Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности [Архив] - Страница 9 - Arhum.ru

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

30.05.2024, 21:31

Похороны Анастасии Заворотнюк пройдут 1 июня (https://tass.ru/obschestvo/20951455?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop)

Анастасию Заворотнюк похоронят 1 июня на Троекуровском кладбище в Москве.ТАСС (https://tass.ru/obschestvo/20951455?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop)
Анастасия Заворотнюк скончалась в ночь на 30 мая в возрасте 53 лет.Газета.Ru (https://www.gazeta.ru/culture/news/2024/05/30/23135545.shtml?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop)
Близкие подтвердили Малахову, что похороны Заворотнюк состоятся 1 июня, отпевание и прощание пройдет в Покровском монастыре в Москве, передает «СтарХит».Взгляд.ру (https://vz.ru/news/2024/5/30/1270824.html?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop)
Актриса прославилась благодаря роли в сериале «Моя прекрасная няня».Говорит Москва (https://govoritmoskva.ru/news/412232/?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop)

Прощание с актрисой Заворотнюк пройдет в Покровском монастыре

https://cdn-st3.smotrim.ru/vh/pictures/xw/501/422/2.jpg
https://cdn-st1.smotrim.ru/vh/pictures/hd/501/436/4.jpg

https://cdn-st3.smotrim.ru/vh/pictures/bq/501/422/2.jpg
https://cdn-st1.smotrim.ru/vh/pictures/bq/501/436/4.jpg

Отпевание Анастасии Заворотнюк состоится в Покровском монастыре в Москве. Об этом в эфире телеканала "Россия" сообщил ведущий Андрей Малахов, поделившись информацией от семьи актрисы.
Ведущий программы "Малахов" (https://smotrim.ru/brand/67522) также уточнил, что похоронят кинозвезду на Троекуровском кладбище 1 июня. "Пришла информация от семьи (Заворотнюк. – Прим. ред.), которая смотрит нашу программу в прямом эфире, что прощание с Анастасией Заворотнюк будет в Покровском монастыре, будет отпевание у Матронушки", – сказал Андрей Малахов.
Утром 30 мая семья Анастасии Заворотнюк (https://smotrim.ru/person/101980) на ее страницах в соцсетях сообщила о смерти актрисы (https://smotrim.ru/theme/2586). Заслуженная артистка России, сыгравшая несколько десятков ролей в театре и кино (https://smotrim.ru/article/3976171), ушла из жизни ночью после пяти лет борьбы с тяжелым заболеванием. В новом выпуске программы "Малахов" ее друзья и коллеги вспоминают, какой она была (https://smotrim.ru/article/3976675).

Самая народная няня. Чем запомнилась Анастасия Заворотнюк

Анастасия Заворотнюк с детства мечтала стать актрисой, работала в «Табакерке», а прославил ее сериал о прекрасной няне.

https://resizer.mail.ru/p/6e35df9f-05aa-55ea-bae5-d771b0fa49fc/AQAGo-C2Eu_hlDRaRHkSSWkhifEEUe9ifQ3lfVn5Wgeev9956rWyhibO 1S4SAjIo3pimF4h8HtlbPJbDlTqlQra4lj4.jpg

https://resizer.mail.ru/p/2cc8e35b-0dd7-50ed-af8f-2bd955b47ffc/AQAGh7_ZbFe5iwG20_xoe9qHZfmmnLR8aZMq1gvTJYBgv6anHt 7i6cAtlboZJfY8fKcWGoGTwwX8j2ejk3GAzzCVGCA.jpg

https://resizer.mail.ru/p/9b580f74-c2f2-5663-ae34-4fa6e89163f6/AQAGV8xu_Kjqw0epgHCML7iiCzXFZJFz5p0gUeXMABDYgB2Eo-zTjdKy7_1WulDVNcHRBDhdBHeGD0Ks1T2hWLgKghY.jpg

https://resizer.mail.ru/p/199fa57c-c455-5b76-84a3-6106c98715f6/AQAGOAT6hcRctRfelpy7rHL_UO-I3h5Paeev5xbua8NdFDZz55bi3qDxWwpCekMMZ9UlIESp-k49xpbpyZvW37DXG3I.jpg

20

На 54-м году жизни скончалась актриса Анастасия Заворотнюк. Сообщение об этом появилось на странице актрисы в соцсетях. Сообщение об этом разместила в сетях и ее дочь Анна. «Вчерашней ночью нам позвонили и сказали, что тебя больше нет. Мам, ты лучшее, что у тебя было. Я очень горжусь тем, что я твоя дочь. Всегда буду любить тебя».

Анастасия Заворотнюк покорила сердца миллионов поклонников, снявшись в роли няни Вики в сериале «Моя прекрасная няня». Российская адаптация американского ситкома «Няня» отлично легла на отечественную почву, и для наших зрителей других «нянь», пожалуй, и быть не может. Актрису часто так и называли, а она на прозвище не обижалась.

«Ничего в этом страшного нет. И какой смысл пытаться увернуться от того, что открыло мне двери в мир нужных актёров? С этих съёмок, в общем-то, началась моя абсолютно новая жизнь. Поэтому я этой своей героине только благодарна», — рассказывала Заворотнюк в интервью «АиФ».

Её иногда даже путали с этой героиней: мол, Заворотнюк приехала из Мариуполя, отсюда и ярко выраженный акцент. Но это всего лишь актерская игра и хорошая работа над образом. В конце концов, звание заслуженной артистки России ей дали не только за роль няни Вики, хотя, разумеется, успех сериала этому сильно поспособствовал.

А вообще Заворотнюк родом из Астрахани и с самого раннего детства мечтала быть актрисой, что немудрено, поскольку семья у неё насквозь артистическая: папа — телережиссер, а мама — народная артистка России и актриса астраханского ТЮЗа.

Анастасия вспоминала, что росла за кулисами театра и могла испортить спектакль, подсказывая актерам их реплики (вернее, просто сбивая их с толку). Впрочем, эта детская увлеченность сценой могла так ни во что и не превратиться. После окончания школы Заворотнюк поступила в вуз на исторический факультет, и потребовался год, чтобы она поняла, что мечты надо исполнять.

В Москву её отвез отец. Матери они ничего не сказали, чтобы не волновать. После конфуза в ГИТИСе хотела уже ехать обратно, но отец настоял, чтобы она показалась в других театральных вузах. В итоге всё прошло успешно, пришлось даже выбирать, где учиться, и Заворотнюк выбрала Школу-студию МХАТ, актерский курс Авангарда Леонтьева.

Еще студенткой она начала сниматься в кино, но это направление долго было для неё на втором месте. Гораздо важнее был театр: первый спектакль на третьем курсе, приглашение в «Табакерку» на четвертом. Причем не просто приглашение, а к Владимиру Машкову, который ставил музыкальный спектакль «Страсти по Бумбарашу», главную роль в котором сыграл Евгений Миронов. Заворотнюк пробовалась на роль Вари и успешно прошла отбор.

«Когда мы все вместе работали над “Бумбарашем”, мы были так счастливы, это было такое необыкновенное время!» — признавалась актриса в одном из интервью.

Этот спектакль она называла своим любимым, хотя в «Табакерке» за десять лет у неё было множество ролей.

Но в 2004 году театр пришлось оставить: в жизни Заворотнюк появилась «Моя прекрасная няня». «Очень сложно совместить ежедневные съемки в сериале и работу в театре. И, поскольку “Няня” — долговременный проект, я сочла, что так будет лучше», — рассказывала она.

Конечно, решение было принято не сразу, а лишь когда «Няня», что называется, выстрелила. К этой несерьезной роли Заворотнюк подошла основательно: переняла украинский говор у своей коллеги по «Табакерке» Ольги Блок-Миримской, «экстренно» прошла курс комедийной актрисы, ну и, разумеется, внутренне приготовилась к тому, что её карьера полетит в пропасть.

«С первого дня слышала, что эта роль меня породила и меня же и убьёт. Но проходят годы, поступают новые предложения…» — вспоминала она спустя годы после окончания сериала.

Предложений действительно последовало много, да и звание заслуженной артистки подоспело. Она вела на телевидении различные шоу, — «Хорошие песни», «Кухня для чайников», «Танцы со звёздами», «Танцы на льду» — была соведущей «Ледникового периода», членом жюри на украинском шоу «Народная звезда». У неё выходила и собственная программа, — юмористическое ток-шоу «Настя» — а вместе с третьим мужем, фигуристом Петром Чернышёвым, она была ведущей утреннего шоу «Новое утро» на НТВ.

Были у неё и любопытные работы в кино: например, она сыграла главную роль в боевике «Код апокалипсиса», а также была Олей Рыжовой в комедии «Служебный роман. Наше время». Что любопытно, в ремейке «Служебного романа» она играла с Владимиром Зеленским, нынешним президентом Украины.

Казалось, что «няня Вика» будет всегда, тем более что Анастасия Заворотнюк не отказывалась от этого образа и после завершения работы над сериалом. Она и одевалась ярко, и даже какое-то время встречалась с Сергеем Жигуновым, своим партнером по «Моей прекрасной няне». Но этот роман так ничем и не закончился, а вот брак с Чернышёвым оказался счастливым.

В октябре 2018 года у пары родилась дочка Мила, которую они показали всей стране в апреле 2019-го в программе НТВ «Однажды… “.

Всё рухнуло в одночасье. Летом начали ходить слухи, что Заворотнюк серьезно больна, что у неё рак. В середине сентября СМИ сообщили, что состояние актрисы ухудшилось, врачи проводят интенсивную терапию. Назывались даже диагнозы: онкология головного мозга и вызванный ей отек мозга, а также пневмония.

Эксперты напоминали, что похожие симптомы были у Жанны Фриске, и связывали болезнь с недавними родами. Официальные представители Заворотнюк сначала всё отрицали и обещали, что она сама расскажет о своем самочувствии на одном из федеральных каналов, но потом и вовсе перестали комментировать состояние актрисы.

30 мая Анастасии Заворотнюк не стало. Ей было 53 года.

https://health.mail.ru/news/3449674-chto-takoe-glioblastoma/?frommail=ft_ml&mt_sub3=307&utm_partner_id=307
https://health.mail.ru/news/3449676-nablyudavshij-zavorotnyuk-professor-rasskazal-o-ee/?frommail=ft_ml&mt_sub3=307& (https://health.mail.ru/news/3449676-nablyudavshij-zavorotnyuk-professor-rasskazal-o-ee/?frommail=ft_ml&mt_sub3=307&utm_partner_id=307)
utm_partner_id=307 (https://health.mail.ru/news/3449676-nablyudavshij-zavorotnyuk-professor-rasskazal-o-ee/?frommail=ft_ml&mt_sub3=307&utm_partner_id=307)
https://tv.mail.ru/news/64793-bezrukova-volkova-kudryavceva-zvezdy-pochtili-pamy/?frommail=ft_ml&mt_sub3=307&utm_partner_id=307

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

31.05.2024, 08:51

Ксения Алферова оставила трогательное послание Александру Абдулову

Актриса поздравила актера, которого считает своим отцом, с днем рождения и рассказала, каким он остался в ее памяти

Ксения Алферова (https://kino.mail.ru/person/629727_ksenija_alferova/?utm_partner_id=307) в микроблоге опубликовала архивные фотографии с актером Александром Абдуловым (https://kino.mail.ru/person/444230_aleksandr_abdulov/?utm_partner_id=307), которого считает своим отцом. На первом кадре актриса запечатлена со звездой советского кино в зрелом возрасте, а на втором — в детстве.

http://forum.arhum.ru/forum/data:image/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.or g%2F2000%2Fsvg%22%20viewBox%3D%220%200%20640%20360 %22%20width%3D%22640%22%20height%3D%22360%22%3E%3C rect%20x%3D%220%22%20y%3D%220%22%20width%3D%22640% 22%20height%3D%22360%22%20fill%3D%22none%22%2F%3E% 3C%2Fsvg%3E

Алферова призналась, что ей очень не хватает отца, с которым ей всегда было интересно и весело. Актриса назвала его «праздничным и хулиганистым папой», который всегда ею гордился и восхищался — чем бы она ни занималась.

Она также вспомнила, что отец переживал за нее и волновался, когда видел ее с ухажерами. «Подходил, подносил к носу обомлевшего юноши свой огромный кулак и, прямо глядя в глаза, говорил: “Убью! И срок отсижу!”», — вспомнила Алферова.

Актриса добавила, что рядом с отцом всегда чувствовала себя красивой, важной и нужной.

«Ты всегда верил мне безоговорочно и верил в меня. Это важно, это до сих пор дает силы. Как же хочется иногда прижаться к тебе покрепче, увидеть твои любящие глаза и услышать твое неподражаемое “чудовище” в мой адрес. Для тебя я была самым красивым и любимым чудовищем на свете. Спасибо тебе за все!» — заключила Алферова.

Напомним, Ксения Алферова родилась в браке актрисы Ирины Алферовой и болгарского дипломата Бойко Гюрова. Однако своим отцом актриса всегда считала Александра Абдулова, за которого ее мама вышла замуж в 1976 году.

В 1993 году актеры расстались, но Ксения Алферова продолжала общаться с Александром Гаврииловичем.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

31.05.2024, 09:14

Источник: Джигурда хочет служить в зоне СВО вместе с Блиновским и Пашаевым

ДОНЕЦК, 31 мая — РИА Новости. Актер и шоумен Никита Джигурда намерен служить в зоне СВО в подразделении, в котором в настоящий момент состоит муж арестованной по обвинению в неуплате налогов и отмывании денег Елены Блиновской Алексей и бывший адвокат актера Михаила Ефремова Эльман Пашаев, рассказал РИА Новости информированный источник.

https://resizer.mail.ru/p/7f39772a-e750-5c60-ba63-96c763b43713/AQAGbi5MS9i9wpwM6tQysjO5InrCD6QARv9dUs7_g8325JCpoQ 2FkI79VnUhhIEn7Iaq6-RsZY7L87JGcVgHcYV4pP0.jpg

Источник: РИА "Новости"

«Да, Джигурда также собирается заходить в это подразделение и уже запросил так называемое отношение», — сказал собеседник агентства.

Отношение — это документ-ходатайство, которое служит основанием для того, чтобы гражданина рассмотрели на вакантную воинскую должность в определенном подразделении. Документ является рекомендацией для военкомата и командира подразделения, а также подтверждает, что вакансия есть.

Во время своих поездок в Донецкую Народную Республику Джигурда уже посещал подразделение, в котором собирается служить. В марте этого года он привез военнослужащим беспилотники, другие необходимые в военном быту вещи, а также провел творческий вечер.

Военнослужащий Алексей Блиновский, муж арестованной «королевы марафонов» Елены Блиновской, находится в своем подразделении в зоне СВО, но не появляется по месту службы и не выполняет никаких задач, рассказал РИА Новости накануне осведомленный источник. По его словам, Блиновский пытался перевестись в другое подразделение, но, узнав о том, что там его собираются отправить в бой принимать участие в штурмовых действиях, передумал.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

05.06.2024, 18:29

https://www.youtube.com/watch?v=qmK_yyfTxBs
https://www.youtube.com/watch?v=t1z06NkY9pY

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

05.06.2024, 21:21

https://dzen.ru/a/ZXV08krWvDgODZ4C

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

07.06.2024, 15:59

https://dzen.ru/a/ZVEPrxo-bwcqD8Gg
Своим пудовым кулаком сначала лишил чувств высокопоставленного офицера НКВД, а потом и двух его адъютантов

Его забрали на Лубянку, «шили» антисоветскую агитацию и пропаганду, по 58-й статье он мог и к стенке встать, но об инциденте доложили Сталину...Он больше, чем звезда. Он просто Андреев

Про себя он говорил, что прожил две жизни. Одну – свою собственную, жизнь человека. Второй была жизнь актёра, жизнь в образах многих героев, им сыгранных, то есть, жизнь в чужой жизни. Герои Бориса Андреева не были способны на подлость – они были шумные, простоватые, чистые, прямые как рельс, очень большие и басовитые.

Детство

Борис появился на свет 9 февраля 1915 года в Саратове в рабочей семье. Вскоре родители перебрались в Аткарск – один из центров торговли зерном, расположенный в ста верстах от Саратова. Город стоял на двух реках – Аткаре, давшей название городу, и Медведице, и Боря с детворой частенько пропадал на их берегах – плавал, ловил рыбу, брал раков. В 1927-м он переехал с родителями в родной Саратов, окончил там семилетку, поступил слесарем-электриком на Саратовский комбайновый завод, и продолжил обучение в вечерней школе. У завода был свой клуб, а там – драмкружок, куда Борис сначала просто заглядывал, а потом ему понравилось, и он стал проводить там всё свободное время, а руководство завода даже сократило ему норму выработки. Юношу заметил актёр Иван Слонов – личность весьма известная среди саратовских театралов, предложил выйти на сцену в постановках драмкружка, и после нескольких спектаклей сказал, что Андрееву нужно учиться дальше. В Саратове было театральное училище, куда 18-летнего гиганта с детским наивным лицом и глубоким басом приняли с радостью. Завод и тут ему помог – пока Андреев учился, ему исправно платили, то ли стипендию, то ли даже зарплату, пусть и небольшую, но и это было хорошим подспорьем. Когда в 1937-м после окончания училища он пришёл в свой цех, его встретил красный транспарант, гласивший, что завод выпустил столько-то комбайнов и одного драматического актёра.
«Трактористы»

В том же году Андреева приняли в труппу Саратовского драмтеатра, где он изредка выходил на сцену в маленьких ролях с парой фраз, а по большей части в театре использовали его в качестве грузчика и рабочего сцены – силища у молодого человека была немереная. Вот так то ли актёром, то рабочим, ставившим декорации, во время гастролей в Москве его и увидел уже довольно известный кинорежиссёр Иван Пырьев, снявший к тому времени 6 картин, правда, не очень успешных – с картины «Понятая ошибка» его сняли, а за «Партийный билет» вообще уволили с «Мосфильма». Пырьев подыскивал актёров для своей комедии «Трактористы», у него были уже все, кроме карикатурного бугая Назара Думы. Андреев ему очень понравился, и вскоре он утвердил его на эту роль – одну из четырёх главных.

Играть в «Трактористах» Андрееву пришлось с уже сияющими звёздами советского кино – Николаем Крючковым (https://dzen.ru/a/ZV7939lyjzLetjoq), сыгравшем в двадцати картинах, прогремевшим у Бориса Барнета в «Окраине» и в «У самого синего моря», Петром Алейниковым, снявшимся в десятке картин, в том числе «Семеро смелых» и «Комсомольск» у Сергея Герасимова, и Мариной Ладыниной, известной актрисой и женой Пырьева. Алейников своими не злыми подначками помог дебютанту влиться в коллектив. «Трактористы» стали настоящим хитом, и после такого дебюта Андреева стали узнавать на улицах, а по своей популярности он одним шагом, то есть, одним фильмом сравнялся и с Крючковым, и с Алейниковым, и с Ладыниной, а кое-кто считает, что и опередил их, хотя Сталинскую премию получили только Крючков, Ладынина и Пырьев. Помимо всесоюзной славы и всенародной любви, Андреев обрёл ещё и двух больших друзей, и, что греха таить, собутыльников – Крючкова и Алейникова. Втроём или парой они могли зайти в любой ресторан без копейки денег в карманах, а выйти сытыми и пьяными, потому, что все, кто в тот момент сидел за столиками, норовили их напоить и накормить. Они не то, чтобы этим пользовались – за их работу платили им щедро, но и отказать людям не могли.

Пили в СССР многие киноактёры, но делали это тихо, как бы, таясь, а эта троица гуляла на всю страну, порой попадая в переделки, о которых потом судачила вся страна. Как-то в самом центре Киева, хлебнув с устатку и натощак лишнего, Андреев и Алейников искали, где бы им прикорнуть, увидели большую кровать, решили, что это то самое место, улеглись вдвоём, и уснули. И всё бы ничего, но кровать стояла в витрине мебельного магазина, и все, кто проходил мимо, видели двух спящих народных любимцев. Сначала все думали, что это кино снимают, и вскоре возле витрины скопилась изрядная толпа. Но это было не кино. Приехала милиция, толпу попросили разойтись, полутрезвых друзей доставили в участок, но протокол составить не смогли: по легенде, Андреев выпил чернила из чернильницы, оставив стражей порядка без средств производства.

«Большая жизнь»

Режиссёр Леонид Луков, заказывая сценаристу Павлу Нилину сценарий «Большой жизни», просил написать образы именно под Алейникова и Андреева, и Андреев шёл туда уже как звезда. Герои что у одного, что у другого очень походили на Савку и Назара из «Трактористов». Перед войной «Большая жизнь» получила Сталинскую премию II степени, но Андреев и Алейников снова остались без наград.

Семья

В повседневной жизни и в любви Андреев был счастлив. Со своей женой Галиной, которая была младше него на 10 лет, он познакомился в Киеве – Галя была сестрой его приятеля. Девушка пришла на студию, и из стоявших рядом худосочного Алейникова и здоровяка Андреева выделила именно Андреева. Никакого романа не получилось – Андреева, пришедшего знакомиться с родителями невесты, даже на порог не пустили. Андреев не отступил, и когда в 1941-м немцы вплотную подошли к Киеву, увёз Галю в эвакуацию. Приехав в Ташкент, они поженились – то ли в ЗАГСе закрыли на то, что Гале только 16, то ли команда поступила с самого верха. Со своей единственной женой Борис Фёдорович прожил более 40 лет, никаких слухов о его адюльтерах никогда не было. В 1952 году у них родился сын Борис, ставший доктором философии, профессором.

С сыном

На Лубянку

В 1941-м Андреев, приехав по каким-то киношным делам в Москву, чуть было, серьёзно не нарвался. Он сидел в ресторане, и какой-то высокий чин из НКВД, одетый в штатское, сделал ему замечание – по делу или нет, сегодня уже никто точно не скажет. Андреев своим пудовым кулаком сначала лишил чувств чина, а потом и двух его адъютантов, бросившихся на выручку. Андреева забрали на Лубянку, «шили» антисоветскую агитацию и пропаганду, по 58-й статье он мог и к стенке встать, но об инциденте доложили Сталину, который, как говорят, очень любил Андреева, и вскоре бузотёра выпустили.
«Два бойца»

За годы войны Андреев на разных киностудиях сыграл в доброй дюжине картин, где-то в больших ролях, а где-то даже не попав в титры. Главным из них, конечно, был вышедший в 1943-м фильм Леонида Лукова «Два бойца», где Андреев работал с Марком Бернесом, с которым познакомился на «Истребителях» Эдуарда Пенцлина. Евгений Габрилович сценарий писал впопыхах, и образы одессита Аркадия Дзюбина и свердловчанина Саши Свинцова проработал не очень качественно. Луков к съёмкам тоже готовился в пожарном порядке – стране срочно нужен был героический фильм о дружбе. Плёнки едва хватило, а, значит, и дублей было мало, декорации были примитивные, лента сама по себе не мрачная, а очень тёмная. «Вытащили» фильм именно Андреев и Бернес, играя глазами и душой, и, конечно, песни. В «Сашу с Уральмаша» влюбилась вся страна, «Тёмную ночь» и «Шаланды полные кефали» Никиты Богословского и Владимира Агатова по радио крутили, чуть ли не круглосуточно.

С 1942-го до самой смерти Андреев числился в Театре-студии киноактёра, но сыграл там лишь в одном спектакле.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

07.06.2024, 16:00

Народный артист РСФСР

После войны началось «малокартинье» – снимали мало, а то, что выходило на экраны, могло принести людям временную радость, но от реальной жизни было очень далеко – послевоенное советское кино штамповало красивые мифы. Но Андреев в отлакированных до блеска «Кубанских казаках» и «Сказании о земле Сибирской» Пырьева, оставаясь, вроде бы всё тем же Назаром Думой и Харитоном Балуном, был уже немного Сашей Свинцовым. На съёмках «Сказания» Андреев всячески оберегал хорошенькую 22-летнюю Веру Васильеву, для которой это был, по сути, дебют в кино – в 1945-м она снялась в крохотном эпизоде в фильме Константина Юдина «Близнецы», и даже не попала в титры – приносил ей конфеты, отгонял навязчивых ухажёров. Возможно, он был, как все, чуточку влюблён в Васильеву, но не сделал даже полунамёка. В 1948-м за роль Якова Бурмака Андреев получил Сталинскую премию II степени, через два года за фильм «Падение Берлина» премия была уже I степени, а в придачу – звание Народного артиста РСФСР. После смерти Сталина режиссёра Михаила Чиаурели пинали все, кроме Андреева, которому за этот фильм тоже досталось за низкопоклонство его героя солдата Алексея Иванова. Ругали его не за то, что плохо играл, а за то, что не отказался играть.

«Большая семья»

Время шло, появлялись другие актёры, и кино постепенно забывало о комедийном даре Андреева, а другим зрители и киношное начальство его до поры не воспринимали. В конце концов, его начали снимать в серьёзных характерных ролях, но его герои по-прежнему были честны, добры, открыты и любили жизнь. В картине Иосифа Хейфица «Большая семья» Андреев играл Илью Журбина, рабочего кораблестроителя, но уже не такого шебутного и разбитного, как его предыдущие герои, а остепенившегося, помудревшего и рассудительного. В фильме снималось много молодых актёров – Алексей Баталов (https://dzen.ru/a/YltEE_TYHXaHbSAI), Елена Добронравова, Клара Лучко, Екатерина Савинова, Владимир Татосов и другие, и никому из них «звезда» Андреев не показал, что он – «звезда». Многим он советовал не увлекаться водкой, хотя сам с ней расстаться не мог, продолжал попадать в истории и пускать в ход кулаки, но после той отсидки в изоляторе Лубянки ему это долго сходило с рук. «Большая семья» получила в Каннах приз лучшему актёрскому составу.

Хотел играть любовь

В своей юности и молодости Андреев очень хотел играть любовь. Но в то время любовь была неразрывно связана с трудовыми свершениями в борьбе за построение социализма, и эти свершения, и эта борьба отодвигали любовь куда-то на задворки жизни. Временами даже проскакивало, что плохой работник и любви-то недостоин. Но время, внешность, и режиссёры с самой первой роли Назара Думы превратили Андреева во всесоюзного невероятно обаятельного, но туповатого и пьющего увальня. Андреев всё время пытался вырваться из своего огромного тела, из этого образа богатыря, рубящего уголёк или сидящего в окопе, но актёр – профессия зависимая, и он или играл, что дают, или должен был совсем уйти из кино. К роли Ильи Муромца в одноимённом фильме Александра Птушко – первой советской широкоэкранной ленте – Андреев относился равнодушно, говорил, что его там практически нет, а есть только шлем, панцирь и кольчуга. И в этом с ним нельзя не согласиться. (Думаю, будь Андреев чуть помоложе, он был бы замечательным Портосом в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетёра»).

Андрееву частенько предлагали померяться силой, на что он с усмешкой отвечал: «Чудак-человек. Ты – силач, а я – художник. У тебя – сила, а у меня воображение». Но бывало, что и физическая сила шла в ход. Как-то на съёмках «Ильи Муромца» стоявший в оцеплении милиционер что-то громко и насмешливо сказал по поводу силы здоровяка Андреева. Тот долго не думал, взял милиционера в охапку, и бросил в море. Возможно, милиционер был лишь пешкой в кем-то заранее продуманной провокации, потому, что вскоре советская пресса обрушилась на Андреева всей своей мощью, а слухи и сплетни ещё более усилили эффект. Нечто подобное пережил в своё время Марк Бернес (https://dzen.ru/a/YRuEQzwrmlO_yDVa). Это грозило лишением званий, возможности зарабатывать «левыми» концертами и даже ролей, но Андреева это не коснулось: волна быстро сошла на нет.

«Жестокость»

В 1959-м в фильме Владимира Скуйбина «Жестокость» Андреев сыграл одну из лучших своих драматических ролей. Его Лазаря Баукин – неоднозначная и не плоская личность пуганного и фартового бандита с человеческим лицом и со своей правдой. Начальника УгРО, предложившего расстрелять Баукина, в этой картине играл Крючков.

После «Жестокости» у Андреева открылось второе дыхание, и в кино он стал играть людей с непростой судьбой. Мощнейшим человеком был трагический герой боцман Зосима Росомаха во втором полнометражном фильме Георгия Данелии «Путь к причалу». Росомаха – человек внешне сдержанный, немногословный, все его переживания были внутри, и это с блеском передал Андреев. В том же 1962-м Андреев стал Народным артистом СССР.

«Оптимистическая трагедия»

В «Оптимистической трагедии» Самсона Самсонова по одноимённой пьесе Всеволода Вишневского Андреев сыграл грозного и безымянного вожака матросов анархистов. Роль получилась объёмной и рядом с этой, во всех смыслах, глыбой, как-то теряются герои Вячеслава Тихонова и комиссара, тоже, кстати говоря, безымянного, Маргариты Володиной.

Пить Андреев бросил, когда умер его друг Пётр Алейников. Андреев тогда стал добиваться, чтобы Алейникова, не имевшего никаких званий, а, значит, и права упокоиться на статусном Новодевичьем кладбище, похоронили именно там. Когда же Андрееву в этом отказали, он, как позже выяснилось, поменялся с другом кладбищами – для него самого клочка земли на Новодевичьем не нашлось, его похоронили на Ваганьковском. Через три года ушёл Иван Пырьев, открывший путь Андрееву в большое кино, и потом снявший его ещё в двух картинах. Этот уход Андреев тоже пережил тяжело.

«Сапоги всмятку»

Андреев погрузнел, выглядел старше своих лет, и уже точно знал, что роли про любовь, так им и не сыгранные, ушли от него навсегда. Но зрительская любовь никуда от него не уходила. Одним из последних фильмов, где сыграл Андреев, был «Сапоги всмятку» по произведениям Антона Чехова. Главный герой – провинциальный комик Василий Блистанов, проснувшийся в пустом театре после своего бенефиса. Когда Андреев прочитал сценарий, он позвонил режиссёру Михаилу Ильенко, и сказал, что эту роль должен играть он, потому, что лучше всё равно никто не сыграет. Когда же его утвердили, и сказали, что съёмки начнутся послезавтра, он, прошедший огонь, воду и медные трубы, не раз доказавший, что умеет играть всё и вся прямо с листа, возмутился: «А когда ж я буду готовиться к работе? Я не халтурщик, я не могу ударить лицом в грязь!».

Андреев честно отдал долг свом друзьям и тем, кто сыграл в его жизни большую роль – Петру Алейникову, ушедшему в 1965-м, Ивану Пырьеву, умершему в 1968-м, и Николаю Крючкову, в то время ещё здравствовавшему – Андреев рассказал о них в документальных биографических фильмах.

У Андреева было прекрасное, очень тонкое чувство юмора, но не актёрское, а литературное – он придумывал чудные афоризмы. Чего стоят, например, такие: «Лишней была первая рюмка», или «О том, что пора бросать пить, я сказал себе загробным голосом», или «В отличие от тыквы, человеческая голова в темноте не зреет». Он и роман в афоризмах написал.
Последним фильмом, в котором сыграл Андреев, был «Слёзы капали» Георгия Данелии, вышедший уже после смерти Андреева, в 1983 году.
Весной 1982 года, вернувшись из очередной командировки, Андреев сказал сыну: «Устал я. Наверное, это конец». Через несколько дней, 25 апреля в больнице у него остановилось сердце. Было ему тогда всего 67 лет. Галина пережила его на два года, а ведь она была младше мужа на 10 лет, и когда она ушла, ей не было и 60-ти.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

08.06.2024, 21:54

https://dzen.ru/a/ZXV08krWvDgODZ4C
Любопытные факты о Светлане Ходченковой, что обычно не разглашаются

10 декабря 2023
976K прочитали

Сегодня расскажу несколько любопытных фактов об одной из моих любимых российских актрис - ее величестве Светлане Ходченковой.
Светлана Ходченкова - натуральная блондинка. А ее рост составляет 179-180 сантиметров. Фамилия актрисы происходит от русифицированной украинской (малороссийской) фамилии Ходченко.
В детстве Света и во сне не мечтала об актерской карьере. Желала стать доктором, хотя нужных в медицине биологии с химией толком не знала. Училась на факультетах экономики и рекламы - оба оставила из-за скуки, как сама говорит.

Мама Светланы - тогда и сейчас

Светлана в юные годы жила очень бедно - вынуждена была помогать маме мыть подъезды. Отец в жизни брошенной им еще в два года дочери вообще никак не участвовал, не выделяя ей ни копейки алиментов.

Потому я с самого раннего детства научилась знать истинную цену деньгам, - честно признается актриса. - Всегда пробивалась наверх сама, безо всякого блата.

В школе Светлана подвергалась жесткой травле со стороны гораздо более обеспеченных сверстников. За слишком высокий рост, бедную одежду, острый ум...

Тогда у меня развился комплекс гадкого утенка, - вздыхает актриса. - Лет в тринадцать даже и представить не могла, что когда-нибудь прославлюсь в кино.

Светлана Ходченкова в юности

Свой путь к большой славе Светлана робко начала с модельного подиума в шестнадцать лет. Просто, чтоб побороть комплексы, взяла да и подала анкету в модельное агенство Славы Зайцева. Там высокую русскую красавицу-блондинку оценили по достоинству. И вскоре Ходченкова ярко заблистала на показах в Париже и Токио. Прожила в Японии почти год.

Свой первый крупный гонорар, тысячу долларов, в далеком 1999-м году Света потратила на установку в квартире мамы домашнего телефона - такого обычного девайса небогатая прежде семья Ходченковых не имела...

До сих пор помню, как блестели глаза мамы тогда, как она от счастья буквально целовала кнопки аппарата, - вспоминает Ходченкова.

Однако затем модельный бизнес наша героиня вынуждена была оставить. Как сама, вздыхая, признается: замучили предложения интимного характера, регулярно поступавшие от немолодых уже и женатых поклонников...
- Что-то щелкнуло у меня тогда в голове и пошла я в театральный институт - легендарное Щукинское училище, - вспоминает Светлана.

Ходченкова в юности

Наша героиня дебютировала в большом кино в двадцать лет от роду. Снялась в ленте «Благословите женщину» легендарного Станислава Говорухина. За ту роль номинировалась на престижнейшую премию «Ника».
- Говорухин был буквально очарован молодой Ходченковой, - вспоминал актер Виктор Сухоруков. - Считал ее невообразимо талантливой, выделял из числа всех прочих российских актрис.

Светлана Ходченкова в ленте "Благословите женщину"

Любопытно, что для съемок худенькой Свете пришлось оперативно набрать аж добрых пятнадцать-двадцать килограммов живого весу - нужно было ведь срочно изобразить пышнотелую русскую красавицу.

Ела тогда все подряд, налегала на калории, даже через силу. Еще и стресс помогал от первых съемок - я его старательно заедала. Вот это счастье-то было, - вспоминает сама Ходченкова. - Но природа потом все равно свое взяла - набранный вес я быстро потеряла, вернулась к прежней худобе.

Балуев, Ходченкова (пока еще в теле) и Говорухин

На мой личный взгляд, все же Светлана гораздо лучше при весе смотрится. А так слишком уж тоща, угловата, напрочь лишена всех положенных красивых женских изгибов и выпуклостей. Особенно с таким носом - ну куда ей худеть-то, дорогие друзья. :)

Наша очаровашка Светлана успела сняться и в Голливуде - играла, к примеру, в кассовой ленте «Шпион, выйди вон!», где воплотила на экране образ русской разведчицы Ирины. Она же удостоилась дерзкой роли одетой в зеленый латекс Гадюки из ленты «Росомаха:Бессмертный». Появлялась на съемочной площадке рядом с такими грандами как Хью Джекман или Гарри Олдман.

Целуясь с Хью Джекманом я сама себе завидовала - Светлана

В мирные 2000-е годы Светлана много раз снималась с одним специфичным украинским комиком по имени Владимир Зеленский. Знаете такого наверно... И в 2019-м году так с восхищением отозвалась о Зеленском после его победы на президентских выборах на Украине:

Человек с прекрасным чувством юмора, тембром голоса, харизматичный, трудолюбивый. Перед ним мало кто из женщин устоит.

Да уж, не разобралась Светлана тогда... Хотя может быть как комик Зеленский именно таков, хорош? А может стоило Ходченковой тогда за него замуж выйти - глядишь, сегодня б и вся история украино-российских отношений по другому двинулась.

Ходченкова и Зеленский не в одном фильме вместе снялись

Всего же на послужном счету Ходченковой значатся около 90 больших и малых киноролей. Это, скажу я вам, побольше чем даже у таких заокеанских звезд с многолетним стажем, как например, Дженифер Энистон.
Замужем Светлана официально была лишь раз - за сокурсником по знаменитой Щуке, также популярным актером Владимиром Яглычем. Поженившись в 2005-м году казавшаяся идеальной звездная пара рассталась уже спустя пять лет, в 2010-м.
Поговаривали, что Яглыч, редкостный ревнивец, регулярно поднимал руку на супругу-актрису. Запрещал жене сниматься в кино, завидуя ее успеху, ее куда большим заработкам. А та в ответ исправно строчила на мужа-деспота заявы в органы.- Во время поняли обоюдно мы со Светланой, что если еще хоть немного вместе поживем, хоть день, то друг друга просто поубиваем, - пояснял сам Владимир.

Звездная пара выглядела казалось бы идеально счастливо

В 2015-м году Ходченкова должна была выйти замуж за сделавшего ей трогательное предложение прямо на театральной сцене бизнесмена Георгия Петришина.

Жених картинно преклонил перед невестой колено

Однако за месяц до уже установленной свадьбы пара внезапно бракосочетание отменила. И рассталась. Причиной, как поговаривают, опять оказались ревнивость будущего мужа, его нежелание признавать звездный статус возлюбленной.
Впрочем, мое личное мнение - хитрый Петришин, известный на всю Москву как сердцеед, плейбой и покоритель женских сердец, подкатывавший прежде даже к Анфисе Чеховой, просто на известную актрису охотился. И когда та окончательно пала, просто оказалась ему более не интересна.

В общем, увы, у Светланы все в жизни получается как в той присказке - и пробуют, и хвалят, но замуж не берут. Ладно, что-то я здорово отвлекся, дорогие друзья...Детей у именитой актрисы пока нет. Хотя пресса регулярно приписывает ей несуществующие беременности. Ныне Светлана вообще старается личной жизни не афишировать.
- Чем меньше люди о моих реальных романах знают, тем больше моим героиням на экране верят, - полагает актриса. - Если верить прессе, то я уже перманентно беременна, как слониха вообще.

Среди популярных мужчин, с которыми у Светланы мог статься роман, называли не только Станислава Говорухина. Но даже, к примеру, и Семена Слепакова.
Ходченкова поясняла прессе, что с ее с ныне утекшим из России Сеней связывали чисто дружеские отношения. Хотя лично я в такое не верю - видел в сети фото откровенно целующих Сени со Светой. Да и в это же время Семен зачем-то подозрительно быстро развелся. Возможно из-за супруги, не простившей ему очередные гульки. Да еще и с известной актрисой.

Ходченковой и Слепакову приписали роман

Светлана крайне не любит сниматься полностью обнаженной. Единственный раз такой фокус позволила только в первом своем фильме "Благословите женщину", где ее героиня выходит из моря ню и еще неоднократно сверкает откормленными прелестями.
Светлана Ходченкова, согласно изданию Forbes, является одной из богатейших российских кинозвезд. Ее ежегодный доход оценивается в 1,5 млн долларов. Света - самая высокооплачиваемая российская актриса.

За всю свою жизнь, как признается Светлана, она не разу даже не пробовала сигареты. Честь и хвала за такой здоровый образ жизни!
Светлана живет на 71-м этаже шикарных апартаментов в Москва-Сити - ну что скажу, заработала! Имеет право. Кстати, Света не может держать у себя дома крупных животных - у нее, увы, аллергия на шерсть кошек и собак.

Светлана у себя дома

Сейчас Светлана Ходченкова всерьез решила заняться непростыми танцами на пилоне. Говорит, что ради нового увлечения готова даже навсегда оставить привычную актерскую профессию. Не прочь открыть свою студию танца на шесте и в дальнейшем зарабатывать исключительно ею.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

16.06.2024, 17:09

https://dzen.ru/video/watch/666db4e0e1e46a5502f2e3b4?clid=1400&rid=4263106178.61.1718543027985.55788
https://dzen.ru/video/watch/664f359bd1debb404b047668?clid=1400&rid=281153166.50.1718544535833.61753

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

20.06.2024, 21:47

https://www.youtube.com/watch?v=B6GULmElKwQ

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

21.06.2024, 17:37

https://dzen.ru/a/Zm9pLxPCWmaqjL1Q?from_site=mail
Куда пропал главный курьер СССР

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

25.06.2024, 09:26

https://dzen.ru/video/watch/66799d30c864650852df62c3?clid=1400&rid=2771909699.313.1719289532659.15379

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

25.06.2024, 17:46

https://dzen.ru/video/watch/667954b0a440404bcdd5eb83?clid=1400&rid=4276276551.60.1719321732416.10885

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

25.06.2024, 22:54

https://dzen.ru/video/watch/65a775ce57d192340c4e28bb?clid=1400&rid=4078702532.263.1719341430428.92316

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.06.2024, 19:30

https://dzen.ru/a/ZggOidZRXBM3MFoP
Защитил от ареста жену и заплакал на собственных похоронах. Трудное счастье Василия Меркурьева

120 лет назад родился народный артист СССР Василий Меркурьев (6 апреля 1904-1978)

Василий Меркурьев. Фото из открытых источников

Василий Меркурьев. Фото из открытых источников

Непросто сходу назвать пятерку актеров, кто бы по безоговорочной народной любви сравнился бы в СССР с Василием Меркурьевым. Популярность «Вась Васича» (как его многие называли) была такова, что одно его появление на улице порой вызывало серьезный переполох. Многие хотели поглазеть на «живого» старшего лейтенанта Тучу из «Небесного тихохода», академика Нестратова из «Верных друзей» или Лесничего из «Золушки». Высоченного роста, добродушный, открытый… Внешне - человек-спокойствие, человек-праздник.
Между тем жизнь народного артиста СССР, трижды лауреата Сталинской премии Василия Меркурьева трудно назвать безмятежной. Родной брат – «враг народа», любимая жена – «дочь предателя Родины». Долгие годы ему приходилось жить с этим, понимая, что неприкасаемых нет. Будь ты трижды лауреат и народный кумир. Разумеется, это серьезно подорвало его здоровье: последние несколько лет Меркурьев с трудом передвигался.
Правда, на сцену выходил до последнего. Шутил: «Сцена, пожалуй, - это единственный допинг, который меня может оживить».
…Не знаю, байка это или нет, но, говорят, за два часа до смерти к уже находящемуся без сознания Меркурьеву в больницу пришел художественный руководитель Ленинградского театра драмы им. Пушкина Игорь Горбачев. Наклонившись над ухом Меркурьева, он громко скомандовал: «Василий Васильевич! Третий звонок – ваш выход, Артист!» И у Меркурьева якобы приподнялись брови...

Василий Меркурьев и его роли. Фото из открытых источников

НА СЦЕНУ ПО КОМСОМОЛЬСКОЙ ПУТЕВКЕ
Будущий актер появился на свет в уездном городке Остров Псковской губернии 24 марта (6 апреля) 1904 года. Его отец – Василий Ильич Меркурьев торговал дегтем и снетком - маленькой серебристой рыбкой величиной с булавку, которую привозили с Чудского озера. Мама - немка Анна Гроссен, волею случая оказавшаяся в России в конце 19 века, до замужества работала экономкой у местного помещика. История умалчивает, как они познакомились, но Анна Ивановна родила мужу семерых детей – шесть мальчиков и девочку.
К сожалению, судьба большинства братьев и сестры Василия Меркурьева сложилась трагически. Старший, Леонид, погиб в Первую мировую, следующий по старшинству - Александр, будучи директором хлебозавода (!), умер от голода в блокадном Ленинграде. Петр попал под каток репрессий и умер 1940 году в тюрьме, самый младший, Владимир, скоропостижно скончался в 9 лет. А о сестре вообще никаких сведений не сохранилось, даже имени – только год рождения, 1902-й, дальше - прочерк.
По воспоминаниям Василия Меркурьева, его отец «был очень музыкален, прекрасно пел, и его любовь к музыке, к пению перешла ко всем детям». Василий-младший учился в церковно-приходской школе и пел в церковном хоре. Но с ранних лет его манила не музыка, а театр, благо в Острове хоть и небольшой, но он был.

Василий в молодости. Фото из открытых источников

Уже в 16 лет молодой человек дебютировал на сцене этого театра в спектакле «Борис Годунов», и с тех пор ни о какой профессии, кроме актерской, не помышлял. Его талант довольно быстро заметили: в 1923 году по комсомольской путевке Василий Меркурьев направлен в Петроградский Институт сценических искусств, где его взял на свой курс выдающийся актер, режиссер и педагог Леонид Вивьен, знавший толк в молодых дарованиях. Недаром однокурсниками Меркурьева были будущие легенды питерской сцены – Николай Симонов, Юрий Толубеев, Виталий Полицеймако, Ольга Казик, Михаил Екатерининский…
По большому счету, вся театральная карьера Меркурьева связана с именем «воронежского самородка» Леонида Сергеевича Вивьена (урожденного как Вивьен де Шатобрен, - авт.). По окончании вуза Василий был приглашен в основанный учителем ТАМ - «Театр актерского мастерства», а в 1937 году - в театр им. Пушкина (ныне - «Александринский»), где Меркурьев служил до конца своих дней.
Именно в театре он сыграл свои самые лучшие, самые мощные роли. Например, Досужева - в «Доходном месте», Фамусова - в «Горе от ума», Мальволио - в шекспировской «Двенадцатой ночи», Василия Бортникова - в «Высокой волне», Павла Михайловича - в «Сонете Петрарки»... По воспоминаниям коллег и учеников, «весь театральный Ленинград носил Меркурьева на руках!» Недаром известный питерский режиссер, актер Игорь Владимиров утверждал: тот, кто знает Василия Васильевича только по его работам в кино, не знает о нем ничего.

В фильме "Возвращение Максима", 1937 год

"Танкер "Дербент", 1940 год

«ПОГОДА ЧУДЕСНАЯ. ЦЕЛУЮ. ИРИНА МЕЙЕРХОЛЬД»
Однако именно кино стало для Меркурьева судьбоносным. Во-первых, оно подарило ему невиданную популярность. А во-вторых (вернее, даже «во-первых»!), стало причиной встречи с будущей супругой – Ириной Мейерхольд, нежные чувства к которой Василий Васильевич пронесет через всю жизнь.
С дочерью великого режиссера-новатора Меркурьев встретился в санатории в 1934 году. Ирина Всеволодовна тогда работала ассистентом режиссера на студии «Белгоскино», и привезла актеру сценарий фильма «Земля впереди», где ему предложили сниматься. Как позже вспоминал Василий Васильевич, в 29-летнюю красавицу он «буквально с первого взгляда влюбился как мальчишка». Но виду не показал. Усадил на качели, принес на подносе чашку горячего чая, булочку и два кусочка сахара. Прочитал сценарий, дал согласие и затем… пропал.
Съемки были в разгаре, а Меркурьева найти не могли (как потом выяснилось, театр уехал на гастроли). Режиссер фильма Борис Шпис потребовал срочно искать ему замену. Тогда Ирина Всеволодовна отправила актеру телеграмму: «Приезжайте, мы в простое, погода чудесная. Целую. Ирина Мейерхольд». Через несколько дней - распахнулась дверь, и на пороге появился улыбающийся человек-гора - Василий Меркурьев. Ирина Всеволодовна потом призналась: «Моя судьба была решена».
Любопытно, что Меркурьев в тот момент жил гражданским браком с актрисой Антониной Павлычевой, а за спиной Ирины Мейерхольд было два неудачных брака. Но эта встреча перевернула жизнь обоих. Через месяц они расписались, через 9 месяцев у них родилась дочь Анна, затем в 1940-ом году - Екатерина, а в эвакуации в 1943 году – сын Пётр.
«Отношения моих родителей - Ирины Всеволодовны Мейерхольд и Василия Васильевича Меркурьева - были уникальны, - писал в воспоминаниях Петр Меркурьев. - Это была до последних лет юношеская влюбленность. Они были весьма привязаны друг к другу, прожили вкупе 44 года, а чувства, тем не менее, оставались свежими».

В. Меркурьев и Ирина Мейерхольд. Фото из открытых источников

Кстати, Петр Васильевич Меркурьев (1943-2010) пошел по стопам отца, стал актером, музыковедом и хормейстером. Снялся почти в сотне фильмов (причем дважды сыграл своего деда – Всеволода Мейерхольда, в том числе в сериале 2005 года «Есенин») А еще оставил книгу мемуаров «Сначала я был маленьким. Книга о родителях».
Еще один интересный нюанс: фильм «Земля впереди» (другое название – «Инженер Гоф»), где Василий Меркурьев сыграл свою первую большую роль в кино, на большой экран так и не вышел и не сохранился. Причина в том, что режиссер Борис Шпис был в 1938 году арестован и расстрелян.

В фильме "Профессор Мамлок", 1938 год

МУЖ ДОЧЕРИ ВРАГА НАРОДА
В 1930-е годы Василий Меркурьев активно снимался в кино, правда, играл не очень большие роли. Но одна из них также стоит особняком.
Дело в том, что отношения Василия Васильевича с именитым тестем Мейерхольдом поначалу не задались – режиссер отнесся к зятю-актеру равнодушно-прохладно. Пока не увидел его в картине «Профессор Мамлок». Услышав однажды в трубке голос Меркурьева, Всеволод Эмильевич вдруг закричал: «Вася! Ты откуда, с вокзала? Подожди меня, я приеду за тобой на машине». Примчавшись на вокзал, Мейерхольд обнял и расцеловал зятя, а когда они проходили мимо огромного плаката фильма «Профессор Мамлок», воскликнул: «Я видел эту картину! Ты там здорово жрешь бутерброды!» Привез его домой, накрыл стол и до поздней ночи с ним разговаривал… Меркурьев понял: режиссер признал его как актера, и теперь он стал ему интересен.
Их отношения быстро переросли в теснейшую дружбу. Когда в 1938 году Мейерхольд ставил в Ленинградском театре имени Пушкина «Маскарад», он роль Казарина отдал зятю.
Петр Меркурьев: «Мама рассказывала: этот период репетиций «Маскарада» был периодом «влюбленности» Мейерхольда в актера Меркурьева. На репетициях в переполненном зале за режиссерским столом в восьмом ряду рядом с Мастером сидел Меркурьев. Очень часто Мейерхольд вбегал на сцену и устраивал актерам блистательные показы, которые всегда прерывались аплодисментами. Сбежав к Меркурьеву, он демонстративно спрашивал его: «Ну, как?» И после похвалы кричал актерам свое знаменитое «хорошо!» А потом они вчетвером – Всеволод Эмильевич с Зинаидой Райх, Василий Васильевич и Ирина Всеволодовна – шли обедать в ресторан «Астория».
Супруги Меркурьевы-Мейерхольд были на редкость успешным творческим тандемом. Они занимались театральной режиссурой, а также преподавали в Ленинградском институте сценических искусств (будущий ЛГИТМиК). Всего они выпустили восемь актерских курсов, дав путевку в жизнь, например, Игорю Владимирову, Марине Нееловой, Евгению Леонову-Гладышеву...

В. Меркурьев в спектакле "Последняя жертва"

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.06.2024, 19:30

Ирина Всеволодовна вспоминала: «Нас с Меркурьевым связывало в жизни всё. Мы любили друг друга и были счастливы. Хотя порой счастье это было трудным».
«Трудным» - это еще мягко сказано. В июне 1939-го в Ленинграде был арестован Всеволод Мейерхольд (1874-1940). Почти через месяц в своей московской квартире была зверски убита неизвестными (17-ю ударами ножа) его жена – актриса Зинаида Райх. Несколькими месяцами ранее был репрессирован родной брат Василия Меркурьева – Петр Васильевич (1906-1940). "Шпиона и предателя Родины" Мейерхольда расстреляли в 1940-ом, тогда же в тюрьме при неизвестных обстоятельствах скончался Петр.
Конечно, Меркурьев понимал, что в любой момент могут прийти и за его женой. Расстрелять ее, возможно, и не расстреляли бы, но в какой-нибудь Воркутлаг, Печорлаг или Казахстан (как Наталью Сац) вполне могли сослать. Аналогичных примеров – масса. И надо признать, что в этой ситуации Меркурьев совершил по тем временам почти подвиг. Одного из «доброжелателей», который посоветовал ему развестись с «дочерью врага народа», он просто спустил с лестницы. Троих детей Петра – Виталия, Женю и Наташу - взял в свою семью, окружил любовью, лаской и воспитал как родных. А родившегося в эвакуации в Томской области сына демонстративно назвал в честь репрессированного брата, которого он очень любил.
И позже, в 1947-ом, когда Ирине Всеволодовне все-таки припомнили, чья она дочь, и в один момент уволили отовсюду, Василий Васильевич целиком взвалил на себя заботу об огромной семье, численность которой – на минуточку! – доходила до 11 человек. Чтобы близкие ни в чем не нуждались, он работал без выходных и отпусков, соглашаясь на любые съемки и работу в других театрах. Играл роли, режиссировал спектакли, ездил по стране с творческими встречами, выступал со стихотворными программами, записывался на радио…
Единственная отдушина - дача, рыбалка. Да и на даче не признававший пассивного отдыха актер завел корову, свиней, разводил кур, сажал цветы, выращивал овощи, а потом они всей семьей таскали мешки с урожаем три километра до электрички.

В. Меркурьев со своими детьми. Фото из открытых источников

В. Меркурьев на рыбалке. Фото из открытых источников

Власти ценили актера Василия Меркурьева. Возможно, этим объясняется, что ему прощались "маленькие вольности".
Была ли у него обида на Советскую власть? Трудно сказать. С одной стороны, она дала ему все – возможность самовыразиться в любимой профессии, уважение, почет, любовь зрителей. С другой… Однажды Меркурьева спросили: «Как получилось, что вы прожили свою жизнь и никогда никому не лизали?» Он ответил: «Рад бы лизать. Укусить боюсь».
Василий Васильевич был настоящим трудоголиком. Его сын вспоминал: «Мне казалось, что папа все время работает. Он был или в театре, или на съемках, а когда дома - то, сидя в своем кресле или лежа на огромной кровати, обложенный книгами, учил роль. Роль учил всегда тихо - бормотал. А потом, бывало, сидим на кухне - и вдруг он начинает что-то говорить. И это звучало так естественно, что мы не всегда понимали, что это текст роли».
А вот еще один фрагмент воспоминаний Петра Меркурьева: «Я думаю, что сейчас папе было бы трудно жить. Папа жил сегодняшним днем, тем, что он должен сделать сейчас, и своими планами. Вся жизнь была в труде и в радости, потому что была любовь. И это - самое главное в жизни моих родителей. Все было согрето любовью. Любовью папы к нам, людей - к папе. Были у нас дни очень тяжелые, много лиха мы пережили. Болезни наши, болезни папы, инфаркты мамы... Жизнь была соткана из труда и любви».

Н. Крючков, В. Нещипленко и В. Меркурьев в комедии "Небесный тихоход", 1945 год

Фаина Раневская и Василий Меркурьев в фильме "Золушка", 1947 год

МЕРКУРЬЕВ И ГОРОХ
Всесоюзная слава обрушилась на Меркурьева в 1945 году - после выхода музыкальной комедии «Небесный тихоход». Эта лента о забавных похождениях трех фронтовых друзей-летчиков, давших клятву не влюбляться до конца войны, стала настоящим кинохитом того времени, а исполнители главных ролей - Николай Крючков, Василий Нещипленко и Василий Меркурьев (в роли лейтенанта Тучи) моментально сделались народными любимцами. Их песню «Первым, первым делом самолёты, ну а девушки, а девушки потом» распевала вся страна.
Следом Меркурьев снялся еще в нескольких знаковых лентах тех лет – в историко-биографическом фильме «Глинка», фильме-сказке «Золушка», военной драме «Повесть о настоящем человеке», еще одной музыкальной комедии - «Верные друзья», картине «Летят журавли».

Песня из фильма "Верные друзья"

И она же годы спустя...
Слава Василия Меркурьева в 1940-60-е была фантастической. Его узнавали по одному голосу, окружали на улице, норовили «потрогать», просили автограф... И он этой славой «пользовался» сполна: помогал людям получать квартиры, устанавливать телефоны, доставал путевки в санатории и на курорты, устраивал в больницы…
Один из самых забавных случаев «помощи» был такой. Узнав, что Меркурьев едет в Москву, председатель Ленинградского облисполкома попросил его позвонить министру сельского хозяйства. Дескать, ситуация критическая – область осталась без семенного гороха. Приехав в столицу, Меркурьев сразу позвонил секретарю. Оказалось, что у министра важное совещание. Но узнав, что звонит сам Меркурьев, министр выхватил трубку, а, выяснив в чем дело, рассмеялся: «Ах, мерзавцы! Знают же, что я вам не смогу отказать!» И в тот же день в Ленинград пошли два вагона с горохом.

В музыкальной комедии "Верные друзья", 1954 год

В фильме "Двенадцатая ночь", 1955 год

С А. Баталовым в фильме "Летят журавли", 1957 год

Интересно, что сам актер относился к своей «инопланетной» популярности с иронией.
«Приятно ли быть известным? – как-то размышлял вслух Василий Васильевич, - Почему-то я принимаю знаки внимания так, будто они относятся не ко мне. Иногда соседи по электричке или по трамваю спорят даже: Меркурьев я или не Меркурьев. Одни говорят «он», другие доказывают, что Меркурьев быть таким не может. Я глаза закрою, слушаю. Приятно, что знают Меркурьева, ну, а я здесь при чем?»
Актер Театра им. Моссовета, народный артист России Михаил Львов вспоминал о Меркурьеве так: «Не попасть под его влияние было невозможно - он притягивал окружающих какой-то магнетической силой. Вероятно, прежде всего, тем, что он был Человеком. Он жил и творил в соответствии со своим естеством. Любил, так любил, враждовал, так враждовал. За все, за что бы ни брался, делал со страстью и азартом».
По словам сына, Меркурьев никогда ничего не коллекционировал, не собирал, не копил и был очень органичным человеком. «У него был простой и ясный характер. Ему было все равно, во что одеться, что съесть. Неприхотлив он был до аскетизма».

С учениками. Фото из открытых источников

Ирина Всеволодовна и Василий Васильевич, 1970-е годы. Фото из открытых источников

ПРЕДСМЕРТНЫЙ МОНОЛОГ
Лишь когда в 1959 году Всеволода Мейерхольда и Петра Меркурьева реабилитировали, а Ирине Всеволодовне разрешили вернуться к преподавательской деятельности, их семья, наконец, зажила спокойно. Но тяжёлые годы и работа на износ не прошли даром: к 60-ти годам Василий Меркурьев имел целый букет серьёзных хронических заболеваний. У него была тяжёлая форма диабета, плохо работали почки, «барахлило» сердце.
Но на сцену он выходил даже будучи тяжело больным. Коллеги рассказывали, как Василий Васильевич приезжал на спектакль. Сам уже одеваться не мог – ему помогали надеть костюм, накладывали грим. Затем еле-еле, практически «по стенке», Вась Васич доходил до кулисы, где садился на стул, устало опустив голову и руки. «Посмотришь на него - не верится, что он сможет выйти на сцену. Но вот - выход... Легкой, пружинистой походкой, с ясным взором, в котором и следа нет болезни, под бурные аплодисменты выходил на сцену. Артист!»
…Поздно вечером 2 мая 1978 года репетировали спектакль «Рембрандт» по пьесе Дмитрия Кедрина. По роковому стечению обстоятельств последней сценой в жизни Меркурьева стал предсмертный монолог Рембрандта, которого он играл.
Актриса Галина Карелина вспоминала: «Здесь, перед нами - актерами, рабочими сцены,- а, в общем-то, перед потомками, подводил итог своей жизни великий Мастер, стоящий на пороге небытия. На призыв пастора покаяться, он спокойно, с трагической простотой и мудростью отвечал: «Как будто не в чем. Я в труде ослеп. Не убивал, не предавал. Работал. Любил, страдал и честно ел свой хлеб, обильно орошенный горьким потом».
Эту сцену забыть невозможно. Пустой темный зал и освещенная сцена, тьма и свет, и большой прекрасный человек, при виде, при звуках неповторимого голоса которого сжималось сердце в предчувствии невозвратимой трагической потери. Какое богатство он выплеснул нам из своей души - щедро, безоглядно, как бы предчувствуя, что делает это в последний раз».
Василию Васильевичу стало плохо прямо во время репетиции. С острым приступом уремии его увезли в больницу. Едва придя в сознание, он первым делом спросил: «Как моя Ирочка?» Врачи делали всё, что могли, но оказались бессильны – в час дня 12 мая 1978 года сердце Василия Меркурьева остановилось.
Попрощаться с актером в Театр имени Пушкина пришли тысячи людей – в течение нескольких часов их поток не иссякал. Гроб выносили под любимый Меркурьевым романс Глинки «Сомнение» в исполнении Федора Шаляпина.
«Как только зазвучали в исполнении Шаляпина слова: «Уймитесь волнения, страсти», - вспоминал сын актера Петр, - я вдруг увидел, что по папиной щеке катится слеза. «Анна, смотри! – сказал я сестре. - Плачет!» «А он всегда плакал, когда Шаляпин пел это», – прошептала она».
Ирина Меркурьева-Мейерхольд пережила любимого супруга на три года. Для неё жизненные тернии тоже не прошли бесследно, а смерть мужа окончательно подкосила её здоровье. Перед смертью 76-летнюю Ирину Всеволодовну волновал только один вопрос: встретится ли она на том свете со своим Вась Васичем, Васечкой или нет.
Василий Меркурьев, Ирина Мейерхольд и их сын Петр похоронены вместе – на Литераторских мостках Волковского кладбища.

Фото из открытых источников

В. Меркурьев и его роли. Фото из открытых источников

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.06.2024, 19:30

https://dzen.ru/a/ZkNQZLZhHXFs_hzl
Юрий Никулин. Он на своих ногах пошел в операционную, вышел в коридор, обернулся и сказал: -Слушай последний анекдот...

14 мая
89K прочитали

В августе 1997 года цирк на Цветном бульваре был похож на потерявшегося ребенка. Коллектив внезапно остался без своего директора. Вот уже две недели газеты, радио, телевидение как сводку передавали сообщения о состоянии здоровья Юрия Никулина.
Артист не приходил в себя после операции на сердце. Нет в стране человека, который не знал бы Юрия Никулина.
Его называли не просто народным, а всенародно любимым артистом. Он удивительно гармонично сочетал в себе талант клоуна с талантом драматического актера и создал множество неповторимых образов на экране и в цирке.

Худой лопоухий юноша смешно и несуразно смотрелся в мешковатой зимней форме. Устрашающего впечатления молодой человек не производил, что и сам хорошо понимал

В жизни Юрия Никулина был период, когда смерть буквально ходила за ним по пятам. Этот мягкий и совершенно не военный с виду человек прошел две войны: Советско-финскую и Великую Отечественную. С 1939 по 1946 годы.
Юра мечтал о карьере в кино, но ни один актерский ВУЗ будущую звезду не разглядел. И Никулин отправился в армию. Служить срочную службу.
Над ним смеялись, а он не обижался, наоборот, сам смеялся над собой, забавляя сослуживцев. Он уже в армии стал невероятно популярен, выступая перед солдатами.

Юрию Никулину 15 лет. 1936 год

Юрий Никулин с пятнадцати лет начал собирать анекдоты. У него было несколько толстенных тетрадей с анекдотами.
Вот один анекдот, который он послал в письме своим родителям перед самой демобилизацией: В трамвай заходит пьяненький мужчина с рюмкой водки в руке. Кондуктор строго спрашивает: -А за проезд!? Мужчина: -О! За проезд! Это письмо было датировано 20-м июня 1941 года. Через два дня началась война. Вместо демобилизации будущего артиста ждали фронтовые окопы. Артиллерийский полк, в котором служил Юрий Никулин, оказался на одном из самых тяжелых направлений. Немцы окружили Ленинград.
Зенитчикам, оборонявшим город, пришлось вступить в смертельную схватку не только с ними, но и с другим беспощадным врагом - голодом.
Он был солдатом войны без особых званий и наград. Единственную боевую медаль “За отвагу” получил, когда его батарея во время мощной танковой атаки задержала движение врага.

"Пришла победа. У всех был одновременно радостный и растерянный вид. Никто не знал, как и чем выразить счастье. Хотелось выпить. Но ни водки, ни спирта никто нигде достать не смог. Недалеко от нас стоял полуразвалившийся сарай. Поджечь его! Многим это решение пришло одновременно… Мы подожгли сарай и прыгали вокруг него как сумасшедшие. Прыгали, возбужденные от радости…" Ю.Никулин

-Самое страшное - это не бомбежки, не обстрелы и даже не рукопашная. Самое страшное - это когда на тебя идут танки. Потому что ты понимаешь, что ничего с этим поделать не можешь. И есть ощущение обреченности и страха. Это длится минуту или около того. Потом ты начинаешь понимать, что оттого, что ты ничего не можешь сделать и причины боятся нет. Просто надо сделать то, что можно сделать. А там будь что будет. Из воспоминаний Юрия Никулина.Воспоминания об этом периоде были столь ужасны, что даже годы спустя он едва не терял сознание, когда в памяти вставали картины пережитого. Юрий Никулин с трудом соглашался играть военные роли.
Потому что возвращались все ощущения ожидания постоянного налета, танковой атаки. Вспоминалось, как натирала шею шинель, как хлопала по спине винтовка, как все время хотелось есть. И становилось нехорошо до дурноты.

Юрий Владимирович был демобилизован 18 мая 1946 года

После войны, когда я уже вернулся домой, мне было тяжело приходить в семьи моих погибших друзей. У меня было чувство вины перед ними, что я живой, а они нет. Юрий Никулин.
Веселить публику Никулин учился после войны у знаменитого клоуна Карандаша в Студии клоунады при Московском государственном цирке на Цветном бульваре. В 1950 году в цирке появился новый клоунский дуэт: Юрик и Миша. Никулин и Шуйдин.
Они вместе объездили множество стран, делили гостиницы и гримерки и навсегда остались в истории цирка самой успешной клоунской парой. Но это была только видимость.
Когда Юрию Никулину было уже 36, его неожиданно пригласили сниматься в кино, подработать в небольшом эпизоде в фильме “Девушка с гитарой”

Пиротехник-неудачник в фильме "Девушка с гитарой" 1958 год

Его немного чумное выражение лица без особой мимики и намека на улыбку было настолько смешным, что образ запомнился, и режиссеры начали его эксплуатировать.
Но успех, который вознес Никулина, практический уничтожил его партнера Шуйдина. Невероятная зрительская любовь обрушилась на Никулина сразу после появления знаменитой троицы Вицин, Никулин, Моргунов. Каждый крупный план Балбеса вызывал неудержимый хохот.
Именно фильмы Гайдая сделали Никулина знаменитым. Первые две картины “Пёс Барбос и необычный кросс” и “Самогонщики” вышли на экраны в 1961 году.

Знаменитая троица

За всю историю советского кино, наверно, не было фильмов, которые смотрели с таким хохотом. Выручка от проката этих двух 20-минутных короткометражек составила более 150 миллионов рублей. Фильмы окупили себя в полторы тысячи раз.
Естественно, узнав, что Балбес из знаменитой троицы работает клоуном, народ повалил в цирк именно на Никулина.
Шуйгин злился, ревновал, завидовал. И понятно почему. Несмотря на огромную популярность, Никулин не бросил своего партнера, не попытался сделать сольную карьеру в цирке. Они выступали вместе почти до самой кончины Михаила Шуйдина.

Юрик и Миша

Слава Никулина была огромной. Любой казус из жизни этого артиста немедленно вызывал ажиотаж.
В 1968 году во время съемок “Бриллиантовой руки” уборщица, подметая реквизиторскую, увидела на столе чье-то тело, накрытое белой простыней. Из любопытства приподняла край ткани и обомлела: мертвый Никулин. Женщина и не подозревало, что это манекен, который вместо Никулина должен был выпадать из багажника автомобиля на огромной высоте. Несчастная уборщица выскочила из помещения и бросилась к телефону. В результате журналисты еще долго донимали маму Никулина расспросами. Хорошо, что Юрий успел позвонить ей и предупредить.

С клоуном Карандашом (слева). Фото конца сороковых

А роман Юрия с будущей женой Татьяной начался в больнице. В то время Никулин работал “подсадным” у Карандаша. Юная Таня Покровская, студентка Тимирязевской академии и прекрасная наездница, попала в цирк из-за своей лошади: карликовой и смешной.
В номере знаменитого Карандаша с этой лошадки предстояло падать Никулину. Однако первое исполнение этого номера едва не кончилось трагедией.
В какой-то момент смешной человек из зала оказался под копытами лошади. Смех в зале оборвался и люди закричали от ужаса. Кровь. Никулин без сознания. Его унесли на носилках.
Таня вне себя от волнения помчалась в больницу, к пострадавшему артисту. У Никулина был подбит глаз и сломана ключица. Но он шутил. На следующий день Таня приехала еще раз. Он встретил ее сияющим от радости глазом, второй заплыл.
Когда о ее встречах с цирковым клоуном узнали родители, был скандал. Такая умница, красавица. Как она могла увлечься человеком, над которым все смеются. Танины родители даже не предполагали, что очень скоро сами окажутся в плену его неотразимого обаяния.
Через полгода молодые люди поженились.

С женой Татьяной на отдыхе. 50-е годы

Татьяна оставила профессию и стала работать в цирке клоунессой вместе с ним. Начинала тоже “подсадной” в том же уморительно смешном и опасном номере.
Татьяна всегда делала выбор в пользу мужа. Хотя она когда-то пробовалась на роль Шурочки Азаровой, но Никулин не хотел отпускать жену на съемки даже в случае, если бы ее утвердили.

Пробы Тани на роль Шурочки Азаровой

И Татьяна выбрала роль жены и всю жизнь делала звездой Юрия Никулина.
Именно она заставляла его сниматься в кино, хотя Юрий говорил: -У меня есть цирк, мне этого достаточно.

Фото из семейного архива

В 1961 году Юрий Никулин сыграл в драме “Когда деревья были большими”, в 1964-м роль лейтенанта Глазычева в культовом фильме “Ко мне, Мухтар!” Он стал первоклассным драматическим актером, но продолжал выходить на манеж в огромных ботинках, коротких полосатых штанах и шляпе канотье.
Артист был вынужден отказывать самым знаменитым режиссерам. Хотя именно на Никулина Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский писали сценарий фильма “Берегись автомобиля”. Именно Юрия Никулина собирался снимать Леонид Гайдай в главной роли в комедии “Иван Васильевич меняет профессию”.
Но для актера главным был цирк. Когда в 1975 году режиссер Герман выбрал Юрия Никулина на главную роль фронтового журналиста в фильме “Двадцать дней без войны”, эмоциональные и физические нагрузки истощили силы артиста.

Кадр из фильма "Они сражались за Родину", 1975 год

Последний этап съемок совпал так, что я уже не мог больше принадлежать только “Ленфильму”. Начались гастроли цирка в Ленинграде. И началось так: вечером цирк, днем я играю Лопатина. Это были тяжелые сцены под дождем, снималось несколько финалов. И еще война. А после таких съемок меня везут в цирк смешить публику. Из воспоминаний Юрия Никулина.Он понял, что пришла пора сделать выбор: цирк или кино. И артист этот выбор сделал. Когда ему исполнилось 60 лет, он расстался и с манежем. Он считал, что клоун не должен быть старым. Смеяться над стариком неэтично и не надо этому учить детей.
В 1983 году после долгого перерыва Никулин появился в экране в фильме Ролана Быкова “Чучело”. Дедушка Лены Бессольцевой его последняя роль в кино. А потом его попросили стать директором цирка.
В 1985 году в старом помещении цирка дали последнее представление. Эксплуатировать здание дальше было просто опасно. Но и строить новое на закате СССР оказалось просто невозможно.
1987 год. В этот момент у Никулина просто опускались руки. Даже его знаменитое обаяние не помогало добиться всех согласований, найти деньги. Никулин ощущал себя директором цирка без цирка, когда однажды в его директорском кабинете раздался звонок. Звонил Лужков и сказал, что ему поручено курировать его стройку.
“Мне кажется, что Вы ошиблись. Я впервые слышу, чтобы власть решила заняться строительством цирка”, - удивился Никулин.
В начале 90-х Никулин, казалось, стал принадлежать всем. В его приемной все время толпились посторонние люди, его постоянно о чем-то просили.
Он старался помочь, принимая близко к сердцу чужую неустроенность и боль.

Счастье для него заключалось в том, чтобы смешить людей

Утром 4 августа 1997 года в палату частной московской клиники, которую занимал Юрий Никулин, вошел его давний друг и директор этой самой клиники Александр Бронштейн. В конце июля из-за участившихся болей в сердце Юрию Никулину пришлось пройти обследование.
Врачи обнаружили, что организм артиста на грани катастрофы. Кровь почти не поступала к сердцу. Операция требовалась немедленно. Доктору клиники предстояло забыть, что с этим пациентом они знакомы много лет, дружат семьями. И сделать непростой выбор. Ведь коллеги предлагали отправить Никулина на операцию за границу, но Бронштейн знал, что друг не перенесет перелет.
Уже с утра Юрия Никулина донимали звонками на мобильный. Цирк - любимое детище, требовал внимания от своего директора двадцать четыре часа в сутки, без выходных.
После обеда к нему пришла жена. А сын Максим был последним, кто навестил Юрия Владимировича перед операцией. Он приехал после работы, обсудил с отцом цирковые новости. В самое трудное время семья оказалась для Никулина самой надежной опорой.
Он гордился женой и сыном и хотел их защитить от того самого страшного, что надвигалось на их семью. Предчувствие скорого ухода не оставляло его.
Пятого августа в половине десятого утра была назначена операция. Знал ли он, что это уже его последний день. Похоже, знал. На операцию больных обычно везут в каталке, а он отказался и пошел на своих ногах. Он дошел до выхода в коридор, обернулся к Бронштейну и сказал: -Слушай, последний анекдот. Когда во время операции у Юрия Никулина остановилось сердце, Бронштейну показалось, что это у него остановилось сердце. Большими усилиями его сердце запустили вновь, но вернуть к жизни уже не смогли.
Две недели после операции жена и сын жили в больнице, надеясь на чудо.
21 августа 1997 года Юрия Никулина не стало. Единственного и неповторимого.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.06.2024, 20:12

https://dzen.ru/a/ZBiB13SqVWuVjYtt
«Плакать не мог, просто выл». Кто помог Игорю Ливанову взять себя в руки после потери жены и дочери

20 марта 2023
780K прочитали

Это был обычный летний день 1987 года. Игорь Ливанов отвез свою жену и дочь на вокзал. Его любимые девочки ехали в Псковскую область навестить родителей супруги. В тот день Игорь видел их живыми в последний раз.
12 лет счастья

Игорь Ливанов влюбился в свою однокурсницу Татьяну Пискунову, когда они учились в ЛГИТМиКе. Он обратил на нее внимание не только из-за красоты, но и из-за яркого характера. Девушка была очень открытой и честной, с повышенным чувством справедливости. Игорю очень нравился активный характер Татьяны.
Преподаватель танцев часто ставил их в пару, и однокурсники начали замечать, как Ливанов краснеет рядом с Таней. Всем стало очевидно — Игорь влюбился.

Татьяна Пискунова в картине "Иван да Марья"

Спустя некоторое время Игорь и Татьяна начали встречаться, а потом решили создать семью. Тогда Татьяна снимала квартиру вместе с Ларисой Луппиан, за которой ухаживал Михаил Боярский. Все четверо друзей часто проводили вечера вместе. Михаил и Лариса стали свидетелями на свадьбе Ливановых.

Татьяна и Игорь, студенческая свадьба

Игорь и Татьяна прожили вместе всего 12 лет. И это были счастливые годы. В 1979 году у пары родилась дочь Ольга, которую отец боготворил. Молодые актеры жили в Ростове-на-Дону и работали в местном ТЮЗе, затем перешли в драматический театр.
Когда Ливанов начал сниматься в кино, у него тут же появились настойчивые поклонницы. Но Игорь любил и ценил свою жену.
«Любовь – не только дар, это катастрофа, которая может сломать тебя и твою жизнь. Я очень дорожил Таней и не хотел ее терять. Она меня, конечно, ревновала. За двенадцать лет, что мы прожили, случалось всякое: и ругались, и орали друг на друга, и обижались смертельно. Актеры – люди эмоциональные, чувства бьют через край. Но никогда ни один из нас не ставил вопрос о разводе», – рассказывал Ливанов.

Ливанов с дочерью Ольгой и женой Татьяной

… Утро страшного дня

В одном из интервью Ливанов рассказывал: «Звонок в дверь раздался в семь утра (7 августа 1987 года – прим.).
Вошли несколько человек: «Татьяна Пискунова и Ольга Ливанова здесь проживали?» Откуда-то издалека донеслось: «Погибли... Соболезнования... Опознать...»Все, с этого момента жизнь актера потечет совсем в другом русле.
…Катастрофа

Крушение поездов на Лиховском отделении Юго-Восточной железной дороги до сих пор считается крупнейшей железнодорожной аварией, которая произошла исключительно из-за халатности железнодорожников.
Пассажиров поезда Ростов-на-Дону – Москва, большинство из которых спали, неожиданно разбудило экстренно торможением поезда на станции Каменская. Через минуту после этого произошло страшное столкновение. В пассажирский поезд врезался грузовой состав, двигавшийся на полной скорости. Он следовал по тому же маршруту, что и московский экспресс, и протаранил три последних вагона поезда. Пассажиры были обречены.

В процессе следствия и судебных заседаний виновными в катастрофе признали 2-х осмотрщиков вагонов. Обоим дали по 12 лет. Они не обратили внимания на перекрытый концевой кран тормозной системы нескольких вагонов-хопперов. Из-за спешки и невнимательности, контролеры выдали разрешение на дальнейшее движение грузового поезда.
Кроме того, от своих должностных обязанностей был отстранен руководитель Юго-Восточной железной дороги.
Хотя многие тогда считали, что виновны также и неопытные машинисты. В пути они заметили, что тормоза работают не так как надо, тормозной путь при падении скорости на 10 км в час составлял 700 м, вместо положенных 300. Но не стали бить тревогу, доверившись мнению осмотрщиков. На склоне это сыграло роковую роль. Огромная шеститоннная махина не смогла остановится при сильном разгоне. В этой катастрофе погибло 110 человек, а 114 человек пострадали.
Случившаяся трагедия казалась Игорю страшным сном. Он отказывался верить в происходящее даже после того, как ему официально объявили о смерти близких.
«Пока сам их не увижу, не поверю в их гибель», – заявил Игорь.Опознание тел происходило в тяжелых условиях. От увиденного, Игорь пришел в ужас.
Как говорили очевидцы: «Плакать он не мог, он только дико выл, раскачиваясь из стороны в сторону».
Татьяну Пискунову и Ольгу Ливанову похоронили в одной могиле там, куда они ехали в ту августовскую ночь 1987 года, в городе Опочке. У матери и дочери даже памятник один на двоих. Под их портретами выгравированы строки из стихотворения Александра Кочеткова «С любимыми не расставайтесь». Татьяне было 33 года, малышке Оленьке — 8 лет.

Татьяна Пискунова, фильм "Пятая четверть"

Татьяна Пискунова не успела сделать большую карьеру в кино. Играла в основном в театрах, но мы помним ее главную роль в чудесной, доброй картине «Иван да Марья» (1974). Так она и осталась в нашей памяти — молодой, прелестной «Марьей».
Долгое время после этого актер не мог ни работать, ни жить. Он поминутно думал о погибших любимых людях. Но однажды Игорю приснилась Татьяна. Во сне она просила его взять себя в руки и продолжать жить. И это ему помогло.
Жизнь после смерти семьи

Прошло несколько лет, прежде чем Игорь Ливанов ответил взаимностью коллеге по театру. Он пригласил Ирину Бахтуру на свой День рождения и сделал ей предложение. Но было одно условие — Ирина должна как можно быстрее родить ему ребенка.

Игори Ирина Ливановы

Вскоре Игорь Ливанов получил приглашение от своего знаменитого однофамильца Василия Ливанова, который позвал актера в труппу московского театра «Детектив». Ирина уже была беременной, когда Ливанов перевез семью в Москву, а в 1989 году у них родился сын Андрей.

Вторая семья актера, жена Ирина и сын Андрей

Этот брак, как и первый, продлится почти 12 лет. Как мы все знаем, Ирина ушла к актеру Сергею Безрукову, который младше ее на 8 лет.

А в 2015 году Ливанов пережил еще одну трагедию — спустя 28 лет после гибели дочери, он потерял сына. 26-летний молодой человек скончался внезапно. Было известно лишь, что после возвращения из Вьетнама Андрей заболел.
«Он пожаловался на плохое самочувствие и высокую температуру. Я спросил, как дела, он сказал, что все хорошо. Какая именно была температура, не уточнил. Я думал, что сын просто отсыпается», - вспоминал о последнем разговоре с сыном Игорь Ливанов.

Игорь Ливанов с сыном Андреем

В этот момент дома не было никого. Ирина и Сергей, с которыми жил парень, были на гастролях. Потрясение для родителей было сильнейшим.

Ирина Безрукова с сыном

Больше никаких браков

После развода Ливанов решил поставить крест на семейной жизни. Но кто-то Свыше с ним не согласился и послал встречу с девушкой на 25 лет моложе него. И именно с ней актер нашел семейное счастье и душевное успокоение.
Они познакомились случайно.
Первый же свой день рождения в статусе свободного мужчины он думал встретить в гордом одиночестве. Однако друзья все же вытащили актера в ночной клуб.
«Я огляделся по сторонам и за соседним столиком заметил девушку. Наши взгляды встретились. Ее глаза сверкали так озорно, что я немедленно отправился танцевать», — рассказывал Игорь Ливанов в интервью.

Игорь Ливанов с третьей супругой Ольгой.

Прекрасную девушку звали Ольга.
Ливанов влюбился, но жениться не спешил. Несколько лет Игорь и Ольга прожили в гражданском браке, пока Ливанов окончательно не убедился в том, что это его женщина.
В 2007 году у супругов родился сын Тимофей, а в 2015 — сын Илья.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.06.2024, 20:26

https://dzen.ru/video/watch/6572efd0a5e110448616a048?clid=1400&rid=3069132531.224.1719417744240.71840

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.06.2024, 20:28

https://dzen.ru/a/ZVoHqFwJGmzdXOIj
К нему относились так, словно его просто не было

20 ноября 2023
154K прочитали

Сталин разнёс этот фильм в пух и прах, через месяц вышло специальное постановление ЦК – не так уж много картин удостоились такой сомнительной «чести»...Пётр Алейников Утоление жажды

Этот актёр был любимцем публики, женщин, перед войной все мальчишки страны хотели на него походить. Его даже в уголовной среде почитали, хотя урок он не играл. Он снялся более чем в сорока фильмах. Пётр Мартынович Алейников был по истине народным артистом, никогда официально этого почётного звания не имевшим.

Детство

Пётр родился 25 апреля 1914 года в деревне Кривель в сорока верстах от Могилёва. Отец, Мартин Маркович и мать Марианна Алексеевна Алейники были крестьянами и исповедовали католицизм. По католическим обычаям Петю и окрестили на следующий день после появления на свет. Выходит, что именоваться он должен был Петром Мартиновичем Алейником, но позже изменил отчество на Мартыновича. Пётр в семье был третьим, самым младшим – старше него были сестра Катя и брат Коля, три других ребёнка умерли в младенчестве.
Через три месяца после рождения Пети началась Мировая война, отца призвали на фронт. Мировая война незаметно перешла в Гражданскую, то есть, без всяких правил, когда брат пошёл на брата – белые приходили, жгли и грабили, красные тоже грабили и жгли, и так по много раз. Власти никакой, жить в деревне было тяжело, отец умер в 1920-м, и в 10 лет Петя сбежал из дома, с ватагами таких же голодных оборванцев, скитался по стране, подолгу нигде не задерживался, жил тем, что подадут сердобольные люди, а если не подавали, брал сам, проще говоря, воровал. Лупили его от души – ногами, кулаками, и вообще, чем придётся. Иногда его ловили и отправляли в детприёмники, но оттуда он быстро сбегал – хитрый был шельмец, ловкий. Но в одном учреждении для малолетних сорванцов человек важный и уважаемый показал детворе чудо из чудес – аппарат, в который вставлялась бобина с какой-то, как сказал человек, плёнкой. Аппарат стрекотал, из него вырывался яркий луч, и на белой простыне начинали бегать всамделишные люди. Они ели, пили, дрались, танцевали, шевелили губами, то есть разговаривали, но о чём, поди разбери – звука не было. Человек, который всё это показал, был киномехаником, а действо на простыне называлось кино. Петя киномеханику приглянулся, и он научил его премудростям своего ремесла, а Петя захотел стать таким же важным и уважаемым и показывать людям кино. Но потом мечта трансформировалась, и из показывателя он захотел стать тем, кого показывают – киноактёром.

Ленинград

Петя сбежал из детприёмника и отправился в Москву учиться на артиста. Но что-то там у него не сложилось, и вместо нынешней столицы попал он в бывшую – в Ленинград. Дальше началось везение: Пётр сдал экзамены в Техникум сценических искусств и получил койку в общежитии на Охте. Это было важным, но далеко не главным: попал он на курс Сергея Герасимова, который к тому времени ещё не стал корифеем советского кино, но, как в таких случаях говорят, подавал большие надежды. Образования у Алейникова не было, эрудицией он тоже похвастать не мог, но весельчак и затейник он был знатный, и сразу стал душой всего курса. Герасимов начал «подводить» начинающего актёра к киноролям, но дебют Алейникова состоялся не у Герасимова, а в 1932-м в героической картине Сергея Юткевича, Фридриха Эрмлера и Льва Арнштама «Встречный», хотя там Алейников даже не попал в титры. Зато его заметили все три режиссёра, и позже Юткевич снял его в «Человеке с ружьём», Эрмлер – в «Крестьянах» и «Она защищает Родину», Арнштам – в «Подругах» и «Глинке».

Через два года в комедии Герасимова «Люблю ли я тебя» Алейников в титрах уже был. В 1938-м Алейников сыграл в «Комсомольске», причём, Герасимов пошутил: героя Алейникова так и звали – Петька Алейников.

«Семеро смелых»

В 1935-м Алейников окончил техникум и тут же получил от Герасимова предложение сыграть повара Петьку Молибогу, зайцем пробравшегося на полярную станцию. Алейников, понятное дело, не отказался, и его персонаж стал, пожалуй, самым ярким в картине «Семеро смелых» по сценарию Юрия Германа. Для пущей достоверности Герасимов снимал картину в Заполярье, и всей съёмочной группе пришлось вдоволь хлебнуть лиха. И там очень пригодился балагур и остряк Алейников – без него, возможно, киношники, жившие полгода во льдах, поубивали бы друг друга или свихнулись от тоски. В работе он был абсолютно достоверен и убедителен. Эта, по сути, дебютная роль принесла Алейникову неслыханную популярность и любовь зрителей – он был свой.

Успех этого фильма и «Комсомольска» вызвал у 25-летнего Алейникова звёздную болезнь, он начисто утратил чувства меры и самосохранения, он решил, что ему позволено всё – загулы стали притчей во языцех. Как-то режиссёр Иван Пырьев, снявший к тому времени шесть картин, показал коллеге Леониду Лукову, за плечами которого было на один фильм больше, кинопробы к своему фильму с рабочим названием «Трактористы». Казалось, что герой Алейникова, разгильдяй Савка живёт, не снимая свою рваную засаленную тельняшку, потому, что если это хотя бы раз снять, назад в том же виде надеть уже невозможно.

Друзья

Лукову, который во время войны снимет «Два бойца», очень понравились Алейников и Борис Андреев (https://dzen.ru/a/ZVEPrxo-bwcqD8Gg), он решил, что возьмёт эту парочку в свой фильм «Большая жизнь», который готовил к запуску, и сказал об этом Пырьеву. Тот стал отговаривать: Алейников актёр прекрасный, но он не управляемый, ему никто не указ, он ничего и никого не боится, он сам по себе. Благодаря его необязательности были загублены несколько съёмочных дней, впустую потрачены сотни государственных рублей, а всё потому, что Алейников вечером знатно погулял, а утром лыка не вязал и не мог работать. В общем, Пырьев Алейникова невзлюбил и больше его не снимал.
Помимо одного влиятельного недоброжелателя, а съёмках «Трактористов» Алейников на всю жизнь приобрёл двух друзей – Николая Крючкова (https://dzen.ru/a/ZV7939lyjzLetjoq)и Бориса Андреева. С Крючковым Алейников познакомился двумя годами ранее на съёмках «музыкального» фильма «За советскую Родину», но тогда друзьями они не стали. Музыкальным фильм был не по жанру, а потому, что сняли его братья Юрий и Рафаил Музыканты. Вместе они работали и в «Комсомольске. О похождениях этой троицы по стране ходили самые разные слухи, байки и небылицы. Много позже благодаря Леониду Гайдаю появились Трус, Балбес и Бывалый, но Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов лишь снимались вместе, а в жизни были очень далеки друг от друга. Крючков, Андреев и Алейников вместе снялись только два раза – в «Большой жизни» Крючкова, игравшего сотрудника НКВД, нет в титрах. Парой в различных сочетаниях они снялись в десятке картин.
У Лукова с Алейниковым сложился плодотворный творческий союз на долгие годы – Пётр сыграл в пяти картинах Лукова. Однако, приглашая Алейникова и Андреева в картину про стахановцев, имевшую огромное политическое значение, Луков серьёзно рисковал – мало ли что они выкинут.
Семья

Алейников женился на Валентине Лебедевой, которая была младше Петра на 4 года и работала монтажёром на «Ленфильме». В 1938-м у них родился сын Тарас, потом сын Коля, но он рано умер, в 1943-м родилась дочь Арина. Вместе с Валентиной они прожили до конца дней Алейникова – у него, несмотря на невероятную популярность у женщин, не было интрижек на стороне. Валентина пережила мужа на 28 лет.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.06.2024, 20:28

«Большая жизнь»

Свой талант Алейников блестяще показал, сыграв в «Большой жизни» Ваню Курского – обаятельного и весёлого парня, по сути, разочаровавшегося в жизни, что в большой, что в маленькой, но при этом сохранившего заразительный природный оптимизм без всякого намёка на идеологическую трескотню. В «Большую жизнь» Алейников перешёл в той же не снимаемой и не стираемой тельняшке, в которой играл у Пырьева, превратившись из бесфамильного тракториста Савки в забойщика Курского.

Ваню зритель безоговорочно принял, как своего, как соседа по коммуналке или товарища с шахты. Я, например, посмотрев «Большую жизнь», на всю жизнь запомнил, что портвейн и виноградное вино с водкой мешать нельзя, и даже как-то раз убедился в справедливости этого Ваниного совета. Его шутки ушли в народ, их обсуждали в тёплых компаниях за столом или просто на лавочке. Из «Большой жизни» получилась настоящая народная комедия, хотя Луков и автор сценария Павел Нилин задумывали серьёзный политический фильм, но именно Алейников сломал весь замысел сценариста и режиссёра.

В 1940-м «Большая жизнь» стала лидером проката, критика отметила всех, кроме Алейникова – он остался без наград и без приглашений на торжества по случаю выхода фильма. Когда «Большой жизни» дали Сталинскую премию II степени, Алейникова в числе награждённых не оказалось. К нему относились так, словно его просто не было – и не награждали, и не ругали. Он мог играть практически всё, но роль подхалима не давалась ему ни в кино, ни в жизни, лавировать он не умел, поэтому награды и материальные блага, положенные советским людям, он, если и получал, то в последнюю очередь.
«Конёк-горбунок»

В 1940-м году режиссёр Николай Садкович снял в Киеве весёлую и жизнерадостную комедию «Шуми городок!», в котором Алейников сыграл роль обаятельного и лиричного изобретателя Васи. И дальше почти в каждом фильме Алейников появлялся в своём неизменном амплуа, словно эстрадный артист, переходя с одной концертной площадки на другую. Менялись только текст и антураж. Но он уже знал свои достаточно большие возможности и хотел ролей не легковесных, а глубоких и разнообразных. Режиссёры тоже видели возможности актёра, но снимать его в серьёзных ролях опасались – боялись, что он превратит драму в комедию, а трагедию – в фарс. Но однажды известный киносказочник Александр Роу пригласил Алейникова на роль Иванушки дурачка в фильм «Конёк-горбунок» по Петру Ершову. Это был первая советская цветная полнометражная сказка. Съёмки проходили в Загорске и в Крыму. С одной стороны, это был всё тот же привычный Алейников, а с другой – чуть-чуть другой образ, и актёр сделал его гротескным и даже злым. Роу в этом фильме снял 2-летнего Тараса – сына Петра, но в титры его не включил. Премьера состоялась 31 июля 1941 года, когда уже вовсю шла война, враг стремительно продвигался на восток, Киев, где впервые показали фильм, бомбили, и людям было не до сказок. Но на Алейникова народ пошёл и в Киеве, и в Москве, и в Ленинграде, и в Сибири.

Военные фильмы

Как и многие актёры Алейников надел военную форму и кирзовые сапоги. В армию его не призвали, на фронт, как народное достояние, не отправили. Он просто всё так же работал в кино, которое продолжало оставаться важнейшим из искусств – во время войны к штыку приравняли не только перо, но и киноаппарат. Алейников снялся десяти патриотических художественных фильмах и в двух боевых киносборниках.

Первым военным фильмом с участием Алейникова стал снятый Луковым в Ташкенте «Александр Пархоменко» о герое Гражданской войны. Потом был фильм Сергея Герасимова и Михаила Калатозова «Непобедимые» про Ленинградскую блокаду, «Во имя Родины» Всеволода Пудовкина и Дмитрия Васильева о разведчиках, «Большая земля» Герасимова о жизни в эвакуации, «Она защищает Родину» Фридриха Эрмлера, «Небо Москвы» Юлия Райзмана и «Морской батальон» Александра Файнциммера.

«Глинка»

После войны у людей началась новая жизнь. Алейникову надоело быть человеком из народа, он по-прежнему ждал глубоких ролей и хотел изменить свой типаж. В 1946-м Арнштам предложил ему сыграть самого Пушкина в своей картине «Глинка». Такого шанса Алейников упустить не мог. Однако зритель, узнав в Пушкине Савку и Ваню Курского, катался от смеха, а кое-кто возмущался и строчил письма в различные инстанции. Оттуда слали письма в газеты и журналы, и выходили разгромные статьи, причём, не на сам фильм, а именно на пару эпизодов с Пушкиным. Чтобы публику успокоить, фамилию Алейникова из титров убрали, но было поздно, и этот шаг не спас ни репутацию картины, ни репутацию самого Алейникова. Тем не менее, Алейников считал Пушкина лучшей своей ролью.

Вторая серия «Большой жизни»

В 1946-м Луков снял вторую серию «Большой жизни» о том, как жили, работали и воевали герои первой серии. Выступая 9 августа 1946 года на заседании Оргбюро ЦК ВКП(б), Сталин разнёс этот фильм в пух и прах, через месяц вышло специальное постановление ЦК – не так уж много картин удостоились такой сомнительной «чести». Фильм на 12 лет убрали на полку – вышел он только в 1958 во время «оттепели», но из него, как и из других картин вырезали портреты Сталина и даже упоминания о нём.

Возраст Христа

С этих двух фильмов, снятых практически одновременно, началось падение актёра и человека Петра Алейникова. В кино ему уже нечего было делать, его стали меньше снимать, а без кино он себя не представлял, да и, по правде сказать, больше делать ничего не умел. Актёрская жизнь Алейникова завершилась, когда ему было 33 года – возраст Христа. Он старел, но в тех редких картинах, куда его звали, продолжал изображать всё тех же молодых разбитных шалопаев, что и раньше, но уже не таких обаятельных. Чтобы хоть что-то заработать – жену и двоих детей нужно было кормить и одевать, Алейников с различными творческими бригадами гастролировал по периферийным городам, люди шли именно на него, а другие артисты просто кормились за его счёт. А он пил, остро переживая свою творческую невостребованность, и чем дальше, тем пил больше. Особенно раздражали его письма от поклонниц, которые искренне интересовались здоровьем и спрашивали, почему он не снимается. На письма он не отвечал, и лишь заливал тоску водкой.

В 1965 году на новогоднем огоньке артист Геннадий Дудник выдал очень неприятную пародию на Алейникова, обыграв его страсть к спиртному словами из «Конька-горбунка» – по усам, мол, текло, а в рот не попало. Увидев этот хамский номер, Алейников очень расстроился.
«Утоление жажды»

В том же 1965-м Алейников снялся у Булата Мансурова в своём последнем фильме «Утоление жажды». Алейников играл опустившегося старика-бульдозериста Марютина, то есть, по сути, самого себя. Дочь Марютина Марину играла дочь Алейникова Арина. По сюжету Марютин должен был упасть в поток, во время съёмок Алейников целый час просидел в канале, и подхватил воспаление единственного лёгкого – одно ему удалили из-за мокрого плеврита. В Москву его перевезли самолётом, но спасти не смогли – 5 июня 1965-го он скончался. Вот такое утоление жажды.

Никаких званий у Алейникова не было, из наград – только орден «Знак Почёта», далеко не самый почётный в стране. По чину его можно было хоронить лишь на Ваганьковском кладбище. Борис Андреев написал письмо с просьбой в порядке исключения похоронить истинно народного артиста Алейникова на Новодевичьем. Его подписали маршал Константин Рокоссовский, поэт Расул Гамзатов, артисты Михаил Жаров, Людмила Целиковская, Юрий Тимошенко и Ефим Березин. Когда же и это не помогло, Андреев отдал другу своё место на Новодевичьем кладбище. Через 17 лет партийное начальство всласть поглумилось над мёртвым Андреевым – для него клочка земли на Новодевичьем не нашлось, и, «чтоб этим оскорбить хоть прах», против всяких правил, похоронили его на Ваганьковском кладбище, на котором должен был лежать его друг Пётр Алейников.
Фильм «Утоление жажды» вышел в 1967-м, спустя два года после смерти Петра Алейникова. По иронии судьбы Марютина озвучивал тот самый Геннадий Дудник.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

27.06.2024, 08:34

https://dzen.ru/a/ZhhRAvol8Dci480f
Как добивали в СИЗО Михаила Водяного: ещё одна нераскрытая тайна Одессы

13 апреля
517K прочитали

В сентябре 1987 года в следственном изоляторе Одессы скончался 62-летний народный артист СССР Михаил Григорьевич Водяной.
Он был очень популярным в городе человеком. Одесситы в шутку говорили, что Водяной - второй артист после Утёсова, а третьего и четвертого у них нет. И тут, как гром среди ясного неба: любимец одесской публики арестован и обвиняется в растлении несовершеннолетних. Статья для СССР тяжёлая и с огромными сроками.

Михаил Водяной, Аркадий Райкин и Леонид Утёсов в Одессе в 1951 году.

Поклонники в своём большинстве не поверили в такое обвинение. А кто был в курсе его дел, те точно знали, кто за этим арестом стоит. Но добиваться правды в Одесском суде было невозможно, потому что за всем этим стояла городская власть.
А ведь началось всё случайно. В конце 70-х в Одессу приехала комиссия из Москвы, чтобы разобраться с причинами срыва реконструкции старого здания Театра музыкальной комедии. Оказалось, что выделенные из столицы деньги через подставных подрядчиков исчезли, а ремонт здания даже не начинался.

Михаил Водяной на сцене Одесского театра музкомедии.

На общем собрании театра московские чиновники пообещали во всё разобраться и наказать виновных. А потом ещё раз выделить деньги, но уже под строгим контролем.
И тут на свою беду из зала попросил слова актёр театра Михаил Водяной. Это стало неожиданностью не только для чиновников, но и для его коллег.

Михаил Водяной на сцене Одесского театра музкомедии.

Михаил Григорьевич сказал, что лучше и дешевле будет построить новое здание для театра, чем пытаться отремонтировать и перестроить старое, которое является историческим памятником города.
Высокий чиновник из Москвы тут же спросил Водяного: а он сам лично готов возглавить такой проект? Так как прежнему руководству уже доверия не было. Это было очень неожиданно для актёра. У него даже не было несколько минут подумать, и он, на свою беду, согласился.
Сразу же на том собрании было принято решение назначить Михаила Водяного директором театра и поручить ему возглавить проект строительства нового здания.
Как только комиссия уехала, к Михаилу Григорьевичу тут же пришли местные чиновники. Оказывается, у городских властей были свои планы на этот театр.

Михаил Водяной

Позже вдова артиста Маргарита Демина рассказала, что её мужу в ультимативной форме было предложено направить от своего имени в Москву письмо. И готовое письмо ему принесли. Там было написано, что он якобы всё обдумал и просит освободить его от этой должности, так как у него нет достаточных навыков в хозяйственных делах. В связи с этим он просит назначить на эту должность другого опытного товарища. Фамилия «товарища» в том письме тоже была указана.
Михаил Григорьевич порвал письмо и выгнал их из дома. А те, уходя, пригрозили, что он об этом горько пожалеет.
Позже давление на Водяного усилилось, но актёр с энтузиазмом занялся новым для себя делом и на угрозы внимания не обращал.
Городские власти попытались его поймать на воровстве. Как только началось строительство, в театр пришли сотрудники ОБХСС. Чиновники были уверены в том, что Водяной, как истинный одессит, не сможет устоять перед соблазном что-то украсть из тех миллионов, которыми он в то время распоряжался.

Михаил Водяной в фильме "Свадьба в Малиновке" (1967).

Но всё оказалось тщетно. Михаил Григорьевич действительно честно строил театр и строго следил за тем, чтобы на сторону не ушёл ни один рубль.
Тогда попытались «дать ему взятку». Однажды в кабинет Михаила Григорьевича пришёл один из нанятых артельщиков, которых на строительстве было немало, и под видом возврата денег за невыполненные услуги попытался оставить у него на столе крупную сумму наличных. За дверьми уже стояли оперативники, которые собирались ворваться в кабинет, чтобы взять директора «с поличным». Но как только подрядчик полез в свою сумку за деньгами, Водяной тут же вызвал в свой кабинет главного бухгалтера и кассира, чтобы те приняли и оприходовали средства. Провокация не удалась.
В итоге строительство театра было завершено, но чиновники твёрдо решили убрать Водяного с должности директора любым путём.
И вот однажды вечером домой к Водяному приехал наряд милиции. На актёра надели наручники и отвезли в СИЗО, где ему было предъявлено обвинение в растлении несовершеннолетних девочек.
Оказалось, что в милицию написали заявления две 16-летние школьницы о том, что Михаил Водяной якобы склонял их к сожительству и совершал с ними развратные действия.
Когда Михаил Григорьевич об этом узнал, у него случился инфаркт. Это был второй инфаркт в его жизни, и врачи предупредили, что третий будет последним.
Его посадили в СИЗО к отпетым уголовникам, надеясь, что те начнут прессовать артиста. Но всё случилось наоборот. Те отнеслись к актёру с уважением, и именно от них Водяной узнал, что те две малолетки, которые написали заявления, являются местными проститутками, которых хорошо знают в криминальной среде. Он также узнал, что их самих милиционеры шантажировали и использовали в своих целях.
Позже на суде одна из девиц расплакалась и призналась в оговоре. После такого даже предвзятый суд был вынужден отправить дело на доследование. Приговор не был вынесен, хотя чиновники на это очень надеялись.
И тогда коллеги Водяного решили ехать в Москву на приём к Генеральному прокурору, чтобы остановить это беспредел. Втайне от местных властей в Москву выехали заместитель Водяного и три сотрудника театра.
Но когда они прибыли в столицу, их догнала печальная весть: 62-летний Михаил Водяной в СИЗО скончался. Третий инфаркт, как и обещали врачи, стал последним.
Но они всё равно пробились на приём к прокурору. Шёл сентябрь 1987 года. Пост Генерального прокурора занимал Александр Рекунков, который их внимательно выслушал и пообещал во всё разобраться. Но через несколько месяцев он был снят с должности, и вопрос Водяного так и остался не решённым.
Прошли годы, сменилась власть, но одесситы не забыли своего любимого артиста. На общественные деньги на его могиле установили достойный памятник.

Могила актёра на 2-м Христианском кладбище в Одессе.

На его доме повесили мемориальную доску, а сам театр музыкальной комедии сегодня носит имя Михаила Водяного.

Одесский театр музыкальной комедии имени Михаила Григорьевича Водяного.

Но виновные в его смерти так и не были наказаны. Хотя потом ещё долгое время оставались у власти и считались уважаемыми в городе людьми.
И это ещё одна «тайна Одессы» - города, который так и не смог постоять за своих людей.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

28.06.2024, 10:46

https://dzen.ru/a/ZmMlKd17sSZj46xm
Советские звезды, которые покончили с жизнью. Часть 1

9 июня
113K прочитали

В статье рассматриваются трагические истории знаменитых людей из прошлого века. Внутрисемейные конфликты, зависимость от алкоголя, сложности в профессиональной деятельности и личной жизни или, возможно, общее истощение – все эти факторы повлияли на судьбы выдающихся деятелей Советского Союза.

Не найдя выхода из сложившихся обстоятельств, многие из них решили добровольно завершить свою жизнь.
Ян Пузыревский

Ян Юльевич Пузыревский начал свою актерскую карьеру в подростковом возрасте и к 16 годам стал широко известен благодаря роли Кая в фильме «Тайна Снежной королевы». Он был на пике популярности среди молодежи, а одна из его одноклассниц, Люда, была особенно настойчива в своих попытках завоевать его внимание.
В то время как Ян обладал звездным статусом, его личные качества были далеки от идеальных. В юности он проявлял агрессивные и даже жестокие наклонности, как, например, в случае с жестоким обращением с домашним псом. Его мать, Александра Николаевна, решила отправить его в театральную школу, чтобы помочь адаптироваться к обществу, что в итоге помогло ему стать более открытым и уменьшило проявления агрессии.

К 18 годам Ян женился на девушке после того, как узнал о её беременности, хотя позже выяснилось, что она потеряла ребенка на раннем сроке. В итоге пара всё же стала родителями мальчика Иштвана, но карьера Яна в это время начала идти на спад, и он перестал получать предложения на роли в кино и театре. Домашняя обстановка также оставляла желать лучшего: мать Яна не одобряла его жену, что приводило к конфликтам, в результате которых Ян чаще стал на сторону матери.
Семейная жизнь обострилась до такой степени, что Люда ушла к своим родителям вместе с сыном. В апреле 1996 года, когда Людмила подала на развод, Ян, пытаясь её отговорить, попросил оставить его наедине с Иштваном. Оставшись в квартире, он совершил отчаянный поступок, выпрыгнув с ребенком с 12-го этажа. К счастью, мальчик выжил, благодаря тому, что зацепился за ветки деревьев, а Ян погиб.
Ника Турбина

Ника Турбина была признана чудо-ребенком благодаря своему необыкновенному литературному таланту. С детства она поражала взрослых сложностью своих стихов и искусством декламации произведений известных поэтов. Ника страдала от астмы, диабета и аллергии на животных, что привело к развитию хронической бессонницы уже к пяти годам. Её мать давала ей снотворное, вызвавшее зависимость, и ночами Ника бессознательно шептала стихи.
Её родители, пораженные её талантом, подталкивали Нику к созданию новых произведений, которые часто имели мрачный тон. Однажды талант девочки был замечен поэтом Евгением Евтушенко, который ввел её в литературные круги Москвы. В десять лет Турбина выиграла главный приз на фестивале «Поэты и Земля» в рамках международного форума «Венецианский биеннале» — «Золотого льва».

В 15 лет Ника отошла от поэзии и приняла участие в кинопроекте «Это было у моря». К 1990 году у неё произошел нервный срыв, после чего она проходила лечение в Швейцарии и затем прожила некоторое время с 74-летним психиатром Джованни Мастропаоло. Вернувшись в Москву, Турбина начала употреблять алкоголь и завязала новые отношения.
Однажды вечером, находясь в компании молодого человека и подруги, Ника села на подоконник пятого этажа. Считается, что она пыталась спуститься, но, будучи пьяной, соскользнула, зацепилась за карниз и кричала о помощи. Несмотря на усилия, долго удержаться ей не удалось. Ника Турбина скончалась в возрасте 27 лет, и многие до сих пор считают её смерть суицидом, хотя свидетели утверждают обратно.
Екатерина Савинова

Екатерина Савинова, известная своими ролями в фильмах «В один прекрасный день» и «Приходите завтра», также пережила трагедию. Все началось во время съемок фильма «Сельский врач» в Крыму, когда актриса приобрела на рынке банку свежего молока и выпила его половину. Спустя несколько дней у нее поднялась высокая температура и начались головные боли. Медицинское обследование показало, что она заразилась бруцеллезом, заболеванием, поразившим ее нервную систему, после чего Савинова начала слышать голоса.

В 1970 году Екатерина Федоровна отправилась в гости к своей сестре в Новосибирск. В письмах своему мужу она уверяла его, что чувствует себя хорошо. Однако, во время пасхальной недели, она посетила церковь и спросила у священника, считается ли грехом совершить самоубийство во время Пасхи, когда прощаются все грехи. 25 апреля того же года Екатерина Савинова покончила жизнь самоубийством, бросившись под пое

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

29.06.2024, 08:13

https://dzen.ru/a/YTNO_V75ilL8sUIh
«Четыре танкиста и собака». Актеры из легендарного телефильма 55 лет спустя

4 сентября 2021
306K прочитали

Польский сериал, снятый по одноименной повести писателя и журналиста Януша Пшимановского, был одной из любимейших военных кинокартин советской детворы. Когда его начинали показывать по телевизору, мы с друзьями бросали все уличные дела и сломя голову мчались смотреть приключения танкистов. А потом устраивали игрушечные бои, подражая своим любимым героям. Давайте вспомним тех, кто сыграл главные роли в этом добром, полным любви и юмора кино, напоминающем многим из нас о детстве.
Януш Гайос

Актер, сыгравший стрелка-радиста Янека, а позже – второго командира экипажа танка «Рыжий», для меня был настоящим героем, а его персонаж, пожалуй, самым любимым в этом телефильме. Роль Янека прославила артиста во всех странах Восточной Европы и стала его «визитной карточкой». Позже ему часто предлагали героические роли военных. Но Гайос не хотел оставаться заложником одного образа и с головой ушел в театральное искусство. В 70-х годах он выходил на сцену нескольких театров Варшавы и стал одним из ведущих театральных артистов страны. Но и кинематограф он не бросил.

В 2004 году начал преподавать актерское мастерство в одной из польских киношкол. Актер три раза вступал в брак. Его третья супруга – филолог по образованию, но в последние годы является менеджером своего мужа. Как в шутку говорит сам артист, жена теперь самый высокооплачиваемый агент во всей Польше. Он отдает ей все свои деньги. Янушу скоро исполнится 82 года, и он продолжает активно сниматься в кино и сериалах. Последний проект с Гайосом в главной (!) роли вышел в 2020 году. А в свободное от работы время артист увлекается фотографией.
Влодзимеж Пресс

Артист сыграл однозначно самого колоритного персонажа из всего экипажа – механика-грузина Григория Саакашвили. Не зря в Советском Союзе телефильм в шутку называли «Три поляка, грузин и собака». В 1963 году актер окончил академию драматического искусства в Варшаве. Работу в кино совмещал со службой сразу в нескольких польских театрах.

В начале 80-х годов Влодзимеж уехал в поисках лучшей жизни во Францию, но спустя четыре года вернулся на родину. Снова стал выходить на театральные подмостки и сниматься в польском кино. Среди его самых известных проектов – роли еврея в военной драме Анджея Вайды «Корчак» и сына Сталина в драме Агнешки Холланд «Европа, Европа». Сегодня 82-летний актер по-прежнему востребован. Занят в антрепризах, занимается дубляжем зарубежных фильмов, ведет передачи на радио. Проживает в польской столице вместе с семьей. У артиста – трое детей и трое внуков.
Роман Вильгельми

Актер, сыгравший первого командира экипажа «Рыжего», и до этого телефильма был очень востребован в своей родной Польше. Правда, характер у артиста был не подарок. Роман не отличался примерным поведением на съемочной площадке, мог нагрубить режиссеру и высказать все, что он о нем думал. Позже артист отказался от роли командира – считал своего героя картонным и не видел его дальнейшего развития.

Когда польские власти узнали об отказе артиста сниматься в военно- патриотическом кино, то попытались испортить ему кинокарьеру. Некоторые режиссеры отказывались с ним работать, не приглашали на кинопробы. Но таких, к счастью, было меньшинство. Несмотря на палки в колеса, актер все равно продолжал сниматься, играть в спектаклях. Артист был два раза женат. В последние годы жизни пристрастился к дурным привычкам и подорвал здоровье. Романа не стало в 1991 году – в возрасте 55 лет.
Франчишек Печка

Фото https://pikabu.ru

Роль наводчика танка стала одной из самых известных в фильмографии актера. Но и до «Четырех танкистов» актер активно снимался в польском кино. А позже он сыграл в киноэпосе Юрия Озерова «Освобождение» в компании с другой своей коллегой Барбарой Брыльской (https://dzen.ru/a/YQp7UYUXpnn5y16I). Артист не оставлял работу до последнего. Пока позволяло здоровье, снимался в кино, играл в театре. В последние годы жил в одном из пригородов Варшавы и много времени посвящал своему давнему увлечению – выращиванию цветов. В сентябре 2022 года актера не стало.
Веслав Голас

Артист мастерски воплотил на экране образ бесстрашного второго стрелка-радиста, заменившего на этой позиции красавчика-Янека. В Польше он всегда был востребованным артистом. В молодости снимался минимум в двух-трех проектах в год, а активные съемки умудрялся совмещать со службой в театре.

Был два раза женат. Дочь получила журналистское образование, родила своему знаменитому отцу двух милых внучек. Актер в штуку говорил, что всю жизнь его окружали одни женщины и наделся, что хотя бы одна из внучек подарит ему правнука. Кинематограф он забросил много лет назад. Последний фильм с его участием вышел в далеком 1996 году. Дочь помогла ему написать мемуары. Здоровье артиста в последние годы оставляло желать лучшего. После перенесенного инсульта он не мог самостоятельно передвигаться, плохо говорил. Но за пожилым артистом присматривали дочь и любимые внучки. А 9 сентября 2021 года Голаса не стало. Ему было 90 лет.
Пола Ракса

Польская красавица сыграла в телефильме Марусю Огонек, возлюбленную Янека. В честь нее танк и получил свое название – «Рыжий». Однако романтические чувства друг к другу актеры изображали только на экране. На самом деле рыжеволосая красотка оставалась совершенно равнодушной к Янушу Гайосу и крутила роман с советским актером Юрием Каморным. После выхода на экраны телефильма о танкистах на актрису посыпался вал предложений. И не только в родной Польше, но и от режиссеров СССР. Например, за главную роль в драме «Зося» Ракса стала лучшей актрисой на Московском Международном кинофестивале 1967 года и получила приз от журнала «Советский экран».

Пола Ракса снималась в польском и советском кино вплоть до начала 90-х годов. Но потом решила оставить кинематограф и полностью сменить род деятельности. Занялась бизнесом в индустрии моды. Свое решение она объяснила тем, что не хотела стареть перед камерой. Со своим супругом, польским режиссером Анджеем Костенко она развелась. Со временем Ракса перестала появляться на публике и предпочла вести закрытый образ жизни. В апреле 2021 года бывшей актрисе исполнилось 80 лет.
Малгожата Немирска

Фото https://pikabu.ru

В телефильме исполнила роль сержанта Лидки Вишневской. После завершения работы над сериалом актриса окончила Академию драматического искусства и работу в кино совмещала со службой в польских театрах. Много занималась общественной деятельностью в родной стране, за что получила государственные награды. Была замужем за польским актером кино, театра и телевидения Мареком Вальчевским. В 2009 году овдовела. Время от времени 74-летняя актриса продолжает появляться на польских экранах. Последний проект с ее участием вышел в 2018 году.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

30.06.2024, 21:53

https://dzen.ru/a/YdvgO63yD3CdbirF
Почему известный актер Николай Олялин в конце жизни практически перестал сниматься в кино

14 января 2022
191K прочитали

В середине мая прошлого года у известного актёра Николая Олялина мог бы быть юбилей, 80-ти летие. К сожалению, актер ушел из жизни почти 12 лет назад. В конце своей жизни он практически перестал сниматься, а между тем, в конце 70-х годов прошлого века его имя было известно почти каждому на просторах огромной страны. Ведь фильмы с его участием гремели на весь Советский Союз.

Интересно, но актер часто играл военных, хотя сам в армии не служил. Он был эталоном мужской красоты и одним из самых талантливых актеров того периода. Но на самом пике своей карьеры у актера внезапно пропал интерес к советскому кинематографу и он на долгие годы пропал из поля зрения. В нашей статье мы вам расскажем, почему так произошло…
Бремя славы

Николай Олялин стал популярен благодаря фильмам о войне, где он блестяще исполнял роли разведчиков, партизан, офицеров. Многим зрителям казалось, что этот человек знает о войне буквально все. Но, тем не менее, когда началась война, ему только исполнился месяц. Все военные истории будущий актер слышал впоследствии от людей, которые прошли через горнило страшной войны и запомнил их на всю жизнь.

1968 год. Фильм "Освобождение" / Фото взято из свободных Интернет-источников

Сам Николай родился и вырос в небольшой деревеньке, недалеко от Вологды. Спустя много лет актер вспоминал:
«Все шли через наш дом. Без ног, без рук, изуродованные войной люди. Я помню, у меня все время лезли глаза на лоб, когда вдруг они, выпив водки, начинали, вспоминая, плакать. Для меня это было непонятно, как это такие взрослые дяди, тети, и вдруг плачут. А потом, когда с годами пришел ко мне смысл этих слез, я сам уже начал плакать».В начале творческого пути

Первое театральное увлечение Николая появилось тогда, когда он, вместе со своим старшим братом, стал ходить в драмкружок при местном Доме Культуры. Впоследствии это пристрастие захватило Николая целиком. Отец был против, так как он прочил сыну карьеру военного. К слову, спустя несколько лет он воплотит эту мечту отца, но только уже в кино. После того, как Николай окончил школу, родители настояли на том, чтобы он подал документы в Ленинградское военно-топографическое училище. Но Николай специально провалил вступительные экзамены и поступил в театральный ВУЗ.

Молодой актер / Фото взято из свободных Интернет-источников

Закончив обучение Николай Олялин, по распределению, был отправлен в город Красноярск, где как раз был организован молодёжный Театр юного зрителя. С руководством театра у Николая отношения не сложились: молодой актер написал едкую эпиграмму на режиссёра. А тот, чтобы как-то отомстить ему, скрывал от Николая, что того уже не один раз приглашали на кинопробы, а в театре доверял ему роли только в маленьких эпизодах. Но даже исполняя маленькие роли Николай притягивал к себе зрительские симпатии и через несколько лет он стал одним из лучших театральных актеров Красноярска.

Молодой актер / Фото взято из свободных Интернет-источников

Именно тогда Николай встретил любовь всей своей жизни. Девушку звали Нелли. Она стала его первой и единственной женой. Николаю исполнилось 24 года, когда он был утверждён на первую свою роль в кино. Провожая его в аэропорту, жена сказала пророческие слова:
«Коля, ты только верь, что чудо свершится – ты будешь знаменитым!»

Первая роль. 1965 год "Дни летние" / Фото взято из свободных Интернет-источников

Первый съемочный день был не самым удачным. Перед камерой Николай немного растерялся и чувствовал себя зажатым. Но вспомнив слова жены, понял, что подвести её не может. Николай собрался и в следующий раз сыграл так, что этот эпизод, даже без дополнительных дублей, сразу вошел в итоговую версию фильма.
Не был на войне, а играл военных

Он мог бы сыграть во многих известных картинах 60-х годов прошлого века. Достаточно сказать, что Николай Олялин был приглашён на пробы в такие кинохиты того времени, как «Майор Вихрь» и «Щит и меч» Владимира Басова. Но как уже говорилось, об этих приглашениях актер не знал, руководство театра их ему просто не передавало. Такая же ситуация могла произойти и с самым известным фильмом в фильмографии актера. Речь идёт о киноэпопеи «Освобождение». К счастью, девушка из театра тайком сказала Николаю, что его приглашают на пробы в эту картину. Он взял больничный и, сообщив, что решил съездить в санаторий, сам уехал на пробы.

"Освобождение" / Фото взято из свободных Интернет-источников

Эта роль стала знаковой в творчестве Николая Олялина. СМИ называли шестисерийный фильм «Освобождение» наиболее правдивом фильмом о войне. Понятно, что Юрий Озеров очень сильно рисковал, доверив одну из главных ролей молодому актеру. Но в нем режиссёр смог разглядеть огромный талант и то, что Олялин сможет воплотить на экране нешаблонный солдатский образ. И режиссёр не ошибся… Позднее сын актера рассказывал о съёмках отца в этом фильме:
«Главное, что удалось сделать отцу, – это создать собирательный образ солдата Великой Отечественной, под которым подразумеваются и солдаты, и офицеры, и генералы. Недаром все ветераны считали актера Олялина своим».Николай Олялин сыграл в этом фильме артиллериста Сергея Цветаева и этот образ получился настолько правдивым, что многие фронтовики позже признавались, что видели в этом капитане себя.
Один из них после премьеры подошёл к актеру:
«Милый, родной мой, ведь я там, на Курской, вместе с тобой был!».Такие слова для актера стали самой значимой наградой и растрогали его буквально до слёз. Фильм был показан в 114 странах, а все кто принимал участие в создании, были удостоены Ленинской премии.
Звёздные годы

После такого успеха Николай Олялин был приглашен на киностудию им. А. Довженко. Актеру пришлось переехать в Киев. Образ военного, который был создан актером в фильме «Освобождение» был настолько реалистичным, что многие режиссёры видели актера только в образе военных. В таких ролях он снялся в следующих своих картинах: «Дерзость» и «Обратной дороги нет».

1970 год "Бег" / Фото взято из свободных Интернет-источников

Интересно, но зрители даже и подумать не могли, что актер не только не воевал, но даже не был призван в армию. Вначале он получил отсрочку из-за того что учился в институте, а потом что у него было двое маленьких детей.

Фото взято из свободных Интернет-источников

70-е годы стали самыми удачными в творчестве Николая Олялина и периодом наибольшего актерского подъема. Его слава в то время была поистине всеобъемлющей. Об этом свидетельствует один интересный факт, о котором рассказывал сам актер:
«…вот мы заходим в Кремль, все достают документы. Я подхожу, тоже достаю. А милиционеры почему-то отдают честь и пропускают меня».

1971 год "Джентльмены удачи" / Фото взято из свободных Интернет-источников

Актерское разочарование

У любой славы есть обратная сторона. Так произошло и с Николаем Олялиным. В силу своей известности его часто приглашали на всевозможные банкеты. Как следствие – актер пристрастился к спиртному. Дошло даже до того, что его хотели уволить с киностудии. Всё могло бы так и произойти, но тут помог первый секретарь ЦК компартии Украины. Он был страстным поклонником творчества актера и по его личному распоряжению Николай Олялин был отправлен на лечение в наркологическую клинику. Актер прошел лечение и с той поры к спиртному больше никогда в жизни не притрагивался.

Фото взято из свободных Интернет-источников

Николай Олялин продолжил сниматься, но после того как Советский Союз развалился он, как и многие из его коллег, остался не у дел. Когда затяжной кризис закончился, и в стране опять начали снимать кино, сам кинематограф уже стал не тот. Уровень профессионализма упал настолько низко, что Николай Олялин просто не видел себя в новом кино.
Он рассказывал:
«Пришло уничтожение, то есть наше поколение взяли и выкинули из жизни. Наступил такой мрак, что все, даже ехать некуда, предел. Кино сейчас не творческое, а материальное. Погоду заказывают малопонимающие в искусстве господа, именующие себя продюсерами, для них главное – получить деньги. А кино им любить или хотя бы знать совсем не обязательно. Идти на поводу у такой «методы» я не могу».Николай Олялин пробовал себя и в режиссуре, но его фильмы прошли незамеченными и мимо публики и мимо критиков. Творческая пауза актера растянулась на несколько лет. Актер был разочарован и уже думал, что в кино не вернется никогда. К этому добавилось и то, что начались проблемы со здоровьем - была проведена операция не сердце.

2004 год. "Ночной дозор" / Фото взято из свободных Интернет-источников

В начале нулевых отечественный кинематограф понемногу начал возрождаться и актер стал вновь востребован в кино. Он сыграл в таких фильмах как: «Есенине», «Дневной дозор», «Охота на Изюбря». Он снимался вплоть до 2007 года, пока позволяло здоровье. Но боли в сердце всё усиливались, и работу пришлось оставить

Фото взято из свободных Интернет-источников

Николая Олялина не стало в 2009 году. Ему было 68 лет.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

01.07.2024, 22:06

https://www.youtube.com/watch?v=kumTWmwZhi8

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

01.07.2024, 23:00

https://dzen.ru/a/ZnqYUEAq71fe71iu
Нелепый, одинокий, никому, даже себе не нужный, эта роль стала одной из лучших

26 июня
72K прочитали

Жена не то, чтобы мирилась с этим, она прекрасно понимала, что иначе он просто не сможет, и во всём мужа поддерживала, потому что была уверена, что, несмотря на адскую загруженность, они с дочерью всегда были и будут главными людьми в его жизни...Солнечный артист

Этот актёр снялся почти в сотне фильмов, сыграл в сорока спектаклях, озвучил десяток компьютерных игр, множество советских мультиков и зарубежных мультсериалов: его голосом говорили герои в «Спиди-гонщике», «Черепашках-ниндзя», «Мишках Гамми», «Приключениях Чипа и Дейла» и «Чудесах на виражах», он участвовал в создании 30 аудиоспектаклей и книг. Главных ролей в кино у Александра Ленькова было не так уж много, но зрителям он запомнился своей добротой, где-то даже наивностью, а в конце карьеры огромной седой шевелюрой. Близкие и друзья знали его как человека высочайшей порядочности и честности. Всё, что он делал, он делал с любовью: работал, преподавал, устраивал праздники, заботился о жене и дочери. До последнего дня он любил не себя, а других.

Детство

Александр родился 17 мая 1943 года в Рассказове, что в 30-ти километрах от Тамбова и в 500-х – от столицы. Родители – Ольга Дмитриевна и Сергей Сергеевич были москвичами, но когда началась война, маму эвакуировали в Тамбовскую область, где и родился Саша. Он был врождённым интеллигентом: отец, инженер, работал в молодом тогда ракетостроении, мама была учительницей математики.
На школьном утреннике Саша играл Снегурочку. Школа, где он учился, находилась рядом с театром им. Моссовета, откуда однажды пришли помощники режиссёра искать мальчишку для спектакля. 10-летнего Сашу пригласили в театр, и он сыграл сына уборщицы в постановке «Студенты третьего курса». Одной из его партнёрш по сцене была звезда советского театра и кино Вера Марецкая. В то время никакого трепета театр у мальчика не вызвал, и в актёры он идти не собирался, а вот рисовать действительно любил, и хотел после школы поступать в архитектурный. Однако, узнав, что худрук театра им. Моссовета Юрий Завадский набирает студентов в студию при своём театре, несмотря на протесты родителей, отнёс документы туда.

Семья

Леньков нравился многим женщинам, первый на курсе женился, и очень часто холостые студенты собирались у них дома. Лену он знал, по сути, всю свою жизнь: она была младшей сестрой его одноклассницы. В этом возрасте три года – огромная разница, но Саша подружился со всей семьёй своей одноклассницы, и будущие супруги росли вместе. После того, как они поженились, Елена плакала, когда он уезжал на гастроли или на съёмку, словно провожала его на фронт. А он умудрялся заботиться о семье, даже будучи очень далеко от них: иногда он привозил с гастролей очень громоздкие вещи, которые могли пригодиться в хозяйстве дома или на даче. В 1969 году у них родилась дочь Катя, в которой Леньков просто души не чаял: он был настоящим сумасшедшим отцом. С женой он прожил полвека, и до конца своих дней оставался невероятно заботливым мужем и отцом.

Первые роли в кино

Ещё учась на предпоследнем курсе, Леньков снялся сразу в трёх картинах: в фильме Владимира Герасимова «Непридуманная история» он сыграл строителя электростанции Феликса Фонякова, который из-за своей любви едва не вылетел из комсомола. Роль была небольшая, но очень важная, и Леньков удостоился места в титрах, что для дебюта было очень хорошо. Вторым был фильм Яна Фрида и Максима Руфа «Весенние хлопоты», где Леньков играл физика Радика.

"Непридуманная история" (1963)

"Весенние хлопоты" (1964)

«Ключи от неба»

Всесоюзно известным Леньков стал после того, как сыграл солдата-ракетчика Семёна Лагоду в комедии Виктора Иванова «Ключи от неба». Сюжет фильма напоминал очень популярные «Максима Перепелицу» и «Солдата Ивана Бровкина»: шалопай попал в армию и стал человеком.

"Ключи от неба" (1964)

"Дайте жалобную книгу" (1965)

Фильм я посмотрел в кино, его почти всегда показывали по телевизору 19 ноября в день ракетных войск и артиллерии. Леньков мне нравился. Ещё больше он мне стал нравиться после того, как в 10-м классе к нам пришёл учитель истории. Он был старше нас лет на пять, и даже не имел диплома – он учился на последнем курсе университета, и, после того, как от нас в январе ушла прежняя историчка, а экзамен по истории никто не отменял, его как-то сумели устроить в школу, зачтя пять месяцев как практику. Парень он был совершенно замечательный, моментально нашёл контакт с классом, меня научил критическому мышлению, объяснив, что ничего нельзя принимать на веру. Но главное для этого повествования, он был очень похож на Ленькова.
Твист

Родители помогали Ленькову и его жене, но денег вечно не хватало, и он вместе с однокашницей Маргаритой Тереховой устроился на подработку в московскую филармонию: вдвоём они зажигательно отплясывали модный в то время твист. Но на выпускных экзаменах им влепили тройки, поскольку твист был признан чуждым. Тем не менее, в 1965 году Завадский распределил и Терехову и Ленькова в труппу театра им. Моссовета, и Леньков хранил верность этому театру почти полвека, хотя главных ролей у него было не так уж много, но он никогда не интриговал, чтобы получить роль. В спектакле «Театр Гарсиа Лорки» Леньков он не только исполнил главную роль Кристобаля, но придумал и нарисовал все декорации. Он очень любил импровизации, но это не было авантюрой, он всегда всё продумывал и тщательно готовил.

"Батька" (1971)

Мастер на все руки

В СССР царил дефицит всего, и если не удавалось что-то купить, Леньков делал всё сам: мебель дома и на даче, машину ремонтировал. Когда в реквизите для спектакля чего-то не хватало, шли к Ленькову. Он шил для актёров джинсы и даже невероятно модные после фильма Клода Лелюша «Мужчина и женщина» дублёнки. Его семья и друзья щеголяли в совершенно невероятных авторских нарядах, и все думали, что это привезено из Парижа или Милана. Да и сам он был настоящим пижоном: одевался элегантно и с большим вкусом. Если бы он не стал актёром, скорее всего, нашёл бы себя в конструировании одежды.

"День моих сыновей" (1972)

«Дайте жалобную книгу»

Эльдар Рязанов обратил внимание на Ленькова, увидев его танцующего твист в массовке спектакля по пьесе польского драматурга Тадеуша Кожушника «Сверчок». Рязанов позвал Ленькова на небольшую роль руководителя молодёжного ансамбля очкарика Павлика в свою картину «Дайте жалобную книгу» по сценарию Александра Галича, и он согласился. Фильм получился средний, но музыкальные номера и танцы были на уровне.
«Ждём тебя, парень»

У Ленькова началась бурная актёрская жизнь: спектакли, съёмки, гастроли. Телефон в его квартире звонил постоянно. В 1971-м в Ташкенте на съёмках картины Равиля Батырова «Ждём тебя, парень» Леньков подружился с актрисой Мариной Неёловой, для которой это был четвёртый фильм. Они постоянно дурачились в перерывах: Неёлова изображала Анастасию Вертинскую, Татьяну Доронину и даже Олега Даля. Эти уморительно смешные пародии так впечатлили Ленькова, что он предложил Марине показаться Завадскому, но, несмотря на его протекцию, взяли её лишь со второго раза. Прослужив в этом театре три года, Неёлова перешла в «Современник», где играет по сей день.

"Ждём тебя, парень" (1972)

Ленькова звали в цирк работать в жанре театрально-драматической клоунады, но он не пошёл. Однако на манеж он всё-таки вышел в картине режиссёра из ЧССР Олдржиха Липского «Соло для слона с оркестром», где играл буфетчика Алёшу. Помогала ему выпускница циркового училища «кавказская пленница» Наталья Варлей.

"Василий Тёркин" (1973)

"Незабытая песня" (1973)

"Отроки во Вселенной" (1974)

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

01.07.2024, 23:00

«По секрету всему свету»

Папу Дениски Кораблёва в фильме Игоря Добролюбова «По секрету всему свету» по книге Виктора Драгунского Леньков согласился играть, во-первых, потому что считал, что лучше этого писателя детей мало кто понимает, и, во-вторых, так хотела 7-летняя Катя. Леньков вообще любил кино для детей и часто снимался в сказках и детских фильмах.

"Ни пуха, ни пера" (1973)

"Отпуск, который не состоялся" (1976)

"По секрету всему свету" (1976)

Дача

В посёлке Жаворонки, в том самом, где был домик у МУРовца Пети Соловьёва из «Места встречи изменить нельзя», были дачи у нескольких артистов театра им. Моссовета. Кто-то повесил на ворота дачи Ленькова табличку: улица Ленькова, дом 17/5 – это дата его рождения. Леньков очень любил этот посёлок и этот свой дом, и старался бывать там почаще, но из-за плотного графика это не всегда удавалось. Частенько, приехав на дачу, он, вместо того, чтобы заниматься своим домом, помогал соседям: он мог заботиться и радовать не только своих родных и близких, но всех, кто встречался ему на жизненном пути.

"Сибирь" (1976)

В Жаворонках Леньков завёл традицию поздравлять детей с Новым годом. Он делал настоящее шоу: писал сценарий, готовил постановку, строил декорации. Однажды, чтобы Дед Мороз явился внезапно, огромного актёра Леонида Ефтифьева закопали в снег, он там лежал почти час, а на снежном холмике топтались родители и дети. Когда на зов: «Дедушка Мороз, выходи!» из сугроба вылез Ефтифьев, ошеломлены были все.

"Расписание на послезавтра" (1978)

Преподаватель

К самодеятельным спектаклям для окрестной ребятни Леньков готовился, словно это была премьера в родном театре. Он был очень пунктуален, и, когда в 2000-м его пригласили преподавать во ВГИК, этому же учил своих студентов. Он набрал на свой курс тех, кого хотел сам. Как-то раз его ученики сильно опоздали на репетицию, и он поставил на стол коробку, куда опоздавшие должны были класть деньги – штраф за опоздание. Потом эти штрафы шли на организацию творческих вечеринок.

"Весенняя олимпиада, или Начальник хора" (1979)

Став педагогом, он приглашал студентов к себе домой, перед занятиями кормил их, вечно голодных, всякими вкусностями: он хотел стать для них не просто наставником, но и родным человеком, и студенты его просто обожали.

"Взять живым" (1982)

В сентябре 1977-го журнал «Советский экран» решил обсудить со своими читателями фильм Тимура Золоева «Отпуск, который не состоялся». Автор статьи Татьяна Кеймах в пух и прах разнесла фильм, но хвалила Ленькова, сыгравшего роль Андрея Ухтомского, хотя кроме него в картине снимались Евгений Лебедев, Андрей Мягков (https://dzen.ru/a/ZL7wde3mFCdGj_rK) и Михаил Жигалов. В 1980-м Леньков стал Заслуженным артистом РСФСР, а звание Народного получил уже в новой России в 1997-м.

"Магия чёрная и белая" (1983)

«Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные»

На пробы фильма «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» пришло очень много мальчишек, но никто из них режиссёра Владимира Аленикова не устроил. Ситуацию спас хореограф картины Владислав Дружинин, предложивший попробовать своего сына Егора. Так был найден Петя Васечкин. Егор привёл на пробы своего друга Диму Баркова, которого Алеников утвердил на роль Васи Петрова. Леньков играл в фильме одну из главных ролей странного дворника, который постоянно менял облик и одежду. Дети попросили Ленькова научить их жонглировать, он показал им, как это делать, и потом они любую свободную минуту пытались жонглировать всем, что попадёт под руку.

"Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные" (1983)

"Макар-следопыт" (1984)

«Пчёлка»

Спектакль театра им. Моссовета «Пчёлка» по одноимённой сказке Анатоля Франса был снят телевидением 40 лет назад. Ленькову приклеили огромный нос, бороду и парик, сделали пузико, и он играл короля гномов Лока, влюблённого и трогательного. Это было какое-то странное существо – получеловек, полуэльф, обуреваемый неразделённой любовью. В финальной сцене, когда Лок расставался со своей любовью, взрослые рыдали, а дети не хотели уходить из зала. С возрастом Леньков отрастил длинные седые волосы, и ему уже парик клеить не нужно было.

"Пчёлка" (1984)

«Зимняя вишня»

Пригласив Ленькова в «Зимнюю вишню», Игорь Масленников дал ему полную свободу, попросив лишь об одном: его герой должен быть зажатым, состоящим из одних комплексов, и бесцеремонным одновременно. Леньков придумал ход: он принёс с собой видавшие виды тапочки, а потом стал старательно, похрюкивая от удовольствия, обсасывать куриные косточки. Эффект превзошёл все ожидания: в кадре сидело ничтожество. Нелепый, одинокий, никому, даже себе не нужный Вениамин, стал одной из лучших ролей Ленькова: он был столь убедителен, играя закоренелого холостяка, пытающегося устроить свою личную жизнь, что многие зрители решили, что и сам Леньков такой же, ведь в то время никто не знал, что он давно и счастливо женат, что у него почти уже взрослая дочь.

"Зимняя вишня" (1985)

"Тайна Снежной Королевы" (1986)

«Маленькая Вера»

В городе Жданов на берегу Азовского моря Василий Пичул снимал свой, ставший, пожалуй, самым скандальным за всю историю советского кино фильм «Маленькая Вера», по ходу действия которого имя Вера превращалось в нарицательное. Ленькову было 45, на съёмки он привёз 18-летнюю дочь Катю. Ей дымящий трубами суровый город очень не понравился, после дома было неуютно в убогом гостиничном номере без удобств. Отец оставил Катю в номере, а сам убежал на разведку, и, вернувшись с нехитрыми покупками – на дворе был почти голодный 1987 год – рассказал, как быстрее пройти к морю, где рынок, где какие магазины, и куда можно ходить, а куда не нужно. Дочь с отцом на съёмки ездила часто: он брал её с собой, когда она была ещё совсем маленькой, и жена легко отпускала Катю с мужем. Он брал из дома электрокипятильник и кастрюльку, и, имея этот нехитрый кухонный набор, мог приготовить всё, что угодно. Чтобы не унывать, он просто находил себе какое-то занятие.

"Маленькая Вера" (1988)

"Остров ржавого генерала" (1988)

Спектакли в театре, гастроли, антрепризы, съёмки в кино, ВГИК – его дни были расписаны по минутам. Это был образ жизни – практически круглосуточная занятость. Жена не то, чтобы мирилась с этим, она прекрасно понимала, что иначе он просто не сможет, и во всём мужа поддерживала, потому что была уверена, что, несмотря на адскую загруженность, они с дочерью всегда были и будут главными людьми в жизни Ленькова, что всё это он делает ради них. Елена абсолютно доверяла ему, создала мощный тыл, и делала так, чтобы ему хотелось домой и на дачу, а он никогда не давал поводов для подозрений.

"Во бору брусника" (1989)

"Возвращение "Броненосца"" (1996)

Некоторые роли давались Ленькову с большими муками. В фильме Ричарда Викторова «Отроки во вселенной», где Леньков играл робота, резиновые костюмы сидели на исполнителях так плотно, что снять их без посторонней помощи было невозможно: у них не было ни застёжек, ни молний, костюмеры зашивали их прямо на актёрах. Фильм «Тайна Снежной королевы» Николай Александрович снимал в Крыму, и Леньков изнывал от жары так же, как его герой Снеговик.

"Фотограф" (2008)

"Книга мастеров" (2009)

«Феликс и его любовь»

В конце 80-х советское кино рухнуло, а российское пребывало в зачаточном состоянии. Многие актёры, чтобы заработать, готовы были сниматься где угодно и у кого угодно, но переживали они это как драму, считали падением. Линьков отнёсся к такой перемене в жизни спокойно: он продолжал работать в театре, снимался в кино, озвучивал мультфильмы, иностранные картины и компьютерные игры.

"Интерны" (2010-2015)

За 69 лет он практически не бывал у докторов, но в ноябре 2013 года ему пришлось это сделать. Операция прошла успешно, но метастазы распространились дальше. Леньков долгое время скрывал, что ему становится всё хуже и хуже. В эти дни рядом с ним были только жена и дочь. Он даже к телефону не подходил.

"Феликс и его любовь" (2014)

Последний раз в кино Леньков сыграл главную роль в короткометражке Евгения Корчагина «Феликс и его любовь». По странному стечению обстоятельств, героев его первого и последнего фильмов звали одинаково, только возраст отличался на 50 лет. По сценарию уже очень пожилой человек ушёл от любимой жены лишь потому, что понял: она любит другого, и не хотел мешать её счастью. Озвучивал роль Леньков за две недели до смерти, и это был настоящий профессиональный подвиг. Поехать в тон-студию он уже не мог, и группа приехала к нему домой. 14 апреля 2014 года Александр Леньков умер. Ему было 70 лет.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.07.2024, 07:36

https://dzen.ru/a/ZknXo-y6ey0krICN
Кто и почему переозвучил актеров в популярных советских фильмах

19 мая
295K прочитали

Даже если тот или иной актер идеально подходит на роль того или иного персонажа, то его голос может совсем не соответствовать режиссерской задумке. Ну не отказываться же теперь от актера из-за голоса, тем более, что его всегда можно переозвучить.

И сегодня я хотел бы вспомнить актеров из культовых советских фильмов, которых переозвучили по тем или иным причинам, будь то несоответствие голоса, сильный акцент, неопытность или личная месть.
Игорь Старыгин

В фильме Георгия Юнгвальда-Хилькевича "Д'Артаньян и три мушкетера" Игорь Старыгин сыграл роль обаятельного и романтичного мушкетера Арамиса. Старыгин обладал яркой и интересной внешностью, которая отлично походила для его персонажа. Вот только у самого актера был небольшой дефект речи, из-за чего его решено переозвучить. В итоге в фильме Арамис разговаривал голосом Игоря Ясуловича, причем на протяжении всех фильмов о мушкетерах.
Наталья Варлей

В начале своей карьере Наталье Варлей просто не везло с озвучкой. В фильмах "Кавказская пленница, или новые приключения Шурика" и "12 стульев" ее героини Нина и Лиза говорят голосом Надежды Румянцевой. Узнав о том, что ее "лишат" голоса, Варлей сильно расстроилась. Более того, ее голос не подошел и для вокальных партий в фильме "Кавказская пленница". Сама же актриса решила, что Гайдай просто затаил на нее обиду, о чем она рассказала в своей книге "Канатаходка".

Но спустя много лет Гайдай решил реабилитироваться перед актрисой и пригласил ее на озвучку американской актрисы Келли МакГрилл в своем последнем фильме "На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон Бич опять идут дожди".

Также, в фильме "Вий" Наталья Варлей, сыгравшая Панночку, также говорила не своим голосом. В этом фильме она говорит голосом известной актрисы озвучания Клары Румяновой.
Сергей Жигунов

Из всех героев фильма "Гардемарины, вперед!" лишь Дмитрий Харатьян и Михаил Боярский говорили своими голосами и сами исполняли вокальные партии свои персонажей. А вот Сергею Жигунову не повезло, так как его голос не подходил Саше Белову, роль которого он сыграл в фильме. В итоге, в фильме он говорит голосом Олега Меньщикова.

Но когда речь зашла о переозвучке во втором фильме "Виват, гардемарины!", то Олег Меньщиков уже отказался от озвучки из-за сильной занятости. Тогда озвучить Сергея Жигунова было предложено Александру Домагарову.
Но самое интересное, что в фильме "Гардемарины 3" Домагаров уже сам появился в кадре, а вот Жигунова уже не было.
Владимир Шевельков

Владимир Шевельков и Андрей Гриневич

Не будем далеко отходить от фильма "Гардемарины, вперед!" (https://dzen.ru/a/ZjqHFrZhHXFsKcmW), ведь Владимир Шевельков, сыгравший Никиту Оленева, также разговаривает в фильме не своим голосом. Вместо его голоса мы слышим голос Андрея Гриневича.

Владимир Шевельков и Вячеслав Баранов

А в фильме "Поезд вне расписания", который вышел за два года до "Гардемаринов" Владимир Шевельков также говорит не своим голосом. В данном фильме персонаж Шевелькова говорит голосом Вячеслава Баранова.
Борислав Брондуков

Борислав Брондуков просто идеально подходил на роль инспектора Лестрейда для фильма "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона", но вот его украинский акцент явно подходил его персонажу, поэтому режиссер решил, что Брондукова нужно переозвучить. В итоге в фильме инспектор Лейстред говорит голосом Игоря Ефимова.
Игорь Евграфов

Изначально роль профессора Мориарти для фильма "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" (https://dzen.ru/a/ZiwhdrzsVzHloM8c) предназначалась для Иннокентия Смоктуновского, а Игорь Евграфов должен был лишь отыгрывать боевые сцены. Но когда режиссер увидел, насколько хорош Евграфов в гриме, то он тут же решил, что он намного больше походит на роль Мориарти. В итоге именно каскадер Игорь Евграфов исполнил роль главного антагониста.

Вот только голос Евграфова совсем не подходил для этой роли, поэтому режиссер решил позвать на озвучку Олега Даля.
Ирина Алферова

Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич решил, что голос Ирины Алферовой не очень подходит ее героине Констанции для фильма "Д'Артаньян и три мушкетера". Поэтому на озвучку Констанции он решил подтянуть Анастасию Вертинскую, дабы подтянуть голос к персонажу.

Правда, спустя некоторое время режиссеру стало стыдно перед Ириной Алферовой. Он даже отметил, что нельзя так делать, и что режиссерская диктатура весьма опасна.
Михаил Светин

Режиссер Георгий Данелия пригласил Михаила Светина сыграть небольшую роль брата жены Федула в фильме "Афоня". Режиссер сказал артисту, что съемки займут три дня, но в итоге съемки фильма немного выбились из графика, поэтому он попросил Светина задержаться на 1 день, чтобы отснять необходимые сцены.

Вот только принципиальный Светин ни в какую не хотел оставаться на лишний день, сказав, что у него есть срочные дела. Хотя, позже актер признавался, что он мог бы остаться, и очень жалеет о том, что не сделал этого.
В итоге, сцены снимали в спешке, да и то удалось отснять не все сцены, где должен был присутствовать Светин. В результате Данелия настолько сильно обиделся на актера, что зарекся работать с ним когда-либо еще. Более того, в отместку он реши лишить персонажа Светина голоса. В итоге, в фильме мы слышим голос другого актера.
Дмитрий Марьянов

В начале своей карьеры, актер Дмитрий Марьянов говорил в фильмах не своим голосом. Так, например, в фильме "Выше радуги" его озвучил Дмитрий Харатьян, а в фильме Эльдара Рязанова "Дорогая Елена Сергеевна" он говорит голосом Андрея Ташкова.
Светлана Светличная

Естественно. мы никогда не забудем неподражаемую Светлану Светличную в роли красотки Анны Сергеевны в фильме "Бриллиантовая рука". Вот только режиссер Леонид Гайдай решил, что голос самой Светличной явно не соответствует ее образу, так как он довольно простоват, а нужно, чтобы голос был притягивающим и сексуальным. Поэтому в фильме Анна Сергеевна говорит голосом Зои Толбузиной.

Саму Светличную обидело такое высказывание Гайдая. Она даже сказала, что с сексуальностью у нее все в порядке, и при желании она могла бы говорить любым голосом.
Но кстати, ту самую фразу "Не виноватая я, он сам пришел!" почему-то забыли переозвучить, поэтому в данной сцене (единственной) мы слышим именно голос Светличной.
Александр Трофимов

И вновь вернемся к фильму "Д'Артатьян и три мушкетера". Помимо Старыгина и Алферовой своего голоса лишился и актер Александр Трофимов. Режиссер решил, что его голос не подходит для кардинала Решелье, поэтому на озвучку он пригласил Михаила Козакова.
Лариса Гузеева

Режиссер Эльдар Рязанов шел на большой риск, когда брал на главную роль в фильме "Жестокий романс" студентку Ларису Гузееву. И по его же словам в начале с актрисой пришлось даже сильно помучаться. Но уже во второй половине всего съемочного процесса работать с актрисой стало гораздо легче. Гузеева действительно смогла показать себя как трудолюбивая и дисциплинированная актриса.

Но проблема заключалась не только в неопытности Гузеевой, а еще и в том, что у нее был довольно низкий голос, который не соответствовал ее героине. В итоге, Рязанов пригласил на озвучку актрису Ирину Каменкову.
Наталья Данилова

В фильме "Место встречи изменить нельзя" (https://dzen.ru/a/ZkKDZw5c_2j-bJAD) роль сержанта Вари Синичкиной исполнила актриса Наталья Данилова. Молодая актриса смогла прекрасно сыграть эту роль, но режиссер решил, что ее грудной голос не подходит для романтичной девушки, из-за чего он пригласил актрису Наталью Рычагову на озвучку.

Сама же Данилова была в шоке, когда узнала, что ее переозвучила другая актриса. Она была просто вне себя от злости и даже не понимала, почему не подошел ее голос. В одном из интервью Данилова рассказала, что режиссер решил переозвуить актрису из-за занятости в театре, но сама актриса сказала, что это чушь собачья.
Барбара Брыльска

Естественно, нельзя забывать и про актрису Барбару Брыльска, которая в фильме "Ирония судьбы, или с легким паром" говорит голосом Валентины Талызиной (которая к тому же сыграла роль ее подруги), а поем голосом Аллы Пугачевой.

Ну тут всё предельно просто и понятно. Из-за сильного польского акцента голос актрисы был заменен.
Лембит Ульфсак

Эстонский актер Лембит Ульфсак сыграл в фильме "Мэри Поппинс, до свидания!" роль бесполезного безработного брата миссис Бэнкс - Роберта Робертсона (мистера Эй).

Но из-за сильного эстонского акцента актера решено было переозвучить. Поэтому в фильме мистер Робертсон говорит и поет голосом Павла Смеяна. И кстати, во время исполнения песни "Непогода" на заднем плане мы слышим бэк-вокал жены Павла Смеяна - еще пока никому неизвестной певицы Натальи Ветлицкой.
Арчил Гомиашвили

Не забудем мы и про Арчила Гомиашвили, который сыграл Остапа Бендера в фильме "12 стульев" Леонида Гайдая. Его Остап получился очень интересным персонажем (и как по мне гораздо лучше, чем Остап в исполнении Андрея Миронова).

Но грузинский акцент актера сильно бы испортил образ Остапа Бендера, поэтому на озвучку был приглашен актер Юрий Саранцев.
По некоторым данным (не отвечаю за их достоверность) Арчил Гомиашвили обиделся на то, что Гайдай его решил переозвучить. Взбешенный Гомиашвили даже даже оскорбил режиссера, сказав, что он не стал бы сниматься в фильме, если бы знал, что его будут переозвучивать.
Есть также версия, что актер просто заболел, из-за чего его и решено было переозвучить. Но лично я верю в первый вариант.
И кстати, в фильме "Комедия давно минувших дней" Гомиашвили вновь появляется в образе Остапа Бендера, и вновь его озвучил Юрий Саранцев.
Анатолий Папанов

В фильме "Холодное лето 53-го" роль Копалыча исполнил актер Анатолий Папанов. И конечно же именно своим голосом он должен был говорить в кадре. Но, к сожалению, актер умер до того, как успел записать свои реплики в студии, поэтому в фильме его герой говорит голосом Игоря Ефимова.

А каких актеров, которых переозвучили ,вспомнили вы? Напишите пожалуйста в комментариях. Ну и конечно же не забудьте поставить лайк и подписаться на канал ,чтобы не пропустить выхода новых ностальгических постов. Спасибо за просмотр.
Естественно, чтобы получить максимальное удовольствие от просмотра фильмов, нужно смотреть его на качественном телевизоре. Поэтому, я бы рекомендовал вам присмотреться к телевизору Samsung UE50AU7500UXCE (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fya.cc%2Fm%2FazWy4Rn%3Ferid%3 D5jtCeReNx12oajjJ8T6QVbj). Благодаря технологии PurColor, вы не просто будете смотреть кино, а сможете ощутить себя участником событий, происходящих на экране. А интеллектуальный апскейлинг до 4K позволит вам смотреть контент с низким разрешением в сверхчетком высоком разрешении 4K.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.07.2024, 07:38

https://dzen.ru/a/Zm3ZPINlOGbM9pAT
Тюрьма и смерть в психбольнице: грустная судьба звезды «Морозко» Эдуарда Изотова

15 июня
5,3K прочитали

За что получил три года тюрьмы любимец женщин, актер Эдуард Изотов, сыгравший Иванушку в «Морзоко» — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».

Пройдемте в машину

1983 год. Центр Москвы, Пушкинская площадь. У кафе «Лира» с супругой Ириной Ладыженской стоял актер Э. Изотов. Он был не из категории тех, кого мгновенно узнавали. У большинства при встрече с ним возникало дежавю, казалось, что это старый знакомый, имя которого забыли. Например, многие запомнили его в роли командира белоснежного авиалайнера международных авиалиний в картине «Мимино», где его вторым пилотом был персонаж Вахтанга Кикабидзе.
В тот день в 1983-м актер с женой ожидали назначенной встречи с нелегальным валютчиком Садовским. Перед поездкой за рубеж на кинофестивали или нечастые гастроли Изотов покупал у него доллары, так как за мизерные суточные за границей невозможно было что-то приобрести. Стоит напомнить: любые валютные операции в СССР считались незаконными.
На сей раз супруги хотели провести обратную процедуру. Эдуард накопил небольшую сумму в долларах и собирался обменять ее на советские рубли, так как ему предложили дачный участок недалеко от столицы.
После появления Садовского знакомые поздоровались, отошли в сторону. Изотов едва успел сунуть руку в карман, чтобы достать валюту, как рядом вдруг появились трое мужчин в болоньевых плащах, вывернули ему руки, один показал удостоверение, констатировав:
— Вы задержаны, пройдемте в машину.

«Мимино» (справа), 1976 г.
Жизнь удалась…

Эдуард Константинович родился в 1936 году в Суражском районе Витебской области в семье военного. Папа грезил, что сын продолжит офицерскую династию. Но мальчишка с детства мечтал о сцене. Занимался в местном драмкружке, великолепно пел. Уже в подростковом возрасте у него сформировался прекрасный баритон. Парень был высоким, интеллигентным, обладал мужественной фактурой. Девчонки заглядывались на него. Не успел окончить десятый класс, как мама уже сосватала ему невесту — генеральскую дочь. Но Эдуард, получив аттестат в 1954-м, ни у кого не спрашивая, сел в поезд и уехал в Москву. На экзаменах во ВГИКе удивил комиссию тем, что явился с аккомпаниатором. Шикарно спел, прочел стихотворение, показал актерский этюд, и его приняли на курс народного артиста СССР Владимира Белокурова.
В 1956 году Э. Изотов женился на однокурснице Инге Будкевич. Молодые долго жили порознь в связи с отсутствием квартиры или комнаты. В 1960-м у пары родилась дочь Вероника, ставшая потом известной актрисой, супругой Александра Панкратова-Чёрного.
В первой же своей ленте «В степной тиши» (1959) Изотов исполнил главную роль начальника машинно-тракторной станции — все в духе времени. В историко-революционном киноромане «Первые испытания» (1960) он вновь сыграл центрального персонажа. Выходил на сцену Московского театра киноактера, ежегодно появлялся в картинах в ролях идейных молодых людей. Но фильмы оставались не столь известными.

«Первые испытания», 1960 г.
Всесоюзная популярность пришла после полюбившейся всему Союзу сказки «Морозко» Александра Роу. В 1965-м лента получила главный приз «Лев святого Марка» на XVII Международном кинофестивале в Венеции. Стивен Спилберг позже в одном из интервью назвал «Морозко» предтечей многих шедевров Голливуда. Картину демонстрировали по телевидению ежегодно в новогодние праздники.
После «Морозко» режиссеры начали все чаще использовать статную фактуру Изотова. Его фильмография поражает: «26 бакинских комиссаров», «Щит и меч», «Освобождение», «Семнадцать мгновений весны». Снялся он и в белорусской картине «Отцы и дети» Вячеслава Никифорова. С одной стороны, жизнь удалась. С другой — роли были незначительными. Например, в эпопее о Штирлице Изотов сыграл… адъютанта Гитлера. Актеру часто доставались одноплановые образы офицеров, так как он не терял своей выправки. А попробовать его в ином амплуа не решались.
Зато благодаря бархатному голосу Эдуард стал одним из самых востребованных в СССР актеров дубляжа. Причем озвучивал он как зарубежных, так и советских коллег. Например, в ленте «Всадник без головы» его голосом говорит Олег Видов.
…и дала трещину

К концу 1970-х, как говорила И. Будкевич словами классика, «любовная лодка разбилась о быт». Пара развелась. Изотов долго не горевал — нашел новую спутницу жизни, редактора киножурнала «Фитиль» И. Ладыженскую. Она была женщиной более современной в сравнении с прежней женой. Вращалась, как сейчас сказали бы, в светской творческой тусовке Москвы. Никто не обвиняет ее в том, что надоумила Изотова делать накопления в валюте. Он и сам был большим «мальчиком». В ту пору многие актеры, режиссеры, имевшие возможность выезжать за рубеж, скупали доллары, несмотря на статью 88 Уголовного кодекса РСФСР, которая «обещала» нарушителю от трех до восьми лет с конфискацией имущества. Андрей Миронов, Александр Ширвиндт, десятки других актеров перед гастролями за рубежом покупали иностранные купюры у нелегальных валютчиков. Ведь не дело, отправляясь в капстраны, варить суп из пакетиков кипятильником в гостиничных умывальниках, чтобы сберечь командировочные для покупки одежды и прочего ширпотреба, дефицитного на родине.

«Отцы и дети» (слева), 1983 г.
В 1980 году официальный курс доллара в СССР составлял 64 копейки, в 1985-м — 70 копеек. Но валюту в банках не продавали. На черном рынке покупка осуществлялась примерно по 6–9 рублей за доллар. Изотов далеко не первый, кто схлопотал срок за обмен валюты. В 1973 году артист Владимир Долинский был осужден за незаконные валютные операции. Но после освобождения его почти сразу приняли в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола, и он не терял оптимизма.
Эдуарда случившееся надломило. Вместе с ним арестовали жену Ладыженскую. Оба получили по три года колонии, несмотря на ходатайства известных актеров — Марины Ладыниной, Николая Рыбникова, Аллы Ларионовой и других. Благодаря хлопотам Олега Стриженова Изотова не этапировали в лагерь — оставили в СИЗО «Матросская тишина» в качестве библиотекаря.
В 1986-м актер освободился. Началась перестройка. Ему вновь предлагали роли в кино. Он снимался. Но Эдуарда словно что-то подтачивало изнутри. На этой почве случилась череда инсультов. Восстановился. Хотя ему было всего 50 лет, стал забывать текст на сцене театра, на дубляже не мог попасть в артикуляцию озвучиваемого артиста. «Тюрьма для него стала ножом в спину, — говорила Будкевич о бывшем муже. — Он такой мнительный, законопослушный, и вдруг — преступник! Это испытание его в итоге и убило. Ведь Эдик и в жизни был немного тем самым Иванушкой из сказки. Честный, бесхитростный…» Борис Хмельницкий, Сергей Никоненко, Александр Абдулов давали деньги на операции, пытались вытянуть его, вернуть к жизни. Увы, тщетно. 8 марта 2003 года актер скончался в московской больнице. «Он так ярко начал, а потом так жестоко расплатился… В ужасе и безумии заканчивал свои дни. Душа из него ушла задолго до смерти…» — сетовала первая супруга.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.07.2024, 07:42

https://dzen.ru/a/Y8W2uv0MFnE91fMZ
Со Старой площади поступил приказ: "Больше не снимать!"
За три года не было ни одной картины, от него сразу отвернулись те, кто ещё вчера чуть ли не целоваться лез, вокруг как-то сам собой образовался вакуум, остались только самые близкие друзья...«Нечистая»

В 70-е годы гулял в СССР такой анекдот: Старшина на плацу обучает молодняк обращаться с противогазами – снимать и надевать. После команды «Снять противогаз!» он подходит к одному солдату, и говорит:
– Была команда – снять противогаз!
Солдат отвечает:
– Я уже снял, товарищ старшина, – отвечает солдат.
– Да? Ну и рожа у вас, рядовой Крамаров!
Он не сыграл Гамлета, короля Лира и Чацкого. Но народ очень любил его смешных недалёких героев. У него была маска бесшабашного, весёлого, глуповатого, но своего парня. В жизни он ничего общего не имел со своим экранным образом, что горит о том, что это был очень хороший актёр – самого себя сыграть куда проще.

Детство

Савелий Крамаров родился 13 октября 1934 года в Москве. Отец, Виктор Савельевич окончил юрфак Киевского института народного хозяйства, потом аспирантуру, перед арестом в 1938-м служил юрисконсультом на фаянсовом заводе им. Калинина в Конаково Калининской области. 8 лет за антисоветскую агитацию он отбывал на Колыме, в марте 1951 года после повторного ареста и высылки в Туруханск, свёл там счёты с жизнью. Мать, Бенедикта Соломоновна ждала мужа, тянула на себе дом и детей – Саву и Таню, которая была старше брата на 4 года. Жили очень бедно – жену врага народа брали на работу только уборщицей, и она мыла полы в нескольких конторах. Сава часто голодал, сидел дома, потому, что нечего было надеть, чтобы выйти на улицу. Да идти во двор не хотелось: над Савой издевались, потому что он – сын врага народа, а, значит, и сам будущий враг. Это же было и в школе. Всё это сделало Савелия человеком замкнутым, малообщительным. С ним было тяжело дружить.

В раннем детстве у Савелия развилось косоглазие, и в школе и во дворе ему придумали прозвище – Косой. Он ещё и выглядел как пугало: длинный, нескладный, очень худой от постоянного недоедания, ходил почти в лохмотьях. Мать жалела своего некрасивого сына, все заработанные гроши тратила всё на него. Она верила, что сын очень талантлив, что станет он известным актёром, и в будущем его ждёт счастливая жизнь.
С раннего детства Сава привык, что с его внешностью и с клеймом «врага народа» за место под солнцем надо драться в буквальном смысле слова. Он не был размазнёй, у него был сильный характер, и вскоре пацаны в школе и во дворе это ощутили: Савелий сам стал затевать драки не только со сверстниками, но и с ребятами постарше, остро реагируя на обидные слова. После многих драк его строго предупредили, что если он будет продолжать в том же духе, его в комсомол не примут, и ему одна дорога – в школу ФЗУ. Эта новость Савелия даже обрадовала: ведь тогда в анкете ему не придётся отвечать на вопросы об отце.

В детстве Сава поклялся, что когда вырастет, сделает всё, чтобы он и его мама больше никогда не нуждались. Но он ещё учился в школе, а Бенедикта Соломоновна за считанные месяцы сгорела от рака. 16-летний Савелий остался один – старшая сестра Татьяна уже давно жила во Львове у дяди Абы Савельевича. Вскоре родной брат матери Леопольд Соломонович Волчек (никаких сведений о родстве с известным режиссёром Борисом Волчеком мне найти не удалось), совсем не богатый человек, приютил племянника и составил график его обедов – сегодня он ест у одних дальних родственников, завтра – у других, и так далее. Так Савелий кочевал по Москве из одного еврейского дома в другой. Учился он плохо, и мечтал стать актёром, вызывая смех у всех, с кем он этой мечтой опрометчиво делился.

Незадолго до школьных выпускных экзаменов у Савелия выявили туберкулёз, как уверяли доктора, из-за хронического недоедания. В то время эта страшная болезнь революционеров уже не была приговором, но требовалось длительное лечение, поступление в институт становилось невозможным, а там, кто знает, и мечта Савелия стать знаменитым артистом, могла стать несбыточной. Но многочисленные родичи навалились всем скопом, откормили и выходили юношу, однако у него зародился панический страх смерти. Он никогда не пил, не ел мяса, питался одними овощами.
Подал документы в ГИТИС

После получения школьного аттестата родня стала убеждать Саву, чтобы он выбрал простую профессию, которая будет приносить стабильный доход. Но Савва, помня о мечте мамы, подал документы в ГИТИС, однако «срезался» уже в первом туре – внешность у абитуриента была совсем не киношная, всех зрителей распугает. Возвращаясь домой, он повторял: «Прости, мама, я не смог…» Всё чаще он думал, что синица в руках надёжнее журавля в небе.

На время Крамаров сдался. В юридический сыну врага народа путь был заказан, и он поступил в Московский лесотехнический институт. Это было совсем не его дело, и учился он плохо – много времени отнимали занятии в эстрадной мастерской при Центральном доме искусств. Он рассылал свои фотографии на все киностудии страны, но ответа так и не дождался.
Эпизод в кино

Однажды, гуляя по Москве, Крамаров увидел, как снимают кино. Улица была оцеплена милицией, но Крамаров сумел сквозь огромную толпу зевак пробраться поближе к площадке. И вдруг, во время перестановки камеры режиссёр внезапно заметил Крамарова, и предложил ему сняться в эпизоде, изобразить удивление. Режиссёру хватило одного дубля, и с этого момента Савелий понял, что он на верном пути, что мечта мамы вот-вот осуществится. Ещё больше эта уверенность укрепилась, когда он увидел себя на экране. Впрочем, в титрах он своей фамилии не нашёл.

После Московского лесотехнического института

Верить, что ты прирождённый актёр, это одно, а реальность была не такой радужной. В 1958-м, окончив с горем пополам лестех, Крамаров стал работать по специальности – украшал зелёными растениями хорошеющую столицу. Он женился – его Людмила, в отличие от многих других девушек считала мужа талантливым и привлекательным. Но, главное, она была очень похожа на маму. Крамаров, наконец-то, перестал чувствовать себя одиноким. Жили они очень скромно, но в семье царили счастье и любовь.
Первая роль

Судьба Крамарова окончательно поменялась в 1960 году. Несколькими годами ранее на военных сборах он познакомился со студентом режиссёрского факультета ГИТИСа Алексеем Салтыковым, и тот предложил сыграть отъявленного хулигана – а кого же ещё – по имени Пимен в фильме «Друг мой, Колька!..», который он снимал вместе с Александром Миттой. Крамаров до конца жизни считал эту роль лучшей в своей карьере, и всю жизнь хранил ту «счастливую» кепку, в которой снимался. Эта картина стала первым большим успехом Крамарова, и в то же время жёстко определила амплуа актёра – нелепый, глуповатый, зачастую, несчастный отрицательный, герой, но невероятно смешной и обаятельный. Многие, глядя на персонажей Крамарова, думали: слава Богу, я не такой, я лучше.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.07.2024, 07:42

После выхода картины на Крамарова посыпались предложения, правда, на главные роли его не звали, но для актёра, у которого не было специального образования, это пока было не важно. Он добился главного – осуществил мечту своей мамы, и постепенно становился известным. На него начали обращать внимание девушки, считавшие его раньше не привлекательным. Но чужое обожание привело к тому, что собственная жена уже не казалось ему достойной себя, и они расстались.

«Неуловимые мстители»

У Крамарова было достаточно пусть не главных, пусть небольших ролей в кино, но популярность он обрёл всесоюзную. Крохотная, но шедевральная роль в вестерне о гражданской войне «Неуловимые мстители» стала, пожалуй, самой яркой в картине. «Глянул в сторону – гроб с покойничком летает над крестами, а вдоль дороги мёртвые с косами стоять. И тишина…» Эту его тираду знала наизусть вся советская детвора. Да, что там детвора – все её знали. К нему на долгие годы приклеилось прозвище «Нечистая».

Крамаров, не знавший отбоя от женщин, решил, что ему уже не стоит думать о создании новой семьи, пришла уверенность, что теперь ему нужны только успех, обожание и материальное благополучие, чтобы никогда больше не голодать – это детское ощущение засело в нём не всю жизнь.

«Джентльмены удачи»

В 1971-м на экраны вышел фильм Александра Серого «Джентльмены удачи», сценарий к которому написали сам Серый, Виктория Токарева и Георгий Данелия. Крамаров играл мелкого уголовника Федю Ермакова по кличке «Косой» – обидное детское прозвище догнало его, но на этот раз принесло лавину популярности. Картину моментально растащили на цитаты, и больше всего «досталось» Крамарову. «Косой» был единственной главной ролью Крамарова, и это роль была по-настоящему звёздной. В 1974 году ему скрепя сердце дали заслуженного артиста РСФСР. Казалось бы – вот оно счастье, но, узнав об этом, он не спал всю ночь, вспоминая маму.

В какой-то момент Крамарову надоело играть придурков, и он стал мечтать о большой роли из классики, но ни один режиссёр не захотел рисковать: поставишь трагедию, а зритель будет по полу от смеха кататься.
Материально Крамаров был не просто благополучен – по советским меркам он жил, как король, значительно лучше, чем куда более «народные» артисты. Он жил один в большой квартире, носил исключительно «фирму́», ездил на автомобиле иностранного производства. Бытовых проблем, от которых изнывала вся страна, у него не было – он мог, как говорил Михаил Жванецкий, устами Аркадия Райкина, «достать любой дефицит». Любой.

У Крамарова появилась женщина, которая любила его не за то, что он популярный артист, не за деньги, иномарку и шмотки, а просто за то, что он такой, какой он был. Звали её Мария Шатинская. Она 13 лет терпела все его капризы и причуды, хотя Крамаров не торопился жениться. Когда внезапно умерла их маленькая дочь, Мария, так и не дождавшись официального оформления отношений, ушла от Крамарова.
Больше не снимать!

Крамарову хотелось большей свободы, да к тому же его дядя Аба эмигрировал в Израиль, что сразу же сделало Крамарова неблагонадёжным и невыездным. К тому же, как ортодоксальный иудей он ходил в синагогу и отказывался работать в пятницу и субботу, из-за чего на эти дни не назначали съёмки и не ставили концерты. Ему стали настоятельно советовать заканчивать с религией, тем более, с иудаизмом. На него обижались, говорили, что он зазнался, зарвался и зажрался. А он стал подумывать о том, чтобы попробовать начать жизнь с чистого листа в другой стране. И, как на грех, Аба Савельевич, едва обосновавшись на земле обетованной, из лучших, конечно, побуждений, прислал племяннику вызов на ПМЖ в Израиль. Крамаров не порвал его, не отнёс в партком или в КГБ. Такого в СССР не могли простить даже всенародно любимому актёру, и со Старой площади поступил приказ: Крамарова больше не снимать! За три года не было ни одной картины, от него сразу отвернулись те, кто ещё вчера чуть ли не целоваться лез, вокруг как-то сам собой образовался вакуум, остались только самые близкие друзья, и Крамаров понял, что будущего в Союзе у него нет. Он мог, конечно, отречься и от веры, и от дядюшки, и его, наверное, простили бы и позволили и дальше играть недотёп, но вот простил бы он себя сам, смог ли с этим жить?
В то время в СССР была такая категория людей – «отказники». Так называли евреев, которым официально или неофициально было отказано в выезде на ПМЖ к родственникам за рубеж. В число таких «отказников» попал и Крамаров – он подал документы на выезд в Израиль, и его не выпустили. Тогда он вместе со своим другом Александром Ливенбуком, одним из ведущих популярнейшей и у детей, и у взрослых «Радионяни», написали письмо самому президенту США Рональду Рейгану, который в прошлом был актёром. Письмо напечатали, чуть ли не все американские газеты. Скандал был грандиозный, говорят, что Рейган даже звонил генсеку Леониду Брежневу, и Крамарову дали выездную визу.
США

31 октября 1981 года Крамаров совершенно один с билетом в один конец приехал в Шереметьево. Его не провожали ни родственники, ни друзья. У него был небольшой чемодан с самым необходимым – больше ему взять не разрешили. В Союзе у него было всё – всенародная любовь, невероятная популярность, множество ролей и предложений. Многие до сих пор не понимают причин его отъезда. Его, вроде, и не зажимали, как Андрея Тарковского или Василия Аксёнова, но внутреннее чувство несвободы было у него давно, казалось, что за рубежом будет лучше. Крамаров улетал навсегда – в те годы любой эмигрант, покинувший страну, больше не имел шансов на возвращение, и Крамаров прекрасно понимал, что вряд ли когда-нибудь увидит своих родных и друзей. Тем не менее, он был почти спокоен.
В США Крамарова уже ждал импресарио Виктор Шульман, который тут же организовал для него гастроли по всему миру. Выступал Крамаров перед русскоговорящей публикой, такими же эмигрантами, как он сам. Работал один, без партнёров, что было для него очень непривычно. Гастроли дались Крамарову нелегко, да ещё и денег ему заплатили меньше, чем обещали. А в СССР имя Крамарова исчезло из титров картин, где он играл, многие фильмы сняли с показа в кинотеатрах и по телевидению.
Крамарову стало казаться, что он никогда уже не снимется в достойной картине. Но тут его пригласил известный американский режиссёр Пол Мазурски, готовившийся снимать фильм про русских «Москва на Гудзоне». Крамарову предложили эпизодическую роль глупого КГБешника Бориса – по сути, тот же типаж, что был у него в Союзе. Актёр был не в том положении, чтобы отказаться, а потом лекторы общества «Знания», тыча пальцем в последние кадры фильма, где Борис продаёт хот-доги, на полном серьёзе утверждали, что популярнейший некогда актёр Савелий Крамаров в Америке зарабатывает на жизнь тем, что торгует сосисками.
Крамарову было за 50, когда он женился на эмигрантке из СССР Марине Зборовской, которая уже давно жила в Штатах. Через год у пары родилась дочь, и Савелий назвал её Батией в честь мамы. Крамаров был счастлив, он стал очень нежным и преданным отцом, каким никто не ожидал его увидеть. Но тут начались проблемы с работой. Английский ему давался тяжело, как Косому из «Джентльменов». Отсутствие ролей вскоре привело к семейным неурядицам – жена требовала, чтобы он не сидел дома сиднем, а подрабатывал в такси. Крамаров был категорически против. В итоге после бесконечных скандалов жена ушла, забрав дочь, и отец по решению суда мог видеться с ней очень редко. Это стало для него серьёзным ударом.

В Америке Крамарову сделали операцию по устранению косоглазия, но актёр потерял значительную часть своего обаяния и индивидуальности.
Когда развалился СССР, Крамаров приехал на Родину, о чём в 1980-м он не мог даже помыслить. Он участвовал в фестивале «Кинотавр», и снова вспомнил, что такое признание зрителей Его узнавали, просили автографы, что-то дарили на память, фотографировались с ним. Его помнили, его продолжали любить.
В Америке Крамаров снова влюбился и женился на Наталии Сирадзе, которая была моложе него на 21 год. Он был счастлив и полон сил. Вскоре после того, как в кругу друзей Крамаров отметил 60-летие, из-за лёгкого недомогания он обратился к врачу. Диагноз был тот самый, которого он боялся всю жизнь – рак. Через два месяца 6 июня 1995 года его не стало.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.07.2024, 07:42

https://dzen.ru/a/Y6f8RrHkvyHJwqM9
25-летний брак с внучкой маршала Жукова и одинокая старость "Усатого няня" - Сергея Проханова. Чем ему не угодили современные девушки

26 декабря 2022
301K прочитали

Народный артист Сергей Проханов прославился ролью Кеши Четвергова из комедии"Усатый нянь"(1977). 29 декабря 2022 года актер отпразднует свое 70-летие. Четверть века Сергей Борисович был счастлив с единственной женой - внучкой прославленного маршала Жукова, но вот уже более 20 лет актер одинок.
В этом выпуске я расскажу о том, как складывалась личная жизнь "Усатого няня". Как вышло, что актер, создавший свой театр, не смог сохранить семью? О чем сожалеет Сергей Проханов? Почему он предпочитает жить в одиночестве и не планирует жениться ещё раз?

Свою будущую жену 20-летний Сергей встретил зимой 1973 года на даче друзей, куда приехал покататься на лыжах. Молодой человек уже был студентом "Щуки", а 16-летняя Татьяна ещё училась в школе. Будущий актер влюбился в красавицу-брюнетку с первого взгляда и стал за ней красиво ухаживать.
Сергея не испугало то, что его возлюбленная принадлежала к "высшему сословию": она была внучкой двух знаменитых маршалов Советского союза - Георгия Жукова и Александра Василевского.

Маленькая Таня с мамой (на руках у дедушки маршала Василевского)

Естественно, что родители Татьяны - мама Эра Жукова (кандидат юридических наук Института государства и права) и отец - Юрий Василевский (генерал-лейтенант авиации) были не в восторге, что у их дочери появился ухажер - студент театрального института. Знаменитые дедушки тоже не одобрили кандидата в мужья любимой внучки, ведь планировалось, что Таня станет женой члена политбюро.

Дедушки Татьяны Василевской (маршалы СССР): Георгий Жуков и Александр Василевский

Тем не менее, высокопоставленным родственникам не удалось разлучить влюбленных, которых постоянно контролировала не только мама девушки, но и агенты КГБ. Эра Жукова даже дала задание поэту Виталию Вульфу следить за влюбленными в качестве их приятеля.

Но даже встречи под постоянным надзором не охладили настоящих и искренних чувств Сергея и Татьяны. Как только девушке исполнилось 18 лет, влюбленные поспешили в ЗАГС.

Свадебное фото Сергея и Татьяны Прохановых

В конечном итоге родственники смирились с тем, что Татьяна стала женой начинающего актера, и обеспечили молодых всем, о чем рядовые советские граждане даже не смели мечтать: квартирой в элитном районе, кремлевскими пайками, путевками в лучшие санатории, машиной и одеждой из-за границы.

Сергей и Татьяна молодые и счастливые

После выхода фильма "Усатый нянь" (1977) на Сергея Проханова обрушилась всесоюзная слава: его узнавали на улицах, а режиссеры стали наперебой предлагать роли. Актер был счастлив, ведь теперь он мог приносить домой хорошие деньги и перестать чувствовать себя "нахлебником". К тому же супруги были несказанно рады рождению детей: в 1979 году на свет появилась дочь Настя, а через 10 лет ещё и сын Антон.

Супруги Прохановы с дочерью Настей

Но, как это обычно и бывает, слава и популярность негативно отразились на семейном счастье актера. Мудрая Татьяна, привыкшая к письмам и звонкам поклонниц, старалась не ревновать мужа, понимая издержки успешной актерской профессии.
Однако её маму - Эру Жукову, которая частенько навещала дочь и внуков, сильно раздражали эти "подозрительные" звонки. Женщина советовала дочери почаще контролировать мужа, особенно когда он на гастролях или съемках. Но Проханова доверяла супругу, и не обращала внимание на сплетни и материнские предостережения.

Сергей Проханов с дочерью и сыном в разные годы

К концу 80-х карьера Сергея пошла на спад, а с началом 90-х актер остался практически без ролей в кино. Тогда, уволившись из театра имени Моссовета, в котором актер служил с 1974 года, Проханов на собственные средства смог создать свой театр - "Театр Луны". Также на базе театра худрук стал вести занятия по актерскому мастерству.
Сергей "горел" своим детищем и проводил в театре очень много времени. Вначале Татьяна понимала мужа: она знала, что он делает всё, чтобы их семья не испытывала материальных затруднений, хотя сама работала юристом-международником и неплохо зарабатывала.

Сергей Проханов в фильме "Бес в ребро" (1990)

Когда же доброжелатели стали намекать жене актера, что в своем театре он пропадает не только по работе, она пыталась откровенно поговорить с мужем, но он, ссылаясь на усталость, откладывал выяснение отношений на потом. В итоге женщина стала раздражительной, и супруги отдалились друг от друга. Дошло до того, что Прохановы разъехались по разным комнатам.
Однажды Татьяна, которой надоело ждать мужа, пропадающего в театре, решила его проучить и осталась ночевать в гостях у подруги. Сергей был взбешен, ведь до этого жена никогда себе такого не позволяла. В итоге актер, и в этот раз не решившийся поговорить с любимой женщиной по душам, ушел жить на другую квартиру.

Худрук "Театра Луны" за работой

Проханов был уверен, что Татьяна прибежит просить прощения и извиняться, но этого не случилось. Сам он тоже не чувствовал своей вины и не попытался разобраться в сложившейся ситуации, о чем сейчас очень сожалеет. Мужчина уверен, что если бы он поговорили с женой по душам на холодную голову, то они до сих пор были бы вместе.
Сергей так и не решался навестить жену и детей, а до Татьяны лишь доходили слухи о том, что ее супруг вовсе не скучает в своей холостяцкой квартире. Когда же актер всё же пришел мириться, оскорбленная женщина, прожившая с ним 25 лет, попросила развода.

Дети супругов Прохановых уже совсем взрослые. Дочь - художник по костюмам (в том числе — в театре отца). Сын Антон — владелец отеля и дайвинг-центра на Филиппинах.

Вот так, "перегнув палку", Сергей Проханов разрушил свой 25-летний брак с женщиной, которую, по его признанию, он по-настоящему любил и любит до сих пор. Его дети уже давно выросли и даже осчастливили родителей внуками. С одним из них - Степаном, актер познакомил зрителей передачи "Судьба человека" в 2019 году.

Внук Сергея Проханова

Бывшая жена актера устроила свою личную жизнь и посвящает всё свободное время заботам о внуках. Сергей Борисович после развода прожил 4 года с бывшей ученицей Викторией Алмаевой, которую сделал фавориткой в своем театре. Проханов даже доверил ей поставить спектакль "Оскар и розовая дама", но в итоге пара рассталась.

Виктория Алмаева и Сергей Проханов

Вот уже более 20 лет Проханов живет один, так как понял, что Татьяну ему никто не сможет заменить. К тому же все женщины (в основном намного моложе его), с которыми актер пытался построить серьезные отношения, были далеко небескорыстны:
"Они хотят все и сразу: и карьеру, и квартиру, и машину. И даже не прикрываются игрой в любовь! Ни одну из них я не захотел назвать женой".Я думаю, что Сергей Борисович, умудренный жизненным опытом, встретит женщину приблизительно своего возраста, которая полюбит его бескорыстно, и ему не придется коротать свой век в одиночестве.

Сергей Проханов

К сожалению, Сергея Борисовича все чаще беспокоит здоровье: актер перенес операцию на сердце и у него начались проблемы с желудком. Также летом этого года Народный артист РФ Сергей Проханов покинул должность худрука Театра Луны, став его президентом. Новым художественным руководителем театра был назначен актер Евгений Герасимов.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.07.2024, 18:01

Умер народный артист России Владимир Матвеев

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2 июля. /ТАСС/. Актер театра и кино, народный артист России Владимир Матвеев умер в возрасте 72 лет, об этом ТАСС сообщили в Театре имени Ленсовета, где служил артист.

https://resizer.mail.ru/p/65d8bc72-0439-58e1-b507-79e90235a43b/AQAGQMGgXCOYwG7waNYxSAZ5PkKO7tVBqpDt-EJ-lSfP8FEk-kXmcrcD9X14BjXk8HtthoVUndd52-1SeyDaJP1IiSs.jpg

Источник: Театра имени Ленсовета
«Владимир Михайлович скончался сегодня», — сказали в театре.

Матвеев родился 26 января 1952 года в селе Сладково Тюменской области. Окончил ЛГИТМиК в 1974 году (курс Игоря Владимирова) и был принят в труппу театра. В 1986—1989 годах работал в «Молодом театре» Ленконцерта. В 1989 году вернулся в Театр имени Ленсовета. Участвовал в нескольких десятках спектаклей: «Как нарисовать птицу», «Левша», «Укрощение строптивой», «Мать», «Старший сын» многих и других.

Играл также в спектаклях театра «Русская антреприза им. А. Миронова» и Театра «Буфф».

В его кинобиографии — роли в фильмах «Улицы разбитых фонарей», «Тайны следствия», «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита», «Ленинград 46», «Салют-7» и других.

За исполнение роли Каренина в спектакле «Каренин. Анна. Вронский» Матвеев был удостоен высшей петербургской театральной премии «Золотой софит» (2001), Царскосельской художественной премии.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

03.07.2024, 08:12

https://dzen.ru/a/ZnvoiBGZOTuP_TLU
Он любил свою Катеньку, но устоять перед чарами 56-летней Гурченко, не смог. Маленькие страсти и большая любовь Валерия Гаркалина

26 июня
297K прочитали

"Катюш, я, наверно, уйду. Прости..." - виновато сказал Гаркалин жене. Он не знал, что через три месяца её не станет. И он, терзаемый чувством вины, скажет: "Я больше никогда не женюсь. Потому что не смогу найти даже подобие того, что из себя представляла Катя…"

Кадр из фильма "Белые одежды"

Мальчик Валера не должен был стать актёром. Шепелявый и хромой после перенесённого полиомиелита, он неловко волочил за собой ногу. Чтобы спасти сына от инвалидности, мать продала из дома всё до последней ложки и купила Валере редкое лекарство. Болезнь затаилась, но не отступила. И тогда в отчаянии женщина отвела сына в храм. Её горячая молитва поднялась выше купола. И случилось чудо — болячки Валеры будто и не было. Теперь у него появился шанс осуществить давнишнюю мечту — стать актёром. Не тут-то было.
"Юноша с вашей дикцией о сцене мечтать не стоит"- сказали Гаркалину во всех театральных вузах столицы. Но он решил любым способом, хоть с мылом, хоть без него, проникнуть в мир театра. И отправился в Гнесинку на факультет кукольного искусства. Оказалось, к счастью. Однажды в приглушённом свете репетиционного зала он увидел 25-летнего педагога Катю, а она его. И тайный роман преподавателя и студента запылал.

Валерий и Екатерина Гаркалины

Уже через пару недель влюблённый по уши Валерий появился на пороге её дома с вещами. Через год, когда его распределили в Сибирь, они без помпы расписались. И Катя, не раздумывая, отправилась вслед за мужем колесить с гастролями по всей стране. Она следила за его питанием, напоминала о важных встречах, и уже тогда пресекала пристрастие Валеры к горячительным напиткам.
Через пять лет, когда вопреки прогнозам докторов, она забеременела, он подчинился её решению "немедленно уволится из Кемеровской филармонии, к которой был тогда приписан, и найти работу в столице. Но во всех театрах, куда Гаркалин обращался, места ему не нашлось. Жена обучила его варить каши, гладить пелёнки и вернулась на работу к своим студентам. А Гаркалин ушёл на несколько лет в декрет.

Кадр из фильма "Катала"

Первого заметного персонажа он сыграл в кино только в 35 лет в драме "Катала". А потом была главная роль в картине "Белые одежды". Там на съёмках Гаркалин познакомился с замечательным актером- интеллектуалом Андреем Болтневым.
Астрономия была настоящей любовью Болтнева. Страстный любитель ночного неба, он мог часами рассказывать о звёздах, вселенной, и о том, как сам собрал телескоп "Ньютон". Одна беда, актёр страдал той же слабостью к горячительным напиткам, что и Гаркалин. Избирательному в выборе друзей Болтневу эрудированный Валерий понравился широтой души и умением играть в преферанс. И началась их затяжная "космическая пьянка". Уговоры режиссёра "иметь совесть и прекратить это безобразие", на Гаркалина не действовали.

Андрей Болтнев и Валерий Гаркалин

Там же на площадке, Валерий угодил в любовные сети опытной обольстительницы Людмилы Гурченко. 56-летняя звезда играла в "Белых одеждах" небольшую роль. Только недавно она рассталась со своим четвёртым мужем Константином Купервейсом, и, видимо, решила убедиться, что чары её сильны, как прежде. Не пройдёт и года, как она выйдет замуж за Сергея Сенина. А пока… Увидев 37-летнего Гаркалина в образе советского учёного в пальто и шляпе, у звезды загорелся глаз: "До чего хорош”. Точь-в-точь как мой папа”. И Гаркалин поддался чувствам.
Я помню каждую чёрточку её лица, морщинку, которую Гурченко пыталась всё время разгладить. Я её очень любил, очень. И она меня», — удивил своим признанием годы спустя, артист.

Валерий Гаркалин и Людмила Гурченко

Серьёзного романа тогда не случилось. Отыграв свою роль, Гурченко покинула площадку, а Гаркалин продолжил свой "алкогольный марафон". Да так, что вскоре ему стало дурно, и скорая умчала артиста в больницу. Дело шло к тому, что "кина не будет". Режиссёр оплакивал картину, а съёмочная группа осталась без работы. Только тогда Валерий осознал, как виноват. Он искренне попросил прощение у всех. И был прощён. Режиссёр дал ему неделю отпуска, прийти в себя, и фильм досняли.
Домой из творческой командировки Валерий вернулся навеселе, И Катя, осведомленная о последних "подвигах" супруга, не выдержала: “С меня хватит. Я люблю тебя и дорожу нашей семьёй. Но либо ты завязываешь со спиртным, либо я с дочкой ухожу”. Поняв, что жена не шутит, Валерий рухнул на колени. И уже на следующий день закодировался.

Кадр из фильма "Ширли-мырли"

Через три года он поймал настоящую удачу, снявшись в искромётной комедии Владимира Меньшова "Ширли-мырли" и стал нарасхват не только у режиссёров, но и у поклонниц.
Об отношениях Татьяны Васильевой и Валерия Гаркалина ходило немало слухов. Впервые актриса увидела его на рубеже 90-х в ялтинском Доме творчества. Взаимная симпатия двух ярких талантов зародилась сразу. "Валера меня зацепил... Красивый, цыганского склада. Я просто не могла оторвать от него взгляд" - вспоминала актриса.

Валерий Гаркалин и Татьяна Васильева

Через несколько лет они стали играть в антрепризе любовников. И по сюжету оказывались в одной постели. Плюс общие гримёрки, гостиницы, поезда… Казалось, от симпатии до любви один шаг. Но Васильева пережившая не один страстный роман, переступить грань дозволенного в этот раз не захотела, как и Гаркалин.
"Я знала Катю. Какое-то время она ездила с нами на гастроли. И видела, что в этой семье царит настоящая любовь - вспоминала актриса. Чтобы расставить все точки над "и" Валерий и Татьяна просто поговорили о тяжких последствиях взаимного притяжения и закрыли эту тему навсегда.

Кадр из фильма с Жанной Эппле

Не избежала влюблённости в Гаркалина и Жанна Эппле: "На съёмках мы были с Валерой немного влюблены. Но у него любящая, заботливая жена, и у меня семья. Так что ничего недозволенного мы себе просто не разрешили".
До "Ширли-мырли" финансовое бремя семьи тянула жена. Став популярным, Валерий работал как одержимый и радовался, что теперь сам может обеспечивать жену и дочь. Но слабое сердце не выдержало колоссальных нагрузок. В конце 2000-х на гастролях в Латвии артиста подкосил инфаркт. Семья отчаянно боролась за его здоровье. В пансионате во Франции, где его поддерживала Катя, он прошёл реабилитацию и воскрес. А когда вернулся домой… неожиданно влюбился. И в этот раз, казалось, всерьёз.
"У него был такой бурный роман, какая-то мания. Он уже ничего не соображал и всем говорил о нём. Заволакивал людей к себе в гримёрку и начинал рассказывать…В конце концов, эта девица пришла Кате. Я думаю, что её болезнь и такой быстрый уход — это ещё и сильнейший стресс по женской линии"- рассказывала Татьяна Васильева.

Кадр из сериала "Между нами, девочками"

Заботясь о здоровье мужа, Екатерина совсем позабыла о собственном. Она никогда не была худышкой, а тут за месяц без диет скинула несколько размеров. Думала от переживаний за Валеру. Увы! Катя обратилась к врачу слишком поздно. Обследование показало онкологию в последней стадии. Прогноз - три месяца. Её Валера едва оправился от инфаркта, и она решила скрыть, что смертельно больна.
"Катюш, мы, наверно, расстанемся"- сказал ей тогда не о чём неподозревающий Гаркалин. -"Тебе нельзя… Ты себе этого не позволишь, потому что у нас такая девочка…"- тихо ответила ему Екатерина. Наверно, это был наивный предлог остановить мужа, чтобы, когда её не станет, он избежал мук совести. А тогда странный ответ жены Валерий не понял: дочь уже взрослая, так при чём тут девочка... Но она была слишком уж спокойной для такой неприятной новости. Уйти он так и не посмел. Той же зимой 2009 Кати не стало.

Кадр из спектакля "Бумажный брак"

После смерти жены вина жгла Гаркалина раскалённым железом. Мол, это о ней надо было заботиться, её спасать, а он своими выходками вконец доконал её. В память о Кате он сознательно решил больше не жениться. "Я уверен то, что было у меня с Катей, этому повтору нет. Это было только один раз в жизни. И счастье мне было дано тоже единожды" -сказал он тогда.
Оставшись без заботы жены, безумно скучая, Валерий сорвался. После 18 лет трезвой жизни, махнул рукой на слабое сердце и снова запил.

Фото "7 дней" Валерий Гаркалин с дочерью Никой

Хорошо, что дочь Ника вовремя пришла на помощь. Успешный театральный режиссёр, она забрала отца в свою семью, где он прожил два года. А когда пришёл в себя, вернулся в свой дом, но часто навещал Нику, ведь как раз тогда она родила ему внука. Гаркалин был очень привязан к мальчику и проводил с ним много времени. Жизнь снова обрела смысл, и артист окончательно распрощался с алкогольной зависимостью.

Он ушёл поздней осенью 2021 от последствий коварной болезни, заставившей всю страну ходить в медицинских масках. "Мне не страшно умирать, ведь скоро я увижу её" - сказал он, прощаясь с земной жизнью.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

03.07.2024, 08:46

https://dzen.ru/video/watch/667a80cd9d76681df9277746?clid=1400&rid=1357488819.198.1719981683120.81105

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

03.07.2024, 16:40

https://dzen.ru/a/ZjNtkJlDKSNPnei6
Что случилось с Кристофером Ламбертом: как сложилась карьера звезды 90-х

3 мая
57K прочитали

Помните ли вы Бессмертного? Того самого, кто "останется только один"? Да, речь про Кристофера Ламберта, и этот актер, несмотря на практически полную слепоту (у него серьезная близорукость!), стал королем научно-фантастических боевиков. Можно сказать, что он в одиночку держал на плаву американские видео-прокаты, ведь большинство его фильмов 90-х неизменно пылились на нижних полках.
И все же, мало кто из актеров добился такой международной известности, как Ламберт! Он чередовал североамериканские боевики с более "престижными" французскими проектами.
Хотя для многих он навсегда останется героем двух культовых ролей, этот французский актер американского происхождения таит в себе гораздо больше. Давайте же приоткроем завесу тайны и узнаем, что же стало с Кристофером Ламбертом?
Привет! Вы на канале ShadowTavern! Устраивайтесь поудобнее и приятного чтения!
❗Ваши лайки, репосты, комменты и подписки - главная мотивация делать контент чаще, лучше и интереснее) Так что не стесняйтесь подписаться и понажимать на кнопки под статьей, если вам нравится мой канал 🎥===========
Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян

Но начнем с самого начала. Он родился 29 марта 1957 года в Грейт-Нек, штат Нью-Йорк. Отец будущего актера, французский дипломат, служил в то время в ООН. Детство Кристофера прошло в Швейцарии и Франции, где он уже в 12 лет дебютировал на театральной сцене. Очарованный миром искусства, он продолжил совершенствовать свои навыки в Париже, а затем начал сниматься в эпизодических ролях французского кино.

Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян

1984 год стал поворотным в карьере Ламберта. Режиссер Хью Хадсон искал на роль Тарзана в своей новой картине "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян" не засвеченного актера. Выбор пал на Ламберта и еще одного претендента – Вигго Мортенсена. Решающим фактором стала близорукость Кристофера: Хадсону импонировал его взгляд, словно пронизывающий тебя насквозь, когда он снимал очки. На самом деле Кристофер пытался разглядеть хоть что-нибудь перед собой.

Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян

Фильм "Грейстоук" получил несколько номинаций на "Оскар" и стал 15-м по кассовым сборам в 1984 году.
Восхождение к славе:

Овеянный славой восходящей звезды, он возвращается во Францию, где его ждет участие в двух проектах: "Слова и музыка" и "Подземка" Люка Бессона.

"Подземка", Люк Бессон

За роль в "Подземке" он удостаивается престижной премии "Сезар" как лучший актер 1986 года. В том же знаменательном году Ламберт покоряет и американскую публику, блистая в образе бессмертного воина Коннора Маклауда в фильме "Горец".

"Горец" 1986

"Горец", снятый Расселом Малкахи, с участием культовых актеров Шона Коннери и Клэнси Брауна, под чарующую музыку Майкла Кеймена и группы Queen, сегодня по праву считается классикой. Однако, глядя на его культовый статус, можно ошибочно полагать, что в момент релиза фильм купался в лучах славы и коммерческого успеха.

"Горец" 1986

Реальность оказалась куда прозаичнее: при бюджете в 19 миллионов долларов "Горец" с трудом окупил себя, собрав в прокате лишь 12,8. Критики того времени окрестили его "развлекательным, но крайне бестолковым". К счастью, фильм обрел свою аудиторию, когда добрался до VHS.
Взлеты и падения:

Успех "Горца" открыл Ламберту двери в мир американского кино. Но, как это часто бывает, звездный путь оказался тернист. Ни один из его последующих англоязычных фильмов ("Сицилиец", "Любовные грезы", "Убить священника", "Почему я") не снискал особой славы, а их суммарные сборы по миру едва перевалили за 10 миллионов долларов.

"Любовные грезы" 1988

Впрочем, не все было так плохо. На съемках "Любовных грез" Ламберт встретил свою любовь - актрису Дайан Лейн. В 1988 году они поженились, а в 1993 году у них родилась дочь.
"Горец 2" и крах надежд

В 1991 году Ламберт вновь примерил на себя образ Коннора Маклауда в "Горце 2: Оживление". Фильм, к сожалению, не только не оправдал ожиданий фанатов, а скорее даже разрушил наследие первой части. Он был разгромлен критиками и назван одним из худших фильмов в истории.

"Горец 2" 1991

Главной причиной провала стала студийная неразбериха: фильм был смонтирован без ведома режиссера, сцены переставлены, а хронометраж сокращен до 91 минуты.
Спустя годы вышла "режиссерская версия", где были восстановлены некоторые спецэффекты и авторское видение. Фанаты, однако, по-прежнему не в восторге от "Горца 2", но все же признают, что "режиссерская версия" смотрится в разы лучше, чем театральная.
Кассовые сборы сиквела составили лишь 15,6 миллиона долларов - жалкий финал некогда амбициозного проекта.
"Крепость" и вторая попытка покорить Америку

1992 год стал для Ламберта переломным. Фильм "Ход королевой" с его будущей женой Дайан Лейн не принес славы, а роль в пилотном эпизоде "Горца" обернулась скандалом - актер затребовал $50 000 за участие в проекте, на что французские инвесторы ответили отказом. После этого он покинул проект, а продюсеры, понимая, что без появления "лица" франшизы в телешоу шансов на успех нет никаких, вернули его уже за баснословные $500 000.

"Крепость" 1992

В том же году Ламберт снялся в "Крепости" - научно-фантастическом боевике, действие которого происходит в далеком 2017 году. Фильм стал хитом в Европе, но провалился в прокате США.
Последовали малобюджетные боевики "Стрелок" и "Цветок у дороги", а также возвращение к роли Коннора Маклауда в "Горец 3: Последнее измерение". Фильм проигнорировал события "Горца 2" в попытке исправить ошибки предыдущей части, но в результате лишь получил разгромные отзывы (5% на Rotten Tomatoes).
Но давайте будем честны, "Горец" - не единственная визитная карточка Ламберта. В 1995 году он сыграл культовую роль Лорда Рейдена в "Mortal Kombat", фильме, покорившем сердца геймеров и подростков по всему миру.
Смертельная битва (за роль):

Первоначально роль Рейдена предлагали Шону Коннери. Мудрый выбор? Несомненно. Но судьба распорядилась иначе, и узнаваемую шляпу надели на Ламберта.

"Смертельная битва", 1995

Многие фанаты игры тогда негодовали: "Как посмели заменить азиатского персонажа европейцем?!" Не будем спорить о каноне, но факт остается фактом: именно Ламберт вложил душу в Рейдена, сделав его не просто воином, а мудрым наставником и сердцем фильма. Фильм 1995 года стал настоящим феноменом, покорив кинотеатры мира - $122 млн. сборов при бюджете в $20 млн.. Но главное - сердца зрителей. Ламберт, словно молния, зарядил картину своей энергетикой.

"Смертельная битва", 1995

Кстати, в 2020 году голос Ламберта вновь прозвучал в роли Рейдена, в Mortal Kombat 11.
Но в сиквеле 1997 года он сняться не решился, а его роль занял уже Джеймс Римар. Ламберт, моментально разглядев бездарность сценария, мудро отказался от участия. И, как показало время, был прав: "Мортал Комбат 2" стал посмешищем и полной катастрофой.
Горец: бессмертная слава и тень забытых ролей

Несмотря на коммерческий успех "МК", Ламберта ждала череда провальных научно-фантастических боевиков. "Северная звезда", "Адреналин", "Крутые стволы" - эти фильмы, хоть и приносили доход актеру, не могли раскрыть ее потенциал.

"Крепость 2", 2000

В 2000 году Ламберт в надежде на возрождение былой славы вернулся к знаковым ролям: Джона Бренника в "Крепости 2" и Коннора Маклауда в "Горец 4". Увы, оба фильма не оправдали ожиданий, да и вряд ли кто-то про них вообще сейчас сможет вспомнить.
Возвращение во Францию и новые грани таланта

Ламберт всегда балансировал между Голливудом и Францией. В США он снискал славу в фильмах категории "B", а во Франции раскрыл свой драматический потенциал.
Фильм "Белый материал" с Изабель Юппер стал триумфом для Ламберта. Критики хвалили его "удивительно хрупкую" игру, а сам фильм вошел в число лучших картин XXI века.
Не обошлось и без блокбастеров. В 2011 году Ламберт показался в "Призрачном гонщике 2", а затем сыграл в недооцененном "Да здравствует Цезарь!" братьев Коэн.

"Призрачный гонщик 2", 2012

Не останавливаясь на достигнутом, Ламберт не боится пробовать новое. Он играл в сериале "Морская полиция: Лос-Анджелес", получил номинацию на фестивале в Монте-Карло за роль в мини-сериале "Источник" и примерил на себя амплуа капитана в "Сумасшедшей истории Макса и Леона".
Не забывает он и о жанровом кино. В 2018 году сразился с Ван Даммом в "Кикбоксер возвращается", а в 2019 году сыграл в исторической драме "Собибор". 8 фильмов с его участием и сейчас находятся на разных стадиях производства.
Бизнес и личные проекты

Помимо актерства, Ламберт преуспел в бизнесе. Он инвестирует в производство продуктов питания и напитков, а также является автором двух романов на французском языке.
"В 30 лет у меня было амбиций на две жизни, - говорит Ламберт. - Поэтому я серьезно занялся бизнесом, понимая, что игра в кино и стабильность - редко сочетаются вместе".
Так что же случилось с Ламбертом? Ответ прост: он продолжает творить, пробовать новое и вдохновлять.
===========

На

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

04.07.2024, 21:10

https://dzen.ru/a/Yx8Z7mGttg-mgxPX
От гладиатора до фрика. Почему Рассела Кроу все нe любят, а Голливуд больше не снимает в кино

15 сентября 2022
398K прочитали

Рассел Кроу был одной из величайших звезд мирового кино 20 лет назад. К тому времени невероятно талантливый актер из Австралии уже очень уверенно заявил о себе в Голливуде. А роль в "Гладиаторе" Ридли Скотта не только подарила Кроу Оскар, но также вынесла его на самый верх рейтинга звезд.
Казалось бы, это невероятная победа. Ведь голливуд, который не слишком любит чужаков, наконец-то по достоинству оценил Кроу и перед ним открылись все двери. Впереди ждала головокружительная карьера. Но по факту получилось не совсем так.
Начало актерского пути

Фото с сайта m.imdb.com

Рассел Кроу родился в 1964 году в Новой Зеландии. Когда маленькому Расселу было 4 года его семья переехала в Австралию, а затем еще через 10 лет вновь вернулась в окрестности Окленда.
Там парень так и не окончил школу, рано начав трудовую карьеру. Со студенчеством у будущей звезды тоже не заладилось, ведь в Национальный институт драматического искусства он так и не поступил. Вместо этого отправился добывать славу в поля.
В 1990 году Кроу получил первую роль в кинофильме "Перекресток", в 1992 на экраны вышел фильм "Бритоголовые", за роль в котором Рассел был награжден национальной кинопремией. После этого талантливого молодого актера заметили киноделы из-за океана и с середины 90-х годов он начал получать предложения из голливуда.
Все изменилось, когда 35 летний актер получает приглашение от самого Ридли Скотта принять участие в его исторической драме "Гладиатор". Как говорят, именитый режиссер обратил внимание на Кроу в первую очередь потому, что ему нужен был свежий актер - еще не слишком примелькавшийся в голливуде. Плюс Скотт по достоинству оценил актерский талант австралийца и не прогадал.

Фото с сайта peoples.ru

"Гладиатор" стал просто культовым, заработал в прокате почти полмиллиарда долларов и получила сразу 5 Оскаров, 2 Золотых глобуса, 3 премии Bafta и еще целую кучу номинаций и наград. Исполнитель главной роли тоже заработал свой Оскар за лучшую мужскую роль и еще много-много денег, став в одночасье настоящей мировой суперзвездой.
Плюс еще через год вышел фильм "Игры разума", за который Кроу вновь добился двух номинаций на Оскар, хоть победа ему тогда и не досталось.
Австралийский актер взлетел на самую вершину, к нему в очередь выстроились чуть ли не все крупнейшие голливудские студии, публика сходила с ума по обаятельному и невероятно талантливому актеру. Но одновременно с участием во все новых и новых фильмах репутация Рассела Кроу стала стремительно падать.
Алкоголь и характер подпортили картину

Фото с сайта filmz.ru

Актера многие стали обвинять в чрезвычайно и просто сумасбродной разборчивости в ролях. Так например доподлинно известно, что Кроу приглашали в оскароносную трилогию "Властелин колец", звали его и в "Матрицу". Ридли Скотт хотел видеть своего любимца в фильмах "Царство небесное", "Прометей", а еще именно ему предлагали легендарную роль Росомахи.
Конечно разборчивость иногда очень даже полезное качество, но Кроу отказался от огромного количества культовых проектов, чем навредил своей карьере и нашел себе немало недоброжелателей.
Также оказалось, что с Расселом попросту невозможно работать. Актер стал суперзвездой и ни у кого не было сомнений в его потрясающем таланте. Но при этом особенно после 2000-2001 годов, освоившись в голливуде и окончательные почувствовал свою значимость, Рассел стал вести себя просто отвратительно.

Фото с сайта yaplakal.com

У него начались серьезные проблемы со спиртным из-за чего он начал регулярно срывать съемки, ругаться с коллегами, устраивать дебош прямо на площадке.
Плюс у актера до небес взлетели и финансовые аппетиты, он начал требовать себе гонорары соизмеримые с самыми крупными мировыми звездами. Например за роль в фильме "Хозяин морей" 2003 года ему заплатили более 20 млн. долларов.
В 2002 году актер толкнул продюсера Малкольма Джерека к стене за то, что тот укоротил его благотворительную речь. В том же году у Кроу произошёл инцидент с копами. А в 2003 один из поклонников пожаловался на стычку со своим кумиром, который пребывал в нетрезвом виде и очень враждебно воспринял попытки заговорить с собой.
В 2005 произошел печально известный инцидент в отеле в Нью-Йорке, когда Кроу так разозлился на неработающий телефон, что запустил им прямо в голову консьержу. После чего дебошира увезли из отеля в наручниках. Он стал нежелательной персоной во многих гостиницах на всей территории США.

Фото с сайта gossip-tv.gr

Вместо того, чтобы остановиться Рассел продолжил свои пьяные выходки, еще не раз и не два становилось известно о его драках и потасовках с коллегами по цеху.
Пристрастие к спиртному начало отражаться и на внешности актера, он обрюзг, набрал вес и стал уже не очень похож на легендарного Максимуса из фильма 2000 года. Сам актер поспешил обвинить прессу в том, что журналисты привязались к тому злополучному инциденту с телефоном, якобы стали дружно создавать актеру дурной имидж.
Помимо множества неприглядных выходок звезда актера стала постепенно угасать. На протяжении нулевых и в начале 10-х годов актер все еще участвовал в немалом количестве фильмов. А например "Человек из стали" стал самым кассовым проектом, в котором снялся актер.
Но при этом последняя номинация на Оскар у него была еще в 2002, а на Золотой глобус в 2006. После чего киноиндустрия как будто отвернула свой пристальный взор от Рассела Кроу дав ему постепенно покатиться с горки вниз.
Все это время появлялись новые и новые неприглядные подробности биографии актера. Много лет спустя после съемок "Гладиатора" продюсер Бранко Люстиг рассказал, что Кроу угрожал тому во время работы над фильмом и продюсер даже хотел уйти с проекта.
Вокруг актера разгорелось и несколько расовых скандалов. Один раз даже чуть не дошло до иска, правда дело было улажено в досудебном формате.

Фото с сайта news.com.au

Подобны имидж никому не играет на руку, а в наше время и подавно. Так что вокруг Кроу образовалось амплуа звезды, которая не умеет контролировать себя, неуважительно или даже попросту агрессивно ведёт себя с окружающими, имеет проблемы со вспышками гнева и злоупотребляет алкоголем.
Вместо ролей благородного полководца, задумчивого капитана или гениального учёного теперь Кроу предлагают роли спятивших придурков, как в фильме "Неистовый", который еле отбился в прокате. А многие зрители были просто в шоке от того, как теперь выглядит актер.
Да и сам Кроу попросту решил отойти от голливудской шумихи. Поэтому актеры теперь можно чаще встретить в родной Австралии, где он как и прежде мегазвезда. А также на собственном ранчо площадью 1 000 акров.
Недавно актер появился в марвеловском "Торе: Любовь и Гром". Значит ли это, что актер готов вернуться в большое кино? Неизвестно. Но будем надеяться, что Кроу сможет перезапустить свою карьеру и ворваться в киномир с новыми интересными ролями.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

05.07.2024, 12:20

https://dzen.ru/a/ZUR-SQHrewos4XRI
Отказал Гайдаю, учил русскому языку Тарантино, снимался в последнем фильме Крамарова и другие приключения Александра Кузнецова, часть 1

1 декабря 2023
31K прочитали

2 декабря актеру Александру Кузнецову исполнилось бы 64 года

А. Кузнецов

Саши Кузнецова не стало три с половиной года назад. Последние несколько лет мы часто общались. Рассказчик он был отменный – рассказывал об Америке и о Голливуде. Как работал со Сталлоне, Дольфом Лундгреном, Малкольмом Макдауэллом, Рутгером Хауэром и Клинтом Иствудом, как чуть не снялся у Тарантино в «Убить Билла». Там он подружился с Савелием Крамаровым, и они вместе снялись в «Любовной истории» - последнем фильме Крамарова…
Саша не скрывал, что у него онкология. Не впадая в панику, сражался до последнего, и эта борьба за жизнь продолжалась пять лет. При этом он много снимался, продолжал заниматься йогой – за год до смерти он с легкостью вытворял невероятные акробатический трюки. Когда после очередного курса лучевой терапии в США стало ясно, что традиционная медицина бессильна, летал в разные страны - встречался с местными целителями, колдунами, магами, шаманами, экстрасенсами. И насколько я знаю, на себе перепробовал все. Причем, рассказывал о своих «колдовских» экспериментах весело, оптимистично.
Но чудо не произошло. В апреле 2019 года Саша собрал трех своих сыновей от разных браков, близких друзей и отправился на китайский остров Хайнань - в свое последнее путешествие. Так он со всеми попрощался. 6 июня его не стало.

А. Кузнецов, 2000-е годы

Предлагаю большое интервью Александра Кузнецова 2017 года. Фотографии из личного архива актера.
«САША, ЗАБУДЬ ОБ АКТЕРСТВЕ! ТЫ – ПРОФНЕПРИГОДЕН»
- Александр, московский авиационный институт (МАИ) стал кузницей для многих известных писателей, юмористов, актеров… Но все они его окончили, а вы бросили. Почему?
- Понимаете, я рос в обыкновенной среднестатистической советской семье учительницы русского языка и литературы и радиоинженера. С детства, по стопам отца, увлекался радиоэлектроникой, паял свои первые приемники и усилители. Поступил в МАИ – на факультет радиоэлектроники летательных аппаратов по специальности «радиолокация» и был счастлив. Но на четвертом курсе я случайно попал в театр «На Таганке» на спектакль «Тартюф» в постановке Юрия Любимова. Он меня буквально перевернул – я вышел из зала совсем другим человеком. В результате я заболел «Таганкой», с большим трудом (ведь в этот театр в те годы было не попасть!) пересмотрел весь ее репертуар. И все - захотел быть артистом.

Саше 2 года

Саша - школьник

- А что такого было в любимовских спектаклях, чтобы вот так легко «сломать» карьеру будущего радиоинженера?
- Я не сказал еще одной важной детали: с раннего детства в душе я рос таким… ярым антисоветчиком и диссидентом.
- ?!
- Серьезно! Несмотря на младые годы, я почему-то очень остро чувствовал эту пропагандистскую коммунистическую фальшь, когда в обществе говорят одно, думают другое, делают третье, когда все комсомольско-пионерские организации вывернуты наизнанку. А этот Генсек Брежнев, выступающий по телевизору, меня откровенно бесил.
Я слушал «Голос Америки», «Радио Свободы», и меня было очень сильное ощущение того, что мы живем в каком-то извращенном государстве. Поэтому-то «Таганка» и произвела на меня такое сильное впечатление - на тот момент это был очень социальный театр, там даже классика подавалась под таким углом, что это было актуально, остро и сатирично и, главное, правдиво. Мне безумно захотелось быть как они – выходить на сцену и говорить с людьми на метафоричном, но всем понятном языке.
- А актерский дар? Откуда вы знали, что он у вас есть?
- Скажу вам больше… Пока я ходил на какие-то «лишние билетики» «на Таганку», я познакомился с двумя настоящими артистами - Олегом Казанчеевым и Анатолием Меньшиковым. Когда они послушали мою программу, подготовленную для поступления в театральный, оба по-дружески мне честно сказали: «Саша, забудь об актерстве! Ты абсолютно профнепригоден!» Естественно я их не послушал. Я же Стрелец по гороскопу, а значит, человек невероятно настырный! Не буду рассказывать, через что я прошел – ведь мне как четверокурснику МАИ во всех театральных вузах просто заворачивали документы со словами: «Иди, доучивайся!» Но через год я все-таки поступил в Щукинское театральное.
- Родители «обрадовались», когда об этом узнали?
-Мама расплакалась… Потом спросила: «А с чего ты решил, что можешь быть артистом? Ты же никогда этим не интересовался». «Мам, я не знаю, но сейчас это единственное, чем я хочу заниматься, я это люблю, этим горю». И тогда она сказала свою сакраментальную фразу: «Саша! Артисты же все - пьяницы!» (Смеется.) Я ответил: «Уверяю тебя, пьяницей не стану».

В молодости

«ЧУВСТВОВАЛ СЕБЯ МАЛЕНЬКОЙ СЕРОЙ ЛОШАДКОЙ»
- Не пожалели, что бросили МАИ? Сейчас работали бы в каком-нибудь секретном НИИ над созданием супер ракет…
- Наоборот, я считаю, мне очень повезло, что у меня первое образование техническое - оно мне очень помогло в профессиональном плане. Особенно с точки зрения анализа процессов создания роли в театре или кино.
- Когда пришло понимание, что актерство - не ошибка, не блажь, и дела пошли хорошо?
-Я помню свое первое ощущение, когда начались занятия. Это было состояние паники, даже настоящая депрессия. Потому что среди однокурсников были та-а-кие яркие ребята.

А. Кузнецов в студенческом спектакле

- Кто там был из ныне известных?
-Максим Суханов, Саша Самойленко, Даша Михайлова, Алена Яковлева… Но даже не они, а как ни странно, заметно выделялись другие, о таких обычно, знаете, говорят «талант от природы». Там и голос, и фактура, и манеры, и артистизм. На инструментах играет, поет, танцует... Вроде, как и учиться не надо! Я чувствовал себя маленькой серенькой лошадкой, которая вообще непонятно как сюда попала. Я ничего этого не умел. Стихи выучил в первый раз в своей жизни – для поступления в вуз. Поэтому-то и запаниковал.
Но как-то на первом курсе, весь в этих переживаниях, я попал на Киевский вокзал, где увидел много людей, которые сидели на полу, на газетках, жевали какие-то бутерброды… Было видно, что это реально люди, испытывающие крайнюю нужду. И я сказал себе: «Саня, хватит ныть! Посмотри, как может быть! А ты учишься в лучшем институте, у тебя блестящие педагоги, отличные друзья и партнеры. Возьми себя в руки и занимайся делом!»
Возвращаясь к вопросу, когда почувствовал, что дела пошли. Дело в том, что я не только настырный, но и очень работоспособный. И довольно быстро стало многое получаться. На первом курсе я уже получил свою первую роль на телевидении – это был телефильм «Привет с фронта».

Александр Кузнецов, Алексей Булдаков и Сергей Бехтерев. Кадр из фильма «Небывальщина», 1983 год

- Вы свою серьезную фильмографию с какой картины отсчитываете?
- С «Небывальщины» Сергея Овчарова, где я сыграл главную роль - Незнама. Сейчас это классика, культовый фильм. А ведь тогда, в 1983 году Госкино объявило эту ленту одним из самых антисоветских фильмов за всю историю СССР, и был приказ не просто положить на полку, а уничтожить - смыть негатив. Но Глеб Панфилов с Инной Чуриковой его отстояли.
Фильм грандиозный! Он в интернете есть. Рекомендую! И вообще я считаю, что моя кинокарьера развивалась достаточно успешно, потому что следом были ленты «Прости», «Господин Великий Новгород»… В год я снимался в двух-трех картинах.

«ПОНЯТИЯ НЕ ИМЕЛ, ЧТО ТАКОЕ ЛОШАДЬ»
- Даже сегодня, несмотря на большой список сыгранных ролей, народ в первую очередь любит вас за «Джека Восьмеркина». Ваша версия, почему?
-На мой взгляд, это одна из самых ярких картин перестройки, первый фильм в советском кино о предпринимательстве. Там чудесный сценарий, написанный по очень известной книге Николая Смирнова, блистательные работы режиссера Евгения Татарского и актеров. Фильм очень выделялся среди всего того, что тогда показывали!

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

05.07.2024, 12:21

В фильме «Джек Восьмеркин – американец», 1986 год

С ним связано много уникальных событий моей жизни, и самое смешное, что ведь после того, как меня утвердили на роль, я позвонил на Ленфильм и отказался в нем сниматься.
- Почему?
- Не понял всей глубины замысла, был неопытен. Я прочитал сценарий, даже съездил в Питер на пробы. Но потом, поразмышляв, решил, что вся затея сделать комедию из тяжелейшего периода жизни людей слишком легкомысленна, даже какая-то глупая, надуманная, неправдивая. Мы же все знаем, что происходило в СССР во времена продразверстки и военного коммунизма, когда люди миллионами от голода гибли. А тут какие-то песни, пляски…
И когда я сообщил Татарскому об отказе, Евгений Маркович специально приехал в Москву, поймал меня в Щукинском училище в коридоре, за шкирку буквально затащил в аудиторию и долго мутузил… «Ты что, идиот? Поверь мне, это будет великая картина и твоя лучшая роль!» В результате он меня убедил, за что я ему всю жизнь бесконечно благодарен.
- Каким сразил аргументом?
- Рассказал, что это будет музыкальная комедия - веселая, острая, интересная! Ну и деньгами они меня тоже купили, если честно. Это была первая кооперативная картина на Ленфильме и гонорары-ставки были выше обычных. Больше меня получали только народные артисты Евстигнеев и Дуров.
- И как вам работалось в этой компании народных?
- Евстигнеева я впервые увидел, когда приехал рано утром на студию. Вижу: Евгений Саныч ходит вокруг закрытой двери в костюмерную весь разнесчастный, потому что его привезли прямо с поезда, не дали даже заехать в гостиницу. А тут еще костюмер опаздывала. Меня поразило, что он ходит около этой двери и бубнит под нос текст своей роли, прорабатывая сотни вариантов и оттенков. Я таких технологий не знал - это был для меня настоящий актерский мастер-класс.
- У Евгения Александровича был еще один «технологический» секрет: перед выходом в кадр выпить рюмочку коньяку. Для куража!
- Это точно! Еще он нас всегда «колол» на съемочной площадке. В кадре свою часть отработает, но как только поворачивался спиной к камере, делал невероятные гримасы, корчил рожи... Я был молодой и меня расколоть было достаточно легко. Евстигнеев – просто гений импровизации!
А Лев Константинович Дуров меня потряс еще в театре на Малой Бронной, в который меня пригласили работать на третьем курсе Щуки. Он тут же позвал меня в свой спектакль «…И, все-таки, она вертится!» на главную роль. Мы с ним очень быстро подружились. Удивительный человек! Я таких больше не встречал в своей жизни - уникальная память на всякие истории, шутки, прибаутки, анекдоты. Про него можно рассказывать сутками. Ну и мои основные партнерши - Ира Ракшина и Любовь Малиновская – были просто изумительные!

Кадры из фильма «Джек Восьмеркин – американец»

- В этой комедии много драк, скачек на лошадях, автогонок… В трюковых съемках вы обходились без дублеров?
-Да, я все сам делал. Причем, там для меня этот фильм стал настоящим погружением в сельское хозяйство от начала и до конца. Как городской ребенок, я понятия не имел, что такое лошадь и такое пахать и весь процесс «укрощения» быка, плуга, трактора и автомобиля я освоил на съемочной площадке.
Короче, я реально стал фермером. Тем не менее, все равно в процессе съемок у меня не было предчувствия, что мы делаем шедевр. Для меня это был просто очередной фильм. Но когда все три серии показали по телевизору, у меня возникло ощущение, что взорвалась бомба.
- Как вы это почувствовали?
- На следующий день, когда я вышел на улицу, создалось такое впечатление, что все люди вокруг сошли с ума. Где бы я ни появлялся, все хохотали, показывали на меня пальцем, хватали за рукав: «пойдем, выпьем… дай автограф и т.д.». То есть моего внутреннего индивидуального пространства вдруг не стало вообще. Ведь почти сразу же после «Джека Восьмеркина» вышла еще картина «Приморский бульвар», которая тоже стала невероятно популярна. Так что было достаточно тяжело появляться на людях. Помню, когда я оказался на съемках в Польше в 1990-ом году, я впервые за несколько лет себя почувствовал в своей тарелке. «Господи, хорошо-то как! Тихо и никто не кричит…»
- Зато успех у прекрасного пола наверняка удесятерился. Так?
- Не-не-не, меня это уже не интересовало.Я был женат на Юле Рутберг, мы прекрасно и счастливо жили. У нас родился сын – Григорий. Поэтому все было чудесно!

Свадьба Александра Кузнецова и Юлии Рутберг, 1985 год

АЛЕКС КУЗНЕЦОВ - АМЕРИКАНЕЦ
- Правда, что в конце 1980-х вы входили в пятерку самых перспективных актеров – молодых звезд?
- Да, было пять самых популярных артистов – Меньшиков, Шевельков, Харатьян, Жигунов и я.
- Тем не менее, через несколько лет вы бросили все и эмигрировали в Америку. Какова главная причина отъезда на самом пике славы?
- Все получилось довольно спонтанно и неожиданно для меня самого. И не в одночасье. Летом 1989-го года я получил приглашение Леонида Гайдая сниматься в фильме «На Брайтон-Бич хорошая погода». Мы встретились, Леонид Иович сказал: «Саша, я вас очень ценю и люблю как артиста, поэтому никаких проб. Главная роль ваша!» Мы договорились, что я съезжу к друзьям в Мюнхен на месяц, а там вскоре и съемки. Главная роль у Гайдая – любой актер может об этом только мечтать!
И вот сижу я в Мюнхене у друзей на квартире. Звонок, срабатывает автоответчик. Слышу, как на ломаном английском с акцентом говорят: «Это продюсер из Западный Берлин… пригласить Александр Кузнецов на главный роль». Хватаю трубку, первая моя фраза: «Хватит шутить! Кто это?» «Нет, это не шутка! Я через три дня приехать в Мюнхен, мы обязательно должен встретиться».
И точно - Артур Браунер, известный немецкий продюсер, предлагает мне одну из главных ролей в 13-серийном телефильме «Аляска Кид» с двойным контрактом – в рублях и долларах. Ну а так как это съемки в Польше, Чехословакии, Германии, полтора года работы, мне пришлось принять болезненное решение…
- Отказались от съемок у Гайдая?
- А что мне оставалось делать? Позвонил Леониду Иовичу, извинился… Кстати, Дима Харатьян меня за это до сих пор благодарит при каждой встрече: «Благодаря тебе я снялся у классика. Спасибо!» Жаль, конечно, но в тот момент я уже мечтал о международной карьере и верил, что у меня получится. Редко так крупно везет – ведь параллельно с «Аляской Кид» я тут же получил еще главную роль в американском фильме «Бегущий по льду».

В фильме "Бегущий по льду", 1993 год

И тут еще один поворот судьбы, начался настоящий театр абсурда.
-?!
- 1991 год. Когда до конца съемок «Бегущего по льду» оставалось две недели, мы вернулись из Норильска в Москву. Снимали сцену, когда главный герой-американец идет по Красной площади и тут со всех сторон вылетают черные «Волги», из них выбегают агенты и скручивают его. По сценарию - это первые кадры фильма! Так вот: по команде режиссера «Начали!» вместе с черными «Волгами» на Красную площадь выехали настоящие бронетранспортеры. Причем, боевые.
- Прямо в кадр?
- Да! Режиссер кричит: «Разве мы их заказывали?» «Нет!» Началась сумасшедшая паника. Позвонили в американское посольство, а там отвечают: «В России государственный переворот, ГКЧП. Всей американской группе в 24 часа покинуть страну! Иначе мы ни за что не отвечаем». Ну и те естественно, побросав все, улетели в Америку!

С Валентином Гафтом. Кадр из фильма «Аэлита, не приставай к мужчинам», 1988 год

С Натальей Гундаревой. Конец 1980-х

- А вы, «диссидент со стажем», как отреагировали на госпереворот?
- Подумал: наконец-то! Уж сейчас-то мы точно построим наше светлое будущее! Я искренне верил в эту возможность и лично хотел в этом процессе поучаствовать. Мы с Юлей активно участвовали во всех событиях на баррикадах, большими сумками носили туда еду и воду для активистов. Пули реально летали над нашими головами. Помню сожженные троллейбусы, как молодые ребята погибли недалеко от Нового Арбата – буквально в ста метрах от нас...
А через две недели я улетел на досъемку и озвучку этих двух американских проектов в Лос-Анжелес. Никаких мыслей остаться там у меня не было, я улетел с небольшой сумкой, где были пара джинсов и рубашек. Но довольно быстро стало понятно, что советский кинематограф вместе с СССР накрылись медным тазом. Темпы инфляции были просто бешенные. Около 50 тысяч советских (!) рублей (мой рублевый контракт за «Аляску Кид» - громадные по тем временам деньги) к концу съемок превратились в… пару буханок хлеба. Киностудии закрылись. Актеры сидели без работы. По большому счету у меня было два варианта: ехать в Москву и, как многие, грубо говоря, броситься в торговлю, или попробовать сделать карьеру в Америке. Я выбрал второй вариант.
- А как же жена, сын?
-Я позвонил: «Юленька, когда будет возможность, приезжай в Лос-Анжелес, подумаем, как и чего». Она приехала, посмотрела на нашу миграционную жизнь и сказала: «Нет, Саня! Уважаю твое решение, но я вижу себя актрисой русского театра». На сцене Вахтанговского театра она уже играла главную роль в «Зойкиной квартире». В общем, вскоре после ее отъезда обратно в Москву мы развелись.

А. Кузнецов. Фото из открытых источников

Окончание здесьhttps://dzen.ru/a/ZUSBNwqzxmuuBVnH.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

05.07.2024, 12:24

https://dzen.ru/a/ZkXuJLPd4TXn2o5H
Олег Даль: -Володя Высоцкий зовет меня к себе. "Почему Далю можно то, чего другим нельзя? -Мне его жаль. Он не жилец"

16 мая
37K прочитали

В 1969 году режиссер Григорий Козинцев снимал фильм “Король Лир”. На роль шута он пригласил Олега Даля, молодого, потрясающе талантливого актера. Во время съемок Козинцев прощал Далю все, даже появление на сцене в нетрезвом виде. Когда Козинцева спросили, почему Далю можно то, чего другим нельзя, он ответил: “Мне жаль его. Он не жилец”. Олег Даль умер 3 марта 1981 года в Киеве, в гостинице “Студийная”. Ему не было и сорока лет. Его уход выглядел странно, даже мистически. Дело в том, что Олег предсказал свою смерть за несколько часов до того, как это случилось. Как будто он уже знал все заранее. На одном из выступлений Даля по ошибке назвали Народным артистом. А надо сказать, что у актера, сделавшего потрясающие работы в театре, кино, на телевидении, необыкновенно талантливого и обожаемого зрителями, не было званий вообще. Тогда он вышел на сцену и сказал следующее: -Вы знаете, тут вышла одна ошибочка. Меня назвали Народным артистом. А я скорее инородный. Точнее и не скажешь. Он как-будто был из другой планеты. Или из другой эпохи. Он так и не смог найти компромисса с жизнью, или не захотел искать.2 марта 1981 года Олег Даль приехал в Киев на кинопробы фильма “Яблоко на ладони”. На вокзале его встретил приятель, давнишний сокурсник по Щепкинскому училищу Дмитрий Миргородский.
Крепко обнялись, и неожиданно Олег сказал: -Поехали Митась. Тоскливо мне, сил нет.
Эта тоска уже давным-давно поселилась в его душе.“Все скучно и неинтересно. Но надо жить, а как?” Из дневника Олега Даля.Он окончательно разочаровался в театре, в том великом театре, который он раньше боготворил. Он несколько раз уходил и возвращался в “Современник”, пока в конце концов, не ушел из него навсегда.
Но другого пристанища себе так и не нашел. Совсем недолго пробыл в Ленинградском Ленкоме, Театре на Малой Бронной, и Малом театре. Но не то, все было не то. Он так и не самовыразился до конца, а выразил только какую-то часть себя. Эти мысли затягивали глубоко. В темноту.

Олег Даль в детстве

А как все начиналось!
В детстве он мечтал стать летчиком. Но, играя в баскетбол сорвал себе сердце. Об этой мечте ему пришлось забыть. Тогда он решил стать актером, чтобы сыграть кого угодно: и летчика, и моряка, и даже Печорина, своего любимого героя.
Родители были против идеи сына. Отец его был инженером, мать учительницей. Они хотели для сына профессии, которая позволила бы ему твердо стоять на ногах. “Не то, что это актерство. Несерьезно все это!” Отговорить сына им не удалось.
Оставался последний, но самый весомый аргумент. Дело в том, что Олег картавил, тем самым обрекая себя на позор при поступлении в театральный ВУЗ.
Каково же было их удивление, когда в один прекрасный день правильно поставленным голосом он продекламировал им отрывок из любимого Лермонтова даже без намека на какие-то намеки на дефекты речи. Оказалось, что он ежедневно ходил на специальные занятия и благодаря упорству смог избавиться от картавости за короткий срок, доказав серьезность своих намерений.
Родители сдались. Олег поступил не первый курс Щепкинского училища. Твердость характера, упорство помогали и мешали ему одновременно. Помогали сохранять себя, свою личность. Но очень мешали в отношениях с коллегами.
Он мечтал сыграть Хлестакова, но на роль Городничего пригласили Папанова, актера другой школы. Олег отказался от работы, понимая, что ансамбля не получится. Он оказался и от роли Пушкина в “Медной бабушке” посчитав литературный материал слишком слабым. “Я против халтуры”, - записал он в своем дневнике. "Приключения принца Флоризеля" (1979). Принц Флоризель - Олег Даль
Однажды на съемках фильма “Приключения принца Флоризеля” в Сочи произошел страшный переполох. Вся съемочная группа была в ужасе. Даль отказывался выходить на площадку. Тот костюм, который нашли ему для съемок, сидел на нем ужасно, топорщился, было видно, что он с чужого плеча. И это у принца! О котором говорят, что он самый элегантный человек в Европе. “Вы хотите, чтобы я принца играл или Жоржика из Одессы?” - бросил он в сердцах. Его нежелание идти на уступки многие принимали за упрямство и капризы, а его требовательность за высокомерие. Его характер вызывал искреннее раздражение, говорили, что у него мания величия.
Пожалуй, единственным человеком, который до конца понимал его, была Лиза. Жена. Лиза Апраксина и Олег Даль познакомились в августе 1969 года на съемках фильма “Король Лир”. Олег играл роль шута, а Лиза работала монтажером в съемочной группе.
Он пришел к ней в монтажную посмотреть отснятый материал. Обычно актеры шутят, флиртуя с девушками-монтажницами. Олег был сдержан, вежлив и отстранен. Он посмотрел то, что его интересовало, поблагодарил и вышел из монтажной.
Казалось, он не обратил на нее никакого внимания. А вскоре у них начался роман. Через полгода Олег сделал Лизе предложение, и Лиза согласилась. Она стала самым верным его другом.
Она принимала его безусловно, целиком, со всеми его сложностями, депрессиями, алкоголем. Лиза видела в нем главное: чистую душу и уникальный талант. Она по-настоящему его любила.
Но с недавних пор ее не покидало чувство, что Олега связывает с жизнью только ниточка, которая может оборваться в любую секунду.
В последнее время этой ниточкой стал его авторский спектакль по произведениям Лермонтова. Это действительно была его мечта.
СВОЙ спектакль он готовил необыкновенно тщательно. Для него он был очень, очень важен.

Лиза Апраксина и Олег Даль

Приехав в гостиницу “Студийная”, Олег разместился в одноместном номере, забронированном для него киностудией Довженко. Дмитрий предложил спуститься в ресторан перекусить. Олег был напряжен.
Ведь именно сегодня он должен был узнать дату премьеры своего спектакля по Лермонтову. Со спектаклем все продвигалось непросто. Нужно было получить множество разрешений, пройти жесткую цензуру. Ему пришлось даже сменить название: “Смерть поэта”. -Не надо про смерть, - сказали ему. Олег, скрепя сердце, согласился, назвав спектакль “Наедине с тобою, брат”. Он представил перечень отобранных стихотворений, но ему сказали: -Тут только названия, вы стихи нам несите, надо же прочитать, что там. Потом были новые запреты, новые условия, новые проверки. Дату спектакля то назначали, то откладывали. Ему то давали надежду, то лишали вовсе. Вся эта история длилась год. Но, кажется дело сдвинулось и вот-вот должна была определиться дата премьеры. Они с другом спустились в ресторан, где к Олегу подошла девушка и с восторгом начала говорить, что он его любимый актер. Восторженный поток девушки невозможно было прервать, пока он не поднял на нее глаза, и она замолкла. А потом произнесла: -Знаете, в Ваших ранних фильмах у Вас другой взгляд. Счастливый.
И отошла.
В 1966 году он снимался в замечательном фильме “Женя, Женечка и "катюша". Вне съемок этого фильма Даль и Кокшенов вели себя как два клоуна, затевая всевозможные розыгрыши и шутки.

"Женя, Женечка и "катюша", 1967 год

Сколько уже лет прошло с тех пор, как он начал свой актерский путь. Сколько ролей и сколько разочарований. Кино также перестало приносить ему радость, несмотря на большое количество предложений и его востребованность как актера.
Олег искал применения своим силам, творческим амбициям. Решил попробовать себя в режиссуре. Даже поступил на высшие режиссерские курсы. Ушел через полгода: не то. “Куда податься? Где чистого воздуха хлебнуть?” Из записи в дневнике.После ресторана Олег и Митя отправились в творческую мастерскую художника Рада Юхтовского. Художник обрадовался встрече и предложил Олегу написать его портрет. Когда работа была почти закончена, художник сказал Олегу, что можно отдохнуть.
Ответ Даля потряс всех, кто был в студии: “Пиши сегодня. Завтра меня уже может не быть”.
Предчувствие скорой смерти в последнее время не покидало его. Он не раз говорил о ее приближении с теми, кто был рядом с ним.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

05.07.2024, 12:24

Летом 1978 года в Вильнюсе во время съемок “Приключения принца Флоризеля” мимо их автобуса проехал катафалк с возницей в черном цилиндре. Олег сказал: “Смотрите, как красиво хоронят в Литве. А меня повезут в Москве. В закрытом автобусе. Как это скучно”. Олег Даль и Владимир Высоцкий в фильме "Плохой хороший человек", 1973 год

В июле 1980 года умер Высоцкий. Они с Олегом встретились в фильме “Плохой хороший человек”. Это было великолепное двойное попадание в роли, идеальное взаимодействие в дуэте.
Кто-то дал четкую формулировку: “Высоцкий слабый в своей силе; Даль сильный в своей слабости”.
Они не были приятелями и общались редко, не дружили домами, но духовная связь между ними была прочнейшая.
Они понимали и чувствовали друг друга.

Владимир Высоцкий и Олег Даль, 1974 год

На похоронах Высоцкого Даль сказал: “Ну все. Теперь моя очередь”.
Это слышали те, кто стоял поблизости.

Олег Даль на похоронах Владимира Высоцкого. 1980 год

После того, как Митя с Олегом покинули мастерскую художника, Олег позвонил Владимиру, брату Мити.-Володя, разреши приехать к тебе. Не хочу никого, кроме тебя видеть. -Олег, родной, приезжай, конечно. -А чарка у тебя будет? А то повешусь, - сказал Даль. Они приехали вдвоем с Митей, сели за стол. О чем бы не говорили, Олег каждый раз возвращался к теме смерти. Говорил: -Володя Высоцкий зовет меня к себе. Без него мне сложно стало жить. Никто меня не понимает, а вы с Митей в Киеве. Он к сожалению, многого не сыграл. Часто отказывался от роли, чувствуя, что она “не его”. Настолько это было несвойственно актерской профессии.
Разве мыслимо отказываться от предложений таких режиссеров как Гайдай, Рязанов, Митта, Козаков.
Просто Олег всегда чувствовал СВОЮ роль и никогда не ошибался. Его несговорчивость раздражала многих. Он уже был утвержден в картину Митты “Экипаж”, но в самый последний момент неожиданно отказался.
Несмотря на всю сложность, конфликта между ним и режиссером не произошло. Но этого не простило руководство “Мосфильма”. Было вынесено распоряжение: “В связи с нарушением трудовой дисциплины, не снимать актера Даля в картинах киностудии “Мосфильм” в течении трех лет”.
Очень скоро ему пришлось столкнуться с последствиями приказа.
Владимир и Дмитрий Миргородские, в гостях у которых сидел в тот вечер Олег, видели, что его что-то терзает, не дает покоя и что ему очень тяжело. Он никогда не жаловался, но тут неожиданно начал говорить. Год назад режиссер Леонид Марягин пригласил его в свою картину “Незваный друг”. Прочитав сценарий, Олег согласился сниматься. Для того, чтобы получить разрешение на съемки, ему пришлось идти к заведующему актерским отделением “Мосфильма”. А дальше произошла настоящая катастрофа. В ответ на свою просьбу Олег услышал. Дословно: “Кто вы такой? Вы думаете, что вы артист? Да вас знать никто не знает. Вот Крючков приезжает в другой город, так там движение останавливается. А вы рвач. Вам только деньги нужны.”-Ребята, смешно, - говорил Олег братьям Миргородским. -Уже год прошел, а я до сих пор помню, как будто вчера было. Не могу я себе простить, что не встал и не дал ему в морду. А по-рабски сидел и слушал. Ненавижу себя за это.

Эта история что-то сломала у него внутри. Даже несмотря на всю смехотворность предъявленных обвинений.
Уличить Даля в алчности было полным абсурдом. Он был классическим, стопроцентным бессребреником. Они жили очень скромно: он, жена Лиза и ее мама Ольга Борисовна. Фактически деньги в семье зарабатывал один Олег, хотя и Лиза, и теща тоже работали, но зарплаты у них были копеечными.
Если у Олега не было съемок и работы в театре, то приходилось очень туго. Однажды в один из таких тяжелых периодов их жизни Олег получил гонорар за фильм “Тень”: триста рублей одними трешками. Огромную кучу денег. Ему казалось, что это целое состояние.
Но через два дня от этой кучи не осталось ни копейки. Олег отдал их в долг кому-то из знакомых. Лиза спросила: -Олежечка, а на что будем жить?
-Ну не мог я не дать. Человек просил деньги.
В тот вечер друзья вспоминали беззаботные студенческие дни. Песни под гитару ночи напролет.
Постепенно Олег воспрял духом. “Эх, ребята. Какая у меня работа выходит по Лермонтову. Представляете. Моноспектакль. МОЙ”.3 марта в 2 часа ночи Даль подошел к телефону и сказал: “Сейчас ребята узнаем, когда вам приехать в Москву на мою премьеру. И стал набирать номер телефона. -Лизка привет. У меня все хорошо. Скажи, ну что, звонили? -А. Ну да. Звонили. - Понятно. Откладывается, - сказал он странным, чужим голосом. Лизе стало тревожно. Ей хотелось перезвонить мужу, успокоить. Но куда звонить, она не знала.Олег, еще несколько минут назад вдохновленный, вдруг помрачнел, ссутулился. Сославшись на сильную усталость он попросил разрешения остаться.
Когда все разошлись по комнатам, Олег встал. Спать он не мог, взял лист бумаги и начал писать. В этих листах было все, что годами копилось в сердце, все, что он топил в алкоголе, все, что он не мог высказать вслух.
Эти листы не сохранились. В 8 часов утра Владимир проводил Олега в гостиницу и сказал: -Я за тобой в два часа заеду прямо на студию. Пока. -Так не прощаются, - ответил Олег. Они крепко обнялись и Даль сказал: -Ну все, Володя, прощай. В вестибюле Олег встретился с Леонидом Марковым, но неожиданно сказал ему, как бы шутя: -Ну все, пойду к себе в номер… умирать.В 10 часов за ним приехали сотрудники киностудии, чтобы отвезти его на пробы. Они стучали, но дверь им никто не открыл. Они ушли, решив не будить известного артиста.
Вернулись через час. Снова постучали. Тишина. Неизвестно, сколько бы это продолжалось, если бы кто-то не заметил, что изнутри в замке торчит ключ. Значит Даль находился в номере, но не услышать того, что творилось за дверью, он не мог.
Раздался крик: -Да ломайте же вы дверь!
Приехала “скорая”. Дежурная уперлась: -Дверь ломать не дам, сейчас принесу второй ключ.
Дверь, естественно, сломали. Но было уже поздно. Диагноз врачей: “Инфаркт миокарда”.
Про то, что же случилось, когда Даль остался один в номере, ходили разные слухи, в каждом из которых фигурировал алкоголь, как причина произошедшего. Ведь это самое простое объяснение. И это устраивало большинство.
Говорить о том, что Олег Даль покончил с собой, значит добавлять порцию очередных домыслов в эту трагическую историю.
Но то, что он не только не противился смерти, но был уже внутренне готов к ней, даже ждал ее, об этом свидетельствуют все последние дни его жизни.
Каждая его работа: будь то театр, кино, телевидение становилось событием. Он был настолько естественен, что закрадывалось сомнение, а играет ли он? Потому что так сыграть было невозможно. Он поднял свою планку на невероятную высоту, но по этой же планке он мерил и все окружающее.
В нем глубокая порядочность сочеталась с детской наивностью.
Пожалуй, наиболее точный образ Олега Даля - это два его киногероя: Принц Флоризель - королевское достоинство и честь. И Иванушка-дурачок - чистота души и абсолютная бесхитростность.

"Нельзя и малое время существовать среди бесталанности, возведенной в беспардонную наглость". Олег Даль

Хоронили Олега на Ваганьковском кладбище 7 марта 1981 года. Когда гроб начали опускать, вдруг зазвонили колокола и стая птиц взлетела в небо.
Летом 1981 года, спустя несколько месяцев после смерти Олега Даля, в квартире его ныне покойной жены раздался телефонный звонок. Звонила незнакомая женщина, которая сказала Лизе Даль: -Вот, решилась Вам позвонить и сказать, что спектакль “Наедине с тобою, брат” разрешен к постановке. Мало того, он включен в осенний абонемент 1981 года. Я все сомневалась, позвонить Вам или нет. Ведь с одной стороны это факт, а с другой стороны это так страшно. Разрешение есть, а Олега Ивановича вот нет.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

08.07.2024, 16:08

https://dzen.ru/a/Zl-OcWYyfEFZJxkO
Последние дни Алексея Жаркова: актёрская невостребованность и коварная болезнь. Как жил и умер популярный актёр

5 июня
43K прочитали

5 июня 2016 года не стало народного артиста России Алексея Дмитриевича Жаркова.
Алексей с детства был артистом. Не на словах, а на деле. Даже в детском саду, куда в начале 50-х годов его отвели родители, у воспитателей и работников сада он сразу получил прозвище «Артист».
Все детские утренники и представления были немыслимы без Жаркова. Обычно он играл сразу несколько самых ответственных ролей, читал стихи, пел и танцевал. В одном и том же представлении он успевал несколько раз переодеться и предстать перед зрителями в разных образах, когда даже взрослые гости не всегда догадывались, что перед ними один и тот же 6-летний пацан.
В школе его увлечение только усилилось. Уже к пятому классу он сам научился играть на баяне и, аккомпанируя себе, прекрасно исполнял как популярные в те годы шлягеры, так и песни собственного сочинения.

"Здравствуйте, дети!" (1962).

В начале 1960 года он сам подготовил концертный номер по мотивам поэмы Твардовского «Василий Тёркин», в котором с большим чувством и выражением читал стихи, подыгрывая себе на баяне, и даже отплясывал в тех местах поэмы, где это было уместно. Получился настоящий миниспектакль одного актёра, который он показал на школьном вечере. И потом весь зал своими овациями долго не отпускал его со сцены.
Среди зрителей был отец ученицы этой школы, который работал в отделе культуры Моссовета. Очарованный выступлением Алексея, он пригласил 11-летнего школьника принять участие в концерте, посвящённом 15-летию Победы, в Колонном зале Дома Союзов. На том концерте в качестве почётных зрителей присутствовало высшее руководство во главе с Хрущёвым, а также несколько сотен самых знаменитых и почётных граждан страны. И опять ему зал долго аплодировал, включая Никиту Сергеевича.
На этом концерте были руководители московской киностудии, поэтому через несколько месяцев 12-летнего парня пригласили сниматься в кино. Можно сказать, что именно тогда, в 1961 году, началась его профессиональная актёрская карьера, потому что после месяца съёмок он принес домой свою первую зарплату. И это были достаточно солидные деньги для семьи заводских рабочих.

"Здравствуйте, дети!" (1962).

Ну а дальше была успешная карьера, которая и должна быть у такого талантливого актёра. Школа-студия МХАТ в 1970 году была бы окончена с отличием, если бы не периодические прогулы занятий. После дипломного спектакля его сразу же пригласили в труппу Театра имени Ермоловой, где он прослужил с 1971 по 1988 год. А потом более десяти лет был МХАТ. При этом до начала нулевых за тридцать лет он не пропустил ни одного театрального сезона и параллельно снялся в более чем сотне (!) фильмов.

Мало кто из его коллег знал, что многие годы актёр страдал тяжелым хроническим заболеванием печени, которое стало, как он сам позже признался, следствием злоупотребления плохого алкоголя в молодости.
А молодость была отрывной! Если бы не явный актёрский талант, его бы выгнали из театрального ещё на первом курсе. Правда, через несколько лет он вовремя всё осознал и взялся за ум.
В фильме «В городе Сочи тёмные ночи» он очень реалистично сыграл мошенника-афериста. На вопрос корреспондента, как ему это удалось, он с улыбкой ответил: «Да во мне есть все мужские пороки. Ничего специально искать не пришлось…». И признался, что в студенческие годы с успехом фарцевал и занимался другими, не очень законными делами.

"Познавая белый свет" (1978).

Как позже рассказывала вдова Жаркова, предложений от кинорежиссёров у него всегда было много. И он тщательно изучал каждый присланный сценарий. Отказывался чаще, чем соглашался. Но даже если роль ему нравилась, он сразу не давал согласия, а на несколько дней брал паузу, как бы примеряя её на себя. При этом каждый день продолжал играть в театре.

"Торпедоносцы" (1983).

Он мог отказаться от приглашений авторитетных режиссеров и при этом случайно прочитать чужой сценарий и загореться какой-нибудь ролью, на которую его и не думали приглашать.

"Иван Бабушкин" (1985).

Например, так случилось с фильмом «Похождения графа Невзорова» в 1982 году. Фильм в качестве режиссёра снимал его хороший друг Александр Панкратов-Чёрный. Жарков загорелся ролью, на которую тот уже утвердил Льва Борисова. Но Алексей всё равно пришёл к Александру и стал настаивать на своих пробах. Позже Панкратов-Чёрный об этом рассказал так:
«Я ему сказал тогда: Леша, ты не хуже, а может быть, и лучше, но Лёве надо помочь. Его три года нигде не снимали, а ты из картин не вылезаешь. На что Жарков ответил: Понимаю и уважаю! И без всяких обид ушел, хотя этой ролью уже горел по-настоящему».Так как работа у Жаркова всегда была на первом месте, то лечением своей больной печени он занимался от случая к случаю. В основном применяя сильнодействующие препараты, когда приступы уже не давали работать. Возможно, поэтому в сравнительно раннем возрасте актёр начал страдать и от серьёзных сердечно-сосудистых заболеваний.

"Десять негритят" (1987).

В 2000 году у него случился первый инсульт. Примерно за месяц он почти полностью восстановился, но из театра пришлось уйти, так как стала подводить память. А театральная сцена такое не прощает.

"Криминальный талант" (1988).

Но в кино актёр продолжал активно сниматься. За следующие 15 лет он снялся в тридцати фильмах и сериалах! При этом примерно раз в год у него случался инсульт, после которого он попадал в больницу. Ну а микроинсультов, которые он переносил на ногах или пару дней отлёживался дома, было ещё больше.

"Дама с попугаем" (1988).

Постепенно инсульты становились всё тяжелее и тяжелей, а восстановление всё дольше и дольше. Режиссёры уже побаивались брать его на значимые роли, опасаясь, что он их просто не успеет отыграть. Но невостребованность в профессии убивала его ещё больше, чем болезнь.

В 2009 году случился инсульт, после которого ему пришлось заново учиться ходить и разговаривать. Но Алексей Дмитриевич всё равно надеялся вернуться на съёмочную площадку. Ради этой цели он каждый день дома занимался реабилитацией. Но судьба распорядилась иначе.

Последние четыре года он провёл на даче, вдали он городской суеты и коллег. Ежедневно занимался восстановлением дикции. Поставил себе задачу не менее одного километра проходить каждый день. Хотя уже передвигался с трудом и с палкой. Но в начале 2016 года случился инсульт, после которого он уже не смог подняться с постели.
Он скончался 5 июня 2016 года у себя на даче в Подмосковье. 68-летнего народного артиста России по его же желанию похоронили на местном кладбище недалеко от посёлка Селятино.

Сегодня исполнилось ровно 8 лет со дня его смерти.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

08.07.2024, 17:00

https://dzen.ru/a/ZlGovrQ63GGuj8uO
Юрий Яковлев: "-Мне уже тринадцать. Возьмите на фронт". Он ушел. Но его герои остались

25 мая
12K прочитали

Его любили несколько поколений зрителей. За природное обаяние, статность, элегантность, неповторимый тембр голоса.
Он умел столь точно выбрать интонацию, взгляд, походку и жесты, что подлинность его персонажа на экране казалась абсолютной.
Это пленяло.

Юрий Яковлев в 60-е годы

Юрий Яковлев от природы был очень застенчивым, он заикался при поступлении в театральное училище, получал двойки по актерскому мастерству, перед спектаклем от страха забывал текст роли, его чудовищно смущало внимание к себе.
Это качество характера очаровывало окружающих, и оно же сократило актеру жизнь.
В ноябре 2013 года Яковлева госпитализировали после двух обмороков. Первый случился, когда актер шел на спектакль и упал прямо на улице. Но тогда Юрий Васильевич, которому было уже 85 лет, самостоятельно встал, вернулся домой и отказался вызывать врачей. Через несколько дней обморок повторился. Тогда вызвали “скорую” и актера увезли в больницу. За два года до этого, в 2011-м, врачи обнаружили у актера ишемическую болезнь сердца. Несмотря на это, Яковлев каждую неделю выходил на сцену родного Вахтанговского театра. Он, как мог, старался сохранить привычный ритм работы.
Однако близкие ощутили резкую перемену в его поведении. Он перестал жаловаться, стал холодно-спокойно со всеми разговаривать. Он отстранился, чтобы не заметили его слабость.
Отстраняя близких, чтобы защитить их, Яковлев следовал примеру своих родителей.
Юре было четыре года, когда отец с матерью развелись.

Василий Васильевич Яковлев. Отец будущего актера

Они разошлись очень странно. Ни отец, ни мать больше ни с кем не встречались и не создали новые семьи. Родители продолжали встречаться только между собой.
Лишь повзрослев, Юрий понял, что этот развод был фикцией. Отец пытался оградить самых дорогих ему людей от репрессий, которые ему угрожали из-за происхождения.
Дед Юрия по отцу был известным фабрикантом-обувщиком. А дед по линии матери тоже не бедствовал. Владел маслозаводом в Таганроге.
Маме удавалось скрывать это родство благодаря смене фамилии и вполне пролетарской профессии. В юности она закончила фельдшерские курсы и ушла на фронт.

Ольга Михайловна Яковлева. Мать будущего актера

Всю первую мировую войну она была сестрой милосердия. После войной она тоже осталась сестрой МИЛОСЕРДИЯ.
Когда началась война, Юра Яковлев с одноклассниками несколько раз приходил в военкомат: -Мне уже тринадцать. Возьмите на фронт. -Не дорос парень. Годок-другой подожди. -Пока буду ждать, война уже закончится, - возмущался Юра. Тогда действительно многие думали, что война продлится недолго. Когда в октябре 1941 года Юра с мамой отправились в эвакуацию, они по-наивности даже не взяли с собой по-настоящему нужных вещей.
А только, как им казалось, самое ценное. Юра, например, взял свою коллекцию марок и солдатиков. Впрочем, они пригодились. Были выменяны на еду.
В Уфе, где оказались эвакуированные Яковлевы, мама работала в госпитале, а Юра устроился туда же за продовольственную карточку. Стирал и скатывал бинты.
После госпиталя Юра подрабатывал почтальоном. У мальчика быстро вышла из строя обувь. И все лето он проносил почту босиком. При этом еды постоянно не хватало. Юре даже диагностировали вторую степень дистрофии.
В эвакуации Юра пропустил два года школы.

Юра в школьные годы

А вернувшись, поступил в вечернюю школу и нашел работу в гараже при американском посольстве. Заправлял машины, делал мелкие ремонты. Здесь же научился водить. Ему давали джип Виллис, на котором он с шиком подъезжал к вечерней школе, катал друзей и девушек.
Когда Юра получил аттестат, ему было уже 20. По примеру двоюродного брата он решил стать дипломатом, поступив в университет на факультет международных отношений.
То ли всеобщее настроение, то ли гены отца, тоже мечтавшего стать актером, заставили Юру подать документы во ВГИК. Там ему дали от ворот поворот за некиногеничность. Тогда он пошел в Щукинское училище. Но длинный несуразный Юра не понравился Владимиру Этушу.
Незадачливого абитуриента выручила замечательный педагог Цецилия Мансурова. “Он мне интересен. Посмотрите в его глаза”, - сказала она и взяла к себе на курс.

"Как же можно его не взять! Посмотрите, какие у него глаза!" Цецилия Мансурова

Она же спасла Юру от отчисления, когда ректор влепил ему двойку за актерское мастерство. Было за что. Он до потери сознания боялся сцены.
___________________
Юрий Яковлев был женат трижды. За что заслужил в свое время репутацию человека, не обременяющего себя нормами морали. На деле все обстояло совершенно иначе.
В первой женой Кирой Мачульской Юрий познакомился в концертном зале Чайковского. Он страстно влюбился в нее с первого взгляда и буквально отбил у жениха, известного ленинградского режиссера Владимира Венгерова. Сам же тогда был только начинающим актером, которому предстояло только дебютировать в эпизодах.
В 1952 году Юрий с Кирой расписались. Родители Юры были не в восторге от выбора сына.
Кира уже успела побывать замужем. В 17 лет она вышла замуж за будущего академика Юрия Лопухина и уехала с ним в Болгарию. Там у нее случился роман с сыном лидера Болгарской компартии, и брак с Лопухиным распался.
Поселились молодожены Юрий и Кира в квартире родителей жены. Гнездышко обустроили за шкафом.

С первой супругой Кирой и дочерью Аленой. 1961 год

Кира Мачульская с дочерью Аленой

К сожалению, у молодой жены открылся туберкулез. Болезнь Киры не позволяла думать о ребенке. Когда Кира вылечилась и забеременела, Юрий уже безоглядно был влюблен в свою партнершу по спектаклю “Дамы и гусары” Катю Райкину, дочь Аркадия Райкина.
Катя Райкина была очаровательная, кокетливая, манящая. Их отношения быстро перестали быть тайной. Скандала не было. Кира просто сказала мужу, чтобы он уходил. Она была ранена изменой до глубины души. Юрий тоже очень переживал, что разрыв отношений произошел во время долгожданной беременности.
Неизвестно, как сложились бы дальнейшие отношения супругов, но по иронии судьбы, Яковлев одновременно стал дважды отцом. У Киры родилась дочь Алена, а у Райкиной сын Алеша. И Алена, и Алеша родились в 1961 году.
Едва узнав о своей беременности, Катя приняла решение расстаться с мужем, актером Михаилом Державиным и вышла замуж за Яковлева. Однако и этот брак не продержался долго.
Юрию было суждено повторить судьбу своего отца: заботиться о детях, не имея возможности жить вместе с ними.

Фото из семейного архива Алены Яковлевой, дочери от первого брака

Что касается профессии, актер блистательно сыграл свою первую главную роль в кино. И не кого нибудь, а князя Мышкина, в экранизации Достоевского ”Идиот”.
Когда на показе фильма в Лос-Анджелесе в 1960 году руководители компании “20 век Фокс” увидели Яковлева в этой картине, то сделали актеру грандиозное предложение: сниматься в Голливуде в роли Иисуса Христа. Обещали баснословный гонорар. Но киночиновники настоятельно рекомендовали отказаться.
“Идиот” - это была и победа, и драма.

Князь Мышкин в фильме "Идиот". 1958 год

После такой актерской вершины все остальные роли казались ему мелкими, несравнимыми.
Ему повезло. Счастливым лотерейным билетом оказался поручик Ржевский из “Гусарской баллады” Эльдара Рязанова. Он пробовал несколько популярных актеров в паре с не менее известными актрисами.
Гармоничнее всех смотрелся дуэт Яковлева-Голубкина.

"Гусарская баллада" (1962)

Немедленно после премьеры Ржевский стал народным любимцем. О нем начали сочинять анекдоты. Это была подлинная слава, которая накрыла Яковлева с головой.
Однажды, после вечеринки до утра в Москве, Юрий сел за руль своего “Москвича” и рванул в Ленинград, где у него должен был быть спектакль. Жена Катя уснула на заднем сиденье. Яковлев гнал под 120.
Однообразная дорога, тишина, бессонная ночь. Казалось, он на секунду сомкнул глаза. А когда открыл, машина летела на обочину и опрокидывалась. При первом перевороте открылась задняя дверь и вылетела Катя, при втором сам Юрий. Когда он очнулся, из лежащего на крыше “Москвича” валил дым. Он подполз к машине и выключил зажигание.
Прибывшие врачи “скорой помощи” первым делом спросили: -Где трупы? А “трупы” сидели рядышком, на бугорке. У Яковлева было сотрясение мозга и перелом ключицы.

Юрий Яковлев и его сын Алексей. Жена Катерина Райкина

Екатерине Райкиной категорически не нравилось начавшееся увлечение мужа спиртным. А уж аварии, в которой они чуть не погибли, она не могла простить. Из-за сына, так как его едва не оставили круглым сиротой. Брак распался.
Однако в вахтанговском музее работала заведующей девушка, которая уже давно была влюблена в Юрия Яковлева.
Ирине Сергеевой очень симпатизировал худрук театра Вахтангова Рубен Симонов. Он не начинал репетиций, пока она не садилась с ним рядом. Молодая женщина вела дневник репетиций и вдохновляла мэтра.

Юрий Яковлев, Ирина Сергеева и их сын Антон

Юрий вскоре тоже не на шутку увлекся девушкой.
Между тем Сергееву со всех сторон пытались предупредить доброжелатели: “Кому ты решила довериться”? Это же записной Дон Жуан.
Но Ирине хватило мудрости разглядеть истину.
-Он абсолютно не был Дон Жуаном. Просто если что-то происходило, он женился. Раз женился, два женился. И три женился. Ирина Сергеева.

С Василием Лановым в фильме "Анна Каренина"

Однако образ ловеласа режиссеры эксплуатировали охотно. Любимым персонажем самого актера был Стива Облонский из “Анны Карениной”.
О Стиве он говорил: -Никто его не знает, а я обожаю этого человека. Мы родственные души.
А вскоре ему довелось стать царем.

С Ниной Масловой в знаменитой комедии

Когда в прокат вышла комедия Гайдая о фантастических перемещениях во времени, актерская слава Яковлева достигла апогея. Сам актер вспоминал, что сначала было довольно трудно. Царя всерьез играть было нельзя, потому что это комедия. Все же он должен был оставаться Иваном Грозным.
Его двойника Буншу требовалось изобразить другими красками. “Весьма бытовой кретин с двумя извилинами”, - как охарактеризовал его актер.
Семидесятые стали периодом расцвета советского кинематографа, когда были созданы бессмертные шедевры, до сих пор известные всем и каждому на постсоветском пространстве.
Юрий Яковлев сыграл почти во всех знаковых картинах. Ведь уже три с лишним десятилетия в Новый год мы любуемся на Ипполита. Яковлев никогда не боялся быть смешным. И всегда говорил, что рассмешить зрителя, это самое сложное и ценное в актерском ремесле.

Несмотря на то, что Юрий Васильевич в прямом и переносном смысле был крупной фигурой в мире театра и кино, постоять за себя он не умел. Не умел и принимать направленные на него какие-то козни или заговоры. Они рассыпались сами собой.
Потому что у него было еще одно всепобеждающее свойство характера. Доброта. В театре Вахтангова, где он прослужил всю жизнь, его называли “Наше солнце”. Никто не помнил, что он когда-нибудь сердился или раздражался на кого-нибудь.
И оттого столь тревожно было коллегам слышать по телефону подобные нотки в голосе мэтра. Это могло свидетельствовать только об одном: боль, которую ему приходится терпеть, просто непереносима.
Юрий Яковлев сожалел лишь о том, что не видел, как растет его младший сын Антон. Постоянные репетиции, съемки, гастроли. Теперь же он хотел больше времени проводить с семьей.
Когда он приходил на студенческий спектакль с участием своей внучки Марии Козаковой, весь институт следил за ним, затаив дыхание.
Радовал Яковлева и его младший сын. -Теперь я могу умереть спокойно,- сказал он, когда посмотрел первый спектакль своего сына-режиссера.

Юрий Яковлев с дочерью и сыновьями

И настал день, когда Юрий Васильевич решил поставить точку в своей актерской карьере. В тот день он пришел в костюме, с бабочкой, тросточкой. Весь подтянутый. И сказал: “Вот. Я пришел к вам, чтобы сказать, что я счастливый человек. Теперь ухожу из театра”.
Однако Римас Туминас сумел уговорить актера принять участие в грандиозной постановке, в которой играли все старики. Великие старики Вахтанговского театра. Спектакль назывался “Пристань”. Когда Яковлев появлялся на сцене, по залу прокатывалась волна аплодисментов.
А потом в абсолютной тишине зрители внимали каждому слову, каждому жесту великого актера.
Актеру шел 86-й год. Состояние его ухудшалось. Было понятно, что финал его близок, но сам Юрий Васильевич никогда об этом не говорил.
В ноябре 2013 года, когда после двух обмороков он попал в больницу, в театре все-же рассчитывали, что он вновь выйдет на сцену.
После полуночи 30 ноября 2013 года сердце Юрия Яковлева перестало биться.
Он ушел.
Но его герои остались. И вновь и вновь будут рассказывать анекдоты про поручика Ржевского, требовать продолжения банкета и называть гадостью заливную рыбу.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

08.07.2024, 20:18

https://dzen.ru/a/ZkIevcTKQkaeWBxc
Какую актрису взял в жены, почему не ждёт гениальных ролей и вынужден диджействовать звезда сериала «Шакал» Павел Чинарев

13 июня
14K прочитали

Иногда можно стать актером, совершенно не задумываясь об этой профессии и без каких-либо амбиций. Именно такая история произошла с Павлом Чинаревым. Его буквально привели за руку туда, где он по-настоящему осознал свое предназначение и полюбил театр. Зрителям актер знаком по таким кинокартинам, как: «Шакал», «Прыжок богомола», «Миллиард» и др.
Интересно, что Павлу приходится в основном играть циников из-за своей, как шутя выражается сам актер, «неприятной» внешности. А в мечтах Чинарева - комедийные образы.Пойдешь со мной…

Павел Чинарев в фильме

Актер родился в 1985 году в Сестрорецке (один из районов Санкт-Петербурга). С детства его тянуло к музыке и он мечтал, как однажды станет рок-музыкантом. Чтобы мальчик «не тынялся» без дела по дворам родители решили определить его в какой-нибудь кружок.

Павлу было 12 лет, когда он понял, что больше не сможет без театра. Именно в этом возрасте его взяла за руку старшая сестра и отвела записываться в детскую театральную студию. Как раз в тот день на сцене студии показывали спектакль по книге Марины Цветаевой «Крысолов». Мальчик был впечатлен от увиденного. Именно с того момента он решил для себя кем станет, когда станет взрослым.

Интересно, что выбор на театральную студию сестра сделала исключительно по причине ее ближайшего расположения к дому. Сам же Павел до этого момента совершенно не думал о театре. Но как только записался в студию, с того дня он ни разу не пропустил репетиции. Педагог студии, увидев способности Павла, предложил ему серьезно подумать о поступлении в Театральный институт и попробовать свои силы. Талантливый юноша прошел все туры и в 16 лет был зачислен на курс Льва Абрамовича Додина в СПбГАТИ.

Павел Чинарев. Источник фото: yk-resurs.ru

По окончании - получил диплом и стал частью коллектива питерского драмтеатра «Приют комедианта, ставшего для него прекрасным стартом. Зрители театра сразу по достоинству оценили игру молодого актера. А дальше выбор артиста пал на фриланс. Павел решил, что ему не интересно быть привязанным к одному театру и репертуару.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn) 👇

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_66421ebdc4ca42469e581c5c_66421f2d1d849c75f294b a31/smart_crop_156x156

Join group chat on Telegram
t.me

(https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn%0 A)

Сначала он с энтузиазмом работал в театре, созданном такими же актерами-однокурсниками. Его портфолио пополнилось ролями в спектаклях МХТ, Театра POST и др. А еще актер понял, что очень хочет сниматься в кино.
Готовность номер один

Павел Чинарев, фильм

С того дня, как Павел выучился на актер у него почти нет свободного времени. Съемки, съемки, съемки. Причем, актер гордится всеми своими ролями - эпизодическими или главными. И считает себя счастливчиком, к которому благоволит фортуна. Чинарев не зациклен на ролях лишь в гениальном кино. Как признался Павел в одном из интервью - с таким подходом он может долго ждать своего часа, а «после» не бывает или точнее будет, но слишком поздно, когда не будет здоровья выйти на сцену.. Да и деньги нужно зарабатывать сегодня.

Интересен подход Павла к работе с образами: с этой целью артист выходит в люди. Он часто отправляется буквально покататься на метро или автобусе. Во время таких путешествий Чинарев старается всматриваться в лица людей, подмечает их движения, манеры, ищет тех, кто напоминает ему образ того, кого планирует играть.

Павел Чинарев, фильм

Кстати, первую роль Павел получил еще будучи школьником в сериале «ОБЖ», где сыграл одного мальчика. В 2012 актер уже снялся в главной роли в кинопроекте «Иван и Толян». Сразу же по окончании проекта его пригласили на роль в комедии «Тряпичный союз». Фильм получился на славу и собрал большое количество престижных наград. А актеры, снявшиеся в нем были награждены премиями «Кинотавра» за лучшую мужскую роль. После такого успеха Павел продолжил свою кинокарьеру, уже «засветившийся» в фильме ужасов «Маршрут построен», где ему достался образ мужа главной героини.

Павел Чинарев, фильм

Порадовал актер зрителей и своей превосходной игрой в сериале «Шакал», в роли главаря банды. Из опыта над этим фильмом Павел понял, что маньяков играть намного легче, чем жертву.

Одна из последних главных ролей актера - сапер в боевике от режиссера Андрея Кравчук «Однажды в пустыне», вышедшем на экраны в 2022 году. Павел поделился в одном из интервью о сложностях во время съемок.

Павел Чинарев, фильм

Дело в том, что фильм снимался без компьютерной графики, но с использованием настоящей военной техники и пиротехники. Поэтому актерам важно было соблюдать правила безопасности, чтобы не быть обожженными. Также Чинареву пришлось сниматься в настоящем костюме сапера, который весит - 30 кг! Причем настоящий сапер работает в нем не больше 3-х часов, тогда как актерам приходилось находиться в нем больше 10-ти! Да еще в жаркое время (съемки проходили в Крыму).
О личном

Павел Чинарев с женой Аленой. Источник фото: foto-besplatno.ru

Павел нашел свою половинку в актерской среде. Причем его поклонники долго не знали об этом. Пока актер не выставил пост на своей страничке в социальных сетях о выборе обручального кольца. Оказалось, супругой Чинарева стала артистка Алена, с которой тот познакомился в петербургском театре «Post». В семье вскоре родился сын Макар. Чинарев активно участвует в воспитании ребенка, насколько ему позволяет его рабочий график. Любит рано вставать и сам водит сынишку в детский садик. Даже определил День папы, когда только он с сыном проводят время как самые лучшие друзья.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn) 👇

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_66421ebdc4ca42469e581c5c_66421f1dd91ca37bce32c 90f/smart_crop_156x156

Join group chat on Telegram
t.me

(https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn%0 A)

В свое свободное время Павел предпочитает с семьей ездить на дачу. Еще вместе с ребенком посещает спортивную секцию - тайский бокс, так как считает, что без спорта в жизни нельзя. И имеет любимое хобби, помогающее ему справиться с кризисом среднего возраста - занимается диджейством. Дело в том, что с детских лет Павел увлекается музыкой и даже в свое юношеское время играл на бас-гитаре в одной группе Санкт-Петербурга.

Вообще, актер не любит распространяться о своей личной жизни.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

08.07.2024, 20:32

https://dzen.ru/video/watch/667e6c90885c5c098e8fc057?clid=1400&rid=3929810250.1094.1720454268502.23819

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.07.2024, 08:21

https://dzen.ru/a/ZflkRMUtrnpHvuQ1
Александр Годунов: -Я вообще один. У меня никого нет. Мать сказала, что у нее нет сына, а деньги взяла. И еще попросила

19 марта
147K прочитали

19 августа 1979 года около девяти часов утра из номера Нью-Йоркской гостиницы вышел человек. Пройдя по длинному коридору спустился на освещенный утренним солнцем холл. На секунду остановился, посмотрел по сторонам, а затем решительной походкой направился к выходу.
Через секунду он растворился в многомиллионном муравейнике города.
Уже на следующий день к этому молодому человеку с внешностью античного героя будет приковано внимание всего мира.

Александр Годунов

-В жизни художника, артиста наступает момент, когда он должен решить: либо остановиться на достигнутом, либо идти дальше в своем искусстве. Александр Годунов.В августе 1979 года во время гастролей по Америке ведущий танцовщик Большого театра Александр Годунов попросил политического убежища. Мог ли он предположить, чем обернется этот шаг для него, и для женщины, ради которой он был готов перевернуть весь мир.
Он остался в Америке, а она решила вернуться в Москву. Американцы, считая, что ее увозят насильно, задержали вылет самолета на три дня.-Эти дни для меня, как страшный сон, о которых я буду вспоминать очень долго. Ужасный сон. Людмила Власова. Жена Александра Годунова.24 августа 1979 года. Нью-Йорк. Аэропорт имени Кеннеди. Уже третий день американские власти удерживают самолет “Аэрофлота” “Нью-Йорк - Москва” с пассажирами на борту. У окна первого салона сидит Людмила Власова. Вокруг пустые кресла. К ней никого не пускают. Все эти три дня Годунов находится рядом, в микроавтобусе с затемненными стеклами и пытается разглядеть ее лицо в иллюминаторе. Он, как заклинание, повторяет: -Отдайте мне мою жену.-Ко мне подсела молодая особа, кажется, эмигрантка с украинским акцентом и сказала: -Вы понимаете, как он страдает? Как он любит вас, как он ждет вас? Это такая любовь! Я посмотрела ей в глаза и сказала: -Вы представляете, какая это любовь, если я сейчас выйду? Как я смогу, увидев его, войти обратно?Людмила Власова.Их называли Ромео и Джульетта холодной войны. После побега Годунов стал известен не как замечательный танцовщик, каковым он, несомненно, являлся. А как человек, чья любовь стала разменной картой в большой политической игре.
_____________________
Александр Годунов родился 28 ноября 1949 года на Сахалине. Когда Саше было всего три года, родители разошлись. И мама Лидия Николаевна Студенцова переехала с детьми в Ригу.
Он очень переживал, что отец их оставил. И вдруг старшему брату пришло письмо от отца. Это было поздравление с 16-летием.
Александр говорил: "Я стал ждать, когда мне исполнится 16. Я ждал, что он и мне пришлет письмо. Но он мне не прислал никогда ни одного слова".

Александр Годунов с матерью и братом. 1968 год

Когда Саше исполнилось 9 лет, мама отдала его в Рижское хореографическое училище. Самыми маленькими в группе были Миша Барышников и Саша Годунов. Для того, чтобы подрасти, они спали на полу и литрами пили томатный сок. Не помогало.
Только к 17 годам по странному капризу природы буквально за одно лето Годунов вытянулся на 13 сантиметров. Этого Барышников не простит Годунову никогда.
По окончании училища судьба разведет друзей-соперников по разным городам. Барышникова пригласят в Ленинград в Кировский театр. А Годунов отправится покорять столицу. Педагогом в Большом театре стал Алексей Ермолаев - великий танцовщик и актер. Легенда русского балета. Он оказал на Александра огромное влияние.
Людмила Власова
Она была солисткой Большого театра. Была старше его на семь лет и замужем. А он еще никому не известный мальчик из Риги. Он стоял за колонной - высокий белокурый викинг, и не сводил с нее глаз.
Вскоре она ушла от богатого мужа и переехала в маленькую квартирку, где жил он. Она к тому времени объездила весь мир. И, по советским меркам, была очень состоятельна. А он получал скромную зарплату танцовщика кордебалета.

Людмила Власова

Пройдет совсем немного времени, Годунова заметит Юрий Григорович. И доверит молодому артисту главную роль в новой редакции “Лебединого озера”.
19 августа 1979 года. Нью-Йорк. Гастроли Большого театра. Годунов станцевал свой последний спектакль в “Метрополитен” “Ромео и Джульетту”.
Впереди у него было три выходных дня.

Александр Годунов и Людмила Власова
-Саша всегда вставал раньше меня. Оставлял записку и уходил либо за подарками, либо по своим делам. В это утро я не увидела записки. Удивилась, но ничего не подумала.Людмила Власова.Так и не дождавшись Александра, Людмила ушла на вечернюю репетицию. После этого она вернулась в гостиницу и остаток дня провела в номере в ожидании мужа.-Я подумала, может быть что-то случилось. Вдруг выпил лишнего. Потому что он ушел без документов, без ничего в майке и джинсах.20 августа 1979 года. Нью-Йорк. Рано утром квартиру главного балетмейстера американского театра балета Елены Чернышовой посещает известный фотограф Владимир Блиох, уже несколько лет живущий в США.-Он пришел и сказал: -К тебе сегодня в гости придет Годунов. Он хотел с тобой повидаться. Его надо уговорить остаться.Вскоре позвонил сам Годунов, и, не называя своего имени, видимо, в целях конспирации, попросил о встрече. Пришел он к ней только через два часа. И объяснил, что запутывал следы.-Годунов пришел выпивший. Мрачно сидел-сидел и говорит: -Я хочу остаться. Я говорю: -Саша, это очень серьезно. Вы продумали как следует? Вы понимаете, в какую ситуацию попадете? Он говорит: -Да. Я об этом давно уже думаю. Елена Чернышова.Тем временем отсутствие Годунова не осталось незамеченным. После вечернего спектакля к Власовой подошел компетентный товарищ и поинтересовался, почему в зале нет ее мужа. Ведь он не пропускает ни одного ее спектакля. Она ответила, что у Годунова выходной. И он отдыхает.-Когда я возвращалась с этого спектакля, было уже темно. Я перешла дорогу. Странно. На дороге стоял большой лимузин. И я поняла, что он имеет отношение ко мне. Я испугалась. Думаю, если бы я подошла, меня бы посадили в эту машину. Я побежала и уже в отеле поняла, что надо делать. Надо Сашу искать. Людмила Власова.Людмила Власова не знала, что за несколько часов до этого Елена Чернышова позвонила своему другу Иосифу Бродскому, который переговорив с адвокатом приехал и увез беглеца в надежное место.-Я пришел в службу натурализации. Там меня сфотографировали и взяли отпечатки пальцев. В этот момент со мной такое случилось. У меня нет слов, чтобы выразить, что со мной было. Я вдруг отчетливо понял, что никогда не увижу свою родину, родителей, друзей. Это было ужасно. Александр Годунов.21 августа 1979 года. Нью-Йорк. В таблоиде “Нью-Йорк Пост” публикуется фотография якобы нетрезвого Годунова, сделанная Владимиров Блиохом. Они отрезают Александру все пути к отступлению.
С таким проколом его бы никуда из СССР не выпустили. Зная об этом, американцы так и подстроили, загнав его в тупик. Вслед за публикацией все американские СМИ растиражировали сенсационную новость.
После Нуреева, Барышникова, Макаровой еще одна звезда балета осталась на Западе. Что интересно, Барышников сам отговаривал его от этой затеи.

"Анна Каренина" (1974) Анна Каренина - Майя Плисецкая. Вронский - Александр Годунов

В Большом театре Годунов танцевал 8 лет. Мальчик из Риги стремительно взлетел на вершину балетного олимпа.
Главные партии в “Лебедином озере”, “Дон Кихоте”, “Спартаке”, “Анне Карениной”, “Жизели”, “Иване Грозном”.
Плисецкая сделала его своим постоянным партнером.

Александр Годунов с Майей Плисецкой

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.07.2024, 08:21

21 августа 1979 года. Нью-Йорк. Как только Власова осознала произошедшее, ее осторожно спросили: -Что вы решили? Она ответила: -Отправьте меня домой. Людмилу вывели через подземный гараж и привезли в Советское консульство.
В искренность желания Власовой улететь на родину американцы не верили. С их точки зрения ситуация была однозначная: муж выбрал свободу, а жену русские держат в заточении. Консул предупредил Людмилу о возможных провокациях. Но Людмила повторяла только одну фразу: -Отправьте меня домой. К маме.-Мама бы меня не упрекнула никогда. Она бы просто тихонько растаяла. В то время остаться - это значит быть врагом народа. Это значит больше никогда не увидеть свою маму. Людмила Власова.Годунов был страшно расстроен отказом жены. Он впал в жуткую депрессию, и все время твердил, что она одумается, поймет.
22 августа 1979 года. Нью-Йорк. Власову решают отправить пятичасовым рейсом “Аэрофлота” в Москву.-Я вошла в самолет. Села в первом классе на первое сиденье около иллюминатора. И вдруг дикий шум и влетела целая орда народа.Это были представители ФБР, которые в ультимативной форме потребовали, чтобы Власова покинула самолет. А когда она отказалась, сказали, что самолет не взлетит, пока она не выйдет. И в 35 градусную жару отключили все кондиционеры. На борту находилось 112 пассажиров, в том числе и дети.
Так началось это трехдневное противостояние. Личная трагедия Годунова и Власовой отошла на второй план, когда на взлетной полосе столкнулись политические интересы двух государств: СССР и США.
24 августа 1979 года. Нью-Йорк. Аэропорт имени Кеннеди. Конфликт решался на самом высоком уровне. Переговоры возглавили постоянные представители СССР и США при ООН. Каждые четыре часа устраивались брифинги. О ходе переговоров докладывали Картеру и Брежневу.Основное требование: Выйти на нейтральной полосе и сказать, что я сама хочу остаться. А Сашино требование: Верните мне жену.Людмила в присутствии официальных лиц еще раз подтвердила свое решение. И американцы сдались. В пять часов вечера рейс взял курс на Москву.
Их разбросало по разные стороны океана. Через два года их официально развели через посольство. Больше они никогда не увиделись.
Барышников, давний приятель Годунова, возглавлял крупнейшую в США труппу “Американский театр балета”. Он пригласил Годунова в качестве ведущего солиста.
Но выйти на сцену Годунову было суждено только через полгода. Из-за забастовки артистов кордебалета. Возмущения были из-за того, что раз Годунова взяли на большие деньги, то и остальным должны повысить зарплату.
С людьми он сходился довольно тяжело и сразу попал в атмосферу одиночества. Он все время хотел позвонить Людмиле и страшно скучал. Это было поводом для того, чтобы каждый день пить.
Политиков он избегал и опасался делать политических заявлений, которых от него ожидали. Из всех балетных невозвращенцев его судьба сложилась наиболее драматично.
Спустя полгода он вышел на сцену. Но не в Нью-Йорке, как хотел, а в Чикаго. Ажиотаж вокруг его имени спал. Рецензии были довольно кислые. Дебют Годунова на американской сцене прошел не очень удачно. По словам Плисецкой, ему ни в коем случае нельзя было пить. “От водки пропадает прыжок”, - говорила она.
От него ждали, что это будет второй Барышников. Годунов тоже был талантлив, но не танцевал как Барышников. У Годунова не задались отношения с труппой. Ему не нравилась американская методика и он просто перестал ходить на общие занятия.-В театре у него испортились отношения даже с девушками. Если пианистка что-то неправильно играла, он огрызался. Он кидал вещи, толкал балерину, возмущался. Хотя он совершенно был не такой человек. Кто его знал в Москве, говорили, что он очень воспитанный, сдержанный. Видимо тут настолько его разрывало внутри. Он не приживался к Америке.Это была его абсолютная ошибка. Елена Чернышова. Главный балетмейстер АТБ в 1977-1992 гг.Он мечтал о широком диапазоне ролей, но в реальности ничего этого не произошло. Он был героическим танцором, но это был стиль Большого театра. А в Америке нет Большого театра.
Именно поэтому в следующем сезоне Барышников предложил Годунову участие в современном балете. Но он не захотел. “Тогда у меня нет для тебя репертуара”, - ответил Барышников.
Но для СМИ у Годунова была своя версия. “Через моего агента меня проинформировали, что моя компания не нуждается во мне в течение следующего сезона. При этом не было дано никаких профессиональных объяснений”.
После ухода от Барышникова Годунов создал свою антрепризу “Годунов и звезды”. За полтора месяца гастролей по глубинке Америке он заработал миллион. Труппа с успехом гастролировала в Аргентине, Японии, Израиле.
Но неожиданно для всех Годунов в очередной раз решил круто изменить свою жизнь. С голливудской звездой Жаклин Биссет Годунов познакомился в начале 80-х на гастролях в Италии. Они сразу же стали постоянными героями светской хроники, как одна из самых красивых пар.
С первых дней пребывания в Америке Годунов начал получать приглашения играть в кино. Но играть шаблонные роли русских шпионов он не хотел.

С Жаклин Биссет

После ухода из балета он принял предложение режиссера Питера Уэйра и приехал в Лос-Анджелес на съемки фильма “Свидетель”.
Все складывалось как нельзя лучше. “Свидетель” получил хорошие отклики в прессе.

Александр Годунов в фильме "Свидетель" (1985)

Дебют Годунова не остался незамеченным. Он купил квартиру на берегу океана и быстро оброс знакомствами и связями. Но стать голливудской звездой у него так и не получилось. Его приглашали только на роли второго плана. За 10 лет он снялся всего в восьми фильмах. Самый известный из которых “Крепкий орешек”.“-В Голливуде часто создается ощущение, что если ты подождешь, потерпишь пару недель, то великая роль придет тебе в руки. Но что на самом деле происходит? Заканчивается все ролью в ужасном фильме типа “Музей восковых фигур -2”, где Годунов становится самопародией и шатается по экрану, играя монстра. Он принес в жертву величие своего танца во имя спуска в голливудское небытие.” Льюис Сегал. Балетный критик.Он ни с кем не делился своими страхами и переживаниями. Не хотел, чтобы его жалели. А в качестве лекарства от ностальгии и депрессии выбрал алкоголь.
Годунов часто повторял, что собирается станцевать Корсара в 50 лет. Почти каждое утро он старался начинать с занятий балетом. Для него очень важно было поддерживать балетную форму. Эти занятия оставались единственной ниточкой, которая связывала его с прошлой жизнью.
После восьми совместно прожитых лет от него ушла Жаклин Биссет. Она хотела, чтобы он бросил пить и активнее занимался собой. Он хотел, чтобы она родила ему ребенка. Но общаться они не перестали. Их романтические отношения превратились в дружеские.

Александр Годунов с Жаклин Биссет

Свой последний 1995 год Александр встретил на съемках фильма в Будапеште. Он решил воспользоваться случаем и поехал в Ригу повидать маму и брата, которых не видел 16 лет.-Он мне сказал, что это была такая ужасная встреча. Мать просто ему сказала: - У меня нет сына. А деньги взяли. И еще попросили. Брату он купил машину, а потом ему сказали: -Теперь до свидания”. Это его совершенно подкосило. Он сказал: -Это такой ужас. Я понял, что я вообще один. У меня никого нет. И он снова довольно серьезно запил. А потом я узнаю, что он умер. И, самое интересное то, что как только родителям позвонили, первым делом они спросили, куда мы можем приехать за деньгами, наследством. Елена Чернышова.Александр Годунов ушел из жизни 18 мая 1995 года. Он умер в своей квартире на десятом этаже. Только на третий день его, сидящим в кресле, обнаружила медсестра, которая пришла делать артисту какие-то процедуры.
Секретарь Годунова Арлин Медан не пустила друзей в квартиру и забрала оттуда все ценное и архив. За полтора года до смерти Годунов составил завещание. Все свое имущество, оцененное в 1 миллион 32 тысячи долларов он оставил матери, брату и племянникам. Душеприказчицей назначил все ту же Арлин Медан.
Обстоятельства смерти Годунова до сих пор не ясны. И это полностью на совести местной полиции и секретарши Арлин, которая через несколько дней исчезла в неизвестном направлении, прихватив урну с прахом. Символические похороны Годунова состоялись 22 мая 1995 года. Ему было всего 45. Возраст расцвета.
Иосиф Бродский, который в свое время принял столь деятельное участие в его судьбе, написал в некрологе: -Я считаю, что он не прижился и умер от одиночества.
Когда Жаклин Биссет впервые приехала в Москву, она захотела увидеть женщину, которую Александр так и не смог забыть. Они пошли в церковь, где Александр был отпет заочно, потому что так и неизвестно, где покоится его прах.

-Батюшка дал мне землю и сказал: -Если у вас есть какое-то место, то вот эту землю закопайте и его душа успокоится. И будет место, где люди, которые его любят, могут прийти и поклониться его праху. Людмила Власова.Волею судьбы символическая могила Годунова находится на Введенском кладбище Москвы, рядом с могилой его любимого педагога Алексея Николаевича Ермолаева. Он был звездой, которая рано погасла, так и не разгоревшись по-настоящему.
И, как ни печально, самой точной эпитафией могут служить слова: В прошлом у него было большое будущее.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.07.2024, 08:26

https://dzen.ru/a/ZoneQ6PxnliyNdtM
Приключения с историей и злой рок Рафаэля Сабатини

2 дня назад
1,8K прочитали

Лето – время путешествий. Думаю, вполне простительно, что даже взрослых и умудренных опытом людей в эти дни тянет читать что-то захватывающее, остросюжетное. И в этом плане просто нельзя не вспомнить книги итальянского англичанина (или английского итальянца) Сабатини.

Многие люди, склонные к мистике, верят в равновесие жизненного пути: чем более успешна одна сторона человеческой личности – тем более несчастной окажется другая.
Судьба Рафаэля Сабатини – яркое подтверждение этой гипотезы. В личной и семейной жизни его преследовали несчастья и катастрофы, но литераторство делало его счастливым. Может быть, в этом и нет никакой случайности – напротив, вполне закономерно, когда фантазия заставляет писателей искать утешения от горьких пилюль реальности в блистающем мире выдумки.

Или в других исторических эпохах. То, чем сделался жанр «попаданства» для наших современников - эскапистским спасением от постоянного стресса и ощущения самих себя слабыми «винтиками» в мире всемогущих технологий – этим для современников Рафаэля Сабатини являлся жанр исторических приключений.
Читать об увлекательных событиях прошлого, благодаря воображению автора побеждать в морских и сухопутных сражениях, становиться участниками боев, битв, открытий и завоеваний прошлого – что может быть лучше, когда альтернативой является тяжелый и нудный ежедневный труд ради скудного заработка?
Рафаэль Сабатини родился 29 апреля в 1875 году и все основные вехи его литературного пути пришлись на начало 20 века, времена развитого капитализма с его кризисами, проблемами, потребительским отношением к человеку и – что закономерно в этот период - расцвету всех развлекательных жанров в литературе, а также кинематографа.
Кино сыграло, скорее всего, не последнюю роль для приобретения мировой известности произведениями Сабатини.
Он написал больше пятидесяти романов, многие из них были экранизированы, а такие бестселлеры как «Скарамуш», трилогия о капитане Бладе и «Морской ястреб» - и не по одному разу. Эти сюжеты до сих пор остаются крайне востребованными в кино благодаря своей романтичности, остроте драмы и экзотическому антуражу.
Он мог писать на любом из 5 языков. Но выбрал английский
Родившись в Италии, в городке Ези, Рафаэль Сабатини большую часть жизни прожил в Англии. Его родителями была семейная международная пара оперных артистов: итальянский тенор Винченцо Сабатини и сопрано - англичанка Анна Траффорд.
Рождение ребенка не повлияло на творческие планы музыкантов – они продолжили выступления, а сына отправили на воспитание к бабушке и дедушке со стороны матери, в маленькую деревню под Ливерпулем (у местных жителей, видимо, музыка в крови).
Так, еще ребенком Рафаэль изучил второй язык – им стал английский. На английском он научился читать и пристрастился к чтению. Ему нравились книги о путешествиях, сочинения Даниэля Дефо. Кроме того, одинокий книжный мальчик развивал кругозор, много читая по истории: в те времена это был типичный набор детского чтения, потому что специально детских книг было мало.
Получать школьное образование Рафаэлю пришлось на португальском языке: завершив сценическую карьеру, его родители открыли певческую школу в Порту (третий по величине город в Португалии). Они забрали сына из Англии и отправили в местную католическую школу. Так Рафаэль выучил третий язык, а позднее, когда родители послали его завершить образование в Швейцарии, к первым трем добавились немецкий и французский.
Одно это могло обеспечить молодому человеку небедное существование: отец посоветовал ему вернуться в Англию и начать карьеру переводчика или секретаря. Сабатини так и сделал, но переводы коммерческих писем и счетов совсем не увлекали его. Он начал писать рассказы. В то время в Англии выходило много газет и литературных журналов, так что это творчество было вполне востребовано.

Рафаэль Сабатини в молодости.

Рафаэль, обожающий историю, искал вдохновения в сюжетах прошлого и много времени проводил в библиотеках. В 1902 году первый литературный успех – новелла «Поклонники Ивонны» заставила публику обратить внимание на интересного новичка. Это вдохновило Сабатини написать роман о временах популярной фигуры английской истории – Оливера Кромвеля, и в 1904 книга эта вышла под названием «Рыцарь таверны». Здесь было все: история, борьба за власть, захватывающие приключения, благородные мужи и прекрасные дамы. Определились основные темы, интересующие Сабатини – и созвучные чаяниям читателей.
Роман оказался успешным. Успех, может, был еще не самый громкий, но достаточный, чтобы молодой писатель мог забросить нелюбимую пыльную работу и заняться тем, к чему по-настоящему тянулась душа – писательством. Он заключил удачный контракт с издательством и занялся литературой профессионально.
(К труду переводчика он возвращался только однажды – поступив на службу его Величества в годы Первой мировой войны, работал на британскую разведку.)

Рафаэль Сабатини в зрелые годы

Выбор Сабатини английского языка в качестве языка своей беллетристики в некоторых биографических статьях сопровождают пояснением самого Сабатини – мол, именно на английском языке он когда-то прочитал самые интересные истории. Может быть, он и вправду говорил нечто подобное, хотя фраза эта слишком отдает рекламой. Но, как бы то ни было, сделанный выбор во многом определил и грядущий успех: аудитория английской литературы одна из самых больших в мире (если не самая большая), и язык Голливуда тоже английский.
Так сложилась формула литературной удачи Рафаэля Сабатини: английский язык, трудолюбие, любовь к истории и романтике, увлеченность драматичными сюжетами.
«Английский Дюма»
Это прозвание дали Сабатини его поклонники. Но, как и Дюма, так же искавшего вдохновения в истории, и его обвиняли в излишне вольном обращении с фактами. А еще – в избитости сюжетов, в упрощенном подходе к изображению персонажей.

Собрание сочинений Р.Сабатини, изданное на русском.

И я, пожалуй, могу согласиться с этим, но с определенной оговоркой: мне кажется, люди, сильно ратующие за оригинальность персонажей, переоценивают человечество. Конечно, все люди уникальны, если говорить о ДНК, но в том, что касается остального – боюсь, поистине оригинальные личности встречаются не столь часто. И, если подумать, набору персонажей не обязательно блистать богатым ассортиментом: сценическая практика греческой драмы, комедии дель-арте, системы амплуа в театре кабуки, в русском народном передвижном театре показывает - вполне достаточно четырех-пяти типажей, чтобы создать увлекательную историю.

Персонажи комедии дель Арте.

К тому же, писатель Рафаэль Саббатини на самом деле не чуждался разнообразия: его собственный стиль устоялся не сразу, а интересовали его не только приключения и путешествия.
Начав с романтических сюжетов английской истории, он перешел к французской, затем создал беллетризованные биографии своего любимого политического деятеля Италии – Чезаре Борджиа («Суд герцога» и «Жизнь Чезаре Борджиа»). От хитросплетений дворцовых интриг плавно перешел к исследованию испанской инквизиции.

«Торквемада и испанская инквизиция» - возможно, не самое точное изложение истории, но достаточно полное и подробное, чтобы получить представление об этой странице прошлого.

Сабатини интересовало не просто воссоздание истории, но и ее исследование – он делал попытки восполнять ее белые пятна, лакуны, изучать странности. Копаясь в архивах и пыли столетий, он искал доказательства, строил гипотезы – и написал почти два тома прозы с названием «Ночи истории» об исторических загадках и нераскрытых преступлениях.
История была его главной музой. Публика обожала приключенческие романы с обилием экшена, и он писал их – по книге-две в год, они неизменно становились бестселлерами, но история оставалась его любовью и неисчерпаемой темой. В конце жизни, уже измученным и больным, он написал биографию Колумба, продемонстрировав любопытный взгляд на этого неоднозначного человека.
Почти две трети романа «Колумб» занимает описание подготовки к путешествию – масса интриг, поисков, варианты подходов к реализации мечты – и совсем немного остается на само путешествие, увенчавшееся сомнительной удачей.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.07.2024, 08:26

Вообще Сабатини любил хэппи-энды – их любит публика, всегда приятно, если даже самые лютые ужасы и кошмары заканчиваются благополучно. Любая жизнь заканчивается смертью, и, думается, всякому человеку просто необходима эта терапевтическая поддержка в виде сказки со счастливым финалом.
Лично я не вижу в этом ничего плохого, а вы?
В 1915 году Сабатини опубликовал роман «Морской ястреб» - его сюжет стал (и, пожалуй, остается и по сей день) одним из самых интересных для кинематографа. В этой книге писатель впервые прикоснулся к истории морского пиратства, и она на долгое время сделалась его излюбленной темой.
Главный герой романа – английский аристократ из Корнуолла, Оливер Трессилиан вследствие предательства близких и всевозможных перипетий горькой судьбы, вынужденно становится пиратом, знаменитым морским разбойником по прозвищу Сакр аль-Бар (что по-арабски и означает «ястреб»).
Следующей «пиратской» книгой была «Одиссея капитана Блада» - наверно, самое знаменитое и успешное произведение Сабатини.

Вот такая книга была у меня в детстве - кажется, это было "макулатурное" издание, то есть книга, которую издавали на бумаге вторичной переработки - и продавали в обмен на талоны о сданной макулатуре.

Доблестный и благородный доктор медицины, гуманист и галантный рыцарь, удачливый морской разбойник, хитроумный военный стратег, капитан Питер Блад моментально завоевал сердца читателей.
История английского доктора, ставшего пиратом, в чем-то сходна с историей аль-Бара: осужденный за преступную помощь раненому мятежнику, Питер Блад оказался в числе каторжников, сосланных неправедным английским правосудием в рабство своим соплеменникам, осваивающим Новый Свет. Терпеть бесправие и издевательства – не в характере благородного джентльмена; Питер Блад устраивает побег вместе с товарищами по несчастью и по воле случая вступает в ряды пиратов.
Когда в Голливуде вышел фильм с харизматичным Эролом Флинном в главной роли – слава Питера Блада прогремела на весь мир. Его огромный успех нельзя было не отметить продолжением. И оно последовало: в 1931 году вышла книга «Хроники капитана Блада» - собрание отдельных историй о деяниях капитана Питера и его команды, объединенных сквозным сюжетом. В 1936 году эпопею завершили «Удачи капитана Блада».

Постер к фильму 1935 года.

Создавая примечательный образ, Сабатини опирался на историю пиратства и биографию Генри Моргана, который, правда, в отличие от вымышленного писателем благородного и мягкосердечного Питера, отличался чрезвычайной жестокостью и жадностью.
Прототип напоминал, скорее, негодяя Лавасера – изворотливого и подлого мерзавца. Но именно этот реальный Генри Морган – кровавый пират и капер - действительно получил должность вице-губернатора Ямайки, чтобы править островом от лица английской короны, проводя имперскую политику колонизации.
О реальном Генри Моргане Сабатини тоже написал книгу – «Черный лебедь», она вышла спустя год после второй книги о капитане Бладе. На этом тема пиратства была писателем закрыта.

Еще один замечательный персонаж, созданный фантазией Сабатини – Скарамуш, действующий в двух его романах – «Скарамуш» и «Возвращение Скарамуша» - чем-то напомнила мне историю капитана Фракасса Теофиля Готье. Андре-Луи Моро – незаконорожденный сын французского аристократа и простой крестьянки скрывается под маской актера, остроумного насмешника. Герой-дуэлянт, авантюрист и боец, он использует эту маску для борьбы. А его враг велик, могущественен и смертельно опасен - это вся французская монархия, весь несправедливо устроенный мир.«Он появился на свет с обостренным чувством юмора и врожденным ощущением того, что мир безумен». Этими словами начинается роман о Скарамуше. И этими же словами окончилась история его автора: они начертаны в качестве эпитафии на его могиле.
Трудно судить, насколько это справедливо отнести к характеру самого писателя. Но безумие мира для него было вполне реальной реальностью. Иначе и не объяснить несчастья, которые исковеркали жизнь Рафаэля Сабатини.
Злой рок
Первой женой писателя стала дочь одного крупного предпринимателя из Ливерпуля Рут Диксон. Поженившись в 1905 году, пара жила вполне счастливо. В согласии и достатке воспитывали сына Рафаэля-Анджело. Спокойная семейная жизнь закончилась трагедией 1 апреля 1927 года. По случаю окончания школы родители подарили юноше автомобиль. Рут и Рафаэль поехали прокатиться на нем – и попали в аварию. Рут выпала из машины, ее сильно покалечило, но она выжила. А юноша погиб – умер от ран.
Охваченные горем родители не смогли сохранить семью. В 1931 году они развелись.
Страдая от тяжелой депрессии, Сабатини уехал из Лондона. Он купил домик у озера в Клиффорде и жил там один, спасаясь от тоски рыбалкой и литературной работой.
Спустя четыре года после расставания с женой он снова попытался наладить личную жизнь, и в 1935 году женился на художнице Кристине Диксон, сестре жены, бывшей свояченице. У нее был взрослый сын – Ланселот Стил Диксон, Рафаэль принял его как родного.
Но и здесь семейное счастье длилось недолго: в 1940 году самолет Ланселота, ставшего военным летчиком ВВС Британии, загорелся и упал во время исполнения летного виража. Это произошло прямо на глазах у родителей, над их домом. Причины катастрофы установить не удалось. Жизнь как будто злобно посмеялась над Сабатини.
Стресс, депрессия, горестные потери – все это привело к тому, что здоровье писателя пошатнулось. Тем не менее, он продолжал работать, к концу 30-х годов опубликовав романы «Венецианская маска» и «Меч ислама».
В 40-е вышел еще «Колумб», последним, в 49-м – роман «Игрок».

Р. Сабатини в последние годы жизни. Слабый, больной, но взгляд такой же твердый и решительный, как в юности.

Для такого плодовитого автора как Сабатини, это было уже совсем немного.
Каждую зиму они с Кристиной ездили на швейцарский горнолыжный курорт Адельбоден. Поехали и в январе 1950, хотя Сабатини был так слаб, что почти не мог держать перо в руках – не то что кататься по снежным склонам. Но виды гор успокаивали его, он любил их величавое спокойствие. И здесь он упокоился навсегда, покинув этот мир
13 февраля 1950 года. Его могилу в Адельбодене Кристина украсила скульптурой собственной работы.
После смерти Сабатини большая часть его романов получили вторую жизнь, будучи адаптированными для кино. В 1952 году в США был снят «Скарамуш» - режиссер Джордж Сидни был номинирован на премию Гильдии американских режиссеров за эту картину.

Постер к фильму 1952 года.

Неоднократно экранизировали «Морского ястреба» и, конечно, истории о капитане Бладе.
В 90е годы режиссером Андреем Праченко был снят советско-французский двухсерийный фильм «Одиссея капитана Блада», с Ивом Ламбрештом и Валери Жанне в главных ролях, с участием Леонида Ярмольника, Альберта Филозова, А. Пашутина и др. На мой вкус – вполне достойная картина, но за пределами СССР ее не оценили.

Постер к фильму 1991 года

Думаю, Питер Блад – один из тех литературных персонажей, которые, являя собой пример всего лучшего в человеке, становятся нашими «идеальными вымышленными друзьями». Развлекая и увлекая, они поддерживают в нас веру в самих себя. И потому вполне заслуженно обретают вечную жизнь благодаря интересу к ним и любви читателей.

Капитан Блад 1991 года - Ив Ламбрешт.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.07.2024, 15:51

https://www.youtube.com/watch?v=7bKDBAQCYsk

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

11.07.2024, 07:31

https://dzen.ru/a/ZiEWuk_Iy3ypavQj
Владислав Дворжецкий: Все считали его марсианином, а он просто жил в постоянном предчувствии скорого ухода. Тайна смерти капитана Немо

19 апреля
12K прочитали

В апреле 2024 известный советский актер Владислав Дворжецкий мог бы отпраздновать свое 81-летие. Однако судьба распорядилась иначе, и всеми любимого капитана Немо не стало в возрасте 39 лет. Несмотря на то, что главный герой «Земли Санникова», «Соляриса», «Однокашников» и других кинолент прожил совсем немного, он сумел добиться всесоюзной популярности.

В течение непродолжительной 10-летней кинокарьеры, он успел сняться в более чем 20 фильмах. Однако из-за огромной востребованности, колоссальной нагрузки ускорился его преждевременный уход…
Тяга к прекрасному

С искусством Дворжецкий был знаком с детства. Любовь к нему он унаследовал от матери Таисии Рэй – балерины и отца Вацлава Дворжецкого – известного актера.

Актер в детстве

Детские годы будущей кинозвезды сложно назвать простыми. Отца на 10 лет отправили скитаться по сталинским лагерям из-за так называемого «контрреволюционного настроения», после чего его никто не хотел приглашать работать в театре. Когда мальчику исполнилось 11 лет, родителям вздумалось развестись. Второй супругой папы стала кинорежиссер Риве Левите, с которой он познакомился в годы ссылки. Новобрачные в 50-х переехали в Саратов, где прошли школьные годы Дворжецкого.
Восхождение

Несмотря на то, что Владислав с детских лет любил театр, актером он стал не сразу. В 1956 году он вернулся в Омск, где стал учиться в медицинском училище. Далее последовала армия. После 2-х лет на Сахалине, он остался там еще на три года сверхсрочником на должности фельдшера. После службы он заведовал аптекой на Курильских островах и планировал продолжить обучение по основной специальности. Однако по возращению домой он не успел на вступительные экзамены.

Актер в молодости

Именно мать тогда и посоветовала сыну попробовать поступить в театральный и получить профессию актера. Пройдя обучение в Омском детском театре, Владислав стал регулярно участвовать в театральных выступлениях. Но отсутствие важных ролей не помогало продвигаться по карьерной лестнице и Дворжецкий начал задумываться о смене профессии, решив стать участником геологической экспедиции.

Владислав Дворжецкий

Интересно, но чтобы хоть как-то обеспечить нормальную жизнь актер занялся… вязанием. Переняв это мастерство у матери, он подрабатывал вязанием, создавая женские костюмы в театре. Позднее это превратилось в хобби и способ расслабиться. Мужчина мог много часов вязать какую-нибудь вещь и за пару секунд распустить ее, если что-то не понравилось. Несмотря на внешнее спокойствие и уравновешенность, внутри актера бушевала буря.
Слава

Актерская карьера началась поздно, только в 27 лет. Зато признания и любви поклонников дожидаться долго не пришлось, они ударили словно молния. Одаренный юноша с первой минуты приковывал к себе взгляды посторонних. Многие коллеги считали, что он вообще инопланетянин, из-за слегка необычного, завораживающего «марсианского» внешнего облика и широко раскрытых глаз, действовавших гипнотически на прекрасный пол.

В фильме "Бег" - 1970 год

Возможно, под аналогичным эффектом после просмотра фотографий молодого человека оказались режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов, которым нужен был главный герой на роль в фильме «Бег» по пьесе Булгакова. Наверное, поэтому неизвестный актер, работавший в Омском ТЮЗе, был приглашен на пробы. Благодаря правдоподобной мимике, движениям и походке, Владиславу даже не потребовался грим, чтобы стать на экране 50-летним генералом Хлудовым.

Фильм "Солярис" - 1972 год

Благодаря главной роли в киноленте «Бег» начался переломный момент в жизни Владислава. После нее от предложений сняться в очередной картине не было отбоя. Актер особо не перебирал сценариями, ему было важно работать с хорошим кинорежиссером.
Чтобы сыграть в «Солярисе», съемками которого занимался Тарковский, Владислав согласился на второстепенную роль, отказавшись от главной роли в картине «Моя жизнь» по Чехову, с участием его отца.

В фильме "Земля Саннокова" - 1973 год

Любая кинолента с участием талантливого актера была обречена на успех. Даже критикам, оказавшимся под мистическим влиянием, не удавалось раскритиковать откровенно слабые роли Дворжецкого. Хотя ради справедливости нужно сказать, что таких в карьере актера практически не было.
Интеллигентный, утонченный, аристократичный, внешне сдержанный и загадочный от рождения Владислав легко вжился в роль капитана Немо. После съемок «Парового дома» и «Двадцать тысяч лье» актер добился всесоюзного признания.

В фильме "Капитан Немо" - 1975 год

По словам Земфиры Цахиловой, актрисы, которая играла супругу Немо, Влад был слишком замкнутым не потому, что это его актерское амплуа, а просто он полностью был увлечен делом. Да и в жизни Владислав был вдумчивой личностью. Нотки таинственности и отрешенности в характере, действовали на слабый пол как магнит. После выхода киноленты на голубые экраны, в студию поступали десятки тысяч писем с просьбой раскрыть адрес главного героя.
Предчувствие

У Дворжецкого было внутреннее предчувствие, что актерская карьера будет недолгой. Владислав пытался ускорить жизнь, в которой быстро менялись женщины, города и роли.

В фильме "Там за горизонтами" - 1975 год

За 39 лет Дворжецкий четырежды женился. По словам Натальи Бондарчук, жизнь актера напоминала беспрерывный бег. Он убегал от обстоятельств, окружающих и женщин, надеясь, что защищен от несчастий ангелом-хранителем.
Уход

Два раза он избежал аварии с летальным исходом. Один раз он не успел на поезд, другой не догнал троллейбус. Однако сбежать от смерти, преследовавшей по пятам, актеру не удалось.

В фильме "легенда о Тиле" - 1976 год

Бурная жизнь, бесконечные переезды, переутомление негативно отразились на здоровье Владислава. Он игнорировал больное сердце, так как не находил времени на врачей.
После двух инфарктов в 1976 Дворжецкий продолжил съемки вместо реабилитации, которую настоятельно рекомендовали в больнице. Мужчина буквально жил на съемочной площадке, колесил по городам, встречался с поклонниками.

Актер театра и кино Владислав Дворжецкий

Для многих бурная актерская жизнь Владислава могла показаться счастливой. В сравнительно молодом возрасте он смог добиться всего, о чем мечтают коллеги по кинематографическому цеху: квартира в столице, успешный четвертый брак, любящая супруга Наташа Литвиненко, нескончаемые предложения сняться в кино и всенародная любовь. Но в бесконечной погоне за призрачной целью актер приближал день смерти.
Отправившись на очередную встречу с поклонниками в Гомель, мужчина не думал, что сердце может не выдержать постоянной нагрузки. Однако после третьего инфаркта Владислава не стало. Случилось это 28 мая 1978 года.

Место захоронения актера

По словам подруги Татьяны Ткач, актера все время преследовало чувство скорой смерти. Он мучился внутренней скорбью и не мог, как простой человек находить радость в жизни. Он словно каждый день и минуту прощался с дорогими сердцу людьми.
«Вот сейчас говорю и вижу его необыкновенные глаза, в которых всегда были любовь и доверие. Когда он смотрел на тебя, создавалось впечатление, что обогревает своим светом святой или представитель высшего, инопланетного разума, на время посланный из космоса к нам на Землю. Влад был уникальным, совершенным человеком».По непонятным обстоятельствам или роковому стечению обстоятельств, младшего брата Владислава Дворжецкого тоже не стало в возрасте 39 лет (https://dzen.ru/a/YqrFTbD9TT6Kwjg8)....

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

11.07.2024, 07:40

https://dzen.ru/a/Zo01Cvb6yh0_PS9X
«К смерти нужно быть готовым». Не стало звезды любимых польских фильмов «Новые амазонки» и «Дежа вю» Ежи Штура

2 дня назад
21K прочитали

Актер скончался сегодня в возрасте 77 лет

Ежи Штур. Фото из открытых источников

Ежи Штур. Фото из открытых источников

Грустная новость... Насколько я знаю, Ежи сражался за свою жизнь как лев, как настоящий гладиатор, во многих поединках со своими болячками вышел победителем. Но сейчас болезнь оказалась сильнее…
Ежи Штур родился в 1947 году в Кракове. Его отец был выходцем из Австрии, мама – полькой. По первому образованию он – филолог, владел несколькими языками, в том числе русским и итальянским. Любопытно, что по-русски научился говорить в 5-м классе школы.
В кино Ежи дебютировал в начале 1970-х.Режиссёры быстро заметили талантливого юношу и завалили его предложениями. Российским зрителям актер полюбился после комедии «Новые амазонки» («Секс-миссия»), а после «Дежа вю» - стал польским актером №1. На мой вкус, Ежи просто гений комедии, своими ужимками, мимикой и голосом он доводил зрителей до гомерического хохота и слез. Это не многим дано.
Помню, в 1985 году, когда в СССР привезли «Новых амазонок», ажиотаж и очереди в кинотеатры были просто фантастические. Кинотеатры буквально дрались за право показывать эту ленту. Всего Ежи Штур снялся более чем в 60 фильмах, также работал режиссером и сценаристом.
Еще Штур известен своей любовью к России, и никогда ее не скрывал – даже когда отношения Польши с Россией дали большую трещину. Он часто приезжал на российские фестивали и всегда признавался в любви к нашей культуре и к советским фильмам - «Летят журавли», «Баллада о солдате», «Судьба человека». Снимался он и в российском кино, например, в сериале «Глухарь».
В отличие от многих киноактёров Штур однолюб:более 50 лет он был счастливо женат (по профессии его супруга – музыкант, скрипачка). Пара воспитала двоих детей – дочку Марианну и сына Мацея, который, кстати, тоже связал свою жизнь с кино.
В течение многих лет актер имел серьезные проблемы со здоровьем. Первый сердечный приступ случился в 37 лет. Тогда врачи посоветовали ему отказаться от актерской деятельности, но Штур продолжал играть и сниматься. В 2011 году Штуру диагностировали рак, который он смог вылечить. В 2016-ом он перенес инфаркт, а в 2020 году у него случился инсульт. Минувшей ночью он попал в больницу, откуда уже не вышел…

"Дежа вю"

Кадр из фильма «Дежа вю», 1989 год

Предлагаю самые яркие фрагменты интервью актера.
«ИННА ЧУРИКОВА МЕНЯ ЛИШАЛА СНА»
«Моя любовь с вашим кино началась в детстве, о войне я узнал благодаря советскому кино. «Баллада о солдате», «Летят журавли», «Судьба человека» — эти фильмы навсегда остались в моей душе.
Когда стал студентом, меня все больше интересовал окружающий мир, тогда пришло другое ваше кино. В том периоде жизни меня потрясли работы Глеба Панфилова. Блистательная актерская игра Инны Чуриковой порой лишала сна.
Это была для меня новая кинематографическая школа.
Скажу больше, в какой-то степени актерскому мастерству я учился у ваших замечательных актеров, мой первый контакт с Шекспиром случился благодаря режиссеру Григорию Михайловичу Козинцеву, его фильм «Гамлет» меня просто потряс…
А в театре эталон Гамлета для меня — это гениальная работа Иннокентия Смоктуновского. Я потом сам играл Гамлета в театре, но работа Смоктуновского — это пьедестал.
На Западе тоже есть замечательные актеры, и даже гениальные, но ваши мне ближе. И я знаю, почему. У нас общие славянские корни…
Я счастлив, что в театре много работал и работаю с русским репертуаром. Это было настоящее счастье, когда с режиссером Анджеем Вайдой работал с пьесой «Бесы» по роману гениального Достоевского. Когда я в «Преступлении и наказании» играл Порфирия Петровича, это тоже было высшей нотой актерского счастья.
А Чехов! Его «Вишневый сад», что может быть лучше?!
В своей жизни играл нескольких героев этой пьесы. Начинал с Лопахина, потом Яшу играл, и Епиходова играл. «Вишневый сад» для меня не исчерпан, еще могу сыграть Гаева и Фирса».

"Секс-миссия"

"Секс-миссия"

Кадр из к/ф «Секс-миссия», 1983 год

«РОССИЯ ВЕЛИКА СВОИМ ДУХОМ»
«Политика — дама неверная, и она сделала все, чтобы наши связи стали менее теплыми и крепкими. Для меня это больно. Я считаю, что наши страны много теряют из-за этого искусственного отдаления. Поэтому, как человек и как художник, я использую любой шанс сблизить нас на самом благодатном — культурном поле. Ведь раньше польское кино было популярным в Советском Союзе, а советское кино знали и любили поляки. Я стал тем, кем стал, благодаря советскому кино, которое люблю.
Сегодня взгляд на Россию в Европе изменился, и Польша здесь не исключение. Пропаганда делает свое дело. Например, я до конца не знаю, какая на самом деле ситуация в России. Пропаганда все искажает.
Для меня Россия будет всегда великой страной, ее размеры трудно даже вообразить. Семь часов на самолете летишь из Москвы на восток, и это все Россия. А можно лететь и восемь часов и даже девять до Камчатки, и это тоже все будет Россия.
Россия велика не только размерами, но и своим духом и своим характером, который никто и никогда не смог изменить. С Россией нужно разговаривать, а не приказывать ей. Я очень уважаю русских людей. У людей из великого края другой характер, это надо понимать. А маленькие страны Европы пытаются разговаривать с Россией в повелительном тоне. Это же смешно.
Думаю, после этого разговора у меня могут быть проблемы в Польше. Глупость сегодняшней польской политики может меня спрашивать: что вы там делали и почему вы это говорили? Какой ни будь глупый журналист меня обязательно уколет моим отношением к России».

В фильме "Кингсайз", 1987 год

Кадр из к/ф «Гражданин», 2014 год

«РУССКИЙ ЯЗЫК ЖИВЕТ ВО МНЕ»
«Мой русский язык начался в пятом классе средней школы. Его я там учил четыре года. Русский язык был со мной и во время учебы в театральной студии.
Тогда были большие культурные связи с вашей страной, фестивали, поездки, общение. А русские красавицы! Они тоже внесли свой неоценимый вклад в мои познания русского языка.
Потом работал в русском кино, где сделал несколько фильмов. Эта практика дала большой опыт в разных областях жизни…
Мне кажется, что, когда долго не говорю по-русски, забываю язык, но он удивительным образом живет во мне. Достаточно несколько дней пожить в русской среде, как ваш язык чудным образом возвращается ко мне. Значит, он во мне живет. И я несказанно этому рад.
И еще очень важно — если это не самое важное! — что меня в России любят. Если бы не любили, я забыл бы ваш язык. Это совершенно точно».

Фото из открытых источников

ВЫ сериале "Глухарь", 2008 год

«СМЕШИТЬ ЛЮДЕЙ ТРУДНО»
«Так получилось в моей жизни, что в начале своего актерского пути я работал в кабаре. Это было нормально: молодые актеры Кракова после спектакля бежали в ресторан и там перед публикой выступали как артисты кабаре.
Для меня было своеобразным расширением диапазона, когда после серьезной драматической работы в театре шел в ресторан, где пел, шутил и веселил публику.
Из кабаре меня взяли на телевидение, заметили, что я могу быть смешным. Вот тут и началось!..
Благодаря телевидению у меня случилась феноменальная популярность, узнаваемость была просто фантастическая, гонорар платили тоже хороший. Но в один прекрасный день я от всего отказался. Взял и ушел.
Многие не понимали, почему я это сделал? Мне хотелось быть разным, а телевидение эксплуатировало только одно мое качество — комедийное. Они хотели сделать из меня национального шутника. Мне это не нужно, я глубже, чем рассказчик смешных историй.
В жизни ничего не бывает зря. Я ушел с телевидения, и у меня начался серьезный кинематографический путь. Я начал сниматься в серьезный картинах. Моя карьера началась благодаря режиссеру Кшиштофу Кесьлевскому, которого потом справедливо назвали великим.
А в восьмидесятых годах ко мне пришел знаменитый польский комедиограф Юлиуш Махульский, и с ним мы сделали фильм, который стал очень заметным в истории польской комедии — «Секс-миссия». У вас он был известен как «Новые амазонки».
Честно скажу, что смешить людей очень трудно. Быть комиком намного труднее, чем драматическим актером. Комедия имеет все аспекты фильмов, которые присущи другим жанрам, но у нее особый и очень важный ритм.
Понимаете, один расскажет шутку и не смешно, другой расскажет ту же самую шутку — и все хохочут до слез. Все зависит от ритма и энергетики рассказчика.
Я глубоко убежден, что на артиста выучиться нельзя. Школа учит только тому, как сделать. Она учит только технике, которая поможет вытащить то, что у тебя внутри. А вот с «внутренностью» надо родиться».

Ежи Штур. Фото из открытых источников

«МЫ НЕ ХОТЕЛИ ПОПУЛЯРНОСТИ»
«Но потом приходит рынок, и часто этот рынок уничтожает эти идеалы. Еще нашу профессию уничтожают деньги и популярность. Когда я был студентом, всерьез считалось, что быть популярным — это удел эстрадных артистов и дикторов, которые объявляют погоду. Мы не хотели популярности, мы хотели оставить свой след в истории театра.
Это теперь популярность стала неотъемлемой гранью актерского успеха.
Самое большое зло для меня — это телевизионные сериалы, где актеры сегодня даже не знают, что будут играть завтра. Они идут по роли на ощупь, думают только об одном: чтобы сценарист завтра не убил его персонажа. Вот это настоящий ужас, вот это и есть убийство нашей профессии.
У художника есть два способа быть услышанным. Первый — это провокация, второй — быть всегда самим собой и защищать свою правду. Это элементарные критерии любого художника. И если твоя правда оказалась в оппозиции, то будь в оппозиции. Главное — свою правду не меняй на бутерброд.
Любой проект начинаю с поиска внутри себя того, с чем не согласен. Что у меня внутри болит, что меня волнует. Если от этого оттолкнешься, то будешь точен и твоя аудитория тебя услышит».

Ежи Штур с женой, сыном и дочерью. Фото из открытых источников

О БОРЬБЕ С БОЛЕЗНЯМИ
«Моя книга, которую осмелился назвать почти по Станиславскому «Сердечная болезнь, или Моя жизнь в искусстве», — это просто дневник болеющего человека. У меня был трудный период, я тяжело болел. Обширный инфаркт и рак гортани — это все я пережил.
Я подробно и честно описывал каждый прожитый день. Писал, как сегодня заставил себя написать три письма, как заставил сходить на прогулку, посмотрел фильм, прочитал книгу...
Сегодня врачи мой скромный труд называют элементом терапии. Говорят, что больным дают ее читать со словами, что у автора было состояние хуже вашего и он победил болезнь. И вы победите, говорят они. Главное — не устать от жизни и хотеть жить. Верить, что все плохое обязательно пройдет.
Например, я описывал, как сегодня дошел до этой лавочки. На трясущихся ногах, но дошел. А завтра я выбирал лавочку, которая стоит в самой глубине больничного парка, и доходил до нее.
Простым языком писал, как шаг за шагом шел к выздоровлению. Маленькими, неуверенными, трудными шагами. Но шел.
Скажу честно, эту книгу я начинал писать как завещание для своих детей, для своей внучки. Это не моя заслуга, что потом жанр этой книжки поменялся. Так случилось. Но я четко понял одно: к смерти нужно быть готовым. Я писал книгу и вспоминал, что мне удалось в жизни, а что не удалось.
Были моменты, когда не мог пошевелить ни рукой, ни ногой, и мне в те дни было легче, когда вспоминал, что хорошее мне удалось сделать. Я не допускал мысли о скорой смерти…
Когда я заболел, моя дочь была беременна. Я себе сказал, что обязательно должен увидеть ее ребенка. Это был мой маяк, который давал мне силы. Не поверите, я вышел из больницы за неделю до рождения моей внучки. Знаете, как после тяжелой болезни меняется менталитет. Все люди, которых раньше считал нерукоподаваемыми, стали рукоподаваемыми.
Теперь, когда вижу глупых или злых людей, у меня первая мысль: а может, у него что-то болит? Раньше чужая глупость меня злила, а теперь смешит.
Счастливый ли я? Трудный вопрос. Мое счастье состоит в том, что иду к счастью. Может, и не дойду, но идти надо. К счастью можешь не дойти никогда, но идти очень приятно.
Если Бог меня примет, то ему обязательно скажу спасибо за то, что я рядом с ним. Я очень надеюсь, что смогу встретиться с моей мамой и моим папой. Надеюсь…
Вы сказали, что у меня обаятельная улыбка. Сорок лет назад первой мне это сказала одна девушка, и того дня мы с ней вместе… Разве это не счастье? Счастье, да еще какое…»

Ежи Штур. Фото из открытых источников

Фото из открытых источников

Фото из открытых источников

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

11.07.2024, 21:36

https://dzen.ru/a/ZN_n7R2RP2i7cuYF
Из-за чего Владимир Высоцкий и Алла Пугачёва скрывали свой роман, по какой причине расстались, о чём сожалели

19 августа 2023
222K прочитали

Знакомство Аллы Пугачёвой и Владимира Высоцкого произошло в театре на Таганке г. Москвы в 1966-м году. Владимиру Высоцкому было 28 лет, он был известным, популярным, давал концерты, выступал на театральной сцене, снимался в кино. Поклонников у него было немало.
Карьера 17-летней Аллы Пугачёвой тогда начиналась: певица, записала дебютный хит "Робот", принимала участие в сборных концертах. О сцене Пугачёва лишь мечтала, правда, хотела быть театральной актрисой. Больше всего её привлекал юмористический жанр.
В театре на Таганке начинающая артистка появилась благодаря лётчику Анатолию Утыльеву, он хорошо помнил эти события: "Алла была влюблена в Таганку, а Высоцкого боготворила. Я их познакомил."

Борис Хмельницкий говорил, что в Аллу на Таганке были влюблены многие мужчины

Яркая, рыжеволосая девушка понравилась многим, в их числе был Владимир Семёнович. "Она была очень открытой, такой искренней, яркой, зажигательной, весёлой и Высоцкий не смог остаться равнодушным.
Да и мы все в неё влюбились. А ещё у Аллы были невероятно красивые ноги. И все мужики смотрели на неё как беспомощные телята," - рассказывал Борис Хмельницкий (https://dzen.ru/a/YABPf9wKxCso4xUy) - друг поэта.
Впрочем, многим известно, что Высоцкий, казалось, неприметный внешне, обладал особенной энергетикой, обаянием, харизмой. Кроме того, он был остроумным, интересным. Пообщавшись однажды с Владимиром Семёновичем, забыть о нём было невозможно. Немудрено, что в поэта влюблялись многие женщины.
Алла Борисовна при любой возможности старалась появляться в театре на Таганке, театральная богема её очень привлекала. Пугачёву и Высоцкого вдвоём видели довольно часто. И песни они нередко исполняли дуэтом. Общались они довольно тепло и с удовольствием.

Алла Пугачёва старалась при любой возможности появиться на Таганке

Примадонна вспоминает: "Иногда я садилась за рояль, играла. Владимиру Семёновичу нравилось. Там были разные интересные люди, в их числе артисты, режиссёры, композиторы, космонавты, учёные. И я со всеми фотографировалась.
Например, слева Гагарин, справа - я. Или: Высоцкий слева, а я справа. Я тогда была не была известной, буквально никем, поэтому меня на фото отрезали. Сейчас жалеют!" Как долго продолжались романтические отношения Высоцкого и Пугачёвой, выяснить сложно, тем более много лет прошло.
Певица не афишировала любовную связь с Высоцким, он - тоже старался помалкивать, на вопросы любопытных отвечал уклончиво. Возможно, причиной были семейные узы с Людмилой Абрамовой. Семья воспитывала двоих детей Аркадия и Никиту.
Кроме того, Алле Пугачёвой к началу их романа не было 18 лет, зачем поэту проблемы с законом? Тем более за нравственностью советских людей следили тогда очень строго.

Высоцкий относился к Алле Борисовне очень тепло

А завистников, желающих "сообщить куда надо" было немало. Недоброжелателей у Владимира Высоцкого было много. Да и отношения с чиновниками складывались не лучшим образом.
Впрочем, многие знакомые поэта говорили, что, несмотря на открытость, откровенность, влюбчивость, он не называл имён женщин, с которыми у него были романтические отношения. Поэт старался вести себя честно, достойно.
Но Пугачёвой не нужны были конкурентки, тем более в любви. Или быть единственной или не быть вообще. Говорят, что инициатором разрыва была Пугачёва. Спустя год после окончания их романа Высоцкий познакомился с Мариной Влади, Пугачёва вышла замуж за Миколаса Орбакаса.
Высоцкий и Пугачёва позднее неоднократно встречались на различных мероприятиях, концертах, но общались подчёркнуто вежливо, только на "вы". Но коллеги говорили, что они оба тяжело переживали разлуку.

Женой Высоцкого тогда Людмила Абрамова

Например, Юнгвальд-Хилькевич рассказывал: "Мы дружили с Высоцким и с Аллой. Володя говорил откровенно, что у него было наверное около 2000 женщин.
Он, конечно, весьма сожалел, что юная 17-летняя рыжеволосая девушка вначале у него не вызывала ассоциаций с той самой Пугачёвой, будущей звездой советской эстрады".
Позднее он, конечно, осознал, с кем у него были любовные отношения, но вернуться в прошлое, исправить ошибки было нельзя. Алла Борисовна тоже испытывала сожаление, грусть, да и чувства к Владимиру Семёновичу у неё остались.
Пугачёву всегда интересовало творчество Высоцкого, она пыталась спеть его песни, но безуспешно. По её словам, причина в том, что Владимир Семёнович обладал такой индивидуальностью и повторить его нельзя. Получится всего-навсего неудачная копия.

Марину Влади часто называли главной женщиной в жизни Высоцкого

Однако музыкальные композиции, которые исполнил не он, а Марина Влади, Аллу Борисовну буквально поразили. Это - "Бокал вина" и "Беда". Пугачёва вспоминает: "Я хотела их спеть, но не решалась, три года подряд думала, думала, думала..."
До конца жизни поэта между бывшими влюблёнными существовала незримая связь, но ощутимая. В ночь его смерти Алла Пугачёва чувствовала, случилось что-то неладное, непоправимое, да и повод был.
Позднее певица узнает, что интуиция её не подвела. Тем более, артистка наконец-то исполнила песни и очень хотела сказать поэту, а возможно появился повод для встречи, а там и до возобновления романа недалеко:
"Даже вспоминать страшно. Было 4 ночи, я хотела ему позвонить, со мной творилось что-то неладное, я говорила, что должна сейчас позвонить. Но меня отговаривали-отговаривали. Утром, проснувшись, хотела сделать звонок, но мне сказали, что поздно, Высоцкого нет."

Алла Пугачёва хотела позвонить Высоцкому, она чувствовала неладное

Его уход из жизни был потрясением для родных, близких, поклонников. Страна потеряла талантливого, великого человека, который несмотря на популярность, всенародную любовь не был счастлив в жизни. Женщину, которая была бы той самой единственной, по моему мнению, он тоже так и не нашёл.
Иначе как объяснить его разводы, бесчисленное количество романов на стороне? Спасало лишь творчество, да и во вредных привычках поэт пытался найти утешение. Возможно, поэтому он ушёл из жизни в молодом возрасте.
По всей вероятности, Алла Борисовна долго сожалела, что потеряла красивую любовь, мужчину о котором мечтала, которого любила. Возможно, этим обусловлены последующие неудачные семейные союзы певицы, которые через время терпели фиаско.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

12.07.2024, 21:45

https://dzen.ru/video/watch/651d40be8e0b8444fc7cb408?clid=1400&rid=663200271.1150.1720805849584.64315

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

14.07.2024, 09:20

https://dzen.ru/a/Yazrf9CHwW_DW9Mp
Короткая жизнь талантливого Джека Лондона, не нашедшего любви

7 декабря 2021
76K прочитали

Газеты пестрели кричащими заголовками. Июнь 1875 года. В прессе выходит статья "Покинутая жена", в которой рассказывается о судьбе молодой женщины по имени Флора Веллман. Флора, учительница музыки, влюбилась в астролога Вильяма Чейни.
Оба они увлекались спиритизмом. Флора и Вильям поселились вместе в Сан-Франциско и прожили около двух лет, пока женщина не забеременела. Узнав о беременности Флоры, возлюбленный ее вероломно бросил.
Дело в том, что Флора вела весьма свободный образ жизни и жизнь ее была не вполне добродетельна: в меблированных комнатах в одно и то же время она записывалась то мисс Веллман, то миссис Смит, то миссис Чейни, хотя к тридцати годам не была замужем ни разу. Вдобавок она была отчаянно некрасива (после перенесенной оспы Флора страдала из-за своей внешности и скрывала недостатки при помощи прически и большой оправы очков), да и характер имела отвратительный.
Брошенная женщина от отчаяния приняла попытку застрелиться. Рана, к счастью, оказалась поверхностной и ее здоровью ничто не угрожало. 12 января 1876 года Флора родила сына. Общественность была на стороне Флоры. Взбешенный Вильям Чейни, на которого обрушилась волна негодования, повредившая его карьере, отказался признать свое отцовство.
Отдав мальчика на попечение прислуге, Флора в конце 1876 года вышла замуж за фермера Джона Лондона, ветерана Гражданской войны в США, который и усыновил ребенка, дав ему свою фамилию. После замужества Флора забрала малыша к себе обратно, в новую семью. Именно тогда мальчик получил имя Джон Лондон.

Джек Лондон в детстве

Фермер оказался человеком порядочным, вдовцом с двумя дочерьми. Предприимчивая Флора внушила ему, что она будет идеальной супругой и хорошей матерью его девочкам. В сентябре 1976 года Флора переехала к Лондону с сыном. Старшая дочь Джона Лондона - десятилетняя Элиза обрадовалась появлению сводного братишки и почти полностью взяла на себя заботы о маленьком Джеке.
Семья жила трудно и бедно, часто переезжала с места на место. Флора выстраивала планы быстрого обогащения и бизнес мужа часто ставила на грань банкротства. Женщина по-прежнему умело манипулировала и чуть что было не по ней - укладывалась в постель, сказавшись больной.
Без материнского тепла Джек рос нервным и впечатлительным. О матери он почти всегда будет говорить в третьем лице, а отчима полюбит всей душой безотцовщины.

Флора Веллман-Лондон, мать писателя в преклонном возрасте

Сводная сестра Элиза научила мальчика читать и писать. В одиннадцать Джек, чтобы помочь отчиму, начал сам зарабатывать продавая газеты, делая уборку и расставляя кегли в кегельбане.
Он читал запоем, а в тринадцать лет встретил в библиотеке женщину, которая оказала на него большое влияние, - библиотекаря Айну Кулбрит. Она первой разглядела в нем талант. Анна помогала Джеку с выбором книг, разговаривала с ним о литературе, знакомила с интересными людьми богемного круга, а главное - поощряла писать.
В четырнадцать лет Джек пробовал работать на консервной фабрике, а в пятнадцать устроился на шхуну, занимающуюся ловлей устриц и настолько преуспел в этом, что его стали называть "устричным пиратом". К девятнадцати годам он повидал столько, сколько иной за всю жизнь не видел.
Благодаря независимому характеру и харизме Джек всегда был окружен женским полом. Первая наивная и чистая любовь с "хорошей девочкой Хейди" уже канула в лету. Его теперь окружали смазливые красотки - фабричные девчонки, с которыми было нескучно, но это все было не то...
Ему хотелось видеть рядом с собой утонченную, нежную девушку. И такая нашлась. Увлекшись идеями социалистов, Джек познакомился с Тедом Эпплгартом, сыном горного инженера. У Теда была сестра Мейбл - красивая, хрупкая блондинка с аристократическими манерами. Увидев Мейбл, Джек решил, что она - само совершенство.
Девушка была старше Джека, но это не имело никакого значения. Отныне все его женщины будут старше. Ради Мейбл он изменит манеру речи и даже походку. Ради нее он будет готов на все: переплывать океаны, покорять горные вершины, работать день и ночь.

Считая себя неотесанным и грубым мужланом, Джек задался целью самосовершенствования. И чтобы завоевать расположение Мейбл, он начал усердно писать рассказы и заниматься образованием. Не имея возможности нанять репетитора, Джек сам подготовился к экзаменам в университет и выдержал сумасшедший конкурс.
Успешно сдав вступительные экзамены, Джек Лондон поступил в Калифорнийский университет, но после 3-го семестра из-за отсутствия средств на учебу вынужден был уйти. Написав очерк "Тайфун у берегов Японии", юноша оттеснил множество одаренных и образованных студентов Стэнфорда и Калифорнийского университета.
Он нанялся работать в прачечную и пахал по восемьдесят часов в неделю, но до женитьбы на Мейбл с его заработками было как до Луны. Тогда стал одним из первых покорителей Клондайка, куда попал, зараженный золотой лихорадкой, в надежде разбогатеть и бросить все к ногам любимой.

Но кроме цинги и бесценного опыта ничего не приобрел, вернувшись с пустыми карманами. Несмотря на то, что Мейбл тоже была влюблена в Джека, из этой любви ничего не вышло. Мать девушки воспротивились нищему зятю с сомнительной репутацией, а Мейбл не посмела ее ослушаться.
Рассказы, повести и заметки парня почти никуда не брали. Пристраивать рукописи приходилось с трудом. Джек перебивался любыми случайными заработками. Но неожиданно стали приходить первые гонорары.
Позже Лондон опишет все это в "Мартине Идене", где выведет Мэйбл под именем Руфи Морз. Он горько усмехнется, вспоминая как идеализировал в сущности невеликого ума женщину, душевные качества которой оставляли в общем-то желать много лучшего.

Кадр из фильма "Приключения Мартина Идена", США, 1942 год

И тут он встретит ирландку Бесси, с которой Мейбл училась в университете. Элизабет (Бесси) Маддерн собиралась замуж, но ее жених Фред Джейкобс погиб незадолго до свадьбы. Мейбл попросит Джека поддержать ее опечаленную подругу.
Бесси была темноволосой и скучной преподавательницей. А еще у нее была седая прядка волос и в этом тоже было что-то утонченное и необычное, словно ореол страдания. Джек попросил у Бесси помощи в оформлении рукописей. Собственно, ему не очень-то эта помощь была нужна: просто он хотел отвлечь девушку от невеселых дум.
И вскоре они знали друг о друге все. Знали, что она по-прежнему любит своего умершего Фреда, а он - оплакивает свою несостоявшуюся помолвку с Мейбл Эпплгарт.

Как это произошло? Джек и сам не понял. Бесси была не в его вкусе. Высокая, худощавая, с орлиным носом, волевым подбородком, она больше годилась в подруги, чем в возлюбленные.
Но с ней было так надежно, так спокойно... В тот день Бесси привезла ему занавески для кабинета в новом доме и деловито вешала их, встав на письменный стол. Джек сидел на диване и наблюдал за ней украдкой. Наблюдал-наблюдал и вдруг, повинуясь внезапному порыву, сделал предложение. Как ни странно, Бесси согласилась с поразительным бесстрастием…
24-летний Джек Лондон женился на Бесси Маддерн. Весть о женитьбе Джека Лондона его друзья, товарищи и знакомые восприняли по-разному. Одни были крайне удивлены и недоумевали: "А как же и Мейбл Эпплгарт?!.."; другие одобряли такое решение: мол, Бесси больше подходит для Джека, чем Мейбл; третьи огорченно сетовали на то, что в их рядах стало меньше на одного холостяка.
Однако многие из них понимали, что сближению Бесси и Джека, в первую очередь способствовали не высокие чувства, а желание прервать замкнутый круг одиночества.

Спустя несколько лет, в 1911 году Джек напишет Бесси: "Помнишь, когда я сделал тебе предложение, а ты приняла его, я тебе сразу же сказал, что не люблю тебя. Тем не менее ты согласилась".
Они не разыгрывали влюбленность. С женой, думал Джек, у него будет поддержка, и это позволит ему работать больше и лучше. "А затем у меня широкое сердце, и я буду чище и здоровее, если на меня будет надета узда, и меня не будет носить всюду, куда бы мне ни захотелось".
Просто оба хотели семьи, партнерства и поженились 7 апреля 1900 года. Ни романтики, ни страсти и никакого взаимного притяжения. Ничего, кроме дружбы и взаимной поддержки. Это был брак по расчету. В местной газете напишут, что мистер Лондон взял в жены "достойную девушку". Джек страстно мечтал о детях, о сыновьях...

Дочери Джека Лондона

Но в браке родились две дочери. Здоровые, красивые девочки - Джоан и Бесси. Он по-прежнему мечтал о сыне. Бесси оказалась хорошей женой, первым читателем и критиком, а главное - верила, что он станет знаменитым. Но после родов она махнула рукой на свою внешность и погрузилась в домашние хлопоты и заботы о детях. В этом браке не было места радости.
И Джек через три года после свадьбы уйдет от Бесси. Для нее это будет большой удар, а подросшие дочери его никогда не простят. Он будет помогать первой семье материально, но его все равно будут считать предателем. Разлучницей окажется Чармиан Киттредж, женщина, которая будет старше Джека на шесть лет.
Впервые Джек увидел ее в 1900 году в доме Нинетты Эймс, супруги одного из руководителей "Оверлендского ежемесячника". Ее племянница Чармиан работала машинисткой и стенографисткой, а Нинетта писала статью о подающем надежды молодом писателе Джеке Лондоне - к печати как раз готовился сборник рассказов "Сын волка".

Джек и Чармиан

Чармиан положит глаз на молодого писателя и будет часами играть ему на рояле, петь и говорить о литературе. Но Джек уже принял тогда решение: он женится на Бесси. Накануне свадьбы Чармиан получит от него записку: "Не смогу увидеться с вами в субботу, как условлено. Объяснение найдете в письме к вашей тете. Может, когда-нибудь в будущем".
Хитрая Чармиан подружилась с Бесси и стала частой гостьей в доме Лондонов. Будущее наступит для нее через три года.
Джек теперь зарабатывал литературным трудом более чем достаточно, ему даже платили за еще не написанные романы авансом. Он был богат и с наслаждением восполнял упущенное, компенсировал годы унизительной нищеты и полуголодного существования. Он купил яхту, пировал, приглашал толпы гостей, всех поил-кормил, давал в долг.

Чармиан и Джек

Чармиан Киттредж являлась обладательницей довольно заурядной внешности. Однако в девушке было нечто такое, что пленяло писателя: она наряду с мужчинами ездила верхом, была дерзкой, умной, и даже боксировала. После одного из вечеров с вином и стейками в доме Лондонов, Чармиан и Джек проговорили несколько часов, сидя в гамаке.
Вечером писатель неожиданно сказал Бесси: "Я с тобой развожусь..." Джек снял себе отдельную квартиру, недалеко от дома, где остались жена и дети. В ноябре 1905 года они с Чармиан поженились.
Вообще-то, он хотел сделать Чармиан своей любовницей, но, решил, что эта искренняя и честная девушка заслуживает большего.
"Помню, мы ехали рядом на заднем сиденье, и я предложил: "Может быть, свернем к сеновалу?", а ты посмотрела мне в глаза, с улыбкой, но без насмешки, без тени жеманства". Он так и не забудет эту ее улыбку: ни возмущения, ни негодования, ни страха. Милое, открытое лицо. Чармиан посмотрела ему в глаза и сказала: "Не сегодня".
Вскоре молодожены уехали в морское путешествие на своей яхте "Снарк". Посетили Гавайи и Австралию, а когда вернулись, Чармиан уже ждала ребенка. Джек, одержимый мечтой о сыне, был счастлив. Со всех сторон ему друзья "открывали глаза" на Чармиан - лживая, хитрая, и вообще некрасивая.
А он говорил, что ему плевать. И на друзей плевать, и на то, что они говорят.

Джек и Чармиан

Он был словно одержим этой женщиной:
"Я люблю Чармиан. Если бы даже Чармиан убила своих родителей, если бы она питалась исключительно жареными сиротками, - для меня было бы важно то, что она представляет собой сейчас, то, какой я ее знаю..."
Чармиан не была красавицей, но вела себя словно звезда. Она была живой и настоящей, часто смеялась, и сама не боялась казаться смешной. Джек ради нее и будущего ребенка бросился строить семейное гнездо - Дом Волка в Глен-Эллен, штат Калифорния.

Дом Волка

В обустройство поместья Лондон вкладывал огромные суммы: там должен быть огромный дом, артезианский колодец, система горячего водоснабжения. Но идеальной семьи опять не получилось.
Чармиан родила больную девочку, которая прожила всего несколько дней. Лондон в отчаянии крепко запил. Удача от Джека отвернулась, несчастья следовали одно за другим: погиб весь элитный скот - и ангорская овечья отара, и поголовье свиней, сломал шею бык-рекордсмен, застрелили любимого жеребца, виноградники отказывались плодоносить, не прижились гавайские кормовые кактусы, а эвкалипты годились только на дрова.

Джек и Чармиан

Летом 1913 года строительство Дома Волка завершилось. Четырехэтажный, с залами и множеством спален, с бассейном, каминами, роскошной мебелью, богатейшей библиотекой из сплошных раритетов, с коллекциями экзотических редкостей со всего света.
И здесь Джека поджидал последний удар: незадолго до переезда Дом Волка сгорел. Скорее всего, отомстил поджогом уволенный недавно работник. От дома мечты остались только несущие стены да каминные трубы. От этого потрясения Лондон так и не оправился. Теперь нужно было писать как из-под палки, чтобы покрыть долги.
В конце концов Джек пошел на крайние меры: купил сюжет у Синклера Льюиса и начал новый роман "Бюро убийств", который так и не дописал. Чармиан он выносил теперь с трудом - какие бы маски она ни примеряла, истинное лицо Джеку было уже известно.

Дом, в котором проживет Чармиан после смерти Джека Лондона, будет построен рядом с пепелищем Дома Волка

Творческий кризис и эмоциональное выгорание сделали свое дело. Писатель прожил всего 40 лет. Официальной версией было почечное заболевание - уремия.
Чармиан, всю их совместную жизнь смертельно боявшаяся, что мужа уведет какая-нибудь ловкая барышня, после его смерти отключилась и проспала тридцать шесть часов. По завещанию именно Чармиан будет единственной наследницей Джека. Она переживет его на сорок лет и напишет мемуары о муже.
Мать Флора переживет сына на шесть лет. Первая и, возможно, единственная любовь Джека Лондона Мейбл Эпплгарт так и не выйдет никогда замуж и больше никого не полюбит. Джека вообще переживут все женщины, в которых он отчаянно искал любви и счастья.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1535103/pub_61aceb7fd087c16fc35bd329_61ae4e45f59e5562bf980 397/scale_1200

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

14.07.2024, 17:24

https://dzen.ru/a/ZpFFaHVpIG0xcdGL
От Светличной до Никулина: 6 актёров, которые поссорились с Гайдаем в пух и прах

2 дня назад
25K прочитали

Леонид Гайдай — культовый советский режиссёр, но за кадром его отношения с актёрами часто превращались в настоящие драмы. Life.ru рассказывает о шести звёздах, которые серьёзно поссорились с Гайдаем.

Знаменитый советский режиссёр Гайдай разругался в своё время с этими звёздами СССР. И вот как это было. Обложка © "Бриллиантовая рука" (1968), режиссёр Леонид Гайдай, сценаристы Леонид Гайдай, Яков Костюковский, Морис Слободской / Kinopoisk, © Freepik / kjpargeteratomic:embed 0

Леонид Гайдай был одним из самых известных режиссёров советского кино, который создал множество культовых комедий. Но не все актёры, работавшие с ним, остались довольны сотрудничеством. Давайте вспомним шесть звёзд, чьи отношения с Гайдаем не сложились.
Арчил Гомиашвили

Арчил Гомиашвили: история разлада с Гайдаем. Фото © Wikipedia

Арчил Гомиашвили, сыгравший Остапа Бендера в "12 стульях", тоже не ладил с Гайдаем. Актёр постоянно вмешивался в процесс съёмок и стремился быть в центре внимания. В итоге озвучивать Остапа доверили не ему, а другому актёру. После выхода фильма отношения артиста и режиссёра окончательно испортились.
Наталья Варлей

Наталья Варлей и её конфликт с Гайдаем. Фото © "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" (1966), режиссёр Леонид Гайдай, сценаристы Леонид Гайдай, Яков Костюковский, Морис Слободской / Kinopoiskatomic:embed 1

Наталья Варлей, блиставшая в роли Нины в "Кавказской пленнице", столкнулась с неприятной ситуацией на съёмках. Гайдай, сопровождая актрису до её номера, проявил нежелательное внимание. Варлей удалось избежать дальнейших проблем, но этот инцидент оставил осадок. Несмотря на это, она продолжала работать с Гайдаем и сыграла в его "12 стульях".
Евгений Моргунов

Почему Гайдай отстранил Евгения Моргунова. Фото © "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" (1966), режиссёр Леонид Гайдай, сценаристы Леонид Гайдай, Яков Костюковский, Морис Слободской / Kinopoiskatomic:embed 2

Евгений Моргунов, знаменитый Бывалый из "Кавказской пленницы", также не смог избежать конфликта с режиссёром. Во время одного из закрытых показов Моргунов пришёл в сопровождении шумной компании. Это вызвало недовольство Гайдая, и актёр был временно отстранён от работы. В оставшихся сценах вместо него снимался дублёр, а в следующие проекты Гайдай его больше не приглашал.
Светлана Светличная

Светлана Светличная и её разногласия с Гайдаем. Фото © "Бриллиантовая рука" (1968), режиссёр Леонид Гайдай, сценаристы Леонид Гайдай, Яков Костюковский, Морис Слободской / Kinopoiskatomic:embed 3

Светлана Светличная, известная по роли в "Бриллиантовой руке", также столкнулась с трудностями на съёмках. Во время работы над знаменитой сценой с танцем в халатике она сильно нервничала. Коллега Юрий Никулин помог ей подготовиться, но, когда пришло время съёмок, Светличная настояла на своём видении сцены, что не понравилось Гайдаю. В итоге её персонажа озвучила другая актриса, но это не помешало Светличной стать звездой.
Андрей Миронов

Андрей Миронов и потерянные роли у Гайдая. Фото © "Бриллиантовая рука" (1968), режиссёр Леонид Гайдай, сценаристы Леонид Гайдай, Яков Костюковский, Морис Слободской / Kinopoiskatomic:embed 4

Андрей Миронов был претендентом на роль Жоржа Милославского в фильме "Иван Васильевич меняет профессию", но не сложилось. После отказа Никулина Гайдай попробовал Миронова, но "химии" между актёрами не было. В результате роль досталась Леониду Куравлёву. Миронов также упустил роль Остапа Бендера в "12 стульях", так как Гайдай посчитал его слишком очевидным выбором. В итоге Миронов сыграл Остапа у Марка Захарова, что Гайдай воспринял как предательство.
Юрий Никулин

Как Юрий Никулин поссорился с Гайдаем. Фото © "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" (1966), режиссёр Леонид Гайдай, сценаристы Леонид Гайдай, Яков Костюковский, Морис Слободской / Kinopoiskatomic:embed 5

Юрий Никулин должен был сыграть роли управдома Бунши и Ивана Грозного в фильме "Иван Васильевич меняет профессию", но отказался из-за плотного графика. Это решение сильно расстроило Гайдая, и он больше не приглашал Никулина в свои фильмы. Роль досталась Юрию Яковлеву, и фильм стал культовым, а Никулин, посмотрев его, пожалел о своём решении.
Эти истории показывают, что даже самые талантливые актёры и режиссёры могут столкнуться с непримиримыми разногласиями. Тем не менее работы Гайдая остаются вечной классикой, а их герои продолжают жить в сердцах зрителей.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

14.07.2024, 20:46

https://dzen.ru/a/ZpJGAJFI62gdq1qv
Михаил Светин: -Ну что ты сердишься? Я тебя так люблю, дурочка. Спустя годы, Светин корил себя за бесцеремонное поведение

Зрители обожали этого актера и его героев, хотя, казалось бы, с такой внешностью нечего и рассчитывать на успех. Режиссеры знали, что любая реплика, произнесенная этим актером, тут же станет крылатой.
В нем было что-то от Чарли Чаплина. Ироничный, немного чудаковатый маленький человек. За этой маской угадывались чувствительное сердце и непростой жизненный опыт.
Но время этого актера всегда было ограничено рамками второстепенной роли. В тот день самолет выполнял очередной рейс из Калининграда в Санкт-Петербург. Стюардесса заметила, что один из пассажиров, отвернувшись к иллюминатору, тихо плачет. Она тронула его за плечо и тут же узнала актера Михаила Светина. “Моя жена. Моя Бронечка”, - только и смог он произнести. Стюардесса перевела знаменитого пассажира в бизнес-класс. Там почти никого не было. Светин до самой посадки не переставал плакать. Пока он летел, его жене Брониславе делали операцию. До того случая никому не доводилось видеть актера не только плачущим, но и просто грустным.

За игрой в преферанс

Вечный хохмач, весельчак. Он был таким на экране и в жизни. Друзья называли его лучом Светина в темном царстве. Но что творилось в душе короля эпизодов? На жесткую диету: ни жирного, ни копченого врачи посадили актера после операции на сердце в 1995 году. Когда ему сообщили, что требуется срочное хирургическое вмешательство, Светин первый раз в жизни по-настоящему испугался. Медлить было нельзя, а у него не было нужной суммы. Михаил Семенович был ошеломлен, когда деньги собрали преданные поклонники. Каждый его персонаж вызывал необыкновенное сочувствие, как, например, в музыкальной комедии “Сильва”. Также любому зрителю было ясно, что аптекарю с вестерна “Человек с Бульвара Капуцинов” пришлось хлебнуть лиха, прежде чем он стал таким мудрым. Тем не менее, потрепанные жизнью герои Светина шутили и излучали оптимизм. Как волшебник Фома Брыль в “Чародеях”.
Михаил Светин признавался: Мое амплуа - простоватый маленький человек. Но созданные им образы не были так просты.
В них всегда чувствовалась глубина, а его комедийный дар обладал свойством лечить душу.

Михаил Светин. Слева с младшим братом Леней, 1938 год. Справа в подростковом возрасте

Стать артистом Михаил решил уже в три года. В детстве его считали вундеркиндом. Он с чувством декламировал стихи и пел.
Мать вздыхала: -Весь в отца.
Тот был незаменим на праздниках. Не зная нотной грамоты, играл на всех музыкальных инструментах, устраивал представления. Сын унаследовал этот артистизм. Больше всего на свете ему нравилось смешить людей.
А страсть к розыгрышам и шуткам даже не позволила закончить школу. После восьмого класса Мишу выгнали. Родной дядя настойчиво просил племянника взяться за ум и устроил учеником сапожника. Миша научился отлично шить женскую обувь, но без публики просто погибал.
Он, как и отец, обладал абсолютным слухом. И отправился поступать в Киевское музыкальное училище на дирижерское отделение. Он считал, что в этой профессии есть артистизм. На вопрос комиссии, где он стажировался, на полном серьезе ответил: -Перед репродуктором. В зале раздался гомерический хохот. Училище Светин закончил по классу гобоя. Преподавал музыку в школе. Но мечты стать актером не оставил. Из-за своеобразной внешности и маленького роста Михаила не приняли ни в один из театральных ВУЗов Москвы.
Тогда самоуверенный провинциал подкараулил самого Райкина, который приехал в Москву на гастроли. “Хочу к вам в театр”. Он неделю ходил за знаменитым артистом, но добился прослушивания. 25-летний Михаил читал рассказ Чехова. Райкин начал хохотать на первых же секундах и принял Светина. Но не артистом, а учеником.
Спустя годы Светин корил себя за бесцеремонное поведение в театре. Он хронически опаздывал, постоянно врал. На репетициях делал громогласные замечания всем подряд, называя бездарями. И в довершение начал указывать самому Райкину, как тому следует играть.
Интеллигентный Райкин несколько месяцев возился с новичком. Помог избавиться от украинского говора, показал, как надо работать над ролью, искать характер, походку.
Все вокруг недоумевали: Как мэтр терпит этого нахала. Из театра Михаила все-таки выгнали.
Но судьба вновь улыбнулась ему. Ученика самого Райкина пригласили в труппу Камышинского театра. Он не верил своему счастью. Не получив образования, он сразу станет тем, кем мечтал - актером.
В Камышинском театре он и встретил юную Брониславу Проскурнину. Она была красавицей, и все вокруг считали, что Светин ей не пара. Но Михаил никогда не комплексовал из-за своей внешности.
И вскоре сделал ей предложение в свойственном ему стиле. Он нахально пригрозил: если она откажет, он женится на другой. До женитьбы у Михаила была репутация дамского угодника. Однако он оказался однолюбом и преданным мужем.

Бронислава Константиновна Проскурнина. (Умерла в 2022 году)
-Перед смертью он мне говорит: -Ну что ты сердишься? Что ты сердишься? Я тебя так люблю, дурочка. Бронислава Проскурнина. Вдова.В 1965 году в семье родилась дочь Светлана. И Михаил, который с рождения носил фамилию Гольцман, сменил ее. Стал Светиным. То есть Светиным папой.-Он ждал мальчика. Когда ему сообщили, он был на гастролях. А я родила в Киеве. Когда ему сказали, что родилась девочка, он сказал неприличные слова. Потом был счастлив и рад, что у него девочка. А потом две внучки. “Бабье царство”. Так он нас называл. Бронислава Проскурнина. Вдова.Михаил и Бронислава исколесили полстраны в поисках лучшей доли. Сменили шесть театральных коллективов.
Успех пришел в начале 70-х. Актера с характерной внешностью пригласили на роль Карлсона в детском спектакле Малого драматического театра Ленинграда. Это было уникальное совпадение характеров героя и исполнителя роли.-Дети стояли в очереди, чтобы угостить его конфеткой или печеньем. И он все это съедал на их глазах. А потом мучился. Вздыхал: -Ой я не могу. Бронислава Проскурнина. Вдова.Светин в роли Карлсона

Роли в театре

В театре Светина назвали: Недисциплинированный талант. Он имел привычку сбегать с репетиций. А если ему предлагали новую роль, которая обычно Михаилу не нравилась, то он с легкостью передавал ее другому актеру. Это шокировало многих коллег, которые готовы были биться за право выйти на сцену.
В то же время Светин начал сниматься в кино. Сначала это были крошечные роли в серьезных драмах. Как, например, парикмахер Стакан Стаканыч в “Не болит голова у дятла”. Или агент «охранки» при Григории Распутине в “Агонии”.
Но зрители заметили и полюбили актера, когда он начал сниматься в комедиях. В 1975 году вышло сразу две ленты с участием Михаила Светина. “Не может быть” Леонида Гайдая. Следом вышла вторая: “Афоня” Георгия Данелии.
Казалось, актеру наконец-то улыбнулась удача. Но Михаил втайне мечтал совсем о другом амплуа: драматическом. И потому не слишком дорожил расположением режиссеров, которые предлагали ему роли “несерьезные”.
Непонимание стало причиной многих недоразумений, из-за которых карьера актера могла пойти под откос. Так, во время съемок “Афони” режиссер решил расширить роль Светина. Однако когда съемки затянулись, Михаил засобирался домой. Его ждали в театре.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

14.07.2024, 20:46

-Там что-то не ладилось. Данелия его уговаривал, чтобы он остался. А он никак. Он не мог здесь подвести. И он всю жизнь, до конца жизни думал, как он обидел человека, который к нему со всей душой. Бронислава Проскурнина. Вдова.Данелия в итоге даже не позвал Светина на озвучание. Его персонаж в картине говорит чужим голосом. Вскоре испортились отношения актера и с Леонидом Гайдаем. Случилось это после того, как Светин сыграл роль инженера Брунса в “12 стульях” у Марка Захарова.
Экранизация Захарова категорически не понравилась Леониду Гайдаю. Ведь всего пять лет назад главный комедиограф страны снял собственную версию. Гайдай очень ревностно отнесся к участию Светина в фильме конкурента.
Гайдай считал, что именно он открыл комедийный талант Светина широкому зрителю. В новой картине Гайдая “Инкогнито из Петербурга” для Светина тоже была роль.
Но накануне съемок Михаил заболел. Жена актера позвонила режиссеру и объяснила ситуацию. Но ждать выздоровления Светина Гайдай не стал.
Не получилось дальнейшего сотрудничества и с Марком Захаровым. Тот приглашал актера в Ленком и обещал помочь с квартирой. Но Светин отказался. -Неохота было вновь перебираться. Итак, уже семь городов по России перебирался. Каждый год в другой театр или раз в четыре года. Перебирался, собирался. Эти контейнеры. Коробки паковать. Я уже устал. И когда я приехал в Ленинград и меня сразу начали звать в Москву, я с трудом, но отказался. Не поехал. Михаил Светин.Можно предположить, что дело было не только в усталости от переездов. Светин опасался, как примут его, провинциала без образования, в столичном театре. У Светина был обжигающий опыт ревности и зависти со стороны коллег.
В середине 60-х он выступал в Киевской оперетте. Играл небольшую роль культработника в спектакле “Севастопольский вальс”. Однако выйти на сцену успел только дважды. Увидев, с каким восторгом Михаила принимает публика, один из партнеров бросился в дирекцию.
-У нас что, еврейский театр? Зачем вы приняли этого Гольцмана?
И пообещал, что будет писать куда надо. Светина уволили. После этого он говорил: “В театре друзей не бывает”.
В Ленинграде Светину повезло. Его окружали коллеги, не склонные завидовать и ревновать. К тому же он стал признанной звездой сцены и вскоре перешел из Малого драматического в Театр комедии, где ему предлагали главные роли.
Во время съемок фильма М.Козакова “Безымянная звезда” актер пригласил пожить к себе в квартиру на Фонтанке нескольких актеров. С гостиницами тогда было трудно.
В этом не было ничего удивительного. Мальчишка в тяжелые военные годы в эвакуации в Ташкенте приводил домой нищих и калек, с которыми познакомился на рынке.

Миша в детские годы

Мама без слов оставляла этих совершенно посторонних людей в их крохотной комнате с земляным полом и кормила. Хотя сама еле держалась на ногах от голода. Поведение мамы стало для Миши образцом. -Она все время боялась кого-то обидеть, кого-то потревожить. Не дай Бог, хлопнет дверью. Это был настоящий интеллигентный человек. Моя мама. Михаил Светин.В 1982 году приступили к съемкам фильма “Чародеи”. Большого успеха никто не ожидал. Съемки проходили вяло. Администраторы ловили актеров в кафе, куда те постоянно норовили улизнуть. Светину было уже 46.
Он стал настоящим мастером импровизации. Однажды на репетиции запрыгнул на спину Виторгану. А тот шутливо зарычал на него. Эта сцена так понравилась режиссеру, что вошла в картину.
Зато когда снимали сцену, где герой Светина уменьшается, актера подвесили на ремнях и забыли о нем. Группа ушла на обед. В коридорах студии встретили Джигарханяна, который стал травить анекдоты. Вспомнили о Светине только когда он начал кричать от боли.

Михаил Светин в фильме "Чародеи"

Все мучения с лихвой окупила популярность. Его второстепенный, казалось бы, персонаж задавал тон всей картине. Светин очень раздражался, что все вокруг вспоминают только эту пустую комедийную сказочку, хотя за предыдущий год он снялся в шести картинах.
В 1989 году Леонид Гайдай вновь предложил Светину роль в комедии “Частный детектив, или Операция “Кооперация”. Роль Светину удалась. Гайдай прислал актеру новый сценарий. Это была комедия “На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди”.
Но, увы, все закончилось скандалом. Прочитав сценарий, Светин вспылил. Ему казалось, что роль для него прописана плохо. Позвонив Гайдаю, Светин дал волю эмоциям. Когда страсти поутихли, Светин горько пожалел о своем капризе. Но было уже поздно.

Бронислава Проскурнина и Михаил Светин

22 августа 2015 года Михаил с женой гуляли по Вырице и строили планы, как проведут следующий вечер. Накануне из привез сюда друг семьи Петр. Он не из актерской среды. Инженер. На следующий день он сам должен был приехать в гости с женой.
Светин предвкушал, как до утра будет играть в преферанс и рассказывать истории.-Мы так хохотали. Миша был в таком ударе. Столько анекдотов рассказывал, что Петя взмолился: -Погодите. Я не могу вести машину. Мы всю дорогу хохотали. Бронислава Проскурнина. Вдова.Небольшой домик в Вырице, две комнаты общей площадью 32 метра, актера уговорила купить жена. Она мечтала заняться садоводством. Сначала Светин отказывался ездить на дачу, но постепенно полюбил это место. На следующий день жена с утра собралась на рынок, чтобы накрыть стол к приезду гостей. Михаил еще спал, и Бронислава решила отправиться без него. Светину было уже 85, а он продолжал выходить на сцену. Он не просто выходил на сцену. Он много двигался, танцевал и даже дрался. Хотя у него много лет были проблемы с сердцем. Первый приступ он пережил еще в 35 лет. А 65 врачи поставили актера перед фактом, что нужна срочная операция. После операции Светин сразу вернулся к работе. Врачи смогли продлить ему жизнь.Когда Бронислава вернулась с рынка, то в дверях встретила мужа. Он собрался прогуляться. В тот момент ни актер, ни его жена не подозревали, что это их последний разговор. И прогулка не состоится.-Что это ты так рано встал? -Да я выспался. Вышел на крыльцо и вернулся: -Что-то мне нехорошо. Лег на диване. И все. Бронислава Проскурнина. Вдова.Бригада “скорой помощи” приехала через 15 минут. Когда медики склонились над Светиным, он был еще в сознании.
Его увезли в Гатчинскую районную больницу и из-за тяжелого состояния не стали перевозить в Петербург. Из нейрохирургического института имени Поленова приехали хирург и анестезиолог. Актеру провели срочную операцию.-Это был страшный инсульт. Неделю его поддерживали. Сейчас я понимаю, что это было бессмысленно, но я в это верила. Бронислава Проскурнина. Вдова.Много лет подряд перед сном актер твердил одну и ту же фразу: "Хочу быть артистом. Хочу быть известным. Боженька, помоги"

В сознание актер так и не пришел.
Рано утром 30 августа 2015 года Михаил Светин ушел навсегда.
______________________
У него не было маленьких ролей. Любую из них он превращал в бренд, который назывался “Михаил Светин”.
Ведь еще в 14 лет Миша заработал деньги, продавая на рынке сигареты, чтобы купить кинопроектор. Он повесил на стене дома белую простыню и начал крутить фильмы. Еще тогда он стал настоящим героем своей Малой Житомирской улицы Киева. Однако чем дружнее смеялись зрители, тем сильнее подросток ощущал, что его место не в темном зале, а в свете прожекторов.
В 1996 году актер стал Народным артистом официально. Хотя для зрителей он стал народным гораздо раньше.
Недаром все начинают улыбаться, когда на экране возникает этот чудаковатый маленький человек с непростой судьбой и очень чувствительным сердцем.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

15.07.2024, 12:52

https://dzen.ru/a/ZGjDM2LeHnYAllRY
Билет в один конец. Самый снимаемый актер СССР Виктор Ильичёв в капиталистической Америке

20 мая 2023
241K прочитали

В самом обычном супермаркете, каких в Американском штате Флорида сотни, работал ничем не приметный на вид мужчина лет шестидесяти. У него была одна из самых низкооплачиваемых должностей. Он помогал покупателям упаковывать продукты на кассе магазина. Лицо сотрудника магазина закрывал козырек фирменной кепки. Но время от времени русские туристы или эмигранты из бывших стран СССР узнавали в нем известного и любимого актера. Люди, может быть, не помнили и его имени, но все начинали улыбаться.

Виктор Ильичёв. Кадр из фильма "Вот такие чудеса" (1982)

Этим сотрудником супермаркета был Виктор Ильичёв. Актер, который сыграл 118 ролей в кино СССР.
Он исчез с экранов вместе с десятками других актеров в начале 90-х. Когда стране стало не до кинематографа. И был одним из тех, кто принял решение испытать судьбу, уехав за океан. С этого началась его трагедия.
Советские актеры уезжали в Америку по разным причинам. Кто-то по семейным обстоятельствам, кто-то за лучшей долей. Но состояться на чужбине не смог никто.Прах русского актера Виктора Ильичёва захоронен в Американском штате Флорида, за 1000 километров от родной земли, где покоятся его предки.
Сам Ильичёв считал свой отъезд в Америку спасением от невзгод, но так ли это на самом деле? Или трудно давшееся решение ему и его семье все таки было роковой ошибкой?

Кадр из фильма "Собака на сене" (1977)

Журнал “Экран” подсчитал, что среди всех актеров, которые снимались в советском кино, Виктор Ильичёв занимает 26 место по количеству сыгранных ролей. Он снялся в 118 полнометражных фильмах.
Его дебют состоялся в 1966 году в фильме “Старшая сестра”. Этот фильм сделал звездами кино Татьяну Доронину, Наталью Тенякову, Инну Чурикову.
Студент третьего курса Ленинградского института театра музыки и кинематографа Ильичёв заявил о себе в этом фильме так громко, что уже в 1967 году его, двадцатилетнего, пригласили на главную роль в фильме “Личная жизнь Кузяева Валентина”.
-Он был милый, забавный, смешной, симпатичный большой добряк с юмором. Ко всем относился по-дружески, - вспоминал режиссер Игорь Масленников.
-Он смеялся до последнего. Даже когда он уже серьезно заболел и потерял очень много в весе. Он вставал на весы в доме и говорил: -Ну вот. Похудел - хорошо. И к своей болезни он относился с юмором, - рассказывает единственный сын актера Михаил.
Актер был женат один раз, и на всю жизнь.
Он сделал ей предложение в первый день знакомства. Будучи классическим трудоголиком, он жил ради работы. И работал ради семьи.

Виктор Ильичёв с женой Светланой и новорожденным сыном Мишей

Светлана, супруга Виктора, вспоминает: - Когда мы сразу после свадьбы поехали в Пицунду, ему через 2 недели пришла телеграмма: “Немедленно выезжай на съемки”. Мы прервали наш медовый месяц. Он поехал на съемки, а я поехала домой.
Его практически никогда не было дома. Если у него не было съемок, у него была концертная программа, с которой он ездил на гастроли и выступал.
В таком ритме Виктор Ильичёв жил тридцать лет.

В день свадьбы

В 1991 году телефон замолчал. Вначале он не мог понять. Зачем? Почему?
Потом понял, что кино больше не снимают, потому что нет денег. Появились коммерческие проекты, которых было очень, очень мало. Он практически все время проводил дома. Ни советское искусство, ни кино, ни актеры стали не нужны.
Жена Виктора, Светлана Осиева, долгие годы была солисткой Театра оперы и балета имени Кирова. Закончив карьеру балерины она стала педагогом.
В 1991 году Светлана получила приглашение работать в Америке. У нее уже был опыт преподавания в Италии, Югославии, Португалии. Оставалось принять решение.
На семейном совете решили, что в США Светлана отправится одна.
Виктор уезжать не хотел. Он не мог представить что его, актера, который играл по 5-6 ролей в год, смогут забыть. Он верил, что ситуация скоро поправится. И он по-прежнему будет востребован.

С взрослым сыном

В 1992 году, через год после отъезда жены Светланы, актер, с ужасом наблюдавший как разваливается СССР и рушится кинопроизводство, решил попробовать пожить в Америке. Он пробыл там год, и решив, что на родине ситуация нормализовалась, вернулся обратно.
В России перемен к лучшему не было. Многие из его друзей, знаменитых актеров, подрабатывали кто на стройках, кто таксистом. Другая часть оставшихся за бортом коллег беспробудно пили.
В 1993 году Ильичев окончательно перебрался в США. Большого такта и терпения стоило ему и Светлане сохранить семью. Ведь теперь добытчиком стала жена.

С женой Светланой

Ни один эмигрировавший актер никогда публично не сказал, что пожалел. Каждый находил в своем положении плюсы и оправдывал свое решение.
Виктор Ильичёв, один из самых снимаемых в СССР актеров, тоже делал вид, что он в полном порядке и привык к новой жизни.
В 2008 году ему диагностировали рак. Он почти 2 года боролся с болезнью, но она одержала верх.

Прах русского актера Виктора Ильичёва захоронен в Американском штате Флорида

Светлана Осиева рассказывает: - Он работал рядом с домом в частной школе. Когда все дети уходили после уроков, он убирал классы. Это была основная его работа.
А последние годы он работал упаковщиком товаров в магазине. Для остальных работников он был всего лишь малоквалифицированным русским. Но как-то раз одному из продавцов на глаза попались книги о советском кино, где было много фотографий из его прошлых ролей. Они ошалели там! А потом он показал им фильмы со своим участием. Когда Витя умер, проститься с ним пришли все коллеги с работы.
Однажды его узнала русская покупательница. Он, как всегда, отшутился: “Вы обознались”. Но через несколько минут она привела в магазин своих детей, чтобы показать им настоящую русскую звезду.
-Дети, смотрите. Это изумительный русский актер. Запомните его лицо.
Витя говорит: -Я не знал, куда деться…

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

17.07.2024, 08:14

Мать звезды «Зачарованных» прервала молчание после смерти дочери

Роза Доэрти поблагодарила всех, кто поддерживал Шэннен Доэрти в борьбе с онкологией

https://resizer.mail.ru/p/5ac34421-a37f-5e46-8b33-29f88e800c33/AQACoWyT6EA53mOp45Vzch5F5ZbANlbRFYwfg2GtZGwkmDi3JZ jC_S1Z6RccG4O_DzmCZpcmCrxe3KLiinXqLWhWQtU.jpg
Шэннен Доэрти | Источник: Legion-Media.ru (http://legion-media.ru)

Роза Доэрти, мать американской актрисы Шэннен Доэрти (https://kino.mail.ru/person/514995_shannen_doherty/?utm_partner_id=307), спустя несколько дней после смерти дочери (https://kino.mail.ru/news/66520-zvezda-zacharovannih-umerla-posle-prodolzhitelnoi-borbi-s-rakom/?utm_partner_id=307) публично простилась с ней. Женщина также поблагодарила всех, кто поддерживал звезду «Зачарованных (https://kino.mail.ru/series_761625_zacharovannie/?utm_partner_id=307)» все эти годы.

«Она моя красивая девочка и мое сердечко. Наша семья хочет поблагодарить всех, кто поддерживал ее своей любовью в жизни. Мы невероятно это ценим!» — цитирует Доэрти издание People.

Актриса всегда говорила, что мама помогает ей переживать этот непростой период и верит, что она победит недуг.

Напомним, Шэннен Доэрти ушла из жизни 13 июля после продолжительной болезни. В 2015 году она узнала о том, что болеет раком. Спустя два года актриса рассказала, что наступила ремиссия.

Однако в 2020 году случился рецидив — врачи диагностировали у звезды четвертую стадию рака. Доэрти подробно рассказывала (https://kino.mail.ru/news/57757-zvezda-zacharovannih-rasskazala-o-borbe-s-onkologiei/?utm_partner_id=307) поклонникам о своей болезни и надеялась, что сможет с ней справиться (https://kino.mail.ru/news/59618-zvezda-zacharovannih-verit-v-svoyu-pobedu-nad-rakom/?utm_partner_id=307).

Ранее стали известны необычные подробности (https://kino.mail.ru/news/66581-obnarodovani-neobichnie-detali-zaveschaniya-umershei-zvezdi-zacharovannih/?utm_partner_id=307) завещания Доэрти. Актриса говорила, что желает, чтобы ее кремировали, а прах смешали с прахом ее собаки и отца. Кроме того, она отмечала, что не хотела бы, чтобы ее недоброжелатели пришли проводить ее в последний путь.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

18.07.2024, 18:07

https://dzen.ru/a/ZjdCxmaZSDaraEVo
Неоднозначные фото Джоанны Стингрей. Это точно СССР или уже "Россия 90-х"?

21 мая
134K прочитали

Продолжая тему СССР глазами иностранцев хочу рассказать вам про Джоанну Стингрей. Её фотографии сделанные на закате СССР так похожи на Россию 90-х, что порой невольно начинаешь искать знакомых на снимках из её фотоальбома.
Стингрей не журналист и не фотограф, наверное, поэтому любительские фото из её поездки по Советскому Союзу так похожи на фотокарточки с запылившегося на антресолях домашнего фотоальбома. Этот материал, рассказ о Джоан и её роли в отечественной рок музыке и о том, как важна точка зрения в видение прошлого. СССР на её снимках, больше поход на позднюю ГДР или ранние 90-е.
Многие из снимков выглядят весьма неоднозначно и иногда, даже слегка провокационно и всё же, это наше прошлое. Достаточно далёкое, чтобы казаться сном, но недостаточно, чтобы усомниться в его реальности.

Джоанна Стингрей — принесла советскую рок-музыку в Америку и сделала это удивительно. Далее, избранные моменты из книги «Красная волна: американец в советском музыкальном андеграунде», где Джоанна Стингрей и её дочь Мэдисон рассказывают историю экспорта рок-музыки в США и импорта фундаментальных американских ценностей в Советский Союз.

Как и многие другие истории, эта началась с того, что молодой человек искал своё призвание. Джоанна Филдс, которая позже сменила имя на Джоанну Стингрей, начинала свою рок-карьеру в Лос-Анджелесе. У неё был агент и контракт со звукозаписывающей компанией, она сняла видеоклип и даже спела свою песню под фонограмму в знаменитом клубе Studio 54 в Нью-Йорке.
Но после окончания колледжа её музыкальная карьера застопорилась, и ей стало скучно. В 1984 году Джоанна позвонила своей сестре, которая училась в Англии, и узнала, что может присоединиться к её студенческой туристической группе, чтобы увидеть Советский Союз. Она позвонила подруге, сестра которой была замужем за советским эмигрантом. Он посоветовал Джоанне найти его друга в Ленинграде, андеграундного музыканта Бориса. Это знакомство изменило жизнь Джоанны.

Чтобы представить историю Джоанны Стингрей в перспективе, представьте себе, что иностранец приехал бы в Америку до того, как рок-н-ролл стал известен или популярен, подружился бы с Джимом Моррисоном, Брюсом Спрингстином и Эдди Ван Халеном и представил бы их музыку миру.

В 1984 году, находясь в Ленинграде, Джоанна позвонила "БГ". К счастью, Борис прекрасно говорил по-английски, хотя сама Джоанна тогда не знала русского языка.

Она познакомилась с Борисом, солистом группы «Аквариум». От него она узнала всё о советской рок-музыке. В то время в СССР существовало два направления в рок-музыке: официальное и андеграундное. Официальные группы давали концерты и продавали альбомы,прошедшие цензуры, но эта сторона советской музыки мало интересовало Джоанну...

Джоанна обнаружила, что есть и другой мир — андеграундного советского рока, который процветал в Ленинграде. Там были талантливые музыканты, которые выступали в импровизированных клубах (один из которых назывался просто «Рок-клуб») и распространяли музыку среди поклонников с помощью кассет. Джоанна даже подружилась с Виктором Цоем, солистом группы «Кино».

К сожалению, Виктор трагически погиб в автокатастрофе в Латвии в 1990 году.
Его песни, такие как «Перемен», стали гимном восстания в эпоху горбачёвских реформ. Джоанна решила помочь талантливым музыкантам. Она начала ездить между Советским Союзом и Лос-Анджелесом, занимаясь своего рода операциями «плаща и кинжала». Она контрабандой ввозила оборудование и музыкальные инструменты для своих друзей-рок-музыкантов, а также распространяла их музыку и снимала видео с их выступлений.
Честно говоря, мне сложно представить, как можно было протащить что-то действительно запрещенное и крупно габаритное в СССР не имея сильных связей в дипломатическом корпусе. Но не будем выкидывать слов из песни.(прим. редактора)

Джоанна не осталась незамеченной. Для американки это было опасное время для участия в неортодоксальной деятельности в СССР. Она — одна из немногих людей, чьи действия вызвали тревогу как у агентов ФБР, так и у агентов КГБ, и они её допрашивали. Но, несмотря на всё это, она не сдавалась, стремясь донести советскую рок-музыку до американской публики.

В июне 1986 года в американские магазины грампластинок и на радиостанции поступил двойной альбом «Red Wave». В его создании приняли участие четыре ленинградские группы андеграундного рока: «Аквариум», «Кино», «Странные игры» и «Алиса». Это событие стало настоящим феноменом и привлекло внимание многих. Альбом появился в программе «Доброе утро, Америка» и других программах, что позволило широкой аудитории узнать о нём.

Реакция внутри Советского Союза на выход альбома показала, как глобализация может способствовать расширению свободы. Немецкий журнал Der Spiegel опубликовал статью о «Red Wave» перед выходом альбома, разместив фотографию и подпись к ней: «American girl тайно распространяет русский андеграундный рок-н-ролл». Вскоре за ним последовал Newsweek.

В августе 1986 года, за несколько месяцев до саммита Рейгана и Горбачёва в Рейкьявике, Джоанна вернулась в Ленинград и в полной мере ощутила влияние «Красной волны». «Ничто не приносило большего удовлетворения, чем осознание того, как много значило для рок-фанатов возможность поделиться своими любимыми звёздами с западным миром», — пишет Джоанна.

«Red Wave был окружён чувством русской гордости, и через несколько недель альбом продавался на российском чёрном рынке за 200 долларов!»

Годы спустя Джоанна узнала, что влияние «Красной волны» достигло Кремля. Кто-то из государственного музыкального агентства показал альбом советскому лидеру Михаилу Горбачёву. «Как могло случиться, что эти группы выпускаются в США, а не у нас?» — как сообщается, сказал Горбачёв.

Реакция советских чиновников на альбом была неоднозначной, но в некотором роде это помогло андеграундным рок-группам, их поклонникам и свободе самовыражения. Как пишет Джоанна, в течение нескольких месяцев после выхода альбома на Западе советские власти начали активно продвигать эти группы как «официальные», чтобы не выглядеть в глазах Запада как государство, подавляющее популярную и общепринятую музыку.

Они выбрали Бориса, чтобы он стал любимцем гласности, и предложили ему и его группе «Аквариум» выступить без цензуры в самом большом концертном зале города. «Аквариум», «Зоопарк», «Кино» и другие группы рок-клуба начали выступать по радио и телевидению, а «Аквариум» и их камерный оркестр получили честь стать первой рок-группой, выступившей в престижном зале «Октябрьский».

В истории Джоанны есть ещё много интересного, в том числе о том, как она стала рок-звездой в СССР. Она написала песни «Стальные колёса» с БГ и «Опасность» с Виктором Цоем, а также выступала на концертах.

Ирония её истории заключается в том, что эта великая пионерка, которая сближала советскую и американскую культуры, была дочерью человека, снявшего в 1960-х годах антикоммунистический документальный фильм, озвученный Рональдом Рейганом.
Ещё один поворот: после выхода «Красной волны» администрация Рейгана попросила её стать своего рода послом культуры между двумя странами.

Величайшим свидетельством достижений Джоанны является рассказ одного из музыкантов, которому она помогла. «Появление Джоанны Стингрей в Санкт-Петербурге в начале 1980-х должно быть ответом Бога на наши неосознанные молитвы», — сказал "БГ". «Её наивная храбрость, любопытство и щедрость стали своего рода спасательным кругом для нас, рокеров: она принесла то, что нам было нужно для исполнения нашей музыки, и передала не только наши записи, но и сам смысл нашего существования.
Если бы не она и её «Красная волна», «Аквариуму» потребовалось бы ещё много лет, чтобы выпустить официальные альбомы на «Мелодии», а «Кино» начало гастролировать по Европе». Эта бесстрашная девушка прорвалась сквозь осаду, которая казалась безнадёжно непробиваемой.

Она бросила в наши воды спасательный круг и изменила всё. Неважно, сколько раз мы благодарим её — этого всегда недостаточно».

Надеюсь, этот маленький очерк, пришёлся вам по нраву и немного разбередил ностальгические чувства по тем годам. А какими вы запомнили 1980-е?

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

22.07.2024, 17:03

https://dzen.ru/a/ZpohDLYnV2QpJA9I
Его не приняли ни в один театральный ВУЗ, каждый раз объясняя, что актёров с такими маленькими глазами не бывает
На «Ленфильм» пришёл «заказ» из КГБ снять картину, которая бы подняла престиж погранвойск...Мастер молча говорить

За свою жизнь он сыграл почти в 120 фильмах, в 80-е годы прошлого века был невероятно популярен. О его невыносимом характере ходили легенды: где бы он не появился, обстановка словно накалялась, электризовалась, все ждали скандала, а может быть, и драки, и Виктор Проскурин сам много делал для того, чтобы эти ожидания не обмануть. Он мог по любому поводу полезть в драку, пустить в ход кулаки, не взирая на лица, и за это его постоянно выгоняли из театров, оставляли без ролей в кино. Была в его жизни и очень тёмная история, связанная с убийством.

Детство

Виктор родился 8 февраля 1952 года в Атбасаре. Родители, москвичи, сопровождали на железной дороге рефрижераторные секции, мать поехала в командировку, будучи глубоко беременной, и родила прямо в служебном купе. От Атбасара до Кокчетава всего 200 км, но состав шёл на формирование в Актюбинск, до которого 1250 км, и только там Вите выписали свидетельство о рождении. Так что, Проскурин, москвич, как и родители, де-факто и де-юре появился на свет в Казахской СССР.
«Орлята Чапая»

Семья жила в чёрном бараке-развалюхе на окраине Москвы. Родители часто ездили в командировки, и им было не до воспитания сына. Отец, возвратившись, день держался, а потом до следующей поездки беспробудно пил. Всё своё детство Витя провёл в уличных драках двор на двор, превратившись в заводилу районной шпаны и завсегдатая детской комнаты милиции. С отцом у Вити отношения были сложные, зато он очень любил и уважал маму и до двадцати лет называл её на Вы. Именно мама, чтобы отвадить сына от улицы, посоветовала ему поступить в драмкружок, и Вите там очень понравилось. Как-то на репетицию заглянула ассистент режиссёра со студии им. Горького, искавшая исполнителей на детские роли в картину Георгия Победоносцева «Орлята Чапая». Ей приглянулся щуплый невысокий паренёк с хитрым взглядом. Снимали фильм в Крыму, и мама перевела сына в ялтинскую школу. Роль у 16-летнего Вити была довольно большая, по окончании съёмок ему выплатили солидный гонорар, и он, посчитав, что такие деньги, которые родители зарабатывали за несколько месяцев, ему будут платить всегда, решил пойти в актёры. Из обычной школы он ушёл в школу рабочей молодёжи: ему казалось, что теперь о жизни он знает всё, учиться ему и раньше было не интересно, а после съёмок – и подавно. Он бы в ШРМ не пошёл, но нужен был аттестат о среднем образовании – без него ни в один ВУЗ поступить было невозможно.

"Орлята Чапая" (1968)

Училище им. Щукина

Виктор рано пристрастился к спиртному: отцовские гены и уличное детство дали о себе знать. Ходит легенда, что на вступительный экзамен во ГИТИС он пришёл не то, чтобы пьяный, но и не совсем трезвый, и его просто выгнали. Проскурина вообще не приняли ни в один театральный ВУЗ Москвы, каждый раз объясняя, что актёров с такими маленькими глазами не бывает. Год он проработал на заводе, получал большие деньги, а потом поступил в училище им. Щукина при театре им. Вахтангова на курс профессора Татьяны Коптевой. Во время учёбы Проскурин трижды снялся в кино. Сначала он сыграл небольшую роль слесаря Петьки, напарника бывшего командира разведки Ивана Приходько в блистательном исполнении Евгения Леонова (https://dzen.ru/a/YpTDCgr7Nz2vLLMk) в картине Андрея Смирнова «Белорусский вокзал». В культовом фильме Владимира Рогового «Офицеры» Проскурин сыграл красноармейца в поезде, но там он даже в титры не попал. Третьим был 4-серийный производственно-лирический телефильм Владимира Семакова «Назначение» – один из многих, про которые один остроумный человек написал:
Высасывал из пальца тему,
Вгонял в штампованную схему,
Потом в кино крутили плёнки
О личной жизни шестерёнки.

"Белорусский вокзал" (1970)

"Звёзды не гаснут" (1970, 1971)

"Офицеры" (1971)

«Большая перемена»

Картина у Владимира Семакова совсем не получилась, по телевидению её показали всего один раз, но для Проскурина она даром не прошла: его партнёршей на съёмках была юная Елена Коренева. Она познакомила Проскурина с отцом – известным режиссёром Алексеем Кореневым, и он пригласил Проскурина на роль шалопая Генки Ляпишева в свою триумфальную 4-серийную комедию «Большая перемена». Во всей съёмочной группе Виктор единственный знал, что такое школа рабочей молодёжи, отсюда и полная достоверность. Эта роль могла стать причиной отчисления из «Шуки»: преподаватели были категорически против этой его работы в кино, но его отстоял Коренев, разглядевший большой талант.

"Большая перемена" (1972-1973)

"Двое в пути" (1973)

"12 стульев" (1976)

Театр

Сразу после окончания училища в 1973 году Проскурина приняли в театр на Таганке. Там он готов был играть кого угодно – хоть кошку, хоть мышку, но в то время у Юрия Любимова был такой мощный актёрский состав, что дебютанту нужно было зубами выгрызать себе место на сцене или терпеливо ждать. Проскурин не захотел ни того, ни другого, и уже через два месяца ушёл к Марку Захарову в театр им. Ленинского комсомола, где за 15 лет сыграл в 12-ти спектаклях, в том числе в «Легенде о Тиле», «Гамлете» в постановке Андрея Тарковского, в «Списках не значится», в «Парне из нашего города», в «Оптимистической трагедии», в «Воре». Причиной увольнения в 1988 году снова была водка. Тем не менее, без театра Проскурин не остался: Валерий Фокин, долгие годы проработавший в «Современнике», пригласил его в театр им. Ермоловой, который недавно возглавил. У Фокина Проскурин сыграл в трёх спектаклях, в том числе князя Мышкина в «Бесноватой» по «Идиоту» Фёдора Достоевского.

"Весенний призыв" (1976)

"И это всё о нём" (1977)

"Шла собака по роялю" (1978)

«Выйти замуж за капитана»

Роль Александра Блинова в фильме Виталия Мельникова «Выйти замуж за капитана» стала весьма заметной в фильмографии Проскурина. Даже те, кто близко его знал, вряд ли увидели бы в Блинове пацана с неблагополучной московской окраины. Он играл мужчину, который всегда берёт на себя ответственность, смелого, преданного, решительного, у которого в руках спорится любое дело. Чувствовалось, что в чём-то Проскурин играл самого себя, и после премьеры он стал кумиром всех женщин страны – слабый пол любит мужчин в военной форме. Начиная работу, Мельников не очень рассчитывал на успех: на «Ленфильм» пришёл «заказ» из КГБ снять картину, которая бы подняла престиж погранвойск. Актёра на главную роль Мельников искал почти год – несмотря на обещанный приличный гонорар, известные актёры не хотели тратить на эту чушь своё время и гробить репутацию, а дебютант гарантировал провал и без того невнятному сценарию Валентина Черных. Мельников сначала отверг кандидатуру Проскурина: щуплый, не высокий, рано облысевший актёр не тянул на бравого мачо в зелёной фуражке. Да и «заказчику» он мог не понравиться. Кроме того, Проскурина от призыва освободили по причине врождённого дальтонизма, он не знал всех тонкостей армейской жизни, и это могло ему помешать сделать цельный образ: дьявол, как известно, скрывается в деталях. (Хотя за 16 лет до этого Проскурин очень убедительно сыграл рядового переростка Конова в фильме Павла Любимова «Весенний призыв», где познакомился и подружился с Александром Фатюшиным). На пробах Мельников сразу понял, что напрасно потерял целый год в поисках исполнителя главной роли: Проскурин был как раз тем, кто ему нужен. Вместе с замечательными Верой Глаголевой, Николаем Рыбниковым (https://dzen.ru/a/ZDSfeTnP5FfFFPBT) и Верой Васильевой они принесли, в общем-то, серенькой картине огромный успех. На съёмках Проскурин спровоцировал скандал с Верой Глаголевой, и после этого Мельников ни в один из своих девяти фильмов их не приглашал.

"По данным уголовного розыска..." (1979)

"Однажды, двадцать лет спустя" (1980)

"Выйти замуж за капитана" (1985)

«ТАСС уполномочен заявить»

Однажды Проскурину среди ночи позвонил режиссёр Владимир Фокин, снимавший 10-серийный шпионский телефильм по сценарию Юлиана Семёнова «ТАСС уполномочен заявить», и попросил срочно заменить заболевшего актёра на съёмках небольшого эпизода: сотрудник КГБ просит ГАИшников уехать с бензозаправки, иначе они провалят важнейшую операцию. Проскурин в этом фильме не снимался, но он среди ночи приехал и выручил Фокина – для него прийти на помощь было в порядке вещей, он это даже за поступок не считал – так, мелочь жизни. Абсурдность эпизода состояла в том, что половина персонажей были с сигаретами, и это на заправке, где курить мог только самоубийца. У Фокина на той картине вообще были большие проблемы: Борис Клюев (https://dzen.ru/a/Zku8pQCUFjkksNh7), игравший шпиона по кличке «Трианон», в одном из эпизодов засветился как сотрудник КГБ. Его, конечно, загримировали, но картину часто повторяли, и на седьмом просмотре закрадывались подозрения, а на десятом всё уже было ясно.

"Пиковая дама" (1982)

"Военно-полевой роман" (1983)

"ТАСС уполномочен заявить..." (1984)

Личная жизнь

Личная жизнь Проскурина была бурной и многогранной: он, влюбчивый романтик, женат был пять раз. Брак с первой женой, актрисой Ольгой Гаврилюк, на которой он женился ещё в студенчестве, был скоротечным: в то время молодые люди ещё не были готовы к семейной жизни, хотя в 1973-м у них родилась дочь Саша – единственный ребёнок Проскурина. Пока Ольга нянчилась с дочерью, Виктор закрутил роман с актрисой Татьяной Дербенёвой, но и она смогла вытерпеть постоянные пьянки и загулы Проскурина лишь три года.

Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона (1983)

"Афганский излом" (1991)

В 1978-м Проскурин приехал на «Ленфильм» пробоваться в картину Семёна Арановича «Летняя поездка к морю», в которой играл пленного немецкого лётчика. Там он познакомился с режиссёром Светланой Колгановой, которая была старше него на 4 года – вместе они прожили почти 20 лет. В то время у Захарова Проскурин играл по 20 спектаклей в месяц, непрерывно снимался в кино, сыграв самые значительные свои роли. В 1985-м фильм Петра Тодоровского «Военно-полевой роман», где Проскурин играл зампредисполкома Новикова, номинировали на «Оскара». Многодетного отца Кирилла Круглова в картине «Однажды двадцать лет спустя» Проскурин играл по совету новой жены: Светлана была хорошо знакома с режиссёром картины Юрием Егоровым, и уговорила его попробовать Проскурина, хотя он был младше своего героя лет на 12 – ему был 28 лет, и совсем не таким, как замыслил и описал его сценарист Аркадий Инин.

"Шкура" (1991)

"Очень верная жена" (1992)

Как-то Проскурин сел пьяным за руль и на просёлке на большой скорости влетел в дерево. Повезло, что мимо проезжал водитель, который, несмотря на залитое кровью лицо, узнал известного актёра, перетащил его на заднее сиденье своей машины, и привёз в больницу. После выписки Проскурин долго ходил с тростью, и расстался со Светланой: не хотел быть ей обузой. Вскоре он ненадолго сошёлся с художником по костюмам Ириной Смуровой. В 2008 году Проскурин женился в последний раз: его избранницей стала художник Ирина Хонда: они поженились через 5 лет после знакомства и развелись в 2020-м. В 2010-м Хонда продюсировала моноспектакль «Жизнь – удача в лабиринтах», который Проскурин играл в Московском Доме Музыки.
Тёмная история

13 апреля 1978 года случилась та самая тёмная история, о которой судачила вся Москва, и которая так и не нашла ответа, не вызывающего больше вопросов. Милицейский наряд, прибывший по вызову «скорой помощи», обнаружил в квартире труп хозяина квартиры актёра Станислава Жданько с кухонным ножом в груди, следы бурного застолья и его коллегу и сожительницу Валентину Малявину. Судебно-медицинская экспертиза установила, что удар ножом был нанесён не женской рукой, и Малявина показала, что пили они втроём: до приезда милиции в квартире был ещё и Виктор Проскурин. Однако прямых улик против него не было, как не было и мотива, но дурная слава дебошира и скандалиста, которая шла за актёром по пятам, делала своё дело: дыма, мол, без огня не бывает.

"Желанная" (2003)

"Формула стихии" (2007)

Со Жданько Проскурин был знаком давно, но сблизились они на съёмках партизанского боевика Михаила Пташука «Время выбрало нас» – они играли там главные роли. Очередной отъезд в Белоруссию, где снималась картина, и обмывали в тот роковой вечер. Проскурин утверждал, что, когда он уходил, Жданько был жив и весел. У 24-летнего Жданько актёрская судьба не складывалась, поговаривали, что он не скрывал своей зависти к успеху Проскурина в спектакле «Вор» по пьесе польского писателя Веслава Мысливского в постановке Марка Захарова, где Проскурин играл вместе с самим Евгением Леоновым. Спустя четыре года после этой трагедии Проскурин получил звание Заслуженного артиста РСФСР, что даёт достаточно весомые основания полагать, что он не был причастен к убийству: в СССР было не принято поощрять даже тех, чья вина следствием ещё не доказана. Виновной в убийстве признали Малявину, которая говорила, что убила Станислава не ножом, а своим отношением: Жданько пытался помешать её регулярным возлияниям, а она его не слушала.
«Жестокий романс»

Роль купца Василия Вожеватова в «Жестоком романсе» Эльдара Рязанова по «Бесприданнице» Александра Островского Проскурин мог и не сыграть: Рязанов с огромным трудом «продавил» его кандидатуру на худсовете «Мосфильма». Однако первый съёмочный день закончился скандалом: Рязанов сделал Проскурину рабочее замечание, а тот вспылил, и едва не набросился на режиссёра с кулаками. Слава Богу, до драки не дошло: режиссёр и актёр пожали друг другу руки. Проскурин в картине отработал, как всегда, хорошо, но больше Рязанов его не снимал.

"Жестокий романс" (1984)

"А зори здесь тихие..." (2015)

Алкоголь и бесконечное курение – он практически не выпускал сигарету изо рта – серьёзно подорвали здоровье Проскурина: он сильно похудел, весил чуть больше 40 кг. Его перестали звать на съёмки, и он сидел практически без денег, перебиваясь случайными концертами и антрепризами. Ирина потребовала, чтобы Проскурин либо бросил пить, либо не мучить себя и окружающих – напился последний раз и умер. Проскурин внял просьбам жены, пить бросил, но иногда, всё-таки, срывался.

"Хор" (2019)

"Чёрное море" (2020)

В последние 10 лет жизни Проскурин снялся в двух десятках сериалов, по большей части, бандитских: играл криминальных авторитетов и воров в законе на пенсии, шли переговоры о его участии в большом кино. Казалось, что жизнь налаживается, что он может задуматься о новых ролях в кино, но обострилась болезнь лёгких, и 30 июня 2020 года Виктор Проскурин умер. Ему было 68 лет.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

22.07.2024, 17:04

https://dzen.ru/a/ZptcAR2Rby8Y7OCL
Как снимали «Анжелику, маркизу ангелов»: показываю кадры со съемочной площадки, рассказываю интересные факты о ленте, что многим неизвестны

2 дня назад
29K прочитали

«Анжелика — маркиза ангелов» (Angélique, marquise des anges) режиссера Бернара Бордери... Один из самых ярких и пожалуй самых «голосистых» костюмных мелодрам в истории. Даже турецкий «Великолепный век» его шика спустя годы не переплюнул.

Создатели ленты умудрились не привлечь к съемкам самих авторов произведения - семейную пару Анн и Сержа Голон (кстати, нашего бывшего соотечественника, бежавшего из революционной России белоэмигранта Всеволода Голубинова). Хотя казалось бы, кто как не авторы могут лучше всего раскрыть истинное содержание своего произведения.

Анн и Серж Голон, подарившие миру знаменитую Анжелику. Она писала, он добывал исторический материал

Однако создатели фильма просто выкупили все законные права на экранизацию. И уже далее решили с авторами не цацкаться. Режиссером ленты выступил Бернар Бордери, известный прежде как создатель кинофильма «Три мушкетёра» 1961-го года.

Бернар Бордери и Мишель Мерсье на съемках

Кстати, Анжелику могла сыграть сама Бриджит Бардо - главная французская киноблондинка той поры. На мой личный взгляд, крайне органично в роли б смотрелась. Однако мадам Бардо от съемок отказалась, сославшись на свой непростой опыт ношения корсета в другой ленте - «Знаменитые любовные истории».

Вот так могла б выглядеть Анжелика в исполнении Бриджит Бардо

Кроме Бриджит Бардо на главную роль зеленоокой блондинки Анжелики также могли попасть Джейн Фонда, Катрин Денев и будущая возлюбленная Владимира Высоцкого Марина Влади. Марина, кстати, отказалась от роли, узнав что Жоффрея будет играть ее бывший муж Робер Оссейн.

Робер Оссейн и Марина Влади

Однако Бернар Бордери все же свой окончательный выбор именно на бывшей балерине и малоизвестной актрисе Мишель Мерсье (Michèle Mercier) остановил. Мол, увидел в ней невероятный бунтарский дух, почти как у самой неукротимой Анжелики.

- На пробах я так сильно гонял Мишель по съемочной площадке, что та разозлись, в отчаянии сорвала с головы парик и тут же его растоптала, - вспоминал Бернар Бордери. - Тогда я понял: вот она предо мною, настоящая Анжелика. При том, что Мишель во Франции никто толком не знал - она играла по большей части в итальянских фильмах.

Мишель Мерсье в фильме "Три лика страха" 1963-го года - еще до Анжелики

Мерсье от природы вообще-то кареглазая брюнетка и отказалась перекрашивать волосы. А потому носила на съемках особый парик из белокурых локонов.
Мишель Мерсье хотя и нередко появляется в кадре в буквально растелешенном виде, однако все ж оказалась на поверку дамой весьма строгих правил. Сниматься совсем ню наотрез отказалась.

В итоге мадам просто заклеивали специальными пластырями все, что только можно из срамных мест. Также сама Анжелика наклеивала полоски красного скотча на те участки тела, что не должны были попадать в кадр. Если что лишнее попадало - сцену тут же переснимали. Прибегала актриса и к помощи дублерш.

Получилось: все зрители уверены, что видели меня в фильме обнаженной. Однако на самом деле, я ни разу перед камерой полностью не разделась, - вспоминала позже мадам Мерсье в своих интервью. - Я ведь как дочь аптекаря все очень хорошо знала о пластырях.

Кстати, сцену купания Анжелики в ванной снимали, выгнав со съемочной площадки всех кроме самих актрис, режиссера и оператора. Однако другие актеры признавалась потом: тайком подглядывали за действом из-за декораций. :)

Гонорар Мишель Мерсье за съемки составил огромные для французского кино той поры 45 тысяч франков. То есть, примерно около 30 млн рублей в пересчете на современные российские деньги.

Для натурных съемок ленты использовались реальные французские замки и аббатства средних веков. И, само собой, королевский дворец в Версале. А вот павильонные шли в Италии - в Риме аренда студий дешевле оказалась.

Главный красавчик французского кино той поры, отлично говорящий по-русски полу-азербайджанец-полу-еврей Робер Оссейн, сняться в роли Жоффрея де Пейрака согласился. Однако тоже заерепенился. Например, категорически отказался носить положенный ему по сценарию накладной горб. Мол, красоту его испортит экранную. Пришлось идти на уступки и ограничиться шрамами на лице.

Мне эти шрамы невероятно зашли. Я тогда действительно понял, насколько шрамы мужчину украшают. Даже в ресторан после съемок ходил в таком виде, - смеялся Робер Оссейн. - Рассказывал официанткам небылицы, как от бандитов да крокодилов отбивался... Дамы оставалась в совершенном восторге!

Кстати, реального романа между Мишель и Робером так и не случилось. Несмотря на все зрительские слухи. Хотя актеры вместе снимались еще не раз. И много лет потом очень хорошо дружили.

За фильм Анжелика сменила полсотни костюмов и нарядов. Больше десятка платьев со съемок фильма мадам Мерсье оставила себе на память. Пригодились: в 1990-е, испытывая финансовые трудности, актриса продала костюмы с аукциона за хорошие деньги.

Премьера фильма состоялась 8 декабря 1964-го года в легендарном парижском кабаре «Мулен Руж». Знаменитая модельер Коко Шанель, специально приглашённая на первый показ, минуту аплодировала ленте стоя.
Анри и Серж Голон кстати, остались фильмом глубоко разочарованы. Особо раскритиковали игру самой Мишель Мерсье:

Да она вообще ни на грамм настоящий характер главной героини не раскрыла.

У нашего брата-историка фильм тоже вызывает лишь легкую усмешку. На самом деле, с исторической точки зрения это лишь глянцевый красивый лубок, почти ничего с реальной Францией XVII-го столетия не имеющий.

Фильм тем не менее имел такой ошеломляющий зрительский успех, что создатели тут же взялись за его продолжение. И в итоге за 4 года сняли еще 4 фильма о приключениях прекрасной аристократки Анжелики.

Образ Анжелики навсегда мертво ко мне приклеился. Люди обо мне как об Анжелике говорят, хотя я сыграла примерно сотню разных ролей, - сетует сама Мишель. - Было время, я пыталась бежать от этого образа. Но ныне смирилась и живу с Анжеликой, будто она моя младшая сестренка.

На советский экран культовая историческая костюмная мелодрама вышла в 1969-м году, после выхода уже 3-й части. И сразу же завоевала любовь нашего неискушенного зрителя. Несмотря на почти 30 минут вырезанных откровенных сцен. Из всей клубнички еле-еле оставили лишь голую спину главной героини да роскошные платья с глубочайшим декольте.
После выхода фильма в моду стремительно вошел бюстгальтер «Анжелика», он же - балконет. Выставлявший все главные женские прелести словно на балкон.

В 2013-м году на ленту был снят средненький ремейк. «Анжелика, маркиза ангелов». На мой взгляд отвратительно скучный и нудный. Я лично даже первые полчаса осилить не смог ленты - откровенно говоря, просто уснул перед экраном.

Мягко скажу - уже не торт... Даже если не сравнивать с легендой

Сама уже 85-летняя всеми забытая Мишель Мерсье ныне доживает свой век в небольшом особнячке на окраине Канна. Особых богатств так и не собрала. Из дома выйти практически не может - опасается солнечных лучей, страдая меланомой.

Мне ничуть не грустно от нынешней моей ситуации, - признается пожилая актриса. - Вот только ощущаю себе зверем, загнанным в темную клетку.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

23.07.2024, 17:13

https://dzen.ru/a/ZpvNaNZQ5lzDT9lL
Ни детей, ни машины, ни дачи: как живет 70-летняя Елена Коренева

2 дня назад
47K прочитали

Актриса Елена Коренева считалась одной из самых красивых в советском кино. Фильмы с ней «Тот самый Мюнхгаузен», «Экипаж», «Покровские ворота» и «Сватовство гусара» были настоящими хитами проката, а ее узнавали на улице. Однако в самый разгар карьеры Елена вдруг решила эмигрировать в США.

Елена Коренева в фильме «Покровские ворота», kinoteatr.ru

Актрисе было 29 лет, когда она вышла замуж за американца Кевина Мосс и уехала из России. Супруг звезды кинематографа учился в Москве, изучал славянский фольклор. Вместе с ним по окончании обучения Коренева решила переехать за границу. Как она рассказывала позже, причин для отъезда из страны было много. Во-первых, она морально не справлялась со своей популярностью и необходимостью постоянно сниматься. Девушке казалось, что она больше не принадлежит сама себе. Во-вторых, Еленой, после ее дружбы с американцем, заинтересовались "органы", ее вызвали в КГБ, провели беседу, после чего актриса впала в депрессию.

Елена Коренева в сериале "Кодекс чести-1" (2002), kinoteatr.ru

Позже Коренева признавалась, что она слишком рано начала играть жизни других людей, а разобраться в себе не успела. Поэтому захотелось просто перевести дух, сменить обстановку, пожить своей, а не киношной жизнью.

Елена Коренева в akmvдt "Тот самый Мюнхаузен", kinoteatr.ru

Однако жизнь с американцем у Елены не сложилась. Он предложил жене открытый брак, во время которого она завела роман с молодым человеком по имени Эрни. Однако совсем скоро Эрни и ее муж сблизились, а затем ушли от нее вместе.

«Так уж получилось, что однажды я познакомился с ним. Как говорят в России, сердцу не прикажешь: я ему понравился больше, чем Лена. Тогда мы ей и сообщили, что уходим от нее вместе. Это было для нее конечно же огромным ударом», — откровенничал (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.kp.ru%2Fputevoditel%2Fse rialy%2Finteresno%2Fkak-zhivet-elena-koreneva%2F) после американец в интервью КП.

Елена Коренева в фильме "Мёртвый, живой, опасный" (2006), kino-teatr.ru

После разрыва с супругом Коренева решила остаться в США и начала зарабатывать на жизнь самостоятельно. Она трудилась официанткой, сотрудницей арт-галереи, переезжая из города в город и пытаясь хоть где-то обосноваться. Как артистка признавалась позже, она не испытывала дискомфорта и стыда, зарабатывая небольшие деньги на еду и аренду жилья.

Елена Коренева с мужем-американцем, StarHit.ru

В Америке Коренева прожила 11 лет, после чего окончательно вернулась в Россию. Елене было уже за 40, когда она заново начала делать карьеру в кино. Режиссеры приглашали ее на работу охотно, но блистательных ролей у нее уже не было. Роли были чаще эпизодические и второстепенные, а зрители уже не могли узнать в ней ту самую молоденькую девушку, которую любили в советских фильмах.

Елена Коренева в фильме "Бессонница" (2014), kino-teatr.ru

Одной из последних заметных работ 70-летней Кореневой в кино стала роль в мини-сериале "Монастырь" с блогером Настей Ивлеевой. В картине артистка сыграла бабушку главной героини Марии. Сейчас Коренева живет в Москве, продолжает сниматься, активно играет в театре. Детей у актрисы так и не появилось. Она также больше не вышла замуж. В немногочисленных интервью актриса признается, что не нажила себе ни машину, ни дачу, но не чувствует огорчения по этому поводу.

«Я официально не состою в браке, у меня нет детей. Я не то что свободна… А, скажем так, чувствую себя неплохо. Мне нравится, что очень многое уже не является для меня задачей и не надо за это бороться в силу возраста. Мне все равно, замужем я или нет. Был период, когда я очень переживала, что у меня нет детей, что допустила такую глупость. А потом ... приняла это как данность»,— говорит (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F7days.ru%2Fstars%2Fprivateli fe%2Felena-koreneva-mne-vse-ravno-zamuzhem-ya-ili-net.htm) актриса.

Что же касается смысла жизни, то он, по мнению Кореневой, в любви. Она до сих пор вспоминает, как перед смертью е отец сказал, что главное в жизни - это любить и чтобы тебя любили.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

24.07.2024, 20:31

https://dzen.ru/a/ZGCbKEEW72xkWKiv
Постыдные факты об Иване Охлобыстине, что обычно не разглашаются

14 мая 2023
74K прочитали

Иван Охлобыстин. До боли харизматичный российский актер с удивительной судьбой.
Наш герой пребывал на пике популярности еще в 1990-е, затем внезапно потерял таким трудом наживут славу в 2000-е, решив всецело посвятить себя служению Церкви. Однако в 2010-е с с храмом распрощался и тут же с успехом вернул себе былую славу в кино.
Давайте же вспомним несколько любопытных фактов из его биографии, что нечасто афишируются.
Съел учебник русского языка

В школе наш герой учился не особо хорошо. Сильно отставал по русскому языку. Строгий отец, военный врач, пошел тогда на крайние меры. И, как вспоминает сам актер, заставил его съесть пару-другую страниц учебника русского языка. После чего успеваемость Вани Охлобыстина резко пошла на взлет...
Жена - "Авария"

Иван Охлобыстин с 1995-го года счастливо женат на актрисе Оксане Арбузовой (матушка Ксения). Той самой, что тридцать лет назад прославилась в одной из самых скандальных фильмов конца 1980-х - "Авария - дочь мента". Где над ее героиней надругалась банда мажоров.

Мы буквально спасли друг друга во время нашей бурной молодости, где оба пили, хулиганили и вообще вели "рок-н-рольный образ жизни", - делится звездный актер.

В первом фильме отказался от собственного имени

В первом своем фильме, мистическом триллере "Нога" 1991-го года, наш герой отказался от собственного имени. Из суеверия снялся под псевдонимом "Иван Чужой!
Возможно, есть внебрачный сын

Дмитрий и Иван

Актера Дмитрия Лысенкова зрители иногда называют внебрачным сыном Ивана Охлобыстина. За фантастическое внешнее сходство. Впрочем, оба артиста от своего потенциального родства напрочь открещиваются.
Иван Охлобыстин добавляет: ему на момент рождения Дмитрия вообще всего шестнадцать лет-то было!
Обожает яркие тату

Тело Ивана Охлобыстина покрыто дерзкими татуировками. Как сам признается - некоторые колол в пьяном виде. К примеру, набил себе символ мёртвого байкера — человеческий череп с цветами, изображение коня, дракона и кельтского языческого орнамента.
Одно тату (нагую девушку) Ивану со своего тела пришлось убрать, так потребовала его супруга.
Считает президентские часы некачественными и принял целибат

Еще в 2001-м году президент России наградил за заслуги перед Отечеством Ивана Охлобыстина именными золотыми часами. Иван признается: часы те ни разу нигде не надел, так как не понимает за что был награжден. А сам подарок находит некачественным и безвкусным.
Иван Охлобыстин как-то написал у себя в соцсетях, что принял целибат. Что несколько удивило его фанатов - как можно принять безбрачие, пребывая в законном браке же.
Убил двух бандитов

Как уверяет актер, в 1999-м году в Сербии во время съемок православной передачи он убил лопатой двух напавших на него преступников.
Служение в церкви запрещено

В 2001-м году Иван Охлобыстин внезапно ушел из кино в православные священники. К съемкам вернулся в 2007-м, лично попросив Патриарха освободить его от служения в церкви. Как актеру, служение в храме ему ныне запрещено. Как запрещено ношение одежд священника и иерейского креста.
Носит католическую сутану

Иван Охлобыстин причисляет себя к строго православным людям, служил православным священником. Однако не раз замечен был в католической сутане.
Не прекратил общение с Ефремовым

Актер Михаил Ефремов - один из лучших друзей нашего героя. После того, как Ефремов попал за решетку после пьяного ДТП со смертельных исходом, Иван Охлобыстин публично отказался прекращать с ним общение.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

27.07.2024, 08:10

https://dzen.ru/a/Zp1w6AXLX3EisSM6
Полувековая карьера в кино и ужасная смерть известного советского актёра Александра Лебедева

23 июля
89K прочитали

Он был одним из самых востребованных киноактёров в советском кино. И хоть режиссёры не стояли к нему в очереди с главными ролями, без работы актёр никогда не оставался. В его фильмографии, по разным данным, от ста шестидесяти пяти до ста восьмидесяти киноработ. В основном эпизоды и роли второго плана.
Александр Лебедев родился в 1930 году в городе Воскресенске Московской области в простой рабочей семье. Отец не вернулся с войны, и мать, работая подсобной рабочей на заводе, одна поднимала троих детей.

А. Лебедев.

Ещё в 6-м классе Александр стал ведущим актёром школьного театра. А в старших классах о другой профессии уже и не думал. Мать с иронией относилась к увлечению сына и не очень верила в его актёрское будущее.
После школы она отпустила его в Москву поступать в театральное училище, а сама уже договорилась на заводе о месте ученика токаря для сына. Дескать, никуда он там не поступит, а хорошую, серьёзную профессию мужику иметь надо.
Но Александра приняли в ГИТИС на актёрский факультет. На вступительном экзамене он покорил преподавателей отрывком из поэмы Твардовского «Василий Тёркин», во время исполнения которого он подыгрывал себе на гармошке и лихо отплясывал. Получился целый концертный номер, который помог ему поставить школьный учитель.
Что интересно, на одном актёрским курсе с ним учился Вадим Тонков, а на режиссёрском курсе Борис Владимиров - будущие звезды советской эстрады (Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична), которые ещё в институте делали совместные шуточные номера, разыгрывая смешных старушек. Так вот, Александр Лебедев некоторое время весьма недурно играл в их команде третью забавную старушку. Но дальше студенческих капустников он с ними не пошёл.
Кинодебют 23-летнего актёра состоялся в знаменитом фильме «Верные друзья». Ему только-только вручили актёрский диплом, и он сразу же получил приглашение от режиссёра Михаила Калатозова сыграть небольшую, но яркую роль. Он играл молодого и весёлого матроса, который несколько раз появлялся на экране, в том числе участвовал в «операции» по заманиванию героя Василия Меркурьева на плот вместо комфортабельной каюты.

"Верные друзья" (1954).

Задорного и улыбчивого актёра сразу же приметили другие кинорежиссёры, и он на многие годы застрял в амплуа простоватого весёлого парня, потом мужичка. Это добродушный прохожий, попутчик, сосед, коллега по работе, фронтовой товарищ и т.д. и т.п. Короче, тот персонаж, который был нужен буквально в каждом советском фильме.

"Море зовёт" (1955).

"В нашем городе" (1959).

Многие годы он был штатным актёром киностудии «Мосфильм» и снимался в трёх-четырёх картинах ежегодно. Звёзд с неба не хватал, но популярность и узнаваемость имел по всей стране.

"Драгоценный подарок" (1956).

Как-то Леонид Утёсов сформулировал шуточный признак советской звезды эстрады или кино: если у вас перестают спрашивать паспорт на почте, в гостинице, в милиции и т.д., а сразу узнают и стараются угодить, то можете считать, что вы уже звезда!

Так вот, у Александра Лебедева во время поездок на съёмки служащие гостиниц в самых разных уголках страны тоже редко спрашивали паспорт, а увидев, улыбались и просили автографы. И это при том, что он не играл в кино главных ролей и не имел почётных званий. Да и его фамилию знали далеко не все любители кино.

"Поединок" (1957).

За свою более чем полувековую карьеру Александр Иванович снимался у многих знаменитых кинорежиссёров. И не где-то в массовках, а в ярких эпизодах с репликами и с крупными планами.

"Всадники" (1972).

В его жизни всё было хорошо. Любимая работа, любимая супруга, с которой он прожил более пятидесяти лет, обожаемая дочка.

"Джентльмены удачи" (1971).

Всё закончилось после распада СССР. Работа пропала, а все накопления после денежной реформы сгорели. Надо было приспосабливаться, чтобы как-то жить дальше и не голодать. В 90-е годы Александр Иванович устроился актёром в небольшой театр, которые в те годы появлялись как грибы после дождя. Так как в труппе он был самым известным актёром, то все главные роли в спектаклях были его. Правда, получал он за это сущие копейки. Но у других и такой работы не было.

"Фронт в тылу врага" (1981).

В 1998 году прямо на сцене у него случился инсульт. На восстановление ушло несколько месяцев. Работать в театре он уже не мог, так как стала подводить память. Зато началась эра телесериалов, где Александр Иванович легко справлялся с ролями, так как в кино в этом плане намного проще, чем в театре.

"Война и мир" (1967).

В 2007 году случился ещё один инсульт, который уже приковал актёра к постели. Отказали ноги и одна рука. Как назло, его 72-летняя супруга неудачно упала и сломала шейку бедра. Оба пожилых человека оказались в постели без возможности себя обслужить. Единственным человеком, который что-то мог делать, была их взрослая дочь, с которой они проживали вместе. Но она сама состояла на учёте в психоневрологическом диспансере и не всегда могла обслуживать себя. Что уж говорить об обездвиженных родителях.

"Во бору брусника" (1989).

Страдая от мании преследования, дочка не выходила из дома и никого не пускала в квартиру. Сердобольные соседи понимали, что у них совсем нет продуктов, и оставляли около двери квартиры хлеб и другую готовую еду, предполагая, что дочь сама вряд ли что-то сможет приготовить.

"Из жизни Фёдора Кузькина" (1989).

Но это продолжалось недолго. 2 сентября 2012 года дочка сама позвонила в Скорую помощь и сообщила, что её отец скончался.

"Возвращение "Броненосца" (1996).

В конце 2012 года в «Собеседнике» вышла статья с описанием последних дней жизни актёра Александра Лебедева. Вот что рассказали соседи по лестничной площадке:
«…от такой жизни Александр Иванович, ранее очень доброжелательный и приветливый, превратился в подозрительного, даже озлобленного человека. Он перестал к себе подпускать медицинских работников, сотрудников соцзащиты. Ни белье менять, ни мыть себя не давал. Только однажды удалось нам сделать в квартире уборку, а его помыть, постричь. Но потом – всё. Потому он весь зарос бородой, опустился. Ведь обслуживать себя он не мог. А что в их доме творилось, вы сами видели! Они там, извините, все ходили под себя…».Когда по вызову приехала Скорая, дочь им не открыла. Пришлось вызывать полицию, чтобы взломать дверь. Но для оформления необходимых документов потребовалось время, поэтому дверь вскрыли лишь на следующий день.

Александр Иванович был мёртв. И судя по всему, уже давно. В супруге ещё теплилась жизнь. Её срочно отвезли в больницу. Правда, прожила она там
недолго и через два месяца скончалась. 56-летнюю дочь тоже поместили в стационар для душевнобольных. Отчаянное положение дома окончательно нарушило психику бедной женщины.
Вскрытие тела 81-летнего актёра не проводилось, так как у МВД не было основания считать его смерть неестественной. Поэтому точную дату смерти установить не удалось. Врачи могли лишь предположить, что он умер в период с 28 августа по 2 сентября. Поэтому официальной датой смерти стали считать 2 сентября. Это тот день, когда дочь позвонила в Скорую помощь и сообщила о смерти отца.
Позже врач, который лечил Александра Ивановича от инсульта, рассказал, что собирался поместить его в стационар, но тот сам отказался и подписал все отказные документы. Он объяснил это тем, что не может оставить дома супругу и больную дочь. Сказал, что сам будет заниматься своей реабилитацией. Но, как позже стало известно, с кровати от так и не смог подняться.
По мнению врачей, в результате инсульта у актёра была повреждена та область мозга, которая отвечала за координацию движения, и вряд ли его сознание нарушилось. Так что актёр до последних минут, скорее всего, находился в здравом уме. Даже страшно представить, что осознавал он перед своей смертью, видя, в каком состоянии находятся его супруга и дочь.
Прах Александра Лебедева захоронили в колумбарии Домодедовского кладбища, которое находится в Подмосковье, недалеко от аэропорта «Домодедово».

Там же рядом, чуть позже похоронили и прах его супруги.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

28.07.2024, 21:17

https://dzen.ru/a/Zpks_lSx2nejGFyX
"Тело на 30, лицо на 50 лет": Как в свои 63 года легендарный Жан-Клод Ванн Дамм поддерживает свою физическую форму

Вчера
37K прочитали

Несмотря на то, что история совершила новый цикл и поколения почти что сменили поколения, даже среди самых юных россиян по-прежнему немало тех, кто знает и помнит легенду «восьмидесятых» и «девяностых», героя боевиков – Жан Клода Ванн Дамма.

Фильмы с этим «бельгийским юношей», каратекой, кикбоксёром и обладателем самой запоминающейся растяжки на большом экране давно стали нестареющей классикой.

Фильмы с этим «бельгийским юношей», каратекой, кикбоксёром и обладателем самой запоминающейся растяжки на большом экране давно стали нестареющей классикой. Даже те проекты, которые изначально считались кассовым провалом (тот же Street Fighter), со временем кажутся, скорее, интересной и насыщенной сказкой, чем попыткой воплотить невоплотимое.
Однако трудно спорить с тем, что Ван Дамм пришёлся впору в новом миллениуме. Уже к концу «девяностых» карьера актёра стала стремительно деградировать, а в «нулевые» былая популярность и вовсе растворилась во времени. Всё это привело к тому, что в «десятые» годы Жан-Клод стал сниматься и вовсе в третьесортных проектах. Иногда – иностранного производства, а-ля «Ржевский и Наполеон», где известный актёр исполнил эпизодическую роль иностранного посла. И если бы не проект Сильвестра Сталлоне – «Неудержимые», где были «ностальгически» собраны все герои боевиков прошлого, то можно было бы говорить о полном закате карьеры Ван Дамма.

И если бы не проект Сильвестра Сталлоне – «Неудержимые», где были «ностальгически» собраны все герои боевиков прошлого, то можно было бы говорить о полном закате карьеры Ван Дамма.

И сегодня, прежде всего, в дань уважения одному из главных вдохновителей мальчишек девяностых, я предлагаю вам посмотреть как сейчас живёт Жан-Клод Ванн Дамм, как тренируется и чем питается, чтобы поддерживать форму на зависть юношам и молодым мужчинам.
Жан-Клоду – 63 года

На данный момент Жан-Клоду Ванн Дамму 63 года! Но посмотрите как он выглядит – физическая форма неотличима от его формы в лучшие годы! А ведь это очень и очень почётно и уважаемо лично мною, так как я неоднократно писал о других актёрах, которые когда-то обладали рельефными мускулами и кубиками пресса на животе, но махнули на себя рукой и превратились только в тень былого физического великолепия.

На данный момент Жан-Клоду Ванн Дамму 63 года!

Может быть поэтому, когда Голливуд «воспрянул ото сна» комиксной героики и снова стал снимать интересные и масштабные проекты с обычными людьми в главных ролях, такая студия как «Netflix» предложила известному актёру главную роль в фильме «Последний наёмник». И несмотря на то, что проект вышел крепким «середнячком», сам факт его реализации позволяет говорить о том, что известный бельгиец всё-таки смог вернуться в современное пространство киноделов и, быть может, совсем скоро начнёт своё второе восхождение к славе.
Любовь к спорту с детства

Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг родился в Бельгии, неподалёку от столицы, 18 октября 1960 года. С раннего возраста мальчик испытывал большую тягу к спорту и боевым искусствам, что не было чем-то особенным в эру расцвета боевиков и вестернов. Однако в отличии от многих других своих сверстников, юный Жан-Клод подошёл к этому вопросу со всей ответственностью и начал брать одну награду за другой в таких видах боевых искусств, как карате, кикбоксинг и тхэквондо. И мало кто верил, глядя на этого мускулистого, растянутого и отважного юношу, что его растяжка приобретена… в балетной школе, куда он ходил 5 лет благодаря желаниям своей матери.

...что его растяжка приобретена… в балетной школе, куда он ходил 5 лет благодаря желаниям своей матери.

С «железом» бельгиец был так же знаком. И хоть большую часть жизни посвятил боевым искусствам, попробовав свои силы так же в таких видах единоборств, как муай тай и кунг-фу, в 1978 году смог похвастаться тем, что взял 3 место на Чемпионате Европы среди любителей по бодибилдингу. Где, кстати, тоже не упустил возможность показать свой сверхзнаменитый шпагат.
Спортивная карьера

Уже в 16 лет талантливый и многофункциональный боец смог войти в состав сборной своей страны по карате, а так же получить чёрный пояс и звание Чемпиона Европы. Не меньших заслуг Жан-Клод достиг и в кикбоксинге, неоднократно поднявшись на пьедесталы почёта европейских и мировых чемпионатов.
В целом, ещё до того, как Ванн Дамм стал актёром, он провёл 55 профессиональных боёв, проиграв всего в 2-х. И, как вы понимаете, при взгляде на такую результативность, знаменитый бельгиец действительно понимал, что такое «бить руками и ногами профессионально», что неоднократно демонстрировал в кадре на удивление зачарованной публики.

...знаменитый бельгиец действительно понимал, что такое «бить руками и ногами профессионально», что неоднократно демонстрировал в кадре на удивление зачарованной публики.

В кино

Жан-Клод просто следовал своей детской мечте. И стремился, во что бы то ни стало, преуспеть в актёрской карьере.
Восхождению Ван Дамма в качестве звезды широких экранов и громких проектов следует посвящать отдельную статью. Однако следует отметить, что для того, чтобы стать востребованным у режиссёров, бельгийцу пришлось преодолеть множество препятствий. В том числе избавиться от своего бельгийского акцента, который сильно мешал для продвижения в начатой карьере.

К примеру, в американском фильме «Не отступать и не сдаваться» 1986 года...

Первые роли Жан-Клода – это роли отрицательных персонажей. К примеру, в американском фильме «Не отступать и не сдаваться» 1986 года, бельгиец, всё ещё не избавившийся от акцента, исполнил роль русского каратиста – Ивана Крашинского, который травмировал отца главного героя, но потом, следуя «кальке», всё-таки проиграл в последнем бою.
Играть отрицательных персонажей – опасная тенденция, из которой не могут вырваться некоторые актёры. Вспомнить хотя бы главного «плохиша» Голливуда тех лет и хорошего друга Ван Дамма – Боло Яна, который за всю свою фильмографию исполнил только одну позитивную роль. И Жан-Клод действительно мог попасть «в жернова своего амплуа» и даже сыграть инопланетного Хищника в одноимённом фильме, но всё-таки смог выдержать риск и согласиться на участие в таком проекте, как «Кровавый спорт» 1988 года выпуска.

...но всё-таки смог выдержать риск и согласиться на участие в таком проекте, как «Кровавый спорт» 1988 года выпуска.

С тех самых пор, вплоть до «Легионера» 1998 года, началась эра Ван Дамма в Голливуде. Именно поэтому этот бельгийский юноша встал «на одну ступеньку» с такими мэтрами своего дела, как австрийский бодибилдер Арнольд Шварценеггер и американец итальянского происхождения Сильвестр Сталлоне. Правда, век популярности бельгийца был намного короче в сравнении «с товарищами по общему делу».
Нынешние тренировки и питание актёра

Как любит шутить сам герой моей сегодняшней статьи:
«У меня тело тридцатилетнего и лицо пятидесятилетнего. Но не передвигаться же мне по улицам с голым торсом, чтобы выглядеть моложе своих лет»!

У меня тело тридцатилетнего и лицо пятидесятилетнего.

Главный принцип тренировок легенды «девяностых» – это регулярность, регулярность и ещё раз регулярность. Вне зависимости от того, есть ли роли у Ван Дамма либо их нет – он не покидает территории тренажёрного зала ни на один день. Ко всему прочему не забывает актёр и о тренировках в зале боевых искусств, где проводит время ничуть не меньше, чем за штангами, гантелями и тренажёрами.
Фанатичность спортивных занятий достигает такого уровня, что в тот момент, когда актёр находится на съёмочной площадке, он использует любую паузу, чтобы «запампить» мышцы и выглядеть ещё эффектнее, чем в обычной жизни.
В тренажёрном зале Ван Дамм тренирует разные группы мышц в разные дни. К примеру, грудь «пробивает» жимом штанги лёжа в 4 подходах в 10 повторениях (далее по тексту – подходы/повторения), жимом штанги под разными углами 4/10, разведением гантелей 3/10, отжиманиями на брусьях 3/10 и пуловером 3/12.

Как вы понимаете, Ван Дамм двигается по формуле 6/1, то есть 6 дней тренируется и только 1 отдыхает.

Комплекс на спину – это подтягивания и разные тяги блока. Ноги – приседания со штангой на плечах 5/15, фронтальные приседания 4/8, а так же полный набор тренажёров, что делает тренировку на нижнюю часть тела самой объёмной в сравнении с остальными.
Не забывает Жан-Клод прорабатывать и прочие группы мышц. Но перечислять стандартные наборы упражнений не считаю нужным.
Как вы понимаете, Ван Дамм двигается по формуле 6/1, то есть 6 дней тренируется и только 1 отдыхает. К тому же, как и все опытные спортсмены популярный актёр прекрасно понимает, что для того, чтобы рос верх, нужно объёмно работать над низом. И, как бы не были тяжелы тренировки на ноги, исправно приседает большую часть своей жизни.

Схема питания дробная, отчего Ван Дамм должен «садиться за стол» от 6 до 8 раз в день в зависимости от графика.

В питании актёра так же нет каких-то «сверхсекретных секретов» – много белка, фруктов вкупе со спортивными препаратами и мультивитаминными комплексами. Но есть одно весьма интересное дополнение – ягоды: голубика, клубника или черника, которые по горсти съедает опытный спортсмен каждый день.
Схема питания дробная, отчего Ван Дамм должен «садиться за стол» от 6 до 8 раз в день в зависимости от графика. И известно, что в почтенных летах Жан-Клод сократил потребление мяса и больше налегает на рыбу и куриные яйца.
Заключение

К сожалению, в современном мире по-прежнему немало людей, которые уверены в том, что эталонная физическая форма имеет какие-то секреты и тайны. Между тем, приёмы достижения отменного результата всегда на виду – терпение, работа «на долгосрок», регулярность занятий, постепенное увеличение весов и достаточное, правильное питание. И, конечно же, работа, работа и ещё раз работа над собой, что никак не компенсируют «волшебные и запрещённые витаминки», которым обыватели приписывают чуть ли не магические свойства.

Чутка фотошопа:)

Так что, дорогие друзья, тем и хороши герои боевиков прошлого, что и обладали прекрасными актёрскими качествами, и фигурой под стать профессиональным спортсменам. Ныне такого почти нет – актёров «подводят» под роль, после чего они «сливают» накопленные мышцы за безнадобностью, едва звучит команда «Стоп! Снято»!.

Вот реальная актуальная форма, считаю вполне неплохо

И, быть может вы не поверите, но именно «бутафорные мышцы», видимые на экране, чувствуются чуть ли не на уровне подсознания. Поэтому рука сама тянется хотя бы периодически пересматривать «клюквенные» боевики «девяностых», чтобы зарядиться той самой мотивацией из прошлого, которая жива и по настоящий день.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

29.07.2024, 19:11

https://dzen.ru/a/ZqPCvKjFClD-tkgq
Два месяца только курил и пил чёрный кофе, а потом сразу съел кастрюлю щей. Как Владимир Басов писал сценарий к фильму «Дни Турбиных»

Сегодня
9,7K прочитали

28 июля 1923 года родился замечательный советский актёр, режиссёр и сценарист Владимир Павлович Басов.
В июне 1941 года он не стал дожидаться своего 18-летия и сам пришёл в военкомат. Вначале его развернули, дескать, придёшь в конце июл, после 18-го дня рождения. Но чуть позже районный военком поддался напору упрямого парня и отправил его в учебную часть. Мол, там минимум три месяца учиться, так что на фронт пойдет уже совершеннолетним.

В. Басов.

Из учебки Басов вышел командиром взвода миномётчиков, и как отличнику боевой подготовки ему присвоили звание лейтенанта. На фронте командование сразу оценило его творческие способности, и ему было поручено организовать фронтовой ансамбль самодеятельности из бойцов Красной армии.

В. Басов.

В свободное от службы время они выступали на самом переднем крае, куда концертные бригады с профессиональными артистами по соображениям безопасности не пускали. Часто им приходилось и самим принимать бой, так как с оружием самодеятельные артисты никогда не расставались.
Уже в конце войны, в начале 45-года, Басов был тяжело контужен. Это случилось на немецких позициях, куда он ворвался во главе штурмовой группы. Позже он рассказывал, что лишь счастливая случайность уберегла его от мгновенной смерти. За организацию захвата опорного пункта фашистов его представили к ордену Красной Звезды. Закончил войну начальником оперативного отдела дивизии в звании капитана.
Он ещё в школе планировал посвятить свою жизнь искусству, но после войны решил это окончательно. Больше того, чудом выжив на войне, он решил остаток лет прожить по полной программе, не теряя ни одного дня жизни понапрасну.
Так он и жил. Энергичный, упорный, он покорял любые препятствия, одерживая победу за победой как на профессиональном, так и на личном фронте. Нелепый и смешной на экране, вне его он многим казался легкомысленным шутом. Но в жизни Владимир Басов был человеком сложным, целеустремлённым, хотя при этом и очень ранимым.

"Я шагаю по Москве" (1963).

Он жил на бешенной скорости и успевал делать многое. Одновременно, в течение одного дня он с утра мог сниматься актёром в одном фильме, потом ехал на другую киностудию и уже в качестве режиссёра снимал другой фильм сам. А потом весь вечер и половину ночи сидел за работой над сценарием своего ещё одного будущего фильма. И так почти каждый день. Без отпусков и выходных.

"Приключения Буратино" (1975).

В личной жизни скорости были не ниже. Мужчина с очень специфической внешностью и с неказистой фигурой влюблял в себя первых красавиц страны, которые были значительно моложе его.

Владимир Басов и первая супруга актриса Роза Макагонова.

Но и по личной жизни он мчался на предельной скорости, боясь не успеть получить от жизни максимум предложений. Его жёны просто не могли умчаться за ним.

Владимир Басов и вторая супруга актриса Наталья Фатеева.

И при таком ритме Басов успевал отдыхать в компаниях. Каждую свободную от работы минуту он посвящал близким и друзьям.

Владимир Басов и третья супруга актриса Валентина Титова.

Третьей и последней женой Басова была известная актриса Валентина Титова, с которой он прожил 17 лет. Вот что она рассказала о тех годах:
«Наш дом был наполнен талантливыми людьми – в компаниях Басова никто не мог заслонить. Это был великий развлекатель, просто маг, которого обожали все. И в семье Володя был президентом, которого неукоснительно слушались. Он постоянно вещал, был наполнен планами и мечтами. Иногда у меня просто не оставалось сил его слушать. И я просила его «выключить радио», чтобы хоть что-то сделать по дому».Что интересно, почти четверть века своей карьеры Басов почти не брал в рот спиртного. Вредных привычек у него было всего две: сигареты и крепкий кофе, который он пил постоянно и днём и ночью.

Валентина Титова и Владимир Басов в фильме "Нейлон 100 %" (1973).

Но потом будто сорвался. И перешел на алкоголь. Как тот наркоман, который с лёгких наркотиков переходит на тяжелые. И если в течение дня ему выпить не удавалось, то вечером дома обязательно пропускал рюмку-другую коньяку.
Титова была не готова к тому, что муж начнёт пить:
«До меня, я знаю, он выпивал, но при мне 12 лет даже не думал о спиртном, - рассказывает Титова. – Сорвался, когда один уехал сниматься в фильме «Бег». До этого мы традиционно ездили работать вместе, беря с собой даже детей. В тот раз не удалось, и он уехал один. А потом пошло-поехало...… Когда писал сценарий «Дни Турбиных», ничего не ел, только курил и пил черный кофе. И так месяца два. А потом съедал кастрюлю щей. Алкоголь был для него возможным «выходом».

"Дни Турбиных" (1976). В это фильме Владимир Басов был сценаристом, режиссёром и исполнителем одной из главных ролей.

Не выдержав его запоев, Валентина ушла от Басова. Уже взрослые дети придерживались нейтралитета. После развода жили с отцом. С ним было беспокойно, но интересно.
Первый инсульт случился в 1983 году. Басов немного осадил свои скорости, чувствовал себя плохо, ходил с палочкой, но планов всё равно было громадьё!
Скончался он через четыре года, так и не восстановившись до конца после первого инсульта. Всё случилось на глазах сына:
«Утром отец пошел бриться и вдруг в ванной комнате упал замертво, - вспоминает Александр. – Умер так же быстро, как и жил…»Владимиру Басову было 64 года.
Народный артист СССР, лауреат Государственных премий и герой войны похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.

28 июля 2024 года исполнился 101 год со дня рождения этого легендарного артиста.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

30.07.2024, 20:20

https://dzen.ru/a/ZqiE6SMaR2FxbI8i
Арнольду Шварценеггеру – 77! Как стареет Железный Арни: уединённая жизнь на ранчо со свиньями

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

31.07.2024, 17:14

https://dzen.ru/a/ZYBkfG-YkDEDAmQ4
«Пока снаряд летит, приближаясь, ты про себя говоришь: «Ну вот, это все, это мой снаряд». Фронтовой путь знаменитого актера Юрия Никулина

18 декабря 2023
40K прочитали

«Первого убитого при мне человека невозможно забыть. Мы сидели на огневой позиции и ели из котелков. Вдруг рядом с нашим орудием разорвался снаряд, и заряжающему осколком срезало голову. Сидит человек с ложкой в руках, пар идет из котелка, а верхняя часть головы срезана, как бритвой, начисто. Смерть на войне, казалось бы, не должна потрясать. Но каждый раз это потрясало», — это фрагмент из воспоминаний Юрия Никулина о Великой Отечественной. Он прошел ее с первого и до последнего дня, пережил ужасы блокады, награжден медалью «За отвагу». В годовщину дня рождения знаменитого актера мы подготовили материал о его фронтовой биографии.

Советско-финляндская

Юрий родился 18 декабря 1921 года в Демидове под Смоленском. После окончания школы он был призван в Красную Армию в ноябре 1939 года. Никулин служил в батарее зенитной артиллерии под Ленинградом. Во время Советско-финляндской войны он прикрывал воздушное пространство на подступах к северной столице. Вот что вспоминал об этом будущий актер:

«Учебные тревоги и раньше проводились довольно часто. А тут тревога какая-то особенная, нервная. Собрали нас в помещении столовой, и политрук батареи сообщил, что Финляндия нарушила нашу границу и среди пограничников есть убитые и раненые. Потом выступил красноармеец Черноморцев — он всегда выступал на собраниях — и сказал, что молодежи у нас много, а комсомольцев мало. Я тут же написал заявление: «Хочу идти в бой комсомольцем». Через два часа заполыхало небо, загремела канонада: это началась артподготовка. В сторону границы полетели наши бомбардировщики и истребители».

Никулину поручили проложить связь между батареей и наблюдательным пунктом. Юрий продвигался по глубокому снегу на лыжах в 30-градусный мороз. Через некоторое время от усталости Никулин присел отдохнуть, уснул и обморозил ноги. Его заметили пограничники и доставили в госпиталь. После лечения Никулин вернулся в строй. Во время Зимней войны господство в воздухе оставалось у советской авиации, поэтому финская батарея не вступала в бой с противником. Батарея, где служил Никулин, оставалась на своих позициях в Сестрорецке в межвоенный период.

Юрий Никулин (слева) с боевыми товарищами

Великая Отечественная

Первый бой Юрий принял в самом начале Великой Отечественной. В ночь с 22 на 23 июня 1941 года немецкие бомбардировщики Ju-88 отправились на минирование акватории Финского залива. Они пролетали на бреющем рядом с позициями зенитчиков. Батарея Никулина открыла огонь: так для будущего актера началась война. В августе 1941 года финские войска подошли к Сестрорецку, зенитчикам приказали занять оборону и стоять до последнего патрона. На подступах к городу развернулись ожесточенные бои, однако противника удалось остановить до позиций, где находился Юрий. Вскоре Ленинград был взят в блокаду, и Никулин оказался внутри этого кольца.

Весной 1943 года он заболел воспалением легких. После лечения Юрий отправился на пересыльный пункт, но попасть в боевую часть он не успел, так как рядом разорвался снаряд, контузивший красноармейца. После повторного лечения в госпитале Никулина зачислили в 72-й отдельный зенитный дивизион командиром отделения разведки. После освобождения Ленинграда от блокады в январе 1944 года Юрий остался в армии и прошел долгий путь до Курляндии.

Никулин корректировал стрельбу зенитных орудий. 27 июня 1944 при отражении вражеских контратак он обнаружил и вызвал огонь на 15 целей. В результате точного наведения батарея рассеяла и частично уничтожила до роты противника. За свои заслуги Юрий Владимирович Никулин был награжден медалью «За отвагу». Великая Отечественная была для актера самым трудным событием в жизни. Вот что он вспоминал о войне:

Юрий Никулин (слева) с фронтовым товарищем

«Не могу сказать, что я отношусь к храбрым людям. Нет, мне бывало страшно. Все дело в том, как этот страх проявляется. С одними случались истерики — они плакали, кричали, убегали. Другие переносили внешне все спокойно.Начинается обстрел. Ты слышишь орудийный выстрел, потом приближается звук летящего снаряда. Сразу возникают неприятные ощущения. В те секунды, пока снаряд летит, приближаясь, ты про себя говоришь: «Ну вот, это все, это мой снаряд». Со временем это чувство притупляется. Уж слишком часты повторения».

Так сложился боевой путь Юрия Владимировича Никулина в годы Великой Отечественной. После войны он стал известным цирковым артистом, выдающимся клоуном, популярным комедийным актером. Однако война все равно оставалась с ним. Юрий Никулин создал проникновенные драматические образы в фильмах «Они сражались за Родину», «Двадцать дней без войны», «Тут, недалеко…».

Узнать больше о героизме советских солдат в тылу и на фронте вы сможете на экспозиции «Подвиг Народа».

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

31.07.2024, 20:51

https://www.youtube.com/watch?v=80ubrGNYqXw

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

01.08.2024, 11:18

https://dzen.ru/a/ZJgv6fKby0Ax7wSs
«Кому эти сказки? Мне 80 лет, и я всё это видел своими глазами!»- 5 известных советских актёров, высказались против развала СССР

27 июня 2023
270K прочитали

У актёров не зря есть и другое название – «лицедеи»: многие из них ведь конъюнктурщики, легко меняющие свои убеждения из корыстных устремлений. Меняется политика властей – меняются и высказывания актёров: они подстраиваются под «руку, которая их кормит».
После 1991-го года, когда процесс распада СССР, запущенный тандемом «демонтажников» – Горбачёвым и Ельциным – начал происходить не только на бумаге, но и в жизни, большинство известных актёров переобулись и стали поливать грязью советское прошлое.
Но так поступили не все.

№5 ВЛАДИМИР МЕНЬШОВ (1939-2021)

Знаменитый киноактёр (более 120-ти ролей !) и режиссёр (11 фильмов, в их числе «Москва слезам не верит», «Любовь и голуби», «Зависть богов») Владимир Меньшов не перешёл в лагерь демократов, а остался на просоветских позициях.
Отказ от социализма он считал фатальной ошибкой, а развал СССР – величайшей трагедией ХХ века, которая унесла даже больше жизней, чем война. Горбачёва и Ельцина Меньшов считал не сознательными предателями, а крайне неумелыми и бездарными политиками, попавшими под влияние хитроумного Запада.
«Нашу страну распропагандировали «вражескими голосами». Накопленная в критических разговорах на кухнях антиэнергия вырвалась наружу. Народ, не рассуждая, обрадовался краху социализма, который назвали «неудачным историческим экспериментом».– говорил Владимир Меньшов.Свои просоветские убеждения он сохранил на всю жизнь.
В 2007 году, будучи почётным гостем церемонии вручении кинонаград «MTV Россия», Меньшов отказался вручать приз фильму «Сволочи», положив конверт на пол и уйдя со сцены со словами: «Вручать приз этому фильму – подлому и позорящему мою страну, я не буду».
В 2011 году, по той же причине, он заблокировал выдвижение на премию «Оскар» фильма Никиты Михалкова «Утомлённые солнцем 2: Цитадель».
«Я не могу принять официально восторжествовавший взгляд на историю СССР, который настойчиво пытаются внедрить в умы молодого поколения. Если сегодня в кино или по телевизору показывают что-либо об СССР, почти со 100-процентной вероятностью это фальсификация истории. », – говорил Меньшов.

Владимир Меньшов. Фото в свободном доступе.

№4 ЮРИЙ НИКУЛИН (1921-1997)

Любимец публики, гениальный актёр советского кино и цирка никогда не поливал грязью советскую эпоху. И считал развал СССР искусственным недоразумением, которое со временем разрешится: фактически-то мы ведь остались одной страной, одним народом!
Никулин не раз сравнивал советскую эпоху и период «лихих 90-х». Сравнение было, естественно, не в пользу наступившей «демократии». Как и Меньшов, Юрий Владимирович негативно относился к антисоветской риторике, которая под соусом «гласности» была развёрнута в 90-х годах.
Даже когда пошла повальная мода на развенчивание личности Сталина, Никулин ни разу не сказал худого слова в адрес вождя. Зато резко критиковал коррупцию и воровство, буйным цветом распространившиеся в нашем государстве образца 90-х.
№3 ВЛАДИМИР ГОСТЮХИН (род. в 1946 г.)

По мнению этого замечательного актёра, советская идея стала быстро разрушаться, когда партийная номенклатура начала открыто обогащаться, обуржуазиваться, отдаляться от народа.
Над разрушением СССР ударно потрудились внешние силы (США и Великобритания), а разрушили они великую страну чужими руками – её же внутренними силами, – убеждён Гостюхин. Как и Меньшов, Гостюхин отводит важнейшую роль в деле разрушения СССР умело настроенной антисоветской риторике:
«Бо́льшая часть советского народа поверила потокам лжи, которые выливались на историю Советского Союза, и прежде всего – на Сталина. Всё ложь, у мошенника Солженицына – враньё на враньё, это вообще ложный идол!»

Владимир Гостюхин. Фото в свободном доступе.

В современную эпоху Владимир Васильевич критикует государственный уклад России и хвалит Беларусь. По его мнению, в России сложился «матёрый олигархический капитализм». В Белоруссии же – «государственный капитализм с элементами социализма», при котором все предприятия работают, а средства не вывозятся за границу, а идут на развитие страны.
«Я гражданин Советского Союза! Я родился в Советском Союзе, это была моя страна, я и сейчас её так воспринимаю, несмотря на то, что «враги сожгли мою родную хату», – всегда повторял и повторяет Гостюхин.№2 НИКОЛАЙ ГУБЕНКО (1941-2020)

Николай Губенко был не только актёром и режиссёром, но и политиком – последним министром культуры СССР (с 1989 по 1991 год), а в нашу эпоху – депутатом от КПРФ.
В 2013 году Губенко выпустил книгу «Театр абсурда. Во что превратили Россию», в которой сделал глубокий анализ развала СССР и подверг беспощадной критике всех, кто купился на крупнейшую разрушительную аферу Запада.
«Была прекрасная страна, по мнению большинства, но ужасная, по мнению меньшинства. Мы слушали завораживающие слова «перестройка», «реформы», «гласность». Следствием стала Беловежская Пуща и насильственный, вопреки референдуму, распад Советского Союза, войны на нашей территории, падение производства, разрушение десятков тысяч предприятий», – писал Николай Николаевич.Антисоветские высказывания людей Губенко приравнивал к тому, как если бы человек плевал на могилу своих родителей.

Николай Губенко. Фото в свободном доступе.

№1 ДОНАТАС БАНИОНИС (1924-2014)

Когда в новой независимой Литве развернули всеобщую антисоветскую кампанию, Банионис категорически отказался в ней участвовать. За что был заклеймён позором и обвинён в том, что он много лет является внештатным сотрудником КГБ / ФСБ, под позывным «Бронюс».
Лишь через 4 года после смерти Донатаса Юозовича, длительное расследование Люстрационной комиссии Литвы сделало вывод: обвинения в сотрудничестве актёра с КГБ были выдуманными, а документы – сфальсифицированными. Несмотря на развёрнутую против него травлю, Банионис продолжал жить в Вильнюсе и своих убеждений не изменил.
«В моём багаже - 81 фильм. Мне Советская власть ничего, кроме добра, не сделала. После развала Союза у нас во всём винят русских. Я всегда был против таких высказываний, чем немало врагов нажил в Литве.Кому вы рассказываете сказки? Мне 80 с лишним лет, и я всё это видел своими глазами – как нас раскулачивали и выселяли. Понимаете, подлость не имеет национальности: пальцем указывали литовцы, грузили в вагоны русские, украинцы, латыши, а руководил всем этим грузин. И список этот можно продолжать и продолжать. Народы тут ни при чём!»До конца своих дней Банионис продолжал с теплотой вспоминать советские времена и сетовать на то, что «с уходом нашего поколения связь между Россией и Литвой вовсе ослабнет. Ну как можно не ставить Чехова только потому, что он русский? Он мировой! Чайковский, Станиславский – это фигуры общечеловеческого масштаба».
С юмором Донатас Юозович вспоминал, как после главной роли в знаменитом фильме «Солярис» Андрея Тарковского ему пришло письмо из Куйбышевской области, в котором одна женщина писала так: «Дорогой Банионис, мы Вас очень любим, но больше в такой халтуре, как «Солярис», не снимайтесь никогда…»
Или о том, как в 1971-м году его не выпускали в Америку, даже не объясняя причины. Не выпускали свои, литовцы, в Вильнюсе! А когда узнали об этом в Москве, то сказали: что за безобразие? И Банионис на месяц улетел в Чикаго. Вот и такая при СССР была «рука Москвы»…

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

05.08.2024, 14:19

https://dzen.ru/a/Zq0z3QVC8FJ64BPu?from_site=mail
Отбивался от поклонниц и осудил ОМОН: судьба подполковника Карпова из сериала «Глухарь»

3 дня назад
11K прочитали

Сериал «Глухарь» был очень популярным, а его герои для многих стали родными. Как сложилась судьба Владислава Котлярского, сыгравшего Карпова? Похож ли он на своего героя и скольких поклонниц ему пришлось «отшить» перед встречей с единственной? А также скольких ментов он сыграл, прежде чем стать Карповым и нарушить обет безбрачия. Рассказываем к 52-летию актёра.

Коллаж: flaticon.com, pixabay.com, vk.com/v.kotlyarsky72, kino-teatr.ru

Кто такой Владислав Котлярский?

Владислава Котлярского можно назвать актёром одной роли, но зато какой! По его собственному признанию, даже лучше Гамлета! За жизненными перипетиями сначала майора, а потом и подполковника Станислава Михайловича Карпова с замиранием сердца смотрели многие любители криминальных сериалов. Особенно подверглись чарам одного из главных героев женщины. Брутальный полицеский настолько засел в душу многих, что поклонницы караулили актёра. А незамысловатые фразы Карпова воплощали мечты о сильном и рисковом спутнике рядом.— Дьявол — он далеко, а я близко… И я гораздо хуже, — цитата из сериала «Глухарь», произнесённая героем Станиславом Карповым.Фото: kinopoisk.ru

Многие восприняли смерть героя телесериала как личную трагедию. Тогда режиссёры решили снять продолжение, но уже в другом сериале. Владислав Котлярский продолжил играть в том же амплуа.
Всего этого могло и не быть. Ведь Владислав Котлярский хотел отказаться от роли Карпова в сериале. К этому моменту он уже играл ментовские роли и хотел отделаться от наскучившего образа. Звезда сериала мог вообще и не стать актёром… К счастью поклонников «Глухаря», судьба распорядилась иначе и настойчивость Владислава привела его к своей роли.
Биография Владислава Котлярского

Владислав Котлярский родился 2 августа 1972 года в Москве. Его отец работал в министерстве автомобильной промышленности, а мать — в авиационном.
Мало того, что сын плохо учился, так ещё и захотел стать актёром. Но, насмотревшись советских фильмов, Слава мечтал воплощать героические образы в кино. Известно, что решение было принято ещё в детстве после фильма просмотра «Тот самый Мюнхгаузен».

Фото: соцсети

После школы полный надежд Слава, вопреки воле родителей, отправился в театральное училище. За плечами был опыт в детском кружке самодеятельности, и это вселяло в него уверенность. Однако абитуриенту указали на дверь аж в трёх вузах.
Разочарованный в своих силах Котлярский с первого раза поступил в МГУ на факультет геологии. Экзамен по математике он сдавал так: документы отдал двоюродному брату, который успешно прошёл испытание. Два года продержался Слава в вузе, а потом бросил.

Фото: соцсети

Каким же было его разочарование, когда вторая попытка поступления в театральное снова окончилась провалом. Котлярский метался в поисках себя и поступил на психфак в МГУ. Этот опыт помог ему осознать, что … он хочет стать актёром.— …До ГИТИСа я учился на психфаке и помню книжку под названием «Профессии, которые нас выбирают», — в этих словах есть доля истины: не мы выбираем профессию, а наш склад психики позволяет нам осуществлять тот или иной выбор. С последних классов школы хотел стать актёром, и это на 100% моя профессия по складу ума и души! Все остальные мои поиски были случайными. Хотя психологию я обожаю. Я вообще люблю науку, академический научный подход, ценю критическое мышление, анализ, способность мыслить научно — не фейками, штампами, бредом, чего вокруг предостаточно, — вспоминал Владислав Котлярский.Тогда в голове созрел план, который Слава успешно осуществил. Он поступил в Российскую академию театрального искусства на режиссёрский факультет, где был маленький конкурс. А потом взял и перевёлся в актёрскую группу. Так и стал артистом.— Вообще у нас получился сложный курс, совсем не дружный. Мастер Андрей Александрович Гончаров был очень стар, тяжело болел, с трудом говорил. Так что не все его понимали. Мы, студенты, находились в каком-то обалдении. Котлярский же и вовсе сидел на лекциях в полусонном состоянии: чтобы заплатить за обучение он подрабатывал вечерами и ночами официантом, — делилась актриса Дарья Семёнова.Карьера Владислава Котлярского

Полный сил и надежд, обладатель диплома, начинающий артист Котлярский снова столкнулся с трудностями на пути к славе.
Котлярского приняли в два театра, но вместо значимых ролей, он лишь мелькал позади основных актёров, изредка произнося короткие реплики.— Он работал у нас на разовых спектаклях, в штате не состоял. Играл, кажется, в мюзикле «Невидимка», да в спектакле «Праведники» о революционерах 1905 года, — рассказывала актриса Наталья Драйчик.Фото: vk.com/vladislav_kotlyarskiy

Котлярский надеялся, что кинорежиссёры оценят его талант и старания по достоинству. Но детская мечта сыграть кого-то уровня Мюнхгаузена, никак не осуществлялась. Его видели в различных вариациях, но только в одном образе — служителя закона.
За десять лет Владислав, устав от безденежья, уже подумывал о смене рода деятельности. Дополнительный доход он получал, работая водителем у немецкого предпринимателя. Помимо этого, вместе с друзьями он продавал книги и журналы.
А потом появился он — Станислав Карпов. Сначала актёр хотел отказаться от роли — ну сколько можно появляться на экране в погонах? Потом решил попробовать ещё разок и согласился.— Восьмой подряд милиционер в моей киношной карьере. Надо признаться, что на тот момент они мне уже надоели. Но, к сожалению, выбирать особо не приходилось. От совсем «кошмарных» сценариев я, конечно, отказывался. И когда мне снова предложили эпизодическую роль милиционера на одну серию, её чуть было не постигла та же участь. Однако снялся, потом позвали снова, — вспоминал актёр.Владислав Котлярский в «Глухаре»

Изначально роль Карпова в сериале «Глухарь» была незначительной. Однако актёр решил наконец-то довести воплощение «оборотня в погонах» до совершенства. Он отправился к настоящим стражам порядка и наблюдал за ловлей настоящих преступников, допросами и проверками.

Фото: kinopoisk.ru

В конечном итоге Котлярский стал так убедительно перевоплощаться, что его героя не убили в первом сезоне, а сделали центральной фигурой сериала, изменив сценарий. А многие даже думали, что Владислав настоящий полицейский.— Пригласили как-то на пробы в сериал «Жизнь и судьба», который снимал Сергей Урсуляк. Я пришёл, а Урсуляк мне честно сказал: «Я на самом деле не хочу вас снимать, я просто хотел с вами познакомиться! Потому что я смотрел „Глухаря“ в полной уверенности, что вы не актер! Думал, к съёмкам настоящего мента привлекли», — рассказывал Котлярский.Фото: kinopoisk.ru

Успех был ошеломительный, публика с большим интересом наблюдала за самыми невероятными поворотами судьбы подполковника Карпова, а также других героев. В итоге сериал получил награду «ТЭФИ».

Фото: kinopoisk.ru

Однако сюжетная линия не могла продолжаться бесконечно, поэтому героя Станислава Карпова в конечном итоге всё-таки убили.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

05.08.2024, 14:20

Где ещё снимался Владислав Котлярский?

Нужно отметить, что в российском кинематографе очень часто появляются герои-блюстители правопорядка в различных интерпретациях. Поэтому спец в этом деле Котлярский был задействован в роли начальника охраны в научно-фантастической картине «Шахта». Потом Владислав перевоплотился в капитана ГИБДД в комедии «Зайцев, жги!». Затем он был майором милиции в боевике «Амулет», следователем в сериале «Молодёжка» и «Репейник», прокурором в драме «Завод». И, наконец, лейтенантом госбезопасности в военно-историческом сериале «СМЕРШ», который полюбился публике, поэтому режиссёры сняли продолжение — «СМЕРШ. Новое».— У меня нет желания доказывать всем, что я не Карпов, что могу сыграть много чего другого. Я этой ролью очень дорожу. Даже если ничего в жизни больше не будет, я буду доволен. И если бы меня поставили перед выбором: сыграть Гамлета или Карпова, я бы без раздумий выбрал Карпова! Не надо мне Гамлета! Может, я не совсем объективен, но, мне кажется, Стас Карпов — это мощнейший персонаж, который Гамлету ничем не уступает, — делился артист.Фото: vk.com/v.kotlyarsky72

Всё же бывают периоды, когда подобные роли не так востребованы. К тому же Котлярский уже опытный «блюститель правопорядка», поэтому на промежуточные роли не соглашается. Многие поклонники задавались вопросом, что случилось с Владиславом? Куда он пропал? Был период, когда актёр и вовсе был без работы.— Видимо, все видят во мне Карпова и не стремятся приглашать на другие роли. Знаете, ведь даже на улице люди на меня с опаской поглядывают, думая, что я и в жизни такой же, как на экране, — сетовал Котлярский.Личная жизнь Владислава Котлярского

Многие поклонницы сериала «Глухарь» настолько прониклись судьбой Карпова, что пытались заполучить актёра Котлярского. Они караулили его, писали письма, подстраивали встречи, а иногда вели себя совсем бесцеремонно.

Фото: vk.com/vladislav_kotlyarskiy

Особенно отличилась 42-летняя вдова азербайджанского миллиардера Лала Мамедова. Она спонсировала вечеринки для всех актёров «Глухаря», но её целью был Котлярский. Лала сделала липосакцию и подтяжку лица, сменила религию с ислама на православие, обращалась к колдунам. Сначала она заподозрила подругу, которая её крестила, в соблазнении Славы. А потом наглоталась таблеток и загремела в больницу с попыткой суицида.— Лалу Мамедову знаю… Её маниакальные подозрения уже всех достали! Кто-то наплел ей, что у нас с Котлярским роман, и она словно помешалась. Мне сообщили, что Лала ходит к колдуну и тот ей сказал, мол, выйти замуж за Влада ей мешает разлучница. Посоветовал прибегнуть к порче. Лала почему-то решила, что соперница — это я. И начался кошмар! — рассказывала подруга Лалы.Владислав Котлярский и его сбежавшая невеста

Но Владислав был непреклонен. Ни одной поклоннице не удалось заполучить подполковника Карпова в реальной жизни.
Дело в том, что сердце актёра разбили ещё в студенческие годы. Котлярский был в отношениях с одногруппницей Ольгой. Всё было прекрасно, он не скупился на подарки, даже сделал предложение возлюбленной и дело шло к свадьбе. Но невеста закрутила роман с другим и вышла за него замуж. Потрясённый коварством и убитый горем Котлярский решил, что больше никогда не женится.— Никогда не женюсь! Ну их, этих девчонок, они все предательницы! — цитировали Катлярского его одногруппники.Владислав Котлярский и актриса, игравшая проститутку

Однако всё изменилось, когда на съёмочной площадке «Карпова» появилась молодая актриса. Она должна была исполнить промежуточную роль — ночной бабочки.— Увидел на площадке привлекательную девушку и начал делать всё, чтобы она обратила на меня внимание. Удалось, потому что в ресторан пойти согласилась. Вика — актриса, в «Карпове» играла небольшую, но очень важную роль. Проститутки, естественно. Кем ещё в этом сериале может быть красивая девушка? — рассказывал Владислав Котлярский.Фото: кадр из сериала «Карпов»/kino-teatr.ru

Виктория Болдырева была на 14 лет младше Владислава, ей было всего 26. 40-летний Котлярский в прямом смысле не мог оторвать глаз.— Изначально никакого впечатления он на меня не произвёл. Более того, я была уверена, что человек, который столь внимательно на меня смотрит, — осветитель на площадке. Ещё подумала: «Ничего себе, каков мерзавец!». А пойти с ним согласилась только потому, что попросил помочь выбрать ресторан, чтобы отметить свой день рождения, — делилась Виктория Котлярская.Актёру пришлось потрудиться чтобы завоевать сердце девушки. А когда это произошло, привыкший к холостяцкой жизни Котлярский и молодая актриса не раз расходились и сходились.— При последнем разрыве Вика сказала: «Если захочешь прийти ко мне — только с серьёзными намерениями. Если без них — не беспокой». Я ушёл и год её не беспокоил. Ну как не беспокоил… Периодически писал какие-то сообщения в социальных сетях. То есть беспокоил, но не сильно. В зоне прямой видимости не появлялся, однако не проходило дня, чтобы не думал о Вике, — делился актёр.Фото: соцсети

Зимой 2016 года Владислав и Виктория поженились, а всего через полгода у них родилась дочь Элина.— Только недавно понял, что простое людское счастье не в сногсшибательно-романтических свиданиях. Естественно, что сначала все мы испытываем сильные эмоции, но они не могут кипеть постоянно. Дальше начинается обычная, спокойная жизнь. Именно в ней счастье. Кстати, лучше понять эту нехитрую истину помогают дети, — делился Владислав.Потом у супругов появилась дочь Николь, а в 2023 году Владислав стал папой девочки в третий раз.— Я, кстати, присутствовал при родах. В родовой мне разрешили находиться, более того — дали самому перерезать пуповину! Непередаваемые ощущения! В обморок, как некоторые рассказывают, не падал, а когда ребёнок появился на свет, даже прослезился — чего от себя никак не ожидал, — откровенничал актёр.Общественная позиция Владислава Котлярского

Перевоплотившись в блюстителя закона на экране, Котлярский решил, что знает достаточно и о работе настоящих сотрудников ОМОН. Привыкший к киношным перипетиям и «плохим ментам» актёр сильно впечатлился либеральной пропаганде в 2019 году во время несогласованных митингов после выборов в Мосгордуму. Владислав решил записать своё нравоучение на видео и опубликовал ролик в YouTube.— В советские времена многие шли служить в милицию из-за крылатой фразы: «Вор должен сидеть в тюрьме». В тюрьме должны сидеть те люди, которые украли наши голоса. А вы почему-то бьёте нас, — говорил артист.Фото: vk.com/v.kotlyarsky72

Эксперт в исполнении ролей хороших и плохих полицейских призвал «служить народу, а не лупить дубинками подростков и женщин на митингах».
Однако на этом сомнительные высказывания исполнителя Карпова закончились, по крайней мере в публичном пространстве. Неизвестна и позиция актёра по СВО, хотя Википедия говорит о неодобрении Котлярского. Впрочем, он в одном из интервью, данном очень давно, он говорил, что не всё написанное про него в интернет-энциклопедии — правда.
Владислав Котлярский сейчас

Котлярский стал примерным семьянином и многодетным отцом. За последние роды жены в частной клинике он отдал минимум 677 тыс. рублей. Значит, с доходами всё не так плохо. Хотя в одном из последних интервью актёр признался, что именно финансовые ошибки его тяготят.— Я сделал несколько финансовых ошибок в экономические кризисы в нашей стране. В 98-м году я бы всё в долларах оставил, и в 2014-м перевёл бы [сбережения] в доллары. Всё остальное меня устраивает, — поделился Владислав Котлярский.Фото: vk.com/vladislav_kotlyarskiy

В 2018 году он попробовал себя в роли айтишника и изобрёл приложение, которое блокирует приложения, чтобы пользователь не проводил много времени в телефоне. Однако, насколько успешен был этот проект актёра — неизвестно.— Дело даже не в том, сколько часов я там провожу, а в том, что погружаюсь в увлекательную, но бестолковую информацию, которая не даёт возможности заниматься чем-то другим. Например, телевизор можно включить и, пока он работает фоном, делать домашние дела. В телефоне же сидишь, уткнувшись лицом в экран, не в состоянии отвлечься. Я понял, что с этой проблемой надо бороться, и придумал приложение, — делился Котлярский.Зато известно, что в сериалах он продолжает сниматься. Сейчас Котлярский снова усердно перевоплощается в лейтенанта госбезопасности для очередной картины, которая получила многосерийное продолжение — «СМЕРШ. 1994», он также сотрудничает с несколькими московскими театрами.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

05.08.2024, 17:38

https://dzen.ru/a/ZZ5n7ne7Djy4gexO
Нелюдимый любимец Демьяненко. Когда пришли гости, он спрятался от них в туалете и не вышел. Невыносимое внимание к Шурику

10 января
22K прочитали

Александр Демьяненко вернулся домой явно не в духе.
-Саша, что произошло? - только и успела спросить жена.
Оглушительный удар, и вот уже весь пол усыпан осколками.
Людмила и раньше замечала за ним странности. Но сегодня он ее по-настоящему испугал. Не успел вернуться из магазина, как уже запустил в стену купленную бутылку молока. Людмила едва успела увернуться.
-А все это из-за Шурика, - кричал Александр. - Больше никогда не отправляй меня в магазин.
Шурик - очкарик-интеллигент, который всегда оставался, как бы сейчас сказали, суперзвездой с целой армией поклонников. На экране он исполнил больше сотни ролей, работал в театре, дублировал фильмы, но образ Шурика стал самым запоминающимся.
“Шурик, Шурик, Шурик…” Это вызывало сначала раздражение, потом возмущение, гнев, агрессию. Впоследствии это выросло в настоящую социофобию.
Простой и открытый в кино, в жизни Александр Демьяненко сторонился людей и болезненно относился к любому вниманию.
“Я не Шурик, я Александр Сергеевич!” - мог закричать он в порыве гнева.

Шурик из комедии "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" (1965)

-Шурик, что за ребячество? Не глупи, выходи из номера, - директор "Кинотавра" Марк Рудинштейн барабанил в дверь.
Но было бесполезно. Александр Демьяненко наотрез отказывался идти на красную дорожку и общаться с журналистами.
На фестиваль в Сочи Демьяненко пригласили в 1991 году в качестве почетного гостя. Рудинштейн не сомневался, что появление постаревшего “Шурика” произведет фурор. Возможно, ему даже предложат большую роль. Не секрет, что в последние годы он сидел без работы. Но этот план полностью провалился, настолько он был нелюдим.
“Сумасшедший, явно не в себе”, - шептались за спиной коллеги. Демьяненко все время сидел в номере и не выходил на улицу. По городу ходил в кепке с поднятым воротником, чтобы его не узнали.
“Вас просто не существует”
С первой женой Мариной Демьяненко прожил 16 лет, но даже она не всегда могла понять своего мужа.
В то время как вторая, Людмила, была единственной, кто принимал Сашу в любом состоянии. Правда, ей пришлось вытерпеть немало. Демьяненко страдал от своих комплексов и втягивал близких в пучину своей депрессии.
С Людмилой они познакомились на киностудии “Ленфильм”, где на излете карьеры Демьяненко зарабатывал дубляжом, а Людмила была режиссером этих звукозаписей.

Александр и Людмила. Во втором браке он обрел счастье и желанное спокойствие

Она думала, что выходит замуж за остроумного шутника, а оказалось за настоящего социофоба, который даже в собственный день рождения предпочитал скрываться от людей.
Однажды коллеги с Ленинградской киностудии устроили Демьяненко сюрприз и без предупреждения с тортом и воздушными шарами появились на пороге его квартиры.
Актер сделал вид, будто рад гостям и пригласил их к столу. Но через пару минут куда-то отлучился. Жена нашла его в туалете. На все уговоры не валять дурака, открыть дверь, выйти к гостям, попробовать торт Саша в оцепенении повторял одну и ту же фразу: “Вас просто не существует”.
Психологи отмечают, что зачастую именно комедийные актеры, яркие на экране, замкнуты и нелюдимы в жизни. Они же и уверены, что Демьяненко совершил ошибку, выбрав профессию актера.
Знаменитые на весь СССР очки Шурика, это не только аксессуар для образа, он и правда страдал сильнейшей близорукостью. Как-то на съемках осветители решили подшутить над актером и спрятали очки. Шурик даже не заметил, где стоит камера. Разразился страшный скандал, смена была сорвана.
С того момента Леонид Гайдай строго запретил всякие розыгрыши и хохмы. Демьяненко был очень доволен. Больше всего на свете артист не любил, когда на него обращали внимание и страшно боялся оказаться в смешной ситуации на публике.
Стать жертвой скандала для него и вовсе было невыносимо.

При его нелюдимости самым тяжелым было, когда ему не давали прохода, хотели поговорить, выпить...

Однажды поздним вечером в квартире Демьяненко раздался телефонный звонок. Трубку сняла супруга. Мужской голос сообщил, что машина актера попала в ДТП и требуется опознание. Не помня себя, Людмила примчалась на место аварии.
Автомобиль мужа стоял на обочине, правое крыло было разбито вдребезги. Как выяснилось, знаменитого Шурика здесь никто не видел. Он действительно задел фонарный столб, но, вызвав дорожный патруль, просто сбежал. Актер испугался, что его узнают, начнутся расспросы, снимки для протокола. И, не дай Бог, они попадут в прессу.

Юный Александр Демьяненко

Застенчивость, стеснительность кажутся положительными чертами характера. Но с возрастом Демьяненко все сложнее было бороться со своей фобией. Она проявлялась во всем: на съемках, в быту, в боязни собственных фотокарточек.
На могиле актера нет фотографии, нет званий, эпитафий. Но скромный монумент поклонники находят сразу и не оставляют без внимания. Падчерица Анжелика Неволина знает, что ее дядя Саша был бы рад такой скромной могиле без фотографии.
Чтобы папа гордился
Сложно понять, как этот донельзя застенчивый человек вообще стал артистом. Возможно, он выбрал эту профессию, потому что артистом был папа. Папа в Свердловске был известным человеком.
В 50-е уральская столица была эпицентром культурной жизни со своей киностудией, множеством кинотеатров, концертных залов.
Сергей Петрович Демьяненко играл здесь важную роль. Режиссировал все городские праздники, большие советские демонстрации.

Саша с сестрами

Маленький Саша во всем пытался соответствовать папе, копировал его манеру речи, походку. И сам записался в театральный кружок при школе. Но первые признаки патологии все равно взяли верх.
Боязнь подвести отца, задеть его имя и статус сделали подростка замкнутым и нервозным. Ситуация усугубилась сложными отношениями родителей. В какой-то момент отец ушел из семьи, оставив сына с двумя младшими сестрами на попечении матери.
Каждый вечер Саша наблюдал одну и ту же картину: мама подолгу запиралась в ванной, но даже через мощный шум воды было слышно, как она рыдает.

Саша с матерью

У Демьяненко-старшего появилась новая семья, а у Саши сводные брат с сестрой. Спустя пять лет отец вернулся обратно, и это было главной психологической травмой Саши: предательство отца и возвращение назад.
Чтобы добиться одобрения отца, стеснительный парень подал документы в театральный институт и поступил с первого раза. Оказалось, что у него есть талант. Теперь Саша был уверен, что смог доказать отцу, что достоин называться его сыном.
Но вот взять контроль над своей фобией так и не смог.
С Мариной
Свой первый, очень ранний брак он попытался сделать не таким, как у родителей. Но его ждал полный провал. Жене несколько раз пришлось прерывать беременность, потому что Александр не мог определиться, нужны ли ему дети, сможет ли он взять ответственность за них. Он панически боялся.
С Мариной они были знакомы еще с детства, так как ходили в одну театральную студию. Позже и в Москву приехали вместе, уже в качестве мужа и жены.
Александр поступил в ГИТИС, появились первые роли в кино. Марина выбрала профессию театроведа и всю себя посвятила супругу. Она с головой ушла в домашнее хозяйство. Выстраивала быт и параллельно успевала заниматься Сашиной карьерой. Носила на студии его фотографии, записывала на пробы к именитым режиссерам.
Все это было до звездной роли у Гайдая и шквала внимания. Но уже тогда в характере Александра проявлялись первые признаки социофобии, которые в будущем будут разрушать актера изнутри. Марине не хватило мудрости, чтобы понять проблему своего мужа. Дома начались скандалы.
Супруга наседала, ей хотелось, чтобы муж чаще ходил на пробы и показывал себя, но он только отмалчивался. Марину раздражала его безвольность. Демьяненко нашел, как казалось ему, самый верный способ избежать ругани. Он замкнулся в себе. Они с Мариной стали чужими людьми.
Он молча собрал чемодан и ушел, оставив Марине квартиру и все нажитое. Марина не стала его удерживать. Но он долго не подавал на развод, боясь всеобщего внимания и судов.
Для Марины их расставание стало ударом, который она не перенесла.
Олег Белов, друг актера вспоминал: “После ухода Саши она не жила. Квартира была в страшном запущении. Как может быть грязной квартира, такой она и была, в прямом смысле помойкой”.
Демьяненко тоже замкнулся в себе. Жил в полном одиночестве, а вокруг было бесчисленное количество поклонниц. На все знаки внимания женщин актер реагировал бегством.
Счастье с Людмилой
Близкие боялись, что его затворничество обернется непоправимым. Но Демьяненко повезло. Его спасла Людмила Неволина. Они встретились в Ленинграде, куда Демьяненко перебрался после ухода от жены. Только ей он мог признаться, как устал от внимания и как ненавидит своего “Шурика”.
Казалось бы, бешеная популярность должна была сыграть ему на руку, режиссеры выстроиться в очередь чтобы получить актера такого ранга. Но все получалось иначе. Демьяненко сидел без ролей.
В глазах всех он был всего лишь Шуриком, пусть и самым известным в стране. А ведь он был очень интересным и разноплановым артистом. Военные драмы, исторические костюмные фильмы - ему было под силу любое амплуа.
В свою вторую жену Людмилу актер влюбился сразу. Явился к ней в звукорежиссерскую рубку, вызвал в коридор, протянул коробку шоколадных конфет, развернулся и ушел.
Спустя несколько дней в два часа ночи в дверь Людмилы кто-то позвонил. На пороге стоял Александр.
“-Мне было лет двенадцать. Я только что посмотрела в кинотеатре фильм “Иван Васильевич меняет профессию”. Через очень короткий срок открывается дверь и заходят мама с дядей Сашей. Вы можете представить мою реакцию? Дядя Саша сказал: -Я пришел здесь поселиться навеки.” Анжелика Неволина, Заслуженная артистка России, падчерица Демьяненко.

Александр Демьяненко и его вторая супруга

Так у Демьяненко снова появился дом и взрослый ребенок, которого не нужно было воспитывать. Главное, в этой новой семье его не пытались переделать, а позволяли чудить.
Людмила знала, как тяжело даются Александру походы в магазин, как его одолевают поклонники. Она сама стала помогать ему с маскировкой.
“Она была мудрая женщина. Так понимала Сашу”, - вспоминали друзья актера.

С падчерицей Анжеликой

Людмила давно работала как режиссер дубляжа. Ей часто приходилось сталкиваться с актерами-неудачниками, которые работают за кадром. На записях случались и скандалы, и слезы, и припадки. Она привыкла выслушивать жалобы. Людмила знала, что актеры часто бегут от ролей, подаривших им славу.
“Шурики нам тут не нужны”
В конце 80-х друзья помогли актеру устроиться в Театр комедии на Невском проспекте. Демьяненко работал увлеченно, но крест на его карьере поставил очередной режиссер. Посмотрев спектакль с участием Демьяненко, он заявил: “Шурики нам тут не нужны”. Александра уволили в тот же день.
Это стало страшным ударом для актера. Именно тогда у актера случился первый сердечный приступ, который он перенес на ногах, никому не сказав.
”Срочно врача!” - съемочный павильон сериала “Клубничка” гудел.
На диванчике лежал мертвенно бледный Демьяненко. Бригаде медиков удалось его откачать. Съемки приостановили на неделю. Но телевизионное начальство требовало возобновить работу, а пожилому артисту надо было кормить семью.

Санкт-Петербург. Серафимовское кладбище

Съемочный график ситкома, когда за день снимали целую серию, ему совершенно не подходил. Но недомогание он оставлял за кадром и довел организм до критического состояния. Все потому, что боялся лишний раз обратиться к врачам, стеснялся заботы, робел от разговоров с медработниками.
Даже супруга не знала, что ему показана операция на сердце. Он очень затянул с госпитализацией.
Операция на сердце была назначена на 1 сентября 1999 года. До нее он не дожил всего неделю. Его сердце было изношено мучительными переживаниями.
Просто он не должен был быть артистом. Слава, поклонники, киношные драмы были ему не по-плечу.
Но так получилось.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

06.08.2024, 07:59

https://dzen.ru/a/Zqo7u4gmr3bagFb7
В 17 юная красавица вышла замуж за 50-летнего и умерла под звуки его голоса: 56 лет одиночества и вечная любовь Лидии Вертинской

Вчера
68K прочитали

Актриса Лидия Вертинская, имя которой неразрывно связано с легендарным Александром Вертинским, была женщиной, чья жизнь была насыщена как яркими взлетами, так и горькими падениями. Ее судьба, словно сцена, полная драматизма, разворачивалась на фоне стремительно меняющегося мира, с его войнами, революциями и трагическими переменами.
Но среди этого хаоса она смогла обрести женское счастье со знаменитым шансонье, старшим ее на 34 года. И хотя их отношения были далеки от идеальных, после смерти мужа актриса так и не вышла замуж и продолжала вести мысленный диалог со своим любимым до конца своих дней.Детство провела в Китае

Родилась Лидия Циргвава (девичья фамилия актрисы) в 1923 году в северо-восточном китайском городе Харбин, где ее дедушка и бабушка по отцовской линии нашли пристанище, оставшись при этом российскими подданными. Отец Лидии, служивший в управлении Китайско-Восточной железной дороги, умер, когда ей было всего 10 лет.

Спустя 3 года ее крестный, Владимир Карселадзе, который поддерживал семью, был вынужден уехать в Советский Союз, где его впоследствии постигла печальная участь – репрессии. Мать Лиды, чтобы защитить дочь от тягот военного времени, переехала с ней в портовый город Чифу, где юная Лидия поступила в закрытый пансион при женском монастыре.

Лидия Вертинская в молодости.

Шанхай стал следующим пунктом в жизни Лидии. Там она обучалась в частной английской школе, получая образование, которое в будущем помогло ей стать секретарем в одной из пароходных компаний. Но судьба готовила для нее совершенно другую роль – жены, музы и хранительницы таланта знаменитого шансонье.
Вышла замуж, несмотря на неодобрение матери

История Александра и Лидии Вертинских – это история настоящей любви, сложной судьбы и невероятной силы духа. Александр Вертинский, «певец трагических романсов», покоривший своим талантом и харизмой сердца миллионов, и Лидия Владимировна, женщина, ставшая его верным спутником, музой и опорой в жизни, вместе прошли через множество испытаний, которые закалили их характер и сделали их историю еще более трогательной и трагической.

В 1940 году, в возрасте 17 лет, Лидия встретила Александра Вертинского, 51-летнего певца, чья слава гремела по всему миру. Их встреча перевернула жизнь Лидии, и вопреки возражениям матери, которая предвидела трудности, любовь стала главным ориентиром в ее судьбе. Разница в возрасте, конечно, вызывала тревогу у матери Лидии, но, несмотря на это, в 1942 году свадьба все-таки состоялась. Лидия, сменив фамилию на Вертинскую, вступила в брак с мужчиной, чье имя было синонимом романтики, песни и таланта.

Свадьба Лидии и Александра Вертинских.

К слову, для Александра Николаевича это был второй брак. Его первую супругу звали Рахиль Потоцкая, однако сам Вертинский даже не упомянул ее в мемуарах. Есть мнение, что это был фиктивный брак, хотя он и длился почти 20 лет. Так что Лидия не стала разлучницей. Более того, артисту пришлось приложить немало усилий, чтобы убедить юную грузинку в искренности своих чувств.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn) 👇

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_66aa3bbb8826af76da8056fb_66aa3c364515d4020588f 26f/smart_crop_156x156

Культурология
t.me

(https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn)

Их брак, заключенный вопреки всем запретам и сомнениям, стал настоящим вызовом для обоих. Александр, прогремевший на всю Европу и США, в Шанхае начал все с нуля. Когда в 1943 году родилась их старшая дочь, Марианна, у супругов даже не было средств, чтобы купить коляску для новорожденной, но, к счастью, им ее подарили. Вертинский был вынужден зарабатывать на жизнь двумя работами, чтобы обеспечить семью. Об этом периоде жизни Лидия вспоминала, как супруг до часу ночи пел в одном месте, а после этого до утра — на другом краю Шанхая.

Супруги Вертинские со старшей дочерью.

Но трудности не сломили Вертинских. Любовь и взаимная поддержка помогали им преодолевать любые преграды. Однако судьба приготовила им еще более серьезное испытание. Еще в 20-х годах в результате доноса Александра Вертинского, находящегося в эмиграции, признали шпионом. Это обвинение поставило крест на его карьере в России и заставило его скитаться по Европе и США, получая постоянные отказы в возвращении домой.

В годы Второй мировой войны, когда судьба России была непредсказуема, Вертинский переживал за свою родную страну. Его любовь к России, несмотря на все трудности, никогда не угасала. Он написал письмо Вячеславу Молотову, умоляя простить его за прошлое и дать возможность вернуться домой, чтобы служить своей стране. И наконец-то просьба артиста спустя столько лет была удовлетворена.
Переезд в Москву

В 1943 году Вертинский вместе с Лидией Владимировной, тещей и дочкой Марианной вернулся в Москву, где семью артиста встретили с радушием и даже предоставили им просторный номер в гостинице «Метрополь». Там семья прожила 3 года, после чего супруги получили квартиру, в которой Лидия Вертинская и прожила до конца своих дней. Уже в Москве у супругов родилась вторая дочь — Анастасия.

Александр Вертинский с женой и дочерьми.

Стоит отметить, что даже после возвращения на родину, жизнь Вертинских не стала легкой. Александр Николаевич, несмотря на свою огромную популярность, сталкивался с бюрократическими преградами, которые мешали ему полноценно продолжить свою карьеру. Марианна Вертинская вспоминала, как ее отцу было обидно, что не выпускали его пластинки и не печатали афиши с его выступлениями. Впрочем, это никак не влияло на число зрителей, в зале всегда был аншлаг.

Несмотря на все трудности, Александр Николаевич никогда не отказывался от своей мечты — оставить после себя наследство, которое будет жить и радовать людей даже после его смерти. Вертинский был вынужден снова работать с утроенной энергией, чтобы обеспечить свою семью и осуществить свою давнюю мечту — построить дачу.

Позже в одном из интервью Лидия Владимировна призналась, что дача обошлась семье очень дорого, так как муж отправился зимой на 3-месячные гастроли в Сибирь, на Сахалин и Камчатку И хотя шансонье никогда не жаловался на самочувствие, все же эта поездка сказалась на его здоровье. Александр Вертинский был настоящим работягой, который не боялся трудностей. Он зарабатывал на жизнь не только своим музыкальным талантом, но и актерством.
Не хотел отпускать супругу в кино

Кончено, молодой супруге артиста не хотелось сидеть дома, тем более когда ей предложили сыграть в кино. Но вот Александр Николаевич ужасно ревновал свою красавицу-жену, поэтому не хотел, чтобы она снималась в кино. Чтобы Лидия не заскучала дома, супруги пришли к компромиссу, что она поступит в Суриковский институт. Именно там Лидия Вертинская и познакомилась с режиссером Александром Птушко, который смог уговорить мужа-ревнивца отпустить жену на съемочную площадку знаменитой советской сказки «Садко», где она сыграла Птицу-Феникс.

Слева - Вертинская в сказке «Садко», справа - «Королевство кривых зеркал».

Эта роль оказалась довольно сложной, так как начинающей актрисе приходилось сниматься в наряде из павлиньих перьев, причем согнувшись в три погибели. И так по нескольку часов в день. На лицо Вертинской хотели нанести золотую краску, но она отказалась, так как знала, что после этого бывали летальные случаи. К слову, голос в кадре не принадлежит Лидии Владимировне, ее озвучивала другая актриса. Дело в том, что для картины нужен был низкий голос, а у Вертинской он всегда был звонкий.

После этого начинающую актрису пригласили на роль герцогини в «Дон Кихоте». Казалось, что наконец-то жизнь наладилась, но в 1957 году судьба снова подбросила Лидии горькое испытание — умер ее супруг. 21 мая 68-летний шансонье дал в Ленинграде концерт и в тот же день скончался от острой сердечной недостаточности в гостиничном номере «Астории».

После ухода любимого Лидия Владимировна вложила все свои силы в сохранение памяти о муже, став хранительницей его творчества и наследия. Она уделяла много времени архивам, старалась сохранить все документы, фотографии, письма и рукописи Вертинского.

Анастасия (справа) и Марианна (слева) Вертинские в молодости.

Справиться с горечью утраты Вертинской помогли дочери, которые, к слову, тоже стали актрисами, хоть их отец и не особо ратовал за актерскую карьеру наследниц. Продолжила сниматься и вдова. Она появилась в таких картинах, как «Киевлянка», «Новые похождениях Кота в сапогах» и «Королевство кривых зеркал».
Осталась верна мужу

Овдовевшую в 34 года красавицу Лидию Вертинскую не единожды звали замуж, но она всегда отказывала своим воздыхателям. После потери супруга она не хотела искать ему замену, посвятив себя воспоминаниям о своей огромной любви. Утешением для актрисы стали дочери Марианна и Анастасия, а позже и внуки. В основном же она жила, перечитывая письма супруга и работая над книгой о нем.

После смерти мужа Лидия Владимировна так больше и не вышла замуж.

Лидия Владимировна пережила супруга на 56 лет, пронеся свою любовь через всю жизнь. Как вспоминает старшая дочь актрисы, последние дни Лидия Владимировна проводила в больнице, а 31 декабря 2013 года ушла из жизни после продолжительной болезни.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

06.08.2024, 08:00

https://dzen.ru/a/Zq4PsQVC8FJ6HmC_
Олег Попов. Солнечный клоун. "Я не мог спать, потому что Олег рыдал каждую ночь. А потом выходил смешить публику"

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

06.08.2024, 08:05

https://dzen.ru/a/Yk8jtcPDjwYxg5JE
Из легенды 90-х в главного неудачника Голливуда. Почему Брюс Уиллис виноват во всем сам?

7 апреля 2022
49K прочитали

Недавно всех любителей лихих боевиков из 90-х потрясла новость. Семья 67-летнего Брюса Уиллиса заявила о приостановке его карьеры из-за болезни. У него была диагностирована афазия, включающая в себя проблемы с речью из-за которых «Крепкий орешек» не может выучить текст для роли. После этого над Брюсом сжалилась шуточная премия «Золотая малина», отказавшись от специальной номинации «Худший фильм с Брюсом Уиллисом». Победила, к слову, картина «Звездный рубеж», где актер боролся с неизвестной и враждебной формой жизни. Между тем, еще до объявления о заболевании, Уиллис превратился в объект для шуток из-за того, какого дна достигла карьера бывшей звезды Голливуда. Как же он дошел до такой жизни? Давайте разбираться.
Не такой, как все

В России Брюса Уиллиса полюбили из-за тех самых VHS-кассет с гнусавым одноголосым переводом. В компании Сигала, Сталлоне и Ван Дамма он героически истреблял бандитов, выдавал броские фразочки и шутил. Но у Брюса было то, что отличало его от других звезд боевиков. Уиллис действительно хороший актер. Ведь даже пресловутый «Крепкий орешек» не похож на картины, где Ван Дамм просто раскидывают толпы противников. Джон Макклейн в принципе не хотел быть спасителем, ему приходилось заниматься тем, от чего отказались другие.

Кроме того, еще совсем не лысый американец с легкостью перевоплощался в сложных персонажей, у которых была своя драма за душой. Просто сравните его образы в «Детективном агентстве «Лунный свет», «Криминальном чтиве», «Армагеддоне», «Шестом чувстве» и «Неуязвимом». Типичным полицейским в отставке, на которого одна надежда, он стал, как кажется, в середине нулевых. Положа руку на сердце, даже Арнольд Шварценеггер (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Farnold-shvarcenegger%2Fvspomnit-vse-moya-neveroyatno-pravdivaya-istoriya%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefe rral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167)и Сильвестр Сталлоне в полном расцвете сил проигрывают Брюсу как в харизме, так и в актерских навыках.
Характер не для Голливуда

Можно сказать, что проблемы у Уиллиса начались после того, как его «Орешек» стал каноном жанра. Слава, внимание и огромные рекламные контракты привели к тому, что актер возомнил себя мегазвездой, которая не только может выбирать роль, но и менять ее по своему усмотрению. Например, провал «Гудзонского ястреба» списывают именно на Брюсе — он требовал вырезать несколько важных эпизодов из сценария. А если режиссер отказывался, актер переходил на крик и шантажировал студию, что уйдет. По утверждению Кевина Смита, из его фильма «Двойной КОПец» про двух веселых напарниках Уиллис сделал неудобоваримое нечто. Помимо вырванных страниц из сценария, американец не слушал подсказки постановщика, играя так, как ему хочется.

Лучше всего о характере звезды говорит история с так и не вышедшим фильмом «Бродвейская драка». Там он был еще и продюсером. Для начала Уиллис отправил на мороз двух режиссеров, а затем вообще всю команду, заявив, что отказывается от съемок. После чего руководство Disney потребовало от него 20 миллионов. Договорились на том, что Брюс сыграет в трех фильмах студии с минимальным гонораром и без права голосом. Поэтому «Армагеддон» и «Шестое чувство» и получили столько народной любви. И чем больше у американца было провальных картин, тем чаще студии просто отказывались от сотрудничества.
Героям из нулевых вход запрещен

После того, как закончилась эпоха классических боевиков, многие легенды жанра просто исчезли с радаров прессы и продюсеров. За рубежом сейчас никто и не вспомнит, кто такой Дольф Лундгрен. Поэтому как только студии перестали штамповать фильмы о мужественных полицейских, которые готовы идти через огонь и воду с какой-нибудь красоткой на подхвате, нужда в Уиллисе пропала. А он не захотел меняться и выходить из образа. Даже в современном боевике для какой-нибудь стриминговой платформы уже нет места таким персонажам.

Чтобы соответствовать тренду, студия выберет в качестве спасителя или главного действующего лица скорее хрупкую девушку с непростым характером. Достаточно вспомнить экранизации «Девушки в поезде (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fpola-hokins%2Fdevushka-v-poezde%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dreferr al%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167)»[/URL]или «[URL="https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fstig-larsson%2Fdevushka-s-tatuirovkoy-drakona%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefer ral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167"]Девушки с татуировкой дракона (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fpola-hokins%2Fdevushka-v-poezde%2F)». Сильные женские образы покоряют публику, а кино затрагивает важные социальные проблемы. Например, безопасность внутри американских школ и причин массовых побоищ среди детей в «Беги, прячься, бей» — чуть ли не в ремейке «Крепкого орешка». При этом концепция остается прежней, но ракурс совершенно иной. И вышедший в тираж Уиллис даже в парике не способен соответствовать запросам современной молодежи.
Деньги не пахнут

Интересно, что для Брюса все равно находили проекты. Его статус постаревшей звезды позволял играть в лентах производства не самых передовых в киноиндустрии стран. Конечно, над производством работали самые низкооплачиваемые режиссеры, сценаристы и операторы. Но кому какое дело, если деньги выделяют? И даже сам актер, как оказалось, задействован всего в паре съемочных дней, отыгрывая третьесортного персонажа. При этом на постере акцент только на Уиллисе. В итоге зритель ведется на рекламную компанию и приносит прибыль в руки продюсеров.

Получается, что Уиллису уже неинтересно кино. Поверьте, если бы он был русской звездой, то давно бы ходил по всяким ток-шоу больше, чем снимался. Просто в США он давно никому не интересен. Так что проще быть кино-халтурщиком: предложения есть, чеки выписывают, а если совсем туго, то можно просто сняться в рекламе для России, где тебя еще помнят. Технологии позволяют просто скопировать лицо и налепить на чье-то тело, о чем тут говорить, какие разъезды и заучивания слоганов. Грустно, что даже когда Брюсу предоставлялась возможность сыграть для широкой публики, он не старался. Достаточно вспомнить невзрачное появление в «Стекле» М. Найта Шьямалана.

Уиллис не цепляется за шансы, чтобы вернуться на авансцену Голливуда или хотя бы в медиаполе — деньги капают, стабильность есть. Поэтому своя номинация на «Золотой малине» была справедлива, и никакая болезнь не может перечеркнуть то, что Брюс долго и целенаправленно топил свою актерскую карьеру, предпочитая легкие деньги и чрезмерное эго. Он в ссорах со всеми старыми коллегами по съемочной площадке и в 66 лет заслуженно покидает мир кино. Беда в том, что этот человек действительно мог добиться большего. Возможно, когда-нибудь о нем снимут биографический фильм, которому будет рукоплескать индустрия, а актер с накладной лысиной принимать «Оскар» за то, что так проникновенно изобразил человека, который сам потерял все.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

06.08.2024, 09:06

https://dzen.ru/a/ZQEiMcff4C6ZgeM0?ysclid=lzhyc4qoxw696336087
Как погиб Аркадий Гайдар

20 ноября 2023
20K прочитали

Биографию Гайдара в советское время знал каждый человек, так как в общих чертах о ней было написано в школьных учебниках. Три главные вехи его жизненного пути — командовал полком в 17 лет, стал известным писателем, погиб в начале Великой Отечественной — в то время не подвергались сомнению. Каноническими остаются они и в наше время, хотя о довоенной жизни писателя в перестроечные годы вышло довольно много противоречивого материала, касающегося его беспробудного пьянства и патологической жестокости.
В прицел критики попала и официальная версия смерти Гайдара. Казалось бы, какие в ней могут быть сомнения? Писатель погиб, воюя в партизанском отряде на территории оккупированной врагом Украины, похоронен в городе Канев Черкасской области. Но как это произошло, как Гайдар оказался у партизан, и вообще, его ли останки перезахоронили в 1947 году в Каневе — ответов на эти вопросы нет и поныне. Существует несколько версий гибели писателя, и ни одна из них не имеет четких доказательств, а лишь только словесное описание очевидцев события. Поэтому, насколько бы некоторые из них абсурдно ни звучали, упомянуть стоит все. Начнем с официальной.
Версия 1. Героическая

Аркадий Гайдар в июле 1941 года/ © kp.ru

С начала Великой Отечественной Гайдар рвался на фронт, но по медицинским показаниям (инвалидность из-за травматического невроза, полученного в Гражданскую войну) его не взяли в действующую армию. На передовую писатель все же смог попасть, заручившись поддержкой газеты "Комсомольская правда" и став ее корреспондентом.
Гайдар находился на Юго-Западном фронте, который действовал на территории Украины. Положение там ухудшалось с каждым днем, и в сентябре 1941 года Киев окружили немецкие войска. В котле оказалось почти полмиллиона бойцов и еще больше мирных жителей. Всех военных корреспондентов из Киева эвакуировали, однако Гайдар отказался улетать. Он хотел пройти с окруженными войсками весь путь и написать об этом книгу.
Но воссоединения с частями Красной Армии не получилось. Гайдар в итоге оказался в партизанском отряде Федора Горелова, который действовал южнее Киева в районе города Канев. 26 октября 1941 года руководимая им группа из пяти человек отправилась за продуктами на глухой хутор. Обратная дорога шла через железку вблизи села Лепляво, которую охраняли немецкие патрули. Гайдар сам решил разведать обстановку, поднялся на насыпь и тут же заметил засаду. Он успел лишь крикнуть: "Ребята, немцы!" — и упал, сраженный пулеметной очередью. Остальным бойцам его отряда удалось спастись. Двое их них — лейтенанты Абрамов и Скрыпник — были живы к концу войны. Именно Сергей Абрамов и рассказали обстоятельства гибели писателя и указал место его захоронения.
Предали земле Аркадия Гайдара местные жители, когда оттуда уехали немцы. Перед этим враги сняли с него верхнее обмундирование, забрали награды, сумку с тетрадями и записной книжкой. В 1947 году тело эксгумировали и торжественно перезахоронили в городе Канев.

Могила Аркадия Гайдара в городе Канев Черкасской области Украины/ © culttourism.ru

Версия 1. Сомнения

Вот такова официальная версия гибели писателя, в которой довольно много несостыковок и белых пятен. Непонятно как Гайдар, выходя их окружения с частями Юго-Западного фронта, оказался в Черкасской области южнее Киева, которая к моменту падения украинской столицы была уже оккупирована врагом. Почему он остался партизанить, а не ушел с основными частями 37-й армии на восток в район Харькова? Да и рассказ о его смерти тоже напоминает собой полудетективную историю. Письмо с рассказом о том, как погиб Гайдар, пришло в середине войны в адрес Союза писателей СССР, но на имя его жены Доры Матвеевны. Написал его тот самый лейтенант Абрамов, находясь в партизанском отряде Ковпака. После войны его разыскали и он повторил слово в слово написанное ранее, однако не смог показать могилу писателя. По его словам, местные жители захоронили Гайдара тайно и без внешних атрибутов (могильного холмика, памятника), поскольку опасались актов вандализма со стороны немцев.
О том, как искали могилу Гайдара и второй вариант его гибели поведал газете "Аргументы и факты" краевед из города Канева Герман Дроздов, который провел собственное расследование и встречался с очевидцами гибели и эксгумации писателя. Вот его версия.
Версия 2. Обстоятельства почти те же, но могила чужая

Партизанский отряд Федора Горелова был плохо вооружен, еще хуже обучен воевать. Первоначально партизаны отсиживались в лесах, совершали мелкие диверсии на транспорте да устраивали засады на одиночные патрули. Гайдар, который представился бойцам своей настоящей фамилией Голиков, требовал от Горелова более решительных действий. Мол, хватит хлопцам в лесу штаны просиживать да местных обирать, пора и серьезными вещами заняться. Однако активные действия понравились не всем. Один из партизан сбежал из лагеря и попавшись полицаям, рассказал о дислокации отряда.
23 октября 1941 года возле хутора Свиницы немцы окружили партизан, и отряд был фактически уничтожен. Получивший ранение в руку Гайдар с небольшой группой бойцов сумел выбраться. Партизанить больше не было смысла, и группа приняла решение двигаться на соединение с частями Красной Армии. Около села Лепляво партизаны попали в засаду. Гайдар первым заметил ее и спас своих товарищей ценой собственной жизни. На следующий день тело писателя похоронил путевой обходчик рядом с железнодорожной насыпью.

Памятный знак на месте гибели Гайдара около села Лепляво Черкасской области Украины/ © wikimapia.org

26 октября 1947 года в Лепляво прибыла группа из Москвы. В ее составе был писатель Сергей Михалков, вторая жена Гайдара Лия Лазаревна, 21-летний сын Тимур и старшая сестра Наталья Полякова. Такой представительный десант родственников приехал с целью опознания писателя при его эксгумации. Однако разыскать захоронение не удалось — путевой обходчик по фамилии Сорокопуд погиб, а больше достоверное нахождение могилы не знал никто. После двух дней поисков удалось найти одно захоронение, его раскопали и стали производить опознание.
Но сделать это было сложно, ведь прошло 6 лет со дня гибели. К тому же в могиле находились части гражданской одежды, а Гайдар по рассказам его сослуживцев носил военную форму. В общем, ни жена, ни сын, ни сестра не опознали Аркадия Петровича. Тогда Сергей Михалков, руководивший делегацией, связался с Москвой и после долгих переговоров убедил сестру Наталью признать останки брата. Вроде бы как существовало чёткое указание Сталина — тело Гайдара найти, опознать и торжественно перезахоронить. Так и сделали, перенеся останки неизвестного гражданского человека в мемориальное захоронение в городе Каневе.
Версия 3. Совсем не героическая

Аркадий Гайдар в 15 лет и в 35

То, что там похоронен не Гайдар, был уверен и писатель-фронтовик Азамат Кайтуков, умерший в 2016 году в 93-летнем возрасте. В его книге "Долгая дорога домой" приведена третья, совершенно иная версия гибели Аркадия Гайдара. По ней писатель попал в концлагерь в районе областного центра Черкассы. Дальше цитата автора:
Рядом со мной сидел Аркадий Гайдар, детский писатель. У него был кусочек зеркала. И тут немец ему показывает кусок хлеба и говорит:– Ком, ком!Отчего этот немец на него внимание обратил? Когда он встал, немец бросил кусок в сторону и показывает: иди и возьми. Только тот наклонился к хлебу, как немец выстрелил ему прямо между лопатками. Наверное, разрывная пуля была. Куски от спины полетели…Это далеко не все версии гибели Гайдара. Существуют и более экзотические рассказы, тоже ничем не подтвержденные. Например, во версии, опубликованной в 2006 году в альманахе "Лебедь", писатель Владимир Батшев утверждал, что Гайдара застрелили свои же за то что он требовал от них остаться в тылу у немцев и вести партизанскую борьбу, а не пробираться с боем к линии фронта, как того требовал приказ командования. Мол, Гайдар начал угрожать и размахивать оружием, вот и получил пулю.
Но какими бы безумными и причудливыми не были версии гибели писателя, их все объединяет одно — отсутствие четких доказательств. Этим же грешит и официальная версия. По сути кроме письма лейтенанта Абрамова (и его рассказа) свидетельств гибели Гайдара нет. Равно как и нет уверенности, что в Каневе похоронен именно он. Кстати, по этому поводу стоит привести интересный факт. Через два года после захоронения могильная плита с надписью "Аркадий Гайдар" дала трещину. Ее заменили на новую, которая спустя полгода тоже треснула. Мистика?
А вот в смерти другого советского писателя мистики нет никакой — обстоятельства гибели известны досконально. Только вот что за внутренние противоречия заставили его нажать на курок майским днем 1956 года? 👇

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

06.08.2024, 18:45

https://dzen.ru/a/ZWYdxpw2Ux2XLczC
"Эти нюни не для тебя...": Роль, которая разрушила дружбу Мэла Гибсона и Хита Леджера

30 ноября 2023
28K прочитали

Современный Голливуд слывет гнездом мирового либерализма, толерантности, гендерного, расового и религиозного разнообразия, в котором нет места пережиткам прошлого. Стоит кому-то проявить явный интерес к противоположному полу, высказаться в защиту Палестины, продемонстрировать свои консервативные убеждения – и всё, в лучшем случае выставят "на мороз" без контрактов и предложений, а в худшем затаскают по судам. Но даже в этом радужном суфле имеется свой несокрушимый островок подлинного мачизма – это Мэл Гибсон, который вопреки отношению к его высказываниям и действиям продолжает работать по обе стороны камеры.

ДАННАЯ СТАТЬЯ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНА И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНА АВТОРОМ, ВЛЮБЛЕННЫМ В КИНО И ОЦЕНИВАЮЩИМ ФИЛЬМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, КАДРЫ И СЮЖЕТЫ КОТОРЫХ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ВЫШЕ И НИЖЕ, ТОЛЬКО В ПРЕВОСХОДНЫХ ТОНАХ, БЕЗ ЖЕЛАНИЯ ЗАДЕТЬ, ОСКОРБИТЬ ИЛИ УНИЗИТЬ ИХ АВТОРОВ ИЛИ ЗРИТЕЛЕЙГибсон неоднократно оказывался на самом краю – то жен своих учит почитать мужчину, то катается на авто с открытой бутылкой текилы в руках, то выступит с антисемитской речью – но ему удивительным образом всё сходит с рук. Говорят, что за спиной Мэла стоит сплоченная тайная организация голливудских консерваторов старой закалки, но мне кажется, дело в таланте – нельзя такими людьми разбрасываться, без Гибсона мировая "фабрика грез" окончательно превратится в розовые сопли.

Но поговорить я сегодня хочу не о тайных пружинах киноиндустрии, а об одном конкретном случае из жизни Мэла Гибсона. Причем о таком случае, которым он гордится, и о котором безутешно жалеет одновременно. Да, так тоже бывает. И расскажу я про дружбу и разрыв отношений между Гибсоном и еще одним ярким актером, исполнителем роли Джокера в "Темном рыцаре" Нолана – Хитом Леджером. Обоих артистов коллеги называют крайне неуживчивыми и сложными в общении, но, как это ни странно, Гибсон и Леджер в определенный момент своих карьерных движений оказались очень близки.

Нетрудно догадаться, что почвой для сближения стала совместная работа актеров над фильмом "Патриот" в 2000 году. Режиссер Роланд Эммерих внезапно отложил в сторону свою страсть к вселенским катастрофам и снял ленту о драматической судьбе одной семьи, оказавшейся в пекле американской войны за независимость. Гибсон и Леджер родились в Австралии, и свои первые актерские шаги делали именно на Зеленом континенте, так что общих тем для разговоров у них совершенно точно было предостаточно. Кроме того, для Хита, который с 10 лет воспитывался только матерью, Мэл стал вторым отцом – примером, образцом, учителем, товарищем. Это была настоящая большая дружба.

Однако прекрасные отношения имеют печальное свойство угасать и даже умирать – в определенный момент Хит Леджер и Мэл Гибсон перестали общаться. И хотя ни с одной, ни с другой стороны не последовало никаких объяснений, несложно было вычислить, по какой причине некогда крепко дружившие мужчины разбрелись по своим углам, навсегда отмахнувшись от всего, что их связывало. После смерти Леджера в 2008 году газета New York Daily News опубликовала большой материал, в котором высказала довольно убедительное предположение о причине разрыва. Некий частный детектив, исследовав личные записи умершего актера, указал на то, что Гибсон был против того, чтобы Леджер снимался в драме "Горбатая гора"...

Исследователь якобы нашел свидетельства в дневнике Хита Леджера, а затем получил подтверждения своим выводам у неназванного крупного голливудского продюсера – молодой актер пришел к своему ментору за советом о работе у Энга Ли, и Гибсон пришел от проекта в бешенство. По-отечески относившийся к Хиту Мэл выступил с категорическим возражением, он говорил, что сюжет фильма противоречит всем консервативным христианским нормам, что Леджер загубит свою карьеру этой ролью, что ему не подходит образ сладострастного ковбоя, и вообще – эти нюни не для него. Очевидно, Хита это не убедило, между другом и работой он выбрал кино.

После выхода газетного материала менеджмент Гибсона выступил с опровержением, указывая на то, что у актера не было никакого предубеждения к тематике "Горбатой горы", однако Мэл был вынужден признать – его разрыв с Леджером произошел именно тогда, и он очень об этом жалеет. Как известно, карьере Хита роль в фильме Ли не навредила, а скорее наоборот – критики перестали воспринимать Леджера звездочкой подростковых романтических комедий, у него явно проявилась актерская глубина и широкий драматический диапазон. Увы, это не помогло двум бывшим друзьям снова сблизиться – хотя Гибсон и считал, что "Горбатая гора" – не тот фильм, которым стоит гордиться, ему было горько от того, что он не был рядом с Леджером в его последние дни.

Трагедия января 2008-го, когда безусловно талантливый, успешный, имеющий целую жизнь впереди актер был обнаружен мертвым в своей квартире на Манхэттене, для многих стала шокирующим известием. Гибсон своими мыслями об этой потере смог поделиться только годом позже: "Я взрослее. Я мудрее. Я должен был сделать первый шаг. Я должен был позвонить ему много лет назад. Я должен был быть рядом и не допустить этой ужасной гибели". Мог ли Мэл предотвратить трагедию? Он считает, что да, и даже аргументирует эту мысль – дело в том, что несмотря на весьма своеобразный образ жизни, Гибсону удается наставлять молодых коллег на путь исправления и спасения даже в самых сложных ситуациях.

Хорошо известна история взаимоотношений Мэла Гибсона и Роберта Дауни-младшего – актеры сошлись на съемочной площадке боевика "Эйр Америка", в тот период, когда будущий Железный человек усиленно прикладывался к бутылке. В какой-то мере именно Гибсон вытянул Дауни из болота алкоголизма, о чем Роберт отдельно упомянул в момент очередного своего чествования: "Когда я просто не мог протрезветь неделями, Мэл убеждал меня обрести надежду и веру. Не обязательно ту веру, которую исповедует он сам или кто-то еще, но ту, которая помогла бы мне простить самого себя". Роберт Дауни окончательно отказался от пагубного пристрастия много позже, но Гибсону актер благодарен до сих пор.

Другим "подшефным" Мэла в свое время оказалась... Бритни Спирс. В 2021 году, когда проблемы поп-звезды стали тревожить общественность особенно сильно, один из близких к певице людей признался, что они испробовали самые разные способы привести в порядок ее чувства, в том числе и помощь мистера Гибсона. Актер встречался с Бритни и убеждал ту вернуться к Богу, стать прилежной христианкой и отказаться от праздного образа жизни. По словам инсайдера, выглядели эти душеспасительные беседы весьма сюрреалистично, но, как минимум, Спирс, очевидно, не перешла ту грань, за которой оказался Хит Леджер. Полностью исцелившейся ее тоже назвать сложно, остается радоваться тому, что она жива и даже, кажется, планирует вернуться к творчеству.

Возвращаясь к теме взаимоотношений Хита Леджера и Мэла Гибсона, стоит отметить и еще одну цитату актера, потерявшего хорошего друга. "Когда ты видишь надвигающуюся трагедию или что-то, что может пойти не так, нужно немедленно действовать. Мне просто кажется, что я должен был что-то с этим сделать, но меня рядом не оказалось. Это никогда не оставит меня в покое" – сокрушался Гибсон в интервью, данном не так давно. Очевидно, что для него это всё еще больная тема. Глупая ссора если не стала причиной гибели Леджера, то, как минимум, лишила его необходимой дружеской поддержки в тяжелое время.

Не делайте так. Не ссорьтесь по пустякам и умейте уступать, соглашаясь на компромиссы – кто знает, как ваша неуступчивость откликнется в не столь отдаленном будущем. Впрочем, не мне учить посторонних людей – я лучше пойду напишу что-нибудь ободряющее и с хорошим финалом. Все новые тексты появляются на этом канале – не забывайте заглядывать регулярно, и у вас всегда будет что почитать и обсудить. И не забывайте про наш телеграм (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2Fotpisalso) – в нем еще интереснее! Смотрите, читайте, не болейте, берегите себя и близких, назначьте встречу друзьям, с которыми давно не виделись, и...

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

06.08.2024, 19:18

Звезда боевиков Жан-Клод Ван Дамм повторил свое фото спустя 36 лет

. Он отметил, что «возраст — всего лишь цифра» и «работа не прекращается»Жан-Клод Ван Дамм повторил свое фото через 36 лет: «Возраст — всего лишь цифра»
Обновлено 06 августа 2024, 14:23
https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/5/41/347229400936415.webp
Фото: jcvd / Instagram (входит в корпорацию Meta, признана экстремистской и запрещена в России)
Жан-Клод Ван Дамм в 1988 и 2024 годах

63-летний актер Жан-Клод Ван Дамм (https://www.rbc.ru/wine/news/664dfa7f9a79477781df39d5) («Двойной удар», «Кикбоксер») опубликовал в Instagram (https://liferbc.ru/news/66b1d0ed9a7947a60db8c09e) (входит в корпорацию Meta, признана экстремистской и запрещена в России) новое фото.
Легендарный актер боевиков повторил свое культовое фото спустя 36 лет и опубликовал коллаж. На левом фото ему 27 лет, на правом — 63 года. Артист отметил, что не переживает из-за возраста и не собирается останавливаться.
«27 или 63, работа никогда не прекращается. Возраст — всего лишь цифра, когда живешь в мире боевых искусств. Дисциплина, сосредоточенность и сердце воина. Давайте продолжать творить историю вместе», — написал Ван Дамм.

Жан-Клод Ван Дамм родился (https://jcvdworld.com/biography.html) в Брюсселе в 1960 году. Его отец был бухгалтером, а мать — флористом (https://www.rbc.ru/life/news/65b9defe9a79474621816ce5). С десяти лет будущий актер занимался боевыми искусствами и в 18 лет получил черный пояс по карате. Он также увлекался тяжелой атлетикой и был удостоен титула «Мистер Бельгия» по бодибилдингу. С 16 лет на протяжении пяти лет он занимался балетом.

Фото: jcvd / Instagram (входит в корпорацию Meta, признана экстремистской и запрещена в России)
Жан-Клод Ван Дамм в 2023 году

Ван Дамм стал (https://pro.rbc.ru/demo/64a571a99a79477576a001b9) знаменитым актером после выхода на экраны ряда боевиков 1980-х и 1990-х годов. Он играл в «Кровавом спорте», «Кикбоксере», «Двойном ударе», «Универсальном солдате», «Трудной мишени», «Уличном бойце» и других фильмах. Ван Дамм — яркий пример мастера боевых искусств, который добился успехов как в спорте, так и на экране, он чемпион Европы по кикбоксингу и карате. Затем в карьере звезды начался продолжительный спад — фильмы, выходившие в конце 1990-х и нулевых, уже не имели такого успеха, сам он боролся (https://pro.rbc.ru/demo/64a571a99a79477576a001b9) с наркотической зависимостью и говорил, что все эти махания ногами в воздухе ему порядком надоели (https://www.rbc.ru/life/news/63500b9e9a79471b86cb0c48).
Хотя он озвучил Джина Когтя в фильме «Миньоны: Грювитация» 2022 года и сыграл самого себя в нескольких телевизионных проектах, актера не видели на экране со времен «Последнего наемника» (https://style.rbc.ru/impressions/6104e0619a7947c3e4e90c2f) 2021 года. В марте этого года Ван Дамм вернулся с новой ролью — он снялся в боевике «Тьма человеческая» (https://www.rbc.ru/life/news/6603acf49a79474193009938). Картина получила (https://www.imdb.com/title/tt23173980/) оценку 4,4 балла из 10 на сайте IMDb.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

07.08.2024, 08:47

https://www.youtube.com/watch?v=O9_6gS17Qmo

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

07.08.2024, 18:32

https://dzen.ru/a/Yd_6SLW4cxymEGwg
За маской комика. Каким человеком на самом деле был Чарли Чаплин?

15 января 2022
13K прочитали

Гениальный актер, кинорежиссер и композитор Чарли Чаплин – настоящая икона кинематографа, одна из ключевых вех его истории. Его персонаж Бродяга стал культовым и даже сто лет спустя приводит зрителей в восхищение. Он дарил смех тогда, когда мир тонул в слезах – две мировые войны, послевоенное восстановление, Великая депрессия, страх и безнадежность. Однако, покорив публику своим непревзойденным талантом комика, Чарли Чаплин имел за плечами жизнь, полную борьбы, поиска и испытаний.

Непростое детство Чаплина

Будущий актер родился в апреле 1889 г. в Лондоне. Оба его родителя – Чарльз Чаплин-старший и Ханна – были артистами и выступали на эстраде. Мать Чаплина незадолго до брака с его отцом уже была в отношениях. От них у нее родился сын Сидни, позже усыновленный Чаплином-старшим.
Родителей маленький Чарли потерял рано. Его мать лишилась рассудка и скончалась в психиатрической лечебнице в 1896 г. В результате дети какое-то время жили с отцом, который завел новую семью. Вскоре Чаплин-старший начал пить и умер в 1901 г. Братья оказались в работном доме, позже учились в школе для сирот и сами пробивали себе путь в жизнь. Школу Чаплин посещал нерегулярно, из-за чего долгие годы почти не умел читать. Вместо этого он подрабатывал то разносчиком газет, то в типографии.
Сценическая карьера Чарли Чаплина началась незадолго до смерти его матери. Он подменял ее на сцене, когда она не могла петь из-за проблем с горлом. Исполнение пятилетним ребенком песни так впечатлило зрителей, что они начали бросать деньги прямо на сцену. По иронии судьбы первое выступление Чарли стало концом карьеры его матери: она больше так и не смогла петь.

Молодой Чарли Чаплин

Первую полноценную работу в театре он получил в 14 лет. Тут-то и сказались его пробелы знаний: он не мог учить текст, поскольку не умел читать. Выучить грамоту ему помог брат Сидни.
С юности Чаплин увлекался музыкой. Особенно нравилась ему скрипка, на которой он играл почти каждый день. В 1908 г. ему улыбнулась удача: он поступил в труппу театра Карно и стал одним из ключевых ее актеров. Труппа несколько раз ездила с гастролями в США, и однажды юный Чарли решил остаться там.
Бешеная популярность: Маленький Бродяга

Чаплин продолжал свою актерскую карьеру у кинопродюсера Мака Сеннета, хотя адаптироваться к кино после сцены ему было непросто. Поворотным моментом в его судьбе стало создание им образа Бродяги. Образ был составлен из множества элементов, позаимствованных Чаплином у других комиков или придуманных самостоятельно.

Образ Бродяги

В его внешнем виде все было противоречиво, неопрятно и нелепо: крошечный котелок на голове и огромные башмаки, широченные штаны и узкая визитка. Дополняли образ маленькие усики, позволявшие видеть мимику актера, подведенные черным большие печальные глаза и тоненькая тросточка из ротанга. Сыграл свою роль невысокий рост актера (около 165 см) и его худощавое телосложение.
Но противоречив был не только внешний вид. Нищий Бродяга у Чаплина обладает, однако, безукоризненными манерами лорда. Он деликатен, интеллигентен и вежлив, однако при необходимости может выйти из себя, а также смошенничать. При этом он трогательно наивен, сострадателен и пользуется успехом у девушек, которых покоряет добротой.
Образ оказался настолько удачен, что Чаплин годами использовал его в фильмах – в первую очередь в тех, которые режиссировал сам. Первым полнометражным фильмом с Бродяжкой стал «Малыш» (1921). За ним последовали картины «Пилигрим», «Золотая лихорадка», «Цирк» и «Огни большого города». Снова Бродяга появляется в 1930-х гг. в фильме «Новые времена», посвященном индустриализации и обратной стороне технического прогресса.

Последним фильмом с использованием образа стал «Великий диктатор» (1940) – пародия на Третий рейх. Он же стал первым полностью озвученным фильмом – прежде Чарли Чаплин был верен немому кино, даже когда в других картинах использовалась озвучка. Актер считал, что образ Бродяги завязан на пантомиме и наделять персонажа речью не стоит.
Другая важная сторона его фильмов – это социальный подтекст. Чаплин хотел не просто показать маленького человека в современном ему мире, но и привлечь внимание к острым проблемам этого мира.
Дальнейшая жизнь

Карьера Чарли в качестве актера и режиссера продолжилась и вне амплуа Бродяги. Однако одновременно начались его преследования. На волне маккартизма его обвиняли в сочувствии коммунистической идеологии. ФБР собрало на него досье с целью выдворить его из Штатов.

Другим поводом для неприятностей стал фильм «Великий диктатор». Поскольку во время съемок США сохраняли нейтралитет в отношении Германии, Чаплина пытались убедить отказаться от проката. Однако режиссер пошел до конца: среди его друзей и коллег были евреи, от которых он узнавал о событиях в Германии. И он желал с помощью своего фильма высмеять Гитлера и показать неравнодушие к ситуации в Европе.
К моменту выхода картины Гитлер напал на СССР, и давление прекратилось. Однако под действием нацистской пропаганды начали изучать национальную принадлежность Чаплина, пытаясь доказать, что он еврей.
В 1952 г. Чаплин ненадолго уехал из США, но в обратном въезде ему было отказано. Актер поселился в Швейцарии, где и оставался до самой смерти в 1977 г. Ему было 88 лет, и до конца жизни он был верен киноискусству.
Личная жизнь Чарли Чаплина

Поллет Годдар

Подобно своему персонажу Бродяге – настоящему дамскому угоднику, Чаплин тоже не был обделен вниманием женщин. Он был женат четыре раза, и от этих браков у него родилось 12 детей. Первой его женой была Милдред Харрис. Брак продлился всего несколько месяцев и закончился разводом с взаимными упреками.
Второй женой Чаплина была Лита Грей, которой на момент начала их отношений едва ли исполнилось 16 лет. Считается, что их роман стал одним из источников вдохновения для набоковской «Лолиты».
В третий раз Чарли Чаплин женился уже в 1930-х – на Поллет Годдар, которую снял в нескольких фильмах. Их брак тоже распался, и Поллет вышла замуж за писателя Ремарка. Чертвертой его женой была Уна О’Нил, которая до этого состояла в отношениях с писателем Джеромом Сэллинджером. С ней Чаплин в последний раз стал отцом – на тот момент ему было 73 года. Уна была моложе его на 36 лет.

Чаплин в старости

Комик и деспот: характер Чаплина

Актер имел мало общего со своими персонажами, особенно с Бродягой. В отличие от рассеянного, немного нелепого добряка, Чаплин был строг, педантичен и крайне придирчив, мог устроить скандал из-за малейшего опоздания. Свои фильмы он стремился довести до совершенства и не знал пощады в отношении актеров. Например, съемки фильма «Золотая лихорадка», посвященного золотоискателям на Аляске, проходили в горах, в плохих погодных условиях. Несмотря на это, Чаплин снимал десятки дублей, добиваясь идеального результата.
Другой пример: в фильме «Огни большого города» в роли слепой девушки-цветочницы Чаплин снял молодую Вирджинию Черилл. Всего одну фразу («Цветы, сэр?») переснимали 342 раза! Позже он объяснял это тем, что актриса все время фальшивила. Сама Черилл уверяла, что Чаплин просто невзлюбил ее.
О непростом характере Чарли можно судить и по его отношениям с женщинами. Четыре брака плюс неизменная симпатия к девушкам, значительно моложе его, заслужили ему скверную репутацию. К тому же в отношениях он был ревнив и вспыльчив, не терпел даже намека на флирт избранницы с другими. При этом сам он не был образцом верности: он изменял и даже один раз устроил оргию для режиссера Луиса Бунюэля, приехавшего в США.

Со своим Бродягой, впрочем, актер все-таки имел кое-что общее. Современники отмечали, что Чарли Чаплин был достаточно небрежен в одежде и не слишком чистоплотен. Это объясняется тем, что он был предельно сосредоточен на своей работе. Уйдя в нее с головой, он забывал о таких жизненных мелочах, как необходимость сменить одежду или помыться.
Заключение

Чарли Чаплин – бесспорно, выдающаяся, а возможно, и самая значительная фигура киноиндрустрии XX в. Право на свое место под солнцем он доказал всему миру. Более ста лет минуло с момента начала его карьеры, но имя этого человека и сегодня любимо каждым истинным ценителем киноискусства.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

08.08.2024, 09:09

https://dzen.ru/a/Zqi08ZG4jFqBCr1e
Доброе сердце Юрия Никулина. Почему 78 японцев поклонились ему, а с чего начинался день директора цирка

3 августа
1,1K прочитали

Тетрадка с 1000 анекдотов, отказы в театральных вузах, 47 лет счастливой супружеской жизни, скромная комната в коммунальной квартире, медали за отвагу - как же мало нам известно об этом отзывчивом человеке. Большинство знает Никулина как отличного комедийного актера. Ведь разве можно забыть его роли в "Кавказской пленнице", "Операции Ы" и "Бриллиантовой руке". Шутник, балагур, талантливый клоун с добрым лицом. А ведь оно выглядит таким совсем не случайно. Никулин отличался особенной душевной щедростью и помогал не только близкому кругу лиц, но и абсолютно неизвестным людям.

Все для людей. Фото из открытого доступа

Основные вехи из биографии Никулина

По своей давней традиции расскажу самое ключевое. Юрий Никулин, конечно, не просто комедийный актер. Он в первую очередь - артист цирка, которому и посвятил всю свою жизнь. В 1981 Никулин стал главным режиссером, а позже и возглавил цирк. Как художественный руководитель он поставил немало интересных программ.
В современном мире слово "клоун" чаще используется с оттенком негативного насмешливого отношения. Но Никулин - пример по-настоящему талантливого, интересного и доброго циркового артиста. Вот как он говорил:
"Я всегда радовался, когда вызывал смех у людей. Кто смеется добрым смехом, заражает добротой и других. После такого смеха иной становится атмосфера: мы забываем многие жизненные неприятности, неудобства".

Я даже слышу это "утю-тю-тю-тю". Фото из открытого доступа

У Никулина получалось шутить именно по-доброму и, что особенно важно, без пошлости. Оно и не удивительно: человек, который прошел в своей жизни такие трудности, выкристаллизовал отменное чувство юмора и научился не только сам радоваться, но и радовать других.
Юрий Никулин родился в Смоленской области в 1921 году. Мама его работала в провинциальном театре, а отец занимался литературным трудом и руководил кружками самодеятельности. В 1925 семья переехала в столицу. Там маленький Юрий впервые и оказался в цирке. Заведение сразу произвело на него такое впечатление, что уже в пятилетнем возрасте малыш решил стать клоуном. Как мы видим, мечту свою он воплотил, да еще как!

Маленький Никулин. Фото из открытого доступа

Отец подарил маленькому сыну толстую тетрадь, чтобы тот записывал понравившиеся песни, но Юрий сразу начал копить в этой сокровищнице другое - интересные анекдоты. И делал это всю жизнь.
Едва Юрий пошел в школу, как его комедийный талант получил возможность заблистать. Мальчик участвовал в театральных постановках, постоянно смешил одноклассников и учителей, показывал фокусы. Правда, успеваемость хромала, и балагур после 7 класса отправился в обычную школу вместо образцовой.

Весельчак Юрий. Фото из открытого доступа

А потом на долю этого внешне веселого человека выпало немало бед и испытаний. Достаточно сказать, что он прошел две войны: Советско-финляндскую и Великую Отечественную. На первую отправился, когда еще был несовершеннолетним. И вернулся домой только спустя 7 лет. Никулин участвовал в обороне Ленинграда, был командиром отделения, получил много наград. Но очень не любил вспоминать военные годы.
Никулин служил под Сестрорецком, охраняя подступы к Ленинграду. В 1943 получил ранение и контузию, но после восстановления вернулся на фронт, пережил блокаду и участвовал в освобождении Прибалтики.

Фронтовик Никулин. Фото из открытого доступа

По возвращении домой, в 1946, Никулин подал заявление во ВГИК. Он хотел стать актером. Но комиссия вынесла вердикт: "Для кино вы не годитесь". Юрий не сдался и попробовал поступить в ГИТИС, однако и там абитуриента не захотели принять.
А потом Никулин случайно в газете увидел объявление о наборе в студию клоунады при цирке на Цветном бульваре. Туда веселого шутника приняли сразу, хотя конкурс был 800 человек на 18 мест. В 1949 учеба была успешно завершена.

Клоун Никуулин. Фото из открытого доступа

Удивительна и история знакомства Никулина с будущей женой. Юрий тогда работал ассистентом у клоуна Карандаша. В его номере была лошадь, за которой присматривали три девушки из Тимирязевского училища. Одной из них была Татьяна Покровская. И случилось так, что прямо во время вечернего выступления Никулин попал под ноги лошади. Его увезли в больницу, а Татьяна приехала навестить пострадавшего. Так начался их роман. Спустя полгода влюбленная пара сочеталась браком.

Никулин с женой. Фото из открытого доступа

47 лет вместе прожили супруги. В этой семье родился сын Максим. Кстати, жена Никулина сыграла эпизодическую роль в "Бриллиантовой руке" (роль экскурсовода).

Настоящая жена Никулина в "Бриллиантовой руке". Фото из открытого доступа

Что касается Юрия, то первую роль в кино он получил в возрасте 36 лет. Это был второстепенный персонаж в фильме "Девушка с гитарой". А звездой Никулин стал после блестящего исполнения роли Балбеса в комедии "Пес Барбос и необычный кросс".
Никулин не только отлично играл, он еще постоянно изобретал новые шутки. Поэтому каждый вечер после съемок режиссер Гайдай садился вместе с Никулиным и "усмешнял" сценарий. А фильм "Бриллиантовая рука" создавался уже специально под Никулина, ради чего в цирке ему даже дали полугодичный отпуск.
Всем известно, что Никулин великолепно справлялся с комедийными ролями, однако он показал себя и настоящим артистом в драме. Например, чего стоит его роль монаха Патрикея в фильме Тарковского "Андрей Рублев". Или роль солдата Некрасова в фильме Бондарчука "Они сражались за Родину". А последняя большая роль - дедушка главной героини Лены в фильме "Чучело".

Никулин в фильме "Андрей Рублев". Необычно, да? Фото из открытого доступа

Никулин снимался в фильмах, вел передачи, работал в цирке. С 1992 был председателем правления Фонда мира (помогал детям-сиротам, инвалидам войны), в 1997 создал благотворительный фон "Цирк и милосердие" (помогал ветеранам и молодым артистам цирка). В том же 1997 году Юрия Никулина не стало. Но доброе дело его продолжается, и память жива.
Добрые дела Никулина

✅ Неумолкающий телефон и открытая дверь. Когда Никулин работал директором цирка, то дверь в его кабинет не закрывалась, а телефоны не прекращали трезвонить. Зная о том, что Юрий Владимирович никому не откажет в помощи, люди обращались к нему с разными вопросами. Никулин доставал нужные лекарства, помогал добиться получения жилья или путевки в санаторий для больного ребенка. К слову, сам продолжал жить в скромной комнатушке в коммунальной квартире.
✅ Все дети мира - его дети. Так считал Никулин. Как только он стал директором цирка, сразу договорился с одной московской кондитерской фабрикой, чтобы для маленьких зрителей из детских домов бесплатно раздавались лакомства: конфеты, вафли, печенье.

Никулин очень любил детей. Фото из открытого доступа

✅ Спасительное чувство юмора. Никулин сохранял его даже в самых сложных ситуациях, в том числе во время войны. От голода солдаты были не только истощены, но и страдали куриной слепотой. Как-то раз, когда вместе с другими однополчанами Никулин всю ночь шел в соседнюю часть для рытья траншей, они добрели до нужного места уже совершенно измученные, промокшие под дождем и голодные. Худой майор приблизился к ним и спросил:
- Инструмент взяли?
Он, конечно, имел в виду лопаты и кирки.
- Взяли! - бодро ответил Никулин за всех и вытащил из-за голенища сапога деревянную ложку.
Все захохотали, включая майора. И настроение у бойцов поднялось.
✅ Все подождет, кроме помощи. Однажды Никулин стал невольным свидетелем происшествия, когда на пешеходном переходе сбили женщину. Рядом с ней был шестилетний сын, он не пострадал. Никулин сел рядом с плачущим мальчиком на обочину, беседовал с ним, подарил свой красный галстук с пчелой и отправил на такси домой к бабушке. В тот же день у Юрия Владимировича была рабочая встреча с японской делегацией. Он в итоге опоздал на два часа и вошел в кабинет без пиджака, галстука и с закатанными рукавами. Руководителем делегации был Ито Кобаяси. Он вместе с коллегами посчитал такой внешний вид и опоздание тяжелым оскорблением, поэтому вместе с коллегами молча и демонстративно покинул цирк. Спустя 5 лет Кобаяси узнал, почему Никулин так выглядел и почему опоздал, пригласил в Токио. И там все 78 сотрудников японской компании встретили Никулина без пиджаков и галстуков, с закатанными рукавами. И низко поклонились Юрию Владимировичу.
✅ Знакомцы и незнакомцы - нет разницы. Разумеется, нельзя перечислить все, что Никулин успел сделать за свою жизнь. Сын Максим говорит, что к нему даже после смерти отца подходят люди и благодарят за то, как им помог Юрий Владимирович. Он доставал невиновных из тюрем, помогал раздобыть нужные медикаменты, практически никому не отказывал в помощи, если что-то было в его силах. Он входил в кабинеты чиновников и, используя все свое обаяние и юмор, устраивал судьбы людей, просил за них. А за себя - нет.

В добром настроении. Моя иллюстрация с помощью нейросетей

✅ Главный вопрос на банкете. Однажды на съемках в Ташкенте (снимался фильм "Двадцать дней без войны") Никулин встретил на улице пожилого клоуна, у которого не было своего жилья. Коллеги разговорились. Позже Никулин был приглашен на большой банкет, организованный с участием первых лиц Республики Узбекистан (включая секретаря ЦК Рашидова). На это мероприятие также был приглашен писатель Константин Симонов и режиссер Алексей Герман. Решались важные вопросы, связанные со съемками. Сроки поджимали, обсуждалось перекрытие трамвайного кольца, организация железнодорожного состава, размещение съемочной группы. А Никулин вдруг заговорил про пожилого клоуна, которому не дали квартиру. Тогда режиссер под благовидным предлогом вывел Юрия Владимировича в коридор и объяснил, что нельзя затрагивать частные вопросы - сперва нужно решить организационные. Никулин не растерялся и ответил: "Ты, Леша, с Симоновым все для фильма достанешь. А этому старому клоуну квартиру просто так никто не даст". Надо ли добавлять, что Никулин своего добился.
✅ Утро начинается не с кофе. С чего должно начинаться утро руководителя цирка? У Никулина рабочий день стартовал в 6 часов. И первое, что делал директор - это совершал серию звонков в ЖЭК, аптеку, больницы, другие заведения. Просил, конечно же, не для себя. Уму непостижимо, как этот человек всегда жил для других.

Народный любимец Никулин с товарищами по съемке. Фото из открытого доступа

Один из друзей Никулина говорил, что если бы перечислили всех, кому помог Юрий Владимирович, то список получился бы страниц на сто.
Трогательные слова

И напоследок три высказывания Никулина, которые пробивают до глубины души:
"Я буду счастлив, если обо мне потом скажут: "Он был добрый человек". Это не значит, что я всегда добрый. Но доброта - на первом месте".
"Если каждый из нас сумеет сделать счастливым другого человека, хотя бы одного, - на земле все будут счастливы".
"Много доброго можно сделать, если у тебя хорошее настроение"Последние слова во мне особенно отозвались. Несколько лет я следую одному простому правилу: писать статьи и художественные произведения только в хорошем настроении. Разумеется, личные стихи не в счет - я их пишу как раз для того, чтобы освободить душу от печали, а потом уничтожаю бесследно. А вот публикации, которые пойдут в люди, готовлю исключительно с положительным настроем. Очень хочется, чтобы интернет наполнялся добрыми вестями и духоподъемными статьями.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.08.2024, 08:40

https://dzen.ru/a/ZoRgvlGeh12v-DfS
Актерские байки: Броневой и Сенчина в постельной сцене, Дуров сломал руку другу, а Брондуков не вышел лицом
2 июля
6,9K прочитали

Сколько смешных, безумных и просто невероятных историй происходит во время съемок фильмов, во время гастролей, во время официальных мероприятий и дружеских застолий.

В нашей подборке 4 актерские байки, которые рассказали в интервью и мемуарах сами участники тех событий. Три истории вынесены в заголовок, а еще одна, последняя, в качестве бонуса.
Кадры из фильмов. Все скриншоты сделаны специально для статьи
Леонид Броневой и Людмила Сенчина в постельной сцене

Леонида Броневого все запомнили, прежде всего, как Мюллера в «Семнадцать мгновений весны». Трудно было тогда представить, что именно он снимется в одной из первых постельных сцен в советском кино.

Речь о вестерне «Вооружен и очень опасен» (1977), который снял режиссер Владимир Вайншток по произведениям американского писатели Фрэнсиса Брета Гарта.

По сценарию 47-летнему Броневому нужно было играть совсем неплатоническую любовную сцену с очаровательной 26-летней актрисой и певицей Людмилой Сенчиной.

А Леонид Сергеевич только-только женился вторым браком, и ему страшно не хотелось представать перед супругой в постели с молодой женщиной в неглиже.
Кадр из фильма «Вооружен и очень опасен»

Как позже вспоминала Сенчина, во время съемок этой фривольной сцены, он весь покрылся красными пятнами.

«Броневой все время спрашивал режиссера: "Ну как мне ее? Вот так, да?" От чрезмерного волнения он даже порвал мне бретельку на бюстгальтере…».

На самом деле актер зря стеснялся. После выхода ленты на Броневого никто особого внимания не обратил, и героем-любовником в советском кино он так не стал.

Зато шквал критики обрушился на популярную певицу, которая показала на экране грудь. Возмущенные зрители писали в письмах:

"В то время как в Гондурасе дети голодают, Сенчина соблазняет наших мужей и сыновей!"

Кадр из фильма «Вооружен и очень опасен»
Как Лев Дуров сломал руку Валентину Смирнитскому на расстоянии

Как известно, Лев Дуров был большим любителем розыгрышей. Эту историю рассказывали оба ее участника, детали в обоих повествованиях несколько разнятся, но суть одинакова.

Летом 1971 года Театр на Малой Бронной в полном составе отправился на гастроли. Вся актерская орава разместилась в одном купейном вагоне.

Попутчицей Дурова оказалась прима театра Ольга Яковлева (в кино она снималась редко), а в соседнем купе разместились Валентин Смирнитский (всеми любимый Портос), Георгий Мартынюк (следователь Знаменский из сериала «Следствие ведут ЗнаТоКи») и другие актеры.
Лев Дуров и Георгий Мартынюк в сериале «Следствие ведут ЗнаТоКи», фильм 7-й «Несчастный случай» (1972). Кадр из фильма

Приятели-лицедеи начали коротать дорогу при помощи спиртного, и пару часов спустя ввалились в купе к Дурову:

- Лева, дай чего-нибудь закусить, вон у тебя банки стоят какие-то и чесноком пахнут…

- Это не закуска, - ответил Лев Константинович, - это средство от облысения, приятель сказал, что от него волосы растут мгновенно.

- Ну, ты и жлоб! - возмутились актеры, и ушли ни с чем.

А среди ночи Дуров тихонько встал, надел парик актрисы и ворвался в соседнее купе, где все уже спали, с криком: -

- Ну, что, сволочи, не верили?!

Не проспавшиеся и не протрезвевшие коллеги, мягко говоря, ошалели. Смирнитский от неожиданности свалился с верхней полки и сломал себе руку. А Мартынюк мрачно сказал:

- Всё! Допился!

Вот это называется действительно артистичный розыгрыш.
Кадр из фильма «34-й скорый» (1981)

Самое интересное, что в банках у Дурова действительно была мазь от облысения, резко пахнувшая чесноком. Продукт народной медицины привезли друзья актера из Грузии.

Но чудодейственное средство Льву Константиновичу не помогло.
Борислав Брондуков не вышел лицом и одеждой

В комедии «Афоня» (1975) выпивоху Федула сыграл замечательный актер Борислав Брондуков.

Он идеально подходил для этой роли, тем более, что в свое время при поступлении в театральный институт ему сказали, что его место не на сцене, а на стройке.

Его фраза: «Гони рубль, родственник!» пошла в народ.

Несмотря на то, что играл он самые разные роли, включая и главные в драматических фильмах, зрители запоминали в основном его комичных персонажей: «Зеленый фургон», «Раз на раз не приходится», «Мы из джаза», «Спортлото 82» и, конечно же, инспектор Лестрейд…
Кадр из фильма «Афоня»

Но вернемся к «Афоне»…

Во время съемок сцены в ресторане Брондуков вышел покурить, а назад его впустить швейцар наотрез отказался. И напрасно актер доказывал, что идет съемка, что он обязан там быть, что он всех подведет – страж на дверях был неумолим:

«Знаем мы таких актеров!».

Уже хотел вызывать милицию, но тут подоспела ассистент режиссера, и Брондукова пропустили.

А в зале он подошел к роялю, сел и запел песню Ива Монтана на французском языке, и вся съемочная группа замерла в изумлении. Куда-то пропал Федул, а на его месте появился обаятельный шансонье…
Кадр из фильма «Афоня»

Увы, режиссеры так и не успели раскрыть актера с этой, неожиданной стороны.

БОНУС
Бес в ребро

Два замечательных актера Николай Афанасьевич Крючков и Петр Мартынович Алейников снялись вместе в фильме «Трактористы» (1939). Они подружились, и с тех пор много времени проводили вместе.

Как-то раз друзей позвали на кинофестиваль. Это было уже во времена Хрущева, когда оба друга приблизились к 50-летнему юбилею. Зарубежные актеры на фестивалях тогда были в диковинку, около них всегда толпился народ.
Крючков и Алейников. Кадры из фильма «Трактористы»

Николай Афанасьевич, за которым прочно закрепилась слава дамского угодника, положил глаз на какую-то молодую незнакомую актрису с ярко выраженными азиатскими чертами. Долго и внимательно изучал ее, а потом толкнул в бок своего приятеля, озиравшегося по сторонам.

- Петька, да куда ты все пялишься? Ты вон куда глянь! Экая корейка, а? Ну, хороша ведь, скажи!

Алейников кинул взгляд на объект внимания Крючкова, отвернулся и равнодушно произнес:

- Эх, Коля… Я тебе вот, что скажу – корейка, может, и хороша, да вот только грудинки нет никакой!

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.08.2024, 09:00

https://dzen.ru/a/ZrVbxZK2djNvP_PZ
В этом советском фильме 1977 года сыграли 4 актера, и три из них эмигрировали из СССР вскоре после съемок

Сегодня
17K прочитали

Уникальный случай в истории советского кино. Почти все исполнители главных ролей в одном фильме эмигрировали по еврейской линии из Союза. Естественно, лента сразу была запрещена к показу, ее мало кто видел тогда и почти никто не помнит сегодня.
Впрочем, одна актриса, на тот момент никому не известная, осталась в родной стране и через некоторое время стала звездой умирающего советского кинематографа.

Кадр из фильма

А начнем мы с режиссера картины.
Владимир Фокин (1945 г.р.) - Народный артист России, поставил такие известные фильмы, как «Сыщик» (1979) и «ТАСС уполномочен заявить…» (1984), а также скандальную ленту о подростковой жестокости «До первой крови» (1989).
В XXI веке он выпустил несколько актерских мастерских в ВГИКе. А когда-то сам учился на режиссерском факультете Всероссийского института кинематографии. И в 1977 году его, студента третьего курса, пригласили на Одесскую киностудию для съемок фильма
Итогом работы стала 28-минутная драма о первых чувствах и горьком разочаровании под названием «Ливень».

Кадр из фильма

В СССР было снято несколько кинокартин с названием «Ливень». Главной звездой короткометражного фильма, о котором наш рассказ, стал популярный в то время актер Лев Круглый (1931-2010).
Его узнала вся страна после главной роли в остросюжетной ленте «Впереди – крутой поворот» (1960), которую посмотрели в кинотеатрах почти 25 млн. зрителей. Потом были яркие большие и малые роли в известных картинах «Шумный день» (1960), «Человек идет за солнцем» (1961), «713-й просит посадку» (1963), «Мимо окон идут поезда» (1965), «Любить» (1968) и др.
А еще задолго до Виталия Соломина, Лев Круглый сыграл доктора Ватсона в первой советской экранизации «Собаки Баскервилей» - телеспектакле 1971 года.
О популярности актера свидетельствуют издаваемые миллионными тиражами фотооткрытки, которые потом пришлось изымать из кинотеатров и торговой сети.

Общественное достояние

В «Ливне» Лев Круглый сыграл небольшую роль учителя. Его персонаж призван охарактеризовать главную героиню картины.
Сюжет короткометражки начинается в некоем южном приморском городке, куда в летний отпускной сезон приезжают мама с сыном-старшеклассником по имени Дима. Они еще не знают, где остановятся, но прямо на вокзале их наметанным глазом вычисляет бойкая местная жительница, ровесница главного героя.
Девушка предлагает остановиться в доме ее родителей. Недорого, уютно и близко к морю! И, как оказалось, она не обманула. О такой «лачуге» мог мечтать любой советский «дикарь» на черноморских пляжах.
Прекрасные виды на горы и море (локацией послужили окрестности поселка Новый Свет в Крыму), отдельная просторная комната, отсутствие других постояльцев, совсем не так, как в «Спортлото-82» или «Будьте моим мужем».

Кадр из фильма

Смущает только, что девочка живет одна в этом огромном доме. Родители на сезонной работе в санаториях, а она сама и по хозяйству справляется, и туристов зазывает, и обеспечивает им быт. И отдыхать успевает…
Женя, так зовут взрослую не по годам школьницу, уверена в себя, обаятельна, активна, позитивна, а потому тихий и неуверенный в себе Дима сразу начинает смотреть на нее с восхищением и благоговением.
Это та самая первая любовь, где нет места пылким признаниям, но зато много дурацких и необдуманных поступков.
Вот только тот идеальный образ необыкновенной девчонки, который возник у мальчика Димы в первый день пребывания на знойном юге, в ту же ночь разрушился из-за того самого ливня, что дал название фильму.
Вместо сказочной принцессы он увидел истинное лицо Жени – злой и циничной эгоистки без капли сострадания.

Кадр из фильма

Юную героиню сыграла 17-летняя Вероника Изотова, только что поступившая на первый курс актерского факультета ВГИКа. При этом дочь звездных родителей, Эдуарда Изотова и Инги Будкевич, уже с 10 лет играла в кино детские роли.
В середине 80-х Вероника Изотова сама стала звездой, играя роковых красавиц. В 90-е она оставила кинематограф. Изредка появлялась на экранах с началом сериального бума. Последняя киноработа актрисы датирована 2014 годом.
Маму мальчика Димы сыграла Наталья Энке (1935 г.р.), актриса Театра «Современник» и Театра Сатиры, исполнявшая в кино эпизодические роли. Она же – супруга Льва Круглого. Вместе они воспитывали троих детей.
Сын Никита, которому исполнилось 16 лет, как раз и сыграл мальчика Диму, так сильно разочаровавшегося в объекте своей первой любви. Это была его вторая работа на экране, ранее он появлялся вместе с отцом в телеспектакле «Месяц в деревне» (1973).

Кадр из фильма

Для детей из актерских семей ранние кинодебюты – дело привычное. Но не у всех получается. Тем не менее, дуэт непрофессионалов Вероники Изотовой и Никиты Круглого-Энке (так он записан в титрах) оказался достойным.
Когда шли съемки «Ливня» Лев Круглый и его семья уже собирались эмигрировать из СССР. В те годы это можно было сделать законно, если ты по национальности еврей или немец. Только их отпускали на историческую родину.
Лев Борисович происходил из династии киевских евреев, многие его родственники были убиты нацистами в урочище Бабий Яр. Наталья Владимировна родилась в русско-немецкой семье, ее отец Владимир Робертович Энке (1908-1987) – известный советский композитор.

Наталья Энке. Кадр из фильма

Право на выезд семья получила в 1979 году. Как и все советские евреи-репатрианты, они не могли прямо лететь в Тель-Авив, так как с Израилем у СССР не существовало дипломатических отношений. Советские евреи приземлялись в аэропорту австрийской столицы, а уже из Вены сами должны были добираться до Земли Обетованной.
Вот только расставшись с ненавистным Союзом, большая часть эмигрантов, вместо Израиля, отправлялась в Германию и США. Лев Круглый, Наталья Энке, сын Никита, поселились в Мюнхене. Знаменитый советский актер стал диктором запрещенной в СССР радиостанции «Свобода».
Но уже через три года работа в антисоветской пропаганде ему наскучила, и семья перебралась в Париж. Здесь Лев Круглый и Наталья Энке создали русский театр из двух актеров, который стал смыслом всей их последующей жизни. Они выступали для русских эмигрантов по всей Европе. Больших денег не заработали, даже собственным жильем не обзавелись…
В Россию они смогли вернуться только в 1993 году. Ненадолго. Это был творческий визит. Через десять лет посетили Москву еще раз. И все!

Лна Круглый. Кадр из фильма

Лев Круглый похоронен в парижском пригороде, на знаменитом русском эмигрантском кладбище Сен-Женевьев-ду-Буа. Несмотря на то, что актер когда-то эмигрировал из СССР, как еврей и иудей, в эмиграции он принял крещение.
Наталья Энке и Никита Круглый-Энке сегодня проживают в Париже.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.08.2024, 12:28

https://dzen.ru/a/ZLec9ZdnoAtvoBLN
Приходит демон Олег: Иван Охлобыстин о своём алкоголизме и почему артисты пьют

19 июля 2023
23K прочитали

Здравствуйте! Иван Охлобыстин в недавнем интервью откровенно рассказал о своей проблеме - алкоголизме. Он очень искренне говорил. И ведь алкоголизм - большая беда актёрской братии. Сколько уже судеб загублено. И мне всегда было интересно что побуждает беспробудно пить успешных, востребованных, богатых и знаменитых людей, жизнь которых многим кажется сказкой? Давайте обменяемся мнениями.

Иван Охлобыстин рассказывает, что зависимость сводила его с ума, что он страдал затяжными запоями. Сначала это была рюмочка после тяжёлого рабочего дня, потом три, а потом и запои. Он втянул в это и свою супругу. Вместе они «по пьяной лавочке» полностью теряли контроль над собой. Однажды даже баржу угнали - попросили капитана, который их переправлял зачем-то сходить и уплыли, кое-как разобравшись с управлением. Как говорит Охлобыстин, их потом долго ловили. А потом они поняли, что это их погубит и смогли завязать.

Вот как говорит Охлобыстин о своей зависимости:

«В какой-то момент, когда пьешь, ты заканчиваешься, и приходит демон Олег. Это все может и смертью закончиться. Олег сильный, хитрый, он может навредить»

Охлобыстин и сейчас может выпить, но осторожно и в меру. Я знал очень многих довольно успешных артистов, которые подверглись зависимости отходя от ролей. Мол, надо выпить чтобы выйти из роли после спектакля или съёмок. Но я по себе знаю, что это самообман. Из роли можно выйти и иначе. Да и нет у нас практически артистов, которые настолько входят в роль, что выйти не могут. Да, после спектакля, порой, нет сил, голова вся в материале, думаешь ещё какое-то время о своём герое, переживаешь его эмоции. Но если начать в таком состоянии пить, наоборот - ещё больше в него погрязаешь.

В основном, всё-таки артисты пьют за компанию и от вседозволенности. У нас же невероятная культура пития. Утвердили на роль - проставься, ввёлся в спектакль - проставься и т.д. И попробуй откажи выпить с влиятельным продюсером - сразу возникает ощущение что больше не позовут. Но это не так. Актёры сами поддались на стереотипы. Я и сам спускал свои первые гонорары на кутежи. Представьте - бедный студент, живущий на пельменях в долг, вдруг, снимается и получает 1000 долларов. Я сразу побежал в самый дорогой бар района и спустил всё за один вечер.

А когда у тебя уже есть всё - слава, большие деньги, работа, признание и т.д., многие люди начинают искать впечатлений и находят их в выпивке. Хорошо, что к Охлобыстину понимание пути в никуда пришло вовремя. Его друг и кум Михаил Ефремов, к примеру, начал осознавать уже тогда, когда было поздно. Много таких печальных примеров. И самое главное - зритель и коллеги часто помогают артистам прийти к такому трагичному финалу.

Мы смеёмся, глядя на пьяные выходки некоторых артистов в сети, подливаем в рюмки запойным артистам. А стражи правопорядка не редко отпускают их без штрафов за фотографию или билеты на спектакль. Вот и думают, что им позволено больше других. Да, конечно, каждый сам в ответе за себя и свои действия, но сколько я видел случаев того, как коллеги смеялись и подливали тем, кому уже не стоит.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

10.08.2024, 07:49

https://dzen.ru/video/watch/6609922e72997b276bfd04be?clid=1400&rid=4115969453.1748.1723261383634.35482

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

10.08.2024, 07:51

https://dzen.ru/a/ZOOw969yTwkCcTUq
За что 3 года отсидел в тюрьме Саид из "Белого солнца пустыни" и сын замнаркома – актёр Спартак Мишулин

15 сентября 2023
14K прочитали

В январе 1966 г. на экраны СССР вышла телепередача "Кабачок «13 стульев»" и сразу стала хитом. Улицы пустели, когда её показывали по телевидению. Настолько в ней все было ново и необычно в зарегламентированной советской жизни. А какие актеры там снимались?! Роль пана Директора в "Кабачке" талантливо играл Спартак Мишулин, который до этого был абсолютно неизвестен советскому зрителю. И вдруг настал его звездный час.
Пишу и улыбаюсь, вспоминая, как части лица актера начинали двигаться вразнобой, при попытке запустить мыслительный процесс. Такое надо уметь сыграть! И это при том, что Спартак в реальной жизни был умным и сообразительным человеком, быстро реагирующим на ситуацию.

Герой повествования в самом известном кабачке Советского Союза.

В судьбе Мишулина меня удивляет то, как его вообще стали снимать в популярной телепередаче, а затем в кино. Ведь Спартак отсидел несколько лет в лагерях и у него две судимости. Такое пятно в биографии обычно ставило крест на успешной карьере в СССР. Однако герой повествования стал исключением из правил, хоть из-за судимости его путь в профессию получился долгим и трудным. А ведь сидел-то он по сути ни за что. Случай просто анекдотический по нынешним нравам.
Сын замнаркома.

Детство Спартака (1926 г.р) трудно назвать счастливым, хоть материально у него все было благополучно. Мальчику не хватало родительской теплоты. Кто его отец – неизвестно, а мать – Анна Васильевна занимала должность замнаркома золотодобывающей промышленности. Ей было не до сына. Она даже сдала парня в детдом, где он прожил несколько лет. В 30-е годы женщина вышла замуж, забрала ребенка из приюта, но была с ним холодна. В свою очередь отчим часто порол непослушного пасынка ремнем, отчего тот начал сбегать из дома.
Но не все было так плохо. Мальчика обожал брат матери – Александр: историк и профессор МГУ, с 1946 г. ректор Академии общественных наук. Это он предложил дать племяннику бунтарское имя Спартак. И когда Анну Васильевну в 1937 г. арестовали, а затем выслали в Ташкент, мальчик стал жить в семье дяди. Второй радостью в жизни для подростка стал театр. Он участвовал во всех школьных спектаклях и уже тогда решил стать актером. Однако из-за своей любви к театру получил первый срок.

Будущий артист с мамой, а также с братом и сестрой.

Лампочки.

В 1941 г. парень поступил в престижную артиллерийскую спецшколу (аналог суворовского училища), которую эвакуировали в далекий Анжеро-Судженск. Мишулин руководил драматическим кружком и перед спектаклем, чтобы ярче осветить сцену, решил выкрутить несколько лампочек на соседнем предприятии. Его поймали. В годы войны всё было дефицитом и на рынке стоило дорого. Поэтому все решили, что Спартак выкрутил лампочки для перепродажи.
Дальше – больше. В общежитии сделали обыск и нашли в комнате "вора" плакат Сталина, на обратной стороне которого он набросал сценарий спектакля. Это сочли кощунством. Также была обнаружена библиотечная книга "История Гражданской войны", необходимая для постановки. На руки её никому не выдавали, и Мишулин похитил томик в читальном зале. Как итог, 15-летний подросток получил по совокупности 1,5 года лагерей. Хорошо хоть за Сталина 58-ю статью не дали.
Свидетели в Анжерке подтверждают историю с лампочками, и что Спартак организовывал самодеятельность в шахтерском ДК. Они даже гордятся, что знаменитый актер отбывал срок именно в их краю. Вначале Мишулин сидел в Орлово-Розово, затем в Антибесском лагере, откуда его перевели в Берикульское отделение Сиблага. Юноша был помощником тракториста и однажды угодил под трактор, однако чудом выжил и много месяцев лечился. После он попал на блатную должность водовоза. Там заработал и вторую судимость.

Кадр из киноленты "Белое солнце пустыни" (1970).

В годы ВОВ заключенных кормили крайне плохо. Поэтому, чтобы выжить, они шли на хитрости, включая воровство. На кухне узники крали зерно и перловую крупу, а затем засыпали смесь в бочку с водой. Пока Спартак вез воду из лагеря до места, где трудились зека, крупа размокала и ее можно было жевать во время работы. Но однажды один из конвойных решил попить из бочки воды. Таким образом, воровство было раскрыто, а Мишулин, как соучастник преступления, получил второй срок – 1,5 года.
Саид и Карлсон.

В лагере рецидивист продолжал участвовать в самодеятельности и завел нужные знакомства. Это помогло ему на свободе попасть в труппу драмтеатра города Калинин. Там Спартак окончил театральную студию. Однако в 1948 г. его из-за судимости не приняли в ГИТИС. После московских гастролей Калининского драмтеатра в 1960 г. героя повествования пригласили сразу в 3 столичных театра. Актер выбрал Театр сатиры и не ошибся. Вскоре он начал играть главные роли: Остапа Бендера, Ветринского, Карлсона и Скапена.

Артист в образе Карлсона, фото: pravda-nn.ru

После роли Саида в картине "Белое солнце пустыни" (1970) Мишулина зауважала вся страна. Тут же на экраны СССР вышел культовый фильм с его участием – "Достояние республики" (1971) и телеспектакль "Малыш и Карлсон", где актер вжился в роль неунывающего толстяка с пропеллером на спине. К Мишулину пришла всенародная слава!
"Я могу вернуть людям детство, особенно своим ровесникам, у которых его по-настоящему и не было из-за всевозможных войн. А разве этого мало – вернуть людям детство?"Известные слова Спартака Васильевича о счастье.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

10.08.2024, 07:53

https://dzen.ru/a/Y_IUxF1EhgPaLiJc
Как жил и ушел главный путешественник СССР Юрий Сенкевич, который был популярнее Брежнева

19 февраля 2023
78K прочитали

Свои первые далёкие странствия он совершил в мечтах вместе с книжными героями Жюль Верна, Джека Лондона, Грина... Юрий Сенкевич родился в Монголии в семье военного врача и операционной сестры. Огромную роль в судьбе знаменитого ведущего “Клуба путешественников” сыграл Его Величество случай.

Фото: aif.ru

После победы семья жила в Ленинграде. Как-то зимним вечером мама Юрия буквально принесла на себе с улицы пожилую интеллигентную женщину. От голода она потеряла сознание. Вся её семья не пережила блокаду. Два месяца они выхаживали её.
Оказалось, что Лидия Владимировна Бойко до революции училась в Смольном институте и прекрасно знала несколько языков. В благодарность за своё спасение она стала преподавать юному Сенкевичу английский, да так, как в школе не учат. Спустя годы только глубокое знание языка помогло ему стать членом международные экспедиции Тура Хейердала.

Фото: aif.ru

После школы он окончил военно-медицинскую академию и стал врачом-исследователем. Занимался космической медициной - тренировал собак для орбитальных полётов. И сам проходил подготовку в отряде космонавтов. Но не сбылось.
Вскоре программу по биологическим экспериментам свернули. Но жизнь преподнесла молодому учёному новый подарок. Его позвали в арктическую экспедицию, где он два года проводил смелые эксперименты. А ещё вёл путёвой дневник. Читатели с нетерпением ожидали его записки путешественника, которые тогда печатали в журнале "Дружба народов".

Фото: aif.ru

В 1969 норвежский учёный Тур Хейердал задумал доказать гипотезу, что в древности люди могли переплыть океан, и собирал экспедицию. В группу требовался выносливый учёный-практик с хорошим английским и чувством юмора. Он выбрал Сенкевича. Тогда стихия оказалась не на их стороне. Лодка “Ра” затонула в бурных водах океана и Юрий вместе с другими членами команды несколько дней ожидал подмоги на крыше хижины.
Спустя год вторая экспедиция “Ра-2” подтвердила научные изыскания норвежца. Позже вместе с ним Сенкевич бороздил на тростниковой лодке "Тигрис" Индийский океан. Совместные путешествия, пережитые невзгоды, взаимовыручка и, конечно, юмор, навсегда связали их узами дружбы.

Фото: aif.ru

Больше десяти лет “Клуб путешественников” вёл исследователь Владимир Шнейдеров. Когда его не стало, программу закрыли. Но советские зрители закидали редакцию письмами, с просьбой вернуть передачу. Новых ведущих профессора Банникова, а потом полярника Толстикова зрители нашли слишком скучными.
Владимир Ухин - знаменитый "Дядя Вова" из “Спокойной ночи малыши” предложил Сенкевича на роль нового ведущего. Его сразу утвердили. Ведь стоило ему единожды прочитать сценарий, он запоминал его наизусть.
После первых выпусков посыпались восторженные отзывы. Юрий Александрович так эмоционально рассказывал о далёких странствиях, что сидя на диване, зрителям казалось, будто они сами бороздят океан или бредут по раскалённой пустыне. Он стал глазами любителей путешествий, у которых не было возможности выезжать за границу.

Фото: aif.ru

Личная жизнь Юрия Александровича сложилась счастливо, хоть и не сразу. Союз с солисткой ансамбля “Берёзка” Ирмой оказался непрочным. В семье родилась дочь. Но отношения пары не сложились.
После развода он девять лет ходил в холостяках. Но однажды увидел на обложке журнала "Советская женщина" фото переводчицы Ксении Михайловой. И влюбился. Ухаживал настойчиво. Сопротивляться его мужскому обаянию было невозможно. Юрий усыновил сына Ксении от первого брака. Супруги прожили 33 счастливых года.

Фото: aif.ru

Он никогда не жаловался на здоровье, но в последние годы сдал — перенёс два инфаркта. Жена очень переживала, когда он отправился на съёмке в Гималаи. Воздух там разрежен и даже молодые, здоровые люди испытывают удушье, а ему было уже за 60. Тогда всё обошлось, но не надолго…
Осенью 2003 по дороге на работу Юрию Александровичу стало плохо с сердцем. Кое-как он добрался до кабинета. Вызвали неотложку. Потом вроде отпустило. Он сам спустился к врачам:
Ребята, даже неловко, что зря вас побеспокоил…Но договорить не успел. Ушёл мгновенно от сердечной недостаточности. Руководство канала посчитало, что яркого, харизматичного Сенкевича, имя которого стало брендом, заменить кем-либо невозможно. И передачу закрыли.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

10.08.2024, 07:56

Печальный финал Алена Делона: 88-летний актёр признан недееспособным, а будущие наследники принялись за делёжку его состояния

5 апреля
81K прочитали

«Я хочу умереть. Жизнь окончена», - три года назад заявил журналистам 85-летний актёр. Чуть позже в результате усилий его родственников он был признан недееспособным, и сегодня его дети готовы уничтожить друг друга в борьбе за богатство отца.
На самом деле по голливудским меркам состояние Алена Делона не такое уж и большое. Вместе с недвижимостью, включая швейцарское поместье, коллекциями картин и антиквариата специалисты оценивают его примерно в 300 млн. евро. На активы знаменитого актёра сегодня претендуют два сына и дочь, рожденные в разных браках.

Причем официально Ален Делон женился только один раз. Остальные браки были неофициальным. Тем не менее в число потенциальных наследников был включён также ныне покойный его старший сын от певицы Нико, которого сам Делон своим сыном никогда не признавал.
Сегодня известно, что актёр на самом деле чувствует себя плохо. Помимо частичного паралича после инсульта в 2022 году у 88-летнего Делона уже более пяти лет прогрессирует болезнь Альцгеймера. Это позволило наследникам через суд признать его недееспособным, чтобы он уже не имел возможность вмешаться в их спор за его деньги.

В настоящее время между детьми Делона идёт настоящая война, о которой много пишут во французской прессе. Каждый из отпрысков ещё при жизни отца хочет если не получить часть его состояния сегодня, то хотя бы застолбить за собой право на значительную долю в наследстве. И судебная тяжба обещает быть долгой и грязной, если учесть те заявления, которые они делают в отношении друг друга.

С сыном Ален-Фабьеном и дочерью Анушкой

Что касается самого Делона, то он проживает в своём поместье под наблюдением врачей и состояние его не становится лучше.
Короткое интервью актёр дал в начале 2022 года корреспонденту «Paris Match». Журналист утверждает, что Ален Делон, находясь в уме и в твёрдой памяти, заявил ему, что мечтает об эвтаназии. Но ему это не позволяет сделать семья.

Позже родственники всё опровергли, назвав журналиста лжецом, который пытается заработать на имени кинозвезды, создав фейковую сенсацию.
Но к тому времени сами наследники уже так себя скомпрометировали, выливая друг на друга помои, что поклонники актёра были склонны верить этому интервью, чем им. И вряд ли грызня некогда близких Делону людей делает его старость спокойной.

С сыном Энтони на похоронах Жан-Поля Бельмондо в 2021 году.

Известно, что Ален Делон любил нашу страну и неоднократно приезжал в Москву, в том числе и на кинофестивали. Когда Владимир Наумов пригласил его в свой фильм «Тегеран 43», причем на роль второго плана, Делон сразу дал согласие. А в 2012 году 77-летний актёр приезжал к нам, чтобы сняться в российском фильме «С новым годом, мамы!»
В сентябре 2022 года в окружении Зеленского заявили, что Ален Делон позвонил украинскому президенту, чтобы лично выразить ему поддержку, и даже якобы пожертвовал солидную сумму на борьбу Украины за свою независимость.
Чуть позже дочь актёра подтвердила, что такой телефонный звонок действительно состоялся по инициативе адвоката отца. И что его адвокат – это один из немногих людей, которых актёр ещё узнает. Ей известно, что отец сказал несколько фраз в телефонную трубку, которые для него были подготовлены заранее.
Но она уверена в том, что он вряд ли понимал, кому он это говорит и о чём вообще идёт речь. К тому же в последние годы Ален Делон совсем не интересовался политикой и не знает о том, что происходит в мире.
А ещё 33-летняя Анушка Делон заявила, что отец не мог никому ничего пожертвовать, так как не может распоряжаться своими средствами. Для этих целей государством назначен опекун, который строго следит за тем, чтобы ни одного цента не был списано с его счетов, кроме как на обеспечение жизни и на лечение отца. При этом сама Анушка, конечно же, Украину поддерживает. Но только морально.
Вот такие грязные пляски сегодня происходят на ещё живых «костях» знаменитого артиста, которого в нашей стране любили и продолжают любить миллионы поклонников кино.
https://dzen.ru/a/ZgwJMC0NMXEWfcYQ

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

11.08.2024, 20:52

https://dzen.ru/a/ZrhWac7WAUdusVA0
10 лет со смерти Робина Уильямса: трагедия лучшего голливудского актёра 90-х

Биография Робина Уильямса

Робина Уильямса называют комиком, но он вошёл в историю кинематографа как один из величайших драматических актёров мира. Постаревший, но не повзрослевший Питер Пэн; робот, влюблённый в свою хозяйку; отец, решившийся стать женщиной ради заботы о своих детях; пожилой владелец фотолаборатории, ставший психопатом из-за одиночества и зависти к чужой жизни... Образы, воплощённые Робином Уильямсом, навсегда останутся эталоном высокого искусства.

Детство

Робин Уильямс родился 21 июля 1951 года в Чикаго. Его отцу Роберту было 45 лет и для него, как и для его жены Лори, это был второй брак. Роберт был топ-менеджером автомобильного гиганта Ford, а Лори давно оставила модельный бизнес и занималась воспитанием детей.Хотите быть в курсе всех звездных новостей? Подписывайтесь на наш Telegram-канал (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2B8b-2TW0XCsk2YjQy)! Свежие новости и инсайды о жизни русских и зарубежных знаменитостей, новинках кино и музыки. Присоединяйтесь, мы всегда вам рады!Робин был младшим ребёнком в семье, в которой воспитывались дети от предыдущих браков. Старшие братья и сёстры не особенно интересовались Робином. Страдая от избыточного веса, он рос очень стеснительным и был вынужден посещать школьного психолога. Подросток сумел избавиться от лишних кило, но комплексы по поводу собственной внешности будут преследовать его всю жизнь. Стеснительность он искусно маскировал шутками и вскоре приобрёл репутацию школьного остряка.

В 1963 году семья переехала в Детройт, где отцу предложили возглавить головной офис компании. В автомобильной столице Америки Уильямсы обосновались в роскошном особняке из 30 комнат, а в новой школе Робин обрёл друзей, которые сразу приняли его в свой круг. В классе мальчик стал лучшим учеником, а его чувство юмора сделало его одним из самых популярных парней школы.

В 1969 году Робин поступил на курс политологии в Клермонтский колледж, показав на вступительных экзаменах один из самых высоких результатов. После того, как юноша стал играть в студенческом театре, карьера дипломата перестала его привлекать. Через год Робин оставил колледж и переехал в Нью-Йорк. Родители были расстроены выбором сына, но попытались понять его.
Карьера. Начало

Днём Робин овладевал актёрским мастерством в Джульярдской школе, а по вечерам выступал в нью-йоркских клубах с юмористическими монологами. Скетчи молодого стендапера пользовались популярностью, а владельцы клубов хорошо платили Робину, которого на этом этапе жизни всё устраивало. Через два года его учитель Джон Хаусман посоветовал Уильямсу немедленно бросать ремесло ресторанного комика, пока оно до конца не убило в нём задатки большого актёра, и ехать в Голливуд, чтобы заняться серьёзной работой.

Послушав наставника, в Лос-Анджелес Робин переехал, но работу комедианта не бросил. В 1977 году его выступление увидел продюсер Джордж Шлэттер и пригласил юношу в своё телевизионное шоу «Хохмы», которое переживало не самые лучшие времена. Участие молодого яркого артиста реанимировать проект не помогло, но привлекло к Робину внимание других продюсеров. В течение всего года Робин был частым гостем популярных шоу и даже выступал в клубах Лондона, где покорил сердца чопорных англичан.

В конце 1978 года Уильямса пригласили в популярный ситком «Морк и Минди», где ему была предложена роль потешного инопланетянина Морка, влюбившегося в земную девушку. Проект выходил на протяжении четырёх лет, а за свою роль Робин получил первую награду – «Золотой Глобус».

На большом экране Робин впервые появился в 1980 году в комедийной музыкальной ленте «Попай», в которой он сыграл закалённого ветрами и волнами «морского волка», его партнёршей была Шелли Дюваль. Фильм успеха не имел и вошёл в историю только как первая картина, в которой снялся Робин Уильямс.

С 1981 по 1987 год актёр работал на съемках нескольких фильмов. Самыми значимыми работами Робина этого периода считаются комедийная лента «Школа выживания», в которой он сыграл неудачника, спасающегося от преследования психопата, драма по роману Джона Ирвинга «Мир по Гарпу», в которой он снимался в компании Гленн Клоуз (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-glenn-klouz.html), и мелодраматическая комедия «Москва на Гудзоне», где он исполнил роль русского музыканта, случайно сбежавшего в Америку в поисках лучшей жизни.

Робин Уильямс и Гленн Клоуз в картине «Мир по Гарпу»

В 1987 году роль журналиста в антивоенной сатире «Доброе утро, Вьетнам» принесла актёру второй «Золотой Глобус» и первую номинацию на главный приз киноакадемии. Также в фильме играли Форест Уитакер (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-forest-uitaker.html) и Бруно Кирби.
Лучшие роли. 1988 – 2000

В 1988 году актёр попал в поле зрения сумасшедшего гения Терри Гиллиама, который снимал картину о похождениях барона Мюнхгаузена. Роль Короля Луны с отделяющейся и произвольно летающей головой в исполнении Уильямса достойно влилась в причудливую мозаику, в которой играли Джон Невилл, Сара Полли, а также юная Ума Турман (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-uma-turman.html) и знаменитый пайтоновец Эрик Айдл.

Роль преподавателя словесности в «Обществе мёртвых поэтов» полностью изменила отношение актёра к самому себе. Если до этой картины Уильямс воспринимал себя исключительно как комедийного актёра, то исполнив роль Джона Киттинга, он раскрыл в себе потенциал драматического актёра. Картина имела огромный успех у зрителей, но была неоднозначно принята критиками, которые осуждали создателей фильма за излишний, по их мнению, акцент на скоротечности жизни и неизбежности смерти. В фильме играли молодые Итан Хоук (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-itan-houk.html), Гейл Хэнсен и Джош Чарльз. Истинным украшением фильма стала красавица Лара Флинн Бойл.

Кадр из фильма «Общество мёртвых поэтов»

В не очень известной российскому зрителю драме «Пробуждение» Робин играл доктора, открывшего чудо-лекарство, способное вернуть радость жизни больным, страдающим редким заболеванием. В этой картине, снятой по реальным событиям, описанным доктором Оливером Саксом, роль одного из пациентов играл Роберт Де Ниро (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-robert-de-niro.html). На съёмках Робин неловко повернулся и случайно ударил Роберта, которому сломал нос. Впоследствии оба актёра много шутили на эту тему, а Де Ниро даже сказал, что Робин не сломал ему нос, а вправил его. Другие роли в этой трогательной картине исполняли Питер Стромаре и Макс фон Сюдов.

Роли в лентах 1991 года «Капитан Крюк» Стивена Спилберга (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-stiven-spilberg.html) и «Король-рыбак» Терри Гиллиама (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-terri-gilliam.html) сам актёр называл одними из своих самых любимых.

В картине «Капитан Крюк» актёр играет взрослого и уставшего Питера Пэна, спасающего своих детей из плена злодея Крюка. Очутившись в волшебной стране, Питер Пэн вдруг понимает, что прошлое никуда не ушло и в душе он всё тот же вечный ребёнок. Уильямс и сам был таким, вечным ребёнком, поэтому ему и удалось так великолепно воплотить этот сложный образ. В сказке для взрослых играл Дастин Хоффман (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-dastin-hoffman.html), а также Боб Хоскинс, Джулия Робертс (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-dzhuliya-roberts.html) и британская звезда Мэгги Смит (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-meggi-smit.html).

В «Короле-рыбаке» Гиллиам отдал роль бродяги Пэрри Робину, сказав, что не видит никакого другого актёра, способного её сыграть. Робин и правда сыграл так, что зрители и плакали и смеялись. В трогательной фантасмагории о дружбе двух сломленных людей, получившей множество наград, снимались Джефф Бриджес (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-dzheff-bridzhes.html), Аманда Пламмер и Мерседес Рул.

Роль Дэниела Хилларда, потерявшего работу и семью, который решился на отчаянный шаг переодеться в женское платье и устроиться няней в дом, где живут его дети, в комедийной драме «Миссис Даутфайр», стала очередным доказательством уникального таланта Робина Уильямса, способного воплотить на экране любой образ. Картина стала лучшим фильмом 1993 года и вошла в топ-100 самых кассовых фильмов фабрики грёз.

Робин Уильямс в образе Миссис Даутфайр

Также в этот период своего творчества актёр сыграл главные роли в триллере-фэнтези «Джуманджи», в драмах «Быть человеком» и «Умница Уилл Хантинг». Конец XX века подарил миру трогательную драму «Куда приводят мечты», в которой Робин сыграл роль человека, душа которого отправляется в иной мир, чтобы встретиться с умершими родными. Тяжёлая история заставляла каждого зрителя задуматься о главных вопросах жизни и поднимала тему религии. В фильме снимались Кьюба Гудинг мл., Аннабелла Шиорра и Макс фон Сюдов.

Роль робота Энди, в котором больше человеческого, чем в большинстве людей, в фантастической драме «Двухсотлетний человек» снова поразила зрителей глубиной игры Робина. Его персонаж поднимает вопросы самоидентификации в современном обществе и отказывается от бессмертия ради того, чтобы умереть человеком. Картина не получила призов и наград, но вошла в золотой фонд американского кинематографа. В фильме по роману Айзека Азимова снимались Оливер Платт и Эмбет Дэвидц, а также Сэм Нил (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-sem-nil.html).
2000-е. На пике славы

Заслуженный мастер перевоплощения Робин Уильямс появился в необычном даже для себя образе писателя-маньяка в картине «Бессонница». Роль полицейского, расследующего убийство школьницы, исполнил Аль Пачино (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-al-pachino.html), также в фильме снимались Мартин Донован, Хилари Суонк (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-hilari-suonk.html) и Джонатан Джексон.

Роль пожилого владельца фотолаборатории в психодраме «Фото за час» далась Робину Уильямсу нелегко. Тяжёлая психологическая картина вскрывала проблему одиночества, а образ Сая, постепенно превращающегося в психопата, привёл к моральному истощению актёра и приступу алкоголизма.

В 2004 году актёр исполнил главную роль в фантастической психодраме «Окончательный монтаж». В мире будущего Робин сыграл роль цензора, редактирующего память своих клиентов. Случайно обнаруженная стёртая запись о прошлой вине привела к необратимым последствиям. На съёмочной площадке с актёром работали Мира Сорвино и Джеймс Кэвизел.

Тема человеческого одиночества, насилия и вины была продолжена в картине 2006 года «Ночной слушатель», в которой компанию Робину составили Тони Колетт и Рори Калкин.

В 2006 году актёр исполнил небольшую, но яркую роль в фантастической приключенческой ленте «Ночь в музее». Вылепленный из воска президент Рузвельт, помогающий персонажу Бена Стиллера (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-ben-stiller.html) справиться с вдруг ожившими экспонатами, появился и во второй части картины, снятой в 2009 году.

Свои последние роли актёр сыграл в картине «Большая свадьба», в которой также снимались Роберт Де Ниро и Сьюзан Сарандон (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fuznayvse.ru%2Fznamenitosti%2 Fbiografiya-syuzen-sarandon.html), в социальной драме «Дворецкий» и в мелодраме «Лицо любви», в которой Робин исполнил роль вдовца, пытающегося начать жизнь заново. Компанию Робину на съёмках составили Эд Харрис и Аннетт Беннинг.
Личная жизнь Робина Уильямса

Во время учёбы в Джульярде актёр встретил модель Валерию Виларди, брак с которой он заключил в 1978 году. Через 10 лет он окончился разводом по инициативе Валерии, которая не желала терпеть пристрастие мужа к алкоголю и наркотикам. От этого брака у актёра есть сын Закария.

Второй избранницей Робина стала Марша Гарсез, бывшая няня Закарии, на которой он женился вскоре после развода с Валерией. В этом браке родилось двое детей, сын Коуди и дочь Зельда. Этот брак продлился до 2007 года. После развода Робин продолжительное время лечился от депрессии и алкоголизма, с которым уже не мог справиться самостоятельно.

В 2011 году актёр женился в третий раз. Его женой стала дизайнер Сьюзан Шнайдер, которая делала всё, на что только была способна женщина ради любимого мужчины, чтобы остановить усиливающуюся тягу к алкоголю.
Смерть

11 августа 2014 года мир узнал о смерти Робина Уильямса. Его тело было найдено с ремнём на шее, и, как показала экспертиза, актёр покончил жизнь самоубийством. Среди возможных причин суицида одного из величайших актёров мира были названы хроническая депрессия, возникшая в результате постоянного перенапряжения и злоупотребления алкоголем и наркотиками, финансовые затруднения, а также ранние признаки болезни Паркинсона.

Токсикологическая экспертиза, проведённая 7 ноября, показала полное отсутствие в крови актёра алкоголя и наркотиков. Однако сочетание лекарств, которые принимал Робин Уильямс от болезни Паркинсона, могло вызвать суицидальные настроения, которые вместе с хронической депрессией и стали причиной самоубийства.Хотите быть в курсе всех звездных новостей? Подписывайтесь на наш Telegram-канал (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2B8b-2TW0XCsk2YjQy)! Свежие новости и инсайды о жизни русских и зарубежных знаменитостей, новинках кино и музыки. Присоединяйтесь, мы всегда вам рады!В интервью осенью 2015 года вдова актёра рассказала, что Робин отчётливо представлял себе, что через несколько лет болезнь убьёт его мозг. У него была диагностирована редкая форма болезни Паркинсона с деменцией с тельцами Леви. Понимая, что он теряет разум, Робин просто не мог позволить себе постепенно угасать, превращаясь в беспомощного безумного старика.

В 2014 году Робина Уильямса не стало

В последние месяцы жизни актёр часто повторял цитату из картины «Общество мёртвых поэтов»: «Ловите миг, сделайте свою жизнь необыкновенной, она слишком быстро проходит».

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

11.08.2024, 20:53

https://dzen.ru/a/ZLCOC_ZK2DHvQ46v
10 очень необычных и крутых фактов о НИКОЛАСЕ КЕЙДЖЕ

3 января
29K прочитали

Николас Кейдж - знаменитый американский киноактёр, лауреат премии "Оскар" и нескольких "Золотых малин". В его фильмографии есть как отличные и культовые фильмы, так и картины совсем сомнительного качества (особенно в последние годы).
Но тем не менее он остаётся до сих пор популярным актёром, имеющим множество верных поклонников, даже несмотря на свои иногда довольно странные выходки. Поэтому я хочу рассказать вам о 10 необычных и интересных фактах о Николасе Кейдже, которые могут вас вполне удивить.
1) Безумно обожает комиксы

Николас в костюме Супермена на пробах в так и неснятый фильм Тима Бёртона

Николас Коппола (вы же знаете, чей он племянник?) с самого детства питает особую страсть к комиксам. В его комнате всегда висели плакаты с различными супергероями, и говорят, что они висят в его доме даже сейчас.
Николас выбрал себе псевдоним Кейдж, потому что его любимым героем в детстве был Люк Кейдж из одного популярного комикса, но самое любопытное - это то, как он назвал своего сына. Рождённый в 2005 году в браке с третьей женой Элис мальчик получил имя Кал-Эл. Именно так звали при рождении Супермена, когда он появился на свет на планете Криптон.
Да уж, теперь понятно, почему Николас Кейдж так сильно хотел сыграть Супермена в нереализованном проекте Тима Бёртона.
2) Для роли он вырвал себе 2 зуба

Кадр из фильма "Птаха" (1984 г.)

В фильме "Птаха" (1984 г.) 20-летний Кейдж сыграл ветерана войны во Вьетнаме, который постепенно сходит с ума. Чтобы достоверно исполнить эту роль, Николас решил познать "настоящую боль". Для этого он пошёл к дантисту, и ему без анестезии вырвали 2 зуба. Причём молочных!!!
Да, у актёра во рту всё ещё присутствовало 2 молочных зуба, при этом его постоянные зубы были местами кривыми. Так что Николас в любом случае всё равно собирался идти к ортодонту, чтобы всё исправлять. Но, тем не менее, Станиславский аплодировал бы стоя такой подготовке к роли.
3) Съел живого таракана в кадре

Да, в этом фильме был и тот самый мем с Кейджем

На съёмках фильма "Поцелуй вампира" в 1988 году Николас Кейдж прямо в кадре съел живого таракана. Он специально заранее принёс в спичечном коробке это насекомое и в нужный момент просто проглотил его.
Подобной импровизации от актёра никто не ожидал, включая режиссёра фильма. Позже агент Кейджа даже преподнёс ему кондитерский десерт в виде таракана в память о погибшем ради эффектной сцены насекомом.
4) Проснулся из-за незнакомого голого мужика у себя дома

Кадр из фильма "Семьянин" (2000 г.)

В феврале 2007 года некий Роберт Фуро как-то смог проникнуть в роскошный дом Кейджа, где он мило спал со своей супругой. Посреди ночи актёр проснулся и увидел перед собой этого голого мужчину в накинутой на плечи кожаной куртке Кейджа. Тот просто сидел у подножья кровати и ел леденец.
При всей необычной ситуации Николас смог убедить незваного гостя покинуть дом, но на всякий случай он также решил позвонить в полицию. Любопытно, что через какое-то время после этого Кейдж переехал с семьёй в другой дом.
5) Предложил выйти замуж через час после знакомства

Николас и Патрисия вместе

В 1987 году Николас познакомился с тогда ещё молодой актрисой Патрисией Аркетт. По её словам, уже через час после знакомства он на полном серьёзе позвал её замуж, но девушка не дала моментального согласия.
Аркетт потребовала соблюсти 3 необычных условия, и тогда она выйдет за актёра.

Преподнести ей чёрную орхидею
Автограф автора "Над пропастью во ржи"
Редкое свадебное платье с северных регионов Таиланда

Николас Кейдж смог сделать первые 2 пункта (орхидею он просто покрасил), но испугавшаяся настойчивости актёра Аркетт решила сразу отказать ему. Но в 1995 году она всё-таки стала женой Кейджа, правда, их брак продлился всего 6 лет.
6) Вместе со своим котом съел галлюциногенные грибы

Просто смешная картинка))

Об этом случае актёр сам рассказал на популярном "Шоу Дэвида Леттермана" в 2010 году. Однажды кот Кейджа по имени Луи залез в открытый холодильник, где лежали галлюциногенные грибы (сразу осуждаем за такое). Их незадолго до того принёс друг Николаса. В итоге питомец съел некоторую часть грибов, и Кейдж, не придумав ничего лучше, решил не отставать от кота. Актёр поделился также своими ощущениями в тот момент: Кейдж попал в странный трип, где кот превратился в его брата. И да, с котиком после этого было всё хорошо.
7) Купил место в самолёте для воображаемого друга сына

С детьми Уэстоном (слева) и Кал-Элом

Актриса Минни Драйвер, знакомая нам по фильму "Умница Уилл Хантинг" (1997 г.), однажды рассказала одну необычную историю про Николаса Кейджа. Как-то раз он купил дополнительное место в самолёте для воображаемого друга, с которым разговаривал его сын. Но вот кто из его двух детей (Кал-Эл или Уэстон) завёл себе воображаемого друга - неизвестно.
Получается, что Николас поощрял или даже верил в невидимого друга своего сына. Актёр, оказывается, ещё и очень внимательный и отзывчивый отец. :)
8) Доказал в суде, что не крал чихуахуа

Говорят, что эта собачка похожа на Николаса, возможно:)

В своей автобиографической книге актриса Кэтлин Тёрнер, партнёрша актёра по фильму "Пегги Сью вышла замуж" (1986 г.), написала, что Николас Кейдж однажды убегал от полицейских, которые предъявили ему обвинения в краже маленькой собачки породы чихуахуа.
Кейджа оскорбило подобное враньё, и он подал на актрису в суд. В итоге судья и присяжные встали на сторону актёра, а Тёрнер вынуждена была принести ему извинения и выплатить моральный ущерб.
9) Большой транжира, владелец осьминога и благотворительность

Может быть именно так выглядит осьминог актёра

Актёр всегда славился в Голливуде своими огромными и подчас не всегда понятными тратами. И ладно ещё его увлечения: свою коллекцию эксклюзивных автомобилей и комиксов он готов пополнять при любом случае, тратя даже миллионы.
Но известно также, что Николас покупал себе реактивный самолёт, настоящий череп тираннозавра и даже живого осьминога. Он стал его домашним питомцем, причём, по словам Кейджа,тот помогает ему "открывать новые таинства актёрской игры".
Но актёр также тратит свои деньги и на благие дела. После урагана "Катрина" в 2005 году, буквально разрушившего несколько городов, он отдал целый 1 млн долларов на восстановление жилых домов для людей, а также всячески помогал благотворительным организациям.
10) Уже знает, что его похоронят в пирамиде

Та самая пирамида с надписью на латинском "Всё из одного"

То, что многие знаменитости думают о том, где будут захоронены их тела после смерти, - ни для кого не новость. Но Николас Кейдж об этом уже особо позаботился. Он хочет, чтобы его похоронили в трёхметровой каменной пирамиде на кладбище для известных людей в Новом Орлеане.
Сама пирамида уже готова, но актёр о ней не хочет ни с кем из журналистов разговаривать. Лично я уверен, что после его смерти (лет так через 40-50) там будут собираться только его самые преданные поклонники. И вспоминать фильмы любимого и иногда необычного Николаса Кейджа.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

14.08.2024, 08:48

https://dzen.ru/a/ZAfaQgyRKjKhjP3Y
Он прожил в США более десяти лет, мечтая вернуться домой к жене и сыну. Как сложилась судьба Александра Денисова

8 марта 2023
61K прочитали

Когда Александр Денисов, звезда фильмов “Государственная граница”, “Фронт без флангов” и “Ждите связного”, переехал в США, многие зрители критиковали его, называя “предателем”. Однако актёр и сам был не рад переезду. Ему приходилось браться за низкооплачиваемую работу и жить вдали от любимейшей жены. Если бы у него была возможность – он до конца жизни жил бы на родине, но из-за редкой болезни дочери он был вынужден провести более десяти лет в чужой стране.

Александр Денисов. Кадр из: "Государственная граница"

Александр Денисов рано стал сиротой. Известно, что его воспитанием занимался старший брат, который работал на Кировском машиностроительном заводе. Так как до вечера за Сашей некому было приглядывать, брат записал его в актёрскую юношескую школу, которой руководил белорусский театральный артист Александр Бутаков. В выпускном классе школы преподаватель по актёрскому мастерству предложил нашему герою продолжить обучение в Минске. Причём, Саша имел возможность поступить сразу на второй курс Белорусского театрального института, а также ему пообещали выдать просторную комнату в общежитии.

Александр Денисов. Кадр из: "Фронт без флангов"

После прибытия в Минск, Александр Денисов сразу подружился с однокурсниками, которые познакомили его с городом. Местные жители, как отмечал сам актёр, казались ему невероятно простыми и милыми. Этот город быстро стал для него родным. Через неделю после переезда он нашёл хорошую работу, которую можно было совмещать с занятиями в вузе, а ещё иногда ему удавалось сниматься в кино в небольших ролях. Незадолго до окончания театрального института, Александр Денисов, благодаря режиссёру Игорю Гостеву, получил первую значимую роль. Он перевоплотился в мичмана Вакуленчука в киноленте “Фронт без флангов”. А чуть позже актёру досталась “звёздная” роль в картине “Государственная граница”, по которой его, собственно, и помнят многие зрители.

Александр Денисов с женой

У Александра Денисова была брутальная внешность, притягивающая женщин, как магнит. В театральном институте многие студентки пытались познакомиться с ним поближе, но актёр в тот момент о романтических отношениях даже и не думал, так как был сосредоточен на учёбе и карьере. Зато, когда он устроился в театр имени Горького, он так влюбился в актрису Ольгу Клебанович, что с трудом мог выступать вместе с ней на сцене. Он краснел, когда смотрел ей в глаза и начинал запинаться. Спустя годы выяснилось, что Ольга тоже была влюблена в него с тех пор, как он вошёл в двери театра. Она рассказала ему об этом на гастролях, а на следующий день актёр пришёл к ней в номер с цветами и кольцом, чтобы сделать предложение.

Александр Денисов. Кадр из: "Алтунин принимает решение"

Вскоре после свадьбы Александр Денисов и Ольга Клебанович стали родителями. Актёр каждый день после спектаклей и съёмок заходил в магазин игрушек и покупал что-нибудь для сына, хоть и зарабатывал совсем немного. Ради счастья семьи Александр Денисов мог пойти на всё. Это он доказал, когда у него родился второй ребёнок – дочка Даша, которая болела редчайшей болезнью Гоше. Врачи прямо сказали ему, что, скорее всего, девочка проживёт недолго, но актёр не терял надежду. Он отказался от работы и целыми сутками искал специалистов, которые могли вылечить эту болезнь. В каждой советской больнице врачи разводили руками. На тот момент не существовало препаратов, способных вылечить Гоше. Однако, Александр Денисов узнал, что одна из клиник в США проводит экспериментальное тестирование нового лекарства. Шансы на то, что Даша полностью вылечится были малы, но бездействовать актёр не собирался. Коллеги со всего Советского Союза помогли ему деньгами, а гендиректор компании “Аэрофлот” вызвался бесплатно перевезти его за рубеж.

Александр Денисов с женой в США

Александр Денисов думал, что пробудет в США не больше пяти месяцев, но в итоге ему пришлось там остаться на десять с лишним лет. В первые дни его дочь вообще отказывались лечить, так как по местным законам было запрещено проводить тестирование на иностранцах. Вячеслав Фетисов, эмигрировавший хоккеист, при помощи влиятельных знакомых помог ему с этой проблемой, а также разрешил пожить актёру у себя дома. Спустя время Александр Денисов узнал от главного врача, что на лечение потребуется несколько лет. Тогда он нашёл работу грузчиком и снял комнату в одном из бедных районов США. Жена вместе с сыном продолжали жить в Минске, но иногда они приезжали его навестить. Находиться так далеко от семьи, как говорил сам актёр, было тяжелее всего, но оставить дочь без лечения он не мог.

Александр Денисов

За десять лет, проведённых в США, Александр Денисов открыл собственный бизнес – службу дезинфекции. Время от времени его приглашали на съёмки русские режиссёры. Жизнь, казалось бы, начинала налаживаться, но он всё равно мечтал, как можно скорее навсегда вернуться в любимый Минск. Вот только этой мечте не суждено было сбыться. Дочь, которая всё-таки поборола болезнь Гоше, наотрез отказывалась покидать США. Увезти её силой актёр тоже не мог – его бы просто арестовали. Пришлось остаться рядом с ней. В возрасте 67 лет Александра Денисова не стало из-за тяжелой формы пневмонии. Жена, как он того просил, похоронила его в Минске. Стоит сказать, что дочка актёра Даша в нынешнее время всё также живёт в США. Дорогие друзья, спасибо за комментарии, лайки, подписки и внимание!

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

17.08.2024, 07:26

https://vk.com/clip-96570333_456240209

https://dzen.ru/a/Zr7QLpXBcXUInaJd
Непотопляемый блондин в черном ботинке: Пьеру Ришару исполняется 90 лет

Вчера
7,6K прочитали

Даже трудно с ходу объяснить, как именно Пьер Ришар, человек буржуазного и обеспеченного происхождения, выросший в настоящем замке, стал настолько любимым во Франции и СССР. кадр из фильма

Когда французская актриса Мирей Дарк распродавала свой гардероб, не стала выставлять на продажу самое известное свое платье. То, в котором появлялась в фильме «Высокий блондин в черном ботинке». Это платье с гигантским вырезом на спине потрясло многих. Пьер Ришар увидел Мирей в нем только на съемках, перед камерой, и совершенно ошалел: его реакция на экране не сыграна - такое невозможно было отрепетировать. А Мирей Дарк потом говорила, что не продала «то самое платье», поскольку не хотела его видеть на чужих ягодицах. Впрочем, романа у Ришара и Мирей Дарк не было. Тогда она была спутницей Алена Делона.

Французскому киноактеру и кинорежиссеру Пьеру Ришару исполняется 90 лет GLOBAL LOOK PRESS

Даже трудно с ходу объяснить, как именно Пьер Ришар, человек буржуазного и обеспеченного происхождения, выросший в настоящем замке, стал настолько любимым во Франции и СССР. Он не был ни суперкрасивым, ни стильным - наоборот, всегда выглядел нелепо и смешно. В школе пробивался благодаря комическим способностям. Папа бросил семью, дедушка по отцовской линии был строг. А вот дед по материнской линии, моряк и хулиган, радовался всегда, если внук действовал непредсказуемо. Единственное, что было предсказуемо в их отношениях – общая любовь к рыбалке. В частности, к ловле на живца (кстати, оригинальное название фильма «Невезучие», безумно у нас популярного - La Chevre, что переводится либо «Коза», либо как раз «Приманка» или «Ловля на живца»).

Кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

Другой фильм, который обожали советские зрители, назывался «Игрушка». Во Франции это кино «не зашло», хотя прокатчики были уверены в успехе - настолько, что начали сдвигать некоторые фильмы в графике выхода, опасаясь конкуренции. Но «Игрушка» прошла во французском прокате средне. Возможно, кино про покупку мальчиком взрослого мужчины и превращения его в свою живую игрушку выглядело чересчур серьезным. Комедия, да? Ощущение бессилия маленького человека перед большой фирмой и большими деньгами было схвачено слишком хорошо и не очень-то развлекло публику. Но Ришар сыграл в «Игрушке» гениально. Он сам никогда ничьей игрушкой не был, и смог прожить роль со смелостью парня, которому нечего терять.
Терпение, улыбка перед лицом трудностей, надежда на выигрыш… Все это помогло ему победить. Он был, например, чудесным танцовщиком. Его даже приняли в труппу Мориса Бежара. Но он уже «расхотел» и не пошел: выступления в барах Парижа в качестве комика (стендапера по-современному) принесли ему контракт, на фоне которого Бежар показался неинтересным. Конечно, у него была идеальная для комика фактура, но сработала она не сразу: сперва Ришар «разогревал» зрителей перед выступлениями разных шансонье. И его это устраивало.
Его персонажи были непотопляемыми. Интересно, что в финале комедии про «Высокого блондина в черном ботинке» герой Ришара должен был погибнуть в аэропорту. Но Франсуа Перрен, воплощение невезучести, живший в квартире с портретом Рахманинова на стене и с русскими матрешками на полке, смог победить даже сценаристов: его не стали убивать, для него сняли продолжение. (Потом, кстати, персонажей в фильмах режиссера Франсиса Вебера чаще всего звали либо Франсуа Перрен - как в «Игрушке», «Невезучих», «Ягуаре», либо Франсуа Пиньон - как в «Папашах» или «Беглецах»).

Кадр из фильма "Игрушка"

В Россию Ришар впервые приехал в 1993 году и был потрясен тем, насколько он популярен. Его обожали тогда, это чувство осталось у многих, кто когда-то смотрел «Укол зонтиком», «Игрушку», «Блондинов»… И, конечно, дуэты с Жераром Депардье были великолепны. Кстати, они могли и не сложиться. Изначально в «Невезучих» подразумевалось участие Лино Вентуры. Тот очень долго подбирал себе партнера, остановился на Ришаре. И вдруг заломил такой гонорар, что Франсис Вебер поспешно начал искать актера уже вместо Вентуры, и решил пригласить Депардье. Для проверки позвал его вместе с Ришаром на ужин. Ришар ел неаккуратно, от него отлетали крошки во все стороны, Депардье был шокирован, а Веберу уже нравилась эта смешная картинка.

Кадр из фильма "Невезучие"

Какой Ришар в жизни? Гурман, успешный винодел, отец двух сыновей – Оливье и Кристофа. Женат на красавице бразильянке, которая младше него на 30 лет и к моменту встречи даже не знала французского языка. Пишет книги. Первая называлась «Кенгуру, у которого не было кармана». Раньше жил на барже у берега Сены, где обустроил себе трехкомнатные апартаменты, потом переехал в квартиру в Париже. Есть четыре внука. И, надеюсь, будут еще годы и годы жизни.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

18.08.2024, 18:23

«Душа самурая и внешность героя-любовника»: Ален Делон

Путь Алена Делона, от хулигана-подростка из бедной семьи до секс-символа мирового кино, — в материале РБК.

https://resizer.mail.ru/p/f6dd36f3-ad30-5ab0-a157-4324ba110fbe/AQAGe6KuhydpLjYQwOMCGVVSRZNtAlOc5GtIRCI5oRj9KYtsCL Q2LLj87CYtP5uMQUOK1QgSv9wNY6P5P79jgXtvhAo.jpg

Источник: Cino del Duca / Régina / Royal-Produktion
Ален Делон (https://kino.mail.ru/person/450263_alain_delon/) родился 8 ноября 1935 года в пригороде Парижа. Родители актера развелись, когда ему не было и пяти лет. Его детство было очень непростым, будущая звезда мирового кино рос хулиганом. Мальчика шесть раз выгоняли из школ и интернатов. Мать настояла, чтобы он освоил профессию колбасника — хоть какой-то доход. Однако работать за прилавком не пришлось: в 17 лет Делон отправился в Индокитай служить на флоте. Военная карьера у юноши с характером тоже не сложилась, и он через пять лет вернулся в Париж. Ни о каком актерском образовании и речи не шло.

https://resizer.mail.ru/p/a67a1972-38ce-59b3-b262-75acf40e8bf5/AQAGK5fSj4npOtumVXITK1Ba08eh1fVy5DKpGz7xe3ZLKMx4dL lNUeBzZTWFrZ4499t0papWwCAfn9HG6Xq0jxatQFA.jpg

Источник: Titanus; Paris Film
Из-за нужды в деньгах Ален перепробовал много специальностей: грузчик, официант, бармен. Как случалось и у голливудских звезд (Шон Коннери, Брэд Питт, Мадонна), на Делона обратили внимание именно за работой. Удача была на его стороне: подруга, жена известного режиссера Ива Аллегре, выпросила для него роль в картине «Когда вмешивается женщина». Так фамилия Алена Делона впервые появилась в титрах к фильму.

Уже через три года после дебюта на экране Делон получил международное признание за главную роль в криминальной драме «Рокко и его братья» (1960). В 1964-м актер создал кинокомпанию Delbeau Productions для короткометражек режиссера Гая Жиля. К концу 1960-х Делон начинает выпускать полнометражные фильмы в новой компании Adel Film, а в 1981 году дебютирует в качестве режиссера с криминальным боевиком «За шкуру полицейского».

https://resizer.mail.ru/p/49bae4d5-8831-55a6-8be6-d9d0db1eebab/AQAGgr0V_0H5srJ6MOs8589A5nenvRRJiP-OkOCxEZcx3jkTuyX7T8ROs83osKNI1jC4TnO3ITecIf5Z3thx0 mKWgf4.png

Источник: Paris Film
Уже через три года после дебюта на экране Делон получил международное признание за главную роль в криминальной драме «Рокко и его братья» (1960). В 1964-м актер создал кинокомпанию Delbeau Productions для короткометражек режиссера Гая Жиля. К концу 1960-х Делон начинает выпускать полнометражные фильмы в новой компании Adel Film, а в 1981 году дебютирует в качестве режиссера с криминальным боевиком «За шкуру полицейского».

https://resizer.mail.ru/p/6c308dc8-ab86-5195-bb7e-f303a82a7534/AQAGzcrn2H-vq-QFCZXM2IAbSi_tl7d24szmg66XTKwSFzudEvb0d5rrVgMjzgIk DeYdrNYxs0wWws4MMLkfU5Hpgyo.jpg

Источник: Keystone / Getty Images
«Я смирился с моей физиономией лишь после того, как на экраны вышел один из самых известных моих фильмов “Бассейн”. Мне было тридцать три. Тогда я неожиданно понял: возраст Христа, душа самурая и внешность героя-любовника — вот в чем мое противоречие и в то же время актерский козырь», — процитировал Делона в своей книге «50 знаменитых любовников» Юрий Пернатьев.

Это одна из самых знаменитых цитат актера, характеризующая его выбор персонажей.

https://resizer.mail.ru/p/5d4ffcd7-0ee6-5231-aee4-9cba9cdf1dd5/AQAGLuqF-nC7_Trht5OpWV8ZqHUvwkNe7j4QreqX_rEc2qe087SfhlEe3iC 0MoMLE7lxiulIRJTjjqC87tvFt2OWEsc.jpg

Источник: Adel Productions
Всего на счету Делона более 100 ролей. В числе наиболее известных лент с его участием: «Затмение» (1962), «Самурай» (1967), «Борсалино» (1970), «Двое в городе» (1970), «Зорро» (1975), «Мсье Кляйн» (1976), «Любовь Свана» (1983). Детективный фильм «Тегеран-43» (1980), в котором Делон сыграл одну из главных ролей, был создан тремя киностудиями — «Мосфильм», Mediterranee Cinema и Pro Dis Film. В СССР на него было продано около 100 млн билетов.

https://resizer.mail.ru/p/8b154cc1-c131-5731-bb67-29268ff37e2c/AQAGAImecO41laLQw73JKbJmQ4_f4qn1rD69gmoUcDquY66y8k yz-r-jV9CzcI1MgRrIC-wLEiZCOpfjEDmg3tsuYyY.jpg

Источник: Les Productions Artistes Associes; Mondial Televisione Film
«Тяжело быть Аленом Делоном каждый день на протяжении долгой жизни. Чтобы это понять, надо побывать в моей шкуре. Но должен признаться, что это одновременно и очень здорово», — сказал актер в интервью «Известиям».

Даже о романах звезды до сих пор ходят легенды. Роми Шнайдер, Далида, Нико Пэффген, Мирей Дарк, Розали Ван Бремен — это далеко не полный список звезд, с кем Делона связывали близкие отношения.

Единственной женщиной, с кем Делон решил связать себя семейными узами, стала Натали Бартелеми. Но даже рождение сына не смогло укрепить их брак, который продлился четыре года. Всего у актера четверо детей.

https://resizer.mail.ru/p/823517b1-0e12-588b-85f0-a213a1ccadbe/AQAGJkr48oa5l8buB2B-De_FrWd5PA70epDDw9UwOskXCCPjPv1-fljBBx-0FUWRC_WAlqRXXWiI5UUIhhRKNbKGMpU.jpg

Источник: Adel Productions
В начале 90-х годов случился новый виток популярности Делона. Актер снялся в трех фильмах, имевших успех: «Танцевальная машина», «Новая волна» и «Возвращение Казановы».

Последнее появление Делона на большом экране состоялось в картине «Полное сходство» 2019 года. В мае того же года он был удостоен почетной «Золотой пальмовой ветви» 72-го Каннского кинофестиваля.

https://resizer.mail.ru/p/571c4f19-3d6b-565e-97d9-78ffe76ca0bb/AQAGGHG2AxG0K3u_cY2hVtXJa_9M7u1FlJfj_3cL8J9Fz7vCPN _3hkhr7Yr35lTF2S6B5uTRJADLrKn3Lo8Iz4G7Muc.jpg

Источник: Centre National de la Cinematographie
На публике звезда кино в последние годы жизни появлялся нечасто и вел затворнический образ жизни. «У меня всегда был трудный характер, теперь он стал еще хуже. Из своего затворничества я выхожу лишь по делам. Совершив набег во внешний мир, я снова уединяюсь в своей крепости и поднимаю мосты над окружающими ее рвами», — цитирует актера Александр Брагинский в книге «Ален Делон без маски».

https://resizer.mail.ru/p/1674d62e-2d05-5b3e-bd6e-99f0e6298f1e/AQAGwHSZxXGqVElgAchUNukvA3UXwvfMOQtQ681mgwjgFHFfi9 o9f4f2bl0sJulYhpLSSmop2B5jlPUZsQOdulT5z2w.jpg

Источник: Centre National du Cinéma
Но ради похорон друга и коллеги Жан-Поля Бельмондо Делон сделал исключение. В сентябре 2021 года в Париже прошло торжественное прощание с Бельмондо, на котором присутствовали президент Франции Эмманюэль Макрон, Пьер Ришар, бывший президент Франции Франсуа Олланд и актеры Жан Дюжарден, Жюли Гайе, Марион Котийяр и другие.

https://resizer.mail.ru/p/9b0a3804-b107-5725-96ae-4059b2dec0ad/AQAGN3PFWNKSq99Z9OWzNBAA2JJx7bh5XxKOmNs9V9QTktm94l smiJjkdmpsRnWBGaBLYDxQoMYsD1azXw9ktRYxmA4.jpg

Источник: Stephane Mahe / Reuters
В марте 2022 года 86-летний актер заявил, что решился на эвтаназию. В Швейцарии, где жил Делон, она разрешена. В интервью «Известиям» в 2006 году актер говорил: «Мне пришлось смириться с тем, что бессмертных людей нет. Поскольку жизнь моя действительно удалась, мне не хотелось бы подпортить ее “неудачной” смертью. Поэтому я намерен умереть красиво».

Ален Делон умер 18 августа 2024 года. Ему было 88 лет. (https://news.mail.ru/society/62411840/)

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

19.08.2024, 07:32

https://dzen.ru/a/ZsDnSNVSfhHeXeoW
9 случаев на съемках кино в СССР, когда актер не хотел сниматься. На что пошли режиссеры

Вчера
4K прочитали

В «Д’Артаньяне и трех мушкетерах» зрители не замечают подмену в одной сцене.

«Д’Артаньян и три мушкетера», Одесская киностудия

Актеры — тоже люди, и у них может случиться всякое: творческий кризис, как у Вячеслава Тихонова, или конфликт с режиссером, как у Евгения Моргунова. Рассказываем, на какие уловки шли советские режиссеры, когда артист не хотел или не мог играть в сцене или во всем фильме.
Как Ростоцкий «шантажом» заставил Тихонова играть в его фильме

На Тихонова хочется смотреть вечно / «Доживем до понедельника», Киностудия им. М.Горького

Тихонов блестяще сыграл педагога в фильме «Доживем до понедельника». Но зрители могли бы не увидеть любимого актера в этой роли — и это была бы потеря. Илья Семенович мог бы выглядеть вот так: худсовет видел в этой роли Зиновия Гердта или Бориса Бабочкина.
Но режиссер настаивал, что учителя так талантливо сыграет только Вячеслав Тихонов. А он, в свою очередь, к предложению Ростоцкого отнесся скептически. Себя в роли педагога он не видел.
Но Ростоцкий настоял. И даже прибегнул (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.novochag.ru%2Fstars%2Fzv ezdnyy-fakt%2Fdozhivyom-do-ponedelnika-kak-film-vernul-v-kino-tihonova-i-drugie-fakty%2F) к шантажу:
«Если ты мне друг, ты должен играть!».Тихонов, скрепя сердце, согласился. А потом понял, что эта роль его воскресила и вытащила из душевной ямы, куда он кубарем свалился.
Дело в том, что после выхода фильма «Война и мир» Вячеслав Тихонов погрузился в настоящий творческий кризис. Он считал, что сыграл Болконского плохо, и даже называл эту роль провалом. Артисту было настолько не по себе, что он хотел закончить карьеру.
В этой сцене в «Д’Артаньяне и трех мушкетерах» режиссеру пришлось пойти на хитрость из-за Атоса

Вениамин Смехов в роли Атоса. Во время съемок он много играл в театре, что стало проблемой для режиссера / «Д’Артаньян и три мушкетера», Одесская киностудия

Помните пронзительную сцену из фильма «Д’Артаньян и три мушкетера», где главные герои оплакивают Констанцию? Посмотрите на кадр ниже: первым идет Д’Артаньян, за ним (слева направо) — Арамис, Портос и Атос.

Загадка вечно прячущего лицо Атоса раскрыта / «Д’Артаньян и три мушкетера», Одесская киностудия

Вас никогда не смущало, что лица Атоса почти не видно? Да, это потому, что он сильно опустил голову, скажут зрители. Но на самом деле причина в другом. В этой сцене мы видим вовсе не Вениамина Смехова, а его дублера. И вот, почему.
Артиста взяли в фильм без проб — Георгия Юнгвальд-Хилькевича еще давно впечатлила игра артиста в Театре на Таганке. Но была одна проблема.
График у Смехова был плотный, ему нужно было постоянно играть в театре. Поэтому артист снимался в картине только несколько дней в неделю. А эту сцену с оплакиванием Констанции снимали позднее всех остальных — песню для Д’Артаньяна написали уже в самом конце. Смехов не смог приехать на съемки, поэтому режиссеру пришлось пойти на хитрость и пригласить дублера. Чтобы зрители не заметили подмену на более крупном плане, Атос уткнулся лицом в рукав Портоса.
Лановой трижды отказывался сниматься в «Офицерах». Кто помог режиссеру уговорить актера

В Ланового после выхода фильма все повторно влюбились / «Офицеры», киностудия им. М.Горького

Картину «Офицеры» мы не можем себе представить без Василия Ланового. Многие считают, что роль Вараввы — лучшая в его фильмографии. Поэтому сложно представить, что мы вообще могли не увидеть артиста в этой картине. А ситуацию спас… композитор Вивальди. Как так вышло?
Дело в том, что артист не мог понять своего героя, да и сам сценарий был звезде не близок. Его смущала романтическая линия, связанная с безответной любовью. Хотя фильм, вроде как, про храбрых офицеров.
Он три раза отказывался от роли. А потом вдруг понял, что Варавва ассоциируется у него с любимым Вивальди.
«Именно эта музыка и стала импульсом, толчком на пути к образу. Меня вдруг как током пронзила мысль: так вот же он, Варавва, — радостный, открытый, звонкий, в котором кипит радость бытия, и весь он искрится, как звучащая музыка», — говорил (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.kp.ru%2Fdaily%2F27553.5% 2F4878239%2F)Лановой.В итоге самый популярный в СССР журнал про кино «Советский экран» назвал Георгия Юматова и Василия Ланового главными офицерами страны. А картину до сих пор любят и пересматривают.
Конкин хотел тайком сбежать со съемок «Места встречи изменить нельзя». Кто его остановил

Конкин очень харизматичный в этой роли / «Место встречи изменить нельзя», Одесская киностудия

Владимир Конкин, сыгравший в сериале «Место встречи изменить нельзя» Володю Шарапова, мог бы вообще не появиться в картине. Что представить практически невозможно. Причем бросить роль артист собирался прямо в разгаре съемок. Но его практически спас актер Виктор Павлов.
Он поймал Конкина в коридоре гостиницы, когда тот собирался тайно съехать из нее и бросить работу. Актер понимал состояние приятеля и решил его поддержать, забавно прочитав сценарий картины.
«Видит бог, я чуть не помер со смеху. Так он произносил каждую реплику, что я не мог идти, у меня ножки крестиком были, задыхался — так хохотал. И этот гений вырвал клещами из меня тот неправильный ржавый гвоздик сомнений и горечи» — вспоминал Конкин.Актер вернулся в свою комнату и решил все же не бросать начатое, а отыграть все до конца.
Но в чем же было дело?

У Высоцкого, как и у каждого легендарного человека, был непростой характер / «Место встречи изменить нельзя», Одесская киностудия

Читайте на канале:

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_66b8cd54c66f244da34ddee8_66b8cd85c66f244da34e6 6ea/scale_360

Как снимали фильм «Девчата»: 6 редких фото со съемочной площадки
Femmie12 августа

(https://dzen.ru/a/ZrjNVMZvJE2jTd7o)

Конкин не пришелся по душе ни авторам сценария, ни его партнеру по съемкам Высоцкому. Бард и артист были слишком разными людьми. Да и музыкант изначально хотел «пропихнуть» в картину своего друга Ивана Бортника. Но Говорухин отстоял Конкина.
Правда, на съемочной площадке между актером и Высоцким то и дело происходили конфликты. Психологическое состояние Конкина ухудшалось на глазах. Хорошо, что благодаря Павлову артист все же доиграл до конца.
На что пошел Гайдай, лишь бы не видеть Моргунова

У Моргунова со всеми были непростые отношения / «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», Мосфильм

Из тройки Трус, Балбес, Бывалый всегда выделялся Евгений Моргунов. С Юрием Никулиным и Георгием Вициным работать было приятно и комфортно. А вот их третьего товарища любили не так сильно.
Во-первых, он обожал розыгрыши, и притом не безобидные. Во-вторых, был остр на язык. И однажды так обидел Гайдая, что тот совсем перестал общаться с Моргуновым.
Когда снималась «Кавказская пленница», режиссер позвал артистов, чтобы показать им отснятый материал. На встречу Моргунов пришел навеселе и со своими говорливыми поклонницами.
А дальше версии разнятся. По одной из них, Моргунов в ответ на просьбу вести себя потише, потому что Гайдаю некомфортно, ответил (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ffemmie.ru%2Fu-leonida-gajdaya-by-l-svoj-cherny-j-spisok-akterov-kogo-i-pochemu-on-ne-hotel-snimat-495419%2F):
«Подумаешь, режиссер, тоже мне Феллини!».По другой версии, артист сказал (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.kp.ru%2Fdaily%2F26671%2F 3693034%2F) следующую фразу:
«Гайдай, что-то ты совсем мышей не ловишь!».В результате режиссер сильно обиделся на Моргунова. Да так, что частично отстранил его от съемок в «Кавказской пленнице». Крупный план Моргунова снимали, а для остальных сцен приглашали дублера. Однако при финальном монтаже режиссер не вставил эти эпизоды.
Из-за плотного графика Караченцова на съемках «Электроника» произошел курьез. И вот, какой

Помните, что в одной из сцен в фильме «Приключения Электроника» бандит Урри, которого играл Николай Караченцов, оказался внутри бронзовой статуи?

Эта сцена даже немного пугает, не правда ли? / «Приключения Электроника», Одесская киностудия

Зрители уверены, что в этом фрагменте видят своего любимого артиста. Но его там и вовсе нет! На самом деле вместо артиста там находился обычный рабочий.
Почему так вышло? Рассказываем.
Дело в том, что во время съемок Караченцов активно играл в «Ленкоме» и не мог каждый день приезжать на площадку. Поэтому иногда его подменяли дублеры или просто рабочие.
В эпизоде со статуей внутрь залез как раз не Караченцов, а рабочий. Тогда было прохладно, и мужчине предложили согреться горячительным. В результате он просто уснул внутри статуи. А все остальные забыли про бедолагу и ушли домой.
Только ночью рабочий проснулся, открыл глаза и заорал от испуга. К счастью, его услышали сотрудники музея, где проходили съемки, и вытащили (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.kinoafisha.info%2Farticl es%2Fi-smeh-i-greh-ne-poverite-kakoy-kazus-proizoshel-na-semkah-elektronika_id41769_a14975876%2F)наружу.
Как Леонова уговорили сняться в сцене с настоящим тигром в «Полосатом рейсе»

При просмотре этой сцены в фильме «Полосатый рейс» у всех зрителей буквально сжимается сердце. Наш любимец Евгений Леонов оказывается в опасной близости от огромного хищника.

Леонов в этой кадре ну невероятно обаятельный / «Полосатый рейс», Ленфильм

Есть легенда, что якобы артист согласился сниматься в этом эпизоде, только если между ним и хищником будет пуленепробиваемое стекло. Но на самом деле это не так.
«Я присутствовал на съемках этой сцены — снималась она, кстати, в павильонах „Ленфильма“, в специально построенных декорациях — и могу вам точно сказать, что никакого стекла там и в помине не было. Леонов боялся, конечно, и уговаривали его долго, но в конце концов отсняли все как есть», — говорил (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.spb.kp.ru%2Fdaily%2F2725 0%2F4380134%2F) оператор Владимир Долинин.Правда, чтобы тигр обратил внимание на Леонова, тому под голову положили кусок мяса. А под ванной прятался дрессировщик, чтобы помочь артисту в случае чего.
Чье лицо то и дело мелькает в «Земле Санникова»

Назаров в роли Губина «вписался» в фильм органично / «Земля Санникова», Мосфильм

Юрий Назаров сыграл каторжанина Губина в картине «Земля Санникова». Да, и мы так думали. Но на самом деле все обстоит немного иначе.
Изначально в этой роли должен был играть Сергей Шакуров, но его заменили (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ffemmie.ru%2Fuvolili-vo-vremya-s-emok-5-sovetskih-akterov-kotory-h-zastavili-ujti-557770%2F) на актера Юрия Назарова из-за конфликта со съемочной группой. Правда, готовые сцены переснимать не стали, поэтому на некоторых кадрах видно, что Губина играет Шакуров.

Шакуров в роли того же Губина — на переднем плане слева от костра / «Земля Санникова», Мосфильм

Как получилась такая мешанина? Все время съемок фильм находился под угрозой закрытия. Сначала вместо Владимира Высоцкого в фильм неожиданно взяли Олега Даля.

Тут Шакурова в роли Губина видно справа от Вицина / «Земля Санникова», Мосфильм

А тот часто появлялся на площадке навеселе и заявлял, что режиссеры — дилетанты. Конфликт в итоге удалось сгладить, но результатом стало появление Шакурова в нескольких сценах вместо Назарова.
Куда пропал Сидор Лютый из «Неуловимых мстителей» на самом деле

Трещалов тут неподражаем / «Неуловимые мстители», Мосфильм

Как вы знаете, «Неуловимые мстители» — это трилогия. Первый фильм невозможно представить без обаятельного Сидора Лютого. Но во второй части он, почему-то, не появляется. И в третьей — тоже. Почему так вышло?
И правда, изначально Сидор Лютый должен был появиться во всех частях картины. Но у актера Владимира Трещалова случился конфликт с режиссером Эдмондом Кеосаяном.
«Герой Трещалова должен был „пройти“ через все три части картины. Но как-то между взрывным Трещаловым и горячим Кеосаяном произошла ссора», — рассказывал (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.mk.ru%2Feditions%2Fdaily %2Farticle%2F2003%2F06%2F05%2F135262-lyutyiy-po-zhizni.html) оператор Валерий Куракин.И Лютого просто «убрали». Трещалов так обиделся, что отказался озвучивать своего героя. Он, на самом деле, говорит голосом артиста Евгения Весника.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

19.08.2024, 20:41

https://dzen.ru/a/Yp496hAR-AX8jSQX
«Куда хочешь поступить? – В порнографический!». Михаил Кокшенов (1936-2020) – главный простофиля советского кино

6 июня 2022
120K прочитали

Его отца расстреляли как врага народа. Впервые появился на экране в знаменитых фильмах «Высота» и «Девчата», но там его никто из современных зрителей не замечает.
Народный артист России Михаил Михайлович Кокшенов – один из главных исполнителей простоватых и даже скорее туповатых персонажей в отечественном кино. Свои последние роли он сыграл уже в XXI веке, в сериалах «Папины дочки» и «Воронины».

Кадр из фильма «Не может быть» (1975)

ДЕТСТВО. РАССТРЕЛЯННЫЙ ОТЕЦ

Михаил Кокшенов родился 16 сентября 1936 года. Жил в самом центре Москвы, прямо напротив Кремля. Правда детство провел в 9-метровой комнате коммунальной квартиры, где также ютились мама, бабушка и пес Чижик.
Отца практически не помнил. Михаила Михайловича Кокшенов-старший (1885-1938), крупный советский хозяйственник, директор горно-металлургического комбината на Дальнем Востоке в 1935 году переехал в Москву. Но дальневосточный НКВД о нем не забыл. 13 июня 1937 Кокшенов-старший был арестован, этапирован во Владивосток, и спустя 10 месяцев расстрелян, как враг народа.

Кадр из фильма «Спортлото-82» (1982)

Безотцовщина, голодное военное и послевоенное детство, дворовые компании с хулиганами и уголовниками – все это красочно описал Владимир Семенович Высоцкий, и у Михаила Кокшенова все было схоже. Учился плохо, в пятом классе даже остался на второй год. Ни о каком институте не было и речи.
Пошел по стопам отца, окончил техникум и получил специальность геологоразведчика. Поездил по стране. И тогда же решил, что его призвание – актерская профессия.

Кадр из фильма «Дачная поездка сержанта Цыбули» (1979)

ПЕРВЫЕ РОЛИ В КИНО

В 23 года Михаил Кокшенов поступил в Щукинское театральное училище. Вместе с ним в 1963 году заветные дипломы получили будущие Народные артисты и артистки Людмила Чурсина, Валерий Бабятинский, Юрий Смирнов, а также «жена Штирлица» Элеонора Шашкова.
Но сниматься актер начал гораздо раньше. Впервые геолог Михаил Кокшено оказался на съемочной площадке знаменитого фильма о монтажниках-высотниках «Высота». Ему довелось поучаствовать в массовке во время сцены комсомольского собрания. Вот он стоит у бюста Ленина за плечом у исполнительницы главной роли Инны Макаровой.

Кадр из фильма «Высота» (1957)

Не исключено что роль статиста, без текста и крупных планов, и побудила Михаила Кокшенова через два года поступить в Щуку. Студентов актерских факультетов активно приглашали в массовку в различные картины.
Так Михаил засветился в известных фильмах «Девчата» (1961), «Коллеги» (1962), «Увольнение на берег» (1962). Сиюминутны персонажи, на которых никто не обращал внимание. Во всех этих картинах Михаил Кокшенов даже не упоминался в титрах.

Кадр из фильма «Девчата» (1961)

Первую настоящую роль в кино студент выпускного курса Щуки сыграл в знаменитом фильме «Председатель» Небольшой, но запоминающийся эпизод с фразой, которая ушла в народ.
В сцене, где председатель колхоза в исполнении Михаила Ульянова беседует с сельской молодежью, собирающейся уезжать из деревни на учебу, Михаил Кокшенов сыграл молодого кузнеца. Его герой решил променять колхозную кузницу на большой город, а потому готов поступать куда угодно. Вот только умом персонаж Кокшенова не блещет:
- Куда хочешь поступить, - спрашивает его председатель.
- В порнографический! – гордо заявляет добродушный, но недалекий здоровяк.
Вообще-то он имел ввиду Полиграфический институт. Просто слова незнакомые перепутал…

Кадр из фильма «Председатель» (1964)

Именно кинодебют и закрепил за Михаилом Кокшеновым амплуа веселых и беззлобных амбалов и увальней. Актер стал одним из главных исполнителей простаков и даже простофиль в советском кино. И не только в комедиях.
Все помнят большие роли и яркие эпизоды Михаила Кокшенова в фильмах «Хозяин тайги» (1968), «О друзьях-товарищах» (1970), «Не может быть!» (1975), «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (1976), «Спортлото-82» (1982) и многие другие.

Кадр из фильма «Самая обаятельная и привлекательная» (1985)

ПОСЛЕДНИЕ РОЛИ В КИНО

После распада СССР Михаил Кокшенов не стал мириться с исчезновением ролей, а сам занялся кинопроизводством. В роли продюсера и режиссера он снимал малобюджетные и если честно малосмешные комедии, которые на безрыбье пользовались некоторой популярностью. Особенно трилогия «Русский бизнес» (1993), «Русский счет» (1994), «Русское чудо» (1994). Последняя режиссерская работа - «Театральный капкан» (2006).
Всего Михаил Михайлович поставил 15 художественных фильмов и надо честно признаться, их художественный уровень невысок. Но в 90-е годы работа в фильмах Кокшенова спасала многих звездах советского кино, оставшихся без ролей и заработков.

Кадр из фильма «Русское чудо» (1995)

С другими режиссерами Михаил Михайлович практически не работал. Хотя свои две последние роли в кино сыграл в двух известных сериалах.
В одном из эпизодов «Папиных дочек» Михаил Кокшенов выступил в роли отца главного героя и соответственно дедушки тех самых «папиных дочек». Правда, дедуля из него получился так себе. Внучек не видел много лет, и даже не подозревает, что их не трое, а уже пятеро.

Кадр из сериала «Папины дочки» (2008)

Финальное появление на экране любимого актер в одном из эпизодов сериала «Воронины». Михаил Кокшенов и еще один мастер комедийного жанра из советского кино актер Вадим Александров сыграли партнеров по преферансу Воронина-старшего в исполнении Бориса Клюева.

Кадр из сериала «Воронины» (2010)

Последние десять лет Михаил Михайлович Кокшенов полностью отстранился от любой творческой деятельности. Сообщалось о проблемах со здоровьем у популярного актера. В прессе называли инсульт и онкологию.
Друзья! Поддержите автора: поставьте лайк и подпишитесь на канал! Заранее спасибо!
4 июня 2020 года Народный артист скончался на 84-м году жизни. Официальная причина – острая сердечная недостаточность.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

19.08.2024, 20:48

https://dzen.ru/a/ZsGTlJXBcXUILVNC
Бернес играл как жил. А конец получился такой, которого он боялся

Вчера
38K прочитали

Бернеса полюбили после ленты «Два бойца», где он сыграл главную роль, а также спел «Тёмную ночь» и «Шаланды, полные кефали».

«То, что он делал на сцене, приближается к идеалу, о котором я мечтаю как об идеале исполнительском», – говорил Высоцкий о Марке Бернесе, ушедшем в другой мир 55 лет назад.
В тот день, 17 августа 1969 года, в окне одной из палат кремлёвской больницы в Кунцеве выставили сушиться подушку. Подойдя к корпусу, Лиля по привычке подняла голову. И поняла: мужа больше нет.
«Репертуар артист должен ковать сам»

Земной путь Марка Бернеса вышел коротким – что такое 57 лет?! Тем не менее славы и любви ему хватило сполна. Не было в середине XX века популярнее эстрадного артиста. И не было больше такого голоса эпохи. Народ обожал его так, что Хрущёв завидовал.
Женщины рыдали, когда Бернес пел: «Никто солдату не ответил,/ Никто его не повстречал,/ И только тёплый летний ветер/ Траву могильную качал». Мужики не сдерживались, слыша: «Ты меня ждёшь и у детской кроватки не спишь,/ И поэтому знаю: со мной ничего не случится!» Все вместе воодушевлённо повторяли: «Я люблю тебя, жизнь! И надеюсь, что это взаимно». А в выходной, наполнив кружки пивком, затягивали: «Шаланды, полные кефали,/ В Одессу Костя приводил./ И все биндюжники вставали,/ Когда в пивную он входил».
Несколько поколений выросло за прошедшие 55 лет. Но разве появился за это время второй Бернес, чтобы того, «старого», списывать со счетов? Или новые шедевры родились вместо песен «С чего начинается Родина?», «Хотят ли русские войны?»
Лишь наивные могут полагать, что заслуга в рождении шлягера принадлежит поэту и композитору. Классический пример – легендарные «Подмосковные вечера», которые Владимир Трошин исполнил так, что наутро мелодия звучала из всех окон. Хотя авторы чуть было не выбросили «неполучившуюся» песню в корзину.
Бернес был продюсером своего творчества (хотя не за это его называли «Марк себе Наумович»). Без специального образования, без выдающихся вокальных данных, не зная элементарной нотной грамоты, он проникал в суть каждого произведения. И всякий раз находил что поправить, дополнить, убрать. Не только в тексте, но и в музыке.
Друг Бернеса композитор Колмановский считал его «в высшей степени профессиональным знатоком песни», который мог попросить: «Это место надо изменить» – и «делал тончайшие замечания по части инструментовки». Марк же говорил: «Свой репертуар артист должен ковать сам, чтобы он точно ложился на его сердце». И работая, например, над строчками «В полях над Вислой сонной/ Лежат в земле сырой/ Серёжка с Малой Бронной/ И Витька с Моховой», требовал от поэта Винокурова чуть ли не фотороботы героев.
Оттого каждая песня в исполнении Бернеса была похожа на историю или маленький спектакль.
Три года без работы

Родительских надежд Менахем-Ман Нейман (так звали при рождении Марка Бернеса) не оправдал. Отец-старьёвщик видел сына бухгалтером. Но расстаться с мечтой об актёрстве парень не смог. И сделал себя сам. Хотя коммерческая жилка всё-таки передалась от отца... гены.
Забравшись на вершину эстрадного олимпа (в кино конкурентов было больше) и соревнуясь со стареющим Утёсовым разве что в незнании нотной грамоты, Марк не жалел денег на роскошную жизнь – машины (у него была первая в СССР «Волга» с автоматическим омывателем стёкол), дорогие рестораны, красивых женщин. Из заграничных гастролей привозил чемоданы одежды. В Югославию ездил дважды в год и каждый раз вёз оттуда полвагона фирменного добра. Иностранцы в Москве знали, что у Бернеса всегда можно обменять валюту. Незаменимым был певец и для автолюбителей. Как рассказывал конферансье Леонидов, «не было, нет и не будет в этой стране человека, который сумел бы выманить, выпросить, выторговать, а после втридорога перепродать столько легковых автомашин, сколько их «достал» и «загнал» Бернес».
Что касается женщин, то и тут Бернесу, кажется, не было равных. Мужчина безграничного обаяния, с сексуальным, как сейчас сказали бы, голосом, он мог увести любую. У любого. Даже если соперник был красивее, богаче, моложе. Так было с замужней Изольдой Извицкой, на которую положил глаз зять Хрущёва Аджубей. С другими женщинами. С первой женой Паолой. И со второй – Лилей, супругой журналиста «Пари Матч».
Он катался как сыр в масле. Когда вдруг обрушились на него фельетоны, критика, недовольство властей. Даже уважаемый композитор Георгий Свиридов включился в травлю. Года три с работой у Бернеса было худо. А потом всё вернулось на круги своя.
В 1965-м любимцу публики присвоили звание народного артиста РСФСР. Спустя год Владимир Мотыль позвал артиста в фильм «Женя, Женечка и «катюша». Роль, правда, дал небольшую – полковника, который «на артиста Бернеса похож». Она стала последней для Марка Наумовича, в которого зрители влюбились после картины «Два бойца». Многие актёры потом говорили и пели за своих героев. Но, пожалуй, только Бернес играл как жил. И пел как дышал. Даже обожаемый следующими поколениями Высоцкий признавался: «То, что он делал на сцене, приближается к идеалу, о котором я мечтаю как об идеале исполнительском». А уж он-то, как никто, цену себе знал.
Недопели и недоиграли оба.
«Никаких речей и траурной музыки»

В июне 1969-го Бернесу стало плохо. Уже несколько лет он чувствовал неполадки в организме, списывая всё на проклятый радикулит. И только сейчас врачи выдали смертельное: «Рак лёгких». Диагноз, которого он боялся с тех пор, как заболела первая жена, всё-таки настиг его. Тогда, с Паолой, он даже квартиру перегородил, изолировавшись, не ходил к ней в больницу. И никаких доводов врачей, что заразиться нельзя, не слышал.
Незадолго до своего ухода Бернес попал в аварию и неожиданно для всех не стал ремонтировать машину. Будто предчувствовал: не понадобится. Позже, похудевший, приехал в студию и с первого дубля записал: «Настанет день, и с журавлиной стаей/ Я поплыву в такой же сизой мгле,/ Из-под небес по-птичьи окликая/ Всех вас, кого оставил на земле». А через месяц возник вопрос: где хоронить?
Бернес не был народным артистом СССР официально (хотя документ уже подготовили), но являлся им по сути. У Дома кино, где проходило прощание, было не протолкнуться. На Новодевичьем, которое удалось пробить вдове и друзьям, люди перепрыгивали через могилы, чтобы в последний раз увидеть любимого артиста. А когда гроб опускали в землю, вдруг зазвучало: «Летит, летит по небу клин усталый –/ Летит в тумане на исходе дня,/ И в том строю есть промежуток малый –/ Быть может, это место для меня!»
«Никаких официальных речей и траурной музыки!» – зная, что уходит, предупредил Бернес. Не исполнить его волю было невозможно.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

20.08.2024, 07:11

https://dzen.ru/a/Ybdn1m8SXUASiSQz
Спиритические сеансы, упразднение церкви, письмо «Махатме Ленину»: мистическая сторона жизни Рериха

13 декабря 2021
2,4K прочитали

13 декабря 1947 года ушел из жизни русский живописец, писатель, путешественник и философ-мистик Николай Рерих (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fnikolay-rerih%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dreferra l%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167). В разные годы жизни Рериха объявляли то духовным водителем всего человечества, то антихристом, то советским шпионом. А кто-то даже называл его перевоплощением одного из индийских божеств.
Мы собрали несколько интересных и даже мистических фактов из жизни Николая Рериха, которые по-настоящему удивляют.
5 место. Пять месяцев в снегах
В 1927 году экспедиция Рериха в Тибет была прервана властями неподалеку от Лхаса. Как позже выяснилось, за этим стояла британская разведка. Но суть не в этом. Николай Рерих с единомышленниками провел пять месяцев в заснеженном высокогорье, а после ему пришлось прокладывать путь в Индию в очень непростых условиях.

4 место. Увлечение спиритизмом
Этот факт никто особенно и не отрицал. В России той эпохи это было привычным явлением. Спиритизм был тесно связан с исследованиями и путешествиями Рериха. И сейчас сложно сказать, какими были истинные цели экспедиции: этнографические исследования, политические мотивы, шпионаж или поиск Шамбалы.
3 место. Сомнительные опыты
Николай Рерих начал участвовать в спиритических опытах в 1900 году. А с весны 1920 года такие опыты проводились непосредственно в доме Рерихов. И это было не просто какое-то баловство, на сеансы приходили высокопоставленные сановники и осваивался метод «автоматического письма» (бессознательное письмо якобы под влиянием духов).
2 место. Странности, связанные с женой
Елена Шапошникова, жена Николая Рериха, всячески поддерживала мужа, пара вместе путешествовала и изучала труды индийских философов. При этом Елена не раз заявляла, что она получает некие послания от Махатмы Мориа в виде «откровений свыше». Что это были за откровения, доподлинно неизвестно. Зато известно другое — по словам семейного врача Рерихов, доктора Яковенко, Елена Шапошникова была психически нездорова.

1 место. Безответная любовь к родине
Ничего мистического в этом нет, только печальные факты. Николай Рерих, будучи за границей, не раз нелестно высказывался об СССР и писал письма с советами, как нужно менять государство. Он призывал упразднить церковь и даже писал письмо «Махатме Ленину», чем только сильнее нервировал власть. Эти действия стали причиной того, что Рериха не пускали на родину. Уже будучи на пороге смерти, Рерих запросил визу на въезд в Советский Союз. Умер Николай Рерих, так и не узнав, что в визе ему отказали. А его завет звучит следующим образом: «Любите Родину. Любите народ русский. Любите все народы на всех необъятностях нашей Родины».
Николай Рерих оставил после себя поистине большую библиографию. Вот лишь некоторые из наиболее значимых его работ:

«Агни-йога (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fnikolay-rerih%2Fagni-yoga-18982107%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefe rral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167)» ;
«Шамбала. Прошлое или будущее мира? (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Felena-blavatskaya%2Fshambala-proshloe-ili-buduschee-mira%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dreferral %26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167)»;
«Алтай – Гималаи (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fnikolay-rerih%2Faltay-gimalai%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefer ral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167)»;
«Миф Атлантиды (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fnikolay-rerih%2Fmif-atlantidy%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dref erral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167) ».

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

20.08.2024, 15:40

Актер Евгений Шишов погиб в 42 года в Курской области, защищая Россию

https://resizer.mail.ru/p/58939120-f07b-5e32-9724-af5c549cacd3/AQAGoZX9CFt6P5Y-9VShuP5ic45wmEQKZirrerW9bFetrtBizULUJlrZ4s2Jjbs0_v 7hYeY4q3z_9Et2OOlDW261QFg.jpg

Погиб российский актер Евгений Шишов. Как передает портал «Кино-Театр.ру», Евгений погиб на Курской земле — защищая территорию России.

Героическую смерть петербуржского актера подтвердили его коллеги.

Свой последний пост в соцсети боец опубликовал 31 июля. У Евгения осталась дочь-подросток.

Евгений Шишов родился в 1982 году. Снимался с 2015-го: «Морские дьяволы», «Крепкие орешки», «Великолепная пятерка», «Свои», «Невский», «Русские». Последний раз Евгений появлялся на экране в прошлом году — в сериале «Пока идут часы».

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

22.08.2024, 08:37

https://dzen.ru/a/ZsZZIW4NLi--3iVT
«Это вам не Шурик, он боксер». Другая жизнь Александра Демьяненко

Сегодня
2,6K прочитали

Александр Демьяненко.

Выражение «как в кино» означает что-то волшебное, обычной жизни не свойственное — и чаще всего хорошее. Но на самом деле кинематограф почти всегда показывает героев в тяжелых обстоятельствах, причем это касается не только драм или мелодрам, но и комедий. То, над чем смеются зрители, в реальности выглядит как «33 несчастья» — ещё одна идиома, которую используют для характеристики людей, буквально притягивающих неприятности.
Александр Демьяненко, разумеется, к такой категории не относился. В его жизни было и хорошее, и плохое, но всё равно вся его биография оказалась связана с Шуриком — героем комедий Леонида Гайдая, который регулярно попадает в различные передряги, из которых, впрочем, выходит победителем. В этом, кстати, экранный Шурик и реальный Демьяненко были схожи. Александр Демьяненко ушел из жизни 25 лет назад, 22 августа 1999 года.
Как попасть в историю

Наверное, Демьяненко была суждена совсем другая биография. Многие актеры его поколения — а он учился в ГИТИСе в середине 1950-х — играли в театрах, много снимались в кино, кто-то из них делал головокружительную карьеру, кто-то просто честно тянул лямку. У Демьяненко старт получился достаточно удачным — его и в труппу московского Театра имени Маяковского взяли, и до главных ролей он «дорос» достаточно быстро. Ещё во время учебы он сыграл у Александра Алова и Владимира Наумова в фильмах «Ветер» и «Мир входящему» — причем персонажей совсем не задних планов. В 1961-м ему достался и центральный герой — в комедии «Карьера Димы Горина», благодаря которой про него узнали зрители всего Советского Союза. И вот на этой высокой ноте Демьяненко уходит из Театра Маяковского, где ничего толком не играл все три года, уезжает в Ленинград и становится актером киностудии «Ленфильм».

Александр Демьяненко. Кадр из фильма «Ветер» (1958)

Такой «взбрык», в принципе, мало что значил, хотя актеры чаще совершали обратный вояж — из Ленинграда в Москву, в столичные театры и киностудии. Вот только «Ленфильм» — не «Мосфильм», картины там снимали, конечно, и много, но хитами из них становились считанные единицы. Демьяненко был востребован — «Порожний рейс», «Каин XVIII», «Государственный преступник», — но стать звездой с его ролями было почти невозможно, а о Диме Горине зрители понемногу забывали... И тут в поисках нужного типажа до Ленинграда добрался режиссер Леонид Гайдай, который уже отсмотрел чуть ли не всех мужчин-актеров подходящего возраста — пробы проходили Олег Видов, Всеволод Абдулов и Валерий Носик, а также будущий знаменитый юморист Евгений Петросян. Демьяненко Гайдаю приглянулся сразу. Тот не стал отказываться от предложения начинающего комедиографа — и буквально влип в историю советского кинематографа.

Александр Демьяненко. Кадр из фильма «Карьера Димы Горина» (1961)

«Очень хороший боксёр»

Где Гайдай взял основу для образа Шурика, толком неизвестно. Кто-то считает, что это альтер эго самого режиссера — и для этого есть все основания, они очень похожи внешне. Демьяненко в поздних интервью рассказывал, что каких-то особых смыслов в этого персонажа не вкладывал, а просто жил в предложенных условиях, то есть фактически играл самого себя. Конечно, на какие-то жертвы ему пришлось пойти — черноволосого актера перекрасили в блондина, причем чуть не сожгли кожу на голове. Но всё это окупилось сторицей — «Операция "Ы"» стала лидером советского проката 1965 года (фильм посмотрели почти 70 млн зрителей), ну а Демьяненко получил несмываемое клеймо по имени «Шурик». После выхода «Кавказской пленницы» в 1967-м (снова первое место и 76,5 млн зрителей) избавиться от этого клейма актеру было уже не суждено.
Любопытно, что Владимир Высоцкий, вспоминая о своей работе в «Карьере Димы Горина», сравнивал Демьяненко с Шуриком, который «появился на свет» на четыре года позже: «Саша Демьяненко — это вам не Шурик, в жизни он боксёр. Очень хороший боксёр, доложу я вам», — рассказывал Высоцкий.
Голос Бельмондо

Конечно, совсем без работы Демьяненко не сидел. Снимался он много, разнообразно, но далеко не в главных ролях и не в самых громких проектах. По каким-то причинам Демьяненко не стал постоянным актером Гайдая — тот позвал его ещё лишь однажды, чтобы сыграть важную, но небольшую по экранному времени роль изобретателя (по имени, разумеется, Шурик) в комедии «Иван Васильевич меняет профессию». А в 1982-м Гайдай вообще попытался сделать нового «Шурика» из актера Альгиса Арлаускаса, но оказалось, что для зрителей Шуриком может быть только Демьяненко. Другие режиссеры, похоже, тоже видели в нём исключительно Шурика. В фильмографии Демьяненко более ста ролей, сыгранных уже после «Кавказской пленницы», но выделить можно очень немногие — «Угрюм-река», «Миссия в Кабуле», «Сказки старого волшебника» да «Зеленый фургон», в котором он сыграл трагическую роль Шестакова. Много занимался дубляжом — его голосом говорят герои доброй половины актеров из Прибалтики, а также персонажи Тони Кёртиса, Омара Шарифа и Жан-Поля Бельмондо.
При этом Демьяненко всеми силами пытался не быть Шуриком — или быть не Шуриком. Он не любил, когда ему напоминают об этом герое, не смотрел те самые фильмы Гайдая, да и не был он в жизни тем общительным и деятельным человеком, которого знали и любили зрители, попавшие под очарование экранного образа. Настоящий Демьяненко редко выбирался «в люди», предпочитал одиночество и очень тяготился тем, что стал «актером одной роли». Уже в 1980-е он снова вернулся в театр — работал в Театре Комедии имени Акимова, играл серьёзные драматические роли и, кажется, нашел нужный баланс между известностью и своими потребностями, ведь пусть зрители шли «на Шурика» — на сцене они видели не героя комедий Гайдая, а самого Демьяненко.
У него и с семьей всё сложилось так, как он хотел, пусть и со второго раза. Первый, студенческий брак с театроведом Мариной Скляровой закончился разводом уже в 1970-е, а со второй женой, режиссером дубляжа на «Ленфильме» Людмилой, они прожили душа в душу более четверти века, и дочь Людмилы от первого брака Демьяненко вырастил как родную — своих детей у него не было.
«Это не стыдный труд»

Девяностые годы для многих советских звезд оказались нелегким испытанием, и Демьяненко не был исключением. Почти не стало работы в кино, но он всё равно снимался, хотя Демьяненко и критиковали за выбор проектов, особенно за сериал «Клубничка» или за «Старые песни о главном», где он снова, явно скрипя зубы, вспомнил Шурика. «Это не стыдный труд, — говорил Демьяненко про "Клубничку". — Работа — на износ. По напряжению её можно сравнить с забоем в шахте. Но так всё-таки лучше, чем медленно умирать на койке».

Александр Демьяненко. Кадр из фильма Кафе «Клубничка» (1996)

Однажды помогла Наталья Селезнева — Лида из «Операции "Ы"» и Зина из «Ивана Васильевича...», — которая предложила вместе встречаться со зрителями — и денег заработать, и профессию не забыть. Хуже обстояли дела в театре. Новый худрук Театра комедии не нашла в составе места для Демьяненко, а он не стал унижаться и ушел работать в «Приют комедианта», где играл в спектаклях «Владимирская площадь» и «Антигона». Лишь потом оказалось, что этот конфликт закончился для Демьяненко инфарктом... У него началась тахикардия, а он всё откладывал и откладывал лечение. Лишь в 1999-м ему назначили операцию на сердце. Но назначили на осень. А он умер 22 августа. На вскрытии выяснилось, что сердце однажды уже подводило актера.
Хоронили Демьяненко не театры, а «Ленфильм», на котором он прожил почти всю свою творческую жизнь. На прощание пришло несколько десятков тысяч человек. И кто-то из них наверняка встречал Демьяненко на улицах города и раздражал напоминаниями о Шурике. Похоронен он на Серафимовском кладбище; жена Демьяненко пережила мужа на шесть лет, и сейчас они лежат рядом.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

23.08.2024, 17:17

https://dzen.ru/a/ZsgLvG4NLi--OvVH
«Закончил бы в тюрьме». Роман Курцын рассказал о себе, семье и кино

Сегодня
7K прочитали

Роман Курцын.

Роман Курцын из тех людей, про кого говорят, — человек с кипучей энергией. Он очень много снимается, порой кажется, что каждый второй фильм идет с его участием. Только в 2024 году вышло семь картин, в титрах которых значится его имя. Он спортсмен, что сразу видно по его накачанной мускулатуре, исполнитель трюков, и даже соучредитель театра каскадеров.
С Романом Курцыным интересно, он полон планов и идей. А еще он с удовольствием рассказал aif.ru о своей семье, лихих 1990—х и фильме «Пираты галактики Барракуда», где сыграл одну из ролей.
«Все проверил на детях»

Елена Садкова, Aif.ru: Роман, какого зрителя ждете в кино на фильм «Пираты галактики Барракуда»? Современных детей трудно удивить!
Роман Курцын: Да перестаньте! Дети всегда идут в кино за аттракционом. В нашей индустрии сейчас настоящий бум. И правильно, многие иностранные фильмы ушли, надо снимать свое качественное кино. А дети как раз это качество чувствуют, потому что живут эмоциями. Всегда первый монтаж детских фильмов показываю своим детям. Смотрю за их реакцией. Ведь на этой стадии можно еще что-то перемонтировать, доделать... Получается, они у меня подопытные кролики (смеется).

Роман Курцын в фильме «Пираты галактики Барракуда». Фото: Кадр из видео

— У вас же сын и дочь. Сколько им уже?
— Это секрет, в интернете про их возраст и имена пишут, но это неправда. Я живу в Ярославле, у меня там своя общеобразовательная школа, своя спортивная школа — всего на обучении больше 250 детей. Наши ученики постоянно ездят на премьеры в Москву, это поощрение для них. Приезжаем большими автобусами, человек по 60. Так что у меня большая фокус-группа и главное — правильная. Ведь у сына и дочки может быть предвзятое отношение — папа снимается, значит, кино нравится априори. В наших школах есть еще и актерское направление, дети снимались уже в моих продюсерских проектах. И сын уже снимался у меня, правда, в эпизоде.
— Сейчас вот заразите его этой «актерской бациллой» — не оторвете потом.
— Посмотрим... Главное — не ограничивать детей и не разубеждать, если ребенок горит идеей и у него есть мечта. Вот мои родители так и сделали, к примеру. Они поддержали мое решение пойти в театральный институт и стать артистом. А в основном все пошли в бухгалтеры... Но мы же всегда в детстве мечтаем о чем-то очень грандиозном! И близкие люди должны нас поддержать. Отговаривать, по-моему, большая родительская ошибка: «Да какой ты космонавт?! Иди вон в юристы». Это может сломать судьбу человеку.

Фото: Ирина Митрофанова

«Мы — пришельцы и шипим»

— В детстве любили фантастику?
— Конечно! «Москва — Кассиопея» и «Приключения Электроника» — вообще одни из моих любимых фильмов были. И еще мультик «Тайна третьей планеты». Он потрясающий! Помню, когда его показывали по телевизору, меня будто к стулу приколачивали — просто не оторвать.
— Самому сейчас сложно было играть пришельца?
— Очень интересно! У меня таких ролей еще не было, и подготовка была долгой и сложной. Отрабатывали пластику движения, ведь мой персонаж змеечеловек. Человеческая пластика ему просто не подходила. И разговариваем мы, пришельцы, по-особому: шипим, а в определенный момент у нас появляются зубы, как у пресмыкающихся. Зубы эти были из силикона, и с ними у меня вышла забавная история. Они держались во рту на обычном клее для зубных протезов. Но наши-то змеиные зубы были мягкими и прятались за губами. В какой-то момент у нас началась движуха, играем экшен — бежим, прыгаем, стреляем из бластера. И тут я понимаю, что в момент прыжка зубы отклеились, нет их! Мне надо шипеть, демонстрировать агрессию, а я: «Ребята, я не могу! Я зубы проглотил!» Так что есть один момент в фильме, когда мой герой не шипел, потому что беззубый (смеется).
— Что нового вы в этой роли узнали о землянах?
— Так фильм с этого и начинается. Пришельцы говорят, что земляне — низшая эволюционная ступень и используют всего полтора процента своего потенциала. Они наблюдали за людьми, как за насекомыми, как за муравьями. Чувствовали себя на Земле богами. Но, конечно, в итоге побеждает дружба, и все понимают, что дружить можно даже с тем, кто на тебя совсем не похож.

Роман Курцын. Фото: Ирина Митрофанова

«Был страшнючим хулиганом»

— У вас папа служил в органах, если мыслить стереотипами, в семье от вас должны были бы ждать «серьезной профессии». Как оказались в артистах?
— Да, папа у меня — милиционер бывший, мама — военная. Но при этом сам я был страшнючим хулиганом. Если бы не театральные кружки, то, наверное, закончил где-нибудь в тюрьме...
— Ой, прямо уж и в тюрьме! Школьные шалости — не преступление.
— Компания детей 1990-х очень своеобразная, не самыми лучшими делами мы могли заниматься... Но я благодарен моим родителям, что они мне доверяли, меня никогда сурово не наказывали, тем более не били. Мама всегда работала со мной психологически. Как-то раз она нашла у меня пачку сигарет. Получилось, как в анекдоте: парни курили, а я рядом стоял. В нашей компании все курили, пришла чья-то мама, и сигареты спрятали ко мне в карман, чтобы их не «запалили». Но родители моему «я не курю» не поверили. Мама сказала: «Кури при мне. Если ты скажешь, что куришь, я буду покупать тебе хорошие сигареты, чтобы ты не подбирал всякие "бычки". Если ты готов, конечно, и это то, что тебе нужно». У меня как отрезало, даже мыслей не было начать курить. Всегда считал, что курение и алкоголь — это плохо.

Роман Курцын. Фото: Ирина Митрофанова

— А говорите хулиган!
— Все остальное не буду вам рассказывать (смеется), чтобы не расстраивать аудиторию. Начиная с девятого класса, я мог не приходить домой ночевать, но мама знала, что все будет нормально. Тогда уже работал в ночных клубах, был ведущим, а в 11 классе я уже был арт-директором. Еще в школе даже автомобиль себе купил и ездил... без прав. Я же спортсмен, занимался карате и параллельно зарабатывал армрестлингом, ездил в бары ночами и боролся со взрослыми мужиками на руках.
— Не страшно?
— По-разному все заканчивалось — иногда хорошо, иногда плохо... Но родители мне всегда доверяли, и мама говорила: «Я просто знаю, что ты меня не можешь подвести». Решение поступать в театральный тоже было серьезным. Надо было переехать в другой город, а мы не были богатой семьей. Тогда сказал родителям, что мне ничего не надо, сам поступлю, сам себя прокормлю, найду на что жить. Родители меня отпустили: «Готов? Давай!»
«Нужно было утвердиться в компании»

— У вас могла бы быть блестящая спортивная карьера. Почему театр перевесил?
— Спорт для меня всегда был составляющей творчества. В театральных кружках я занимался с семи лет и понимал, что хочу сниматься в кино. А мы в то время росли на фильмах-боевиках, после просмотра которых хотелось выходить во двор, приколачивать подушку к стене дома и отрабатывать удары. И я пошел на карате, чтобы потом сниматься в боевиках. Ну и уметь постоять за себя, конечно. Мне, как пацану, нужно было утвердиться в дворовой компании и давать сдачу обидчикам. Уже понимал, что моя профессия будет связана с экшен-жанром. Все же тогда были фанатами Джеки Чана и Ван Дамма. Смотрел все фильмы, искал любую информацию в журналах и на видеокассетах, интернета-то не было. А когда учился в театральном институте, уже планировал свой путь. То есть спорт, скажем так, не был моим призванием.
— Вот вы говорите — Ван Дамм, Джеки Чан. А что тогда за история с фильмом «Д’Артаньян и три мушкетера»? Слышала вы именно из-за него в артисты пошли.
— Боевики боевиками, но Д’Артаньян ведь был герой нашего времени (смеется). Михаил Боярский, мне в любом случае был ближе Джеки Чана. Его героические поступки в кино меня тоже воспитывали. Делал себе шляпу с пером, брал самодельную шпагу, вместо коня у меня была подушка... Но это прямо детство-детство, 7-8 лет. Я смотрел этот фильм много раз... Михаил Боярский зародил во мне понимание, что такое актерская профессия. Помню мне мама рассказывала, что есть такой артист Михаил Боярский, показывала его фотографии и объясняла, что он играет роль. И я тогда понял, что в жизни он не говорит: «Каналья!» — не ходит в шляпе с пером и не скачет на лошади, что он — человек... И вот тогда у меня сложилось понимание, что есть такая профессия — актер, и я понял чего я хочу.
— У вас в детстве была своя команда мушкетеров?
— Да какая команда? Хулиганы.
— Значит во дворе вы были немного бандит, а в душе...
— Д’Артаньян, да! (Смеется) Хотелось быть героем, сражаться за прекрасных дам, чтобы была своя Констанция...

Роман Курцын. Фото: Ирина Митрофанова

«Шел против системы»

— Хулиган, спортсмен, да еще и театральные кружки. Все девчонки в классе были ваши?
— Я еще и зарабатывал (смеется). В выпускных классах у меня доход был больше, чем у родителей. Ну а про театральный институт вообще не говорю. Вы же знаете, тогда было сложное время. Милиционерам ничего не платили, мама ездила «челноком», пыталась что-то перепродать, перекупить. Я ходил в бары бороться на руках, зарабатывал, но иногда получал по башке, потому что здоровые пьяные дядьки не умеют проигрывать десятикласснику... В общем, как все, — мы пытались выживать.
— Теперь понятно, почему вас в школе пытались отчислить. Но и в Ярославском театральном институте вы были на грани отчисления. Как же так?
— Меня четыре раза практически уже отчислили. Всегда шел против системы. Вот такая плохая черта характера, а, может, наоборот, хорошая. В «корочке» у нас должно было быть написано — актер театра и кино. И мы 24 часа в сутки занимались театром. Все пытался найти — где же здесь кинематограф? Никто не мог мне этого объяснить. А я всегда был уверен, что будущее — за кино, и любой актер выберет кино, если у него будет такая возможность. Меня переполняли амбиции. Учился в театральном, работал в ночных клубах, у меня даже уже был свой бизнес. И мастеру курса это все не очень нравилось.

Роман Курцын в фильме «Тур с Иванушками». Фото: Кадр из видео

— Его можно понять...
— Но работа в ночных клубах ведущим мне много дала, научила взаимодействовать с аудиторией. После этого мне не страшен никакой кастинг. Ночные клубы мне дали смелость, уверенность в себе, правильную наглость. За это меня и отчисляли... Мастер курса на выпускном, подняв рюмку водки, вообще сказал, что мне не надо заниматься этой профессией и он жалеет, что взял меня. Но вот сейчас мы дружим. Мне кажется, он просто знал, что для меня его слова будут «волшебным пенделем», после которого я начну «рыть землю». Он снял меня с главных ролей в четырех выпускных спектаклях и запретил упоминать его фамилию при показах в театрах. Диплом мне дали кое-как, а я сразу получил главную роль в кино.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.08.2024, 15:50

https://dzen.ru/a/ZsxZmXxP2CrVufH4
Куда исчезла Маргарита Терехова?

Сегодня
565 прочитали

25 августа легенда советского кино Маргарита Терехова отметила свой 82-й день рождения. В этот день 56-летняя дочь Тереховой Анна опубликовала пост с поздравлениями в личном блоге. Несмотря на бешеную популярность с 2012 года актриса совсем не появлялась на публике. Виной тому тяжелая болезнь и .. Как живет Маргарита Терехова — в материале «Известий».
Маргарита Терехова: детство, юность, что известно

Маргарита Терехова родилась 25 августа 1942 года в небольшом городе Туринске Свердловской области, но всё детство провела в Ташкенте. Её родители — Галина Томашевич и Борис Терехов — были актёрами областного театра драмы. В 1943 году отца призвали на фронт, но с войны он не вернулся. Защищая родину, он встретил новую женщину, завёл внебрачных детей и решил остаться с ними. Маленькая Терехова увидела отца лишь много лет спустя, когда поступила в вуз.

Legion-Media

Пережив предательство мужа, мать начала заниматься воспитанием дочки, которая часто болела. Врачи посоветовали женщине перевезти малышку в тёплый климат. И после победы 1945 года семья перебралась в Ташкент, где Галина Томашевич пошла работать в библиотеку.

Global Look Press/ Igor Gnevashev

Будущая актриса так любила баскетбол, что была капитаном сборной школы и думала, что именно это — дело всей её жизни.
Маргарита Терехова с отличием закончила школу и поступила на физмат Ташкентского университета. Правда, вскоре девушка поняла, что точные науки ее не привлекают, и поэтому решила связать жизнь с творчеством.
Творческий путь Маргариты Тереховой

Приехав в Москву, она попыталась поступить в театральный вуз, но провалила экзамены. Решив не сдаваться, будущая легенда кино поступила в школу-студию при Театре Моссовета, где почти сразу она стала любимицей преподавателей и вызывала неприязнь у сокурсниц.

Legion-Media

В 1964 году Терехова получила долгожданный диплом о высшем образовании и сразу вошла в труппу Театра Моссовета, где выступала больше 20 лет. Талант актрисы разглядели сразу — она играла и Клеопатру в постановке «Цезарь и Клеопатра», Мари в «Глазами клоуна», Соню в «Преступлении и наказании». Также звезду можно было увидеть в лентах «Всё могло быть иначе», «Давай поженимся», «Русь изначальная».

Legion-Media

Пик популярности Тереховой пришёлся на середину 70-х годов. В 1974-м она снялась в «Зеркале» Тарковского. В 1975-м на экраны вышел советско-японский проект «Москва, любовь моя» режиссёров Александра Митты и Кэндзи Ёсиды. Там играли Комаки Курихара, Олег Видов, Валентин Гафт, а Тереховой досталась роль соперницы главной героини. В 1977 году была снята «Собака на сене» и 1978-м — музыкальный фильм «Д’Артаньян и три мушкетера». С тех пор в памяти большинства россиян Маргарита Терехова — это прежде всего таинственная, опасная и прекрасная Миледи Винтер.

Legion-Media

Однако о своей самой знаменитой роли Маргарита Терехова нередко говорила со снисходительным юмором. Неудивительно: авантюристка из романа Александра Дюма была совсем несложной, развлекательной задачей для актрисы, находившейся на пике формы, в зените славы и уже проявившей тончайшее мастерство в автобиографической драме Андрея Тарковского «Зеркало».
Излучающая: как Маргарита Терехова стала интеллектуальным секс-символом советского кино (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fiz.ru%2F1384621%2Flidiia-maslova%2Fizluchaiushchaia-kak-margarita-terekhova-stala-intellektualnym-seks-simvolom-sovetskogo-kino)

Великолепные внешние данные предопределили амплуа Тереховой как романтической героини или даже женщины-вамп, однако неизменно сквозь обольстительную внешность ее персонажей просвечивает, как и у леди Винтер, «кипучий ум, неженский ум, ум поэта». Именно благодаря светящемуся в глазах живому уму и твердому характеру, а не только белокурым локонам и мраморной коже, у Маргариты Тереховой и получилась без всякого усилия, как бы в шутку, именно такая Миледи, про которую Александр Дюма написал: «Она не просто нравилась — она опьяняла».

Legion-Media

Куда пропала Маргарита Терехова

Уже много лет легендарная актриса продолжает бороться с болезнью Альцгеймера. Её последние интервью и появления на публике датируются аж 2011-м годом. Информацию о текущем состоянии актрисы подтвердил источник из редакции 78.ru (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F78.ru%2Farticles%2F2024-08-25%2Fnikto-ne-videl-ee-uzhe-10-let-kak-ugasaet-margarita-terehova-stradayushaya-ot-alcgeimera)

Legion-Media

Много лет семья скрывала, как живёт актриса, а в 2018-м рассказали об ухудшении состояния. Тогда отмечалось, что она вошла в последнюю стадию развития болезни Альцгеймера, которую уже нельзя было предотвратить. Актриса оказалась прикована к кровати, она перестала разговаривать, а сознание затуманилось.
Семья долгое время занималась лечением сама, но в 2019-м попросила о помощи у зрителей Первого канала. Зарплаты и пенсии Тереховой не хватает, чтобы оплатить сиделок и регулярный уход, а её дочь не может позволить себе нести все траты самостоятельно. После этого средства нашлись.

Legion-Media

Писали, что весной 2024 года актрису госпитализировали в желудочно-кишечным кровотечением — состояние оценили как средне-тяжелое. Дочь звезды подтвердила инсайдерскую информацию и отметила, что врачи быстро решили проблему. В клинике она провела три дня, после чего снова вернулась домой. В августе на одном из фестивалей ею отметили призом как легенду российского кинематографа.

Фото: Global Look Press

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

27.08.2024, 19:05

https://dzen.ru/a/Ys7FHcIw5UZoB9Ck
Как плотник начал спасать далекую-далекую галактику: Харрисону Форду 80 лет

Хан Соло, Индиана Джонс, Рик Декард — святая троица, которую подарил нам не кто иной, как Харрисон Форд (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fperson%2Fharrison-ford-person%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm _campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dharrison-ford-person%26utm_content%3Darticle). Человек, достигший вершины карьеры лишь в 35 лет, но который всё еще остается одной из самых узнаваемых и влиятельных фигур в кино. С чего началось восхождение актера? Как он получил главную роль в карьере? И что нам ждать дальше от любимца публики? Сегодня герою боевиков 80! Ностальгируем и вспоминаем его извилистый путь навстречу оглушительной славе.
16+

Photo by Paul Harris/Getty Images

Детство, отрочество, юность

Сложно представить, что актеру с такой характерной внешностью и неоспоримым талантом потребовалось довольно много времени, чтобы однажды проснуться знаменитым. Харрисон Форд родился в 1942 году в Чикаго в семье ирландского католика и еврейки, дочери эмигрантов из Российской империи. Будучи застенчивым и немного ранимым мальчиком, он не особенно отличался в школе. А после переезда в пригород и вовсе подвергся издевательствам старших ребят, но, подобно своим будущим персонажам, проявлял необходимую стойкость и сохранял чувство юмора.

Фото: Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

Подростком Форд научился зарабатывать деньги. Сын повидавших Великую депрессию родителей попробовал себя в самых разных профессиях, среди которых особенно выделяется работа поваром на яхте.
Окончив школу, Харрисон поступил в колледж в Висконсине, но, увы, и здесь жизнь будущего актера складывалась не сказать что удачно. Он не увлекался спортом и не преуспевал в учебе. Весь первый курс Форда одолевали депрессивные мысли, из-за чего днем его можно было найти скорее в кровати, чем на занятиях. При таких обстоятельствах неудивительно, что студент провалил большую часть экзаменов. Именно в столь мрачный период юноша встречает первую жену — Мэри Марквардт, а также обнаруживает в себе страсть к актерскому мастерству. Харрисон отправился на театральные курсы в надежде побороть застенчивость и получить легкую пятерку, но неожиданно для себя нашел дело всей жизни. Колледж был брошен, подружка стала женой, и Город ангелов уже был не за горами.
Переезд в Лос-Анджелес

В 1964 году Форд держал путь в солнечный Лос-Анджелес, и, казалось, удача вот-вот улыбнется многообещающему чикагцу. Вскоре он подписал контракт с Columbia Pictures и начал играть эпизодические роли в их проектах, но на тот момент его имя даже не упоминалось в титрах. Кстати, забавная история, связанная с именем: когда выяснилось, что актер Харрисон Форд (игравший в немых фильмах) уже есть, будущей звезде блокбастеров пришлось добавить J в свои инициалы. На таких изменениях настояла Гильдия актеров, но спустя время Форд убрал ничего не значащую букву.

Кадр из фильма «Американские граффити», реж. Джордж Лукас, 1973

Однако вернемся к возвышению актера, когда его герои еще не спасали мир, а сам он пытался спасти семью от бедности. Первой крупной ролью для Харрисона стала лента «Смертельный жар на карусели». Не сдаваясь, не опуская руки, не сворачивая с актерской тропы, он продолжал соглашаться на небольшие проекты, но, к сожалению, оставался в тени ярких голливудских величин того времени.
Актер-неудачник и профессиональный плотник

Тернистый путь Форда чередовался с незначительными ролями в кино и полезными знакомствами. Среди них был кастинг-директор Фред Рус — человек, открывший миру Джека Николсона (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fperson%2Fjack-nicholson%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26 utm_campaign%3Dmovies%26utm_term%3Djack-nicholson%26utm_content%3Darticle). Разглядев в Харрисоне нетипичные черты и харизму, он немедля посоветовал Микеланджело Антониони обратить на начинающую звезду внимание и дать роль в фильме «Забриски Пойнт». Итальянский кинематографист не был впечатлен игрой Форда, и все сцены с его участием в конечном итоге были вырезаны. После того как сам Антониони сбрасывает тебя со счетов, сложно не впасть в уныние и не распрощаться с амбициями. Так Харрисон и поступает. Отчаянно нуждаясь в деньгах, он внезапно решает попробовать силы в столярном деле. Актерство может подождать, когда жене и двоим детям необходима твоя помощь. Без какого-либо опыта ему удалось преуспеть в плотницком ремесле, и уже через некоторое время неудавшемуся артисту доверили строить декорации для фильмов. Он даже занимался ремонтом кабинета в доме Джорджа Лукаса (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fperson%2Fgeorge-lucas%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm_ campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dgeorge-lucas%26utm_content%3Darticle), с которым, как мы знаем, актер еще не раз пересечется.

Кадр из фильма «Разговор», реж. Фрэнсис Форд Коппола, 1974

В первый раз Лукас протянул ему руку помощи, дав первую для Харрисона важную роль в драме «Американские граффити» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fmovie%2Famerican-graffiti%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26u tm_campaign%3Dmovies%26utm_term%3Damerican-graffiti%26utm_content%3Darticle). Фильм с низким бюджетом оказался чрезвычайно прибыльным. Режиссер был номинирован на «Оскар» и стал одним из самых перспективных авторов Голливуда. Что касается карьеры Форда, едва ли она сдвинулась с мертвой точки. Впрочем, на горизонте возникла другая важная фигура эпохи — Фрэнсис Форд Коппола (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fperson%2Ffrancis-ford-coppola%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26ut m_campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dfrancis-ford-coppola%26utm_content%3Darticle). Постановщик предложил ему принять участие в картине «Разговор», а после он даст Харрисону небольшую роль в культовом «Апокалипсисе сегодня».
Новая надежда

Вот уже 10 лет как Харрисон занимался актерским мастерством, но по иронии судьбы даже близко не приблизился к признанию. Он все еще был плотником, который иногда появлялся в кино. Когда Копполе потребовалось перестроить офис, режиссер обратился к знакомому актеру, по совместительству мастеру по дереву.

Кадр из фильма «Звездные войны: Эпизод 4 — Новая надежда», реж. Джордж Лукас, 1977

Тут начинается одна из самых забавных историй Голливуда. Харрисон работал по ночам, поскольку знал, что днем здесь проходят кастинги. Ранним утром он доделывал свои дела, когда в офис пришел Джордж Лукас, использовавший кабинет Копполы для работы над будущим фильмом. Да, вы всё правильно поняли, речь о «Звездных войнах» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fcollection%2Fstar-wars%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm_c ampaign%3Dmovies%26utm_term%3Dstar-wars%26utm_content%3Darticle), которые пока были только на бумаге и в голове Лукаса. Заметив Форда, режиссер попросил его подавать реплики за актера, пока десятки молодых актрис пробовались на роль принцессы Леи. Зачитывая текст, Харрисон начал выходить из себя. По его мнению, произносить такое было невозможно. Плотник начал вести себя грубовато и дерзко, а Лукас понял, что перед ним идеальный Хан Соло.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

27.08.2024, 19:05

Долгожданный прорыв

Все мы знаем, что произошло после того, как Форд воплотил на экране самого ловкого контрабандиста в галактике. Вместе с Кэрри Фишер (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fperson%2Fcarrie-fisher%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm _campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dcarrie-fisher%26utm_content%3Darticle) и Марком Хэмиллом (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fperson%2Fmark-hamill%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm _campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dmark-hamill%26utm_content%3Darticle) актер моментально получил заслуженную порцию славы. Их герои стали культовыми, а сами они превратились в главный объект преследования папарацци. Тем не менее Форд надеялся, что у его персонажа будет более драматичная арка и что Соло принесет себя в жертву в последней части оригинальной трилогии. К счастью для нас, желание Харрисона сбылось только спустя годы в сиквелах франшизы.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию», реж. Ридли Скотт, 1982

Популярность Форда тем временем начала стремительно расти, и вскоре он изобразил другого легендарного киногероя — находчивого Индиану Джонса в фильме Стивена Спилберга (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fperson%2Fsteven-spielberg%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26 utm_campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dsteven-spielberg%26utm_content%3Darticle). Картина породила несколько сиквелов и окончательно закрепила Харрисона в статусе одной из главных звезд конца ХХ века. В это же время зрители завороженно смотрели еще один фильм с Фордом в главной роли — речь о мрачной научно-фантастической картине Ридли Скотта (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fperson%2Fridley-scott%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm_ campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dridley-scott%26utm_content%3Darticle) «Бегущий по лезвию», провалившейся в прокате, но позже ставшей классикой кино.
Что было дальше?

Интересно, что Форд вовсе не хотел застрять в одном амплуа и предпринимал попытки примерять непривычные образы. Середина 1980-х отмечена несколькими значительными ролями и номинацией на «Оскар» за работу в криминальной драме «Свидетель» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fmovie%2Fwitness-79209%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm_ campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dwitness-79209%26utm_content%3Darticle) Питера Уира (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fperson%2Fpeter-weir%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm_c ampaign%3Dmovies%26utm_term%3Dpeter-weir%26utm_content%3Darticle). Сотрудничество актера с австралийским режиссером продолжилось уже в следующем году, когда на экраны вышел «Берег москитов». А в 1988-м Харрисон, ассоциирующийся в первую очередь с блокбастерами, пробует себя в романтической комедии «Деловая девушка».

Кадр из фильма «Берег москитов», реж. Питер Уир, 1986

Форд также успевает укреплять репутацию героя боевиков. В 1992 году он снялся в «Играх патриотов» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fmovie%2Fpatriot-games%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm_ campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dpatriot-games%26utm_content%3Darticle) в роли агента ЦРУ. К тому моменту некогда отчаявшийся актер стал одним из самых успешных представителей индустрии, который зарабатывал по 20 миллионов долларов за фильм.
Конечно, в карьере Харрисона были провальные моменты, куда же без них. Например, комедия «Сабрина» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fmovie%2Fsabrina-580701%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm _campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dsabrina-580701%26utm_content%3Darticle) или триллер «Собственность дьявола» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fmovie%2Fthe-devils-own%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm_ca mpaign%3Dmovies%26utm_term%3Dthe-devils-own%26utm_content%3Darticle). Но вряд ли актер мог растерять приобретенную славу, учитывая, какая толпа поклонников его уже окружала к тому моменту.
Новый век — время сиквелов и ремейков

В начале 2000-х Форд стал меньше сниматься в кино. Были фильмы, которые получали прохладный прием у зрителей («Голливудские копы» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fmovie%2Fhollywood-homicide%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26u tm_campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dhollywood-homicide%26utm_content%3Darticle)), или роли, оставшиеся без особого внимания («Файрвол»). Былая известность вернулась с возвращением приключенческой эпопеи Спилберга «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fmovie%2Findiana-jones-and-the-kingdom-of-the-crystal-skull%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm_ campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dindiana-jones-and-the-kingdom-of-the-crystal-skull%26utm_content%3Darticle) — фильм вновь взорвал прокат.
В 2010-х Харрисон продолжает исследовать диапазон своего таланта, познавая разные жанры. Необычный вестерн «Ковбои против пришельцев», комфортная комедия «Доброе утро» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fmovie%2Fmorning-glory%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm_ campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dmorning-glory%26utm_content%3Darticle), спортивная драма «42» и другие картины, где Форд в основном появляется во второстепенных, но ярких ролях.

Кадр из фильма «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», реж. Стивен Спилберг, 2008

В 2014 году фанаты по всему миру были воодушевлены новостью о том, что актер примет участие в сиквелах «Звездных войн». В актерский состав также вошли партнеры по фильму Кэрри Фишер и Марк Хэмилл, вернувшиеся на площадку, чтобы порадовать киноманов и попрощаться со своими персонажами. Примерно 30 лет назад Харрисон Форд приводил доводы в пользу того, чтобы Хан Соло погиб. К счастью для него, пилот космического корабля «Тысячелетний сокол» встречает верную гибель, вынуждая публику доставать носовые платки.
Любопытно, что два года спустя Форд вновь возвращается в прошлое и повторяет очередную знаменательную роль — Рика Декарда в продолжении «Бегущего по лезвию» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fmovie%2Fblade-runner-2049%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26utm_c ampaign%3Dmovies%26utm_term%3Dblade-runner-2049%26utm_content%3Darticle). На этот раз режиссером выступил Дени Вильнёв (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fperson%2Fdenis-villeneuve%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%2 6utm_campaign%3Dmovies%26utm_term%3Ddenis-villeneuve%26utm_content%3Darticle), а главная роль досталась Райану Гослингу (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fokko.tv%2Fperson%2Fryan-gosling%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Dsmm%26ut m_campaign%3Dmovies%26utm_term%3Dryan-gosling%26utm_content%3Darticle), которому и предстояло отыскать известного охотника за головами спустя 30 лет после его таинственного исчезновения.
Герой за пределами экрана

Харрисон Форд — это не только собрание легендарных киногероев или олицетворение истории успеха. Удивительно, как актер созвучен со своими персонажами: такой же прямолинейный, остроумный и при этом преданный делу и готовый, когда надо, проявить героизм. Например, мало кто знает, что звезда боевиков — филантроп, которого волнуют вопросы окружающей среды, а также страстный любитель авиации с собственной коллекцией самолетов.

Кадр из фильма «Индиана Джонс 5», реж. Джеймс Мэнголд, 2023

Множество раз спасая других на экране, Форд перенес эти черты и в реальную жизнь. Он не раз предлагал использовать свой вертолет для спасательных операций или же самолично мчался на помощь, подобно бесстрашным персонажам. Так, в 2000 году в новостях появилась сводка о том, как актер помог туристке, страдающей от обезвоживания, добраться до больницы по воздуху.
Сегодня Форду исполняется 80 лет, но не волнуйтесь, всеми любимый экшен-герой не спешит уходить на пенсию. Самым ожидаемым фильмом с его участием, безусловно, является пятая часть «Индианы Джонса». Помимо этого, стоит обратить внимание и на будущие телевизионные проекты актера — «Уменьшение» и «1923». Учитывая нестирающуюся временем энергетику артиста, можно не сомневаться — зрителей будет сложно расстроить. Ведь это тот самый случай, когда разлюбить кумира не представляется возможным.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

28.08.2024, 18:41

https://dzen.ru/a/ZlN5sgEoKkUXNGPL
Рьяный мастер: 10 доводов в пользу того, что Джеки Чан – величайшая звезда фильмов о кунг-фу всех времен

4,2K прочтений
4 июня

Любой поклонник фильмов, в которых важной составляющей являются восточные единоборства, легко назовет вам десяток подлинных звезд данного жанра – от первопроходца Брюса Ли до современного нам Ико Ювайса, от суперсерьезного Донни Йена до пародийного Саммо Хунга, от бледнолицего Жана-Клода Ван Дамма до чернокожего Рона Ван Клиффа. Джеки Чан в этом ряду стоит на особенной ступени – мало того, что этот артист любим миллионами, у него есть, как минимум, десяток особенных достоинств, делающих его по-настоящему выдающейся легендой кунг-фу-картин. Сегодня мне хочется пропеть дифирамб этому замечательному артисту и человеку.

ДАННАЯ СТАТЬЯ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНА И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНА АВТОРОМ, ВЛЮБЛЕННЫМ В КИНО И ОЦЕНИВАЮЩИМ ФИЛЬМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, КАДРЫ И СЮЖЕТЫ КОТОРЫХ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ВЫШЕ И НИЖЕ, ТОЛЬКО В ПРЕВОСХОДНЫХ ТОНАХ, БЕЗ ЖЕЛАНИЯ ЗАДЕТЬ, ОСКОРБИТЬ ИЛИ УНИЗИТЬ ИХ АВТОРОВ ИЛИ ЗРИТЕЛЕЙИмя Джеки Чана стало настоящим брендом – уже много лет это сочетание букв моментально дает понять потенциальному зрителю, какое кино ему стоит ожидать. Разумеется, карьера китайского мастера имела свои взлеты и падения, Джеки совершал ошибки и играл в тех лентах, которые порой лучше было обходить стороной, но в общем Чан заслуживает звание легенды не самого простого жанра, сопряженного со множеством травм и не самым серьезным отношением со стороны критиков. Давайте пройдемся по впечатляющему списку даже не достижений, а важных составляющих жизни актера – такая глыба заслуживает всестороннего поклонения.

Вот десяток причин называть Чана главной звездой кунг-фу в истории.
Джеки Чан разработал собственный уникальный стиль

Одной из наиболее впечатляющих не только зрителей, но и специалистов черт Джеки Чана является то, что он создал собственный стиль, включивший в себя лучшие приемы из самых разных направлений. В свою технику актер включил навыки из Южного и Северного Шаолиня, Вин Чуна и хапкидо, карате и традиционного западного бокса. Собственного названия эта стилистическая "окрошка" не получила – ей владеет только Джеки, и она делает его уникальным бойцом. Кроме этого, Чан профессионально обучался актерской пластике и акробатическим трюкам – его арсенал не может не впечатлять, у него просто нет слабых мест.

Джеки Чан вывел каскадерские трюки на новый уровень

Головокружительные и часто смертельно опасные трюки стали визитной карточкой картин с участием Джеки Чана, причем особенной остроты этим рискованным эпизодам добавляло то, что актер сам исполнял особенно опасные прыжки и удары, поставив уникальный экшн во главу своего творчества. С первых дней карьеры Чан раздвигал границы дозволенного и физически возможного, без его безумных кульбитов современные боевики были бы совсем иными. Сложнейшая хореография, уникальная точность движений, посекундный хронометраж, помноженные на ощутимый риск делали каждую сцену впечатляющей. Легких путей актер не искал, и зрители принимали увиденное с восторгом.

Джеки Чан любим всеми поколениями

В отличие от многих звезд боевиков, таланта Джеки Чана хватает на то, чтобы одинаково уместно смотреться и в кровавых боевиках, и в трогательных семейных комедиях. Благодаря широкому набору жанров в фильмографии мастера, любимую картину с его участием может назвать зритель любого возраста и с любыми предпочтениями – его работы доступны аудитории от детей до пенсионеров. В какой-то степени, это достижение – результат необычайной работоспособности Чана, он с удовольствием брался за самые разные проекты, и в каждом оставлял частичку души. Поэтому зрители с трепетом принимают и "Карате-пацана", и "Змею в тени орла", и мультяшные "Приключения Джеки Чана".

Джеки Чан заполнил пустоту, оставленную уходом Брюса Ли

Если у Джеки и есть по-настоящему серьезный соперник в сражении за право называться главной звездой Кунг-фу, то это, безусловно, Брюс Ли, актер, подаривший восточные единоборства западному зрителю. Одна беда – Ли ушел слишком рано. И хотя его картины, без сомнения, входят в золотой фонд кино, успел он недостаточно, оставив после себя ощутимую пустоту. Несмотря на существенные отличия в стиле, подходах к работе, талантах, именно Джеки Чан запомнил собой ту пробоину, которая образовалась после смерти Брюса Ли. Многие после смерти великого первопроходца пытались занять его место, копируя повадки и внешний вид. Чан пошел другим путем – он, в первую очередь, стал другом зрителю, а не еще одним клоном Ли. Это сыграло ему на руку.

Перфекционизм Джеки Чана действительно делал фильмы лучше

Хотя мы чаще говорим о Джеки Чане как об актере, стоит помнить, что он выступал и режиссером многих собственных картин, а также занимался постановкой трюков – и здесь он известен как настоящий перфекционист, до блеска вылизывающий каждый ключевой эпизод, особенно завязанный на сложные трюки. Только представьте себе, для сцены человеческой пирамиды в фильме "Лорд Дракон" 1982 года пришлось отснять рекордное количество дублей. Трюковой эпизод был снят 2900 раз – это лучшее подтверждение тому, что Чан не уходит с площадки, пока не получит идеальный кадр. Причем идеала он требовал не от других, а от себя, прежде всего. И его стремление к лучшему всегда шло на пользу картине.

Успехи Джеки Чана соединили Восток и Запад

Не может не впечатлять та уникальная способность Джеки Чана, с которой он умудряется быть любим на всех континентах и в любой стране. Это сложно посчитать, но вполне вероятно, что именно Чан является самым узнаваемым актером на планете, ведь его отлично знает и публика, выросшая на голливудском кино, и многомиллионная китайская аудитория. За одну эту медийность ему можно присвоить титул Звезды Номер Один – Чан продолжает сниматься и на Западе, и на Востоке, являясь для новых поколений блестящим примером того, что достичь успеха в Голливуде возможно даже с максимально неамериканской внешностью. Для кинематографа двух полушарий Земли Джеки сделал больше всех остальных.

Удивительная стойкость Джеки Чана вызывает уважение

На протяжении своей впечатляющей кинокарьеры Джеки Чан нередко получал ощутимые и даже тяжелейшие травмы, однако актер всегда возвращался к работе. Многих даже единственный перелом навсегда отвращает от опасных трюков, но Чан никогда не колебался в вопросах личного исполнения головокружительных прыжков или невероятных падений – аутентичность для него была неотторжимой частью жизни. Строго говоря, Джеки временами проходил по самому краю и буквально, и фигурально – не один и не два раза судьба его оказывалась на волоске. Но плоды этого труда, этого риска и куража стали шедеврами жанра. Удивительно, но от правила рисковать собой, а не дублерами, Чан не отказался до сих пор.

За кадром Джеки Чан – подлинный герой

Одно дело быть героем в кадре, и совсем другое – продолжать оставаться благородным, справедливым и стремящимся помочь другим даже тогда, когда камера выключена. Чан преуспел на обоих фронтах, свое имя и звездную узнаваемость артист использует для добрых дел и благотворительности вне съемочной площадки. Уже 20 лет Джеки является послом доброй воли ЮНИСЕФ и существенную часть жизни отдает помощи тем, кто в ней нуждается. С великой силой и талантом к актеру пришла и великая ответственность – мастер кунг-фу помогает молодежи, обеспечивая лучшее будущее для тех, кто оказался в затруднительном положении, через Благотворительный Фонд Джеки Чана. Поистине похвальная деятельность.

Джеки Чан вышел за пределы кунг-фу

Если посмотреть справочники, то легко обнаружить, что актеры, владеющие кунг-фу, снимаются много – сразу несколько десятков артистов-единоборцев имеют фильмографию в сто и более картин. Чана от них отличает тот простой факт, что жанровое разнообразие его работы много шире, Джеки не боится выйти за пределы зоны комфорта и отметить своим участием неожиданную картину для семейной аудитории, полицейскую комедию или даже фэнтезийную сказку. Конечно, в большинстве случаев даже в картинах, которые формально не являются кунг-фу-фильмами, актер использует свои навыки, но он умеет обходиться в кадре и без махания кулаками. Смелость в экспериментах делает каждую новую работу Чана ожидаемой миллионами зрителей, Джеки ее точно не испортит.

Джеки Чан не сходит с экранов уже шестьдесят лет!

Первое появление восьмилетнего Джеки Чана на киноэкране состоялось в фильме "Большой и маленький Вон Тхиньпа" еще в 1962 году. С тех пор бесчисленные толпы актеров, владеющих единоборствами приходили и уходили, падали и поднимались, ярко вспыхивали и бесследно исчезали, а Чан продолжал уверенно и спокойно возделывать отведенный ему участок вселенной, меняя жанр боевика, проверяя на прочность человеческий дух и находя новые пути соприкосновения со зрителем. Шестидесятилетний актерский путь делает Джеки особенным даже в сравнении с актерами, которым экшн давно чужд. Его карьера уникальна и для Запада, и для Востока, с ним не может сравниться ни один артист подобных навыков и талантов. Легендарный актер на три головы выше конкурентов и на пять корпусов впереди их – по-настоящему великий артист, спортсмен и человек.

Повторюсь, в карьере Джеки Чана имелись разные периоды – ему ничего не давалось легко и непринужденно. На его теле, действительно, нет живого места, критики долгое время не воспринимали его всерьез, а зрители не сразу приняли этого обаятельного добряка с кулаками. И тем ценнее целеустремленность и сила, с которой Чан прокладывал себе дорогу. Кажется, не родился, а возможно и не появится никогда, такой человек, который мог бы сочетать в себе столько обаяния и такое трудолюбие. Бесспорно великий артист, беззаветный символ кунг-фу и просто хороший человек. Джеки Чан навсегда!

Надеюсь, что вы простите мне эту пафосную тираду на десять пунктов – просто воспевать кумиров, на мой взгляд стоит не только в их дни рождения или в печальный день ухода, а и просто так. Джеки много лет дарит нам хорошее настроение, не будет лишним и нам в ответ сказать ему "спасибо" за детство. И я с удовольствием это делаю перед тем, как перейти на другие темы – о кино, о сериалах, о звездах. Если вам интересно не только смотреть, но и читать, заглядывайте на канал Киноведа в штатском регулярно – будет интересно. Отдельно обратите внимание на наш телеграм (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2Fotpisalso) – с ним вы точно не пропустите ни один новый текст. Смотрите, читайте, не болейте, берегите себя и близких, будьте лучшими в своем деле, и...

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

07.09.2024, 10:52

https://dzen.ru/a/ZtXKuXrbCR8ni_zp
Киану Ривзу — 60 лет: что интересует звезду «Матрицы» и «Скорости»

15,2K прочтений
2 сентября

У голливудского актера Киану Ривза безупречная репутация. Его часто вспоминают как пример благородства, альтруизма, гуманизма, стоицизма и прочих положительно заряженных «измов». В интервью для изданий и телешоу он эмоционален, но застенчив и косноязычен. За его мыслью сложно уследить, будто вопросы извне застают врасплох его внутреннее умиротворение и превращают его в бурный фонтан из впечатлений, жестикуляций и перформансов, помогающих ему изъясниться.
Ошибки юности вроде вождения в пьяном виде не определили его путь; трагедии, которые произошли в его жизни на самом пике карьеры в конце 1990-х, не раздавили его. Для зрителей во всем мире он запомнился в образах ботана, мессии, идеалиста в лапах дьявола и фаталиста, сражающегося с древним злом; для тех, кому довелось познакомиться с ним лично, запомнился вдумчивым и скромным, щедрым к другим и строгим к себе. Сандра Буллок, его партнерша по «Скорости», недавно заметила: «Не думаю, что есть хоть кто-то, кто может сказать о нем что-то ужасное».
Тут и там мелькают новости: Киану Ривз подарил съемочной команде «Джона Уика» по Rolex; отдал $65 млн своего гонорара художникам по костюмам и визуальным эффектам в «Матрице»; помог кому-то финансово. Он много лет занимается благотворительностью и основал фонд, борющийся с детскими онкологическими заболеваниями; он интроверт, трудоголик, меломан, любитель мотоциклов и научной фантастики. Интернет неустанно воспевает его неголливудские привычки и затворничество, а популярность мема с грустным Киану (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F2020 1027180141%2Fhttp%3A%2F%2Fknowyourmeme.com%2Fmemes %2Fkeanu-is-sad-sad-keanu) превосходно отражает то, сколько людей видят в актере что-то близкое для себя.
Он помешан на культуре востока, обожает (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.interviewmagazine.com%2F film%2Flife-lessons-from-keanu-reeves) блюз, играет рок, пишет научно-фантастические книги (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.mirf.ru%2Fnews%2Fchajna-mevil-i-kianu-rivz-vypustyat-sovmestnyj-fantasticheskij-roman%2F) и издает комиксы собственной вселенной BRZRK, испытывает скептические чувства к эре AI-технологий и часто думает о смерти.
В 2024 году Киану Ривзу исполнилось 60 лет, «Невероятным приключениям Билла и Теда» — 35 лет, «Скорости» — 30 лет, «Матрице» — 25 лет и «Джону Уику» — 10 лет. РБК Life по случаю именин голливудской кинозвезды и круглых дат его триумфов предлагает ближе познакомиться с ним через его высказывания разных лет.
Для материала использованы публикации в Horror.com (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F2019 0626231732%2Fhttp%3A%2F%2Fwww.horror.com%2Fphp%2Fa rticle-710-1.html), Wired (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.wired.com%2Fstory%2Fkean u-reeves-chad-stahelski-interview%2F), Hello Magazine (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F2014 0421213852%2Fhttp%3A%2F%2Fwww.hellomagazine.com%2F celebrities%2F200305283652%2Fkeanu%2Freeves%2Fmatr ix%2F), People (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fpeople.com%2Fmovies%2Fkeanu-reeves-says-his-last-moment-of-bliss-was-in-bed-with-my-honey-alexandra-grant%2F), Independent (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.independent.co.uk%2Farts-entertainment%2Ffilms%2Fnews%2Froman-kemp-keanu-reeves-interview-b2306425.html), Medium, BBC, Daily Beast (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F2020 1027180141%2Fhttps%3A%2F%2Fwww.thedailybeast.com%2 Fkeanu-reeves-on-man-of-tai-chi-bill-and-ted-and-point-break), Esqure (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.esquire.com%2Fuk%2Fcultu re%2Ffilm%2Fa13033%2Fkeanu-reeves-john-wick-2-interview%2F), The Guardian (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.theguardian.com%2Ffilm%2 F2021%2Fdec%2F19%2Fi-want-to-get-as-much-done-as-i-can-keanu-reeves-on-poetry-and-grief).

«Я беззаботный. Погруженный в духовность, беззаботный парень!».
«Деньги ничего не значат для меня. Я заработал много денег, но я хочу наслаждаться жизнью, а не напрягаться, пополняя свой банковский счет. Я много раздаю и живу просто, в основном на чемоданах в отелях. Мы все знаем, что хорошее здоровье важнее».

Miramax Films📷Кадр из фильма «Маленький Будда»

«Мне нравится владеть вещами, нравится их приобретать. И, конечно, я не собираюсь выставлять себя человеком, который все всем раздает».
«Мотоцикл — мой любимый вид транспорта. Физическое ощущение скорости, ветер, запахи, связь с механизмом, единение с природой. Он требует внимания, присутствия. Еще он помогает развеяться, потеряться в настоящем, поразмышлять. Ты движешься по поверхности планеты…».

MGM📷Кадр из фильма «Невероятные приключения Билла и Теда»

«Когда мне было 15, я спросил у мамы, могу ли я стать актером, и она ответила, что я могу стать тем, кем захочу. Три недели спустя я пошел в актерскую школу. Я слышал, как Энтони Хопкинс сказал: «Вы учитесь этому на практике». А я представляю себе актерство как живопись: ремесло и мастерство, которое становится все лучше, чем дольше вы им занимаетесь. Для меня это любовь. Хороший день на съемочной площадке, хорошо проделанная вместе работа — это кайф».
«Сила кино — отчасти в его эффекте новизны, но также и в его масштабе. На большом экране вы видите крупным планом прекрасное исполнение с эмоциями и повествованием, которые вас задевают. Будь то хоррор, боевик или комедия, вы смотрите на лицо любимого актера в пятиметровой высоте. И вы полностью погружаетесь в экран. В этом есть интимность».

TriStar Pictures📷Кадр из фильма «Джонни Мнемоник»

«Иногда я ходил в кино вместо школы. Впервые я попал на кинофестиваль в Торонто в 1983 году. Тогда я записывал названия всех фильмов, которые посмотрел за год, и, кажется, их набралось 73. В Торонто был отличный кинотеатр, помню, как летом я просто ездил туда на велосипеде, оставлял его на парковке и шел смотреть фильм, о котором ничего не знал. Еще там продавали отличный соленый попкорн».

Warner Bros. Pictures📷Кадр из фильма «Матрица: Перезагрузка»

«Когда я учился во втором классе, к нам на урок пришли два актера. Обычно дети видят на таких уроках пожарного или полицейского и загораются желанием вырасти и стать такими же, но не знают, почему именно. Я помню, как смотрел на актеров и думал, что хочу быть актером. Тоже не знал, почему, не помню, что такого в них было. Кроме того, мой отчим (Пол Аарон) был режиссером, и я посещал некоторые репетиции, даже был ассистентом по производству, что-то делал на площадке. Мне было 14, я носил газировку Лиллиан Гиш, когда выходили «Звездные войны», и она сказала: «Ох, это современное кино!». А я уже тогда прочитал книгу о Дэвиде Уорке Грифитте и отвечал ей: «О, я знаю, что вы имеете в виду».

Warner Bros.📷Кадр из фильма «Константин: Повелитель тьмы»

«Однажды я пытался объяснить сюжет «Матрицы» одному 15-летнему подростку. Рассказывал, что персонаж, которого я играл, на самом деле боролся за то, что было реальностью. И этот молодой человек просто ответил: «Кому какое дело, реально ли это или нет?». Люди растут с этими инструментами: мы уже слушаем музыку, созданную искусственным интеллектом в стиле Nirvana, есть цифровое искусство NFT. Это круто, да? Посмотрите, что могут сделать эти милые роботы! Но за этим стоит корпоратократия, которая хочет контролировать эти инструменты».

Warner Bros.📷Кадр из фильма «Адвокат дьявола»

«Что расстраивает в культуре дипфейков, так это то, что актер теряет свою агентность. Когда играешь в фильме, то знаешь заранее, что тебя будут монтировать и резать. Но в мире дипфейка твоя точка зрения, твое присутствие ничего не значит. Это страшно. Будет интересно посмотреть, как люди справятся с этими технологиями. Они оказывают такое глубокое социокультурное воздействие. Технологии нашли место в нашем образовании, в нашей медицине, в наших развлечениях, в нашей политике, и в том, как мы воюем и как мы работаем».

20th Century Fox📷Кадр из фильма «Скорость»

«Люди, которые платят вам за ваше искусство, предпочли бы этого не делать».
«Я знаю, в это трудно поверить, но Джон Уик на самом деле не хочет драться, так что давайте просто говорить о стиле жизни и фитнесе».
«Недавно я путешествовал по Японии, и у меня случился замечательный джетлаг, так что я увидел восход солнца в Киото. Это всегда невероятно круто. Заставляет остановиться и подумать: «Разве не здорово быть здесь?»
«У меня были повторяющиеся кошмары, но они слишком страшные, чтобы их описывать. Всегда весело летать во сне, не так ли? Я просто рад, что у меня есть возможность делать это где угодно. Это довольно необычно».

20th Century Fox📷Кадр из фильма «На гребне волны»

«Я все время думаю о смерти. Это хорошо. Надеюсь, это не парализующее чувство, а способствующее возможности научиться ценить то, что у нас уже есть».

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

08.09.2024, 19:53

https://dzen.ru/a/Zt1YCH4EDn8PPjZN
«Любовь сильнее смерти»: как сложилась жизнь жены и детей Сергея Бодрова после его гибели

163,8K прочтений
Сегодня

Сергей Бодров-младший был не только незаурядным актёром, но и талантливым сценаристом, режиссёром и ведущим. Зрители запомнили и полюбили его как главного героя «Кавказского пленника», «Брата», «Брата-2» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fbook%2Fgenna diy-starostenko%2Faleksey-balabanov-vstat-za-brata-predat-brata-67779543%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefe rral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167), «Медвежьего поцелуя», как ведущего телепередач «Взгляд» и «Последний герой», как автора фильма «Сёстры».
В 2002 году Бодров с командой работал в Северной Осетии (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fpodcast%2Fya roslav-zolotarev%2Fsevernaya-osetiya-alaniya-70575762%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefe rral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167)н ад своим вторым фильмом «Связной». Во время съёмок в Кармадонском ущелье произошёл сход ледника, который погрёб под собой более 120 человек, среди которых был и он. Его тело так и не было найдено, поэтому он считается без вести пропавшим. У режиссёра осталась семья: жена и двое детей. В этой статье расскажем, как сложилась их жизнь после гибели Сергея.

Со своей супругой Сергей познакомился в 1997 году. Светлана Ситина окончила институт геодезии, но в лихое время не смогла найти работу по специальности, поэтому устроилась на телевидение. Оно-то и свели их вместе: Светлана и Сергей сблизились во время поездки на Кубу (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fbook%2Framon-navarete%2Fkuba-polnaya-istoriya-strany-68901219%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefe rral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167), куда они отправились с другими журналистами освещать фестиваль молодёжи. В одном из писем Сергей признавался Светлане, что у него такое чувство, будто они близнецы, разлучённые в детстве и встретившиеся в 30 лет. Неудивительно, что уже через год влюблённые поженились. Свою личную жизнь они не выставляли напоказ:
«Я всегда, с детства, знал, как будет выглядеть моя жена. Видимо, много думал об этом. И когда её встретил, то, конечно, сразу узнал и женился. Но только о личной жизни я говорить не люблю. Скажу лишь, что семья, близкие люди – это степень свободы. А свобода – самое важное, что есть у человека».Пропадая на съёмках, Сергей (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fpodcast%2Fse rgey-minaev%2Fsergey-bodrov-nash-brat-istorii-kumirov-minaev-70787358%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefe rral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167)ч асто писал Светлане очень трогательные письма:
«И все-таки любовь важнее. Независимо от того даже, важнее ли сама жизнь, чем смерть. Почему? Во-первых, это единственное, что может с ней соперничать в смысле окончательности. Если человеку пришлось умереть, то тот, кто его любил, не перестанет любить. Это очевидно. Во-вторых, обратного, видимо, быть не может. Я не знаю, как заканчивается любовь. Если любовь заканчивается, видимо, это не она».

В том же 1998 году у Бодровых родилась дочь Ольга, а за месяц до трагедии в 2002-ом на свет появился сын Александр. Когда 20 сентября съёмочную группу накрыл 60-метровый слой льда и камней, Светлана долго не могла поверить (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fbook%2Fmariy a-kokova%2Fsmertelnyy-nomer-kak-perezhit-utratu-pomoch-goruuschim-i-izm-68962287%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefe rral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167), что мужа уже нельзя спасти. Она постоянно летала в Осетию и добивалась того, чтобы поиски продолжались. В гибель Сергея не верил и его отец: Бодров-старший прилетел в Осетию на следующий день после схода лавины. Он сорок минут молча простоял у ледника, потом заперся в гостинице в номере сына, из которого не выходил до следующего утра.
Корреспондент газеты «Московский Комсомолец» Ирина Боброва так описывала то, что видела:
«С утра стояла ясная погода. Машина режиссёра подъехала к леднику около двух часов дня. Сорок минут он просидел на траве, глядя на серые глыбы льда. Будто ждал кого-то. За это время Сергей Владимирович не проронил ни слова. Затем он так же молча подошёл к машине. «Искать здесь больше некого», – вздохнул Бодров. На следующий день он забронировал билет в Москву.Масштабные спасательные работы длились несколько месяцев, родственники пропавших и добровольцы не прекращали поиски до февраля 2004 года. Светлана стала вдовой (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fbook%2Fmegan-devayn%2Fdnevnik-gorevaniya-kak-perezhit-utratu-70601572%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefe rral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167)в сего в 35 лет, всё, что ей оставалось, просто жить дальше и растить детей без мужа. Чтобы сбежать от своего горя и кормить дочь и сына, она вскоре вышла на работу и стала режиссёром программы «Жди меня». Со временем Светлана сделала ремонт в квартире, которую они с Сергеем купили, затем приобрела дачу, чтобы вывозить туда детей. Оля и Саша за прошедшие 22 года стали уже взрослыми людьми.

Сама же Светлана больше замуж не вышла. После трагедии она закрылась в себе (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fbook%2Fliana-alaverdova%2Fperezhit-utratu-blizkogo-cheloveka-kak-pomoch-sebe-i-drug-69900325%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefe rral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167), 15 лет она никому не давала интервью. Она полностью посвящала себя работе и детям. Спустя 20 лет после гибели Сергея Светлана всё же вышла на откровенный разговор и призналась, что по-прежнему одинока (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fbook%2Fgeyl-hanimen%2Feleanor-olifant-v-polnom-poryadke-39423701%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefe rral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167). Она рассказала, что рядом с Сергеем не могла поверить в своё счастье и понимала, что никогда не сможет полюбить так же сильно. Такого человека, как Сергей, больше нет, а другого ей не нужно.
«Тяжело, что у меня нет этих ежедневных часов на кухне с ним, когда мы могли до утра говорить, говорить, говорить. Могли молчать точно так же. Ехать в машине и молчать. Или дома находиться и молчать. Иногда я вижу, как люди не умеют молчать друг с другом, а мы с ним могли. Не разговаривали, но это не значило, что мы не хотим разговаривать, мы всё равно вместе, у нас внутренний между собой диалог».

Дочь пары Ольга Бодрова стала актрисой, женой и мамой. Внешне она похожа на своих родителей: от Светланы ей достались светлые волосы, от Сергея – голубые глаза. Поступая после школы в ГИТИС, Ольга никому не сказала, чья она дочь. Она убеждена, что нельзя прикрываться громким именем близкого человека, что нужно всего добиваться (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fbook%2Fdzhek-kenfild%2Fcelnaya-zhizn-glavnye-navyki-dlya-dostizheniya-vashih-celey-31727438%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefe rral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167)с амостоятельно. Когда не стало отца, Оле было всего четыре года, и у неё осталось одно яркое воспоминание о нём:
«Помню, как он сидит в деревне в зелёном кресле и пьет чай с лимоном, непременно из большой чашки. Помню его улыбку. И просто свет – я запомнила его светлым прежде всего».Ольга Бодрова является актрисой московского театра «Мастерская Петра Фоменко», она снялась в проектах: «Калашников», «Море волнуется раз» (эта картина принесла ей награда «За лучшую женскую роль» на «Кинотавре» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fpodcast%2Fku dago%2Fot-oskara-do-kinotavra-kak-mozhno-otnositsya-k-itogam-kinopremiy-67234041%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefe rral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167)) , «Карамора», «Велга», «Конец света», «Страсти по Матвею». В 2020 году Ольга вышла замуж за актёра Сергея Быстрова, в марте 2023 года у пары родилась дочь Любовь.

Александр Бодров похож на отца не только внешне, но и, по мнению знакомых семьи, мимикой, жестами и движениями. Светлана часто видит в нём отражение Сергея. Молодой человек любит русский рок (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.litres.ru%2Fbook%2Fdzhoa nna-stingrey%2Frusskiy-rok-istoriya-fotografii-intervu-dokumenty-53467569%2F%3Futm_source%3Dzen%26utm_medium%3Drefe rral%26utm_campaign%3Dmanual%26lfrom%3D410410167), но сам под псевдонимом sanCheezeS исполняет композиции в направлении рэп-музыки. Его первый альбом называется «Рэп-мастерская». В творчестве Александра затрагиваются как остросоциальные темы, так и лирические.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

08.09.2024, 20:33

Скончался ведущий КВН Масляков (https://ura.news/news/1052815004?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop)

Скончался ведущий КВН Александр Маслякова.URA.Ru (https://ura.news/news/1052815004?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop)
Причиной смерти российского телеведущего Александра Маслякова стал рак легких.Вечерняя Москва (https://vm.ru/news/1164603-nazvana-prichina-smerti-aleksandra-maslyakova?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop)
По неподтвержденным данным, в последнее время телеведущий тяжело болел.ТК Звезда (https://tvzvezda.ru/news/2024981859-93FOs.html?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop)
Легендарный ведущий был обладателем премии «Тэфи» и полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством».ТК Звезда (https://tvzvezda.ru/news/2024981859-93FOs.html?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop)
82 года

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

13.09.2024, 10:25

https://dzen.ru/a/ZcH8PJlTzW1w1FZN
Несколько хулиганистых фактов из биографии Толкина

1,9K прочтений
6 февраля

Есть одна интересная особенность в восприятии Толкина - средний читатель, знающий Толкина либо только по книгам типа "Сильмариллиона", либо вообще по обзорам его творчества или какому-то серьёзному литературоведческому анализу его произведений, представляет его обычно таким, очень серьёзным дядькой, который создавал мифологию, эпосы и прочие серьёзные штуки. Ну, Профессор он Профессор и есть. Но так ли это на самом деле?
Весь фокус в том, что Толкин любил писать, ну, если не в плохом, то в весьма мрачном настроении, и делал так до тех пор, пока не начал записывать истории для собственных детей. Перенос своих мыслей на бумагу позволял ему избавиться от ночных кошмаров о всемирном потопе (привет, "Акаллабет"), от воспоминаний об ужасах войны (привет, "Падение Гондолина") или других подобных вещах. Ну а мы сегодня вспомним пять фактов из биографии, которые совершенно не укладываются в этот образ серьёзного и мрачного Профессора.
1. Угнал городской автобус.
Во время учёбы в Оксфорде Толкин со своим другом, молодым поэтом Джеффри Смитом, как-то сбежали с занятий и угнали городской автобус (имеется в виду, автобус начала двадцатого века - многоместная карета, запряжённая лошадьми). Они катались по центру города, подбирая студентов и издавая невероятный шум, после чего Толкин произнёс перед всеми "короткую, но прочувствованную речь". Никакого наказания за это так и не последовало.

2. Пришёл на вечеринку в костюме белого медведя
Однажды Толкин со своим близким другом К.С. Льюисом, получив приглашение на празднование Рождества, искрасили лица белой краской, нарядились в белых медведей, и отправились в гости в таком виде. Что самое интересное - вечеринка планировалась самой обычной, а не костюмированной.
Вообще, по поводу их дружбы есть шутливая переписка (это не настоящие цитаты, но они основаны на реальных фактах из биографии этих двух писателей):

Речь как раз об описанном инциденте

3. Начинал лекции в образе.
На первой лекции по древнеанглийской литературе Толкин имел привычку врываться в аудиторию с громким криком: "Hwæt!". Студенты думали, что он кричит "Quiet!" - "Тишина!", и замолкали, но на самом деле это первое слово из поэмы "Беовульф" - "Вот!", которую как раз и начинали изучать по программе.
4. Пропустил конференцию из-за посиделок в пабе.
В интервью Толкин вспоминал, как однажды с друзьями приехал на какую-то научную конференцию, но на их беду в том же городе находился старейший английский паб "Путешествие в Иерусалим". Как говорил сам Толкин: "Я однажды приехал в Ноттингем на конференцию. Кажется, мы пошли в паб, а конференция как-то обошлась без нас".

5. Умел устраивать вечеринки.
Зацените пригласительную открытку в честь совершеннолетия Кристофера:
"20 Нортмур-роуд, Оксфорд
Профессор и миссис Толкин просят доставить удовольствие вашим присутствием в среду, 21 ноября 1945 г, дабы помочь им в праздновании совершеннолетия их сына, секунд-лейтенанта Королевского военно-морского резерва, К.Дж.Р. Толкина.
С 18:30 и далее. Уведомьте, если не придёте.
Кареты в полночь. Скорая помощь в 2 ночи. Тачки в 5 утра. Катафалки на рассвете."

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

18.09.2024, 20:58

https://dzen.ru/a/ZuDDB5ZWmGtVKwEw
14 интересных фактов об удивительном актёре ВУДИ ХАРРЕЛЬСОНЕ

5,7K прочтений
11 сентября

За свою долгую карьеру Вуди Харрельсон снялся во многих отличных фильмах. Вот лишь некоторые из них: "Прирожденные убийцы" (1994 г.), "Три билборда на границе Эббинга, Миссури" (2017 г.), "Старикам тут не место" (2007 г.), "Иллюзия обмана" (2013 г.), "Настоящий детектив" (1 сезон, 2014 г.), "Добро пожаловать в Zомбилэнд" (2009 г.) и другие.
Даже в свои 63 года этот харизматичный американский актёр остаётся одним из самых востребованных людей в Голливуде. Поэтому я предлагаю вам узнать 14 интересных фактов о Вуди Харрельсоне, о которых вы, возможно, не знали.
1) Будущий актёр родился 23 июля 1961 года в небольшом городке Мидленд, штат Техас, в котором он провёл своё детство и юность. Его родители Дайана Лу Освальд и Чарльз Харрельсон имели ещё двух сыновей и братьев Вуди- Бретта и Джордана.
Семья не была образцовой. Родители Вуди постоянно ссорились друг с другом, и в 1964 году они решили развестись.

Молодой Вуди Харрельсон в 1980-х годах

2) Чарльз Харрельсон был наёмным убийцей и занимался торговлей наркотиками. Когда Вуди исполнилось всего 7 лет, его отца посадили в тюрьму на 15 лет за убийство подельника. Однако уже через 5 лет он был досрочно освобождён.
Во второй раз Чарльз отправился в тюрьму уже за убийство федерального судьи, где ему дали два пожизненных заключения. В результате отец Вуди умер у себя в камере в возрасте 67 лет.
Несмотря на то, что Вуди рос без отца, он часто навещал его в тюрьме и говорил, что всегда относился к нему с уважением, так как считал его начитанным и образованным человеком. Актёр даже пытался оспорить решение суда и снять с отца обвинения, но ему это не удалось.
3) Во время учёбы в средней школе Вуди осознал, что хочет стать актёром. В 1983 году он получил степень бакалавра искусств по английскому языку и актёрскому мастерству. Впервые же Харрельсон появился на экранах в телевизионном ситкоме "Весёлая компания", где снимался с 1985 по 1993 год. Также Вуди часто мелькал в различных фильмах на втором и третьем плане.
Лишь в 1992 году он исполнил свою первую главную роль в комедии "Белые люди не умеют прыгать". Игру молодого актёра высоко оценили кинокритики, что открыло ему путь в мир большого Голливуда.

Кадр из фильма "Белые люди не умеют прыгать" (1992 г.)

4) Лучшим другом Харрельсона является актёр Мэттью Макконахи, который тоже родом из простой техасской семьи. Их дружба началась ещё в 1998 году на съёмках фильма "Эд из телевизора", и с тех пор они очень близки, часто снимаясь вместе. Как, например, в первом сезоне сериала "Настоящий детектив" (2014 г.).
Весной 2023 года Вуди Харрельсон заявил, что его друг Мэттью Макконахи может быть его братом по отцу. Это предположение основано на том, что мать Мэттью знала отца Харрельсона. Впоследствии Вуди выразил готовность пройти ДНК-тест.
5) Харрельсон был вокалистом в фанк-соул группах "Manly Moondog" и "The Three Kool Kats". В свободное от съёмок время он часто выступал с ними на сцене.

Друзья (или братья?) Вуди Харрельсон и Мэттью Макконахи

6) Вуди Харрельсон часто имеет проблемы с законом. В 1982 году его арестовали за танцы в пьяном виде посреди улицы. Более того, он также оказал сопротивление полиции и попытался сбежать. Только после уплаты штрафа Вуди удалось избежать тюремного заключения.
В 2002 году Харрельсон устроил внезапный погром в машине такси, после чего попытался убежать от полицейских с места преступления. А в 2008 году актёр разбил камеру надоедливого фотографа и чуть не полез на того с кулаками. Дело дошло до суда, но в итоге Вуди выплатил тому фотографу приличную компенсацию, и конфликт был урегулирован.
7) В октябре 2021 года Харрельсон уже сам стал жертвой конфликта. Он и его дочь сидели на уютной террасе возле бара, когда заметили, что их без разрешения фотографирует наглый и нетрезвый журналист. Вуди помнил прошлый случай с папарацци и смог сдержать себя в руках. Он просто вежливо попросил прекратить съёмку.
Однако фотограф неожиданно напал на актёра и принялся душить его. Но 60-летний на тот момент Харрельсон дал уверенный отпор обидчику и повалил его на землю. Полиция, приехавшая на место происшествия, признала действия актёра актом очевидной самообороны. Кстати, впоследствии Вуди Харрельсон отказался подавать в суд на фотографа.

Кадр из фильма "Три билборда на границе Эббинга, Миссури" (2017 г.)

8) В 2002 году Вуди Харрельсон был в Лондоне и решил посетить местные пабы. В одном из них актёр познакомился с двумя девицами, которые были не прочь провести время с ним. Вскоре к ним присоединилась третья девушка, и они продолжили развлекаться на полную катушку.
Однако после своего весёлого загула Вуди узнал, что одна из девушек была журналисткой. В тот вечер она сделала много снимков, которые Харрельсон не хотел бы никогда видеть.
Актёр был очень расстроен о произошедшем, но потом решил, что лучше будет самому рассказать об этой истории. Именно так он дебютировал в режиссуре с фильмом "Отвязные приключения в Лондоне" (2017 г.), в котором сюжет основан на событиях того вечера с Вуди в 2002 году.
Харрельсон не только снял это кино, но и сыграл в нём главную роль. Интересно, что картина снималась одним кадром, а съёмочный процесс напрямую транслировался в кинотеатрах в режиме реального времени, что можно считать революционным моментом. Правда, фильм всё равно получил средние отзывы от критиков и зрителей. Но идея Вуди снять такое необычное кино про свой один плохой день оказалась очень любопытной.

Кадр из фильма "Отвязные приключения в Лондоне" (2017 г.)

9) Харрельсон был дважды женат. Его первый брак с Нэнси Саймон в 1985 году оказался неудачным и продлился всего 10 месяцев. Актёр женился во второй раз лишь в декабре 2008 года на своей бывшей ассистентке Лоре Луи, хотя они начали встречаться ещё в начале 1990-х.
У Вуди и Лоры появились на свет три дочери: Дени Монтана (1994 г.р.), Зои Джордано (1996 г.р.) и Макани Равелло (2006 г.р.).
10) Вуди Харрельсон - большой поклонник йоги. По его словам, он может сидеть в позе лотоса по несколько часов. Актёр также является защитником природы, вегетарианцем и сыроедом. Кроме того, он совершенно не употребляет мучные изделия и даже сахар.

Вуди и его жена Лора

11) Харрельсон публично выступает в поддержку марихуаны, и даже старался продвигать закон о полной легализации этой травы в медицинских целях. Причём он готов отстаивать свои взгляды не только на словах, но и на деле.
В 1996 году актёр вместе с адвокатом и корреспондентами CNN приехал в округ Ли штата Кентукки и показательно посадил четыре семени конопли. Таким образом он хотел оспорить местные законы о марихуане.
Перед этим он позвонил шерифу округа и сообщил о своих планах. После того, как он "посадил" семена, Харрельсона арестовали, но уже через несколько часов отпустили под залог и сняли с него все обвинения. Из окружной тюрьмы Вуди выходил героем, раздавая автографы и фотографируясь с поклонниками.
12) В 1990 году журнал "People" включил Вуди в список 50 самых красивых людей мира.

Кадр из фильма "Добро пожаловать в Zомбилэнд" (2009 г.)

13) Харрельсон трижды был номинирован на престижную кинопремию "Оскар" за фильмы "Народ против Ларри Флинта" (1996 г.), "Посланник" (2009 г.) и "Три билборда на границе Эббинга, Миссури" (2017 г.).
Кроме того, актёр 4 раза номинировался на "Золотой глобус", и получил одну статуэтку "Эмми" за роль в сериале "Весёлая компания".
14) У актёра есть любимая привычка – ходить босиком. Он как-то раз признался, что терпеть не может обувь.

Удивительный Вуди Харрельсон

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

20.09.2024, 21:19

https://dzen.ru/a/Zum0tHC0Dh66zoAO
"Делал сальто и без труда вставал на "мостик", когда ему было за семьдесят лет". Как жил забытый советский актёр Андрей Файт

18,6K прочтений
2 дня назад

В пожилом возрасте Андрей Файт обладал хорошей физической формой - такой, что ему бы позавидовали многие молодые профессиональные спортсмены. Без труда он мог делать сальто и вставать на мостик, а режиссеры раз за разом задействовали его в своих фильмах не только в качестве актёра, но и в качестве каскадера, хотя ему было уже за семьдесят лет. Эти удивительным (для человека в таком возрасте) навыкам, Андрей Файт научился отнюдь не из-за любви к спорту, а из-за душевной травмы, о которой он пытался забыть при помощи бесконечных спортивных тренировок. Что это была за травма и как в целом складывалась жизнь актёра - мы расскажем в статье.

Андрей Файт в картине "Волшебная лампа Алладина"

Андрей Файт появился на свет в трудовом лагере в городе Чите, где отбывали наказание его родители, которые состояли в партии социалистов-революционеров или же "эсеров", а также руководили запрещенной в те годы революционной организацией "Группа народовольцев". Для родителей будущего артиста ссылки в трудовые лагеря были обыденностью - их арестовывали десятки раз. Однако после рождения сына Андрея, второго по счёту ребёнка в семье, всё изменилось. Выйдя на свободу, семья решила бежать в Париж, чтобы новорожденный сын рос в нормальной, спокойной обстановке. Чем старше Андрей становился, тем чаще родители вели с ним политические разговоры. Судя по всему, они пытались создать из него такого же революционера, какими были сами. Однако мальчик вообще не хотел связываться с политикой. Он со школьных лет был очарован театральным искусством и ни о чём другом даже думать не хотел.

Андрей Файт в ранней молодости (1927 год)

После октябрьской революции семья вернулась в Москву. На тот момент Андрею Файту было пятнадцать лет. Он всерьёз задумывался о профессиональной актёрской карьере, но отец настаивал: "либо ты учишься на инженера, либо на юриста". Строгий родитель считал, что "кривляться" на сцене - это несерьёзная для мужчины работа. Андрею ничего не оставалось делать, кроме как идти у отца на поводу, ведь если бы он ослушался - его бы выгнали из дома. Отец готов был от него отречься, вышвырнуть за дверь, как непослушное животное, только за то, что сын хотел заниматься творчеством. Впоследствии Андрей Файт стал студентом физико-технического института, но всё же тайно продолжал заниматься лицедейством в закрытом творческом клубе, который носил название "Ке-ке-си". В этом клубе, как признавался сам Андрей Файт, участвовали всего шесть человек. Они не только развивали свои актёрские навыки, но ещё и рисовали, писали рассказы и стихотворения. Самым известным участником клуба был писатель Сергей Есенин, который в тот период являлся лучшим другом Файта. Жаль только, что дружба длилась недолго, так как Есенин в возрасте тридцати лет ушёл из жизни. Однако совместными усилиями они успели написать сборник стихотворений, который получил название "Каскады страсти".

Одна из первых ролей Андрея Файта в кино. Кадр из кинокартины "Саша"

Вслед за лучшим другом из жизни ушёл и отец Андрея Файта. Нужно сказать, что парень не лил слёзы по родителю, ведь тот постоянно пытался навязать сыну свои взгляды, грубо с ним обращался и во многом ограничивал, в том числе и в выборе профессии. Как только отца не стало, Андрей Файт забирает документы из физико-технического института и поступает в театральный вуз (ВГИК). Начинающего актёра сходу стали приглашать на съёмки немых кинокартин, из которых можно выделить лишь один фильм - культовый для тех лет "Броненосец "Потёмкин"", а остальные картины с его участием не вышли в прокат из-за цензуры или же просто были проигнорированы зрителями. Впрочем, Андрей Файт всё равно считал свою кинокарьеру успешной, ведь мало кто из начинающих артистов получал возможность сниматься в фильмах, а вот он получал роль за ролью, пусть все они и были не особо значимыми для сюжета. Да и на самом деле карьера в целом тогда его интересовала в последнюю очередь. Он впервые влюбился, а потом и женился на Галине Кравченко, актрисе, с которой он неоднократно работал на съёмочной площадке. "Окрыленный" своей первой любовью Андрей Файт вообще готов был плюнуть на работу в кино и театре только ради того, чтобы провести время с любимой женой. Однако любовь быстро угасла, ведь супруга предала его, причём, очень некрасивым образом.

Андрей Файт в картине "Королевство кривых зеркал"

Неожиданно вернувшись из другого города, в котором проходили съёмки какого-то очередного малоуспешного черно-белого фильма, Андрей Файт застал жену с другим мужчиной в собственной постели. Причём, мужчиной этим был не абы кто, а Александр Каменев, влиятельный сын знаменитого политика Льва Каменева. Вероятно, что жизнь Андрея Файта была бы разрушена, если бы он полез в драку с любовником жены, но актёр никак не отреагировал - просто попросил их одеться и оставить его одного в квартире. Как сам он потом говорил в разговоре с коллегами, он не вышел из себя только потому, что у него появилась полная апатия, когда он своими глазами увидел предательство женщины, которую искренне и всем сердцем любил. Апатия вскоре переросла в серьёзную депрессию. Андрею Файту тогда хорошо помогали съёмки в фильмах, ведь когда он в кого-то перевоплощался на экране - то, действительно чувствовал себя "в шкуре" другого человека, забывая о своих проблемах и неудачах. С годами в его фильмографии стали появляться легендарные фильмы: "Бриллиантовая рука", "Идиот", "Остров сокровищ", "Неуловимые мстители", "Волшебная лампа Алладина", "Королевство кривых зеркал". Как правило, Андрей Файт появлялся в ролях злодеев.

Андрей Файт в фильме "Бриллиантовая рука"

Семейное счастье Андрей Файт обрёл во втором браке, который он заключил с Марией Брилинг. Его жена не была творческим человеком. Если верить неподтвержденной информации, она была работницей на заводе по производству пластиковой одноразовой посуды. Зато точно можно сказать, что она была прекраснейшей женой. Мария хорошо готовила и каждый раз накрывала шикарный стол к приходу мужа со съёмок или спектаклей. Жили они, что называется, "душа в душу" - то есть, во взаимопонимании и без ругани. В их доме редко бывали гости. Супруги предпочитали проводить время вдвоем, а потом, когда у них родился сын Юлий, втроём. Андрей Файт сильно изменился после женитьбы на Марии. Раньше он был всегда серьёзным и каким-то отстранённым, а с женой стал намного чаще улыбаться, шутить и веселиться. Легко можно было заметить, что он счастлив. Однако через двадцать два года совместной жизни Марии не стало по вине тяжелой болезни. Нужно ли говорить, как себя чувствовал Андрей Файт? Весь мир для него рухнул, а жизнь потеряла смысл.

Андрей Файт

Андрея Файта подбадривал повзрослевший сын, многие артисты и режиссеры. Он продолжал работать, но старался не от души, как это было прежде. Из-за этого ему всё реже предлагали роли в кино, и он начал осознавать, что нужно как-то брать себя в руки, потому что он может вообще остаться без работы, если не отгонит от себя плохие мысли. В итоге актёр стал всё свободное время посвящать спорту. Таким образом, он специально изнурял себя физически и морально, не давая самому себе мыслить негативно. Как это работало? Он занимался спортом: подтягивался, отжимался, а со временем купил себе ещё и профессиональные тренажеры, потом быстренько ел и от усталости ложился спать. На утро просыпался, как "огурчик", и со спокойной душой работал. Так проходил каждый его день.

Андрей Файт в картине "Совсем пропащий"

Вскоре Андрей Файт и вовсе стал увлекаться акробатикой. Он быстро научился делать различные трюки: переднее и заднее сальто, рондат и так далее, а ведь ему было более шестидесяти лет. Интересно то, что Андрей Файт на съёмках фильмов стал отказываться от помощи дублёров при выполнении трюков и сам их исполнял. И даже в семьдесят лет он спокойно "крутил" сальто, скакал на лошадях, ходил на руках, а режиссеры - особенно те, которые его не знали - от ужаса хватались за головы. Многие из них думали, что всё это какой-то розыгрыш и Андрей Файт на самом деле молодой каскадёр, который спрятал своё настоящее лицо под профессиональным гримом. Каково же было их удивление, когда они понимали, что перед ними действительно семидесятилетний старик. Спорт - это, конечно, хорошо, но Андрей Файт часто переусердствовал во время домашних тренировок, а в его возрасте от этого больше вреда, чем пользы. Когда ему было 73 года (1976 год), его сердце не выдержало нагрузок. Андрей Файт ушёл из жизни, держа в руках двенадцатикилограммовую гирю. Можно с уверенностью сказать, что он был уникальным и непревзойденным актёром. Одно жалко - Андрея Андреевича, к сожалению, вспоминают нечасто...

Андрей Файт

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

25.09.2024, 17:09

https://news.mail.ru/society/62947146/?frommail=1
Умер актер театра и кино Роман Мадянов

Советский и российский актер Роман Мадянов умер в возрасте 62 лет. О его смерти сообщила в своем Telegram-канале телеведущая Екатерина Стриженова. Мадянов снимался в кино с 1970-х годов. Его первая главная роль — Гекльберри Финн в фильме Георгия Данелии «Совсем пропащий». Он был известен по ролям в фильмах «Левиафан» и «12», а также в сериалах «Домашний арест» и «Солдаты».

https://resizer.mail.ru/p/ab0d8672-473f-515b-9a60-5780de7776c7/AQAGNrra0XFSXCzv_Fgq8XQWLxKZLL_3Xi7pD8vQlM8jtbJsL7 1Vv6Bsgfhnh4cvQsqR2escKPDEG7QNeJyLo85479o.jpg

https://resizer.mail.ru/p/6a00c96f-b5ce-5dd6-b3aa-7475c25b260d/AQAGTyWTp7j0_8WWVSheWMm05nYE7c1AoF3t-a5xgcxuP4VrvdJNBpjmQkN534XKE7bLaXdrVK4DDkh3y1tp7T9 wujM.jpg

https://resizer.mail.ru/p/861e5140-b14e-53ef-acc5-5b05093c5dcc/AQAGyvHxo08qZx7TWbxJ32w0D4BQEsfXA_vuJffNu0cznUhn2z kO6Mz9EFZb6E6A51zz9kTrisp24Ngb0EUueuWMAdo.jpg

https://resizer.mail.ru/p/ffbaeb9b-2ced-5e47-a828-44737787d555/AQAG4DQBEfYkF2Igq4mygmvT6L_0fUclDFqKNf7wgh2HsvlwKs 4V0uDaYChVNLsGIfFjkvt7B_lgEyCmMU9Q9IqYC70.jpg

18

Роман Мадянов родился 22 июля 1962 года в подмосковном городе Дедовск. Его отец работал режиссером на телевидении и часто брал сына на работу. Там на мальчика обратили внимание ассистенты режиссеров, и в 1971 году он снялся в эпизодической роли в фильме Инессы Селезневой «Перевод с английского». Уже через два года Роман Мадянов снялся в главной роли в экранизации повести Марка Твена «Приключения Гекльберри Финна» — картине «Совсем пропащий» Георгия Данелии. Его партнерами по фильму стали Евгений Леонов и Вахтанг Кикабидзе.

В школьные годы Мадянов снялся еще в нескольких фильмах. В 1984-м он окончил Государственный институт театрального искусства. Еще будучи студентом, он начал играть на сцене Московского театра им. Маяковского. В этом театре Роман Мадянов прослужил до 2023 года.

За свою карьеру актер снялся более чем в 200 фильмах и сериалах. За роль в картине Никиты Михалкова «12» он получил премию «Золотой орел» (лучшая мужская роль). За роль мэра в социальной драме Андрея Звягинцева «Левиафан» Роман Мадянов получил второго «Золотого орла» (лучшая мужская роль второго плана). Мадянов — заслуженный артист РФ и четырехкратный лауреат премии «Ника» за лучшую мужскую роль второго плана.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

29.09.2024, 12:01

12 актеров фильма «Неуловимые мстители»: что случилось с Данькой и куда пропал Валерка

https://s5.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/neulovimye-mstiteli.jpg Кадр из фильма «Неуловимые мстители» (1967)

Весной 1967-го – ровно 55 лет назад – на экраны вышли «Неуловимые мстители». За первый же год этот фильм (https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/) о приключениях подростков во время Гражданской войны посмотрело более 50 миллионов зрителей. КП-Афиша (https://www.kp.ru/afisha/msk/) решила рассказать о том, как сложились судьбы актеров легендарной киноленты Эдмонда Кеосаяна. Примечание: возраст героев указан на май 2022 года.
Розыгрыши в Telegram!

https://s9.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/03/telegram-e1647102511739.jpg

У нас в Telegram постоянно проходят розыгрыши билетов на самые интересные события в Москве – концерты, спектакли, фестивали, шоу и многое другое. Подписывайтесь и получайте бесплатные пригласительные!
Принять участие (https://t.me/afishams)

1. Василий Васильев – Яшка

Возраст: 72 года

До шести лет Василий Васильев, сыгравший Яшку, жил в цыганском таборе – в многодетной семье. В 1956-м она поселилась в городе Вязники Владимирской области, где мальчик и пошел в школу. После девятого класса он начал работать на ткацкой фабрике, а на пробы «Неуловимых мстителей» попал случайно: Кеосаяну его порекомендовал актер Юрий Цурило – дальний родственник Васильевых.
https://s2.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/vasilij-vasilev-%E2%80%93-yashka.jpg (https://s13.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/vasilij-vasilev-%E2%80%93-yashka.jpg) Василий Васильев в фильме «Неуловимые мстители» и на программе «Пусть говорят» (2018), 1tv.ru «В момент утверждения нас на роли, еще на кинопробах, мы поставили себе цель сниматься без дублеров. Мы тренировались в конном спорте, в стрельбе, плавании и даже защитили нормативы кандидатов в мастера эти видов спорта. И только это дало нам право сниматься во всех трюковых эпизодах без дублеров», – рассказал актер КП в 2010-м. Дальнейшая кинокарьера Васильева не сложилась, однако его пригласили в труппу театра «Ромэн», а потом, окончив драматическую студию, он стал артистом Ленконцерта. С 2006-го Васильев является директором и руководителем «Творческого и делового дома» в Твери.
https://youtu.be/sbPnNuNQqdM
Первой женой Васильева стала певица Галина Храмова. В этом браке родилась дочь Кнея – сегодня она живет Португалии, где у нее есть собственный ресторан. Его вторая жена – Марианна Мерцалова. В этом союзе на свет появились две дочери – Есения и Кристина.
2. Виктор Косых – Данька

Год смерти: 2011
Возраст: 61

https://s3.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/viktor-kosyh-%E2%80%93-danka.jpg (https://s9.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/viktor-kosyh-%E2%80%93-danka.jpg) Виктор Косых в фильме «Неуловимые мстители» и «Сотворение любви» (2006) Сыгравший Даньку Виктор Косых проснулся знаменитым еще осенью 1964-го, когда на экраны кинотеатров вышла комедия «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/10-filmov-pro-sovetskoe-detstvo/)». Как ему удалось лучить роли Кости Иночкина? «Дело случая. В школу пришла ассистент Элема Климова. Искала мальчика, который умеет плавать. На пробы картины «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Весь класс рванул с уроков! Выпучив глаза, громко, с выражением читали Климову стихи. Мне казалось, что я хуже всех прочитал. Но именно меня попросили остаться и сыграть эпизод», – вспоминал Косых в одном из интервью КП. Он учился в Московском погранучилище, на актерском факультете ВГИКа, а в его фильмографии более 40 работ. Среди них – «Трактир на Пятницкой», «Пограничный пес Алый», «Тревожное воскресенье», «Холодное лето пятьдесят третьего…». В последние годы жизни Косых сотрудничал с театром ТЕМП и снимался в сериалах. Актера не стало 22 декабря 2011-го – он скончался от сердечной недостаточности на 62-м году жизни.
С первой женой – Татьяной – Косых прожил 18 лет: в этом союзе на свет появились дочь и сын. Второй женой актера стала Елена – следователь. В 2001-м у пары родилась дочь.
Лучшие концерты в Москве

https://s6.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/04/oleg-gazmanov-1.jpg

Узнайте о самых интересных музыкальных событиях. Вас готовы порадовать легендарные артисты советской эпохи, звезды 90-х и 2000-х, фрешмены, тиктокеры и не только.
Выберите концерт (https://www.kp.ru/afisha/msk/konczerty/)

3. Валентина Курдюкова – Ксанка

Возраст: 70

Валентина Курдюкова попала в фильм случайно. «Я занималась спортивной гимнастикой и так как ребята нужны были спортивные – лошади, плавание, все остальное, то нас искали ассистенты режиссеров. И меня – в спортивном клубе «Крылья Советов». Пришел помощник и сказал: «Мне бы такую, которая умеет драться». Я правда, по-моему, ни с кем не дралась», – рассказала исполнительница роли Ксанки телеканалу ОТР. После школы Валентина поступила в цирковое училище, однако артисткой цирка в конечном итоге так и не стала.
https://s3.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/valentina-kurdyukova-%E2%80%93-ksanka.jpg (https://s5.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/valentina-kurdyukova-%E2%80%93-ksanka.jpg) Валентина Курдюкова в фильме «Неуловимые мстители» и на программе «Пусть говорят» (2018), 1tv.ru В 19-летнем возрасте Курдюкова познакомилась с певцом Борисом Сандуленко и вскоре вышла за него замуж. У пары родились двое детей – мальчик и девочка. Но в начале 90-х в их семье произошла трагедия: после тяжелой болезни умер сын. Дочь Татьяна окончила эстрадно-джазовое училище и сегодня активно гастролирует с программой из цыганских романсов, а также преподает вокальное мастерство в детском театре песни «Цветофор».
4. Михаил Метелкин – Валерка

Возраст: 70

https://s4.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/mihail-metelkin-%E2%80%93-valerka-1.jpg (https://s4.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/mihail-metelkin-%E2%80%93-valerka-1.jpg) Михаил Метелкин в фильме «Неуловимые мстители» и сейчас, соцсети актера Бывшего гимназиста Валерку Мещерякова сыграл Михаил Метелкин – Кеосаяну его порекомендовал Виктор Косых, с которым тот уже снимался и в киноповести «Звонят, откройте дверь», и в социальной драме «Мимо окон идут поезда». Окончив школу, Метелкин поступил во ВГИК, но не актерский факультет, а на экономический. Он целый год служил в качестве фотокорреспондента в штабе Московского военного округа, потом работал директором киногруппы в Агентстве печати «Новости», а в 1979-м поступил на режиссерский факультет ВГИКа – в мастерскую Александра Столпера и Юрия Озерова. Метелкин снимал документальные проекты, рекламу, вел мастер-классы по монтажу, а в 90-х ушел в бизнес. О личной жизни Метелкина ничего не известно – в 2021-м появилась информация о том, что он счастлив во втором браке.
Лучшие выставки в Москве

https://s2.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/04/mechty-o-nebe.jpg

Выставки Москвы – раздел, который поможет сориентироваться в огромном мире московских музеев и выставочных площадок. Обозреватели Афиши-КП рекомендуют лучшие выставки недели. Вы можете получить информацию о времени и месте проведения той или иной выставки, а также заранее приобрести билеты
Выбрать выставку (https://www.kp.ru/afisha/msk/vistavki/)

5. Ефим Копелян – Бурнаш

Год смерти: 1975
Возраст: 62

Ефим Копелян – один их ведущих актеров БДТ – дебютировал в кино еще в 1932-м (в драме Эдуарда Иогансона «Ошибка героя»), однако атаман Гнат Бурнаш в «Неуловимых мстителях» – его первая звездная кинороль. Он сыграл начальника жандармерии Бобруйского-Думбадзе в «Опасных гастролях», помещика Свидригайлова в «Преступлении и наказании», врача Дорна в «Чайке», полководца Бебутова в «Ярославе Домбровском». Актер ставил спектакли на Ленинградском телевидении, активно занимался дубляжом и именно его голос звучит за кадром в легендарном сериале «Семнадцать мгновений весны». Копеляна не стало 6 марта 1975-го – он умер от инфаркта на 63-м году жизни.
https://s3.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/efim-kopelyan-%E2%80%93burnash.jpg (https://s3.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/efim-kopelyan-%E2%80%93burnash.jpg) Ефим Копелян в фильме «Неуловимые мстители» и в 1973 году. Фото: globallookpress Его первой женой была актриса Татьяна Певцова – этот брак просуществовал пять лет, с 1935-го по 1940-й. В 1941-м он женился на актрисе Людмиле Макаровой – в 1948-м у пары родился сын. Кирилл Копелян пошел по родительским стопам: окончив ЛГИТМиК, он играл и в БДТ, и в Театре драмы и комедии на Литейном.
6. Борис Сичкин– Буба Касторский

Год смерти: 2002
Возраст: 79

https://s8.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/boris-sichkin%E2%80%93-buba-kastorskij.jpg (https://s16.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/boris-sichkin%E2%80%93-buba-kastorskij.jpg) Борис Сичкин в фильме «Неуловимые мстители» и в программе «Час Пик» (1996) «Оригинальный куплетист» Буба Касторский – самая известная роль Бориса Сичкина, дебютировавшего в кино в 1955-м, будучи артистом Москонцерта, в картине Исидора Анненского «Анна на шее». Он играл контрабандиста в приключенческой ленте «Капитаны голубой лагуны», музыкального критика в комедии «Большой янтарь», разбойника в киносказке «Золотые рога», директора дома быта в мелодраме «Повар и певица».

В 1979-м актер вместе с семьей эмигрировал в США: Сичкин выступал в нью-йоркских ресторанах, писал статьи для газеты «Русский базар», а во второй половине 80-х начал сниматься в кино. Среди американских проектов актера – номинированная на четыре «Оскара» биографическая драма Оливера Стоуна «Никсон», в которой Сичкин предстал в образе Брежнева. Ну а последней его работой стал российско-американский триллер «ПМЖ» (2001). 79-летний актер скончался 21 марта 2002-го в Нью-Йорке. Причина смерти – инфаркт.
Женой Сичкина была Галина Рыбак – танцовщица и хореограф. В этом браке родился сын: Емельян Сичкин стал известным композитором.
Бросили все и сбежали на Запад: 22 советских актера, уехавших из СССР за голливудской мечтой

https://s3.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/02/savelij-kramarov-natalya-negoda-i-boris-sichkin.jpg

Будучи известными в СССР, они не побоялись резко изменить свою судьбу. Причины у всех были разными: невостребованность в профессии, поиск лучшей жизни, мечта покорить Голливуд. Каждый из них, пересекая границу, практически ставил крест на прошлых заслугах, отправляясь в неизвестность. Расскажем о 22 актерах, уехавших из СССР за американской мечтой. К сожалению, многих из них уже нет в живых.
Узнать подробности (https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/sovetskie-aktery-uekhavshie-v-ssha/)

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

29.09.2024, 12:01

7. Владимир Трещалов – Лютый

Год смерти: 1998
Возраст: 61

Атамана Сидора Лютого сыграл Владимир Трещалов – актер, чья биография окутана легендами. Одни источники утверждают, что он, будучи курсантом Саратовского пограничного училища, во время драки с однокурсником применил нож – по приговору военного трибунала Трещалова отправили в дисциплинарный батальон на два года. Другие – он вырос в благополучной семье и ни разу в жизни не сидел на скамье подсудимых. Но факт остается фактом: Трещалов окончил ГИТИС, а его кинодебют – драма Владимира Басова «Битва в пути» (1961). Благодаря роли Лютого он стал одним из самых популярных актеров страны, однако в начале 70-х временно ушел из профессии – из-за конфликта с руководством «Мосфильма».
https://s9.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/vladimir-treshhalov-%E2%80%93-lyutyj.jpg (https://s9.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/vladimir-treshhalov-%E2%80%93-lyutyj.jpg) Владимир Трещалов в фильме «Неуловимые мстители» и «Заряженные смертью» (1991) Трещалов проработал несколько лет водителем троллейбуса, а после увольнения по собственному желанию был принят в труппу Первого Московского областного театра. В конце 70-х он вернулся и в кинематограф. Среди других знаковых ролей актера – шофер Сергей в комедии «Весенние хлопоты», Савва Морозов в экранизации романа Максима Горького «Жизнь Клима Самгина», крестьянин Лизунин в драме «Из жизни Федора Кузькина». Трещалова не стало 15 декабря 1998 года. Причина смерти – инфаркт. Актер был женат четыре раза. От третьего брака у него осталась дочь Александра.
8. Геннадий Юхтин – Игнат

Год смерти: 2022
Возраст: 89

https://s9.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/gennadij-yuhtin-v-filme-neulovimye-mstiteli-i-v-2019.jpg (https://s6.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/gennadij-yuhtin-v-filme-neulovimye-mstiteli-i-v-2019.jpg) Геннадий Юхтин в фильме «Неуловимые мстители» и в 2019 году. Фото: globallookpress Игната – подручного Лютого – сыграл Геннадий Юхтин: его актерская карьера охватывает более шести десятилетий, а богатая фильмография насчитывает 150 кино- и телепроектов. Он с первого раза поступил во ВГИК и дебютировал на большом экране в 1955-м – в мелодраме Михаила Швейцера «Чужая родня». Среди знаковых ролей Юхтина – шофер Евдокимов в детективе «Дело Румянцева» и матрос Колышкин в военной драме «Трое суток после бессмертия», пират Хэндс в экранизации романа «Остров сокровищ» и кладовщик Мокин в приключенческой ленте «Покушение на ГОЭЛРО». В 1997-м актер издал биографическую книгу – «Вокруг да около кино». Юхтина не стало 18 февраля 2022 года: он умер от осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией, не дожив до своего 90-летнего юбилея полтора месяца. Женой актера стала выпускница Плехановского института – Лидия. Детей у пары не было.
Лучшие спектакли в Москве

https://s9.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/03/spektakl-tanczpol-v-czentre-mejerholda.jpg

Классика и современная драма, спектакли музыкальные и кукольные, театральные представления для детей – как сориентироваться во всем этом многообразии? Мы выбрали для вас самые интересные постановки
Выбрать спектакль (https://www.kp.ru/afisha/msk/spektakli/)

9. Савелий Крамаров – Илюха

Год смерти: 1995
Возраст: 60

«А вдоль дороги мертвые с косами стоят, и тишина». Савелий Крамаров всегда считал, что именно роль Илюхи Верехова – в общем-то маленькая – почти в одночасье превратила его в востребованного актера. Ну а пик его популярности пришелся на 70-е – «12 стульев», «Джентльмены удачи» (https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/film-dzhentlmeny-udachi-1971/), «Большая перемена», «Иван Васильевич меняет профессию», «Афоня», «Не может быть!», «Живите в радости».
https://s16.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/savelij-kramarov.jpg (https://s11.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/savelij-kramarov.jpg) Савелий Крамаров в фильме «Неуловимые мстители» и в 1992 году. Фото: globallookpress Несмотря на огромную народную любовь в Советском Союзе, в конце 1981-го Крамаров эмигрировал в Америку. Ему удалось найти голливудского агента, вступить в Гильдию киноактеров США, а среди его заокеанских проектов – «Москва на Гудзоне» и «Космическая одиссея 2010», «Красная жара» и «Любовная история». И все же было бы большим преувеличением утверждать, что Крамаров покорил Голливуд – главных ролей он не получал. В начале 1995-го у актера был обнаружен рак прямой кишки. Ему сделали операцию, после чего последовал курс химиотерапии. 6 июня 1995-го 60-летнего Крамарова не стало: он умер от повторного инсульта.

Актер был женат три раза. Его первой супругой стала Людмила – студентка ГИТИСа. Этот брак просуществовал чуть больше года. В 1986-м в США Крамаров женился на Фаине Зборовской: в этом союзе родилась дочь Бася. Осенью 1994-го актер узаконил свои отношения с Натальей Сирадзе: увы, их семейное счастье продолжалось недолго.
10. Лев Свердлин – Буденный

Год смерти: 1969
Возраст: 67

https://s5.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/lev-sverdlin-v-filme-neulovimye-mstiteli.jpg (https://s3.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/lev-sverdlin-v-filme-neulovimye-mstiteli.jpg) Лев Свердлин в фильме «Неуловимые мстители» и в конце 60-х. Фото: kinopoisk.ru Буденного сыграл Лев Свердлин – народный артист Советского Союза. Интересно, что актер впервые предстал на экране в образе основателя Конной армии РККА еще в 1958-м – в фильме Леонида Лукова «Олеко Дундич». Свердлин – выпускник Государственной экспериментальной театральной мастерской под руководством Всеволода Мейерхольда. Его кинодебютом стала драма о комсомольцах – «На верном следу» (1925). Он играл рыбака Юсуфа в мелодраме «У самого синего моря», дворянина Орлова в исторической ленте «Минин и Пожарский», Ходжу Насреддина в комедии «Насреддин в Бухаре», комиссара милиции Кречетова в детективе «Ночной патруль». Свердлин участвовал в дубляже фильмов и озвучивании анимационных лент, а также преподавал актерское мастерство во ВГИКе и ГИТИСе. В 1944-м он пришел в Московский театр драмы (с 1954-го – имени В. В. Маяковского): здесь он проработал более четверти века. Свердлина не стало 29 августа 1969 года: актер скончался от онкологического заболевания в возрасте 67 лет.
Свердлин был женат на актрисе Александре Москвалевой: единственный ребенок пары, сын, умер от чахотки в 1945-м.
11. Надежда Федосова – тетка Дарья

Год смерти: 2000
Возраст: 89

https://s5.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/nadezhda-fedosova-%E2%80%93-tetka-darya.jpg (https://s6.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/nadezhda-fedosova-%E2%80%93-tetka-darya.jpg) Надежда Федосова в фильмах «Неуловимые мстители» и «Под знаком Красного креста» (1987) Сыгравшая тетку Дарью Надежда Федосова – актриса Московского театра драмы и комедии на Таганке (https://www.kp.ru/afisha/msk/mesta/teatry/teatr-na-taganke/) – дебютировала на большом экране в 50-летнем возрасте: в одном из самых громких фильмов хрущевской оттепели «А если это любовь?» она предстала в образе вспыльчивой сотрудницы столовой, неспособной понять дочь-подростка. Другая знаковая роль Федосовой – «обиженная жизнью» кляузница Аникина в киноповести Сергея Герасимова «Журналист». В фильмографии актрисы – более 30 фильмов: она играла депутата в «Твоем современнике» ЮлияРайзмана, княгиню в «Первой любви» Василия Ордынского, уборщицу в «Своем парне» Павла Любимова. Федосовой не стало 14 декабря 2000 года: до своего 90-летия она недожила всего четыре месяца.
Первым мужем Федосовой был военный – Алексей Кувшинов: в этом союзе родилась дочь. В 1941-м ее супруг пропал без вести. Вторым избранником актрисы стал Давид Анапольский – ученый: пара прожила вместе более 40 лет.
10 актеров фильма «Любовь и голуби»: куда пропала Людка и что случилось с Ленькой

https://s15.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/04/film-lyubov-i-golubi.jpg

«Любовь и голуби» (1984) – народная комедия и один из лучших советских фильмов. 21 апреля 2022 эта лента Владимира Меньшова выйдет в повторный прокат: зрители смогут посмотреть ее в сверхкачестве. КП-Афиша решила рассказать о том, как сложились судьбы актеров из знаменитого фильма. Примечание: возраст героев указан на апрель 2022.
Узнать подробности (https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/10-akterov-filma-lyubov-i-golubi/)

12. Инна Чурикова – Белокурая Жози

Возраст: 78

До «Неуловимых мстителей», где Инна Чурикова (https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/kak-v-molodosti-vyglyadeli-sovetskie-aktrisy/) предстала в образе певицы и танцовщицы Белокурой Жози, в фильмографии актрисы уже были и драма Василия Ордынского «Тучи над Борском», и комедия Георгия Данелии «Тридцать три», и мелодрама Георгия Натансона «Старшая сестра», и сказка Александра Роу «Морозко» (в которой актриса сыграла одну из своих самых ярких ролей – Марфушку).
https://s3.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/inna-churikova-%E2%80%93-belokuraya-zhozi.jpg (https://s6.stc.all.kpcdn.net/afisha/msk/wp-content/uploads/sites/5/2022/05/inna-churikova-%E2%80%93-belokuraya-zhozi.jpg) Инна Чурикова в фильме «Неуловимые мстители» и в 2021 году. Фото: Борис Кудрявов Однако настоящее народное признание пришло к ней в 1970-м – после выхода трагикомедии «Начало»: «неэффектная» ткачиха и участница драмкружка Паша Строганова получает главную роль в историческом фильме о Жанне д’Арк. Читатели «Советского экрана» признали Чурикову «Актрисой года». Другие громкие кинопроекты с ее участием – «Прошу слова», «Тот самый Мюнхгаузен», «Тема», «Курьер», «Мать», «Ребро Адама». Картина Петра Тодоровского «Военно-полевой роман» (1983) принесла Чуриковой «Серебряного медведя» за лучшую женскую роль 34-го Берлинского кинофестиваля. Одна из недавних актерских работ Инны Михайловны – старица в драме «Иван Денисович» (2021). Вот уже более полувека актриса является женой и музой режиссера Глеба Панфилова. В 1978-м у пары родился сын: Иван Панфилов – юрист по международному праву и продюсер.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

03.10.2024, 16:17

https://dzen.ru/a/ZoaZH_WHznGmmer0
Люди из СССР: «Мне живется плохо при этой свободе - страшная штука!» - Леонов и мнение советского человека о коммерции в России
3,1K прочтений
2 дня назад

Народный артист СССР Евгений Леонов вспоминал в 1992 году следующее: «Хочется дожить в той правде и морали! - А сегодня "Дай" звучит громче всего, коммерциализация нашей жизни!»

Так уж сложилось, довольно случайным образом, что мне довелось наткнуться на старую запись одного интервью, которое было записано на пленку в 1992 году, всего за 2 года до момента, когда наш кинематограф, театр и каждый советский зритель навсегда потерял любимого артиста Евгения Павловича Леонова.
В тот самый момент, когда журналист расспрашивал заслуженного артиста, мне стало по-настоящему печально, страшно и тяжело, ведь настоящая глыба советского кинематографа, удивительно позитивный, веселый и любимый человек из СССР для каждого из нас, сказал такие тяжелые слова про наступившее новое время.
Когда "коммерциализация и слово "дай" звучит из каждого телевизора, все громче и громче, а все это ощущаешь, чувствуешь на себе".

И по-настоящему начинаешь вдумываться в эти слова и полностью соглашаешься с ними, ведь с распадом Советского Союза мы не только разрушили страну, открыли границы и стали завозить ширпотреб со всего мира на наш прилавок, радуясь - как хорошо жить, когда у тебя 100 сортов колбасы, 20 видов туалетной бумаги и абсолютная свобода к Родине, предкам, истории, и наконец, к своему внутреннему здравому смыслу. Начинаешь в особенности понимать, как прав был народный артист Советского Союза - Леонов, когда говорил о том, что ценности стали меняться у простых людей, в первую очередь, из большого и вечного мы пришли к низменному и первобытному, а именно к желанию зарабатывать, что-то продавать, или покупать, быть в этом колесе, которое крутится без остановки, а тебе нужно бежать, догонять, опережать - но ты все равно опаздываешь на этот поезд.

Хочется сегодня вспомнить те тяжелые слова, что были сказаны Леоновым, осмыслить их и вместе с этим напомнить всем и каждому, что мы потеряли в 1991 году с уходом СССР из нашей жизни, и лишний раз показать как именно жили, мыслили и творили самые известные, достойные и лучшие люди СССР!
Верные слова Леонова про СССР и новую жизнь после 1992 года

Сегодня, только старшее поколение и настоящие любители советского кинематографа знают и помнят, кто такой Евгений Павлович.
А между тем, стоит лишний раз напомнить, что это настоящий советский граждан, прожил всю свою жизнь в СССР, ведь родился в 1926 году и ушел от нас в 1994, конечно, это очень рано и обидно!
Невероятный мастер озвучивания нашей мультипликации, талантливый драматический артист, преданный актёр Московского театра имени В. Маяковского и "Ленкома", но в тоже время он настоящий гражданин СССР. Между прочим, состоял в КПСС с 1955 года, был в Союзе кинематографистов, болел за "Динамо", и точно знал ту славную жизнь в СССР, которая была у каждого из нас, и кому как не Леонову говорить о том, как плохо стало, когда все это поменялось после 1991 года.

Так в интервью, которое было записано в 1992 году, наш знаменитый артист говорит следующее: "Мне живется хуже, плохо при этой нынешней свободе, ведь я принадлежал к тем людям, которые в фильме что-то делали, и во мне была нужда".
Про это говорят многие советские люди, когда вспоминают прошлую жизнь в СССР, ведь каждый из того поколения был причастен к великому, большому и настоящему, в те времена было настоящее общество созидателей и творцов, а не потребителей и торговцев.
Несмотря на самые разные роли - Леонов умел вызвать симпатию у зрителя, даже когда играл таких персонажей, согласны?

Леонов вспоминает: "Мы конечно, тоже хлопотали друг за друга, порой помогая кому-то из наших приходилось идти в Моссовет, мы кооперировались, и я не говорю про себя, а про других наших актеров, так мы с Никулиным помогали друг другу. А что теперь у нас происходит?
Вроде и потерянное поколение, а что ты воевал или инвалид, так отойдите назад, ведь вы вроде теперь молодым и не нужны. А мы в долгу перед ними, по человеческой линии должны сделать всё, чтобы старые люди жили счастливо. Даже если хлеб будет стоить миллион, они должны жить хорошо!" -

Удивляешься такому советскому взгляду на суть вещей, ведь ничего подобного нельзя услышать от современных дельцов, когда каждый только и думает, как бы заработать и положить в карман больше, всё себе и для своих нужд. А советские артисты такой величины думали о старшем поколении, о том - что они могут сделать для них? Это подлинное воспитание, что ушло от нас, это было настоящее человеческое!

Именно в 1992 году при всей этой свободе и гласности, рыночных отношениях и коммерции, что мы получили в первую очередь?
Мы получили всеобщее слово "дай", когда только всё себе, хочу, куплю, накоплю и потрачу. Куда стали уходить подлинные ценности, которые вкладывали в маленьких советских детей, да и что там говорить про них, ведь люди с 1992 года уже сами стали родителями, они уже родились и прожили первую часть своей жизни при этом капитализме, при строе - когда нет понимания, что такое человечность.
Никогда и никакие импортные телевизоры, автомобили или валюта, не сможет заменить этого, никогда!
Леонов - это настоящий советский человек, которые сказал такие правильные слова!

Евгений Павлович, верно, замечает, что ценности меняются и за последние 30 лет, как мы с вами хорошо знаем, они и правда поменялись самым кардинальным образом.

Леонов говорил: "Я путаюсь, понимаете, мне хочется дожить в той правде, в той морали, в которой учили, понимаете? Помоги ближнему, уважай, и может это сохранится, может это пока мы не по той улице идем, ведь это слово "дай" звучит громче всего, а коммерциализация ощущается везде, понимаешь, что нужно фирму создавать и что-то продавать.
Вот если бы было три уха, то можно было бы одно забодать, а может можно и при двух одно продать я не знаю" - с легким юмором и обаятельной улыбкой Леонов говорил про такие серьезные вещи!

Более того, наш любимый артист, верно оценил куда все это может нас привести, ведь по-настоящему: "Тем, кто так хочет жить, им не хочется задумываться над тем, что свобода оторванная от интеллигентности, здравого смысла, от доброго сердца - это страшная штука!" - и мы с вами хорошо, наглядно это понимаем, ведь за последние годы было столько переживаний, столько сложностей и преодолений, и все сводилось и сводится вновь к тому, что мы уходим от нормального человеческого состояния, все больше думаем про деньги и свободу, которой просто нет, на самом деле, её не существует.

Хочется процитировать слова товарища Ленина, которые, наверняка, наш народный артист хорошо знал: «В обществе, основанном на власти денег, в обществе, где нищенствуют массы трудящихся и тунеядствуют горстки богачей, не может быть «свободы» реальной и действительной».
Разве можно с этим не согласиться сегодня?!
Реальные воспоминания Леонова о том, как зрители реагировали на его слова про валюту! Это невероятно!

В том интервью за 1992 год, Леонов вспоминает любопытный момент, когда один зритель подошел и у них случился этот диалог. А речь была о том, что поклонник Евгения Павловича показывал ему свой фотоальбом с любимыми моментами из советского кино, рассказывал ему о том, что помнит все фильмы с ним, цитировал известные фразы: "Редиска, моргала выколю!", а потом в какой-то момент взял и спросил:

Зритель: «А у тебя валюта есть?»

Леонов: «А у меня нету, ведь драматические актеры, они в общем-то, бедные»

Зритель: «Что же ты Леонов? Все остальное засунь себе в ж... Это никому сейчас не нужно, начинай жизнь сначала!»

Леонов: «Как это сначала?»

Зритель: «Вот так! Коммерция ведь, зарабатывать надо»

Леонов: «А ведь актер должен играть душой и сердцем!»

В действительности, страшно представить такой диалог вживую, и да мы с вами можем подумать, что это просто такой человек подошел к Леонову, а на самом деле, есть много достойных и преданных поклонников, да и просто достойных людей. Но если посмотреть масштабно на ситуацию, то такое мышление в 1992 году, да и по сей день, в 2024 году - оно никуда не делось, все это осталось на том же уровне с незначительными изменениями.
Как отдыхали и жили самые достойные из советских людей?! Рокоссовский на отдыхе!

А знаете, что самое главное и забавное, ведь можно найти целую страну под названием Советский Союз, где были такие же люди, как наш любимый артист! Люди, которые были преданы своему Отечеству и социалистической Родине, и, несмотря на огромные заслуги, оставались такими же простыми гражданами, что хорошо можно вспомнить, взглянув на эту подборку фотографий.

И в первую очередь, хочется посмотреть на то, как отдыхал на рыбалке один из самых известных и именитых маршалов двух стран, а именно Советского Союза и Польши - настоящий Герой с двумя золотыми звездами, военачальник и человек - Константин Константинович Рокоссовский.

Который взял простую лодку на прокат и отправился отдыхать за любимым делом, и это учитывая какой сложный и долгий путь у него был в жизни, сколько свершений и побед, до сих пор в учебниках истории про него пишут: "Один из крупнейших полководцев Второй мировой", но в тоже время, это и наш советский человек, который на этой лодочке держит несколько рыб в связке, и наверняка, после собирается приготовить уху вместе со своими товарищами, обсуждая футбол или другие насущные темы.
Человек-глыба Шолохов на отдыхе с товарищами, простые советские люди!

Быть может, товарищ Шолохов Михаил Александрович, наш знаменитый писатель и сценарист, полковник и лауреат Ленинской, Сталинской премий, Дважды Герой Социалистического Труда, не являлся простым советским человеком? Тогда можно взглянуть на эту рыбалку, где он вместе с односельчанами, вероятно, рассказывает очередную историю или анекдот.

Счастливые, простые граждане огромной страны, которые сидят возле Шолохова в простых телогрейках, но с настоящими, подлинными улыбками на лице! Учитывая, что он был Нобелевским лауреатом по литературе за любимый роман автора канала «Тихий Дон». Разве можно этим людям рассказывать про коммерцию, про товарно-денежные отношения в семье или на работе, в дружбе между людьми?! Именно об этом и говорил Леонов, когда рассуждал про новое время в 1992 году.
А этого парня знают все! Гагарин - советский человек!

Вероятно, даже сегодня - каждый из современных людей сразу же узнает этого лучезарного парня с искренней улыбкой на лице по фамилии Гагарин?!

Юрий Алексеевич, это не просто летчик-космонавт и Герой Советского Союза, первый, кто решился отправиться в неизвестность с риском для своей жизни, но прекрасно понимая, что он был тем ключевым звеном, которое отработало на все возможные ресурсы, ведь вся страна, вся промышленность, лучшие умы сделали всё, чтобы он собрался с духом и отправился в первый полет в космос!

Жил на земле когда-то парень
С улыбкой, словно солнца луч,
С простой фамилией Гагарин...
Он счастлив в жизни был, везуч.

Однозначно и невозможно было удивить Гагарина какими-нибудь иностранными товарами, невероятными красотами, автомобилями и тем более, валютой. Ведь, этот советский полковник видел абсолютно все, бывал почти во всех странах, был награжден всевозможными наградами и купался в лучах славы, к сожалению, так мало в своей недолгой жизни 34 года.

Но почему-то, удивительным образом, он мог собраться как простой советский человек, и отправиться в поход с близкими друзьями, чтобы вот так разложив на природе простой походный обед с большим удовольствием ложкой за ложкой есть, смеяться и радоваться жизни в СССР.
Друг и товарищ - Никулин, один из самых веселых и любимых артистов СССР!

А как же Юрий Владимирович, про которого уже было сказано Леоновым в интервью?! Наш советский артист цирка и неподражаемый комедийный актер, фильмы которого, смотрят и будут смотреть наши дети и внуки, как и картины, в которых снимался его товарищ Леонов.
Между тем, Юрию Владимировичу повезло еще меньше, ведь он был непосредственно на фронтах Великой Отечественной, был награжден медалями за оборону Ленинграда, победу над Германией, за отвагу и был удостоен ордена Ленина! Это такой же народный артист СССР, но в тоже время простой советский человек, который радовал массового зрителя и на этой фотографии вместе со своей семьей сидит на лодке, улыбаясь сквозь солнечный свет фотографу!

Именно такие творцы, созидатели и граждане Советского Союза создали эту невероятную страну, про которую нужно и важно вспоминать по сей день, когда в нашем обществе преобладает потребление и теряется духовность, тогда нужно говорить словами Никулина:
"Слышать смех – радость. Вызвать смех – гордость для меня".
Веселый, улыбчивый и такой простой - Леонов.

Нужно вспомнить замечательные слова Евгений Леонова и жить с ними: "Говорят, что время сейчас другое, Бог другой и нравственность изменилась. Но дело в том, что не бывает другого Бога и нравственности, как и другой правды. Всё затоптать нельзя! Мне не позволит Бог или кто-то ударить собаку, обидеть старика и плохо относиться к родителям".

Невозможно пройти стороной и мимо этих слов, которые максимально отражают суть вещей нашего общества: "Вы злые, потому что слабые. Добрым быть всегда сложнее".

В очередной раз убеждаешься, что советское воспитание и те нравственные устои, которые были созданы и переданы нашим людям в СССР, это было самое главное, стоящее и дорогое!
Никогда никакая валюта не сможет заменить человеческого отношения, ведь, как известно, купить-то можно всё, но будет ли оно настоящее?

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.10.2024, 08:37

https://www.youtube.com/watch?v=dYjMXpfjsfo

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

11.10.2024, 09:38

https://dzen.ru/a/Y_OTVeUPGGPeEB7u
Рожденные в СССР: 6 советских актеров, которые пробовали покорить Голливуд

128,3K прочтений
26 февраля 2023

Сегодня многие актеры из России успешно покоряют мировой кинематограф — Светлана Ходченкова, Владимир Машков, Юрий Колокольников. А мы вспоминаем советских артистов, которые первыми проложили дорогу в Голливуд.

Наталья Андрейченко

Наталья Андрейченко, пожалуй, самая известная эмигрантка отечественных экранов. Ученица Сергея Бондарчука, звезда народных хитов «Сибириада», «Военно-полевой роман», неповторимая советская Мэри Поппинс не раз признавалась, что не собиралась покидать родную страну. Всё изменил головокружительный роман с Максимилианом Шеллом, который еще в 1962 году получил «Оскар» за главную роль в «Нюрнбергском процессе». Голливудская знаменитость и Андрейченко познакомились на съемках американского мини-сериала «Петр Великий». Максимиллиан играл монарха-реформатора, Наталья — его первую жену Евдокию Лопухину.

«Мэри Поппинс, до свидания» (1983)

Актрисе пришлось уехать и на время сфокусироваться на семье. В США Андрейченко учила язык и посещала курсы по актерскому мастерству, но повторить успех, который преследовал актрису на родине, не вышло. В ее международной фильмографии — второстепенные роли в паре сериалов и картинах «Маленькая Одесса», «Нежить», «Аврора: операция Перехват». Сразу после развода Андрейченко вернулась в Россию. Ее появление в провокационных комедиях «Восемь с половиной долларов» и «Даун Хаус» стало настоящим подарком для зрителей, воспитанных нашей Мэри Поппинс.

«Восемь с половиной долларов» (1999)

Савелий Крамаров

Джентльмен удачи Савелий Крамаров, чья самобытная внешность невольно вызывала смех, напротив, мечтал об эмиграции. Правда заслуженного артиста РСФСР, который из-за сомнительного увлечения йогой и израильского родственника стал персоной нон-грата в киноиндустрии, долго не хотели выпускать из страны.

«Джентльмены удачи» (1971)

Вмешаться пришлось самому Рональду Рейгану. После скандала вокруг письма актеру-президенту Крамарова выпустили, но до земли обетованной, где планировал остепениться, он так и не добрался. В Вене его перехватил импрессарио Виктор Шульман, устроивший комедианту мировое турне. Дальше путь советского актера лежал в США, к голливудским холмам, где Савелий вскоре почувствовал себя как дома. Он не играл главных ролей, впрочем, и на родине ему предлагали лишь второстепенных персонажей. Обаятельный русский снялся в «Москве на Гудзоне», «Космической одиссее 2010», «Красной жаре» и многих других знаковых проектах 80-х.

«Красная жара» (1988)

Его партнерами по площадке были Робин Уильямс, Мэг Райан, Арнольд Шварценеггер, Джеймс Белуши. Карьера шла в гору, с эмигрантской нищетой было покончено. Америка всем сердцем полюбила советского актера, ему предлагали роли без проб, но вмешался злой рок. У Крамарова начались серьезные проблемы со здоровьем, и 6 июня 1995 года он скончался в клинике Сан-Франциско. Джентльмену удачи был 61 год.
Галина Логинова

В отличие от двух предыдущих героев статьи, до отъезда за рубеж Галина Логинова не успела получить статус звезды, но ее Ольгу Воронову из мини-сериала «Тени исчезают в полдень», Беатриче из шекспировской экранизации «Много шума из ничего», Молли из детектива «Миллионы Ферфакса» знали и любили.

«Много шума из ничего» (1973)

В 1973-м актриса начала работать в киностудии имени Довженко, где ей не предлагали заметных ролей. В тоже время Галина познакомилась с югославским врачом Богданом Йововичем и стала его женой. В 1975 году на свет появилась дочка Милица, известная всему миру как Милла. Будущей звезде было всего пять лет, когда интернациональная семья покинула СССР и после недолгой жизни в Великобритании осела в США. Супругам пришлось забыть о профессиональных амбициях. Из-за языкового барьера Галина не смогла вернуться в кино. Йовович и Логинова зарабатывали на жизнь, присматривая за особняком постановщика «Лица со шрамом» и «Кэрри» Брайана Де Пальмы. После развода непотопляемая оптимистка Галина отдала всю себя воспитанию и продвижению дочери, чья модельная карьера началась в девять лет. Первую роль в кино Милла получила в 13.
Елена Коренева (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fstart.ru%2Fperson%2Felena-koreneva)

После выхода музыкальной мелодрамы «Романс о влюбленных» в 1974 году студентка высшего театрального училища имени Бориса Щукина Елена Коренева проснулась знаменитой. Благодаря ролям Марты в «Том самом Мюнхгаузене» и Людочки в «Покровских воротах» актриса заслужила народную любовь.

«Тот самый Мюнхгаузен» (1979)

Казалось, карьера и дальше будет идти только вверх, но вмешалась любовь. В начале 1980-х Елена познакомилась с преподавателем из США Кевином Моссом, проходившим стажировку в московском институте. Дружеские отношения быстро переросли в романтические, вскоре пара сыграла свадьбу и переехала за океан. Но вскоре брак распался. Елена была готова сразу вернуться домой, но обиженные советские чиновники не давали народной любимице визу. Об актерской карьере на время пришлось забыть. Несмотря на языковые и актерские курсы, россиянке не нашлось места в американском кино. Тогда вместо сценариев и света софитов в жизни Кореневой появились подносы. Одно время она работала официанткой в легендарном манхэттенском ресторане «Русский самовар», шокируя эмигрантов, которые знали и любили знаменитую актрису. В США Елена сыграла лишь несколько ролей, две из которых ей предложил давний друг Андрей Кончаловский (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fstart.ru%2Fperson%2Fandrey-konchalovskiy). В 1993-ом звезда вернулась в Россию, где ее очень ждали. На START есть два проекта с участием актрисы — сериал «Мертвые души» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fstart.ru%2Fwatch%2Fmyortvye-dushi) и драма «Репетиции» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fstart.ru%2Fwatch%2Frepeticii ).

«Репетиции» (2013)

Родион Нахапетов

Будущий Виктор Потоцкий из драмы Никиты Михалкова «Раба любви» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fstart.ru%2Fperson%2Fnikita-mihalkov)родился за полтора года до победы в Великой Отечественной войне. Мать-партизанка назвала сына Родиной, но с годами необычное имя трансформировалось в Родиона. Нахапетов пришел в кино в 1964 году и через восемь лет актерской карьеры поступил на режиссерские курсы. Он постоянно снимался и снимал, его фото регулярно появлялось на обложках журналов, любовь миллионов зрителей была безусловной. В начале развала Советского Союза Нахапетов остро почувствовал, что на родине не осталось профессиональных перспектив, но есть шанс реализоваться за океаном. Постановщик расстался с первой женой Верой Глаголевой (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fstart.ru%2Fperson%2Fvera-glagoleva) и улетел в США, где нашел новую любовь — продюсера Наташу Шляпникофф. И если в личной жизни Родиона была стабильность, то быстро покорить Голливуд не вышло. Его идеи и сценарии оставались невостребованными. После двух бесплодных лет в Америке Нахапетов решил было вернуться домой, но именно в минуту отчаяния россиянин получил первый режиссерский контракт. Правда, независимый фантастический триллер «Телепат» о женщине, расследующей убийство мужа-ученого, остался почти незамеченным. Но постановщик обрел уверенность в себе и вскоре снял три эпизода «Убойной силы-2» по заказу «ОРТ». В американской фильмографии Нахапетова три полнометражных режиссерских проекта и добрый десяток ролей.

«Раба любви» (1975)

Илья Баскин

И в конце расскажем о настоящей истории успеха. Рижанин, выпускник московского эстрадно-циркового училища Илья Баскин успел сыграть на родине лишь в четырех небольших ролях. Но одна из них — безымянный великовозрастный одноклассник Ганжи и Ледневых из «Большой перемены» — навсегда запомнилась отечественным зрителям.

«Большая перемена» (1972)

В 1976 году начинающий актер эмигрировал в США, где разрывался между временными подработками и кастингами. Параллельно с покорением Голливуда Баскин издавал эмигрантскую газету и продавал страховки. Именно он помог своему партнеру по «Большой перемене» Савелию Крамарову адаптироваться к американской жизни. В фильмографии актера нет главных ролей, зато его выразительная внешность и советские корни помогли стать востребованным актером эпизодов. На счету эмигранта почти 100 проектов в кино и на ТВ, среди которых есть настоящие хиты: «Имя розы», «Ангелы и демоны» (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fstart.ru%2Fwatch%2Fangely-i-demony), «Трансформеры 3: Темная сторона Луны», «Касл».

«Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны» (2011)

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

11.10.2024, 09:45

https://img.tsargrad.tv/cache/c/4/20220727_gaf_rk71_056.jpg/w720h405fill.jpg
Стивен Сигал заявил о готовности воевать на СВО и умереть за Путина

Он считает, что победа в украинском конфликте — на стороне России. Потому что за ней — правда.

Актёр и режиссёр Стивен Сигал, также являющийся представителем МИД России по вопросам российско-американских гуманитарных связей, заявил о готовности сражаться на СВО в рядах русской армии.
На следующий день после начала спецоперации, по словам Сигала, он написал письмо Владимиру Путину и убедился, что оно ему дойдёт. В письме было сказано: теперь станет ясно, кто России враг, а кто — друг. Я буду на стороне своего президента и буду сражаться на стороне своего президента,
— сказал актёр в своём документальном фильме "Во имя справедливости".
Он отметил, что у России лучшие военные, оружие и командование, но в конечном итоге самой большой силой является "то, что мы правы". И это принесёт победу. Ещё Сигал добавил, что готов умереть за своего президента, если это понадобится.
Уважаемые читатели "Царьграда"!
Присоединяйтесь к нам в соцсетях "ВКонтакте (https://vk.com/tsargrad_by)" и "Одноклассники (https://ok.ru/group/61038869020800)", также подписывайтесь на наш телеграм-канал (https://t.me/tsargradbelarus).
Если вам есть чем поделиться с редакцией "Царьград. Беларусь", присылайте свои наблюдения, вопросы, новости на электронную почту belorussia@Tsargrad.TV (https://by.tsargrad.tv/back-office/win/regnews/belorussia@Tsargrad.TV).

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

15.10.2024, 16:18

https://dzen.ru/a/ZwwttrPHdESQZfzz?from_site=mail
Успех, провал и гибель карьеры Майкла Джея Фокса: какие фильмы повлияли на карьеру актера

14,8K прочтений
Вчера

Я уверен, что если спросить зрителей о самом известном фильме с участием Майкла Джея Фокса, то большинство зрителей безусловно назовут трилогию "Назад в будущее", хотя у него было и много других известных картин. И конечно же многие знают, что у Майкла была обнаружена болезнь Паркинсона, из-за чего он, собственно, практически и пропал с экранов. Но на самом деле падение карьеры актера началось еще до того, как болезнь перешла в активную фазу.

Поэтому, сегодня я хотел бы рассказать вам о взлетах и падениях в карьере Майкла Джея Фокса, а также про фильмы которые и повлияли на его успех.
Краткая биография

Майкл Джей Фокс родился 9 июня 1961 года в Канаде в семье военного и актрисы. Помимо него самого в семье было еще пятеро детей, а из-за характера работы его отца семье приходилось постоянно переезжать с места на место.
Сам Майкл с самого детства сильно увлекался хоккеем и даже мечтал в будущем стать хоккеистом, вот только его рост оставлял желать лучшего, поэтому о хоккейной карьере пришлось забыть.

В итоге Майкл решил попробовать себя в актерской деятельности, записавшись на уроки актерского мастерства. Его учитель не раз отмечал, что у Майкла определенно есть актерский талант, и что он действительно может стать актером. Так и случилось.
Начало карьеры

В возрасте 12 лет Майкл впервые снялся в телевизионном сериале "Скитальцы" (1973), где сыграл крохотную роль в одном из эпизодов. В то время его еще подписывали как Майкл Фокс (о том, почему он стал Джеем, я расскажу дальше).
Естественно, данная роль не принесла ему успеха, как и последующие эпизодические и массовочные роли. Наиболее заметной в начале его карьеры можно назвать роль в канадском сериале "Лео и я", который был снят в 1976 году, но который показали лишь в 1981 году.

Кадр из фильма "Лео и Я"

Что касается полнометражных фильмов, то первым в его карьере стала лента "Полуночное безумие" (1981), где Фокс сыграл роль Скотта Ларсона. Правда, вряд ли многие из вас вообще видели этот фильм. Лично я не видел.
Успех

Первым успехом Майкла Джея Фокса с уверенностью можно назвать сериал "Семейные узы", который продлился с 1982 до 1989 года. Майкл сыграл в этом сериале главную роль, но для ее получения ему пришлось немного попотеть.
Дело в том, что изначально на эту роль планировали взять Мэтью Бродерика. Но сам Мэтью боялся, что участие в многосезонном телесериале может повлиять на его кинокарьеру, поэтому он решил отказаться. Что касается Майкла Фокса, то он был запасным вариантом на эту роль, так как тоже довольно хорошо показал себя на прослушивании.

Кадр из сериала "Семейные узы"

Фоксу сообщили, что так как Бродерик покинул сериал, то эта роль вероятнее всего достанется ему. Всё, что требовалось от Майкла, это ждать звонка от киношников. Проблема состояла лишь в том, что у него дома не было телефона, поэтому он оставил номер ближайшей телефонной будки. Да, Фокс действительно сидел возле будки в ожидании звонка (в том числе и ночевал возле нее), но его ожидания были не напрасны. В конце концов в один прекрасный момент звонок все таки раздался и Майкла пригласили на съемки.
Сериал неплохо так "стрельнул", благодаря чему сериал не раз номинировался на различные телевизионные премии, а карьера самого Майкла Фокса поползла вверх.
Его стали приглашать в большое кино, причем уже не на эпизодическое появление. Так, например, он сыграл второстепенную роль школьника по имени Артур в фильме "Класс 1984" (1982).

Кадр из фильма "Класс 1984"

А уже в 1983 году Майкл получил свою первую главную роль в телевизионном фильме "Американская школа", где он сыграл персонажа по имени Джей-Джей Мейерс.
В то самое время как раз и произошел момент, из-за которого Майкл Фокс получил второе имя Джей. Дело в том, что уже существовал такой актер как Майкл Фокс, а в гильдии запрещалось присутствие двух полных тезок. В таких случаях один из актеров получал второе имя. Так Майкл Фокс стал Майклом Джеем Фоксом.

Кадр из фильма "Американская школа"

Ну а дальше произошло то, благодаря чему карьера Майкла взлетела до небес. Да-да, речь пойдет о фильме "Назад в будущее" (https://dzen.ru/a/ZDRUA7dvd34Jbjch). Стивен Спилберг и Роберт Земекис сразу хотели видеть Фокса в своем фильме про путешествия во времени, так как им очень понравилась игра актера в "Семейных узах", да и сам Майкл очень хотел сняться в этой ленте. Вот только студия "Paramount" была резко против этого, так как они боялись, что Фокс "словит звезду".
Спилберг с Земекисом не стали сильно настаивать и стали искать другого актера на роль Марти Макфлая. В итоге на эту роль взяли актера Эрика Штольца. Но когда треть фильма со Штольцем уже была отснята, Эрика попросили уйти. Версий увольнения Штольца несколько, начиная с того, что он не был похож на среднестатистического школьника, и заканчивая тем, что перечил Спилбергу и лез со своими советами.

Эрик Штольц и Кристофер Ллойд на съемках фильма "Назад в будущее"

Как бы то ни было, режиссеру и продюсеру вновь пришлось искать актера на главную роль. Они решили попробовать еще раз обратиться к студии "Paramount", чтобы взять у них Майкла Джея Фокса, но те были непреклонны.
Тогда Спилберг обратился к своему влиятельному другу Джорджу Лукасу за помощью, чтобы он помог им в этой ситуации. И он действительно помог. Студия согласилась отдать Майкла, но только не во вред "Семейным узам". В итоге бедному Фоксу приходилось сниматься либо в свой выходной, либо после съемок в "Семейных узах" по ночам. Поэтому в фильме так много ночных сцен.

Сам Майкл рассказывал, что это было адское время, ведь он работал с раннего утра до поздней ночи, и времени на сон практически не оставалось. Но это того стоило, ведь фильм "Назад в будущее" стал просто мегахитом, собрав 381 миллионов долларов при бюджете всего в 19 миллионов. Ну а благодаря этому карьера Майкла Джея Фокса просто ракетой взлетела вверх, и его стали активно приглашать в другие фильмы.

Кадр из фильма "Назад в будущее"

Ну а сразу после окончания съемок в ленте "Назад в будущее", Фокса пригласили на главную роль в фильм "Волчонок" (1985) про старшеклассника, который узнает, что он на самом деле является оборотнем. По идее, это должен был быть проходной малобюджетный фильм (4 миллиона долларов), который было необходимо быстро снять только для закрытия студийной позиции.
Сам Майкл Фокс не любил фильм "Волчонок", но, видимо, благодаря успеху картины "Назад в будущее" лента про оборотня смогла заработать 33 миллиона долларов, что стало для всех приятной неожиданностью.

Кадр из фильма "Волчонок"

В 1987 году Фокс появился в фильме "Секрет моего успеха", который также отлично показал себя в прокате. При бюджете в 12 миллионов долларов, два из которых отошли Майклу, картина собрала в прокате 110 миллионов, что было очередным успехом, пусть и не таким шикарным как в случае с лентой "Назад в будущее".
Провалы

А вот дальше для Майкла последовала череда провалов, ведь следующие фильмы с его участием даже не окупались в прокате, не говоря уже об успехе. Так, например, лента "Дневной свет" собрала всего 10,5 миллионов долларов при бюджете в 8 миллионов. Картина "Яркие огни, большой город" смогла взять лишь 16 миллионов при бюджете в 25 миллионов долларов. Ну а фильм "Военные потери" смог наскрести всего лишь 18,6 миллионов долларов при бюджете в 22 миллиона.

Кадр из фильма "Военные потери"

Казалось бы, что-то пошло не так, и карьера Майкла начала терпеть крушение. Но благо у него был козырь в рукаве, а именно съемки в продолжении фильма "Назад в будущее".
Вторая волна успеха

Вообще, изначально Роберт Земекис не хотел снимать вторую часть фильма "Назад в будущее", и по его задумке лента была завершенной. Да, в конце фильма мы с вами видели надпись "Продолжение следует", но ее добавили позже. В изначальной же версии фильм сразу завершался финальными титрами.

Кадр из фильма "Назад в будущее 2"

Но после ошеломительного успеха фильма в кинотеатрах, в повторных показах и на видео, в 1989 году Роберт Земекис, Боб Гейл и Стивен Спилберг задумали снять продолжение фильма, пригласив всех актеров из оригинального состава...Почти всех. Клаудиа Уэллс отказалась от съемок в связи с тяжелой болезнью ее матери, поэтому Дженнифер сыграла актриса Элизабет Шу. А Криспин Гловер, сыгравший Джорджа, словил звезду и стал требовать повышенный гонорар, поэтому его персонажа "убили" в продолжении, а в некоторых сценах заменили на дублера. Подробнее обо всем этом и о многом другом вы можете узнать в моей отдельной статье про фильм "Назад в будущее 2".

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/9352495/pub_6434738edc30d74683444de0_6434770c34531801e9f7b 3f9/scale_360

Интересные факты и кадры со съемок фильма "Назад в будущее 2", которые многие не видели
Ретрогеймер (Дитя 90-х)11 апреля 2023

(https://dzen.ru/a/ZDRzjtww10aDRE3g)

Одновременно со съемками второй части во всю кипела съемка третьей части про Дикий Запад. За оба этих фильма Майкл Джей Фокс получил самый большой гонорар в своей жизни - 10 миллионов долларов. В итоге, вторая части фильма при бюджете в 40 миллионов долларов собрала 332 миллиона. Что касается третьей части фильма, то она собрала чуть более 240 миллионов долларов при бюджете в 40 миллионов. Да, фильм отлично заработал, но гораздо меньше чем предыдущие две части.

Кадр из фильма "Назад в будущее 3"

Но именно во время съемок фильма "Назад в будущее 3" произошел по сути переломный момент в его жизни. Наверняка, многие из вас знают, что во время сцены повешения Марти механизм не сработал и Фокс реально чуть не погиб от веревки на шее. Когда члены съемочной группы заметили, что Фокс слишком натурально играет, то тут же поняли, что здесь что-то не так, и спасли бедолагу.
Вероятнее всего именно этот эпизод и спровоцировал в будущем болезнь Паркинсона у Майкла Джея Фокса.

Фильм "Доктор Голливуд"

После окончания съемок третьей части фильма "Назад в будущее", Фокса пригласили в два фильма на главную роль. Речь идет о таких лентах как "Доктор Голливуд" и "Напролом", вышедшие в 1991 году. Именно во время съемок этих фильмов Фокс и начал замечать ,что у него дрожат пальцы на руках. Обратившись к врачам, он получил неутешительный диагноз - болезнь Паркинсона. Но сами фильмы показали себя довольно хорошо, и за каждый из них Майкл получил по 5 миллионов долларов.
Вторая волна провалов

А вот следующие фильмы с участием Майкла уже не были столь популярными, и один за другим проваливались в прокате. Речь идет о таких фильмах как "Консьерж" (1993), "Там, где реки текут на север" (1993), "Жадность" (1994) и др. Хотя, признаюсь честно, от фильма "Жадность" я был в полном восторге, и не раз смотрел его по телевизору, когда на него попадал.

Кадр из фильма "Жадность"

После таких провалов Майклу перестали давать столь большие гонорары, и его ценник резко упал. Не помогла его карьере и роль в крупнобюджетном фильме "Американский президент", так как данная картина также провалилась в прокате.
Ну а в 1996 году вышел фильм "Страшилы" (про экстрасенса, который может видеть призраков), которую снял Питер Джексон, а спродюсировал Роберт Земекис. Но фильм в итоге также провалился в прокате, собрав 29 миллионов долларов при бюджете в 30 миллионов. К слову, это была последняя главная роль в карьере Майкла Джея Фокса.

Кадр из фильма "Страшилы"

Причиной такого провала мог стать взрослый возрастной рейтинг, а также неудачное время для показов в кинотеатрах (лето), ведь на тестовых показах от ленты все были в восторге. Да и мне она также очень нравилась в детстве.
Гибель карьеры

Лишь после выхода фильма "Страшилы" Майкл Джей Фокс публично признался, что страдает болезнью Паркинсона. После этого актер больше не получал больших ролей в кино. Даже в таких известных фильмах как "Марс атакует" (1996) и "Трасса 60" (2002) он получил лишь небольшие роли. А между этими фильмами он принимал участие лишь как актер озвучания в таких фильмах как "Стюарт Литтл" (1999) и "Дорога домой 2" (1996).

Кадр из фильма "Трасса 60"

После этого он появлялся в большом кино исключительно в эпизодических ролях или в качестве актера озвучания. Например, в 2011 году он даже вновь вернулся к проекту "Назад будущее", но не к фильму, а к компьютерной игре. Правда, он был весьма староват для озвучки самого Марти, поэтому ему досталась роль Уильяма Макфлая, а также роль нескольких Марти из разных версий будущего в конце игры.
По признанию самого Фокса, узнав о своей болезни, он сам отказывался от хороших ролей, так как боялся, что просто не вывезет столь тяжелые для него съемки.

Сериал "Клиника"

Тем не менее, Майкл порой появлялся и в известных телевизионных проектах, например в той же "Клинике", но это уже не могло спасти его карьеру.
Сам Майкл Джей Фокс признавался, что он до сих пор не умер только благодаря тем деньгам, которые он смог заработать во время своей успешной карьеры, а также благодаря фонду, который он сам основал.

Кристофер Ллойд и Майкл Джей Фокс

Кстати, за основанный им фонд по исследованию болезни Паркинсона, Майкл Джей Фокс получил почетный "Оскар, который носит название "Награда имени Джина Хершолта за гуманитарную деятельность".

Интересно, как бы сложилась дальнейшая карьера Майкла Джея Фокса, если бы не его болезнь Паркинсона? Этого, к сожалению, мы никогда не узнаем.
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых интересных статей на тему кино. Также, рекомендую вам почитать мои статьи про успехи, провалы и гибель карьеры других известных актеров. Уверен, вам будет интересно.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

25.10.2024, 15:38

https://dzen.ru/a/ZQwTqdXV2EsOprB8
«Виски, улыбка и здравый смысл могут решить все проблемы», — все о жизни 73-летнего Билла Мюррея

11,7K прочтений
21 сентября 2023

Актер — последний человек в Голливуде, у которого нет агента и адвоката, он может дать интервью из собственной ванной и считает, что «виски — лучшее решение всех проблем».
21 сентября Биллу Мюррею исполняется 73 года. Вспоминаем, за что мы любим именинника.

Источник: Legion-Media.ru

Он грустный и смешной одновременно

Талант, который привел Билла Мюррея к номинации на «Оскар», двум премиям «Эмми», «Золотого глобусу» и BAFTA, заключается в том, что он может быть и комичным, и грустным одновременно.
Это стало заметно уже в 70-е и 80-е, когда Мюррей вошел в состав основной труппы популярного телешоу «Субботним вечером в прямом эфире», а затем появился в блокбастере «Охотники за приведениями».

Источник: Legion-Media.ru

Но наиболее полно актер раскрылся позже — уже в 90-е и нулевые, когда снялся в «Дне сурка», а позже ушел в инди-кино и к режиссерам Джиму Джармушу, Уэсу Андерсону и Софии Копполе.
За роль в фильме «Трудности перевода» 2004 года Мюррей и получил свою пока единственную номинацию на «Оскар».Когда журналисты издания Esquire спросили актера, в чем секрет его таланта, сам Мюррей ответил коротко: «Я умею быть кисломордым».

Источник: Legion-Media.ru

Он играет по своим правилам

В Голливуде про Мюррея ходят легенды: у него до сих пор нет своего агента, и он не пользуется услугами адвокатов. Актер использует два телефона — один для деловых звонков, а второй для общения с близкими и детьми.
Cам Мюррей сокрушается, что второй телефон часто молчит.
Если у вас есть дети, вам придется писать сообщения. Они не отвечают на телефонные звонки, но отвечают на сообщения.В середине 80-х после успеха «Охотников за приведениями» Мюррей неожиданно для всех взял паузу, которая длилась почти три года.
Все это время его буквально разыскивали продюсеры, чтобы предложить тот или иной сценарий — позже выяснилось, что актер уехал во Францию, где посещал лекции в университете Сорбонны и учил местный язык.
Он дружил с Хантером Томпсоном

Хантер Стоктон Томпсон — легенда независимой журналистики и человек, который написал одну из важнейших книг XX века «Страх и отвращение в Лас-Вегасе». Еще в 1980 году Билл Мюррей сыграл писателя в картине «Там, где бродит бизон».

Источник: кадр из фильма

Фильм 1980 года не имел большого успеха, но Мюррей признается, что «немного Хантера живет в нем до сих пор».
Когда мы снимали этот фильм, я арендовал в Лос-Анджелесе домик неподалеку от Хантера. Днем я работал, а по ночам болтал с ним — в то время я еще умел не спать. Так я постепенно впитывал в себя другого человека, и от этого теперь не избавиться.Накануне 70-летия дал интервью, лежа в ванной

В мае 2020 года актер вышел в прямой эфир шоу Джимми Киммела из собственной ванной. Мюррей рассказал, что в период карантина стал много времени проводить в ванной — по его словам, частым мытьем он бережет себя от COVID-19.

Источник: Legion-Media.ru

Кроме того, актер посетовал, что не все люди соблюдают дистанцию и готовы носить маски. Сам он, по его словам, находясь в «возрастной» группе риска, надевает маску всегда.
Считает, что все проблемы решит виски

Еще в 20-летнем возрасте Билл Мюррей был задержан в аэропорту Денвера за хранение марихуаны. По легенде, будущий актер пошутил в самолете, что везет бомбу — в результате его подвергли обыску и нашли при нем наркотическое вещество.
С возрастом привычки Мюррея не поменялись. В 2008 году его вторая супруга Дженнифер Батлер, родившая ему четверых сыновей, подала на развод. Одной из причин она назвала «зависимость мужа от секса, алкоголя и марихуаны». Но и эта история не заставила Мюррея изменить свои взгляды.
В одном из недавних интервью он заявил, что «виски, улыбка и здравый смысл могут решить практически все проблемы», которые возникают в жизни.

Источник: Legion-Media.ru

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

25.10.2024, 15:41

https://dzen.ru/a/Zxigru7C_kSEHp-X
Как слуга в обносках превратился в короля и любимца публики: кто такой Арлекин?

971 прочтение
2 дня назад

Весельчак и любимец дам, хитрец и ловкач, который любит сытно поесть и посмеяться от души. Он кажется вам легкомысленным и странным? Оказывается, такой персонаж с лёгкостью способен очаровать людей на многие века! Знакомьтесь, перед вами – Арлекин!
Его по праву называют самым известным персонажем итальянской комедии дель арте. Внешне Арлекина трудно не узнать – его красочный костюм в ромбах сразу говорит, что перед вами самый жизнерадостный и ловкий участник действа. Арлекин с лёгкостью вызывает сочувствие или смех зрителей. В его облике так много чего-то наигранно-ребяческого, что, вопреки логике, ему начинаешь верить. Но как же появился этот удивительный образ? Что олицетворял Арлекин? И как он смог завевать публику?

Комедийный персонаж

Сегодня слово «арлекин» чаще всего используется как имя нарицательное, обозначающее пересмешника и ловкача. Однако несколько веков тому назад имя одного из действующих лиц комедии дель арте никто и не подумал бы использовать в столь «прозаическом» ключе. Все знали Арлекина как конкретного персонажа, причём со временем он стал героем самых разных пьес.
Но как же появился Арлекин? Его путь начинался с уличных представлений, которые были очень популярны в Италии. Актёры не имели определённого сценария и могли импровизировать по ходу действия. Так появлялись новые сюжеты, истории и черты характера их персонажей. По сути, исполнители следовали только определённой схеме действий, всё остальное не имело ограничений.

Образ Арлекина

Изначально Арлекин считался одним из слуг. При этом не стоит недооценивать такое невысокое положение героя. Напротив, в народном понимании слуги воплощали находчивость, юмор и смекалку. Сам его внешний вид мог многое рассказать о персонаже. Например, тот же костюм из разноцветных лоскутов. Такой наряд, сшитый из ромбов, говорил о бедности или скупости хозяина, который не смог обеспечить своего слугу достойной одеждой.
Присмотритесь к головному убору Арлекина. На его шляпе часто изображают заячий хвост. Это – символ трусости. Да, Арлекин не является отважным героем, однако его сила – вовсе не в храбрости, но в ловкости и умении изворачиваться.
Кстати, такие качества в старину считались достаточно порочными, и на это указывает уже само имя персонажа. Как считают исследователи, оно появилось от слова Эрлекен, причём так называли предводителя отряда демонов. Кстати, хитрым искусителем и соблазнителем дам Арлекин тоже может быть, а значит, вполне оправдывает своё имя.

«Арлекин и Коломбина» — картина итальянского художника Джованни Доменико Ферретти

Популярность весельчака

Очень быстро персонаж средневековых пьес приобрёл большую популярность в Европе. Упоминания о нём встречаются уже в произведениях XIII-XIV веков. Даже Данте в своей «Божественной комедии» говорит, что один из бесов зовётся Аликином.
Став популярным персонажем уличных спектаклей, Арлекин начинает завоёвывать любовь публики. Актёров, которые исполняли эту роль, старались подбирать в таком ключе, чтобы и сами они были многим похожи на своего героя. Часто эти люди были дерзкими и хитрыми, а потому сложно было понять, где кончается маска и начинается настоящий характер человека.

Любимец монархов

Одним из самых известных первых Арлекинов стал Тристано Мартинелли. Появившись на сцене перед самим королём Франции Генрихом IV, он уверенно заявил, что настоящий король – это он. А вот монарха самоуверенный Тристано назвал Арлекином:
«Ну, Арлекин, ты пришел сюда со своей компанией, чтобы развлечь нас, мы довольны; мы обещаем защищать тебя и назначить тебе щедрое содержание».На что это похоже? Вы наверняка вспомнили о проделках придворных шутов, и это абсолютно верно. Дерзость персонажа позволяла исполнителю смеяться даже над венценосными особами. При этом подобные выходки исполнителя вызывали восторг монарха.
Генрих очень ценил Мартинелли, отправляя ему благодарственные письма и одаривая весьма ценными подарками. Но не один Тристано пользовался милостью монархов. Так, например, Арлекин Альберто Назелли был любимцем дома Эсте и императора Карла IX.
В России зрители познакомились с Арлекином и другими персонажами итальянской комедии благодаря стараниям Анны Иоанновны. В 1730 году она лично пригласила в Петербург труппу Томазо Ристори.

Бродячие комедианты, картина Ф. Гойи (1793) (Фрагмент)

Императрица, как и другие европейские монархи, оплачивала все дорожные расходы актёров, обеспечивала им достойное проживание в своей стране и платила немалые гонорары. Несомненно, на заре появления Арлекина итальянские актёры, придумавшие этого ловкача, явно не подозревали, что он окажется любимцем публики и долгожителем.
Но в чём секрет Арлекина? За что зрители так любили этого персонажа? Наверное, причина в смелости, хитрости и юморе этого участника комедии. А может, суть кроется в записях знаменитого Джакомо Казановы, который отмечал, что Арлекин «заставлял смеяться не только маленьких людей, но и образованных, даже ученых и меланхоликов, в конце концов, даже своих врагов». Согласитесь, для столь блестящей игры нужен огромный талант. Ни один бездарь никогда бы не смог сыграть блистательного и яркого во всех смыслах Арлекина.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.10.2024, 13:07

https://dzen.ru/a/ZkOlGx6dwQpFCGXO?from_site=mail
"Моя ладонь превратилась в кулак": с кем и за что идёт война в песнях Цоя

23,1K прочтений
15 мая

Удивился бы Виктор Цой, узнав, что не пройдёт тридцати лет после его смерти, как его песни настолько придутся ко двору и в официальной идеологии, и в массовой культуре? Что "Кукушка" окажется растиражированной в качестве чуть ли не главной армейской и военно-патриотической песни, что один из крупных банков выкупит права на его песню, только чтобы взять оттуда четыре слова и сделать их своим слоганом, что, наконец, "Перемен!" будут «требовать сердца» даже ансамбля Надежды Кадышевой?
Впрочем, так ли всё это удивительно, если вдуматься? Нет, понять, о каких переменах поёт Кадышева, - это за гранью человеческих возможностей, но, по крайней мере, почему определённая часть песен Цоя так легко поддаётся ассоциации хоть с Донбассом, хоть со Сталинградом, вроде бы понятно: они действительно очень насыщены лексикой и формулами как будто из некоего условного героического эпоса: бой, поле, трава (в которой можно остаться или о которую можно вытирать мечи), сильные да смелые, чёрное племя ворон, кровь, ночь, судьба, сложить голову, ставить ногу на грудь, умирать молодым, над всем этим солнце или высокая в небе звезда (что может быть одним и тем же – звездой по имени Солнце).
Вместе с тем, это и городской героический эпос, потому что в нём важно противопоставление дома, где горит ласковый свет, где мягкое кресло и клетчатый плед, где ждёт обед, и улицы, которая ждёт отпечатков наших ног, где дождь, где неуютно, где война, но и смех, и песни тоже только там. Похоже, что поле с травой и воронами, оно тоже здесь, на этих улицах, оно начинается прямо за дверью.

Правда, сама условность битвы, происходящей в его песнях, заставляет предположить, что речь идёт вовсе не о тех войнах, в которых участвуют государства, нации и классы. Заметим, что пресловутый образ врага у него практически отсутствует. Собственно, даже само слово "враг", кажется, нигде не встречается, хотя для эпоса оно было бы уместно. Так кто же те "поганые половцы", с которыми "между землёй и небом" идёт война, и за что она идёт?
"За что", то есть цель войны, явным образом не декларируется, зато связывается с желанием и невозможностью петь. Причём пение здесь, по сути, одновременно и цель, и средство самого боя:
Те, кто слаб, живут из запоя в запой,
Кричат: "Нам не дали петь!",
Кричат: "Попробуй тут спой!"
Мы идем, мы сильны и бодры...
...
Попробуй спеть вместе со мной,
Вставай рядом со мной...
Песен ещё не написанных сколько?
Скажи, кукушка, пропой.
Эй! А кто будет петь,
Если все будут спать?
Мы хотели пить, не было воды.
Мы хотели света, не было звезды.
...
Мы хотели песен, не было слов.В общем, почти что "духовной жаждою томим в пустыне мрачной я влачился". А Борис Гребенщиков когда-то сформулировал так:
"...Переслушивая ночью с друзьями "Звезду по имени Солнце", я просто был в неистовстве от того, насколько ясно дух говорит, что ему здесь тесно, что он не понимает, зачем он здесь, и хватит уже, уже всё. Там каждое второе слово об этом".

Виктор Цой и Борис Гребенщиков на свадьбе гитариста группы "Кино" Юрия Каспаряна и певицы и продюсерки Джоанны Стингрей. 2 ноября 1987 г.

Как впрямую назвать и выразить это стремление духа? Лирика Цоя как только может избегает прямого называния, и чаще всего мы имеем дело с каким-то смутным беспокойством, острым ощущением нехватки чего-то (здесь в дополнение к упомянутому сравнению с эпосом можно вспомнить и важнейший фольклорный мотив недостачи):
У меня на кухне из крана вода,
У меня есть рана, но нет бинта,
У меня есть братья, но нет родных,
И есть рука, и она пуста.
Дом стоит, свет горит,
Из окна видна даль.
Так откуда взялась печаль?В войне, которую ведёт беспокойный дух, нет места материализованному врагу; это может быть война как с самим собой, так и со всем миром, но не с кем-то персонально:
День вызывает меня на бой.
...
Весь мир идет на меня войнойЕщё важная вещь: даже если есть какая-то армия (правда, тоже неопределённо-отвлечённая, как "Армия Лет" в "Невесёлой песне"), есть какие-то мы, то всё равно война в песнях Цоя оказывается личным и индивидуальным делом, она никоим образом не стирает человека в ряду других, не подменяет его личный выбор и ответственность общими категориями, это не война коллективов или идей, не война масс. От таких войн герой Цоя как раз иронично отстраняется:
И мы могли бы вести войну
Против тех, кто против нас,
Так как те, кто против тех, кто против нас,
Не справляются с ними без нас.

Поэтому вряд ли стоит приписывать песням Цоя и смыслы, связанные с противостоянием "режиму", власти, государству, с борьбой в политическом смысле, за свободу слова, творчества и прочее. Дело не в том, за перестройку или против неё цоевский герой, образ его действия (или бездействия, такое тоже есть) чаще всего находится в иной плоскости. "Чаще всего" – потому что иногда он забредает и в это измерение, выражая, впрочем, к нему безразличие:
Я не люблю, когда мне врут,
Но от правды я тоже устал...В таких песнях, как "Звезда по имени Солнце", "Кукушка" или "Легенда", образ войны, кажется, достигает уже какой-то предельной обобщённости, становится знаком войны вообще, противостояния вообще, и ту же "Легенду" можно накладывать хоть на любое фэнтези, хоть на фильм "Сталинград", она везде может ощущаться "своей".
Здесь мы возвращаемся к тому, с чего начали. Возможно, что именно максимально обобщённая образность песен Цоя и позволяет любым агентам культуры с лёгкостью их присваивать (тоже род культурной апроприации?). Их энергетика привлекает возможностью сильного воздействия на слушателя, а военные образы чреваты тем, что найдётся много охотников понимать их буквально и буквально же демонстрировать свои кулаки на соответствующих словах. Эта напрашивающаяся реализация метафоры из «Кукушки» даже успела уже стать исполнительским штампом.
Штампы, клише - настолько занимательная вещь сама по себе, что захотелось сделать подборку примеров исполнения «Кукушки» с упомянутым сжиманием кулака и без. Это, конечно, из той же серии, как на словах про любовь прикладывать руку к сердцу, про небо – показывать наверх и т. п. Но интересно, что это выражает и интерпретацию песни. Для воинственного и агрессивного исполнения кулак кажется прямо-таки необходимым и естественным, но сам-то Цой пел «Кукушку» вроде бы иначе?

Военных метафор, кстати, очень сложно избежать. Это, вероятно, какая-то глубинная и древняя часть нашего языка. Что говорить, если даже у Спасителя не нашлось более подходящих к случаю слов, чем "не мир пришел Я принести, но меч". Ещё раньше другой умный человек сказал: "Война – отец всего и царь всего". С тех пор одни усердно пытаются понять, что всё это значит, а другие не менее усердно машут мечами.

Виктор Цой. Москва, 1986

Если вам понравился текст, вы можете помочь в развитии канала, поставив свой лайк и подписавшись (https://dzen.ru/varvarvsadu). Это, правда, ценно и мотивирует автора. Комментарии приветствуются, как и доброжелательный тон общения.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.10.2024, 20:59

https://www.youtube.com/watch?v=J2u8Yjq0LuE
https://www.youtube.com/watch?v=9CDnc6qCXi8
https://www.youtube.com/watch?v=4XoOnZ3mcbo

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

28.10.2024, 15:14

https://dzen.ru/a/Zx8HQ_9r6AkbX_8r?from_site=mail
в
Заперся в мотеле и сошел с ума: как роль Джокера погубила Хита Леджера

8,7K прочтений
Сегодня

С момента смерти исполнителя одного из самых ярких образов злодея Джокера в Голливуде актера Хита Леджера прошло уже 16 лет, но споры о том, что же произошло в тот трагичный день – 22 января 2008 года – ведутся до сих пор.
Его смерть не дает покоя многих фанатам, обстоятельства гибели артиста вызывают большое количество вопросов. Кроме того, ходило множество слухов по поводу ухудшения психического здоровья актера после подготовки к съемкам в знаменитом фильме «Темный рыцарь» режиссера Кристофера Нолана, который в итоге принес ему большую славу и признание.
Увы, к моменту выхода фильма актер был уже мертв, из-за чего это кино стало восприниматься еще более мрачно. Леджер так и не успел увидеть, какого успеха он добился, а люди по всему миру и по сей день продолжают строить страшные догадки: неужели актера действительно погубил Джокер? Что происходило с актером во время съемок фильма?
Из-за чего умер Хит Леджер?

После смерти актера было проведено вскрытие, по результатам которого судмедэксперты заключили, что у Леджера произошла передозировка лекарственными препаратами, среди которых были обезболивающие, транквилизаторы и снотворные вещества.
Всего было выявлено около шести видов разных сильнодействующих препаратов. Позже оказалось, что все лекарства были выписаны актеру врачами.
Популярная версия смерти

Многие люди были убеждены, что актер страдал от психических расстройств, появившихся у него после съемок в фильме «Темный рыцарь», где он исполнил роль безумного и мрачного злодея Джокера.

Поговаривают, что актер настолько сильно желал вжиться в образ, что буквально сошел с ума.
Для многих не секрет, что Леджер пошел на радикальные меры и закрылся на 43 дня в мотеле в полном одиночестве. Это и сыграло злую шутку с ним.
Кроме того, на протяжении всего этого времени будущий Джокер изучал комиксы и вел «дневник наблюдений» за своим персонажем.
Стоит обратить внимание, что свой дневник актер вел интересным образом, храня там вырезки из газет с разными трагичными новостями, а также, внезапно, снимки гиен.
Кроме того, в той тетради были фотографии улыбающегося клоуна и Алекса ДеЛарджа из «Заводного апельсина», с которого потом Леджер скопировал мимику и жесты для своего антигероя.
Все это выглядело со стороны довольно пугающе, так как напоминало записи человека в глубокой депрессии.
Более того, Хит Леджер лично делал наброски того образа, который должен был быть у его персонажа. Он старался проработать каждую деталь, чтобы стать настоящим Джокером.
Вскоре у него это получилось, и персонаж буквально завладел им. Леджер не выходил из своего амплуа от начала до самого конца съемок.
Уже после его смерти многие эксперты стали анализировать поведение актера, чтобы понять, что же он с собой сотворил за это время. По мнению многих психологов, Леджер умудрился довести себя до биполярного расстройства. Все это привело к бесконтрольному приему антидепрессантов.
Помимо этого, у многих вызывало вопросы слишком большое рвение актера хорошо подготовиться к роли, ведь такой подход нельзя назвать здоровым.
По словам отца Хита – Кима Леджера – его сын всегда отдавал всего себя работе, но в этот раз зашел очень далеко.
Расстреляли из водяного пистолета

Однако думать, что актера свел с ума именно его персонаж – Джокер – было бы ошибкой. Оказывается, проблемы с физическим и психическим здоровьем актера начались еще до съемок в «Темном рыцаре».
Актер начал подавать тревожные сигналы еще после выхода фильма «Горбатая гора» 2005 года. Эта лента позволила Леджеру закрепиться в Голливуде и стать популярным. Его стали узнавать, СМИ пытались взять у него интервью, а фанатки не давали прохода. Такое повышенное внимание не доставляло никакого удовольствия актеру.
Более того, со временем его начало все сильно раздражать. При этом на премьере фильма в его родной Австралии его и вовсе расстреляли из водяных пистолетов вместе со спутницей Мишель Уильямс прямо на красной дорожке.

После этого актер даже заявил своему отцу, что мечтает уехать, наконец-то, их Сиднея и переехать в США навсегда. Он также обмолвился родителю о своем крайне подавленном состоянии.
После церемонии вручения премии «Оскар» Леджер говорил, что не хочет больше играть «хорошие» роли, особенно если его каждый раз будут ожидать подобные инциденты, как с теми пистолетами.
Примечательно, что многие знакомые описывали состояние актера как «очень плохое». По их словам, Леджер держался из последних сил. Казалось бы, такой успешный, харизматичный, талантливый и многообещающий актер, который занимается любимым делом. Что же не хватало актеру?
На одной из пленок, где запечатлена вечеринка после церемонии, был записан фрагмент, где Хит Леджер мирно попивает пиво и общается с коллегами. Он также говорил про свою возлюбленную Уильямс и дочку Матильду. Актер всеми силами казался выглядеть счастливым, но было понятно по видео, что что-то очень гложет артиста.
Известно, что в семье актера было много проблем. Вскоре после рождения дочери Уильямс и Леджер расстались. Как отмечала актриса Ребекка Уайт, актер очень беспокоился о том, что будет с их общей наследницей, и очень не хотел терять над ней опеку. Все это также способствовало появлению психических проблем у него.
Она также утверждала, что Леджер тогда употреблял алкоголь и запрещенные вещества.
Панические атаки и бессонница

В 2007 году Леджер принял участие в съемках картины Тодда Хейнса «Меня там нет», основанной на жизни и творчестве Боба Дилана.
Режиссер, а также его подруга вспоминают, что в тот период актер особо нуждался в поддержке близких. У Леджера были панические атаки, и он часто созванивался с Уильямс, чтобы та помогла ему успокоиться.
Очень часто актер звонил своей бывшей возлюбленной даже просто для того, чтобы заснуть, так как страдал от бессонницы, особенно если они были в тот момент не рядом.
Леджер часто спал около часа, а потом шел на съемки. Многие уверены, что виной этому послужили наркотики, но близкие актера утверждают, что он давно завязал с запрещенными веществами и спасался лишь сигаретами.
Сценарий о Нике Дрейке

Актер также работал над собственным сценарием об английском певце Нике Дрейке. Известно, что Дрейк незадолго до смерти страдал от депрессии и бессонницы, что было отражено также в его творчестве. В итоге музыкант умер в 26 лет от передозировки препаратом, который был выписан ему лечащим врачом.

Тодд Хейнс позже сказал, что Леджер очень трудился над этой работой и хотел показать всю сложность образа певца.
Режиссер не мог также проигнорировать тот факт, как похожи смерти этих двух артистов. Однако он всегда подчеркивал, что это — крайне односложный ответ на все вопросы.
Жизнь после Джокера

После премьеры фильма «Темный рыцарь» Леджер начал работать над ролью в картине Терри Гиллиама «Воображариум доктора Парнаса» и продержался почти до самого конца съемок.
Однако из-за постоянных изменений в сюжете процесс создания фильма затягивался. Например, уже в самом концебыло принято решение изменить сюжет так, чтобы после прохождения через волшебное зеркало облик героя Леджера претерпевал изменения.
В тот момент Хит Леджер чувствовал себя уже крайне плохо физически, а его внешний вид оставлял желать лучшего. Многие знакомые были не на шутку встревожены его состоянием и говорили, что он был похож на тяжелобольного человека.
22 января 2008 года актера нашли мертвым в своей квартире в Нью-Йорке на Манхэттене. Он не дожил до завершения съемок в картине. За него роль доигрывали трое – Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл. Примечательно, что все три актера отказались от своих гонораров в пользу единственной дочери умершего актера Матильды.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.11.2024, 08:33

https://dzen.ru/a/ZyOEdScd6Evnc_tA?from_site=mail
Выбитые зубы, но обеспеченная жизнь: как сложилась судьба любовницы Гибсона Оксаны Григорьевой

77,9 тыс прочтений
2 дня назад

Кто-то знаменит благодаря своему таланту, а кто-то благодаря своим известным партнерам. Например, русская пианистка Оксана Григорьева. Эффектная брюнетка прославилась своими романами со звездами мирового уровня. Она украла сердце женатого актера Мэла Гибсона и кумира миллиона женщин актера Тимоти Далтона.
Однако ни с одним из знаменитостей светская львица не смогла построить счастливую и беззаботную жизнь. Громкие романы обернулись конфликтами и судебными разбирательствами. Мэла Гибсона певица едва не разорила, обвинив в домашнем насилии.
Как сложилась судьба 54-летней русской соблазнительницы – в материале 5-tv.ru (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.5-tv.ru%2F).
Очаровала брата принца

В детстве Оксана носила неблагозвучную фамилию Чернуха и училась в обычной школе в Саранске. Ее родители были профессиональными музыкантами, а потому Оксана с малых лет прониклась к искусству и начала осваивать фортепиано. Ей все время двигала мечта вырваться из нищеты и прославиться.
В 20 лет девушка окончила Казанскую государственную консерваторию и отправилась покорять музыкальный олимп в Лондоне. В Великобритании Оксана поступила в Королевский колледж музыки и преподавала игру на фортепиано.

Денег на роскошную жизнь не хватало, поэтому Чернуха устроилась работать и официанткой. Именно это решение повлияло на ее судьбу. В кафе привлекательную брюнетку заметил двоюродный брат принца Чарльза фотограф Патрик Ансен. С его легкой руки Оксана стала сниматься для модных журналов и подрабатывать моделью.
Охотница за богачами

Запросы на мужчин у Оксаны всегда были высокие. С детства мать внушала ей, что замуж нужно выходить только за успешного человека. Однако первый брак юной Чернухи оказался неудачным. Оксана вышла замуж за внука летчика, героя Советского Союза Михаила Баранова Игоря.
«Глупый мой ребенок, она даже не подозревала, какая жизнь ей предстоит. Родители Игоря скрыли от нас, что он наркоман. В советское время мы понятия не имели, как выглядят наркоманы. От человека не пахнет спиртным - значит, все с ним в порядке», - передает слова матери Чернухи Людмилы 78.ru.Из-за пагубной зависимости супруга Оксана развелась с Игорем. Соседи девушки поговаривали, что горевала девушка недолго, ведь выходила замуж она за молодого человека не столько из-за любви, сколько из-за его обеспеченных родителей.
Сменив фамилию с Чернухи на Григорьеву, Оксана начала новую жизнь в Лондоне. Так уже в 22 года пианистка выскочила замуж за художника Николаса Роулэнда. Причем разница в возрасте в почти 20 лет Григорьеву не смущала. Ведь благодаря этому браку она получила британский вид на жительство. Через два года супруги уже расстались.
«Роланд был добрым, светлым человеком. С одним недостатком: не хотел работать. Оксана работала на трех работах и платила по общим счетам. Дом у мужа был в беспорядке. Оксана красила там полы, мыла окна. Через год дочь не выдержала и ушла. Они в буквальном смысле голодали. При разводе Оксана имела право на полдома. Но взяла от Роланда лишь свои вещи», - рассказывала KP.RU мать Оксаны.Тимоти Далтон и измены

К 25 годам Григорьева быстро поняла, что тактику пора менять. Теперь мужей хищница искала на ковровых дорожках. Для этого она прилежно посещала все светские мероприятия и присматривалась к эффектным мужчинам.

Удача ждала певицу на кинофестивале, где одним из гостей был британский красавец Тимоти Далтон, прославившийся ролью Джемса Бонда. Актер не смог устоять перед очарованием русской красавицы.
Оксана обворожила актера и даже родила ему сына Александра. Она была уверена, что звезда фильма «Джейн Эйр» позовет ее замуж, но просчиталась. Влюбленные прожили вместе целых восемь лет, пока Далтон не застукал Оксану за изменой. Он спокойно собрал свои вещи и покинул Григорьеву навсегда.
Согласно брачному договору, который Далтон предусмотрительно заставил женщину подписать, после расставания Оксана не получила ни пенса, но правда алименты на сына актер платил исправно.
Мэл Гибсон и насилие

В Великобритании Григорьевой делать было больше нечего, и она решает переехать в США. В 2006 году пианистка попадает на съемочную площадку фильма «Край темноты» и знакомиться со звездой «Смертельного оружия» Мэлом Гибсоном. В это время актер переживал кризис в отношениях с супругой Робин Мур.

Ради красавицы Оксаны Гибсон, не задумываясь, оставил свою супругу и семерых детей и окунулся в бурный роман с Григорьевой. Сначала он его скрывал, но, когда Оксана забеременела, пришлось рассказать всем правду.
Возлюбленные стали появляться на публике и, не стесняясь, проявлять свои чувства на камеры. Однако не все было так гладко. Развод с Мур у Гибсона протекал болезненный и тяжелый, поэтому своей официальной женой Оксану он и так не сделал. На ситуацию не повлияло и рождение их общей дочери Люсии.
А затем начались скандалы и измены со стороны Гибсона. В 2010 году Григорьева подала на актера заявление в полицию, где обвинила его в рукоприкладстве. Для доказательств Оксана даже предоставила в суде запись ссоры на диктофон. В ней было отчетливо слышно, как обезумевший актер кричит и оскорбляет партнершу: например, заявлял, что подожжет ее дом и закопает в саду под розовым кустом.
Во время одной из ссор Гибсон дошел до того, что набросился на нее и сломал два зуба. По словам одной из подруг Григорьевой, артист хоть и помог певице выпустить первый сольный альбом, но при этом дико ревновал ее и угрожал.
«Мел схватил стул, швырнул его в стеклянную дверь, она разлетелась вдребезги. Стал прыгать, толкать Оксану плечом. А у нее ребенок на руках...Не будь Людмилы рядом, он бы избил нашу дочь. На следующее утро Мел краснея извинялся перед Людой.Оксана переводила его слова на русский: «Людмила, я не знаю, как ты меня простишь. Больше это не повторится. Поверь. Я ведь в прошлом алкоголик. У меня изуродована нервная система». Мел говорил, что мать в детстве издевалась над ним. Именно поэтому периодами он ненавидит женщин», - рассказывал KP.RU отец Оксаны Петр Григорьевич.Суд над актером длился долго. В итоге Гибсона приговорили к трем годам тюрьмы условно и обязал выплатить штраф. На какое-то время и киностудии отказались сотрудничать с артистом и ему пришлось уйти в тень.
По решению уже следующего суда, актер выплатил Григорьевой 750 тысяч долларов и стал содержать дочку, но общаться с ней вначале ему было запрещено. Кстати, Люсия очень привязана к знаменитому отцу. Она не упускает не единой возможности провести с ним время.
Скандалы и судебные разбирательства сказались на здоровье Оксаны. В этом она винила Мэла и намекала ему, что на лечение ей нужны дорогостоящие лекарства.
«В результате стресса от судебных процессов и банкротства мне недавно был поставлен диагноз „аденома гипофиза“, мне необходимо будет пройти через дорогостоящее лечение в ближайшем будущем», — рассказывала Оксана.Чем занимается

Взрослый сын Оксаны от Далтона Александр стал настоящем красавцем. У привлекательных родителей он забрал лучшие черты.

К слову, Тимоти очень близок с наследником. Он ему ни в чем не отказывает и, тем самым балует. Многие отмечают, что парень вырос типичным представителем «золотой молодежи».
Григорьева сына и дочку очень любит. Теперь она делает уклон не на личной жизни (хотя сердце ее занято), а на детях и карьере. Тем более, что благодаря бывшим возлюбленным ей обеспечена безбедная жизнь на долгие годы.
Уроженка Саранска живет в Калифорнии в огромном особняке, который ей оплачивает Мэл Гибсон. Пианистка записывает песни и пытается найти свое место под солнцем среди известных музыкантов. Но такой популярности, как во время разбирательств с Гибсоном, Оксане больше добиться не удалось.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.11.2024, 17:23

https://dzen.ru/a/ZyT-McDpFi-B8rzZ?from_site=mail
Бросил Степаненко и ушел к молодой ассистентке. Кого теперь смешит Евгений Петросян

3833 прочтения
Вчера

Жена 79-летнего шоумена Евгений Петросяна, 34-летняя Татьяна Брухунова, активно ведет соцсети. Не проходит ни дня, чтобы она не опубликовала пост или сторис. Фото и видео проходят через фотошоп и программы с многочисленными фильтрами.
Кто такая Татьяна Брухунова, как она познакомилась с Петросяном, какие скандалы с ней связаны и почему в ее соцсетях нет хейтеров — в материале 360.ru.

Из соцсетей Татьяны Брухуновой

Фотошоп и фильтры как способ выглядеть лучше

Недавно Татьяна Брухунова опубликовала снимок, на котором она запечатлена в черном платье с баской и в тюрбане на голове. Женщина изящно закинула одну ногу на другую и застыла в грациозной позе.
«Платье никогда не просто платье, платье всегда про желания», — подписала пост Татьяна.В комментариях — сплошь комплименты.

Из Telegram-канала Татьяны Брухуновой

«Боже, как вы восхитительны, Татьяна! Вы с такой уверенностью несете свой стиль, просто слов нет», — написала samura_ika.
«Ой, до чего же хороша», — вторила ей kozlovskaia7912.
«Дива! Образ восхитительный», — добавил kimmeria10.
Под фото невозможно встретить ни одного негативного комментария. Все как под копирку — хвалебные... Совпадение?

Из Telegram-канала Татьяны Брухуновой

Но блог Татьяны — далеко не весь Рунет, а только его малая часть. В остальной части Сети фото Брухуновой рассматривают более тщательно. И, оказывается, снимки действительно подвергаются редактированию. Так, можно заметить расплывшийся фон, который обычно выдает работу фотошопа. Что женщины ни сделают, чтобы убрать несколько лишних сантиметров в талии!
Татьяна, оказывается, редактирует не только свою фигуру. Лицо супруги Петросяна тоже скрывается под слоем фильтра.
В одной из сторис Петросян подчеркнула: выхожу к вам, мои подписчики, без макияжа, без фильтров! Правда, она не заметила указание фильтра наверху — Beauty face от nastia_tsvetaeva. Честно, нечего сказать!
Так кто же она — пятая жена и мать двоих детей Евгения Петросяна Татьяна Брухунова?

Из Telegram-канала Татьяны Брухуновой

Биография Татьяны Брухуновой

Татьяна родилась в марте 1989 года в Туле. Ее настоящая фамилия Бархунова, в чем она долго не признавалась. В одном из загсов вышла путаница, и фамилию исковеркали.
Брухунова призналась, что жила в обычной семье.
«У меня были и есть бабушки, дедушки, тети и дяди, двоюродные сестры. Семья у нас совсем не маленькая! — поделилась Татьяна.Кроме того, Татьяна любила учиться, много читала, гуляниям с мальчиками предпочитала книги. Однако примерная школьница в старших классах по уши влюбилась в певца Авраама Руссо. Возможно, в погоде за мужчиной мечты после выпуска из школы Татьяна поехала в Москву.
В столице поступила в Институт культуры и искусств и начала осваивать профессию арт-директора.

Из Telegram-канала Татьяны Брухуновой

Встреча Брухуновой с Евгением Петросяном

Будучи студенткой, Брухунова проходила практику в Театре эстрадных миниатюр, которым руководил Евгений Петросян. Именно там они и познакомились.
В тот момент Петросян был женат на Елене Степаненко. Оба быстро начали доверять молодой ассистентке.
По окончании вуза Татьяна подрабатывала фотографом на их концертах, вела сообщества в соцсетях. В конце концов Степаненко взяла ее на должность администратора и даже пустила к себе жить.

Из Telegram-канала Татьяны Брухуновой

Петросян, в свою очередь, сделал Татьяну директором своего театра. Возможно, именно тогда он и очаровался молодой студенткой.
Скандал с Еленой Степаненко

Слухи о разладе в паре Степаненко — Петросян поползли стремительно. Сначала о том, что они просто разъехались, затем — о разводе. Спустя время журналисты заметили пародиста в компании Брухуновой в дорогом ресторане. Сомнений не осталось: Петросян закрутил роман с молодой помощницей.

Евгений Петросян и Елена Степаненко, 2009 год. РИА Новости

Позднее Брухунова дала интервью и подтвердила доводы о романе. Она заявила, что не была разлучницей — якобы Степаненко и Петросян не жили вместе с 2013 года. Подчеркнула, что у них с Евгением любовь. С разницей в 43 года.
Все это время Степаненко никак не комментировала новости о бывшем муже. В феврале 2020 года она нарушила молчание и заявила, что рада за Татьяну, но измену ей не простила — якобы их рассудит Бог.
Зато, рассказала комедийная актриса, появилось время на себя. Действительно, после разрыва с Петросяном, с которым она провела 33 года, Елена похудела и похорошела.

Елена Степаненко. РИА Новости

Личная жизнь Петросяна и Брухуновой

В итоге молодая пара стала жить вместе с просторной квартире в Москве. Примерно в 2020 году они обручились. Уже в сентябре того же года Петросян похвастался фотографией сына. Мальчика назвали Ваганом.
Совсем недавно семья рассказала о рождении дочери. Она появилась на свет в октябре 2024 года, ее назвали Матильдой.

Евгений Петросян. РИА Новости

Теперь Брухунова ведет мамский блог. Разбавляет его своими фото и видео, луками в брендовых вещах.
Скандалы с участием Татьяны Брухуновой

Татьяна вошла в медийное пространство как предполагаемая разлучница. Но дальше — больше!

Из Telegram-канала Татьяны Брухуновой

А отец кто?

Самое яркое, в чем оказалась замешана Брухунова, — сомнения насчет отцовства Петросяна. В ноябре 2020 года появились слухи, будто Елена Степаненко и дочь Петросяна от предыдущих браков Викторина Петросянц засомневались, что отцом Вагана стал Евгений.
Вскоре информацию об этом опроверг адвокат Степаненко. Но зерно сомнения уже проросло. В соцсетях Брухунову начали обвинять в том, что она «нагуляла» ребенка.
После новости о рождении дочери хейтеры заявили, что Петросян и Брухунова прибегли к услугам суррогатной матери. Ведь Татьяна ни разу не появлялась в своем блоге с животом.
В одном из последних сторис Брухунова поздравила дочь с днем рождения и все же показала живот в качестве доказательства, что это она выносила ребенка.
«Жить с творческим человеком 12 лет без чувств невозможно. Когда родился Ваган, Евгений сказал, что понял, что такое семья. Когда случилось чудо и пришел в нашу жизнь Ваган — я счастлива, что имею непосредственное отношение к этому процессу», — рассказывала Татьяна.Бросила больного мужа

Весной прошлого года состояние Евгения Петросяна ухудшилось, его госпитализировали.
В это самое время жена Татьяна, вместо того, чтобы сидеть у кровати любимого, уехала в Китай. Что ж, красиво жить не запретишь.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

07.11.2024, 11:34

https://www.youtube.com/watch?v=hqfhEpUEXv0

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

07.11.2024, 21:31

https://www.youtube.com/watch?v=jH_AtTmFreo

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

10.11.2024, 07:57

Голливудский мастодонт и любитель молоденьких девушек: Леонардо Ди Каприо празднует 50-летие

https://dzen.ru/a/Zy8CYjhKPWPliEdx

Любимца мирового кино называют идеальным актером, но при этом совершенно скучным человеком. Чего он успел добиться за полвека, а какие вершины пока остались непокоренными?

Фото: Reuters/Carlo Allegri

Звезде Голливуда, оскароносцу, дамскому угоднику и экоактивисту Леонардо Ди Каприо исполняется 50 лет. На счету актера практически 80 ролей и 70 проектов. За свою карьеру Лео получил множество наград — неудивительно, ведь на экранах он блистает уже 33 года.
Однако как и любому титану американского кинематографа, избежать скандалов Ди Каприо не удалось. Любовь к молодым моделям, присутствие на белых вечеринках скандального продюсера P. Diddy и свидетельство в деле по отмыванию денег подпортили репутацию имениннику.
Бедное детство и необъятные амбиции Ди Каприо

Reuters/Michael Urban

Леонардо Вильгельм Ди Каприо родился 11 ноября 1974 года в Лос-Анджелесе. Ирмелин Инденбиркен дала своему сыну имя в честь известного итальянского художника Леонардо да Винчи.
Кроме того, у него есть итальянские корни по линии отца, откуда и происходит эта выразительная неаполитанская фамилия. Что касается бабушки Ди Каприо со стороны матери, Елены Смирновой, она была родом из семьи русских эмигрантов, а ее дедушка имел немецкие корни. Таким образом, звезда Голливуда является ярким примером концепции национального «плавильного котла», как порою называют Соединенные Штаты.
Родители Леонардо, граффитист Джордж Ди Каприо и секретарша Ирмелин Инденбиркен расстались, когда ему исполнился всего год. Лео стал единственным и поздним ребенком в семье, так как его появление на свет совпало с моментом, когда родителям уже было за сорок. Чтобы обеспечить сына, матери пришлось работать на нескольких должностях.
«Я жил в голливудском гетто, трудно представить более мерзкое место. Мама очень хорошо заботилась обо мне, но я с ранних лет повидал всякое», — вспоминал Ди Каприо.
Рано начав карьеру в кино, он был движим не столько амбициями родителей, сколько собственным стремлением помочь матери с финансовым обеспечением. Тем не менее, стремление к богатству не стало его главной целью в жизни.
«Последнее, чего бы я хотел — это превратиться в типичного жирного голливудского ублюдка при деньгах. Я рос нищим и по-настоящему был счастлив именно тогда», — объяснил актер.
Лео бросил школу, едва получив диплом о среднем образовании: он не испытывал интереса к учебе и не хотел пропускать кастинги на съемках.
Тем не менее, добившись известности, он признавал, что в детстве хотел стать биологом. Возможно, это объясняет его увлечение экологией: он является членом руководящих органов природоохранных организаций, таких как International Fund For Animal Welfare, Natural Resources Defense Council и Global Green USA. Кроме того, актер основал свой собственный фонд «Leonardo DiCaprio Foundation», посвященный охране окружающей среды.
«Я верю, что еще можно спасти нашу планету и всех ее обитателей», — заявил Леонардо Ди Каприо.
В 1998 году Леонардо Ди Каприо, только что завершивший работу над фильмом «Титаник», посетил Белый дом, где встретился с тогдашним вице-президентом США Элом Гором.
Цель их встречи заключалась в обсуждении проблем, связанных с изменением климата. Ди Каприо считает, что эта встреча с Гором, известным своими выступлениями в документальных фильмах о климатических изменениях, стала ключевым моментом в его становлении как активиста, борющегося за защиту окружающей среды.
В настоящее время Леонардо Ди Каприо является членом совета Всемирного фонда дикой природы и занимает должность посла мира ООН по проблемам изменения климата.
Газета The Guardian отмечает, что Ди Каприо активно участвует в международных событиях, связанных с экологией. В 2016 году, когда мировые руководители обсуждали Парижское климатическое соглашение, он присутствовал на этих переговорах. Свидетели отметили, как он вёл личную беседу с Пан Ги Муном, который тогда занимал пост Генерального секретаря ООН.
Два года ранее Ди Каприо выступил в стенах Организации Объединенных Наций, представляя свою речь о климатических изменениях. В своем выступлении он подчеркнул важность данной проблемы.
«Как актер я зарабатываю на жизнь притворством. Я играю вымышленных персонажей, часто решающих вымышленные проблемы. Я считаю, что человечество смотрит на изменение климата таким же образом. Как будто это выдумка, происходящая на чужой планете. Как будто, если притвориться, что изменение климата не существует, оно каким-то образом исчезнет», — заявил он тогда в своей речи.
Небывалый карьерный успех и юный секс-символ

Reuters/Rose Prouser

Сначала родителям представлялся образ сына-художника, но с раннего возраста Лео проявлял искренний интерес к актерству — любил подражать и прикидываться разными персонажами. С пяти лет он начал сниматься в детском телешоу «Romper Room», хотя продержался там недолго из-за своего сложного взбалмошного характера.
Его карьера в кино в какой-то момент зашла в тупик, и с возрастом у него появились новые увлечения. Однако вскоре стало известно, что его сводный брат начал сниматься в рекламных роликах кукурузных хлопьев.
После первой удачной работы последовали и другие, и в двенадцать лет Адам уже заработал пятьдесят тысяч долларов. Это произвело на Лео сильное впечатление, и он осознал, что можно извлекать доход с помощью простых шалостей. Именно тогда Ди Каприо решил, что хочет стать актером и выбраться из нищеты.
Чтобы начать свою карьеру в кино, мальчик проявил невероятное упорство: он прошел 160 прослушиваний и кастингов, однако не получил ни одной роли. В 14 лет ему все же поступила команда «Мотор!», и Лео впервые появился на экранах в рекламном ролике.
Его талант начал привлекать внимание. Юноша снялся в сериале «Новые приключения Лесси» (1989), что стало его первым шагом на телевидении. В знаменитом многосерийном проекте «Санта-Барбара» он получил свою первую значимую роль, сыграв подростка-алкоголика Мейсона Кэпвелла в пяти эпизодах.
Процесс работы продолжался, однако известность так и не настигла его. Наступил 1988 год. Однажды, находясь в кинотеатре с отцом, он смотрел криминальный фильм, и в этот момент Джордж тихо произнес сыну: «Крутой парень! Это Роберт Де Ниро». И всего три года спустя Леонардо встретил актера, стремясь произвести на него впечатление. Начались прослушивания для картины «Жизнь этого парня».
На роль Тоби, сына, которого угнетает отец в лице Роберта Де Ниро, подали заявки 400 человек. Полученные средства от этой картины, денег от рекламы и ролей в «Зубастиках 3» (1991) и «Ядовитом плюще» (1992) позволили Леонардо и его матери сменить место жительства на более благополучный район Лос-Анджелеса.
В 1993-м Леонардо Ди Каприо продолжил свою карьеру в актерском мастерстве, принимая предложения на исполнение все более значительных ролей. Его сотрудничество с голливудскими звездами тоже не прекратилось. На этот раз его партнером стал харизматичный и одаренный Джонни Депп.
В фильме «Что гложет Гилберта Грейпа» Леонардо Ди Каприо сыграл роль умственно отсталого младшего брата. Эта лента, снятая известным режиссером Лассе Халльстрёмом по мотивам романа Питера Хеджеса, позднее будет признана одной из самых трогательных в карьере Леонардо. Депп сразу же обратил внимание на исключительный характер своего молодого коллеги.
Выросший на киностудиях, Ди Каприо с огромным рвением брался за любую работу, независимо от ее сложности. И таких проектов становилось все больше. В этом ему помогал характер, сформировавшийся еще в детстве. Сам актер того времени называл себя диким и эксцентричным.
Если в 1994-м на экраны вышел лишь один фильм с участием Леонардо Ди Каприо — «Вечеринка с выстрелами по ногам», то в 1995-м их количество увеличилось до трех. В тяжелой драме Скотта Кэлверта «Дневник баскетболиста» зрителям представился юный Леонардо в роли автора автобиографической книги — героинового наркомана, прошедшего через ужасные испытания наркотической зависимости.
1996 год стал ключевым для карьеры Ди Каприо. В драме «Комната Марвина» он появился на экране вместе с такими известными актерами, как Мэрил Стрип, Роберт Де Ниро и Дайан Китон, что значительно увеличило его популярность.
Фильм «Ромео + Джульетта» в современной интерпретации классики под режиссурой База Лурмана сделал Леонардо 22-летним секс-символом.
Легендарный «Титаник»

www.globallookpress.com/mago stock& people

Лео стал более зрелым, многому научился и приобрел артистическую искренность. Он отдавался работе полностью, сохраняя при этом смелость и настойчивость. Его амбиции заключались в том, чтобы сниматься в серьезных фильмах, оставив позади роли наркоманов и несчастных гениев.
И вот, Джеймс Кэмерон задумал создать грандиозный фильм под названием «Титаник», который должен был войти в списки мирового кино. Сначала актер не рвался участвовать в этом эпосе о первом и последнем рейсе главного океанского лайнера.
В то же время ему поступило предложение сыграть в малобюджетной трагикомедии «Ночи в стиле буги», рассказывающей историю порнозвезды 70-х. Ди Каприо полагал, что этот проект имеет потенциал, однако все же отправился на пробы к Кэмерону.
Просматривая фрагмент любовной сцены, он начал насмехаться над написанным. Однако в его насмешке что-то зацепило режиссера. Это «зацепило» и самого актера — он узнал, что на роль его партнерши выбрали Кейт Уинслет.
Она казалась ему удивительной: величественная, с правильными чертами лица, напоминала его мать. Съемочный процесс продолжался около семи месяцев. Ему и Кейт приходилось работать в тяжелых условиях, выполняя крайне сложные сцены в воде. Бывали дни, когда они трудились по 20 часов подряд.
«Это было безумие — половину съемок я просто умирал от страха. Много раз плакал. Это были самые тяжелые съемки в моей жизни», — вспоминал Леонардо.
«Титаник» вознес актерскую пару на вершину популярности на долгие годы и принес им значительные финансовые выгоды. За свою работу Кейт Уинслет получила менее миллиона долларов, тогда как Леонардо ДиКаприо запросил существенно больше — два с половиной миллиона.
Это был его первый гонорар на уровне семизначной суммы. После премьеры фильма произошло нечто неожиданное: Лео решил временно оставить съемки. Это можно объяснить его пристрастием к тщательному выбору ролей. К слову, благодаря этому качеству он стал одним из немногих американских актеров, чьи фильмы за последние 15 лет не потерпели серьезных неудач в прокате.
Однако существует и альтернативное мнение: 22-летний актер мог быть поражен внезапным успехом и популярностью. И, конечно, не обошлось без слухов о том, что Леонардо испытывает ностальгию по своей партнерше на съемочной площадке.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

10.11.2024, 07:57

Долгожданный «Оскар»

www.globallookpress.com/Javier Rojas/Pi

Вслед за «Титаником» актер снялся в серии известных кинолент: «Человек в железной маске», «Пляж», «Банды Нью-Йорка», «Поймай меня, если сможешь», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Начало», «Джанго освобожденный», «Волк с Уолл-стрит» и «Великий Гэтсби».
Ему рукоплескал весь мир, отмечая безупречную профессиональную репутацию, раскрывающую талант с новой стороны. Он завоевал множество наград, включая MTV за «Титаник», «Золотые глобусы» за «Авиатора», «Волка с Уолл-стрит», премию BAFTA и другие. Однако кинокритики как будто специально обходили его кандидатуру при выборе победителей на церемонии «Оскар».
%news-471278%
Леонардо Ди Каприо неоднократно номинировали в категории «Лучший актер», фильмы имели небывалый успех, но статуэтки так и не было. За одну из своих лучших работ — главного героя в экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» — он получил премию Австралийской киноакадемии. И, кроме того, стал объектом бесчисленных мемов в интернете.
Первую премию «Оскар» Леонардо Ди Каприо получил лишь после 40 лет — в 2016-м, за исполнение роли траппера Хью Гласса в картине «Выживший». Многие кинокритики и зрители озадачились: как так, что у этого выдающегося актера было множество более значимых и интересных ролей, а награду ему вручили за то, что он выжил после встречи с медведем.
«Радость от славы проходит довольно быстро и ты понимаешь, что главная награда не в том, что тебя вдруг стала узнавать на улице каждая моль, а то, что твои фильмы останутся после твоей смерти», — сказал однажды актер.
В СНГ-пространстве тоже долго задавались вопросом, почему самую значимую награду в жизни каждого актера Лео не получал так долго. Но когда появился тренд на просмотр фильмов в оригинальной озвучке, вопросы отпали — оказывается, великолепие игры и причины сильной любви к Ди Каприо у русскоязычных фанатов были в гениальном дубляже Сергея Бурунова, который озвучивал персонажей американского киношного гиганта на протяжении 19 лет.
«Гениальные»: Бурунов оценил актерские способности Леонардо Ди Каприо
Однако, огромный вклад Леонардо в индустрию кино это нисколько не умаляет. Как доказательство — востребованность на экранах и множество наград.
Вечный холостяк и любитель женщин строго до 25 лет

www.globallookpress.com/MAGO/Daniel Scharinger

С романами у голливудского сердцееда все куда интереснее. Кому не хочется встречаться с молоденькими длинноногими красотками? Особенно, когда ты богат, успешен и известен. Вот и мастодонт американского кино себе в таком удовольствии не отказывает.
Леонардо Ди Каприо уже давно уличен в любви к девушкам до 25 лет, с которыми он строил непродолжительные отношения. В какой-то момент это даже спровоцировало пользователь Интернета на создание множества мемов, мол, как только пассии Лео исполнится годом больше, то он быстро найдет себе новую.
Пристрастие к моделям у него с юношества — еще в 90-х он встречался с датской манекенщицей Хеленой Кристенсен. Но барышень актер менял как перчатки — практически каждые пять лет у него появлялась новая подружка. Поэтому неудивительно, что Ди Каприо не изменяет своим принципам в любовном вопросе до сих пор. Как говорится: стабильность — признак мастерства.
Устав от общества супермоделей, ловелас взял паузу и переключился на своих коллег — закрутил роман с Блейк Лайвли (ныне — супруга актера Райана Рейнольдса — Прим. Ред.), который прожил едва ли полгода. Следующей счастливицей оказалась «ангел» Victoria’s Secret Эрин Хитертон. Ее сногсшибательная красота позволила ей сохранить внимание Ди Каприо на целый год.
Далее — немецкие модели Тони Гаррн и Лорена Рэй, а также датская красотка Нина Агдал, с каждой из которой актер пробыл в отношениях всего ничего. За последние годы рекордсменкой стала аргентинская модель и актриса Камила Морроне. С ней Леонардо Ди Каприо встречался целых пять лет. Видимо, «пятилетка» — максимальный срок, который Лео готов потратить на женщин.
Увлечение молодыми девушками по итогу сделало свое дело — пользователи Интернета окрестили его самовлюбленным человеком, который пользуется своим статусом. Из самого завидного хоостяка актер внезапно перешел в категорию самых нежеланных женихов.
Чтобы избавиться от «клейма» любителя помоложе, Ди Каприо пару раз выходил с моделью Джиджи Хадид, которой было на тот момент аж 28 лет. Только никто в итоге не понял, был ли у них роман или все это было игрой на камеру.
Зато 26-летняя модель Виттория Черетти смогла покорить сердце голливудской звезды, выйдя за рамки «строго до 25» — пару неоднократно ловили в свои объективы папарацци. Похоже, жгучая итальянка «сломала систему» и смогла заставить ловеласа пересмотреть свои взгляды.
Возможно, Леонардо, которого окрестили безупречным актером и скучным человеком, просто пытался придать собственной персоне определенной «перчинки» с помощью красавиц. Но неоспоримо одно — знаменитость никогда не был женат и у него нет детей.
Скандал с отмыванием денег

www.globallookpress.com/Rocco Spaziani

Казалось бы, что хорошую репутацию американского актера испортить было невозможно, но капля дегтя в бочке меда все же появилась. В 2018-м в Штатах начались судебные разбирательства по делу об отмывании денег из государственного инвестиционного фонда Малайзии.
Сотрудники правоохранительных органов допрашивали Леонардо Ди Каприо о его связях с финансовым магнатом Джхо Лоу, с которым актер познакомился в 2010-м в клубе.
По данным правоохранителей, малазийский финансист щедро одаривал Леонардо роскошными подарками, организовывал для него вечеринки в различных уголках мира и даже финансировал его фильм «Волк с Уолл-стрит».
Партнеры обсуждали возможность создания мегафонда для кинопроизводства на сумму в один миллиард долларов, открытие тематического парка Warner Bros. в Азии с аттракционами, основанными на фильмах Ди Каприо, а также реализацию проекта экологически чистого курорта в Белизе.
Несмотря на то, что Леонардо называл Джхо как «своего человека» и «генеральным директором» в письмах, он опроверг сотрудничество с ним. По информации из судебного отчета, после начала расследования о предполагаемой краже миллиардов долларов, которые бизнесмен вывел из малайзийского фонда 1MDB (малайзийская компания стратегического развития — Прим. Ред.), Леонардо Ди Каприо отдал властям все полученные подарки.
Благо, в этом скандале актер выступал лишь свидетелем, но имидж данный конфликт ему все же подпортил.
«Белый» скандал и желание повеселиться

www.globallookpress.com/Columbia Pictures

Не только обвинение в отмывание миллионов легло тенью на репутацию актера. На фоне прогремевшего на весь Голливуд скандала с продюсером P.Diddy, американские СМИ слили списки завсегдатаев «белых вечеринок».
Рэпер Пи Дидди, настоящее имя которого Шон Комбс, был задержан в Нью-Йорке в сентябре 2024 года. Ему выдвинули обвинения в торговле людьми с целью сексуальной эксплуатации, участии в преступном сговоре и содействии проституции.
Среди пострадавших имеются как минимум два десятка несовершеннолетних, включая девятилетнего ребенка. Также есть вероятность, что к делу могут быть причастны известные личности из Голливуда. В общей сложности более ста человек собираются подать иски против рэпера, обвиняя его в сексуализированном насилии.
Согласно источникам, Дидди в течение нескольких лет проводил «белые вечеринки», на которых, по словам свидетелей и участников, происходили ужасающие события: насилие, сексуальное рабство и торговля людьми.
Как оказалось, любимец телезрителей всегда был первым среди именитых гостей, а фото с тех самых тусовок только подтвердили присутствие на них Леонардо Ди Каприо. На снимках молодой Лео то сидит в компании Пи Дидди и смеется, то выпивает, расслабляясь в окружении, как выяснилось, насильников.
«Лео был на старте своей карьеры и просто хотел повеселиться. Он давно вышел из той жизни, и эти вечеринки больше не имеют к нему никакого отношения», — пояснил источник из его окружения.
И ведь не придерешься. Кому бы не хотелось попасть на самые крутые вечеринки с огромным количеством знаменитостей, благодаря которым можно расширить свои связи? Но репутация — вещь хрупкая и восстанавливать ее невероятно трудно.
Пока причастность Ди Каприо ко всем ужасам, происходящим у P.Diddy, остается лишь теориями пользователей Интернета на уровне теории заговоров. Сотрудники ФБР актера уже допросили и ничего криминального не обнаружили.
«Я работал на него… и этот бизнес также подразумевает общение. И так мы чаще видели друг друга, и было больше взаимодействия», — объяснился Леонардо.
Поэтому Ди Каприо спокойно продолжает строить свою карьеру, защищать экологию и ни о чем не беспокоиться. Ходят слухи, что в скором времени он может исполнить роль Фрэнка Синатры в новом фильме Мартина Скорсезе.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

16.11.2024, 20:28

Секс-символ СССР и икона стиля: ушла из жизни Светлана Светличная

Скончалась заслуженная артистка РСФСР Светлана Светличная. Ей было 84 года. Она стала настоящей кинозвездой благодаря таланту и уникальной внешности. Многие знают ее по роли роковой блондинки в ленте Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Фраза «Не виноватая я! Он сам пришел», произнесенная героиней Светличной, стала крылатой. Она снималась в фильмах, играла в театре, была иконой стиля. О самых ярких главах из жизни актрисы вспоминает «Вечерняя Москва».

https://resizer.mail.ru/p/a7ed0653-e8c4-5120-8e6c-1f5d447c59cf/AQAGyC7NK75vu4cdDt7pHIdRGRcIWUORZpknPq5VfhMHQrSJbb UzY0h_4sHwV1F8D84U7ktLT5bUo77tbMFeMscsbic.jpg

Источник: Газета.Ру

Детство, юность и театр

Светлана Афанасьевна Светличная (https://kino.mail.ru/person/451464_svetlana_svetlichnaja/) родилась 15 мая 1940 года в армянском Ленинакане (ныне Гюмри — прим. «ВМ»). Ее мать Мария была домохозяйкой, а отец Афанасий Светличный — военным, в годы Великой Отечественной войны служившим в контрразведке СМЕРШ.

Из-за рода деятельности отца семья часто переезжала. Школьные годы девочки прошли в Ахтырке в Сумской области и в Советске под Калининградом. Некоторое время семья даже жила в Австрии. Девочка всегда тяготела к творчеству, поэтому, несмотря на частые переезды, она всегда была занята в художественной самодеятельности.

Когда Афанасий Светличный ушел в отставку, семья решила осесть в Мелитополе. Светлана, обладая яркой внешностью и талантом, по настоянию матери пошла в актрисы: отучилась во ВГИКе на курсе Михаила Ромма. В 1963 году, окончив учебное заведение, начала работать в Театре-студии киноактера. Одной из ее лучших театральных ролей того времени стала Марья Тимофеевна Лебядкина в спектакле «Бесы» по Федору Достоевскому.

Звезда кино

https://resizer.mail.ru/p/49acb43a-5113-5ceb-a1e4-4fa2ad4c36e4/AQAG3AhHbNOBGE9U1vuqxjyZfRRqdsLAhnI2MTkjcpc1JL8y6E DFWc7gBFuBSOlmsN7fmbNMuw2FROsj9OdqecduLHg.jpg

Источник: Мослента
На большом экране Светличная дебютировала в 1960 году в картине «Колыбельная». Затем были роли в кинолентах «Им покоряется небо» (1963), «Мне двадцать лет» (1965), «Стряпуха» (1965), «Чистые пруды» (1965), «Неподсуден» (1969). Благодаря им Светличной удалось создать себе имидж одной из самых красивых актрис советского кинематографа.

Однако настоящая известность пришла к ней после роли в культовой «Бриллиантовой руке» (https://kino.mail.ru/cinema/movies/623580_brilliantovaja_ruka/): десятиминутной сцены оказалось достаточно, чтобы яркий образ, воплощенный артисткой, вошел в историю отечественного кино. Образ стильной и сексуально раскрепощенной женщины стал революционным для советского общества. Более того, девушка участвовала в крайне редкой для тех времен эротической сцене с частичным обнажением.

При первом знакомстве режиссер картины Леонид Гайдай осмотрел ее с ног до головы, и, по словам самой актрисы, она ему понравилась «как женщина».

https://resizer.mail.ru/p/3024d883-b2eb-5044-b8a3-2fd7d309b35f/AQAGo3PnOiF6rTEb_1Gx7tONIdLyJFxqDF54BUCi2eOENeol9h 6Sdbiwxji9-omf8QqR2Cf5mnJpqKyqalM697u-rKc.jpg

Источник: Legion-Media
— Ну, такая женщина нравилась не только Гайдаю, я так думаю. В общем, это было иногда как-то даже навязчиво, — заметила Светличная, отвечая на вопрос о знаках внимания со стороны режиссера. При этом актриса добавила, что подобное внимание ей было приятно, однако нравились ей мужчины «другого вида».

Фильм разделил карьеру актрисы на «до» и «после». Имидж коварной обольстительницы закрепился за Светличной, и после этого ей практически не предлагали главных и драматических ролей. Однако она все же сыграла, пусть и второстепенные роли, в знаменитых лентах «Семнадцать мгновений весны» и «Место встречи изменить нельзя».

— Лариса Шепитько предлагала мне роль дочери героини в кинокартине «Крылья». Но мне не хотелось играть такую дочь, которая не любит мать. Какая же я дуреха! Но я действительно обхожу некоторые вещи. Например, я никогда не согласилась бы на экране лечь в гроб, не согласилась бы, как Нонна Мордюкова, хоронить сына (сын Мордюковой Владимир Тихонов, с которым она снялась в фильме «Русское поле» 1971 года, рано ушел из жизни — прим. «ВМ»), — признавалась актриса.

Всего в послужном списке актрисы — более 40 ролей. Помимо Гайдая, ей посчастливилось поработать и с остальными самыми известными режиссерами Советского Союза: Григорием Александровым, Татьяной Лионозовой, Георгием Данелией, Станиславом Говорухиным, Юлием Файтом и другими.

— Всю мою жизнь я была для всех в первую очередь Анной Сергеевной из «Бриллиантовой руки». Но вот эту фразу выкрикивали первые лет 5−10 после выхода фильма. А в последнее время все чаще говорят: «Ой, как я люблю вашу…» Я думаю, что скажут: «Бриллиантовую руку». А оказывается — «…вашу “Стряпуху”!» — вспоминала Светличная.

За годы творческого пути Светличная получила немало наград, среди них и заветное для многих звание «Заслуженная артистка РСФСР» (1974). Любимица зрителей на протяжении всей жизни оставалась иконой стиля и законодательницей моды: ее экстравагантный образ отмечал модный журнал Hello, телеканал Fashion TV, премия Fashion People Awards.

Личная жизнь

https://resizer.mail.ru/p/b7a8189d-1192-5e2d-bc8b-c20df4e6a806/AQAGOs1n-GfeMfsjIb55PyOdyOYCkqpr_pgfCubL_vjrF6KUC9_hrYCA1KG lJbLlihDPKBsGpxsycedkZPjh8w4-Aq4.jpg

Источник: РИА Новости
Актриса два раза была замужем. Первую большую любовь Светличная встретила, когда была еще первокурсницей. Ее избранником стал второкурсник Владимир Ивашов, который впоследствии станет народным артистом России и войдет в историю кинематографа как исполнитель главной роли Алеши в картине «Баллада о солдате». Тогда романтическая сцена в спектакле, где они играли студентами, положила начало их отношениям длиной в более чем три десятка лет. В этом браке родились двое сыновей — Алексей и Олег.

Отношения пары нельзя было назвать идеальными: Светличная и Ивашов прощали друг другу романы на стороне. В том числе артистке приписывали связь с партнером по фильму «Семнадцать мгновений весны» — неподражаемым Вячеславом Тихоновым. Позднее она признавалась журналистам, что притяжение между ними действительно было и это помогало во время съемок, однако романтические отношения остались только в кадре.

Ивашов страшно ревновал жену, так как знал о ее влюбчивости и видел повышенное внимание мужчин к ее персоне. Например, в нее часто влюблялись режиссеры. Актриса рассказывала, что ей уделял знаки внимания Эдмонд Кеосаян, который снял «Стряпуху» со Светличной в главной роли. Также на съемках картины «Герой нашего времени» в нее влюбился Станислав Ростоцкий. Говорили, что о его страсти знала даже жена, но прощала, так как понимала, что творцу нужна муза.

Несмотря на сложности супружеской жизни, разлучить Ивашова и Светличную смогла только смерть Владимира. Утрата стала большим ударом для актрисы. Об этом периоде ей было тяжело вспоминать: артистка говорила, что просто не осознавала себя в тот период.

Через три года после смерти мужа 58-летняя Светличная вышла замуж еще раз. Ее избранник — бард и поэт Сергей Смирнов-Сокольский — был младше супруги почти на 20 лет. Правда, союз не продержался и месяца. По признаниям кинозвезды, у молодого мужа были проблемы с финансами и алкоголем. Через некоторое время он скончался.

В начале 2000-х умер младший сын Светличной Олег, ему было 34 года. По неподтвержденным данным, он страдал наркотической зависимостью.

Светличная жила отстраненно от семьи — со старшим сыном Алексеем отношения у нее не были близкими. Он женат, работает стоматологом. У Алексея есть дочь Мария, которую актриса обвиняла в попытке ее отравить с целью получения наследства:

— Ко мне пришли арт-директора и обнаружили ртуть в моей квартире. А до этого была только Маша, и кроме нее, больше никто не заходил, поэтому только она могла это сделать. Меня хотели отравить. Моим родственникам нужна моя квартира, они бы тут все продали.

Девушка при этом все обвинения отрицала. Сам Алексей долгое время не общался со своей матерью — они были в разладе из-за истории со стилистом Русланом Татьяниным в 2010 году. Тогда Светличная закрутила роман с Татьяниным, несмотря на разницу в 32 года.

Позднее отношения матери и сына ухудшились еще сильнее из-за квартиры, оставшейся от Олега, умершего в 2006 году. В 2018 году мать и сын помирились. Но в 2020 году вновь стало известно, что они прекратили общение.

— Она со мной не разговаривает, ну, а мне ей звонить незачем, — рассказал тогда Алексей.

Однако все изменилось, когда у Светличной начались серьезные проблемы со здоровьем.

Последние годы

https://resizer.mail.ru/p/1940ae2d-c21a-5a17-8071-832f84f0c1f0/AQAGGgK_RmwX43tIN3mfmbePptMDYv4labdjvUIyokGJOgjYHi 836nW4khQMNeE0YrNMJk2y7iuZ5mSW6F0-7THa50w.jpg

Источник: Газета.Ру
В последние годы здоровье актрисы сильно ухудшилось. В сентябре 2019 года она сообщила, что у нее обнаружили серьезное прогрессирующее заболевание скелета — остеопороз.

В конце ноября 2020 года Светлана Светличная перенесла инсульт. В тот момент, находясь в больнице, она и сообщила, что не желает видеть семью, так как была убеждена, что родственники хотели ее отравить с целью получения наследства.

21 октября 2021 года появилась информация о пропаже женщины. Ее сын написал заявление в полицию. Следом в правоохранительные органы обратилась еще одна родственница актрисы, которая рассказала, что уже несколько дней Светличная не выходит на связь.

Полицейские допросили водителя артистки, который незадолго до исчезновения подвозил ее до киностудии. Кроме того, правоохранители провели осмотр квартиры актрисы в Погонном проезде. Поиском звезды занимались не только следственные органы, но и 40 волонтеров «Лиза Алерт». Волонтеры расклеили более двух тысяч листовок, обзвонили отделения полиции и медицинские учреждения столичного региона, а также прошли более 30 километров в поисках актрисы.

26 октября появилась информация, что Светличная нашлась. Ее обнаружили сотрудники Московского уголовного розыска на киностудии. Звезда принимала участие в съемках ТВ-шоу «Пусть говорят». Кстати, после инцидента на допрос вызвали и телеведущего Андрея Малахова.

В последние годы жизни у артистки начались проблемы и с ментальным здоровьем. Осенью 2022 года сын Светличной рассказал, что ей диагностировали болезнь Альцгеймера. Недуг неумолимо прогрессировал, поэтому ради ее же безопасности родственники поместили ее в стационар в закрытое спецучреждение, где ей оказывали всю необходимую помощь. По словам сына, Светличную определили в столичное медицинское учреждение имени В. А. Гиляровского на улице Матросская Тишина.

27 марта вновь актрису доставили в НИИ имени Склифосовского в тяжелом состоянии. Артистка перенесла острый инфаркт миокарда. До 29 марта она находилась в реанимации, после чего ее перевели в соматопсихиатрическое отделение для хирургических больных. 2 апреля актрису выписали. Светличную поместили в психиатрическое отделение больницы имени Ганнушкина.

3 апреля в СМИ появилась информация, что после инфаркта Светличная перестала есть и пить. Питаться сама актриса не могла из-за сильной слабости и пониженного давления. У нее обострились коронарный синдром и гипертоническая болезнь третьей стадии.

27 августа актрису признали неизлечимо больной и присвоили ей паллиативный статус. При этом она дала на это согласие.

16 ноября стало известно о ее смерти. Актриса скончалась на 85-м году жизни.

Редакция «Вечерней Москвы» выражает соболезнования родным и близким актрисы.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

16.11.2024, 20:29

Умер режиссер Александр Панкратов

Режиссер Александр Панкратов, снявший «Голубого щенка», умер на 79-м году жизни.

https://resizer.mail.ru/p/ff1757a3-41c0-54be-b632-e98d2874fd51/AQAG8IF5rdbqfu3hohQyTwB221mYsZu42eot1L-cZ66qlsxjQfE6bGLIIRUpUaMGxcNyZwEEmbuIcrFIdey5A0Y-yis.png

Источник: РИА "Новости"
МОСКВА, 16 ноя — РИА Новости. Российский режиссер и заслуженный деятель искусств Александр Панкратов, снявший анимационный фильм «Голубой щенок», умер на 79-м году жизни, сообщил Союз кинематографистов России в Telegram-канале.

«На 79-м году жизни не стало нашего друга и коллеги — члена Союза кинематографистов России, заслуженного деятеля искусств России, режиссера игрового кино, кинооператора Александра Андреевича Панкратова», — говорится в публикации.

Как уточнил канал, церемония прощания и похороны пройдут 18 ноября на Востряковском кладбище.

Режиссер родился 4 сентября 1946 года в Москве, учился во ВГИК. Он был оператором «Голубого щенка». Среди других наиболее известных его работ значатся фильмы «Путешествие автостопом», «Прощай, шпана замоскворецкая», «Проделки в старинном духе», и «Портрет жены художника».

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

20.11.2024, 10:55

https://dzen.ru/a/Zjen7UfELlYzY453?from_site=mail
Кто такой Бастер Китон и почему его трюки до сих пор вызывают восхищение? 10 фактов о главном хулигане эпохи немого кино!
Не переставая восхищаться опасными трюками Джеки Чана, многие даже не подозревают, что задолго до его рождения, в кинематографе был актёр, поражавший зрителей своей ловкостью и смелостью на экране...Полное имя этого человека - Джозеф Фрэнк Китон, однако в мире кино он известен под псевдонимом Бастер Китон и его немые фильмы способны удивить до сих пор. Многие трюки этого актёра неоднократно копировались в современных картинах, в частности - Джеки Чаном, но отдельные из них сейчас никто не рискнёт повторить без использования спецэффектов.
Пик славы Бастера Китона пришёлся на 20-е годы прошлого века, а потом наступило долгое забвение, закончившееся признанием заслуг и коротким всплеском популярности незадолго до смерти. В этой статье я собрал наиболее интересные факты из богатой биографии этого актёра, которые, возможно, вас удивят.

Факт №1: "полёты" во сне и наяву

Будущей легенде немого кино повезло родиться в семье актёров водевилей 4 октября 1895 года. Согласно семейной легенде, прозвище "Бастер" (примерный перевод - "удалец") мальчик получил в полуторагодовалом возрасте, когда эпично свалился с лестницы, не получив ни единой царапины. По неподтверждённым данным наградил малыша этим "именем" сам великий иллюзионист Гарри Гудини, часто гостивший у Китонов.
В то время большой популярностью пользовались различные шоу - сборные "солянки" из музыкальных пьес, цирковых номеров, выступлений фокусников и даже показа людей с физическими дефектами. Шоу родителей Бастера Китона приносило им неплохой доход, особенно когда в нём стал участвовать их трёхлетний сын.

Юный Бастер

Представления шоу "Три Китона" включали в себя много элементов достаточно опасной акробатики. Родители швыряли маленького Бастера из одного конца сцены в другой, а иногда - и в зрительный зал. Для удобства к его одежде даже приделали специальную ручку. Не знаю, летал ли Бастер Китон во сне, но наяву "полётов" у него было более чем достаточно!«Секрет в том, чтобы приземлиться, прихрамывая, и прервать падение ногой или рукой. Это мастерство. Я начал так рано, что правильное приземление стало для меня второй натурой. Несколько раз я бы погиб, если бы не умел приземляться как кошка. Подражатели нашего номера долго не живут, потому что не выдерживают такого обращения»Все трюки он выполнял с невозмутимым выражением на лице и за несколько тысяч выступлений травмировался всего два раза. Кроме исполнения цирковых пассажей, Бастер неплохо пел, танцевал и пародировал знаменитостей. Шоу "Три Китона" на пике популярности приносило семье 750 долларов в неделю, из которых 250 отдавали мальчику. Как итог - в 12 лет у Бастера уже появился собственный автомобиль.

"Три Китона"

Факт № 2: Первая мировая и знакомство с Арбаклом

К 1917 году Бастер Китон уже был довольно востребованным артистом мюзик-холлов, перестав выступать с родителями из-за их развода. Он даже заключил выгодный контракт с известным театром и мог бы построить успешную карьеру артиста мюзик-холлов, но всё изменил случай. В феврале 1917 года Бастер познакомился с известным комедийным актёром Роско Арбаклом, по прозвищу "Толстяк". В те годы этот комик считался главной звездой немого кино и сотрудничество с ним обещало большие перспективы.
Арбакл предложил Китону небольшую роль в короткометражке "Помощник мясника". По сценарию герой Китона, незадачливый покупатель, который конфликтует с мясником и получает от него по голове мешком муки. Удар был настолько чувствительным, что Бастер вырубился почти на полчаса, но всё равно остался в восторге от съёмок и принял судьбоносное решение - посвятить свою жизнь кинематографу.
Сотрудничество с Арбаклом в производстве нескольких короткометражек позволило Бастеру Китону "найти" свой образ, который он эксплуатировал на протяжении следующего десятилетия. Его лицо с глубоким взглядом, остававшееся невозмутимым в любых ситуациях - стало визитной карточкой актёра и мощно контрастировало с гэгами и гротескными трюками. Впоследствии его так и будут называть - "Великое каменное лицо".«Кинематограф — искусство ограничения и упрощения, и чем более фильм стилизован, тем лучше. Моя „маска“ — стилизация моего лица»В 1918 году творческую карьеру пришлось ненадолго прервать и "сходить" на Первую мировую войну. Служба в Американских экспедиционных силах во Франции оказалась для молодого человека достаточно спокойной, ведь его подразделение не участвовало в боевых действиях. Однако "подарок" с войны Бастер всё же привёз - из-за перенесённой ушной инфекции у него на всю жизнь ухудшился слух.

Бочка с порохом, зажженная сигарета и невозмутимое лицо... Сейчас что-то произойдёт!

Факт № 3: "золотые" годы творчества

Вернувшись в Калифорнию в апреле 1919 года, Китон получил полную свободу в создании короткометражек, заменив Роско Арбакла на студии продюсера Джо Шенка. Дело было в том, что Арбакла обвиняли в убийстве актрисы Вирджинии Рапп и он надолго отошёл от дел.
Бастер Китон отлично воспользовался потрясающей возможностью проявить все свои таланты. В последующие годы он был главным актером, режиссером, сценаристом, монтажером, автором гэгов и каскадером на всех своих фильмах.
Из наиболее знаковых работ того периода, стоит выделить фильмы "Балда" и "Театр". Первый стал режиссёрским дебютом актёра, а второй удивлял новаторскими спецэффектами. Главной особенностью авторских фильмов Китона стало отсутствие подробного сценария. Как правило, на бумаге были прописаны начало, основная канва сюжета и концовка. А большая часть картин состояла из импровизаций Бастера."Середина сама о себе позаботится! - любил говорить КитонПосле нескольких прекрасных короткометражек, Китон решил попробовать себя в "полном метре" и здесь его тоже ждал успех. В 1923-м вышел фильм "Три века", а в следующем году - сразу две культовые картины - "Шерлок-младший" и "Навигатор". После выхода на экраны "Навигатора" Китон стал получать по 3500 долларов в месяц и быстро разбогател. Он купил шикарный особняк на Беверли-Хиллз и стал жить на широкую ногу.
Популярность и большие деньги он с умом использовал для реализации своих творческих планов, сняв в 1927 и 1928 годах ещё две легендарные картины - "Паровоз "Генерал"" и "Пароходный Билл". В этих фильмах Китон развернул свою техническую мысль на полную катушку и выдал несколько действительно фантастических трюков.

Тот самый паровоз

"Паровоз "Генерал"" вообще стал одним из самых дорогих фильмов своего времени - только сцена проезда локомотива через горящий мост обошлась в гигантские 42 000 долларов.Кстати! Орсон Уэллс назвал "Паровоз "Генерал"", "возможно лучшим фильмом в истории кинематографа". А уж в постановке кино он разбирался, сняв в 1941 году не менее знаковую картину - "Гражданин Кейн" (https://dzen.ru/a/X_sxXvkGsWhyQ3HY).К сожалению, "Пароходный Билл" стал последним независимым фильмом Бастера Китона. В 1928 году студию Джо Шенка купил самый крупный на тот момент кинопроизводитель Голливуда - «Metro-Goldwyn-Mayer» (MGM), который тут же стал диктовать свои правила.
Китон подписал выгодный контракт с MGM, но потерял независимость как автор сценария и режиссёр. Это незамедлительно сказалось на качестве фильмов. Если "Кинооператор", ещё сохранил авторский стиль Китона, то "Брак назло" потерпел фиаско в прокате.
А тем временем наступала эпоха звукового кино...

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

20.11.2024, 10:55

Факт № 4: невероятные трюки и технические решения

Отдельно хочется поговорить о знаменитых трюках и спецэффектах, которыми славились фильмы Бастера Китона. Почти все трюки он снимал с одного дубля и практически без репетиций. Операторы под страхом увольнения могли выключить камеру только по команде "стоп" или в случае гибели Китона.
Как ни странно, даже самые опасные трюки Бастер Китон исполнял без каких-либо последствий для здоровья, так как заранее всё очень точно просчитывал. Одни из самых известных его трюков до сих пор вызывающих восхищение, это:
1) Падение стены дома ("Пароходный Билл"). Трюк ставший классикой кинематографа и повторённый так или иначе ещё в нескольких фильмах. В концовке фильма на главного героя падает целая стена дома, но не причиняет ему вреда так как он стоит как раз на месте раскрытого окна. Трюк был невероятно опасен, ведь декорация весила больше тонны, а зазор с каждой стороны окна и телом актёра был не более 5 сантиметров.
2) Падение с водонапорной башни ("Шерлок-младший"). В этом трюке Китон бежит по крыше движущегося поезда и цепляется за трубу водонапорной башни. Мощный поток воды сбрасывает его на рельсы, но он невозмутимо поднимается. На съёмках этого эпизода актёр получил серьёзную травму - сломал шейный позвонок, но узнал об этом только через несколько лет.
3) Трюк со шпалами ("Паровоз "Генерал""). В этом фильме очень много запоминающихся сцен, но одна неизменно вызывает восторг. Главный герой сидит на носу поезда, периодически слезая прямо на ходу и убирая сломанные шпалы. Здесь одно неверное движение могло привести к травме или даже гибели Китона, ведь многотонный поезд не так легко остановить.

Также стоит отметить инновационное техническое решение в фильме "Шерлок-младший", когда главный герой может проходить через экран и оказываться в различных фильмах. Выглядят эти переходы очень реалистично, так как декорации кинозала специально перевозили с места на место, а дополнительного реализма добавил умелый монтаж.Интересно, чтобы сказал Бастер Китон, услышав слова Дмитрия Дюжева: "Да я жизнью рискую ради вас!"...Факт № 5: звуковое кино и съёмки на трёх языках

В 1927 году с выходом фильма "Певец джаза" наступила эпоха звукового кино. К сожалению, на творчестве Бастера Китона этот переломный момент в истории кинематографа отразился крайне негативно.
Во-первых, он потерял независимость, связав себя контрактом с MGM в 1928 году. Во-вторых, съёмки стали занимать гораздо больше времени, так как делали сразу три прокатные версии фильма на разных языках. Соответственно, каждую сцену сначала снимали на английском, испанском и французском (реже - немецком). Актёрам приходилось заучивать иностранные реплики "на слух".
Бастеру Китону это очень не нравилось и в разговорах с коллегами он часто невесело отмечал, что теперь ему приходится снимать паршивое кино не один, а целых три раза.
Неудовлетворённость работой, а также семейные неурядицы привели Китона к самому тяжёлому периоду в его жизни...
Факт № 6: развод, "зелёный змий" и забвение

Бастер Китон хоть и был весьма закрытым человеком, но женского внимания никогда не избегал. В молодости он имел короткие близкие отношения со многими женщинами.
Остепениться он решил в 1921 году, женившись на молодой красавице-актрисе Натали Толмадж. Поначалу в браке была полная идиллия, но после рождения второго ребёнка в душе супруги что-то надломилось и она сделала мужу поистине недальновидное заявление...
Опасаясь забеременеть в третий раз, Натали объявила мужу о завершении их интимной жизни. Проще говоря - отрезала ему доступ к своему телу. На уговоры она не поддавалась и Китон, естественно, стал ей изменять. Надо ли говорить, что такая неоднозначная ситуация вскоре привела к тяжелому разводу в 1932 году.

Бастер и Натали

Натали Толмадж запретила бывшему мужу общаться с сыновьями и "отжала" у него почти всё имущество. Бастер Китон ушёл в долгий запой. Каждый день он появлялся на пьяным на съёмочной площадке и его карьера полетела под откос. Не спас ситуацию и второй брак с медсестрой Мэй Скривен, который завершился разводом и новым разделом имущества уже через два года.
Затяжные алкогольные "марафоны" привели к увольнению со студии, а позже - к "белой горячке" и долгому лечению. Позже сам Китон рассказывал, что совершенно не помнит два года своей жизни, когда находился в беспрерывном алкогольном угаре.
К счастью, его спасли новые отношения с женщиной. В 1937 году он познакомился с 21-летней Элеанор Норрис, через некоторое время женился и эта женщина стала для него настоящей музой и спасением. Элеанор была рядом с актёром до самой его смерти.
Факт № 7: перезапуск карьеры и сотрудничество с Чарли Чаплином

Справившись с алкогольной зависимостью, Бастер Китон стал в 1938 году художественным руководителем студии «Юнайтед Артистс». За следующее десятилетие он снял несколько остроумных комедий, которые даже имели кассовый успех.
Возрождение популярности уже немолодого и почти забытого актёра началось в 1949 году, после публикации в журнале Life статьи «Величайшая эра комедии». Автор публикации, поэт и кинокритик Джеймс Эйджи, крайне положительно отзывался о роли Бастера Китона в развитии кинематографа и буквально заставил всех вспомнить о нём.
В том же году, Китон стал работать на телевидении и его персональные шоу пользовались неизменным успехом у зрителей. Но и о съёмках в кино он не забывал.
В 1952 году на экраны вышел фильм "Огни рампы", где Бастер Китон снялся в паре со своим главным "конкурентом" эпохи немого кино - Чарли Чаплином. По слухам, Чаплин, как режиссёр, "зарезал" немало идей Китона, которые он хотел реализовать в этой картине. Однако фильм о двух стареющих артистах всё равно получился интересным и душевным.

Китон и Чаплин

Факт № 8: реклама "Алка-Зельцера"

В 1960-е годы Бастер Китон активно снимался в рекламных роликах. Одной из наиболее запоминающихся была реклама средства от похмелья "Алка-Зельцер". Символично, что в те годы актёр практически не употреблял алкоголь. Гонорары за один рекламный ролик могли достигать 5-10 тысяч долларов, поэтому финансовое положение Китона в конце жизни было весьма стабильным.
Факт № 9: признание и долгие аплодисменты

Настоящее признание своих заслуг перед мировым кинематографом Бастер Китон получил в 1959 году, когда ему вручили почётный "Оскар" «за уникальный артистический дар, который обеспечил бессмертие немой комедии».
В 1965 году, незадолго до ухода из жизни, Китон удостоился 15-минутных оваций на Венецианском кинофестивале. Показ его лучших немых фильмов настолько впечатлил зрителей и участников фестиваля, что они долго и искренне рукоплескали пожилому артисту, доведя его до слёз.

Факт № 10: болезнь и уход в вечность

В своём последнем фильме "Писарь" Бастер Китон снимался уже неизлечимо больным. У него диагностировали рак лёгких. Правда, до самых последних дней он думал, что лечится от бронхита. Причиной тяжелой болезни стало пристрастие актёра к курению. На съёмках "Писаря" Китон возмущался, что в некоторых сценах его заменяет дублёр, но просто физически был не способен к активным действиям.
1 февраля 1966 года в своём доме в Калифорнии Бастер Китон играл в бридж. Чувствовал себя плохо, игра не шла и он сильно нервничал. Стоя у стола и кидая на него карты он внезапно осел на стул и перестал дышать. Ушёл из жизни великий комик на руках жены, с которой прожил больше четверти века."Мне всегда хотелось, чтобы зрители разгадали меня, чтобы я потом мог их перехитрить"

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.11.2024, 12:22

Умерла знаменитая регулировщица Великой Победы Мария Лиманская

САРАТОВ, 26 ноя — РИА Новости. Знаменитая регулировщица, участница Великой Отечественной войны Мария Лиманская умерла в возрасте 100 лет, сообщил губернатор Саратовской области Роман Бусаргин в Telegram-канале.

https://resizer.mail.ru/p/354181b8-fe4e-59d4-bbb5-81a17aa80b0c/AQAGu2VCWdpOKi_yVHmSGTB4q5Cx7M3CIST87blzcTE6dS2t2i YpUn9rMSN3KwKBQswoPEHfmHbl0W5exqkEfriFOQw.jpg

Источник: РИА Новости
«Сегодня ночью ушла из жизни Мария Филипповна Лиманская — знаменитая на весь мир Бранденбургская мадонна. Мария Филипповна — удивительный человек с непростой, но яркой судьбой Выражаю искренние соболезнования родным и близким. Это большая утрата для всех нас. Горжусь тем, что был лично знаком с Марией Филипповной», — написал он.

В мае 1945 года фотограф Евгений Халдей запечатлел Марию Лиманскую на посту у Бранденбургских ворот. Благодаря этому фото весь мир стал называть ее Бранденбургской мадонной. В 2020 году в городе Марксе установили памятник «Мадонна Победы», посвященный знаменитой регулировщице.

Мария Лиманская родилась в 1924 году в селе Старая Полтавка Волгоградской области. Весной 1942 года в возрасте 18 лет ушла на фронт, служила в запасном полку и шила одежду для солдат. Вместе с подругами попала в регулировщицы, пройдя трехдневное обучение. Боевое крещение получила под Батайском в Ростовской области — под вражеским огнем она регулировала движение войск на переправе через Дон. Участвовала в Сталинградской битве, освобождении Симферополя, Белоруссии и Польши, дошла до Берлина. После войны работала вначале медсестрой, а затем школьным библиотекарем в Волгоградской области. С 1994 года жила у дочери в селе Звонаревка Марксовского района Саратовской области.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.11.2024, 20:35

https://dzen.ru/a/Zx8FP0l7jV-trXhs?from_site=mail
Почему «звезда» «Бриллиантовой руки» Владимир Гуляев скрывал свое прошлое?

100 лет назад, 30 октября, родился актер из «Весны на Заречной улице» и «Бриллиантовой руки» Владимир Гуляев (1924-1997)

Владимир Гуляев. Фото из открытых источников

Владимир Гуляев. Фото из открытых источников

У Владимира Гуляева более 70 ролей в кино, и ни одной главной. Его типаж на экране – «друг главного героя», «свой в доску парень». Но, как минимум, две его роли знают все. Это «приятель Саши Савченко» шофер Юрка из «Весны на Заречной улице» и куратор «Семен Семеныча» лейтенант милиции Володя из комедии «Бриллиантовая рука».
Правда, не все знают, что Владимир Гуляев «переиграл» все свои главные роли раньше. В Великую Отечественную он был летчиком-штурмовиком, воевал так отважно, что стал участником парада Победы. А в актеры пошел, когда ему запретили летать - комиссовали из-за многочисленных ранений.

Кадр из комедии "Бриллиантовая рука", 1968 год

ПЕРВЫМ ДЕЛОМ – САМОЛЕТЫ
Владимир Гуляев родился 30 октября 1924 года в Свердловске в семье военного и учительницы. Его отец, Леонид Михайлович, был тесно связан с авиацией, перед войной дослужился до заместителя начальника политотдела Молотовской авиационной школы. Мама, Мария Алексеевна, в этой же авиашколе преподавала немецкий язык. Неудивительно, что Володя с детства грезил о небе и видел себя только за штурвалом самолета.

Володя с родителями. Фото из открытых источников

Годы спустя, уже став известным актером, Владимир Леонидович рассказывал, что воспитывался он в творческой атмосфере – папа прекрасно играл на баяне, мама – на семиструнной гитаре, оба чудесно пели под собственный аккомпанемент и частенько устраивали домашние концерты с песнями. Сам он с детства писал стихи, в школе занимался художественной самодеятельностью, любил играть на сцене.
Но мечта была одна – летать, без вариантов.
«Я буду летчиком, достойным
Страны Советской дорогой.
Я буду соколом свободным
Летать воздушною тропой.
Увижу славные просторы
Прекрасной Родины моей.
Увижу всё: поля и горы,
И ширь степей, и синь морей.
Увижу мирный труд народа,
Не признающего оков.
Моя священная работа —
Стеречь Отчизну от врагов», - написал семиклассник Володя Гуляев.
Поэтому с 15 лет парень пропадал в аэроклубе, серьезно изучал самолетостроение, штудировал биографии знаменитых пилотов и даже совершил несколько прыжков с парашютной вышки.
ЗА ШТУРВАЛОМ «ЛЕТАЮЩЕГО ТАНКА»
Когда началась война, юноша рвался на фронт - добровольцем. Но в военкомате получил твердый отказ – ему было всего лишь 16. Тогда, чтобы приносить пользу стране, Гуляев пошел работать слесарем в авиационную мастерскую. Через год стал курсантом Молотовской (Пермской) военной школы пилотов. С отличием ее окончив, летчик-штурмовик Владимир Гуляев 6 ноября 1943 года – прямо с Красной площади - был направлен в 3-ю воздушную армию.

Младший лейтенант Гуляев, 1943 год

И воевал младший лейтенант геройски. В июле 1944-го «за образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные при этом доблесть и мужество» он был награжден своим первым орденом Красного знамени (всего – два). О «бесстрашном сталинском соколе» Владимире Гуляеве опубликовали статью, в которой сослуживцы-летчики 335-й штурмовой авиадивизии благодарили его отца – полковника Леонида Михайловича Гуляева «за правильное воспитание сына». Там же была опубликована цитата из письма младшего лейтенанта Гуляева от 14 сентября 1944 года, адресованного ученикам и учителям школы № 22, в которой он когда-то учился.
«Помню, еще в 7 классе я мечтал стать летчиком и даже сочинил по этому поводу стихотворение, - писал Гуляев. - Моя мечта сбылась. Я стал летчиком и вот уже скоро год, как нахожусь на 1-м Прибалтийском фронте. Летаю на замечательном советском штурмовике «Ильюшин-2». Немцы называют его «черной смертью»... Желаю вам, друзья, успехов в новом учебном году».
Это письмо с фронта передавалось из рук в руки, его читали во всех классах и сегодня оно хранится в школьном музее.

Фото из открытых источников

Приказ о награждении В. Гуляева орденом Красного знамени

Всего на самолетах «Ил-2», которые еще называли «летающей крепостью», Гуляев (с позывным «Уралец») совершил 60 боевых вылетов. Громил врага под Витебском, Полоцком, Бешенковичами, Лепелем, Даугавпилсом, Шяуляем, Кенигсбергом и Пиллау, освобождал Белоруссию и Прибалтику. Подрывал железнодорожные составы фашистов с танками и боеприпасами, уничтожал автомобили, склады и живую силу. При этом Гуляев был самым молодым летчиком-штурмовиком не только в своей 3-й воздушной армии, но и во всей советской штурмовой авиации в годы войны.
Между прочим, он мог бы стать Героем Советского Союза, ведь в 1942 году Звезду Героя давали штурмовикам за 30 успешных боевых вылетов (в 1941-ом – за 10). Но в 1943-ем планку подняли до 80 вылетов... Получить эту награду Владимиру Леонидовичу помешали раны, контузии, малярия, которой он переболел, освобождая белорусскую землю.
«А было ли мне страшно?» - подумал я. И не мог себе ответить на этот вопрос. Наверное, нет, - позже писал Владимир Гуляев в своей книге «В воздухе «Илы». - Некогда было страшиться, надо было все время действовать, маневрировать, управлять самолетом, стрелять, бомбить и опять стрелять, маневрировать, управлять...»
Летчик был не раз на волосок от гибели. Несколько раз был сбит, горел… В июле 1944 в районе Резекне (Латвия) в «летающую крепость» младшего лейтенанта Гуляева попал зенитный снаряд. Падал горящий самолет над лесом - прямо на кроны деревьев, что, как вспоминал актер, смягчило удар. Экипаж избежал верной смерти, однако сам Гуляев был тяжело ранен.
Из книги В. Гуляева «В воздухе «Илы»:
«Провожу рукой по лицу – вся в крови. Во рту сладковато-соленый вкус как будто там леденцы. Выплевываю их на ладонь и с удивлением вижу обломки своих зубов. Шевелю руками и ногами… Целы!»
Владимира Гуляева в бессознательном состоянии доставили в Москву и потом более трёх месяцев выхаживали в Центральном авиационном госпитале.
При выписке врачи вынесли «приговор»: о штурмовой авиации придется забыть. «Летать может, но только на легкомоторных самолётах ПО-2». То есть на «кукурузниках», которые штурмовики назвали «швейными машинками». Такие были в 335-й дивизии лишь при штабе. Но Гуляев добился повторной медкомиссии, и в марте 1945-го вернулся в свою дивизию и вновь сел за штурвал «летающего танка».
Но в одном из первых же вылетов его самолет вновь был сбит, и снова летчика спасло чудо. В рапорте командира об этом написано так: «От прямого попадания зенитного снаряда самолет В. Гуляева был поврежден, но благодаря отличной технике пилотирования он привел самолет на свой аэродром и благополучно произвел посадку».

Фото из открытых источников

Фото из открытых источников

Свой последний боевой вылет 20-летний лейтенант совершил в апреле 1945-го во время осады Кенигсберга. Именно ему было поручено сбросить с самолета ультиматум коменданту города-крепости генералу Отто Ляшу… Приказом командования от 9 апреля «за мужество, отвагу и совершенные 20 успешных боевых вылетов в небе Восточной Пруссии» Владимир Гуляев был награжден орденом Отечественной войны I степени.
Своими самыми счастливыми днями в жизни Владимир Леонидович называл День Победы и 24 июня 1945 года, когда в составе сводной роты лётчиков 3-й воздушной армии, в которую отобрали самых лучших – асов из асов, он маршировал на Параде Победы.
Вот так его военная история закольцевалась: ушел воевать с Красной площади и на ней поставил победную точку.

В молодости. Фото из открытых источников

«ВОЛОДЯ БЫЛ ВЛЮБЛЕН В СВОЮ РОЛЬ»
Гуляев и дальше хотел летать, но в ноябре 1945 года не прошел медкомиссию. «Какое небо, лейтенант?! - сказали ему врачи в погонах. – Контужен, все тело в шрамах после ранений… Радуйся, что жив!»
Уволившись в запас, воин-победитель горевал недолго – ему всего 20 лет, вся жизнь впереди. Вспомнил свои успехи в полковой самодеятельности, как однополчане любили его задушевные песни под гитару. И рискнул - отнес свои документы во ВГИК.
Громадного роста, обаятельный, балагур, шебутной, поющий, неутомимо сыплющий анекдотами и историями из своей жизни абитуриент очаровал приемную комиссию. Легендарные режиссеры и педагоги Михаил Ромм и Сергей Юткевич взяли Гуляева на свой первый послевоенный курс, не раздумывая. Однокурсники и вгиковцы тех лет вспоминали, что Гуляев и другие пришедшие учиться актерскому мастерству фронтовики смотрели на них как на детей. Хотя разница в возрасте была мизерная. А уж когда на праздники те надевали свои «иконостасы», у всех «просто челюсти отвисали».
«Как-то встретились мы в коридоре с Володей Гуляевым, - рассказывал учившийся параллельно в мастерской С. Герасимова и Т. Макаровой актер Николай Сморчков. - Стоит такая громадина – выше нас гораздо и смотрит так на нас сверху вниз: а это, мол, что за дети здесь толпятся? А вскоре Герасимов собрал нас, сказал, что сейчас пришли с войны молодые парни. И это совсем другие люди!»
После ВГИКа Владимир Гуляев был принят в труппу Театра-студии киноактера при киностудии «Мосфильм». И сниматься начал сразу же: его дебютная роль – завхоз в киноповести «Сельский врач» (1951 год). Затем были «Случай в тайге» (1953), «Испытание верности» (1954), «Чемпион мира» (1954), «В квадрате 45» (1955), «Чужая родня» (1955).

В фильме "Сельский врач", 1951 год

"Случай в тайге", 1953 год

"Чемпион мира", 1954 год

"Чужая родня", 1955 год

…Недавно я специально пересмотрел нарезку из этих фильмов с участием Гуляева. До чего же он хорош там, даже в эпизодах. Вроде герои второстепенные, но он так убедителен, органичен (особенно в «Чемпионе мира» и «Чужой родне»), чем-то неуловимым цепляет и запоминается моментально.
Так что в «Весне на Заречной улице» (1956) актер оказался неслучайно. Предположу, что режиссеры Феликс Миронер и Марлен Хуциев «положили глаз» на Гуляева в «Чужой родне», где он тоже играет в паре с Николаем Рыбниковым и тоже, скажем так, изображает «крайне неприятного типа».

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.11.2024, 20:35

С Н. Ивановой в фильме "Весна на Заречной улице", 1956 год

С Н. Рыбниковым в фильме "Весна на Заречной улице", 1956 год

Марлен Хуциев вспоминал, что на съемках «Весны…» Владимир Гуляев был в ударе – каламбурил, веселил всю съемочную группу всякими байками. Так классно пел под гитару дворовые частушки, что они потом вошли в фильм, хотя их не было в сценарии.
Марлен Хуциев: «Сразу было понятно, что шофера Юру Журченко будет он играть и никто другой. А Володя был просто влюблен в эту роль. И он очень полюбился зрителям. Не только Рыбников, но и он».
Гуляев так ярко сыграл своего героя – циника, пошляка и неуча, что его… «возненавидела» вся страна. Или, по крайней мере, те 30 миллионов зрителей, которые посмотрели «Весну на Заречной улице» в 1956 году. Но эта роль принесла Гуляеву всесоюзную славу. В народ пошли его реплики из фильма. «Ты знаешь, кто такой Васнецов?» - «Чё, это с автобазы что ли?». Или «Учение, конечно, свет, только на нашей улице фонари и так хорошо горят».
За кадром осталась только семейная драма: со своей первой женой, однокурсницей Риммой Шороховой, с которой они вместе снимались в «Весне на Заречной улице», вскоре после премьеры Гуляев расстался.

В. Гуляев и Р. Шорохова в "Весне на Заречной улице", 1956 год

«НАШИ ЛЮДИ В БУЛОЧНУЮ НА ТАКСИ НЕ ЕЗДЯТ!»
В 1950-1960 годы Владимир Леонидович создал целую галерею образов современников – военных, милиционеров, чекистов, простых работяг, шоферов, работников райкомов и даже летчика (в картине «Цель его жизни»). «Солдатское сердце» (1958), «Алешкина любовь» (1960), «Непридуманная история» (1964), «Председатель» (1964), «Ко мне, Мухтар!» (1965)… Да, роли у него были небольшие, но мастерство актера в том и заключается, чтобы появиться в кадре на несколько минут или даже секунд, а остаться в памяти на всю жизнь.
Именно это качество больше всего в Гуляеве ценили режиссеры.

"Солдатское сердце", 1958 год

"Алешкина любовь", 1960 год

"Операция "Ы" и другие приключения Шурика", 1965 год

Народный артист РСФСР Анатолий Васильев: «Скажу свое мнение как зритель. У героев Владимира Гуляева большой кредит доверия был. Вот появляется его крупный план, его вздернутый чуть-чуть нос, его умные глаза… Несуетливый… И - мужик настоящий».
На съемках комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965), где Гуляев сыграл бессловесного милиционера, режиссер Леонид Гайдай понял, что актер достоин большего. Поэтому в его шедевре «Бриллиантовая рука» (1968) Владимир Леонидович сыграл свою вторую «звездную роль» - оперативника Володю, куратора «Семен Семеныча Горбункова». В знаменитой сцене погони за контрабандистами Гуляев даже посидел за штурвалом десантно-транспортного вертолета Ми-8Т, который вел наблюдение с воздуха, а затем поднимал автомобиль с Леликом и Козодоевым над землей.

Кадры из комедии "Бриллиантовая рука", 1968 год

«Когда мы отсняли все кадры и летели обратно, - вспоминал член съемочной группы фильма «Бриллиантовая рука» Владимир Бланк, - Гуляев попросил летчиков, чтобы они ему дали поуправлять вертолетом. У нас у всех глаза на лоб полезли: как может управлять актер?! А он сел и спокойно… Просто удивительно, как здорово он это делал – легко и свободно».

В. Гуляев в сцене погони

Когда говорят, что у Владимира Гуляева нет ни одной главной роли, это не совсем верно. В 1972 году вышел героико-приключенческий фильм Георгия Юнгвальда-Хилькевича «Дерзость», где Гуляев сыграл старшину Белоуса, а его партнером был замечательный Николай Олялин. Кстати, эта лента даже взяла приз на МКФ в Праге. Но по независящим от актеров причинам в «золотой фонд» не попала и о ней сегодня мало кто помнит.
По воспоминаниям коллег, при всей своей бесшабашности, легком, веселом характере, Гуляев был удивительно скромным человеком. Никогда не интриговал, не боролся за роли, не пользовался своими связями. Никогда не афишировал свое боевое прошлое и уж тем более им не козырял.
Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич: «Я даже не от него узнал о его военной биографии, а от директора студии. Он мне говорит: «А ты знаешь, что он воевал, летчик?» Я изумился: «Кто? Гуляев?» Я был потрясен. Он никогда не упоминал свое военное прошлое, даже во время застолий. Никогда».
Народный артист РСФСР Сергей Никоненко: «То, что он фронтовик, боевой летчик неожиданно вскрылось. Какой-то летчик что-то сказал о самолетах, а Гуляев ему говорит: «Ну что ты будешь мне рассказывать! Я - летал на «горбатых». Я стал интересоваться: «На каких еще «горбатых»?» И он мне рассказал, что летал на штурмовике. А когда я узнал, что у него два боевых ордена Красного знамени, это было потрясение. Это же та-а-кие награды!»

В фильме "Дерзость", 1972 год

"После Победы", 1ё972 год

В сериале "Вечный зов", 1973-1983 гг

"Этот облачный день, 1977 год

АКТЕРСКОЕ ПРЕОБРАЖЕНИЕ
В 1980-е кинокарьера Владимира Леонидовича пошла на спад. Он начал себя неважно чувствовать - сказались фронтовые болячки. Потом все хуже и хуже. Гуляев уволился из Театра-студии киноактера, где был парторгом труппы. Но не сдавался и не падал духом. Написал и издал две автобиографические книги «На полевых аэродромах» (1977), и «В воздухе «Илы» (1985) – о войне и подвигах своих боевых товарищей.
Пока позволяло здоровье, с удовольствием ездил по стране с творческими вечерами, где показывал отрывки из своих фильмов, рассказывал о съемках, своих друзьях-коллегах Николае Рыбникове, Юрии Никулине, Юрии Белове и других, читал стихи, пел под гитару, отвечал на вопросы. Он очень любил встречи со зрителями!

В. Гуляев. Фото из открытых источников

«Однажды мы сидели с товарищем в Доме кино, - рассказывал актер Николай Сморчков, - был чей-то творческий вечер. Вдруг объявляют: «Сейчас выступит Владимир Гуляев». Из-за кулис появляется Володя… И идет как «на лыжах» – еле передвигая ноги. Боже мой! Товарищ говорит: «Разве ты не знаешь, у него уже давно плохо с ногами?!» «Нет!» Гуляев подходит. Думаю: ну что он может в таком состоянии?! А он взял микрофон, и совершенно бодрым голосом начал что-то интересное рассказывать… Моментально преобразился! Как ему потом аплодировали!»
Последняя картина с его участием – социальная драма «Исполнитель приговора» - вышла в 1992 году.

В. Гуляев., начало 1990-х. Фото из открытых источников

Буквально два слова о личной жизни Владимира Гуляева. Остались воспоминания, что она была бурной. Официально он был женат трижды. После развода с Риммой Шороховой актер связал свою жизнь с ее тезкой – Риммой Простомолотовой, инженером связи, в этом 20-летнем браке у него родились двое детей: дочь Екатерина (1959 г. р.) и сын Леонид (1972-2013). Третьей женой Гуляева стала Люция Ефимова (1927-2003), с которой он прожил до конца своих дней.
Владимир Леонидович ушёл из жизни 3 ноября 1997 года в Москве на 74 году. Похоронен на Кунцевском кладбище столицы.
В заключение предлагаю несколько зрительских откликов, опубликованных на странице Владимира Гуляева на сайте «кино-театр.ру».
«ЗАТМИЛ ВСЕХ ГЛАВНЫХ ГЕРОЕВ»
«Владимир Леонидович приезжал кнам в школу на встречу в 1970-х годах. Очень интересный человек, замечательный рассказчик. Много говорил о съемках, разных забавных случаях, с теплотой говорил об актерах. Светлая память!»
«Прекрасный, любимый актер, во всех ролях хорош! В «Весне на Заречной улице» затмил всех главных положительных героев, настолько яркий и запоминающийся. Мужественный человек, фронтовик. Удивительно, сколько граней в одном красивом человеке. Низкий поклон, дорогой Владимир Леонидович».
«Смотрю сейчас фильм «Весна на заречной улице», все чудо как хороши, молодые, талантливые, но Гуляевым налюбоваться не могу, наслушаться, самый яркий образ, бриллиант».
«Он был Мастером высшего пилотажа не только на фронте, настоящий профессионал и откровенный романтик, хохмач и правдоруб... Любим и помним Вас, наш дорогой Владимир Леонидович!»
«Очень люблю этого актёра! Его открытое лицо, глаза с грустинкой, чуть смущённую улыбку, манеру речи. Замечательный мастер ролей второго плана. В фильме «Весна на Заречной улице» его герой, приятель Саши Савченко, по сюжету этакий пустозвон, насмешливо-циничный парень. Но для меня он в чём-то даже интересней главного героя. Cветлая память!»
«А мне герой В. Гуляева из фильма «Весна на Заречной улице» вовсе не кажется каким-то неприятным или аморальным. Нет, он явно в противовес инженеру Крушенкову простоват, нагловат, старательно отыграл свою роль, но какое море обаяния у актера, я весь фильм просто любуюсь, какая улыбка! Где сейчас такие актеры? Очень мною любимый актер и красивый мужчина! Еще и фронтовик».
«Словно старый знакомый - это чувство с первого кадра. Не могу забыть его в «Весне на Заречной улице». Вроде бы и человек «не очень», но его жаль безмерно. И в «Бриллиантовой руке» - незабываемый в роли близнецов! От таких оперативников-профи, спокойных и выдержанных, враг не уйдёт. И с каким профессиональным удовольствием он управляет вертолётом. Эти кадры уникальны, когда знаешь, что за человек за штурвалом».
«С каким шиком он сыграл в «Бриллиантовой руке»! Как водил машину, вертолет, даже просто закуривал. Залюбуешься!»
«Как же мне нравится этот актер. Когда я еще училась в школе, он приезжал к нам на школьный кинолекторий. Я просто в восторге от его игры. По-моему, нет ни одного фильма 1950-х, где он не играет. Я знаю, что он весь израненный после войны, а на киноплощадках всегда всем поднимал настроение. Чудесный артист».
«Их уже почти всех нет. «Весна на Заречной улице» помнится с детства. Гуляева в фильме не любил. Да, не строитель коммунизма. Так здорово сыграл. Экстра-класс! А вот, что боевой летчик-истребитель - не знал. Склоняю голову!»
«Совершенно уникальный актер из маленьких эпизодов создавал колоритнейших киногероев. Ироничных, циничных, немножко нагловатых, но таких милых и привлекательных, что порой они были более любимы, чем основные герои. Неповторимый голос, его тембр, уже притягивал к экрану».
«Замечательный актер, герой войны! Мне его лучшей ролью кажется водитель Юра в «Весне на Заречной улице». Отрицательный ли это герой? Нет - это простой советский рабочий парень, который просто живет, а не строит коммунизм. Живет своей скромной жизнью со своими радостями (девушки, выпивка, гитара). И таких ведь было большинство. И Гуляев, играя Юру, вовсе его не осуждал, потому и создал такой образ. Юра ведь по-своему искренне желает добра Саше».
«Запомнился навсегда своим обаянием и улыбкой, а, значит, душа у него была открытая, сейчас такие люди большая редкость... на вес золота! Любим его работы и его самого! Ветеран ВОВ, а это ЛЮДИ с БОЛЬШОЙ БУКВЫ. Царствия Небесного и Вечная Память!»
«Любимый актер из любимого СССР - великой Родины».

В. Гуляев и его роли. Фото из открытых источников

В. Гуляев и его роли. Фото из открытых источников

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

26.11.2024, 21:18

https://dzen.ru/video/watch/662583449aebf023f31dd765?from_site=mail

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

30.11.2024, 17:51

Смех сквозь слезы: жизнь и судьба Вячеслава Невинного

90 лет назад, 30 ноября 1934 года, появился на свет Вячеслав Невинный — будущий народный артист СССР, блистательно игравший как на театральной сцене, так и на съемочной площадке.

https://resizer.mail.ru/p/d0ba29f3-2ecc-5124-822f-54e99cdb3ec3/AQAGKKcUdeT_PeuBWQvH5cuF9myDp0coBXCvXUm7tksminF_1z xCbicWBN6NkEqw2E4QWPmlhbkABzzHStE2vdOYTGE.png

Источник: РИА "Новости"
Со стороны он казался простецким, открытым парнем, этаким общительным балагуром. Но на самом деле это было не так: Невинный был достаточно прочно закрыт от чужих людей, интервью давать не любил, и даже если делал это, то очень выборочно. Ему вполне хватало его семьи — любимой жены, сына, тоже Вячеслава, внучки, крайне узкого круга друзей. «Я невеселый человек, — говорил он о себе. — В жизни бывали моменты, когда надо пошутить или отшутиться. Но ведь не каждую же минуту…».

…Слава родился в Туле, в семье, никакого отношения не имевшей к театральному делу: отец работал на оружейном заводе, мама была машинисткой; учился в школе № 23. В четвертом классе попал в Дом пионеров, в котором был серьезный театральный кружок. Позже он с улыбкой вспоминал — мол, как оказался там, так и «пропал». Ему хотелось сыграть все!

Природа наградила его абсолютным слухом и в отношении музыки, и в отношении русского языка. Он болезненно кривился, если кто-то перевирал мотив песни, и искренне недоумевал, как можно писать с ошибками. Кстати, он и рисовал отлично. Став уже знаменитым актером, набрасывал эскизы к ролям практически как художник-профессионал… Но артистический талант перекрыл все остальные способности с лихвой.

В пору его занятий в драмкружке в связи с очередным юбилеем Гоголя сверху была спущена разнарядка отмечать событие достойно, и в кружке решили поставить «Мертвые души», но не целиком, а отдельными кусочками. Только роль Чичикова была в них «сквозной», и играл его Слава Невинный. И хотя Вячеслав Михайлович уверял, что у него в жизни не было момента, когда он «проснулся знаменитым», в этом была доля кокетства: на следующий день после премьеры о нем заговорили.

Фуэте вдохновило на безе: как сложились судьбы известных русских балерин.

…Но во ВГИК он не прошел. Он поехал поступать туда, понимая прекрасно две вещи: ничем, кроме актерства, он заниматься не хочет и не может, и, второе, он очень любит кино и хочет попробовать себя там. Может быть, провал расстроил бы его еще больше, если бы не примечательный момент: после этого к нему подошел Владимир Белокуров, народный артист, звезда первого ряда после фильма «Чкалов»:

— Послушайте, молодой человек, а зачем вам кино? Вы же совершенно театральный артист!

Невинный вернулся в Тулу и устроился в местный ТЮЗ. Принимал его на работу сам главный режиссер Леонид Лукацкий. Разговор был недолгим, но Леонид Александрович увидел в симпатичном парнишке какую-то искру и с ходу дал ему роль в пьесе «На улице Счастливой». Главную роль играл артист Горюнов — звезда Тульского ТЮЗа. На сцене Невинному надо было соответствовать ему и игрой, и… пением. И ничего, справился! Рецензия после премьеры вышла отменная… Так неопытному, но одаренному молодому сотруднику ТЮЗа начали поручать роль за ролью.

На следующий год Невинный (https://kino.mail.ru/person/469598_vjacheslav_nevinnyj/) без проблем поступил в Школу-студию МХАТ. Присутствующий на экзаменах тот же Белокуров паренька узнал, одобрительно похлопал по плечу: «Я же говорил, что ты — для театра!» И он был прав. Но даже гениальному провидцу Белокурову не дано было предугадать, что Невинный, безусловно созданный для сцены, станет и блистательным киноактером.

…У него оказался фантастически мощный курс, к тому же еще и дружный, и сильные преподаватели. И жизнь началась — «взахлеб»: помимо учебы, мхатовцы еще и носились по всем выставкам, «напитываясь» искусством. В общежитии он жил с Женей Урбанским (https://kino.mail.ru/person/447322_evgenij_urbanskij/). Для закрытого, не склонного к общению Невинного он стал самым близким другом. После гибели Урбанского на съемках фильма «Директор» 5 ноября 1965 года ближе друзей у Вячеслава Михайловича уже не случалось… Впрочем, нельзя сказать, что он как-то особенно страдал из-за этого — ему реально для всего хватало семьи.

Диплом Невинного был подписан самой Ольгой Книппер-Чеховой. В Художественном театре, куда он вышел на работу после Школы-студии, вскоре решили ставить «Трех толстяков», и ему дали роль продавца шаров. А Суок играла Нина Гуляева (https://kino.mail.ru/person/629428_nina_guljaeva/). Он писал потом, что все, что им было нужно понять друг про друга, они поняли, находясь на сцене… Их роман начался с рабочего момента: красавицу-куклу доставали из коробки, и надо было озвучивать, как распрямляются ее руки-ноги. Невинный предложил свою помощь в этом и идеально изобразил все скрипы и пощелкивания несуществующих «шарниров».

Ему нравилось, как Нина играет, — это остро «царапало» сердце. Правда, она была замужем и поначалу ухаживаний не принимала, но для Невинного все было очевидно — они «искрились» друг от друга. Через три года Нина поняла, что любит его. И судьба подарила им полвека счастья…

На шарже, нарисованном на Невинного гениальным Юрием Богатыревым, он изображен полноватым, округлившим глазки, с приколотым на груди значком, где выведено короткое «Нина». Кстати, Невинный собирал значки, среди которых немало редких, а еще хранил необычную реликвию: фабрика «Дукат» выпустила сигареты, изобразив на пачке кадр из спектакля «Ревизор» с ним и Алексеем Грибовым. Невинный был фантастическим Хлестаковым: быстрым, внезапным. Он чувствовал его кожей и дал, возможно, самое точное определение этому персонажу-легенде: он — артист!

Со стороны казалось, что все дается ему просто и легко. Отчасти это было так, но именно отчасти. Думающий, мудрый, большого аналитического ума артист, он вкладывал в каждую роль много души, самого себя, своей натуры. Интересно, что на пластинке «По щучьему велению», которую Невинный озвучивал, он написал обожаемому сыну, тоже Славе, на память: «Никакого щучьего веления нет». Потому что знал, что стоит за всей этой «легкостью»…

https://resizer.mail.ru/p/19284ae4-bb69-5aff-8ec9-fe495aed1852/AQAGjSyMZkEeuz1Q9gQNSdxpLJ6xqbzB73M50vTOHzHSPZ2OsC ew_7J9O0w0dAqd6uoVZgFOk6KEOkrIrQ46E6TkiY8.jpg

Источник: ТАСС
Театр он любил как вторую малую родину. Он подарил ему и любимую роль — Чебутыкина из «Трех сестер». Он любил роли, в которых «было что играть». А эта из числа таких была первой, «потому что делать в ней надо много…» — пояснял он. А еще он знал: зрители, может, чего-то и не понимают, но чувствуют — все! И видят — попал ты в роль или нет, можно ли тебе верить. Ему — верили. Причем его тяга к правдивости в изображении была такова, что доходило до анекдота. Например, он был большим мастером озвучивания. Когда его пригласили озвучить Медвежонка в мультфильме «Ежик в тумане», режиссер Юрий Норштейн (https://kino.mail.ru/person/450877_jurij_norshtejn/), объясняя задачу, рассказал, что этот персонаж долго искал друга-ежика в лесу, забегался и очень переживает. И Невинный, прежде чем начать запись, долго… бегал по студии. Оттого и звучит его Медвежонок так естественно…

https://resizer.mail.ru/p/29cdf151-553e-5312-ae7a-ffaf0e7820b3/AQAGicbEjhy71UQIEzSy0gY4oXJhtCdYYdAqGh9IyI5ShObVzW uMuWkf9da2URsg4lmaPcn6fWLg-vBKIBrAUGB07XM.jpg

…Конечно, всесоюзную славу подарили Вячеславу Невинному (https://kino.mail.ru/person/469598_vjacheslav_nevinnyj/) роли в кино. Странно перебила многие из них роль Весельчака У из «Гостьи из будущего» (https://kino.mail.ru/series_781855_gostya_iz_buduschego/): популярность этого героя, совершенно не близкого Невинному, актера даже несколько раздражала. Но куда больше раздражало его собственное нездоровье. А оно нарастало…

В молодости Вячеслав Невинный был очень строен, занимался велоспортом, естественно, падал. В какой-то момент падение оказалось весьма неудачным, его кололи гормонами, что не могло остаться без последствий. Но главную беду принес ему сахарный диабет. Начал расти вес, с годами ходить артисту становилось все сложнее, и это было сущее несчастье.

Жил он напротив Художественного театра, в доме № 9 на Тверской, в подземный переход спускаться было сложно. И когда он выходил на работу в театр, Тверская просто… вставала. Он шел через дорогу, постукивая палочкой, раскланиваясь, и кто-нибудь из водителей непременно начинал «бибикать» в знак приветствия и почтения.

Так и в театре понимали: это Невинный идет на работу. То же самое продолжалось и после спектакля: постовые не сменялись до тех пор, пока не помогали ему так же перейти дорогу. Это был ритуал, за которым стояла огромная любовь к нему миллионов… Человек, способный рассмешить любую компанию, артист со всегда чуть грустными глазами, Невинный имел некие артистические кредо, которые не нарушал никогда. Например, он считал, что в какой бы роли артист ни выходил на сцену, зрители должны понимать, кто он, какое у него отношение к семье и как он относится к родине. Это было незыблемо. Он всегда подчеркивал: это я выхожу на сцену! Но — с мыслями того человека, которого играю…

…Последние годы жизни Вячеслава Невинного были, мягко говоря, очень непростыми. Сначала сахарный диабет отнял у него стопу. Ему сделали протез; Невинный вел себя мужественно, научился ходить на нем, но затем произошла вторая ампутация. Он не сдавался и тут, хотя уходил в себя, замыкался, подпускал к себе только любимую Нину, она и делала ему уколы. При этом — репетировал дома с режиссером пьесу Тургенева «Нахлебник»! Тяжелейшие боли терпел, только иногда спрашивал — за что ему это…

Мысли о театре его не оставляли. Он часто звонил Нине на репетиции, ему нужно было знать все, что происходит, — он хватался за эти новости, как за спасение. А тонкой своей душой чувствовал, что уходит… 31 мая 2009 года он неожиданно попросил Нину позвать сына и невестку. Посмотрел на них, сделал вдох и… все закончилось.

КСТАТИ.

В Доме-музее К. С. Станиславского (Леонтьевский пер., 6) проходит выставка «Планета “Вячеслав Невинный”, посвященная 90-летию со дня рождения народного артиста СССР. Вы увидите фотографии артиста, коллекцию его значков, театральные костюмы.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ.

Марфа Бубнова, заместитель директора Музея МХАТ:

— Как-то я прочла у Сергея Юрского, что Вячеслав Невинный — абсолютно гоголевский артист. Это очень точно подмечено. Хочу также заметить, что Олег Ефремов собрал в свое время во МХАТе звездную труппу, в которую, безусловно, входил и Вячеслав Михайлович. Но есть одна особенность: ни одному артисту из этой звездной труппы, кроме Невинного, не удалось поработать и со стариками Художественного театра, и с самим Ефремовым, а он принимал участие практически во всех его постановках, и застать к тому же период Табакова. А еще, по меткому замечанию актрисы и педагога Киры Николаевны Головко, даже среди более старшего поколения артистов не было никого, кто бы до такой степени разобрался в системе Станиславского, так глубоко изучил бы ее, понял и постоянно применял в работе. Вячеслав Михайлович — это какая-то особая планета. И директор нашего музея Павел Ващилин не раз вспоминал, как говорил его учитель, Роман Козак: бывают артисты хорошие, бывают — гениальные, а бывают артисты-планеты. Таким и был Вячеслав Невинный. Кстати, после одного из спектаклей его прозвали международным артистом — потому что он играл в окружении сплошных народных артистов. Но что-то есть в этом определении особенное…

ЛУЧШИЕ РОЛИ.

Виринея (1968): Павел Суслов,
Не может быть! (1975): продавец пива,
Гараж (1979): Карпухин,
Старый Новый год (1980): Петр Себейкин,
За спичками (1980): Юсси Ватанен,
Гостья из будущего (1984): Весельчак У,
Мертвые души (1985): Собакевич,
Волшебник Изумрудного города (1994): Страшила,
Испытательный срок (1960): Степан Зайцев.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

03.12.2024, 09:25

https://www.youtube.com/watch?v=W0oWvd2Mtvg
https://www.youtube.com/watch?v=F3j8I-Y_fxE

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

04.12.2024, 09:10

https://dzen.ru/video/watch/674dccde88318411f34a3f67?from_site=mail

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

06.12.2024, 19:11

https://dzen.ru/video/watch/669a5e9eef9cc46293767817?from_site=mail&utm_referrer=mail.ru

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

10.12.2024, 09:24

https://dzen.ru/a/Z0rUOukD-27RsNaw?from_site=mail
"Женщине-вертухаю приглянулся, тем и спасся". Тяжелая судьба и пять жён Петра Вельяминова

8 минут
124,3 тыс прочтений
30 ноября

"Эй, мальчик, ты идешь со мной!", - приказала "начальница". Заключенные засмеялись, стали подначивать Петра. Один из "блатарей" крикнул: "А зачем вам этот, возьмите лучше меня!".
Петр с трудом поднялся с койки и, пошатываясь от слабости, поплелся за "начальницей".
Отец его был из "бывших": Сергей Петрович Вельяминов принадлежал к древнему дворянскому роду, был внучатым племянником прославившихся в XIX столетии царских генералов Ивана и Алексея Вельяминовых.
Сергей Петрович тоже пошел по военной стезе. Перед самой революцией окончил Павловское военное училище в Петербурге. Когда все закрутилось в революционном водовороте, Вельяминов, как тогда говорили, "принял сторону народа" - поддержал большевиков.
В 1918 году Сергей Петрович вступил в Красную армию, даже сумел войти в состав высшего командования. Однако же, в полной мере своим в среде большевиков Вельяминов себя никогда не чувствовал.
Еще до революции Сергей Петрович женился на барышне Татьяне Дивновой, происходившей из польского рода Фурса-Жиркевичей.
После завершения Гражданской войны Вельяминовы получили жилье в живописном московском районе Дангауэровка. Здесь у Сергея и Татьяны родилась дочь, а 7 декабря 1926 года - сын. Мальчику дали имя Петр.

Петр с отцом, матерью и сестрой.

Особенности своего происхождения Вельяминовы тщательно скрывали, но, конечно, "те, кому положено", были прекрасно осведомлены.
В 1930 году, когда Пете едва исполнилось четыре года, его отца арестовали. Шесть лет Сергей Петрович провел в лагерях. Вернулся постаревший, молчаливый, без блеска в глазах.
Однако с началом Великой Отечественной войны Вельяминов-старший в первый же день записался в армию добровольцем, ушел на фронт.
Воевал Сергей Петрович на совесть, себя не щадил, но в 1943 году снова был арестован по обвинению "в участии в антисоветской организации "Возрождение России". На этот раз НКВД не ограничилось арестом одного лишь бывшего царского офицера Вельяминова.
31 марта 1943 года "пришли" и за 17-летним на тот момент Петром. Согласно воспоминаниям драматурга В.С. Фрида, который был арестован вместе с отцом Вельяминова, Петру предъявили то же самое обвинение - участие в антисоветской организации.
Отбыв несколько месяцев в лубянской тюрьме, Петр услышал свой приговор - десять лет лагерей. Вскоре юноша был этапирован в пересыльный лагерь в Котласе.

Петр Вельяминов в молодости.

В Котласе Петра настигла страшная новость: его мать тоже была арестована. Молодой человек испытал тяжелейший шок. Ночью на своих нарах в бараке Вельяминов вскрыл вены осколком бутылки. Другие заключенные услышали хрипы юноши и вызвали охрану. Петра удалось спасти.
Сидеть Вельяминову пришлось в самое тяжелое время, ведь до 1950-х в лагерях не было разделения на уголовников, дезертиров и политических. Молодой парень оказался среди жестоких бандитов и убийц, и был вынужден быть "на подхвате" у других заключенных. К счастью, всегда рядом с Петром оказывался человек, который помогал ему, выручал. Сначала это был опытный уголовник по кличке Моряк, затем в жизни Вельяминова появилась женщина.
Друг Петра, Николай Евграфов, писал:
"Женщине-вертухаю он приглянулся, тем и спасся. Любила она его, водила к себе, защищала от блатарей".
Однако Евграфов, по всей видимости, ошибся: женщина та была отнюдь не "вертухаем", а начальницей больницы при лагере. Вот как сам Вельяминов рассказал об этом эпизоде своей жизни:
«Когда я попал на Урале на строительство гидролизного завода в бригаду малолеток-уголовников, я уже окончательно обессилел — весил 47 килограммов. С дистрофией меня поместили в лазарет. Начальница больницы тоже была москвичкой, и, как оказалось, её дочь училась со мной в одной школе. Благодаря этой женщине я тогда и выжил. Я работал на лесосплаве, бригадиром плотников, нормировщиком. Нормировщик Кармазин, который «держал» в лагере весь механический завод, говорил мне: «Ну, чего ты пойдёшь в этот джаз? Песенки петь „До свиданья, мама, не горюй“? Занимайся этой профессией, и ты будешь сыт и пьян». Но я ушёл в оркестр, который сопровождал заключённых на работу, играл на барабане. Музыкальное образование имелось — четыре года музыкальной школы по классу скрипки». Как бы то ни было, а в оркестре Вельяминову стало несравнимо легче, чем в бригаде плотников.

Петр Вельяминов.

9 апреля 1952 года Петра Вельяминова, наконец, освободили. В итоге в лагере он провел 9 лет и 9 дней.
Поначалу Петру было предписано жить в Абакане, где он работал на лесосплаве. Примерно через год устроился актером в Абаканский драматический театр.
В 1953-ем Петр получил радостное письмо - его родителей освободили. В ответ Вельяминов поделился с отцом и матерью своим счастьем: в Абакане он женился на местной актрисе Людмиле Алексеевне Нюхаловой, которая родила ему дочь Катю.

Людмила Вельяминова, первая супруга Петра Сергеевича.

Проработав в Абакане три года, Вельяминов перебрался в Тюмень, где был принят в труппу одного из крупнейших театров Русского Севера - Тюменского областного драматического театра.
1956-ой год стал для Вельяминова особо радостным - его родители были окончательно реабилитированы, а Петр мог жить и работать где угодно. Впрочем, к тому моменту Вельяминов уже не стремился в Москву, считая себя актером провинциальных театров.
Новочеркасск, Джержинск, Иваново, Чебоксары, Пермь - в театрах всех этих городов довелось поработать Петру Сергеевичу.
Постоянные переезды плохо сказывались на семейной жизни Вельяминова. Петр и Людмила охладели друг к другу, и в 1962 году - развелись.
Второй супругой Вельяминова стала Галина Гришина, с которой он познакомился в Дзержинске и расписался в 1963-ем. Галина родила Петру Сергеевичу сына Сергея и дочь Ирину.

В начале 70-х Вельяминов стал частью труппы Свердловского драматического театра.
Актеру было уже 44 года, мечты о всесоюзной славе, о съемках в кино он давно оставил. Считал себя самоучкой, и радовался тому, что есть.
Однако и кино, и всесоюзная слава сами настигли Петра Сергеевича.

Петр Вельяминов.

В 1971 году столичные режиссеры Валерий Усков и Владимир Краснопольский (оба - уроженцы Свердловска) гостили в родном городе и в Свердловском театре увидели на сцене Петра Вельяминова.
В то время Усов и Краснопольский как раз искали для своего нового многосерийного фильма "Тени исчезают в полдень" исполнителя главной роли. Усков, едва увидев Вельяминова, шепнул Краснопольскому: "Так вот же Захар Большаков!". Владимир Аркадьевич со своим коллегой полностью согласился.
Так Петр Вельяминов на 45-ом году жизни впервые был приглашен в кино - и сразу на главную роль.

"Тени исчезают в полдень" был показан по Центральному телевидению 14 февраля 1972 года. И это был именно тот случай, когда улицы городов пустели - все смотрели кино.
После премьеры фильма Петр Вельяминов проснулся знаменитым на весь Советский Союз. Актера тут же позвали в Москву, в один из главных театров страны - в "Современник".

Петр Вельяминов в фильме "Тени исчезают в полдень".

Петр Сергеевич твердо решил - еду! Однако жена Галина наотрез отказывалась отправиться с мужем в Москву. К тому времени отношения между супругами сильно охладели, поэтому они довольно легко приняли решение расстаться.
Договорились, что дочь останется с матерью, а 8-летнего на тот момент сына Сережу актер заберет в столицу.

В "Современнике" дела Вельяминова сначала пошли прекрасно. Петр Сергеевич исполнял важные роли, был на хорошем счету. Однако звездный состав труппы до конца не принял "выскочку", из-за чего в 1974-ом году Вельяминов перешел в Театр-студию киноактера.
Однако главным в актерской карьере Петра Сергеевича теперь стало кино. Режиссеры забрасывали Вельяминова предложениями. Оказалось, что сын репрессированного дворянина идеально смотрелся в ролях председателей колхозов, заводских инженеров, капитанов кораблей, военных.
Свой огромный успех Петр Сергеевич закрепил ролью в фильме "Командир счастливой "Щуки".

Петр Вельяминов в фильме "Командир счастливой "Щуки".

В 1973 году все те же Владимир Краснопольский и Валерий Усков пригласили Петра Сергеевича на роль Поликарпа Матвеевича Кружилина в телесагу "Вечный зов" по знаменитому эпическому роману Анатолия Иванова.
Казалось, что повторить успех "Теней" невозможно, но "Вечный зов" сделал невероятное. Этот фильм стал одним из самых успешных в истории советского телевидения.
Кроме того, на съемках "Вечного зова" 47-летний Вельяминов познакомился с 40-летней актрисой Галиной Добровольской, которая стала третьей женой Петра Сергеевича.

Галина Добровольская.

Этот брак оказался коротким: несмотря на общую профессию, супруги оказались совсем разными людьми. Разошлись мирно, без скандала. Детей у пары не было.

Четвертой женой актера стала Елена Маневич, дочь известного киноведа и сценариста Иосифа Маневича. Елена была на двадцать лет младше Петра Сергеевича и трудилась на "Мосфильме" художником по костюмам.
В первом браке Елена родила сына Михаила, которого Вельяминов усыновил.

Петр Вельяминов в фильме "Пираты XX века".

В 1984 году Петр Сергеевич снимался в фильме "Челюскинцы" на киностудии "Ленфильм". В Ленинграде 58-летний актер познакомился с 24-летней Татьяной Танаковой, которая была младше на тридцать лет. Татьяна трудилась в банке.
Петр Сергеевич влюбился всей душой, но признаться Елене Иосифовне в измене сил не нашел. Несколько лет Вельяминов жил на две семьи, путешествуя из Москвы в Ленинград.
Лишь в 88 году актер развелся с женой и переехал к Татьяне. Вскоре состоялась свадьба.

Татьяна Танакова.

Пятый брак Петра Вельяминова был бездетным, но - самым крепким и счастливым. В Татьяне актер нашел ту женщину, что создала ему настоящий покой и уют, помогла забыть те ужасы, что довелось увидеть Петру Сергеевичу на жизненном пути.
Ради жены Вельяминов в 90-е годы окончательно расстался с Москвой, устроился в Петербургский Театр комедии им. Акимова, стал преподавателем кафедры театрального искусства Балтийского института экономики, политики и права.

Петр и Татьяна в Мексике.

У супругов было много общих интересов, в том числе, огромная любовь к животным. На даче Вельяминовых под Петербургом было много кошек, собак.
В конце 90-х Татьяна и Петр Сергеевич собрали средства на строительство большого приюта для бродячих животных: этот приют работает и в наше время.

Летом 2009 года Петр Сергеевич сильно простудился. Врачи диагностировали у актера пневмонию. Вельяминова доставили в одну из больниц Санкт-Петербурга, где он скончался на 83 году жизни.
Татьяне Вельяминовой в 2024 году исполнилось 68 лет. Вдова знаменитого актера занимается сохранением памяти и творческого наследия своего супруга, живет в Санкт-Петербурге.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

15.12.2024, 21:27

https://dzen.ru/video/watch/63fa651976ec8c146ff432f7?from_site=mail

https://dzen.ru/video/watch/65f0402cf7d308079f9df329?from_site=mail

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

17.12.2024, 09:29

https://dzen.ru/a/Z1uVj4laPFZm4Fr5
История настоящего Портоса

4 минуты
14,3 тыс прочтений
13 декабря

Это имя знакомо каждому читателю романов Александра Дюма, но история настоящего Портоса до сих пор остается в тени своего литературного двойника. Гасконский дворянин Исаак де Порто, жил в неспокойном XVII веке. А его судьба, полная неожиданных поворотов, оказалась не менее удивительной, чем художественный вымысел.

*Все иллюстрации размещены на канале с целью художественного сопровождение текста в соответствии с фантазией автора канала. Авторское право на все иллюстрации принадлежит владельцу канала.

История настоящего Портоса

В начале XVII века древняя провинция Беарн могла похвастаться не только своими неприступными замками, но и славными дворянскими родами. История настоящего Портоса берет начало в краю, где суровые Пиренеи веками хранили границу между Францией и Испанией.

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6748f8be2256fe386c94d60f_67490539a34584092f447 f74/scale_360

История настоящего д'Артаньяна
Галерея исторических тайн29 ноября

(https://dzen.ru/a/Z0j4viJW_jhslNYP)

Вдоль этой границы, словно часовые, стояли старинные башни — porthaux, давшие имя роду Порто. Эти сторожевые сооружения, похожие на английские пиль-тауэр, определили не только фамилию, но и судьбу целой династии, чья преданность короне проявилась в век великих потрясений.
Внук священника

30 января 1617 года в городе По, столице Беарна, начинается история настоящего Портоса — в семье Исаака де Порто де Камтор де Кампань де Кастетбона рождается сын, которому суждено стать прототипом одного из самых знаменитых произведений А. Дюма.
Отец новорожденного занимал видное положение: будучи секретарем парламента Беарна, он также служил личным секретарем у самого короля Генриха IV. В те времена подобная должность означала не просто высокий статус — она открывала двери в высшее общество и давала возможность устроить будущее детей.

*Все иллюстрации размещены на канале с целью художественного сопровождение текста в соответствии с фантазией автора канала. Авторское право на все иллюстрации принадлежит владельцу канала.

Однако происхождение матери Исаака окутано тайной, отражающей сложную религиозную ситуацию того времени. Одни источники называют ее Клеменцией де Броссе, дочерью знатного господина Полидавана. Другие утверждают, что матерью была Анн д'Аррак, чей отец служил протестантским священником в Одо.
Эта генеалогическая загадка отразилась и на судьбе молодого Исаака: подобно многим отпрыскам знатных семей Беарна, разрывавшихся между протестантским и католическим влиянием, он избрал самый надежный путь к успеху — военную службу короне.
Путь черного мушкетера

В 1640 году судьба привела молодого Исаака в роту Александра дез Эссара — выбор неслучайный, ведь командир приходился двоюродным братом самому графу де Тревилю, прославленному капитан-лейтенанту королевских мушкетеров.

*Все иллюстрации размещены на канале с целью художественного сопровождение текста в соответствии с фантазией автора канала. Авторское право на все иллюстрации принадлежит владельцу канала.

Этот шаг стал первой ступенью восхождения по военной лестнице. Через два года де Порто достиг заветной цели — вступил в элитное подразделение "черных мушкетеров", получивших свое прозвище из-за вороных коней, на которых они гарцевали по улицам Парижа.
Интересно, что его старший брат Жан также носил мушкетерский плащ, и некоторые исследователи полагают, что именно сочетание черт характера обоих братьев впоследствии вдохновило Дюма на создание образа могучего Портоса.
Военная служба братьев пришлась на бурное время: осада Перпиньяна, военные кампании в Лионе, постоянные стычки с испанцами на южных границах. Однако судьба готовила неожиданный поворот: жестокие раны, полученные в боях, заставили Исаака де Порто сменить мушкетерский плащ на мантию чиновника, открыв новую главу в его жизни.

*Все иллюстрации размещены на канале с целью художественного сопровождение текста в соответствии с фантазией автора канала. Авторское право на все иллюстрации принадлежит владельцу канала.

От воина к чиновнику

В 1650 году, после восьми лет службы, израненный Исаак де Порто получает почетную должность хранителя боеприпасов в крепости Наварренс. Это назначение было не просто синекурой для отставного военного — крепость играла ключевую роль в обороне южных рубежей Франции. Управление требовало как военного опыта, так и административных способностей.
Смерть отца в 1654 году принесла новые обязанности: Исаак унаследовал пост секретаря парламента Беарна. Теперь бывший мушкетер заседал в тех же залах, где некогда вершил дела его отец. Обретя стабильное положение, Исаак де Порто мог теперь подумать о продолжении рода, чье будущее требовало столь же мудрого планирования, как и управление крепостью.
Семья

Около 1658 года, в возрасте 41 года, Исаак де Порто вступает в брак. Этот союз подарил роду двух сыновей, чьи судьбы сложились не менее интересно, чем у отца. Старший, Арно, унаследовал титул владыки Кампани-де-Кастетбона и Ласёба. Он правил своими землями до самой смерти в 1729 году, значительно укрепив положение семьи в регионе.

*Все иллюстрации размещены на канале с целью художественного сопровождение текста в соответствии с фантазией автора канала. Авторское право на все иллюстрации принадлежит владельцу канала.

Младший сын, Жан, избрал военную стезю: стал рыцарем ордена Святого Людовика — одного из самых престижных военных орденов Франции — и дослужился до чина морского лейтенанта. Военные успехи сыновей и укрепление позиций рода требовали достойного геральдического оформления, и судьба не заставила ждать подходящего момента.
Тайны родового герба

24 ноября 1674 года семейство Порто получает официальный герб, ставший настоящим геральдическим шедевром: восстающий лев в окружении двух зубчатых башен, увенчанных языками пламени. Каждый элемент герба нес глубокий смысл: лев символизировал доблесть, а башни напоминали о древних пограничных укреплениях.
История настоящего Портоса завершилась 13 июля 1712 года — Исаак де Порто скончался от инсульта в родном По, где и был погребен в капелле Святого причастия церкви Св. Мартина. За свою долгую жизнь он прошел путь от лихого мушкетера до мудрого администратора, от молодого дворянина, ищущего славы, до уважаемого патриарха рода.

*Все иллюстрации размещены на канале с целью художественного сопровождение текста в соответствии с фантазией автора канала. Авторское право на все иллюстрации принадлежит владельцу канала.

Его судьба стала живым воплощением эпохи, когда воинская доблесть была главной гордостью мужчины. А спустя столетие его имя, преображенное гением Александра Дюма, обрело новую, литературную жизнь, подарив миру одного из самых любимых героев литературы.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

17.12.2024, 16:19

https://www.youtube.com/watch?v=EEZtfqim73M

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

03.01.2025, 20:00

https://dzen.ru/a/Z2481ZkxIgVNkvBl?from_site=mail
Как случайность свела в могилу любимца СССР Александра Демьяненко, сыгравшего Шурика

7 минут
267,2 тыс прочтений
Вчера

Оглавление

Маленький артист (https://dzen.ru/a/Z2481ZkxIgVNkvBl?from_site=mail#malenkiii_artist)
Эксцентричный студент (https://dzen.ru/a/Z2481ZkxIgVNkvBl?from_site=mail#eekscentrichnii_st ydent)
Здравствуй, Шурик! (https://dzen.ru/a/Z2481ZkxIgVNkvBl?from_site=mail#zdravstvyii_shyrik )

На момент смерти великому актеру, который подарил море позитива миллионам зрителей, было 62 года. Александр Демьяненко скончался 22 августа 1999 года. За несколько дней до рокового дня Демьяненко попал в больницу на плановую операцию из-за стенокардии, но до вмешательства так и не дожил. «Известия» публикуют материал (https://dzen.ru/a/Zlf5uF_CZgG8vRyX) «Пятого канала» о том, какие тайны хранит кончина актера и что на самом деле убило всенародного любимца.
Маленький артист

Звезда первой величины советского кинематографа прожил большую часть жизни в тени своего героя Шурика из комедий Леонида Гайдая. Уморительный персонаж настолько полюбился общественности, что сам Александр не мог спокойно выйти на улицу.
Для скромного и замкнутого по природе артиста ошеломительная популярность была в тягость. Мало того, Демьяненко стал заложником образа, что также сказалось на его здоровье. Но обо всем по порядку.

Родился Демьяненко 30 мая 1937 года в Свердловске. Отец маленького Саши был человеком творческим. Сергей Петрович был выпускником ГИТИСа и участником знаменитой театрально-агитационной группы «Синяя блуза». В Свердловске Демьяненко-старший работал актером оперного театра и преподавал театральное мастерство в консерватории. Страсть к актерскому мастерству Александр перенял именно у отца.

Маленький Саша все свое свободное проводил у папы на работе в театре. Будущей звезде настолько нравилась эта деятельность, что он начал заниматься в кружке художественной самодеятельности при Дворце культуры. В «народном театре» он и сыграл свои первые роли.
В 1954 году, когда пришло время определиться с профессией, у Демьяненко не было сомнений. Как раз в этот период в Свердловск прибыли представители приемной комиссии Школы-студии МХАТ для набора студентов. Александр очень старался пройти отбор, но из-за волнения с треском провалил экзамен.
Ничего другого не оставалось, как поступить в местный университет, да еще и на юридический факультет. Но мечту о профессии актера Демьяненко оставлять не стал. Так уже через год он отправился с друзьями в Москву попытать счастье во второй раз. На вступительных экзаменах юнец читал стихотворение «Хорошая девочка Лида» Ярослава Смелякова.
В результате из Москвы родители счастливого Демьяненко получили телеграмму, где сын писал о поступлении в сразу два знаменитых театральных вуза — ГИТИС и Щукинское. И тут Демьяненко-младший пошел по стопам отца, выбрав ГИТИС.

Эксцентричный студент

В учебе Александр прилежным поведением не отличался. Студент был талантлив, но не обязателен. В Демьянове удивительным образом сочетались крайняя необщительность и артистичность. На людях был скоромен, но на сцене не стеснялся перевоплощаться в непохожих на него персонажей.
Александр был эксцентричен, оставаясь закрытым человеком, он был всегда способен на дерзость и необдуманный поступок. Так он мог запросто, не сказав никому ни слова, в разгар учебного года отправиться в родной Свердловск к своей любимой Марине Скляровой.
Несмотря на это, у преподавателей вуза не поднималась рука отчислить Сашу. Профессор Иосиф Раевский ограничился лишь личной просьбой: не пропускать занятия, на которых учили актерскому мастерству.
Уже на втором курсе Александр стал сниматься в кино. Он исполнил роль Мити в картине Александра Алова и Владимира Наумова «Ветер». Так появилось его первое и всеми любимое экранное амплуа — хрупкий интеллигентный юноша, способный на подвиг.

В 1959 году Демьяненко окончил университет и начал работать в Московском драматическом театре имени Владимира Маяковского. В этот период актера уже начинают узнавать на улицах, так как он снимается в полюбившихся зрителю фильмах «Все начинается с дороги» (1959), «Карьера Димы Горина» (1961), «Мир входящему» (1961).
Счастья особого от успеха в карьере Александр уже тогда не испытывал, поэтому он решился переехать к своей будущей жене Скляровой в Ленинград. Плюс ко всему в «Ленфильме» актеру предлагали квартиру.
О решении бросить хороший московский театр ради жилья и кинокарьеры Александр впоследствии очень жалел. Серьезных театральных ролей у артиста больше не было.
Здравствуй, Шурик!

Судьбоносным в кинокарьере Александра стал 1964 год. На роль подрабатывающего на стройках незадачливого студента по сценарию «Несерьезных историй» пробовался весь свет советской комедии, но доверявший интуиции Леонид Гайдай не мог найти подходящего актера. Говорили, что режиссер вспомнил о парне, сыгравшем в «Карьере Димы Горина» и сам отправился на поезде в Ленинград.
Увидев перед собой хмурого человека среднего роста, Гайдай сразу понял – это то, что нужно. В Демьяненко он разглядел свое второе «я». Так начались съемки фильма, которому предстояло стать визитной карточной Демьяненко — «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Для полного попадания в образ оставалось только перекрасить волосы.

После выхода комедии на экраны, артист проснулся знаменитым на всю страну. Теперь его иначе, как Шуриком, никто не называл. Демьяненко смог не просто сыграть, а прожить эту роль. Александр сам признавался, что ему «не пришлось играть Шурика, он просто существовал в предлагаемых обстоятельствах». Они с Шуриком были похожи в отношении к жизни и людям.
Многие кинокритики и биографы Гайдая и Демьяненко утверждают, что Шурик — это на самом деле «сборный» образ режиссера и артиста. Оба оказались в жизни похожими на этого обаятельного героя: нелюдимые очкарики, несколько замкнутые и неразговорчивые, хмурые и шутившие без тени улыбки.
После ошеломительного успеха выходит «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», а затем и еще один киношедевр с участием Демьяненко в главной роли «Иван Васильевич меняет профессию».

Невероятная популярность что-то сломала в Александре. Его нелюдимость стала почти болезненной, он все больше тяготился выходом на публику. На отчужденность повлияли и перемены в личной жизни. Демьяненко ушел от Марины Скляровой и женился на Людмиле Неволиной, ассистентке дубляжа с «Ленфильма», с которой он и прожил до конца жизни.
Актер не раз жаловался, что все помнят только эту его роль, хотя она не требовала от него усилий. А трудную и достойную работу в других замечательных картинах — «Мой добрый папа» и «Угрюм-река» — никто не вспоминает. К слову, за свою жизнь Александр Демьяненко сыграл более 300 ролей.
Вскоре большие роли перестали предлагать талантливому артисту, поэтому Демьяненко с головой ушел в озвучивание и дубляж иностранных картин. Его голосом в прокате заговорили Донатас Банионис, Жан-Поль Бельмондо, Омар Шариф и Роберт де Ниро.
Не хватило нескольких дней

Мало, кто знал, но у артиста были проблемы с сердцем, так как он работал на износ и подолгу переживал невзгоды. Здоровье актера было надорвано.
Несмотря на проблемы со здоровьем, сам Демьяненко редко на это жаловался. Людмила Неволина вспоминала, что «Саша практически не жаловался на какие-то боли в сердце, лишь изредка говорил о том, что что-то давит в грудине».

Однажды на съемках у Александра отслоилась сетчатка. Пришлось делать операцию на глазах под наркозом, который артист перенес очень трудно. Вскоре он снова попал в больницу с подозрением на язву желудка. Как оказалось, это был второй инфаркт. О первом Демьяненко и не догадывался.
Его театральный партнер — Михаил Светин — вспоминал, что часто прямо во время спектаклей Демьяненко вынужден был принимать нитроглицерин.
Медики решили сделать актеру шунтирование, но до операции он не дожил. Ему не хватило всего нескольких дней. Причиной смерти был отек легкого, ставший следствием коронарной болезни сердца. Умер знаменитый Шурик 22 августа 1999 года в возрасте 62 лет.
Почему не спасли?

Некоторые поговаривали, что Демьяненко любил выпить спиртное. Это могло послужить причиной проблем с сердцем и спровоцировать скоропостижную смерть. Друзья же Александра утверждали, что актер не переходил грань и контролировал себя, хоть и не был трезвенником.
Его падчерица актриса Анжелика Неволина в интервью KP.RU рассказывала, что смерть Александра произошла в результате трагического стечения обстоятельств.
За год до смерти у народного артиста РСФСР началась стенокардия. Ему назначили операцию на 1 сентября 1999 года, но скончался он 22 августа. В то время в Петербурге стояла невыносимая жара.
«В августе я уехала в Грузию. Ничего не предвещало беды, дядя Саша был в прекрасном настроении. Его госпитализировали перед операцией, он лежал в двухместной палате. 22 числа из-за сильной жары у него случился инфаркт. Парадоксально, но в больнице никто не смог сделать ему шунтирование! Потому что все кардиохирурги были в отпуске», — вспоминала Неволина.Смерть легендарного актера стала огромной трагедией для его семьи и всей страны. Демьяненко похоронили на Серафимовском кладбище Северной столицы. Проститься с ним пришел почти весь город. Александр Демьяненко хоть и был угрюмым молчуном, но очень любил жизнь. Он до конца свих дней работал на благо народу.

АллатРа

09.01.2025, 15:02

До и после. Как создатели «Матрицы» братья Вачовски стали женщинами

Лана Вачовски, которую мы некогда знали под именем Ларри, станет режиссёром, продюсером и сценаристом продолжения «Матрицы», в котором вернутся к своим ролям Киану Ривз (Нео) и Кэрри-Энн Мосс (Тринити). Второй брат Вачовски, 8 марта 2016 года впервые заявивший о себе как о женщине по имени Лилли, не будет принимать участие в работе над четвёртой частью культовой франшизы.

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал «Я люблю кино» в Яндекс Дзене, чтобы не пропускать наши новые публикации.

Первое селфи Лилли, ранее известной как Энди Вачовски, выглядело так (справа).

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/153162/pub_5d611b371ee34f00add98121_5d611c2303bdd400ae03a adc/scale_1200

Бывший младший брат Вачовски совершил каминг-аут через главную газету чикагских геев и трансгендеров Windy City Times, но лишь после того, как желтая пресса замучила его угрозами самостоятельно «раскрыть тайну» и раздуть из этого грандиозный скандал.

«Да, я трансгендер. И да, я сменила пол, - призналась Лилли, отметив, что это уже не новость для семьи, близких друзей и большинства коллег. - Быть трансгендером непросто, потому что приходится всю оставшуюся жизнь сталкиваться с враждебностью мира. Но мне повезло. Спасибо моей чудесной сестре и поддержке друзей и семьи – без них я не стала бы той, кем являюсь сейчас».

Ну а чтобы окончательно понять весь масштаб перемен, взгляните, какими были братья Вачовски во времена своего «матричного» триумфа в 1999 году, после выхода первой части трилогии с Киану Ривзом.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/50129/pub_5d611b371ee34f00add98121_5d611c238c5be800aea8a 3be/scale_1200
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1856484/pub_5d611b371ee34f00add98121_5d611c23027a1500ad1d7 e2e/scale_1200

Примерно тогда же старший из братьев, Ларри, решился на смену пола. Процесс перехода длился с 2000 по 2008 год, но только в 2012-м новая женщина Лана Вачовски осмелилась выйти под свет софитов – снялась в видеоролике с режиссерскими комментариями к фильму «Облачный атлас».

Ларри «до» и Лана «после»:
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1594475/pub_5d611b371ee34f00add98121_5d611c277cccba00ae9d8 0a7/scale_1200

Итак, попрощайтесь с братьями Вачовски – такими вы их больше не увидите никогда, разве что на редких старых фото. Но они навсегда останутся в истории кинематографа как братья-«революционеры», подарившие миру фантастическую «Матрицу».

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1888829/pub_5d611b371ee34f00add98121_5d611d12a06eaf00aeec3 0b9/scale_1200

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1077599/pub_5d611b371ee34f00add98121_5d611d152fda8600aedf1 cff/scale_1200

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.01.2025, 15:54

https://dzen.ru/a/Z3EczAhWJ1PKEcjU?from_site=mail
Не «наш» человек: как живет на Мальте единственная дочь Михаила Задорнова после его смерти

6 минут
492,5 тыс прочтений
31 декабря 2024

Оглавление

Жил на две семьи (https://dzen.ru/a/Z3EczAhWJ1PKEcjU?from_site=mail#jil_na_dve_semi)
Папина любимица (https://dzen.ru/a/Z3EczAhWJ1PKEcjU?from_site=mail#papina_lyubimica)
Как живет Елена (https://dzen.ru/a/Z3EczAhWJ1PKEcjU?from_site=mail#kak_jivet_elena)

Дочь писателя-сатирика Михаила Задорнова — Елена — ведет довольно уединенный образ жизни. Она не принимает участие в телепередачах и не дает интервью.
Кроме того, хоть девушка и получила немаленькое наследство, она живет на Мальте в крохотной квартире. А недавно поразила общественность заявлением, что успела родить троих детей.
Михаил Задорнов мог бы сейчас воспитывать внуков от своей любимой дочери, если бы не опухоль головного мозга. Из-за заболевания он скончался 10 ноября 2017 года в возрасте 69 лет.
Как сейчас живет наследница Задорнова, и почему она уехала из России — подробнее читайте в материале 5-tv.ru.
Жил на две семьи

В биографии сатирика есть один интересный момент. Задорнов долгое время жил на две семьи.
Дело в том, что со своей первой женой доктором филологических наук Велтой Калнберзиней он познакомился еще в школе. И уже тогда влюбился. Поженилась пара в 1971 году, при этом учась в институте. Однако детей у супругов не было.
Со временем карьера Задорнова пошла вверх, но, вместе с тем, брак начал трещать по швам. Точкой в отношениях стало, когда на горизонте появилась Елена Бомбина.
Со своей будущей второй женой Михаил познакомился в 1984 году, когда Елена работала администратором фестиваля, где проходило его выступление. Девушке на тот момент было около 20 лет, а артисту 35.
«Я с 14 лет читала и собирала лирические рассказы Задорнова из журнала „Юность“. Тогда он еще не был известен. Меня познакомили с Михаилом за год до того, как он снялся в программе „Вокруг смеха“ с монологом про два девятых вагона.Так что упрекнуть меня, что я познакомилась с ним ради популярности, точно нельзя. Когда я сказала, что собираю его рассказы, Михаил был удивлен, даже не очень поверил. И тогда на следующую встречу я принесла зеленый портфель с вырезками. Мы стали общаться», — рассказала Бомбина в беседе с изданием KP.RU.Когда отношения начали развиваться в романтическом направлении, Задорнов сказал об этом своей первой супруге. Она приняла это довольно спокойно, без истерик и ругани. Но несмотря на это, никто из них не подавал на развод.

Другим тяжелым событием для Велты стало то, когда в 1990 году на свет появилась единственная дочь Михаила. С тех пор Задорнов будто жил на две семьи. Даже мог назвать Велту «старшей женой», а Бомбину «младшей».
«Когда Лена появилась на свет, Михаил рассказал об этом Велте. Конечно, это известие стало раной для нее. Она поплакала, но скандалов не чинила. Приняла как данность. И все же этот удар не закончился их разрывом, слишком у них была крепкая душевная связь.Задорнов был всегда над обстоятельствами, сам по себе. Он поочередно жил то в их московской квартире с Велтой, то в Латвии со второй семьей. Так было — он со всеми и ни с кем», — сказала близкая знакомая юмориста в беседе с изданием KP.RU.Елена сразу завоевала сердце отца. Для артиста ее появление на свет стало важным событием. Поскольку он беспокоился, что вообще может остаться без детей из-за своего возраста. На момент рождения Елены юморист был на 43-м году жизни.
Папина любимица

По словам Бомбины, Задорнов с трепетом смотрел на дочку, когда пришел на выписку из роддома. С восторгом мог отзываться даже когда она просто чихала или кашляла.
«Сказал: „Она уже все умеет делать. Какая талантливая!“ Он с пеленок читал ей Пушкина, Гумилева, включал классическую музыку», — вспоминала Бомбина.По словам второй супруги юмориста, его любовь к дочери была настолько велика, что он хранил в чемодане памятные вещи. Когда в один день Бомбина наткнулась на находку, то не смогла сдержать слез. Задорнов открылся, как очень романтичный и сентиментальный человек, который скрывает эту черту под маской сатирика.
«До слез! Больше двадцати пяти лет Миша собирал все вещи дочери — детские рисунки, поделки, альбомы, открытки ему, спортивные грамоты и дипломы. Он сохранил ее детские локоны в серебряной коробочке, первые написанные на клочке бумаги слова.Но меня прорвало, как плотину, от слез, когда я увидела в чемодане сохраненные им детские варежки дочери. Вот тебе и язвительный сатирик и циник!» — написала Бомбина в своей книге «Другой Задорнов».По воспоминаниям второй жены юмориста, Задорнов любил отправляться в походы всей семьей. Но одновременно это были «эксперименты» в воспитании дочери. Целью таких путешествий было выйти из зоны комфорта, получить радость от преодоления себя и лени. Но практически каждый тур оборачивался поездкой в больницу. Тем не менее, Елена вместе с отцом приобщалась к спорту.
У Елены была настолько прочная эмоциональная связь с Михаилом, что она начала перенимать его характер. Это вскрылось в подростковом возрасте девушки.

Однажды у Задорнова произошел конфликт с дочерью. Он возмущался, что Елена не слушается, хотя его советы учитывает «вся страна». На что она задала ему ироничный вопрос: «А стала страна лучше жить после твоих советов?».
«Миша непривычно надолго замолчал, а потом сказал мудрую фразу: „Дочь! У меня сейчас сложилось полное ощущение, что я сам с собой ругаюсь“. Дальше у них никогда не было серьезных размолвок», — написала Бомбина в книге.Задорнов не смог противиться дочери и в тот момент, когда она попросила жениться на ее матери. Девушку расстраивал тот факт, что о ней говорят, как о «внебрачной дочери». Тогда незадолго до своей смерти Михаил развелся с Велтой и женился на матери Елены.
Однако юморист специально составил свое завещание так, чтобы его первой и второй супруге имущество отошло поровну. Дочери же он, по некоторым данным, оставил двухкомнатную квартиру в Москве, автомобиль Hyundai Lantra и небольшую квартиру на Мальте.
Решение Задорнова никого не обидело. И Бабина, и Калнберзиня смогли сплотиться, когда обеих больше всего беспокоило здоровье дорогого для них мужчины.
Как живет Елена

Елена, как и Задорнов, довольно творческая личность. Сначала она хотела стать актрисой. И для этого поступила в ГИТИС. Но вскоре разочаровалась в профессии и бросила учебу. В кино наследница юмориста появилась только один раз. В фильме отца «Однажды в Америке, или Чисто русская сказка», сыграв эпизодическую роль.
Девушка поселилась в столице Мальты — Валетте. Она получила высшее образование: выучилась на социолога и антрополога. Сейчас Елена пишет картины, иногда открывает собственные выставки.
Другой ее страстью является поэзия. В своем личном блоге дочь Задорнова часто выражает мысли и чувства с помощью стихов. Таким образом она и рассказала подписчикам, что родила троих детей за два года от избранника иностранца Али Тартузи.

«Скажу всем тем, что говорят, что, мол, задорновская дочка вдруг родила. Троих. И в ряд, не устанавливая точки. Да, родила! Назло вражде! И не от русского, к тому же», — призналась Елена в своем блоге.В феврале 2022 году девушка родила дочь Алиену. И потом уже двоих. Но их пол и имена она скрывает.
По словам девушки, ее всегда привлекала уединенность и возможность находиться рядом с морем. Это и стало основной причиной для решения покинуть Россию – уж так бывает, что не всем по нраву жизнь в нашей стране.

Да, любовь к России, видимо, Елена от отца не переняла, однако материальные вещи ее никогда не интересовали. Ни дорогие вещи, ни квартиры. Эту черту Елена уж точно унаследовала от Задорнова.
Своего отца Елена не забывает. Посвящает ему стихи и публикует совместные фотографии в личном блоге.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.01.2025, 16:24

https://www.youtube.com/watch?v=qoJxT99HMIE

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.01.2025, 18:17

https://dzen.ru/a/Z3-vZCbj0llJQ0KQ
Уничтожены особняки Перис Хилтон, Бена Аффлека, Стивена Спилберга и других звёзд. Что случилось в Калифорнии

2 минуты
66 прочтений
Сегодня

Оглавление

Что и где горит в Калифорнии (https://dzen.ru/a/Z3-vZCbj0llJQ0KQ#chto_i_gde_gorit_v_kalifornii)
Почему начались пожары (https://dzen.ru/a/Z3-vZCbj0llJQ0KQ#pochemy_nachalis_pojar)
При чём здесь Украина (https://dzen.ru/a/Z3-vZCbj0llJQ0KQ#pri_chyom_zdes_ykraina)

Штат Калифорния в США охватили лесные пожары. Они уничтожили дома многих звёзд Голливуда. Среди пострадавших звёзд — актриса Пэрис Хилтон, режиссёр Стивен Спилберг, актёры Том Хэнкс и Бен Аффлек, которому после недавнего развода с Дженнифер Лопес не хватало ещё и сгоревшего дома. Рассказываем, что ещё известно о пожарах и последствиях.
Что и где горит в Калифорнии

Пожары охватили окрестности Лос-Анджелеса. Огнем охвачены районы Пасифик-Палисейдс, Итон и Херст. Также огонь вспыхнул на Голливудских холмах.
Более 2000 строений уже сгорели. Спасатели эвакуировали уже 100 000 человек, сообщило (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fapnews.com%2Farticle%2Fwildf ires-los-angeles-celebrities-1337e6e1f6d631aa931684ad185310cd) агентство Associated Press.
1,5 млн домов остались без электричества. Многие дороги вдоль побережья, усеянного домами знаменитостей, оказались заблокированы — люди бросают машины и убегают на своих двоих .

JOSH EDELSON/AFP/East News

8 января президент Джо Байден объявил в Калифорнии режим стихийного бедствия. При этом Дональд Трамп, который скоро сменит Байдена, уже обрушился (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ftruthsocial.com%2F%40realDon aldTrump%2Fposts%2F113796555731896970) с критикой на губернатора Калифорнии Гэвина Ньюсома и потребовал его отставки.
«Один из лучших и красивейших уголков Соединенных Штатов Америки сгорает дотла. Всё превратилось в пепел, и Гэвин… должен уйти в отставку. Это всё его вина», — написал Трамп в соцсети Truth Social.Почему начались пожары

В Южной Калифорнии сложились идеальные условия для пожаров: сухие ветра Санта-Ана и засушливая погода. В Лос-Анджелесе +17°C, а сильные порывы ветра и низкая влажность только ухудшают ситуацию.
Этой зимой почти не было дождей. С 1 октября в центре Лос-Анджелеса выпало всего 0,4 см осадков — в 29 раз меньше нормы. Обычно к этому времени выпадает 11,7 см.
При чём здесь Украина

Сын Трампа тоже не остался в стороне и назвал неожиданную причину, почему пожарные пока не могут справиться с пожарами.
«Ой, смотрите, ну, конечно, пожарная служба Лос-Анджелеса пожертвовала часть своих запасов Украине», — написал (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fx.com%2FDonaldJTrumpJr%2Fsta tus%2F1877039101813149928) Дональд Трамп — младший в соцсети X.
Чьи дома сгорели

Билли Кристал

Комик и звезда фильма «Когда Гарри встретил Салли» потерял особняк стоимостью $27 млн в Пасифик-Палисейдс. Он прожил там с женой 45 лет, сообщило (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fpagesix.com%2Fcelebrity-news%2Fcelebrities-impacted-by-palisades-fire%2F) издание Page Six.
Но Кристал успел спасти семейные фотоальбомы и награды, включая премию «Эмми».

ROBYN BECK/AFP/East News

Мэнди Мур

У певицы сгорел дом в Альтадене за $4.5 млн. Помимо прочего, она потеряла коллекцию винтажных платьев, архив песен и сценариев. Мур эвакуировалась с мужем Тейлором Голдсмитом и двумя маленькими детьми
Перис Хилтон

Знаменитая «блондинка в шоколаде» едва не лишилась своего поместья в Малибу за $8 млн.
Актриса спасла всех своих питомцев, включая семь собак. Она также организовала временный приют для пострадавших животных и пожертвовала $1 млн на помощь погорельцам.

Один из уничтоженных пожаром домов в Малибу X / Jonathan Vigliotti

Леди Гага

Особняк певицы в Малибу получил незначительные повреждения. Она открыла свой второй дом, чтобы эвакуированные могли там перекантоваться.

ERIC THAYER/Getty AFP/East News

Адам Броди, Бен Аффлек и другие

Звезда фильма «Мистер и миссис Смит» из-за пожара лишился роскошного особняка за $6,5 млн в Пасифик-Палисейдс. Дом полностью выгорел.
Другие известные знаменитости, включая Бена Аффлека, Дженнифер Энистон, Тома Хэнкса, Адама Сэндлера и режиссёра Стивена Спилберга, также были вынуждены бежать из своих домов, не дожидаясь, когда огонь доберётся и до них.
Фотографы успели заснять Бена Аффлека на улицах Лос-Анджелеса. Актёр выглядел растерянным, как на известных фотках из мемов с ним. Он как раз проезжал мимо своего особняка, неподалёку от которого бушует пожар.
Аффлек на днях развёлся с актрисой Дженнифер Лопес (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fsecretmag.ru%2Fzhizn%2Fteper-oficialno-vsyo-dzhei-lo-i-ben-afflek-nakonec-to-razvelis-na-chto-u-nikh-ushlo-5-mesyacev-07-01-2025.htm), поэтому потеря дома будет для него ещё одним ударом. Как сообщают СМИ, он пока будет жить у своей бывшей жены Дженнифер Гарнер, с которой у него трое детей.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

13.01.2025, 20:50

https://vfokuse.mail.ru/article/skonchalas-polskaya-marlen-ditrih-aktrisa-barbara-rylska-64421147/
Скончалась польская «Марлен Дитрих», актриса Барбара Рыльска

Артистка умерла 11 января, через несколько дней ей должно было исполниться 90 лет.

https://resizer.mail.ru/p/beb774ea-f80c-56b5-b273-8ce557a1a9be/AQAG5Q_HENVrUvwRVauzJGCkACie6d4EQUwpfnurNKPDgQ26Z-UXTaFuQlbi7jhTZNXJCFAOPRvCqA7JPs06DcyNS7M.png

Источник: Аргументы и факты
Умерла актриса театра, кино, певица, польская «Марлен Дитрих» Барбара Рыльска (https://kino.mail.ru/person/609133_barbara_rylska/), сообщает Goniec со ссылкой на заявление национальной Ассоциации эстрадных артистов.

Артистка скончалась 11 января, через несколько дней ей должно было исполниться 90 лет. Причина смерти не указывается.

Барбара Рыльска родилась 20 января 1936 года в Варшаве. В 1959 году окончила Варшавскую Академию драматического искусства. С 1959 по 1966 годы работала в Варшавском театре комедии, с 1966 по 1974 — в Варшавском театре Людовы, с 1974 по 2013 — в театре «Квадрат».

«В 60-х годах Рыльска была очень популярна еще и как певица. Многие называли ее тогда “польской Марлен Дитрих”», — отмечается на сайте kino-teatr.ru.

В период с 1963 по 1973 годы снялась в таких фильмах как: «Беспокойная племянница», «Особняк на Зеленой», «Разыскиваемый, разыскиваемая», «Разводов не будет», «Юлия, Анна, Геновефа».

Затем длительное время Рыльска не появлялась на экране, но в 2000 году вышли сразу три польских телесериала с ее участием, а именно: «Приемная семья», где она сыграла роль тети Адели, «Квартиранты» (роль тети из Америки) и «Адам и Ева» (роль Меланьи Лауданьской).

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

14.01.2025, 10:16

https://dzen.ru/a/Z3DnCNQCxh8b_-bB?from_site=mail
Безотцовщина, алкоголизм и трагическая гибель: сложные судьбы детей «Бывалого» Евгения Моргунова

5 минут
79,9 тыс прочтений
2 января

Оглавление

Любимые женщины актера (https://dzen.ru/a/Z3DnCNQCxh8b_-bB?from_site=mail#lyubime_jenschin_aktera)
Как сложилась судьба старшего сына Антона (https://dzen.ru/a/Z3DnCNQCxh8b_-bB?from_site=mail#kak_slojilas_sydba_starshego_sna _anton)
Внебрачная дочь (https://dzen.ru/a/Z3DnCNQCxh8b_-bB?from_site=mail#vnebrachnaya_doch)

Роль Бывалого в новогодних комедиях неизменно дарит россиянам сказку и праздничное настроение, вот только жизнь самого актера Евгения Моргунова была далека от сказки.
Артист оказался крайне несчастлив в любви: первый брак распался, потому что супруга не могла иметь детей, а в союзе со второй женой он страдал по совершенно другой женщине. Ничуть не лучше сложилась судьба и его детей.
Любимые женщины актера

Евгений Моргунов всегда пользовался вниманием противоположного пола. Его первой большой любовью стала балерина Большого театра Варвара Рябцева. Моргунов прожил с ней более десяти лет, но так и не женился на артистке. Рябцева была старше его на 13 лет и, по слухам, не могла иметь детей.
По мнению биографов Евгения Моргунова, именно это стало основной причиной расставания пары. Однако после разрыва им удалось сохранить дружбу на долгие годы. Даже похоронами Варвары, которая встречала старость в одиночестве, занимался актер.

В 1963 году артист познакомился с девушкой по имени Наталья. Их знакомство получилось довольно интересным: она хотела позвонить в свой университет, чтобы узнать о пересдаче, однако по ошибке набрала номер Моргунова. Он решил ее разыграть, сказав, что работает на кафедре и потом еще несколько раз перезванивал Наталье.
Артист в шутку назначил дату пересдачи, и каково же было удивление Натальи, когда она узнала, что ее и вовсе не будет. Сперва девушка была рассержена и категорически отказывалась от встречи. Но артист был настойчив и сумел ее уговорить.
Моргунов был старше избранницы на 13 лет, и это изначально смущало девушку. Однако позже она влюбилась в актера и согласилась стать его женой. Они прожили 36 лет и вырастили двоих сыновей – Антона и Николая.
Актер, давно мечтающий о детях, ответственно подходил к их воспитанию. Он хотел дать наследникам все самое лучшее, но в то же время старался их не баловать. Вместо этого он стремился проводить с ними как можно больше времени.

Конечно, в жизни было разное. К примеру, иногда он забывал, сколько лет его детям и в каком классе они учатся. А однажды чуть не потерял сына на прогулке, увлекшись общением с поклонниками.
В этот период с карьерой было тоже не все так гладко. Кроме Леонида Гайдая, режиссеры редко предлагали артисту крупные роли. Его основным заработком стали творческие встречи с поклонниками. Это не приносило желаемых доходов. А разного рода льготы актер получать не спешил – характер не позволят получать «блатных» привилегий.
Как сложилась судьба младшего сына Николая

Младший сын актера Николай с самого детства не проявлял интереса к учебе, хотя отец возлагал на него большие надежды. Он также не хотел заниматься музыкой и актерским мастерством. В возрасте 25 лет Николай трагически погиб: возвращаясь с дачи, он уснул за рулем автомобиля и врезался в дерево на большой скорости.
Евгений Моргунов переживал потерю с трудом: с молодости страдающий диабетом артист совсем разболелся, перенес инсульт, два инфаркта и умер ровно через год после Николая. Супруга актера и соседи позже рассказывали, что непростой характер Моргунова в то время стал совсем невыносимым.
Как сложилась судьба старшего сына Антона

К сожалению, старший сын актера Антон пустил свою жизнь под откос. Не испытывая тяги к знаниям, он рано начал употреблять алкоголь. Его попытки создать семью были неудачными.
После смерти отца в 1999 году ситуация усугубилась. Мать пыталась окружить Антона любовью и заботой, однако ее усилия не могли противостоять прогрессирующему алкоголизму.
Соседи семьи не раз рассказывали журналистам про неадекватное поведение Антона. Даже в трезвые периоды жизни он не желал искать работу, а также проявлял агрессию.
Вдова Моргунова пыталась оградить сына от контактов с прессой. Осознав, что больше не может справиться с наследником, переключила внимание на воспитание его дочери Евгении, которая проживала с ними после развода родителей. Наталья Николаевна ушла из жизни в январе 2021 года. Ее прах захоронили рядом с мужем и сыном Николаем.
Когда журналисты и добровольцы пришли выразить соболезнования и предложить финансовую помощь Антону, они столкнулись с необычной реакцией. Сын актера, словно пребывая в состоянии опьянения, настаивал, что его мать все еще жива и просто лежит в больнице. Очевидцы отмечали, что он не бывает на могиле матери.
Внебрачная дочь

После смерти актера появилась информация о том, что перед официальным браком у Моргунова была еще одна возлюбленная – Татьяна Бурмистрова, которая работала монтажером на Свердловской киностудии. Они познакомились в конце 1950-х годов на «Мосфильме».
Евгений всеми силами пытался привлечь внимание красавицы и завоевать ее сердце. Однако раз за разом натыкался на ее холодный взгляд. Девушка не испытывали ни малейшей симпатии к актеру.
Моргунов долгое время не оставлял попыток покорить Бурмистрову. И ради этого пошел на отчаянный шаг: решил снять кино на Свердловской киностудии, где та работала. Он надеялся и верил, что во время совместной работы Татьяна ответит ему взаимностью.
На съемки короткометражного фильма «Когда казаки плачут» Бурмистрову утвердили монтажером. Работа по созданию киноленты проходила в Ростовской области.
В этот период актер решил устроить вечеринку и пригласил всю съемочную группу. Бурмистрова переборщила с алкоголем и проснулась на следующее утро в объятиях Моргунова, а позже узнала, что беременна.
«Вечером накануне первого дня съемок мой папа устроил вечеринку. Мама никогда не пила, но Евгений Моргунов стал настойчиво предлагать ей выпить деревенского вина. Она быстро опьянела. А утром проснулась в одной постели с Моргуновым. Так она и забеременела», - рассказывала позже внебрачная дочь артиста Арина Бурмистрова.Узнав о своем положении, Татьяна планировала сделать аборт. Однако ее мать уговорила ее сохранить ребенка, и в 1964 году родилась дочь Арина.
Бурмистрова категорически отказывалась от любой помощи Евгения. Более того, его не пустили даже на выписку и родильного дома.
«Бабушка рассказывала, что отец звонил маме, говорил: «Я приеду, когда будешь рожать!». А она наотрез: «Даже не думай!». Но Моргунов все равно приехал в роддом. У меня дедушка был известным архитектором в Свердловске, имел большие связи. В итоге папу даже в регистратуру не пустили. А мне дали фамилию деда – Бурмистрова», - рассказала наследница.В первый раз Моргунов увидел ребенка в семимесячном возрасте, и то втайне. Эти встречи организовывала мама Бурмистровой.
Актер хотел жениться на Татьяне и предлагал материальную помощь, но она так и не смогла его простить.
«Мама потом всю жизнь ненавидела отца за то, что он с ней сделал», - признается Арина.Повзрослев, Арина Бурмистрова поступила в «Гнесинку» на вокальное отделение. Она вышла замуж за руководителя ВИА «Метроном» Владимира Карминского, с которым познакомилась в ансамбле. Вскоре они вместе переехали в США и Татьяна Бурмистрова вместе с ними.
Однажды Евгений Моргунов отправился в Америку, чтобы навестить дочь, но не застал ее дома. Татьяна Бурмистрова выпроводила его, заявив, что Арина умерла. Через год после этого инцидента актер ушел из жизни.
В память об отце девушка взяла псевдоним Арина Джейн Морган. Она сожалеет о том, что ее мать так и не смогла простить Моргунова. Арина уверена, что у них бы получилась замечательная семья.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

14.01.2025, 10:24

https://dzen.ru/video/watch/643fdf25c920925e5d4e6da3?from_site=mail

АллатРа

14.01.2025, 14:22

Евгения Добровольская умерла в 60 лет от рака. Уход из жизни третьей жены Михаила Ефремова стал болью и трагедией для тех, кто дружил с актрисой. 26 декабря она встретила свой юбилей прикованной к постели. Из последних сил открывала глаза, почти не ела. Но страшный недуг ее не щадил. Юлия Снигирь снималась с артисткой, знала, что происходило в ее жизни.

Юлия Снигирь скорбит по Евгении Добровольской. "Мы были уверены, что дальше будет только легче. А, оказалось, впереди много горя... Спи спокойно, дорогая Женя. Ты слишком много на себе несла..." - высказалась жена Евгения Цыганова об умершей от рака актрисе.

https://s11.stc.yc.kpcdn.net/share/i/4/2924416/wr-750.webp

В свою очередь, Игорь Золотовицкий раскрыл подробности последних дней третьей жены Михаила Ефремова. "Женя больше года боролась с тяжелой болезнью, верила, была очень мужественной. Но болезнь оказалась сильнее… Еще летом она выходила на сцену... В последнее время она была окружена детьми, близкими. К сожалению, болезнь победила", - цитирует его "СтарХит".

Добровольская сильно страдала всю свою жизнь. Больная раком актриса несла на себе много горя.

Она три раза была замужем, но все браки оборачивались разводом. "Мужчина и женщина не должны жить вместе", - заявила она как-то в одном из интервью.

Ее первый муж - актер Вячеслав Баранов. Они познакомились в 1983 году на площадке фильма "Клетка для канареек". В первые три года их отношений не было жилья, приходилось мыкаться по родителям. В итоге брак рухнул. Развелись артисты в 1987 году. В этом браке в 1986 году родился сын Степан.

Вторым избранником звезды стал Ефремов. Они влюбились друг в друга на сцене благодаря спектаклю "Тень". Когда Евгения снималась в картине "Первый этаж", Михаил перетащил свою тахту из маминой квартиры в коммуналку пассии. От него актриса в 1991 году родила сына Николая. Однако вскоре после появления мальчика на свет отношения супругов напрочь испортились. "Мы жили очень бурно. Миша мог и табуреткой кинуть, я уворачивалась, а могла ответить. Однажды в больницу попали", - рассказывала Добровольская.

Супруги расставались, сходились, снимались, выпивали. В таком ритме артисты прожили 10 лет. "Любовь должна доставлять радость, а не мучение. Когда я поняла, что без него мне свободно и радостно, а с ним напряженно, подумала: а почему бы совсем не избавиться от этого груза?" - говорила она.

Добровольская с двумя маленькими сыновьями на руках оказалась на улице. Жила в машине. Дело в том, что при разделе имущества нужно было выбирать: либо 100 долларов, либо автомобиль.

В 2002 году от интрижки с женатым Ярославом Бойко артистка родила сына Яна. Их роман закрутился на съемках картины "Подозрение". Когда актриса забеременела, все вокруг активно обсуждали, от кого же малыш. А она молчала. "Мои родители узнали о том, что скоро у них появится новый внук, случайно. Беременной я вышла на сцену получать «Нику» и, конечно, оказалась во всех газетах. Это было для них шоком", - подчеркивала Добровольская.

Ее третий муж - кинооператор Дмитрий Мананников. Он младше актрисы на 13 лет. Познакомились будущие супруги на съемках сериала "Счастье по рецепту" в 2006-м. Близкие отговаривали актрису от замужества. Мол, Дима ей скорее в сыновья годится. В 2009 году родилась их дочь Анастасия. Девушка страдает болезнью Пертеса, которая приводит к некрозу головки тазобедренной кости и может закончиться коксартрозом и инвалидностью.

Третий брак оказался для Евгении самым долговечным и продлился целых 16 лет. Развелась она в 2022 году без скандалов и дележки имущества.

"У меня было много разводов. У меня есть теория: если вместе хуже, чем в одиночку, надо расходиться. Я ставила в отношениях точку, если ловила себя на том, что ликую, когда за мужем закрывается дверь. Признаюсь, я никогда не видела в мужчине опору, поэтому и не стремилась замуж", - отмечала она.

Когда Добровольская узнала о своем диагнозе, то не опустила руки. Она выходила на сцену буквально до последнего. "Надо жить сегодня и сейчас, радоваться тому, что имеешь. Жизнь ведь такая хрупкая, непредсказуемая. И я научилась быть благодарной судьбе не только за хорошее, но и за трудности, горести, искушения, испытания", - говорила Евгения.

В 2023 году будучи тяжело больной с ума сходила по второму сыну Коле. Он выпал из окна своей квартиры в Москве. Его доставили в реанимацию в тяжелом состоянии. Врачи провели срочную операцию. Состояние актера оценивалось как тяжелое. Но он выкарабкался. Как рассказывали соседи, Ефремов-младший злоупотребляет алкоголем и состоит на учете у психиатра.

Читайте на WWW.KP.RU: https://www.kp.ru/daily/27650.5/5035152/

АллатРа

14.01.2025, 22:23

Герман Гессе и Карл Юнг впервые встретились осенью 1917 года в одном из отелей Бёрна (Швейцария). Обоих увлекала глубинная психология, тайны подсознания человека и смысл человеческого бытия. 1
Весной 1921 года произошла вторая встреча в Цюрихе, где философ-писатель Гессе проходил сеансы психоанализа у психиатра-учёного Юнга. Юнг утверждал, что оказал непосредственное влияние на романы Гессе «Сиддхартха» и «Степной волк» в ходе аналитических сессий.

Психоаналитические сеансы принесли Гессе заметное облегчение и попутно дали толчок к выходу из творческого кризиса. В 1918 году в статье «Художник и психоанализ» Гессе утверждал, что психоанализ даёт возможность более точно познать взаимодействие сознательного и подсознательного, то есть расширить знания о человеческой природе.

https://castaliasilvasacra.ru/articles/e-mayer-psihologiya-karla-yunga-v-rabotah-gesse/ Психология Карла Юнга в работах Гессе

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

16.01.2025, 12:12

Кумир 90-х разоблачен: почему Стивен Сигал боится настоящих боёв?

5 минут
11,6 тыс прочтений
19 декабря 2024

Оглавление

Краткая справка (https://dzen.ru/a/Z2P4zPQKdx1QWUA-?from_site=mail#kratkaya_spravka)
Айкидо: искусство или киноэффект? (https://dzen.ru/a/Z2P4zPQKdx1QWUA-?from_site=mail#aiikido_iskysstvo_ili_kinoeeffekt)
Доказательства или их отсутствие? (https://dzen.ru/a/Z2P4zPQKdx1QWUA-?from_site=mail#dokazatelstva_ili_ih_otsytstvie)

Когда речь заходит о голливудских актёрах, сумевших выбиться в ранг международных звезд боевиков, имя Стивена Сигала неизменно фигурирует в числе первых. Его постановочные драки, фирменная манера движений и немногословность, усиленная ледяным взглядом, превратили его в икону 90-х. Но вот вопрос: является ли Сигал тем мастером боевых искусств, которым он сам себя позиционирует, или же за фасадом уверенности и авторитета скрывается нечто иное?

В этой статье мы постараемся взглянуть на личность Стивена Сигала чуть более критично. Речь пойдёт о его боевом наследии, сомнительных заявлениях, слухах о подлинности навыков и тех историях, которые уже много лет циркулируют в мире единоборств. Нет, это не попытка окончательно «унизить» звезду – Скорее, это стремление понять, почему одни считают его гением, а другие смотрят с усмешкой.
Краткая справка

Стивен Сигал родился в 1952 году в США, и его биография полна ярких утверждений: он, мол, обучался у великих мастеров айкидо в Японии, стал первым иностранцем, получившим право преподавать в этой стране, постигая секреты не просто борьбы, но и целой философии. Чуть позже он заявил о связях с различными силовыми структурами – от ЦРУ до спецподразделений полиции. Он нередко упоминает, что его опыт на реальных улицах и в реальных схватках помог ему развить особый, непревзойдённый стиль.
Только вот проблема: чем более громкие заявления делает Сигал, тем меньше фактов их подтверждают. Да, он действительно проживал в Японии, практиковал айкидо и даже открыл там додзё. Но быть хорошим организатором и дипломатом – одно, а быть непревзойдённым бойцом – совсем другое.
Айкидо: искусство или киноэффект?

Айкидо – боевое искусство, известное своей акцентированной мягкостью: оно рассчитано на использование силы противника против него самого, избегая прямого столкновения. Прекрасная система для развития координации и гармонии духа, но далеко не все ветви айкидо считаются эффективными в уличной драке. Многие бразильские джиу-джитсеры, кикбоксеры и каратисты уверены: айкидо – это красиво, но на ринге или в октагоне оно не выдержит конкуренции.
Сигал позиционирует себя как мастера, способного легко обезоружить и обездвижить оппонента. В своих старых фильмах он демонстрирует жёсткую интерпретацию айкидо: зритель видит, как Сигал небрежно отбрасывает противников, будто те – статисты, выполнившие свой «полет» по сценарию. Но в реальной жизни противник не будет услужливо подставлять руку и не станет лететь на пол при первом же касании. Отсюда закономерный вопрос: насколько настоящи навыки Сигала?
Доказательства или их отсутствие?

Одна из известных историй гласит: Стивен Сигал хвастался перед легендарным бойцом смешанных единоборств Джином Лебеллом, что способен победить кого угодно. В ответ Лебелл якобы «отправил Сигала в сон», задушив его так быстро, что голливудская звезда не успела осознать, что произошло. К слову, Джин Лебелл – реальный мастер, который тренировал многих звезд ММА и кино. Ему нет причин выдумывать подобные истории – его репутация и без того безупречна.
Подобные анекдоты мелькают часто, и в их правдивости или масштабе можно сомневаться, но факт остается фактом: у Сигала нет ни одного серьёзного победного рекорда в полноконтактных поединках. В отличие от того же Чака Норриса, который имеет чёрный пояс по бразильскому джиу-джитсу и титулы в каратэ, или Жана-Клода Ван Дамма, бывшего чемпиона по кикбоксингу, Сигал не засветился ни в серьёзных турнирах, ни в соревнованиях по ММА. Его «резюме» – это в основном утверждения самого Сигала.
Сотрудничество со звёздами ММА: факт или пиар?

Помните то время, когда Андерсон Сильва и Лиото Мачида якобы «тренировались» у Сигала? В нескольких интервью Сигал утверждал, что именно он научил легендарного бразильца Андерсона Сильву наносить тот самый фронт-кик, которым тот нокаутировал Витора Белфорта в бою за титул UFC. Подобные заявления звучат громко, но, учитывая, что Сильва практически всю жизнь провёл в залах тайского бокса и классического каратэ, верится с трудом, что фронт-кик является экзотическим приёмом, который нужно осваивать у Стивена Сигала.

Лиото Мачида, признанный мастер каратэ-сётокан, тоже, мягко говоря, не нуждался в «эксклюзивных» уроках от актёра. По словам самих бойцов, Сигал был чем-то вроде гостя-знаменитости, иногда дающего советы, но вовсе не ключевой фигурой в их тренировочном процессе.
Образ и реальность: почему Сигал остаётся популярным?

Несмотря на все сомнения и критику, Стивен Сигал остаётся узнаваемой иконой боевиков. Есть, конечно, несколько причин:

Ностальгия по 90-м: Поколение, выросшее на фильмах «Над законом», «В осаде» и «Смерти вопреки», хранит в памяти образ несокрушимого героя, карающего злодеев одним движением руки. Тогда мало кто вдавался в нюансы реалистичности приёмов.
Эпатаж и харизма: Сигал в своё время сумел создать собственную киноперсону – молчаливого, опасного и загадочного мастера. Даже если это персонаж киновселенной, а не реального додзё, он уже стал частью поп-культуры.
Мифы и полунамёки: Сигал искусно использует «серую зону» между реальностью и выдумкой: фрагментарные упоминания о его жизни в Японии, обучение у мастеров и сотрудничество с силовыми структурами обрастают легендами. И чем меньше фактической информации, тем больше простор для воображения.

Итого: стоит ли демонизировать или восхвалять?

Стивен Сигал – не просто актёр, но и умелый пиарщик своего боевого имиджа. Возможно, он неплохой практик айкидо, неплохой учитель основ самозащиты. Но считать его непревзойдённым мастером, которому по плечу на равных тягаться с профессиональными бойцами ММА – по меньшей мере наивно. Его вклад в боевые искусства скорее поп-культурный, нежели технический.
Не стоит демонизировать Сигала: он талантливый актёр боевиков (во всяком случае, был таковым в золотую эру видеосалонов) и внёс определённый вклад в популяризацию айкидо. Однако приравнивать его к великим мастерам или рассматривать как авторитетного тренера для топовых ММА-бойцов – не лучший путь. Просто примите его фильмы как часть киноистории и не пытайтесь применить увиденные «суперприёмы» на тренировках. Если вам нужен действительно эффективный навык, обратитесь к реальным тренерам с подтверждёнными спортивными достижениями.
Итак, разоблачение? Скорее, отрезвление. Стивен Сигал – это тот самый глянцевый «боевой маг» с видеокассетного прошлого, чьё настоящее гораздо прозаичнее, чем созданная им легенда. И пусть это немного печалит, но куда ж без ложки сарказма? В конце концов, если бы кино было на 100% реальным, мы бы давно перестали его смотреть.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

16.01.2025, 17:31

https://dzen.ru/a/ZUpF0WzppFHddU9C?from_site=mail
Спустя 40 лет, когда истекли сроки давности Никулин раскрыл тайну и рассказал, почему не стал стрелять и отпустил фашистских разведчиков

5 минут
109,4 тыс прочтений
7 ноября 2023

Оглавление

Что же его так поразило? (https://dzen.ru/a/ZUpF0WzppFHddU9C?from_site=mail#chto_je_ego_tak_po razilo)
Судьбоносный Ганс (https://dzen.ru/a/ZUpF0WzppFHddU9C?from_site=mail#sydbonosnii_gans)

За эту историю кого-то могли возненавидеть, но только не Юрия Владимировича Никулина... Да и вообще, те, кто узнавали подробности этого момента быстро отметали все сомнения в правильности решения Никулина его сослуживцев.
Но как такое случилось, что фашистские разведчики оказались у Никулина и его взвода перед носом и самое главное, почему они решили отпустить немца?

Фашисты, вторгшиеся на территорию СССР в июне 1941-го, принесли огромное количество бед и многое из того, что они сделали, не подлежит никакому прощению – ни тогда, ни сейчас. Однако следует помнить, что в составе немецких войск были не только убежденные нацисты с садистскими наклонностями, которым война предоставила карт-бланш на любые зверства...
Как оказалось, что многие германские солдаты попали на фронт далеко не по своей воле, а в той самой - мирной жизни они были обыкновенными рабочими или крестьянами, у которых тоже были дома, семьи и дети. И таким солдатам гитлеровская авантюра была не нужна абсолютно – они просто старались уцелеть и вернуться живыми к любимым людям. Ничто человеческое было им совершенно не чуждо, и это становилось очевидным в некоторых боевых ситуациях, об одной из которых как раз и рассказал тот самый Юрий Никулин.
Что же его так поразило?

Никулин всем известен как популярнейший актер, ну и конечно же всесоюзно известный комик, но мало кто знает, что в годы Великой Отечественной тот не отсиживался за кулисами театров, а воевал на передовой, в числе прочего – участвовал в сражениях под Ленинградом.
За свои заслуги Никулин получил множество боевых наград, включая медали за оборону все того же Ленинграда, а также «За отвагу» и «За Победу над Германией».Так что о том, что может и чего не может быть на фронте, этот человек знал не понаслышке, именно поэтому история об удивительной встрече с немцами лоб в лоб, которую он рассказывал, заслуживает всяческого доверия.

Произошел этот случай в самый тяжелый период той самой войны – в зиму 1942-го. В один из морозных дней войсковая разведгруппа получила задание на операцию в немецком тылу. К точке назначения бойцы-разведчики двинулись ночью, а для скорости и незаметности перемещения те воспользовались лыжами.
Но это еще не все тонкости той самой операции, ведь для того чтобы обеспечить незаметность перехода линии фронта, для них на передовой устроили переполох, под прикрытием которого группа и двинулась в тыл противника.
Вот только оказалось, что и противник ушами даром не хлопал и в какой-то момент тоже смекнул, что под такой шумок можно спокойно пройти за линию советских окопов в наш тыл. И когда наша разведгруппа уже бодро мчалась по лесу на захваченную территорию, ей навстречу настолько же бодро выскочил развед-отряд немцев.Разведчики должны реагировать на внезапности со всей возможной скоростью. И раз уж встреча произошла на возвышенности, а по обе стороны от нее были овраги – все наши оперативно и вместе спрыгнули в правый из оврагов. Немцы тоже лохами не оказались – и запрыгнули в левый.
Ситуация получилась напряженная. Стрелять нельзя – передовая, и перестрелка вызовет на себя огонь с обеих сторон так, что не уцелеет никто. Но и разойтись просто так никто не решается – все-таки враги. Неловкая пауза начала затягиваться. И разрядила ее банальная случайность...

Судьбоносный Ганс

Немецкая разведгруппа устроила перекличку – и обнаружила, что одного не хватает!. И раз его не хватает в их овраге, значит недостающий сидит в нашем – больше здесь спрятаться негде. На всякий случай они начали его звать «Ганс, где ты?» И Ганс отозвался – с советской стороны.
По всем канонам войны, тут бы Гансу и капут. Но вместо этого наша разведгруппа просто отыскала его и пинками отправила ко всем чертям отсюда – в «свой» овраг. А пока до смерти перепуганный фриц скакал в объятья сослуживцев, уровень адреналина у него сто раз зашкалил – и на его форменных штанах сзади это стало всем совершенно очевидно. И ароматом повеяло – специфичным, и звуками сопровождалось до предела музыкальными.
Увидев и услышав такое, советская развед-команда начала ржать чуть не во весь голос. Немцы, когда разобрались, что случилось, в соседнем овраге хохотали ничуть не слабее.Как говорил сам Никулин, все валялись и смеялись чуть не до слез. Когда наплыв веселья спал, и все вспомнили, кто они и что вокруг происходит, все изменилось капитально. Наша группа направилась в свою сторону, немцы – в свою. Без единого выстрела. Никто вот с этими конкретными противниками уже никак воевать не хотел – потому что как оказалось, те были точно такими же людьми, людьми со своими страхами и со своим умением посмеяться вдоволь. Ну разве что говорили не по-нашему и форма на них другая.

Разумеется, о таком никто из участников той встречи даже не заикнулся – последствия для всех могли быть очень и очень печальными. И сам Никулин рассказал о ней уже в постперестроечные времена, когда все сроки давности вышли. История кажется невероятной – но на самом деле на фронтах такое бывало не единожды.
Самый яркий из таких случаев имел место быть в мае 1944-го, именно в это время части 51-й армии отвоевывали Севастополь. И в один из дней вдруг везде начали ползти слухи, что немецкое командование дало слабину, и Германия пошла на мир с СССР. Видимо, то же самое известие прошло и по рядам гитлеровцев – потому что те прекратили стрельбу и всеми способами начали демонстрировать полнейшее нежелание продолжать военные действия.

Советская сторона сначала отнеслась к таким сигналам и попыткам наладить диалог с тотальным недоверием – но немцы упорно хотели побрататься, стреляли в воздух, предлагали обмен продуктов на сигареты и деликатесов на махорку.
В какой-то момент почти все реально начали думать, что война закончилась – но тут подоспели новости из штаба о реальном положении дел, и всех быстро развели по позициям.
Так что все эти истории еще раз доказывают тот факт, что многие из немцев, которые воевали на восточном фронте, оказались в рядах армии совсем не добровольно, а случае отказа от приказа командиры, жесткие меры могли быть применены не только к ним самим, но и к близким людям.
Оправдывает ли это немецкую сторону? Конечно же нет! Но как не крути, довольно частые истории о том, что при любой возможности немцы пытались избежать боевых столкновений, могут говорить нам о том, что кто-то из наших солдат благодаря этому смог остаться живым.Такой вот забавный и плохопахнующий случай произошел Юрием Владимировичем Никулиным. Как нам кажется, что эта история добавляет несколько пунктов к уважению этому замечательному Человеку. Подписывайтесь на канал и ставьте палец вверх, если считаете так же, ну и если вам понравилась наша сегодняшняя статья, разумеется.
Но многие все равно уверены, что если кто-то одел во времена ВОВ немецкую форму – он враг без вариантов, звания человека он не достоин и должен был уничтожаться везде и всеми способами, без малейшей жалости. Другие говорят, что жизнь сложнее, чем кажется, и нужно руководствоваться реальными делами людей, и отвечать добром на добро. Кто из них прав, как вы думаете? Поделитесь своими мнениями в наших комментариях!

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

16.01.2025, 20:16

https://dzen.ru/a/Zy55tMikOhnN3naL?from_site=mail
Почему Куравлёв избегал Высоцкого? Как к Леониду Вячеславовичу относились другие коллеги

5 минут
250,6 тыс прочтений
10 ноября 2024

Оглавление

Актёрская карьера Куравлёва (https://dzen.ru/a/Zy55tMikOhnN3naL?from_site=mail#aktyorskaya_karera _kyravlyova)
Куравлёв и Высоцкий (https://dzen.ru/a/Zy55tMikOhnN3naL?from_site=mail#kyravlyov_i_vsocki ii)
Какого мнения о Куравлёве были коллеги (https://dzen.ru/a/Zy55tMikOhnN3naL?from_site=mail#kakogo_mneniya_o_k yravlyove_bli_kollegi)

Леонид Куравлёв снялся более чем в 250 ролей кинолентах, на мой взгляд, его можно было назвать разноплановым актёром. "Если задействован Куравлёв, значит фильм интересный,"- говорят фанаты артиста. Среди многих коллег Леонид Вячеславович также пользовался авторитетом.
В настоящее время с трудом верится, что будущего мастера перевоплощения едва не отчислили из актёрского вуза за профнепригодность.
Актёрская карьера Куравлёва

По рассказам самого Куравлёва, он сам удивлялся, как вообще его приняли и понимал, что отчисление оправдано: уж слишком он был зажатым, скованным, неуверенным в себе.
Постепенно Леонид Куравлёв раскрылся, в него поверили и уже первые роли в кино показали, что он действительно талантливый актёр.

Куравлёв вспоминал, что удивился, почему его зачислили во ВГИК

Все роли Леонида Вячеславовича перечислить невозможно, он был убедителен на экране как Михаил Горбачёв, сантехник, комиссар, американский посол, граф, рабочий, немецкий агент, а сотрудников МВД сыграл в самых разных чинах – от полковников до генералов.
Леонид Куравлёв ушёл из жизни в конце января 2022 года, но осталось его творческое наследие. Кроме того, многих интересует, каким он был в общении с друзьями, родными, близкими, другими актёрами? О совместной работе с замечательным человеком и мастером рассказывают его коллеги. В фильме "Место встречи изменить нельзя" он сыграл вора-рецидивиста по кличке Копченый.
Рассказывают, что атмосфера на съёмках сложилась доброжелательная: все актёры общались, помогали друг другу советами.

Роль рецидивиста Куравлёву удалась

Куравлёв и Высоцкий

Когда снимали сцену в бильярдной, режиссёр хотел, чтобы Куравлёв раскрыл образ рецидивиста наиболее полно, изобразил блатные повадки, присущий уголовному миру соответствующий говорок.
Репетируя эту сцену, Леонид Вячеславович изменил походку, попытался необычно заговорить, но это вышло неудачно. Тогда тоже самое сделал Высоцкий и у него здорово получилось. Все рассмеялись, громче всех смеялся Куравлёв и тут же сказал, что сцену можно снимать. Всё получилось с первого дубля, сцену сняли на одном дыхании, весело и по-деловому.
Казалось бы, в дальнейшем между Высоцким и Куравлёвым установятся дружеские отношения, но это не случилось. Владимир Семёнович – человек широкой души, сторонник шумных застолий.

Куравлёв старался избегать Высоцкого

Он обратил внимание, что Куравлёв такие мероприятия не жалует и однажды иронично поддел актёра. Куравлёв никак не ответил на реплику, но будучи человеком обидчивым, был недоволен шуткой.
С того времени он Высоцкого сторонился, старался избегать и больше с ним не общался. Коллеги по съёмочной площадке отнеслись к этому с пониманием и решили, что они слишком разные и не сошлись характерами. А Владимир Конкин восхищался работой Куравлёва, удивлялся, как мягкий, интеллигентный человек мог быстро перевоплощаться в матёрого преступника.
Какого мнения о Куравлёве были коллеги

На съёмках Владимир Конкин и Леонид Куравлёв были «костровыми», готовили на костре для всех угощения и Леонид Вячеславович раскрыл коллеге тонкости приготовления шашлыка.

Для съёмок в фильме "Афоня" Куравлёву пришлось похудеть почти на 10 кг

Для Владимира Конкина (https://dzen.ru/a/ZnwISSCDLT5MJAcY) общение с Куравлёвым оставило самые добрые воспоминания, они много говорили о литературе и часто их позиции совпадали.
Коллеги вспоминают, какая добрая атмосфера сложилась на съёмках картины «Афоня», между актёрами был полный контакт, они много общались и вдохновляли друг друга. Партнёршей Леонида Вячеславовича была актриса Евгения Симонова, они хорошо смотрелись в кадре, между ними сложились хорошие отношения. Евгения Симонова вспоминала, что у Леонида Вячеславовича вызвала трудности только одна сцена – в постели.
Ничего вызывающе откровенного снимать и не планировали, актёров просто попросили обниматься, прикрывшись одеялом. Уговорить Куравлёва снять майку и брюки не смог никто, он так и залез под одеяло в одежде, повторяя, что он вовсе не качок.

Роль Горбачёва актёру удалась

В роли Афони Куравлёв сумел передать все оттенки характера героя. Музыкант-иноагент Андрей Макаревич наблюдал, как работает актёр, именно под музыку Макаревича (иноагента) он танцевал в фильме. Тот был восхищён, какие чувства в танце смог выразить актёр: грусть, иронию, даже безнадёжность и отчаяние.
На эту же особенность дарования Куравлёва обращал внимание коллега актёр Панкратов-Чёрный, справедливо заметивший, что даже жулику Жоржу Милославскому зрители симпатизируют, потому что его таким многогранным сделал талантливый Куравлёв. Действительно, Леонид Вячеславович очень любил творчество Леонида Гайдая, считал жизненной удачей работу с ним, поэтому когда режиссёр пригласил его на съёмки, он был счастлив.
Своё расположение к режиссёру Куравлёв передал в образе обаятельного жулика, которого сыграл буквально на кураже.

Фильмография Куравлёва обширна

В пьесе Булгакова, по мотивам которой снят фильм, этот персонаж прописан как примитивный криминальный тип, а остроумным, весёлым и сообразительным его сделал Куравлёв, дополнив образ собственными придумками.
Съёмки фильма "Вий"

С глубокой благодарностью вспоминает совместную работу с Леонидом Вячеславовичем Наталья Варлей. На съёмках фильма «Вий» (https://dzen.ru/a/YBcMn9PJFFDGERTA)в сцене, где гроб летает в церкви, она выпала из него и с высоты трёх метров летела головой вниз.
Её спас Леонид Куравлёв, он мгновенно среагировал и сумел подхватить панночку. Варлей рассказывала, как ради роли Куравлёв старательно заучивал слова молитв и песен на украинском языке, таким был ответственным актёром.
Преданность жене Нине до конца дней

И всё-таки несмотря на успешную кинокарьеру, востребованность, главным для Леонида Вячеславовича всегда оставалась семья.

Куравлёв очень любил супругу

Актриса Людмила Цветкова говорит, что актёр – очень редкий тип мужчин, наделённый буквально лебединой верностью к одной единственной женщине – жене Нине.
Обычно актёры любят обратить внимание коллег–женщин на себя, но только не он, он боготворил свою Ниночку. В 2012 году Леонид Вячеславович потерял жену и с тех пор тосковал, постоянно, вплоть до ухода из жизни навещал могилу жены на Троекуровском кладбище, приносил живые цветы. Портрет супруги актёр носил на груди. Нина Маслова, коллега, (https://dzen.ru/a/YyD8sAuE8QD2ir3_?ysclid=m39bqm14gb790710709) говорила, что поговорка о том, что лечит время, в данном случае не подходила. Куравлёв свою утрату переживал очень остро. У Леонида Вячеславовича – сын Василий и дочь Екатерина, трое внуков, с которыми у него были хорошие отношения.

После смерти жены, Куравлёв почти не появлялся на публике, очень замкнулся в себе

Они поддерживали Леонида Вячеславовича до последнего. Мужеством, преданностью и верностью Куравлёва восхищались и в Гильдии актёров Союза кинематографистов.
Уход из жизни талантливого актёра стал серьёзной утратой для отечественного кинематографа. Таких актёров больше нет. А как думаете вы? Помните Леонида Куравлёва? Нравятся вам фильмы с его участием?

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

17.01.2025, 07:29

Умер режиссер Дэвид Линч

Американский режиссер, лауреат премии «Оскар» Дэвид Линч умер в возрасте 78 лет. Он снял сериал «Твин Пикс», фильмы «Малхолланд Драйв», «Синий бархат», «Шоссе в никуда», «Голова-ластик», «Внутренняя империя» и другие.

https://resizer.mail.ru/p/69ff1dd1-84a7-577e-87bb-c1627e09b90f/AQAGC4YY0PP4Bp0pqH4SdFjcQ2qrXZm8exvyTFUlNLs2jfF3Aa eg4r7LJp20gUh8rEtXfnDi4uAG2ol6W7FGRmd4Sew.jpg

Источник: AP 2024
«С тех пор как его больше нет с нами, в мире образовалась огромная дыра. Но как бы он сказал: “Следите за пончиком, а не за дыркой”», — написала семья режиссера в Facebook (принадлежит Meta, деятельность которой признана экстремистской и запрещена в РФ).

Дэвид Линч — лауреат премии «Золотая пальмовая ветвь» 1990 года. В 2001 году он получил приз Каннского кинофестиваля за режиссуру, в 2006 году — «Золотого льва» за выдающийся вклад в кинематограф. Премию «Оскар» режиссер получил в 2019 году за выдающийся вклад в кинематограф. До этого он трижды номинировался на «Оскар» в номинации «Лучший режиссер» за фильмы «Человек-слон» в 1981 году, «Синий бархат» в 1987-м и «Малхолланд Драйв» в 2002-м. Также за «Человека-слона» господин Линч был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший адаптированный сценарий».

Линч сообщил в августе 2024 года, что у него диагностировали эмфизему легких из-за того, что он всю жизнь курил. Режиссер жаловался, что болезнь мешает ему заниматься своей работой и он может преодолевать лишь «небольшие расстояния».

кино (https://news.mail.ru/tag/506-kino/?utm_partner_id=625)

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

22.01.2025, 10:21

Харатьян заявил, что Трамп мог сняться в фильме Гайдая

Речь идет о фильме «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди»
https://resizer.mail.ru/p/be66ec47-e093-584b-a4cc-7c408653285b/AQACGHt3f98tuDP5Fe3MifDs8wCqZMb0uk5QMCVmF-JItWl-xkZA1tyu6O-5mk1YqUsoNnD-sopuZ5X_KKPg1vcsOAQ.jpg

Дмитрий Харатьян в фильме «На Дерибасовской Хорошая Погода, Или На Брайтон-Бич Опять Идут Дожди» (1993)Источник: Legion-Media.ru
Актер Дмитрий Харатьян (https://kino.mail.ru/person/453568_dmitrij_haratjan/?utm_partner_id=307) рассказал в программе «Доброе утро», что нынешний президент США Дональд Трамп (https://kino.mail.ru/person/685698_donald_trump/?utm_partner_id=307) просил у режиссера Леонида Гайдая (https://kino.mail.ru/person/471152_leonid_gajdaj/?utm_partner_id=307) эпизодическую роль в кино.

Речь идет о фильме «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди (https://kino.mail.ru/series_750333_na_deribasovskoi_horoshaya_pogoda/?utm_partner_id=307)». Трамп безвозмездно разрешил снимать картину в своем казино «Тадж-Махал» в Атлантик-Сити. За это Гайдай поблагодарил бизнесмена в титрах. Трамп попросил через помощника сняться тоже, даже без слов, но режиссер отказался.

«Гайдай ему ответил: “Кто это такой? Я такого артиста не знаю. У меня народные артисты Советского Союза! Мягков (https://kino.mail.ru/person/451657_andrej_mjagkov/?utm_partner_id=307), Куравлев (https://kino.mail.ru/person/444394_leonid_kuravlev/?utm_partner_id=307), Джигарханян (https://kino.mail.ru/person/452100_armen_dzhigarhanjan/?utm_partner_id=307). Дональд Трамп, кто это?” А зря. Думаю, сейчас нам бы пригодилось!» — поделился артист.

Дональд Трамп не раз появлялся в качестве камео в различных фильмах. Один из самых известных эпизодов с ним был показан в фильме Криса Коламбуса (https://kino.mail.ru/person/445139_chris_columbus/?utm_partner_id=307) «Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке (https://kino.mail.ru/series_721080_odin_doma_2_zaterjannyj_v_nju_jorke/?utm_partner_id=307)». Его появление на экране длится около 10 секунд — он показал главному герою, которого сыграл Маколей Калкин (https://kino.mail.ru/person/468960_macaulay_culkin/?utm_partner_id=307), как пройти в холл отеля.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

23.01.2025, 08:29

Сын Марии Шукшиной отправился на СВО

Об этом стало известно из телепередачи.

https://resizer.mail.ru/p/d88adad4-a1ed-5422-ab7d-77e4e4531460/AQAFaPK5bLobrOzRzpud85TiUcNxlP7m7tHXYUlGnOdINY8J_P Ba_yIqpdE0_bFcwAIxZgYlTRU-kt-XdrRS_pXMjQ8.jpgЕкатерина Опарина (https://lady.mail.ru/author/336-ekaterina-oparina/?utm_partner_id=307)
Автор новостей

https://resizer.mail.ru/p/a25f27be-955d-5284-9895-c23560af7111/AQAF493sncdeukb6013ePBqKZLpUdlFrsYEthgbDwZWKeVhQgB t7eIP6eOv58ZnsdQBavQ4kNFbnccID9YyXrxCzt2c.jpg

Источник: Legion-Media
Старший сын Марии Шукшиной Макар Касаткин отправился на СВО. Информация об этом прозвучала в студии программы «Малахов (https://smotrim.ru/video/2921853)».

Как сообщили соседи Шукшиных со ссылкой на слова самой актрисы, ее сын находится там уже несколько месяцев.

Подробности о том, где именно находится Макар и в каком роде войск он служит, не раскрываются. Однако известно, что звездная мать поддерживает его.

Информация о местонахождении брата стала неожиданностью и для дочери Марии Шукшиной Анны (https://lady.mail.ru/article/554459-shukshina-snyalas-polnostyu-obnazhennoj/?utm_partner_id=307). Девушка впервые услышала об этом в телестудии.

Анна призналась, что с Макаром и матерью она не общалась почти пять лет.

Напомним, в декабре 2024 года 26-летняя мать внука Марии Шукшиной, Фрейя Зильбер, скончалась в Санкт-Петербурге (https://lady.mail.ru/article/555031-26-letnyaya-mat-vnuka-marii-shukshinoj-umerla-v-sankt-peterburge/?utm_partner_id=307). Тело женщины было обнаружено в одной из квартир города.

О Фрейе стало известно в 2017 году: она пришла на шоу к Андрею Малахову и заявила, что ждет ребенка от Макара Касаткина, сына Марии Шукшиной. Зильбер обвинила наследника известной фамилии в нежелании признавать ребенка. После рождения сына Марка Фрейя сделала ДНК-тест, который подтвердил ее слова, и Шукшина признала внука.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

23.01.2025, 11:18

https://dzen.ru/a/Z4-VsknbyVf3GLMR?from_site=mail
Кошмар наяву, алкоголь, незавидная участь дочери: непростой удел «гардемарина» Дмитрия Харатьяна

8 минут
445,8 тыс прочтений
2 дня назад

Оглавление

Мог никогда не стать актером (https://dzen.ru/a/Z4-VsknbyVf3GLMR?from_site=mail#mog_nikogda_ne_stat_a kterom)
Судьбоносная роль, предназначенная ему свыше (https://dzen.ru/a/Z4-VsknbyVf3GLMR?from_site=mail#sydbonosnaya_rol_pred naznachennaya_emy_s)
Внезапное отцовство и непростой путь Харатьяна в родительстве (https://dzen.ru/a/Z4-VsknbyVf3GLMR?from_site=mail#vnezapnoe_otcovstvo_i _neprostoii_pyt_har)

Пожалуй, прозвучит банально, но в отечественном кинематографе по-настоящему мало людей, которые не старели бы душой. Одним из таковых, неожиданно для самого себя, оказался звезда «Гардемаринов», актер Дмитрий Харатьян.
21 января артист отмечает юбилей – ему исполняется 65 лет, а кто даст? Со стороны кажется, будто Харатьян повернул время вспять – в 65 лет у актера театра и кино нет на лице ни единой морщинки, сам артист словно сошел с обложки глянцевого журнала, успевает совмещать работу в кино и в патриотическом проекте на федеральном ТВ.
Главным своим секретом успеха Харатьян называет любовь к кинематографу и моложавую внешность. И действительно – более выдающихся черт лица, чем у артиста, днем с огнем не сыщешь. Долгие годы артист скрывал, что именно помогает ему выглядеть настолько ослепительно. Но дело вовсе не в том, что Харатьян открыл вечный источник молодости. В
Все дело в том, что кроме генетики, исполнитель роли Алеши Корсака в Гардемаринах, не имеет в закромах ничего.
«Меня просто природа так скроила - ну, считайте, повезло. Генотип у меня такой. Если бы у меня был секрет, я бы давно открыл фабрику омолаживающих эликсиров», - как-то пошутил в интервью для KP.RU он.Однако, как оказалось, для поддержания физической формы Харатьян все же прикладывает некоторые усилия. Утро артиста начинается с 15-минутной гимнастики, а продолжается правильным питанием.
Правда, сетует юбиляр, все планы артиста смазывает публичная жизнь – из-за постоянных фуршетов домой Харатьян возвращается глубоко за полночь. каждый раз он что-нибудь нарушает – то спать под утро ляжет, то переест на фуршете.
«Потом отрабатываешь, грех обжорства замаливаешь - овсянкой без масла», - шутит он. К своим большим победам Харатьян относит отказ от курения.Какие удары судьбы на самом деле скрываются за всегда обаятельной улыбкой артиста – читайте на 5-tv.ru (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.5-tv.ru%2F).
Мог никогда не стать актером

Первую роль Дмитрий Харатьян сыграл, когда ему было всего 17 лет. На тот момент будущая звезда кинематографа учился в 10 классе и становиться артистом вообще не собирался.

С детства Харатьян мечтал стать профессиональным хоккеистом, но родителям актера с порога заявили – ничего путного из их сына не вырастет.
Сразу после окончания школы Харатьян предпринял попытку сменить род деятельности – оставивший мечту вырасти в спортсмена «гардемарин» попытал счастья в медицине и даже подал документы в профильный вуз, но его знаний не хватило, чтобы поступить на бюджет.
Тогда отчаявшийся найти пристанище с наскоку Харатьян решил взять паузу, а для того, чтобы набраться опыта, отправился в геологическую экспедицию. Оттуда будущий артист вернулся совсем другим человеком – готовым брать новые высоты. Будучи уверенным в собственных силах, Харатьян с наскока решил штурмовать Щепкинское училище.
Равнодушных к конкурсной постановке обаятельный Харатьян не оставил – приемная комиссия буквально легла под натиском целеустремленного студента.
Судьбоносная роль, предназначенная ему свыше

Известным актером Дмитрий Харатьян, ожидаемо, стал не сразу. Прежде, чем талантливый и харизматичный актер заполучил себе роль, сделавшую его бешено популярным, Харатьяну пришлось изрядно помотаться по кастингам. Сам актер театра и кино оценивал все происходящее как «помотала нелегкая».
Известность Дмитрию Харатьяну принесла роль Алеши Корсака из кинофильма "Гардемарины, вперед!".

Как сам Харатьян признавался позже, заполучить эту роль он вообще не мечтал, а попробоваться решил, чтобы попытать удачу. Госпожа Фортуна неожиданно соблаговолила артисту – и уже спустя считанные недели обаятельный, светловолосый артист блистал на съемочной площадке, будто тут и был.
По интересному совпадению, Дмитрий Харатьян действительно имеет в своем роду гардемарина, это родной брат его деда Борис Петрович Тизенко. Он учился в морском кадетском корпусе – а все кадеты после его окончания получали звание гардемарина.
Спустя несколько дней после выхода «Гардемаринов» на большие экраны Харатьян проснулся бешено знаменитым. От поклонниц и ролей у артиста с той поры буквально отбоя не было. Благодаря бешеному ажиотажу, возникшему вокруг его персоны, на Харатьяна свалилось огромное количество работы.
Всего за несколько лет Харатьян успел освоить конную езду, искусство танца и фехтования. Актер был уверен, что все эти навыки точно пригодятся ему, чтобы быть на коне еще, как минимум, несколько лет. Но стоило ажиотажу вокруг «Гардемаринов» стихнуть, как в карьере Харатьяна «отрубило» -- в 37 лет (на тот момент актер театра и кино уже был женат) на голову любимца женщин обрушилась депрессия.
Топить печаль от собственной невостребованности Харатьян начал в алкоголе. Все чаще коллеги и друзья «гардемарина» видели его шатающимся и уставшим.
«Я не хотел просыпаться. Я понимал, что утро. И я... опять закрывался одеялом и говорил: "Я не хочу, не хочу в эту жизнь". Ничего вообще не хотелось, кроме того, чтобы закрыться и как бы уснуть. Но это не смерть. Это полное отрешение от внешнего мира", - рассказывал Харатьян в интервью для ведущей Киры Прошутинской.В какой-то момент проблемы буквально достигли апогея – ни двигаться, ни общаться с кем бы то ни было Харатьян больше не хотел.
«Мне ничего не помогало. Я тогда еще к врачам не обращался. Хотя зря, надо обращаться на самом деле к психотерапевтам. Не надо этого стесняться. Это уже тоже опыт. Я доходил до края несколько раз. Причем это была не депрессия, а именно алкоголем доходил", - отметил он.От непоправимого Харатьяна уберег, фактически, случай: на похоронах актрисы Марины Левтовой к актеру театра и кино подошел батюшка. Священнослужитель настолько сильно пропустил через себя трагическую гибель звезды кинематографа, что не смог сдержать слез (напомним, Левтова погибла в аварии на снегоходе – транспортное средство влетело ).
Приватная беседа Харатьяна с батюшкой как обухом по голове отрезвила звезду «Гардемаринов».
«Отец Борис настолько лично это переживал. Когда он читал молитву, он все время так тяжело вздыхал. Он как бы передавал наше отношение к утраченному нами близкому человеку. Это даже не передать словами. Такое глубокое соучастие и сострадание. Я и раньше верил, но вот тут произошло что-то очень важное, видимо, для меня», -- позже исповедовался он.А еще чуть позже всплывет правда – оказывается, все эти годы Харатьян заливал алкоголем не только собственную невостребованность. Гибель коллеги Марины Левтовой актер принял настолько близко к сердцу, что несколько лет кряду винил себя в том, что не уберег ее.
«Я понимал, что ей не надо было ехать на этих снегоходах кататься, потому что была такая ситуация. Но она настояла. И в результате ее не стало буквально через полчаса. Я понимаю, что из всех я тогда тоже…Я каждый день вспоминаю и прошу прощения за это. Я мог предотвратить. Я единственный, кто мог, но не смог», - признавался он.Внезапное отцовство и непростой путь Харатьяна в родительстве

Благодаря «Гардемаринам» актер Дмитрий Харатьян умудрился стать настоящим секс-символом своего времени. Женщины буквально увивались за актером – каждая из них мечтала окольцевать красавчика-гардемарина.
Сам Харатьян в тот период был непреклонен и наотрез отказывался клевать на расставленные для него сети. Причиной тому был неудачный первый брак. Супруга Марина Буримова не стерпела постоянного отсутствия супруга дома.
Женщину откровенно бесило, что Харатьян постоянно пропадал где-то на съемках, а с работы возвращался уставшим и лыка не вязал. На тот момент у влюбленных уже подрастала дочь Александра, но даже существование дочери не уберегло первые официальные отношения от распада.
Правда, даже после расставания с супругой общение с дочерью Харатьян не прекратил, зато зарекся жениться вновь. Кто мог подумать, что обычный съемочный день в далеком 1989 году обернется для главного гардемарина страны» судьбоносной встречей?
На съемках комедии «Операция «Кооперация» актер театра и кино встретил свою жену – тоже актрису, а еще и модель, обладательницу короны «Мисс Тирасполь» Марину Майко.

На счастье Харатьяна обаятельная блондинка в глаза никогда не видела актера и не могла знать, что перед ней – достаточно известный артист. В тот момент артист был сражен наповал. Спустя считанные недели Харатьян позвал Майко на свидание, еще через несколько месяцев влюбленные съехались.
Жили себе тихо, спокойно. Ни клятв, ни свадебных фотосессий. Просто были вместе и радовались жизни. Так прошло семь лет: в какой-то момент Харатьян понял – всему свое время. Только он собрался делать избраннице предложение, как Марина обескуражила избранника признанием о беременности.
Явно не ожидавший стать отцом вне брака Харатьян поспешил преподнести возлюбленной заветное колечко, а уже в 1998 году на свет в паре появился общий ребенок – сын Иван. Для актера театра и кино появление мальчика на свет стало самым большим счастьем – вторым по счету, после рождения дочери.
В Иване Харатьян нашел свою отдушину и не единожды признавался – его семья – самое большое богатство. Сын и дочь вытащили Харатьяна из алкогольной ямы.

Трудная личная жизнь единственной дочери

Стоило лишь Александре подрасти, как та тут же вознамерилась идти по стопам отца. Сидеть сложа руки – явно не в характере Харатьянов. Дочь «гардемарина» окончила сразу два университета, а как только подвернулась первая же возможность, тут же уехала за рубеж попытать там счастья.
Правда, мечтам дочери Харатьяна закрепиться в Европе сбыться было не суждено: брак с пакистанцем и переезд в Швецию, а затем последующий развод спустя считанное время разрушил все надежды Александры на счастливое будущее.
Надежное плечо дочери в тот момент подставил отец – Харатьян утер дочери слезы и в очередной раз напомнил ей о целях, ради которых она вложила столько усилий в свой переезд.
Сегодня Александра — не просто успешная женщина, а настоящий помощник для других. Она — лицензированный коуч, который знает, как поддержать, вдохновить и помочь встать на ноги.
Она помогает русским эмигрантам найти себя за границей, организует вебинары, курсы, мотивационные сессии. А еще работает с женщинами, которые ищут свое место в жизни, переживают расставания или просто устали от рутины.

АллатРа

23.01.2025, 12:38

Харатьян с женой мариной майко -как они похожи;-)

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/3023531/pub_626936d27ade6f24139df508_6269372f316e6322601ab 754/scale_1200
https://photo9.wambacdn.net/45/30/15/1776510354/2009506955_square_large.jpg?hash=k0OPWh6hnOuEMlK5G wRbiQ&expires=64060578000&updated=1583149517

https://resizer.mail.ru/p/6d58a03b-aed3-51cf-b437-6ef8845fa028/AAACwzt0VVC00Qb8Xq_Lf2aUS4P0LCJR3_pBKQS9L94o72XoEj nhl5qJFBPADoNQOCwRTFZX8p4L7CeGlEpA-R2VwIk.jpg
https://www.kino-teatr.ru/movie/kadr/7575/51080.jpg

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.02.2025, 07:39

Мексиканская звезда рассказала о съемках с Александром Петровым: «Была напугана»

Актриса комедии «Василий» Барбара де Рехиль поделилась с Кино Mail впечатлениями от работы с русским артистом
https://resizer.mail.ru/p/7f774589-aa3b-5abe-89cf-f167bd274d6c/AQACJiRwetYBNEEc8ZOsMfabhRJEo3l-xT3IvHy5C6zatdlGVUj_muNP4NKlPQGblqV-3WAMpZ5P7Iksj-0mlsn2Mfc.jpgРита Железнякова (https://kino.mail.ru/author/272-rita-zheleznyakova/?utm_partner_id=307)
Редактор Кино Mail, кинообозреватель

https://resizer.mail.ru/p/10f5f90f-b030-5f9d-970f-c8f704a385b5/AQACbZbcXPMdD6--dDLePAe-JKmKw5hh-1LoycX9Rv96JIDkxFbuXM5fbLeMSO14hXwSlzXFUbKHy0zqEWH _ua19G-s.jpg

Александр Петров и Барбара де Рехиль в фильме «Василий»
Мексиканская актриса Барбара де Рехиль (https://kino.mail.ru/person/855346_brbara_de_regil/?utm_partner_id=307), сыгравшая в комедии «Василий (https://kino.mail.ru/series_938853_vasilii/?utm_partner_id=307)» вместе с Александром Петровым (https://kino.mail.ru/person/501969_aleksandr_petrov/?utm_partner_id=307), рассказала в эксклюзивном интервью (https://kino.mail.ru/news/79401-aktrisa-barbara-de-rehil-o-vasilii-petrove-russkoj-kuhne-i-meksikanskih-serialah/?utm_partner_id=307) Кино Mail о том, как проходили их общие съемки.

«Работалось отлично, — поделилась Барбара, — хотя признаюсь, поначалу я была немного напугана».

Проблема оказалась не в языковом барьере, а в том, что русские казались зарубежной исполнительнице очень холодными и отстраненными.

«Потом я познакомилась с Сашей, с режиссером и продюсерами фильма, и у меня открылись глаза, — заверила Барбара. — Нет, русские вовсе не холодны, и вообще они во многом похожи на мексиканцев — они тоже живут, смеются, излучают тепло».

Она также поделилась впечатлениями от русской кухни и заверила, что не смотрела мексиканские сериалы, которые были популярны в России.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.02.2025, 07:43

https://dzen.ru/a/Z5n9iQ0SCwzpiTB4?from_site=mail
Родила сына от любовника, жила с наркоманом, обвиняла в домогательствах Гайдая: какие тайны скрывает Наталья Варлей

7 минут
204,8 тыс прочтений
Вчера

Оглавление

Ранние годы (https://dzen.ru/a/Z5n9iQ0SCwzpiTB4?from_site=mail#rannie_god)
Успех в кино (https://dzen.ru/a/Z5n9iQ0SCwzpiTB4?from_site=mail#yspeh_v_kino)
Обвинения в домогательствах (https://dzen.ru/a/Z5n9iQ0SCwzpiTB4?from_site=mail#obvineniya_v_domog atelstvah)

Актриса Наталья Варлей – одна из главных звезд советского кино, а запомнилась она зрителям благодаря ролям в фильмах «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» и «Вий» по одноименному произведению писателя Николая Васильевича Гоголя.

Удивительно, но в кино артистка попала совершенно случайно и сразу стала любимицей миллионов. В ее копилке насчитывается более 60 ролей в кино, она по-прежнему находится в отличной форме, но в личной жизни у нее ничего не сложилось.
Через что прошла в своей жизни Наталья Варлей – читайте в материале 5-tv.ru.
Ранние годы

Наталья Владимировна Варлей появилась на свет 22 июня 1947 года в Румынии, где служил ее отец – ветеран войны и моряк Владимир Варлей. Однако ранние годы будущая актриса провела в Мурманске, куда направили главу семейства в 1950-х.

Мать Натальи – Ариадна Сенявина – внучка потомственного горного французского инженера. Известно, что фамилия Варлей — валлийская по происхождению и досталась актрисе от предков из Уэльса, которые перебрались в Россию в XIX веке.
«Папа рассказывал, что два брата Варлей были жокеями, но потом всплыла другая история: оказалось, они были владельцами конного завода. Оба женились на русских, но это было уже достаточно давно, и в моей крови целый коктейль из разных национальностей», — говорила актриса.

Уже с четырех лет маленькая Наталья стала показывать тягу к творчеству. Она писала стихи, рисовала и училась в музыкальной школе. После Мурманска в 1958 году семья поселилась в Москве. Там девочка наткнулась на объявление о наборе детей в цирковую студию.
Варлей решила попробовать свои силы, поступила и настолько полюбила свое дело, что окончила цирковое училище с красным дипломом по специальности «Артистка-эквилибристка Союзгосцирка».
Успех в кино

После училища Наталья работала в разных труппах. Одним из главных ее достижений в карьере стало приглашение в Московский цирк на Цветном бульваре, где она выступала вместе с известным клоуном Леонидом Енгибаровым.

Это полезное знакомство сыграло значимую роль в жизни Варлей. Так, одним из друзей Енгибарова был кинорежиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич. В 1966 году он пригласил Юнгвальда-Хилькевича на выступление в цирк.
Там он увидел Варлей и тут же понял, что она должна сняться в его новом фильме «Формула радуги».
Режиссер подошел после выступления к артистке с этим предложением, и та приняла его. Хоть у нее и была небольшая роль медсестры, но эта картина проложила Варлей дорогу в кино.

После этого артистку ждал уже всесоюзный успех: она сыграла главную роль в фильме «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» в 1966 году.
Картина стала настолько культовой, что ее пересматривают миллионы россиян каждый год. Стоит сказать, что подготовки к съемкам этой ленты были масштабными.
Только на роль комсомолки Нины пробовались более 500 актрис, но режиссер Леонид Гайдай выбрал именно Варлей.
Позже Нина Гребешкова расскажет, что режиссер сразу заприметил юную актрису из-за ее необычайного обаяния, а также юношеской непосредственности.

«Когда шли съемки, мне показали альбом, в котором были собраны фотографии претенденток на роль Нины. Там было очень много актрис», — говорила Варлей.Гайдая также весьма заинтересовал ее опыт работы в цирке, ведь в фильме было много сложных сцен, для участия в которых требовалась неплохая физическая подготовка.
После этого артистка закрепила свой успех в кино ролью панночки в фильме «Вий» в 1967 году.

В 1971 году актриса окончила театральное училище имени Б. В. Щукина. Варлей четко для себя решила, что больше не хочет возвращаться в цирк и намерена связать свою жизнь с театром и кино. И у нее получилось.
Из известных работ Варлей можно выделить: «12 стульев», «Гостья из будущего», «Золото», «Бег», «Семь невест ефрейтора Збруева», «Три дня в Москве», «Соло для слона с оркестром», фильм-концерт «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика».
А так же «Сегодня или никогда», «Старые письма», «Переходный возраст», «Единственный мужчина», «Не хочу быть взрослым», «Набат», «Посторонним вход разрешен», «В защите не нуждаюсь», «Чужая игра», «Первый Скорый», «Волкодав из рода Серых Псов», «Тетя Люси».

Однако в 1980-х годах карьера Варлей в кино пошла на спад. Лишь работа в фильме «Гостья из будущего» немного исправила ситуацию. В картине она сыграла детского тренера Марту Эрастовну Скрыль. В 1984 году актриса поступила в Литературный институт имени Горького.
Обвинения в домогательствах

В 2018-м вышли мемуары актрисы, где в одной из глав Варлей обвинила Гайдая в домогательствах. Произошло это якобы после дня рождения актера Александра Демьяненко – Шурика из «Кавказской пленницы».

Согласно словам из ее книги, Гайдай пытался поцеловать 19-летнюю артистку против ее воли. В тот вечер режиссер предложил ей пойти вместе до гостиницы, где их номера располагались по соседству.
Они вместе поднялись на этаж, но Гайдай не пошел к себе, а пошел за Натальей в комнату. Он попытался запереть дверь изнутри. Варлей была в шоке и попросила его прекратить это.
«И мы сели — я на краешек стула, а Леонид Иович в кресло у окна — напротив. Ситуация была более чем неловкая... Я начала «заполнять паузу», что-то лепеча про день рождения Саши, про завтрашние съемки...», — писала Варлей в своей книге.

Вскоре в коридоре стали слышны чьи-то шаги, и в дверях актрисы остановилась жена Гайдая Гребешкова.
«Я от смущения не нашла ничего умнее, чем заявить: «Мы говорим о работе!» Нина Павловна молча вышла...», — было написано в книге.После того как она ушла в свой номер, Гайдай встал и пошел к выходу. Когда Варлей решила закрыть за ним дверь, то режиссер внезапно сделал это сам, но внутри. Потом он попытался поцеловать ее. Варлей через секунду оттолкнула Гайдая и выпихнула его из номера.

На следующий день режиссер сделал вид, будто ничего не произошло. Когда эта история с поцелуем дошла до Гребешковой после публикации книги, то та лишь заявила, что у Варлей, наверное, климакс.
«И что мне эта Варлей? Может, у нее климакс. Все бывает. Ну написал человек, я не читала, что она там написала. У меня нет ее книги. К Гайдаю обращайтесь, но он уже помер 25 лет тому назад. Мне это неинтересно», — сказала Гребешкова.Она также сказала, что верит в эти слухи, однако если поцелуй все же был, то она не видит в этом ничего плохого.
«Он же ее не изнасиловал. Я бы, если бы знала, что меня режиссер за эпизод поцеловал, гордилась, несла это. А не выдавала это как черт-те что. Я даже не воспринимаю это как измену. Ну смешно даже», — сетовала вдова Гайдая.Личная жизнь

Первым мужем артистки стал актер Николай Бурляев, но брак этот закончился изменой с его стороны. Известно, что он завел роман со своей коллегой Ириной Печерниковой.

Сама Варлей вспоминает эти отношения как «детские», так как на момент замужества ей было всего 19 лет, а ее жениху – 20. Однако после того, как Николай стал работать в Театре Ленинского комсомола, а она стала играть в кино и учиться в Щукинском училище, то пути их стали расходиться.
«У него там какие-то начались влюбленности. Однажды после очередной ссоры я вернулась, приоткрыла дверь нашей квартиры и увидела, как за столом мирно сидят и едят приготовленный мною супчик Коля и Ира Печерникова. Это выглядело так по-домашнему, по-семейному… В груди резануло болью, я развернулась и ушла», — вспоминала артистка, как застукала мужа в один вечер «с поличным».Второй брак Варлей заключила с Владимиром Тихоновым – сыном Нонны Мордюковой и Вячеслава Тихонова. Но и тут актрису ждало крупное потрясение: благоверный оказался наркоманом. Причем узнала она о пагубных пристрастиях возлюбленного прямо в день их свадьбы.

«Свадьба достаточно скромная была — в квартире на Краснохолмской набережной у Нонны Викторовны и Володи, и мои цирковые друзья раскрыли мне просто глаза. Они, когда выпили-закусили, на балкон вышли, а Володя уже там кололся…», — вспоминала она.Вот так один из самых счастливых дней в жизни превратился для Варлей в настоящий кошмар.
«Сидим мы втроем: Нонна Викторовна, Володя и я, — за столом, на котором еще остатки пиршества, и я рыдаю. Он пытается отрицать: «Да нет, что ты, не надо моих друзей чернить — это неправда», а Нонна кричит на него: «Дурак, только она тебя может спасти — неужели не понимаешь?!» — говорила актриса.Жизнь с наркоманом не привела актрису ни к чему хорошему. Она не знала, в какой момент он снова будет «под кайфом». Как она вспоминает, тогда он был особо опасен, так как был похож на зверя.

Они много раз расставались, но каждый раз Тихонов пытался вернуть возлюбленную. Один раз он и вовсе ворвался в квартиру и требовал близости.
В тот момент он не контролировал себя и был под воздействием запрещенных веществ. Добивался он этого силой, а после содеянного она узнала, что беременна. Ребенка Варлей не оставила.
«Через месяц выяснилось, что я беременна… Не стала рисковать, сделала аборт. До сих пор прошу у Бога прощения», — делилась она.Первый сын актрисы Василий родился 21 мая 1972 года, и родился он от однокурсника Варлей Константина Райкина, с которым у нее был роман во время брака с Тихоновым. Василию сейчас 52 года, он давно уже женился. В 1995 году у него родился сын Евгений.

В 1985 году Варлей родила второго сына Александра, который в будущем стал кинорежиссером. Имя его отца держится в тайне.
Третьим супругом Натальи стал молодой владелец строительной компании Владимир. Они поженились в конце 1990-х. Однако и эти отношения дали трещину, но на этот раз из-за младшего сына Варлей. Известно, что им не удалось найти общий язык.

Сейчас Наталья Варлей живет одна с 14 кошками, в кино снимается нечасто. Основным увлечением артистки стала религия.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

06.02.2025, 09:34

https://dzen.ru/a/Zk-9GI4kcG8_SZhK?from_site=mail
Детство в лесу, или Сетон-Томпсон: писатель, художник, следопыт

11 минут
3749 прочтений
24 мая 2024

Мое индейское имя - «Быстроногий олень». Конечно, ни один человек на свете не звал меня так, потому что никто об этом не знал. Но Сетон-Томпсон уверял, что индеец может выбрать себе имя сам, если больше некому. А он-то в этом разбирался!

Его книга «Маленькие дикари» была для меня авторитетнейшим источником сведений о жизни и обычаях индейцев, о выживании в лесу, о повадках зверей и птиц. Я не просто читала эту книгу – она была для меня настоящим практическим пособием, и первый лук, из которого мне довелось пострелять, я сделала сама.
Вообще-то нельзя сказать, что до этой книги я была вовсе не знакома с лесом. В Советском Союзе понятие «турист» означало совершенно иное, чем теперь. Туристы – с огромными рюкзаками, бородатые, пахнут костром. Идут пешком, нехожеными тропами по лесам и горам, карабкаются по скалам, плывут на байдарках по рекам.
Мои родители – инженеры были именно такими туристами. Я помню кроки и карты, переведенные на кальку (достоверные карты местности многих районов в СССР не были в открытом доступе, их «доставали»), помню мешочки с крупой, пакетики с сухим киселем и сублимированными кашами, которые мама аккуратно запасала и укладывала в рюкзаки. Мой отец вырос в Сибири и с 13 лет ходил на охоту с собственным ружьем, которое подарил ему дед. По свидетельству мамы, отец умел стрелять как Мюнхгаузен: клал пулю в пустую бутылку, не отстрелив дно, а однажды убил десяток уток одним выстрелом из-за того, что ружье было не пристрелянное и дробь летела не кучно (из объяснений отца). Папа был мастер спорта по водному туризму, у мамы таких регалий не было, но она умела скакать на лошади, ловить рыбу и бесподобно готовить на костре борщи и блинчики.
С пяти лет каждое лето в августе я отправлялась с родителями куда-нибудь в дикие места в поход на байдарке. А как-то раз мы провели месяц на острове в Московском море (если кто не знает – есть такое возле Дубны). Оно было образовано путем затопления в рамках проекта «Москва – порт пяти морей».
Время субъективно растягивается, когда человек получает много впечатлений, когда познает и чувствует. То лето до сих пор кажется мне бесконечным.
Конечно, помимо Сетона-Томпсона, я помню еще книги Паустовского, Бианки, тоненькие книжки-тетрадки «Детской литературы» зоолога Владимира Флинта (когда я с ним познакомилась, он рассказал мне, что его хобби – ловить змей; я была потрясена). Но именно Сетон-Томпсон и его герои-дикари оказались в тот момент всего ближе: простым и понятным языком он рассказывал о практике, о том, что интересовало. Ведь дети очень любят делать что-то руками, всамделишная игра по-взрослому – это то, что больше всего притягивало.
А еще именно Сетон-Томпсон впервые познакомил меня с индейской культурой, заинтересовал ею, внушил уважение к умениям, знаниям и навыкам индейцев.

Тогда, читая о типи, о том, как читать следы зверей или сшить мокасины, я не знала, что Сетон-Томпсон пишет о самом себе, о собственном детском опыте – но я это чувствовала. Может, потому голос автора прозвучал для меня так по-особенному доверительно.
Жизнь Сетона-Томпсона
В наше время, когда в Америке безумствует доктрина «культурной апроприации» (вместо свободного обмена и взаимовлияния культур людей заставляют выискивать и предъявлять друг другу обиды по поводу использования «чужих достижений») наследие Сетона-Томпсона тоже рискует быть и забытым, и выброшенным «на свалку истории». Подобные претензии к нему уже были. Индейцев ограбил. И вообще – какие-такие «дикари»?
Тем не менее, похоже, что целых три англосаксонских государства готовы «апроприировать» писателя и художника Сетона-Томпсона и никак не могут его поделить. Почему-то та информация о нем, которая имеется в сети, полна противоречий: ни с фамилией нет ясности (кто был его отец – Томпсон или Сетон?), ни с гражданством и происхождением: кто-то называет его канадцем, кто-то – британцем, а другие пишут о нем, как о гражданине США.

Возможно, все три эти версии правдивы. Но гораздо важнее то, что по своему мировоззрению он был, скорее, индеец.
Причина противоречий – его семья, а именно – отец, Джозеф Логан, шотландец из дворянского рода. Эрнест Эван Томпсон родился в Британии 14 августа 1860 года, в городке Саут-Шилдс, графства Дарем. Когда Эрнесту исполнилось шесть, его семья переехала в Канаду, в Торонто (Кэббэджтаун, Абердин-авеню, 6 – там теперь расположен мемориал Сетона-Томпсона).
Там, на природе, среди окружающих лесов прошли детские годы Эрнеста. То, что он написал впоследствии в «Маленьких дикарях» - как двое мальчиков, особенно главный герой стремились «убежать в лес, чтобы жить там, среди зверей» - отражает эпизоды из его собственной жизни.
Даже в детстве, читая эту книгу, я чувствовала, как от ее страниц веет то тоской, то одиночеством непонятого ребенка. Любовь и интерес к природе у Сетона-Томпсона всегда сопряжен с драматизмом – и это не случайно.
У него с детства проявились способности, тяга к творчеству – писательству и рисованию. Видимо, это делало его белой вороной в семье. Особенно плохо относился к таким занятиям его отец. Многие источники называют папашу Эрнеста деспотом.
Он и вправду был со странностями: поступок, которым он отпугнул от себя сына навсегда, сделался настоящей легендой родительской холодности. Об этом поступке упоминают, когда говорят о плохих родителях. Как только сыну исполнился 21 год, Джозеф Логан предъявил парню счет – попросил вернуть все деньги, которые были потрачены на его воспитание. В счет он включил даже стоимость услуг доктора-акушера, принимавшего роды при рождении Эрнеста. По старым ценам набежало за все про все 537 долларов и 50 центов.
Эрнесту пришлось немедленно пойти работать, чтобы выплатить долг отцу. Деньги он отдал, но из дома ушел и с отцом больше никогда не общался и не виделся. Своего отца он называл «самым большим эгоистом, какого только доводилось встречать в жизни».
Нет причин не верить Эрнесту, но поступок отца кажется совершенно непонятным. Может, у него все же был какой-то мотив? Но какой? У Эрнеста был брат – Джон Енох Томпсон, старше его на 14 лет. Следовательно, во взрослую жизнь он был отправлен намного раньше. И, видимо, с ним отец не обошелся столь сурово – иначе Эрнест не был бы так оскорблен бессердечным требованием отца. Боюсь предполагать, но первое, что приходит в голову – это вопрос истинности кровного родства. Идея с двойной фамилией Сетон-Томпсон появилась у Эрнеста именно после разрыва с семьей.
В любом случае, история, как говорится, мутная. Ясно только одно: взаимопонимания между отцом и сыном не было с детства. Мальчик ощущал себя изгоем, и в лесу среди зверей чувствовал себя лучше, чем в родном доме. Лес дал ему силы и сделал его тем, чем он стал.
Любопытство, любознательность, искренняя любовь к живой природе, чувство братства с животными – вот то, что легло в основу, сформировало его личность.
Делая зарисовки с натуры, он старался как можно точнее запечатлеть на бумаге то, что ему удавалось наблюдать в лесу. И довольно быстро он достиг немалых успехов в рисовании.

"Фотографичекие" рисунки Сетона-Томпсона - иллюстрации к книге "Маленькие дикари". Схемы, звериные следы, выкройка типи (а вовсе не "фигвам")

В 1879 году он прошел курс в Колледже искусств Онтарио, а в 1880 - получил стипендию на обучение искусствам в Королевской академии в Лондоне. Позднее учился в Париже, а уже в 1893 году стал ассоциированным членом Королевской академии искусств Канады.
Замечательный рисовальщик и художник-анималист, он сам делал иллюстрации к своим книгам. Он написал более 40 книг – кроме художественной прозы, еще несколько научно-популярных по зоологии, ботанике, природоведению Канады, справочников и пособий по выживанию в лесу, учебников следопытов-натуралистов, сборников, посвященных быту и фольклору эскимосов и индейцев, образу жизни промысловиков Аляски и много чего еще.
Пионеры и скауты
Движение скаутов (дословно с английского это слово переводится как «разведчик»), зародившееся в начале 20 века, оказало влияние на многое и многих в дальнейшей истории. Некоторые элементы скаутинга – построение коллектива, система наставничества - были заимствованы и творчески переработаны в педагогической системе Антона Семеновича Макаренко, а также в пионерском движении молодой страны Советов.

Основателем скаутинга всегда и везде называют сэра Роберта Стефенсона Смита Баден-Пауэлла. Однако идея принадлежит не ему, а Эрнесту Сетону-Томпсону.
В той местности, где он жил, ему пришлось столкнуться с детским хулиганством и вандализмом. Чтобы справиться с малолетними бузотерами Сетон-Томпсон увлек ребят тем, чем сам увлекался в детстве и организовал первый в мире отряд «Лесных индейцев».
Историю эту он описал в книге «Свиток из бересты индейцев». Баден-Пауэлл был впечатлен и очарован опытом Сетона-Томпсона – он использовал его идеи и наработки для создания своего движения. Сетон-Томпсон поддержал скаутское движение и всячески способствовал ему. Долгое время он был «Главным следопытом» скаутской организации США.
Однако цели и философия подхода к скаутингу у Сетона-Томпсона и Баден-Пауэлла были изначально разными и это вызывало споры и конфликты между ними.
Баден-Пауэлл – британский полковник, аристократ, подданый английской короны, стремился к воспитанию патриотической смены, профессиональных военных, преданных Британии. Слово «разведчик» для него имело совершенно определенное военное значение.

Сетон-Томпсон подразумевал совсем иное: его взгляды близки идеям Генри Торо, а мировоззрение – мировоззрению индейцев. Художник и писатель стремился к установлению гармонии между человеком и природой. Детская игра должна была научить ребят с уважением относиться к окружающему, обучить их труду, способному обеспечивать существование, дать им навык мира, добра, чуткости к другим и понимания.
Книги о животных
Самые известные произведения Сетона-Томпсона посвящены животным. Главная особенность этих книг – автор как будто вживается в своих героев, он досконально знает и чувствует своих героев изнутри, понимает их чаяния. Конечно, эта попытка понимания существ другого вида в определенной мере очеловечивает их – и все же это очеловечивание не делает рассказанные о них истории сказками или метафорами.
Первая книга Сетона-Томпсона называлась «Жизнь лугового тетерева», она вышла из печати в 1883 году. Потом последовали сборники рассказов «Дикие животные, какими я их знаю», «Жизнь тех, на кого охотятся», «Жизнь диких зверей». У нас издавались сборники Сетона-Томпсона «Животные-герои», «Рассказы о животных» и другие.

Самые известные среди них: «Домино» - о жизни черно-бурого лиса (до сих пор помню, как переживала за него!), «Лобо», «Виннипегский волк», «Королевская аналостанка» (о безродной помоечной кошке, которая стала прародительницей новой особенной породы), «Голубь Арно», «Медвежонок Джонни», «Храбрый щенок Чинк», «Мустанг-иноходец», «Монарх, Большой медведь Таллака», «Кролик Джек-Боевой конек» и т.д. и т.д.
Интересно, что в начале 20 века ему пришлось участвовать в литературной дискуссии, которую начал Джон Берроуз (художник, натуралист и писатель) на страницах издания «Атлантик Мансли» по поводу «сентиментальности» в литературе о животных. Берроуз насмехался над авторами подобных произведений и называл их творения «ненатуральными подделками». Сетон-Томпсон был одним из авторов, на кого Берроуз указывал в этом качестве.
Дискуссия длилась четыре года, в ней принял участие даже президент Рузвельт, но чем она закончилась – неизвестно. Могу сказать только одно: произведения Сетона-Томпсона сопровождали мое детство, а что касается Джона Берроуза, то его книг я не читала. Увы.
Вообще-то мысль интересная: действительно, в литературе о животных авторы часто рискуют впасть в сентиментальность. Образ «бедной одноногой собачки» стал даже символом избитого литературного приема, настоящей притчей во языцех. Этот метод действует безотказно, когда автор намерен во что бы то ни стало вышибить слезу из читателя.
Думаю, что Берроуз в чем-то прав. Вот только в отношении Сетона-Томпсона с ним согласиться не могу: да, его рассказы всегда полны драматизма, но это не потому, что автор сентиментален. А потому, что он остро чувствует трагизм живых существ, вынужденных жить рядом с таким хищным зверем как человек – и вынужденных оставаться абсолютно беззащитными, не умеющими говорить, доносить до этого хищника свою точку зрения.
Этим, наверно, и обусловлена вообще тяга к сентиментальности в литературе о животных. Но как раз у Сетона-Томпсона животные часто выходят победителями – если не физически, то духовно – в борьбе с жизнью, и с миром людей.
За свои книги о животных Сетон-Томпсон был награжден медалью Эллиота. Писатель пользовался почетом, уважением и любовью современников, но предпочитал жить вдали от цивилизации.
Выстроенное им деревянное поместье на выкупленной земле стояло долгие годы, храня его архив, рукописи, рисунки, фотографии и коллекции. Пока в 2005 году власти не затеяли капитальный ремонт, окончившийся пожаром. К счастью, архив Сетона-Томпсона был на тот момент перевезен в другое место.
Обгоревшие руины бывшего дома оставили, сделав частью национального парка.
Эрнест Сетон-Томпсон умер в 1946 году в возрасте 86 лет. Тело было кремировано, долгое время прах хранился в поместье. Но на столетие рождения родственники – приемная дочь Сетона-Томсона и его второй супруги Ди и его внук Сетон Коттьер развеяли его с самолета.
Интересно, какое развитие получила судьба творческого наследия Сетона-Томпсона в современной культуре Японии: там создано несколько комиксов и многосерийных аниме-мультфильмов по его произведениям о животных.
Что-то, видимо, очень живо откликается в национальном духе японцев на эти истории. Думаю, вряд ли это сентиментальность.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.02.2025, 07:29

https://dzen.ru/a/ZYhhpCcKAQiqcDfD?from_site=mail
Назови мое имя: Уникальное достижение Киану Ривза, к которому он шел с 1991 года

6 минут
17,8 тыс прочтений
2 февраля

Актерские и режиссерские фильмографии полны удивительных закономерностей, незаметных невооруженному взгляду. Кто-то играет только положительных персонажей, кто-то за свою карьеру успел отметиться в каждом жанре, у кого-то список фильмов состоит только из кассовых хитов. Разбираться в этом интересно, рассказывать о найденных трендах и неочевидных рекордах я очень люблю. А вы, я полагаю, всегда рады взглянуть на своих любимых кинозвезд под новым ракурсом. Поэтому сегодня я предлагаю вам еще раз пристально взглянуть на карьеру Киану Ривза, потому что персонажи, сыгранные им на протяжении нескольких десятилетий составляют любопытный ряд, объединенный... общим именем.

ДАННАЯ СТАТЬЯ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНА И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНА АВТОРОМ, ВЛЮБЛЕННЫМ В КИНО И ОЦЕНИВАЮЩИМ ФИЛЬМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, КАДРЫ И СЮЖЕТЫ КОТОРЫХ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ВЫШЕ И НИЖЕ, ТОЛЬКО В ПРЕВОСХОДНЫХ ТОНАХ, БЕЗ ЖЕЛАНИЯ ЗАДЕТЬ, ОСКОРБИТЬ ИЛИ УНИЗИТЬ ИХ АВТОРОВ ИЛИ ЗРИТЕЛЕЙКиану Ривз - один из самых популярных голливудских актеров, любимый уже не одним поколением зрителей. Его особая манера игры и активно используемый образ простого парня делают Ривза одной из крупнейших звезд, чье имя одним своим появлением в титрах многократно увеличивает интерес к любому проекту. И Киану попробовал себя во всем. От ромкомов до хорроров, от фантастики до кинокомиксов, от драмы до экранизации видеоигр - разнообразие ролей этого артиста впечатляет. Что уж говорить о вкладе Ривза в экшн и боевики - без его "Матрицы", "Джона Уика" или "На гребне волны" история Голливуда была бы неполной.

Недоброжелатели и завистники часто указывают в своих критических замечаниях, что персонажи Киану Ривза похожи один на другого. Это легко опровергнуть, сравнив условных героев "Скорости" и "Адвоката дьявола", "Дома у озера" и "Константина", "Джонни-мнемоника" и "47 ронинов", но кое в чем киануненавистники правы. Сыгранные Ривзом на протяжении нескольких десятков лет персонажи действительно укладываются в определенный общий тренд, но объединяет их не манера актерской игры, не внешний облик и не узнаваемая одинаковая жестикуляция. Как ни странно, Киану часто перевоплощается в героев с одинаковым именем. Что?! Да! Это сложно себе представить, но с 1991 по 2025 год актер в десяти фильмах сыграл человека по имени Джон. Если быть точнее, то в десяти фильмах и одной видеоигре.

Герой Брэда Питта в "Советнике" говорил: "Я много слышал о совпадениях, но никогда их не видел". Вот и в случае с Киану мне кажется странным считать выбор одинаковых имен для своих персонажей каждые три года простым стечением обстоятельств - вероятно, за этим скрывается что-то другое. Впрочем, у меня, при всем богатстве воображения, нет логичной версии, почему так происходит. Может быть, значение имеет то, что Джон - имя библейское. А может, оно самое простое и автоматически делает приземленным любого киногероя. Не исключаю даже того, что Ривзу так просто проще работать со сценарием и запоминать свои реплики на площадке. Но факт остается фактом - впервые сыграв Джона в 1991 году, Киану продолжает эксплуатировать это имя до сих пор.

1991-й я дважды упомянул неслучайно. Именно тогда звезда актера вспыхнула особенно ярко - в криминальном триллере "На гребне волны" Киану Ривз исполнил роль молодого агента ФБР, внедренного в банду грабителей банков, которые между преступлениями развлекались адреналиновыми трюками на земле, в воде и в воздухе. Как звали этого агента? Вы помните совершенно верно - Джонни Юта. Годом позже Ривз закрепил свой звездный статус, исполнив одну из главных ролей в "Дракуле" Фрэнсиса Форда Копполы. Конечно, с блистательным Гари Олдманом Киану тягаться не мог, но свой след в картине оставил - он сыграл Джонатана Харкера, адвоката, прибывшего в трансильванский замок и попавшего под темные чары древнего вампира. Картина до сих пор впечатляет - никакому "Носферату" не сместить ее с Олимпа главных готических хорроров.

В 1993 году Киану Ривз сыграл одного из немногих в своей карьере антагонистов - в экранизации шекспировской пьесы "Много шума из ничего" актер исполнил роль Дона Хуана, злодея расстраивающего романтический союз двух влюбленных. Поскольку Шекспир любил в качестве места действия своих комедий и трагедий выбирать Италию и Испанию, традиционный для английского языка Джон получил у него имя Хуан - можем смело ставить галочку. И переходить к следующей картине, а именно к прародителю киберпанка на большом экране фантастическому боевику "Джонни-мнемоник", в котором Ривз исполнил заглавную роль курьера, перевозящего в своем мозговом импланте невероятный по тем временам объем информации в 320 гигабайт (размер памяти не самого флагманского современного смартфона). Детали, впрочем, не важны - мы просто загибаем пальцы.

Пятой картиной с Джоном для Киану Ривза стал кинокомикс "Константин: Повелитель тьмы" 2005 года выпуска. Полагаю, вам не нужно напоминать, что в данном случае Константин - это фамилия детектива-оккультиста с сомнительными моральными устоями. Полное имя этого борца с нечистью Джон Константин, и по мнению многих зрителей и критиков Ривзу в содружестве с остальной командой картины удалось воплотить на экране идеальную экранизацию графического романа. Далее, уже в 2012-м Киану снялся в малобюджетной артхаусной драме "Трое в Нью-Йорке", где вновь на некоторое время стал Джоном, водителем, доставляющим клиентам девушек не самой высокой социальной ответственности. Картина не входит в золотой фонд голливудских шедевров, но нам, в данном случае, это и не важно.

С недавних пор Киану Ривз перестал размениваться по мелочам - Джон в его жизни остался только один. Зато какой! В 2014 году вышел скромны, по-своему даже камерный боевик о вышедшем на пенсию наемном убийце, который вынужден вернуться к кровавым делам после того, как в его дом вломились бандиты-отморозки. Изначально персонаж Ривза здесь не казался героем на века - короткая предыстория, схематичный характер, коллекция клише из сотни аналогичных картин. Но все же что-то зрители в нем разглядели, и "Джон Уик" превратился в большую франшизу, объединяющую четыре основные полнометражные ленты, сериал-приквел и готовящийся к выходу на экраны в 2025 году спинофф. Если Киану появится в "Балерине" хотя бы в камео, это станет его одиннадцатым фильмом, где актер играет персонажа по имени Джон. А там, глядишь, и "Константин 2" подтянется - эта музыка будет вечной, если Джонни заменит батарейки!

Выше я упомянул видеоигру, и вы наверняка ее тоже отлично знаете. В "Cyberpunk 2077", одной из главных RPG 2020-х, Киану Ривз сыграл Джонни Сильверхенда, рокера-анархиста, чья личность была загружена в мозг основного персонажа игры. Актер подарил киберпанк-стрелялке не только свой облик, он озвучил своего персонажа, а также поучаствовал в процедуре захвата движений, которые впоследствии были использованы для "оживления" Джонни. Может быть, это не главная роль, но в мире компьютерных игр этот проект сделал Киану Ривза едва ли не самым популярным человеком XXI века. "Оскаров" "Cyberpunk 2077" не принес, зато помог актеру пополнить армию фанатов представителями нового поколения, которых в 1991-м, когда на экраны вышел "На гребне волны", и планах-то не было.

Еще раз отмечу, что это наблюдение - десять фильмов с персонажами по имени Джон - на мой взгляд, не более, чем казус. Впрочем, возможно вы разглядите в этом ряду какие-то иные закономерности, новые детали или удивительные совпадения. Или же просто равнодушно хмыкните, выкинув эту ненужную информацию из своей головы. Я на что-то большее и не рассчитываю - достаточно будет того, что при очередном просмотре "Константина" вы вспомните о том, что для Киану Ривза это очередной Джон и, может, даже улыбнетесь. Все-таки кино и все, что с ним связано, должно приносить хорошее настроение и позитивные эмоции.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.02.2025, 17:37

10 актёров СССР с самыми красивыми глазами, чьи взгляды сводили советских женщин с ума

Говорят, глаза — зеркало души. В таком случае Life.ru представляет вам подборку советских актёров с самыми красивыми душами. Рассказываем, во взгляде кого тонули миллионы советских женщин.

https://resizer.mail.ru/p/82991809-f7ca-559d-a7d6-68f59ea92448/AQAGSmPicw68i-5jsfnOO3Ducj8lEfcAsDrToxisWdNcD3H1C5AkdNAQxBfw74NP 3G7_c9YMEVProsS1TNlIeJHNGuw.jpg

Источник: Кадр из фильма
Пристальный взгляд в глаза может многое рассказать о человеке. По тому, как люди реагируют, насколько часто они моргают, как двигаются их глазные яблоки, — опытному психологу не составит труда определить состояние индивида, даже если он в балаклаве. Когда вы смотрите кому-то в глаза, а его зрачки расширены — это означает симпатию к вам. Эти советские актёры своими глазами и взглядами нравились буквально всем женщинам Советского Союза. Рассказываем, кто именно.

Олег Видов

https://resizer.mail.ru/p/5ca1c81c-8526-5dba-bd0c-4e6af5a03b2f/AQAG9haOm9pV8IeH88R5Uds_GSKK0dOJsJ_Asm3exMMkVOld24 yrYXSiFXX63F9GNJvG8bdV5tqUr7-ylA8zdN1PXGg.png

Источник: Life.ru
Олег Видов (https://kino.mail.ru/cinema/movies/930641_oleg_istoriya_olega_vidova/?utm_partner_id=307) был кумиром всех советских девушек в 1970-х. Он стал символом красоты позднего СССР. В комнате каждой девушки вы могли заметить либо плакат, либо газетную вырезку с Видовым. Его небесно-голубые глаза и светлые волосы привлекали советских женщин. Он сыграл во множестве фильмов, например во «Всаднике без головы» и «Красной жаре» с Арнольдом Шварценеггером.

Сергей Мартынов

https://resizer.mail.ru/p/ca56f01c-bf66-54a1-bd84-a58e6e952dbc/AQAGIrLbVaEuPMxohDtuftjdXcJQwms1kx05MqPmnbZd26jwxS UjgyKbbx1SPanFUM7mJOD4N3y4XyXhLtBkKS2Vkq8.png

Источник: Life.ru
Сергей Мартынов (https://kino.mail.ru/person/439817_sergej_martynov/?utm_partner_id=307), знойный красавец-брюнет с голубыми глазами, покорил сердца советских телезрителей после роли царевича Проши в одноимённом фильме. Благодаря его мастерству и харизме этот фильм стал культовым советским фэнтези. С 1995 года женат на Ирине Алфёровой. Также он играл в таких картинах, как «Ларец Марии Медичи» и «Тревожное воскресенье».

Игорь Старыгин

https://resizer.mail.ru/p/5e2933ac-b831-5789-b48d-fe5876f2ea42/AQAGQot2RC5-kO0lsjhhILplUdIGAU1L3SFQil1sWhpAUczAGAGK4PDoUIXeEf fK7yMmloO32eL5thpgSHUAYk9tyRQ.png

Источник: Life.ru
Игорь Старыгин (https://kino.mail.ru/person/628496_igor_starygin/?utm_partner_id=307) сыграл бессмертную роль Арамиса в советском классическом фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра». Пронзительный взгляд его небесно-голубых очей вместе с гениальной актёрской игрой и легендарностью самой истории сделали Игоря одной из суперзвёзд эпохи СССР. Тогда все думали, что он похож на Алена Делона, но Старыгин слишком самобытный, чтобы его с кем-то сравнивать.

Юрий Каморный

https://resizer.mail.ru/p/c2e11f7e-bc2e-5865-b70e-09e5f5fbc6f4/AQAGLB_qDBmqJr_a6hH9Hm0BGuBBpX-oiEaYOp3HuINYsko99KUjp11z2tDV5GcPcS9uG1QnxxD-HHAGK7tANLthiso.png

Источник: Life.ru
Эталон русского мужчины — Юрий Каморный (https://kino.mail.ru/person/632548_jurij_kamornyj/?utm_partner_id=307) — известен по фильмам «Странные взрослые» и «Клоун». Его суровые сибирские черты лица выгодно оттеняли прелестные васильковые глаза, которые ослепляли советских женщин на экранах телевизоров «Рубин (https://news.mail.ru/company/rubin/?utm_partner_id=307)». Уникальная харизма свердловского актёра сделала его символом советской мужественности.

Олег Янковский

https://resizer.mail.ru/p/ffe47dce-3998-5a55-86c4-ec453fc36f94/AQAGDy0Vlqr4LmRSeQuSN19kwOGoxYROmni_CKSzABidujjG6k iBxCL6q5sVMk69QCg03dmaaZcGHhOS3X5L0v7Bo5k.png

Источник: Life.ru
Олег Янковский (https://kino.mail.ru/person/439637_oleg_jankovskij/?utm_partner_id=307) был настоящим советским секс-символом. Он стал одним из самых популярных актёров кинематографа СССР на все времена. Его уникальная обаятельная внешность и пронзительный взгляд завораживали каждую женщину того периода. Поразительно умные глаза благородного серого оттенка не оставляли никого равнодушным. Женщины мечтали познакомиться с Янковским, мужчины мечтали быть похожими на него.

Вячеслав Тихонов

https://resizer.mail.ru/p/b1d68583-3a6e-5eb2-9221-17693223a6df/AQAGqZm8tkwhDQwvS4wkQ0yTu2XKjCwWX46VL1nS45qMQiu8cO xxmh6bcgZUeh7tvE4RABXaKaDGctXM545kugvnl8Q.png

Источник: Life.ru
Вячеслав Тихонов (https://kino.mail.ru/cinema/movies/860636_poslednii_geroi_vyacheslav_tihonov/?utm_partner_id=307) из сериала «Семнадцать мгновений весны» стал всесоюзной звездой в роли Штирлица. Актёрскую карьеру он начал ещё в 1940-х, и уже тогда был очень привлекательным, а театралам-ценителям особенно сильно понравились его глаза цвета морской пучины. Телезрители были лишены удовольствия наблюдать их во всём великолепии, так как телевидение тогда было чёрно-белым. Но Тихонов с годами только похорошел. Испытующий взгляд разведчика Штирлица обеспечил успех и сериалу, и роли.

Александр Домогаров

https://resizer.mail.ru/p/5830ee56-b47f-5a57-b638-73a1da03a615/AQAG7dxukUsNh_eRHPU8m1mFk0TXKSpJMtEcyxDtQejnk55Kdo r8Z8qrtNq400P4FK7rG7t2dpVSUS0LEk1HORSKfes.png

Источник: Life.ru
Александр Домогаров (https://kino.mail.ru/person/444016_aleksandr_domogarov/?utm_partner_id=307) стал всероссийской звездой уже в 90-е годы, но карьеру киноактёра начал в 1984-м. А журналистов он играет вообще с 1985-го, это за 15 лет до «Бандитского Петербурга». Кстати, Домогаров играл Александра в культовом перестроечном фильме «Асса», а ещё участвовал в сериале «Что сказал покойник» по роману Иоанны Хмелевской. Его выразительный взгляд сделал его особенно запоминающимся на экране актёром.

Владимир Гусев

https://resizer.mail.ru/p/216cb60f-5daa-507f-a228-e10f64884c77/AQAGG25_vbvmLDdkpF1fFNS1qOc5YhIvSkIW8iWAgo_eA6lFgF IXVxfxHF59uflPG9MP5BaLkj-sd7TR0t3qlL1z7lg.png

Источник: Life.ru
Владимир Гусев (https://kino.mail.ru/person/447387_vladimir_gusev/?utm_partner_id=307) со своим пронзительным взглядом голубых глаз на фото из 50-х напоминает Марлона Брандо. «Гусарская баллада», «Москва слезам не верит», «Карнавальная ночь» — лишь несколько фильмов, в которых он играл. Когда ему досталась главная роль в фильме «Человек родился», фанатки штурмовали общежитие, где жил актёр.

Станислав Любшин

https://resizer.mail.ru/p/507fb925-8b99-58b4-9490-8563629c7edb/AQAGqtaoy4EaS7sSkaN7r7c6eVFAWjQB-6sev9ZpIVFTfVVRiMbMCgoQpx4WTo6tekSifphglOfZmTcs48l DW7pj3vE.png

Источник: Life.ru
Станислав Любшин (https://kino.mail.ru/person/462447_stanislav_ljubshin/?utm_partner_id=307) — один из самых талантливых артистов СССР. Его добрые голубые глаза надолго оставались в памяти у всех, кто видел актёра на экране. Его первая роль в кино — студент из фильма «Ленинградская симфония». Потом Любшин играл разведчика в картине «Щит и меч». «Не стреляйте в белых лебедей», «Кин-дза-дза!» — тоже фильмы с его участием. Его последняя роль — архимандрит Иоасаф в сериале «Годунов».

Владимир Коренев

https://resizer.mail.ru/p/272f84ff-60a3-561b-be85-ea4f8fef0258/AQAGyENTG5sE1dMTFyV9uPu2Hlf4odkbW7FXmdVwcB2_7hmPgZ NoTjFElinJszin2wZdyrgV4bLdLQWfOyOBCPjzNKw.png

Источник: Life.ru
Голубоглазый красавчик с весёлым хулиганским взглядом, Владимир Коренев (https://kino.mail.ru/person/461009_vladimir_korenev/?utm_partner_id=307) прежде всего запомнился как Ихтиандр из «Человека-амфибии». И это была его вторая роль! Кореневу крупно повезло: Чеботарёв требовал на роль Ихтиандра актёра, которого никто не знал. Потом Владимир Коренев играл в «Детях Дон Кихота», «Сынах Отечества», «Убойной силе» и «Дорогой Маше Березиной». Его нежная внешность открывала перед ним широкий диапазон ролей.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

10.02.2025, 11:05

https://dzen.ru/a/Z6kEsWvPGA64eA1v?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop
Последний романтик: умер Олег Стриженов

7 минут
8392 прочтения
Вчера

Оглавление

Завтра была война (https://dzen.ru/a/Z6kEsWvPGA64eA1v?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop#zavtra_bla_voiina)
Звезда пленительного счастья (https://dzen.ru/a/Z6kEsWvPGA64eA1v?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop#zvezda_plenitelnogo_schastya)
За мечтой (https://dzen.ru/a/Z6kEsWvPGA64eA1v?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop#za_mechtoii)

На 96-м году жизни скончался Олег Стриженов — один из самых романтичных актеров советского кино. Он сыграл более трех десятков киноролей, запомнился зрителям нескольких поколений, среди прочих ролей, по фильмам «Овод» и «Звезда пленительного счастья». Впрочем, собственная жизнь актера также была полна страстей. Страницы биографии Олега Стриженова вспоминают «Известия».
Завтра была война

Олег Стриженов родился 10 августа 1929 года в Благовещенске в семье военного. Его отец, Александр Стриженов, был кадровым военным. Выпускник Петербургской Николаевской кавалерийской школы, он с первых дней поддержал революцию, став красным командиром, и к 35 годам уже получил чин комбрига. Олег был младшим из трех братьев. Семья военного немало поездила по стране: в раннем детстве Олег Стриженов успел пожить в Тифлисе (ныне Тбилиси), Ленинграде, а в 1935 году Стриженовы переехали в Москву. Здесь семью и застала война.
Позднее Олег Стриженов вспоминал в интервью, что войну он встретил в подмосковном пионерском лагере. Через несколько дней детей вывезли в Москву, и уже здесь он впервые столкнулся с ежедневными бомбежками, из-за которых у него постоянно закладывало уши. Военные воспоминания, признавался артист, остались с ним на всю жизнь: постоянные поиски еды, продуктовые карточки, бесконечные очереди за продуктами и постоянный холод, когда жизнь сосредоточивалась вокруг единственной в доме «буржуйки».

Фото: РИА Новости

Отец и двое старших братьев Стриженова, Борис и Глеб, ушли на фронт в самом начале войны. Борис Стриженов погиб в 1942-м под Сталинградом, Глеб после контузии был комиссован и впоследствии также стал актером. Сам Олег Стриженов начал работать рано: в 1944 году, окончив 7-й класс, он устроился помощником киномеханика в Научно-исследовательский кинофотоинститут, а в 16 лет участвовал в реконструкции Павелецкого вокзала и восстановлении железнодорожных путей. Однако мечты о творческой карьере победили: Стриженов неплохо рисовал, а потому после войны без проблем поступил на художественно-бутафорский факультет Московского театрально-художественного училища.

Фото: РИА Новости

Именно там, по собственному признанию, он влюбился в театр — один раз и на всю жизнь. С тех пор другой карьеры Олег Стриженов для себя не мыслил. После окончания училища, в 1949 году, он поступил в театральное училище имени Щукина, на актерский факультет. С самого начала учебы Стриженов с готовностью брался за любую актерскую работу.А к выпуску из училища он получил приглашение на роль, которая стала для него звездным билетом — он сыграл главного героя в картине Александра Файнциммера «Овод», вышедшей на экраны в 1955 году.
Звезда пленительного счастья

На роль Овода Олег Стриженов попробовался одним из первых, однако режиссеру сперва не понравился даже на фотографии. Но остальные приходившие на кинопробы актеры устраивали Файнциммера еще меньше — и, в итоге, на съемки вызвали Стриженова. Его успех стал сюрпризом даже для режиссера: в Артура Ривареса в исполнении Олега Стриженова мгновенно влюбилось все женское население Страны Советов. Отчаянное благородство, многозначительные взгляды бездонных глаз, бьющийся нерв в каждом жесте — критики писали, что Стриженов идеально попал в образ Овода не только внешне, но и психологически. Вчерашний выпускник Щукинского училища проснулся звездой.
Народный артист России, режиссер Андрей Житинкин:
— Олег Стриженов своими ролями хотел говорить о совести, и у него это получалось как ни у кого другого. Он таких героев, что люди верили ему. Все шероховатости сценария пропадали. Он навсегда останется в истории кино. Достаточно просто вспомнить финал фильма «Сорок первый», когда его убивают, и не потому, что он враг, а просто так сложилась история. Вот это была его тема. Таких разборчивых, вдумчивых актеров я знаю очень мало. Хотя казалось, что при такой славе он может себе позволить всё. А на самом деле, у него не было никогда никаких пристрастий в материале, были только книги и природа. Даже деньги его не интересовали. Он до конца хотел и ждал хорошие роли.После «Овода» олег Стриденов уверенно застолбил за собой позицию самого романтического актера советского кино. Следующей громкой премьерой стал «Мексиканец» Владимира Каплуновского, снятый по одноименному рассказу Джека Лондона, где Стриженов исполнил сразу две роли — главного героя Фелипе Риверы и его отца Хоакино Фернандеса. Для роли Стриденову пришлось научиться боксировать — его противника в картине играл чемпион СССР по боксу в полутяжелом весе Геннадий Степанов, и актеру необходимо было соответствовать. Стриженов, тренируясь с профессиональными спортсменами, заработал немало синяков, — но в результате на киноринге выглядел вполне достойно.
В 1956 году Стриженов снялся в драме Григория Чухрая по рассказу Бориса Лавренева «Сорок первый», сыграв роль белогвардейского офицера Говорухи-Отрока. По мнению критиков, дуэт Олега Стриженова и Изольды Извицкой идеально попал в характер и нерв сюжета, запомнившись и зрителям, и кинематографистам. Спустя год «Сорок первый» получил спецприз Каннского фестиваля «За оригинальный сценарий, гуманизм и высокую поэтичность», а Олега Стриженова западные критики назвали «советским Жераром Филиппом».

Фото: РИА Новости

Затем последовали советско-индийский фильм «Хождение за три моря», где Стриженов снялся в роли купца Афанасия Никитина, «Белые ночи» по повести Федора Достоевского, «Оптимистическая трагедия», «Третья молодость», «Неподсуден». Дважды в своей кинобиографии главный романтический актер СССР сыграл декабристов — в «Северной повести» по произведению Константина Паустовского он сыграл Павла Бестужева, а в «Звезде пленительного счастья» исполнил роль князя Волконского.
Заслуженный артист России, режиссер Александр Мохов:
— Олег Александрович был интеллигентным человеком. Последний из могикан. А еще Стриженовы — уникальная актерская династия. А это случается крайне редко. Как говорится, ген пальцем не раздавишь. Его брат Глеб Стриженов сыграл блистательно в фильме «Дни Турбиных», сын Александр стал актером и режиссером. Бог щедро одарил эту семью. В Олеге Стриженове сочетается глубина, интеллигентности, «настоящности». Стриженов не похож ни на кого. Он сам по себе. Я имел счастье сниматься в одном фильме с этим великим артистом, задавать глупые вопросы, на которые получил умные ответы. Это могикане, которые уходят. Придут другие, не менее талантливые, но, таких не будет.По словам самого Стриженова, предложение сыграть роль полковника милиции Данилова в многосерийном телефильме по книге Эдуарда Хруцкого «Приступить к ликвидации» его немало удивило. Он не представлял, как сможет воплотить на экране роль милиционера, однако супруга, Лионелла Стриженова, сумела уговорить его взяться за роль, предложив ему сыграть сотрудника милиции таким, каким он должен быть — одновременно мужественным и сострадательным, романтичным и суровым. В итоге роль Данилова принесла ему премию МВД за лучшее актерское воплощение роли сотрудника милиции. Именно Стриженов стал ее первым обладателем.
За мечтой

Помимо впечатляющей кинокарьеры, Олег Стриженов сыграл немало выдающихся ролей в театре. В начале актерской карьеры Стриженов служил в Государственном русском драматическом театре Эстонской ССР в Таллинне, два года играл на сцене Театра драмы имени А. С. Пушкина в Ленинграде, несколько лет состоял в труппе МХАТа, однако главной сценой для него стал Театр-студия киноактера, где он служил с 1977 года и до конца жизни.

Фото: РИА Новости

Олег Стриженов был женат трижды. Его первой супругой стала актриса Марианна Бебутова, с которой Стриженов познакомился на съемках фильма «Овод». Брак распался в 1968 году. В браке у актера родилась дочь Наталья, умершая в 45 лет. Смерть дочери стала для Олега Стриженова большим потрясением. Второй женой Стриженова стала актриса Любовь Лифенцова. Брак продлился шесть лет, родился сын Александр. После развода Любовь Лифенцова приняла монашеский постриг. Третьей супругой актера стала Лионелла Скирда, бывшая жена режиссера Ивана Пырьева. Впоследствии Олег Стриженов признавался, что влюбился в Лионеллу с первого взгляда, однако потребовалось много лет, чтобы пара смогла воссоединиться. Олег Стриженов и Лионелла Скирда поженились в 1976 году и были вместе почти 50 лет.
В последние годы Олег Стриженов вел в основном частный образ жизни, увлекался живописью. Он был госпитализирован 7 февраля с диагнозом «ишемический инсульт». Его родные и близкие до последнего утверждали, что после лечения актер вернется домой. Увы, чуда не случилось. Герой нескольких поколений зритель покинул нас — но остались великие роли в великих фильмах.

АллатРа

18.02.2025, 20:27

У Александра Пушкина и Натальи Гончаровой было четверо детей: Мария (1832–1919), Александр (1833–1914), Григорий (1835–1905) и Наталья (1836–1913).

Судьба детей Пушкина:

Мария. Старшая дочь была фрейлиной при императорском дворе. Она вышла замуж за офицера Леонида Гартунга, но детей у них не было. Гартунг покончил жизнь самоубийством, когда его по навету обвинили в хищениях, которых он не совершал. Мария больше замуж не выходила. После революции она жила в нищете и в 1919 году умерла от голода.

Александр. Старший сын получил образование в гимназии, затем в Пажеском корпусе и посвятил большую часть своей жизни военной службе, став генералом. Он участвовал в Крымской и Русско-турецкой войнах, имел множество наград. Был дважды женат, у него было 13 детей и множество внуков и правнуков.

Григорий. Младший сын пошёл по стопам старшего брата, окончив Пажеский корпус и посвятив себя военной службе. Но, в отличие от брата, в отставку вышел рано, в 30-летнем возрасте, будучи подполковником. После этого занимал гражданские должности и был мировым судьёй. Женился уже в почтенном возрасте, но детей не завёл. Трепетно относился к памяти отца, участвовал в организации музея и многое сделал для сохранения его наследия.

Наталья. Младшая дочь совсем не знала отца —малышке не было и года, когда его не стало. Через некоторое время мать повторно вышла замуж, и девочка с 8-ми лет воспитывалась в семье отчима П. П. Ланского. Современники восторгались её красотой и отмечали вспыльчивый своенравный характер. Она была умна, обходительна, блистала на балах и уже в 17 лет вышла замуж за М. Л. Дубельта, чей отец был руководителем жандармерии. Но этот брак оказался недолгим, и Наталья развелась со вспыльчивым и непредсказуемым супругом, который плохо обращался с ней и промотал всё состояние в карты. Впоследствии Наталья стала матерью троих детей, обладательницей титула графини и собственного дворца в Висбадене.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

27.02.2025, 08:42

https://dzen.ru/a/Z7-pfzFJlg1AVy2k?from_site=mail
Стрижет собак в США и избавляется от имущества. Что произошло с Леонтьевым

4 минуты
104,1 тыс прочтений
Сегодня

Оглавление

От кирпичного завода до мировой сцены (https://dzen.ru/a/Z7-pfzFJlg1AVy2k?from_site=mail#ot_kirpichnogo_zavoda _do_mirovoii_scen)
Проблемы со здоровьем (https://dzen.ru/a/Z7-pfzFJlg1AVy2k?from_site=mail#problem_so_zdorovem)
Пластические операции Леонтьева (https://dzen.ru/a/Z7-pfzFJlg1AVy2k?from_site=mail#plasticheskie_operaci i_leonteva)

Эпатажный певец Валерий Леонтьев, чьи песни «Дельтаплан» и «Казанова» звучали чуть ли не из каждого магнитофона, уже давно перестал выступать. В СМИ его имя тоже упоминают все реже, хотя в свое время он произвел настоящую секс-революцию в шоу-бизнесе. О пути Леонтьева к славе, романах и жизни в США — в материале 360.ru. (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F360.ru%2Ftekst%2Fznamenitost i%2Frasprodazha-osobnjakov%2F%3Ffrom%3Ddzen_lead)

Shatokhina Natalia/news.ru / www.globallookpress.com

От кирпичного завода до мировой сцены

Леонтьев родился 19 марта 1949 года в маленькой деревне Усть-Уса в Коми АССР. Когда ему было 12 лет, он с родителями и сестрой переехал в город Юрьевец в Ивановской области, где в 1966 году окончил школу.
Будущий артист хотел связать тогда жизнь с наукой, но денег не было, поэтому он подал документы на актерский факультет в ГИТИС, а потом передумал и вернулся домой. Там он подрабатывал электриком, почтальоном, разнорабочим на кирпичном заводе, оператором и даже портным. Потом поступление в Горный институт в Воркуте и отчисление после третьего курса.
В 1970-х годах Леонтьев выступал на провинциальных музыкальных конкурсах, пока его не заметил директор Сыктывкарской филармонии и не взял в группу «Мечтатели», коллектив которой объездил весь СССР.
Все изменилось летом 1980 года, когда Леонтьев завоевал главную премию 16-го Международного фестиваля эстрадной песни «Золотой Орфей». Там же он взял специальный приз за лучший сценический костюм.

Anatoly Lomohov/Russian Look / www.globallookpress.com

Артист сам придумывал и шил свои эпатажные наряды, начиная от приталенных прозрачных блуз и заканчивая леопардовыми брюками и облегающим белым комбинезоном.
Получив всесоюзное признание, Леонтьев стал участвовать в многочисленных концертах. В 1981 году на фестивале в Ереване эпатажным артистом даже заинтересовались американцы.
В 1980-х годах Леонтьев уже стал суперзвездой. Его клип «Маргарита» крутили на федеральных каналах, появились яркие хиты — «Казанова», «Исчезли солнечные дни» и другие. В 1996 году его наградили званием народного артиста России, а через год Леонтьев улетел в США. Там он записал альбомы «По дороге в Голливуд» и «Санта-Барбара» и приобрел элитную недвижимость.
Проблемы со здоровьем

В 1980-х годах у Леонтьева обострились проблемы со здоровьем. У него обнаружили опухоль на голосовых связках. После ее удаления он устроился на работу в филармонию в Луганске, его труд высоко оценили, удостоив звания заслуженного артиста Украинской ССР.

Anton Belitsky/Russian Look / www.globallookpress.com

Помимо рака горла у артиста была травма колена, которую он получил, упав со сцены во время одного из выступлений. В 2018 году здоровье Леонтьева сильно пошатнулось. Ему диагностировали пневмонию.
В 2020-м его госпитализировали, чтобы провести операцию на спине. Спустя год ему прооперировали (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F360.ru%2Fnews%2Fznamenitosti %2Fvaleriju-leontevu-sdelali-dve-operatsii-smi%2F)не только мениск, но и глаза, которые не смыкались до конца из-за плохой подтяжки век.
Пластические операции Леонтьева

Певец в погоне за молодостью не раз ложился под нож пластического хирурга (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F360.ru%2Fnews%2Fznamenitosti %2Fplasticheskij-hirurg-plahotin-rassmotrel-glavnyh-zvezd-golubyh-ogonkov-i-nazval-izmenenija-v-ih-vneshnosti%2F). Первую операцию он сделал еще в начале 90-х годов за границей. Это была круговая подтяжка лица. Впоследствии он делал ее неоднократно, причем однажды в Майами ему так перетянули кожу, что его уши потеряли свою симметричность.
На лице артист удалил комки Биша, а также использовал филлеры, чтобы восполнить объем скул и заполнить носогубные складки. И про губы не забыл. Отсутствие мимических морщин — заслуга ботокса.

Anatoly Lomohov/Russian Look / www.globallookpress.com

Не забывал Леонтьев и про уходовые процедуры. Он также делал блефаропластику, ринопластику и даже абдоминопластику. Но в 2013 году врачи ему запретили продолжать в том же духе, так как организм уже не выдерживал нагрузку.
Бездетный брак и слухи о романах

Людмила Исакович, супруга артиста, не публичная личность. Она давно живет в США. Сам Леонтьев говорил, что их союз скорее партнерство, так как каждый из них живет своей жизнью.
При этом вокруг личной жизни артиста всегда ходило множество слухов. Ему приписывали даже нетрадиционную сексуальную ориентацию* из-за песни «Каждый хочет любить».
«Каждый хочет любить — и солдат, и моряк. Каждый хочет иметь и невесту, и друга…», — говорится в тексте композиции.
В 80-х годах певец девять лет крутил роман с композитором Лорой Квинт. Потом ему приписывали отношения с Лаймой Вайкуле и Ларисой Долиной, но артистки никак это не комментировали.
Распродажа недвижимости в США

В США у Леонтьева два элитных особняка и квартиры. Один дом находится на набережной Майами. За него артист заплатил около пяти миллионов долларов. Второй расположен в престижном районе Корал-Гейблз. В 2014 году он стоил около трех-четырех миллионов долларов. В СМИ ранее появилась информация, что один из них артист уже продал.

РИА «Новости»

В 2008 году Леонтьев купил просторную виллу в Испании, расположенную рядом с домом Бэкхемов в Аликанте. Но этот особняк артист сдавал в аренду, а не жил.
До переезда в США певец решил продать трехуровневую квартиру в Москве, в историческом доме на Колокольниковом переулке, площадью 200 квадратных метров и стоимостью около 100 миллионов рублей. Но пока неизвестно, избавился он от нее или нет.
Распродажа недвижимости породила вопросы, в чем же причина? То ли Леонтьева тяготят налоги на нее, то ли расходы на содержание, или причина в чем-то другом.
Чем сейчас занимается Леонтьев?

В 2023 году появилась информация, что Леонтьев начал зарабатывать на стрижке собак в Майами. Бизнес открыла его супруга — гостиницу и парикмахерскую для питомцев.
Среди состоятельных клиентов — владельцы собак с острова Фишер-Айленд, где проживают, в частности, актеры Джулия Робертс и Мел Гибсон.
Прошлой весной концертный директор Леонтьева Борис Чигирев объявил об уходе артиста (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F360.ru%2Fnews%2Fznamenitosti %2Fprodjuser-leonteva-nazval-prichinu-ego-uhoda-so-stseny%2F) со сцены.
По словам племянника певца Юрия Рудого, ему тяжело в 75 лет выступать в экстравагантных и откровенных нарядах, которые просто не смотрятся и не соответствуют его возрасту, писало ИА Регнум (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fregnum.ru%2Fnews%2F3875332).
Нет ни больших концертов, ни интервью. Полвека под софитами и, наконец, долгожданный покой (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F360.ru%2Fnews%2Fznamenitosti %2Fpolezhat-na-divane-leontev-rasskazal-o-planah-na-pensiju%2F) в домашнем халате, а вместо оваций — вид океана за окном. Хотя уже появилась информация, что Леонтьев планирует устроить большое мировое турне (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F360.ru%2Fnews%2Fznamenitosti %2Fvalerij-leontev-poedet-v-mirovoe-turne-v-2025-godu%2F) в 2025 году.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

28.02.2025, 17:40

Полиция раскрыла новые факты о загадочной смерти Джина Хэкмена

Полиция штата Нью-Мексико в США устанавливает причины смерти оскароносного актера Джина Хэкмена и его супруги. Следователи считают подозрительной одновременную кончину семейной пары. Рассказываем, что известно о смерти супругов и о новых фактах, обнародованных полицией и СМИ.

https://resizer.mail.ru/p/7de746c0-872a-5226-9b29-b1846f00c94c/AQAG175-ZcA22Yk5OAtjS3HArkgDGi-Ey1JJReXEkC8q5JWH3jSxGWtO9_twldIBRc0AfeFgP8z7IgyQF MKONJM6KOw.jpgОксана Иванова
Автор Новости Mail

https://resizer.mail.ru/p/7e182e25-e564-5f7b-81fd-ff5cbb6c8643/AQAG1ar6ObFSolzAOp5i8OGWHz_GSkxFXRy-EPajmcJ3mLsNWa3wmxGQtUNZ3N7tSMorv6K9Dcy8LcMPaOsiez o5HNo.jpg

Источник: AP 2024
Подробности обнаружения тел звездной пары и свежие факты по делу, ставшие известными СМИ, собрало (https://rtvi.com/news/smert-oskaronosnogo-aktera-dzhina-hekmena-i-ego-zheny-sochli-podozritelnoj-chto-izvestno/)RTVI.

Как напоминила (https://www.theguardian.com/us-news/2025/feb/28/gene-hackman-wife-death-investigation) газета Guardian, о смерти 95-летнего Джина Хэкмена стало известно 26 февраля. Его тело в прихожей дома в Санта-Фе обнаружил сотрудник техслужбы. Он приехал, чтобы провести дезинсекцию против вредителей, позвонил в дверь, но ему никто не ответил. Он заметил, что дверь открыта, начал кричать, чтобы привлечь внимание владельцев, обошел дом, увидел лежащего на полу мужчину и позвонил в службу 911.

Когда на место ЧП приехали медики и полиция, они констатировали смерть актера, а во время осмотра дома нашли тело его супруги и одной из трех собак.

Полицейские сообщили, что умерший лежал в прихожей. Он был в спортивных брюках, футболке и солнцезащитных очках. Рядом с ним была трость для ходьбы.

Мертвая жена актера — 65-летняя пианистка Бэтси Аракава находилась в ванной. Рядом с ее телом нашли разбросанные таблетки препарата, который продается строго по рецепту, и открытый оранжевый флакон.

В ванной комнате также находился труп немецкой овчарки. Две другие собаки супругов были живы и свободно бегали по дому.

New York Times со ссылкой на близкий к следствию источник рассказал, что предсмертной записки супруги не оставили. По крайней мере, в доме ее не нашли. Шериф округа Санта-Фе Адан Мендоса уточнил, что в жилом помещении отсутствуют следы борьбы, нет признаков пропажи вещей и ценностей, очевидных доказательств утечки газа также нет.

На момент обнаружения супруги были мертвы несколько дней, их тела «находились на поздней стадии разложения», лица вздулись, а конечности начали мумифицироваться. Шериф сразу не смог назвать даже примерную дату смерти.

Крис Рамирес, представитель управления судебно-медицинских следователей штата Нью-Мексико, сообщил, что судмедэксперты предоставят отчет с указанием окончательной причины смерти только через четыре-шесть недель.

Журналисты CNN выяснили (https://edition.cnn.com/2025/02/28/us/what-we-know-gene-hackman-betsy-arakawa-hnk/index.html), что компания по техобслуживанию дома не связывалась с Хэкменом и Аракавой в течение двух недель до момента обнаружения их умершими.

По мнению полицейских, обстоятельства смерти супругов выглядят странными и подозрительными. Следователи запросили ордер на обыск дома, чтобы установить, что случилось с оскароносным актером и его женой.

«Мы хотим убедиться, что расследование будет завершено должным образом. И мы хотим опубликовать надлежащую информацию», — заявил шериф Мендоса.

За расследованием следят миллионы почитателей таланта знаменитого актера. Джин Хэкмен начал сниматься в кино в начале 1960-х годов. Перед стартом карьеры в Голливуде он служил в армии США морским пехотинцем. За годы творческой работы артист снялся в более чем 80 фильмах, пять раз номинировался на «Оскар».

Главную награду Голливуда он получал дважды: в 1972 году за роль Попая Дойла — нью-йоркского детектива — в триллере «Французский связной (https://news.mail.ru/company/svyaznoy/?utm_partner_id=729)» и в 1993 году за роль шерифа в вестерне «Непрощенный».

С Аракавой Хэкмен начал встречаться в середине 1980-х годов. В момент встречи с пианисткой он был женат на Фэй Мальтезе. С 1990-го года звездная пара стала жить вместе в доме в Санта-Фе. Бэтси стала мачехой троих детей актера. Известно, что она не заводила аккаунтов в соцсетях и не давала интервью.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.03.2025, 09:08

https://dzen.ru/a/Z8FiGUnHpQ-qKXg8?from_site=mail
Тайны Владимира Зеленского раскрыли российские друзья

Биография этого человека казалась практически безупречной. Мощного компромата на него нет. Незадолго до избрания Зеленского на пост президента Украины, журналисты МК поговорили с теми, кто близко общался с Зеленским. И узнали, как он увольнял сотрудников, чего не прощал людям и почему чаще всего шутил на тему секса.

Владимир Зеленский и Дмитрий Чернов (в центре) в гримерке ОГАТ им. Тургенева, г. Орел

«Наблюдал за избирательной кампанией Обамы»
Режиссер Мариус Вайсберг пригласил Владимира Зеленского на главную роль в трилогии «Любовь в большом городе». Со временем рабочие отношения переросли в крепкую дружбу.
- Познакомились мы с Зеленским в 2005 году. Сразу нашли общий язык, на одной волне с ним были, - рассказывает Вайсберг. - Работа нам фильмом продвигалась тяжело. Снимали чуть ли не круглые сутки.
На тот момент Зеленский считался звездой кинематографа. Удивительно, но звездную болезнь он не подцепил: на площадке не капризничал, права не качал, не возмущался, в отличие от других звезд его уровня. Если съемки назначали на 6 часов утра, он не высказывал претензий, приходил вовремя, был организованный. Одним словом, сработались без проблем.
- Зачем ему капризничать, если за съемочный день он получал баснословные деньги... Правда, что он считался одним из самых высокооплачиваемых актеров?
- У Зеленского были вполне адекватные гонорары для артиста его уровня. Он не завышал стоимость своей работы, неразумных запросов не озвучивал. Зарплата была адекватная. Для него деньги не стояли во главе угла.
- Расскажите об его райдере.
- Не хочу показаться предвзятым, но райдеров никаких не припомню. Для личного комфорта он ничего не требовал. Зеленский на тот момент казался скромным, неприхотливым парнем. Даже не скажу, что он любил находится в центре внимания, в отличие от некоторых его коллег по цеху.
- Зеленский спорил с вами во время съемочного процесса?
- Он талантливый комик, я приветствовал его экспромты на площадке. Он легко придумывал новые шутки. Володя много импровизировал, выдавал реплики, не прописанные в сценарии. Я соглашался с ним и доводил до ума некоторые диалоги.

Зеленский с режиссером Мариусом Вайсбергом

- Думаете, свои предвыборные ролики он тоже сам режиссировал?
- Я в этом уверен. В предвыборных роликах он изображен таким, какой есть на самом деле. Там нет игры.
- Я слышала, что он жесткий и авторитарный человек в работе.
- Переговорщик он жесткий, это правда. Когда вел переговоры по работе, то всегда отстаивал собственные интересы. Но действовал открыто, понятно и честно. Он не сторонник интриг за спиной. В дальнейшем договоренностей не нарушал.
- Говорят, беспощадно увольнял сотрудников за малейшую провинность.
- Что касается наших совместных проектов, Зеленский не увольнял человека без веской причины. Но если уж Володя принимал решение об увольнении, то действовал беспощадно. Он не прощал провинившихся, даже если те начинали мямлить и доказывать, что исправятся. На компромиссы Зеленский не шел. Второго шанса никому не давал. Придерживался мнения, что люди не меняются. Так что мягким его не назовешь, растопить его сердца раскаянием - нереально.
- Зеленский — обеспеченный человек. Наверное, дома у него целый штат прислуги?
- Он, безусловно, состоятельный человек. Насчет прислуги — Зеленский в этом не нуждается. Личного повара точно нет. У Володи — хозяйственная, крутая жена. Она отлично готовит.
- Жена оказывает на него большое влияние?
- Лена оказывает влияние, не стану спорить. Она — сильная личность, не домохозяйка. Но на ней в первую очередь вопросы семьи и детей. В этом плане Зеленский полностью прислушивается к ее мнению. Что касается работы - там доминирует Володя.
- Зеленский всегда интересовался политикой?
- «Квартал-95» - политическое сатирическое шоу, поэтому Володя всегда был в курсе политических трендов, событий, имен, интриг. Помню, одну серию «Любви в большом городе» мы снимали в Америке. Приехали туда в самый разгар избирательная кампании Барака Обамы. Я заметил, что Зеленского очень интересовало политическое устройство страны, он с нескрываемым любопытством наблюдал, что там происходило.
- После 2014 года Зеленский поругался со своим другом, актером Алексеем Чадовым. Не сошлись во взглядах. Ваши отношения с Владимиром с тех пор не испортились?
- Наши отношения не испортились. Просто мы перестали вместе работать.
- Вы встречались с Зеленским после 2014 года?
- Пару раз встретились в Лос-Анджелесе, я приезжал к нему в Украину. Пересекались много раз.
- Он в Москву приезжал?
- С 2014 года он не приезжал в Россию ни разу.
- Когда вы узнали о его решении баллотироваться на пост президента, связались с ним, поинтересовались - мол, Володя, это шутка?
- Я не звонил ему по этому поводу, потому что не видел в его решении ничего сверхъестественного. Зеленский всегда разбирался в политике, он много выступал перед чиновниками, они приглашали его на свои корпоративы. Володя крутился в их среде. Поэтому его решение не вызвало у меня шок.
Хотя поначалу закралась мысль: наверное, решил поиграться, лишний пиар не помешает, он же шоумен.
- Отчаянный он парень, рисковый.
- На его месте я бы так же поступил. Не считаю его решение безумием или жестом камикадзе.
«Имитировал сексуальные жесты»
Владимира Зеленского когда-то прославило участие в КВН. Дмитрий Чернов — коллега Зеленского по Клубу веселых и находчивых. У мужчины сохранились яркие воспоминания.
- 20 лет назад я учился на третьем курсе в Орловской Академии ФАПСИ. В то время мы очень увлекались игрой в КВН. До встречи с командой Зеленского мы успели стать чемпионами региональных фестивалей и даже первой лиги КВН.
- Команда КВН из Кривого Рога» (раньше «Квартал 95» назывался именно так), капитаном которой являлся Зеленский, была на тот момент приблизительно нашего уровня. Ребята уже гастролировали по городам со своим материалом, соперничали с такими, как мы, немного зарабатывали, - рассказывает Чернов. - Осенью 99-го года мы впервые «схлестнулись» с ними на одной сцене Орловского Драматического Театра.
- Внешне Зеленский был ярким игроком?
- Володя выглядел вызывающе стильно по тем временам: кожаная косуха, блестящие кожаные штаны и сапоги-казаки. Не хватало только шпор. Он был красивый смуглый парень с аккуратными бакенбардами. Зеленский заметно выделялся, был самым ярким в своей команде. Его харизму авторы команды эксплуатировали по полной: все сцены крутились вокруг его героев.
- Он нравился девушкам?
- У нас с ним - общие черты: мы оба - симпатяги невысокого роста, в любой команде такие всегда нужны. Смазливые «мальцы» вызывают гамму эмоций и инстинктов у зрителей. У мужчин - желание защитить и сострадать «малому», посмеяться над его неуклюжестью. У женщин - материнское вперемешку с сексуальным.

Фишка Зеленского - его бархатный голос, который пробирал до мурашек. Уверен, его голос и сейчас является одним из факторов успеха: этот голос аудиогеничен и неповторим, а интонации убедительны и интересны. Во время игр разминка с залом держалась именно на нем. Зеленский мог произнести любую чушь - всем становилось смешно. Мы замечали, что в него любая аудитория влюблялась с первого взгляда.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.03.2025, 09:08

- Он ведь еще двигается неплохо?
- Я сразу обратил внимание на широкую амплитуду его актерских возможностей, его пластичность, хореографию. Проблемы у него возникали лишь с вокальными данными. За него пел бэк-вокал, а его собственные партии были примитивными и простыми. По сути он просто говорил текст под музыку, главное - попадать в ритм.
- Политикой Зеленский интересовался тогда?
- В КВН во все времена дурачились на тему политики. Зеленский часто шутил про отношения России с Украиной, имитировал недвусмысленными жестами сексуальные отношения однополого характера. Вообще, про секс он всегда шутил много — это его излюбленная тема. Ведь в теле 20-летнего пубертатного самца это делается легко и непринужденно. Фанаткам — нравилось. После игры обязательно организовывали встречи с поклонницами и банкеты в ресторанах.
- Одно дело выступать на сцене, другое — управлять страной.
- Зеленский - эрудирован, начитан, имеет острый ум, хваткое внимание к деталям, он находчив в любой ситуации, креативен, трудолюбив. А чувство юмора делает его исключительным коммуникатором. Любой КВНщик легко двигается по жизни за счёт своих способностей, он окружает себя нужными людьми и с легкостью предпринимает действия в бизнесе.
- Что можете сказать о жестком характер Зеленского?
- Возможно, сказываются профессиональная деформация и возраст. В далеком 99-м он выглядел беззаботным и не показался мне сложным в общении.
- Зеленский может попасть под влияние других людей?
- На мой взгляд, никто из тех, о ком постоянно говорят с экранов, не может воздействовать на него. Зеленский - самостоятельная личность. Но есть люди, которым Владимир действительно обязан и должен испытывать пиетет к ним. К таким людям, на мой взгляд, относится Александр Масляков.
«Полет в эконом-классе, средний ремонт в офисе, советы для курьера»
В соцсетях люди выкладывали совместные селфи с Владимиром Зеленским. Вот истории некоторых таких снимков.
- Мы встретились с Зеленским в 2017 году, в Иерусалиме около Храма Гроба Господня, - рассказывает Людмила. - Он верующий человек. Я попросила его сфотографироваться вместе. Он был приветлив. Не показал вида, что торопится и не хочет фотографироваться. Даже юморил во время съемки. Простой он парень.

Полет Владимира Зеленского в 2019 году во Францию на встречу с президентом Макроном попутчики актера запомнят надолго.
- 11 апреля мы летели в Париж из Киева. Был дневной рейс. Вдруг в салон эконом-класса вошел Зеленский, - вспоминает Мария Орлова. - Все путешественники были настолько удивлены, что украдкой начали его фотографировать. Зеленский заметил повышенный интерес, сидел и улыбался.

Когда самолет взлетел и на табло высветилось «расстегнуть ремни» - выстроилась очередь на селфи. Зеленский терпеливо, с улыбкой с каждым фотографировался.
В очереди собралось около 50 человек.. Стюардесса несколько раз просила людей сесть на места, но никто не реагировал на замечания. Когда самолет приземлился, то у входа снова собралась толпа, люди опять начали фотографироваться с Зеленским. У него было хорошее настроение, он каждому уделил внимание.
По ходу съемки ему задавали вопросы. Но Зеленский был немногословен. Очень активно вели себя бабушки, они хором желали ему победы на выборах и признавались в любви.
Начинающий блогер Артур Суинов тоже опубликовал на своей страничке карточку с кандидатом в президенты.
- Я возил кофе в офис Зеленского, - рассказывает Суинов. - Однажды, попросил его сфотографироваться вместе со мной. Тот не отказался.
Потом меня знакомые спрашивали, как выглядит контора кандидата в президенты. Скажу вам, все очень скромно: в комнатах чисто и уютно, средненький ремонт, никакой роскоши. Дверные ручки не из золота.
АВТОР: Ирина Боброва, из архива МК 2019 год
https://static.dzeninfra.ru/s3/zen-lib/1.003.1/dzen-layout/lz5XeGt8fsa/Ed19u8398/d66c3bql2sC/fOrqplBkaYHjU0VY2Gnd20Q-dhIHIDcaPuBOZVhJmVa2-Z-66KR9hUwiKEA25CTxruHRyVJQfx7AQdj86Mc6B_h8LePF9_0EL MJUS406yBiSvSGA0Wcmi7hhD3TLzowVr2tYuvsz6R7OYipH_S6 sNjP72tGNjSEDEZKYbCrSvYd-vTr306BtRLCTRMSWv12djzex3cOyeRvm6gTpQUkU1rGyVjSw9O HZmrxw0DBqobf9ehuRDgdmjdWSHSrl2-zN-3j5_1Hpp04h3kPJlWXUHQYwdVuBObbdLeWCKs-D2hg18NczeDojHxe2PpcwLKE1O7pfV8-BIkpe2tttYF9jh_Kx_TPSqmyO6ptNB1JrmpVCNL8YDrpzHiWow-INDJIYeXNQuHZ4JthYNT4SMmDtevL3F58JSWJCGVnbqWzWLYK5 sPt_lqEgAWOTi8CaZhlRRbR6k8p2t5rgaURmygPYlPt5HnS6tK GUEf9zEjHl7zB9dlvexwEryN8U2O9s1uwNdTf4dRQlpcxolY3D HeLeUo7wdxZDd77fKaOD4AvGENE4MZcyevotl1e6s9axrKlzu7 KXEIxEJggY2ZPgbhgrw_q2erYSIWqB4RVMiJvn0RrPeDOSSX_1 3imlQyNGBtUdcz2Qsbm8Y1QQvDYZt2NltHY0354PjecIFRPRK2 tYr8b8-v1xHGqlj24cywZdpFibx7VzV4E39RStrM-gjsNbkzywWvf2OmJR0D4wHvnjZ_MwdF3TQsllBJgUmKnhnmqMu zy9ttMvYMiikUKCFSTfVYQ4shqKObgWL6XL5UAFE1OxeNnz_zB pVxQ__9MxreeyP_Hcn8pMKcDWm1lpah5vhvn5-3vZYq_Nq5UFxdgu0BCM9_YTRLZxHKSpDODLS1vWtHoQebXwJdS et3pRvOTqd_41H1SPQmbBEZfaKWDWJcO2v_193mtoTa4ayEvb5 lEYBzW0GkbzMd_gKQatCo4SGPh0kjQ99KTYWbY4Fzyt7TrwfZX YgYSugxmZkayumSuDe7Y9-NUnaUCr3UsLkaPekEq4c53DPr8ebqLLIkUPUtj5eRd6sThtUVu 6_ts5YqW_cDJUkcsMZsBeUREk7VbqBz4wu_icYSBPqlREzVMjH FON9rwVT_F7FiBkwytAzhkTtHUQsvs7pBTce_7WsCnhOj70VVQ LxyoB1JxSLe4fLU41dnu3lCEnRSbTRc7Z4p1TxLVzG4u9MVQpZ Uylxo6TXjm4Fvy79GlSl799F3hjIL63uRhRR0RihtScGurtk-bF-jb4MFXtoMAq3U-GkixcHsa3_1UEdzJbZWrCKAWJVBgwstH0MTRpXd_3txCz6yY7c H-VXg6FYAyf0xhj65tqg_l0uDEa6GEIalbKT1_i3VrI_XRSBvg3l ysqC6ZATtnQdzsVtHA6q99eczwWdOwtdra-GxwOzyAK355WqasZYIe7ungxGmTshy5fi0pVL96dwHzxF8869p KlqAZjTo9RmLG7Xj-3PKKSXjiwFnmrIPWz_NQdTgQpjBHckeliGKqN-Xn9eVjl6wRmlc0GGG6dk8P1PlWFdfXdqSkE644KERD7ttkwebk t0ZK4PJ62J2p1-D_SEIvIqYseW5ojYZGqjLZ9u3MaYiSHa1qCB1ym1dWNPLITwf5-lqtqSyoHy1CbuPuf9zZwaRwUfTse8Kjs-Hj-mZdFT6XF0J6UY2EQqoR0fjD0mmksASGbQEXSplkQTzY12Ms9-9LsYA5kRoRYmLGz2ncyuKIYmbx4E7Nn4X819RIZjI4ni9aWk-xi22pEdbXx_JJiK00rVsLL3-NRFM3zep5JOnpTZ6nKK8mPm92481A68nriX5d0NdM-o-40tXDY30nJIwgf0RqkaBrlBft1u33TKGiHLpQIyJvi19IE8LIX g3Ew1mgry27LQZjecjLZ8fAyKxrXtP6YP6kg8j-xG9EEj21NE15eZ6FT7wd1vXL5nq3hT6BdCM
https://static.dzeninfra.ru/s3/zen-lib/1.003.1/dzen-layout/lz5XeGt8fsa/Ed19u8398/d66c3bql2sC/fOrqplBkaYHjU0VY2Gnd20Q-dhIHIDcaPuBOZVhJmVa2-Z-66KR9hUwiKEA25CTxruHRyVJQfx7AQdj86Mc6B_h8LePF9_0EL MJUS406yBlSfHbCh6fmyrggGrUdD03B-CtYuvsz6R7OYipH_S6sNjP72tGNjSEDEZKYbCrSvYd-vTr306BtRLCTRMSWv12djzex3cOyeRvm6gTpQUkU1rGyVjSw9O HZmrxw0DBqobf9ehuRDgdmjdWSHSrl2-zN-3j5_1Hpp04h3kPJlWXUHQYwdVuBObbdLeWCKs-D2hg18NczeDojHxe2PpcwLKE1O7pfV8-BIkpe2tttYF9jh_Kx_TPSqmyO6ptNB1JrmpVCNL8YDrpzHiWow-INDJIYeXNQuHZ4JthYNT4SMmDtevL3F58JSWJCGVnbqWzWLYK5 sPt_lqEgAWOTi8CaZhlRRbR6k8p2t5rgaURmygPYlPt5HnS6tK GUEf9zEjHl7zB9dlvexwEryN8U2O9s1uwNdTf4dRQlpcxolY3D HeLeUo7wdxZDd77fKaOD4AvGENE4MZcyevotl1e6s9axrKlzu7 KXEIxEJggY2ZPgbhgrw_q2erYSIWqB4RVMiJvn0RrPeDOSSX_1 3imlQyNGBtUdcz2Qsbm8Y1QQvDYZt2NltHY0354PjecIFRPRK2 tYr8b8-v1xHGqlj24cywZdpFibx7VzV4E39RStrM-gjsNbkzywWvf2OmJR0D4wHvnjZ_MwdF3TQsllBJgUmKnhnmqMu zy9ttMvYMiikUKCFSTfVYQ4shqKObgWL6XL5UAFE1OxeNnz_zB pVxQ__9MxreeyP_Hcn8pMKcDWm1lpah5vhvn5-3vZYq_Nq5UFxdgu0BCM9_YTRLZxHKSpDODLS1vWtHoQebXwJdS et3pRvOTqd_41H1SPQmbBEZfaKWDWJcO2v_193mtoTa4ayEvb5 lEYBzW0GkbzMd_gKQatCo4SGPh0kjQ99KTYWbY4Fzyt7TrwfZX YgYSugxmZkayumSuDe7Y9-NUnaUCr3UsLkaPekEq4c53DPr8ebqLLIkUPUtj5eRd6sThtUVu 6_ts5YqW_cDJUkcsMZsBeUREk7VbqBz4wu_icYSBPqlREzVMjH FON9rwVT_F7FiBkwytAzhkTtHUQsvs7pBTce_7WsCnhOj70VVQ LxyoB1JxSLe4fLU41dnu3lCEnRSbTRc7Z4p1TxLVzG4u9MVQpZ Uylxo6TXjm4Fvy79GlSl799F3hjIL63uRhRR0RihtScGurtk-bF-jb4MFXtoMAq3U-GkixcHsa3_1UEdzJbZWrCKAWJVBgwstH0MTRpXd_3txCz6yY7c H-VXg6FYAyf0xhj65tqg_l0uDEa6GEIalbKT1_i3VrI_XRSBvg3l ysqC6ZATtnQdzsVtHA6q99eczwWdOwtdra-GxwOzyAK355WqasZYIe7ungxGmTshy5fi0pVL96dwHzxF8869p KlqAZjTo9RmLG7Xj-3PKKSXjiwFnmrIPWz_NQdTgQpjBHckeliGKqN-Xn9eVjl6wRmlc0GGG6dk8P1PlWFdfXdqSkE644KERD7ttkwebk t0ZK4PJ62J2p1-D_SEIvIqYseW5ojYZGqjLZ9u3MaYiSHa1qCB1ym1dWNPLITwf5-lqtqSyoHy1CbuPuf9zZwaRwUfTse8Kjs-Hj-mZdFT6XF0J6UY2EQqoR0fjD0mmksASGbQEXSplkQTzY12Ms9-9LsYA5kRoRYmLGz2ncyuKIYmbx4E7Nn4X819RIZjI4ni9aWk-xi22pEdbXx_JJiK00rVsLL3-NRFM3zep5JOnpTZ6nKK8mPm92481A68nriX5d0NdM-o-40tXDY30nJIwgf0RqkaBrlBft1u33TKGiHLpQIyJvi19IE8LIX g3Ew1mgry27LQZjecjLZ8fAyKxrXtP6YP6kg8j-xG9EEj21NE15eZ6FT7wd1vXL5nq3hT6BdCM

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.03.2025, 09:57

https://sun58-2.userapi.com/s/v1/ig2/VggC0o_72RZlXJNwCrZvBFqcgmWemH9pffAFLFWE7VeHuO7-qE2V13eBWp8S9tYpr5fcCHhLAQCmiSmWIC5qpVxP.jpg?quali ty=96&as=32x46,48x69,72x103,108x155,160x230,240x345,360x 517,480x689,540x775,640x919,720x1034,1080x1551&from=bu&u=WfW0icXQhBiu5KTgLjtO8jg47_tAJIugyQDQCedvecE&cs=421x604 (https://vk.com/photo-42903168_457365316)
https://sun58-2.userapi.com/s/v1/ig2/PeDwlMtpSDCOnLt0ZdNO98_Ht6h1Aoui50w7xsLAWL2uKKZn6h 7w9L8heMR3MmESX68wxURgDeMSGj_F31Ev6nTJ.jpg?quality =96&as=32x32,48x47,72x71,108x106,160x158,240x236,360x3 55,480x473,540x532,640x630,720x709,929x915&from=bu&u=0vgJjIo0beD0On27wgIY0DrmFvsPMUPtAmanstARauA&cs=604x595 (https://vk.com/photo-42903168_457365317)
https://sun58-1.userapi.com/s/v1/ig2/tEujhQQfHxnkXbboDV533OKItrqk3ATik6JZowXfnhh4lt6oX1 eWHM_cbwvPd9ssvhmpl0NvUwVaLPqD7Zqxc2ja.jpg?quality =96&as=32x41,48x61,72x92,108x138,160x205,240x307,360x4 60,480x614,540x690,592x757&from=bu&u=V8lku69B0tNUAd3phfMw_kRBdPpNss0eW-ex8ID7bOc&cs=472x604 (https://vk.com/photo-42903168_457365318)

https://vk.com/emoji/e/f09f9889.pngСотрудники службы безопасности на красной дорожке в Голливуде были настолько сосредоточены на своей работе, что едва не выпроводили Киану Ривза, приняв его за бездомного, который проник на мероприятие без приглашения.
Киану Ривз, известный актёр, сознательно отказался от пластических операций, чтобы сохранить свою естественную красоту и выглядеть естественно. Теперь он выглядит как настоящий пожилой человек.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.03.2025, 16:36

Долгий роман и короткий брак. Как Лариса Голубкина отказывала Миронову

9 марта 1940 года родилась Лариса Голубкина — актриса, сыгравшая яркую роль Шурочки Азаровой у Эльдара Рязанова в «Гусарской балладе», которая не сразу согласилась стать женой Андрея Миронова.

https://resizer.mail.ru/p/88d2a3b7-4e65-5b1a-8a56-7be24c6f226b/AQAGvRUmBN5nSoVDYLN7uyjhGYp_f_26Y49VqiLo_waPE16-2KCJD-DYnw3a9I4vliTBCaeH3jZe1oy76DBqxTnrKZ4.png

Источник: Аргументы и факты
У Ларисы Голубкиной не слишком много ролей в кино — чуть больше двадцати, если считать ещё и фильмы-спектакли. Но ей и столько было не нужно, хватило одной, самой первой, чтобы запомниться и стать любимой зрителями. Ещё во время учебы в ГИТИСе она сыграла Шурочку Азарову — девушку, которая выдавала себя за гусара в комедии Эльдара Рязанова «Гусарская баллада» (https://kino.mail.ru/cinema/movies/523584_gusarskaja_ballada/). И эта героиня осталась с нею навсегда.

Как Голубкина Шурочкой стала

Лариса Голубкина (https://kino.mail.ru/person/447344_larisa_golubkina/) родилась 9 марта 1940 года. Актрисой быть не собиралась — отучилась в музыкальном училище, одновременно ходила на подготовительные курсы на биофак… Но всё равно поступила в ГИТИС, на отделение музыкальной комедии. Именно там Рязанов её и нашел.

У него вообще были странные и противоречивые требования к актрисе на роль Шурочки. В своей книге «Грустное лицо комедии» Рязанов писал, что эта роль изначально была очень выигрышной и бенефисной, что многие понимали это и предлагали попробовать «своих жён, своих знакомых и знакомых своих знакомых». Конечно, были и другие претендентки — правда, Людмила Гурченко, знакомая Рязанову по «Карнавальной ночи», с пробами не справилась из-за жизненных проблем, а вот Алиса Фрейндлих почти была утверждена.

И в этот момент на глаза Рязанову попалась молодая третьекурсница театрального института. Голубкина вспоминала, что в других актрисах хорошо была видна женственность — даже в гусарском костюме. «У меня затянулось превращение в женщину… Я тогда была девицей, которая полностью соответствовала образу Шурочки Азаровой», — рассказывала она.

Рязанов в воспоминаниях жаловался, что, утвердив на эту роль студентку, он взвалил на себя тяжёлую ношу — пришлось быть не только режиссёром, но и педагогом. Но он смог преодолеть нетерпение, а она — смогла научиться быть актрисой.

Слава, слава и Миронов

https://resizer.mail.ru/p/185dda38-11c0-572e-bcb0-d1e54c30d756/AQAG1-bJZ-eSabt_BqlGdi9gAhXisfz4c-pkQf-yk5bQO_baqRJYd1F4FJ8BY9QlaiY2WZgUhc0pdsiBalmVPi1Gy Bc.jpg

«Гусарская баллада» появилась на экранах страны в 1962 году — и Голубкина моментально стала звездой. В советском смысле звезда — это было то ещё испытание для юной актрисы, ещё даже не получившей диплом. В подъезде её дома на лестнице — с первого на восьмой этаж — стояли желающие получить автограф; молодые девчонки буквально ночевали на пороге её квартиры. Голубкина позже признавалась, что всё это её «очень раздражало». Но и звездной болезни у неё не случилось.

Она спокойно окончила институт, пришла, разумеется, в труппу театра Советской армии — того самого, где в 1941 году была впервые поставлена пьеса Александра Гладкова «Давным-давно», по которой и снял свой фильм Рязанов. Играла на сцене — в том числе и Шурочку. А ещё в её жизни случился Андрей Миронов (https://kino.mail.ru/person/452027_andrej_mironov/).

Они познакомились в 1963-м. Миронов тогда только начинал свой творческий путь — он только окончил Щукинское училище, получил первую роль в Театре Сатиры, его пригласили на съемки комедии «Три плюс два», которая и сделала его известным на всю страну… И как раз на съемках он влюбился в актрису Наталью Фатееву (https://kino.mail.ru/person/458696_natalja_fateeva/)— та была старше его на 6 лет, у неё за плечами был неудачный брак с Владимиром Басовым и ребенок. Мать Миронова — актриса Мария Миронова — эти отношения не одобряла, сама Фатеева тоже, видимо, понимала их бесперспективность — и поэтому познакомила Миронова с Голубкиной.

Три раза «нет», один «да»

https://resizer.mail.ru/p/e86b65b8-4341-58d6-8cea-f80bce07e57b/AQAGKvcDjsUhymUZUCGCfn3rsKe6n4YjP7tjJKHlsaWBV2_leb 8wiISYeLeoeXDMjuWc_ltqgTnoUQWvcCfGC3KjGQc.jpg

Источник: Legion-Media
В целом план Фатеевой, можно сказать, сработал — Миронов понравился Голубкиной, Голубкина понравилась Миронову, он даже предложил ей пожениться. И получил неожиданный отказ: «Я тебя не люблю, ты меня не любишь. Зачем же нам жениться?» Миронов был уверен, что любовь со временем придет, но Голубкиной не нужно было потом. Их жизненные пути на время разошлись.

У Голубкиной был незарегистрированный брак со сценаристом Николаем Щербинским-Арсеньевым, Миронов женился на своей коллеге по театру Екатерине Градовой, но долго эти отношения не продлились. В 1973-м родились две Марии — одна стала Голубкиной, другая — Мироновой; много позже Мария Голубкина в интервью Елене Ханге признала, что Андрей Миронов был её биологическим отцом, хотя в начале семидесятых называли совсем другие фамилии — и Николая Досталя, и Алексея Баталова…

Голубкина вспоминала, что она отказывала Миронову трижды, и лишь на четвертый раз согласилась стать его женой. Они расписались в 1977-м, её дочь он удочерил. Дома они об актерской профессии не говорили — в интервью aif.ru Голубкина признавалась, что она делала это сознательно, чтобы не поднимать тему конкуренции.

«В такой актёрской паре кто-то должен заткнуться. В данном случае это должна была сделать я. Выйти за него замуж было сознательным решением», — рассказывала она.

Они прожили вместе десять лет — до тех самых роковых гастролей Театра Сатиры в Риге, когда Миронову стало плохо прямо на сцене, во время очередного выхода в роли Фигаро в легендарном спектакле. После его смерти Голубкина замуж уже не выходила, да и в кино появлялась от случая к случаю.

https://resizer.mail.ru/p/7653cbe7-196c-574a-be3b-eaa93e51d3be/AQAGIGLsrlvcV-lCEyV-ZQwdj0KbgU-NnSAzDe5MTc4ouTQy9I0s_p4hI-054KOfJ4N3ZflS1-6x56iITp73On_4BSY.png

Источник: Аргументы и факты / Здоровье
«Знаете, как я сама себя называю? Факир на час. Но при этом я неуязвима. Мне могут говорить: “Ты красивая, ты некрасивая” — не реагирую на это», — говорила актриса во время одной из многочисленных встреч со поклонниками.

В октябре 2024-го у Ларисы Голубкиной диагностировали редкую болезнь Вальденстрема — неизлечимое злокачественное заболевание системы крови. Её дочь рассказала, что здоровье актрисы начало ухудшаться около пяти лет назад; сейчас она почти не встает, ей оказывают паллиативную помощь.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

11.03.2025, 16:47

58-летняя Рената Литвинова снялась в нижнем белье для Vogue

Фото звезды появились в глянце.

https://resizer.mail.ru/p/fcd243d7-ad9f-51af-824e-2c1e35e9d6ac/AQAFDmrP6jF7rq5E6rfUVKk4VSo1sC7e-p_iifOAVO8A4c2KSIM10UIF6kPmquo63qIJApQ8yfsc_cO-mN1vgwGq0Tg.jpg

Источник: Claudio Lavenia / Contributor / Getty Images Entertainment / Getty Images Europe
Российская актриса театра и кино, режиссер, сценарист Рената Литвинова снялась в нижнем белье для португальской версии журнала Vogue.

58-летняя актриса предстала на одном из кадров в черном бюстгальтере, кружевных трусах-шортах и чулках. В то же время она надела поверх и распахнула длинную шубу Balenciaga.

https://resizer.mail.ru/p/221dbc4b-bdc8-51cb-a7c8-e720032ce444/AQAF2BJgYdFkuoO3bE0jXJMiq7ILCgKtKBCNtTsz5E43uNsVvX v-Q_mxa-jZh0gLBJUmnr7QsUkfMvhf0yMNFFlVxSg.jpg

Источник: Соцсети
Кроме того, знаменитость уложила волосы в прическу в стиле ретро, нанесла голубые тени на веки и вишневую помаду на губы.

https://resizer.mail.ru/p/a926a5b5-b30e-5d8f-b2f1-970654a92d61/AQAFHFlnFZY95XkTDZxuPSnfF-b5gkJm1qpMuZyv3Xy7TkHzvwom1zw4RlrENhTqvSKMPuH_LM-IqkIECbat4MB1jh8.jpg

Источник: Соцсети
Также Литвинова поделилась кадрами со съемки в своем Instagram-аккаунте (запрещенная в России соцсеть; принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией и запрещенной в РФ). В подписи к посту она напомнила, что до премьеры ее спектакля Monstre sacre («Священный монстр») остается несколько дней.

https://resizer.mail.ru/p/37aa8113-485a-56b5-bac0-43af29fe4f05/AQAFVOoosS-UP_tHIrxXUZMNqhc-f8ev5zF6KfABrAH5uRe40X2PiuN2iVVYL0VUkSA1RnlW7BRFze g91lb2kxlThWw.jpg

Источник: Соцсети
В феврале Рената Литвинова снялась в бюстгальтере на репетиции.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

17.03.2025, 22:15

https://dzen.ru/a/Z9SnqIQnBwBkNxVv?from_site=mail
Этот шут дарил другим шутам: От любви «грустного клоуна» Енгибарова женщины просто падали, а цирковые артисты не могли смириться с его славой

2 дня назад

34,8 тыс

10 мин

Оглавление

«Не плачь, это тоже профессия» (https://dzen.ru/a/Z9SnqIQnBwBkNxVv?from_site=mail#ne_plach_eeto_toje _professiya)
Стремительный взлет (https://dzen.ru/a/Z9SnqIQnBwBkNxVv?from_site=mail#stremitelnii_vzlet )
«Заполнитель пауз» (https://dzen.ru/a/Z9SnqIQnBwBkNxVv?from_site=mail#zapolnitel_payz)

Номера Енгибарова требовали хорошей физической подготовки. Фото: Юрий ДОЛЯГИН/РИА Новости

«Среди любимых артистов Владимира Высоцкого был один, нежность к которому у него безгранична, - писала Марина Влади. - Его зовут Енгибаров. Он молод, и в нем все прекрасно. Он тоже своего рода поэт, он заставляет смеяться и плакать публику - и детей и взрослых. Этот волшебник украл пальму первенства у стареющего Олега Попова и других традиционных ковровых клоунов. Никаких тортов с кремом в лицо, красных носов, полосатых штанов, огромных ботинок. Разбивая тарелки, он переключает публику с бешеного хохота на полную тишину, а потом у тебя стоит ком в горле, - и вот уже люди вынимают носовые платки, чтобы украдкой вытереть слезы».
«Не плачь, это тоже профессия»

Леонид родился в Москве. Отец - армянин Георгий Енгибарян, шеф-повар ресторана гостиницы «Метрополь». Погиб на фронте. Мама - Антонина, портниха, из тверских крестьянок. «Войну я провел в Марьиной Роще, - вспоминал артист. - Я пережил здесь все бомбежки, и первое, что узнал в жизни, это была война. Вой сирены, предупреждающий о налетах. Это наложило на меня особый отпечаток. Для меня, например, покупка коньков после войны была событием космического масштаба. Первый костюм у меня появился, когда мне было далеко за 20 лет».
В 1952-м он поступил в Институт рыбного хозяйства. Через полгода перевелся в Институт физкультуры. Здесь стал серьезно заниматься боксом. На первенстве Москвы одержал девять побед и потерпел всего одно поражение. Получил первый разряд. Леонида ждало большое спортивное будущее. Но в 1955-м в Государственном училище циркового искусства открылось отделение клоунады. И Енгибаров вдруг бросил институт, карьеру боксера и пошел учиться на клоуна.
«Человек часто мечтает приобрести именно то, чего у него нет, - объяснял он позже свой выбор. - В нашей семье я отличался от всех полным отсутствием юмора, что потом и сказалось при выборе профессии. Мама переживала, когда я поступал то в один институт, то в другой. И когда я в 1959 году окончил цирковое училище и принес домой диплом, она была рада и... заплакала. Ей хотелось кому-нибудь сказать, что сын наконец-таки встал на ноги. Пошла к своей подруге, у которой сын - мой ровесник, он стал шофером. «Маша, смотри!» - а глаза мамы полны слез: она показывала диплом, в котором написано: «Клоун-мим». Маша посмотрела диплом и сказала: «Тонечка, не плачь, это ведь тоже профессия!»
После училища Енгибарова распределили в Ереванский цирк. Здание несколько лет было на реставрации, поэтому коллектив гастролировал по всему Советскому Союзу.
Дебют клоуна состоялся в Новосибирском цирке 25 июля 1959 года (запомним эту дату). Леонид потерпел полное фиаско. Он прежде не выступал на манеже. Студентом репетировал в маленьких залах, на сцене. Вот и потерялся... Худсовет хотел отправить вчерашнего студента назад в Москву с волчьим билетом. Дескать, клоуна из него не выйдет. Но за Леонида вступился директор труппы: «Вряд ли сейчас придут новые кадры, поэтому воспитаем своего».
Стремительный взлет

Леонид не сломался. В шесть утра приходил на манеж репетировать, уходил последним. Уже в 1960-м публика встречала его аплодисментами.
1961-й - первые гастроли в Москве. «Шел мокрый снег. На фасаде Цирка на Цветном бульваре увидел огромную афишу, возвещающую о моих гастролях. Краски разошлись, и было впечатление - клоун плачет. В гардеробной одевался механически. Посмотрел на себя в зеркало и тут только отчетливо осознал: это же мой дебют в Московском цирке, лучшем в мире. А что будет, если провалюсь? Нет, это невозможно! Я репетировал даже ночами, я боролся за право работать в Москве, говорил всем, что смогу. Я убеждал маму, что стану хорошим клоуном и что это хорошая профессия. Я не провалюсь! Ни за что! (...) Помню ревущий зал после последней клоунады «Бокс» и вызовы после моего ухода, как будто это театр, а не цирк. Смеющиеся лица зрителей, рядами уходящие вверх от барьера манежа, и только одно залито слезами, справа в четвертом ряду, лицо моей матери».
В том же году прошли первые заграничные гастроли.
1962 год. Гастроли в Ленинграде. Енгибаров получил медаль за лучший номер года. Там познакомился с великим мимом Марселем Марсо, своим кумиром.
1963 год. Главная роль в художественном фильме «Путь на арену». Фактически он играл самого себя - клоуна Леню.
1964 год. Международный конкурс клоунов в Праге. Леонид Енгибаров занял первое место. Спустя всего пять лет после провального дебюта на манеже. Фантастический взлет!
«Заполнитель пауз»

В 1966 году вышел документальный фильм «Знакомьтесь, Енгибаров!».
- Для финала картины нам удалось поймать редкий кадр, - вспоминал режиссер Виктор Лисакович. - Когда в воскресенье, отыграв три представления подряд, бледный и усталый Енгибаров пришел в гримерку, у него не было сил даже закурить. Ассистент поднес ему зажигалку, Леня потянулся к ней, и в кадре хорошо видно, что рука его дрожит.
Артист работал на износ. Каждое утро начинал с изнуряющей зарядки. Затем репетиция. По 10 - 15 раз повторял то, что умел делать, по 50 - то, чего не умел, но собирался показать зрителям.
В шлягере Аллы Пугачевой про Арлекино есть грустная строчка: «А мною заполняют перерыв». Она и про Енгибарова. «В цирке выступают акробаты, жонглеры, иллюзионисты, гимнасты, - говорил он. - А клоун только заполняет пустоты между номерами, его задача - сделать незаметными для зрителей смену ковра на манеже, вынос и перестановку аппаратуры... Мне не раз говорили, одни - констатируя, другие - злясь, третьи - возмущаясь, что, когда я работаю на арене, это становится чуть ли не главным в программе. Говорили, что так нельзя, не принято. С одной стороны, меня это радовало. Выходит, я не просто заполнитель пауз, а артист со своей ролью, развивающейся от репризы к репризе, со своим характером, образом».
Однако его успехи не радовали иных коллег-циркачей. Началась травля «выскочки». Ему сорвали гастроли в ФРГ. Пытались пришить уголовное дело: якобы изнасиловал поклонницу. В 1971-м «любимый клоун Леонида Брежнева», как звали Енгибарова в народе, хлопнул дверью - покинул Союзгосцирк. Решил создать собственный Театр Леонида Енгибарова. Название не понравилось в Министерстве культуры. Слишком уж громко - театр! Пришлось поменять на Эксцентрический ансамбль Леонида Енгибарова. С октября 1971-го по июнь 1972-го он проехал со своим «ансамблем» по всему СССР. За 240 дней дал 210 спектаклей «Звездный дождь». Зрители принимали клоуна с восторгом.
Смерть канатоходца

25 июля 1972 года Высоцкому позвонили. «Я вижу, как у тебя чернеет лицо, - писала Марина Влади в книге «Владимир, или Прерванный полет». - Ты кладешь трубку и начинаешь рыдать, как мальчишка. Я обнимаю тебя, ты кричишь: «Енгибаров умер! Сегодня утром на улице Горького ему стало плохо с сердцем, и никто не помог - думали, что пьяный!» Ты начинаешь рыдать с новой силой: «Он умер, как собака, прямо на тротуаре!»
Но все было не так. Сработал «испорченный телефон». На самом деле Леонид умер в родном доме в Марьиной Роще. На руках матери. Накануне ему стало плохо с сердцем. Он репетировал новый спектакль «Причуды клоуна», выступал в Зеленом театре на ВДНХ. Мама вызвала скорую. Поскольку боль отдавала в живот (так бывает при инфаркте), неопытный врач посчитал, что больной отравился. Прописал лекарство от желудка и уехал.
Леониду становилось все хуже. Он попросил маму налить холодное шампанское, надеясь, что оно снимет боль. Выпил бокал и умер. Возможно, от холодного напитка сузились сосуды.
«В последние месяцы жизни у него возникали конфликты с руководством Союзгосцирка, многие чиновники мешали ему в создании театра клоуна, о чем он мечтал и многое делал для претворения своей мечты. Сердце у клоуна оказалось хрупким. Уйдя из жизни в 37 лет, Леонид Енгибаров остался загадкой, - вспоминал Юрий Никулин. - И хотя у него есть много последователей, все они работают хуже».
Потрясенный Высоцкий посвятил памяти друга пронзительное стихотворение «Енгибарову - от зрителей». Оно начинается словами:
Шут был вор: он воровал минуты -
Грустные минуты тут и там.
Грим, парик, другие атрибуты
Этот шут дарил другим шутам.
Знаменитая песня Владимира Высоцкого «Канатоходец» тоже посвящена Енгибарову (у Леонида в цирке был одноименный номер). Чешский певец Карел Готт, друживший с клоуном, записал о нем песню «Был, как я». Сам великий Марсель Марсо говорил режиссеру, снимавшему в 80-е фильм о «грустном клоуне»: «Я знаю трех гениальных мимов: Бастер Китон, Чарли Чаплин и ваш Леонид Енгибаров. Однако он не только ваш, он принадлежит нам всем».
ВОТ ТАК НОМЕР!
«Жажда»
Енгибаров сочинил и поставил более ста реприз и миниатюр. Вот одна из них - «Жажда». Клоуна мучает сильная жажда. Он видит на высоком постаменте кувшин с водой. Много раз карабкается на постамент, падает, вновь поднимается... Зрители смеются над нелепыми ужимками и падениями. Наконец клоун достает кувшин. Бережно берет в руки, готовясь утолить жажду. Вдруг на арену выходит маленькая девочка. Показывая на кувшин, просит отдать его ей. И клоун отдает. А девочка садится и начинает поливать водой из кувшина песочные куличики, чтобы они лучше лепились... Главное в сценке - реакция клоуна. Он начинает... улыбаться.
Кстати, о жажде. По словам Енгибарова, в цирке он выпил около 24 тысяч бутылок лимонада, минералки: «По четыре за представление. Каждое представление - большой расход сил, и всегда хочется пить».
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
Дочь родила сиамских близнецов
На вопросы о семейном положении Леонид обычно отвечал: «Убежденный холостяк. К поклонницам отношусь настороженно». Официально он был женат один раз, на актрисе Аде Шереметьевой.

Ада Шереметьева оставила ради мужа карьеру актрисы театра и кино. Фото: Кадр из фильма

- Они встретились в Ленинграде, - вспоминал режиссер Юрий Белов. - Сразу после окончания училища Аде дали в театре главные роли. С Леней у них случился сумасшедший роман. Он умел потрясающе любить. Женщины падали именно от того, как он любил. Там было все: цветы среди зимы - она шла к цирку, а он забрасывал ей дорогу цветами. Он рисовал ей самые радужные перспективы, говорил, что в цирке она немедленно станет звездой, и сам верил в это. Какая женщина выдержит такой натиск? Конечно, они расписались. Леня ввел ее в свои репризы, где у него должна быть партнерша. Она выходила в «Статуе» - посидеть на лавочке, бросала цветок в «Боксе». Какая уж тут звезда... Цирк показался ей адом. Последней каплей стал день, когда они приехали в Москву, где Енгибаров жил со своей обожаемой матерью в старом деревянном доме без удобств, с туалетом во дворе. Для нее это был шок, крушение всех надежд.
Они развелись. В 1964-м на международном конкурсе клоунов в Праге Леонид познакомился с чешской журналисткой, художницей Ярмилой Галамковой. У них родилась дочь Барбара. Ярмила приезжала в Москву. Но семейная жизнь не сложилась. Леонид постоянно гастролировал по СССР. Галамкова погибла в автокатастрофе через пять лет после его смерти.

Ярмила Галамкова родила от клоуна дочь Барбару. Фото: Ондржей СУХИ

Непросто сложилась судьба у дочери. Барбара родила сиамских близнецов. Мальчикам, сросшимся животами, грозила гибель. Женщине пришлось выбирать, кого оставить в живых. Она выбрала Петера. И сошла с ума от горя. В 12 лет мальчик узнал, что его дед - знаменитый цирковой артист. И тоже стал клоуном. Говорят, Петер очень похож на деда.
МИСТИКА
«При цифре 37 в момент слетает хмель»
В 1971-м Енгибаров сыграл клоуна в картине Тенгиза Абуладзе «Ожерелье для моей любимой». На съемках в горах местная гадалка напророчила: мол, он умрет в следующем году. «Видно, я все-таки талантливый, рaз умру в 37, как Пушкин», - рассказывал потом Леонид о пророчестве.
Удивительно, но в том же 1971-м Высоцкий сочинил песню «О фатальных датах и цифрах»:
С меня при цифре 37
в момент слетает хмель.
Вот и сейчас как холодом подуло.
Под эту цифру Пушкин подгадал
себе дуэль.
И Маяковский лег виском на дуло...

Памятник Енгибарову. Фото: bogdanov-62/Wikimedia Commons

Пророчество сбылось. «Клоун с осенью в сердце» умер в 37 лет - 25 июля, ровно в 13-ю годовщину своего провального дебюта на манеже. Кстати, цифра 13 для артистов цирка символична. Именно 13 метров - диаметр большинства цирковых манежей.

Памятник Высоцкому. Фото: АГН «Москва»

А спустя восемь лет в тот же день, 25 июля, умрет его друг Владимир Высоцкий. Их могилы на Ваганьковском кладбище совсем рядом. И бронзовые памятники похожи. Оба - в полный рост. Над клоуном - цирковой зонтик, над бардом - гитара.

Автор: Евгений ЧЕРНЫХ

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

18.03.2025, 17:57

Умер Бедрос Киркоров

МОСКВА, 18 мар — РИА Новости. Певец Филипп Киркоров сообщил в своем Telegram-канале о смерти отца, народного артиста России Бедроса Киркорова.

https://resizer.mail.ru/p/2e04afc9-9a1d-5f51-9b33-961a55539966/AQAG9KKyglDr8tsXtDYH3dHw6ArVPf7B7ZDsEoWKyN6rUCqVH7 aMt_mDyC3axILNe3FAwXh4wzes34ezkYhfSkaFUJA.jpg

Источник: © РИА Новости
«Я больше не ребенок. Сегодня 18 марта 2025 года в 15.37 ушел из жизни мой папа — народный артист России Бедрос Киркоров, но из сердца ты не уйдешь никогда», — написал артист.

От сапожника до советской звезды. Каким запомнится Бедрос Киркоров

Народный артист России, певец Бедрос Киркоров умер в 92 года. Как сообщил его сын, Филипп Киркоров, у знаменитого советского и болгарского исполнителя остановилось сердце. Редакция Леди Mail вспоминает, каким был Бедрос Киркоров.

https://resizer.mail.ru/p/5db1461e-6953-5543-9d5b-631081d723f6/AQAFHLeTUiIproSkI4Up2jRUhNd2OyVv6bea89wrTZd292zUic 7xSJjvCg14mUKnDMtg_p-BP_PH8mR0H17FlzQO7N0.jpgОльга Матыс (https://lady.mail.ru/author/734-olga-matyis/?utm_partner_id=307)
Автор лонгридов

https://resizer.mail.ru/p/588bdb22-0ddd-5fe3-8aeb-b5648e745788/AQAFOakv6oCl2xEvSpMHnfCWSHfLnJocyDE-3jux9piQt7shDEcooBw28xbEEjZZAvLxvFfhjjXhPl1dI5PE2w WC3CU.jpg

Бедрос КиркоровИсточник: РИА Новости
Сейчас Бедроса Киркорова (https://lady.mail.ru/article/560057-umer-bedros-kirkorov/?utm_partner_id=307), который, как сообщила пресс-секретарь Филиппа Киркорова Екатерина Успенская (https://lady.mail.ru/article/560059-raskryty-podrobnosti-smerti-bedrosa-kirkorova/?utm_partner_id=307), умер 18 марта 2025 года в своем доме от остановки сердца в 92 года, знают в первую очередь как отца короля российской поп-музыки Филиппа Киркорова. Но за плечами Народного артиста России на деле — всесоюзная слава и любовь как Болгарии, так и постсоветской России. Рассказываем, чем запомнился Бедрос Киркоров.

Сапожник, поющий бельканто

https://resizer.mail.ru/p/eabc5e2e-b213-5a18-83ec-0a5198078030/AQAFG9r0ksWyD1dC4-N6-bjmkMZi_R7T2X2SdFVn0EI8s6POl9fLECizZzlVU2SppJ5dKoY whWHgw5nncIw-bl-Dysk.jpg

Бедрос КиркоровИсточник: Кадр из фильма
Оба родителя Бедроса Киркорова имели музыкальный талант — отец будущей советской звезды, которого тоже звали Филипп, и его мать София пели в городском хоре болгарской Варны, хотя по профессии Филипп Киркоров-старший был сапожником. Этому же ремеслу стал обучаться и Бедрос Киркроров, он впоследствии очень гордился своим опытом работы и даже разработками новых моделей обуви. И все же молодого человека тянуло к творчеству: он сначала помышлял о танцах, но затем все-таки занялся музыкой.

https://resizer.mail.ru/p/1bfcd7bd-9e5d-561a-ad97-33e21bc86a3e/AQAFpukHXEb8y8QIipaGIVpUxompweAmaSC1ymcyN_b1XXwp5r p3IPBYrkE1yqsNGtcrXpcLxJbJ5UgsDEn9bMtAXDY.jpg

Бедрос КиркоровИсточник: Кадр из фильма
Бедрос Киркоров учился в театре Варны у преподавателя бельканто Георгия Волкова — тот увидел в молодом человеке большой потенциал и даже не брал с него денег. Обучение пришлось прервать на службу в армии, но после возвращения Киркоров продолжил учиться вокалу, а вскоре осознал, что сочетание его сильного голоса с эстрадной манерой может оказаться даже более интересным, чем классический репертуар. Молодой человек пел на трех языках — итальянском, болгарском и русском. Поющий артист театра Варны перебрался в Москву необычным способом — тогда в болгарском городе открыли Международный дом журналистов, быстро ставший этаким светским салоном по-советски, туда приезжали и кинематографисты, и музыканты из разных городов Союза, а Бедрос Киркоров именно там познакомился с Арно Бабаджаняном, известнейшим композитором, автором многих хитов таких певцов, как Муслим Магомаев, Эдита Пьеха и Иосиф Кобзон.

Певец, сближающий Россию и Болгарию

https://resizer.mail.ru/p/3ccac3a4-f996-574e-a3a0-f35e8ccbf0aa/AQAF72Q4wUrjDQjfPa908Vd-YZbHAAGewN520021C39KSZlo9YUdxEB-LVumc_0xsoM73PnrQ6S7Mzvk7zf1xfqmCSg.jpg

Бедрос КиркоровИсточник: Кадр из фильма
В середине 1960-х годов Бедрос Киркоров стал работать с различными оркестрами, которых на советской эстраде было множество: он выступал с коллективами Эдди Рознера и эстрадно-симфоническим оркестром Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Юрия Силантьева, а потом поучаствовал в программе оркестра Леонида Утесова «Мелодия друзей», где также были задействованы музыканты из самых разных советских республик и дружественных СССР государств.

https://resizer.mail.ru/p/a2ca4707-8187-51f1-bf12-d7061aa6c6d1/AQAFpH9ZD4cy1BI3Afs0VgVKJeu1CXOwc01sqaw14-xcSs791G0yXN7Lr4OKDoJo9ZvHy7dxx2-QmadE6v-tzqZgNrg.jpg

Бедрос Киркоров и Филипп КиркоровИсточник: Кадр из фильма
Именно Утесов посоветовал Бедросу Киркорову создать концертную «Москва — София, София — Москва», где были бы собраны песни о дружбе России и Болгарии. Одной из жемчужин популярной во всем СССР программы Киркорова стала песня «Алеша», которую он впоследствии исполнял со своим сыном, Филиппом. Несмотря на то, что слава сына быстро обогнала его собственную, Бедрос Киркоров не прерывал концертной деятельности до самого преклонного возраста — гастролировать он перестал лишь на девятом десятке, причем пел свои хиты — «Судьба», «Я люблю тебя, Россия», «Песня о Калитине», «Синьорина», «Моя Болгария» и другие композиции. Да и девяностолетие Киркоров отметил на сцене Государственного Кремлевского дворца, на масштабном концерте.

https://resizer.mail.ru/p/7474bc03-294d-57ec-a481-d98cb02660b5/AQAFx0X4uQ1zYnrTgNHT9xGkW52bsYpnKA7LtE1g0UtGJOyJ2A 8UFxLjgof53ngjB_mfzsfnGVClvljNjoFoZUvHIJ4.jpg

Бедрос КиркоровИсточник: РИА Новости
В 1992 году Бедрос Киркоров стал заслуженным артистом России, в 2012-м получил звание народного артиста, в разные годы он был награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, а также орденом «За честь и достоинство».

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

19.03.2025, 13:26

https://dzen.ru/video/watch/67d96d64c8c7b6532182da51?from_site=mail

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

22.03.2025, 17:00

Умерла Лариса Голубкина

Актрисе было 85 лет.

https://resizer.mail.ru/p/23d3e66a-4875-5a13-adcd-6f36936a90ab/AQAGdBGFU6jTMU9tPjbov2Ke5kGBPjUe68qrvabyu-7SlhiNDighjvypR1HT2wX0DGtFDoB_G03KkZd2Y30oTySL0gA. jpg

Источник: РИА "Новости"
МОСКВА, 22 марта. /ТАСС/. Народная артистка РСФСР Лариса Голубкина умерла на 86-м году жизни, сообщил телеведущий Андрей Малахов.

«Полчаса назад пришла новость о том, что ушла из жизни моя подруга, звезда “Гусарской баллады”, великолепная актриса Лариса Голубкина», — написал он в своем Telegram-канале.

Лариса Голубкина родилась 9 марта 1940 года в Москве. Во время Великой Отечественной войны вместе с матерью находилась в эвакуации в Новосибирске. С 1964 года по настоящее время Голубкина была актрисой Центрального академического театра Российской армии. Снималась в фильмах «Гусарская баллада», «День счастья», «Дайте жалобную книгу» и других. В 1991 году удостоена звания Народная артистка РСФСР, также награждена орденами «Знак Почета» (1980) и Дружбы (2000). Голубкина была вдовой актера Андрея Миронова.

Названа причина смерти актрисы Голубкиной

SHOT: 85-летняя Лариса Голубкина умерла от рака крови третьей степени
https://resizer.mail.ru/p/48fc1027-00f0-5ea6-9d86-44f0d7391fca/AQAC-cc_2q9Xy-WDTH1F0vFV3r5Nzy2QlVGYw_7xrKtnHCpM3AAdqfdhET_-Z73tk2nWz8EUjb-Drv7ZfqG2Mhc8My8.jpg

Лариса ГолубкинаИсточник: Legion-Media.ru
Причиной смерти (https://kino.mail.ru/news/84598-umerla-zvezda-gusarskoj-balladyi-larisa-golubkina/?utm_partner_id=307) народной артистки и звезды «Гусарской баллады» Ларисы Голубкиной (https://kino.mail.ru/person/447344_larisa_golubkina/?utm_partner_id=307) стал рак крови третьей степени. Об этом сообщил Life со ссылкой на Telegram-канал SHOT.

По данным канала, в январе артистке понадобилась экстренная помощь врачей — она стремительно теряла вес на фоне онкологического заболевания и уже не могла самостоятельно вставать с постели.

Telegram-канал Mash добавил, что Голубкина последние месяцы жаловалась на слабость и сильные боли, которые уже почти не получалось убрать обезболивающими препаратами. Женщина почти не вставала с кровати, из-за чего тело покрылось пролежнями.

При этом, по данным журналистов, врачи регулярно приезжали к 85-летней артистке домой и старались купировать ей боли.

Голубкина также боролась с болезнью Вальденстрема с 2014 года, патология протекала вяло и медленно развивалась до 2022 года. Тогда врачи добились ремиссии, но в 2024 году болезнь снова начала прогрессировать. В июле Голубкина попала в больницу, а в августе врачебная комиссия признала ее неизлечимо больной и нуждающейся в оказании паллиативной помощи.

90-летняя Наталья Фатеева высказалась о смерти Ларисы Голубкиной

Актрисы дружили более 60 лет
https://resizer.mail.ru/p/48fc1027-00f0-5ea6-9d86-44f0d7391fca/AQAC1UE4MhP-nkxJP5UQ_GPojcduTD5Ck2VoGVr9sgCdPtfSmwId_ysW0m5R8A AiMikTmGvsl08NvArzFyyjS4o7k-c.jpg

Лариса ГолубкинаИсточник: Legion-Media.ru
Потерей на всю жизнь назвала смерть Ларисы Голубкиной (https://kino.mail.ru/person/447344_larisa_golubkina/?utm_partner_id=307) 90-летняя Наталья Фатеева (https://kino.mail.ru/person/458696_natalja_fateeva/?utm_partner_id=307), которая дружила с ней более 60 лет. В беседе с aif.ru актриса рассказала, что они встретились в 1963 году и оставались на связи всю жизнь.

«Уход Ларисы — это ужасная трагедия для меня, это потеря на всю жизнь, потому что как-то так получилось, что мы с Ларисой были связаны на протяжении всей нашей жизни. Я не могу себе представить, что Ларисы больше не будет в нашей жизни. Мы с ней встретились в 1963 году были вместе на Ближнем Востоке, в Ливане. И с тех пор мы остались в связи на всю жизнь», — отметила актриса.

По словам Фатеевой, она знала о тяжелой болезни подруги.

«Она такое пережила и столько перенесла. Я просто в ужасе от того, что она 10 лет очень страдала, а последние годы были кошмаром. И с ужасом понимаю, что ей пришлось пережить с этим тяжелейшим заболеванием, которое встречается у четырех человек на миллион, всего лишь 700 случаев зарегистрированы. Лариса столько перенесла, столько намучилась», — добавила Фатеева.

Лариса Голубкина умерла 22 марта (https://kino.mail.ru/news/84598-umerla-zvezda-gusarskoj-balladyi-larisa-golubkina/?utm_partner_id=307). Больше 10 лет она страдала от болезни Вальденстрема. Прощание с актрисой пройдет 25 марта. Ее похоронят на Троекуровском кладбище в Москве.

Лариса Голубкина оставила в наследство своей дочери Марии трехкомнатную квартиру на Селезневской улице, в которой актриса жила с 1975 года. После смерти супруга Андрея Миронова она присоединила к своей двухкомнатной квартире его однокомнатную, находившуюся по соседству. Кабинет Миронова в память о нем все эти годы остается без изменений. По данным порталов бесплатных объявлений, стоимость трехкомнатных квартир в этом районе Москвы начинается от 27 миллионов рублей.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

24.03.2025, 20:33

Суд принял решение по УДО Михаила Ефремова

Ефремов с 2020 года отбывал срок в колонии по делу об аварии в Москве — он выехал на встречную полосу и врезался в фургон, водитель которого погиб. Актер пообещал отказаться от алкоголя и заявил, что больше не сядет за руль.

https://resizer.mail.ru/p/b4e71b47-c2e7-5710-ba7e-b49cb74c8be2/AQAGpGPOk29qKlXYP5hqzU-ufw4NBs-xBFY68-wlcOofl6YL7XxYxGF6e2MaUmeLtCmBw-V06ov4M750DkCYOA6sItA.jpg

Источник: РИА Новости
Актер Михаил Ефремов выходит на свободу, ему одобрили условно-досрочное освобождение. К такому решению пришел Алексеевский районный суд Белгородской области, сообщил РБК адвокат Юрий Падалко.

Во время заседания суда Ефремов говорил, что его «главный враг — это алкоголь». «И я исключаю его из своей жизни», — сказал он по видеосвязи из колонии. По словам актера, он скучает по профессии и хочет приносить пользу обществу, кроме того, у него проблемы со здоровьем.

«Хочу заверить вас, что больше никогда никому не причиню никакого вреда и не буду нарушать закон», — пообещал Ефремов. Его адвокат заявил, что актер больше никогда не сядет за руль, права ему можно не возвращать.

Ефремову 61 год. Летом 2020 года актер стал виновником ДТП в центре Москвы: он не справился с управлением, выехал на встречную полосу и врезался в фургон, 57-летний водитель которого — Сергей Захаров — умер в больнице от полученных травм. В сентябре того же года суд приговорил Ефремова к восьми годам лишения свободы, признав виновным в нарушении правил дорожного движения, которое повлекло смерть человека. Отягчающим обстоятельством было состояние опьянения. Позднее приговор смягчили на шесть месяцев.

Ефремов просил заменить ему лишение свободы на принудительные работы, а в феврале суд в Белгородской области сообщил, что он подал ходатайство об УДО. Защита еще в прошлом году рассказывала, что готовит соответствующие материалы. Тогда адвокат упомянул, что актер страдает от хронической обструктивной болезни легких и проблем с сердечно-сосудистой системой, из-за чего пропускал работу в швейном цеху. Во ФСИН (https://news.mail.ru/company/fsin/?utm_partner_id=625) в ответ заявили, что состояние здоровья Ефремова удовлетворительное, «без отрицательной динамики».

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

28.03.2025, 09:34

Марадона перед смертью мог полдня находиться в агонии

Вчера

48,5 тыс

1 мин

Диего Марадона© РИА Новости / Григорий Сысоев

Известный футболист Диего Марадона перед смертью мог находиться в агонии около 12 часов, большинство его органов весило в два раза больше нормы, сообщил судмедэксперт Карлос Маурисьо Кассинелли, которого цитирует портал Infobae.
В четверг в Аргентине прошли очередные судебные слушания по делу о смерти Марадоны. Суд над семью медиками, обвиняемыми в убийстве футболиста , начался 11 марта. Суду предстоит заслушать показания 192 свидетелей и изучить большое количество доказательств - медицинские анализы и заключения, аудиозаписи, содержимое переписки обвиняемых. Разбирательства затянутся как минимум до середины июля.
"По словам Кассинелли, большинство органов весили вдвое больше нормы у взрослого человека", - отмечает СМИ.
"Его мозг был отечен... он весил больше, чем весит нормальный мозг... Мы нашли жидкость в плевральных полостях, примерно по пол-литра в каждой. То есть легкие были очень набухшими, они были полны воды", - сказал специалист. Он добавил, что эта жидкость скопилась не за один день, этот процесс мог занять около 10 дней."Сердце весило 503 грамма, что вдвое превышает нормальный вес у взрослого человека. На стенках был обнаружен жир... В сердце были сгустки, а это значит, что у него была агония. Эти сгустки появляются только в этом случае... Он мог на находиться в агонии 12 часов", - отметил Кассинелли.
Кроме того, у Марадоны были увеличены почки, а в брюшной полости у него было до трех литров жидкости.
"Он не был пациентом для лечения на дому. Чтобы его лечить, его нужно было госпитализировать", - сказал специалист.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

30.03.2025, 21:06

Умер легендарный актёр из сериалов «Сёгун» и «Поющие в терновнике»

Американский актёр Ричард Чемберлен, известный ролями в сериалах «Поющие в терновнике» и «Сёгун», умер в возрасте 90 лет. Об этом сообщает издание Variety.

https://resizer.mail.ru/p/3a17eb8d-0195-5f26-85d1-1c4468a3c9b5/AQAGRmre5Ew5oh55QVh6eSh05RirsAdIVGNXcStcTOyCrNgQDX w2IVnOB6P-DF9-1fWGT1Qbargpvcdofwr9p6jnVQI.png

Источник: Life.ru
https://rs.mail.ru/pixel/AACy-wEAp3zzyFc4zNg7TijucV99Shl9HyJ2Ee7FuDbqaikqFi4oHji hcPGE2QrDjJK4y6MUONPo3Hc0rhZm6cmhpISS-APAOUQO75AxCQf1cpK8-hZ4phUYrvKunKIUFW5zu7kQOuhV1xpR38-1nVjjx3M1fSlVtjQ33WtsPxq8gAob2TPYTkAeAQAAI0VxJzgps d0vxFPUgEwTBnJ32X53D8J-tgfm5OgRnXmrbdCmR_kBMgdR-gfwAMAQ0_R5nFo9qT9GpoqqFxMnkHrIQwKCSj607tEX0dyoz8L gMFUaUUUEdCOGPH0dVnDd67Y0fDD08EveIeeSqBfi9BYRMIhsC q8c86g2fnAJUR8vZaacm-BXVWgrqnbZzZ8_JLRLEfDCD29F8M8n459nON3AmRA39sVgmALp eVzGMpUr-XoOuwSEP-4M8iwuUSbYi6zOd3ueD3qdFQBzcVy5hLXnXGd3XtMuyiww42S5 I9FlQOhXrmzmGubTvb4KG_7U1wkdP7ajZzodZ94AOwh-1Ze_T2ck3Y4q5yl7_QTF1fA5nZvS_Yq_fJKYKaURmAw_.gif Продолжение после рекламы

https://r.mradx.net/imgs/e6/68/f555108449c801fd.jpg
(https://r.mail.ru/redir/AACy-wEAp3zzyFc4zNg7TijucV99Shl9HyJ2Ee7FuDbqaikqFi4oHji hcPGE2QrDjJK4y6MUONPo3Hc0rhZm6cmhpISS-APAOUQO75AxCQf1cpK8-hZ4phUYrvKunKIUFW5zu7kQOuhV1xpR38-1nVjjx3M1fSlVtjQ33WtsPxq8gAob2SnIaisZAQAAhmBkgXssS H_sytbcIS9qu41PDB28IXYDFhLhfXTlw83gVrcE1M9_YQTADGo QkmwRdB0U0eQaJ8MdksFbG2SsUamss3inKoul1ud8UomzIe7_Y smx2IC1aNEmNPFvsZ8CAlaLwKLfN3wwz1MbODj0vXWVX9OAhbL szR8-FBH5qSVAKU82HXGCNbev7c465fxQ6i-CUd5WqmJt7jC7N-2WQMDCINYHR9w9uEt-RIMKccio2bkZqc5bEX4iSEjX_JTZL8Fhv5Lg3iHHpqg4S5GANS wtf3kG21QpBEi-Mcl0_AllxjzoGWaFOWqE1Z0hW_1LxXaHNNcI5qziW-tRo4F-InearUhoI2XhSgDQ8sTLR83fp7huTPlYOw3ZopVTz5KQ)[/URL][URL="https://r.mail.ru/redir/AACy-wEAp3zzyFc4zNg7TijucV99Shl9HyJ2Ee7FuDbqaikqFi4oHji hcPGE2QrDjJK4y6MUONPo3Hc0rhZm6cmhpISS-APAOUQO75AxCQf1cpK8-hZ4phUYrvKunKIUFW5zu7kQOuhV1xpR38-1nVjjx3M1fSlVtjQ33WtsPxq8gAob2SnIaisZAQAAhmBkgXssS H_sytbcIS9qu41PDB28IXYDFhLhfXTlw83gVrcE1M9_YQTADGo QkmwRdB0U0eQaJ8MdksFbG2SsUamss3inKoul1ud8UomzIe7_Y smx2IC1aNEmNPFvsZ8CAlaLwKLfN3wwz1MbODj0vXWVX9OAhbL szR8-FBH5qSVAKU82HXGCNbev7c465fxQ6i-CUd5WqmJt7jC7N-2WQMDCINYHR9w9uEt-RIMKccio2bkZqc5bEX4iSEjX_JTZL8Fhv5Lg3iHHpqg4S5GANS wtf3kG21QpBEi-Mcl0_AllxjzoGWaFOWqE1Z0hW_1LxXaHNNcI5qziW-tRo4F-InearUhoI2XhSgDQ8sTLR83fp7huTPlYOw3ZopVTz5KQ"]https://r.mradx.net/imgs/4f/1c/92ec85eb8f6280ad.jpgАвто
Реклама
Что посмотреть в КазаниТоп интересных мест (https://r.mail.ru/redir/AACy-wEAp3zzyFc4zNg7TijucV99Shl9HyJ2Ee7FuDbqaikqFi4oHji hcPGE2QrDjJK4y6MUONPo3Hc0rhZm6cmhpISS-APAOUQO75AxCQf1cpK8-hZ4phUYrvKunKIUFW5zu7kQOuhV1xpR38-1nVjjx3M1fSlVtjQ33WtsPxq8gAob2SnIaisZAQAAhmBkgXssS H_sytbcIS9qu41PDB28IXYDFhLhfXTlw83gVrcE1M9_YQTADGo QkmwRdB0U0eQaJ8MdksFbG2SsUamss3inKoul1ud8UomzIe7_Y smx2IC1aNEmNPFvsZ8CAlaLwKLfN3wwz1MbODj0vXWVX9OAhbL szR8-FBH5qSVAKU82HXGCNbev7c465fxQ6i-CUd5WqmJt7jC7N-2WQMDCINYHR9w9uEt-RIMKccio2bkZqc5bEX4iSEjX_JTZL8Fhv5Lg3iHHpqg4S5GANS wtf3kG21QpBEi-Mcl0_AllxjzoGWaFOWqE1Z0hW_1LxXaHNNcI5qziW-tRo4F-InearUhoI2XhSgDQ8sTLR83fp7huTPlYOw3ZopVTz5KQ)Подро бнее

Авторы указали, что смерть артиста наступила поздно вечером 29 марта (в Москве уже было 30-е). Причиной стали осложнения, вызванные перенесённым инсультом.

Впервые Чемберлен (https://kino.mail.ru/person/455992_richard_chamberlain/) громко заявил о себе, появившись в медицинском сериале «Доктор Килдэр». Американская публика считает его королём мини-сериалов, среди которых такие блокбастеры, как «Поющие в терновнике» (https://kino.mail.ru/series_763003_poyuschie_v_ternovnike/) и «Сёгун» (https://kino.mail.ru/series_789192_syogun/).

Ранее Life.ru сообщал, что в возрасте 65 лет наш мир покинул актёр из сериалов «Сплетница» и «Сабрина — маленькая ведьма» Марк Добис. Его тело было найдено в особняке в штате Нью-Джерси. Причины смерти не сообщаются.

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

01.04.2025, 10:20

https://www.youtube.com/watch?v=YjiOV6WfnVo

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

02.04.2025, 09:29

Умер американский актер Вэл Килмер

Американский актер Вэл Килмер, известный в том числе по роли Бэтмена в фильме «Бэтмен навсегда», умер в возрасте 65 лет от пневмонии, сообщила газете The New York Times его дочь. В 2014 году у Килмера диагностировали рак гортани. Ему удалось победить болезнь, но из-за нее он полностью потерял голос.

https://resizer.mail.ru/p/f61d8e42-1e3d-5538-b36d-6fb45ecd3baf/AQAGOdCp1L0tGjXcJnXOGrUqo7xNCmU-KaA5a-uF0drcva-o4EKgbj8_LVpxiPN-pGNf-9gJWDTqQfiLBfO7UzAsZzU.jpg

Источник: AP 2024
Вэл Килмер окончил Джульярдскую школу драматических искусств, в 1981 году начал выступать в театре. Его первой ролью в кино стала комедия «Совершенно секретно!» в 1984 году. В 1986-м исполнил одну из главных ролей в боевике «Лучший стрелок» (Top Gun) — он собрал в прокате $353 млн и принес актеру мировую известность. В 1991 году сыграл вокалиста The Doors Джима Моррисона в одноименном фильме Оливера Стоуна, все песни в киноленте актер исполнял сам.

В 1995 году Вэл Килмер сыграл супергероя Бэтмена в фильме «Бэтмен навсегда». В том же году на экраны вышел боевик Майкла Манна «Схватка», за роль в котором Килмера номировали на премию «Сатурн» в категории «Лучший актер второго плана». Аналогичной номинации он удостоился за криминальную комедию «Поцелуй на вылет» (2005). Его карьера резко пошла на спад после провала в прокате фантастического фильма «Красная планета» в 2000 году (при бюджете более $100 млн он собрал всего $33 млн). В 2004 году актер исполнил второстепенные роли в триллере «Охотники за разумом» и в историческом фильме Оливера Стоуна «Александр».

В 2014 году из-за рака он перенес трахеотомию, также прошел курс химиотерапии. Вэлу Килмеру удалось «вернуть» голос с помощью искусственного интеллекта — британская компания Sonantic создала для него специальную звуковую модель, обработав старые записи актера. Благодаря этому он сумел сыграть в «Топ Ган: Мэверик», который вышел на экраны в 2022 году.

В общей сложности на счету Вэла Килмера почти сотня ролей. В том числе он сыграл в фильмах «Убийства на улице Морг» (1986), «Виллоу» (1988), «Убей меня снова» (1989), «Громовое сердце» (1992), «Остров доктора Моро» (1996), «Призрак и Тьма» (1996), «Святой» (1997), «Поллок» (2000), «Море Солтона» (2001), «Слепой горизонт» (2003), «Спартанец» (2004), «Дежавю» (2006), «Преступник» (2008), «СуперМакГрубер» (2010), «Семь футов» (2012), «Между нами музыка» (2015), «Снеговик» (2017).

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

03.04.2025, 09:36

https://dzen.ru/a/ZUnyBzpAJ3MqKeIA?from_site=mail
Актеры, которые стали лучшими друзьями в реальной жизни

Оглавление

Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет (https://dzen.ru/a/ZUnyBzpAJ3MqKeIA?from_site=mail#leonardo_di_kaprio _i_keiit_yinslet)
Леонардо Ди Каприо и Тоби Магуайр (https://dzen.ru/a/ZUnyBzpAJ3MqKeIA?from_site=mail#leonardo_di_kaprio _i_tobi_magyaiir)
Кортни Кокс и Дженнифер Энистон (https://dzen.ru/a/ZUnyBzpAJ3MqKeIA?from_site=mail#kortni_koks_i_djen nifer_eeniston)

В нашей подборке — 7 классных парочек, которые сохранили дружбу на десятки лет.

«Титаник», 1997. Фото: кадр из фильма

Глупо предполагать, что в шоу-бизнесе царит одна сплошная конкуренция. Всем нам нужны близкие друзья, которым можно доверить что угодно и которые в нужный момент протянут руку помощи, и знаменитые актеры — не исключение.
Вспоминаем голливудских и российских звезд, которые крепко дружат много лет подряд. Одни познакомились на съемочной площадке и с тех пор неразлучны, другие вместе построили карьеру с самого детства.
Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет

«Дорога перемен», 2008. Фото: кадр из фильма

Дружба Кейт и Лео началась на съемочной площадке «Титаника» и длится до сих пор: они поддерживают теплые отношения уже более 25 лет.
«Мы очень тесно связаны — мне даже самые близкие подруги завидуют», — рассказывала о Ди Каприо Кейт.Когда за роль в картине «Дорога перемен» Уинслет получила «Золотой глобус» и произносила со сцены трогательную речь с упоминанием Ди Каприо, тот посылал ей из зала воздушные поцелуи.
Актриса пережила два развода, и каждый раз Лео приезжал и помогал ей, отложив свои дела. А когда в 2012 году Кейт в третий раз вышла замуж, к алтарю ее вел именно он.
В 2013 году Ди Каприо получил «Оскар» за роль в «Выжившем», и во время его благодарственной речи Кейт плакала от счастья.
Такой крепкой дружбе между мужчиной и женщиной можно позавидовать — эти два красивых и талантливых актера действительно родные друг другу люди, словно брат и сестра.
Леонардо Ди Каприо и Тоби Магуайр

«Великий Гэтсби», 2013. Фото: кадр из фильма

Лео и Тоби познакомились на одном из кастингов, когда обоим было по 12 лет.
«Я сразу понял, что хочу подружиться с этим пацаном», — рассказывал Ди Каприо.В 90-х и в начале нулевых они постоянно куролесили вдвоем, а еще снялись вместе в картинах «Жизнь этого парня» и «Кафе Донс Плам». Позже Тоби женился, остепенился и сбавил обороты в карьере. Но на дружбу актеров это не повлияло — они до сих пор не разлей вода.
Кстати, Лео и Тоби всегда мечтали создать вместе что-то масштабное, и это с блеском удалось им на съемках картины «Великий Гэтсби».
Кортни Кокс и Дженнифер Энистон

«Друзья», 1994 — 2004. Фото: кадр из сериала

Кортни Кокс и Дженнифер Энистон подружились, конечно же, на съемочной площадке сериала «Друзья», где провели бок о бок 10 лет. Их дружба крепка по сей день.
Вместе актрисы переживали взлеты и падения, поддерживали друг друга во время разводов и неудачных периодов в карьере.
«Я обожаю Дженнифер. С ней я могу быть тем, кто я есть на самом деле, и чувствую себя под ее защитой, — признавалась Кортни Кокс. — Если мне нужно кому-то позвонить ночью, я, не думая, звоню Джен».Кстати, по слухам, именно Кортни помогла восстановить хорошие отношения Энистон и Брэда Питта после их развода.
Константин Хабенский и Михаил Пореченков

«Небесный суд», 2011. Фото: кадр из фильма

Дружба Михаила Пореченкова и Константина Хабенского одна из самых крепких в российском шоу-бизнесе.
«Я до сих пор благодарен ЛГИТМиКу за то, что подарил мне не только профессию, но и дружбу с Костей Хабенским», — признавался Пореченков.Они дружат семьями, проводят друг с другом свободное время и с удовольствием вместе играют: у них уже целых 18 общих проектов в кино и на телевидении.
Мэтт Деймон и Бен Аффлек

«Умница Уилл Хантинг», 1997. Фото: кадр из фильма

Мэтт и Бен знают друг друга с детства. Они вместе строили актерскую карьеру, а в конце 90-х написали сценарий для фильма «Умница Уилл Хантинг», который получил «Оскар», и в одночасье стали знаменитыми.
На их долю выпало много сложностей в личной жизни (особенно у Бена Аффлека — разрыв помолвки с Дженнифер Лопес, развод с Дженнифер Гарнер, расставание с Аной де Армас, повторное завоевание Дженнифер Лопес), но они всегда друг друга поддерживали.
«Если я когда-нибудь проснусь в убогом отеле, а рядом окажется труп, первый, кому я позвоню, будет Мэтт», — откровенничал Бен.Сальма Хайек и Пенелопа Крус

«Бандитки», 2006. Фото: кадр из фильма

Актрисы познакомились задолго до того, как стали популярны. Когда Пенелопа Крус переезжала в Лос-Анджелес, она не знала там никого, кроме Сальмы Хайек: подруга приютила ее у себя и помогла встать на ноги.
В 2006 году они снялись вместе в фильме «Бандитки», и прямо на площадке в них чуть не врезался самолет.
«Тогда у меня возникла мысль, что если я умру, то хотя бы вместе с лучшей подругой», — рассказывала Пенелопа Крус.По ее словам, пока актрисы не обзавелись детьми, они проводили почти все свободное время вместе. Сейчас они дружат семьями и вместе путешествуют.
Брэд Питт и Джордж Клуни

«Одиннадцать друзей Оушена», 2011. Фото: кадр из фильма

Актеры начали общаться более 20 лет назад во время съемок «Одиннадцати друзей Оушена» и очень быстро подружились.
Правда, после женитьбы Клуни в их отношениях наступила вынужденная пауза — Анджелине Джоли очень не понравилась Амаль, супруга Джорджа, и она взбунтовалась против общения актеров. Но после развода Питта и Джоли их дружба возобновилась.
«Он очень смешной и щедрый — дарит радость всем своим близким», — говорит Питт о Клуни.«Я горжусь тем, что он мой друг», — не отстает Клуни.

АллатРа

09.04.2025, 10:00

В 2014 году Ричард Бах дополнил книгу неопубликованной ранее четвёртой частью. Русский перевод опубликован в 2015 году.
По этому поводу сведения разнятся:
есть версия, что с Ричардом в 2012 году случился какой-то предсмертный опыт и потому он решил дополнить "Чайку",
другие пишут:
"Оказывается, когда-то давным-давно написанная четвертая глава к «Чайке» так расстроила и даже напугала самого Ричарда Баха, что он не решился включить ее в основное повествование. Но, несмотря на то, что писатель временно отложил ее в сторону, четвертая часть книги как будто продолжала жить своей жизнью, веря в себя вопреки всему... она твердо знала то, что отказывался допустить сам Ричард Бах: ее время еще придет.

Прошло много лет.

И вот, наконец, случилось невероятное: найденная Сабриной под кипой ненужных деловых бумаг забытая рукопись четвертой главы «Чайки» заняла свое законное место в давно полюбившейся всем книге. Итак, мы с радостью предлагаем вашему вниманию первое полное издание «Чайки Джонатан Ливингстон».

"Чайка Джонатан Ливингстон". Четвёртая часть
Недавно, к своему удивлению, обнаружила в новом издании книги «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» четвёртую часть. Оказалось, что Ричард Бах написал её ранее, но по каким-то внутренним ощущениям не включил эту часть в книгу.
В четвёртой части автор очень тонко почувствовал опасный момент, подстерегающий и уничтожающий любое учение.
Отсутствие своего внутреннего личного опыта, и как следствие слепая вера незаметно превращают живое учение в религиозную догму, обвешенную церемониями и ритуалами. Как неутешительный результат - чистое учение подменяется мёртвой религией.

В 2012 году американский писатель Ричард Бах пережил авиакатастрофу.

31 августа 2012 года на острове Сан-Хуан, штат Вашингтон, Бах на своём небольшом одномоторном самолёте пытался сесть на взлётно-посадочную полосу, покрытую травой. Но задел линии электропередачи, повредив ЛЭП в двух местах. Порванные провода стали причиной пожара, а самолёт рухнул с двухметровой высоты на землю.

Место падения самолёта обнаружила компания туристов, которые и помогли доставить писателя в больницу. Помимо серьёзной травмы головы, 76-летний писатель получил перелом ключицы и множественные ушибы.

Ричард провёл в госпитале 4 месяца и в итоге его выписали домой
в 2014 году он решил опубликовать 4 часть "Чайки" (или дописал, и она же была -неизвестно)

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

09.04.2025, 10:33

Ефремов вышел из колонии

Актера Михаила Ефремова освободили из колонии в Белгородской области.
https://resizer.mail.ru/p/8b1dffd7-3ade-5ed9-8634-aeb7f0b6eb0d/AQAG4Xjtcm69HGpqJv-60HmFkD-mf8yhO_3k4GfOKeEOaoJzz_vU1S_Kaq5_F5X_HuDUsW_TH17El YmQmn0QwawSahM.jpg

Источник: © РИА Новости
АЛЕКСЕЕВКА (Белгородская область), 9 апр — РИА Новости. Актер Михаил Ефремов, осужденный за смертельное ДТП, вышел из исправительной колонии № 4 в Белгородской области в рамках условно-досрочного освобождения (УДО) и отбыл по месту регистрации, сообщил его адвокат Юрий Падалко.

Двадцать четвертого марта Алексеевский районный суд Белгородской области удовлетворил ходатайство защитника артиста об УДО. Решение суда вступает в силу 9 апреля. Ефремов отбывал наказание в колонии с 18 октября 2020-го и провел в заключении около 4,5 года из назначенного ему срока.

«Решение суда — значит, он (Ефремов. — Прим. ред.) освобожден и, значит, уже отбыл в город Москву», — сказал Падалко.

Согласно решению суда, Ефремов должен раз в месяц являться на учет в контролирующий орган и не менять постоянного места жительства. В случае нарушения общественного порядка или уклонения от исполнения возложенных обязанностей его условно-досрочное освобождение могут отменить.

Как заявлял адвокат актера, у его подзащитного серьезное заболевание — ХОБЛ (хроническая обструктивная болезнь легких), после освобождения артист в первую очередь займется своим здоровьем.

Ефремов отбывал наказание в белгородской колонии после смертельного ДТП в центре Москвы. Тогда, 8 июня 2020 года, актер, будучи сильно пьяным, сел за руль Jeep Grand Cherokee и на Смоленской площади пересек двойную сплошную и врезался в фургон «Лада». Водитель этой машины, курьер интернет-магазина Сергей Захаров, вскоре умер в больнице.

https://vfokuse.mail.ru/article/poyavilos-pervoe-video-s-vyshedshim-iz-kolonii-mihailom-efremovym-65650739/
https://www.youtube.com/shorts/107G2VtqKCA

Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы

11.04.2025, 13:00

Юрий Кузьменков: как сложилась его карьера и личная жизнь

Актер театра и кино Юрий Кузьменков родился в Подмосковье. Его детство выпало на военные годы. Отец ушел добровольцем на фронт, когда сыну не исполнилось и года, мать с маленьким сыном на руках вынуждены была покинуть малую родину и отправиться в Рязань.
Семья смогла воссоединиться только в 1947 году. Жили Кузьменковы, как и многие советские семьи того времени: отец трудился слесарем на заводе, мать - мужским парикмахером. Юра рос довольно хулиганистым, но стоило ему записаться в драмкружок, как вся его заносчивость куда-то исчезла.
Конечно, родители не могли не заметить эту перемену в сыне. Но когда встал вопрос о поступлении его в театральный ВУЗ, Юра так и не получил их одобрения.
Окончив школу, молодой человек отправился учиться в ремесленное училище. А после, как и отец, пришел работать токарем на завод. Но сцена манила, и он стал активно участвовать в художественной самодеятельности.
Неизвестно, как бы сложилась дальнейшая судьба Кузьменкова, если бы однажды о начинающем актере не написали статью в заводской газете. Юра настолько воодушевился, что решил покорять знаменитую на всю страну студию при театре имени Моссовета, решив, что та самая статья и станет его рекомендацией.
Юре повезло: сам режиссер и педагог Завадский, ученик великого Станиславского, принимал у него экзамен. Молодого человека зачислили на театральное отделение. Так в семье простых работяг появился актер, которого вскоре стали узнавать на улицах.
После окончания студии Кузьменкова взяли в труппу театра, где он и прослужил почти 50 лет.
Еще будучи студентом, Юрий начал сниматься в кино. Его простое русское лицо, открытая улыбка, доброта, которую он излучал на экране, умение вживаться в образ эдакого "парня по соседству" были высоко оценены.
На протяжении 70-х годов Кузьменков был востребован в кино. Его внешность и манеры соответствовали образу советского типажа и принесли ему справедливое признание и режиссеров, и критиков.
Юрий Кузьменков частенько играл странноватых, смешных персонажей, и уже с первых кадров было понятно — роль именно его! На мой взгляд, ему очень удалась роль спившегося чудаковатого водопроводчика Митюхина в фильме «По семейным обстоятельствам».
В 1970 году актер получил предложение сыграть геолога в фильме «Вас вызывает Таймыр». А через два года другая значимая роль в фильме «Большая перемена».
Он хотел сыграть главную, но режиссер Алексей Коренев, с которым у Кузьменкова были дружеские отношения, без обиняков отказал товарищу, сославшись на то, что такой яркий актер ну никак не похож на его Нестора Петровича.
Пожалуй, тут нужно согласиться с режиссером. На роль Нестора, конечно, не подходил. А вот на старосту класса в вечерней школе очень даже. В этой роли Юрий не затерялся среди маститых мастеров. Его герой с первых минут подкупил зрителей своими качествами: мужественный, самодостаточный, с большим сердцем, по-своему мудрый.
Юрий Кузьменков пробовался и на роль Глеба Жеглова. Именно на того Глеба, описанного в книге Вайнеров. Он даже внешне напоминал актера. Но роль обещали Высоцкому и переписали конкретно под него.
Еще будучи студентом, Юрий познакомился с Галиной Ванюшкиной. Она то и стала его единственной супругой. Они расписались в последний день 1963 года и закатили свадьбу, пригласив всю труппу театра.
Среди коллег и друзей были те, кто не верил в крепость и надежность их актерского брака, но более 50 лет они доказывали всем и себе в первую очередь, что приняли тогда правильное решение.
После роли старосты в фильме "Большая перемена" Кузьменков с женой переехали в небольшую кооперативную квартиру. У супругов был плотный и разнообразный график, к которому добавлялись еще и бесконечные разъезды с гастролями.
После нескольких лет брака они приняли, что самое главное для них - быть вместе. Галина ушла из театра и полностью посветила себя воспитанию сына Степана.
В январе 1980 года в дом постучалась беда, разделившая жизнь Юрия на до и после... Авария, несколько сложнейших операций на лице, проблемы с дикцией, долгая реабилитация и... забвение.
Кузьменкова приглашали, но в основном это были телевизионные спектакли. Чувствуя свою невостребованность, актер начал выпивать. Неизвестно, как бы сложилась его актерская карьера дальше, если бы не любимая жена. Только благодаря ее терпению и любви он смог вернуться на сцену и на съемочную площадку.
В 1995 году режиссер Владимир Меньшов пригласил Кузьменкова в картину «Ширли-Мырли». Как позже признавался сам Юрий, взялся он за эту роль только ради денег. Но нисколько не пожалел, роль сыграл блестяще.
Юрий Кузьменков скончался в начале осени 2011 года. Почувствовав себя плохо на даче, он наотрез отказался ехать в больницу, а когда, наконец, перепуганная Галина вызвала неотложку, было уже поздно.
Заслуженного артиста похоронили в деревне Жабкино, где он построил дом, разбил сад и любил проводить время со своей любимой семьей.
Их единственный сын Степан, выпускник юридического факультета МГУ, стал дипломатом. Долгое время жил и работал за границей. Он подарил родителям трех внуков.
Думаю, что сейчас выражу мнение многих любителей советского кино — это один из немногих актеров, которому всегда радуешься и от которого всегда шел позитив и ни грамма фальши.

https://content.foto.my.mail.ru/community/mir/_groupsphoto/h-96259.jpghttps://content.foto.my.mail.ru/community/mir/_groupsphoto/h-96253.jpghttps://content.foto.my.mail.ru/community/mir/_groupsphoto/h-96255.jpghttps://content.foto.my.mail.ru/community/mir/_groupsphoto/h-96256.jpghttps://content.foto.my.mail.ru/community/mir/_groupsphoto/h-96257.jpg