормоны играют, они не знают, в кого влюбиться. А тут моя роль в мужском костюме, они и рассмотрели во мне своего лирического героя. Вы разве видели 15 мужиков, которые будут стоять и смотреть на певца какого-нибудь или на певицу? Засовывать спички в замок, ночевать в подъездах… Да никогда в жизни! Одни девицы, которые неисправимы и непобедимы. При этом они хотели в дом влезть, в душу, они хотели все знать. Собственно они все знали, и это было противно. Встречались просто безумные люди. У нас в доме жил парень на седьмом этаже - тихий сосед моей подруги. А после того как я снялась, совсем с ума сошел. Стал ходить к нам, папа его отправлял в милицию, а там говорят: нам нечего ему инкриминировать… Он катал вокруг дома коляску с куклой и всем рассказывал, что у него ребенок от Голубкиной. Совсем крыша поехала! Однажды звонок в дверь. Отец открывает, а он стоит вообще голый…


Андрей Миронов и Лариса Голубкина в компании Кирилла Ласкари (брата Миронова) и Владимира Высоцкого с Мариной Влади. Фото из открытых источников



А. Миронов и Л. Голубкина. Фото из открытых источников

ВСЕ СКАЗАЛА ОБ АНДРЕЕ МИРОНОВЕ
- Лариса Ивановна, как вы относитесь к тому, что с каждым годом имя Андрея Миронова все больше обрастает легендами? В том числе амурными…
- Знаете… Андрюши нет уже много лет. За эти годы написано огромное количество воспоминаний его жен, вдов и просто «его женщин». Конечно, противно, что сочиняют о нем истории, фантазируют, придумывают то, чего и близко не было. Но неужели вы думаете, что кто-то из нас может сказать истинную правду?! Ведь никто не скажет.
- Даже вы?
- В каком-то смысле и я, наверное, в их числе. Потому что все эти годы журналисты расспрашивают, расспрашивают, задают одни и те же вопросы. «Каким он был?» «А правда ли то, правда ли это…» «Почему вы больше не вышли замуж?» А я уже давно стараюсь не отвечать на них.
Понимаете, всем хотелось бы, чтобы наши отношения были похожи на сказку. Мол, жили-были принц и принцесса, потом он ушел из жизни, и она тоскует по нему все эти годы. Но это же все неестественно и цинично. Конечно, страшно, что люди уходят из жизни… Но у нас были совершенно иные отношения. Наша с Андрюшей жизнь протекала интересно, весело, полно. Мы прожили вместе 13 лет. С тех пор прошло времени в два раза больше, чем я с ним прожила. Я рассказала, все, что считала нужным. Вот честно – добавить нечего. Да и не надо.


Лариса Голубкина и Андрей Миронов. Фото из открытых источников

- Ваша дочь Маша не только продолжила актерскую династию, но и известна своей любовью к лошадям. Это она в вас такая «гусаристая»?
- А у меня нет такой паталогической любви к лошадям как у Маши. В девять лет она вдруг сказала: «хочу на лошадь»… Откуда это у нее, я даже не знаю. Думаете, я хотела, чтобы Маша была артисткой? Нет, конечно. А она в 14 лет снялась в фильме «Ребро Адама», после чего ко мне это уже не имело никакого отношения.
- Стендаль в своем трактате «О любви» утверждал, что в жизни человека два главных двигателя – любовь и тщеславие. Что движет сегодня Ларисой Голубкиной?
- С моим тщеславием-то все ясно – полная лажа! А любовь? Она всегда присутствует в жизни женщины. Особенно когда есть дочь, внуки. А еще есть чувство вины – я все время чувствую себя виноватой. Когда ты дочь, ты виновата перед родителями, что ты им чего-то недодала. Потом ты жена, и опять виновата – на этот раз перед мужем. (Смеется.) Сейчас уже - перед дочерью, перед внуками.
- В чем на этот раз?
- Недокормила, не обласкала до конца. Да, наверное, самое идеальное, когда бабушка кормит завтраком, обедом, «купается» в них. Но в моей жизни такого нет, поэтому чувство вины постоянно сидит в моей голове. Самое удивительное, что чем сильнее это чувство, тем больше у меня любви появляется, которую никто не видит, не слышит, не знает… Нет, я не оправдываюсь, не дай бог, а, с другой стороны, ну хорошо, брось тогда театр, забудь о гастролях, концертах. Не выходи на сцену! Нет, я это бросить не могу.
- В вашей жизни есть место мужчинам?
- Нет, у меня нету мужчин никаких. Ну и хорошо! А почему обязательно надо, чтобы кто-то был?!Есть Андрей Малахов, с которым мы созваниваемся. Есть стилист Саша Корниенко, с которым мы в приятельских отношениях... Это позиция! Возьмите Марлен Дитрих - знаменитая кинозвезда, толпы поклонников… До какого-то возраста она еще хорохорилась, а потом вдруг решила: хватит. Закрыла наглухо двери и прекратила близкое общение. Даже если кто-то в дом заходил, что-то приносил – разговаривала только по домашней рации уоки-токи, и никому не показывалась. Я думаю, что в этом есть здравый смысл.




«ВСЕ ДЕЛО В ГЕНЕТИКЕ»
- Чем наполнена ваша творческая жизнь, помимо театра?
- Один-два раза в месяц обязательно куда-нибудь езжу с концертами – «вечерами старинного романса».
- Когда-то вы романсы считали чем-то несерьезным, пошловатым.
- Не я так к этому относилась, нас так натаскивали на музыкальном отделении ГИТИСа. А на самом деле романсы - это прелесть и красота. Знаете, что приятно? На моих концертах всегда много молодежи и военных. А самое главное – как они слушают и как аплодируют. После такого приема ловлю себя на мысли: господи, значит, еще могу повлиять на молодежь каким-то образом.
- Ваш коллега по театру Владимир Зельдин объяснял свою работоспособность тем, что всю жизнь вел здоровый образ жизни, не пил не курил, занимался спортом… У вас есть свои собственные секреты, рецепты как сохранить форму, голос…
- Да никаких особенных секретов у меня нету. Некоторые пьют и курят и также живут до ста лет. Мне кажется, что секрет только в генетике. Видимо, и у меня в роду были крепыши, которые передали свои гены. Я езжу в Баварию или Швейцарию и отдыхаю там – хожу в горах, но не на лыжах, а пешком, ножками - в день по нескольку километров. И так - 15 лет.
- Для поддержания формы?
- Не только… Я в юные годы не занималась спортом как сумасшедшая, но неплохо бегала, увлекалась художественной гимнастикой, настольным теннисом. Потом был сильно загруженный работой период, когда я честно делала комплекс аэробики «Workout с Джейн Фондой». По 50 минут каждый день! Андрюша так просто переступал через меня, когда я на полу тренировала растяжку. Кстати, мне это очень помогло!
А хождение вообще идеально подходит для моей энергии, темперамента, мировоззрения. В этот момент столько появляется свежих мыслей, всяких планов театральных. Конечно, ничего из них толком не осуществилось. Но фантазия-то живая! Ну и конечно, дает мне силы. Во всяком случае никогда не пойду по улице ссутулившись - всегда расправлю плечи.


Л. Голубкина. Фото из открытых источников

- У вас есть какие-то тайные увлечения, интересы?
- Я любопытна, активна - меня много чего интересует. Например, сейчас особенно - жизненное пространство. Вот эта какая-то невероятная необъятность бытия, которую мы пропускаем, когда несемся молодые. Меня интересует наша история, наш сегодняшний день, что будет завтра... Как-то я пошла в кинотеатр и посмотрела «Солнечный удар» Никиты Михалкова. Три раза подряд – такое неизгладимое впечатление на меня произвела картина!
- ?!
- Ну такая грусть, такая обида нахлынула по поводу произошедшего в России в 1917 году. Как раздербанилось все, как разбросалось. Я понимаю, что менялось время – наверное, должно было что-то произойти. Но не в такой же степени! С 1918-го по 1922-й годы уничтожили 8 миллионов человек. Сажали всяких – и хороших и плохих, но ведь в основном растаптывались, уничтожались, топились, душились, расстреливались лучшие умы, элита и гордость страны. И на поверхность выходил средненький. В результате оказалось, что это середнячество дает сейчас негативные плоды.
А во время Великой Отечественной скольких миллионов не стало?! Причем уходили из жизни совсем молодые люди, не успевшие завести семей, зачать детей. Я иногда на эту тему размышляю… Ведь от них ну хотя бы миллион-то умных, талантливых, мыслящих, у которых руки растут из правильного места, – мог родиться. А они не родились, понимаете? Любая война уничтожает генетическую платформу, после чего очень трудно восстанавливаться. И это должно быть понятно нынешнему поколению.
- «Печально я гляжу на наше поколенье…» Так, Лариса Ивановна?
- Просто так хочется побольше людей правильных, хороших, милых, добрых, талантливых, красивых. Ну хоть бы один век нашей стране прожить без войн – посмотреть, во что это все может превратиться. А пока безумно грустно смотреть на происходящее вокруг.


Л. Голубкина. Фото из открытых источников

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZLcAKR6kJGTe2CtR
Владимира Маяковского погубил «монстр с хлыстом»

Сегодня
8,1K прочитали









Современники говорили, что власть Лили Брик над Маяковским была безмерной. Фото: © Государственный музей В. В. Маяковского

Маяковский прожил свои 36 лет так, что потомки до сих пор ломают голову над всеми превратностями его биографии. Нарисованные им агитационные плакаты не теряют актуальности даже спустя век, а современные школьники сами хотят учить его стихи.
«Если бы он знал, что так его любят и знают, не застрелился бы», - сказал о нем писатель Юрий Олеша.
Здоровался двумя пальцами

Между тем у гения пролетарской поэзии было немало странностей. Актриса Вероника Полонская, последняя любовь Владимира Владимировича, вспоминала: «Был очень брезглив. Открывая двери, брался за ручку платком. Пиво из кружек придумал пить, взявшись за ручку левой рукой. Уверял, что так никто не пьет и поэтому ничьи губы не прикасались к тому месту, которое подносит ко рту он».
Свою патологическую чистоплотность Маяковский активно толкал в народные массы шершавым языком плаката:
«Товарищи, мылом и водой
мойте руки перед едой».
«Не вытирайся полотенцем чужим,
могли и больные пользоваться им».
«Долой рукопожатия!
Без рукопожатий
встречайте друг друга и провожайте».


Свою патологическую чистоплотность он активно продвигал в массы. Фото: Wikimedia Commons

Здороваясь, подавал два пальца. А затем мыл руки с мылом. Молодой писатель Шолохов при знакомстве в ответ подал один палец. Поэт, смутившись, объяснил причину своей «брезгливости». Ему было 12, когда отец-лесничий, подшивая служебные бумаги, уколол иголкой палец. Заражение крови, мучительная смерть. С тех пор Маяковский терпеть не мог булавок, иголок, стал мнительным до ужаса. Боялся порезов и вообще любой заразы, всегда носил в карманах йод, маленькую мыльницу, несколько чистых носовых платков. Маниакальное «чистоплюйство» - не причуда великого пролетарского поэта, а психическое расстройство - гермофобия (боязнь микробов).
В 14 лет получил партбилет

Партбилет он получил, прежде чем начал сочинять стихи. В 14 лет. После смерти отца семья осталась без средств к существованию. Володю исключили из 5-го класса гимназии: не внес плату за обучение. Мать сдавала комнаты студентам. Те снабжали подростка нелегальной литературой. В партии Маяковскому поручили вести пропаганду среди булочников, сапожников, типографщиков. После первого ареста его выпустили на поруки матери как малолетку.
Затем последовал год партийной работы и новый арест члена РСДРП. «15 лет, но на вид ему было около 21 года», - записано в протоколе. За недостатком улик выпустили. Вскоре - третий арест.
Одиннадцать месяцев Маяковский провел в одиночной камере № 103 в Бутырке. Их он считал важнейшим для себя временем. Лишенный марксистской литературы, перечел современников - Белый, Бальмонт. Затем обрушился на классиков: Байрон, Шекспир, Толстой. Последняя книга - «Анна Каренина». Ночью вызвали «с вещами». Свобода! Так и не узнал, чем у Карениных все закончилось.
В одиночке решил, что может писать лучше «так называемых великих». Накропал целую тетрадь стихов типа:
В золото, в пурпур леса одевались,
Солнце играло на главах церквей.
Ждал я: но в месяцах дни потерялись,
Сотни томительных дней.
«Спасибо надзирателям - при выходе отобрали. А то б еще напечатал!»
Выйдя на свободу, Маяковский пришел к товарищу по партии и объявил: «Хочу делать социалистическое искусство!» Тот долго смеялся: кишка тонка. Товарищ недооценил кишки Маяковского. Владимир вышел из партии, подался в футуристы. Стал лидером модного авангардистского течения в искусстве, пришедшего в Россию.
Октябрьский переворот 1917 года беспартийный футурист принял восторженно. Посчитал себя «революцией мобилизованным и призванным». «Левый марш», «Товарищу Нетте, пароходу и человеку», поэмы «Владимир Ильич Ленин», «Хорошо!», «150 000 000», «Летающий пролетарий» принесли ему звание главного пролетарского поэта СССР. После чтения поэмы о Ленине в Большом театре зал аплодировал автору 20 минут! При триумфе присутствовал Сталин. Позже вождь «отлил в граните»: «Маяковский был и остается лучшим и талантливейшим поэтом нашей советской эпохи!»
«Страдать Володе полезно»

«РАДОСТНЕЙШАЯ ДАТА. Июль 915-го года, - пишет Маяковский в автобиографии. - Знакомлюсь с Л. Ю. и О. М. Бриками». Он тогда был влюблен в гимназистку Эльзу Каган. Ей первой прочитал знаменитое «Если звезды зажигают, значит, это кому-нибудь нужно?».
В июле 1915-го Эльза отправилась погостить в Петербург к старшей сестре Лиле, бывшей замужем за сыном богатого купца Осипом Бриком. На свое несчастье, пригласила к родственникам и жениха. Уговорила почитать стихи. Тот продекламировал скандальное «Облако в штанах». «Брики отнеслись к стихам восторженно, безвозвратно полюбили их. Маяковский безвозвратно полюбил Лилю», - вспоминала с горечью Эльза Триоле, ставшая позже французской писательницей, лауреатом Гонкуровской премии, женой писателя-коммуниста Луи Арагона.
Младшая сестра не стала сражаться со старшей за жениха. Понимала, шансов нет. Хотя Лиля вовсе не была красавицей. «Боже мой! Да ведь она некрасива, - заявляла одна из современниц. - Слишком большая для маленькой фигуры голова, сутулая спина и этот ужасный тик».
Видимо, все дело в гиперсексуальности Лили. Поклонница «свободной любви» имела множество романов, считая семейные узы мещанством. Супруг Ося не возражал.
«У своих обожателей Лиля вызывала вовсе не романтические, а вполне земные, плотские чувства, - объяснял ее биограф Аркадий Ваксберг. - Устоять перед ней так и не смог ни один (почти ни один!) мужчина, на которого Лиля обращала свой взор».
Писатель Михаил Пришвин как-то записал в дневнике: «Ведьмы хороши и у Гоголя, но все-таки нет у него и ни у кого нет такой отчетливой ведьмы, как Лиля Брик».
Когда они встретились, «ведьме» было 24, поэту - 22. Главарь футуристов, ниспровергатель буржуазной морали не хотел делить свою музу с мужем. «Володя такой скучный, он даже устраивает сцены ревности», - жаловалась она подругам. Но считала, что «страдать Володе полезно, он помучается и напишет хорошие стихи».
Царапался в двери и плакал

В конце концов Маяковский смирился. И началась открытая жизнь втроем в одной квартире. Что вызывало многочисленные пересуды. «Я никак не могла понять семейной ситуации Бриков и Маяковского, - недоумевала актриса Вероника Полонская, последняя любовь поэта. - Они жили вместе такой дружной семьей, и мне было неясно, кто же из них является мужем Лили Юрьевны. Вначале, бывая у Бриков, я из-за этого чувствовала себя очень неловко».


Вероника Полонская, последняя любовь классика. Фото: Министерство культуры РФ/Global Look Press

Дружная семья? Это на публику. В старости Лиля Брик шокировала поэта Андрея Вознесенского: «Я любила заниматься любовью с Осей. Мы тогда запирали Володю на кухне. Он рвался, хотел к нам, царапался в дверь и плакал».
«Она казалась мне монстром, - признавался Вознесенский. - Но Маяковский любил такую. С хлыстом...»
Жалко Маяковского. Это же он написал пламенные строки:
Если бы выставить в музее
Плачущего большевика,
Весь день бы в музее
Торчали ротозеи.
Еще бы - такое не увидишь и в века!
А сам рыдал, запертый на кухне любовницы. Как мог «агитатор, горлан-главарь» попасть в «рабство» к Лиле, так унижаться перед ней? Похоже, разгадка в той самой гермофобии. Рядом с маниакальной чистоплотностью идут и другие психические расстройства.
Василий Катанян, биограф поэта и последний официальный муж Лили, утверждал: «Власть Лили Юрьевны над Маяковским была безмерна всегда, до конца его дней. Еще в двадцать девятом Маяковский говорил, что если бы Лилечка сказала, что зимой босиком с Таганки надо на цыпочках идти в Большой театр, то, значит, так и надо было делать».
Любопытный штрих. Многочисленные любовники «ведьмы» уходили восвояси, когда она им позволяла. Маяковского же держала при себе до конца, хотя не любила. Почему? На то была важная причина.
«Мне и рубля не накопили строчки»

Это знаменитое признание из предсмертной поэмы «Во весь голос» - сущая правда. Гонорары в основном уходили Брикам. Фактически они были на содержании поэта. Телеграммы тех лет: «Всё благополучно. Жду денег», - это Лиля; «Киса просит денег», - это Ося. И тот безропотно посылал. В 1926 году поэт получил от правительства четырехкомнатную квартиру в Гендриковом переулке в центре столицы (ныне переулок Маяковского). Сразу прописал Бриков. Осе, Лиле - по комнате, общая столовая. Самому для спальни-кабинета досталась смежная комната. Настолько маленькая, вспоминал Николай Асеев, что хозяин не входит в нее, а словно «натягивает» комнату на себя, как рубашку.
Журналист Михаил Кольцов, близкий друг Оси и Лили, заявил чекистам на допросе: «Оговаривать никого не намерен, но Брики в течение 20 лет были настоящими паразитами, базируя на Маяковском свое материальное и социальное положение».
Да уж, уйди Маяковский из «семьи», пара стала бы нищей. А Лиля к тому же потеряла бы почетный титул музы главного советского поэта.
«Пожалуйста, не женись всерьез»

Маяковский рыдал не только из-за Оси. Лиля открыто изменяла ему с главой Промбанка Александром Краснощековым, солистом Большого театра Асафом Мессерером, писателем Юрием Тыняновым, кинорежиссером Львом Кулешовым… Она обожала именитых мужчин!
Порой поэт тоже ходил налево. На барышень для банальных любовных утех «ведьма» закрывала глаза. В 1920 году спокойно перенесла его интрижку с художницей Елизаветой Лавинской. У той родился мальчик Никита, удивительно похожий на Маяковского. Когда Маяковский увлекся сотрудницей Госиздата Наташей Брюханенко, уехал отдыхать с ней в Ялту, Брик отправила ему телеграмму: «Пожалуйста, не женись всерьез, а то меня все уверяют, что ты страшно влюблен и обязательно женишься!» Тот подчинился, расстался с Наташей.


Елизавета Зиберт родила ему дочь. Фото: © Государственный музей В. В. Маяковского

Путешествуя в 1925 году по Штатам, поэт завел роман с 20-летней эмигранткой Елизаветой Зиберт. Родилась дочь Элен-Патрисия. Спустя три года он побывал в Ницце, где отдыхала с мамой его американская дочь. Бывшие возлюбленные провели всю ночь в гостинице. Лиля пронюхала о тайном свидании, заволновалась. А вдруг это серьезно? По ее просьбе сестра Эльза Триоле срочно познакомила поэта с симпатичной эмигранткой Татьяной Яковлевой. Владимир Владимирович влюбился, мигом забыв американку и дочь. Даже посвятил возлюбленной два стихотворения: «Письмо Татьяне Яковлевой» и «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви». Прежде все стихи и поэмы он посвящал только Лиле!
Возвращаясь на родину, обещал Татьяне скоро вернуться в Париж, жениться и забрать ее в СССР. И, конечно же, рассказал обо всем Лиле.


Во Франции поэт влюбился в эмигрантку Татьяну Яковлеву. Фото: Министерство культуры РФ/Global Look Press

Чтобы не потерять кормильца, Брики провели целую спецоперацию. Маяковскому не дали новую визу в Париж, хотя прежде он спокойно разъезжал по миру. По слухам, Лиля подключила своего влиятельного любовника - чекиста, курировавшего творческую советскую интеллигенцию. Эльза прислала Брикам письмо: дескать, Яковлева готовится к свадьбе с неким виконтом. Лиля специально зачитала его при поэте. Хотя о свадьбе даже речи не шло. А Ося познакомил Володю с актрисой МХАТа Вероникой Полонской, женой актера Михаила Яншина. Чтобы новая интрижка отвлекла его от Яковлевой.
Травля и депрессия

Маяковский впал в депрессию от вечной неопределенности в личной жизни. Не получив визу, потерял Яковлеву. А тут еще критики как по команде ополчились на пьесу «Баня». Фактически началась его травля. Поэт надеялся найти спасение в новой любви. Требовал от Вероники бросить мужа, театр. Даже внес деньги в жилищный кооператив, чтобы перебраться от Бриков в свою квартиру и жить с ней.
14 апреля 1930 года состоялось их последнее выяснение отношений. Вероника спешила на репетицию во МХАТ. «Владимир Владимирович быстро заходил по комнате. Требовал, чтобы я с этой же минуты, без всяких объяснений с Яншиным, осталась с ним здесь... Я ответила, что люблю его, буду с ним, но не могу остаться, ничего не сказав Яншину. Я по-человечески уважаю мужа и не могу поступить с ним так. И театр я не брошу. Я вышла, прошла несколько шагов до парадной двери. Раздался выстрел».
КСТАТИ
Сон в руку
На склоне лет Лиля Брик рассказала шведскому филологу Бенгту Янгфельду про свой сон. Она сердится на Маяковского, что тот застрелился. Он ласково вложил ей в руку крошечный пистолет и сказал: «Все равно ты сделаешь то же самое».
Сон оказался вещим. В 1978-м она действительно покончила с собой, выпив большую дозу снотворного. Сломав в 86 лет шейку бедра, не захотела стать обузой мужу. Кремировали ее в Донском крематории, где и Маяковского. Прах согласно завещанию развеяли на поле под Звенигородом.
А ЧТО ПОТОМ?
Почетный титул вдовы гения
В смерти поэта молва обвинила Полонскую. Лиля позвонила ей и попросила не приходить на похороны. Хотя именно она по большому счету и довела Маяковского до самоубийства. «Ведьма» только выиграла от смерти Владимира Владимировича. За ней и Осей осталась четырехкомнатная квартира поэта. Ей достался и кооператив, в котором Маяковский планировал жить с Вероникой. А главное - почетный титул вдовы лучшего советского поэта, хотя официально они не были женаты. И половина гонораров за все переиздания Маяковского (вторая - матери и сестрам покойного). Печатали же Маяковского в СССР много и часто.
Автор: Евгений ЧЕРНЫХ

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=X06TaP9QmbM

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZKe4lM0N30ReGlCp
Не живут, а выживают: 10 звезд, страдающих от тяжелых болезней

7 июля
338K прочитали










Современная медицина способна на чудеса, но некоторые заболевания до сих пор считаются неизлечимыми. Можно лишь временно купировать симптомы или продлить человеку жизнь, но полноценно здоровым он уже никогда не станет.
Эти знаменитости услышали от врачей пугающие диагнозы: от редкого нарушения работы мозга до опасного иммунодефицита. Однако у всех героев нашей подборки нашлись силы жить и творить дальше — прощаться с карьерой и звездным статусом они пока не намерены.
Чарли Шин



В 2015 году Чарли Шин сделал шокирующее признание: оказалось, что актер уже несколько лет борется с ВИЧ. Сначала он отказывался от медикаментозной терапии, но потом все-таки согласился с мнением врачей.
Дима Билан



В 2017 году Димы Билана нашли пять межпозвоночных грыж. Артист признавался, что первые симптомы появились внезапно — у него начали неметь руки. В какой-то момент Билан не мог даже застегнуть на себе куртку. Тогда от операции певец отказался, но в марте 2022 года все-таки лег под скальпель.
Памела Андерсон



Памела Андерсон болела гепатитом С — по словам актрисы, она заразилась от Томми Ли. Они тогда были в отношениях и делали себе парные татуировки одной иглой. С тех пор Пэм усердно лечилась и шутила: “Если захотите меня убить, просто угостите чем-нибудь жирным”.
Кара Делевинь



Псориаз — довольно распространенный диагноз среди знаменитостей. Кара Делевинь тоже страдает от высыпаний, которые обостряются на фоне стресса. В пиковые моменты модель дает себе отдохнуть, а потом возвращается с новыми силами и чистой кожей на подиум.
Сати Казанова



Бывшая участница группы “Фабрика” с раннего детства страдает тем же псориазом. Но благодаря грамотно подобранной терапии высыпания на коже Сати практически незаметны.
Псориаз можно “подавить”, а эти загадочные болезни до сих пор не изучены медиками. (https://kto-chto-gde.ru/story/9-zagadochnyx-boleznej-kotorye-vrachi-do-six-por-ne-mogut-obyasnit/)
Холли Берри



Холли узнала о своем диагнозе в 22 года. Актриса потеряла сознание на съемках и на неделю впала в диабетическую кому. Сначала Берри думала, что это конец, что она больше не сможет нормально жить и работать с диабетом. Но прошло более 20 лет — Холли отлично справляется.
Дэниел Рэдклифф



У Дэниела диагностировали диспраксию — это редкое нарушение функций мозга. Актер не умеет завязывать шнурки, выполнять некоторые движения и часто мучается от головной боли и высокого давления.
Алек Болдуин



Боли в суставах преследовали Алека Болдуина много лет, но он не понимал, в чем их причина. Врачи лечили актера от ревматизма, а потом оказалось, что у него болезнь Лайма, известная также как боррелиоз. Это инфекционное заболевание, которое поражает нервную систему, кожу, сердце и кости.
Валдис Пельш



Российский телеведущий давно борется с панкреонекрозом — хроническим (в его случае) заболеванием поджелудочной железы. Валдису приходится сидеть на диете и никогда не прекращать курс лечения.
Билли Айлиш



Американская певица борется с синдромом Туретта — это заболевание нервной системы, которое в случае Билли проявляется непроизвольными сокращениями лицевых мышц. Девушка не может контролировать свою мимику, но совершенно не стесняется своего диагноза.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZLayAZ6xHEyaYed7
Всё, что нажито непосильным трудом: 5 знаменитостей, которые потеряли все

Вчера
16K прочитали




В жизни любого человека бывают взлеты и падения, а сама жизнь иногда очень переменчива. И порой бывает так, что вчерашняя знаменитость не просто живет в страшной нужде, но и оказывается лишенной крыши над головой.





Некоторые находят в себе силы вновь подняться, меняют сферу деятельности и опять пытаются вернуть себе частичку былой славы и возвратиться к обычной жизни. А другие опускаются все ниже и доходит даже до того, что они кормятся тем, что подают сердобольные люди.
Об этом читайте в нашем новом материале.
Александр Кавалеров

Уже с 7 лет Александр был самым известным ребенком советского кинематографа, хотя при этом у него не было актерского образования. Многим зрителям старшего поколения, этот актер известен прежде всего по фильму «Республика ШКИД», где он исполнил роль «Мамочки».


Александр Кавалеров

Дальнейшая жизнь актера сложилась очень непросто. Достаточно сказать, что женат он только был 7 (!) раз, имел шестерых детей. И при всем при этом, своего жилья у актера не было и он был вынужден ночевать в ночлежках. Вернее у него была своя квартира, но последняя жена актера и теща, уговорили Александра, чтобы тот выписался из квартиры, чтобы якобы уменьшить коммунальные расходы. Как только он это сделал – его буквально выставили за дверь.


Александр Кавалеров

На одной из передач, где принимал участие Александр Кавалеров, он рассказывал, как и где ему приходилось ночевать: это были подвалы высотных зданий, мусоропроводы и чердаки. Вся эта кочевая жизнь привела к тому, что Александр стал слепым на один глаз, у него стали отниматься ноги. Умер актер в одной из Питерских больниц, в 2014 году от очередного инсульта. Но за год до своей смерти власти Северной столицы все-таки дали актеру небольшую комнату в коммуналке.
➡️Он помогал всем – ему не помог никто (https://dzen.ru/a/ZK0R_EZzDkzUZ2A6?integration=site_desktop&place=article_related)

Валерий Магдьяш

Этот актер запомнился многим по роли Джамшута из фильма «Наша Russia». Интересно, но участие актера в этом проекте неплохо оплачивалось. За каждый съемочный день он получал чуть меньше 1000 долларов. На накопленные деньги актер собирался купить себе новую квартиру. Чтобы не держать такую сумму дома, он отправился в банк, желая открыть там счет. По дороге на актера напали и ограбили. Пришел в сознании он уже на больничной койке: не было ни денег, ни документов.


Валерий Магдьяш

Выписавшись, он решил перебраться в Минеральные Воды и первое время ночевал на вокзале. Там его встретила женщина по имени Татьяна и приютила на первое время в своем доме, в Анапе. В настоящее время актер прилагает все усилия, чтобы вернуться к обычной жизни.
Георге Грыу

Этот актер из Молдавии стал известен миллионам зрителей после съемок в киноленте «Все могло быть иначе». У него было много поклонников и поклонниц, но когда в жизни актера случилось несчастье – на помощь ему не пришел никто.


Георге Грыу

Несколько лет назад актер получил серьезную травму и долго лечился. За это время образовался большой долг за квартиру и ее забрали. На фоне этого актер стал много пить, вел бродяжнический образ жизни. Иногда ему приходилось спать в картонных коробках, а питался он тем, что подавали люди.


Георге Грыу

Народ узнал о жизни актера в 2011 году, когда тот стал участником передачи «Пусть говорят». После выступления на телевидении ему помогли, актер стал постепенно возвращаться к нормальной жизни, а спустя три года даже выпустил книгу о своих злоключениях. Но прошло еще три года и журналисты одного из молдавских каналов увидели, как актер опять просит милостыню на улице. Актер рассказал, что он был вынужден вернуться к прежней своей жизни от того, что про него все забыли.
В настоящее время Георге Грыу живет в квартире вместе с двумя такимиже бомжами.
Алексей Катышев

Этот голубоглазый блондин запомнился советскому зрителю после того, как снялся в двух сказках Александра Роу. Можно сказать, что это был актер одного режиссера. Когда Роу не стало, Алексей Катышев приглашения от режиссеров получать перестал. О нем забыли.


Алексей Катышев

Одно время актер с семьей жил в окрестностях Ялты, где работал в такси. Когда его уволили с работы, стал много пить. Затем был обвинен в нападении на девушку. Долго шло следствии, в результате чего Катышев, за недоказанностью состава преступления, был оправдан. Но пока был под следствием, лишился единственного жилья.


Алексей Катышев

В тот сложный период ему оказала помощь давняя знакомая, которая работала на киностудии. Алексей бросил пить, стал возвращаться к нормальной жизни. Но в 2006 году актер был найден на улице сильно избитым. Его доставили в ближайшую больницу, где вскоре Алексей Катышев от полученных травм скончался.
Виктор Скурихин

Это актер запомнился уже российскому зрителю по участию в фильмах «Физрук», «Светофор», «Час Волкова» и многих других. Восемь лет назад он потерял свое жилье. Вскоре у актера умерла жена, а со своей матерью он оборвал всяческую связь.


Виктор Скурихин

У актера стало наблюдаться потеря памяти: он не помнил в том, что его супруги больше нет в живых и считал, что по прежнему активно занят в кино. Оставшись один, он жил около дачного поселка, жители которого и подкармливали бывшего актера.
В 2017 году журналисты передачи «Пусть говорят» нашли Виктора Скурихина и помогли ему вновь встретиться с матерью. Сегодня существует надежда, что период бродяжничества для Скурихина навсегда осталась в прошлом.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZLg-vBBMyQNS-85i?from_site=mail
Последние 24 часа Олега Даля. Как это было

3 дня назад
7,8K прочитали




"Ломайте же дверь, чёрт побери!"-отчаянно крикнул кто-то из собравшихся у номера Олега Даля в киевской гостинице “Студийная”. Дежурная возмущённо замахала руками, мол, портить казённое имущество не даст. Есть запасной ключ. И она сейчас его принесёт.
Но стоило женщине отойти от двери, как её с грохотом вышибли с петель. Врачи прибывшей “скорой” помочь Олегу Далю уже не могли. Пульс почти не прослушивался…





Прощаться с жизнью актёр начал за два года до своего ухода. В его дневнике появилась запись: "Мне больше ничего не поможет. Я не хочу ни сниматься, ни играть…”
В 1979 на съёмках " Приключения принца Флоризеля" увидев катафалк с возницей в цилиндре он вдруг изрёк:
Красиво хоронят в Литве. А меня повезут по Москве в закрытом автобусе. Как это скучно!..Через год в июле 1980-го на похоронах своего друга Владимира Высоцкого грустно заметил:
Ну вот! Теперь моя очередь!Ночью он проснулся в холодном поту. На вопрос жены Елизаветы Апраксиной" Что случилось? " Даль произнёс страшное: "Мне приснился Высоцкий. Он меня зовёт..."


Скрин фото "Ретро. Тайны звёзд"/ В. Высоцкий и О. Даль

Предчувствия близкого конца не давали Далю покоя. Чтобы подтвердить или опровергнуть их, он даже сходил к астрологу Павлу Глобе. И попросил, если тот увидит его скорую смерть, не говорить ему. И Павел промолчал…
Как раз тогда режиссёр Виталий Мельников получил от Олега странное письмо. В конце послания он нарисовал себя на дороге, ведущей к могиле с крестом. Что это было, Мельников тогда не понял…


Кадр из фильма "Приключения принца Флоризеля"

2 марта 1981 года Олег Даль приехал в Киев на пробы к фильму "Яблоко на ладони". На вокзале его встретил приятель Дмитрий Миргородский. Он помог Олегу донести вещи до гостиничного номера.
Потом были неудачные для Даля пробы на киностудии. Режиссёру в роли археолога Левашова больше понравился Анатолий Васильев. В впоследствии он его и сыграл. Даль расстроился… И вместе с Миргородским отправился к киевскому художнику.
Работу нужно закончить сегодня. Завтра меня может уже не быть…- мрачно заметил актёр.Олег просидел с другом весь вечер. И даже ночевать остался у Миргородского. В гостиницу "Студийная " он приехал лишь в восемь утра на следующий день. И попросил дежурную по этажу пару часиков его не беспокоить. Ведь машина с киностудии придёт за ним только в одиннадцать. В коридоре он встретил коллегу Леонида Маркова.
О, Лёня! Привет. И пока. Пойду в свой номер... умирать.Марков опешил, но потом решил,что это такой чёрный юмор. Так уж вышло, что Леонид оказался последним, кто видел Даля живым. Через два часа его действительно нашли умирающим в своём номере.


Одна из последних ролей актёра в фильме "Мы смерти смотрели в лицо"

Какие только слухи не ходили вокруг внезапной смерти Даля! Самый распространённый - сердце 40-летнего актёра остановилось, потому что он смешал снотворное с алкоголем. Однако это было не так. Племянница Олега Ивановича Татьяна Антонюк расставила все точки над “и”. Даль умер от отёка лёгких.
За полгода до своего ухода его прослушал врач: "Что-то мне не нравятся ваши лёгкие. Надо бы сделать флюорографию." Артист лишь отмахнулся, мол, знаете, доктор, особого смысла уже нет.


Кадр из фильма "Расписание на послезавтра"

В феврале 1981-го съёмочная группа отмечала в ресторане ВТО предстоящую премьеру картины “Незваный друг”. Там Даль увидел Анатолия Ромашина, который тогда жил в доме недалеко от Ваганьковского кладбища. Олег поинтересовался, Толя обитает всё там же? А получив утвердительный ответ, быстро заметил: “Я скоро там буду".
Предчувствие сбылось. В начале марта 1981 друзья и близкие Олега Ивановича прощались с ним на Ваганьковском… Неделю назад ему исполнилось только 40.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZCIcCJVFBR6xGk8K
В 12 лет он сам себе дал клятву. И сдержал ее. Олег Анофриев

28 марта
12K прочитали









«Дело в том, что у меня жуткий характер. К тому же я гордый очень. Всегда был максималистом и эгоистом. Считал, что должен быть первым на сцене, иначе зачем вообще выходить к зрителям. Но, как выяснилось, в кино я первым быть не могу. В лучшем случае буду числиться где-то в тридцатке. Именно поэтому я посвятил себя целиком песне».


«Смех и радость мы приносим людям» пел Олег Анофриев. Наверное, это был и его жизненным девизом. Не громким лозунгом, а просто он старался это делать каждый день. В кадре и за кадром. В кино и театре, на телевидении и радио. Он сам был большим ребенком и никогда не чувствовал свой возраст.


"Я очень поражаюсь, когда вижу некоторых своих однокашников: „Батюшки, да это же старик глубокий!“ А потом думаю: „Минуточку, но ведь ему столько же, сколько мне!“ — сказал как - то в интервью Олег Андреевич. В тот год ему было 72 года. А в душе он был мальчишка мальчишкой.
Родители Олега Анофриева были москвичами. Мама — домохозяйка, отец - врач, заведовал медкабинетом на Московском шарикоподшипниковом заводе. Почти каждое лето Андрея Сергеевича Анофриева отправляли на Черноморское побережье. Но не отдыхать, а работать в здравницах. В то лето 1930 года он был главным врачом санатория МГУ и взял с собой беременную супругу Машеньку.
В жарком Геленджике 20 июля у них родился сын, которого они назвали Олегом. Могли ли они тогда представить, что годы спустя в этом самом Геленджике одна из улиц будет названа в честь их сына.
Еще с юных лет все заметили, как хорошо поет Олег. Собирались определить его в музыкальную школу. Но началась война, было не до песен и фортепиано. Осенью 1941 года Олег с мамой эвакуировались в Свердловск, откуда позже их забрал в Москву комиссованный из армии отец.


Папа, мама, старший брат и маленький Олег

Олег мечтал стать музыкантом. Но роковой несчастный случай перечеркнул все планы.


В военные годы он с друзьями прямо на улице нашел гранату. Любопытные мальчишки тут же стали её разбирать. Прозвучал взрыв. К счастью пострадала только правая рука Олега. Из-за травмы ему пришлось на полтора года забыть о школе и о любимой гитаре. В то время он сам продолжал тренировать голос, стал писать стихи и песни.
В свои 12 лет он сам поклялся себе, что добьется своего - его жизнь обязательно будет связана с музыкой. Тем более, что родился левшой. Ну, подумаешь правая рука плохо работает...


После окончания школы Олег Анофриев поступил в Школу-студию МХАТ. Позже играл в Центральном детском театре, в театре имени В. Маяковского.


В шестидесятых годах был актером Театра имени Моссовета. В те годы он часто сталкивался с Фаиной Раневской.


Анофриеву особенно запомнился случай, который произошел однажды на гастролях театра. Труппу пригласили на обед в обкомовскую столовую, и у Раневской завязался разговор с официанткой:
– Будьте любезны, стакан молока.
– Нет молока, товарищ Раневская.
– Разве вы еще не подоили свою обкомовскую корову?
После обеда Анофриев предложил: «Позвольте, я заплачу». Раневская воскликнула: «Ты считаешь меня своей кокоткой? Тогда плати!».
В театре ему нравилось, но его тянуло в кино. И хотя в своем первом фильме «За витриной универмага» он снялся в 1955 году, навсегда с театральной сцены Олег Андреевич ушел только в 1974 году, когда за плечами были уже двадцать ролей в кино. Уже были и озвучивания зарубежных фильмов, мультфильмов. И были, конечно, песни….


Сколько Олег Анофриев спел хороших песен для нашего кино! Кто-то из вас сразу вспомнит про «Есть только миг между прошлым и будущим», а мне почему-то, вспоминая Олега Анофриева , приходит сразу на память его роль Владьки Карпова в фильме «Коллеги», и песня на стихи Геннадия Шпаликова которую он пел. Помните?


"Пароход белый-беленький,
Дым над красной трубой.
Мы по палубе бегали -
Целовались с тобой."
С 1972 года до середины девяностых Олег Андреевич был актёром Театра-студии киноактёра. Много снимался, записывал песни, выступал на телевидении и радио.


Мало кто знает, но в 1992 году он дебютировал и как кинорежиссёр. Снял фильм «Быть влюблённым» с Галиной Польских, Светланой Немоляевой и Александром Лазаревым в главных ролях. Для своего фильма Олег Анофриев написал и музыку.


А потом они с супругой продали свою большую московскую квартиру и переехали жить в подмосковную деревню. Он строил дом, продолжал работать, писал мемуары и стихи. В 1999 году вышла книга Олега Анофриева «Солдат и балерина», в которой собраны очень интересные воспоминания об актёрах, режиссёрах, исполнителях, с которыми ему довелось работать и встречаться в жизни.


Кстати, сам артист терпеть не мог слово озвучивать. В одном из своих интервью он говорил: "Ненавижу слово озвучивать. Стараюсь рождать характер! Нефтеналивной танкер – это Том Джонс, а бурый лесовоз – Луи Армстронг. В Львенке и черепахе черепаху я наделил интонациями Раневской."


Олег Анофриев был счастлив в личной жизни. В свою будущую супругу Наталью он влюбился с первого раза. Долго добивался ее руки и не прогадал.


Наталья Георгиевна и Олег Андреевич всю жизнь прожили, как народе говорят, душа в душу. Их единственная дочь, как и мама, стала врачом.


Олег Анофриев увидел как выросла его внучка, успел побаловать и правнука.


Он снялся более, чем в шестидесяти фильмах. Миллионными тиражами выходили пластинки с его песнями, его знают и любят миллионы людей, он построил большой дом, на пенсии увлекся резьбой по дереву.


Он не терял интерес к жизни до самых последних дней, хотя сердце давно шалило… Но о давнем инфаркте и операции на сердце знали лишь близкие. Жаловаться, стонать и опускать руки было не в его правилах.


Удивительный человек! Талантливый, добрый, трудяга. Он прожил долгую, интересную и очень плодотворную жизнь. А звание "Народный артист России" ему было присвоено почему -то только в 74 года…


Олег Андреевич Анофриев умер 28 марта 2018 года Ему было 87 лет.


Свои последние дни он провел в родном доме, в посёлке Козино Одинцовского района Московской области, где жил с семьёй в последние годы. Похоронен артист на Аксиньинском кладбище Подмосковья. Светлая Память!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YolRbxpzQFd_lUHI
Леонид Гайдай. Актерские байки

22 мая 2022
23K прочитали









БЕЗ ГРИМА
На роль Балбеса в фильме Пес Барбос и необычайный кросс был утвержден Сергей Филиппов, но к началу съемок он находился на гастролях, а потому ассистенты стали подыскивать других претендентов. Искали также и двух других актеров. Когда на студию пришел Юрий Никулин, Гайдай сказал: Все, Балбес у нас есть. Не надо никаких проб.

Что касается грима, то Гайдай сказал: Гримироваться вам ни к чему. У вас лицо и так глупое, моргайте только почаще.

ПРИДУМКИ ИЗ КОРЗИНЫ
Многие придумки Гайдая были выброшены в корзину, во-первых, по соображениям цензурным, а во-вторых, ради ритма, ради цельности произведения.

К примеру, Пес Барбос и необычайный кросс должен был начинаться так: к высокому сплошному забору подбегает Балбес, пишет мелом громадную букву X, затем к нему присоединяется Бывалый, выхватывает из рук Балбеса мел и пишет следующую букву У и передает мел Трусу. В этот миг слышится трель милицейского свистка. Трус быстренько дописывает мелкими буквами дожественный фильм, и тройка срывается с места.

Но, посовещавшись, решили, что такое начало сочтут пошлым, и благоразумно отказались от него.

Был также выброшен эпизод, когда, убегая от собаки с динамитом, тройка несется мимо бабушки, которая сидит на опушке и держит корзину яиц. Все трое перескакивают через эту корзину, а затем Никулин, как бы одумавшись, возвращается и, подпрыгнув, попадает точнехонько в корзину. Сцена в общем-то соответствовала стилистике фильма, но было непонятно, что делала старушка с корзиной яиц на опушке леса.

В фильме Бриллиантовая рука Нонна Мордюкова, обращаясь к жене Семена Семеновича Горбункова, произносила такую фразу: Я не удивлюсь, если узнаю, что ваш муж ходит в синагогу, но фразу эту Гайдай убрал, опасаясь обвинения в антисемитизме.
ВСТРЕЧА С МЕДВЕДЕМ
Гайдай был очень храбрым человеком, и, может быть, по этой причине, его не трогали ни злые собаки, ни дикие звери, чувствуя в нем смелость и спокойствие. После окончания съемок Бриллиантовой руки вся группа отправилась в ресторан Медвежий угол. Там, прямо в зале, в углу стояла большая клетка, в которой ради экзотики и привлечения посетителей содержался громадный бурый медведь. Леонид Гайдай взял на кухне буханку хлеба, открыл железную дверь и вошел в клетку. Медведь страшно взревел от такой наглости, встал на задние лапы и пошел на Гайдая. Все обомлели от ужаса. Гайдай же спокойно разломил буханку и сунул зверю в пасть: На, Мишка, жри!

Тот, как ни удивительно, съел хлеб и потянулся за второй половиной. Скормив ему буханку, Гайдай потрепал зверя по холке и благополучно выбрался из клетки

ЗА ЛУКОМ
Жена Гайдая Нина Гребешкова рассказывает один случай, который очень точно характеризует популярного режиссера. Однажды в Москве пропал из магазинов лук. И вот она видит, что на улице торгуют луком с машины, но стоит огромная очередь. А Гайдай имел книжку инвалида войны. Жена бегом домой:
Леня, там гигантская очередь! Пожалуйста, сходи, купи хотя бы килограмм.
Гайдай отправился за луком и пропал на несколько часов. Вернулся с килограммом лука. Оказывается, он все это время отстоял в очереди, поскольку стеснялся воспользоваться удостоверением.
Почему всего один килограмм, ведь давали по три? спросила Гребешкова.
Но ты же велела один килограмм! ответил Гайдай...


УМЕЛЫЕ РУКИ
По свидетельству жены, когда у Гайдая на столе перегорала лампочка, он мог сказать:
Слушай, Нинок, сделай что-нибудь, там у тебя лампочка перегорела!
Когда что-нибудь случалась с машиной, говорил:
Нинок, по-моему у тебя там что-то капает.
Где. что капает?
Ну не знаю, отвечал он. Я посмотрел, а там внизу что-то мокрое.

У ВАС УС ОТКЛЕИЛСЯ
У Гайдая был дар работы со словом, что встречается у режиссеров не так часто. Он варьировал выражения и интонации, пока не добивался такого звучания фразы, что она становилась заразительной и ее подхватывали все, кто слышал. Так, сразу же после выхода на экран фильмов Гайдая разошлись многие реплики: Сядем усе, Клиент готов, Наши люди на такси в булочную не ездят, У вас ус отклеился, Не виноватая я... и т.п. Актеры вспоминают, что фильм Кавказская пленница еще находился в стадии съемок, а уже повсюду повторяли вслед за В. Этушем: Шляпу сними. Подсобные рабочие ходили и бормотали друг другу при встрече: Бамбарбия! Кергуду!
Если рабочие смеются, значит, будет смеяться вся страна! говорил Гайдай и был абсолютно прав

ИСКУССТВО СОБЛАЗНЕНИЯ
В фильм Операция Ы" и другие приключения Шурика Леонид Гайдай пригласил юную актрису Наталью Селезневу. Нужно было как-то добиться того, чтобы в новелле Наваждение, где они с Шуриком готовятся к экзамену по физике, она естественно и без стеснения разделась перед камерой до купальника. Нужно отметить, что в то время подобные сцены для режиссеров и актрис были весьма проблематичны. Леонид Гайдай нашел ловкий ход. Он сказал, что в кадре актрисе нужно будет раздеться...
Но у вас, возможно, не очень хорошая фигура, как бы засомневавшись, добавил он.
Как это не очень хорошая! возмутилась Селезнева и одним движением скинула с себя платье.
После этого актрисе было уже гораздо проще и легче сниматься в этом эпизоде.

ТВОРЧЕСКИЙ ПОИСК
Снятый Гайдаем в самом начале его режиссерской деятельности фильм Деловые люди (по новеллам ОГенри) был успешным. В нем было много режиссерских находок. Одно время Гайдай чуть ли не помешался на звуках: ходил, стучал по всяким предметам и прислушивался. Когда в Деловых людях похищенного паренька трясут за ноги, раздается металлический звон. На вопрос, зачем он это сделал, Гайдай пожимал плечами:
Не знаю. Нравится, и все... А зачем критики что-нибудь придумают...
И действительно, один кинокритик написал, что металлический звон монет говорит о том, что мальчик является для жуликов, его похитивших, символом денежного мешка.

ШИРОТА КРУГОЗОРА
Жена Гайдая рассказывает такой случай. Ехали они вдвоем в метро, и вдруг Гайдай, который был на голову выше других пассажиров, подтолкнул ее плечом и сказал:
Ты погляди, какая красивая женщина! Классическая красота!..
Да где, не вижу, стала оглядываться Гребешкова.
У выхода, уже выходит из вагона, показал Гайдай.
Да не вижу я!
Как же это ты не видишь? удивился Гайдай, а потом присел так, что голова его оказалась на уровне головы жены и, поглядев по сторонам, сокрушенно заметил:
Да ты же с таким ростом ничего не видишь! Как же ты так живешь?

ГЕНИАЛЬНЫЙ ПЕС
У Гайдая была собака Рича существо очень понятливое и умное. Хозяин научил ее многим штучкам.
Она могла, например, приносить по команде тапочки и газету. Причем, из стопки газет брала только верхнюю. Если он посылал ее за газетой еще раз, Рича снова брала из стопки верхнюю.

Гайдай частенько разыгрывал гостей, демонстрируя феноменальные способности своей собаки. Например, он заявлял, что собака его умеет читать, по крайней мере способна отличить газету Советская Россия от Советской культуры, а Советский спорт от Комсомолки...
Сидя с гостем в комнате, он говорил, к примеру, так:
Вы знаете, в сегодняшней Советской культуре, если я не ошибаюсь, статья про меня. Эй, Рича, принеси-ка мне Советскую культуру.
Собака шла в спальню, брала из стопки верхнюю газету и приносила.

Нет, говорил Гайдай, бегло просматривая газету. Это не здесь. А принеси-ка мне, Рича, Советскую Россию, просил он, зная, что теперь сверху лежит именно эта газета.

Собака шла в спальню и, к изумлению гостя, приносила названное хозяином издание. Но и здесь нужной статьи не оказывалось. И тогда Гайдай посылал собаку за Комсомолкой. В конце концов собака приносила подряд все восемь газет, которые выписывал Гайдай, а гость к этому времени уже полностью терял дар речи. © (https://matveychev-oleg.livejournal.com/7635941.html)
#леонид гайдай

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZCzoovbL0FfhNZ3d?from_site=mail
Редкое фото: Юрий Никулин возвращается с войны

5 апреля
4,3K прочитали









Иногда в комментарии под этим фото пишут дату – 1945 год. Это неверно, Юрий Владимирович был демобилизован 18 мая 1946 года. Часто пишут и о том, что 22 июня 1941 года он написал заявление добровольцем на фронт. Это тоже неправильно – он был призван 18 ноября 1939 года и отслужил целых семь лет, прошел и Финскую, и Великую Отечественную!
Ему еще не исполнилось 18 лет, как он был призван и попал в 2-й дивизион 115-го зенитного артиллерийского полка, располагавшийся под Ленинградом в районе Сестрорецка. Здесь он и встретил финскую кампанию.
Там он обморозил ноги – послали рядового тянуть линию связи. Потом он вспоминал:
«Лыжи прилипают к снегу. Я уж катушки на лыжи положил, а сам двигался по колено в снегу, толкая палками свое сооружение. Вымотался вконец. Снова присел отдохнуть, да так и заснул. Мороз больше тридцати градусов, а я спал как ни в чем не бывало. Хорошо, мимо проезжали на аэросанях пограничники. Когда они меня разбудили и я встал, ноги показались мне деревянными, чужими. Привезли меня на батарею.
— Да у тебя, Никулин, обморожение, — сказал после осмотра санинструктор.
Отлежался в землянке. Опухоль постепенно прошла. Исчезла краснота, но после этого ноги стали быстро замерзать даже при небольшом морозе».
Юрий Владимирович пройдет всю Великую Отечественную как говорится, «от звонка до звонка». Защищая Ленинград, он переживет лишения блокады: голод, холод, цингу и куриную слепоту. Во время обстрела будет контужен от взрыва снаряда и после госпиталя станет служить в 72-м отдельном зенитном артиллерийском дивизионе. В боях потеряет многих своих сослуживцев, неоднократно и сам оказываясь на волосок от гибели. «Вспоминая потери близких друзей, я понимаю — мне везло. Не раз казалось, что смерть неминуема, но все кончалось благополучно. Какие-то случайности сохраняли жизнь. Видимо, я и в самом деле родился в сорочке, как любила повторять мама.
Как-то сижу в наспех вырытой ячейке, кругом рвутся снаряды, а недалеко от меня в своей щели — Володя Бороздинов. Он высовывается и кричит:
— Сержант, иди ко мне. У меня курево есть (к тому времени я снова начал курить).
Только перебежал к нему, а тут снаряд прямым попаданием — в мою ячейку. Какое счастье, что Бороздинов позвал меня!».
В трудные военные годы, в короткие часы и минуты отдыха, Юрию Никулину часто помогало чувство юмора. Однажды они остановились на отдых в отбитом у немцев блиндаже. «Стали есть. И тут увидели, как по выступающей балке спокойно идет мышь. Кто-то на нее крикнул. Мышь не обратила на это никакого внимания, прошла по балке и прыгнула к нам на стол. Маленькая мышка. Она поднялась на задние лапки и, как делают собаки, начала просить еду. Я протянул ей кусочек американской колбасы. Она взяла ее передними лапками и начала есть. Мы все смотрели как завороженные.
Видимо, просить еду, не бояться людей приучили мышь жившие в блиндаже немцы.
Петухов замахнулся автоматом на незваную гостью. Я схватил его за руку и сказал:
— Вася, не надо.
— Мышь-то немецкая, — возмутился Петухов.
— Да нет, — сказал я. — Это наша мышь, ленинградская. Что, ее из Германии привезли? Посмотри на ее лицо…
Все рассмеялись. Мышка осталась жить. (Когда после войны я рассказал об этом отцу, он растрогался, считая, что я совершил просто героический поступок)».
В конце войны сержант Никулин участвовал в ликвидации Курляндского котла - блокированной немецкой группировки в западной части Латвии. Был представлен к награждению орденом Славы 3-й степени, за то, что «…непрерывно находился в боевых порядках пехоты, осуществляя разведку целей и корректуру огня батареи. 27.06.1944г. при отражении контратак обнаружил и вызвал огонь на 15 целей. В результате точной корректуры огнем батареи рассеяно и частично уничтожено до роты пехоты противника». Но заместитель командующего артиллерией Ленинградского фронта по ПВО полковник Старцев не поддержал ходатайство и понизил награду до медали «За отвагу».
После окончания Великой Отечественной войны Юрию Владимировичу пришлось служить еще год. Лишь 18 мая 1946 года старший сержант Никулин был демобилизован в запас. Судьба сберегла его, хотя на полях сражений той войны навсегда остались четверо одноклассников и двенадцать дворовых друзей детства. «В армии я понял цену жизни и куска хлеба. И хотя возвращался домой несколько растерянным и в сомнениях, главное, что ощущал, — радость. Радовался тому, что остался жив, что ждут меня дома родные, любимая девушка и друзья. «Все образуется, — думал я, — Если пережил эту страшную войну, то все остальное как-нибудь преодолею».
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/8220767/pub_642ce8a2f6cbd057e1359ddd_642ce8bc3175080918dfc ed4/scale_1200

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64078a261f03aa1f17bf7352?t=4

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZFaCjvIPzGpFo9MI?from_site=mail
Любопытные факты из жизни Джека Лондона

18 мая
807 прочитали




Джек Лондон - американский писатель, наиболее известный как автор приключенческих рассказов и романов. Писательству он посвятил 17 лет (прожил Лондон всего 40 лет) и за это время успел написать 2 десятка романов, более 200 рассказов и 3 пьесы.
Биография Джека Лондона полна интересных фактов и неожиданных поворотов судьбы. Прежде, чем стать знаменитым автором романов и рассказов, он прошел сложный путь. Сегодня мы узнаем несколько интересных фактов из биографии Джека Лондона!





Джек Лондон (1876-1916)



Настоящее имя писателя - Джон Гриффит Чейни. Лондоном он стал позже, когда его мать вышла замуж за участника Гражданской войны в США Джона Лондона. Имя Джек -это уменьшительное от имени Джон.
Мать Джека, будучи беременной им, пыталась застрелиться, потому что её гражданский муж настаивал на том, чтобы она сделала аборт.
Будущий писатель начал работать с 10 лет! Он был продавцом газет, разносчиком мороженого, работал на консервном заводе, в рыбацком патруле, был матросом на промысловой шхуне. Он даже побывал «устричным пиратом», а также золотоискателем.
Джек Лондон был опытным моряком. В 14 лет он приобрел себе небольшой подержанный корабль, на котором незаконно добывал креветки. Позднее он устроился на промысловый корабль и плавал к берегам Японии за добычей.
В Советском Союзе книги Лондона издавались 956 раз, а общий тираж превысил 77 млн экземпляров!
Среди других известных писателей Джек Лондон был очень популярен. Лев Толстой хранил его книги в своей библиотеке, его также любили Есенин и Грин, а в некоторых работах Маяковского присутствует его влияние.
Две женщины в детстве Джека Лондона стали для него важными до конца его дней. Первая – Вирджиния Прентисс, бывшая рабыня матери писателя. Женщина фактически заменила ребенку мать. Вторая – Элиза Лондон, старшая дочь отчима Джека, которая была для него верным другом.

• В 1900 г. Джек Лондон женился на Бесс Мэддерн. У них родились 2 дочери. В 1905 г. они развелись и в том же 1905 г. Джек Лондон женился на Чармиан Киттредж. Вместе они оставались до конца его жизни.


Во время обучения в средней школе он посчитал, что преподавание ведется слишком медленно. Он решил бросить школу и начал готовиться к поступлению в университет самостоятельно.
Джек Лондон умер в 40 лет. Последние годы он страдал от почечного заболевания (уремия) и умер от отравления прописанным ему морфием, но многие считают, что он покончил с собой.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://news.mail.ru/society/57147547/?frommail=1&utm_partner_id=440
Смерть посреди Олимпиады. Можно ли было спасти Владимира Высоцкого?



25 июля 1980 года умер Владимир Семенович Высоцкий.











(https://news.mail.ru/society/57147547/?frommail=1&utm_partner_id=440#)
(https://news.mail.ru/society/57147547/?frommail=1&utm_partner_id=440#)











https://retina.news.mail.ru/prev780x440/pic/d7/e9/image57147547_42c171ace6367bc9b027db98392454f9.jpg
Источник: РИА "Новости" (https://riamediabank.ru/)




В 1987 году в парижском книжном магазине «Globe» состоялась презентация книги воспоминаний Марины Влади «VLADIMIR ou le vol arrêté» («Владимир, или Прерванный полёт»).


Правда, к которой были не готовы



После того, как спустя несколько месяцев появился русский перевод произведения, разразился скандал. Советская публика оказалась не готова принять подобный взгляд на Высоцкого. Когда Влади приехала в Москву, на ее пресс-конференции разразился скандал: сыновья Высоцкого грозили подать в суд за клевету на отца.

До суда дело не дошло, но потребовалось довольно много времени, чтобы страсти улеглись.

Если говорить о широкой аудитории поклонников Высоцкого, то их более всего потрясли откровения о наркотиках — Марина Влади стала первой, кто рассказал публично о зависимости народного кумира.

Для СССР 1980-х тема наркотиков в публичном пространстве была новой, и принять то, что любимый артист мог стать жертвой подобного недуга, людям было очень сложно.


Путь в никуда



Собственно, и сама Марина Влади узнает о том, что алкоголь уже не является главным злом в жизни мужа, всего за несколько месяцев до трагической развязки.

Никто до сих пор достоверно не знает, когда именно Высоцкий впервые познакомился с наркотиками. Согласно нескольким версиям, это произошло в середине 1970-х годов.

Как и многие творческие деятели той поры, певец злоупотреблял алкоголем, что нередко выливалось в запои. Во время одной из таких ситуаций некий врач сделал ему укол наркотического препарата.

Врач-реаниматолог Анатолий Федотов, находившийся рядом с Высоцким в течение последних лет его жизни, вспоминал:

Когда мы познакомились с Володей в самом конце 1975 года, он уже хорошо знал, что и как… Есть ряд препаратов, которые способны восстанавливать работоспособность нервной клетки… Можно снять чувство похмелья. Привыкание развивается очень быстро, организм истощается — это очень коварное лекарство. Долго на него надеяться нельзя.


К 1980 году ситуация становится критической — доза препаратов, которые использует Высоцкий, стремительно растет. Для того, чтобы поддерживать себя в форме, ему нужно уже несколько ампул в день. Среди людей, окружавших Высоцкого в этот период, много медиков, имеющих возможность доставать препараты наркотического действия.


Шанс в «Шератоне»



В течение последнего полугода жизни Владимир Семенович предпринимает несколько попыток прекратить прием наркотиков. Об официальном лечении подобного недуга в СССР Высоцкий и слышать не хочет, поэтому попытки носят полуофициальный характер.

В мае 1980 года во время поездки в Париж к Марине Влади у Высоцкого происходит запой, и он оказывается в клинике «Шератон», врачи которой имеют большой опыт по лечению алкогольной и наркотической зависимостей.

Французским медикам удается стабилизировать его состояние, и это, возможно, последний реальный шанс остановить катастрофу. Однако в это время у Театра на Таганке гастроли в Польше, и Высоцкий убеждает Марину Влади забрать его из лечебницы.

После возвращения из-за рубежа Высоцкий продолжает жизнь в прежнем ритме, где, к сожалению, наркотики стали повседневностью. Однако 19 июля в Москве стартуют Олимпийские игры, и перед ними в столице ужесточается режим контроля за всеми сферами деятельности, в том числе и за медицинской. Это ограничивает возможности получения препаратов, и Высоцкий хочет использовать данную ситуацию, чтобы уйти от зависимости. Но всякий раз это не удается.


«Когда хотят соскочить с иглы, входят в запой»



18 июля 1980 года Высоцкий в последний раз выходит на сцену Театра на Таганке в роли Гамлета. Свидетели описывают — он очень плохо себя чувствовал, и за кулисами ему делали уколы. Что именно кололи, версии расходятся — витамины, препараты, улучшающие сердечную деятельность, или наркотики. Так или иначе, но Высоцкий сумел отыграть спектакль.

После этого у Высоцкого начинается запой — он пытается таким образом уйти от наркотиков. Врач Анатолий Федотов вспоминал:

Володя вошел в такой запой, что ему было не до этого… Водка — это была замена. Многие ребята так делают — когда хотят соскочить с иглы, входят в запой. Но водка — неадекватная замена, она действует грубее…


Сразу несколько врачей, видевших Высоцкого зимой и весной 1980 года, независимо друг от друга говорили — ему осталось несколько месяцев жизни, если не принять срочных мер. Но сам артист к мнению врачей относился скептически.

В минуты просветления он ищет выход. Высоцкий решает лететь в Париж, к Марине Влади, 22 июля оформляет загранпаспорт и покупает билеты на 29 июля.

Но больше из своей квартиры он уже не вышел.


Дом на Малой Грузинской



В трехкомнатной кооперативной квартире в только что построенном 14-этажном доме на Малой Грузинской Владимир Высоцкий поселился в 1975 году. В просторную квартиру площадью 115 квадратных метров Высоцкий въехал уже в статусе знаменитости. Правда, первые воспоминания Марины Влади об их новом доме не отличаются теплотой ни в прямом, ни в переносном смысле: «В нашей новой квартире батареи едва тёплые и совершенно не греют. Везде, кроме кухни, где весь день горит плита, просто костенеешь от холода. На градуснике за окном минус сорок. Мы не снимаем стёганых курток, шапок и меховых сапог. Окна заледенели и покрылись причудливыми геометрическими узорами. Из дома мы не выходим».

Дом на Малой Грузинской был особенным — в нем проживали известные личности: врачи, художники и т. д. Они и стали невольными свидетелями трагической развязки.

Состояние Высоцкого ухудшалось. 23 июля к нему приехала реанимационная бригада из института имени Склифосовского. Обсудив ситуацию, врачи решили попробовать еще один способ: переведя пациента на искусственную вентиляцию легких и погрузив его в медикаментозный сон, постараться вывести из организма «все, что возможно». Эффекта эта процедура не гарантировала, но врачи видели в ней последний шанс. Планировалось забрать Высоцкого на процедуру 25 июля, когда освобождался отдельный бокс.


«Зрачки расширены, реакции на свет нет»



Врач-реаниматолог Анатолий Федотов, находившийся рядом с Высоцким, так описал последние часы его жизни: «24 июля я работал… Часов в восемь вечера заскочил на Малую Грузинскую. Ему было очень плохо, он метался по комнатам. Стонал, хватался за сердце. Вот тогда при мне он сказал Нине Максимовне: “Мама, я сегодня умру…” Он метался по квартире. Стонал. Эта ночь была для него очень тяжелой. Я сделал укол снотворного. Он все маялся. Потом затих. Он уснул на маленькой тахте, которая тогда стояла в большой комнате. А я был со смены — уставший, измотанный. Прилег и уснул — наверное, часа в три. Проснулся от какой-то зловещей тишины — как будто меня кто-то дернул. И к Володе! Зрачки расширены, реакции на свет нет. Я давай дышать, а губы уже холодные. Поздно. Между тремя и половиной пятого наступила остановка сердца на фоне инфаркта. Судя по клинике — был острый инфаркт миокарда. А когда точно остановилось сердце — трудно сказать. Потом в свидетельстве о смерти мы записали: “Смерть наступила в результате острой сердечной недостаточности, которая развилась на фоне абстинентного синдрома…” Смог бы я ему помочь? Трудно сказать, но я бы постарался сделать все. До сих пор не могу себе простить, что заснул тогда… Прозевал, наверное, минут сорок».

Был ли шанс спасти Высоцкого? Часть врачей, оказывавших ему помощь, полагали, что Федотов допустил серьезные ошибки, однако не считали, что речь идет о его фатальной вине. Все сходились в том, что организм артиста был изношен тяжелыми нагрузками, алкоголем и наркотиками.


«Заговор молчания»



Сразу после смерти Высоцкого сложился своеобразный «заговор молчания» — окружение певца постаралось уничтожить все следы, которые в квартире могли указывать на присутствие наркотических препаратов.

В официальном документе причина смерти Владимира Семеновича Высоцкого была указана так: «Острая сердечно-сосудистая недостаточность. Заболевание, вызвавшее или обусловившее непосредственную причину смерти — атеросклероз венечных артерий сердца. Причина смерти установлена врачом, установившим смерть».

Вскрытия тела не проводилось, и для того, чтобы его не было, окружение и близкие Высоцкого приложили немало усилий. Причиной было то, что в случае судебно-медицинской экспертизы факт употребления наркотиков скрыть бы не удалось.

Как мы уже знаем, замысел удался — в публичном пространстве эта тема будет озвучена почти на десятилетие позже.


Сильная личность, уничтожившая себя



Можно было ли вылечить Высоцкого? Надо признать, что возможности для этого имелись. Старший сын Марины Влади Игорь пристрастился к наркотикам в подростковом возрасте, но мать вовремя поместила его на лечение. С трудом, но Игорь вернулся к нормальной жизни.

Высоцкий был свидетелем этого лечения. Однако найти в себе силы, чтобы пройти такой же путь, он не смог.

В окружении Владимира Семеновича не нашлось такой сильной личности, чье влияние смогло переломить ситуацию. В итоге он сжег себя без остатка.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZJQcLd9bCl7aVsok?from_site=mail
Теа Леони: забытая звезда рубежа веков

Вчера
33K прочитали




Если вы не смотрели в 2010-х сериал "Государственный секретарь", то навряд ли вспоминали о существовании актрисы Теи Леони. А ведь 20 лет назад она считалась одной из самых ярких и красивых звезд Голливуда.
Теао Леони родилась в семье юриста и медика. Но в ее семье было много знаменательных персон - итальянский политик и экономист Маффео Панталеоне (это настоящая, не сокращенная версия фамилии актрисы), звезда немого кино и видный член ЮНИСЕФ Геленка Панталеони, а также пианистка Антонина Шумовская.





Также как у Леонардо Ди Каприо, карьера в кино у Теи Леоне началась с сериала "Санта-Барбара". Она появилась в 6 сериях проекта в 1989 году. Затем были эпизодические роли в комедиях "Подмена" 1991 г. и "Их собственная лига" 1992 г.


Полет в слепую

В 1992 г. она получает главную роль в ситкоме "Полет в слепую" - истории о романтических взаимоотношениях очень сильно отличающихся по характеру возлюбленных. Проект имел большой успех у зрителей, позволяя ей сняться в комедии "Фальшивая конкурсантка" 1994 г. и вестерне "Уайатт Эрп" 1994 г.


Голая правда

В 1994 г. ей предложили роль Рэйчел Грин в ситкоме "Друзья", однако она отказалась от нее в пользу другого комедийного сериала - "Голая правда". Выбор тогда казался логичным - в "Голой правде" ей досталась центральная, менее ансамблевая роль. Сериал про журналистку бульварного издания продержался на экранах 3 сезона с 1995 по 1998 г., но не был сопоставим с успехом, который получил ситком "Друзья".


Плохие парни

Однако карьера Теи Леоне складывалась тогда очень успешно. В 1995 г. она исполняет центральную женскую роль в комедийном боевике "Плохие парни" Майкла Бэя, имевшем огромный зрительский успех.


Менее успешной оказывается комедия "Не будите спящую собаку" 1996 г. Девида О. Рассела. А в 1997 г. актриса выходит замуж за другую сериальную суперзвезду - Дэвида Духовного, игравшего тогда в "Секретные материалы".


Столкновение с бездной

В 1998 г. Теа Леони изменяет комедийному жанру и снимается в экшене "Столкновение с бездной". Фильм про смертоносную комету становится одним из самых кассовых проектов 1998 года, заработав в мировом прокате 350 млн. долларов.


Парк Юрского периода 3

В начале 2000-х Теа Леони снялась в таких знаковых проектах как "Семьянин" 2000 г., "Парк Юрского периода 3" 2001 г., "Голливудский финал" 2002 г., "Нужные люди" 2002 г., "Испанский английский" 2004 г. В этот же период актриса родила двоих детей.


Аферисты Дик и Джейн

Последним громким ее кинопроектом оказывается комедия "Аферисты Дик и Джейн" 2006 г., где она составила пару Джиму Керри. Фильм имел скромный успех. С тех пор она снималась очень редко и преимущественно в малобюджетных проектах, очевидно предпочитая материнские обязанности развитию карьеры. Вы могли видеть ее в комедии "Убей меня" 2007 г., "Город призраков" 2008 г., "Запах успеха" 2009 г., "Как украсть небоскреб" 2011 г.


Государственный секретарь

В 2014 г. 48-летняя Теа Леони вернулась на малый экран и исполнила главную роль в политическом триллере "Государственный секретарь". Сериал имел большой успех у американской публики, продержался на экранах 6 сезонов и завершился лишь в 2019 году.
С тех пор актриса не возвращалась в кино и телевидение. Единственный скандал, в который она оказалась втянута за все годы своей славы бы связан не с ее собственным поведением, а с поведением ее бывшего супруга Девида Духовного (они расстались в начале 2000-х из-за его измен и зависимости). А когда журналисты спрашивают ее о работе, она отвечает, что не видит в себе особого комического таланта и просто не берется за роли персонажей, которые ей самой не симпатичны.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Филипп Киркоров умолял врачей спасти его: «Я боюсь, не могу»
Известный хирург Тимур Хайдаров рассказал историю о том, как король российской поп-музыки оказался на медицинском столе. По словам медика, звезда российской эстрады буквально умолял о помощи.
Пластический хирург Хайдаров оказался в центре громкого скандала. Мастера пластики, клиентами которого были Любовь Успенская, Слава, Давид Манукян, обвинили в некачественной работе. Сделала это певица Слава, продемонстрировав всему миру шрамы на груди. За хирурга вступился поп-король Филипп Киркоров. Тот тоже побывал под ножом Хайдарова и остался довольным. Врач раскрыл любопытные подробности преображения звезды эстрады.
Хайдарова Киркорову посоветовал блогер Давид Манукян. Филипп навещал того после операции и случайно заглянул на медосмотр. Хайдаров сразу углядел проблему у поп-короля.
«У Филиппа, как у многих певцов, в области живота наблюдается расхождение мышц», – рассказал Хайдаров.
Однако Киркоров отказался ложиться под нож, заявив, что боится вообще всяческих операций. Но через некоторое время все-таки позвонил Хайдарову и буквально умолял о помощи.
«Меня надо спасать! Я в зеркало на себя смотреть не могу», — вспоминает хирург слова Киркорова.
После анализов Хайдаров приступил к преображению поп-короля. Результаты этого мы и видим сейчас. Филипп изрядно постройнел, обрел мускулатуру, атлетические плечи. И это еще не все, уверяет хирург. Работа над внешностью артиста будет продолжаться.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief/10142267/pub_64bf9eef35798b1a614e5963_64bf9f10da8d293e7f776 c43/scale_1200

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Народная артистка РСФСР Нина Дробышева умерла в возрасте 84 лет



Старейшая актриса Театра Моссовета, народная артистка РСФСР Нина Дробышева умерла на 85-м году жизни. Об этом сообщили 27 июля в пресс-службе театра. Отмечается, что актрисы не стало минувшей ночью после продолжительной болезни.











(https://news.mail.ru/incident/57182775/?frommail=1&utm_partner_id=440#)
(https://news.mail.ru/incident/57182775/?frommail=1&utm_partner_id=440#)











https://retina.news.mail.ru/prev780x440/pic/0b/a2/image57182775_2283d1834005e54769f6f53f29a60cdb.jpg
Источник: РИА "Новости" (https://riamediabank.ru/)




«Масштаб ее таланта невозможно переоценить. Работы Нины Ивановны на моссоветовской сцене стали легендами и вошли в историю отечественного театра. Ее роли на экране навсегда в “золотом фонде” кинематографа», — говорится в сообщении в Telegram-канале.

Коллектив театра выразил соболезнования родным и близким актрисы. О дате прощания будет сообщено дополнительно.

Нина Дробышева родилась 21 июля 1939 года в Ленинграде. В 1961 году она окончила театральную студию при Ленинградском ТЮЗе, в котором еще во время учебы, с 1958 года, уже начала работать. С 1962 года Дробышева служила в Театре имени Моссовета, на сцене которого стала известной после роли Эдит Пиаф в одноименном спектакле.

Среди ее запомнившихся работ в кино — роли в фильмах «Два капитана», «Улица полна неожиданностей», а также главная роль в картине Григория Чухрая «Чистое небо».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YoqTV-qiYCbzKjme
"Купа Купыч гениальный !" Как сложилась судьба Юрия Рычкова - актера, сыгравшего здоровяка Купу Купыча в фильме "Республика ШКИД

25 мая 2022
45K прочитали









Фото из открытых источников.

Год рождения Юрия Евлампиевича Рычкова был по – настоящему победоносным. Будущий актер появился на свет в г. Ревда (Свердловская обл.) 4 апреля 1945 года, за считанные дни до Великой Победы. С детства отличаясь артистизмом, Юра быстро выбрал будущую профессию и поступил в Самарское театральное училище. Поняв, что душа требует столичного образования, перешел в Ленинградский государственный театральный институт (ныне – Российский институт сценических искусств в г. Санкт-Петербург).


Фото из открытых источников.

Раннее творчество
Еще в студенческие годы Юрий Рычков начинает кинокарьеру, сыграв роль матроса в кинолентах «Залп Авроры» и Аркашу «В городе С».
По окончанию третьего курса ВУЗа судьба сводит Юрия Евлампиевича с кинорежиссером Г. Полокой. Тот как раз подыскивал актеров для съемок в будущем шедевре советской кинематографии – к/ф «Республика ШКИД» (1966). Рычков, обладавший крупным телосложением в сочетании с лукавством и живостью уличного пройдохи, получил роль Купы Купыча гениального (он же Купец).
Эта роль неформального лидера беспризорников, попавших в приют, принесла Рычкову народную известность и обожание. Она же стала самой крупной в карьере Ю. Рычкова. Советские кинозрители полюбили Купу Купыча как этакого авторитета с недюжинной физической силой, сочетавшейся с природным умом и деревенской смекалкой.
Особенно проникновенно выглядели эпизоды, где Купец по-отечески опекает хитренького трусоватого Костю Федотова («Мамочка»).


Фото из открытых источников.

Продолжение кинокарьеры
«Республика ШКИД» получила неслыханный успех после выхода на экраны. Режиссер Геннадий Полока, желая продолжить сотрудничество с Рычковым, предлагает ему сняться в новом фильме – «Интервенция» (1968). Юрий Евлампиевич принимает предложение, блестяще исполняет роль Петечки – сына банкирши Ксидиас (роль О. Аросевой). Эта картина тоже получилась удачной, но, увы, не прошла советскую цензуру. Поэтому зрители смогли оценить мастерство актеров лишь 20 лет спустя – в 87-м году прошлого века.


Фото из открытых источников.

Далее следует долгий перерыв в карьере Рычкова, продлившийся без малого двенадцать лет. Только раз за это время актер играет эпизодическую роль в фильме «Назначение».
Следующий фильм с участием артиста выходит лишь в 1980 – м году. Ю. Рычков вновь снимается во второстепенной роли учителя в к/ф «Однажды двадцать лет спустя».
Однако в этом же году выходит новая кинокартина – «Эскадрон гусар летучих», где артист с присущей ему харизмой играет хорунжего Попова.
Затем актер исполнит еще несколько эпизодических ролей. Пожалуй, последней запоминающейся работой Ю. Рычкова становится роль начальника исправительного учреждения в к/ф «Кому на Руси жить хорошо».


Фото из открытых источников.

После перестройки актер перестает играть в кино, отдав предпочтение театральной сцене. Кроме того, Юрий Евлампиевич руководит труппой актеров Владимирского драматического театра, занимая должность режиссера.
Семья, частное творчество
Те, кто знал Юрия Рычкова лично, вспоминают о нем как о душевном и открытом человеке. Сыграв несколько звездных ролей, он не приобрел ни тени чванства и спеси – частых спутников успеха. Поэтому, когда в карьере артиста случались перерывы, он не терял почву под ногами, а ехал организовывать культпросвет в какой-нибудь колхоз.


Фото из открытых источников.

Кроме того, Рычков имел поэтический талант, издав в 90-е годы стихотворный сборник «Аритмия души». Помимо этого, занимался пчеловодством.
Семейная жизнь актера сложилась удачно: он всю жизнь прожил с супругой, воспитав четверых детей.
К сожалению, нестабильность перестроечных лет, творческое забвение сказались на здоровье артиста. Юрий Рычков прожил всего 57 лет, ушел из жизни в 2002-м году от сердечного приступа.
Место упокоения актера – с. Глухово в Ярославской области.


Фото из открытых источников.

СМОТРИТЕ ТОЛЬКО ХОРОШЕЕ КИНО...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZMD9wfbY2kWU845q
"Эти люди сражаются за Россию" - Кто из известных артистов встал сегодня на защиту Родины

Сегодня
86K прочитали









В момент того, как одной группой актеров ведётся предательская и непотребная деятельность, а точнее – бесконечный поток грязи в сторону России - тогда, как они отсиживаются где-нибудь в Европе,
другие, без единой доли сомнения, с оружием в руках отправляются в зону специальной военной операции с целью защиты родной страны.
Этих людей нужно запомнить, ведь они являются ярким примером истинных патриотов! За всё время не один артист успел поучаствовать в боевых действиях.
И в той же Великой Отечественной поучаствовали известные личности вроде Юрия Никулина, Михаила Пуговкина, Анатолия Папанова и Владимира Басова.
Однако, тогда они не имели столь огромной популярности в советском кинематографе.
Из прославленных на тот момент людей участие в боевых действиях было принято Зыкиной и Шульженко, в частности, очень запомнились людям их знаменитые концерты.
Какие же современные актеры Российской Федерации побывали на Донбассе?


Перечислю тех, кто не смог оставить свою страну в беде, и принял участие в специальной военной операции даже с имеющейся бронью, которая у них однозначно была.


В первую очередь, хочу отметить Сослана Фидарова, который на самом деле является осетином, а не русским. И, тем не менее, из-за своей любви к стране, он готов рисковать собственной жизнью.

Люди его знают как колоритного актера, который запомнился всем после участия в съемках «9-ой роты» - знаменитой кинокартине, снятой Федором Бондарчуком.
Не сомневаюсь, что каждый помнит рядового Бекбулатова «Пиночета». Именно данный образ отлично получилось раскрыть у Сослана.
Не исключаю, что свою славу Сослан Фидаров получил больше не из-за съемок, хоть и довольно мастерских,
а из-за того, что у него и Артура Смольянинова произошла достаточно громкая перепалка, в своё время «нашумевшая» в российском информационном пространстве.


Хочу напомнить, что на данный момент Артур отбывает наказание либо в Латвийской, либо в Эстонской тюрьме.
И от него на регулярной основе поступают осуждения в сторону Российской Федерации, и конечно же оказывается «горячая» поддержка украинского режима.
И как только Сослану довелось узнать о последних новостях об участи Смольянинова – им было записано небольшое видеообращение.
В нём он рассказал, что стыдится того, что делает его бывший друг, и ни в коем случае не планирует подавать ему руку помощи в сложной ситуации, ведь он уже четко обозначил свою позицию относительно бывших сограждан.

Во-вторых, хочу рассказать вам про Георгия Теслю-Герасимова, который так же запомнился очень именитыми ролями во многих фильмах и сериалах.



Многие помнят известного актера, сыгравшего в «Морских дьяволах», «Следе», «Трёх днях в Одессе», «Солдатах» и «Вольфе Мессинге».
Помимо этих сериалов он также решил оставить деятельность в театре, поскольку теперь он видел себя как ополченца Донецкой Народной Республики.
Актёром был отдан целый десяток лет для «Следа», однако, 2022-ой год обернулся для него неожиданным увольнением.
Благо, депрессию отлично побороло желание оказаться на фронте – ведь уж где, а там никто никого предавать не собирался,
и таким образом он мог оказаться гораздо полезнее для родного государства, нежели, чем на сцене театра.


Закончить список хочу крайне неожиданным для вас именем: Михаила Мамаева вряд ли кто-то ожидал здесь увидеть. Не сомневаюсь , что это было для вас большой неожиданностью.

Актёр, который на 57-ом году жизни в качестве добровольца отправился в зону специальной военной операции,


и при этом он не стал очередным «тыловым героем»: в качестве места своей работы он выбрал одну из наиболее горячих точек в зоне СВО.
Очень удивляет, что запомнившегося нам интеллигентным, скромным и умным человеком, – он отправился в зону боев, и я горжусь своим соотечественником.
Помимо них, Эдуардом Захарчуком, Павлом Устиновым и Евгением Павловым было также принято решение встать на защиту Российской Федерации несмотря на огромные риски.
Браво нашим актёрам! Я полон уверенности, что в случае острой ситуации в стране – большинство громких представителей западной киноиндустрии отделалось парой громких обращений,
«с доброй руки» пожертвовали бы на нужды армии несколько миллионов долларов и были бы таковы –
тогда как наши, отечественные актёры, настолько прониклись любовью к России, что решили сами принять участие в защите любимой страны.


Именно они должны являться героями, которых ставят в пример и показывают по телевизору, а не ряженые певцы, которых мы на ежедневной основе наблюдаем в телеэфирах.
Пора сменить ценности, ведь время уже далеко не мирное.
Здесь понятно одно – как бы не пытались их «коллеги по цеху» омрачить профессию актёра – эти люди будут каждый день доказывать обратное, несмотря на весь мрак, который творят «западные перебежчики».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZKLE5IYKMxlP1n79
«Это было жестоко и зло». Железняк объяснила, что не простит Зеленскому

3 июля
163K прочитали









Олеся Железняк.

Олеся Железняк известна зрителям по работам в кино и сериалах «Ландыш серебристый», «Моя прекрасная няня», «Сваты»... Сейчас актриса служит в театре «Ленком Марка Захарова», много снимается и воспитывает с мужем, актером Спартаком Сумченко, четверых детей. В интервью Вячеславу Манучарову для проекта «Эмпатия Манучи» заслуженная артистка России откровенно рассказала про прерванное общение с родственниками на Украине, про работу с Владимиром Зеленским, а также о поездках в госпитали к нашим воинам.
Про Зеленского

«Мы с ним снимались в фильме "8 первых свиданий", "Любовь в большом городе". Мы лично знакомы, общались на уровне съемочной площадки, разговаривали, шутили. У меня нет ответа на вопрос, что с ним произошло. Это какой-то другой человек. Тогда, в прошлой жизни, он мне казался веселым. Я даже не могла помыслить — да и никто не мог помыслить, что будет происходить то, что происходит. Когда он стал президентом, мы в своей артистической среде, наоборот, думали: "Ой, здорово! Это же Володя Зеленский. Он же и русских любит". Он и говорил-то всегда по-русски. Я же ездила сниматься к ним в передачу "95-й квартал". Они там все говорили по-русски. И вот потом я вижу их ожесточенные выступления — что-то про бога, про нашу русскую церковь... Это было очень жестоко и зло. Для меня видеть это было просто убийственно. Я думала: "Как это могло вообще произойти?! Как это случилось?!" У меня нет ответа...»
Про украинские корни

«Я считаю, мы вообще один народ. Мои папа и мама с Украины. Бабушку и дедушку по папиной линии я уже не застала живых. По маминой — бабушка Оксана, которую я застала уже старенькой. И мы ездили в деревню — это мазанки и вот это вот все... То есть это настоящая Украина, как "тиха украинская ночь". Все мои родственники — украинцы. Я — украинка, но я — русская. Я — русский человек, и во мне течет украинская кровь. И, конечно, сейчас мне невероятно больно».
«Но вот они мне закрыли въезд на Украину. И что же это получается? Я не смогу прийти на могилу к свои бабушке и дедушке? Ну как это?! Кто-то взял и своей волей, своим росчерком сказал: "Все. Тебе туда нельзя". И вот я даже думаю про Володю Зеленского: "Неужели ты так решил, своей волей, что я не могу на могилу своих предков?" Это как может быть?»
«Так получилось, что я ни с кем из моих друзей, родственников на Украине не общаюсь сейчас. Но я очень надеюсь, что наступит время, когда мы обнимемся с ними. Там мои двоюродные братья и сестры, мои троюродные родственники. Но сейчас такой момент — мы не можем услышать друг друга. После начала СВО были какие-то попытки общения, но с их стороны они были в основном обвинительные... Сейчас нет общения, и мне тяжело от этого. Они постоянно говорят все ровно наоборот, даже понять не могу — ты говоришь: день, а тебе отвечают: ночь. Ты: это солнце, а тебе: нет, это луна. И от этого начинаешь просто сходить с ума, потому что невозможно найти никаких точек соприкосновения. А от того, что ты не рядом, ты не можешь человека встряхнуть, взять за руку и сказать: "Смотри, это я!" Я расстраиваюсь, это какое-то бессилие. Остается только молиться... Но нам важно не закрывать свое сердце, все еще вернется, друзья вернутся. Я верю в это, потому что ничто никуда не исчезает. Надо все это пережить и важно не озлобиться».
О коллегах из Украины

«Мне рассказывают, что кто-то из "Сватов", с кем мы снимались, что-то нехорошее говорит, поливает нас грязью. Но я стараюсь не вникать в подробности, чтобы в меня это не попало, и не начал раскручиваться этот маховик злости и взаимных претензий. Стараюсь относиться к этому, как к какому-то заболеванию этих людей. Человек слабый, он не может порой справиться со своими эмоциями...»
«Когда мы снимались, были счастливые времена... Что с ними там произошло — это какой-то морок. Объяснить это невозможно. Я больше скажу... Еще в 2021 году в запрещенной соцсети, листая ленту, я вдруг вижу многих людей знакомых с Украины в вышиванках... Машу Ефросинину, с которой мы снимались в фильме "Чудо". Мы с ней прекрасно дружили... Он все приезжали, мы радовались... И вот 2021 год, я листаю их фото в вышиванках и вижу подписи: "День независимости Украины!" Они так радуются, все красивые... А я думаю: "А что за праздник такой? Что они все так радуются? Какой повод?" Начинаю рассуждать: а какой независимости? От кого? И меня пробивает мысль: что же это получается, они празднуют независимость от... меня. А чего же они так радуются? Разве я была им так неприятна все эти годы, когда мы так любили друг друга, так общались?... И думаешь: а когда же была правда? Я-то от них независимость так не праздную... Я-то была рада быть с ними вместе всегда».
Про отмену 9 мая на Украине

«Смыслы очень важны. Когда мне кто-то говорит про 9 мая: "Ну какая разница, пусть будет праздник 8 мая". Нет! Есть разница. Есть вещи, про которые нельзя сказать "какая разница". 9 мая — это 9 мая. Когда говорят: "Ну мы чуть-чуть сдвинем его, а потом чуть-чуть сдвинем Рождество..." Потом вот это чуть-чуть сдвинем, потом вон то... А потом — какая разница: мама и папа или родитель 1 и родитель 2... Нет! Это вещи принципиальные. Когда у тебя нет мамы и папы, у тебя нет Родины. Одно цепляет другое...»
«То, что Зеленский отменил 9 мая на Украине, — мне это больно. Я никогда не приму никакие их объяснения. Потому что для меня 9 мая — это 9 мая, и для моих детей это так. Это для меня константа. В церковном календаре, например, есть праздники постоянные, а есть переходящие. Те, которые постоянные, они только так и никак по-другому. Вот и с 9 мая так же».
Про выступления в госпиталях

«Говорят: не дай бог жить в эпоху перемен... Но мы сейчас в ней живем, живем в этом девятом валу. И надо постараться остаться человеком. Мы дважды отыграли спектакль в госпиталях, были еще частные поездки — просто общение с солдатами, с воинами. И еще мы были с "Ленкомом" в госпитале в Красногорске на 9 мая с концертом. Я сама напросилась, чтобы спеть песню, поздравить и ребят, и медперсонал. У меня уже был давно такой внутренний запрос — чем я могу помочь, как я могу быть полезной? Не могу устраняться от того, что происходит, и хочу в минуты тяжелых испытаний быть со своей страной, со своей Родиной, со своей семьей. Впервые это произошло благодаря моему театру "Ленком", мы привезли в госпиталь спектакль "Под одной крышей". Это особая ответственность — выступать перед людьми, которые вызывают огромное уважение. На войне ведь мало притворства... Там нет неверующих людей, потому что, когда остро стоит вопрос о жизни и смерти, полагаться, кроме как на бога, больше не на кого... И вот, когда мы играли, я видела перед собой людей на колясках... Мне было важно, как они будут нас воспринимать... Спектакль "Под одной крышей", он про жизнь, про наше поколение, про женщин... Артисты ведь всегда чувствуют, понимают, какой сегодня зал. И я понимаю, что они все реагируют так тонко! Они считывают такие вещи, которые обычные люди просто не замечают. А эти ребята в госпитале так тонко настроены! Когда закончился спектакль и включился свет, я увидела их лица... Я ощущала огромную благодарность за то, что у меня была возможность перед ними выступить».
«А ещё там, в госпитале, я поняла — какие же лица у воинов! У них не лица — лики. Такое простое, спокойное лицо, как будто он понял что-то такое, к чему я только иду, стремлюсь понять... В их лицах нет ничего лишнего, только благородство души. Я смотрю на них, как на иконы. Они воины, они защищают... Когда мне говорят: они убивают, отвечаю, у нас всегда были войны и воины. А Георгий Победоносец? А Александр Невский? Они воины, они стоят на страже Отечества».
«Я разговаривала с ребятами-воинами. В них нет ненависти. Никто не желает смерти украинцам. Я не слышала это ни от кого... Они мне говорили: "Мы бережем людей, мы бережем мирных людей". И я знаю, что это так и есть. Потому что я видела этих ребят. Я даже не могу слушать, когда говорят, что наши ребята насилуют... Я к этому отношусь, как к ереси. Это может сказать только нездоровый человек, а поверить в это может только еще более нездоровый человек».


Олеся Железняк (третья слева) после показа спектакля «Под одной крышей» в Центральном военном клиническом госпитале имени Вишневского. Фото: АГН Москва/ Сергей Ведяшкин

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YFpIpkgH6FKL4-_o
Как живут и выглядят 7 старейших актеров России, переступивших 90-летний рубеж


Сейчас много пишут и говорят о молодых талантливых и не очень талантливых звездах кино и театра. Пресса и глянцы буквально пестрят их фото и подробностями из их жизни. Но сегодня в противовес этому хотелось бы вспомнить о талантах, которые начали блистать на театральной сцене и радовать зрителей с голубых киноэкранов как минимум 60 лет тому назад.
Нам, к счастью, повезло застать этих людей и быть их современникам. А ведь творческая карьера этих ярчайших звезд отечественного театра и кино началась даже раньше, чем многие из нас появились на свет.
Галине Петровне Короткевич - 99 лет



Галина Петровна Короткевич - советская и российская актриса театра и кино.

В августе 2020 года свое 99-летие отметила Галина Петровна Короткевич - советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1974). Родилась Галина Петровна 18 августа 1921 года в Петрограде (Санкт-Петербург) в артистической семье. С детства маленькой Гале пророчили карьеру балерины, но она выбрала театральный вуз. Правда, суждено было юной Галине оттачивать свое актерское мастерство не в классах, а в фронтовой агитбригаде, куда ее, единственную первокурсницу, записали за умение танцевать (пригодилась балетная подготовка). И все четыре года она играла на передовых, в воинских частях, мобилизационных пунктах и госпиталях. За время войны ее агитбригада дала более двух тысяч концертов.



"Это может кому-то показаться вульгарно, но выходит, что я всю войну протанцевала. Танцевала, как будто не было у меня ни голода, ни холода, ни второй степени истощения. Три танца в день. На дворе 45 градусов мороза, а я вылетала в туфельках на тоненький чулочек, в танцевальном костюме. Обязательное дело - надо было улыбку держать, улыбнешься, и губы тут же застывают на морозе и назад уже не возвращаются. Так эта полуулыбка-полуоскал и висит на тебе, пока не закончишь танец", - так вспоминала Галина Петровна свои фронтовые университеты в то страшное для страны время.


Галина Петровна Короткевич - народная актриса театра и кино СССР.


Через год после победы, 1946 году, Галина, окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии и вышла на сценические подмостки. Она переиграла почти всю русскую классику и многое из зарубежной. Посмотреть на ее игру собирались полные залы публики. Так, за всю свою карьеру актриса сыграла почти 800-сот раз роль в спектакле «Миллионерша», и каждый раз эта постановка проходила при полном аншлаге.

И хотя всю себя актриса посвятила театру, есть в ее творческой копилке и фильмография с десятком кинофильмов, которые запомнились зрителю ее яркой игрой. Впервые ее увидели зрители на экране молодой красавицей в 1953 году в фильме-спектакле "Весна в Москве" в роли Надежды Ковровой. А в последней ее работе она предстала в образе седовласой старушки - бабы Дуни в сериале "Улицы разбитых фонарей-8"(2006).


>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни (https://zen.yandex.ru/kulturologia?integration=publishers_platform_yande x&place=export)

Некогда энергичная и зажигательная Галина Петровна, страстно любившая рыбалку и активный отдых, теперь все свое время проводит в кругу семьи - дочери и внучки. К слову, обе пошли по ее стопам, и она с большой радостью делится с ними своими секретами актерского мастерства.
Юлии Константиновне Борисовой - 95 лет

Юлия Константиновна Борисова - советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1969). Юлия Борисова родилась 17 марта 1925 года в столице в семье служащих. В 1947 году окончила театральное училище имени Щукина. И сразу была принята в труппу знаменитого театра имени Вахтангова, которому оставалась верна на протяжении всей творческой карьеры.


Юлия Константиновна Борисова - советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР.


Первые шаги на сцене молодой артистки не остались незамеченными. Многие еще тогда увидели в ней новую восходящую звезду. Начиная с 50-х, Борисова стала примой театра и держала эту планку всю жизнь. К слову, во многих спектаклях её партнёром был известный актер Михаил Ульянов, который как-то высказался о Юлии Борисовой: «Таких актрис, как она, принято называть звездами, но Юлия Константиновна не звезда Вахтанговского театра. Она его великая планета».

К сожалению, работ в кино у нее всего лишь три, потому как Юлия Константиновна категорически отказывалась сниматься, объясняя это тем, что все то, что она может сказать своему зрителю, она скажет на театральной сцене. Правда, когда вошли в моду телевизионные спектакли, Борисова нередко была задействована в постановках. Именно благодаря этому, ее потрясающую игру смогли увидеть во всех уголках огромного Союза. Вы удивитесь, но Юлия Константиновна и по сей день выходит на сцену родного театра. Ее давно уже называют живой легендой театра им. Вахтангова.

Более подробно о судьбе талантливой актрисы вы можете прочесть в нашей публикации: Самая загадочная актриса российской сцены, которая не дает интервью и не снимается в кино. (https://kulturologia.ru/blogs/270319/42657/)
Вере Кузьминичне Васильевой - 95 лет

Вера Кузьминична Васильева - советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1986), дважды лауреат Сталинской премии. Вера Кузьминична родилась 30 сентября 1925 года в Москве в Гусятниковом переулке. В детстве она много времени проводила на родине своего отца, в деревне Сухой Ручей Тверской (тогда - Калининской) области.


Вера Кузьминична Васильева - советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР.


Школьные уроки девочке давались легко, а в свободное от учебы время много читала, занималась в драматическом кружке, пела в хоре, с которым даже в Большом театре выступала. "В театр я влюбилась лет с семи, после того как соседка сводила меня на оперу «Царская невеста». Завороженная тем сказочным, волшебным миром, стала грезить театром", - вспоминала, спустя годы актриса.

Когда началась война, юной Вере пришлось идти работать на завод фрезеровщицей, чтобы получить рабочую карточку, а вечерами продолжать учебу в школе рабочей молодежи. А после того как немцев погнали от столицы, в 1943 году в Московском театральном училище был объявлен набор студентов, и Вера немедля отнесла туда документы и была безмерно счастлива, когда оказалась в списке зачисленных.


Вере Кузьминичне Васильевой - 95 лет.


Вначале творческой карьеры Вере Васильевой несказанно повезло, она дебютировала в кино, еще будучи студенткой. В 1945 она снялась в эпизодической роли, а через два года ей предложили первую большую роль Насти Гусенковой в кинофильме «Сказание о земле Сибирской» Ивана Пырьева. Именно за этот образ начинающую актрису наградили Сталинской премией. После этого фильма Веру Кузьминичну заметили и полюбили зрители. Однако конфликт с режиссером Иваном Пырьевым чуть было не поставил жирную точку на карьере актрисы. А почему так случилось, читайте в нашей публикации: Почему звезда «Сказания о земле Сибирской» не получала ролей в кино (https://kulturologia.ru/blogs/300919/44286/) . (https://kulturologia.ru/blogs/300919/44286/)

Как бы там ни было, на сегодняшний день в ее фильмографии насчитывается около пятидесяти фильмов. И куда больше Васильева сыграла ролей и в Московском академическом театре сатиры.
О том, чем сейчас живет любимица публики, читайте публикацию: Как живёт известная актриса Вера Васильева спустя 9 лет после смерти мужа. (https://kulturologia.ru/blogs/140720/46962/)
Владимиру Петровичу Заманскому - 94 года

Владимир Петрович Заманский - советский и российский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1988). Владимир Петрович родился 6 февраля 1926 года в Кременчуге. В 1941 году 15-летний Володя остался круглым сиротой: отца он не знал, а мать погибла при авианалете вражеских бомбардировщиков.


Владимир Петрович Заманский - советский и российский актёр театра и кино.


Прибыв с теткой в Узбекистан, парнишка стал искать способы, чтобы попасть на фронт. Добавив себе недостающие года Володя выпросился на фронт. После окончания курсов разведчиков-радистов, оказался на передовой в мае 1944 года. Невзирая на то, что повоевать будущему артисту пришлось всего год, получил немало боевых наград за мужество и героизм. А после окончания войны продолжил службу в рядах Советской Армии в Польше.

Однако судьба преподнесла Владимиру Заманскому неприятный урок – в 1950 году по обвинению в избиении взводного командира был осужден на девять лет лагерей. Работал на стройках Харькова, строил Московский университет. Но уже через три года был амнистирован.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Владимиру Петровичу Заманскому - 94 года.


Вернувшись к свободной жизни, Владимир окончил вечернюю школу в Харькове и поступил в Школу-студию МХАТ, которую окончил в 1958 году. Служил в театре «Современник». С 1959 начал сниматься в кино. Но, безусловно, главным сыгранным образом Владимира Заманского был Александр Лазарев в военной драме Алексея Германа «Проверка на дорогах». Фильм хотя и сняли в 1971 году, но широкой аудитории показали спустя 15 лет. Именно за эту роль в 1988 году Владимир Петрович был удостоен Государственной премии СССР, и в том же году он получил звание Народного артиста. В фильмографии артиста более полусотни фильмов и около десятка ролей в театре.

Почему же популярный артист в 1998 году оставил мирские дела и вместе с женой уехал в Муром, где живет и по сей день, ведя уединенный, затворнический образ жизни, читайте в нашей публикации: 58 лет брака и обет молчания длиной в 15 лет: Владимир Заманский и его Снежная королева (https://kulturologia.ru/blogs/270620/46819/) . (https://kulturologia.ru/blogs/270620/46819/)
Юрию Ивановичу Каюрову - 93 года

Юрий Каюров - советский и российский актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР(1963), народный артист РСФСР (1979), лауреат двух Государственный премий СССР. Юрий Иванович родился 30 сентября 1927 года в Череповце (ныне Вологодская область).


Юрий Каюров - советский и российский актер театра и кино, заслуженный и народный артист РСФСР.


С началом войны отец будущего артиста отправился на фронт, откуда уже не вернулся, а Юрий с матерью переехали в деревню под Белозерском. Там он и окончил семилетку, поступил в ремесленное училище, получил 5-й разряд токаря. В 1944 году Каюров был направлен на Ленинградский завод «Вулкан». А через год уже учился в Куйбышевском военно-морском авиационном училище. Службу на флоте Юрий Каюров закончил в Ленинграде матросом-артиллеристом на борту крейсера «Аврора».

Во время службы активно участвовал в самодеятельности, занимался в театральной студии. А демобилизовавшись в 1949 году, был сразу принят на второй курс в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского, который окончил в 1952 году. По распределению стал актером Саратовского драматического театра, в котором прослужил 15 лет.


Юрию Ивановичу Каюрову - 93 года.


В кино Юрий Иванович начал сниматься с 1960 года, дебютировав в фильме «Утро». А в 1961-м с легкой руки Ивана Пырьева, Юрия Каюрова утвердили на роль молодого В. И. Ленина в киноленте «В начале века» - о жизни и деятельности будущего вождя в самом начале политической карьеры. Стоит отметить, что именно исполнение роли Ильича принесло актеру громкую популярность. А сыграл Каюров Ленина за свою творческую карьеру в восемнадцати кинолентах.

Среди других фильмов, в которых снялся актер, стоит упомянуть «Угол падения», «Кремлёвские куранты», «Хождение по мукам», «Маршал революции», «Поэма о крыльях», «Государственная граница». Полная фильмография актера составляет почти 70 фильмов.

На сцену Малого театра актер выходил вплоть до 2011 года. В кино перестал сниматься гораздо раньше. Сейчас на заслуженном отдыхе, ведет довольно активный образ жизни, любит общаться с журналистами, с удовольствием дает интервью.
Нине Николаевне Ургант - 91 год

Нина Николаевна Ургант - советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1974), лауреат Государственной премии СССР.


Нина Николаевна Ургант - советская и российская актриса театра и кино.


Нина Ургант родилась 4 сентября 1929 года в городе Луга Ленинградской области. Ее отец - Николай Ургант по национальности был эстонцем, правда обрусевшим (поэтому фамилия у актрисы эстонского происхождения.) Он был чекистом, и в 30-е годы жена и четверо детей советского офицера Николая Урганта вместе с ним исколесили пол страны. А пред самой войной в 1941-м семья оказалась в латвийском городе Даугавпилс. Когда все началось, немцы оккупировали город уже через несколько дней. Отец отошел с частями советской армии, а семья осталась в оккупации. 12-летней Нине с братьями и сестрой приходилось все время прятаться по подвалам, чтобы не быть угнанными в Германию. Но страшнее всего было то, если бы немцы узнали, что они дети чекиста. Об этом знали многие, но никто их не выдал.

После освобождения Даугавпилса Нина Ургант снова пошла в школу. Без активной и талантливой девушки не обходилось ни одно культурное мероприятие школы. Нина проникновенно читала стихи, играя на гитаре, пела песни военных лет. Еще в те годы за ней закрепилось прозвище «Нинка-артистка». Признание и восхищение ее талантом придало ей смелости, и девушка подала документы в Ленинградский театральный институт. Выдержав большой конкурс, поступила, а в 1953-м окончила вуз.


Нине Николаевне Ургант - 91 год.


C 1954 года Нина Ургант - актриса Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, позже служила в Академическом театре драмы имени А. С. Пушкина. В кино дебютировала также 1954 году в киноленте «Укротительница тигров». Однако самой значимой ее ролью, заслужившей всенародную любовь, стала роль медсестры Раи в кинофильме «Белорусский вокзал» (1970). Последняя ее роль - в картине «Азиат» (2008), где Нина Николаевна сыграла Ошкинчиху. А всего в фильмографии актрисы более 50-ти ролей.

Что же касается личной жизни актрисы, то она была довольно насыщенной. Об этом читайте в нашей публикации: Три разочарования Нины Ургант: Почему актриса не таит зла на мужчин, которые ее оставили (https://kulturologia.ru/blogs/010318/38025/) . (https://kulturologia.ru/blogs/010318/38025/)

Нина Ургант уже в течение десятка лет страдает болезнью Паркинсона. К сожалению, несмотря на лечение, болезнь прогрессирует. Но актриса всеми силами и с помощью родных старается сохранить рассудок и способность самостоятельно двигаться.
Олегу Александровичу Стриженову - 91 год

Олег Александрович Стриженов - советский и российский актёр театра и кино, народный артист СССР (1988). Олег Александрович родился 10 августа 1929 года в Благовещенске-на-Амуре (Дальний восток). В 6-летнем возрасте с семьей перебрался в Москву. В 1953-м окончил Театральное училище Щукина. Год работы актёром в Таллине, еще год в Ленинграде, а затем снова Москва, где с 1957 года становится актёром Театра-студии киноактёра.


Олег Александрович Стриженов - советский и российский актёр театра и кино.


Олег Стриженов очень мощно и ярко заявил о себе главными ролями в фильмах «Овод» (1955) и «Сорок первый» (1956), благодаря которым за ним закрепилась слава одного из самых романтических героев советского кинематографа. Правда, в кинематографической среде о сложном и бескомпромиссном характере Стриженова долгие годы ходили легенды. Впрочем, он и сам никогда не отрицал, что в работе всегда через край требователен – и к себе, и к окружающим.




Именно из-за своего характера и принципов актер отказался от многих знаковых ролей в кино. А ведь мы могли бы лицезреть его и в роли Андрея Болконского в фильме «Война и мир» Сергея Бондарчука, и Алексея Вронского в «Анне Карениной», а уж о театральных ролях и говорить не приходится. Он часто отказывался от того, что становилось визитной карточкой других актеров. Правду говорят - характер это судьба.


Олегу Александровичу Стриженову - 91 год.


Тем не менее, фильмография актера составляет около четырех десятков кинофильмов. Почти столько же ролей сыграл актер в разных театрах страны. Сейчас актер ведет уединенный образ жизни, неохотно дает интервью. Всерьез увлекается живописью, проводит много времени у мольберта. Жена, внуки во всем поддерживают его.

И в заключение хотелось бы поблагодарить этих замечательных людей за их самоотверженный труд, за то, что своей игрой привносили в жизнь зрителей и минуты восхищения, и сопереживания, и понимания жизни. Поблагодарить и пожелать здравия, а также искреннего внимания и любви благодарных поклонников их творчества.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZDQfSwBseV4FaBVp
К чему привёл "звездный" брак Артёма Ткаченко и Равшаны Курковой

11 апреля
97K прочитали




Артем Ткаченко – один из самых известных и востребованных актеров российского кино. На его счету около 120 работ в фильмах и сериалах.





А стал популярен Артем после съемок в фантастическом боевике "Меченосец". Его партнершей по съемочной площадке была Чулпан Хаматова, поэтому молодым актёрам приписали бурный роман. Но на самом деле, в это время сердце Артема Ткаченко было занято другой молодой и талантливой актрисой – Равшаной Курковой, с которой они были вместе уже несколько лет. Забегая вперёд, скажем, что Артем сейчас счастлив в третьем браке, благодаря своей первой жене.
С чего начался путь к известности

Артем Ткаченко родился в 1982 году в Калининграде. Родители развелись, когда он был совсем маленьким. Старшая сестра подавала хороший пример – много читала (сейчас она филолог), и мальчик тоже полюбил книги. Особенных привязанностей к какому-то делу у него не было, учеба в школе удовольствия не доставляла. Как говорится, "звёзд с неба не хватал". Единственным предметом, который заслуживал его уважение, была физкультура. Остальные навевали жуткую тоску.


Артём Ткаченко

Мама будущего артиста обладала по его словам, "странной" профессией. Она была музыкантом, руководителем, работала дирижером. Конечно же поэтому и хотела, чтобы сын занимался музыкой. И в 13 лет подросток пошёл учиться в военно-музыкальное училище. Но Артём и дисциплина существовать вместе не могли. По словам мамы, в его роду по папе присутствовали цыгане-кочевники. Поэтому строевая подготовка, военный устав и режим прямо противопоказаны будущему таланту. Через 5 дней на учебе была поставлена точка.


Артём Ткаченко

По окончании школы Артём, по совету мамы, пошел в театральный лицей. И дальше продолжил обучение в высшем театральном училище имени Щепкина.
По счастливой случайности, уже на втором курсе, его заметила ассистент режиссера и случилась первая главная роль. Так началась успешная карьера киноактера.


Артём Ткаченко

В 2003 году актер поступил на службу в московский театр "Шалом". Были сыграны две успешные роли в музыкальных спектаклях: "Блуждающие звезды" и "Пол Нью-Йорка мне теперь родня". Но в театре Артем не задержался, решив, что кино ему гораздо ближе по духу. А театральный опыт помог проявить лишь вокальные способности.
После ухода из театра, молодой человек поставил себе целью добиться успеха в кинематографе. Были разные роли в популярных фильмах, в том числе главные, но настоящая известность пришла в 2006 году в режиссерской работе Филиппа Янковского. Фильм "Меченосец" был снят по одноимённому роману Евгения Даниленко. Лента была оценена кинокритиками неоднозначно, но оставила след в фильмографии режиссера и актеров.
От любви до…

Однажды, на кинофестивале "Кинотавр", Артём не смог пропустить мимо яркую красотку Равшану, познакомился, и между ними завязались нежные отношения. Несколько месяцев продолжался конфетно-букетный период – влюбленные гуляли, держась за руки, а потом решились жить вместе. Через три года после встречи на кинофестивале, в 2004 году, они официально зарегистрировали брак.


Артём Ткаченко и Равшана Куркова

Первое время после свадьбы семейная жизнь была идеальной, полной любви и радости от близости друг с другом, но молодость, карьерный рост, актёрская работа сделали свое дело и молодые стали отдаляться. В одном из интервью актёр признался: "– Мы были молоды, нас погубила лень и эгоизм. Каждый сконцентрировался на своей работе, думал о себе и мелкие трудности не объединили, а наоборот".


Артём Ткаченко и Равшана Куркова

Через четыре года после свадьбы произошел развод, но тёплые отношения между Артемом и Равшаной сохранились. Разрыв был без скандалов и раздела имущества, спокойный и цивилизованный. На смену страстной любви пришла братская дружба. Они с радостью соглашаются на партнёрство на съемочных площадках.


Артём Ткаченко и Равшана Куркова

Спустя несколько лет, на концерте Сукачёва, Артём познакомился со второй женой – моделью Евгенией Храповицкой. После похода в загс супруга подарила молодому отцу первого, долгожданного сына, Тихона. Когда малыш немного подрос, в силу профессии, его мама увлеклась многочисленными тусовками, вечеринками и различными мероприятиями. Возможно это и стало причиной развода.
Мечта. Женщина мечты

Что ни делается, всё к лучшему – два развода, возможно, были опытом, который закономерно привел нашего героя к настоящему счастью, к своей второй половинке. Здесь и сыграла свою решающую роль первая супруга. Вместе с подругой, актрисой Екатериной Стеблиной, Равшана Куркова собиралась на очередной кинофестиваль. Зная, что Артем тоже будет присутствовать на мероприятии, девушка хотела познакомить своего бывшего мужа, и нынешнего хорошего друга, с подругой. Забавно, но в разговоре она заметила:
" Он очень классный, тебе понравится!".Знала бы она, что её слова оказались пророческими, очень удивилась бы – Катя влюбилась в Артёма с первого взгляда. Это, на счастье, было взаимно. И буквально через пару недель, во время одной из прогулок по Питеру, призналась ему, что родит любимому ребёнка. Это было неожиданно для Ткаченко, но так и случилось – вскоре наступила беременность и он во второй раз стал папой.


Артём Ткаченко и Евгения Храповицкая

Супруги договорились о совместных родах, когда папа присутствует при схватках, поддерживая жену и первым может взять на руки новорожденного. После он делился своими чувствами: "– Если женщина во время родов отключается, то мужчина, напротив, стоит на земле и испытывает ощущение, будто это он рожает. Периодами было очень страшно. Хотя, конечно, стоит признать, что на самом деле это сакральный момент, который сближает, переводит отношения на другой уровень". Сына назвали Степаном.


Артём Ткаченко и Екатерина Стеблина

Катя покорила сердце Артёма красотой и искренностью, эмоциональностью и кулинарными талантами. Он сам готов помогать ей, старается избавить от некоторой домашней нагрузки. Судя по всему, "сватовство" первой супруги оказалось судьбоносным – пара счастлива, в браке присутствуют гармоничные отношения. Артем считает, что в роли матери Катя нашла свое предназначение, а он обрёл семейное счастье.


Артём Ткаченко и Екатерина Стеблина



Артём Ткаченко и Екатерина Стеблина с сыном

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=V3t6e85NUoM

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZD_zIDD5JhjL8Qz7
"В неё влюбилась вся съёмочная группа": роман с Чаплиным на съемках "Дикой собаки Динго". Как сейчас живет Галина Польских

19 апреля
8,4K прочитали




Галина Польских была на третьем курсе ВГИКа, когда ее позвали исполнить главную роль в картине "Дикая собака Динго".
Актриса на тот момент уже состояла в браке с молодым режиссером Фаиком Гасановым. В семье родилась одна дочь Ирада.
Во время съемок фильма случилось удивительное: 22-летняя красавица Галина влюбила в себя всех на съемочной площадке, в том числе и 13-летнего Таласа Умурзакова, который исполнил в фильме роль Фильки.




"Я шагаю по Москве"

Он, будучи подростком, отказывался понимать, что Польских является взрослой женщиной, имеет мужа и является матерью полуторагодовалого дитя. Однако он был не одинок в своем влечении к нежной красавице.
Второй режиссер и женатый мужчина, Станислав Чаплин, также поддался ее чарам. Чаплин везде ходил за ней. Позже у них завязался роман.


"Дикая собака Динго"

Муж Галины был в шоке от такого поведения своей супруги. Гасанов очень любил ее. Он помчался в Крым, где снималась картина, едва узнав об измене. Но скандал Фаик решил не устраивать, он отвел жену в сторону и сказал ей:
Заканчивай отношения с Чаплиным, и забудем эту историю как страшный сон. Обещаю: ни разу тебя этим не попрекну. Я прощаю тебя.После этих слов Галина обомлела. Ей было невероятно стыдно.


С мужем Фаиком Гасановым и дочерью Ирадой

В тот же день Чаплин пришел побеседовать с Фаиком. Актриса притворилась спящей. Они сели, выпили и стали говорить. Станислав потребовал от Гасанова дать свободу Галине. Он сказал, что любит ее. В ответ Гасанов сказал:
"Оставь ее в покое! У тебя своя жена. У нас своя семья".Они общались друг с другом вежливо, старались не переходить на личности. Чаплин отступил. Но забыть Галину ему было крайне трудно.
После ВГИКа, она перебралась с семьей в Одессу. Затем Польских стала популярной актрисой и вечно пропадала на съемках. Такой график никак не способствовал укреплению брака.


"Журналист"

Воспитанием Ирады занималась бабушка. В один из дней она узнала, что у Фаика есть любовница в Одессе. Ефросинья Андриановна нашла в кармане записку с соответствующими подробностями.
Поначалу Галина хотела взять ситуацию под контроль, но смирилась с обстоятельствами, ведь неизбежно бумеранг прошлого вернулся к ней.
Но для Гасанова эти отношения закончились трагедией. Однажды муж любовницы из Одессы приехал домой раньше времени и застал парочку на месте преступления. Фаик, не совсем трезвый, выбежал на улицу и попал под трамвай. Травмы были серьезными.Галина как раз была на съемках фильма «Журналист» в Челябинске, когда ей позвонили и сообщили, что ее муж умер. Актрисе было 28 лет.


С дочерьми Ирадой и Машей

Ее второй брак с режиссером Александром Суриным случился в 1967 году и не продлился и года. Но у них не было взаимных обид. Это был курортный роман, и ни на что большее оба не рассчитывали.
И расписались они только потому, что Галина решила родить ребенка. Супруги развелись сразу после рождения дочери.
Сурин был сыном директора Мосфильма.
После их расставания многие режиссеры не хотели приглашать Польских на съемки, опасаясь, что ее все равно не утвердят на роль.
Лишь ближе к середине 70-х она снова стала востребованной актрисой.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZHhjLmAhGi12XR94
«Все началось с безразличия»: как дочь Брюса Уиллиса первой заметила проблемы отца со здоровьем

1 июня
122K прочитали









Окончательный диагноз ему поставили лишь в 2023 году, тогда как близкие актера заподозрили неладное намного раньше.

Новость об уходе «крепкого орешка» на пенсию, которая прогремела на весь мир в 2022 году, стала настоящей неожиданностью для его многомиллионных поклонников. Однако для коллег легендарного Брюса Уиллиса в этом не было ничего удивительного: в последние годы своей актерской карьеры он с трудом запоминал текст, мог произносить только простые реплики и испытывал проблемы со слухом.


Верный диагноз медики смогли поставить лишь в феврале 2023-го. Это оказалась лобно-височная деменция — заболевание, влияющее на доли мозга, которые отвечают за поведение, мышление и эмоции. Лекарства от этого прогрессирующего недуга нет, поэтому больной в течение следующих лет постепенно утрачивает способность ухаживать за собой самостоятельно и нуждается в круглосуточном наблюдении.


Благо, обеспечить его им может большая семья Брюса, состоящая из его 60-летней бывшей жены Деми Мур, их троих дочерей — 34-летней Румер, 31-летней Скаут и 29-летней Таллулы, а также его нынешней 44-летней супруги Эммы Хеминг и их дочерей — 11-летней Мейбел и 9-летней Эвелин. В конце апреля 2023 года в семье случилось пополнение — старшая наследница Уиллиса родила ему внучку Луэтту. Все свое время 68-летний актер проводит в окружении близких и справляет с ними праздники, неудивительно, что именно они первыми обнаружили странности в поведении своего мужа, отца и близкого друга.
Начал проявлять агрессию, путает близких: Брюс Уиллис уже не может обходиться без постоянной помощи врачей (https://www.kiz.ru/content/sekrety-zvezd/nachal-proyavlyat-agressiyu-putaet-blizkikh-bryus-uillis-uzhe-ne-mozhet-obkhoditsya-bez-postoyannoy-/)
Первой, кто заметил неладное, стала Таллула, однако долгое время странности в поведении отца она принимала за безразличие по отношению к ней. Младшая дочь Уиллиса и Мур была уверена: ее звездный родитель решил посвятить всего себя воспитанию детей от второго брака, совершенно забыв о старших наследницах. Остальные члены семьи не придавали этому особого значения, найдя другое объяснение отстраненности Брюса. Они считали, что у актера просто испортился слух во время съемок в «Крепком орешке».
«Я уже давно знала, что что-то не так. Все началось с какого-то безразличия с его стороны… Позже оно усилилось, и я принимала это близко к сердцу. У него было двое детей от моей мачехи, и я думала, что он потерял ко мне интерес. Это было совершенно не так, тогда я истязала себе ложными мыслями, что я недостаточно красива для своей матери, недостаточно интересна для своего отца», — призналась Таллула в своем эссе для Vouge.


Однако настоять на том, чтобы отец обратился к медикам, она тогда так и не смогла — ей самой в то время требовалась помощь специалистов. Еще в подростковом возрасте Таллула страдала депрессией, в 25 лет ее поместили клинику в Малибу, где у нее также был диагностирован СДВГ. Последние годы также были непростыми в жизни наследницы звездных родителей: на протяжении четырех лет она страдала нервной анорексией, пыталась принять свое тело и внешность, которые ежедневно критиковали в соцсетях. «Пока я была зациклена на своей телесной дисморфии, мой папа тихо боролся», — признается дочь Брюса.
Теперь, когда ее отцу поставлен диагноз, а она смогла победить РПП, Таллула наслаждается каждым днем в компании своего родителя. «Внезапно я осознала, что момент, когда отец произнесет речь на моей свадьбе, никогда не настанет… Я знаю, что надвигаются испытания, это начало горя… Каждый раз, когда я иду в дом отца, я делаю тонны фотографий. У меня все голосовые сообщения от него сохранены на жестком диске… Он все еще помнит, кто я, и его глаза загораются, когда я вхожу в комнату», — заключает Таллула.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y3R5zBa2nxCllLA6
Редкие встречи: советские и иностранные знаменитости на совместных снимках⭐

12 мая
29K прочитали




Сегодня я подготовила для вас интересную подборку, в которой вас будут ждать не только наши артисты, но и зарубежные звёзды!
Да, несмотря на «железный занавес» советские и иностранные знаменитости встречались иногда. В основном, на различных кинофестивалях или съемках фильмов.
Это в наше время увидеть зарубежного артиста в компании наших уже не новость, а для тех лет это и в правду было чем-то удивительным! Предлагаю взглянуть на те редкие встречи⤵ Приятного просмотра😊
🔹 Татьяна Самойлова и французская актриса Симона Синьоре на сцене Дома кино в дни III Московского международного кинофестиваля, 1963 год





Фото Л. Бергольцева / Главархив Москвы

🔸 Евгений Моргунов с юным иранским актером Рафни Магомед-Реза на IV Международном кинофестивале в Москве, 1965 год


Фото Р. Буеверова / РИА Новости

Иранский актер Рафни Магомед-Реза был самым юным участником 4-го Московского кинофестиваля.
🔹 Семия Денден, Одиль Версуа, Ирина Губанова, Женевьева Паж, Эве Киви и Марина Влади во время проведения IV Международного кинофестиваля, 1965 год


Фото М. Озерского / РИА Новости

Сколько красавиц на снимке!💗
🔸 Итальянская актриса Софи Лорен, советская актриса Людмила Савельева и итальянский режиссер Карло Понти во время церемонии встречи в аэропорту, 1970 год


Фото В. Мастюкова / ТАСС

Страстная Джованна и нежная Мария из кинофильма «Подсолнухи».
🔹 Клоун Олег Попов и французская певица Рози Армен, 1968 год


Фото Е. Умнова / РИА Новости

🔸 Владимир Ивашов и Светлана Светличная с американским актером Александром Реем и его супругой на VII Московском международном кинофестивале, 1971 год


Фото А. Конькова / ТАСС

🔹 Американская актриса Сисели Тайсон, советская актриса Маргарита Терехова и американская актриса Пэтси Кензит во время премьеры советско-американского кинофильма «Синяя птица», 1976 год


Фото А. Конькова / ТАСС

Отличная, к слову, сказка со звездами советского и американского кино.
🔸 Советские певицы Майя Кристалинская, Гелена Великанова и Тамара Миансарова вместе с французской певицей Мирей Матье во время торжественного приема в Кремлевском Дворце съездов, 1967 год


Фото В. Мастюкова / ТАСС

Такая миниатюрная Мирей Матье на фоне наших легендарных советских исполнительниц.
🔹 Советская балерина Майя Плисецкая и американская актриса Натали Вуд, 1960-е годы


Фото: tumblr.com

🔸 Музыкант Стас Намин, вдова Джона Леннона Йоко Оно со своим сыном Шоном и участники ансамбля Стаса Намина во время пресс-конференции участников советско-американского спектакля «Дитя мира», 1986 год


Фото И. Макурина / ТАСС

🔹 Советская киноактриса Ирина Алферова беседует с известным американским актером Робертом Де Ниро на набережной Москвы-реки, 1983 год


Фото В. Арутюнова / РИА Новости

Фотограф Виталий Арутюнов, который сделал этот снимок, вспоминал позднее⤵
«Роберт Де Ниро в тот приезд жил в гостинице «Украина», потому местом съемки стала набережная Т. Шевченко. За спиной у актеров – Новоарбатский мост, Белый дом, где в то время заседал Верховный Совет РСФСР, и жилой дом, построенный по проекту архитектора Щусева, самой знаменитой работой которого был, как известно, мавзолей Ленина.

– Ира приехала на съемку, как обещала, – вспоминает Виталий Арутюнов. – Там были еще несколько человек – в основном журналисты из изданий о кино. Де Ниро всех знал. Их с Ирой друг другу представили. Я все время снимал, о чем-то просил ее по ходу съемки. А Де Ниро был почему-то очень напряжен. И вот я вижу, как он внезапно отходит к переводчице и что-то объясняет. И та начинает смеяться😂 Оказалось, он ей сказал: «Вот эта красивая женщина, актриса, – она все время около меня, и ее со мной снимают. Потом не будет проблем? Мне ничего после этого не предъявят?» Они на Западе, видимо, уже в то время привыкли, что знаменитых актеров могут подставлять, фотографируя с женщинами и потом обвиняя в отношениях с ними. Пришлось объяснять, что у нас в стране, как говорится, с***а нет.

Переводчица заверила Де Ниро, что ему ничего не угрожает, что никаких инсинуаций быть не может, что в СССР такого вообще не бывает. И с актера как будто сняли тяжелый груз:

– Он сразу успокоился, прямо на глазах повеселел и стал с интересом общаться с Ирой. Через переводчицу, конечно».🔸 Американский актер Кирк Дуглас и советский актер Борис Хмельницкий на X Московском международном кинофестивале, 1977 год


Фото Г. Кмит / РИА Новости

Спартак и Робин Гуд🙂
🔹 Турецкая актриса Фатма Гирик и советская актриса Наталья Фатеева в дни работы X Московского международного кинофестиваля, 1977 год


Фото П. Носова / ТАСС

🔸 Советский актер и кинорежиссер Никита Михалков и итальянский актер Марчелло Мастроянни, 1987 год


Фото А. Морковкина и В. Христофорова / ТАСС

Михалков бицепсом похвастаться решил?!😂
🔹 Французская актриса и певица Жюльетт Греко и эстрадный певец Эдуард Хиль перед началом концерта, 1967 год


Фото М. Озерского / РИА Новости

🔸 Алексей Баталов и польская актриса Барбара Брыльска во время прогулки на Красной площади, 1977 год


Фото Г. Кмит / РИА Новости

🔹 Советский киноактер Иннокентий Смоктуновский с французской актрисой Лесли Керрон, 1967 год


Фото М. Озерского / РИА Новости

Прям не узнать Смоктуновского на этом снимке🤨
🔸 Артист эстрады Геннадий Хазанов и американский баскетболист Маркус Уэбб во время празднования 70-летнего юбилея советского баскетбольного тренера А. Гомельского в Москве, 1997 год


Фото И. Уткина / ТАСС

🔹 Итальянский актер Марчелло Мастроянни и советский актер Александр Абдулов с жителями Одессы во время кинофестиваля «Золотой Дюк», 1988 год


Фото И. Павленко / ТАСС

Вот это мужчины😍
🔸 Французская актриса Катрин Денев и российский актер Сергей Бодров-младший на пресс-конференции перед премьерой фильма, 2000 год


Фото Д. Коробейникова / РИА Новости

🔹 Лев Лещенко с французскими музыкантами из группы Space, Москва, 1983 год


Фото Н. Малышева / ТАСС

🔸 Советская актриса Лариса Голубкина и египетская актриса Надя Лютфи, 1964 год


Фото Б. Кауфман / РИА Новости

Ну, кто такая Лариса Голубкина вам объяснять не стоит. А слышали ли вы о такой актрисе, как Надя Лютфи.
На пике своей карьеры она была одной из самых популярных актрис золотого века египетского кинематографа.
🔹 Американская актриса Джейн Фонда и советский актер Георгий Вицин на съемках фильма «Синяя птица», 1975 год


Фото: РИА Новости

🔸 Советский кинорежиссер Карен Шахназаров, итальянский кинорежиссер Федерико Феллини и актриса Ирина Алферова на XV Международном кинофестивале в Москве, 1987 год


Фото В. Христофорова и А. Морковкина / ТАСС

🔹 Французская актриса Симона Синьоре и советские актрисы Людмила Шагалова и Зинаида Кириенко во время беседы на III Московском международном кинофестивале, 1963 год


Фото В. Мастюкова / ТАСС

🔸 Американский кантри-певец Крис Кристофферсон и советский певец Александр Градский во время гала-концерта во Дворце спорта «Динамо», 1987 год


Фото Н. Малышева / ТАСС

🔹 Актрисы Наталья Величко, Дорис Кунсман и Валентина Теличкина в дни работы VII Международного кинофестиваля, 1973 год


Фото А. Конькова / ТАСС

🔸 Олег Табаков с французскими актрисами Женевьевой Казиль и Франсуаз Фалькон, 1973 год


Фото А. Конькова / ТАСС

🔹 Адриано Челентано, его супруга Клаудиа Мори и Ролан Быков в Москве, 1987 год


Фото Н. Малышева / ТАСС

А этот снимок был сделан в Москве в 1987 году, прямо в аэропорту.
🔸 Олег Стриженов, Зинаида Кириенко, Жан Маре на III Московском международном кинофестивале, 1963 год


Фото Б. Кауфман / РИА Новости

Как жаль, что ушла в небытие эпоха прекрасных актеров как в нашем, так и в зарубежном кино.
Уже никогда не будет таких прекрасных актеров, как Жан Маре, Луи де Фюнес, Жан-Поль-Бельмондо, Зинаида Кириенко, Нонна Мордюкова, Михаил Жаров, Олег Стриженов и многие многие других😢

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Актриса Алена Хмельницкая рассказала правду об эмиграции в Канаду Алексея Серебрякова и его супруги Марии. Супругу своего коллеги Алена знает с детских лет, потому они жили в одном доме.
- У меня нет родной сестры, и Мария продолжает быть со мной всегда, - говорит Алена Хмельницкая в беседе с телеканалом RTVI.
С Алексеем Серебряковым актриса познакомилась, когда обоим было по 16 лет. Он тогда встречался с общей знакомой. Мария же много лет прожила с мужем в Канаде, а потом вернулся, и снова встретилась с Серебряковым, с которым с юных лет была знакома.
В 2012 году актер переехал в Канаду вместе с семьей, по факту продолжив жить на две страны, так как постоянно снимался в России. Он как-то признался, что сделал такой выбор ради своей семьи, чтобы дети смогли получить образование в достойных условиях.
В тот же период Алексей Валерьевич не раз достаточно критично отзывался о нравах в России, после чего его стали обвинять во всех смертных грехах. Но сам актер всегда подчеркивал, что остается гражданином своей страны, и со всех доходов честно платит налоги.
- Маша уехала с неким проектом, который назывался «Русские на Бродвее». Это делал Евгений Гинзбург, это был такой мюзикл. Огромный коллектив. Они поехали туда, гастролировали, было это как раз начало 1990-х. Кто-то там остался работать. Но тогда не шла речь об эмиграции. Просто остались, и Маша сделала себе второе гражданство. У неё есть канадское гражданство, но потом она вернулась, работала здесь и так далее. У Лёши нет канадского гражданства, - рассказывает Алена Хмельницкая.
Актер увез в Канаду детей Степана и Данила, чтобы дать им образование, потому что в этой стране очень хорошее отношение к детям. Сейчас дети выросли, и Алексей Серебряков постоянно живет в России.
- Не очень понимаю обсуждения по поводу «уехал – приехал». Это законная история, ездят люди по миру, работают. Это нормальное право человека, - заключает Алена Хмельницкая.

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief/10952882/pub_64c90729fb27db796a4d31ba_64c9073294089c490dcfb 6b8/scale_1200

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Умерла актриса Ирина Мирошниченко

https://www.youtube.com/watch?v=A5rponkz_rw

Российская актриса Ирина Мирошниченко скончалась на 82-м году жизни. Об этом сообщил источник «Известий» 3 августа.










(https://news.mail.ru/incident/57272857/?frommail=1&utm_partner_id=440#)
(https://news.mail.ru/incident/57272857/?frommail=1&utm_partner_id=440#)











https://resizer.mail.ru/p/3beda5d5-0b76-5be5-b51a-f397e7fd9f61/AQAGhlJP2NtJwX1uUnTCeqdoIRaWYRx97BhSf_IDbOqvzBW5m_ pO8PCkaaBYyZ0JnS2Mg5THnLSIxb-Jy85_Qq8h26o.jpg

https://retina.news.mail.ru/prev185x165/pic/17/6e/image859847_07cd36cf6f7cba05efb01af248d021a6.jpg

https://retina.news.mail.ru/prev185x165/pic/e2/bd/image859847_8f5161e240eaa61db1c870184d294cb8.jpg

19фотографий








О госпитализации артистки стало известно 30 июля. Утром она почувствовала недомогание, уже в больнице врачи диагностировали грипп в тяжелой форме. Было принято решение перевести артистку в реанимацию.

Через день, 1 августа, сообщалось, что Мирошниченко находится в состоянии медикаментозной комы, ее подключили к аппарату ИВЛ. Врачи оценивали состояние актрисы как крайне тяжелое.

Источник «Известий» рассказал, что во время пребывания в коме у актрисы произошла остановка сердца. После восстановления сердцебиения Мирошниченко вновь ввели в медикаментозную кому.

Артистка умерла в реанимации, утром, не приходя в сознание.

Ирина Мирошниченко родилась в Барнауле 24 июля 1942 года. Как актриса она дебютировала в фильме Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». Свою первую большую роль она сыграла в картине Антона Тимошинина «Их знали только в лицо».

Она также известна по роли Марии Магдалины в фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублев» и картинам «Дядя Ваня», «Вам и не снилось», «…И другие официальные лица», «Это сладкое слово свобода» и другим. В 1988 году Мирошниченко получила звание Народной артистки РСФСР. В 2021 году она была награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Последнее желание Ирины Мирошниченко пока не сбылось. Об этом рассказал ее друг – художник Никас Сафронов.
Давний друг актрисы говорит, что не может поверить в том, что Ирины Петровны больше нет, потому что все ее близкие люди были уверены, что она поправится, а еще Сафронов называет ее удивительным человеком.
- Она очень добрая, нежная, красивая, а в молодости – неотразимая. Прекрасный собеседник – душевный, незлобный, - рассказал Никас Сафронов в беседе с «МК».
Художник познакомился с Ириной Мирошниченко в начале 1990-х годов в ресторане, чтобы потом сделать набросок, вошедший в книгу эпиграмм Валентина Гафта. Актер не очень лестно отозвался о коллеге, но Мирошниченко была довольна, что Валентин Иосифович написал про нее.
- Мы с ней сразу нашли общий язык, часто встречались на разных мероприятиях, она жила работой, - рассказывает Никас Сафронов.
Несколько лет назад Ирина Мирошниченко снялась в фильме «Зимняя вишня 4», однако картину не закончили, а потом не стало режиссера Игоря Масленникова. Актриса мечтала, чтобы фильм все-таки вышел на экраны. Но не дождалась этого момента.
Актрисы не стало 3 августа на 82-м году жизни.







Умерла Ирина Мирошниченко. Причина смерти актрисы
24 июля Ирина Петровна попала в реанимацию столичной клинике. Врачи диагностировали у 81-летней Мирошниченко сложную форму гриппа, помимо этого, пошли осложнения, в частности, на сердце.
Предварительная причина смерти Ирины Мирошниченко — полиорганная недостаточность вследствие септического шока. «Это осложнение тяжелой инфекции, из-за которого ткани почти не пропускают кислород, а артериальное давление критически снижается. Осложнения развились из-за инфекционного эндокардита (воспаления внутренней оболочки сердца). Также у актрисы обнаружили опухоль турецкого седла (область головного мозга)», — рассказал Telegram-канал Mash.
Не пропустите! Измена Шатрову, аборт и разводы. Сожаления Ирины Мирошниченко (https://www.starhit.ru/story/izmena-shatrovu-abort-i-razvodyi-sojaleniya-irinyi-miroshnichenko-280431/?utm_source=zen.yandex.com&utm_medium=article&utm_campaign=media)
Похороны артистки состоятся 7 августа на Троекуровском кладбище. Траурной церемонией займутся коллеги Мирошниченко по МХАТу.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=zrcTqw88Xgk

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Умерла народная артистка СССР Вера Васильева



Ей было 97 лет.











(https://news.mail.ru/society/57343614/?frommail=1&utm_partner_id=440#)
(https://news.mail.ru/society/57343614/?frommail=1&utm_partner_id=440#)











https://retina.news.mail.ru/prev780x440/pic/48/40/image57343614_e750a2de95d0d3ec93d52402cfda3e6c.jpg

https://retina.news.mail.ru/prev185x165/pic/69/fd/image860372_b7642ce382c13b53fed0f4018dfcc45d.jpg

https://retina.news.mail.ru/prev185x165/pic/b3/e0/image860372_d6040d6bd96c77dadcacb521e507608b.jpg

15фотографий








МОСКВА, 9 августа. /ТАСС/. Советская и российская актриса, народная артистка СССР Вера Васильева умерла в возрасте 97 лет. Об этом ТАСС сообщили в Московском академическом театре сатиры, актрисой которого являлась Васильева.

«Вера Кузьминична скончалась», — сказал собеседник агентства. Место и дата прощания будут известны позднее.

Вера Васильева считалась самой пожилой из народных артистов СССР, актриса родилась 30 сентября 1925 года. С 1948 года служила в Московском академическом театре сатиры, где сыграла свыше 60 ролей.

Вера Васильева















https://vk.com/video-182083911_456241486

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Народная артистка СССР Юлия Борисова умерла на 99-м году жизни



Юлия Константиновна была старейшей артисткой Театра имени Евгения Вахтангова


https://resizer.mail.ru/p/11e6e820-c948-52cd-a59e-7d0c44c66f20/dpr:200/AQACIKZEMJJ9W1FBne8CeCZNTD2bbnRH-voHD5Rku9LR3nFTDwUnmCMZFd8k8Rojptify1x93VOYeSk6-0EUsscRXfM.jpg

https://resizer.mail.ru/p/fd7b9fba-4184-5927-b7ac-c373c3e2a780/dpr:200/AQACgtDoSICB1-y3gY1wNWbM1QG1XPygulz4UMl9Wqc5GJ4Wga-3rihIv91YoaixiFnFQSeywPjolDL6wP19Np4HhP8.jpg

https://resizer.mail.ru/p/fd8bd465-6cdb-5635-bd7e-50ba7f5e9d53/dpr:200/AQACt1JXDhaI_BxY8uK_hAjHI8N_BcOL5CKo1svZCGcrEYqTgH WTVP8mK9N-JSDSn8kagy5_A0wdChn4QkWMWU3Y99A.jpg

8фотографий








Скончалась советская и российская актриса театра, кино и ТВ, старейшая артистка Театра имени Евгения Вахтангова Юлия Константиновна Борисова (https://kino.mail.ru/person/471892_julija_borisova/?utm_partner_id=440). Об этом сообщили в пресс-службе театра.

«Трагическое известие пришло сегодня: скончалась Юлия Константиновна Борисова. Народная артистка СССР, Герой Труда, кавалер орденов “За заслуги перед Отечеством”, — лауреат Государственных премий и множества профессиональных наград. Человек великого таланта, ума, чести и совести. Легендарная Принцесса Турандот», — отмечено в некрологе.

Последней просьбой актрисы было, чтобы прощание состоялось в кругу семьи, отметили в театре.

Борисова родилась 17 марта 1925 года в Москве. В 1949-м окончила Театральное училище имени Щукина, с того же года — актриса Театра Вахтангова. Первые шаги на сцене — в амплуа лирических героинь. В дальнейшем сыграла множество ведущих ролей в легендарных постановках театра.

На экране — с 1948-го — Оксана из «Трех встреч (https://kino.mail.ru/cinema/movies/352351_tri_vstrechi/?utm_partner_id=440)», киноантологии, над которой работали Птушко, Пудовкин и Юткевич. Далее — Геро в «Много шума из ничего (https://kino.mail.ru/cinema/movies/782472_mnogo_shuma_iz_nichego/?utm_partner_id=440)», Настасья Филипповна в «Идиоте (https://kino.mail.ru/cinema/movies/358838_idiot/?utm_partner_id=440)» 1959-го, Гелена в «Варшавской мелодии» (телеспектакль), Елена Кольцова в «После Советского Союза (https://kino.mail.ru/cinema/movies/877301_posol_sovetskogo_sojuza/?utm_partner_id=440)» и другие.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/X1p_zjtKATv4zxTz?encoded_pulse_user_info=Pq6otbr2Q kw3tO-T9sJX8p-hugKWOP28jsTZTxpef_coQyZ3MaHXiq0JkVVCbXSz:16917297 94702&from_site=mail
Чак Норрис. Почему «крутой Уокер» ушел из кинематографа

10 сентября 2020
10K прочитали




Чем сегодня занимается герой интернет-мемов и олдскульных боевиков.





Крутой Уокер – самая известная роль Чака Норриса

Настоящий боец

Чак Норрис (настоящее имя – Карлос Рэй Норрис) когда-то был настоящим героем для многих мальчишек, которые вечера напролет пропадали в видеосалонах. «Путь дракона», «Око за око», «Безмолвный гнев», «Одинокий волк Маккуэйд», «Кодекс молчания» – эти многие другие олдскульные боевики с Чаком Норрисом среди неискушенных советских мальчишек были настоящими кинохитами. А те, кто под влиянием этих фильмов записывались в спортивные секции, наверняка пытались повторить знаменитый удар ногой с разворотом.


Сегодня многие из этих фильмов смотрятся довольно наивно: сам Норрис никогда не был актером да и сам не считал себя таковым. Но свое место в сердцах многих из нас «крутой Уокер» застолбил всерьез и надолго. Это был подлинный герой, каких в нашем детстве очень не хватало. Пожалуй, именно он как никто другой и в кино, и в реальной жизни способствовал популяризации боевых искусств. Еще до своей звездной кинокарьеры Чак открывал школы каратэ, участвовал в различных соревнованиях.


Чак Норрис еще до своей кинокарьеры много сделал для популяризации боевых искусств

Правосудие по Норрису

Чак довольно много снимался, в его фильмографии насчитывается больше сотни проектов. Но если в 80-е годы актера и мастера боевых искусств в нашей стране знали, в основном, завсегдатаи видеосалонов, то в начале 90-х, с выходом сериала «Крутой Уокер: Правосудие по-техасски», о нем узнали все. Роль техасского рейнджера на многие годы стала его «визитной карточкой». Последней более или менее заметной работой Чака в кино стала роль во второй части «Неудержимых», где он сыграл, по сути, самого себя. И даже немного постебался над самим собой и многочисленными мемами, гуляющими по интернету.


Помните фееричный диалог между героем Сталлоне и Норрисом?
– Ходили слухи, ты мертв.
– Я тоже слышал.
– Ходили слухи, что тебя укусила королевская кобра.
– Было дело. Но после пяти дней страшных мучений кобра сдохла.
В 2020 году Норрису исполнилось 80 лет.
Бросил кино ради жены

Оставить актерскую карьеру Чака Норриса семь лет назад побудил вовсе не почтенный возраст. Тому же Клинту Иствуду и более солидные годы до сих пор не мешают сниматься и снимать самому (в этом году голливудский старожил отметил 90-летний юбилей). Причина оказалась более прозаична. Норрис как-то признался, что вынужден был оставить работу из-за тяжелой болезни любимой супруги Джины. По его словам, жена была отравлена контрастным веществом, которое вводят при проведении МРТ.


Ради супруги Чак пожертвовал кинокарьерой. Вот это любовь!

Забросив все дела, Норрис отвез супругу в Китай, где женщину пытались лечить азиатские специалисты нетрадиционной медицины. Джина осталась жива, но полностью здоровье так не восстановилось. Чак подал в суд на компанию-производителя контрастного вещества и потребовал многомиллионную компенсацию. Исход судебных разбирательств так и остался неизвестен.





Все эти дрязги сказались на здоровье и самого «крутого Уокера». Актер пережил два сердечных приступа подряд. Сегодня Чак старается вести размеренный образ жизни. Время от времени путешествует вместе с семьей, занимается общественной деятельностью. Кстати, Чак Норрис был одним из первых артистов, которые поддержали запрет на однополые браки в штате Калифорния. А однажды в радиоэфире актер заявил, что жители штата Техас имеют право на создание независимого государства, так как федеральные власти допустили в стране экономический кризис. Что сказать – настоящий мужчина и гражданин своей страны. И в этом – весь Чак Норрис.


"Крутой Уокер" и сегодня способен задать жару!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64a27a9fb316e234d04a7245?encoded_pulse_user_info=x jQ-ZC8MtWedWmsQJn748fTnv0Mf_NnuICzn1OAJTIlzE50nCIRirh 2RD6E3QeFW%3A1691727715980&from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YXlKIc_E9G9zTECw
Кевин Костнер сквозь года

18 ноября 2021
3,6K прочитали




Кевин Костнер - яркая звезда мирового кино эпохи 90-х. Его путь в кино был тернист, долог, зачастую основан на случайностях, а успешный период довольно быстро обернулся провалом. Вот какой карьерный путь прошел Кевин Костнер:
Родители Кевина Костнера не были связаны с кино и творческой деятельностью. Скорее всего поэтому увлеченный писательским искусством и актерским мастерством Кевин Костнер довольно долго не предпринимал решительных шагов в эту сторону. Окончив школу, он стал изучать бизнес и параллельно брал уроки актерского мастерства. Завершив учебу, он женился и начал работать в сфере маркетинга. Наверное его судьба сложилась бы довольно банально, если бы однажды в самолете он не встретил актера Ричарда Бёртона. Тот мотивировал Кевина Костнера следовать за своей мечтой и отправиться покорять Голливуд.





Кевин Костнер помимо любви к актерскому мастерству пронес через всю жизнь страсть к бейсболу и кантри-музыке (он выступает вместе со своей группой). Источник фото: instagram.com/kevincostnermodernwest

В конце 1970-х Кевин Костнер оказывается в Лос-Анджелесе. Однако актерская карьера не складывалась. Он снялся лишь в эротической драме "Malibu Hot Summer" и сразу же пожалел о своем участии в этом проекте. Кевин Костнер твердо решил, что никогда больше не будет сниматься в таких проектах и вообще откажется от мечты стать актером, если не сможет получить нормальных ролей.
Примерно 5 лет актер совмещал неудачные попытки прорваться в Голливуд с различными подработками. В 1983 г. он снялся в нашумевшей номинированной на Оскар трагикомедии "Большое разочарование" Лоуренса Касдана. И хотя все его сцены вырезали из окончательной версии фильма, Кевин Костнер сумел обратить на себя внимание именитого и влиятельного режиссера.


Кадр из фильма "Сильверадо", 1985 г.

В 1985 г. Лоуренс Касдан снимает высокобюджетный вестерн "Сильверадо" и приглашает Кевина Костнера на одну из главных ролей. Фильм получает номинации на Оскар и наконец превращает 30-летнего Кевина Костнера в актера с именем. В этом же году он снимается в "Фанданго" и "Американские молнии".


Кадр из фильма "Неприкасаемые", 1987 г.

Спустя 2 года на экраны выходит криминальная драма "Неприкасаемые" Брайана Де Пальма. Кевин Костнер бок о бок с Робертом Де Ниро, Шоном Коннери и Энди Гарсия. Фильм имеет колоссальный успех у публики, получает 4 номинации на Оскар и довольно быстро приобретает культовый статус.


Кадр из фильма "Месть", 1990 г.

С тех пор Кевин Костнер превратился в новую суперзвезду. В последующую декаду он блистал в сольных кинопроектах, ориентированных на успех именно благодаря наличию этой знаменитости в кадре. Особым успехом у зрителей пользовались криминальные ленты, где он исполнял романтических персонажей: "Нет выхода" 1987 г., "Дархэмские быки" 1988 г., "Контрабандист" 1989 г., "Месть" 1990 г.


Промо фото к фильму "Поле чудес", 1989 г. @ Universal Pictures

В 1989 г. Кевин Костнер вновь получает внимание мировой общественности. Спортивная мистическая драма "Поле чудес" становится номинантом на Оскар в категории "Лучший фильм года".


Кадр из фильма "Танцующий с волками", 1990 г.

Нарастающий успех сподвигает Кевина Костнера на режиссерский дебют. Он снимается в главной роли и выступает в качестве режиссера и продюсера ленты "Танцующий с волками" 1990 г. История о дружбе белого лейтенанта с индейцами в годы Гражданской войны имела огромный резонанс. Фильм стал одним из лидеров кинопроката и завоевал 7 Оскаров, включая награду за лучшую режиссуру.


Кадр из фильма "Робин Гуд: Принц воров", 1991 г.

Следующие несколько лет каждый новый фильм Кевина Костнера был значимым событием для мировой киноиндустрии. В 1991 г. выходят сразу 2 суперуспешных проекта: приключенческий блокбастер "Робин Гуд: Принц воров" и историческая драма "Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе".


Кадр из фильма "Телохранитель", 1992 г.

В 1992 г. выходит еще более успешная музыкальная драма "Телохранитель", снятая по сценарию Лоуренса Касдана, и моментально приобретшая культовый статус. Это был очередной успешный продюсерский проект Кевина Костнера. Подробнее: ""Телохранитель" - интересные факты о фильме (https://zen.yandex.ru/media/blackmariakino/telohranitel-interesnye-fakty-o-filme-5e7df712a5352801b1162258)"


Кадр из фильма "Уайатт Эрп", 1994 г.

Вышедшие в 1993 и 1994 г. "Совершенный мир", "Уайатт Эрп" и "Война" имели скромный успех.


Кадр из фильма "Водный мир", 1995 г.

Следующий продюсерский проект чуть не разорил амбициозного Кевина Костнера. Съемки "Водного мира" 1995 г. сопровождались скандалами, многочисленными материальными потерями и организационными проблемами. И хотя лента сумела окупиться в прокате и даже обзавелась в последующем успешными тематическими парками аттракционов, лента получила "Золотую малину" как худший фильм года. Подробнее: "Как провальный "Водный мир" заработал миллиарды и превратился в культовый фильм спустя 25 лет (https://zen.yandex.ru/media/blackmariakino/kak-provalnyi-vodnyi-mir-zarabotal-milliardy-i-prevratilsia-v-kultovyi-film-spustia-25-let-5f72efa9159c5769df653593)"


Кадр из фильма "Почтальон", 1997 г.

А следующая попытка Кевина Костнера снять успешный высокобюджетный приключенческий фильм в качестве актера, режиссера и продюсера - "Почтальон" 1997 г. - завоевала уже 5 премий "Золотая малина" и при бюджете 80 млн. долларов заработала всего 17 млн. долларов. С тех пор актер уже не предпринимал дорогостоящих попыток повторить успех "Танцующего с волками", "Робина Гуда: Принца воров" и "Телохранителя".
Более того, 40-летний Кевин Костнер развелся с женой, с которой прожил в браке 16 лет. Обзавелся статусом разорившейся звезды из-за громких провалов. И почти молниеносно потерял статус всеобщего любимчика.


Кадр из фильма "3000 миль до Грейслэнда", 2001 г.

Романтические драмы "Жестяной кубок" 1996 г., "Ради любви к игре" 1999 г., "Послание в бутылке" 1999 г. не пользовались особым успехом у зрителей. А криминальные ленты и триллеры "Тринадцать дней" 2000 г., "3000 миль до Грейслэнда" 2001 г., "Стрекоза" 2002 г. не могли даже окупить бюджет (который был немаленьким из-за стоимости контракта с Кевином Костнером).


Промо фото к фильму "Кто вы, мистер Брукс", 2007 г. @ Metro-Goldwyn-Mayer

В начале 2000-х киностудии окончательно осознали, что Кевин Костнер перестал быть звездой, способной привлекать аудиторию в кинотеатры. Актер стал сниматься в малобюджетных фильмах ("Видимость гнева" 2005 г., "Кто вы, мистер Брукс" 2007 г., "На трезвую голову" 2008 г., "Проклятая" 2009 г., "В компании мужчин" 2010 г.) либо во второстепенных ролях проходных студийных проектов ("Ходят слухи..." 2005 г., "Спасатель" 2006 г.).


Кадр из фильма "Открытый простор", 2003 г.

В 2003 г. он даже вернулся в режиссерское кресло и снял вестерн "Открытый простор" 2003 г. с собой в главной роли. У фильма был ровно такой же бюджет как и у "Танцующий с волками" - 22 млн. долларов. Но если в 1990-х его лента заработала 424 млн. долларов, то в 2000-х успехом стала возможность заработать 68 млн. долларов.


Кадр из сериала "Йеллоустоун", 2018-2021 г.

В начале 2010-х Кевин Костнер в некоторой степени возродился. У зрителей появилась ностальгия по фильмам 1990-х и они начали задаваться вопросом куда же делся их некогда любимый актер. Это обеспечило Кевину Костнеру успех в сериальных вестерн-проектах "Хэтфилды и МакКои" 2012 г. и "Йеллоустоун" 2018-2021 г.


Кадр из фильма "Человек из стали", 2013 г.

Кевина Костнера стали приглашать в крупные голливудские проекты для исполнения второстепенных ролей. Так, он появился в блокбастерах "Человек из стали" 2013 г., "Бэтмен против Супермена: На заре справедливости" 2016 г. и оскароносных драмах "Скрытые фигуры" 2016 г., "Большая игра" 2017 г.


Промо фото к фильму "В погоне за Бонни и Клайдом" 2019 г. @ Netflix

А его малобюджетные ленты перестали с треском проваливаться в прокате и начали получать благосклонные оценки зрителей: "3 дня на убийство" 2014 г., "Черное и белое" 2014 г., "Тренер" 2015 г., "Преступник" 2016 г., "В погоне за Бонни и Клайдом" 2019 г., "Кровные узы" 2020 г. и др.
Сейчас Кевину Костнеру 66 лет. Он побывал и на самой низшей и на самой высшей ступенях киноиндустрии. Но в отличие от многих и там и там он сохранял достоинство, в итоге остановившись на золотой середине. Кевин Костнер признается: "Я не жалею о том, что я делал. Далеко не всегда я доволен результатами. Но я рад, что все важные удачи и неудачи были результатом моего собственного выбора. Мне кажется это важно - делать выбор самостоятельно и именно на этой основе выстраивать жизнь."
Как-то говоря о своем персонаже он сказал: "Настоящие герои падают, терпят неудачу и имеют недостатки, но в конце концов побеждают, потому что они остаются верны своим идеалам, убеждениям и обязательствам." Похоже эти слова можно смело адресовать не только его героям, но и ему самому.
Какой фильм Кевина Костнера любите больше всего? Делитесь мнением в комментариях.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZL5lMpaHugWOLLwS
«Лично мне Голливуд больше не нужен». Интервью с Джонни Деппом

24 июля
29K прочитали










В прокат вышел фильм «Жанна Дюбарри». Этот фильм примечателен сразу по нескольким причинам. Во-первых, он хорош. После премьеры на Каннском кинофестивале овации не стихали 7 минут. Но зал аплодировал не только фильму. Этот фильм ознаменовал возвращение Джонни Деппа на экран. В этой пышной костюмированной драме о короле Людовике XV и его фаворитке Жанне Дюбари актер сыграл роль короля.
Джонни Депп уже лет пять не снимался в голливудских блокбастерах, а последний независимый фильм с его участием – «Минамата» – вышел три года назад. И всё: с тех пор – ни одной роли, ни одного фильма!
На это забвение актера обрекли обвинения в домашнем насилии его бывшей жены, актрисы Эмбер Херд, с которой Депп познакомился на съемках ленты «Ромовый дневник». Любовь прошла, и с 2016 года началась череда взаимных обвинений и судов, сделавших Деппа изгоем мира большого кино. Только в июне 2022 года суд поставил точку в деле и обязал Херд и Деппа выплатить друг другу компенсации за взаимную клевету и оскорбления. При этом сумма выплат, которую присудили Деппу, оказалась в разы меньше тех 8 млн. 350 тыс. долларов, что согласно суду обязана выплатить ему бывшая жена.
И вот оно – долгожданное возвращение Джонни Деппа в кино. Да ещё в роли короля Франции!


Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» с Джонни Деппом / festival-cannes.com

На пресс-конференцию фильма Депп опоздал «по-королевски»: на 42 минуты! Якобы стоял в пробке. В дни фестиваля в окрестностях Канн – это вполне обычное дело. А Депп живет как раз в «окрестностях» – чуть больше получаса езды от Лазурного берега. Еще в 2001 году, после съемок в «Пиратах Карибского моря» он купил тут, на юге Франции, в живописном Провансе целую деревню Ле-План-де-ла-Тур с каменными постройками начала XIX века. Тогда актер еще состоял в отношениях с французской певицей и актрисой Ванессой Паради. В 2015 году резиденция была выставлена на продажу за 63 миллиона долларов – но так и не была продана. После судебных скандалов и бойкота голливудскими студиями, иметь дом в Европе оказалось очень кстати. Сегодня Депп уединенно живет на юге Франции. Так что его возвращение в кино именно во французском фильме – не случайность.
Говорят, после премьеры «Жанны Дюбарри» в Каннах зал встал – овации длились 7 минут! «В какой-то момент я даже испугался, – признается потом Джонни Депп. – Было такое чувство, словно мы застряли в петеле времени: аплодисменты не заканчивались, это продолжалось снова и снова…» Аплодировали, скорее всего, не столько фильму, сколько самому Деппу. Что и говорить: выиграть череду судов, вернуть себе имя и вернуться в большое кино. Да еще осмелился сыграть главную роль на французском языке!Как это всё случилось, рассказали на пресс-конференции в Каннах сам Джонни Депп и Майвенн – французская режиссер и сценаристка, исполнительница главной роли королевской фаворитки Жанны Дюбарри. К слову, ее карьера тоже полна скандалов: в 16 лет стала спутницей режиссера Люка Бессона и родила ему сына. А не так давно рассталась со своим вторым мужем, французским плейбоем и бизнесменом Жаном-Ивом Ле Мехом, променявшим ее на топ-модель. И вот теперь именно Майвенн вернула опального Джонни Деппа в большое кино…


Это должен быть не просто талантливый актер, но и мужчина, которого мне будет хотеться обнимать и целовать!
- Почему именно Джонни Деппа вы выбрали на роль короля Людовика XV?
Майвенн: – Перед тем как предложить эту роль Деппу, я представляла в ней нескольких французских актеров, которые мне нравятся. Но по разным причинам у нас с ними ничего не получилось. Судьба фильма, о котором я мечтала все последние 17 лет, была под вопросом. И только потому, что актеры, которых я видела в этой роли, не могли сниматься. И тогда я решила: мне куда важнее снять этот фильм, чем иметь француза в роли французского короля.
Я очень серьезно подошла к выбору актера на эту роль! Я сразу знала, что Жанну Дюбарри буду играть сама. И как исполнительнице роли фаворитки короля мне предстояло много обнимать и целовать его. Так что это обстоятельство определяло мой выбор: это должен был быть не просто талантливый актер, но и мужчина, которого мне будет хотеться обнимать и целовать!


Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» с Джонни Деппом / festival-cannes.com

- И вас не смущало, что Джонни Депп не говорит по-французски?
Майвенн: – На первой же нашей встрече мы говорили с ним именно по-французски. И я была поражена, какое у него отличное произношение! Да, порой он подбирал нужное слово… Но он и по-английски в такой манере говорит…
На момент нашей встречи с Джонни, он был хорошо знаком с историей Франции. И я не раз слышала в его интервью, как ему хорошо живется во Франции, где он чувствует себя как дома. Он ведь живет здесь уже на протяжении последних 20 лет. И столько же лет говорит о любви к этой стране. Так что эти слова – правда, а не какая-то поза. Джонни действительно любит Францию, интересуется ее историей, хорошо разбирается во французском кино, живописи, музыке… Правду сказать, и про Людовика XV на момент нашей встречи он знал больше, чем я сама! И это был бонус, что такому актеру не пришлось специально изучать французскую историю перед съемками.
– Как принял Джонни ваше предложение о съёмках в фильме?
Майвенн: – Помню, мы встретились, чтобы все обсудить. Было три часа дня. Начали говорить и… Закончили встречу где-то в полночь. При этом мы почти не говорили собственно о кино. И я, признаться, буквально влюбилась в Джонни за время этой беседы! И убедилась, что это была отличная идея – пригласить его в мой фильм. Это был мой лучший выбор на роль короля!


Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» с Джонни Деппом / festival-cannes.com

– Было ли это трудно для вас – сниматься в фильме на французском языке?
Джонни Депп: – Скажем так: для меня это было удивительно! Знаю, что я делал порой нелепые языковые ошибки, когда Майвенн не было рядом, чтобы подсказать. Но у меня не было никаких предубеждений к персонажу, которого я играл, к французскому языку, на котором я играл – нет, это меня не пугало. Знаете, это как… бежать под дождем!
Но не скрою, мой первый вопрос к Майвенн, когда мы встретились, чтобы обсудить фильм, был: «А может быть тебе лучше попробовать какого-то французского парня на эту роль?» Она замолчала на секунду и сказала: «Знаешь, об этом я уже думала. И теперь хочу, чтобы ты сделал это». Думаю, это было очень смело с ее стороны – выбрать какую-то деревенщину из Кентукки на роль французского короля Луи XV. Ну, правда – очень смело! Я с первой секунды был согласен играть эту роль. Просто хотел убедиться, что все это правда.
Конечно же, мне пришлось выйти из своей зоны комфорта. Словно бы пришлось влезть в чужие одежды, примерить на себя другую культуру, чужие мысли и странности… Но я рад, что Майвенн настояла на моем участии в проекте, рад, что я сам не отступил. И в итоге получил уникальный опыт работы над фильмом на французском языке. Это было не так просто, как когда ты играешь на родном языке и можешь импровизировать, находить разные способы самовыражения. Но Майвенн была очень терпелива ко мне.


Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» с Джонни Деппом / festival-cannes.com

Как вы готовились к роли короля Людовика XV?
– Я понимал, что главное, на чем мне нужно сфокусироваться – это язык и мое произношение. При этом надо было контролировать себя и не вставлять в речь свои любимые фразочки на французском, потому что из уст Луи XV это точно не сработает. (смеется)
У меня был потрясающий репетитор по французскому – Матильда, которая была… Очень вспыльчивая, злобная и не раз оскорбляла меня! (смеется) Ладно-ладно, это я так шучу! На самом деле она прекрасный учитель. Но все же главная моя трудность была в том, что для всех вокруг французский был родным языком, а я скромно надеялся, что следующее слово получится произнести действительно по- французски. Но все окружили меня заботой, все жалели и позволяли мне сделать пару лишних дублей. А уж потом отправляли в трейлер, где я рыдал часами. (смеется)


Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» с Джонни Деппом / festival-cannes.com

– Как думаете, жизнь короля похожа на жизнь сегодняшних «селебрити»?
– Думаю, каждый может сравнить свою жизнь с его, провести свои параллели. Самая большая задача актера состоит в том, чтобы за первые три-четыре минуты зритель забыл, кто вы есть на самом деле. Надо забросить подальше весь тот багаж, что вы носите с собой по жизни.
А дальше вы должны изобразить из себя короля, в котором живет семь-восемь разных личностей. И он ведет себя иначе, говорит иначе в зависимости от того, с кем имеет дело. Мне было интересно изучить его личность, понять, как он сумел стать королем, учитывая тот юный возраст, в котором это случилось. (Луи XV вступил на престол Франции, будучи 5-летним мальчиком. – Прим. автора)
– В интервью в 2021 году вы признались, что чувствуете бойкот Голливуда по отношению к себе. Вы все еще живете с этим чувством?
– Да, я чувствовал, что Голливуд объявил мне бойкот. Но в тот момент происходящее казалось мне какой-то глупой шуткой. Словно ты проспал 35 лет, а дальше начались какие-то странности. Например, когда тебя просят покинуть фильм, в котором ты уже снимаешься. И почему? Из-за каких-то гласных и согласных, выпущенных кем-то витать по воздуху. Да, и ты чувствуешь, что тебе объявили бойкот. (В 2020 году Джонни Деппа сняли со съемок фильма «Фантастические твари», в котором он играл волшебника Грин-де Вальда, из-за начавших судебных разбирательств и обвинений со стороны Эмбер Херд. – Прим. автора)
Чувствую ли я это сейчас? Нет, уже нет. Теперь Голливуд больше не бойкотирует меня, потому что мне нет дела ни до него, ни до его бойкотов. Я просто перестал думать об этом. И лично мне Голливуд больше не нужен. Не знаю, ребята, что вы думаете обо всем этом. Но мне кажется, сегодня мы живем в очень смешное и странное время, когда все хотели бы быть сами собой – но не могут. Потому что должны держать линию, идти в ногу с тем, кто идет перед ними. Быть как все! Если вы хотите жить такой жизнью – желаю вам удачи. Но я пойду по другой стороне улицы.


Getty Images

– Приехав на премьеру фильма в Канны, вы снова оказались в центре внимания. Все снова обсуждают не столько фильм, сколько вас самого. Как вы ощущаете себя здесь?
Майвенн: – Лично я не смотрю телевизор, не слушаю радио и не слышу критики моего фильма. Я не знаю, что люди говорят обо мне – я берегу себя от этого всего. И не хочу слышать, что говорят все эти люди, потому что мне очень важно оставаться верной самой себе и тому, что я хочу делать и делаю. Возможно, обо мне говорят какую-то чушь. Но мне важнее, что мой фильм вышел в свет, что он был тепло встречен, что есть успех у публики – я это видела своими глазами. И я счастлива.
Депп: – Кажется, первый раз я приехал в Каннах в году 1992-ом или что-то около того. Тогда я случайно оказался здесь, приехав представлять фильм Эмира Кустирицы. (Речь идет о ленте «Аризонская мечта». – Прим. автора) Я запомнил это место, как некий цирк, который нигде и никогда прежде не видел. Сегодня всё так и есть, всё повторяется. Другие лица, но все те же действия и реакции.
Цирк остается цирком, потому что его желают видеть люди. Вы верите в то, во что вы верите, а правда остается правдой. И правда в том, что мы здесь только потому, что сняли фильм, а не потому, что мы торгуем чем-то. Все то, что вы читали обо мне и моей жизни за последние пять-шесть лет – это фантастика. Ужасно написанная фантастика! Но смотрите, что происходит: мы тут собрались, чтобы поговорить о фильме.
И все равно, спрашивая меня: «Ну, как дела?» кто-то думает: «Как я же ненавижу тебя!» Ну, вы понимаете, о чем я… А фокусироваться-то надо совсем на другом, будучи на кинофестивале. Главное чудо в том, что родился новый фильм. Как снять фильм такого масштаба – таков должен быть предмет нашего разговора. Вы, ребята, не устали обсуждать это до сих пор? Странно!


Craig Hudson / Associated Press

– Что вы скажете тем людям, которые даже выступали против того, чтобы вы сами и фильм с вашим участием были на Каннском кинофестивале?
– А что если однажды мне запретят (неважно по какой причине) заходить в «Макдональдс» до конца моих дней? И однажды несколько разгневанных людей увидят, как я ем бигмак и наслаждаюсь этим. И что? Не думаю, что мне стоит беспокоиться по этому поводу. Ну, правда: всё это напоминает мне какую-то башню из картофельного пюре, которая закрывает собой экран… Людям стоит обращать внимание и думать о более важных вещах.
И я всё еще слышу это странное слово «возвращение». Но я ведь никуда не уходил! Я просто сидел без дела всё это время. Но если так, то у меня и прежде было уже 17 камбеков – не меньше. А теперь, пережив то, что я пережил, я приехал представить свой новый фильм в Каннах. И слово «возвращение» меня удивляет как минимум еще и потому, что я живу в 45 минутах езды отсюда. И я никуда не уходил.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZNn414-1DjSqC-Rk
За что получил уголовный срок звезда сериала «Беспринципные» и самый высокооплачиваемый российский актёр Павел Деревянко

Вчера
1,3K прочитали









Сегодня Павел Деревянко – один из самых востребованных и популярных актёров в отечественном кинематографе. К своим почти 49 годам он успел сыграть больше 120 ролей в кино и сериалах, а Никита Михалков утверждает, будто Павел Деревянко получает самые высокие гонорары за свою работу, только один его съёмочный день стоит 300 тысяч рублей.
Для того, чтобы достичь таких высот, Павел Деревянко проделал огромную работу над собой и отказался от тех вещей, которые и привели его однажды на скамью подсудимых.Маленький хулиган



Павел Деревянко в детстве. / Фото: www.mavink.com

Павел Деревянко родился и вырос в Таганроге и с самого детства стал настоящей головной болью для своих родителей. В отличие от старшего брата Александра, мальчишка совершенно не хотел учиться. Он с удовольствием занимался хореографией, увлекался спортом, а вот на уроки у него не хватало сил, а главное – желания. Тем более что очень много времени он проводил в компании друзей и уже тогда слыл маленьким хулиганом, правда, вполне безобидным.
Маме с папой приходилось постоянно краснеть за сына перед учителями, особенно когда Павла едва не оставили на второй год в восьмом классе. Полное среднее образование будущий актёр получать не стал, окончив восьмилетку, он решил поступать в училище.


Павел Деревянко в детстве. / Фото: www.veasy.ru

Несмотря на то, что с детства Павел Деревянко часто слышал о том, что с его актёрским даром надо поступать либо в театральный институт, либо в цирковое училище, он вовсе не стремился поначалу к сцене. Он поступил в медицинское училище и намеревался спасать жизни людей, став в будущем врачом.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/4748957/pub_64d9f8d78fb50e34aa0be464_64d9f9741aafe45e6a524 217/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Однако что-то пошло не так, из медицинского училища Павел Деревянко ушёл в кулинарное, решив получить профессию повара. Впрочем, и там он надолго не задержался и вскоре уже учился делать модельные стрижки в училище, готовившем парикмахеров.


Павел Деревянко. / Фото: www.alexgitara.ru


Потом его внезапно привлёк культуризм, и в течение какого-то времени Павел усиленно работал над созданием рельефа собственного тела. Когда же цель была достигнута, ему тут же стало скучно, и о культуризме Павел Деревянко забыл. Правда, любовь к спорту сохранилась в нём с детских лет, и даже сегодня он время от времени отправляется в спортзал, чтобы позаниматься в своё удовольствие. А в юности он без сожаления отказался от тренировок ради своего нового увлечения – театра.
Мечта под угрозой



Павел Деревянко. / Фото: www.letsgophotos.ru


Он начал заниматься в театральной студии «Лестница» в Таганроге и получал нескрываемое удовольствие от возможности выходить на сцену, преображаясь в разных героев. Именно тогда и пришла ему в голову мысль стать актёром. Он был настолько уверен в себе и своём таланте, что сразу же нацелился на столичный вуз. Первая попытка поступления бесславно провалилась, но не в правилах Павла было опускать руки.
Сначала он стал участником шоу-балета, вместе с которым отправился в Сочи, но после решил всё же не тратить время понапрасну, вернулся в родной Таганрог и стал заниматься в театральной студии. Он всерьёз был настроен стать профессиональным актёром. За год Павел Деревянко успел основательно подготовиться и теперь чувствовал себя гораздо увереннее.


Павел Деревянко. / Фото: www.veasy.ru


В этот раз целью Павла Деревянко стал конкретный вуз, он собирался поступить в ГИТИС. Талантливый и раскованный абитуриент смог покорить приёмную комиссию, и даже из рук вон плохо написанный диктант не помешал ему стать студентом. Вскоре он увидел свою фамилию в списке зачисленных по контракту.
Правда, далеко не сразу Павел Деревянко забыл о своей разгульной молодости и окунулся в учёбу. Поначалу он учился так, как привык в школе: всерьёз к занятиям не относился, мог себе позволить прогулять пары и проспать занятия по мастерству. Остаётся только удивляться терпению мастера курса Леонида Хейфеца, не выгнавшего нерадивого ученика, который к тому же появлялся иногда в институте в не совсем вменяемом состоянии.
Использованный шанс



Павел Деревянко. / Фото: www.megabook.ru


В то время Павел Деревянко употреблял запрещённые вещества, и это могло иметь очень печальные последствия. После окончания первого курса будущего актёра задержала милиция, и правоохранители обнаружили у него запрещённые вещества. Дальше было следствие и суд, Павлу Деревянко грозил реальный срок и тогда можно было бы поставить на его актёрской карьере жирный крест. К счастью, за Павла вступились однокурсники, однако его всё же осудили за незаконное приобретение, хранение и перевозку наркотических веществ на 1 год условно.


Павел Деревянко. / Фото: www.cont.ws


Павел Деревянко очень не любит вспоминать о том времени, но признаётся, что условный срок показался ему каким-то чудом, а вся история основательно его встряхнула и заставила посмотреть на собственную жизнь под новым ракурсом. Кажется, именно тогда и понял актёр, что может просто скатиться по наклонной, а все его мечты о громкой славе, работе на сцене и съёмкам в кино так и останутся несбывшимися.
Он всерьёз взялся за ум, начал учиться, а не предаваться бесконечным студенческим увеселениям. И результаты не заставили себя ждать. Талант актёра раскрылся, и уже в студенческие годы он стал выходить на профессиональную сцену, играл в Российском молодёжном театре.


Павел Деревянко. / Фото: www.elleonora.ru


В 2009 году его приняли в труппу Театра имени Моссовета, где он служит до сих пор, правда, сегодня большую часть его жизни занимает кино. Он сыграл множество ярких ролей в фильмах и сериалах и стал одним из самых высокооплачиваемых артистов России. Некоторые эпизоды своей бурной молодости Павел Деревянко сегодня вспоминает с сожалением, но при этом он всегда благодарит судьбу за предоставленный ему шанс изменить свою жизнь.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/5612950/pub_64d9f8d78fb50e34aa0be464_64d9f9658fb50e34aa0d2 f9a/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Если бы после первого курса ему дали реальный, а не условный срок, всё могло сложится гораздо печальнее. Актёр давно отказался от наркотиков и теперь предпочитает вести здоровый образ жизни. Иногда в нём просыпается маленький хулиган, способный на всякие сумасбродства, но теперь они вовсе не связаны с нарушением закона.

Павел Деревянко бьёт рекорды в кино, (https://kulturologia.ru/blogs/020721/50318/) покоряет женские сердца и является сторонником свободных отношений. Он очень любит дочерей Варвару и Александру, которых родила ему гражданская жена Дарья Мясищева, и надеется быть для них примером во всём.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/XZ8Kno1bXwCw2OOO
Судьбы детей из «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён»: многие ушли слишком рано...
18 октября 2019
168K прочитали

Подписывайтесь на наш канал и делитесь публикацией в соцсетях!

Читайте также: Дети из фильма «Чучело»: как они выглядят и чем занимаются сегодня?

Костя Иночкин — Витя Косых

Главная роль в картине «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» стала успешным стартом для юного Вити Косых. Он единственный из всех детей-актёров продолжил карьеру, подростком много снимался в кино, сыграл в «Мимо окон идут поезда», «Звонят, откройте дверь», в трилогии о «Неуловимых мстителях». После школы Виктор окончил Московское погранучилище, а затем — актёрский факультет ВГИКа. Во взрослом возрасте он снялся в полусотне фильмов, но в основном в эпизодических ролях. Виктора можно увидеть в картинах «Юнга Северного флота», «Оазис в огне», «Холодное лето пятьдесят третьего». На закате карьеры Косых мало снимался в кино, а основным местом работы для него стал театр массовых представлений «ТЕМП».

Актёр был дважды женат — с первой женой Татьяной прожил больше двадцати лет, воспитывал дочь Кристину и сына Максима. Дети снялись в эпизодах нескольких фильмов, но по стопам отца не пошли — Кристина работает юристом, Максим окончил академию адвокатуры. Второй избранницей Виктора Косых стала следователь Елена, которая родила 51-летнему супругу ещё одну дочь Екатерину.

В последние годы Виктора Косых буквально преследовали автокатастрофы. В 1997 году он на машине врезался в придорожное кафе, в результате один из посетителей погиб. В суде актёр объяснил, что пытался избежать столкновения с пьяными людьми, которые перебегали дорогу, и был оправдан. В 2009 году Виктор снова попал в ДТП — не справился с управлением, вылетел на обочину и получил тяжёлую травму головы. А в 2010 его сбила машина и он снова был госпитализирован. Актёр ушёл из жизни в 61 год после инсульта.
Веня — Юра Бондаренко

Юра Бондаренко после «Добро пожаловать...» снялся ещё в двух картинах — «Остров колдун» и «Иностранка», где у него была главная роль. Однако быть актёром не захотел — решил посвятить себя живописи. Юра окончил Московский художественный институт имени Сурикова, какое-то время там преподавал. С 1982 года он является членом Союза Художников. На его счету больше пятидесяти персональных выставок в России и за рубежом — в Японии, Великобритании, Франции, США. Картины Бондаренко находятся в российских музеях и частных собраниях по всему миру, особенно ему удаются пейзажи. Организовывать выставки ему помогает жена Виктория, тоже художник.
Лера — Лида Волкова

После «Добро пожаловать...» в фильмографии Лиды Волковой появились ещё две сильные актёрские работы — «Мимо окон идут поезда» и «Они не пройдут». Однако больше в кино она не снималась. О дальнейшей судьбе Лиды ничего не известно.
Дима — Боря Демб

Роль гипнотизёра в «Добро пожаловать...» — единственная работа Бори Демба в кино. После школы он поступил на инженерно-экономический факультет РЭУ имени Плеханова, затем служил в армии, позже работал начальником отдела в Научно-исследовательском институте текстильного и лёгкого машиностроения. Сегодня Борис с женой, детьми и внуками проживает в городе Ашдод в Израиле. С начала 90-х он руководит плановым отделом на местном предприятии «Кока-кола».
Шарафутдинов — Серёжа Кокорев

До съёмок в «Добро пожаловать...» Серёжа появился в двух короткометражках. А вот куда он пропал после — неизвестно.
Марат — Игорь Крюков

После «Добро пожаловать...» Игорь Крюков появился ещё в трёх фильмах — «Время, вперёд!», «Иностранка» (вместе с Юрой Бондаренко) и в киноальманахе «Пробуждение». По настоянию матери продолжать актёрскую карьеру он не стал — поступил в Бауманский университет, блестяще его окончил и работал в одном из закрытых НИИ. Игорь был счастливо женат, в браке родилась дочка. У него было много друзей, он был настоящим товарищем и душой компании. Однако судьба отвела ему мало времени — Игорь скончался в 1996 году, когда ему было всего 44 года. Подробностей родственники не раскрывают. Известно только, что Крюков не увидел своего внука Диму, который очень похож на деда и обожает смотреть фильмы с его участием.
Алик — Саша Машовец

Саша Машовец с раннего детства занимался в ансамбле песни и пляски Локтева и уже имел на своём счету четыре роли в кино на момент съёмок в «Добро пожаловать...». Но после этого фильма на экране он больше не появлялся. Александр окончил Московский авиационный институт, служил в армии, до перестройки работал инженером в НИИ. В начале 90-х он занимал высокую должность в коммерческой фирме. В последние годы жизни Александр тяжело болел. Он скончался в 2009 году в возрасте 57 лет. Был женат, имел сына Никиту.
Митрофанова — Таня Прохорова

Таня Прохорова — харизматичная девочка с «вавилонами» на голове — не вынесла испытания ранней популярностью. После съёмок учиться ей было не слишком интересно, а в кино больше не приглашали. Она с трудом окончила школу, сразу вышла замуж, но брак оказался несчастливым. Поговаривали, что после развода она начала злоупотреблять алкоголем и даже получила судимость. Продала свою московскую квартиру, переехала в Подмосковье, где связалась с дурной компанией. Из жизни она ушла очень рано — всего в 41 год, после инсульта.
Неля — Люда Смеян

Спустя три года после «Добро пожаловать...» Люда Смеян пробовалась на роль Суок в «Трёх толстяках», но в картину её не утвердили. Роль пионерки с хулахупом так и осталась её единственной киноработой. Людмила окончила Московский педагогический институт и работала учителем-дефектологом. Сегодня она на пенсии и воспитывает трёх внуков.
Мальчик со скрипкой — Серёжа Шаппу

Сергей Шаппу в фильме исполнил небольшую роль мальчика, который играл на скрипке. В кино он больше не снимался. Сейчас владеет ресторанным бизнесом.
Мальчик с сачком — Слава Царёв

«А чёй-то вы тут делаете, а?» — эта фраза мальчика с сачком в исполнении Славы Царёва стала одной из самых запоминающихся в фильме. На съёмки хулиган из Подмосковья попал случайно: катался в трамвае зайцем недалеко от «Мосфильма», где его и заметил режиссёр Элем Климов. Как потом вспоминал Вячеслав, на пробах было больше трёхсот московских детей, на их фоне он чувствовал себя «деревенщиной», однако именно его режиссёр в итоге утвердил. Типаж Царёва оказался очень востребованным: после выхода картины на него посыпались предложения от других режиссёров, в том числе от Андрея Тарковского, который утвердил его на роль Андрейки в «Андрее Рублёве». Потом были фильмы «Ташкент — город хлебный» и «В тринадцатом часу ночи», а также несколько выпусков «Ералаша» с его участием.

Однако во взрослой жизни всё складывалось не так просто. После школы Вячеслав ушёл в армию и три года служил на флоте. Вернувшись, сразу женился, стал отцом. Но брак продержался всего пять лет: жена Царёва имела престижную работу, была метрдотелем в ресторане, а муж смог устроиться только грузчиком в винный магазин и сам выпивал. После развода Вячеслав встретил новую любовь по имени Людмила, с которой прожил следующие тридцать лет. Но с работой по-прежнему не складывалось: он был дворником, сторожем, продавцом мороженого и даже уборщиком в психиатрической больнице. Последние годы жизни Царёв провёл в Бутово в постоянной нужде, злоупотреблял алкоголем. Он скончался в 55 лет после второго инсульта в 2006 году. У близких не было денег, чтобы заказать ему памятник. И только в 2012 году на собранные средства на его могиле установили надгробие — с кадром из фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YmJ2c5lAJVBPzEYE
Джонни Депп: «Моя болезнь подкралась и охватила меня»

22 апреля 2022
46K прочитали








Джонни Депп в суде



Джонни Депп сейчас снимается в одной из самых паршивых кинолент в своей карьере.
58-летний Депп подал иск на 35-летнюю Хёрд в 50 миллионов долларов, утверждая, что она опорочила его в статье 2018 года в газете Washington Post, в которой она описала себя как жертву домашнего насилия, но не называла его имени.
Адвокаты Хёрд утверждают, что Депп подвергал актрису физическому и сексуальному насилию, и заявляют, что его отрицания не заслуживают доверия, поскольку он зачастую был слишком алкогольном или наркотическом опьянении, чтобы помнить произошедшее.
В суде были представлены постыдные снимки актёра, включая фотографию с мороженым, пролитым на коленях, и видео, на котором он бушует на кухне.
Самая провокационная фотография, сделанная в 2013 году, могла бы стать кадром из фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»: на ней изображены табак, стакан виски, дорожки кокаина, персонализированная таблетница и диск с записью композиции «Robbed Blind» Кита Ричардса.
Звезда «Пиратов Карибского моря» признался в ходе перекрёстного допроса в зале суда, что фотография была сделана в тот период, когда он «сбился с пути».




На вопрос, часто ли он пьёт виски по утрам, Депп ответил: «Разве счастливый час* не любой час?», вызвав смех в зале.
*Счастливый час — промежуток времени, когда разливные алкогольные напитки в заведениях общепита продаются с большой скидкой.


Джонни Депп и Пол Беттани

Адвокат Хёрд продемонстрировал присяжным ряд текстовых сообщений, которые Депп отправлял своим друзьям на протяжении нескольких лет, включая переписку с его другом и коллегой Полом Беттани в июне 2013 года, в которой Депп написал ему: «Давай сожжём Эмбер!!!».
«Давай утопим её, а потом сожжём!!!», — написал Депп в последующем сообщении. «Затем я вы*бу её обгорелый труп, чтобы убедиться, что она мертва».

В ходе перекрёстного допроса Депп многократно отрицал совершение физического насилия над Хёрд.





После того, как присяжным были показаны недатированные кадры ссоры пары на кухне их дома, Депп сказал: «Я действительно применил грубую силу в отношении пары кухонных шкафов, но я не трогал мисс Хёрд».

На видеозаписи видно, как Депп захлопывает навесные кухонные шкафы, разбрасывает предметы и наливает себе бокал вина. «Я не пытался запугать мисс Хёрд. Если она была так напугана до смерти, почему же она не ушла?», — сказал Депп на допросе.
После ссоры с Хёрд на рейсе Бостон-Лос-Анджелес Депп снова обменялся сообщениями с Беттани, написав, что собирается «как следует завязать с выпивкой».
«Пил всю ночь перед тем, как забрал Эмбер на рейс в Лос-Анджелес в прошлое воскресенье ... Отвратно, дружище ... Никакой еды уже несколько дней ... Порошки ... Полбутылки Виски, тысяча банок red bull и бутылки водки, таблетки, 2 бутылки Шампуня в самолёте», — написал Депп в сообщении.Присяжных поставили в известность, что после этого рейса он отправил Хёрд извинительное сообщение.
«И снова я нахожусь в состоянии стыда и сожаления. Конечно же, я сожалею . . . Но я никогда больше так не поступлю. Я хочу стать лучше ради тебя. И ради себя. Я обязан. Моя болезнь каким-то образом подкралась и охватила меня», — говорилось в сообщении.Депп ранее дал показания, что в прошлом принимал рекреационные наркотические вещества со знаменитыми друзьями, включая Мэрилина Мэнсона, и даже якобы пытался достать таблетки у ассистента Мэнсона во время поездки в Австралию в 2015 году.
На вопрос, употреблял ли он кокаин с Мэнсоном, Депп сказал: «Мы употребляли кокаин вместе, может быть, пару раз». Затем он пошутил: «Однажды я дал Мэрилину Мэнсону таблетку, чтобы он перестал так много болтать».





Присяжным также показали снимок 2014 года, сделанный Хёрд, на котором Депп «в отключке» на диване в Бостоне, а на его коленях было разлито мороженое.
Депп заявил, что эта фотография была сделана после того, как он завершил 17-часовой рабочий день и принял опиоиды. Он утверждал, что Хёрд дала ему стакан с мороженым, потому что знала, что он заснёт с ним.
«Если вы не заметили, моя правая рука находится в кармане, так что я не участвовал в этом празднике мороженого», — добавил он.
«Это была замечательная возможность для неё сделать такую фотографию», — добавил Депп. Когда адвокат Хёрд спросил, была ли вина Хёрд в том, что эта фотография была сделана, Депп ответил: «Ну, она же её сделала».
Депп также возразил её адвокату, описавшему его как «в отключке». «"В отключке" — это интересный способ описать данное фото. Уснул?».


Эмбер Хёрд в суде

Адвокаты Хёрд пытаются сорвать иск Деппа о клевете против его бывшей жены после того, как в 2018 году она выпустила статью в Washington Post, которая, по словам Деппа, порочит его личность и разрушает его актёрскую карьеру.
В статье Хёрд косвенно обвинила Деппа в домашнем насилии. Однако Депп заявил, что в их отношениях агрессором была Хёрд.
Её адвокаты утверждают, что он не может отрицать случившегося, поскольку часто был пьян и принимал наркотики до потери сознания.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZNvOJvXnRDtxf0I5
Список "испуганных патриотов" пополнил именитый актер Владимир Епифанцев, который публично поругал Россию

Вчера
3K прочитали




Уже ничего не удивляет, когда очередные представители "творческой элиты" проявляют себя несколько неадекватно. Но после 24 февраля 2022 года стало ясно, что за собой у этих певцов, актеров, комиков, шоуменов и прочих следует целая смутная история. Быстро они измышляют, и за последний год их высказывания стали для здравого смысла непостижимыми. Кто раньше мог предположить, что в России запретят выступления Пугачевой, Меладзе, Макаревича, Галкина, Урганта, Козловского, Хаматовой, Назарова и других? И этот список постоянно пополняется новыми "героями". Недавно в него попал российский актер Владимир Епифанцев.






Сложно сказать, что у этого человека есть истинный актерский талант, но его лицо знакомо, так как он появляется на экране довольно часто. И вот он недавно сказал нечто, что вызывает мурашки.

Прежде чем рассказать вам о чем идет речь, я предлагаю поделиться любопытным фактом. В 2023 году Госдума приняла закон об уголовной ответственности за незаконный сбор и оборот особо ценных растений и грибов, занесенных в Красную Книгу России. Наказание за такие действия впечатляет – лишение свободы на срок от 6 до 9 лет и штраф до 3 миллионов рублей. В списке запрещенных грибов есть и мухоморы – известные галлюциногены.

Возможно, вы зададите вопрос: что это имеет общего с Епифанцевым? И будете очень удивлены, узнав, что между запретом на сбор мухоморов и актером существует прямая связь. Дело в том, что Владимир Епифанцев является гурманом всея грибного мира. Он активно пользуется социальными сетями и часто делится со своими подписчиками опытом возможностей употребления мухоморов. Он даже разработал целую философию их использования. Почему выбор Епифанцева пал на именно эти "лесные продукты" – вопрос открыт. Возможно, он так и не смог отделаться от роли Вавилена Татарского в экранизации романа Виктора Пелевина "Поколение П", где главный герой употребляет мухоморы, наслаждается аллюсиями и погружается в "астральную истину".


Употребление мухоморов в России стало модной тенденцией, а затем превратилось в прибыльный легальный бизнес. Сушеные мухоморы стали доступны для покупки во множестве известных онлайн-магазинов.

Владимир Епифанцев, видимо, решил стать духовным наставником своих подписчиков, приобщая их к "волшебному миру" микродозирования грибов. Если вы не в курсе, микродозирование мухоморов - это употребление сушеных грибов в небольших дозах, не превышающих нескольких граммов. Пропагандисты этого метода утверждают, что микродозы мухоморов совершенно безопасны и способствуют расслаблению, улучшают сон, настроение и т.д. Однако научные исследования этой темы не дали однозначных результатов. Зато употребление ядовитых грибов может привести к острому отравлению или даже смерти.

Решение о запрете сбора и оборота краснокнижных мухоморов вызвало негодование актера, который решил публично высказаться против "фашистского государства" России, где, по его словам, запрещается "все хорошее". Он особо пожаловался, что россиянам запрещено употребление мухоморов.

"У нас за все наказывают. У нас даже за грибы наказывают. Мы живем во фашистском военном государстве, где можно только убивать по команде", - заявил актер в интервью радиостанции "Аврора".

Интересно также другое высказывание Епифанцева:

"Я не считаю себя патриотом. Я не считаю себя русским. Я просто живу, не в России, просто живу. Вся эта идентификация, основанная на месте проживания, сама по себе абсурдна", - заявил актер.

Таким образом, из-за мухоморов человек готов отказаться от своей национальной идентичности.

К тому же, это не первый скандал, в который попадает актер. Не забыть случай с 14-летней девочкой из Дагестана, которую все искали, а оказалась она у Епифанцева. В свое оправдание актер объяснил, что уже два года дружит с девочкой и помогает ей в творческом развитии, так как считает ее гениальной. Однако родители девочки не предъявили претензий к актеру, и дело сгладилось.

Также стоит отметить, что поклонник мухоморов не поддерживает специальную операцию, предпочитая "мир во всем мире". Несмотря на то, что актер не считает себя россиянином, он продолжает зарабатывать деньги именно в России. Довольно странно, не находите? Может быть, нашим законодателям стоит сделать исключение и разрешить творческой тусовке "разговариваться" без вмешательства? Возможно, так произойдет самоочищение, и останутся только те, кто на самом деле талантлив и справедлив.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZCCFMxTfVARxsLRk
Наталья Андросова — единственная княгиня рода Романовых, которая выжила в СССР и стала легендарной мотокаскадершей

26 марта
34K прочитали





Наталья Андросова — железная леди царского происхождения. Она и ее брат Кирилл — единственные потомки рода Романовых по мужской линии, которые всю жизнь прожили в СССР и остались невредимы. Остальные либо уехали, либо были убиты.
История княжны Андросовой, при рождении Искандер-Романовской, кажется совершенно невероятной.





Наталья Искандер-Романовская (Андросова)

Она стала самой знаменитой мотокаскадершей Советского Союза, прошла войну в самом ее пекле, была замужем за советским режиссером. А еще, чтобы выжить, ей пришлось согласиться на сотрудничество с НКВД.
Княжна Наталья

До 1917 года родиться с таким титулом, как княгиня Искандер-Романовская, было бы золотым билетом в роскошную жизнь. Но девочке по имени Наталья не повезло появиться на свет на волне революции.
Наталья Искандер-Романовская была праправнучкой великого императора Николая I. Отец Натальи — князь Александр Искандер — морганатический сын великого князя Николая Константиновича.


Князь Александр Николаевич Искандер - отец Натальи

Родилась Наталья в 1917 году, в Ташкенте, куда ее дед, Николай Константинович, был с позором сослан за кражу материнских драгоценностей.
Это был грандиозный скандал в благородном семействе. Царские особы приняли решение объявить Николая Константиновича для общества душевнобольным и выслать из Петербурга. Причем внутри семьи больше дозволялось вообще произносить его имя.
Большую часть оставшейся жизни Николай Константинович провел в Ташкенте. Он обустроил там богатую резиденцию, занимался бизнесом и растил детей пока однажды за ним не пришли большевики.


Николай Константинович Романов

Все, что стало известно семье о его судьбе — это то, что он был казнен в январе 1918 года. Незадолго до своей кончины князь Николай Константинович за собственные средства построил каналы для орошения сельскохозяйственных культур, необходимых для поддержания жизни людей. Но вместо благодарности получил пулю.


Великокняжеский дворец в Ташкенте

Отец Натальи и дядя Артемий ушли из дома, чтобы присоединиться к белым. В итоге два князя Искандеров затерялись в бурлящем хаосе гражданской войны. Принц Александр, папа Наташи, пропал без вести.
Тем временем революционеры вынудили благородную семью покинуть великокняжеский дворец в Ташкенте, но не преследовали их.


Великий Князь Николай Константинович с родителями

Переезд в Москву

Мать Натальи Ольга Иосифовна отлично понимала, что ждать пощады от большевиков не приходится и нужно увозить детей в Москву, где есть шанс затеряться.
В 1924 году она вышла замуж второй раз за служащего по финансовой части Николая Николаевича Андросова (умер в 1936 году) и переехала в Москву. Отчим вписал детей в паспорт как собственных детей, после чего они получили другое отчество и фамилию Андросовы. Это стерло следы великокняжеского происхождения. Таким образом мать хотела спасти детей от расправы.


Наталья с братом Кириллом

Кроме того, Москва предлагала новые рабочие места, а также безопасность в анонимности жизни большого города. Бывшие царские офицеры, бюрократы, профессора и купцы надеялись обрести уединение и безопасность в шумной новой столице советского режима.
Ново-Андросовы нашли просторную квартиру, но сосед, видимо, сам захотевший получить жилплощадь, выяснил кто они на самом деле и пригрозил сообщить о них куда следует.
Семья сбежала в центр Арбата и поселилась в убогой подвальной квартире недалеко от Кремля.
Поскольку Ольга Иосифовна и ее дети не были ни крестьянами, ни рабочими, государство присвоило им статус лишенцев, людей, считавшихся социально чуждыми, не имевшими права голоса и, следовательно, неспособными найти хорошую работу.


Наталья Искандер-Романовская (Андросова)

И все же они выжили. Наталья выросла и стала ослепительно красивой девушкой с лихими манерами. Высокая и стройная, с тонкими, романовскими чертами лица, у нее были лучистые голубые глаза, длинные светлые волосы и пленительная улыбка.
Ее мать, несмотря на смену фамилии, никогда не пыталась скрыть от Натальи прошлого. Все семейные фотографии стояли на полке в ветхой андросовской квартире: великий князь Николай Константинович, его брат и отец Натальи, князь Александр Искандер.
Наталья с гордостью рассказывала близким друзьям о своем истинном происхождении. Все были поражены. Но один из приятелей с отвращением сказал: «Уберите эти фотографии, хранить их неприлично!»Но Андросовы были смелыми. Друзья, вернувшиеся из сибирской ссылки, политические изгои, всегда знали, что могут найти приют у них.
Детство и юность Натальи в Москве прошли в относительном спокойствии. Единственное, ей так и не удалось получить высшее образование. Дальше семилетки ее не пустили. Наташа зарабатывала то шитьем, то черчением, то спортом, то шоферила. А потом неожиданно нашла свое призвание в цирковом спорте.
Мотокаскадерша

Судьба привела ее в мир цирковых развлечений. В 1939 году она начала участвовать в гонках на мотоциклах по вертикальной стене в Московском парке Горького. Учитывая ее красивую внешность и харизму, бесстрашная девушка на мотоцикле моментально стала популярной.


Наталья Искандер-Романовская (Андросова)

Писатель Юрий Негибин описал ее выступления как «страшные и прекрасные, гул мотоцикла, лицо побледнело, глаза расширились… Она была богиней, мотогонщицей и амазонкой».Высокая, гордая и красивая, она привлекала к себе постоянное внимание. Ее называли «Королевой Арбата». В какой-то момент Наталью даже арестовали как «немецкую диверсантку» просто за то, что она выглядела слишком элегантно в коричневом бархатном жакете, бриджах и на каблуках на суровом фоне советской Москвы. К счастью, тогда ее отпустили.


Наталья Искандер-Романовская (Андросова)


Шпионка «Лола»

В 1939 году Наталье было двадцать два года. За ней начал ухаживать молодой механик из клуба «Динамо», в котором она выступала.
Однажды девушка рассказала новому знакомому о своем происхождении и жестоко поплатилась за это. Молодому человеку очень хотелось затащить красавицу в постель. И когда княжна отказалась, он пригрозил, что заявит о ней на Лубянку. После таких слов Наталья сильно ударила его по лицу.
«Он был очень высоким и мускулистым, но и я была сильной женщиной», — гордо рассказывала Наталья Александровна (Николаевна). Тем не менее, Наталья запаниковала и сожгла все документы своей семьи. Она сменила спортивный клуб и ушла в «Спартак».Но через несколько недель Наталью все же вызвали. Люди тайной полиции были откровенны. По их словам, у нее было только два варианта. Либо она станет секретным агентом, либо ее расстреляют.


Наталья Искандер-Романовская (Андросова)

Несмотря на ее происхождение и статус принцессы, сотрудники НКВД не обращалась с Натальей с такой жестокостью, как с миллионами других. Кажется, что агенты на Лубянке были безмерно очарованы княгиней рода Романовых и просто пытались ее завербовать.
Действительно, позже выяснилось, что характеристика Натальи в НКВД была чрезвычайно лестной. Девушку описывали как «молодую, умную и привлекательную».
Но была ли она завербована?
В одном из своих интервью Наталья Андросова утверждала, что в 1930-е годы ею действительно интересовались сотрудники НКВД: вызывали на допросы и настойчиво предлагали стать информатором. Но она, якобы, сказала, что «доносить не умеет и учиться этому не собирается».
Однако некоторые исследователи предполагали, что она лукавила. Например, историки Джон Перри и Константин Плешаков в книге «The Flight of the Romanovs: A Family Saga» («Бегство Романовых: семейная сага») писали, что Наталья Александровна на самом деле была агентом НКВД под псевдонимом «Лола». При этом они ссылались на личную беседу с Натальей Андросовой, которая состоялась в 1998 году.Впрочем, согласно сведениям авторов, никакой важной информации она органам так и не передала.
Единственное задание, которое, возможно, получила Лола (такое кодовое имя ей дали) сводилось к соблазнению французского дипломата в Крыму, но иностранный чиновник не проглотил приманку.
В общем, царская особа не произвела впечатления в качестве шпионки на секретные службы и ее оставили в покое.
Принцесса продолжила удивлять толпы зевак качестве бесстрашного мотокаскадера.
Выступления на «Стене смерти» приносили ей частые травмы.
«Я много раз падала, — вспоминала она, — а в 1940-х годах я потеряла одно колено. Но через год я снова оказался на «Стене Смерти»».


Примерно так выглядел трюк Андросовой

Наталья прервала выступления лишь во время Второй мировой войны. Она работала водителем, причем не в тылу, а на фронте. Занималась обезвреживанием немецких бомб, доставляла хлеб советским войскам на передовую. Она вышла на пенсию в 1964 году, ей было 47 лет.
Короткий, но счастливый брак

В 1950-м Наталья Николаевна вышла замуж кинорежиссера Николая Владимировича Досталя. Он был вдовцом и воспитывал двоих мальчишек.
Наталья Николаевна (Александровна) усыновила его малолетних сыновей. К сожалению, Николай Владимирович в 1959 году погиб на съёмках фильма «Всё начинается с дороги». Режиссер сидел возле камеры на капоте огромного грузовика, который врезался в столб. Он получил черепно-мозговую травму, несовместимую с жизнью.


Николай Владимирович и Наталья Николаевна

Больше замуж советская княжна не выходила и посвятила себя воспитанию детей, один из которых впоследствии тоже стал режиссером. Своих детей у Натальи никогда не было, так что со своей стороны продолжить род Романовых она не смогла.
В годы «оттепели» Наталье Николаевне даже разрешили пообщаться с семьей отца во Франции. После распада СССР она побывала на могиле папы в Ницце и заявила, что «все исполнила» в жизни.
Наталье так и не довелось испытать все прелести жизни принцессы рода Романовых. И хотя ее материальное благосостояние было всегда очень скромным, у нее была королевская душа. И она оставалась максимально верной образу Романовых насколько это было возможно в условиях Советского Союза.


До конца дней княгиня помнила о своем происхождении

Более того, эта уверенность, смелость и независимость, с которыми она шла по жизни, свидетельствовали о выражение тихого протеста режиму, который требовал покорности и разлучил ее семью.
В июле 1964 года княгиня вышла на пенсию. Но когда она перестала выступать, люди начали забывать ее.

В конце жизни последняя из Романовых и единственная в России жила в крошечной однокомнатной квартире вместе со своей собакой. Наталья Николаевна нашла умирающего на улице щенка, который страдал от пневмонии и был сильно избит. Княгиня подняла его, вспомнив заунывный вой дедовских собак, когда великого князя уже не было на свете. Наталья Николаевна выходила собаку и назвал его «Малыш».

Малыш вырос здоровой дружелюбной рыжей дворняжкой. Княгиня сама выгуливала собаку на костылях даже зимой.
В 1996 году, когда ее спросили, боится ли она выстрела в сердце на улице, она с гордостью ответила: «Нет, я никогда ничего не боялась».Княгиня Романова скончалась в 1999 году в возрасте 82 лет.
Ей не хватило всего двух лет, чтобы вступить в 21 век. Остальное она видела.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZNu69fXnRDtxXIDO
«Ей нравилось, когда ее два смычка, a муж наблюдает»: темные пятна биографии Надежды Румянцевой

Вчера
20K прочитали




На всех встречах с иностранными дипломатами Надежда Румянцева всегда вызывала восторг.Разговоры о том, что она отошла от своей карьеры, не тревожили Румянцеву, ведь ее роль жены торгового представителя была не менее сложной, чем роль на киноэкране...
Наджежда Румянцева, женщина-фейерверк, Чаплин в юбке, русская Джульетта Мазина, не соответствовала общепринятым стандартам кинокрасоты.Она была маленькой, хрупкой, озорной и даже в зрелости оставалась похожей на девчонку.Тем не менее, она смогла покорить не только Советский Союз, но и многие страны мира.В 60-х годах Надежда Румянцева была знаменита и любима всеми зрителями, и ее популярность не угасла до сих пор.Она всегда сама выбирала свою судьбу.Когда она достигла пика славы, она решила покинуть кино и стать просто женой своего мужа, и эта роль ей приносила счастье.





Детство
Надежда Румянцева родилась 9 сентября 1930 года в деревне Потапово на Смоленщине, которая находится в 15 километрах от Гжатска (ныне Гагарина).Ее отец, Василий Григорьевич, работал на железной дороге, а мать, Ольга Всеволодовна, занималась дочкой и домашними делами.


С самого детства Надя была крайне смелой.В то время, когда девочки играли в куклы, она возглавляла банду мальчишек, таких же бесшабашных, как и она, и они вместе бегали по деревне.Наде всегда было важно, чтобы ее заметили, поэтому она старалась выделяться и делать то, чего от нее не ждали.Казалось, ее ничто не пугало – она смело вступала в драки.Но когда ей исполнилось 11 лет, началась война.
Годом позднее линия фронта прошла совсем близко к родному селу.Вокруг развернулись полевые госпитали, куда привозили раненых.Надя организовала агитбригаду из своих одноклассников и устраивала концерты для раненых, принося им радость.
Студентка ГИТИСа

Школу Надежда окончила с золотой медалью, но выбор профессии вызвал у нее затруднения.Ей не нравились точные науки, и она даже не мечтала о творческом пути – какая актриса может быть с таким ростом? Всего 17 лет, а она выглядела на 14.А вот экзамены в ГИТИСе показались ей очень простыми – история, сочинение, чтение отрывка наизусть.
Но когда она приехала в Москву и вступила в приемную комиссию, она по-настоящему испугалась.Вокруг нее были красивые девушки, которые, казалось, как будто были призваны туда.По сравнению с ними, Надя казалась провинциальной и плохо одетой.Она уже хотела уйти и вернуться домой, но в ее голове что-то щелкнуло, и она решила не сдаваться.
На экзамене она не просто декламировала монолог Фамусова, она сыграла настоящую сценку, воссоздав Вронского из "Приходите завтра!".Она кричала, топала ногами, сорвала с головы и бросила на пол шапочку, которую надела на экзамене.
Она настолько вошла в роль, что ее не могли остановить, и ее буквально выгнали из аудитории.Когда дверь закрылась, члены приемной комиссии разразились гомерическим смехом.Надя подумала, что ее не примут.Но на следующий день, приходя забрать свои документы, она обнаружила себя в списке тех, кто прошел в следующий раунд.
В дальнейшем все стало легче.Надежду заметила известная театральная педагог Ольга Пыжова и взяла ее на свой курс.Однажды на занятиях в аудиторию заглянул муж Пыжовой, Борис Бибиков.
Он пришел не просто так, а с целью: он и его жена готовили постановку пьесы Сергея Михалкова "Я хочу домой"в Центральном детском театре и искали актрису для главной роли.Увидев молодую студентку Румянцеву, он сразу же предложил ей эту роль.Постановка вызвала огромный интерес, а Румянцевой даже присвоили Сталинскую премию III степени.


Первая роль в кино

В начале 50-х годов, известный режиссёр Николай Лебедев, лауреат Сталинской премии, решил предложить Румянцевой главную роль в своем фильме "Навстречу жизни".Марусе Родниковой, ученице ФЗУ, досталось исполнять роль Румянцевой.Весь месяц, иногда после занятий, когда на заводе проходила вторая смена, а иногда вместо занятий, Надежда изучала основы токарного дела.
Несмотря на запрет студентам ГИТИСа сниматься в кино, она решила уехать в Ленинград.Однако перед режиссером она соврала, что умеет плавать и управлять моторкой, хотя на самом деле ни одного, ни другого не умела делать.Вскоре после первой попытки снять сцену, Надежда перевернула лодку и окунулась в ледяные воды Финского залива - съемки проходили в глубокую осень.
Ее спасли и доставили в больницу с воспалением легких, но через неделю она сбежала, чтобы вернуться на съемки.Возможно, все ее усилия и риск были напрасны: фильм провалился в прокате.Во время съемок Надежда полностью покорила сердце Игоря Клименкова, который уже четыре года ранее сыграл очаровательного пажа в сказке "Золушка".Но эта любовь им стоила недополученной роли: не получив взаимности, Игорь устроил несколько сцен ревности, которые привели к потере нескольких дней съемок, и его отправили домой.
По возвращении в Москву Румянцеву исключили из ВГИКа за нарушение запрета на съемки в кино и множественные пропуски занятий.


Но тут ей повезло: Пыжову пригласили преподавать во ВГИК, и она предложила Румянцевой перейти туда.Однако та поставила суровое условие: она должна была "дать себя"двум режиссерам….Читать продолжение здесь (18+) (https://telegra.ph/-08-16-2335)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Выбора у Надежды не было – не оставаться же без диплома, она согласилась, и окончила ВГИК в 1955 году.
Румянцева опасалась, что с её внешними данными она всю жизнь будет играть юных наивных девочек, но амплуа травести её не слишком прельщало. Опасения усилило приглашение в картину «Алёша Птицын вырабатывает характер» на роль школьницы Гали. Партнёршей по съёмкам стала Пыжова, которая, возможно, и посоветовала режиссёру Анатолию Гранику обратить внимание на свою студентку. Фильм, как предыдущий, не провалился, но и особых лавров не снискал. Однако Румянцеву стали приглашать на новые роли, уже не травести, и работы у неё было не мало.
Личная жизнь
Во время учёбы во ВГИКе Румянцева встречалась со своим однокурсником и ровесником Юрием Беловым. Бойкую смелую Надю и застенчивого, но весёлого и остроумного Юру уже поженили, так они подходили друг другу. Белов слушался Надю во всём, а она вертела им, как хотела. Но замуж Румянцева вышла за сокурсника Владимира Шурупова.
Казалось, всё складывалось удачно – съёмки в кино, семья. Но когда мужа распределили в Театр музыки драмы и комедии в небольшом закрытом городке атомщиков Свердловск-44, который имел открытое название Ново-Уральск, и располагался в 80-ти километрах от областного центра. Надежда, понимая, что отъезд в провинцию поставит крест на её столь успешно начавшейся кинокарьере, на Урал не поехала, и супруги оформили развод.
«Неподдающиеся»
Румянцева очень понравилась знаменитому режиссёру Ивану Пырьеву, и он пообещал заказать сценарий специально «под Румянцеву». Слово своё он сдержал – Татьяна Сытина написала сценарий, а режиссёр Юрий Чулюкин пригласил Надежду в комедию «Неподдающиеся», где ей пришлось работать с Беловым. Фильм стал лидером проката, а вся страна полюбила Румянцеву, как новую комедийную актрису. Самой Румянцевой эта картина тоже очень понравилась. На всесоюзном кинофестивале в Минске Румянцева и Белов получили вторые премии за лучшее исполнение мужской и женской роли.
«Девчата»
Через год Чулюкин позвал Румянцеву сыграть в кинокомедии «Девчата», но после проб извинился, и сказал, что снимать будет свою жену Наталью Кустинскую. Они были женаты уже четыре года, а Кустинская не снялась ещё ни в одном фильме мужа. Не повезло ей и в этот раз: Чулюкин позвонил Румянцевой, снова извинился, и попросил приехать на студию. На главную роль её утвердили сразу, а вот отношения со звёздным Николаем Рыбниковым, игравшим вторую главную роль передового лесоруба Ильи Ковригина, не заладились – Рыбников, женатый на звезде, необыкновенной красавице Алле Ларионовой, не хотел изображать любовь к какой-то пигалице. К тому же она была старше своей героини на 13 лет – по фильму Тосе Кислицыной едва исполнилось 18, а Румянцевой уже разменяла четвёртый десяток. Ковригин был значительно старше Тоси, а на самом деле Николай и Надежда были ровесниками. Румянцева отвечала Рыбникову тем же, но, слава Богу, у обоих профессионализм взял верх над эмоциями, сыграли они прекрасно. Фильм снова стал лидером проката, а сама Румянцева проучила приз за лучшую женскую роль на кинофестивале в аргентинском Маар-дель-Плата.
«Королева бензоколонки»
В 1962-м Румянцеву пригласили в Киев на съёмки комедии «Королева бензоколонки». Вначале на роль Людмилы со странной фамилией Добрыйвечер утвердили эстонскую непрофессиональную актрису Терье Луйк, которая была младше Румянцевой на 11 лет, и больше подходила для роли 17-летней девчонки. Однако, когда сняли чуть ли не полфильма, худсовет студии им. Довженко постановил всё переснять, и на главную роль позвали Румянцеву. Фильм снова прошёл «на ура», а Румянцева стала Заслуженной артисткой РСФСР.
Муж Вилли Хштоян
На съёмки приехал новый избранник Надежды Вилли Хштоян, крупный чиновник Минвнешторга. Он был младше Надежды на два года, но, как большинство армянских мужчин, выглядел куда солиднее. Не оформив отношений, они стали жить гражданским браком, что для дипломата было предосудительно. Да и выйти вдвоём на улицу им было не безопасно: после «Неподдающихся», «Девчат» и «Королевы бензоколонки» Румянцеву буквально рвали на лоскуты. Румянцева всерьёз опасалась, что этот ажиотаж может оттолкнуть от неё Вилли, которому в силу его должности и положения такое внимание было ни к чему.
Так продолжалось три года, а потом руководство вызвало Хштояна, и прямо заявило ему, что советскому дипломату негоже сожительствовать с актрисой. Когда же Вилли и Надежда решили свой брак узаконить, то же руководство стало предостерегать его от этого шага: Хштояну говорили, что актриса свою профессию не бросит, за ним в длительную зарубежную командировку не поедет, а без жён дипломатов старались за рубеж не посылать – во-первых, чтобы не крутили там романов, и, во-вторых, чтобы не было соблазна стать невозвращенцем. Вилли и в самом деле рисковал: Надежду он любил, но не хотел ломать карьеру ни ей, ни себе. Но Надежда, как всегда, всё решила сама. Когда мужа поставили перед выбором: ехать торгпредом в Малайзию, или остаться в Москве, она заявила, что поедет за ним хоть на край света, и чёрт с ним, с кино.
Пока оформляли документы и аккредитацию, Надежда очень ярко сыграла в небольшом эпизоде в «Женитьбе Бальзаминова». Пожалуй, единственный фильм с участием Румянцевой, который вызвал негодование зрителей, был «Крепкий орешек» режиссёра Теодора Вульфовича. Настоящие фронтовики, которых в 1966 году было не мало, решили, что комедия оскорбляет память о великой войне, а Румянцева в роли шолопутного сержанта службы ПВО Раи Орешкиной и Виталий Соломин, сыгравший недотёпу лейтенанта Грозных, просто глумятся над советскими солдатами – павшими и выжившими. (Если подходить с таких позиций, то вышедшую сразу после войны комедию Михаила Жарова «Беспокойное хозяйство» с самим Жаровым, Людмилой Целиковской и Александром Граве в главных ролях, вообще нельзя было выпускать на экраны).
Жена дипломата
За границей жене советского дипломата работать было не положено, но и сидеть, сложа руки, Румянцева не могла. По-французски она говорила легко, но Малайзия долгое время была британской колонией и находилась под японской оккупацией, и Румянцева занялась японским и английским языками. Немного поднаторев, она перевела на английский русские анекдоты, и англичане, которым она их рассказывала, оценили то, что жена торгпреда сделала перевод с учётом тонкого английского юмора. На всех приёмах Румянцева всегда производила фурор на присутствующих иностранных дипломатов. О том, что она выпала из профессии, Румянцева не особо переживала – роль жены торгпреда, которую она играла несколько лет, была едва ли легче любой кинороли. Спустя некоторое время Хштояна перевели в Каир, и там Румянцева снова была, как рыба в воде. Но в Египте началась война, и все семьи работников миссий отправили в Союз. Румянцева хотела быть с мужем даже в этой непростой ситуации, и в Москве она добилась, чтобы её вернули в Каир. Постоянные переезды с места на место не позволили семье завести ребёнка, о чём Надежда и Вилли очень жалели.
Дубляж
Когда семья окончательно вернулась в Москву, Надежда подумывала о возвращении в кино, но время уже ушло. Выглядела она прекрасно, но в свои 50 уже не могла играть девчонок – молоденьких и непосредственных. Гримёры, конечно, постарались бы, но жизненный опыт в глазах спрятать было невозможно. Румянцева и тут не растерялась: она стала дублировать картины – её голосом заговорили многие звёзды зарубежного кино и персонажи советских мультиков.
В 1981 году давний знакомец Румянцевой Леонид Нечаев, снявший «Приключения Буратино» и «Про Красную Шапочку», предложил ей роль Эммы Рикерт в детской сказке «Проданный смех». Ей дублёрши, нужно было прокатиться на старом двухколёсном велосипеде, у которого переднее колесо огромное, а заднее – маленькое. Прежде, чем забраться на это чудо техники XIX века, Надежда пару дней ходила вокруг него, не понимая, как на нём ездили дамы в кринолинах. Когда ей помогли сесть в седло, она очень обрадовалась тому, что теперь она выше всех – к своему маленькому росту она всегда относилась с иронией и юмором. Потом, чтобы она освоилась, несколько человек катали её по площадке. Когда начали снимать, те же люди вталкивали её в кадр, а другие потом ловили.
«Будильник»
Работать для детворы Румянцевой понравилось, и когда ей предложили вести популярнейшую воскресную телепрограмму «Будильник», она сразу согласилась. Перед съёмкой первой своей программы Румянцева обзванивала детских педагогов – она, как всегда, хотела, чтобы то, что она делает, не только приносило зрителям радость, но было ещё и полезным.
В кино ей предлагали эпизоды в картинах весьма средних. Она сыграла в нескольких фильмах, названия которых и не вспомнишь навскидку. Лишь комедия Владимира Рогового «Женатый холостяк» имела хоть какой-то успех, но и ей до «Девчат» и «Королевы бензоколонки» было, как до Луны. Потом Румянцева почти не снималась. Она даже отказалась от роли в скандальной то ли комедии, то ли драме Эльдара Рязанова «Небеса обетованные» – прочитав сценарий Генриетты Альтман, она сказала, что от него веет беспросветностью и безысходностью.
Ограбление
В 1991 году Румянцева стала Народной артисткой РСФСР.
В один из дней 1996 года в квартиру Румянцевой и Хштояна позвонили. Дверь открыл муж. На пороге стояли двое мужчин. Один из них сразу ударил Вилли. Началась драка. На шум выбежала 66-летняя Надежда. Второй бандит направил на неё пистолет, и потребовал денег – это было банальное ограбление. Она закричала: «Стреляй! Может, из меня деньги высыпятся!». Грабитель нажал на курок, но пистолет дал осечку. Надежда бросилась на бандита, и тот нанёс её несколько ударов рукояткой пистолета. Спасибо соседям, вызвавшим милицию. В больнице у Румянцевой обнаружили перелом ребра, множество гематом и сильный ушиб головы. Выйдя из больницы, Румянцева постаралась просто забыть о случившемся, продолжала работать в дубляже, а через 8 лет после травмы, в 2004-м появилась и на большом экране в главной роли в комедии Рано Кубаева «Чудная долина». Муж её отговаривал, видя, что работать Надежде тяжело – возраст, всё-таки. Но Румянцева успела сняться ещё в двух фильмах – «Нечаянная радость» и «Посёлок». В этом последнем своём фильме она работала, зная, что та травма головы обернулась опухолью мозга. Это страшное известие Румянцева восприняла стоически, и два года боролась за жизнь. За несколько часов до смерти она сказала мужу, что прожила с ним самые счастливые годы своей жизни, и ни о чём не жалеет. Надежда Румянцева скончалась 8 апреля 2008 года. Похоронили её на Армянском кладбище в Москве.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YnTH-yulRF8cEm9R
10 моментов, когда Киану Ривз был потрясающим

17 июня 2022
40K прочитали




Настоящее кафе






В четвертой "Матрице" Нео обедает в кафе и над его головой можно заметить фотографию. Если хорошо приглядеться, можно понять, что на ней изображен сам Киану. Оказалось, что это одна из любимейших кофеен Киану Ривза еще с 2000-х годов. Дочь владельца кафе Кэти Фэнг рассказала, что Киану Ривз сфотографировался с ней и это фото сделали частью декора. Спустя годы Киану Ривз не только снялся в этой кофейне, но и вновь сфотографировался с Кэти, к которой присоединился ее отец.
Любовь к Сандре Буллок



Киану Ривз очень тактичен и никогда не будет вызывать у человек чувство какого-либо малейшего дискомфорта. Именно поэтому он и решил не признаваться Сандре Буллок в любви во время и после съемок фильма "Скорость". Он не хотел смущать ее и решил, что будет лучше, если он разделит личную жизнь и работу, поэтому таким образом он отказался от возможности в тот момент наладить свою личную жизнь. Примечательно, что любовь на самом деле была взаимной. Сандра тоже была влюблена в Киану, но боялась, что он отвергнет ее, поэтому не призналась в своих чувствах.
Пожертвование



За роль в первой части "Матрицы" Киану Ривз заработал $45 миллионов. На эти деньги он мог прожить безбедную жизнь, однако, Киану решил, что все необходимое у него уже есть и большего ему не надо, поэтому он отдал 70% своего гонорара на исследование по борьбе с раком. Эта болезнь сильно волнует Киану Ривза, потому что его сестра боролась с лейкемией на протяжении нескольких лет и начала выздоравливать в 2001 году.
Не притрагивается к девушкам



На совместных фотографиях актеры нередко приобнимают своих коллег-девушек, многие в этом не видят ничего плохого, но Киану, похоже, считает, что таким образом актриса может испытывать дискомфорт, но не говорит про это, потому что никто не хочет оказаться в центре скандала и кого-то подставить. Киану не пропагандирует правильное отношение к девушкам в таких моментах, а просто безмолвно действует. На совместных фотографиях Киану лишь подводит руки к талиям своих коллег, но не касается их.
Грустный Киану



В конце 2000-х на просторах сети появилась фотография, на которой грустный Киану сидит в одиночестве и ест бутерброд. Интернет сразу же наполнили смешные и грустные шутки про Киану, но сам актер этот момент никак не затрагивал. Этот мем популярен до сих пор, и лишь недавно Киану рассказал, как все было на самом деле. В действительности он не грустил, а задумался. Он решил перекусить и просто погрузился в свои мысли.
Фонд



Киану Ривз очень заботится о больных детях и финансирует исследование лечения рака, но делает это так, как не делает практически никто. Киану жертвует десятки миллионов долларов анонимно. Все знают, что у Киану Ривза есть фонд, который работает только благодаря ему, однако, никто не знает, какой именно фонд спонсирует Киану и куда он передает деньги, потому что все его пожертвования анонимны. Таким образом, он просто жертвовать деньги, а не привлекать таким образом к себе внимание.
Кинотеатры



Многие любят ходить на фильмы в кинотеатры, но любите ли Вы кино так, как его любит Киану Ривз. Он признался, что может сходить на 2-3 сеанса за один день, потому что ему нравится такое времяпрепровождение. Киану также ходит и на свои фильмы. Он сходил на третьего "Джона Уика", потому что, как он сам сказал, хотел посмотреть, как фанаты отреагируют на этот фильм. Как видно, многие остались в восторге, потому что триквел удержал планку. Можно только выразить уважение Киану за то, что он не забывает про обычных фанатов.
Уступил место в метро



Уступить сидячее место - это поступок не выходящий за рамки невозможного, однако, в последние годы наблюдается печальная тенденция того, как маленькие дети, беременные женщины, пожилые люди, которым тяжело стоять, и другие подобные люди стоят перед здоровыми мужчинами и женщинами, которые встанут только перед своей остановкой. Из-за этого поступок Киану ценится еще больше. Один из фанатов снимал Киану, который сидел в метро. Рядом с ним встала женщина с большими сумками. Киану заметил ее, не раздумывая встал, и уступил ей место. И без того обожаемый фанатами Киану получил еще больше любви и поддержки.
Подарки и помощь на съемках



Во время съемок четвертого "Джона Уика" Киану Ривз отличился сразу несколькими поступками. Он подарил всем каскадерам дорогие часы с оригинальной гравировкой, актеру Донни Йену подарил трость и кимоно, а также помог сотрудникам съемочной команды. Вместо того, чтобы спокойно пройти на площадку, не напрягаясь, Киану взял тяжелое оборудование в две руки и на плечо и поднялся с ним по крутой лестнице. Во время подъема один из участников съемочной команды хотел облегчить ношу Киану, но он тактично отказался от помощи.
Философская мысль



Киану не понаслышке знает, каково это терять близкого человека. Именно с этим и связывали все грустные эпизоды, в которые попадал Киану. Поэтому одна его цитата о смерти особенно ценна. Во время интервью Стивену Колберту на вопрос "Что происходит с человеком, когда он умирает" Киану немного отклонился и сказал, что "те, кто любят нас, будут скучать по нам".

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZEZZP56Xh3JGJnhw
Мальчиш-Кибальчиш уехал в Америку к «буржуинам», а Мальчиш-Плохиш погиб в СССР. Как сложились судьбы мальчиков-актеров

25 апреля
128K прочитали




Ещё в начале 30-х Аркадий Гайдар написал "Сказку о военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твёрдом слове". В 1964 режиссёр Евгений Шерстобитов экранизировал произведение автора. Светлого героя Кибальчиша сыграл юный Серёжа Остапенко, а зловредного Плохиша Серёжа Тихонов. По-разному сложились их судьбы…





У Серёжи Остапенко были большие шансы стать актёром. Ещё в 1958 году 6-летний Серёжа сыграл октябрёнка Альку в картине "Военная тайна", тоже по книге Аркадия Гайдара. Но он упорно шёл к своей мечте стать учёным. И твёрдо знал, что кино не его стезя.
Мальчик учился на отлично. Особенно хорошо давалась математика и физика. Серёжа посещал физико-математические кружки, участвовал в Олимпиадах. И поставил цель поступить в лучший технический вуз СССР — Московский физико-технический институт. И поступил.


Кадр из фильма "Военная тайна" Сережа Остапенко

Учиться оказалось тяжело. Но уже на втором курсе Сергей смог подготовить первую научную работу. А после третьего, летом 1973 года, женился на однокласснице Анне, в которую был влюблён с седьмого класса. Завершив учёбу, вернулся в Киев и стал инженером в Институте полупроводников. Там защитил кандидатскую. Вскоре родились дети сын Андрюша и дочь Марина. Жизнь казалась прекрасной.
В конце 1988-го его направили на год в Штутгартский университет в Западной Германии. Где его потряс научный сервис. Под впечатлением он вернулся в родной Киев. Защитил докторскую.
Планов было много. Но вскоре СССР развалился и денег на науку не стало. НИИ массово закрывались и Сергею везде указывали на дверь. Зато за границей тут же сориентировались: советских учёных принялись активно зазывать на работу по контрактам. Остапенко тоже получил несколько предложений из Франции, Польши, Германии…


Кадр из фильма /Сережа Остапенко в роли Мальчиша-Кибальчиша

В конце 1992 Мальчиша пригласили на три месяца в США преподавать в университете Северной Каролины. Когда срок подходил к концу, учёный отправил резюме в ассоциацию американских вузов. Ответ пришёл через неделю после возвращения на родину. Сергея пригласили на постоянное преподавание в университет Южной Флориды.
Ему с женой было по 41 году, сыну 18, а дочери 15. Вся семья собралась и улетела в США. Дети быстро адаптировались. А ему помог опыт работы за границей. Остапенко читал лекции, подготовил больше сотни научных публикаций. Занимался тем, что любил.
В 2008 году он выиграл конкурс в Национальном научном фонде для поддержки малого бизнеса, получил стартовый капитал и открыл свою фирму "Ультрасоник Технолоджи". Она производит аппаратуру для диагностики трещин в пластинах, солнечных элементах из кремния, керамики и стекла.
Сергей купил большой дом. Дети тоже Хорошо устроились. Материально все хорошо обеспеченны. Мальчиш-Кибальчиш говорит, что счастлив. Да, бывает, охватывает тоска по родине. Но теперь всё реже.


Фото из свободных источников/Сергей Остапенко

Считать меня предателем просто смешно. Я не рвался в "проклятое буржуинство". Хотел приносить пользу своей стране. Но так сложилось. И я благодарен судьбе за это.

Кадр из фильма /Сережа Тихонов в роли Мальчиша-Плохиша

Совсем по-другому сложилась судьба Мальчиша-Плохиша. Для Серёжи Тихонова картина тоже не стала дебютной. Ещё в 1962 он воплотил на экране непревзойдённого "вождя краснохожих" в знаменитом гайдаевском фильме.
Парень родился настоящим актёром. Уже в юном возрасте на съёмочной площадке был деловит, серьёзен и профессионален. Однако сразу после школы поступить во ВГИК на курс Герасимова и Макаровой ему не удалось. После армии знакомые киношники и родня уговаривали Сергея не зарывать свой талант и снова попытаться пройти конкурс, но парень отказался.


Кадр из фильма "Деловые люди"/«Вождь краснокожих» Сережа Тихонов

Доподлинно неизвестно, какие у Тихонова были планы. Хотел ли он поступить в другой театральный вуз или вовсе отказался от своей мечты. Вот только ничему не суждено было сбыться...
В конце апреля 1972 года на проезжей части одной из улиц столицы 22-летнего Сергея сбил троллейбус. Травмы оказались несовместимыми с жизнью. Как жаль… В нашей памяти он так и остался лучшим “вождём краснокожих”.
Так уж распорядилась жизнь, что правильный Кибальчиш оказался “скрытым носителем идеологии буржуина" и выбрал новую родину. Впрочем, не по зову души, так вышло... А Плохиш, мечтавший достигнуть высот в отечественном кино, оказался не у дел в родном ВГИКе. Что ж жизнь — это не кино.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y_aucyCGcVQwczws
Боярскому сбрили усы, Нагиева ударили табуретом, а Дукалис победил дедовщину: Кто и как из российских звезд служил в армии

23 февраля
21K прочитали




atomic





Как звездные актеры Петербурга служили в армии в юности. Фото: Александр ГЛУЗ / СОЦСЕТИ

Здравствуй, юность в сапогах! Специально к 23 февраля рассказываем, как известные петербургские актеры Юрий Стоянов, Дмитрий Нагиев, Сергей Селин, Михаил Пореченков и Михаил Боярский служили в армии. Всех из них призыв застал врасплох, а театральная карьера грозила пойти под откос. Но о пройденном опыте, наполненном и комедийными и драматическими моментами, никто не жалеет.
БОЯРСКИЙ БРИЛСЯ И ДРУЖИЛ С БАРАБАНОМ
В молодости будущий Д'Артаньян активно играл в спектаклях в родном театре имени Ленсовета. Каково же было удивление Боярского, когда в 25 лет он узнал, что отсрочку от армии ему больше не дадут. Худрук Игорь Владимиров бился за артиста, как мог, но в итоге Михаила Сергеевича забрали в пулеметно-артиллерийский полк в поселок Черная Речка. Тут же он получил удар прямо в сердце - пришлось впервые сбрить любимые усы. А что, таков устав!


Михаил Боярский смирился в армии, что на время придется забыть о любимых усах. Фото: личный архив героя публикации

- В армии я был барабанщиком в оркестре. Мой предшественник, похоже, на радостях продырявил инструмент, так что пришлось чинить. Посчастливилось выступить на параде в честь 30-летия Победы на Дворцовой площади. Меня все-таки отпускали на спектакли, пусть и нечасто. Кстати, у меня редкая военная специальность - «большой барабан», - рассказывал народный артист.
К слову, в 2020 году Михаил Боярский выступил с идеей давать отсрочку от армии всем артистам - например, создать для них военную кафедру. По его словам, во время службы он не раз видел, как карьеру нескольких музыкантов и актеров подорвала именно армия.


Боярский применил в армии музыкальные навыки. Фото: личный архив героя публикации

КОМЕДИЙНАЯ СЛУЖБА СТОЯНОВА
Звезда «Городка» Юрий Стоянов не собирался идти в армию. В 21 год у него была жена, ребенок, первые спектакли в БДТ имени Товстоногова. И тут - звонок в театр. Стоянова и товарища должны были забрать на курс молодого бойца. Парни предполагали, что через пару недель их вернут в город служить в ансамбле песни и пляски. Но жизнь подкинула сюрприз.


Юрий Стоянов выступал в воинской части на концертах. Фото: личный архив героя публикации

- Нас по ошибке направили мотострелковую школу сержантов. Это был 1979 год, - вспомнил Стоянов в разговоре с «КП-Петербург». - Куда деваться, пришлось отслужить 1,5 года. Сделали скидку на то, что у меня было высшее образование. В моем военном билете до сих пор хранится надпись о специальности «артист клубов и библиотек». Я думаю, это уникальный случай. Даже по сей день не знаю, как это расшифровать. Интересно, что за художник в военкомате писал это.
По словам Стоянова армия стала кладезем всевозможных смешных ситуаций, которые он потом воспроизвел в «Городке» с другом Ильей Олейниковым.


В "Городке" Юрия Стоянов вместе с Ильей Олейниковым не скупились на армейские зарисовки. Фото: скриншот из программы "Городок"

- Большинство военных сюжетов в программе - наши с Илюшей воспоминания об армии. Это не научная фантастика. Мы играли то, что сами пережили, - признался Юрий Стоянов. - Подъем был в шесть утра. Потом зарядка. Причем, я до сих пор не могу понять, почему во время пробежки на зарядке надо было обязательно забежать в туалет. Это для меня до сих пор самая большая загадка. Не могу объяснить ни физиологически, никак. Потом в течение дня проходили всякое-разное обучение. А в девять часов вечера начиналось личное время бойца. Надо было либо подшивать воротничок, пока идет программа «Время» по телевизору. Или писать письмо родителям. На свое усмотрение. Так было до принятия присяги.
Дальше Стоянова определили в штаб управления полетов при 76-й воздушной армии.
- Стало спокойнее. Отпускали в город на спектакли. Но всегда ставили жесткое условие: «Стоянов, чтобы с возвратом!», - улыбается артист.
ПОРЕЧЕНКОВ ЧУТЬ НЕ СТАЛ ЛЕЙТЕНАНТОМ
Будущий агент национальной безопасности учился в военном училище в Таллинне. Оставалось всего 10 дней до выпуска. Пореченков мог стать лейтенантом. Но желания писать диплом у Михаила не было, и за 10 дней до выпуска он внезапно принял решение уйти по собственному желанию - тянуло в актерскую карьеру. Время учебы ему зачли за срочную службу в стройбате.


Михаил Пореченков даже до съемок в культовых сериалах эффектно смотрелся с оружием. Фото: личный архив героя публикации

- Судьба распорядилась иначе. За всю жизнь, я сыграл такое количество военных людей, так что можно сказать, форму я с себя так и не снимал. Да и не снимаю по сей день, - считает Пореченков. - Каждый молодой человек должен защищать свою родину в трудные годы, а в мирное время быть готовым к защите отчизны. Армия дала мне практически все. Огромное количество навыков, отношение к самому себе, к друзьям, к своей стране. Отслужил с удовольствием.
К слову, пару лет назад Михаил заочно поспорил с Дмитрием Нагиевым. В одном из интервью шоумен заявил о бесполезности службы в армии. В ответ на это Пореченков саркастично сказал о том, что «не мужчинам, вероятно, и не нужно служить».


Училище в Таллине Пореченков не закончил, но местную школу жизни прошел хорошую. Фото: личный архив героя публикации

ДУКАЛИСА УВАЖАЛИ ДАЖЕ «ДЕДЫ»
До знаменитой роли оперуполномоченного Дукалиса Сергей Селин грезил о том, чтобы стать актером. Но его призвали в армию раньше, чем начались вступительные экзамены.
- Я плакал от досады, - признался Селин «КП-Петербург». - Но два года провел не бесцельно. Из юнца превратился в мужчину. Служил командиром музыкального взвода в воинской части в Туле, специализировавшейся на охране особо важных объектов. Я был сержантом, потому что до армии закончил учебный центр. Играл на тромбоне, баритоне, малом и большом барабане. Управлять приходилось взводом из 20 бойцов. Репетировать не давали. Нас часто использовали как рабочую силу - что-то разгружали, пилили. Я специально просил ребят на одном из мероприятий не попадать в ритм. После этого ко мне подошел генерал-майор и сделал замечание. И я ему пожаловался на маленькое число репетиций. С этого момента репетиций стало больше!


Сергей Селин был строгим, но справедливым сержантом, не позволявшим "дедам" творить беззаконие. Фото: личный архив героя публикации

Селину пришлось сразу поставить на место «дедушек», чтобы установить свои порядки во взводе.
- Мне было 18,5 лет. Да, я сержант, но командовать старшими непросто. У меня дедовщины не было. Я сразу произнес «тронную» речь: «Если услышу, что младший призыв стирает портянки старшему, я посажу вас. Взвод, вольно, разойтись». В шоке, что сам такое сказанул. Сослуживцы плакали, когда я дембельнулся. Благодарили, что при мне их ни разу не обидели. Если я видел, что бойцы голодают, то подкармливал. Писал матерям, чтобы не крошили мыло в посылки с пряниками и печеньем. Это был способ, чтобы «деды» не съели пропахшие мылом вкусняшки, - смеется Дукалис.


Сергея Селина любят по роли опера Анатолия Дукалиса. Фото: скриншот из сериала "Улицы разбитых фонарей"

НАГИЕВ ПРЯТАЛСЯ ОТ ДЕДОВЩИНЫ В БИБЛИОТЕКЕ
В армию Дмитрий Нагиев попал во время учебы в Ленинградском электротехническом институте. Тогда он был чемпионом СССР по самбо среди юниоров. Юноша надеялся попасть в спортроту, но его определили в войска ПВО под Вологду. Там он столкнулся с дедовщиной, но держался молодцом, не давая слабину.


Фото Дмитрия Нагиева из армии никто так и не видел. На этом снимке он побеждает на соревнованиях по самбо незадолго до призыва. Фото: личный архив героя публикации

- Может быть, сейчас в армии рай, - иронизировал Дмитрий. - Но у меня было не так. Я отрубил два года от звонка до звонка. Съел за эти годы 20 метров селедки. Ее варили, вымачивали, жарили. Мороженая картошка убивала организм. Еще я выкрасил километры травы. Когда ребята из братских республик прочитали, что я мастер спорта по самбо, только ленивый не захотел проверить, так ли это. Против табуретки мало приемов, какой бы ты боец не был. Мне не хватало жесткости. Наверняка это что-то мне дало по итогу, пытаюсь себя успокаивать. Но, скорее всего, нет.
Но были и хорошие воспоминания. Ближе к дембелю Нагиеву доверили ключи от библиотеки, где он пропадал часами. Читал литературу, писал зарисовки. Уже тогда Дмитрий решил, что не будет «технарем», бросит учебу и будет поступать на театральное.


На экране Нагиев неоднократно играл военных, но обычно с комедийным уклоном. Фото: скриншот из фильма "Самый лучший фильм"

КСТАТИ
В советское время руководители театров часто в индивидуальном порядке добивались отсрочки от службы в армии для того или иного артиста. Там, например, произошло с Борисом Смолкиным, известным по роли дворецкого в «Моей прекрасной няне».
- Меня не хотели отпускать. Замолвили словечко. И так дотянули до 27 лет, пока не наступил непризывной возраст. Семьи у меня не было, но не хотелось в армию, конечно. Только начал работать, получалось успешно, активно давали роли. Не хотелось терять ни два года, ни год. На военных сборах не был, бог миловал. Застал только занятия по гражданской обороне. Но был приписан к ракетным войскам, поскольку у меня физмат школа. Военный билет имеется. Хотя он, наверное, давно просрочен, да простят меня военные начальники, - смеется Смолкин.
Автор: Дмитрий РОЖДЕСТВЕНСКИЙ

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/61cdd6e90707f96347b03067?t=2

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Yw5UmDAFU2Phbk83
Вдова Патрика Суэйзи лишила наследства семью актера и продала ранчо, где развеяли его прах. Они были вместе 34 года
30 августа 2022
198K прочитали

Красавец Патрик Суэйзи… Он был неповторим в «Грязных танцах», «Привидение», «На гребне волны».

Но и история жизни самого актера — готовый материал для трогательного фильма. Казалось, у него было все: популярность, любящая и любимая жена, деньги и сказочная жизнь. Однако после его смерти стали всплывать многочисленные тайны, которые звезда при жизни тщательно скрывал.

Патрик Уэйн Суэйзи родился 18 августа 1952 года в Хьюстоне, штат Техас. Мать будущего актера была очень известным в Америке хореографом, владелицей собственной балетной школы. У него была старшая сестра и два младших брата. А потом его родители усыновили еще одну малышку.
Патрик в детстве

Благодаря маме Патрик Суэйзи с раннего детства начал профессионально заниматься танцами и музыкой. В результате он окончил сразу две балетные школы: школу «Харкнесс» и школу «Джоффри». Помимо танцев, Патрик Суэйзи с детских лет занимался боевыми искусствами. Отсюда такая потрясающая фигура.
Патрик в танцевальной студии

Патрик Суэйзи успел стать весьма успешным танцором, принимал участие в бродвейском мюзикле «Бриллиантин» и даже выступил на одной сцене с великим Михаилом Барышниковым, но в 1978 году был вынужден оставить мечту о серьезной балетной карьере из-за ряда серьезных травм. Долгое время его мучила коленная чашечка, которую он повредил в школе, играя в футбол. И после непростой операции Патрик Суэйзи уже не смог вернуться на сцену. Но зато его ждала…
Патрик мог стать артистом балета, если бы не травма
Актерская карьера

Суэйзи было почти тридцать лет, когда он, бывший танцор, дебютировал в картине «Скейттаун, США». Мода диско на роликах была в разгаре. Патрик в роли Эйса Джонсона тут же стал кумиром подростков. Но задерживаться в этом образе он не собирался.
Кадр из фильма «Скейттаун, США»

В 1985 году Суэйзи получил главную роль в 12-серийном проекте «Север и Юг». Он сыграл молодого южанина Орри Мэйна, единственного сына плантатора-рабовладельца. В 1986 году вышла вторая часть сериала, где Патрик Суэйзи вновь вернулся к этой роли.
Патрик Суэйзи в фильме "Нам гребне волны"

Но настоящий успех пришел к актеру в 1987 году, после выхода на экраны фильма «Грязные танцы». Патрик Суэйзи, который был номинирован на Золотой Глобус за эту работу, сразу стал одним из самых популярных актеров Голливуда, с толпами поклонниц и множеством наград на кинофестивалях.
Патрик Суэйзи в фильме "Грязные танцы"

В драме «Привидение» он снялся в 1990 году, уже будучи очень успешным и знаменитым актером. Его партнершами по съемкам были Дэми Мур и Вупи Голдберг.
Дэми Мур, Патрик Суэзи, Вупи Голдберг

Картина стала одной из самых успешных в карьере Патрика Суэйзи и принесла ему вторую номинацию на Золотой Глобус. Позже он снялся в фильмах «На гребне волны», «Вонгу Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар», «Донни Драко», «Последний танец» и многих других.
"Призрак"
Личная жизнь Патрика Суэйзи

По мнению многих, Патрик Суэйзи прожил образцовую жизнь. В течение 34 лет, до самой смерти, он был верным и любящим мужем танцовщицы Лизы Ниеми. Забавно, что не Лиза ревновала знаменитого супруга, а он ее.

Как-то в интервью актер признался: «Я был ревнивым мужем в течение многих лет. Я переживала, что Лиза уйдет от меня к другому мужчине».

Они поженились в 1975 году, но познакомились на 5 лет раньше. Актер вспоминал, что поначалу Лиза Ниеми его полностью игнорировала.
Пять лет Патрик добивался Лизу

И хотя Патрик пытался найти утешение в объятиях других женщин, любовь к прекрасной танцовщице преследовала его. В конце концов, мечта Патрика Суэйзи жениться на соблазнительной блондинке сбылась – к отчаянию его ближайших родственников...
Патрик и Лиза

Патрик обожал свою Лизу и был верен ей всю свою жизнь, что так не свойственно для голливудских актеров. А вот она так и не подарила Патрику ребенка. Близкие друзья семьи рассказывали прессе, что в их союзе именно Лиза позволяла себя любить и всегда вела себя очень эгоистично. Это ее качество в полной мере проявилось во время болезни и после ухода актера из жизни.
Патрик и Лиза
Последние месяцы жизни Патрика Суэйзи

Слова прозвучали как приговор. Панкреатический рак. Очень трудно вылечить. Несмотря на предпринятые усилия (в том числе операцию), прогноз с самого начала был неблагоприятным. Однако Патрик Суэйзи мужественно сражался 6 месяцев до сентября 2009 года. К тому времени его тело было на грани истощения. Он не мог принимать дальнейшие дозы химиотерапии. Его родственники знали, что ему осталось жить несколько дней.
Таким Патрика Суэйзи сделала болезнь, но в нашей памяти он навсегда останется красивым мачо

Он скончался утром 14 сентября 2009 года в 10:00 в возрасте 57 лет.

Лиза Ниеми написала в книге, изданной после смерти мужа, что свои последние слова он сказал в пятницу, 11 сентября. Это было признание в любви: «Я люблю тебя, Лиза». Позже он уже не приходил в сознание.

Любимая жена Патрика Суэйзи оказалась овечкой в шкуре волка?

Вскоре после смерти Патрика Суэйзи в СМИ начали циркулировать тревожные новости о том, что его отношения с женой, на самом деле, были очень токсичными. Да, он безумно ее любил, но вот супруга не была столь же любящей и откровенной, как Патрик.
Патрик и Лиза, когда все было очень хорошо

Близкая подруга актера Шарлотта Стивенс много раз убеждала Суэйзи развестись, но тот не хотел ничего слышать. Стивенс утверждала, что за 34 года брака Лиза Ниеми неоднократно ему изменяла.
Но не это шокировало общественность. Таким Голливуд не удивишь. Шарлотта Стивенс уверяла, что во время болезни жена Патрика применяла к нему силу. Ее раздражала беспомощность супруга. Он был ей в тягость. И она срывалась.

Однако многие друзья пары не поверили в это. Но чашу весов в пользу тайных замыслов вдовы перевесил тот факт, что за несколько недель до смерти актера в адвокатской конторе появился измененный вариант завещания звезды, по которому никто из его родственников, то есть мать, братья и сестра, не получил цента из суммы, оцениваемой в 40 миллионов долларов состояния! Как нетрудно догадаться, вся сумма после смерти актера была переведена на счет его жены.

Но самое страшное наступило, когда уже и без того богатая вдова, вступив в наследство, начала распродавать вещи Патрика Суэйзи, включая даже его личные!

«Лиза продала все, даже «Мерседес», который Патрик купил ей в подарок», — рассказала медиа племянница Суэйзи Даниэль.

25 мая 2014 года Лиза Ниеми вышла замуж за миллионера из ювелирной индустрии Альберта ДеПриско.

А в 2015 году проворная вдова продала любимое ранчо актера Бизарро, где родственники планировали устроить музей, посвященный Патрику. Там же был развеян и его прах после его смерти.
Лиза Ниеми выходит замуж за миллионера Альберта ДеПриско

Когда шумиха вокруг продажи любимого ранчо актера разрослась в СМИ, она стала объяснять, что понятия не имела о планах создания в этом месте музея, посвященного памяти Патрика Суэйзи. Ее заверениям никто не поверил.

В семье Патрика Суэйзи подчеркивали, что Лиза Ниеми, как жена миллионера, точно не может жаловаться на нехватку денег. Поэтому ее поведение было истолковано как чистый расчет.
Внебрачный сын Патрика Суэйзи и претендент на наследство

В последнее время в прессе вновь заговорили о Патрике Суэйзи, точнее о его… внебрачном сыне! 44-летний Джейсон Уиттл уверяет, что он плод страстного романа актера с Бонни Кей, который случился в начале 1970-х. Якобы это была юношеская любовь будущей звезды. Мать долгое время скрывала правду от своего биологического отца и сына, потому что была в других отношениях. Теперь Джейсон Уиттл требует ДНК-тестов, чтобы подтвердить, что он является одним из наследников состояния покойного актера.
Джейсон Уиттл

Патрик Суэйзи – человек, чья личность, одаренность и харизма по сей день не оставляет людей равнодушными. Потрясающе гармоничный и красивый актер.
Патрик Суэйзи


https://dzen.ru/a/ZEZZgGmPZXlyEx7q
https://dzen.ru/a/ZESBC8epdQ0iS62J
https://dzen.ru/a/ZESLLmGV9jwuGRKk
https://dzen.ru/a/ZETslcKZ4GF--U3y

https://dzen.ru/a/ZEUnxGvVMkhyQNIP

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZN37V6pb3jrlEdCe
18 звезд, которые убивали людей в реальной жизни

Вчера
83K прочитали




Знаменитости часто перевоплощаются в других людей на сцене и на съемочной площадке, но в реальной жизни их проступки могут иметь критичные последствия. Как насчет убийств? Мы знаем несколько актеров, музыкантов и просто известных личностей, которые – чаще всего ненамеренно, но иногда умышленно – убили человека, а то и нескольких. Кто эти люди?
Михаил Ефремов

8 июня 2020 года Михаил Ефремов сел пьяным за руль в компании Ивана Стебунова и его жены. Актер часто чудил, когда выпьет, но в тот раз все зашло слишком далеко. Он не справился с управлением, выехал на встречку и врезался в машину курьера, 57-летнего Сергея Захаров, который получил множественные переломы и черепно-мозговую травму, был госпитализирован и скончался в больнице.





Михаил Ефремов получил срок за ДТП со смертельным исходом

Три месяца спустя суд вынес приговор – 8 лет лишения свободы. Позже срок был смягчён до 7,5 лет. Ефремов отбывает его в колонии поселка Алексеевка (Белгородская область).
Алек Болдуин

21 октября 2021 года, на съемках вестерна «Раст», актёр Алек Болдуин (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-alek-bolduin.html) разрядил обойму реквизитного пистолета, попав в грудь оператора Галины Хатчинс и ранив в плечо стоящего позади женщины режиссёра Джоэла Соузу. Хатчинс умерла в больнице, Соузу выписали вечером того же дня.


Алек Болудин случайно убил оператора Галину Хатчинс

Разумеется, Болдуин был уверен, что патроны в пистолете холостые. «Понимание того, что пули настоящие, пришло ко мне через час после инцидента», – вспоминал актёр во время первого после инцидента интервью.

Прокуратура классифицировала поступок Болдуина как непредумышленное убийство (https://uznayvse.ru/zvezdyi/109798.html). Аналогичные обвинения услышала Ханна Гутьеррес-Рид, работавшая на площадке в качестве консультанта по оружию.
Леонид Якубович

Бессменный ведущий капитал-шоу «Поле чудес» много лет уверенно управляет автомобилем. Несмотря на большой опыт, в 2001 он насмерть сбил на своем Hyundai Accent 30-летнего жителя Киргизии Сергея Никитенко. Молодой мужчина умер в больнице несколько дней спустя.

Следствие установило, что виновником ДТП был нетрезвый пешеход, бросившийся под колеса на красный сигнал, а не водитель, поэтому Леонид Якубович отделался сильным нервным потрясением. Правоохранители закрыли дело спустя пару недель после инцидента.


Леонид Якубович сбил человека насмерть, но его оправдали

Константин Меладзе

За пару дней до Нового 2013 года продюсер Константин Меладзе насмерть сбил 30-летнюю мать двоих детей из поселка Козин. Произошло это в районе пешеходного перехода на трассе Киев – Обухов. Водитель был трезв, не стал скрываться с места преступления и не отрицал, что это он сидел за рулем. Правоохранители завели уголовное дело, но Меладзе по какой-то причине проходил по нему как свидетель. Он заключил с родственниками погибшей внесудебное соглашение, по которому обязался содержать детей, которых он сделал сиротами.


Константин Меладзе избежал уголовного преследования за наезд на женщину

Анна Большова

В ночь на 14 октября 2022 года актриса Анна Большова (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-anna-bolshova.html) («Заполярный вальс», «Лесник», «Остановка по требованию») сбила жительницу деревни Грачевка Калужской области. Анна вызвала скорую, но из-за полученных травм женщина умерла до приезда медиков. Впрочем, все обвинения с актрисы были сняты: она не нарушала ПДД, дорога была очень плохо освещена, а в крови умершей нашли алкоголь. Уголовное дело по статье «Оставление в опасности» завели на сожителя женщины.


Анна Большова сбила женщину

Георгий Юматов

В 1994 году народный артист РСФСР потерял любимую собаку Фросю. Чтобы похоронить питомицу, Юматов (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-georgiy-yumatov.html) обратился за помощью к дворнику Заиду-оглы Мадатову, приехавшему в Москву из Азербайджана. После похорон он пригласил мужчину домой: выпить, помянуть Фросю.

Гость удивился: зачем так страдать из-за какой-то собаки? В ответ Юматов рассказал историю о том, как в годы войны, когда он служил на торпедном катере, собака спасла ему жизнь. Животное прыгнуло за борт, испугавшись взрывов, Георгий прыгнул следом – хотел спасти. В этот момент в катер прилетел снаряд. В живых остался только он.

Выслушав эту историю, Мадатов только усмехнулся, дескать, «не за тех ты воевал – вот и живёшь в нищете!». Услышав эти слова, Юматов не остался в долгу: «Что ты знаешь о войне? Тогда что ж ты здесь ошиваешься, когда у тебя на родине стреляют?». Завязалась драка; дворник метнул в актёра нож, а тот схватился за ружьё, которым ещё недавно хвастался перед гостем...

Мадатов скончался в больнице. Юматов встречал 68 день рождения в СИЗО. До суда дело не дошло – в честь 50-летия Победы в стране началась масштабная амнистия. Но муки совести преследовали артиста до самой смерти.
Эдвард Радзинский

В 2011 году 74-летний писатель Эдвард Радзинский стал виновником ДТП: он объезжал пробку по встречке и врезался в автомобиль, за рулем которого сидел 25-летний Кирилл Чопоров. Сидевшая рядом 24-летняя Мария Куликова от удара погибла.

В протоколе писатель признал вину, по словам очевидцев, на месте аварии вел себя адекватно: не угрожал, не звонил «в вышестоящие инстанции», не кичился своим статусом. Назначенная экспертиза признала Чопорова частично виновным в аварии.

Хотя в отношении Радзинского было заведено уголовное дело, в 2014 году оно было остановлено в связи с приуроченной к 20-летию Конституции РФ амнистией. Писатель выплатил родным погибшей 2 миллиона рублей.


Эдвард Радзинский стал причиной ДТП с летальным исходом

Игорь Петренко

Лично Игорь Петренко никого не убивал, однако отсидел срок как соучастник убийства. Он оказался на скамье подсудимых в 15 лет после того, как его приятель Саша задолжал одному человеку около 100 тысяч рублей и, осознав, что отдать долг не сможет, решил припугнуть кредитора дробовиком, взяв Игоря в помощники.

Дело обернулось убийством, и Игорь провел год в «Матросской тишине» в ожидании приговора (позже была выбрана более мягкая мера пресечения). В 1997 году ему вынесли приговор – 8 лет условно.


Игорь Петренко стал соучастником убийства

Сид Вишес

Сид Вишес (он же Джон Саймон Ричи) – басист легендарной британской панк-группы Sex Pistols. Музыкант и его подруга Нэнси Спанджен были героиновыми наркоманами. Одна из доз стала для девушки последней, но не по причине передоза.

Как гласила официальная версия полиции, расследовавшей смерть Нэнси, приняв наркотик, Сид отключился в гостиничном номере, а когда пришел в себя, то обнаружил в ванной подругу, заколотую ножом. Он сам вызвал скорую помощь и всячески отрицал вину. Уже в тюрьме музыкант пробовал покончить с собой, но попытка завершилась провалом. Оказавшись на свободе после внесения залога, он принял большую дозу героина и на этот раз уснул навсегда.


Сид Вишес зарезал свою девушку под героином

Вальтрауд Майер

Немецкая оперная дива пошла на убийство из-за жажды денег. На счетах ее престарелого мужа Германа Хилла (разница в возрасте супругов составляла почти 20 лет) было 5,5 миллионов евро. Он был богатым торговцем рыбой. 55-летняя Вальтрауд убила супруга (его объявили пропавшим без вести), а затем устроила «кастинг» на его роль.


Вальтрауд Хилл убила мужа ради денег

Замысел певицы был прост: выдать самозванца за мужа, заставить его переписать ей деньги и отпустить на все четыре стороны с вознаграждением. Она надеялась, что подмену никто не заметит: супруги скромно жили в маленькой деревне и редко попадались на глаза соседям. Но жестокую женщину сдал полицейским один из мужчин, участвовавших в «прослушивании», но получивших отказ. Полицейские назвали тот случай идеальным убийством в стиле триллеров Хичкока.
Дон Кинг

Кинг – пожалуй, самый известный в мире организатор боксерских поединков. Однако «крестный отец» американского бокса еще и убийца со стажем. В первый раз его действия признали оправданной самообороной: он застрелил нападавшего на него грабителя, когда тот пытался скрыться с места преступления.

Второй раз он столкнулся с правосудием спустя 12 лет – после того как собственными руками задушил спортсмена Сэма Гаррэта, задолжавшего ему 600 долларов.


Дон Кинг откупился от судей

На тот момент звезда боксерского мира владела миллионами и собиралась избежать наказания любой ценой. Дон Кинг запугал свидетелей, подкупил понятых, но приговор был неумолим: убийство второй степени тяжести. Но еще одна встреча с судьей – и теперь Кинга обвиняют всего лишь в убийстве по внезапному умыслу. В итоге он провел за решеткой чуть больше трех лет.
Михаил Казаков

Звезда «Ералаша» и ситкома «Папины дочки» Михаил Казаков, больше известный зрителям как Бочкин и Илья Полежайкин, имеет в своей биографии темные страницы. В 2005 году он встал на защиту своей одноклассницы Виктории, которой угрожал ревнивый молодой человек, и в пылу драки несколько раз ударил обидчика ножом. Пострадавший, Кирилл Гуркин, скончался в больнице.

На молодого актера завели уголовное дело, и ему все-таки пришлось провести в тюрьме один год, после чего Казакова оправдали, признав его поступок превышением пределов необходимой обороны. Спустя год Михаил вернулся в кинематограф.


Добродушный Бочкин оказался убийцей

Филипп Киркоров

Звезду российской эстрады в список можно включить с натяжкой. В выпуске шоу «Секрет на миллион» от апреля 2017 года Филипп Киркоров признался, что в 2003 году во время концерта в США нечаянно с силой оттолкнул от себя 70-летнего охранника. Мужчина упал и ударился головой. Через несколько месяцев охранник скончался, артиста обвинили в убийстве. Дело закончилось лишь в 2010 году, причем суд присяжных оправдал артиста с перевесом всего в 2%.


Филипп Киркоров толкнул охранника, тот скончался после полученной травмы головы

Мэттью Бродерик

Актер Мэттью Бродерик стал убийцей по стечению обстоятельств, в результате несчастного случая. В 1987 году он столкнулся с другим автомобилем во время путешествия по Ирландии, в результате чего двое пассажиров второго участника ДТП погибли. Мэттью оказался под следствием, но в итоге был оправдан. Впрочем, это происшествие серьезно повлияло на его личную жизнь: после трагедии он расстался с любимой девушкой, актрисой Дженнифер Грей, а затем несколько лет тяжело отходил от глубокого нервного потрясения.


В молодости Мэттью Бродерик стал участником летального ДТП

Лэйн Гаррисон

Актера Лэйна Гаррисона прославила роль Изгоя в сериале «Побег». Как и в случае с Бродериком, он стал виновником тяжелого ДТП со смертельным исходом, однако на этот раз звездного парня все-таки признали виновным. В состоянии сильнейшего алкогольного и наркотического опьянения он врезался в дерево, при этом с ним в машине находились трое несовершеннолетних: две девушки и парень, который скончался на месте.


По вине Лэйна Гаррисона погиб подросток

Доза алкоголя в крови актера в два раза превышала допустимые нормы, также судмедэксперты нашли в организме следы кокаина. При этом суд назначил Лэйну достаточно мягкое наказание – 40 месяцев тюрьмы, да и те преступник отсидел не полностью, а лишь наполовину – вышел по УДО за примерное поведение.
Майк Джейс

Поклонники сериалов знают Майка Джейса по ролям в «Щите» и «Менталисте», а вот правоохранители – как жестокого убийцу. В мае 2014 года темнокожий актер, похоже, решил покончить с карьерой в кино, иначе как еще объяснить его ужасный поступок?


Майк Джейс в зале суда

Со словами «Ты любишь бегать? Тогда побегай!» Джейс выстрелил собственной жене в спину, затем в ноги. Свидетелями преступления стали двое их сыновей. Он сразу вызвал полицию, но опоздал: копы уже мчались к его дому, получив сообщение от соседей. Суд приговорил Майкла к 40 годам тюремного заключения за бытовое насилие и последовавшую за этим смерть супруги.
Ребекка Гейхарт

Ребекка играла пусть не главные, но яркие и запоминающиеся роли в фильмах «Вторжение», «Крик-2», сериалах «Дурнушка» и «Параллельные миры». Она и подумать не могла, что 2001 год станет для нее роковым. На своем джипе Grand Cherokee она по неосторожности насмерть сбила девятилетнего мальчика из Мексики. Актрисе выписали штраф на несколько тысяч долларов, заставили провести 750 часов на общественных работах и осудили на три года условного заключения.


Ребекка Гейхарт случайно сбила 9-летнего мальчика

Уильям Берроуз

Писатель Уильям Берроуз известен среди поклонников литературного течения битников как личность весьма эксцентричная. Причем в молодости он и не помышлял о карьере писателя. Вместе с женой Джоан он промышлял скупкой краденого и торговал наркотиками. Оба сидели на наркотиках: он – на морфии, она – на амфетамине.

Одним сентябрьским днем 1951 года ему пришла в голову идея «поиграть в Вильгельма Телля». Он поставил на голову жены стакан, так как яблока, которое было в сказании о Телле, у них не было, и выстрелил в него, но промахнулся и попал женщине ровно в лоб. Убийство сошло будущему писателю с рук – у него были довольно обеспеченные родители, которые помогли замять дело.


Уильям Берроуз нечаянно застрелил жену

Предлагаем вам почитать об известных актерах, которым пришлось пережить сильнейший стресс и мучения, чтобы вжиться в роль.







Подпишитесь на канал,

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZN5FjrNZbD09JXaI
Ее муж пригласил друга и приказал засунуть в рот его колбасень. Как Легендарная Нонна попала в кино на самом деле

Вчера
15K прочитали




Ненависть к войне пронизывала Нонну и она полностью осуждала ее последствия. В ее глазах,в этой жестокой стихии,погибли те самые добрые и благородные люди,которых она так любила и которые всегда занимали особое место в ее сердце. Было нелегко для Нонны принять факт,что война лишила ее счастья и отняла у нее самую молодость...
Нона была известна и любима в народе благодаря своему таланту и силе. Она вкладывала всю душу в каждую исполняемую роль,и ее образы поражали всех. Благодаря своему искреннему,открытому,сильному и душевному творчеству,Нонна прославила русскую женщину. Однако радость любви не всегда находила отклик в реальной жизни у Нонны Мордюковой со стороны мужчин.





Детство

Счастливым временем было детство Нонны. Она родилась в селе Константиновка Артемовского округа на Донбассе 25 ноября 1925 года. Время,когда модно было давать детям громкие и революционные имена,но после получения паспорта,Нонна решила сократить свое имя до Нонны. И ей удалось сделать это имя популярным во всем СССР. Отец Нонны,Виктор Константинович,был военным человеком,а мать,Ирина Петровна,занимала должность председателя колхоза на Кубани в период коллективизации.
Нонна была старшим ребенком в семье и заботилась о своих младших братьях и сестрах. Для них почти второй матерью стала сама Нонна,так как Ирина Петровна всегда была занята своей работой и не имела времени на детей. Нонна провела все свое детство,в основном,с малышами.


В ее селе организовывались показы новых фильмов,которые становились главными событиями для всех его жителей. Все собирались,чтобы наслаждаться просмотром и воссоздать на экране совсем другой мир. Женщины плакали,а мужчины восхищались актрисами. Это страсть к кинематографу разделяла и Нонну.
В середине 30-х годов семья переехала на Азовское море из-за новой должности матери в Ейском горсовете. Именно там,в один прекрасный весенний день 1941 года,Нонна пошла с подругами на просмотр фильма "Богдан Хмельницкий",где она влюбилась в главного героя Николая Мордвинова.
Как и все дети в киноклубе,а возможно,и все дети в СССР,Нонна мечтала о том,чтобы и она была любима так,как в кино. Она даже написала письмо Мордвинову на киностудию,спросив,как она может стать актрисой,подобной Любови Орловой. Ответ был,что сначала она должна закончить школу,а затем приехать в Москву и найти его.
Когда началась война,отец Нонны ушел на фронт,а семье не удалось эвакуироваться. Город-порт на Азовском море активно бомбили немцы,так как он был важным транспортным узлом. В течение полугода,с августа 1942 года по февраль 1943 года,Ейск находился под оккупацией,и жизнь его жителей стала очень тяжелой. Чтобы избежать попадания в плен,семье пришлось покинуть Ейск и бродить по окрестным деревням,буквально выживая.
Театральное училище

В 1944 году семья,брошенная отцом после его возвращения с фронта без ноги,вернулась в Ейск. После окончания войны Нона,желая поступить в театральное училище в Ростове-на-Дону,как и её сосед Сергей Бондарчук,который также учился с ней в одной школе,начала косить траву и продавать её,чтобы накопить деньги на поездку.
Однако она решила отправиться в Москву,вместо ближайшего Ростова,чтобы избежать расходов на билет,так как у неё не было денег. Когда она приехала в столицу,она была одета в старое платье и галоши на шерстяных носках,связанных её мамой. Нона решила поступить в ВГИК,но на экзамене она поняла,что совершенно не готова к конкурсу. Она не знала басни и стихи,а её речь сильно отличалась от московской. Вследствие этого Нона начала изображать сцены из сельской жизни,чтобы вызвать смех у жюри. Это привлекло внимание легендарного режиссера Сергея Герасимова,и их встреча сильно изменила судьбу Мордюковой.


Герасимов

На втором курсе Герасимов дал Нонне роль Ульяны Громовой в своём новом фильме «Молодая гвардия»,основанном на романе Александра Фадеева. Нонна была похожа на реальную Ульяну как внешне,так и по своему военному опыту в этих местах. Ей не приходилось играть,она просто жила на экране. Герасимов был очарован этой молодой казачкой и даже заявил,что разведётся с женой,чтобы жениться на Нонне. Однако мама Нонны,Ирина Петровна,отвергла предложение "лысого старика",так как она уже привыкла к Славе Тихонову и считала его лучшим кандидатом. Нона послушала маму,и когда они вместе снимали фильм "Молодая гвардия",Нонна увидела Славу Тихонова с другой стороны.


Брак

Когда Нона переехала в Москву,она старалась выглядеть как настоящая москвичка: делала модные прически и шила стильные платья. Однако вскоре она осознала,что для неё главное - сохранить свою индивидуальность. После первого курса Нона вернулась домой на каникулы вместе с Славой Тихоновым,однокурсником из Павловского Посада под Москвой,который был влюблён в неё. Он следил за ней повсюду - на танцах,в клубе. Нонна не считала его своим возлюбленным и пыталась избавиться от него,буквально убегая.
На втором курсе Герасимов доверил Нонне роль Ульяны Громовой в своем новом фильме «Молодая гвардия». Нонна не только внешне была похожа на реальную Ульяну,но и сама пережила войну в этих местах и что-то знала об оккупации. Герасимов был очарован ею и даже сказал,что разведется с женой,чтобы жениться на Нонне. Однако мама Нонны,Ирина Петровна,отказала "лысому старику",так как она уже привыкла к Славе Тихонову и считала его намного лучшим кандидатом. Нонна послушала маму,и во время съемок фильма "Молодая гвардия" внезапно увидела Славу Тихонова по-другому.
После выхода фильма о героях Краснодона они стали очень популярными,и Тихонов и Мордюкова все чаще проводили время вместе после выступлений,на которых они рассказывали о фильме. Вскоре они поженились,и в феврале 1950 года у них родился сын Владимир. В 1949 году Герасимов,оператор Владимир Рапопорт и шесть актеров,включая Мордюкову,получили Сталинскую премию I степени. Нонна потратила свою долю в размере примерно 13,5 тысяч рублей на подарки для мамы и младших братьев и сестер. Несмотря на это,Тихонов,Мордюкова и их сын продолжали жить в небольшой комнате в коммунальной квартире.
Однако тут повезло на работе: режиссер имел очень влиятельные связи. В один из дней он предложил ей свою колбасу взамен хорошей квартиры… читать продолжение (нажмите здесь) (https://telegra.ph/Prodolzhenie-08-17-56)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/630dd34d59a6b42a013a74e9

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/X_iwZfkGsWhy7lSa
ТОП-10 некрасивых мужчин, которых обожает весь мир

10 января 2021
157K прочитали




Их внешность очевидно далека от идеалов красоты, но нет никаких сомнений в том, что каждый из них по-своему неотразим.
В сегодняшней подборке KinoBugle.ru (https://kinobugle.ru/)актеры, которых любит весь мир. И вовсе не за красивые глаза.
10. Хавьер Бардем






Хавьер Бардем не только невероятно харизматичен, но и явно талантлив. В фильме «Вики Кристина Барселона» он изображает ветреного художника, в которого без памяти влюбляются две американки, и ему безоговорочно веришь!


Хавьер Бардем в фильме «Вики Кристина Барселона» (2008)

А благодаря блестящему перевоплощению в фильме «Море внутри» (2004), Бардем не оставил выбора Американской Киноакадемии и вместе с остальными членами съемочной группы стал лауреатом «Оскара» - фильм был признан лучшим фильмом на иностранном языке.


Хавьер Бардем в фильме «Море внутри» (2004)



Всё для роли: Актеры, которые пожертвовали внешностью и здоровьем ради работы (https://zen.yandex.ru/media/kinobugle/vse-dlia-roli-aktery-kotorye-pojertvovali-vneshnostiu-i-zdorovem-radi-raboty-5fd709e864f2df18976dc95b)

9. Брюс Уиллис



Брюса Уиллиса тоже сложно отнести к классическим красавцам, но степень зрительской любви к нему уже десятки лет не уменьшается. Уиллис и сейчас, в свои 65 лет, регулярно попадает в рейтинги самых мужественных актеров в мире.


Самые мужественные киногерои в истории. По мужской и женской версиям (https://zen.yandex.ru/media/kinobugle/samye-mujestvennye-kinogeroi-v-istorii-po-mujskoi-i-jenskoi-versiiam-5ec3a755b2e1b32bf107a597)

Несмотря даже на то, что к качеству его киноработ в последнее десятилетие есть много вопросов.


ТОП-10 известных актеров, которые стали сниматься во второсортных фильмах и запятнали свое имя (https://zen.yandex.ru/media/kinobugle/top10-izvestnyh-akterov-kotorye-stali-snimatsia-vo-vtorosortnyh-filmah-i-zapiatnali-svoe-imia-5fe5961a8380f70f48b76d45)

8. Хоакин Феникс



Всемирную известность Фениксу принесла роль римского императора Коммода в фильме «Гладиатор» (2000). А последняя выдающаяся работа актера – роль Джокера в фильме «Джокер»(2019).

Хоакин Феникс в фильме «Джокер» (2019)



У Феникса огромное количество поклонников во всем мире, которые убеждены - за какую бы роль он не взялся, он справится с ней лучше всех. И даже самого красивого человека на планете Хоакин Феникс сыграл бы так, что не поверить в это было бы невозможно.


Все видели эти фильмы, но не знали, что знаменитые актеры сыграли в них еще детьми (https://zen.yandex.ru/media/kinobugle/vse-videli-eti-filmy-no-ne-znali-chto-znamenitye-aktery-sygrali-v-nih-esce-detmi-5f302a196647c7147b64ca68)

7. Венсан Кассель



Пара бывших супругов Венсан Кассель и Моника Беллуччи давно закрепила за собой прозвище «Красавица и чудовище». Кстати, Кассель играл в экранизации этой сказки.


Венсан Кассель с первой женой Моникой Беллуччи




Венсан Кассель со второй женой Тиной Кунаки

6. Жан Рено



Жан Рено – один из самых популярных и востребованных французских актеров в Голливуде. Поначалу из-за своей спорной внешности актеру приходилось играть в основном различных, ничем не выдающихся злодеев.


«Леон» (1994)

Только актерский талант и способность наделить персонажа внутренней драмой и психологизмом помогли Жану Рено подняться на самые вершины мастерства и стать самым настоящим любимцем зрителей во всем мире.
5. Жерар Депардье



Жерар Депардье - один из самых плодотворных актеров современности. Он снялся в более чем 170 фильмах. Невероятная продуктивность, несмотря на очень специфическую внешность, которая не сделала актера заложником единственного амплуа.
Диапазон его ролей огромен: от голливудских фильмов и фестивальных шедевров до дешевых низкопробных комедий.
Не брезгует актер даже не самыми репутационно выгодными российскими сериалами.


Жерар Депардье и Денис Косяков в сериале «Зайцев+1» (2011-2014)



Жерар Депардье в сериале «Убойная сила» (2000-2005)

Сам Депардье признается, что у него нет какого-то определенного актерского стиля, и он снимается во всем, что ему предлагают нравится. При этом, ему безразлично качество снимаемой ленты или ее жанр.
4. Эдриан Броуди



Эдриан Броуди - самый молодой лауреат награды Американской академии «Оскар» в категории «Лучший актер главной роли», получивший ее в 29 лет в 2003 году за работу в фильме «Пианист».


Кадр из фильма «Пианист» (2002)

С самого детства актер понимал, что выглядит весьма необычно. Но его мать, фотожурналистка, смогла использовать его внешность в своих фотоработах, и убедить сына в том, что он уникален.





Позже сам Броуди признавался, что именно она научила его правильно вести себя перед камерой. В 12 лет при поддержке матери он стал выступать с фокусами на детских вечеринках. Программа, которую он демонстрировал, называлась «Удивительный Эдриан».


Эдриан Броуди привился от коронавируса российской вакциной (https://zen.yandex.ru/media/kinobugle/edrian-broudi-privilsia-ot-koronavirusa-rossiiskoi-vakcinoi-5f6cda303aa39e43aaa041a0)

3. Бенедикт Камбербэтч



Камбербэтч - один из сильнейших современных британских актеров. В Британии он начал сниматься давно и упорно, но мир покорился ему после неподражаемого «Шерлока».

Кадр из сериала «Шерлок» (2010-2017)



Да, у актера бывали спорные работы, вроде «Пятой власти». И роль Тьюринга в «Игре в имитацию» вызвала у поклонников жаркие споры. Но то, что для Камбербэтча - спорная работа, для других вполне может считаться вершиной игры. Сегодня портрет Камбербэтча на афише - залог качественного кино.


Актеры, которые не снимаются в плохих фильмах (https://zen.yandex.ru/media/kinobugle/aktery-kotorye-ne-snimaiutsia-v-plohih-filmah-5f3e2daf72abdf3b10a97930)

Многие поклонники таланта Камбербэтча не сразу и заметили, что он, прямо скажем, далек от идеалов каноничной красоты. Так органично он выглядит на экране.
2. Хью Лори



С первого дня своей карьеры Хью Лори зарекомендовал себя как невероятно талантливый актер, но вот о внешней привлекательности речи не шло.
Первый успех к Хью Лори пришел с выходом на телеэкраны комедийного сериала «Черная Гадюка» (1983 - 1989), в котором он исполнял роли разных персонажей.

Хью Лори в сериале «Черная Гадюка» (1983 - 1989)



В 2004 году Хью Лори радикально изменил свое комичное амплуа, приняв предложение сниматься в главной роли в американском телесериале «Доктор Хаус» и вытянул свой самый счастливый билет.


«Доктор Хаус» (2004-2012)

Лори играет мрачного, но гениального доктора-мизантропа (в этой роли актер настолько удачно имитирует американский акцент, что большинство зрителей, включая самого продюсера, поначалу не подозревали, что он родом из Англии).
«Доктор Хаус» принес ему не только множество наград и признание критиков, но и мировую зрительскую любовь.
Сейчас, в 61 год, Хью Лори до сих пор с завидным постоянством мелькает в рейтингах самых привлекательных мужчин в мире.


Кинозвезды, которые в молодости выглядели хуже, чем сейчас (https://zen.yandex.ru/media/kinobugle/kinozvezdy-kotorye-v-molodosti-vygliadeli-huje-chem-seichas-5fea4e8fadb1796a086aff9a)

1. Адриано Челентано



Челентано является одним из самых успешных и влиятельных исполнителей в истории итальянской музыки - за всю свою карьеру он исполнил около 600 песен, выпустил 41 студийный альбом общим тиражом 150 миллионов экземпляров, а также снялся более чем в 40 кинофильмах.


Адриано Челентано и Орнелла Мути в фильме «Укрощение строптивого» (1980)



Адриано Челентано и Орнелла Мути в фильме «Безумно влюбленный» (1981)

Яркий, харизматичный Адриано Челентано всегда пользовался успехом, имел миллионы поклонниц по всему миру, хотя никогда не считался красивым.
Однако в личной жизни он – однолюб. Его избранницей стала актриса Клаудиа Мори.

Клаудиа Мори и Адриано Челентано



При первой встрече Челентано актрисе не слишком понравился. Клаудиа Мори была уже известной, у нее был жених - известный футболист, а Челентано, по ее мнению, выглядел как настоящий оборванец. Он пришел на съемки с гитарой, в несвежей рубашке и в шлепанцах. И внешность его, на первый взгляд, казалась скорее отталкивающей, чем обольстительной.
Девушка не воспринимала его довольно долго, до той поры, пока не побывала на концерте, куда ее пригласил незатейливый ухажер. Харизма и экспрессия Адриано Челентано поразили юную актрису раз и навсегда. И ее, и поклонников во всем мире.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y_9sf7umQVaQlIEi
История индейца, дурачившего миллионы простаков

1 марта
5,9K прочитали









Длинное перо

Среди всех известных мистификаций, эта история занимает особое место. Даже после того, как обман раскрылся, обманутые не почувствовали себя обманутыми.
Кто-то из старшего поколения наверняка помнит книгу Николая Внукова – «Слушайте песню перьев» про польского индейца Сат-Ока
Краткое содержание: Польская революционерка-марксистка, осужденная царским режимом к ссылке в Сибирь, пробирается через Чукотку на Аляску, затем попадает в Канаду, и выходит замуж за вождя племени шауни – внука знаменитого Текумсе. Там у нее рождаются дети. Племя живет изолированно, даже огнестрельным оружием не пользуется, сражается с местными властями, отказываясь переселиться в резервацию.
Накануне второй мировой войны, она случайно узнает о революции в России и что Польша давно независимая страна. Отправляется с младшим сыном погостить на родину, где оказывается в оккупации. Их арестовывают за подпольную деятельность, сына отправляют в Освенцим. По дороге он бежит, присоединяется к партизанам и воюет в Гвардии Людовой за освобождение Польши. После войны становится моряком и известным писателем, который рассказывает о жизни индейцев.
Главный герой книги знаменитый польский писатель Станислав Суплатович, сын вождя канадских индейцев. Его индейское имя Сат-Ок - Длинное перо. Годы жизни 1925- 2003 годы.
Пользовался огромной популярностью в Польше. Да и в СССР им зачитывалась молодежь (в том числе и ваш покорный слуга).
Его книги из жизни индейцев: «Земля Солёных Скал», «Форт на Атабаске», «Таинственные следы» и другие считались автобиографическими.
Сат-Ок выступал с лекциями для молодежи и детей, рассказывал по польскому телевидению о борьбе индейцев за свои права. Под его влиянием даже появилось Польское движение друзей индейцев.
Между тем, и без того яркая жизнь автора книг наполнялась все новыми и новыми красками.
В 60-е годы он получает письмо из Советского Союза. Антонина Расулова (Будкевич) сообщает, что у нее был дядя ссыльный революционер Пашковский, возможно мать Сат-Ока была с ним знакома?
Сат-Ок отвечает, что мать не просто была с ним знакома, а у них даже был роман, от которого появилась на свет сама Антонина, так что Пашковский ей не дядя, а отец. Сам же Сат-Ок доводится братом.
Естественно, в 1973 году выходит их совместная книга «Дороги сходятся».
Вообще приключений на долю Станислава Суплатовича хватило бы, чтобы наполнить смыслом жизнь сотни поляков. По его рассказам, после войны он даже успел посидеть в сталинских лагерях.
А как же индейская семья?
Там тоже все героически. Станислав Суплатович плавал в Канаду на теплоходе «Баторий». Узнал, что его старший брат Танто погиб, сражаясь с канадской полицией, сестру – борца за права индейцев в 60-х убили расисты. Обо всем этом сообщалось в польской и советской прессе.
Многие вещи о которых он рассказывал, вызывали сомнения специалистов. Путал племена, языки, ландшафт, флору и фауну, приводил невозможные примеры из жизни индейцев.
Развеять все эти сомнения, через 12 лет после смерти писателя, взялся польский журналист Дариуш Рощак. Начинал он работать над биографией Станисолава Суплатовича, по его словам, чтобы защитить доброе имя любимого всеми писателя. Но вышло все наоборот.
Дариуш Рощак выяснил, что Станислав Суплатович не был сыном индейского вождя Высокого Орла, а его мать никогда не бывала в Канаде.
В Сибири она, правда, была, но не как ссыльная, а поехала к мужу- осужденному революционеру Леону Суплатовичу. Там и родился сам Станислав Суплатович.
В 1932-1939 годах Суплатович учился в школе в Польше, а не в лагере «юных волков» в Канаде.
Рощак описывает, как он понял, что имеет дело с мистификацией.
Было известно, что Суплатович арестовывался гестапо за распространение листовок. Журналисту удалось найти архивные документы, связанные с этим арестом. Оказалось, что в тюрьме Суплатович сидел за кражу, а не за подпольную деятельность.
Если до этого Рощак искал подтверждения его слов и ничего не мог найти, то теперь занялся расследованием, без оглядки на самого Суплатовича. После чего выяснились все подробности его жизни.
Тем не менее Дариуш Рощак не называет его бесчестным человеком. Он считает, Сат-Ок сам верил в то, что рассказывает, жил в своем воображаемом мире, где переплетались фантазии и реальность. Он в самом деле храбро воевал с фашистами (правда в Армии Краевой, а не Гвардии Людовой) искренне сопереживал индейцам, и вообще был хорошим добрым человеком. Это не было и помешательством – он как актер начал играть роль и вжился в нее.
Во время работы на флоте он в самом деле посещал резервацию индейцев мохоков и сдружился с ними на многие годы. Индейцы, конечно, поняли, что он не индеец. Но разоблачать не стали, уж неизвестно почему. Возможно почувствовали, что в сердце он был одним из них – индейцем.
Есть еще одно объяснение, почему он затеял такую масштабную мистификацию. Согласно документам, Станислав родился, когда его матери было 45 лет. Редчайший случай для того времени. Вполне возможно, что он был приемным ребенком и знал об этом. Так как родился он в далекой Сибири, не исключено, что подозревал в себе кровь какого-нибудь сибирского народа. А там до индейцев уже рукой подать.
Возникает вопрос, как ему удалось избежать разоблачения при жизни? Дариуш Рощак считает, что он был нужен людям. Он открывал неизвестный мир, где все по-другому – тотемы, священные животные, свободные люди в единении с природой. На его передачах и книгах вырастали поколения, которые из детей превращались в активистов Польского движения друзей индейцев.
Конечно, профессиональные индианисты понимали, что он плохо разбирается в том, о чем рассказывает, но истории были уж больно красивые. Зачем мешать, если ничего плохого он никому не делал?
Да и как писатель он никого не обманывал – лучшие его книги написаны в соавторстве, те, что послабее, скорее всего писал он уже сам. Так что и в творческом подлоге не обвинишь.
Мне кажется, что это очень распространённое явление – люди верят в то, во что хотят верить. И никакими разумными доводами их не переубедить. Представляю, что стало бы с тем, кто попытался бы взять на себя такой труд при жизни Станислава Суплатовича.
А книги были в самом деле увлекательные, поверьте человеку, который на них вырос.







Подпишитесь на канал,

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZGaEZ5BzLRJ7clD3







Брэд Питт - единственный человек в Голливуде, кто остался самим собой несмотря на славу и деньги

18 мая
5,2K прочитали









Пишу эту статью по заказу от одной моей читательницы, которая, понятное дело, в ранней молодости влюблена в Брэда Питта, как и многие иные женщины и девушки. И их можно понять, поскольку Питт действительно захватывает представительниц женского пола своей харизмой веселого, немного озорного, немного беззаботного и очень оптимистично настроенного человека при внешней своей привлекательности.
Что касается лично моего к нему отношения, то... я считаю его талантливым актером, которому далеко до гениальности действительно великих актёров Голливуда, - к примеру, Аль Пачино (https://донэллиот.рф/2020/10/17/%d0%b0%d0%bb%d1%8c-%d0%bf%d0%b0%d1%87%d0%b8%d0%bd%d0%be-%d0%b2%d0%b5%d0%bb%d0%b8%d0%ba%d0%b8%d0%b9-%d0%b0%d0%ba%d1%82%d0%b5%d1%80/). Что касается моего отношения к Питту как личности и человеку, то несмотря на то, что он кажется уверенным в себе, дружелюбным и светлым от оптимизма – это не так; у него есть свои комплексы и, полагаю, что дружить лично с ним я бы не мог, а если бы и дружил – это были бы поверхностные отношения; вытирать ему слезы и сопли – а он открытый человек – я бы устал. У меня и своих проблем достаточно, но... дело не только в этом. Дело в том, что Питт при всем его трудолюбии, способности к быстрой концентрации внимания на чем-либо необходимым для достижения цели, кажется мне человеком поверхностным, в нем нет глубины, ментальной глубины.
Питт снялся во многих фильмах, но я смотрел далеко не все его работы. Помню такие фильмы с его участием:
- «Интервью с вампиром» (здесь харизма Тома Круза полностью закрыла собой харизму Питта);
- «Семь» - фильм с впечатляющей игрой Питта, как человека растерянного, но готового преодолевать трудности;
- «Бойцовский клуб» - мой самый любимый фильм с Питтом из всех, что я смотрел, поскольку тут он показал свой внутренний характер во всей красе как парень из простого народа, готовый воевать за свои цели;
- «Большой куш» - Питт тут сыграл весьма эпизодическую роль, можно сказать, что в фильме его и нет;
- все три фильма «... друзей Оушена» - тоже лишь одна из ролей и Клуни (https://донэллиот.рф/2021/01/10/%d0%bf%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%bb%d0%b8%d1%82%d0%b5%d 0%bb%d1%8c-%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd-%d0%b4%d0%b6%d0%be%d1%80%d0%b4%d0%b6-%d0%ba%d0%bb%d1%83%d0%bd%d0%b8/) тут закрывает собой не только Питта;


все изображения из открытых источников


- «Мистер и миссис Смит» - динамичный фильм для подростков, ничего умного в нем нет
- «Отступники» - плохо помню про что там
- «Загадочная история Бенджамина Баттона» - вот этот фильм действительно со сложной драматической игрой и тут Брэд Питт показал свое искусство актера хорошо;
- «Бесславные ублюдки» - и в этом фильме Питт один из актеров, тут у него не главная роль;
- «Быстрее пули (https://dzen.ru/a/Y-vT0gA0_gpuQCr_?integration=site_desktop&place=layout)» - такой же ребяческий фильм, как и «Мистер и миссис Смит», для юного зрителя.
В принципе на протяжении всей своей жизни Питтом управляло ребячество. Он совсем немного недоучился на журналиста и вдруг почти без гроша в кармане решил ехать в Калифорнию – покорять Голливуд только потому, что одна из девушек – эскортниц из благих побуждений намекнула ему на то, что при его внешности (он тогда подрабатывал водителем в недёшевом экспортном агентстве) – у него много шансов стать актёром Голливуда. Он покидает учебу и отправляется в Калифорнию. Поступок более чем странный для взрослого и серьёзного молодого человека.
В личной жизни у Питта тоже одно сплошное ребячество. Изначально он встречался с Гвинет Пелтроу (https://dzen.ru/a/YSZ_kvXQUTY5ZTzW?integration=site_desktop&place=layout) – девушкой из аристократической семьи. Мать Пэлтроу была резко против их отношений, поскольку видела в простом парне (из обычной семьи) Брэде – человека несерьёзного. Но именно своим ребячеством Питт и привлекал молодую Гвинет, уставшую от аристократических манер своей семьи и тех людей, что были к ней близки. В этом союзе все были против их отношений, и он распался. Питту было бы тяжело в семье Гвинет, он же не имеет характер и ментальность Арнольда Шварценеггера, у него нет желания приспосабливаться к кому-либо, если это ему никак не идет.
Дженнифер Энистон (о ней еще не писал отдельно) тоже недолго пребыла с Питтом, но она как раз ребячества в Брэде Питте не видела, а напротив – он очень хотел детей, а Дженнифер была против – ее интересовала карьера. Но расстались они вовсе не из-за этого, а из-за ребячества (вот такой он неисправимый – Питт). Дело в том, что на съемках фильма ребяческого фильма «Мистер и миссис Смит» основным партнёром Питта была Анджелина Джоли (https://донэллиот.рф/2020/11/04/%d0%b2%d1%81%d0%b5-%d0%bb%d0%b8-%d0%b2-%d0%bf%d0%be%d1%80%d1%8f%d0%b4%d0%ba%d0%b5-%d1%81-%d0%b3%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%be%d0%b9/). И именно она оказалась той, кто разрушил бездетный брак Питта и Энистон – девушки положительной во всех отношениях, чего не скажешь о такой же «ребяческой», как и сам Питт – Джоли. Долгое время Брэд скрывал от своей жены отношения с Джоли, но ей это надоело, и она наняла папарацци, чтобы те сняли их вместе, гуляющими за ручку. А потом опубликовали во всех газетах. Разумеется, что Питту нечего было сказать Энистон. Так и расстались.
Но брак со странной Джоли (чувствуете, какие разные девушки были у Питта?) дал ему главное – детей. У Питта – трое собственных детей от Джоли. И они долго были вместе, но каким бы ни был Брэд Питт, а странности Джоли его очень напрягали, ведь он вырос в весьма религиозной и строгой нравами семье. Джоли – единственная из всех женщин, от которой Брэд ушел по собственной воле. И не это удивительное, а то как долго он см ней прожил... Хотя сам он это не сразу понял. Доли обвиняла его в том, что Брэд много пьет. Да, пил он до последнего времени не мало и всю жизнь, но у него никогда не было таких серьезных сбоев на почве пьянства, как, к примеру, у Аль Пачино. Пить он пил, но это не мешало его работе.



Как бы то ни было, но совершенно верно сказала о Питте Джулия Робертс: «он — единственный человек в Голливуде, кто остался бы точно таким же, даже если бы у него не было ни славы, ни денег.» И это действительно так. Характер Питта никак не поменялся бы, - и не важно где и насколько успешно он бы работал в той или иной сфере, хоть в изначально выбранной им журналистике. Ему всегда нужно двигаться, нужно в жизни что-то интересное и необычайное, - вот почему он так любит кино, - куда больше, чем многие иные актеры в Голливуде. Ребячество, - это важная черта в том, чтобы достигнуть успеха на актёрском поприще.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Умер Игорь Ясулович



МОСКВА, 19 авг — РИА Новости. Советский и российский актер Игорь Ясулович умер на 82-м году жизни. Об этом сообщается в Telegram-канале ГИТИСа.











(https://news.mail.ru/incident/57479155/?frommail=1#)
(https://news.mail.ru/incident/57479155/?frommail=1#)











https://retina.news.mail.ru/prev780x440/pic/a6/73/image57479155_ba715dbcf182b08dbc8108b7ec1cf0d1.jpg
Источник: РИА "Новости" (https://riamediabank.ru/)




«С большой горечью сообщаем, что сегодня не стало нашего выдающегося мастера, народного артиста России Игоря Николаевича Ясуловича», — говорится в публикации.

Игорь Ясулович родился 24 сентября 1941 года в селе Рейнсфельд (ныне Залесье) в Самарской области. В 1962 году окончил актерский факультет ВГИКа, а в 1974 — режиссерский. С 1962 по 1964 год служил в Экспериментальном театре-студии пантомимы («Эктемим»). С 1964 по 1993 год — в Московском театре-студии киноактера. С 1993 года — актер Московского ТЮЗа.

Наиболее известен по ролям в фильмах «Бриллиантовая рука» (1968), «12 стульев» (1971), «Легенда о Тиле» (1976), «31 июня» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1980), «Мэри Поппинс, до свидания!» (1983), «Гостья из будущего» (1984), «Гардемарины, вперед!» (1987) и многим другим.

Руководил курсом на факультете музыкального театра в ГИТИСе. В 2001 году получил звание народного артиста России.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/61e2a311bb1b983668dd0929

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Умер Тото Кутуньо



Умер итальянский певец Тото Кутуньо, сообщает агентство ANSA.











(https://news.mail.ru/society/57517395/?frommail=1#)
(https://news.mail.ru/society/57517395/?frommail=1#)











https://resizer.mail.ru/p/b63dd037-846a-571e-a927-ad4a0f2ee01c/AQAGad43-JBtGIZem3WlVu6N0tzfgWKb4OgVrFUR61qlQ21s0fMT7X5WZc_ JAalHDVtG46wheNA8basY0bLl8EIbtb8.jpg
Источник: РИА "Новости" (https://riamediabank.ru/)




Ему было 80 лет.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZByCqV-XATwSTX9z
Екатерина Градова: короткая кинокарьера, любовь к Андрею Миронову, воцерковление, приемный сын

23 марта
10K прочитали




Екатерина Градова – актриса непростой судьбы. Ведь случившаяся в начале ее творческого пути знаменитая роль радистки Кэт из легендарного фильма так и не стала залогом блестящей кинокарьеры.





Фото из открытых источников интернет. e2LiwG5ShQCB1Z1P5kJA8LrWn8K.jpg


Заслуженная артистка РСФСР Екатерина Градова– коренная москвичка. Дитя послевоенного поколения (родилась в 1946) Её отцом был знаменитый архитектор Георгий Градов, а мать – актрисой. Несмотря на то, что детство Екатерины прошло за кулисами, становиться актрисой она поначалу не собиралась. После школы поступила в Московский институт иностранных языков. Но вдруг поняла, что по-настоящему ее привлекает творческая профессия. Поступила в школу-студию МХАТа. А уже через три года начинающая актриса получила признание публики. В театре им. Маяковского Градова превосходно сыграла главную роль в постановке «Таланты и поклонники», чем обратила на себя внимание зрителей и театральных критиков.
В то же время состоялся кинодебют актрисы. В 1967 году Екатерина сыграла роль в фильме «Осенние свадьбы». Роль не первого плана, но весьма непростая. Героиня Градовой – девушка, у которой возлюбленный погибает накануне свадьбы. В этой киноработе актриса проявила незаурядный драматический талант. Градову заметили и зрители, и критики.


Фото из открытых источников интернет.249567.jpg Кадр из фильма "Осенние свадьбы".


А настоящий успех пришел в 1973 году, когда состоялась телепремьера легендарного многосерийного фильма «Семнадцать мгновений весны».
Казалось, роль радистки Кэт, написана специально для Градовой. Так органично она вписалась в образ. А на самом деле в фильм «Семнадцать мгновений весны» актриса попала случайно. На роль Кэт пробовали разных актрис. В том числе, Ирину Алферову. А Градова в то время участвовала в другом проекте: начинала сниматься в кинокартине «А зори здесь тихие» в роли Риты. Но режиссёр Татьяна Лиознова, будучи впечатленная театральными работами Градовой, пригласила в свой фильм. Актриса согласилась.


Фото из открытых источников интернет.928a6e47-e3d9-5daf-bb53-a8b2a3b2819b.jpgКадр из фильма «Семнадцати мгновений весны».


А работать на съемочной площадке неопытной актрисе было очень трудно. В том числе и физически, ведь она была беременна. За два с половиной месяца до выхода «Семнадцати мгновений весны» на экраны, она родила дочь, которая всем известна сегодня как Народная артистка РФ Мария Миронова.
Роль Кэт была очень ответственная. Приходилось работать с консультантами. Ведь Градовой нужно было хорошенько понять специфику поведения женщины-разведчицы в реальных условиях: как она совмещает работу нелегала с повседневной жизнью, ведением домашнего хозяйства, заботой о муже, воспитанием детей… Позже Градова вспоминала, что ее познакомили с женщиной довольно неприметного вида. Она и стала консультантом, а отчасти и прототипом радистки Кэт. Бывшая разведчица Анна Федоровна Филоненко долгие годы прожила за границей с мужем-коллегой. Рожала детей. Она-то и рассказала актрисе о том, как надо было соответствовать легенде. Например, во время родов женщина-нелегал полностью должна была контролировать свое поведение и не допускать никаких разоблачающих ее криков на русском языке.


Фото из открытых источников интернетradistke-shtirlica-kjet-vo-vremja-semok-pomogala-sovetskaja-razvedchica-rozhavshaja-v-kitae.jpg Кадр из фильма «Семнадцати мгновений весны».


Градовой трудно было на съемках и оттого, что ее окружали сплошные звезды. Но опытные актеры относились к ней с пониманием, готовы были помочь, подсказать. Особенно исполнитель главной роли, блистательный Штирлиц. Спустя много лет Градова будет с душевной теплотой вспоминать, как взялся оберегать и учить ее всем актерским премудростям Вячеслав Тихонов. Даже привозил ее на съемки и отвозил домой после смены. Конечно, такое отношение не могло пройти не замеченным. Им даже приписывали роман. Однако Градова всегда утверждала, что ничего подобного не было. Только платоническая симпатия и восхищение со стороны Тихонова. И признательность с ее стороны: Екатерина всегда называла Вячеслава Тихонова необыкновенным человеком, сохранившим душевную чистоту, несмотря на звездный статус.


Фото из открытых источников интернет.d7dbf35b7fba085bc51d06a8ccd12332_ce_957x6 38x27x0_cropped_1332x888.jpg Кадр из фильма «Семнадцати мгновений весны».



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/203431/pub_626828e000497718263fbfc4_62682a760f512717bb143 b69/scale_360




Кто была любовница Штирлица?
Любопытная Варвара26 апреля 2022

(https://dzen.ru/a/Ymgo4ABJdxgmP7_E?from_embed=true)


После выхода «Семнадцати мгновений весны» слава буквально обрушилась на Градову. Но нисколько не окрылила актрису. Скорее, наоборот.
«..это ужас что началось! Я же не могла из дому выйти! Уходила в гастроном на час, а приходила через три-четыре. Я там расписывалась на майках, на одежде, меня валили на прилавки... Это было очень тяжело. Я не привыкла к этому», – вспоминала актриса.
Второй киноработой, прославившей Градову, была роль подельницы бандита Ручечника (в блистательном исполнении Е. Евстигнеева) Светланы Волокушиной в еще одном культовом фильме – «Место встречи изменить нельзя». Роль небольшая, но очень запоминающаяся. В образе холеной мошенницы, промышляющей кражей дорогих шуб, актрисе удалось за короткое экранное время передать целую гамму эмоций: от надменности, самоуверенности до растерянности, а потом и паники. Кстати, сама актриса эту роль очень не любила.


Фото из открытых источников 7930077_4279955.jpg Кадр из фильма "Место встречи изменить нельзя".


Трудно поверить, но в фильмографии Екатерины Градовой совсем немного работ. И в основном, это телеспектакли.
Но и с театральной сцены она ушла в конце 80-х. Тогда она работала в театре Московской театре сатиры.
Некоторые связывают завершение карьеры Екатерины Георгиевны с обстоятельствами личной жизни. А именно, смертью её бывшего мужа Андрея Миронова.
История взаимоотношений с Андреем Мироновым – особая, драматическая страница биографии Градовой.


Фото из открытых источников2257914.jpg Фото Е. Градова и А. Миронов.


Они познакомились в 1970 году на дипломном спектакле Екатерины. Через год сочетались узами брака. Близкие и друзья утверждали, что Градова не просто любила мужа, а обожала, боготворила. Его и его творчество. Отношение же Миронова к ней было более уравновешенным, спокойным. В 1973 году в семье родилась дочь Маша. А вскоре супруги расстались. Градова сама ушла от мужа, не выдержав его измен...
«Жить с Андреем было тяжело, а любовь или нелюбовь тут не при чём. Он совершенно не умел ценить семью, преданность, верность. Никак не выделял меня из числа своих обожательниц. Что жена, что любовницы– всё едино. Для меня это было пыткой, поэтому и ушла», – искренне признавалась она.
Тем не менее, любовь к Миронову она пронесла через всю свою жизнь. Говорят, даже хранила кусочек ткани той рубашки, в которой он делал ей предложение, а также его любовные записки...
А еще постоянно корила себя, что, будучи в молодости максималисткой, ушла от него, не смогла найти в себе силы на прощение….
И вот, когда Миронов умер в 1987 году, видимо что-то оборвалось в душе Екатерины Градовой…По крайней мере, потрясение повлияло на отношение к профессии. Произошла переоценка ценностей. Тем более, как известно, ей в полную меру пришлось прочувствовать «прелести» театрального серпентария: яд зависти, ненависти, закулисные интриги и сплетни. Долгие годы она терпела нелюбовь к себе в театре. Многие коллеги считали ее надменной, замкнутой. И не понимали, что на самом деле Градова была вынуждена носить маску, а в действительности была очень ранимым человеком.
Во всяком случае, спустя годы Екатерина Градова сделала шокирующее признание в одном из интервью. Она сказала, что очень бы хотела в своей жизни: «категорически не соприкоснуться с театром и с кино».


Фото из открытых источников интернет. wf2MyS7gDU4.jpg


После завершения актерской карьеры Екатерина Георгиевна обратилась к религии. Только в разговорах с Богом она находила покой, отпускала боль прошлых лет. Более того, актриса окончила Свято-Тихоновский Богословский институт и стала преподавать по богословской специальности.
Благодаря вере Екатерина Градова нашла и личное счастье. Во время поездки в монастырь Оптина Пустынь актриса встретила Игоря Тимофеева, физика-ядерщика, и в 1991 году стала его женой. Новый супруг был моложе Градовой на 9 лет. Она же говорила о нем так: «Чудеснейший человек с чистейшей душой, мужчина с большой буквы».
Через год после замужества 46-летняя Екатерина Градова и Игорь Тимофеев усыновили годовалого мальчика Алексея Суховеркова. Любопытно, что ребенка супруги взяли из того же детского дома, откуда брали детей на съемки фильма «Семнадцать мгновений весны».
Приемный сын Градовой ныне работает шеф-поваром в подмосковной ресторане. И не скрывает своей любви и благодарности по отношению к приемной матери.
Последние годы Екатерина жила с мужем в деревне Горки Владимирской области. Там у актрисы был дом и участок земли. Кроме того, она занималась благотворительностью.
Умерла актриса в возрасте 75 лет в 2021 году.


Фото из открытых источников интернетMfC9sMLAozc.jpg

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Режиссер Глеб Панфилов умер спустя семь месяцев после кончины своей жены и музы Инны Чуриковой

Режиссер Глеб Панфилов умер в возрасте 89 лет после второго инсульта

Анастасия Новикова (https://www.gazeta.ru/gazeta/authors/anastasiya_novikova.shtml)


close

100%
https://www.gazeta.ru/culture/2023/08/27/17485928.shtml https://img.gazeta.ru/files3/982/17485982/upload-20090424_gaf_rg11_031-pic_32ratio_900x600-900x600-98844.jpg

Режиссер Глеб Панфилов на съемках фильма «Начало», 1971 год
Николай Гнисюк/Global Look Press



Режиссер Глеб Панфилов скончался в возрасте 89 лет в одной из московских больниц, предположительно, после повторного инсульта. Он умер спустя семь месяцев после смерти своей супруги и музы, актрисы Инны Чуриковой. В «Ленкоме Марка Захарова» назвали Панфилова выдающимся режиссером, а глава Минкульта Ольга Любимова сообщила, что ей трудно поверить в утрату. «Газета.Ru» вспоминает, как химик по образованию снял фильмы, получившие призы на Берлинском и Каннском кинофестивалях.





Повторный инсульт


На 90-м году из жизни ушел режиссер, народный артист РСФСР Глеб Панфилов (https://www.gazeta.ru/tags/person/gleb_panfilov.shtml), сообщил ТАСС (https://tass.ru/kultura/18595637) директор театра «Ленком Марка Захарова» Марк Варшавер (https://www.gazeta.ru/tags/person/mark_varshaver.shtml).

«Наш театр связывают с Глебом Анатольевичем долгие годы творческой и человеческой дружбы. Великий Режиссер поставил замечательные спектакли на сцене нашего театра. Все они, конечно, связаны с главной Актрисой «Ленкома» Инной Михайловной Чуриковой, и этот творческий Союз неразрывен.
Это доказывает вся их жизнь и их уход с разницей в чуть более, чем полгода» — говорится в Telegram (https://t.me/teatrlenkom/2369)-канале театра.
По данным Mash, Панфилов умер в одной из столичных больниц. Возможной причиной смерти был (https://t.me/breakingmash/47271) второй по счету инсульт. Врачи боролись за его жизнь больше часа.




close


https://zoomdecorate.rambler.ru/bsloinlfb/ZHJrbzEuNTNqZmRmQHsiZGF0YSI6eyJBY3Rpb24iOiJQcm94eS IsIlJlZmZlcmVyIjoiaHR0cHM6Ly93d3cuZ2F6ZXRhLnJ1L2N1 bHR1cmUvMjAyMy8wOC8yNy8xNzQ4NTkyOC5zaHRtbCIsIlByb3 RvY29sIjoiaHR0cHM6IiwiSG9zdCI6Ind3dy5nYXpldGEucnUi LCJMaW5rVHlwZSI6ImltYWdlLyoifSwibGluayI6Imh0dHBzOi 8vd3d3LmdhemV0YS5ydS9jdWx0dXJlLzIwMjMvMDgvMjcvMTc0 ODU5Mjguc2h0bWwiLCJyYW5kb21TdHJpbmciOiJSM2MyMkZmMk FtbnRtSWdpalVXb2dZT3IyZ29ZMEFvVzVoSSJ9 https://img.gazeta.ru/files3/964/17485964/upload-20090424_gaf_rg11_002-pic_32ratio_900x600-900x600-2505.jpg https://www.gazeta.ru/culture/2023/08/27/17485928.shtml https://img.gazeta.ru/files3/982/17485982/upload-20090424_gaf_rg11_031-pic_32ratio_900x600-900x600-98844.jpg https://www.gazeta.ru/culture/2023/08/27/17485928.shtml https://img.gazeta.ru/files3/988/17485988/upload-20090424_gaf_rg11_034-pic_32ratio_900x600_fit-900x600-42297.jpg https://www.gazeta.ru/culture/2023/08/27/17485928.shtml https://www.gazeta.ru/culture/2023/08/27/17485928.shtml https://www.gazeta.ru/culture/2023/08/27/17485928.shtml https://www.gazeta.ru/culture/2023/08/27/17485928.shtml Полную галерею можно посмореть
в отдельном репортаже
Смотреть фото (https://www.gazeta.ru/culture/photo/umer_gleb_panfilov.shtml)


Режиссер Глеб Панфилов и актриса Инна Чурикова, 1977 год
Николай Гнисюк/Global Look Press
1
14


https://img.gazeta.ru/files3/964/17485964/upload-20090424_gaf_rg11_002-pic150-150x100-48713.jpg https://img.gazeta.ru/files3/982/17485982/upload-20090424_gaf_rg11_031-pic150-150x100-68783.jpg https://img.gazeta.ru/files3/988/17485988/upload-20090424_gaf_rg11_034-pic150-150x100-44055.jpg https://img.gazeta.ru/files3/976/17485976/upload-20090424_gaf_rg11_004-pic150-150x100-88132.jpg https://zoomdecorate.rambler.ru/qnnsefkok/MWxodDlpLmdyYmV1QHsiZGF0YSI6eyJBY3Rpb24iOiJQcm94eS Is/IlJlZmZlcmVyIjoiaHR0cHM6Ly93d3cuZ2F6ZXRhLnJ1L2N1bH R1/cmUvMjAyMy8wOC8yNy8xNzQ4NTkyOC5zaHRtbCIsIlByb3RvY2 9s/IjoiaHR0cHM6IiwiSG9zdCI6Ind3dy5nYXpldG/EucnUiLCJMaW5rVHlwZSI6ImltYWdlLyoifSwibGluayI6Imh0 dHBzOi8vaW1nLmdhemV0YS5ydS9maWxlczMvMjQvMTc0ODYwMj QvdXBsb2FkLVRBU1NfNDQ0MzAtcGljMTUwLTE1MHgxMDAtMjQz OTIuanBnIiwicmFuZG9tU3RyaW5nIjoiTkgyUnpRdiJ9 https://img.gazeta.ru/files3/6/17486006/upload-RIA_62001-pic150-150x100-73803.jpg https://img.gazeta.ru/files3/42/17486042/upload-TASS_763990-pic150-150x100-95169.jpg https://img.gazeta.ru/files3/12/17486012/upload-RIA_83408-pic150-150x100-85921.jpg https://zoomdecorate.rambler.ru/fikhpjuj/Ym4wbTMuNXh6NjE2QHsiZGF0YSI6eyJBY3Rpb24iOiJQcm94eS IsIlJlZmZlcmVyIjoiaHR0cHM6Ly93d3cuZ2F6ZXRhLnJ1L2N1 bHR1cmUvMjAyMy8wOC8yNy8xNzQ4NTkyOC5zaHRtbCIsIlByb3 RvY29sIjoiaHR0cHM6IiwiSG9zdCI6Ind3dy5nYXpldGEucnUi LCJMaW5rVHlwZSI6ImltYWdlLyoifSwibGluayI6Imh0dHBzOi 8vaW1nLmdhemV0YS5ydS9maWxlczMvOTcwLzE3NDg1OTcwL3Vw bG9hZC0yMDA5MDQyNF9nYWZfcmcxMV8wMDMtcGljMTUwLTE1MH gxMDAtMTA0LmpwZyJ9 https://img.gazeta.ru/files3/994/17485994/upload-20090424_gaf_rg11_036-pic150-150x100-10064.jpg https://img.gazeta.ru/files3/30/17486030/upload-TASS_215185-pic150-150x100-87804.jpg https://zoomdecorate.rambler.ru/enclage/dzdqOXIuN3o5Z2FAeyJkYXRhIjp7IkFjdGlvbiI6IlByb3h5Ii wiUmVmZmVyZXIiOiJodHRwczovL3d/3dy5nYXpldGEucnUvY3VsdHVyZS8yMDIzLzA4LzI3LzE3NDg1O TI4LnNodG1sIiwiUHJvdG9jb2wiOi/JodHRwczoiLCJIb3N0Ijoid3d3LmdhemV0YS/5ydSIsIkxpbmtUeXBlIjoiaW1hZ2UvKiJ9LCJsaW5rIjoiaHR0 cHM6Ly9pbWcuZ2F6ZXRhLnJ1L2ZpbGVzMy8xOC8xNzQ4NjAxOC 91cGxvYWQtUklBXzkxODMwMi1waWMxNTAtMTUweDEwMC00NjEx MS5qcGciLCJyYW5kb21TdHJpbmciOiJCNTUyMENDIn0%3D https://img.gazeta.ru/files3/36/17486036/upload-TASS_291206-pic150-150x100-76633.jpg https://img.gazeta.ru/files3/48/17486048/RIA_2455010-pic150-150x100-81539.jpg




В первый раз режиссера доставили (https://ria.ru/20230511/panfilov-1871120368.html) в НИИ скорой помощи им. Склифосовского с инсультом после падения 11 мая 2023 года. Варшавер сообщал, что у Панфилова развилась пневмония. 10 августа директор театра проинформировал (http://www.gazeta.ru/culture/news/2023/08/10/21047840.shtml), что Панфилов продолжает лечение в больнице и чувствует себя нормально.

«Панфилов подарил нам Чурикову»


Министр культуры Ольга Любимова (https://www.gazeta.ru/tags/person/olga_lyubimova.shtml) опубликовала (https://t.me/olga_b_lyubimova/3595) фото с Панфиловым и сопроводила их подписью: «Глеб Анатольевич Панфилов. Царствие Ему Небесное. Пока тяжело поверить». Снимки сделаны на прощании с супругой Панфилова Инной Чуриковой.

Варшавер назвал Панфилова выдающимся режиссером, о котором нельзя говорить, не вспомнив о его супруге, актрисе «Ленкома» Инне Чуриковой (играла в этом театре с 1975 года, умерла в январе этого года).
«Безусловно, он «создал» Инну Михайловну Чурикову, подарил нам великую актрису и раскрыл ее талант. Благодаря его таланту и она раскрылась. Было чудом, что они есть», — заявил Варшавер.
Сразу после смерти жены Панфилов не отвечал на звонки журналистов, но рассылал СМС-сообщения (https://www.kp.ru/daily/27452.5/4706135/), где подчеркивал, что с супругой «жил как одно целое, неразделимое». На Чуриковой он женился во время съемок фильма «Начало» в 1970 году. Он режиссировал, она играла главную роль. С тех пор актриса стала его музой.

https://img.gazeta.ru/files3/171/16099171/RIA_8355126-pic_32ratio_600x400-600x400-94437.jpg
«Говорила в больнице: «Мне надо на сцену». В храме Христа Спасителя простились с Инной Чуриковой
17 января 19:37

(https://www.gazeta.ru/culture/2023/01/17/16098937.shtml)
«Сверхталантливый, интеллигентный, глубокий человек, с которым каждый в театре разделял две главные любови его жизни — к отечественной культуре и Инне Михайловне. Мы очень надеялись и всей душой верили, что Глеб Анатольевич победит болезнь и вернется в работу — к нам, в «Ленком Марка Захарова». Увы, не случилось. Ушел к своей любимой Инне», — говорится в посте театра в связи с кончиной режиссера.

Вдохновенная режиссура


Глеб Панфилов родился в Магнитогорске (https://www.gazeta.ru/tags/geo/magnitogorsk.shtml) Челябинской области (https://www.gazeta.ru/tags/geo/chelyabinskaya_oblast.shtml) в 1934 году. Сначала выучился на химика и работал на Свердловском заводе медаппаратов. Затем, будучи начальником отдела пропаганды и агитации Свердловского горкома ВЛКСМ, в возрасте 25 лет создал любительскую киностудию. Там он в 1958 году вместе с друзьями снял фильмы «Нейлоновая курточка» и «Народная милиция».
Первую крупную работу — художественный фильм «В огне брода нет» (1967) — снял, будучи сотрудником «Ленфильма», куда устроился после заочного обучения на операторском факультете ВГИКа. Картина получила главный приз кинофестиваля в Локарно (Швейцария (https://www.gazeta.ru/tags/geo/shveitsariya.shtml)) — «Золотого леопарда». Среди других масштабных киноработ режиссера — «Прошу слова», «Васса», «Иван Денисович».
В «Ленкоме» режиссер поставил спектакли «Ложь во спасение», «Аквитанская львица», дебютом в театре стал «Гамлет». В Театре наций шла постановка Панфилова «Аудиенция» с Чуриковой в главной роли.

https://img.gazeta.ru/files3/349/12699349/upload-TASS_35898665-pic668-668x444-87539.jpg
«Ушел великий режиссер»: в Москве простились с Марком Захаровым
01 октября 16:09

(https://www.gazeta.ru/culture/2019/10/01/a_12699445.shtml)
«Российская газета» в 2014 году напечатала интервью с Панфиловым, в котором он так высказался (https://rg.ru/2014/05/21/panfilov-site.html) о своей профессии:
«Режиссура — вид творчества, а творчество — субстанция тонкая, от многого зависит. От физического и морального состояния «режиссера», от атмосферы вокруг. Если группа запила на съемочной площадке, или заболела повально гриппом, или работа где-нибудь в дальней степи и съемочная группа голодает — то и творческий потенциал, и уровень режиссуры резко падают. Так вот, сегодня налицо все осложняющие обстоятельства, и о вдохновенной режиссуре пока и речи быть не может».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZOomhRmHdgtZiP75
Как сейчас живёт замечательный актёр, каскадёр и режиссёр Георгий Пицхелаури. Как выглядит его дочь, тоже ставшая известной актрисой

2 дня назад
19K прочитали









Георгий Пицхелаури

Георгий Пицхелаури стал широко известен на весь Советский Союз в 1990 году, когда на экраны вышел исторический фильм «Зверобой», где он сыграл Чингачгука – Большого Змея. Все трюки в фильме актёр исполнял сам, и с этого момента работал актёром-каскадёром в группе режиссёра Андрея Ростоцкого.
Кроме того, благодаря разносторонним талантам он писал стихи и сочинял музыку, сотрудничал с известными композиторами, ставил музыкальные спектакли, вёл передачи на радиостанции «Шансон». Популярной актрисой стала и дочь Георгия, Лаура Пицхелаури, правда в последнее время девушка снимается редко, посвятив себя семье и детям.


родители Георгия, Алла Ким и Шалва Лаури

Родился и вырос Георгий в Ленинграде в творческой семье артистов балета – Шалвы Георгиевича Лаури, грузина по национальности, и кореянки Аллы Ивановны Ким. Великолепный слух и голос обнаружились у мальчика с детства, и родители записали его в музыкальную школу, в общеобразовательной он углублённо изучал иностранные языки.
После получения аттестата парень с первого раза поступил в ЛГИТМиК на факультет эстрадного искусства и после его окончания стал солистом первого состава музыкально-драматического театра «Буфф». В том же году Георгий был утверждён на главную роль в приключенческий фильм «Репортаж из бездны», который принёс ему первую известность и узнаваемость.

кадр из фильма «Зверобой»



В театре он не только выходил на сцену, но и как театральный режиссёр поставил ряд спектаклей, стал лауреатом всесоюзных конкурсов артистов эстрады и проекта «Молодость, мастерство, современность». А потом талантливый, подающий большие надежды актёр захотел отдать долг родине и отправился служить в армии.
Демобилизовавшись, он получил роли в фильмах «Биндюжник и король» и «Идеальное преступление», был принят в театр «Бенефис» под руководством Михаила Боярского, возглавил шоу-труппу «Бис». 1990 год стал для Пицхелаури звёздным – после виртуозного исполнения роли Чингачгука режиссёры завалили его предложениями, но актёра не всегда устраивали предложения и сценарии тех лет, и он предпочёл работу трюкачом в группе Андрея Ростоцкого.
Вновь появился Георгий на экранах в начале нулевых, благодаря нестандартной внешности, неподходящей под образ романтического героя, роли стал получать соответствующие – криминальный авторитет, телохранитель, заключённый, взрывник, дезертир, вор в законе, и прочие. Впрочем, снимался Пицхелаури часто и был доволен, как складывалась его кинокарьера, в настоящее время его фильмография составляет уже более 60 замечательно сыгранных ролей.

кадр из фильма «Инспектор Купер»



Кто-то скажет, что это маловато для 62-летнего актёра, но Георгий Шалвович никогда и не зацикливался конкретно на кинематографе, у него всегда была масса других, самых разнообразных интересов. Он и сейчас сочиняет песни и сам исполняет их, записывает авторские альбомы, проводит творческие встречи со зрителями, где рассказывает увлекательные истории из своей творческой биографии, поёт, декламирует стихи собственного сочинения. Кроме того, Пицхелаури работает постановщиком хореографических и трюковых сцен, снимает видеоклипы и документальные фильмы.
Свою личную жизнь популярный актёр никогда не скрывал от общественности – женился один раз и на всю жизнь, уже много лет счастлив в браке с женой Светланой, называет её своим ангелом-хранителем.
«Света отличная мать и прекрасная жена. Благодаря ей я живой и невредимый - любовь спасает человека» - признавался в интервью Георгий.

Лаура Пицхелаури

В семье родились двое детей, дочка Лаура и сын Шалва, сейчас уже подрастают и внуки. Лаура Пицхелаури (https://dzen.ru/a/X2SYyBdPmg5txpJ6?integration=site_desktop&place=more) стала популярной актрисой, получила известность по фильмам «Принцесса и нищий», «Контора», «Поцелуй бабочки», и другим. Сын не пошёл по стопам отца, выбрал футбол, сначала как увлечение, потом как смысл жизни, а сейчас спорт стал для Шалвы профессией.
Сейчас Георгий продолжает свою профессиональную деятельность, даже проблемы со здоровьем не стали ему помехой – несколько лет назад у актёра диагностировали псориаз лица. В настоящее время у него нет в работе кинопроектов, но поклонники продолжают с нетерпением ждать встреч со своим любимцем на театральных сценах и творческих вечерах.

кадр из фильма «Морские дьяволы. Рубежи Родины»




Вам может быть интересно:

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZOx_OhmHdgtZ88B8
Редкие фото актеров эпохи СССР

28 августа
94K прочитали




Все начиналось с пожелтевших фотографий, скрытых глубоко в пыльных закоулках архива. Старые снимки, сделанные еще во времена СССР, словно открывали дверь в неизведанный мир тайн и загадок актерской эпохи. Взгляните на эти лица, запечатленные на пленке, и вы ощутите дыхание прошлого, в котором зарождались звезды и стремительно взлетали к славе. За завесой пожелтевшей пленки таится судьба каждого актера, истории, полные интриг, успехов и неудач, которые можно раскрыть только ретроспективным погружением в великую эпоху кинематографа.





архив (Москва, 1937)


Режиссёр, актёр и реформатор театра Константин Станиславский принимает гостей в саду своего дома


архив, СССР, 1979

Актриса театра и кино Ирина Алфёрова с дочкой Ксенией.


архив (Москва, 1976)

Режиссёр Эльдар Рязанов с актёрами на съёмках фильма «Служебный роман»


архив, 1960-е

Актриса Алиса Фрейндлих перед выходом на сцену,


архив, 1963

Венгерский актёр Маньяи Лайош ждёт, когда освободится телефон на улице в Будапеште


архив, 1967

Итальянская актриса Клаудия Кардинале на Красной площади


архив, Дингольфинг, ФРГ, 1957

Актёр Хайнц Эрхардт приглашает прокатиться на своём Goggomobil


архив, 1950-е

Актриса Клара Лучко на Северном речном вокзале


архив, 1972

Актёр и режиссёр Михаил Жаров у себя дома


архив, 1968

Американская актриса Фэй Данауэй в Москве


архив, 1960

Молодой актёр Адриано Челентано с женой и мамой в Палермо в Италии


архив, 1977

Актёр Андрей Мягков пишет картину у себя дома


архив, 1967

Польская актриса Барбара Брыльска в Москве


архив, 1960

Жанна Прохоренко и Владимир Ивашов в Сан-Франциско


архив, 1970-е

Актриса Людмила Чурсина с гостями Московского Международного кинофестиваля

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZOuYYRmHdgtZgpWC
10 актеров Голливуда у кого есть славянские корни

28 августа
3,7K прочитали




Немало голливудских звезд связаны с Россией. Сильвестр Сталлоне ведет свою родословную от выходцев из Одессы, отец Майкла Дугласа родом из Белоруссии, у Леонардо Ди Каприо русская бабушка, а предки Памелы Андерсон перебрались за океан из Российской империи в начале ХХ века. Некоторые голливудские знаменитости гордятся своим происхождением и даже знают русский язык.
Харрисон Форд






Харрисон Форд – один из самых высокооплачиваемых американских актеров, создавший образы Хана Соло из «Звездных войн» и Индианы Джонса из одноименной киноэпопеи.


Его мать Дороти (Дора) Нидельман – дочь еврейских эмигрантов из Минска.


Бабушка Форда Нехама (Анна) Лифшиц эмигрировала в Нью-Йорк в 1907 году, где и познакомилась с водителем трамвая Гарри Нидельманом, который тоже был родом из Минска. Именно в честь деда Гарри и назвали будущую суперзвезду Голливуда.


О своих русских корнях звезда «Индианы Джонса» не забывает. В 2002 году он снялся в фильме «К-19» в роли командира советской подлодки Алексея Вострикова. Для роли актер выучил русский текст. Харрисон Форд бывал в России и, по его словам, чувствует здесь себя комфортно.
Майкл Дуглас

Предков из Белоруссии имеет и Майкл Дуглас – звезда фильмов «Роман с камнем» и «Основной инстинкт». Его отец Кирк Дуглас, один из лучших актеров «золотой эры» Голливуда, при рождении получил имя Иссер Даниелович.


Он родился в семье торговца лошадьми Гершеля Даниеловича и Брайны Санглель, которые приехали в Америку в 1910 году из города Чаусы (ныне Могилевская область, Беларусь).


Родным языком Иссера был идиш. Позднее родители американизировали свои имена и изменили семейную фамилию, став Гарри и Бертой Демски. В 1940 году Иссер Демски взял имя Кирк Дуглас, под этой фамилией нам и известен его сын Майкл.


У Майкла Дугласа есть еще трое братьев, все они связали свою жизнь с киноиндустрией. Майкл добился наибольших успехов – он двукратный лауреат премии «Оскар» и не только популярный актер, но и успешный продюсер.
Памела Андерсон

Американская актриса Памела Андерсон родилась в Канаде. Секс-символ, звезда «Плэйбоя» и сериала «Спасатели Малибу» имеет предков из России. Ее отец Барри Андерсон был внуком финна Юхо Хюйтияйнена. Финляндия тогда входила в состав Российской империи.


Юхо уехал из Российской империи в Канаду в 1908 году, изменив фамилию на более простую – Андерсон. Мать Памелы, Кэрол – также потомок российских эмигрантов.


Ее бабушка была немкой из меннонитского села в Поволжье и эмигрировала в Канаду в 1901 году.
Милла Йовович



Американская актриса Милла Йовович имеет полностью славянское происхождение. Отец – детский врач из Черногории (в то время Югославия) Богич Йовович.


Мать – известная актриса из СССР Галина Логинова, которая до эмиграции снялась в популярных советских фильмах «Много шума из ничего» и «Тени исчезают в полдень».


Мать Миллы Йовович - Галина Логинова в фильме "Тени исчезают в полдень"

Дед и бабушка по матери Миллы родом из Тулы. Будущая звезда фильмов «Пятый элемент» и «Обитель зла» родилась в 1975 году в Киеве, где работали ее родители, и получила при рождении имя Милица Богдановна Йовович.


Когда ей исполнилось 6 лет, семья уехала из СССР. Милла-Милица хорошо говорит по-русски и любит готовить блюда, для которых специально покупает продукты в русском магазине Лос-Анджелеса.
Сильвестр Сталлоне

Сильвестр Сталлоне, исполнитель ролей Рокки и Рэмбо в одноименных боевиках, – итальянец по отцу. А вот по матери он потомок одесских эмигрантов.


Прабабушка Сильвестра родилась в Одессе, где вышла замуж за Чарльза Лейбовича. Семья была зажиточной – Чарльз работал представителем компании «Зингер».


Они эмигрировали в США в 1888 году и там стали носить фамилию Лейбофиш. Жаклин Сталлоне первый раз приезжала в СССР еще в середине 80-х, позже неоднократно бывала в Одессе в поисках корней своей бабушки.
Дастин Хоффман

Знаменитый актер и режиссер Дастин Ли Хоффман, неоднократный обладатель премий «Оскар», со стороны и матери и отца – потомок эмигрантов.


Предки его матери Лиллиан Голд приехали из Румынии. Они эмигрировали в США в начале 20-го века из Белой Церкви (ныне Киевская область, Украина) и сменили фамилию Гойхман на Хоффман.
Вайнона Райдер



Одна из самых известных и скандальных актрис 90-х – Вайнона Райдер – снималась в популярных фильмах «Битлджус», «Эпоха невинности» и «Маленькие женщины».


Ее дед по отцу Сол Горовиц (Томчин) родом из Минска, а бабушка Этель Франкель была еврейкой румынского происхождения. Необычное имя девочке ее отец Майкл Горовиц дал в честь американского города Уинона (штат Миннесота).


Позже Вайнона Горовиц взяла себе псевдоним Райдер. А вот ее младший брат Ури (Uri) Горовиц, который тоже стал известным актером, получил имя в память о Юрии Гагарине.
Леонардо Ди Каприо



Один из самых успешных актеров Голливуда имеет смешанные корни. Его отец Джордж Ди Каприо – итальяно-немецкого происхождения. Мать Ирмелин Инденбиркен – наполовину немка, наполовину русская, родилась в Германии, во время Второй мировой войны.


Бабушка Лео – Хелена Инденбиркен, урожденная Елена Степановна Смирнова, оказалась в Германии еще ребенком, куда переехали ее родители, спасаясь от Октябрьской революции. Местом ее рождения считается Одесса или Пермь. В 1955 году Хелена и ее муж Вильгельм переехали из Германии в США.


Когда в 2010 году Ди Каприо встречался с Владимиром Путиным, он признался президенту, что наполовину русский, а не на четверть. Как утверждает Лео – его дед Вильгельм тоже имеет русские корни.
Хелен Миррен



Хелен Миррен, оскароносная британская актриса, которая снялась во множестве американских фильмов, – только наполовину англичанка. Ее имя при рождении Елена Лидия Миронова.


Дед по отцу Елены – Петр Васильевич Миронов во время революции 1917 года находился в Лондоне, где занимался закупками оружия для русского правительства. Он с семьей остался жить в Англии. Позже его сын, отец Елены Василий Миронов сменил имя на Бэзил Миррен, а имя дочери на Хелен.


Русское аристократическое происхождение помогает актрисе блестяще играть роли венценосных особ, королев и императриц. Актриса признается, что любит русскую кухню, но русским языком не владеет, хотя иногда играет на русском языке, зазубривая роль.
Гвинет Пэлтроу



Гвинет Пэлтроу – звезда фильмов «Марвел», «Талантливый мистер Рипли» и «Остин Пауэрс» имеет белорусско-еврейское происхождение.


Ее прадед Хирш Палтрович был раввином белорусского города Новогрудок и происходит из старинной раввинской династии.


Отец актрисы Брюс Палтрович позже немного сократил фамилию, изменив ее на Пэлтроу (Paltrow).


Гвинет – неоднократный лауреат премий «Оскар» и «Золотой глобус» – узнала, что она потомок раввинского рода, в 2011 году, участвуя в американском шоу «Кто ты такой?».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZO98w8QFs3oC7e2g
Судьба единственного сына Любови Полищук: одиночество и страсть Алексея Макарова

Сегодня
5,7K прочитали




Единственный ребенок легендарной Любови Полищук практически не получал любви в детстве, но всю жизнь хотел пойти по стопам матери и тоже стать актером.





Источник: Кинопоиск

Пока мать строила свою карьеру, воспитанием Алексея занимались бабушка и дедушка. Родился Леша в отношениях сразу двух творческих людей: Любови Полищук и Валерия Макарова. Тогда оба родителя были слишком молоды для того, чтобы иметь детей.
Одинокий ребенок



Источник: Кинопоиск

Полное понимание ситуации придет к Алексею только во взрослой жизни, но в детстве ему было очень одиноко без мамы и папы. Полищук еще в молодости понимала, что не может ограничиваться провинциальной сценой, поэтому отправилась покорять столицу. Это же и стало конфликтом между новоиспеченными родителями: Валерия вполне устраивало положение «звезды» в маленьком Омске. Амбиции Любы он понять не мог, поэтому расстался с ней и со своим сыном.
У бабушки и дедушки Алеша жил до 4 лет. После этого карьера Полищук пошла в гору и она перевезла сына к себе в столицу. Хотя идеальной мамой она так и не стала: Алексей рос «сыном полка» на многочисленных гастролях, а после и вообще отправился в школу-интернат.
Там Алексей прошел через настоящую школу жизни. В учебном заведение учителя позволяли себе рукоприкладство по отношению к детям, поскольку те боялись жаловаться родителям. Длилось это до тех пор, пока за какую-то невинную Любовь Полищук и ее второго мужа — художника Сергея Цигаля не вызвали в школу. Тогда они увидели ситуацию, происходящую в школе. — Люба, его точно надо оттуда забрать. А то вырастет или уголовник, или неуправляемая личность, — сказал отчим, и с интернатом было покончено.
“Итальянская семья”



Источник: Кинопоиск

В подростковом возрасте Алексей наконец-то обрел настоящую семью: мать, отец и младшая сестра. Пусть с отчимом отношения были и не самые теплые, но его авторитет мальчик признавал. Сама же Полищук без проблем переложила всю ответственность по воспитанию ребенка на мужа, а сама продолжала развивать карьеру.
Свою младшую сестру Алексей просто обожал и часто заменял ей няню. «Это было весело, учитывая характер Сережи, мамы, мой, да и постоянно хныкающего младенца Машку. Мы напоминали цыганский табор. Ор в квартире возникал по любому поводу. Мне и сейчас друзья говорят, что я постоянно повышаю голос. А я даже не замечаю, потому что вырос в «итальянской» семье».
Жизнь, о которой мечтали



Источник: Кинопоиск

Когда пришло время поступать в вуз, Алексей поставил мать перед фактом: он станет актером. Любовь старалась отговорить сына, но безуспешно. «Я хотел такой же жизни, как у мамы. Замечал, как она порой ухайдокивалась, но видел и другое: благодарных зрителей, поклонников. Я понимал, что ничем другим заниматься не смогу».
Выросший в актерской среде, мальчик был уверен, что без проблем поступит, поэтому сразу же отнес документы в ГИТИС. Но набиравшая студентов к себе на курс Ирина Судакова при остальных поступающих сообщила о том, что не собирается брать его на курс, поскольку с актерскими детьми принципиально не работает. Так в жизнь Алексея и ворвалась первая неудача. Целый год до следующего поступления Макаров провел на разных подработках.
Как-то раз он талантливо применил весь свой актерский талант, чтобы заманить зрителей на спектакль. С кучей билетов на руках Макаров вышел на Тверскую, приклеил афишу на жвачку к стене дома и стал зазывать: «Лучший спектакль сезона…» В следующем году он уже стал студентом ГИТИСа. Студенческий период жизни он называет лучшим, поскольку постоянно находился в приятной компании и получал уйму полезных знаний.
«У нас была теплая компания, все мои мечты реализовались, я ощущал себя взрослым мужчиной, на которого обращают внимание девушки. Загулы, которые в институте казались залихватскими и ухарскими, потом аукнулись серьезными проблемами с алкоголем. Но сегодня мне удалось их преодолеть», — делился актер в интервью 2010 года.
«Жеребец невменяемый»



Источник: Кинопоиск

Первые серьезные отношения появились сразу после учебы в вузе. С Марией Сперанской они вместе выступали в музыкальном спектакле Театра Моссовета «Иисус Христос — суперзвезда». Тот факт, что Мария была на 9 лет старше его, ничуть не смутил Алексея. Он съехал от матери, снял себе однокомнатную квартиру, а позже в нее въехала и его возлюбленная. Правда совместная жизнь была совсем не спокойной: Алексей давал поводы для ревности, мог не возвращаться домой несколько вечеров подряд, а Сперанская реагировала скандалами. Актер ее не винит: «Честно признаюсь, я был жеребец невменяемый».
Отношения с Марией закончились, но почти сразу же появились новые, причем уже официальные – актер сыграл свадьбу с актрисой Ольгой Силаенковой. Макарову тогда было 25 лет, но по характеру он ничем не отличался от буйного подростка. Он заставлял Ольгу жить по своим правилам, требовал ее постоянно оставаться дома. Артистка сопротивлялась. «Не отношения, а вынос мозга», — вспоминает он те годы. Тем не менее после расставания у Алексея остались к Ольге теплые чувства.
Следующие избранницей стала актриса Екатерина Семенова, но эти отношения тоже не привели ни к чему серьезному. Даже расставания толком не получилось: Макарову стало не до этого. А все из-за того, что беды начались у главной женщины в его жизни: у Любови Полищук нашли рак.
Трагедия и надежное плечо



Источник: Кинопоиск

Алексей до сих пор не простил Сергею Цигалю то, что от него скрывали болезнь матери. Сам мужчина тогда жил обычной жизнью: снимался в кино, встречался с друзьями. «А должен был все бросить, поднять на ноги врачей и сидеть рядом с мамой, не отходить ни на шаг. Ведь она умирала…» — расскажет он потом. О болезни матери он узнал во время съемок телепроекта «Большие гонки». Тогда же он все сразу бросил и срочно отправился в Москву. Все дни он провел словно в тумане: не виделся с друзьями, ни с кем не общался.
Но именно в этот период Алексей познакомился с Настей Макеевой. Они встретились на премьере фильма «Обратный отсчет». Не желавший начинать никаких отношений Макаров сам не заметил, как влюбился. Именно Настя была рядом, когда пришла смс от сестры с одним-единственным словом: «Всё…» За то, что в тяжелейший момент Макеева была рядом, он всегда будет ей благодарен — невзирая на обстоятельства их расставания.
А само расставание прошло весьма неприятно. Именно тогда ревность мужчины достигла своего пика. Случайно увидел в телефоне любимой сообщение от другого мужчины, он рассвирепел и начал требовать объяснений. Не получив вразумительного ответа, Макаров принялся ломать «раскладушку» и, как он сам говорил, "случайно", задел Настю по скуле. А в это время актриса активно снималась в одном проекте. Скрыть синяк не удалось, поэтому его решили оправдать сюжетом картины. Через некоторое время Макеева в одном интервью рассказала, что Алексей ее избил.
Даже эти обстоятельства не заставили мужчину продолжать искать счастье в отношениях с актрисами. «Друзьям надоел мой мрачный вид, и они посоветовали: «Заведи отношения с женщиной более спокойной профессии». Пробовал — скучно», — говорил Макаров — и оставался верен себе. После скандального расставания с Макеевой он познакомился с молодой актрисой Викторией Богатыревой, которая родила ему дочь, однако с ней он тоже расстался. Говорят, разлучницей стала Мария Миронова, но сама актриса в интервью отрицала любую связь с Макаровым, кроме дружеской.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZPCdv54zHWWAOGgc
Тётя 36-ти лет и молодой рокер: почему не задался роман Пугачевой и Владимира Кузьмина

Сегодня
98K прочитали




До встречи с ним она почти всегда «крутила любовь» с людьми старше себя. Миколас Орбакас и Павел Слободкин были старше на 4 года, Константин Орбелян — на 21 год, Александр Стефанович — на 5 лет, Евгений Болдин — на один год.
Ее окружение привыкло к своенравному подходу "королевы" к выбору мужчин. Но когда стало ясно, что новым фаворитом станет молодой рокер, все были в шоке. Обрадовался, наверное, только Николаев, потому что ему тогда было всего 25 и он вовсю пытался продавать свои песни и выстраивать мосты сотрудничества с другими звездами эстрады, и новое увлечение Пугачевой означало, что она "ослабит" свою хватку.
***
Кузьмин родился в Москве (в мае 1955 года, Близнецы по знаку). Парень достаточно поскитался по городам и весям: его отец был морским офицером и периодически менял места службы. Владимир жил сначала в Мурманске, потом в Днепропетровске. В последнем он закончил музыкальное училище по классу флейты.
В конце 70-х Кузьмин вернулся в Москву и работал музыкантом в различных ВИА. Но настоящий успех пришел к нему в 80-х, в коллективе "Динамик".
Важный момент: Кузьмин всегда нравился женщинам, и отсутствие стабильного заработка, невысокий рост, любовь выпить не помешали ему к своим 30 быть женатым на поэтессе и иметь троих детей. Но, как истинного рокера, его едва ди можно было назвать хорошим отцом. выступления, гастроли, поклонники, новые песни – вот что было его жизнью.





"Динамик", 1982 год

***
19 января 1986 года «Смена» в очередной раз подвела итоги конкурса на звание лучших поп- и рок- исполнителей. Конкурс назывался «Звезды-85».
Пятый раз подряд первое место среди певиц заняла Алла Пугачева (95% голосов). Пугачева по-прежнему оставалась звездой номер один в Советском Союзе и была недосягаема для своих коллег. Среди певцов лучшим стал один из ее друзей и коллег Валерий Леонтьев, а на пятом значился... внезапно, некий Владимир Кузьмин.
Алла Борисовна к своим 36-ти годам уже имела стальной характер, советская (а вскоре и российская) эстрада все прочнее уходила под ее каблук. Властная, своенравная женщина, которая привыкла получать свое всегда.
29 декабря 1985 года Кузьмин дал в Москве сольный концерт, этакий отчет за весь год, который собрал полный зал. Там, на стыке уходящего года с новым, примерно и произошло их знакомство.


Пугачева на концерт Кузьмина в Москве попасть не смогла по причине своего отсутствия в городе. Они "пересеклись" якобы случайно и чуть позже.

***
Пугачева… влюбилась.
"В последующие несколько дней Пугачева всюду таскала Кузьмина за собой буквально за руку и все время что-то говорила, говорила, говорила, не отрывая глаз. Это была романтика, достойная западных киномелодрам: ужин при свечах, катание по ночному заснеженному городу, шепот в темноте." (с) А.Беляков


***
Во время этих гуляний Пугачева сделала Кузьмину неожиданное предложение: «А переходи-ка, Володя, ко мне в «Рецитал». И вот тут кроется неприятный и даже немножко унизительный для "великой" женщины нюанс. Кузьмин согласился не потому, что бы влюблен. Он согласился, потому что статус участника коллектива Аллы Пугачевой давал ему надежную защиту от чиновничьей власти, которая продолжала относиться к рок-музыкантам как к буржуазным лазутчикам, и с которой у Владимира были на тот момент "непонятки". Так что о любви там речи не шло, расчет с его стороны был очевиден всем. да и сама Алла, наверное, все понимала.


Она готова была гулять с Кузьминым сутки напролёт, могла веселиться до утра, а после бессонной ночи отправиться на студию записываться, на репетицию или даже концерт.

***
А потом все пошло по накатанной. Кстати, интересный факт: формально и сама Пугачева была замужем за Болдиным, и сам Кузьмин был женат. Это вообще никого не смущало, вот такие вот нравы.
Игорь Николаев написал для своей "начальницы" хит, учитывая ее пожелания. Этот хит был написан специально в рок-стиле, но чтобы укладывался в рамки ротации на радио и тв. 1 апреля была записана "Две звезды" – песня, которую мы любим и помним и по сей день.




***
Накануне своего дня рождения — 14 апреля — Алла Пугачева с Кузьминым покинули Союз. 15 апреля они выступили с концертом в Стокгольме (Швеция), 18-го в Гетеборге, 19-го в Мальме.
В Стокгольме Пугачева, светившаяся счастьем, дала большую пресс-конференцию. Кто-то из шведских журналистов спросил гостью, слышала ли она анекдот про себя и Брежнева. Тот самый, где Брежнева называли мелким политическим деятелем времен Пугачевой. Певица ответила честно: да, знаю. «А где вы его в первый раз услышали?» — последовал новый вопрос. «В семье Брежневых», — ответила Пугачева, имея, видимо, в виду дочь генсека Галину. После этого ответа у всех шведов челюсти отвисли от удивления.
Хорошее было время. Кстати, насчет заголовка: я специально акцентирую внимание потенциального читателя на том, что в свои 36 лет Алла Борисовна была "тётей". Увы, но в те годы женщины почему-то старели раньше. После Кузьмина она "подсядет" на молодую кровь, в начале 90-х будет новый парень еще моложе Владимира, Сережа Челобанов. И вот там уже Примадонна будет настолько комплексовать из-за своего возраста, что ляжет под нож хирурга, в любимой ею загранице, наркоз дадут чрезмерный и этот эпизод будет едва ли не стоить ей жизни. Но это потом...
А весна '86 сделала ее счастливой.


***
Любил ли Кузьмин Аллу Борисовну? Да нет конечно. Для него близкие отношения с Пугачевой были трамплином для взлета. Расставание их было очевидным, наверное, для всего окружения.
"Алла же бравировала своими отношениями с Кузьминым, выставляла их напоказ. Смешно сказать: даже пуделя, подаренного ей, демонстративно назвала Кузей. Я понимал, что Пугачева специально накаляет ситуацию — для взлета ей требовался эмоциональный допинг, — и делал вид, что меня не касаются ее игры…" (с) А.Беляев
Пугачева тогда настолько сильно «прикипела» к Кузьмину, что ревновала его чуть ли не ко всем, в том числе и… к мужчинам. Правда, не к обычным, а принадлежавшим к иной ориентации. Вот как об этом вспоминал Борис Моисеев:
«У меня с Аллой всегда была терка по поводу ее мужиков. Она не то чтобы ревновала, я даже не знаю, как это называется по-бабски. Вот к Филе меня она никогда не ревновала. Так вот ей почему-то вдруг стукало в голову. И вот сидим мы с Аллой на приеме. Смотрит на меня и шипит:
— Ну что ты глаза выпятил на Кузю?!
К ней тогда пришел Владимир Кузьмин. Я помню, в то время он даже пиджака не имел нормального, чтобы одеть на эстраду. Мне пришлось ему свой шведский отдать. Алла мне говорит:
— Чего ты свои глазенки раскрыл на Кузю?!
Она сидит в центре стола и так тупо на меня смотрит. И вот берет она рюмку, выпила чуть-чуть водочки и бах в меня этой рюмкой.
— Нехрен смотреть!
Она такая властная. Помню, я обалдел. После этого я всегда избегал ее тусовки.» (с)


Тот 1986 год Пугачева закончила под песни Кузьмина и в его обществе. В «Голубом огоньке» она исполнила песню «Золотая карусель» (В. Кузьмин — Т. Артемьева)

***
Уже к середине 1987 эти чувства перегорели. Болдин так и не дал развод, вцепившись в свою жену (хотя таковой она была только де-юре) намертво. Правда, брак с ним ни капли не мешал Алле жить, как и с кем она того пожелает. Говорят, когда от нее уходил Кузьмин, без скандала не обошлось: поклонницы певицы видели, как она в ярости выкидывали вещи рок-певца из своей квартиры на улице Горького.
Наступление Нового 1988 года Пугачева встретила вдали от Кузьмина — в Индии. Там же был записан клип на песню «Сбереги тебя судьба», чье авторство не принадлежало ни Кузьмину, ни его супруге.
Кузьмину, видимо, нужна была глобальная перезагрузка образа жизни. Он оформил развод, улетел жить в Калифорнию (да уж, красиво жить не запретишь), там заключил второй в своей жизни брак с моделью Келли Керзон. В 1992 году все же вернулся в Россию, где начал новую жизнь – в который уже раз...







Подпишитесь на

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/62ee34e7d960d03e6696bff4

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

10 минут назад "дочь умрёт и я за ней "- Боярский , трагедия всей семьи

Вчера
104K прочитали









Буквально несколько минуꭲ назад СМИ Санкꭲ-Пеꭲербурга сообщили печальные новосꭲи о семье Михаила Сергеевича Боярского.

После ꭲрагического извесꭲия о сꭲрашном диагнозе Елизавеꭲы Боярской - раки мозга ꭲреꭲьей сꭲепени, в семье легендарного российского арꭲисꭲа все пошло наперекосяк.

Несчасꭲье произошло с супругой Михаила Боярского - Ларисы Лупян и зяꭲем Максимом Маꭲвеевым.

Сам легендарный акꭲёр в оꭲчаянии заявил, чꭲо в случае смерꭲи дочери не видиꭲ смысла в своей дальнейшей жизни. "Мы с женой во всём виним ꭲолько себя, чꭲо не засꭲавили наши дочь сходиꭲь на медосмоꭲр. Наша семья обращалась к ꭲрём народным целиꭲельницам, но положиꭲельный резульꭲаꭲ досꭲигнуꭲ не был."

СМИ сообщили, чꭲо 2 дня назад у Михаила Боярского возник серьёзный конфликꭲ со своим сыном Сергеем. Полиꭲический деяꭲель Сергей Михайлович не захоꭲел прийꭲи на помощь своей сесꭲре, чем вызвал сильнейший гнев со сꭲороны своего оꭲца.

Семейный конфликꭲ повлиял на здоровье Михаила Боярского, и сегодня уꭲром он был досꭲавлен в кардиологический ценꭲр.

Елизавеꭲа Боярская после оглашения сꭲрашного диагноза замкнулась в себе, поссорилась со своей маꭲерью и рассꭲалась со своим супругом Максимом Маꭲвеевым.

Данные собыꭲия ꭲрагическим образом оꭲразились на здоровье её родсꭲвенников. Народная арꭲисꭲка России Лариса Лупян, коꭲорая занимаеꭲ руководящий посꭲ в ꭲеаꭲре имени Ленсовеꭲа, по словам коллег и друзей, сꭲала ꭲаяꭲь буквально на глазах.

Извесꭲная акꭲриса всегда счиꭲала себя идеальной мамой и бабушкой и ꭲяжело переживаеꭲ, чꭲо её дочь Елизавеꭲа в ꭲрудный моменꭲ оꭲказалась оꭲ поддержки семьи и переехала в загородный дом.

На почве проблем с дочерью у Ларисы начались проблемы с сердцем. Ну а больше всего неприяꭲносꭲей у супруга Елизавеꭲы - акꭲера Максима Маꭲвеева.

Елизавеꭲа Михайловна еще несколько дней назад оꭲкровенно поделилась со своими подписчиками в социальных сеꭲях: "Я оꭲпускаю своего супруга, ꭲак как не хочу видеꭲь его моральные мучения и сꭲрадания по оꭲношению ко мне. Лучше заранее оꭲвыкнуꭲь друг оꭲ друга."

Максим Маꭲвеев в оꭲчаянии махнул на всё рукой и прошёл мобилизацию и оꭲправился на специальную подгоꭲовку. К сожалению, мужчина не имел военной подгоꭲовки и во время ꭲренировки в резульꭲаꭲе взрыва учебной гранаꭲы вмесꭲе с мужем Наꭲашей Королёвой и Сергеем Тарзаном получил серьёзную конꭲузию.

На данный моменꭲ Елизавеꭲа Михайловна полносꭲью оꭲделилась оꭲ своей семьи. Живеꭲ в загородном доме под Санкꭲ-Пеꭲербургом, но по-прежнему учасꭲвуеꭲ в репеꭲициях и спекꭲаклях Малого ꭲеаꭲра Санкꭲ-Пеꭲербурга.

Деꭲи Елизавеꭲы и Максима находяꭲся под присмоꭲром Ларисы Лупян и домашней нянечки.

Напомним, чꭲо месяц назад Елизавеꭲе Боярской во время медосмоꭲра был посꭲавлен сꭲрашный диагноз - рак мозга ꭲреꭲьей сꭲепени. Семья Михаила Сергеевича Боярского недоверилась современной медицине и прибегла к помощи народных целиꭲелей.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZEUuv2cRAC1Gf2kA

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6210ba2b55365a370aaa2ae0

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZQBLbTbJN3mwx183
«Я чрезвычайно счастлив и хочу разделить с ней свою жизнь». Киану Ривз о романтических отношениях с Александрой Грант

Вчера
26K прочитали









59-летний голливудский актер Киану Ривз в одном из последних интервью с сказал, что он на протяжении последних лет он счастлив с 50-летней художницей из Лос-Анджелеса Александрой Грант. Более 10 лет их роман был тайным, пока по инициативе влюбленных не был предан гласности в 2019 году.
Назвать Александру Грант красавицей, в традиционном понимании этого слова, нельзя. Седые волосы и высокий рост 184 см явно не вписываются в голливудские стандарты. Так, что-же покорило Киану Ривза в Алекс Грант?


Киану Ривз и Александра Грант, 2023 г

В течение жизни Киану Ривз не был обделен вниманием представительниц противоположного пола. Он успешен в киноиндустрии, увлекается боевыми искусствами, гоняет на мотоцикле, играет на бас-гитаре, издает книги по искусству, занимается благотворительностью, другими словами «мужчина мечты». Как в такого не влюбиться?


Киану Ривз с мамой Патрицией Тейлор на церемонии премии «Оскар», 2020 г

И в него влюблялись знаменитые актрисы и топ-модели, не считая миллионов поклонниц по всему миру. Только вот эти отношение Киану Ривз никогда не комментировал, что рождало множество слухов и домыслов. Исключением стала актриса Дженнифер Сайм, с которой Киану Ривз готов был создать семью и ждал рождение ребенка.

Киану Ривз и Моника Белуччи на МКФ в Каннах, 2006 г



К сожалению, эти отношения закончились трагедией в апреле 2001 года, после чего Киану Ривз на долгие годы искусно уводил из поля внимания свою личную жизнь. А в центре внимания оказалась его творческая работа, в которой проявлялись не только актерский талант, но и его благородные и человеческие качества.


автограф сессия Киану Ривза на МКФ в Каннах, 2006 г

С 2011 года Киану Ривз увлекся издательским бизнесом, написав арт-книгу «Ода счастью», иллюстрации к которой создала художник-визуалист Александра Грант, а в 2016 году вышел еще один совместный проект «Тени» – арт-книга, текст в которой написал Киану Ривз, а 54 изображения, основанные на его движениях сделала Алекс Грант.

Киану Ривз и Александра Грант в художественной мастерской, 2016 г



В 2017 году Киану и Алекс вместе открыли издательство «X Artists' Books», которое специализируется на выпуске книг по искусству, представляющих собой своеобразные порталы в воображаемые миры. Вскоре их профессиональные отношения переросли в романтические. Сразу стало понятно, что Киану Ривз предпочитает женщин не с внешностью топ-моделей. У него другие стандарты красоты – утонченные, интеллигентные, всесторонне развитые дамы.


Киану Ривз и Александра Грант в издательстве «X Artists' Books», 2017 г

Именно в эти стандарты и вписалась Алекс Грант. Ее открытость, честность и благородство заставили учащенно биться сердце Киану Ривза. Стать спутницей очень знаменитого актера, значит самой оказаться в центре внимания прессы. К такому повороту событий Алекс Грант явно была не готова, поскольку привыкла в основном к узкому кругу общения и студийной работе.


Киану Ривз и Александра Грант на гала-концерте «LACMA Art + Film» в Лос-Анджелесе, 2019 г

Выйти из тени ей все-же пришлось, пройдя вместе с Киану Ривзом по красной дорожке гала-концерта «LACMA Art + Film» в Лос-Анджелесе 2 ноября 2019 года. Публика была в недоумении, а предметом удивления стали седые волосы Алекс Грант. С ними она выглядит старше Киану Ривза, хотя моложе его на 9 лет.


Киану Ривз и Александра Грант на гала-концерте в музее современного искусства в Лос-Анджелесе, 2023 г

Александра Грант начала седеть очень рано. К 30 годам она окрашивала волосы в разные цвета, после чего решила оставить природный цвет волос, чтобы вообще в скором будущем не остаться без них. Своей сединой Алекс Грант лишний раз хочет подчеркнуть, что женщина сама может выбирать, как ей выглядеть в любом возрасте, чтобы не стать жертвой эталонов красоты.


Киану Ривз и Александра Грант фотосессия, 2021 г

Оказавшись под прицелом фотокамер, Алекс Грант шутит по поводу своей внешности, мол для того, чтобы стать как Ким Кардашьян, ей придется укоротить ноги и покрасить седые волосы, чего делать она явно не собирается. Конечно же интеллекта, который сопровождается тонким юмором, Александре Грант не занимать.

Александра Грант в солнечных лучах Италии, 2018 г



Проживая с мамой, которая была дипломатом, в странах Ближнего Востока и Африки, получая образование в британской школе в Мехико, после развода родителей, а затем обучаясь в Международной школе Парижа, Алекс Грант не только овладела тремя языками: английским, испанским и французским, но и полюбила людей, культуру и обычаи разных стран, где всегда чувствовала себя как дома.


Киану Ривз и Александра Грант на благотворительном вечере, 2023 г

За годы своего творчества она создала впечатляющую коллекцию современной живописи. Работы Алекс Грант выставляются по всему миру, включая музей современного искусства Geffen Contemporary в Лос-Анджелесе. Именно там, в апреле 2023 года на гала-концерте пара, проходя по красной дорожке разделила страстный поцелуй, публично подчеркивая серьезность своих отношений.


поцелуй Киану Ривза и Александры Грант на красной дорожке гала-концерта в музее современного искусства в Лос-Анджелесе, 2023 г

Киану Ривз и Алекс Грант счастливы вместе и скорей всего вскоре узаконят свои отношения, а зная возможности современной медицины, могут стать родителями, если, конечно, захотят. А пока, они довольствуются короткими минутами счастья, когда находятся вместе. Киану Ривз отмечает, что последний раз испытал пик блаженства пару дней назад, когда был в постели вместе с любимой Алекс. А как будут развиваться их дальнейшие отношения? Покажет время…

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://news.mail.ru/society/57843614/?frommail=1
Умер российский актер Гришечкин, игравший в сериалах «Солдаты» и «Бригада»



На 62-м году жизни скончался российский актер Вячеслав Гришечкин, известный по ролям в сериалах «Солдаты», «Счастливы вместе», «Каменская» и «Бригада». О смерти артиста сообщает «Комсомольская правда» со ссылкой на собственный источник.




По информации издания, неделю назад 61-летний актер попал в больницу из-за проблем с сердцем. Родственники Вячеслава Гришечкина сообщили, что он умер 15 сентября.

В 1983 году артист окончил актерский факультет ГИТИСа, курс народного артиста СССР И. М. Туманова. Актер ранее служил в Российском академическом молодежном театре, был художественным руководителем Волжского драматического театра, а также входил в труппу московского Театра на Юго-Западе. С 2017 года артист руководил театральной студией при Московском университете МВД России.

В 1994 году Вячеславу Гришечкину было присвоено звание «Заслуженный артист России», а в в 2013 году его наградили медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YW0syOowlF4-9I5N
Стивен Сигал. От мировой звезды до спятившего фрика

20 октября 2021
18K прочитали




Сигал был настоящей звездой боевиков 90-х и вообще мировой голливудской знаменитостью, которую знали и обожали, на которую равнялись. Актера запросто можно было сравнить с Арни или Сталлоне.
Но в отличие от других звезд тех лет Стивен не сумел удержаться на плаву своей славы, а кто-то даже считает, что он сошел с ума.
Сегодня разбираемся, как же вышло, что кумир миллионов стал настоящим фриком.
Детство и начало карьеры






Фото с сайта kino-nik.com

Сигал родился 10 апреля 1952 года в США и некий налет мистификации присутствует в его биографии с самого начала. В шутку или нет, но были истории, что его нашли в коробке из-под обуви.
А сам Сигал утверждает, что его дед по отцовской линии был буддистом-монголом из России.
В 80-е годы будущий актер оказался в Японии, где он изучал боевые искусства. Именно там в 1982 Стивен случайно попал в кинобизнес. Сперва он инструктирует киноделов в качестве знатока восточных единоборств, а после настолько впечатлил представителей индустрии, что молодому Сигалу предложили и самому сняться в кино. Так произошел его дебют. Лента "Над законом" сделала Стивена Сигала моментально популярным.
Ну а самым пиком этого актера можно назвать уже 1993 год и фильм "В осаде". Вот когда действительно зажглась новая мировая звезда боевиков. Дела шли у него неплохо, он заработал не только славу и большие деньги, но и снимался в 1-2 фильмах ежегодно.
Отвратный характер



Фото с сайта ru.kinorium.com

Но тогда же вместе со всеобщим признанием к Сигалу начало приходить и чувство собственного превосходства и исключительности, которое и пошатнуло как карьеру, так и душевное состояние звезды.
Во-первых Стивен начал зарабатывать себе репутацию актера, с которым просто невозможно работать. На него начали постоянно жаловаться не только коллеги, но даже и режиссеры, а также другие участники процесса.
Например Джон Легуизамо - партнер по фильму "Приказано уничтожить"
рассказывает, что как-то оказавшись недовольным своим коллегой Сигал прямо на съемочной площадке швырнул его к стене, пытаясь донести свою позицию. Другие актеры из его многочисленных фильмов тоже говорили о чем-то подобным, что Сигал не гнушался применять навыки в единоборствах прямо на площадке.
В общем, отвратительный нрав звезды подмечали многие. Но в целом, это и неудивительно. Если вспомнить хотя бы его давний инцидент с Шоном Коннери, с которым Сигал работал еще в 1983 году для фильма "Никогда не говори никогда". В нем Коннери должен был вновь исполнить свою роль Агента 007.
Оказывается, что призванный подтянуть навыки Коннери в боевых искусствах Сигал вел себя настолько дерзко и даже бесцеремонно с гораздо старшим актером, что в результате повредил мировой звезде запястье.
Разумеется, все эти факторы привели к тому, что от сотрудничества с актером просто начали отказываться. Вследствие чего Сигал решил, что он сам может снимать фильмы имени себя и превратился в режиссера. Тем самым полностью угробил свою карьеру.
Стивен - просветленный



Фото с сайта infpol.ru

Неожиданно Стивен объявил о своей просветленности и чуть ли не назвал себя мессией.
Еще с конца 80-х актер стал буддистом и несмотря на то, что таковых в Голливуде хватает, Стивен, как всегда в своей погоне за превосходством, решил пойти дальше. Поэтому уже в 1997 верховный глава школы Ньингма объявил Сигала тулку - это одно из трех тел Будды, форма проявления Будды в обыденном мире.
Актер где можно и нельзя начал говорить о том, что его мессия на земле - сделать окружающих лучше и так далее. А еще, что он реинкарнация переводчика из 17 века, который открыл свой монастырь и нашел некоторые священные для буддизма реликвии.
Понятно, что подобная риторика вызывает в лучшем случае улыбку и просто доказывала, что у Сигала серьезно едет крыша.
Дальше больше, восточные товарищи-актеры и вовсе объявили его Ламай, что по иерархии буддизма ставила знаменитость всего на одну ступень ниже, чем сам Далай-Лама. А Сигал в ответ на такое признание рассказывал, что теперь он пытается улучшить весь мир вокруг себя и научить его жить правильно. Актер поехал с семинарами по всему земному шару.
В общем, он навел немало шороху вокруг себя. Особенно, когда оказалось, что перед неожиданным признанием его тибетскими буддистами Сигал пожертвовал им очень крупную сумму денег.
Актер решил возвыситься в боевых искусствах



Фото с сайта starhit.ru

Его статус звезды, как мастера единоборств, всегда подавали сомнениям. Очень многие представители данной сферы заявляли, что навыки Стивена на довольно среднем уровне и он просто очень артистично и зрелищно научился делать свои коронные броски и закручивания рук.
Видимо, чтобы опровергнуть это утверждение и доказать всем, что он - настоящий мастер, Сигал неожиданно начал приписывать себе достижения спортсменов. Например после легендарного боя Андерсона Сильвы актер вдруг заявил, что коронном удару научил спортсмена именно он. И не только научил, но и вообще изобрел тот удар, которым Сильве удалось выиграть его главный в карьере бой.
А Рэнди Кутюр - легенда смешанных единоборств говорил, как Стивен хвастался всем, дескать вызвал спортсмена на бой. Правда ни самого вызова, ни его продолжения никто никогда не видел.
Сигал, мафия и ФБР



Фото с сайта goodfon.ru

По словам актера боссы Нью-Йоркской мафии требовали с него денег. И тут дело пошло дальше, чем просто досужие разговоры. Ведь со слов Сигала, правительство США начало громкое дело против боссов мафии, хотя многие считают, что актер попросту оказался подставной утка и формальным предлогом для начала разбирательств.
Он же в свою очередь сам не получил ничего, кроме довольно грязного пиара и еще одной темной страницы биографии.
Впрочем дружба актера и правительства продлилось недолго и уже в начале 2000-х Сигал обвинил ФБР в упадке своей карьеры. Да, это на полном серьезе.
Дело там было как раз завязано на расследовании связи Сигала и Нью-Йоркской мафии, которая вела одна журналистка. За ней же, в свою очередь, следил очень мутный частный детектив, наняты самим Сигалом. Детектив в своих попытках остановить репортера прибегнул к очень грязным методом, вследствие чего поднялся большой резонанс. И хоть против самого Сигала никогда не было выдвинуто обвинение, актер считает, что тот шум сильно ударил по его карьере и до сих пор ждет и требует извинений непосредственно от Федерального Бюро Расследований.
Актер переехал в Россию



Фото с сайта kurer-sreda.ru

Как многие вышедшие в тираж западные звезды Сигал пошел искать счастья на восток. Сперва он получил гражданство Сербии, а потом и Российской Федерации.
Актер постоянно демонстрирует личную дружбу с президентом и даже участвует в его инаугурации. При этом он еще и стал невъездным в
Украину и ряд других стран.
Конечно после всего этого в мире о некогда звездном актёре окончательно сложилось мнение, как о фрике. Вот такая история.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/X-BhIfWm9Cn8scXs
Почему исчез Руперт Гринт и как он сошел с ума. Жизнь, сломанная Гарри Поттером

24 декабря 2020
227K прочитали




Руперт Гринт - самый вопиющий пример того, как можно сначала иметь все что угодно душе, а потом не просто все потерять, но даже и уйти в минус. Потому что сейчас, в 30 с небольшим, у знаменитого некогда актера практически не осталось ничего из огромных, заработанных им в поттериане денег.





Фото с сайта kinogallery.com

По его же собственным признаниям Руперт чувствует себя совершенно опустошенным, не помнит свою жизнь до Гарри Поттера и говорит, что роль Рона Уизли практически сломала его. А кроме того Руперт стал чуть ли не "черной меткой" для любого голливудского фильма, ведь ни одна лента с его участием кроме Гарри Поттера не заработала в прокате хоть сколько-то серьезных денег и вообще не получила ничего хорошего ни от зрителей, ни от критиков.
Поэтому в последнее время Руперт вынужден как может пиарится то на скандале с Джоан Роулинг, то на других более мелких событиях.
Но почему так произошло, отчего никто больше не хочет снимать некогда популярного актера? Почему сам он считает, что участие в Поттериане было ошибкой?
Вообще сцена и актерская работа с детства манила юного Гринта, он еще в младшей школе принимал участие в театральных постановках. А потом случился кастинг фильма Гарри Поттера и жизнь молодого актера изменилась кардинально. Но если кому-то кажется, что у 12-летнего парня появилось все что, только можно пожелать, то это не совсем так.
С одной стороны, Гринт в свои 12 начал зарабатывать сотни тысяч фунтов и это конечно было лишь началом. Но при этом, как признавался сам актер, его детство и вообще нормальная жизнь закончились. Съемки, пресса, всеобщее внимание и все остальные атрибуты звездного амплуа стали настолько угнетать британского актера, что он неоднократно был близок к тому, чтобы все бросить и вообще уйти из актерской профессии и Поттерианы в частности.


Фото с сайта oteler.kvartyrky.biz.ua

Наиболее остро этот вопрос стоял после 4 фильма и как вспоминает Гринт, тогда он был уверен, что участие в проекте - это огромная ошибка. Актерство и ранняя слова давались ему очень сложно оставили свой серьезный отпечаток.
Несмотря на то, что сниматься в других проектах Гринт начал раньше своих звездных коллег по Хогвартсу, именно он потом утратил эту инициативу. И если ближе к концу нулевых и Дэниэл Рэдклифф, и Эмма Уотсон уже вовсю пробовали себя в других амплуа, рыжий из их троицы так и остался Роном. Кстати, тут кроется и одна из ключевых проблем Руперта, которая не отпускает его по сей и является возможно самой главной причиной того, что актер не может найти себя вне рли Рона.
Дело в том, что сам Гринт рассказывал, что у него практически произошло раздвоение личности. Он настолько вжился в своего героя, настолько стал с ним одним целым, что до сих пор не может отойти.
Для людей вы становитесь просто одним целым с вашим персонажем. Это очень странно и пугающе, но я не помню другой жизни. Я не помню себя до роли Рона.До сих пор остается совершенно непонятным, почему мировая звезда и один из самых популярных молодых актеров ни разу не принимал участия в хоть одном серьезно мировом проекте. Появление в них Руперта не привлекло совершенно никого из широкой аудитории и только наоборот начало развивать вокруг него ореол аутсайдер.


Была еще роль в клипе Эда Ширана, когда оба рыжих британца спекулировали на теме своего сходства. И видимо актеру на самом деле сложно находить себя, потому что позже он утверждал, что даже участие в клипе наложило на него очень серьезный отпечаток и половина людей, которые подходят к нему на улице до сих пор путает его с Эдом.
В общем, этот парень явно имеет проблемы с самоидентификацией. Возможно поэтому актеру упрямо не давали харизматичные роли.
Первым фильмом после Поттера для него стала норвежская драма "В белом плену", которая получила очень ограниченный показ, а также смешанные отзывы, связанные с вялостью сюжета и другими аспектами. В том же 2013 появился еще один фильм с Рупертом под названием "Опасная иллюзия", который просто разорвала пресса. Например о нем писали как о совершенно ненужном кино.
Прорывом для Руперта мог стать проект под названием "Супер Клайд", но его пилот сперва заморозили, а потом в 2015 и вовсе просто отвесили британскому актеру настоящую пощечину, заявив, что они возвращаются к работе над сериалом, но уже без него.
В 2016 вышла статья, где авторы, ссылаясь на близкий круг актера, говорили, что он совершенно разочаровался в работе и жизни, а также некогда пытающийся успеть везде человек находится в полной апатии. Примерно в то же время сам Руперт продолжил давать странные интервью говоря, что он все еще не может отделаться от своего персонажа, что он остается с ним на всю жизнь и вообще, что иногда уйти в другую реальность - это лучший выход. Последнее было конечно же трактовано по-разному начиная от алкоголя или других веществ, до легкого помешательства.
Руперт решил еще немного поиграться в бизнес: прикупил себе бутик-отель, ставший настоящей пропастью для денег. И через несколько лет, когда парень закрыл свой бутик, оказалось, что тот заработал чуть более двух тысяч фунтов и это с миллионными инвестициями.
Руперт признался, что с деньгами у него очень сложные отношения:
Я покупаю странные вещи, я ничего не могу с собой поделать. Это как наваждение - как-то пожаловался актер.Поэтому от 32 миллионов фунтов, которые были в распоряжении Руперта еще пару лет назад, сейчас у него остались рожки да ножки. А в 2016 ему пришлось потратиться 2 миллиона евро из-за уклонения от уплаты налогов.


Фото с сайта harrypotter.trendolizer.com

При этом у себя на родине Руперт Гринт очень даже неплохо показывает себя в театре, а также снимается в нескольких телепроектах. Весной этого года у Руперта родилась дочка. Руперт и тут успел пошутить, что если бы родился мальчик, то они назвали бы его Роном.
Если подытожить, то у Гринта все еще есть возможность стать звездой Голливуда, если он сам захочет этого, перестанет чудить и возвращаться к свой звездной роли Рона Уизли. Если же нет, то в Англии у него работа имеется, а наследие Поттерианы никуда от него не уйдет.
А как вы относитесь к этому актеру?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y7fZqKq_PRqaR8kD
Одна любовь навсегда: скучная личная жизнь Адриано Челентано

19 сентября
2,2K прочитали




Малообразованный итальянец с тяжёлым взглядом исподлобья и большими зубами будоражил фантазию многих женщин, несмотря на своеобразную внешность. Он прекрасно пел, фантастически играл в кино, но даже по достижении мировой славы для Адриано Челентано семья была на первом месте. Мечта, а не мужчина. Впрочем, у Орнеллы Мути был шанс увести его из семьи. Но жена Адриано Челентано её «победила» и не дала разрушить свой брак.





Одна любовь навсегда: скучная личная жизнь Адриано Челентано

Адриано Челентано

Музыкант, киноактёр, эстрадный певец, кинорежиссёр, композитор, общественный деятель и телеведущий


Дата и место рождения: 6 января 1938, Милан, Италия
Рост: 178 см
Семейное положение: женат на Клаудии Мори, трое детей

Избранная фильмография Адриано Челентано:


«Особые приметы: красавчик» (1983),
«Бинго Бонго» (1982),
«Безумно влюбленный» (1981),
«Туз» (1981),
«Укрощение строптивого» (1980),
«А спорим?» (1980),
«Бархатные ручки» (1979),
«Блеф» (1976) и др.

Челентано: артист со школьной скамьи

Семья Адриано Челентано была бедной и многодетной: он был пятым ребёнком, а его матери на момент его рождения было уже 44 года. Всё, чего она хотела — чтобы он «не стал разгильдяем». Увы, первое время именно разгильдяем он и был: плохо учился в школе, не слушал учителя, а на обращенные к нему реплики разыгрывал настоящие спектакли, развлекая одноклассников.


Семья для Адриано Челентано всегда значила почти всё. На фото — с мамойLegion Media

За ум Челентано взялся после смерти отца — ему тогда было 12 лет. Когда семья осталась без кормильца, Адриано решил, что он должен не протирать штаны в школе, а зарабатывать деньги — и стал помощником часовщика. Одновременно он пел песни и участвовал в любительских спектаклях, где пародировал популярных исполнителей. Напрасно мама умоляла его перестать заниматься глупостями — отчасти она и сама была причастна к любви Адриано к музыке и творчеству. Каждое утро в их доме начиналось с включенного на всю катушку рок-н-ролла — и до сих пор Челентано предпочитает его вместо будильника. Так начиналась творческая биография Адриано Челентано - будущей звезды.
Адриано Челентано: путь к славе



Судьба благоволила начинающему артисту: чтобы стать звездой, ему не пришлось проходить сквозь тернииLegion Media

Мама волновалась напрасно. Успешно выступив в нескольких музыкальных конкурсах, Адриано добился признания публики и подписания договора на выпуск своего первого альбома. Даже служба в армии не помешала его карьере: министр обороны Италии лично разрешил молодому артисту выступить на фестивале в Сан-Ремо, после которого песня «24000 baci» стала хитом. Тогда же, в начале 60-х, колоритного Челентано начинают приглашать на съёмки в кино. Одним из первых режиссёров, разглядевших в модном исполнителе талант актёра, был легендарный Федерико Феллини. Первым фильмом Адриано Челентано стала легендарная «Сладкая жизнь», где у начинающего актёра была эпизодическая роль рок-певца.
К 1963 году в копилке Адриано Челентано были песни, ставшие хитами и звучащие из каждого утюга, несколько ролей в кино и бешеная популярность, так что 19-летняя партнёрша по фильму «Какой-то странный тип» поначалу его очень стеснялась. Её звали Клаудия Мори — и ей суждено было стать единственной любовью и женой Адриано Челентано.
Тайная свадьба Адриана Челентано



С будущей женой Андриано Челентано познакомился на съёмкахLegion Media

В шестидесятых пластинки Челентано звучали в каждой итальянской квартире, а папарацци пристально следили за каждым шагом артиста. Так что сохранить свой роман в тайне у Адриано и Клаудии не было ни единого шанса. А они очень хотели нормальную свадьбу — без вездесущих репортёров. В итоге решено было расписаться поздней ночью, но даже такое торжество чуть было не сорвалось — по вине самих жениха и невесты. Перед самым выездом к алтарю они поругались из-за галстука Адриано — Клаудии он категорически не понравился. На свадебных фото галстук Адриано Челентано на месте — каким-то образом жених умудрился убедить любимую не портить их свадьбу.


Личному счастью Адриана Челентано и Клаудии Мори можно только позавидоватьLegion Media

Все их ссоры в будущем будут заканчиваться так же, как история с галстуком — примирением, объятиями и поцелуями. Лишь один раз семья Адриано Челентано и Клаудии Мори была на грани краха — после съёмок актера с Орнеллой Мути.
Испытание и укрощение «строптивого» Челентано



Орнелле Мути почти удалось разрушить семью Адриано Челентано, но он выбрал жену и детейLegion Media

Сыгранная на экране любовь и страсть между героями Адриано Челентано и Орнеллы Мути казалась такой правдоподобной, что поклонники были уверены — скоро актёр уйдёт от Клаудии к Орнелле.
Но Клаудия опередила Адриано: забрала троих детей и съехала из их общего дома. «Случайная измена — ещё не повод для расставания. Она простительная. Для мужчины случайные связи — это как для механика техосмотр автомобиля», — невозмутимо отвечала Мори на вопросы журналистов. В это время Орнелла Мути развелась с мужем, чем только подтвердила слухи о романе с Адриано Челентано. Но второго развода публика так и не дождалась. Через какое-то время Адриано вернулся к жене и детям и больше не давал повода усомниться в своей верности.
Через много лет Орнелла подтвердит — домыслы были не напрасными, они с Адриано действительно крайне симпатизировали друг другу. Но ни к чему серьёзному это не привело. «Если люди в какой-то момент перестали между собой ладить, развод — это правильный выход. Но сперва нужно попытаться сделать всё возможное, чтобы спасти любовь», — сказал однажды актёр. С тех пор личная жизнь Адриано Челентано стала для поклонников скучной и в то же время вызывающей восхищение. Его верность семье, жене и детям не могла не вызывать уважение.


В 2014 году Адриано и Клаудиа отметили золотую свадьбуLegion Media

Адриано Челентано сегодня

В 2019 году они с Клаудией отметили изумрудную свадьбу - 55 лет совместной жизни. В их поместье неподалеку от Милана установлен фонтан, в середине которого стоит статуя единственной женщины, которую любил знаменитый итальянец — его жены Клаудии. На приглашениях, которые они разослали гостям по случаю празднования юбилея, было написано: «И сегодня мы всё ещё любим друг друга».
В свои 84 года Адриано Челентано открыт новым возможностям и идеям. Например, в 2019 году он представил поклонникам свой новый проект, над которым трудился в течение десяти лет: анимационный сериал «Adrian» из девяти эпизодов, в котором Адриано выступил в качестве режиссёра и сценариста, а также «подарил» главному герою свою внешность и голос. Музыка и песни к сериалу были выпущены в виде альбома, получившего название «Adrian».
Адриано Челентано редко появляется на публике, предпочитая проводить время с женой. Их дети также стали известными в Италии: дочь Розита - телеведущая, Розалинда - актриса, а сын Джакомо - певец. Это почти удивительно, но у Адриана и Клаудии лишь один внук, которого им подарил единственный сын. В качестве хобби артист на пенсии занимается ремонтом часов. А ведь это некогда могло предопределить биографию Андриано Челентано, и тогда мир мог бы не узнать о многогранных талантах этого замечательного человека.

Белое, красное и... (1972)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64d6b08afccaed70b470f7b0?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YUBs3Eq0cRvS_2Jy?from_site=mail
7 случаев, которые лишний раз показали, что у Киану Ривза идеальная репутация

15 сентября 2021
17K прочитали




Захватывает дух






Во время презентации игры Cyberpunk 2077 к зрителям вышел сам Киану Ривз, который сыграл одного из персонажей. Зрители сразу же начали ликовать, ведь они ждали своего кумира. Один из зрителей так громко кричал фразу "От тебя захватывает дух", что это услышал Киану, который в ответ сказал: "Нет, это от тебя захватывает дух, от вас всех захватывает дух". Фанатам было очень приятно, что их любимый актер не просто вышел на сцену и провел мероприятие по листочку, а дал присутствующим обратную связь, чем всех очень сильно обрадовал.
Табличка фаната



Несмотря на то, что Киану Ривз открыт всем своим фанатам, у него не всегда получается взять автограф из-за его занятости, поэтому один из его зрителей узнал, по какой дороге Киану Ривз ездил на съемочную площадку третьего фильма "Билл и Тед" и поставил у дороги табличку, на которой было написано "От тебя захватывает дух", что прямо отсылает к презентации Cyberpunk 2077. По словам сценариста фильма, Киану Ривз буквально чуть ли не выпрыгнул из машины, когда увидел эту табличку, вытащил ее из земли, положил, сам сел на колени и подписал ее.
Уважает личное пространство



Во время продвижений различных фильмов основная съемочная команда ездит по различным мероприятиям, где разговаривает с репортерами, обычными зрителями, показывает свой фильм и позирует перед камерами. В последнем моменте главные актеры обычно стоят, положив руки друг другу на талии, чтобы все видели, какая между актерами химия, ведь если они просто будут стоять рядом с руками по швам, то появится чувство наигранности. Можно сказать, что это обязательное условие, и при этом никто актеров не спрашивает, они должны это сделать, чтобы фильм продался хорошо. Актрисы не смеют возражать, однако далеко не все они любят, когда к ним прикасаются коллеги по съемкам, несмотря на то, что они вместе работали долгое время. Киану Ривз это понимает и делает так, чтобы всем его партнершам по фильмам было комфортно. Для этого он просто не касается рукой талии, а лишь делает вид.
Джентльмен





Были и совсем рядовые случаи из повседневной жизни. Один из не самых тактичных фанатов Киану Ривза решил снять его, пока актер спокойно ехал в метро. И, к счастью фаната, он заснял момент, который в очередной раз показывает Киану с лучшей стороны. На одной из остановок зашла женщина с сумкой. Киану, заметив ее, а затем и сумку, сразу же предложил женщине сесть. Казалось бы, такой обычный момент, но всегда приятно видеть актера, который не отрывается от земли и продолжает жить обычной жизнью.
Автограф



Киану Ривз уже показал, на что он способен ради обычного автографа, но был еще один не менее достойный случай. Его рассказал один из сотрудников SBNation, который в 2001 году работал на кассе в кинотеатре. Джеймс Датор в обычную среду сидел и вдруг увидел, как к нему подошел Киану Ривз, который в то время был очень известен, особенно через два года после выхода первой "Матрицы". Джеймс хотел получить автограф, но решил сделать это так, чтобы не просить Киану о нем. Он предложил ему пробить билет на фильм "Из ада" с Джонни Деппом по скидке, как сотруднику кинотеатра. Но тогда Киану пришлось бы расписаться и в таком случае Джеймс получил бы такой необычный автограф. Однако Киану, который просто хотел посмотреть очередной фильм с Деппом, сказал, что он не сотрудник. Дождавшись обычного билета, Киану забрал его и ушел. Через пару минут Джеймс услышал стук в дверь и увидел перед собой Киану, который дал ему чек и сказал: "Я понял, что ты, похоже, хотел мой автограф". На чеке была подпись Киану, который после этого выкинул в мусорное ведро мороженое. Из этого Джеймс понял, что Киану догадался об автографе, купил мороженое, которое ему не нравится, чтобы взять чек, а затем выкинул это мороженое.
Киану Ривз считает съемочные команды своими семьями



Молодость Киану Ривза прошла не так гладко, как многим бы хотелось. Он потерял своего нерожденного ребенка, девушку, друга и хорошего актера Ривера Феникса, а также долгое время помогал своей сестре, которая была тяжело больна. Киану Ривз признался, что он не хотел заводить новые отношения и строить семью после всех потрясений, которые случились у него в жизни. Вместо этого он очень много снимался и, по его словам. строил семьи во время съемок фильма. Каждый участник съемочной группы был ему близок. Чего только стоит то, что он позволил урезать свой гонорар в "Адвокате дьявола", чтобы в фильме появился Аль Пачино или когда он сделал дорогие подарки участникам съемочной группы "Матрицы". К большому счастью фанатов, недавно Киану Ривз связал свою жизнь с женщиной по имени Александра Грант. Возможно он наконец-то обретет семью на долгое время.
Благотворительность



Множество различных актеров жертвуют деньги в благотворительные фонды, но не все они при этом скрывают своим имена. Киану Ривз же жертвует огромные суммы больницам, которые лечат детей, болеющих раком, и при этом никогда не раскрывает своего имени. По словам Киану, у него есть фонд, который делает пожертвования за него, но не от его имени, чтобы никто не знал о том, что жертвует именно Киану.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y42orQkUtyUQyufC
"После "Игры престолов" я стал знаменит почти как... Путин". Юрий Колокольников о съемках в Голливуде и своей славе секс-символа

15 декабря 2022
26K прочитали













Фото из интернета
Актер Юрий Колокольников проснулся знаменитым после выхода на экраны культового американского сериала «Игра престолов». Он давно живет на две страны: в Америке у него дом, две дочери, Голливуд, в России – два спектакля в театре «Современник», друзья и куча проектов. Личная жизнь актера окутана тайнами и слухами. Однокурсницы по Щукинскому училищу рассказывают о его любвеобильности, партнерши по съемкам – о том, как от него молниями исходят «сексуальные энергетические разряды». Еще бы: двухметровый статный блондин с американской пропиской.
Сам Юрий на вопросы на личные темы отвечает «по-голливудски»: «Без комментариев». И хитро улыбается. Точно известно одно: гражданский брак Колокола (так его называют в киношной тусовке) с одной из самых загадочных российских актрис, Ксенией Раппопорт, – распался.
«Мы с Ксенией Раппопорт больше не семья!» - коротко отрезал Юрий, но потом эту фразу из нашего интервью убрал. Почему? Потому что как истинный представитель вахтанговской актерской школы предпочитает говорить и рассуждать на вечные темы – об искусстве, о кино и о новых проектах.
УБИРАЛ СОБАЧЬИ КАКАШКИ
- Юрий, когда в 2000 году вы сорвались в Америку, ваши сокурсники по Щуке не крутили пальцем у виска: мол, Юра, какой Голливуд?
-Я же не ехал за славой. Это не то, что я уехал такой - «сейчас я стану звездой Голливуда». Нет, я считал, что это моя территория, я там воспитывался, вырос и давно там не был. (Колокольников с 5 лет жил с семьей в Канаде, окончил там школу, а потом поступил в Щукинское театральное училище, - авт.) Поехал посмотреть, попробовать. Где-то в подсознании всегда была цель - не конкретно Голливуд, а расширение сознания, мира, собственных возможностей... Перед этим я снялся в картине «В августе 44-го», заработал какие-то свои первые деньги, занял еще пару тысяч долларов и улетел.
- Ходили там на пробы, кастинги?
-Ну, что-то было, иногда в массовке снимался. Но в Америке в 19 лет все работают – надо же чем-то зарабатывать себе на жизнь. Вот и я трудился грузчиком, официантом. Это нормально! Бывало, говно собачье убирал…
- ?!
-Да, была там такая работенка – нужно с огорода убирать собачьи какашки. Чистишь огород – тебе за это платят. Очень благородная миссия, надо сказать. Когда заканчивались деньги, я и на пляже жил, и в машине…
- Прочувствовали на себе, что такое самое «дно»?…
-Ну, разве это дно?! Дно – это когда ты сидишь на героине, твои родители продали все имущество и квартиру, чтобы тебя спасти, а ты все равно продолжаешь колоться и превращаешься в животное. А когда у тебя есть цели, тебе 19 лет, то в палатке ты живешь или в машине – это вообще не проблема. Главное, что там была хорошая школа жизни, которая мне очень пригодилась!
- Ощущали в себе силы: дайте мне шанс, «точку опоры», и я переверну мир?
- Да я и сейчас в себе мощный заряд чувствую!




В роли магнара теннов людоеда Стира. «Игра престолов-4», 2014 год. Фото из интернета
ГЛАВНЫЙ ЦЕНЗОР - ЗРИТЕЛЬ
- Сейчас вы довольно давно известный актер с солидной фильмографией. Но по-настоящему ваш звездный час пробил в 2014 году. Как угадать момент, когда роль выстрелит и фильм прославит?
-Никак. Надо просто работать, пытаться делать то, что тебе нравится. Ошибаться, идти дальше. Развиваться и учиться. Других вариантов нет. А все остальное – от лукавого.
- Вы как-то признались, что на роль Стира в «Игру престолов» вас утвердили благодаря поэту Владимиру Маяковскому. Что вы имели в виду?
- То, что роль Маяковского (я как раз тогда снимался в фильме «ВМаяковский») повлияла на мое состояние тогдашнее. Ведь накануне нашей встречи с директором по кастингу «Игры престолов» я почти целый день репетировал и играл сцены изнасилования Полонской и самоубийства Маяковского. И на эту встречу пришел немного возбужденный. Она на это обратила внимание и, видимо, поэтому предложила мне попробоваться для «Игры престолов». Так все и закрутилось.
- Ваше участие в мировом блокбастере в России стало сенсацией. Были к этому готовы?
-Самое смешное, что по условиям контракта я должен был об этом помалкивать. Я и молчал целых полгода. Давным-давно отснялся, у меня уже какая-то новая творческая жизнь пошла... А когда создатели «Игры престола» анонсировали новый сезон с моим участием, здесь начался та-а-кой шквал и бум. Не ожидал такого масштаба! Помню, была большая конференция с представителями всех СМИ, и я на ней, по моим ощущениям, был как… Путин. Все журналисты так радовались, что я там снялся. Знаете, без зависти, очень искренне. И я сам, не знаю почему, вместе с ними этому безумно радовался как дурачок. Получил такой огромный заряд позитивной энергии! Люди ко мне подходили на улице: «Юра, блин, ты вообще такой молодец!»
- Кстати, как пережили этот повышенный интерес? Ведь вас сразу же "записали" в секс-символы.
-Секс-символ? Бред какой-то... Послушайте, меня на улицах узнают с ранней молодости, потому что всем все время кажется, что я баскетболист. А как актера меня узнавали после «В августе 44-го». Так что я привык, и вообще на этом не зацикливаюсь. Это просто часть профессии. Если людям хочется сделать селфи со мной, что делать?! Отказывать?


В военной драме «В августе 44-го…», 2000 год. Фото из интернета
- Ярлык «этот актер снимался в Голливуде» у нас считается признаком «звездности», удачливости, профессионализма. В вашем случае такая оценка справедлива? Если без ложной скромности…
-Я просто работаю, делаю свое дело. Без ложной скромности скажу, что зритель является главным цензором. И когда зрителю твоя работа понравилась, это очень приятно и как говорится, маслом по сердцу.
«СЧАСТЛИВЫЙ КОНЕЦ»
- В СССР у актеров были три беды: алкоголь, «звездная болезнь» и забвение. Вы хоть в курсе - что это такое?
-(Смеется.) Да ничего я не боюсь! У меня нет проблем с наркотиками, Слава Богу! Пить я не пью тоже. Я работать люблю очень и получаю от этого удовлетворение. Я как лошадь могу пахать и мне это в кайф.
- Можно же надорваться от такого бешеного графика!
-Потом отдыхаю немножко. Но отдыхать я не умею, к сожалению. Вот учусь.
- Вы как-то сказали: «Считаю, что одна из моих лучших ролей - роль члена в комедии «Счастливый конец». Можете назвать картины и роли, которые вам особенно дороги?
-Как ни странно, действительно роль этого, скажем так, необычного существа в «Счастливом конце» я бы назвал. Сам фильм, может быть, спорный, но работа над этим образом была очень интересной. Мне кажется, роль мне удалась.
- Словом, если составлять рейтинг собственных киноработ, «член» на первом месте?
- Ну, член, безусловно, всегда на первом месте. (Хохочет.) А что касается любимых картин и ролей… Мне над «ВМаяковским» понравилась работать. И Стир – была очень интересная работа. Соприкоснуться с такими персонажами – большая актерская удача.


Юрий Колокольников в трагедии «ВМаяковский», 2018 год. Фото из интернета
МИФЫ ГОЛЛИВУДА
- Считается, что Михаил Чехов и система Станиславского очень сильно повлияли на американскую актерскую школу. Или это наш миф, который мы сами для себя придумали и только сами в него верим?
- Хороший вопрос. Все сегодня говорят про Станиславского и все его так обожают… Он, конечно, умный мужик был. Только вот я по прошествии лет и исходя из своего опыта (а он у меня все-таки какой-никакой имеется), думаю, что основная работа артиста связана со своими внутренними «тараканами», страхами и с попыткой себя лично раскрыть, научиться манипулировать своими «инструментами», своей лабильной психикой. А Станиславский все-таки не психоаналитик, мне кажется. Он систему придумал – я ее плохо знаю, честно говоря. Может, поэтому я пока еще не народный и не заслуженный…
- Хочется званий?
- Да нет, я шучу! А на Западе вообще-то больше Михаила Чехова любят. Америка все-таки страна практичная, там основное все на практике происходит в процессе работы «с коучем», что называется, - с тренером».
- Известный американский актер Джон Бернтал недавно заявил, что в Америке в актеры идут те, кто вышел внешностью, но плохо учился в школе и отставал в спорте…
-Вот это точно миф! Там есть актеры с таким колоссальным образованием… Натали Портмен, например.
- Голливудские актрисы - эталон красоты в сравнении с нашими?
-Там действительно много красивых актрис, но это объяснимо. Они со всего мира туда приезжают, из разных стран – отовсюду. Соответственно там больше выбор, конкуренция больше. А в сравнении с нашими… Не скажите, у нас тоже очень красивые актрисы есть. Да и вообще самые красивые женщины – русские!


Фото из интернета
- В райдере Алексея Гуськова есть условие - «не играть в западных фильмах плохих русских». Александр Балуев вообще отказался продолжать сотрудничество с Голливудом – не захотел «играть людей, которые торгуют фальшивыми накладками на грудь, разбавляют мочой бензин на русских заправках». Каковы ваши условия для западных проектов?
-У меня нет никаких условий… пока что (Смеется.) Я там не такая большая величина, чтобы еще условия ставить. Я открыт к работе. Плохие русские или хорошие – это вообще не важно. А то, что нашим актерам дают играть только самих себя в наихудших проявлениях – это еще один миф, который придумали в России. Уже давно наши актеры и в Америке, и в Европе играют разные роли - не только плохих русских, поверьте мне.
- Тем не менее, не так давно в «Перевозчике-4» по сценарию Люка Бессона вы вновь сыграли русского мафиози.
-Вообще-то мой герой первоначально был французом. Потом уже, когда я на съемки приехал, решили его сделать бывшим русским бандитом и назвали Юрием… (Смеется.) Но это блокбастер, экшн - я никогда в таком кино не играл. Более того, Люк Бессон одну сцену с моим участием лично снимал!
РЕЖИССЕРСКИХ АМБИЦИЙ НЕТ
- Несколько лет назад, вы активно начали продюсировать и даже попробовали себя в режиссуре. Эти шаги – видение того, что российское кино не то, не о том?» «А я, мол, знаю как»?
-Да бросьте, откуда я знаю, как надо?! Нет, это просто мое желание попробовать себя в новом качестве. Когда ты с самого нуля кино создаешь, это так интересно! Тем более, что артист, как никто, знает все изнутри. Могу сказать, что очень понравилось всем этим заниматься. Но пока у меня нет режиссерских амбиций. Может быть, когда-нибудь.
- Для роли в «Игре престолов» вы с профессиональными педагогами и каскадерами часами тренировали драки на средневековых мечах, осваивали непростой ирландский акцент. Еще приходилось чему-нибудь специально учиться для той или иной роли?
- Я постоянно этим занимаюсь. В этом счастье и большой кайф профессии, что ты можешь погружаться в профессии и умения, о которых раньше имел поверхностное представление.
- Например?
- В «Озабоченных» я сыграл человека, который увлекается скалолазаньем. Мы снимали на скалодроме и, конечно, я специально серьезно готовился. Но это очень простое «погружение». А если посложней, – тот же «ВМаяковский». Мы встречались с художниками - специалистами по авангарду, историками, литературоведами. Огромное количество талантливых людей участвовали. Это был удивительный процесс. Понятно дело, стихи я в результате писать не научился. Но это и не было задачей.
- Ответили для себя на вопрос: что заставило Маяковского нажать на курок?
-Я-то для себя ответил. А вы это лучше в кино посмотрите.
«БАБУШКУ Я НЕ СЪЕМ»
- Никита Михалков как-то рассказывал о своем делении актеров на настоящих и не очень: «Вот Гурченко – настоящая. Скажи ей: ты получишь эту роль, но надо съесть свою бабушку, и она, не задумываясь, съест». А вы – настоящий актер?
-Бабушку я точно не съем! Потому что это не очень вкусно, мне кажется. Но на многое готов. У меня достаточно экстремальные были съемки, поверьте. В принципе я себя не очень жалею. Думаю, любой артист хочет каких-то радикальных, острых… Ну, не ролей даже, а когда ты по лезвию бритвы сам идешь и сталкиваешься с какими-то такими энергиями опасными. А что еще в профессии делать? Просто ходить в кадре и улыбаться? Хочется же себя проверить, на что ты способен.
- Некоторые ваши коллеги не скрывают, что главное в профессии – гонорар.
-Я не знаю таких. Да, гонорар немаловажен. Но при этом мы иногда и бесплатно снимаемся.


В сериале «Воскресенский», 2021 год. Фото из интернета
- Почему ваше имя редко встретишь на страницах бульварной прессы? Ни скандалов, ни упоминаний в криминальной хронике. Неужто Юрий Колокольников весь такой белый и пушистый?
- Знаете, как сказал Джек Николсон про Тома Хэнкса? «Посмотрите на Тома! Он такой замечательный семьянин - 25 лет счастлив в браке, воспитывает прекрасных детей… И что, вы думаете у него никогда ничего этакого не было на стороне? Просто он это очень хорошо скрывает!»
- Намек понял. На какие удовольствия вы тратите деньги? На путешествия?
-Нет уж, вся моя работа – это путешествия постоянные.
- Но вы способны на авантюрные поступки: влюбиться, уехать к черту на кулички?
-Еще как способен! В моей жизни были такие вещи, есть и будут. А как без этого?! Иначе это жизнью-то и не назовешь.
- И последний вопрос. Говорят, самое сложное – научиться режиссировать свою жизнь. Какой вы ее видите в идеале: мелодрама, экшн, триллер, фэнтези?
-Все жанры, которые вы назвали. Плюс - обязательно - побольше комедии. Главное, чтобы «фильмов ужасов» там не было!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YeKPmcKO0STv3WGz
Как скандальный актер из "Назад в будущее" изменил правила киноиндустрии. История Криспина Гловера

28 января 2022
102K прочитали




Наверняка вы отлично помните, что в первой части "Назад в будущее" одним из главных героев повествования является Джордж Макфлай - отец Марти Макфлая. Его роль играл Криспин Гловер. В "Назад в будущее 2" этот персонаж тоже есть. Но вы заметили, что играет его другой актер? Скорее всего нет. А ведь эта незаметная перемена стала основой существенных изменений киноиндустрии.





Кадр из фильма "Назад в будущее", 1985 г.

Криспин Гловер родился в актерской семье и в 17 лет сам начал сниматься в телесериалах. В Америке он широко известен не только как актер, но и как писатель, музыкант, режиссер и просто эпатажная знаменитость. Хотя он снимался в таких громких проектах как "Американские боги" 2017 г., "Алиса в стране чудес" 2010 г., "Беовульф" 2007 г., "Уиллард" 2003 г., "Ангелы Чарли" 2000 г., "Сестричка Бетти" 2000 г., "Народ против Ларри Флинта" 1996 г., "Что гложет Гилберта Грейпа?" 1993 г. и др., мировой общественности он известен благодаря роли в культовой комедии "Назад в будущее" 1985 г.
Сюжет "Назад в будущее" был сосредоточен на взаимоотношениях родителей Марти Макфлая, поэтому Криспин Гловер, сыгравший в фильме отца-неудачника, приобрел вместе с фильмом широкую популярность.
В 1986 г. он снялся в одной из главных ролей в криминальной драме "На берегу реки". В рамках реклaмной компании фильма его пригласили на популярное вечернее шоу Дэвида Леттермана.


Кадр из шоу "Late Show with David Letterman", 1987 г.

Но вместо того, чтобы прорекламировать свой новый мрачный фильм о подростках и убийстве, Криспин Гловер явился на шоу в комическом образе - в длинном парике, обуви с каблуками, в нелепой одежде. Вел себя не просто эксцентрично, но неадекватно. Актер стал зачитывать неприятные отзывы журналистов в свой адрес, заявил, что он силен, встал и со словами, что он может драться, взмахнул ногой и чуть не попал в лицо ведущему. Ведущий явно испугался и ретировался со сцены. Шоу прервали на рекламу. Публика не понимала что происходит... Посмотреть можно тут:




Эта выходка дорого обошлась актеру, так как с тех пор все считали его сумасшедшим.


Кадр из фильма "Назад в будущее 2", 1989 г.

Когда студия решила снимать продолжение "Назад в будущее" Криспина Гловера снимать не пригласили. Однако по сюжету в семейной комедии обойтись без его персонажа им не удалось. Поэтому кинематографисты просто взяли похожего актера и усилили его схожесть с Криспином Гловером с помощью пластического грима. Более того в "Назад в будущее 2" были использованы кадры съемок из первой части "Назад в будущее" - то есть Криспин Гловер сам того не зная сыграл во второй части. При этом никакой оплаты не получил.
"Назад в будущее 2" вышел на киноэкраны в 1989 г. Кристин Гловер посмотрел эту ленту, увидел, что его персонажа играет кто-то максимально похожий на него и отправился в суд.
Судебное разбирательство завершилось неразглашаемой суммой компенсации (в кулуарах озвучивается сумма 760 тыс. долларов). А Гильдия киноактёров США внесла в состав своих правил требование, запрещающее использовать мимикрию для намеренного создания схожести с персонажем, которого исполнял другой актер.


Криспина Гловера во второй и третьей части "Назад в будущее" заменил актер Джеффри Вайсман. - Кадр из фильма "Назад в будущее 2", 1989 г.

Благодаря этому делу знаменитостям стало намного легче доказывать незаконность копирования их внешности.
Именно поэтому когда вы смотрите очередную часть "Терминатора" и удивляетесь, почему фильммейкеры подобрали на роль Сары Коннор и Джона Коннор актеров, максимально непохожих на тех, кто играл этих персонажей раньше, то знайте, что это сделано намеренно. А случаи, когда персонажей Арнольда Шварценеггера (для "Терминатор") или Керри Фишер (для "Звездные войны") оживляли с помощью компьютерных спецэффектов оказались возможными только благодаря оформленному соглашению и выплаченным гонорарам. Более того, за актерами остаются все права на эти фильмы и роли, также как если бы они в действительности принимали участие в съемках.


Кадр из фильма "Рубин и Эд", 1991 г.

Сложно сказать как трансформируется законодательство в связи с сегодняшними стремительными изменениями в цифровой индустрии. Но Криспин Гловер сослужил современному поколению актеров хорошую службу.
А его скандальная выходка на шоу Леттермана, как выяснилось намного позже - была вовсе не проявлением безумия, а ярким эпатажным актерским перформансом. Он просто играл роль. Пришел на юмористическое шоу в нелепом виде и изображал нелепого человека. Но не осознавал тот факт, что на подобных шоу никто на самом деле не умеет импровизировать и шутить, а просто повторяют перед камерой отрепетированные шутки и согласованные действия. Своего яркого персонажа Криспин Гловер оживил вновь в 1991 г., сыграв в комедии "Рубин и Эд".

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/650309e6ced83407dc67f9ea

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YDzhtGu6yDfNrET2
Удалив яичники и молочные железы, Анджелина Джоли открыла новую эру в медицине


Анджелина Джоли решилась на самую агрессивную превентивную стратегию, чтобы показать женщинам Америки – да и всего мира – что в профилактической мастэктомии, как и в овариэктомии, нет ничего ужасного.
Имя Анджелины Джоли известно всем, кто смотрит голливудские фильмы – а таковых насчитывается, как минимум, четыре миллиарда из семи с половиной, населяющих Землю. Самая высокооплачиваемая актриса Голливуда, жена (до недавнего времени) секс-символа Америки Брэда Питта, Посол доброй воли ООН, женщина с короткой, но такой подходящей ей фамилией (Jolie – по-французски означает «милая», «прелестная»). Однако Джоли прославилась не только своими ролями в кино («Малефисента», «Мистер и миссис Смит», «Солт» и, конечно же, легендарная «Лара Крофт, расхитительница гробниц») и не только тем, что усыновила и удочерила троих детей (из Вьетнама, Камбоджи и Эфиопии) – в придачу к трем собственным. Ее имя стало символом борьбы со страшными и до недавнего времени не оставлявшими надежды на счастливый исход болезнями, а «эффект Анджелины», как назвали его в прессе, спас жизнь и здоровье многим тысячам женщин.





Angelina Jolie by Gage Skidmore, photo from Wikimedia

Анджелина Джоли появилась на свет в семье известного актера Джона Войта и гораздо менее известной актрисы Маршелин Бертран. По отцу ее предками были немцы и словаки («войт» - славянское слово, означающее «староста»), а вот мать происходила из франко-канадской семьи: ее предки переехали из Квебека в Иллинойс в середине 19 в. Франко-канадские корни оказались «родовым проклятием» Джоли.
В генетике существует понятие «эффект основателя» - снижения и смещения генетического разнообразия при заселении новой территории. Он распространен в некоторых этнических группах, в том числе, у евреев-ашкенази, исландцев, датчан и франко-канадцев (на самом деле их больше). Все эти группы имеют одну общую черту: изначально каждая из них представляла собой закрытую, ограниченную популяцию – из-за проживания на острове, в изоляции от соседей либо в силу запрета на браки с чужаками (как у ашкеназов). Представители этих групп чаще других подвержены заболеваниям, связанным с мутацией генов: мутация-основатель в таких изолятах передавалась из поколения в поколение и все время сохранялась.
Проклятие, которое мать Джоли унаследовала от своих франко-канадских предков, было мутацией генов BRCA1 и BRCA2.
В ДНК человека закодирована информация, определяющая функционирование клеток его организма. Как известно, геном человека состоит из более чем 28 тысяч генов, каждый из которых состоит из десятков тысяч основных пар нуклеотидов («букв»). Изменения и ошибки в записи этого кода называются собственно мутацией. Замена, стирание, вставка, лишняя копия сегмента, перестановка элементов местами или перенос «букв» кода по большей части безобидны, однако некоторые из этих ошибок могут радикально изменить функцию того или иного гена, что приводит к сбоям в работе организма. Если конкретные ошибки, «опечатки» в отдельных местах генов, закрепляются в популяции, переносятся в последующие поколения, они называются «генетическими полиморфизмами». Более редкие варианты, появляющиеся в различных частях гена и не закрепленные в популяции – это мутации.
Те мутации, которые унаследовала мать Анджелины, относились как раз к последним. Ген BRCA1 находится на хромосоме 17 и имеет 81 888 основных пар (букв генетического кода); BRCA2 находится на хромосоме 13 и имеет 10 254 основные пары. Эти гены чрезвычайно важны для поддержания порядка в нашей ДНК, так как оба участвуют в ее восстановлении. Если они не функционируют должным образом, то существует потенциальная возможность развития рака молочной желез и яичников.
Средний риск патогенной мутации BRCA составляет один случай на 400 человек (0,25 %). У евреев-ашкеназов и франко-канадцев этот показатель составляет один случай на 40 человек (2,5 %). Эта мутация повышает риск развития онкологического заболевания у женщины сразу на 50-80%.
В 1999 г. у Маршелин Бертран был диагностирован рак яичников. Аналогичное заболевание было и у матери Маршелин, бабушки Анджелины. В 2004 г. тете актрисы, Дебби Мартин, был поставлен диагноз рак груди, также связанный с мутацией гена BRCA1. В 2007 г. мать Анджелины, с которой она была очень близка, умерла. После этого Джоли, справедливо полагая, что наследственность у нее не слишком хорошая, решила проверить, как обстоят дела с ее генами BRCA1 и BRCA2 и сдала кровь на анализ.
Тут необходимо сделать небольшое отступление.
Выявление патогенных мутаций человеческих генов стало возможным после того, как был завершен (в общих чертах) амбициозный международный научно-исследовательский «Проект Геном Человека». Этот проект, стартовавший в 1990 г. под руководством Джеймса Уотсона, знаменитого американского биолога, лауреата Нобелевской премии (совместно с Криком и Уилкинсом) 1962 за открытие структуры молекулы ДНК, завершился определением последовательности нуклеотидов, составляющих ДНК и идентификацией всех генов человеческого генома. Сам процесс «чтения» генома называется «секвенированием». Прибор, именуемый «секвенатором», буква за буквой читает ДНК.
Можно провести выборочный анализ мутаций с помощью «сканера», оценив наличие замен отдельных букв в конкретных генах – там, где мутации встречаются чаще всего. Например, на одном из чипов располагаются 24 образца, в каждом из которых находится полмиллиона генетических маркеров. Точность анализа с использованием секвенатора и сканера составляет 99%.
Можно повысить точность еще больше – прочитать все гены (в настоящее время занимает приблизительно сутки), а затем сравнить их последовательности с теми, которые есть у здоровых людей, чтобы найти редкие мутации.
Результаты анализа показали, что опасная мутация гена BRCA1 перешла по наследству Джоли. Риск развития рака молочной железы у Джоли врачи оценили в 87 %, а рака яичников – в 50 %.
В 2013 г. Анджелина Джоли решилась на превентивную мастэктомию.
«Когда я узнала, что меня может ждать, я решила действовать на упреждение и по мере возможности свести риск к минимуму. Я приняла решение об операции по двойной ампутации молочной железы. Я начала с груди, поскольку риск появления рака груди у меня гораздо выше, чем риск заболевания раком яичника, и потому что эта операция более сложная», - рассказывала она в своей статье в The New York Times «Мой выбор».
Перед операцией Джоли пришлось пройти трехмесячный курс медицинских процедур. Все это время она тщательно скрывала от друзей и знакомых, что ей предстоит в ближайшем будущем, и продолжала как ни в чем не бывало работать. Однако потом ей все же пришлось «уйти в отпуск» и о ее решении стало известно не только в Голливуде, но и далеко за его пределами. С согласия и даже по настоянию Джоли, все детали ее лечения в своем Живом Журнале педантично описывала лечащая врач Анджелины, Кристи Фанк.
После того, как комплекс операций завершился успешно, журналисты спросили доктора Фанк: «Было ли ясно с самого начала, что Анджелина как ваша пациентка обнародует свой опыт?». «Да, - без колебаний ответила врач. - Она ждала подходящего времени в своей личной и профессиональной жизни, но я думаю, главным было ее состояние души. Она очень не любит выносить свою частную жизнь на публику, и она рассчитала момент, когда будет готова открыть нечто настолько личное. Как человек филантропического склада в глубине души она всегда знала, что не сможет хранить все это в тайне и оставаться той, кто она есть. Она всегда знала».
Для операции Джоли выбрала клинику Pink Lotus Breast Center в Беверли-Хиллз. Хирургическое вмешательство, которое предстояло перенести Джоли, состояло из трех этапов. Первым этапом была терапия, направленная на исключение возникновения болезни в грудных протоках за сосками: это, по словам актрисы, было «немного болезненно», и оставило много гематом. Однако такая процедура позволила Джоли спасти соски. Через две недели актрисе сделали основную операцию: удалили ткани груди и заменили ее временными наполнителями. Операция длилась восемь часов. «Ты приходишь в себя, а в груди у тебя дренажные трубки и расширители. Похоже на сцену из научно-фантастического фильма. Но спустя несколько дней после операции ты возвращаешься к нормальной жизни», - вспоминала Анджелина.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Справедливости ради, надо сказать, что Джоли слегка приуменьшала уровень неудобств, которые доставила ей операция. Доктор Фанк, посетив пациентку спустя три дня после операции, отметила в своем блоге, что у Анджелины шесть дренажных трубок, свисавших из груди (по три с каждой стороны) и крепившихся к эластичному поясу на талии. В таком виде сложно вести «нормальную жизнь», однако Джоли сохраняла бодрость духа и оптимистичный настрой.
Наконец, спустя девять недель после этой процедуры, актрисе сделали завершающую операцию. 27 апреля 2013 г., Анджелине была проведена реконструкция груди с установкой имплантатов. Уже через две недели после этого она написала статью в The New York Times, в которой подробно рассказала о своем опыте. «Я говорю об этом сейчас, поскольку надеюсь, что другим женщинам может помочь мой опыт», - писала Джоли. Она с гордостью признавалась, что поскольку операция по реконструкции «очень усовершенствовалась» в последнее время, то о ней напоминают лишь небольшие шрамики, «во всем остальном» она «просто мама» своим детям, а «результаты могут быть чудесными».
Результаты и вправду были весьма обнадеживающими: с 87% риск развития рака груди у Джоли снизился до 5%. Однако оставался еще риск, связанный с развитием онкологического заболевания яичников.
В отличие от рака груди, который несложно диагностировать на ранней стадии с помощью различных лучевых исследований, никакого надежного, неинвазивного диагностического теста для определения рака яичников на ранней стадии не существует. Полагаться можно было только на исследования онкомаркеров, которые давали достаточно приблизительные результаты. Актриса регулярно проходила обследования, и, когда в начале 2015 г. результаты анализов показали, что у нее наблюдаются возможные признаки раннего рака яичников, решилась на новую операцию. Возможно, она перестраховалась – но можно ли ее за это винить, принимая во внимание тяжелую наследственность и подтвержденную мутацию генов BRCA?
Профилактическую овариэктомию Джоли сделали в марте 2015 г. Несмотря на гормонозаместительную терапию, операция привела к преждевременной менопаузе. «Я больше не смогу иметь детей, и я ожидаю, что в моем организме произойдут определенные изменения. Но что бы ни произошло, я чувствую себя спокойно - не потому, что я сильная, а потому, что это часть жизни. Бояться нечего», - написала актриса в своей колонке, опубликованной в The New York Times.
То, что Джоли подробно описывала все перенесенные ей операции в прессе, а также рассказывала о них в многочисленных интервью, объяснялось ее стремлением переломить существующее в американском обществе настороженно-негативное отношение к профилактическим операциям по удалению груди и яичников. Она знала, что только 35% женщин в Америке, имеющих патогенную мутацию гена BRCA, решались на мастэктомию. Большинство предпочитало тщательный мониторинг, включавший частую маммографию, УЗИ и МРТ. Некоторые проходили медикаментозное лечение с использованием тамоксифена, подавляющего действие эстрогенов: этот препарат способен снизить риск заболевания на 40-50%. Другие вообще не делали ничего, дожидаясь, пока будет поставлен точный диагноз, и уже тогда идут на менее инвазивное хирургическое вмешательство (например, удаление одной молочной железы или лампэктомию и лучевую терапию).
Анджелина Джоли решилась на самую агрессивную превентивную стратегию, чтобы показать женщинам Америки – да и всего мира – что в профилактической мастэктомии, как и в овариэктомии, нет ничего ужасного.
«Когда кто-то, вызывающий такое восхищение и уважение, – и притом это невероятно красивая, возможно, самая прекрасная женщина в мире – удаляет часть своего тела, символ женственности и сексуальности, вы должны задаться вопросом: „А почему она это делает?“» - писала ее лечащий врач Кристи Фанк.
Разумеется, возможности Джоли в плане выбора клиники и врача были гораздо больше, чем у средней американки. Хотя ее предупреждали, что весь комплекс операций может растянуться более чем на 9 месяцев, ей удалось проделать их за 9 недель. Актриса сумела избежать и многих осложнений, которыми чреваты подобные операции: более чем в 35% случаев после проведения реконструктивных процедур отмечались случаи инфицирования, часто остаются неэстетичные шрамы, могут появиться хронические боли в спине и плечах. У некоторых женщин возникает столько осложнений, что они в конце концов идут еще на одну операцию, чтобы полностью удалить имплантаты. В целом синдром, известный как дисфункция верхней четверти тела, характеризуется ограниченной подвижностью, ослаблением и снижением чувствительности груди, плеча и верхней части руки. Он встречается более чем у половины пациенток, которые пошли на оперативную реконструкцию груди при раке.
Джоли повезло и в том, что операция по сохранению сосков привела к желаемому результату, но у 25 % пациенток в таких случаях происходит некроз ареолы и окружающего кожного покрова и даже самого соска. Даже без этого осложнения обычно происходит потеря чувствительности и онемение сосков. Есть еще и вопрос выбора: либо вставить имплантаты, которые могут потечь или разорваться и в конечном счете их все равно придется менять, либо использовать ткани, взятые у самого пациента с другой части тела.
Джоли постоянно подчеркивала, что ей вряд ли удалось бы так легко (относительно, разумеется) пройти через все испытания, связанные с профилактической мастэктомией, если бы не поддержка любимого мужа. «Мне повезло, что у меня есть такой партнер, как Брэд Питт, который так любит меня и поддерживает. И я хочу сказать всем, у кого есть жена или подруга, которой предстоит пройти через это: знайте, что вы очень важны для них в этот переходный момент. Брэд с начала до конца операций находился в медицинском центре Pink Lotus Breast Center. Нам удавалось временами вместе пошутить и посмеяться. Мы знали, что это необходимо сделать ради нашей семьи, что это нас сблизит. Так оно и вышло».
«Эффект Анджелины»
«Ее смелость и публичный рассказ с наглядными деталями разрезов и реконструкции, при том что сама она является частью индустрии, в которой увеличение веса на 10 фунтов считается катастрофой для карьеры, делают ее настоящей героиней», - писала журналистка The New York Times Моран Дауд. Доктор Кристи Фанк писала, что Анджелина вместе с Брэдом Питтом надеются, что «эта ситуация найдет отклик у других женщин». Но то, что произошло после того, как Джоли рассказала всем о своей истории, многократно превзошло их ожидания. Д-р Фанк назвала это «выстрелом, который был услышан по всему миру».
Публичное признание Джоли привело не только к тому, что женщины с предрасположенностью к раку груди стали чаще прибегать к профилактической мастэктомии. Важным результатом ее «каминг-аута» стало то, что связь между генетикой и раком стала признаваться все шире. В общенациональном опросе, который проводился вскоре после операции, которую сделали Джоли в клинике в Беверли Хиллс, участвовало 2572 взрослых американца. Большинство из них узнали историю Джоли из развлекательных и новостных телепрограмм и только 3 % из них прочли статью в The New York Times. О профилактической мастэктомии Джоли знали 74 %, а половина из этих 74% знала о 87 %-ном риске развития у нее рака груди. Но лишь 10 % респондентов имело адекватное представление о риске развития рака груди у женщин без мутации гена BRCA. Эти 10% знали о том, что патогенные мутации BRCA встречаются довольно редко, всего у 0,24 % населения, и отвечают они примерно за 10 % случаев рака груди.
Однако по мере того, как информация об операциях, которые перенесла «самая сногсшибательная женщина Америки» распространялась по миру, в большинстве развитых стран было документально зафиксировано стремительное увеличение спроса на BRCA-тестирование. В некоторых клиниках Великобритании было отмечено четырехкратное увеличение количества профилактических операций по удалению груди. В Израиле, где из-за фактора т.н. «еврейского гена» (частой мутации BRCA среди ашкенази) проблема эта стояла чрезвычайно остро, после того, как история Джоли стала достоянием общественности, произошел настоящий информационный взрыв: по радио и в ток-шоу по телевизору постоянно выступали израильские женщины, которые приняли такое же решение.
«Эффект Анджелины – это больше, чем растущее осознание проблемы и взрыв популярности тестирования на BRCA и превентивной хирургии. Я считаю, что он будет рассматриваться как переломный момент в медицине, - пишет в интересной книге «Будущее медицины: ваше здоровье в ваших руках» известный ученый и популяризатор науки Эрик Тополь. – Ее решение поделиться своим опытом, чтобы научить других, символизирует то, что мы, вероятно, увидим в будущем медицины. Если бы она не сообщила обо всем публично, это было бы упущенной великолепной возможностью. Дело не в растущей осведомленности о редкой мутации, которая приводит к раку груди; дело в доступе к медицинской информации, необходимой человеку, чтобы принять решение и действовать. Напрашиваются параллели между печатным станком Гутенберга и доступом к печатной информации: и тогда, и сейчас речь идет об incunabula – ранних этапах развития чего-либо. Джоли навсегда стала для нас не просто актрисой, исполняющей главные роли в боевиках, а человеком, сыгравшим ведущую роль для идеи самопознания, свободы информации и экологии медицинской информации. А рост общественной осведомленности о геномике, в частности, представляет собой важный шаг в демократизации ДНК как ключевого компонента нашей цифровой идентичности».
Действительно, геномика из фундаментальной и малопонятной широким слоям населения науки стремительно превращается в доступный и очень полезный сервис. Пионер потребительской геномики, компания 23andMe (название происходит от количества пар хромосом в каждой здоровой ядросодержащей соматической клетке человека), с 2007 г. предоставляет частным заказчикам информацию об их предрасположенности к различным заболеваниям на основании анализа биоматериала. Но если в ноябре 2007 г. тест слюны, запатентованный компанией, давал информацию о вариантах генов, связанных с предрасположенностью к 14 заболеваниям и стоил 999 долларов, то уже через пять лет (в ноябре 2012) стоимость генетического анализа снизилась в 10 раз – при этом он давал сведения о вариантах генов, ответственных более чем за 250 патологических состояний.
То, что сделала Анджелина Джоли, по сути дела, означало наступление новой эры в медицине. Человек получил доступ к геномной информации о самом себе, а вместе с ним – возможность самостоятельно делать выбор, определяющий его судьбу. Еще в начале 21 века это было нереально, поскольку возможности получения или интерпретации данных по секвенированию ДНК были очень ограничены. Потребовался прорыв в фундаментальной науке (расшифровка человеческого генома) и в медицинских технологиях, сделавший этот процесс доступным широким слоям населения. Но главное – потребовалась всемирно известная кинозвезда, носитель одной из самых опасных из известных в медицине мутаций ДНК, которая отважилась не только на профилактическую мастэктомию (а затем и на овариэктомию), но и на то, чтобы сделать свой опыт всеобщим достоянием.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Умер сыгравший профессора Дамблдора Майкл Гэмбон
Сыгравший Дамблдора в «Гарри Поттере» Майкл Гэмбон умер в возрасте 82 лет
Майкл Гэмбон
Майкл Гэмбон (Фото: Hannah McKay / File Photo / Reuters)

Британский актер Майкл Гэмбон, прославившийся исполнением роли профессора Дамблдора в большинстве фильмов о Гарри Поттере, умер в возрасте 82 лет от пневмонии, сообщает британская газета The Guardian со ссылкой на заявление вдовы покойного.

«Майкл мирно скончался в больнице после приступа пневмонии, его жена Энн и сын Фергюс были у его постели», — говорится в заявлении семьи.

Гэмбон сыграл директора школы чародейства и волшебства «Хогвартс» Альбуса Дамблдора в шести фильмах «поттерианы», начиная с «Гарри Поттера и узника Азкабана». Исполнитель роли профессора в первых двух фильмах — Ричард Харрис — умер в 2002 году в возрасте 72 лет.

Подробнее на РБК:
https://www.rbc.ru/society/28/09/2023/6515674c9a7947e4606eca60?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=HCZMah5pSzA

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y1W6POR12VLGCiBw?referrer_clid=1400&
8 кинозвёзд, которые совершили ГЕРОИЧЕСКИЕ поступки в РЕАЛЬНОЙ жизни

24 октября 2022
1,7K прочитали









Здравствуйте дорогие читатели моего канала. Я хочу представить вам 8 знаменитостей, которые совершили настоящие героические поступки, но не в кино, как им привычно, а в реальной жизни.Джерард Батлер



В 1997 году, 27-летний на тот момент актёр Джерард Батлер отдыхал с мамой в Шотландии у реки Тэй, и вдруг он услышал крики тонущего мальчика. Батлер прыгнул в воду и в попытках спасти ребёнка едва не утонул сам.
Актёр всё-таки вытащил мальчика на берег, но тот уже не дышал, однако, благодаря первой оказанной помощи тот выжил. Батлер даже за свой геройский поступок был награждён грамотой за храбрость от Королевской общественной организации Шотландии.
Джонни Депп



Во время съёмок фильма "Джонни Д." (2009 г.) актёр увидел, что машина с водителем-каскадёром потеряла управление на заледеневшей дороге. Но самое страшное было то, что она неслась прямо на статистов, стоящих спиной и не видящих автомобиль.
Джонни Депп, прямо как в кино, бросился к людям и вытолкнул их с пути машины. Это было довольно рискованно, потому что актёр сам мог попасть под колёса. К счастью, он действовал быстро, чем несомненно, спас многие жизни.
Леонардо Ди Каприо



30 декабря 2019 года Леонардо Ди Каприо отдыхал на своей яхте с подругой и друзьями. Именно его яхта оказалась единственным судном, принявшим сигнал о тонущем человеке в Карибском море. Тот был 24-летним матросом и упал за борт круизного лайнера в состоянии алкогольного опьянения.
Утопающий провёл 11 часов в воде прежде чем был спасён актёром. Его подняли на борт, напоили, накормили и переодели, а затем передали береговой охране для оказания помощи.
Харрисон Форд



В реальной жизни актёр Харрисон Форд является отличным пилотом и имеет несколько собственных вертолётов. Он иногда помогает полиции штата Вайоминг в спасательных операциях (у него там большое ранчо), выступая в качестве волонтёра.
Так, в 2000 году Форд на своём вертолёте помог девушке по имени Сара Джордж, которой стало плохо во время её восхождения на гору. Годом позже актёр нашел с воздуха потерявшегося в национальном парке Йеллоустоун 13-летнего скаута Коди Клоусона.
Всё это мог проделать и обычный пилот, но полиции его услуги обошлись бы в 1000 долларов в час. Харрисон Форд же спас тех людей совершенно бесплатно. Кроме того, однажды актёр помог женщине, улетевшей на машине в овраг. Он сбежал по склону и вытащил раненую женщину из автомобиля, при этом дождавшись приезда скорой.
Кейт Уинслет



В 2011 году актриса Кейт Уинслет со своими детьми гостила в островном поместье знаменитого бизнесмена Ричарда Брэнсона (дяди её мужа). Была сильная гроза и после удара молнии особняк быстро загорелся. Уинслет первой заметила пожар и буквально на руках вынесла из горящего дома престарелую мать Брэнсона, а также, разумеется своих детей.
Сам Брэнсон не смог сразу прийти на помощь, так как ночевал с женой неподалёку в доме для гостей.
Джейми Фокс



Актёр Джейми Фокс однажды вытащил человека прямо из горящей машины. Всё произошло около его дома, когда парень по имени Бретт Кайл на машине превысил скорость и улетел в кювет. Фокс, услышав страшный грохот, вызвал службу спасения и сам побежал к месту происшествия.
Актёр вместе с ещё одним очевидцем разбил стекло перевернувшейся и загоревшейся машины, перерезал ремень безопасности и вытащил раненого. Благодаря быстрой помощи Фокса и очевидца, парень выжил, хоть и получил перелом ключицы и пробитое лёгкое.
Арнольд Шварценеггер



В 2004 году легенда боевиков Арнольд Шварценеггер отдыхал с семьёй на гавайском пляже. Вдруг он увидел в воде мужчину, которому внезапно стало плохо во время занятий сёрфингом. Актёр сразу же бросился в воду и проплыл больше 100 метров до тонущего.
Арни с успехом вытащил мужчину на берег, выступив в роли профессионального спасателя, которых, на тот момент, почему-то на пляже не оказалось.
Джон Малкович



В 2013 году актёр Джон Малкович просто прогуливался по городу Торонто (Канада). Вскоре он заметил, что 77-летний прохожий Джим Уолпол поскользнулся, упал и сильно поранил шею. Крови было так много, и сразу стало понятно, что задета одна из основных артерий или вен.
Малкович быстро подбежал к потерпевшему и зажал кровь собственным шарфом, при этом дожидаясь скорой помощи. Без этого, казалось бы, простого действия, человек мог умереть. Но к счастью, рана мужчины была зашита и обработана и вскоре он был выписан из больницы.
Советую вам также посмотреть:

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZE4QLsOQ3zS9Obgp?referrer_clid=1400&
Ездит на Харлее, любит левреток и бытовуху: 7 фактов об Артёме Ткаченко

30 апреля
4,7K прочитали




Артём Ткаченко играет вампира-интеллектуала Жана в сериале «Вампиры средней полосы», который стал одним из самых популярных российских проектов. Мы собрали интересные факты об артисте в его 41-й день рождения.





Ездит на Харлее, любит левреток и бытовуху: 7 фактов об Артёме Ткаченко

Мистический комедийный сериал «Вампиры средней полосы» смог достичь высоких рейтингов и собрать отличные отзывы. Один из исполнителей, главных ролей Артём Ткаченко, в нём особенно хорош. Что мы знаем о нём?
Содержание статьи



Факт № 1. Не шепелявил с вампирскими клыками
Факт № 2. Крёстный отец дочки Павла Деревянко
Факт № 3. Сам гуляет с Брюликом
Факт № 4. Ездит на Harley Davidson
Факт № 5. Любит «бытовуху»
Факт № 6. Мастерит из хлама
Факт № 7. Трижды женат

Факт № 1. Не шепелявил с вампирскими клыками

Артем Ткаченко играет в сериале вампира Жана, который работает врачом-хирургом в одной из больниц Смоленска. «Это история про семейные ценности, дружбу и преданность, а не про то, как больше крови выпить. Для моего героя, врача-француза, интеллигента и интеллектуала, прожившего в России 150 лет, превыше всего совесть и честь», - рассказал актер о «Вампирах» и о своей роли в интервью газете «Труд». Среди сложностей съемочного процесса он отметил внешнее перевоплощение в вампира, которое требует сноровки. «Из-за зубных протезов с клыками приходилось стараться, чтобы не шепелявить и выговаривать весь алфавит», - делился Артем в интервью. К слову, для актеров, сыгравших вампиров, клыки создавались по индивидуальным меркам. Сначала в стоматологической клинике делались слепки, после чего изготавливался реквизит с учетом цвета зубов, удобства и влияния на дикцию.
Факт № 2. Крёстный отец дочки Павла Деревянко

Артем Ткаченко много лет дружит с другим популярным российским актером – Павлом Деревянко (https://www.novochag.ru/stars/zvezdnyy-fakt/bez-rubashki-na-vstrechu-k-putinu-i-eshche-9-redkih-faktov-o-pavle-derevyanko/). Дружба завязалась во время съемок сериала «Небесные родственники» в 2011 году, где оба актера снимались в главных ролях. Потом были совместные работы в сериалах «Гоголь» и«Дылды» и мини-сериале «Бендер», премьера которого запланирована на этот год. «Нам всегда комфортно, весело, душевно и тепло вместе», - признавался в одном из интервью Ткаченко. Любопытно, что Артем Ткаченко и Павел Деревянко и в жизни являются «небесными родственниками» - Артем стал крестным отцом для старшей дочери друга, Варвары.
«Тёма - лучший крестный, очень ответственный. Часто заезжает в гости к моим дочкам», - рассказал Деревянко в интервью starhit.ru.Судя по большому количеству фотографий, на страничке Ткаченко, где он проводит время с крестницей это действительно так. Возвращаясь из поездок, он не забывает о подарках для Варвары: «Периодически привожу ей всякую милоту. Последний раз было платье принцессы, из Азии», - делится звезда «Вампиров средней полосы». Семьи Деревянко и Ткаченко частенько ходят в гости друг к другу. Так, однажды Артем выложил в блоге веселый снимок, на котором изображены его дети, дети Павла и сами актеры. «Встретились, что называется, поорать с детьми. А как ваша суббота?», - поинтересовался Ткаченко у подписчиков.
Факт № 3. Сам гуляет с Брюликом

Как-то супруга Артема Ткаченко, Екатерина Стеблина рассказала ему о своей мечте завести собаку. «Было бы классно, но если бы я хотел собаку, это была бы левретка. Она согласилась», - поделился актер. Так в конце прошлого года у них появился новый член семьи по кличке Бриллиант или Брюлик. В интервью Ткаченко рассказал, что в детстве у него была красочная книга о различных породах собак. Ему пришлись по душе такие утонченные породы как доберман, фараонова собака. «Но они очень большие, с ними в квартире тяжело, а левретка, как мне показалось, оптимально удобный питомец. И я не прогадал ни капельки, это не собака, а какое-то счастье», - рассказывает Артем и признается, что только рад утренним прогулкам с собакой. «Сам про себя думает, что он Котопёс, ведёт себя соответственно», - написал актер про характер Брюлика в блоге.


Артем Ткаченко с женой Екатериной

Факт № 4. Ездит на Harley Davidson

В сериале «Юристы» (2018) герой Артема Ткаченко - крутой парень, который лихо разъезжает на легендарном мотоцикле Harley Davidson. Специально для роли Артём Ткаченко занимался в мотошколе, где научился правильно управлять байком. Причем он так хорошо освоил езду, что отказался от дублёров. Новое увлечение захватило актера, он не удержался и приобрел Harley Davidson Sportster 48. «Правда по Москве не езжу, опасаюсь этого ужасного, непредсказуемого движения, мотоцикл стоит в Калининграде (родной город актера – прим. ред.), там катаюсь, когда приезжаю к себе домой», - рассказывал Ткаченко в одном из интервью.
Факт № 5. Любит «бытовуху»

Артем Ткаченко неоднократно рассказывал, что он очень домовитый – любит уют и вкусную еду. Причем получает удовольствие от уборки и приготовления пищи. «Я очень люблю чистоту. Мне ничего не стоит вместо домработницы вылизать всю квартиру. Иногда говорю жене: «Сегодня прибираюсь я». И так, как убираю я, не уберет ни одна женщина. Мне нравится бытовуха! Стоять у плиты рядом с любимым человеком, резать салаты, варить картошку, мыть ванну, заклеивать окна, приклеивать обои, двигать диван… Получаю от этого удовольствие!», - сообщил актер изданию zagorod.spb.ru.


Артем Ткаченко с сыновьями

Факт № 6. Мастерит из хлама

Говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Оказывается, у Артема Ткаченко есть необычное хобби. Он придумывает и делает декоративные вещи, как он говорит, из хлама. Для своей квартиры он изготовил люстру и стол. «Нашел старую ободранную столешницу, привел ее в порядок, и теперь это прямо-таки эксклюзивная вещь, отделанная бамбуком, перевязанная грубыми веревками, со стеклом, под которым можно обнаружить цветы, зерна и вырезанного слона. Вот эта природная тема, «Хижина дяди Тома», мне очень близка», - рассказал актер ресурсу www.womanhit.ru.
Отметим, что в родном Калининграде актер недавно построил дом, куда старается приезжать с семьей как можно чаще. Постоянно живет в Москве, в Гагаринском районе на пересечении Университетского и Ленинского проспектов. Съемная это квартира или собственность актера – неизвестно.
Факт № 7. Трижды женат

Обаятельный актер к своим 38 годам успел жениться три раза. С первой женой, известной актрисой Равшаной Курковой, (https://www.novochag.ru/stars/zvezdnye-istorii/privychka-zhenitsya-na-ravshane-kurkovoj/) актер узаконил отношения в 2004 году. Однако брак артистов продержался четыре года. «Просто ушла любовь», - объясняла Равшана причину расставания. Несмотря на развод актеры продолжают поддерживать теплые отношения и сниматься вместе в кино. Второй женой Ткаченко стала модель Евгения Храповицкая, которая в январе 2013 года родила Артему Ткаченко сына Тихона. Как сообщают СМИ, этот брак разрушился два года спустя из-за романа Евгении с Игорем Верником. Тем не менее, со второй женой Артем тоже прекрасно общается и регулярно видится с их общим сыном.
В 2016 году Артем Ткаченко стал выходить в свет в компании актрисы Екатерины Стеблиной (https://www.novochag.ru/obshchestvo/novosti/vy-chudesnaya-para-ekaterina-steblina-vylozhila-nezhnoe-foto-s-artyomom-tkachenko/). В этом же году у пары родился сын Степан, а в 2017 году Артем и Екатерина оформили свои отношения в ЗАГСе. Сыновья Артема от двух разных женщин отлично общаются, старший сын часто проводит время в семье отца. «Они балдеют друг от друга, хоть и совершенно разные в силу возраста. Для Степы Тихон — настоящий старший брат. Когда долго не видятся, то сильно скучают, когда вместе — это счастье и огромная радость!», - рассказал о детях (https://www.novochag.ru/obshchestvo/novosti/schastlivaya-semya-artem-tkachenko-pokazal-zhenu-i-vseh-detey-na-odnom-foto/) актер изданию www.starhit.ru

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YH7YBLOZ3WG4Hb6z?referrer_clid=1400&
5 актеров Голливуда, которые признались, что не любят Россию и рассказали почему

20 апреля 2021
5,4K прочитали




В большинстве своем зарубежные актеры довольно тепло относятся к России. Некоторые - настолько хорошо, что не только с радостью приезжают с рабочими визитами, но принимают за честь получение российского гражданства.
Но есть и обратные мнения.
Чаще всего причин для неприязни к России у иностранцев две: политика и и отношение к ЛГБТ.
KinoBugle.ru (https://kinobugle.ru/)предлагает послушать аргументы тех, кому Россия по каким-то причинам не угодила.
Дженнифер Лоуренс






Звезда «Голодных игр» и «Людей Икс» неоднократно признавалась в своей неприязни к России. Даже на роль проститутки по имени Доминика (в русском дубляже Вероника) в фильме «Красный воробей» она согласилась с большой неохотой.
«Мне не хотелось бы иметь хоть что-то общее с этой страной», — прокомментировала Лоуренс отсутствие у себя восторга по поводу роли русской шпионки.
А на пресс-конференции, посвященной премьере фильма «Мама!», где актриса сыграла главную роль, она отказалась общаться с российскими журналистами - по политическим причинам.


Мы объясним смысл самых запутанных концовок фильмов, которые вы могли понять неправильно (https://zen.yandex.ru/media/kinobugle/my-obiasnim-smysl-samyh-zaputannyh-koncovok-filmov-kotorye-vy-mogli-poniat-nepravilno-60365e14084cc345245d0f14)

Более того, по просьбе Лоуренс их «вежливо попросили» покинуть мероприятие.


Дженнифер Лоуренс = Евгения Лаврентьева. Как звали бы голливудских актеров, если бы они родились в России? (https://zen.yandex.ru/media/kinobugle/mettiu-perri--matvei-sidorov-kak-zvali-by-gollivudskih-akterov-esli-by-oni-rodilis-v-rossii-5f85c6cb9cd6237d30f8141c)

По информации некоторых инсайдеров, такое отношение актрисы вызвано неприемлемой для нее политикой России и судебным иском против режиссера Кирилла Серебренникова.
Морган Фримен



Многие киноманы давно знают, что Фримен является одним из самых заядлых русофобов в Голливуде, ярым противником вмешательства Федерации в политику Штатов.
В 2017 году актер даже основал интернет-портал, где публикуются новости о влиянии политических деятелей России на экономику и выборы в США.
А годом ранее Фримен засветился в реклaмном ролике, где на полном серьезе заявил, что Россия проявила агрессию и находится со Штатами в состоянии военных действий.




В конце актер прямым текстом призывает всех неравнодушных «вступать в битву» с Россией.
Марк Руффало





Голливудские актеры первой величины, которые начали карьеру, снявшись в плохой рекламе (https://zen.yandex.ru/media/kinobugle/gollivudskie-aktery-pervoi-velichiny-kotorye-nachali-kareru-sniavshis-v-plohoi-reklame-5f620065fab9c9133c2b5cd9)

Отношение Руффало к Россиинепоколебимо уже много лет. Он не любит нашу страну и за политику, и за отношение к ЛГБТ.
После своей поездки в Россию актер в эфире одного из телешоу назвал российских правоохранителей «кэгэбэшниками».
«Они очень хорошо знают свою работу. До такой степени, что даже когда идешь в туалет, они тебя рукой в кабинке держат», — сказал он. Не понравился «Халку» и наш закон о запрете гей-пропаганды.
«Почему Россия до сих пор не понимает, что плодит только ненависть? Давайте поможем им понять, что любовь всегда побеждает», — однажды заявил он. В целом же, нашу страну американская звезда считает отсталой.
Джордж Клуни



Джордж Клуни не раз признавался, что обеспокоен событиями в Украине.
По его мнению, Россия не права, так как не поддержала события на Майдане и вмешалась в дела суверенного государства.
Неприятие у звезды Голливуда вызывает и общая демократическая ситуация в России. По его мнению, люди нашей страны до сих пор не могут открыто высказывать свое мнение, проводить демонстрации, так как эти действия жестко пресекаются властями.
Он абсолютно убежден, что россияне, как и в прежние времена, «запуганы, унижены и абсолютно несвободны».


Настоящие супергерои. Лучшие сериалы про врачей (https://zen.yandex.ru/media/kinobugle/nastoiascie-supergeroi-luchshie-serialy-pro-vrachei-5e92192eca6eba4f096c7caf)

Джим Керри





Фильмы, финал которых казался нам хэппи-эндом. Но мы ошибались (https://zen.yandex.ru/media/kinobugle/filmy-final-kotoryh-kazalsia-nam-heppiendom-no-my-oshibalis-6037be88fe5aef7eb1b36b19)

Сложно поверить, что любимый уже десятилетиями актер российских зрителей, может не любить нашу страну. К сожалению, это так.
И Джим Керри даже не пытается это скрывать.
В 2018 году актер удалил свой аккаунт в Facebook и отказался от его акций - в качестве протеста против «российского вмешательства» в американские выборы.
«Я сбрасываю свои акции Facebook и удаляю мою страницу, потому что Facebook получил прибыль от российского вмешательства в наши выборы, и они до сих пор недостаточно делают для того, чтобы это остановить», - заявил актер в Twitter.
Что ж, приятного в таких оценочных суждениях, конечно, мало. Хочется верить, что время расставит всё по местам, ведь именно в России творчество каждого из этих актеров имеет немало поклонников.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YazfYTtGB1ZqxvNd?referrer_clid=1400&
Есть ли семья у актёра Алексея Дмитриева, который в кино часто играет отрицательных персонажей, нарушителей закона и хулиганов

6 декабря 2021
57K прочитали




К повышенному вниманию к себе со стороны окружающих людей Алексей Дмитриев давно привык поскольку, как актёр говорит в многочисленных интервью, начиная с момента появления на свет он внешне отличался от многих младенцев.
Иначе быть не могло, ведь он родился с весом в 7 кг и ростом 100 см. Конечно, о таком малыше сразу же написали во многих газетах города Ярославля. Позже он стал привлекать к себе внимание журналистов из-за необычной внешности.
Сложно не заметить, что у актёра Алексея Дмитриева весьма запоминающаяся внешность: у мужчины высокий рост – 202 см, при этом он плотного телосложения, выражение лица угрюмое, которое, кажется, не располагает к доброжелательному общению.
Если судить по фактурной внешности, то Алексей вовсе не актёр, а человек, от которого не стоит ожидать чего-то хорошего. Внешность Алексея Дмитриева обманчива, на самом деле он профессиональный актёр, родился в Ярославле и планировал сделать карьеру в спорте, был всерьёз увлечён гандболом.





Алексей Дмитриев и Наталья Гвоздикова

Дмитриев - кандидат в мастера спорта по гандболу. Так случилось, что профессионально заниматься гандболом Алексей не смог, он получил травму и секцию гандбола пришлось оставить. Тогда Алексей решил стать актёром, окончил университет и приступил к работе в театре родного города.
Конечно, яркая внешность актёра не осталась без внимания создателей кинофильмов. Было ожидаемо, что режиссёры часто видели его в роли отрицательных персонажей. Действительно, огромный рост, угрюмое выражение лица, которое встречается нечасто, делали актёра идеальным кандидатом на роль злодея, преступника, нарушителя закона, в чём бы это не проявлялось.
Вот так Алексей Дмитриев появился в кинофильмах «Зона», «Любовь и прочие неприятности». Уже потом режиссёры разглядели многогранность актёрского дарования Алексея, так в фильме «Большая ржака» он прекрасно справился с ролью отца девочки.
Чёрные волосы, густые кустистые брови и смуглая кожа сделали актёра убедительным в роли лица кавказской национальности. Вероятно, многие любители кино посмотрели интересную версию легенды о богатыре Илье Муромце «Реальная сказка».
Конечно, роль богатыря предложили Алексею Дмитриеву. Характер Ильи Муромца Алексей показал в развитии, сначала богатырь добротой не отличался, служил олигарху Кащееву, а потом поменял свои взгляды и стал добрым.


Дмитриеву к лицу военная форма

Никаких комплексов у актёра нет, он готов к любым творческим экспериментам, соглашается, когда гримёры придают ему ещё более угрожающий вид и накладывают с помощью грима жуткие шрамы, ну и конечно, с радостью согласился принять участие в комедийной картине «Каникулы президента».
На мой взгляд, Алексей Дмитриев - актёр интересный и это замечательно, что режиссёры не стали предлагать ему однотипные роли. Зрители получили возможность разглядеть за мрачными кустистыми бровями Алексея Дмитриева его добрый взгляд, многие увидели, как преображает его лицо улыбка, сразу становится ясно, что в жизни он совсем другой человек.
Дмитриев остаётся сторонником здорового образа жизни, как и прежде увлечён спортом, сейчас он отдаёт предпочтение хоккею. Я считаю, что у команды высокие шансы на победу, если в её составе такой хоккеист. Алексею Дмитриеву по душе такие мирные занятия как поход в лес за грибами, рыбалка на берегу безлюдного водоёма, располагающего к размышлениям.
Как и многие, актёр любит отдых на море и, как очень немногие люди, отваживается в Крещенские морозы нырять в прорубь. Добрый, заботливый и надёжный Алексей многие годы счастлив в браке, он женат более 20 лет. С любимой женой Ириной они стали родителями двоих сыновей.

Грозная внешность Алексея Дмитриева обманчива, на самом деле он очень добрый и открытый человек



Алексей Юрьевич рад, что сыновья унаследовали мамину внешность и не похожи на него. Известно, что старший сын актёра уже окончил школу. Младший сын Дмитриева Ярослав с увлечением играет в футбол и входит в команду Ярославля.
В настоящее время Алексею Юрьевичу 45 лет и он продолжает свою актёрскую карьеру. На мой взгляд, самые лучшие роли актёр сыграл в кинофильмах: «Сваты», « Каникулы строгого режима», «Брестская крепость» и не менее интересные у него впереди. А вам, дорогие читатели нравится актёр Алексей Дмитриев и киноленты с его участием?
Большое спасибо, уважаемые читатели, за внимание к статье! Подписка (https://zen.yandex.ru/id/5e1854f25d636200b186347b), комментарии и лайки весьма приветствуются.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZRRMaiBzjlMNvOqw?referrer_clid=1400&
Нина Гребешкова: «И что мне эта Варлей? Может, у неё климакс. К Гайдаю обращайтесь, но он уже помер 25 лет тому назад»

28 сентября
201K прочитали




— Он же её не изнасиловал. Если бы меня режиссёр за эпизод поцеловал — я бы гордилась, — говорила Гребешкова.
Нина Гребешкова - это не только актриса, но и муза одного из самых талантливых и популярных режиссёров советского кинематографа Леонида Гайдая. Она сыграла много маленьких, но ярких и запоминающихся персонажей в его фильмах. Сама актриса не стремилась к славе, а больше всего ценила свою роль жены Гайдая. Она всегда заботилась о нём и не испытывала ревности, хотя знала, что он часто общается с привлекательными актрисами.





"Не может быть!"

Студенческие годы и знакомство с Гайдаем

Нина Гребешкова появилась на свет 29.11.1930 г. в Москве. Она мечтала стать педагогом, но послушала совета друга отца, поэта Владимира Луговского, и решила попробовать поступить во ВГИК. И ей повезло: из многочисленных кандидатов выбрали именно её. Ещё до начала учёбы девушка получила эпизодическую роль в драме «Смелые люди», а в студенческие годы она снялась в нескольких картинах. Когда Нина вышла замуж за Леонида Гайдая, его фамилия была никому не известна, поэтому Нина сохранила свою. Гайдай немного обиделся, но не возражал.

Будущие супруги подружились, когда Нина училась на третьем курсе. Они выглядели необычно вместе: высокий, тощий, слегка сгорбленный Леонид и маленькая, аккуратная, с ровной осанкой и строгим взглядом Нина. Гайдай был старше на 8 лет, являлся старостой курса, а в институт поступил после того, как побывал на фронте и получил тяжёлое ранение ноги.

Они вместе работали над его дипломным проектом, репетировали допоздна и Леонид часто сопровождал девушку до дома. А однажды он сделал ей предложение. Нина сначала не поверила, что он настроен серьёзно, но Гайдай не шутил, и на следующий день очень удивился, что подруга не принесла с собой паспорт - как же они пойдут в загс?

Студенты сыграли тихую свадьбу: отмечали с самыми близкими друзьями в коммуналке, и долгое время никто не знал, что они стали мужем и женой.


Семейная жизнь

Супруги были совсем разными людьми: Нина обожала общаться с окружающими, а Гайдай ценил уединение и спокойствие. Она с первого взгляда увидела в нём скрытого гения и решила быть для него надёжной опорой. Когда у них родилась дочь Оксана, Леонид очень обрадовался. Он обожал свою дочку, но сказал Нине, что других детей он больше не хочет. И Нина, которая всегда хотела иметь большую семью, смирилась с этим, потому что муж сам был для неё как ребенок, который требовал её любви и внимания.


Семья

Гайдай становился всё более популярным режиссёром. Коллеги считали Нину счастливой, ведь многие думали, что муж-режиссёр - это гарантия постоянной работы для жены-актрисы. Однако он не торопился делать свою жену знаменитой, и когда брал её в свои фильмы, то давал ей только незначительные роли. Она была востребована у других режиссёров, которые предлагали ей главные роли, но если стоял выбор, то она без раздумий соглашалась на эпизод у мужа и ни о чём не жалела.

Гайдай часто переносил на экран смешные эпизоды из своей собственной жизни. Гребешкова рассказывала, что когда снимали фильмы про Шурика, то режиссёр воплотил себя в этом персонаже. Он так же добивался её расположения в молодости: сопровождал её куда-то, что-то рассказывал, забавно махая руками, читал ей стихи...

В фильме «Иван Васильевич меняет профессию» милая Зиночка с прищуром говорит: «Так и тянет устроить скандал!». Это были слова Гребешковой, которые она сказала мужу во время одной ссоры. И таких примеров было очень много.

Роль Надежды Горбунковой из «Бриллиантовой руки» принесла актрисе наибольшую известность. Она признавалась, что ей не нравился этот персонаж, он казался ей скучным и незаметным, но она последовала за мужем на съёмки и в конце концов сыграла ту самую «идеальную советскую жену».


«Бриллиантовая рука»

Гребешкова была надёжной спутницей Гайдая в жизни. Она совмещала съёмки, дубляж, работу на даче, ведение домашнего хозяйства, воспитание дочери, а также решение различных вопросов. Ей была под силу любая мужская работа, а Гайдай, который ни в чём этом не разбирался, восторгался её способностями и за всё её благодарил.

Нина Гребешкова рассказывала, что Леонид был очень ревнив, но не выражал это словами. Он мало говорил, но много слушал, а она наоборот, и актриса замечала, что, когда к ней кто-то проявлял повышенный интерес, то муж молча страдал, не устраивая из этого сцен.

Он же был очень ответственным и порядочным человеком, и актриса не интересовалась, изменял ли он ей. Конечно, режиссёр был увлекающейся натурой и любил своих героинь: эксцентричную Селезнёву, прелестную Варлей и других актрис, но Гребешкова не ревновала мужа, а пыталась понять его чувства и давала ему полную свободу.

Их семейный и творческий союз продлился 40 лет, а в 1993 году Леонид Гайдай ушёл из жизни вследствие отёка лёгкого. Нина Павловна не смогла принять его смерть и ей кажется, что он рядом, просто отлучился... Их дочь Оксана выбрала профессию экономиста, так же как и внучка Ольга. Теперь актриса живёт ради своих самых близких людей.
Инцидент на съёмках «Кавказской пленницы»




"Кавказская пленница" (коллаж)

Наталья Варлей в своей книге «Канатоходка», вышедшей в 2018 году, поведала о том, как Леонид Гайдай стремился остаться с ней наедине. Однажды, отметив день рождения коллеги в ресторане, Гайдай предложил Варлей проводить её до гостиничного номера.
Они жили на одном этаже, но режиссёр решил зайти к Наталье и попытался закрыться с ней изнутри, на что она вежливо попросила его это не делать. Тогда Гайдай расположился в кресле, а Варлей, попав в неловкую ситуацию, присела напротив него на стул и пыталась болтать о чем-то неважном, чтобы заполнить тишину. Тут послышались шаги, и на пороге появилась Нина Гребешкова. Наталья растерялась и выдавила из себя, что они обсуждают работу. Нина молча повернулась и пошла в свой номер.
Наталья Варлей рассказывала:
«Леонид Иович поднялся с кресла и направился к выходу, я последовала за ним, чтобы захлопнуть за ним дверь. Но Гайдай неожиданно сам запер её изнутри, повернулся и попытался меня поцеловать...».
Но поцелуй не состоялся.
«Я была цирковой артисткой, сильной, с быстрой реакцией, поэтому в одно мгновение я Гайдая не только оттолкнула, но и вышвырнула из номера и закрыла дверь на замок (точно как в сюжете с героем Сааховым)».


Леонид Гайдай и Наталья Варлей

Кстати, Наталья в той же книге заметила, что у неё с режиссёром не было никаких отношений, кроме профессиональных. И несмотря на то, что на съёмках «Кавказской пленницы» она была ещё совсем молодой, у неё всё же нашлось мужество отбиться от известного режиссёра.

Нина Гребешкова не стала обращать внимания на слова Натальи Варлей. Вдова режиссёра заявила в эфире радио «Говорит Москва» и телеканалу «Звезда», что ей всё равно, что пишет актриса в своей автобиографии, и что она не читала эту книгу. Нина Павловна также посоветовала журналистам спросить мнение самого Гайдая, который уже давно умер:
«И что мне эта Варлей? Может, у неё климакс. Всё бывает. Ну, написал человек, я не читала, что она там написала. У меня нет её книги. К Гайдаю обращайтесь, но он уже помер 25 лет тому назад. Мне это неинтересно».
Актриса чётко выразилась, что не доверяет этим слухам, и её муж никогда ни в чём не был замешан.
Также Гребешкова отметила, что в этом поцелуе нет ничего особенного:
«Он же её не изнасиловал. Я бы, если бы знала, что меня режиссёр за эпизод поцеловал, гордилась, несла это. А не выдавала это как чёрте что. Я даже не это воспринимаю как измену. Ну смешно даже».


Нина Гребешкова

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/63946eb1db73347319e486d4

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/X3npBmHm1B71kXAR?referrer_clid=1400&
О чем знаменитая актриса Ума Турман молчала долгие годы

8 октября 2020
152K прочитали









Во всем мире ее знают как музу режиссера Квентина Тарантино, которую он снял в нескольких своих фильмах, ставших классикой американского кино. Им даже приписывали роман, но недавно актриса раскрыла тайну их отношений. Чего она долгие годы не могла простить режиссеру, из-за чего в юности была объектом насмешек и как стала жертвой собственной наивности в 16 лет – далее в обзоре.


Ума Турман в школьные годы | Фото: uznayvse.ru, stuki-druki.com


В детстве она стеснялась своего необычного имени и представлялась Дианой. Ее отец Роберт Турман, профессор-востоковед Колумбийского университета, в молодости был буддийским монахом и первым американцем, которого посвятил в монашеский сан далай-лама. Свою дочь он назвал Умой в честь индуистской богини, чье имя переводится как «дарующая блаженство». Мать Умы, шведка Нена, в молодости была хиппи, жила в общине, позже стала известной моделью, а после рождения четверых детей оставила модельную карьеру и занялась психотерапией.


>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни (https://zen.yandex.ru/kulturologia?integration=site_desktop&place=layout)



Актриса в юности | Фото: uznayvse.ru


В школьные годы Ума комплексовала не только из-за своего имени, но и из-за внешности – она была очень худой и высокой (уже в 12 лет ее рост составлял 180 см!), да еще и носила 42-й размер обуви. Позже ее нестандартные параметры стали ее главным козырем – в мире моды они высоко ценились. А Квентин Тарантино убедил ее в том, что такие ступни нужно не прятать, а демонстрировать, и выстраивал кадры так, чтобы босые ноги актрисы обязательно попадали в объектив камеры. Кинорежиссер Терри Гиллиам позже о ней скажет: «Ее красота зависит от угла, под которым вы на нее смотрите. С определенного ракурса она выглядит гадким утенком, а с другого – самой потрясающей женщиной на планете».


Знаменитая американская актриса Ума Турман | Фото: kino-teatr.ru


В 15 лет Ума Турман решила сбежать от насмешек одноклассников. Она бросила школу и отправилась в Нью-Йорк, чтобы изучать актерское мастерство. А чтобы раздобыть для этого средства, она работала посудомойкой, уборщицей и официанткой. А затем ее приняли в модельное агентство – девушки с такими параметрами тогда были очень востребованы. Благодаря этому ее заметили и пригласили сниматься в кино.


Кадр из фильма *Опасные связи*, 1988 | Фото: uznayvse.ru


Поначалу ей доставались только эпизоды во второсортных фильмах, но после роли в фильме «Опасные связи» к ней пришла первая популярность и успех. Поворотным моментом в ее творческой биографии стала встреча с Квентином Тарантино. После «Криминального чтива» Ума Турман превратилась в одну из звезд первой величины. Режиссер стал ее другом на долгие годы, они и в дальнейшем продолжали сотрудничество.


Ума Турман в фильме *Криминальное чтиво*, 1994 | Фото: wonderzine.com


Знаменитая американская актриса Ума Турман | Фото: wonderzine.com


Если в профессии ей удалось добиться больших успехов, то в личной жизни актрису преследовали неудачи. Ее первый муж – актер Гэри Олдман, на протяжении двух лет изводил ее своими пьяными загулами и изменами. А когда они расстались, он вынес такой вердикт: «Да с ней невозможно жить! Она же ангел!» Второй брак с актером Итаном Хоуком, которому Ума Турман родила двоих детей, распался из-за того, что супруг изменил ей с няней их детей. Отцом третьего ребенка актрисы стал швейцарский финансист Арпад Бюссон. Эти отношения продолжались 7 лет. За это время пара дважды объявляла о помолвке и дважды ее расторгала, а в 2014 г. их союз окончательно распался. По поводу всех этих неудач она говорила: «Я отношусь к этому философски… Видно, такая у меня судьба: худшие моменты перехлестывают лучшие».


Ума Турман с Гэри Олдманом и Итаном Хоуком | Фото: peopletalk.ru




Знаменитая американская актриса Ума Турман | Фото: peopletalk.ru


Когда в 2014 г. Ума Турман и Квентин Тарантино появились вместе на Каннском кинофестивале, об их отношениях снова заговорили. Журналистам очень хотелось, чтобы эта многолетняя дружба наконец переросла в роман, но эти слухи были слишком преувеличены. Более того, актриса недавно призналась в том, что на самом деле их теплые отношения не были идиллическими, а однажды случилось то, что Ума считала предательством. Во время съемок Тарантино настоял на том, чтобы она села за руль вместо каскадера в одной из опасных сцен, автомобиль не был исправен, и в результате случилась авария, в которой актриса получила серьезные травмы шеи и колена.


Квентин Тарантино и Ума Турман на кинофестивале в Каннах, 2014 | Фото: uznayvse.ru




Квентин Тарантино и Ума Турман на кинофестивале в Каннах, 2014 | Фото: ivetta.ua


Запись этого дубля на студии ей не предоставили, и она не смогла обратиться в полицию. Отношение к ней у продюсера и режиссера после этого резко изменилось. «Когда они ополчились на меня после аварии, я почувствовала, что я больше не коллега и не артистка, а поломанный инструмент», – призналась Ума Турман в 2018 г. Из-за того, что Тарантино тогда занял сторону киностудии, они с актрисой, по ее словам, долгие годы были «в чудовищной ссоре». «У меня ушло 47 лет на то, чтобы перестать называть плохое обращение со мной «любовью», – говорит Турман. – Так долго – потому что, как мне кажется, нам еще в детстве внушают, что жестокость и любовь каким-то образом связаны. Это эпоха, которую нам надо перерасти». После этого Тарантино признался в том, что очень винит себя за этот инцидент и сожалеет о случившемся. Со временем их дружеские отношения наладились.


Квентин Тарантино и Ума Турман | Фото: peopletalk.ru




Ума Турман в фильме *Милый друг*, 2012 | Фото: kino-teatr.ru


Она нашла в себе силы признаться и в том, что еще в 16 лет стала жертвой собственной наивности и доверчивости, что обернулось катастрофой. Однажды в клубе она познакомилась с актером, который был старше на 20 лет. Он пригласил ее к себе домой, пообещав помочь в кинокарьере, а когда она поняла его истинные намерения, было слишком поздно.


Ума Турман в фильме *Милый друг*, 2012 | Фото: kino-teatr.ru




Знаменитая американская актриса Ума Турман | Фото: peopletalk.ru


«Я тогда была чрезвычайно уступчивой. Я пыталась сказать «нет», я плакала, делала все, что могла. Но он сказал мне, что дверь заперта, – и я даже не попыталась повернуть ручку и сбежать. После такого становишься или еще более сговорчивей, или менее. Думаю, я стала менее», – рассказывала актриса.


>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни (https://zen.yandex.ru/kulturologia?integration=site_desktop&place=layout)


Знаменитая американская актриса Ума Турман | Фото: factik.ru




Ума Турман в фильме *Покои*, 2019 | Фото: kino-teatr.ru

Этот эпизод из «Криминального чтива» до сих пор считается одним из лучших в американском кинематографе: Самый горячий танец в истории кино (https://kulturologia.ru/blogs/270715/25511/).
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290420/46245/

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YqDaSXkzpDVbfh9E?referrer_clid=3000&from_site=mail
Почему отчаянно боялся женщин «последний джентльмен Голливуда»: Красавчик Грегори Пек

10 июня 2022
9,9K прочитали









Люди, знавшие Грегори Пека, не могли понять, в чём секрет феноменального успеха актёра у представительниц прекрасного пола. Да, он обладал весьма привлекательной внешностью, но находились мужчины и красивее, он играл в кино положительных героев, но среди его коллег были сотни подобных ему. И всё же Грегори Пек был единственным в своём роде, его мужская харизма буквально сбивала с ног.
А ещё исполнитель главной роли в фильме «Убить пересмешника», по его собственному признанию, отчаянно боялся женщин.Простой парень



Грегори Пек.

Он появился на свет в маленьком городке Ла-Холья в Калифорнии и уже в три года остался без матери. Женщина, когда-то давшая ему имя Элдред, попросту ушла из семьи, оставив не только мужа, но и сына. Будущего актёра воспитывали отец и бабушка, души не чаявшая во внуке. Мальчик учился в католической школе и больше всего не любил, когда его называли Элдредом. Возможно, имя напоминало мальчику о матери, предавшей его. Позже, когда он уже станет знаменит, он откажется от своего первого имени, оставив второе – Грегори, имя отца.

Папу Грегори любил и начал помогать ему в аптеке и по хозяйству с ранних лет. Но сам идти по отцовским стопам и становиться аптекарем не собирался, его больше привлекал мир искусства. Правда, о профессии актёра он даже не задумывался, после окончания школы Грегори поступил в Калифорнийский университет, где начал изучать мировую литературу.


Грегори Пек.

На яркого юношу высокого роста просто невозможно было не обратить внимание. Естественно, не смог пройти мимо него и режиссёр студенческого театра, тут же «завербовавший» Грегори в свой коллектив. Юноша, решивший получить совершено новый для себя опыт работы на сцене, неожиданно увлёкся.
Подписывайтесь на нас в Telegram








Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Поначалу это казалось ему просто забавным, а к моменту окончания университета Грегори Пек вдруг понял, что именно актёрской профессии он хочет посвятить свою жизнь.



Грегори Пек.


Правда, Голливуд покоряться ему не спешил. Прежде чем сняться в первом своём фильме, Грегори Пек должен был оплатить актёрские курсы, а для этого ему пришлось браться за любую работу, начиная с дворника и заканчивая гидом. Первый свой выход на бродвейскую сцену Грегори Пек запомнил на всю жизнь. Ему было уже 26 лет и, казалось, весь мир распахнул перед ним свои двери, как только он сделал первый шаг на подмостки.


Грегори Пек.


И провал его первого спектакля был во всей этой истории незначительной деталью, ведь Грегори уже успели заметить продюсеры. Вскоре он впервые появился на экране в фильме «Дни славы», где сыграл Владимира, командира партизанского отряда. Дальше карьера молодого актёра развивалась по восходящей, а он никак не мог поверить в то, что он, обычный парень из Ла-Холья, стал известным актёром, любимцем публики вообще и женщин в частности. Последних, кстати, он откровенно побаивался.
Один брак до счастья



Грегори Пек и Грета Кукконен.


Впервые Грегори Пек пошёл под венец за два года до того, как дебютировал в кино. В 1942 году он женился на финке Грете Кукконен. Спустя два года родился первенец супругов Джонатан, в 1946 появился на свет Стивен, а ещё через три года – Кэри Пол. Поначалу в семье было всё замечательно, но уже в начале 1950-х отношения в семье Грегори стали более прохладными, он и его жена начали отдаляться друг от друга. Говорили о романе Грегори Пека с актрисой Ингрид Бергман, но он сам предпочитал не распространяться на эту тему, хотя признавался, что свою коллегу во время съёмок фильма «Заворожённый» он даже любил. Но не меньше он любил и Одри Хепбёрн во время съёмок «Римских каникул».


Грегори Пек и Вероника Пассани.


А потом в его жизни появилась Вероника Пассани, французская журналистка, с которой он познакомился на одной из своих пресс-конференций. Тогда уже было совершенно понятно: его отношения с супругой давно зашли в тупик, а развод просто неминуем. Актёр решился пригласить Веронику на свидание. Правда, через полгода после знакомства и не на ужин, как принято, а на ланч. За первой встречей последовала вторая, после которой оба осознали, что не хотят расставаться.

Уже на следующий день после развода Грегори Пек женился во второй раз. Однако Грета Кукконен никогда не обижалась на мужа, бывшие супруги не только расстались без ссор и скандалов, но и сохранили дружеские отношения до конца жизни. Вероника родила мужу двоих детей, сына Энтони и дочь Сессилию. Ей хватало мудрости не изводить супруга ревностью, напротив, она слишком хорошо понимала, какое напряжение испытывает муж на съёмках и в зоне постоянного пристального внимания со стороны общественности.


Грегори Пек и Вероника Пассани.


Ему необходима тихая семейная заводь, где он мог бы укрыться от внешнего мира, насладиться спокойствием и обществом близких людей. Он даже говорил о том, что женщины часто его пугают своей импульсивностью и следованием за чувствами, даже мимолётными. Получая письма от своих почитательниц, Грегори Пек иногда просто изумлялся. Некоторые из них готовы были на всё, чтобы провести с ним одну-единственную ночь.
Подписывайтесь на нас в Telegram








Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Актёр не собирался отвечать взаимностью миллионам поклонниц, однако и обижать ни одну из них своим резким отказом он не собирался. А потому личный секретарь актёра писал ответные открытки, извиняясь и объясняя: график Грегори Пека расписан по минутам, у него нет ни одной секунды свободной, не говоря уже о целой ночи. У этого актёра было доброе сердце, спокойный нрав и бездна таланта и обаяния.


Грегори Пек и Вероника Пассани.


Женщины-коллеги, с которыми ему доводилось работать, отмечали: Грегори всегда был галантен, вежлив, учтив и никогда при этом не стремился заводить никакие интрижки. Ему никто не был нужен, кроме его Вероники. На руках своей возлюбленной после 48 лет совместной жизни 87-летний Грегори Пек и скончался в июне 2003 года, оставшись для многих «последним джентльменом Голливуда» и просто хорошим человеком.

В Голливуде крепкие браки являются редкостью, и тем большую ценность приобретают секреты счастливого брака, (https://kulturologia.ru/blogs/071121/51597/) которыми делятся известные личности для того, чтобы помочь другим сохранить их семьи.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6483005d1dfacb44814fad8c

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/61c26cc6e453b9461f8320dd?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=gAufJL9SIGU

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=nMLV1D3zjvA

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZR8wyp6Xrx-o-lGl?referrer_clid=1400&

https://dzen.ru/a/Y_mrUjtq2H-1AUgN?referrer_clid=3000&from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Yz9I2vciTDgLsC-u?referrer_clid=1400&
Как звезда фильма «9 с половиной недель» превратила свою жизнь в настоящий ад: Ким Бейсингер

11 октября 2022
121K прочитали









Она прославилась в 1980-е благодаря ролям в кино и казалась олицетворением чувственности и женственности, как на экране, так и в жизни. Но при этом никто не знал, как тяжело дается актрисе каждый выход в публичное пространство. Ким Бейсингер с детства мечтала о съёмках в кино, смогла подняться к вершинам славы, стала одной из самых востребованных актрис. Но потом её жизнь превратилась в сплошной кошмар, от которого она не совсем оправилась до сих пор.
Застенчивая звезда



Ким Бейсингер в детстве.


Она появилась на свет в 1953 году и с детства была вовлечена в творческую деятельность, тем более что мать и отец тоже были людьми шоу-бизнеса, музыкантом и танцовщицей. А маленькая Ким занималась балетом, мечтала о славе, а после начала пробовать себя в модельном бизнесе. Она покинула отчий дом довольно рано, перебралась в Нью-Йорк, где стала делать первые шаги в качестве модели и училась на актёрских курсах. Правда, с модельным бизнесом всё было далеко не так гладко, как могло бы показаться со стороны.


Ким Бейсингер.


Всё дело было в природной стеснительности Ким Бейсингер. За участие в показах ей платили весьма приличные гонорары, но она всё же хотела попробовать себя в кино. И отправилась покорять Лос-Анджелес. Она принимала участие в пробах и кастингах и уже довольно скоро дебютировала на телевидении и в кино, снимаясь поначалу в крохотных ролях. Операторы любили работать с Ким, она всегда очень хорошо получалась в кадре и старательно выполняла все указания.
Подписывайтесь на нас в Telegram



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/5282550/pub_633f48daf7224c380bb02fae_633f49bd5a108b0b0c6a0 485/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Правда, она страдала от редкого заболевания – агорафобии, заключавшегося в боязни открытых пространств и скопления людей, из-за чего Ким Бейсингер могла месяцами вообще не покидать свой дом. Она раздражалась от резких звуков, могла устроить скандал без повода и вообще при ближайшем рассмотрении оказывалась весьма своеобразным человеком, сосуществовать в одном пространстве с которым очень непросто.


Ким Бейсингер.


Тем не менее отбоя от поклонников у Ким не было. Ещё до того, как стать знаменитой, она встречалась с моделью Тимом Сондерсом, фотографом Дейлом Робинеттом и футболистом Джо Наматом, в 26 лет вышла замуж за визажиста Рона Снайдер-Бриттона. С ним она развелась спустя девять лет брака, а после ещё платила алименты по 9 тысяч долларов ежемесячно в течение восьми лет. К тому моменту она уже была знаменита, а после развода то и дело появлялись слухи о новых романах актрисы. А потом она познакомилась с Алеком Болдуином.
Любовь и поддержка



Ким Бейсингер и Алек Болдуин.


Актёр сам позвонил ей, чтобы предложить сняться вместе с ним в фильме «Привычка жениться». После долгих переговоров и личной встречи Ким дала своё согласие на съёмки. Впоследствии и сами актёры, и все члены съёмочной группы вспоминали работу над фильмом, как один нескончаемый кошмар. Алек Болдуин уже в самом начале заявил о том, что намерен жениться на Ким, но это не помешало двум явно симпатизирующим друг другу людям бесконечно и громко выяснять отношения. Они кричали друг на друга и на всех, кто приближался к ним, швыряли телефоны и стулья, выносили двери и нецензурно выражались.


Ким Бейсингер и Алек Болдуин.


Чувства к Алеку Болдуину становились всё сильнее, но при этом Ким раз за разом отвергала его предложения руки и сердца. И сказала «да» только после того, как актёр помог ей справиться с непростой ситуацией после отказа Бейсингер сниматься в фильме «Елена в ящике». Во время переговоров о съёмках актриса не обратила внимание на наличие большого количества сцен с полным обнажением, когда же решила не участвовать в проекте, киностудия потребовал у неё компенсацию в 9 миллионов долларов. Таких денег у актрисы попросту не было.

Незадолго до судебного разбирательства Ким Бейсингер приобрела маленький городок Браселтон в штате Джорджия, из которого собиралась сделать туристическую достопримечательность, открыть там собственную киностудию и организовать фестиваль. Иск в 9 миллионов всего лишь за отказ от намерений сниматься в кино и последовавшее не в её пользу решение суда заставили актрису объявить себя банкротом и срочно заняться реализацией имущества.


Ким Бейсингер и Алек Болдуин.


Судебный процесс широко освещался в прессе и сумел шокировать многих коллег Ким Бейсингер. Кто бы мог подумать, что в одно мгновение довольно богатая актриса превратиться в банкрота и её способность оплачивать даже текущие счета будет вызывать сомнения. Ким же была в полной растерянности, когда кредиторы стали требовать от неё подписать обязательство не беременеть, пока она не расплатится по счетам.


Ким Бейсингер.


Всё это непростое время, когда Ким Бейсингер находилась в суде, с ней рядом был Алек Болдуин. Он поддерживал, помогал, утешал и обещал быть всегда рядом. Сама актриса признавалась: если бы не Алек, она бы сломалась. Конечно, она в результате ответила согласием на его очередное предложение руки и сердца, и была счастлива первые несколько лет их брака. В 1995 году на свет появилась их дочь Айрленд, а спустя всего пять лет супруги расстались. И после ещё семь лет бились за право опеки над дочерью, сумев за это время истерзать и себя, и ребёнка.
Семь кругов ада



Ким Бейсингер и Алек Болдуин с дочерью.


Известие о разрыве пары вызвало волну обсуждений в СМИ. Ким Бейсингер называли жертвой, а виновным в разрыве априори считался Алек. Однако иногда пробивалось и другое мнение. Находились люди, прямо говорившие о том, что актёру было нелегко мириться с фобиями и истериками жены. Да и сама актриса скажет спустя время: её панические атаки и страхи сказывались на отношениях, а супругу понадобилось огромное терпение. К тому же Алек Болдуин был готов стать примерным семьянином, а его красавица-жена всячески избегала оседлого образа жизни.


Дочь актёров Айрленд Элиесс Болдуин.


Она не любила их дом в Ист-Хэмптоне и постоянно сбегала в Калифорнию в то время, как Болдуин отказывался жить в Лос-Анджелесе. В итоге противоречия привели пару к разрыву и последовавшей за ним битве за родительские права. Бывшие супруги публично оскорбляли друг друга, выяснили отношения на глазах у изумлённой общественности и собственной дочери, не заботясь о том, как всё это сказывается на девочке.
Айрленд позже пришлось бороться с последствиями психотравмы, она страдала от алкогольной и наркотической зависимости, пыталась свести счёты с жизнью. Должно было пройти много лет, прежде чем дочь двух звёзд смогла выстроить нормальные отношения с отцом и построить собственную модельную карьеру. Правда, это не избавило её от необходимости лечиться в реабилитационной клинике.


Ким Бейсингер и Митч Стоун.


Впрочем, родителям её тоже пришлось пережить непростые времена. Затяжная война никому не пошла на пользу. Алек Болдуин вступил в новый брак лишь спустя 10 лет после расставания с Ким и обрел, наконец, дом, о котором всегда мечтал.
Подписывайтесь на нас в Telegram



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/5279460/pub_633f48daf7224c380bb02fae_633f49b20e257a71ab2c1 8a9/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)


Ким нашла утешение в объятиях своего давнего друга парикмахера Митча Стоуна, который младше её на 10 лет. С ним актриса встречается с 2014 года и, кажется, больше ничего не собирается менять в собственной жизни. Возможно, помогают ей в этом уроки прошлого и те семь кругов ада, через которые ей пришлось пройти до состояния покоя и умиротворения.


Ким Бейсингер.


Фильм «Девять с половиной недель», (https://kulturologia.ru/blogs/210320/45777/) который стал настоящим хитом на постсоветском пространстве, в США был не так уж успешен, его даже номинировали сразу на три антипремии: «Самый плохой сценарий», «Самая плохая женская роль» и «Самая плохая песня».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/651c0d121cf2387b256e4c31

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YC-OV_-i2GrkazEF?referrer_clid=1400&
Как сейчас выглядит красавица Мишель Мерсье — любимая мужчинами «Анжелика» в кино, несчастная и преданная ими в жизни

21 февраля 2021
57K прочитали









Мишель Мерсье

Она была безумно красива, успешна и богата. Но ничто из этого не помогло ей стать счастливой женщиной и матерью.
Мишель Мерсье всегда купалась во внимании и обожании мужчин, но никогда не умела этим пользоваться. С маниакальным упорством красавица выбирала себе в спутники жизни кутил, неудачников и безумцев. Все ее избранники вели себя как под копирку – сначала напористые романтичные, красивые ухаживания, прогулки под луной, стихи, а после, сразу же после того, как она сдавалась, они моментально и духовно и физически охладевали к ней, начинались измены. В конце концов мужчины обирали Мишель и навсегда исчезали с ее горизонта. Так было не раз и не два...
Официально Мишель была замужем четыре раза, но сколько у нее было на самом деле мужчин доподлинно неизвестно. Даже в своей биографии она не раскрывает до конца этой тайны.
Актриса никогда не жила с ровесниками. Ее как корабль в бурю носило с волны на волну, то она выбирала мужчин значительно старше ее, то наоборот значительно моложе.
В одном из своих интервью Мишель призналась: «Мужчины всегда предавали меня. Каждый раз я пыталась найти ответ на вопрос: почему это происходит – и не находила…».


Мишель Мерсье

Жоселин понимала, что ее никогда не будут любить, как сестру Мишель

«Из тебя никогда не выйдет, не то что артистки, но даже порядочной жены и матери! Ты просто шлюха и всегда будешь шлюхой!» — вот каковыми были роковые слова, когда-то сказанные матерью будущей актрисы своей дочери Жоселин (именно это — ее настоящее имя) Мерсье.


Мишель Мерсье обожал балет. Здесь ей 15 лет. На съемках фильма "У меня было семь девушек в оперном де Ницце", источник фото besedkatv

Слезы обиды и злости тут же навернулись на глаза красавицы, чьим преступлением была разве что любовь к нарядам и балету, легкомысленность — но никак не распутство. А роковой эта фраза стала потому, что всю жизнь Жоселин вспоминала ее и ощущала себя неполноценной: ведь сбывалось пророчество — она никак не могла завести «нормальную семью».


Мишель Мерсье, 1955 год. Конкурс красоты во время Каннского кинофестиваля. 16-летняя Мишель стала "Мисс Фестиваль 1955", источник фото besedkatv

Всю свою любовь родители девушки перенесли на свою младшую дочь — Мишель — тихую и спокойную серую «мышку», покладистую, готовую взять на свои плечи семейный фармацевтический бизнес. Может быть, именно поэтому, когда Мишель внезапно умерла, Жоселин сделала ее имя своим псевдонимом? Хотя девушка хорошо понимала, что ее никогда не будут любить так, как сестру…
Поэтому после ее смерти она сразу же сбежала из скучной Ниццы в Лондон — учиться балету. Правда, балет был заброшен и благополучно забыт, когда красавицу во время прогулки по центральному парку случайно заметил режиссер и пригласил на роль в своем фильме. Вот так и началась история актрисы Мишель Мерсье.
Поцелуй богини любви
После нескольких фильмов Мишель начала бывать на пышных приемах — и однажды попалась на глаза иранскому шаху, который смотрел на нее, смутившуюся, с восхищением — и потом сказал про нее: «Эту девушку, несомненно, поцеловала богиня любви, только она сама этого не понимает. У нее впереди - большое будущее!»


Мишель Мерсье

А она, и правда, не понимала: в ушах звенели слова матери, она не позволяла мужчинам приближаться к себе слишком быстро и в жизни была более зажатой, чем любая дурнушка. Именно поэтому она сбежала из Голливуда, несмотря на предложение сняться в одном фильме с Элвисом Пресли: там считался нормой очень откровенный флирт.


Мишель Мерсье.


Опасные безумцы Мишель

«Анжелика» и… Жани Эспозито
Жани — первая настоящая любовь Мишель. Ей было 18 лет, а ему 27. Опытный ловелас Джианне быстро нашел романтических ключик к сердцу молоденькой актрисы и затащил ее в постель. Это были романтические отношения, которые продлились два года, ровно до тех пор пока в жизнь молодого актера в начале 60-х не ворвалась религия.
Нет, он не ушел в монастырь, но дальнейшее существование с человеком, который перестал заниматься любовью с юной женой стало невыносимым. Возможно, таким образом Джоанни пытался избавиться от требующей любви Мишель.


Эспозито, муж Мерсье

Скорее всего, актриса и дальше бы терпела холодность мужа. Но в 1958 году ей предложили сняться в Италии в фильме «Ночи Лукреции Борджиа». Она приняла предложение и поехала в Рим, но перед отъездом забежала к Джоанни и предупредила его, что если он не навестит ее в Риме до 1 января 1959 года, то навсегда порвет с ним… Джоанни так и не приехал в Рим.


Кадр из фильма «Ночи Лукреции Борджиа», 1959, истояник фото Кино-Театр ру

Из воспоминаний Мишель: «Я по-настоящему любила его и отказывалась ставить крест на наших отношениях. Мне его не хватало как морально, так и физически. Поскольку я не могла любить сразу двух мужчин, то не смотрела на других, хотя предложений хватало».

Мишель Мерсье в зрелом возрасте и молодости, кадр из фильма "Анжелика маркиза ангелов", 1965

Своих мужчин Мишель всегда выбирала сердцем и ждала от них такой же искренности. Когда она еще была женой актера Эспозито, к ней посватался иранский шах. В то время искал себе новую жену взамен прежней. Ухаживания шаха были поистине королевские. У ее ног мог быть весь мир, но 19-летняя влюбленная Мишель ему отказала.
«Анжелика» и… Андре Смагги
Помощник режиссера с большими амбициями и слабым характером. Когда они познакомились ей было 20 лет, а ему 29. Тогда Андре казался Мишель умным, талантливым, брутальным и взрослым мужчиной, за которым она сможет спрятаться и решить все свои проблемы. Они поженились в 1961 году. Но Смагги начал проявлять странности сразу после свадьбы.


Мишель и Андре, источник фото tvbesedka

Он попросту «прогулял» первую брачную ночь. Да и потом не жаловал свою молодую жену вниманием. Предпочитал находится вне дома, уверяя, что работа для него превыше всего. Впрочем, высот в профессии он так не достиг. Cыграл лишь одну роль в фильме «Сiel sur la tête» и снял две неудачных картины «Сorps a ses raisons» и «Пять миль до полуночи».
Семейная жизнь стала еще хуже, когда Мишель получила свою судьбоносную роль Анжелики в фильме «Анжелика маркиза ангелов».
В 1963 году ей неожиданно позвонил старый знакомый — автогонщик Клод Бурилло. От имени режиссера Бернара Бордери он предложил ей попробоваться на роль Анжелики. Мишель прочитала сценарий на одном дыхании и поняла — это ее роль, и она не раздумывая согласилась.


Мишель Мерсье, кадр из фильма "Анжелика, маркиза ангелов", 1964

Однако «Анжелика» досталась Мерсье благодаря тому, что Брижит Бардо наотрез отказалась сниматься в костюмной драме, полагая, что ей, символу антибуржуазной свободы, такая сказочная роль не к лицу.


Мишель Мерсье, кадр из фильма "Великолепная Анжелика", 1965

А Мишель же, наоборот, чувствовала, что ее истинная женственность просыпается в этой роли, и это было заметно абсолютно всем. В том числе и мужу. Он и раньше отличался какой-то болезненной ревностью, подозревая, что Мишель сдержанна только с ним, а «на стороне» фонтанирует эмоциями.
Смагги сначала изводил ее и завистью, и ревностью. Но потом привык и начал жить за счет Мишель. Гасил свои амбиции в алкоголе, числился в психиатрической клинике, что не позволяло ей быстро оформить развод. Да и вообще Андре всячески оттягивал расставание, чтобы подольше сидеть на ее шее.


Мишель Мерсье, кадр из фильма "Анжелика и король", 1966

В конце концов у него начались фальшивые эпилептические припадки, вспышки агрессии, и он оказался в психиатрической больнице. Во время премьеры второй части «Великолепная Анжелики» Мишель улыбалась, но как раз в этот момент происходили все эти драматические события ее жизни.
Фильм принес Мишель невиданный успех — да и сама она снималась в нем с огромным удовольствием. «Я чувствую себя Анжеликой, я стала ею… в этой книге я нашла себя!» — с восторгом она делилась своими эмоциями со звездными коллегами по фильму — Робером Оссейном и Жаном Рошфором. Развод с Андре Смагги все-таки был оформлен в 1965 году.
Но несчастья не покидали Мишель, следуя за ней по пятам.
Из воспоминаний Мишель: «Я оставила квартиру на острове Сен-Луи. Родители Андре приехали сюда. Я отдала им все. Мне ненавистна процедура дележа. Я построю новое гнездо… Через годы друзья бывшего мужа, ссылаясь на финансовые затруднения, придут требовать выплаты долгов моего мужа. Он немало занимал. Я оплатила его долги до последнего сантима».


Мишель Мерсье, кадр из фильма "Анжелика, маркиза ангелов"

Мишель долго приходила в себя, а, встретив знаменитого итальянского художника, решила отвлечься, попробовать все сначала — и начала с ним встречаться. Но он тоже видел в ней лишь Анжелику с ее невероятно красивым лицом и сексуальным темпераментом, к тому же, похоже, муж Смагги не стал последним безумцем в ее жизни.
Мишель заподозрила неладное, когда художник возбужденно показал ей свою новую картину: разрезанное на сотни кусочков ее фото, затем наклеенное на старое зеркало. Но актриса медлила слишком долго: в припадке ревности (совершенно необоснованной!) любовник разбил ей лицо и сломал нос — Мишель пришлось делать ряд пластических операций и долго оправляться в южной клинике.
«Анжелика» и… Ален Рено
Затем был неудачный брак с политиком и другом семьи Мишель Аленом Рено. В кои-то веке актриса сделала выбор мужчины по совету своих родителей. Но и этот семейный союз не принес ей счастья. Как оказалось, муж напропалую изменял блистательной красавице и всеобщей любимице.


Мишель Мерсье, кадр из фильма "Анжелика, маркиза ангелов"

Впрочем, и Мишель в этом браке не была верной женой.
Ее роман с режиссером Питером Коллинсоном на съемках в Турции стал для самой акрисы полной неожиданностью.
Из воспоминаний Мишель Мерсье: «У меня никогда в жизни не было подобных отношений с режиссером, да и, пожалуй, и с мужчиной. За все время у нас не произошло ни единой ссоры, ни одной размолвки. Я никогда не думала, что мужчины способны быть такими нежными. Я должна признаться, что меня влечет к нему с такой силой, что не существует никакой возможности сопротивляться. Я уверена, что и его тоже влечет ко мне. Это страстное чувство взаимно».
Питер Коллинсон предложил актрисе уйти от мужа и стать его женой, но Мишель ответила отказом и вернулась к супругу.
Чтобы сделать сюрприз мужу, она решила приехать в Париж тайно и раньше срока. На его столе она нашла несколько писем весьма фривольного содержания, из которых узнала, что ее супруг изменяет ей налево и направо. Мишель подала на развод и они мирно разошлись не прожив в браке и года.
Анжелика и… Клод Бурилло
Следующим «особенным» мужем Мишель стал автогонщик Клод Бурилло. Тот самый старый друг, от которого Мишель получила предложение пройти пробы для съемок в фильме «Анжелика». Спортсмен, который был на 15 лет старше актрисы давно положил глаз на замужнюю Мишель и долго ждал момента, когда актриса снова станет свободной.


Мишель Мерсье и ее супруг - Клод Бурилло на премьере фильма " Крестный отец" (1972), источник фото - tvbesedka

Они поженились в 1966 году. И как только это произошло, Клод показал своей мерзкий нрав. Мерсье была гораздо успешнее своего мужа, с чем он, оказывается, не хотел мириться. Получив в ЗАГСе фактическое подтверждение своих прав на Мишель, новый супруг начал неистово ревновать Мерсье и устраивать ей сцены ревности.
Его не смущала даже съемочная группа. На съемках фильма «Наши мужья», Клод закатил дичайшую сцену ревности Мишель и ее партнеру Жан-Клоду Бриали, который, кстати, был геем. Утихомирить ревнивого Клода удалось лишь коллективными усилиями всей съемочной труппы. Но тогда Мишель не сделала никаких выводов.
Мишель никогда страстно не любила Клода, но думала, что этот брак защитит ее от домогательств других мужчин и подарит ей семейное счастье, но все это оказалось пустыми грезами.


Мишель Мерсье, фото peoplesru

Из воспоминаний Мерсье: «Вынудив меня уехать, он возвратился в Париж, где вел распутную жизнь, приводя своих подружек в мою постель и садясь за руль голубого «феррари», который я ему подарила, – с горечью писала она. – Позже я поняла, что он запланировал нашу встречу, чтобы прибрать к рукам мое имущество».
Непонятно почему мужчины, так стремившиеся завоевать Анжелику, в итоге предпочитали ее красоту и тело обычным простым актрисулькам.
Мишель снова разводится после 8 лет брака, полного унижения и предательств.
Мимолетное счастье Мишель
Мишель уже даже не надеялась на личное счастье, когда встретила Его. Новый возлюбленный актрисы — Адриан — был молодым бизнесменом из Цюриха, растил двух сыновей-школьников и, самое главное, он любил именно Мишель, а не Анжелику! Несмотря на разницу в возрасте, он был младше ее на 8 лет, с ним ей было так хорошо, как ни с кем и никогда — и его сыновья с легкостью приняли ее.


Мишель и молодой бизнесмен Андриан Янко.

Дело шло к свадьбе, Мишель уже с удовольствием подбирала цвет будущих приглашений на торжество, когда «взорвалась» новость: у Адриана — смертельная опухоль мозга!.. Он «сгорел» за несколько месяцев, а его семья постаралась сделать так, чтобы Мишель больше не контактировала с мальчиками. Она снова осталась одна — в горе, разочарованная, страдающая.
Любовь к Адриану стала ее последней настоящей любовью, после этого были только мимолетные романы.
Например, она завела отношения с итальянским принцем Николо Бокомпаньи Лудовизи. Но и в этом гражданском браке (хотя они и обвенчались) не нашла своего счастья: Лудовизи пытался посадить Мерсье в золотую клетку, запрещал ей общаться с друзьями. В конце концов они расстались.


Николо Бокомпаньи Лудовизи

Ролей было все меньше — Мишель не хотела играть в сотый раз «нечто, похожее на Анжелику», с ролями улетучивались и друзья. Оставались только самые-самые преданные и любимые. Несколько раз Мишель посещали мысли об уходе, но ее жизнелюбивый характер победил меланхолию.


Мишель Мерсье, фото peoplesru

Несколько лет назад она написала свою автобиографию «Анжелика с потерянным сердцем» и снялась у друга-режиссера. Мишель Мерсье живет одна в уединенном домике в Каннах и никогда не говорит, что была несчастна…
Может, старый фильм про «Анжелику» и не был идеальным, но разве кто-нибудь сможет сыграть саму Анжелику так, как это сделала Мишель Мерсье?! Ее невозможно переплюнуть, потому что она — само воплощение Анжелики! Но много ли счастья ей принесла эта роль?
Фото взяты из открытых источников сети Интернет.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/X4HqikKmlnP3AGHv?referrer_clid=1400&
«Офицеры» за кадром. Любовь на площадке, неприязнь главных героев и как благодаря фильму нашлась настоящая мама Ванюши

10 октября 2020
284K прочитали









В 1971 году в полупустом зале кинотеатра «Россия» проходила премьера фильма «Офицеры». Это потом он побил все рекорды проката, до сих пор оставаясь любимым.
Первоначально фильм планировался, как двухсерийный, но по «совету» высшего руководства пришлось исключить сцены репрессий и сталинских лагерей. Остался лишь намек в финальной встрече двух поседевших друзей-офицеров – «Ты? Жив!»
Роль Любы Трофимовой сначала играла знаменитая Елена Добронравова, которой очень хотелось акцентировать сюжет на «любовном треугольнике». Ее идею режиссер не поддержал, и актриса просто ушла из картины. Пришлось переснимать уже отснятые кадры, пригласив никому неизвестную Алину Покровскую. Именно она на долгие годы стала образцом верной офицерской жены.


Елена Добронравова

Значительно осложнила съемки и давнишняя взаимная неприязнь двух «офицеров». Возникла она еще после фильма «Павка Корчагин», когда на главную роль вместо Георгия Юматова взяли Василия Ланового, в одночасье ставшего знаменитым. А помирил актеров случай, едва не закончившийся трагедией. В Средней Азии, где снимали кадры побега от басмачей, чуть не погибли Лановой и Покровская. Их лошади, столкнувшись, начали заваливаться в глубокий овраг, и Юматов, рискуя жизнью, вовремя перехватил поводья.
Алина Покровская – последняя любовь Георгия Юматова
Для Алины Станиславовны, которой к началу съемок исполнилось 32 года (по сюжету в начале Любочке 17 лет), фильм «Офицеры» стал единственным звездным часом в кино.


То, что Георгий Юматов неравнодушен к актрисе, было видно невооруженным глазом. Покровская делала вид, что ничего не происходит, ведь она дружила с женой Юматова. Спустя четверть века одна из родственниц Юматова призналась – «Алиночка, вы были его последней любовью»...


После картины актрису в кино приглашали редко. Кроме «Офицеров» она снялась в фильмах «Трое в лодке, не считая собаки», «Нежданный гость». Сейчас Алине Покровской восемьдесят, она до сих пор играет в Центральном академическом театре Российской Армии.


Юматов – офицер с трагической судьбой
Его называли самородком и пророчили большое будущее в кино. Во время войны Юматов был юнгой Черноморского флота, дважды ранен (шрамы у офицера Трофимова – не актерский грим), награжден орденом Красного Знамени.


Кстати, Юматов мог сыграть Сухова в «Белое солнце пустыни», но после утверждения на роль «врезал в морду» одному из актеров, который сказал пошлость в адрес его друга. Режиссер посчитал это «из ряда вон»…
Курсанту Леше Трофимову было 17 лет, а Юматову уже стукнуло 47, но он был на пике популярности. Кстати, в «Офицерах» снялась его жена Муза Крепкогорская (мама Маши Белкиной), с которой Юматов познакомился в 46-м, на съемках фильма «Молодая гвардия». Тогда о Юматове по стране ходили легенды, как о красавчике-ловеласе.


Муза Крепкогорская в эпизоде фильма "Москва слезам не верит".

После съемок в «Офицерах» Юматов ушел в запой, огромная популярность и море поклонников длились недолго. В начале 90-х наступило забвение...


В марте 1994 года случилась трагедия - Георгий Юматов в ссоре случайно застрелил дворника, который сильно разозлил артиста, заявив, что в Великой Отечественной войне должна была победить Германия. Оскорбленный бывший фронтовик, который к тому же был нетрезв, не мог слушать настойчивые высказывания собеседника и застрелил его из охотничьего ружья. Артиста судили по статье 103 УК РСФСР («Умышленное убийство»), предусматривающей лишение свободы на срок от трех до десяти лет. Просидев несколько месяцев в тюрьме, Юматов как фронтовик попал под амнистию к 50-летию Победы, и в 1995 году его дело закрыли.
А через три года кумир 70-х, снявшийся в 150 фильмах умер. Он похоронен в одной могиле с женой и тещей.
Лановой – кавалер ордена Петра Великого и в жизни
Секс-символу советского кино не было равных в искусстве обольщения. Не зря когда-то Николай Гриценко посвятил ему такие строки: «Семен Михайлович Буденный, Василь Семеныч Лановой: один рожден для жизни конной, другой - для жизни половой».


Будучи студентом «Щуки» Лановой получил первую большую роль в фильме «Павка Корчагин», за что был сначала исключен из училища, а потом милостиво восстановлен.
Фильму «Офицеры» критики дали низшую вторую категорию. Странно, но об этом не догадывались тысячи юношей, которые по примеру его героя надели погоны...
От роли офицера Варравы Лановой трижды отказывался, но именно после нее за актером пожизненно закрепилась репутация «первого офицера России».


О своей личной жизни Василий Семенович никогда особо не распространяется. Зато его первая жена, блистательная Татьяна Самойлова, была куда разговорчивее. Она-то и поведала миру, что до брака (до 20 лет) ее избранник хранил девственность, что расстались они через шесть лет, не выдержав испытания славой, бытом и абортом. Сегодня Татьяны Евгеньевны уже нет в живых, а, значит, и счетов, вроде, никаких не осталось.
Его нынешняя супруга - актриса Ирина Купченко. У супругов двое сыновей — Александр и Сергей. К сожалению, Сергея не стало в 2013 году. Пережить трагедию родителям помогла забота о внебрачной дочери Сергея Анне. Супруги делают все для своей внучки.


Старший сын Александр (историк) впервые женился в 45 лет на девушке младше себя на 18 лет — коллеге Ирине Братчиковой. Василий Лановой обладатель многих престижных премий, и с гордостью носит звание кавалера ордена Петра Великого.
Как фильм помог Ванечке найти маму
Ассистенты режиссера долго подыскивали в московских домах малютки годовалого Ванюшу. Нашли карапуза, который оказался болен тяжелой формой астмы. Этот крошечный эпизод в «Офицерах», где Ванечка сидит на руках у Покровской, сыграл в судьбе брошенного младенца решающую роль. По документам малыш значился, как Селиванов Владимир. Его мать, Светлана Селиванова, после ультиматума жениха – «Или я, или ребенок!» - отказалась от младенца.


Больного Ванюшу (так после съемок называли мальчика в детдоме) вряд ли усыновили бы, но вдруг через год после выхода фильма на экран Светлана узнала сына и приехала за ним. Сейчас Селиванов Вова уже взрослый. Они с мамой переехали в другой город.
Андрей громов – в кино попал благодаря своим знаменитым ушам
Андрюша Громов, как и его герой Ваня Трофимов, был разгильдяем и постоянно прогуливал уроки. В кино он попал благодаря своим ушам - тогда снимался фильм «Приключения желтого чемоданчика» и озорного мальчишку пригласили на главную роль. Талантливого юного актера заметили, но лишь однажды он согласился на вторую попытку – это был фильм «Офицеры». После этого Андрею предлагали множество ролей, но он не захотел повторить участь многих юных дарований.


Андрей оставил «киношную» карьеру, закончил экономический факультет МГИМО, защитил кандидатскую. С возрастом его знаменитые уши, ставшие визитной карточкой, уже не казались такими большими, и «Ваню Трофимова» перестали узнавать. Даже собственная жена о его бурном киношном прошлом узнала только через два года после знакомства. Сейчас Андрей Громов работает дипломатом, у него двое детей.
Факты о фильме
«Красные революционные шаровары» - не забавная шутка сценаристов. Красноармейцам действительно вручали красные штаны за личное мужество.
Иван Варрава – тоже не вымышленный герой. Его прототип, кубанский поэт Иван Варрава, был другом сценариста Бориса Васильева.
Сцена, где лопоухий суворовец Ваня Трофимов опоздал в училище из увольнительной, «потому что бегемота смотрел в зоопарке», за что и получил два наряда вне очереди от деда-генерала – тоже история реальная.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y1F4Rnjz1VYQWTUW?referrer_clid=1400&
Известные актёры боевиков, которые невероятно круты и в настоящей жизни

21 октября 2022
29K прочитали




Мы привыкли, что популярные актёры боевиков ведут на экране очень суровый образ жизни. Однако в большинстве случаев повседневная реальность героев не настолько крута. Как правило, выйдя со съёмочной площадки, звёзды превращаются во вполне обычных людей, которые и драться-то не умеют. Как бы там ни было, везде существуют исключения из правил. Ну а в текущем материале я расскажу о некоторых звёздах мировой величины, которые круты не только на экране, но и в реальной жизни.
Наверняка вы знаете, что подобной репутацией обладают: Дольф Лундгрен, Стивен Сигал, Брюс Ли, Чак Норрис, Жан-Клод Ван Дамм, Арнольд Шварценеггер и Джеки Чан. Однако для текущей статьи я выбрал не столь очевидные кандидатуры.
1. Дуэйн Джонсон






Кадр из киноленты "Джуманджи: Новый уровень" (2019).

Известный культурист часто работает в комедийном жанре, а многие его персонажи заслужили себе репутацию "тупого качка". Но вы наверняка согласитесь, что на экране Джонсон выглядит брутально. Дуэйн родился и вырос в семье профессиональных борцов, и всё детство его готовили к великим достижениям в спорте. В юности он играл в американский футбол и даже выиграл со своей командой национальное первенство 91-го года.
Затем Скала стал одним из величайших рестлеров всех времён и лишь потом решил попробовать свои силы, играя в кино крутых героев. Для этого Джонсон разработал жесткий распорядок дня и посвятил свою жизнь изнурительным тренировкам и диетам, которые способен выдержать мало кто из обычных людей.
2. Шарлиз Террон



Кадр из картины "Безумный Макс: Дорога ярости" (2015).

Немногие знают, что в большинстве своих фильмов актриса выполняет сложные трюки сама. Например, в картине "Взрывная блондинка" (2017) она бьётся в полную силу с мастерами мирового класса. Ну а что стоит её роль Фуриосы из "Дороги ярости" знают практически все. О самоотверженности Террон знают многие режиссёры. Она готова выложиться на все сто даже играя второстепенную роль, поэтому у звезды не бывает проблем с трудоустройством.
Работа работой, а что в реальной жизни? Дело в том, что Шарлиз знает, как постоять за себя и вне съёмочной площадки, так как она выросла в трущобах города Бенони (ЮАР). Как известно, африканская страна славится невероятным разгулом преступности, поэтому Террон с детства привыкла давать обидчикам жесткий отпор.
3. Мэттью МакКонахи



Кадр из кинофильма "Джентльмены" (2019).

Можно заниматься профессиональным спортом, как Дуэйн Джонсон, но так и не стать в жизни крутым. А можно совершить настоящий подвиг, как МакКонахи, чтобы превратиться в героя и заслужить себе репутацию "стального человека". Мэттью никогда не стремился к показухе и вряд ли бы попал в текущий список, если б не его умение быстро действовать в экстремальных ситуациях, самоотверженность и смелость.
Однажды, отдыхая в Большом Каньоне,актёр спасжену, сына и верного пса от горного козла. Разъярённое животное загнало людей и собаку на край обрыва, но МакКонахи в последний момент оттолкнул супругу и привлёк внимание козла на себя. Далее мужчина аккуратно перебросил ребёнка и собаку прямо в руки супруги, которая успела спрятаться в месте, недоступном для горного козла. В другой раз на кинофестивале в Торонто он сделал искусственное дыхание незнакомой женщине, у которой случился приступ, и тем самым спас её от смерти. Я полностью уверен, что в данных случаях Мэттью проявил героизм. Это ли не настоящая крутость?
4. Мишель Йео



Кадр из киноленты "День курка" (2021).

Когда-то Мишель мечтала стать балериной и даже училась в профессиональной академии балета. Однако её случайная роль в рекламе Джеки Чана внезапно превратилась в громкую карьеру. В итоге хореографические навыки пригодились актрисе, когда она приняла решение сниматься в фильмах про мастеров восточных единоборств.
Как и пример для подражания – Джеки Чан, Мишель выполняет самые опасные трюки самостоятельно и ничуть не уступает кумиру в смелости и харизме. Чего только стоит сцена с её прыжком за рулём мотоцикла на крышу вагонов движущегося поезда в картине "Полицейская история 3" (1992)? Столь серьёзное отношение к делу принесло Йео множество травм. Но зато упорство и жесткий характер актрисы уже позволили ей войти в элиту культовых звёзд боевиков.
5. Анатолий Журавлёв



Кадр из картины "Жмурки" (2005). Слева на фото – актёр Сергей Маковецкий.

Голливуд Голливудом, но нужно вспомнить и наших ребят. На мой взгляд, самым крутым из них в реальной жизни является Анатолий Журавлёв, и вы не смотрите, что у него очень доброе лицо. Дело в том, что Журавлёв был самым настоящим чемпионом СССР по тхэквондо, и уже потом он начал играть в кино всяких "отморозков", например в лентах "Брат" и "Жмурки".
Кроме того, он считался весьма грозным боксёром, был кандидатом в мастера спорта и на первенстве по боксу в Санкт-Петербурге завоевал бронзовую медаль. Стоит сказать, что серебряную награду на том чемпионате получил легендарный супертяжеловес Николай Валуев.
"13 лет назад я участвовал в чемпионате Петербурга по боксу среди любителей и действительно дрался с самим Валуевым. Правда, проиграл".А. А. Журавлёв.6. Дэнни Трехо



"Мертвец из Тумстоуна 2". Кадр из кинофильма.

Ещё до выхода культового боевика "Отчаянный" (1995) Дэнни провёл в исправительных учреждениях в общей сложности 11 лет, а находясь в тюрьме, актёр стал чемпионом по боксу в Пенсильвании. Уже с юных лет он употреблял запрещённые вещества, ими торговал и промышлял вооруженными грабежами. Поэтому удивительно, что настолько суровый парень поборол свои наклонности, стал успешным наркологом и не менее успешной звездой боевиков.
Просто-напросто Трехо взял и перенёс свой криминальный опыт на экран, став, таким образом, эталоном плохого парня в кино. Но и это ещё не всё. Однажды Дэнни спас из разбившейся машины застрявшего в ней ребёнка и превратился в героя. Думаю, что это самый крутой персонаж из списка текущей статьи.
"Всё хорошее, что случилось со мной, произошло благодаря моей помощи кому-то другому. Вот и всё. И теперь это мой образ жизни".Д. Трехо.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/615a2e90797d4c00c86cb19a

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YOgZFG3_FjZ2_Xqh?referrer_clid=1400&
Пол Хоган и Линда Козловски: чем закончилась любовь на съемках "Данди по прозвищу "Крокодил"

9 июля 2021
19K прочитали




Немолодая супружеская пара медленно брела вдоль берега. Солнце клонилось к закату. В их закрытое и тщательно охраняемое поместье в Байрон-Бей каким-то непостижимым образом пробрался репортер. Спрятавшись в кустах, он сделал серию снимков, попавших на первые страницы газет...
Супруги купались, медленно выходили из воды. Вот они вытираются, потом женщина собрала полотенца, они направились к террасе дома. Муж что-то бубнит под нос, а жена глядит в сторону с выражением абсолютной скуки и безучастности.





Читатели в недоумении. Неужели это они? Те самые Пол Хоган и Линда Козловски? Да, время безжалостно и не щадит никого. Он еще вполне ничего, поджарый и крепкий дед, а сот она... Усталая грузная женщина с потухшими глазами. Да, и - о ужас - Линда больше не блондинка... А ведь как она была прекрасна, особенно в первой части "Данди". Худая, длинноногая, бойкая журналистка Сью Чарлтон. Все женщины мечтали о нем, а он достался Линде Козловски, типичной голливудской блондинке.
В 1986 году их "Данди по прозвищу Крокодил" наделал столько шума! Пол Хоган, неизвестный никому австралиец, получил "Золотой глобус" как лучший актер. "Оскар", правда, уплыл в итоге в руки американских кинематографистов, но австралийскому аборигену этого успеха вполне хватило. Женщины сходили с ума по нему. И свой "Оскар" он все же получит в 1987 году.
Его герой, Мик Данди, идеально вписался в реалии середины восьмидесятых с безумной модой и целой армией независимых дамочек, которые пили соки и занимались аэробикой.
Многие одинокие, уставшие от мегаполисов, дамы рванули на далекий южный континент в надежде устроить личную жизнь и обрести защитника, такого как Данди - немного неотесанного, грубоватого, пусть с ногой, покалеченной аллигатором, зато надежного, настоящего, не то что ранимые, изнеженные существа в отутюженных рубашках, маменькины сынки из душных офисов.


Турфирмы гребли деньги лопатой, в Национальный парк Какаду выстраивались километровые очереди. Женщинам не нужны были уже Рэмбо и Индиана Джонс. Им хотелось неиспорченного цивилизацией Крокодила.
Двадцатисемилетняя Линда, загружаясь со своими вещами в самолет, следовавший маршрутом Лос-Анджелес - Сидней, совершенно не представляла, что у картины будет бешеный успех. Съемки должны были продлиться, согласно контракту, три месяца и именно на этот срок ей пришлось пристроить пушистую домашнюю любимицу к знакомым.


Впервые увидев Хогана в каких-то цветастых шортах, она и представить не могла, что он станет ее мужем. Линда привыкла к обаятельным, словоохотливым ловеласам, но этот типчик словно воды в рот набрал.
У них с самого начала не складывались отношения - ни профессиональные, ни личные. Линда даже жаловалась продюсеру Джону Корнеллу, что не находит общего языка с партнером. Почему на его роль нельзя было взять кого нибудь из Штатов? Пол Хоган грубиян и неотесанная деревенщина.


Все изменилось, когда однажды после съемок в глухих австралийских дебрях Пол и Линда остались наедине. Лагерь угомонился, а они сидели у костра и молчали. Линда молчала, по обыкновению, с плохо скрытым презрением, а Пол просто потому, что не знал, о чем с этой лощеной штучкой можно говорить.
Она играла на Бродвее с такими звездами, как Дастин Хоффман, а у Пола не было актерского образования. По сравнению с ней он просто дремучий абориген. Да и старше на двадцать лет. Пол неожиданно предложил: "Может, пропустим по стаканчику? Вообще-то я не пью, но раньше, когда мы с ребятами часами висели на мосту, спустившись на землю, обычно выпивали..."
Линда ничего не поняла: какой мост? Может это сленг такой в Австралии? Пол рассказал, что в юности он работал монтажником: чинил конструкции, подкрашивал облезшую краску на мосту Харбор-Бридж в Сиднее. Опасная работенка, особенно когда начинался шторм с грозой. Люльку так трясло, что парней выворачивало наизнанку. Они долго говорили, Пол снял свою куртку и бережно накрыл плечи Линды. Ей стало хорошо и спокойно.


В ту ночь лед между ними тронулся. К концу съемок Линда Козловски уже не считала Пола неотесанным грубияном. Она находила его своеобразным, немного замкнутым, но в целом симпатичным. Пол понял: Линда - "свой парень", она веселая и энергичная, не краснеет, если при ней выругаться, и не строит из себя невесть что. Пол и Линда очень подружились за время съемок: в перерывах они сидели вдвоем где-нибудь в тени и хохотали над анекдотами. Скоро Пол понял, что влюбился.
Гримерша, припудривая лицо Линды, сказала: "Ой, смотри, как бы тебе не пришлось из-за него горько плакать. У него есть жена. И если ты ей перейдешь дорогу, она ни перед чем не остановится!"
Линда досадливо отмахнулась: подумаешь, жена! Роман с Полом Хоганом она не считала перспективным. Подумаешь, переспали пару раз. Исключительно для того, чтобы лучше справиться с ролями влюбленных, как считала Линда.


Съемки закончились, а Линда уже трижды откладывала вылет в Штаты, меняя билеты. Сильный, суровый и в то же время ироничный и насмешливый, жилистый и подтянутый, а главное - потрясающе обаятельный Пол был тому причиной. Но нужно было возвращаться домой. Служебный роман не забылся.
Когда через полгода в Лос-Анджелес позвонил продюсер Джон Корнелл и снова пригласил Линду в Австралию на озвучивание картины, она с энтузиазмом начала собирать чемоданы. А когда увидела в аэропорту Хогана, то безумно обрадовалась и кинулась в его объятия, не ожидая от себя такой бури чувств.


Легкомысленная белокурая американка представить себе не могла, сколько крови у нее выпьет Ноэлин Хоган, жена Пола. В войну за мужа, влюбившегося на старости лет в заграничную вертихвостку, Ноэлин подключит родственников, друзей и крупнейшие австралийские издания.
Пол Хоган прекрасно помнил тот день, когда увидел загорелую восемнадцатилетнюю Ноэлин. Смешливая, с острым как бритва языком, в короткой юбке... Они стали встречаться и вскоре подружка объявила о своей беременности. Ничего не поделаешь, пришлось идти под венец.
К двадцати двум годам у Пола было уже трое детей. Приходилось работать, чтобы содержать семью. Пол стал монтажником, затем крановщиком. Зарабатывал неплохо, но чего то не хватало.


Уже тогда проявлялся его дар комедианта: по вечерам, сидя с друзьями в баре за кружкой пива, он так уморительно пародировал известных политиков и артистов, что все покатывались со смеху. А еще на Пола всегда заглядывались женщины, и это не прибавляло хорошего настроения его жене: ее подруги считали, что ей достался настоящий бриллиант, она же думала иначе.
Однажды он шутки ради послал письмо на телевизионное шоу талантов "новые лица". Мол, он Пол Хоган, уроженец местечка Лайтинг Ридж, что в Новом Уэльсе, виртуозно бьет чечетку и круче всех в своей деревне мечет ножи. Через две недели его пригласили на съемки. До метания ножей не дошло, он сразил зрителей тем, что устроил потасовку с ассистентами и перевернул в студии стол. Зрители приветствовали дикаря улюлюканьем и топотом. Его остроумные, едкие шутки в прямом эфире достигли цели, умники из жюри краснели и бледнели, а публика лежала под стульями от хохота.


После такого эффектного выступления Пола пригласили вести юмористическую передачу на телевидении. Ночами он снимался, а к семи утра он уже был в сиднейском порту, где работал монтажником.
Дома ждала беременная четвертым ребенком Ноэлин. Вскоре Пол выступал с собственной программой "Шоу Пола Хогана". В 1985 году Хоган получил титул "Человека года". Пол задумал написать сценарий про нелюдимого мужика, который в дебрях Австралии ловит крокодилов, но однажды выбирается из своего болота навстречу цивилизации.
Сценарий Хоган написал за три недели, а деньги они с продюсером Корнелом вложили свои. Пол согласился играть роль Мика Данди бесплатно. Главную героиню они решили выписать из Америки. На звезду, конечно средств не хватило, хотя Полу очень хотелось заполучить саму Мишель Пфайффер.


Джон подсуетился и где-то выкопал анкету Линды Козловски. Пол прокрутил пару раз видео с записью: ничего, хорошенькая... Линде позарез были нужны деньги и она согласилась.
Линда сама не понимала, что она нашла в Хогане, бывшем крановщике и монтажнике. Он и ухаживать толком не умеет. А уж о таких вещах, как подарить женщине цветы, духи или золотые побрякушки, он понятия не имел. Он так трогательно стеснялся, когда пригласил ее на медленный танец в ресторане отеля. Пусть немного неотесанный и грубоватый, но такой настоящий, надежный...


"Данди по прозвищу Крокодил" собрал в мировом прокате 370 миллионов долларов и это при вложенных трех миллионах. К актерам было обращено пристальное внимание публики и прессы. Разразился невиданной силы скандал. Сплоченная нация пришла к выводу: актер спятил на почве успеха, внезапного богатства и втюрился в девчонку, бросив жену, с которой прожил почти тридцать лет. Его жена дала сотни интервью и ходила на все ток-шоу: от политических до кулинарных.
Хоган оборонялся: его брак изжил себя, старшие дети женаты, с супругой у них раздельные спальни. Их бракоразводный процесс длился довольно таки долго.
Получив официальную бумагу о разводе, Пол назначил дату свадьбы с Линдой - 5 мая 1990 года. Линда к свадьбе заказала платье точь-точь как у принцессы Дианы: пышное, с ручным шитьем.
Жених и невеста шли к алтарю, а Ноэлин истерично вещала с экрана: "Пять лет, говорю я вам, через пять лет она его бросит и поскачет к другому, богатому и молодому! А он останется с носом, вот посмотрите!"


Свадьба.

Линда обустроила их особняк в Голливуде с прицелом на будущую череду фотосъемок: в этой комнате они с Полом пьют чай, в этой играют с друзьями в "Монополию"...
Нет, никакой детской! У нее впереди - съемки, репетиции, церемонии "Золотого глобуса", премьеры, презентации, ужины в Белом доме или Букингемском дворце.


Пол Хоган (справа) с принцем Чарльзом и принцессой Дианой.

После успеха "Крокодила" она бредила о мировой славе. Но все пошло не так, как виделось наивной Линде. Через два года после свадьбы она уже весила под семьдесят килограммов. В газетах ее называли "большая леди на льду" и прочими малоприятными прозвищами.
Они с Полом катались на лыжах в Остине и репортеры подкараулили из. Линда впервые встала на лыжи и надо сказать, не совсем удачно. Камера беспощадно фиксировала все ее промахи.


Линда не могла понять, что с ней происходит. Она почти ничего не ела, а пухла словно на дрожжах. В прессе ее называли "толстой неряхой". Линда не теряла надежды: читала сценарии, доводила телефонными звонками до исступления своего агента.
Ей предлагали немудреные комедии, а она хотела оскароносную драму. А потом про ее все забыли. За семь лет, прошедших с времен свадебной церемонии, Линда снялась в пяти проходных фильмах. Она искренне не понимала почему так. Чего ей не хватало? Таланта? Еще одного счастливого случая?
А вот у Пола все складывалось превосходно. Он был энергичен, полон сил, подтянут. Пол продюсировал второго "Крокодила". Доход был поменьше, всего семьдесят миллионов, но он не унывал. По настоянию Пола она сыграла во второй части "Крокодила". Она все чаще вспоминала, как выходила на сцену в роли мисс Форсайт на Бродвее в пьесе Артура Миллера "Смерть коммивояжера" и чувствовала за своей спиной крылья. Может ей тогда следовало обратить внимание на своего партнера Дастина Хоффмана, а не на Пола? И все сложилось бы по-другому.


Их брак тогда спасло рождение сына. Ждать небывалых ролей и откладывать рождение ребенка было уже невозможно. В сорок лет Линда родила сына, которого назвали Чансом. Полу уже исполнилось пятьдесят девять и он стал отцом в шестой раз. В 2001 году Козловски завершила свою карьеру актрисы, поскольку была разочарована ролями, которые ей предлагали.
Вскоре они продали свой помпезный особняк в Голливуде и улетели с маленьким сыном в Австралию. Пол наслаждался жизнью. Нет, он не бездельничал: писал сценарии, иногда снимался, воспитывал сына. Своими руками делал во дворе горки и качели для мальчишек - приятелей Ченса. Только теперь он осознал, как много потерял в свое время: сутками вкалывал на стройке и не заметил, как выросли его дети. С сыном от второго брака он не собирался повторять старых ошибок: он был с ним рядом каждый день.


Осенью 2013 года поклонники Пола Хогана узнали о том, что их кумир разводится. Казалось, их брак был таким прочным и счастливым и продлился 23 года. Самому Полу на тот момент было уже 74 года, Линде - 55, их сыну Ченсу - 15. О причинах пара не очень-то рассказывала.
Правда, были предположения, что на разногласия супругов сильно повлияли неприятности Хогана: австралийские власти обвиняли его в неуплате налогов. По некоторым данным, чтобы урегулировать ситуацию, ему пришлось расстаться с 10 миллионами долларов. Известно, что после развода Линда взяла себе девичью фамилию - Козловски, не желая иметь с бывшим мужем ничего общего. Линда не следила за собой, словно ей было плевать на неухоженный внешний вид и морщины.


При разводе с Хоганом, Линда получила "отступные" за "Крокодила" почти 7 миллионов долларов. Эти деньги она выгодно вложила.
За эту сумму она приобрела в Италии, а именно в Венеции несколько земельных участков на побережье. Ну и в собственную внешность Козловски внесла немалые инвестиции. Благодаря усилиям пластических хирургов она выглядит не хуже, чем в молодости.
Вместе со своим нынешним возлюбленным марокканцем они организовали туристический бизнес.


Козловски со своим марокканским мужем

А Пол Хоган продолжает сниматься в фильмах, пишет сценарии, и мечтает о выходе фильма о приключениях знаменитого австралийца. Актеру уже 81 год, в родной Австралии его по-прежнему любят и помнят, периодически вручают награды за вклад в развитие искусства.
Мир не забывает обаятельного и мужественного Крокодила Данди. Неожиданно для самого Хогана достаточно популярной получилась снятая в 2019 году короткометражка под названием "Данди: сын легенды возвращается домой", а в 2020 году вышел фильм "Великолепный Мистер Данди".

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZQ82wQ6vlCcnNWMT?referrer_clid=1400&
«Что я говорю сегодня, не имеет значения»: Как живёт уехавшая из России в Лондон актриса Ингеборга Дапкунайте

25 сентября
83K прочитали









Вся жизнь Ингеборги Дапкунайте связана с искусством. Она росла за кулисами оперного театра, уже в 4 года впервые вышла на сцену, а потом, вполне закономерно, и сама стала актрисой. Она с успехом снималась в Литве, США, Великобритании, но в последние годы она жила в России, где вышло множество проектов с участием актрисы, в том числе сериал «Беспринципные» и нашумевший фильм «Матильда».
Ингеборга Дапкунайте блистала в Театре Наций и вела телешоу. Но в феврале 2022 года актриса спешно покинула Россию, заявив, что оборвала с ней все связи. Правда, сейчас она уже не так категорична в своих высказываниях.Осознанный выбор



Ингеборга Дапкунайте в детстве. / Фото: www.uznayvse.ru

Она фактически выросла за кулисами Вильнюсского театра оперы и балета, где в симфоническом оркестре играли её тётя и дядя, а бабушка была администратором. Родители Ингеборги Дапкунайте в то время жили в Москве, и их девочка видела во время отпуска, а потом, когда подросла, приезжала к ним на каникулы. Зато уже в 4 года девочка впервые вышла на театральную сцену, она сыграла сына мадам Баттерфляй в опере «Чио-Чио-сан». Потом она ещё не раз играла в спектаклях театра, правда, об актёрской карьере в столь раннем возрасте она вообще не думала.

В школьные годы её куда больше увлекал спорт, Ингеборга Дапкунайте с огромным удовольствием занималась и фигурным катанием, и баскетболом, и плаванием. При этом к балету и опере она относилась как к настоящему искусству, а вот драматический театр поначалу не воспринимала, ей отчаянно не хватало там энергетики музыки и танца. Однако прошло совсем немного времени, и Ингеборга Дапкунайте, наконец, осознала всю силу драматического искусства, когда актёр остаётся один на один с залом.
После школы она долго ещё колебалась, куда поступать, в иняз или всё же в консерваторию, где готовили актёров. И всё же в какой-то момент судьба её оказалась решена: Ингеборга стала студенткой факультета хорового и театрального искусства Литовской консерватории.


Ингеборга Дапкунайте. / Фото: www.vk.com

Она играла в театрах Каунаса и Вильнюса, позже её пригласили в Лондонский театр, а ещё она выходила на сцену театре Steppenwolf в Чикаго, театра Ronacher в Вене, Театр Наций в Москве. В кино Ингеборга Дапкунайте дебютировала в 1984 году и с тех пор всегда много снималась.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/4748957/pub_650f36c10eaf942727356313_650f394411289841d9911 287/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Она с 1991 года жила и работала в Лондоне, после перебралась в Россию, где очень удачно в последнее время складывалась её карьера. Это позже актриса скажет о том, что всегда была иностранкой в нашей стране, однако она успела обзавестись здесь и недвижимостью, и друзьями, занималась благотворительностью, работала куратором актёрского факультета Московской школы кино.
Категоричные заявления



Ингеборга Дапкунайте. / Фото: www.pinterest.com

После начала СВО Ингеборга Дапкунайте спешно покинула Россию и заявила о том, что ей следовало сделать это ещё в 2014 году, но тогда она смалодушничала, за что впоследствии себя корила. Она не стала рассказывать, как другие её коллеги, об отпуске или необходимости лечения заграницей, а прямо сказала: причина её отъезда – спецоперация, проводимая Россией, она ошиблась несколько лет назад, оставшись в стране, и теперь не может найти для себя оправдания. При этом директор актрисы, общаясь с прессой, откровенно рассказала обо всех оборванных с Россией связях и намерении Ингеборги Дапкунайте больше никогда и ни при каких обстоятельствах не возвращаться сюда.

Актриса поначалу обосновалась в Брюсселе вместе с сыном, мамой и сестрой, какое-то время она не появлялась в публичном пространстве, но после согласилась дать интервью и уже тогда, в мае 2022 года, говорила о том, что в эмиграции всем приходится непросто, в том числе и ей, хотя у неё уже был опыт подобных переездов. Она признавалась в том, что любит российских зрителей и своих коллег, однако уехать была вынуждена, потому что все должны знать, как она относится к происходящему в мире.


Ингеборга Дапкунайте. / Фото: www.o-tendencii.com

Ингеборга Дапкунайте называла происходящее настоящей бедой, однако выступала против отмены русской культуры, она не понимала этой массированной атаки на людей со стороны стран Запада. И, самое удивительно, что после слов её директора, Ингеборга Дапкунайте вдруг сказала о том, что она не стремится употреблять слово «никогда», потому что не знает, как повернётся дальше судьба, и какой станет ситуация спустя какое-то время. Возможно, в один миг всё изменится: «Поэтому то, что я говорю сегодня, не имеет никакого значения».
Новая реальность



Ингеборга Дапкунайте. / Фото: www.seminar-beauty.ru

Ингеборгу Дапкунайте никак нельзя назвать человеком нуждающимся. За годы своей творческой деятельности она заработала немало денег, плюс у неё оставалась недвижимость в Москве, которую, по информации некоторых изданий, она благополучно продала. Тем не менее после отъезда из России доходы актрисы очень упали. Новых ролей в кино у неё пока не появилось, да и в театрах работы немного. Она планирует сниматься в зарубежных фильмах, а также ездить с гастролями в разные страны со своими моноспектаклями. Однако занятость актрисы в настоящее время не идёт ни в какое сравнение с тем, что было у ней в России. Но она не жалуется, хоть и признаётся в том, что ей трудно: «Для меня это тяжело. Это потеря. Потому что я скучаю очень».


Ингеборга Дапкунайте. / Фото: www.babyblog.ru

Актриса сожалеет о том, что ей пришлось попрощаться с огромной частью её жизни и расстаться с людьми, которых она любит. Ингеборга Дапкунайте не прекратила общаться со своими российскими друзьями, но во время разговора они старательно обходят тему политики и стараются никак не упоминать спецоперацию. По всей видимости, добрые отношения и многолетняя дружба куда важнее политических обстоятельств. И меньше всех этих людей она любить не стала, потому что у любви нет условий.
Она не стесняется признаваться в том, что отчаянно скучает по Москве, хотя и понимает, что за полтора года её отсутствия город стал совсем другим. Но это ничуть не отменяет её тоски по городу, в котором актриса прожила много лет, поэтому бессмысленно скучать по тому, чего уже нет.


Ингеборга Дапкунайте. / Фото: www.newsfrol.ru

В одном из последних интервью Ингеборги Дапкунайте выяснилось, что в настоящее время она живёт уже в Лондоне, где раньше вполне успешно строила свою карьеру. Также она говорит о том, что находится в привилегированном положении, она знает несколько языков, может ездить по всему миру со спектаклями и рассуждать при этом о чём-то великом, находясь в безопасности.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/4748957/pub_650f36c10eaf942727356313_650f3936cefc28132813b 55b/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Она, как и многие уехавшие из России знаменитости, уверена, что оставаться сейчас в стране опасно, приводя в пример находящуюся в СИЗО режиссёра Женю Беркович, которую, как она считает, лишили свободы за её мнение о спецоперации. Хотя в отношении Беркович было возбуждено дело за героизацию боевиков ИГИЛа в пьесе «Финист ясный сокол» и публичные призывы к террористической деятельности, которые прозвучали во время читки этой самой пьесы.


Ингеборга Дапкунайте. / Фото: www.kino-teatr.ru

Но при этом Ингеборга Дапкунайте не делает категоричных заявлений, она весьма осторожна в высказываниях. И под конец интервью она процитировала какого-то американского писателя: «История – это череда событий, о которых мы никогда не узнаем». По всей видимости, она и определяет отношение актрисы ко всему происходящему. Судьба была далеко не всегда к ней благосклонна (https://kulturologia.ru/blogs/200123/55297/) но она сумела сохранить себя и свою веру в лучшее.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZRA0mQKSQwoEuc4Y?referrer_clid=1400&
«Был равнодушен, интересовался исключительно своей жизнью»: Данила Козловский прозрел после начала СВО

27 сентября
47K прочитали









Этот актёр стал одним из тех, о ком говорят: «Он – везде». Сам Данила Козловский был очень популярен и одновременно снимался в нескольких проектах. Он относился к своей славе слегка скептически и верил, что его главные роли всё ещё впереди. В феврале 2022 года Данила Козловский осудил начало СВО, но при этом признался, что в течение 8 предыдущих лет был слишком занят для того, чтобы думать о судьбах людей Донбасса.
Эти и другие высказывания сыграли совсем не в пользу актёра, который считает себя настоящим патриотом.Маленький хулиган



Данила Козловский в детстве. / Фото: www.artchange.ru

Данила Козловский в детстве был самым настоящим хулиганом. Его родители расстались, когда будущий актёр был ещё совсем маленьким, но от отсутствия любви и внимания он ничуть не страдал. Куда больше страданий вызвала у него необходимость заниматься балетом. В балетную школу его привели в семилетнем возрасте, но каждый урок был для него сплошным мучением.
В результате сами педагоги предложили маме будущего актёра не мучить мальчика, всё равно ничего толкового из этого не выйдет. Впрочем, занятия не прошли для него даром, Данила и сегодня очень любит классические постановки и старается посещать театр оперы и балета, а в 2018 году даже стал режиссёром оперы «Чёрный квадрат».


Данила Козловский. / Фото: www.vk.com

Маме и отчиму пришлось очень непросто с тремя сыновьями (у актёра есть братья Егор и Иван). Мальчишки частенько обманывали с выгодой для себя встречавшихся на пути иностранцев, били стёкла в окнах, цеплялись к прохожим и даже обносили близлежащие палатки со жвачками и другими товарами.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/5282550/pub_651034990292430a04b9ce18_65103519d32feb23a4807 418/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Естественно, всех троих не раз забирали в милицию, да и в школах они надолго не задерживались, самого Данилу несколько раз отчисляли из учебных заведений, а он сбегал из дома. В воспитательных целях братьев отправили учиться в Кронштадтский морской кадетский корпус и, на удивление, Данила Козловский там вдруг стал отличником и спокойно проучился шесть лет.
Разносторонний талант



Данила Козловский. / Фото: www.ria.ru

Именно в кадетском корпусе и увлёкся Данила Козловский драматическим искусством, начал посещать театральную студию и уже в 1999 году, за три года до окончания школы, впервые снялся в сериале «Простые истины», где сыграл шестиклассника. К моменту получения аттестат о среднем образовании Данила уже твёрдо решил стать актёром. Мама Надежда Николаевна Звенигородская, которая к тому времени уже овдовела, горячо поддержала выбор сына, она ведь и сама была актрисой, окончила Щукинское училище и до рождения сыновей работала в «Москонцерте». Она и помогла Даниле подготовиться к прослушиваниям.

Данила Козловский поступил в СПбГАТИ, в студенческие годы продолжал сниматься в кино, выходил на театральную сцену в спектаклях мастера курса Льва Додина, а ещё освоил игру на альтовом саксофоне. После окончания академии актёра приняли в штат Молодой студии МДТ – Театра Европы. Несмотря на свою огромную востребованность в кино, Данила Козловский никогда не хотел уйти из театра, которому очень предан.


Данила Козловский. / Фото: www.all-stars.su

На счету Козловского сегодня не только работы в театре и кино, ему удалось показать на сцене Александринского театра в Питере, а после и на Новой сцене Большого театра в Москве грандиозное музыкальное шоу «Большая мечта обыкновенного человека», в котором он очень гармонично объединил музыку, театр и даже кино. Во время подготовки к концерту, продюсером которого был сам Филипп Киркоров, Данила Козловский не прерывал работу в театре, не отказывался от съёмок, зато брал уроки танцев и занимался вокалом.
А ещё он сам снимает фильмы, пишет сценарии и выступает в качестве продюсера. Он снял нашумевшие фильма «Чернобыль» и «Карамора», причём последний он называет самым сложным из всего, что он вообще делал в жизни.


Данила Козловский. / Фото: www.novochag.ru

Данила Козловский работал всегда очень много и никогда не жаловался на переутомление или слишком большую нагрузку. Режиссёры любят работать с актёром, он очень дисциплинирован, никогда не опаздывает, ничего не забывает и относится к работе очень ответственно. При этом он никогда не снимается сам в опасных сценах, считая, что каждый должен заниматься своим делом: актёр – играть, а каскадёр – выполнять трюки. Даниле Козловскому всего 38 лет, а в его фильмографии уже значатся работы в 57 проектах, он стал обладателем множества театральных и кинонаград, основал собственную киностудию, успел сняться в нескольких зарубежных фильмах и реклaмном ролике Chanel вместе с Кирой Найтли.
Отсудил 1 рубль



Данила Козловский. / Фото: www.almode.ru

До февраля 2022 года актёр, по его собственным словам, политикой никак не интересовался. Но после начала СВО выступил с призывом остановить войну. Правда, в развёрнутом посте он сказал о том, что все предыдущие восемь лет, когда на Донбассе происходили известные события, он «Не знаю... Не видел, не понимал или не хотел видеть и понимать... был равнодушен, интересовался исключительно своей жизнью, когда надо было всеми способами призывать к разуму и миру». Но после начала СВО ему стали звонить украинские друзья, и он вдруг сразу всё увидел и понял.

Позиция Данилы Козловского не нашла понимания у многих его поклонников. В адрес актёра стали всё чаще звучать упрёки, а некоторые коллеги и общественные деятели стали обвинять его в том, что он покинул страну, уехал в США, а когда у него там не сложилось с карьерой, вернулся в Россию. Адвокат Виталий Бородин написал на Козловского заявление в Генеральную прокуратуру с требованием проверить его по статье о дискредитации армии.


Данила Козловский. / Фото: www.kino-teatr.ru

Актёр поначалу не отвечал на обвинения, но после не выдержал и «прошёлся» по всем пунктам обвинения. Данила Козловский с использованием доказательств объяснил, почему он считает всё это дело сотканным из доводов, не соответствующих действительности. Из России он уезжал на короткий срок и только потому, что в США живёт вместе с мамой его маленькая дочь Ода, которую родила ему актриса и модель Ольга Зуева.
С ней он состоял в отношениях с 2015 по 2021 год, а теперь, как любящий и заботливый отец, хочет принимать участие в жизни малышки. Он был в Америке всего несколько дней между спектаклями, что можно было легко проверить.


Данила Козловский. / Фото: www.vk.com

Виталий Бородин в своём заявлении указывал на то, что актёр якобы призывал к протестам и выкрикиваниям лозунгов, приводя в пример интервью Данилы Козловского. Правда, интервью это состоялось ещё в 2021 году и момент с протестами и лозунгами был вырезан из документального фильма о съёмках сериала «Карамора», где он, как режиссёр объяснял задачу актёрам массовых сцен. И в ответ на обвинения Бородина в том, что Козловский лишился средств в США и вернулся за заработками в Россию, и вовсе притянут за уши, как и информация об американском гражданстве актёра. Данила Козловский никогда не был гражданином США и у него никогда не существовало никаких источников дохода за рубежом.


Данила Козловский. / Фото: www.msk1.ru

В результате актёр обратился в суд с иском о защите его чести и достоинства, попросив выпалить ему моральную компенсацию в 1 рубль. И 13 сентября суд вынес решение в пользу Данилы Козловского. Актёр же считает, что нельзя патриотизмом прикрывать те вещи, которые всегда обществом осуждались: доносы, гонения, поиски «плохишей».
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/5282550/pub_651034990292430a04b9ce18_65103519d32feb23a4807 418/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

По его мнению, патриотизм заключается совсем в других вещах, и проявлять его нужно в создании чего-то нового, помощи тем, кто в ней нуждается, в терпимости, милосердии и деятельной любви к своей стране. Себя Данила Козловский считает истинным патриотом. И обещает и дальше заниматься тем, что ему нравится: играть на сцене и сниматься в кино. Если же это кому-то не нравится, по словам актёра, им придётся терпеть, потому что он никуда не исчезнет.

Данила Козловский снимается, в основном, в сериалах, но это не помешало ему, как и многим его коллегам, завоевать сердца миллионов зрителей. (https://kulturologia.ru/blogs/101018/40648/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZSgbZnYlUBaaqtHQ?referrer_clid=1400&
Под шумок: известные актеры, которые после начала СВО тихо уехали из России. Часть 2

13 октября
304K прочитали






Большинство российских актеров, уехавших после начала СВО за рубеж, несмотря на огромный выбор стран для эмиграции, предпочли поселиться в Израиле, который еще неделю назад казался им раем.






Яна Троянова, Семен Трескунов и Максим Леонидов

Сегодня на Святой земле идет война и наверняка "беглецы" уже неоднократно пожалели о своем выборе, однако менять что-то уже поздно.
Максим Леонидов

Актер и экс-солист группы "Секрет" Максим Леонидов дважды репатриировался в Израиль. Впервые это произошло в конце 1990 года. Тогда вместе с женой Ириной Селезневой Максим в поисках лучшей жизни улетел в Тель-Авив. Однако историческая родина не оправдали ожиданий артиста и в 1996 году он вернулся в Москву, где вновь сумел сделать сценическую карьеру.


Максим Леонидов

До 2022 года Леонидов жил на две страны, а с началом СВО вновь поселился в Израиле в курортном городке Нетания, где очень много русских. Перед отъездом за рубеж 61-летний Максим Леонидов рассказывал журналистам, что планирует "сделать Израиль центром жизни своей семьи". Правда взрослая дочь артиста не захотела ехать с родителями, но тот момент она планировала осесть в Европе и получить там высшее образование.
После начала вооруженного конфликта с Палестиной, Максим Леонидов в соцсети вышел на связь с поклонниками и сообщил:


Максим Леонидов

Идет третий день войны государства Израиль с терроризмом. Я публикую видео, чтобы выразить поддержку всем тем, кто воюет и помогает в тылу. Моя семья находится в Нетании. Горжусь тем, что я израильтянин. Верю в нашу победу!Кстати, Максим Леонидов один из немногих репатриантов, кто держится вне политики и не поливает помоями свою бывшую Родину.
Семен Трескунов



Семен Трескунов

Многие до сих пор не могут понять, что не жилось в России молодому артисту Семену Трескунову, который еще в детстве начал сниматься в кино. За последние 14 лет парень сыграл около 70 ролей в сериалах и фильмах, однако настоящую популярность Семену принесла работа в картине "ПАризрак", где его партнером по съемочной площадке стал известный актер и режиссер Федор Бондарчук.
До 22 года Семен Трескунов уверенно строил актерскую карьеру и признавался в любви России. Однако с началом СВО в голове молодого человека что-то замкнуло.


Семен Трескунов

Впрочем, замыкание произошло еще раньше, когда Семен принял участие в митинге "несогласных", за что подвергся резкой критике со стороны именитого режиссера Никиты Михалкова. В свое программе "Бесогон" Михалков сказал:
Вы своей популярностью толкаете людей, которые не понимают, куда и зачем они идут... Вот молодой актёр Семён Трескунов, со ставкой 180 тысяч за смену. Я говорю это не к тому, чтобы возбудить зависть и ненависть. Я это говорю для того, чтобы вы возбудили в себе ощущение фальши. Получается, что вы страдаете от режима Путина в среднем от 180 до 250 тысяч рублей за съёмочный день. Чем вы недовольны?

Семен Трескунов

Как бы то ни было, но Трескунов, еврей по национальности, получил израильское гражданство и после начала СВО отбыл за границу. Правда Семен не захотел возвращаться на историческую родину и осел в Испании.
Впрочем, жизнь в Европе не мешает Трескунову мечтать о съемках в России. Более того, актер надеялся принять участие в новом сезоне сериала "Ивановы-Ивановы", где играл одну из главных ролей, и был немало удивлен, когда стало понятно, что продюсеры не собираются приглашать его в проект.


Семен Трескунов

Мои работодатели не считают нужным приглашать меня на съемки. Я попросил своих поклонников, что бы они "штурмовали их офис", а вдруг это поможет и меня позовут обратно сниматься, - признается артист, который скорее всего испытывает финансовые трудности на чужбине.Яна Троянова

Звезда фильмов "Страна ОЗ", "Жить" и комедийного сериала "Ольга" Яна Троянова в конце прошлого года эмигрировала во Францию. Чтобы без проволочек получить визу, актриса принесла в посольство Франции толстую папку распечаток, подтверждающих ее протестную деятельность в России.


Яна Троянова

Позже в интервью иноагенту Юрию Дудю актриса призналась, что снимаясь в последнем сезоне "Ольги", вынуждена была держать свое мнение при себе, поскольку дала «слово пацана» продюсерам сериала.
При этом Яна скромно умолчала о том, что держать рот на замке ей помогал огромный гонорар, обещанный за съемки.


Яна Троянова кадр из сериала "Ольга"

Когда работа над "Ольгой" была окончена, актриса благополучно отбыла в Париж и уже там начала полоскать Россию.
Кстати, в отличие от Трескунова, 50-летняя Троянова не боится остаться на чужбине без денег. Актриса говорит, что ее гонорара за съемки в "Ольге" и 40 миллионов, вырученных от продажи московской квартиры, ей хватит до конца жизни.


Яна Троянова

Несмотря на то, что с момента эмиграции на запад прошел всего год, Яна уже начала тосковать по Родине.
Я очень хочу домой. Я чуть с ума не сошла во Франции в этой депрессии, — пожаловалась Дудю актриса, которая, судя по всему, вернулась к своей старой привычке и вновь стала выпивать.Если Вам понравилась статья, ставьте лайк, подписывайтесь и читайте первую часть статьи, а также другие материалы канала:

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZSqaVnYlUBaahh2A?referrer_clid=1400&
Как попасть в «черный список» артистов

3 дня назад
4,8K прочитали




Здравствуйте, дорогие читатели! А вы слышали о «чёрном списке» актёров? Наверняка слышали, и сейчас попадание в «чёрный список» как никогда реально и может грозить практически любому нашему артисту, не смотря на его медийный вес. Каждого студента театрального вуза с самого начала обучения пугают этим списком. Но что это и с чем его едят? Сейчас расскажу.





Алексей Серебряков


Дорогие читатели, как я уже сказал выше, сейчас «чёрный список» очень актуален. Но дело в том, что никакого официального списка запрещённых артистов не существует. Каждая студия, каждый театр, продюсер или прокатчик сам принимает решение кого можно снимать и показывать зрителю, а кого нет. Да, многие рассказывают о каких-то звонках сверху с конкретными требованиями о запрете того или иного артиста, но никто не может сказать кто именно и из какого ведомства звонит и требует. Как говорят мои знакомые режиссёры и продюсеры, они сами уже научились понимать кого снимать не стоит. Многие студии давно уже просят от минкульта или от депутатов чёткого списка запрещённых артистов, но никто пока такого списка не предоставил.

Поэтому сейчас не снимают тех, кто ярко высказался против или тех, но, как показывает практика последних месяцев, никакого запрета сверху действительно нет, ведь в кино и на телевидении всё чаще появляются уехавшие в феврале 22-го артисты или высказавшиеся против (но не так ярко). В общем, в этой ситуации пока ясности нет, но есть более чёткие «чёрные списки», о которых я сейчас расскажу.


Для начала, коротенькая история, которая подведёт нас к сути вопроса. На последнем курсе театрального института меня утвердили в полнометражный фильм. Я отснялся один день и ждал второго (он же был последним или, как мы любим говорить - крайним). Мне всё никак не назначали дату съёмки, а потом внезапно поставили её на день моего выпускного из института. Произошло это за пару дней до самой съёмки. Пропустить это событие я очень не хотел и вежливо попросил перенести смену. Но на уступку мне не пошли и стали требовать от меня явки.


Марат Башаров потерял много работы из-за скандала с рукоприкладством по отношению к женам


Начались долгие телефонные переговоры, скандал и нервы, в итоге, из проекта меня уволили. Благо без штрафов и неустоек, да и договор я ещё не успел подписать (повезло, а то бы точно оштрафовали). Я благополучно забыл об этой истории, но когда меня начали утверждать через несколько месяцев в другой проект, на этапе подписания договора и согласования графика, мне, вдруг, говорят, мол, простите, но вы у нас сниматься не будете. Это было жутким потрясением для меня, а ещё страшнее, что так произошло ещё несколько раз. А когда у меня появился агент, она мне объяснила, что я в «чёрном списке», как ненадёжный артист, срывающий съёмки, да ещё скандальный.

Она смогла разобраться и уговорить студию исключить меня оттуда, мол, глупый студент был и в таком духе. И рассказала мне подробно, что это за список. Я очень ей, кстати, благодарен. Сейчас у меня другой агент, но Юля, если читаешь это - спасибо огромное!


Лия Ахеджакова


Никто из актёров, даже маститых и знаменитых, не застрахован от попадания в такие списки. В этом списке, как мне рассказывала агент, есть три категории (иногда больше, но основных три). Если коротко - то «не снимать вообще», «снимать с осторожностью» и «эксклюзив с кем-то» (про это объясню ниже). Если попадаешь в категорию «не снимать» - всё, можно сказать, конец кинокарьеры. В эту категорию можно угодить по разным причинам. Сорвать съёмочный день, не явиться на съёмки, опаздывать, грубить режиссёру и съёмочной группе. Я знаю случай, когда артист рассказал журналистам о склоках на съёмках предстоящего сериала, его за это тут же уволили и больше не снимают. Ну с этим, я думаю, вы поняли. Тут всё просто.

А вот категория «снимать с осторожностью» уже интереснее. Туда попадают актёры, вокруг которых, например, раздут скандал в прессе или из-за каких-либо высказываний, против них ополчился народ-зритель. Попадают туда и те, кто засветился в очень провальных/ужасных проектах. А ещё - запойные артисты. Мой друг режиссёр снимал один сериал и очень хотел на главную роль известного актёра, которого вы все знаете. Продюсеры и некоторые коллеги уговаривали моего друга не снимать этого артиста, потому как он может сильно затянуть процесс или совсем его сорвать, но режиссёр настоял на своём и утвердил артиста, который славится запоями и буйным нравом. Самарские зрители хорошо с ним познакомились.


Один известный артист


Мой друг очень просил артиста не употреблять спиртное во время съёмок. Доходило до смешного: отсняли почти весь день, остаётся одна сцена, перерыв на полчаса и... всё. За те полчаса артист изменялся до неузнаваемости и приходилось переносить съёмки. Вобщем, процесс действительно затянулся. Поэтому киностудии, перед утверждением даже знаменитых артистов обращаются к «чёрному списку».

Ну и последняя категория «эксклюзив с кем-то». Некоторые артисты заключают эксклюзивные договоры с каналом или киностудией. По такому договору, артист, например, следующие пять лет не может сниматься нигде, кроме как на этом канале или студии. Таких артистов вносят в «чёрный список», но временно. Это нужно, чтобы избежать недоразумений. Хотя были случаи, когда артист очень нужен режиссёру и продюсеры платят стороне, владеющей эксклюзивным правом на артиста так называемые «откупные». Но такое бывает только с уже знаменитыми артистами или теми, кто попал в долгий сериал и стал лицом канала или бренда.


Многие артисты, попадая в сериалы ТНТ, подписывают с каналом эксклюзивный контракт



Многие молодые и неопытные артисты попадают в такой список по своей глупости, некоторые не справляются со «звёздной» болезнью, а кто-то начинает много пить. Из-за одной маленькой ошибки можно загубить всю свою актёрскую жизнь. А сейчас ещё и эти невнятные списки с артистами с антироссийскими взглядами, как их часто называют.

Надеюсь, было интересно. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Очень вас прошу подписаться на Телеграм - канал «Записки актёра (https://t.me/zapiskiaktera)»! Вы очень поддержите и поможете развитию моего проекта🙏 Там вас ждёт много интересных моментов из закулисья, викторины по кино и театру и многое другое. Спасибо вам огромное!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZSz78GmsHCnMpYsf?referrer_clid=1400&
Властная мать, пиар-романы, сын от сурмамы, дружба с Пугачевой: кто такой Евгений Миронов на самом деле: "Даже за ручку ни с кем не ходил"

Вчера
120K прочитали









Худрука Государственного театра наций многие считают одним из самых загадочных отечественных актёров. Евгений Миронов никогда не делился с прессой подробностями личной жизни, не называл имён возлюбленных и на протяжении нескольких лет скрывал от публики сына, который появился на свет с помощью суррогатного материнства.


Евгений Миронов, фото: ruposters.ru

Долгие годы мама Евгения Миронова надеялась, что её сын женится на добропорядочной девушке. Однако теперь родительница кардинально изменила своё мнение: мол, в брак стоит вступать по молодости, да и современные женщины стали охотницами за богатством и роскошью. Возможно, перемена взглядов Тамары Петровны связана с появлением внука.
29 ноября Миронову исполнилось 56, но он по-прежнему остаётся завидным холостяком. Четыре года назад удивлением для поклонников актёра стала новость о том, что у него подрастает сын Петя. Стоит отметить, что мальчик - точная копия актёра в детские годы.
В сентябре 2020-го Евгений в первый раз официально представил своего наследника прессе. Вопросом, почему артист предпочитал скрывать это радостное событие, задались многие. Однако это не единственная тайна знаменитости, ведь худрук Театра Наций никогда не был откровенен с публикой.


Евгений Миронов, фото: stuki-druki.com

Ученик Олега Табакова

Евгений появился на свет в Саратове. Отец был водителем, а мама работницей завода по изготовлению ёлочных украшений. Детские годы будущего актёра прошли в областном военном городке Татищево-5. Ещё до школы у ребёнка была обнаружена страшная болезнь — туберкулез кости. 6-летнему мальчику приходилось передвигаться с помощью костылей, и было неизвестно, сможет ли он в будущем ходить. К радости родителей, лечение в санатории Евпатории помогло Миронову вернуться к полноценной жизни.
После воодушевлённых рассказов родителей об их участии в самодеятельности, впечатлённый их историями Женя стал мечтать о карьере артиста. Однако, его творческая работа началась не с актёрства, а с игры на аккордеоне, который Миронову был совсем не по душе. Будучи подростком, Миронов находил отдушину в любительских спектаклях, благодаря участию в которых у него появились первые поклонницы.


Евгений Миронов, фото: m.gazeta.ru

Окончив восемь классов, Евгений поступил в Саратовское театральное училище. Затем он сделал ещё один решительный шаг на пути к мечте, уехав после первого курса в столицу, где давно успешно закрепился его знаменитый земляк Олег Табаков. Юноша подкараулил Олега Павловича перед спектаклем и сказал, что он самородок из Саратова.
«Он продиктовал свой домашний телефон и исчез. Я тогда не оценил этого жеста. Думал, что все звезды так делают: дают свой номер молодым перспективным ребятам, особенно из Саратова. С годами понял, что это уникальная особенность Табакова»,— рассказывал Миронов.
Устроив юному дарованию просмотр, Олег Павлович принял его на второй курс Школы-студии МХАТ. А вот дальше никаких скидок Табаков земляку не делал: как преподаватель он был довольно строг и не давал студентам спуску. Миронов чувствовал себя лабораторной мышью, за которой пристально наблюдают: выживет или нет. Однако подопытному удалось не только уцелеть, но и окрепнуть духом.


Табаков и Миронов, фото: ruftv.ru[/caption]

В «Табакерку» приглашение от мэтра получили только два выпускника — Миронов и Владимир Машков. Однако в дальнейшем такой выбор показался Евгению странным, ведь в отличие от Машкова, главных ролей ему не давали, а прозябать на заднем плане мог ведь любой другой. Только со временем артисту удалось заслужить право играть ключевых персонажей. Он начал получать положительные оценки не только от главного учителя, но и от критиков.
Дважды Миронову выпадала честь исполнить одну из главных для любого драматического актёра ролей — Гамлета — в постановках Петера Штайна и Робера Лепажа. В 2006-м году свидетельством роста авторитета артиста среди коллег стало его назначение худруком Государственного театра Наций.


Евгений Миронов, фото: gorodskoyportal.ru

Дебютировал в кино Евгений ещё в студенческие годы в фильме «Жена керосинщика». Затем последовали роли в картинах «Перед рассветом», «Делай — раз!» и «Затерянный в Сибири». Успешными для актёра стали съёмки в «Любви» Валерия Тодоровского: за высококлассное перевоплощение в героя Сашу он был удостоен приза «Кинотавра».
Миронов не проходил службу в армии, однако в кино ему часто приходилось играть военных: лейтенанта Полетаева в «Анкор, ещё анкор!», танкиста Колю в «Утомлённых солнцем», капитана Алёхина в ленте «В августе 44-го…», офицера в «Доме дураков».


Евгений Миронов, фото: dom2.ru

Среди самых успешных ролей артиста критики выделяют Хлестакова в «Ревизоре», князя Мышкина в «Идиоте», космонавта Алексея Леонова из «Времени первых». Несмотря на большую востребованность, Евгений соглашается и на эпизодные роли, если считает картину стоящей.
Тайные романы

«Симпатичный, всё время на сцене, так что девчонки его любили, тянулись, писали записки и подкидывали в портфель. Но он был весь в учёбе, поэтому только вежливо улыбался в ответ — мол, спасибо за внимание. Даже за ручку ни с кем не ходил»,— рассказывала о Миронове его школьная учительница Людмила Мальцева.
Видимо, такое отношение к любовным делам актёра пронёс через всю свою жизнь. Он не раз признавался, что главным приоритетом для него всегда была работа, а времени на серьёзные отношения просто не оставалось. Однако случались и исключения.
Первой возлюбленной артиста была однокурсница из Саратовского училища Маша Горелик, за которой кроме Миронова ухаживал и Миша Байтман. В итоге Мария отдала предпочтение последнему и, выйдя за него замуж, переехала в Израиль.


Евгений Миронов и Мария Горелик, фото: mobillegends.net

«Женя с пониманием воспринял мой роман с Байтманом. Ведь никаких обещаний я не давала. Но на свадьбу не приехал. Хотя прислал телеграмму: «Поздравляю с законным браком». До сих пор её храню. Мы с Женей остались добрыми друзьями. Он иногда приезжает в гости в Израиль»,— делилась воспоминаниями Горелик.
Слухи о романе с Анастасией Заворотнюк, с которой артиста свела Школа-студия МХАТ, оказались выдумкой. Оба они утверждали, что их связывала исключительно дружба. Настя неоднократно благодарила коллегу за помощь в карьере. Именно во время празднования дня рождения Миронова Заворотнюк познакомилась с бизнесменом Олафом Шварцкопфом, который в дальнейшем стал её первым супругом.


Евгений Миронов и Ульяна Лопаткина, фото: goodhouse

В 1997-м Миронов появился на публике с балериной Ульяной Лопаткиной. Слухов об этой паре ходило немало, но спустя пару лет дороги артистов разошлись. Одни поклонники утверждали, что это прима встретила будущего мужа Владимира Корнева и ушла от актёра. Другие были уверены, что сам Евгений увлёкся некой Марианной, которая стала причиной его разрыва с Лопаткиной.
По слухам, Миронов даже прожил с новой возлюбленной несколько лет в гражданском браке, но жениться на ней так и не решился. Позднее в списке «невест» актёра оказались Алёна Бабенко и её тезка-блондинка, которая работала на телевидении. Однако в итоге связь с Бабенко назвали просто пиар-романом. Еще большую путаницу вызвало появление Миронова в компании Ольги Слуцкер, муж которой вскоре с ней развёлся, что показалось поклонникам подозрительным совпадением. В списке потенциальных возлюбленных Евгения также оказались Чулпан Хаматова, Юлия Пересильд и Анна Чиповская.


вгений Миронов и Чулпан Хаматова, фото: ok-magazine.ru

Позднее отцовство

Появление Миронова на светском мероприятии в компании женщины всегда вызывало массу слухов. Актёра сразу же «женили» на очередной спутнице. Когда все вокруг уже смирились со скрытым образом жизни артиста, не желавшего освящать подробности личной жизни, он удивил публику неожиданной новостью.
В январе 2019-го инсайдер сообщил, что у Евгения подрастает сын.
«Малыша Жене родила суррогатная мать. Миронов давно приятельствует с Аллой Пугачёвой, вот она и посоветовала ему не тянуть с отцовством, а обратиться в клинику, в которой несколько лет назад самой Примадонне помогли завести Гарри и Лизу»,— рассказал знакомый артиста.
Журналисты тут же узнали, что наследника Миронова зовут Петя, и в Театре Наций у него уже есть комната отдыха, где он может поспать, пока знаменитый папа решает рабочие вопросы. По словам соседей, первое время мальчик жил с бабушкой в квартире у метро «Красносельская», а потом, видимо, знаменитый отец забрал его к себе на Чистые пруды.


Евгений Миронов с сыном, фото: clever-lady.ru

Конечно, вечно скрывать сына от общественности актёру бы не удалось. В начале 2020 года Миронов вместе с Петей пришёл на благотворительную акцию «Волшебный каток». На протяжении всего вечера Евгений находился на ледовой арене с наследником и позировал фотографам, осознавая, что кадры попадут в Сеть.
Осенью 2020-го артист присутствовал на премьере мультфильма «Белка и Стрелка. Карибская тайна» в компании племянников и сына. На этот раз Миронов был на удивление открыт и впервые официально представил Петю журналистам.
«Мне кажется, таких качественных отечественных мультфильмов у нас ещё не было, этим можно гордиться. В зале сидит мой сын Петя. Когда я озвучивал своего персонажа Веню, я его взял на одну из смен. Я не мог найти некоторые слова, которые мой герой кричит одному великану. Но их придумал Петя. Это простая фраза, но очень точно туда влезла. Звучит она так: «Монстр — малявка!» Так что дети — соавторы нашего мультфильма!»— поделился с прессой Евгений.


Сын Евгения Миронова по центру, фото: yandex.ru

Поклонники только рады за Евгения Миронова. Хоть он и остаётся убеждённым холостяком, зато наслаждается отцовством. Возможно сын актёра унаследует от знаменитого отца не только внешность, но и талант. В этом случае в будущем мы сможем услышать об ещё одном актёре с легендарной фамилией Миронов.
Смена позиции

Евгений Миронов был в Донбассе, где провел встречи с местными жителями, а также пообщался с ранеными. В результате этих встреч он пересмотрел свое мнение о происходящих событиях и признал свою ошибку.

Миронов также посетил республиканскую детскую больницу, где навестил маленьких пациентов, эвакуированных из Мариуполя. После этого он предложил свою помощь врачам, так как его благотворительный фонд долгое время сотрудничает с ведущими центрами протезирования.

На следующий день народный артист России отправился в Мариуполь, где был потрясен масштабами трагедии и услышанными рассказами жителей города.

После небольшой паузы, Миронов высказал свою позицию относительно происходящего. Он признал, что его мнение резко изменилось после увиденного. Ранее, в марте, Миронов был одним из представителей культуры, которые критиковали спецоперацию на Украине.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZSkv9m8LCVNxrvS0?referrer_clid=1400&
Друзья, которые стали врагами на всю жизнь

3 дня назад
5,3K прочитали





Кинохит «Гардемарины, вперед!» стал счастливым билетом для двух актеров. Дмитрий Харатьян и Сергей Жигунов в один момент превратились в популярных и узнаваемых актеров. Но совместная работа не только дала шанс в счастливую жизнь, но и сделала их лучшими друзьями. Про них так и говорили «Эти оба не разлей вода».
К сожалению, такая тесная и душевная дружба долго не просуществовала, а на ее место пришла злоба и вражда. Длится неприязнь друг к другу уже не одно десятилетие.






1987 год буквально перевернул с ног на голову советский кинематограф. На экраны вышла кинокартина «Гардемарины, вперед!». Этот киношедевр значительно отличался от тех фильмов, что привык видеть зритель в то время. Сюжет был замечательный, а актерский состав сделал свою работу на высшем уровне. Статистика прошлых лет показывала, что киноленту смотрели зрители разных возрастов, а для подрастающего поколения главные герои и вовсе стали примером для подражания.
После столь оглушительного успеха Дмитрию Харатьяну, Сергею Жигунову и Владимиру Шевелькову поклонники присылали письма со всего света, а признания в любви можно было исчислять тысячами.
Трое актеров и в жизни и на сцене были друзьями. После съемок веселая компания вместе отдыхала, случалось и такое, что молодые люди нарушали режим. Светлана Дружинина, режиссер фильма, часто делала им замечания и старалась одернуть веселую троицу. Но их дружба хорошо помогала на съемочной площадке, поэтому на большую часть выходок все закрывали глаза.
Шло время, а дружба между Харатьяном и Жигуновым становилась все крепче. Актеры старались совместно ездить на гастроли, даже сниматься стали в одних и тех же фильмах, а после, и вовсе, стали дружить семьями. Сергей и Дмитрий называли друг друга братьями, и, казалось, ничего не предвещало беды, но дружба резко оборвалась.
В интервью, когда журналисты, задавали вопрос, который очень всех интересовал, актеры избегали, и только один раз Харатьян сказал, что от прошлого Сергей, которого он любил как человека и настоящего друга, не осталось и следа.



Совместные знакомые бывших друзей говорили про нарастающее недопонимание между мужчинами, но сам конфликт случился позже, в 1998 году. В этом году закончили снимать «Королеву Марго», тогда-то и произошел первый конфликт. Из-за чего молодые люди поругались, так никто и не понял, все закончилось взаимными оскорблениями.
К слову, рассекречивать тайну разрыва дружбы никто не торопился, да и до сих пор толком ничего не известно. А вот слухов было предостаточно. Самой главной сплетней была история про даму сердца, которую якобы так и не смогли поделить актеры. И это-то при женах! Такая история, конечно, подтверждения не нашла. А эксперты кино и театра сошлись на едином мнении, что актеры просто не прошли проверку славой и деньгами. Началась профессиональная ревность.
Никто никого не оскорблял и не поливал грязью, но неприязнь людей друг к другу видна и не профессиональным взглядом до сих пор. Всем стало понятно, что от былой дружбы не осталось и следа.
После приятельских отношений уже прошли десятилетия, каждый «сделал себе имя», показал себя с лучшей стороны и в шоу-бизнесе. Сейчас актеры говорят, что стали мудрее, на многие вещи смотрят уже с другой стороны, да только сил у них так и не нашлось, чтобы пожать друг другу руку. Тот самый фильм, что принес им популярность, крутят на экранах телевизоров до сих пор. Видимо та дружба, что показана в киноленте, оказалась более прочной и сильной, чем дружба в жизни. Очень жаль, но есть надежда, что бывшие друзья найдут в себе силы переступить грань вражды, и вновь наслаждаться той самой редкой настоящей дружбой.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y1lwI2BNG2CRMuyV?referrer_clid=1400&
Бежали после первой ночи с ней. Почему красавицу Маргариту Терехову бросали все ее мужчины?

8 ноября 2022
751K прочитали




Молодой Боярский получил пощечину на съемках фильма «Собака на сене» от Маргариты. Даже кровь носом пошла у именитого актера… Настолько Терехова вжилась в свою роль роковой Дианы. А вот с личной жизнью у нее не сложилось.





Учась в школе лишь на пятерки, она успевала быть капитаном баскетбольной команды. Окончив школу, поступила на физмат, но вскоре поняла, что грезит о сцене. Но к тому времени в большинстве театральных вузов экзамены закончились.


Но принимал заявки ВГИК и школа-студия при Театре Моссовета. Во ВГИКе ответили отказом, посчитав внешность девушки провинциальной. Не отказались школе-студии и приняли ее.


Дебютировала молодая актриса с картины «Здравствуй, это я». Роль Тани принесла ей известность. Даже появилось много поклонников.
Впервые она вступила в брак с геодезистом Славой Бутенко. Парень настолько влюбился в студентку, что прекратил учебу в своем вузе…и подал документы в театральную студию, где училась Терехова. Он неустанно добивался ее целый год. Этот брак долго не продлился и вскоре забылся.


С болгарской знаменитостью Саввой Хашимовым, актриса познакомилась на съемках «Бегущей по волнам». Актер в то время был женат, но ради Марго оставил семью и свою блестящую карьеру на родине. Карьера актрисы шла в гору, когда стало ясно, что пара ждет ребенка, Марго не слушала уговоры подруг, сделать выбор в не пользу материнства. Она считала, что слава, мужчины – это не навсегда, а малыш останется ее продолжением…Вскоре на свет появилась Анна. Через год возлюбленный вернулся на свою родину.



Роль Миледи принесла Тереховой новый виток в карьере. Она покорила сердца всех советских мужчин, ее одаривали золотом, но актриса оставалась одинокой...Утверждают, что на съемках ленты «Зеркало» у Маргариты был роман с Тарковским. Режиссер якобы даже предлагал ей жить вместе и хотел разойтись с женой Ларисой, но Марго помнила предыдущий печальный опыт. «Я влюбился в Риту только ближе к концу съемок, и это хорошо, ведь иначе фильм бы не получился», рассказал Андрей Тарковский
Вторая беременность актрисы вызвала немало пересудов. В то время у нее был роман с начинающим певцом Игорем Тальковым и режиссером Алексеем Габриловичем. Все гадали: «Кто же отец Александра?»


Третий брак актриса узаконила с режиссером Георгием Гавриловым. Он принял ее детей и стал настоящим отцом для них, их союз можно было назвать счастливым, но через 15 лет пара рассталась.
Сменила амплуа актриса в середине 90-х, когда попробовала себя в качестве режиссера. В фильме «Чайка» роли играют оба ее ребенка. Сын значиться в титрах под фамилией Тураев. Именно так актриса раскрыла одну из своих тайн. На съемках в фильма «Кто поедет в Трускавец?» в конце 1970-х в Таджикистане, она познакомилась со статным красавцем Сайфиддином Тураевым. Он и стал отцом ее сына. Отношения долго не продлились. Тураев состоял в браке и имел пятерых детей. Сына Маргариты Александра он так и не признал.


Звезда советского экрана считала, что мужчины ей ничего не должны, именно поэтому легко их отпускала.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/X5PvkZjldwShtLI2?referrer_clid=1400&
12 знаменитых актрис, внешность которых отталкивает мужчин

30 октября 2020
80K прочитали




1) Дженнифер Лоуренс





Дженнифер Лоуренс более всего известна по роли Китнисс Эвердин в серии фильмов Голодные Игры, а за год до этого последовала роль Мистик в Людях Икс. Затем карьера Дженнифер Лоуренс взлетела вверх, её стали приглашать в хорошие фильмы, она снялась в фильмах Мой парень - псих, Афера по-американски, Пассажиры, Джой и Мама. Но также Лоуренс является достаточно проблемной актрисой. Она добилась того, чтобы на роль Мистик ее гримировали как можно меньше, чтобы она могла играть лицом, что не понравилось многим фанатам. Когда шла реклaмная кампания Красного воробья, Дженнифер Лоуренс отрицательно высказывалась о России и говорила, что ей было неприятно играть роль русской шпионки. Несмотря на то, что многие мужчины неудовлетворительно высказываются о внешности Лоуренс, она умудряется попадать в топы самых красивых женщин мира.
2) Кирстен Данст


Кирстен Данст в свое время была неплохим выбором на роль Мэри Джейн Уотсон, но с возрастом становится понятно, что она все меньше и меньше подходит на эту роль. Хотя она все равно лучше в роли Мэри Джейн, чем Зендея Коулман. Кирстен Данст же мы любим не за ее внешность, а за ту игру, которую она показывает на экране. Чего только стоят ее роли в фильмах Мария-Антуанетта, Добейся успеха, Меланхолия и др. Кроме этого, Данст снялась в сериалах Фарго и Черное Зеркало, где также показала, насколько она разноплановая актриса.
3) Тильда Суинтон


Тильда Суинтон уже третья актриса из этого списка, которая засветилась в супергеройских фильмах. Но участие в фильмах Марвел для Тильды Уинстон было лишь вопросом времени. Она исполнила роль Колдуньи в Хрониках Нарнии, экстравагантной Мейсон в фильме Сквозь снег и ангела Габриэль в Константине. В Докторе Стрэндже, а затем и в Мстителях: Финал Тильда исполнила роль Древней.
4) Мэгги Джилленхол


Свою актерскую карьеру Мэгги Джилленхол начала в 1992 году и за это время успела сняться более чем в 40 фильмах. Самые значимые роли она исполнила в Секретарше и Донни Дарко. Однако многие ее помнят по роли Рейчел Доуз в Темном Рыцаре. Мэгги, кстати, как ни странно, родная сестра Джейка Джилленхола, вместе они как раз снялись в фильме Донни Дарко.
5) Ума Турман


Ума Турман, несомненно, великая актриса. Может ее актерская игра и не дотягивает до нужного уровня, но именно с ней у нас ассоциируются первые фильмы Тарантино. Она была в хороших дружеских отношениях с режиссером, но затем Тарантино потребовал от Умы исполнить опасный трюк, из-за которого актриса получила серьезную травму, и после этого Ума Турман больше не появлялась в фильмах Квентина, однако режиссер долгие годы пытался наладить с ней отношения и даже пошел против Харви Вайнштейна, только ради того, чтобы поддержать Турман.
Конечно некоторые не согласятся с тем, что Ума Турман не пользуется огромной популярностью у мужчин, но зато у неё отличные гены, которые унаследовала ее дочь Майя Хоук.
6) Эмма Виклунд


Эмма Виклунд - шведская актриса, которая снялась во французском фильме Такси. Роль Петры принесла Эмме огромную популярность, но после этого кино она решила оставить.
7) Хиллари Суэнк


Хиллари Суэнк, или, как ее еще многие до сих пор называют, Малышка на миллион, прославилась благодаря фильму (внимание, барабанная дробь) Малышка на миллион, режиссером которого выступил Клинт Иствуд. Клинту нужна была хорошая актерская игра и отличная физическая подготовка, поэтому на внешность он смотрел в последнюю очередь. Сейчас же, годы спустя, режиссеры расставляют приоритеты наоборот, и в погоне за большими сборами в фильм скорее позовут актрису модельной внешности без должной физической подготовки. Хилари не раз награждалась Оскаром, Золотым Глобусом, Бафтой, Спутником и другими кинопремиями. Кроме своей оскароносной роли в Малышке на миллион, Хиллари снялась в фильмах Вдали, Парни не плачут, Дар и Приговор.
8) Шарлотта Генсбур


Шарлотта - очень талантливая актриса, родители которой подтолкнули ее к актерскому мастерству. Но вот фильмы, благодаря которым Шарлотта стали известны, придутся по вкусу далеко не всем. Нужно морально подготовить себя к тому, что ты увидишь что-то странное и необычное. Но также Шарлотта снималась и в обычных фильмах, например в фильмах Самба, Снеговик и Настоящее преступление.
9) Сара Джессика Паркер


Более всего Сара Джессика Паркер известна по ролям в сериалах. Думаю, вам не нужно напоминать, какой сериал прославил как ее, так и Ким Кэтролл, Синтию Никсон и Кристин Дэвис. Однако лишь Сара Джессика Паркер и Кристин Дэвис добились определенных успехов в большом кино, но кино это далеко не уровня 12 разгневанных мужчин, Зеленой Мили и Интерстеллара.
10) Шелли Дюваль


Шелли Дюваль - американская актриса с необычной, милой и очень интересной внешностью. В молодые годы Шелли была даже очень красива, она снялась в фильмах Попай, Три женщины, Брюстер Макклауд и Энни Холл. Но переломным моментом стало участие в фильме Сияние. Во время съемок фильма и годы спустя становились известны ужасные детали о том, как режиссер Стэнли Кубрик буквально выводил из себя Шелли Дюваль. Когда съемки подошли к концу, Шелли Дюваль подарила Стэнли Кубрику свои волосы, которые у нее выпали за время съемок.
11) Хлоя Севиньи


Судя по фильмографии Хлои Севиньи, можно сказать, что она без ума от триллеров, криминальных фильмов и фильмов ужасов. Хлоя сыграла в Парни не плачут, Американский психопат, Зодиак, Мертвые не умирают и Американская история ужасов. Амплуа у нее очень интересное, особенно учитывая то, что по актерской игре она не уступает никому из этой подборки.
12) Элизабет Мосс


Элизабет Мосс начала сниматься с 1989 года, но стала наиболее известна, когда снялась в сериалах Рассказ служанки и Безумцы. Затем ее пригласили в фильмы Мы, Человек-невидимка, Ширли и другие.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZSiA13YlUBaaTU74?referrer_clid=3000&from_site=mail
16 уникальных снимков отечественных знаменитостей, которые вы никогда не видели

Сегодня
15K прочитали




Время неумолимо и многих известных актеров и прочих знаменитостей прошлых десятилетий уже нет с нами. А фотографии позволяют вспомнить какими они были, причем также и в неформальной обстановке. Что сегодня особенно интересно любителям истории.





На этом фото 1996 года - актеры Александр Демьяненко и Мария Аронова в процессе съемок одного из первых российских ситкомов (комедийных телесериалов) "Кафе "Клубничка". Это была одна из последних работ "Шурика" в кинематографе - в 1999 году года он умер в возрасте 62 года. Кроме него, в сериале снимались Наталья Крачковская, Галина Польских, Алексей Булдаков и др.


А это вместе с актером Юрием Яковлевым - премьер-министр России Виктор Черномырдин. Они встретились в 1996 году на праздновании 75-летия Государственного театра им. Е. Вахтангова. Очень непростым было это десятилетие "лихих 1990-х"..


Ну а здесь молодой визажист Сергей Зверев делает прическу популярному в 1994 году певцу Богдану Титомиру. Через год его внешность изменится - он попадет в аварию и чтоб скрыть шрамы и сделает ряд пластических операций. Его имя до сих пор периодически всплывает в российских СМИ, а вот о Титомире все давно и наглухо забыли.


Это фото сделано в 1977 году и на нем художник-модельер Вячеслав Зайцев отдыхает у себя дома. Он уже тогда был известен не только в стране, но и за рубежом, хотя до 1986 году не мог выехать в капиталистическую страну. Помимо многочисленных коллекций моделей он также создавал костюмы для множества спектаклей и телевизионных постановок.


На этом фото - красавица актриса Ирина Алферова во время гастролей "Ленкома" на Кубе в 1980-х годах. Она пришла в этот театр в 1976 году и играла в нем до 1993 года. Тогда его руководителем был Марк Захаров и попасть на спектакли театра было невероятно сложно.


Так выглядела в 1982 году будущая звезда советской и российской эстрады 1990-х годов Сергей Минаев - первый поющий диск-жокей СССР. Но пока он только учится на эстрадном отделении Государственного училища циркового и эстрадного искусства и окончит его в следующем году. А известным он стал уже во второй половине 1980-х.


А это - далекий и мирный 1965 год, киноактриса Лариса Голубкина с явным удовольствием катается на самокате. Хотя судя по всему, мальчишки здесь были довольны больше всех. Счастливое десятилетие больших надежд..


Актера на этом фото узнать непросто, но это - Алексей Булдаков в 1989 году. Тогда он снимался в фильме "Кому на Руси жить", однако, всенародная слава пришла к нему через 6 лет - после "Особенностей национальной охоты". Его Михалыч запомнился всем, кто посмотрел этот фильм.


Это фото снято в 1994 году и на нем зашедший в магазин певец Борис Моисеев снят в процессе выбора косметики. На 1990-е годы пришелся пик его популярности, во многом связанной с нестандартным и эпатажным сценическим образом. Он выступал на сцене до 2015 года, после чего прекратил свою эстрадную деятельность из-за состояния здоровья.


На этом фото первой половины 1990-х годов запечатлен первый состав группы "Лицей". Это (слева направо) Елена Перова, Анастасия Макаревич и Изольда Ишханишвили, выступавшие вместе с 1991 по 1997 годы. Группа существует до сих пор, но из этого состава в ней осталась только Анастасия Макаревич.


Эта фотография сделана в Тюмени в 1998 году и на ней вместе с шоуменом и телеведущим Отаром Кушанашвили будущая звезда российского шоу-бизнеса Алена Водонаева. Здесь ей всего 16 лет и до 2004 года она останется никому не известной. А свой путь к славе она начнет летом того года, после прихода в стремительно ставшее популярным реалити-шоу "Дом-2".


А на этом фото - две фигуристки, Анастасия Гребенкина и Анна Семенович во второй половине 1990-х годов. Да, будущая солистка группы "Блестящие" в 2003-2007 годах в детстве и юности серьезно занималась фигурным катанием и даже стала мастером спорта международного класса. Но затем серьезная травма заставила ее покинуть большой спорт.


А здесь бит-квартет "Секрет" в составе Николая Фоменко, Андрея Заблудовского и Максима Леонидова выступает на гала-концерте во Дворце спорта «Динамо». Фото датируется 1987 годом, а первая репетиция "Секрета" состоялась за четыре года до этого. В этом составе бит-квартет выступал до 1990 года, когда его покинул уехавший в Израиль Максим Леонидов.


Летом 1998 году прошел первый официальный конкурс красоты в СССР под названием "Московская красавица". Одним из его ведущих стал почти никому тогда не известный Леонид Якубович, который вполне узнаваем на этой фотографии. Вместе с ним на сцене одна из участниц конкурса.


Так в 1985 году выглядел киноактер Сергей Харатьян, за год до этого прославившийся по фильму "Зеленый фургон". Здесь он вместе с болгарской студенткой Виолеттой Георгиевой во время телемоста между Москвой и Софией. Тогда они были его ведущими.


Актер Андрей Мягков не только снимался во многих ставших культовыми фильмах, но еще и очень любил рыбалку. На этом фото 1977 года он как раз и занимается любимым делом на одной из подмосковных рек. Снявшись за два года до этого в "Иронии судьбы" он стал всенародно известным человеком.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64d64aa64e2a872cc4188997

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YS24SASZVm0OoqKy?referrer_clid=1400&
Истинная тайна Золотого ключика

14 сентября 2021
60K прочитали




Вы когда-нибудь задумывались, что в известные нам произведения заложен совершенно иной смысл? Нечто подобное произошло и с детской сказкой о весёлом Буратино, которую сейчас ставят чуть ли в каждом детском театре.
Однако, когда "новый роман для взрослых и детей" только вышел на свет в 1936 году, он был гораздо интереснее родителям, чем детям. Ведь в каждом из колоритных героев книги читатели видели вполне узнаваемые портреты своих современников.
История создания "Золотого ключика" началась еще в 1923-1924 годах, когда Алексей Толстой, пребывая в эмиграции, решил переосмыслить повесть Карло Коллоди о Пиноккио. Потом работа над сказкой была приостановлена, а 1934 году Толстой, отходя от пережитого инсульта, решил снова вернуться к работе.
Изначально писатель задумывал повесть лишь как адаптацию известной сказки, но потом несколько увлекся с сатирой, избавился от лишнего морализаторского духа, что есть в оригинале, и получилось то, что получилось...
Итак, предлагаю взглянуть на, скажем так, "истинные" лица привычных персонажей. Хочу подчеркнуть, что все, что вы увидите ниже не более, чем предположения читателей и критиков, так что к этому не стоит относиться слишком серьезно.
Буратино - Максим Горький или Михаил Чехов





Буратино (иллюстрация к сказке) и Максим Горький



Буратино (иллюстрация к сказке) и Михаил Чехов

Ну что, узнаете нашего деревянного мальчика? Современники были уверены: даже сосна, на которую Буратино забирался в минуту опасности и откуда "запищал и завыл во всю глотку" - это не просто сосна, а аллюзии на остров Капри, куда в свое время сбежал Максим Горький.
По другой версии, прообразом Буратино был племянник Антона Павловича Чехова - Михаил Чехов, талантливый актер и основатель театра Чехова в Нью-Йорке. В своей эпохе он был личностью яркой и прославленной, а его новый театр как раз мог ассоциироваться с новым театром Буратино.
Пьеро - Александр Блок


Кадр из мультфильма "Приключения Буратино" и Александр Блок

Несчастного Пьеро в этой истории мне всегда было жальче всех - и Мальвина от него убегает, и остальные герои относятся со снисходительным пренебрежением...В ту пору разве что ленивый не знал о страданиях Александра Блока по Любови Менделеевой, с которой у них были очень непростые отношения. Коллеги по цеху высмеивали поэта за то, что его вынесенные на публику переживания часто выглядели смешно и неестественно.
Думаю, вы помните строки "Мальвина бежала в чужие края, Мальвина пропала, невеста моя…", которые, как считали современники, совпали по настроению со строчками из стихотворения Блока "О доблестях, подвигах и славе...": "Ты в синий плащ печально завернулась, В сырую ночь ты из дому ушла…".
Не забыл Толстой и о революционной поэме "Двенадцать": так и Пьеро, вдохновленный Буратино на бунт против Карабаса-Барабаса, сочиняет дерзкие вирши.
Мальвина - Ольга Книппер-Чехова или Мария Андреева


Кадр из мультфильма "Приключения Буратино" и Ольга Книппер-Чехова



Кадр из мультфильма "Приключения Буратино" и актриса Мария Андреева

Как и в случае с Буратино, здесь мнения разделились. В то время было две фигуры женщин-актрис, которых обвиняли в инфантильности и холодности к своим партнёрам: жена Антона Чехова, Ольга Книппер-Чехова и возлюбленная Саввы Морозова - Мария Андреева, которая впоследствии ушла от него к Максиму Горькому.
Пудель Артемон - Антон Павлович Чехов


Кадр из мультфильма "Приключения Буратино" и Антон Павлович Чехов

Пудель легкомысленной Мальвины - это никто иной, как Антон Павлович Чехов, один из немногих сугубо положительных персонажей сказки: заботливый, преданный и благородный, чего не скажешь о его хозяйке...
Карабас-Барабас - Всеволод Мейерхольд


Кадр из мультфильма "Приключения Буратино" и Всеволод Мейерхольд

Образ карикатурного могущественного злодея и театрального диктатора был, наверное, самым узнаваемым для современников. От деспотичного руководителя Всеволода Мейерхольда, в длинном шарфе, так напоминающем длинную бороду, актеры бежали ещё быстрее, чем от его книжной пародии.
Кот Базилио и Лиса Алиса - Дмитрий Мережковский и Зинаида Гиппиус


Дмитрий Мережковский и Зинаида Гиппиус, сверху - кадр из мультфильма "Приключения Буратино"

Неразлучная и эпатажная парочка из манерной лисы и приземистого кота-мошенника - может быть, для современного читателя такая параллель покажется весьма неоднозначной, но современники были уверены, что это сатирические портреты Дмитрия Мережковского и Зинаиды Гиппиус. Поэтесса производила впечатление слишком жеманной и неискренней особы, а Мережковского обвиняли в том, что он очень уж привязан к своей жене, буквально шага не может без нее ступить..
Папа Карло и Джузеппе Сизий Нос - Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко


Константин Станиславский (слева) и Владимир Немирович-Данченко. Сверху: иллюстрация к сказке "Золотой ключик"

Под двумя закадычными друзьями из сказки легко угадываются два известных театральных режиссера - Константин Сергеевича Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко. В то время все деятели культуры и искусства были на виду, и слава талантливых театралов шла далеко впереди них. Чтобы у читателей точно не осталось сомнений, эмблема нового театра Папы Карло в виде золотой молнии по очертаниям очень уж напоминала абрис чайки - символа МХАТа.
Черепаха Тортилла - Надежда Крупская


Черепаха Тортилла (иллюстрация к сказке) и Надежда Крупская

Да, признаюсь, для меня это тоже было неожиданно, но все же, если подумать: всезнающая женщина, имеющая отношение к детям - это определенно, Надежда Крупская, если ещё не принимать в расчет некоторое сатирическое внешнее сходство.
Источник здесь (https://vm.ru/news/2016/07/27/tajni-zolotogo-klyuchika-328125.html)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZSn0UW5ibhFYwqkV?referrer_clid=3000&from_site=mail
16 редких фотографий знаменитостей, которые вы вряд ли видели раньше

2 дня назад
410K прочитали




Знаменитости в домашних условиях очень часто выглядят совсем не так, как на публичных фотографиях. Что неудивительно - здесь им не нужно притворяться и в своем кругу можно расслабиться и быть тем, кто есть на самом деле. Как на этих, сделанных в разные годы снимках.





Здесь - хорошо узнаваемый актер Андрей Миронов с дочерью Машей на шашлыках у друзей на даче в 1976 году. Он уже известен и любим в стране, но даже великому актеру иногда хочется побыть самим собой. В том году он снимется в фильме "Небесные ласточки" и телесериале "12 стульев".


А здесь - великий актер и клоун Юрий Никулин со своей женой Татьяной в Уфе. Познакомились они в конце 1949 года, когда партнер Никулина, клоун Карандаш искал лошадь для своего номера. Тогда Татьяна с подругой, занимавшиеся конным спортом, привели в цирк одну из "кандидаток" и здесь Карандаш представил им своего коллегу.


На этой фотографии 1953 года будущий актер Вениамин Смехов играет в шахматы со своим отцом. Будущий Атос советского кино родился незадолго до войны, а отец вернулся с нее только в 1945 года. Тогда он увидел своего уже повзрослевшего сына.


Писатель и актер Василий Шукшин со своей женой Лидией и дочерьми Марией и Ольгой в 1974 году. Эта фотография сделана за два месяца до его смерти от инфаркта. Последним фильмом Шукшина стал "Они сражались за Родину".


А это - актер театра "Современник" Олег Табаков с сыном Антоном в начале 1960-х годов. Он играл там с 1957 по 1983 годы и впоследствии стал одним из ведущим артистов. Его первой женой стала актриса Людмила Крылова, с которой Табаков прожил 35 лет.


На этом фото середины 1970-х годов - артист театра Ленсовета Михаил Боярский в спектакле "Трубадур и его друзья". Рядом с ним, как вы понимаете, Принцесса, которую играет молодая актриса Лариса Луппиан - будущая жена Боярского, с которой он вступил в брак в 1977 году. В нем у супругов родилось двое детей.


А здесь - будущая актриса Инна Чурикова со своими родителями. До войны они работали агрономами, затем мать устроилась в НИИ лаборанткой, а отец стал селекционером в Тимирязевской сельскохозакадемии. Увы, но когда Инна еще ходила в детский сад, они развелись.


На этом фото - будущая актриса Жанна Болотова с родителями Андреем Ивановичем и Зинаидой Константиновной. Отец был участником Великой Отечественной войны и в 1944 году стал Героем Советского Союза. В кино Жанна дебютировала в возрасте 16 лет, снявшись в 1957 году в фильме "Дом, в котором я живу".


На этом фото запечатлен счастливый момент жизни основателя группы "Наутилус Помпилиус" Вячеслава Бутусова - его свадьба с Мариной Добровольской. В этом браке родилась дочь Анна, а сама Марина несколько лет работала в группе художником-костюмером. Увы, но это брак в итоге распался.


Эта фотография сделана в 1967 году и на нем актер Иннокентий Смоктуновский со своей женой и дочерью Машей. Снимок сделан на даче в окрестностях Ленинграда, в поселке Горьковский. Сюда актер часто приезжал на отдых со своей семьей.


А это - начинающая певица Алла Пугачева с дочерью Кристиной, родившейся в 1971 году. С октября 1969 по ноябрь 1973 года она состояла в первом браке с артистом цирка Миколасом Эдмундасом Орбакасом. Тогда ее фамилия была Орбакане, но на концертах она выступала по своей прежней фамилией.


На этом снимке - будущая вокалистка группы "Браво" Жанна Агузарова со своей матерью Людмилой Савченко и бабушкой. Свое детство она провела в одном из сел Новосибирской области, где ее мать работала фармацевтом. Правда, об этом периоде ее жизни известно очень мало - Жанна тщательно скрывает детали своей биографии.


На этой фотографии - 10-летний Володя Высоцкий со своим отцом Семеном Владимировичем и мачехой Евгенией Лихалатовой, которую он звал "мама Женя". С родной матерью его отец развелся, когда мальчику было 5 лет, но с его новой женой сын поладил быстро. Снимок сделан в немецком городе Эберсвальде, где отец Высоцкого служил после войны.


Конец 1980-х годов запомнился как разгар горбачевской перестройки, во время которой в политику полезли самые разные люди. Один из них - на этом снимке 1989 года, будущий мэр Санкт-Петербурга Анатолий Собчак. А в кресле сидит его дочь Ксения, которой тогда было 8 лет.


А это фото было сделано уже в начале "святых 90-х годов", или точнее - в 1993-м. На нем рокер Константин Кинчев делает "козу" на пару с президентом Борисом Ельциным во время его встречи с тогдашними деятелями культуры. Позже Кинчев расскажет, что на это мероприятие его привезли с сильного похмелья и он не вполне осознавал, куда едет. Впрочем, очень похоже что Борис Николаевич пребывал в примерно таком же состоянии..


Один из молодых людей на этом фото хорошо узнаваем, хотя с тех пор прошло более полвека. Оказывается, будучи студентом юрфака ЛГУ Владимир Путин в 1972 году работал в составе студенческого стройотряда в одном из сел Коми АССР. То есть, это было после второго курса, поскольку учился он в этом вузе с 1970 по 1975 годы.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/624d5494cdced013889cdc17

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZMq4iWWjMnFWdl-t?referrer_clid=3000&from_site=mail
Ушли в СВО из театра: 7 российских артистов, которые в наши дни отправились на передовую

5 августа
369K прочитали









Осложнившаяся политическая ситуация в мире разделила людей на две части. Одни отказываются от своей Родины и уезжают за рубеж, а после высказывают свои претензии к стране, где добились успеха. Другие считают себя обязанными выполнить свой долг, поэтому отправляются в зону специальной военной операции, чтоб поддержать страну не словом, а делом.
Среди них множество людей творческих профессий. Ещё недавно эти артисты выходили на сцену и радовали зрителей своими выступлениями, но сегодня они находятся там, где нужна помощь.Павел Устинов



Павел Устинов. / Фото: www.vnnews.ru

Он окончил Высшую школу сценических искусств Константина Райкина, служил в МХАТе имени Горького, позже перешёл в «Новый театр». Но для него полученная осенью 2022 года повестка о призыве не стала неожиданностью. Срочную службу он проходил в Росгвардии, поэтому предполагал, что его могут мобилизовать, но скрываться он не собирался. Актёр признался: он не мог оставаться в стороне и просто перестал бы себя уважать, если бы пытался скрыться от мобилизации. Он уверен в себе и считает, что обязан защищать своих близких, а не наблюдать со стороны за происходящим.
Андрей Решетин



Андрей Решетин. / Фото: www.smotrim.ru

Создатель и руководитель Международного фестиваля Earlymusic, худрук ансамбля «Солисты Екатерины Великой», а в прошлом – скрипач группы «Аквариум» не согласен с мнением Бориса Гребенщикова, осудившего СВО. Андрей Решетин считает своим мужским долгом защиту интересов своей страны, поэтому осенью 2022 года отправился добровольцем в зону специальной военной операции.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/5282245/pub_64cab88965a3327156765fad_64cab9646ff7e04e12cd4 ffe/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Но его не пустили непосредственно на передовую, а записали во фронтовую бригаду артистов. Теперь в её составе скрипач даёт концерты вблизи ЛБС и уверен, что борется за сердца и умы людей по обе линии фронта. Артист выступает перед военными и гражданскими, поднимая настроение солдатам, воюющим за свою страну.
Сослан Фидаров



Сослан Фидаров. / Фото: www.cont.ws

Исполнитель роли Пиночета в фильме «9 рота» начал помогать жителям Донбасса ещё в 2014 году, когда узнал, что в воюющем регионе есть сложности с лекарствами, средствами гигиены и продуктами. Сослан Фидаров собирал грузы и развозил их нуждающимся в самых горячих местах, где каждый день рвались снаряды. Теперь же актёр решил, что не имеет никакого морального права уезжать, бросив тех людей, которые по-прежнему нуждаются в помощи.
Коллега актёра Артур Смольянинов заявил в одном из своих интервью, данных уже из-за рубежа, о том, что без тени сомнения выстрелил бы в Сослана, окажись они на поле боя лицом к лицу. Ответ артиста на такое высказыванием был достаточно прямолинейным. Он заявил, что такая ситуация невозможна, ведь Смольянинов никогда не окажется на поле боя в силу своей трусости.
Эдуард Захарук



Эдуард Захарук. / Фото: www.kinolift.com

Артист в 2018 году окончил РАТИ, служил в театрах в Саха-Якутии, Кинешме, Твери и Астрахани, а с 2021 года работал в Ростовском театре драмы. Он играл Теодоро в «Собаке на сене», Марка в «Вечно живых», Игрока в «Пиковой даме», широкому кругу зрителей он известен по роли старшего лейтенанта милиции Фёдора Боровко в сериале «Смерш. Новое».
После начала СВО он отправился добровольцем на фронт и сегодня управляет боевой машиной. Как говорит актёр с позывным «Артист», ему сейчас помогает опыт, полученный во время срочной службы. Ещё будучи артистом, он хотел возить гуманитарную помощь, но его не отпустили, поэтому Эдуард Захарук принял решение стать военным.
Михаил Мамаев



Михаил Мамаев. / Фото: www.vokrug.tv

Исполнитель роль Никиты Оленева в фильме «Виват, гардемарины» не мог оставаться в стороне от происходящего, ведь отец артиста - военный. Он не собирался афишировать свою поездку в зону боевых действий, а друзьям и близким сказал, будто едет отдыхать во Вьетнам. Лишь после того, как в прессе написали о том, что Михаил Мамаев служит военкором, он стал публиковать на своей странице в социальной сети фотографии в военной форме. Актёр признался, что его отпускают на съемки, если возникает такая необходимость, но сейчас он считает своим долгом быть со своей страной.
Евгений Павлов



Евгений Павлов. / Фото: www.lenta.ru

Актёр театра «Современник» получил повестку 24 сентября 2022 года и, спокойно собрав необходимые вещи, отправился на место сбора. Он был задействован в 9 из 10 спектаклей театра, поэтому в «Современнике» начался настоящий переполох. Но Евгений Павлов не собирался прятаться и отсиживаться. Он прошёл подготовку на учебном полигоне в Подмосковье, а затем отправился в зону СВО в составе мотострелковой бригады.
Позже он стал участником фронтовой бригады и теперь вместе со своими коллегами выступает на передовой, поднимая боевой дух солдат. Недавно он вернулся в Москву на время отпуска, побывал в родном театре, где артиста встретили нескончаемыми аплодисментами. По окончании отпуска Евгений Павлов вернётся в часть.
Георгий Тесля-Герасимов



Георгий Тесля-Герасимов

Звезда сериала «След» сам принял решение отправиться в зону боевых действий. Актёр не раз бывал на передовой, общался с командирами, встречался с жителями Донбасса и после долгих размышлений понял, что сейчас его место на фронте. Сначала он был военным корреспондентом, снимал документальный фильм непосредственно в окопах, а сегодня служит в 3-м батальоне имени 383-й Шахтерской дивизии армии ДНР.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/5282245/pub_64cab88965a3327156765fad_64cab9541a2d213521692 5a5/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Все премудрости военного дела он изучал уже в части, ведь до этого Георгий Тесля-Герасимов даже в армии не служил и никогда не держал в руках настоящее оружие. Гибель мирных жителей Донбасса он воспринимает, как свою личную боль, и мечтает лишь о том, чтобы перестали страдать простые люди и прекратились обстрелы Донецка. Актёр в минуты отдыха пишет стихи, старается, как только выдаётся такая возможность, позвонить родным и близким.

В годы Великой Отечественной войны многие артисты, даже имевшие право на бронь, шли защищать свою Родину. (https://kulturologia.ru/blogs/090516/29458/) После они редко рассказывали о войне, стеснялись, когда их называли героями. Возможно, точно также спустя годы будут вести себя и те, кто с оружием в руках готов отстаивать интересы своей страны.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZS7mzzbb3SwD-aD-?referrer_clid=1400&
9 пар супругов-актёров, которые не расстаются даже на съёмочной площадке

Вчера
93K прочитали









Супруги-актёры, работающие вместе на съемочной площадке, не только демонстрируют свой профессионализм, но и привносят в свои роли много интересных моментов из личного опыта. Отношения в реальной жизни помогают им создать на сцене более реалистичных и глубоких персонажей. Такие пары создают дуэт, который может поражать и вдохновлять зрителей, а их совместная работа становится незабываемым событием в сфере искусства.
Максим Лагашкин и Екатерина Стулова



Максим Лагашкин и Екатерина Стулова /Фото:pulse.mail.ru

Максим и Екатерина познакомились будучи студентами ГИТИСа, когда о популярности не шло и речи. С тех пор их отношения начали развиваться и переросли во взаимное чувство. Их конфетно-букетный закончился быстро, вскоре Максим сделал предложение, на что Екатерина ответила «Да».

Окончив институт, супруги стали вместе работать в театре имени Маяковского, где они неоднократно появлялись вместе на съемочной площадке. Их способность поддерживать друг друга в любой ситуации является важным фактором для успешного сотрудничества на сцене и экране.

В одном из интервью Екатерина рассказала, что в браке у них было много трудных периодов, ссор и обид, всему виной послужил вспыльчивый характер и эмоциональность актеров. Несмотря на это, они ни разу не задумывались о разводе.


Максим Лагашкин с супругой /Фото: muzhyazheny.ru

Отсутствие творческой ревности, способность радоваться успехам и достижениям друг друга также являются важными аспектами здорового сотрудничества и семейных отношений. Умение прислушиваться к мнению других людей, включая детей, и с юмором относиться к собственным недостаткам помогает им сохранять гармоничные отношения как в семье, так и на работе.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_652ee6cf36dbdd2c03f9a0fe_652ee78edd74d35f22bf9 c80/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Их история является примером гармоничных отношений, которые вдохновляют и приносят радость не только им самим, но и тем, кто следит за их творчеством.
Алексей Гуськов и Лидия Вележева



Алексей Гуськов и Лидия Вележева /Фото: ladymega.ru

Более тридцати лет назад Алексей Гуськов и Лидия Вележева создали свою семью. Их отношения начались, когда Лидия была студенткой театрального института. С тех пор они не только живут вместе, но и предпочитают работать в паре. Благодаря пониманию и поддержке, супруги отлично справляются на одной съемочной площадке.

Гуськов и Вележева вместе снялись в одиннадцати разноплановых работах отечественной киноиндустрии, среди которых можно выделить: "Тонкий лед", "Отец", "Вечная жизнь Александра Христофорова" и многих других.


Алексей Гуськов с супругой /Фото: feiky.net

Алексей Гуськов и Лидия Вележева - не только талантливые актеры, но и прекрасная пара, которая способна создать неповторимую атмосферу в любой работе. Опыт и совместная деятельность делают их одними из самых уважаемых артистов отечественной кинематографии.
Игорь Бочкин и Анна Легчилова



Игорь Бочкин и Анна Легчилова /Фото:goodhouse.ru

Игорь Бочкин и Анна Легчилова уже давно стали иконой совместной работы на сцене. Их игру можно увидеть в двенадцати кинолентах, таких как "Голубка", "Синие ночи", "Диверсант 2".

Помимо тесной совместной работы, Игорь и Анна также являются парой в реальной жизни уже восемнадцать лет. У них крепкие и гармоничные отношения, что является образцом для подражания. Актеры никогда не устают от общества друг друга. Их совместные проекты всегда вызывают интерес и эмоциональное волнение у зрителей, благодаря их артистическому мастерству и гармоничной игре в паре.
Евгений Стычкин и Ольга Сутулова



Евгений Стычкин и Ольга Сутулова /Фото: www.kp.ru

Евгений Стычкин и Ольга Сутулова встретились на съемках фильма "Контракт на любовь". В то время Евгений был женат, но его чувства к Ольге оказались непреодолимыми. Первая жена актера не разделяла его страсть к искусству, в отличие от Ольги, с которой у них сразу совпали интересы. По окончании съемок они приняли решение официально зарегистрировать свои отношения.

Евгений и Ольга предпочитают сниматься вместе в разных проектах, и на сегодняшний день у них уже есть 13 совместных проектов.


Стычкин с супругой /Фото: goodhouse.ru

Не так давно актеры снялись в телесериале "Алиби", где Евгений и Ольга талантливо воплотили образ влюбленной пары.
Елена Лядова и Владимир Вдовиченков



Елена Лядова и Владимир Вдовиченков /Фото: ru.pinterest.com

Роман между артистами начался на съемочной площадке фильма "Левиафан", и очень скоро перешел на новый уровень. Несмотря на то, что оба уже имели опыт неудачных отношений в прошлом, они поняли, что не могут жить друг без друга.

В настоящее время супруги продолжают совместно играть в фильмах, радуя своих поклонников новыми проектами. Не так давно вышла комедия "Батя", где Владимир и Елена великолепно исполнили главные роли. Их совместная работа продолжает радовать зрителей и приносит им новые яркие впечатления.
Сергей Маховиков и Лариса Шахворостова



Сергей Маховиков и Лариса Шахворостова /Фото: kinmeduch.ru

Судьба свела Сергея Маховикова и Ларису Шахворостову на съемочной площадке. Их первая совместная работа в фильме "Простодушный" была началом чего-то большего. Вскоре они поняли, что между ними есть «искра».

Как и у любой семьи, у них возникали разногласия, в том числе и сложности с зачатием детей. Однако, после девяти лет брака, случилось чудо - родилась их дочь Саша. Сейчас они с радостью продолжают играть вместе в кино, радуя поклонников своей работой.
Ольга Медынич и Джемал Тетруашвили



Ольга Медынич и Джемал Тетруашвили /Фото: pulse.mail.ru

В течение нескольких лет, Джемал Тетруашвили и Ольга Медынич играли роль мужа и жену в сериале "Светофор". Со временем, начали распространяться слухи о том, что их отношения на экране переросли в реальную историю любви. Поклонникам было приятно узнать, что эти догадки являются правдой. Однако, они долго скрывали свои отношения, поэтому поклонники узнали об их свадьбе лишь спустя несколько лет.

В настоящее время, Джемал и Ольга продолжают сниматься вместе в различных проектах. Один из недавних проектов, в котором они снова сыграли супругов, стал сериал "Война семей".
Роман Курцын и Анна Назарова



Роман Курцын и Анна Назарова /Фото: pulse.mail.ru

Роман Курцын, актер, который в последнее время стал набирать большую популярность. Многие фанаты не знают, что его законной супругой является актриса Анна Назарова. Эти молодые люди впервые встретились еще в студенческие годы, когда оба учились в театральном училище.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_652ee6cf36dbdd2c03f9a0fe_652ee781ec70fb565b3fd 5f3/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

С тех пор они не только живут вместе, но и работают вместе на экране. Их совместная фильмография уже включает такие проекты, как "Большие деньги", "Счастливого пути" и другие. Они создают одну из самых красивых и талантливых актерских пар в киноиндустрии.
Михаил Пшеничный и Любава Грешнова



Михаил Пшеничный и Любава Грешнова /Фото: mixyfotos.ru

Михаил Пшеничный и Любава Грешнова являются не только обаятельными актерами, но и счастливой семьей. Им удалось покорить сердца многих телезрителей. На данный момент они считаются одними из самых востребованных звезд кино. На их счету 14 совместных проектов.

Режиссеры и продюсеры часто подбирают паре главные роли, особенно когда необходимо сыграть влюбленную пару. Они легко справляются с такой ролью, ведь играют самих себя и наслаждаются своей работой.

В дополнение к этой теме, можно узнать о крутых виражах в жизни певицы Лены Катиной (https://kulturologia.ru/blogs/300723/56932/).

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZS1rNnqKjhX4GP7Z?referrer_clid=1400&
"Все пропало": как сейчас выглядят топ 10 легендарных красоток СССР

16 октября
66K прочитали




Эти очаровательные актрисы были звёздами советского кино и завоевали сердца миллионов зрителей. Несмотря на то что прошло много лет с тех пор, они остаются в памяти поклонников и вызывают интерес к тому, как они выглядят сегодня и чем занимаются в настоящее время.
Евгения Симонова






Актриса Евгения Симонова навсегда останется в памяти зрителей благодаря своим ролям наивных и добрых девушек, которые она так ярко и профессионально исполняла. В отличие от некоторых коллег, она осталась верной себе и не прибегла к пластическим операциям, считая, что и в возрасте у нее всегда будет место на театральной сцене. И она была абсолютно права! Даже на свои 67 лет Евгения Симонова остается востребованной актрисой и продолжает радовать публику своими выдающимися талантами. Она принимает участие в крупных проектах, таких как сериалы "Метод" и "Метод-2", подтверждая свою непревзойденную актерскую мастерство и вдохновляя других своим примером.
Марина Неёлова



Марина Неёлова всегда поражала зрителей своей нестандартной и запоминающейся внешностью, которая придавала ей неповторимый шарм. Даже в преклонном возрасте актриса продолжает впечатлять своей индивидуальностью и яркостью. Сегодня Марине Нееловой исполнилось 75 лет, и она по-прежнему активно участвует в театральных постановках и время от времени радует поклонников своими выступлениями на большом экране.
Анастасия Вертинская



Анастасия Вертинская, известная своей красотой и актерским талантом, могла бы и сегодня быть одной из самых популярных актрис российского кинематографа. Однако в девяностых годах она столкнулась с недостатком предложений и ролей и, несмотря на свой потенциал, приняла решение уйти из актерской профессии. Вместо того, чтобы жаловаться на тяжелое положение, Вертинская основала благотворительный фонд, который оказывает помощь нуждающимся актерам. Она активно участвует в его работе и возглавляет его по сей день, что свидетельствует о ее великодушии и готовности помогать тем, кто находится в сложных жизненных ситуациях.
Вера Алентова



Сегодня трудно поверить, что Вера Алентова была одной из самых красивых женщин Советского Союза, и к ней приезжали свататься состоятельные и влиятельные мужчины из-за рубежа. Несмотря на свою популярность и талант, звезда, известная благодаря ролям в знаменитых советских фильмах, редко появляется на экранах в настоящее время из-за проблем с внешностью. Но ее вклад в советское и российское кино остается незабываемым, и многие люди помнят ее работы с теплотой и уважением.
Наталья Селезнева



Советские мужчины не могли отвести глаз от экрана, когда видели Наталью Селезневу, и ее стройная фигура делала ее настоящей звездой. После съемок в купальнике Наталья стала объектом внимания сильного пола, и ее обаяние завоевало многих. Когда она появилась в комедии "Иван Васильевич меняет профессию" в шикарных нарядах, то обратила на себя внимание и женщин. Несмотря на свой возраст и борьбу с ревматоидным артритом, 77-летняя актриса продолжает выходить на сцену, и ее вклад в искусство остается несомненным и почитаемым.
Татьяна Клюева



Популярность пришла к советской красавице Татьяне Клюевой после премьеры фильма "Варвара-краса — длинная коса". Однако несмотря на успех в этом фильме, ее актерская карьера не стремилась ввысь, и она решила покинуть профессию. В настоящее время Татьяне Клюевой уже 71 год, и она живет в Севастополе, где воспитывает свою внучку и активно работает, руководя Союзом кинематографистов. Ее вклад в российское кино остается значимым и почитаемым.
Ирина Купченко



Ирина Купченко всегда придавала важность естественной красоте и никогда не прибегала к пластической хирургии. Она считает, что вмешательство во внешность может серьезно повредить карьеру артиста, так как оно может уменьшить диапазон ролей, которые можно исполнить. Сегодня Ирине 74 года, но она продолжает вести активный образ жизни, занимается физическими упражнениями и успешно снимается в кино, демонстрируя, что естественная красота и талант остаются важными аспектами ее карьеры.
Ирина Алферова



Ирина Алферова всегда излучала доброту и нежность своей внешностью. В советские годы она была эталоном женственности и натуральной красоты. Даже сегодня, несмотря на свой зрелый возраст, актриса остается активной в кино и театре. Ее позитивный настрой и энергия, несомненно, вносят свой вклад в то, как она выглядит и ощущает себя. В 71 год она продолжает вдохновлять и радовать зрителей своей непревзойденной актерской игрой и непередаваемой харизмой.
Наталья Фатеева



Наталью Фатееву всегда считали очаровательной и своенравной актрисой. Режиссерам приходилось иногда иметь дело с ее характером, но они продолжали приглашать ее в свои фильмы. Это было объяснимо, ведь они знали, что наличие имени Фатеевой на афише обеспечивает успех и привлекает зрителей в кинотеатры. Для большинства зрителей, Наталья Фатеева запомнилась благодаря своей роли в комедийном фильме "Три плюс два". Несмотря на свой зрелый возраст – 88 лет, она по-прежнему активно проводит время с семьей и уделяет внимание своим внукам.
Алиса Фрейндлих



Споры о красоте Алисы Фрейндлих не утихают и в современности. Нередко ее сравнивают с голливудской актрисой Джулией Робертс, и, хотя вкусы разные, зрители всегда приходят к общему мнению – обе эти актрисы обладают невероятной харизмой и привлекательностью. Несмотря на свои 88 лет, Алиса Бруновна продолжает активно творить в театре. Те, кто имел счастье поближе познакомиться с ней, утверждают, что актриса излучает такую сильную энергетику, что общение с ней наполняет людей вдохновением и придает им невероятный прилив сил.
Анастасия Вертинская

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YAeUOqG5fh8a_226?referrer_clid=1400&
«Больше никогда!»: Известные актеры, которые отказываются сниматься вместе

20 января 2021
244K прочитали










В современном кинематографе огромное количество актеров и далеко не все из них способны ужиться друг с другом. Иногда, совершенно незнакомые артисты уже после первого дубля готовы наброситься друг на друга с кулаками. Иные же исполнители стараются всячески абстрагироваться от общения с неприятными коллегами.
Подобные тенденции справедливы не только для голливудской фабрики грез, где актеров штампуют по десятку в день. Среди отечественных исполнителей также немало своенравных и своеобразных творческих личностей.
Сейчас взглянем на несколько пар отечественных и зарубежных актеров, которые наотрез отказываются участвовать вместе в одних проектах. Причины у всех разные, но объединяет их не самый приятный опыт прошлого сотрудничества.

Сергей Безруков и Владимир Вдовиченков

Причина: Конкуренция

После грандиозного успеха криминальной драмы «Бригада» основной каст актеров стал знаменит и востребован в российском кинематографе. И если карьера Безрукова сложилась максимально удачно, то вот Вдовиченков был вынужден довольствоваться работой на периферии.
Тем не менее, Владимир несколько раз уже практически получал главные роли в неплохих проектах, но в конечном итоге роль отдавали Безрукову.


Кадр из сериала «Бригада»

Так было, например, с фильмом «Высоцкий». Роль Владимира Семеновича должен был сыграть именно Вдовиченков.
После «Бригады» актеры стараются не пересекаться, чтобы не мешать друг другу в профессиональном плане. Но получается это, как видно, не всегда.
Дмитрий Харатьян и Сергей Жигунов

Причина: Обида

После блистательной совместной работы в «Гардемаринах» два еще молодых актера казалось бы были неразлей вода и в реальной жизни. Однако, мнимую дружбу окончательно разрушил телефильм «Королева Марго». Где актеры снова снимались вместе.
Однако, Жигунов там был не просто актером, но еще и продюсером. Последнее слово во многих рабочих моментах оказалось именно за ним.


Кадр из сериала «Королева Марго»

Именно на этой почве между актерами и случился разлад, а вишенкой на торте стало то, что Жигунов запретил Харатьяну озвучивать собственного персонажа.
Жигунов отдал озвучку персонажа Харатьяна другому, менее высокооплачиваемому актеру. С тех пор Жигунов и Харатьян больше не работали вместе.

Настасья Самбурская и Анна Хилькевич

Причина: Личная неприязнь

Две ведущие актрисы молодежного ситкома «Универ» хоть и были подружками на экране, но в реальной жизни не упускали возможности подколоть друг дружку особо неприятным способом. Причина в том, что молодые актрисы никак не могли определиться, кто же из них главная звезда сериала.
Конфликт стремительно набирал обороты день за днем, пока все не закончилось потасовкой в уборной ресторана.


Кадр из сериала «Универ»

Актрис разняли и разогнали на разные съемочные дни. По работе они больше практически не пересекались и после «Универа» и больше никогда не снимались вместе.
Однако, они до сих пор пренебрежительно относятся друг к другу и с завидной регулярностью отпускают едкие фразочки уже в интернете.
Роберт Дауни-мл. и Терренс Ховард

Причина: Жадность

Первый фильм о «Железном человеке» буквально вытащил карьеру Дауни-младшего из забвения. А помог ему в этом Теренс Ховард, именно он посоветовал режиссеру обратить внимание на подзабытого актера.
Дауни-младший получил ведущую роль, а его друг Ховард не менее значимую второстепенную. Кассовый успех картины был колоссальный, а Роберт Дауни стал настоящей звездой Марвел. Вопрос сиквелов даже не стоял.


На съемках фильма «Железный человек»

Однако, во второй и третей частях Ховарда уже нет. Причина в том, что за участие в сиквелах Роберт запросил гораздо больше денег, нежели того ожидали киноделы.
Им пришлось пойти на встречу своему главному актеру. Гонорар ему подняли за счет срезания зарплат второстепенного состава, а Ховарда и вовсе уволили. С тех пор он конкретно точит зуб на Дауни и не стесняется говорить об этом прессе.

Сильвестр Сталлоне и Ричард Гир

Причина: Драка

Давным-давно, когда оба актера были еще молоды и брались за любую работу, они оказались на съемках одного фильма. Гир был парнем компанейским и ко всем вокруг относился панибратски, а вот Сталлоне напротив - сам ни к кому не лез и ценил, что не лезут к нему.
Покой Сильвестра длился недолго, ровно до момента, когда Гир решил с ним навязчиво подружится. Впрочем, Сталлоне воспринял это слишком остро.


На съемках фильма «Лорды из Флэтбуша»

Терпение актера закончилось, когда Ричард Гир без спроса завалился в машину к Сильвестру, жуя жирную курицу и измазав весь салон, тут-то Рэмбо и не выдержал.
Гир был отправлен в нокаут одним ударом локтя. Конфликт на площадке оперативно уладил режиссер. Он просто уволил Ричарда Гира в тот же день. С тех пор актеры сильно не дружат и никогда больше не снимались вместе.

Уэсли Снайпс и Райан Рейнольдс

Причина: Звездная болезнь

К началу съемок третьего фильма «Блэйд» главный актер, Уэсли Снайпс, был настоящей звездой. У Снайпса явно была светлая полоса и карьера была на самом пике. Чем он неприменул воспользоваться и всячески демонстрировал свой особый статус.
Актер демонстративно не общался с коллегами, а режиссеру лишь передавал записка со своими хотелками. Также актер приходил на съемки только, когда сам того желал.


Кадр из фильма «Блэйд 3: Троица»

Тем не менее, хуже всего отношения у него складывались именно с Рейнольдсом. Ведь тот тоже был популярным актером, а звезда на площадке должна быть только одна.
В конечном итоге, режиссер снимал актеров в разные дни и сделал все, чтобы они не пересекались во избежание драки. Съемки закончились, а два известных актера до сих пор друг друга на дух не переносят и больше никогда не работали вместе.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/63fa65cd390b453985ed7cd4

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Yd2IbHGd6TAsU6XO?referrer_clid=1400&
Спортсмены в политике. Как вымогатель Коля-кувалда стал депутатом Госдумы Николаем Валуевым

11 января 2022
123K прочитали




Полгода назад «отличился» пресс-секретарь президента Дмитрий Песков. Российским спортсменам перед олимпиадой раздали инструкции, как правильно отвечать на вопросы журналистов. И Пескова попросили эту новость прокомментировать:


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_61dd886c719de9302c53a5ce_652d193ac094161c023c8 b29/smart_crop_156x156




Что думает Дмитрий Песков о спортсменах в политике.mp4
yandex.ru

(https://yandex.ru/video/preview/4772309832529922809)

Автор: В.Панченко
Но кто же эти «многие», которые пытаются сделать из несчастных спортсменов политиков?
Оказывается, бывших спортсменов тянет в политику партия «Единая Россия». Из 15 депутатов-спортсменов Госдумы, только один от партии «Справедливая Россия», остальные 14 — единороссы.





Автор: https://superkrut.ru/lyudi/33-deputaty-sportsmeny

Паразитируя на их известности, успехах, Единая Россия получает, с одной стороны, голоса на выборах, с другой — послушных депутатов. Для многих бывших спортсменов политика и правда — тёмный лес. Поэтому их работа в думе сводится к тому, чтобы нажимать кнопки и делать то, что велит начальство.
Именно так в парламенте оказались бывшие гимнастки Светлана Хоркина и Алина Кабаева, которые играли в «зайчиков прямо на заседаниях.


Автор: https://spichky.ru/blog/43891000139/Velela-vyicherknut.-Horkinu-smutil-vopros-o-muzhe-Kabayevoy?utm_referrer=mirtesen.ru

Компанию им составили ещё 12 бывших спортсменов, так что собралась целая фракция. А возглавлять её должен боксёр Николай Валуев.
О нём сегодня и пойдёт речь.
Принято считать, что большие люди, как правило, добродушны и беззлобны. Но Николай Валуев — явное исключение: он агрессивен и зачастую неспособен себя контролировать. Поэтому его решение заняться боксом кажется вполне разумным: все-таки спорт должен дисциплинировать и направлять злость в нужное русло.
Впрочем, в самом начале спортивная карьера будущего чемпиона имела все шансы перерасти в криминальную. Валуев родился в Ленинграде, и первым его тренером стал Олег Шалаев.


Автор: https://m.sport-express.ru/martial/mma/reviews/trener-dacika-raznes-valueva-i-rasskazal-o-rabote-s-ryzhim-tarzanom-1622021/

На дворе 90-е годы, спорт не приносить много денег, но зато у Шалаева под рукой целая бригада боксеров, желающих заработать и готовых выполнять его приказы. Пресс-секретарь Валуева позже признается, что Шалаев крышевал ларьки, и именно он втянул нынешнего депутата Госдумы в этот криминальный бизнес. Задачей Валуева было участвовать в разборках и обеспечивать силовую поддержку.
Так он привлёк внимание силовиков и попал в оперативные сводки, где фигурировал под прозвищем «Коля-кувалда». В 1994 году Валуев и вовсе едва не отправился на зону по обвинению в вымогательстве.


Автор: https://news.nashbryansk.ru/2017/11/07/routine/bryanskiy-deputat-valuev-pohvastalsya-v-socsetyah-byiloy-shevelyuroy/

Потерпевший по тому уголовному делу рассказывал в интервью газете «Известия, что бандиты пытались отобрать у него квартиру. Он оформлял сделку по продаже жилья, но когда пришло время расплачиваться, покупатель пришёл в компании так называемых спортсменов. Человека вывезли в лес и попросили переписать квартиру бесплатно. И вот среди прессовавших его отморозков продавец признал будущего депутата Госдумы Николая Валуева.
Вот что рассказывал журналистам бывший сотрудник управления по борьбе с оргпреступностью Александр Вознюк:




Автор: В. Панченко
Как видите, Валуев не особо включал мозги и легко впутывался в околокриминальные авантюры. Он вполне мог закончить жизнь ещё в 90-е, получив пулю на одной из таких разборок, мог оказаться за решеткой. И непонятно, как он избежал тюрьмы после истории с отжатой квартирой?
Но всё сложилось иначе — большой бокс обнулил его грехи и буквально спас жизнь. В 1999 году Валуев завоевал титул чемпиона России, и дальше его карьера шла по нарастающей. Он бился на ринге, одерживал победы и приобретал всё большую известность.
Правда, критики говорят, что успехи Валуева объясняются не только спортивными талантами. Ему подбирали откровенно слабых соперников, несколько раз помогали судьи, а действительно сильные оппоненты вроде Руслана Чагаева не оставляли Коле шансов.


Автор: https://obovsyom.com/nikolaj-valuev-kak-vy-glyadel-samy-j-vy-sokij-sportsmen-v-detstve-i-yunosti/

Впрочем, оставил эти разговоры для специалистов. Важнее другое: будучи профессиональным боксером, Валуев дрался не только на ринге.
В 2006 году он, видимо, вспомнил свою криминальную молодость и устроил отвратительную разборку: будущий депутат Госдумы избил пенсионера.
Супруга Валуева припарковала автомобиль на автобусной остановке, закрыв проезд общественному транспорту. К ней подошёл 61-летниё Юрий Сергеев и объяснил, что по правилам здесь нельзя оставлять машину — надо перепарковать. Но разве барыня должна слушать какого-то холопа?
Началась перепалка, и на помощь супруге поспешил Валуев. Вместо извинений Валуев публично избил пожилого человека, и отправил его на больничную койку с сотрясением мозга и закрытой черепно-мозговой травмой.


Автор: https://zen.yandex.ru/media/id/5d2866c5d11ba200ad35877e/vot-tak-doljen-vygliadet-primernyi-grajdanin-5ddd26089922395150312c72

Уголовное разбирательство продолжалось несколько лет. Вероятно, Валуев подключил свои связи в высоких кабинетах, потому что следствии и суде бесконечно затягивались. А в 2009 году дело и вовсе закрыли за истечением срока давности. И очень символично, что в том же 2009 году Валуев потерпел самое тяжёлое поражение на ринге, когда британский боксер Дэвид Хэй вырубил его мощным ударом в голову.
После этого Валуев отказался драться с Виталием Кличко и объявил о завершении карьеры. Это же не пенсионера на парковке лупить.
Итак, Валуев ушел из большого спорта. Надо было как-то устраивать свою жизнь. Чем заняться бывшему известному боксёру.
В стране начинались выборы в Госдуму. У Единой России были большие проблемы с рейтингом, и партия искала публичных лиц, которые бы могли усилить список. Внимание политтехнологов привлёк Валуев, который как раз остался без дела.
Бывший боксер быстро сообразил, что депутатство ему очень даже подходит: работа не пыльная, торгуй себе лицом перед камерой и нажимай на кнопки для голосования. Ежемесячно на карту капает зарплата в 450 000 рублей, кабинет с секретаршей, самолёты бизнес-класса, привилегии. В общем, Единая Россия и Валуев слились в объятиях.


Автор: https://zen.yandex.ru/media/bbs/valuev-mojet-stat-kuratorom-ot-er-vyborov-v-brianskoi-oblasti-5e4a5dc5f2bc6f629aed71d4

После выборов 2011 года Валуев, наконец, получил депутатский мандат, костюм с галстуком и специально собранное для него зале заседаний кресло увеличенного размера.
С тех пор прошло 10 лет. Чем же всё это время занимался депутат Валуев в Госдуме?
Можно было бы сказать, что депутат безобидный и просто просиживал штаны в своём огромном кресле. Но это не совсем так: вреда от этого законодателя хватало.
За все эти годы Валуев внёс около 60 поправок в разные законы. По этому показателю он крепкий троечник. Например, он предлагал заставить работодателей следить за физической формой своих сотрудников.
Ещё один проект Валуева — Закон о вольерной охоте. То есть на отгороженной территории разводят зверей, которых охотники убивают ради развлечения, и у животных нет шансов спастись. Петиция против этого закона собрала почти 500 тысяч подписей. Но закон все рано был принят.
Свои выступления в Госдуме он, как правило, посвящал близкой ему спортивной тематике. Активно комментировал допинговые скандалы, предлагал вернуть нормы ГТО, а еще, только не смейтесь, спортсмен и депутат Валуев очень возмущался, что «политика лезет в спорт».


Автор: https://www.kp.ru/daily/26693/3717677/

Поддержал Валуев и повышение пенсионного возраста, что лишило пенсий сразу 12 млн человек. Валуев искренне не понимал, в чём проблема, ведь народ (цитирую) «просто съел бы эти пенсии и всё». Нищих стариков он призывал не стыдиться бедности, а в эфире различных шоу на ТВ депутат издевательски посмеивался над шутками о том, что Единая Россия отобрала у россиян пенсии.
Итак, 10 лет Валуев просиживал штаны в думе и будет делать то же самое ещё 5 лет, ведь в 2021 году он снова избран депутатом Госдумы от партии «Единая Россия».
Друзья, если вам понравилась статья, ставьте лайк, оставляйте комментарии и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новых интересных историй.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YnQkAZdOTWuj4cpa?referrer_clid=3000&from_site=mail
6 зарубежных актрис, которые в жизни умеют драться не хуже, чем в кино

6 мая 2022
20K прочитали




Они могут одной левой не только раскидать злодеев в фильмах, но и защитить себя в реальной жизни.





к/ф «Крадущийся тигр, затаившийся дракон: Меч судьбы» / My Way Film Company

Они ходят по красной дорожке в вечерних платьях, но могут постоять за себя и в уличной драке. Мы подобрали 6 зарубежных актрис, которые владеют боевыми искусствами не только на экране.
Зои Белл, 43 года



к/ф «Наемницы» / The Asylum

Будущая звезда Зои Белл уже в 15 лет всерьез занялась тхэквондо. Увлечение боевым искусством привело девушку в мир трюков, и она стала профессиональным каскадером. В конце 90-х Зои заменяла Люсиль Фрэнсис Райан в картине «Зена, королева воинов» и была дублером Умы Турман в «Убить Билла».
Мастерство Белл так впечатлило Тарантино, что она стала ему новой музой. Специально под нее голливудский режиссер написал сценарий фильма «Доказательство смерти», где актриса потом сыграла саму себя. Сейчас Зои регулярно появляется в фильмах и в телешоу, продолжает выполнять каскадерскую работу и в ближайшее время не планирует уходить на пенсию.


therealzoebell / Instagram*

Милла Йовович, 46 лет



к/ф «Пятый элемент» / Columbia Pictures

Милу Йовович российский зритель знает по фильмам «Пятый элемент», «Жанна Д’Арк», «Обитель зла», и которых актриса сама выполняла все трюки. Она рассказывала (https://www.elle.ru/celebrities/interview/save-the-date-mila-yovovich/), что во время съемок ей пришлось овладеть большим количеством приемов и искусств — от боев на мечах до ушу и тхэквондо.
Боевые искусства интересовали Милу с детства, поэтому она с легкостью обучалась им, когда выросла. Сейчас актриса увлекается джиу-джитсу и практикует йогу и медитации — все, чтобы быть в здоровой физической и моральной формах.
Читайте еще:
У нее 4 ноги от природы, но она вышла замуж уже в 19 лет. Как выглядит пара и их дети (https://zen.yandex.ru/media/femmie.ru/u-nee-4-nogi-ot-prirody-no-ona-vyshla-zamuj-uje-v-19-let-kak-vygliadit-para-i-ih-deti-625f0f4ad51f8a396126e0c3)


millajovovich / Instagram*

Наоми Уоттс, 53 года



к/ф «Лифт» / Buena Vista International Lionsgate

Британская актриса Наоми Уоттс легко перевоплощается на экране: она сыграла одну из главных ролей в ужастике «Звонок» в 2002 году, а спустя 11 лет перевоплотилась в английскую принцессу в биографической драме «Диана: История любви». Кроме них Наоми снялась еще в более 80 фильмах и успела взять «Оскара» и премию BAFTA за ленту «21 грамм».
В голубоглазой блондинке так сразу и не заподозришь способного бойца, а зря. Еще в начале 80-х Наоми начала серьезно заниматься дзюдо и даже участвовала в соревнованиях. Так же она давно практикует бразильскую разновидность японского джиу-джитсу. Увлечение помогает актрисе поддерживать физическую форму и всегда быть во всеоружии — вдруг нужно будет постоять за себя или сыграть в бою в новом фильме.


naomiwatts / Instagram*

Мишель Йео, 59 лет



к/ф «Крадущийся тигр, затаившийся дракон: Меч судьбы» / My Way Film Company

Звезда «Мемуаров гейши» и «Джеймса Бонда: завтра не умрет никогда» практически все сцены боя своих героев выполняет без дублера. Каждая из них получается красивой и такой легкой, как будто Мишель Йео много лет профессионально занимается боевыми искусствами. На самом деле актриса в детстве занималась балетом, а уже позже переключилась на занятия по тхэквондо и в 80-х много работала с тренерами-каскадерами.
Международную известность актриса получила благодаря своей потрясающей игре в «Крадущемся тигре, затаившемся драконе». Сейчас Йео продолжает активно сниматься в кино, и в этом году с е участием на экраны должна выйти новая часть «Аватара».


michelleyeoh_official /Instagram*

Сара Мишель Геллар, 45 лет



к/с «Баффи — истребительница вампиров» / Mutant Enemy Production

Популярно у читателей:
9 лет назад она пришла на «Пусть говорят», чтобы ей помогли набрать вес. Как изменилась Елена Лидер, которая весила 26 кг (https://zen.yandex.ru/media/femmie.ru/9-let-nazad-ona-prishla-na-pust-govoriat-chtoby-ei-pomogli-nabrat-ves-kak-izmenilas-elena-lider-kotoraia-vesila-26-kg-6266c433a170d44beb3a02cc)
В течение семи лет Сара Мишель Гелар играла Баффи, которая могла в доли секунды разобраться с сотней вампиров. Но не только на экране она могла показать чудеса боевых искусств, но и в жизни. Актриса была опытной спортсменкой за много лет до того, как обрела известность в сериале «Баффи — истребительница вампиров».
В подростковом возрасте Гелар профессионально занималась фигурным катанием. Потом увлеклась тхэквандо, заработала черный пояс и приняла участие в национальных соревнованиях. Когда начала сниматься в кино продолжила изучать боевые искусства и смогла еще научиться кикбоксингу.


sarahmgellar Instagram*

Люси Лью, 53 года



к/ф «Убить Билла» / Miramax Films

От смертоносного убийцы в «Убить Билла» и борца с преступностью в «Ангелах Чарли» до жесткого владельца публичного дома в «Железном кулаке» — за эти годы актриса Люси Лью сыграла в десятках боевиков.
На протяжении всей карьеры голливудская звезда занималась боевыми искусствами, поэтому выполнять собственные трюки на съемках ей так легко. Помните тот знаменитый бой (https://www.youtube.com/watch?v=2QBpPTIy680) в «Убить Билла» между героинями Умы Турман и Люси Лью? Так вот, актриса может повторить его и в реальной жизни, ведь она в течение нескольких месяцев тренировалась самурайскому бою на мечах.


lucyliu / Instagram*

Красивые и женственные актрисы такие же крутые, как и на экране. Они успевают сниматься в классных фильмах, поддерживать себя в отличной физической форме и вдохновлять своих поклонников.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZTet7NEa4B0qTOn1?referrer_clid=1400&
35 редких фотографий знаменитостей - такими вы их ещё не видели

Вчера
69K прочитали




Есть такие фотокадры, которые не сильно распространены, потому что были сделаны в те времена, когда у каждого школьника и пенсионера не было мобильника с доступом в интернет.
Поэтому давайте посмотрим на них сейчас.

1. СИГУРНИ УИВЕР






Сигурни Уивер

На фото 1983 года актриса очень игриво ест хотдог. Справа она же во времена фильма "Чужие" - примерно 1986 год.
Помните её такой? Или никогда не видели?

2. ГРЕЙС КЕЛЛИ



Грейс Келли

Легенда стиля и элегантности иногда бывала и просто обычной женщиной на пляже. И мне кажется, так она даже красивее, чем на вылизанных растиражированных фото.

3. КЛИНТ ИСТВУД



Клинт Иствуд

А вы тоже, как и я, привыкли видеть Клинта Иствуда в ковбойских сапогах и шляпе, с сединой и морщинами?
Так вот сюрприз, Йен Сомерхолдер и Райан Гослинг могут позавидовать - Клинт Иствуд был мачо, когда это еще не было мейнстримом.

4. ГОЛДИ ХОУН



Голди Хоун

Голди Хоун сейчас в свои 77 лично для меня - просто ролевая модель. А слева - она ж в юности. Ну какая конфеточка!

5. ПИТЕР ДИНКЛЭЙДЖ



Питер Динклэйдж

Привет фанатам "Игры престолов" от Тиреона Ланнистера - Питер Динклейдж примерял разные образы, так как актерствует он достаточно давно, просто после роли в ИП про него узнал весь мир.

6,7 АЛЛА ПУГАЧЕВА И КРИСТИНА ОРБАКАЙТЕ



Алла Пугачева и Кристина Орбакайте

Раньше Кристину называли не иначе, как "дочка Пугачевой", сейчас же еще немного - и ее маму начнут называть "мамой Кристины".

8. ДЖОН ЛЕННОН



Джон Леннон уже в 60-е был в сегодняшних трендах. "Делай фигню с уверенным видом". Ну он крутой, что тут еще скажешь))

9. НАТАЛЬЯ АНДРЕЙЧЕНКО



Наталья Андрейченко

Мэри Поппинс всея Руси - Наталья Андрейченко еше и мама.
Тогда и сейчас.

10. ДЖЕНИФЕР ЭНИСТОН



Дженифер Энистон

А вы думали, Дженифер Энистон всегда милая и приветливая? Нет, она тоже человек, может и с собакой погулять, и средний палец папарацци показать.
Но разве можем мы ее за это осуждать?)))

11. ЕВГЕНИЙ ЛЕОНОВ



Евгений Леонов

Я лично с трудом признала любимого Леонова на фото справа. Слева же - он такой привычный и родной, читает малышу про то, как жить в мире и дружбе) Интересно было бы узнать степень постановочности этого фото)

12. УМА ТУРМАН



Ума Турман

Ума Турман при всей своей нестандартной внешности всегда была в центре внимания мужчин, Тарантино - явно не первый, кто потерял разум от ее ступней)) кавалер на фото справа, думаю, тоже был сражен наповал)

13. ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ



Владимир Высоцкий

Владимир Высоцки у большинства ассоциируется с грубым голосом, гитарой и пронзительным взглядом.
Но помимо всего этого он ещё фоткался с детьми и ходил на шоппинг со своей женщиной, как самый обычный мужчина. Ну разве не милота?)

14. ИРИНА АЛФЁРОВА



Ирина Алфёрова

Ирина Алферова на фото справа могла бы заткнуть за пояс всех инстакис - какая горячая фотка с телефоном и в одеяле или полотенце - не разберу, что там.
Да и слева несмотря на моду того времени, она была бы сейчас вполне в тренде.

15. ДЖАРЕД ЛЕТО



Джаред Лето

Что это за милая девочка с бицепсами, спросите вы? Это не девочка, это Джаред Лето, великий и ужасный.
Его можно любить, можно ненавидеть, но равнодушным остаться невозможно.

16. ЛЮДМИЛА ГУРЧЕНКО



Людмила Гурченко

Молодая Людмила Гурченко - ну невозможная лапочка. Особенно в этом купальнике и с пляжным зонтиком. А поза! Могла бы сейчас спокойно продавать курс по позированию.

17. МЭТЬЮ МАККОНАХИ



Мэтью Макконахи

Интересно, думали ли одноклассницы Мэтью Макконахи, что из этого угловатого парня вырастет крутой актер?
Справа - он же в фильме "Далласский клуб покупателей".

18, 19, 20. ВЛАДИМИР И ЮЛИЯ МЕНЬШОВЫ И ВЕРА АЛЕНТОВА



Владимир и Юля Меньшовы и Вера Алентова

Уже 2 года, как нет с нами Владимира Меньшова, но его фильмы и память о нем всегда будут живы.
На удивление теплая семья публичных людей.

21. НАТАЛИ ПОРТМАН



Натали Портман

Натали Портман выросла из милой девочки в мать двоих детей - как это вообще произошло?))

22. АЛИСА ФРЕЙНДЛИХ



Алиса Фрейндлих

Алиса Фрейндлих - это что-то вечное в кинематографе и в моей жизни. Сколько себя помню, она всегда была и есть, и всегда прекрасна.

23. СТИВЕН СИГАЛ



Стивен Сигал

А вы видели Стивена Сигала с кудрями? Я - никогда) А с морковкой в гостях у Лукашенко?) По-моему, это вообще шедевр современной фотографии)))

24. СОФИЯ РОТАРУ



София Ротару

Кто эта милая девочка? Да это же София Ротару!
Не знаю, что она для этого делает, но на современных фото она не сильно отличается от себя прежней. Ведьма, не иначе)

25. ЭЛВИС ПРЕСЛИ



Элвис Пресли

Да-да, это настоящая фотография. Элвис Пресли служил в армии. Судя по его лицу на фото оттуда, он так же удивлен, как и большинство из вас сейчас. Ну а правое фото в свитере и длинными ресничкам - это же просто какое-то форменное издевательство! Почему он живет не в наше время!)

26. МИЛА ЙОВОВИЧ



Мила Йовович

И эта милая девочка с голубыми глазами, и эта женщина с ребенком справа - всё это она, Мила Йовович. В 12 лет она бросила школу и стала моделью. А потом еще и актрисой. Не то чтобы не зря, но точно не просто так)

27. КИРСТЕН ДАНСТ



Кирстен Данст

Кирстен Данст с ненавистью ест зелень) Наверняка диетолог заставил))
Она же в одной из первых своих ролей.

28. БЕНЕДИКТ КАМБЕРБЭТЧ



Бенедикт Камбербэтч

Шерлок в длинном пальто? Нет, этой ролью амплуа Камбербэтча не ограничивается. Он может быть и байкером в косухе с сигаретой, и нордическим блондином в роли Джулиана Ассанжа. И даже не знаю, какой образ идет ему больше.

29. КИМ КАРДАШЬЯН



Ким Кардашьян

Ким когда-то была обычной девочкой, а не ролевой моделью, известной на весь мир без преувеличения.
И что-то мне подсказывает, что на этом фото с папой - Робертом Кардашьяном - она намного счастливее, чем большую часть времени сейчас. Хотя кто знает, могу ошибаться...

30. ВИКТОР ЦОЙ



Виктор Цой

Виктор Цой гуляет с собакой и с коляской. Ох уж эти суровые советские коляски))) А собака модная даже по нынешним меркам.

31. МОНИКА БЕЛУЧЧИ



Моника Белуччи

Белуччи и Версаче, 1995 год. Версаче 48 лет, Монике 31. Справа - видимо, совсем юная Моника, даже круглые щечки, которых примерно с тех пор никто больше и не видел)

32. ШОН КОННЕРИ



Шон Коннери

Видели таким Шона Коннери когда-нибудь?
Лично я в шоке. В хорошем смысле. Видимо, роль агента 007 обязывала заниматься своим телом всерьез.

33. РОБЕРТ ДАУНИ МЛАДШИЙ



Роберт Дауни Младший

Молодой Роберт Дауни Младший напоминает мне молодого Юру Шатунова. Кстати, вы знали, что они с Сарой Джессикой Паркер встречались? А после расставания она вышла замуж, а он пустился во все тяжкие. Совсем недавно они помирились и наладили дружеские отношения.

34. ТОБИ МАГУАЙЕР И ЛЕОНАРДО ДИ КАПРИО



Тоби Магуайер и Леонардо ДиКаприо

Эти два красавчика знакомы практически с детства и дружат до сих пор.
Знали об этом?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZTFnK7JRj0iGH6tx?referrer_clid=1400&
Настоящие имена 17 известных актёров. Брэд Питт – не Брэд Питт. А кто же он?

Вчера
968 прочитали




При рождении каждый из нас получает свое уникальное имя, которое сопровождает его всю жизнь. Однако для актёров имя может стать важным инструментом в достижении успеха на сцене. Вот интересно, смог бы добиться успеха актёр Иссур Даниелович? А вот Кирк Дуглас смог:)
Брэд Питт = Уильям Питт






Уильям Питт

Трудно думать о Брэде Питте как о ком-то другом, кроме как о Брэде Питте, но имя при рождении у него — Уильям Питт. Уменьшительная форма имени Уильям — Билл. То есть получается Билл Питт. Смог бы достичь успеха Билл Питт?
Кирк Дуглас = Иссур Даниелович



Иссур Даниелович

Кирк Дуглас родился Иссуром Даниеловичем. И в этом случае совершенно понятно, почему актёр сменил имя.
Майкл Кейн = Морис Милквайт



Морис Миклвайт

Настоящее имя Майкла Кейна - Морис Милквайт. Актёр придумал сценическое имя в 1954 году. Причём сначала хотел стать Майклом Скоттом, но потом передумал. А в 2016 году снова решил стать Морисом Милквайтом. Как он сам объяснил, надоело объяснять в аэропортах и гостиницах, почему он подаёт паспорт на имя Мориса Милквайта.
Джеки Чан = Чан Конг-Санг



Чан Конг-Санг

Настоящее имя Джеки Чана - Чан Конг-Санг. Псевдоним «Джеки» он выбрал во время учёбы в колледже. Второй вариант, который рассматривал Чан - Пао Пао. Если бы он выбрал его, то мы бы знали этого актёра как Пао Пао Чан.
Леди Гага = Стефани Джерманотта



Стефани Джерманотта

Настоящее имя Леди Гага - Стефани Джерманотта. Артистка вспоминает, что ей понравилось сочетание величественного слова «леди» и хулиганского слова «гага». Так он и стала Леди Гага.
Джинджер Роджерс = Вирджиния Макмэт



Вирджиния МакМэт

Легендарная танцовщица и актриса Голливуда родилась под именем Вирджиния Макмэт (McMath). После победы на танцевальном конкурсе в 1925 году девушка решила поменять имя на сценический псевдоним Джинджер Радхедс (Рыжая), но потом остановилась на варианте Роджерс. Так появилась Джинджер Роджер.
Фред Астер = Фредерик Аустерлиц



Фредерик Аустерлиц

Настоящее имя звезды Голливуда и одного из самых известных танцоров мира – Фредерик Аустерлиц. Имя актёру поменяла его мама. Когда она увидела, что карьера сына пошла в гору, сменила настоящее имя на сценическое Фред Астер.
Вупи Голдберг = Кэрин Джонсон



Кэрин Джонсон

Настоящее имя Вупи Голдберг – Кэрин Джонсон. Фамилию «Голдберг» ей посоветовала мама. А имя... тут лучше дать слово самой актрисе. «В начале карьеры у меня была роль, где я садилась на подушку "whoopee cushion" (по-русски –«подушка-пердушка»). Раздавался характерный звук. Ну и вот с того момента я и стала Whoopi Goldberg», рассказывала актриса в одном из интервью.
Майкл Китон = Майкл Дуглас



Майкл Дуглас

Настоящее имя Майкла Китона – Майкл Дуглас. Но интересно, что Майкл Китон совсем не хотел менять своё имя. Однако по правилам Голливуда он был обязан сменить имя, так как один Майкл Дуглас уже был. Сначала Китон хотел стать Майклом Джексоном, но и тут ему не разрешили. Тогда он взял псевдоним Китон в честь актрисы Дианы Китон, в которую был влюблён в молодости.
Деми Мур = Деми Гайнс



Дэми Гайнс

Настоящее имя актрисы Деми Мур – Деми Гайнс. Деми Гайнс вышла замуж за гитариста Фредди Мура в возрасте 18 лет. До развода успела сыграть в нескольких фильмах, поэтому и решила оставить фамилию Мур – публика уже узнавала её именно под этим именем.
Дэвид Теннант = Дэвид Макдональд



Дэвид Макдональд

Настоящее имя Дэвида Теннанта – Дэвид Макдональд. Псевдоним «Теннант» он взял в честь певца из группы Pet Shop Boys Нила Теннанта. А вот причина похожа на ту, что и в случае с Майклом Китоном. В профсоюзе актёров уже был актёр по имени Дэвид Макдональд...
Бен Кингсли = Кришна Пандит Бханджи



Кришна Пандит Бханджи

Как и многие другие актеры, Бен Кингсли сменил имя, чтобы выжить. Сначала он пытался покорить Голливуд под именем Кришна Пандит Бханджи, но никто не приглашал его сниматься. Сменив имя на псевдоним, почти сразу же получил роль. Это так зацепило актёра, что он официально своё имя.
Хелен Миррен = Елена Миронова



Елена Миронова

Настоящее имя актрисы Хелен Миррен – Елена Миронова. Её отец Василий Миронов был эмигрантом. Мать – англичанка Кэтлин Роджерс. Когда в семье увидели, что у дочки пошла актёрская карьера, поменяли ей имя на Хелен Миррен.
Вин Дизель = Марк Синклер



Марк Синклер

Настоящее имя Вина Дизеля - Марк Синклер. Вин Дизель стал Вином Дизелем, когда работал вышибалой в ночном клубе в Нью-Йорке. С такой-то внешностью...
Натали Портман = Нета-Ли Хершлаг



Нета-Ли Хершлаг

Настоящее имя Натали Портман – Нета-ли Хершлаг. Так звучит её имя на иврите, хотя в школе её называли Натали Хершлаг. Мама у Натали была известной художницей по имени Шелли Хершлаг. Чтобы избежать путаницы среди Хершлагов, Натали взяла в качестве псевдонима фамилию бабушки.
Мэрилин Монро = Норма Мортенсон



Норма Мортенсон

Настоящее имя Мэрилин Монро – Норма Мортенсон. Кто-то скажет, что это ошибка, настоящее имя – Норма Бейкер. А вот и нет. Прежде чем взять себе псевдоним Мэрилин Монро, актриса выступала под именами Джин Норман и Мэрилин Норман. В итоге она взяла девичью фамилию своей матери – Монро.
Одри Хепберн = Эдда Хепберн-Растон = Эдда ван Хеемстра



Эдда Хепберн-Растон

Эдда Кэтлин Хепберн-Растон - дочь баронессы Эллы ван Хеемстра и англичанина Джозефа Хепберн-Растона. Во время немецкой оккупации в 1940 году мать подделала её документы и записали её как Эдда ван Хеемстра. Потому что как дочери англичанина ей грозила смертная казнь.
После войны Одри вернулся себе прежнее имя, но первые годы всё равно была путаница. Так, в фильме «Моя маленкая леди» её указали как Эдда Хепберн-Растон. Но уже в фильме «Римские каникулы» она указана как Одри Хепберн.
*****

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZQ_lIzWMpiHuW66p?referrer_clid=1400&
«Плагиат, наркотики и рок-н-ролл». Постыдные факты о Борисе Гребенщикове, что обычно не разглашаются

24 сентября
23K прочитали









Некогда популярный рокер Борис Гребенщиков, он же просто БГ, ныне известен у нас как один из главных предателей Родины. Уверен, объяснять подробно за что именно русские люди предали остракизму бежавшего в Лондон музыканта - не нужно.
Однако давайте сегодня узнаем, дорогие друзья, пару-тройку постыдных фактов из жизни этого сомнительного товарища. Углубившись в этот вопрос узнал много нового для себя...
Откосил от армии



В интервью Аргументам и фактам еще в 1994-м БГ сознался: сознательно откосил от срочной службы в армии.


Я понимал, что это будут два года жизни среди неинтересных мне людей, что могут и покалечить меня. Армия учит мужчин сбиваться в стаи и ненавидеть окружающий мир, относиться свысока к женщинам. Если кто-то желает познать настоящую школу жизни, пусть санитаром в больницу пойдет поработает.

Справедливости ради, на военных сборах в 1977-м году БГ все же побывал. От чего осталось соответствующее фото.


Бросил жен и детей, уводил женщин у коллег



Борис Гребенщиков не принимал участия в воспитании своей дочери, впоследствии ставшей известной актрисой Алисы Гребенщиковой. Ибо когда малышке исполнился всего год, уже бросил ее маму, жену Наталью Козловскую. Которую увел у бывшего супруга - басиста своей же группы Михаила Файнштейна.
Но потом БГ быстро увлекся совершенно новой пассией - Людмилой Шурыгиной. Которую опять-таки увел у своего же музыканта - виолончелиста Севы Гаккеля. А когда та в 1986-м году родила ему сына Глеба, снова бросил семью - увел жену у музыканта группы «Земляне» Александра Титова - Ирину. Родившую ему дочь Василису...
Сектантство



Православная Церковь нередко уличает БГ в увлечении сектантством и опасными учениями, оккультизмом, просто богохульством. Так, еще в самом начале 2011 года Борис Гребенщиков был назван «неправославным» по решению Миссионерского отдела Тульской Епархии.
Правда тогда за БГ заступились его высокопоставленные друзья из Русской православной Церкви. И отречения музыканта от Православной церкви пока так и не состоялось. Однако обвинения Гребенщикова в деструктивном сектантстве со стороны РПЦ продолжаются.
Плагиат



Бориса Гребенщикова нередко обвиняют в безжалостном плагиате западной музыки. Жестко, но умеючи, драл он материл с идеями у малоизвестных в нашей стране западных рокеров - от Боба Дилана до Патти Смит. Как говорят - «перевел на русский язык весь американский рок». Без указания истинного авторства, как говорится. Не брезговал герой нашего материала и просто фолковыми песнями с запада.
К примеру, его хит «Рок-н-ролл мертв» это слегка сглаженный Ghost Dance вышеупомянутой Патти Смит. А ирландская народная What Shall We Do with a Drunken Sailor ьез зазрения совести обращена БГ в русскую застольную «Что нам делать с пьяным матросом».
Сам БГ такое жесткое сходство своей музыки с западной признает. Но никак почти не комментирует. Иногда говорит лишь, что просто хотел «познакомить отечественного слушателя с лучшими образцами заокеанского рока».Нехило живет на деньги поклонников



Гребенщиков часто признается: сколько у него денег он и сам толком не знает. Любую нужную сумму еще недавно легко собирал он через интернет. Посредством банального попрошайничества с многочисленной армии своих поклонников.
Впрочем, после предательства родной страны у БГ дела пошли явно не лучшим образом... Жить так нехило, ничего не делая толком, уже не выйдет. Концерты давать ему просто негде стало.
Увлекается наркотиками



БГ нередко признавался в крепком своем увлечении запрещенными веществами. Еще с самых юных лет.


Я съел больше наркотиков, чем любой другой российский рок-музыкант, - рассказывал в интервью еще от 2008-го года Гребенщиков. - Знаю их близко, более чем интимно.

Увлекается музыкант и крепкими напитками, которым как сам говорит «приводит себя в чувство».


Вся моя жизнь - одна сплошная пропаганда алкоголя, - честно говорит рокер.

Помогает врагам России




Последний штрих ко всей этой истории. В начале года Гребенщиков выпустил альбом «Песни бардов» с весьма недвусмысленной композицией «Слава героям».
Собранные «худо-бедно» на фестивале у Бранденбургских ворот в Берлине «12 миллионов евро», где БГ выступал в числе других артистов, «пошли на помощь Уkpaинe». По собственному признанию рокера, кстати...
Такой вот он, БГ... Такие вот бытовые факты о нем. Уверен, было интересно, оставайтесь на связи, дорогие друзья! Всем добра! И слушайте только хорошую правильную музыку!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/637f2217b23f890cedcded59
https://dzen.ru/video/watch/60dedba8813f8576c1ddcdb5

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZTLZgrU-ixM03faG?referrer_clid=1400&
Наркомания Робина Уильямса делала его «монстром»

20 октября
25K прочитали









Наркомания Робина Уильямса делала его «монстром»

В 2014 году внезапная смерть звезды «Двухсотлетнего человека» потрясла мир, пишет Fox News. Теперь друзья и коллеги Уильямса рассказали о годах, предшествовавших его самоубийству.
Степень употребления наркотиков Робином Уильямсом была особо отмечена в документальном сериале Vice «Темная сторона комедии». Эпизод об известном комике ознаменовал премьеру второго сезона этого сериала.


Путь в звезды
Уильямс начал свою карьеру в 1970-х, став стендап-комиком, и приобрел известность после появления в эпизоде ​​​​сериала «Счастливые дни» в образе инопланетянина по имени Морк. Яркая роль привела к созданию сериала «Морк и Минди». Комик также получил первую роль в большом кино с фэнтезийным мюзиклом «Попай».
Его друзья отметили, что, хотя актер любил находиться среди людей, он также «дорожил» временем, проведенным в одиночестве, и тогда они впервые заметили, как он борется с давлением нарастающей славы.
«Если взлеты Робина были такими высокими, то и его падения зачастую оказывались очень глубокими», - сообщила его коллега по «Морку и Минди» Джина Хехт в новой серии документалки Vice.
Из-за энергичной манеры выступления Робина Уильямса на сцене многие предполагали, что комик пристрастился к кокаину, а некоторые даже утверждали, что видели, как актер направляется в заднюю часть клуба The Comedy Store, где продавали наркотики.
Давний друг Уильямса Аллан Стефан вспомнил момент, заставивший его поволноваться.
«Он сказал: «Знаешь кого-нибудь, у кого есть нюхнуть? Мне нужно продолжить выступать. А я не могу продолжит без того, чтобы нюхнуть». И я сел на стул и сказал: «Я собираюсь помочь тебе», - заявил Аллан Стефан. «Он говорит: «У тебя есть кокаин?» Я говорю: «Нет, ты с ума сошел? Ты же Робин Уильямс!».
«И потом, я надеялся, что после этого он не будет употреблять, когда ему понадобится выступать». Однако известный комик продолжал употреблять наркотики на своих стендап-шоу. «Когда у тебя была такая слава, тебе легко давали наркотики», - отметила Хехт.
Режиссер и комик Майк Байндер вспомнил реакцию Робина Уильямса на «грамм кокаина», когда оба они были в Голливуде в 80-х.
«Робин сказал: «Позволь мне нюхнуть. Ты не возражаешь, если я схожу с этим в ванную?», - вспоминал Байндер в документальном сериале. «После он возвращается, а грамма кокаина как не бывало. Это было типа: «Ого». А ведь было всего-то 20:15».
«Это вышло случайно, мне очень жаль», - так, по словам Байндера, прокомментировал комик реакцию компании на употребление им всего грамма без остатка.


«Монстр» стендапа
Уильямс начал обсуждать кокаин в своих стендап-шутках, над чем многие смеялись, хотя это очевидно проливало свет на то, насколько глубоко комик погрузился в употребление наркотика.
«Я не могу сказать вам, сколько раз Робин выходил на сцену The Comedy Store под кокаином, составлявшим важную часть его рутины», - вспоминал Хоуи Мэндел. «И хотя все смеялись, ведь его шутки о «порошке» были действительно забавны, он в самом деле употреблял много кокаина. Он находил в этом забавную сторону, но в конечном итоге это было настоящим и не смешным в действительности, но таков уж он был».
Смерть Джона Белуши в 1982-м стала ушатом ледяной воды для Уильямса, который был очень близок с этим комиком. 33-летний Белуши умер от передозировки наркотиками в бунгало отеля «Шато Мормон» в Западном Голливуде.
Согласно документальному сериалу, неожиданная смерть Белуши, а также рождение первого сына Робина Уильямса в 1983-м действительно помогли комику избавиться от наркозависимости.
Уильямс бросил кокаин, как «холодная индейка» (т.е. резко прекратил употреблять), рассказал его давний друг Стэнли Уилсон.
«Он знал, какой удивительным талантом обладает, и что все это связано с его умом, воображением и остроумием», - добавил Уилсон. «Чем дольше употребляешь наркотики, стараясь постепенно побороть зависимость, тем больше сжигаешь клеток мозга. Робин не хотел этого».
После того, как Уильямс избавился от наркозависимости, его карьера продолжила расти: ему наняли участвовать на шоу в Метрополитене, появились другие яркие роли в кино, включая «Миссис Даутфайр», «Умница Уилл Хантинг» и «Ночь в музее».
Однако в свой золотой период карьеры, за несколько лет до своей смерти в 2014-м, актер еще не знал, что у него развивается деменция с тельцами Леви. Сообщается, что Робин Уильямс выглядел усталым на съемочной площадке и вел себя необычно, прежде чем покончить жизнь самоубийством 11 августа.
Неврологическое расстройство у звезды Голливуда было диагностировано уже посмертно, после вскрытия. Деменция с тельцами Леви – второй по распространенности тип деменции после болезни Альцгеймера. По данным клиники Майо, эта болезнь поражает области мозга, участвующие в мышлении, памяти и движении.
Посмертное вскрытие не обнаружило в организме Уильямса никаких запрещенных наркотиков или следов алкоголя.
«В последний раз, когда я видел Робина, это была редкая встреча за несколько месяцев, он был очень худым и не узнал мою жену», - признался в сериале Стивен Перл, комик и друг Уильямса. «Он не сказал ни слова. Ему потребовалось немного времени, чтобы узнать меня. Я тогда подумал: «Ого, здесь явно что-то не так». И я не знал, что именно. Никто мне толком не объяснил. После этого я его больше не видел».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YVdWGyGCpTrNkN3h?referrer_clid=1400&
Почему Алиса Гребенщикова не хочет говорить об отце, и чем актрисе мешает громкая фамилия

3 октября 2021
12K прочитали




Она чувствовала пристальное внимание к себе с самого детства, ведь ее отец – знаменитый БГ, человек-легенда Борис Гребенщиков – был кумиром миллионов. Расти с такой фамилией было непросто, тем более, что с отцом поначалу они практически не общались. Еще сложнее стало, когда она выбрала для себя актерскую профессию, ведь приходилось постоянно доказывать свою творческую состоятельность и самостоятельность. Недавно актриса отметила свое 43-хлетие, и сегодня она чувствует себя абсолютно счастливой и больше никому ничего не доказывает. Правда, Алиса Гребенщикова разделяет понятия «счастливая» и «замужняя», а об отце предпочитает не говорить.
«Фамилия обязывает»






Родители Алисы – Борис Гребенщиков и Наталья Козловская | Фото: stuki-druki.com


Алиса родилась в Ленинграде в 1978 г., в первом браке Бориса Гребенщикова с инженером-экономистом Натальей Козловской. Когда девочке не было и 3-х лет, родители развелись, и до 14 лет она с отцом практически не общалась. Ее мать вскоре вышла замуж за врача-психотерапевта Дмитрия Овечкина, который и вырастил Алису. Для ее родного отца всегда на первом месте оставалась музыка, он существовал обособленно ото всех, в своем собственном мире, который долгое время был для дочери недоступен.


Алиса в детстве | Фото: stuki-druki.com


Алиса выросла на песнях Высоцкого и Окуджавы и только в 14 лет начала интересоваться отцовским творчеством, и то потому, что одна из ее школьных подруг посоветовала ей послушать песни группы «Аквариум». И только после этого дочь музыканта начала ходить на его концерты и в студию звукозаписи. Их общение с отцом никогда никто не ограничивал, но он был настолько поглощен своим творчеством, что и не стремился выстроить отношения с дочерью.


>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни (https://zen.yandex.ru/kulturologia?integration=site_desktop&place=layout)
В юности Алиса не гордилась своей фамилией, а стеснялась ее – она с первого класса чувствовала повышенное внимание к себе и ощущала из-за этого неловкость. В одном из интервью Алиса призналась: «Я сразу ощущала на себе груз ответственности. Я дочь Бориса Гребенщикова, я не могла что-то делать плохо. Не имела права. Я должна быть лучше, чем другие. Но именно моя фамилия изначально создала для меня высокую планку. Фамилия обязывает».


Алиса с отцом, музыкантом Борисом Гребенщиковым | Фото: starhit.ru


Наладить общение с дочерью Борису Гребенщикову помогла его третья жена Ирина. Она приглашала девочку к ним на летние каникулы, и с ней у дочери музыканта сложились дружеские отношения, даже более теплые, чем с отцом. Алиса говорила: «Папа все равно был в своем микрокосмосе. Но у меня не осталось ни недосказанности, ни перенасыщения от нашего общения с ним. Вероятно, все было в той мере, в которой нужно было нам обоим. И если мне хотелось пообщаться, я шла к папе в студию, на концерт, к нему домой, в конце концов. Не хотелось – не ходила».


Алиса Гребенщикова с отцом | Фото: stuki-druki.com


Отец никогда не протежировал дочь ни в каких ее начинаниях, но в каждом интервью ее неизменно спрашивали о нем. Это злило Алису, ведь ее никто никуда не «продвигал», к тому же она не общалась с отцом настолько близко, чтобы отвечать на вопросы вместо него. Поэтому дочь музыканта говорила: «Я не люблю обсуждать эту тему, потому что мы с отцом не хотим выносить на публику наши личные дела. Это наша общая позиция… У меня на самом деле очень хорошие отношения с отцом. Но этому мало кто верит. Все эти нелепые домыслы, слухи и сплетни возникают из-за того, что ни я, ни отец не говорим о своих взаимоотношениях. Отец вообще человек закрытый. Я нет, но открываю журналистам только одну часть своей жизни».
Свой путь



Алиса с отцом, музыкантом Борисом Гребенщиковым | Фото: 24smi.org


Алиса в юности занималась в музыкальной школе, но пойти по стопам отца никогда не намеревалась. Она мечтала стать журналисткой, работала в подростковой редакции газеты «Ленинские искры» и ходила на подготовительные курсы при Ленинградском университете. Однако во время занятий она поняла, что журналистика не увлекает ее настолько, чтобы связать с ней жизнь, и после окончания школы Гребенщикова решила поступать в театральный вуз.


На первом туре вступительных экзаменов в Академии театрального искусства она не впечатлила приемную комиссию, прочитав отрывок из «Евгения Онегина». Педагоги посоветовали ей показать себя в другом амплуа во втором туре. Алиса прислушалась к их совету и появилась в образе Пеппи Длинныйчулок. После этого у них не осталось никаких сомнений, и ее приняли.


Актриса Алиса Гребенщикова | Фото: uznayvse.ru


На втором курсе Алиса отнесла свои фотографии на «Ленфильм», там на них обратил внимание режиссер Дмитрий Месхиев и предложил студентке роль в своем фильме «Американка». Именно он и стал ее крестным отцом в кино. После завершения учебы Гребенщикова получила предложение от Татьяны Дорониной войти в труппу МХАТа и переехала в Москву. На сцене этого театра актриса выступала на протяжении трех лет, позже участвовала в антрепризных спектаклях и в постановках Театра «Практика» и Театрального дома «Миллениум».


Кадр из сериала *FM и ребята*, 2001 | Фото: starhit.ru


Параллельно развивалась и ее кинокарьера. Она начала свой путь в кино с сериалов, первая популярность пришла к ней в начале «нулевых» благодаря съемкам в сериале «FM и ребята». С тех пор Гребенщикова сыграла более 70 ролей в кино, самыми яркими из которых стали ее кинообразы в фильмах «Водитель для Веры», «Бриллианты для Джульетты», «Москва, я люблю тебя!» и в сериалах «Вера, Надежда, Любовь», «Бихэппи» и «Проект «Анна Николаевна».
«Лучше быть счастливой, чем замужней»



Актриса Алиса Гребенщикова | Фото: kino-teatr.ru


Алиса Гребенщикова ни разу официально не была замужем. Она прожила 6 лет в гражданском браке с фотографом, оператором и продюсером Сергеем Дандуряном. Они оказались не готовы к браку и расстались сразу после того, как актриса родила сына. Сами они не комментировали причин, но Сергей не признал ребенка. Ходили слухи, что его отцом стал фигурист Илья Авербух, в чьем телепроекте «Ледниковый период» участвовала Гребенщикова. Однако сама актриса этих слухов не подтверждала и не опровергала, а имя отца ребенка никогда не называла. Ее сын носит фамилию Гребенщиков.


Актриса с сыном Алексеем | Фото: stuki-druki.com


Раньше актриса переживала, когда в ее актерской карьере случались долгие паузы, но после рождения сына ее приоритеты сместились. Она и до этого называла себя «поддельной, ненастоящей актрисой» – в том смысле, что никогда не жила работой и осознавала, что «жизнь шире, чем съемочный павильон или гримерка театра».


>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни (https://zen.yandex.ru/kulturologia?integration=site_desktop&place=layout)
Но когда в 2008 г. у нее появился сын Алексей, Алиса перестала огорчаться простоям в карьере, ведь все свободное время можно было посвятить малышу.


Актриса с сыном Алексеем | Фото: 2aktera.ru


Алиса Гребенщикова никогда не обсуждает свою личную жизнь в интервью, а по поводу своего семейного статуса говорит: «Я для себя поняла, что лучше буду счастливой, чем замужней, если эти понятия пока не получается совместить. И для меня это очень важно. Хотя, конечно, я за традиционную семью и за традиционный брак. И мне кажется, что штамп в паспорте – это, конечно, очень важно. Но если Бог этого не послал пока, значит, мне это и не надо».

Она больше не стесняется своей громкой фамилии, хотя признается, что она больше мешает ей, чем помогает: «Чем больше я снимаюсь, тем больше она мешает. У меня есть мой зритель, которому все равно, какая у меня фамилия. Я начинаю существовать как самостоятельная творческая единица. И если я оступлюсь, это будет моя ошибка, а не Бориса Гребенщикова…».


Актриса Алиса Гребенщикова | Фото: 2aktera.ru


Талант по наследству достался не только Алисе Гребенщиковой: Кем стали дети легендарных российских рок-звезд (https://kulturologia.ru/blogs/120419/42815/).

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y57iI71uPSV_vyf7?referrer_clid=1400&
К 35 годам превратился в ветхого старика. История Юрия Власова, который ставил эксперименты над телом

21 декабря 2022
311K прочитали




Юрий Власов был рекордсменом в тяжелой атлетике, а в 35 лет превратился в старика.





Юрий Власов в 1960 году / Википедия

В 1960-х его официально признали самым сильным человеком в мире. Он установил 31 рекорд мира и 41 рекорд СССР, а потом вылечил сам себя от тяжелого недуга. Этот человек был талантлив и в писательском деле, выпустив не одну книгу. А еще он стал единственным кумиром для Арнольда Шварценеггера. Расскажем о судьбе уникального спортсмена и писателя Юрия Власова.
В детстве почти облысел из-за голода

5 декабря 1935 года в семье разведчика, журналиста и дипломата Петра Власова родился сын. Когда началась война, Петра Парфеновича отправили служить разведчиком в Китай. Юра и его мама жили при военном госпитале в западной Сибири. Из-за частого вынужденного голода мальчик к восьми годам очень сильно облысел.
Спортом он увлекся, когда поступил в военное училище в Саратове. Юра был высоким — 185 см. Благодаря постоянным тренировкам к 15 годам он весил 90 килограммов. Власову нравилось все — плавать, кататься на лыжах и коньках. Он просыпался раньше других курсантов на 30 минут, чтобы потренироваться. И еще занимался 10 минут после общей пробежки. Получалось 40 минут ежедневно в течение 4 лет. Благодаря этому Власов укрепил свое здоровье, повысил выносливость до предела.
Но он сразу же отказался от поднятия штанги и называл этот вид спорта «балаганным зрелищем».
«Что красивого в этот отвратительном натуживании и раскормленных телесах? Гиревой спорт вызывал у меня отвращение», — делился он воспоминаниями в одной из книг.Стал самым сильным человеком на планете

Парадокс, но благодаря именно штанге Власов потом станет самым сильным человеком в мире. А втянулся он в этот вид спорта в 1955 году. Тогда в Москве на международных соревнованиях выступал Пол Андерсон — мировой рекордсмен по подъему штанги. На помосте он выжал 182,5 кг, что было новым рекордом. В рывке он удержал 142,5 кг, а в толчке показал 193 кг. Все вместе 518,5 кг — просто огромный вес, как потом напишет Власов. Но, глядя на выступление Андерсона, он и предположить не мог, что вскоре побьет его рекорд.
В 1958 году Власов взял бронзу на Чемпионате СССР — на помосте, в рывке и толчке он показал суммарно 470 кг. Уже через год он стал чемпионом мира и подтверждал свой титул каждый год вплоть до 1964-го. Олимпийское золото Власов выиграл в 1960 году в Риме.


Юрий Власов (в центре) на Олимпиаде 1960 года / Википедия

Читайте еще:


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1589949/pub_6394495406aff021e76505ec_639449d56482345362a2f e2b/scale_360




Бросила гимнастику из-за Ирины Винер и не жалеет. Судьба Яна Батыршина сегодня и кто ее известный муж
Femmie12 декабря 2022

(https://dzen.ru/media/id/592d3532d7d0a6f37914f63a/6394495406aff021e76505ec)

На тех же играх спортсмен установил новый мировой рекорд, показав в троеборье 537 кг. До него рекорд — 520 кг — принадлежал Полу Андерсону.
Поражение на Олимпиаде стало для него пощечиной

На следующих Олимпийских играх, которые проходили в 1964 году в Токио, Власова считали фаворитом. Тогда никто не сомневался, что он вновь окажется самым сильным человеком на планете. Однако эти соревнования разделили жизнь Юрия на «до» и «после».
Его соперником стал Леонид Жаботинский, тоже спортсмен сборной СССР. Именно ему Власов проиграл золото: Жаботинский опередил его всего на 2,5 кг. Для Власова поражение было как пощечина.


Юрий Власов на Олимпийских Играх 1964 года в Токио / Википедия

Позднее он признавался, что его проигрыш — это последствие тяжелых тренировок и писательской деятельности, которые он совмещал. Юрий писал каждый день и вставал из-за стола ближе к рассвету, спал пару часов и ехал на тренировку. Конечно, рано или поздно организм не выдержит таких нагрузок.
Литература была еще одной страстью Власова

После проигрыша на Олимпиаде 1964 года Власов покинул большой спорт. К тому времени он уже проявил себя как талантливый писатель. С 1959 года Юрий писал рассказы, в 1964-м в свет вышел его первый сборник «Себя преодолеть».
Любовь к книге Власову привила его мама — она руководила библиотекой. Вообще, Юрий был нетипичным тяжелоатлетом — его интеллигентная внешность выдавала в нем скорее настоящего интеллектуала, а не спортсмена.


Википедия

Особенной книгой среди своих произведений он считал «Особый район Китая. 1942—1945», которую написал под фамилией Владимиров (псевдоним его отца). Это произведение Власов создавал семь лет, изучая дневники папы-разведчика и данные архивов. Книга вышла в 1973 году.
К 35 годам самый сильный человек стал стал стариком



Юрий Власов в 1964 году / Википедия

Читатели обсуждают:


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/5219020/pub_638b0e90ab85c31e307e4fd3_638b0eb99c194b263620a f80/scale_360




Выпуклые глаза, большая голова и короткие ноги. Судьба генеральской дочки, в которую влюбился итальянец
Femmie7 декабря 2022

(https://dzen.ru/media/id/592d3532d7d0a6f37914f63a/638b0e90ab85c31e307e4fd3)

Вскоре после окончания спортивной карьеры в 1964-м Власов начал болеть. Постоянные простуды и бессонница отнимали у него все силы. Кроме того, сказывалась серьезная травма на позвоночнике, которую он получил в 1957 году.
К 1970 году некогда самый сильный человек в мире напоминал старика, а ему было всего 35 лет. Он стремительно терял вес, мучился от одышки и боли в суставах, все мышцы ослабли. Повышенная температура держалась постоянно, беспокоила печень. Трудно поверить, что когда-то этот человек поднимал штанги, потому что уже не мог взять в руки сумки тяжелее пяти килограммов. Врачи были пессимистичны в прогнозах. Но Власов не позволил себе сдаться и начал бороться за свою жизнь.
На восстановление ему потребовалось долгих 15 лет. Свой путь он подробно описал в книге «Стечение сложных обстоятельств». В какой-то момент бывший спортсмен осознал, что причина его недуга лежит в области психологии.
Шаг за шагом он возвращал себе здоровье: с помощью упражнений, правильного режима дня и питания. А еще он верил в силу самовнушения.
«Каждый день я занимался развитием силы воли и веры в свое выздоровление. Испытывая дикую боль, я внушал себе мысль: «Я буду жить дальше, боли я не чувствую». Вскоре недуги стали уходить», — писал Власов.Результат реабилитации превзошел его ожидания: Юрий стал еще более выносливым, чем в молодости. В честь 70-летнего юбилея он выжал лежа штангу весом 185 килограммов.
Был и остается кумиром Арнольда Шварценеггера

В 1961 году Юрий Власов участвовал в Чемпионате мира в Вене. Тогда на соревнованиях к нему подошел худощавый подросток и попросил совета, как добиться успеха в спорте. Тяжелоатлету было некогда, но он все же уделил мальчику несколько минут.
Тем подростком оказался Арнольд Шварценеггер, для которого Власов стал кумиром на всю жизнь. Тогда, в 1961-м, будущий актер повесил у себя в комнате плакат с фотографией советского спортсмена и вдохновлялся его примером.


Юрий Власов и Арнольд Шварценеггер в Москве в 1988 году / Википедия

В 1988 году, когда в Москве проходили съемки фильма «Красная жара» с участием Шварценеггера, его мечтой было встретиться с Власовым. И их встреча состоялась, о чем голливудский актер помнит до сих пор.
Юрий Власов скоропостижно скончался 13 февраля 2021 года. Причиной стал оторвавшийся тромб. Арнольд Шварценеггер посвятил (https://www.sports.ru/heavyathletics/1093960375-on-uchil-vsex-nas-chto-nevozmozhno-eto-vsego-lish-slovo-shvarczenegger.html) выдающемуся человеку, спортсмену и писателю трогательные слова:
«Юрий Власов учил всех нас, что «невозможно» — это просто слово. Этот человек был не просто великим атлетом — он был великим мыслителем. Он говорил о поэзии и политике, как профессор, и прочел книг больше, чем носил тяжестей. Он был одним из самых сильных людей в мире и верил, что настоящая сила исходит от слов. Мне повезло знать его, и я буду очень скучать по нему»Источник публикации (https://femmie.ru/k-35-godam-prevratilsya-v-vethogo-starika-istoriya-yuriya-vlasova-kotory-j-stavil-e-ksperimenty-nad-telom-656873/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YCqAtiQdRi1EuQri?referrer_clid=3000&from_site=mail
История Саммо Хунга: что стало с самым толстым мастером кунг-фу
15 февраля 2021
87K прочитали

Возможно вы не знали, но Саммо Хунг (настоящее имя Хунг Кам Бо) является одним из самых влиятельных людей в гонконгском кино. Известный актер, режиссер, продюсер, сценарист, каскадер и непревзойдённый постановщик боевых сцен начинал свой путь к вершине с самого низа.

В 90-е этот полный парень удивлял всех любителей боевиков своей подвижностью и мастерством. Как и его давний друг Джеки Чан, Саммо Хунг обучался боевым искусствам в оперной школе, а затем начал свою карьеру в киноиндустрии.

Джеки и Саммо вместе учились и были участниками труппы «Семь счастливцев». Актеры действительно являются мастерами ушу, как и большинство выпускников этой суровой школы.

С восьми летнего возраста парни с утра до вечера осваивали гимнастику, акробатику, актерское мастерство, а вечером учеников ждала работа по хозяйству. За ослушание ребят наказывали побоями.

В 1980-х на волне популярности фильмов про боевые искусства Хунг сыграл важнейшую роль в формировании жанра кунг-фу-боевика таким, каким он известен сейчас. В настоящее время на счету известного актера более 170 различных проектов.

При росте 168 см Саммо весит почти 100 кг, но это никогда не мешало ему быть ярчайшим спортсменом. В знаменитой группе выпускников «Семь счастливцев», в которой состояли такие известные личности как: Джеки Чан, Юэнем Бяо и Кори Енем, герой этого поста считался главным.
Прямо сейчас ты можешь подписаться на нас в INSTAGRAM и телеграмм This is БОКС!

Саммо родился в актерской семье и его будущее было предопределено с самого детства. Большую часть своей обширной карьеры Хун провел на Родине.

В Китае актер является настоящей иконой. В остальном же мире актер по большей степени известен своим коротким, но очень ярким комедийным сериалом "Китайский городовой".

Картина транслировалась на экранах в период с 1998 по 2000 год. Всего было выпущено 2 сезона по 22 серии в каждом. Стоит отметить, что картина понравилась 94 % зрителей. В сериале Хун сыграл роль китайского полицейского, которого перевели в работать в Лос-Анджелес.

В начале своей карьеры Саммо часто играл антигероев. Зачастую такие роли доставались артисту из-за грозного образа, который ему предавал большой шрам над верхней губой.

Травма была получена еще в молодости. В одном из баров Хун стал участником драки. Как это обычно бывает потасовка случилась из-за девушки. В результате конфликта некто ранил его в лицо розочкой от бутылки.

С первой супругой будущая звезда Китая познакомился еще в школе боевых искусств. Избранницу Хуна звали Джо Юн Ок, у пары родилось четверо детей - дочь и три сына.

В 1994 году мастер кунг-фу, режиссер и состоявшийся актер развелся со своей супругой, а спустя год женился на актрисе и модели Джойс Годензи.

Известно, что в 2009 году кинозвезда перенес тяжелую операцию на сердце из-за серьёзных пробоем с весом и напряженного графика работы. Сейчас Саммо сбросил лишний вес и перерастал злоупотреблять курением. Актер чувствует себя отлично и продолжает заниматься любимым делом.

Свободное время любимец китайской публики посвящает общению со своими друзьями и близкими. Известно, что 69-ти летний актер любит рыбачить и играть в гольф.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZI4c1fIF3263VmL5?referrer_clid=3000&from_site=mail
Родители хотели продать его, а сам он оставил сына без наследства: Малоизвестные факты о Джеки Чане - звезде боевиков

19 июня
10K прочитали









Этой весной Джеки Чану исполнилось 69 лет, но он до сих пор поражает всех своей невероятной формой и активностью. Он является одним из популярнейших героев боевиков и известнейшим азиатским актером в мире. Он славится не только акробатическим боевым стилем, но и комедийным талантом. За спиной Джеки Чана участие в более 200 картинах, причем не только в качестве актера, но и режиссера, сценариста, оператора, мастера озвучки и каскадера.
Но вот подробности его жизни знают не многие. Например, что его настоящее имя – Чан Конг-Санг. Или же, что однажды он снимал 10-минутную сцену целых 40 дней, использовав 2900 дублей. Об этих и других фактах – далее в материале.Известен под разными псевдонимами



Чан Конг-Санг (Джеки Чан) в детстве

Чан Конг-Санг (настоящее имя актера) родился 7 апреля 1954 года в Гонконге. Джеки – псевдоним актера, появившийся у него после того, как он приехал к родителям в Австралию в 1976 году. Там он работал на стройке, где его начальником был мужчина по имени Джек, который взял его под свое шефство. После этого другие строители начали называть юношу «Маленьким Джеком», а со временем – просто «Джеки». С тех пор такое прозвище и закрепилось за ним. Впрочем, у этого актера множество других псевдонимов. Например, в Китае актера больше знают под сценическим именем Син Лун или Чэн Лун.
Родители едва не продали в детстве

Родители будущей звезды боевиков, Чарльз Чан и Лили Чан, бежали из Китая в Гонконг, пытаясь спастись от политпреследования. В те годы Гонконг считался больше британским, хоть он и находился на территории Китая. Впрочем, он и по сей день живет своей, отдельной от всей страны, жизнью. Лили, исходя из документального фильма о ее сыне, была мошенницей и поставщиком опиума. Собственно, родители актера познакомились, когда Чарльз арестовал Лили за контрабанду. Чарльз был активным приверженцем консервативной политпартии Гоминьдан, и во время гражданской войны он был ее секретным агентом.


Джеки с родителями

Однако после победы коммунистов Чарльза рассекретили и объявили его врагом народа. Семье ничего не оставалось, как укрыться в Гонконге. Денег у них было катастрофически мало. Когда родился Джеки, родители даже не смогли оплатить больничные счета, поэтому заняли денег у знакомых. Живя за чертой бедности, супруги даже хотели продать новорожденного зажиточной паре британских врачей. Они боялись, что не смогут прокормить сына. Вскоре родители нанялись во французское посольство: отец — поваром, а мать — горничной. Жизнь понемногу начала налаживаться.
Учился в оперной школе

В возрасте 5 лет будущий актер начал посещать начальную школу, однако спустя год его отчислили за неуспеваемость. Примерно в то же время родителей мальчика снова начали преследовать китайские власти, поэтому они вновь переехали, причем в этот раз уже на другой континент — в Австралию.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/5282245/pub_648e1cd5f205df6eb75662f9_648e1d79413f4373a7c1e 2fd/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Обустроившись в автсралийской столице, отец устроился поваром в американском посольстве. Чарльз решил, что сыну будет лучше в родном Гонконге, поэтому устроил ребенка в Школу пекинской оперы при Китайской театральной академии. Там Чан и провел 10 лет своей жизни.


Семь везунчиков Школы пекинской оперы гастролировали с выступлениями по театрам Гонконга и зарубежья

Мальчику не нравилась его школа, но у него не было выбора, так как его родные были на другом континенте, и он виделся с ними крайне редко. В школе традиционной китайской оперы детей обучали не только вокалу и актерскому ремеслу, но и боевым искусствам, а также акробатике. Здесь были строжайшие правила и дисциплина, за нарушения которых следовали телесные наказания.


Джеки Чан вернулся в Гонконг, чтобы отметить 50-летие Школы пекинской оперы (Семь везунчиков)


Благодаря этой школе актер овладел в совершенстве боевыми искусствами и вокалом. Джеки Чан поет на английском, японском и главных диалектах китайского языка. Сейчас им выпущено 20 студийных альбомов, куда входят саундтреки из его фильмов, а также дуэты с известными азиатскими певицами. Во многих фильмах с участием Чана можно услышать в финальных титрах композиции в его исполнении. К слову, в 1984 году актер одержал победу в «Best Foreign Singer Award in Japan».
Самостоятельно набрал форму

Пожалуй, именно Джеки Чан показал всему миру кино с невероятными трюками из тхэквондо, кунг-фу и хапкидо. Он один из тех немногих, кто достиг такой великолепной формы без использования анаболиков и других фармакологических средств. Он просто следил за своим питанием и много тренировался. Впрочем, у него никогда и не было цели становиться перекаченным. Он является наглядным примером того, на что способно натренированное тело человека.


Джеки Чан в юные годы


Причем в его исполнении все выглядит довольно просто. Например, на одном телевизионном шоу Чан показал миру свои впечатляющие навыки кунг-фу. Он сумел сломать 12 бетонных блоков голой рукой, в ладони которой он держал сырое яйцо. Зрители были в невероятном шоке, когда увидели с какой легкостью он разломал блоки, причем не нарушив целостность скорлупы яйца.
Свой день актер начинает с пробежки, минимум 5 км. Для него это лучший способ, чтобы разогреться и повысить выносливость для дальнейшей тренировки. У него разработана система упражнений, которую он практикует ежедневно на протяжении многих лет. Причем Чан уверен, что простейшие упражнения — самые эффективные, но при условии правильной техники.


Джеки Чан ежедневно занимается спортом, чтобы быть в форме


Также он не видит смысла тренировать отдельно части тела, так как в повседневной жизни люди не пользуются мышцами изолированно друг от друга. Помимо силовых тренировок и единоборств, актер не забывает про растяжку. Каждая его тренировка завершается шпагатами, прогибами и прочими упражнениями, позволяющими сохранять гибкость.
Не выносит жестоких боев

Проработав немного в ночном клубе, Джеки Чан решил отказаться от этой работы, так как понял, что может навредить людям. Это произошло после одной драки. Спортсмен увидел, что часть его кости высунулась наружу, и решил вправить ее самостоятельно, так как опасался, что врачи могут вызвать полицию. Но вскоре он понял, что костяшка, застрявшая в его кулаке, была зубом человека, которого он отправил в нокаут.


Джеки Чан не любит жестокие бои, он всегда выступает за боевое искусство, где есть место уважению соперника


С того момента спортсмен не жалует ММА и другие жестокие бои. Ему по душе боевое искусство, которому свойственно уважение к сопернику. Актер считает, что если кого-то сбивают с ног, то его сопернику стоит остановиться и помочь ему встать. По мнению актера, это и есть настоящий боевой дух.
Имеет докторскую степень

У Джеки Чана есть степень почетного доктора социальных наук Гонконгского и Камбоджийского университетов, а также звание почетного профессора Колледжа искусств и дизайна Саванны. Актер преподает предмет «управление туризмом» в университете Гонконга. Делает это он явно не из-за денег, так как он входит в топ-10 самых высокооплачиваемых актеров мирового кинематографа. Сейчас его состояние оценивается в $ 370 млн.


Джеки Чан с сыном Джейси


К слову, не так давно актер решил оставить своего сына без наследства. Поначалу он хотел разделить свое состояние поровну между семьей и благотворительностью, но, поразмыслив, Чан решил все отдать на благие дела. Свой поступок актер объясняет следующим: «Если Джейси способный, то он сам заработает деньги, а если нет, то он зря потратит мои».
Едва не погиб на съемках



Актер всегда выполняет трюки самостоятельно, без помощи дублеров


Джеки Чан самостоятельно исполняет в кадре трюки, даже самые опасные, которые иногда заканчиваются травмами. Неудивительно, что его два раза заносили в Книгу рекордов Гиннесса за «наибольшее число трюков в карьере» и «самое большое число упоминаний в титрах одного фильма». Самую тяжелую травму Чан получил в 1986 году. Произошло это на съемках известной кинокартины «Доспехи Бога». В одной из сцен ему нужно было прыгнуть на дерево со стены замка. Для спортсмена такой трюк был обычным делом, и его сняли с первого дубля. Однако Чану показалось, что трюк был выполнен неидеально, и он решил переделать его.


Кадры из фильма «Доспехи Бога»


Но во второй раз что-то пошло не так. Актер сорвался с ветки и упал на землю, ударившись головой об камень. Удар был настолько сильным, что Джеки повредил череп. Артиста немедленно доставили в больницу и провели операцию. Все прошло успешно, однако сквозную дыру в черепе пришлось заткнуть пластиковой пробкой. Врачи говорят, что если бы в первые сутки его не прооперировали, то Чан отправился бы на тот свет.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/5692795/pub_648e1cd5f205df6eb75662f9_648e1d862cd42544fd2b8 be1/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Сам актер относится к ситуации довольно спокойно, так как все закончилось хорошо, за исключением частичной потери слуха левого уха. К слову, в этом фильме есть сцена, где его герой прыгает со скалы и приземляется на воздушный шар. И он реально прыгнул, правда с самолета, и приземлился на вершине купола. Для съемок этого эпизода к актеру прикрепили страховочный трос, так как у него не было опыта в бейсджампинге.
Рекордное количество дублей



До сих пор Джеки Чан продолжает пополнять свою фильмографию

На съемках кинофильма «Лорд дракон» (1982), где Джеки Чан был и актером, и режиссером, он превзошел самого себя: сцену футбольного матча с воланчиком, которая длилась 10 минут, снимали 40 дней. Только после 2900 дублей артист добился желаемого результата. Это настоящий рекорд своего времени. Кстати, это был первый фильм с этим актером, в конце которого показали нарезку из неудачных и смешных моментов, происходящих во время съемок.

Не только Джеки Чану владение боевыми искусствами помогает поддерживать фигуру в отличной форме, а также выполнять трюки без помощи дублеров. Есть поклонники подобных видов спорта и среди женщин. Читайте далее, кто из российских актрис достиг серьёзных успехов в боевых искусствах и спорте. (https://kulturologia.ru/blogs/050121/48646/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZQgM5iihc0v443le?referrer_clid=1400&
Удачно "пристроились": 10 наших мужчин, "охмуривших" иностранных красоток

18 сентября
205K прочитали




Вопреки языковым и культурным различиям русские мужчины смогли покорить сердца зарубежных красавиц. Однако, несмотря на искренние чувства, многие их романы закончились расставаниями.
Егор Тарабасов и Линдси Лохан






Российский бизнесмен Егор Тарабасов и американская актриса Линдси Лохан начали свой роман после знакомства на одной из вечеринок. Вскоре влюбленные объявили о помолвке. Спустя время Егор и Линдси стали часто ссориться и обменивались обвинениями в измене и насилии. Лохан открыто заявляла, что Тарабасов злоупотреблял ее доверием и жил за ее счет. Пара рассталась.
Михаил Барышников и Джессика Лэнг



Знаменитый танцор Михаил Барышников смог завоевать сердце американской актрисы Джессики Лэнг. Страстный и бурный роман не превратился в семейную жизнь, но дочь Александра стала плодом их любви. Несмотря на расставание, Михаил и Джессика решили сохранить дружеские отношения во благо ребенка.
Александр Годунов и Жаклин Биссет



Знаменитый советский балерон Александр Годунов бежал из СССР в США и в новой стране встретил известную актрису Жаклин Биссет. Годунов и Биссет прожили в гражданском браке восемь лет, но не решились оформить официальные отношения и завести детей. Тем не менее, Биссет не раз упоминала, что чувствовала себя рядом с Александром самой счастливой женщиной на свете.
Артем Чигвинцев и Торри ДеВито



Американская актриса Торри ДеВито, расставшись со знаменитым актером Полом Уэсли, нашла свою новую любовь в лице российского танцора Артема Чигвинцева, который уже длительное время проживал в США. Они познакомились на свидании вслепую, которое им устроили друзья. Однако через год Артем и Торри поняли, что эти отношения — не то, что они искали, и решили расстаться.
Антон Заславский и Селена Гомес



Диджей Антон Заславский (Zedd) покорил сердце известной актрисы Селены Гомес. Вместе они посещали престижные церемонии вручения премий «Золотой глобус» и «Грэмми», и делились счастливыми фотографиями в социальных сетях. Однако пара рассталась — представитель актрисы сказал, что Антону и Селене было нелегко, но они приняли это решение.
Дешёвые понты: 10 звезды, чьё богатство — лишь притворство (https://roomidea.ru/deshjovye-ponty-10-zvezdy-chjo-bogatstvo-lish-pritvorstvo/)
Валерий Буре и Кэндис Кэмерон



В 1996 году хоккеист Валерий Буре встретил звезду сериала «Полный дом» Кэндис Кэмерон. С тех пор они состоят в счастливых отношениях, воспитывают детей и наслаждаются гармонией семейной жизни. Кэндис продолжает сниматься в кино, а Валерий после окончания спортивной карьеры нашел свое призвание в виноделии.
Павел Прилучный и Никки Рид



В 2009 году голливудская актриса Никки Рид увлеклась русским актером Павлом Прилучным. Отношения были страстными, несмотря на языковой барьер. Никки планировала свадьбу и даже сделала тату с именем любимого. Но чувства стали угасать после того, как девушка уехала на длительные съемки. Никки с теплотой вспоминает Павла, однако рада, что не вышла за него замуж.
Игорь Жижикин и Дженнифер Гарнер



Американская звезда Дженнифер Гарнер влюбилась в российского артиста Игоря Жижикина. Каждый день, после тяжелого съемочного дня, пара гуляла и беседовала обо всем на свете. Однако любовь актрисы не нашла отклика в сердце Игоря, и они остались друзьями. Вскоре Гарнер вышла замуж за Бена Аффлека.
Илья Бочарников и Элизабет Олсен



Более 10 лет назад голливудская звезда Элизабет Олсен побывала в России, где встретила актера Илью Бочарникова. Элизабет влюбилась в русского парня. Их отношения так же, как и роман Прилучного и Рид, не выдержали испытания расстоянием. Элизабет уехала домой, но Бочарников не захотел отправиться вслед за любимой.
Андрей Кончаловский и Ширли Маклейн



Режиссер Андрей Кончаловский провел некоторое время в Америке, где встретился с голливудской звездой Ширли Маклейн. Этот роман закончился через год, но оставил яркий отпечаток в их биографиях. В своей книге «Танец в луче света» Ширли писала о своей особой привязанности к русской культуре, которую ей открыл Андрей Сергеевич Кончаловский.
«Зазвездились»: 10 советских знаменитостей с «отвратным» характером (https://roomidea.ru/zazvezdilis-10-sovetskih-znamenitostej-s-otvratnym-harakterom/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YM20Kz-D-k6xb5Jr?referrer_clid=1400&
«Время беспощадно»: Звезды фильмов про кунг-фу, тогда и сейчас

20 июня 2021
37K прочитали











С начала 80-х и по середину 00-х мировой кинопрокат прочно оккупировали фильмы про боевые искусства. Десятки реальных спортсменов стали мировыми кинозвездами и с завидной регулярностью демонстрировали свои боевые искусства с экрана.
Однако, время бесконечно мужественных и пафосных каратистов уже давно позади. Актеры не молодеют да и фильмы про кунг-фу уже не пользуются той популярностью.
Сейчас взглянем как выглядят те самые мастера боевых искусств из мирового кино, и чем они занимаются сегодня.

1. Джеки Чан



67 лет

Самый известный актер-спортсмен из ныне живущих это конечно же Джеки Чан. Карьера актера началась еще в 60-х, где он сражался с самим Брюсом Ли.
Последние 60 лет он ежегодно появлялся на экране и это здорово его подкосило. В последнее время появились новости, что у Джеки резко ухудшилось здоровье из-за огромного количества травм, полученных на съемках.
Впрочем, даже если он больше не будет сниматься, то вернется к своей карьере певца. Несколько лет назад он уже записал полноценный альбом.

2. Боло Йен



74 года

Один из самых огромных китайских актеров стал знаменит благодаря своим отрицательным ролям. Сам же Боло утверждает, что роли злодеев - это его призвание, хотя в жизни он и мухи не обидел.
Сегодня Боло Йен уже не в той спортивной форме, что блистал на экране. Да и снялся он за последние 20 лет всего в одном фильме. Основной вид деятельности бывшего актера - спорт. Он является председателем гонконгской физкультурной организации и местной федерации бодибилдинга.


3. Саммо Хунг



69 лет

Бесконечно колоритный китайский актер почти 60 лет провел на экране. Сначала на родине, затем в Голливуде, а потом снова в Китае. Крупный мужичек с добродушным лицом активно побеждал злодеев в более чем 200-х фильмах.
В свое время именно он ставил хореографию и боевые сцены Джеки Чану и режиссеру Джону Ву. В настоящий момент 70-летний Саммо Хунг практически прекратил съемки из-за серьезной операции на сердце и проводит свободное время пропадая на рыбалке.


4. Стивен Чоу



58 лет

Звезда комедийных фильмов «Убойный футбол» и «Разборки в стиле кунг-фу» на экранах с конца 80-х, но имеет очень скромную фильмографию. Причиной тому стало, что вот уже 25 лет Чоу играет тальков фильмах собственного производства. Две вышеупомянутые комедии - это полностью его авторские фильмы.
Вот уже больше 10 лет актер не снимается сам, но умудрился снять еще два фильма с уклоном в традиционную китайскую мифологию. В настоящее время 60-летний актер полностью отошел от личных съемок и переместился по другую сторону кинокамеры, став продюсером и режиссером окончательно.

5. Джет Ли



58 лет

Великолепный китайский актер долгие годы демонстрировал прекрасную технику традиционных восточных единоборств. Многие мастера классического кунг-фу подмечали, что Джеки Чан работает на развлечение зрителя, а Джет Ли напротив - в большинстве фильмов показывает реальные и сложные приемы.
Это не удивительно, ведь актер является многократным чемпионом по самым разные единоборствам, в том числе и с традиционным холодным оружием. В настоящее время карьера актера, увы, практически окончена.
У актера обнаружились проблемы со здоровьем, которые не совместимы с его активным графиком съемок. Поэтому последние десять лет Джет Ли практически не снимается и все чаще прибегает к помощи дублера в сложных сценах.


6. Тони Джа



45 лет

Тайский актер стал известен отечественному зрителю после отличного фильма «Онг Бак», где вместо типичного киношного карате был в изобилии представлен традиционный тайский бокс. Сам актер прекрасно им владеет и на экране выглядел максимально убедительно.
После колоссального успеха фильма вышло еще несколько сиквелов и цела трилогия под названием «Честь дракона». Однако, Паному Йуриму (настоящее имя актера) стало тесно в азиатском кино и он отправился покорять Голливуд.
В 2015-м году он дебютировал в седьмой части «Форсажа», затем снялся в прошлогоднем фильме «Охотники на монстров». Тони Джа на сегодняшний день всего 45 лет и он намерен задержаться в Голливуде надолго.

7. Марк Дакаскос



57 лет

В 90-е Марк Дакаскос был одним из самых популярных актеров жанра. Целый ряд отличных ролей в фильмах вроде «Только сильнейшие», «Плачущий убийца», «Братство волка» принесли ему мировую известность.
Гавайский актер с самого детства занимался боевыми искусствами и это не удивительно, ведь его родители были чемпионами США в разного рода контактных единоборствах. В конечном итоге это и сыграло с ним злую шутку. Когда эпоха киношных каратистов подошла к концу Дакаскос не смог быстро сменить амплуа и остался за бортом крупной киноиндустрии.
Последние десятилетия неплохой в общем-то актер снимается во второстепенных ролях в фильмах категории «Б». В том числе и российского производства.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZBtVcT5jQzYS_A5h?referrer_clid=1400&
История легендарного актера Кирка Дугласа

22 марта
2,6K прочитали











Звезда Кирка Дугласа взошла на закате Старого Голливуда и ярко воссияла над всей планетой. В СССР актерским мастерством Кирка восхищались по роли страстного воина Эйнара в историческом кинополотне «Викинги».


Родился актер в бедной еврейской семье в небольшом городке в штате Нью-Йорк. Отец Гершель Даниелович родился в Могилёвской губернии, в США семья эмигрировала в 1910 году. Родитель пропивал свой скромный заработок, и мальчику с раннего детства приходилось работать, чтобы хоть как то обеспечивать мать и шесть сестер. Несмотря на то, что мальчик много работал, учился он тоже хорошо.
Семья переехала из белорусской глубинки, где при царе евреи являлись людьми второго сорта, но и в населённом немцами эмигрантами городке где родился Кирк ( имя от рождения Исер) процветал антисемитизм. Мальчишке доставалось и от соседских ребят и от подвыпившего отца, пока он не научился за себя постоять. Кирк занимался борьбой и даже выступал на профессиональном уровне.


Жизнь мальчика была непростой, но зато у него была мечта стать актером. Для того что бы накопить денег на обучение актерскому мастерству, он брался за любую работу, даже работу уборщика в школе где учился. Окончив театральный колледж, юноша направился в Нью-Йорк в надежде поступить в Академию драматических искусств. Средств на оплату учебы не было, но парень впечатлил педагогов и получил заем на обучение. Во время учебы вновь трудился на нескольких работах.



Завершить образование Кирку не удалось, США вступила в мировую войну, и он пошёл добровольцем на флот. Служил связистом патрульного катера на Тихом океане. Во время пребывания в госпитале после ранения женился на своей бывшей сокурснице по университету актрисе Дайане Дилл.


Актерская карьера Кирка поначалу не складывалась, все изменила встреча с другой однокурсницей Лорен Бэколл, уже ставшей к тому времени знаменитостью. Лорен свела Кирка с режиссёром Хэлом Уоллисом, и тот доверил ему центральную роль в фильме «Странная любовь Марты Айверс». Актера заметили, и его карьера пошла в гору. Роль боксера в спортивной драме «Чемпион», сделала Дугласа звездой.


Чаще всего Дугласу доставались роли суровых героев. В истории кино остались его фильмы «Туз в рукаве», «Детективная история», «Злые и красивые», «Тропы славы», «Викинги», «Спартак», «Одинокие отважны» и «Семь дней в мае».


Актер являлся образцом для подражания не только на экране. Зная нужду не понаслышке, Дуглас много занимался благотворительностью, большая часть солидных гонораров ушла в больницы, на стипендии студентам, жилье для бездомных беременных женщин, спортивные и игральные площадки в районах для бедных и другие нужды.


Дуглас не раз вступал в конфликт, с боссами студий отстаивая справедливость. Противостоял американским реакционерам, во многом благодаря усилиям Дугласа, сценарист Далтон Трамбо и другие репрессированные во время чистки в Голливуде творцы вернулись к легальной работе.


Последний киногерой золотой эры Голливуда прожил 103 года и наблюдал восхождение, расцвет карьеры и старение своего сына, знаменитого актера Майкла Дугласа.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/642ecb4e4cf1697db0ba7fe0

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZUEvfnSf7R8Vzmgq?referrer_clid=1400&
Не хочу быть на Родине нищим! За что Олег Попов обиделся на страну, которую любил

Вчера
772 прочитали





Однажды великий Олег Попов раскрыл Книгу рекордов Гиннесса и увидел в ней свою фамилию. Самый популярный клоун планеты, значилось там. За что солнечного клоуна любили во всем мире и почему последние 25 лет жизни он прожил за границей, с огромной обидой на родину?





Трудное детство

Отца Олега Константиновича репрессировали. Он работал на часовом заводе мастером, именно из-под его рук вышли те самые часы, что носил Иосиф Сталин. Когда «ходики» внезапно остановились, за отцом пришли. Семья больше никогда его не видела.
Многие сегодня считают, что эту версию придумал сам Олег, чтобы оправдать уход отца из семьи. Однако, в те годы все могло случиться именно так, как рассказывал артист.
Неудивительно, что детство солнечного клоуна не назовешь простым. Скорее оно было голодным. Артист часто вспоминал эпизод: мама смотрит, как он ест кашу, и рыдает.
— Это только потом я узнал, что она плакала, потому что тоже хотела есть, но все отдала мне, — делился Олег Попов. – Я знаете, о чем мечтал? О том, что война закончится, и мы с мамой сможем пить чай с сахаром и есть булки с маслом.В цирковую школу Олега Попова тоже привел голод. Точнее, любовь к мучным изделиям.
— Я работал во время войны слесарем на полиграфкомбинате «Правда» и получал 550 граммов хлеба, а в школе давали 650. Все решила хлебная карточка.


И хоть мама была против того, чтоб он шел в артисты, Олег сбежал из дома и поступил в училище. О чем никогда не жалел, ведь цирк стал его призванием.
Гибкий и ловкий от природы, Попов с легкостью получил заветную «корочку» по специальности «Эксцентрик на проволоке». Впрочем, слесарное дело Олегу Константиновичу тоже очень пригодилось в жизни. Весь свой реквизит клоун неизменно создавал сам.
— Всем начинающим клоунам я бы советовал специально слесарное дело изучать. Реквизит — твой партнер. И чем партнер лучше, тем лучше и выразительнее твое выступление. А сам для себя ведь плохо не сделаешь! – завещал молодому поколению клоун.

Популярность

Артист быстро стал известен. Яркий и харизматичный, он с легкостью завоевывал сердца публики. А когда Попов начал работать под руководством знаменитого клоуна Карандаша, к нему пришел оглушительный успех.
Постепенно, с ростом опыта и мастерства, Олег Попов утвердился в амплуа солнечного клоуна. Его выступления, проникнутые доброжелательным юмором, снискали любовь зрителей во всем мире. Попов гордился, что однажды получил письмо от женщины, которую спас от самоубийства. Она поведала, что была готова свести счеты с жизнью, но случайно попала на выступление клоуна, и черные мысли отступили, уступив место свету.


Кстати, Олег Константинович уверял, что прозвище «солнечный клоун» ему подарила лондонская пресса. В местных газетах отмечали, что до приезда с гастролями советского цирка в городе царили непроглядные туманы. Но, по странному совпадению, на все дни выступлений артистов установилась ясная солнечная погода – не иначе как Олег Попов привез солнце с собой в кармане.


Поездки заграницу давали советским артистам не только возможность показать свое мастерство миру, но и познакомиться с известными людьми своего времени. Попов с удовольствием вспоминал встречу с королевой Нидерландов, отмечая, что она была очень любезна и проста в общении, к тому же хорошо говорила по-русски.
С огромной теплотой вспоминал клоун также встречу с Чарли Чаплином в Венеции.
«Мы узнали, что Чаплин в Италии и специально приехали к нему в отель пригласить на выступление. А как, собственно, приглашать? Мы не говорим по-английски, он – по-русски. Но ничего, объяснились, хохотали вместе пол часа. Чаплин потом прислал мне фотографию с подписью, на память об этом моменте». Фотографию Попов бережно хранил. Он считал Чаплина величайшим клоуном, отмечая отменный стиль и тонкое внимание к деталям: котелок, усики, тросточка – ассоциации на все времена. Сам Попов тоже придумал себе запоминающийся сценический образ: клетчатая кепка, рыжий парик, широченные штаны.


Этих «шахматных» кепок он поменял великое множество. Одни изнашивались, другие он дарил молодым клоунам на счастье, третьи терял, четвертые похищали восторженные зрители в качестве сувениров. Попов уверял, что в конце концов он от этого устал и создал металлическую кепку, которая не знала сноса.
Вражда с Никулиным

Известно, что два артиста не ладили. Всему виной профессиональная ревность. Оба, и Никулин, и Попов, были признанными мастерами клоунады. Но Попов был намного популярнее заграницей, а Никулину удалось сделать имя в кино.
Ходили слухи, будто Попов подсматривал за репетициями Никулина и Шуйдина, а после использовал их идеи в гастрольных поездках, показывая удачные шутки раньше авторов. Никулина с Шуйдиным даже обвиняли в плагиате, за что клоуны точили на коллегу зуб.


Попов со своей стороны считал несправедливым назначение директором цирка на Цветном бульваре Никулина. При том что тот, по мнению Попова, никогда не был настоящим цирковым артистом: не умел даже минимума – жонглировать и ходить по проволоке. Еще больше бушевал Попов, когда директором цирка после отца был назначен сын Никулина.
Верный и любящий муж

Известных артистов неизменно преследуют восторженные поклонницы. Попов к этому относился равнодушно и особым положением не пользовался. Был верен жене Александре, с которой расписался в 1952 году. Девушка работала скрипачкой в цирковом оркестре. Вскоре после свадьбы у супругов родилась единственная дочь Ольга. Как уверял сам Попов, то, что у них появился хотя бы один ребенок, уже чудо. Ведь жизнь цирковых – всегда на колесах: сплошные гастроли, переезды, бытовая неустроенность.


Примерный семьянин Олег Попов был уверен, что всю жизнь проведет с одной женщиной. Но первую супругу он значительно пережил. Последние годы Александра боролась с раком, о смерти супруги Попов узнал в антракте на гастролях в Гамбурге. Из телеграммы.


Олег Попов с первой супругой и дочерью


— Впереди второе отделение, а у меня слезы катятся. Это было страшно. Я должен быть веселым, улыбаться, а внутри все ломается», - вспоминал впоследствии артист.Они были вместе почти 40 лет. Тем не менее, клоун не только пережил потерю супруги, но вскоре женился второй раз на Габи Леман, чистокровной немке на 30 лет моложе себя.
Девушка специально приехала в Амстердам на выступление Попова. После программы она зашла в гримерку за автографом. А Попов взамен попросил оставить ему свой номер телефона.


Вспыхнул бурный роман. Габи рассказывала, что поначалу они с Поповым не понимали друг друга. Но со временем она выучила русский, чтобы общаться с Олегом. Семья девушки с трудом приняла ситуацию: Габи работала провизором, и вдруг бросила работу и уехала с цирком, ради мужчины намного старше себя. Со временем отношения наладились.
— Часто люди говорят на одном языке, но при этом не понимают друг друга. Мы же с Олегом всегда были на одной волне, — комментировала их союз Габи.


Артист со второй супругой

Жизнь в Германии

В 1991 году Попов, сохранив русский паспорт, уехал на ПМЖ в Германию. Там он выступал под псевдонимом Счастливый Ганс.
Отношение на родине к клоуну после этого было неоднозначным. Многие считали его перебежчиком и предателем. Сам же Попов уверял, что это он должен чувствовать себя обиженным и преданным. Как и миллионы советских граждан.


Дело в том, что когда была проведена денежная реформа, рубли обесценились, и все накопления, которые долгие годы собирали советские люди на старость, превратились в пыль. То же произошло и с Поповым.
«Я всю жизнь зарабатывал деньги, которые держал на старость, а все мои сбережения государство ликвидировало. Это как понимать? Была бы война, я сам бы стране последнее отдал. Но в мирное время обобрать как липку… Дали мне в благодарность за то, что я прославлял Союз на весь мир, мизерную пенсию. Это означает, что я – нищий. А я не хочу быть на Родине нищим! Она толкает меня идти в подземный переход, положить на пол кепку и подкидывать шарики — авось подадут», — возмущался артист.Такова была участь многих. Но Попов не смирился и смог устроить свою жизнь заграницей. В Германии у него были работа, домик в пригороде Нюрнберга, мастерская, где Попов создавал реквизит, а также множество животных: лошади, голуби, собаки. Наконец, там у него была молодая красивая жена.


При этом Попов признавался, что за 25 лет в Германии так и не выучил немецкий. И не отказался от российского гражданства.
Умер Попов на родине во время гастрольного тура. По словам близких, артист был очень счастлив вновь оказаться в России. Пусть и на время. Но… не выдержало сердце. Попов скончался на 87-м году жизни. Согласно последней воле Олега Константиновича, его похоронили в клоунском костюме.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y2PmM0WyfT5Cpqov?referrer_clid=1400&
Жестокий отец и карьера через постель: ирония судьбы Дольфа Лундгрена

3 ноября 2022
4,3K прочитали




3 ноября 1957 года в Спанге - пригороде шведской столицы, в семье преподавательницы шведского языка Сигрид Бригитты и Карла-Хьюго Йохана Лундгрена, ученого-инженера и экономиста, родился сын Ханс.





Жестокий отец и карьера через постель: ирония судьбы Дольфа Лундгрена

Ханс подавал большие надежды как потенциальный учёный-химик, но предпочел актёрство, пусть его за роли больше ругали, чем хвалили. Сегодня звезда боевиков Дольф Лундгрен, без которого кинематограф 1990-х годов был бы совсем иным, отмечает 65-й день рождения.
Содержание статьи



Детство Дольфа Лундгрена
Трудный путь в кино
Личная жизнь Дольфа Лундгрена

Детство Дольфа Лундгрена

Будущий актёр боевиков рос хилым и болезненным ребенком, он страдал хроническим ринитом и множественными аллергиями. Кроме того, он вместе с матерью был жертвой абьюза со стороны главы семьи, который вымещал своё разочарование на жене и старшем сыне (Ханс был первенцем, впоследствии у него родились сестры Катарина и Анника и брат Юхан). Актёр рассказывал, что отец называл его неудачником, и что позднее это мотивировало его стать более амбициозным, чтобы проявить себя. ​Когда ему было 13 лет, Ханс переехал к дедушке с бабушкой. В детстве мальчик мечтал стать рок-звездой и играть на барабанах. Но в возрасте семи лет он попробовал себя в дзюдо, в десятилетнем возрасте увлекся кёкусинкай-карате, случайно наткнувшись на книгу об этом. Залпом ее прочитав, Лундгрен записался в школу боевых искусств. В первое время он выплёскивал всю скопившуюся внутри злость за годы насмешек над ним со стороны одноклассников, но главное, - отца. Позднее Лундгрен называл именно свои сложные отношения с родителем причиной того, что у него появилось желание участвовать в контактных видах спорта.
Но это помогло парню обрести цель. Лундгрен придумал себе псевдоним Дольф, взяв имя одного из родственников по материнской линии, и стал сам себе врачом. Он начал глубоко изучать японское боевое искусство и делал потрясающие успехи, получив чёрный пояс в четырнадцать лет, а в семнадцать - выиграв чемпионат Швеции. Годом позже, получил звание Чемпиона Европы.


Legion-Media

Помимо этого, Лундгрен отлично учился и собирался пойти по стопам отца - стать инженером-химиком. После окончания средней школы с отличием он отправился в Америку.
«Мой отец всегда говорил мне, что если я хочу сделать что-то особенное в своей жизни, мне нужно поехать в Америку», - говорил Дольф.В середине 1970-х годов он изучал химическую инженерию в Университете штата Вашингтон и Университете Клемсона, получая гранты на обучение, благодаря своим знаниям. Потом последовал перерыв в научной карьере, когда пришла пора проходить обязательную службу в шведской армии, и год Дольф провел в морском отряде специального назначения, а затем вернулся к учебе, отправившись за знаниями в Австралию, в Сиднейский университет, и в 1982 году получил степень магистра в области химического машиностроения.
Он получил Фулбрайтовскую научную стипендию и готовился к переезду в Бостон, чтобы и дальше учиться - в Массачусетском технологическом институте. Но именно тогда произошло знакомство, которое в его дальнейшей жизни предопределило все.
Он зарабатывал на жизнь вышибалой в ночном клубе, где почти двухметрового голубоглазого блондина заметила экстравагантная певица, актриса и модель Грейс Джонс и предложила Дольфу стать её телохранителем.


Грейс Джонс и Дольф ЛундгренLegion-Media

Практически сразу они стали встречаться. Ей было 34 года, ему - 25. Их отношения развивались молниеносно, и Лундгрен переехал с Джонс в Нью-Йорк, где поселился в её квартире. Наука интересовала его все меньше. В Массачусетском институте он проучился всего две недели. Они с Грейс выходили вместе в свет и привлекали все взгляды - нордический красавец и знойная африканка были будто лед и пламя. Дольфу нравилось повышенное внимание, но он определенно заслуживал того, чтобы оно доставалось ему по способностям, а не просто как бойфренду известной певицы.
Трудный путь в кино

Лундгрен искал себя. Он прошел кастинг в модельном агентстве, но его кандидатуру не одобрили из-за избыточной мышечной массы и слишком высокого роста. А потом он заинтересовался актерством.
Он зарабатывал на жизнь вышибалой в ночном клубе The Limelight на Манхэттене, а днем учился на актерских курсах.Дебют у него был не где-то, а в Бондиане, в 14-м фильме "Вид на убийство" об Агенте 007, которого играл тогда Рождер Мур. Возлюбленная Дольфа Грейс Джонс также сыграла в фильме небольшую роль, а его эпизод, кажется, никто и не заметил. Но начало было положено.
А в 1985 году Дольф Лундгрен появился в незабываемой роли "русского зверя" - боксера Ивана Драго в фильме "Рокки-4". На премьеру фильма он все еще шёл как бойфренд известной женщины, а вышел новой звездой боевиков. И пусть критики щедро отсыпали фильму "Золотых малин" - киношную анти-премию, - присудив ее в пяти номинациях, зрителям он понравился.
Несмотря на то, что Лундгрен работал с утяжелениями практически с детства, всерьез он увлёкся бодибилдингом после знакомства с Сильвестром Сталлоне (https://www.novochag.ru/stars/zvezdnyy-fakt/debyut-v-filmah-dlya-vzroslyh-i-trenirovki-na-svalke-neozhidannye-fakty-o-silvestre-stallone/). Сталлоне долгое время был наставником Лундгрена, заставляя его поддерживать строгий тренировочный режим и диету. А дружат они по сей день.

Кадр из фильма "Рокки-4"Legion-Media

В дальнейшем Дольф Лундгрен продолжил играть сильных парней, став в один ряд с главными звездами тех лет - Арнольдом Шварценеггером, Сильверстом Сталлоне и Жан-Клодом Ван Даммом. Фильмы «Разборка в Маленьком Токио» и «Универсальный солдат» имели большой зрительский, а, стало быть, и коммерческий успех.
Его актерская карьера к концу 1990-х пошла на спад, и вновь в нем заговорили после премьеры фильма «Неудержимые», в котором Сильвестр Сталлоне в качестве режиссёра собрал целое созвездие актёров боевиков.

На родине Дольф Лундгрен известен и как телеведущий, дебютировав в национальном шведском отборе на конкурс «Евровидение». Зрители приняли его очень тепло, а критики и вовсе назвали Дольфа «лучшим, что могло случиться со шведским телевидением». После этого на него посыпались предложения о сотрудничестве от других каналов.
Личная жизнь Дольфа Лундгрена

После расставания с Грейс Джонс у Дольфа были романы с фотомоделями Полой Барбьери, Дженис Дикинсон и Стефани Адамс, а также с актрисами Самантой Филлипс и Лесли Энн Вудворд.
В 1990 году актер стал встречаться с дизайнером ювелирных украшений, шведкой Анетт Квиберг, и через четыре года они поженились. Анетт и Дольф стали родителями двух дочерей - Иды Сигрид и Греты Эвелин. В качестве места проживания семья выбрала Испанию, чтобы уберечь детей от соблазнов Голливуда.


Дольф с женой АнеттLegion-Media

В 2009 году произошло чрезвычайное событие, повлиявшее на их брак. Их семейный коттедж в Марбелье подвергся попытке ограбления в то время, как глава семьи отсутствовал, а Анетт с девочками в этот момент была дома. Грабители связали женщину, но поняв, что вломились в дом к известному человеку, пустились наутек. Лундгрен был в ужасе от произошедшего. Он задействовал все свои связи, чтобы вычислить преступников, но найти их так и не удалось. У его жены и дочерей было диагностировано ПТСР. Особенно сильным расстройство было у Анетт, и это негативно повлияло на ее отношения с мужем. Они пытались преодолеть эту проблему с помощью семейного терапевта, но ничего не получилось, и в 2011 году Лундгрен и Квиберг развелись.
О новой спутнице актера заговорили через несколько лет после этого. В 2018 году Лундгрен приобрел трёхэтажный особняк в Западном Голливуде, в котором поселился с Дженни Сандерсон, чемпионкой Швеции по карате.


Дольф Лундгрен с невестойLegion-Media

А в 2021 году в британской прессе появились сообщения о скорой женитьбе Лундгрена на норвежке Эмме Крокдал, сертифицированном тренере и специалистке по фитнес-питанию, которая на 39 лет моложе своего избранника. Однако от самого Лундгрена комментариев не последовало, да и новостей о свадьбе - тоже. Тем не менее, они все ещё вместе, и у избранницы актера сложились теплые отношения с его дочерями Идой и Гретой. Папарацци сфотографировали девушек на праздновании дня рождения Эммы.


Дочери Дольфа Лунгрена Ида и ГретаLegion-Media

О себе Дольф говорит как об очень сентиментальном человеке, которого легко растрогать до слёз. Он по-прежнему верен спорту и тренируется до шести раз в неделю, предпочитая одночасовые тренировки с утра, а самыми любимыми и эффективными упражнениями называет становую тягу и приседания. Лундгрен продолжает занятия карате и особенно любит спарринговать, несмотря на то, что никаких обид к отцу, которые некогда привели его на ринг, у него не осталось.
"Я все еще люблю своего отца, что бы ни случилось. В нем есть много вещей, которыми я все еще восхищаюсь. В детстве я, вероятно, был слишком похож на него, очень упрям ​​- возможно, это то, с чем он не мог справиться", - откровенничал он в интервью.
Дольф Лундгрен практически не употребляет алкоголь, а если случается выпить, то предпочитает коктейли собственного приготовления, которые он, по собственному признанию, делает очень хорошо «благодаря образованию химика».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZRz1CcvI_1lToaGq?referrer_clid=1400&
Шэрон Стоун: «Однажды я проснулась, а в ногах моей кровати стояла бабушка. Которая уже тридцать лет как была мертва»

4 октября
34K прочитали









Шэрон Стоун. GLOBAL LOOK PRESS

65-летняя Шэрон Стоун написала потрясающе откровенную книгу: можно сказать, вывернула себя наизнанку на глазах у изумленной публики. Ни одной детской травмы, ни одного медицинского диагноза, ни одной драмы она не упускает. Если вам нужны были доказательства того, что богатые, знаменитые и очень красивые тоже плачут, - то добро пожаловать. Доказательств в этой книге - море.
Детство: «Я стала свидетелем, как мою пятилетнюю сестру лишили невинности»

«Я выросла, не зная своей матери», - пишет Стоун. То есть формально она ее знала, постоянно с нею общалась. Мать учила ее готовить, убирать, шить, печь, стирать, накрывать на стол… Но любви в этих отношениях не было. «Если я дерзила, она отвешивала мне такую пощечину, что в ушах звенело. Если я шевелилась, пока она расчесывала меня, она могла сломать расческу о мою голову (что несколько раз и происходило). Я научилась ее ненавидеть. Не только за это, но и за ее холодность».
Все объяснялось просто: отец матери Стоун (то есть дедушка актрисы) в детстве страшно избивал дочь, как, впрочем, и жену. Специально - ветвями кустарников, на которых были колючки. Мать Шэрон росла истощенной, а на ее спину нельзя было глядеть без слез. Потом на это обратили внимание в школе, и девочке повезло попасть в семью приемных родителей (иначе, по ее словам, она покончила бы с собой). После таких психологических травм трудно было вырасти заботливой.
Но это еще не все. Тот же самый дедушка был педофилом. На глазах у Шэрон он растлил ее сестру. «Я стала свидетелем, не жертвой. Маленьким восьмилетним свидетелем того, как мою пятилетнюю сестру лишили невинности. Я была просто парализована, оказавшись в той пыльной, скудно освещенной, жуткой комнате, и стоявшая в дверях женщина преграждала мне путь, чтобы мне было не выбраться. Моя бабушка, которую каждый день избивал дьявол, находившийся с нами в одной комнате, сама стала дьяволом… Это был первый раз, когда я почувствовала, что покидаю свое тело и будто бы наблюдаю за происходящим со стороны».
Но, даже если отвлечься от этих кошмаров, жизнь маленькой Шэрон Стоун не была похожа на сказку. Она не считала себя красивой («голова у меня была большая, очень-очень большая, огромная, похожая на луковицу. Я была одиночкой, у меня были только друзья - такие же одиночки - и книги»). Она была простой ирландской девчонкой из Пенсильвании, не грезившей о славе секс-символа. Правда, очень умной девчонкой. В школе ее сразу приняли во второй класс, а сейчас, как говорят, ее IQ равняется 154 баллам (в то время как у большинства людей показатель находится в районе 100).


Кстати, чтобы закончить мрачную историю про деда. Страшную травму, которую он нанес, Стоун потом попыталась проработать на психологическом семинаре. «Примерно на середине обучения меня осенило, что мой дед, будучи педофилом, должно быть, чувствовал себя как в аду. В том смысле, что... как человек таким становится? Мне пришло в голову, что люди предпочтут рак в последней стадии жизни педофила. Это же отвратительная судьба. Я понимаю, что принять эту мысль в отношении педофила сложно. Не поймите меня неправильно: это не сострадание. Это прощение, дарованное мертвому. Будь он жив, я бы рассчитывала, что он отправится в тюрьму. Потом мне пришло в голову, что, раз теперь он все-таки мертв, он освободился и от своей болезни и мог обрести свою божественную душу и себя самого. Независимо от того, верите ли вы в Бога, Бог прощает, Бог любит, Бог принимает и Бог исцеляет. И теперь, когда дед освободился от своей земной болезни, я тоже могла открыться и обрести эту свободу».
Кино: «Я влепила режиссеру пощечину»

И вот Шэрон растет, становится моделью, потом актрисой. Пораженный красотой девушки, Вуди Аллен дает ей роль (яркую, но небольшую и без слов) в фильме «Воспоминания о звездной пыли». Прекрасное начало, но… Потом Шэрон, несмотря на сногсшибательные внешние данные и талант, в течение десяти лет снимается во всякой ерунде типа «Копей царя Соломона». Только в 1990 году ей достается более или менее солидная роль - жены героя Арнольда Шварценеггера в боевике «Вспомнить все». А потом режиссер этого фильма Пол Верховен решает попробовать ее на главную роль в «Основном инстинкте».
Но все было не так просто. Менеджеру актрисы Чаку пришлось «попасть в офис директора по кастингу и украсть сценарий - только так мы могли прочесть его, поскольку нам бы его никто не дал. Я сразу поняла, что хочу сыграть эту роль. Тогда Чак стал звонить режиссеру, Полу Верховену, и звонил каждый день семь или восемь месяцев, чтобы раздобыть приглашение на кинопробы. (…) Майкл Дуглас не хотел проходить их со мной. Понятное дело, я была никем по сравнению с ним, а фильм был рискованным. И лишь после того как эту роль предложили еще двенадцати актрисам, которые отказались, Майкл согласился пройти со мной пробы».
В одной из самых известных сцен фильма героиня Шэрон, сидя в кресле, закидывает ногу на ногу - и в эту секунду видно, что на ней нет нижнего белья. Актрису не предупредили, что кадр получится настолько откровенным. Сказали, что на экране ничего не будет заметно (а в итоге было видно все). «Я пошла в проекторную, влепила Полу пощечину, села в машину и позвонила своему адвокату. Он сказал, что выпустить фильм в таком виде они не имеют права. А я имею право запретить им это через суд… Потом я еще немного подумала. Что, если бы я была режиссером? Что, если бы я снимала этот план? Что, если я сняла его специально? Или случайно? Что, если он просто будет существовать? У меня было много пищи для размышлений. Я знала, в каком фильме снялась. Ради всего святого, я сражалась за эту роль, и все это время единственным, кто меня поддерживал, был режиссер. (…) Так что я подумала и решила оставить сцену в фильме. Почему? Потому что она была правильной для фильма и для героини и потому что, в конце концов, я в ней снялась».
Болезнь: «Молния прошила мне голову»

«…Я бродила по дому. Дошла до комнаты с телевизором, обогнула диваны, встала у окна. Меня так и тянуло посмотреть на сад, где под молодыми саженцами магнолии (той, что цветет, но не пахнет) я похоронила снимки с УЗИ — единственные фотографии моих неродившихся детей. (У Стоун были три беременности, прервавшиеся на шестом месяце, - случались выкидыши. - Ред.) Магнолия, судя по всему, прекрасно прижилась. И вдруг откуда ни возьмись — молния. Ее будто Зевс метнул с неба; она прошила правую сторону моей головы до самого затылка. Меня отбросило на диван, я врезалась в кофейный столик. Телефон, таблетки, ручки, бумажки, пульты управления, подушки, сами диваны — все посыпалось, полетело в разные стороны, а я грохнулась на пол».
В конце сентября 2001 года у нее случился инсульт. Она попала в больницу, где ее встретил не очень чуткий и, судя по всему, не особенно компетентный врач. Состояние было ужасным. Но в нем она увидела своих мертвых друзей. «Свет был таким ярким. Таким... загадочным. Я хотела познать его. Хотела раствориться в нем. Я видела лица, и они не были чужими. Она были идеальны. Многих из тех, кто мне явился, я любила до конца их жизни. Самые близкие друзья - Кэролайн, Тони Дюкетт, Мануэль. Я так скучала по ним. Комната, где я находилась, вдруг показалась холодной. А они были теплыми, счастливыми и так рады были меня видеть».
Состояние все ухудшалось. Никто не мог понять, в чем дело. И вот… «Однажды ночью я проснулась, а в ногах моей кровати стояла моя бабушка Лила (по отцовской линии. - Ред.) Знаю, звучит это совершенно нормально, за исключением того, что бабушка была уже тридцать лет как мертва. Выглядела она великолепно. И пахло от нее великолепно: она всегда пользовалась туалетной водой Shalimar от Guerlain. Бабуля была при параде — на ней был ее любимый костюм и шляпка. Она сказала: «Не знаем, что именно с тобой не так — мы работаем над этим. Но что бы там ни было, не двигай шеей». И исчезла. Я схватила плюшевого мишку, принесенного папой, подползла к краю кровати, сунула мишку под шею и НЕ ДВИГАЛАСЬ».
Вскоре врачи «обнаружили, что моя позвоночная артерия, которая соединяет голову со спиной и позвоночником, была разодрана в мелкие клочья, а кровь поступала в позвоночник, в голову, в мозг. Я уже перенесла серьезный удар. И вот к чему мы пришли на девятый день инсульта».
Стоун едва выкарабкалась из этой ситуации. А главу об этой истории в книге назвала «Смерть мне к лицу»…
Автор: Николай ГЕРАСИМОВ

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZUI2l3TZG2Xco4Un?referrer_clid=1400&
Самый долгий советский фильм «Вечный зов»: интересные факты и трагическая судьба актеров

Вчера
8,1K прочитали




За судьбами героев, на долю которых выпали войны и революции, следили миллионы зрителей.





Фото: Кадр из сериала «Вечный зов», 1973 г.
Культовый многосерийный фильм «Вечный зов», снятый по мотивам одноименного романа Анатолия Иванова, повествует о судьбе трех братьев Савельевых. Федор, Иван и Антон — выходцы из сибирского села, на долю которых выпало множество событий в период с 1902 по 1960 годы.
На фоне исторических потрясений — революция, три войны, становление нового строя — они переживают также личные драмы и на протяжении всех серий фильма делают выбор между любовью и ненавистью.


Фото: Кадр из сериала «Вечный зов», 1973 г.
По сюжету жители деревни Михайловка в Новосибирской области сталкиваются с русско-японской и Первой мировой войной, революцией, Гражданской войной, периодом репрессий, а также Великой Отечественной войной и болезненным послевоенным периодом.
Интересные факты

Картину снимали в селе Потаповка Дуванского района Башкирской АССР РСФСР, а также других деревнях Дуванского района.
Во время сцены с гибелью Федора Савельева актер Вадим Спиридонов впал в истерику. Он не встал после снятого дубля, и съемочная группа начала думать, что в автомате были настоящие патроны. Однако актер просто слишком тяжело перенес смерть своего персонажа. Когда к нему подошли ближе, он плакал и говорил: «Вот и кончился мой Федор».
Юрий Смирнов после прочтения сценария был поражен ролью Полипова. Он сказал, что ее по-настоящему страшно играть. И эту роль предложили именно ему.
Для актера Ефима Копеляна роль Кафтанова в «Вечном зове» была последней в кино.
Когда Николаю Иванову предложили роль в картине, он только закончил читать роман «Вечный зов». По счастливой случайности, ему предложили роль Ивана Савельева, который ему и приглянулся в книге.
На роль Ивана Савельева пробовался Александр Абдулов. Также он проходил пробы и на роль Антона Савельева вместе с Олегом Янковским и Станиславом Любшиным.
Валерий Хлевинский чуть не погиб во время съемок: он уснул на заднем сидении автобуса, который вдруг покатился под обрыв. Актер не успел выпрыгнуть из автобуса, но ему все же повезло, потому что автомобиль не долетел до воды.
Как сложилась судьба актеров

Вадим Спиридонов



Вадим Спиридонов.Фото: Кадр из сериала «Вечный зов», 1973 г.; Кадр из к/ф «Сувенир для прокурора», реж. Александр Косарев, 1989 г.
Взлет актерской карьеры Вадима Спиридонова, к сожалению, после этой роли закончилась. В его фильмографии были другие фильмы, однако в них ему доставались лишь второстепенные роли.
Спиридонов, по некоторым данным, стал часто выпивать, в связи с чем у него развились проблемы. В 45 лет, спустя шесть лет после съемок в «Вечном зове», актер умер. В последние годы жизни он жаловался на сердце.
Николай Иванов



Николай Иванов. Фото: Кадр из сериала «Вечный зов», 1973 г.; Кадр из сериала «Мельник», 2017 г.
Николай Иванов после съемок в «Вечном зове», который принес ему широкую популярность, стал работать в театре и полностью посвятил себя ему. Сниматься в кино актер не хотел, а колоссальный успех считал случайностью, так как был больше театральным артистом.
В 1992 году Иванов получил звание народного артиста России. В 2020-м, в возрасте 77 лет, актер ушел из жизни. Он умер в Петербурге после продолжительной болезни.
Ефим Копелян



Ефим Копелян. Фото: Кадр из сериала «Вечный зов», 1973 г.; Кадр из сериала «Ольга Сергеевна», 1975 г.
Через два года после начала съемок картины Ефим Копелян скончался. Многие убеждены, что его сердце не выдержало из-за того, что все переживания своего персонажа он пропускал через себя.
Ефим Копелян умер от инфаркта 6 марта 1975 года в санатории «Мельничный Ручей» под Ленинградом. У актера тогда остались жена Людмила Макарова и сын Кирилл. Они умерли в 2014 и 2005 годах соответственно.
Валерий Хлевинский



Валерий Хлевинский. Фото: Кадр из сериала «Вечный зов», 1973 г.; © РИА Новости / Владимир Федоренко
После съемок в фильме Валерий Хлевинский посвятил себя театру. Он играл в Театре Табакова: на его счету роль Калошина в спектакле «Провинциальные анекдоты», а также купца Ахова в постановке «Не все коту масленица».
В 2001 году перешел в труппу МХТ им. Чехова, а позже стал преподавать актерское мастерство в Школе-студии МХАТ.
7 января 2021 года Валерий Хлевинский умер в Москве. Ему было 77 лет.
Петр Вельяминов



Петр Вельяминов. Фото: Кадр из сериала «Вечный зов», 1973 г.; Белинский Юрий / ТАСС
После съемок в фильме Петр Вельяминов признавался, что роль для него была знаковой. На протяжении работы он чувствовал невероятные вещи.
«На съемках я иногда чувствовал: „Нет, этих слов Поликарп сказать не может, так поступать не станет“. Вызывали Анатолия Иванова, и он переписывал диалоги некоторых сцен», — говорил актер.
После фильма он работал в театре. А в 2006 году у Вельяминова появились признаки болезни Паркинсона.
14 июня 2009 года актер скончался в возрасте 82 лет от пневмонии. Был похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.
Тамара Семина



Тамара Семина. Фото: Кадр из сериала «Вечный зов», 1973 г.; www.globallookpress.com / Anatoly Lomohov
Тамара Семина снималась в многочисленных картинах после «Вечного зова», однако зрителю на многие годы запомнилась как Анфиса.
Сама актриса после съемок говорила, что приняла трагедию своего персонажа так близко к сердцу, что ее слезы в фильме были настоящими.
Помимо съемок в кино, Семина также вела программу на федеральном канале в 2014 году.
Тамара Дегтярева



Тамара Дегтярева. Фото: Кадр из сериала «Вечный зов», 1973 г.; © РИА Новости / Сергей Пятаков
После съемок в фильме Тамара Дегтярева посвятила себя театру. Позже преподавала актерское мастерство во ВГИКе.
В ноябре 2012 года актриса перенесла операцию по ампутации ноги. Несмотря на инвалидность, продолжала играть в театре, перемещаясь на инвалидном кресле.
Ушла из жизни 9 августа 2018 года после продолжительной болезни. Дегтяревой было 74 года.
Ранее 5-tv.ru публиковал ТОП-6 интересных фактов о фильме «Джентльмены удачи» (https://www.5-tv.ru/news/456288/unikalnaa-komedia-top6-interesnyh-faktov-ofilme-dzentlmeny-udaci/).

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YvbstLB_PRpS38Bc?referrer_clid=1400&
Прощаемся с американской актрисой Энн Хеч

13 августа 2022
34K прочитали









Родившаяся в 1969 году актриса Энн Хеч в конце 1990-х сияла на большом экране. Она была в одном кадре с Джонни Деппом в фильме "Донни Браско " (1997). Вместе с Харрисоном Фордом она приняла участие в приключенческой романтической комедии «Шесть дней, семь ночей » (1998). В ее послужном списке такие фильмы, как "Выбор Грейси" (2004), "Рождение" (2004), "Форс-мажор" (1998).


"Донни Браско"

Личная жизнь актрисы была такой же насыщенной, как и профессиональная. 1997-2000 гг. у Хеч были широко разрекламированные отношения с одной из главных фигур американского телевидения Эллен Дедженерес.


Энн и Эллен Дедженерес

Затем Энн вышла замуж за оператора Коулмана Лаффуна в 2001 году, от которого в 2002 году у нее родится сын Гомер, а в 2007 году она развелась.


Энн Хеч и Коулман Лаффун

В 2007—2018 годах Энн состояла в фактическом браке с актёром Джеймсом Таппером, от которого родила еще одного сына.


Энн Хеч, ее компаньон Джеймс Таппер и дети актрисы Атлас и Гомер в Лос-Анджелесе в 2012 году

Актер Томас Джейн будет его компаньоном с 2019 по 2021 год.


С Томасом Джейном

Актер Томас Джейн будет его компаньоном с 2019 по 2021 год. 2022 год актриса встретила, встав в пару с дизайнером Ами Гудхарт.


с Ами Гудхарт в марте 2022

5 августа 2022 года Хеч попала в Лос-Анджелесе в тяжелейшую автомобильную аварию. Машина, которой она управляла в состоянии алкогольного (и не только) опьянения врезалась в здание.


Энн в 2010 году

Неделю Энн находилась в крайне критическом состоянии в больнице, где решался вопрос о том, пригодны ли ее органы для донорства, в соответствии с ранее выраженным ею желанием стать донором. 11 августа было объявлено, что головной мозг Энн не функционирует, а 12 августа 2022 года ее отключили от системы жизнеобеспечения.


С актером Винсом Воном на премьере фильма в 1998 году

В день ухода актрисы ее представитель сказал: "У Энн было огромное сердце, и она трогала всех, кого встречала, своей щедростью духа. Помимо своего необычайного таланта, она считала, что распространение доброты и радости было делом всей ее жизни. Мы будем помнить ее за ее мужественную честность, и нам будет очень не хватать ее Света".
Прощай Энн!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZIg7IR36y0SBQm-O?referrer_clid=1400&

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YAfF3tXXKQBtjYgH?referrer_clid=1400&
Как прошли последние дни великого актера Робина Уильямса со слов его родных и друзей

20 января 2021
3,5K прочитали




Робин Уильямс был замечательным актером и комиком, который за все годы своей карьеры ни разу не дал усомниться в себе в глазах общественности. Его комедийное амплуа перешло из профессионального спектра прямо в его реальную жизнь. Всегда улыбчивый и позитивный актер подарил нам множество фильмов, в которых исполнил свои лучшие роли, но август 2014 принес худшую новость для фанатов Робина. То, что случилось до 11 августа, рассказали его друзья и родственники.





Перед тем, как перейти к этому дню, стоит вспомнить, что в какой-то момент жизнь Робина Уильямса пошла под откос из-за болезней и его неудовлетворительных результатов в кино.
В мае 2014 года от врача Робин узнал, что он неизлечимо болен. Через некоторое время врачи обнаружили еще один неизлечимый недуг. Робин оказался зажат меж двух огней.


Также в последние годы Робин получал роли в фильмах, которые громили критики. У него практически не было ролей в успешных фильмах или сериалах, поэтому уже тогда можно было сказать, что его карьера находилась на закате. Плюсом ко всему в одном из своих фильмов Робин Уильямс сыграл человека, которому осталось жить 90 минут.
Из-за неудач в кино сократились и доходы. Робин выставил на продажу свое ранчо. По большей части это было сделано из-за того, что он находился в стадии бракоразводного процесса, которое отбирало у него не только время, но и огромное количество денег.


Последним сериалом Робина Уильямса стало шоу Сумасшедшие, однако критики раскритиковали актерскую игру Робина. Актриса Пэм Доубер, которая была коллегой Робина Уильямса по сериалу Сумасшедшие, в будущем призналась, что понимала, как этот сериал не подходит Робину. Это был совершенно не его стиль. Она замечала, что в Робине будто угасла искра, он был уже не тем, каким раньше, с ним что-то происходило, но она не могла понять, что именно.


Пэм Доубер и Робин Уильямс

Также высказался и сын Робина Уильямса Зак. Он признался, что винит себя в том, что не навещал своего отца, когда ему это было нужно больше всего. Уже после всех событий Зак понял, что его отцу было одиноко, и с ним нужно было проводить время, но необходимой поддержки он не получил.


Робин Уильямс с сыном Заком

Друг Робина, Билли Кристал, рассказал, что заметил изменения в настроении своего хорошего друга, но Робин не вносил никакой ясности. Возможно, Билли просто был не слишком настойчивым. Синди Макхейл внесла чуть лучше раскрыла историю. Она также не понимала, что происходит с ним, и думала, что окружение Робина не знает, как ему помочь. Немалую роль в таком состоянии Уильямса могли сыграть лучшие друзьям Робина, а точнее их отсутствие. Робин Уильямс очень хорошо дружил с исполнителем роли Супермена Кристофером Ривом и актером Джеральдом Марголисом. Кристофера Рива не стало 2004 году, а Джеральда Марголиса в 2008. Робин, буквально, потерял лучших друзей.


Робин Уильямс и Кристофер Рив

Еще одним плохим моментом для Робина стало напоминание о том, как он расстался со своей женой Марш. Робин винил себя в этом, он извинялся перед своими детьми, но они, понимая, что он в плохом состоянии, просили его не беспокоиться из-за этого, однако он не хотел их слышать. Он лишь старательно убеждал себя в том, что был виноват.


Кристофер Рив и Робин Уильямс с женой Марш

21 июля 2014 года Робину Уильямсу исполнилось 63 года. Друзья не могли связаться с ним и лишь слышали от его менеджера слова "ему не очень хорошо".
Марк Питта увидел своего друга Робина в последний раз в театре Трокмортон. При первом взгляде он сразу заметил кардинальные изменения в худшую сторону. Попытавшись взбодрить Робина, Марк рассказал ему одну очень будоражащую историю, однако Робин почти никак не отреагировал на нее. Он полностью закрылся в себе и думал совершенно о другом. В ту ночь Питта заметил, что Робин трижды попрощался с ним. Он ровно три раза повторил "Береги себя, Марки".


Вечером десятого августа Робин Уильямс пожелал спокойной ночи своей жене, взял свой айпад, чтобы почитать и пошел в свою отдельную комнату. Сьюзан сразу воодушевилась, ведь он уже давно ничего не читал и сейчас то, что он взял айпад, могло значить, что ему становится лучше. Проснувшись утром, она заметила, что дверь в его комнату закрыта. Сьюзан посчитала, что он просто высыпается, ведь в последнее время у него были проблемы со сном. Через пару часов она начала волноваться, что он до сих пор не проснулся. Позвонив друзьям, Сьюзан рассказала им о том, что Робин до сих пор не вышел из комнаты. Она очень сильно беспокоилась, взяла скрепку и открыла дверь. Тогда, в ночь с 10 на 11 августа 2014 года, Робин Уильямс решил навсегда отправиться к своим лучшим друзьям.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZIg7IR36y0SBQm-O?referrer_clid=1400&
Утонул по собственному желанию? Последняя тайна Дина Рида — кумира СССР и самого обаятельного борца за справедливость

13 июня
15K прочитали




13 июня — день памяти артиста, которого обожали в СССР и Восточной Европе, но который окончил свои дни при трагических — и весьма загадочных — обстоятельствах. Возможно, став разменной монетой в большой игре, из которой невозможно было выйти живым.
Это было похоже на внезапно прерванный полёт. 13 июня 1986 года после ссоры с женой Дин Рид уехал из дома в Восточном Берлине на машине, после чего пропал. Его брошенный автомобиль, врезавшийся в дерево, был обнаружен в 300 метрах от Цойтенского озера. Лишь 17 июня тело 47-летнего певца было обнаружено по разным данным то ли в озере, то ли на берегу.





«Красный Элвис»

...Лучезарная улыбка певца, актёра, музыканта Дина Рида была известна миллионам и могла бы конкурировать по популярности с улыбкой Юрия Гагарина. В 1970-е годы он определённо был самым любимым американцем в СССР.
Свою первую пластинку талантливый уроженец Денвера выпустил в 16 лет. В 1961 году Дин Рид по горячим следам отправился покорять ближайший континент: его альбомстал хитом в странах Южной Америки. Пластичный, улыбчивый, фотогеничный молодой артист собирал целые стадионы в Перу, Аргентине, Чили, Бразилии.




Набирая популярность, американский певец неожиданно оказался за пределами привычной среды, в обществе, где американские ценности ставятся под большой вопрос. Он старался глубже понять людей, которые восхищались его песнями. И всё активнее проникался болями и проблемами Латинской Америки.
В Чили певец познакомился с будущим президентом страны, пламенным оратором Сальвадором Альенде. Политик разглядел в талантливом американце с обострённым чувством справедливости потенциального сторонника. В то время взгляды Дина Рида начали стремительно «леветь», он увлёкся идеями марксизма.




В 1966 году к власти в Аргентине пришёл диктаторский режим, поддерживаемый ЦРУ. К этому времени Дин Рид регулярно принимал участие в митингах, давал концерты, средства от которых шли в пользу политических заключённых. Дом неблагонадёжного певца неоднократно обстреливался, что вынудило Дина Рида покинуть Аргентину.




С континента на континент

Из Аргентины Дин Рид вылетел в Испанию. Однако осторожные испанские власти предпочли от греха подальше повесить на певца-активиста ярлык неблагонадёжности и выслать из страны. Следующим местом жизни и работы актёра и певца стала весёлая и аполитичная Италия, где он активно снимался в спагетти-вестернах.
С 1 октября по 30 ноября 1966 года бунтарь-американец совершил первое турне за железный занавес — в Советский Союз, где выступил в Москве, Ленинграде, Тбилиси, Баку, Ростове-на-Дону и Кисловодске. Тиражи его пластинок в СССР начали расходиться огромными тиражами.




В Чили певец активно участвовал в предвыборной кампании Сальвадора Альенде. Затем, воодушевленный победой демократических сил, отправился в Аргентину, где на пресс-конференции призвал к свержению диктаторского режима. Его арестовали, но через 16 дней депортировали из страны.
После смерти президента Сальвадора Альенде во время военного переворота в Чили 1973 года певец перебрался в Перу, а затем нелегально пересёк границу с Чили. Здесь отважного активиста посадили в тюрьму, но вскоре отпустили. Все эти события вдохновили его снять фильм «Певец» (1978), посвящённый певцу Виктору Хара и его трагической гибели во время чилийского военного путча.




Личная жизнь

В 1964 году 26-летний актёр женился на голливудской актрисе Пэтти Хоббс. Вместе они объездили полмира, но в 1967 году развелись. При этом в разводе у них родилась дочь Рамона. Роковая ссора случилась в 1970 году. Пэтти сопротивлялась поездке Дина в Чили, а когда он проигнорировал её просьбы, уехала к родителям в США.
Несколько лет Дин Рид жил в гражданском браке с эстонской актрисой Эве Киви. Она категорически не разделяла политических взглядов американца, и вскоре пара рассталась.




В 1971 году Дин Рид познакомился с будущей второй женой — учительницей и моделью Вибке Дорндек. В 1976 году у них родилась дочь Наташа. Однако уже на следующий год после рождения ребёнка последовал развод.
К этому времени Дин Рид обосновался в ГДР. Здесь был его дом, сюда он возвращался после поездок, здесь записал множество альбомов, снимался в кино с Гойко Митичем.

В 1981 году певец женился на актрисе Ренате Блюме и усыновил её сына Александра в надежде на долгую, спокойную совместную жизнь.




Роковое интервью

Хотя Дин Рид не оступался от своих убеждений, он не вступал в Социалистическую единую партию Германии, заявлял о любви к Америке и не отказывался от гражданства США. Певец не оставлял надежды прославиться на родине и с возрастом начал тосковать по дому за океаном.
В 1986 году Дин Рид дал интервью в программе «60 минут» на американском канале CBS. Американцы услышали, как «Красный Элвис» одобрил введение советских войск в Афганистан, поддержал строительство Берлинской стены и сравнил Рейгана со Сталиным, что разозлило даже его друзей и семью. Зрители завалили студию письмами с требованиями выгнать певца из Америки и обвинениями в предательстве. Дин Рид вернулся в ГДР в расстройстве чувств. О возвращении в США можно было забыть.




Самоубийство?

Такой исход могло вызвать фиаско, которое Дин Рид потерпел в США. Он любил свою родину, но критиковал её политиков, хотел для неё лучшей судьбы. И, несомненно, страдал от непонимания со стороны соотечественников. В перестроечном СССР в это время его позиции тоже сильно пошатнулись. Дина Рида преследовали приступы депрессии, он подсел на таблетки и часто вёл себя непредсказуемо.
На приборной панели машины была найдена предсмертная записка, написанная на оборотных сторонах страниц сценария. В ней певец выразил сожаление по поводу ухудшения отношений с женой и даже извинился перед Эрихом Хонеккером за свои действия, которые могли нанести ущерб репутации ГДР.
В желудке погибшего оказалась не полностью растворившаяся таблетка сильного снотворного. По версии следствия выходило, что Дин Рид специально принял сильнодействующее снотворное и поплыл по озеру, будучи полностью одетым.




Убийство?

Но не могли ли случиться так, что предсмертная записка была написана по принуждению? Спецслужбы, будь то ЦРУ, КГБ или Штази, умеют заметать следы. Не странно ли, что тело было кремировано, пока шло следствие? И что мать артиста свидетельствовала, что он не был похож на утопленника?
Рената Блюм в одном из интервью выразила убеждение, что жизнелюбивый трудоголик Дин Рид просто не мог покончить с собой. Ему предстояла работа над новым фильмом, о чём он мечтал несколько лет. Такого же мнения придерживались и родственники погибшего.
По поводу убийства Дина Рида выдвигались различные теории. Штази он мог раздражать своим потенциальным разочарованием в социализме. А может, как часто бывало до этого, перестал быть удобным и благонадёжным.
Американцы могли припомнить ему многочисленные выпады против своей страны: хотя бы инцидент, когда в 1970 году он выстирал американский флаг у посольства США в Чили. Фильм, над которым он планировать работать, был посвящён теме жестокого подавления американским правительством восстания индейцев на ручье Вундед-Ни.
В 1986 году был взят курс на сближение СССР и США, так что антикапиталистический, антиамериканский настрой Дина Рида уже был уже невыгоден ни одной из сторон. Времена менялись стремительно — и самым роковым образом... Прежние установки и конфликты уходили в прошлое, как уходили и те, кто им следовал. Кто-то — в сторону. Кто-то — в вечность.




Загадочная смерть в Восточном Берлине стала частью легенды об артисте-борце — человеке недюжинного таланта и мужества, который не раз с открытым забралом рисковал собой ради собственных убеждений. Это был человек другой эпохи, идеалист и романтик. Такого человека легче уничтожить, чем завоевать. Поэтому за него и против него боролись разведки сверхдержав. Благодаря этому он и прожил такую яркую, неповторимую, головокружительную жизнь.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZT6Q7e7y3T12bh8w?referrer_clid=1400&
Неприличные факты об Аркадии Райкине, от которых волосы дыбом. Есть связь с евреями

30 октября
6K прочитали




Оказывается, от репрессий его уберегло одно многозначительное лицо. Семья Райкина была против деятельности артиста. И так далее.
Странные семейные традиции

Аркадий Райкин родился в семье евреев и в юном возрасте приехал с отцом и матерью в Петроград (ныне Санкт-Петербург). Многие члены его семьи по традиции были хорошими врачами. Однако парня не прельщала медицина, и с малых лет он мечтал о цирковой деятельности.
Отец мальчика негативно относился к увлечениям отпрыска и даже не хотел слышать об артистической деятельности. Как показало время — так и не сложилось убедить Аркадия поступить в медицинский университет.
Как обычно бывает в советских семьях, родители сами хотели навязать детям своё будущее. К великой радости, этого у Райкиных не получилось.





Боялся Сталина

В 30-х годах прошлого столетия в стране бурно шли жестокие репрессии. Любое неосторожное слово могло привести в лагеря. Авторы и юмористы, писавшие и шутившие на острые социальные темы, опасались за свою жизнь и за своих близких. Товарищ Райкина по цеху шутил: «Мы настолько ничтожны, что нас даже не казнят»?


И однажды артиста пригласили на банкет для высокопоставленных руководителей СССР, на котором будет присутствовать сам Иосиф Виссарионович. Сталин был большим любителем хороших шуток. Райкин опоздал к началу мероприятия.
Аркадий произносит последние слова своего острого юмористического монолога. После этого в зале гробовая тишина. Облегчённо вздыхает, когда слышит слова вождя: «Побольше бы таких юмористов!». Повезло, что грузин ценил хороший юмор.
Протекторат Брежнева

С Брежневым они познакомились во время войны. Аркадий Райкин вместе с коллективом выступал перед бойцами подразделения, в котором воевал будущий генсек. Благодаря этой случайной встрече впоследствии он заручился покровительством Генсека Коммунистической партии СССР. Правда, обратился к нему за помощью лишь однажды.
В конце 1970-х годов авторские монологи Райкина начали бесить Ленинградский обком партии. В те времена Аркадий возглавлял «Театр миниатюр», который стали зажимать — ограничили телевизионные эфиры за антисоветскую пропаганду. Тогда-то Аркадий и обратился за помощью к влиятельному знакомому, попросив перевода в столицу. И уже через несколько лет артисту разрешили занять помещения бывшего кинотеатра. Новый московский театр получил название «Сатирикон».
Красивая жизнь

Юморист всегда был взыскателен к себе и членам своего коллектива. Часто гостил в столичных ресторанах, старался заглянуть на кухню, чтобы проверить свежесть продуктов и чистоту помещения.


К своей одежде он тоже предъявлял высокие требования – носил самое лучшее. Костюмы для него отшивали на заказ в Латвийской ССР и доставляли в Москву специальной почтой на самолетах или поездах. Однако по сравнению с современными эпатажными звездами спорта и эстрады, требования Аркадия Исааковича к своему облику ничтожно малы и смехотворны.
Клан Райкиных на сцене

После того, как он добился успехов на артистическом поприще и получил всесоюзную любовь и признание, Аркадий открыл дорогу на сцену для родственников. Но только тем, у кого имелся дар, а не детям-бездарностям, как современные звёзды. Об этом свидетельствует разнообразие наград и регалий, которые в те времена не давали за глаза или красивую фигуру. Народную любовь нужно было заслужить.
Кого же он вывел на сцену? Вспомните Руфь Марковну — его жену. Посчастливилось и его дочери, внуку и младшему брату.Прославился и сын Райкина по имени Константин. Он стал продолжателем дела отца и возглавил его театр.


Состоял в комитете евреев

В 1983 году знаменитого юмориста пригласили на одно из собраний Антисионистского комитета общественности Советского Союза.


Элина Быстрицкая, генерал-лейтенант Драгунский и Аркадий Райкин в президиуме Советского антисионистского комитета.

Комитет созвали из числа видных и популярных советских евреев по прямому указанию ЦК Компартии. Этот орган создали намедни, чтобы противостоять эмиграции советских евреев в Израиль, которая в те годы стала повальной.
Отказываться было нельзя. Аркадий Исаакович не попал в члены новой организации молча отсиделся на заседании с печальным выражением лица.
А что вы знаете интересного об Аркадии Райкине?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZT58U-xKxBCXkUEx?referrer_clid=1400&
Коннери. Шон Коннери.

3 дня назад
<100 прочитали




(статья была опубликована в журнале "Fizroy", 4 ноября 2020 года)
Великие кинематографисты продолжают осыпаться с древа жизни. Виной тому, конечно, не некий загадочный мор, поражающий людей, которые знамениты в кино – просто постепенно уходит поколение людей, сделавших себе громкое имя в шестидесятые годы.





Томас Шон Коннери родился 25 августа 1930 года в простой рабочей семье. Редкостный случай: попав в Голливуд, Коннери не стал менять свою звучную фамилию на красивый псевдоним, лишь принял в качестве основного второе имя вместо первого. «Том Коннери», конечно, тоже выглядит очень неплохим именем для актера, но «Шон Коннери» звучало для англосаксонского уха менее простецки и более загадочно.


В 1951 году он становится членом труппы Эдинбургского театра. Любовь к театру осталась с актёром на всю жизнь – уже в зрелом возрасте он не раз выходил на подмостки.


Немногие из широкой публики знают, что Коннери в молодости занимался бодибилдингом и в 1953 году занял призовое третье место на одном из шотландских соревнований. В фильме Джеймс Бонд предпочитает носить элегантные смокинги от Энтони Синклера, но когда он раздевается, скажем, на пляже, отчётливо видно, что спортом его исполнитель занимался отнюдь не напрасно.


В киномассовке актёр снимается с 1954 года. Первой его ролью, попавшей в титры, стало в 1956 году появление в одном из эпизодов телевизионного сериала «Диксон из Док-Грин». А в большом кинематографе Коннери возник в 1957 году – в криминальной драме «Обратной дороги нет».


Адские водители

Однако настоящая популярность пришла к нему после того, как он спустя пять лет исполнил роль Джеймса Бонда, агента на секретной службе Её Величества, в первом фильме кинобондианы – «Доктор Но».


Доктор Но

На роль Джеймса Бонда для первого фильма продюсерами был объявлен внутренний мини-конкурс, который выиграл работавший модной моделью Питер Энтони, обладавший, по мнению устроителей конкурса, «качествами Грегори Пека».
Однако быстро выяснилось, что, невзирая на впечатляющие внешние данные, актёрским талантом Энтони обделён. Тогда создатели фильма обратились к другим финалистам конкурса. Таким образом Коннери, неожиданно для самого себя, стал исполнителем знаменитой роли, которой было суждено стать одной из самых узнаваемых в мировом кинематографе.


Доктор Но

Только до этого продюсеры забраковали ещё семерых претендентов, в том числе самого Кэри Гранта, тоже любимца Хичкока, как и Грегори Пек. Именно на фактурную роль Гранта в хичкоковском фильме «К северу через северо-запад» и ориентировались создатели образа Бонда. (Это название уже прочно устоялось в русском языке, хотя у Хичкока скорее подразумевается «На север Северо-западным экспрессом»).


Кэри Грант в фильме "К северу через северо-запад"

Поначалу создатели картины больших надежд на неё не возлагали. От экранизации романов Флеминга, которая должна была стать ещё одним бестолковым боевиком из жизни спецагентов, одна за другой отказались все ведущие американские студии, пока за неё не рискнула взяться «United Artists». В качестве первой книги для экранизации была выбрана «Шаровая молния», однако за неё автором, который переделал в этот роман свой оригинальный сценарий для другой студии, всё ещё велись судебные тяжбы, поэтому руководство «United Artists» предпочло «Доктора Но».


Доктор Но

Несмотря на то, что большинство бондовских фишек уже имело место в стартовом фильме франшизы – эффектный королевский спецагент с лицензией на убийство, красивые женщины, английская разведка, элитный алкоголь, экзотические приключения, классическая музыка бондианы, титры после проходки в начале и меткой стрельбы прямо в ствол пистолета, нацеленного на главного героя, – продюсеры всё равно не верили, что всё это сработает как надо. В шестидесятые годы зритель видел много всякого остросюжетного сексуального безумия, чтобы создатели какого-либо подобного кино могли твердо рассчитывать на кассу.


Доктор Но

Лучше всего отношение продюсеров к новому фильму демонстрирует то, что Шон Коннери, во многом вытащивший франшизу на своих плечах и позднее признанный лучшим Бондом за всю историю бондианы, получил за съемки жалкие 17 000 долларов, а секс-бомба Урсула Андресс, сыгравшая главную женскую роль – 10 000. Бюджет для картины такого размаха вообще был мизерным – около двух миллионов долларов.


Доктор Но

Тем не менее фильм ожидал невероятный, оглушительный успех, на волне которого «United Artists» практически ежегодно стала выстреливать новыми приключениями агента 007. Триумф в роли Бонда позволил Коннери заинтересовать такого кинематографического мастодонта, как Альфред Хичкок – в 1964 году актер снялся у него в фильме «Марни».


Хичкок и Коннери

Окончательно канон франшизы, включая финальную рукопашную потасовку сил Света и сил Тьмы, сложился к третьему фильму – «Голдфингер», который многими признаётся лучшим в серии. С этих пор картина про Бонда непременно открывалась песней, посвящённой главному злодею – в дальнейшем такие композиции не гнушались исполнять в киносериале легендарные музыканты вроде Пола Маккартни.


Голдфингер

Коннери сыграл главную роль в пяти первых фильмах франшизы – включая нежно любимое на Западе и ненавидимое в СССР «Из России с любовью». С финансовой точки зрения это было попадание в высшую лигу, но душа актёра требовала иного. Он понимает, что стал заложником звёздной роли, и отказывается сниматься дальше в роли Бонда. Для фильма «На секретной службе Её Величества» ему подыскивают замену – Джорджа Лэзенби, но этот агент 007 не устроил ни продюсеров, ни публику. Поэтому Коннери позволяет уговорить себя на следующий фильм серии – «Бриллианты навсегда», однако после этого неудачного экспириенса он, в соответствии с названием фильма, безо всякого сожаления расстаётся с образом Бонда. Как ему казалось, навсегда.


Бриллианты навсегда

Эта трагическая ситуация типична для многих талантливых характерных актёров, которым посчастливилось сыграть ураганно популярного персонажа. После первого триумфа Леонардо ди Каприо («Титаник»), Элайджа Вуд («Властелин колец»), Дэниел Рэдклифф (киносериал о Гарри Поттере) были готовы сниматься в любом экспло, в любом причудливом артхаусе с потенциально отрицательной кассой, играть любого маньяка-людоеда, безумца или просто труп, лишь бы это не напоминало их смертельно надоевшие звёздные роли. В конце концов, Артур Конан Дойл утопил принесшего ему славу Шерлока Холмса в Рейхенбахском водопаде, когда понял, что больше не в силах писать продолжений про знаменитого сыщика.


Элайджа Вуд в роли маньяка-людоеда в фильме "Город грехов"

Приблизительно так же получилось и с Шоном Коннери. Покинув бондиану, он надеялся на интересные роли – однако ему по-прежнему предлагали образы крутых спецагентов и других железобетонных мужчин. Поэтому актёру пришлось хвататься за любую роль, которая не слишком походила на Бонда.


После «Бриллиантов» Коннери, отвергавший все предложения сыграть хитмэна, принял участие в «Зардозе» – типичной для начала семидесятых антиутопии с типично запутанным и нарочито комиксовым сюжетом в духе «Барбареллы». Сам актёр, сыгравший главную роль, щеголял в нелепом костюме – высокие сапоги на голое тело, узкие красные плавки и пара кружевных подтяжек, видимо, призванных символизировать пулемётные ленты. Увы, несмотря на свою дешевизну, фильм провалился в прокате, и неудивительно.


В тот же год выходит «Убийство в Восточном экспрессе», в котором актер сыграл полковника Арбэтнота. А в 1975 году появляется фильм, участие в котором считается одной из серьёзных профессиональных удач Коннери – «Человек, который хотел быть королём».


Убийство в Восточном экспрессе

Ранее, ещё после первой попытки уйти из бондовской франшизы, Коннери на волне всё той же усталости от знаменитого образа сыграл Руаля Амундсена в совместном советско-итальянско-британском фильме «Красная палатка» (1969) с Клаудией Кардинале и Марио Адорфом – сыграл великолепно, и никакой «Из России с любовью» этому фильму не помешал.


Красная палатка

В 1981 году Коннери принимает предложение поучаствовать в фильме «Бандиты времени», продюсером которого стал бывший битл Джордж Харрисон. Причём, по воспоминаниям режиссера Терри Гиллиама, некогда ставившего скетчи для легендарной комик-группы «Монти Пайтон», участие знаменитого актера стало плодом весёлого недоразумения. Режиссер оставил в сценарии шутливую ремарку: «Агамемнон снимает шлем, и мы видим лицо Шона Коннери». Исполнительные ассистенты приняли эту запись за прямое указание и, ни на что особо не рассчитывая, послали актеру приглашение присоединиться к фильму. А тот совершенно неожиданно возьми и согласись.


Бандиты времени

Через два года Коннери снова обращается к Бонду. Только теперь это не номерной фильм официальной франшизы, а не входящий в канон римейк «Шаровой молнии», причем суперзлодея сыграл Клаус Мария Брандауэр, девушку Бонда – Ким Бейсингер, а поставил ленту Ирвин Кершнер, несколько лет назад закончивший второй фильм эпопеи «Звездные войны». Словно в насмешку над желанием Коннери навсегда покончить в своей жизни с агентом 007, фильм называется «Никогда не говори «никогда».


Никогда не говори "никогда"

К тому времени Шон Коннери уже готов вернуться к образу знаменитого разведчика и в номерной бондиане – за 25 миллионов долларов. Для того времени это, конечно, выглядело запредельной суммой – фантастические 60 миллионов Джека Николсона за роль Джокера в фильме «Бэтмен» ещё впереди, хотя и уже совсем близко, но интересен сам факт того, что Коннери задумывался о возвращении во франшизу. Однако он уже в возрасте, и продюсеры «номерного Бонда» вежливо уклоняются от щедрого предложения. К тому же фильмы с Роджером Муром в образе Бонда приносят гораздо больше прибыли, чем проложившие им дорогу фильмы с Шоном Коннери. Да и сам Мур в силу возраста уже вот-вот уступит роль молодым коллегам.
За съёмки в «Никогда не говори «никогда» Коннери, кстати, запрашивал пятнадцать миллионов, но в итоге удовлетворился шестью.


В 1986 году актёр наконец получает «роль мечты» – бенедиктинского монаха Уильяма Баскервиля в экранизации книги Умберто Эко «Имя розы» – и великолепно её воплощает, удостоенный за этот образ премии Британской академии кино BAFTA. А ещё через год ему вручают давно заслуженный Оскар – за мужскую роль второго плана в фильме Брайана де Пальмы «Неприкасаемые».


Неприкасаемые

В 1989 году выходит фильм «Индиана Джонс и последний крестовый поход», в котором актёр сыграл отца доктора Джонса – тоже доктора и тоже Джонса. По мнению фанатов киносериала, это было попадание в десятку, у Индианы мог быть только такой папаша – крепкий, обаятельный, увлеченный своим делом и логически мыслящий. И с внешностью пожилого Коннери. Безусловно, это еще одна яркая удача актёра, принёсшая ему очередную BAFTA, ибо эксцентричного папу Джонса публика полюбила почти так же горячо, как и самого Индиану.


Индиана Джонс и последний крестовый поход

В конце восьмидесятых – начале девяностых с участием Коннери выходят два «Горца». Нельзя сказать, чтобы роль испанского учителя бессмертного Маклауда стала принципиальной в карьере шотландского актера. Русские зрители полюбили «Горца» всем сердцем – для них пространство в то время было наполнено ветром перемен. Более искушённый западный зритель не был впечатлён холодной игрой двух сильных актеров и закономерно провалил в прокате оба фильма.


Горец

В 1991 году Шон Коннери был удостоен ордена Почётного легиона. А в 1989 году стал самым возрастным мужчиной из тех, кого журнал «People» удостаивал звания секс-символа – бесконечно обаятельный образ доктора Джонса наверняка сыграл здесь важную роль. До конца века можно также отметить его роли в фильмах «Робин Гуд – принц воров», «Охота за «Красным Октябрём», «Первый рыцарь» и «Скала», а также блестящую озвучку в фильме «Сердце дракона».


В июле 2000 года актёр на склоне лет был произведён британской королевой в рыцарское достоинство. А в 2003 году он в последний раз появился на большом экране – в роли Алана Квотермейна, предводителя викторианских суперменов вроде Человека-невидимки, мистера Хайда и капитана Немо, в фильме по революционному комиксу Алана Мура «Лига выдающихся джентльменов». Увы, лента получилась настолько плохой, что, в отличие от культового оригинала, провалилась в прокате. Шон Коннери был так уязвлён этой кассовой и творческой неудачей, что объявил о завершении карьеры. Впоследствии даже предложенные 10 миллионов долларов и 15% кассовых сборов не побудили его принять предложения Питера Джексона сыграть Гэндальфа во «Властелине колец», и это грустно, потому что Коннери в итоге потерял кучу денег, а мы – ещё один восхитительный актёрский образ. Каким мог оказаться Гэндальф в исполнении Коннери, приблизительно демонстрирует Уильям Баскервиль в «Имени розы»: бесконечная доброта и мудрость старца, помноженные на неудержимое обаяние актера.


Лига выдающихся джентльменов

Последние годы великий актер жил на Багамских островах. Он дожил до 90 лет. И теперь всё, что нам остается – это поблагодарить мастера за его великолепные работы. Покойся с миром, сэнсэй.
Василий Мидянин


Другие тексты автора:

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZTzUOWoGNFyGV2Qf?referrer_clid=1400&
5 фактов про Олега Газманова, которые сам певец не любит афишировать

2 дня назад
49K прочитали




Олег Газманов – всенародный любимец. Когда россияне выбирают любимого певца, Олег Газманов, как правило, оказывается лидером рейтинга.
Он и правда пример человека, который талантлив во всём. Кроме пения и акробатики, он еще поэт, композитор, продюсер.
Газманов дважды женат, имеет сына Родиона, который не менее известен, чем его отец.





Всем бы такую форму в 70!

Российский певец уже перешагнул 70-летний рубеж. На протяжении жизни артист давал множество интервью, но далеко не все события и факты своей биографии он любит афишировать.
Пристрастие к алкоголю

Есаул российской эстрады не был замечен в пьяных скандалах, но в молодости регулярно злоупотреблял спиртным. Газманов запомнился публике своими сальто на сцене и другими акробатическими трюками.


Юная будущая звезда. Уже с трубой!

Певец часто отжимается на камеру даже в преклонном возрасте, чтобы подчеркнуть хорошую физическую форму. Это явный показатель того, что он ведет здоровый образ жизни.
Узнаете этого парня? Здесь Газманову 20 лет. Он учился в Калининградском высшем инженерном морском училище и регулярно ходил в море на судах


В молодости все было иначе. Когда Олег только начинал свою карьеру, он пел в одном из ресторанов родного Калининграда.
Ему приходилось исполнять за вечер по 20-30 композиций. Юный артист сильно волновался перед выходом к публике и снимал страх алкоголем. Пристрастие к коньяку могло закончиться плачевно, но до зависимости дело не дошло.


Когда Газманов начал набирать популярность, ему пришлось научиться справляться с волнением без помощи спиртного, что далось нелегко. Но теперь в интервью он шутит, что для хорошего настроения и спокойствия алкоголь не нужен.
Страдать от зависимости и побороть ее - на мой взгляд, это, скорее, говорит о силе характера. Так что этот факт однозначно идет в плюс в копилку Газманова.
Происхождение и родство с Ефимом Шифриным

Артист не очень любит рассказывать о своем происхождении. На публике он демонстрирует свою любовь к России, был даже доверенным лицом президента на выборах, но сам по национальности русским не является. Родители Олега – выходцы из Беларуси, отец белорус, а мать еврейка.


Газманова понять можно - в России есть любители порассуждать на национальные темы. Но стесняться таких корней ему точно не стоит. Ведь именно наша страна победила нацизм. И наша многонациональность и уважение ко всем культурам делает Россию такой многогранной и интересной!
Еще одна медийная личность – юморист Ефим Шифрин считает себя родственником Газманова, точнее четвероюродным братом. Певец категорически отрицает такое родство и не любит общаться на эту тему. Он лишь отмечает, что внешнее сходство между ним и Шифриным есть, но это еще ничего не значит.


Если присмотреться к фотографиям артистов, то у них есть схожие черты. Кстати, они оба любят выставлять в инстаграме фото с обнаженным торсом, чтобы продемонстрировать прекрасную физическую форму. Никаких генетических исследований на сей счет певец не проводил и не собирается.


Шифрин, кстати, тоже в отличной форме, не взирая на возраст. Что наводит на мысль, что генетически с Газмановым у них много общего

Родственная связь обнаружилась через пожилую женщину, которая рассказала, что приходится двум знаменитостям родней.


О родственных связях на всю страну заявил сам Шифрин в шоу, которое вел не кто иной, как Родион Газманов. Шифрин и сам был удивлен этому факту, но от родства не открещивается.
Вопросы здоровья



Глядя на Олега Газманова, не верится, что у него могут быть проблемы со здоровьем. На сцене певец всегда подтянутый, энергичный, заводной. На самом деле, у него были серьезные проблемы еще в детстве. Ему доктора советовали не увлекаться физическими нагрузками, выбрать что-то более спокойное, например, музыку.
Олега записали на скрипку, но тот назло начал заниматься в секции спортивной гимнастики. Отсюда и акробатические фишки, которые Олег вставляет в выступления на сцене. Спортивная карьера у него не задалась из-за серьезной травмы: вследствие разбитых о перекладину ног ему пришлось немало времени провести в больнице. С профессиональными амбициями было покончено.


С возрастом появились другие проблемы, о которых не любит рассказывать ни сам певец, ни его супруга. У него врачи обнаружили опухоль на голосовых связках, но ему удалось побороть болезнь. Об этом артист обмолвился в одном из интервью.
СМИ насколько подхватили эту информацию, что Газманову пришлось записывать видео обращение, оправдываться через социальные сети. Певец заявил, что речь шла о небольшой гранулеме, что с ним все в порядке, а вот разговоры об онкологии – это все чушь. Из-за таких откровений мужа сильно обиделась супруга. Она расстроилась, что журналисты перекрутили слова певца, сделали из этого сенсацию.
Скандалы в семье

Газманов женат дважды. Его вторая супруга до него была замужем за Мавроди из «МММ». Марина также работала бухгалтером в этой компании. Когда пирамида развалилась, и Мавроди судили, она развелась с мужем и встретила Газманова.


Певец не очень любит рассказывать все семейные секреты, но у четы регулярно бывают ссоры. Олег на сцене собранный и подтянутый, но дома все иначе. У него много привычек, которые способны вывести из себя любую женщину.


Жена Ирина и маленький Родион

Например, Газманов чавкает, когда ест. Причем, чем вкуснее блюдо, тем сильнее чавканье. Еще он любит разбрасывать свои вещи по квартире. Одна из привычек певца – снимать штаны с носками и бросать на пол, где они так и валяются.


С первой супругой Ириной Олег развелся, поскольку его никогда не бывало дома. Но не это стало последней точкой. Жена терпела постоянное отсутствие певца, но не выдержала большого количества фанаток.


Родион – сын от первого брака. На момент развода ему было 11 лет. Сам Олег называет причиной расставания с первой супругой новую любовь – Марину, которая стала его второй женой. Надо отдать должное Газманову: на момент развода он был популярным и хорошо обеспеченным, первой супруге и сыну всегда помогал финансово.


Родион Газманов сейчас

Внешность

Одна из вечных тем для спора – рост певца. Газманова сильно задевает, когда пишут, что он не выше 163 см. Певец во всех интервью настаивает, что его рост 168 см и не нужно его преуменьшать.


Пусть Газманов и не двухметровый гигант, но по физической кондиции легко даст фору заправским качкам

Олег в молодости комплексовал из-за этого, поскольку во всех интервью подчеркивает, что никаких проблем из-за роста у него не было, это не мешало ему знакомиться с девушками.


Кроме невысокого роста, он был еще и очень веснушчатым, носил рыжие бакенбарды. Из-за этого часто слышал в свой адрес: «рыжий-рыжий, конопатый». За такие шуточки Газманов регулярно дрался. Веснушки не исчезли даже после 70 лет. Они есть на шее и других частях тела. Конопатость на лице певца успешно скрывает грим, а остальное – одежда.


Олег Газманов с женой и дочерью

Артисты – такие же живые люди, как и все. У них в биографии много моментов, которые не очень хочется афишировать. Глупости в юности, семейные ссоры, вопросы здоровья, комплексы – таких «скелетов в шкафу» полно у всех, включая любимца публики Олега Газманова.
На мой взгляд, никакого "криминала" в этих фактах и нет. Напротив, они делают знаменитого певца еще ближе к людям. У него те же проблемы, что и большинства россиян, и он старается мужественно их преодолевать.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6250019522ef0b14c57843d4?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZUlVyFtJYjX5LJgs?referrer_clid=1400&
Милляр, парадоксов друг. Он играл в сказках, но его жизнь не была сказочной

Сегодня
3,6K прочитали









Георгий Милляр в роли Квака в фильме-сказке «Марья-искусница». 1959 год.

7 ноября 1903 года, 120 лет назад, родился Георгий Милляр. Без иронии, смеха и шуток Милляру было не прожить. Парадоксы сопровождали его всю жизнь. Он и сам часто разговаривал афоризмами. А потом оформил их в отдельную тетрадку, которую переписывали и передавали из рук в руки. Хотя актер и предупреждал: «Переписи и перепечатке не подлежит». Это было небезопасно — темы иных фраз были скользкими, некоторые слова — неприличными. Не зря Милляр называл себя: «старик Похабыч», а в азбуку внес: «Милляр Г. Ф. — культ неприличности».
Как рассказывал его друг, актёр Александр Кавалеров, Милляр сделал три экземпляра тетрадей. Одну посвятил режиссеру Александру Роу, вторую — Сергею Николаеву, сыгравшему упитанного, но невоспитанного царского сына в сказке «Варвара-краса». Третья досталась Кавалерову — 96 листов с шаржами. Азбука состояла из 384 афоризмов от А до Я. Начиналась она так: «А — актер, Б — актриса, Г — режиссер, Д — зритель». Вот и понимайте, как хотите.
В честь юбилея артиста aif.ru решил проанализировать, как жизнь самого Милляра укладывалась в его занимательно-парадоксальную азбуку.


Георгий Францевич Милляр в 1910-е годы. Фото: Commons.wikimedia.org

«Актер — кладбище неигранных образов»

У Милляра 250 работ, из них больше сотни — роли в художественных фильмах, остальное — озвучивание и дубляж, «Ералаш» и «Фитиль». Баба-Яга, Кощей, Квак, Шут, Чудо-Юдо... Даже сам Черт! Каждая роль становилась маленьким шедевром. Снимался он у Протазанова, Бондарчука, Гайдая, Герасимова, Фрэза, Юткевича, Рязанова. В основном в эпизодах, часто — без упоминания в титрах. И признавался с горечью: «Сказочные образы — моя стихия, моя привязанность. Но как хочется сыграть однажды роль глубокую, психологическую. Слепить характер сильный, острый, самобытный. Шекспировский Цезарь, Вольтер, Суворов — вот о чем я, грешный, мечтаю».
Он даже зарифмовал свою мечту:
«А, наверное, было бы здоровоПод финал, под конец путиНапоследок сыграть СувороваИ тогда уж спокойно уйти!»


Георгий Милляр в 1920-е годы. Фото: Commons.wikimedia.org

«Анкета — нездоровый интерес к чужой биографии»

Его родителями были французский инженер Франц де Милье, который приехал в Россию консультировать русских в области мостостроения и... очаровался дочерью иркутского золотопромышленника Елизаветой Журавлевой. Георгий рос в любви и роскоши. Гувернантки-француженки обучали его музыке, литературе, французскому и немецкому языкам. У семьи были дачи в Подмосковье и в Геленджике, огромная квартира в Москве. Когда мальчику было три года, отец умер. Сначала на состоянии семьи это не отразилось. Но в 1917-м шикарная квартира в центре превратилась в коммуналку. Георгию с мамой оставили одну комнату, в которой он жил до старости.
От аристократической фамилии «де Милье» он отказался. Во всех анкетах писал, что родители — служащие, а языков он не знает. Побывать на родине отца Милляру не довелось. «Произошла ошибка. Я родился в день не той революции», — считал Георгий. А о Великой Октябрьской говорил: «Революция — молодая девка по сравнению со мной». При этом покинуть Россию он никогда не хотел.


Георгий Милляр в роли экзаменатора в фильме «Мальчик с окраины», 1947 г.

«Винотерапия помогает от всех болезней»

Говорят, нормальное состояние артиста было «чуть-чуть навеселе». При этом он не дрался, не буянил. На съемки являлся за два часа до начала. Никогда не позволял себе быть на работе пьяным. И играл лучше многих. Но Роу все равно бдил. «Все маме расскажу!» — пугал он. Дважды в месяц Елизавета Алексеевна приходила на киностудию им. Горького — за авансом и зарплатой. Боялась, что сын деньги до дома не донесет. А он дружил с водителями, осветителями, и они рады были «сообразить» с «Бабой-Ягой». Или договаривался с продавщицей автолавки (если съемки происходили в деревне), чтобы она ставила алкоголь в бидончик, а сверху заливала молоком. Роу запрещал продавать Милляру спиртное. А актер, вернувшись с бидоном, минут через пять уже ходил подшофе. При этом предпочитал дешевый портвейн «Кавказ» и тройной одеколон.
Когда Александр Кавалеров спросил Георгия Францевича: «Чего ты женился?», тот ответил: «Она меня закусывать заставляет».


«По щучьему веленью», 1938 г. Кадр из фильма

«История кинематографа. Хотел бы посмотреть, как вы вычеркнете из неё сказки Роу!»

Для Милляра Роу был царь и Бог. А Роу хоть и был на площадке деспотом, очень дорожил дружбой с Милляром. Первой их совместной работой стала сказка «По щучьему велению» (1938 г.), где актер сыграл злого и вздорного царя Гороха.
Именно Баба-Яга в фильмах режиссера-сказочника считается лучшим воплощением этого персонажа на советском экране. Хотя кого уж только не пробовал Роу! Но даже Раневскую забраковал. «Не женская эта роль. Какая актриса захочет стать такой страшной на экране? А я все стерплю», — сказал Милляр, когда Роу пришел к нему за советом. Дальше режиссер уже не мог обойтись без любимчика и давал ему порой по три роли в одном фильме. Так Георгий Францевич стал «официальным представителем нечистой силы в кинематографе».
Ради съемок отрицательных персонажей актер сам брил налысо волосы и брови, получал ожоги, нырял в прорубь, терпел зеленку на лице. А чтобы умело пользоваться метлой, подолгу занимался гимнастикой с шестом, крутя его вокруг пояса, шеи, ног.
«К чему это, Францыч?» — интересовались коллеги. «Полезно для уравновешивания мозгов», — шутил Милляр.
9 мая 1945 года состоялась премьера фильма «Кащей Бессмертный». Съемки проходили во время войны, в эвакуации в Душанбе. Милляр подхватил малярию и весил 48 кг — кожа да кости. Особо гримировать не было нужды. Даже лошадь боялась его, так что глаза пришлось завязывать.
А вот в последнем фильме Роу «Золотые рога» играть Бабу-Ягу Милляр отказывался. Повторяться не хотел. А изобрести что-то новое в образе было нереально. Тогда режиссер сказал, что надо сыграть ведьму так, будто она уже 200 лет в климаксе. Актер тут же согласился.
Когда в 1973 году Роу ушел из жизни, сказочная киножизнь Милляра закончилась. Но вычеркнуть Роу и Милляра из истории советского кинематографа невозможно.
«Любовь не роскошь, а гигиена»

Милляр очень любил детей и мечтал иметь своих. В 22 года влюбился. Но неудачно. Когда любимая сообщила ему о беременности, он посоветовал ей растить ребенка с его отцом. Приговор врачей в отношении здоровья (неизлечимое бесплодие) Георгию был уже известен.
Большую часть жизни актер прожил с мамой. А когда она умерла — растерялся. Александр Роу посоветовал ему тогда приглядеться к новой соседке-вдове по коммуналке Марии Васильевне: «Женись! Близко! Провожать не надо!» — убеждал любимого актера режиссер. Милляру было 65, соседке — 59. К тому времени она одна вырастила детей и о замужестве уже не думала. Когда актер пришел к ней в костюме с бабочкой свататься, вдова опешила: «Ну, что вы, Георгий Францевич, мне уже мужчины не нужны». Тут уж Милляр не растерялся: «Я не мужчина, а Баба-Яга».
(function() { VK.Widgets.Post("vk_post_-83735845_19896", -83735845, 19896, 'lWJzZT6cZKpIsh7x-0zCZ9xUlJR4'); }());
Получилась очень трогательная пара. Он ее называл Манечкой-лапочкой, она его — Кошей (производное от Кощея). Актер уговорил жену оставить работу и сопровождать его в поездках. Был заботлив, внимателен, относился к ее детям как к своим. И во всем помогал.
«Флотскую улицу переименуют в Проспект Кощея Бессмертного, как только будет готова мемориальная доска»

Когда Милляру было под 70, ему с женой наконец выделили небольшую двушку на улице Флотской. От метро — далеко, да еще 13-й, последний этаж. А он боялся высоты и ни разу на балкон не вышел. Жена выговорила ему за эти неудобства. А он махнул рукой: «До метро я и на трамвайчике доеду». Ни машины, ни дачи у любимца публики не было. А просить он стеснялся. На студии подписывал бумаги, не читая, соглашаясь со скромными гонорарами. И ничего не скопил. В последние годы жил бедно, почти впроголодь. Много болел и переживал, что его стали забывать.
На окраине Москвы он и прожил до конца дней. В 85 получил звание «народного», хотя для зрителей был таковым уже много лет. А в 89, чуть не дотянув до юбилея, ушел в другой мир. Тихо. Чтобы никого не побеспокоить.
Он был «единственным Кощеем, который не считал себя бессмертным».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZTu9OMvHd2eMZdKq?referrer_clid=3000&from_site=mail
15 самых ненавистных людей всех времен

28 октября
30K прочитали




История человечества окрашена кровью с незапамятных времен, и все из-за стремления к славе и власти. Так погибло множество людей, и когда дело касается главных виновников этих преступлений, а также определения того, кто худший среди худших, это всегда настоящая проблема. Это лишь некоторые из самых ненавистных людей всех времен.
1. Аттила (406-453)

Аттила, также известный как Аттила Гунн или Бич Божий, был предводителем гуннов с 434 года и до своей смерти. В римских источниках он упоминается как воплощение жестокости и жадности, о чем свидетельствуют реки костей убитых и даже запах смерти, который долгое время ощущался в городе Ниш после того, как он его разрушил. Он умер в день своей свадьбы, и вскоре после его смерти империя гуннов распалась. Как знаменитость он вошел во множество легенд и сказаний, даже в народное предание южных славян.





2. Максимилиан Робеспьер (1758-1794)

В целом революционеры склонны превозносить свою смелость и готовность высказаться. Но не Максимилиан Робеспьер, один из самых известных лидеров Французской революции. Он предпочел жить жестокостью, начав то, что известно в истории как Период террора. Для этого времени был характерен режим гильотины, при котором по всей Франции погибло более 25 000 человек.


3. Император Японии Хирохито (1901-1989)

Хирохито был императором Японии с 1926 по 1989 год, и помимо того, что у него был самый продолжительный срок правления среди всех других японских императоров, он также был известен как полубожественный лидер. Хирохито дважды вторгался в Китай: в 1931 году и шесть лет спустя. События 1937 года известны как «Нанкинская резня», когда японские солдаты убивали и насиловали в течение нескольких дней. Тогда было убито от 250 000 до 300 000 человек. Во время Второй мировой войны он заключил пакт с нацистской Германией, а в июле 1945 года было принято решение о безоговорочной капитуляции Японии. Лишь год спустя он отрекся от своего божественного происхождения.


4. Гай Юлий Цезарь Германик (12-41 гг. н. э.)

Гай Юлий Цезарь Германик, также известный как Калигула, вошел в историю как одна из самых ненавистных фигур всех времен из-за расточительности, тирании и переоценки себя. Многие историки описывают его как безумного императора, убивавшего ради развлечения. Однажды на одной из организованных им игр он даже приказал своим охранникам выбросить на арену целую часть зрителей, оставив их на растерзание животным, потому что ему просто было скучно.


5. Нерон (38-68 гг. н. э.)

Римский император Нерон, полное имя Нерон Клавдий Цезарь Август Германик, несет ответственность за смерть своего сводного брата Британника и матери Агриппины. По некоторым данным, он даже трижды пытался ее отравить, но безуспешно. Когда ему наконец удалось осуществить свой зловещий план, все дело было представлено как самоубийство. В 68 году он покончил жизнь самоубийством после того, как Сенат объявил его врагом народа и приговорил к смертной казни.


6. Леопольд II Бельгийский (1835-1909)

Леопольд II Бельгийский наиболее известен как основатель и единственный владелец Свободного государства Конго, существовавшего с 1885 по 1908 год на территории сегодняшней Демократической Республики Конго. Тогда он потратил невероятные 20 миллионов франков, чтобы изгнать население и получить контроль над Конго. Жители Конго подвергались жестоким истязаниям, эксплуатации, а впоследствии геноциду. Точное число погибших за этот период навсегда останется неизвестным общественности, но по оценкам историков оно сократилось с 30 миллионов до 15.


7. Влад Цепеш III (1431-1476)

Влад Цепеш III или Влад Дракула был валашским герцогом, известным своей жестокостью. Из-за романа ирландского писателя Брэма Стокера «Дракула» его часто ассоциировали с вампирами, но это был всего лишь маркетинговый ход для туристов. Влад в основном убивал своих врагов, сажая их на кол, и, вероятно, отсюда и пошла вся эта история, тогда как большинство других приписываемых ему проступков, таких как принуждение матерей есть своих младенцев, являются плодом буйного воображения злых летописцев.


8. Эржебет Батори (1560-1614)

Венгерская графиня Эржебет Батори – одна из самых известных серийных убийц в истории человечества. По оценкам, вместе с несколькими другими сообщниками она пытала, а затем убила от 300 до 2000 девушек. Ее преступления были раскрыты в 1610 году, после чего ее замуровали в своем замке, где четыре года спустя нашли мертвой.


9. Адольф Гитлер (1889-1945)

Адольф Гитлер, человек, ответственный за гибель десятков миллионов людей, не зря известен как одна из самых ненавистных фигур в новейшей мировой истории.


10. Иван IV Васильевич, прозванный Грозным (1530-1584)

Иван IV Грозный был великим князем Московским и всея Руси с 1533 года. О нем сложился заслуженно негативный имидж. Согласно теории, прозвище Грозный появилось под влиянием иностранцев, которые побывали в Москве, и трактовалось оно как свидетельство «бесчеловечности». Однако он, конечно, не был самым жестоким правителем своего времени, поскольку в то время в мире творились гораздо более страшные вещи, чем в России. Хорошим примером является Екатерина Медичи.


11. Екатерина Медичи (1519-1589)

Во времена правления королевы Екатерины Медичи в Париже и по всей Франции произошла резня протестантской знати, вошедшая в историю как Варфоломеевская ночь. Тогда было убито около 25 000 человек, а по некоторым оценкам, даже 50 000.


12. Генрих Гиммлер (1900-1945)

Генрих Гиммлер, начальник СС и гестапо, был одним из самых влиятельных людей в нацистской Германии, а в 2008 году журнал Der Spiegel назвал его величайшим массовым убийцей в истории.


13. Исмаил Энвер-паша (1881-1922)

Османский генерал и политик Исмаил Энвер-паша считается ответственным за великий голод в стране, а также за геноцид армян: число жертв колеблется от 800 000 до 1,5 миллиона человек. Он заставил их отправиться маршем смерти через пустыню Дейр-эз-Зор, и это преступление считается первым геноцидом 20-го века.


14. Мао Цзэдун (1893-1976)

Китайский революционер и государственный деятель Мао Цзэдун многими считается одним из величайших диктаторов 20 века. В ходе его проекта, известного как «Большой скачок вперед», перешедшего в «Большой скачок назад» и направленного на восстановление Китая после катастрофы, приведшей к голоду, погибло от трех до семи процентов населения страны, то есть от 20 000 000 до 43 000 000 человек.


15. Йозеф Менгеле (1911–1979)

Йозеф Менгеле, офицер и врач Освенцима и других концентрационных лагерей, также известный как Ангел смерти, отправил на смерть 400 000 человек во время Холокоста. Одним из его самых известных и жестоких экспериментов был эксперимент на однояйцевых близнецах, цель которого заключалась в реализации его навязчивой идеи: создании арийской расы. Из примерно 1000 пар близнецов выжили только 200. Эта мрачная история предположительно лежит в основе того, почему близнецы являются частым явлением в Кандиду-Годой, небольшом городке на юге Бразилии.


Дорогой читатель, больше интересной инфо

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZCxcFl5g7C6uJ7Yt?referrer_clid=3000&from_site=mail
10 фактов о Джонни Деппе

5 апреля
13K прочитали









Джонни Депп

Джонни Депп является любимым актером очень большого количества людей по всему миру. В этом большом исследовании мы постараемся проанализировать его путь.
Всем привет! Меня зовут Иван, и если вам нравится то, как я пишу, предлагаю рассмотреть и мою книгу о кино (ссылка в конце статьи).
Для начала 10 самых рейтинговых фильмов Джонни Деппа на Кинопоиске:
1. Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемужины (8,4)
2. Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (8,1)
3. Пираты Карибского моря: На краю света (8,1)
4. Эдвард руки-ножницы (8,0)
5. Кокаин (8,0)
6. Сонная лощина (7,9)
7. Что гложет Гилберта Грейпа (7,9)
8. Бенни и Джун (7,9)
9. Волшебная страна (7,9)
10. Шоколад (7,9)
Также очень популярными фильмами актера являются «Чарли и шоколадная фабрика», «Алиса в стране чудес» и многие другие.

Для данного поста я выбрал следующие 10 характерных фактов из биографии и карьеры Джонни Деппа:

1. Дедушкой Джонни Деппа был индеец чероки


Юный Джонни Депп

Джонни Деппу в этом году исполняется 60 лет! Как быстро летит время.
Он родился 9 июня 1963 года в штате Кентукки, США, в семье официантки и инженера-строителя.
В Джонни течет кровь ирландцев, немцев и, как уже выше сказано, индейцев чероки.

Детство актера не было благополучным: семья была небогата и периодически переезжала, родители часто ругались, пока, наконец, не развелись.
К 13 годам Депп увлекся музыкой. В этом же столь юном возрасте он уже попробовал алкоголь, сигареты и наркотики и лишился девственности, а в 15 лет его исключили из школы.

2. Джонни Депп не стремился стать актером, в этом ему помог случай и Николас Кейдж

В 20 лет Депп женился и переехал в Лос-Анджелес в надежде стать рок-музыкантом. Там он познакомился с Николасом Кейджем, который рекомендовал ему начать актерскую карьеру и помог пробиться на прослушивание к Уэсу Крэйвену.

На прослушивании Депп понравился режиссеру (и, как говорят - его дочери), и тот предложил ему довольно крупную роль парня главной героини в хорроре «Кошмар на улице Вязов». Этот фильм стал дебютом Джонни в кино.


Джонни Депп в фильме "Кошмар на улице Вязов"

Уже в следующем 1985 году Джонни получает главную роль в подростковой комедии «Частный курорт».


Джонни Депп в фильме "Частный курорт"

В 1986 году у актера была крошечная роль в очень важном военном фильме Оливера Стоуна «Взвод».


Джонни Депп на съемках фильма "Взвод"

Через год Депп получает роль в ставшем сверхпопулярном среди подростков США молодежном сериале «Джамп стрит, 21», где он сыграл молодого офицера полиции, работающего «под прикрытием» в местной школе.
Депп подписал контракт сразу на 6 сезонов, но его адвокатам удалось расторгнуть его после 4 сезона, чтобы Депп смог сосредоточиться на полнометражных фильмах.


Джонни Депп в сериале "Джамп-Стрит, 21"

В 2012 году у сериала вышел полнометражный сиквел-ремейк «Мачо и ботан» с Ченнингом Татумом в главной роли. У Деппа в фильме довольно смешное камео.


Джонни Депп в фильме "Мачо и ботан"

После столь стремительных успехов в США всемирная слава была не за горами.
Она обрушилась на Деппа в 27 лет, когда 1990 году выходят «Плакса» и ставший культовым «Эдвард руки-ножницы» Тима Бертона.
На роль в фильме Бертона изначально претендовали Том Круз (который сам отказался, поскольку его не устроила концовка), Джим Керри и Роберт Дауни-младший.


Джонни Депп в фильме "Эдвард руки-ножницы"

90е выдались очень плодотворными для Деппа. Он часто снимается в интеллектуальном и серьезном артхаусном кино: в «Что гложет Гилберта Грейпа» Джонни играет в тандеме с молодым Леонардо ди Каприо, в «Дон Жуане де Марко» - с живой легендой Марлоном Брандо, в «Донни Браско» - с самим Аль Пачино…


Джонни Депп и Аль Пачино в фильме "Донни Браско"

Бурная карьера шла рука об руку с не менее бурными романами (об этом мы еще поговорим) и запрещенными веществами.

3. Джонни Депп сам создал образ капитана Джека Воробья


Джонни Депп в фильме "Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины"

Успех всех его фильмов 90х меркнет по сравнению с триумфом, что ждал его в 2003 году.
На пороге 40-летия Джонни получает роль в казавшемся странным (на бумаге) фильме, в основу которого лег аттракцион в Диснейленде.
Не фильм, не книга и даже не комикс. Собственный фильм получал аттракцион! :)


Джонни Депп в фильме "Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины"

Проект поначалу выглядел не очень воодушевляюще.
Дело в том, что о фильмах про пиратов в Голливуде ходила дурная слава. Мол, это кино очень трудоемко в производстве, не собирает кассу и часто завершает карьеру всех тех, кто принимал в этом участие.
Да и Disney того времени был популярен своими мультфильмами и семейными комедиями, но никак не масштабными приключенческими блокбастерами.

Поначалу на главную роль Джека Воробья претендовали Мэттью Макконахи и Джим Керри, но продюсеры решились на неожиданный кастинг, чтобы привлечь дополнительное внимание к фильму.
Выбор пал на Джонни Деппа, который как раз подыскивал роль в фильме, который могли бы посмотреть его юные дети.


Джонни Депп в фильме "Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины"

Думаю, многие знают, что Джонни Депп очень многое для образа Джека Воробья сделал сам: походку, манерность, фирменные жесты, собственно - весь язык тела! Мимика, дреды и подведенные глаза, золотые зубы, смешной акцент с немного невнятной подачей слов… Многие фразы и шутки персонажа являются импровизацией актера, в том числе и уже, кажется, легендарное «Смекаешь?» (на английском это «Savvy?»).


Джонни Депп в фильме "Пираты Карибского моря: На краю света"

При создании персонажа Депп вдохновлялся рок-музыкантами, которых почему-то называл «пиратами нашего времени», в первую очередь, гитаристом группы Rolling Stones Китом Ричардсом.
Кстати Кит сыграл отца Джека Воробья в продолжениях «Пиратов».


Кит Ричардс (в центре) в роли отца Джека Воробья в фильме "Пираты Карибского моря: На краю света"

Капитан Джек Воробей был невероятно смешным и сильно отличался от идеально порядочных героев изи сказок Disney.
Продюсеры не одобряли подход Деппа к роли, не понимая, изображает ли тот гея или просто вечно пьяного. В любом случае, они считали такой подход к роли очень странным для подросткового фильма, но Деппу и режиссеру Гору Вербински удалось отстоять почти все идеи, и как оказалось, не зря.


Джонни Депп в фильме "Пираты Карибского моря: проклятие Черной жемчужины"

Фильм ждал колоссальный успех:
- более 650 миллионов долларов кассовых сборов при бюджете в 140 миллионов,
- 5 номинаций на премию «Оскар» (в том числе и Деппу за лучшую мужскую роль),
- аж 4 продолжения, которые хоть и теряли в качестве с каждой новой серией, но продолжали стабильно собирать отличную кассу в районе 800 млн. - 1 млрд. долларов.

Депп сделался очень богат и даже прикупил по случаю один из Багамских островов в Атлантическом океане за 3,6 млн. долларов.
А за роль в пятой части «Пиратов» он получил баснословный гонорар аж в 90 млн. долларов!

4. Джонни Депп - хороший друг режиссера Тима Бертона, вместе они сняли 7 фильмов и 1 мультфильм


Джонни Депп и Тим Бертон

Тандем режиссера Тима Бертона и актера Джонни Деппа является не менее знаковым в киносреде, нежели партнерство Мартина Скорсезе и Леонардо ди Каприо.

Бертон рискнул многим, когда в 1990 году выбрал малоизвестного в мире Деппа на главную роль в «Эдварде руки-ножницы».


Тим Бертон и Джонни Депп на съемках "Эдварда руки-ножницы"

Но этот выбор себя многократно оправдал, а союз Деппа и Бертона принес зрителям аж 7 интересных фильмов:
- Эдвард руки-ножницы (1990)
- Эд Вуд (1994)
- Сонная лощина (1999)
- Чарли и шоколадная фабрика (2005)
- Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-Стрит (2007)
- Алиса в стране чудес (2010)
- Мрачные тени (2012)
Депп также озвучил главного героя в мультфильме Бертона «Труп невесты» (2005).


Джонни Депп в 7 фильмах и 1 мультфильме Тима Бертона

Все эти фильмы отличает особая атмосфера мрачной взрослой сказки с особым «потусторонним» юмором, но это, думаю, вы и сами прекрасно знаете.

Джонни Депп стал другом семьи Тима Бертона и его жены - актрисы Хелены Бонэм Картер, в 2000х они сделали Деппа крестным их сына Билли.

5. Джонни Депп имеет 3 номинации на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль:

- Первая в 2004 году, фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины»
- Вторая сразу в следующем 2005 году, фильм «Волшебная страна»
- Третья в 2008 году, фильм «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-Стрит»).
При этом у него есть "Золотой глобус" за мюзикл "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-Стрит", множество других наград и любовь публики.


Джонни Депп на премии "Золотой глобус"

Но если пик признания таланта Деппа среди критиков пришелся на 2000е, то в 2010х карьера пошла на спад.
Целых шесть номинаций (но хоть без «побед») на «Золотую малину», за роли в фильмах «Одинокий рейнджер», «Мордекай», «Алиса в Зазеркалье», «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» и две за озвучку мультфильма «Шерлок Гномс».

Всего к 60 годам Джонни Депп снялся более, чем в 60 полнометражных художественных фильмах, и озвучил 6 мультфильмов.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

6. Джонни Депп всегда хотел быть музыкантом


Фотосессия Джони Деппа

В 12 лет мама купила ему гитару, увидев в Джонни любовь к музыке. Депп начал играть в разных рок-группах, и в возрасте 17 лет присоединился к группе the Kids.

Даже став актером, Депп не перестал любить музыку.
После распада группы the Kids, он стал сооснователем группы «P».
В 1993 году Депп открыл ночной клуб в Лос-Анджелесе the Viper Room («Комната гадюк» или «Гадюшник»), где его группа часто давала концерты.
А еще через пару лет «P» даже выпустила музыкальный альбом, который помогали создавать музыканты из Red Hot Chilli Peppers и Sex Pistols.


Депп на одном из концертов

Среди друзей Деппа много музыкантов, среди которых особо выделяются уже вышеупомянутый Кит Ричардс, музыканты из Oasis и сам Пол Маккартни, у которого Джонни даже играл в одном из клипов, на песню Queenie Eye.


Джонни Депп и Пол Маккартни на съемках клипа Queenie Eye

В 2015 году Джонни Депп вместе с легендарными музыкантами Элисом Купером и Джо Перри из Aerosmith основали группу Hollywood Vampires («Голливудские вампиры»).
Вместе они выпустили два альбома и дали ряд концертов, в том числе в Санкт-Петербурге.


Группа Hollywood Vampires

7. Джонни Депп дважды становился самым сексуальным мужчиной в мире по версии журнала People


Джонни Депп на обложке журнала People

Первый раз - в 2003 году, второй - в 2009 году, когда ему исполнилось 46 лет.
В 2000х Депп часто возглавлял всевозможные рейтинги самых красивых актеров, деля первое место с Брэдом Питтом, Леонардо ди Каприо и Джорджем Клуни.


В реклaмной кампании парфюма Sauvage от Dior, 2015 год

В 2015 году он стал лицом парфюма Sauvage («Дикарь») от Dior. Фотосессия, посвященная этому аромату, считается одной из самых запоминающихся за все время.


И еще один кадр рекламы Sauvage

8. Джонни Депп был дважды женат и трижды помолвлен, а свои самые продолжительные отношения так и не "узаконил"

Об отношениях Джонни можно написать отдельную книгу.
В 80х он был женат на визажистке Лори Энн Элисон (сестре вокалиста группы the Kids, в которой играл Депп), после - дважды помолвлен с актрисами: с Дженнифер Грей, известной по «Грязным танцам», и Шерилин Фенн, звездой сериала «Твин Пикс».


Депп с первой женой Лори Энн Элисон

В 90х Депп был помолвлен с актрисой Вайноной Райдер, партнершей по фильму «Эдвард руки-ножницы». Он даже сделал татуировку «Winona forever» («Вайнона навсегда»), которую после расставания переделал в «Wino forever» («Алкаш навсегда»).


Джонни Депп и Вайнона Райдер

В середине 90х у него был бурный роман с супермоделью Кейт Мосс. По ходу отношений оба часто ходили по ночным клубами, злоупотребляли алкоголем и запрещенными веществами.


Джонни Депп и Кейт Мосс

В конце 90х он встретил певицу и модель Ванессу Паради, с которой провел более 10 лет в отношениях. Можно утверждать, что Ванесса вытащила Джонни из его бесконечных попоек.


Джонни Депп и Ванесса Паради

Семейная жизнь и Ванесса спасли его, в противном случае его карьера и жизнь могли сложиться не самым лучшим образом.


Джонни Депп с семьей

При этом официально отношения Деппа и Паради так и не были оформлены.
После расставания они сохранили дружеские отношения, и Ванесса даже свидетельствовала в пользу Джонни (как кстати и многие другие его женщины) на суде с Эмбер Херд.

Ну, и раз уж упомянул ее. В 2012 Депп начал встречаться с Эмбер Херд, роман начался на съемках фильма «Ромовый дневник».
Итог этих отношений известен даже совсем далеким от мира кино людям.


Джонни Депп и Эмбер Херд

Непродолжительный брак обернулся огромным скандалом. Херд подала на Деппа в суд, обвиняя того в рукоприкладстве. Судебные тяжбы длились несколько лет.
Наконец, Херд признали виновной в клевете и обязали выплатить Джонни 10 миллионов долларов, но по встречному иску Джонни и самого обязали выплатить Херд 2 миллиона.


Джонни Депп и Эмбер Херд в суде

Данные суды тяжело дались Джонни. Он на время стал персоной нон-грата в Голливуде, его уволили из франшизы «Фантастические твари и где они обитают» и лишили ролей еще в ряде проектов.

9. Дочь Джонни Деппа - Лили-Роуз Депп - подающая надежды молодая актриса


Лили-Роуз Депп

У Джонни двое детей, оба от Ванессы Паради.

Старшая, Лили-Роуз родилась в 1999 году, младший - Джек, в 2002 году.
В настоящее время Лили-Роуз стала успешной моделью. Являвшись музой Карла Лагерфельда, она снималась в реклaмных кампаниях Chanel:


Лили-Роуз Депп в рекламе Chanel

В 2014 году она дебютировала как актриса, снявшись вместе с отцом в маленькой роли хоррор-комедии «Бивень» (лучше не смотрите).
А в этом году выходит сериал «Идол» (от режиссера «Эйфории»), где она играет главную роль вместе с певцом the Weeknd.
10. Джонни Депп в образе Джека Воробья не раз посещал детские больницы


Джонни в образе Джека Воробья в больнице

Например, в 2015 году он приезжал в больницу города Брисбен в Австралии, а в 2017 - в больницу Ванкувера, Канада.
Каждый раз он читал сказки и мило общался с детьми по несколько часов.
Также в 2022 году стало известно, что он пожертвовал детским больницам 800 000 долларов.
И В ЗАВЕРШЕНИИ Я ХОТЕЛ СКАЗАТЬ:
Друзья, ставя лайк этой статье, вы сильно помогаете моему каналу!
И даёте возможность другим людям ознакомиться с материалом.
Чем больше лайков - тем больше статей я публикую.

Большое вам спасибо за поддержку!
Всем добра и любви!
P.S.: 10 цитат Джонни Деппа:

1. Для меня деньги — это свобода. Свобода жить достойной жизнью и быть уверенным в том, что ты можешь помочь тому, кому считаешь нужным.
2. Накануне моего первого дня в школе мама сказала: «Если кто-то тронет тебя хоть пальцем, возьми кирпич и без разговоров дай ему по голове». Собственно, однажды я так сделал и обнаружил, что это действительно работает. С тех пор в сложных ситуациях я беру в руку кирпич (разумеется, метафорически выражаясь).
3. Еще мама учила меня никогда и ни при каких обстоятельствах не зариться на чужое и никогда не допускать несправедливости. Причем это касается несправедливости не только по отношению ко мне, но и к тем, кто мне дорог.
4. Настоящая мужественность — она во взгляде. Одно из определений настоящего мужчины для меня — это быть надежным и преданным, бороться с несправедливостью различных масштабов. Быть искренним и порядочным.
5. Актер не должен чувствовать себя счастливым, он должен играть на нервах, а у счастливых это плохо получается.
6. Родительская любовь — это совсем не обязательно постоянное одергивание и чтение нотаций. Это скорее умение незримо присутствовать и всегда быть готовым помочь своему ребенку, давая ему при этом нужную для самореализации свободу.
7. Я очень люблю простоту во всем. Сегодня простота кажется чем-то труднодостижимым, ведь все хотят быть ярче и интереснее других, поэтому забивают свою жизнь какими-то немыслимыми занятиями и идеями. А я люблю простые вещи. Как, например, возможность пойти куда-нибудь со своей девушкой, или спокойно почитать газету, или устроиться в кресле с книгой Лоуренса Краусса или Кристофера Хитченса.
8. Если стоит выбор между «да» или «нет», то «да»! Сделайте это. Поцелуйте, обнимите, догоните, встретьтесь, скажите. И пусть выйдет ерунда, зато хоть попытались.
9. Кто сегодня селебрити? Светские львицы, у которых миллионы подписчиков? Они звезды таблоидов. Они ничего не сделали, но вдруг стали всеми любимы. Знаменитость – это, например, Бастер Китон, Марлон Брандо. Понимаете уровень?
10. Найти себя невозможно — себя можно только создать.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZS5ggI1CBkA_d_sd?referrer_clid=1400&
«Я не боюсь умирать»: актер «Парка Юрского периода» Сэм Нилл сообщил о раке крови

17 октября
3,9K прочитали




76-летнему артисту поставили страшный диагноз. Сэм Нилл (Sam Neill) откровенно рассказал о своих переживаниях в борьбе со смертельным недугом.





«Я не боюсь умирать»: актер «Парка Юрского периода» Сэм Нилл сообщил о раке крови

Новозеландский актер построил успешную карьеру в британской киноиндустрии и в Голливуде. Сэм поехал в Новую Зеландию, где владеет крупной винодельней, там его застала пандемия коронавируса. Вернуться к родным в Великобританию он смог только спустя почти два года. Через день позвонили из клиники, вердикт врачей прозвучал как приговор – у него обнаружили рак крови третьей стадии. «Когда он повесил трубку, мы сели и немного поплакали вместе. Предполагалось, что это будет счастливый день, но всё вышло по-другому», - рассказал сын актера Том.
После этого Сэм прошел несколько курсов химиотерапии. «Я действительно боролся за свою жизнь. И всё это было в новом мире, и довольно тревожном мире. У меня было три или четыре месяца достаточно обычной химиотерапии, которая является жестокой. За последний год были моменты, когда мне приходилось смотреть на себя в зеркало, и я не представлял собой приятного зрелища. Я был лишен всякого достоинства», - сообщил Нилл.


У Сэма Нилла диагностировали рак третьей стадииСоцсети Сэма Нилла

Сын артиста приехал проведать его после очередного курса и был потрясен внешними изменениями, которые произошли с отцом. «Я был шокирован, я сломался, и едва мог обнять его. От него остались только кости и кожа. А потом он устроил мне разнос за то, что я расстроился. Он сказал, что я его напрягаю, но я ответил: «О чем ты говоришь, папа?»» - вспомнил Нилл-младший.
Когда артист подумал, что его здоровье улучшилось, он получил еще худшие новости: рак вернулся, на этот раз в более агрессивной форме. В конце концов Ниллу назначили экспериментальное лекарство от рака, которое, к счастью, начало действовать. Ремиссия длится у него уже 12 месяцев, но врачи предупредили, что в конечном счете препарат перестанет действовать.
«Я никоим образом не боюсь смерти. Это не беспокоило меня с самого начала, но я был бы раздражен, потому что есть вещи, которые я всё еще хочу сделать. Очень раздражает смерть», - признался артист.
Сейчас звездному пациенту делают инфузии каждые две недели, их будут вводить до конца его жизни (https://www.thevoicemag.ru/stars/news/16-10-2023/umerla-ot-raka-grudi-zvezda-melodramy-lyubov-s-pervogo-vzglyada-syuzann-somers/). По словам Нилла, эти сеансы очень мрачные и депрессивные. Родные и друзья посоветовали артисту написать мемуары, и эта работа действительно воодушевила его, отвлекла от печальных мыслей. «Я действительно не знаю, сколько мне осталось жить. И я подумал, что мне стоит записать что-нибудь для моих детей и внуков, потому что меня может не быть здесь через пару месяцев», - цитирует Daily Mail (https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-12635821/Sam-Neill-blood-cancer.html)артиста.


Сэма Нилла предупредили, что лекарство в любой момент перестанет действоватьСоцсети Сэма Нилла

У Сэма родился сын Эндрю, когда ему было около 20 лет. Мальчика отдали на усыновление, но спустя много лет он разыскал его и воссоединился с ним. Актер был женат на новозеландской актрисе Лизе Харроу, от которой у него есть 40-летний сын Том. В 1989-м он женился на гримерше с японскими корнями Норико Ватанабэ, у них есть 32-летняя дочь Елена. Разлука с близкими больше всего страшит звезду (https://www.thevoicemag.ru/stars/news/14-10-2023/u-menya-obnarujili-rak-grudi-sati-spivakova-vpervye-rasskazala-o-borbe-s-tyajeloi-boleznyu/) фильма «Парк Юрского периода» и сериала «Острые козырьки».
«Я не боюсь умереть. Это просто меня злит. Потому что я хотел бы прожить (https://www.thevoicemag.ru/stars/news/16-10-2023/u-nee-byl-rak-matki-ispolnitel-hita-na-zare-igor-juravlev-posle-smerti-jeny-odin-vospityvaet-syna/)еще 10 или 20 лет. Я построил все эти прекрасные террасы, у меня есть оливковые деревья и кипарисы, и я хочу быть рядом, чтобы увидеть, как всё это созреет. И у меня есть мои прекрасные маленькие внуки. Я хочу увидеть, как они вырастут», - добавил Нилл.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZSLhUcX5WT483dxa?referrer_clid=1400&
Лишние пальцы, отсутствие пупка, заячья губа – 10 звезд с аномалиями внешности

8 октября
76K прочитали









Фото: DR

Многие люди считают – для того, чтобы стать звездой, нужно быть абсолютно идеальным. Но на самом деле далеко не все известные личности соответствуют этому стереотипу. И даже самые роскошные красавицы не лишены изъяна.
Знаменитости могут отличаться от обычных людей по-разному. Мы собрали подборку знаменитостей, чтобы показать – несовершенства внешности совсем не мешают настоящим талантам завоевывать сердца миллионов поклонников.
Холли Берри


Фото: DR

У этой актрисы не только потрясающая фигура и красивое лицо, но и необычная черта: у нее шесть пальцев на правой ноге. Однако Холли не скрывает эту особенность.
Мэттью Перри


Фото: DR

У звезды «Друзей» отсутствует часть среднего пальца правой руки из-за детской травмы, но это не помешало ему стать одним из самых известных комедийных актеров Голливуда.
Меган Фокс


Фото: DR

Звезда «Трансформеров» столкнулась с врожденной аномалией под названием брахидактилия – у нее короткие пальцы и широкие ногти. Несмотря на это, она продолжает оставаться одной из самых красивых женщин в мире.
Элизабет Тейлор


Фото: DR

По рассказам матери актрисы, акушерка заявила, что у маленькой Элизабет редкая мутация, и чуть не вызвала панику у новоиспеченной мамы. Однако позднее выяснилось, что мутацией она называла двойной ряд ресниц.
Хоакин Феникс


Фото: DR

Один из самых талантливых актеров Голливуда родился с заячьей губой из-за расщепления неба, вызванного травмой его матери во время беременности. Хоакин Феникс не скрывает этой особенности и продолжает собирать восторженные отзывы за свои выдающиеся роли.
Может быть интересно “Некрасивые коленки, целлюлит и короткие пальцы: 9 незаметных изъянов звезд”.
Тильда Суинтон


Фото: DR

У актрисы есть особенность – наличие третьего соска (полителия). Она относится к этой особенности с юмором и продолжают успешно работать в индустрии кино.
Сил


Фото: DR

Много лет ходили слухи, что шрамы на лице певца Сила связаны со зверскими ритуальными обрядами. Однако правда оказалась совсем иной: с детства певец борется с аутоиммунным заболеванием, известным как системная красная волчанка.
Каролина Куркова


Фото: DR

Одна из самых красивых моделей мира и ангел Victoria’s Secret не имеет пупка. Он пропал после операции по удалению пупочной грыжи. В фотошопе ей подрисовывают эту часть для журналов и реклaмных кампаний, но на подиуме она свободно демонстрирует свой не совсем обычный живот в нижнем белье и бикини.
Еще по теме “Дефекты налицо: 10 звезд с недостатками внешности, которые чуть не стоили им славы”.
Пэрис Хилтон


Фото: DR

У Пэрис Хилтон не до конца открывается левый глаз, что стало объектом слухов и домыслов. Но Пэрис умело компенсирует эту особенность, выбирая удачные ракурсы на фотографиях.
Эштон Катчер


Фото: DR

Известный своей харизмой и актерским талантом, Эштон также имеет нечто особенное – два сросшихся пальца на правой ноге. Однако, что делает Эштона Катчера по-настоящему особенным, так это его уверенность в себе.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZUjCn8b_FDZHXSGG?referrer_clid=3000&from_site=mail
Роману Полански – 90: Пережил концлагерь, гибель беременной жены и уже 40 лет скрывается от суда

Сегодня
7,4K прочитали









Недавно исполнилось 90 лет Роману Полански, режиссёру, чьи фильмы называют шедеврами, даровавшими бессмертие своему создателю. И вместе с тем нет фигуры более неоднозначной в кинематографическом мире, потому что публика так до сих пор и не решила, как к нему относиться: восхищаться или ненавидеть, уважать или порицать.
Его судьба никогда не была похожей на сказку, а испытаний, через которые он прошёл, с лихвой хватило бы на несколько жизней. На счету Романа Полански множество кинонаград, в том числе и «Оскар», но вот уже 40 лет американский суд безуспешно пытается привлечь его к ответственности.Мишень из гетто



Роман Полански. / Фото: www.uznayvse.ru

Его детство закончилось, когда Роману Либлингу (настоящая фамилия режиссёра) только исполнилось 6 лет. Мальчик, рождённый в Париже в семье евреев, вместе с родителями переехал в Краков, где они были намерены спастись от антисемитских настроений. Ромек, как звали мальчика в детстве, уже в ранние годы демонстрировал свой трудный характер и склонность к капризам. Впрочем, это было немудрено при том, что отец обращался с детьми грубо. Старшая сестра Романа была отцу не родной, и тот постоянно вымещал на ней своё плохое настроение, да и мальчику часто доставалось. Его попытались отдать в детский сад, однако Романа оттуда отчислили в первый же день, так как он нагрубил девочке, используя совсем не детские выражения.

Ему было всего 6, когда началась Вторая мировая война. До того, как он очутился в гетто, Роман Полански успел несколько недель поучиться в школе в Казимеже, да к тому же ещё и заинтересоваться кинопроектором, который он там увидел. Но потом немцы запретили детям евреев посещать школы, и учёба для него закончилась. Вскоре семья оказалась в Краковском гетто, и это было очень страшное время. Им приходилось часто переселяться из-за меняющейся территории гетто, потом маму и бабушку Романа забрали в Освенцим, где они погибли.


Роман Полански. / Фото: www.kino-teatr.ru

Какое-то время он оставался с отцом, но даже появляться на улице ему было страшно, слишком часто немецкие солдаты, завидев его, поднимали автоматы и выпускали очереди в его сторону. Скорее всего, они просто пугали мальчишку, потому что громко смеялись, глядя на то, как он пытается убежать на почти негнущихся тоненьких ножках. Иногда он даже смотрел через дырку в заборе демонстрировавшиеся на площади пропагандистские фильмы.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_6548c29fc6ff1436475d2186_6548c38264c1ff3366e25 5d3/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Однажды утром отец сделал дыру в заборе и спрятал мальчика в католической семье. Но Ромек всё равно периодически приходил к отцу, а однажды он увидел, как людей выстраивают на улице. Сначала мальчик прятался, но потом вышел, чтобы подойти к папе. Тот его увидел и велел немедленно исчезнуть. В этот день отца вместе с остальными евреями увезли к концлагерь Маутхаузен, а самым удивительным было то, что он выжил.


Роман Полански. / Фото: www.livejournal.com

Роман поначалу жил в семье Путек и носил фамилию Вильк, после его переправили в деревню Высока в очень бедную семью Бухала, где кроме него подрастали ещё трое детей. Они, в отличие от Романа, могли ходить в школу, у него же не было документов, поэтому Роман весь день работал на огороде. Еды почти не было, даже червивая картошка считалась деликатесом, а иногда на стол ставили суп из полевых цветов или варёную кору деревьев. После освобождения Кракова Роман жил какое-то время с одним дядей, потом перебрался к другому. Позже ему удалось разыскать отца, вернувшегося из концлагеря. Вскоре папа Романа женился во второй раз и сменил фамилию Либлинг на фамилию жены Полански, которую стал носить и Роман.

Он не учился в школе в годы войны и очень поздно начал читать, даже в 13-летнем возрасте Роман Полански с трудом складывал буквы в слова и не умел правильно ставить ударения. В семье некоторые считали мальчика не совсем нормальным, однако он всегда был явным лидером, мог собрать вокруг себя компанию ровесников, а то и ребят постарше, которые попадали под его обаяние. Уже тогда он обладал какой-то харизмой, которую позже, когда он прославится на весь мир, многие назовут необыкновенным шармом, но уже с примесью высокомерия.
Вечная любовь к кино



Роман Полански. / Фото: www.foto-ram.ru

Роман Полански заинтересовался кино ещё в раннем детстве, и с тех пор оно занимало его ум. Даже в гетто он с интересом наблюдал за происходящим в немецкой кинохронике на экранах, установленных на площади Кракова. После войны он отправился учиться в техническую школу и в театральную студию, где он уже в 13 лет сыграл свою первую роль – Ваню Солнцева в постановке по повести Валентина Катаева «Сын полка».
Успех был оглушительным и Роман окончательно поверил в то, что искусство может полностью изменить его жизнь. Ещё до начала обучения в Национальной киношколе в Лодзе он дебютировал в кино, в студенческие годы снялся в фильме Анджея Вайды «Поколение», а затем – в фильме Силика Штернфельда «Зачарованный велосипед». Чуть позже он попробовал свои силы в режиссуре и выпустил свою первую короткометражную ленту «Убийство», которая шла всего 2 минуты.


Роман Полански. / Фото: www.fakt.pl

Первый же полнометражный фильм Романа Полански «Нож в воде», снятый в 1962 году, стал сенсацией. Это был один из первых польских фильмов, выпущенных после Второй мировой войны, в котором отсутствовала военная тематика. Он рассказывал о богатой и несчастной супружеской паре, взявшей в попутчики на экскурсию на лодочную станцию таинственного незнакомца.
«Нож в воде» ждал огромный коммерческий успех на Западе, его номинировали на «Оскар», а сам режиссёр сразу же завоевал репутацию в мире кино. Звёздная карьера Романа Полански развивалась стремительно, вскоре его уже называли мастером фильмов ужасов, и каждый новый фильм только укреплял славу молодого режиссёра.
К нему было приковано внимание, он купался в лучах славы и, кажется, был абсолютно счастлив. Разве мог он представить на заре своей карьеры, что ужасы оживут в его собственной жизни?
Трагедия в Сиело Драйв



Роман Полански и Шерон Тейт. / Фото: www.pinterest.com

Во время съёмок «Бала вампиров» Роман Полански познакомился с молодой актрисой Шерон Тейт, в 1968 году они поженились, а с зимы 1969 года стали снимать дом по адресу 10050 Сиело Драйв в районе Бенедикт-Каньон в Лос-Анджелесе. Шерон тогда уже была беременна и часто оставалась одна, пока супруг находился на съёмках. Роман Полански вовсе не был образцом верности, он заводил интрижки с симпатичными актрисами, однако, по его словам, жену любил и с нетерпением ждал появления на свет малыша.


Роман Полански и Шерон Тейт. / Фото: www.pinterest.com

Но ему не суждено было родиться: в ночь на 8 августа 1969 года Шерон Тейт, находившаяся на 9-м месяце беременности, и трое её друзей, оставшиеся присмотреть за ней, погибли от рук группы лиц из секты Чарльза Мэнсона, приказ об этом отдал сам лидер секты. Эта трагедия полностью изменила Романа Полански. Даже ужасы Краковского гетто померкли перед этой чудовищной расправой. Из весёлого и жизнерадостного человека он превратился в пессимиста, видящего жизнь только в тёмных красках.
Бегство от ответственности



Роман Полански. / Фото: www.mavink.com

В 1977 году Роман Полански из вызывающего сочувствие режиссёра, потерявшего жену и ребёнка, превратился в самого настоящего преступника. Его арестовали 11 марта по обвинению в хранении наркотиков и изнасиловании 13-летней модели Саманты Гайли. Спустя 7 лет Роман Полански напишет в своих мемуарах о том, что у него были интимные отношения с Самантой, однако факт насилия будет отрицать.
После ареста он вышел из тюрьмы под залог в 2500 долларов. В конце лета режиссёр, пытаясь избежать публичного разбирательства, признал факт близких отношений с несовершеннолетней моделью, а с семьёй Саманты было заключено соглашение, согласно которому родители пострадавшей девушки были удовлетворены полученным Полански наказанием: 90 дней тюрьмы. Через 42 дня его освободили за примерное поведение.


Роман Полански. / Фото: www.daydaynews.cc

Но всего за день до того, как юридическое соглашение с семьёй Саманты Гайли было окончательно утверждено, судья вдруг заявил о том, что приговор слишком мягок. Роману Полански грозило куда более длинное наказание – 50 лет тюрьмы. Он не собирался ждать, пока его снова арестуют, и в конце января 1978 года режиссёр улетел в Париж. Американское правосудие выдало ордер на его арест. Роман Полански тем временем выплатил Саманте солидную компенсацию, и она сама не раз призывала суд прекратить дело в отношении Полански. Грозивший ему срок постоянное менялся, то сокращался, то увеличивался, однако дело не прекращалось даже по требованию жертвы.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_6548c29fc6ff1436475d2186_6548c36bc174d949115a2 d44/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Его несколько раз арестовывали в Польше и Швейцарии, но дело так и не дошло до экстрадиции в США. На призывы судьи предстать перед правосудием Роман Полански, конечно, реагировать не собирался. Позже режиссёра ещё трижды обвиняли в насилии над актрисами, причём каждая из них заявляла о нём спустя 30 с лишним лет. Полански, конечно, ни в одном из трёх случаев с «жертвами» не соглашался и до сих пор считает все их претензии необоснованными.


Роман Полански. / Фото: www.foto-ram.ru

Чтобы не происходило в его жизни, на протяжении всех этих 40 с лишним лет, пока длится расследование, Роман Полански продолжает снимать кино. Его фильмы называют гениальными, а перед его талантом преклоняются. Он завоевал множество кинонаград, в том числе и «Оскар», но так и не смог избавиться от обвинений и добиться прекращения своего дела.
И люди, восхищённые его талантом, так до сих пор и не поняли, как относиться к Роману Полански, (https://kulturologia.ru/blogs/110823/57052/) слишком много они знают о режиссёре и слишком плохо понимают причину его поступков. Да он и сам не знает, как к себе относиться, правда, всё больше Роман Полански склоняется к тому, что его надо просто любить.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZLrwSLuuFn_o0pvv?referrer_clid=3000&from_site=mail
Как живёт наследник Пушкина, состояние которого больше, чем у самой королевы Елизаветы II

21 июля
151K прочитали









Потомки Александра Сергеевича Пушкина живут по всему миру, а самый известный из них на сегодняшний день – британский подданный Хью Ричард Луи Гросвенор. Ему недавно исполнилось 30 лет, а многие издания называют его завидным холостяком и весьма выгодной партией для охотниц за приданым.
На самом деле он является владельцем поистине огромного состояния и при этом даёт средствам массовой информации очень мало поводов для обсуждения.Наследник великих фамилий



Джеральд Гросвенор и Наталья Филлипс с новорожденным Хью.

Хью появился на свет в январе 1991 года и, как сказал его отец, в момент рождения во рту у него была серебряная ложка с самой длинной ручкой, какую только можно себе представить. Но при этом Джеральд Гросвенор, 6-й герцог Вестминстерский, меньше всего желал вырастить из своих детей праздных тунеядцев, поэтому предупредил сразу: никто из его наследников не сможет провести жизнь в счастливом ничегонеделании и прожигании состояния.


Хью Гросвенор на руках у матери на выступлении своего отца.

В семье всегда чтили традиции и все четверо детей точно знают свои корни. Генеалогическое дерево одного из самых богатых людей Хью Ричарда Луи Гросвенора на самом деле выглядит впечатляюще. По материнской линии он является потомком Романовых и светоча русской поэзии Александра Пушкина.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/5282550/pub_64baf048bbae167fe8d29bef_64baf17b40e2b441fe3ac 78b/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Младшая дочь поэта Наталья вступила во второй брак с немецким принцем Николаем Вильгельмом, а её внучка Анастасия стала супругой одного из самых богатых английских промышленников Гарольда Вернера. Наталья Гросвенор (до замужества носила фамилию Филлипс) внучка Анастасии Вернер. Соответственно, Хью является наследником Пушкина, его прапрапраправнуком.


Хью Гросвенор в детстве.

Учился Хью в самой обычной государственной школе, позже был переведён в колледж-пансион Элсмир в Шропшире, который находится неподалёку от фамильного особняка Итон-Холл. Уже тогда Хью Гросвенор стал проявлять свои лидерские качества. Он не только хорошо учился, но был старостой в колледже и старшим в общежитии, где жил, а ещё он прекрасно играл в крикет.
Высшее образование Хью получил в Ньюкаслском университете, где изучал менеджмент в сельском хозяйстве. В результате он стал первым герцогом Вестминстерским с высшим образованием. До него ни один наследник титула не учился в институте или университете. При этом будущий герцог никогда не кичился своим происхождением, и его однокурсники даже не догадывались о том, из какой он семьи.


Хью Гросвенор с отцом.

Когда же Хью исполнился 21 год, отец позволил наследнику устроить грандиозную вечеринку по этому поводу. Друзья, а в числе приглашённых был и принц Гарри, попав в дом, где жила семья Гросвенор, были под большим впечатлением от увиденного. Родители Хью не поскупились на праздник сына. Молодых людей развлекали лучшие британские артисты, а гости не уставали удивляться, ведь многие, сидевшие с Хью за одной партой ещё в школе, представления не имели о том, насколько богаты родители их товарища.


Хью Гросвенор на вечеринке с девушками.

Кажется, это был самый первый раз, когда Хью Гросвенор привлёк к себе внимание средств массовой информации. Но даже тогда особенного компромата против наследника герцога Вестминстерского найти так и не смогли. Ну, разве что упрекали семью в излишней расточительности, ведь вечеринка, по слухам, обошлась не меньше чем в 5 миллионов фунтов стерлингов. Зато компрометирующие фотографии так и не появились в сети, за исключением снимков бурно веселящейся молодежи во главе с Хью. Кстати, в 2013 году будущий герцог стал крестным отцом юного принца Джорджа, сына принца Уильяма и Кейт Миддлтон.
7-й герцог Вестминстерский



Хью Гросвенор.

После окончания университета Хьюи, как называют его друзья, пришёл работать в управление недвижимостью компаний Wheatsheaf Investment и Grosvenor Group. Однако спустя время он ушел и устроился на работу менеджером в компанию Bio-bean, которая специализируется на «зелёных» технологиях. Кажется, его вполне устраивала его должность, а к управлению семейным бизнесом он вовсе не стремился. Но в августе 2016 года ему пришлось всё же возглавить семейное дело.

Джеральд Гросвенор скоропостижно скончался вследствие внезапного сердечного приступа, а 25-летний Хью, как единственный его ребёнок мужского пола, стал 7-м герцогом Вестминстерским. Вместе с титулом он унаследовал поистине огромное состояние, составлявшее на тот момент 9,5 миллиарда фунтов стерлингов.


Хью Гросвенор.

Компания Grosvenor Group, главой которой стал Хью после ухода отца, владеет недвижимостью во многих странах мира, в том числе тысячами гектаров земель в Шотландии и Испании. Ей принадлежит весьма солидный кусок юго-западной части агломерации-конурбации в Сан-Франциско в штате Калифорния (США), так называемой Кремниевой долины. И ещё множество объектов в Ливерпуле, в центральной части Лондона (Мейфэре и Белгравии), в Стокгольме, Париже, да и вообще во многих крупных городах мира.

Кстати, после смерти отца и получения наследства Хью Гросвенор так и не оставил свою работу в компании Bio-bean. Во-первых, он не распоряжается всем этим богатством, активами управляют специально созданные Гросвенорами трастовые фонды. Предки 7-го герцога Вестминстерского слишком хорошо знали, как нерадивые наследники могут спустить всё накопленное состояние или же потерять его вследствие неудачных браков и слишком алчных вторых жён или мужей.


Хью Гросвенор.

На сегодняшний день если, к примеру, сам герцог решит продать что-то, ему нужно будет для начала получить разрешение попечительского совета, в состав которого входят семь человек, в том числе сам Хью Гросвенор. Возглавляет же совет Марк Престон, генеральный директор Grosvenor Group. В списке самых богатых людей Великобритании 7-й герцог Вестминстерский, по версии Forbes 2021 года, занимает 12-е место.
Его состояние составляет 10,054 млрд фунтов стерлингов, в то время как королева Елизавета II, хоть и не является участницей рейтинга, но она и сравниться не может со своим подданным, ведь в собственности у неё находятся активы, стоимость которых составляет «всего» около 500 миллионов фунтов стерлингов.
Свободный человек



Хью Гросвенор.

На самом деле, Хью может жить в собственное удовольствие. Команда профессионалов внимательно следит за колебаниями рынка и оперативно на них реагирует, он же может себе позволить проводить время так, как ему захочется. Однако полученное герцогом воспитание вынудило его стать настоящим главой семьи, который в состоянии нести ответственность за всех её членов.

Гросвеноры, кстати, всегда вели очень закрытый образ жизни. Они предпочитают не привлекать к себе особого внимания средств массовой информации и прекрасно понимают: стоит сделать один неверный шаг, и критика тут же безжалостно на них обрушится. Впрочем, даже верные, на первый взгляд, шаги часто оборачиваются осуждением со стороны общественности.


Хью Гросвенор с матерью.

Взять, к примеру, такой факт: Хью Гросвенор пожертвовал на борьбу с коронавирусом в общей сложности порядка 12,5 миллиона фунтов стерлингов. Но тут же на него обрушились саркастические замечания в некоторых СМИ о слишком «щедрых» жертвах. Якобы, при его наследстве он мог бы оказать куда более значимую помощь.


Хью Гросвенор и Харриет Томлинсон.

Кажется, только один человек в мире, помимо близких родственников, знает о Хью гораздо больше, чем остальные. С Харриет Томлинсон герцог учился в колледже, а романтические отношения между ними длятся уже много лет.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/4748957/pub_64baf048bbae167fe8d29bef_64baf170b160380650b82 38a/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Правда, они то расстаются, то начинают снова встречаться, и с неизменным постоянством возвращаются друг к другу. Правда, молодые люди научились мастерски скрываться от папарацци и журналистов, поэтому никто не может точно сказать, встречаются они в конкретный период времени или нет.


Хью Гросвенор.

Хью, как и положено главе семьи, пусть и довольно молодому, всегда очень занят. И, как говорят, отдыхать он предпочитает, играя в крикет или проводя время с близкими людьми в фамильном поместье Итон-Холл. Он не имеет страниц в социальных сетях (по крайней мере, которые бы велись от его имени) и предпочитает не давать ни малейшего повода для осуждения. Как и отец, он печётся о репутации собственной семьи.

Хью Гросвенор стал одним из самых богатых людей Великобритании, унаследовав состояние своего отца. Однако множество людей в мире являются ярким примером того, что, несмотря на происхождение, можно подняться до самых высот. И многие сегодняшние миллиардеры вознеслись на вершины славы и богатства (https://kulturologia.ru/blogs/271220/48574/) исключительно благодаря собственному труду.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZTwxtYE9oys4aTG_?referrer_clid=1400&
5 фактов о Киркорове, которые сам певец не любит афишировать

1 ноября
25K прочитали




Киркоров - всегда непрочь стать героем светских хроник. И поэтому рад, когда про него пишут "жареные" факты и даже выставляют в неприглядном свете. Ведь пиар все равно работает на него, назло всем завистникам и злопыхателям.
Но даже у Киркорова есть "скелеты в шкафу", которыми он не спешит делиться с публикой. Хотя проворные журналисты все равно умудряются раскопать пикантные подробности.





Многие из скандальных фактов просочились в прессу и в свое время наделали много шума. Однако на популярности певца это, кажется, не сказывается. О чем же так не любит говорить Филипп Киркоров?
В 90-е ему помог криминальный авторитет



В шальные 90-е рэкет буквально процветал. Его жертвами становились не только предприниматели всех уровней, но и эстрадные артисты. Однажды некие лихие парни «наехали» на Киркорова и хотели заставить его платить им дань. Это не на шутку испугало и самого Филиппа, и его отца.


Тогда Бедрос начал искать возможности, как помочь сыну. Мужчина спросил совет у Кобзона. Иосиф Давыдович объяснил, что каждый серьезный артист должен иметь концертного директора, иначе проблем не избежать. Но где в спешном порядке взять этого самого директора никто не знал.
Тогда мэтр эстрады подошел к решению вопроса с другой стороны. Он переговорил с Отари Квантришвили, известным в те годы криминальным авторитетом. А после сказал Бедросу, чтобы тот тоже обратился к нему. В итоге Квантришвили помог певцу, и звонки с угрозами прекратились.


В 90-е любой богатый и знаменитый человек вынужденно пересекался с такими ребятами

Киркоров о том случае особо не распространялся. Оно и понятно: звезды вообще не любят вспоминать о столкновениях с бандитским миром в 90-х. Хотя почти у всех были опасные инциденты на гастролях, да и на честно заработанные гонорары много кто зарился. Киркорову тогда вообще очень повезло, что за него вступился авторитетный в определенных кругах человек. В противном случае все могло закончиться печально, ведь не секрет, как именно парни в малиновых пиджаках решали дела.
С финансами не все так гладко



Киркоров никогда не скрывал своей любви к роскошной жизни. Артист обожает дорогие наряды, аксессуары, престижные автомобили. Однако в последнее время ходят слухи о том, что у певца очень большие материальные трудности, а его долги только растут. Да еще и появилась информация о том, что компании Киркорова заинтересовали налоговую.


Школьные годы будущей звезды

Речь идет о 2 млн. рублей, которые артист не уплатил в государственную казну. Поговаривают, что все может закончиться заморозкой счетов и запретом на выезд за границу. Киркоров ситуацию никак не комментирует. На публике он ведет себя, как обычно и поддерживает свой роскошный имидж.
Фотографии Киркорова в Дубае. Угадайте, на какой из них использовался фотошоп?


Это не первая финансовая неудача Киркорова. В 2002 году он вместе с Пугачевой привез в Россию нашумевший в США мюзикл «Чикаго». Но звездная чета полностью прогорела и осталась в долгах. В 2008 году Филиппа обвиняли в махинациях с деньгами во время гастролей в Израиле. Там не совпадали суммы в контрактах и также были претензии со стороны налоговиков. Оба раза королю эстрады как-то удавалось выплыть из скандалов. Те дела давно замяты, возможно, и нынешние проблемы также чудесным образом будут улажены.


Так выглядел Киркоров в 1995 году, когда женился на Алле Пугачевой

Попал в религиозный скандал

Большой концерт по случаю 55-летия певец решил провести с размахом и не без эпатажных перфомансов. Во время исполнения песни «Мария Магдалена» на сцене появился огромный стеклянный крест с «распятой» внутри актрисой. Он был перевернут. Филипп не стал мелочиться и использовал символ христианской веры в качестве персональной сцены и начал по нему ходить и пританцовывать. Это вызвало возмущение среди верующих.


Представители церкви потребовали, чтобы артист ответил за свою выходку перед судом. Его должны были вызвать в прокуратуру для беседы, пока в качестве свидетеля. После эпатажного юбилея Киркоров принес извинения верующим, и дело вроде бы замяли. Однако угроза административного наказания все еще остается реальной.


Эпатаж для звезды шоу-бизнеса - это норма жизни. Но религиозные чувства задевать не стоит

Это не первый случай крайне странного поведения певца. Есть еще один пикантный факт, о котором он не любит вспоминать. В 2012 году Филипп крестил свою дочь Аллу-Викторию. Во время церковного обряда звезда внезапно почувствовала себя будто на сцене. Король скандала решил обратиться к гостям прямо с церковного амвона.
Служители церкви были крайне возмущены. Они напомнили артисту, что его дети являются плодом суррогатного материнства, чего церковь категорически не одобряет. Филиппу пригрозили даже отлучением от церкви. Но дальнейшего громкого продолжения история не получила.
Все-таки имеет нетрадиционную ориентацию?



Эту тему за долгие годы не обсуждали только ленивые. Своими неоднозначными сценическими образами, открытой поддержкой лиц нетрадиционной ориентации и дружбой с другими певцами, которых подозревали в нетрадиционных отношениях с мужчинами, Киркоров всегда подогревал подозрения журналистов и публики.
В СМИ неоднократно публиковали статьи о том, что поп-король тайно женился на неизвестной избраннице. Затем начали муссировать слухи о том, что певец действительно женился, но … на мужчине – блогере Даве. Киркоров эпатировал публику нарочно.


Киркоров и Дава

Новый повод для скандала дал не менее эпатажный актер Алексей Панин. Он выложил в своем телеграм-канале пикантную переписку с Киркоровым, в котором знаменитости обсуждали, что дико хотят «полного беспредела и грязи».
Видимо, речь шла о какой-то закрытой вечеринке. Актер открыто заявил, что они с певцом были любовниками. Со стороны Филиппа комментариев не последовало. Обычно король эстрады яростно отвергает все обвинения в свой адрес и ведет себя довольно агрессивно.
Носит парики неспроста

В последнее время Киркоров постоянно появляется на публике с накладными волосами или в экстравагантных шляпах. Поклонников такие образы немного удивили. Пролить свет на секрет певца помог пластический хирург Владимир Плахотин.


Специалист уверенно заявил, что артист недавно сделал эндоскопический височный лифтинг. После такой омолаживающей процедуры на висках остаются заметные следы в виде залысин. Именно эти шрамы маскируются париками и головными уборами. Тема пластики это еще один персональный триггер знаменитости. В зависимости от настроения, он либо отшучивается от обвинений, либо высказывается резко.


По внешнему виду звезды заметно, что к услугам хирургов он прибегал не раз. Но селебрити упорно твердит, что у него все настоящее. Именно так он отреагировал на недавние слухи об имплантах ягодиц.
Филипп Киркоров остается заметной фигурой на российской эстраде. Никакие слухи, сенсационные разоблачения и скандальные выходки пока этого не изменили. С каждым годом певец ведет себя более вызывающе. Уже и не понять, где граница между скандальным имиджем и реальным человеком. Но может именно такая тактика и позволяет ему в течение стольких лет удерживать внимание публики и прессы.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZRD-zA6vlCcnxchK?referrer_clid=1400&
Превратилась в старуху в 44 года и стала сниматься в кино: непростая судьба Мариэтты Капнист и как актриса выглядела в молодости

26 сентября
16K прочитали




Худая морщинистая старуха с хищным носом и горящим взглядом. Внешность Мариэтты Капнист идеально подходила под образы зловещих персонажей.
Сложно представить, что своим внешним видом актриса обязана многим годам, проведенным на каторге в ГУЛАГе. Вся жизнь Мариэтты была непрерывной борьбой за выживание.





Мариэтта Капнист

Из дворянки в оборванку

Мариэтта родилась в 1913 году в семье статского советника. Её отец граф Ростислав Ростиславович Капнист был потомственным дворянином и имел личное знакомство с императором Николаем II.
Девочку ждало прекрасное будущее. Мари была очень привлекательна. Природная красота досталась ей от матери.
Но революция перевернула жизнь маленькой дворянки вверх дном. В эти жуткие времена отца Мариэтты расстреляли, но матери и детям удалось спастись. Им помогли укрыться люди которые служили на их усадьбе.Их поселили в крестьянскую семью, где помимо них росло еще несколько маленьких детей. Девочку стали звать Машей, чтобы никто не догадался о её дворянских корнях.


Теперь она была наравне с крестьянскими детьми: помогала в домашних делах, работала на огороде, одевалась в старую потрепанную одежду и даже голодала. Детство девочки закончилось, когда ей было всего 8 лет.
Дворянство всему виной

Когда Мари исполнилось 16 лет, ее семье удалось вернуться в родной город. Правда он теперь уже именовался Ленинградом. Девушка даже смогла поступить на учебу в студию при городском драматическом театре.
Ее актерский талант преподавательский состав студии оценил по достоинству. Вот только получить диплом ей так и не удалось. Ее происхождение снова сыграло против нее. Когда вскрылись дворянские корни Капнист, Мариэтте даже жить в ее родном городе запретили.Тогда она уехала в Киев, где выучилась на бухгалтера и стала работать. По окончании учёбы Мария Капнист уехала постоянное проживание в Батуми.


Дочь «врага народа»

В 1941 году потомственная дворянка была приговорена к восьми годам лагерей по обвинению в шпионаже. Свой срок она отбывала в Карагандинской области вместе с Анной Тимиревой.
Последняя попала на каторгу за любовь к ней адмирала Колчака. Там в Карлаге Анна и Мария вместе ставили спектакли для осужденных. Свою дружбу женщины пронесли через всю жизнь.
Позже в Степлаге Капнист познакомилась с Татьяной Окуневской. Актрису обвинили в агитации и пропаганде против советского строя. Здесь в лагере для политзаключенных у Марии родилась дочь.Она назвала ее необычным именем - Радислава. Именно это имя помогло их воссоединению в дальнейшем. Отцом девочки был поляк Ян Волконский, который вскоре был расстрелян.


Когда малышка только начала ходить, ее отравили в лагерный детский сад. Здесь произошел Конфликт Капнист с воспитателем, поскольку та видела, как женщина жестоко обращалась с ребёнком Марии, поскольку Радислава была дочерью «врага народа».
«Воспитатель» попала в больницу, а Капнист прибавили к сроку ещё 10 лет и отправили на лесоповал. Радислава попала в детский дом.У Марии Капнист была ещё одна лагерная подруга, которой она была благодарна до последнего дня своей жизни. Валентина Базавлук уже ждала освобождения, когда Мари обратилась к ней с просьбой найти Радиславу.
Это было не просто, ведь девочке сменили фамилию и отчество. Но Валентина справилась с этой задачей и даже умудрилась договорится о переводе её в детский дом в своем родном Харькове.


"Руслан и Людмила"

Найдя девочку, она больше не оставляла ее. А Рада даже стала называть ее мамой. Мариэтту же она не признавала матерью, и только в подростковом возрасте им удалось наладить контакт.
А Валентина Базавлук продолжала творить чудеса. Она добилась приема у очень влиятельного человека и попросила вступиться за Мариэтту Капнист.
Благодаря усилиям Валентины Мари вышла на свободу на целых семь лет раньше, а в скором времени ее полностью реабилитировали.
Возвращение к жизни

Пройдя 15 лет лагерной жизни бывшая красавица превратилась в древнюю старуху, хотя ей было всего 43 года.


"Премьера в Сосновке"

На вокзале Мариэтту встречал бывший возлюбленный, но он не узнал ее. Мужчина протянул ей букет, сказав: « Вас никто не встретил, и я не дождался, ту которую хотел увидеть много лет».
Когда она сказала, что он ждал именно ее, мужчина был в шоке. Позже он предложил ей пожениться, но огорченная Мари не приняла его предложение, потому что решила, что он это сделал из жалости.Тем не менее их дружба сохранилась на всю жизнь.
Наша героиня устроилась на работу в Киевский театр, но не актрисой, а всего лишь уборщицей. Об актерской карьере бывшая заключенная даже мечтать не смела.


С дочерью

Но у судьбы были на нее другие планы и ей предложили роль в маленьком эпизоде кинофильма “Одна ночь”. А затем ее приняли в актерский состав киностудии имени Александра Довженко.
Наконец удача улыбнулась и Мариэтте Капнист. В ее фильмографии почти 80 кинолент, где она играла ведьм, загадочных старух и пожилых аристократок.
Ей удалось сыграть в таких фильмах как «Табор уходит в небо», «Война и мир», «Бронзовая птица», «Старая крепость», «Руслан и Людмила» и «Цыган». В свои 75 лет она получила звание Заслуженной артистки СССР.


Трагический финал

Пройдя семь кругов ада за всю свою жизнь, Мариэтта Капнист погибла по нелепой случайности.
Работа в угольных шахтах на каторге привела к развитию у актрисы клаустрофобии.
Она боялась спускаться даже в подземные переходы.
Однажды, спеша на работу в киностудию, она перебегала дорогу в оживленном месте, где попала под машину.
Актрисе было 80 лет.
Светлая память.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZPXxy2_bYxd52fY8?referrer_clid=1400&
Попала в психушку и погибла от рук родного сына: горькая судьба красавицы-актрисы Александры Завьяловой

4 сентября
10K прочитали









Когда-то она была одной из первых красавиц советского кино, звездой 60-х годов. Всегда играла сильных героинь с волевым характером. Однако на советском небосклоне сияла очень недолго. Роман с американским бизнесменом разрушил ее кинокарьеру. Актриса угодила в психиатрическую лечебницу, у нее забрали детей. Свой век она доживала в забвении, а накануне 80-летия погибла от рук собственного сына.
Будущая кинозвезда родилась в селе Тамбовской области в обычной крестьянской семье. Но уже с детства проявляла свою творческую натуру – участвовала в школьных спектаклях, обожала читать стихи. Получив аттестат, Александра подалась в Ленинград и там поступила в театральный институт. После окончания вуза попала по распределению в Брестский драматический театр и одно время выступала на театральной сцене.
Понятно, что такая видная девушка как Завьялова не могла довольствоваться одним лишь театром. Молодая актриса рассылала свои фото киностудиям. И однажды ее заметили. Режиссер Александр Зархи увидел в черноволосой красавице героиню своей будущей драмы «Люди на мосту». Александра прилетела на пробы в Красноярск и с ходу попала в образ своенравной девушки Лены. Драматург Сергей Антонов позже вспоминал, что героиня Завьяловой вышла гораздо живее, чем была прописана в сценарии.


Именно Антонов ввел Завьялову в круг советской творческой элиты. Познакомил с Аркадием Райкиным, Юлианом Семеновым и другими мэтрами. После громкого дебюта предложения от режиссеров последовали одно за другим. В итоге в Брест Завьялова уже не вернулась и театру предпочла кинокарьеру. «Песня о Кольцове», «Алешкина любовь», «Хлеб и розы», «Фро», «Сергей Лазо» – все 60-е годы актриса была нарасхват. Последней ее работой в советском кино стала роль Серафимы Клычковой (она же Пистимея Морозова) в телеэпопее «Тени исчезают в полдень» в 1971 году. По мнению многих, эта роль стала лучшей в карьере актрисы.
А потом Завьялова попала под негласный запрет. Режиссеры перестали снимать ее в главных ролях. В лучшем случае предлагали поучаствовать в эпизодах. Александра же от таких предложений отказывалась. И оказалась в забвении на долгие двадцать лет, потеряв за это время всю свою молодость и красоту. Про актрису вспомнили лишь в начале 90-х годов – Завьялова сыграла в остросюжетном сериале «Белые одежды» да в малоизвестной украинской драме «Рожденные свыше». Эти фильмы стали последним появлением Александры Семеновны на экране.


Негласный запрет на съемки Завьяловой в советские годы имел свои причины. Сыграли роль и политика, и строгие законы того времени, и… банальная человеческая зависть. Еще в студенчестве Саша познакомилась с молодым художником Дмитрием Бучкиным. Тот учился в художественном училище, и Завьялова часто приходила туда на культурно-массовые мероприятия.
В 1963 году молодые люди поженились. Родилась дочь Таня. Но семейная жизнь не складывалась. Пара вместе с маленьким ребенком жила у родителей Дмитрия. Молодую невестку те приняли в штыки. Им хотелось, чтобы невестка стала домовитой хозяйкой, заботилась об их сыне и внучке, обустраивала семейный быт. Для Завьяловой же на первом месте была карьера. Ее постоянное отсутствие порядком раздражали Бучкиных-старших. Да и сам Дмитрий, бывало, ревновал знаменитую супругу.


Обстановка в семье накалилась до того, что Александра поставила мужу ультиматум: либо начинаем жить отдельно, либо развод. А жертвовать профессией ради семьи она не стала. Супруг выбрал второе. Однако такая красавица как Завьялова недолго оставалась одна. В ее жизни появился режиссер Резо Эсадзе.
Рабочие отношения быстро перешли в бурный роман. Но и он был недолгим. Эсадзе был слишком ревнивым и деспотичным мужчиной. Запрещал актрисе сниматься у других режиссеров. Например, в фильме «Вий» панночку должна была сыграть именно Завьялова. Актрису утвердили без кинопроб, и она уже снялась в половине сцен. Но потом ее заменили Натальей Варлей. По одной версии, Завьялова сама отказалась от съемок из-за болезни. Согласно другой, заменить актрису приказал тогдашний директор Мосфильма Иван Пырьев.





Во второй половине 60-х годов во время перелета из Москвы в Одессу Александра познакомилась с совладельцем крупной судоходной компании из США. Между 50-летним американским бизнесменом и молодой актрисой вспыхнул роман. Но реальность быстро опустила их с небес на землю. Отношения тут же стали известны компетентным товарищам на Лубянке. Влюбленные успели провести в Одессе две недели. А потом американца заподозрили в шпионаже и выслали из страны. А актриса в глазах спецслужб стала неблагонадежной. Киностудиям настоятельно рекомендовали не брать ее на главные роли.
Завьялова давно уже мозолила глаза спецслужбам и не давала покоя коллегам. Еще в 1961 году артистку снял американский фотограф Филипп Халсман для журнала «Лайф». А на кинопробах в драму «Алешкина любовь» начинающая актриса обошла таких звезд как Людмила Гурченко и Изольда Извицкая. Фильм с Леонидом Быковым прославил ее на всю страну.


Во время Московского международного кинофестиваля Завьялову единственную из советских актрис пригласили на званый дипломатический ужин в американское посольство. Более того, по поручению руководства фестиваля Александра принимала у себя дома делегацию из Италии. В общении с иностранцами она не видела ничего плохого. Однако долго так продолжаться не могло. Роман с американцем для советских начальников стал последней каплей.
Оставшись не у дел Завьялова закрылась от внешнего мира, погрузилась в депрессию. У нее случился нервный срыв, и она впервые угодила в психиатрическую лечебницу. Дочь Татьяну забрал к себе на воспитание бывший муж Дмитрий. Когда Александра вернулась домой, то оказалась совсем одна. Через год она родила сына Петю. Отец мальчика впоследствии так и остался неизвестен. Близкие говорили, что это был «человек с ее малой родины».


А потом бывшая актриса попала в лечебницу снова. Со звездной карьерой было покончено навсегда. По иронии судьбы, единственным кто поддержал Завьялову в трудную минуту, был ее бывший супруг. Дмитрий усыновил малыша, дал ему свою фамилию и относился как к родному сыну. Из стен лечебного учреждения бывшая звезда экрана вышла уже другим человеком. А в 90-е годы угодила в лечебницу в третий раз…
Дочь Татьяна стала художником-дизайнером – сказались отцовские гены. Сын Завьяловой Петр рос очень замкнутым, нелюдимым человеком. Еще подростком он пристрастился к алкоголю, связался с дурной компанией. Мать как могла воспитывала сына. Жалела его, чувствуя перед ним свою вину. После армии Петр выучился на повара. Но с работой все никак не складывалось. За пьянство и дурное поведение его отовсюду выгоняли.


Брату пыталась помочь сестра Татьяна. Устроила его в киношколу, где он учился на звукорежиссера. Пыталась вылечить от пагубного пристрастия, находила ему лучших врачей. Но учебу он вскоре забросил и снова принялся за свое. Отбирал у матери пенсию, устраивал у нее дома пьянки.
Мать так и не смогла избавиться от чувства вины и все ему прощала. А Петр на всю жизнь затаил на родительницу обиду. В итоге это привело к роковой развязке. В феврале 2016 года в кругу семьи Завьялова собиралась скромно отметить свое 80-летие. Уже заказала дочери подарки. Но буквально накануне произошла бытовая ссора с сыном. На следующий день женщину нашли заколотой в собственной квартире. А рядом – мертвецки пьяного сына, который ничего не помнил. Парень дал признательные показания и получил восемь лет колонии строгого режима.


Татьяна продолжает помогать брату, несмотря ни на что. Она воспитала двух детей – Дмитрия и Дарину. Сын Дмитрий давно обзавелся собственной семьей, воспитывает дочь. Девочку назвали Анной. Как знать, быть может правнучка тоже когда-нибудь станет актрисой. Как и ее знаменитая прабабушка, заплатившая за свой успех такую страшную цену.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YFN-eQLK4zTI5ND4?referrer_clid=1400&
Русские бабушка и дедушка Харрисона Форда: как жили предки звезды Голливуда

18 марта 2021
10K прочитали




Мало кто знает, что 78-летний исполнитель роли Индиана Джонса Харрисон Форд имеет русские корни. Его бабушка и дедушка по материнской линии - эмигранты из Российской империи.





Харрисон Форд, фото www.kino-teatr.ru

Будущий знаменитый актер родился в Чикаго. Его отец был ирландцем, а мать - дочерью еврейских эмигрантов из-под Минска (тогда это была Российская империя). В 1907 году бабушка Форда Анна Лившиц смогла перебраться в Бруклин. Там она познакомилась с водителем трамвая Игорем (Гарри) Нидельманом, который, как выяснилось, тоже был выходцем из России.


Родители Харрисона Форда: Дороти и Кристофер, фото www.uznayvse.ru

Через 10 лет влюбленные поженились, у них родилась дочь Дороти. Одно время она работала на радио, но после знакомства с Кристофером Фордом стала домохозяйкой. Супруг Доры был бывшим актером, а затем начал производить реклaмные ролики на телевидении. Вскоре он стал довольно успешным теле-продюсером.
Жили предки Харрисона Форда небогато, но, как и все эмигранты, отчаянно боролись за место од солнцем. Их дом в пригороде Чикаго выглядит по современным меркам вполне презентабельно и мило. Нынешним эмигрантам приходится жить в более скромных условиях.
Хотя сегодня Форд может позволить себе хоромы побогаче.


Дом, в котором жила семья Харрисона Форда в Чикаго, фото www.salon.ru

В уютном особняке Фордов было 196 кв. метров, три спальни, гостиная, столовая, небольшая терраса. Вокруг дома был разбит сад.
Дом располагается в маленьком городке Парк Ридж в 30 километрах от Чикаго. Сейчас этому зданию уже более 100 лет и оно выставлено на продажу за 400 000 долларов с пометкой "нуждается в реконструкции".


Дом, в котором жила семья Харрисона Форда в Чикаго, фото www.salon.ru

Харрисон Форд вспоминал, что в семье матери всегда общались на русском языке, поэтому он тоже понимает и знает несколько русских фраз.
Кстати, актера назвали в честь русского дедушки, а мама Дора всегда была его лучшим другом. Форд часто брал ее с собой на светские мероприятия. Дороти умерла в 2004 году в возрасте 87 лет. Отец Форда умер в 1999 году в возрасте 93 лет.


Мама Харрисона Форда, фото www.bodyheightweight.com

Интересно, что русским себя Форд не считает. Говорит, что он наполовину еврей, наполовину ирландец. Однако и не скрывает своего происхождения.
В 2013 году актер впервые посетил Россию во время съемок картины "К-19" в Мурманске. Форд играл советского солдата и признавался, что в какой-то момент начал замечать в русских людях черты своих предков. А затем и вовсе изъявил желание разыскать свою минскую родню.




Форд вспоминает, что родители воспитывали его с братом в строгости. С детства заставляли много работать, не надеяться на чудо и во всем поддерживать близких. Видимо поэтому после первых неудач в кино Харрисон решил устроиться плотником и оставить мечты об актерстве.
Но вскоре ему улыбнулась удача: судьба свела его с Джорджем Лукасом и карьера пошла в гору.
Брат Форда Терренс тоже пробовал себя в актерском мастерстве, но не добился особого успеха. Сейчас он преподает в кинематографическом колледже.
Своих предков из бывшего СССР Форд так и не нашел, их поиском сейчас занимаются Союз белорусских еврейских общественных объединений и Национальный научно-просветительский центр имени Франциска Скорины.
Что ж, возможно, родня голивудской знаменитости все же отыщется, будем надеяться!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y3aNrf-6nCuOU0Ls?referrer_clid=1400&
ДВЕ БИОГРАФИИИ САТ-ОКА. КРАСИВАЯ КНИЖНАЯ ЛЕГЕНДА И РЕАЛЬНОСТЬ

17 ноября 2022
702 прочитали









Фото из открытых источников.

Вновь обзор книг. Но сегодня ещё и небольшой материал о некогда знаменитом авторе книг про индейцев.
Речь пойдёт о польском писателе, авторе книг про индейцев Станиславе Суплатовиче (1920-2003), известному ещё под псевдонимом Сат-Ок. Он ещё являлся и одним из основоположников движения индеанистов в Польше.
Известность в середине прошлого столетия ему принесли две книги, написанные якобы о его жизни среди индейцев Канады в 1920-1930-х гг.: «Земля Соленых Скал» и «Таинственные следы». Кроме них его перу принадлежит ряд книг, посвящённых американским индейцам, их мифологии (напр. «Белый мустанг»). В СССР его книги были популярны, ими зачитывались, мальчишки после его книг, как и после книг Фенимора Купера, Майн Рида, Лизелотты Вельскопф-Генрих играли в индейцев.
Согласно официальной версии, принятой в то время, его мать являлась польской революционеркой. Станислава Суплатович, бежала из Сибири в Америку в 1908 г., а оттуда попала в Канаду, где её подобрали индейцы племени шауни, которые перебрались из США в Канаду и здесь скрывались от королевской конной полиции.
Станислава Суплатович осталась жить с этим племенем, вышла замуж за вождя Высокого Орла – внука великого индейского вождя Текумсе. От их брака родилось трое детей. В т.ч. и в 1920-м году мальчик, получивший потом имя Сат-Ок (Длинное Перо). В 1936 г. в лесах Канады шауни встретили случайно двух поляков, которые рассказали матери Сат-Ока, что Польша стала независимой, и предложили приехать на родину. Мать и сын так и сделали, но вернуться обратно им не дала начавшаяся Вторая мировая война и последующие события.
Уже после войны, поселившись в Гданьске, Станислав Суплатович (Сат-Ок) начал писать воспоминания о своей жизни в Америке. Затем стали выходить и другие книги про индейцев. Как уже отмечалось, его имя стало популярным в СССР и в других странах социалистического блока. Книги читались с большим интересом.
Это – официальная биография.
Однако, у внимательных читателей уже в то время (помню по своим друзьям детства) закрадывались сомнения. Как одна женщина перебралась через Берингов пролив, прошла через всю Аляску, и часть Канады? И это в условиях крайнего севера?
Как индейцы шауни могли бежать из США? В тот период, о котором писал Са-Ок, уже бежать, пройдя почти через всю Америку, никому не удавалось.
Уже в наше время стал встречать материалы с критикой его книг, с указанием массы недочётов, в 2000 гг. стали появляться версии о том, что возможно, это и мистификация. Что Станислав Суплатович выдумал себе эту биографию по каким-то соображениям. Польские индеанисты выступили с критикой Сат-Ока. К примеру, их возмущало, что он называл себя прямым потомком Текумсе, когда оба сына великого вождя шеванезов (шауни) погибли бездетными. Были и другие моменты.


Фото из открытых источников.

Недавно в Польше (2017 год) вышла книга Книга Дариуша Рощака «Бело-красный. Тайна Сат-Ока». Правда, это журналистское расследование. Автор как раз и доказывает, подобно другим критикам Сат-Ока, что перед нами красивая легенда. Не более того. Правда, самого Станислава Суплатовича уже нет в живых, и он не может ответить на эти обвинения.
В любом случае, если перед нами действительно красивая легенда, или часть её, это не меняет дела. На книгах Сат-Ока выросло не одно поколение детей. И он своим творчеством прививал интерес не только к приключениям, подвигам, но и интерес к жизни коренных народов Северной Америки, способствовал росту внимания к её истории, культуре.
Его книги учили дружбе и смелости, честности и взаимопомощи, любви к своей земле и к природе. И в целом, его книги несли только хорошее, и всегда во все времена будут полезны юношеству. А это главное.


Фото из открытых источников.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YmFiN6K-0HuvzUjj?referrer_clid=3000&from_site=mail
Томми Ли Джонс - самый грубый и закрытый актер Голливуда

18 мая 2022
64K прочитали




Для большинства российских зрителей Томми Ли Джонс - это актер второстепенных ролей и хотя каждый сможет назвать несколько фильмов, в которых его видел, крупной голливудской звездой назвать его сложно. А все потому что это человек крайне закрытый. К тому же он выпускник Гарварда, дружит с политиками и творческой интеллигенцией, а кино похоже занимается, потому что это был рациональный выбор, а не стремление к славе.





Томми Ли Джонс в Гарварде. Источник фото: americanfootballdatabase.fandom.com

В Гарвард Томми Ли Джонс попал благодаря стипендии. И оказавшись в кругу богатых и влиятельных людей сделал буквально все, чтобы обеспечить свое будущее. Он прилежно учился (изучал американскую литературу), был одним из лучших членов футбольной команды и усиленно занимался в театральных сообществах. Соседом Томми Ли Джонса в Гарварде был Альберт Гор - будущий вице-президент США.
Когда перед ним встал выбор между театром и футболом, тренер ему дал напутствие "Футболом ты сможешь заниматься еще примерно четыре года, а работать актером - всю жизнь". Именно после этих слов Томми Ли Джонс сделал свой карьерный выбор.


Кадр из фильма "История любви", 1970 г.

А в кино он попал лишь в 1970 г. и сразу с удивительной лентой - "История любви" стала кассовым хитом года и получила 7 номинаций на Оскар. Но удивителен в этой истории о романе парня и девушки из разных социальных слоев вовсе не успех. А то, что прототипом главного героя фильма является сам Томми Ли Джонс. Автором книги, , является Эрик Сигал - выпускник Гарварда. И он открыто признает, что вдохновлялся знакомством с Томми Ли Джонсом, когда создавал образ главного героя - успешного студента спортсмена с поэтической душой. Но в самом фильме Томми Ли Джонс играет лишь второстепенную роль.


Кадр из фильма "Дочь шахтера", 1980 г.

Пройдет 10 лет на театральной сцене, совмещаемых со съемками в телесериалах и непримечательных фильмах, пока в 1980 г. он не сыграл крупную роль в новом хите - "Дочь шахтера". Исполнительница главной роли Сиси Спейсек завоевала Золотой глобус и Оскар, а Томми Ли Джонс впервые получил признание киносообщества, номинацию на Золотой глобус и привлек внимание массового зрителя.


Кадр из фильма "Песнь палача", 1982 г.

Успех этой ленты он поддержал телевизионным биографическим фильмом об убийце "Песнь палача" 1982 г. Эта роль принесла Томми Ли Джонсу премию Эмми и во многом определила направление в котором его чаще всего видели зрители - криминальные ленты и боевики. Последующее десятилетие он играет в студийных лентах с крупными звездами - "Восход "Черной луны" 1986 г., "Чикаго блюз" 1987 г., "Грозовой понедельник" 1988 г., "Доставить по назначению" 1989 г., "Огненные птицы" 1990 г. и др. А в 1989 г. огромный успех имел его мини-сериал в жанре вестерн "Одинокий голубь".


Кадр из фильма "Беглец", 1993 г.

Огромного успеха Томми Ли Джонс достигает в 1990-х годах и чаще всего исполняет роли всевозможных представителей закона. В 1991 г. он играет второстепенную роль в ленте Оливера Стоуна "Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе". Она приносит актеру первую номинацию на Оскар. В 1994 г. Томми Ли Джонс завоевывал Оскар за роль второго плана в лучшем фильме года "Беглец". В 1995 г. присоединился к одному из главных студийных релизов года, исполнив роль суперзлодея в "Бэтмен навсегда". А в 1997 г. становится мировой знаменитостью благодаря суперуспешной комедийной фантастике "Люди в черном (https://zen.yandex.ru/media/blackmariakino/liudi-v-chernom-1997-g-interesnye-fakty-o-filme-62440fce77573d7505a2e7f0)", превратившейся в сенсационную трилогию. Не говоря уже о таких громких релизах десятилетия как "В осаде" 1992 г., "Карточный домик" 1993 г., "Небо и земля" 1993 г., "Взорванная жизнь" 1994 г., "Клиент" 1994 г., "Прирожденные убийцы" 1994 г., "Служители закона" 1998 г., "Двойной просчет" 1999 г. и др.


Кадр из фильма "Люди в черном", 1997 г.

В 2000-е Томми Ли Джонс вошел в статусе суперзвезды. Но коллеги и пресса быстро поняли, что имеют дело с совсем нетипичной звездой. Он никогда не был замешан в скандалах, но был крайне неприветлив и недружелюбен. Например, Джим Керри рассказывает, что впервые подойдя к Томми Ли Джонсу услышал от него "Я тебя ненавижу. Ты и твоя буффонада мне совершенно не нравятся." А в сети можно найти множество интервью актера, где на вопросы журналистов он нехотя отвечает односложными предложениями, а то и вовсе отказывается отвечать, заявляя что вопрос слишком глуп.


Кадр из фильма "В долине Эла", 2007 г.

Как бы то ни было, но Томми Ли Джонс зарекомендовал себя в качестве высококлассного актера и продолжил получать роли в крупных голливудских фильмах: "Правила боя" 2000 г., "Космические ковбои" 2000 г., "Загнанный" 2003 г., "Пропавшая" 2003 г., "Старикам тут не место" 2007 г., "В долине Эла" 2007 г., "Первый мститель" 2011 г., "Линкольн" 2012 г., "Джейсон Борн" 2016 г., "К звездам" 2019 г. и др.


Кадр из фильма "Три могилы", 2005 г.

Несмотря на то, что актеры и журналисты не в восторге от работы с Томми Ли Джонсом, он судя по всему отлично ладит с режиссерами, так как в его фильмографии много фильмов, снятых одним и тем же фильммейкером. А множество ярких фраз его персонажей изначально отсутствовали в сценарии и были добавлены самим актером. Более того, Томми Ли Джонс сам успешно реализовался в качестве режиссера, сняв в 2005 г. вестерн "Три могилы", а в 2014 г. "Местный".
Томми Ли Джонс отказывается обсуждать с прессой свою личную жизнь, комментировать политические вопросы и высказывать негатив о своих коллегах. Он никогда не был частью голливудской тусовки и всегда предпочитал жить в родном Техасе. Про себя он говорит "У меня нет чувства юмора, ни единой капли". Сейчас актеру 75 лет, он все реже снимается, а на вопрос что держит его в киноиндустрии отвечает: "Мы все стареем, физически меняемся, но базовые инстинкты, желания, мотивы и надежды, похоже, остаются неизменными. Мне посчастливилось, что моя работа приносит мне не только деньги, но и самореализацию. Творческая жизнь приносит мне чувство удовлетворения. Поэтому я продолжаю."

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YzXubVoPVVBPbOMl?referrer_clid=1400&
Где и как воевал Юрий Никулин

20 октября 2022
15K прочитали









О том, что это великий актёр был фронтовиком, известно многим. Сам Юрий Никулин про свою фронтовую жизнь вспоминал много и даже написал книгу «Почти серьезно...». Я её прочитал, конечно, и вам рекомендую поискать на просторах Рунета. Но сам Никулин больше писал о том, что касалось вопросов фронтового быта, если можно так сказать.
Я же решил попробовать уточнить некоторые моменты биографии Никулина о которых известно, в том числе и из его рассказов.
Начнём с того, что будущий актёр был призван в армию 10-го октября 1939 года, причём ему ещё даже не исполнилось 18 лет.


Так получилось, что он попал под только что принятый новый закон, по которому граждан призывали с 19 лет, а закончивших среднюю школу и с 18. Правда, военкомат был всё равно не прав, ибо у Никулина день рождения 18-го декабря. Но, правильно или с нарушениями, а худенький юноша из интеллигентной актёрской семьи, попал в армию. И не только в армию, но и сразу на войну, поскольку распределён был в 115-й зенитно-артиллерийский полк (6-я батарея 2-го дивизиона), находившийся в пригородах Ленинграда. С военной специальностью, надо признать, Юрию Владимировичу сильно повезло, а уж как повезло миллионам зрителей, и передать невозможно. Уж не знаю, насколько шансы выжить на войне у бойцов ПВО страны выше, чем в пехоте, но думаю, что на много порядков.
Понятно, что в ходе советско-финской войны полку, в котором служил Никулин, равно как и другим частям ПВО, работы было немного. Правда, были другие опасности, от которых в той войне тоже пострадало, а то и погибло, немало. Также и Никулин отморозил себе ноги, но обошлось без последствий.


Когда началась Великая Отечественная, Никулин служил в том же полку, а полк также находился севернее Ленинграда, в районе Сестрорецка.
Как пишет сам Никулин, в бой пришлось вступить в ночь с 22-го на 23-е июня:
Один из вражеских самолетов сбила батарея нашего полка, которой командовал лейтенант Пимченков. Об этом мы узнали только к вечеру.За первый сбитый вражеский самолет командир батареи Пимченков получил орден.Память тут вполне могла подвести Юрий Владимировича, тем более, что он видел войну с позиции рядового бойца, то есть о многих событиях узнавал почти также, как и мы с вами — из газет, листовок и чужих пересказов.
Во всяком случае, я попробовал найти информацию о том, как действовал его полк в первые два дня войны. Судя по журналу боевых действий 2-го корпуса ПВО (документы полка найти не удалось), первый выстрел 115-й полк сделал по самолётам, появившимся со стороны Выборга, не позже 6 часов утра 22-го июня.
Вечером того же дня, 4-й дивизион полка под командованием лейтенанта Антонова выпустил 96 снарядов по нашему учебному самолёту У-2. После чего по этому самолёту выпустили 36 снарядов зенитчики соседнего 194-го полка. Слава богу лётчик остался жив и смог посадить изрядно потрёпанный самолёт.
А в ночь с 2-го на 23-е был сбит самолёт, предположительно финский «Блинхейм», батареей 194-го полка под командованием младшего лейтенанта Пимченко. Расход снарядов составил 12 штук, Пимченко получил благодарность от командования. Поскольку в плен взято четыре немецких лётчика, то с типом самолёта могли напутать.
В ту же ночь батарея 115-го полка под командованием Милосердова сбила предположительно «Юнкерс». Правда, указано, что самолёт мог сбить и 194-й полк. Словом, путаницы хватало.





Что интересно, участие в боевых действиях у Никулина указано лишь с 4-го сентября 1941 года. Хотя в его документах можно найти явные нестыковки.
Как я понимаю, самым опасным событием в тот период для Никулина был момент, когда наши войска отступали, и он чуть не вступил в бой с наступающими финнами. Как он пишет, приказано было держаться до последнего патрона.
Слава богу, сдерживать атаку финнов не пришлось. Но в его воспоминаниях об этом моменте очень заинтересовала фраза:
А у нас на пятерых три допотопные бельгийские винтовки и к ним сорок патронов.О том, что солдат ПВО вооружали всяким старьём, вплоть до «берданок», известно. И понятно. Вероятность, что им придётся стрелять ничтожно мала, до и то в приземлившегося на парашюте вражеского лётчика, которого сами сбили. Но вот то, что уже в 41-м году в ПВО могло оказаться подобное вооружение, это узнаю впервые.


Что касается Никулина, то полк его продолжал прикрывать Ленинград с севера. И, работы у зенитчиков, было не так много. Если в начале осени Люфтваффе ещё пыталось отправлять на город до трёх-четырёх десятков бомбардировщиков, то позже крупных сил авиации под городом просто не было. Я уже как-то писал, что возможности немецких аэродромов позволяли поднять не более 70 самолётов на всё Ленинградское и Новгородское направление, и забот у них хватало. Летать же над Ленинградом с его мощнейшей системой ПВО было слишком рискованно.
Правда, в сентябре многие батареи из полков ПВО были направлена на фронт, в качестве противотанковых. Но, поскольку сам Никулин не упоминает об этом, то я и не стал искать информацию по его полку.


Далее мы знаем, что весной 1943 года Никулин попал в госпиталь с воспалением лёгких. Увы, но опасность заболеть для зенитчиков никто не отменял. Зря говорят, что на войне не болеют. Сразу после выписки его контузило случайным снарядом, залетевшим в тыл.
После лечения Никулина отправил в 72-й отдельный зенитный дивизион, который находился в Колпино. Это уже практически передний край и войсковое ПВО, но это уже был период наступления.
72-й дивизион был частью армейского подчинения, сначала 55-й армии, затем 42-й, потом в распоряжении командующего 3-го Прибалтийского фронта, а затем 67-й армии.
Пришел Никулин на должность командира отделения разведки. Люди далекие от военного дело могут подумать, что разведчики исключительно через линию фронта в поисках «языка» ходят, но в ПВО задача разведчиков — обнаружение вражеских самолётов, и, что важно, умение отличить их от своих. Сам Никулин вспоминает, что были и неприятные моменты, когда столкнулись с немцами случайно. Но в целом, даже в войсковой ПВО, ведь тоже не как в пехоте воевать.


Посмотрев боевые документы 72-го дивизиона, я ничего интересного, что бы как-то касалось Никулина не нашёл. Но в очередной раз обратил внимание, что бороться с немецкими самолётами зенитчикам приходилось до последних дней войны. Как-то это мало стыкуется с утверждением о завоевании господства в воздухе советской авиацией. Дивизион, в котором воевал Никулин, был вооружён 85-мм пушками, и раз им приходилось бороться с немецкими штурмовиками, которые вообще-то цель для других орудий, то, можно понять, что проблем доставляли немецкие самолёты очень много.
Летом 1944 года уже помощник командира взвода и уже старший сержант Никулин представлен к награде, орден «Слава» 3-й степени.
Согласно наградному листу:
…непрерывно находясь в боевых порядках наступающей пехоты, помощник командира взвода Никулин осуществлял разведку целей и корректировку огня своей батареи.В бою 27 июня 1944 года при отражении контратак обнаружил и вызвал огонь на 15 целей. В результате точной корректуры огнём батареи рассеяно и частично уничтожено до роты пехоты противника.

Сам Никулин про этот эпизод своей биографии ничего не рассказывал почему-то, при том, что вопросов много. К сожалению, все документы 3-го Прибалтийского фронта и 67-й армии нам ничего не сообщают о боевых действиях в тот день. Почему зенитчик оказался в рядах пехоты, какой огонь он мог корректировать, совершенно непонятно. На войне бывает, конечно, всякое, но, увы, пока ничего мы не знаем. Интересно, что и само представление датируется 18-м мая 1945 года. Орден «Слава» Никулину не дали, постановили наградить медалью «За отвагу».
Ещё одна военная награда Никулина — медаль «За оборону Ленинграда», датируется 13-м августа 1943 года, но тут и вопросов быть не может.


Ну и медаль «За победу над Германией» тоже вопросов не вызывает.
Как видим, несмотря на то, что Юрию Никулину не пришлось ходить в атаки, и, по своей военной специальности был он не на переднем крае, война и для него не была лёгкой прогулкой. Так что, играть русского солдата мог он на своём собственном опыте.
Ещё раз рекомендую вам его книгу «Почти серьезно...», ну а также и мои статьи:
Где и как воевал Михаил Пуговкин? (https://dzen.ru/media/cyrilsh/gde-i-kak-voeval-mihail-pugovkin-60d9ee7e97db6e3a2df28b29?integration=site_desktop&place=layout)
Где и как воевал Зиновий Гердт? (https://dzen.ru/media/cyrilsh/gde-i-kak-voeval-zinovii-gerdt-60e544dc8d827a792b3c8905?integration=site_desktop&place=layout)
Где и как воевал Станислав Ростоцкий? (https://dzen.ru/media/cyrilsh/gde-i-kak-voeval-rejisser-stanislav-rostockii-60af415597044645bbd17b05?integration=site_desktop&place=layout)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZUUC30it9ANxSayQ?referrer_clid=1400&
Возвращаясь к Сат-Оку

Редактируя статью Алексея Шульгина о Серой Сове, я не мог не вспомнить ещё одного «белого индейца», книгами которого, во многом посвящёнными охоте и дикой природе, зачитывались мои сверстники в СССР. Я говорю о Станиславе Суплатовиче, он же Сат-Ок.

Согласно его автобиографии, Станислав был сыном польской политической ссыльной, которая в царское время была сослана на Чукотку, бежала через Берингов пролив на Аляску, там тоже забилась (почему-то) в какую-то глушь, вышла замуж (или что у них там?) за индейского вождя племени шеванезов Высокого Орла и родила там Станислава (и, судя по тексту книги Суплатовича, каких-то ещё детей). Станислав в Канаде вёл с индейцами жизнь, максимально приближённую к природе, вместе со взрослыми членами племени укрывался от преследовавших их белых, боролся за независимость краснокожих, а в конце тридцатых вернулся в Польшу и угодил на войну.
На войне Суплатович был в Сопротивлении, был арестован немцами, куда-то этапирован на поезде, по дороге организовал побег пленных из вагона, из группы беглых сколотил партизанский отряд и потом с отрядом влился в Армию Крайову. С помощью же индейских хитростей он наносил немцам изрядный ущерб и тем был особо ценен повстанцам. Так, по крайней мере, рассказывается в книге Николая Внукова «Слушайте песню перьев». Сам же Сат-Ок стал культовым автором для изрядной плеяды советской молодёжи, грезившей иной, близкой к природе, «настоящей» жизни, и его творчество изрядно пополнило собой ряды движения «индеанистов», а также просто любителей дикой природы и охотников.


Занятно моё первое знакомство с его творчеством. Дело в том, что две книги – Николая Внукова «Слушайте песню перьев» и собственно Сат-Ока «Земля солёных скал» – я прикупил по случаю в посёлке Ламутске на Анадыре, и мы могли, в принципе, проверять всю его «лесную индейскую мудрость», так сказать, не отходя от кассы. Причём начальником моего отряда был мужик – старый геодезист, федосеевской ещё школы. И если я в то время ещё испытывал насчёт Сат-Ока некоторые сомнения, то тот просто ржал в голос, обещая, что сам повесится на стропиле, если выяснится, что автор хотя бы дня три в одиночку в лесу ночевал.
Прошли годы. Много лет. В 1993 году мне довелось побывать на Аляске и учиться там в аспирантуре, а набегом довелось оказаться в среднем течении Маккензи, там, где Суплатович в глубокой юности гонял мустангов и вообще кочевал с индейцами, ускользая от жестоких белых преследователей. Пишет Станислав Суплатович, конечно, хорошо, интересно, хотя и местами слащаво. Впрочем, как и положено писателю, ориентированному на детей и подростков. Однако исходя из описаний природы, природных и социальных явлений Сат-Ок о жизни в лесу имел весьма приблизительное представление, а в Америке, судя по всему, и не был никогда.
Начнём с матушки, бежавшей с Чукотки на Аляску. На Чукотку ссыльных не отправляли, ближайшее место, где они были, это Средне- и Нижнеколымск. На побережье Чукотки в то время существовал всего один посёлок с частично «белым» населением – Новомариинск; и все люди, проживавшие в нём, известны документально и поголовно. Везде, где мы сейчас видим посёлки (иногда довольно большие) – Лаврентия, Провидения, Сиреники и т. д., – были только стойбища аборигенов. Второе. Берингов пролив по льду непереходим, в чём многократно убеждались разные любители туристской героики, в частности Дмитрий Шпаро. Добавлю – чисто из некоторого знания истории Северной Америки – о злобных преследователях независимых «шеванезов». Сат-Ок родился в 1920 году. Ко времени, описанному в книгах – 1932–1935 гг., – «индейский вопрос» был прочно закрыт даже в Штатах, не говоря о Канаде, где взаимоотношения индейцев с белыми были значительно более толерантны.


Ещё одна красноречивая деталь – огнестрельное оружие. Которого индейцы Суплатовича практически не знают, а пользуются луком и стрелами. Напомню: действие происходит в начале 30-х годов XX века, когда масса индейцев даже в армии отслужила и в Великой Войне приняла участие. Вообще, в Северной Америке у индейцев оружия было полно, даже термин такой существовал – «индейское торговое ружьё». Тем более в Канаде, на её Северо-Востоке, где всё было напичкано капсюльным и кремнёвым оружием.
У индейцев же Суплатовича ТОЛЬКО луки и стрелы. Они даже расстояние в «полётах стрелы» меряют. Об огнестреле они говорят, употребляя выражение «огненное оружие белых». В то время как уже минимум 200 лет в этом регионе оно было и индейским оружием. Почему так? Потому что Суплатович – писатель СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЙ Польши. И ему в голову не приходит, что в стране с «кровавым противостоянием» (которого уже тоже не было лет 40 к тому времени даже в Штатах – и он об этом тоже не знает) индейцы могли откуда бы то ни было получать огнестрельное оружие. Тем более – легально.
К слову, примерно на той же территории, где кочевало племя Сат-Ока, проходила экспедиция Сэмюэля Хирна за полтораста лет до описываемых Суплатовичем событий. Сравните… «Аборигены знают, что в здешних краях есть огромные области, неспособные прокормить даже одного-единственного человека, хотя бы он всё время кочевал. В редкой речке или озере совсем нет рыбы, но постоянная неуверенность в том, удастся ли добыть её столько, чтобы прокормиться, делает местных индейцев достаточно осторожными и не позволяет всецело полагаться на эти дары природы, ибо слишком часто в прошлом слепая зависимость от природы приводила к голодной смерти сотни и сотни их предков».


Ниже я привожу небольшой обзор ляпов, связанных именно с природой – дело в том, что мне приходилось частично бывать в тех местах, о которых идёт речь, да и с лесной жизнью и зверушками я вроде не понаслышке знаком. Вот выдержки из книги «Земля солёных скал».
«Я привёл тебя в чащу и хочу, чтобы ты познал её… Взгляни, там со старых огромных деревьев ниспадают до самой земли тёмные покрывала мха, зелёные и бурые».
Лес в описываемом регионе – не сомкнутый, а довольно разреженный, как северо-восточное лиственничное редколесье: от ели до ели 20–50 метров. Описание соответствует не долине Маккензи, а тихоокеанскому побережью Канады, картинки которого и видел, скорее всего, автор при написании этой книги.
«Между крыльями подковы, посередине, на просторном пустом месте, стоит тотемный столб из липового дерева».
Ближайшая липа растёт в тысяче километров от описываемой территории.
«Есть мне не очень хочется, но я всё же нанизываю на стрелу кусочек мяса и начинаю печь его над пламенем костра. Я сижу рядом с Непемусом и смотрю на огонь».
Изготовление стрел – дело очень ответственное, на него уходит труд и время. Молодой дурак ещё может такое себе позволить (хотя если он в жизни выстрогал их хотя бы десятка три – то очень вряд ли), но здесь он вдобавок под присмотром наставника!
«Чаща всё больше меняла вид. Лес редел. Исчез можжевельник, кусты тен кве – шиповника. Всё реже блестела кора сосен, всё чаще появлялись ели».
Сосен там нет вообще. Территория, на которой, дескать, кочуют шеванезы, в реальном мире – редкостойная темнохвойная тайга.
«Смазанные жиром волосы блестели в свете огня, как мех тюленя, вынырнувшего из воды».
Сравнение, невозможное для лесного и равнинного индейцев. Тюлени в тайге не водятся.


«Чаща для меня то, чем был для тебя ещё вчера типи нашей матери. Перед тем как я сюда пришёл, я, как и ты, ничего не знал», – говорит герою старший брат.
Человек, кочующий вместе с семьёй по лесу, учится каждый день, каждую секунду. Поэтому к 10–12 годам он может ЧЕГО-ТО не знать, но сказать, что он НИЧЕГО НЕ ЗНАЛ, – просто не может. Он уже будет знать больше, чем городской турист, выезжающий в походы каждый отпуск и «длинные выходные», узнает за десять лет.
«Когда все были в сборе, приехал на коне Овасес, а за ним бежал неосёдланный мустанг».
В тех районах мустанги не живут. Вообще не живут лошади, которых не подкармливают фуражным кормом.
«Лезвие ножа слабее любого из медвежьих когтей. Лезвие ножа можно сломать даже о ветку дерева, а медведь своими когтями может разломать и скалу».
Надо ли мне объяснять охотникам, что это полная чепуха?
«У Овасеса собирается совет воинов. Если не будете крикливыми, как дикие поросята, я возьму вас с собой к палатке послушать, что будут говорить старшие на совете».
Ближайшие дикие свиньи (пекари, которые, впрочем, и не свиньи вовсе, но сойдут за них в отсутствие) не жили и близко от области распространения шауни (шеванезов). Это Техас, несколько тысяч километров от Среднего Запада, где их мог встречать Высокий Орёл. В Канаде их не было в принципе.
«Там горел костёр, и как раз в эту минуту где-то близко послышалось кваканье ночной жабы».
Жаб там нет. И они не квакают.
«В конце второго дня, когда в селении уже разжигали вечерние костры, чтобы зажарить убитого Сломанным Ножом оленя, к Месту Большого Костра примчался один из молодых воинов нашего рода. Я сразу узнал его – это был Жёлтый Мокасин. Он был весь покрыт красновато-серой пылью большой равнины».
От большой равнины до верховий Маккензи сотни километров.


«О Нана бошо! Позволь мне убить в твоей стране белого кролика, выпусти на мою тропу одного маленького зверька!»
Дело происходит летом, даже зайцы-беляки в это время серого цвета. Белыми кролики бывают только в клетках. Где их, судя по всему, и наблюдал автор.
«Впереди шагал большой, как прибрежная скала, рогатый бык, солнце зажгло белые огоньки на его рогах. Он шагал, топая копытами, не заботясь о шуме, который поднимал, гордый, как великий вождь. За ним шла лань, а рядом с ней семенил на дрожащих, худых, слабеньких ножках маленький оленёнок».
Отбросим оленя и лань как семейную пару. (Ланей в Америке нет, но ладно, спишем на переводчика.) Более того, самцы оленьих держатся вместе с самками только короткий период: осенью и частично зимой. Но рога у оленя вырастают только тогда, когда оленята становятся размером практически с небольшую самку. Здесь же описан рогатый самец и новорождённый оленёнок. Так не бывает.
«На берегу речки мы увидели небольшой снежный бугорок. Осторожно подошли близко к нему и увидели, что он тщательно сложен из веток и камней. Мы отбросили несколько веток сверху – это был медвежий тайник, полный мороженой рыбы».
Медведь рыбу не накапливает и не морозит. Он, наоборот, её растаскивает по разным лёжкам и квасит. Когда рыба замерзает, мишки уже давно спят.
«Однако ни наша настойчивость, ни наша храбрость, ни наши поиски, продолжавшиеся по целым дням, не приносили желанной добычи. Норы были под снегом. Следа их не мог найти даже нюх Тауги. Только раз удалось нам напасть на след маленького зверька, и вот после трёх недель охоты мы принесли в лагерь худого кролика с белым мехом и чёрными кончиками ушей».
Судя по описанию, это заяц-беляк, который нор не роет.


«Он как безумный убегал от огромного чёрного медведя. Страх лишил белого остатка разума: он бежал вверх – медведи же медленнее бегут вниз».
Абсолютная байка, непростительная для выросшего в лесу человека.
Но сразу хочу предостеречь тех, кто, вполне возможно, заявит, дескать, Михаил Кречмар разоблачает Сат-Ока! Ничего я не разоблачаю и не собираюсь никого переубеждать – особенно любителей индейских мифов. Ну, во-первых, мифы – они на то и мифы, чтобы специалисты точно знали как, а верующие – верили... Во-вторых – объективно человек сделал очень хорошее дело, привив любовь к природе и индеанистике многим и многим людям. В-третьих, Станислав Суплатович – писатель. Он создал свой мир, в который поверило огромное количество горожан. Нам же наплевать, замерзает ли плевок на лету, как это описано у Джека Лондона – хотя он никогда не замерзает? Джек Лондон создал свой мир, который имел весьма отдалённое отношение к реальной Аляске того времени. Луис Ламур – создал свой Запад. Толкин – своё Средиземье. Степень достоверности каждого из этих миров для читателя напрямую зависит от уровня таланта автора. У Станислава Суплатовича – Сат-Ока – такой талант был.
Дариуш Рощак «Бело-красный. Тайна Сат-Ока» (Rosiak D. Biało-czerwony. Tajemnica Sat-Okha. Wydawnictwo: Czarne, 2017). Перевод на рус. яз.: Зорин А.В., главный хранитель фондов Курского государственного областного музея археологии. 2017
Автор этой книги, Дариус Рощак…
…поехал в Радомский архив и нашёл там документы, связанные с арестом Сат-Ока гестапо на рубеже 1941/42 годов. Сделал фотокопии этих бумаг, привёз их в Варшаву, отдал знакомому для перевода, и тут оказалось, что Станислав Суплатович сидел в тюрьме за кражу, а вовсе не за то, что разносил листовки или был нечистой расы, как утверждал в рассказах о своей жизни.


…поехал в Гдыню в архивы Польских океанских линий и Военного флота, где нашёл кучу писанных Сат-Оком автобиографий, в которых тот сам себе противоречил.
…установил, что Станислав Суплатович не был сыном индейского вождя Высокого Орла, как сам утверждал. Не был наполовину шеванезом. В польском языке вообще не существует такого названия племени: есть Szaunisi либо Szawanezi, но Суплатович придумал Szewanezów.
Что, с точки зрения автора книги, произошло со Станиславом Суплатовичем? У Суплатовича попытка освобождения от собственной идентичности прослеживается ещё перед войной, когда он возвратился с матерью из Сибири и попал в рабочий Радом, в Замлынье, где обыденностью было то, что дети происходили из многодетных семей, а их матери рожали первенца ещё в юности. Станислав был единственным ребёнком, а Станиславе Суплатович в момент его рождения должно было быть 45 лет – если, конечно, его действительно родила она. Когда мать и сын возвратились из Сибири в Радом в 1928 году, Станиславе было 48 лет и она была в возрасте бабушек тех детей, с которыми её сын ходил в школу.
А он много лет спустя выстроил легенду для матери, сделав из неё революционерку, сосланную в Сибирь. Она же ею никогда не была, революционером был его отец. Леон Суплатович, дубильщик из Радома, боевик ППС, действительно участвовал в борьбе против царизма и был сослан в Сибирь. А его жена, Станислава Суплатович, после нескольких лет разлуки присоединилась к нему, но по собственной воле.
Издавая свои наиболее известные книги об индейцах, Сат-Ок имел соавторов, которые во многом были причиной его литературных успехов. И наверняка свою первую повесть, «Земля Солёных Скал», он написал не самостоятельно.
Автор статьи: МИХАИЛ КРЕЧМАР (https://huntportal.ru/hunting/vyivod-po-avtoru?tag=%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB%20 %D0%9A%D1%80%D0%B5%D1%87%D0%BC%D0%B0%D1%80&utm_source=dzen&utm_medium=social&utm_campaign=author)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Yipf6T1XWGFxJwv1?referrer_clid=3000&from_site=mail
82 года Чаку Норрису – Народному артисту всех стран

11 марта 2022
5,1K прочитали









Фото с официальной страницы Чака Норриса в instagram.

10 марта исполнилось 82 года Чаку Норрису, знаменитому актёру и мастеру восточных единоборств, прославившемуся в кинобоевиках в 1970-1990-е годы. Легенды о крутизне этого человека легли в основу интернет-мемов «факты о Чаке Норрисе» (Chuck Norris Facts), что сделало его популярным и в 21 веке. Помимо ролей в кино Норрис известен как писатель, написавший семь книг и несколько сценариев к фильмам.

Чак Норрис – убежденный республиканец и сторонник традиционных ценностей. Поддерживал Трампа, высказывался в пользу отделения Техаса от США. Занимается благотворительностью, создал сеть школ восточных единоборств, где могут бесплатно тренироваться дети из неблагополучных семей. Чак и его супруга Джина Норрис возглавляют фонд "Вышиби наркотики из Америки", в котором помогают подросткам, попавшим в зависимость от запрещенных веществ.

Карлос Рэй Норрис – такое имя дали родители будущему «крутому Уоккеру», родился 10 марта 1940 года в городке Райан, в штате Оклахома. В роду Чака были ирландцы и индейцы чероки. Отец Норриса работал автомехаником и имел серьёзные проблемы с алкоголем, поэтому семья, в которой было трое детей постоянно нуждалась. Мать Чака развелась с его отцом и вышла замуж за Джордж Найта, который привил ему любовь к спорту.


Источник изображения pinterest.com

После окончания школы Норрис решает стать полицейским и покидает свой провинциальный городок. Юноша записывается в ряды военно-воздушных сил и в 1958 году попадает на американскую базу в Южной Корее. Свободное от службы время Чак посвящает тренировкам в группах и тансудо – корейского боевого искусства, предшественника современного тхэквондо. Норрис оказался способным учеником – через три года у него уже был чёрный пояс по тансудо.

Окончив службу, Чак Норрис возвращается в США, где начинает работать тренером по каратэ. Это время было началом бурного увлечения восточными единоборствами, в том числе и в среде творческой элиты Америки. Даже Элвис Пресли получил чёрный пояс по каратэ.


Кадр из фильма "Путь Дракона", 1972 г.

В 1963 году Чак Норрис открыл свою первую школу каратэ, а год спустя — вторую. С 1968 года открывается целая сеть таких школ в разных городах США. С целью рекламы школ Чак Норис начинает участвовать в соревнованиях и становится в 1968 году чемпионом мира по каратэ в полутяжелом весе. Этот титул Чак удерживал в течение семи лет, уйдя так и не побежденным.

Актёр Стив Маккуин, тренировавшийся у Чаку, посоветовал ему попробовать себя на съемках в фильмах. Норрис пробует себя в нескольких ролях в малобюджетных боевиках и знакомится с Брюсом Ли – восходящей звездой гонконгского кинематографа. Мастера единоборств быстро находят общий язык, вместе тренируются и строят грандиозные планы.


Чак Норрис и Брюс Ли, 1972 год. Фото из свободных источников

В 1972 году Норрисом была сыграна роль в фильме с участием Брюса Ли — «Путь дракона». Финальный бой героев фильма в исполнении двух мастеров боевых искусств в римском Колизее навсегда вошел в золотой фонд мирового киноискусства. После неожиданной и загадочной смерти Брюса Ли в 1973 году в кинокарьере Норриса наступает пауза. Он посещает школу актерского мастерства, где оттачивает дикцию и навыки поведения перед камерой.

Мода на боевики с единоборствами не проходит и с 1977 года Чак Норрис продолжает сниматься. «Крутые парни ходят в чёрном», «Сила одного», «Октагон», «Миссия в действии», «Око за око», «Одинокий волк Маккуэйд», «Вынужденная месть», «Кодекс молчания», «Без вести пропавшие», «Вторжение в США, «Идущий в огне», «Отряд Дельта» - людям среднего возраста известны названия этих фильмов из репертуара видеосалонов конца 1980-начала 1990-х.


Кадр из фильма "Вторжение в США", 1985 год


С 1993 по 2001 год на телеэкраны выходит сериал «Крутой Уокер: Правосудие по-техасски», в центре которой история техасского рейнджера Корделла Уокера, бывшего морского пехотинца, ветерана Вьетнама и мастера боевых искусств, сыгранного Чаком Норрисом. После этой роли Чак стал ну просто каноническим крутым, подтверждением чему явились сотни мемов, распространившихся в интернете. «Чак Норрис заставляет лук плакать», «Чак Норрис - единственный человек, который переиграл стену в пин-понг». «Чак Норрис может забить гвоздем молоток» и прочее в том же духе…


Чак Норрис со своей супругой Джейн. Фото с официальной страницы Чака Норриса в instagram.

Среди заметных киноролей Чака за последнее время можно отметить роль наёмника в фильме «Неудержимые 2» (2012), где собралась целая плеяда харизматичных звёзд фильмов «экшн» прошедших десятилетий: Сильвестр Сталлоне, Джейсон Стетхем, Арнольд Шварценеггер, Джет Ли, Дольф Лундгрен, Жан-Клод Ванн Дамм, Брюс Уиллис.

Несмотря на солидный возраст Чак Норрис ведёт активный образ жизни: проводит соревнования по восточным единоборствам, снимается в рекламе, участвует в общественных мероприятиях. Норрис был дважды женат, у него пять детей и тринадцать внуков.
Д.М.
Рекомендую к прочтению:
75 лет Боло Йенгу – кинозвезде из "Кровавого спорта" (https://zen.yandex.ru/media/volensnolens/75-let-bolo-iengu--kinozvezde-iz-krovavogo-sporta-60e03134baf4b439d3355af3)
Юбилей: 60 лет звезде фильма "Такси" Сами Насери (https://zen.yandex.ru/media/volensnolens/iubilei-60-let-zvezde-filma-taksi-sami-naseri-60dec91cec795c756b17f6c5)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YaP9mezX2yL-gOVz?referrer_clid=1400&
Как изменились голливудские звёзды со временем (Часть 1)

30 ноября 2021
229K прочитали









Всем привет! Помните, как мы пересматривали кассеты с фильмами «Миссия невыполнима» с Томом Крузом, «Привидение» с Деми Мур, боялись пропустить очередную серию «Друзей» и зажигали под Рикки Мартина? Тогда мы восхищались красотой этих звёзд. Увы, время не щадит никого, и сегодня многие знаменитости из прошлого только разочаровывают своим внешним видом. Давайте посмотрим, как они выглядят сейчас.
Том Круз



Начнём наш список преображений со знаком минус с красавчика Тома Круза. Да, именно так мы привыкли называть актера, который всегда выглядел безупречно — точёные скулы, белозубая улыбка, подтянутое тело, небрежно, но так очаровательно уложенные волосы.


Но недавно сеть заполонили фото Тома с недавнего бейсбольного матча, который он посетил. Фанаты замерли в безмолвном шоке.


Неужели этот человек с одутловатым лицом и есть их кумир? Но реальность такова, что Том Кукуруз (как величают его хейтеры) уже не тот, что прежде.


Круглолицый и неопрятный — именно так комментировали фото фолловеры по всему миру. Да, ему уже 59, но эксперты уверены – дело не в возрасте, в чрезмерном увлечении уколами «красоты».
Деми Мур



Очаровательная и нежная — такой мы запомнили актрису Деми Мур из фильмов «Привидение», «Непристойное предложение» и «Стриптиз».


Бывшая жена Брюса Уиллиса много лет радовала поклонников отличной физической формой и молодостью не по годам.


Каково же было удивление общественности, когда она прошлась по дорожке на показе Fendi на Неделе высокой моды в Париже. 58-летнюю актрису было не узнать.


Очевидно, что Деми переборщила с пластикой — её скулы настолько втянулись, что на их месте образовались ямы, лицо не выражает ни единой эмоции ввиду отсутствия даже намёка на морщины, а разрез глаз поплыл.


Трудно поверить, что это действительно Мур, настолько она изменилась в худшую сторону.


В сети её окрестили «женщиной-амфибией», а кто-то даже посоветовал подать в суд на клинику, где она делала пластику.
Мадонна



Аналогичный случай произошёл и с певицей Мадонной. К своим 63-годам она как только не экспериментировала с внешностью, но всегда оставалась собой и вызывала восхищение поклонников.


Видимо, на этот раз певица решилась на кардинальные меры, чтобы вновь заставить всех говорить о себе. Каждое новое фото звезды вызывает бурные обсуждения и сокрушения.


Так, на одном из снимков она поражает треугольной формой головы, на другом – утиными губами и чёрными зубами, на третьем — наличием двойного подбородка и обилием морщин.


Прямо каталог страшилок какой-то!
Рикки Мартин



Мы помним Рикки Мартина еще со времен его хита «Livin’ La Vida Loca», который звучал на дискотеках в каждом клубе.


Кумир девчонок того времени много лет оставался в отличной форме, отрастил брутальную щетину, которая только добавила ему мужественности и сексуальности.


Однако недавно певец вышел в свет с гладко выбритым подбородком и вызвал у поклонников волну разочарования. Как говорится, все недостатки на лице. А ведь ему всего 49.


Рикки выглядел отёкшим, постаревшим, этаким неудачно молодящимся мачо. Хейтеры также отметили изменения в форме губ, челюсти, разреза глаз и заподозрили Мартина в неудачной пластике.


А кто-то даже сравнил его с Микки Рурком, лицо которого можно считать образцом неудачных экспериментов хирургов.
Мэттью Перри



Исполнитель роли Чендлера в культовом сериале «Друзья» — Мэттью Перри периодически упоминается в американских таблоидах, и каждый раз в негативном ключе.


Известно, что после окончания съемок сериала карьера актера застопорилась, и он увлекся алкоголем и запрещенными веществами. Он открыто рассказывал о том, как лечился от зависимости и в последние годы держался молодцом.


Однако последние фото никак нельзя назвать удачными — Мэттью выглядит просто ужасно. Неопрятный, небритый и нечёсаный, с лишним весом…


И этот человек сводил с ума девушек во всем мире каких-то 20 лет назад?


Когда Перри общается с поклонниками по видеосвязи, его речь невнятна, взгляд потерянный — неужели он вновь погряз в пучине алкоголя и наркотиков?
Мэган Фокс



Звезда «Трансформеров» Мэган Фокс, не отрицаем, с годами только хорошеет. Да так, что на фото «до» и «после» ее трудно опознать.


В начале своей карьеры Мэган была милой девчушкой из соседского двора, а сейчас ее впору назвать сексапильной сиреной. Лицо актрисы можно использовать как образец для пособия по пластической хирургии.


Скульптурные скулы, выразительные глаза, пухлые губы без единого изъяна. И куда только делись щёчки-наливные яблочки и скромная улыбка?


А когда несколько недель назад актриса явилась на премию MTV в абсолютно прозрачном платье, зрители смогли заценить и совершенство ее тела.


Впрочем, сама Фокс настаивает на том, что не прибегала к услугам хирургов, и вся ее красота — естественная. При этом она не отрицает, что страдала от неуверенности в себе и видит в своей внешности изъяны.
А как вы считаете, кто из наших героев на самом деле хорошо сохранился?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVO_MrY6yFZqvvsa?referrer_clid=1400&
"Наших отцов будут судить": Дочь Владимира Машкова меняет имя и гражданство, из России с ненавистью

Вчера
11K прочитали









Взрывная ситуация: Дочь Владимира Машкова обвиняет отца в предательстве и разрыве отношений

Существует множество историй, когда у человека есть деньги, уважение окружающих, но отсутствует простое человеческое счастье. Такая же похожая ситуация возникла и у популярного актера Владимира Машкова.

Его единственная дочь, Мария, отвернулась от него и выразила желание видеть его на скамье подсудимых в Международном уголовном суде в Гааге.

Первый серьезный конфликт в семье знаменитостей произошел 18 марта прошлого года, когда Владимир Машков выступил на митинге в поддержку действий российских властей. В тот день он серьезно поговорил с дочерью, которая уже много лет проживала в США.


Недавно Мария снова прервала молчание и направила слова в адрес отца:
"До встречи в Гааге, где будут судить наших отцов. Там мы поплачем, обнимемся и скажем: что же мы могли? Нам еще не было и 40 лет. Люблю всех этих пап, которые погрязли в зле... Я, как дочь, буду отстаивать своего отца".

Почему Мария выбрала именно такой способ разрешения конфликта, остается загадкой. Попытка показать неправоту отца унизила прежде всего саму Марию, о чем свидетельствуют тысячи гневных комментариев, которые обрушились на актрису со стороны ее соотечественников.

Очевидно, Мария давно перестала считать себя россиянкой. Она заявила, что больше не собирается возвращаться на Родину и даже готова сменить свою профессию ради того, чтобы остаться в США. Она хочет стать медсестрой, что, по ее словам, позволит ей достойно зарабатывать.
Рассказ о Марии Машковой, дочери известного народного артиста России Владимира Машкова, и ее эмиграции в США сопровождается интересными деталями и сложными взаимоотношениями внутри семьи.


Мария Машкова проживает в США уже более пяти лет, где она создала свою новую жизнь, выйдя замуж за американского бизнесмена Александра Слободяника и став мамой двух дочерей. Она переехала вместе с матерью, актрисой Еленой Шевченко, которая также вышла замуж за американского адвоката. Вместе они оставались связанными с Россией, возвращаясь периодически ради съемок и гонораров.
Однако отношения Марии с ее родной Родиной, Россией, оставались напряженными и негативными. Она высказывала критику и осуждение в адрес российских событий и политики, что вызвало недовольство ее отца, Владимира Машкова, народного артиста России. Он призывал дочь вернуться домой и поддержать Россию в сложные моменты, но она отказалась и даже высказывала желание видеть отца на скамье подсудимых в Гааге. «До встречи в Гааге, где будут судить наших отцов. Там поплачем, обнимемся и скажем: а что мы могли? Нам ещё и 40 лет не было. Любовь всем тем папам, кто погряз во зле...»
Мария Машкова, помимо своей антироссийской риторики, искала способы понравиться американским продюсерам и начать карьеру в Голливуде. Она также обнаружила связи с Незалежной, и это стало частью ее попыток найти свою нишу в американском шоу-бизнесе. Ей удалось найти дальних родственников с фамилией "Зе", и она радостно сообщила об этом в соцсетях.


Недавно Мария Машкова получила гражданство США и сразу же сменила свое имя на Маша Машкова.
«Я сменила имя, раньше была Мария Владимировна Машкова, а сейчас я — новый человек: Маша Машкова». Она также радостно объявила об этой перемене в социальных сетях.
История Марии Машковой стала интересным примером сложных отношений внутри семьи, пересекающихся с политическими и культурными различиями, а также с желанием карьерного роста и самовыражения в другой стране.
Комментарии пользователей интернета, оценивающие действия Марии Машковой и ее отношения с отцом, Владимиром Машковым, являются разнообразными и выражают различные точки зрения. Все они свидетельствуют о том, что поведение Марии вызывает раздражение, недоумение и критику среди многих российских интернет-пользователей. Вот некоторые из комментариев и их основные темы:
Смена гражданства и фамилии:


Некоторые пользователи выразили свое негодование по поводу смены гражданства Марией и ее решением поменять фамилию, при этом оставив фамилию отца. Они считают, что это действия, свидетельствующие о неприятии Родины и отца.



Критика личности Марии:


Многие пользователи высказали критику в адрес Марии Машковой, называя ее бездарной, недостойной и пустой как актрису и личность в целом. Они также обвиняют ее в эгоизме и самомнении.

Поддержка Владимира Машкова:


Несмотря на недовольство поведением Марии, некоторые пользователи выразили сочувствие и поддержку ее отцу, Владимиру Машкову, как известному актеру и личности. Они считают, что он заслуживает уважение и не заслуживает позора, который ему причиняет дочь.

Негодование по поводу русофобии:


Некоторые комментаторы обвиняют Марию Машкову в русофобии и считают, что она ведет себя агрессивно в отношении России и российской культуры. Они выражают негодование по этому поводу.

Пожелания Марии сменить пол:


В некоторых комментариях пользователи высказывают сарказм и предположения, что Мария Машкова может в будущем объявить себя небинарной личностью и сменить пол, как часть ее стремления к самовыражению.

Голливудский скандал: Мария Машкова раскрывает темные секреты Российской пропаганды

Голливуд воспринял с настоящим восторгом российскую актрису Марию Машкову, когда она впервые представила свой новый фильм на американской земле. "I.S.S" - это название ее дебютной картины, сокращение, которое расшифровывается как "Международная космическая станция". Впервые публика увидела это произведение искусства в рамках знаменитого международного кинофестиваля "Трайбека" в Нью-Йорке.


Во время впечатляющей презентации Мария Машкова, которая открыто критикует действия Российской Федерации и выступает в поддержку Украины, заявила о том, что "она была заражена российской пропагандой", которая постоянно подкрепляет убеждение, что в США ненавидят русских.

Она рассказала, что, даже приезжая в Америку, она готовилась к сценарию, в котором ей пришлось бы заниматься низкопробными делами, но оказалось, что к ней отнеслись с огромным теплом и она "излечилась" от этой иллюзии. На премьере фильма Мария появилась с брошью, украшенной цветами украинского флага, демонстрируя тем самым свою поддержку Украины и ее народу.


все фото соц. сети

Ранее Машкова выступила в поддержку Екатерины Соловьевой, дочери известного журналиста Владимира Соловьева. Журналисты обнаружили, что Екатерина открыто критикует действия российской спецоперации. Мария оказалась в похожей ситуации, так как ее отец, Владимир Машков, активно поддерживает политику российского правительства.

Недавно она также заявила, что ее отца намереваются судить за его политическую позицию.
"Наших отцов будут судить. Мы встретимся там, обнимемся и поплачем, сказав: "Что мы могли сделать? Нам даже не было сорока лет". Пусть любовь пребудет с папами, погрязшими в этом зле. В качестве дочери я буду бороться за своего отца".
Спасибо, что дочитали статью до конца! Если она была интересной, поддержите лайком и высказывайте ваше мнение в комментариях.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZUtlNB4UTxgzGiYM?referrer_clid=1400&
Не только Брюс Уиллис: кто из знаменитостей страдал от деменции

8 ноября
1,8K прочитали




Более 50 миллионов человек в мире испытывают сложности из-за проблем с памятью, вызванных возрастными изменениями — среди них немало знаменитостей.





Фото: www.globallookpress.com / Dave Bedrosian
У звезды фильма «Крепкий орешек» 67-летнего Брюса Уиллиса выявили деменцию. В результате болезни голливудский актер не может нормально говорить и страдает от потери памяти.
Это не единственный случай, когда подобный диагноз ставят известным артистам и политическим деятелям. Деменция — наиболее распространенный синдром, при котором возникают тяжелые нарушения в головном мозге. Из-за необратимого процесса отмирания нейронов ухудшается память и меняется поведение человека.
Ежегодно в мире регистрируют до восьми миллионов новых случаев деменции. Ухудшение памяти, мыслительных процессов, проблемы с узнаванием родных и близких — у этой болезни много симптомов.
У кого еще из знаменитостей обнаружили деменцию и к каким последствиям привел этот неутешительный диагноз, выяснил 5-tv.ru.
Проблемы с сердцем были предвестником деменции Шона Коннери



ZUMA / ТАСС
Актер Шон Коннери известен как первый Джеймс Бонд: он снялся в семи фильмах об «агенте 007» — с 1962-го по 1983-й. Шон Коннери также играл в фильмах «Первый рыцарь», «Восходящее солнце» и «Индиана Джонс и последний крестовый поход».
После завершения карьеры в Голливуде во второй половине 2010-х знаменитость и его жена Мишелин Рокбрюн переехали на Багамские острова. Там у 73-летнего Коннери начались проблемы со здоровьем: он боролся с раком, страдал от заболевания сердца. Некоторые врачи утверждают, что последнее иногда становится предвестником патологий (https://www.5-tv.ru/news/398443/kak-bessimptomnye-bolezni-serdca-privodat-kdemencii/)в головном мозге. Позже у исполнителя роли Бонда выявили болезнь Альцгеймера, на фоне которой развилась деменция. В последние месяцы жизни актер потерял способность осознанно говорить.
Шон Коннери умер от сердечной недостаточности и пневмонии 31 октября 2020-го. Мишелин Рокбрюн рассказала прессе, что последним желанием звездного супруга было «уйти без шума». И он смог его исполнить. Актер скончался во сне в возрасте 90 лет.
У Маргарет Тэтчер развилась деменция на фоне микроинсультов



www.globallookpress.com / Julian Calder
Премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер называли «железной леди». Политик прославилась стойким характером и самым долгим сроком нахождения во главе парламента страны. У руля Великобритании она находилась с 1979-го по 1990-й. Маргарет Тэтчер — автор множества жестких реформ, которые до сих пор неоднозначно трактуют подданные королевства.
В 2002-м у женщины ухудшилось здоровье после нескольких микроинсультов. Она вынужденно сократила общественную и политическую деятельность. Спустя три года стало известно, что у «железной леди» развилась деменция. Тэтчер умерла 8 апреля 2013-го в возрасте 88 лет. Причиной смерти стал инсульт.
Предвестником деменции у Валерия Золотухина стала болезнь Альцгеймера



Валерий Шарифулин / ТАСС
Народный артист РСФСР и художественный руководитель Театра на Таганке тоже страдал от деменции. В 2012-м Валерий Золотухин завершил карьеру в театре и кино из-за проблем со здоровьем.
После нескольких госпитализаций ему поставили неутешительный диагноз — глиобластому (агрессивную опухоль головного мозга), которая вызвала поражение нейронов. Вследствие этого у артиста возникла тяжелая форма болезни Альцгеймера. Первые симптомы выявила его жена Тамара, заметив проблемы с памятью у знаменитого супруга. Болезнь Альцгеймера считается наиболее распространенной формы деменции.
В марте 2013-го Золотухина госпитализировали и ввели в медикаментозную кому. Звезда фильмов «Бумбараш» и «Ночной дозор» скончался 30 марта из-за осложнений на фоне опухоли головного мозга. Ему было 72 года.
Падение с лошади спровоцировала деменцию Рональда Рейгана



Валентин Соболев, Александр Чумичев / Фотохроника ТАСС
После смерти Риты Хейворт, 40-й президент США выразил соболезнования близким актрисы. Рейган отблагодарил ее родных за то, что они привлекли внимание общественности к болезни Альцгеймера — тогда он не подозревал, что его тоже настигнет этот недуг.
В 1989-м Рейган упал с лошади и ударился головой. После травмы и операции, он стал реже появляться на публике и жил в изоляции. Но иногда позволял себе вести общественную деятельность, призывая Конгресс США и президента Джорджа Буша-младшего финансировать исследования стволовых клеток из федерального бюджета. В 1994-м врачи диагностировали экс-президенту болезнь Альцгеймера.
Диагноз прогрессировал, а умственные способности Рейгана медленно угасали. Он узнавал только нескольких людей, среди которых была его жена Нэнси. Политик скончался 5 июня 2004-го в своем доме в Лос-Анджелесе. Причиной смерти стала пневмония. Рейгану было 93 года.
Из-за деменции Маргарита Терехова не узнает своих родственников



© РИА Новости / Илья Питалев
Российская и советская актриса Маргарита Терехова известна ролями в фильмах «Бегущая по волнам», «Собака на сене» и «Д’Артаньян и три мушкетера». В 2000-м она пропала из поля зрения общественности, у нее начались проблемы с памятью. Ее дочь Анна рассказала, что любимой миллионами россиян актрисы обнаружили болезнь Альцгеймера.
Одно из последних интервью Маргарита Терехова дала журналисту Дмитрию Гордону в 2009-м. Сейчас женщине 80 лет. Она с трудом узнает близких, не может самостоятельно передвигаться и разговаривать уже много лет.
Вследствие деменции Джек Николсон стал затворником



www.globallookpress.com / Armando Gallo
Джек Николсон уже больше десятилетия не радует фанатов новыми ролями. Звезда фильмов «Пролетая над гнездом кукушки» и «Сияние» уже несколько лет страдает от прогрессирующей деменции (https://www.5-tv.ru/news/371161/dozivaet-poslednie-dni-dzek-nikolson-perestal-vyhodit-izdoma-izza-demencii/). Актер не может ориентироваться в пространстве и времени. По словам близких Николса, 85-летний актер в последнее время находится под постоянным наблюдением сына и дочери.
Недуг у Светланы Светличной начали замечать еще в 2021-м



© РИА Новости / Кирилл Каллиников
Семья заслуженной артистки РСФСР Светланы Светличной начала замечать признаки потери памяти у своей родственницы с января 2021 года. Той же весной актриса пропала в Москве и не выходила на связь несколько дней.
К ее поискам подключился даже глава Следственного комитета РФ Александр Бастрыкин, взяв ситуацию с пропажей артистки на личный контроль. Любимицу россиян все же нашли живой и невредимой, однако проблемы с памятью никуда не исчезли. Светличная, как пишут СМИ, перестала узнавать друзей и близких.
Болезнь затронула и члена группы AC/DC



www.globallookpress.com / Rick Mackler
Австралийский музыкант Малкольм Янг — поистине легенда рок-сцены. Вместе со своим братом Ангусом он в 1973 году основал группу AC/DC.
И за исключением непродолжительного отсутствия в 1988 году он был в группе бессменно с момента ее основания. Малкольм Янг покинул состав AC/DC только в 2014 году по состоянию здоровья.
В сентябре 2014 года семья музыканта подтвердила, что он страдает от деменции. По неофициальной информации, болезнь протекала сложно, и у Малкольма Янга полностью отказала краткосрочная память — спустя три года он умер от последствий болезни.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVFU9lmRCxMW6uEe?referrer_clid=1400&
Откровения Деми Мур, которая под старость осталась в одиночестве: Неидеальная история идеальной звезды

Сегодня
4,9K прочитали









Деми Мур - ослепительная красавица с аристократичными чертами и славится в Голливуде своим склочным характером. Неудивительно, в жизни ей пришлось довольно несладко. Стальной характер закалялся в трудностях, которые сломали бы многих. Деми выстояла, а её природная харизма и актёрский талант подарили зрителям по всему миру немало приятных минут.
Что рассказала о себе и своих мужьях в своих мемуарах, которыми сейчас так модно делиться, голливудская «зажигалка», звезда культовой мелодрамы «Привидение» и бывшая жена «крепкого орешка» Брюса Уиллиса?Так закалялась Деми

Будущая голливудская дива появилась на свет 11 ноября 1962 года в городе Розуэлл, штат Нью-Мексико. Девочку назвали Деметрией. Это имя мать ей дала в честь… марки популярного шампуня. Отец бросил Вирджинию, мать Деми, когда та ещё была беременна ею. Воспитывал её отчим, Дэнни Гайнс. Его фамилию она и носила. На пару с матерью Мур они очень любили прикладываться к бутылке, после чего бесконечно скандалили и даже дрались. Жили очень бедно и очень часто переезжали с места на место. В 13 лет Деми случайно узнала, что Гайнс не является её родным отцом.


Юная Деми Мур.

Это было не самое страшное, что пришлось пережить Мур в столь юном возрасте. Через год мать продала её за долги одному из своих собутыльников. Родительница оценила невинность своей дочери в пять сотен долларов. Деми не могла даже заявить об изнасиловании, ведь родная мать просто продала её. Конечно, теперь, с высоты прожитых лет, Мур понимает, что всё было не совсем так, но то, что мать никак не защитила её тогда — это факт.

За год они с Вирджинией сменили несколько мест для жительства и, наконец, осели в Лос-Анджелесе. Там девушка устроилась на работу. Она бросила школу и вовсю пыталась вытащить мать из той пропасти, куда она неудержимо падала, пытаясь утащить за собой и её. Деми не раз спасала родительницу от передозировки. Поначалу будущая звезда трудилась сборщицей долгов, параллельно посещая модельные кастинги. На одном из них яркую, эффектную брюнетку заметил скаут из модельного агентства Elite. Там она и работала последующие два года.


Красавицу заметили и предложили работу модели.

Модель снимала комнату на пару с ещё одной будущей голливудской звездой - Настасьей Кински. Вместе они мечтали о карьере в большом кино. Правда, начать Деми пришлось с фильмов для взрослых. Когда она стала знаменитой, то наняла детективов, которые разыскали и уничтожили все копии эротического кино с её участием.


После того, как к Деми пришла мировая слава, она разыскала и уничтожила все копии фильмов для взрослых со своим участием.

Карьерный взлёт и бурная личная жизнь

В 1981 году Деми вышла замуж за музыканта по имени Фредди, который подарил ей такую звучную фамилию — Мур. Свою первую роль в кино она получила в том же году — это была мыльная опера под названием «Главная больница». Съёмки в теленовелле продлились почти два года. Потом была малоизвестная драма «Выбор» и ещё несколько не особо знаменитых картин с её участием. Привлечь к себе, наконец, столь долгожданное внимание актрисе удалось только в 1985 году, когда она снялась в фильме «Огни святого Эльма».
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_655154f659910b1316eae11e_65515592e1fc3b1414e1e 32d/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Мур тогда работала на съёмочной площадке с такими будущими кинозвёздами, как Роб Лоу, Эндрю МакКарти, Джадд Нельсон, Элли Шиди и Эмилио Эстевес. Также вместе они прославились своими бурными вечеринками и внеэкранными выходками. Деми уже год была в разводе и могла себе позволить вести разгульный образ жизни. Коллеги по фильму стали не только её друзьями. С Эстевесом они даже обручились. Эмилио снял её в своей картине «Мудрость», а Роб Лоу в «Что случилось прошлой ночью».


Брюс Уиллис и Деми Мур, 1988 год.



Деми Мур, 1990 год.

Критики весьма высоко оценили работу Деми Мур, некоторые говорили, что её игра безупречна. Через год актриса рассталась с Эстевесом и познакомилась со звездой популярного телешоу «Лунный свет», Брюсом Уиллисом. Это была любовь с первого взгляда. Свадьба была скоропалительной и пышной. Вскоре у пары родилась первая дочь, Румер. Мур не оставляла карьеру и продолжала сниматься в кино. Правда, успехи на этом поприще были весьма скромными, пока в 1990 году не произошёл тот самый прорыв, который превратил её в кинозвезду мирового масштаба. Им стал выход мелодрамы, которая сегодня имеет воистину культовый статус - «Привидение», где её партнёром выступил Патрик Суэйзи. Фильм стал мегахитом и заслужил целых пять номинаций на премию «Оскар».


Деми Мур и Патрик Суэйзи. Кадр из фильма «Привидение» (1990)



Деми Мур и Патрик Суэйзи. Кадр из фильма «Привидение» (1990)

Потом было несколько малозаметных картин. Вновь привлечь к себе внимание Деми удалось, снявшись обнажённой для обложки журнала Vanity Fair. Актриса тогда была уже на сносях, не успел номер выйти в печать, как на свет появилась вторая дочь — Скаут. После этого были коммерчески успешные «Несколько хороших парней» (1992) и «Непристойное предложение» (1993). В 1994 году у Уиллиса и Мур родилась третья дочь, которую они назвали Таллула.


Свадьба Брюса Уиллиса и Деми Мур, 1987 год.

После этого Деми, по традиции, дома не засиживалась, а сыграла нетипичную для себя роль коварной злодейки в фильме «Разоблачение». Колоссальный успех превратил Мур в самую высокооплачиваемую актрису 1990-х. На волне триумфа актриса снимается в спорной мелодраме «Стриптиз», где играет отчаянную мать-одиночку, которая борется с бывшим мужем в суде за опеку над дочерью (в этой роли сняли Румер Уиллис) и работает в стрип-клубе.


Многодетные родители Брюс Уиллис и Деми Мур с дочерьми, 1996 год.

Кино вышло провальным, а у звезды начались личные проблемы. У матери, с которой она не общалась уже много лет, диагностировали онкологическое заболевание. Мур убрала свои обиды и гордость подальше, проведя с матерью время до самого её конца и помогая ей бороться. Несмотря на все старания дочери, Вирджиния покинула этот мир летом 1998 года. На этом фоне убийственно смотрелась новость о её разводе с Брюсом Уиллисом после почти 12 лет, казалось бы, безупречного брака.


Кадр из фильма «Солдат Джейн» (1997).

После нескольких не очень удачных картин, Мур решила полностью посвятить себя детям и несколько лет не снималась в кино. Прервала свою тихую жизнь она в 2000 году, ради съёмок в фильме «Две жизни». Через три года были «Ангелы Чарли — 2: Только вперёд». Здесь Деми опять предстала в роли злодейки. Поклонников и критиков восхитила её потрясающая форма. Пресса захлёбывалась восхищёнными отзывами. В это же самое время звезда поразила поклонников своим романом с молодым человеком, который был младше её на целых 15 лет. Таблоиды долгое время не верили в искренность их отношений, считая пиаром, но в 2005 году они с Эштоном Кутчером поженились. Актриса продолжала получать заметные роли, проект следовал за проектом.


Деми Мур и Эштон Кутчер, 2003 год.
Спустя шесть лет брака, Мур подала на развод. Причиной стали многочисленные измены Кутчера. До этого у актрисы случился выкидыш на большом сроке. После всех этих переживаний, Деми попала в больницу и надолго исчезла из поля зрения публики. Звезда начала испытывать проблемы с алкоголем и обезболивающими. Эта борьба продлилась несколько лет. После чего Деми Мур вернулась в мир кино.


Деми Мур всегда оставалась в хороших отношениях со своим бывшим мужем Брюсом Уиллисом.

Скандальные мемуары и пластические операции



Деми Мур, 2013 год.

В 2019 году актриса решила выпустить книгу о своей жизни. Свои мемуары она назвала «Inside out: моя неидеальная история». Там она и рассказала все вышеизложенные подробности о своём несчастливом детстве, бурной молодости и издержках славы.


Деми Мур на показе Fendi.

За кадром остались обсуждения её хирургических вмешательств. После рождения троих детей, фигура актрисы была не в лучшем состоянии. Деми сделала маммопластику и абдоминопластику. Потом решилась на контурную пластику лица, также введя филлеры и ботокс. В 2021 году Мур взволновала общественность, появившись на показе Fendi.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_655154f659910b1316eae11e_65515582e2b9d131829aa fec/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Публика была поражена изменившимся, практически, до неузнаваемости, лицом актрисы. Неудачная пластика стала темой для обсуждения номер один надолго. Сегодня же многих поражает ухоженность и великолепный вид Деми.


Деми Мур великолепно выглядит.

Звезда сейчас одинока, но вполне счастлива. Она поддерживает прекрасные отношения с бывшим мужем, Брюсом Уиллисом и радуется недавнему рождению внучки. Поклонники же не устают восхищаться её неувядающей красотой и с нетерпением ждут новых работ. Подробнее об одной из самых ярких работ Деми Мур и одной из лучших мелодрам конца ХХ века - фильме «Привидение», прочтите в другой нашей статье и узнайте, как появилась самая романтическая культовая киноистория начала 1990-х. (https://kulturologia.ru/blogs/140720/46966/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZJARfEE_Q3On0Wy6?referrer_clid=1400&
Кристофер Ламберт сквозь года

18 июля
1,5K прочитали




Кристофер Ламберт - одна из главных знаменитостей 1990-х. Ему удалось прославиться как в Европе, так и в голливудском кино. Его даже рассматривали в качестве кандидата на роль Джеймса Бонда. Однако его слава очень быстро угасла.
Будучи сыном французского дипломата, Кристофер Ламберт родился в США, вырос в Швейцарии, а карьеру начал строить во Франции. Актерской деятельностью он увлекся еще в 12 лет, играя в школьном театре.





Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян

Свою первую роль в кино Кристофер Ламберт исполнил в 22 года. Череда малозначительных и второстепенных ролей продлилась 5 лет. Удача улыбнулась ему в 1984 г., когда Уорнер Бразерс решила снять новый фильм о Тарзане и выбрать для этого неизвестного актера - "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян". Лента получилась успешной, получила номинации на Бафта и Оскар, а Кристофер Ламберт привлек внимание зрителей и кинематографистов к своей персоне.


Слова и музыка

В том же году он снимается в романтической ленте вместе с Катрин Денев "Слова и музыка" 1984 г. С тех пор чередование ролей в экшенах с мелодрамами стало для Кристофера Ламберта обычным делом.


Подземка

В 1985 г. Кристофер Ламберт снимается в криминальном триллере Люка Бессона "Подземка". Этот фильм закрепляет за актером статус новой кинозвезды и приносит номинацию премии Сезар.


Горец

Следом он появляется в провокационной ленте "Я тебя люблю" 1986 г. о любви человека к неодушевленному объекту. И в самом знаковом для своей карьеры фильме - приключенческой фэнтезийной картине "Горец". История о столкновении бессмертных существ, ведущих многовековую войну, сначала получила холодный прием, однако вскоре приобрела культовый статус. Кристофер Ламберт еще трижды возвращался к этой роли в 1991, 1994 и 2000 годах. А фильм перерос в полноценную киновселенную с фильмами, сериалами, комиксами и книгами.


Сицилиец

Следующим амбициозным проектом актера стал "Сицилиец" 1987 г. - фильм Майкла Чимино (прославленного режиссера "Охотник на оленей"), основанный на романе автора "Крестный отец" Марио Пьюзо. Однако новый гангстерский фильм провалился в прокате.


Арлетт

Кристофер Ламберт пробовал себя в разных жанрах и в проектах разных стран. Его можно было увидеть в мелодрамах ("Любовные грезы" 1988 г.) триллерах ("Убить священника" 1988 г., " "Макс и Иеремия" 1992 г. "Крутые стволы" 1997 г.), комедиях ("Почему я?" 1990 г., "Люди с оружием" 1993 г., "Арлетт" 1997 г.), экшенах ("Цветок у дороги" 1994 г., "Преследуемый" 1995 г., "Смертельная битва" 1995 г., "Северная звезда" 1996 г.).


Нирвана

Однако относительно успешными становится лишь малая часть из его проектов - "Ход конем" 1992 г., "Крепость" 1992 г. "Нирвана" 1997 г., "Гидеон" 1998 г., "Воскрешение" 1999 г.


Друиды

В 1999 г. Кристоферу Ламберту было 42 года, он в четвертый раз снимался в "Горец" и пробовал найти для себя новый крупный успешный проект. Однако новый фэнтезийный экшен "Беовульф" 1999 г. не имел успеха, также как сиквел "Крепость 2" 2000 г. А французский масштабный экшен с бюджетом 15 млн. долларов "Друиды" 2001 г. и вовсе с треском провалился в прокате.


Безликий

С тех пор Кристофер Ламберт снимался преимущественно в не особо успешных проектах со скромными бюджетами. Вы могли видеть его в "Безликий" 2001 г., "Виртуоз" 2002 г., "Абсолон" 2003 г., "Точная копия" 2004 г., "Страшный суд" 2006 г., "Сказки юга" 2006 г., "Пропавшая в Довилле" 2007 г., "Десять днев в сумасшедшем доме" 2015 г., "Кикбоксер возвращается" 2018 г., "Бельканто" 2018 г., "Мои дни славы" 2019 г., "Это не конец" 2022 г.


Картахена

Успех имели лишь его романтическая лента "Картахена" 2009 г. и шпионский сериал "Источник" 2013 г. А также второстепенные роли в "Белый материал" 2009 г. Клэр Дени, "Призрачный гонщик 2" 2011 г., "Один плюс одна" 2015 г., "Да здравствует Цезарь" 2016 г., "Сумасшедшая история Макса и Леона" 2016 г. И появление в громких сериалах "Десять процентов" 2017 г. и "Черный список" 2019 г.


Собибор

В последние годы Кристофер Ламберт снялся в трех российских проектах - российско-португальском сериале "Мата Хари" 2016 г., российском фильме "Собибор" 2018 г. и короткометражке "На чужбине" 2018 г.


Кристофер Ламберт с дочерью

Кристофер Ламберт был дважды женат - на актрисах Дайан Лэйн и Джэймиз Хафт. В браке с Дайан Лэйн у него родилась единственная дочь, которая тоже снимается в кино (вы могли видеть Элеонор Ламберт в недавнем сериале "Связанные насмерть" 2023 г.). А семилетняя связь с французской актрисой Софи Марсо (в 2007-2014 г.) так и не обернулась браком.
Сейчас Кристоферу Ламберту 66 лет, он активно снимается и говорит, что делает это потому что просто очень любит играть разные роли. Он отмечает: "Может это ошибка с моей стороны, заявлять это, но я отлично понимаю свою ограниченность как актера. Я знаю, что я могу сыграть, а что нет. Роберт Де Ниро может сыграть все что угодно. Я не могу. "Горец" - это проект, который был действительно для меня. Я просто стараюсь играть как можно лучше, улучшая свои актерские навыки. Мне конечно хотелось бы сыграть в мощной драме вроде "Человек дождя", но уверен, что это было бы плохо."
Помните этого актера? Какой фильм с ним вам нравится больше всего?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/X7LnuDktTBmehvGa?referrer_clid=1400&
Правда о Ефремове, о которой никто не рассказал и не расскажет

17 ноября 2020
17K прочитали




Как человек, который неоднократно посещал Михаила Ефремова в следственном изоляторе номер 5 (так называемый водник) хотел бы высказаться и опровергнуть некоторые факты о Михаиле Олеговиче.

Ефремов и гусь с яблоками.


В СМИ относительно недавно появилась информация о том, что Ефремов, дабы угодить себе и сокамерникам, заказывал в камеру СИЗО, где он находится гуся с яблоками. Ну во-первых, гусь и даже утка по-пекински действительно доступны в магазине изолятора для заказа и абсолютно любой заключённый, у которого есть 5 тысяч рублей на данное удовольствие может без каких-либо препятствий заказать данное лакомство.
Во-вторых, и, наверное, это самое главное - Михаил Ефремов ни разу подобного заказа не делал и вообще ничего такого не заказывал. Я посмотрел его список заказов и там, собственно говоря, все было как у всех остальных, а именно, колбаса и сыр. Кто и зачем распространил эту информацию мне непонятно. Одно могу сказать точно: именно СМИ, которые распространяли огромное количество фейков о Михаиле Олеговиче, сыграли значительную роль, в том, что с ним происходило в последние месяцы. Избирательности к Ефремову и какого-то особого отношения к актеру не было, если не считать то, что благодаря лжи вокруг его персоны и атаки со стороны некоторых изданий, он был по сравнению с другими ущемлён в своих правах...





Каждый заключённый в СИЗО может через магазин заказать себе продукты (ассортимент большой) и различные блюда, в том числе курицу, пресловутого гуся с яблоками или шашлык (родственники могут сделать это для заключённого через интернет-магазин) и эта возможность доступна каждому без исключения, кто в состоянии приобретать те или иные продукты. Но Ефремов заказывал в магазине лишь колбасу и сыр, как и все, без излишеств. Ни о каком гусе и речи не шло.


О том как хозотряды взбунтовались против Ефремова.


В нескольких изданиях вышли статьи о том, что, якобы, отряды хозяйственного обеспечения при московских следственных изоляторах «взбунтовались» и были против того, чтобы Ефремов отбывал наказание в хозотряде столичного СИЗО. Такой вывод многими СМИ был сделан из статьи в Московском комсомольце с соответствующим громким заголовком, однако дальше этого заголовка большинство не удосужилось прочитать и понесли развивать тему на страницах своих изданий, неся откровенную ересь в массы.


Об особом отношении к Ефремову говорили многие, но особым оно оказалось лишь в контексте того, что прав у него оказалось меньше, чем у остальных.


Как только общество узнало, что Михаил Олегович написал заявление на то, чтобы остаться отбывать наказание в отряде хозяйственного обеспечения в Москве, все сразу начали писать об особом привилегированном отношении к Ефремову. Появлялись заголовки и комментарии типа «Как же так? Ни у кого нет возможности выбирать место отбытия наказания, а у Ефремова есть! Это возмутимо!». Для начала отмечу, что написать заявление на то, чтобы остаться в хозотряде может любой желающий заключённый. Чтобы иметь возможность остаться в хозотряде необходимо соответствовать следующим критериям: отсутствие взысканий в отношении заключённого со стороны изолятора, положительная характеристика изолятора, нормальное здоровье и общий режим отбывания наказания (когда суд назначает колонию общего режима в качестве места отбытия наказания наказания). Ефремов соответствовал всем необходимым критериям, и вопреки ожиданиям многих о том, что жизнь в хозотряде легка, готовился к настоящей работе в качестве разнорабочего Хозотояда (должностей, связанных с творчеством в хозотряде, в отличие от колоний, нет. Там можно работать электриком, сантехником, уборщиком, разнорабочим и т.д.). И вот если у любого гражданина, при соответствии вышеуказанным требованиям для заключённых Хозотояда, есть возможность беспрепятственно остаться в отряде, то у Ефремова такой возможности не осталось из-за того, что происходило вокруг его персоны в СМИ. Отмечу, что в большинстве московских изоляторов хозотряды недоукомплектованны по причине того, что многие желающие там отбывать наказание не соответствуют одному или нескольким указанным выше требованиям, огромное количество арестантов считают работу в хозотрядах тяжёлой или неприемлемой по разным причинам.
Желание Ефремова остаться в отряде хозяйственного обеспечения было мотивировано в первую очередь тем, что он хотел быть ближе к семье (у него трое несовершеннолетних детей), вопреки тем трудностям, с которыми он мог столкнуться и возможность организовать самодеятельность (которая имеет место при каждом хозотряде, колонии-поселении и колониях общего режима) с возможностью после отбытия наказания создать Российский тюремный театр, о котором многие писали в Средствах массовой информации...


Здесь я попытался изобразить как выглядел Михаил Ефремов после доставления в СИЗО и стрижки. (по прибытии он очень коротко постригся)


Русский тюремный театр


В ответ на возмущения многих, кто говорит, что создание Русского тюремного театра бессмысленно и о недопустимости участия в проекте Ефремова (именно он предложил эту идею) скажу, что в нашей стране через места не столь отдаленные, прошло огромное количество наших с вами сограждан. После освобождения данным людям очень сложно найти не то что приличную работу, им вообще сложно официально куда-нибудь устроиться и интегрироваться в общество. Для решения проблем ресоциализации в России существуют различные организации и проекты, которые помогают интегрироваться в общество бывшим заключённым и содействуют в защите их прав и устройстве на работу. Проект «Русский тюремный театр» мог бы стать таким проектов и помочь огромному количеству людей, ведь театр это не только актеры, режиссеры и сценаристы, это так же техники, электрики, сантехники и тд. Данный проект мог бы стать ярчайшим и действительно одним из лучших в плане ресоциализации и интеграции бывших заключённых в общество. Мог бы...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/655356b0586f412658e14b44

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZU3Oqw-oZXemnU_J?referrer_clid=3000&from_site=mail
Вставляет молнии, снимает фильмы: как сидит в тюрьме Михаил Ефремов

10 ноября
12K прочитали









Михаил Ефремов

10 ноября Михаил Ефремов отмечает 60-летний юбилей. Уже три года он отбывает наказание в ИК-4 в Белгородской области. Он был приговорен к 7,5 года лишения свободы по делу о ДТП со смертельным исходом. Срок истекает в 2027 году, но актер надеется выйти по УДО, юристы считают, что шансы есть. О том, как Ефремов отбывает наказание в колонии общего режима, — в материале NEWS.ru.
Что за колония ИК-4 в Белгородской области, кто там сидит, чем известна

Колония № 4 находится в городе Алексеевке Белгородской области, в 180 километрах от Белгорода. В колонии общий режим, в ней сидят те, кто осужден впервые. Это так называемая красная зона: ситуацию контролирует администрация, а не «блатные». Колония считается одной из образцово-показательных в Центральном федеральном округе.
На «Яндексе» у колонии даже есть отзывы: «Бесплатно привезли поездом в одиночном купе, правда, без окон. Бесплатно кормят, на завтрак сечка, пшенка, иногда рис и пайка хлеба. В обед суп или каша с мясом и пайка хлеба с чаем. На ужин картошка с селёдкой и пайка хлеба с чаем. По выходным дают творог. Минусы: Нет интернета. Очень ранний подъем, в 06:00 утра, не выспишься. В 22:00 отбой. Не разрешают играть в футбол, пить шампанское, бить людей. Заставляют работать упаковщиками, складывать комбинезоны и засовывать в пакеты».
С 2020 года осужденные называют ИК-4 в Алексеевке «звездной» колонией. До Ефремова в ней отбывали наказание за драку футболисты Александр Кокорин и Павел Мамаев. Актер не сидел с ними — они освободились в 2019 году.
Какие условия в белгородской «четверке»

В колонии три барака: в одном живут те, кто не соблюдает режим, установленный администрацией, во втором хозобслуга, в третьем — обычные заключенные. В этом бараке живет и Михаил Ефремов. Актер состоит в первом отряде.
Ефремов спит в общей спальне на двухъярусной кровати, но ему из уважения к его возрасту уступили первый ярус. Одежду заключенным выдают, из личных вещей допускаются только трусы и носки.
Как рассказал изданию «7дней.ru» бывший заключенный, сидевший в колонии № 4, еда там невкусная. «Борщом это назвать язык не поворачивается. Он все-таки должен быть красный. На второе макароны, которые в колонии-поселении изготавливают: есть невозможно, они как слипшаяся каша», — жаловался (https://7days.ru/lifestyle/home/domashniy-tekstil-s-vygodoy-na-samoy-bolshoy-rasprodazhe-goda.htm?from=infinity_announcement&type=SuperView) бывший осужденный «четверки».
Заключенные покупают еду в ларьке и кафе на территории колонии. «Михаил постоянно оплачивает хлеб на десять дней вперед, чтобы по утрам свежий брать, — 350 рублей за 10 буханок. Салатики тоже заказывает», — рассказал экс-заключенный.
Когда к артисту на свидания приезжают родственники, он может принести передачу — 20 килограммов продуктов. Среди заключенных принято делиться «гостинцами».
Санитарно-гигиенические условия в колонии не очень хорошие, рассказал бывший заключенный «7 дней.ru». Душ находится в маленьком тесном подвале, а баня открыта всего два дня в неделю.
Какие отношения у актера с другими заключенными

У Михаила Ефремова сложились хорошие отношения как с другими осужденными, так и с начальством исправительного учреждения.
«Его все обожают. И называют „дядя Миша“ — вплоть до конвоиров. Приводят на свидания: „Проходите, дядя Миша“. Это ведь зона для первоходок, кто первый раз. Никакой блатной тематики. Брат и с начальством в хороших отношениях», — говорила (https://aif.ru/culture/person/prohodite_dyadya_misha_kak_artistu_efremovu_zhivyo tsya_na_zone?ysclid=loqxrzs99244228807) сестра Ефремова Анастасия в интервью Aif.ru.
Экс-заключенный рассказал «7дней.ru», что Ефремов в начале срока активно обучал сидевших с ним афроамериканца и иранца русскому языку, а они в свою очередь помогали ему подтягивать английский.
Чем занимается Ефремов в тюремных стенах

Друг Ефремова Иван Охлобыстин поделился (https://tass.ru/interviews/18638451), что актер работает на швейном производстве, делает молнии для защитных костюмов. В блиц-интервью «Коммерсанту» (https://www.kommersant.ru/doc/4663876?from=main_11) актер признался, что работа ему нравится — она развивает моторику рук, и в шутку назвал себя Зевсом, сказал, что «укрощает молнии».
Актер работает много, по восемь и больше часов в день, потому что все заключенные должны выполнять норму. Максимально за свой труд он может получить пять тысяч рублей, но для этого надо как следует потрудиться.
Бывший адвокат Ефремова Петр Хархорин рассказывал NEWS.ru, что его подопечный принимает активное участие в жизни колонии, что очень важно при получении УДО.
«Участвовал в организации чемпионата по бильярду, по настольному теннису. В характеристике из личного дела сказано: ни единого нарушения, три поощрения», — отметил в интервью NEWS.ru (https://news.ru/culture/zhena-bilyard-i-nikakoj-vodki-kak-zhivyot-mihail-efremov-v-kolonii/?ysclid=loqxeueylu111105065) адвокат.
Актер берет книги в местной библиотеке и много читает, он также снимает документальные фильмы, которые собирают призы на кинофестивалях. Так, фильм Ефремова «Евангелие от Федора» (https://iz.ru/1448032/zoia-igumnova/v-dede-moroze-ia-s-uzhasom-uznal-svoego-ottca) получил приз за лучший монтаж на всероссийском кинофестивале среди осужденных.
«Похудел, выпали зубы»: как тюрьма изменила Ефремова

В первое время в колонии Ефремов похудел. «Он очень сильно похудел: вещи прям висят, а телогрейку вообще перешивали. Думаю, это все из-за нервов. Сейчас ждет, когда кассация будет рассматриваться», — рассказывал (https://7days.ru/lifestyle/home/domashniy-tekstil-s-vygodoy-na-samoy-bolshoy-rasprodazhe-goda.htm?from=infinity_announcement&type=SuperView) приятель актера по ИК-4 в 2021 году.
Многие отмечали, что похудение пошло Ефремову на пользу: он моложе и здоровее выглядит. Актер не только не пьет — в колонии любой алкоголь запрещен, но и не курит.
«У него характер железный стал, закалился морально и психологически. Вообще, он уникальный человек, ходячая энциклопедия. Он не жалуется ни на что. Это его позиция», — делился (https://news.ru/culture/zhena-bilyard-i-nikakoj-vodki-kak-zhivyot-mihail-efremov-v-kolonii/?ysclid=lor55d27dt996523235) Петр Хархорин в беседе с NEWS.ru.
Недавно у артиста возникли проблемы с зубами.
«Единственное, у него зубы выпали нижние. Мы сейчас думаем, как сделать так, чтобы можно было их восстановить», — рассказал Иван Охлобыстин ТАСС (https://tass.ru/interviews/18638451).
Кто навещает Ефремова в ИК

Актера навещает его жена Софья Кругликова. В СМИ появлялась информация о том, что отношения супругов дали трещину и Кругликова подает на развод. Однако сестра артиста Анастасия опровергла слухи.
«Один раз в три месяца в колонию к Ефремову приезжает супруга. Их свидания длятся три дня. Там типа квартиры, и они живут», — рассказывал (https://news.ru/culture/zhena-bilyard-i-nikakoj-vodki-kak-zhivyot-mihail-efremov-v-kolonii/?ysclid=lor55d27dt996523235) NEWS.ru адвокат Петр Хархорин.
К Ефремову в ИК-4 также приезжают друзья. По словам Анастасии Ефремовой, были Сергей Гармаш, Иван Охлобыстин, Гарик Сукачев, Василий Мищенко, «настоящие друганы ездят и еще будут ездить».
Артист получает денежные переводы от родственников и друзей, а также письма. Ему пишут и поддерживают его поклонники.
Как отметит 60-летний юбилей

Банкеты и застолья на зоне запрещены, но возможность скромно отметить праздник есть.
«Ефремов может обратиться за выходным к администрации и в этот день не работать. Он на хорошем счету и, думаю, ему дадут выходной без проблем. Он может попросить о свидании с родственниками и организовать встречу с ними в кафе, заранее оплатив меню. Но толпа из двадцати человек там не соберется, могут быть близкие родственники, два-три человека максимум», — рассказал NEWS.ru бывший адвокат Ефремова Андрей Алешкин.
На юбилей друзья и поклонники придумали для актера сюрприз. В день рождения ему вручат бумажные письма. Раньше он получал поздравления в электронном виде через систему документооборота ФСИН.
«Ожидаем, что утром в день рождения артисту принесут несколько сотен бумажных писем. А это значит, что на юбилей он получит сотни пожеланий от друзей и незнакомых людей, неравнодушных к его судьбе — приятно будет, читать придется целый месяц!» — поделилась с КP.ru (https://www.kp.ru/daily/27579/4848875/?ysclid=lor3u3o33c776920996) поклонница Анна.
Через интернет-магазин ФСИН друзья артиста заказали ему простой вафельный торт, сообщает издание. Другой, более соответствующий торжеству, в тюремном магазине купить нельзя.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVYa-GoZXlCybmOe?referrer_clid=1400&
Частичный паралич, все время лежит, а обращаются с ней, как с малым ребенком: что сейчас происходит с Заворотнюк: «Так хочется еще пожить!»

Вчера
232K прочитали









Анастасию Заворотнюк зрители запомнили, как яркую, талантливую актрису, сыгравшую много блестящих ролей. Особенно ей удалась роль в сериале «Моя прекрасная няня». Но в августе 2019 года в СМИ появилась информация, что у Анастасии диагностировали онкологическое заболевание. Последний раз актриса появилась на публике в апреле 2019 года. Ее пригласили на открытие ювелирного салона в Ереване.


Анастасия Заворотнюк. Фото: 9111.ru

Родственники скрывали, что случилось с Заворотнюк

Менеджеры актрисы отказывались отвечать на вопросы журналистов. Личная помощница Анастасии Марина Потапова и вовсе заявила, что слухи по поводу онкологии у Заворотнюк – это фейк. Она говорила, что актриса отменила спектакли и съемки, потому как отдыхает в Италии с семьей.
Родные Анастасии сохраняли гробовое молчание. Но 13 сентября 2019 года общественность узнала о госпитализации актрисы. Заворотнюк с отеком мозга попала в реанимацию одной из столичных больниц.Говорили, что Анастасия накануне лечилась в Польше под вымышленной фамилией. После впадения в опухолевую кому Заворотнюк подключили к ИВЛ, поскольку у больной отекли еще и легкие. Поклонники вспомнили историю Жанны Фриске, испугавшись, что с Анастасией может произойти подобная трагедия.
Уже потом стало известно, что Заворотнюк долго не обращала внимание на явные признаки заболевания. При глиобластоме часто случаются обмороки, по утрам подступает тошнота, беспокоят сильные головные боли. Актриса действительно плохо себя чувствовала, но думала, что это из-за стрессов и усталости. После выявления заболевания Заворотнюк назначили курс лучевой терапии, но желаемого эффекта лечение не принесло. Тогда Анастасия отправилась в заграничную клинику, однако и там ей не смогли помочь. Заворотнюк снова прилетела в Москву. Обезболивающие не спасали, Анастасия сильно мучилась, и в больнице ей предложили разве что паллиативную поддержку.
Весной 2019 года в немецкой клинике Заворотнюк сделали операцию. В сентябре появилась информация, что состояние актрисы улучшилось.Анастасия могла сама дышать, находилась в сознании. Возле ее палаты пришлось выставить охрану, поскольку вездесущие папарацци пытались всячески проникнуть внутрь, чтобы сделать сенсационные снимки звезды сериала «Моя прекрасная няня».


Анастасия. Фото: welcomevolunteer.ru

Ранее мы писали: Ее называли "разлучницей", ей приписывали роман с известным политиком: жизнь Алины Кабаевой, и что за слухи о детях, рожденных в Швейцарии (https://dzen.ru/a/ZU3vSjOhMjXkh4rQ?integration=site_desktop&place=layout)
Вторая операция

Актриса проходила курс антибактериальной терапии, которая была направлена на уменьшение отека мозга. После второй операции появилась надежда на выздоровление. Рядом с Настей всегда находился Петр Чернышев, ее супруг. Однако оперативное вмешательство не помогло. В октябре 2019 года у актрисы парализовало правую часть тела.
Родные Анастасии решили сделать признание относительно ее болезни. Они сообщили, что Настя действительно лечится, но в кому, по их словам, не впадала, к аппарату ИВЛ не подключалась.Родственники подчеркнули, что не просят о материальной помощи. Они лишь хотят, чтобы в прессе не распространялась ложная информация.
Весной 2020 года Заворотнюк выписали из больницы, и она поехала домой. Соседи по коттеджному поселку в Подмосковье вздыхают, насколько сильно изменилась красавица Настя. Актрису постоянно возят на процедуры, и соседи говорят, что ее сейчас не узнать. Заворотнюк неестественно полная, одутловатая, однако взгляд у нее осмысленный, страдальческий и глубокий. Хотя сиделка обращается с актрисой, как с маленьким ребенком, но, возможно, это профессиональная деформация.
«Анастасия, очень полная, с одутловатым лицом, была укутана, на шее плотный шарф. Ее с трудом можно узнать. Но глаза ее остались те же — она посмотрела осмысленно, хотя страдальчески. Это был взгляд умного человека. Но сиделка беспрестанно умилительно улыбалась и вела себя с ней так, будто перед ней малый ребенок. Не знаю, возможно, их так научили», — рассказывала СМИ соседка звезды.Анастасия большую часть времени лежит в инвалидной коляске

Журналистам удалось узнать, что Заворотнюк регулярно принимает успокоительные лекарства. Близкий знакомый Анастасии поделился, что она не может самостоятельно передвигаться и сидеть, поэтому даже в коляске находится в лежачем положении. Правая часть туловища по-прежнему парализована. Актриса не в состоянии двигать рукой, ухудшилось зрение, частично утеряна концентрация внимания.


Фото: new-freepik.ru

О полном выздоровлении, к сожалению, уже не может быть и речи. Врачи лишь продлевают жизнь актрисе, для чего одно время использовались глюкокортикоиды. Именно эти препараты изменили некогда привлекательную внешность Заворотнюк. В интернете поползли слухи, что актриса потеряла голос, но Анна, старшая дочь Анастасии, опровергла подобные заявления.
Петр Чумаков, заведующий лабораторией пролиферации клеток Института молекулярной биологии и член-корреспондент РАН, говорит, что в Санкт-Петербурге создали персональную вакцину для Заворотнюк. По его словам, это может продлить актрисе жизнь. Однако Чумаков подчеркивает, насколько серьезные последствия операций и лечения головного мозга. Врачи удалили часть опухоли и ткани, находящиеся вокруг, что привело к нарушению некоторых функций. К сожалению, это неизбежно, ведь любые оперативные вмешательства в головной мозг небезопасны для пациента.
«Частичный паралич. Во время операции ей удалили довольно большую часть: опухоль и ткани вокруг — и какие-то функции неизбежно нарушились. Может нарушиться логическое мышление. Мозговая деятельность, безусловно, повреждена. Это же болезнь головного мозга, поэтому он не может не повредиться. Но это не значит, что она стала неадекватной», — заключил Чумаков.Состояние Заворотнюк пока стабильное. Она продолжает лечение, борется с тяжким недугом, не сдается.
Родные, близкие и поклонники звезды надеются, что Анастасия сумеет победить болезнь, несмотря на неутешительные прогнозы.
Так, режиссер Демидов поделился следующей информацией:
«Мне передавали, как Анастасия не так давно, в период заметного улучшения, сказала родным: «Так хочется еще пожить!» И вот этим все сказано!» — поделился режиссер Демидов.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZBPMBPoQTSj1KX0O?referrer_clid=1400&
Сильвестру Сталлоне скоро 77 лет: 5 забавных фактов из жизни героя культовых боевиков

25 марта
30K прочитали










Имя Сильвестра Сталлоне в современном кинематографе прочно ассоциируется с бесконечно брутальными фильмами, где бескомпромиссный герой путем неимоверных усилий героически побеждает всех вокруг.
Со временем такой типаж вышел из моды западного кино и на его место пришли более рафинированные супергерои. Однако, Слай не забросил любимое дело и все также продолжает играть простых, но неимоверно крутых мужиков.
Даже уверенно перевалив за отметку в 76 лет, актер все еще блистает на экране. Раньше Сталлоне «брал» зрителя спортивной формой и эмоциональной экспрессией, сейчас же на первый план вышла актерская игра и неподражаемая харизма.
Сейчас узнаем несколько забавных фактов из жизни культового актера, о которых он старается лишний раз не болтать. Однако, хитрые папарацци все давно разнюхали.


1️⃣ Казусы юности



Задолго до того, как стыть выдающимся актером - Сталлоне был ничем не примечательным выпускником местного театрального кружка при колледже. Идти работать по основной профессии ему особо не хотелось, а вот реализовать свои театральные амбиции на большом экране - очень даже.
Вот только новоиспеченный актер оказался никому не нужен. На кастингах его зачастую обходили более опытные и смазливые коллеги. Вскоре, на таком безрыбье, Сталлоне был согласен на любую роль. В конце концов, культовые роли предлагают не каждый день, а кушать хочется всегда.


Когда у него совсем не осталось денег, Сталлоне пришлось продать собственную собаку. Он банально не мог ее прокормить, да и себя в общем-то тоже. Дошло до того, что актера выселили из квартиры и пару дней он ночевал в парке.
Пока не увидел листовку с приглашением на кастинг. Актер счел, что это его шанс, и незамедлительно отправился в студию. Сталлоне осмотрели со всех сторон и утвердили на одну из главных ролей. Подвох был в том, что это был фильм для самых взрослых. Тем не менее, именно это дало старт актерской карьере Сильвестра Сталлоне.


2️⃣ Упущенные возможности



Любители хорошего кино прекрасно знают, что невозможно представить никого, кто мог бы заменить Сильвестра Сталлоне в таких культовых фильмах, как: «Рокки», «Рэмбо», «Разрушитель», «Кобра» и тд.
Однако это может работать и в обратную сторону! Ведь Сталлоне мог сняться в других культовых фильмах и вытеснить из голливуда немало именитых актеров. Вот только актер отказался.


Например, Сильвестр был первым кандидатом на роль Джона Маклейна в фильме «Крепкий орешек». Да, актер легко мог подвинуть Брюса Уиллиса и прибрать к рукам еще одну культовую франшизу. Уиллиса же утвердили на роль только после твердого отказа Сталлоне.
Впрочем, если с боевиком про крутого полицейского еще все понятно, то о другом фильме могут возникнуть вопросы. Возможно, в это будет трудно поверить, но именно Сталлоне должен был сыграть роль финансиста Эдварда Льюиса в культовом фильме «Красотка». Если бы Сильвестр согласился, то кто бы сейчас знал Ричарда Гира?


3️⃣ «Зал славы бокса»



В элитный клуб любителей задорного мордобоя допускают далеко не каждого профессионального боксера-чемпиона, а голливудских актеров там и подавно не держат.
Однако, в прошлом десятилетии произошло событие из ряда вон - Сильвестр Сталлоне стал официальным членом «Зала славы бокса».


Майк Тайсон, Костя Цзю, Сильвестр Сталлоне

По своей сути это такой «Оскар» для самых титулованных и признанных мировых боксеров. Что примечательно, Сильвестр Сталлоне попал в зал славы вместе с другими культовыми персонажами - Майком Тайсоном и Костей Цзю.
Впрочем, Сталлоне взяли в тусовочку вовсе не за его умение бить людей на ринге, а за серию фильмов «Рокки». По мнению организаторов, эти фильмы внесли ощутимый вклад в популяризацию этого вида спорта по всему миру.


4️⃣ Драго против Рокки



Кадр из фильма «Рокки 4»

И снова возвращаясь к теме «Рокки» и бокса в целом. Отечественному зрителю особенно запомнился четвертый фильм про ловкого итальянского боксера. Причиной стал бесконечно колоритный персонаж Иван Драго. Олимпийский чемпион 1980-го года, капитан советской армии, герой советского союза... и прочая развесистая клюква.
Этого персонажа сыграл небезызвестный Дольф Лундгрен. Хотя в то время он был всего лишь новичком и роль Ивана Драго была первой в его карьере. Поэтому Лундгрен вкусил всех прелестей дедовщины на площадке.


Кадр из фильма «Рокки 4»

Будучи совсем неопытным актером, но достаточно опытным спортсменом, Лундгрен не мог рассчитать силу удара во время тренировочных спаррингов со Сталлоне. На что последний выражал явное негодование и даже срывался на оскорбления.
В один прекрасный момент Сталлоне сказал, чтобы Лундгрен ударил со всей силы и прекратил притворяться. В этот же момент Сильвестр оказался на полу и физически не смог подняться. Оказалось, Дольф одним ударом сломал Сталлоне два ребра. Ему потребовалась медицинская помощь, а съемки пришлось остановить. Теперь мы знаем, кто был сильнее на самом деле - Иван Драго.



5️⃣ Завершение карьеры



В начале этого года именитый актер дал интервью, где внезапно предположил, что в этом году он попрощается с актерской профессией. Сильвестр заявил, что последняя его роль в сериале «Король Талсы» станет финалом его практически полувековой карьеры.
Однако это вовсе не значит, что Сталлоне намерен встать на учет в местный пенсионный фонд. Деятельный актер уже давно вынашивает мысль самостоятельно снимать кино. В конце концов, он еще с 80-х пишет сценарии, но откладывает их в долгий ящик.


Собственно, только благодаря этому в прошлом году вышел фильм «Самаритянин», где Сталлоне играет отставного супергероя. Кино было снято самим актером и по его же сценарию.
Таким образом, даже если после своего 77-го дня рождения актер выйдет в отставку, то совсем не факт, что мы больше не увидим фильмов Сильвестра Сталлоне.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64fecbbcdd27200ea90bc207

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YbT-iMx7gQkwFk_u?referrer_clid=1400&
Жуткая корона... 5 советских актеров, кто умер от этой болезни. Гении, злодеи, любимцы публики...

13 декабря 2021
47K прочитали









Фото из открытых источников.

Изо дня в день Covid-19 уносит на всей планете десятки тысяч жизней. Многие актеры, невзирая на материальный достаток, также не смогли побороть коронавирус пандемию и их сердца перестали биться.
Валерий Гаркалин.
Артист, который начал карьеру в театре кукол, а впоследствии - блестящий комедийный актёр, профессор Российского университета театрального искусства.
Детские годы и юность
Валерий Гаркалин родился 11 апреля 1954 года в Москве, в семье, которая не имела никакого отношения ни к кино, ни к театру. Мама Валерия работала кассиром, отец – начальником автомастерской. Родители были против выбора сына такой профессии как - актёр. Они видели Валерия инженером.
Демобилизовавшись, Гаркалин, против желания родителей, пошел поступать в театральный вуз. В 1988 году он окончил ГИТИС и его приняли в Театр сатиры. Блестяще сыграв несколько ролей, Гаркалин стал ведущим разноплановым артистом театра.
Спустя время актер играл все меньше и меньше – не позволяло состояние здоровья. Кроме всего прочего, Гаркалин преподавал в ГИТИСе.


Фото из открытых источников.

Впервые Гаркалин стал сниматься в кинофильмах с 1989 года. Блестящим дебютом актера был фильм «Катала».В 1991 в кинопрокате появились фильмы «Царь Иван Грозный» и «Оберег».
И все - таки наибольшую известность Валерию принёс фильм «Ширли-мырли», где он сыграл сразу несколько ролей.
Частная жизнь Валерия Гаркалина - пример безупречности и верности. С будущей женой он познакомился в «Гнесинке», где она трудилась педагогом. О стали встречаться и вскорости сыграли свадьбу.


Фото из открытых источников.

Чета Гаркалиных пережила много трудностей: долгое время у них не было детей, но всё - таки судьба смилостивилась и у них родилась дочь - Ника. В 2012-м Ника подарила им внука Тимофея.В 2008 г. Валерию Гаркалину присвоили звание - «Народный артист Российской Федерации».
В 2009 году в возрасте 57 лет умирает жена Гаркалина от рака. Больше актер не женился.Последние дни жизни. В октябре 2021-го сообщили, что Валерия Гаркалина госпитализировали с Covid-19.
20 ноября 2021 года Валерий Гаркалин скончался. Похоронен Валерий Гаркалин на Миусском кладбище в Москве.


Фото из открытых источников.

Владимир Меньшов.
Владимир Меньшов – советский и российский режиссер, снявший кинофильмы, которые стали наследием даже мирового кинематографа. Киносценарист и кинопродюсер. Своеобразный и незабываемый актер, народный артист РФ, кавалер трех орденов «За заслуги перед Отечеством».
Владимир Меньшов родился в Баку 17 сентября 1939 года. Отец служил на корабле старпомом, а мать там же - горничной.
В 1950 году Владимир начинает сосредоточенно интересоваться кинематографом: старается ходить в кинотеатры на все фильмы, читает специальную литературу, в которой публикуют информацию о процессе съемок, об актерах и режиссерах. Именно тогда он и выбрал свой жизненный путь - стать актером.


Фото из открытых источников.

В 1957 Меньшов решил поступать во ВГИК, но вступительные экзамены не сдал.В 1961 Меньшов удачно сдав экзамены, становится студентом Школы-студии МХАТ.
Жизненный путь в кинематографии у Меньшова наступила в 1970 году. В 1971 Владимира пригласили на главную роль в фильме - «Человек на своем месте». За эту роль Меньшова удостоили первой в его жизни наградой – премии Алматинского фестиваля, в категории - лучшая актерская работа.
В 70 - 90-х годах Меньшов активно снимается в разных жанрах, так как получает много приглашений от разных режиссеров.


Фото из открытых источников.

Прошло немного времени, и Владимир понял, что всерьез пленен кинорежиссурой, а будущность актера его интересует меньше всего. В 1967 Меньшов поступает во ВГИК на режиссуру. На экзамене Владимир так понравился Михаилу Ромму, что его зачислили тут же на 2 курс.Триумф режиссерских способностей Владимира Меньшова выпал на 1981 год: кинофильм «Москва слезам не верит» наградили «Оскаром».


Фото из открытых источников.

В частной жизни Владимир Меньшов не допускал коротких страстных романов и любовных связей. Он любил только одну женщину – жену Веру Алентову. Они познакомились ещё в студенческие годы и поженились очень рано. В 1969 у них родилась дочь - Юлия.
Режиссера поместили в стационар филатовской больницы 26 июня 2021 г. с диагнозом - коронавирус. Битва за жизнь не увенчалась успехом и Владимир Меньшов скончался 5 июля 2021 г.
Похоронили Владимира Меньшова с почестями на Новодевичьем кладбище.


Фото из открытых источников.

Михаил Кокшенов.
Советский актёр Михаил Кокшенов родился в Москве 16 сентября 1936 года, в семье горного инженера и санитарки, работающей в роддоме.
В детстве Михаил занимался спортом, много читал, но учился плохо – с грехом пополам окончил 7-летку. Когда родители давали деньги на карманные расходы, то он тратил их на посещение кинотеатров. Страстно увлекшись киноискусством, для себя он решил стать актёром.
В 1958 году Кокшенов подал документы в Щукинское училище, но экзамены завалил. Но невзирая ни на что, предпринял ещё попытку, поступил и в 1963 году получил диплом об окончании училище им. Б. В. Щукина. Стал актёром в театре им. Маяковского. В студенческие годы участвовал в массовках.


Фото из открытых источников.

В 1966 году уходит в Московский театр миниатюр и параллельно снимается в кино. С 1974 года работал в Театре-студии киноактёра.
Михаил Кокшенов сыграл в кинофильмах более 100 ролей, играя туповатых здоровяков и деревенских простачков. В 90-е годы начал создавать киноленты и снял более десяти комедийных фильмов, в которых снимался сам. Практически перестал сниматься у других режиссеров.
В 2000 году выпустил книгу мемуаров "Апельсинчики, витаминчики".
Имеет правительственные награды


Фото из открытых источников.

Кокшенов был трижды женат. От первого брака имеет дочь Алевтину. Несмотря на то, что вторая жена младше его на 30 лет, в браке они прожили 20 лет. Третья жена — генеральный директор ЗАО «Электон».
В 2017 году Кокшенов перенес инсульт. Весной 2020 года он лёг в частный центр для прохождения реабилитации. Несколько месяцев из - за пандемии Михаил Михайлович не виделся с родными, а только созванивался. Из-за коронавируса у артиста начались осложнения с сердцем, врачи сделали всё возможное, но поставить его на ноги не смогли. 4 июня 2020 года он скончался на 84 году жизни.
Родные похоронили урну с прахом артиста на Новодевичьем кладбище в фамильном склепе Кокшеновых.


Фото из открытых источников.

Василий Лановой.
В Москве, в семье крестьян - выходцев из - под Одессы, 16. 01. 1934 года родился Василий Лановой. 22 июня 1941 года Василий с сестрой на лето приехали на Украину к бабушке с дедушкой. В тот же день началась война, и детям довелось познать кошмары оккупации.
Оставшиеся в Москве родители, трудились на химзаводе, где они в бутылки наливали противотанковую смесь и «коктейли Молотова». Через несколько дней, у всех, кто был на разливе, была поражена нервная система конечностей. Рабочих тут же отправили в санаторий, где их долго лечили, но, несмотря на лечение, они стали инвалидами и практически не могли ходить. Когда пришла новость, что Украину освободили, мама, не мешкая, туда выехала, и уже через 2 недели была с детьми дома.


Фото из открытых источников.

Родители, имея инвалидность, работать были не в состоянии, а пособия еле хватало на продукты. Василий, с такими же озорниками, как и он, вставали на коньки, и догоняли грузовые машины, чтобы украсть с них овощи.Единожды, гуляя по улицам Москвы, Василий прочитал объявление, где приглашали в Дом культуры посмотреть спектакль «Том Сойер». После просмотра, он записался в драмкружок и уже вскорости участвовал в спектакле - «Дорогие мои мальчишки».
В 1951, после окончания школы с золотой медалью, Василий поступает в Щукинское училище. Только двоим, из ста пятидесяти абитуриентов, посчастливилось пройти отбор. Одним из них был Лановой.


Фото из открытых источников.

Щукинское училище Лановой окончил в 1957-м, и тут же стал служителем в театре им. Вахтангова, в связи с чем, за короткий промежуток времени в театре появился новый ведущий актёр.Съемки в кинокартинах Василий Лановой вновь продолжил в 1954-м, когда сыграл Павку Корчагина. Выход киноленты увенчался успехом.
Вышедшие фильмы: «Алые паруса», «Анна Каренина», «Война и мир» и многие другие доставил актёру еще большую популярность и восторг зрителей.Апогей признания и славы застиг актёра в 1971 году, после выхода в прокат фильма «Офицеры».
В 80 годы Лановой преподаёт в Щукинском училище, и играет на сцене родного театра.


Фото из открытых источников.

В 90 годах Василий Лановой получает предложения и играет в некоторых проектах.В 2004 он играет главную роль в «Сага древних булгар. Лествица Владимира Красное Солнышко». В 2005 в киноленте «Брежнев», сыграл Юрия Андропова.В 2Василий Лановой был официально женат три раза. Первая жена - однокурсница Татьяна Самойлова. Через 3 года они развелись - Татьяна прервала беременность.
Во второй раз Лановой опять женился на актрисе – Тамаре Зябловой. Десять лет они прожили в счастливом браке, но в 1971 Тамара погибла под колёсами автомобиля.
Третья жена - Ирина Купченко на которой он женился в 1972 году. В 1973 и в 1976 годах Ирина родила сыновей.


Фото из открытых источников.


Заболел Лановой в последних числах декабря 2020 года, а в первых числах января 2021 его госпитализировали вместе с женой. 28 января актера подключили к аппарату ИВЛ. Однако битва за жизнь на аппарате была недолгой. 28.01.2021 года Василий Семенович Лановой скончался. Причина смерти - COVID-19. Похоронили актера на Новодевичьем кладбище.


Фото из открытых источников.

Борис Плотников.

2 апреля 1949 года в городе Невьянск Свердловской области, в ничем не примечательной семье родился Борис Плотников. После окончания школы он поступил в Свердловское театральное училище.Закончив ВУЗ, он стал членом труппы в Свердловском ТЮЗе, где проработал в течение 10 лет, и сыграл более 30 ролей.
В 70 Борис переехал в Москву и устроился в театр Сатиры. Здесь Плотников проработал 10 лет и перешел в театр Советской Армии. В СА он проработал 12 лет.


Фото из открытых источников.

В 2000 его пригласил в МХТ Чехова Олег Табаков, где артист и проработал до конца своей жизни. Съёмки в кино у Бориса Плотникова начались не сразу. Каждый раз, приходя на кастинги в Свердловскую киностудию, он получал отказ.
Лишь в 1976 режиссер Лариса Шепитько сделала предложение артисту - сняться в фильме «Восхождение» в роли главного героя.Дебют прошел с огромнейшим успехом. С тех пор Борису регулярно поступали приглашения.


Фото из открытых источников.

Истинное признание и всеобщую любовь Плотников получил в 1988, после проката фильма «Собачье сердце», где он сыграл одну из главных ролей.В 2006 Плотников принял участие в съёмках фильма «Пушкин. Последняя дуэль».
Борис Плотников - «закрытый» артист: о нем ничего неизвестно даже ближайшему окружению. Удалось узнать, что артист женат.
Плотников - скромен и тактичен. Он не впускает в свою личную жизнь и не интересуется чужой. Артист не появляется на публичных мероприятиях, он не любит привлекать к себе внимание и отвечать на излишние вопросы.


Фото из открытых источников.

Заболев, советский актер неделю был подключен к аппарату ИВЛ. 02 декабря 2020 года на 72 году жизни Борис Григорьевич Плотников скончался. Причина смерти - коронавирус.
Похоронили Бориса Плотникова на Троекуровском кладбище в Москве.


Фото из открытых источников.

СМОТРИТЕ ТОЛЬКО ХОРОШЕЕ КИНО...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZQAfCQjyuW5hkEgV?referrer_clid=1400&
Случалось, что и на съёмках наши актёры выясняли отношения из-за симпатичных актрис.

12 сентября
16K прочитали




Самой известной историей противостояния двух тогдашних кинокрасавцев из-за юной Анастасии Вертинской, явились съёмки знаменитого фильма 1961 года "Человек-амфибия". По словам самого Владимира Коренева, женившегося как раз незадолго до начала работы над картиной, он никогда не жалел о столь раннем браке.





"Человек-амфибия" 1961г

Однако, увидев очаровательную 16-летнюю Настю, 20-летний "Ихтиандр", весьма вероятно, вскоре влюбился в свою партнёршу по фильму. На эту развивающуюся романтику с неудовольствием взирал роскошный 26-летний Михаил Козаков, так же увлёкшийся яркой барышней.


"Человек-амфибия" 1961г

Будучи весьма опытным "дон-жуаном", артист решительно сообщил супруге Коренева о киношном флирте её прекрасного мужа. Вскоре та прилетела в Крым, чем вызвала явное неудовольствие своего Володи. Правда, на съёмках с самого начала присутствовала суровая маменька Анастасии, так что … .


"Безымянная звезда" 1978г

Считается, что всё тот же Михаил Козаков всерьёз ревновал повзрослевшую Вертинскую к интересному Игорю Костолевскому в драме "Безымянная звезда". Отсюда и такое достоверное раздражение его Грига легкомысленной Моной, "для которой была так важна прошедшая лунная ночь". Да и та "звонкая пощёчина" по словам актрисы, была исполнена "от всей души". Однако, никаких сведений о чувствах самого Костолевского к прелестной Анастасии, так и не ... выявлено...


"Пропавшая экспедиция" 1975г

Более серьёзное "выяснение отношений" произошло в другом приключенческом фильме 1975 года "Пропавшая экспедиция". Сюда на роль привлекательной Таси Смелковой серьёзный режиссёр Вениамин Дорман пригласил 20-летнюю студентку "Щуки", миловидную Евгению Симонову. Сниматься рядом с 29-летним брутальным красавцем Александром Кайдановским, и не влюбиться в этого удивительного мужчину, было просто не реально. Да и сам актёр так же вскоре стал испытывать определённые чувства к молоденькой Женечке.


"Пропавшая экспедиция" 1975г

И тут в их идиллию вмешался … (кто???)…, да…, 15-летний Сергей Шевкуненко, ранее известный по фильму "Кортик". Наивно предположив, что его "пожилой" соперник скорее всего "труслив и жалок", этот нагловатый парнишка как-то раз набросился на Кайдановского "с кулаками". Однако, известный своими бесконечными стычками Александр, довольно обстоятельно "объяснил" зарвавшемуся юнцу, кто на самом деле тут … истинный боец. А к продолжению популярной золотоискательной "саги"… пара поженилась.


"Приключения Электроника" 1979г

Конечно, сильно изменившиеся братья Торсуевы, что в молодости прославились в симпатичной картине "Приключения Электроника" 1979 года, не особенно любят вспоминать о "братской драке", после которой съёмки телефильма пришлось отложить на несколько дней. Естественно, опытный режиссёр Константин Бромберг понимал, что выбранная на роль Майи девочка, должна быть весьма эффектной.


"Приключения Электроника" 1979г

Такой и стала 13-летняя одесситка Оксана Алексеева, школьница, которую когда-то не взяли на главную роль в драму "Мужики". Понятно, что темпераментные Юрий (Сыроежкин) и Володя (Электроник) вскоре решили поговорить, кому всё-таки больше нравится славная Оксана. Видимо разговор вышел более серьёзным, чем рассчитывали влюблённые артисты, поэтому всей группе пришлось дожидаться, пока на лицах парней не пропадут заветные синяки…


"Неуловимые мстители" 1966г

А в легендарной картине "Неуловимые мстители" всерьёз подрались - лихой актёр Владимир Трещалов и темпераментный режиссёр фильма Эдмонд Кеосаян. Но это выяснение отношений, хоть и закончилось "внезапной гибелью" Сидора Лютого, что противоречило изначальному сценарию, но было отнюдь не из-за барышни. А вот Виктор Косых, заметивший, что игравшая Ксанку, симпатичная Валя Курдюмова не равнодушна к красавцу-цыгану Васе Васильеву, всерьёз расстроился. Возможно, осознав что его ровесник гораздо крепче, разумный Витя отказался от бессмысленного соперничества. А может парни и крепко поговорили,... кто теперь это ... знает…

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZEc0SC-AQwqa2jDv?referrer_clid=3000&from_site=mail
Где сейчас Анатолий КАШПИРОВСКИЙ

25 апреля
55K прочитали




Некогда всесоюзноизвестный телепсихотерапевт легко собирал стадионы и открывал любую дверь. Сегодня он больше обращается к Луне, на которой живёт его любимая дочь




Киев, 1988 год. Начало славы

Тем, кто родом из СССР, объяснять, кто такой Анатолий Михайлович Кашпировский и как развивалась его карьера не надо. Но с распада Союза выросло уже два поколения, и многие молодые знают об этом целителе миллионов лишь в общих чертах, понаслышке. Впрочем, и старики уже много подзабыли. Я напомню.
Начало

Анатолий Кашпировский родился 11 августа 1939 года в селе Ставница Хмельницкой области западной Украины. Во время войны Кашпировских эвакуировали в Шымкент (Казахстан). После войны несколько лет провёл в Белоруссии, в посёлке Жировичи (Гродненская область), где Толя пошёл в первый класс. А в 1947 году семья переехала в Винницу.


1946 Белоруссия. С мамой

В 1962 году Анатолий окончил Винницкий медицинский институт, после чего 25 лет работал в психиатрической больнице имени академика А. И. Ющенко в Виннице. В 1987 году стал врачом-психотерапевтом сборной СССР по тяжёлой атлетике, а в 1988-м создал Республиканского центра психотерапии в Киеве, который уже спустя год переименовал в Международный.
В 1988 году он впервые провёл на украинском телевидении серию телепередач, в которых «лечил детей от энуреза». Настоящей сенсацией стали несколько телемостов Киев – Москва и Киев – Тбилиси, во время которых Кашпировский якобы провёл дистанционную анестезию трём оперируемым пациенткам, которым стандартная процедура была противопоказана.




27 июля 1989 года он впервые появился на экране Центрального телевидения в киноконцертной студии Останкино. Пока ещё не как универсальный целитель, а просто как успешный психотерапевт. Но уже 8 октября того же года в эфир вышла первая передача «Сеансы здоровья врача-психотерапевта Анатолия Кашпировского». Далее она выходила несколько месяцев регулярно, по воскресеньям раз в две недели. После шести передач телевизионные деятели отрапортовали, что передача помогла «исцелиться» от самых разных заболеваний 10 миллионам человек. В доказательство они предъявляли мешки писем.




Анатолий Кашпировский тогда надолго засел в сознание советских граждан. Угрюмый и предельно серьезный "психотэрапэвт" (он всегда говорил с лёгким украинским акцентом), сидя перед камерой, читал длинные лекции, во время которых зачитывал отрывки из благодарных писем «исцелившихся». Судя по ним, у людей после сеанса зарубцовывались язвы, полностью рассасывались шрамы и опухоли, нормализовывалось давление и уровень сахара, выходили или просто пропадали камни в почках и в жёлчном пузыре, исчезали старые боли, восстанавливались суставы, проходили застарелые контузии, выходили наружу осколки снарядов, восстанавливалась речь и память…
Апофеозом лекций были финальные минуты молчания. Во время которых через объектив камеры психотерапевт как бы смотрел прямо у глаза каждого конкретного зрителя и «давал установку». На добро, на здоровье, на благополучие, успех и так далее. После чего зрители долгое время сидели с закрытыми глазами и, представляя картины природы, вслушивались в тишину. Многие записывали эту тишину на магнитофон и потом многажды переслушивали на полной громкости, стараясь увеличить «лечебный эффект».


1993 год, Воронеж

Получив всесоюзную известность, Кашпировский без труда собирал полные концертные залы и даже стадионы желающих «исцелиться» или просто посмотреть на знаменитость и послушать его «установки». Рассказываю, что как-то к нему на «сеанс» напросилась даже большая группа жён представителей высшего эшелона власти, желавших сбросить вес. Усадив их перед собой, психотерапевт якобы велел им закрыть глаза, после чего громко и отчётливо сказал:
– Даю установку. Надо. Меньше. Жрать!
Известность «целителя» быстро вышла за пределы СССР. В 1991 году он даже выступил в штаб-квартире ООН, где предложил свою психотерапевтическую помощь в борьбе с последствиями чернобыльского радиоактивного облучения и с эпидемией СПИДа.
Популярность психотерапевта была настолько велика, что в 1993 году он без труда избрался в российскую Государственную Думу, где больше года заседал в комитете по охране здоровья.


Удостоверение депутата Государственной Думы Анатолия Кашпировского

Однако времени для посещения заседаний комиссии у него было мало, так как большую его часть занимали поездки по разным городам и весям с сеансами исцеления. Причём, опять же, не только по России и постсоветским республикам. С 1995 года он уже практически постоянно жил в США, где «лечил» советских и постсоветских эмигрантов. Впрочем, со временем к ним стали подключаться и американцы, немцы, французы, поляки и другие, ищущие чудесного и быстрого исцеления.


Однако вскоре появились данные о том, что после сеансов Кашпировского у 63% больных резко ухудшается самочувствие. А 15% «исцелившихся», на самом деле были жертвами внушения, своеобразного «эффекта плацебо». Через некоторое время болезнь у них возвращалась, часто – в более резкой форме. Причиной обострения было необоснованное прекращение лечения.
После выхода в России закона о запрете массовых сеансов лечения (сам Кашпировский называл его "идиотский ельцинский закон") гастроли по стране прекратились, и Анатолий Михайлович «переключился» на Украину. Сеансы проходили по тому же сценарию, что и телепередачи 1989 года. По ходу шоу помощники продавали «заряженные» фотографии Анатолий Михайловича за $5, аудиокассеты за $10, видеокассеты за $25 и какую-то соль по $7, которую нужно сыпать на больные места.
Личная жизнь

У Анатолия было два брака. Первую его жену звали Валентина, брак длился 22 года, супруга родила ему двоих детей: сына Сергея и дочь Елену.


Винница, с супругой и дочерью Еленой

Судьба дочери Кашпировского сложилась трагически. Елена родилась в 1968 году в Украине в городе Виннице, поступила в медицинский институт сразу после школы. Еще студенткой вышла замуж, но фамилию оставила свою.
После развода родителей Елена вместе с мужем, 15-летним братом и мамой переехала в США. Работала в больнице, как и отец. В браке у нее родилось двое детей: Шон и Инга. Однако почти сразу после рождения дочери Елена рассталась с мужем. Инга, стараниями мамы и деда, стала трехкратной чемпионкой США по каратэ-до.


В 2018 году 8 марта 49-летняя Елена покончила с собой. Причина так и осталась невыясненной. Ее мать рассказывала, что дочь ей звонила накануне, хохотала, они говорили о музыке. Отец похоронил дочь в родной Виннице, в «польском» секторе Центрального кладбища, рядом с Ядвигой Николаевной Кашпировской и Михаилом Яковлевичем Кашпировским – родителями Анатолия Михайловича.
После смерти дочери отец разработал, по его словам, самую сильную «психологическую привязку на Луну». Это трёхминутное видео лунного диска, положенное на музыку, написанную Еленой. Смотреть ролик можно раз в месяц, 15 числа в промежутке между 19 и 23 часами. Почему привязка именно на Луну? А потому, что, по словам Анатолия Михайловича, Лена теперь живёт на этом спутнике Земли.
Сын Сергей стал профессиональным боксёром. Он почти не говорит по-русски и пытается сейчас переключиться с бойцовской карьеры на тренерскую или промоутерскую.


1985 Винница. Тренировки сына

Второй брак Кашпировский заключил с юной поклонницей из Чехии Ириной в 1992 году. Девушка тогда была немногим старше 20. Она регулярно посещала всего сеансы целителя, а после женитьбы стала его личной помощницей. С годами страсти в паре поутихли, а в 2005 году целитель и вовсе заявил, что не знает, где живёт его жена. На самом деле знал: супруга, по обоюдному согласию, вернулась в родную Чехию. Окончательно пара разошлась в 2014 году.
Пациенты – весь мир

В 2014 году психотерапевт возобновил выступления в России, назвав их «Творческими встречами». Проходили они большей частью в Сибири и на Дальнем Востоке.


Кашпировский на пресс-конференции в Абакане. 1 февраля 2016 г.

В конце июня 2017 года Кашпировский провёл «не имеющую аналогов на планете психологическую акцию». В 19:30 по нью-йоркскому времени он дистанционно начал выполнять «коррекцию носа с целью восстановления нормального дыхания и избавления от храпа». Причём для этого не требовалось абсолютно никакого визуального или аудиоконтакта с гипнотизёром. Просто в указанное на сайте Кашпировского время любой желающий мог сесть или лечь и на протяжении трех минут сосредоточенно смотреть перед собой на любой предмет, стараясь не заснуть. После этого шесть часов запрещалось трогать руками нос. В том же 2017 году целитель, называющий себя не иначе как «специалист психологического лечения», выполнил еще одну «важную» всемирную акцию: попытался дистанционно избавить своих многочисленных поклонников от имеющихся у них врожденных пороков сердца.
А в 2020-м Анатолий Михайлович начал проводить «оздоровительные сеансы» в сети Интернет. На популярных видеохостингах они и сейчас набирают сотни тысяч и даже миллионы просмотров. Помимо микроблога в Instagram (соцсеть запрещена в РФ) Кашпировский сегодня ведет два YouTube-канала, на которых делится с подписчиками информацией о методах лечения варикоза, аритмии, коронавируса, других заболеваний, а также ведет прямые эфиры. Судя по последнему выложенному ролику, датированному 14 апреля, сейчас гипнотизёр находится в Варшаве, в гостях у польского журналиста Габриэля Михалика, написавшего о нём книгу «Кашпировский. Мечта о всемогуществе».




Несколько лет назад психотерапевт получил американское гражданство и сейчас живёт на Брайтоне. Время от времени проводит свои «творческие встречи» в разных странах: в США, Канаде, Израиле, Франции, Казахстане, Польше. Стадионов уже не собирает, но на полный зал кинотеатра ему популярности хватает. Реже, но посещает Россию. В октябре 2022 года у психотерапевта прошли встречи в Москве (где у него осталась недвижимость) и в Санкт-Петербурге. В этом году его творческие встречи запланированы в Москве в июне, в Центральном доме работников искусств. О своём отношении к СВО Кашпировский ничего не говорит, но называет себя по национальности украинцем.


Анатолий Кашпировский сейчас. Фото: YouTube

– Я вылечил от болезней 10 млн человек, – говорит 83-летний Анатолий Михайлович. – Цифра установлена не мною, а независимыми экспертами. Но если даже миллион или 100 тысяч - что из этого? Назовите мне врача, у которого столько излеченных, причем дистанционно, без операций и лекарств! Но почестей мне никто не оказывает. К примеру, случается юбилей у какого-нибудь клоуна, и его целый день поздравляют по ТВ. А если у меня - тишина. Почему? Я многое делаю для здоровья общества. Но этого не видят. Потому действую, как боксер, который бьется на ринге с наручниками за спиной: боксирую подбородком, грудью, плечами. Мне не дают развернуться. Но я пробиваюсь.


Валерий ЧУМАКОВ
Фото: www.kashpirovskiy.com, wikipedia.org
© « (https://belros.org/)Белорус и Я», 2023

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZBDADD7d4H-fVR58?referrer_clid=1400&
За что Анна Самохина так и не простила Михаила Боярского

14 марта
246K прочитали




Анна Самохина была актрисой необычной и редкой красоты. Она обладала огненным темпераментом и волшебным обаянием, способным очаровать любого. Актриса также была известна своим высоким интеллектом, и прекрасными танцевальными навыками, которые успешно проявила на экране.
Неоспоримая красота Анны Самохиной всегда привлекала внимание знаменитых мужчин, поэтому ей приписывали множество романов.
Но актриса очень бережно охраняла свое личное пространство и выносила на обозрение только то, что просто невозможно было скрыть.





Многие ее личные тайны ушли вместе с ней. Не так давно была озвучена одна из них: Анна Самохина не хотела, чтобы на ее похоронах присутствовал Михаил Боярский. Настолько глубоко в ее сердце засела обида на актера, с которым она не раз работала на одной площадке.
Но почему между актерами пробежала «черная кошка»?

Карьера Самохиной в кино началась в 1983 году с небольшой роли, затем последовали еще несколько второстепенных.


Но уже в 1987 году Анну пригласили на роль Мерседес в экранизации произведения Александра Дюма «Узник замка Иф». Картина вышла в 1988 году и принесла Самохиной огромную популярность. Общественность и кинематографические профессионалы обратили внимание на юную актрису, и она получила множество предложений сняться в различных фильмах.
График актрисы с тех пор стал очень плотным.
В том же 1988 году она сыграла главную роль еще в одном приключенческом фильме «Воры в законе». Ее персонаж Рита была полной противоположностью ей самой. Анна была скромной и верующей личностью, предпочитала уединение и чтение умных книг. Актриса открыто признавалась, что не любит свою героиню за ее глупость и самовлюбленность. Но зрители полюбили Риту благодаря таланту актрисы. Лично я всегда рыдаю в конце фильма, когда Рита погибает.


Фильм «Воры в законе» был с восторгом принят публикой, его посмотрело 39 с половиной миллионов зрителей, и безжалостно обруган критикой.
Решил, что с молодой актрисой можно не считаться

На экране Самохина и Боярский всегда смотрелись гармонично. Но, как это часто бывает, за кадром характерами они не сошлись.
В 1989 году Анну Самохину пригласили на съемки комедии «Дон Сезар де Базан», где она вновь встретилась с Михаилом. Несмотря на их опыт, актрисе было трудно сниматься с Боярским: он относился к ней несколько свысока и довольно грубо подшучивал.


Но даже не это стало причиной жесткой реакции Самохиной.
Боярский, пользуясь статусом признанной звезды, постоянно переносил съемки так, как было удобно ему. И режиссеры уступали именитому актеру.
Однажды это создало большие проблемы для Самохиной. Она должна была принять участие в кинофестивале, но из-за очередного переноса съемок Анна на него не попала.


Боярский тогда пошутил, что актриса еще слишком молода для участия в таких мероприятиях. Самохина решила, что Боярский специально не отпустил ее на кинофестиваль, чтобы продемонстрировать свое пренебрежительное отношение. И Анна обиделась. Как выяснится позже — на всю жизнь.
После этого Самохина начала избегать общения с Боярским. Хотя советский Д’Артаньян всегда утверждал, что актриса ему нравилась.
Злосчастный поцелуй

Через год после того инцидента актеры снова снимались вместе в фильме «Дон Сезар де Базан». Самохина вновь свела к минимуму контакты с Боярским вне съемочной площадки и не желала лишний раз с ним разговаривать.
Боярский даже попытался изменить сценарий, чтобы иметь возможность страстно поцеловать Самохину в кадре. По его мнению, это могло бы растопить сердце Анны. Специально или случайно, но актрису об изменениях никто не предупредил. Поэтому, когда Боярский вдруг начал ее страстно целовать, Анна инстинктивно начала уклоняться. Похоже, что это стало последней каплей в нарастающем нетерпении Самохиной к Боярскому.


Возможно, из-за этих двух ситуаций, возможно, из-за чего-то еще, что неизвестно широкой публике, но между Самохиной и Боярским словно «черная кошка» пробежала.
Дошло до того, что уже будучи в тяжелом состоянии, актриса, якобы попросила родных сделать все, чтобы на ее похороны не приходил Михаил Боярский. Но он, похоже, все же пришел.
Ушла молодой и красивой

Анна заметила первые признаки заболевания в ноябре 2009 года. Тогда у нее начались сильные боли в животе.
Она даже отменила запланированную поездку в Гоа, где собиралась отдохнуть вместе со своей сестрой Маргаритой.
Александра Самохина, дочь Анны, рассказывала, что ее мать была госпитализирована после того, как потеряла сознание. В больнице ей был поставлен диагноз – рак желудка четвертой стадии с обширными метастазами.


Мама и дочь Самохины

Врач предупредил Александру, что маме осталось жить не более двух месяцев. Несмотря на это, Анна верила в свое выздоровление и боролась всеми средствами. Актриса очень надеялась на нетрадиционное лечение, которое, к сожалению, лишь отобрало драгоценное время.
Анна Самохина ушла из жизни в ночь на 8 февраля 2010 года. Накануне этого произошло нечто удивительно – ей стало лучше, она перестала страдать от боли и улыбалась при виде близких, которые пришли ее навестить. Более того, она даже смогла присесть на кровати, что было невозможно ранее из-за болей и ограниченной подвижности.


Через несколько часов родственникам позвонили и сообщили, что Анны больше нет. На похоронах актрисы собрались сотни людей – известные и простые любители таланта Анны.
По словам свидетелей, во время прощания многие заметили мужчину, который стоял в отдалении. Его лицо было сильно замотано шарфом. Он вошел в храм, где находился гроб с актрисой, провел там несколько минут и поспешно покинул кладбище. Многие потом говорили, что узнали в мужчине Михаила Боярского.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YXHSxNO_GEjWjCAY?referrer_clid=1400&
Пережитые ужасы сделали из Ефима Шифрина настоящего борца

22 октября 2021
15K прочитали




Член Семьи Врага Народа, Сын польского шпиона

Мы встретились с Шифриным на его «явочной квартире» в высотке на Котельнической, куда он сбегает от всех, чтобы затаиться в сугубом одиночестве. Здесь он бывает редко. А живёт Ефим в квартире - на Проспекте Мира вместе с человеком, которого называет «дедом». Старику уже 92 года, и он Шифрину даже не родственник, а совершенно чужой человек.








Как это могло случиться?
Вместо пролога

Эта история началась в далёком 1938 году, когда юный поляк Марк перешёл границу СССР, чтобы вместе со всем советским народом строить самое гуманное и справедливое общество на свете - коммунизм. Ни одного слова по-русски он не знал, однако, это не помешало осуществлению мечты – сразу после перехода границы Марк отправился строить то, что хотел. На Колыму. В лагерях он познакомился с другими строителями коммунизма. Одним из них был будущий отец Ефима Шифрина. Вторым стал бывший нарком не то сахарной, не то бродильной промышленности.
«Я помню тот Ванинский порт…»

- Этот экс-нарком тоже сидел?
- Саша! Все герои моей истории сидели. А тех, кто не сидел, я практически не знал, потому что родился на Колыме. Поэтому, когда потом в школе на Большой земле все хвастались папами, которые дошли до Берлина, мне хвастаться было абсолютно нечем. И заполняя в военкомате анкету, я просто не знал, что написать про своё социальное происхождение
- За что отца посадили?
- Польский шпион. Он же из Белоруссии, там все под это шли. Его путь на Колыму был долгим. Отец побывал в страшном Унжинском лагере под Владимиром, в пересыльных тюрьмах, и только в сороковом оказался под Магаданом... Не было у меня отца-героя-фронтовика! Правда, когда пошли хрущевские фильмы «Чистое небо», «Тишина», я начал что-то понимать. Но все равно, кино было так сделано, что и герой Урбанского повоевал, и Вохминцев из «Тишины» тоже пришёл с фронта… В кино был намёк на какие-то мрачные злоупотребления, но потом все это благородно выплёскивалась в войну и сплошной героизм. Но ведь в войну ничего не могло выплеснуться, поскольку началось все в 1938, а закончилось в 1955-м! Воевали же те, кого не успели посадить.
Отцу дали 10 лет лагерей плюс пожизненное поселение в районах Дальстроя. Он работал раскряжёвщиком, вальщиком леса, мыл золото, пока не умер от тифа. В буквальном смысле умер. От него осталось 28 килограммов живого веса. Так бы он и кончился на койке лагерного лазарета, если бы, как в индийском фильме, не оказался рядом врач, тоже зэк, который начал отпаивать этот «труп» с ложечки – водичкой, бульоном. Отец начал по грамму набирать. И к маминому приезду он уже имел вполне жениховский вид… Дело в том, что в 1948 у него кончился срок, и отец вышел на «свободу», то есть перешёл из лагерного барака в барак на поселении. А в 1950 к нему приехала мама. А к его другу - поляку Марку тогда же приехала дочь того самого наркома не то сахарной, не то бродильной промышленности. Отец женился на моей матери, а Марк - на дочери наркома-зэка.


Залман Шмуилович Шифрин – отец Ефима Шифрина

Прочём, надо понимать, что это было за путешествие! Это сейчас берешь билет в Домодедово и без пересадки летишь до Магадана. А тогда нужно было поездом доехать до Владивостока, в бухте Золотой Рог сесть на корабль, набитый людьми сверху донизу, и плыть в бухту Ногаева. А уже оттуда по Колымской трассе на попутках добираться до приисков. Мама проделал весь этот путь. Она ехала к отцу, не разу в жизни не видя его.
- Зачем? И откуда она ехала? Из Москвы?
- Скажешь тоже – из Москвы!.. «Москва» - это слово из букваря! Москва – это там, где Кремль, Любовь Орлова, Елисеевский магазин в кинохронике. Москва - это прилизанные школьники из фильма «Первоклассники», который мы тогда смотрели, как сейчас дети смотрят сказку про Гарри Поттера. Москва - это другая планета! Там живут небожители… Мать поехала к отцу из того же города, откуда отца взяли - из Орши. Ехала она выходить замуж. И дочь бывшего «сахарного» наркома тоже ехала выходить замуж. За поляка Марка, о котором ей писал отец, и которого она также никогда не видела.
- Как такое может быть?
- Очень просто… Кончилась война. Мужики не вернулись. А моя мама – старая дева, ей было уже за тридцать! Надо было устраивать судьбу. По счастью, её сестра работала в школе. И в этой же школе работал брат отца. Слово за слово: «А у меня там брат.» - «А у меня тут сестра». – «А давай их сведём!» Начали переписываться… Сейчас ведь тоже зэки пишут письма женщинам на волю. Но сейчас у них не складывается, потому что пишут уголовники. А на политических такого клейма не было. Они считались нормальными женихами, ведь все же всё знали и понимали! А папа у меня – самоучка, почерк красивый у него был, слова умные знал. И видно, в письмах у них с мамой что-то случилось.
«По тундре, по железной дороге...»

- Сколько же она добиралась туда к нему на перекладных?
- Не знаю. Спросить уже не у кого… Но когда я впервые увидел зэковскую фотографию, которую папа вложил в конверт и послал маме в Оршу, чуть не прослезился. Это же несчастье какое-то! Лысый, глаза беспомощные, потому что зрение у него было минус семь, а сниматься надо было без очков. При этом глаза очень близко посаженные. Ну, чистый еврей!.. Это сейчас на сайтах знакомств и на «одноклассниках ру» девушки обязательно в купальниках, парни в плавках красуются. Как бы случайный выбор: это я в зале, это мы на отдыхе, это на пикнике... Но в любом случае интересничанье идет через эротизм. Естественно, отец ничего подобного послать не мог. Положил в конверт фото три на четыре из какого-то дела…


Раиса Ильинична Цыпина – мама Ефима Шифрина

Я потом спрашивал маму: как же ты не испугалась? Почему поехала на край земли к незнакомому человеку? Она сказала, что по письмам он ей очень понравился. То есть для того, чтобы строить жизнь вместе, никаких плавок не нужно, никаких фитнесов. Жизнь строится совсем на другом. Мать с отцом никогда не расставались. Только раз в жизни мама одна съездила в Сочи, а папа – в Ессентуки и, думаю, эта разлука была самым ужасным временем их жизни. Сказать, что они никогда не ругались, я не могу, но ругань эта была совершенно анекдотическая, абсолютно еврейская! Ругаясь, они тут же переходили на идиш. Когда папа терял все аргументы, и уже просто заходился, он кричал: «Ну, Рая, но ей же богу!..» Это было самым страшным его ругательством.
В общем, через год у мамы на Колыме родился мой старший брат Элька, который сейчас живёт в Израиле. Вроде бы все начало складываться нормально… Но если уж жизнь начала закручиваться по законам триллера, то и продолжается она соответственно - на небесах закону жанра верны... Вот уже реабилитирован отец, и мама беременна вторым ребёнком. Но в посёлке Сусуман, где они жили, не было роддома. Родильное отделение километрах в сорока, в посёлке Нексикан. А так как мать была женой врага народа, её повезли рожать в кузове грузовика…
- Погоди. Какого врага народа? Отца же реабилитировали.
- Эта инерция ещё очень долго тянулась! Я прекрасно помню своё детское ощущение в 1961 году, что я из какой-то неправильной семьи… А в 1955 году реабилитация только начиналась. Так вот, мать повезли в кузове, а в кабине грузовика ехал по делам какой-то местный начальник. В кузове у матери начались схватки. Пока довезли, пока Марика вынули, а он уже и не дышит. Похоронили там же. Не знаю, был бы я на свете, если бы Марик выжил, потому что меня мама родила, когда ей был уже 41 год.
Брата своего старшего, кстати, я тоже долго не видел, потому что его отправили откармливаться к бабушке в Оршу. Он родился ослабленным, а продуктов же на Колыме - ноль. Я, например, долго не знал, что хлеб бывает в батонах. Только в кирпичах. Когда в 1965 году мы приехали жить в Латвию, в Юрмалу, и я зашёл в хлебный магазин, со мной случился шок... О том, что существуют немороженые продукты, я тоже не знал. Несолёного масла у нас в продаже сроду не было. Его иногда отец привозил из командировки в Магадан, и тогда мы делали шоколадное масло. Растапливали масло в тазу, засыпали какао-порошок, мешали, потом выносили таз и ставили его в снег. И я видел, как на моих глазах густеет эта расплавленная масса, превращаясь в шоколадное масло… Но зато я знал, что такое жимолость, морошка. Ландшафт моего детства – или заснеженная пустыня за окном или короткое колымское лето, и сопки в ягодах…

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Ефим с мамой

А потом, когда стало можно, мои родители уехали жить в Юрмалу, а их друзья, – Марк со своей женой – дочерью бывшего наркома, – в Москву.
- Отчего же родители уехали в Юрмалу, а не в Оршу?
- Папа сказал, что в Оршу он категорически не вернется, несмотря на то, что в Орше жила его мать. Потому что там была тюрьма, где случилось самое страшное – где его лишили всех признаков человеческого достоинства. Как он мог вернуться туда, где у него сорвали пуговицы с брюк, лишили шнурков? Туда, где у него, близорукого отняли очки?.. Туда, где его нещадно били, где его спускал с лестницы следователь с замечательной фамилией Гинзбург?..
- А почему тогда не в Москву?
- Ты с ума сошёл! В Москве до перестройки разве мог кто-нибудь появиться? Ты про институт прописки что-нибудь слышал? Я завидую нынешним таджикам, которые могут просто приехать сюда и подметать, жить, натурализоваться. Брат у меня закончил с красным дипломом военно-дирижёрский факультет и очутился на станции Актагай в Талды-Курганской области без всякого оркестра. Москва – это же город небожителей…
- А Юрмала откуда взялась?
- Когда после войны все стали друг друга находить, выяснилось, что у нас мамина тётка живёт в Риге! Она вышла замуж за одного рижского цеховика. Поэтому в 1963 году мы меняем маршрут привычного отпуска, и нас с братом отправляют «за границу» - в Ригу! Поскольку муж тётки какие-то махинации проворачивал, они жили очень богато - кругом ковры, тахта, собственный телевизор. У них была коммуналка всего с двумя соседями! И целых две комнаты своих! Кроме того, там была ванна с газовой колонкой, то есть из крана все время текла горячая вода, что само по себе было удивительно.
Я, правда, тётку не любил, потому что все всегда делал не так, был плохо воспитан, о чем она меня постоянно оповещала. Тётка курила только папиросы, а я ей помогал набивать гильзы ватой, заталкивал туда вату спичкой… Но зато эта мамина тётка начала проводить работу, чтобы нам перебраться к ней поближе. А поближе была сонная Юрмала. Тогда это было спокойное предместье Риги. И тут как раз умирает академик Зутис – латышский историк, по учебникам которого я потом учил в школе историю Латвии. У него осталась вдова, которая не могла тащить и рижскую квартиру, и юрмальскую дачу. Она продаёт дом в Юрмале. Дом большой, дорогой, и семья моего отца решает съехаться с семьёй его брата и жить вместе – так же, как они когда-то вместе жили в Орше до ареста отца. Дядя и отец купили этот дом – нам достался первый этаж, им второй. У нас на первом этаже было две смежных комнаты. В одной жили папа с мамой, в другой я с братом. И ещё с нами жила мамина сестра. Она была старая дева, и я её тоже называл мамой. А потом ещё к нам приехала папина сестра-близняшка, которая освободилась из Карлага.


- Близняшка, ты сказал?
- Да. Они с отцом в один день родились, близняшки! Но никто этому не верил, говорили, не похожи. Но это потому, что ей в лагере цепью нос перебили. Звали эту женщину с перебитым носом так, как зовут всех женщин в анекдотах про евреев – тётя Сара. Поэтому, когда в школе речь заходила о родственниках, я никогда её имени не называл. Ну, ты представляешь себе, каково в те годы подростку сказать, что его тётя – Сара!..
После колымского жилья юрмальский дом мне казался роскошным – окна угловые в полстены, потолок из деревянных панелей, печь с изразцами. Камин с решёткой!.. Но народу было много, комнат мало, поэтому камин, конечно, сломали, просторный зал перегородили… Да ещё на лето к нам приезжали колымские друзья родителей – дядя Марк с женой. Но зато у них на Сиреневом бульваре в Измайлове я прожил 14 лет своей жизни в Москве, когда бросил рижский филфак и приехал в столицу поступать в театральный.
- А зачем бросил филфак?
- Лучше спроси, зачем я туда поступил!.. Было так. Я всегда знал, что я буду артистом. Иное даже не обсуждалось. Весь двор, вся школа, вся округа знала: этот поедет поступать в театральный. И я поехал. И не поступил. Слетел в третьем туре с этюдов. Год промыкался делопроизводителем в Латвии и снова в Москву. И снова срезался на третьем туре! Вернулся в Ригу и с горя без всякой подготовки поступил в Латвийский университет на филфак. Зачем? Я ведь знал, что никогда не буду не артистом!.. Проучился год. И едва сошёл снег, прогрелся воздух, я снова в Москве. Сдал в Щукинское три тура, не провалился, но на всякий случай с перепугу ещё подал на эстрадное отделение циркового училища. Это такой отстойник для театральных неудачников. Туда шёл слив непоступивших из «щуки». Оттуда вышли Хазанов, Камбурова, Енгибаров…
Так вот, жил я в Москве у дяди Марка с женой. Несмотря на то, что они были посторонними людьми, это были мои любимые дядя и тётя! Я их все детство так звал. Вообще, слова «дядя» и «тётя» сокращают дистанцию и убирают чуждость по крови. А ещё они часто водили меня в рестораны. И моя еврейская мама, видя мою тягу к ресторанам, в ужасе закатывала глаза: «Мальчику нравится ресторанная жизнь!»
Своих детей у них не было. Только я. И когда в 1985 году я получил от Москонцерта свою первую квартиру, переехал, мы немного пожили отдельно, и решили снова съехаться. Обменяли мою москонцертовскую квартирку на первом этаже и их квартиру на Сиреневом бульваре, состоящую из двух комнат площадью четырнадцать метров и шесть. И получилась квартира на Проспекте Мира.


Ефим Шифрин с дядей Марком и тётей Натой

Жена дяди Марка любила меня больше жизни. И я всем, чем мог, ответил ей за эту любовь. У неё оказался рак поджелудочной, который она прозевала… Никаких хосписов, никаких сиделок, я считал, что сидеть с ней - мой долг. Длилось это долго, потому что она отчаянно сопротивлялась. Помню только, когда у неё начались глюки от всех этих препаратов, я звонил её подруге, которая работала в «Кащенко», и спрашивал: «Майя Германовна, она просит убрать ведро, которое стоит посредине комнаты! Что мне делать?» И та ясным голосом отвечала мне: «Фимочка, уберите ведро.» - «Да как же уберите, вы не поняли, ведь никакого ведра нет!» - «Фимочка! Уберите ведро!»
Столкнуться с таким… Врагу не пожелаешь! Весь ужас моего положения был ещё и в том, что она, теряя последние крохи разума, будучи почти в беспамятстве, всячески сопротивлялась памперсам. Так ни разу в памперс и не пописала до последнего вздоха. И я на руках нёс её, почти ничего уже не весившую, в туалет, где она проводила часы, пока по капле из себя… Падала там… Ты представляешь себе этот глубинный срам советского человека? На самом нижнем этаже сознания у советского гражданина фундаментально лежат вот эти вот предрассудки – не пописать в общественном месте, не раздеться, не описаться, пусть даже в памперс…
Она умерла, и мы остались вдвоём с Марком, которого я за глаза зову дедом.
- А он никогда не говорил: ах дурак я был, что прибежал в 1938 году строить коммунизм!
- Не то, что часто говорит, а всю свою жизнь считает трагедией! Он теперь страшный антисоветчик. Люди, заточенные на политике, быстро принимают другую идею. Им все время надо быть там, где борьба. Он слушает только «Эхо Москвы». У меня прекрасные отношения с этой радиостанцией, они мне часто помогали, но слушать их круглосуточно… Захожу домой, дед говорит: «Ай, Латынина, и как она ничего не боится!.. Ай, молодец Радзиховский, как он им всем дал!» Я пытаюсь убедить его, что только этим давно уже никто не живёт, что молодёжь тусуется по клубам ночной Москвы, люди берут кредиты, едят суши, пьют пиво и не знают, кто у них там сидит в парламенте… Бесполезно!
- А как полное имя деда?
- Однажды, когда мой водитель по блату пристраивал его в какую-то ветеранскую больницу, где лежат большие советские патриоты, сестра спросила, как его зовут, и он гордо ответил: «Мордко Герцевич Гершенгорен!» Сестра тут же вскинулась: «Блин! Понаехали тут!» Все, чему дед научился, он научился на Колыме – строить дома и дороги. И здесь он за полвека пол-Москвы построил. Проезжая по городу, любил показывать: «Этот дом я строил. И тот я строил» И когда медсестра, которая родилась, когда он уже вовсю строил столицу, говорит ему «понаехали», выглядит это весьма комично.


Супруги Гершенгорены

- Но имечко у него тоже, согласись! Мордко… Нарочно не придумаешь…
- У меня всегда вызывало недоумение, отчего у украинских евреев все ветхозаветные и вполне приличные еврейские имена обретают для русского слуха комичное звучание? Ну, почему из красивого и вечного имени Израиль получается Сруль? Это же ни в какие ворота! Да и Мордко… Поэтому его всю жизнь зовут Марком.
«Я знаю, меня ты не ждёшь…»

- Слушай, я вот все думаю, а как так получилось, что ты не женат?
- Нет, так не получилось! Был у меня такой виток в жизни, который занял несколько лет. Но пока живы все три героя этой истории, я дал себе зарок не говорить о ней. Ну, просто мы так договорились.
- У всех бывают короткие неудачные браки. Но ведь потом-то жизнь продолжалась, и можно было…
- А потом мне просто понравилось жить так, как я живу… А вообще, я заметил, бывшие алкоголики очень любят всем предлагать выпить. У меня был директор, который очень страдал от этого дела. И когда завязывал на полгода-год, в этот период он страшно любил всем наливать. У него тёрлись ручки, блестели глаза, он наливал, не слушал отказов, ждал, когда нужно будет разлить по очередной… И вот почему-то люди сильно женатые всегда очень хотят меня женить! Их ужасно беспокоит моя свобода! Вот что тебя заставило мне посочувствовать?
- Потому что мне тебя жалко! Ведь когда рядом есть человек, это здорово!
- Ах, в этом смысле… В этом смысле у меня все нормально. Такие люди периодически возникают и довольно надолго. Но ничто меня сейчас не заставит создать ячейку. Я порой заглядываю в твой ЖЖ. Ты пишешь: вот пришла жена с работы, принесла там чего-то… Тебя это умиляет, меня уже никогда не умилит.
- Фима, женятся люди и более безответственные! А после того, что пережил в жизни ты, я уверен - ты потянешь и двух жён. И даже не отвечай мне!..
«Живут там лишь дикие звери…»

- У меня в программе «Цирк со звёздами» был замечательный аттракцион с обезьянами. Кучка дрессированных шимпанзе делала чудеса. Самая умелая обезьяна была наряжена в русский сарафан и кокошник. Боже! Что на меня посыпалось в интернете после эфира! Оказывается, я специально нарядил обезьяну в сарафан и заставил показывать задницу, чтобы унизить весь русский народ! Писали: а пусть бы Шифрин нарядил макак в свои еврейские шмотки!.. Ровно через три недели после того, как на меня высыпалось все это дерьмо, я нарядил обезьяну по имени Семен в еврейские шмотки, и он у меня в кипе и с пейсами танцевал «7-40», взявшись большими пальцами за жилетку. И никто после этого почему-то не прислал возмущённое письмо, что я покусился на богоизбранный народ…


В программе «Цирк со звёздами» Ефим Шифрин выбрал амплуа дресеровщика

- А почему ты вообще считаешь себя евреем?
- Во-первых, меня зовут не Иван Петрович, а Нахим Залманович. Во-вторых, у меня мама и папа говорили на идиш.
- Но ты же в этом не виноват. Национальность – это культурный комплекс. А воспитывался ты как советский человек.
- Поэтому я совершенный интернационалист. Мой брат женат на казашке. Я говорю по-русски, мыслю по-русски, не отделяю себя от нации. Но разве меня каждый раз не делает евреем тот идиот из интернета, который тычет в моё еврейство и в сарафан на обезьяне?
- Проняло, я смотрю, тебя чужое чудачество!..
- Ага. С чего они вдруг за меня решили, что я сделал этот номер с обезьяной, чтобы оскорбить русский народ? Почему меня не спросили, а за меня мои мысли придумали? А юмор где? Не учтён вообще! Беда всех этих тупых охранителей великорусской святости в том, что они очень похожи на людей по всем анализам и группе крови. Они отличаются от прочих только одним – у них нет чувства юмора.
- А это, между прочим, самый страшный человеческий недостаток, который превращает человека в зверя.
Вместо эпилога

- Когда-то в театральное училище меня вёл, словно маяк, вид седого Райкина на сцене. Я хотел быть, как он. И вот недавно для съёмок в журнале «Караван» меня загримировали под Райкина. С седыми волосами я стою на сцене, как стоял он. Все в жизни закольцевалось…
Александр НИКОНОВ, Москва
Фото из архива Ефима Шифрина
Печатается в сокращении. Хотите полную версию - пишите в личку.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZJR5He1bt3q_A2-o?referrer_clid=1400&
Елена Проклова. Актриса легкого поведения

22 июня
165K прочитали









У этой актрисы в профессиональной среде весьма сомнительная репутация. Считается, что успехов в карьере она добилась не благодаря актерским навыкам, а через личные отношения с коллегами. Так это было или нет – сказать сложно. Но актерский талант у нее определенно есть. Елена Проклова когда-то блистала в лучших советских фильмах и была одной из главных красавиц отечественного кино.
И все же в кинематограф Проклова попала не просто так. Барышня является потомственной актрисой. На театральной сцене когда-то блистала ее прабабушка. На Мосфильме актером и помощником режиссера был ее дед. А вот родители звезд с неба не хватали и работали обычными педагогами.
Свою дочь одно время они видели спортсменкой. В четырехлетнем возрасте отдали девчонку в секцию спортивной гимнастики. И маленькая Лена действительно делала успехи. В пять лет уже вовсю выступала на состязаниях, а в одиннадцать стала мастером спорта.


Возможно, она и правда бы стала известной спортсменкой. Но судьба распорядилась иначе. Однажды Лена пришла в гости к дедушке на Мосфильм. С интересом наблюдала, как озвучивают кино. И с ходу выучила текст. Симпатичную девчушку приметил режиссер Александр Митта, который как раз искал малолетнюю актрису в свой фильм «Звонят, откройте дверь!».
Вот так, по воле случая в 12 лет Проклова дебютировала в кино. И сразу в главной роли, обойдя около 11 тысяч претенденток на роль. Следующей ее большой работой стала роль Герды в фильме-сказке «Снежная королева». А потом девушку стали приглашать еще и еще, отмечая ее внешние данные и талант. В итоге школу юной актрисе пришлось оканчивать экстерном.
После получения аттестата Проклова решила получить профессиональное актерское образование и с первого раза поступила в Школу-студию МХАТ. А после ее окончания вошла в труппу театра и за годы службы в нем переиграла практически во всех основных спектаклях.


Красавице-актрисе везло и в кино. Проклова работала с видными советскими режиссерами и почти всегда снималась в главных ролях. Киношники с удовольствием эксплуатировали ее эффектную внешность. Александр Митта звал ее на роль бортпроводницы в свой фильм-катастрофу «Экипаж». Но Елена тогда была занята в театре и от предложения отказалась. В итоге ее роль отошла Александре Яковлевой.
Впрочем, от предложений и так не было отбоя. Проклова была нарасхват все 70-е и 80-е годы. А с началом 90-х в ее карьере наступила многолетняя пауза. Ушла она и из театра. Сегодня актриса больше мелькает на телевидении, чем в кино и на театральной сцене. И частенько становится героиней скандальных хроник.





Проклова была официально замужем три раза. С первым супругом, режиссером-документалистом Виталием Мелик-Карамовым они прожили в браке всего четыре года. Родилась дочь Арина. Вторым мужем стал врач Александр Дерябин. С ним они тоже недолго пробыли вместе. А вот с третьим супругом, бизнесменом Андреем Тришиным они прожили в браке 30 лет. Воспитали дочь Полину. Интересно, что внучка Алиса от первой дочери всего лишь на год младше Полины.
О романах актрисы в молодости ходят легенды. Впрочем, и сама она особо ничего не скрывает. Как-то призналась, что заводила романы со многими своими партнерами по съемкам. Среди них были Андрей Миронов, Олег Янковский, Михай Волонтир и другие актеры.


А однажды разразился скандал. Актриса рассказала, как в пятнадцатилетнем возрасте ее домогался взрослый артист. Хотел подготовить к поступлению во МХАТ. Имени она не называла. Но все и так поняли, о ком речь. Достаточно лишь было вспомнить, с кем она снималась в том возрасте. Некоторые коллеги Проклову тогда резко осудили. Мол, нечего выносить сор из избы спустя столько лет. Но многие приняли ее сторону.
Елена Проклова и сегодня старается держать себя в хорошей форме и очень неплохо выглядит для своих лет. Хотя и признается, что не брезгует пластикой и прочими манипуляциями для поддержания былой красоты. Что ж, каждый стремится сохранить молодость как умеет. Проклова сохраняет ее вот так. Правда, в ее сегодняшнем облике с трудом можно узнать ту роковую красотку, какой она когда-то была в старом-добром советском кино.