Известные Актёры, Писатели и прочие известные личности

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YNeV6Hm8WB4jH9uf?referrer_clid=1400&
Рассекречены архивные документы первого полёта Юрия Гагарина в космос: Что Власти скрывали 60 лет

29 июня 2021
114K прочитали









60 лет назад произошло событие огромной исторической значимости. Полетел в космос первый человек — советский лётчик Юрий Гагарин. Этот триумфальный полёт и сегодня воспринимается как невероятный прорыв, необычайное достижение всего человечества. Событие имело колоссальный общественный резонанс! Гагарин стал всенародным героем, любимцем всех женщин СССР сразу или, как сейчас бы сказали, настоящей «звездой».
Этот короткий орбитальный рейс имел огромнейшее значение для мировой науки, но он чуть не закончился самым оглушительным фиаско в мировой истории...Идеальный полёт?

Все советские средства массовой информации в один голос твердили как мантру, что всё прошло «идеально». Одновитковой полёт Юрия Гагарина проходил строго по плану и завершился ровно через 108 минут после старта, чётко в том месте где и должен был. При этом, однако, никто не удосужился объяснить, почему после приземления «Восток» встречала не поисковая команда, а местные жители и военнослужащие ближайшей части.


Корабль «Восток».


Все документы, касавшиеся полёта были строго засекречены. Поднимать все эти архивы начали только после 1991 года. Целых двадцать лет исследователи разбирали документы и лишь недавно начали выходить подробные сборники, где были точно описаны все правдивые подробности этого события. Согласно фактам, первый космический полёт не просто не прошёл «идеально». Он вполне мог закончиться ужасной катастрофой и даже гибелью пилота.


Юрий Гагарин стал первым человеком, полетевшим в космос.


Не очень удачный проект

На сегодняшний день уже известно, что до того, как стартовал корабль с Юрием Гагариным на борту, в космос запускали семь аналогичных кораблей. Самый первый беспилотный корабль–спутник в СССР запустили в мае 1960 года. Всего четыре дня спустя, после команды на торможение и спуск, в системе ориентации произошёл сбой.


>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни (https://zen.yandex.ru/kulturologia?integration=site_desktop&place=layout)

Спутник наоборот разогнался и стал подниматься всё выше и выше. Потом был запуск космического корабля с подопытными собаками на борту: Лисичкой и Чайкой. К сожалению ракета взорвалась почти сразу после запуска.


Запуск «Востока».


19 августа был запущен второй корабль с Белкой и Стрелкой. Этот полёт уже привлёк всеобщее внимание. Через день космический аппарат приземлился в расчётном районе, с животными было всё в порядке. Потом был отправлен в космос третий корабль с собаками Пчёлкой и Мушкой. Пробыв один день на орбите, при возвращении на Землю корабль сильно отклонился от предписанной траектории. В результате система аварийного подрыва объекта уничтожила его. Эта информация достоянием общественности не стала. Произошедшее тщательно скрывали. В декабре того же года был запущен ещё один аппарат с собаками Альфа и Жемчужная. При возращении по неизвестным причинам отказала третья ступень ракеты, сработала система аварийного спасения. Корабль совершил аварийную посадку недалеко от посёлка Тура в районе реки Нижняя Тунгуска. Аппарат был найден, собаки тоже. Всё аккуратно собрали и вывезли. Этот запуск нельзя было назвать успешным и сведения о нём тоже скрыли.


Все полёты до этого были не совсем удачными.


Иными словами, на начало 1961 года из пяти космических полётов только один завершился безаварийно. Это была недопустимая результативность. Проект нужно было полностью пересматривать и менять. Только вот времени на это не было. США со дня на день должны были реализовать свой проект полёта первого человека в космос. Советский Союз не мог этого допустить. Было принято решение продолжить испытания.



В начале марта состоялся запуск точной копии корабля «Восток». Только на борту был не живой астронавт, а манекен. Вместе с Иваном Ивановичем (как его в шутку назвали) поместили собаку Чернушку. На этот раз всё прошло без эксцессов. Корабль совершил полёт и приземлился, только не там, где было запланировано. В конце марта был запущен ещё один корабль-спутник. На его борту была собака по кличке Звёздочка. Всё прошло прекрасно, только приземление опять произошло не там, где было рассчитано. Учёные не смогли установить точную причину, по которой корабли перелетают своё расстояние. Подобный недостаток был признан незначительной погрешностью. Главное, что космонавт уцелеет. Главный конструктор ракетно–космической техники Сергей Павлович Королёв пошёл на этот риск и дал приказ готовить запуск корабля с живым пилотом на борту.


Запуск «Востока» с Гагариным на борту был большим риском.


«Поехали!»

Старт пилотируемого космического корабля «Восток» состоялся 12 апреля 1961 года, в 9:07 по московскому времени. Он взлетел с полигона Тюра–Там, который позднее переименуют в космодром Байконур. Во время взлёта Гагарин произнёс своё историческое: «Поехали!». Королёв вдогонку прокричал: «Мы все желаем вам доброго полёта!»


Рубка космического корабля «Восток» внутри.


В девять утра корабль с первым в мире живым космонавтом на борту, вышел на орбиту. Перигей был 181 километр, а апогей превысил расчётные цифры на целых 92 километра! Причиной этого стал серьёзный сбой в системе радиоуправления. На полсекунды позже планируемого произошло разделение третьей ступени. Аппарат набрал уже большую, чем нужно, скорость. Это было очень опасно. Ведь планируемая высота выбиралась из расчёта, что если вдруг двигательная установка внезапно откажет, корабль затормозит естественным путём и сойдёт с орбиты самостоятельно. Занять это должно было около пяти—семи суток. Под этот срок были рассчитаны все возможные запасы систем жизнеобеспечения. Сход с реальной орбиты означал увеличение этого срока более чем в три раза. К этому времени пилот гарантированно был бы мёртв.

В ходе полёта космонавт старался всё время поддерживать связь с Землёй. Сигнал не всегда был устойчивым и Юрий Алексеевич не мог быть полностью уверен, что его слышат. Вскоре космический корабль «Восток» прошёл область над Гавайскими островами, пересёк Тихий океан, обогнул с юга мыс Горн и приблизился к Африке. Гагарин попробовал «космическую» еду, запив её консервированной водой. Позднее космонавт расскажет, что всё было просто отлично.


Как встречали первого человека, совершившего полёт в космос.


Пилот наблюдал Землю, окружающие звёзды, бескрайнее космическое пространство. Он постоянно записывал показания всех приборов. Гагарин надиктовывал их на бортовой магнитофон и дублировал в бортовом журнале. Были и мелкие неприятности. В состоянии невесомости от Гагарина «сбежал» карандаш. Стало нечем делать записи. В магнитофоне закончилась плёнка. Космонавт вручную перемотал её на середину. Гагарин продолжил делать записи, но часть ценной информации о полёте из-за этого была утрачена навсегда.

После отделения корабля от носителя, сразу произошло включение программно–временного устройства. Потом это устройство запустило систему ориентации. Система направила корабль в необходимом направлении. Затем включился тормозной двигатель. По расчётам он должен был отработать ровно 41 секунду. Но в клапане оказался небольшой брак и двигатель отключился раньше положенного. Это привело к тому, что магистрали наддува остались открытыми. В них под огромным давлением стал поступать азот. В результате корабль закрутило со скоростью 30 оборотов в секунду. В докладе пилот писал об этом так: «Получился какой-то кордебалет: голова–ноги, голова–ноги... Всё это на огромных скоростях. Вокруг всё кружилось. Передо мной мелькали то Африка, то небо, то горизонт. Я только и мог, что закрывать глаза от Солнца. Свои ноги я поставил прямо на иллюминатор. Шторки не закрывал. Мне самому было безумно интересно, что происходит. Я ждал пока настанет момент разделения, а он всё не наступал...»


Гагарин стал героем.


Аварийное приземление

В результате совокупности всех мелких технических неполадок и несоответствий, сложилась совершенно уникальная ситуация. Пилот не имел никакой возможности оценить степень опасности развивающихся событий. Надо отдать должное Юрию Алексеевичу — он не запаниковал. Гагарин делал всё возможное, чтобы полёт проходил по плану. Космонавт засёк время по часам и продолжил контролировать происходящее. Когда наконец отсеки корабля всё же разделились, аппарат находился это над Средиземным морем. Высота была не более 120 километров.

Космический корабль продолжил движение, его вращение стало постепенно замедляться. Перегрузки всё нарастали. Кабина ракеты озарилась ярко–багровым светом. Лётчик услышал странное потрескивание, но откуда оно исходило так и не понял. Гагарин решил, что этот звук является эффектом от теплового расширения оболочки корабля. Юрий Алексеевич почуял запах чего-то горелого. В глазах у него потемнело от значительных перегрузок. Всё это продлилось какие-то секунды, но космонавт уже успел попрощаться с жизнью. Потом внезапно всё прекратилось. Гагарину стало легче.


Опытный лётчик не потерял самообладания при внештатной ситуации, он вышел из неё с честью.


Вход корабля в плотные слои атмосферы был зарегистрирован в Симферополе местным измерительным пунктом. Некоторое время спустя, на скорости чуть более 200 метров в секунду, на семикилометровой высоте, система открыла крышку люка и произошло катапультирование пилота. Сработал основной парашют, Гагарин вылетел из кресла. Вместе с этим отделился аварийный запас в контейнере. По непонятным причинам он не повис на фале, а сорвался. Таким образом, лётчик был лишён всех необходимых медикаментов, продуктовых запасов, рации и пеленгатора. Когда Юрий Алексеевич находился на высоте три километра над Землёй, раскрылся запасной парашют. Управлять ими двумя Гагарин не мог, поэтому летел спиной вперёд. Только когда он оказался на высоте тридцать метров, его развернуло лицом. Так он смог хорошо приземлится и не травмироваться.

В общем посадка лётчика вполне может считаться удачной. Это произошло недалеко от деревни Смеловка Энгельсского района Саратовской области, прямо на свежевспаханное поле колхоза «Ленинский путь». Если сверить по документам длительность полёта, то получится сто шесть минут, а не сто восемь, как уверяли всех почти пятьдесят лет.


Полёт длился 106 минут.


Запланированное место приземления было согласно расчётам чуть севернее села Акатная Маза Хвалынского района Саратовской области. Прогнозы предвещали перелёт, но корабль, наоборот, не долетел до места почти две сотни километров. Лётчика не ждали здесь. Космонавт самолично погасил купола парашютов, смог освободиться от всех привязей и пешком отправился на поиски людей.
Для науки этот полёт был и остаётся бесценным

Как показали засекреченные ранее документы, корабль «Восток» с технической точки зрения был весьма далёк от совершенства. Успех космического полёта был волей случая. Страшно даже подумать о том, как могло обернуться дело для Юрия Алексеевича. Не лучшая участь ожидала и учёных, которые занимались этим космическим полётом.


>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни (https://zen.yandex.ru/kulturologia?integration=site_desktop&place=layout)

Это было целиком и полностью политическое решение. Нельзя было позволить Соединённым Штатам стать первыми. Любой ценой. Статус передового космического государства был на кону. Никакой риск не был чрезмерным. Цена ошибки могла оказаться непомерной. Работу всех инженеров, ракетчиков–испытателей и конструкторов можно без излишнего пафоса назвать подвигом.


14 апреля 1961 года указом Президиума Верховного Совета СССР Юрию Алексеевичу Гагарину было присвоено звание Героя Советского Союза.


Для научного мира запуск человека на орбиту стал той самой отправной точкой, которая стала началом новой эры для человечества. Это помогло разрешить все споры, которые велись учёными на протяжении целых десятилетий. Ведь до полёта человека в космос никто ничего толком не знал об условиях вне Земли. Конечно, наука знала, что межпланетное пространство — это пустота. Но вот к примеру, считалось, что комет и метеороидов гораздо больше. Именно эти небесные тела считали основным препятствием для космических путешествий. Не были учёные осведомлены и о влиянии перегрузок, а также радиационной опасности. Сегодня это является самой главной проблемой.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVi1W2Xi_AVwDX4R?referrer_clid=1400&
"Беспробудно пила, лечилась в психушке, спасла дочь от смерти". Что стало с актрисой Татьяной Догилевой

3 дня назад
139K прочитали




Возможно ли перезагрузить свою жизнь после тяжелой зависимости, череды личных трагедий и неуспехов в карьере. Ответ – да, можно. И судьба Татьяны Догилевой яркое тому подтверждение. История ее очень поучительная и обязательно к прочтению тем, кто переживает нелегкие времена...
"Алкоголичка"

У Татьяны Догилевой в жизни – творческой и личной – случались очень нелегкие периоды. В новый век она вошла на ужасном спаде. Нелады с мужем, Михаилом Мишиным, отцом ее единственной дочери. Болезненный развод. Смерти близких людей одна за другой: папа, мама, брат… Проблемы с алкоголем.





Об алкоголизме Догилевой говорили много. Не только потому, что он был. Это не редкость в актерской среде, можно сказать, профессиональная болезнь. Просто Татьяна никогда не старалась этого скрыть. Говорила прямо: стала жертвой стереотипа, что актерская профессия и частая выпивка – норма, ничего страшного. Заметила, что впала в настоящую зависимость, когда было уже поздно. Пила запоями, не могла остановиться. Когда окончательно поняла, что больна, сама легла в наркологическую клинику. Вылечилась. Через два года случился рецидив. Снова психиатрический стационар и снова – по своему собственному решению.
Я же человек старой закалки, малых доз не признаю. В итоге однажды день рождения я встретила в психушке. Я сама туда попросилась, как и несколько лет назад, когда в буквальном смысле лезла на стенку от депрессии.Я всегда честно рассказывала в интервью об этом периоде своей жизни. Поэтому, видимо, и получила прозвище «главной алкоголички России». Все это позади, вспоминать не люблю…Спасти свою дочь

А вскоре ее ждало новое испытание. Тринадцатилетняя дочка Катя, недовольная своим внешним видом, решила сбросить несколько килограммов и «доигралась» до анорексии. Вес девочки-подростка упал до 40 кг. Мать сбивалась с ног в попытках спасти ребенка:
Это были два ужасных года… Анорексия – настоящее психиатрическое заболевание, ничего нельзя сделать своими силами, только специалисты могут помочь. Уж поверьте, я перепробовала все возможноеДевочка в конце концов сама попросила отвезти ее в больницу, где и началось выздоровление. Сейчас у Екатерины Ланн – под этим именем дочь Догилевой строит свою актерскую карьеру – все хорошо.
Лицо "поплыло"

Догилева не раз ложилась под нож. На пороге сорокалетия сделала масштабную «подтяжку» лица.


Я возраста, как такового, никогда не боялась. Наверное, потому что никогда не считала себя красавицей, которые не понимают, как можно жить, не будучи ослепительно красивой. Просто чувствовала себя моложе, чем выглядела - лицо «поехало» вниз. А мне хотелось еще несколько лет поиграть роли, соответствующие моему внутреннему ощущению.Она получила возможность играть «молодые» роли, но для себя не нашла в пластической хирургии панацеи:
Это мучительно: полголовы отрезают, заживает долго, лежишь в красных бинтах. Я помолодела, изменился овал лица, но первое время меня никто не узнавал. Говорили: «Таня, это не ты» - трагедия настоящая … потом привыкли. Ни за что больше не пойду на это. Я не противник пластики, но мне лично не нравится неестественное неподвижное лицо, которое получается. Молодая маска, а глаза, нет, не молодые уже…Бомжиха

Хотя однажды Татьяна Догилева чуть было не передумала. К счастью, наваждение длилось недолго.
Роль бомжихи Танюхи в фильме «Доктор Лиза» была написана «под Догилеву». Режиссер Оксана Карас так и сказала, что если Татьяна не согласится на роль, ее попросту не будут писать:


Я конечно же согласилась! Сценарий был великолепен. А мне еще сказали, что в эпизодах со мной будут сниматься Трибунцев и Коренева – круто же! Грим был сложный – мне клеили маску три часа! Причем, я совсем не увидела разницы. Подумала, ну зачем все эти мучения? За полчаса можно кисточкой нарисовать, то же самое получится. Даже на гримера Лешу по этому поводу «наехала».Через несколько месяцев Догилева приехала на озвучание:


Новый успех

Между первой и последний на сегодняшний день киноролями Татьяны Догилевой – страшно сказать – полвека! Впервые девушка снялась в эпизоде еще студенткой: в 1971. Она никогда не была романтической героиней-красавицей. Скорей, характерной актрисой с единственной в своем роде, стопроцентно узнаваемой «догилевской» озорной и хитроватой улыбкой.


Ее фильмография недавних лет выглядит по-прежнему внушительно. Кажется, что без Догилевой не обходится почти ни один крупный проект последних двух десятилетий.
Возрастная Догилева, которую сейчас никто уже даже с натяжкой не назовет красавицей – востребования и высокооплачиваемая актриса, которая может себе позволить творческую свободу. Спокойно воспринимает не пройденные пробы. Легко отказывается от неинтересных для себя ролей.
Я так долго фанатично относилась к профессии, вечно куда-то неслась, работала на износ, стремилась что-то доказать… Сейчас я уже не хочу убиваться на работе. Ни во что не «впрягаюсь». Хочу делать то, что хочу, и что мне по силам. Уж лучше два-три съемочных дня в месяц, но которые доставляют удовольствиеА самое главное, что отсутствие надрыва не оказывает никакого отрицательного влияния на актерскую карьеру Татьяны Догилевой. Режиссеры делают на нее ставку. Приглашают и ждут. Зрители с интересом обсуждают созданные ею образы. Сопереживают ее героиням или злятся на них…
Да, я перешла в иную возрастную категорию и перестала бороться с неизбежностью, за вечную молодость. Принимаю себя такой, как есть. Ничего не отрезаю, ботокс не колю, не худею. Раньше переживала, пыталась бороться. А потом смело вышла навстречу ролям женщин в возрасте. Комедийных или зловещих старух.Как вы считаете, эта позиция вызывает уважение? И нравится ли вам современная Татьяна Догилева, по мнению одних «потерявшая себя», по мнению других – нашедшая себя новую. Ту, что есть сегодня, а не была 50 лет назад.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVnggBw7UUc4zNcD?referrer_clid=1400&
За нас или за них? Громкий скандал Данилы Козловского может стоить ему карьеры

2 дня назад
94K прочитали









Как из любимца женщин один из красавчиков отечественного кино превратился в изгоя?
Во времена СССР, представители творческих профессий, руководствуясь советской идеологией, должны были нести культуру в массы. С тех пор много воды утекло: теперь актеры и певцы ставят собственную выгоду во главу угла, а «не определившиеся» вынуждены искать место поудобнее и потеплее. Одним из таких оказался Данила Козловский – супергерой в кино и «человек мягкий» в жизни.
Тревожные сигналы

До февраля 2022 года Данила Козловский даже не задумывался о политике. Все изменилось в один момент: актер внезапно «прозрел», а позже выступил в социальных сетях с требованием незамедлительно остановить спецоперацию.
В соцсетях он заявил, что до дня X наотрез был равнодушен к происходящему в Донбассе, «интересовался только своей жизнью», а потом ему начали звонить друзья из Украины. Откровенные разговоры заставили актера и режиссера «прозреть», уверял он.
Ситуация накаляется

Уже тогда позиции актера по сформировавшемуся вопросу поняли не все. В адрес актера в комментариях полетели упреки, а некоторые коллеги и вовсе поспешили припомнить Козловскому тот факт, что актер не первый год живет на две страны. В США актер соседствовал с актрисой Ольгой Зуевой, она же родила артисту дочь.
В Штатах исполнитель сотен ролей собирался жениться на любимой женщине, но внезапно передумал: поговаривали, что виной всему стала разлучница – одна знаменитая актриса увела Козловского из пары и не моргнула глазом.
Судебное преследование и штраф в рубль

Скандал вокруг репутации Данилы Козловского приобрел нешуточные масштабы, когда внимание к его персоне привлек общественник Виталий Бородин. Адвокат написал на актера заявление в Генеральную прокуратуру с требованием проверить его по статье о дискредитации армии.
В официальном обращении Бородин обвинил Козловского в экстремизме и потребовал упечь его за решетку. Нанесенной ему обиды главный актер «Духлесс» не стерпел: Козловский нанял плеяду адвокатов и поставил им задачу отстоять честное имя, а в качестве компенсации морального вреда потребовал заплатить ему целый рубль.
«Инструменты, которые даны гражданам для предотвращения серьезных преступлений, господин Бородин использует с целью своего личного пиара, просто заваливая всеми возможными жалобами все контролирующие органы», - напустился с гневной бранью на оппонента он.Апелляцию столичный суд от Козловского отклонил: только с внеочередной попытки актеру удалось продавить рассмотрение его дела о клевете.
Бородин в стороне также не остался: общественнику потребовалось несколько дней, чтобы сбить с вспыхнувшего праведным гневом актера спесь.
«Как обычно, Данила Козловский взорвал весь интернет красивыми заголовками, что подал иск на меня. Но вот я сегодня сюда прибыл в суд. Оказалось, что суд иск не принял, потому что составлен неправильно», - объяснял Бородин.Параллельно с судебными заседаниями и попыткой засудить Бородина, Козловский вновь навлек себя позор неразумным поступком. Прямо посреди очередного разбирательства актер не нашел способа сбросить стресс лучше, как в очередной раз, тайком от общественности сбежать за рубеж.
Пока пресс-секретари красавчика отнекивались, уверяя, что Данил никуда не собирается, снимки исполнителя ролей в компании любовницы уже успели облететь все социальные сети.
Судебные разборки: глава вторая

Оплошностью, допущенной Данилой Козловским, тут же воспользовался Виталий Бородин. Пока актер временно находился вне досягаемости, общественник подал на артиста в суд за ложные доносы. Увещевания о том, что Козловского оклеветали и жалобы не нечестность Бородина настолько взбесили самого ответчика, что тот не преминул нанесли ответный удар.
«Мы предупреждали, что если вы будете действовать таким способом, мы после проверок будем обращаться по поводу ложного доноса. Наши юристы будут настаивать на возбуждении в отношении Козловского уголовного дела по данному факту и будем привлекать его по всей строгости закона РФ», — сообщил глава ФПБК позже.Всеобщее забвение

Уверенный в своей победе в суде Козловский не учел, что помимо уже имеющейся информации на него найдется компромат. Депутаты Госдумы потребовали отменить выступления актера Данилы Козловского в России: Дмитрий Кузнецов направил соответствующий запрос председателю комитета по культуре Санкт-Петербурга Федору Болтеву, Дмитрий Гусев — министру культуры России Ольге Любимовой.
Официальное обращение гласило, что главной причиной претензий парламентариев стали громкие высказывания Козловского против политического курса страны. По соображениям чиновников из Госдумы, актер, выразивший свое несогласие с действующей деятельностью политиков, не может зарабатывать в России и уж точно не может считаться кумиром зрителей.
Закономерным итогом разборок стала отмена спектакля с участием Козловского. Лишившийся работы актер потерял миллионы, при этом продолжая платить адвокатам. Целый ряд режиссеров наотрез отказался сотрудничать с «названным американцем», из-за чего Козловский утратил возможность залатать внезапно появившуюся финансовую дыру.
Травля от конкурентов и подлый удар в спину

Кинокритик и режиссер Давид Шнейдеров в беседе с News.ru озвучил одну из причин происходящего вокруг фамилии Козловского. По его словам, актер «перешел дорогу» кому-то из влиятельных деятелей культуры. Обиженные конкуренты нашли действенный способ отомстить исполнителю ролей.
«Написали донос на Козловского, на Диану Арбенину... Отмена концертов групп „ДДТ“, „Сплин“, „Би-2“... Очень опасная тенденция раскола и травли внутри общества», — считает критик.Народный артист России, режиссер Малого театра Андрей Житинкин заявил, что знает, кому выгодно убрать Козловского из медийного поля. Вот только и этот аргумент выгородить Козловского не помог. В активе актера оказалось проживание на две страны, измены возлюбленной и второе гражданство.
«Мне известно, сколько коллег завидуют Козловскому и готовы на многое, чтобы столкнуть его с пьедестала. То, что Козловский талантлив — да. Он патриот своей страны — да. Посмотрите фильмы, в которых он играет. Непатриот не сможет быть настолько убедителен в героических и мужественных образах», — выразил мнение Андрей Житинкин.
Так есть ли у Козловского американский паспорт?

В довершение всего скандала Козловский вышел в социальных сетях с громким заявлением. Актер решил раз и навсегда «прокомментировать все дерьмо», которое летит в его сторону. По его мнению, происходящее давно вышло «за грань нормального», и он больше не в силах молчать. От первого лица актер опроверг
Актер опроверг утверждение главы Федерального проекта по безопасности и борьбе с коррупцией Виталия Бородина о наличии у него гражданства США. Артист заявил, что общественник использует домыслы в качестве обвинений.
«Я никогда не имел никакого второго гражданства, тем более гражданства США. Главе Федерального проекта по безопасности и борьбе с коррупцией следует лучше проверять факты, прежде чем бросаться на амбразуру с такими громогласными обвинениями. Пожалуйста, не ведитесь на эту ложь. Я никуда не сваливал. Я живу и работаю в России. Здесь моя земля, моя Родина, которую я очень люблю, уж простите меня и позвольте мне этот пафос», - выдал как из пулемета Козловский.Что будет с Козловским дальше?

Судя по всему, отстоять свое имя актеру в России удастся не до конца. Дело против Виталия Бородина Козловский действительно выиграл, вот только общественник выплачивать штраф наотрез отказался. Восстановить актера в должности в петербургском театре также нужным не пожелали. Известно, что сейчас режиссер и постановщик проводит время с крошечной дочерью в США, ожидая, что ситуация изменится.
И, судя по всему, определенные предпосылки к этому все же есть: депутат Дмитрий Кузнецов протянул «неверному» руку помощи, предложив съездить в Донбасс и публично покаяться в допущенной ошибке. Только при таком раскладе актер сможет рассчитывать на помилование со стороны россиян.
«Для россиян очень важно знать, что думает один из их любимых артистов, который снимался в том числе в патриотических фильмах о Великой Отечественной войне, играл героев. С народом ли сейчас артист, какую позицию занимает?» — объяснил Кузнецов журналистам позже.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YmBgWcSFCjhh0GMs?referrer_clid=1400&
Татьяна Аксюта: как сложилась жизнь и как выглядит актриса, сыгравшая роль Кати в фильме «Вам и не снилось», спустя 42 года

21 апреля 2022
18K прочитали




Хрупкая актриса, которая запомнилась многим зрителям по роли Кати из кинофильма «Вам и не снилось», давно не появляется на киноэкранах. Роль принесла ей успех, и многие прочили талантливой девушке блестящее будущее в кино. Однако постепенно она пропала с экранов, посвятив время театру и семье. К сожалению, идиллии с любимым человеком не получилось.





Татьяна Аксюта

Кино – волшебная сказка

До замужества Татьяна носила фамилию Голубятникова, доставшуюся от родителей. Девочка воспринимала кино, как волшебную сказку, к которой хотела прикоснуться. Одними мечтами она не ограничивалась – с ранних лет пыталась писать стихи, увлекалась поэзией и театром.
Поводом для огорчения в юности была лишь внешность – миниатюрная и хрупкая, она не выглядела на свой возраст. Школьные мечты стать актрисой вызывали насмешки у друзей и знакомых, уверенных, что с таким ростом у неё ничего не получится. Она подала документы не в Театральный, а в педагогический институт.


Таня Голубятникова (Аксюта)

Однако в жизнь девушки вмешалась судьба – оба раза она не прошла по конкурсу и в конечном итоге подала документы в ГИТИС, решив доказать, что даже при маленьком росте добьётся успехов. Удача оказалась на её стороне – зачислили с первой попытки.
Слава и не снилась

Первую роль Татьяна получила в период учёбы – съёмки картины «Перед экзаменом», в которой она сыграла юную Лену, не принесли ей известности, но подарили первый опыт в кино. Вскоре на экраны вышла работа Ильи Фрэза «Вам и не снилось» (1980) о чувствах подростков, которая принесла 23-летней актрисе славу и любовь зрителей.

Кадры из фильма «Вам и не снилось» (1980)



Прилежной ученице сделали исключение и позволили сниматься в период учёбы, нарушив запрет, и не ошиблись. Фильм получился эмоциональным и трогательным. Молодая актриса полюбилась зрителям, которые были уверены, что исполнительница ещё подросток, и очень удивлялись, узнав, что она замужем.


Татьяна Аксюта и Никита Михайловский

Были ещё роли, в основном, сказочные. Аксюта сыграла Василису в сказке «Там, на неведомых дорожках», затем последовала верная и храбрая Марта в «Сказке странствий». Начиная с 80-х годов, она долгое время занималась дубляжем. В конце 90-х сыграла роль булочницы в «Маленькой принцессе», которая стала завершающей в кинокарьере артистки.

Кадр из фильмов: «Там, на неведомых дорожках» (1982), Василиса Афанасьевна Премудрая



Позже Татьяна полностью переключилась на театр. Она до пенсии выходила на театральные подмостки в качестве подростков, хотя в репертуаре были и взрослые роли. О решении оставить кино она не жалеет и уверенно причисляет себя к театральным актрисам.
«У нас всё хорошо»

Юрий Аксюта, будущий продюсер шоу Первого канала, был однокурсником Тани. Вскоре после знакомства пара оформила отношения, а после получения дипломов оба получили распределение в Брянск, от которого отказались. Театр, в котором должны были служить, находился в процессе строительства.

Татьяна и Юрий Аксюта, свадьба



Молодой супруг отправился в армию, а Татьяна верно и преданно ждала его возвращения домой. В 1984 году у них родилась дочь Полина. Долгие годы актриса посвящала всё время семье, старательно создавая уют. Ради ребёнка она забросила карьеру. Правда её усилия оказались почти незамеченными.
В отличие от супруги, Юрий положил все силы на создание карьеры, став сначала ди-джеем, а потом и генеральным продюсером радио «Европа плюс» и телепродюсером. Вскоре его стали замечать в компании молодых женщин, которых в его окружении было достаточно.
Татьяна закрывала на происходящее глаза. В интервью уверенно утверждала: «У нас всё хорошо». Любовь к человеку, с которым она прожила большую часть жизни, не позволяла верить в то, что он предпочёл другую.


Юрий Аксюта и Светлана Караерова

Однако, прожив 25 лет вместе, супруги всё же расстались. Юрий живёт со своей помощницей Светланой Караеровой, с которой появляется на светских мероприятиях. Татьяна так и не подтвердила сообщения о расставании с мужем. Актриса рассказывала, что у её супруга может быть сколько угодно увлечений и ревности по этому поводу она не испытывает. Святая женщина!


Татьяна Аксюта много времени посвятила семье, создавая уют

Всё та же девочка-подросток

В 2002 году Татьяна Аксюта ушла из театра, она полностью посвящает себя работе с детьми в Доме творчества, а ребята искренне любят своего учителя актёрского мастерства.
Дочь артистки, Полина, похожа на мать. Она училась во французской спецшколе, по окончании – поступила в Сорбонну, затем продолжила обучение в Москве (Литературный институт).


Дочь Татьяны – Полина с супругом Евгением, увлекаются шотландскими танцами

Сегодня Полина замужем за литератором Евгением Завадским, проживает в Таллине, работает литературным переводчиком.





Татьяна недавно отметила 65-летие, она так и пронесла сквозь годы нежность и наивность, в душе оставаясь всё той же девочкой-подростком, которую мы видим на экране, пересматривая фильмы с её участием. Кстати, на «Вам и не снилось» я пошла бы в кино снова, с надеждой, что история любви подростков закончится счастливо...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/652d86bf6e626e1158d5cd40?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YHn2hD1RNVoAWYh5?referrer_clid=1400&
Микки Рурк. Человек-саморазрушитель

17 апреля 2021
46K прочитали




Жизнь этого талантливого актера могла бы сложиться совсем иначе, если бы не его тяжелый бунтарский характер.





Микки Рурк когда-то был довольно привлекательным мужчиной. Фото Яндекс. Картинки

Бокс как спасение

Биография этого человека напоминает американские горки. За стремительными взлетами следовали болезненные падения, а потом снова взлет. Съемочную площадку он однажды променял на боксерский ринг. А потом нашел в себе силы встать и вернуться из небытия, как и его герой в фильме «Рестлер».
Филип Андре-младший (настоящее имя Микки Рурка) родился в католической семье и был старшим ребенком. Первенца назвали в честь отца. И именно отец, говорят, дал парню прозвище, с которым позже тот войдет в историю кинематографа. Глава семейства был большим любителем бейсбола и фанател от американского спортсмена Микки Мэнтла. И этим именем он стал называть и сына.


Рурк записался в секцию бокса, где закалил свой характер и научился драться

Детство Микки едва ли можно назвать благополучным. Когда парню было семь лет, родители развелись. Мать будущей кинозвезды, Анна Рурк схватила в охапку троих детей, и из штата Нью-Йорк семейство перебралось в пригород Майами, населенный афроамериканцами. Именно там Микки пошел в школу, а мамаша снова выскочила замуж – за полицейского, у которого от предыдущего брака уже было пятеро детей.
Отчим сразу же невзлюбил пасынков и стал воспитывать их с помощью кулаков. Причем, Микки доставалось больше всех – по старшинству. Мужчина частенько поднимал руку и на супругу. Микки всей душой ненавидел отчима и мечтал ему отомстить. Парень подрос и начал усиленно заниматься боксом, вбивая в боксерскую грушу всю свою злость и ненависть. Вскоре он попал на ринг боксерского зала Майами-бич и проводил первые бои под прозвищем «Мышонок Микки». Вне ринга мальчуган целыми днями пропадал в трущобах, подрабатывая на улице кем придется. Но быстро понял, что с такой жизнью перспектив у него не было никаких.


Пробивал себе дорогу в Голливуд

После окончания школы Микки занял денег у младшей сестры и решил отправиться в Нью-Йорк. Но перед этим парень поквитался с отчимом, выбив тому пару зубов в отместку за детские страдания. В «столице мира» парень хотел научиться актерской профессии. Для начала он поселился в дешевом отеле на Манхэттене, подрабатывая торговцем на улице, вышибалой в ночных клубах, чистильщиком бассейнов. Так он зарабатывал деньги на учебу.
Однажды Рурк попал на прослушивание в легендарную Актерскую студию Ли Страсберга. Микки так здорово сыграл предложенную ему драматическую сцену, что обошел несколько тысяч претендентов и поступил с первой попытки. В свое время это не удалось даже Джеку Николсону, который поступил лишь с пятого раза. Обучение актерскому ремеслу давалось Рурку легко. Зато «фабрика грез» в Лос-Анджелесе не спешила открывать перед юным дарованием двери.

Мелодрама «9 1/2 недель» сделала Рурка звездой Голливуда



Микки обивал пороги киностудий, упорно посещал кастинги. Но добился лишь крохотной роли в комедии молодого Стивена Спилберга «1941». Первыми его заметными работами стали криминальные драмы «Бойцовая рыбка» и «Папа Гринвич-Виллидж». Звездный час Микки Рурка пробил после выхода мелодрамы «9 1/2 недель». (https://zen.yandex.ru/media/kinomeloman/9--nedel-12-interesnyh-faktov-o-nashumevshem-filme-5e7afe6ca75b2669054062fc) После этого карьера актера резко пошла в гору.
Среди его громких работ тех лет лично мне запомнились фильмы «Сердце ангела», «Пьянь», «Отходная молитва», спортивная драма «Свой парень», к которой Рурк сам написал сценарий и сам сыграл главную роль – увядающего боксера, который мечтает вернуть былую славу. А потом случилась (https://zen.yandex.ru/media/kinomeloman/dikaia-orhideia-kak-pojivaiut-aktrisy-sygravshie-glavnye-roli-v-filme-5e67ec8a21e5616065dc9c23)«Дикая орхидея» (https://zen.yandex.ru/media/kinomeloman/dikaia-orhideia-kak-pojivaiut-aktrisy-sygravshie-glavnye-roli-v-filme-5e67ec8a21e5616065dc9c23) и знакомство с роковой красоткой Кэрри Отис. К тому времени Рурк развелся со своей первой женой – актрисой Деброй Фойер, с которой прожил в браке 8 лет. Съемки же «Дикой орхидеи» положили начало новому страстному роману.


Со своей первой супругой - актрисой Деброй Фойер

Красавчик Микки исчез навсегда

Сегодня сложно сказать, кто на кого повлиял – темпераментная красотка на Микки, или же все было наоборот. Только пара пустилась во все тяжкие. Супруги вели бурную звездную жизнь со всеми вытекающими последствиями. Пагубные пристрастия и зависимости постепенно начали брать верх. Актер переставал контролировать себя, устраивал молодой избраннице сцены ревности, прилюдно выяснял отношения. А иногда и давал волю кулакам. Но самое печальное, что он стал отказываться от перспективных ролей и сниматься в откровенно коммерческих или проходных проектах.


Брак с Кэрри Отис стоил Рурку карьеры

А потом вдруг неожиданно вернулся на ринг. Как позже признавался актер, так он пытался остановить процесс саморазрушения и обуздать своих внутренних демонов. Забавно, что за свой первый бой голливудский миллионер получил всего 250 долларов. За четыре года он провел восемь боев без единого поражения (из них - две ничьи). На ринге выплескивал всю свою боль и ярость, и буквально уничтожал соперника.




Но цена для актёра-бунтаря оказалась слишком высока. Микки сломали скулу, два ребра, палец, суставы на руке, нос, серьезно повредили лицо. Актер неоднократно получал сотрясения мозга. У него начались провалы в памяти, и наблюдались нарушения координации. Врачи категорически запретили ему выходить на ринг. А после нескольких неудачных пластических операций его лицо уже мало напоминало того самого красавчика из мелодрамы «9 1/2 недель». Прежний Микки Рурк исчез навсегда.


Со своей коллегой по фильму «9 1/2 недель» Ким Бейсингер

Помните фильм «Красавчик Джонни», где герою Рурка сделали новое лицо? Как оказалась, эта роль стала для него пророческой. А брак спасти так и не удалось. #Кэрри Отис ушла от голливудского бунтаря. После этого актер пустил с молотка коллекцию своих машин и мотоциклов, продал шикарный особняк на Беверли-Хиллз. Какое-то время ему пришлось жить в тентованном грузовике на двести долларов в неделю. А компанию ему составили собачки.
Карьера могла бы сложиться иначе

Вслед за семейными отношениями под откос покатилась и голливудская карьера Микки Рурка. Актер снимался в проходных ролях, а в большие проекты его почти не звали. И все же Рурку удалось восстать из небытия. Триумфальным возвращением актера на большой экран стала пронзительная драма Даррена Аронофски «Рестлер», где Микки сыграл, по сути, самого себя. В этом фильме он даже не играл, а жил своей ролью в каждом кадре. Бесспорно, одна из лучших работ позднего Рурка.


Кадр из фильма "Рестлер", вернувшего Рурка на большой экран

Сегодня #Микки Рурк – востребованный актер, и достаточно много снимается в кино. Но давайте посмотрим правде в глаза: ни один из его сегодняшних проектов не сравнится с фильмами, в которых он играл в золотые для него 80-е годы. Карьера этого талантливого артиста могла бы сложиться совсем иначе, если бы не тяжелый характер, пагубные пристрастия и любовь, ставшая для него роковой. Испепеляющая страсть чуть не погубила его жизнь, а ринг едва не сделал красавца-актёра инвалидом. Но, несмотря ни на что, Микки Рурк и сейчас считает бокс важной частью своей жизни. В 2014 году он снова начал тренироваться, демонстрируя завидную для его возраста физическую форму.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64df80c5d26a363c0fcdc850?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6146cf1660d6b9571392fd22

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YGoaokVXDh5D9WLW?referrer_clid=3000&from_site=mail
О каких секретах Харрисона Форда не подозревают поклонники: В чём нашёл счастье легендарный актер

5 апреля 2021
3,2K прочитали









Его путь в искусстве вовсе не был простым, хотя родился он в актёрской среде. Природная застенчивость Харрисона Форда заставляла его каждый раз едва ли не падать в обморок во время студенческих постановок. Он перепробовал множество профессий и работал плотником в Голливуде, но судьбу обмануть ему не удалось.
Харрисон Форд всё же стал одним из лучших и знаменитых актёров, а источником полновесного счастья для него является вовсе не профессия.Первый актёрский опыт



Харрисон Форд в детстве. / Фото: www.clickatlife.gr


Он появился на свет в семье бывшей актрисы радио Дороти Нидельман и Кристофера (Джона) Форда, актёра, игравшего в водевилях, а позже переквалифицировавшегося в актёра дубляжа. Основной деятельностью Кристофера Форда впоследствии стала реклама.

Несмотря на профессию родителей, Харрисон Форд вовсе не видел себя актёром. Он ходил в походы с бойскаутами, достигнув на этом поприще второго высшего разряда, изучал рептилий и слыл среди ровесников плаксой и слабаком. Кажется, уже тогда ему не было никакого дела до мнения окружающих. Он был очень застенчив, стеснялся, когда на него обращали внимание, и любил одинокие прогулки в окрестностях Чикаго.


Харрисон Форд в детстве. / Фото: www.pinimg.com


Тем не менее, уже в школьные годы актёрские гены дали о себе знать. В своей школе Мэн-Ист он стал первым диктором новой школьной радиостанции и был первым спортивным комментатором, чей голос звучал в течение всего последнего года обучения Харрисона Форда в 1960.


>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни (https://zen.yandex.ru/kulturologia?integration=publishers_platform_yande x&place=export) (https://zen.yandex.ru/kulturologia?integration=publishers_platform_yande x&place=export)

Повзрослев, Харрисон стал пробовать себя в разных профессиях. Он подрабатывал продавцом табака и коком на прогулочной яхте, однако ничто не увлекало его. Даже колледж Рипон в Висконсине он выбрал только потому, что там не нужно было прилагать много усилий к поступлению. Юный Харрисон изучал философию и английский язык и даже записался в театральную студию, чтобы преодолеть свою природную застенчивость. Стоя на сцене, он каждый раз едва не лишался чувств от волнения, но неожиданно для себя вдруг увлёкся актёрством.


Харрисон Форд. / Фото: www.pinimg.com


Большого усердия к учёбе он не проявлял, а вот театральный опыт оказался для него весьма полезен. На Форда стали обращать внимание студентки. Одна из них, Мэри Марквардт, часто помогала Харрисону с выполнением домашних заданий, да и вообще была весьма привлекательной и доброй девушкой. Вскоре между молодыми людьми разгорелся самый настоящий роман, и в 1964 году, после окончания колледжа, они узаконили свои отношения.
Первый успех и первые потери



Харрисон Форд и Мэри Марквардт. / Фото: www.yandex.net


В том же году Харрисон Форд отправился вместе с молодой женой в Лос-Анджелес, где надеялся устроиться работать на радио. Должность он не получил, зато подписал контракт на 150 долларов в неделю с Columbia Pictures. Он играл небольшие роли в кино, но каждый раз чувствовал себя униженным, когда ему предлагали очередную крохотную роль бессловесного коридорного.

Позже он значительно повысил собственную самооценку, снискав славу первоклассного плотника. Харрисон без страха брался за самые сложные проекты, изучал теорию плотницкого дела по книгам, а после готов был выполнить любой каприз своего заказчика. Форд по-прежнему снимался в кино, но уже старательно выбирал только те роли, которые были ему интересны. Теперь он был уверен в своих силах и в способности прокормить свою семью, в которой уже появились на свет сыновья Бенджамин и Уиллард.


Харрисон Форд. / Фото: www.fanpop.com


Позже состоялось его знакомство с Джорджем Лукасом, и в 1973 году Форд сыграл в его фильме «Американское граффити», а в 1977 на экраны вышли «Звёздные войны». Харрисон Форд мгновенно стал популярен. Но, как признавался позже актёр, кино разлучило его с Мэри Марквардт. Она оказалась не готова ни к славе, обрушившейся на супруга, ни к слухам о его романах с самыми красивыми актрисами мира. Впрочем, не могла она смириться и с постоянным отсутствием мужа дома. Теперь он всё время пропадал на съёмках и презентациях. В 1979 году супруги расстались.

Актёр не оставляет вниманием свою первую семью и сегодня. По признанию Мэри Марквардт, он до сих пор помогает ей финансово.
Кризис среднего возраста



Харрисон Форд и Мелисса Мэтисон. / Фото: www.hellomagazine.com


В 1983 году Харрисон Форд женился во второй раз. Со сценаристом Мелиссой Мэтисон он познакомился ещё в 1976 году, во время съёмок в фильме «Апокалипсис сегодня», однако роман между ними вспыхнул уже в то время, как Форд заканчивал формальности по оформлению развода со своей первой супругой.

Мелисса Мэтисон к моменту своего бракосочетания с Фордом уже прославилась как автор сценария фильма Стивена Спилберга «Инопланетянин». В 1987 в семье родился сын Малкольм, а спустя три года – дочь Джорджия.


Харрисон Форд и Мелисса Мэтисон. / Фото: www.foboxs.com


К тому времени он уже сыграл множество звёздных ролей, в том числе и Индиану Джонса, но по-прежнему чувствовал себя не в своей тарелке, когда ему приходилось давать интервью, стоять на сцене в свете софитов или раздавать автографы. По сути, он остался всё тем же застенчивым Харрисоном Фордом, который больше всего на свете любил бродить в одиночестве в окрестностях Чикаго.

Харрисон Форд не скрывает: он никогда не был хорошим мужем и отцом. Его брак с Мелиссой продлился около 20 лет, но в 2000 году он переехал из их семейного гнёздышка в отель, а впоследствии Мелисса подала на развод. Поводов для этого шага у неё было предостаточно. Она честно пыталась бороться за свою любовь, однако Харрисон Форд не дал ей ни единого шанса.


Харрисон Форд. / Фото: www.yandex.net


Кажется, его настиг самый настоящий кризис среднего возраста, и актёр ему с удовольствием поддался. Незадолго до расставания со второй женой он проколол себе ухо, после переехал в отель и стал периодически появляться в обществе разных женщин.

Бракоразводный процесс и раздел имущества затянулись на несколько лет, а половина состояния актёра, полученная Мелиссой Мэтисон, была для неё слабым утешением после потери мужа.
Первым делом – самолёты



Харрисон Форд и Калиста Флокхарт. / Фото: www.speakerscorner.me


В 2010 году Харрисон Форд женился в третий раз. Теперь его избранницей стала актриса Калиста Флокхарт, с которой он встречался до свадьбы 8 лет. Ещё до начала романа с Фордом актриса прославилась благодаря роли в телесериале «Элли Макбил», где сыграла главную роль.

Именно за эту работу актриса получила «Золотой глобус», на церемонии вручения которого в 2002 году и познакомилась со своим будущим мужем. Приёмный сын Калисты Лиам, усыновлённый актрисой в 2001 году, стал для обоих супругов родным.


Харрисон Форд. / Фото: www.igromania.ru

Кажется, жизнь Харрисона Форда полностью удалась. У него есть слава, всемирное признание, деньги и замечательная семья. Но главной его любовью и источником счастья стало небо. Он впервые начал брать уроки пилотирования ещё в 1960 году, однако не смог платить по 15 долларов за каждое занятие и вынужден был на время отложить свои мечты о небе.


>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни (https://zen.yandex.ru/kulturologia?integration=publishers_platform_yande x&place=export) (https://zen.yandex.ru/kulturologia?integration=publishers_platform_yande x&place=export)

Но как только появилась такая возможность, актёр приобрёл подержанный Gulfstream II и стал снова брать уроки, теперь уже у своего пилота Терри Бендера. Когда его второй брак уже был на грани краха, Харрисон Форд получил лицензию пилота, и теперь мог на законных основаниях управлять самолётами и вертолётами.


Харрисон Форд. / Фото: www.lifter.com.ua


Теперь он летает не только для собственного удовольствия, он патрулирует территорию заповедников и спасает заблудившихся туристов. В небе он чувствует себя абсолютно счастливым. Правда, он старается не брать с собой жену и детей.

Он всегда на виду, к нему всё время приковано внимание. И лишь там, в небе, он может скрыться за позывным «November 1128 Sierra» и наслаждаться тишиной и уединением, не забывая, впрочем, присматриваться к происходящему внизу: вдруг кому-то понадобится его помощь.

Сегодня Харрисон Форд – это один из популярнейших актеров Голливуда. С его участием снимают кассовые фильмы, он продюсирует различные проекты и участвует в реклaмных кампаниях. Фильмы с Харрисоном Фордом – это экшен, приключения и адреналин. (https://kulturologia.ru/blogs/230217/33582/) (https://kulturologia.ru/blogs/230217/33582/) Их захватывающий сюжет никогда не даст заскучать.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/300120/45327/ (https://kulturologia.ru/blogs/300120/45327/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZUQk8wIEeWbZHsPd?referrer_clid=1400&
Спортсмен, который придумал «Бригаду». Интересные факты про Александра Иншакова

4 ноября
5K прочитали




Каскадер, мастер боевых искусств, актер Александр Иншаков – одна из самых видных и значимых фигур советского и современного отечественного кинематографа.





Он – основатель гильдии каскадеров, постановщик трюков во многих популярных фильмах, хоккеист и даже певец. Массовому зрителю он известен, в первую очередь, как один из создателей нашумевшего телесериала «Бригада», который прогремел в далеком 2002 году и где он засветился в камео в нескольких сериях. Чем примечательна биография этого разностороннего человека?
Иншаков снимался и ставил трюке в Человеке с бульвара Капуцинов



Эту роль Иншакова часто забывают. А зря! Именно он смог сделать этот фильм таким зрелищным. Ведь подобный жанр был для советского кинематографа в диковинку.


Иншаков - слева, Миронов - справа

Странное детство

«Странное время». Так Иншаков однажды назвал свое детство. Он жил в комнатушке площадью 11 метров, на которой кое-как ютились 9 человек, включая дедушку, бабушку, дядю, тетю…
Поэтому неудивительно, что все свободное время он проводил в играх с мальчишками во дворе и на улице. Родители работали с раннего утра по позднего вечера, но при этом умудрялись сохранять за ним педагогический контроль.
Отец будущего мастера – преподаватель физкультуры – часто брал сына на свои уроки (где мальчик благодаря внешним и спортивным данным всегда оказывался в центре внимания) и таким образом приучил его к спорту. Вообще склонность к трюкам у Александра Ивановича в крови. Уже в детском возрасте он упражнялся во всевозможных акробатических играх, демонстрируя отличную растяжку и силу.
Гимнастика или бокс?

Однажды сосед Иншакова – работник спортивной секции – заметив его хорошие физические задатки, предложил заниматься гимнастикой.
Этому виду спорта Александр Иванович посвятил целых 15 лет, но параллельно посещал и секцию бокса. Когда пришло время выбирать между ними, Иншаков остановился на гимнастике, которая давалась ему лучше всего.
Так, он получил звание «мастер спорта» и даже попал на сбор сильнейших гимнастов в Подольске. В новой команде Иншаков продемонстрировал свои отличные спортивные навыки и сразу стал лидером.
Из гимнастики в дзюдо и карате



Получив три серьезные травмы (пальца, плеча и сотрясение мозга), Иншаков перешел в секцию дзюдо. И здесь ему пригодилась гимнастическая подготовка, благодаря которой он добился быстрых успехов.
Затем Александр Иванович увлёкся карате. Его тренером был знаменитый Алексей Штурмин, который говорил о нем следующее: «Александр Иншаков – очень сильный и разносторонний мастер».
«Победа над обстоятельствами»

Так говорит Иншаков о препятствиях, которые ему пришлось преодолевать в молодости на пути к славе. В свободное от тренировок время он подрабатывал, чем мог: позировал для начинающих художников Института им. Сурикова, разгружал грузовики с помидорами и огурцами и как бы между делом забегал на киностудию, когда там требовался парень для эффектного кувырка или крутого прыжка в кадре.


Александр Иншаков в фильме "Крысиный угол" (1992)

Занятия по карате едва не стоили Иншакову зрения. На одной тренировке он получил серьёзную травму глаза, он чуть не потерял сетчатку. Из больницы он вышел со второй группой инвалидности, о которой, однако, умолчал и продолжил тренировки.


Иншаков с женой

Он даже на больничной койке старался держать себя в форме: будучи прикованным к постели, он растягивал мышцы с помощью эспандера. В карате Иншаков стал настоящий звездой: в 1979 году на чемпионате Москвы он выиграл абсолютную категорию.
Ковбой без страха и рыцарь без упрека

Больше 20 лет Иншаков проработал на киностудии «Мосфильм». Он поставил трюки к 200 фильмам, среди которых такие популярные киноленты, как «Тегеран-43», «Человек с бульвара Капуцинов», «Приключения Квентина Дорварда», «На Дерибасовской хорошая погода» и многие другие.


Больше всего Иншаков любит вспоминать про работу над приключенческой комедией «Человек с бульвара Капуцинов». Эти съемки были примечательны тем, что режиссер Алла Сурикова требовала от него не только крутых, но и забавных трюков. «Завтра придешь без смешного трюка – разговаривать не буду», – в шутку грозила она ему. И надо отдать должное Иншакову – он в полной мере справился с непростой задачей: драки и потасовки получились уморительными и захватывающими.



Самым сложным трюком в своей карьере Иншаков называет прыжок на трех мотоциклах с вертолета с высоты 3000 метров в фильме «Крестоносец». Этот смертельно опасный номер был снят вживую, без компьютерной графики (которой тогда не было), но Иншаков как всегда был безупречен в кадре.
Встреча с легендарным Джеки Чаном

Недавно Александр Иншаков вместе со своей гильдией каскадеров посетил международную неделю экшн-фильмов, организованную самим Джеки Чаном. Маститый Джеки лично пригласил своих российских коллег на это фееричное мероприятие.


Александр Иванович вручил звезде памятные подарки – набор метательных ножей и книгу по истории России. А в качестве ответного подарка получил чемоданчик с вещами с логотипом команды Джеки. Кстати, самого Иншакова за его мастерство называют «советским Джеки Чаном».
Китайский актер-каскадер со своими ребятами даже является членом гильдии Иншакова, активно сотрудничащей с иностранными трюкачами – поляками, французами, американцами. Александр Иванович заявил, что намерен пригласить Джеки Чана в фильм «Тамерлан».
Песни для души

Как талантливый человек, Александр Иншаков талантлив во многом. С 2002 года он занялся сольной карьерой и за 10 лет записал 4 альбома. В одном из них – «Нет срока давности у любви» – есть даже авторские песни. Его голос стал узнаваемым у слушателей, а вокальные данные оценили Иосиф Кобзон и Тото Кутуньо.


Впервые услышав песни Иншакова, Кобзон заявил ему: «Саша, если бы я не знал, что это ты, я бы решил, что это какой-то опытный драматический актер. Тебе надо петь».
В одном интервью Александр Иванович признался, что увлекся пением случайно – во время исполнения песен караоке. Его первое выступление состоялось на концерте в честь 80-летия ВДВ. Иншаков с удовольствием поет военные песни, любовную и гражданскую лирику. У него уже появилась своя аудитория, однако Александр Иванович спокойно относится к успеху. Кстати, в свое время он был знаком с Владимиром Высоцким – правда, тогда их объединяла любовь к борьбе (знаменитый бард не на шутку увлекался карате).
Неожиданный хоккеист



Хоккеем Иншаков увлекался с детства, но всерьез занялся им совсем недавно. Правда, поначалу ему мешали старые травмы, которые он получил во время занятий другими видами спорта.


Тем не менее, Александр Иванович гоняет шайбу с большим удовольствием и считает хоккей красивой, мужской, благородной игрой. Он не стремится к спортивным достижениям и играет преимущественно в любительском кругу, среди друзей.
В одном интервью он заявил, что хотя между хоккеем и постановкой трюков на первый взгляд нет ничего общего, все же в ходе игры приходится прибегать к некоторым приемам из богатого каскадерского опыта.
Одна серия за 200 тыс. долларов



Именно столько стоила Иншакову нашумевшая «Бригада». Правда, Александр Иванович, как продюсер и один из главных создателей сериала, на многом сумел сэкономить.
По его словам, актеры снимались в его интерьерах, ресторанах, катались на его машинах. Несколько раз его выручили друзья; один из них, например, предоставил для съемок свое казино. Проблемы возникли с исполнителем главной роли.


Изначально планировалось, что Сашу Белого сыграет Евгений Миронов, но он был занят, и тогда пригласили Сергея Безрукова. Правда, создателям сериала пришлось платить Олегу Табакову за то, что его актер в рабочее время снимался в сериале. Но по словам Иншакова, эти расходы полностью себя окупили.
Тренировки

Сейчас Александу Иншакову 76 лет.


Всю жизнь Александр Иншаков тренируется на пределе возможностей. В секции гимнастики он вовсю занимался на перекладине, делал упражнения на кольцах и в результате развил в мышцах не только «сумасшедшую растяжку», но и «нечеловеческую силу».


И то, и другое помогло ему в карате. Иншаков активно занимался единоборствами и даже кое-что заимствовал из приемов Стивена Сигала. Несмотря на преклонный возраст (сейчас ему 76 лет), Иншаков до сих пор регулярно отжимается от брусьев, поднимает гантели и штанги и по-прежнему сохраняет спортивную реакцию.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVnVxx4b0UGtEhhC?referrer_clid=1400&
«Я безнадежна»: Татьяна Догилева призналась, почему развелась после 18 лет брака с артистом, которого увела из другой семьи

3 дня назад
12K прочитали









В молодости Татьяна Догилева была яркой стройной красавицей, способной покорить сердце едва ли не любого мужчины. Впрочем, себя она никогда не считала красивой, и даже в кино она играла вовсе не роковых женщин, а характерных и комедийных героинь. Актриса всегда была очень востребована и сегодня продолжает активно сниматься в фильмах и сериалах.
А вот с личной жизнью у Татьяны Догилевой так и не сложилось. В своё время ради неё ушёл из семьи сатирик Михаил Мишин, а спустя 18 лет актриса с ним развелась.Благодарность родителям



Татьяна Догилева. / Фото: www.fotobase.co

Татьяна Догилева не очень любит вспоминать своё детство и рассказывать о нём. Но она на всю жизнь сохранила безмерную благодарность своим родителям, которые сделали всё для того, чтобы жизнь их детей сложилась счастливо. Они переехали из деревни Ново-Михайловское в Москву, чтобы у Татьяны и её старшего брата было больше возможностей для получения образования. Единственным желанием отца и матери будущей актрисы было сделать жизнь детей счастливее и сытнее, чем была у них.

Семья жила очень скромно, если не сказать, бедно. Отец и мать очень много работали и надеялись, что дети подрастут, получат высшее образование и никогда не будут голодать или, как когда-то в юности мама Татьяны Догилевой, обмакивать перед свиданием ноги в разведённый мел, чтобы они выглядели, как белые носочки. Маме и папе было совсем не важно, какую профессию выберет дочь, она просто должна приносить доход.


Татьяна Догилева. / Фото: www.livejournal.com

А сама Татьяна Догилева с детства мечтала стать артисткой. Она поставила перед собой цель и уже в средней школе стала серьёзно готовиться к поступлению. Она много читала, занималась в студии юного актёра на Центральном телевидении, репетировала перед зеркалом. И смогла с первой же попытки поступить в ГИТИС на курс Всеволода Остальского.
Невысказанная любовь



Татьяна Догилева. / Фото: www.novyefoto.ru

Уже тогда она покоряла сердца представителей противоположного пола не только красотой, но и своим неуёмным оптимизмом. На первом курсе у неё был роман с Юрием Стояновым, но он очень быстро закончился, а спустя всего год её бывший возлюбленный женился на другой. Сама же актриса вышла замуж незадолго до окончания института. Правда, брак её с выпускником режиссёрского факультета Александром продержался всего три месяца. Студенты и представления не имели о том, что такое семья, они и расписались, словно в шутку, и разошлись так, что до сих пор со смехом вспоминают свою недолгую совместную жизнь.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_6559d5c71e1bd141ad121842_6559d6593b549d019e18a 1c3/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Создание семьи в те далёкие годы вовсе не было приоритетом в жизни актрисы. Куда больше её интересовала карьера, работа в театре, съёмки в кино и гастроли. Она чувствовала себя абсолютно счастливой, когда в театре ей аплодировали зрители, или когда поклонники на улице просили автограф. Конечно, романы у неё случались, но они были лёгкими, ничего особенно не значившими и краткосрочными. Обременять себя заботами о муже и детях ей совершенно не хотелось. Да и не испытывала она в те годы никакого желания стать матерью.


Татьяна Догилева. / Фото: www.emilia-spanish.ru

А однажды на съёмках актриса познакомилась с сатириком Михаилом Мишиным. Он давно и безнадёжно был влюблён в актрису, которую впервые увидел в телеспектакле «Гренада». Но даже знакомство с женщиной мечты не заставило писателя подойти к ней и хотя бы пригласить на свидание. Мишин был уверен, что такая известная актриса, да ещё и красавица, никогда не снизойдет до него. Он постарался забыть о Татьяне Догилевой, к тому же он давно был женат. Его избранницей стала филолог Ирина Кардашинская-Брауде, которая родила ему сына Александра. И Михаил Мишин был готов прожить с ней до конца своих дней, но чувства к Татьяне Догилевой оказались сильнее долга перед семьёй.
Безнадёжна, как жена



Татьяна Догилева и Михаил Мишин. / Фото: www.gazetalife.ru

Они встретились во время съёмок музыкального фильма «Вольный ветер», в котором Татьяна Догилева играла Пепиту, а Михаил Мишин был одним из авторов сценария. Актрисе все вокруг только и говорили о том, что Мишин в неё влюблён, но она была слишком увлечена работой. Но в последний съёмочный день она посмотрела на писателя совсем другими глазами. И они вместе отправились пить шампанское, а потом уединились в номере Догилевой.

Актриса влюбилась, но её категорически не устраивала роль любовницы, поэтому и отношения их развивались сложно. Влюблённые расставались, потом понимали, что жить не могут друг без друга и начинали встречаться снова. В результате Михаил Мишин всё же ушёл из семьи, а Татьяна Догилева спустя много лет призналась: это она разрушила первую семью писателя и стала в итоге его женой. Ей нравился её новый статус, но состояться в полной мере, как жена, она так и не смогла. «Я пришла к выводу, что талант жены во мне очень не развит. Я безнадежна», – сказала однажды о себе актриса.


Татьяна Догилева и Михаил Мишин. / Фото: www.yarkaie.ru

Она умела всё: и полы вымыть, и обед приготовить, и постирать. Но ей всё это откровенно не нравилось, да и детей актриса не хотела, маленькие существа её просто пугали. Не была она готова прерывать карьеру ради перспективы возиться с пелёнками, распашонками и бутылочками с кашей. Но потом как-то в один миг всё рухнуло. Прекратила своё существование огромная страна. Перестали снимать в кино. Зрители больше не стояли в очередях за билетами в театр. Татьяна Догилева устала быть никому не нужной, её тогда словно лишили смысла жизни. И в это трудное время актриса узнала о своей беременности.

В 1994 году родилась дочь Катя. Как говорит Татьяна Догилева, ей вовсе не пришлось ждать пробуждения материнского инстинкта, дочь сразу же стала для неё главным человеком. Катя с детства была слабенькой, часто болела, у неё была жестокая аллергия. Татьяна Догилева терпеливо готовила для малышки отдельную еду в соответствии с назначенной врачом строгой диетой, неустанно натирала полы и подоконники, чтобы в доме не было ни пылинки. Это было непросто, но актриса справилась. При этом Михаил Мишин полностью погрузился в работу.


Татьяна Догилева и Михаил Мишин с дочерью. / Фото: www.starhit.ru

Когда же проблемы со здоровьем девочки были решены, Татьяна Догилева вдруг снова почувствовала себя ненужной. В театре она почти не была занята, в кино её не звали. И актриса стала всё чаще заглушала свою тоску единственным доступным ей способом – спиртными напитками. Она пила в одиночестве и всё сильнее погружалась в депрессию.

Муж почти не появлялся дома, он много работал и ездил в творческие командировки, длившиеся порой месяц, а то и больше, за дочерью присматривала няня, и Татьяна Догилева проводила дни, а иногда и ночи в компании со спиртным. Её пристрастие принимало всё более угрожающие формы, и в какой-то момент она поняла, что ей пора остановиться. Первое, что она сделала, так это поговорила с мужем, сказала ему о том, что им нужно расстаться, она отпускает его, потому что семьи фактически у них давно нет.


Татьяна Догилева и Михаил Мишин с дочерью. / Фото: www.novyefoto.ru

После этого она отправилась в психиатрическую клинику и попросила о помощи. Ей нужно было избавляться не только от алкоголизма, но и от депрессии. На протяжении какого-то времени супруги жили отдельно, но не разводились. Все бумаги они оформили чуть позже, когда полностью осознали, что развод для всех станет лучшим выходом. При этом общаться Татьяна Догилева и Михаил Мишин не перестали. Они готовы всегда прийти друг другу на помощь, выслушать, помочь, поддержать. Они остались друзьями, самыми настоящими, не на словах.
Счастливое одиночество



Татьяна Догилева. / Фото: www.dailylenta.ru

Тяжело переживала развод родителей дочь Катя. У неё началась анорексия, и девушке пришлось лечиться в клинике, специализирующейся на реабилитации пациентов с расстройствами пищевого поведения. По словам актрисы, это были страшные два с половиной года. К счастью, лечение дало свои результаты, Катя полностью восстановилась. Она стала актрисой, как и мама, и работает под псевдонимом Екатерина Ланн.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_6559d5c71e1bd141ad121842_6559d64b8a74061665b51 d3d/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Татьяна Догилева тоже смогла полностью справиться со своей зависимостью, только однажды сорвалась. Но тогда, в 2010 году она, приняв спиртное, разбудила в себе того же страшного зверя, что едва не погубил её. И актриса тут же отправилась в клинику. Прошла курс реабилитации и очень быстро вернулась к жизни. Сегодня она по-прежнему много снимается в кино, выходит на театральную сцену и чувствует себя совершенно счастливым человеком. Ей на самом деле очень уютно в её одиночестве, и замуж актриса больше не собирается.


Татьяна Догилева. / Фото: www.muzhyazheny.ru

Она стала старше, довольно сильно поправилась, но не собирается ввязывать в гонку за молодостью и красивой фигурой. Он лишь сделала себе подтяжку лица, когда поняла, что ей не нравится собственное отражение в зеркале. Но актриса не намерена изнурять себя диетами. Столь юной и красивой, как, например, в «Покровских воротах» (https://kulturologia.ru/blogs/051017/36224/) или в «Блондинке за углом», она не будет никогда, поэтому нужно всего лишь научиться принимать себя в своем возрасте и теле.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64820d58d940955d106628b4

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZN9tcqUWMBN5HK7w?referrer_clid=1400&
Что случилось с Марией Шукшиной?

19 августа
14K прочитали




Так уж вышло, что с актрисой Марией Васильевной Шукшиной мне как-то приходилось мимолётно общаться. В двухтысячные годы она была соведущей публицистического ток-шоу на ТВ под названием "Общее дело", посвящённого проблеме злоупотребления алкоголем, а меня приглашали туда в качестве эксперта. Знаете ли, в те годы подобные ТВ-тусовки ещё не считались чем-то совсем уж зазорным, а наряду со специалистами в программе принимали участие многие актёры, музыканты и так далее. Помнится, Вениамин Смехов приходил, что ныне представить уж никак невозможно.





Вот и Мария Шукшина виделась тогда вполне адекватной и даже вполне позитивной персоной. Во всяком случае, мне бы и в страшном сне не приснилось, что спустя десяток с лишним лет барышня примется писать доносы и клеймить позором всех несогласных с генеральной линией партии. И вот...

15 августа Шукшина выступила на открытии в Великих Луках памятнику Сталину. Вот фрагмент её последующего интервью газете "МК":

"– Чем же так велик для вас Сталин?

– Своим аскетизмом! После смерти из всего имущества Сталина остались только китель и истоптанные сапоги. Человек настолько о себе не думал, а работал для благополучия страны и людей – вот для меня главное качество государственного правителя. Из личного имущества вообще ничего не было. Ни бриллиантов, ни замков, ни вилл, ни парка машин, ни вертолетов, ни яхт. Ничего!
Ну и потом для меня ценно умение Сталина предвидеть на десять лет вперед. Сталин фактически прекратил гонения на Церковь. И попытки этого он принимал еще при Ленине – в 1923 году. В 1936-м Сталин запретил аборты. Согласно переписи населения численность населения за годы сталинского правления выросла на 60 млн человек. В 1943-м Сталин восстановил патриаршество. Но его начинания были свернуты уже в хрущевские годы.

– В своем выступлении на открытии памятника вы назвали Сталина «богоданным вождем»...

– Я как православный человек с уважением и почтением отношусь к Иосифу Виссарионовичу. Многие служители церкви называют сталинизм промыслом Божьим. И такие патриархи московские, как Сергий и Алексий, и очень почитаемый Святитель Лука Войно-Ясенецкий называли Сталина богоданным, богодарованным вождем России. И не только наши святые, но если вспомнить, то и маршал Рокоссовский, который тоже сидел при Сталине, в беседе с Хрущевым на его требование облить грязью Сталина категорически отказался и сказал: «товарищ Сталин для меня святой». После этого маршала сняли со всех постов.
Поэтому многие люди, стоящие на позициях православия, принимают Сталина. И в то время, как Чубайс возлагает цветы на могилу Троцкого, мы открываем памятник Сталину.

– Но ведь сталинские репрессии коснулись вашей семьи…

– Моего дедушку расстреляли в 1933 году. И семьи некоторых, кто выступал на открытии памятника, тоже пострадали, – я знаю. Святой Лука Войно-Ясенецкий тоже сидел при Вожде, а, выйдя на свободу, называл Сталина богоданным, богодарованным вождем России. Понятен непростой моральный выбор. Но за то, что расстреляли моего дедушку, я не могу ненавидеть человека, который сохранил страну и церковь.

У меня небольшой выбор – за дедушку, которого расстреляли, мочить Сталина и отрицать его роль в победе в Великой Отечественной войне, как делают это либералы? Когда Ежова сняли и расстреляли, а на его место пришел Берия, репрессии снизились в десять раз. Я изучаю разную публицистику. Ученый и замечательный публицист Сергей Георгиевич Кара-Мурза говорит, что если бы Сталин не расправлялся с «пятой колонной» перед войной, то мы бы войну не выиграли".

Пожалуй, вместо собственного подытоживания всего этого, приведу реплику историка Леонида Кацвы: "Поразительна не любовь к Сталину. Как сформулировал еще Л. Лагин, "кто любит кокос, а кто козий помёт". Поразительно, как бестрепетно она выдумывает факты. То рост численности населения на 60 млн., то Чубайс, возлагающий цветы Троцкому. Ну а проанализировать обстоятельства, в которых патр. Сергий и Алексий и арх. Лука высказывались о Сталине, она просто не в состоянии, это задание не по ее мозгам".

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZTOMvrU-ixM0VteH?referrer_clid=1400&
«У меня сейчас есть всё, что я хотел»: почему Сергей Безруков сменил одну жену на другую

21 октября
65K прочитали









18 октября известному актёру исполнилось 50 лет

Сегодня даже представить сложно, но было время, когда в лицо Сергея Безрукова знали лишь немногие. Поклонникам он был известен в основном по голосу, да и то не собственному. Сергей Безруков озвучивал политических персонажей, пародируя их в знаменитой программе «Куклы». С тех пор много воды утекло. К своему 50-летнему юбилею он успел превратиться в мегазвезду и сменить не один образ. В том числе и в личной жизни.
Бой с тенью

Путь к известности у Сергея Безрукова начался со спектаклей в театре его учителя Олега Табакова. После того как Безруков сыграл на сцене «Табакерки» главную роль в спектакле «Псих», критики сразу окрестили его «самым перспективным открытием сезона» и «новой театральной звездой». Зрители стали ходить в «Табакерку» на Безрукова.
В кино же он снимался в основном в ролях милых, улыбчивых молодых людей, за что даже получил титул «солнечный мальчик». Поэтому когда продюсер сериала Анатолий Сивушов предложил его на роль криминального авторитета Саши Белого в бандитской саге «Бригада» (https://pravda-nn.ru/interview/anatolij-sivushov-my-ne-ozhidali-chto-geroi-brigady-poluchatsya-nastolko-obayatelnymi/), многие искренне недоумевали. Но Сивушову всё же удалось отстоять выбранную кандидатуру.
«Таким меня не видел никто! – восторженно заверял нас Безруков за неделю до выхода сериала на экран. – Такого я ещё не играл!»
Зрители и в самом деле поначалу опешили от непривычного Безрукова, но потом даже стали отождествлять его с благородным «бригадиром».
Чтобы избавиться от прилипшего образа «братка», Безруков решил сыграть милиционера в сериале «Участок», для чего похудел почти вполовину и перекрасился в блондина.
С тех пор Безруков переиграл огромное множество ролей, даже трёх великих поэтов – Пушкина, Есенина, Высоцкого, – и прочно обосновался в ряду звёзд первой величины. В 2014 году он и вовсе примерил на себя роль художественного руководителя, возглавив Губернский театр.
А вскоре грянули серьёзные перемены и в личной жизни зрительского кумира.
Ещё новости по теме
Вдова Бориса Грачевского заявила, что хочет родить от него ребёнка (https://pravda-nn.ru/delonn/vdova-borisa-grachevskogo-rasskazala-chto-hochet-rodit-ot-nego-rebyonka/)
Почему Бондарчук женился на Паулине Андреевой (https://pravda-nn.ru/articles/pochemu-bondarchuk-zhenilsya-na-pauline-andreevoj/)
Выживший: как Роману Костомарову удалось трижды начать жизнь с нуля (https://pravda-nn.ru/articles/vyzhivshij-kak-romanu-kostomarovu-udalos-trizhdy-nachat-zhizn-s-nulya/)
Вместо меня

Вообще-то, в течение 15 лет Сергей Безруков слыл примерным семьянином. Со своей будущей женой Ириной Ливановой актёр познакомился на съёмках фильма «Крестоносец‑2», которые проходили на острове Родос.
В принципе, подобных знакомств у молодого, подающего надежды и очень влюбчивого актёра было к тому времени немало.
«Я в свои 23 года был абсолютный такой молодой кобель, который принимал количество, не заботясь о качестве. Ну, как все молодые люди в этот период», – признавался нам сам Сергей.
Первая мысль, которая мелькнула у него в голове при виде симпатичной актрисы, по его словам, была: «А ведь ничего так…». Вскоре Сергей обнаружил Ирину на пляже, загорающую топлес. Увлекающейся душе молодого актёра этого оказалось достаточно. Тот факт, что Ирина старше его на 8 лет и замужем за известным актёром Игорем Ливановым, от которого растит сына, Сергея нисколечко не смущал.
По словам Ирины, она пыталась держать себя в руках, старалась призвать на помощь холодный разум, но безуспешно. «Меня тянуло к нему как магнитом», – признавалась она.
В самолёте на прощание Сергей написал ей свой номер телефона и одно слово «Жду».
«Я не люблю настаивать, – объяснял нам Сергей, почему он сам не взял номер телефона Ирины, а захотел, чтобы позвонила именно она. – И потом, мне важно было, чтобы красивая женщина (а Ирина божественно красива) сама сделала первый шаг. Когда мужчина делает первый шаг к красивой женщине, это воспринимается в порядке вещей. У неё возникает чувство гордости, осознание собственной уникальности. А когда красивая женщина первый шаг делает, то у неё к этому человеку возникает такое уважение».
Ирина долго ходила кругами возле телефона, пока всё-таки не решилась позвонить. Встречу назначили в метро. Едва Безруков увидел Ирину, как сразу же бросился целовать её. Так они и стояли на платформе среди людского потока, как вырвавшиеся на свободу подростки.
Игорь Ливанов узнал о романе своей жены и Безрукова, как это часто бывает, последним. После тяжёлого разговора с Ириной он собрал вещи и ушёл из дома.
Однако сам Безруков поначалу не торопился звать Ирину замуж. Та терпеливо ждала. Эта кроткая покорность в итоге и сыграла свою решающую роль.
«Я вдруг понял – всё, пора! Гражданский брак – это безответственное состояние. Ириша при этом ничего не требовала. Она жила этой жизнью не ропща. Она совершила поступок – как в омут с головой. Я не мог предать такую женщину», – рассказывал Сергей Безруков.
Отношения с пасынком у Сергея Безрукова сложились дружеские. Однако он мечтал о собственных детях.
«Я жду не дождусь, когда у меня будет свой. Почему-то я хочу, чтобы у меня была девчушка… Де-евочка моя… Но, может быть, я уговорю жену на двоих детей», – делился он тогда с нами своими мечтами.
Судя по всему, уговорить жену ему так и не удалось. По одной версии, вновь стать мамой Ирине не позволило здоровье. Якобы она, так же как и её умерший несколько лет назад сын Андрей, страдала диабетом. По другой, она очень ревновала своего любвеобильного мужа, а потому старалась не оставлять его надолго без присмотра и ездила с ним почти на все съёмки и гастроли.
Безруков своей любвеобильности никогда не скрывал.
«Я человек увлекающийся и очень любве­обильный, абсолютно безбашенный в этом смысле, люблю женщин!» – признавался прессе сам Сергей Безруков.
Ему приписывали романы с Алёной Бабенко, с которой они снимались в «Карнавальной ночи‑2», с партнёршей по фильму «Поцелуй бабочки» и многими другими.
На съёмках фильма «Есенин» Безруков познакомился с малоизвестной актрисой Кристиной Смирновой, которой выпало целоваться с ним в кадре. Спустя два года Кристина родила Безрукову дочь Александру, а ещё через два года актёр стал отцом сына Ивана. Причём долгое время он скрывал рождение наследников даже от собственных родителей. Но несмотря на то, что Кристина исполнила давнюю мечту Безрукова о детях, уходить к ней от жены он не торопился.
Их брак с Ириной разрушила совершенно другая женщина.
Реальная сказка

Изначально Анна Матисон хотела, чтобы главную роль в её фильме «Млечный путь» сыграл Константин Хабенский. Но они не сошлись в видении роли. Тогда продюсер картины Алексей Кублицкий дал почитать сценарий Безрукову. Тому материал понравился.
Согласившись сниматься, Сергей, по сути, и определил свою судьбу. На площадке у 41-летнего актёра и 31-летнего режиссёра вспыхнул роман. А вскоре стало известно, что Сергей всё-таки ушёл от жены, с которой прожил целых 15 лет.
Свои отношения Безруков и Матисон старались не афишировать. Так же тайно они и узаконили их в марте 2016-го.
Сам Сергей Безруков недавно признался, что по-настоящему в своей жизни влюбился именно в 42 года, когда встретил Анну Матисон.
«Вижу, как он реально летает. У него появилась очень какая-то новая, очень тёплая энергия», – делился с журналистами друг семьи Вадим Верник.
Вскоре после свадьбы Анна подарила своему звёздному мужу дочь Машеньку. По словам актёра, именно тогда он в полной мере ощутил долгожданное счастье отцовства.
«Именно с рождением Машеньки я смог в полной мере ощутить отцовское счастье. Других своих детей я также люблю, поддерживаю и помогаю, так что семья у меня теперь большая», – не так давно делился он.
Правда, сейчас старшие дети актёра, по некоторым сведениям, вместе с мамой живут в Англии. Но, как признался в интервью сам актёр, он оплачивает их обучение.
А у маленькой Машеньки вскоре родились ещё двое родных братиков – Стёпа и Вася. По признанию Сергея Безрукова, он всегда хотел большую семью и очень страдал от отсутствия детей в браке с первой женой Ириной.
Новая же избранница, как недавно делился актёр, сразу поняла, что он – тот самый отец, с которым нужно заводить много детей. «С тобой не страшно», – объявила она.
Весной этого года, в годовщину свадьбы, Сергей и Анна обвенчались. К юбилею звёздного мужа Анна Матисон сняла для Первого канала документальный фильм о нём.
«У меня сейчас есть всё, что я хотел», – признался он в недавнем интервью.
Его уже давно никто не называет «солнечным мальчиком» или Александром Белым. Сегодня он абсолютно самодостаточная величина – народный артист, создатель музыкальной группы, худрук Губернского театра.
И по-прежнему – любимец зрителей. И этому образу он уже точно не изменит никогда.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVjNR2j3lh4vbhdq?referrer_clid=1400&
Бумеранг судьбы ударил прямо в лоб. Карма за оскорбление России теперь настигла актера Семена Трескунова – подробности

18 ноября
231K прочитали




Мы уже писали уже про то, как бумеранг судьбы прямо в лоб больно ударил Макаревича, Смольянинова и прочих деятелей культуры, сбежавших в трудный момент из страны.
Как оказалось, карма за оскорбление России настигла еще одного известного российского актера – 24-летнего Семена Трескунова, зарабатывавшего в России миллионы рублей. И бумеранг больно ударил юношу прямо в лоб, причем дважды.





Бутылка водки

Коротко о том, кто сейчас поучает нашу страну. Семен рос непослушным мальчишкой. Родителям перечил, вечно пропадал на улице, рано увлекся алкоголем и сигаретами, за что его сильно наказывал отец. Но и тут Семен умудрился обвинить во всем руководство России:
"Я всегда это понимал, даже в раннем возрасте, что это просто некий этап, через который я должен перешагнуть, потому что меня это окружает. Это результат царствования Владимира Владимировича - что я бутылку водки могу приобрести дешевле, чем учебник. Не в обиду будет сказано, но это так".Владимир Владимирович.... А кто же еще? Это ведь он его заставлял с нехорошей компанией общаться, это он за ценами на учебники не уследил. А так, ни родители Семена, ни уж тем более сам Семен ни в чем не виноваты. Вот если бы учебник стоил, как бутылка водки, то Семен наплевал бы на свое желание выпить и стремглав помчался бы в книжный магазин покупать учебник...
"Логичное" и самое главное "четко аргументированное утверждение" актера. А ведь он с такими аргументами не постеснялся вызвать на дебаты Никиту Михалкова. На этом, однако, приключения Семена не закончились.


Наркоман

Снявшись в нескольких сериалах (Ивановы-Ивановы, Светофор) и заработав кругленькую сумму, Семен испытал настоящее головокружение от успехов. В одночасье взбунтовался и заявил родителям, что съезжает на съемную квартиру. И вскоре бросил учебу во ВГИКе – из-за плотного графика съемок. Однако безмятежная взрослая жизнь обернулась для юноши глубокой депрессией
У меня так сложилась судьба, что я одно время был очень востребован как ребёнок, и это был классный период, когда я сыграл несколько важных ролей. А потом вдруг обнаружил, что вот уже 4-5 лет у меня нет ничего, что людям бы напоминало о том, что я действительно могу быть серьёзным актёром. Я потом после этого целый год просто лежал и смотрел в окнои тяжелой наркотической зависимостью:
Просто приходят друзья [трясут пакетиком] и говорят: «Видал?» Так всегда происходит со всеми. Я не буду называть, потому что не хочу рекламировать это вещество. Оно очень опасно. Но это не героин, конечно же. Все это время Семен не решался сказать о проблеме своим родителям. Пытался играть роль взрослого:


Да не протест это вовсе, а гордыня, обуявшая актера, который в раннем возрасте ощутил вкус славы и больших денег. Благо родители были рядом. Отвезли юношу в рехаб в Нью-Йорке и от зависимости его вылечили.


Так первый бумеранг больно ударил Семена Трескунова за гордыню. Топнул он ногой на родителей, не стал их слушать, а потом столкнулся с реальной жизнью, и, увы, не справился.
Второй бумеранг

Казалось бы, надо взяться за голову, прислушаться, наконец, к старшим и жить более осознанно. Но нет. Семен Трескунов пошел теперь против своей страны и народа.
В феврале 2022 г. он раскритиковал Россию и нашего Президента. Уехал в Израиль, получил там гражданство. В 23 года женился. И теперь вот такие вещи говорит про россиян:


"Я уехал, потому что не вижу здесь будущего. Общество очень склочно. Придумают в свое оправдание что угодно, лишь бы ничего не предпринимать. В России дисфункциональное гражданское общество, завравшееся и потерявшее себя","Если бы вышел Путин и сказал: так, ребята, у нас кончились запасы еды, теперь мы будем есть друг друга! Ну, я думаю, через год-два это стало бы абсолютной нормой жизни"А бумеранг еще раз ударил молодого актера и за эти слова. Сейчас он называет себя трудовым эмигрантом. Работы как таковой нет, хотя в России за день съемок ему платили от 150 тыс.рублей. В кино сниматься не зовут.


Источник: https://www.kp.ru/putevoditel/serialy/svetskie-novosti/treskunov-zayavlenie-o-rossiyanah/

Из Израиля Трескунов уехал. Сейчас он проживает в Испании под именем Сэм. Что его ждет дальше – сказать трудно. Продолжение карьеры в России ему явно не светит, а в Европе способности Трескунова никому не нужны – ведь у него даже высшего образования нет, только среднее. Да и не знает его там никто.
Наверное, скоро юноше придет осознание того, какую ошибку он совершил. Но будет уже поздно. Россияне едва ли примут блудного сына, наговорившего гадости про них и нашу страну.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZQBbvkDWxHPE-CfR?referrer_clid=1400&
Актёры-сектанты, потерявшие деньги, имущество, свободу и даже жизнь

12 сентября
178K прочитали




Здравствуйте! А вы знали, что довольно многие актёры и актрисы вступали в секты? К большому сожалению, религиозные и прочие секты, которые выманивают у людей деньги, а иногда здоровье и даже жизнь, встречаются по всему миру. И у нас они бывают. Тысячи людей поддаются влиянию мошенников - профессиональных манипуляторов и несут им огромные деньги, берут кредиты, отписывают имущество и, зачастую, полностью доверяют им свою судьбу. Артисты не исключение. Поговорим о тех, кто связался с сектами, обсудим по каким причинам и расскажу о своём опыте общения с такими коллегами.





Анна Большова - о ней чуть ниже


Дорогие читатели, в одном из театров, в которых я имел счастье служить, мне довелось быть коллегой сразу нескольких настоящих сектантов. Они, если честно, меня сильно настораживали и даже пугали, особенно, по началу. (Расскажу подробнее чуть ниже). Хотя, никакого вреда коллективу и лично мне, благо, они не принесли, но когда я однажды поехал с этим театром на гастроли, я долгое время находился с двумя сектантами в одной машине. Мне, честно говоря, было весьма не по себе.

Вспомнил я о них, потому как недавно встретил одного такого бывшего коллегу. На него было больно смотреть. Меня заинтересовали истории с сектами с точки зрения актёрской психологии. Казалось бы, мы - актёры сами должны быть, в каком-то смысле, манипуляторами чувств и эмоций, должны убедить зрителя поверить нам и сопереживать нашим героям, задуматься о чём-то, вызывать смех или слёзы. Нас учат этому, мы изучаем философию, психологию т, кстати, секты мы тоже изучали.Но я знаю лично и слышал о нескольких историях, когда артисты попадали в секту.

Причём, в большинстве случаев - со стороны это всё выглядит очевидным мошенничеством и обманом. Поэтому я искренне не могу понять почему они поверили в эту, уж простите, ересь. Мне очень интересно узнать ваши мнения на этот счёт. Итак, давайте рассмотрим несколько известных примеров.


Том Круз


Самый знаменитый в мире актёр - сектант это Том Круз. Он состоит в секте Саентологов, которая запрещена в России и во многих других странах, кстати, тоже. Круз не скрывает свою принадлежность к секте, гордится этим и жертвует туда огромные деньги, исчисляемые миллионами долларов каждый год. А вот в нашей стране сектантам (мошенникам) приходится находить изощрённые и обходные пути, чтобы не попасть под уголовное преследование. В США, по закону, любой может основать религиозное движение, собирать поборы и устраивать мероприятия. А у нас в стране, и как я считаю - это прекрасно, секты запрещены и преследуются.

Обычно секты сейчас выглядят, как некая эко - деревня, где-то в отдалённых лесах и полях. Сектанты часто отказываются от благ цивилизации, ведут сами хозяйство и живут по законам, которые им диктуют «руководители». И именно в такую «эко -деревню» попала актриса «Ленкома» Анна Большова.


Анна Большова с отцом Леонидом Большовым рядом с Анной Канаевой и её сыном Давидом (бывшим мужем Большовой)


Секта «Долина солнца» (РПЦ признало «Долину солнца» деструктивной сектой), по расследованиям журналистов и рассказам очевидцев выкачивала огромные деньги с сектантов. Но самое страшное - «Долина солнца» полностью распоряжалась людьми и даже их личной жизнью. Создатель и руководитель секты Анна Канаева решала кто с кем живёт, кто вступает в брак, кто что ест и т.д. Анна Большова вышла замуж за 18 летнего сына Канаевой по её приказу.


Мне очень нравятся многие работы Большовой в кино и в театре, а вам?


Родственники, друзья, знакомые и коллеги Большовой в один голос уверяли её и её отца (который тоже состоял в этой секте), что это мошенничество и даже хуже, но они долго никого не хотели слушать и верили Канаевой. Я дружу с однокурсником Большовой, и он очень удивлялся как Аня - такая умная, образованная и талантливая поверила женщине, явно мошеннического вида. Сейчас, по его словам, с Большовой всё хорошо.

Артисты очень любят заниматься саморазвитием, изучать различные учения, культуры и практики. Чаще всего это делается ради работы над очередной ролью. Советский актёр Талгат Нигматулин, которого вы знаете по «Пиратам 20-го века» или как Индейца Джа из «Тома Сойера» увлёкся изучением восточной философии и совершенно случайно оказался в секте «Четвёртый путь» (Тоже запрещена в РФ).


Талгат Нигматулин


Мошенники, сначала получали от Нигматулина солидные доли от его гонораров, потом решили забирать себе все его деньги до копейки, а потом начали привлекать актёра для всяческих разборок, пользуясь его боевыми навыками и актёрскими данными. Финал истории во многих источниках описывается по-разному, но исход был летален для актёра.

К сожалению историй с артистами в сектах довольно много: певица из 90-х Светлана Владимирская, Игорь Сорин из «Иванушек», Фёдор Чистяков из группы «Ноль» и многие другие. Хорошо, что чаще, всё-таки, артисты теряли лишь деньги, а не как Нигматулин. Секты всеми правдами и неправдами стараются оторвать человека от родственников и друзей, изолировать, лишить связи. И какими мы умными и, казалось бы, вменяемыми не были преспешники сект, мошенники часто могут найти подход к кому угодно и «промыть мозги». Дорогие читатели, желаю вам и вашим близким никогда не столкнуться с чем-то подобным. Возвращаюсь к моему общению с сектантами.


Очень жаль его…


Когда я поступил служить в тот театр и мне рассказали старшие товарищи о том, что некоторые тут «Свидетели иеговы» (запрещены в России, но, почему-то, часто продолжают припеваючи существовать) я не поверил. С виду это были обычные люди. Весёлые, общительные и весьма компанейские. Я подумал, что меня разыграли, как новичка. Но когда я на Пасху сказал одному из них, забыв о «шутке», «Христос воскрес», взгляд его тут же поменялся, и мне стало жутко не по себе. Потом он выдержал паузу, ответил: «Спасибо» и ушёл, будто затаил серьёзную обиду.

А на очередной премьере после нескольких рюмок один из артистов с юмором спросил у сектантов почему они «свидетели»? - так дело чуть не дошло до рукоприкладства. Я их долго остерегался, старался не оставаться с ними наедине, пока не просидел с ними на заднем сидении несколько часов. Ехали на гастроли и мне пришлось ехать в одной машине именно с ними. После долгого молчания и неловкости мы разговорились.


Федор Чистяков тоже «свидетель». Уехал из России, когда его секту запретили


Один из них разоткровенничался, как мне показалось, доверился мне и на мой вопрос - как он попал в «свидетели», ответил весьма подробно. Говорил, что у него ничего не клеилось в жизни и его преследовали сплошные неудачи, денег не было, цели в жизни не было и он очень хотел хоть какого-то просвета. Знакомый привёл его к «свидетелям». Он долго думал, что всё это обман и чушь, но знакомый убедил просто попробовать. Попробовал, и, как он говорит, жизнь сразу же наладилась - он встретил свою любовь, попал в театр, стал зарабатывать деньги и т.д. Правда, у них там куча ограничений и постов, но его это не смущает. Он искренне верит, что именно «свидетели» помогли.

Многие люди попадают в секты не от хорошей жизни, попадают с самого дна. А если что-то меняется в лучшую сторону, начинают верить в чудо и несут деньги мошенникам. Этот мой бывший коллега сейчас снова на дне - выглядит ужасно, худой, как трость, бледный и уставший. Говорит, его убедили уйти из театра и работать где-то в другом месте. Нас - актёров учат сохранять наив и детские черты, поэтому, думаю, так много артистов верят сектам и манипуляторам. А ещё мы часто верим в разные энергии, ждём чуда и надеемся на него.


Игорь Сорин. Состоял в секте - движении со сложным названием


А вы что думаете? Сталкивались с подобным? Если у вас есть истории на эту тему или мнение, пожалуйста, напишите в комментариях, мне очень интересно

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://informing.ru/2023/11/22/568521210836.html
Два обнажённых тела: Российский актер с подругой найден в Индии мертым при загадочных обстоятельствах

https://informing.ru/templates/NetNews/img/16+.png

Сергей Неверов (https://informing.ru/user/Autor37/)
Вчера, 18:43 (https://informing.ru/2023/11/22/568521210750.html#)
172 (https://informing.ru/2023/11/22/568521210750.html#)

https://informing.ru/uploads/posts/poster/1700666809_front-view-dark-candle-lighting-dark-surface_179666-37892.jpg В Мире

Фото: @mdjaff / freepik.com






Максим Белецкий умер в Индии при загадочных обстоятельствах. Об этом пишет АиФ, ссылаясь на пресс-службу Республиканского театра кукол Йошкар-Олы. Там актер играл последние годы своей жизни.
https://informing.ru/uploads/posts/poster/1700640569_33971.jpg (https://informing.ru/2023/11/22/568521210750.html) Редкое глубоководное чудовище, превращающее самцов в сексуальных рабов, выброшено на берег в Калифорнии (https://informing.ru/2023/11/22/568521210750.html)





В The Times of India появилась статья о том, что 16 ноября вечером полиция обнаружила два обнажённых тела российских туристов в горячем источнике, который находится в долине Парвати (Кулу, штат Химачал-Прадеш). Позже выяснилось, что это тела 37-летнего актера и его 21-летней подруги.
Предсмертные записки говорят о совершенном суициде

Рассматривалась версия убийства. Однако порезы на запястьях актера и предсмертные записки возле бассейна, в которых те просят отправить на родину все их вещи, говорят о совершенном суициде. Не исключено, что предварительно погибшие употребили наркотики.
Долина Парвати, к слову, известна из-за своих дурманящих веществ. Она пользуется огромной популярностью у туристов, но многие там ежегодно бесследно пропадают.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65001bcdcf59fe27f0e809a1?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/653eaee38c3cc575ff2544dd?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZUzYQh4UTxgzbXyc
«У папы агрессивное слабоумие, я играю ему музыку»: дочь Брюса Уиллиса рассказала о его состоянии

9 ноября
13K прочитали




Дочь артистов раскрыла новые подробности жизни тяжелобольного Брюса Уиллиса. Таллула Уиллис (Tallulah Willis) заявила, что отец любит ее, несмотря ни на что.





«У папы агрессивное слабоумие, я играю ему музыку»: дочь Брюса Уиллиса рассказала о его состоянии

Актер фильма «Крепкий орешек» страдает от неизлечимого заболевания - лобно-височной деменции. В последнее время признаки слабоумия стали проявляться у 68-летнего артиста более ярко. По словам знакомых, Брюс потерял способность читать и страдает от перепадов настроения.
Таллула откровенно рассказал о недуге отца. Исполнительница роли в фильме «Девять ярдов-2» призналась, что болезнь артиста развивается стремительно. «Агрессивное когнитивное заболевание, форма слабоумия - встречается очень редко», - пояснила Уиллис-младшая.


Брюс Уиллис страдает от агрессивной формы деменцииLegion-Media

Младшая дочь артиста от Деми Мур рассказала о том, как сейчас Брюс чувствует себя. Таллула призналась, что пытается пробудить в нем воспоминания при помощи музыки.
«Он такой же… как я о нем думаю. В этом отношении я поняла, что это лучшее, о чем можно просить. И то, что я вижу, — это любовь, когда я с ним. И это мой папа, и он любит меня… Музыка – это огромная часть того, как я провожу с ним время сейчас, играя музыку и просто как бы погружаясь в эту энергию любви. Это нечто по-настоящему особенное», - разоткровенничалась Таллула.
29-летняя артистка также озвучила две причины, по которой близкие Брюса открыто говорят о его диагнозе. «С одной стороны, это то, чем живет наша семья, но также для нас действительно важно распространять информацию о лобно-височной деменции. Мы можем использовать то, с чем боремся всей семьей и по отдельности для помощи другим людям, изменить это и сделать из этого что-то прекрасное. Это очень важно для нас», - заверила дочь актеров.


Брюса Уиллиса поддерживают дочери и обе женыСоцсети Деми Мур

Уиллис также призналась, что спасается от переживаний, погружаясь в хобби и увлечения отца, которые были ему близки. «Часть того, что было для меня прекрасным способом справиться с этом от всего этого, - это стать археологом отцовских вещей, его мира, его маленьких безделушек и побрякушек», - цитирует Daily Mail (https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-12727869/Bruce-Willis-daughter-Tallulah-reveals-family-open-stars-aggressive-dementia-diagnosis-gives-update-condition.html) Таллулу со ссылкой на эфир шоу Дрю Бэрримор.
Примечательно, что Таллула первой обратила внимание на первые симптомы болезни актера. Девушке не понравилось отрешенное состояние Брюса в общении с ней. Но тогда она заподозрила, что отец просто потерял к ней интерес (https://www.thevoicemag.ru/stars/news/01-06-2023/ya-dumala-chto-on-poteryal-interes-iz-za-machehi-doch-bryusa-uillisa-sdelala-shokiruyushchee-priznanie-o-diagnoze-otca/) из-за новой жены.
Деми Мур стала свидетелем прогрессирующего слабоумия у бывшего мужа. Актриса недавно навестила его (https://www.thevoicemag.ru/stars/news/07-11-2023/pamyat-poblekla-stradayushchii-demenciei-bryus-uillis-neuznal-vernuvshuyusya-iz-italii-byvshuyu-jenu-demi-mur/), но ее не узнал.
Ранее знакомые Уиллиса признались, что он потерял способность читать и говорить. Продюсер Гленн Гордон Кар также заявил, что болезнь отразилась на характере актера - он потерял былую жизнерадостность. (https://www.thevoicemag.ru/stars/news/12-10-2023/bryusuillisbolshe-ne-mojet-razgovarivat-i-chitat-iz-za-obostrivsheisya-demencii/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZV-nKry5JnDjmhiG
10 звёзд советского кинематографа, которым приходилось скрывать своё дворянское происхождение

Сегодня
1K прочитали










Сегодня модно хвастаться именитыми предками. Многие звёзды специально выискивают в своём роду хоть какого-нибудь захудалого аристократа, чтобы украсить свою биографию наличием дворянских корней. Но так было не всегда. В Советском Союзе дворянское происхождение нужно было скрывать как можно более тщательно, ибо это грозило иногда не только отсутствием карьеры на любом поприще, но и очень жестокими репрессиями. Рассказываем про самых знаменитых и любимых звёзд отечественного кинематографа в жилах которых текла голубая кровь, а они вынуждены были это утаивать.
1. Любовь Орлова



Любовь Орлова.

Любимая актриса Иосифа Виссарионовича очень тщательно скрывала своё аристократическое происхождение. Орлова всем говорила, что её родители были просто бедными интеллигентами. На самом деле отец звезды советского кино был потомственным дворянином. Биограф Любови Орловой нашёл сведения о том, что бабушка и прабабушка актрисы также принадлежали к высокому дворянскому сословию.
2. Татьяна Окуневская



Татьяна Окуневская.

Окуневская прославилась в середине 1930-х годов, когда репрессии были особенно жестокими. Отцом актрисы был белогвардейский офицер, которого расстреляли в 1937 году. Сама Татьяна избежала смерти лишь по счастливой случайности.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_655fa72abcb92670e39a1886_655fa8017b31425356757 62d/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Правда, в 1948 году её всё-таки арестовали и отправили в ссылку, где она провела долгие 10 лет. После возвращения от милой красивой девушки мало что осталось, но она всё же смогла вернуться к нормальной жизни и даже продолжила сниматься в кино.
3. Пётр Вельяминов



Пётр Вельяминов.

Популярный актёр, который известен по таким прославленным картинам, как «Тени исчезают в полдень», «Пираты XX века» и «Вечный зов», происходит из древнейшего дворянского рода Вельяминовых. Своё начало он ведёт от московского тысяцкого и сподвижника князя Ивана I Калиты. Все мужчины в этой семье были военными. Пётр тоже сначала хотел пойти по стопам своих предков, но помешало высокое происхождение. Путь в военно-морское училище оказался для него наглухо закрыт. Вельяминова даже обвинили в антисоветчине и посадили. Именно тюрьма открыла его талант. Там он начал участвовать в театральной самодеятельности, а после своего освобождения стал уже профессиональным актёром.
4. Людмила Гурченко



Людмила Гурченко.

Людмила Гурченко, безусловно, одна из самых знаменитых и узнаваемых советских актрис. Глядя на утончённые черты её лица и явно аристократические манеры сразу становится понятно, что с её происхождением явно не всё чисто. Так и есть. Бабушка актрисы, Татьяна Ивановна Симонова, была представительницей видного дворянского рода. Спасаясь от преследований после революции, переехала из Москвы в Харьков. Никакой работы никогда не чуралась, детей воспитывала в строгости, а о знатном происхождении всегда помалкивала.
5. Александр Збруев



Александр Збруев.

Матерью актёра Александра Викторовича Збруева была потомственная дворянка - Татьяна Александровна Фёдорова. Отцом был заместитель наркома связи СССР. Александр был ещё в утробе матери, когда его отца расстреляли. Татьяна Александровна сразу после рождения сына уехала в Рыбинск. Только через 6 лет она смогла вернуться в столицу. К этому времени их огромная квартира на Арбате стала коммуналкой, где им выделили самую маленькую комнату. Так и жили, ютясь в углу родного дома, который вынуждены были делить с абсолютно чужими людьми.
6. Владислав Дворжецкий



Владислав Дворжецкий.

Владислав Дворжецкий подарил отечественному кино множество ярких, запоминающихся образов. Более всего известны его работы в фильмах «Солярис», «Бег», «Капитан Немо» и «Земля Санникова». Великий актёр, жизнь которого трагически оборвалась в 39 лет, был потомком людей мира искусства. Отец был актёром, а мать — балериной. Отца, как водится, арестовали и сослали. Семья развалилась. Жили очень бедно. После возвращения с Сахалина Владислав поступил в театральную студию, работавшую при театре юного зрителя Омска. Потом в его жизни был «Бег». После этого началась его блестящая карьера, взлёт которой остановила внезапная смерть от инфаркта.
7. Алексей Баталов



Владислав Дворжецкий.

Родители Алексея Баталова были не только представителями благородного рода, но и сотрудниками МХАТа, что и оказало ключевое влияние на его выбор будущей профессии. В доме постоянно бывали представители высшей творческой интеллигенции, что тоже наложило свой отпечаток. Баталов начинал с эпизодических ролей в театре, организованном в эвакуации его матерью. После возвращения в Москву поступил во МХАТ и стал сниматься в кино.
8. Георгий Милляр



Георгий Милляр.

Настоящая фамилия Георгия Милляра - де Мильё. Он был сыном потомственных русских и французских дворян. Семья жила богато, воспитывался будущий великий актёр соответственно - гувернантками-француженками. С ранних лет Георгия увлекало искусство. После революции был вынужден скрывать своё происхождение и сменил фамилию. Каждый советский ребёнок знает его по блестящим воплощениям в образе нечистой силы, а особенно по роли Бабы-Яги.
9. Марк Захаров



Марк Захаров.

Настоящая фамилия Марка Захарова — Ширинкин. Его дед по материнский линии был белогвардейским офицером, воевал в армии Колчака, после разгрома белых эмигрировал в Австралию. Жена осталась на родине и всю жизнь проработала заведующей детским домом. Дед по материнской линии был русским дворянином, революционером.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_655fa72abcb92670e39a1886_655fa7f17d90124a04d9e 7e1/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Погиб на фронте в Первую Мировую. Марк с ранних лет был увлечён театром. Отца два раза арестовывали и высылали, мальчик его практически не знал. После школы поступил в ГИТИС. Сначала играл в театре, потом увлёкся режиссурой. Сегодня Марк Захаров — настоящая легенда советского кинематографа.
10. Сергей Мартинсон



Сергей Мартинсон.

За пределами Советского Союза знаменитого актёра именовали русским Чарли Чаплином. Мартинсон был сыном русской дворянки и шведского барона. С детства был увлечён театром и посещал театральный кружок. После окончания сценического института играл в кино и двух театрах - Революции и имени Мейерхольда. В его фильмографии — более сотни ролей.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZDNHWwXcHU4RxoKR
Пьеру Ришару уже 88 лет: 8 забавных фактов о культовом актёре, которого любили в СССР сильнее, чем во Франции

10 апреля
6,3K прочитали









Один из лучших комедийных актеров прошлого века уже отпраздновал 88-й день рождения. Большая часть его фильмов сегодня признанна классикой мирового кинематографа и причислена к национальному достоянию Франции.
Потомок уважаемых аристократов, умелый бизнесмен, рассеянный добряк и бесконечно талантливый актер оказался знаменит не только в европе, но и в Советском Союзе, а затем и в странах СНГ. Как ни странно, но именно в наших краях фильмы Пьера Ришара пользовались народной любовью гораздо больше, чем в родной Франции.
Сейчас узнаем несколько забавных фактов из очень долгой творческой биографии культового комедийного актера. К своим годам Ришар стал большим любителем вспоминать былое, а посему - охотно делится воспоминаниями со всеми окружающим. Хотят они того или нет.


1️⃣ Настоящее имя



Многие актеры берут себе творчески псевдонимы по тем или иным причинам. Одни хотят, чтобы их новые имена звучали презентабельно, другие хотят легко запомниться зрителям. Пьер Ришар хоть и использует «псевдоним», но его невозможно причислить к остальным таким актерам.
Причина в том, что "Пьер Ришар" это не имя и фамилия... это просто имя. Полностью оно звучит Пьер-Ришар Морис Шарль Леопольд Дефе. Он является потомком уважаемого аристократического рода, посему его имя куда длиннее нежели у львиной доли французов. Для кино он его просто сократил. Чем навлек на себя гнев благородных родственников.

2️⃣ Актерское детство



Почти все актеры приходят в профессию, сделав сознательный выбор. Лишь единицы оказываются на подмостках театра или больном экране случайно. Ришар же вновь выбивается из стандартных норм. Стать "актером" ему буквально пришлось, чтобы его не били сверстники.
Вот в чем тут дело. В детстве Пьер учился в довольно простом интернате, невзирая на богатства семьи. Шесть дней в неделю он проводил в учебном заведении с детьми простых рабочих, шахтеров и портных.


Этих самых детей привозил в интернат старенький автобус, а Ришара доставлял личный водитель на лимузине. Не удивительно, что у юного Пьера сразу не заладились отношения со сверстниками из рабоче-крестьянских семей.
Тогда, чтобы избежать конфликтов и рукоприкладства Пьер регулярно начал всех веселить, придумывая целые комедийные номера. Главным заводилой и душой компании он не стал, но "классовая вражда" была полностью улажена.


3️⃣ Первая слава



Именно постоянные школьные импровизации, а также лавирование между признанием людей и тумаками от этих же людей, полностью определили будущую профессию Пьера. Он твердо решил стать актером, чем сильно разозлил родственников.
Гордые аристократы сочли профессию лицедея недостойной и даже оскорбительной для их видной фамилии. Тогда Пьер принял единственно верное решение - став совершеннолетним, он помахал всем ручкой и ушел из дома.


Вскоре он уже успешно обучался актерскому мастерству и начал выступать в театре, а затем и сниматься в кино. Правда ведущих ролей ему не давали, Пьера считали "очень некрасивым". Почти 15 лет актер был задвинут на второй план, но к 34-м годам созрел.
Он принял волевое решение - «Если меня не хотят снимать в кино, то я сам себя сниму в кино. Да еще и в главной роли!». И Ришар действительно снял фильм под названием «Рассеянный». Кино получилось великолепным, а сам актер прогремел на всю страну.


4️⃣ «Франсуа Перрен»



Однако успех «Рассеянного» был лишь крупицей по сравнению с феноменом комедии «Высокий блондин в черном ботинке». Это кино принесло актеру по-настоящему мировую известность. А в наших краях эта лента и вовсе стала одной из самых любимых среди всего кинематографа.
В какой-то момент эта популярность сыграла с актером злую шутку. Киноделы и их карманные режиссеры смекнули - нужно ковать железо, пока горячо. Они решили снимать Ришара в других своих комедиях, но... не менять ему имя, так и оставив его «Франсуа Перреном».
В итоге Пьер Ришар сыграл семерых персонажей по имени Франсуа Перрен в семи разных фильмах. Немного странно, но фильмы получились хорошие.


5️⃣ Лучший друг



У множества актеров нередко складываются дружеские отношения с коллегами по фильмам.
Особенно, если эти фильмы бли действительно хорошими, а публика и критики сильно хвалили профессионализм обоих актеров. А не кого-то одного, как это часто бывает.


Именно так и произошло с Пьером Ришаром и Жераром Депардьё. Они начали дружить еще со съёмок своего первого совместного фильма, а после его оглушительного успеха стали и вовсе не разлей вода.
Впоследствии актеры снимались вместе на главных ролях еще 7 раз. Они дружат до сих пор, вот уже 42 года.


6️⃣ Необычный дом



За свою длинную жизнь именитый актер успел поселиться во множестве мест. Однако самым настоящим своим домом он считает вовсе не замок на юге Франции, а... баржу.
Давным давно Пьер Ришар захотел пожить на воде и прикупил настоящую баржу, в которой оборудовал вполне комфортабельную трехкомнатную квартиру с камином и личной террасой на палубе. Его жилой баркас много лет был пришвартован прямо на главной реке Франции под названием Сена. На своей посудине Ришар прожил безвылазно более десяти лет.

7️⃣ Кино уже «не то»



То, что Пьеру Ришару скоро стукнет 90 лет - вовсе не повод списывать его со счетов и отправлять на пенсию. Актер до сих пор очень активно снимается в кино, но что более интересно - большую часть предложений он категорически отклоняет.
Причина такой разборчивости в том, что Ришар в принципе недолюбливает современное кино. Однако наибольшее негодование у него вызывают бесталанные и беззубые режиссеры, которые «боятся экспериментировать и ничего не делают во имя творческого интереса».

8️⃣ Отменный винодел



Несмотря на свой возраст и периодическую занятость в кино, Пьер уже почти сорок лет владеет виноградниками на юге Франции. Он очень трепетно относится к производству вина, но при этом его винодельня всегда открыта для туристов.
Проще говоря, если Вы хотите получить автограф культового актера, то можете просто приехать на его винодельню и прикупить бутылочку-другую с личной подписью. Возможно вам даже удастся пообщаться с деятельным старичком, если очень повезет.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZV0KlswxJjYq0-5T
Снималась в "непотребном" виде, зарабатывала миллионы и твердила: "У меня все в порядке!". Малоизвестные факты из жизни Жанны Фриске

Вчера
38K прочитали




- «Жанна была настоящим спартанцем», - считает отец певицы. Она с детства умела преодолевать трудности и никогда не плакала, как её младшая сестра Наташа. Та могла всплакнуть или устроить истерику, а Жанна нет, она этого никогда не делала. Она упорно шла к своей цели, даже если приходилось преодолевать чье-то непонимание, глупость, зазнайство, работать сутками напролет. Возможно, именно ее упрямый характер позволил ей держаться так долго, не признавая болезнь и отказываясь сообщать родным страшный диагноз.





«Отказывалась ехать в Германию, училась плавать на одесском пляже»

Владимир Фриске – отец певицы, три месяца не знал о том, что ей сказали врачи. Родные жили в счастливом неведении, радуясь появлению долгожданного внука и тому, что у Жанны, кажется, все хорошо, она постепенно восстанавливается.
Но спустя три месяца, на протяжении которых певица твердила, что у нее все в порядке, выяснилась правда. У женщины отказывали ноги, её едва откачали в реанимации. За лечение не брался ни один столичный врач, пришлось вести в Америку, потом в Германию. В ту самую Германию, которую она так ненавидела в детстве.
Дело в том, что Фриске – немецкая фамилия.

Прадед по отцу поселился в России, а когда в Союз вторглись немцы, то мать отца – бабушку Паулину Вильгельмовну в числе прочих женщин забрали в Германию. Но так как у нее были арийские корни, то жилось ей там не слишком тяжко, а потом и наши подоспели.
Правда, как плененную, да еще и с немецкой фамилией, ее вернули не в отчий дом, а сразу в лагерь, находившийся под Костромой. Там она познакомилась с молодым солдатом, очевидно, из охранения.
Родился Владимир. Но родственники мужа плохо восприняли лагерную, да еще и немку, пришлось искать прибежища у дальней родни, проживавшей в Одессе. Было очень трудно, но выжила, замуж, правда так и не вышла. Владимир стал ее единственным ребенком, к тому же носящим её же фамилию, отца он так никогда и не узнал.


Несмотря на то, что уже был конец 1960-х, и парню надо было выбирать профессию или идти в армию, к фамилии "Фриске" придрались. Но он вовремя женился и взял себе фамилию жены, став Копыловым. Родилась Жанна, а затем ее сестра Наташа. В детстве девочки очень дружили, Наташа во всем старалась Жанне подражать, даже пыталась стать артисткой, но для этого у нее оказался неподходящий характер. Сталкиваясь с трудностями, она ревела, тогда как Жанна упорно сжимала губы и шла дальше.
Девочка с детства была приучена к порядку и тому, что всего нужно добиваться самой. Возможно, потому, что была первым, и как предполагалось, единственным ребенком (слишком силен был стресс, полученный родителями после смерти ее брата-близнеца, не сумевшего выжить после родов).
Вот отец ее и воспитывал в строгости, готовя к суровой жизни. Это сейчас дети учатся плавать с инструкторами и спасательными жилетами, а Жанну бросали из лодки в море, не позволяя разве что утонуть, зато воды наглотаться – это, пожалуйста.
А в 14 лет родители и вовсе оставили Жанну на несколько месяцев одну. Ей достались в свободное пользование квартира и больная собака. Собаку она вылечила, за квартирой исправно следила. Родные же укатили в Германию, где надеялись устроиться получше. Распадался Союз, музыка, которой увлекался отец, не приносила дохода.


Семья надеялась, что в Германии они смогут устроиться получше. Вот только Жанна наотрез отказывалась покидать Россию и своих друзей. Пришлось ее оставить. Потом, правда, забрали. Но, как выяснили спустя несколько месяцев, Германия не слишком приятная страна для тех, кто не знает языка и не может доказать, что имеет права на пособия, как коренные немцы, вернувшиеся на родину. Даже возвращение фамилии не помогло.
В России оставалась квартира и небольшие надежды, к ним и вернулись. Отец занялся бизнесом и достаточно быстро раскрутился. Жанна любила петь и танцевать, хотела связать свою жизнь с музыкальной карьерой. Но отец не позволил. Он решил, что она станет журналистом. Но ничего путного из этого не вышло, институт она так и не окончила. Некоторое время работала продавцом, но при этом продолжала петь в клубах. Там ее и заметили.
В 1996 году Фриске предложили стать частью группы «Блестящие». Сначала она просто отвечала за танцы и художественный образ группы, а потом ее сделали вокалисткой. Так и пришла известность, а вместе с ней слава.


«Скрытничала и устанавливала границы, но благополучие родных всегда ставила превыше всего»

Отец вспоминает, что Жанна была всегда очень скрытным человеком, не позволяющим нарушать свои границы. Она даже признавалась, что не может представить, как в её квартире, которую она с такой тщательностью обставляла, кто-то поселится. Имела ввиду, конечно же, мужа. Дмитрию в квартире Жанны, как говорили, действительно не нравилось, чересчур женственной была обстановка.
Скрытность звезды проявлялась в том, что она не говорила родным ничего до того момента, пока не обретала уверенности в том, что задуманное сбудется. Так было с поступлением в группу «Блестящие», отец узнал о приглашении только, когда на взлетном поле увидел ожидающую молодую вокалистку машину. Из аэропорта ее повезли прямиком на звукозаписывающую студию. Так случилось и с ремонтом в подаренной ей квартире. Жанна сделала, наверное, первый в столице евроремонт, потратила все свои деньги от концертов. Долго ничего и никому не показывала, а когда показала, то удивила всех.
Своих «женихов» так же не показывала родным. С мальчиками вообще осторожничала. Когда ей было лет 13-14, то она была приглашена на съемки в фильм, где ей сразу обозначили, что придется целоваться с мальчиком. Жанна была разочарована. Ей очень хотелось стать актрисой, но вот целоваться с мальчиком она не хотела. Аргументировала свой отказ тем, что не может поцеловать того, кто ей не нравится, вдруг он не очень красивый. Так пришлось завязать с актерской карьерой.


Любопытно, что во взрослом возрасте Жанна была уже не столь щепетильной. Ее откровенные фото заставляли отца раз за разом негодовать и волноваться. Но пришлось смириться, ведь у дочери была такая профессия. Изначально, Владимир, кстати, и не думал, что Жанна начнет зарабатывать много денег, что ее полюбят зрители.
Нет, она была талантлива, но шоу-бизнес – это жестокое место, не каждый способен справиться с высокой конкуренцией и требованиями, которые предъявляют к певицам. Кроме того, еще и подставы постоянно делают. Но Жанна все выдержала, и даже не стала особо горевать о расставании своем с группой «Блестящие».
Конфликт с продюсером назревал давно, правда, она не решалась открыто пойти на конфронтацию, очень не любила разборки, предпочитала, чтобы ситуация как-то сама собой разрешалась. Но, естественно, ее напрягало, что он продвигает другую девушку, при этом беззастенчиво пользуясь именем Фриске.


Скандала не вышло только потому, что Жанна уехала в Мексику, чтобы участвовать в новом шоу. Газеты с подачи Андрея Грозного написали о ней много всего. А она-то всего лишь ушла из группы, ничего не нарушила, даже денег не потребовала, а могла. Но Грозный не мог простить ей ее ухода, а также того, что по некоторым сведениям, она бросила не только группу, но и его самого. В 2009 году он даже добивался ее руки, но получил отказ, в 2011 году она и вовсе прекратила с ним любые, даже профессиональные связи.
Неизвестно, знал ли отец Жанны об этом ее романе. Он по слухам был очень строгим и каждый раз, как только видел дочь в «непотребном» виде хватался за сердце и телефонную трубку, чтобы высказать ей свое мнение. Кстати, Фриске к отцу все же прислушивалась, но самостоятельной стала, как только съехала из дома, потому больше не следовала домашним правилам и даже позволяла себе спорить. А ведь когда-то отец возил ее в ночные клубы и ночевал в машине на парковке, дожидаясь пока дочь нагуляется. Так и ему и ей было куда спокойнее.


Известие о болезни Фриске подкосило всю семью. Несмотря на возникающие и с отцом, и с сестрой противоречия, она их всех очень любила. Старалась угодить, с каждой поездки привозила дорогие подарки, причем, выбирала не абы что, а в соответствии со вкусом каждого одариваемого. К сожалению, денег, которых хватало на презенты, было недостаточно для лечения.
В какой-то момент Жанне стало так плохо, что потребовалась срочная транспортировка ее в Германию. Наняли частный самолет. Потом для лечения в США потребовались просто сумасшедшие суммы. Был объявлен сбор по России, певице пересылали деньги простые люди, а вот многие, с кем она работала, от нее отвернулись.
Было очень тяжело. Но до последней минуты Фриске не сдавалась. Она продолжала бороться ради мужа и ребенка. Но болезнь все же взяла свое и 15 июня 2015 года женщины, убеждавшей всех, что с ней все будет в порядке, не стало.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVZiDEMxmhiv50gt


Реклама






(https://dzen.ru/nadzeiya?noredir=true)
За кулисами | Елена
(https://dzen.ru/nadzeiya?noredir=true)

119K подписчиков






«Предала Родину, уехав в США и публично отреклась от отца – Владимира Машкова»: судьба и жизнь скандальной релокантки – Марии Машковой

19 ноября
2,9K прочитали




Мария Владимировна Машкова – некогда востребованная актриса театра и кино, а также дочка другого известного представителя данной профессии – Владимира Львовича Машкова. Обычно мои статьи начинаются с перечисления заслуг того либо иного персонажа. Но сегодня родственная связь в первом же предложении подчёркнута не случайно, так как именно скандал, разразившийся между родственниками в связи с событиями февраля 2022-го года – основная тема для обсуждения в сети по запросу по фамилии «Машков».






Если кратко, кто Мария Владимировна не поддержала действия ВС РФ в соседней стране. В свою очередь Владимир Львович – ярый сторонник того, что сейчас происходит.
Дошло до того, что в самый кризисный момент скандала, дочка даже пожелала отцу оказаться на скамье подсудимых в Гааге. И согласитесь, что такая громкая, скандальная ситуация – это просто отличный повод обсудить все доводы, действия, манёвры и личные позиции, которые привели к полному разрыву отношений между дочерью и отцом. Хотя бы потому, что драматизм и накал данной истории сопоставим с аналогичными историями Гражданской войны, когда отец и сын оказывались по разную сторону фронта.


Мария и Владимир Машков.

Начнём обсуждение, правда, более традиционно – с самого начала.
Детство и юность будущей релокантки

Мария Владимировна – единственная дочка в семье Машковых и наследница несметных богатств, нажитых отцом.
Но в момент рождения, 19 апреля 1985-го года, в городе Новосибирске, до несметных богатств было ещё далеко, так как Владимир Львович только собирался стать востребованным актёром, режиссёром и получить в будущем звание Народного артиста РФ. Мама – Елена Павловна, также пыталась выстроить карьеру актрисы и режиссёра. Именно поэтому, можно сказать, что Мария родилась в интеллигентной, творческой семье, отчего рано поняла, что пойдёт по стопам известных родителей. Родители же, в свою очередь, достигнув «потолков» развития в Новосибирске, отправились в Москву, чтобы развернуться на полную силу.


И при этом, несмотря на развод, Владимир Львович продолжал участвовать в воспитании дочери и сохранил контакты с Еленой Павловной...

Родители рано развелись, когда дочери было всего два года. Девочка осталась с мамой. И при этом, несмотря на развод, Владимир Львович продолжал участвовать в воспитании дочери и сохранил контакты с Еленой Павловной даже тогда, когда она снова вышла замуж и родила двух сыновей – младших сводных братьев Марии. По словам самой актрисы, до февраля 2022-го года общение с отцом выходило редким, но предметным и продуктивным. Ближайшие родственники поддерживали контакты и, по своему, искренне любили друг друга.
В Москву мама и папа переехали первыми. И вплоть до 8 лет Мария жила в так называемом «авиагородке», что расположен под столицей Сибири, вместе с бабушкой и дедушкой (кстати – лётчик по профессии). В 1992-м году и Маша была перевезена к матери в столицу.
Карьерный рост

Впервые на театральной сцене Мария Владимировна появилась ещё в 7-мь лет, с лёгкой руки матери...
… Мама вообще во многом повлияла на судьбу и отношение дочери к жизни. Хотя бы потому, что именно она переехала первой в США и только потом «перетянула» туда дочку. Но вернёмся к хронологическому течению событий…


Мария в молодости.

… Именно поэтому, к 2002-му году, когда Машкова-младшая уже оканчивала 11-й класс, она обладала достаточным театральным опытом, чтобы сыграть главную роль в спектакле «Строитель Сольнес» и «не ударить в грязь лицом».
Первые съёмки в кино состоялись в 11-тилетнем возрасте, в кинофильме «Маленькая принцесса» (1997). Следующая съёмка – 1998-й год и фильм «Мама не горюй». В 1999-м году девочка получила роль в фильме «Женщин обижать не рекомендуется». И поэтому можно сказать, что карьера киноактрисы началась ещё в ранне-подростковом возрасте Марии Владимировны.
Напряжённый график съёмок и постоянная занятость не помешали актрисе окончить школу с серебряной медалью. При этом, к удивлению родителей, после школы поступила на экономический факультет. Но проучившись на экономиста два года быстро поняла, что «дебит» с «кредитом» - это не её призвание, после чего всё-таки поступила в Щукинское училище.
Из-за этой двухлетней «задержки» Мария Владимировна стала профессиональной актрисой только в 2006-м году.


Мария в молодости.

Первый театр в жизни актрисы, куда она поступила – «Ленком». Вплоть до 2010-го года и рождения дочери играла на сцене данного театра, однако рождение первого ребёнка вынудило актрису написать заявление на увольнение.
Личная жизнь

Первым мужем актрисы стал Артём Сергеевич Семакин, с которым Мария Владимировна познакомилась во время съёмок телесериала «Не родись красивой». То, что Артём в ту пору был женат и даже имел дочку Софию от первого брака, никого не остановило.


Первым мужем актрисы стал Артём Сергеевич Семакин...

Бракосочетание Марии и Артёма состоялось тайно в 2005-м году. Но уже в 2009-м году молодожёны осознали, что совершили опрометчивый поступок и разошлись.
Второй муж появился через полгода, после развода с первым супругом. Им стал Александр Александрович Слободяник-младший – известный пианист, крупный бизнесмен и наследник музыкальной династии.


поступок и разошлись.Второй муж появился через полгода, после развода с первым супругом. Им стал Александр Александрович Слободяник-младший...

В браке родились две дочери – Стефания и Александра.
И именно в таком составе, вняв доводам матери Марии о том, что «Америка – страна мечты», вся семья перебралась в США.


В браке родились две дочери – Стефания и Александра.

Все пути ведут к скандалу

В Америку Мария Владимировна перебралась задолго до событий февраля 2022-го года. Вот только до февраля она ещё приезжала сниматься в Россию, а после событий разорвала все имеющиеся связи.


На данный момент Мария наговорила столько...

На данный момент Мария наговорила столько, что сама, в одном из интервью призналась, что о возвращении на Родину не может быть и речи, так как силовики будут явно «иметь вопросы» к сказанному актрисой и вопросы могут «притянуть» за собой 15-ти летний срок заключения. И это достаточно трудно для актрисы, ибо основной источник дохода для неё всё-таки базировался в родном государстве и полностью «растворился» на чужбине. Отправившись «покорять Голливуд», Мария Владимировна, мягко говоря, оказалась невостребованной, как и муж-музыкант, отчего семья релокантов значительно сократила расходы и снизила уровень жизни.
Дело дошло даже до того, что на данный момент Марии Владимировне с мужем и дочками приходится жить на съёмном жилье в Лос-Анжелесе. При этом апартаменты далеко не роскошные по меркам США и находятся в бедном квартале. И это при том, что в списке имущества семьи по-прежнему имеется трёхкомнатная квартира в центре Москвы, стоимость которой оценивается в 125 миллионов рублей, которую они почему-то не спешат продавать.
Вернуться действительно невозможно: наговорила и написала о России за это время Мария действительно много. И эта позиция является диаметрально-противоположной позиции отца – Владимира Львовича, что стало точкой невозврата в отношениях отец-дочь. Более того, Мария Владимировна продемонстрировала прекрасные познания о своём генеалогическом древе, ввиду чего публично призналась, что через «седьмое колено» является родственницей нынешнему президенту Незалежной.
Для чего это было сказано? Однако - вопрос-с.
Уж не для того ли, чтобы западная общественность наконец-то обратила внимания на «несчастную эмигрантку» и предложила заработок, достойный «уровня личности» Марии Владимировны?
Оставлю данный вопрос без явного ответа.
Мнение отца

Статья была бы неполной, если бы мы не рассмотрели противоположное мнение и отношение Владимира Львовича к собственной дочери. Мнение, мягко говоря, стало «невысоким».


Владимир Львович Машков.

На данный момент общения между отцом и дочерью практически нет. Есть только взаимные публичные обвинения в многочисленных интервью, кипение которых постепенно снизилось к концу 2023-го года.
Всё началось в феврале 2022-го года, когда Владимир Львович лично, по телефону, обратился к дочери с просьбой вернуться и поддержать Российскую Федерацию в трудный момент собственной истории.
Но уже на тот момент времени Россия была для Марии, как говорят «удобным стулом о который можно опереться»: жить нравилось в США, а получать доходы – в родном, северном государстве. Именно поэтому, когда убеждённый патриот Владимир Львович услышал отказ дочери и её развёрнутую аргументацию, куда и зачем ему нужно идти, отношения с треском рухнули.
Долгое время сам Владимир Львович отмалчивался по поводу этой драматичной ситуации. Но после того, как дочка не стала сдерживаться в многочисленных интервью и стала поливать отца грязью, дал несколько контринтервью, прямо сказав, что всё, чем занимается дочка на данный момент – огромная подлость как по отношению к нему, так и к государству, которое подарило жизнь.


Дело дошло даже до того, что на данный момент Марии Владимировне с мужем и дочками приходится жить на съёмном жилье в Лос-Анжелесе. При этом апартаменты далеко не роскошные по меркам США и находятся в бедном квартале.

Впрочем, в последнее время наблюдается изменение риторики. И вскользь, и отец, и дочь нехотя признаются, что пытаются возобновить общение и даже услышать «аргументацию» друг друга. Получается откровенно плохо, так как, в непрямом смысле этого слова, родственники пока что «разговаривают на разных языках». И о том, как будет развиваться данная история, я буду внимательно следить, чтобы впоследствии поделиться с вами, дорогие читатели.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YsSVZnKGsSw_YcJp
Яркий, но короткий жизненный путь Вячеслава Баранова: незаменимого советского актера и мастера дубляжа...

15 июля 2022
26K прочитали









Фото из открытых источников.

Найти призвание в раннем детстве – редкая удача. Советский актер Вячеслав Баранов был тем самым везунчиком. Зрителям Вячеслав Васильевич запомнился по таким ролям, как хулиган Мишка Квакин в фильме «Тимур и его команда», Гаврош в «Приключении в городе, которого нет», и многим другим работам.


Фото из открытых источников.

Ранние годы
Родился Вячеслав в обычной советской семье в сентябре 1958 года в г. Кишинёв Молдавской ССР. Детство провел в Дальневосточном регионе, куда переехал вместе с родителями. А вот следующий переезд – в столицу – определит ход всей жизни артиста. Именно в Москве юный Слава осознает тягу к кино и вместе с товарищем - тоже будущим актером Вадимом Андреевым – начинает активно посещать драмкружок. Как это часто бывает, однажды Славу заметил режиссер Беларусьфильма, набиравший актерский состав для кинофильма «Приключение в городе, которого нет» (1974).
Баранову досталась роль сорванца Гавроша, и после выхода в прокат киноленты к Вячеславу пришло первое признание и зрительская любовь. Это событие укрепило уверенность 15-летнего Славы в том, что его судьба – это кинематограф.


Фото из открытых источников.

Далее были съемки в таких кинофильмах, как «Что с тобой происходит?» (роль Мити Громова»), «Тимур и его команда» - в роли отпетого хулигана и грозы пионеров Михаила Квакина. В 78-м году Баранов снимается в киноленте «Расписание на послезавтра», играя Виктора Ковалева – президента школьного научного общества и лидера-заводилы.
На момент съемок этих кинокартин В. Баранов являлся студентом ВГИКа. Поступали вместе с товарищем – Вадимом Андреевым. Правда, первая попытка была не слишком успешной, но друзьям повезло: на курс Т. Лиозновой и Л. Кулиджанова объявили дополнительный набор! И фамилии будущих кинозвезд оказались в списке зачисленных. Окончив ВУЗ в 1979-м, Вячеслав Васильевич был уже довольно известным молодым актером.


Фото из открытых источников.

80-е: расцвет карьеры
По завершении учебы Вячеславу Баранову вновь не до скуки: в 1981 – м на экраны выходит всенародно любимый «Карнавал», где актер играет роль второго плана: скромнягу, или, как сказали бы сейчас, «ботаника» Женю, ухажера Нины Соломатиной (Ирина Муравьева).
Но настоящий успех не за горами! Спустя всего два года актер с блеском исполняет роль Виктора в постановке П. Чухрая «Клетка для канареек». На съемочной площадке Вячеслав Васильевич снимается в тандеме с такими мэтрами, как С. Фарада и А. Фрейндлих. Удачное сотрудничество способствует полному раскрытию актерского таланта Баранова, и после выхода фильма, как бы банально это не звучало, он просыпается знаменитым.


Фото из открытых источников.


В том же 1983-м Вячеслава Васильевича вновь назначают на главную роль – на этот раз в киноленте «Дважды рождённый». Открыв для себя новое амплуа – в драме о Великой отечественной войне – Баранов необычайно глубоко и тонко играет молодого солдата Андрея Булыгина. Новобранец, выживший после кораблекрушения, вынужден спасаться от обстрела немецкого самолета, ведь у него есть цель – донести до родных погибших товарищей их последние письма.
Игра артиста вышла столь проникновенной, что отзывы критиков, даже самых суровых, были блестящими.


Фото из открытых источников.

До начала 90-х артист постоянно занят на съемках. Зрители помнят такие работы, как:


учитель физкультуры (прозвище «Илья Муромец») в к/ф «Гостья из будущего» (1984),
лейтенант Ерошин в ленте «Батальоны просят огня» (1985),
бортмеханик в фильме-катастрофе «Размах крыльев», и т.д.

Переломные девяностые изменили жизнь артиста. Теперь его специализацией стал дубляж, и многие герои известных кинофильмов заговорили голосом Вячеслава Васильевича.
Он озвучил Тейлора («Девушка с татуировкой дракона»), Голума («Властелин колец»), Халка («Волшебник в стране Оз») – всего около двухсот кинокартин. Изредка снимался в ролях второстепенного плана:


«Многоточие»(2006, Костя),
сериал «Ранетки» (2008, Юрий Алексеевич Петров),
к/ф «Иван Грозный» (2009, роль князя Шуйского), и т.д.



Фото из открытых источников.


Говорят, будучи студентом третьего курса ВУЗа, Вячеслав Баранов был влюблен в Елену Цыплакову. Увы, увлечение не было взаимным. А вот немного позже, на съемках «Карнавала», актер знакомится с будущей женой – Евгенией Добровольской. На этот раз все складывается удачно, и талантливые артисты регистрируют отношения. Увы, через некоторое время брак распался, несмотря на рождение сына.
По словам друзей Вячеслава Васильевича, он очень любил жену и горько переживал расставание. Со второй супругой – Ириной – актер прожил около семи лет, но также расстался. Детей в этом браке не было.


Фото из открытых источников.

2010-й принес артисту грустные вести: врачи диагностировали онкологию. Предположительно, он застудил почки на съемках фильма «Дважды рожденный», проходивших в суровых условиях. Говорят, актер совсем не позволял себе отдыха, даже чтобы согреться – настолько был увлечен работой.
20 июня 2012 – дата смерти Вячеслава Баранова. Местом упокоения артиста стало Хованское кладбище г. Москвы.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YDfHA9_D_X3Cnzc1
Луи де Фюнес: кошмарный характер и нелепые фобии знаменитого комика

26 февраля 2021
66K прочитали




Комедийный актер, получавший за съемки больше, чем знаменитый красавчик Ален Делон, в жизни отличался скверным характером, патологической скупостью и разнообразными фобиями - боязнью чудаковатых соседей, боязнью быть обворованным...





Луи де Фюнес.

Луи Жермен Давид де Фюнес де Галарса по происхождению был испанцем. Его родители переехали во Францию из Севильи когда решили пожениться, так как родственники с обеих сторон была категорически против этого брака. Луи родился 31 июля 1914 года. Его отец оставил супругу с тремя детьми. Луи был самым младшим.
Луи де Фюнес плохо учился, зато был кумиром одноклассников за умение пародировать учителей, устраивать розыгрыши и срывать скучные уроки. Он хорошо знал французский, испанский и английский языки, интересовался искусством, но отличался хулиганистым характером. Он прекрасно рисовал и играл на фортепьяно.
Юношей он подрабатывал стал джазовым пианистом в барах знаменитого парижского квартала "красных фонарей" Пигаль. Во время игры он корчил невероятные гримасы и был любимцем публики.
Впервые Луи женился на Жермен Луизе Элоди Карруайе. У пары родился сын Даниэль. Через шесть лет они развелись.
Во время оккупации Парижа германскими войсками Луи де Фюнес преподавал сольфеджио в музыкальной школе, где влюбился в секретаршу Жанну Августину де Бартелеми де Мопассан, внучатую племянницу знаменитого писателя. В 1943 году они поженились. Жанну он называл "женщиной всей своей жизни". Будущий комик не просто любил свою жену, он ею гордился, уважал и всегда считался с ее мнением. В браке родились двое сыновей - Патрик и Оливье.
Семья ютилась в тесной квартире на улочке Мобреж. Дети ходили в школу, Жанна вела хозяйство, Луи немного снимался, играл в театре крошечные роли, а вечерами подрабатывал в кабаре. Он еще не был мировой знаменитостью. Ему было под сорок, когда все газеты называли его "подающим надежды".


Будущий актер зарабатывал на жизнь тапером.

Актер был болезненно бережлив, если не сказать скуп. Он много зарабатывал, но при этом скрупулезно перепроверял счета, торговался на рынке, доводя до истерики продавца, требовал компенсаций за малейшие неудобства, постоянно держал при себе связку ключей от всех ящиков и сейфов и катастрофически не доверял людям.
Головной болью семьи были шумные соседи, которые каждый вечер выясняли отношения. Де Фюнес со стоическим спокойствием называл ежевечерние скандалы соседей "Супружеские невзгоды месье и мадам Планш". Дошло до того, что они стали заложниками странных отношений соседей - дети не могли играть, готовить уроки, семья потеряла сон и покой.
Де Фюнес затеял переезд и выбрал жилье на улице Ром. Окна квартиры выходили на железную дорогу. С первого же оглушительного гудка, потрясшего всю квартиру стало ясно, что теперь жизнь семьи будет зависеть от расписания движения поездов в Шербур, Нант, Гавр и обратно. Ни свет ни заря семейство вскакивало по свистку машиниста, а в 23:00 все отходили ко сну, когда на покой удалялся последний локомотив. Де Фюнеса такое соседство не тревожило.
Однажды, когда они с супругой прогуливались по Парижу и забрели в парк Монсо, Жанна сказала: "Ах, какая красота вокруг! Лужайки, клумбы! Мне так хотелось бы просыпаться, открывать окна в сад и начинать день с этой чудесной картины!" Луи ответил: "Раз так, то незамедлительно дарю тебе новую квартиру!"
Когда они переехали в респектабельный дом, то де Фюнес стал подозревать соседей сверху в изготовлении запрещенных веществ. И жена, и сыновья откровенно смеялись - соседям было за восемьдесят лет...
Боязнь воров превратилась у Луи де Фюнеса в фобию. В его связке было около тридцати ключей, которыми он запирал все - от гаража и подвала до платяного шкафа. Поскольку в то время не было охранных систем, он опутал дом шнурами, которые тянулись к холостым пушкам, хлопушкам и прочим замысловатым штукам. Все эти "гаджеты" он самостоятельно заряжал, а у входной двери изнутри ставил батарею пустых бутылок на ночь. Проникнуть вовнутрь тайно не представлялось возможным. Тем не менее, в дом пару раз проникали домушники и выносили ценности.
Много позже, когда появились системы домашней сигнализации он чуть ли не первым установил ее. Де Фюнес купил револьвер "Смит и Вессон" и очень гордился своей покупкой, повторяя, что выстрелит в ногу любому негодяю без предупреждения. Хотя в жизни он ни разу не стрелял и у домашних были серьезные сомнения,что он способен на это.
Де Фюнес перед тем как лечь в постель выпивал уйму успокоительных, надевал черную светонепроницаемую маску на глаза, многократно, как ритуал, взбивал подушку и только после этого засыпал. Великий комик всегда боялся проспать работу и держал на тумбочке три будильника.
Роль в ленте "Барбизонское искушение" была эпизодической: начинающий актер сыграл портье и находился в кадре в течение приблизительно сорока секунд. Больших денег эта работа, естественно, не принесла, известности тоже. Как показала дальнейшая практика, если бы не фантастическая работоспособность и безграничное терпение де Фюнеса, кто знает, остался бы он в этой профессии или нет. В течение следующих десяти лет он снялся в полусотне с лишним фильмов, и главным образом это были роли в массовке или в эпизодах.


Кадр из кинофильма "Не пойман - не вор".

Роль браконьера Блеро в фильме "Не пойман - не вор" (1958) принесла актеру зрительское признание. На 60-е годы приходится пик актерской карьеры Луи де Фюнеса. Каждый год выходило по нескольку фильмов, неизменно приносящих комедийному артисту новую волну любви и славы.
Симпатию зрителей принесла Луи и трилогия о комиссаре Жюва и Фантомасе. Комик блестяще сыграл комиссара. Сначала предполагалось, что серий будет 10, но после третьей части под названием "Фантомас против Скотланд-Ярда" популярность пошла на спад, и режиссер Андре Юнебель решил ограничиться тремя сериями.
Фильмы "Разиня" и "Большая прогулка" смотрели зрители по всему миру. Луи де Фюнеса боготворили и обожали всюду. Тем не менее настоящая слава пришла к французскому актеру после фильмов о приключениях жандарма Крюшо. "Жандарм из Сен-Тропе" стал первым из шести фильмов, которые появились на экране.
Советскому зрителю запомнились и другие роли актера в кинолентах. Особое признание получили фильмы "Ресторан господина Септима", "Оскар", "Замороженный", "Человек-оркестр", "Крылышко или ножка", "Суп с капустой" и "Мания величия". Сниматься де Фюнес предпочитал с постоянным составом актеров, режиссеров и операторов. Любимый режиссер де Фюнеса - Жан Жиро, который и является создателем многосерийного фильма о жандарме Крюшо. Любимый партнер на съемочной площадке - Бурвиль.
Картина "Жандарм и жандарметки" - последняя работа в карьере французского актера, появившаяся на экранах в 1982 году.
Настоящая слава к нему пришла после пятидесяти лет. Он поселился в старинном замке Шато-де-Клермон 17 века возле Нанта (фамильный замок Мопасанов), где на девяноста гектарах простирался роскошный парк.


Замок Шато-де-Клермон.

Фюнес закончил специальные садоводческие курсы. Общение с растениями его успокаивало и занимало мысли, отвлекая от грустных размышлений.
Один за другим он перенес два инфаркта. Врачи запретили ему сниматься, но он сумел вернуться к работе. К этому периоду относится его роль в "Скупом" Мольера.


Кадр из фильма "Жандарм женится".

Его страстью стало выращивание роз. Утром после завтрака он говорил: "Пойду в сад за каким-нибудь чудом!" И гордо приносил срезанную гроздь винограда или сочные яблоки, которые сам вырастил.
Знаменитый питомник "Мейян" заказал ему вывести свой личный сорт роз. Он создал розу яркого оранжевого цвета, которую официально зарегистрировали под его именем - роза "Луи де Фюнес" .


Оранжевая роза сорта "Луи де Фюнес".

Садовник Виктор был его едва ли не единственным другом, они могли часами обсуждать удобрения, полив и рассаду, и даже вместе ходили на рыбалку, что для не терпящего общества чужих людей актера было нонсенсом.
У Луи де Фюнеса не очень ладились отношения с сыновьями, которых он хотел видеть продолжателями династии в кино.


Кадр из фильма "На древо взгромоздясь" . С сыном Оливье.

Из-за их отказов сниматься актер устраивал скандалы и называл их "ослами", которые не думают о будущем. Младший Оливье поддался уговорам и успешно снялся с отцом в нескольких фильмах, но после поступил в летное училище и стал пилотом компании AirFrance. Патрик стал врачом-рентгенологом.
Журналисты бравшие интервью у де Фюнеса поражались, что их встречал спокойный человек с печальными глазами, далекий от созданного им образа эксцентричного шута. Он не переносил светского общества и проводил свободное время только в кругу семьи.



Луи де Фюнес с женой и сыновьями.

Он панически боялся бедности, но при этом мог устроить сюрприз незнакомым людям. Однажды под Рождество де Фюнес купил детские велосипеды местной детворе. Их расставили у входных дверей домов квартала.
На следующие новогодние праздники он решил презентовать каждой семье Клермон-сюр-Луара по новенькому цветному телевизору. Он производил впечатление настоящего чудака.


Луи и Жанна де Фюнес.

"Это моя мама сделала из отца того, кем он стал", - говорил сын актера Патрик - Она была для него одновременно режиссером, импресарио и даже партнером по фильмам. Ни один режиссер не мог так воздействовать на отца, как мама. Во время съемок сделавшего его знаменитым фильма "Не пойман - не вор" режиссер Жюль Боркон, чтобы справиться с темпераментом отца, решил пригласить маму, согласившись даже оплачивать ей съемочные дни. И его расчет оказался верным, ибо отец снимался только для нее и не мог работать, если ее не было рядом. Они жили друг для друга".
Всегда оставаясь в тени, Жанна была рядом: и когда он был статистом, и когда, став мировой знаменитостью, сменил небольшую квартирку на фамильный замок Ги де Мопассана.
Говорят, что за каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Утром 27 января 1983 года Луи де Фюнес вышел к жене и сказал: "Я скучаю один в своей комнате…" Это были его последние слова. Он скончался, не пережив третьего инфаркта, на руках у Жанны, которая пережила его почти на тридцать лет. После смерти Луи де Фюнеса замок, в котором последние несколько лет жил актер, продали.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YgaE06M85SlZZ6U7
Антон Андросов он же Плюмбум, Филателист: стал известным в 15 лет, но сам загубил карьеру, желая разбогатеть

11 февраля 2022
50K прочитали




В кино Антон Андросов попал будучи школьником. В 15 лет проснулся знаменитым, когда в 1986 году на экраны вышел фильм «Плюмбум, или Опасная игра». 15-летний московский школьник сыграл железного мальчика, который живет жаждой справедливости. Потом его успех закрепился ролью Филателиста в драме Игоря Гостева «Беспредел». Но его карьера не пошла в гору, а от разочарования и невостребованности, желания разбогатеть он набедокурил немало. Не снимается с 2001 г, но сам снимает изредка документальное кино.





Немного о детстве

Родился Антон в Москве в 1970-ом году. Никто не пророчил ему с рождения актерского будущего. Мама была учительницей истории, папа – инженером, а сам мальчишка не блистал талантом и не занимался в театральных студиях. Но однажды в класс пришел режиссер и спросил, хочет ли кто-то из детей сняться в кино. Никто из одноклассников не проявил желания, а он, худенький и нескладный мальчуган, поднял руку. Его пригласили на пробы, но роль отдали другому.
Эта встреча с режиссером, пробы и впечатления от них изменили жизнь мальчишки. Он стал искать для себя роль, постоянно отправляясь на пробы, как только подворачивался случай. Его уже знали в лицо на «Мосфильме». Первую роль мальчишке предложила Елена Чурбакова. В ее короткометражке «Дыб» он снялся в роли беспризорника.
Родители были всерьез напуганы стремлением сына сниматься в кино. Они не только отговаривали его, но и отказывали режиссерам, когда те предлагали роли. Настойчивый парень закатил дома скандал, сказав, что он все равно станет актером. Тогда мать с отцом перестали препятствовать его дальнейшим съемкам.
На роль «железного мальчика» Плюмбума Антон попал в 15-летнем возрасте.


Вадима Абдрашитова считает своим крестным отцом в кинематографе: он научил парня многим трюкам, дал путевку в профессию. После съемок кардинально изменилась жизнь подростка. Если раньше он был неприметным пареньком в классе, то после выхода на экраны фильма на него смотрели как на настоящую кинозвезду. Он и сам старался измениться – подтянул все хвосты по предметам. В итоге школу смог закончить без троек.
Первые большие деньги, а заработать за съемки удалось целых 700 р, отдал все до копейки родителям, которые уже поверили в его успех и не препятствовали съемкам.
К моменту окончания школы Антон успел еще сняться в главных ролях в фильмах «Запомните меня такой» и «Про любовь, дружбу и судьбу».


Но поступать в театральный Антон не решился. Выбрал для учебы МХТИ — химико-технологический институт, где была военная кафедра. Очень не хотелось идти в армию, зато хотелось продолжать сниматься в кино. При первой возможности перевелся во ВГИК на экономический факультет.
Уже во время учебы Антон Андросов снялся в фильме «Беспредел». Он сыграл Филателиста Виктора Мошкина. Фильм имел большой успех. Съемки на протяжении 4-ех месяцев велись в настоящей тюрьме, но они того стоили.


Потом была еще одна главная роль в довольно незаметном фильме Юрия Волкогона «Здравия желаю! или Бешеный дембель».


А затем наступили 90-ые – работа предлагалась все реже и реже. Молодой актер решил попробовать себя на новом поприще. Он занялся съемками фильмов для взрослых, думая, что сможет заработать огромные деньги. Сначала деньги удалось получить. Но в итоге подмочил репутацию и бросил это неблагодарное дело, поняв, что сбыта продукции нет.
В начале 2000-ых актер снялся в последнем фильме «Сезон охоты 2». Чтобы выжить, решил заняться бизнесом. Продавал вместе с друзьями ювелирные изделия. Удалось еще раз разбогатеть, но бизнес скоро прикрыли – все перешло под контроль государства.
Последние годы бывший актер занимается съемками документальных фильмов. Его интересуют темы истории, археологии, антропологии.


Не всегда Антону удавалось воплотить в жизнь те проекты, которые нравились. Часто ему приходилось выбирать между любимым делом и количеством прибыли. Когда в душе было много противоречий, он начинал пить, чтобы уйти от проблем. Алкогольная зависимость развилась очень скоро. В результате пострадало здоровье. Пришлось собрать силу воли в кулак и остановиться, чтобы остаться жить.
Личная жизнь

Хвастаться личной жизнью актер никогда не любил. О своих женах он не любит рассказывать. Известно, что женат был 2 раза. Первый брак сохранить не удалось, поэтому и о супруге не вспоминает.
Потом познакомился с девушкой, которая по специальности была историком. Вместе они занялись съемками документального кино. Это она помогала ему писать сценарии и выбирать темы для раскрытия.


Детей у актера видимо нет. Интервью он дает нечасто. В одном из признаний журналистам обмолвился, что не хотел бы совершать тех ошибок, которые имеются в его биографии. Если бы пришлось жизнь начать заново, то выбрал бы для поступления актерский факультет и никогда бы не увлекался алкоголем.
Антон Андросов уверен, что с удовольствием снимется в кино, если ему предложат роль. Жаль, что режиссеры о нем забыли и не видят, какого героя мог бы сыграть актер. А время изменилось, его подростковый типаж стал невостребованным. Да и он уже немолодой - 51 год исполнился.
Источник всех фото https://yandex.ru/images/

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YKFB2UuNgQZbEpob
Вождь ирокезов из фильма «Зверобой», актер месяц пролежал у себя дома всеми забытый

17 мая 2021
31K прочитали












На стыке эпох в 1990 году последний романтик отечественного кино Андрей Ростоцкий снял как режиссер свой первый фильм «Зверобой». Феерическая экранизация знаменитого романа Фенимора Купера, стала глотком свежего воздуха, для советских людей, считывавших в детстве жизненные идеалы о дружбе, любви и справедливости с героев Фенимора Купера, Роберта Стивенсона и Вальтера Скотта, и доживших до времен, когда в цене оказались цинизм хитрость и вероломство.




Одну из центральных ролей Ростоцкий доверил своему другу, такому же неисправимому романтику и храбрецу, актеру и каскадеру Всеволоду Хабарову. К сожалению, как и многие прекрасные и талантливые люди Всеволод не вписался в новую систему человеческих взаимоотношений.
Всеволод родился 16 сентября 1953 года, и он не всегда мечтал быть артистом. Детство и юность его прошли на Украине, он учился в инженерно-строительном институте в Полтаве, получив специальность архитектора. Затем резко изменил свою жизнь, Всеволод поехал в Москву и в 27 лет поступил в театральное училище имени Щепкина, при Малом Театре.




Несмотря на уже не студенческий возраст, он в совершенстве освоил такую сложную для взрослого мужчины дисциплину как пластика и впоследствии преподавал сценическое движение и пластику.
В студенческие годы Всеволод привлекался к постановкам на сцене Малого Театра. Однако сам актер предпочитал традиционному академическому театру экспериментальный и активно участвовал в опытах театральной антрепризы.


В кино Хабаров, как и большинство коллег, начинал с эпизодических ролей. Известность он приобрёл в расцвете своих жизненных и творческих лет, которые, увы, совпали с наступившим в 90-е годы кризисом в отечественной культуре. Все 90-е годы Хабаров жил за счет преподавания.




В 00-е годы Хабаров работал режиссером по пластике Театральном агентстве «ЛеКур». Всеволод Николаевич пережил невостребованность в любимой профессии в 90-е годы, но гибель лучшего друга Андрея Ростоцкого сломила его.
Андрей Ростоцкий ушел, как и жил красиво, он сорвался со скалы у водопада Девичьи слёзы, в горных окрестностях Сочи во время поиска подходящего места для съемок фильма. В той экспедиции участвовал и Хабаров, друг, бывший ближе брата, разбился на его глазах.


Потеряв близкого по духу человека Хабаров замкнулся, стал мрачен и нелюдим. С эмигрировавшей во Францию дочерью и старыми друзьями он почти не общался. Служил актером в Театре музыкальной драмы, иногда играл в сериалах. Заработка едва хватало на жизнь.





Помимо вождя ирокезов по имени Расщепленный Дуб актер исполнил еще одну знаковую роль в сериале "Глухарь". Он исполнил отца, сына которого безнаказанно сбили машиной. Отец не смирился с несправедливостью и свершил правосудие, а затем стойко принял наказание. Как и сам исполнитель роли, этот герой из советского прошлого, человек, оказавшийся чужеродным элементом в мире, где все продается и покупается.




Когда Всеволод Николаевич исчез, никто этого не заметил, видимо все решили что у актера очередная депрессия. Его безжизненное тело 30 дней пролежало в квартире, пока соседей не озадачил неприятный запах. Это случилось буквально несколько месяцев назад с февраля на март 2021 года.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65390296410f1c0ce33833e3

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZWFzp_uQHkGMScgX
Брюс уходит. Большая семья рядом с ним.

2 дня назад
159K прочитали




Итак, Брюс Уиллис уходит. Об этом поведала всем, кто является поклонником творчества этого голливудского актёра в жанре боевиков, актриса и фотомодель, и молодая жена Брюса Эмма Хеминг.





Эмма и Брюс.

Эмма выложила в американские соцсети своё фото с увядающим супругом и сообщила, что борьба продолжается, но лобно-височная деменция прогрессирует и уход близок.


Брюс уходит.

Из-за своего недуга Брюс, в отличие от остальных голливудских звёзд его возраста прекратил сниматься. Те же Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Жан Клод Ван Дамм до сих пор в действующей когорте, огребают миллионные гонорары и не собираются уступать дорогу амбициозным молодым актёрам жанра боевиков.


Брюс уже не с ними.

Брюс Уиллис запомнился российскому зрителю по серии фильмов "Крепкий орешек", а также, уже в более зрелом возрасте, в серии фильмов "Рэд". Ну, и конечно же, его замечательная работа в фильме "Пятый элемент" известна всем без исключения.


Пятый элемент.

Так что, Брюс прожил замечательную, интересную, насыщенную и богатую жизнь. И жизнь продолжается, как бы то ни было...


Огромное поместье Брюса.

Брюс ныне женат на Эмме Хеминг, с которой у него разница в возрасте в 23 года, что не помешало их счастливому браку, а поженились они уже в таком далёком 2009-м году.


Брак оказался счастливым.

Эмма опубликовала фото с нынешнего дня Благодарения, где вокруг Брюса вся его Большая семья: Эмма нежно обнимает сидящего на диване актёра, а справа от них сидит его бывшая жена -- знаменитая голливудская актриса Деми Мур. Также на снимке три дочери Брюса от предыдущего брака -- 35-летняя Румер, 32-х летняя Скаут и 29-летняя Таллулу. Также на фото дочери Брюса от Хеминг -- 11-летняя Мейбл и 9-летняя Эвелин.


Большая семья вместе.

Эмма Хеминг подписала это фото: "Я так благодарна, что знаю такую любовь".


День Благодарения 2023.

Брюс был не только актёром, но и продюсером фильмов, в которых снимался, и влиял на сюжет. В фильме "Рэд-2" у него русские показаны по-доброму, почти что, как хорошие друзья американцев. Наверное, подобных фильмов в Голливуде больше уже не будет.


Рэд 2. Малкович там хорошо сыграл.

А как Вы относитесь к творчеству голливудского актёра Брюса Уиллиса? Они Вам нравились, те его блокбастеры, и если да, то какие именно?. Старая голливудская гвардия уходит, а с ней и наши воспоминания о нашей молодости и о тех великих "лихих 1990-х"... Что ж, такова жизнь. Будем устремлены в будущее, оно несомненно будет у нас светлым!


Жизнь стоит того, чтобы её любить.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/616ec055c6847d7c6c791671

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/655f54ff1214bc14fea7bc7d
https://dzen.ru/video/watch/653d1777813da32b3882022f

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZWTUsQkWS1MPMjAM
Лысый, маленький и с щелкой между зубов: Девушки стелились перед ним как одурманенные. Константин Райкин и любовные истории

Вчера
2,6K прочитали




Когда Константин Райкин поступил в театральный вуз, многие отнеслись к этому критически: дескать, наверняка папа помог. Аркадий Исаакиевич Райкин тогда ведь был знаменитостью, перед ним открывались все двери.





Но Райкин-младший быстро доказал, что и сам обладает незаурядным актёрским талантом, и посрамил сплетников.
А ещё он доказал, что в мужчине главное – не внешняя привлекательность, а харизма, обаяние, внутренняя сила и темперамент. Именно эти качества, а не красота, действуют на женщин притягивающе.


Константина Райкина не назовёшь красавцем, однако он в молодости имел репутацию донжуана, перед которым не могут устоять лучшие красотки.
И без теста ДНК понятно: «дыма без огня не бывает»
В период студенчества вся творческая богема шепталась о романе Константина с Натальей Варлей – а она считалась одной из самых красивых актрис Советского Союза.
В браке с Владимиром Тихоновым она родила сына Василия. Но молва упорно называла отцом этого мальчика Константина Райкина.


Фотоснимков Василия очень мало (он ещё в юности переехал на ПМЖ в Италию). Но они обнажают сильное его сходство с Константином Райкиным

Брак распался, сына Тихонов не признавал, алименты на «чужого ребёнка» платить отказывался. Василий вырос под фамилией «Варлей».
Никогда Константин и Наталья не признавали, что он является плодом их романа. Но любая фотография, безо всяких тестов ДНК, показывает сильное сходство во внешности Райкина и Василия Варлея.
«Подкаблучничество» - это не для него
Марину Неелову Константин пригласил из «Моссовета» в театр «Современник», и они долго играли влюблённую пару в модном спектакле про современных Ромео и Джульетту - «Валентин и Валентина». Жили вместе, гражданским браком, в его квартире на Тверской.
Неелова показала себя весьма своенравной девушкой, с претензиями на безоговорочное лидерство в паре. Райкин же становиться подкаблучником не хотел, и любовь постепенно угасла.


Райкин и Неелова много лет спустя

Впоследствии он признавал, что между ними были очень сильные чувства: такие, когда люди буквально жить не могут друг без друга.
Три всенародно любимые красавицы
Очень долговременной и упорной оказалась также молва о романе Райкина с партнёршей по фильму «Труффальдино из Бергамо» - Натальей Гундаревой. Впрочем, никаких веских доказательств, что их игривые отношения переросли в роман - нет.


С Гундаревой

Одно время подозрительно часто Константина видели в обществе знаменитой фигуристки Ирины Родниной. Ещё подозрительнее, что Ирина стала прилюдно называть его своим мужем. Что это: дружеская шутка? Вряд ли.


Ирина Роднина

Также, по мнению богемы, Райкин одно время встречался с Татьяной Веденеевой, и ради неё бросил вторую жену (об этом чуть позже).
Уже в наши дни, на телепередаче «Судьба человека», ведущий попросил Татьяну Веденееву прояснить этот вопрос. Она ответила, что действительно тогда была влюблена в Константина Райкина, который просто сразил её своим темпераментом, юмором, талантом! Но на её чувства он, по словам Веденеевой, не ответил.


Татьяна Веденеева

Встречался со своей студенткой, а женился на её лучшей подруге
Когда 26-летний Райкин уже преподавал в ГИТИСе, он увлёкся студенткой Марией Овчинниковой. Но потом разорвал отношения с ней, внезапно переключившись на её лучшую подругу, 18-летнюю Елену Курицыну. Её Райкин в итоге и повёл под венец.
Супруги въехали в прекрасную квартиру артиста на Тверской. Первое время всё было прекрасно. Но потом Константин стал слишком часто «задерживаться» на работе, оставаясь на «репетиции» и «дополнительные занятия» со студентками.


Елена Курицына

Как вспоминает подруга Курицыной, актриса Марина Шиманская, неумеренная любвеобильность супруга эмоционально совершенно вымотали Елену, заставили её непрерывно страдать. На этой почве брак и развалился.
Но ещё до оформления развода Константин повстречал любовь своей юности - дочь известного художника Таира Салахова, по имени Алагез. В детстве и юности они были соседями, вместе ездили с родителями на море, и Константин подростком пылал к соседке страстью.
Но Салахова переехала в Азербайджан, вышла там замуж и родила сына. Но потом муж ей изменил, она грустила, случайно встретила друга детства Костю, нахлынули воспоминания юности, и они стали встречаться. А затем и поженились.


Этот брак тоже распался из-за темпераментной любвеобильности Константина. Алагез, по её словам, пришлось потратить немало нервов:
«Ляжешь спать и думаешь: если придёт через час - хорошо, если поздно ночью, слава Богу, а что делать, если так и не придёт до утра? Верить сказкам, что встретил по дороге друга? Уйти? Я выбирала верить во всё, что он мне рассказывал».
Но терпение супруги не спасли брак: они расстались по его инициативе. Константин ушёл к Веденеевой, а потом потерял интерес и к ней тоже.
Та, которая заставила остепениться
В третий раз Константин женился на выпускнице МХАТа Елены Бутенко, и в 1988-м у них родилась дочка Полина – единственный официальный ребёнок любвеобильного режиссёра.


Райкину тогда было уже 38 лет, он наконец стал семьянином, и слухи о его любовных похождениях прекратились.
Единственная, кто отказала донжуану
По воспоминаниям самого Константина Райкина, в молодости он действительно был очень темпераментным и, несмотря на нестандартную внешность, всегда добивался любви понравившихся женщин.
«Да, я не высокий атлетичный блондин с голубыми глазами, - смеётся Константин, - но я могу спокойно на себя и такого смотреть».
Эта уверенность в себе и помогала ему завоёвывать женщин. Осечка произошла всего один раз: удар по самолюбию донжуана нанесла Ирина Муравьёва. На неё чары Райкина почему-то не подействовали.
Фотографии из открытых источников Яндекс и являются собственностью авторов.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6566f038e129441f1f4845fe?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=GEj-9XmpEK8

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/60a1019b13b38951a0e128b7

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/60e58dd3713f8e6ee2936a21?from_site=mail
https://dzen.ru/video/watch/629889630adb4215bcc4a09c
https://dzen.ru/video/watch/64e992bb39814150a4e7ea6e

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=0tWUrLWVMQ8

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZV43sc6tVnLM3VzH
Как упавший на голову кирпич изменил судьбу Саши Петрова и почему актер №1 раздражает зрителей

23 ноября
1,3K прочитали




Сегодня 34-летний Александр Петров считается актером №1 в российском кинематографе. Фильмы с участием Петрова с большим успехом идут в прокате, а спектакли собирают неизменные аншлаги. Один съемочный день Александра стоит полмиллиона рублей.





Александр Петров

Несмотря на это лучшие отечественные режиссеры мечтают сотрудничать с ним, ведь актерский талант Петрова по достоинству оценил сам Роман Паланский и единственного из русских артистов пригласил в свою новую картину "Дворец". Кстати, премьера фильма состоится в Москве 23 ноября 2023 года.
Как упавший на голову кирпич изменил судьбу Саши Петрова

Саша Петров родился 25 января 1989 года в городе Переславль-Залесский Ярославской области в семье далекой от искусства, поэтому никто даже предположить не мог, что мальчик станет звездой отечественного кинематографа.


В детстве Саша Петров даже не мечтал стать актером

Однако уже в пятом классе у Саши проявились актерские способности. Чтобы повеселить подруг старшей сестры и родных, он нередко устраивал целые представления, мастерски копируя мимику, голоса и жесты знакомых.
Впрочем, тогда все эти кривляния никто не воспринимал всерьез, ведь по-настоящему Саша был увлечен только футболом и собирался сделать спортивную карьеру, тем более, что способного подростка заметили в Москве.


Александр Петров с семьей

В то лето 15-летнего Петрова пригласили тренироваться в столицу. Незадолго до отъезда, мальчик пошел на школьную практику, во время которой на него обвалилась груда кирпичей. Получив серьезную травму головы, Саша был вынужден остаться дома и забыть о спорте, поскольку врачи запретили ему физические нагрузки.
Поступил на режиссерский курс, пройдя всего одно испытание



Саша Петров мечтал стать футболистом

В старших классах у Петрова возник роман с ровесницей Дарьей Емельяновой. Чтобы не расставаться с подругой после школы, Петров за компанию с Емельяновой поступил в местный университет и стал студентом экономического факультета, на котором ему отчаянно не нравилось учиться.
Ситуацию спасали занятия в студенческой команде КВН и театре-студии «Антреприза», где петров был одним из самых активных участников.


В институте Саша Петров увлекся театром

В конце нулевых, во время участия в театральном фестивале в Самаре, Александр Петров побывал на мастер-классах известных педагогов ГИТИСа и познакомился с Леонидом Хейфицем. Именно после этого знакомства А
В 2008 году Александр Петров в составе труппы студенческого театра принял участие в фестивале в Самаре. Там он познакомился с легендарным педагогом ГИТИСа Леонидом Хейфецем, который посоветовал одаренному юноше профессионально заняться театральной деятельностью.


Саша Петров

Петров не долго думая забрал документы из университета и уехал в Москву поступать в РАТИ, на курс Хейфица. По требованию мастера абитуриент из провинции в 2008 году стал студентом престижного вуза, пройдя всего одно испытание.
Сниматься в кино Петров начал еще во время учебы в ВУЗе. Его дебютом стал сериал "Голоса", где он исполнил эпизодическую роль Лехи. Потом были небольшие работы еще в четырех проектах и лишь в 2012 году Александр Петров наконец-то вытянул свой счастливый билет, получив приглашение в мистический сериал "Пока цветет папоротник", который принес ему всероссийскую известность.


Александр Петров

Сейчас фильмография Саши Петрова насчитывает более 70 ролей в кино, притом многие из них главные. Кроме того, актер трижды получал премию "Золотой орел" за лучшую мужскую роль, а так же другие кинопремии за выдающиеся актерские работы.
Почему Саша Петров начал раздражать зрителей



Саша Петров

Несмотря на бешеную популярность, последние несколько лет на актера обрушилась огромная лавина хейта. Постоянно мелькающий на экране актер, похоже откровенно утомил зрителей и многие уже не хотят видеть Сашу в новых проектах, обвиняя его в отсутствии таланта и "одинаковости". Нечто подобное в свое время произошло и с Сергеем Безруковым.


Саша Петров

«Козловский и Безруков, миленькие, простите-простите-простите! Мы на вас зря гнали. Мы не верили, что можно под... (надоесть) сильнее, чем вы. О как же мы ошибались...», — написал в соцсети сценарист Юрий Ненев под постером к фильму "Стрельцов" с Петровым в главной роли. И он абсолютно прав.


Саша Петров

Режиссеры, ухватившись за талантливого Сашу Петрова, пытаются выжать его по максимуму, забывая о том, что зрителю может быть неинтересно смотреть на одного актера в роли хоккеиста, футболиста, Гоголя и Есенина одновременно. Тем более, что чисто внешне Саша часто не соответствует своим персонажам.


Саша Петров

Мне очень жаль, что талантливый харизматичный Петров застрял в каких-то одинаковых ролях "Полицейский.." "Ди Каприо". "Спарта", "Надвое".. Ни одного фильма не проходит, чтобы Петров не ходил перед кем-нибудь в обнаженном виде, демонстрируя худенькое тельце инфантильного мальчика-подростка. Они, действительно, внешне похожи с Горбатовым, ровесники. Но у Горбатова крупные планы - диапазон от исторических эпопей до современности. Он меняется внешне, он растет. А Петров застыл....застрял, как будто, выступает все время на сцене ТЮЗа, - пишет пользователь под ником ELENA15 и многие с ним согласны.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZUolD2TB_zNmTtMk
Так постарели, что не узнать: актеры, растерявшие свое обояние и любовь поклонниц

7 ноября
77K прочитали




Время властно даже над красивыми мужчинами, считающих себя вечными женихами.
Одна моя знакомая всю жизнь любила одного мужчину. Особенно ее чувства подогревал тот факт, что он был несвободен и совершенно не заинтересован в отношениях с другой. "Ему уже 51 год! Он что думает, что я всю жизнь за ним бегать буду?". Но бегала бы, наверное, да еще и с удовольствием, так он ей нравился.
Женщина уехала на три года в другой город по работе, они не виделись. А когда вернулась ужаснулась - мужчина резко постарел. Уезжала - он был еще крепким молодцом, а вернулась - совсем сухой старичок. Вот такой скачок, регресс. И все удивлялись - как это вообще возможно? Любить всю жизнь, а разлюбить во вторник.





А старичок словно почувствовал свою ненужность: стал звонит и писать, хотя никогда ранее так не делал.
Антонио Бандерас

В сети появилось свежее фото 63-х летнего актера Антонио Бандераса. Всемирно признанного сердцееда. Женщины, вместо привычных комплиментов и восторгов, стали писать, что выглядит он плохо, сдал. Когда-то мы его любили, но теперь - нет, спасибо, не хотим.
Место в сердце занял кто-то другой. Помоложе. Поярче.
Мне даже стало жаль Бандераса. Но, парфюм с его фамилией все еще бойко продается в Магнит Косметике. А это в нашем циничном мире - главное.
Кого еще женщины вычеркнули из списка своих любимчиков в связи с преклонным возрастом кумира?
Том Хэнкс



67-летнего Хэнкса по старой доброй привычке журналисты добавили в список самых желанных мужчин мира. А женщины стали писать под статьей: "Вы шутите? Он похож на моего дедушку".
Если вы думаете, что писали девушки, то вы ошиблись. Писали ровесницы Хэнкса. Сложно привыкнуть к себе, новой. Оскар Уайльд сказал, что:
"Трагедия старости не в том, что человек стареет, а в том, что он душой остаётся молодым."Впрочем, Хэнкс, в отличие от братьев Меладзе, с юными нимфетками в клипах не снимается, а адекватно оценивает себя. Он отлично сыграл главную роль в фильме "Мой ужасный сосед", где изображал жуткого зануду и брюзгу.
Билл Мюррей



Свежие фото 73-х летнего Билла Мюррея многих вводят в ступор. Это ж как быстро летит жизнь! Только вчера смотрели "День сурка" и "Охотники за приведениями", а уже и о вечном думать пора.
Но покой Мюррею только снится, он много снимается в кино и занимается озвучкой мультфильмов.
Микки Рурк



Мне кажется, что Рурк не потерял бы своего природного обаяния, если бы не его пластические операции. Правильно говорят: "Умный мужчина - всегда красив".
А не умный идет к хирургу и качает губы, просит убрать ему морщины с лица.
Ходить в 71 год с надутыми губами? Ну такое себе...
Харрисон Форд



Актеру 81 год. Его поклонницы не то, чтобы отвернулись от него, многих просто нет в живых. А ведь когда-то они запоем смотрели "Индиану Джонса" и мечтали выйти за него замуж.
"Не лети так, жизнь" Леонид Филатов

О не лети так, жизнь, слегка замедли шаг.
Другие вон живут, неспешны и подробны.
А я живу — мосты, вокзалы, ипподромы.
Промахивая так, что только свист в ушахО не лети так жизнь, уже мне много лет.
Позволь перекурить, хотя б вон с тем пьянчужкой.
Не мне, так хоть ему, бедняге, посочуствуй.
Ведь у него, поди, и курева то нет.О не лети так жизнь, мне важен и пустяк.
Вот город, вот театр. Дай прочитать афишу.
И пусть я никогда спектакля не увижу,
Зато я буду знать, что был такой спектакльО не лети так жизнь, я от ветров рябой.
Мне нужно этот мир как следует запомнить.
А если повезет, то даже и заполнить,
Хоть чьи-нибудь глаза хоть сколь-нибудь собой.О не лети так жизнь, на миг хоть, задержись.
Уж лучше ты меня калечь, пытай, и мучай.
Пусть будет все — тюрьма, болезнь, несчастный случай.
Я все перенесу, но не лети так, жизнь.1986 г.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZWDcderHuRxdoCmC
«Его оскорбила Мордюкова, а он подружил трех главных женщин в своей жизни» — скрытная жизнь Георгия Вицина

25 ноября
11K прочитали




— Разве ты мужик? - Скромный и холодный в общении, он не пришелся по нраву "горячей" Мордюковой — каким словом "наградила" Вицина актриса расскажем ниже





Георгий Вицин. Фото Яндекс картинки

Билеты на театральные постановки с Вициным раскупали за считанные минуты, если вместо Георгия выступал другой актер, то зал был пустым.
Стать актером Георгий решил еще в раннем детстве, мальчик часто посещал Колонный зал Дома союзов. Здесь работала его мать, будучи билетером, она могла позволить себе водить сына на все постановки.Гоше очень нравились выступления, он был очень стеснительным и мечтал стать "как все" — "может это удастся, если я буду выступать? - Спросил он маму и записался в театральный кружок, где ему предлагали исключительно роли злодеев, но он и этому был рад.
Актером юному Георгию стать хотелось, а желания обучаться - не было.И через два семестра студента отчислили.Это подтолкнуло Вицина уже в следующий учебный год подать документы в три театральных училища. Он был настолько уверенным в своих силах, что поступил одновременно во все учебные заведения.
Образ Труса



Георгий Вицин, Евгений Моргунов, Юрий Никулин. Фото Яндекс картинки

Первой работой начинающего актера стала роль Николая Гоголя. Это были биографические ленты о Белинском и Глинке. Но, успех и всесоюзная слава к актеру пришла после начала сотрудничества с Леонидом Гайдаем.
Комедийный режиссер решил наделить Вицина образом Труса, хотя характер актера был полной противоположностью данного прозвища.Храбрый для других

Георгий Вицин действительно был очень храбрым и сильным человеком, в этом успели убедиться все актеры фильма «Она вас любит».
Во время съемок фильма, актеры столкнулись с ситуацией, что лев случайно сбежал и, конечно, все актеры очень испугались, кроме Вицина.Он спокойно погладил льва, успокоил людей и сказал, что смелых звери не трогают."Третьим будешь?"

У актера было превосходное чувство юмора.
Он мог быстро придумать что-то смешное, но не обидное и развеселить окружающих. Это хорошо отражалось в фильмах, его герои всегда были раскрепощенными и комичными, зачастую любителями спиртного.
Этот образ настолько прикрепился за Георгием, что актера всегда приглашали выпить на улицах, мол "Третьим будешь?"На что Вицин неизменно отвечал:Могу быть только четвертым!И гордо уходил

Георгий Вицин. Фото Яндекс картинки

Любимчик женщин

Большим преимуществом Георгия Вицина была возможность преображаться внешне. Дед Мусий в «Перепелице» - это Вицин, которому всего 36 лет. В то же время он смог сыграть Васю Веснушкина, которому исполнилось всего 18 в 37-летнем возрасте («Запасной игрок»).
Вицин никогда не считался красавцем, но женщины всегда влюблялись в него. Подтянутый, с хорошим чувством юмора, он был любимчиком у женщин. Георгий никогда не думал о романах на стороне, он был верен жене.Помирил трех женщин

Первой женщиной Георгия была Надежда Тополева, она была старше его на 16 лет. Вместе с Надеждой актер прожил в гражданском браке два десятилетия, впоследствии пара рассталась, но без ссор.
Второй женщиной стала Тамара Мичурина, актер и костюмер влюбились друг в друга с первого взгляда.
Удивительно, но Георгий смог подружить свою бывшую гражданскую жену с настоящей, а их дочь постоянно гостила у Надежды.Помимо выступления на сцене театра, съемок в фильмах, Георгий обожал озвучивать мультипликационных героев. Мало кто знает, что актер мог писать картины. Он легко создавал картины, скульптуры и карикатуры на своих коллег. Вицин обожал животных, он тратил большую часть гонораров на покупку корма для бездомных животных.
Не мужик, а труп



Георгий Вицин. Фото Яндекс картинки

На самом деле Георгий Вицин никогда не употреблял спиртного. Он был человеком слова, еще в студенческие годы он отказался от алкоголя.
Актер был вегетарианцем, часть прерывал съемки, чтобы позаниматься йогой и медитацией, которая была практически основа его жизни.
Многие коллеги по работе раздражались, что Вицин не пил и не любил шумные компании. Однажды Вицин даже рассказал, что Нонна Мордюкова назвала его не мужчиной, а трупом: «Ты не пьешь, не куришь и к женщинам не пристаешь, это разве мужик? Тьфу, труп».Не суетитесь, люди

В пожилом возрасте Георгий Вицин перебрался в небольшую квартиру, отдав свое основное жилье дочери. Бывшая звезда советского кино не появлялась на публике, Вицин предпочитал уединение.
Он редко выходил на улицу, обычно только для кормления голубей. 21 октября 2001 года великого актера не стало.
Однажды Георгий Михайлович сказал: «Не суетитесь, люди. Жизнь отнимает много времени...»

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64e0bc7f341d621bd42ca455

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/638ed33f97d70f55e44cb9e3

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZRGTx3ARMX5n5Yfl
О чем жалеет Лия Ахеджакова

25 сентября
40K прочитали





Фаворитка Эльдара Рязанова личность не простая. Лия Ахеджакова не любит распространяться о своей личной жизни, имеет свои взгляды на политическое влияние в стране и часто оказывается в центре скандалов.
Родилась актриса в 1938 году. Отца своего она никогда не знала, ее мать не любила говорить на эту тему, и все попытки узнать хоть что-то резко пресекались. Мать Лии была тоже актрисой, ходили слухи, что отцом девочки был Семен Найхем, рабочий сцены. Когда-то у молодых был роман.
Лию воспитывал отчим, от него и достались отчество и фамилия. Меджид Салехович Ахеджаков, тоже посвятил жизнь актерскому мастерству, они с Лией даже играли вместе в картине «Старые клячи».






За свою жизнь Ахеджакова дала не одно интервью, где всегда говорила, что у нее адыгейские корни. Лукавит ли? Ведь если предположить, что ее отец Найхем, то она скорее имеет еврейские корни. Но актриса об этом предпочитает молчать, тем более, пик карьеры пришелся на времена СССР, а там евреев не очень-то и любили.
Мать и тетя Лии болели страшной болезнью – открытой формой туберкулеза. Будучи в юном возрасте, она каждую ночь просыпалась, чтобы проверить, дышат ли ее родные люди. Когда надежды на спасение мамы и тети практически не осталось, Лия в отчаяние написала письму Сталину, и ее крик о помощи был услышан. Родственники получили необходимые препараты и победили недуг. Мама актрисы прожила до 74 лет!
Детьми актриса так и не обзавелась, хотя и очень хотела. Всю свою любовь дарит мужу и своим домашним животным. У нее три беспородные собаки и кот. Семья живет в загородном доме, там же живет и лучшая подруга актрисы – Алла Будницкая. Женщины дружат много лет и называют себя родственными душами. Лия обожает готовить и собираться за одним столом по вечерам. В свободное время женщина проводит в своем саду, где выращивает экзотические растения. Точнее выращивала... Сейчас Ахеджакова улетела в Израиль.
В личной жизни актрисы не всегда все было хорошо, в попытках устроить свою личную жизнь были и промахи. Первая любовь случилась в студенческие годы, избранником стал Валерий Носик. Молодые сыграли свадьбу. Окрылённый профессиональным успехом Носик стал часто выпивать, а потом изменил Лии, и брак распался. Женщина недолго горевала и вышла замуж во второй раз, за художника Бориса Кочейшвили. Первое время все было просто как в сказке, Лию захлестнула любовь, но со временем она стала понимать, что ее избранник не спешит приносить деньги в дом, а как только карьера Бориса стала развиваться, то отношения между влюбленными быстро разладились. Лия подала на развод.



Ахеджакова потеряла доверие к мужчинам и решила всю себя посвятить любому делу – актерскому мастерству. Лия переехала к отчиму, который к тому времени полностью потерял зрение. Она прожила в его доме более 10 лет и ухаживала за родным человеком.
Любви все возрасты покорны. Так и вышло у актрисы. В 60 лет она вновь влюбилась, на этот раз избранником стал Владимир Персиянов. Мужчина младше на 20 лет. Возраст не стал преградой для третьего брака. Больше двух десятков лет в их семье царит мир и согласие, только об одном жалеет актриса, что у них нет детей.
Лия Ахеджакова родилась в Днепре. События 2014 года не давали женщине покоя, и она стала критиковать страну, в которой прожила всю свою сознательную жизнь. Критика усилилась в 2022 году. Женщина решила переехать в Израиль, что в очередной раз подогрело слухи, о ее еврейском происхождении.
На данный момент актриса жалеет, что наговорила много лишнего, так как от нее отвернулись многие друзья и коллеги по сцене. А сама она признается, что стала плохо спать и много плачет. Поклонники тоже разочарованы таким поведением кумира. Кто знает, может Ахеджакова одумается и вернется, время покажет.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64f6fbe057f4d466240d6660

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZW270eH4LENF52SA
Вернувшегося из зоны СВО актера не пустили на ТВ: как живет Михаил Мамаев

2 дня назад
12K прочитали








Михаил Мамаев

Актера Михаила Мамаева не пустили на шоу на одном из федеральных телеканалов из-за отказа снять бейсболку с российским триколором. Как живет артист после 24 февраля 2022 года и что он делает в зоне СВО?
Что известно о скандале с бейсболкой

Как рассказал актер, в конце ноября он приехал из зоны спецоперации для записи передачи «Привет, Андрей!», в ходе которой планировал поздравить зрителей с грядущим сочельником. Мамаев объяснил, что был в форме, одним из элементов которой является бейсболка с флагом России. Однако члены съемочной группы программы, в том числе режиссер, попросили актера снять головной убор (http://news.ru/show-business/aktera-mamaeva-ne-vypustili-v-efir-telekanala-iz-za-bejsbolki-s-trikolorom/).
«Я в прошлую ночь приехал с фронта <...> и был в форме. Меня попросили ее снять. <...> При этом меня спрашивали, почему мне так важно быть в бейсболке с флагом. Я тоже спросил, почему им так важно, чтобы я снял бейсболку. Ответ — типа у них все без бейсболок, требования оператора», — написал Мамаев в своем Telegram-канале.
Актер добавил, что создатели подобных шоу избегают темы СВО. По его словам, продюсеров не смущают гости в «одежде со стразами», однако у них другое отношение к тем, у кого «флаг России под козырьком».
Что актер делает в зоне СВО

Михаил Мамаев известен по роли Никиты Оленева в фильмах «Виват, гардемарины!», «Гардемарины» и последующих частях франшизы режиссера Светланы Дружининой. С конца 2022 года он находится в зоне СВО в качестве военного корреспондента, о чем рассказывал в интервью (https://news.ru/society/akter-mamaev-posle-donbassa-uehavshie-aktery-vyzyvayut-u-menya-brezglivost/) NEWS.ru.
«Первая и главная мысль с 24 февраля 2022 года: чем я могу помочь, какие мои навыки и умения могли бы пригодиться. Когда-то в юности занимался военной журналистикой. Пытался поехать в зону военных действий официально — в Ирак. Меня туда не пустили. Но я нашел возможность попасть через частную информационную компанию. И работал в качестве военкора. Сейчас произошло нечто приблизительное. И я счастлив быть полезным здесь», — рассказывал актер в апреле текущего года.
По словам Мамаева, в зону боевых действий он отправился тайно — родным и близким артист сообщил, что уехал во Вьетнам.
«Я друзьям сказал, что собираюсь ехать отдыхать во Вьетнам. Раньше, до пандемии, действительно туда уезжал на месяц-два зимой, поскольку увлекаюсь виндсерфингом. Лет 10 ездил. Я подумал, что если на этот раз уеду в Донбасс, а скажу, будто отправился во Вьетнам, то никто не догадается. Так оно и было. Правда, потом информация все равно просочилась в СМИ, и друзья узнали. В общем, удивились, да», — делился Мамаев.
Как у Мамаева дела с актерской карьерой после начала СВО

Артист признался корреспонденту NEWS.ru, что не может представить свое возвращение на сцену, пока идут боевые действия.
«Я не думал об этом. Честно говоря, сейчас не могу представить себя выходящим на сцену в чужом костюме, играющим чужую роль, тем более, например, в комедии», — подчеркнул актер.
Говоря о двух продолжениях «Гардемаринов», где он играет одну из главных ролей, Мамаев отметил, что обе части были сняты еще до начала спецоперации.
«В одной из серий действие, кстати, происходит в тех местах, где сейчас наши ребята сражаются и где я недавно также находился. Кинбурнская коса, Мариуполь. Там же был суворовский десант и Русско-турецкая война 1787 года — это как раз действие пятой части „Гардемаринов“, которая в этом году должна выйти на экран. Но обе серии были сняты до СВО. Сейчас считаю, что я нужнее здесь. Пишу стихи и песни, имею возможность адресно прочитать их ребятам, поддержав, подбодрив», — рассказал Мамаев.
Речь идет о картине «Гардемарины. 1787. Война». 10 ноября в Москве прошел предпремьерный показ фильма (https://news.ru/cinema/domogarov-haratyan-mamaev-druzhinina-snova-gardemariny/), на котором присутствовал Мамаев и другие актеры из этой ленты, в частности Александр Домогаров и Дмитрий Харатьян. В прокат лента вышла 16 ноября.
Как Мамаев относится к уехавшим из России артистам

По словам Мамаева, часть его знаковых знакомых уехали из России после СВО.
«Среди уехавших есть друзья или хорошие знакомые. Но я постараюсь абстрагироваться и скажу так: после Донбасса эти люди [уехавшие из страны] вызывают у меня брезгливость. Это слово, продуманное мной. Уехали они осознанно или просто испугались, виноваты или не виноваты — для меня не имеет значения. Каждый делает свой выбор. Видимо, их так воспитали. Переубедить нам друг друга никогда не удастся», — сказал Мамаев.
Он отметил, что к таким людям стоит относиться в рамках законодательства.
«Если человек уехал и потом решил вернуться, нужно понять, как он уехал. Уклоняясь от мобилизации? Это одна статья УК РФ. Оскорбительно отзывался о нашей армии? Другая статья. Если, допустим, пожилой человек уехал, потому что на старости лет ему сложно воспринимать происходящее, тогда это смягчающее обстоятельство. Нужно рассматривать каждую конкретную ситуацию, исходя из уголовного кодекса», — подчеркнул он.
Уголовный кодекс, отметил Мамаев, не должен смягчаться в ближайшие 25 лет, как это было после окончания Великой Отечественной войны.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZW-AvmSblVzTOrzB
Женя из фильма «Тимур и его команда» на самом деле не была пионеркой и была исключена из школы за плохое поведение

Сегодня
3,4K прочитали




Для многих поколений советских детей довоенный фильм «Тимур и его команда» был поистине культовым. Как рассказывал известный актёр Лев Дуров, во многих московских дворах, особенно в первые послевоенные годы, под влиянием этого фильма создавались подобные команды из подростков. А одноимённая книга Гайдара была настольной почти у всех советских пионеров.




"Тимур и его команда" (1940).


К счастью, поклонники картины не знали, что юная актриса, сыгравшая одну из самых любимых героинь картины - Женю Александрову, в жизни была совсем не такой, как показано в фильме. Иначе отношение к этой героине и к фильму было бы у них совсем другим.


"Тимур и его команда" (1940).


Екатерине Деревщиковой было 11 лет, когда режиссёр Александр Разумный пригласил симпатичную пятиклассницу в фильм «Тимур и его команда». На её кандидатуре также настаивал и сам Гайдар, который впервые увидел девочку в фильме «Личное дело».
Тот фильм тоже был снят режиссёром Разумным и тоже по сценарию Гайдара. Но в том фильме сценарист не принимал участия в наборе исполнителей.


"Тимур и его команда" (1940).


Премьера фильма «Тимур и его команда» состоялась 31 декабря 1940 года. И Катя сразу стала кумиром миллионов школьников! Ей приходили письма со всей страны, мальчишки караулили возле дома, её приглашали на встречи с пионерами в лагеря и школы. Катя так убедительно сыграла свою роль, что никто не сомневался, что в жизни она такая же активная и правильная девочка, как и в фильме.


"Тимур и его команда" (1940).


Но только близкие и одноклассники знали, что на самом деле она была полной противоположностью своей героине. Во-первых, она никогда не была пионеркой. И была единственной девочкой в школе (а может, и в Москве?), которая сама наотрез отказалась вступать в пионеры. Это случилось ещё до её кинокарьеры, когда ей исполнилось 10 лет. Учителя попытались её уговорить и даже пристыдить, но она категорически отказывалась давать пионерскую клятву.
Когда подробнее изучили её личное дело, то выяснилось, что её родной отец, бывший советский дипломат, в 1934 году был арестован и умер в заключении. А её мать, чтобы избавиться от возможных преследований, вышла замуж повторно. Поэтому у дочери появился отчим и новая фамилия. Так как её отец был «врагом народа», учителя не стали настаивать на её вступлении в пионерскую организацию. И, конечно, одноклассники были возмущены тем, что сам Гайдар пригласил на такую замечательную роль совершенно недостойную девочку!
Позже она сыграла и во втором фильме «Клятва Тимура», который вышел на экраны в 1942 году. И опять пионеры всей страны восхищались правильной и смелой Женей и не догадывались, какая она есть на самом деле.


"Клятва Тимура" (1942).

В начале 1944 года Екатерина училась в 7-й классе, а учителя решали вопрос: то ли оставить её на второй год, то ли вообще выгнать из школы. И не только за плохую успеваемость и прогулы, но и за отвратительное поведение.
15-летняя девушка ходила в школу в лучшем случае через день и в недопустимом для советской школьницы виде. С яркой косметикой на лице, в модных платьях и туфлях на каблуках. Учителям грубила, с одноклассникам не общалась.
Мать жаловалась учителям, что ничего не может с ней сделать. Дескать, дочь попала в дурную компанию и никого не слушает. О происхождении модных вещей (а в 40-х годах они были очень дорогими) она ничего сказать не могла. Семья жила небогато и таких нарядов не могла себе позволить. Догадывались, что у девушки были богатые покровители.
В итоге Кате выдали документ об окончании семи классов и исключили из десятилетней школы.
Летом 1944 года на улице её случайно встретил режиссёр Александр Разумный, который не видел её с довоенных времён. Он бы поражён, как преобразилась и внешне похорошела Екатерина. Он убедил девушку продолжить карьеру киноактрисы и даже посодействовал, чтобы её без экзаменов приняли сразу на второй курс ВГИКа. И Катя, бросив своих прежних сомнительных друзей, полностью отдалась учёбе.
В 1946 году знаменитый режиссёр Александр Птушко пригласил студентку 4-го курса на одну из главных ролей в фильме «Каменный цветок». Екатерина сыграл роль Катеньки, невесты главного героя Данилы-мастера. Одновременно с этим её пригласили на главную роль и в фильме «Центр нападения» Киевской киностудии.

"Каменный цветок" (1946).




Девушка разрывалась между Москвой и Киевом, но успела сняться в обеих картинах. Бортпроводники поезда Москва-Киев хорошо знали 17-летнюю актрису, так как два месяца она ездила почти каждую ночь из Москвы в Киев и обратно.

"Центр нападения" (1946).




После успеха обоих фильмов казалось, что красивую и талантливую актрису ждёт большое и успешное будущее. Но неожиданно она попала в чёрный список Госкино, и её карьера резко оборвалась.
Сегодня доподлинно неизвестно, почему это произошло. Поговаривали, что кто-то из высоких чиновников попытался добиться её расположения, а она отказала. И была наказана за несговорчивость.
По другой версии, её приревновала к мужу Тамара Макарова. Был период, когда Сергей Герасимов неровно дышал к молодой актрисе и собирался снять её в главной роли своего фильма. И тут по приказу сверху девушка оказалась в черном списке всех киностудий страны. Тем более что был хороший повод вспомнить о том, что она - дочь врага народа. Ведь в конце сороковых в стране вновь поднималась очередная волна репрессий.
Понимая, что её больше снимать не будут , она переехала из Москвы в Киев и поступила в труппу Театра имени Леси Украинки. Там же, в Киеве, вышла замуж за режиссёра фильма «Центр нападения» Игоря Земгано, который был более чем на двадцать лет старше её. Много лет она играла в театре и о кино даже не думала. В 1950 году родила сына Фёдора.
В начале 60-х годов из-за постоянных пьянок мужа она с ним разошлась и с 11-летним сыном вернулась в Москву. В то время уже были отменены все «чёрные списки», и 32-летняя Екатерина надеялась перезапустить свою кинокарьеру.


"Короткие встречи" (1963).

Но кроме небольших эпизодов, ей ничего не предлагали. Чтобы на что-то жить, она устроилась в Центральный театр кукол С. В. Образцова.
Во время гастролей театра в Польше в 1966 году 37-летняя Екатерина познакомилась с 24-летним поляком Петром Щчесьневски, который позже несколько лет добивался руки актрисы. Они жили на две страны, много переписывались и нечасто встречались.
Лишь на своём 50-летнем юбилее Екатерина Александровна, наконец, дала согласие уже 37-летнему терпеливому жениху. Они поженились, он переехал в Москву, и они вместе счастливо прожили двадцать лет. Петра не стало в 2001 году. 57-летний мужчина умер от рака горла.
Но до этого случилась ещё одна трагедия, которая сильно подкосила здоровье самой актрисы. В 1985 году от гепатита скончался её единственный 35-летний сын Фёдор.


В 1999 году, когда у актрисы был 70-летний юбилей, ей присвоили звание заслуженной артистки России.


Свои последние годы Екатерина Деревщикова провела в одиночестве. Её не стало в 2006 году на 78-м году жизни. Прах актрисы похоронен в Москве, в колумбарии Донского монастыря, рядом с мужем и сыном.
Дина Нерубина.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZWd-Jtm0LC5rTdnL
6 малоизвестных фактов о Николае Еременко-младшем, которые изменят ваше мнение о нем

2 дня назад
3,5K прочитали




Он всегда поступал так, как велит ему сердце, и не щадил окружающих.




Х/ф "Я объявляю вам войну" / Свердловская киностудия

Николай Еременко-младший остался в памяти зрителей благодаря ролям в картинах «Пираты ХХ века» и «Красное и черное». Он был ярким, смелым, харизматичным. Это хорошо чувствовалось на экране. Такие же поступки совершал Николай и в жизни. Рассказываем шесть фактов, которые это подтверждают и дополняют образ артиста.
Скрывал внебрачную дочь

Николай Еременко-младший прославился не только актерской игрой, но и любовными похождениями. Он часто шел на поводу у страсти. Одним из последствий такого легкомыслия стала внебрачная дочь Таня. Девочку актеру родила Татьяна Масленникова, с которой у Еременко-младшего был роман длиною в 20 лет.


«Далекие близкие» / Россия 1

«Я случайно постучала в его дверь и даже не знала, кто это такой. Он, разумеется, не поверил, думал, что я поклонница. Когда же понял, что я его не разыгрываю, попросил номер телефона. Позвонил уже на следующий день и все завертелось. Жил он на две семьи: неделю там, неделю здесь. Его супруга Вера, разумеется, обо всем знала. Однако мы обе терпели происходящее, поскольку не могли без него жить», — рассказала (https://smotrim.ru/video/1832470)Татьяна.О внебрачной дочери семье Еременко-младшего было неизвестно. Мать актера узнала (https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20190522-mat-nikolaya-eremenko-o-vtoroj-docheri-koli-uznala-posle-ego-smerti)о внучке уже после смерти сына:
«Я узнала об этом только на похоронах сына, кто-то мне сказал. При жизни сын почему-то не поделился. Возможно, боялся, что стану ругать. Мы-то с его отцом всю жизнь прожили вместе в любви и согласии, отметили золотую свадьбу. И никаких вторых и третьих семей не имели».Все 20 лет Масленникова надеялась, что артист оставит жену. Так и случилось, но он ушел не к Татьяне, а к 27-летней помощнице режиссера. Это уже другая история.
Предчувствовал свой уход из жизни

(https://sobesednik.ru/post/tz-17-10-eremenko)Николай Еременко-младший похоронил своего отца в июне 2000-го года. Еще до этого близкие заметили, что актер сильно изменился. Он стал закрытым, подавленным, угрюмым. Свое состояние он объяснял тем, что «подустал». Ни с кем из близких Николай не делился внутренними переживаниями. А уход отца будто стал последней каплей.
«На похоронах сын мне вдруг сказал: „Мам, у нас же батя добрый, он же не заберет меня за собой?“ Я отмахнулась: „Ты что такое говоришь? Почему он должен тебя забрать? Он два инфаркта перенес, а ты молодой, сильный, здоровый!“», — рассказала (https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20190522-mat-nikolaya-eremenko-o-vtoroj-docheri-koli-uznala-posle-ego-smerti)мать актера.

«Далекие близкие» / Россия 1

Не прошло и года, как у Николая случился инсульт, которого он не смог пережить. В последние минуты с ним была его гражданская супруга Людмила. Она так вспоминала (https://www.kp.ru/daily/25692/895637/)мужа:
«Официальная причина смерти — инсульт, но я считаю, это какой-то рок. Вмешались темные силы, а иначе как это объяснить? У Коли хватало недоброжелателей. А у него как раз в 52 года открылось второе дыхание. И всех своих прошлых женщин он оповестил, что нашел ту, единственную, рассказал о свадьбе. Незадолго до смерти он жаловался на усталость, опустошенность».Стал первым из советских актеров, кто отказался от дублера

Одна из самых ярких ролей Николая Еременко-младшего — старший механик Сергей Сергеевич из «Пиратов ХХ века». Отважный и решительный супер-герой советского времени сделал все, чтобы спасти экипаж — и это у него получилось. Таким же и оказался сам актер, ведь он самостоятельно выполнял трюки, и не все получалось с первого дубля.


«Пираты ХХ века» / Киностудия им. Горького

«И за это, кстати, я был здорово раскритикован в печати. В то время восточные единоборства, мягко говоря, не приветствовались. <…> Но я доволен, что стал первым в этом жанре. Сейчас многие молодые актеры имеют хорошую спортивную подготовку, а в то время нам запрещали выполнять рискованные трюки. У меня же просто не было другого выхода, моя роль на 2/3 состояла из этих самых трюков, и если бы за меня это делал кто-то другой, тогда какой смысл мне было бы браться за роль. Съемки были на самом деле очень трудные: мне надо было нырять по семь часов в день, меня били, роняли. Один из трюков чуть не закончился для меня гибелью».Чуть не лишился жизни Николай во время сцены, где его герой прыгает со скалы на борт корабля. Актер не рассчитал силы и попал в воду в полуметре от судна. Он начал плыть, но понял, что его затягивает под лопасти винтов. Николай смог спастись, но этот случай запомнил (http://actors.khv.ru/e/eremenkojr_inf.htm)навсегда.
Ночевал на вокзале, когда переехал в Москву

Николай Еременко-младший родом из Витебска. Там он вырос, окончил школу, но поступать в вуз на родине отказался. Он твердо заявил родителям, что хочет покорять Москву — на меньшее не согласен. Решительность Николая и помогла ему преодолеть (https://www.kommersant.ru/doc/2287764)первые трудности:
«Но одно время я, между прочим, даже на Белорусском вокзале ночевал. В общежитии я не мог, потому что меня милиция слишком настойчиво оттуда водила в армию забирать; „по девушкам“ не мог, потому что был голодный и ослабленный… жрать было нечего, и денег не было. В Витебск я не мог вернуться, потому что столица осталась бы незавоеванной, и мне было бы стыдно, я знал, что нужно сняться хотя бы в одной картине, чтобы меня заметили».

«Далекие близкие» / Россия 1

Угрожал актерам-соперникам, чтобы получить роль

Николай Еременко-младший учился во ВГИКе на курсе у Сергея Герасимова. Несмотря на то, что институт прославился звездными выпускниками, и отец актера был легендой кино — Еременко-младшего долго не приглашали сниматься. Тогда он решил пробиваться (http://actors.khv.ru/e/eremenkojr_inf.htm)не только силой своего таланта.
«Однажды у меня лопнуло терпение, и я решил взять измором режиссера фильма „Горячий снег“, уж очень мне захотелось сыграть роль лейтенанта Дроздовского. Благодаря своему юношескому темпераменту я разогнал всех конкурентов, угрожая им физической расправой, если они сами не откажутся от роли. Да и режиссеру досталось от моего наглого натиска. В конце концов, он сдался и утвердил меня на роль. Получается, что дорогу к славе я пробивал наглостью».

«Горячий снег» / Мосфильм

Видимо, тактика сработала, ведь Николай все-таки сыграл в фильме Владимира Дроздовского — командира батареи, лейтенанта. Причем, именно эта роль помогла актеру уверенно ворваться в мир кино.


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_656341d7bfa8910d189ee7ad_656341e909164b530f5f7 d0e/scale_360




Женился на красавице, которая старше. Как выглядит супруга 44-летнего Анатолия Смиранина
Femmie29 ноября

(https://dzen.ru/a/ZWNB17-okQ0Ynuet)

Чуть не поддался на жестокий обман поклонницы

Николай Еременко-младший в свое время был желанным мужчиной для многих женщин. После премьеры фильма «Красное и черное» ему стали приносить письма мешками. Женщины делились самыми смелыми фантазиями, просили актера на них жениться. Часто в конвертах от особенно преданных поклонниц были локоны волос. По словам друзей, актер их коллекционировал и собрал материала на несколько париков.


«Далекие близкие» / Россия 1

На что только не шли девушки, чтобы получить внимание любимого артиста. Кто-то угрожал, что наложит на себя руки, если не получит ответ, кто-то придумывал небылицы.
Однажды актер начал переписываться (https://www.kommersant.ru/doc/2287764)с одной из девушек, эмоционально привязался к ней, а она этим решила воспользоваться:
«Был человек, с которым я даже переписывался, потрясающие она письма писала и стихи, а потом приходит письмо, как бы от ее подруги, что, мол, „она вас не дождалась“ и — фьють!.. Я как бы пережил смерть близкого человека. Я страдал и мучился, собирался лететь на похороны. Потом уже разглядел, что „похоронка“ была написана ею же… ох, какой же я злой был! Написал короткий и внятный ответ, больше ни с кем не переписывался».Другая поклонница ворвалась в квартиру к Николаю и сразу побежала на балкон — дразнить мужа-ревнивца. Какая была мотивация у женщины, и что она хотела этим доказать — до сих пор неизвестно.
Николай Еременко-младший прожил яркую и незаурядную жизнь. Головокружительные романы, яркие роли, популярность на весь Советский Союз — всего этого артист добился с помощью своих амбиций и таланта. И пусть некоторые моменты могут казаться спорными, ведь тяжело представить, что 52 года можно прожить без ошибок.
Источник публикации (https://femmie.ru/6-maloizvestny-h-faktov-o-nikolae-eremenko-mladshem-kotory-e-izmenyat-vashe-mnenie-o-nem-665276/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64188aa27f4d62231186ecf0

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVNTJ8E2RAzxaLr2
«Приходили письма из психбольниц, колоний»: как Елена Яковлева довела комиссию ГИТИСа до слез и стала звездой СССР

14 ноября
1,4K прочитали








ФОТО : ТАСС / Фомичев Михаил

Елена Яковлева – знаменитая Интердевочка, она же Каменская, она же Вангелия. Карьера звезды развивалась стремительно: сразу после института – место в «Современнике», вскоре роль в картине Петра Тодоровского, слава в Советском Союзе и за рубежом. Всю жизнь актриса разрывалась между театром и кино – играя в московском «Современнике», около 10 лет проживала жизнь Анастасии Каменской и прошла с ней путь от майора милиции до подполковника. «Склифосовский», «Последний богатырь», «Елки», «Экипаж» – актриса востребована до сих пор, она продолжает сниматься, много времени проводит в загородном доме, выращивает цветы, обожает своего сына и собак, хоть и рассталась с родными подмостками.
Родилась Яковлева в украинском городе Новоград-Волынский в семье военного – постоянные переезды и бесконечная смена школ, порой дважды в год, для семьи были обычным делом. С этой чехардой актриса связывает свою плохую успеваемость по части точных наук. Правда, не очень-то они были ей нужны – девушка точно знала, что хочет стать артисткой. Поработав после школы библиотекарем, картографом и комплектовщицей на Харьковском заводе электроаппаратуры, она скопила денег на поездку в Москву и в 1980-м отправилась поступать в ГИТИС. В тот год в Москве проходила летняя Олимпиада, и свободных мест в гостиницах не оказалось – пришлось три дня жить на вокзале, потом девушку заметил милиционер, который помог устроиться в «Золотой колос» на ВДНХ. А дальше, как в сказке: в ГИТИС Яковлева поступила с первого же раза – и не просто поступила, а заставила рыдать всю комиссию. Для экзамена она выбрала отрывок из романа Льва Толстого «Воскресение» и басню «Ворона и лисица».
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Анна Михалкова о фильме «Чувства Анны» и о счастье работать актрисой (https://dzen.ru/video/watch/6555dfc1f9b2a4061faa23df)

«У Толстого написано: «Катюша Маслова рухнула на колени». Я придумала мизансцену – наотмашь на пол. Падаю, а пол старый, с гвоздями – коленки в кровь, боль! Тушь, которой глаза накрасила, была ленинградская, по 40 копеек. Слезы потекли – жжет! Кстати, упала я чуть ли не под стол приемной комиссии. Всем интересно, что делает абитуриент под столом, педагоги встали. Я вскочила, а они от неожиданности разом сели. Это я потом увидела свое перепачканное тушью лицо в зеркале, а тогда подумала, что поразила их талантом...», – со свойственным ей юмором вспоминала актриса много лет спустя.
Когда настал черед басни, абитуриентке дали стул, и она подумала, что, раз поставили, надо его использовать. Когда изображала ворону, ловко заскакивала на стульчик, когда лису – ходила вокруг:
«Похвалила себя: хорошо придумала! И вот я, девочка килограммов под 80, на стульчик запрыгиваю, а он… выворачивается из-под ног. Я оказываюсь в пространстве под спинкой стула. Больно! Но что творилось с комиссией! Председатель сначала хохотал, потом снял очки, вытирал слезы... В стульчике я застряла. Пока меня доставали, как-то пришла в себя и говорю: «А сейчас будет лирика!» У комиссии началась истерика. Мне сказали, что лирику не надо, присаживайтесь, ждите результата».На комиссию 19-летняя Елена Яковлева произвела неизгладимое впечатление, такое, что остальные экзамены (историю и литературу) она могла сдать как угодно – решение уже было принято. «Когда будешь писать сочинение, подойдут и спросят: «Нужны ли пронумерованные листы?», скажешь да. Там будет готовое сочинение», – предупредили ее. А перед экзаменом по истории сказали, что надо взять билет, прочесть вслух, а потом «тихо «журчать» что в голову взбредет». Так вскоре будущая звезда советского экрана оказалась в общежитии. Стипендия заканчивалась молниеносно, и тогда Елена с соседкой по комнате решили, когда появляются деньги, сразу покупать пять пачек макарон и две пачки приправы «Вегета». На макаронной диете девушки пухли. «Может, от того, что я была толстенькая, пухленькая, меня все называли второй Гундаревой», – вспоминала она.



Фото: ТАСС/Прокофьев Вячеслав
Сразу после окончания вуза молодая актриса поступила в труппу «Современника». Редчайший случай, но за ее кандидатуру единогласно проголосовали все члены художественного совета театра во главе с Галиной Волчек. Так началась 27-летняя история ее сложного, но плодотворного сотрудничества с одним из лучших театров столицы. На его сцене она блистала в спектаклях «Двое на качелях», «Три сестры», «Пигмалион», «Вишневый сад», «Играем... Шиллера!», «Бесы», «Гроза», «Пять вечеров»...
Казалось бы, роли, о которых могла бы мечтать любая актриса, но не все во взаимоотношениях с театром было гладко. Уже в 1986 году Яковлева ушла из «Современника» в Театр имени М.Н. Ермоловой, чтобы через три года вернуться. Галина Волчек приняла «блудную дочь» – впоследствии она признавалась в особенном, чуть ли не материнском чувстве к Елене Яковлевой. О том, почему произошел тот разрыв, актрису спрашивают до сих пор, ясно одно: не было бы ухода из «Современника», не случилось бы «Интердевочки» – знаковой роли в актерской судьбе Елены Яковлевой.


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/9366206/pub_646609336e9a2e07656196f7_646609496d70bf601d30c 33e/scale_360




«Ее намазали глицерином, как будто ей жарко»: как снимали «Интердевочку»?
МИР 24
18 мая

(https://dzen.ru/a/ZGYJM26aLgdlYZb3)

На роль проститутки Тани Зайцевой Петр Тодоровский рассматривал кандидатуры Ирины Розановой, Татьяны Догилевой, Ингеборги Дапкунайте, польской звезды Катажины Фигуры. Типаж Яковлевой совершенно не соответствовал тому, что он хотел видеть. Яковлева, в свою очередь, проституток никогда не видела, но согласилась участвовать в пробах, как только увидела на пакете со сценарием, пришедшем из «Мосфильма», имя Тодоровского – одного из своих любимых режиссеров. Яковлева не любит постельных и обнаженных сцен на съемках и обычно от них отказывается, но в «Интердевочке» полностью уйти от этого было невозможно. «Лизаться и барахтаться» с японцем перед камерой молодая актриса сразу отказалась. Тогда решили имитировать секс:
«Я лежала, как бревно, на кровати, оператор тряс камерой надо мной, режиссер дергал за ноги. Я тогда думала: «Боже мой, какой позор, что я делаю. Меня увидит мама», а вот о том, что на это посмотрит вся страна, как-то не задумывалась в тот момент. Трудно давалась и сцена, где меня достают обнаженную из ванной. Режиссер настоял и оставил это в фильме. И, кстати сказать, мои родители нормально отнеслись к фильму, пересматривают его до сих пор».


Кадр из фильма «Интердевочка», реж. Пётр Тодоровский, Киностудия «Мосфильм», 1989
В 1989 году картина про советских девушек, выбравших удел «валютных проституток», чтобы исполнить заветную мечту – выйти замуж за иностранца и уехать за границу, стала лидером проката в СССР, а Яковлева, по результатам опроса читателей журнала «Советский экран», – лучшей актрисой года. На «Мосфильме» стояли мешки писем, кто-то писал с возмущением, но большинство – с восхищением. В одном из писем актрисе даже предложили возглавить профсоюз девушек легкого поведения.
«Мужчины признавались в любви, приходили письма из психбольниц, колоний... Их было безумно интересно читать. Авторы рассказывали, что им разрешали вешать мой портрет над кроватью... Одно письмо помню почти дословно: «Леночка, ты такая красотка. Если хочешь познакомиться с мужественным, сильным и красивым мачо, то это я. Сижу 15-й год в колонии строгого режима в одиночной камере. Осталось немного, скоро на волю. Если ты при выходе из театра «Современник» встретишь такого лысоватого мужественного красавца с тремя гвоздиками – это я». С тех пор при выходе из театра озираюсь по сторонам».Спустя пять лет Яковлевой снова пришлось сыграть проститутку (бывшую) в сериале «Петербургские тайны». Ее героиня – княжна Анна Яковлевна Чечевинская, которую совращает князь Шадурский, она беременеет и оказывается выброшена на обочину жизни, становится Чухой. В 90-х Яковлева еще трижды снялась у Петра Тодоровского – в картинах «Анкор, еще анкор!», «Какая чудная игра» и «Ретро втроем», но успеха «Интердевочки» они не повторили.
Не раз героинями Яковлевой становились сильные, но несчастные женщины, которым приходится зубами выгрызать место под солнцем. По словам актрисы, амплуа «женщины-страдалицы» преследовало ее изначально:
«...просто мне такие роли доставались. Еще до «Интердевочки» предлагали сценарии по темам откровения, развязности, распущенности. От всего этого я отказывалась, согласилась (и не ошиблась) сняться только у Тодоровского. Конечно, когда мне предлагали роли, я пыталась выбирать, искала современных страдалиц. Таких женщин я сыграла в фильме «Воспитание жестокости у женщин и собак» и в фантастической ленте «Лестница» с Олегом Меньшиковым. Играла матерей-одиночек, брошенных, покинутых».Следующей громкой ролью в кино для актрисы стала Каменская – следователь в одноименном детективном сериале по книгам Александры Марининой. Было отснято шесть сезонов. Сериал собрал блестящую актерскую команду: Елена Яковлева, Дмитрий Нагиев, Сергей Гармаш, Дмитрий Харатьян, Сергей Никоненко, Андрей Ильин, Андрей Панин, Марина Могилевская... Если до этого в газетных заголовках Яковлева часто появлялась как «Интердевочка», то теперь журналисты иронизировали надо повышением «Интердевочки» до майора милиции. О тех временах, постоянных шутках на съемочной площадке в исполнении Гармаша и Нагиева Яковлева вспоминает с теплотой, как и своей Настасье Павловне. При этом роль Каменской она чуть не упустила. Дело в том, что к моменту начала съемок она только закончила играть в «Петербургских тайнах», к тому же, снимать собирались в Минске, а «Современник» – в Москве. Играть в кино в убыток театру Елена Алексеевна не привыкла. Два раза она отказалась, на третий согласилась. Дальше последовало 10 лет постоянных переездов, жизнь в поездах – порой актриса просыпалась и забывала, куда едет на этот раз: на спектакль или на съемки.


Фото: ТАСС/Власенко Екатерина
Одной из любимых линий сериала у зрителей были отношения Каменской с ее мужем Чистяковым. Оба – математического склада ума, он – преуспевающий ученый-математик, заботливый и невероятно терпеливый человек, она – не менее преуспевающий следователь, интересная, остроумная, но совершенно не хозяйственная. Для него на первом месте все-таки любовь, а для нее, как ни крути, работа. Он готовит и наводит дома уют, а она не может и яичницу пожарить, чтобы не испортить сковородку. Елена Яковлева признавалась, что кое-чему она у Анастасии научилась. Например, расслабляться и не взваливать на себя одну все домашние заботы:
«Я почему-то всегда была уверена, что лениться – стыдно. Например, валяться в постели, как бы ни устала накануне, когда сын и муж встают, чтобы идти в школу, по делам. А сделав это пару раз и обнаружив, что подобное совершенно нормально и супруг от этого тебя меньше любить не будет, я стала себе такое позволять. И, знаете, обнаружила, что чем больше женщина ленится в каких-то бытовых мелочах, тем активнее ей помогает мужчина. Оказывается, они могут и посуду засунуть в посудомоечную машину, и приготовить себе что-то на скорую руку… А вот если ты полностью будешь отдаваться хозяйству, делать все сама, то в конечном счете ты просто быстро износишься, потеряв привлекательность».Как и у Каменской с Чистяковым, брак Елены Яковлевой и ее супруга Валерия Шальных претерпел много испытаний, но устоял. Актеры вместе с 1985 года – уже 36 лет. Познакомились в «Современнике», первые пять лет жили без штампов в паспорте, а зарегистрировать отношения решили, чтобы на гастролях заселяли в один номер. По словам актрисы, бывали моменты, когда чуть не доходило до развода, начиналось взаимное непринятие, скандалы, но у супругов всегда хватало мудрости перетерпеть кризис. Сплотили их, как ни странно, собаки, а потом появился загородный дом в Подмосковье, в котором актриса обожает разводить цветы. Из грядок там – только клубника. Брак с Шальных был для Яковлевой вторым, о первом она рассказывает скупо – просто юношеское увлечение, студенческий роман с актером Сергеем Юлиным, который не продержался и года.
Одной из последних крупных ролей для актрисы стала роль болгарской прорицательницы в сериале «Вангелия». Эти съемки стали для Яковлевой настоящим испытанием. Во-первых, дело в гриме – актрису решили не только состарить, но и сделать похожей на Вангу. Резиновая маска тут бы не подошла – лицо должно было оставаться «живым», подвижным. Поэтому за четыре месяца изготовили специальный пластический грим, состоящий из отдельных деталей, которые последовательно наклеивались на лицо. Наложение этого грима занимало пять часов каждый съемочный день. Во-вторых, не каждая актриса согласилась бы сниматься с закрытыми глазами, но Елена Яковлева не побоялась трудностей.
«Я вообще эту нишу заняла. Не то чтобы собиралась постоянно играть старушек, но это задел на будущее, – шутит актриса. – Режиссер открывает сценарий, там роль бабушки. А кто у нас бабушку играл – Яковлева! И в первую очередь мне предложат роль. Пока артисты моего возраста молодятся, играя с любовниками, я нарабатываю на будущее».Шутки шутками, а в жизни актрисы происходили настоящие чудеса. В 2014 году Елена Яковлева перенесла клиническую смерть – плохо стало прямо на сцене. После спектакля ее увезли на «скорой», диагностировали скрытую язву желудка. Во время операции сердце Елены Алексеевны остановилось. «Страха я не испытывала совсем. Впереди маячил яркий свет. Меня тянуло к нему любопытство. Все эти ощущения трудно передать словами. Вскоре пришлось возвращаться – я пришла в себя», – вспоминала она.
Актриса часто дает интервью и откровенно рассказывает про пластические операции, работу, 29-летнего сына Дениса – накачанного и покрытого татуировками молодого человека, который пока что не нашел своего призвания в жизни. 10 лет назад Елена Яковлева окончательно ушла из «Современника», за ней последовал и Валерий Шальных, будем ждать новых ролей от актрисы, которая не раз удивляла зрителей на сцене и телеэкране.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZEjAI-2YFh9Ig6T5
«По "Мосфильму"прошёл слух: «Сейчас Светличная будет раздеваться». Как «несоветская внешность» сломала карьеру Светлане Светличной, часть 1

14 мая
13K прочитали




15 мая актрисе исполняется 83 года




Светлана Светличная

Предлагаю интервью, записанное к 70-летию Светланы Светличной в 2010 году. Все фотографии из личного архива актрисы
«ПРОСТО Я ЧЕРТОВСКИ ОБАЯТЕЛЬНА»
- Светлана Афанасьевна, признайтесь, вас не огорчает, что много-много лет у большинства зрителей ваше имя ассоциируется в первую очередь с ролью Анны Сергеевны из “Бриллиантовой руки”?
- Это раньше я сильно расстраивалась по этому поводу. Зная свой потенциал, свои работы, которые по разным причинам так и не дошли до широкого зрителя... А сейчас - нет. Я думаю: а пусть кто-то из нынешних звезд так сыграет эпизод, чтобы он всем запомнился. Чтобы столько людей приходили на твои творческие встречи и у них сияли глаза. Так что на сегодняшний день эта моя роль служит мне верой и правдой. Недавно иду по улице, ко мне бросается женщина: «Боже, как я рада вас видеть! Как же я вас люблю!» В очередной раз поймала себя на мысли: как здорово, когда тебя любят… Настоящая артистка может об этом только мечтать!


С родителями и старшим братом Валерой. Австрия, 1947 год

- В одном из интервью вы сказали, что мама вас готовила в артистки чуть ли не с пеленок. Неужели?
- Да можно сказать, что даже раньше… Еще будучи беременной, она говорила папе: «Если родится девочка, назовем Светланой. Представляешь, как красиво будет звучать: «артистка Светлана Светличная?» Дело в том, что в молодости она сама мечтала стать актрисой, но вышла замуж за военного. Появился на свет мой брат, за ним - я... И то, что я стала актрисой, конечно, большая заслуга моей мамы.
- А что она для этого делала?
- Да все! Представьте себе: Армения, Ленинакан, где я родилась и где мы тогда жили. Страна истерзана войной. Голод, разруха… Тем не менее, моя мама (между прочим, донская казачка с дивной фигурой!) даже в такой непростой обстановке оставалась большой модницей и мастерицей – умела создавать свой гардероб фактически… из ничего, из подручного материала. И меня с самого раннего возраста старалась наряжать модно, красиво. Я всегда ходила в ярких бантиках, изящных платьицах с рюшечками, каких ни у кого больше не было. Как после этого не стать артисткой?!


Света в 6 лет

Но ни красавицей, ни уж тем более секс-символом (как везде писали после «Брильянтовой руки») я себя никогда-никогда не считала и не ощущала. Честно – я не кокетничаю.
- В чем же тогда, по-вашему, изюминка Светланы Светличной?
- Как иногда полушутя говорю в таких случаях: «Просто я чертовски обаятельна, естественна, во мне есть шарм». Кроме того, у меня есть вкус, я всегда умела быть раскрепощенной, не боялась улыбаться. И как мама всегда могла создать «шедевр одежды» – из ничего.


В детстве



Со школьной подругой Эммой, 1954 год

ЗАМУЖ ЗА «АЛЕШУ СКВОРЦОВА»
- Кстати, это мама после окончания школы сама купила мне билет на поезд и отправила в Москву – «учиться на артистку». И правильно сделала, что настояла, потому что сама я ехать в незнакомую Москву боялась. Особенно когда приехала и узнала, что во ВГИКе конкурс 80 человек на место… Ей-богу, хотела развернуться и тут же уехать домой. Но мне стало стыдно перед мамой, нужно было хотя бы попробовать.
Помню, как пришла на первый тур. Лил такой дождь, что, пока бежала из общежития, промокла до нитки. Вошла в ­аудиторию - платьице хоть выжимай, вся взъерошенная, волосы торчком… Знаменитый режиссёр Михаил Ильич Ромм улыбнулся и сказал: «Как она похожа на воробья в луже». И вот эти слова, сказанные с добром, меня вдохновили. По мастерству получила три пятёрки: за прозу, стихотворение и басню.


В общежитии ВГИКа, 1959 год

- Самые яркие впечатления, связанные с учебой.
- Мне учиться было безумно интересно. Мне нравились все предметы, а больше всего я любила актерское мастерство и танец. Наш актерский курс был объединен с режиссерским. У нас были прекрасные взаимоотношения, уникальная творческая атмосфера! К нам приходили Андрей Тарковский, Василий Шукшин... На нашем курсеучились Андрон Кончаловский, Галина Польских, Валерий Носик...


С. Светличная и В. Ивашов в год знакомства

- И будущий ваш супруг Владимир Ивашов - к тому времени уже признанная суперзвезда практически мирового экрана …
- Они с Жанной Прохоренко пришли к нам на втором курсе. Михаил Ильич Ромм привел их, представил. А все во ВГИКе и так знали, что они снялись в «Балладе о солдате», произведшей фурор на Каннском и Венецианском кинофестивалях. Хорошо помню, как Володя вошел к нам в аудиторию: в джинсах (которые тогда, пожалуй, на весь Советский Союз имели человек сто), ковбойской шляпе, стройный, длинноногий. И невероятно застенчивый! Наверное, он еще не успел занять свободное место, а девчонки всего курса уже по уши в него влюбились. Конечно, не буду скрывать, он мне тоже сразу понравился, но я виду не показывала. Если честно, думала, что у них с Жанной – роман. К счастью, ошибалась…
- Как это выяснилось?
- Однажды на одной из репетиций спектакля «Казаки» по Льву Толстому по сценарию мы должны были с ним целоваться. Когда Володя меня поцеловал, меня как током ударило. Я вдруг почувствовала, что целует он не героиню спектакля, актрису, партнершу, а меня - Свету Светличную. То есть по-настоящему! Значит, я ему нравлюсь. А вскоре, провожая меня в общежитие, где я жила, Володя неожиданно признался: «Светка, мне кажется, что я тебя люблю!» Это были, наверное, самые счастливые мгновения в моей жизни. Я была на седьмом небе! Побежала звонить родителям в Мелитополь: «Ма-а-ама! – прокричала в трубку. - Я, кажется, скоро выйду замуж!» «За кого?» «Смотрите «Балладу о солдате». Я выхожу замуж за «Алешу Скворцова»!» Родители пошли в кинотеатр, потом мама наказала: «Доченька, скажи точно, когда вы приедете, чтобы мы успели приготовить котлеты и самогон».
- Свадьба была шикарная?
- Мы расписались 16 января 1961 года. А отмечали в Мелитополе, на зимних каникулах, и размах нашей свадьбы поразил и Володю, и его семью, и весь наш курс. Особенно то, что на юге Украины есть буквально все: и сало, и мясо, и печеные гуси, и фрукты... Москвичи же привыкли все покупать по 50 граммов, а у нас еда измерялась тазами, вино - бочками. Мы катались на тройках лошадей, по городу ходили ряженые… Молодые, счастливые. Еще бы – вся жизнь впереди! Правда, потом, когда вернулись в Москву, перебрались к Володиным родителям в 18-метровую комнату в коммуналке! И жили там вшестером. Знаете, как мы спали? (Смеется.) Стол на ночь мы ставили на бок, и стелили себе на полу. Володина младшая сестра спала за шкафом на сундуке, а мы ложились втроем: я, Володя и его брат Юрка.
- Видимо, тот случай, когда с милым и в шалаше - рай?
- И это не преувеличение! А вот когда на свет появился наш старший сын Алешка – его в честь Алеши Скворцова назвали - совсем тяжко стало. Спасибо, кинорежиссер Георгия Наумович Чухрай написал письмо в компетентные органы, в котором упомянул, что артист, сыгравший главную роль в знаменитой военной ленте, живет в нечеловеческих условиях. Мол, «Ивашова разыскивают иностранные журналисты, а приводить их некуда». Только тогда нам дали отдельную двухкомнатную на 2-й Фрунзенской. Я чуть не плакала от радости. После коммуналки эта квартира казалась мне дворцом.


С младшим сыном Алешей, начало 1960-х



С мужем и детьми, 1972 год

ГАЙДАЙ СКАЗАЛ: «СГОДИТСЯ»
- Свою первую большую роль – Надю Колчину в фильме Татьяны Лиозновой «Им покоряется небо» – вы сыграли в 1961 году, еще студенткой ВГИКа. Какими были ощущения от дебюта?
- Невероятными! Еще бы – моими партнерами были Николай Рыбников, Евгений Евстигнеев, Олег Жаков. Представляете, маститые какие? И я... Мне доверили роль жены летчика, которого играл Рыбников. Меня старили, его омолаживали. Но получилась очень хорошая пара. И фильм получился отличный.


В фильме "Им покоряется небо", 1963 год

- Тем не менее, в 60-е годы режиссеры вас не очень баловали приглашениями. Почему?
- Думаю, причиной невостребованности в советском кинематографе могла быть моя несоветская внешность - ведь я была очень похожа на западных актрис. Зато была чуть ли не самая выездная. В составе разного рода советских делегаций я была в огромном количестве стран - в Мексике, Чили, во Франции, Швеции… Да практически объездила полмира! При этом самым странным и страшным для меня было то, что я ездила туда в качестве «русской красавицы», как «украшение» этих делегаций, но с чужими картинами. На главные роли-то меня не брали. Снимали других, а мной только хвастались!


С. Светличная в 1960-е годы

Несколько лет назад ко мне подошел какой-то журналист и сказал: «Светлана, а вы знаете, что Лукино Висконти хотел с вами познакомиться, мечтал вас снимать? Он был просто влюблен в ваши глаза». Я не поверила, и он мне прислал газету с интервью мэтра, где тот действительно об этом рассказывает. А я об этом даже не знала! Оказывается, он увидел меня на каком-то фестивале, прислал через Госкино приглашение. Но ему ответили, что я «чрезвычайно занята на Родине, и отпустить меня не могут». Хотя на самом деле я сидела без работы... В общем, мне есть о чем жалеть. Творческая жизнь, как и личная, зависит от каких-то мелочей, от внезапного везения: ты пошел именно той дорогой и встретил именно того человека… Или не встретил. Многое зависит от удачи. Вот как у меня в «Бриллиантовой руке» случилось с ролью Анны Сергеевны.
- Как вы туда попали?
- Когда мне позвонили, предложили эту роль, я, честно говоря, удивилась. Но пришла на кинопробу… Гайдай, увидев меня, коротко бросил: «Сгодится». С художником по костюмам мы пошли в костюмерную, подыскать для фотопроб купальник: видимо, хотели посмотреть, не кривые ли у меня ноги. Оказалось, ноги в самый раз, да так, что в фильме меня уже снимали в бикини: по тем временам для целомудренного советского кинематографа страны, где секса не было, случай - беспрецедентный.


В комедии "Бриллиантовая рука", 1968 год

- Страшно было?
- А как же?! Представьте себе: что значит 40 лет назад сниматься полуобнаженной в павильоне в присутствии огромного количества мужчин из съемочной группы. Плюс народ сбежался из других павильонов: мгновенно прошел слух, что «сейчас Светличная будет раздеваться». Особенно занервничала, когда мне предложили сорвать бюстгальтер и бросить его на пол. Дрожала как осиновый листок! И помог мне в этой ситуации Юрий Владимирович Никулин. Он отозвал меня в сторонку и сказал: «Светка, чего ты дрожишь? Ни на кого не смотри, только на меня, я - свой человек. В этой сцене я тебе подыграю». Он так убедительно это произнес, что все мои страхи мигом улетучились. И можно сказать, вдохновил на все подвиги, которые я насовершала на экране.
- Фильм вышел на экраны, а вы стали знаменитой на всю страну. Как это проявлялось?
- Действительно я была невероятно популярна, меня узнавали на улицах и в магазинах… Все советские модницы тогда с ума сходили в поисках розового халатика с перламутровыми пуговицами. Меня заваливали письмами с просьбами, чтобы я помогла купить этот халатик!


В фильме "Стряпуха", 1965 год

- А как ваш муж отнесся к этой вашей роли?
- Самое смешное, что раньше, увидев нас, люди говорили: «Смотрите, Ивашов с женой пошел» Или восклицали, увидев меня: «Это жена того самого Алеши Скворцова». А после «Бриллиантовой руки» ситуация кардинально изменилась. Теперь уже у него за спиной стали шептаться: «Смотрите-смотрите, это же муж той самой Светличной!»
На самом деле у нас в семье никакой конкуренции или ревности к творчеству не было и в помине. Мы часто вместе ездили на гастроли, даже объездили вместе пол-Африки, и всегда только радовались успехам друг друга.
- А что вы делали в Африке?
- «Экспортировали» социализм братским народам, крепили дружбу. И я в том числе. Никогда не забуду, как мы с мужем в составе делегации деятелей советской культуры оказались в Мали. И были безумно счастливы... После Гвинеи, где было очень страшно, эта страна показалась нам пиком цивилизации. Как там нас не съели, - до сих пор для меня загадка. Говорю это без преувеличения!





С. Светличная и В. Ивашов в Гвинее, 1970-е годы

Окончание здесь https://dzen.ru/a/ZEjSiQogVzgMCgrO

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Ybj916Y-m130rs3B
Всесоюзная слава, эмиграция, ранний уход. Разные судьбы юных актеров из фильма «В моей смерти прошу винить Клаву К.»

14 декабря 2021
51K прочитали




В апреле 1980 года на экраны вышел снятый годом ранее фильм «В моей смерти прошу винить Клаву К.». В советских кинотеатрах подростковую мелодраму посмотрели 31 миллион зрителей. Многие из них, особенно тогдашние ровесники главных героев, помнят и обожают фильм до сих пор.




Кадр из фильма. Все скриншоты сделаны специально для статьи

История любви Сережи Лаврова начинается в детском садике, где он впервые увидел Клаву Климкову. Все детство они вместе. Отличник и активист Сергей не отходит от легкомысленной Клавы ни на шаг. Делает за нее домашние задание, дарит ей игрушки своего брата и даже устраивает не умеющую петь девочку солисткой хора.


Кадр из фильма

Маленькая Клава в восторге от своего поклонника. А ее мама (актриса Любовь Полищук) произносит пророческие слова:
- Не было бы Сережи, нашелся бы другой!
И действительно, в старших классах главный герой стал откровенно надоедать своей возлюбленной. И здесь появляются еще два персонажа – такой же отличник Лаврик и одноклассница Туся (Татьяна).
- Нас с Клавой объединяют общие интересы – любовь к тебе, Лавров! – горько усмехается Туся.


Кадр из фильма

События картины «В моей смерти прошу винить Клаву К.» происходят в разное время: детский сад, третий класс и старшие классы в школе. Соответственно меняются юные актеры, играющие героев.
МАКСИМ ЯСАН

Роль маленького Сережи Лаврова режиссер фильма Эрнест Ясан доверил своему сыну. Маленький мальчик прекрасно смотрелся в кадре, но почему-то больше его не брали на детские роли.


Кадр из фильма

В молодые годы Максим снова засветился в фильмах своего отца – «Рэкет» (1992) и «Колесо любви» (1994). Но к актерской карьере оказался равнодушен. По словам отца, сын связался с плохой компанией и подсел на наркотики. Зависимость скоро свела его в могилу.
ЛЕНА ХОПШОНОСОВА

Сыграла маленькую Клаву.


Кадр из фильма

Кто она, как оказалась на съемочной площадке и как сложилась ее судьба – неизвестно. Ясно лишь, что с кино Лена свою судьбу не связала.
АНДРЕЙ МУСАТОВ

Также ничего неизвестно про школьника, сыгравшего «среднего» Сережу Лаврова.


Кадр из фильма

Это его единственное появление на экране. Зато третьеклассницу Клаву воплотила на экране настоящая звездная девочка советского кино:
ОЛЯ ОЗЕРЕЦКОВСКАЯ

На момент съемок ей было 11 лет. И роль третьеклассницы Клавы стал дебютом Оли в кино.


Кадр из фильма

Не заметить такую девочку было нельзя. Особенно после ее зажигательного танца. Оля сыграла главные роли в телеспектакле «Синяя ворона» (1981), фильме «Шапка Мономаха» (1982) и большую роль в подростковой мелодраме «Подслушанный разговор» (1984).
После школы Ольга решила пойти по стопам своего отца – профессора медицины. Но карьера не сложилась. Она играла в разных любительских театрах, работала арт-директором в ночном клубе. 10 января 2000 года Ольга Озерецковская скончалась в возрасте 31 год. Онкология. У нее остался маленький сын.
АНТОН ГРАНАТ

Младшего брата Сергея Лаврова – Шурика - сыграл 9-летний школьник.


Кадр из фильма

Маленький мальчик стал настоящим «голосом разума», пусть и не услышанным, для своего брата:
- Что с Клавкой поссорился? Я бы на твоем месте давно ее бросил!
После яркого дебюта колоритный рыжий мальчишка еще не раз появится на экранах. Режиссер Эрнест Ясан доверил Антону большую роль в своей следующей ленте «Придут страсти-мордасти». А в детском фильме «Магия черная и белая» (1983) у него одна из главных ролей.
Антон Гранат окончил институт культуры, но в артисты не пошел. Занялся бизнесом. В настоящее время он проживает в Лондоне.
ВЛАДИМИР СИДОРОВ

Сыгравший Лаврика 18-летний Владимир играл в детской театральной студии, а уже через год после своего кинодебюта поступил на актерский факультет, который успешно закончил в 1984.


Кадр из фильма

В его активе небольшие роли в нескольких фильмах и театральных постановках. В 90-е Владимир бросил актерское ремесло и ушел в бизнес. В настоящее время он владеет консалтинговой фирмой.
НАТАЛЬЯ ЖУРАВЛЁВА

Для многих зрителей настоящей главной героиней фильма стала отнюдь не Клава, а Туся. Для 16-летней Наташи роль Тани стала первой и единственной в кино.


Кадр из фильма

После школы она получила инженерную профессию и сегодня живет и работает в родном городе.
НАДЕЖДА ГОРШКОВА

Сыграла третье воплощение Клавы К. Самое неоднозначное.


Кадр из фильма

Ровесница Натальи Журавлевой, у них даже дни рождения почти совпадают: 04.11 1962 у Нади и 06.11.1962 у Наташи. В подростковом возрасте сыграла еще одну главную роль в картине «На чужом празднике» (1981).
Окончила актерский факультет, но еще в студенческие годы познакомилась с американским студентом, изучавшим русский язык в Ленинграде. В 1986 вышла замуж за американца и уехала жить за океан.
В начале 90-х ее супруг получил работу в Москве и Надежда (по мужу) Боргесани ненадолго вернулась в россйское кино. Сыграла заметные роли в картинах «Цена сокровищ» (1992) и «Заложники «Дьявола» (1993).
После 11 лет брака за иностранцем Надежда развелась, вернула девичью фамилию и сегодня проживает в Москве с новым мужем – нефтяником из Башкортостана. Надежда Горшкова – кинопродюсер, а ее дочь Камилла Боргезани – начинающая актриса.
ВЛАДИМИР ШЕВЕЛЬКОВ

Сыграл разрывающегося между двумя девушками старшеклассника Сергея Лаврова.


Кадр из фильма

18-й летний Владимир, студент электротехнического института, после роли в фильме что называется – «проснулся знаменитым». Бросил вуз и уехал в Москву, где окончил ВГИК.
Друзья! Если вам понравилась статья, пожалуйста, поддержите автора – поставьте лайк и подпишитесь. Это очень поможет развитию канала и появлению новых публикаций. Заранее спасибо!Владимир – настоящая звезда кино 80-х и в начала 90-х. Около тридцати фильмов, в том числе запоминающиеся главные роли в картинах «Поезд вне расписания» (1985), «Гардемарины, вперед!» (1987), «Сердца трех» (1992).
Владимир Шевельков появляется в кино и сегодня, но уже в небольших ролях. Уже много лет он занимается бизнесом – снимает реклaмные и музыкальные клипы.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YNTdN-h8t2dGgyQe
Факты об Абдулове, которые не принято афишировать

3 июля 2021
11K прочитали









Народный артист РСФСР, выдающийся актер и кинорежиссер Александр Абдулов прожил не долгую, но чрезвычайно насыщенную жизнь. На его счету более 130 ролей в театре и кино, три отснятых фильма, десятки песен и почетных наград, включая «Нику» за выдающийся вклад в российский кинематограф.
Биография Абдулова кажется сплошной чередой побед и достижений. Такой образ артист старался поддерживать вплоть до смерти в январе 2008 года. И только после кончины 54-летнего актера в СМИ просочились факты об Абдулове, которые не принято афишировать.
Чуть не стал агентом КГБ

Советские спецслужбы пристально следили за всеми гражданами СССР, которые имели возможность выезжать за границу и контактировать с иностранцами. Абдулов не стал исключением. В 70-х годах актер «Ленкома» во время путешествия в Болгарию познакомился с американкой по имени Карен. Девушка работала вице-президентом одного из банков США, что хоть и смутило Абдулова, но не отбило желания завоевать заокеанскую красотку.
Романтическими отношениями артиста заинтересовались сотрудники КГБ. Его пригласили на Лубянку. Там Абдулову доходчиво объяснили, что негоже советскому человеку крутить шашни с иностранками, а если уж и марать почетное звание артиста, то с пользой для родины. И вообще, неплохо было бы конспектировать деловые беседы возлюбленной и регулярно передавать записи компетентным органам.
На кону стояла любовь и карьера. Абдулов выбрал сцену. Артист спешно расстался с Карен. Спустя некоторое время девушку обвинили в шпионаже. Спасаясь от тюрьмы, она незамедлительно вернулась в Штаты.
Пытался покончить с собой



Во время учебы в ГИТИСе у Александра случился страстный роман со студенткой московского медицинского училища некой Татьяной. Актер был без ума влюблен в девушку и всерьез готовился сделать ей предложение. Однажды Абдулов решил сделать невесте сюрприз. Он без предупреждения явился в роддом на Таганке, где Татьяна проходила практику. В больнице Абдулов застал девушку в объятиях незнакомого мужчины. Сомнений не было: любимая изменяла актеру.
По возвращении в общежитие, Александр заперся в комнате и вскрыл себе вены. Спас актера его друг и сосед Александр Мягченков. Он же и вызвал скорую. После выписки из больницы Абдулов прекратил любые контакты с Татьяной.
Жены ревновали его к актрисе Татьяне Пельтцер, которая была старше на 50 лет

С самой колоритной «Тортилой» всех времен и народов Татьяной Пельтцер Абдулов познакомился в «Ленкоме». На тот момент актеру только исполнилось 25, именитая артистка уже отпраздновала 75-летний юбилей. У них сразу сложились необычайно теплые, дружеские отношения. Пельтцер всячески опекала юного Абдулова, выгораживала его перед руководством «Ленкома».
Артист платил ей заботой и восхищением. При каждой возможности водил Татьяну Ивановну по ресторанам, из заграничных поездок привозил диковинные сувениры. Обе супруги Абдулова Ирина и Юлия жутко ревновали актера к Пельтцер. Каждая из жен считала, что Александр слишком много внимания уделяет престарелой коллеге. Так было вплоть до 1992 года. Летом закадычные друзья в последний раз вышли на сцену в спектакле «Поминальная молитва», а 16 июля Татьяны Ивановны не стало.
Поставил под угрозу госбезопасность Азербайджана




В 2000 году Абдулов в качестве режиссера отправился в Азербайджан снимать мюзикл «Бременские музыканты и Co». Работа над лентой остановилась, когда очередь дошла до съемок военного парада.
Кадровики просто не смогли найти для массовки столько людей и техники. Тогда Абдулов обратился к президенту Азербайджана Гейдару Алиеву. Глава государства пошел на встречу именитому кинодеятелю и выделил ему в распоряжение 2/3 армейского состава страны в лице десятка тысяч солдат и колонны танков. По сути на время съемок картины Азербайджан остался без боевой защиты.
Едва не погиб под копытами бегемота

На съемках «Бременских музыкантов и Co» участвовала самка бегемота Жужа, которую по просьбе Абдулова привезли из Бакинского зоопарка. Окрыленная внезапной свободой Жужа решила размяться и устроила пробежку прямо на съемочной площадке. Александр Гаврилович в это время обсуждал с оператором экспозицию кадра и не сразу заметил, как на него несется животное весом 2.5 тонны. Абдулов мгновенно отпрыгнул в сторону, а бегемот тут же промчалась по месту, где секунду назад стоял артист.
Утрату собак переживал тяжелее, чем смерть близких

Абдулов очень любил собак. Все девство он провел вместе с огромным волкодавом Рексом. В зрелом возрасте регулярно подбирал на улице бродячих псов, которых потом настойчиво пристраивал среди знакомых. Дома же его ждали зеленый попугай, такса Авоська и Бордоский дог Чак. Питомцев актер считал неотъемлемой частью своей семьи и очень горевал, когда они уходили из жизни. После прощания с Авоськой Абдулов признался коллегам, что перенес эту утрату едва ли не тяжелее, чем смерти трех родных братьев.


Когда же Александр Гаврилович был выбран объектом съемок телешоу «Розыгрыш», то долго отчитывал автора программы Валдиса Пельша за неэтичность и беспардонность. По сценарию шутки на глазах актера посетители корейского ресторана собирались съесть двух собак.
Реакция артиста вполне логична для тех, кто знал о его любви к животным. Не медля ни минуты, Абдулов бросился спасать обреченных собак. Артист в ультимативной форме заявил, что выкупает псов, а когда розыгрыш вскрылся, еле сдержал слезы и признался, что буквально неделю назад похоронил одного из своих питомцев.
Абдулова можно было спасти



54 года - слишком мало для такого талантливого актера, как Абдулов

Официальной причиной смерти артиста числится рак легких в четвертой неизлечимой стадии. Диагноз поставили врачи израильской клиники «Ихилов», куда 54-летний Александр Гаврилович осенью 2007-го уехал поправлять здоровье после перенесенных ранее операции и инфаркта.
Зарубежные доктора оказались бессильны против запущенного заболевания и не скрывали негодования: как российские коллеги могли не заметить опухоль при подготовке к операции на прободной язве? Именно онкология вызвала осложнения в виде инфаркта и неудовлетворительного самочувствия артиста.
По словам израильских специалистов, если бы российские врачи провели качественное обследование, то рак выявили бы на стадии, когда медикаментозное лечение обеспечило бы продолжительную ремиссию. При таких условиях удалось бы избежать инфаркта, а операция на язве прошла бы успешно.
К сожалению, история не терпит сослагательного наклонения. 3 января 2008 года Александр Абдулов ушел из жизни, но навсегда остался в сердцах поклонников как неподражаемый актер, масштабы таланта которого превзошли возможности той эпохи кино.
Смотрите также новое видео на нашем YouTube-канале:

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXCqTUhMdUpkq2fU
Новое фото Брюса Уиллиса в кругу семьи вызывает смешанные чувства, видно, что актер понемногу угасает
Вчера
4,7K прочитали

Любимый супергерой Голливуда снял с себя актерские эполеты и ушел на покой. Как поживает сегодня 68-летний Брюс Уиллис? Новости неутешительны: мужчина уже полтора года страдает от коварной неизлечимой болезни. Однако его семья не сдается. Актера окружают близкие люди: пять любящих дочек, внучка, нынешняя и бывшая супруги. Рассказываем дальше о судьбе Брюса Уиллиса.

© Instagram
Брюс Уиллис: новости

«Крепкий орешек» уже давно не спасает Землю. Сейчас помощь необходима ему самому. У актера нашли лобно-височную деменцию, о чём семья Уиллиса сообщила в прессе весной 2022 года. Этот недуг практически нельзя остановить. Он приводит к постепенной потере слуха, памяти, способности двигаться и воспринимать речь. Мужчина почти не говорит, и чтение дается ему с большим трудом.

Правда, семья актера не теряет надежды замедлить ход болезни. Родные Брюса используют все доступные возможности. В том числе планируют сделать своего любимого отца и мужа участником программы для испытания нового препарата от деменции.

© Instagram

А пока медикамент проходит клинические исследования, близким Уиллиса лишь остается наблюдать за тем, как он угасает, и окружать мужчину заботой и любовью. Брюса не оставляют ни на миг его жена Эмма Хемминг и маленькие дочери: 9-летняя Эвелин и 11-летняя Мейбл.
Бывшая жена семье не помеха

Часто в совместных кадрах мелькает 61-летняя Деми Мур. Статус бывшей жены не мешает актрисе поддерживать хорошие отношения с семьей Брюса. Женщина присутствует почти на каждом домашнем снимке, где заботливо обнимает экс-супруга. По словам Деми, она прекрасно относится к Эмме и их детям. И это взаимно! В одном из недавних постов актриса выразила благодарность Брюсу за то, что познала большую любовь.

© Instagram

Деми и Брюс не вместе уже более 20 лет, но они сумели сохранить добрые отношения и стать друг другу по-настоящему родными людьми. Они прожили в браке целых 11 лет и стали родителями трех дочек-красавиц. Хотя первое впечатление актрисы об Уиллисе было не ахти. «Он показался мне таким придурком», — вспоминает Деми с улыбкой.
Эмма Хеминг: любовь с первого взгляда

45-летняя актриса и фотомодель Эмма Хеминг сказала Уиллису «да» в 2009 году. После она не раз вспоминала, что влюбилась в мужа с первого взгляда. Несмотря на 23 года разницы в возрасте, актерская чета никогда не стеснялась открыто показывать друг другу искренние теплые чувства. Сегодня они проходят сквозь трудности и испытания, но женщина всё так же каждый день признается дорогому супругу в любви.

© Instagram

Эмма старается не огорчать Брюса, поэтому скрывает свои настоящие чувства. «Порой на меня накатывают моменты печали и грусти, моя жизнь переполнена горем», — поделилась актриса в недавнем интервью.

Но Хеминг каждый раз берет себя в руки. Впадать в уныние и депрессию нельзя, и это понимают все родные угасающего Уиллиса. Чтобы поднять боевой дух и порадовать отца семейства, его домочадцы всё чаще собираются все вместе, устраивают фотосессии и домашние посиделки. Дурачатся, много смеются, улыбаются и обнимают любимого «крепкого орешка». Все хотят, чтобы в памяти Уиллиса остались только самые теплые и радостные моменты.

© Instagram

В апреле 2023 года старина Брюс впервые стал дедушкой. Его старшая дочь — 35-летняя актриса Румер Уиллис — родила отцу внучку. Луэтта Айсли Томас Уиллис по традиции получила изысканное имя и тонны любви и обожания от огромного семейства. Малышка стала еще одним лучиком надежды для своего звездного деда.

© Instagram

Надеемся, что жизнь Брюса и впредь будет наполнена поддержкой, любовью и заботой близких людей. Его история напоминает о том, как хрупок человек и как важно, чтобы рядом с тобой были правильные люди. Тогда не страшно ни в огонь, ни в воду. Вместе все хвори и ненастья будут по зубам.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6561d6752e148c094558235f?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZUizad3dXBjuu8wy
Почему капитан Цветаев из "Освобождения" сразу после выхода фильма получил повестку в военкомат? Актёр Николай Олялин

7 ноября
17K прочитали




Советские зрители очень полюбили голубоглазого капитана Цветаева из фильма «Освобождение».
И нынешнее поколение до сих пор с большим интересом просматривают фильмы послевоенных лет, в которых снимался актер, режиссер и сценарист, народный артист УССР Николай Владимирович Олялин (1941 – 2009 г. г.).





Вот уже более 60 лет выдающийся актер представляет собой символ мужественности на киноэкранах в нашей стране и за рубежом.
Зрители высоко оценили игру актера в любимой кинокомедии «Джентльмены удачи», в которой Николай Владимирович блестяще сыграл сотрудника милиции, полковника, занятого поиском украденного золотого шлема.Но, пожалуй, самой яркой работой актера была его роль в художественном фильме «Освобождение», где он сыграл капитана Цветаева.
Критики отмечали, что зрителям очень запомнился и полюбился этот мужественный и яркий персонаж, что они засыпали письмами редакцию ТВ, с просьбами продолжить художественную эпопею, чтобы капитан остался жив в конце киноленты.
По отснятому сценарию в пятом фильме киноэпопеи «Последний штурм» капитан Цветаев утонул, спасал мирное население в затопленном метро в Берлине.


Кадр из фильма "Освобождение"

Актера везде узнавали на улице

Бывшие фронтовики при встрече с актером принимали его «за своего», подолгу общались, задавали вопросы, рассказывали о себе.
Но, будучи в послевоенные годы молодым актером, родившимся в 1941 году, Олялин никак не мог участвовать в войне.
Когда началась Великая Отечественная, Николай Владимирович проживал в Вологодской области, в обычной семье.
Глава семейства работал портным. Младший из трех сыновей, будучи школьником, с удовольствием играл в школьных спектаклях, и уже тогда решил, что будет актером.
На его выбор повлиял просмотр художественных фильмов, очень популярных в то время – «Чапаев» и «Тарзан».
Решение пойти учиться на актера очень удивило семью, ведь ранее никто из династии не состоял в талантливой актерской семье.
Олялин и Армия

Зрители привыкли видеть Олялина в форме военного офицера, милиционера, солдата.
Но, к сведению зрителей, актер никогда не служил в Армии.


Будучи студентом, Николай получил отсрочку от Армии, чтобы завершить начатое обучение и получить специальность.
После завершения актерской работы в фильме «Освобождение» Николаю Владимировичу вдруг пришла повестка из местного военкомата.
Молодой человек к тому времени был уже женат. Вместо него к военкому отправилась супруга.
Она намеревалась просить отсрочку для мужа по той причине, что у четы только что родился ребенок.
Но дело было в другом.


С женой и сыном

В военкомате заговорили не о призыве в Армию. Дело в том, что после выхода на экраны киноэпопеи «Освобождение» Николаю Владимировичу отдельным приказом присвоили звание сержанта.Для этого и требовалась его явка в военкомат.До вручения повестки «капитан Цветаев» носил звание был "рядовым".Обратная сторона популярности

Как это часто случается с известными актерами, вместе со славой пришла серьезная проблема – алкогольная зависимость.
Как много оказалось желающих за застольем угостить любимого актера, побеседовать «с глазу на глаз», пожать руку.


"Джентельмены удачи"

Наконец, дошло до того, что Николая Владимировича пригрозили уволить с работы в киностудии.
Самостоятельно справиться с зависимостью, как и сотни тысяч страдающих алкоголем пациентов, Олялин не мог.
К счастью, рядом с Николаем в это время оказался влиятельный человек, член партии, первый секретарь ЦК КПУ, почитатель таланта Олялина, Владимир Щербицкий.С его помощью Олялину удалось выйти на контакты с профессионалами, выдающимися специалистами в области лечения алкогольной зависимости.Они навсегда вылечили актера, помогли вернуться к работе, к социуму и семье, хотя лечение было активным и продолжительным.
Так, излечившись однажды, Олялин уже никогда не употреблял алкоголь.
Семья Николая Олялина

Николай встретил свою будущую супругу в Театре Юного Зрителя, в Красноярске.


С супругой Нелли

Будучи комсомольской активисткой, девушка зашла в театр по поручению товарищей.
Готовился молодежный праздник, на который было решено пригласить актеров театра.
Познакомившись, молодые люди обнаружили теплые, взаимные чувства друг к другу. Буквально на следующий день после знакомства Нелли и Николай отправились в ЗАГС.
Позднее в семье родились сын и дочь, которых родители просто обожали.
«Вечный солдат» очень любил цветы

Николай Владимирович обожал живые цветы, особый восторг у него вызвали яркие, ароматные розы.


Кадр из фильма "Освобождение"

Олялину удалось на собственной даче вырастить полноценный восхитительный розарий с редкими сортами роз.
Но цветы погибли, поскольку дачный участок после взрыва на Чернобыльской АЭС попал в зону высокой радиации. Розарий пришлось оставить.
Николай Владимирович свою последнюю роль сыграл в фильмах «Дневной дозор» и «Ночной дозор».
Во время съемок исполнил роли Инквизитора, а после фильма тяжело заболел.
В 2009 году в возрасте 68 лет у актера случился обширный инфаркт, усилия врачей не помогли его спасти.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZW4Zsvatxmu55uqe
Передумал уходить из жизни, но попал в новый скандал — судьба Ален Делона и последняя влюбленность

2 дня назад
1,7K прочитали




Год назад Ален Делон шокировал всех заявлением, что хочет добровольно уйти из жизни и прибегнуть к эвтаназии. Но летом 2023 началась детективная история — уходить из жизни он передумал из-за того, что влюбился, а его дети забили тревогу, мол, сиделка не дает с ним разговаривать, — об этом ниже.




Ален Делон. Фото Яндекс картинки

Детство Алена Делона было нелегким. Его родители развелись, когда ему было всего 4 года, и он остался жить с матерью и старшей сестрой.
Мать Делона работала пекарем, чтобы обеспечить семью, и часто оставляла маленького Алена под присмотром соседей. Он вырос в небогатом районе, окруженном бедностью и преступностью, и часто попадал в неприятности.
Юность Алена Делона тоже была трудной. В 17 лет он был призван на военную службу в Алжир, где вел боевые действия в составе парашютно-десантной дивизии. Он прошел через множество испытаний и потерял многих своих товарищей, что повлияло на его жизненную позицию и мировоззрение (мудрые слова Алена Делона радуют почитателей его таланта не меньше, чем фильмы — несколько цитат ниже).
Красив, как Ален Делон



Ален Делон. Фото Яндекс картинки

Карьера Алена Делона насчитывает более 80 фильмов, продолжалась более 60 лет, и внесла значительный вклад в кинематограф и культуру Франции и всего мира.

Личная жизнь Алена Делона всегда была на слуху, и это понятно, — он считался одним из самых красивых и популярных актеров своего времени.
В Советском Союзе было выражение: красив, как Ален Делон, — когда хотели показать свое восхищение мужской красотой.В течение всей карьеры у него были романы с известными актрисами.
И что уж говорить, актер систематически изменял своим партнершам, однако они всегда прощали его.
"Священное чудовище"

В 1959 году Ален Делон познакомился с немецкой актрисой Роми Шнайдер на съемках фильма "Крик в ночи" ("Christine"). Они начали встречаться и были вместе в течение нескольких лет, однако их отношения нельзя было назвать стабильными.
Все ждали, что их ждет сказочная жизнь, но актер ушел к Натали, которая ждала от Делона ребенка.После болезненного расставания с сердцеедом, жизнь Шнайдер превратилась в настоящую трагедию - считается, что Роми не смогла найти себя и добровольно ушла из жизни.У еще одной пассии Делона - Мирей Дарк случилась затяжная депрессия после расставания с красавчиком.
В 1964 году Ален Делон женился на французской актрисе Натали Баррю, Они развелись в 1969 году, но остались близкими друзьями.
Во Франции Ален Делона известен как "священное чудовище" из-за своего вспыльчивого характера и красоты.
Цитаты Алена Делона



Ален Делон. Фото Яндекс картинки

Помимо своих актерских талантов, Ален Делон также известен своими мудрыми словами, которые продолжают вдохновлять нас и сегодня
• Когда ты доволен собой, ты можешь сделать что угодно
• Успех - это не конечная цель, а последствие
• Лучшее в моей жизни случалось, когда я действовал против правил
• Многие мужчины просто ждут, пока что-то произойдет. Я никогда не ждал
• Я не люблю смотреть назад, я всегда смотрю вперед
• В жизни, как и в кино, важно никогда не останавливаться и двигаться вперед
• Люди, которые говорят, что знают меня, на самом деле знают только то, что я хочу им показать
Эвтаназия

У актера последние годы выдались очень печальными.
В 2019 году случилось 2 инсульта — по всей видимости, в его возрасте это не прошло бесследно.И скорее всего именно постоянный медицинский контроль и невозможность поддерживать некоторые функции, а также боли, которые преследуют его несколько лет, подтолкнули актера на такой отчаянный шаг - решение добровольно уйти из жизни.
Помимо собственных проблем, Делона подкосила смерть его единственной жены — Натали.Она страдала от рака поджелудочной железы и также хотела воспользоваться эвтаназией, но ушла из жизни раньше, не успев реализовать свою волю.
Возможно, желание его единственной жены каким-то образом повлияло на актера, и в результате он также задумался о добровольном уходе из жизни.Скандал с сиделкой




Ален Делон Фото Яндекс картинки

Однако этим летом все изменилось. Актер перестал думать о смерти, и за это можно, по-видимому, поблагодарить не его близких, а новую сиделку - японку, которую наняли его дети. Причиной такого изменения в настрое стало то, что Делон влюбился.
На первый взгляд, можно было бы порадоваться за любимца публики, но этого не случилось. Дети актера, дочь и сын — заявили, что сиделка полностью завладела личной жизнью актера, читает его личную переписку, влияет на его решения и обижает его собак. Наследники подали иск против сиделки. В ответ на это, она в свою очередь подала встречный иск, обвинив их в физическом насилии.Однако ситуация с возмущением наследников, может быть неоднозначна.
Взрослые дети часто лишают своих родителей права на последнюю любовь, думая о своем собственном покое.
С лета никакой новой информации о судьбе актера нет и что происходит с Делоном сейчас — неизвестно.
Жив — и слава Богу

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVJhHLY6yFZqTm6B
Кулак ярости: Каким был бы "Рокки", если бы фильм снимали по первоначальному сценарию

21 ноября
961 прочитал









Вот вы наверняка не стали смотреть документалку "Слай", которая недавно вышла на Netflix, а зря – там было много интересного. В частности Сильвестр Сталлоне, погрузившись в воспоминания о своих первых шагах в большом кино, раскрыл интересную деталь работы над сценарием "Рокки". По его словам, фильм, сделавший его знаменитым и востребованным, мог быть совсем иным, если бы актер не внес коррективы в первоначальную задумку. Каким было первое прочтение истории больших побед, и почему Слай решил внести исправления в свой замысел, поговорим прямо сейчас.


ДАННАЯ СТАТЬЯ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНА И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНА АВТОРОМ, ВЛЮБЛЕННЫМ В КИНО И ОЦЕНИВАЮЩИМ ФИЛЬМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, КАДРЫ И СЮЖЕТЫ КОТОРЫХ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ВЫШЕ И НИЖЕ, ТОЛЬКО В ПРЕВОСХОДНЫХ ТОНАХ, БЕЗ ЖЕЛАНИЯ ЗАДЕТЬ, ОСКОРБИТЬ ИЛИ УНИЗИТЬ ИХ АВТОРОВ ИЛИ ЗРИТЕЛЕЙХронология появления "Рокки" хорошо известна не только поклонникам этой франшизы, с историей взлета Сильвестра Сталлоне отлично знакомы и рядовые любители кино. Что уж говорить про начинающих или потерявших уверенность в себе сценаристах, актерах и режиссерах – их триумф Слая, собственноручно написавшего свой главный хит, мотивирует больше даже, чем сюжет картины. Но я всё же вкратце напомню общую канву событий.



Сталлоне набросал первый драфт сценария будущего кинохита буквально за три дня под впечатлением от боксерского поединка между Мухаммедом Али и Чаком Уэпнером, который состоялся в марте 1975 года. Уэпнеру удалось продержаться против великолепного чемпиона долгие 15 раундов, хотя никто не ставил на то, что сопротивление вообще будет возможно. История понравилась сразу нескольким компаниям, но наибольший интерес проявила студия United Artists, которая к тому же дала согласие на то, чтобы главную роль в фильме сыграл сам Сталлоне, на тот момент почти неизвестный, тушующийся, с искривленным детской травмой лицом и невнятной речью.


На работу над картиной была выделена довольно приличная сумма – 1 миллион долларов, плюс Сильвестр получил гарантию от продюсерской компании на пополнение счета в случае необходимости. Впрочем, стоит отметить, что Слай и его команда не особо шиковали. Например, сцену свидания на ночном катке придумали именно в целях экономии – на аренду зала в рабочее время и оплату статистов просто не было лишних денег. Старание режиссера, актеров и всей съемочной группы окупилось с лихвой, при миллионном бюджете лента в прокате заработала более 220 миллионов долларов, но что еще более важно – картина стала образцом жанра и одним из определяющих будущее киноиндустрии фильмов. За такое обычно полагается "Оскар" – и он у "Рокки" есть!



Поклонники фильма безусловно обратили внимание на то, что отличает первую картину от многочисленных продолжений. В то время как последующие части франшизы вынуждены были постоянно заниматься поиском основы для всё более и более амбициозных вызовов главному герою, оригинальный фильм справляется без сторонней помощи и процветает благодаря мощной драматической основе. Разумеется, бокс остается главной движущей силой сюжета, но именно время, проведенное Рокки Бальбоа в рабочем районе, где он становится свидетелем того, как мир относится к нему и как он, в свою очередь, относится к миру, делает историю настолько захватывающей.


Сбалансированный сценарий позволяет зрителю без труда погрузиться в атмосферу оборотной стороны Филадельфии и терпеливо выждать начало, собственно, противостояния Рокки с Аполло Кридом, возникающего лишь во второй половине. А перед этим мы получаем исчерпывающий портрет Бальбоа – перед тем, как Рокки выйдет на ринг, мы уже будем отлично знать, что он за личность. И именно личность стала костяком как первой картины, так и всех последующих. Рокки Бальбоа вошел в пантеон подлинных американских героев, да и с общечеловеческих позиций этот персонаж большинству кажется если не симпатичным, то располагающим и понятным. Но фокус в том, что таким "парнем что надо" Рокки был не всегда...



В документальном фильме Слай рассказывает, что изначально задумывал Рокки гораздо менее симпатичным парнем – в его первом представлении Бальбоа был настоящим бандитом, словно пришедшим из "Злых улиц" Мартина Скорсезе. Очевидно, автору этот образ нравился, но Сталлоне натолкнулся на неприятие такого характера со стороны тех, кому он давал почитать первые черновики. Одна неназванная знакомая Сильвестра отреагировала особенно бурно: "Я его ненавижу! Он жесток. Он бьет людей не на ринге, а на улице!" – девушка постаралась убедить Слая сделать Рокки иным, показать, что тот пытается избежать насилия и вырваться из той среды, в которой всё порождает жестокость и боль. Но и это еще не всё – после общения с близкими друзьями, прочитавшими сценарий, Сталлоне решился вписать в историю романтические отношения.


Да, изначально у Бальбоа не было никакой Эдриан – с высоты сегодняшнего дня это выглядит абсурдом, ведь тогда у фильма не было бы сердца. Именно отношения с застенчивой молодой женщиной помогают Рокки раскрыться и проявить доброту и нежность там, где обычно царят мрачные чувства и эмоции. Голливуд и прежде снимал фильмы о спортсменах, поднимающихся из грязи в князи, и вообще, преодолевающие тяготы аутсайдеры – это магистральная сюжетная линия тысяч и тысяч фильмов. Но "Рокки" подкупает именно тем, что сочетает целеустремленность бойца и ранимость человека, ищущего простое человеческое счастье. Внутренний свет делает Бальбоа симпатичным нам героем, а вовсе не его удар или скорость на ринге.



И снова нужно отметить мастерство Сталлоне-сценариста – в первой половине он удачно подводит нас к мысли о том, что Рокки не место в окружении Тони Гаццо, что его тяготит жестокость и требовательность бандита, что выбивать долги – это подло и низко. Если бы Бальбоа оставался жестоким парнем, как этого изначально хотел Слай, мы не считали бы его достойным шанса на "счастливый случай", а ведь бой с Аполло – это именно улыбнувшаяся герою удача. Возможно, с парнем, не знающим пощады, Криду-старшему было бы справиться сложнее, наверное, такой бой был бы зрелищнее и жестче, но у другого, "правильного" Рокки зато должно быть больше поклонников. А с ними и поражение оказалось не таким горьким.


Создавая своего персонажа, Сильвестр Сталлоне попробовал разные градации характера и выбрал путь, который прежде спортсмены в кино не проходили. Актер и сценарист сосредоточился на формировании образа мужчины, пытающегося вызвать симпатию всего у одной невзрачной продавщицы из зоомагазина, но эта задача оказалась гораздо более объемной – Рокки стал привлекателен для всех нас. Положительные человеческие характеристики Бальбоа в какой-то момент перевешивают всё остальное – оттого и не важен результат ключевого боя, Рокки уже победил и для Эдриан, и для нас, и для самого себя. Как минимум, в первом фильме это работало именно так, продолжения – это, как говорится, уже совсем другая история.



Не готов предполагать, насколько успешной в финансовом исчислении была бы картина, если бы "Рокки" снимали по тому варианту сценария, в котором главный герой упивается жестокостью, ломает челюсти по указке Тони и разносит противников на ринге. Возможно, такая версия тоже окупилась бы и вышла в плюс. Но совершенно точно можно сказать, что из каменного сердца Рокки не проросли бы сиквелы и перезагрузка с молодым Кридом – никто не захотел бы следить за персонажем, не вызывающим ни малейшей симпатии. Но Сталлоне не постеснялся мягкости и выиграл – общие кассовые сборы девяти фильмов о боксерах, живущих не только на ринге, вплотную приблизились к отметке в два миллиарда долларов. А ведь впереди четвертый фильм об Адонисе Криде – рубеж обязательно будет взят...


Выводы из этой истории можно делать самые разные – от "всегда прислушивайся к мнению женщины" до "никогда не останавливайся в деле редактирования сценария". Важно, что итоговый результат превзошел все ожидания автора и, как я уже писал выше, воодушевил миллионы и миллионы последователей. Человечность взяла верх над жестокостью, добро нокаутировало ненависть, любовь одержала победу над уличной злостью. Да, это добро было с кулаками, но такова жизнь – в ней постоянно сочетается несоединимое и соединяется несочетаемое.



На сегодня это всё – мы достаточно покопались в классике, пора и о чем-то современном поговорить. Я немедленно приступаю к написанию новых текстов, а вы заглядывайте на канал – свежие тексты не заставят себя долго ждать. Непременно приходите снова, а еще лучше – подписывайтесь на телеграм (https://t.me/otpisalso), мы там умеем развлекаться на полную катушку. Смотрите, читайте, не болейте, берегите себя и близких, прикрывайте корпус, и...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZW8a3m5FyA0HUz2b

«Как папуасы». Наталья Варлей о Гайдае, уехавших коллегах и происходящем в стране



Легендарная актриса, исполнительница роли в «Кавказской пленнице» редко рассуждает на темы политики. Она не была одной из тех, кто поспешил делать громкие заявления и кидаться необоснованными фразами. Да и мало кому известно, что словам актриса чаще всего предпочитает действия. Она в первых рядах побывала в Донбассе, стремилась помочь чем могла и потому сомнений о том где правда, а где необоснованные обвинения она точно знает.





Красивая, талантливая, харизматичная актриса знает и то, что далеко не всегда успех, внимание публики гарантируют тебе счастье. На ее долю вообще выпало не мало испытаний и даже разочарований.
Даже та самая роли Нины в «Кавказской пленнице, или Новых приключениях Шурика» была на такая уж и благоприятная. Да, профессиональной циркачке удалось обойти половину тысячи конкуренток,чтобы получить ту самую заветную роль. Причем сыграть Нину мечтали сестры Вертинские, Наталья Фатеева, Валентина Малявина.
Невероятная улыбка, искренний блеск в глазах, даже фирменная стрижка и потрясающая энергетика заставили публику влюбиться в актрису с первого взгляда. К тому навыки эквилибристки, акробатки пригодились во время работы над фильмом. Актриса рассказывала:
«Леонид Гайдай сказал, что в сцене прыжка со скалы заменит меня дублершей. Однако чуть позже выяснилось, что моя дублерша не умеет плавать, поэтому и тут я всё делала сама».
Вот только если зрители были без ума от образа бесстрашной красавицы, то сама актриса не слишком ценила эту роль. Все потому, что дорога к многим проектам после нее оказалась закрыта, превзойти ту самую роль не удавалось.
В фильмографии актриса огромное количество ролей. Вот только Варлей всегда вспоминают как кокетливую Ниночку. А уж от пикантных сцен в картинка актриса всегда отказывалась.
По какой-то причине многие наши с возрастом любят становиться очень откровенными и рассказывать о своем прошлом, юности. Так было и у Варлей. К девятнадцати годам она уже оказалась звездой. Она была популярна, любима публикой, но все это не приносило счастья. К зрелости актриса решила выпустить свою автобиографию под названием «Канатоходка».
И вот там она рассказала нечто, что не все зрители готовы были оценить правильно…
По словам актрисы, еще вовремя съемок того самого первого фильма знаменитый режиссер преставал к актрисе и надеялся на что-то…
«Гайдай закрыл дверь изнутри, повернулся и попытался меня поцеловать... Я была девушка цирковая, сильная, с моментальной реакцией, поэтому в одну секунду я Гайдая не только оттолкнула, но и вытолкала из номера, закрыла дверь и заперла ее на ключ».
По словам актрисы, последовала и месть. В фильме героиня была озвучена Надеждой Румянцевой, а ту самую песню пела Аида Ведищева.


С личной жизнью у актрисы тоже все складывалось не гладко. С одной актриса всегда была красива, обладала хорошим чувством юмора и веселым, легким нравом, талантом, и у мужчин она вызывала симпатию. Ей часть предлагали выйти замуж.
Вот только первый раз она вышла замуж за актера Николая Бурляева. Ей было всего девятнадцать, избранник на год старше, и поступая в Щуку она уже была замужем. В тоже время, в театральном она буквально купалась от внимания и любви «мужской половины училища».
И все же отношения рухнули. Вторым избранником актрисы стал единственный сын Нонны Мордюковой и Вячеслава Тихонова. Наталья очень любила Владимира и даже родила от него сына Василия.
Вот только звездный сынок страдал зависимостью от запрещенных препаратов, и потому семья распалась. По словам актриса, о проблемах она узнала только в день свадьбы, глаза раскрыли цирковые друзья.
Хуже всего тот факт, что Мордюкова категорически не желала признавать невестку и внука, она вообще уверяла, что невестка родила внука от другого. А вот кто отец второго сына актриса никогда не говорит. По словам Варлей:
«У меня об этом человеке очень хорошие воспоминания — мы не расстались врагами. Даже не знаю, почему это произошло: просто стало понятно, что семьей быть не сможем».
В какой-то момент актриса поняла, что устала пытаться строить личную жизнь. Зато дома у нее очень много любимых кошек, которым она дает довольно смешные клички. Актриса даже успела написать и издать книгу о домашних кошках, их воспитании.
Огромную роль в жизни актрисы и ее сына сыграла и Нонна Мордюкова. Обладательница сильного характера души не чаяла в своем единственном сыне. Она не готова была мириться и даже признаться себе в том, что ее сын страдает зависимостью, не рада была ссорам в молодой семье. А еще слушала театральные слухи. Она даже готова была верить в том,что Варлей якобы изменяет сыну с Райкиным. Лишь когда единственного сына Мордюковой не стало, актриса готова была простить свои обиды невестке. Варлей говорила:


«Между нами с Нонной Викторовной пробежала черная кошка. Но мы успели помириться перед ее смертью, сказали слова любви друг другу. Я приезжала к ней домой, приходила на похороны. Однажды, в самом начале нашего примирения Нонна Викторовна произнесла в мою честь тост. Сказала, что я хорошая мать».

Огромное значение для актрисы всегда имели ее родители. Двадцати четыре года назад не стало ее отца, осталась лишь любимая мать.Долгие годы она не воспринимала профессию дочери актрисы, и лишь к зрелым годам стала ее понимать.
«Я долгое время была самостоятельной, и мама многое не воспринимала в моей жизни. А вот последние годы мы были просто одной душой. В какой-то момент мама и меня, и мою жизнь стала воспринимать по-другому. Она поняла, что это тяжелый труд».
Десять лет назад ушла из жизни и мать. По словам актрисы, только любимая работа, гастроли, плотный график помогли справиться с болью утраты.
Что думает актриса о том, что происходит сегодня в мире? Варлей уверяет, что то что братские, такие недавно близкие народы стали друг другу чужими, начали враждовать очень больно. Ведь по сути благодаря «патронажу» России они становились и вообще развивались.
Актриса говорит :
«Я росла в тот отрезок жизни, когда приезжаешь, предположим, в Ташкент – и тебя в каждом доме принимают с любовью и с распростёртыми объятиями. Ну, я всё-таки немного другая – я была "кавказская пленница". Когда приходила на рынок, все кричали: "О, Нина, Нина, Нина" – и несли дары природы. И так – везде. Но всё равно это было, была человеческая открытость».
Те претензии, обиды, которые высказывают многие страны Москве, просто нелепы, ведь она давала им все для развития. Ведь все начинало меняться уже к девяностым, когда везде появились свои маленькие «божки». По словам Варлей, главными предателями страны вообще можно считать Ельцина и Горбачева, которые ради перспектив дружбы с западом и личной выгоды «разрушили нашу армию, уничтожили ракеты, оружие, закрыли наши заводы».
Что думает Варлей от тех, кто уехал и негативно отзывается о Родине? Она стала вспоминать, как в страну, когда стал поступать западный дешёвый ширпотреб, взамен русские отдавали "им золото и слоновую кость – как папуасы".
А позже уже всплыла горькая правда, а именно Запад никогда не любил России, правда и страна на время перестала быть духовным ориентиром для мира, пропали прежние условия жизни.
Стала припоминать Варлей и "кровожадность" своей небезызвестной коллеги Лии Ахеджаковой. Уже в начале девяностых она по сути показала себя истинную, когда во время путча она фактически призывала к кровопролитию.
Так поступили и многие из тех, кто пытался еще недавно строить из себя патриотов. При первых проблемах он уехали из страны и открестились от своей родины и всего, что с ней связано.


По словам Вайкуле, ее удивило не только поведение людей, но и то, кто именно эти люди. Еще смешнее воспринимать все, что своим новым домом все эти люди выбирают такое «миролюбивое» государство, как Земля обетованная, которая уже восемь десятилетий мешает спокойно жить и развиваться соседям.
Варлей была одной из немногих, кто отправился ещё 2015 году в Новороссию, чтобы своими глазами убедиться во всём. В то время информации было еще не так много, и она сама решила понять и узнать, что на самом деле там происходит. Ведь многие верили, что на самом деле там все в порядке и это лишь какие-то рассказы и слухи.
Актриса говорит, что все восемь лет люди там просили защиты, жили надеждой, что их не оставят. А ведь там уже тогда были разрушенные поселения, пугающие картины. Варлей говорит, что пока Москву обвиняют в том, что она делает в УССР, никто не желает слышать и знать, как годами там обещали поступать с людьми Донбасса и делали это.
То что происходит, она считает необходимым и неизбежным.
Актриса напомнила, что быть русским – это прежде всего любить свою страну, народ. Со всеми их проблемами, тяготами. Те дети, которые бросают мать, если она заболела или если у неё что-то не так складывается, считает Варлей.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVIQ52kT0ntenfOw
Константин Хабенский: главный актёр 2023 года по мнению россиян. Где сейчас и почему перестал сниматься в кино?

13 ноября
3,3K прочитали




Биография Константина Хабенского

Константин Хабенский – актер театра и кино, не нуждающийся в представлении. «Ночной дозор», «Бедные родственники», «Адмиралъ», «Географ глобус пропил», «Метод» – список выдающихся фильмов и сериалов с его участием без усилий можно продолжить. Его хорошо знают и за рубежом: в 2008 он принимал участие в съемках голливудского боевика «Особо опасен», а 2011 году снялся в драме «Шпион, выйди вон!» совместного производства Британии, Франции и Германии. А в 2016 на экраны вышел кинобенефис Хабенского – фильм «Коллектор». С октября 2021 года – художественный руководитель МХТ им. Чехова.




Константин Юрьевич Хабенский

Детство

Константин вырос в интеллигентной семье: его отец работал инженером, мама преподавала математику. У него есть старшая сестра — Наталья Юрьевна Хабенская, певица, солистка Санкт-Петербургского Еврейского музыкального ансамбля. В 2000 году она пела в дуэте «Маргаритки» вместе с Надеждой Чермантеевой.


Константин Хабенский в детстве

В Ленинграде Константин пошел в ясли, а потом в детский сад. В первый класс он отправился уже в Нижневартовске, куда семья переехала в 1981 году. Спустя четыре года семья Хабенских вернулась обратно в родной Ленинград.


Юный Константин Хабенский с мамой

В детстве Константин Хабенский даже не помышлял об актерской карьере. Он мечтал лишь о том, чтобы поскорее завершить обучение. Окончив 8 классов, юноша поступил в Техникум авиационного приборостроения и автоматики. Однако отучился он лишь три курса, защитил курсовую работу и понял, что ровным счетом ничего не понимает в технической стороне этого дела. Теория давалась ему легко, а когда дело доходило до практики, Хабенский терялся. После череды неудач он решил попробовать себя в другом.




В поисках себя он подметал улицы, мыл полы, играл для случайных прохожих, потом устроился монтировщиком-осветителем в театр-студию «Суббота». На эту сцену он впервые вышел в качестве актера массовки. Увлечение переросло в нечто большее, и Константин решил связать свою жизнь с театром.


Молодой Константин Хабенский: первые работы на сцене

В 1990 году Хабенский поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) в мастерскую Вениамина Фильштинского. Его однокурсниками стали Михаил Трухин (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-mihail-truhin.html), Михаил Пореченков (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-mihail-porechenkov.html) и Андрей Зибров. Студенческая дружба сохранилась и во взрослой жизни.
Театральная карьера

После окончания института молодой актер попал в труппу экспериментального театра «Перекрёсток», а в 1996 году перешел в московский театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-arkadiy-raykin.html). Среди театральных работ Хабенского этого периода – спектакли «Трёхгрошовая опера» и «Сирано де Бержерак».

В том же 1996 году актер впервые вышел на сцену петербургского театра им. Ленсовета. Зрители запомнили его работы в спектаклях «Войцек», «В ожидании Годо» (вместе с Михаилом Пореченковым), «Король, дама, валет» и, конечно, главную роль в спектакле «Калигула», после которой его заметил Олег Табаков (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-oleg-tabakov.html) и пригласил в свой театр.


Трухин, Хабенский и Пореченков на сцене театра им. Ленсовета

В 2002 году Константин Хабенский дебютировал на сцене МХТ им. Чехова, где сыграл роль Зилова в спектакле «Утиная охота». В 2003 году Константина Хабенского приняли в труппу этого знаменитого театра.
Хабенский в кино: начало

Можно сказать, что первую роль в кино Хабенский получил еще будучи студентом-первокурсником – в 1991 году он снялся в короткометражке «Времяпрепровождение», любительской кинозарисовкое о буднях театра «Суббота». В 1994 году ему досталась роль пешехода в очках в комедии «На кого бог пошлет», где вместе с ним на равных снимались Лариса Удовиченко (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-larisa-udovichenko.html) и Станислав Садальский (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-stanislav-cadalskiy.html).


Константин Хабенский в фильме «На кого бог пошлет» (1994 год)

В 1998 году актер снялся сразу в трех картинах: российско-венгерской детективно-фантасмагорической мелодраме Томаша Тота «Наташа», мелодраме Дмитрия Месхиева «Женская собственность» и социальной драме «Хрусталев, машину!».


Хабенский прекрасно смотрится в кадре

Первые роли актеру доставались во многом случайно, но вскоре Хабенского заметили и пригласили сыграть в драме Владимира Фокина «Дом для богатых», где также были заняты Валентин Гафт (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-valentin-gaft.html) и Нина Персиянинова. За эту работу на Гатчинском кинофестивале «Литература и кино» Константину Хабенскому присудили премию в номинации «Лучшая мужская роль».


Кадр из фильма «Дом для богатых»

Звездные роли Хабенского

Роль оперативника Игоря Плахова в сериале «Убойная сила» актер получил совсем неожиданно, но именно «Убойная сила» сделала Хабенского узнаваемым. Сериал уже вот-вот должны были начать снимать, но актера на главную роль все еще не было. Константин примчался на пробы после выступления в театре, особенно ни на что не надеясь. И его тут же утвердили.


«Убойная сила»: Константин Хабенский в роли Игоря Плахова

В 2000 году Хабенский снялся в роли Гершуни в сериале «Империя под ударом», а в 2001 году вновь сотрудничал с Дмитрием Месхиевым, который работал над черной трагикомедией «Механическая сюита» вместе с друзьями-сокурсниками и Сергеем Гармашем (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-sergey-garmash.html). Не осталась без внимания работа актера в картине Филиппа Янковского (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-filipp-yankovskiy.html) «В движении», где Хабенский сыграл главную роль – журналиста Саши Гурьева, преуспевающего охотника за сенсациями.


Хабенский в роли Саши Гурьева («В движении»)

Знаменитым на всю страну Хабенский проснулся после премьеры первого отечественного блокбастера «Ночной дозор». Что было неудивительно, ведь за экранизацию популярного одноименного романа Сергея Лукьяненко (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-sergey-lukyanenko.html) взялся Тимур Бекмамбетов (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-timur-bekmambetov.html), не привыкший скромничать с масштабами съемок. Вместе с Хабенским в съемках принимали участие невероятно харизматичные Владимир Меньшов (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-vladimir-menshov.html) и Валерий Золотухин (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-valeriy-zolotuhin.html), Алексей Чадов (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-aleksey-chadov.html), Мария Порошина (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-mariya-poroshina.html), а также приглашенные знаменитости – Илья Лагутенко (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-ilya-lagutenko.html) и Жанна Фриске (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-zhanna-friske.html), исполнившие роли вампира и ведьмочки.




Фэнтези-лента открывала завесу над тайной обычных на первый взгляд людей, обладающих паранормальными способностями, так называемых Иных, Темных и Светлых. Колдуны, волшебники, ведьмы и вампиры – они существуют и внешне не отличаются от обычных людей. Многие из них живут простой жизнью, а чтобы их способности не нарушили общий баланс силы, существуют ведомства, контролирующие их применение – Ночной дозор, где трудятся Светлые, и Дневной дозор, где работают Темные. Константин Хабенский сыграл Антона Городецкого, рядового сотрудника Ночного дозора, которому судьба не уготовила великих свершений. Но именно он стал единственным человеком, который мог спасти Москву от катастрофы.


Кадр из «Ночного дозора»

После этого Хабенский стал одним из самых видных отечественных актеров. В скором времени он появился в главной роли в «Бедных родственниках» Павла Лунгина (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-pavel-lungin.html), «Статском советнике» Филиппа Янковского, продолжении «Иной» саги («Дневной дозор»), драме о кризисе среднего возраста «Час пик», а также в экранизации пьесы Александра Вампилова «Утиная охота».


В «Статском советнике» Хабенский сыграл лидера террористов Грина

2008 год принес Хабенскому еще больше новых поклонников его творчества благодаря ролям Александра Колчака в фильме «Адмиралъ» и Кости Лукашина в ремейке легендарной «Иронии судьбы». Оба фильма получили достаточно смешанные отзывы.


Константин Хабенский и Елизавета Боярская на съемках «Иронии судьбы»

«Ирония судьбы» не смогла избежать сравнения с первоисточником Эльдара Рязанова (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-eldar-ryazanov.html), а «Адмиралъ» показался некоторым зрителям исторически недостоверным и излишне мелодраматизированным. Но игрой Константина восхищались все. К слову, в обеих лентах он играл вместе с Лизой Боярской (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-liza-boyarskaya.html) и Сергеем Безруковым (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-sergey-bezrukov.html).


В «Адмирале» Хабенский сыграл главную роль – Колчака

В том же 2008 году на экраны вышел американский боевик «Особо опасен», срежиссированный Тимуром Бекмамбетовым. Хабенский получил бесценный опыт работы с зарубежными коллегами: Джеймсом Макэвоем (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-dzheyms-makevoy.html), Морганом Фрименом (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-morgan-frimen.html) и Анджелиной Джоли (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-andzhelina-dzholi.html). Хотя его персонаж, специалист по взрывоопасным веществам, появился в кадре ненадолго, он все равно запомнился зрителям: и англоязычным, и, тем более, российским. К слову, все реплики в своей роли Константин произносил на английском языке.




В 2010 году актер снялся в главной роли в фильме «Выкрутасы» режиссёра Леваан Габриадзе и продюсера Тимура Бекмамбетова. Партнершей Хабенского в этом фильме стала Милла Йовович (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-milla-yovovich.html).


Константин Хабенский и Милла Йовович

В 2013 году фильм-экранизация романа «Географ глобус пропил» с участием Константина и Елены Лядовой (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-elena-lyadova.html) был отмечен премией «Ника» как лучший фильм года. Актера одобрил лично автор книги Алексей Иванов (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-aleksey-ivanov.html), который подметил, что Константин похож на мужчину с обложки первого издания романа.


Простой сельский учитель Виктор Служкин

Голос Константина Хабенского звучит за кадром в популярной новогодней франшизе «Ёлки» с Иваном Ургантом (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-ivan-urgant.html) и Сергеем Светлаковым (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-sergey-svetlakov.html). А в «Ёлках 1914» он сам появился на экранах.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Кадр из фильма «Ёлки 1914»

Отдельно стоит упомянуть детективный сериал «Метод», в котором гениальный следователь Константин Хабенский вместе с юной напарницей в исполнении Паулины Андреевой (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-paulina-andreeva.html) расследует запутанные серийные убийства. Однако его герой, Родион Меглин, скрывает от окружающих секрет, который проливает свет на методы его раскрытия преступлений.


«Метод»: Константин Хабенский в роли следователя Меглина

Отметим, что сериал «Метод» был весьма высоко оценен зрителями, уставшими от однообразного «мыла» и череды «ментовских» сериалов. Некоторые отмечают сходство сюжета со сценарием американского сериала «Декстер». Сами создатели «Метода» его отрицают, однако не скрывают наличие общих черт с сериалом «Настоящий детектив» с Мэттью МакКонахи (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-mettyu-makkonahi.html) и Вуди Харрельсоном (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-woody-harrelson.html). Кстати, многие маньяки из «Метода» имеют реальных прототипов, что также добавляет остроты при просмотре.

В 2016 году на экраны вышел фильм «Коллектор». На протяжении 75-ти минут на экране фигурирует лишь один актер – Хабенский. Таким образом, «Коллектор» стал для него настоящим актерским бенефисом. Фильм рассказывал о гениальном выбивальщике денег, действующем не силой, а интеллектом и телефонной трубкой. При том, что действие происходило в ограниченном пространстве кабинета, а все диалоги велись по телефону, зрители внимали сюжету, не отрывая глаз от экрана.


Кадр из фильма «Коллектор» (2016)

Вышедший в конце того же года семейный фильм «Хороший мальчик» в очередной раз доказал профессионализм Хабенского. Из уверенного лидера и тонкого психолога, коим он предстал в «Коллекторе», он превратился в затюканного отца семейства.

2018 год запомнился Константину дебютом в новом амплуа – на экраны вышел фильм «Собибор». Хабенский выступил его режиссером и сыграл главную роль. Прототип его героя – реальный человек, заключенный нацистского концлагеря Собибор Александр Печерский. Под руководством Печерского было осуществлено первое успешное восстание заключенных.


«Собибор»: Константин Хабенский в роли Александра Печерского

Изначально режиссером проекта выступал Андрей Малюков, запомнившийся зрителям по ленте «Мы из будущего». После его ухода по неизвестным нам причинам создатели «Собибора», среди которых значился и министр культуры Владимир Мединский (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-vladimir-medinskiy.html), поддержали кандидатуру Хабенского. О новом для себя опыте Хабенский подробно рассказал в своих интервью Юрию Дудю (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-yuriy-dud.html) и Владимиру Познеру (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-vladimir-pozner.html).




Фильм вошел в лонг-лист «Оскара», но многими соотечественниками режиссера был принят прохладно. «Собибор» ругали за непроработанный сценарий, исторические ляпы и чрезмерный пафос. Хотя многие зрители поблагодарили режиссера за то, что «Собибор», по словам самого Хабенского, фильм «в первую очередь – о людях; кумачи и полотна он отодвинул в сторону».

В 2019 году с его участием вышел фильм «Фея» Анны Меликян (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-anna-melikyan.html), где ему досталась главная роль, а также картины «Папа» и «Тёмная как ночь. Анна Каренина». В это же время актер активно работал над биографическим фильмом «Доктор Лиза», рассказывающем о жизни общественного деятеля Елизаветы Глинки. Премьера состоялась в 2020 году.




Также в конце 2020 года поклонники сериала «Метод» дождались 2 сезона. Вопрос, появится ли Константин Хабенский во втором сезоне мучал фанатов детективного сериала несколько лет, и ответ на него оказался положительным – актер вновь исполнил роль Родиона Меглина, выступив в дуэте с Паулиной Андреевой. В это же время в кинотеатрах стартовала премьера фильма «Огонь», в котором Хабенский исполнил роль главного огнеборца.


Константин снялся во втором сезоне «Метода»

В конце 2020 года также состоялась премьера фильма «Трое», в котором Хабенский снялся вместе с Викторией Исаковой (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-viktoriya-isakova.html) и Юлией Пересильд (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-yulia-peresild.html) – эта картина стала еще одним успешным сотрудничеством Хабенского с Меликян. В 2021 году ожидается премьера сериала «За час до рассвета», в котором Константин сыграл роль майора Шумейко, а также выход картины «Чемпион мира», где актер снялся вместе с Иваном Янковским (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-ivan-yankovskiy.html).

Константин Хабенский был и остается одним из наиболее востребованных российских актеров. Кроме того, с 27 октября 2021 года он – художественный руководитель МХТ им. Чехова. Он сменил на этой должности Сергея Женовача. В кулуарах театра о грядущей смене худрука шептались уже давно: Женовач не нашёл общего языка со звездными актерами театра, спровоцировав массовые увольнения. Некоторые издания даже писали, что Хабенский «затевает бунт» против худрука. Косвенно он это подтвердил в интервью на YouTube-канале «А поговорить?..».




Кроме того, в 2021 году Хабенский был занят на съемках фильма «Чемпион мира», где по сюжету его герою, гроссмейстеру Виктору Корчному, предстояло столкнуться с молодым чемпионом Анатолием Карповым (Иван Янковский (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-ivan-yankovskiy.html)).


Константин Хабенский в роли Виктора Корчного

Личная жизнь Константина Хабенского: семья, дети

С первой женой, Анастасией, Константин Хабенский познакомился в мае 1999 года. Темноволосая посетительница кафе, что неподалеку от театра Ленсовета, мгновенно обратила на себя его внимание. В отличие от большинства девушек, которые уже тогда многое бы отдали за беседу с привлекательным актером, она отреагировала на его желание познакомиться прохладно. Константин уговорил ее сходить на его спектакль. С этого началась их история любви.


Константин и Анастасия Хабенские в молодости

Анастасия работала журналисткой на московской радиостанции. Почти год они жили на два города, а 12 января 2000 года поженились. Свадьба была довольно скромной: молодожены отметили событие в кафе с друзьями.


Константин Хабенский с первой женой

Конечно, как и у любой пары, у них бывали взлеты и падения, но все друзья и знакомые Константина уверяли, что их чувства были искренними. Появляясь на публике, они всегда держались за руки, а в их в глазах читалась нежность. Армия поклонниц актера не давала Анастасии поводов для ревности, со всеми женщинами Константин был вежлив и обходителен, но не более. Ее ненавидели сотни охотниц за сердцем Хабенского, подъезд дома супружеской четы был расписан гадостями об Анастасии, а одна из сумасшедших фанаток как-то раз пригрозила облить жену Хабенского кислотой. Но все адекватные люди отзывались об Анастасии Хабенской с исключительной добротой.

Анастасия была непубличным человеком, но порой появлялась на экране. В 2003 году она снялась в фильме «Линии судьбы» в роли журналистки, появилась «Убойной силе-5» в эпизодической роли переводчицы, в 2004 году – в фильме «Sapiens», в 2006 году – в фильме «9 месяцев».

25 сентября 2007 года Анастасия родила Константину сына Ивана. Вскоре после рождения сына у 34-летней супруги актера обнаружили опухоль мозга. Сразу же была сделана первая операция, через несколько недель женщину прооперировали повторно. Но тщетно – лечение не помогло. Спасая супругу, Хабенский распродал большую часть имущества, соглашался на любые роли, залез в долги и кредиты. Он перевез Настю в одну из клиник Лос-Анджелеса. Американские медики добились ремиссии, клетки опухоли перестали делиться.

Анастасию выписали из клиники, но улучшение так и не наступило. Врачи считали, что Настя сможет прожить еще около 10-ти лет, но 1 декабря 2008 года, после годичного лечения, Анастасия скончалась. Её похоронили 15 декабря 2008 года на Троекуровском кладбище в Москве.

Утрата жены стала для актера настоящим ударом. Константин был раздавлен. Он продал только что достроенный дом в селе Толстопальцево, чтобы расплатиться с долгами, и снял скромный домик неподалеку. Ивана на время взяла теща актера – она жила в США, так что отец с сыном общались только через интернет.


Анастасия Хабенская умерла от рака мозга в декабре 2008 года

Поговаривали, что актер начал искать утешения в бутылке, но, как бы то ни было, он сумел оставить этот тяжелый этап позади. «Я верю и точно знаю, что ты где-то там сверху смотришь на всех нас и кого-то оберегаешь, став самым нежным ангелом-хранителем… Мы тебя помним, Настенька! Мы – помним», – написал он в 7-ю годовщину со дня смерти жены.


Константин Хабенский с сыном Иваном

После потери самого близкого человека Константин Хабенский основал благотворительный фонд, собирающий средства для детей с онкологией. Также от лица фонда в разных городах России были созданы студии творческого развития. Многие педагоги в этих студиях – пожилые актеры, которые рады делиться опытом с младшим поколением.


Актер много помогает детям с раковыми заболеваниями

В жизни Константин – человек довольно скромный. Он не гонится за популярностью, одевается неброско, не меняет машины и модные гаджеты как перчатки. Сейчас он счастлив в браке с актрисой МХТ им. Чехова Ольгой Литвиновой, на которой женился в 2013 году.


Константин Хабенский со второй женой Ольгой

4 июня 2016 года Хабенский стал отцом во второй раз. В семье появилась девочка, которую назвали Сашей.
Константин Хабенский сейчас

Осенью 2023 года ВЦИОМ попросил россиян назвать лучшего актёра года. Лидером стал Константин Хабенский – его имя назвали 12% опрашиваемых. Он на 1% опередил таких узнаваемых коллег, как Сергей Безруков и Владимир Машков. Актёр был очень удивлён таким положением дел, ведь в последнее время он живёт театром, а в кино снимается мало:

Однако, несмотря на занятость, Хабенский нашёл время на мюзикл «Бременские музыканты», в котором ему досталась роль Сыщика, а также на фильм «Сто лет тому вперед», ремейк «Гостьи из будущего».

В ноябре того же года Хабенский дал большое интервью ТАСС, в котором анонсировал свой режиссёрский театральный дебют, намекнув, что премьера состоится в 2024 году:

Он подчеркнул, что не будет задействован в постановке как актёр, полностью сконцентрировавшись на режиссуре.

Кроме того, в интервью он охарактеризовал текущую действительность как «самую честную и определённую эпоху»:

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65211365edef087b73ed9cd4
https://dzen.ru/video/watch/657080a643f35b297bc71334
https://dzen.ru/video/watch/64c64529bc598b321ad4bf64

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZKMjBXXkDj8Q0oCh
Приключенческий фильм, на съёмках которого могли погибнуть актёры. Где и как снимали фильм «Чингачгук - Большой Змей»

8 июля
3,7K прочитали




Ровно 55 лет назад, 8 июля 1968 года в Москве сразу в нескольких кинотеатрах состоялась премьера немецкого художественного фильма «Чингачгук — Большой Змей».
Вестерн по мотивам романа Фенимора Купера «Зверобой» был снят в ГДР на киностудии «ДЕФА» в 1967 году, и до премьеры фильма в СССР его успели посмотреть более пятидесяти миллионов зрителей в странах Восточной Европы.




"Чингачгук — Большой Змей" (1967).


Чтобы подобрать натуру, соответствующую природе Северной Америки, картину снимали в трёх странах: Чехословакии, Болгарии и Германии. Значительную часть фильма сняли в окрестностях словацкого озера Штребске-Плесо, расположенного в Высоких Татрах.


"Чингачгук — Большой Змей" (1967).


В Болгарии на реке Камчия снимали сцену боя Чингачгука и Зверобоя с племенем Гуронов. Все эпизоды в помещениях, а также поединок Чингачгука с индейцем Остриё Стрелы были сняты в павильонах киностудии «ДЕФА» в немецком Потсдаме.
В главной роли сыграл популярный югославский актёр Гойко Митич. Всего пару недель назад ему исполнилось 84 года. Актёр до сих пор узнаваем и играет в театре. Но роли индейцев в знаменитых немецких вестернах так и остались пиком его творческой карьеры.


Гойко Митич.


Важную роль в выборе Митича на эти роли сыграла его отличная спортивная форма. Актёр с юности занимался бодибилдингом, но высоких результатов в спорте не добился. Зато его заметили кинорежиссёры. Первые роли Митича были в эпизодах без слов, где он очень правдоподобно изображал североамериканских индейцев. Его можно заметить в массовках серии фильмов о Виннету, снятых в период с 1963 по 1965 годы.


"Сыновья Большой Медведицы" (1966).


В 1966 году ему дали полноценную роль в фильме «Сыновья Большой Медведицы». И он блистательно справился. Поэтому уже следующий фильм из серии индейских вестернов был поставлен специально под него. Это и был «Чингачгук — Большой Змей». Актёр сыграл так здо́рово, что все следующие фильмы об индейцах без Гойко Митича уже не обходились.
На съёмках этого знаменитого фильма случилось несколько событий, которые чуть не закончились трагически. В фильме много съёмок на воде, и несколько раз актёры были в шаге от беды.
Режиссёр заранее заказал в Канаде настоящее индийское каноэ. Но канадцы заказ задержали, а съёмки уже начались. И тогда реквизиторы «ДЕФА», имея чертежи такого судна, сделали его из пластика.
Внешне лодку нельзя было отличить от настоящего каноэ, но по остойчивости она сильно уступала, так как была очень лёгкой и постоянно переворачивалась под актёром.


"Чингачгук — Большой Змей" (1967).


Митич несколько дней тренировался в бассейне, чтобы научиться управлять таким судном. Но когда ему показалось, что он освоился, и съёмочная группа выехала на реку, случилось неприятное происшествие. Попав в сильное течение, лодка опрокинулась, и актёр оказался в ледяной воде. Его достали, но он сильно замёрз, поэтому в этот день съёмки пришлось прекратить. Но на следующий день случилось то же самое.
Реквизиторы ломали головы, как выйти из ситуации? Тяжелые камни на дне лодки немного улучшили её устойчивость, но плавать на ней всё равно было сложно. А ведь предстояло снять сцены, в которых Чингачгук и Зверобой не просто плывут на каноэ, но и прыгают с него в воду, потом забираются обратно и даже затаскивают в лодку пленённого индейца.
И тогда кто-то предложил прикрепить к каноэ снизу утяжелённый киль, как у яхты. Так и сделали. И это в корне изменило ситуацию. Лодка стала устойчивой и при этом не ухудшила свою плавучесть. Поэтому дальнейшие эпизоды с каноэ снимали уже без проблем.


"Чингачгук — Большой Змей" (1967).


А однажды каноэ стало настоящим спасательным судном. При съёмке сцены борьбы Зверобоя с одним из индейцев актёры упали в воду. Это не было запланировано сценарием, и все заметили, что актёр Рольф Ремер (Зверобой) ушёл под воду и долго не появляется на поверхности. В реку тут же прыгнули несколько человек из съёмочной группы, а Митич подогнал своё каноэ к месту, где актёра видели последний раз. Оказалось, что в холодной воде Рольфу свело ноги, и он на самом деле чуть не захлебнулся. Его вовремя подняли на поверхность и затащили в каноэ, так как вода в реке для неподготовленного человека была слишком холодной.


"Чингачгук — Большой Змей" (1967).


В дальнейшем режиссёр заказал специальный спасательный катер, который всегда дежурил рядом с местом съёмок. Но больше происшествий на воде уже не было.
Ещё один неприятный случай, который тоже чуть не стал трагическим, случился во время сцены, когда Чингачгука расстреливали стрелами. Эпизод снимали в павильоне, где для фильма построили целый лес.
Стрелы выпускали спортсмены-лучники с близкого расстояния. И всё же одна стрела вонзилась рядом с плечом, оцарапав руку актёра. Он непроизвольно дёрнулся, и дубль был испорчен.


"Чингачгук — Большой Змей" (1967).


Сцену со стрелами, которая вошла в фильм, сняли со второго раза. И на этот раз Митич был невозмутим, как и полагалось Чингачгуку. Хотя позже он признался, что очень боялся. Особенно после первого неудачного дубля.


"Чингачгук — Большой Змей" (1967).


Этот фильм стал по-настоящему культовым для советских подростков тех лет, хотя не считался детским и шёл в кинотеатрах по обычному «взрослому» расписанию. Все последующие фильмы об индейцах неизменно входили в число лидеров нашего проката, а Гойко Митич стал кумиром для нескольких поколений советских зрителей и зрительниц.
Посмотреть это замечательный фильм вы можете (https://vk.com/video-217743959_456239122)здесь. (https://vk.com/video-217743959_456239122)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZA8-_KUBHzoOeK_F
Трагедия Дмитрия Дюжева: как актер, потеряв в течении пяти лет всю семью, нашел в себе силы стать успешным в профессии

15 марта
61K прочитали




Будущий актер родился в начале июля 1978 года в творческой семье - его отец служил в местом театре. Поэтому не удивительно, что много времени маленький Дима проводил за кулисами местного театра. Хотя мечты стать актером у него тогда не было.





Дима с детства был одаренным мальчиком, поэтому и посещал соответствующую школу. Когда он ходил в младшие классы, то вначале хотел быть водителем больших машин, потом работать в милиции. Повзрослев всерьез стал увлекаться кораблестроением и на фоне этого решил поступить в мореходку.


Дмитрий Дюжев в детстве

Но расставил нужные приоритеты в его жизни отец, который помог ему сделать выбор в пользу творческой профессии. Он видел, что сын мечется, в поисках жизненного пути и тогда посоветовал ему идти учиться на актера. Отец говорил, что в таком случае он может стать творцом сказки, которая имеет шанс никогда не заканчиваться. Дима внял доводам отца и отнес документы в ГИТИС.
Череда трагедий

Но счастливая и безоблачная студенческая жизнь была омрачена сразу несколькими трагедиями. Вначале, у сестры Дмитрия, которой было всего 12 лет, обнаружили рак и вскоре она умерла. К тому времени отец семейства бросил театр и открыл свой ресторанный бизнес. Смерть любимой и единственной дочери сильно подкосила его. Только себя он винил в том, что произошло. Отец продал, недавно открытое кафе, а за все вырученные от продажи деньги поставил на надгробие дочери мраморный памятник. После этого, чтобы хоть как-то заглушить боль, он начал сильно выпивать, что в конечном итоге привело его к самоубийству. Отец Дмитрия Дюжева перерезал себе вены. А через год ушла из жизни и мама актера – не выдержав череды тяжелых утрат… Так, в течении почти пяти лет Дмитрий Дюжев лишился всей семьи.


Дмитрий Дюжев с родителями и сестрой

Единственное, что могло хоть как-то порадовать в тот период, так это то, что появились первые успехи в кино. Первый раз Дмитрий Дюжев появился на экране в небольшой роли в фильме «24 часа», сыграв тюремного надзирателя. Затем молодого актера пригласили сниматься в зарубежный фильм, где режиссером был знамениты Роберт Земекис, а в главной роли выступала звезда Голливуда Том Хенкс. Роль была совсем небольшая и дальнейшая зарубежная карьера не задалась. Зато в российском кино карьера Дмитрия Джева постепенно набирала обороты. Знаковым для него стал сериал «Бригада». Интересно, но изначально Дмитрий Дюжев был приглашен в этот проект на роль Мухи, но потом режиссер поменял свое мнения и утвердил Дмитрия Дюжева на роль Космоса.
Творческий успех

Наверное, мало кто знает, но актер долго не решался воплотить образ бандита из лихих 90-х на экране. Он набожный человек и даже консультировался со своим духовным отцом по поводу этой роли. И только получив благословение – приступил к работе над ролью. Кроме того, большие сомнения вызывал тот факт, что как будут смотреться в кадре Безруков и рослый Дюжев. Но оказалось, что смотрятся актеры очень гармонично. Этот фильм принес Дмитрию Дюжеву не только бешеную популярность, но и много друзей, с которыми он поддерживает отношения и в настоящее время.


Сериал "Бригада"

После выхода сериала на экраны и последовавшего успеха актер стал опасаться, что он станет заложником одной роли. Но так сложилось, что именно роли криминальных персонажей приносили наибольший успех. К примеру, снявшись в фильме Балабанова «Жмурки», Дмитрий Дюжев получил несколько наград.


Дмитрий Дюжев в фильме "Жмурки"

После этого он снялся ещё в нескольких картинах, которые нашли большой отклик у зрителей. Роли были самыми разноплановыми: от монаха-отшельника до императора Петра I. При этом надо сказать, что несмотря на востребованность в профессии, к выбору каждой роли Дмитрий Дюжев подходит очень ответственно и осторожно.


"Каникулы строгого режима"

Кроме актерской работы Дмитрий Дюжев пробует себя и в качестве режиссера. В свое время им были закончены Высшие сценарные и режиссерские курсы. А его короткометражная лента «БРАТиЯ» была участницей нескольких отечественных и зарубежных кинофестивалей.


«Остров»

Дмитрия Дюжева можно часто встретить и в коммерческих проектах. Интересно, но в реклaмном ролике майонеза актер снялся вместе с супругой и старшим сыном. На гонорар, который получила вся семья, они купили 3-х комнатную квартиру в Москве. Вначале Дюжев не хотел сниматься, но когда узнал, что в ролике будут рекламироваться семейные ценности – изменил свое решение. Наверное, и размер гонорара тут сыграл свою роль…
Личная жизнь

Прежде чем создать семью Дмитрий Дюжев был замечен в нескольких романах. Вначале его избранницей была Анастасия Меськова, которая танцевала в балете, но вскоре молодые люди расстались. Потом два года актер встречался с актрисой Натальей Швец. Все говорило о том, что вскоре будет свадьба, но дело до нее так и не дошло. Затем был роман с Жанной Фриске, но вскоре и он закончился.


Дмитрий Дюжев с женой и детьми

Все поменялось, когда на одном из концертов Мадонны, Дмитрий Дюжев обратил внимание на красивую блондинку. Девушку звали Татьяной и в будущем она собиралась стать психологом. О том, чтобы завести роман с Дюжевым девушка даже не думала. В СМИ того времени много писали, что у актера просто взрывной характер и временами он бывает неуправляем. Да к тому же за ним тянулся шлейф романтических отношений. Но Дмитрий долго и вполне серьезно ухаживал за Татьяной и после того, как пригласил ее на отдых в Дубай, сердце блондинки растаяло.


"Тобол"

Интересно, но свидетелями на свадьбе были актеры, которые вместе с Дюжевым снимались в «Бригаде» - Майков и Вдовиченков. После свадебных торжеств молодые люди скрепили свой брак еще и в церкви.
Теперь у пары двое детей: Иван и Дмитрий. Примечательно, отец не хотел называть одного из сыновей своим именем, но на этом настояла жена. Чтобы когда он будет в очередной творческой командировке дома его подменял Дима-младший…

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/633c91cf02b4de0538d4e345

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/60d47a0cd0637e03a6baae1e


https://dzen.ru/a/ZVoHqFwJGmzdXOIj
К нему относились так, словно его просто не было



Сталин разнёс этот фильм в пух и прах, через месяц вышло специальное постановление ЦК – не так уж много картин удостоились такой сомнительной «чести»...Пётр Алейников Утоление жажды

Этот актёр был любимцем публики, женщин, перед войной все мальчишки страны хотели на него походить. Его даже в уголовной среде почитали, хотя урок он не играл. Он снялся более чем в сорока фильмах. Пётр Мартынович Алейников был по истине народным артистом, никогда официально этого почётного звания не имевшим.





Детство

Пётр родился 25 апреля 1914 года в деревне Кривель в сорока верстах от Могилёва. Отец, Мартин Маркович и мать Марианна Алексеевна Алейники были крестьянами и исповедовали католицизм. По католическим обычаям Петю и окрестили на следующий день после появления на свет. Выходит, что именоваться он должен был Петром Мартиновичем Алейником, но позже изменил отчество на Мартыновича. Пётр в семье был третьим, самым младшим – старше него были сестра Катя и брат Коля, три других ребёнка умерли в младенчестве.
Через три месяца после рождения Пети началась Мировая война, отца призвали на фронт. Мировая война незаметно перешла в Гражданскую, то есть, без всяких правил, когда брат пошёл на брата – белые приходили, жгли и грабили, красные тоже грабили и жгли, и так по много раз. Власти никакой, жить в деревне было тяжело, отец умер в 1920-м, и в 10 лет Петя сбежал из дома, с ватагами таких же голодных оборванцев, скитался по стране, подолгу нигде не задерживался, жил тем, что подадут сердобольные люди, а если не подавали, брал сам, проще говоря, воровал. Лупили его от души – ногами, кулаками, и вообще, чем придётся. Иногда его ловили и отправляли в детприёмники, но оттуда он быстро сбегал – хитрый был шельмец, ловкий. Но в одном учреждении для малолетних сорванцов человек важный и уважаемый показал детворе чудо из чудес – аппарат, в который вставлялась бобина с какой-то, как сказал человек, плёнкой. Аппарат стрекотал, из него вырывался яркий луч, и на белой простыне начинали бегать всамделишные люди. Они ели, пили, дрались, танцевали, шевелили губами, то есть разговаривали, но о чём, поди разбери – звука не было. Человек, который всё это показал, был киномехаником, а действо на простыне называлось кино. Петя киномеханику приглянулся, и он научил его премудростям своего ремесла, а Петя захотел стать таким же важным и уважаемым и показывать людям кино. Но потом мечта трансформировалась, и из показывателя он захотел стать тем, кого показывают – киноактёром.


Ленинград

Петя сбежал из детприёмника и отправился в Москву учиться на артиста. Но что-то там у него не сложилось, и вместо нынешней столицы попал он в бывшую – в Ленинград. Дальше началось везение: Пётр сдал экзамены в Техникум сценических искусств и получил койку в общежитии на Охте. Это было важным, но далеко не главным: попал он на курс Сергея Герасимова, который к тому времени ещё не стал корифеем советского кино, но, как в таких случаях говорят, подавал большие надежды. Образования у Алейникова не было, эрудицией он тоже похвастать не мог, но весельчак и затейник он был знатный, и сразу стал душой всего курса. Герасимов начал «подводить» начинающего актёра к киноролям, но дебют Алейникова состоялся не у Герасимова, а в 1932-м в героической картине Сергея Юткевича, Фридриха Эрмлера и Льва Арнштама «Встречный», хотя там Алейников даже не попал в титры. Зато его заметили все три режиссёра, и позже Юткевич снял его в «Человеке с ружьём», Эрмлер – в «Крестьянах» и «Она защищает Родину», Арнштам – в «Подругах» и «Глинке».



Через два года в комедии Герасимова «Люблю ли я тебя» Алейников в титрах уже был. В 1938-м Алейников сыграл в «Комсомольске», причём, Герасимов пошутил: героя Алейникова так и звали – Петька Алейников.


«Семеро смелых»

В 1935-м Алейников окончил техникум и тут же получил от Герасимова предложение сыграть повара Петьку Молибогу, зайцем пробравшегося на полярную станцию. Алейников, понятное дело, не отказался, и его персонаж стал, пожалуй, самым ярким в картине «Семеро смелых» по сценарию Юрия Германа. Для пущей достоверности Герасимов снимал картину в Заполярье, и всей съёмочной группе пришлось вдоволь хлебнуть лиха. И там очень пригодился балагур и остряк Алейников – без него, возможно, киношники, жившие полгода во льдах, поубивали бы друг друга или свихнулись от тоски. В работе он был абсолютно достоверен и убедителен. Эта, по сути, дебютная роль принесла Алейникову неслыханную популярность и любовь зрителей – он был свой.



Успех этого фильма и «Комсомольска» вызвал у 25-летнего Алейникова звёздную болезнь, он начисто утратил чувства меры и самосохранения, он решил, что ему позволено всё – загулы стали притчей во языцех. Как-то режиссёр Иван Пырьев, снявший к тому времени шесть картин, показал коллеге Леониду Лукову, за плечами которого было на один фильм больше, кинопробы к своему фильму с рабочим названием «Трактористы». Казалось, что герой Алейникова, разгильдяй Савка живёт, не снимая свою рваную засаленную тельняшку, потому, что если это хотя бы раз снять, назад в том же виде надеть уже невозможно.


Друзья

Лукову, который во время войны снимет «Два бойца», очень понравились Алейников и Борис Андреев (https://dzen.ru/a/ZVEPrxo-bwcqD8Gg), он решил, что возьмёт эту парочку в свой фильм «Большая жизнь», который готовил к запуску, и сказал об этом Пырьеву. Тот стал отговаривать: Алейников актёр прекрасный, но он не управляемый, ему никто не указ, он ничего и никого не боится, он сам по себе. Благодаря его необязательности были загублены несколько съёмочных дней, впустую потрачены сотни государственных рублей, а всё потому, что Алейников вечером знатно погулял, а утром лыка не вязал и не мог работать. В общем, Пырьев Алейникова невзлюбил и больше его не снимал.
Помимо одного влиятельного недоброжелателя, а съёмках «Трактористов» Алейников на всю жизнь приобрёл двух друзей – Николая Крючкова (https://dzen.ru/a/ZV7939lyjzLetjoq)и Бориса Андреева. С Крючковым Алейников познакомился двумя годами ранее на съёмках «музыкального» фильма «За советскую Родину», но тогда друзьями они не стали. Музыкальным фильм был не по жанру, а потому, что сняли его братья Юрий и Рафаил Музыканты. Вместе они работали и в «Комсомольске. О похождениях этой троицы по стране ходили самые разные слухи, байки и небылицы. Много позже благодаря Леониду Гайдаю появились Трус, Балбес и Бывалый, но Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов лишь снимались вместе, а в жизни были очень далеки друг от друга. Крючков, Андреев и Алейников вместе снялись только два раза – в «Большой жизни» Крючкова, игравшего сотрудника НКВД, нет в титрах. Парой в различных сочетаниях они снялись в десятке картин.
У Лукова с Алейниковым сложился плодотворный творческий союз на долгие годы – Пётр сыграл в пяти картинах Лукова. Однако, приглашая Алейникова и Андреева в картину про стахановцев, имевшую огромное политическое значение, Луков серьёзно рисковал – мало ли что они выкинут.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Семья

Алейников женился на Валентине Лебедевой, которая была младше Петра на 4 года и работала монтажёром на «Ленфильме». В 1938-м у них родился сын Тарас, потом сын Коля, но он рано умер, в 1943-м родилась дочь Арина. Вместе с Валентиной они прожили до конца дней Алейникова – у него, несмотря на невероятную популярность у женщин, не было интрижек на стороне. Валентина пережила мужа на 28 лет.
«Большая жизнь»

Свой талант Алейников блестяще показал, сыграв в «Большой жизни» Ваню Курского – обаятельного и весёлого парня, по сути, разочаровавшегося в жизни, что в большой, что в маленькой, но при этом сохранившего заразительный природный оптимизм без всякого намёка на идеологическую трескотню. В «Большую жизнь» Алейников перешёл в той же не снимаемой и не стираемой тельняшке, в которой играл у Пырьева, превратившись из бесфамильного тракториста Савки в забойщика Курского.



Ваню зритель безоговорочно принял, как своего, как соседа по коммуналке или товарища с шахты. Я, например, посмотрев «Большую жизнь», на всю жизнь запомнил, что портвейн и виноградное вино с водкой мешать нельзя, и даже как-то раз убедился в справедливости этого Ваниного совета. Его шутки ушли в народ, их обсуждали в тёплых компаниях за столом или просто на лавочке. Из «Большой жизни» получилась настоящая народная комедия, хотя Луков и автор сценария Павел Нилин задумывали серьёзный политический фильм, но именно Алейников сломал весь замысел сценариста и режиссёра.


В 1940-м «Большая жизнь» стала лидером проката, критика отметила всех, кроме Алейникова – он остался без наград и без приглашений на торжества по случаю выхода фильма. Когда «Большой жизни» дали Сталинскую премию II степени, Алейникова в числе награждённых не оказалось. К нему относились так, словно его просто не было – и не награждали, и не ругали. Он мог играть практически всё, но роль подхалима не давалась ему ни в кино, ни в жизни, лавировать он не умел, поэтому награды и материальные блага, положенные советским людям, он, если и получал, то в последнюю очередь.
«Конёк-горбунок»

В 1940-м году режиссёр Николай Садкович снял в Киеве весёлую и жизнерадостную комедию «Шуми городок!», в котором Алейников сыграл роль обаятельного и лиричного изобретателя Васи. И дальше почти в каждом фильме Алейников появлялся в своём неизменном амплуа, словно эстрадный артист, переходя с одной концертной площадки на другую. Менялись только текст и антураж. Но он уже знал свои достаточно большие возможности и хотел ролей не легковесных, а глубоких и разнообразных. Режиссёры тоже видели возможности актёра, но снимать его в серьёзных ролях опасались – боялись, что он превратит драму в комедию, а трагедию – в фарс. Но однажды известный киносказочник Александр Роу пригласил Алейникова на роль Иванушки дурачка в фильм «Конёк-горбунок» по Петру Ершову. Это был первая советская цветная полнометражная сказка. Съёмки проходили в Загорске и в Крыму. С одной стороны, это был всё тот же привычный Алейников, а с другой – чуть-чуть другой образ, и актёр сделал его гротескным и даже злым. Роу в этом фильме снял 2-летнего Тараса – сына Петра, но в титры его не включил. Премьера состоялась 31 июля 1941 года, когда уже вовсю шла война, враг стремительно продвигался на восток, Киев, где впервые показали фильм, бомбили, и людям было не до сказок. Но на Алейникова народ пошёл и в Киеве, и в Москве, и в Ленинграде, и в Сибири.



Военные фильмы

Как и многие актёры Алейников надел военную форму и кирзовые сапоги. В армию его не призвали, на фронт, как народное достояние, не отправили. Он просто всё так же работал в кино, которое продолжало оставаться важнейшим из искусств – во время войны к штыку приравняли не только перо, но и киноаппарат. Алейников снялся десяти патриотических художественных фильмах и в двух боевых киносборниках.


Первым военным фильмом с участием Алейникова стал снятый Луковым в Ташкенте «Александр Пархоменко» о герое Гражданской войны. Потом был фильм Сергея Герасимова и Михаила Калатозова «Непобедимые» про Ленинградскую блокаду, «Во имя Родины» Всеволода Пудовкина и Дмитрия Васильева о разведчиках, «Большая земля» Герасимова о жизни в эвакуации, «Она защищает Родину» Фридриха Эрмлера, «Небо Москвы» Юлия Райзмана и «Морской батальон» Александра Файнциммера.



«Глинка»

После войны у людей началась новая жизнь. Алейникову надоело быть человеком из народа, он по-прежнему ждал глубоких ролей и хотел изменить свой типаж. В 1946-м Арнштам предложил ему сыграть самого Пушкина в своей картине «Глинка». Такого шанса Алейников упустить не мог. Однако зритель, узнав в Пушкине Савку и Ваню Курского, катался от смеха, а кое-кто возмущался и строчил письма в различные инстанции. Оттуда слали письма в газеты и журналы, и выходили разгромные статьи, причём, не на сам фильм, а именно на пару эпизодов с Пушкиным. Чтобы публику успокоить, фамилию Алейникова из титров убрали, но было поздно, и этот шаг не спас ни репутацию картины, ни репутацию самого Алейникова. Тем не менее, Алейников считал Пушкина лучшей своей ролью.


Вторая серия «Большой жизни»

В 1946-м Луков снял вторую серию «Большой жизни» о том, как жили, работали и воевали герои первой серии. Выступая 9 августа 1946 года на заседании Оргбюро ЦК ВКП(б), Сталин разнёс этот фильм в пух и прах, через месяц вышло специальное постановление ЦК – не так уж много картин удостоились такой сомнительной «чести». Фильм на 12 лет убрали на полку – вышел он только в 1958 во время «оттепели», но из него, как и из других картин вырезали портреты Сталина и даже упоминания о нём.



Возраст Христа

С этих двух фильмов, снятых практически одновременно, началось падение актёра и человека Петра Алейникова. В кино ему уже нечего было делать, его стали меньше снимать, а без кино он себя не представлял, да и, по правде сказать, больше делать ничего не умел. Актёрская жизнь Алейникова завершилась, когда ему было 33 года – возраст Христа. Он старел, но в тех редких картинах, куда его звали, продолжал изображать всё тех же молодых разбитных шалопаев, что и раньше, но уже не таких обаятельных. Чтобы хоть что-то заработать – жену и двоих детей нужно было кормить и одевать, Алейников с различными творческими бригадами гастролировал по периферийным городам, люди шли именно на него, а другие артисты просто кормились за его счёт. А он пил, остро переживая свою творческую невостребованность, и чем дальше, тем пил больше. Особенно раздражали его письма от поклонниц, которые искренне интересовались здоровьем и спрашивали, почему он не снимается. На письма он не отвечал, и лишь заливал тоску водкой.


В 1965 году на новогоднем огоньке артист Геннадий Дудник выдал очень неприятную пародию на Алейникова, обыграв его страсть к спиртному словами из «Конька-горбунка» – по усам, мол, текло, а в рот не попало. Увидев этот хамский номер, Алейников очень расстроился.
«Утоление жажды»

В том же 1965-м Алейников снялся у Булата Мансурова в своём последнем фильме «Утоление жажды». Алейников играл опустившегося старика-бульдозериста Марютина, то есть, по сути, самого себя. Дочь Марютина Марину играла дочь Алейникова Арина. По сюжету Марютин должен был упасть в поток, во время съёмок Алейников целый час просидел в канале, и подхватил воспаление единственного лёгкого – одно ему удалили из-за мокрого плеврита. В Москву его перевезли самолётом, но спасти не смогли – 5 июня 1965-го он скончался. Вот такое утоление жажды.



Никаких званий у Алейникова не было, из наград – только орден «Знак Почёта», далеко не самый почётный в стране. По чину его можно было хоронить лишь на Ваганьковском кладбище. Борис Андреев написал письмо с просьбой в порядке исключения похоронить истинно народного артиста Алейникова на Новодевичьем. Его подписали маршал Константин Рокоссовский, поэт Расул Гамзатов, артисты Михаил Жаров, Людмила Целиковская, Юрий Тимошенко и Ефим Березин. Когда же и это не помогло, Андреев отдал другу своё место на Новодевичьем кладбище. Через 17 лет партийное начальство всласть поглумилось над мёртвым Андреевым – для него клочка земли на Новодевичьем не нашлось, и, «чтоб этим оскорбить хоть прах», против всяких правил, похоронили его на Ваганьковском кладбище, на котором должен был лежать его друг Пётр Алейников.
Фильм «Утоление жажды» вышел в 1967-м, спустя два года после смерти Петра Алейникова. По иронии судьбы Марютина озвучивал тот самый Геннадий Дудник.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65718dea0787fe012655544f?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXHord7kWyhyGHZP
Восхищение Зеленским, Голливуд, пилон: как сейчас живет Светлана Ходченкова

Вчера
47K прочитали








Светлана Ходченкова

Заслуженная артистка России Светлана Ходченкова в последнее время увлеклась танцами на пилоне. Она даже признавалась, что может уйти из профессии ради нового занятия. Чем сейчас занимается актриса, в каких проектах она задействована?
Чем известна Ходченкова

Светлана Ходченкова родилась 21 января 1983 года в Москве, но большую часть детства провела в подмосковном городе Железнодорожном.
Она начинала свой путь в модельном бизнесе, в индустрию кино попала в возрасте 20 лет. Дебютом стал фильм Станислава Говорухина «Благословите женщину». За эту роль актриса была номинирована на премию «Ника».
Ходченкова училась в Театральном институте имени Щукина, окончила его в 2005 году. Тогда же снялась в другой картине Говорухина — «Не хлебом единым».
Затем она появилась в ряде отечественных лент и, прославившись в России, дебютировала (https://news.ru/cinema/v-ssha-nazvali-deyatelej-kino-iz-rossii-gotovyh-pokorit-gollivud/) в Голливуде в картине «Шпион, выйди вон!». Закрепив за собой статус одной из главных отечественных кинозвезд, она снималась в разнообразных проектах — от «Чемпионов» до «Викинга».
Кроме того, Ходченкова является членом Союза кинематографистов РФ. В 2018 году она стала заслуженной артисткой России.
Актриса неоднократно была номинирована на престижные кинопремии, среди которых «Жорж» и «Золотой орел». Выступала в «Независимом театральном проекте» и театральном центре «На Страстном».
Что известно о личной жизни Ходченковой

Светлана Ходченкова была замужем один раз. Ее избранником стал сокурсник по Щукинскому училищу Владимир Яглыч. Они вместе снимались в картине «Тихий московский дворик», поженились в 2005 году. В 2010 году супруги развелись.
«Решение принимали вместе. Поняли, что однажды просто поубиваем друг друга», — рассказывал Яглыч.
В 2011 году актриса встречалась с бизнесменом Георгием Петришиным. В 2015 году предприниматель сделал Ходченковой предложение руки и сердца, она приняла его, однако свадьба так и не состоялась.
После расставания с бизнесменом ее подозревали в романе с актером Дмитрием Малашенко. В 2018 году она вернулась к Петришину и вместе с ним отдыхала на Бали, но дальше курортного романа дело не зашло. В итоге он женился на модели Алесе Кафельниковой, пара воспитывает (https://news.ru/show-business/alesya-kafelnikova-vpervye-raskryla-pol-i-redkoe-imya-rebyonka/) дочь.
В последнее время Ходченкова не афиширует личную жизнь и не хочет рассказывать о новых отношениях. Она считает, что чем меньше люди знают о ее романах, тем больше доверяют ее персонажам на экране.
«Они не проводят параллели между героиней в кино и мною настоящей, не говорят: „Она встречается с тем-то, ездит на такой-то машине, как она может играть такую роль?“ Мне кажется, это лишняя информация для зрителя, и я абсолютно сознательно о таких моментах не рассказываю», — объясняла она.
Детей у 40-летней артистки нет.
Что Ходченкова говорила про Зеленского

В апреле 2019 года актриса дала интервью KP.RU, где высказала свое мнение о президенте Украины Владимире Зеленском.
«Могу сказать о нем только самое лучшее. Столько фильмов, сколько у меня было с Владимиром Зеленским, у меня не было ни с одним партнером. „Любовь в большом городе“ — три картины. „Наполеон и Жозефина“. „Ржевский против Наполеона“. „Служебный роман. Наше время“. И еще была история, где я снялась в каком-то эпизоде, и там тоже снимался Владимир. Он — человек с нереальным чувством юмора, безумно харизматичный и с таким потрясающим голосом! Мне кажется, ни одна женщина не может устоять перед таким голосом. И как человек он замечательный. Очень легко и интересно с ним разговаривать и работать», — отметила (https://www.kp.ru/daily/26974.3/4029475/) она.
Чем Ходченкова занимается сейчас

Сейчас Светлана Ходченкова продолжает сниматься в кино. Кроме того, последние несколько лет она увлеклась танцами на пилоне. Актриса признавалась, что это ее главная страсть, ради которой она может даже отказаться от профессии.
«Ну я, видимо, студию пилона открою. Если верить моему тренеру, не пропаду, на кусок хлеба заработаю», — делилась Ходченкова.
В этом году на экраны вышли сериал «Актрисы (https://news.ru/cinema/vsya-pravda-pro-artistov-zachem-smotret-novyj-serial-bondarchuka-aktrisy/)» и «Мерзлая земля» с ее участием. Также ожидается премьера проекта «Очевидное-невероятное».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXKWHjApPXrvIgOe
Лопнувший бизнес на миллиард: Чтобы отдать долги, Павел Деревянко будет бесплатно сниматься в кино?

Сегодня
4,7K прочитали








В сериале «Беспринципные» Деревянко сыграл харизматичного бизнесмена Славика. А вот в жизни из него предприниматель не вышел. Фото: Кадр из фильма

Кажется, это тот случай, когда красиво сыгранная актером роль в кино внезапно материализовалась в обычной жизни. Самый яркий образ Павла Деревянко последних лет - бизнесмен Славик из сериала «Беспринципные». Харизматичный ловелас, готовый на каждом шагу врать и кидать всех на деньги. То он торгует бутылками с «воздухом Патриков» (Патриарших прудов - элитного района в центре Москвы) - по 1000 рэ за штуку, то шантажирует богатых дядь и теть, собирая на них компромат с помощью дворников.
И вдруг - на тебе. Весь интернет пестрит заголовками: «Актера Павла Деревянко обвинили в мошенничестве», «На звезду «Беспринципных» написали заявление в полицию», «Иск к Деревянко будут разбирать в суде».
Некоторые усомнились: мол, это просто такой нестандартный пиар очередного сезона нашумевшего сериала...
Но оказалось, что и заявления в полицию, и иски - настоящие. И десятки миллионов рублей, о которых в них идет речь, пропали взаправду. Более того, в этой истории оказались замешаны и другие популярные деятели кино.
Доход на криптовалюте

- Житель Москвы написал на Павла Юрьевича Деревянко заявление в одно из районных отделений полиции, - рассказал «КП» источник в правоохранительных органах. - Мужчина обвиняет актера в мошенничестве на сумму в несколько десятков миллионов рублей.
Заявление написал некто Сергей Николенко. По словам мужчины, с осени 2022 года по весну 2023-го он несколько раз давал взаймы Деревянко и его бизнес-партнеру Григорию Мулузяну крупные суммы денег. И якобы каждый раз это подтверждалось договорами займа, которые подписывал актер.
Зачем это было нужно звезде кино? А это не ему. По словам заявителя, он являлся инвестором «фирмы» Деревянко и Мулузяна, которая привлекала деньги для выгодных вложений на криптобирже (см. «Словарик «КП»). Обещали, что деньги будут прокручиваться на курсах биткоина и прочих «монет» (так на сленге называют криптовалюты), а потом возвращаться с процентами. Мол, доходность в несколько раз перекроет самые щедрые предложения от банков!
- Со слов мужчины, речь шла о займах на короткие сроки. Но своих денег он в итоге так и не увидел, - продолжает наш собеседник.
Параллельно тот самый Николенко подал на Деревянко в суд. Затем аналогичный иск пришел еще от одной женщины. А потом выяснилось, что пострадавшие есть и среди коллег Деревянко. Оказалось, актер сам приглашал их в бизнес, расписывая супердоходы.
«Брат, мне реально конец!»

Так, например, актер Артем Ткаченко («Вампиры средней полосы», «Казанова в России», «Союз спасения») потерял на этом 6 млн рублей и 10 биткоинов (по текущему курсу «монеты» стоили бы 33 млн рублей).


Артист Артем Ткаченко потерял на криптобизнесе Деревянко 6 млн рублей и 10 биткоинов (они стоят около 33 млн рублей). Владимир ВЕЛЕНГУРИН

Примерно 8 млн лишился режиссер Марюс Вайсберг, снявший несколько фильмов Владимира Зеленского («Любовь в большом городе», «Поручик Ржевский против Наполеона»). С Деревянко они знакомы еще с середины 2000-х, когда актер сыграл у Вайсберга в провальной комедии «Гитлер капут!». И с тех пор еще не раз работали вместе.
Ткаченко свои финансовые потери публично комментировать не стал. А вот Вайсберг... выступил в поддержку Павла Деревянко. Он опубликовал в соцсетях видео. А перед этим написал заявление в полицию - на экс-партнера Деревянко Григория Мулузяна.
- В июне этого года на съемочной площадке моего нового фильма ко мне подошел Паша и сказал: «Брат, мне реально конец!» Выяснилось, что криптобизнес, в который я тоже вложился, оказался просто масштабной мошеннической финансовой пирамидой. Ее организовали аферисты, которых наивный Паша считал своими партнерами. Я, безусловно, тоже пострадал от действий этих людей. Но главной жертвой всей этой истории является, конечно же, сам Паша Деревянко. Он вложил туда вообще все, что у него было. А я вписался в это дело, потому что хочу помочь другу в беде.
По информации «КП», в общей сложности Деревянко и Мулузян привлекли за год с лишним деньги более 20 инвесторов. Примерно треть из них были друзьями и коллегами актера, они пришли в этот «бизнес» именно по его рекомендации.
При этом адвокаты Павла Деревянко уверяют: актер - просто доверчивая жертва криптодельца Мулузяна. Сообщают, что эти двое познакомились осенью 2021 года. Деревянко решил вложиться в крипту и передал Мулузяну все свои сбережения, рассчитывая их приумножить.
И вдруг возникли проблемы. Якобы Мулузян убедил Деревянко, что для спасения его денег нужны новые вливания.
«Павел получил в четырех банках кредиты на общую сумму 56 млн рублей, которые передал Мулузяну. По данным обязательствам Павел выплачивает кредиты до сих пор, - уточняют адвокаты. - Кроме того, Мулузян путем обмана подсунул Деревянко на подписание ряд документов, которые, как выяснилось позже, были договорами займа в общем размере на 150 536 000 рублей. Заимодавцем в договорах займа фигурирует друг Мулузяна - Сергей Николенко».
Интересно, что в договорах прописаны невероятные проценты - 84% годовых. И счетчик, как говорится, тикает, сумма долга увеличивается с каждым днем.


Григорий Мулузян вместе с актером занимался торговлей криптовалютой. Фото: Григорий Мулузян/VK

Более того, Мулузян якобы убеждал Деревянко даже продать его единственную квартиру. Но тот (дело было уже летом текущего года) понял, что его обманули.
«Деньги тратил на сиськи»

Павел Деревянко последние несколько недель общается с журналистами исключительно через адвокатов. А вот Григорий Мулузян, как ни странно, от прессы не бегает.
Например, на первое заседание по иску Николенко актер не приехал, прислав защитников, а Мулузян (он по иску тоже проходит как ответчик) - явился. И, говорит, обалдел, когда представители Деревянко заявили, что актер ничего не заработал и денег Николенко не брал.
- Да как же! - кипятился после заседания в коридоре суда Мулузян, тыкая по мессенджерам в телефоне. - У меня есть доказательства, что мы с Павлом были полноценными партнерами и он получал со всего этого прибыль. Вот чат, где он сам регулярно пишет, сколько мы за этот конкретный день заработали.
В конце концов Григорий обескуражил журналистов заявлением:
- Эти деньги Павел тратил на сиськи своим девочкам! Дарил им пластические операции: увеличение груди, губ, стоматологические процедуры. Девушек у него всегда было очень много...
При чем тут Ревва?

В эксклюзивном интервью «КП» Григорий Мулузян признался, что до Павла Деревянко его бизнес-партнером был... комик-актер-певец Александр Ревва.
Но для начала нужно объяснить, чем конкретно занималась «фирма» (официально она даже не была оформлена, кстати), собиравшая деньги с инвесторов, чтобы эти суммы работали на криптобирже.
- Сначала мы познакомились с Пашей Деревянко. Как раз он познакомил меня с Реввой. И тот решил войти в этот бизнес, начать инвестировать в рынок криптовалют. Это был конец 2021 года. Мы как партнеры должны были с Реввой пополам оплачивать всю операционную деятельность - аренду офиса и прочее. Однажды он отказался платить свою часть, и мы расстались. Вот тогда Павел Деревянко и выкупил у Реввы долю - стал владельцем 50% торгового ассистента.
Торговый ассистент, он же бот, - это компьютерная программа, которая анализирует рынок, ищет предложения по продаже криптовалют по выгодной для владельца цене. Обычно это работает так: человек задает боту алгоритмы - если курс «монеты» опускается до такой-то цены, программа ее покупает, если поднимается - продает.


Александр Ревва также был деловым партнером Мулузяна, но вовремя вышел из фирмы. Лариса КУДРЯВЦЕВА/ЭГ

Сколько Деревянко отдал Александру Ревве за этот бот, Мулузян не говорит. Но сообщает, что эту программу, которую партнеры несколько раз «прокачивали» (сторонние программисты ее улучшали), якобы оценивали в 5 млн долларов (по текущему курсу - 443,3 млн рублей).
- Система была такая: чем больше мы людей и денег туда заводили, тем большую комиссию нам выплачивала криптобиржа, - объясняет Мулузян. - Больше года у нас все было супер. На пике мы с Деревянко заводили туда одновременно 12 млн долларов (1 млрд 64 млн рублей) - это были наши деньги и деньги инвесторов. Но потом начались проблемы. О том, что криптобиржа, с которой мы работали, вот-вот рухнет, узнали внезапно. Часть денег нам удалось вывести, но почти 5 млн долларов (443,3 млн рублей) мы потеряли. Нам с Павлом некуда было деваться, поэтому мы и залезли в долги. А потом он от меня отстранился. Я на Павла зла не держу. Надеюсь, что в жизни все встанет на свои места, что однажды он очухается и поймет, какую ошибку сделал, послушав адвоката. То, что транслируется сейчас, - это не Паша говорит, а его адвокат.
- Сколько вы должны?
- Изначально долг был 4,8 млн долларов (425,6 млн рублей). Сейчас остался 1,7 млн (151 млн рублей). Сумма уменьшается, потому что я со своей стороны этот долг закрываю. Я не закрываю долги только перед некоторыми людьми, поскольку не знаю, что с ними делает сейчас Павел - это его друзья. Например, Марюс Вайсберг сказал, что Пашины долги будет с гонораров за фильмы вычитать.
В этой санта-барбаре вокруг криптовалют теперь разбираются полицейские. Возможно, многое в этой истории мог бы им разъяснить Александр Ревва. Но уроженец Донецка «Артур Пирожков», как известно, после февраля 2022 года сбежал за границу и даже публично отрекся от своего отца, который поддерживает СВО...
Если в итоге все-таки дойдет до возбуждения уголовного дела по статье «мошенничество, совершенное группой лиц по предварительному сговору», фигурантам может грозить реальный срок - до 5 лет колонии. Если ущерб будет признан крупным или особо крупным - до 10 лет.
МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
Крах биржи или падение биткоина?
- У меня три версии, почему деньги вкладчиков пропали, а бизнес-партнеры оказались в долгах, - рассуждает криптопродюсер, эксперт по инвестициям и бизнесу Кристина Бэль. - Первое - действительно «скам» (бегство с чужими деньгами. - Авт.) той самой биржи. Второе - кризис с курсом биткоина, на котором многие теряли деньги. (В разговоре с «КП» Григорий Мулузян заявил: якобы перед крахом они покупали «битки» по 60 тысяч долларов (5,3 млн рублей) за штуку, но чтобы успеть хоть что-то вывести с биржи, продавать их пришлось в три раза дешевле. - Авт.) Третье - они могли сделать компанию пирамидного типа. Говорить людям, что Деревянко приумножает деньги с помощью опытного трейдера Мулузяна, и предлагать инвесторам высокий процент. Вероятно, им понесли деньги. Не исключено, что какие-то проценты могли выплачиваться за счет новых клиентов, а потом пирамида накрылась.
СЛОВАРИК «КП»
Биткоин (разг. - биток) - первая цифровая валюта, которая появилась еще в 2009 году.
Криптобиржа - биржа для продажи криптовалют. Действует по аналогичной схеме с обычными биржами, например ценных бумаг - зарабатывают здесь, играя на курсах. Сегодня в мире существует более 500 криптобирж.
Криптовалюта (разг. - крипта) - цифровые, виртуальные деньги, которые существуют только в интернете. И только там, через электронные кошельки, ими можно расплачиваться. Уже известно более 13 тысяч криптовалют.
Трейдер - продавец на бирже.
Финансовая пирамида - компания, получающая прибыль лишь за счет притока новых клиетов, как печально известная «МММ». Когда приток клиентов сокращается, компания прогорает.
А В ЭТО ВРЕМЯ
Сюжет из жизни - на экране?
В июне этого года, еще до всей этой шумихи с Деревянко, инвесторами и криптовалютами, стало известно, что актер приступил к съемкам нового фильма. Он называется «Конец Славы».
«Востребованный и избалованный актер Слава в один момент теряет все - контракты, популярность, хорошие отношения с семьей. Однако главный герой не сдается и вместе со своим агентом придумывает опасную авантюру - похоронить себя заживо, чтобы воскресить карьеру и начать с чистого листа», - приводит краткое содержание картины сайт «Кинопоиск».
Завязка сюжета вам ничего не напоминает?
А знаете, кто режиссер? Вы будете удивлены (барабанная дробь и - тадам!). Марюс Вайсберг.
Это сюжет из кино ворвался в реальную жизнь или реальная история Павла Деревянко стала сценарием фильма? Или все-таки нас водят за нос, раскручивая промокампанию нового фильма? Но не могли же герои этой истории реально подать сами на себя в суд и написать реальные заявления в полицию! Или могли?
Видимо, узнаем скоро. Премьера фильма намечена на январь 2024-го.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6562246bfb901e418c7d000f?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/63dcf559a1062a29d2f7bb30?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/630ecfbc5d72213df13dbdae?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64e85c7b6f8e9e3df2d35294 (https://dzen.ru/video/watch/64e85c7b6f8e9e3df2d35294)
https://dzen.ru/a/Y7w6UiPsGkuS502I
5 юных советских актеров, которые ушли воевать и не вернулись с фронта...

10 января
30K прочитали








Фото из открытых источников.

Великая Отечественная Война 1941-1945 годов стала настоящим испытанием для всего Советского Союза. Наш народ продемонстрировал всему миру свою силу волю и несгибаемый характер, переломив хребет фашисткой идеологии.
Миллионы людей проявили чудеса мужества и отваги, не щадили своих жизней и здоровья на поле боя и в глубоком тылу, отдавая все силы для Победы.
К сожалению, многие пали смертью храбрых. Были среди них представители абсолютно всех национальностей, вероисповеданий и профессий, а некоторые на момент гибели были столь молоды, что не успели в полной мере насладиться жизнью.
Сегодняшняя статься будет посвящена памяти юных советских актеров, которые не вернулись с фронта. Одному Богу известно, как сложилась бы их карьера, если бы не трагедия, выпавшая на долю страны.


Фото из открытых источников.

Борис Ясень.

Его фильмография насчитывает всего лишь две картины: «Тимур и его команда» и «Клятва Тимура». В них он блестящи исполнил роль главного хулигана по фамилии Квакин.
Он был несколько старше остальных ребят, снимавшихся в этих фильмах. На момент начала войны ему уже исполнилось 18 лет, поэтому он был призван в ряды РККА.
Примечательно, в 1942 году его даже отозвали со фронта, чтобы он принял участие в съемках второй части популярной серии про тимуровцев. Однако, вернувшись на передовую, он пропал без вести.


Фото из открытых источников.

Валентин Литовский.

Еще один советский актер, павший смертью храбрых. Он был сыном известного советского драматурга О.С. Литовского. Ему довелось сыграть самого А.С. Пушкина в кинокартине под названием «Юность поэта».
В 1939 году его призвали в Советскую Армию. После демобилизации юноша мечтал поступить в ГИТИС, чтобы стать профессионалом. Однако нападение фашистской Германии нарушило его планы. Он принимал участие в боях за столицу Белоруссии, где и оборвалась его жизнь


Фото из открытых источников.

Марионелла Королева.

Наверняка вы о такой даже не слышали, но на самом деле это настоящее имя знаменитой Гули, дочери советского режиссера Владимира Королева и актрисы Зои Метлиной.
С ранних лет она начала появляться на экранах, что неудивительно, учитывая то, кем был ее отец. После окончания средней школы она стала студенткой гидромелиоративного института, вышла замуж и родила ребенка.
Когда началась война, Гуля отучилась на санитарку и записалась в ряды добровольцев. Ей неоднократно приходилось спасать раненых бойцов, вытаскивая их на себе с поля боя.
Но в один из дней она погибла, сраженная пулей немецкого солдата. В 1943 году Королева была награждена орденом Красного знамени (посмертно).


Фото из открытых источников.

Владимир Константинов.

Еще в школьном возрасте он сыграл главную роль в фильме Александра Птушко «Новый Гулливер». На момент его выхода на экраны (1935 год) это был настоящий прорыв в кинематографе. Впервые в истории полнометражная картина была снята при помощи объемной мультипликации.
После своего дебюта он отправился на срочную службу и ему довелось принять участие в советско-финской войне. Демобилизовавшийся Константинов успел поступить в Институт им. Куйбышева, но проучиться ему было суждено всего один год. Его отправили на фронт.
В 1944 году он участвовал в боях под Нарвой в составе подразделений морской пехоты Балтийского флота, выполняя обязанности связиста. В одном из боев он восстановил работоспособность радиостанции, что позволило наладить связь с вышестоящим командованием, и лично уничтожил 6 гитлеровцев. К сожалению, в тот день произошла трагедия и он погиб от неприятельского огня.


Фото из открытых источников.

Эля Быковская.

Будучи тринадцатилетней девочкой, она совершенно случайно получила предложение сняться в кинокартине «Подкидыш». В 1940 году он был представлен широкой публике и тотчас стал шедевром советского кино.
Когда вокруг Ленинграда сомкнулось кольцо блокады, ее эвакуировали в Ташкент. Поезд, на котором Эля следовала вместе с остальными детьми, был разбомблен.
В итоге она оказалась в партизанском отряде, бойцы которого уничтожали фашистов в Воронежской области. Но предатель выдал их месторасположение, и каратели сумели уничтожить большинство партизан, застав врасплох.
Выжившие сообщили о том, что Быковская попала в плен, ее подвергли пыткам, после чего повесили. На тот момент ей было всего 16 лет.
Пример этих юных, но необычайно смелых людей, сквозь года напоминает нам о том, что Родина – это главная ценность человека, наравне с его семьей.


Фото из открытых источников.

СМОТРИТЕ ТОЛЬКО ХОРОШЕЕ КИНО...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6573276727981511f086070b?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXQNQ3ugL0169pdY
Интересные факты о Екатерине Гусевой, что обычно не афишируются

Сегодня
6,8K прочитали









Великолепная вечно молодая Екатерина Гусева в этом году отметила, только представьте себе, уже 47-й день рождения! Давайте же вспомним любопытные факты о звезде культовой бандитской саги "Бригада".


Екатерина Гусева - очей очарованье...

Осенью 2003-го моя любимая Екатерина запросто могла б стать одной из многих невинно убиенных жертв теракта на Дубровке. Ведь играла главную роль Кати Татариновой в том самом роковом мюзикле "Норд-Ост". Тогда, по счастью, на сцене выступала не она - у нашей героини случился выходной. Однако все время спецоперации Катя не покидала периметра вокруг театра. А затем согласилась выступать уже в новой возобновленной версии "Норд-Оста".


Кстати, вместе с мюзиклом Екатерина еще в 2002-м году установила рекорд России. Покорила с труппой Северный Полюс и спела там на морозе в минус сорок градусов.
Катя за всю свою долгую кинокарьеру умудрилась не засветиться ни в одном крупном скандале. Что, согласитесь, любой актрисе делает честь.
Свою дебютную кинороль Екатерина получила в 1997-м году. Сыграла сразу же главную героиню в мистическом триллере "Змеиный источник".


Ее кинодебют

Кстати, сама Екатерина вообще в юности актрисой становиться не планировала. После школы желала поступить на биотехнолога.
Однако прямо на выпускном вечере редкой красоты девушку заметил ассистент знаменитого театрального режиссера Евгения Симонова. И предложил попробовать свои силы в знаменитом Щукинском училище. Катенька долго сомневалась, пошла поступать в оба вуза... И лишь на вступительном экзамене в биотехнологический, сделала окончательный выбор- попросилась выйти из аудитории и побежала прямиком в "Щуку".


Наша Катя в школе и сразу после

После выхода на экраны культовой "Бригады" нашей героине не раз приписывали страстный роман с самим Сергеем Безруковым. Сергей и Екатерина от оного, кстати, особо не отнекиваются, прозрачно намекая, что между ними и правда "некая химия сложилась".


Такими их узнала в 2002-м вся страна

Кстати, влюбленных Безруков и Гусева потом снова еще раз сыграли - уже в байопике "Есенин".


Мне в общем-то тяжело было тогда раскрепоститься, обнимать и целовать в незнакомого мужчину, - вспоминает роль Оли из "Бригады" сама Екатерина. - Однако Сергей, как настоящий профессионал, мне здорово помог тогда. нас потом постоянно приглашали вместе сниматься, снова влюбленную пару играть. Но я старалась почти всегда отказывать - не хотела сплетен и слухов, не хотела стать "экранной" женой одного актера. В "Есенине" согласилась сыграть лишь потому, что то было совершенно иное кино, некриминального склада.



Саша и Оля начала 1920-х годов

Наша скромная героиня всегда не особенно любила сниматься ню. Хотя дважды для мужского глянца все-же обнажилась. В 2004-м и в 2011-м годах соглашалась на откровенную фотосессию в знаменитом журнале Maxim.



В юности Екатерина много занималась спортом. Фигурным катанием, спортивной гимнастикой и плаванием. Подавала большие надежды во всех трех видах. Однако из гимнастики и фигурного катания ее забрали обеспокоенные родители - резонно опасались, что дочери все суставы безжалостно вывернут тренера.
А вот любимое плавание наша героиня бросила сама - после каждого заплыва было очень сложно сушить длинные густые волосы, с которыми Катя расставаться наотрез отказывалась. В любом случае, Катя до сих пор в свои 45 может похвастать весьма статной спортивной фигурой. И играючи садится на шпагат.


- Машину я не вожу, - честно признается Екатерина. - Слишком уж романтичная отвлекающаяся натура... Не люблю на дорогу смотреть, слишком часто в облаках где-то витаю, отвлекаюсь на красивые пейзажи за окном, музыку люблю слушать... Сразу же в ДТП попаду! Потому по делам езжу чаще всего просто на метро. Зато просто обожаю велик - могу на нем часами колесить, взять да и уехать просто куда глаза глядят.


Автомобиль наша Катя уважает только как пассажирка заднего сиденья

В начале своей карьеры Екатерина несколько лет проработала ассистенткой ведущего на передаче "Русское лото". И там же нашла свою судьбу. Ставшего ей верным мужем бизнесмена Владимира Абашкина, чья фирма занималась изготовлением декораций для программы. Ради Кати прежде женатый Владимир даже развелся. Ныне у счастливой пары подросли двое замечательных детей - сын Алексей и дочь Анна.



Периодически в желтой прессе гуляют слухи об будто бы имеющих место изменах Екатерины и ее мужа, об их якобы скором разводе. Но понятное дело, все то лишь слухи да сплетни - всегда их привлекала красота...


Екатерина Гусева в фильме "Человек, который знал все"

Недавно Екатерина напрямую обратилась к Пугачевой, Галкину и другим бросившим нашу страну прежде знаменитым личностям:


Сейчас все четко стало ясно, а раньше непонятно, запутанно стало. Теперь нужно признать вам свои ошибки, признать, что дураками были. А не отстаивать из-за гордыни и самолюбия неправильную свою точку зрения. Ошибки не признавать никогда не поздно. Но иначе можно просто никогда не вернуться на Родину. Желаю вам всем поскорее извиниться и получить прощения.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6294d04619128427c12f7e0f
https://dzen.ru/video/watch/617fe23d841b7c62c4aa3fe0
https://dzen.ru/video/watch/644069918ac64160499b5ce0
https://dzen.ru/a/YvPkr4h5hzprT8Be
Джон Траволта. Как закатилась карьера самого обаятельного танцора Голливуда

Головокружительный творческий путь Траволты напоминает американские горки. Взлет-падение-взлет, а потом опять падение. Вот и сегодня актер практически исчез с радаров. Однако зрители хорошо помнят прошлые его киноработы. Как бы ни складывалась его дальнейшая творческая жизнь, свое имя Джон Траволта уже вписал в историю кино.
Будущий артист родился в многодетной семье и был шестым ребенком. Мама была актрисой и преподавала актерское искусство. Отец когда-то профессионально играл в футбол. Но чтобы прокормить семью, бросил спорт и занялся бизнесом – открыл магазин автозапчастей. Оба родителя обожали искусство: любили музыку, театр, кино. Свою любовь к прекрасному они смогли передать и детям. Трое из них, включая Джона, стали артистами.


фото Filmz.ru

Траволта-младший с шести лет начал заниматься танцами. И в этом деле преуспел. Уже в шестнадцатилетнем возрасте юноша покорял театральные подмостки Нью-Джерси. Была у него и другая мечта. Джон с детства обожал авиацию. Еще ребенком он подолгу засматривался на небо. Часами наблюдал за тем, как летают самолеты. Коллекционировал модели Боингов. И мечтал о том, как станет богатым и купит себе настоящий самолет.
Все было при нем: внешность, пластика, мужественное обаяние. Неудивительно, что обаятельного танцора вскоре заметили кинобоссы. Поначалу Траволта блистал, в основном, сериалах. Но постепенно его популярность росла. Актер засветился в небольшой роли в экранизации романа Стивена Кинга «Кэрри». А потом вдруг выстрелил в главных ролях в кинохитах «Лихорадка субботнего вечера» и «Бриолин», сделавших его звездой 70-х.


Оливия Ньютон-Джон и молодой Траволта в мюзикле «Бриолин»

Причем, в «Бриолине» Траволта выступил не просто актером, а еще и как автор песен и музыки. При производственном бюджете в 6 миллионов фильм собрал фантастическую по тем временам мировую кассу – почти 400 миллионов долларов. Для публики тех лет Джон стал своим в доску парнем – мужественным и чертовски харизматичным. Признаться, я тоже время от времени пересматриваю ранние фильмы с юным Траволтой. Непередаваемая атмосфера 70-х, потрясающий саундтрек.
Но потом в его карьере наступил спад. Артист отказался от нескольких очень перспективных предложений. Зато стал часто мелькать в проходных и откровенно слабых кинокартинах. Исключением был разве что фильм Сильвестра Сталлоне «Остаться в живых». Картина стала прямым продолжением «Лихорадки субботнего вечера», а Джон предстал в своем привычном амплуа танцора. Однако фильм не снискал лавров своего предшественника и остался незамеченным широкой публикой.


Серьезные режиссеры про актера стали забывать. Да, он продолжал сниматься все 80-е годы. И даже играл главные роли. Но лично вы сможете вспомнить хотя бы пяток фильмов тех лет с его участием? Вот и я назову с трудом. Казалось, артист и дальше был обречен пребывать на задворках кинематографа.
Но в 90-х годах Траволта вдруг получил заманчивое приглашение от своего давнего кумира, режиссера Квентина Тарантино. Сыграть в драме «Криминальное чтиво». В таких случаях говорят, схватил удачу за хвост. Фильм не только стал культовым сам по себе. Он повернул вспять угасшую карьеру танцора 70-х. Обаятельный гангстер Винсент Вега мгновенно покорил зрителей. Знаменитый твист Джона Траволты с Умой Турман стал примером для подражания, а позже – популярным интернет-мемом.



На Траволту снова посыпались предложения одно круче другого. И если за «Криминальное чтиво» актер получил смехотворные 150 тысяч долларов, то очень скоро его гонорары стали исчисляться восьмизначными цифрами. Из кинохитов тех лет с Траволтой отмечу два культовых боевика Джона Ву «Сломанная стрела» и особенно «Без лица», где компанию нашему герою составил другой выдающийся артист Николас Кейдж.


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/5226294/pub_62badc8520ac0a4980b83f31_62badcae967eca117b4f0 c2b/scale_360




Когда Николас Кейдж перестал быть выдающимся актером и потерял целое состояние
КиноМеломан29 июня 2022

(https://zen.yandex.ru/media/kinomeloman/kogda-nikolas-keidj-perestal-byt-vydaiuscimsia-akterom-i-poterial-celoe-sostoianie-62badc8520ac0a4980b83f31)

Джон Траволта, наконец, смог реализовать свою давнюю мечту и купил частный самолет. Да не один. Более того, он получил лицензию пилота и сам садился за штурвал своих любимых «ласточек». На одной из них осенью 2010 года актер вместе с семьей прилетал в Россию.


Каждый из самолетов он назвал в честь своих детей. А один из принадлежавших ему Боингов артист подарил музею авиации в Австралии. Несколько лет назад Траволта с гордостью показал свое новое приобретение – реплику Боинга 737, базовая стоимость которого оценивалась в 57 миллионов долларов. Еще 20 миллионов стоило переоборудование воздушного судна под потребности актера.
Популярность и высокие гонорары вскружили нашему герою голову. Актер стал неразборчив в ролях. Соглашался участвовать в довольно сомнительных по качеству проектах. В итоге вместо престижных номинаций и премий стал получать «Золотые малины». А его портфолио пополняли сплошь триллеры да боевики. Из последних по-настоящему крутых фильмов с Траволтой я могу назвать разве что «Опасные пассажиры поезда 123» да «Из Парижа с любовью». Популярный когда-то артист и танцор растворился в фильмах категории Б.



Сегодня погрузневший и потерявший былую форму Траволта снова мечтает сыграть в каком-нибудь мюзикле, которые много лет назад сделали его кумиром молодежи. Однако современным молодым людям такое кино не интересно. Зрители же постарше хорошо помнят те самые фильмы с Траволтой. И актеру это согревает сердце: «Это заставляет меня верить в то, что когда-то я действительно сделал что-то особенное и важное для людей», – с ностальгией вспоминает актер. И с этим не поспоришь.





https://dzen.ru/a/ZXNR6pk-JXe82EM9


Как снимали фильм "День сурка": кадры со съемок и 22 интересных факта о фильме

2 дня назад
9,2K прочитали




Когда я впервые еще в далеком детстве посмотрел фильм "День сурка" с Биллом Мюрреем в главной роли, то я остался в нереальном восторге. Сюжет про мужчину, который вынужден проживать один и тот же день снова и снова действительно оказался интересным, и при просмотре я ставил себя на место героя, спрашивая себя: "Чтобы я сделал, если это случилось бы со мной?". И сегодня я хотел бы поведать вам несколько интересных фактов о данном фильме, а также показать интересные архивные кадры со съемок.





1. Действия фильма разворачиваются в Пенсильванском городке Панксатони, но съемки фильма проходили в Вудстоке. Для справки, расстояние между этими городами составляет в районе 950 километров. Но это вовсе не помешало городку Панксатони стать туристическим центром после успеха картины.


Это, кстати, очень не понравилось жителям Вудстока, ведь к ним в город никто не приезжал, чтобы посетить места съемок фильма, в том числе и магазины с заведениями. Не помогло и то, что власти развесили по городу таблички, напоминающие о съемках фильма. Взять хотя бы табличку, которую положили на том месте, где Фил провалился ногой в глубокую лужу.



А магазин хозтоваров Ллойда, который фигурирует в фильме, и вовсе подал на студию в суд из-за того, что его бизнес не поднялся после успеха фильма. К слову, в иск был отклонен.
2. В сцене, где Фил Коннорс настолько отчаялся, что стал просто обжираться всем чем только можно, актеру было предоставлено ведро, чтобы он сбрасывал туда еду после команды "Стоп! Снято!". Но Билл Мюррей решил, что так нельзя, поэтому самоотверженно съел всё, что от него требовалось. В итоге ему стало настолько плохо, что пришлось обращаться за помощью к медикам.
3. Режиссер Гарольд Рамис специально решил сделать фильм, который будет касаться малоизвестного на тот момент праздника "День сурка", так как по его мнению он забавный и при этом никак не связан с религией или политикой. Да и никто до него на эту тему фильмов не снимал.


4. Несмотря на то, что действия фильма разворачиваются 2 февраля, основные съемки фильма проходили весной. И если в начале актерам было холодно, то подом было уже наоборот жарко. Мало того, что актерам было жарко ходить в теплую погоду в зимней одежде, так еще же и была проблема со снегом, которого в это время года нет. Поэтому приходилось прибегать к помощи искусственного снега.



5. Сцену, где Рита засыпает рядом с Филом, пока тот читает ей книгу, была придумана самим Биллом Мюрреем, и он попросил Рамиса включить ее в фильм.


Дело в том, что на тот момент Билл Мюррей только развелся с женой, из-за чего был сильно подавлен. А эта сцена была отсылкой на его первую ночь с женой после свадьбы, когда та перебрала с шампанским и заснула в кровати в обнимку с новоиспеченным мужем, пока Билл читал ей книгу вслух.
6. Песня "I Got you babe", под которую Фил просыпается каждый день, была выбрана еще на этапе написания сценария. Вся суть в том, что в песне есть момент, как будто она заканчивается, но потом все начинается снова.
7. Сурок, которого похищает Фил Коннорс, трижды укусил Билла Мюррея во время съемок. Причем, в третий раз сурок настолько сильно укусил актера, что тому пришлось вызывать медика и ставить укол от бешенства.



8. Кстати, режиссер Гарольд Рамис сами сыграл в фильме небольшую роль. Конкретно, вы могли увидеть в роль врача-невролога, который говорит Филу, что с ним все в порядке.


9. На главную роль Фила Коннорса претендовали такие актеры как Стив Мартин и Джон Траволта. Но режиссер Гарольд Рамис посчитал, что они слишком милые для этой роли. А вот Билл Мюррей идеально вписывался в эту роль, тем более, что они с Рамисом уже работали вместе в фильме "Охотники за приведениями". Причем, Гарольд Рамис сыграл в фильме Игона, тогда как Билл Мюррей - Питера.
Хотя, всё же Билл Мюррей был не главным претендентом на это роль. Изначально она была предложена Тому Хэнксу, но он сам отказался, сказав, что он запомнился зрителям именно как хороший парень, поэтому они бы не смогли ощутить удовольствия от его трансформации из ворчливого метеоролога в хорошего парня.
У меня на канале есть отдельная статья о том, как снимали фильм "Охотники за приведениями" (1984) (https://dzen.ru/a/ZLRolxNXenAjtWtN). Рекомендую вам почитать ее.
10. По сюжету сладкий вермут - это любимый напиток Риты. На самом деле этот напиток был выбран неслучайно. Сладкий вермут - это любимый напиток жены режиссера Гарольда Рамиса.



11. Билл Мюррей был весьма своенравным человеком. Он перебивал режиссера, уходил как только оканчивался рабочий день (даже если сцена не была доснята), но при этом мог опоздать на съемки. Гарольд Рамис порекомендовал ему нанять личного ассистента, чтобы тот мог контролировать его график. И Билл это сделал, но нанял он себе глухонемого ассистента, на зная при этом языка жестов.


Режиссер Гарольд Рамис за работой

Это сильно раздражало его друга и режиссера Гарольда Рамиса. Но "вишенкой на торте" стали постоянные ночные звонки от Мюррея Рамису с целью внести какие-то правки и все в этом духе. В итоге, после окончания съемок друзья окончательно рассорились и с тех пор они так и не помирились. Ну а в 2014 году не стало и самого Гарольда Рамиса.
Тем не менее в первый же съемочный день Билл Мюррей скупил всю выпечку в местной пекарне и раздал ее людям, которые пришли посмотреть на съемочный процесс.


12. После успеха фильма создатели стали задумываться о съемках второй части. По задумке, фильм должен был стать прямым продолжением оригинала и даже начинаться с того же самого момента, а именно третьего февраля. Но только на сей рас во временную петлю должна была попасть Рита, роль которой сыграла Энди МакДауэлл. Но в итоге дальше идеи дело не пошло.
13. Изначально создатели думали над тем, должны ли были главные герои заняться интимом или всё же нет. Но после многочасового совещания было решено оставить героев в одежде, намекая на то ,что они просто уснули.



14. Если подсчитать все дни, показанные в фильме, то получится, что Фил Коннорс провел во временной петле по разным подсчетам от 34 до 42 дней. Но на деле он мог прожить один день на протяжение 10 лет. Всё таки стоит учесть, что он профессионально научился играть на пианино и вырезать фигуры изо льда.
Как признавался сам Гарольд Рамис, по изначальной задумке Фил Коннорс должен был провести в такой петле 10 тысяч лет.


Гарольд Рамис

15. При бюджете в 14,6 миллионов долларов фильм "День сурка" собрал в мировом прокате 70,9 миллионов, что сделало его кассово-успешным.
16. Помните как перед сном Фил ломает карандаш и на следующий день обнаруживает его целым? Изначально эта сцена должна была быть более масштабной. Конкретно, Фил должен был разгромить всю комнату и даже побрить себя наголо, после чего сцена плавно переходила в нормальное состояние, где комната убрана, а Фил снова с волосами.
17. Радиочасы "Panasonic RC-6025", которые каждый день будили Фила в 6.00, никак не хотели разбиваться, как бы Фил не пытался их сломать. В итоге, чтобы придать часам раздолбанный вид, по ним пришлось вдарить молотком.


18. В 2014 году вышел фантастический боевик "Грань будущего" с Томом Крузом в главной роли. Создатели картины не скрывали, что во время съемок они вдохновлялись такими фильмами как "День сурка" и "Звездный десант" (https://dzen.ru/a/ZEQ8g4jOmizrM5ZG).
В качестве отсылки к фильму "День сурка" была взята не только сама идея проживания одного и того же дня, но и имя главной героини. В обоих фильмах женщин зовут Рита.


Энди МакДауэлл и Гарольд Рамис

19. Кафе "Тип Топ", где постоянно ел главный герой, это декорация. В реальности такого заведения не существовало. Но после окончания съемок декорацию не стали разбирать, а сделали из него настоящее кафе "Тип Топ" для привлечения туристов. Правда, сейчас этого кафе там уже нет. На его месте построили самый обычный "Starbucks".



20. Надоедливого страхового агента Неда, который встречает Фила, сыграл актер Стивен Тоболовски. Гаррольд Рамис взял его на эту роль только потому, что посчитал, что он действительно показался ему самым надоедливым во время проб.


21. Помните городского чиновника, который проводил празднование Дня Сурка? На самом деле это родной брат Билла Мюррея - Брайан Дойл Мюррей.


Брайан Дойл Мюррей в роли городского чиновника

22. 2 февраля 2020 года в интернете появился реклaмный ролик автомобиля Jeep. По сюжету ролика старый Фил Коннорс снова просыпается каждый день в 6 утра и выкрадывает сурка. По мимо него в ролике снялся его брат Брайан Дойл Мюррей в роли все того же чиновника, а также Стивен Тоболовски в роли приставучего Неда.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=Vq4iPc6dETI

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZWiuKgPAilnx2hjD



(https://dzen.ru/dnevnik_koshelka)
Дневник Кошелька
(https://dzen.ru/dnevnik_koshelka)

10,3K подписчиков






Меняла мужей и доминировала, но старость встречает в доме престарелых с 2 кошками — страшная ошибка Дорониной

1 декабря
24K прочитали




— Боря, отношения закончены, я снова выхожу замуж, - сказала актриса будничным голосом. Она простилась с четвертым мужем, и ее уже ждал пятый.




Татьяна Доронина. Фото Яндекс картинки

— Почему у Дорониной нет детей? Этот вопрос интересовал не только ее мужей, но и многочисленных поклонников творчества актрисы. Был ли у них роман с Олегом Ефремовым? - судачили долгие годы, об этом ниже.Легендарная актриса советского кино, миллионы поклонников, десятки успешных ролей, годы руководства театром МХАТ, пять замужеств, но была ли она счастлива в личной жизни?
2 первых свадьбы, 2 нерожденных детей

Первым мужем Дорониной стал студент школы-студии МХАТ Олег Басилашвили, тогда еще не известный на всю страну, а начинающий актер. Их знакомство произошло в студии. Не дожидаясь окончания учебы, молодые люди решили пожениться. Свадьба была скромная, но ее провели два раза. Первую свадьбу сыграли в Казахстане, город Боровое. Вторую свадьбу уже играли в Москве, с большим количеством гостей, в доме Басилашвили.
Кольцами молодые не обменивались


Олег Басилашвили и Татьяна Доронина. Фото Яндекс картинки

«Мы с Олегом были совершенно счастливы, живя в семиметровой комнате и получая первую зарплату по 95 рублей. Не было страха, отсутствовали проблемы, одно ощущение счастья.
Я научилась варить кашу, используя одну кастрюлю, а затем в ней же чай. Прекрасный студенческий брак, Олег во всем помогал» – вспоминала Татьяна Васильевна Басилашвили."Их было два..."

Но счастье продлилось недолго, Татьяна сделала аборт, не сумев простить и принять измену.«Я не считаю, что сделала ошибку. Это нельзя простить. Это противно. Не могла это быть настоящая любовь».
Если бы не измена, могли бы увидеть этот мир двое замечательных детей, брак мог бы быть счастливым, но он распался и закончился трагедией.
«Я не могла оставить детей, впереди был развод, я одна. Врач сказал после того как все было сделано, что детей было двое».Чемодан. Вокзал. До свидания



Татьяна Доронина. Фото Яндекс картинки

Вторым мужем Татьяны стал Анатолий Юфит, занимался научной деятельностью в Ленинградском театральном институте.
Причина распада отношений банальна – он не смог приехать ее встречать на вокзал после гастролей.Зато ее встретил там Эдвард Радзинский, который и стал позже ее третьим мужем. Актриса решила бросить второго мужа и уехать с Радзинским в Москву.Третий брак с молодым и перспективным драматургом продлился всего 5 лет по 1971 год.
Доминантка

А Татьяна вышла замуж в четвертый раз за Бориса Химичева, он также был заслуженным артистом.
9 лет брака и тоже не было детей.«В нашем браке могли быть дети, но Татьяна не решалась рожать, думаю, сейчас она сожалеет об этом» – вспоминал Борис Химичев.В браке всегда доминировала Татьяна, это сильно угнетало Бориса Химичева.


Татьяна Доронина. Фото Яндекс картинки

«В наших отношениях я был в напряжении, я не мог обеспечить Татьяне должный душевный комфорт, а также вдохновлять ее в профессиональном плане»И этот брак подходил к концу. Совершенно обыденно Татьяна сообщила о разводе Борису в гримерке, после того, как спектакль был окончен.
— Боря, отношения закончены, я выхожу снова замужДоронина простилась с четвертым мужем, и ее уже ждал пятый
Дополнение к Богине

В пятый раз Доронина вышла замуж за Роберта Тохненко. Их знакомство произошло случайно. Татьяна решила приобрести дачу, а Тохненко оказался председателем этого садоводческого товарищества.
Их брак продлился всего 3 года, с 1982 по 1985 год. Роберт мечтал стать для любимой жены идеальным мужем, исполнял все ее капризы, дарил дорогие подарки и сглаживал, как мог взрывной характер жены.И был только дополнением к великой и талантливой женщине, богине. Не все мужчины могут смириться с такой ролью. Поэтому и пятый брак вскоре распался.
Как-то Доронина сказала:

— Я совершила страшный грех, за который расплачиваюсь отсутствием детей и одиночеством, в молодости был сделан аборт, страшная ошибка первого бракаХотя по признаниям бывших мужей актрисы она не хотела иметь детей ни в одном из браков.
Без Ефремова не обошлось



Олег Ефремов и Татьяна Доронина. Фото Яндекс картинки

В 1987 году произошел раскол театра МХАТ. До этого его руководителем был Олег Ефремом и если вкратце описать ситуацию, то его реформы, часто не в пользу актеров, особенно молодых и талантливых привели к расколу театра на две части.Вторую часть МХАТа и возглавила Татьяна Доронина, что привело к большому скандалу между ней и Ефремовым. Ходили слухи, что между ними был роман, который и привел к расколу театра, но Доронина все отрицает:
Никаких любовных отношений между нами не было. Просто разный взгляд на состав трупыСо свечкой, конечно, никто не стоял, но по количеству романов Олега Ефремова, сам собой напрашивается вывод и про его роман с Дорониной. Они просто шли друг другу навстречу, - меняя партнеров.
Дом престарелых

15 сентября 2023 года актрисе исполнилось 90 лет. Сейчас Татьяна Васильевна проживает под наблюдением специалистов, в хорошем заведении для пожилых людей, в Москве. На проживание в заведении тратятся очень большие деньги, простым людям такая роскошь не по карману.
Так, что быт у народной артистки отличный. Единственный минус, о котором она сожалеет, нет близких родственников, нет детей....С Татьяной Васильевной проживают также две ее кошки, британки. По правилам заведения, проживать с животными запрещено, но актриса смогла добиться личного разрешения в этом вопросе. Теперь кошки - ее единственная радость.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/639c5f605787d8669baa7e55


https://dzen.ru/a/ZWyV42D-UkyNNL3d
Героиню Пересильд «изнасиловали» в «Слове пацана»: что сказал Учитель

3 декабря
53K прочитали








Анна Пересильд

Дочь актрисы Юлии Пересильд и режиссера Алексея Учителя Анна рассказала о съемках в российском сериале «Слово пацана». Как девушка прокомментировала сцену с изнасилованием и правда ли, что ее первый поцелуй был в кадре?
Что Анна Пересильд рассказала о поцелуе в «Слове пацана»

В пятой серии сериала «Слово пацана. Кровь на асфальте» героиня 14-летней Анны Пересильд Айгуль целуется с героем Рузиля Минекаева Маратом. Актриса призналась, что на площадке произошел первый поцелуй (https://news.ru/show-business/pervyj-poceluj-v-zhizni-doch-peresild-o-scene-v-seriale-slovo-pacana/) в ее жизни.
«С поцелуем в губы... Это был такой волнительный момент, потому что это был первый в моей жизни поцелуй. Я переживала, но мне повезло с моим партнером, он относился ко мне прямо как с сестренке, это было очень классно. Он понимал, что я переживаю, волнуюсь, поддерживал», — рассказала Анна во время онлайн-эфира в соцсетях.
Сцена с поцелуем Айгуль и Марата вызвала бурные обсуждения у зрителей. Поклонники оказались смущены, что партнер Пересильд по съемкам старше нее на 10 лет, женат и воспитывает ребенка.
«Поцеловал девочку 14 лет, когда тебе 20, и это нормально?» — возмутилась одна из пользовательниц.
«Лиха беда начало! <...> Чем еще зрителя привлечь, когда нечем больше. <...> Наипростейший способ войти в профессию», — отметил другой.
«Он актёр, а это был сценарий. Так что не он выбирал, и у них ненастоящие поцелуи иногда», — заступилась за артистов другая.
Что известно о сцене изнасилования в «Слове пацана» с Анной Пересильд

После того как Айгуль начинает встречаться с Маратом (http://news.ru/cinema/pont-bosyackij-chetyrezhdy-sudimyj-ocenil-serial-slovo-pacana/), она идет работать в видеосалон Вовы Адидаса: считает деньги и рисует расписание показов фильмов. В один из вечеров в клуб врывается толпа парней из соседнего района, которая устраивает погром и пытается украсть видеомагнитофон. Айгуль бросается за техникой и в итоге хулиганы увозят ее с собой.
Позднее в фильме показывается кадр, как молодые люди и девушка сидят в кафе. Айгуль держит в руках магнитофон и отказывается есть со своими похитителями, хотя те обещают ее не трогать. Пока их главарь Желтый ездил на разборки с другими парнями, его подчиненный Прилипала изнасиловал девушку (https://news.ru/society/deti-asfalta-kakim-byl-kazanskij-fenomen-o-kotorom-snyali-slovo-pacana/).
Этот фрагмент в пятой серии Анна Пересильд не стала комментировать.
Ситуацию комментировал отец Анны Алексей Учитель еще до выхода сериала. Он был против участия дочери в этой сцене.
«Мы с Юлией подписывали все сцены, визировали их. Там у Ани жуткая роль. У нее не просто любовная сцена, а трагическая — изнасилование и прочее. Я был против, потому что это влияет на психику, но все-таки решили, что для опыта нужно... Плюс с таким режиссером поработать. Но была некая внутренняя борьба, сомнения, как сцена будет выглядеть», — говорил (https://www.starhit.ru/novosti/aleksei-uchitel-byl-protiv-strashnoi-sceny-v-filme-v-kotorom-sygrala-ego-14-letnyaya-doch-ot-peresild-903183/) Учитель.
Всего «Слово пацана» включает восемь серий. Посмотреть ленту можно в онлайн-кинотеатрах Start и Wink. Показ пятого эпизода состоялся (https://news.ru/russia/serial-slovo-pacana-gde-smotret-onlajn-skolko-serij/) 30 ноября, шестая серия выйдет 7 декабря, седьмая — 14 декабря, восьмая — 21 декабря. По словам авторов, у всех главных героев в финале плохой (https://news.ru/society/volynec-obyasnila-pochemu-nado-zapretit-serial-slovo-pacana/) конец.
Как Пересильд и Учитель отнеслись к съемкам дочери в «Слове пацана»

14-летняя актриса призналась, что родители были скептически настроены по отношению к ее съемкам в сериале. Отец, по словам Анны, оказался настроен против из-за обилия откровенных и жестоких сцен в картине. Несмотря на желание Учителя уберечь дочь от непростой роли, девушка все же смогла его уговорить на съемки.
«Не могу сказать, что он запрещал сниматься в сериале. Мне сложно что-то запретить. Он был против, скорее. Тяжелый сценарий, тяжелая роль. <...> Но я его как-то переубедила. Это было очень тяжело и долго, но я это сделала. Сказала, что мне это очень интересно, что я должна там сниматься», — рассказывала Анна Пересильд.
Мать девочки тоже не поддерживала идею дочери, однако, по словам юной актрисы, со временем смирилась с ее выбором.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64b690d6cd51f3027347762a?from_site=mail
https://dzen.ru/video/watch/64b120aff64ad831efee2a12?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=ABypQP7Te7k

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=Y7K5L-NwLaA
https://www.youtube.com/watch?v=bGf6o6LUVT0

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://kino.mail.ru/news/59826_roman_kostomarov_snimaetsya_v_filme_o_sebe/?frommail=ft_ml

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YmyMOvNJ3XUgLWPA?from_site=mail
Герой нашего детства и мотиватор для миллионов спортсменов – Джеки Чан. Тренерский анализ
30 апреля 2022
3,7K прочитали
Герой нашего детства и мотиватор для миллионов спортсменов – Джеки Чан
Традиционный тренерский анализ формы героя - Джекки Чана

Вы знаете что я могу сказать о человеке немного больше, чем обычный "обзорщик", потому что я оцениваю еще и форму спортсмена, как тренер и чемпион по бодибилдингу.

Так вот Джекки это чуть ли не единственный киноактер и который достиг всего тренируясь "натурально", то есть без применения спортивной фармакологии. Почему Джекки - натурал?

А о никогда не стремился быть большим или огромным, поэтому ему это просто было незачем делать.

Тем не менее его форма, судя даже по фотографии выше - великолепно. Очевидно что он не только занимался кунг-фу и акробатикой, но и тренировался со штангой и гантелями в зале.

По форме его дельтовидной мышцы видно что он знаком с железом, хотя бы потому что брусья и турник практически не развивают дельты.

Рельеф мышц у Джекки также находится на достойном уровне, но не думаю что это результат целенаправленной "сушки тела". Полагаю спортсмен просто правильно питался, много тренировался, а главное - не был склонен к полноте.
Кто такой Джекки Чан для нас?

Для множества людей Джеки Чан это любимый актер, сочетающий в себе уникальные качества. Образ доброго, сильного и в тоже время смешного и забавного героя покорил множество сердец. Мне хотелось бы как истинному поклоннику творчества мастера, обсудить его спортивную форму и уровень спортивной подготовки.
Можно сказать, что именно он познакомил мир кино с чудесами тхэквондо, шаолиньского кунг-фу и хапкидо и вдохновил людей всех возрастов попробовать себя в тренировках по ММА.

Можно сказать, что именно он познакомил мир кино с чудесами тхэквондо, шаолиньского кунг-фу и хапкидо и вдохновил людей всех возрастов попробовать себя в тренировках по ММА.

Джеки Чан – отличный пример того, на что способно тренированное человеческое тело. Он способен заставить прогибы назад выглядеть так же просто, как наклоны, а отжимания на пальцах – как прогулку в парке.
Герой нашего детства и мотиватор для миллионов спортсменов – Джеки Чан
История жизни Джеки Чана

Вы наверное догадываетесь, что Джеки – не настоящее имя этого актёра и мастера боевых искусств. Урождённый Чан Конг-санг, впоследствии сменивший китайское имя на первоначальную фамилию отца Фанг Шилун, появился на свет 7 апреля 1954 года в Гонконге.
Свою первую роль в кино он получил в 5 лет (1959 г). Его мать была актрисой.

Свою первую роль в кино он получил в 5 лет (1959 г). Его мать была актрисой.
Свою первую роль в кино он получил в 5 лет (1959 г). Его мать была актрисой.

В 1960 году его родители уехали работать в Австралию, а ребёнка отправили в Китайскую драматическую академию, пекинскую оперную школу. Там он не только научился профессионально петь, но и преуспел в боевых искусствах и акробатике.
История жизни Джеки Чана

Чан снимался в массовке в фильмах в 1962, 1963 и 1966 году, а в 1971 году (в 17 лет) получил свой первый контракт с кинокомпанией.

В 1976 году Чан поехал к родителям в Австралию. Там он какое-то время работал на стройке. Строитель по имени Джек взял Чана под своё крыло, за что он получил прозвище «Маленький Джек», позже сокращенное до «Джеки», которое с тех пор закрепилось за ним.

С 1972 года Чан появляется в боевиках в качестве статиста, дублёра и хореографа боевых искусств.
Первым крупным прорывом Чана стал фильм 1978 года «Змея в тени орла».

Первым крупным прорывом Чана стал фильм 1978 года «Змея в тени орла». Именно тогда он заложил основы своего будущего индивидуального жанра «комедийного кунг-фу», которым поразил зрителей в самые сердца. С 1980 года Чан начинает сниматься в Голливуде, в основном в жанре комедийного боевика. Всего за свою жизнь актёр снялся в более чем 150 фильмах.
На кинофестивале в Каннах в 2012 году Чан объявил, что уходит из боевиков, потому что стал слишком стар для этого жанра.

На кинофестивале в Каннах в 2012 году Чан объявил, что уходит из боевиков, потому что стал слишком стар для этого жанра. Позже он, правда, уточнил, что сниматься будет, но будет делать меньшее количество трюков и больше заботиться о своем теле. Кстати, все трюки Джеки Чан выполняет сам.

Джеки Чан является успешным певцом в Азии. Он выпустил более 20 альбомов.
Джеки Чан является успешным певцом в Азии. Он выпустил более 20 альбомов.

Чан имеет степень почётного доктора социальных наук Гонконгского университета, почётную степень доктора Университета Камбоджи и звание почётного профессора Саваннского колледжа искусств и дизайна.

В настоящее время Чан преподаёт в Школе гостиничного и туристического менеджмента Гонконгского политехнического университета предмет «управление туризмом». Хотя на 2016 год он был вторым самым высокооплачиваемым актёром в мире, и его состояние оценивалось в 350 млн. долларов.
Программа тренировок Джеки Чана
Программа тренировок Джеки Чана

Джеки Чан начинает свой день с пробега от 3 до 5 миль (от 5 до 8 км). Бег, по его мнению, отличный способ разогреться и развить выносливость для остальных упражнений.

Затем он сразу переходит к своей классической программе тренировок, которую практикует каждый день уже много лет. Он считает, что самые простые из упражнений являются самыми эффективными. Просто нужно делать их правильно.

Джеки Чан предпочитает не делать упражнений для тонуса определенной части тела. Он тренирует своё тело в целом, потому что считает, что в реальной жизни мы никогда не используем наши мышцы изолированно. Плана тренировок у него нет, он делает, что считает нужным в данный момент.
Программа тренировок Джеки Чана

Вот примеры упражнений, которые он выполняет:

- 5 подходов отжиманий на кулаках (по 10 повторений в каждом подходе)

- 5 подходов приседаний на наклонной скамье (по 20 повторений в каждом подходе)

- 3 подхода жима лежа (по 15 повторений в каждом подходе)

- 3 подхода тяги вниз (по 15 повторений в каждом подходе)

- 2 подхода жима лежа на наклонной скамье (по 15 повторений в каждом подходе)

- 2 подхода тяги сидя (по 15 повторений в каждом подходе)

- 2 подхода жимов гантелей над головой (по 15 повторений в каждом подходе)

- 3 подхода приседаний со штангой (по 15 повторений в каждом)

- 2 подхода выпадов с гантелями (по 15 повторений в каждом подходе)

- 2 подхода сгибаний ног (по 15 повторений в каждом подходе)

- 2 подхода с гантелями или сгибание рук на бицепс в тренажере (по 15 повторений в каждом подходе)

- 2 подхода отжиманий на трицепс (по 15 повторений в каждом подходе).
Силовые тренировки Чан выполняет в понедельник, среду и пятницу.

Силовые тренировки Чан выполняет в понедельник, среду и пятницу. Вторник и четверг – дни ММА и кунг-фу. Суббота и воскресенье – дни отдыха и восстановления сил. Джеки Чан любит боксировать, и по желанию нередко добавляет к своим тренировкам это занятие. Кроме того актёр каждый день выполняет шпагаты, прогибы назад, отжимания на больших пальцах, отжимания на кончиках пальцев, приседания на одной ноге и т.п. Это помогает ему сохранять гибкость.
Как питается Джеки Чан
Как питается Джеки Чан

Джеки Чан ест всё, что хочет, но в меру. Он не хочет «наказывать» свое тело, лишая себя того, что ему нравится есть. Но при этом ограничивает себя в количестве и в дни читмилов добавляет ещё полчаса к обычным тренировкам.

Его диета в основном состоит из продуктов с низким содержанием жиров, углеводов и натрия и высоким содержанием белка. Белок необходим для поддержания мышечной массы. Любимые блюда актёра – стейк и замороженный йогурт.

Джеки Чан чаще всего делает три приёма пищи в день:

1. Завтрак: яйца и овсянка.

2. Обед: постный белок и коричневый рис.

3. Ужин: любая рыба и овощи.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZLG_4bBEOUojicjO?from_site=mail
Роман Курцын — рельефная форма популярного актера. На химии или внатурашку?

15 июля
13K прочитали








Роман Курцын

Роман Курцын – популярный российский актер, спортсмен и профессиональный каскадер.
В этой статье мы оценим его форму и в конце статьи проведем анализ его натуральности, на предмет применения анаболических препаратов
Будущий актер родился 14 марта 1985 года в Костроме. Отец нашего героя работал милиционером, а мать секретарем. При этом с самого детства Роман был хулиганом.


Детство Романа Курцына

В 13 лет у него произошел конфликт с одноклассниками и его хорошо побили. Тогда ему пришлось сменить школу, а еще он осознал, что не способен постоять за себя.
Так юный Роман стал заниматься рукопашным боем и посещать тренажерный зал.


Биография Романа Курцына

Затем успешно занимался каратэ и дошел до черного пояса. Увлекался брейк-дансом и армрестлингом. А в 17 лет стал чемпионом России по армрестлингу и получил КМС в этом виде спорта.
Также Курцын занимался акробатикой, кекусинкай и стал профессиональным каскадером. А еще у него был опыт обучения джигитовке.


Физические параметры Романа Курцына

Физические параметры:
Рост –178 см
Вес – около 90 кг


Силовые показатели Романа Курцына

Силовые показатели:
Подтягивания – 15 раз с весом в 16 кг
Подъем 50-килограммовой штанги на бицепс – 10 раз
Подъем 70-килограммовой штанги из-за головы – 12 раз
Жим лежа – 155 кг
Примечательно, что с его показателем жима лежа он вполне бы мог стать мастером спорта.


После школы Роман поступил в театральный институт в Ярославле. Интересно, что за его поведение и работу в ночном клубе будущую знаменитость отчисляли несколько раз.

После школы Роман поступил в театральный институт в Ярославле. Интересно, что за его поведение и работу в ночном клубе будущую знаменитость отчисляли несколько раз.
Но все же в 2007 году он окончил институт и стал профессиональным актером.
Тогда же начались его первые пробы в кино.


На сегодняшний день Роман один из самых востребованных актеров. Он снялся в более чем 100 кинокартинах, во многих из которых он выполнял все трюки самостоятельно.

На сегодняшний день Роман один из самых востребованных актеров. Он снялся в более чем 100 кинокартинах, во многих из которых он выполнял все трюки самостоятельно.


Сегодня он художественный директор и соучредитель “Ярфильм”.

Сегодня он художественный директор и соучредитель “Ярфильм”.
Также он входит в Гильдию каскадёров РФ, а еще открыл школу каскадеров и каратэ “Бросок кобры” в своем родном городе – Ярославле.


Биография Романа Курцына

В личной жизни у актера все в порядке. Еще в институте он встретил свою любовь – актрису Анну Назарову. В 2012 году молодые люди поженились. У супругов двое детей – сын и дочь, которых они тщательно защищают от взглядов общественности.


У супругов двое детей – сын и дочь, которых они тщательно защищают от взглядов общественности.

Курцын вместе с семьей живет в загородном доме в Ярославле. Роман очень любит животных и часто делится фотографиями со своими питомцами.


Тренировки Романа Курцына

Что касается тренировок, то он занимается 2-3 раза в день. Начинает с кардиоразминки, а потом приступает к работе над определенной группой мышц.
После каждой тренировки Курцын делает небольшой массаж.
Питаться старается правильно, небольшими порциями 5-6 раз в день.


Что касается тренировок, то он занимается 2-3 раза в день. Начинает с кардиоразминки, а потом приступает к работе над определенной группой мышц.

Также стоит отметить прекрасную растяжку актера и его впечатляющий шпагат.
А особый предмет гордости актера его рельефный пресс, который часто мелькает на экранах.


Тренировки Романа Курцына

Тренерский анализ натуральности


Тренерский анализ Романа Курцына

Нельзя точно сказать применяет ли Роман Курцын анаболические стероиды или нет. Мы это допускаем, но все-таки он не является чемпионом мира по бодибилдингу или пауэрлифтингу.
С одной стороны его уровень достаточно высокий, а форма хорошая. Но теоретически, занимающийся с детства спортом человек, может показывать подобный результат.
Особенно если учесть, что Роман не работает с большими весами.


Тренерский анализ Романа Курцына

Если бы он поднимал большие веса, мы могли бы предположить, что он на стероидах. Но так как он не обгоняет на соревнованиях химиков и не применяет большие веса, то вполне возможно, что он тренируется в натуралку.
Лично я таких людей в жизни встречал. Тех, которые имели хорошую форму, близкую к химической, но при этом были натуралами.


Роман Курцын

Поделитесь в комментариях, как вы оцениваете телосложение актера?
В данный момент я даю советы по тренировкам бесплатно только в моей группе телеграм для мужчин (https://t.me/superbiceps) и в моей группе для девушек (https://t.me/superglutes). Здесь собраны отзывы мужчин (https://biceps.com.ua/category/otzuvu-klientov), а здесь отзывы девушек (https://biceps.com.ua/category/devuski) о тренировках со мной.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXmIECVM7UCG_SYO
Ни мужа, ни ребенка: “Принцесса Ленкома” Александра Захарова. А после смерти папы практически и без работы.

Сегодня






Александра Марковна Захарова, родившаяся 17 июня 1962 года в Москве, СССР, является известной советской и российской актрисой. Она была удостоена звания народной артистки Российской Федерации в 2001 году и стала лауреатом двух Государственных премий Российской Федерации в 1997 и 2003 годах. Кроме того, она получила Премию Правительства Российской Федерации в 2011 году. Александра является ведущей актрисой Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» с 1986 года и продолжает активную актерскую деятельность в настоящее время.


Она является дочерью Марка Захарова, художественного руководителя театра «Ленком» с 1973 по 2019 год, который также был народным артистом СССР. Александра родилась и выросла в Москве, в семье легендарного режиссера и актрисы Нины Лапшиновой.
В ее раннем детстве семья проживала в Замоскворечье, рядом с фабрикой, которая производила шоколад. Это окружение наполнило ее детство ароматом шоколада, и молодые сотрудницы фабрики часто угощали местных детей конфетами, выбрасывая их прямо из окон цеха.



Позднее семья переехала на Малую Дмитровку, и там Александра проводила много времени, гуляя по Саду «Эрмитаж». Она была свидетельницей прихода известных личностей в дом Марка Захарова, включая Андрея Миронова, Александра Ширвиндта, Андрея Тарковского и Виктора Астафьева.
Эти встречи вдохновили Александру и убедили ее, что театр и актерская деятельность - это что-то удивительное и увлекательное. Она всегда хотела сыграть на сцене, особенно в спектаклях, поставленных ее отцом, Марком Захаровым.


Девушка успешно сдала экзамены в Щукинском театральном училище без каких-либо трудностей. Это, конечно, неудивительно, учитывая ее знаменитое происхождение. Важно отметить, что дети известных личностей обычно имеют определенные преимущества при поступлении, и это несомненно сыграло свою роль в ее успешной учебе. Например, один из членов приемной комиссии, легендарный Владимир Этуш, на одном из экзаменов выразил мысль о том, что "наших" нужно брать.
Несмотря на то, что Марк Захаров не давал дочери главных ролей в спектаклях до тех пор, пока он не убедился в ее актерском таланте, существовали обвинения в том, что она получает роли благодаря своему отцу. Но с другой стороны, некоторые люди думали, что забота отца о дочери может негативно повлиять на ее личную жизнь и карьеру.



Дочь известного режиссера, Александра Марковна Захарова, завершила свое образование в Щукинском училище и была приглашена для работы в пять различных театров. Однако она всегда была предана театру "Ленком", которому руководил ее отец, Марк Анатольевич. Прежде чем дать дочери возможность работать в театре, Марк Захаров провел секретное голосование, чтобы избежать обвинений в "кумовстве" и несправедливом отношении. Вначале Александра играла небольшие роли и свою дебютную большую роль, Офелию, ей доверил не отец, а режиссер Глеб Панфилов. Однако после успешного выступления в спектакле "Гамлет", Марк Захаров стал доверять дочери ключевые роли в своих произведениях.


«Актерство калечит физически и очень калечит морально. Люди не выдерживают, спиваются. Я думаю, что в человеке должен быть очень развит интеллект. Особенно в человеке театра. Потому что только интеллект может вытащить из эмоциональной воронки: угара радости или отчаяния», — говорила Саша Захарова.
С самого начала своей актерской карьеры, Марк Анатольевич начал снимать дочь в кино. Ее дебют состоялся в фильме "Дом, который построил Свифт". Затем она сыграла яркую роль Фимки в "Формуле любви" и Эльзы в последнем фильме своего отца, "Убить дракона".



Шуточное заявление актрисы смутило очень многих…
«По блату. Мне очень хотелось сыграть героиню — Марию Ивановну, но папа сказал – не надо. Потом я хотела сыграть итальянскую женщину. Папа снова сказал: «Не надо... Будешь играть Фимку. Хорошая роль, ее запомнят». Ну Фимку так Фимку…», — ответила артистка, в тот момент пребывавшая в хорошем настроении.
После этого, актриса продолжила сниматься в кино под руководством других режиссеров, таких как "Криминальный талант", "Графиня", "Мастер и Маргарита" в режиссуре Юрия Кары и "Тонкая штучка".
Однако главным для Александры всегда оставалась ее работа в театре, где она сияет на сцене уже 38 лет. Она неоднократно получала награду "Хрустальный Турандот" и премию МТФ имени Евгения Леонова. В 39 лет ей было присвоено звание народной артистки России.
После смерти папы
Талантливая и обаятельная Александра Захарова оказалась без работы после ухода из жизни ее легендарного родителя. Это было непросто, и ей потребовалось много времени, чтобы адаптироваться к новой ситуации.


Конфликт между текущим художественным руководителем театра "Ленком" и звездной наследницей фактически привел к расколу труппы этого знаменитого театра. После смерти Марка Захарова многие ожидали, что его дочь Александра займет его место. Однако в Департаменте культуры приняли решение, что эту спорную должность лучше передать Марку Варшаверу, который в течение 40 лет был правой рукой Марка Захарова.
Сначала новый художественный руководитель ввел практику вторых составов для всех спектаклей, давая шанс даже менее известным актерам. Эта демократичная инициатива не понравилась Александре Захаровой, и она начала конфликтовать с руководством, утверждая, что она имеет авторские права на спектакли своего отца. Однако Марк Варшавер настоял на своем мнении, ссылаясь на то, что при жизни Марк Захаров продавал права на постановки театральным продюсерам.



Заслуженный артист Игорь Миркурбанов отметил, что:
«Я сочувствую актрисе. Думаю, что многочисленные обвинения Александры связаны с ее эмоциональным состоянием в связи с потерей близкого человека. Захарова стала орудием манипуляции людей, которые преследуют свои корыстные цели».
Личная жизнь
Александру Захарову часто называли "принцессой Ленкома", и во время учебы в театральном училище ее однокурсники считали, что она слишком домашняя и романтичная. В то время как ее сверстники занимались разными интригами и приключениями, Саша усердно училась и мечтала о романтических отношениях. Однако она также иногда влюблялась.


Например, Алексей Веселкин вспоминал, что как и ее подруга Алена Ивицкая, Александра была в восторге от Игоря Шавлака, который впоследствии женился на Марии Зубаревой. А Эдуард Томан влюбился в Захарову, и в будущем он стал художественным руководителем Русского драмтеатра в Таллине.
Слухи о романе Захаровой с женатым режиссером Сергеем Ашкенази появились после съемок в фильме "Криминальный талант". Однако Ашкенази подчеркивал, что их отношения были теплыми и дружескими, но не романтическими. Театральный мир, как обычно, широко обсуждал сплетни и слухи, включая предположения о том, что Марк Захаров планировал устроить брак своей дочери с Александром Абдуловым или Андреем Соколовым. Но на самом деле Александра Захарова вышла замуж всего один раз.



Говорят, что в то время Александре Захаровой очень нравился Александр Абдулов. Марк Анатольевич, отец Александры, не был бы против выдать свою дочь замуж за одного из ведущих актеров в театре. Однако Абдулов был женат на Ирине Алферовой, и это создало некоторые сложности. Ирина Алферова и ранее не была в почете у Марка Захарова, и после влюбленности его дочери она стала ему совсем неугодной.
Специально для своей дочери и Александра Абдулова Марк Захаров создавал различные сюжеты и любовные истории, пытаясь поддержать их романтические чувства. Однако, несмотря на свое обаяние и репутацию сердцееда, Абдулов не смог соблазниться Захаровой, и его отношения остались на уровне дружбы и профессионального сотрудничества.


Захаров всеми силами хотел свою дочь Сашеньку выдать замуж за Абдулова, и чуть ли не подкладывал ее к нему в постель. Алферова тем временем терпеливо прозябала в массовке. - рассказывал Александр Панкратов-Черный в одном из своих интервью.
Еще будучи студенткой, Александра Захарова побывала в Театре имени Станиславского и была глубоко впечатлена выступлением Владимира Стеклова. Однако она вышла замуж за этого талантливого артиста, когда ей уже перевалило за 30 лет. Естественно, появились слухи о том, что это брак был заключен из-за карьерных выгод и места в театре Марка Захарова.
Владимир Стеклов отмечал, что Марк Захаров всегда относился к нему с уважением, и даже когда актер вернулся пьяным и уснул на полу в ванной, Марк Анатольевич не осудил его. Однако, когда пришли слухи о предполагаемой измене Стеклова, его исключили из театра по решению Марка Захарова.



Стеклов утверждал, что никогда не изменял Александре, и его отношения с Марком Анатольевичем не пострадали даже после ухода из "Ленкома". Однако другой коллега, Евгений Герчаков, утверждал, что жена поймала Стеклова с другой женщиной в постели. Возникает вопрос, на чьей стороне была правда.
После разрыва с Александрой Захаровой, Владимир Стеклов вступил в новый брак и имел детей в каждом из своих браков. Александра Марковна не выходила замуж повторно, несмотря на заявления в прессе о своем неодиночестве. Коллеги были склонны винить ее отца, Марка Захарова, который не только служил для нее образцом мужчины, но и вмешивался в ее личную жизнь.


"Саша - дочь своего отца, его отражение," - сказал Алексей Веселкин. "У нее было не так много мужчин, и, думаю, в каждом из них она видела какую-то выгоду. Затем она привыкла быть не замужем, и ее великолепные роли компенсировали отсутствие семьи. Но с возрастом страх открыть новую дверь, связанную с созданием семьи, часто возрастает".
Спасибо, что дочитали статью до конца! Если она была интересной, поддержите лайком и высказывайте ваше мнение в комментариях.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXqD0HugL016f0mQ
До следующего не доживет: Брюс Уиллис планирует провести своё последнее Рождество в кругу семьи — The Closer 🎬

Сегодня
15K прочитали









Подготовка К Прощальному Рождеству
Известный голливудский актёр Брюс Уиллис, по словам инсайдера, собирается провести своё возможно последнее Рождество в кругу семьи. Источник, близкий к семье Уиллиса, поделился с The Closer, что предстоящее празднование окутано особой атмосферой, так как существует опасение, что это может быть последнее Рождество для актёра.


Свет в Глазах и Неизбежная Грусть
Несмотря на тяжелое состояние здоровья, Уиллис все еще испытывает радость от присутствия своих близких. «Его глаза по-прежнему загораются, когда рядом близкие», - делится источник. Однако в этом году радость смешивается с грустью и предчувствием прощания, добавляя эмоциональную окраску празднику.



Тяжелое Состояние Здоровья Актёра
Брюс Уиллис, некогда символ боевиков и мужественности, страдает от прогрессирующей деменции в терминальной стадии. Состояние актёра ухудшилось настолько, что он почти не говорит и перестал узнавать даже своих близких родственников. Это кардинально изменило образ жизни звезды и его семьи.
Мужество в Лице Невозможного
Семья Уиллиса готовится к возможному прощанию с любимым человеком, показывая мужество и силу духа в этот непростой период. Празднование Рождества станет не только временем радости и воспоминаний, но и моментом, когда каждый час, проведенный вместе, приобретает особую ценность.


Так сейчас выглядит Брюс Уиллис — ему диагностировали лобно-височную деменцию полтора года назад. Кадрами с празднования Дня благодарения поделилась его дочь. Актёр больше не может читать и разговаривать, а также он перестал узнавать бывшую жену Деми Мур.



Брюс Уиллис больше не может читать и почти не разговаривает из-за прогрессирующей деменции, — New York Post

Об этом изданию рассказал сценарист и близкий друг актёра Гленн Гордон Карон.

Во время их последней встречи актер не мог вспомнить своего товарища в течение нескольких минут.


Три пути для «Крепкого орешка»: невролог описала возможное будущее больного деменцией Брюса Уиллиса

«В зависимости от формы болезни у нее разные проявления. Есть один вид, при которой человеку становится совсем все равно, он перестает что-либо делать, есть, двигаться, становится апатичным. Его перестает интересовать все, что вокруг происходит. Другая форма - речевая, появляется очень грубое расстройство речи. Человек перестает разговаривать. Третья форма - поведенческая, при которой у человека резко меняется поведение, он начинает делать совершенно не свойственные для себя вещи. В зависимости от формы и развитие различное», - заключила старший научный сотрудник отдела неврологии и клинической нейрофизиологии МГМУ им. Сеченова Элен Мхитарян.

Ранее семья голливудского актера сообщила, что ему диагностирована лобно-височная деменция, которая продолжает прогрессировать.



🎬 Квентин Тарантино хочет, чтобы Брюс Уиллис согласился на небольшую роль в фильме «Кинокритик», — The Daily Express

Режиссёр обратился к семье актера и заявил, что примет любое решение. Если семья Уиллиса решит, что Брюс слишком нездоров, Тарантино не будет настаивать.

«Кинокритик» станет последним фильмом Тарантино. Последний раз режиссёр работал с актером на съёмках «Криминального чтива».





С

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZREx2F-8umTbqv5R
Здоровья нет, жены нет и детям он не нужен. Юрию Антонову 78 лет, как живет певец

25 сентября
108K прочитали




Зимой этого года известному композитору и исполнителю Юрию Антонову исполнилось 78 лет. За эти годы мужчина сумел построить блестящую карьеру на музыкальном поприще.
А вот в личной жизни артист преуспел не так уж и сильно, как в карьере. Судите сами - здоровья нет, жены нет и детям он не нужен. Прочитав статью вы узнаете как сейчас живет певец.




на фото Юрий Антонов

Личная жизнь артиста

Юрий Антонов был женат трижды.


Первый брак артиста не сложился потому, что жена решила переехать жить в Америку. А Юрий Антонов решил не покидать родину в разгар своей популярности. А теперь уже бывшая жена Анастасия так и проживает заграницей.
Во второй раз музыкант заключил брак с Мирославой Бобанович из Югославии. По некоторым данным, мужчина воспользовался своим новым статусом и приобретал более качественную музыкальную аппаратуру заграницей. Но и этот брак не продержался долго.
Третью супругу артиста зовут Анна. Неизвестно, чем женщина занимается, но постоянно проживает в Париже.

Мужчина неоднократно признавался, что у него было несколько романов, в том числе, со знаменитостями. Юрий Антонов ухаживал за мексиканской актрисой, но ни к чему серьезному эти отношения не привели.


на фото Юрий Антонов и Мирослава Бобанович

После музыкант попытался закрутить роман с Натальей Фатеевой, но взаимности от актрисы не добился. Затем журналисты заговорили о романе Юрия Антонова с владелицей приюта для животных Дилнозой Рахматуллаевой.
Дети музыканта

Всего у исполнителя двое детей. Старшую дочку зовут Люда и она живет вместе с мамой не в России. Также у музыканта есть сын Миша, который проживает в столице нашей родины.
С детьми мужчина практически не общается, а они и не интересуются его жизнью. Вероятно, они обижены тем, что в детстве отец уделял им мало внимания из-за насыщенного графика работы.
Как сейчас живет Юрий Антонов

Сейчас композитор испытывает некоторые сложности со здоровьем. Мужчина регулярно занимается спортом, для поддержания своей фигуры и здоровья. У него сложности со слухом-практически не слышит правое ухо. Также проблемы с ногами, на которые неоднократно проводились операции.


на фото Юрий Антонов

Он живет один. Так как мужчина любит животных, вместе с ним проживают несколько кошек. Также мужчина иногда ведет свой аккаунт в сети интернет, где делится с подписчиками новыми и архивными фотографиями и анонсами интересных мероприятий. Однако вот уже несколько лет из-за проблем со здоровьем композитор не принимает участие в музыкальных мероприятиях и не выступает.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Yo5yGigu7lsItobi
Александр Калягину 80 лет: он остался отцом-одиночкой и растил дочь, а потом женился на Евгении Глушенко. Как актер живет сейчас

26 мая 2022
25K прочитали




25 мая Александр Калягин отметил 80-летний юбилей. Известный актер подарил нам много незабываемых образов, а еще его голосом говорит и поет добродушный кот Леопольд. Александру Калягину подвластны любые роли, а режиссер Анатолий Эфрос назвал его эталонным актером. Трудно поверить, но в училище педагоги сомневались в его будущем из-за «невнятности амплуа».





Детство и образование

Будущий актер родился в 1942 г., когда родители были в эвакуации в Кировской области. Его мать работала преподавателем французского языка, а отец возглавлял исторический факультет. Когда ребенку исполнился месяц, отец, которому было уже за 50, ушел из жизни. В дальнейшем мальчика воспитывали мать и ее родня.
По просьбе Александра для него соорудили маленький деревянный театр, где он показывал для соседских детей свои первые представления с бумажными человечками.

У Калягина был идеальный слух, три года он учился игре на скрипке в музыкальной школе, но бросил это занятие. Еще он занимался в студии художественного чтения и любил читать стихи и прозу. Он восхищался известными артистами Аркадием Райкиным и Чарли Чаплиным, и ловко им подражал. В подростковом возрасте он отправил письмо Райкину, чтобы узнать, как тот достиг такого таланта. И Райкин ответил ему, что талант дается от природы, он или есть, или его нет, но нужно верить в труд.
Калягину не очень нравилось учиться в школе, и когда мать предложила ему поступить в медучилище, он даже обрадовался. Там он заодно окончил и десятилетку. Два года он работал фельдшером на скорой помощи и набрался большого жизненного опыта. Но он не оставил мечту стать артистом, и смог со второй попытки поступить в Щукинское училище.
На втором курсе его чуть не отчислили за профнепригодность. Калягину плохо давалось актерское мастерство, а еще он был толстоват, а в 19 лет начал лысеть, и преподаватели не могли представить его амплуа.
Все изменилось благодаря одному случаю. Калягин на вечере самостоятельных работ великолепно прочитал рассказ Чехова «Свидание хоть и не состоялось, но...», и сразу мнение о нем изменилось. В дальнейшем Александр не раз выступал со своим номером и срывал бурные аплодисменты. Он перестал бояться сцены, избавился от комплексов, его лишь беспокоила перспектива навсегда остаться в массовке, поэтому он делал все для собственного развития.


"Старый Новый год", 1980 г.

Карьера

После окончания училища актер выбрал театр на Таганке, откуда уволился через два года из-за того, что режиссер Юрий Любимов не давал ему ролей. Он сменил еще два театра, и остановился на МХАТе, где сыграл свои лучшие роли: Ленин в «Так победим!» (Госпремия СССР),
Тригорин в «Чайке», Оргон в «Тартюфе» и др.

В кино он начал сниматься в конце 60-х, одной из заметных работ стала роль малодушного железнодорожника в картине «Свой среди чужих, чужой среди своих». Большую популярность принесла ему картина «Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975 г.). На роль самозванной тетушки из Бразилии его пригласил друг режиссер Виктор Титов. Это был малобюджетный фильм, все снималось с одного дубля, и никто не представлял, какой его ждет успех.

Но самой лучшей работой актера оказалась роль учителя в «Неоконченной пьесе для механического пианино», где Калягин перевоплотился совсем в другого человека и даже сам себя не узнавал. Для создания образа актер проявил силу воли и похудел за месяц. Эта роль принесла ему звание лучшего актера года по версии журнала «Советский экран».


Е. Глушенко и А. Калягин в «Неоконченной пьесе для механического пианино»"

Известен Калягин и как режиссер театра и кино, он снял фильмы «Подружка моя» и «Прохиндиада». Еще он занимался преподаванием в Школе-студии МХАТ, а также в вузах за границей.
Он всегда мечтал организовать свой театр, и ему это удалось в 1992 году. Начинали там играть его выпускники, а театр он назвал «Et Cetera».
Актер давно не снимается в фильмах, последняя его роль в комедии «Руд и Сэм» (2007г.). Он доволен своей кинокарьерой и сейчас от предложений отказывается.


Роль Короля в фильме "Принцесса на горошине." 1976 г.

О личном

В юности Калягин женился на однокурснице Татьяне Коруновой. Оба пришли после окончания обучения в Театр на Таганке, и оба остались незамеченными режиссером. Калягин первый написал заявление на увольнение, а жена, которая тогда была уже в положении, ушла вслед за ним. В 1967 году семья пополнилась дочерью Ксенией. А спустя два года у Татьяны обнаружили онкологическое заболевание. Она ушла из жизни, когда их дочери было 4 года. А спустя несколько месяцев не стало и любимой матери Калягина, которая помогала смотреть за ребенком.
Актеру было очень тяжело совмещать работу и воспитание дочери, но он поклялся сделать все, чтоб поставить ребенка на ноги. Он даже готов был сменить профессию, ведь в начале 70-х у него было мало ролей как в театре, так и в кино. Но все наладилось, Калягина заметили кинорежиссеры, а пока он был на работе, за дочерью присматривали соседи.

На съемках «Неоконченной пьесы для механического пианино» он познакомился с Евгенией Глушенко, которая спустя год стала ему женой.
Его дочь первая предложила, чтоб Евгения переехала к ним. Глушенко было 26 лет, и у нее сразу появилась 10-летняя дочь, а через два года в семье родился и общий ребенок Денис. Помогали растить сына ее родители. Ксения стала программистом, живет с семьей в США, а Денис - журналист, остался на родине.

Как и в любой семье у супругов случались размолвки и недопонимания, ходили слухи, что супруги расстались, но это ничем не подтверждено.


Семья

Жизнь актера сейчас

25 мая в театре «Et Cetera» прошел концерт, на котором гости могли насладиться музыкой в исполнении симфонического концерта под руководством Владимира Федосеева. Это был необычный формат юбилейного вечера, но Калягин хотел провести свой 80-й день рождения именно так. Актер сам подобрал репертуар с надеждой, что зрители посредством этой музыки узнают его чуточку лучше. Он любит одиночество и избегает встреч с журналистами.
С 1996 года и по настоящее время он возглавляет Союз театральных деятелей РФ России, а также отдает все силы своему детищу - театру «Et Cetera». Александр Калягин является народным артистом РСФСР, обладателем наград и премий, последняя из которых - «Золотой орел» за вклад в отечественный кинематограф (2018г.)
Александра Александровича характеризуют как прекрасного руководителя и товарища, внимательного педагога и талантливого актера, который тонко чувствует и переживает свои роли.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YRbNFUqVC3TShGLM
Продала квартиру в Москве и сбежала в США, где мыла полы и жила на пособие. Как сложилась судьба актрисы Людмилы Нильской

14 августа 2021
854K прочитали




Сегодня будет рассказ о знаменитой советской и российской актрисе театра и кино Людмиле Нильской, котороя запомнилась зрителям по целому ряду ролей в замечательных отечественных фильмах. А затем в 1990-е актриса исчезла из поля зрения средств массовой информации и о её судьба долгие годы ничего не было известно.




На фотграфии: Людмила Нильская

Людмила Валерьевна Нильская родилась 13 мая 1957 года в городе Струнино, Владимирской области, СССР. В 1973 году, когда Людмиле исполнилось 16 лет, она вместе с родителями переехала в Александров. Через два года Нильская отправилась в Москву с одной целью - поступить в театральный институт. Девушка успешно сдала вступительные экзамены и стала студенткой Школы-студии МХАТ.
Проучившись всего один курс, Людмила была отчислена из-за неудовлетворительной оценки на экзамене по очень важному предмету - “История КПСС”. Но Нильская не стала переживать по этому поводу и подала документы в Щукинское училище, где её сразу приняли. В 1980 году Людмила Нильская окончила Театральное училище и была принята на ставку актрисы в Московский академический театр им. Владимира Маяковского, в котором она служила до 1994 года.




В кино Людмила дебютировала ещё в 1978 году, когда она училась в театральном институте. Тогда актрисе улыбнулась удача и ей сразу досталась главная роль в психологической драме “Кузнечик”, которую снял режиссёр Борис Григорьев. Затем в карьере Нильской были интересные работы в таких знаменитых фильмах, как “Ярость” (1979), “Мелодия на два голоса” (1980) и “Петровка, 38” (1980).




Но всесоюзную славу актриса получила в начале 1980-х, после выхода на экраны страны знаменитого двухсерийного художественного телефильма “Государственная граница” - “Мирное лето 21-го года…” В этой картине Людмила Нильская блестяще сыграла польскую шпионку по имени Ядвига Ковальская. Фильм имел огромный успех и давно уже считается классикой отечественного кинематографа.



В 1980-е Людмила Нильская много и плодотворно работала в кино, и порой в год выходило несколько картин с её участием, среди которых стоит отметить следующее киноленты: “Никто не заменит тебя” (1982), “Комбаты” (1983), “Без срока давности” (1986), “Гардемарины, вперёд!” (1987), “Где находится нофелет?” (1987) и другие.




В 1983 году Людмила Нильская вышла замуж за водителя и своего поклонника Георгия Исаева. Он был на пять лет её моложе. Людмила помогла Георгию устроиться в театр администратором, где он работал около десяти лет. В 1991 году у супругов родился сын Дмитрий. После распада СССР Людмила Нильская осталась без работы, как и большинство советских актёров театра и кино.


На фотографии: Людмила Нильская и ее муж Георгий Исаев

Семья актрисы оказалась в бедственном положении, и её муж, Георгий Исаев, предложил уехать за границу, в Соединённые Штаты Америки. Он уговорил Людмилу продать её двухкомнатную московскую квартиру и на вырученные от продажи деньги пообещал открыть в Америке успешный бизнес. Людмила согласилась, собрала вещи и вместе с мужем и маленьким сыном, которому было всего три года, в 1994 году эмигрировала в США. Из интервью с Людмилой Нильской:
По большому счету, мой отъезд в Америку нельзя назвать бегством от любовных романов. Это был вполне обдуманный шаг. В то время я, как, впрочем, и большинство актеров, оказалась практически без работы, без средств к существованию. Решение уехать на ПМЖ вызревало два года. Если бы не ребенок, возможно, еще подумала бы, а так... Мне тогда казалось, что если в России что-то и возродится, то через десятилетия. А годы идут, кому я буду нужна старухой? В США мы получали небольшое пособие, которое полагается всем приезжим. Его вроде бы хватало. Были у нас с мужем и кое-какие свои сбережения... Поначалу мне там все нравилось. Ностальгия, как других эмигрантов, не мучила. Когда я смотрела фильмы со своим участием - они часто шли по русскому каналу, - не рыдала. Конечно, на меня, сытую по горло голыми советскими прилавками, отсутствием элементарных вещей и грязью на улицах, Америка произвела впечатление. Но эйфория длилась недолго. В Штатах жил отец моего мужа, русскоязычный эмигрант, но он пенсионер, из всего богатства - малюсенькая комнатушка. Не к нему же ехать, правда? Вспоминая сегодня те времена, я отчетливо понимаю: побывай до отъезда в Америке хоть раз, железно бы не уехала. А тогда и понятия не имела, куда нас черти несут.

На фотографии: Людмила Нильская и ее муж Георгий Исаев

В Лос-Анджелесе Нильская работала продавщицей в магазине одежды, мыла полы, была шофёром в социальной службе, а также занималась любой работой, за которую платили деньги. У мужа Георгия успешного бизнеса в Калифорнии не получилось - он открыл автомастерскую и вскоре оказался весь в долгах. В 2001 году у Георгия появилась другая женщина и он ушёл из семьи, оставив Людмилу с 10-летним сыном в чужой стране, без друзей, близких и средств к существованию.


На фотографии: Людмила Нильская и ее муж Георгий Исаев

Летом 2003 года Людмиле Нильской вместе с сыном Дмитрием пришлось вернуться в Москву, после девяти лет скитаний в США. Жить было негде и пришлось снять квартиру. Но у актрисы в Москве остались друзья, которые её не забыли и уже осенью Людмила вернулась в профессию. Её взял на работу Сергей Проханов в свой Театр Луны, где Нильская стала играть в антрепризах.



Одной из первых актёрских работ Людмилы Нильской после долгой паузы стала роль Галины Брежневой в восьмисерийном телефильме “Красная площадь” (2004). Затем последовали другие работы в кино, среди которых был телесериал “Галина” (2008). Вскоре Нильская была принята в московский Государственный театр киноактёра, где продолжила свою успешную карьеру. Больше Людмила Нильская замуж не выходила. Свою сегодняшнюю личную жизнь актриса старается не афишировать.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/62ee38b254f6436cf5cd6b31?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/657622b57ba02f4d7a778259

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/616281335e54b5735316e671

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXWZ7Jk-JXe8DSCJ
Как и почему погиб Валерий Чкалов?

Трагедия произошла 15 декабря 1938 года, ровно 85 лет назад.
Но почему она произошла?
О летчике Чкалове написано немало книг и исследований, основанных на документах, извлеченных из самых секретных архивов. Но единого мнения о причинах и обстоятельствах его загадочной гибели нет до сих пор. Так, сын летчика, Игорь Валерьевич, не раз заявлял, что на отца в общей сложности было совершено восемь покушений и убили его преднамеренно...


В.П. Чкалов

Валерий Павлович Чкалов погиб 15 декабря 1938 года при проведении первого испытательного полета на самолёте И-180 конструкции Н.Н. Поликарпова. О нем можно прочесть ЗДЕСЬ:


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1856484/pub_6246fbb0e1174503fddafac0_6246fc29dd14a85d6ea87 269/scale_360




Его называли "королем истребителей"
Вячеслав Звягинцев12 апреля 2022

(https://dzen.ru/a/Ykb7sOEXRQP92vrA)

Полетное задание предписывало летчику В.П. Чкалову совершить «первый полет без уборки шасси с ограничением скоростей ... по маршруту Центральный аэродром, на высоте 600 м.».
В этот день резко похолодало - был мороз около 24 градусов. В.П. Чкалов прибыл на аэродром, сел в самолет, опробовал мотор, управление рулем, закрылками и вырулил на старт…
В кратком сообщении, которое руководство завода № 156 направило сразу после катастрофы И.В. Сталину и В.М. Молотову, говорилось:
"Самолет оторвался от земли после разбега, примерно в 200-250 метров и, набрав высоту 100-120 метров с виражом пошел на первый круг. Далее полет продолжался на высоте 500 - 600 метров. Закончив первый круг над аэродромом, самолет пошел на второй круг, растянув последний в сторону завода № 22, после чего пошел на посадку. Не доходя до аэродрома один-полутора километра, с высоты около 100 метров самолет сделал вираж влево и скрылся за постройками. Самолет обнаружен на территории дровяного склада (Магистральная ул., д. № 13) возле Хорошевского шоссе. Самолет при снижении зацепил и оборвал провода на территории склада и, развернувшись, врезался в кучу дровяных отходов. При ударе т. Чкалова выбросило вперед на 10-15 метров вместе с хвостовой частью фюзеляжа, управлением и сиденьем. Передняя часть самолета разбита. Пожара не было. Т. Чкалов был тотчас же взят еще живым работниками склада и доставлен в Боткинскую больницу, где скончался через несколько минут".
По другим данным Чкалов был жив еще от 40 минут до двух часов. И последними его словами по воспоминаниям очевидцев были следующие: «В случившемся прошу никого не винить, виноват я сам».
Тем не менее, сразу после катастрофы были арестованы заместитель Поликарпова авиаконструктор Д.Л. Томашевич, директор завода № 156 М.А. Усачев, начальник главка Наркомата оборонной промышленности С.И. Беляйкин, начальник Летно-испытательной станции (ЛИС) полковник В.М. Порай и др. А гибель летчика Чкалова вызвала массу слухов, легенд и кривотолков. И до сего времени, несмотря на заключения официальных комиссий, существует несколько версий о причинах падения самолета, которым управлял Чкалов.
Все они сводятся к попыткам ответить на главный вопрос: это было роковое стечение обстоятельств или Чкалов стал кому-то неугоден и его убрали?
Несмотря на существенные расхождения выводов, сделанных комиссиями 1938 и 1955 годов, основная причина трагедии названа ими одна и та же - переохлаждение двигателя самолета. При этом в акте от 17 декабря 1938 года формулировка следующая - "отказ мотора в результате его переохлаждения и ненадежной конструкции управления газом".
Вторая экспертная комиссия, созданная в 1955 году на основании поста­новления Главной военной прокуратуры под председательством генерал-полковника авиации М. Громова, также констатировала, что многие узлы самолета И-180 являлись опытными и в воздухе до этого не были, «на самолете отсутствовала система регулируемого охлаждения, без чего производство полета и особенно пер­вого вылета в морозный день (-25 град.) было опасно». В качестве «наиболее верной причины вынужденной посадки са­молета" эта комиссия назвала отказ мотора в результате его пере­охлаждения, умолчав о ненадежной конструкции управления газом[1] (https://dzen.ru/profile/editor/id/5e1583f18f011100ad29add4/657599ec993e2577bc0d2089/edit#_ftn4).


М.М. Громов

Как бы там ни было, но обе комиссии пришли к выводу - самолет недоработан, а то, что называют человеческим фактором, поспособствовало трагедии.
Первая комиссия прямо указала, что «гибель т. Чкалова является результатом расхлябанности, неорганизованности, безответственности и преступной халатности в работе завода № 156». По поводу недоделок и дефектов в моторе, крыльях, шасси самолета, и, особенно, по поводу отсутствия (снятия) жалюзи, - написаны десятки статей, собраны целые тома свидетельств очевидцев и непосредственных участников испытаний.
На самолете действительно имелись многочисленные дефекты и недоделки, а при его сборке и испытаниях допущена недопустимая поспешность. Новый истребитель был явно сырым и не готовым к полетным испытаниям. Хронология совершенно неоправданного аврала и спешки при создании истребителя подробно отражена в материалах следственно-судебного дела, описана Г.Ф. Байдуковым[2] (https://dzen.ru/profile/editor/id/5e1583f18f011100ad29add4/657599ec993e2577bc0d2089/edit#_ftn6), а затем уточнена и дополнена, со ссылками на архивные документы[3] (https://dzen.ru/profile/editor/id/5e1583f18f011100ad29add4/657599ec993e2577bc0d2089/edit#_ftn7), старшей дочерью летчика В.В. Чкаловой в написанных ею книгах «Чкалов без грифа «секретно» и «Валерий Чкалов».
Надо отметить, что помимо перечисления недоработок, любая из которых, а не только переохлаждение мотора, могла сыграть тогда роковую роль, комиссия 1955 года назвала в числе основных виновников трагедии Н. Поликарпова и самого В. Чкалова:
«Поликарпов ответственен за то, что разрешил первый полет на опытном самолете, совершенно не подготовлен­ном к полету при низких температурах воздуха: отсутствие жалюзей, регулирующих охлаждение мотора. Чкалов ответственен за то, что, имея богатый опыт эк­сплуатации истребителей в различных температурных ус­ловиях, согласился лететь без жалюзи. Во-вторых, знал, что полет без жалюзи ненадежен, но понадеялся на свое ис­кусство пилотирования: выполнял полет по большому кругу в таком удалении от него, что в результате отказа матчасти не мог спланировать на аэродром без мотора. Переохла­див мотор при планировании, Чкалов не смог воспользо­ваться им и не дотянул до аэродрома, приземлился на по­селок. Усачев М.А., Беляйкин С. И. и Порай В.М. не смогли бы запретить вылет В. П. Чкалову на самолете И-180, так как необходимо учесть, что Чкалов и Поликарпов пользова­лись таким авторитетом, что их решение едва ли кто смог отменить»[4] (https://dzen.ru/profile/editor/id/5e1583f18f011100ad29add4/657599ec993e2577bc0d2089/edit#_ftn10).
А вот какую оценку действиям летчика дал К.Е. Ворошилов в своем приказе от 4 июня 1939 г. № 070: "...погиб только потому, что новый истребитель, который комбриг Чкалов испытывал, был выпущен в испытательный полет в совершенно неудовлетворительном состоянии, о чем Чкалов был полностью осведомлен; больше того, узнав от работников НКВД о состоянии этого самолета, тов. Сталин лично дал указание о запрещении тов. Чкалову полетов впредь до полного устранения недостатков самолета, тем не менее, комбриг Чкалов на этом самолете с неустраненными полностью дефектами через три дня не только вылетел, но и начал совершать свой первый полет на новом самолете и новом моторе вне аэродрома...".


К.е. Ворошилов

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Ссылаясь на эти и другие документы, некоторые исследователи пытаются доказать, что трагедия произошла не только (а может быть и не столько) по причине дефектов самолета, сколько из-за недисциплинированности самого Чкалова, нарушившего полетное задание. Основания для этого у них есть, так как ни одна комиссия по существу не сказала, что же превалировало – дефекты самолета или, как принято сегодня говорить, человеческий фактор?
Между тем, при анализе этих заключений сразу бросается в глаза их поверхностность – выводы ничем не обоснованы, не говоря уже об отсутствии каких-либо расчетов. Есть сомнения и в беспристрастности экспертов. Например, акт 1955 года объемом в две печатных странички, подписанный, помимо М. Громова, начальником 1-го Главка Министерства авиационной промышленности А. Тер-Маркаряном и директором завода №320 М. Кононенко, появился на свет в результате нескольких ходатайств о пересмотре дела в отношении бывшего начальника того же 1-го Главка С. Беляйкина[5] (https://dzen.ru/profile/editor/id/5e1583f18f011100ad29add4/657599ec993e2577bc0d2089/edit#_ftn12). Причем, М. Громов подписал акт 8 июня, а члены комиссии только … 9 ноября того же года (!?). Самое интересное, что 10 ноября, то есть на следующий день следователь Главной военной прокуратуры капитан Терехов закончил составление своего заключения с обоснованием необходимости внесения протеста по делу № 967206.
Поверхностные и мало чем подкрепленные доводы «экспертов», акцентировавших «вину» Чкалова и не содержащие обоснованных выводов о причинах аварии, подкреплялись свидетельскими показаниями.
Так, бывший начальник Летно-испытательной станции осужденный В. Порай в письме от 15 марта 1940 года, адресованном в парторганизацию ЛИС завода №156, писал: «В последнем полете Валерий Павлович проявил тоже большую горячность, о которой многие помнят… он кричал на Яковлева, называя его саботажником», поскольку Яковлев протестовал «против такой спешной подготовки самолета». В том же письме Порая есть зачеркнутая им после написания фраза – «все мое товарищеское отношение к Валерию было направлено на его воздержание от ненужного удальства…».
А вот что написал А. Клембовский, выступая в защиту конструкторов и инженеров: «Пришло время вспомнить о крутом характере Чкалова, его своеволии, большой пробивной силе. Кто мог противостоять ему? Берия должен был высылать автомашины на аэродром, чтобы 12 декабря перегородить взлетную полосу перед И-180. Приходится признать этот факт. Здесь напрашивается вывод о стремлении Чкалова совершить полет именно 15 декабря вопреки всяким запретам и рекомендациям... В результате группа конструкторов и инженеров И-180 пострадала напрасно. И позорно, не разобравшись, сваливать на них вину за гибель пилота и машины, что в авиации, к сожалению, происходило и раньше, и позднее. Попытки некоторых лиц обосновать, что Чкалова сознательно "убили" - являются ложными, не подтверждаются очевидцами и документами» [6] (https://dzen.ru/profile/editor/id/5e1583f18f011100ad29add4/657599ec993e2577bc0d2089/edit#_ftn14).
Тем не менее, сторонников версии об умышленном убийстве Чкалова по-прежнему немало. Придерживаются ее и дети В.П. Чкалова.


В.П. Чкалов с семьей

Его дочь, Валерия Валерьевна, например, утверждает:
- Документы, с которыми я получила возможность познакомиться, свидетельствуют о том, что ни о какой случайности речь не может идти. Самое главное теперь ясно: гибель отца легко можно было предотвратить. В этом меня окончательно убедили два письма Берии, написанные 12 декабря, в день, который первоначально был назначен для испытаний, и 15 декабря - сразу же после катастрофы[7] (https://dzen.ru/profile/editor/id/5e1583f18f011100ad29add4/657599ec993e2577bc0d2089/edit#_ftn15).
А вот, что говорит сын Игорь Валерьевич:
- Отца убрали потому, что он имел большое влияние на Сталина. В одной из книг приводится эпизод, когда разговор с вождем закончился тем, что отец встал и так хлопнул дверью, что Поскребышев подскочил на стуле. На следующее утро Сталин позвонил отцу и сказал: «Ты давай не обижайся, а приходи. Ты мне нужен»[8] (https://dzen.ru/profile/editor/id/5e1583f18f011100ad29add4/657599ec993e2577bc0d2089/edit#_ftn16).
В другом интервью сын, правда, признает, что документальных подтверждений версии преднамеренного убийства недостаточно, но замечает, что после того, как отец отказался от должности наркома внутренних дел, на него было совершено семь покушений.[9] (https://dzen.ru/profile/editor/id/5e1583f18f011100ad29add4/657599ec993e2577bc0d2089/edit#_ftn17)
Об этом, - о пущенном под откос поезде, на котором должен был ехать Чкалов, о патронах, которые давали осечку и при переламывании ружья стреляли то ли в обратную сторону, то ли – в ту же, но через несколько секунд, когда охотник заглядывал в ствол, чтобы выяснить причину сбоя; о раскрытом НКВД заговоре, в результате которого легендарного летчика должны были зарезать дети кулаков, о специально оставленном в замке шасси самолета сверле и некоторых других «покушениях», - якобы, рассказал сыну перед уходом на фронт личный охранник Чкалова И.И. Варенов. Других сколь либо серьезных доказательств и свидетельств в подтверждение подобного рода сенсационных заявлений, нет. Поэтому откровения сына Чкалова, со ссылкой на Варенова, свою мать и некоторых других лиц, вызывают большие сомнения в своей достоверности…
В то же время, несмотря на отсутствие документов, версию, которую отстаивают дети Чкалова, все же не назовешь детской. Да, прямых доказательств нет. Однако, имеется факты, косвенно свидетельствующие о том, что эта версия имеет право не только на свое существование, но и на дальнейшую проработку.


Л.П. Берия

Во-первых, странновато выглядитистория с тремя автомобилями «Паккард», якобы, перегородившими взлетную полосу; предупреждающие звонки с Лубянки и Кремля, письмо Лаврентия Берии от 12 декабря, в котором он прямо информировал первых лиц страны о том, что испытание самолета грозит гибелью Чкалова. Все это сильно смахивает на показное, демонстративное предостережение. Не исключено, что с целью отвести от себя какие-либо подозрения, поскольку никто из получивших сообщения Берии так и не отреагировал на них должным образом, а сам запрет на испытания распространялся почему-то только на 12 декабря.
Во-вторых, нельзя не обратить внимание на значительное число загадочных смертей людей из числа арестованных или допрошенных в связи с гибелью Чкалова. В первую очередь, это ведущий инженер по проекту И-180 Н. Лазарев. Вскоре после катастрофы при невыясненных обстоятельствах его сбросили с электрички. Начальник летно-испытательной станции В. Порай и начальник Главка НКАП В. Беляйкин сгинули в лагерях[10] (https://dzen.ru/profile/editor/id/5e1583f18f011100ad29add4/657599ec993e2577bc0d2089/edit#_ftn19). Кроме того, в народе имели хождение слухи о расстреле личного охранника Чкалова и еще, со ссылкой на Павла Судоплатова, - двух офицеров НКВД, которые вечером 14 декабря были в гостях у В. Чкалова...
Судя по материалам дела, Лазарева успели допросить всего один раз. Однако в те годы, как мы знаем, зафиксированные в протоколе показания, как правило, не совпадали с тем, что допрашиваемый говорил в действительности.
Не найдете вы в материалах дела и ответов на такие вопросы: почему директор завода М. Усачев с таким завидным упорством игнорировал все протесты и предупреждения, в том числе по линии НКВД, а С. Беляйкин преднамеренно не явился на аэродром 15 декабря? Именно - преднамеренно. В обвинительном заключении указывалось, что Беляйкин «не явился в день полета 15.12.1938 года на аэродром, сославшись на то, что ему не было известно о назначенном на 15.12.1938 г. испытании самолета И-180, но уличается свидетельскими показаниями в том, что день полета ему был известен и, следовательно, он намеренно не явился на аэродром».
Не будем забывать, что эти «отчаянно смелые» поступки Усачев и Беляйкин предприняли в 1938 году, в самый разгар массовых репрессий. А нагнетание нервозности и штурмовщины, царившей тогда на заводе, было делом рук сотрудников НКВД, активно работавших над искоренением вредительства. Потому-то нельзя сегодня исключить того, что действия погибших в лагерях Усачева и Беляйкина кем-то все же направлялись. И этот кто-то, если он был, обладал немалой властью...


И-180

Истина может лежать где-то посередине. Приведенные версии гибели Чкалова нельзя назвать взаимоисключающими.
Многие знали, что самолет - сырой. Но многие знали и о том, что Чкалов, всегда нацеленный на то, чтобы выжать из самолета максимум возможного, наверняка наплюет на установленные полетным заданием ограничения. Его ведь в этом стремлении не пугали и не останавливали ни аресты, ни осуждения. Кто-то ведь, хорошо знавший Чкалова, вполне мог использовать предоставленную возможность, надеясь, что Чкалов обязательно нарушит ограничения и в этом случае одна или несколько из более чем сорока недоделок должна «сработать».
Весь вопрос в том, - кто это мог быть? Вряд ли это был Сталин. А тем более Берия, которого только накануне назначили наркомом внутренних дел. Да, по некоторым данным Сталин действительно предлагал эту должность Чкалову. Поскольку от таких предложений нельзя было прямо отказываться, Чкалов попросил тогда время на обдумывание, мотивировав это сроком, необходимым для проведения испытаний нового истребителя. Весьма вероятно и то, что Чкалов делился со Сталиным своими сомнениями в обоснованности осуждения «врагов народа», и ходатайствовал перед ним об освобождении некоторых людей, необоснованно, по его мнению, арестованных. Мог он и дверью хлопнуть, выходя из кабинета вождя. Но все это не повод для столь изощренной расправы над ним.
Между тем, нельзя исключать, что расправиться над Чкаловым таким образом мог кто-то из недоброжелателей рангом пониже. И не обязательно при этом гибель легендарного летчика связывать с политическим заказом. Мотивы могли быть иными – месть или зависть. А недоброжелателей у Чкалова было немало. К сожалению, следствие все расследование перевело в плоскость контрреволюционного вредительства и эту версию практически не отрабатывало. В. Порай в этой связи писал: «следствие не установило виновника, а еще больше запутало это дело, стараясь искусственным путем создать контрреволюционную организацию»[11] (https://dzen.ru/profile/editor/id/5e1583f18f011100ad29add4/657599ec993e2577bc0d2089/edit#_ftn22).


Место гибели В.П. Чкалова

Справочно. М. Усачев и С. Беляйкин были осуждены Военной коллегией 20 июня 1939 года по ст. 58-7 УК РСФСР (вредительство) на 15 лет лишения свободы каждый. В. Порай осужден в тот же день по этому делу по ст. ст. 17-58-7 УК РСФСР на 10 лет лагерей. По ходатайству МВД СССР Президиум Верховного Совета СССР своим постановлением от 18 августа 1943 года досрочно освободил М. Усачева от дальнейшего отбывания наказания со снятием судимости – «за успешное выполнение ряда заданий оборонного значения». В своем заключении от 10 ноября 1956 года следователь Главной военной прокуратуры капитан Терехов, не усматривая контрреволюционного вредительства в действиях осужденных, предлагал дело в отношении С. Беляйкина и В. Порая (которых к тому времени не было в живых) прекратить полностью, а действия М. Усачева переквалифицировать с контрреволюционной статьи на ст. 111 УК РСФСР. Не согласившись с его мнением, Военная коллегия 25 января 1956 года реабилитировала всех троих за отсутствием в их действиях состава преступления.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/657f1b2dd94c9c03bc23b959

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZYBzfeaiHwf4ky60
Умер актер и танцор, пухляш Дмитрий Красилов известный своим танцем в клипе группы LittleBig Uno. Чем запомнился?

Сегодня
2K прочитали









Восходящая Звезда Российского Танца Ушла:
Дмитрий Красилов, молодой и яркий танцор и актер, известный по своему участию в клипе популярной группы LittleBig, покинул наш мир. По информации СМИ, его тело было обнаружено в квартире, причины смерти пока не ясны.
Жизненный Путь Исполнителя:
Дмитрий, родившийся летом 1994 года в Заринске, прошел непростой путь от скромного мальчика с лишним весом до звезды танцевальной сцены. Его детство было непростым: он боролся с издевательствами сверстников и полнотой, вызванной гормональным сбоем. Несмотря на это, Дмитрий не сдался перед трудностями, а нашел в себе силы принять свою внешность и талант.


Первые Шаги в Танце:
Мать Дмитрия, всегда поддерживающая его интересы, сыграла ключевую роль в его выборе творческого пути. В 8 лет он пришел в танцевальную студию и вскоре осознал, что танцы - его страсть и призвание. Около десяти лет он провел в танцевальном ансамбле «Улыбка», позже переименованном в театр «Зазеркалье».
Образование и Карьера:
После школы Красилов сделал ставку на творческую карьеру, поступив в Алтайский институт культуры. Окончив его в 2016 году, он получил диплом режиссера и актера, не забывая при этом о своем увлечении танцами. Его убеждение в том, что успех достигается через упорный труд, было ключом к его успеху.
Путь к Известности:
Дмитрий Красилов прославился благодаря своему участию в телепроекте «Танцы на ТНТ», который стал трамплином в мир большого искусства. Его уникальный стиль и харизма привлекли внимание многих, включая популярную группу LittleBig, для которой он снялся в клипе, став одним из лиц группы на международной арене.



Увлечения и Жизненная Философия:
Красилов был человеком, стремившимся к постоянному саморазвитию. Он убежден, что человек должен всегда учиться новому, даже если это выходит за рамки его привычных интересов, как, например, чтение книг.
Переезд и Развитие Таланта:
После переезда в Барнаул, Дмитрий Красилов активно погрузился в мир профессионального танца. Освоив такие стили, как джаз-фанк и хип-хоп, он нашёл своё истинное призвание в стиле vogue. Его первое появление на кастинге шоу «Танцы» на ТНТ, хотя и было вырезано на монтаже, заложило фундамент его дальнейшей карьере.


Вторая Попытка и Успех в Шоу:
Красилов не сдался после первой неудачи и снова появился на проекте через несколько лет. Его выступление сразу же покорило зрительскую аудиторию и наставников, которые осыпали его комплиментами, назвав «центнером харизмы». Несмотря на высокую оценку и прохождение в проект, его путь на шоу был недолгим. В следующем этапе Дмитрий отправился домой, несмотря на высокие ожидания.
Творческий Путь после Шоу:
После участия в шоу, Красилов не прекратил своё творческое развитие. Его кинематографический дебют состоялся в 2018 году, после чего он начал активно сотрудничать с известными режиссёрами. В его фильмографии значатся популярные проекты, такие как «Ивановы-Ивановы», «Толя-робот» и «Дылды».
Популярность после Клипа «Little Big»:
В 2020 году Красилов участвовал в клипе группы «Little Big» на песню «Uno», который принёс ему всенародную любовь и славу. Он стал настоящим знаковым лицом группы, хотя планы по турне были отменены из-за пандемии.



Кинокарьера и Новые Вершины:
Красилов продолжил сниматься в кино, участвуя в проектах «Вторжение», «Ребра» и «Заключение». Его талант и трудоспособность позволили ему войти в список «Форбс» самых перспективных россиян.
Новые Роли и Будущее:
В 2021 году артист снялся в сериале «Стриптизеры», принял участие в шоу «Форт Боярд», и блестяще выступил на «Премии Муз-ТВ». Он стремится к новым вершинам, готов к экспериментам и изменению своего привычного образа.
В своей карьере Дмитрий Красилов преодолел множество препятствий, доказав, что талант и усердие могут привести к успеху. Его путь в искусстве — пример для многих молодых талантов, мечтающих о славе и признании.


Внимание Поклонниц и Поиски Любви: Став звездой после шоу «Танцы», Дмитрий Красилов проснулся знаменитым, о чем свидетельствовали многочисленные сообщения от поклонниц в социальных сетях каждое утро. Тем не менее, его личная жизнь остаётся неустроенной. Несмотря на активный интерес со стороны женщин, Дмитрий предпочитает встречать свою вторую половину не через Интернет, а в реальной жизни. Статус в социальных сетях подтверждает его активный поиск спутницы.
Скрытность и Прошлое Отношений: Красилов осторожно относится к обсуждению своей личной жизни в публичном пространстве. Ранее он признался о неудачном опыте в отношениях, когда бывшая девушка выгнала его из квартиры, предпочтя другого мужчину. Этот эпизод произошёл до его взлёта на вершины популярности.
Мечты о Семье и Ценности в Жизни: Несмотря на свою известность, Дмитрий мечтает о создании большой семьи. Он видит свою будущую спутницу жизни как немедийную личность, женщину, разделяющую его ценности и стремления. Для него важно, чтобы избранница была не из сферы шоу-бизнеса, а обычной, доброй и искренней девушкой.



Проблемы Славы и Отношения с Друзьями: Популярность принесла Дмитрию не только внимание поклонниц, но и неуместные просьбы о финансовой помощи от окружающих, которые ошибочно полагают, что он обладает значительным богатством. Красилов последовательно отказывает в таких просьбах, подчёркивая свою самостоятельность и ответственность. У него много друзей, которым он старается помогать и поддерживать. Он искренне переживает за успехи своих знакомых, например, за Юлию Плаксину в шоу «Голос».
Текущие Проекты и Планы на Будущее: В 2022 году Дмитрий Красилов продолжает активно творить. Он участвует в новых телевизионных проектах, в том числе в комедийном сериале «Добро пожаловать в семью» и ведёт шоу «Поехали» на «Муз-ТВ». Его ведущая роль в этой программе включает обзоры самых необычных и интересных маршрутов России, особенно привлекая его местная кухня. Он также принял участие в новаторском шоу «Фантастика» на Первом канале, где заменил Дмитрия Билана в жюри. Красилов не перестаёт мечтать о новых горизонтах в своей карьере, стремясь к более серьёзным и драматическим ролям, даже готов изменить свою внешность ради интересных проектов.


Вечная Память Талантливому Артисту:
Уход Дмитрия Красилова - большая утрата для мира искусства. Его жизненный путь, полный упорства, таланта и творчества, останется в памяти поклонников и вдохновит будущие поколения артистов. Красилов оставил яркий след в сердцах многих, и его наследие будет жить в его творчестве и воспоминаниях тех, кто его знал.
Спасибо, что дочитали статью до конца! Если она была интересной, поддержите лайком и высказывайте ваше мнение в комментариях.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZWRWOE4a9A9oac0o
Кто такой Вим Хоф и почему многие его рекорды — выдумка, а методы задержки дыхания в ледяной воде — опасная затея?

27 ноября
1,7K прочитали




Вим Хоф, также известный как «ледяной человек» — это экстремал родом из Голландии, который получил всемирную славу благодаря лекциям, видео и книгам об особой технике дыхания и полезном воздействии холода на организм. Виму 64 года, он активно выступает перед публикой с тренингами дыхания, продаёт курсы с минимальной ценой 99$ и возит туристов в оздоровительные кэмпы за 3 000$, а ещё снимается в экстремальных шоу вроде «Заморозь свой страх».
Как Вим Хоф стал популярным во всем мире
Своё первое знакомство с ледяной водой Хоф описывал так. В 17 лет он гулял зимой по парку и увидел замерзший канал. В тот же момент у него возникло «непреодолимое влечение к слою льда», он разделся и вошел в воду. По словам Хофа, эндорфины после пребывания в ледяной воде заставили его почувствовать себя так хорошо, что он продолжил это делать ежедневно — и делает по сей день.
Когда жена Вима покончила с собой, он остался один с четырьмя детьми. «Я был без денег, переживал глубокую эмоциональную агонию и нуждался в силе ради своих детей. Я находил утешение в ледяной воде», — рассказывал Вим в интервью известному журналу Rolling Stone. Здесь нужно сделать важную ремарку: утешение он нашел в компании новой подруги, а маленьких детей оставил на попечении 15-летнего старшего сына. С ним и его братом он встретился через много лет и при крайне странных обстоятельствах, но обо всём по порядку.
Спустя некоторое время Вим Хоф разработал особую технику дыхания, которая позволяет не дышать от двух до семи минут и контролировать реакцию тела на сильный холод. Метод включает в себя несколько периодов гипервентиляции: 30-40 полных вдохов в быстром темпе, затем полный выдох на последнем вдохе и задержка дыхания, причём с каждым новым кругом всё дольше. Возможно, Вим не знал, что этот метод уже давно известен как «tummo breathing», или тибетская техника дыхания Туммо.
О Виме Хофе никто не знал, пока голландский журналист из местных новостей случайно не заснял, как Хоф прыгнул в замерзшее озеро и спас человека, провалившегося под лед. С тех пор титул «ледяной человек» закрепился за экстремалом не только в родной стране, но и далеко за её пределами.





Этому человеку удалось не только удивить и вызвать доверие у многих учёных. Одно из исследований выявило, что в ответ на стресс мозг Вима вырабатывает огромное количество энноканнабиноидов. Вероятно, поэтому он не испытает такого шока от холода, который присущ большинству людей. И, возможно, поэтому продолжает свои ледяные погружения, а его мозг требует новых и новых доз гормона, вызывающего эйфорию и притупляющего боль. Другое исследование показало, что в ответ на дозу эндотоксина иммунная система Хофа включает мощную защиту и нейтрализует вредные бактерии в организме.
Предлагаем почитать: Как добежать до «эйфории бегуна» и сделать так, чтобы она вернулась снова (https://life.russiarunning.com/news/stati/kak-dobezhat-do-eiforii-beguna-i-sdelat-tak-chtoby-ona-vernulas-snova)
Во всём мире Вима Хофа знают как обладателя 26 мировых рекордов. Эти данные появлялись не только в авторитетных журналах и программах, но и высвечиваются в Википедии. Присмотревшись к этой цифре поближе, можно найти множество несовпадений.
В 2000 году Вим проплыл подо льдом в Финляндии 57,5 метров без гидрокостюма. Видео этой попытки до сих показывают во всех интервью и фильмах о Хофе как «вечный рекорд» подледного плавания. Однако в 2021 году достижение превзошёл Дэвид Венкл с результатом 80,99 м. В своей книге «Стань ледяным человеком» Вим упоминает, что в тот день подо льдом у него замерзли глазные яблоки, он сбился с пути, потерял сознание и чуть не утонул. Горе-рекордсмена вытащил из-под воды спасатель, и возникли вопросы. Что чуть не убило Хофа: собственные методы дыхания или холодная вода?

В 2007 году появились новости о рекорде по нахождению в ванне, наполненной льдом и водой. До сих пор на сайте Вима об этом нет никаких записей, хотя Википедия указывает на время в 120 минут. Сам Хоф упоминает результат в 1:50, но забывает сказать, что действующий рекорд — более чем на час дольше.
В 2007 году Хоф заявил, что прошел в экспедиции на вершину Эвереста в одних шортах. Оказалось, что Хоф дошел до базового лагеря на высоте 5 364 метра, а потом получил сильное обморожение и запросил эвакуацию.
В 2017 вместе с журналистом Скоттом Карни Хоф поднялся в шортах на Килиманджаро (5 895 м) за 28 часов и назвал это «самым быстрым групповым восхождением или что-то в этом роде». Данных о таком достижении нигде нет, а рекорд держится на отметке 6:42:00.
Единственное его достижение на сайте Книги рекордов Гиннесса — это самый быстрый полумарафон босиком за Полярным кругом (2:16:34, 2007 год). На сайте Вима Хофа упоминается «21 рекорд», но перечислены лишь немногие — при этом большинство можно назвать скорее трюками.
Предлагаем почитать: А был ли рекорд? Как ультразабег Уильяма Гуджа через Соединённые Штаты превратился в интернет-детектив (https://life.russiarunning.com/news/stati/a-byl-li-rekord-kak-ultrazabeg-uiliama-gudzha-cherez-soedinionnye-shtaty-prevratilsia-v-internet-detektiv)
Однако цифры говорят сами за себя: на сегодня компания Хофа Innerfire оценивается в 18 миллионов долларов. Его бестселлер «Метод Вима Хофа» перевели на 21 язык, в соцсетях — 3 миллиона подписчиков, а канал YouTube смотрят 2,4 миллиона человек. Всего Хофу посвящено 146 000 видеороликов, 16 000 публикаций в прессе, а в 2022 году начались съемки фильма о «ледяном человеке».


Строить медиаимперию Виму помогает один из сыновей, Энам. Это он воспитал братьев, когда отец оставил их на произвол судьбы, а затем вернулся с долгами в 30 000 долларов. Ещё один сын, Майкл, невольно стал свидетелем странных увлечений отца, о чём сам Хоф рассказал журналистам.
Когда Вим много лет назад решил воссоединиться с семьёй, он назначил Майклу встречу в парке у фонтана. Пока мужчина ждал мальчика, он решил «не терять времени и сделать клизму, которую делал там каждый день». Для этого он использовал… кран, из которого вода поступала в бассейн фонтана. Когда внезапно поток воды усилился, Вим получил серьезную травму и вместо «привет» после десятка лет разлуки стал кричать сыну о том, чтобы тот вызвал врачей. За этот пример автору статьи стоит извиниться, но это хороший показатель того, можно ли считать Вима Хофа полностью адекватным человеком.
Какие идеи проповедует «ледяной человек» и почему их можно считать опасными
Особенно популярными идеи Хофа стали примерно 10 лет назад. За это время ему удалось не только заработать богатство и влияние, но и попасть во множество странных и неприятных историй.
Основная идея программ Хофа заключается в том, что если подвергать организм интенсивному стрессу в виде длительных задержек дыхания, а также научиться расслабляться в холодной воде, то тело в ответ станет более физически и эмоционально устойчивым. Если со второй частью еще можно согласиться, то первая довольно сомнительна. Другой самый продаваемый его семинар обещает всем желающим научиться контролировать свою иммунную систему с помощью эмоций и дыхания, чтобы противостоять агрессивной окружающей среде.
Предлагаем почитать: Почему во время бега заложен нос? Разбираемся в причинах (https://life.russiarunning.com/news/stati/pochemu-vo-vremia-bega-zalozhen-nos-razbiraemsia-v-prichinakh)
Видео на YouTube c его основными инструкциями по дыханию, которое собрало больше 67 миллионов просмотров, содержит приписку: «Не делайте дыхательные упражнения в бассейне и перед тем, как погрузиться под воду, принять душ или управлять каким-либо транспортным средством». Однако другие ролики, где он учит своих последователей правильно дышать и сразу отправляет их в ледяную воду, прямо противоречат этой установке.
Журналист Скотт Карни, который много лет был верным последователем Хофа и посвятил ему книгу «Что нас не убивает», недавно пересмотрел свои взгляды и вывел неутешительную статистику. За последние годы стало известно минимум о 20 случаях, связанных со смертью от остановки сердца в ледяной воде. Девять из них произошли в США, и все погибшие, включая нескольких «морских котиков», тренировались по методу Вима Хофа.
Самое громкое дело связано с юной Мэделин Мегнэр: родители нашли девушку в бассейне, где она пыталась успокоиться с помощью задержки дыхания. Полицейские обнаружили в ее компьютере вкладки с видео проповедника погружений в воду, а отец погибшей теперь подаёт на него в суд.
Ещё один случай, который произошёл в этом году на кэмпе за 3000$ в Польше, вообще не имеет объяснения. Во время зимнего лагеря, где Хоф преподавал сотне участникам правильное дыхание и погружение под лед, одним из заданий было задержать дыхание и прыгнуть в ледяную воду с 8-метровой высоты.
Один из участников заметил, что рядом нет спасателей и реанимации на случай, если кому-то станет плохо. Другие напомнили, что кто-то из учеников не умеет плавать. Хоф ответил, что это будет обряд крещения, который исцелит болезни и выведет тело на новый уровень, и если все делать правильно, опасности не будет.



Когда журналист обратился к Хофу за комментарием об утоплениях, связанных с его методом, а также о его зимнем ритуале в Польше, тот ответил, что «каждый год тонут 28 000 человек, и винить в этом его не надо». Более того, объяснять физиологическую пользу слишком долго — лучше один раз попробовать, чем сто раз проговорить. Жаль, что Вим снова что-то напутал: данные Организации здравоохранения говорят о 280 000 человек. А комментарии учёных о том, что Хоф говорит в своих видео — наподобие того, что «клетка, которая 48 часов получает меньше 35% кислорода, становится раковой», — и вовсе сводятся к слову «галиматья».
Надо признать: методы Вима Хофа успешно используют миллионы людей по всему миру, и, возможно, будут полезны для кого-то из наших читателей. Мы лишь призываем относиться ко всему с умом и проверять любые методы на безопасность и адекватность. Берегите себя и будьте здоровы!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/657f3eed3a9c515c4478157d?from_site=mail
https://dzen.ru/video/watch/657eecade444dc201510ab00?from_site=mail


https://dzen.ru/video/watch/65808c0573185812bba43e8d?from_site=mail
https://dzen.ru/a/ZYD8-3MYWBK7DfSF
"Ему нельзя было танцевать": что убило пухляша Дмитрия Красилова из Little Big. Третья по счету смерть в группе

Сегодня
21K прочитали








Фото: listaj.ru

Вчера в Москве скончался Дмитрий Красилов, полюбившийся российскому зрителю после участия в съемках клипа "Uno" группы Little Big, созданной в свое время Ильей Прусикиным*. Как утверждают очевидцы, танцору, получившему в народе прозвище "Пухляш" стало вечером плохо еще вечером 17 декабря когда он возвращался со съемок. Вчера молодой человек перестал выходить на связь, после чего его директор Андрей Наконечный отправился по месту жительства своего коллеги на улицу Академика Янгеля, и после безуспешных попыток достучаться до Дмитрия, вызвал сотрудников МЧС. Спасатели вскрыли входную дверь и там обнаружили бездыханное тело танцора. Молодому человеку было всего 29 лет.


Фото: лаймтайм.рф

Предварительной причиной смерти "Пухляша" называют болезнь сердца которая скорее всего связана с лишним весом танцора. Очевидцы утверждают, что прибывшие на место происшествия медики обронили лишь одну фразу:"Еще один сердечник"Впрочем, точная причина смерти будет установлена лишь после вскрытия и заключения судмедэкспертиза. На это потребуется время."Точную причину смерти сможет установить лишь патологоанатом. Но в данной ситуации лишний вес безусловно является фактором риска сердечно-сосудистых заболеваний, а так же развития диабета второго типа. Так же это тянет за собой и заболевание почек. С учетом высоких интенсивных физических нагрузок можно, предположить, что сердце молодого человека просто не выдержало такой нагрузки",— дал свой комментарий врач-диетолог Денис Жидков.


Фото: smi2.ru

Поклонники и друзья Дмитрия до сих пор не верят в смерть обаятельного танцора. Буквально на днях он был на одной из премьер, где весело общался со всеми, улыбался и выглядит бодрым и полным сил."Умер Пухляш. Буквально недавно мы с Димой пересекались на съемках. Всего 29 лет. Очень рано. Мои соболезнования всем родным и близким. Царствия небесного. Земля ему пухом",- отреагировал в соцсетях юморист Гарик Харламов.
Как утверждают источники входившие в близкий круг почившего артиста, Дмитрий неоднократно говорил, что проживет недолго. С чем связаны такие предположения, он никогда не говорил. Не секрет, что "Пухляш" всю свою жизнь страдал от переизбытка веса, но никогда не придерживался какой-то диеты и любил вкусно поесть. Как утверждают все кто знал артиста танцор не ограничивал себя и в алкоголе. Напиваться никогда не напивался, но посидеть и выпить с друзьями мог. Что, впрочем, не мешало танцору быть большим трудоголиком, любящим свое дело и отдающим ему себя полностью.


Фото: starhit.ru

В свою очередь эндокринолог университетской клиники МГУ Зухра Павлова, говоря о причинах смерти, указывает на то, что образ жизни который вел Дмитрий, рано или поздно привел бы к трагическому концу. По словам медика, очень часто возникает заблуждение, что если тучный человек двигается, то он подобным образом сможет профилактировать многие болезни, и может вести нездоровый образ жизни."Да, безусловно, некоторая часть калоража, и в самом деле, тратится, однако у Дмитрия, судя по всему, количества потребляемой пищи хватало, для того, чтобы наращивать объем жировой ткани. Безусловно, лучше быть подвижным, однако в тучном теле так или иначе будет продолжать идти воспалительная реакция",-поясняет эксперт


Фото: passion.ru

Врач-эндокринолог отмечает, что в этом случае идет очень большая нагрузка на сердечно-сосудистую систему, на печень, не справляющуюся со своими функциями в полном объёме (в первую очередь, детоксикационной). Также страдают и почки. Происходит выработка большого количество мочевой кислоты, которая пытается побороть воспаление жировой ткани."Тренировки при избыточном весе не должны носить интенсивный характер, главное, что бы регулярно была ходьба, плавание, специальный комплекс упражнений. Если судить по комплекции артиста, то ему конечно нельзя было столь интенсивно танцевать. В этом случае идет колоссальная нагрузка на скелет и сердечную мышцу",- резюмировала медик.
Путь к успеху

Однако "не танцевать интенсивно", это было явно не про Дмитрия. Вообще с самого раннего детства, будущая звезда всегда преодолевала сложности. В детстве Дмитрий вынужден был давать отпор сверстникам которые иногда издевались над его полнотой, вызванной гормональным сбоем. Затем, вопреки всем ожиданиям, стал демонстрировать успехи в танцах. Мать привела "Пухляша" в танцевальную студию еще в возрасти 8 лет, и мальчишка сумел несмотря на все усмешки, закрепится в танцевальном ансамбле "Улыбка" на целых 10 лет, где демонстрировал потрясающие результаты.


Фото: mirfactov.com

Окончив школу Дмитрий как и ожидалось выбрал творческий путь и поступил в Алтайский институт культуры, который благополучно окончил в 2016 году, получив диплом режиссера и актера. Впрочем, все годы проведенные ВУЗе не отбили у него желания заниматься танцами, скорее напротив. Как рассказывают друзья артиста, Дмитрий всегда говорил, что ключ к успеху может лежать лишь через упорный труд.
Именно упорный труд и привел Дмитрия Красилова на телепроект "Танцы на ТНТ", который и дал ему шанс попасть в шоу-бизнес. Его талант и харизма обратили на себя внимание многих, и привело его в кинематограф, где его дебют впервые состоялся в 2018 году. В его фильмографии артиста значатся такие проекты как "Дылды", "Ивановы-Ивановы", "Толя-робот". Но наибольшую популярность ему принесло сотрудничество с группой Little Big, которая пригласила его поучаствовать в съемках клипа. Ролик "Uno" вышедший в 2020 году, в котором танцор в голубом костюме, несмотря на избыточный вес, пластично двигался, произвел фурор. Видеоклип практически в первый же день завирусился в сети, а пользователи стали массово снимать похожие ролики, пытаясь повторить движения Дмитрия. Именно фанаты и прозвали танцора "Пухляшом".


Фото: timeout.ru

В последнее время танцор был очень востребован в медиабизнесе. В 2021 году Дмитрий снялся в сериале "Стриптизеры", был приглашен в шоу «Форт Боярд», и выступал на "Премии Муз-ТВ". Однако несмотря на успех, личная жизнь Дмитрия до самой смерти так была и неустроенна. Он всегда мечтал о большой семье и представлял свою избранницу не из шоу-бизнеса, а самой простой, любящей и искренней девушкой. К сожалению этим планам не суждено было сбыться.
Проклятье Little Big

Смерть популярного танцора не единственная в этом музыкальном коллективе. Поговаривают, что на всех кто был в группе Little Big лежит злой рок. Дмитрий стал третьим по счету участником коллектива кто ушел из жизни в самом расцвете сил. До этого не стало девушки из шоу "Толстушки" Полины Соколовой, которая тоже прославившаяся благодаря клипам Little Big. Она скончалась в 2021 году из-за последствий коронавируса.


Полина Соколова. Фото: fotoxcom.ru

В том же году умерла первая солистка Little Big Анна Кастельянос. Девушка стояла у истоков коллектива, но позже покинула Little Big, и доживала остаток своих дней в нищете. В группе девушка проработала 3 года. Ее тело также было найдено в квартире. Те кто знал Кастельянос, утверждают что в последние месяцы жизни она жаловалась на катастрофическую нехватку денег. Анне не дожила да 40 лет. Причиной смерти была названа сердечная недостаточность. Из-за врожденного генетического заболевания Анна не могла трудоустроиться и жила лишь на пенсию. Когда ей изредка звонили журналисты, она просила у них денег, обещая вернуть долг, как только получит пенсию.


Анна Кастельянос. Фото: elika.spb.ru
"Анна просила взаймы у журналистов, которые ей иногда звонили, особенно в тот период, когда проходило "Евровидения". Она всегда просила немного, меньше 1 тыс. рублей, ссылалась на то, что пенсию задержали, а ей нечем оплатить интернет. Никто за ней не ухаживал. Впрочем, о бывших коллегах она всегда отзывалась хорошо, но говорила, что из Little Big ее выжила Олимпия Ивлева",— делятся информацией знакомые девушки.
https://yandex.ru/video/preview/13856171035929389142
https://dzen.ru/video/watch/6580acb3e8ec102dfa463df1?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6578479843f35b297bc541ea

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZYIQvgEZYFUYji8f
Почему китайская мафия (триада) пыталась убить Джеки Чана и даже начала охотиться за ним?

Вчера
764 прочитали









Большинству из нас привычнее наблюдать за Джеки Чаном отбивающимся от многочисленных врагов табуретками, сковородками, лестницами и прочими бытовыми предметами, нежели пистолетами (и уж тем более) боевыми гранатами.
Вот только несколько лет назад сам Джеки Чан сделал шокирующее признание в интервью китайскому журналу Southern People Weekly, чем вызвал настоящий ажиотаж в обществе, рассказав о том, как ему пришлось вступить в настоящее противостояние с одной из влиятельнейших китайских преступных группировок (триад)! И примечательно в рассказе Джеки то, что для защиты своей жизни ему приходилось полагаться на боевой пистолет и 6 ручных гранат!
Но почему китайская мафия пыталась убить Джеки Чана?
Сейчас мы подробнее расскажем об этом в нашей новой статье:
Нестабильные 80-е годы в Гонконге



Во время интервью Джеки Чан рассказал о суровых 80-х годах, когда многие известные гонконгские киностудии, влиятельные режиссёры и актеры подвергались вымогательству со стороны влиятельных китайских триад - мафиозных банд.
Одна из таких банд активно вмешивалась в кинобизнес, использовала тактику запугивания, чтобы артист отдавал им большую часть своего заработка.
С подобными угрозами и попытками запугивания столкнулся и Джеки Чан, когда активно строил свою карьеру снимаясь в гонконгских боевиках.
Вот что в интервью Southern People Weekly рассказал Джеки Чан:
«Когда я стал достаточно популярным, то попал в поле зрения местной триады. Они пытались требовать от меня деньги за то, чтобы со мной не случилось никаких неприятностей. Но я всегда отказывал, отвечая то, что угрозы на меня не действуют. И тогда я был первым актёром, кто решился ответить бандитам. Я был единственным, у кого хватило на это смелости. С подобными угрозами столкнулись многие другие известные режиссёры и актёры, с которыми я был знаком. Например, актёр Энди Лау был вынужден отдать бандитам 90% своего заработка», — рассказал Чан.Как и в своих фильмах, в реальной жизни Джеки Чан всегда стремится максимально избежать насилия. Поскольку он верит, что боевые искусства предназначены только для самообороны, а не для нacилия.



Поэтому, когда пресловутая гонконгская триада начала его преследовать, то Джеки попытался уладить любые недопонимание словами, а затем решил просто дистанцироваться от конфликта.
«Раньше, когда мне начинали угрожать, то я старался больше времени проводить в Соединённых Штатах, чтобы от меня отвязались. Но в такие моменты в Гонконке давление от бандитов усиливалось по отношению к моим друзьям и коллегам. Бандиты даже начали атаковать актрис работавших со мной контракту, вроде Мэгги Чун и Джои Вонг».

Джеки Чан также рассказал о том, как гангстеры начали стрелять по нему из пистолета прямо в аэропорту.
Из-за стрельбы в аэропорту актеру рассказали «некие знающие люди», что за свою наглость триада объявила Джеки войну и теперь будет пытаться убить его.
Подобное вынудило Джеки серьезно позаботиться о своей безопасности и начать носить с собой оружие каждый день, а также нанять себе охранника.
Джеки Чан начал носить с собой пистолет, а затем добавил и 2 боевые гранаты




А ещё Джеки Чан рассказал об опасном инциденте из-за которого ему пришлось начать носить с собой ручные гранаты:
«Спустя пару недель после того, как в меня стреляли в аэропорту я сидел и обедал в дорогом ресторане. Неожиданно около 20 человек с настоящими заточенными ножами для нарезки дыни с криками ворвались внутрь и мигом окружили мой столик. Никто из посетителей в ресторане не подал виду, что происходит что-то неладное, но я показал бандитам свой пистолет за поясом и сказал, что у моего охранника припрятано ещё три таких. После этого они сразу же остыли и ретировались из ресторана», — цитирует его слова журнал Southern People Weekly. Подобная атака в публичном месте и с таким большим количеством бандитов встревожило Джеки Чана и он решил обзавестись настоящими гранатами. Он приобрёл 6 штук и 2 носил с собой каждый день. А также удвоил количество своей охраны.
Джеки Чан был уверен, что пистолеты и вооруженная охрана позитивно повлияли на то, что отношение к нему у гангстеров стало более почтительное из-за чего они больше не приставали к нему так открыто и нагло.
Чуть позднее Джеки приложил много сил для того, чтобы спасти индустрию от влияния мафии и даже сформировал специальную Гильдию артистов Гонконга для защиты актёров от бандитского рэкета и взяточничества.
После того как Гонконг был передан Китайской Народной Республике 1 июля 1997 года, влияние триад на кинобизнес ослабло ещё сильнее, а банда преследовавшая Джеки Чана потеряла своё влияние и многие её члeны были арестованы по иным различным преступлениям.
Но из-за ношения оружия у Джеки Чана появились проблемы с полицией



Представитель полиции Гонконга заявил, что, поскольку Джеки Чан является знаменитостью, то после его интервью данная история должна быть тщательно расследована. Ведь согласно законам Гонконга, каждому человеку требуется лицензия на ношение оружия, которой актёр никогда не обладал. Нарушение этого закона может привести к штрафу в 100 000 гонконгских долларов (около 1 миллиона рублей) и до 14 лет тюремного заключения.
После этого китайский адвокат заявил, что «даже если Джеки Чан заявится в полицию и объявит, что 20 лет назад он носил пистолет и гранаты, а несколько людей выступят в качестве свидетелей и подтвердят его слова, то этого будет всё равно недостаточно для штрафа или ареста. По законам для ареста полиции необходимо добыть доказательство того, что всё это оружие (в том числе гранаты) были настоящими».
После расследования гонконгская полиция официально заявила, что у них нет никаких доказательств того, что знаменитый актер использовал настоящее огнестрельное оружие или боевые гранаты, а значит ему не грозит никакого наказания.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZYC8fZ8wXltWjJfJ
От звезды Ералаша до обвинений в двойном убийстве: Владимир Сычев и его трудный путь к успеху через 2 брака и проходные роли

Вчера
50K прочитали









Сейчас актер Владимир Сычев может похвастаться множеством ролей в успешных кинофильмах и сериалах. Лишь за этот год с Сычевым выйдет 14 кинопроектов, в половине из которых он сыграл ключевые роли. Владимир очень долго шел к такому успеху, и в этом ему помогла роль в телесериале «Физрук», после которой его стали приглашать в рейтинговые проекты и узнавать на улице, хотя актер в кинематографе с 13 лет.
Впрочем, карьеру, да и всю жизнь, Владимиру могло перечеркнуть одно ужасное недоразумение — актера пытались обвинить в двойном убийстве. Более подробно об этом и других фактах из жизни Сычева — далее в материале.В детстве был хулиганом



Владимир с родителями

Владимир Сычев родился 6 июня 1971 года в Москве, в семье учителей. С самого детства Вова выделялся среди сверстников неугомонностью и бурной фантазией. Именно с его подачи срывались уроки, а учителя становились жертвами розыгрышей. Также мальчик часто дрался, тем более что он всерьез занимался боксом и мог постоять за себя. За плохое поведение и успеваемость мальчика часто вызывали к директору. К счастью для Володи, директором школы была его родная тетя.

Когда мальчику исполнилось 12 лет, родители решили отправить сына на перевоспитание в пионерский лагерь. Собственно, именно там его и заметили помощники режиссера, которые предложили озорному мальчишке прийти на кастинг в кинофильм «Должник». И хотя Володю не утвердили в эту картину, его данные остались в базе актеров, что в скором будущем помогло ему попасть в «Ералаш».
Первые съемки



Владимиру очень понравилось сниматься в «Ералаше»

Родители обрадовались, узнав, что их сына пригласили сняться в «Ералаше». Они надеялись, что участие в таком известном проекте и работа со взрослыми людьми сделает их чадо более серьезным и ответственным, однако все получилось наоборот. На время съемок Владимира освобождали от школьных занятий, так что мальчик с превеликим удовольствием соглашался сниматься в новых сериях, лишь бы поменьше ходить в школу. Также мальчику понравилось путешествовать, так как съемки проходили не только в Москве, но и в Ленинграде, Ялте и других городах.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn)👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_6580bc7d9f305e5b568c97c9_658211183b4e4b72edb3b 641/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Стоит отметить, что Володя, в отличие от некоторых юных актеров, спокойно относился к внезапной славе и даже ставил на место своих «зазвездившихся» товарищей. А вот хулиганить Сычев меньше не стал: то забрал со стола Бориса Грачевского справки об освобождении от школы и продал их своим одноклассникам, то втихаря съел сухой лед и угодил в больницу в разгар съемочного процесса.

Но все шалости прощались Сычеву, так как режиссеры любили этого непоседу и ценили его талант. Неудивительно, что со временем юному актеру начали предлагать роли и в полном метре. Так в 1985 году Володя снялся в комедийной картине «Зловредное воскресенье», а спустя год ему досталась уже ключевая роль в драматической киноленте «Где ваш сын?».
С первого раза поступил в ГИТИС



Сычев в юные годы

Мальчика так затянул съемочный процесс, что после школы он решил поступать на актерское. И, получив аттестат, Владимир отправился в ГИТИС, поступив с первой попытки на курс Алексея Бородина. Во время учебы в вузе Владимир не ходил на пробы, а целиком посвятил себя учебе. Исключением стал лишь телесериал «Мелочи жизни» (1992), в котором все студенты курса, где учился Сычев, получили небольшие роли.

Упадок кинематографа в 90-е и перерыв в кинокарьере Сычева привели к тому, что выпускнику ГИТИСа не было никаких предложений о работе. Тогда юноша примкнул к труппе Российского академического молодежного театра, в котором играл еще в студенческие годы. Зарплата театрального актера была настолько мала, что спустя 3 года Владимир ушел из театра и решил заняться бизнесом – «теневой экономикой».
Бизнесмен 90-х



В 90-е Сычев водил дружбу с криминальными авторитетами и занимался «теневой экономикой»

Сычев вспоминает, что в лихие 90-е все выживали как могли. Конкретно он занимался перераспределением средств и даже водил дружбу с некоторыми криминальными лицами — все это помогло заметно улучшить его доходы. Владимир мог себе позволить ходить в рестораны и даже купить иномарку. По словам актера, он был типичным «новым русским»: малиновый пиджак, толстая золотая цепь, барсетка и прочая атрибутика.

Дела шли хорошо, но в конце 90-х возлюбленная Сычева потребовала от него разорвать все связи с опасным бизнесом и вернуться в актерскую деятельность. Тогда Владимир отправился на «Мосфильм», чтобы оставить свое резюме.
Возобновление съемок



За время съемок в «Физруке» Владимир Сычев и Дмитрий Нагиев стали друзьями

В 2000 году Владимиру предложил небольшую роль в комедийной ленте «ДМБ» его друг детства, режиссер Роман Качанов. Вскоре Сычев уже засветился в популярном сериале нулевых — «Дальнобойщики», а затем понеслась череда и других проектов: «Бумер», «Папины дочки», «Розыгрыш» и прочие, но особой славы актеру они не принесли. Причем в большинстве случаев актер играл однотипные роли бандитов, которые очень подходили к его внешним данным и повадкам из 90-х.

К слову, именно это и помогло актеру заполучить его звездную роль в телесериале «Физрук» (2014-2017). Актер великолепно сыграл друга главного героя, криминального авторитета Леху по прозвищу Псих. Блистательный тандем Дмитрия Нагиева и Владимира Сычева сразу полюбился миллионам телезрителей. По признанию Сычева, по началу съемок он нервничал перед работой с уже известным актером и телеведущим Дмитрием Нагиевым, о вспыльчивости которого ходили слухи в актерской среде.

Но его опасения оказались напрасными, Дмитрий успокоил и даже очаровал Владимира, признавшись, что является поклонником Сычева еще со времен «Ералаша». После участия в «Физруке» о Сычеве заговорили как о новой звезде отечественного кино и начали предлагать ключевые роли в других популярных проектах. Сейчас в его фильмографии числится уже более 120 киноработ.


Кадр из комедийного сериала «Бедный олигарх»

Кроме того, актера все чаще начали приглашать не в криминальные, а в комедийные картины. Из последних можно выделить следующие кинопроекты: «Ресторан по понятиям», «Бедный олигарх», «Мендельсон» и другие. Но всех этих ролей могло бы и не быть, если бы актеру не удалось избежать обвинения за двойное убийство.
Едва не угодил в тюрьму



Актер уже готовился отбывать за решеткой несправедливое наказание за другого человека, но, к счастью, все обошлось

На телешоу «Судьба человека» актер признался, что его могли осудить за двойное убийство. Однажды у Владимира украли документы, и он написал заявление в полицию. А спустя полгода Сычева арестовывают по подозрению в убийстве двух человек. Со временем выяснилось, что некий преступник, ездивший с документами Сычева, сбил насмерть двух человек. Мужчину арестовали, но он неким образом договорился о своем освобождении.

Оказалось, что следователь, который изначально занимался расследованием, уже ушел из полиции, а новому сотруднику хотелось поскорее закрыть это дело, поэтому решил задержать хозяина документов — то есть Владимира. К счастью для Сычева, нашелся свидетель аварии, который не опознал его, и актера выпустили. До сих пор Владимир с ужасом вспоминает то время, так как данная ситуация сильно сказалась на нем. По словам актера, он уже готовился отбывать за решеткой несправедливое наказание за другого человека, но, к счастью, все обошлось.
Личная жизнь актера

Со своей первой возлюбленной, Ариной, Сычев познакомился в 1991 году на дискотеке. Юноша настолько влюбился, что в скором времени решил жениться. Правда разрешение на свадьбу пришлось давать родителям, так как Арине тогда было всего 17 лет. Однако чувства как быстро вспыхнули, так быстро и погасли: спустя пару лет супруги тихо-мирно развелись.


Владимир и Алеся счастливы вместе уже более 20 лет

Со своей второй супругой актер познакомился в конце 90-х в компании друзей. На тот момент как у Владимира, так и у Алеси были другие отношения, но при первом же знакомстве между ними появилась взаимная симпатия. И уже в скором времени молодые люди перестали бороться с тайными чувствами и решили жить вместе. Алеся была рядом с Владимиром как в годы полного безденежья, так и когда карьера начала идти в гору.

Паре было хорошо вместе, они много путешествовали и любили проводить время вдвоем. Единственное, что омрачало их жизнь — отсутствие детей. В какой-то момент врачи уже начали предлагать Алесе и Владимиру сделать ЭКО, но пара решила еще немного подождать. И вскоре произошло чудо — Алеся забеременела. Актер был настолько счастлив, что захотел присутствовать на родах и даже сам перерезал пуповину.


Владимир с супругой и дочерьми

К слову, в 2010 году, за неделю до появления на свет дочери Анны, Владимир сделал Алесе предложение. По его словам, для них с Алесей штамп в паспорте не играет никакой роли. А в 2012 году супруги вновь стали родителями. У пары родилась дочь Мария. По словам Алеси, Владимир оказался невероятно любящим и заботливым отцом. Он старается каждую свободную минуту посвятить своим любимым дочерям.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_6580bc7d9f305e5b568c97c9_65821124dcd6b47c90da6 9a2/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Также Владимир старается быть и в меру строгим отцом. Например, он запрещает своим девочкам смотреть «криминальные» проекты, даже с его личным участием. Он считает, что на его Психа из «Физрука» им пока еще рано смотреть. Кстати, старшая дочь уже успела поработать с отцом на съемочной площадке фильма «Мальчишник», премьера которого состоялась в 2015 году.


Сейчас у Владимира Сычева есть все для счастья - любимая семья и профессия, которая доставляет радость и финансовый достаток

Сейчас Владимир абсолютно счастлив, ведь рядом с ним его любимые жена и дочери. Супруги также продолжают вместе путешествовать и уже успели побывать не только на традиционных для россиян курортах, но и в Южной Африке, и Южной Америке. А в следующем материале предлагаем узнать о виражах судьбы Екатерины Семеновой: Родила сына Антону Табакову, вышла замуж за мошенника, стала прообразом Алисы в «Тайне третьей планеты» и другие факты из жизни актрисы. (https://kulturologia.ru/blogs/271023/57950/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6572046c6953fc7de567d02a

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/658442cd865a591d8b077732


https://dzen.ru/a/ZYSOWFKwnBEvoClt
https://dzen.ru/video/watch/65859124eb35721ecbe15557

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZYRN9y61wRuWYyG7
“Не верьте, если вам скажут, что это было самоубийство” Как смелость самого беспринципного режиссера СССР Леонида Быкова до могилы довела

3 дня назад
945 прочитали




“Не верьте, если вам скажут, что это было самоубийство” - такое предложение на мятом клочке бумаги прочитали друзья талантливого режиссера и актера, народного артиста УССР и РСФСР, Леонида Быкова . Письмо, которое актер написал еще до своей смерти, было обнаружено уже спустя несколько лет после трагедии, тайна вокруг которой не оставляет потомков и по сей день.
Не зря говорят, что многие комедийные актеры, которые на телеэкранах веселят зрителя и кажутся забавными клоунами, на самом деле маскируют этой пантомимой глубоко личную драму. Никулин, например, был ветераном, который повидал на войне такое, что многих подобный опыт лишал рассудка. Леонид Быков же никогда не воевал с фашистами, но вместо этого положил жизнь и карьеру на борьбу с карьеризмом и безалаберностью. Вряд ли кто-либо из советских зрителей мог даже подумать о том, какая драма на самом деле творилась в душе всеми любимого актера.А началась она еще с самого детства. Юный Володя всегда мечтал быть летчиком, и реализацию своей мечты он видел исключительно через окончание летного училища. Все бы хорошо, но Великая Отечественная Война, которая застала парнишку в 12-летнем возрасте, основательно подпортила его планы.





Семья Быковых, жившая до войны в Краматорске, была эвакуирована на время боевых действий, что дало молодому человеку шанс поступить туда, куда он давно мечтал. Сначала он попробовал подать документы в летное училище в Ойрот-Туре, но его туда не взяли из-за маленького роста. В 1945 году он пытался поступить в ленинградскую спецшколу летчиков, однако туда он просто не успел попасть, так как по окончанию войны ее расформировали.
Так Леонид столкнулся с первой неудачей в своей жизни, однако он здраво рассудил, что раз у него не получится стать настоящим летчиком, то он может хотя бы сыграть его, став актером. Увы, судьба и тут ему вставляла палки в колеса. Первая попытка поступить в театральный институт в Киеве провалился, из-за чего юноше пришлось понизить амбиции и стать студентом Харьковского театрального института. После него он работал Харьковском академическом театре имени Шевченко, где сыграл пару ролей, которые не принесли ему особой известной.Свой кино-дебют Быков получил в картине “Судьба Марины”, однако не она была самой значимой в его карьера исполнителя ролей. Его билетом “в жизнь” и, по его же признанию, главным провалом в карьере, стала главная роль в комедии “Максим Перепелица”. Там актер предстает перед зрителем в образе озорного и непоседливого украинского колхозника, который попадает в тяжелые условия военной службы. Тогда Леонид Быков даже не думал, насколько амплуа главного героя к нему прицепится.


После этой роли он стал звездой экранов и привлек внимание режиссеров. Его стали приглашать в комедийные фильмы, но вот предложений сыграть кого-нибудь в кинокартине о военной авиации так и не поступало. После провала в пробах на роль в “Берегись автомобиля” Быков решил, что с карьерой наемного актера пора кончать. Пора пришла самому снимать фильмы, где он сам будет решать, кого и как будет играть.
Тем не менее, первые попытки в режиссуру не увенчались успеху. Руководство Ленфильма, с которым он тогда работал, не давало начинающему режиссеру простора, из-за чего пришлось начинать с малого. Первая самостоятельно снятая комедийная лента “Зайчик” была раскритикована и провалилась, а в Ленфильме Быкова попросили лучше дальше заниматься исключительно актерством. Тогда у актера случился первый инфаркт.Именно в этот момент, в 1969 году, в жизнь мечтательного актера прилетел тот самый “счастливый билет”. Киностудия имени Довженко в Киеве бомбардировала Быкова письмами с просьбами работать с ними. Ему обещали все условия для съемок того, что он сам хочет, а также квартиру, хорошее жалование и творческой простор. Актер купился на это, желая реализовать свои самые смелые режиссерские замыслы, но, как оказалось, зря.



Руководство киевской киностудии оказалось еще более коварным, чем в Ленфильме. Они переманили артиста вовсе не для того, чтобы реализовать его творческий потенциал, а в надежде, что он продолжит карьеру комедианта, в амплуа которого и прославился. В тот период Быков жаловался, что студия не давала ему никакой свободы в плане режиссуры, требуя его снять что-то похожее на “Перепелицу” с ним же в главной роли. Это ввело актера в депрессию, так как все вокруг видели в нем не режиссера или хотя бы разнопланового актера, а дурочка из комедии про деревню.
Тем не менее, в 1972 году он все-таки начинает работать над своей эпохальной лентой “В бой идут одни старики”. Руководство студии это неповиновение повергло в шок, и радушие сменилось откровенной враждебностью. Быкова стали называть посредственностью и “понаехавшим”, который лишь мечтает и тратит чужое время и деньги. Давление оказывалось со всех сторон.Реквизит для съемок выдавали крайне неохотно, либо давали не в лучшем качестве. Цензоры вырезали целые сцены, а на пробах отклоняли всех актеров, которых продвигал Быков. Так, ироничная ситуация получилась с исполнителем роли Макарыча актером Смирновым, у которого, по мнению комиссии, было слишком глупое лицо, что не позволяло ему быть героем войны на экране. Вопрос был закрыт тогда, когда цензоры узнали, что Смирнов является реальным ветераном и имеет боевые медали.


Работа над фильмом была настоящей проверкой на прочность для всей съемочной группы. Именно в условиях постоянной борьбы с начальством Быков понял, что ненавидит больше всего на свете - карьеристов и подхалимов, которые, чтобы выслужиться перед начальством, специально разрушали его мечту. А ведь именно в этом проекте он даже должен был пролететь на самолете - исполнить то, о чем он мечтал с самого детства.
“В бой идут одни старики” стал не только ценным вкладом в мировой кинематограф, но и показателем того, что идущий к мечте человек сможет выдержать любую несправедливость со стороны системы. На VII Всесоюзном кинофестивале режиссерский дебют Быкова получил награду “Лучшего фильма”, а сам он вошел в число уважаемых режиссеров. Увы, после этого беды актера-режиссера не прекратились.
Карьеристы с киевской киностудии не оставляли Быкова в покое, подавая на него жалобы и мешая реализовывать новые проекты. В свою очередь режиссер разоблачал мошенничество и проблемы на своей студии. Он писал в своих письмах, что “Ему очень хотелось рассказать бы всю правду о советском кино”. О имеющихся на студиях проблемах продвижения по блату, безмерной власти цензоров, коррупции и воровства. Все это губит амбициозные таланты, и одной из таких жертв чуть не стал сам Быков.



За 70-е годы он перенес два инфаркта. Один был связан с тяжелой работой над “В бой идут одни старики”, а другой артист перенес после безобразий, учиненных его сыном. Быков младший вначале получил обвинение за грабеж ювелирного магазина, а затем чуть не предстал перед военным трибуналом за драку с командиром в военной части во время своей срочной службы. Отец, конечно, постоянно заступался за сына, что сильно отразилось на его здоровье.
К концу десятилетия режиссер совсем потерял вкус к жизни. Даже еще один отснятый им фильм “Аты-баты шли солдаты” не улучшил расположение его духа. В 1979 году он приступил к съемкам очередной своей ленты - фантастического кино “Пришелец”. Однако, несмотря на намерение снять очередной шедевр, во время съемок режиссер передал таинственную записку своей помощнице, которую он повелел передать своим друзьям. Помощница, к сожалению, забыла выполнить просьбу.Как оказалось, это было завещание. В том же 1979 году Леонид Быков, во время возвращения со своей дачи, попал в аварию на трассе Минск-Киев. Он пытался обогнать ехавший впереди трактор на своей “Волге”, вышел на встречную полосу и столкнулся с грузовиком. Удар был такой силы, что Быков вылетел из машины и мгновенно скончался. Следствие установило, что виноват в трагедии был сам актер, а не водитель грузовика.
Учитывая состояние актера, все думали, что это было самоубийство на почве стресса. Но спустя три года после трагедии помощница вспомнила про то запечатанное письмо, которое она и передала друзьям. После него уже было тяжело поверить, что смерть прославленного режиссера действительно была его намерением, а не чьим-то злым умыслом. Однако, это до сих пор тайна.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64ddd413a6dd3261d86591be?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6359f8cad4cb341570c5d97a


https://dzen.ru/video/watch/6585ed3bebc22654ec90d279

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZYp0DTnG4kyLjW8i
«Лучше бы шутил». Геннадий Хазанов показал истинное лицо и заговорил о патриотизме

Сегодня
2,1K прочитали




Трудно поверить, но некоторые медийные лица обладают уникальной способностью легким движением руки портить все впечатление о себе, которое могли нарабатывать годами. Так вышло и у народного артиста РСФСР, руководителя столичного Театра эстрады Геннадия Хазанова. Он решил рассказывать людям о том, что значит патриотизм.





«Война такое несправедливое дурное дело, что те, которые воюют, стараются заглушить в себе голос совести. Патриотизм, совсем есть не что иное для правителей, как орудие для достижения властолюбивых и корыстных целей. А для управляемых — отречение от человеческого достоинства, разума, совести и рабское подчинение себя тем, кто во власти.
Патриотизм - есть рабство.
И придут оторванные от мирного труда от своих жен, матерей, детей, люди. Будут ходить, зябнуть, голодать, болеть, умирать от болезней, и, наконец, придут к тому месту, где их начнут убивать тысячами, и они будут убивать тысячами, сами на зная, зачем людей, которых они никогда не видали, которые им ничего не сделали и не могут сделать дурного».
А дальше артист опустился ниже. Он стал говорить о Петре Первом. Точнее цитировать слова одного из классиков,которые выставляли императора далеко не в лучшем свете.
Следом подборку своих острот Хазанов стал дополнять словами Петра Первого. Точнее так он утверждал. И понятное дело, все эти слова в крайне неприятном свете выставляют народ и отношение к нему.
Естественно такое видео публика не оценила. Как минимум потому, что чужими словами артист пытался передать ту свою точку зрения, которую он имеет по вопросы современной политики и мироустройства. Многие и вовсе стали отмечать, что лучше бы артист, как и прежде смешил публику.
Вот только куда красноречивее слов дела. Так вышло, что после начала всем известных событий артист собрался и отправился в Латвию. Весной стали отменяться его спектакли, которые в том числе шли в Ленкоме и театре Вахтангова.
Да и не секрет, что сам артист, его супруга и дочь уже давно граждане Страны обетованной. Собственной недвижимостью там они уже давно обзавелись. Журналистам он говорил, что выступает против военных действий, но за какую из сторон отвечать не желает.


Новость о своем отъезде артист комментировал так:
«Я никуда не эмигрировал. Надо просто внимательно смотреть на то, что происходит в московских театрах. Тогда никаких вопросов не возникнет. Я играю в спектаклях. Сейчас лето, каникулы. Но это же не значит, что я эмигрировал».
Прошло шесть месяцев с момента начала каникул, и Игорь Николаев сказал, что Хазанов продолжает лечиться в Прибалтике и будет это еще делать.
А ведь урожениц столицы РФ появился за восемь месяцев до Победы. Не знал он и своего отца, поскольку родители не были в браке. Ираиде Моисеевне было не просто поднимать сына,но в послевоенные годы матерями одиночками сложно было кого-то удивить.
Свою будущую профессию артист выбрал вдохновившись творчеством Райкина старшего. Правда в театральное принимать Геннадия не желали. И все же он не сдавался, начал участвовать в КВН, и для выступлений команды придумал своего персонажа из кулинарного техникума.
Ближе к концу шестидесятых он учился в цирковом училище и даже получил должность конферансье у Леонида Утесова.
В конце девяностых артист возглавил столичный театр. Всегда тянуло Хазанова и к политике. Он уважительно относился к Горбачеву, поддерживал Ельцина, и даже был доверенным лицом на выборах.
Любопытно, что бывал он доверенным лицом у Путина. К тому же девять лет назад он поддеживал возврашение Крыма домой. Любопытно, но в то же время журналистам он говорил, что действовал так лишь чтобы ситуация разрешилась мирно.
И вот после всех высказываний, длинных роликов, чтений морали, Хазанов решил вернуться. Правда в театре, которым артист руководит, успели вывестить портрет примадонны и спровоцировать очередной скандал. Хазанов говорил:
«Я никому не судья, я не выступаю в качестве обвинителя, каждый кузнец своего счастья и своего несчастья. Каждый выбирает тот или иной путь, берет на себя лично ответственность за результат. Я должен делать то, что могу, оставаясь в благодарности к тем, кто мне дает эту возможность».
О своем отношении к происходящему в стране и решение властей он говорит, что переживает за людей, а судить о поступках будут потомки.
Владимир Путин поздравил Геннадия Хазанова с юбилеем и подарил ему раритетный экземпляр кулинарной книги. А вот артист в ответ подарил ему корону. Владимир Владимирович ответил:



«Если бы вы что-то поскромнее принесли, я бы себе оставил, а так придется теперь сдать в Кремль».
Тогда артист стал себя оправдывать и говорить:
«Корона — подарок, который был приготовлен мной к дню рождения президента. По моему заказу изготовили копию, но вовремя ее вручить не удалось. А сейчас представился такой случай».
Любопытный такой намек и вовсе не двусмысленный.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZYW5bHdbgEs3F_u5
«В Саше все это есть» — неделя в коме, увольнение актеров и почему к Петрову особенное отношение: Олег Меньшиков

23 декабря
93K прочитали




— Настя очень боялась, что я уже не вернусь к прежней жизни. У меня теперь на все другой взгляд и это даже не переоценка жизни, это нечто большее, — трагическое событие после плановой операции произошло с Олегом Меньшиковым в 2020 году. Но обо всем по порядку.




Олег Меньшиков. Фото Яндекс артинки

Еще в детстве Олег Меньшиков прекрасно понимал, что будет актером. Театр, особенно музыкальный был его страстью. Дважды в неделю он посещал театр оперетты и знал весь репертуар театра наизусть.
А уже в старших классах начал сам ставить спектакли, их до сих пор помнят одноклассники и учителя актера.Не смогу без денег

— Единственное, от чего бы я не смог отказаться, это деньги. Деньги определяют степень свободы, финансовая независимость очень привлекательна и к ней быстро привыкаешь. Я уже привык и не могу без нее, - говорит Олег Евгеньевич в одном из интервью.
Русский Ален Делон

Талант в сочетании с утонченной красотой, за это многие сравнивали Меньшикова с Жераром Филипом, французским актером. А многие считают, что его нельзя ни с кем сравнивать, таких актеров больше нет, такого уровня.А еще о нем говорили наш русский Ален Делон. Они и, правда, чем-то похожи, даже родились в один день.
Меньшиков говорит, что сцена для него - как терапия, и даже зритель не на первом месте. Он всегда погружается в игру и всегда максимально честен.
Жена Настя



Олег Меньшиков и его жена Анастасия. Фото Яндекс картинки

В жизни часто так бывает, море обаяния, всеобщий любимец и одинокий на любовном фронте. Ведь не все могут жить с кем-нибудь, лишь бы составлять пару.Олег Меньшиков долгое время носил статус завидного холостяка. Пока не состоялась судьбоносная встреча. На концерте Жванецкого он познакомился с молодой симпатичной студенткой театрального ВУЗа. Анастасия Чернова настолько понравилась закоренелому холостяку, что он даже задумался о женитьбе.
Разница в возрасте составляет больше 20 лет, но она совершенно не чувствуется. За время семейной жизни было все, ссоры и перемирия, но даже мысли не возникало расстаться.Свадьбу сыграли в 2005 году, довольно скромно, в кругу друзей.Спорить с Богом не стали

Девушка окончила ГИТИС, но как актриса не реализовалась, предпочитая быть любимой женой.
Одно время ходили слухи, что жена Олега Евгеньевича беременна, но недавно Меньшиков в одном из интервью рассказывал, что Бог не дал им детей.
Спорить с ним они не будут. Также как и использовать альтернативные способы, чтобы стать родителями.Конфликт в театре



Олег Меньшиков. Фото Яндекс картинки

В 2020 году вспыхнул конфликт с урезанием зарплаты, а в 2021 продолжился, но уже с увольнением актеров театра. Актриса Валентина Пьявко дала интервью, в котором рассказала, что свою работу в должности художественного руководителя Меньшиков начал с того, чтобы избавить театр от его труппы.
85% репертуара сняли сразу, а это значит, что большая часть артистов осталась без работы, – сообщила Пьявко.Ее поддержали и другие актеры, выходя на открытый конфликт со своим художественным руководителем.
При этом в театре заявляли совсем противоположное: под сокращение попали те актеры, которые числятся в театре, но на сцену не выходили много лет, а также те, кто не имеет ролей в текущем репертуаре.
Догилева и Проскурин "пошли первыми"

— Много известных актеров попали под сокращение, Татьяна Догилева, Виктор Проскурин, зато приходит молодежь, которая получает гораздо более высокие оклады – говорит в интервью Елена Папанова, дочь Анатолия Папанова, которая тоже была уволена из театра.
С Татьяной Догилевой Меньшиков дружил еще с молодости, даже стал крестным отцом ее дочери. Но еще в 2012 году предложил уйти из театра, поскольку она числится в составе актеров, но 20 лет уже не играет на сцене. А бюджет театра не резиновый и всех обеспечить зарплатами не может..."Любимчик" Петров



Олег Меньшиков и Александр Петров. Фото Яндекс картинки

Есть у худрука театра Меньшикова и любимчики. В 2013 году он принял в свой театр Александра Петрова, неизвестного и начинающего актера.
Олег Евгеньевич стал ему другом и наставником и по мере сил оказывал помощь в продвижении. Говорят, что не без его помощи Петров попал на съемки картины «Гоголь». Даже продюсер этой картины Александр Цекало не увидел в юноше Гоголя, но Меньшиков увидел, и этого оказалось достаточно.
После выхода на экран картины Петров проснулся знаменитостью.
— Многие говорят, что Петров везде играет одинаково, я так не считаю, Петров – отличный актер. Он хорошо работает и у него много молодежной энергии, а это раздражает, не всех, но многих – из интервью Меньшикова.Почему к Петрову особенное отношение?

Более того Меньшиков считает Петрова ведущим актером театра Ермоловой.
— Я не поддерживаю у актеров постоянное переодевание и бесконечные гримы. Для меня более важными остаются личность и фигура актера. В Саше все это есть. Я думаю, он просто не ставит перед собой задачи меняться в каждом образе, также как и я.
Разные слухи ходили по поводу Петрова, мол, не просто так его его Меньшиков сделал своим фаворитом.Но фраза, которую сказал Меньшиков в интервью, что "Петров не ставит перед собой задачи меняться в каждом образе, ТАКЖЕ КАК И Я" - лично мне говорит о том, что Олег Евгеньевич увидел в Саше Петрове молодого себя, безбашенного Костика из "Покровских ворот" и именно это послужило неким триггером - спусковым крючком, чтобы Петров стал любимчиком Меньшикова.
Кома



Олег Меньшиков. Фото Яндекс картинки

В 2020 году Меньшиков лег на плановую операцию, ничего не предвещало осложнений, но организм отреагировал по-своему, упало давление, произошла остановка сердца, актер пробыл в коме неделю. Врачи даже готовили жену к худшему.— Придя в себя после комы, я понял, что у меня произошел какой-то сдвиг.
Врачам удалось вытащить Меньшикова с того света. Уже позже он рассказывал, что не было никаких тоннелей, света и прочего. Но он как будто был в космосе.
Кстати, я в то время не знала, что у Олега Евгеньевича были проблемы со здоровьем, мы пошли в Ермолову на "Игроки", где он играет главную роль и часть слов не могли разобрать, что он говорит.
И тогда подумалось:" инсульт что ли был?"
Прошло время, и год назад, в декабре 2022 мы снова пошли в Ермолову на "Карнавальную ночь" и актер уже играл на прежнем уровне, с дикцией все было в порядке.
Так что сейчас Олег Евгеньевич в прекрасной форме, полон творческих идей и, возможно, скоро увидим его в новом фильме.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/657be401cdd4553c129ba21d

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZZVmzxHQkkDmtqZf
"Пусть Симонова оденется, иначе я с ней под одеяло не лягу...": категорично заявил Леонид Куравлев. Как сложилась судьба советского актера

3 января
143K прочитали




- Я с ней в постель не лягу! Ты что не видишь, у нее сорочка тоненькая как паутинка!.. – Леня был настроен решительно. Он сам стоял перед режиссером в спортивных штанах и майке. В таком виде планировал сниматься в постельной сцене с Женечкой Симоновой…
- …Ладно, - неохотно согласился режиссер, - выдайте Симоновой плотную ночнушку…




Леонид Куравлев и Евгения Симонова

Сын врага народа

Лёнька родился в 1936 году. Отец трудился на авиационном заводе, мать работала парикмахером.
Вскоре началась война. Семейству повезло, отца на фронт не забрали, сработала бронь.
Зато матери повезло меньше. То ли кто-то из недовольных клиентов решил так отомстить, то ли завистники… В общем, кто-то сообщил «куда следует» о том, что женщина критиковала советскую власть.Несколькими годами ранее за такое обвинение можно было и жизни лишиться. Теперь же поступали проще. Женщину сослали в Казахстан, где она должна была работать на металлургическом заводе на благо родины.
После войны женщину реабилитировали, но в столицу ей дорога была закрыта. По разрешению властей Куравлева переехала на Кольский полуостров, куда ей позволили забрать и сына. Случилось это в 1948 году.


Леонид с родителями

Лёня был счастлив. Рядом с матерью даже старенький холодный барак был нестрашен. Те годы он будет вспоминать как самые счастливые из своего детства.
Через три года женщину полностью реабилитировали и разрешили вернуться домой к мужу. Отец все эти годы стойко дожидался супругу и сына.
Иди в театральный, там математика не нужна

В школе Лёнька учился неважно, хуже всего ему давались точные науки. Когда подошло время определяться с институтом, выбирал те, где не требуется ненавистная математика.
- Иди в театральный, там математика не нужна, - как-то пошутила двоюродная сестра.Лёня так и сделал. Вот только приемная комиссия талантами парня не впечатлилась.


В фильме "Вий"

- Приходите через год, - посоветовал председатель комиссии, уверенный, что за это время парень откажется от мысли стать артистом.Вот только идея с актерством плотно засела в голову Куравлева. Отец выбор сына не одобрил, родственники крутили у виска. Дабы совсем не прослыть тунеядцем и бездельником, Лёня решил поработать годик на оптическом заводе.
Через год Лёня снова отправился пытать счастье во ВГИК. Председатель приемной комиссии немало удивился, вновь увидев незадачливого абитуриента. В этот раз удача все улыбнулась Куравлеву, его приняли.
Посредственный студент

Лёня не относился к числу лодырей, но с учебой у него явно не заладилось. Особенно худо выходило на актерском мастерстве. Педагог разводил руками – и кто только принял такого зажатого и закомплексованного студента?
В конце второго курса терпение педагогов иссякло. Куравлева совсем уже было хотели отчислить, да решили дать второй шанс. Все-таки по всем теоретическим дисциплинам у него была уверенная «отлично».На третьем курсе свершилось чудо. До сих пор деревянный и неповоротливый студент стал буквально вытворять чудеса. Гордон с Тарковским даже пригласили его для участия в своей дипломной работе. Роль сапера была так хороша, что уже никто не сомневался, у Куравлева большое будущее в кино.


На съемках "Живет такой парень"

Засветился начинающий артист и в дипломной работе другого выпускника ВГИКа, Васи Шукшина.
Вскоре уже дипломированный режиссер возьмется снимать фильм «Живет такой парень». На роль Пашки Колокольникова пробовались разные актеры, в их числе Высоцкий и Куравлев.
Роль балагура и шутника никак не клеилась к образу скованного и серьезного Лёни. Помощники были уверены, лучше Высоцкого Пашку никому не сыграть. Но Шукшин интуитивно понимал, нужно брать Куравлева. И не прогадал.
Между актером и режиссером на всю жизнь завяжется тесная дружба. Леонид будет благодарен Шукшину. Именно благодаря Пашке его карьера пойдет стремительно в гору.
Только после выхода фильма на широкий экран родители, да и все родственники Лёни, поняли – он талантливый актер.
Когда Василия не станет, Куравлев будет тяжело переживать эту потерю. Но однажды все же рассорится с вдовой друга…


Василий Шукшин с супругой

Шли съемки «Личной жизни королевы», Куравлев и Федосеева-Шукшина играли супругов. Все шло прекрасно, но ровно до тех пор, пока актриса не узнала сумму гонорара своего партнера по съемочной. Она оказалась на порядок выше той, что предложили ей.
Был скандал, актриса обвинила Куравлева в злом умысле, утаивании, такое неравенство оскорбило Лидию. С Лёней она больше не общалась. Случится эта история в 90-х.
А тогда, в конце 60-х Куравлев только шел к своим киновершинам.
Берите Куравлева, не прогадаете

«Вий» задумывался как первый советский фильм-ужастик. Изначально снимать фильм хотел Иван Пырьев, но из-за загруженности в институте и работы над другими проектами вынужден был отдать съемки фильма двум своим студентам.


Во время съемок "Вия"

Ершов и Кропачев сами набирали актеров. На роль Хомы помимо Куравлева пробовался Слава Невинный, но молодые режиссеры выбрали Лёню. В роли панночки играла Саша Завьялова.
Когда Пырьев отсмотрел отснятый материал, пришел в ужас. Получалось совсем не то, что он планировал, а Завьялова в роли панночки и вовсе выглядела неубедительно. Актрису заменили, многие сцены переснимали.После выхода «Вия» Куравлев стал нарасхват. Буквально за несколько лет из бесталанного и неперспективного актера он превратился в одного из самых снимаемых.
Шутник и балагур на экране, примерный семьянин в жизни

Куравлев часто играет шутников, балагуров и тунеядцев. Многие полагали, что и в жизни актер точно такой же. После выхода на экраны «Афони», актера часто называют именно этим именем. Сам же Леонид своего героя терпеть не мог: «Надо же, он подлец и негодяй, а они его любят». Часто раздражался он.
Во время съемок того самого «Афони» произошел забавный случай. По сценарию должны были снимать постельную сцену между Симоновой и Куравлевым.


Евгения Симонова и Леонид Куравлев

Другой бы актер обрадовался такой перспективе, 19-летняя актриса была хороша. Но Куравлев встал в позу. Он категорически отказывался лечь под одеяло в одних трусах. Стеснялся.В конце концов режиссер пошел на уступки. Женя надела плотную ситцевую ночную сорочку, а актер лег под одеяло в спортивных штанах и майке…
Куравлев снимается часто, самозабвенно. В 90-е, когда многие актеры оказывались без работы, он по-прежнему востребован. Вот только работа уже не приносит ему прежнего удовольствия.
Единственное, что всю жизнь приносило удовольствие актеру – его семья.

На своей Нине он женится еще в институте. Девушка училась в педагогическом и собиралась стать учителем иностранного языка.


С супругой Ниной

В то время как коллеги по цеху не успевали жениться и разводиться, влюбляясь в партнерш по съемочной площадке, Леонид был верен Нине. Он крайне редко бывал на светских мероприятиях, семейные посиделки предпочитая корпоративам.
Нина отвечала мужу взаимностью. Она никогда не устраивала ему сцен ревности и не задавала лишних вопросов, знала, рабочий день закончится и муж вернется к ней и детям.Дочь Катя, когда выросла, пошла по стопам отца, окончив Щукинское училище. Она даже несколько раз засветилась в кино, но вскоре поняла, актерство – не ее. Девушка выучилась на психолога и нашла в этом свое призвание.
Сын Василий, названный в честь Василия Шукшина, и не пытался встать на актерский путь. Он выучился на экономиста. Теперь он преподает в РУДН.
Нины не стало в 2012 году. Вместе супруги прожили больше полувека. Актер сразу сник. Он перестает сниматься в кино. Признается, без любимой женщины жизнь ему не мила.
Дальше, больше. На могиле жены вскоре появилось надгробие, на котором актер высек и свое имя, правда, без дат. Сначала Леонид хотел поставить памятник. Даже заказал эскиз у Никаса Сафронова. Лучшие скульпторы страны готовы были изготовить этот памятник великому артисту в подарок. Но тот снова всех огорошил.


Леонид Куравлев

- Был сегодня у Нины. Там рядом великие люди лежат, генералы. И у всех памятники скромные. А у меня какой-то нескромный, получается, будет. В общем, решил заказать как у всех, а то нехорошо получается, - заявил однажды актер Никасу Сафронову, который в то время писал его портрет.С годами актер стал сильно болеть, но нанимать для себя сиделку запрещал. Он практически перестал общаться с детьми и внуками.
Со временем сыну с дочерью все же пришлось перевезти отца в частный дом престарелых. Два года назад об этом стало известно общественности. На детей актера тогда посыпались упреки, мол, упрятали отца в казенное учреждение.
Подливало масло в огонь и руководство того самого дома престарелых. Они заявили, что старик поступил к ним в жутком виде, неухоженный.
В январе 2022 года актера не стало. Уверена, дети, отдавшие отца в дом престарелых, поступили так вовсе не из-за черствости. А что еще прикажете делать с больным человеком, которого нельзя оставлять в одиночестве? Профессиональный уход в этом случае – лучший выход.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZZq3uyucHQPHINt0
Почему красавчика Тома Круза бросили Николь Кидман, Пенелопа Крус и ещё 4 жены: Трагедия любимца женщин


Красавчик и непревзойдённый сердцеед, покоривший сердца миллионов женщин, Том Круз всегда был неисправимым романтиком, который, как правило, влюблялся в своей жизни в режиме non-stop. В свое время актёр крутил романы с многими звездными красавицами Голливуда. Он трижды вступал в законный брак и является отцом троих детей, двое из которых приёмные. У него есть деньги, слава, высокие цели, любимая работа и целая армия фанатов.Он доброжелателен, обаятелен, привлекателен, и большинство женщин по-прежнему от него без ума. Только вот многим непонятно одно: почему от знаменитого актёра сбегали все женщины, которые начинали жить с ним под одной крышей?Американский киноактер, кинорежиссер, продюсер и сценарист, один из самых востребованных звезд Голливуда, прошедших через немалые трудности, прежде чем стать богатым и знаменитым. Он трижды номинирован на премию «Оскар» и трижды лауреат премии «Золотой глобус». Но, что больше всего восхищает в этом человеке, так это то, что он сделал себя сам.


Том Круз - киноактер, кинорежиссер, продюсер и сценарист, один из самых востребованных звезд Голливуда.

Напомним, Томас Круз Мапотер IV (1962 г.р.) был третьим ребёнком в семье инженера-электрика и учителя-дефектолога. В поисках работы семье приходилось часто переезжать, что стало одной из причин трудного детства будущего актёра. Когда Тому исполнилось 12 лет, отец ушёл из семьи. А поскольку тот нередко поднимал руку и на жену, и на детей, об его уходе никто не сожалел. Мать, работавшая учительницей, пыталась прокормить большую семью самостоятельно, да и Том, будучи единственным мужчиной в семье, чтобы помочь маме, рано начал подрабатывать. Его первый дебют в кино в 19 лет оказался довольно удачным, и он смог сделать не только своё будущее, но и подарить матери и всем своим троим сёстрам лучшую жизнь.


Том Круз со своей матерью. | Фото: elle.ua.

А с годами Том Круз, благодаря своему таланту, невероятному трудолюбию и целеустремлённости обрел мировую известность, признание, славу, ну, и разумеется, любовь первых красавиц. Кто они главные женщины в жизни Круза, с кем он пытался построить любовь, но прожить долго и счастливо не смог?
Том Круз и Хизер Локлир



Том Круз и Хизер Локлир.| Фото: graziamagazine.ru

Вначале 80-х первым любовным увлечением юного и ещё неизвестного актера была эффектная блондинка, «главная стерва» Голливуда и звезда телесериала «Династия» - актриса Хизер Локлир. Молодые актёры познакомились на кастинге сериала «Даллас»: но роль получила только Локлир.



Более опытная во всех аспектах актриса буквально вскружила голову юному парню. А тот и не сопротивлялся. Их роман был страстным, но быстротечным. Как позже вспоминала Локлир, их отношения были «скорее дружескими, чем романтическими».
Том Круз и Ребекка де Морнэй

А вот настоящей первой любовью Тома была актриса Ребекка де Морнэй, с которой начинающий актёр познакомился на съемках фильма «Рискованный бизнес». Круз сыграл роль студента колледжа, а Морнэй — девушку легкого поведения. Молодой и энергичный актер быстро очаровал Морнэй, которая была на три года его старше. И несмотря на то, что на тот момент у Ребекки был бойфренд, она влюбилась в Тома без памяти.


Том Круз и Ребекка де Морнэй. | Фото: umagazine.ru.

Роман экранной парочки закрутился молниеносно и к середине съемочного процесса пара уже жила в одном гостиничном номере. Их отношения продлились около двух лет. Влюбленные расстались в 1985 году, когда поняли, что былые чувства угасли и нужно двигаться дальше. Круз получил роль в «Лучшем стрелке» и их пути разошлись.
Том Круз и Шер

Еще один краткосрочный роман у Круза случился с певицей Шер, которая была на 16 лет его старше. И хотя в правдоподобность этого романа в то время мало, кто верил, но он действительно был. Впервые они встретились в 1985 году на свадьбе Мадонны и Шона Пенна, но роман их начался немного позже. Певице исполнилось 39 лет, а вот актеру тогда было всего 22. По словам Тома, между ними моментально установились невидимая связь и взаимопонимание. Он был буквально очарован опытной и популярной спутницей.


Том Круз и Шер. | Фото:

А Шер в свою очередь в своих интервью не скрывала, что молодой актер был одним из лучших её любовником. Она также отмечала его застенчивость и помешанность на успехе: «Он был таким забавным и застенчивым, но в то же время я понимала, что он может быть и плохим мальчиком в определенные моменты», — рассказывала Шер о молодом возлюбленном, годы спустя. Их отношения продлились сравнительно недолго, после чего Круз и Шер приняли решение остаться друзьями.
Том Круз и Мими Рождерс

Со своей первой супругой Мими Рождерс Том познакомился в средине 80-х, когда карьеры актёров только начали набирать обороты. Девушка была старше Тома почти на 7 лет и у неё за спиной уже был неудавшийся брак, однако это нисколько не смутило парня. Он смог не только быстро добиться расположения красотки, но и, не откладывая в долгий ящик, позвал Мими под венец, на что та неожиданно быстро согласилась. Звездная свадьба состоялась в 1987 году с большим размахом. Этот год также ознаменовался и карьерным взлётом обоих супругов.


Том Круз и Мими Рождерс. | Фото: jetsetter.ua

Первые пару лет брака Мими и Том многим казались безупречной парой. Они появлялись вместе на официальных церемониях и звёздных вечеринках и не стеснялись выражать на публике свои чувства. Однако у видимой идиллии была и обратная сторона. Вначале их супружеской жизни именно Мими Роджерс по настоянию своих родителей, приверженцев религиозной секты, привела молодого мужа в саентологическую церковь — весьма сомнительную организацию, запрещенную во многих странах мира. Том, всерьёз увлекшись этой религией, даже принял решение навсегда отказаться от сексуальной жизни, что никак не устраивало его супругу. К слову, Том и по сей день является членом этой религиозной организации, которая стала всем смыслом его жизни.


Том Круз и Мими Рождерс. | Фото: dzen.ru

Со временем брак актёров начал рушиться. Масло в огонь семейных распрей подливало и их соперничество на профессиональном поприще. После съемок в «Человеке дождя» карьера Тома Круза стремительно пошла в гору, чего нельзя было сказать о карьере Мими Роджерс, ей перестали предлагать крупные роли. Последней каплей в разрыве отношений стало увлечение Круза другой актрисой, Николь Кидман. В конце 1989 года молодые супруги разъехались и стали жить раздельно, а в 1990 году пара развелась.
Том Круз и Николь Кидман

Стремительный роман, во второй раз приведший к алтарю, Круз закрутил с австралийской актрисой Николь Кидман, еще будучи женатым на Мими Роджерс. Бурные отношения между актерами вспыхнули на съемочной площадке фильма «Дни грома» в 1990-м. А в канун Рождества того же года Николь Кидман и Том Круз сочетались узами законного брака, и целых 10 лет оставались одной из самых образцовых голливудских пар. Лишь после развода в 2001 году стало известно, что красивая сказка была лишь прикрытием для публики, а на деле в семье было не все гладко.

Изначально одержимый религией Круз считал, что Николь также должна проникнуться вероисповеданием саентологической церкви. Супруга хотя и стала членом секты, но относилась к ней более умеренно, нежели муж, что и стало причиной первых разногласий. Помимо этого, отношения усложнила внематочная беременность Кидман, которая случилась еще вначале их звездного романа. После этого Николь больше не могла иметь детей, и пара усыновила двоих ребятишек — Изабеллу и Коннора, также ставших саентологами. По словам инсайдеров, именно представители этого течения уговорили Круза развестись с недостаточно верующей супругой и отговорили приемных детей от общения с матерью.


Том Круз и Николь Кидман с приёмными детьми. | Фото: jetsetter.ua.

К 2000 году в отношениях Николь и Тома назрел кризис, ссоры в семье совпали со съемками актера в картине «Ванильное небо», где Круз познакомился с юной и обворожительной Пенелопой Крус. Из-за романа с испанской актрисой брак Кидман и Круза распался, они официально оформили развод в 2001 году.

С тех пор экс-супруги избегают встреч, стараясь не пересекаться даже на важных мероприятиях. Так, в прошлом году Том Круз не явился на церемонию награждения «Оскар», несмотря на то, что фильм «Топ Гана: Мэверик» с его участием был номинирован на шесть наград. Причиной тому стало нежелания видеться с Николь Кидман. 60-летний актер хотел избежать общества экс-супруги, с которой развелся около 20-ти лет назад. Коллеги между собой поговаривали: «Тома там не было, потому что там была она, и он не хотел стычки»...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Том Круз и Пенелопа Крус



Том Круз и Пенелопа Крус. | Фото: graziamagazine.ru

Роман со знойной красавицей-испанкой Пенелопой Крус случился у актера на съемках «Ванильного неба» в 2000 году. На тот момент Том еще состоял в браке с Кидман, хотя документы для развода уже были подготовлены. Многие из поклонников тогда считали, что роман партнёров по съёмочной площадке не более чем удачный пиар-ход. Но, когда их отношения затянулись на целых три года, все поверили в искренность чувств. Однако, несмотря на нежное и романтическое отношение друг к другу, свадьба Тома и Пенелопы так и не состоялась. Как заявляли инсайдеры, причина расставания снова была в саентологии, которую избранница звезды так и не смогла принять. Позже выяснилось, что у Круза даже были конфликты с церковным лидером из-за нежелания его спутницы «оставить свои буддийские убеждения».

После этого Круз завёл недолгий роман с колумбийской красоткой Софией Вергарой. Говорят, причиной расставания стало увлечение Тома всё той же самой религией, от которой актриса была в шоке.
Том Круз и Кэти Холмс

Третьей супругой звезды Голливуда стала Кэти Холмс, также актриса. Именно её Том называл главной женщиной своей жизни. По его признанию на ней он захотел жениться через час после их знакомства. А познакомились актеры, на вечеринке общих друзей. Кэти случайно пролила шампанское на рубашку Тома, после чего была приглашена на первое свидание, а немногим позже и в жизнь актера на последующие шесть лет.


Том Круз и Кэти Холмс.| Фото: jetsetter.ua

Их роман был похож на сказку. «Я был готов жениться через час после знакомства», — признавался Том в интервью. И к предложению руки и сердца актер подготовился, как никогда. Он отвез возлюбленную в Париж и встал на одно колено прямо на Эйфелевой башне. В апреле 2006 года у пары родилась малышка Сури, после чего Том и Кэти сыграли свадьбу. Ради этого брака молодая жена пожертвовала актерской карьерой, осознанно уйдя в тень своего знаменитого мужа. А поскольку Кэти с детства была фанаткой актера, ничего удивительного в этом не было.

Звездное семейство на публике демонстрировало идиллию вплоть до 2012 года. А когда в прессу просочилась информация о скором разводе, который инициировала сама Кэти, всем стало ясно, что скорее всего причиной разрыва отношений является всё та же — злосчастная саентология.


Том Круз и Кэти Холмс. | Фото: starhit.ru

Известие о разводе стало шокирующим даже для самого Круза, поскольку к этому Кэти основательно подготовилась. Она заранее сняла себе квартиру и наняла лучших адвокатов, которые до суда дело так и не довели. Стороны договорились мирно — Кэти получила единоличную опеку над дочерью и ни разу не прокомментировала разрыв с мужем в прессе. Хотя по информации все тех инсайдеров, актриса очень боялась пагубного влияния саентологов на её подрастающую дочь, поэтому решила воспитывать Сури в католической вере, определив её в частную католическую школу на Манхэттене. По завершению бракоразводного процесса Том практически перестал интересоваться жизнью наследницы и ещё долгое время не поддерживал с ней связь.


Дочь Тома и Кэти - Сури.| Фото: starhit.ru.


Новые пассии Тома Круза

После развода с Кэти впервые заговорили о новом романе Круза с его личной ассистенткой Эмили Томас в 2015 году. Пошли даже слухи о том, что голливудский сердцеед готов жениться в четвертый раз на девушке моложе за него на 31 год.


Том Круз и Эмили Томас.| Фото: justmedia.ru.

По словам инсайдеров, Том был влюблен по уши и уже намеревался сделать предложение молодой британке. Коллеги тут же подметили сходство Эмили с бывшей супругой актёра Кэти Холмс и за глаза окрестили девушку копией Кэти. Однако Эмили вскоре лично опровергла эту сенсационную новость, выложив в фейсбук совместное фото со своим 26-летним парнем.


Том Круз и Хейли Этвелл.| Фото: justmedia.ru.

В 2020-м вновь громко заговорили о новом романе 58-летнего Круза. Еще одной пассией кинозвезды стала 38-летняя актриса Хейли Этвелл. Они познакомились на съемках картины «Миссия невыполнима −7». Инсайдеры поговаривали, что с девушкой Круз провел весь карантин. Однако уже в 2022 году стало известно, что пара рассталась...
Что же такое саентология

А теперь пришло время раскрыть непосвященным читателям суть религии, в которую кинозвезда окунулся с головой и, из-за которой не только распались все его отношения с женщинами, но и актёр практически лишился общения со своей единственной биологической дочерью Сури.

Круз стал саентологом в 1990 году, когда его бывшая жена Мими Роджерс познакомила его с учением Хаббарда. Он стал не только одним из членов этой секты, но и активным участником её социальных программ. Для справки: саентология исповедует религиозно-философское учение, согласно которому человек – духовное существо, что может стать бессмертным благодаря реинкарнации. Также эта секта учит, что в мире есть множество богов, и что некоторые боги выше других. Наивысшая цель саентологии — истинное духовное просветление и свобода. Видимо, поэтому саентологи категорически против любого медикаментозного лечения.


Том Круз — один из самых влиятельных и активных членов Церкви саентологии. | Фото: womanhit.ru.

В 2005 году Круз публично заявил, что саентология, а особенно технология обучения Хаббарда, помогли ему преодолеть дислексию, специфическую неспособность к обучению, которая имеет нейрологическое происхождение. Актер уже много лет как уверен, что благодаря вступлению в эту церковь он смог стать таким известным, поскольку именно здесь он смог полностью изменить свое мировоззрение. Он также признался, что вначале это было простым увлечением, а сейчас он чуть ли не фанатично следует всем предписаниям и правилам этой религиозной организации.

Однако, согласитесь, каким бы не казался странным Том Круз, как профессионал, он - великолепен. Его коллег, выполняющих опасные трюки самостоятельно, можно перечесть по пальцам одной руки. А ведь, выполняя очередной из них, актер может в лучшем случае, навсегда остаться калекой. Поэтому авторы фильмов каждый раз пытаются отговорить его это делать. Жены также категорически были против того, чтобы Круз работал без дублёров, поскольку жить с человеком, который рискует жизнью чуть ли не каждый день - это довольно-таки напряжно. При этом самого Круза никогда не волновал тот факт, что у него есть семья, и что каждый его день на съёмках - это огромный риск.

Однако одержимость актёра присутствовала не только на съёмочных площадках, но и в быту. Он настойчиво пытался навязывать свое мировоззрение и своим женам, и претенденткам на роль дамы сердца, которым не совсем это нравилось. Ведь им тоже приходилось выполнять "дикие" правила, которые так ревностно соблюдал актер.


Том Круз и Кэти Холмс с дочерью Сури.| Фото: people.com

Да и вообще, на людях - добродушный, улыбчивый и обаятельный, а дома, как только оставался наедине с семьей, Круз становился сущим тираном. К примеру, в случае с Кэти Холмс, женщина при родах дочери вынуждена была молчать, поскольку кричать, давая новую жизнь, по канонам саентологии было категорически запрещено. В принципе их брак многие в Голливуде считали весьма странным, довольно часто предрекая конец их отношениям.
(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Из самого начала их знакомства Круз ограничил свободу супруги. Она не могла заниматься любимой лепкой и рисованием. Её, как супругу кинозвезды, должны были волновать только интересы звёздного мужа. Из развлечений он оставил Кэти только шоппинг, и то только потому, что она была весьма экономной хозяйкой. Поэтому совершенно неудивительно, что Кэти, не выдержав такой «опеки» над собой, ушла из дома с ребёнком.
P.S.

И ещё один любопытный факт, связанный с вышеупомянутой сектой: один американский журналист по имени Эндрю Мортон заявил о своих сомнениях относительно отцовства Круза. В биографии актёра, вышедшей в 2007 году, "Tom Cruise: An Unauthorized Biography", Мортон указал, что по словам членов Церкви саентологии, Сури — не дочь Тома Круза. Якобы девочка была зачата с помощью специально сохранённой спермы основателя саентологии Рона Хаббарда. Том Круз, разумеется, категорически стал отрицать эти заявления и подал на автора в суд.

А вот закончить данную статью хотелось бы всё-таки на позитиве. Один из самых высокооплачиваемых и востребованных актёров Голливуда, являясь великим экспериментатором, постоянно работает не только над своим внешним имиджем, он очень дорожит своей репутацией добродушного и щедрого человека. Так, ежегодно перед Рождеством кинозвезда рассылает своим хорошим знакомым и друзьям свой фирменный кокосовый торт. (https://kulturologia.ru/blogs/211220/48506/) Откуда пошла такая удивительная традиция и, кто входит в число счастливчиков, вы узнаете из нашей публикации. Забегая наперед, надо сказать, что все те, кто был удостоен подарка от Тома Круза, всегда отзываются о нём (о кокосовом торте), как о чём-то сказочно-волшебном.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6511491e83b318555a1bdabb

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXgDppk-JXe8-JIj
Дочь меня спросила: «Ты за мир или за победу?». Катя Гусева о событиях, «уехавших». Как живет звезда «Бригады»

12 декабря 2023
14K прочитали




Узнаваемой, популярной и любимой публикой актриса стала сразу после выхода на экраны сериала «Бригада». Хотя это далеко не первая ее роль. Успела достаточно молодая актриса получить и почетное звание заслуженной артистки России.





Во времена, когда многие наши звезды поспешили громко осудить происходящее и показать свое истинное лицо, весьма любопытно узнать что думает и говорит любимая многими актриса. Кстати, мало кто знает, но у Гусевой довольно много талантов. Помимо всего прочего, она прекрасное поет.
Так уж случилось, что чаще всего миловидной артистке предлагают роли положительных персонажей, хотя сама она обожает разноплановых героев, позволяющих раскрыть свои способности. В этом году уроженка столицы отметила своей сорок седьмой день рождения, хотя сама она выглядит куда моложе.
Любопытно, что ее семья была далека от творческого мира, да и сама Катерина планировала учиться в биотехническом институте. Вот только на одном из школьных «капустников» её заметила ассистентка Евгения Симонова и предложила попробовать поступить в театральное училище имени Щукина.
Так в одно мгновение жизнь будущей звезды изменилась в корне. В конце девяностых Катерина поступила в театральный вуз. Она вспоминала, как во главе приёмной комиссии сидел Владимир Этуш. Абитуриентке достался билет с надписью «Турандот», и она заявила, что это великий русский полководец. Этуш побагровел, услышав ответ. Ведь речь шла о легендарной постановке Евгения Вахтангова. После он выписал пропуск на спектакль.
Еще будучи студенткой Гусева начала подрабатывать. Она даже была ассистенткой ведущего Борисова в программе «Русское лото». Ее задача была исполнять роли в тематических театрализованных заставках, с которых начиналась программа.
А вот сниматься в кино она начала еще в девяностых. Сначала получила роль в сериале «Змеиный источник». И конечно же потом была «Бригада». Гусева рассказывала:
«Эта роль открыла мне все двери в профессии, и в театр, и в кино. Благодаря ей меня узнали не только люди на улице, но и профессионалы, кинематографисты, режиссеры, продюсеры. Это был мой кастинг на будущее. Я в этой роли сыграла, наверное, все, что может сыграть актриса, там была огромная палитра: любовь, верность, ревность, предательство, измена, рождение ребенка, потери близких людей».
Любопытно, но восприимчивая актриса старалась не читать сценарий полностью, чтобы меньше погружаться в разборки.
«Я тогда отобрала все свои сцены, степлером скрепила, и у меня получилась очень светлая история любви. Сильная. Я поняла, что на мою Ольгу возложена определенная миссия: привнести в фильм любовь, верность, всепрощение, долготерпение, материнство, ласку и нежность… Вот таким важным делом я и занималась, не вникая в бандитские перипетии, как, собственно, и моя героиня не особо вникала в дела Белого».
На самом деле после выходы на экраны сериала, для актрисы была открыта дорога во многие проекты. Она снималась в самых разноплановых фильмах, от полного метра, до сериалов,и везде показывала убедительную и сильную игру.


Актриса говорит, что принципиально не снимается в сериалах на стриминговых платформах, если у них слишком жесткие сюжеты. Временами предлагают такие сценарии, что уже после третьего листа хочется закрыть и умыться.
В личном у актрисы все складывается тоже стабильно. Замуж она вышла еще в конце девяностых. Ее супругом стал Владимир Абашкин. Он собственник крупной компании, которая делает декорации для шоу, спектаклей, к нему обращаются звезды. В семье подрастают двое детей, старшему сыну уже двадцать пять лет…
О своем муже актриса говорит:
«Он никогда не спрашивает, откуда у меня цветы. Мог бы лишний раз позвонить, поинтересоваться, проконтролировать… Но это все не про него. Полное доверие».
Кроме съемок в сериала и кино, актриса играет в театре Моссовета, в мюзиклах, принимает участие в телепроектах.
Екатерина Гусева служит в театре Моссовета, играет в мюзиклах, много снимается и принимает участие в телепроектах. «Почти каждый вечер играю спектакли в Театре имени Моссовета или в Театре оперетты, снимаюсь. Я ничего не боюсь, люблю рисковать, не хочу повторяться, хочу уходить в отрыв!»
К тому же она часто выступает, езди с концертами, поет романсы. По словам актрисы, это у нее семейное. Поет мать, сестра, бабушка и папа хорошо пели. Она даже успела выпустить альбом поп-музыки, но больше всего любит именно романс.
О том, что у актрисы железный характер и доброе сердце можно было догадаться уже лет двадцать назад. Мало кто знает, что в свое время она работала в мюзикле «Норд-Ост» и сыграла роль Кати Татариновой.В дни теракта на Дубровке — 23 октября 2002 года — в здании Театрального центра артистка не выступала. Вот только когда она узнала о случившимся, тут же прибыла и не покидала периметр во время операции. А потом артистка участвовала в восстановленной версии мюзикла…
В этом году актриса задействована в проекте «Три аккорда» и даже заняла в нем пятое место. К тому же за год с ее участием вышло только за год пару фильмов.
Что же думает Гусева о происходящем в мире и последних событиях?
Она поддерживает решение властей, регулярно ездит в Донбасс с концертами и гуманитарной миссией. К тому же она очень часто бывает в госпиталях у наших ребят, помогает, выступает перед ними.
Она уверена, что в это сложное время очень важно больше уделять внимания воспитанию детей и объяснять им важные вещи. Актриса рассказывает:
«Меня дочь вчера спросила: „Мам, ты за что — за мир или за победу?“ В лоб прям — тум! Я сказала: „Понимаешь, сейчас ситуация такая, что мир без победы невозможен. Нам нужно победить, и тогда будет мир. А без нашей победы над злом, если добро не победит зло, то никакого мира не будет“. Конечно, все они уже внутри, в ситуации, читают новости, соцсети. Но в основном дети очень зависят от мнения своих родителей».
Не смогла актриса пройти и мимо поступков, поведения уехавших. Осенью этого года она обратилась к иноагетам Галкину и Назарову, а также супруге юмориста. Он призывала их признать то, что они не правы.
«Сейчас-то все понятно, а первое время было очень тяжело, многие испугались, многие не разобрались, запутались, а теперь из-за гордыни, самолюбия отстаивают свою точку зрения, до сих пор отстаивают, чтобы не показаться дураком. Ну признай уже, что ты дурак, ты ошибся».
Гусева считает, что признавать свои ошибки никогда не поздно. Это показатель умных людей. В противном случае, есть вероятность навсегда потерять собственную Родину, корни.
«Людей очень много, потерявших родину, и никогда они ее уже себе не вернут. Жаль, но это их выбор. Хотя... никогда не поздно признать свою ошибку, никогда. И быть прощенным никогда не поздно. Я всем этого желаю».
Понятное дело, когда вокруг такая ситуация, столько информации, из разных источников говорят различное, неправильное мнение может формироваться. Именно поэтому актриса уверена, что подрастающее поколение требует к себе внимания, и это одна из наших основных задач:
«Это очень больной, острый вопрос. Нам надо не потерять поколение наше. У​ меня разница между детьми 12 лет. Сын воспитывался на военных песнях Высоцкого, с «Бессмертным полком» ходил уже в сознательном возрасте. А моей дочке Анечке 12 лет. Сегодняшнее юное поколение, конечно, не имеет те буквари с картинками, которые были у нас. Сейчас время совсем другое. И детей нужно спасать», - рассказала Гусева.



Актриса уверена, что во многом наши дети зависят от мнения родителей, того что мы вкладываем в их головы, насколько откровенно и честно говорим.
По словам актрисы, ее бабушка во время Великой Отечественной, будучи ребенком, работала в тылу. А чтобы не засыпать, она пела песни, которые потом пела мать, а теперь и сама Екатерина Гусева. Любимой композицией звезда назвала "Катюшу".
В отличие от многих своих коллег, Гусева с первого дня понимала, что именно происходит по ту сторону границы. Она очень часто там бывала, и нашим ребятам защитникам во время одного из своих последних выступлений сказала:
«Хочу поблагодарить вас, наши защитники, наша гордость, мы вас очень любим и ценим. Потому что благодаря вам мы чувствуем себя спокойно. Мы можем влюбляться, рожать, воспитывать детей, работать, трудиться и петь для вас».
Понятное дело, что она не первая кто так считает. То же Охлабыстин замечает, что его крестник Смолянинов (иноагент) заблуждается и просто не понимает истинной ситуации. Вот только почему бы всех этих перелетных не отправлять когда он надумают сначала увидеть истину в самом ее ее эпицентре?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZX7CAtwEhy8BcYZ6
«Родители были против, сверстники не поняли»: Как изменилась жизнь 14-летней Анны Пересильд после сериала «Слово пацана»

17 декабря 2023
54K прочитали









Первый эпизод сериала «Слово пацана», который вышел на экраны 9 ноября 2023 года, вызвал многочисленные споры в сети. Одни зрители требовали запретить показ, другие восхищались достоверностью актерской игры и правдивостью повествования о происходивших в 1980-е годы событиях.
Один из самых ярких женских образов воплотила на экране 14-летняя Анна Пересильд, дочь актрисы Юлии Пересильд и режиссёра Алексея Учителя. Юной актрисе ещё до начала съёмок пришлось столкнуться с трудностями, отец был категорически против участия дочери в этом проекте.Рождённая стать актрисой



Юлия Пересильд и Алексей Учитель с дочерями. / Фото: www.uznayvse.ru

В 2009 и 2013 годах Юлия Пересильд родила дочерей, Анну и Марию. О том, что отец девочек – известный режиссёр Алексей Учитель, актриса рассказала только в 2017 году. Родители девочек долгое время скрывали свои отношения по самой банальной причине: режиссёр уже давно состоял в браке. Впрочем, он и после того, как стало известно о его романе с Юлией Пересильд, с женой Кирой Саксаганской не развёлся. А в самый разгар пандемии Юлия Пересильд и Алексей Учитель приняли решение расстаться, но при этом они сумели сохранить тёплые отношения и продолжают вместе воспитывать дочерей.


Юлия Пересильд с дочерями. / Фото: www.gazeta.ru

Родители с раннего детства видели в дочерях талант, но они были категорически против того, чтобы девочки рано пришли в профессию. Анна и Мария были ещё совсем маленькими, когда Юлии Пересильд предлагали снять их в кино и рекламе.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn)

Но вместе с Алексеем Учителем они приняли решение никак не способствовать началу их карьеры, напротив, противостоять съёмкам до последнего. Они даже надеялись на то, что девочки подрастут и откажутся от желания идти по стопам своей мамы и становиться актрисами. Тем более что учиться в школе и одновременно сниматься очень тяжело, это серьёзные психоэмоциональные и физические нагрузки.


Юлия и Анна Пересильд. / Фото: www.7days.ru

Но чем старше становились Анна и Мария, тем ярче прорисовывалось их собственное желание связать свою жизнь с кино. Повзрослев, они могли выбрать сами, чем хотят заниматься. И в результате попали в кино. Анна уже добилась немалых успехов. Она с ранних лет занималась бальными танцами, музыкой и вокалом, которые сегодня очень помогают ей на съёмочной площадке чувствовать себе спокойной и раскрепощённой. В 5 лет она впервые вышла на театральную сцену, а в 9 – дебютировала в кино.


Анна Пересильд в фильме «Тибра». / Фото: www.wi-fi.ru

В 9-летнем возрасте она снялась в фантастическом боевике «Черновик» режиссёра Сергея Мокрицкого. Фильм в прокате провалился, но Анна получила опыт работы перед камерой. В 2021 году на экраны вышла лента Натальи Кончаловской «Первый снег», в котором Анна Пересильд сыграла одну из главных героинь, 10-летнюю Алису, страдающую из-за серьёзных психологических проблем.
Через год зрители смогли снова увидеть на экране старшую дочь Юлии Пересильд и Алексея Учителя. Она блестяще сыграла главную роль, девочку-альбиноса, в мистическом триллере Анны Гороян «Тибра» и получила за свою работу приз за лучшую женскую роль на кинофестивале SOL в Торревьехе. Вскоре Анна Пересильд получила новое предложение – сняться у Жоры Крыжовникова в сериале «Слово пацана. Кровь на асфальте».
Сложная роль



Анна Пересильд в сериале «Слово пацана. Кровь на асфальте». / Фото: www.kinopoisk.ru

Когда девочка прочла сценарий, то сразу поняла, что работа будет очень сложной. К тому же для съёмок в проекте Анне нужно было заручиться согласием родителей, но они неожиданно оказались против. Они тоже прочли сценарий и пришли к выводу, что это очень сложная роль для подростка. Юлия Пересильд сдалась первой, она понимала желание дочери воплотить на экране сложную судьбу своей ровесницы, столкнувшейся с насилием, а после ещё и с непониманием со стороны самых близких людей.


Анна Пересильд в сериале «Слово пацана. Кровь на асфальте». / Фото: www.kinopoisk.ru

Алексей Учитель и сейчас уверен: роль Айгуль в «Слове пацана» слишком сложна. К тому же его смущали жестокие сцены в сериале, а эпизод с изнасилованием и вовсе пугал. Но Жора Крыжовников в разговоре с Алексеем Учителем дал слово, что всё будет очень деликатно, с максимально бережным отношением к юной актрисе. И всё же отец очень не хотел видеть дочь в этом проекте, но запретить сниматься он ей никак не мог.
Анна твёрдо заявила о своём намерении сыграть Айгуль, эта роль была ей очень интересна, и знаменитому отцу оставалось лишь принять решение дочери. Родители в результате поставили свою подпись под каждой страницей сценария сериала «Слово пацана», где была прописана роль Айгуль, заверив тем самым своё согласие на съёмки несовершеннолетней Анны.


Анна Пересильд в сериале «Слово пацана. Кровь на асфальте». / Фото: социальные сети

Анну Пересильд уже можно назвать актрисой с опытом, поэтому она на площадке вела себя, как профессиональная актриса: внимательно слушала режиссёра, старалась взаимодействовать с коллегами и просто хорошо выполнять свою работу. Многие сцены заставили юную актрису всерьёз поволноваться. В одной из сцен ей пришлось целоваться со своим экранным возлюбленным, и это был первый поцелуй девочки-подростка. Рузиль Минекаев, игравший молодого человека Айгуль, был очень тактичен и помог своей юной коллеге справиться с переживаниями. По словам Анны, он на протяжении всего периода съёмок относился к ней, как к сестре.
В лучах славы



Анна Пересильд. / Фото: www.new-magazine.ru

После того, как первые эпизоды сериала вышли на экраны, об Анне Пересильд заговорили. Всего за месяц количество подписчиков у Telegram-канала 14-летней актрисы возросло почти до 600 тысяч, а у Юлии Пересильд число подписчиков на этой площадке ещё не дошло и до 40 тысяч. Теперь исполнительница роли Айгуль стала настоящей звездой. Она вместе с мамой посещает светские мероприятия, учится вести себя на публике и правильно относиться к своей ранней славе.


Анна Пересильд с отцом. / Фото: www.thevoicemag.ru

По словам Анны, «Слово пацана» она смотрела вместе с мамой и даже испугалась, когда в сцене насилия мама вдруг начала плакать. Впрочем, слёзы не прекратились и позже, когда Юлия Пересильд видела, как травят героиню дочери ровесники и её собственные родители.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn)


Анна и сама смогла увидеть свою работу совсем с другой стороны, не как актриса, а как простой зритель. И она вполне может гордиться и своим упорством, позволившим ей добиться согласия родителей на съёмку, и своим талантом, благодаря которому ей удалась такая серьёзная и сложная роль.


Анна Пересильд с мамой. / Фото: www.zelengarden.ru

Многие ровесники Анны неоднозначно восприняли и сам сериал «Слово пацана», и её работу в нём. По словам юной актрисы, они не смогли понять основной посыл фильма, который вовсе не романтизирует происходившие в конце 1980-х события, а заставляет задуматься над тем, что за каждым преступлением непременно следует наказание, если не физическое, то психологическое. По словам режиссёра Жоры Крыжовникова, он снимал его, чтобы уберечь молодое поколение от того негативного опыта, который пережил он сам.


Анна Пересильд. / Фото: www.zelengarden.ru

В сериале действие разворачивается в Татарстане, но и в других городах Советского Союза периода перестройки ситуация была примерно такой же. Анна Пересильд старается донести до друзей и знакомых смысл сериала. Она ничуть не жалеет об этой своей работе, напротив, гордится ею, поэтому ей так важно, чтобы каждый зритель правильно понял посыл этого громкого и очень серьёзного проекта.

Гордится работой дочери и Юлия Пересильд, она точно знает, насколько сложно было ей работать и учиться одновременно. Кроме Анны Пересильд в «Слове пацана» снимались и другие дети звёздных родителей. (https://kulturologia.ru/blogs/141223/58436/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZZjxzRHQkkDmOohA
95 % друзей от меня отвернулись: Самая крутая актриса РФ помогает беженцам из Киева. “Золотой орел”, “Ника”, “Золотая маска”.

6 января
9,4K прочитали




Ирина Горбачева: “Бременские музыканты”, поддержка России, потеря друзей, трансформация.





Ирина Горбачева сыграла “Кошку” в фильме “Бременские музыканты” и пришла дать интервью на ютуб канале “Мадонна”. Сама она родом из Мариу*поля.
- В кино я играю плюс минус саму себя, только или более инфантильная или более резкая. Для меня важно быть достоверной.
Отсутствие конкуренции в кино - это классно, потому что дает возможность развитию, потому что внимание зрителя перетекает на нас и есть большой шанс проявиться.


На чем ты зарабатываешь? - вопрос интервьюера.
На кино, театре и рекламе. Я снимаюсь в одной - двух картинах в год. Для меня это очень затратная энергия. Мне важно это прожить, выдать.

Между кино и театром я выберу театр. Моя природа театральная. Кино для меня важнее с точки зрения профессии.
-Что тебе дает ретрит (духовные практики), что это для тебя?- спрашивает Мадонна.


-Я любопытный человек по жизни. Для меня главное - интерес. Когда гаснет интерес, останавливается развитие. Мы забыли что такое - держать удар. Тот, кто сбрасывает с себя ответственность за свою жизнь, он откатывается. Просто грести по жизни, это без интереса.
Мною движет усилие воли и интерес. Познавать мир - круто и мне помогли ретриты, потому что там даются инструменты - посмотреть на себя со стороны - на свои привычки, встретиться лицом к лицу со своими “тараканами”.
Это встреча с Мастером. У Мастеров больше энергии. Анна Тарковская - мой Мастер. Я понимаю, что ко мне приходит все точно по адресу. Анна помогает увидеть, почему.
Главные Учители - это твои близкие и она указывают на твои дыры. Они тригирят. Например, ты относишься к алкоголикам высокомерно, осуждающе. Не надо осуждать никого. Мои это люди, не мои люди - делить людей, - значит осуждать себя.



У меня все нормально в жизни, это ты иди..т и тригиришь.
У богатых родителей часто бывают несчастные дети - там не было любви и отношений. Их просто покупали за подарки, а ребенку нужна была любовь и он позже требует внимания к себе своими поступками.
Ретрит - это и Мастер практики рейки. Рейка - японская энергопрактика, где ты поднимаешь вибрациями свое поле.
-В какой момент твоя жизнь превратилась в труху?- спрашивает Мадонна.
-Произошел развод с моим вторым супругом, затем конфликт, когда ты выбираешь жизнь в своей стране, потому что ты ее любишь, а не потому, что так надо. Моя страна - Россия, хотя родилась в Мариу*поле.


Я все время разбираюсь - почему. Для меня все, что происходит с человеком, - не случайно. У меня было чувство презрения, надменность и мне это мешало жить. Социальная жизнь, мол, не для меня.
Потом поняла: Я - часть своего государства и своей страны и я выбираю с ней жить. 95 % друзей от меня отвернулись.
Потому что ты публично не стала осуждать то, что происходит?- спрашивает Мадонна.
-Да. В окружении были люди, которые осуждали. Я помогаю беженцам из новых территорий России и из Кие*ва и Мариу*поля.
Я понимала, что мне прилетит и прилетает за это.
Если выбирать: осуждать страну или помогать, я выберу второе. Это привело к распаду моей семьи отчасти.
-Ты осталась в Москве, говоришь, что любишь страну и никуда отсюда не уедешь - продолжат диалог Мадонна. Ты родилась в Мариу*поле. Был ли хейт от окружения, от родственников, требование высказаться. Как ты справилась?
-Я говорила людям - Вы злитесь и вы имеете на это право. Оправдываться - нет, не буду. Вы так чувствуете - это ваше право. Есть девушка в Мариу*поле, которая снимает мой дом и мне показывает. Нет единства в мире.
- Когда ты была в Мариу*поле? - интервьюер.
-В 2021 году была в городе, где родилась.



Дом для меня - там, где я сейчас. Я ощущаю себя там, где я живу. Я хочу здесь быть. Сколько я выслушала проклятий от своих друзей, которых я до сих пор называю своими друзьями.
-Здесь живет твоя бабушка. Твои друзья - кто сейчас в твоем окружении - твоя семья?- Мадонна.
-Моя семья - это моя бабушка мой папа, моя двоюродная сестра, мои братья и племянники, крестники. Они все живут здесь, кто- то в Москве, кто то в подмосковье. Моей бабушке 92 года.
- Ты - топовая актриса - продолжает интервьюер. У тебя “Золотой орел”, “Ника”, “Золотая маска”. У тебя серьезные премии. Не было ли мысли перейти в другой, более медийный весомый театр - допустим к Богомолову.


Ирина смеется: “Нет. Не близок мне его язык. Это герой не моего романа. Я проработала более семи лет в мастерской Петра Фоменко. Для меня это богатейший театральный опыт.
Я ушла, потому что я - не репертуарный человек. В театре происходит выгорание. В театре не возьмешь паузу. Я хочу иногда играть, иногда не играть, иногда сниматься, иногда не сниматься.
Мне интересно врываться в проекты. Кино - классный инструмент. Ты заходишь, играешь и прощаешься. Театр - это друзья поневоле. Должен быть психолог, который помогает вылезать из сложных ситуаций. Должна быть возможность выговориться. Если копится, но ты не можешь это высказать, то начинаешь кричать.
Артемий Лебедев - мой самый любимый честный блогер новостей и я его смотрю постоянно. У него есть рубрика “Настало время просить прощение и извиняться”.



Я это сделала лично. Муругов, Бондарчук, Врубель, Гярдушян - я прошу у вас прощения за ту ситуацию, о которой вы знаете. В одном интервью я сказала очень много лишнего, того, чего не стоило говорить, а надо было сказать им и лично с ними прояснить ситуацию.
Я прожила с этим три с половиной года и поняла, что была неправа и прошу прощения.
Всегда нужно прояснять ситуацию.”
-Что изменилось в индустрии кино за последние два три года? - вопрос Мадонны.
-Стало больше героев, но их мало освещают.
Если во главе угла у продюсера стоит только касса, а не мысль, история, подключение к героям, например, непрофессионала, но с органикой, а человека популярного, который привлечет аудиторию и на него делается ставка, то это не работает.


В итоге и фильм - не фильм, качество падает, энтузиазм ходить в кино падает. В кино ходят те, которые любят кино. Кино должно отозваться в сердце.
Те люди, которые являются моими подписчиками в тик ток, например, не всегда пойдут в кино посмотреть на мою роль. Это другая аудитория.
В заключение беседы Ирина говорит: Три спектакля Петра Фоменко, на которые я бы посоветовала всем сходить - это: “Одна абсолютно счастливая деревня”, “Сказки Арденнского леса” и “Рыжий.”

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZY88jQoX9wjU3YIi
«Ну не могу я в этом сниматься, нас раскатают»: Сергей Бурунов признался, что дважды отказывался от роли в «Бременских музыкантах»

28 декабря 2023
29K прочитали




В преддверии премьеры «Бременских музыкантов» сыгравший Короля Сергей Бурунов дал интервью Фёдору Бондарчуку, в котором признался, что очень не хотел соглашаться на эту роль. Потому что испытывал огромное внутреннее сопротивление.





«Как только это предложение прозвучало, я сказал: «Руки прочь от моего детства, сюда не лезьте». Я сразу отказался. Потом был второй заход — мне подсунули сценарий, Алексей мне позвонил, попросил прочитать. Я говорю: «Лёш, я не могу. Есть вещи в моём советском детстве, вот эти бриллиантики, которые я храню. И я не могу, прости, у меня сопротивление мощнейшее». Он говорит: «Музыка будет Гладкова, он дал добро. Максим Фадеев будет делать аранжировки». Я говорю - а диалоги? Что мне играть? У Трубадура с принцессой приключения, песни, отлично. Хабенский - сыщик, Аронова — атаманша. А мне что делать? Он говорит: «У меня король другой». После этих слов у меня начинается сердцебиение. Знаешь, когда говорят: «У нас театр другой», это всё, это тахикардия. Какой другой? Что там? Я отказался. Потом опять. Он говорит: «Я придумал королю поступок!» Я говорю: «Какой поступок? Лёш, я не могу, ну сопротивление, ну не могу я в этом сниматься! Ну нас раскатают! Ещё и музыкальный жанр. Ты хочешь винегрет сделать из музыкального и драматического фильма? Когда поют и танцуют драматические артисты (зрители, может, не знают), на эти зачёты приходит весь институт. Потому что это зрелище не для слабонервных. Хохот стоит такой!»


Нужный уговорил Бурунова, прибегнув к «запрещённому приёму»: «Был применён запрещённый приём — Мария Валерьевна Аронова. Я второй раз отказался. Но я поехал к Маше, потому что я её очень люблю, это близкий по духу человек. Есть такие люди, с которыми не можешь наговориться. Ты знаешь о ней всё, и она знает о тебе всё. И я приехал к ней, она говорит: «Я тебя прошу, я прошу тебя! Я тебя прикрою, я тебе даю слово! » Всё-таки мы с Нужным раскопали там тему отца. Что Король так боится за дочь, потому что он заменяет ей и маму. У него двойной страх, мамопапство такое. Ну и ещё как бы у нас с Марией Валерьевной линия любовная».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZY0Y87ChZQJnVEf5
«Уехал из России». Побывал в Израиле, призвали в армию. Где сейчас проживает Евгений Кулаков

28 декабря 2023
236K прочитали




Судьбе этого актера действительно сложно позавидовать, и все же новость о его отъезде из страны для многих стала неожиданностью. Почему он на самом деле покинул Россию и предпочел поселиться на Земле обетованной?
О жизни

В этом году Кулаков отметил свой сорок второй день рождения, а появился он на свет и вырос столице РФ. Учился в «Щуке», много лет отдал театру «Эрмитаж».





Сниматься начал Кулаков довольно давно, многим известен по сериалам «След», «Воронины». На самом деле в копилке актера свыше семи десятков работ.
Семейное счастье он наладил еще в студенческие годы. Его супругой стала однокурсница Ольга Бужор, и уже со второго курса она жила вместе с будущим мужем. Как только оказалось, что у пары будет ребенок, отношения решили узаконить. Казалось бы в семье двое детей, крепкий брак. Но не все так просто…
Любопытно, но раньше Кулакову приходилось играть преимущественно всякого рода чудиков, слабаков, необычных персонажей. Тому соответствовал его типаж, и тут из песни слов не выкинуть.
Правда он не жаловался он недостатка работы не страдал. В том же «Следе» он снимался почти полтора десятка лет, и его работу хвалили. Любопытно, но ведь изначально артистом он становиться не планировал, даже учился в инженерном. Вот только потом бросил это неблагодарное и скучное занятие, и решил податься в театральное.
О своей работе в сериале, который сделал актера популярным, он говорил:
«След» для меня — это семья. Мы можем встретиться после работы, весело провести время. Мы прошли жесткую школу, но она же нас всех объединила. Помню, как начинали: днем, пока светло, снимали на натуре, а как темнело, бежали в павильон. Нам при этом говорили: «Вот сейчас опоздаете, и вас оштрафуют». И мы, не съев за день и куска, мчались туда».
Кулаков вообще готов был работать не покладая рук, браться за любые проекты. И понять его можно. Так уж случилось, что счастье отцовства пришло вместе с огромной болью. Только в отличие от многие артистов да и мужчин вообще, ответстветственности и проблем Кулаков не испугался.
Так вышло, что у сына актера диагностировали ДЦП и аутизм. Правда очень долго Кулаков и его жена хранили молчание о том, с какими именно проблемами им приходится сталкиваться каждый день.


При этом для своего сына супруги делали буквально все, чтобы он не чувствовал себя обделенным,не таким как все. А после в семье появилась и дочь.
При всех сложностях и достаточно тяжелом графике, Кулаков остается настоящим однолюбом, семьянином и замечательным отцом. В творческое среде это огромная редкость.
Вот только осенью прошлого года он забрал сына и отправился к Земле обетованной. Почему? Есть сразу несколько версий произошедшего. С одной стороны, сыну уже восемнадцать лет. Актер не скрывал, что покинул страну именно из-за него.
Да, три года назад парню делали даже сложную операцию, которая должна помочь нормализовать работу коленных суставов. Потребовались месяцы реабилитации, терапия. И вот Кулаков забрал сына Илью и написал:
«Останемся насовсем. Не сможем вернуться назад — не сможем. Мы три года назад уже уезжали, ищем же качество для сына, он тогда терял походку, и нужны были врачи. В России сделали операцию, там прошли и реабилитацию, и абилитацию. В Израиле я не испытываю тревогу, когда с Ильей выезжаем гулять на улицу».
За пределами страны средства конечно тоже потребуются средств, потому он активно ищет работу. Кулаков рассказывал:
«За сыном не нужен уход, нам необходимо сделать из него самостоятельного человека. Илья уже многое делает сам, научился надевать кроссовок и натягивать пятку, а это довольно сложно. Звучит наивно, но сын получает от этого удовольствие. И наша задача — научить его коммуникации».
При этом дочь актера и его супруга изначально оставались в РФ. Семья планирует, что они приедут чуть позже.
Однако, несмотря на трудности, с которыми актер столкнулся при переезде на Святую землю, и несмотря на то, что палестино-израильский конфликт омрачает его жизнь за границей, он отказывается возвращаться на Родину. В России Кулаков активно снимался в кино, работал в театре и был востребованным артистом, но после переезда ему пришлось начинать все сначала и искать новую работу.
Любопытный намек актер сделала и о том, что думает о происходящих событиях и решении властей РФ: «Что я мог сделать, это избежать участи учувствовать в этом. И я настаиваю на своем праве не участвовать в том, с чем я не согласен».
К тому же он уже давно жаловался:
«Даже инвалидность сына не защищала меня от призыва. То есть у него не было бы опекуна, а он ему нужен».
О сыне актер рассказывает так:



«Израиль сегодня дает моему сыну возможность учиться в школе до 21 года, у него специальное образование, мы знали, в какую школу хотим попасть, и это получилось. Не все и не везде одинаково в Израиле. Школа имеет возможность и право выбрать маршрут... И первый тост — „За свободу выбора!“ Дальше наш маршрут с Ильей связан с местом, в котором он будет жить после 21 года, приезжая к нам на выходные или когда захочет. Это уже непросто, это будет наш за него и одновременно общий с ним выбор и стремление!».
К тому же Кулаков делился успехами сына, что еще недавно он мог произнести лишь Нет или Да, а теперь уже говорит целые предложения.
И вот тут вопрос. С одной стороны, актер фактически говорит, что не готов поддержать решение властей на родине, но и резкой критики от него не слышно. С другой стороны, на переезд он действительно вынужден был решиться из-за ребенка. К сожалению таким особенным детям у нас действительно крайне сложно…

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6599ad4752b09c112f58aa31?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/659fd24f363674040e85f695?from_site=mail
https://dzen.ru/video/watch/659fc7dd9076463336782767?from_site=mail
Умер Юрий Соломин

Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин умер в возрасте 88 лет, сообщила RT его внучка. Прощание с Соломиным пройдет в понедельник, 15 января, сообщила РБК директор Малого театра Тамара Михайлова. Его похоронят на Троекуровском кладбище рядом с женой Ольгой. Она скончалась в 2019 году.
https://resizer.mail.ru/p/dc91161c-c351-5588-8b27-d5bda6fe56c3/AQAGsPT4ZhUEGuhnDF2IrHK4OBb25dhJ3IkkBA-_7F2NSgp4bRKaYzdgAJWm3od0giIxb3u5NfWGpyz3urvl9M4hw ns.jpg






https://resizer.mail.ru/p/2be5747e-72f0-546c-a86d-b0bfd9261552/AQAGDeghRVNmK-Dtmiy_3ussI9_1_i5IXyyWS4ldsuggQqeQ6tuyhxUCcBBrR_QX c-rI0ZO60DNrHCDf92dVN13icVk.jpg




https://resizer.mail.ru/p/c05bdbb0-b4ce-54cd-a153-c0eaa1f20e61/AQAGfknQFmZbhZtNYCknxXFCPxq0t99tURLODm54YZrZWr_fEO Z1j6kSi9pU04mI8i8ccjezZFJgdW7fccYBhW0aal4.jpg




https://resizer.mail.ru/p/b1b063c6-37bc-5705-a7d2-bf187e0ae5fd/AQAGqJ10uNuX251TVRRT9wmw6nahuRvd6ZK_LYHNhh_tbxpvIt OY3TKGHtGCJoONZPbVz6bJAyQjLw2FUhMkBN3igIA.jpg





20





Артиста 9 января выписали из больницы после микроинсульта. Он был госпитализирован в ноябре, когда потерял сознание по дороге в театр.


Mash пишет, что предварительная причина смерти — почечная недостаточность, которая была осложнением после инсульта.


Соломин родился 18 июня 1935 года в Чите. Он окончил Высшее театральное училище им. Щепкина, а в 1957 году начал служить в Малом театре, с 1988 года стал художественным руководителем. За свою карьеру он исполнил десятки ролей, сыграв в таких спектаклях, как «Горе от ума», «Униженные и оскорбленные», «Лес», «Мольер» и других.


Народный артист сыграл почти в 60 фильмах и сериалах. Среди наиболее известных его ролей в кино и на телевидении — капитан Кольцов из «Адъютанта его превосходительства», Иван Телегин из «Хождения по мукам», Генрих Айзенштайн из «Летучей мыши», сотрудник КГБ Славин из «ТАСС уполномочен заявить…», трактирщик из «Обыкновенного чуда».


В советско-японском фильме «Дерсу Узала» режиссера Акиры Куросавы Соломин сыграл путешественника, географа и писателя Владимира Арсеньева, эту роль актер называл одной из своих любимых. Картина в 1976 году получила премию «Оскар» как лучший иностранный фильм.


В 1960 году Соломин начал преподавать в Щепкинском училище, с 1975 года возглавлял курс «Мастерство актера». Под его руководством было выпущено 45 спектаклей. Проводил мастер-классы со студентами из США, Японии, Южной Кореи.


В сентябре 1990 года Соломин возглавил Министерство культуры РСФСР. Занять эту должность артист согласился не сразу, отметив, что не мог бросить театр. В ноябре 1991-го Совет министров РСФСР был распущен, Соломин не вошел в состав нового кабинета.


Соломин — полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», был удостоен государственных премий России за вклад в развитие кино, в 2020 году получил звание Героя Труда. В 2012 и 2018 годах был доверенным лицом Владимира Путина в ходе предвыборных кампаний.


Его младший брат, актер и режиссер, народный артист РСФСР Виталий Соломин умер в 2002 году в возрасте 60 лет.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZZ4I8WKWyggAe5oa?from_site=mail
"Нет, я не алкоголик, я пьяница". Пресняков сделал громкое заявление: "Боженька, дай мне знак"

Вчера
93K прочитали




Владимир Пресняков - от бунтаря в 90 - х до семейного человека.
-Год назад меня начали называть Владимир Владимирович. Для меня это непривычно. Был всегда Вовка. Ощущаю себя на 38. Живу сегодняшним днем.





Популярность моя состоит из трех волн: первая - 81 - 85 годы. Это “Зурбаган”. Мы стадионы собирали. Три раза собирал Олимпийский, но не думал об этом.
Вторая волна - более тяжелая и идет спуск.
Третья волна - самое вкусное, если ты до этого дожил. Люди меня принимают любым и приходят послушать то, что с ними было, то, что с ними связано.
Тяжелый этап был с Кристиной. Я сильно запил и стал падать. В группе было около 50 человек и вдруг все резко оборвалось. Говорили, что вроде бы прошла популярность. Я - один из последних, кто заработал себе на дом.
Разин за секунду стал зарабатывать безумные деньги. Когда я был у Пугачевой, зарабатывал по тем временам не так много. Однажды ко мне подошел один человек и говорит: “Хочешь заработать на машину? Надо съездить в Ашхабад”. Мы едем в Ашхабад, даем там концерт, собираем стадион и мне дают старую восьмерку. Я был тогда самым счастливым человеком.


Мне необходимо писать, давать концерты, давать интервью - это моя жизнь.
Мои музыканты не спрашивают, сколько они будут зарабатывать. Творчество, друзья у меня в приоритете и семья.
Моего старшего сына даже по имени не называли. Внук Пугачевой и все. Сын - Никита ответственный и никогда ни у кого не просит материальной помощи. Старается всего добиваться сам. Он не хочет быть узнаваемым как внук Пугачевой. При этом он очень талантливый. Мы гуляли по Арбату и я видел отношение людей к нему и ко мне.
У меня чувство ответственности появилось с рождением двух младших детей. Я уже не буду делать х...нь, которой раньше занимался - кататься на мотоциклах или прыгать с парашютом. Я люблю часть той жизни, но сейчас она другая. Сейчас я милашка, я пупсик, я сахарочек, я каблучок, что угодно.
В 80 - е годы я был бунтарь внутри. Мое бунтарство заключалось в том, чтобы сломать систему.



Я жил с юмором, иногда с - жестким, черным, но сейчас я каюсь и хожу в церковь. Тогда мы ломали систему, это был 82 год. Была создана группа “Круиз”- запрещенный рок, но конкретно ломать систему мы стали с друзьями с Брейк данс. Серьги, браслеты - мои амулеты. Хотел быть плохим парнем, который отдает все, что он отобрал у богатых, - бедным, потому что они все были пираты - Робин Гуд и другие.
-Многие артисты дружили с бандитами и влиятельными людьми и была своя крыша. Было у тебя такое?- задает вопрос интервьюер.
-У меня есть Ангел Хранитель. 90 - прошли свободно, со свистом. Как - то это насилие мимо меня прошло.


Сейчас видишь передачи и оказывается, что некоторые твои знакомые были, например - киллеры. Мы общались с ними, но не знали этого. Измайловские, Ореховские ребята - все было рядом, но мы были совсем другими. Мы были свободными людьми и все переводили в шутку. Люди не могли к нам достучаться.
Это было самое плодотворное время. Это был мир, в который мы никого не пускали. Мы в нем варились. Меня невозможно обидеть. Это такое настроение. Ты не даешь другим обидеть себя, ставишь ему преграду. Если к тебе подойдет агрессивно настроенный человек - улыбнись ему. От улыбки станет всем светлей.
Аудитория моих слушателей огромна. Моя аудитория от 16 до 60 лет.
Придет время, когда все - “за деньги” - уже будет не актуально. Жизнь как маятник.
-Что главное в музыке, в творчестве? - вопрос интервьюера.
-Песни о любви. Зло мизерное. Добра в людях много. Это в нас от Бога. Люди так устроены и это здорово.



-Как относишься к популярным блогерам - певцам?
-Мне нравится, как взрослеет Карнавал Валя. Сода Лав, Моя Мишель, Миа Войка, Селена Гомес. Иван Дмитриенко. Даня Милохин был хороший, пока не запутался.
Клава Кокка мне очень нравится. Человек, который доносит что - то, даже не обязательно имеющий голос, - это круто.
Я вижу признание молодых артистов.
-Чем ты гордишься в своем творчестве?- вопрос ведущей.
-”Странник”.
“Стюардесса”. Это была реальная история. Тогда не было первых классов. В самолете появилась девочка, очень красивая, которая сломала стереотип. Так появилась песня. Резник помог создать рифму.
Мне очень нравятся адекватные люди. Я счастливчик. За мной кто- то присматривает, тот, кто не дал мне упасть.


Однажды я увидел со стороны, что когда мне хорошо в алкогольном дурмане, другим почему - то от этого плохо.
-Почему ты решил говорить о теме алкоголя? - интервьюер.
-Возможно, что есть люди, которые хотели бы получить совет. Они бы услышали мою историю и поняли, что это не конец. Все хорошее было написано с алкоголем. Я не стесняюсь этого времени своего. Алкоголь тогда помогал творить, до тех пор, пока он не сыграл на понижение. Остановила ответственность.
Я лежал в ванной и сказал - “Боженька, дай мне знак”. И вдруг громадная полка рухнула. Постепенно я ушел от зависимости. Любовь родителей, любовь друзей помогла. Мне алкоголь перестал приносить радость.



Организм не выдерживает и говорит - Хватит.
Подольская о муже:
Владимир говорит о себе: “Нет, я не алкоголик, я пьяница”. Он может выпивать, но никогда не впадает в агрессию, в безумство, в какие - то пьяные разборки. Утром у него не трясутся руки.
Артистам нужен кураж, это сильные эмоции - оправдывает она мужа. Ты чувствуешь эйфорию. Алкоголь расслабляет тебя.
Очень много семей разбивается из- за алкоголя. Он приходит добрый, веселый и - спать.
Вопрос Владимиру Преснякову от интервьюера: Твой близкий друг Леонид Агутин. Что держит вашу дружбу в шоу бизнесе?


-Мы - не шоу бизнес. Мы особняки. Мы, не сговариваясь, одеваем одно и то же: маечки, туфельки одинаковые. Мы постоянно подкалываем друг друга и мне это очень нравится.
Я нашел много близких людей, благодаря первому каналу на “ Песня о главном”. Это зацепило. Потом случились “Аэропорты”.
Дружба, семья - это самое основное. Творчество так же.
-Говорят, что шоу бизнес - самое грязное место, - интриги, где все хотят друг друга подсидеть.- вопрос Преснякову.
-Не все такие. Чем выше ранг артиста, тем более он лоялен и адекватен. К этому нужно прийти.
Перешли к вопросу о династии:
- Династия, говорит Пресняков - важная тема по жизни. Нет ничего лучше семьи. Благодаря родителям, которые вместе уже 50 лет, я взрастил это чувство.
Со старшим сыном Никитой мы в очень близких отношениях. Я им очень горжусь. Талантливый парень. Для меня дети - самое главное. Это мое сокровище. В любой момент я спешу домой.



Нам повезло с Наташей, что мы осознанно нашли друг друга.
Мы встретились в то время, когда мы танцевали на столах. Она тоже танцевала вместе с нами. Ей говорили - Куда ты? Зачем он тебе? И мы расстались на пол года. Видимо, она не поверила в наши отношения тогда. У меня химия случилась, когда мне было трудно дышать без нее и я понял, как мне ее не хватает.
Полонская:
-Это любовь.
Это любовь была с первого взгляда и для Володи и для меня. Очень сильное чувство. Мы очень подходим друг другу по гороскопу - он - Овен - огонь, а я Земля. Я не ревную его к поклонницам.
Я всегда его поддерживаю, все проекты, идеи. Я всегда его подталкиваю. Женщина должна поддерживать мужчину. Мой настрой на позитив, на юмор, у меня редко бывает плохое настроение. У нас в семье не бывает упаднического настроения.
Нам обоим повезло, что мы оба легкие. Когда мы встретились, он был обалдуй - жизнерадостный, веселый. У нас была огромная компания. Мы были шальные. Мы веселились. Мы ссорились и спорили. Были притирания. Мы на полгода расставались.


Рождение детей сделало нас взрослее. Володя повзрослел.
Он - мужчина из “Красной книги”. Это очень редкий мужчина. Не знаю, за что он мне достался. Он очень ответственный. Он меня очень любит, я это чувствую. Он очень любит детей. Он надежный. Он всегда рядом. Никогда, ни в какой ситуации, он от меня не отворачивался. Всегда принимал мою сторону. Был со мной. Я чувствую себя с ним женщиной, девочкой, красивенькой, нужненькой, любименькой и в любой момент могу “на ручки”.
Пресняков: Я делаю для нее больше, чем она для меня, в сто раз больше. Мне нравится радовать, делать подарки.
Я был далеко не святым парнем и меня надо было терпеть. Все время я находился с друзьями, я пил коньяк, вино и все время мы что - то мутили.
Это был Федя Бондарчук, Степан Михалков, Степан Полянский, Антон Табаков. Это команда нашей юности. Мы были безумные. Мы могли ночью сорваться куда- нибудь с палатками. Я боготворю Кристину и Лену Ленскую, которые меня терпели какое - то время.

Бог подарил нам возможность быть с Наташей и даже невозможно представить, что мы могли не встретиться взглядом, уйти в разные стороны. Ты понимаешь, что это твой человек во Вселенной надолго..лет на двести.
Я полностью изменился, когда мы венчались, потому что перед этим мне сказал Батюшка, что я трус. Ты, мол, можешь каждую секунду свалить от нее. Ты за нее готов отвечать? Ты готов оплачивать ее и детей? Ты не готов. Значит ты трус. Я в это время даже не думал об этом. Потом пошла другая жизнь и я понял, что я отвечаю за своих любимых.


Особенность Наташи - легкость. Натуся потешная. Мы постоянно смеемся. Если ты способен посмеяться и перевести все в шутку,- это гениально.
Вопрос к Наталье Полонской - секрет успеха Владимира.
-Его успех в искренности и таланте. Он бесконечно талантлив. Мне очень нравится в него влюбляться во время концерта. Это удивительное чувство - гордиться своим мужем. Я мечтаю для него максимально долгой востребованности.
Человек молод, пока он востребован. Я точно знаю, что он меня любит, а я его.
-Миссия человека - в любви - говорит в заключении интервью Владимир Пресняков. Любовь для меня - все.
Бог во всем, может быть, даже в камне. Я хочу, чтобы дети жили в мире, гармонии и любви. И чтобы все дети мира не видели конфликтов.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZMEKzpuERxximqvh
«Мне бы в фуфаечку и куда-нибудь в окопы!» Актриса Юлия Пересильд - о любимых ролях, сплетнях и мистических знаках

5 сентября 2023
3,5K прочитали








Ю. Пересильд. Фото из открытых источников

Актрисе-космонавту Юлии Пересильд можно приписать немало неактерских «грехов». Но не будем об этом. Хотя бы потому, что (на мой скромный взгляд) актриса она прекрасная и женщина со стержнем. Не боится ни сложных ролей, ни общественного мнения, ни, тем более, - стратосферы. Другая бы (с такой-то роскошной внешностью) штамповала «голубых героинь» и холодных красавиц, преспокойно снимая самые сладкие сливки славы и успеха. Но Юлии интересна настоящая драматургия, а как при этом выглядит ее героиня – до фонаря.
Словом, талантливая, умница и красавица (как редко это сочетается!), собравшая почти все призы и премии нашего кинематографа, никогда и ни за что не откровенничающая о своей личной жизни.


Ю. Пересильд. Фото из открытых источников

В день рождения Юлии Пересильд (5 сентября) предлагаю небольшое ее интервью 2015 года.
ПОЮ, СТОЯ НА РУКАХ
- Юля, Владимир Машков, готовясь к съемкам в фильме «Край» (где вы сыграли одну из главных ролей), досконально изучил паровоз и стал настоящим машинистом-асом. А вам приходилось чему-нибудь специально учиться для той или иной роли?
- Недавно во время съемок в приключенческой комедии «О чем молчат девушки» я научилась бегать по жаре на 15-сантиметровых каблуках в свадебном платье. (Смеется.) Поскольку на некоторые сцены погонь пришлось по 20 дублей, достаточно приличный километраж получился в итоге… Да и это еще «цветочки»! На съемках «Битвы за Севастополь» мне приходилось бегать по болоту по десять километров в день в кирзовых сапогах, с вещмешком, саперной лопаткой, которая постоянно била по попе, и настоящей винтовкой Мосина в руках.
А если серьезно, то для каждой роли чему-то надо учиться. Сейчас впервые пою на большой сцене в музыкальной комедии «Женихи» – для этого надо было серьезно заниматься вокалом. Шутка ли - учиться петь, стоя на руках, вверх ногами, да еще партию первого сопрано?!


Павел Акимкин и Юлия Пересильд в спектакле «Женихи» в постановке Никиты Гриншпуна в Государственном театре Наций

- Фильм Алексея Учителя «Край» собрал приличную коллекцию российских призов, но не отобрался в список 9 номинантов на «Оскар». Чего ему для этого не хватило, на ваш взгляд?
- Прежде всего – серьезной государственной поддержки. Я считаю, если фильм выдвигается на такую премию как «Оскар» или едет в Канны, государство должно хотя бы обратить свое внимание на это, чего в данном случае не произошло. К сожалению.
- Зато эта картина открыла широкому зрителю вас. Вы ведь сначала хотели стать филологом. Почему вдруг решили стать актрисой?
- Все в нашей жизни в какой-то мере случайно и не всегда четко объяснимо. Я действительно училась на филфаке на учителя русского языка и литературы в Псковском университете. И к тому времени (к своему стыду) живьем не была ни на одном спектакле. А потом...
Я поступила в РАТИ на курс Олега Кудряшова. И все перевернулось! Теперь-то я четко знаю, что сцена, актерство – это мое. Думаю, я не могла стать никем другим – только актрисой.


"Край"



С В. Машковым в фильме "Край", 2010 год

ОБОЖАЮ СНИМАТЬСЯ В ВОЕННЫХ КАРТИНАХ
– Многие считают эту профессию зависимой, неблагодарной. Для вас в чем ее главные плюсы?
– Плюсов – больше. Во-первых, радость, настоящее счастье, эйфория, когда играешь и видишь, что зрители в восторге. Или когда ты долго мучился над ролью и вдруг она у тебя так здорово получилась. Обожаю состояние творческого вдохновенья…
Минусы, конечно, тоже есть. Главное, что лично меня убивает, – всевозможные сплетни. А другие издержки профессии – соперничество, ревность, зависть – меня не касаются. Я ведь не служу в репертуарном театре в классическом его понимании.
- Вас часто приводят в пример как трудоголика и в высшей степени профессионала.
- Я стараюсь, но, думаю, это в большей степени авансы.
- Как? Вы же до восьмого месяца беременности играли спектакли (не замечая сломанного пальца), ради роли стригли и красили свои шикарные льняные волосы. Да и коллеги говорят, что даже с репетиций часто уходите в синяках…
- Я действительно на сцене выкладываюсь по полной. Если вхожу в раж, не чувствую ни боли, ни страха, ни усталости - не замечаю ничего. Но при том я не экстремал: не люблю опасные виды спорта, прыжки с парашютом и тому подобное. Другое дело адреналин на съемочной площадке! Это ведь не просто физические испытания, но еще и творчество. Обожаю сниматься в военных картинах. И вообще всегда любила фильмы про войну, потому что это такие обстоятельства, когда все эмоции доведены до крайности. Вот где, бывает, адреналин зашкаливает.
- Можете привести пример?
- На съемках «Битвы за Севастополь» меня три раза закапывали под землю. Полностью! Ты реально находишься под двадцатисантиметровым слоем песка, дышишь только через трубочку и по полчаса без движения. Если честно, после команды режиссера «Стоп. Снято!» у меня руки-ноги тряслись. Зато похудела!


В фильме "Диверсант. Конец войны", 2007 год






В фильме "Битва за Севастополь", 2015 год

- В сериале «Есенин» вы сыграли сестру поэта Катерину. Вам наверняка говорили, что вы на нее невероятно похожи.
- Есть такая фотография: стоит гроб Есенина и возле – его родные. Я когда первый раз увидела этот снимок, мне стало страшно. Я действительно оказалась ужасно похожа на Екатерину!
С есенинской темой у меня вообще связана мистическая история. Совсем другая компания собиралась снимать фильм о поэте. Пригласили меня на пробы на роль Кати, хотели уже утвердить. Но вдруг у меня возникло какое-то внутреннее сомнение, показалось, что вся эта компания - не очень серьезные люди. «Я вас побаиваюсь», - сказала я и отказалась. А буквально через месяц после моего отказа раздается звонок с предложением той же самой роли – Кати. Я, не сообразив, кто звонит, даже рассмеялась: «Да вы же начали уже снимать!» «Мы? Мы еще только актеров ищем!» - удивились на другом конце провода. Так я попала в сериал «Есенин», где Сергея Александровича играл Сергей Безруков…
- Ведь у Екатерины Есениной – тяжелейшая судьба. Была арестована, сидела в Бутырке, ее на долгие годы выслали из Москвы…
- И в итоге плохо кончила - спилась! Готовясь к роли, я прочитала массу биографической и мемуарной литературы. Она была простодушной, доброй девочкой, пела очень хорошо, играла на гармошке. Есенин обожал сестренку за то, что она была таким солнышком, перетащил ее к себе, в Москву. Катя вышла замуж за Василия Наседкина, среднего уровня поэта. Сергей их, по сути, содержал. Они нигде не работали – только пили, пили…


Сериал "Палач" (2014 год) с Ю. Пересильд в главной роли получил "Золотого орла"



Юлия Пересильд в роли Электры и Олег Савцов (Орест) на сцене Театра Наций

ХОЧЕТСЯ ПОПРОБОВАТЬ ЗАПРЕТНОЕ
- Вы слывете актрисой крайне разборчивой. От каких ролей вы точно отказываетесь?
- От ролей, в которых нечего играть. Меньше всего мне хочется играть «девушку главного героя». От какого количества таких кино предложений я отказалась, вы даже не представляете... А для чего? Чтобы меня красиво загримировали и я двадцать пять серий играла бесхарактерную девицу? Зачем мне это? Это же ужас! Только ради славы, наживы жить невозможно.
- При этом вы с удовольствием играете то Электру - лысую героиню античной трагедии, то хладнокровную полуманьячку-убийцу… При вашей-то ангельской внешности!
- А я как раз люблю именно таких, мне хочется быть разной. В грязном ватнике, с испачканным какой-нибудь ваксой лицом, но с интересным нутром, характером, изюминкой. Хочется попробовать запретное, иногда сыграть человека даже с червоточинкой. Главное же - не как ты выглядишь на экране…
Я вообще всякие гламурные истории не особо люблю, всегда говорю: «Мне бы в фуфаечку и куда-нибудь в окопы, в окопы!»
- А если серьезно? Что для вас как для актрисы первично?
- Прежде всего - сценарий и люди, с которыми тебе предстоит сотрудничать, чтобы они, как и я, жаждали работать, важна творческая влюбленность в тебя режиссера… Стараюсь работать с профессионалами. Решаю для себя «да» или «нет» еще на эмоциональном уровне. При этом никогда не разделяла свои работы на полнометражное кино и сериалы.


В сериале "Людмила Гурченко", 2015 год



В роли Анфисы в сериале "Угрюм-река"

БЫДЛО – ЭТО СОСТОЯНИЕ ДУШИ
- Какие последние российские фильмы вам понравились?
- Например, драма Андрея Звягинцева «Елена». Настоящая правда жизни – о том, как быдло (другого слова у меня нет!) захватывает чужие территории, хапает имущество, крушит духовные ценности. Речь не идёт о простом народе - простые люди могут быть интеллигентными. А о тех, кто не хочет работать, хоть как-то затрачиваться, но при этом всё время требует особого отношения к себе, им «все должны и обязаны»…
У меня одно из самых ужасных впечатлений в жизни было, когда в прошлом году, на майские праздники, я двигалась в толпе к Театру на Малой Бронной, где мне предстояло сыграть в спектакле «Варшавская мелодия». Тогда все было перекрыто, я шла пешком. И поневоле слушала разговоры людей, идущих рядом. Они пили пиво, стоял мат-перемат, призывали кого-то мочить, громить, гасить. Дикая и бессмысленная агрессия! И мне в этой ситуации стало просто физически плохо. Когда добралась до театра, мне уже ничего не хотелось играть, настолько эти разговоры выбили меня из колеи. Нет, мы с Даниилом Страховым, безусловно, сыграли пьесу, настроение поднялось... Конечно, это мое счастье и моя радость, что я живу несколько в другом мире.
– Но и среди богатых, успешных людей есть быдло. Вы согласны?
– Абсолютно согласна. А это ещё страшнее! Быдло – это не состояние твоего кошелька, это состояние души.



Ю. Пересильд и Д. Страхов в спектакле театра на Малой Бронной "Варшавская мелодия"

МНЕ НРАВЯТСЯ ЛЮДИ В ПРОВИНЦИИ
- В плане отдыха и путешествий у вас есть приоритеты?
- Обожаю гулять по Питеру. А вот шопинг ненавижу! Обожаю ездить с гастролями по России. Например, со спектаклем Театра Наций «Рассказы Шукшина» мы объездили, можно сказать, «полмира». Были на родине Василия Макаровича в алтайской деревне Сростки.
Самое главное потрясение - там до сих пор живы некоторые герои его рассказов. Например, бабушку, которую я в «Рассказах Шукшина» играю, я в Сростках видела. Такая крепенькая, у нее свой большой огород, на котором она до сих пор все сажает, сама урожай собирает. Смешно рассказывала, как в юности в клуб ходила на танцы. У нее не было туфель, а на танцы хотелось. И вот она ждала, пока станет темно на улице. Потом разводила глину, засовывала туда ноги, делала форму туфли, сушила ноги у печки и - бегом в клуб! (Смеется.)
- Цивилизация наложила отпечаток на эти места?
- Изменилась ли жизнь там? Естественно. В Музее Шукшина появился интернет. Но при этом люди там все равно те же. Так и норовят бутербродиками угостить, столы накрыть, на спектакль меда принести артистам.
- Вы ведь сами из Пскова, можно сказать, из провинции. В провинции люди совсем другие, согласны?
- Знаете, Псков – это провинция, конечно, но из-за того, что область очень близко находится к Эстонии, там все-таки чувствуется европейское влияние. Магазины современные, люди одеваются модно. Другой вопрос, что люди там все равно те же – гостеприимные, добрые, приветливые...
Вообще слово «провинциальный» я не люблю. Звучит, как будто провинциальность – это как бы плохо. Но это совсем не так! Я бы назвала это… душевный. Мне очень нравятся люди в провинции!
- Что для вас важнее – кино или театр?
- Конечно, я больше театральная актриса и не снимаюсь больше чем в одном-двух фильмах в год. При этом, в каком-то смысле жадная до ролей. Мне плохо, если не играю, не репетирую, не снимаюсь, не готовлюсь к новой роли. Я привыкла все время что-то делать.
– Что еще приносит вам адреналин, кайф, помимо работы?
– Дети. К сожалению, моим двум дочкам не так много времени остается. А еще: я попечитель благотворительного фонда «Галчонок» - он опекает детей с органическими поражениями центральной нервной системы. Это тяжелое, трудоемкое, но интересное занятие. И очень важное для меня.


Ю. Пересильд и ее дочки - Анна и Мария. Фото из открытых источников

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=sjUGI5zDpSw

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZaFXH2rlIXoHdqXa
Михаил Боярский: «Все время думаю о смерти. Не боюсь, а жду ее, как благо!»

2 дня назад
243K прочитали









Страшная жатва постковидной депрессии.
Еще недавно Михаил Боярский блистал на сцене Ленсовета, отмечая 90-летний юбилей родного театра. Рядом – верная подруга и соратница, несравненная Алиса Фрейндлих. И зрители отбили все ладони в восторженных овациях:
Наши любимые! Великие! Сколько лет пролетело, а они все те же!А вскоре после того праздника – трагическая новость: Боярский в реанимации. Инфаркт. Ему стало плохо дома. Перепуганная жена Лариса Луппиан тут же вызвала «скорую». И главного мушкетера отправили на операционный стол.
Скальпелем – по сердцу
Кардиохирурги, спасая сердце Боярского, вшивали каркасы-стенты в его больные сосуды, чтобы рас- ширить их стенки, дать крови снова питать сердечную мышцу. Вроде все получилось – Михаил пришел в себя после операции. Но его недуги – тяжелые, хронические, неизлечимые – никуда не делись. Самый страшный из них – постковидная депрессия…
Смертельная зараза
Пандемия в нашей стране унесла жизни сотен тысяч человек! А когда она отступила, стало ясно: ее последствия тоже могут убивать. Эксперты предупреждают: все, кто переболел ковидом, по-прежнему в зоне риска. Ведь эта пакость, попав в организм, разрушает не только легкие, но и все внутренние органы – в том числе сердце и мозг. Оттого в лексиконе врачей нынче появились новые термины – «постковидный инфаркт», «постковидный инсульт».
Мало того, ковид способен навсегда угробить нервную систему. И тогда его жертва, даже излечившись от заразы, продолжает жить в невыносимых муках черной тоски. Такая трагедия стряслась, к примеру, с мужем певицы Натали – Александром. Постковидная депрессия терзала его два года. А потом он покончил с собой…
На постковидную депрессию жаловался и Боярский:
Я за два года с ней так и не справился. Поглупел. Она отразилась и на моей памяти, и на моем физическом состоянии.«Я весь гнилой изнутри»
А ведь у «мушкетера» и без того полно тяжких болячек. Когда-то он безбожно пил. Из-за этого заработал диабет, чуть не умер от воспаления поджелудочной железы – панкреатита.
Я весь гнилой изнутри. Старый, злобный старикашка, – откровенничал Боярский. – Все время думаю о смерти. Не боюсь ее! Скорее воспринимаю ее как благо…Постковидная депрессия лишь добавила ему этих мучений. Немудрено, что сердце «мушкетера» в итоге не выдержало. И надорвалось…

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Умер актер из «Елок» Адылбек Атыхаев

Умер актер Адылбек Атыкаев, сыгравший в нескольких фильмах российской новогодней франшизы «Елки» режиссера Тимура Бекмамбетова. Об этом в телеграм-канале сообщила кинокомпания Bazelevs, в которой работал актер.
https://resizer.mail.ru/p/e7261e62-9ca8-56d6-8d8b-85b06980a704/AQAGV8INUbLrixV0Gk_FRTJ_FkuwLUCGgnmX31AxqZDz42y-gNHcIyT-IMqdPvyT_iUjnF8zq0bnbgSc7WGsQWyXUUM.jpg





Источник: Bazelevs (https://t.me/bazelevs_official)
«12 января скончался Адылбек Атыхаев. Пусть каждый из нас сохранит в сердце теплые воспоминания об Адыле. Cветлая ему память!», — говорится в сообщении.


Причину смерти в кинокомпании не уточнили.


В Bazelevs отметили, что актер работал в компании на протяжении 20 лет.


Атыхаев родился в 1966 году. В фильмах «Елки-2», «Елки-3» и «Елки-5» он исполнил роль дворника, работавшего на Красной площади.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZY6MdaSvuEWxFbqD
"Вы плебеи": Анатолий Папанов стоял в многочасовых очередях, чтобы "не по блату". А Вележаева орет, что она "элита"

29 декабря 2023
13K прочитали









Взрослые обожали Анатолия Папанова по фильмам "Бриллиантовая рука", "12 стульев", "Берегись автомобиля", а дети были в восторге от Волка из "Ну, погоди!", который говорил папановским голосом. Сегодня, 31 октября, ему исполнилось бы 97 лет
Напомним, накануне российская актриса Лидия Вележева устроила дебош на борту самолета, летевшего рейсом Москва - Тель-Авив. "Я -актриса, вы - плебеи", - кричала она. И подчеркивала стоимость билета, мол, она купила не простой, а VIP. Якобы она "элита".
И здесь нельзя не вспомнить про то, что раньше актеры так себя не вели. Не позволяли себе такого. Были интеллигентными и честными. Вот, к примеру легендарный актер Анатолий Папанов...
"Почему я должен покупать по блату?"

У Папанова был такой характер: какие бы деньги ему ни предлагали, он никогда в жизни театр не предавал. А ещё Анатолий Дмитриевич был человеком тихим и спокойным. Однако, сталкиваясь с несправедливостью, мог всё высказать в лицо.
"Однажды я был свидетелем, как актёр зашёл в кабинет к Плучеку (в те годы - худруку Театра сатиры), - вспоминал Мамед Агаев, директор Театра сатиры, где много лет служил Папанов. - А тот заставлял его принять участие в одном из спектаклей: «Нет, вы будете играть!» На что Папанов резко ответил: «Если я сказал «нет», значит, нет». Развернулся и ушёл".
Агаев рассказывал в интервью, что Папанов был порядочным человеком, скромным и благородным.
"Сегодня на Тверской улице в Москве есть престижная гостиница. Раньше там был магазин «Малыш». Я дружил с директрисой. Однажды мне позвонили: привезли детские шубки. Захожу в универмаг. Смотрю, Папанов стоит в очереди — знаете, какие они были раньше? По полторы тысячи человек! Я ничего ему не сказал, направился к директрисе: «Там у вас Папанов». Она бросилась к нему: «Анатолий Дмитриевич, идите со мной, шубку я вам отложила». — «Как вам не стыдно?!», - воскликнул он. И отстоял много часов, прежде чем купить внучке зимнюю одежду. Вечером Папанов пришёл играть спектакль. Я: «Ну что же вы?!» — «Прошу вас такие вещи больше никогда не делать. Люди занимали эту очередь ночью. Почему я должен покупать по блату?»", - цитирует "АиФ" (https://aif.ru/culture/person/anatoliy_papanov_zakulise_ckromnogo_geniya) Агаева.
"Танцевал, прыгал… с раздробленной ногой"

И уж точно никто не мог заподозрить, что у актёра были какие-то проблемы со здоровьем или что-то в этом роде. Сам Папанов вообще гордился тем, что он из деревни.
Любил природу, обожал трудиться на даче, даже поздней осенью.


"Я только в последние годы жизни артиста узнал, что он был инвалидом. Мне об этом рассказала Аросева на праздновании годовщины Дня Победы. На войне Папанову оторвало снарядом пальцы на ноге и раздробило кость… У него не было половины ступни. Но сам актёр об этом не говорил. Никогда не хромал, во время спектаклей танцевал, прыгал…", - рассказывал Агаев.
Бой с фашистами, из 42-х выжили только 13 человек

Но до звездных ролей Папанову пришлось и повоевать. На фронт будущей актер попал из армии, куда его призвали на срочную службу. Ему пришлось пройти довольно короткую подготовку, после которой его отправили на 2-й Юго-Западный фронт на харьковское направление.
Позже, хоть и с неохотой (но журналисты выспрашивали), актер вспоминал, что в первые дни на них - необстрелянных мальчишек, - обрушилась вся мощь фашистской военной машины. Бой длился более двух часов. Из 42 человек осталось в живых только 13…



За мужество на фронтах Народный артист СССР был награжден Орденом Отечественной войны I степени.
"Ухаживал он не так красиво, как в кино"

Анатолий Дмитриевич называл себя однолюбом: "Одна женщина, один театр". В Театре Сатиры он проработал почти 40 лет, до конца жизни. Со своей женой прожил все годы, до самой смерти.
Я ходила на занятия в гимнастёрке и сапогах. А Толя, скромный молодой человек, как-то подсел ко мне: «Тоже была на фронте?" - "Да". Он вздохнул: "Слава богу, будет с кем поговорить»",- рассказывала Надежда Катаева.Так началась дружба, которая переросла в любовь. На четвёртом курсе Папанов и Катаева поженились


Ухаживал он, честно скажу, не так красиво, как в кино показывают. Он был очень скромный, из простой семьи, слов красивых не знал, но меня всегда опекал. Мы с ним жили практически в одном районе. И вот он едет на трамвае на занятия, видит, что я стою на остановке, и уже заранее кричит: "Надя, Надя, я здесь, давай мне руку!" Я хватала его руку и влезала в трамвай", - вспоминала актриса.В ЗАГС заявление подали в 1945-м, в День Победы.
Анатолий Папанов умер в августе 1987 года в Москве, ему было 64 года от сердечного приступа. Надежда Катаева скончалась 10 октября 2019 года. Похоронена рядом с мужем на Новодевичьем кладбище в Москве.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZaQ_vfwWTwtt_py8
Печальная судьба и короткая жизнь двух мальчишек-актёров из фильма «Где это видано, где это слыхано»

2 дня назад
11K прочитали




Папа у Васи силен в математике,Учится папа за Васю весь год,Где это видано, где это слыхано,Папа решает, а Вася сдает…Кто хоть раз смотрел этот фильм, тот навсегда запомнил забавный дуэт двух школьников, которые пели эти сатирические куплеты.




"Где это видано, где это слыхано" (1973).


По произведениям писателя Виктора Драгунского в СССР было снято несколько художественных фильмов. Один из них – короткометражная кинолента режиссёра Валентина Горлова «Где это видано, где это слыхано», в которой сыграли два ленинградских школьника: 9-летний Сергей Крупеников и 8-летний Алексей Сироткин.


"Где это видано, где это слыхано" (1973).


Это были не первые съёмки в жизни ребят, но их первые главные роли, с которыми они блистательно справились.
После успеха в этой короткометражке на мальчишек свалилась настоящая слава. Сергея Крупеникова узнавали на улице, взрослые дяди и тёти просили у него автографы. Он очень удивлялся вначале: зачем кому-то нужны его закорючки? Но, помня наставления режиссёра, терпеливо всем улыбался и расписывался на открытках и карточках.
Так как предложений от кинорежиссёров было много, и чтобы не завалить учёбу на постоянных съёмках, ему пришлось перейти из своей школы, которая была возле дома, в школу рядом с киностудией, где в то время учились многие маленькие киноактёры.
Следующим фильмом Крупеникова был детский полнометражный кинобоевик «Дорогой мальчик». Он опять сыграл главную роль, и после выхода фильма на экраны кинотеатров Сергей стал всесоюзной кинозвездой!




Его фотография появилась на обложке «Советского экрана», что в СССР считалось высшим признанием в кино. Никто не сомневался, что у Сергея Крупеникова впереди будущее большого артиста, так как его неординарная внешность дополнялась немалым актёрским талантом.


"Весёлое сновидение, или Смех и слёзы" (1976).


Но в старших классах Сергей вдруг охладел к работе в кино и всерьёз увлёкся математикой. Наверное, сказались гены, так как мальчик родился в семье инженеров-конструкторов. Мама работала в закрытом конструкторском бюро, а отец проектировал городские инженерные системы.
Свою последнюю роль в кино Сергей Крупеников сыграл в мюзикле «Волшебный голос Джельсомино» снятом на Одесской киностудии в 1977 году. В дальнейшем от всех приглашений кинорежиссёров он отказывался.


"Волшебный голос Джельсомино" (1977).


После школы Сергей окончил Ленинградский технологический институт, а вначале 90-х создал свою компанию по проектированию и продаже холодильного оборудования.
Его бизнес развивался успешно, но в 2012 году Сергей погиб в ДТП. С детства он любил ездить на велосипеде. И вот однажды, когда он ехал по обочине, его сбил мотоциклист. Сергею было 49 лет.


Сергей Крупеников.



Ещё короче оказалась жизнь у другого маленького актёра из фильма ««Где это видано, где это слыхано» - Алексея Сироткина.


"Рождённая революцией" (1974).


Он, как и Крупеников, в детстве снялся в нескольких фильмах, но в актёры не пошёл.


"Месяц август" (1971).


Ещё в школе он увлёкся современной музыкой, несколько лет играл в вокально-инструментальном ансамбле при Петербургской филармонии. В 2008 году у него диагностировали онкологию, и вскоре его не стало. Алексею Сироткину было 44 года.


Алексей Сироткин.


Вот так, по воле судьбы оба маленьких актёра, которым прочили большое актёрское будущее, выбрали для себя другие профессии и прожили сравнительно короткие жизни.


"Где это видано, где это слыхано" (1973).


А для любителей кино они так и остались навсегда забавными мальчишками в замечательных советских фильмах.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZaeNnUWZHFvKcLuv
Пиар, звёздная болезнь или сумасшествие: что происходит с Никитой Кологривым

Сегодня
1,8K прочитали




Здравствуйте! Практика показывает, что даже самый востребованный и прекрасный актёр легко может себя загубить в один миг. И то, что сейчас происходит с Никитой Кологривым очень хорошо это показывает. Вот вопрос от читатели Александра М. : «Сергей, добрый вечер! А не зазвездился ли Никита Кологривый? Все, мол, непрофессиональные, Абдулов - чепуха и т.п. Прошу высказаться. Спасибо!». Выскажусь и обменяемся мнениями.




Никита Кологривый


Дорогие читатели, Мне очень нравится Кологривый, как актёр. Он действительно разный в каждом проекте, показывает большой актёрский диапазон от глубокой драмы и трагедии, до комедии, но проработка персонажей всегда на высоте. Кологривый стал одним из самых востребованных молодых артистов, его график съёмок плотный и расписан на год вперёд, он работает с большими режиссёрами и с ведущими продюсерами. Я несколько раз пересекался с Никитой на киностудиях, на фестивалях, на ММКФ, и он не показался мне зазвездившимся или обнаглевшим от славы. Весёлый, улыбчивый парень, создающий ощущение «своего в доску».

А когда вышло его интервью у Джарахова, я порадовался от того какие Никита говорит правильные вещи об актёрской профессии. Я писал на эту тему статью и восхищался его словами о том, как сейчас актёры стали элитой, как пропихивают блатных и как легко сейчас сделать «звезду» из бездарности. В комментариях меня справедливо спросили, мол, а как же нападки на коллег, сравнение себя с Абдуловым и прочие дерзкие высказывания? И вы знаете - я был уверен, что это игра, стёб и какой-то образ, который Никита будто бы взял от своего героя Кащея из «Слова пацана». Я искренне улыбнулся над этим и ни на секунду не возникло мысли, что он говорит серьёзно.


На интервью


Ну а потом вышло второе интервью, потом третье, в которых Никита продолжил нападать на коллег, и с каждым разом всё жестче. И это уже не игра, это уже не юмор. Он делает это бестактно, переходит на личности, его слова граничат с хамством и, честно говоря, это печально. Я всегда за конструктивную критику, но у Никиты уже не критика, а банальные оскорбления и превозношение себя самого над остальными. И сразу это выглядит мелко, обесценивает его самого и превращает в «токсичного» актёра.

Я считаю, что если берёшься за критику коллег, то нельзя это делать поверхностно. Тогда уж изволь обозначить и плюсы, и минусы, обсудить тему детальнее. А если просто сыпать оскорблениями - это уже не критика. Ну и будь готов к последствиям. Артисты и музыканты, по которым проехался Никита обиделись, а некоторые режиссёры уже заявили, что больше не будут с ним работать, например, режиссёр Стас Иванов (снимал «Юззз», «Одним днём» и т.д.).


В роли Кашея в «Слове пацана»


Никита, как шутят в сети, объявил какой-то «крестовый поход» на коллег - критикует Козловского, Бортич, Янковского и многих других, критикует фильмы Рязанова и Гайдая, работы Абдулова, Никулина. Это очень скользкий путь. А вот что это - звёздная болезнь или своеобразный пиар не так уж и важно. Важно, что хороший артист превращается в «токсичный элемент», с которым непременно будут отказываться работать. Должна быть этика и уважение к профессии, к коллегам.

Я очень надеюсь, что Никита действительно ещё не вышел из образа, что всё это игра и шутка (хоть и жёсткая). Будет очень печально если он загубит свою карьеру так глупо и банально. Ведь подобных примеров много, и, как правило, сценарий у них один - сначала обиды, потом над этим начинают смеяться, потом потеря работы и ещё больший эпатаж ради хоть какого-то внимания. Именно так и начинал Алексей Панин, так было с Марком Рудинштейном, с Никитой Джигурдой.


На интервью у Джарахова


Про Никиту пишут, мол, сошёл с ума, но думаю, что он уподобился блогерам, которым и давал интервью. В первый раз, возможно, действительно взял образ из «Слова пацана», увидел какой это имело эффект и миллионы просмотров, обсуждения и упоминания во всех СМИ. Но он актёр, и в индустрии такое не любят. Очень не любят. Я вот всегда стараюсь подходить к критике всё взвешивая, подробно и никогда не перехожу на личности, говорю только о профессиональных качествах. Стараюсь не обижать никого и всегда ищу плюсы, помимо минусов. И всё равно мне и исками угрожали, и чёрными списками, и такие оскорбления в личные сообщения писали, что тушите свет. И я неизвестный артист, а Никита у всех на слуху.


В роли Емели


От всей души желаю ему всё обдумать, не рубить с плеча и «вырулить». Артист он, повторюсь, весьма и весьма хороший.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста , ваше мнение в комментариях!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZabM63fIgjCw_MBf
Оля и Яло из «кривых зеркал» могли стать звёздами, но выросли и опустились на самое дно: Несказочные судьбы близняшек

Сегодня
5,4K прочитали









В 1963 г. к этим девочкам пришла всесоюзная слава – после того, как на экраны вышел фильм «Королевство кривых зеркал», где они сыграли главные роли. Близняшки Оля и Яло покорили зрителей, но актрисами так и не стали. Снявшись еще раз в эпизоде фильма «Морозко», они навсегда исчезли с экранов. Судьба давала шансы Ольге и Татьяне Юкиным устроить свою жизнь, но после перестройки, потеряв работу, они опустились на самое дно.


Ольга и Татьяна Юкины в фильме *Королевство кривых зеркал*, 1963 | Фото: kinodag.ru

Сестры Юкины родились в простой семье: их отец работал на фабрике, а мать – в ателье. В кино девочки попали совершенно случайно: в районном клубе Москвы проводили конкурс среди близнецов. Участвовали 7 пар – читали стихи и пели. 9-летние Оля и Таня Юкины были самыми обаятельными и артистичными. В это время режиссер А. Роу искал близняшек для своего нового фильма-сказки. Сестры Юкины показались ему идеальными кандидатурами. Он пригласил их на Студию им. Горького, и пробы прошли успешно.


Кадр из фильма *Королевство кривых зеркал*, 1963 | Фото: kino-teatr.ru

Съемки проходили в Крыму, куда девочки попали впервые и не могли скрыть восторга. Чтобы не возникло путаницы на съемочной площадке, Оле дали роль ее тезки, а Таня сыграла Яло.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_65a6cceb77c88230b0fcc05f_65a6db3845991c5bcab55 5ff/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

В жизни их характеры были прямо противоположными: капризную героиню, которая не слушалась бабушку и ленилась, сыграла более рассудительная, спокойная и сдержанная Оля, а задиристой непоседе Тане досталось ее отражение Яло.


Близняшки Оля и Яло, которых знал весь Союз | Фото: savepic.org



Татьяна Юкина в роли Яло | Фото: kino-teatr.ru

Фильм «Королевство кривых зеркал» был признан лучшим детским фильмом 1963 года. Критики по достоинству оценили актерский талант сестер Юкиных. После премьеры девочек с мамой пригласили в Кремль, вручили подарки. Зрители заваливали близняшек письмами, мальчишки признавались в любви. В своей школе они стали настоящими звездами, но на их поведении это не отразилось. Не дождавшись приглашения на съемки в новом фильме, сестры сами написали письмо Александру Роу с просьбой дать им возможность снова сниматься в кино. И режиссер откликнулся – близняшки сыграли в эпизоде фильма «Морозко». Но на этом кинокарьера Юкиных и закончилась.


Сестры Юкины в фильме *Морозко*, 1964 | Фото: kinodir.com

Говорили, что сестры не пошли заниматься в драматическую студию из-за проблем в семье: отец сильно пил, ежедневно случались скандалы. После школы Татьяна пыталась поступить в театральный институт, но не прошла конкурс. Возможно, в противном случае их жизни могли бы сложиться совсем по-другому. Их одноклассница вспоминает: «В детстве они были очаровательными девчушками. Выросли – стали обычными девушками, хотя и очень симпатичными. Их мама, простая, приземленная женщина, не считала актерскую профессию заманчивой. Часто говорила дочерям: “Нужно получить надежную профессию, чтобы крепко стоять на ногах”». И Юкины поступили в машиностроительный техникум.


Когда сестры Юкины подросли, их уже не приглашали сниматься в кино | Фото: chtoby-pomnili.com



Сестры Юкины в день бракосочетания | Фото: chtoby-pomnili.com и radikal.ru

После окончания учебы близняшки одна за другой вышли замуж и родили детей. Обе устроились на работу в гостиницу «Интурист». Одноклассники им завидовали – в те времена это был счастливый билет, ведь такая работа гарантировала достаток и доступ к зарубежным товарам. Раз в квартал работникам «Интуриста» выдавали спецзаказ: можно было приобрести технику, одежду, обувь или продукты. Сестры Юкины занимались отправкой групп советских туристов за рубеж, сами нередко бывали в Греции, Болгарии и Турции. У сына Ольги Максима были импортные джинсы и бейсболки, он угощал друзей заграничными жвачками и конфетами и приглашал к себе в гости смотреть «видак».


Кадр из фильма *Королевство кривых зеркал*, 1963 | Фото: foboxs.com

После перестройки и распада Союза сестры потеряли работу. Близняшки перебивались случайными заработками и распродавали технику. Потом устроились в военкомат на мизерную зарплату.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_65a6cceb77c88230b0fcc05f_65a6db2a5178b0318bcde 219/smart_crop_156x156




Культурология
t.me

(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Условия жизни были несравнимы с прежними. Обе начали пить, Ольга вскоре бросила работу. Пережив два инсульта, в 2005 г. она умерла на 52-м году жизни.


Кадр из фильма *Королевство кривых зеркал*, 1963 | Фото: rudb.org

Татьяна очень тосковала по сестре и горе топила в вине. На работе ее жалели и долгое время не увольняли, несмотря на ее постоянные прогулы. А в марте 2011 г. ее не стало. Она пережила сестру всего на 6 лет. К сожалению, Оле и Яло так и не удалось выбраться из их королевства кривых зеркал.


Ольга и Татьяна в последние годы жизни | Фото: radikal.ru и chtoby-pomnili.com

Судьбы многих юных актеров в дальнейшем не были связаны с кинематографом: кем стали звезды детских фильмов, когда выросли (https://kulturologia.ru/blogs/301015/26946/).

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZaeH-twyqSBCOrxf
"Тяжелая болезнь в детстве, любовь к Заворотнюк и внезапно появившийся сын" Непубличная сторона жизни Евгения Миронова

Сегодня
4,7K прочитали




Если режиссеру нужно снять фильм, который точно не ляжет на полку, ему надо в картине дать роль Евгению Миронову. Он сыграет, кого угодно, а одна только строчка в титрах с его фамилией гарантирует успех картине. К тому же, Евгения любит зритель, который, кстати, не ограничен возрастной рамкой. То есть, его любят, что называется, и девушки, и дедушки.
Секрет успеха только в одном - талант.
Но все ли известно тому же зрителю о судьбе талантливого актера?
С чего начиналось

В семье, где отец работал водителем, а мать продавцом, в 1966 году родился мальчик, его назвали Женей.
Родители не имели к киноиндустрии никакого отношения. Правда, о кино напоминали лишь фамилии - отец был Мироновым, а мать в девичестве была Дорониной.
Миронов и Доронина жили в Саратове, о кино и не мечтали, а вот самодеятельностью занимались регулярно. Раньше развлечений было не так много, и люди после работы часто отправлялись в различные кружки, где каждый проявлял себя, как мог. Кто-то пел, кто-то участвовал в постановках, корму-то нравилось танцевать. Вот родители и рассказывали маленькому Жене, чем можно заниматься, когда он выздоровеет.




Фотография из открытого источника

Да, мальчик болел. У него был туберкулез костей. До 6 лет врачи ему не могли дать утешающего прогноза - будет ли мальчик ходить сам или без костылей ему не справиться, и он останется инвалидом. Так хотелось верить в лучшее, но мальчик готовился к самому тяжелому.
Только мама не могла успокоиться. Ей было невыносимо видеть, как ее сынок тащит тяжеленные костыли. Она делала все, что могла. Так, например, заработала денег и отправила сына в Евпаторию. Мальчик год находился на лечении. Он был так привязан к матери, но быть с ней постоянно не было возможности.
Однако ребенок знал, ради чего эти испытания. И они победили! Болезнь отступила!
Теперь перед ним были открыты все дороги. И он знал, куда пойдет.
После 8 класса он даже думать не стал, поступил в театральное училище в Саратове. Но уже на первом курсе парень понял – у него хватит сил на столичное обучение. И он отправился в Москву. Кстати, он прекрасно знал, каких высот достиг его земляк – Олег Табаков, и был просто уверен, что земляк земляка никогда не бросит. Если б он знал, сколько «земляков» к Табакову приезжает каждый сезон!


Фотография из открытого источника

Но у парня был настоящий талант, и Олег Павлович мгновенно его разглядел. Миронов стал студентом школы - студии МХАТ, а после стал работать у земляка в «Табакерке». Если бы Евгений был заурядной личностью, никакое землячество не помогло бы. Да и что говорить, очень быстро зрители смогли сами оценить дарование юного актера.
Фильмы

Евгений Миронов начал играть в театре, и очень скоро его заметили режиссеры. Стали поступать предложения сняться в фильмах. Дебютом стал «Жена керосинщика». Затем пошли другие фильмы: «Любовь», «Перед рассветом», «Затерянный в Сибири», «Анкор, еще анкор!», «Мусульманин», «Идиот» и другие.
Во всех фильмах Миронов играл с полной отдачей. Это не могли не оценить. Он получил приз «Кинотавра», его отмечают на многих фестивалях, а главное – с каждой картиной, как снежный ком, растет любовь зрителей.


Фотография из открытого источника

А Евгений с каждой ролью оттачивает свое мастерство. Ему удалось не подцепить «звездную болезнь». Он с уважением относится к режиссерам и к свои коллегам, охотно принимает предложения сняться даже в эпизодической роли, если фильм по-настоящему хорош. К своим небольшим ролям он относится с такой же самоотдачей, как и к главным.
А как же любовь?

Как рассказывала его учительница Людмила Мальцева, Евгений Миронов еще в школе всегда пользовался у девочек особенной симпатией. Они не только бросали на него пылкие взоры, но и закидывали парня записками, и даже откровенно признавались в чувствах.
Но ранняя болезнь воспитала мальчика скромным, а его мечта не позволяла распыляться. На первом месте у Жени всегда была только учеба. Уроки, художественная самодеятельность- а на большее у парня и времени не оставалось.
Даже тогда, когда Евгений стал взрослым, работа всегда оставалась в приоритете.


Фотография из открытого источника

На самом же деле, Миронову не удалось миновать кое-каких романов. Сначала он был влюблен в Машу Горелик – с ней он учился еще в Саратовском училище. И, возможно, у Евгения была бы счастливая семья. Но девушка выбрала другого парня и уехала с ним за границу. Конечно, Миронов страдал. Только учеба помогла ему забыть несчастье первой любви.
Потом, как говорят, он сильно был влюблен в Анастасию Заворотнюк.
С Настей они учились на одном курсе, но Анастасия тоже не ответила взаимностью и вышла замуж за иностранца
Сейчас Миронова частенько видят с Ольгой Слуцкер.
И уже давно хотелось бы официального заявления, ведь на носу актера уже 60- летний юбилей.
Сын

Ничего не известно с супружеством, а еще неизвестнее с детьми.
Понятно, уж коль нет жены, откуда бы взяться детям. Тем более, что никаких откровенных романов актер не заводил. Про детей, даже всезнающие «доброжелатели» ничего не писали.
И вдруг… Лет 5-6 назад прошел слух, что Миронов –то , оказывается, папа очень милого сынишки!


Фотография из открытого источника

Не все в это поверили, но эту новость актер согласился прокомментировать. Он подтвердил, что у него есть сын Петр, а в 2020 году Евгений Миронов даже представил мальчика публично.
Теперь отца и сына можно видеть вместе очень часто. Они вместе присутствуют на фотосессии, посещают премьеры мультфильмов и даже отвечают на вопросы журналистов.
Да, сын есть. И Петя очень похож на папу. Сам же Евгений очень привязан к мальчику, и все свободное время провидит с ним.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZaZrXJ9lzG6Xl3R3
Козловский окончательно отказался от родины и стал в один ряд с Хаматовой

Вчера
18K прочитали




Когда знаменитые актеры или певцы покидают страну, они со временем понимают, что за границей их особо не ждали и что они мало кому интересны.
Им остается только адаптироваться, принимать новую реальность или же сходиться с такими же бедолагами и пытаться держаться на плаву за счет объевропеившихся соотечественников.
Так поступили все - Хаматова, Белый, Назаров и другие "иноагенты". Теперь, похоже, к ним примкнул и Данила Козловский.





Совсем недавно Данила был на коню, он не только снимался в успешном кино и был своеобразной альтернативой Петрову, но также сам снимал фильмы, которые собирали неплохую кассу.
Одним словом - у него все было хорошо.
Но затем стало известно, что Данила уехал в США и его карьера с приятным образом затрещали по швам.


Актера обвинили в том, что он решил переселиться за океан, а он в свою защиту говорил, что в Америке живет его дочь и он просто ездил ее навещать. Но многим жителям страны не понравилось такое оправдание, так как Козловский был далеко не первым лицедеем, который тихо-мирно переехал в США.
Волна критики обвалилась на Данилу, он всячески пытался остаться на плаву, давал интервью, пояснял свое мнение, но всего этого было мало. В итоге, от греха подальше, Козловский решил уйти в безвременный творческий отпуск, чем еще сильнее подлил масла в огонь.
Критики актера и СМИ посчитали, что дела у Данила идут совсем худо, раз он решил действовать на опережение и "отменил" себя сам, как оказалось, это предположение не было безосновательным.



Дело в том, что в январе 2024 года Козловский неожиданно решил возобновить актерскую деятельность, но выбрал для этого очень спорный проект. С одной стороны он был направлен на благотворительность, с другой - прошел в Лондоне и с непосредственным участием Чулпан Хаматовой и Ксении Раппопорт.
К слову, обе актрисы являются ярыми критиками политики и населения РФ, но это не стало стоп-сигналом для Данилы, а наоборот притянуло его магнитом.


Афиша мероприятия, в котором принял участие актер.

Безусловно, Хаматова внесла большой вклад в благотворительность, помогла и помогает детям, но в то же время актриса говорит много того, чего не следует, а также участвует в сборе средств на военные цели и что самое важное для оппозиционной стороны.
Так что Данила еще больше усугубил свою ситуацию, теперь он не только перебежчик, который отказался от родины, но также и "однопартиец" Чулпан Хаматовой и других заблудившихся.
Что думаете по этому поводу?
Козловский всё? Теперь россияне больше не увидят его на экране и на сцене театра?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65806920d94c9c03bcda09ac?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64b3cadb54abe050d88c218a

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZapOxWEu_EHIG8FX
Как яростно все возненавидели нас: Дмитрий Харатьян высказался на всю РФ. "У меня никогда не было выбора".

Сегодня
68K прочитали









Дмитрий Харатьян, народный артист России, в последнее время уделяет меньше внимания киносъемкам и больше времени телевизионным проектам и личным концертам. Его карьера и жизнь находятся под пристальным вниманием общественности. В текущем году он снялся в фильмах "Гардемарины 1787. Мир", "Гардемарины 1787. Война" и сериале "Мастодонт". Кроме того, он получил роль в театральной постановке, где играет роль отца в спектакле "Сашашишин" в театре "Современник", по предложению Гарика Сукачева.
Харатьян признал, что его редко приглашают на киносъемки в последние время. Он также подчеркнул, что его интересует не просто участие в проектах, а качественные роли, и он не готов опускаться ниже определенного уровня. Актер считает, что важно не просто сниматься, но давать смысл своим ролям.


«Не так много предложений, и это закономерно: с возрастом их больше не становится. А то, что предлагается, во многом отсеивается — у меня есть некая планка, ниже которой я опускаться не стану. Где-то мелькнуть, засветиться, сняться ради того, чтобы сняться, — это точно не моя цель», — объяснил актер.
С августа этого года, Харатьян также выступает в качестве ведущего телепередачи "Наши", которая рассказывает о жизни людей, оставшихся на наших новых территориях после событий 2014 года.





И это подарок судьбы. Потому что я для себя открыл таких невероятных людей… Понял, увидел, чем поистине богата и сильна наша страна — вот такими людьми.
Простыми, искренними, честными, открытыми, добрыми, абсолютно бескорыстными. Готовыми на подвиг, самопожертвование.





Наша программа и о волонтерстве, и о бескорыстии, и о милосердии, и о душевности, и о добре, и о любви. И это не работа для меня — это человеческая и гражданская позиция. Я в данном случае и не ведущий, и не актер. Я не создаю никакого образа. Иду от себя, от своего мироощущения, от того, как я отношусь к событиям, которые происходят с нами, с нашей страной, вообще с миром в целом.
Он также был членом жюри конкурса "Женщина-герой", посвященного женщинам, связанным с участниками спецопераций. В планах Харатьяна - концерт в Москве в декабре, где он исполнит песни из фильмов и композиции от разных авторов. Также он принимает участие в съемках новогоднего "Голубого огонька".



Дмитрий Харатьян выразил явную поддержку нашим ребятам Z и принял активное участие в событиях, связанных с этими ребятами.





С самого начала этих событий он регулярно посещал российские госпитали, где оказывал поддержку ребятам поднимал их дух. Он также участвовал в митинг-концерте в "Лужниках", который был организован под лозунгом "Слава защитникам Отечества", и принимал участие в концерте в Хер*соне, посвященном Дню флага России.







Иван разделяет те же взгляды и считает, что, если необходимо, он будет служить.
У Дмитрия Харатьяна также есть дочь Александра, которая проживает в Швеции и работает в службе адаптации для русскоязычных иммигрантов. После февраля 2022, она столкнулась с критикой, в том числе из-за своей русской фамилии. Однако она остается в Швеции и является гражданкой Евросоюза, при этом старается поддерживать нейтралитет, несмотря на существующую русофобию в стране.



«Существует ярко выраженная русофобия. Но она держит, как понимаю, некий нейтралитет. Потому что ей там надо жить. Она уже гражданка Евросоюза», — рассказал он в передаче «Жизнь и судьба».Как яростно все возненавидели нас. Просто им нужен был повод выплеснуть это. Значит, мы делаем все правильно, все так и должно было быть. Это только закаляет, сплачивает нацию, народ. Мы действительно самодостаточная страна.
Кстати, картину «Зеленый фургон. Совсем другая история» (2019) снимал сын Виктора Крутина, оператора первого фильма — Сергей Крутин. Он теперь как раз на той стороне. Бывает и так. А что касается других проектов, то они есть, но еще не вышли. Есть фильм «Озеро детства», он уже готов, скоро должен появиться на экранах.


Мы снимали его в Забайкальском крае на фоне великолепного местного колорита, это история взросления и ценностей, которые закладываются в детстве. Кроме того, на онлайн-платформах скоро появится сериал «Мастодонт» (Premier), где в главной роли чиновника, который переезжает в Москву, чтобы найти дочь, — Федор Добронравов. Я сыграл его друга. И еще пару проектов сейчас предлагает СТС, но пока не буду о них говорить.
О своих коллегах, которые предпочли покинуть страну он говорит так: «Общество раскололось. Есть такие люди, кто дистанцируется, пытается пережить на расстоянии. Мы их знаем. Многие из тех, кто уехал сделали выбор – это их выбор. Уехать и выждать или остаться. Я здесь».Комментарии:
“Отличный актёр, а как и где ему сниматься, это его личное дело. Как патриот, тоже отличный мужик.”, “Молодец, горжусь такими людьми!”, “Молодец талантище!!! Спасибо Дмитрию за честность и порядочность это самое главное в жизни, а за патриотизм низкий поклон.”, “Он герой, патриот и настоящий гражданин”, “Дмитрий - мушкетер, настоящий мужик, уважаю.”
Спасибо, что дочитали статью до конца! Если она была интересной, поддержите лайком и высказывайте ваше мнение в комментариях.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZTBFnZ46JGYIM8FX?from_site=mail
Российские знаменитости, которые начали свою карьеру с фильмов для взрослых

19 октября 2023
477K прочитали




Главные роли, успешные проекты и всенародная любовь – всего это есть в избытке у состоявшихся и знаменитых актеров. Однако мало кто знает, что начинали они свой путь в кинематографе с весьма специфических картин.
Кто-то делал это, чтобы хоть с чего-то начать, кто-то – из-за банальной нехватки денег, а кто-то – просто сделал глупость в молодости.
Так кто же из российских актеров засветился в фильмах для взрослых? Уверена, что некоторые имена вас очень даже удивят.
Евгения Крюкова

В 90-е годы актриса снялась в таких известных сериалах как «Петербургские тайны», «Досье детектива Дубровского» и «Бандитский Петербург».







Также были успешные работы в таких фильмах и сериалах: «Упасть вверх», «Умножающий печаль», «Марьина роща» и др. Однако на большом экране красавица появилась далеко не сразу.


Евгения Крюкова в фильме «Ванька-встанька»

В 1989 году она снялась в фильме «Ванька-встанька», а затем предложений поработать в кино было не так уж и много.



Однажды молодую актрису утвердили на эпизодическую роль, но потом кадры с ее участием просто вырезали. Но упорная девушка не отказалась от своей мечты.


Евгения получила предложение сняться в провокационной для того времени картине «Секс и перестройка». Снимал ее французский режиссер Франсис Леруа. Обилие откровенных сцен Крюкову не смутило. Да и такой своеобразный киноопыт не помешал впоследствии сделать неплохую карьеру.
Игорь Лифанов




Талантливый актер органичен, как в роли злодея, так и героя. Его решительные и брутальные персонажи надолго запоминаются зрителям. Звезда сериалов «Спецназ», «Ледниковый период», «Охота на изюбря», «Дикий», «Следствие любви».


В далеком 1995 году актер попал на съемки фильма «Забава-4». По признанию Лифанова он думал, что кино будет с элементами эротики, но это оказалось порно. Отказываться от съемок было поздно, так что пришлось работать в новом жанре. Знаменитость от такого факта в своей биографии не отказывается, но и особо не откровенничает. Было и было. Лифанов за свою карьеру воплотил на экране множество самых разноплановых образов, доказав, что он талантливый актер, которому все по плечу.



Кстати, пикантное кино снимал не кто иной, как Дмитрий Месхиев («Линии судьбы», «Свои», «Батальон»). Сегодня поработать с мастером почтут за честь многие именитые актеры.
Любовь Тихомирова



В официальной фильмографии актрисы много известных проектов («Колдовская любовь», «Воронины», «Условия контракта», «Верь мне»). Однако на заре своей карьеры актриса активно снималась в фильмах для взрослых. Самым обсуждаемым шедевром в стиле 18+ стала «Масленица». Именно участие в ней журналисты чаще всего припоминают Тихомировой. Но как оказалось этот фильм далеко не единственный.



Любители жанра для взрослых узнали актрису в таких фильмах как «Особенности русской бани», «V степень прочности», «Особенности банной политики», «Любовные авантюры». Действительно, список чересчур обширный для разовой ошибки. Любовь категорически отвергала все обвинения в свой адрес и называла статьи в прессе грубой фальсификацией. Знаменитость настаивала, что снималась не она, а очень похожая на нее девушка. Но внимательного зрителя не обманешь. А такая бурная реакция актрисы только подогревает интерес желтой прессы и публики к этой теме.


Позже Тихомирова признала, что работала с компанией, которая делала продукцию 18+. Но ее заверили, что видео будет предназначаться для узкого круга пользователей. На самом же деле ролики можно легко посмотреть в сети, а еще они продавались на видеокассетах.
Мария Болтнева




Дочь Андрея Болтнева («Мой друг Иван Лапшин») пошла по стопам отца и также стала сниматься в кино. Популярность актрисе принесла роль в «Глухаре», затем она снялась в сериалах «Эксклюзив», «Доктор Рихтер», «Номинация». Но когда молодая девушка приехала из Новосибирска в Москву, ей пришлось трудно. Чтобы заработать хоть какие-то деньги, Мария согласилась на съемки в фильмах для взрослых.


Это не совсем кино, а ряд короткометражных роликов длительностью по 20 минут каждый. Их легко можно найти в сети, просто вбив имя Болтневой в поиске.



На некоторых видео девушке делают медицинские процедуры интимного характера. Это так называемый жанр медицинского фетиша. Особой популярность пользуются «шедевры», где Марию хлещут плеткой по пятой точке.


Позже эти ролики начали активно изымать из сети из-за запрета правообладателя на публикацию. Кто является этим таинственным правообладателем неизвестно. Сегодня артистка стала узнаваемой, успешно снимается в сериалах и воспитывает троих сыновей. По словам Болтневой теперь она стала намного более избирательной и отказывается от предложений, которые ей не нравятся, так как не хочет играть однотипных героинь.
Ольга Копосова




Эта актриса воплотила на экране образ Галины Рогозиной в сериале «След». Героиня получилась строгой, чопорной, принципиальной, но не лишенной человеческих эмоций. Красавица Ольга Копосова имеет вокальное образование, в юности увлекалась баскетболом, но свою дальнейшую жизнь решила связать с актерской профессией.


Был период, когда Ольге приходилось довольствоваться в основном эпизодическими ролями. Однако в 90-х и 200-х она сыграла заметные роли в фильмах «Казино», «Убийца», «Месть шута», «Барханов и его телохранитель», «Сочинение на День Победы», сериал «Next». Дальше был большой перерыв в работе, так как Копосова полностью посвятила себя семье.



Громким возвращением на экране стал сериал «След». Был в жизни актрисы и опыт съемок в эротическом фильме «Секс и перестройка». Роль была небольшой, что в данном случае Ольгу порадовало. В кадре ей не пришлось ни раздеваться, ни участвовать в откровенных сценах. Она появилась в небольшом эпизоде в такси. Больше подобных экспериментов в фильмографии знаменитости не было. Более того, Ольга всегда избегала откровенных сцен в кино.
В жизни актеров бывают разные роли: одними – они гордятся, о других – предпочитают деликатно умолчать. Однако по признаниям самих знаменитостей даже участие в откровенных фильмах дало им полезный опыт и возможность двигаться вперед. Отыграть пикантные сцены красиво тоже нужен талант. За свое терпение, смелость, готовность экспериментировать и оттачивать профессионализм наши герои были с лихвой вознаграждены интересными ролями и зрительской любовью, которую не так-то просто заслужить.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y4X2avmkJjl4v48H?from_site=mail
"Не без греха на камеру" - Звёзды Голливуда, снимавшиеся в фильмах для взрослых

30 ноября 2022
488K прочитали




Может, кто-то и не знает, но некоторые известные ныне люди в Голливуде начинали свою актёрскую карьеру в порнофильмах. Особенно много таких из числа тех, чья звезда взошла именно в 90-е годы! Откроем завесу тайны этих старых проказников, многие из которых часто предпочитают умалчивать о своём оголённом прошлом перед камерой)Тема горячая, взрослая - "о клубничке", что называется! Но без откровенной пошлости, потому никаких возрастных ограничений нет - тем более аудитория этого канала о "90-х и 00-х" сама по себе уже давно пересекла отметку психологической зрелости) Сразу отмечу, что никого из перечисленных я не осуждаю! Но угарнуть - дело хорошее)







Итак, приступим сразу к делу: кто из популярных зарубежных актёров снимался в фильмах, которые, по меньшей мере, можно отнести к эротическим, а по максимальной ставке - откровенному порно? По-настоящему интересные фото привести здесь не могу, но каждый желающий волен найти всё, что законодательством не запрещено)
1. Кэмерон Диас



молодая Диас

Известнейшая обаятельная и привлекательная актриса, прославившаяся множеством прекрасно исполненных ролей, имеет в своей карьере такие моменты, следы которых очень хотела стереть с лица Земли. Или хотя бы цифровых носителей (хотя, наверное, на момент их съёмки они были ещё магнито-ленточными)...
Приняв участие в короткометражном ролике, Кэмерон через пару лет получила предложение роли в комедии "Маска", и принялась заметать следы. Но найти в сети обнажённые "прелести" Диас не составляет труда. Есть также инфа, что она снималась в роли властной госпожи и порола какого-то незадачливого мужика, прознав о чём, Тимберлейк (с которым она состояла в отношениях) якобы от неё и убежал, дабы уберечь своё седло))
2. Сильвестр Сталлоне


Итальянский ещё не сильно накачанный жеребец



Про участие в подобных проектах сыгравшего в последствии Рокки и Рэмбо качка Сильвестра знают многие. Наверное, потому что сам Сталлоне не скрывал об этом и говорил, что в начале карьеры финансовое положение его было хуже, чем плохо. Он спал на автобусном вокзале, был голоден и находился на грани выживания, отчего его моральные границы тогда на время растянулись. Так за 200$ за съёмку (что ему на то время казалось баснословной суммой) он принял участие в фильме «Вечеринка у Китти и Стада, или Итальянский жеребец». Не спроста же к Сильвестру приклеилось это лошадиное прозвище.
3. Сандра Буллок (или Баллок)



И эта голливудская красотка, как и Диас, очень хотела вырезать из своей карьеры этап, в котором она снялась в пикантной картине "Сладенькие губки"... Трудно отрицать, что название довольно говорящее и вряд ли может ассоциироваться с боевиком или мелодрамой) Ещё в поисковике при соответствующем запросе всплывает фильм "Fire on the Amazon" 93-го года - уж не знаю, тот ли это фильм и Сандра ли в нём участвует.
Уже состоявшись как актриса, Сандра наняла частного детектива с целью уничтожить все компроматы на неё. И благодаря отсутствию Интернета в то время, задача оказалась посильной. Но её бывшие коллеги - официантки, также соглашавшиеся на провокационные предложения от безденежья, свидетельствуют о совместных съёмках с мисс Буллок. Сандра говорит, что это всё "злые языки", но кто знает - может и получала при свете прожекторов Сандра промеж Буллок)))
4. Дэми Мур




Она хотела бы жить на Манхэттене и с Деми Мур делиться с секретами... Не знаю о ком речь, но Деми, которая когда-то снималась под псевдонимом Деметрия Грэйс, уж точно нашлось бы о чём посекретничать в ответ!
Когда она была ещё не так привлекательна, а её материальное положение, как и внешность, оставляли поводы надеяться на лучшее, она засветилась в картине с говорящим названием «Бандаж для девственниц», а также в ещё нескольких подобных фильмах. Но заработав кое-какую сумму, она взялась за себя, и переросла в разряд топовых актрис Голливуда.
Потом, как и большинство оступившихся по юности кинодив, вела работу по затиранию всего похабно сказывающегося на её имени, но вот результаты фотосъёмок так и остались достоянием любого пользователя Всемирной паутины...
5. Арнольд Шварценеггер



вот тебе и Шварц

Путь в губернаторы Калифорнии у супернакачанного кумира молодёжи 90-х тоже начинался с тернистых моментов. И, если его извечный соперник (ну, как нами, пацанами 90-х, считалось) Сталлоне не отрицал своих тёмных (а, может, и ярких) пятнах в карьере, то железный Арни говорить об этом не любит и всячески отрицает.
И ведь правда, что фильмов подобного содержания с участием Шварца не сохранилось, но вот его накачанные кореша губеру калифорнийскому когда-то подсуропили: с ними он во времена динозавров принимал участие в крайне сомнительной фотосессии для аудитории, которая в нашем славянском братстве справедливо (на мой взгляд) считается нежелательной.
6. Хелен Миррен



кадр из фильма "Калигула"

Некогда Елена Миронова, а в последствии Хелен Миррен, не стесняется своего прошлого в отличии от большинства вышеприведённых её коллег, и на участие в съёмках в откровенном фильме "Калигула" (помню, его даже по РЕН-ТВ показывали ночью) отзывается наподобие "ну, было и было". Ну, и молодец.
Довольно неплатонические проявления любви миссис Миррен запечатлели её интерес как к мужчинам, так и к женщинам.
7. Джеки Чан



кадр из к/ф "Все в семье"

А вот тут я удивился! Прежде, чем примерить Доспехи Бога и успеть в Час-пик талантливый актёр, каскадёр и постановщик боевых сцен Джеки Чан принял участие в съёмках фильмеца с перчинкой! По названию киноленты можно предположить, что её уместно было бы выбрать для семейного просмотра вечером воскресенья - "Все в семье"... Но не тут-то было! По словам мистера Чана его напарницей по съёмкам была гонконгская порнозвезда. Так что не только нунчаками может размахивать Джеки Чан))
8. Малкольм Макдауэлл



Малкольм в "Калигуле"

Без малого 80-летний дедушка, снявшийся во множестве приличных фильмов без пометки "+18", по молодости тоже отжигал нагишом перед объективами камер) Одно название "Калигула" в послужном списке говорит о многом.
9. Памела Андерсон



Памела Андерсон в "Спасателях Малибу"

Было бы даже странным, если бы дама со столь пышным и распиаренным бюстом не снялась в чём-то подобном) Если бы в сети не плавало видео из разряда ХХХ с участием Памелы, - это было бы скорее недоразумением, чем закономерностью! Правда, ролики эти из разряда "домашка". Так же, кстати, и светская львица Пэрис Хилтон засветилась. За эти "сливы" они могут быть благодарны своим бывшим возлюбленным.


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/5323197/pub_61389a781e6a976e747df2ee_6139f2efc318ab247ea02 b69/scale_360




Не видел эти сериалы? - Не жил в 90-е! часть 3.
COWABuNGA! 9 сентября 2021

(https://dzen.ru/a/YTiaeB5ql250ffLu)

10. Жерар Депардье и Роберт Де Ниро



Не сразу фрацуз с рязанской физиономией (не в обиду рязанцам! - просто выражение такое есть) стал Обеликсом и почётным жителем Мордовии, а господин Де Ниро прославился как исполнитель ролей криминальных авторитетов. Прежде эти двое (и они вместе здесь оказались не случайно!) снялись в не особо известном фильме 1976-го года "Двадцатый век" в одной постели с женщиной и, не смотря на то, что сцена в общем-то не жёсткая, а скорее легкая эротика, но говорят, что всё было по-взрослому.
11. "Дневники Красной Туфельки"


Малдер тут, на следующей фотке Мэтт



И тут я решил измудриться, и указать эротический телесериал (1992-1997), потому что в нём приняли участие будущие секретный агент по паранормальным делам Малдер и Джоуи из сериала "Друзья". Т.е. Дэвид Духовны и Мэтт Леблан. Неожиданно? - Ну, бывает...
Вообще ещё такую славу, как у вышеперчисленных селебрити, приписывают Дженнифер Лопес, Еве Грин, Ким Кардашьян, Кэтрин Зета-Джонс (просто телесами молодыми мелькнула в полной красе, но у нас так и Полина Гагарина сверкала), Сибель Кекилли (из "Игры престолов", причём она прям порноактриса, типа нашей Берковой) и ещё некоторые менее известные актрисы и актёры.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZaVIP93xpw5W86k3
Факты про Уму Турман, которые сама актриса не любит афишировать

16 января
14K прочитали




Ума Турман известна как одна из ярчайших актрис Голливуда. Она выделяется среди коллег необычной внешностью, своеобразной манерой игры.




В ее биографии нет белых пятен, но есть факты, о которых сама Турман не любит вспоминать.
Не получила образования. Детство Умы прошло в городе Амхерс, штат Массачусетс. Ее мать, шведка по национальности, в молодости была хиппи, работала фотомоделью, после рождения детей освоила профессию психотерапевта.


Юная Ума Турман

Отец три года жил посвященным буддийским монахом; впоследствии стал профессором индо-тибетского буддизма, писателем.





Своим четырем детям они дали необычные имена: в частности, будущую актрису назвали Ума Каруна. Так зовут индийскую богиню света и красоты; с хинди имя переводится как «дарующая блаженство».


Ума посещала региональную, а затем государственную школы Амхерса. Подготовку к поступлению в колледж проходила в заведении Нортфилд-Маунт-Хермон. Учебу не закончила: у девушки проявился актерский дар, и она решила начать творческую деятельность.



Родители приняли выбор дочери, выделили ей первоначальный капитал в 300 долларов и отправили в Нью-Йорк. В большом городе пятнадцатилетняя девушка трудилась посудомойкой в пиццерии, где и жила.
Знаменитый танец из "Криминального чтива" до сих пор остается самым запоминающимся в кинематографе:




Благодаря старым связям матери, Ума устроилась в модельное агентство. Работа «вешалкой» не нравилась, но через пару месяцев ей предложили роль в триллере «Поцелуй папочку на ночь»: это стало первой ступенькой в большой кинематограф.
Нестандартные параметры фигуры. В 12 лет Ума имела рост метр восемьдесят, большой размер ноги, и от этого жутко комплексовала.


В школе ее дразнили за долговязость и белобрысость, поэтому первые 14 лет жизни девочка была уверена, что у нее ужасная внешность. Не устраивал Уму и длинный нос; коллега матери советовала ей ринопластику, но девушка на операцию не решилась.



Ноги оказали Турман неоценимую помощь в актерской карьере. Для известного режиссера Квентина Тарантино главная «изюминка» в женщине – ступни, поэтому он не мог не обратить внимание на 42 размер ноги вкупе с изящными щиколотками. Это и дало Турман возможность сыграть главную роль в «Криминальном чтиве», которая превратила актрису в звезду и научила любить свои недостатки.


Квентин уверяет: «Огромные ступни – это так сексуально!» Турман в ответ шутит: «Вы когда-нибудь видели секс-символа, у которого вместо ног – лыжи?».Нежелательная беременность. В самом начале карьеры Ума некоторое время жила и работала в Европе. В то время у нее появился бойфренд, и она забеременела. Посоветовавшись с родителями, несовершеннолетняя актриса решила избавиться от плода. Операция прошла быстро, без осложнений, если не считать психологической травмы.



Какое-то время актриса не распространялась об этом факте.
«Аборт, который я сделала в подростковом возрасте, был самым трудным решением в моей жизни, оно печалит меня даже сейчас. Было ужасно больно, но я не жаловалась. Было ужасно стыдно, я думала, что заслужила эту боль. Но решение не сохранять ребенка позволило мне вырасти и стать той, кем я являюсь сейчас», – поделилась сокровенным Турман.Актриса долго скрывала нелицеприятный факт, считая его самым темным секретом в своей биографии. В 2021 году в штате Техас на законодательном уровне женщинам запретили аборты на шестой неделе беременности. Это вызвало волну протестов, к которым присоединилась и Турман. И открыто рассказала, как ранняя беременность могла бы испортить ей жизнь.
Пластические операции. В 2015 году желтая пресса стала утверждать, что Турман воспользовалась услугами пластических хирургов: ее внешность сильно изменилась. У актрисы исчезли возрастные морщины, лицо хоть и выглядело изможденным, но помолодело; отмечалась неестественность мимики. Врачи-косметологи, основываясь на фотографиях звезды, сделали вывод, что данные о серьезных вмешательствах отсутствуют: но инъекции ботокса возможны.


Первое время актриса пыталась оправдаться, доказывая, что просто стала по-другому краситься, но ее доводам не верили. «Я не боюсь показаться старой, – уверяла Ума, – ведь все люди меняются, когда становятся старше, и я не исключение. Это не значит, что с годами все мы превращаемся в каких-то уродцев: просто есть красота молодости, а есть – зрелости».



Семья и друзья актрисы подтвердили слова знаменитости. Однако разговоры о проведенной пластике не прекращались, и актриса стала их игнорировать.
Отношения с Тарантино. Турман отлично воплощала в жизнь самые смелые замыслы знаменитого кинорежиссера, а он называл ее своей музой и обещал быть ей другом до конца дней.
Личная жизнь Умы была насыщенной: два брака, многолетний роман, рождение троих детей. Тарантино пользовался успехом у девушек, но брачных уз избегал. В одном из интервью закоренелый холостяк признался, якобы в шутку, что хотел бы иметь спутницей жизни женщину, похожую на Уму.


На Каннском фестивале в 2014 году Турман и Тарантино появились вместе. Они сняли одну на двоих виллу, на мероприятиях смотрели друг на друга, не замечая никого вокруг. Держались за руки, Ума клала голову на плечо Квентина: между ними явно ощущалось притяжение. Началось обсуждение их романтических отношений, но пара упорно хранила молчание: не последовало ни подтверждающей, ни опровергающей информации.
Осенью 2018 года кинорежиссер женился на певице Даниэле Пик; Турман на свадьбе не присутствовала и от комментариев отказалась. Так и осталось тайной, что это было: любовь, пиар или что-то третье.
Необычный вид благотворительности. В детстве Ума Турманполучила буддийскоевоспитание, и это оказало серьезное влияние на ее мировоззрение.



Роберт Турман, отец Умы, и актер Ричард Гир основали в 1987 году центр «Тибетский дом в Нью-Йорке»; его деятельность направлена на сохранение традиций, культуры и философии Тибета. Ума является соучредителем культурного центра и принимает активное участие в его деятельности.


Актеры Турман и Гир жертвуют деньги для улучшения условий жизни изгнанных с родных мест тибетских монахов. Финансовые средства идут также на строительство монастырей, оказание помощи заболевшим.
Желание Умы Турман скрыть от общественности скандальные факты своей жизни вполне объяснимы. Вместе с тем, пикантные подробности делают любимую актрису более близкой и понятной миллионам ее поклонников.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/5f32574c55628e0ccfdd3b07

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZbFVPpVfPidFca7B
Удар сзади и кома. А ведь в ресторане были только свои. Как выжил и жил после нападения актер Константин Григорьев

Вчера
2,5K прочитали




Разгоряченный спиртным и ожесточенной словесной перепалкой с людьми за соседним столиком, Григорьев вышел покурить. Актер успел сделать всего несколько затяжек до того, как получил два удара по затылку. Дальше темнота и кома. И жизнь в другой реальности, без хороших ролей, с постоянными головными болями.
А ведь ресторан, где в тот злополучный вечер отдыхал Константин Григорьев с коллегой по МХАТу Борисом Борисовым, был закрытым заведением. С улицы в него не попадешь. Все, как говорится, свои. Тогда кто же совершил преступление?
Он выжил при блокаде Ленинграда

Жизнь с ранних лет, казалось, испытывала Константина Григорьева на прочность. Он родился в феврале 1937 года в Ленинграде. Ему было всего четыре года, когда началась блокада города. В эвакуацию мать забрала только старшую дочь, а маленького Костю оставила, по сути на верную смерть, с бабушкой. Пожилая женщина сделала все, чтобы спасти внука. До конца своих дней актер не простил мать, но боготворил бабушку, которая подарила ему жизнь.




Суровое детство на выживание и глубокая обида на мать наложили свой отпечаток на характер Григорьева. Все, кто работал с ним когда-либо, отмечали его неуживчивость, вспыльчивость и прямоту. Актер рубил правду-матку с плеча, мог отстаивать ее и кулаками. Именно поэтому имел мало друзей, но зато врагов в достатке.
Актер от Бога, но без образования

Природ наградила Григорьева талантом, пластикой, драматическим темпераментом, мужественной харизмой и исключительным трудолюбием, но в театральный институт Константин не поступил. Играл в народном театре. Учился в школе-студии при театре имени Ленсовета, где работал мастером сцены. Артист-самоучка без классического актерского образования, тем не менее, был преисполнен амбиций, но ему вечно доставались роли второго плана.



Например, Григорьев был твердо настроен сыграть Ибрагима Ганнибала в фильме «Сказе про то, как царь Петр арапа женил», но Митта выбрал Высоцкого. Не тянул Константин и на героя-любовника, слишком специфическая внешность — тяжелая челюсть, крупные зубы. Но зато негодяев играл феноменально, без самолюбования и фальши. Антигерои у него получались яркие и харизматичные.
Свои лучшие роли в кино Григорьев сыграл после 35 лет: Чугай в «Хождении по мукам», начальник контрразведки в «Раба любви», главарь банды в «Трактире на Пятницкой», Шнайдер в «Транссибирский экспрессе», Гурьев в «Сибириаде», капитан корабля в «Острове сокровищ», начОперОт в «Зеленом фургоне»…


Мало кто знает, что Константин Григорьев писал стихи и картины маслом, играл на гитаре и банджо, сочинял песни («Осторожно, листопад», «Дождь на Неве»), театральные пьесы («Пока я шёл домой») и даже оперетты («Верка и Алые паруса»). Но, конечно, кино и театр были для него в приоритете.
Театральный талант актера в полной мере раскрылся в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской. Художественный руководитель театра Рубен Агамирзян не держал Григорьева на «скамейке запасных». Артист был задействован в большом количестве спектаклей: «Амнистия», «Люди и мыши», «Влюбленный лев», «Принц и нищий», «Метель», «Физики и лирики», «Дым отечества», «Насмешливое мое счастье», «Господин Пунтила и его слуга Матти», «Первая глава» и многих других.


Константин Григорьев в фильме "Черный треугольник"

Так что жаловаться Константину Григорьеву на невостребованность не приходилось. Но… подвел бойкий нрав и, возможно, излишняя компанейскость. Он заступился за коллегу, который перед спектаклем выпил чуть больше того, что называется «для куражу». Говорят, этим коллегой был актер Сергей Александрович Боярский, отец Михаила Боярского.
А заступился потому, что и сам часто находил повод для выпивки с коллегами.
Актер Виталий Безруков вспоминал:— Считалось, если ты не пьешь, ты не талант. Чем больше пьешь, значит, ты более ты гениален… Домой приходили на первой скорости – то есть на четвереньках. И с Костей мы могли… В общагу к нему ездили, выпивали…Но Агамирзян не разделял таких взглядов и уволил Григорьева в одночасье с волчьим билетом.
В это же время затрещала по швам и личная жизнь актера.

Первый раз Константин Константинович женился совсем юным. В 19 лет он оформил отношения с подругой детства Лилией. Девушка работала парикмахером и очень хотела, чтобы ее молодой супруг побыстрее остепенился. Григорьев покорно устроился на завод, освоил профессию слесаря-механика, но вскоре уволился и пошел работать мастером сцены в театр им. Ленсовета. Во многом это и определило дальнейшую судьбу молодого человека.
В браке с Лилией родился сын Андрей, но отношения между отцом и сыном всегда были напряженными.


Григорьев с детьми

После развода с первой супругой Григорьев недолго ходил в холостяках.
Вторая жена, Любовь, тоже была актриса. Она родила Константину доченьку Катюшу. Но и этот брак продлился недолго. Вскоре после развода Люба умерла от сердечного приступа. А в 1995-м случилась трагедия с дочерью Екатериной — девушка выпала из окна на одной из вечеринок и разбилась насмерть.
Побег из Ленинграда в Москву

Конфликт с Агамирзяном не прошел для артиста даром. Все театры культурной столицы Союза закрыли перед ним двери.
Тогда Григорьев устремляется в Москву, где ему улыбается удача. Его без лишних разговоров принимают в труппу театра имени Пушкина. Константин заставляет о себе говорить спектаклем «Легенда о Паганини». Московские зрители в восторге от ленинградского актера и начинают искать лишние билетики на спектакли с Григорьевым.


Григорьев в роли Поганини

На этой сцене он прослужил до 1981 года, пока Олег Николаевич Ефремов не переманил артиста в свою труппу МХАТ.
Завидный холостяк покорял не только сердца зрителей, но и коллег по сцене. По слухам, в театре Пушкина у Григорьева был мимолетный роман с Верой Алентовой. Затем более длительный – с ассистенткой режиссера «Мосфильма» Аллой Майоровой, вывшей возлюбленной Булата Окуджавы.
В эти годы Григорьев много снимался, в картинах, которые принесли ему всесоюзную популярность: «Зеленый фургон», «Хозяйка детского дома», «Остров сокровищ».
Третий брак у актера случился в 1983-м. 19-летняя реквизиторша Лена подарила мужу сына Егора.
Конфликт, ставший роковым

А спустя год произойдет случай, который перевернет его жизнь.
17 февраля 1984 года Григорьев с коллегой по МХАТу Борисом Борисовым отдыхал в ресторане Всероссийского театрального общества. Это заведение для своих, оно закрыто для посторонних посетителей. Но, тем не менее, именно там Григорьев вступил в перепалку с пьяной компанией, отдыхавшей за соседнем столиком.
Актер был выпившим и находился во взвинченном состоянии. Слово за слово, как это обычно бывает, вспыхнула пьяная перебранка. Борисов попытался успокоить друга и ему вроде бы даже удалось погасит пламя гнева.
«Нас трое. Ресторан. Выпили. Я пошел покурить. Сел на ступеньку. Слышу шаги сзади. Смотрю — брюки и рубашка. Лица не видел. И два удара по голове» — вспоминал спустя месяцы артист.Удар по голове был такой силы, что Григорьев две недели находился в коме. Его череп собирали буквально по кусочкам, актер перенес восемь операций. Только благодаря грамотным действиям врачей остался жив.
А вот теперь самое интересное. Нападавшего так и не установили, уголовное дело не открывали, спустив все на тормозах.
Борис Борисов и его супруга пытались сами вычислить негодяя самостоятельно, но натолкнулись на «железо-бетонную стену»:«Официанты и швейцары молчали и прятали глаза, будто им по сто рублей дали. Ведь там в этот вечер были только свои!»Большинство знакомых Григорьева уверены, что причина происшествия – острый язык актера в отношении людей нетрадиционной ориентации.


Григорьев в фильме "Хозяйка детского дома"

Травмы головы такой тяжести редко проходят бесследно. Константин Константинович не смог окончательно восстановиться и вернуться на сцену, как полноценный актер. А ведь ему было всего 47 лет. Трагедия произошла ровно за день до его Дня рождения.
Более того, актерская карточка Григорьева каким-то образом оказалась в «стопке умерших».
Когда разобрались с ошибкой, его приняли на работу, правда, на полставки. Ни к одной из своих прежних серьезных ролей Григорьев больше не вернулся. Во МХАТе он продержался еще несколько лет, но в итоге от его услуг отказались…
Старел и умирал актер Константин Константинович Григорьев в одиночестве. Молодая жена ушла через шесть лет после трагедии. Старший сын про отца забыл, навещал только младший Егор.




Те немногие дамы, которые попадались на пути Григорьева, испытывали лишь корыстные чувства. Ольга Третьякова представилась внебрачной дочерью Иннокентия Смоктуновского.
Она уговорила актера заключить с ней брак и тайно прописалась в квартире. Сына, которого Ольга родила якобы от Константина Константиновича, актер не признал. Потому что не может быть ребенок переношен на три месяца. Позже через суд удалось признать брак с Третьяковой недействительным.


Константин Григорьев в картине "По Таганке ходят танки"

Была и еще одна девушка по имени Надежда. Младший сын актера уверяет, что она совершенно бескорыстно ухаживала за папой, убирала, готовила обеды. Но по другим свидетельствам, после ее появления из квартиры актера исчезли все ценные вещи, книги, картины…


Регулярно поддерживал и действительно помогал Григорьеву Никита Михалков, с которым артист когда-то работал.


Григорьев в картине "Раба любви"

Константина Григорьева не стало в 2007 году, ему было 70 лет. 20 лет он прожил практически в забвении, отлученный от профессии, которую боготворил. Свою единственную после травмы небольшую роль Константин Константинович сыграл в 1991 году в фильме «По Таганке ходят танки». Вот только озвучить не смог.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6597cf922eb5c11b9658dd94?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64e5d7e06ee2897fef833a66

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/652919fcfe322c5a0839e780

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZaTaKrMmlmTVlkAV?from_site=mail
Разбираемся, почему все ненавидят Дженнифер Лоуренс

15 января
96K прочитали




Дженнифер Лоуренс была просто на вершине успеха. Никто в Голливуде никогда не видел, чтобы слава росла так быстро. В свои 25 лет она получила премию Оскар и была номинирована на ещё три крупных награды.
Казалось бы идеальная формула мейнстрима и актёрского признания принесла огромный успех. Роль в "Голодных играх" сделала её культовой среди подростков. А её участие во франшизе "Людей Икс" обеспечило актрисе стабильный кассовый успех. Кроме того и другие выступления Дженнифер Лоуренс в художественных фильмах сделали её обладательницей массы наград.
Но потом всё резко начало меняться и теперь Лоуренс - это одна из самых ненавидимых голливудских актрис. Каждое второе её высказывание вызывает просто бурю эмоций.
Почему же так вышло? За что ненавидят Дженнифер Лоуренс?
Нытье про неравенство полов





Фото с сайта news.myseldon.com

Дженнифер Лоуренс стартовала просто феноменально. Можно долго спорить заслуженное это или нет, но она определенно актриса с талантом. Она точно имеет некоторую индивидуальность и кажется кем-то, кого называют девчонкой с соседнего двора. Это довольно резко контрастировало с обычными типажа голливудских актрис и конечно привлекало людей к себе.
Но с ходом времени отношение публики начало меняться. И дело даже не в том, что после стартового успеха Дженнифер Лоуренс снялась в целой серии просто очень плохих фильмов. А в том что, мнение о ней лично начало резко меняться.
Во-первых, Дженнифер надумала в свое время вскочить на волну феминизма, но слегка прогадала. Ведь и сторонники, и скептики данного движения отнеслись к ней не слишком радужно. Ввиду своего статуса Дженнифер Лоуренс считается одной из самых влиятельных молодых феминисток Голливуда. Актриса попала в заголовки газет ещё в 2015 году, когда опубликовала эссе о гендерном неравенстве и различия в оплате женского и мужского труда.


Фото с сайта celebmafia.com

Но и фем сообщество относится к ней с определенным скепсисом. В первую очередь от того, что главный посыл актрисы крутится вокруг денег. Но при этом со своих пусть и ущемленных, но все же очень не слабых гонораров она не спешит помогать женским фондам или подобным организациям.
Яркий пример странного поведения Лоуренс случился после премьеры фильма от Нетфликс "Не смотри наверх". В этой картине главные роли достались как раз Лоуренс и Дикаприо. Оба они получили просто баснословные деньги: Лео заработал 30 млн. баксов, а его партнёрша 25. Казалось бы невероятный гонорар для тридцатилетней актрисы, но Лоуренс оказалась крайне недовольна тем фактом, что её зарплата получилась аж на 5 млн. баксов меньше.
Само собой была озвучена гендерная подоплёка такой разницы. В одном из интервью актриса заявила:
Неважно сколько я сделаю. Мне все равно не будут платить столько же, сколько и парню.Причем сразу после выхода фильма актриса была куда более благоразумна:
Послушайте, Лео приносит больше кассовых сборов, чем я. Мне чрезвычайно повезло и я довольна.Конечно же такое поведение вызвало огромное недоумение и неприятие в общественности. Когда кто-то, зарабатывающий десятки миллионов, жалуется на жизнь обычным людям это не очень импонирует. Ну и при всем признании немалых заслуг Дженнифер Лоуренс, сравнивать ее и Леонардо Ди Каприо - это просто смешно.
Поведение с коллегами



Фото с сайта Pinterest

Также на отношение людей к Дженнифер Лоуренс повлиял еще целый ряд факторов. Например то, как она вела себя с коллегами по цеху.
Достаточно вспомнить её реакцию на Зака Галифианакиса в его шоу. Тогда совсем еще юная актриса выпалила своему куда более маститому коллеге, что тому надо отказаться от пудингов.
Также на показ Dior в Париже были приглашены знаменитости, среди которых оказались и Дженнифер. Когда один из фотографов попросил её приобнять Уотсон, Лоуренс вдруг взгромоздила ладонь на лицо своей британской коллеги, что конечно привело всех в ступор.


Фото с сайта Pinterest

Не менее странно Дженнифер чудила на премии Золотой глобус с Тейлор Свифт. Во время интервью Свифт Дженнифер подкралась к ней сзади и корчила странные рожи, а потом заявила, хотела столкнуть ее с лестницы.
Эти и многие другие выходки создали вокруг Лоуренс образ не слишком умной личности.
Странные высказывания



Фото с сайта instyle.com

Невозможно отрицать, что среди звёзд одни пользуются славой интеллектуалов, а другие выглядят пустышками. Сама Лоуренс признавалась, что она так и не окончила даже среднюю школу и каждый раз во время очередного интервью боится ляпнуть что-то глупое. И это действительно у неё получается с завидной регулярностью.
Например Лоуренс настроила против себя ещё больше людей, когда выдала, что у нее голливудское ожирение. Таким образом она хотела в очередной раз показаться самокритичной и остроумной, но люди решили, что она приносит больше вреда, чем пользы говоря такие вещи.
Появляется ощущение, что актриса построила себе фальшивую личность. То, как она сильно пытается быть "нормальным" человеком лишь смешит окружающих и вызывает негатив. Она постоянно ведет себя не профессионально во время интервью, кто-то считает это милым или причудливым, но большинство все-таки думают что это обычное неуважение.
Еще актриса заявила, что до ее появление в "Голодных играх", женщинам в Голливуде не удавалось играть главной роли в боевиках. А вот Лоуренс якобы наконец-то сломала этот стереотип.
После этого у многих случился приступ бешенства, ей тут же набросали навскидку десятки фильмов, где крутая женщина играет главную роль. Начиная с "Чужого" и заканчивая "Терминаторами" и "Обителью зла".
Все вышесказанное привело к тому, что личность Лоуренс сейчас оказалась весьма критикуемой. Но что делать, звезды они такие.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Za-5YpsN-BbkGShf?from_site=mail
Изображали из себя “святош”: 10 звёзд, которые разочаровали поклонников

2 дня назад
172K прочитали








звезды

В шоу-бизнесе несложно оказаться, сложнее удержать любовь поклонников, и далеко не у всех это получается. В сегодняшней подборке знаменитости, которые разочаровали фанатов своими поступками и выходками.
Сергей Косенко


Фото: социальные сети

Известный российский блогер решил создать шумиху вокруг своей семьи: он выложил ролик, где бросает своего новорожденного сына в сугроб. Несмотря на то, что мужчина после странного поступка решил оправдаться и заявил, что это кукла в комбинезоне, его личностью заинтересовались органы опеки, а фанаты в нем крайне разочаровались.
Людмила Гурченко


Фото: DR

Легендарная актриса была ужасной матерью. Она так и не смогла почувствовать материнский инстинкт, и воспитанием её дочки Маши занимались бабушки и дедушки, а сама Гурченко была полностью поглощена своей актерской карьерой.
Бритни Спирс


Фото: соцсети

В какой-то момент своей жизни известная певица стала совершать неадекватные поступки. Она не справилась с популярностью, начала налегать на спиртное и запрещенные вещества. Даже после долгих лет под “домашним арестом” она не перестает шокировать и вводить в недоумение своих фанатов: она выкладывает странные ролики с танцами и выбирает наряды не по возрасту.
Глюкоза


Фото: соцсети Глюкоза

Когда проект “Глюкоза” только стартовал, то многие были заинтригованы личностью девушки с голосом робота в длинном балахоне и черных очках. Вот только когда все узнали, кто же скрывается за образом дерзкой девушки, Наталья Ионова стала завоевывать публику крайне тривиально. Не научившись петь, она стала все чаще выходить в свет практически обнаженной, а потом решила податься в актрисы.
Алена Водонаева


Фото: соцсети Алена Водонаева

Эта светская львица и бывшая участница скандального телешоу так обеспокоена своим видом, что готова на все ради безупречной талии и гладкого лица. Но полное отсутствие жировой прослойки не лучшим образом сказалось на девушке. Фанаты стали бить тревогу, появились опасения, что Алена больна.
Павел Воля и Ляйсан Утяшева


Фото: социальные сети

Несмотря на то, что пара говорит о себе, что они никогда не ссорились, есть мнение, что все это лишь ради красивой картинки и хорошего рейтинга. За годы, что спортсменка и комик находятся вместе, в сети возникали скандалы касательно их отношений: то Павел приревнует кого-то из шоу “Танцы” к своей жене, то сам будет замечен в сомнительной компании девушек.
Инстасамка


Фото: соцсети Инстасамка

Имеет ли смысл говорить о таланте, когда речь идет об истории достижения успеха этого блогера? Не обладая вокальными данными, Дарья Восеева смогла добиться многого в нашем шоубизе. Девушка скандалами и провокациями добилась популярности и не собирается останавливаться.
Александра Белякова


Фото: соцсети Александра Белякова

А вот и жена первого нашего героя. Более известная в сети как Sasha Belair, она по щелчку пальцев заработала многомиллионное состояние на сомнительных медитациях. Действительно ли они помогают добиваться успеха, никто не скажет, а вот что жизнь Саши волнует миллионы подписчиков — это феномен.
Мэрил Стрип и Дон Гаммер


Фото: DR

Эта пара считалась эталонной семьей до прошлого года. Они были вместе с 1978 года, воспитали четверых детей, всегда поддерживали и терпели друг друга. Однако, как оказалось, делалось это для хороших рейтингов. Актриса все-таки призналась, что они не живут с мужем уже 6 лет, и что они разводятся. Разочарованию их поклонников не было предела.
Валя Карнавал


Фото: соцсети Валя Карнавал

Блогеру очень хотелось быть певицей, и поначалу у девушки это получалось. Но на одной милой улыбке и хорошенькой мордашке далеко не уедешь. Отсутствие вокальных данных стало давать о себе знать: сколько Валя ни старается, её песни все реже “залетают” в чарты.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXrgAI1A5k63fk5W?from_site=mail
До сих пор «стыдливо» краснеют: 9 звёзд, пожалевших о крайне откровенных съемках

14 декабря 2023
286K прочитали








фильмы

Некоторые актрисы уже после съёмок в откровенных сценах начинали откровенничать: было неудобно, стыдно, и вообще зачем это было нужно? Сегодня поговорим об актрисах, недовольных подобным опытом.
Алисса Милано


Фото: Northshore Productions Inc.

В сериале «Зачарованные» всегда были очень модные наряды у каждой из сестер, причем из серии в серию платья практически не повторялись. Вот только в какой-то момент продюсеры решили также привлечь мужскую аудиторию к шоу. Главной «жертвой» эксперимента стала Алисса Милано: сначала она почти всю серию провела в откровенном костюме русалки, а после того как эпизод «зашел», все девочки стали появляться в более открытой одежде. Милано до сих пор считает, что такое решение было неправильным.
Саша Бортич


Фото: Профит

Казалось бы, эта актриса регулярно снимается в смелых сценах, и ей не привыкать. Сложность вызвали откровенные съёмки фильма «Как меня зовут», когда у Бортич еще не было обширного опыта в кино. Актриса отмечает, что пришлось себя перебороть, и все получилось. Также в одном из интервью Бортич вспоминала, что однажды режиссер попросил ее показать грудь на кастинге — пришлось показать.


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_65706b24484c754a649ffeb5_65706b5d484c754a64a00 593/scale_360




Вес ушел ‑ и харизму забрал: 9 звёзд, которые переборщили с похудением
КТО?ЧТО?ГДЕ?6 декабря 2023

(https://dzen.ru/a/ZXBrJEhMdUpkn_61)

Николь Кидман


Фото: Blossom Films

Николь Кидман исполнила ключевую роль в сериале «Большая маленькая ложь», сыграв Селесту Райт. Ее персонаж сталкивается с сложными семейными и психологическими проблемами, в частности переживает домашнее насилие. Во время съёмок сцены с вышедшим из себя мужем Кидман чувствовала себя униженной. Между дублями режиссер прикрывал актрису полотенцем, потому что ей было неловко даже встать.
Анна Ковальчук


Фото: Госкино

Актриса блистала в роли булгаковской Маргариты, но не обошлось и без откровенных сцен. Актриса вспоминает, как снималась в неудобном корсете в холодном павильоне, и даже успела полетать на веревках. Публика была благосклонна, но сама Ковальчук зареклась сниматься обнаженной. Все-таки, считает актриса, это был «странный опыт».


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/9662506/pub_648ca8085208a65c04ef515f_648ca81448f62c2aa75c6 c4d/scale_360




Устали от славы: 10 звезд, которые сменили звездную профессию на «простую»
КТО?ЧТО?ГДЕ?18 июня 2023

(https://dzen.ru/a/ZIyoCFIIplwE71Ff)

Кристина Асмус


Фото: Централ Партнершип

Злые языки до сих пор судачат о том, что именно пошлые кадры в фильме «Текст» разрушили брак Асмус и Харламова. Сцена действительно вышла очень реалистичной и резонансной. Кристина вспоминает, что ей было трудно как женщине и как матери. Всего было четыре дубля. Первые три режиссер посчитал недостаточно «жесткими», а вот четвертый вошел в финальный монтаж. Больше актриса не хочет сниматься в подобном.
Эмилия Кларк


Фото: Home Box Office (HBO)

Эмилия Кларк, исполнившая роль Дейенерис Таргариен в «Игре престолов», отрицательно высказывалась относительно откровенных сцен в сериале. В нескольких интервью она подчеркнула, что съемки интимных сцен были для нее вызовом, но в то же время она понимала важность этих моментов в развитии повествования. В некоторых сценах она все-таки использовала дублершу, и просила своих родственников не смотреть сериал.


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_655b53703aa2756bff30b7b3_655b53a93aa2756bff30c 744/scale_360




Их вынудили сниматься в откровенных сценах: 10 звёзд о своём опыте
КТО?ЧТО?ГДЕ?20 ноября 2023

(https://dzen.ru/a/ZVtTcDqidWv_MLez)

Шэрон Стоун


Фото: Canal+ [fr]

Шэрон Стоун, сыгравшая роль Кэтрин Траммел в фильме «Основной инстинкт», до сих пор винит режиссера в обмане. Якобы тот сказал, что «ничего такого» в кадр не попадет, но в итоге попало, и во всей красе. Однако режиссер уверяет: Шэрон знала, на что шла, и эта роль ее прославила, так что всё честно.
Эмма Уотсон


Фото: Heyday Films

Эмма Уотсон отметила, что ей сложно было справиться с сценами поцелуев в раннем возрасте, когда она только начинала свою карьеру. Так, например, поцелуй между Роном и Гермионой не понравился ни ей, ни Руперту Грину. У обоих было ощущение, будто они целуются с родственником. Поэтому в фильме Гермиона буквально «набрасывается» на Рона — актрисе просто хотелось поскорее покончить с неловким эпизодом.
Марго Робби


Фото: Appian Way

В интимных сценах фильма «Волк с Уолл-Стрит» 22-летняя Марго Робби играла с Леонардо Ди Каприо. Она снималась без дублерш, но со специальными накладками для тела, чтобы «лишнее» не попало в кадр. Однако перед тем, как раздеться для сцены с Ди Каприо, она выпила текилы.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZRE4Ny3-gnU1dQ8A
Как «Солнечный клоун» стал «Счастливым Гансом». Часть 3

25 сентября 2023
22K прочитали




После смерти жены Попов решил остаться работать и жить в Европе. Желание вернуться домой, в Россию, останавливал самый большой его страх - оказаться нищим и снова, как в годы войны, голодать.
Продолжение. Начало здесь (https://dzen.ru/a/ZQg5gTnZRUzM6ds2) и здесь (https://dzen.ru/a/ZQmIKcSrWAOaeoc9)




Фото с сайта mur-mur.top

Дело в том, что в 1991 году, когда в СССР проходила денежная реформа, Олег Попов потерял почти все свои накопления. Он был одним из самых высокооплачиваемых артистов своего поколения, славился своей бережливостью, умением экономить. Он старательно копил рубли целых 45 лет! И в один «прекрасный» день все его миллионы превратились в пыль. Ну а пенсия, которую ему в СССР начислили, составляла совершенно унизительную для него сумму. «Вы хотите, чтобы я жонглировал в переходе метро?» – спрашивал он у тех, кто интересовался, почему он не возвращается в Россию.
Оставшись в Европе, Попов продолжал вкалывать: заканчивая серию выступлений в одном цирке, сразу же подписывал контракт на работу в другом цирке. Никаких отпусков!
Прекрасная Габриэль

В конце 1991 года Олег Попов работал в Амстердаме. На одном из представлений познакомился с обаятельной зрительницей – Габриэль Леман. Никто тогда и предположить не мог, что 61-летний клоун и 27-летняя красавица полюбят друг друга, станут мужем и женой.


Габриэль вспоминала в одном из интервью:
Моя подруга, зная, что я люблю цирк и лошадей, посоветовала поехать на очень хорошее представление в Амстердам. Все билеты были проданы, я смотрела спектакль, стоя я в проходе цирка-шапито. В программе работал Олег. Он заметил, что я стою в проходе, и попросил принести для меня стул из своей гримерки. После представления я подошла к нему за автографом, а он попросил мой телефон. И вскоре позвонил. Он не знал ни слова по-немецки! А я не говорила по-русски. Сначала мы общались через переводчика. Но любви переводчики не нужны... Потом я выучила русский. Но это не главное. Бывает, люди говорят на одном языке, но друг друга не понимают. Мы же были на одной волне...Габриэль работала в аптеке, она никогда не думала, что будет работать в цирке. Ну а Олег Попов даже мечтать не смел, что снова полюбит.





Он сочинял для своей Габи песни, на свадьбу подарил ей пони. Габриэль оставила аптеку, начала работать в цирковом балете, научилась дрессировать пони и крыс, гастролировала по Европе вместе с мужем...
«Каннские львы» покорены Поповым

В Германии Олег Попов продолжил создавать репризы. Новым героем для них он выбрал Счастливого Ганса из одноименной немецкой сказки братьев Гримм. Эта роль подходила ему идеально, считала немецкая публика.

Если в СССР Олег Попов сумел стать символом советского цирка, то в Германии стал частью немецкой культуры. Именно «счастливого Ганса» Попова немецкий филиал «Макдональдса» пригласил сняться в юбилейном ролике всемирно известной компании. Кстати сказать, на фестивале «Каннские львы» в 2015 году этот ролик завоевал «серебро», а по прошествии лет считается одним из самых красивых и трогательных реклaмных роликов в истории телевидения.
Ролик со «Счастливым Гансом» (https://www.youtube.com/watch?v=-4zvszS8f6Y)[/URL]


Фото с сайта https://biografii.net (http://savefrom.net/?url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D-4zvszS8f6Y&utm_source=ff&utm_medium=extensions&utm_campaign=link_modifier)

Последняя гастроль

В 2015 году Олег Попов принял приглашение руководства Росгосцирка прилететь в Сочи на фестиваль «Мастер». Он не был в России 26 лет. Приехал, можно сказать, из любопытства. Для него стало потрясением – увидеть, что в России его помнят, знают, любят. Узнают на улицах! Он в буквальном смысле слова рыдал от счастья.
После Сочи Олег Попов и его супруга Габриэль отправились в турне по городам России. Выступили в Санкт-Петербурге, Саратове – всюду был триумф.
Особенным успехом пользовалась миниатюра «Луч». С ней Попов выступал ещё в СССР. Сюжет у неё такой: поздним вечером уставший клоун садится в центр манежа, чтобы поужинать. Это самое теплое место: его освещает луч прожектора. Вдруг луч «убегает», но клоун догоняет его. Снова усаживается, ужинает. Затем засыпает. Когда приходит время уходить с манежа, клоун «собирает» теплый свет своими ладонями и «укладывает» в корзинку. Корзинка начинает светиться: «солнце в авоське». И с этой необычной авоськой клоун покидал манеж.
Миниатюра "Луч" в 1971 году (https://www.youtube.com/watch?v=do0K_hPXo38)
Ходит легенда, что однажды Олег Попов смотрел программу, в которой работал клоун Юрий Никулин. И вдруг оторопел: Никулин начал разыгрывать его фирменную репризу «Луч». Но финал Никулин изменил. «Сложил» луч в корзинку, сделал несколько шагов к выходу, но вместо того, чтобы уйти с манежа и унести луч с собой, вдруг «выплеснул» этот свет зрителям. И в зале мгновенно вспыхнул яркий свет. Попов был потрясен. Он прибежал за кулисы, стал обнимать Никулина и сказал: «Юра, это очень интересный финал! Спасибо тебе!». С той поры Олег Попов всегда играл только «никулинский» финал.


Фото с сайта pinterest.com

Так было и на последнем в его жизни представлении в цирке Ростова-на-Дону – 30 октября 2016 года. На через два дня Олег Попов скоропостижно скончался, ему было 86 лет.
2 ноября в 2016 году в цирке был выходной день. Олег Попов с утра пораньше отправился на ростовский рынок. Рассказывают, что все продавцы узнали Попова. И начали дарить ему свой товар: любимому артисты несли раков, помидоры, яблоки, груши... Ему аплодировали, его обнимали, признавались в любви.
В очень хорошем настроении Олег Константинович отправился в цирк. Там они с Габи поужинали и договорились, что она сейчас поедет в гостиницу, а он ещё немного посидит в свой гримерке. Он сел у телевизора и немного погодя уснул. Потом выяснится: он умер во сне.

Последний выход клоуна Олега Попова (http://savefrom.net/?url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Dd o0K_hPXo38&utm_source=ff&utm_medium=extensions&utm_campaign=link_modifier)[URL="http://savefrom.net/?url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D9 ndwZlNDk64&utm_source=ff&utm_medium=extensions&utm_campaign=link_modifier"]
В ноябре 2016 года Олега Попова похоронили в Германии, на кладбище деревушки Эглоффштайн. Маленький Эглоффштайн, где у них с Габриэль был дом, подарил ему 28 лет счастья...


Фото с сайта tvc.ru

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZZ8xbwEYVEIjopZ5
«Почему сын Гения так и остался «вечным Труффальдино». Романы, браки, споры о внешности и таланте «эталонного красавца». Константин Райкин

12 января
25K прочитали




Великий, талантливый, харизматичный, любимый, с незабываемым лицом, чувством юмора и ошеломляющей энергетикой человек. Именно так почитатели называют Константина Райкина. А еще - достойным продолжателем своего отца…




Константин Райкин. Справа Аркадий Райкин

Некоторые зрители считают, что он действительно превзошел, или, в самом крайнем случае, встал рядом с Аркадием Райкиным. Причем именно в райкинском, уже семейном жанре моноспектакля.
Конечно, есть и другое мнение: «Нет, увы, не превзошел. Аркадий Райкин - Великий Актер! А его сын, Константин, скажем так, неплох… Что же касается таланта - спорный вопрос. Да и по поводу «любимый»: не все Райкина-младшего любят. Он специфический...».


Кто-то из критиков даже написал: «Спросите себя и ответьте честно: знали бы мы о таком артисте/режиссере, как Константин Райкин, если бы не его знаменитый отец?».
Ну, тогда, напрашивается вопрос: «Что же такого было у отца, чего нет у сына?» Ведь у многих Константин Аркадьевич вызывает изумление, восторг, очарование. Особенно после просмотра театральных работ: «Ричард III», «Король Лир», «Контрабас», «Гамлет»…
Не говоря уже о шедевральном фильме «Труффальдино из Бергамо». Были, конечно, и другие проекты, но такого масштабного успеха, надо признать, они актеру не принесли.


Константин Райкин. Слева в фильме "Труффальдино из Бергамо", 1976 год. Справа в спектакле "Король Лир"

Кстати, практически все признают, что Райкин — великолепный Труффальдино, замечательный Каюм, однако ни разу не Пуаро в картине «Неудача Пуаро». Кто-то заметил: «Провальная роль, из-за которой фильму суждено пылиться на полке. Пуаро — это Дэвид Суше, на худой конец — Анатолий Равикович… но не Константин Райкин».
Даже если это и так, то образ Пуаро, на наш взгляд, единственная не очень удачная роль в творчестве актера. И совершенно не делает в ней «погоду». Ведь Райкина и так никто бы не называл именем знаменитого детектива… или каким-нибудь другим…


Константин Райкин. Слева в фильме "Неудача Пуаро", 2002 год. Справа в фильме "Труффальдино из Бергамо", 1976 год

По сути сыну Гения предначертано остаться «вечным Труффальдино». Спросите: почему? Во-первых, актер уже 12 лет не снимается в кино, поэтому новых ролей нет.
А во-вторых, к такому заключению подвел сам Константин Райкин: «Время от времени мне предлагают сниматься. Но это те, которые не знают, что я всем отказываю. Вот и Спилбергу отказал, хотя контракт был на 17 миллионов. По-моему, я был единственным, кто это себе позволил... Поймите, если я буду заниматься съемками, то значит буду отрываться от необходимого на необязательное. И потом, что они мне могут предложить, посте того, что я уже сыграл?..». Действительно, что?
Звездная семья, увлечения и спонтанная выходка наследника

Время бежит неумолимо. Даже не верится что Константину Райкину, неугомонному Труффальдино, уже 73 года. Его родной город Санкт-Петербург. На свет появился в июле 1950-го.


Константин Райкин. Слева с отцом Аркадием Райкиным. Справа с родителями

Родители, Аркадий Исаакович и Руфь Марковна, постоянно гастролировали. В столице останавливались в гостинице «Москва». Ну, а маленького Костю определяли к бабушке. Однако, в основном, воспитанием звездного наследника занималась безграмотная нянечка-татарка.
Когда пришло время, поступил в ленинградскую школу с физико-математическим уклоном. Предпочтение отдавал предметам по биологии и зоологии. Грезил стать профи в этом направлении. Карьера артиста его совсем не интересовала.


Константин Райкин. Слева в детстве с отцом Аркадием Райкиным

Получив аттестат, подался воплотить задуманное в жизнь. Тем не менее к изучению окружающей среды дело не дошло. Неожиданно для себя, Константин отказался от мечты, примчался в Москву и нацелился покорить экзаменационную комиссию легендарной «Щуки».
Чудаковатому абитуриенту с легкостью удалось привлечь внимание педагогов. Он просто «завалил» их стихами, танцами, пародиями и перевоплощением в животных. Счастливчика зачислили на курс замечательного мэтра Юрия Катина-Ярцева.


Константин Райкин в молодости. Справа с отцом Аркадием Райкиным

На тот момент родители пребывали на гастролях в Чехословакии. Только вернувшись домой узнали о спонтанной выходке наследника. Аркадий Исаакович одобрил поступок сына и признался, что был уверен в подобном выборе.
Константин взялся рьяно за учебу. Занятия не пропускал, отличался дисциплинированностью и жажде перенять опыт наставников. Однако сокурсники не скрывали своей неприязни, считая, что все «лавры» получает благодаря знаменитому папе, никакого таланта у него нет и ничего из себя не представляет.


Константин Райкин. Справа Аркадий Райкин в молодости

В течение четырех лет парню приходилось слышать: «Вон, сын Райкина пошел». Он прилагал массу усилий, чтобы оценили его способности, индивидуальность, умение создавать уникальные образы. Чтобы увидели в нем не только сына Райкина, а личность.
Становление в театре и «фамильное наследие»

В начале 70-х Галина Волчек предложила дипломированному артисту влиться в коллектив театра «Современник». Выходил на сцену в течение 10 лет, пополнив репертуар интересными работами.
Далее перешел в Ленинградский театр миниатюр, которым руководил Аркадий Райкин. В 1982-м театр обосновался в столице. Спустя 5 лет сменил название и стал театром «Сатирикон».


Константин Райкин. Справа Аркадий Райкин в театре

В декабре 1987-го года Аркадия Райкина не стало и «фамильное наследие» перешло Райкину-младшему.
В 2012-м основал АНО «Высшая школа сценического искусства». Через десять лет уволился, а весной 2023-го года был назначен ректором и худруком данного заведения.
Кинематограф

В кинокопилке актера 55 проектов. Стартовал с роли старшеклассника-лоботряса в приключении «Завтра, третьего апреля...» (1969). После двухлетнего перерыва был задействован в телепостановках «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» (Пелле) и «Клоун» (Славик).


Константин Райкин. Слева в фильме "Завтра, третьего апреля...", 1969 год. Справа в фильме "Командир счастливой "Щуки", 1972 год

Отметился в военной картине «Командир счастливой «Щуки», роль кока Булкина. Первый, кто доверил звездному отпрыску сыграть центральную роль в комедии «Много шума из ничего», был Самсон Самсонов.
И все же узнаваемость принес отрицательный герой бандит Каюм в рейтинговой экранизации Н. Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих».


Константин Райкин. Слева в фильме "Много Шума из ничего", 1973 год. Справа в фильме "Свой среди чужих, чужой среди своих", 1974 год

Ну, а долгожданная слава, признание и любовь зрителей настигли Райкина, после премьеры музыкальной картины «Труффальдино из Бергамо». К сожалению, вот такой яркой, мощной, притягательной роли актеру, впоследствии, не предлагали.
Хотя стоит отметить: Шолома-Трепача в фантастике «Остров погибших кораблей», Кинессия в ленте «Комедия о Лисистрате», Ученого/Тень в философской сказке «Тень, или Может быть, всё обойдется».


Константин Райкин. Слева в фильме "Труффальдино из Бергамо", 1976 год. Справа в телеспектакле "Не все коту масленица", 2012 год

На данный момент завершает творческий кино-список центральная роль богатого купца Ахова в телепостановке «Не всё коту масленица» (2012).
О судьбах коллег актера можно узнать, прочитав наши статьи:


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_659f316f0118544223a29679_65a059890118544223643 055/smart_crop_600x300




Никита Михалков: Дворянские корни, шедевры, амбиции в браке, счастье с моделью и судьба детей легенды СССР - ВКУС ПОПУЛЯРНОСТИ
vkuspo.info

(https://vkuspo.info/zvjozdnyj-mir/nikita-mihalkov-dvorjanskie-korni-shedevry-ambicii-v-brake-schaste-s-modelju-i-sudba-detej-legendy-sssr)



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_659f316f0118544223a29679_65a059cf752c7409f1d5a 92d/smart_crop_600x300




Евгения Симонова: Яркие роли, любовь к Кайдановскому и счастливый брак советской "Принцессы" - ВКУС ПОПУЛЯРНОСТИ
vkuspo.info

(https://vkuspo.info/zvjozdnyj-mir/evgenija-simonova)

Личная жизнь

Как бы это не показалось странным, но зрители спорят не только о таланте Константина Райкина, но и о внешних данных. Кто-то считает его просто симпатичным, а кто-то называет эталонным красавцем…


Аркадий Райкин

Сам же наследник знаменитой династии рассуждает так: «Главное в мужчине не внешняя привлекательность, а обаяние и степень заразительности». Можно предположить, именно этими качествами популярный актер покорял сердца женщин.
Да и романов, если верить СМИ, было приличное количество… Например, студенческое увлечение Натальей Варлей. Позже «доброжелатели» распространили слух, что звезда картины «Кавказская пленница» родила сына не от супруга Володи Тихонова, а от Кости Райкина.


Константин Райкин. Справа Наталья Варлей со старшим сыном Василием и младшим - Александром

Свое отцовство знаменитость напрочь отрицает, да и Наталья не дала положительного ответа по данному вопросу. Правда после появления фотографии сына Варлей в изданиях, многие утверждали, что мальчик очень похож на Райкина-младшего.
Поговаривали также и о страстном романе Константина с Мариной Нееловой. Он закрутился где-то в 70-х годах. В одном интервью актер опроверг эту информацию, объяснив: «В постановке «Валентин и Валентина» мы играли влюбленных. Наверное, перевоплощение было настолько убедительным, что зрители приписали нам отношения...».


Константин Райкин. Справа с Мариной Нееловой

Не обошла молва стороной очаровательную Наталью Гундареву и спортсменку Ирину Роднину. Однако они, как гласит история, вовсе не имели видов на темпераментного ухажера.
Интриги, в судьбе Райкина, начали происходить, когда он стал преподавателем в ГИТИСе. Сначала вскружил голову студентке Машеньке Овчинниковой. А потом обратил свой взор на её подругу — Леночку Курицыну.


Константин Райкин. Слева с Натальей Гундаревой в фильме "Труффальдино из Бергамо", 1976 год. Справа Ирина Роднина

Настоящим же шоком для всех было заявление Константина о предстоящей свадьбе. Маша очень переживала, но сумела взять себя в руки и даже простить двойное предательство…
Тем не менее брак 27-летнего педагога и 19-летней подопечной не увенчался успехом. Друзья Лены говорили, что Райкин продолжал увлекаться, это привело к ссорам и бракоразводному процессу.


Константин Райкин. Справа Елена Курицына

Вторую избранницу актера звали Алагез Салахова. Она была первой любовью Константина. На тот момент, 17-летний звездный отпрыск признался в своих чувствах. Правда, Алагезе пришлось уехать в Азербайджан. Об воздыхателе девушка забыла, вышла замуж и родила сына.
Прошло время. Салахова прилетела в Москву и судьба свела её с Райкиным. Нахлынувшие чувства захлестнули бывших возлюбленных. Алагеза разорвала отношения с мужем и вышла замуж за Константина.
К сожалению, счастливую семейную идиллию разрушил сам актер. Салахова видела, что с мужем что-то происходит, но не устраивала сцен. Потом актер собрал чемодан, сказал, что влюбился в другую женщину и ушел.


Константин Райкин, Алагез Салахова, Татьяна Веденеева

К кому именно ушел Райкин, до сих пор остается тайной. Было предположение, что разлучницей стала Татьяна Веденеева. Однако в программе «Судьба человека» она поведала: «Я действительно была влюблена в Костю. Мы снимались вместе в картине «Много шума из ничего». Но он никаких чувств ко мне не испытывал. Был увлечен девушкой из кордебалета...».
Свить счастливое гнездышко Райкину все же удалось. Его сердцем завладела актриса Елена Бутенко. Бурный роман привел влюбленных в ЗАГС.
В конце 80-х пара праздновала рождение дочурки Полины. Девушка выросла, пошла по стопам родителей. Сейчас служит в театре им. К.С. Станиславского. Помимо этого трудится в Высшей школе сценического искусства, занимает должность педагога кафедры режиссуры и актерского мастерства.


Константин Райкин, Елена Бутенко и их дочь Полина. Справа Константин Райкин в наши дни

Ну, а Константин Райкин превратился в примерного семьянина, прекратил «ловеласничать» и закрыл тему о мимолетных романах... Спасибо, что дочитали статью, пишите комментарии. Мы благодарны за лайк. Подписаться просто - жмите желтую кнопку.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZbE7c1SEpRDHZsLe
«Она вытащила меня из нищеты и открыла дорогу в Голливуд», – Ди Каприо о Шэрон Стоун. Это была особая помощь

Вчера
4,2K прочитали




У каждого актера свой путь к вершинам кинематографического Олимпа. Кто-то идет к славе и признательности долго и трудно, кому-то сопутствует счастливое стечение обстоятельств. Бывает, что преодолеть препятствия помогает определенный человек. Есть такой ангел-хранитель и у Леонардо Ди Каприо, к которому известный американский актер пронес благодарность через всю жизнь.




На долю Лео выпало трудное детство. Его родители Джордж и Ирмелин разошлись, когда сыну не исполнилось и года, однако воспитывать чадо решили вдвоем. Для этого они сняли в пригороде Лос-Анджелеса смежные коттеджи с общим садом. Вскоре к Джорджу переехала подруга Пегги со своим сыном Адамом. Соседи сумели наладить нормальные отношения, а мальчики подружились.
Джордж зарабатывал мало, и обеим семьям жилось трудно: денег едва хватало на пропитание. Не радовало и окружение: место, где они жили, называли «районом отбросов». Основной контингент жителей составляли наркоманы и проститутки; вокруг царили грязь, антисанитария, разврат.



Мать старалась оградить Лео от жестоких реалий жизни, но не всегда успешно. Однако Ирмелин не сдавалась и устроила сына в одну из лучших школ Калифорнии. Учебное заведение находилось далеко, и женщине приходилось каждый день тратить по 3 часа на дорогу туда и назад. Лео учился в престижной школе, но в своем районе все оставалось по-прежнему: продажа наркотиков, скандалы, драки.
Однажды Адам прошел кастинг и снялся в рекламе кукурузных хлопьев. Затем последовали другие ролики, и сводный брат заработал неплохие деньги. Лео был потрясен этим фактом, и твердо решил стать актером, чтобы выбраться из нищеты.
Фотогалерея юного Ди Каприво с разными эмоциями для актерского портфолио:





В школе он пользовался популярностью из-за пародий на знаменитостей, но в кастингах получал отказы. Адам выхлопотал для Лео роль в рекламе игрушек и жевательной резинки. Подросток стал местной знаменитостью, но предложений больше не поступало, и он разочаровался в актерском ремесле. Перед его глазами стоял все тот же «район отбросов», из которого следовало убраться как можно скорее: это и стало побудительным мотивом для дальнейших поисков работы.


Шэрон Стоун в детстве

Наконец пришел успех – Лео снялся в 20-ти реклaмных роликах и в 2-х обучающих фильмах. Юному актеру стали предлагать эпизодические роли в сериалах. Он, не имеющий специального образования, отлично с ними справлялся.


И, наконец, смог перебраться с матерью в более благополучный район и отказаться от нищенских алиментов отца. Но бедность еще не осталась в прошлом, поэтому первая большая роль в фильме «Жизнь этого парня» оказалась очень кстати. К тому же это был гигантский шаг вперед: Лео получил приз «Новое поколение», купил джип.


В юности Шэрон Стоун уверенно побеждала на конкурсах красоты

Следующим качественным скачком стала роль Арни в картине «Что гложет Гилберта Грейта». Она принесла Ди Каприо широкое признание публики, многочисленные награды. Теперь он стал востребованным актером, режиссеры предлагали немало перспективных ролей, но Леонардо относился к предложениям столь избирательно, что они перестали поступать. Юноша оказался не у дел: окончил школу и не знал, чем заниматься дальше. Появилась опасность, что его внезапно вспыхнувшая звезда может столь же стремительно погаснуть.



В это непростое время Ди Каприо поступило предложение от Шэрон Стоун сняться в вестерне «Быстрый и мертвый». Лео решил, что это обычный кассовый фильм, и отказался. Знаменитая актриса трижды обращалась к нему с просьбой о совместной работе, и Лео откликнулся за день до принятия окончательного решения.


Стоун являлась сопродюсером проекта и имела право выбирать партнеров. Руководство не соглашалось с кандидатурой Леонардо, пытаясь сэкономить на менее знаменитом актере. Но Шэрон предложила половину своего гонорара отдать Ди Каприо, лишь бы тот играл в фильме. «Он так прекрасен, что я готова посадить его на спину и прикатить на площадку, если нужно», – объясняла свое решение актриса.



Стоун было 36 лет, и девятнадцатилетнему Лео она казалась очень взрослой. К тому времени актриса уже снялась в «Основном инстинкте» и приобрела мировую славу. Леонардо в присутствии эффектной блондинки чувствовал себя неуютно: стеснялся, путался в диалогах. Шэрон забавляло его смущение, она подыгрывала ему и флиртовала каждый раз, когда они оказывались рядом.
После съемок Ди Каприо признался:
«Все мои мысли были о ней. Это было очень странно, потому что по возрасту она мне в матери годилась. Я считал ее действительно классной. Она всем своим видом давала понять, что мы с ней можем стать хорошими друзьями. Она была супер!» Пошли слухи о романе Леонардо с Шэрон Стоун, но на деле любовных отношений у актеров не случилось.


Шэрон Стоун уже 65, но она держит себя в форме

Игра Лео поразила Стоун: она отзывалась о нем как о самом талантливом из всех молодых актеров, с кем ей доводилось встречаться. Фильм был принят неоднозначно: критики ругали, но зрителям он понравился.


Ди Каприо стал настоящей звездой и считает, что знаменитая актриса открыла ему дорогу в Голливуд и вытащила из нищеты. Оскароносный актер не перестает выражать признательность очаровательной Шэрон Стоун: «Я благодарил ее много раз. Я не знаю, отправил ли я ей настоящий подарок в виде благодарности, но я не могу отблагодарить ее достаточно».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YMe8QQMIijoa7PTT?from_site=mail
6 популярных актеров, которых выгнали из Голливуда навсегда

21 июня 2021
470K прочитали




В Голливуд стремятся актеры, которые мечтают о славе, деньгах и всемирном признании. Некоторым удается попасть в «А-list» и получить гордое звание селебрити. Но удержаться на звездном Олимпе достаточно сложно. Некоторые знаменитости своим примером доказали, что слава не бывает вечной. Мы собрали 6 звезд, которых выгнали из Голливуда, несмотря на любовь зрителей и многочисленные кинонаграды.
Кэтрин Хайгл: решила, что выросла из второстепенной роли в «Анатомии страсти»

Яркая блондинка снялась в целой серии кассовых комедий в 2007-2010-х годах. «Голая правда», «Немножко беременна», «Киллеры»: каждый следующий фильм собирал в прокате больше, чем предыдущий. Такой успех вскружил голову Кэтрин, и она решила отказаться от второстепенной роли в культовом сериале «Анатомия страсти».




Создатели популярной медицинской драмы сочли такой поступок предательством. В Голливуде поползли слухи о том, что актриса имеет сложный характер, ведет себя непрофессионально. И действительно, после кассовой картины «Очень опасная штучка» за участие в которой Хайгл была номинирована на «Золотую малину», блондинка исчезла с экранов.
Кэтрин снималась в низкобюджетных фильмах, брала работу по озвучке мультфильмов и даже появилась в рекламе наполнителя для кошачьих туалетов. Последняя работа актрисы: «Улица Светлячков» для Netflix получила хорошие отзывы зрителей. Но стриминговый сериал не выдерживает никакого сравнения с ромкомами, которые показывали во всех кинотеатрах мира.
Сама Хайгл говорит о том, что стала жертвой мстительных создателей «Анатомии страсти». В одном из интервью актриса сказала: «Да, мой уход никому не понравился. Сначала меня называли неблагодарной, потом сложной, а в конце концов все пришло к тому, что я непрофессиональная».
Линдси Лохан: не смогла побороть наркотическую и алкогольную зависимость

Звезда подростковых комедий 2000-х зарабатывала миллионы долларов и имела все шансы войти в А-list Голливуда. Талантливая девушка даже записала альбом со своими песнями. Но все испортило пристрастие Линдси к наркотикам и спиртному.



Юная звезда часто опаздывала на съемки, приходила неподготовленной. Почти 3 года с 2007 по 2019 актриса оставалась без работы.
Удивительно, но несмотря ни на что, актрисе дали второй шанс: главную роль в фильме «Временно беременна», а также эпизоды в рейтинговых сериалах «Хор», «2 девицы на мели». Все говорили о том, что Линдси чрезвычайно талантлива, ее любит камера и возвращение в Голливуд — вопрос времени. Но актриса вернулась не на красные дорожки, а к разгульному образу жизни.


Линдси Лохан в наши дни

Линдси сделала несколько пластических операций и в последние 8 лет участвовала разве что в низкорейтинговых проектах. Говорят, что Линдси Лохан все-таки смогла перейти к здоровому образу жизни и даже в конце 2020-го разослала письма знакомым продюсерам о готовности вернуться к работе.
Чарли Шин: от самого высокооплачиваемого актера к банкроту



Еще в 2010 году Чарли Шин входил в списки самых высокооплачиваемых актеров Голливуда. За одну серию «Два с половиной человека» актер получал 1,5 миллиона долларов. Актер также получил «Золотой Глобус» за главную роль в сериале «Крученый город».
Но карьера резко пошла на спад после того, как Чарли запросил увеличение гонорара на 50% и публично оскорбил сценариста ситкома Два с половиной человека» Чака Лорри. Актера заменили Эштоном Кутчером и внесли в черный список Голливуда. Кроме всего прочего Чарли Шин страдал от алко и наркозависимости, а в 2015-м публично объявил о наличии ВИЧ.
Сегодня актеру предлагают лишь второстепенные роли и второсортные фильмы. Известно, что задолженность Чарли Шина по налогам составляет 5 миллионов долларов. Актер также подал прошение об уменьшении суммы алиментов, утверждая, что он не может найти постоянную работу из-за внесения в черный список.
Мел Гибсон: потерял статус суперзвезды из-за алкоголизма и антисемитских высказываний




Карьера Мела Гибсона началась еще в конце 70-х. Казалось, что все проекты, в которых снимался актер, становились кассовыми. Все до сих пор помнят фильмы «Храброе сердце», «Чего хотят женщины», франшизу «Смертельное оружие».
Но после 2004 года карьера Гибсона резко пошла на спад. Актер получил звание «главного скандалиста Голливуда». Большинство проблем было связано с открытыми антисемитскими высказываниями. Хотя, Гибсон также страдал от алкоголизма. Считается, что в черный список актер попал после того, как был задержан в Лос-Анджелесе за вождение в нетрезвом виде. Гибсон назвал офицера евреем и обвинил его в участии в мировых заговорах. Протрезвев, актер извинился, но уже через несколько недель публично предложил «обратить евреев в христианство».
После этого инцидента в карьере Гибсона случился пятилетний перерыв. Несмотря на черный список, состояние актера составляет примерно 400 миллионов долларов! Оказывается, Гибсон просто переквалифицировался в продюсера. Мел исчез с красных дорожек и обложек журналов, но продолжает зарабатывать деньги в киноиндустрии, но уже за пределами Голливуда.
Роуз Макгоун: занесена в черный список Харви Ванштейном



Актриса прославилась после главных ролей в ужастике «Крик» и подростковом сериале «Зачарованные». В 2000-х Роуз резко исчезла с экранов, хотя в никаких публичных скандалах девушка не участвовала.
Талантливая актриса занималась озвучкой, снималась в низкорейтинговом некассовом кино и даже выпустила несколько детских словарей. Причины забвения стали известны только в 2017-м, вместе с развитием движения MeToo. Оказалось, что Роуз была изнасилована Харви Вайнштейном.
После того, как актриса обратилась в полицию, на нее начали давить представители кинопродюссера. Макгоун заставляли забрать заявление, ведь в противном случае, ее занесли бы в черный список.
Молодая актриса выбрала карьеру и сняла обвинения. Но в конечном итоге в голливудские проекты Макгоун все равно больше никогда не приглашали «без объяснения причин». Сегодня Роуз занимается защитой пострадавших от насилия, и даже выпустила книгу «Смелая», в которой описала свою историю. Но несмотря на разоблачение Ванштейна, голливудские режиссеры не спешат предлагать работу актрисе вновь.
Винс Вон: решил отойти от амплуа весельчака и покинул Голливуд совсем




В 2000-х актер входил в «золотую комедийную команду Голливуда». Фильмы «Незваные гости», «Развод по-американски», «Фред Клаус, брат Санты» собрали миллионы долларов в прокате. Актер мог бы пожинать плоды славы десятилетиями. Но Винс Вон решил, что перерос однотипные, хоть и кассовые комедии.
Для смены амплуа актер выбрал мини-сериал HBO «Настоящий детектив». Критики назвали игру Вона «скучной и нелепой». Желание сменить амплуа не исчезло. Со временем актера просто перестали приглашать в кассовые фильмы, включая комедии.
Говорят, что на решение Голливудских режиссеров повлияли и неоднозначные высказывания актера: «Запрет на оружие — это как запрет на использование вилок в попытке борьбы с ожирением нации». В последние 10 лет Винс Вон довольствуется второстепенными ролями в низкорейтинговых фильмах. Состояние актера составляет 50 миллионов долларов. Достаточно для того, чтобы не переживать о работе.
Некоторые актеры покинули Голливуд со скандалом, а кого-то просто перестали приглашать на кастинги высокорейтинговых работ. В любом случае истории звезд могут стать хорошим уроком для тех, кто считает, что с вершины Олимпа упасть невозможно.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/656f30750befad215c664b86

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65a55d9214bb573f5473faa6?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64b9ef27142c892ba18889e8?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZbOdf6zhTWR3gw7z
Олег Янковский. Так легла карта

Сегодня





Олег Янковский

Интересный, сложный, загадочный, глубокий, с умным, всегда выразительным, уникальным лицом, человек с внешностью «звезды» — так характеризовали Олега Ивановича Янковского коллеги и друзья в многочисленных документальных фильмах на центральном телевидении.
Одного из самых ярких и любимых актеров советского кинематографа камера любила, как мало кого другого. Тогда еще не существовало модного сейчас понятия «рабочая сторона лица», но профессиональные операторы уже интуитивно знали: кого и как поставить для лучшего кадра. Янковского можно было снимать в любом ракурсе, любым планом — улыбался ли он своей открытой обезоруживающей улыбкой, либо просто молчал, передавая одним лишь взглядом все чувства и мысли своего героя. В этом смысле Олега Ивановича можно смело поставить в один ряд с самым известным мастером молчаливой актерской игры на экране — Вячеславом Тихоновым.


Олег Янковский

«У Олега было чертовское обаяние в любой роли, — признавался режиссер Вадим Абдрашитов. — Но он всегда работал очень тщательно. Настоящий трудяга».
Именно Олег Янковский сделал роль Мюнхгаузена. Он превратил уже ставшего литературным персонажем барона и рассказчика Карла Фридриха Иеронима в абсолютно реального человека. «...С детства мы знаем его как безбожного враля и хвастуна. И вдруг оказывается, что именно он знает о жизни настоящую правду: как верить, как мечтать, как любить», — размышлял Янковский. Он вообще много думал о тех, кого играл.


"Тот самый Мюнхгаузен". Киностудия «Мосфильм», Творческое объединение телевизионных фильмов

Именно Олега Ивановича режиссер Владимир Бортко приглашал на роль Воланда в сериал «Мастер и Маргарита» по Михаилу Булгакову. Янковский отказался. «...Это одно из любимых моих произведений, и к предложению я отнесся внимательно. … Я не знаю, как это играть. В каком костюме он должен быть? Хотя в книге его одеяние подробно описано, но это — литература. А когда на экране: почему он такой, а не другой? И, как ни странно, это слабая роль. Всё происходит не с Воландом, а вокруг него. А просто пучить глаза, так, чтобы это убедительно получалось, я не хочу. ...Что касается Понтия Пилата, которого мне взамен предложил сыграть Бортко, — это интересно. Там есть судьба, история, нравственная и психологическая нагрузка. Уставший человек, много забот. Он просто отошел в сторону…»


"Мой ласковый и нежный зверь". Киностудия «Мосфильм». Третье творческое объединение. Интер Альянс Фильм (ФРГ). 1978

Совершенно случайная встреча в ресторане с Владимиром Басовым оказалась счастливым случаем. Внимательный режиссер не мог не заметить такое кинематографичное лицо. К тому времени Янковский уже служил в Саратовском театре драмы им.К.Маркса (ныне — им. И.А. Слонова) после окончания местного театрального училища. Знаковых ролей не было, несмотря даже на удачного Князя Мышкина в «Идиоте» по Ф.М. Достоевскому, и мало кто считал Олега перспективным. Он был просто «муж Люды Зориной», актрисы, местной театральной звезды, которую знал весь город. Олег Иванович очень хотел попасть в кино, мечтал о нем, начал сниматься в первой же предложенной картине. Как он шутил на одной из встреч со зрителями: «Кто-то считает, что нужно свою роль ждать, и тогда я бы до сих пор ждал в Саратове. Я не ждал. Я ворвался в кино».


Спектакль "Идиот". Саратовский театр драмы имени Карла Маркса

Правда, пытался сначала работать по хорошо выученной театральной системе, выстроить сверхзадачу роли, наивно спрашивал о ней у режиссера, на что остроумный Басов отвечал молодому актеру, осваивающему свою первую, одну из главных ролей в многосерийном фильме «Щит и меч»: «Радость моя, ты кусочек сыграй, а сверхзадачу я тебе склею».


"Щит и меч". Киностудия «Мосфильм», «Творческое объединение писателей и киноработников» Студии «Дефа» (ГДР), Творческое объединение «Старт» (ПНР).1967

Так и хочется заподозрить и серьезного режиссера Басова, а за ним и рассказывающего эту забавную историю Олега Ивановича в легком лукавстве. Да, в кино монтаж — главное, но фильмы, в которых снимался Янковский, без тщательной подготовки, без долгих раздумий, без прочувствованной судьбы героев вряд ли получились бы. Это можно смело сказать обо всех его картинах. Начиная с легкой и веселой, на первой взгляд, «Влюблен по собственному желанию», где они с Евгенией Глушенко виртуозно сыграли не комедию — трагедию одиночества и, заканчивая такими фильмами как «Крейцерова соната» (режиссеры Михаил Швейцер и Софья Милькина) и «Анна Каренина» (режиссер Сергей Соловьев) по Л.Н. Толстому.


"Влюблен по собственному желанию". Киностудия «Ленфильм», Второе творческое объединение. 1982

Сергей Соловьев долго не мог разгадать тайну Янковского, посмотрев однажды фильм Евгения Карелова «Служили два товарища»: «...Рядом с ним в этой же картине существовал — немыслимо какая актерская величина — Володя Высоцкий. Он мог нравиться, не нравиться — всё что угодно, но когда Володя начинал хриплым голосом говорить что-то… конечно, тут даже Ролан Быков слегка терялся на его фоне. А Олег прямо вот серая мышь. Крутил ручку и крутил ручку. И вот, когда заканчивалась картина, вдруг было странное ощущение, что Олег крутил ручку и крутил ручку, а был самым главным!»


"Служили два товарища". Киностудия «Мосфильм». Творческое объединение «Товарищ». 1968

Забавную, но точную формулировку придумала когда-то для Янковского Людмила Максакова: принудительное обаяние. А Олег Иванович всегда призывал сохранять в отношениях со зрителем тайну, не рассекречивать себя до конца — ни для зрителя, ни для партнера. Не в этом ли главный его козырь? Он не хотел приходить в кино ненадолго, на один раз — хотел навсегда. Такое невозможно без глубокого погружения в материал, без тщательного анализа не только своей роли — всего произведения, одним обаянием тут не обойдешься.


"Анна Каренина". Киностудия Соливс, Киностудия ТриТэ. 2009

Недаром именно театр Олег Янковский считал главным делом своей жизни, даже несмотря на ошеломительный успех в кино. Именно театр позволяет актеру построить свою роль от и до, не кусочками. Обожавшие Янковского зрители, ни разу не видевшие актера на столичной сцене, всегда знали: он — «золотой состав» московского театра «Ленком», наряду с громкими именами Александра Абдулова, Евгения Леонова, Николая Караченцова, Леонида Броневого, Александра Збруева, Инны Чуриковой...


Спектакль "Автоград XXI". «Московский государственный театр имени Ленинского комсомола». 1974

«Я заметил, что Янковский постоянно ищет для себя «питательную среду», людей, которые знают о жизни больше, чем он, иначе думают и рассуждают, и он умеет находить для себя таких людей. Аккумулировать в себе новую энергию, постигать новую информацию, читать, спорить, мучиться, негодовать. И думать…», — рассуждал об Олеге Ивановиче Марк Захаров.
Именно он стал главным режиссером в творческой судьбе Янковского, несмотря на совместную работу с мастерами, работы которых составили потом Золотой фонд советского и российского кинематографа — Андреем Тарковским, Романом Балаяном, Эмилем Лотяну, Георгием Данелия, Александром Прошкиным, Сергеем Соловьевым... Именно с постановок Захарова «Автоград XXI», «В списках не значился» по Ю. Визбору и «Революционный этюд» («Синие кони на красной траве») по М. Шатрову, где Олег Иванович исполнил роль Владимира Ильича Ленина, началось непрерывное восхождение к недосягаемому театральному актерскому Олимпу. И первая попытка сделать почти полумифического персонажа обычным человеком. Из вождя мирового пролетариата, организатора и руководителя легендарной Октябрьской революции 1917 года, создателя первого в мировой истории социалистического государства вытащить земное, одушевленное. Никому не помешало даже полное несоответствие внешности актера прототипу.


«Революционный этюд» («Синие кони на красной траве»). «Московский государственный театр имени Ленинского комсомола». Раиса Царева, Олег Янковский и Маргарита Струнова. 1978

И дальше, как по накатанной: капитан Беринг в «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского, Гамлет в одноименной пьесе У. Шекспира, Посторонний в «Диктатуре совести» М. Шатрова, Тригорин в чеховской «Чайке», Петр I в «Шуте Балакиреве» Г. Горина, дуэт с теперь уже не менее легендарной Инной Чуриковой в «Tout payé, или Всё оплачено» по комедии И. Жамиака... еще роли, и еще и... финальный спектакль его жизни — гоголевская «Женитьба», где Олег Иванович исполнил свою последнюю роль Жевакина.


С Александром Абдуловым в спектакле "В списках не значился". «Московский государственный театр имени Ленинского комсомола».

...Даже конъюнктурные постановки в «Ленкоме» оборачивались неизменным успехом. Так было, например, с «Оптимистической трагедией», когда официальные государственные органы стали косо посматривать на режиссера и труппу после спектакля по одноименной рок-опере «Юнона и Авось» А. Вознесенского и А. Рыбникова. Актеры во главе со своим Мастером взялись «спасать положение» и репетировать «как бы в знак идеологической лояльности» самую идеологически правильно направленную пьесу. Как итог — получился один из лучших спектаклей. «Так что я умею себя подчинять, скажем так, осознанной необходимости», — хитро улыбался Олег Янковский.


"Оптимистическая трагедия".«Московский государственный театр имени Ленинского комсомола». 1983

Но сниматься в рекламе престижного автомобиля и «просто бегать с пистолетом» в третьесортном кино в самые тяжелые годы развала страны отказался категорически. «Я знаю себе цену: это необходимое условие для того, чтобы хорошо, честно работать в профессии. Как и самоуважение. И самоанализ. С одной стороны, чтобы не участвовать абы в чем, с другой — чтобы совсем уж не заносило». Это не просто про самоуважение, а про невозможность разрушить свои сложившиеся отношения со зрителями, которыми он очень дорожил, про счастье поговорить с ними о героях нашего времени. После Макарова в «Полетах во сне и наяву» Р. Балаяна, после проживания судьбы человека своего поколения с бесконечным поиском ответов на вопросы, — может ли его уставший и неудобный для всех герой жить дальше и как жить; можно ли ему помочь, и может ли он помочь себе сам, — просто ходить туда-сюда на экране даже с таким красивым и выразительным лицом — преступно.

"Полеты во сне и наяву". Киностудия имени Довженко, Творческое объединение «Время». 1983



«Мне повезло больше, и дело не в моей гениальности. Так совпало, так карта легла. Я никогда не верил, что буду популярным, известным», — признавался Янковский. И в этих его словах нет ни капли неискренности. В его театральной родословной легко потеряться. Успешный актер старший брат Ростислав буквально за руку привел Олега в театр. И тот оттуда он уже не ушел... Нужно серьезно сосредоточиться, чтобы разобраться в многочисленных Янковских — кроме Ростислава и Олега та или иная творческая жизнь сложилась и у Николая (брат), и у Игоря и Владимира (племянники), и у Филиппа (сын), и у Елизаветы и Ивана (внуки). Последний к концу 2023 года собрал все самые престижные награды в кинематографе: премия «Золотой орел» в категории «Лучшая мужская роль в кино» («Чемпион мира»); премия журнала «КиноРепортер» «Событие года»: приз в категории «Актер года» («Фишер», «Плейлист волонтера» и «Слово пацана. Кровь на асфальте»), премия «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая роль театрального актера в кино» в сериале «Фишер».


Олег и Иван Янковские

В одном из интервью Иван Янковский рассказывал, что очень хорошо помнит, как Олег Иванович уходил. Их последнюю встречу... прощание. Они молча долго смотрели друг на друга, глаза в глаза... «Он мне улыбнулся своей широкой улыбкой, светлой, доброй. Он мне будто что-то отдавал... скрытый смысл... эмоциональные вещи». И именно в такие моменты хочется верить, что люди, некогда любимые нами, никуда не уходят, они живут в нас, продолжают оберегать и помогать, передавая всю свою бесконечную любовь, свой талант, свой накопленный опыт через времена и пространства, через тех, кто рядом. А благодаря великому искусству кинематографа вот уже почти 130 лет миллионам людей по всему земному шару доступно счастье знать самых лучших героев своего времени, которые если и не изменят чьи-то судьбы, то заставят очень серьезно заглянуть внутрь себя и сделать определенные выводы.
Олег Иванович Янковский тому яркий и редкий пример.


Олег Янковский

Фото из открытых источников в Интернете
Если вам понравилась статья — ставьте лайк и подписывайтесь на мою страницу, — только так вы не пропустите новые публикации про любимых артистов!

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6422f0c7549b7d23c02a24c7

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/62c788c36060bd7a756c8592

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZRb1xlrR8x1eDQF2?from_site=mail
Сталлоне о Лундгрене: «Я его ненавидел. Он слишком хорошо выглядел». Что стало с громилой-блондином из «Рокки»

30 сентября 2023
161K прочитали




Свирепый громила-блондин боксер из «Рокки-4», безжалостный боец из «Универсального солдата», спецназовец из «Красного скорпиона» — это все про шведского спортсмена, бойца и бодибилдера Дольфа Лундгрена.




Обладатель фактурной внешности и огромной мышечной массы, он не на шутку пугал даже искушенных зрителей. Правда, критики в один голос высмеивали его вялую актерскую игру и монотонный голос, но зато его персонажи стали популярными в массовой культуре, а фразы пошли в народ в качестве афоризмов. Как Лундгрен добился успеха?
Слабый тихий швед




Ханс Лундгрен родился в обычной шведской семье в 1957 году. В детстве он был слабым, тихим ребёнком, однако уже тогда в нем проявилось упрямство – качество, которое помогло ему построить карьеру в Голливуде. В 12 лет он увлекся карате и выбрал один из самых жестких стилей – кёкусинкай. Ханс тренировался до изнеможения, так как обнаружил в себе талант бойца.


Впоследствии Лундгрен со смехом вспоминал, что довольно быстро научился колоть доски и даже кирпичи. Плоды усиленных тренировок не заставили себя ждать: в 1977 году он стал чемпионом Швеции, а в 1979 году на чемпионате мира чуть не победил признанного японского мастера Макото Накамуру.



Дочь Лундгрена тренируется с дочерью Ван Дамма. Угадаете кто здесь кто?

В 1980-х годах Лундгрен два раза выигрывал Открытый чемпионат Великобритании. Спортивные успехи не помешали Хансу получить высшее образование: он закончил химический факультет Стокгольмского института, затем отслужил в шведской армии.


Конечно в "Рокки" я болел за "нашего". Но и Сталлоне тоже немного сочувствовал :)

Некоторое время молодой красавец учился в Сиднее и планировал связать свою жизнь с наукой. Ему светила докторская степень и престижная работа в США, но встреча и роман с американской певицей Грейс Джонс круто изменила его планы.


Ида Лундгрен - дочь актера. Стала моделью, а недавно пошла по стопам отца - стала сниматься в кино



Грейс потеряла голову от блондина и взяла его с собой в Америку. Молодой человек охотно отправился с ней на другой конец света: ведь это нисколько не противоречило его планам. Но продолжительное общение с представителями мира шоу-бизнеса поколебало его решимость стать ученым.



Ханс сменил имя на Дольф и решил попробовать себя в моде. Но его нигде не принимали, так как он был слишком мускулистым и накачанным. Лундгрен не сдавался: упрямство было в его крови, и он рассылал свои фотографии разным агентам.


Наконец, благодаря покровительству Грейс он получил маленькую роль в фильме «Вид на убийство». А в 1984 году для Лундгрена настал звёздный час: он снялся в спортивной драме «Рокки-4», где сразился с самим Сильвестром Сталлоне. После премьеры Дольф проснулся знаменитым.
Жестокие съемки




Поначалу Слай отверг кандидатуру Дольфа, объяснив отказ тем, что ему нужен более тяжеловесный противник. Тогда телосложение шведа было довольно сухощавым. Сталлоне же требовался персонаж с атлетическим телосложением.


Тогда Лундгрен переключился с карате на бодибилдинг. Он на несколько месяцев буквально поселился в спортивном зале, работал с тяжестями, сел на жестокую диету и под конец набрал вес 115 килограмм при росте 196 см. В таком крутом виде Дольф вполне устроил Сталлоне, и он утвердил его на роль советского боксера Ивана Драго, главного противника Рокки.



Слай добивался максимальной реалистичности и уговорил своего экранного противника боксировать по-настоящему. Лундгрен исполнил его просьбу, после чего Сталлоне угодил в больницу с двумя сломанными ребрами и синяками.
Впоследствии Слай говорил о Дольфе:
«Я его ненавидел. Он слишком хорошо выглядел». Вероятно, по этой причине противостояние героев на экране получилось столь психологически достоверным.
Но Сталлоне грех жаловаться. Ведь именно он дал Дольфу множество советов, корректируя его тренировки и питание. Так что ученик превзошел учителя, что делает честь именно учителю!
Прорыв 1990–2000-х годов



После успеха «Рокки-4» режиссеры стали наперебой предлагать Дольфу роли крутых накачанных отрицательных парней. Красавец-блондин хотел попробовать себя в драматическом амплуа, но кинобоссы воспринимали его только как злодея, который своей свирепой харизмой выгодно подчеркивал достоинства положительных персонажей.



В 1990-х годах Лундгрен снялся в боевиках «Красный скорпион» и «Универсальный солдат». В последнем фильме его партнером стал Жан-Клод Ван Дамм. В 2010 году уже возрастной Дольф снова снялся в двух нашумевших боевиках – «Неудержимые» Сильвестра Сталлоне и «Универсальный солдат: Возрождение» все с тем же Ван-Даммом.


Критики дружно ругают матерых мачо в исполнении Лундгрена, но зрители надолго их запомнили.
Как тренировался Дольф Лундгрен




Как швед стал сниматься, так ему сразу перешлось переключиться на тренировки на массу вместо классических единоборств.
Мускулатура была ему просто необходима, чтобы максимально внушительно выглядеть на экране.
Его любимые упражнения – становая, тяга и присед.
На верх тела набор почти стандартный для той эпохи:


Жим лежа. Рабочий вес на 6 раз - 140 кг;
Подъем гантелей вверх для дельт;
Сведение рук в кроссовере.

Также носил большие мешки с песком.


Затрудняюсь сказать, что это именно за упражнение такое

Бицепс тренировал меньше, что несколько странно для 80-х и 90-х, ведь именно эта мышцы считалась визитной карточкой бодибилдера. Зато налегал на трицепс - делал французский жим, отжимания на скамейках и упражнения на разгибание рук с гантелью за головой.


Думаю, это у него из-за единоборств. В ударных единоборствах роль трицепса, как разгибателя руки, все-таки выше бицепса.


Раньше тренировался сам, теперь тренирует дочь

Но кардио он не пренебрегал. Просто стандартный бег не любил, а старался разнообразить тренировки. По совету Сталлоне Лундгрен активно работал с утяжелителями.
Кроме того он не бросил карате, а также любит спарринговать. В свои лучшие годы Лундгрен тренировался по 6 дней в неделю 5-6 раз в день. Два часа он занимался утром, тренируя 2 группы мышц; затем 2 часа во второй половине дня уходило на бокс.
В рационе классика: фокус на белки, сложные углеводы (рис, паста, овсянка) и совсем немного жира (орехи, растительные масла, паста). Питание ему корректировал сам Сталлоне.


Лундгрен с дочерью-моделью

И тоже печальная классика той эпохи - Лундгрен сушился в буквальном смысле. Пил мало жидкости, чтобы она не заполняла мышечную ткань и не лишала ее рельефности. Сейчас все знают, что это очень вредно для здоровья. Особенно если делать на постоянной основе.
Как сложилась судьба знаменитого блондина




У Лундгрена бурная, насыщенная личная жизнь. Помимо Грейс Джонс он встречался с фотомоделями – Дженис Дикинсон, Стефани Адамс, актрисой Самантой Филипс. В 1994-2011 годах он состоял в браке с дизайнером ювелирных украшений, шведкой Анетт Кибер, которая родила ему двух дочерей.


А после развода Дольф засветился с новой подружкой – фитнес тренером Эммой Крокдал. Несмотря на то, что она является ровесницей его старшей дочери, пара счастлива.



Семья для Дольфа стоит на первом месте. Обе его дочери стали моделями, много путешествуют, но регулярно встречаются со звездным отцом.


В свои 65 лет Лундгрен выглядит отлично, так как не бросил тренировки и даже после операции на лодыжке не планирует расставаться со спортом. Актер не ушел из мира кино: в 2022 году зрители могли увидеть его в фильмах «Операция “Морской волк“», «Восьмой отдел», в очередных «Неудержимых»; также он задействован в супергеройском «Аквамене».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65b26568c6c3a5565e892793?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YLIPQ7-OOHqSFgFm
9 российских актёров, которых отверг Голливуд

31 мая 2021
442K прочитали




Наверняка ни для кого не секрет, что Голливуд остаётся заветной мечтой для каждого актёра. Отечественные звёзды кино тут не являются исключением. Хотя мало кто из российских актёров говорит об этом в открытую, но знакомые имена иногда и появляются в титрах голливудских блокбастеров.




В нашей статье мы не будем рассказывать об актёрах советского кино (хотя и они иногда появлялись в американских фильмах), а расскажем о тех, кто мелькал в Голливуде сравнительно недавно.
1. Актриса Светлана Ходченкова

На её счету уже более 80 ролей в отечественных кинопроектах и Светлана несколько раз работала с заокеанскими режиссерами. Она играла в одной картине с такими звёздами как Гарри Олдман, Колин Ферт,, Том Харди и Бенедикт Камбербэтч.



Светлана Ходченкова снималась в детективе «Шпион выйди вон». И хотя её героиня занимает очень мало экранного времени, но для самой Светланы это был большой скачок вперёд.


В одном из интервью актриса призналась, что её английский язык не очень устроил режиссера. Томас Альфредсон сказал, что её английское произношение слишком «правильное» и просил, чтобы при озвучании Светлана немного добавила русского акцента. Главным партнёром в этом фильме был Том Харди и он очень помог актрисе на должном уровне справиться с ролью. А вообще, по её словам, Том это очень талантливый и эмоциональный парень.
2. Константин Хабенский

В этом же фильме играл ещё один российский актёр. Речь идёт о Константине Хабенском. Его роль была ещё меньше чем у Светланы. Может поэтому представлять этот фильм на Венецианском кинофестиваль Константин Хабенский, в отличии от Светланы Ходченковой, не поехал. Вместо этого он посетил открытие театрального сезона в МХТ имени Чехова.



А первый раз Константин снялся в зарубежном кино в 2008 году. Тогда режиссер Тимур Бекмамбетов пригласил его сыграть одного из героев в детективе «Особо опасен»..


Был и ещё один проект, где Хабенский принимал участие. Это триллер «Война миров Z», где главную роль исполнял Бред Питт. Но с этим фильмом Константину не повезло – все сцены с его участием были вырезаны при окончательном монтаже картины..
3. Актёр Александр Балуев

Ещё один наш актёр, который снимался в нескольких зарубежных картинах – Александр Балуев. Но его режиссеры приглашают только на роли брутального русского злодея.



На кино в США тратят невероятное количество денег, которые надо вернуть с лихвой. Чтобы американский зритель пошел в кино, русскому надо быть негодяем, которого бравый американский парень обязательно победит. Мы для них либо бандиты, которых и так хватает в Лос-Анджелесе, либо, в лучшем случае "космонавты",— рассказывает Александр Балуев, который снялся в нескольких американских фильмах.

А вообще на Западе вышло 3 картины с его участием: боевик "Миротворец", "Доказательство жизни" и "Столкновение с бездной". После своего голливудского опыта Александр Балуев предпочитает играть большей частью в отечественных фильмах.
4. Данила Козловский

Актёр засветился в Голливуде, когда сыграл одну из ролей в фильме «Академия Вампиров». Это молодёжный фильм, а его партнёрами на съёмочной площадке были Зои Дойч, Габриэль Бирн и Сара Хайленд. Но в прокате этот фильм был провален.



Также Данила Козловский снимается и в зарубежных сериалах. Правда, там ему предлагают совсем маленькие роли.


Так он был занят в проекте «МакМафия». Из названия уже и так понятно, что в фильме речь идёт о не совсем законопослушных русских.
5. Юлия Снигирь

И опять про фильм, где главными лицами выступают злые русские. В триллере 2013 года «Отмороженные» они заперли главного героя в морозильную камеру. В главной женской роли была занята наша соотечественница Юлия Снегирь. Но фильм в прокате не пошёл. Критикам не понравился откровенно слабый сюжет и концовка, которая больше напоминает сценарный бред. Фильм был выпущен только на DVD дисках.



У Юлии Снегирь тоже были проблемы на съемочной площадке из-за языка. Это даже несмотря на то, что по первому образованию Юлия Снегирь учитель английского языка.
Одно дело говорить по-английски так, чтобы тебя понимали, а другое — погрузиться в чужеродную языковую среду. Это очень тяжело. Для меня это еще один вызов: я должна не только думать о профессии, я должна моментально все схватывать. А все говорят по-разному, с разными акцентами, группа ведь интернациональная,— вспоминала позднее Юлия.

Ещё один фильм, в котором снялась актриса – «Крепкий орешек». Ради этого ей пришлось отказаться от нескольких интересных российских проектов.
6. Ингеборга Дапкунайте

Следующая актриса, которая снималась в американском кино – Ингеборга Дапкунайте. Актриса долго жила в Великобритании и там встретила своего 2 мужа Саймона Стукса. Он ставил спектакли в театре, а актриса принимала в них участие.



Именно в то время актриса иногда и стала появляться в зарубежном кино. Первым был английский сериал «Хорошие парни». Потом Ингеборга снялась ещё в нескольких картинах: «Семь дней в Тибете» и Миссия невыполнима»..


Интересно, но игра актрисы так понравилась Тому Крузу, что когда ей понадобилась рекомендация для одного из режиссеров из Голливуда, Круз сразу же откликнулся и написал подобное письмо.
7. Юрий Колокольников

В начале 2014 года в российских СМИ появилась информация, что в новом сезоне культового сериала «Игра престолов» будет сниматься Юрий Колокольников.



Никакой эйфории у меня сейчас нет. Я пять месяцев это скрывал — уже снимался в роли Стира, но говорить никому ничего не мог — запрещено. И вот они две недели назад объявили, и все начали мне звонить, у меня ночью телефон разрывался, а фейсбук был завален сообщениями.Я, честно говоря, такого ажиотажа не ожидал — все-таки в России "Игру престолов" смотрит в общем-то небольшое количество людей, ведь этот сериал не показывают по центральным каналам. И от этого было вдвойне приятно, - рассказал тогда актёр в интервью одному из журналов.

Интересно, но в сериал актёр попал совершенно случайно. Он пришёл пробоваться на фильм «Чёрное море» (там потом сыграл Хабенский), но его заприметил агент, искавший актёров для сериала.
8. Владимир Машков

Владимир Машков решил покорить Голливуд в то время, когда на родине он уже стал известным актёром. Но сложность состояла в том, что актёр совсем не знал английский язык. Американские режиссеры всё равно проявляли интерес к Машкову. Российский фильм «Вор», где Владимир Машков играл главную роль, был в числе номинантов на Оскар и это привлекало режиссеров.



Находясь в Америке актёр всерьёз занялся английским языком и в результате получил роль в фильме «Танцы в Голубой лагуне» 2000 года.


Вот как Владимир Машков рассказывал позднее об этом времени:
Я приехал в Голливуд и начал делать примерно то же, что когда-то делал провинциальным мальчишкой в Москве. Главное: понять, сможешь ли ты не развалиться вдребезги от неудачи. Потому что возвращаться назад, особенно с неудачей, очень тяжело. Для меня лично вообще невозможная вещь.9. Олег Тактаров

Этот актёр занимает заслуженное первое место среди всех российских звёзд кино по числу зарубежных лент, в которых он принимал участие. Начал свою карьеру Олег Тактаров как боец смешанных правил. На рингах Америки и Японии его знали как Русский Медведь. В этом виде единоборств он стал Чемпионом Мира.



Но Олег с самого детства мечтал сниматься в кино. В 90-х годах он переехал в Америку и там стал учиться в одной из самых знаменитых театральных мастерских.
В общей сложности Олег Тактаров сыграл более чем в 20 зарубежных боевиках. Самые известные: "Самолет президента", "Роллербол", "Шпионка", "Плохие парни 2".


Если ему задают вопрос насчёт того, почему лишь у немногих российских актёров получается закрепиться в Голливуде, он отвечает так:
Все кивают на языковой барьер, но он здесь ни при чем. Хорошо выучить английский и максимально убрать акцент можно за несколько месяцев. Тут дело в другом. В Голливуд наши артисты приезжают в уверенности, что знают о профессии все, и высокомерно отмахиваются от необходимости учить матчасть. Все это ниже их достоинства.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/62f375ba1198487d43111d8a
https://dzen.ru/video/watch/63138ef3a0c12f1e010b8527?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZboKD2yYIgbFWSLN
«Должен пройти путь и понять, кто он»: Никита Ефремов уехал работать учителем в колонию к отцу

Сегодня
13K прочитали








Никита Ефремов является представителем известной династии, и ему приходится постоянно сравниваться с его знаменитыми родственниками, чьи имена заняли место в истории. Актер неоднократно признавался, что поддерживать такую ​​конкуренцию бывает сложно. Но, несмотря на это, он не сдаётся и усердно трудится.
Никита Ефремов – популярный актер театра и кино, продолжающий знаменитую творческую династию Ефремовых. В этом есть свои плюсы и минусы. Артист старается ограничивать общение с людьми, которые считают, что его успех пришел к нему «по наследству», и такие взгляды иногда встречаются даже среди его коллег. Никита надеется, что однажды ему удастся создать выдающуюся роль или творческую идею, которые помогут ему уйти от постоянных сравнений со своими знаменитыми родственниками.



Никита родился 30 мая 1988 года в Москве. Его отец — Михаил Ефремов. Мама — филолог Ася Воробьева. Дед по отцу — Олег Ефремов, бабушка — Алла Покровская. Единокровные братья и сестры — Николай, Анна Мария, Вера, Надежда и Борис Ефремовы.
«Меня мама воспитывала, много в меня вложила. Дед по маме — профессор филологии Роберт Бикмухаметов, переводил Мусу Джалиля. Огромный вклад в нашу культуру внес. У меня вообще со всех сторон родственники в энциклопедических словарях. Моя задача-минимум — тоже попасть в энциклопедический словарь», — признавался Никита.
Он посещал физико-математическую школу №52. С самого детства увлекался футболом и баскетболом. Окончил обучение в музыкальной школе, по классу скрипка, вокала и фортепиано. В 2005 году он был зачислен в Школу-студию Московского художественного академического театра (МХАТ).


«В 11-м классе понял, что математика меня как-то мало интересует. А тут мы с другом серьезно стали заниматься музыкой, и тогда, наверное, творческий потенциал во мне проснулся. Возникла идея попробовать поступить в творческий вуз. Мы с мамой нашли преподавателя, который учился у моей бабушки Аллы Борисовны Покровской. Он меня подготовил, так я и поступил», — рассказывал актер.
Творчество
Начиная с 2004 года, Никита Ефремов дебютировал в мире кино, снявшись в сериале «Моя прекрасная няня». Однако популярности он завоевал благодаря своим ролям в сериалах. За свою карьеру он принял участие в съемках следующих фильмов: «Самая красивая», «Любовь с акцентом», «Золушка», «Все происходило в Харбине», «Сережа», «Восьмидесятые», «Оттепель», «Куприн. ", "Григорий Р.", "Тихий Дон", "Лондонград", "Хороший человек", "Общага", "Отличница", "ВМаяковский", "Полет", "Ёлки 8", "Нулевой пациент", "Сестры" ", "Оффлайн".



«Самое неприятное и сложное в профессии — это ждать. Кино — искусство ожидания. Актер — это не профессия, а скорее образ жизни… Чтобы быть хорошим актером, надо уметь сочно жить. В кино фамилии актеров — это важно», — говорит он о профессии.
Актер Никита Ефремов вступил в брак с актрисой Яной Гладких, их свадьба состоялась в Грузии в августе 2014 года. Однако уже в 2015 году эта пара приняла решение расстаться. С тех пор неженат, детей нет.
Травма
В детском возрасте на съемках фильма о детям пережил домогательства мужчины.


Актер Никита Ефремов вступил в брак с актрисой Яной Гладких, их свадьба состоялась в Грузии в августе 2014 года. Однако уже в 2015 году эта пара приняла решение расстаться и изменить брак.
В 20 лет чуть не лишил себя жизни.
«У меня даже действия были с этим связанные. Я пытался покончить с собой. К ужасу, у меня появилась готовность сделать это, причем некая холодная готовность, не показушная. Привело меня к этому тотальное обесценивание того, что я живу. Была неудачная попытка. Мне было 20-21…» — признавался он в шоу «Осторожно, Собчак!»



«Алкоголь и запрещенка были для меня решением проблемы. Я не принимал себя, боялся, что кто-то увидит, какой я слабый. Но путь к себе начинается с признания, что боль может быть сильнее тебя, что ты не можешь сам с ней бороться. Для меня алкоголь был способом отдохнуть и расслабиться, пока последствия не стали приводить к определенным вещам. Сейчас, я надеюсь, мои отношения с алкоголем закончены. Это не значит, что я против него, просто я свое отгулял», — подчеркивал Ефремов.
ДТП с отцом
Никита Ефремов долгое время воздерживался от комментариев по поводу громкой темы, связанной с его отцом, известным актером Михаилом Ефремовым, который стал виновником смертельного ДТП в центре Москвы и после этого оказался в тюрьме. Позже Никита решил высказаться по этому вопросу и оказал поддержку своему отцу в этой сложной ситуации.
«Мне больно от того, что случилось. Папа, я тебя очень люблю. Надеюсь, что ты примешь последствия достойно», — обратился Никита к родителю.Объяснил, что это событие выбило его из привычной колеи и стало шоком для семьи.


«Ситуация стала огромным прессингом для семьи и для меня: выбери что-то, скажи, ты должен так поступить, ты должен это, разделись, откажись от этого или, наоборот, согласись. Он должен бежать его спасать! Нет, он должен отречься! Он должен сделать то, он должен сделать это… Вот это все постоянно было в голове», — сокрушался артист.
Никита сейчас
5 февраля на канале ТНТ состоится премьера сериала "Крутая перемена", в котором Никита Ефремов сыграл главную роль. В сюжете этой картины главный герой, обладающий педагогическим образованием, решает задачу в Москве с целью создать свой собственный бизнес.



Когда бизнес, который запускает Андрей, прогорает, он прибегает к новому плану: реализации продажи своего "семейного гнезда", который, как он утверждает, в прошлом был посещен Александром Пушкиным. Однако возникают сложности в виде напряженных отношений с его отцом.
Ирония судьбы заключается в том, что персонаж отца находится в колонии, где отбывает свой срок и у отца с сыном натянутые отношения. Внезапно, Андрей устраивается работать учителем литературы в колонию отца.
«Это очень добрая, светлая и, главное, поучительная история не только для детей, но и для взрослых. Пример того, как люди могут меняться благодаря литературным произведениям и их персонажам. И все это случается из-за оригинального подхода к учебе нашего главного героя, который сам должен пройти путь и понять кто он», — говорит режиссер сериала Карен Оганесян.


В новом проекте ТНТ, кроме Никиты Ефремова, также снялись такие актеры как, Ольга Медынич, Анастасия Тодореску, Игорь Черневич, Сергей Степин, Евгения Дмитриева и Александр Голубков. Сценарий для этого проекта написали Сергей Востриков и Павел Косов.
Спасибо, что дочитали статью до конца! Если она была интересной, поддержите лайком и высказывайте ваше мнение в комментариях.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65bd17a3d46961389f09b1ab

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZcBepOr6Mjbq3sXi?from_site=mail
Как некогда всемогущий "клан Пугачевой" остался у разбитого корыта. Кто входил в него, что потеряли его участники

Вчера
112K прочитали








В прессе «кланом Пугачевой» часто называют звезд, которые добились успеха не без помощи Примадонны. Многие артисты стали популярными после выступлений на «Рождественских встречах (https://news.ru/show-business/pugacheva-sobrala-artistov-projdut-li-rozhdestvenskie-vstrechi-v-izraile/)» певицы. Кто состоял в «клане Аллы Пугачевой», что с ними стало и как изменилась их жизнь — в материале NEWS.ru.
Какие бонусы получали участники «клана Пугачевой»

В 2019 году в интервью «АиФ (https://aif.ru/culture/person/iosif_prigozhin_u_nas_ne_shou-biznes_a_tusovka_razbitaya_na_klany?ysclid=ls32iph eyc817019316)» продюсер Иосиф Пригожин высказал мнение, что в России «нет цивилизованного шоу-бизнеса». «Есть тусовка, разбитая на „кланы“, которые воюют друг с другом. Отношения в нашем артистическом цеху пропитаны лицемерием и ложью», — отметил он.
До недавнего времени самым известным из «кланов» считался «клан Пугачевой». Не только начинающие, но и достаточно известные артисты хотели попасть в эту «семью» Аллы Борисовны.
Концертный директор Сергей Лавров в беседе с NEWS.ru напомнил, что Пугачева всегда была «номер один» в России, а ее мнение учитывали даже продюсеры телеканалов.
«Кроме того, она была настолько рейтинговая певица, что ее появление в любом концерте говорило о его статусе: что это крутое мероприятие. И, соответственно, все хотели на него попасть. Пугачева могла сказать: „А кто там будет участвовать? Ой, тогда я туда не пойду“. И продюсеры убирали этих артистов. На телеканалах уже знали, кого Пугачева любит, а кого она не любит, и брали звезд под нее», — подчеркнул Лавров.
Концертный директор считает, что не совсем корректно говорить, что Пугачева перекрывала кислород кому-то из «чужих» артистов, не из ее «клана». Как добавил собеседник NEWS.ru, певица не возглавляла какой-либо канал, поэтому не могла кого-то «запретить». Однако, по словам Лаврова, Примадонна умела понятно и аккуратно высказывать мнение, к которому прислушивались руководители телекомпаний и организаторы концертов.
По информации продюсера, перед артистами, которых заметила певица, открывались большие перспективы: звезды из «клана Пугачевой» появлялись в эфирах двух федеральных каналов и участвовали в лучших сборных концертах, включая ее знаменитые «Рождественские встречи».
Кто входил в «клан Пугачевой»

В первую очередь в «клан Пугачевой» входила ее дочь Кристина Орбакайте. Когда певица вышла замуж за Владимира Преснякова, его семья также оказалась под покровительством Примадонны. Пугачева не забывала и о своих супругах. Филипп Киркоров, Владимир Кузьмин, Сергей Челобанов, Максим Галкин (внесен Минюстом РФ в список иноагентов) были или остаются частью ее «клана».
«Это друг Пугачевой Буйнов, Игорь Николаев (https://news.ru/show-business/zhena-igorya-nikolaeva-otvetila-na-sluhi-ob-ih-razvode/) с Наташей Королевой, это Валентин Юдашкин и его жена. Периодически туда звали Екатерину Шаврину, потому что Шаврина не конкурентка самой Примадонне, у нее народные песни. Также это был Боря Моисеев (https://news.ru/show-business/hit-borisa-moiseeva-propal-iz-muzykalnyh-servisov-svyazano-li-eto-s-lgbt/). Поначалу к Алле Борисовне звали пародиста Пескова, пока он ее не оскорбил, сделав ужасную пародию на Орбакайте, показав ее скачущей на мужике с бутылкой шампанского, напоминающей фаллос. Пугачева тогда разгневалась и вычеркнула его», — рассказал Лавров.
По его словам, периодически у Аллы Борисовны появлялся Леонтьев, хотя мог бы и чаще. «Просто он очень закрытый человек, и в общем-то он сам себе „клан“, масштабная глыба, всегда собирал полные залы и не нуждался в ком-то», — добавил концертный директор.
Лавров напомнил, что Лайма Вайкуле, которая сейчас стала чуть ли не лучшей подругой Пугачевой, раньше не состояла с ней в столь тесных отношениях, хотя на свои «Рождественские встречи» Примадонна ее приглашала. Как заметил продюсер, до начала специальной военной операции на Украине Алла Борисовна никогда не дружила с Земфирой (внесена Минюстом РФ в список иноагентов) или Борисом Гребещиковым (внесен Минюстом РФ в список иноагентов) и многими другими, с кем она теперь общается и фотографируется в Израиле.
Чем отличались ближний и дальний круг Пугачевой

Продюсер Лавров считает, что в «клане Пугачевой» была градация — ближний круг и дальний. Те, кто входил в первый, часто бывали у нее дома, с ними Примадонна даже отмечала праздники. Звезды из второго могли рассчитывать на выступления в «Рождественских встречах» или в другом концерте с участием певицы. По словам концертного директора, помимо Александра Буйнова и семьи Юдашкиных, в близком окружении Пугачевой могли быть еще несколько людей.
«Это Александр Доцман (президент и владелец культурно-благотворительного фонда „Артэс“, президент Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, продюсер „Аншлага“, организатор концертов. — NEWS.ru), периодически был Александр Кальянов (звукорежиссер, аранжировщик, работавший со многими звездами. — NEWS.ru)», — отметил Лавров.
Как Пугачева обращалась с членами своего «клана»

По словам продюсера, Примадонна тщательно следила за всеми «приближенными» артистами. «Однажды на одной из домашних тусовок Боря Моисеев „не так“ посмотрел на Владимира Кузьмина, который был тогда любовником Пугачевой, так она плеснула в него рюмку с водой: „Не смей смотреть на него!“» — пояснил Лавров.
Как считает продюсер, когда лидер группы «Динамик (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BA_(%D0%B3 %D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0))» был вместе с Примадонной, это позволило ему повысить популярность. Например, песня «Две звезды» Игоря Николаева, которую они исполнили с Пугачевой, имела большой успех.
После расставания с Кузьминым Пугачева со временем его простила и даже морально помогала ему после развода с женой-американкой. Но и у Примадонны есть свои исключения из правил. Например, Ирсон Кудикова, ее фаворитка на «Фабрике звезд — 6».
Певица с самого начала проекта поддерживала участницу проекта и не бросила ее опекать и после его завершения. В 2014 году Пугачева и Кудикова стали бизнес-партнерами, Ирсон открыла детскую школу талантов на одолженные артисткой 200 тыс. долларов.
Через два года звезда «Фабрики звезд» не смогла отдать Пугачевой деньги, и Алла Борисовна подала на нее иск в суд. Девушке пришлось продать свою московскую квартиру и еще долго отдавать долг Примадонне, пока они не заключили (https://www.kp.ru/daily/26564.3/3579325/?ysclid=ls6fhj3lv2983479607) мировое соглашение.
Когда и почему «клан Пугачевой» начал исчезать

Лавров считает, что «клан Пугачевой» потерял свое значение еще до начала специальной военной операции и ее бегства из России. Он связывает это с развитием современных технологий.
«Многие артисты появились в интернете, а раньше же этого не было: Первый, Второй канал, радио. Нет тебя там — и все, как ластиком стерли. Сейчас по-другому», — отметил Лавров.
Продюсер приводит пример с Моргенштерном (внесен Минюстом в список иноагентов), который устроил грандиозный скандал (https://www.kp.ru/daily/27287.5/4424462/?ysclid=ls3acywzey596705814) на премии МУЗ-ТВ в 2021 году. Рэперу не понравилось, что певцом года выбрали Александра Ревву, и он не стал этого скрывать.
«Потому что ему все равно, он чувствует свою безнаказанность. Ну уберут его с МУЗ-ТВ, да и хрен с ним, он раскрутился в интернете», — считает Лавров.
По его мнению, молодые звезды больше не зависят от Пугачевой, у них своя аудитория в соцсетях. Ни Клаве Коке, ни Дане Милохину нет нужды «ходить на поклон к ней или кому-либо еще и состоять в „клане“», считает продюсер.
Ранее, в марте 2021 года, Алла Пугачева вместе с Галкиным пришла на вечеринку в честь 30-летия звезды «Орла и решки» блогера Анастасии Ивлеевой. Тогда снимки с мероприятия активно обсуждали в Сети.
Что стало с участниками «клана Пугачевой»

Борис Моисеев, один из артистов, кому помогла Примадонна, умер осенью 2022 года. Певец перенес несколько инсультов и вел закрытый образ жизни. Именно Пугачева помогла оплатить (http://www.kp.ru/daily/27452.5/4656228/?ysclid=ls3aeek0vs507890555) его близким место на Троекуровском кладбище, где хоронят знаменитостей, отдав за него 2,5 млн рублей. Это подтвердила ее директор Елена Чупракова.
Александр Буйнов редко появляется на ТВ и выступает на сцене. В ближайшее время он примет участие в двух сборных концертах «О чем поют 8 Марта» и «Смешите меня семеро» в Москве, он почти не ведет гастрольную деятельность.
Певец и композитор Игорь Николаев, несмотря на перенесенную операцию на сердце, вернулся на сцену. С февраля по апрель у него запланировано (https://svirelin.ru/tour/?ysclid=ls3af1lrnh105367090) по три-четыре выступления в разных городах России. Сейчас артист ничего не говорит о Пугачевой, хотя она крестила его младшую дочь, но, вероятно, поддерживает с ней отношения.
Кристина Орбакайте живет с семьей в США, туда же перебрался и внук Пугачевой Никита Пресняков с женой Аленой Красновой. Зимой ее дочь прилетела зарабатывать в Россию, но ее концерты отменяют (https://news.ru/society/izgnanie-orbakajte-iz-rf-bojkot-shaman-mask-bedneet-chto-budet-dalshe/). Концертный директор певицы Александр Качан признался изданию «Абзац (https://absatz.media/?ysclid=ls3ahk7hjy838526830)», что не понимает, почему отменили концерт Орбакайте в Бурятии.
«Вообще ничего не понимаем. Артистка была на федеральных каналах в новогодних программах. Непонятно, на каком основании теперь происходит это, зачем, из-за чего», — недоумевал Качан.
После развода с Пугачевой и начала ее отношений с Галкиным (внесен Минюстом РФ в списки иноагентов) даже Киркоров остался в ее «клане». После начала СВО и отъезда семьи певицы за границу он не давал никаких комментариев об артистке. Певец также никогда не выступал с критикой политики России.
В декабре 2023 года Киркоров стал участником «голой» вечеринки Ивлеевой в одном из столичных клубов, с тех пор его вырезают из эфиров федеральных каналов и отменяют (https://news.ru/show-business/filipp-kirkorov-poslednie-novosti-31-yanvarya-gde-sejchas-poedet-li-na-svo/) его концерты.
Какие еще были «кланы» в шоу-бизнесе

В начале и середине двухтысячных в газетах печатали в разделе «Юмор» шутку: «Как тебе российское телевидение в новогоднюю ночь? „Клан Пугачевой“ одержал безоговорочную победу над „кланом Кобзона“». Анекдот отражал действительность: все знали, что артисты не просто не дружат, они враждуют. Звезды не только заочно плохо отзывались друг о друге, но и очно на каком-нибудь мероприятии могли переброситься оскорблениями.
Считалось, что в «клан Кобзона (https://www.kp.ru/daily/23824.3/61146/)» входят те, кто по разным причинам не смог ужиться с Аллой Борисовной. «Комсомольская правда (https://www.kp.ru/daily/23824.3/61146/?ysclid=ls6fg86wl6194498183)» включала в него Лолиту, Ларису Долину, Валерию, Татьяну Буланову, Ирину Аллегрову и Лайму Вайкуле.
Музыкальный критик Сергей Соседов считает, что самые главные «кланы» — это объединения артистов, сконцентрированные вокруг композитора и продюсера Игоря Крутого и владельца «Русского радио» Владимира Киселева.
По его мнению, именно эти люди сейчас «заправляют» всей системой шоу-бизнеса. Пригожин же считает, что сейчас «клановость обесценена».
«Какое-то время влиятельными были структуры, такие как „Русские радио“ и другие радиостанции. Сегодня эти позиции занимают такие соцсети, как, например, „Яндекс“, ВК, поэтому сегодня игроки и лидеры по продвижению — это стриминговые площадки. У каждого времени свои ресурсы и герои, способные решать те или иные вопросы», — заключил Иосиф Пригожин.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zb81KW5aCCClTHjc?from_site=mail
Убил человека в 16 лет, получил 22 перелома и стал инвалидом: Злоключения звезды «Папиных дочек» актера Михаила Казакова







Все мы знаем Михаила Казакова как актера «Ералаша» и обаятельного пухляша Полежайкина из сериала «Папины дочки». Казалось, что впереди у харизматичного актера блестящее будущее и беззаботная жизнь, однако на деле все оказалось куда мрачнее.
В прессу попали детали из жизни Казакова, и теперь к артисту начали добавлять такие слова: «убийца», «инвалид», «разведенный». Когда судьба актера так резко сменила вектор, как сейчас живет и чем занимается 36-летний Михаил?Потеря отца и первые съемки

Михаил появился на свет 28 января 1988 года в Твери, в семье предпринимателя Сергея Казакова, производителя газированной воды под маркой «Казаков». Михаил был не единственным ребенком в семье, у него есть старший брат Стас. Семья Казаковых была обеспеченной и счастливой, много путешествовала. Но в 2002 году произошли 2 события, которые изменили жизнь Михаила навсегда. В 14 лет мальчик потерял отца: мужчину зарезали на улице. Есть мнение, что это сделали конкуренты по бизнесу. Причем преступник надолго не попал в тюрьму, так как преступление было квалифицировано как превышение самообороны.


«Я рекордсмен «Ералаша». 21 сюжет был снят с моим участием, причём в последней серии я играл в 16 лет — это тоже рекорд», — подчёркивал актёр.

А второе событие — первые съемки Михаила в «Ералаше». Актер признается, что является рекордсменом этого киножурнала, так как он был задействован в более чем 20 сюжетах и снимался уже, можно сказать, во взрослом возрасте, хотя в основном там снимают ребят до 14 лет. Помимо съемок в «Ералаше», где юноша блистал вплоть до 2009 года, он появился и в эпизодах картин «Демон полдня» (2003) и «Побег» (2005). Многие считали, что у Михаила большое будущее в кино, пока СМИ не облетела страшная новость.
Темное прошлое Казакова

В 2005 году прессу взорвала весть о том, что 16-летний актер убил человека. Со слов очевидцев, юный актер вступился за свою школьную подругу Викторию, на которую напал в подъезде ее экс-бойфренд, 20-летний Кирилл Гуркин. Казаков не стал убегать с места преступления, а сразу же сознался милиции, что выставил перед Кириллом нож, когда тот летел на Вику. Сам же Гуркин был вооружен дубиной. Нож с 15-сантиметровым лезвием трижды вонзился в тело нападавшего, попав в сердце и сонную артерию.

Полиция задалась вопросом, зачем Михаил носил с собой нож. Оказалось, что за несколько дней до случившегося Михаила пытались ограбить, но он не допустил этого и даже отобрал у вора нож. Со временем выяснилось, что тот злополучный нож был в руках не у Михаила, а у его друга Руслана. До сих пор неизвестно, почему актер взял всю вину на себя.

Также правоохранительные органы узнали информацию об убитом. Оказалось, что Кирилл употреблял наркотики, поэтому часто был невменяем. Даже мать убитого не стала отрицать этого, поэтому не винила актера в случившемся. По итогу убийство было переквалифицировано в превышение самообороны и закрыто «по примирению сторон».


«Я убил… Защищал Вику, знакомую по школе…» — сказал милиции Казаков.

Михаил боялся, что после этого многие от него отвернутся, но его поддержали абсолютно все: от одноклассников до художественного руководителя «Ералаша» Бориса Грачевского. Борис Юрьевич неоднократно говорил, что Михаил — всеобщий любимец на площадке.

Он признался, что на съемках Казакова прозвали «подушкой», так как юноша был очень добрый и мягкий. В школе также охарактеризовали Михаила как доброго, нежадного и всегда готового прийти на помощь.
Популярность после «Папиных дочек» и первая любовь

К счастью для актера, после судебных разбирательств он не исчез из мира кино, а даже получил яркую роль Ильи Полежайкина в сериале «Папины дочки», который радовал телезрителей с 2007 по 2013 год. Любопытно, что изначально актер играл двоечника-второгодника, которому помогала по учебе Галина Сергеевна, но затем создатели сериала решили добавить в сюжет между этими двумя любовную линию.


В «Папиных дочках» актеру было трудно играть любовь с Лизой Арзамасовой, которая была младше его на 7 лет.

По словам Казакова, ему было трудно играть любовь с девочкой, которая на 7 лет младше его. В такие моменты он чувствовал себя не в своей тарелке. К счастью, его настоящая девушка, Юлия Котова, не ревновала к Лизе Арзамасовой, сыгравшей Галину Сергеевну. С Юлей актер познакомился в Твери, когда приезжал навестить семью. Для них обоих это стало первой серьезной любовью. Спустя некоторое время встречаний влюбленные начали вместе жить на 2 города: Москва — Тверь.


«Знаете, он какой на экране, такой и в реальности, хотя за его спиной стоит очень сложная жизнь с неприятными историями», — откровенничала с журналистами экс-возлюбленная актера Юля.

Михаил и Юлия даже собирались пожениться, но в 2010 году девушка решила поставить точку в отношениях. По словам девушки, Михаил ей говорил, что для него съемки — просто хобби, и он мечтает открыть свой бизнес. К слову, Казаков даже окончил финансово-юридическую академию. Но Юлии надоело смотреть, как ее жених распыляется на десятки бизнес-проектов, но ни один из них не доводит до конца, а ей была нужна стабильность.
Невероятное преображение

Зрители, да и режиссеры, привыкли видеть Михаила в образе наивного пухляша, но неожиданно для всех актер феноменально постройнел. В 2018 году на шоу «Привет, Андрей!», где собрались звезды «Ералаша», Казакова было не узнать. Актер похудел практически на 40 кг.


В 2018 году актер удивил поклонников своим преображением.

Михаил признался, что секрет его преображения не в диетах, а в физической активности. По его словам, он посвятил 2 месяца ходьбе, кардиотренировкам и прессу, при этом мог съесть 2 банки сгущенки за раз, да и в остальных вкусностях себя не ограничивал. Но не стоит забывать, что все калории он потом отрабатывал.
Стал мужем и отцом

Со своей будущей женой Еленой актер также познакомился в Твери. Это произошло еще в 2003 году, но поначалу между ними была лишь дружба, которая переросла в любовь лишь спустя 8 лет. Затем влюбленные поженились, а спустя год стали родителями сына Мирослава. К слову, у Елены уже была дочь Виктория от прошлых отношений, которую Михаил полюбил как родную.


Актер с бывшей женой Еленой, падчерицей Викторией и сыном Мирославом.

Теперь, находясь в новом статусе, Михаил всерьез задумался о благополучии семьи. Молодожены поселились в Твери, где глава семейства открыл магазин одежды и сеть кастинг-агентств. В соцсетях поклонники переживали, что актер перестал появляться в кино. Тогда Казаков ответил подписчикам, что актерство — это все-таки не его. Ему ближе предпринимательство. Однако актер не отказывался от предложений, например, провести какое-то мероприятие.

После выхода последней серии «Папиных дочек» в 2013 году актер пропал с экранов на 5 лет, появившись потом в небольшой роли в фильме «Каникулы президента», а в 2022 году — в короткометражке «Метель». Будут ли у Казакова еще роли — неизвестно, но поклонники актера все же надеятся на его возвращение. Кстати говоря, появились слухи, что Михаил вернется на съемочную площадку «Папиных дочек», новый сезон которых стартовал в конце прошлого года. Так что, возможно, в новых сериях мы увидим любимого зрителями Полежайкина.
Роковое падение

Удивительно, как у такого доброго парня складывается настолько трагичная судьба. В 2020 году у актера вновь произошла беда, которая едва не стоила ему жизни. Одним июньским днем Михаил искал удачную локацию для фотосъемки и оступился на пожарной лестнице, упав с 12-метровой высоты. Каким-то чудом актер остался жив, но получил 22 компрессионных перелома ног и 1500 осколков. Еще одним чудом стало то, что местный ортопед-травматолог буквально собрал ноги Михаила по кусочкам.


«Супруга сказала, мол, как научишься ходить, так и звони. Ей с инвалидом не по пути, как я понимаю. Сейчас шрамик на сердце зажил, будет легче. Человек, который так может поступить, для меня умер»– поделился артист.

Болты и пластины останутся с актером навсегда, так как после срастания костей вынуть их будет невозможно. Казаков рассказал в одном из интервью, что провел в коляске всего 5 месяцев вместо ожидаемых 2 лет. Он не перестает благодарить доктора, который сотворил настоящее чудо. Несмотря на то, что актер встал на ноги, боль никуда не исчезла. По прогнозам врачей, к болям он привыкнет лет через 15, но Михаил не жалуется, так как для него счастьем является уже то, что он снова может ходить.
Год переживал уход жены

После несчастного случая Михаил лишился работы, что резко ухудшило финансовое состояние семьи. Вскоре актера бросила жена, которая не хотела мириться с безденежьем и жить с инвалидом. Целый год актер сильно переживал, но никого не посвящал в свои проблемы, справляясь с ними в одиночку.



(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

Михаил считал Елену своей единственной и мечтал прожить с ней всю жизнь. Теперь же, по его словам, он смирился с уходом жены, но до сих пор считает ее предательницей, хоть уже и говорит о ней без злости. Поначалу Михаилу казалось, что жену просто подменили, но со временем он понял, что Елена просто никогда его не любила и вышла замуж по расчету.


Сейчас Михаил налаживает свою личную жизнь и гордится достижениями своего сына Мирослава.

Особенно Михаилу было больно слушать ее упреки в том, что она не смогла отпраздновать свое 30-летие из-за того, что после падения он попал в реанимацию. Произошедшее актер считает хорошим уроком и продолжает жить дальше. К слову, Елена с детьми сейчас живет уже с другим мужчиной, но Казаков продолжает общаться с сыном. По его словам, у Мирослава большие успехи в музыкальной сфере, он часто побеждает на различных конкурсах.

А в начале 2024 года актер поделился радостной новостью — с него сняли аппарат Елизарова. И, по прогнозам врачей, через несколько месяцев ему должно стать легче. Также появились слухи, что у актера налаживается и личная жизнь. Надеемся, что с новой избранницей Михаилу наконец-то повезет и в его жизни закончится черная полоса, ведь он и так уже через многое прошел. А вот 54-летний актер Сергей Астахов, похоже, после 2-х разводов нашел свое счастье с молоденькой учительницей (https://kulturologia.ru/blogs/310124/58901/) - об этом более подробно читайте в следующем материале.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64bfce358809c82f5be04257

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65bb6c9e136a1667f5f772f1

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZcMoBntxIXWYDoKO
А было ли такое, чтобы у партнера встал во время постельной сцены? Дарья Мороз рассказывает про свой постоянные постельные сцены в кино

Сегодня
43K прочитали




Дарья Мороз - режиссер ка - именно так представляет зрителю Светлана Бондарчук свою гостью.




- Меня удивить актерской задачей - очень сложно - заявляет Дарья, потому что накоплен большой опыт. Сейчас я начала продюсировать и это гораздо интереснее - отвечать за готовый продукт.
Это творчество гораздо глобальнее. Для меня это интересней. Я могу заниматься актерской профессией сейчас для удовольствия.
-Сейчас очень много тебе ролей предлагают, где ты - символ женщины -говорит Светлана.
-В сцене с Вячеславом Чепурченко (фильм “С..кс. До и после”) - сцене близости, где сыпется посуда, я хотела сказать, что этим я для себя хочу подвести черту в эротических проявлениях в кино. Потому что, ну в самом деле, ну сколько можно?(смеется).


После “Содержанок” была “Клиника счастья”. Там проект и тема бабская очень крутая про то, что близость и гормоны, которые вызывает акт, делают тебя молодой, счастливой, прекрасной и в этом был некий манифест - тема, идея, это было классно. Это был очень радостный проект.
После “Содержанок” я получала много сценариев, где какая - нибудь суровая стерва - учительница, полицейский и докторша и строгая мама, которая тайком с каким - то чуваком в машине жестко отжигает и я сразу говорю : “Так, закрываем и выбрасываем”. Этого было слишком много.
Я спрашивала - “Почему мне такие предложения?” Мне говорили - “Тема сложная, не каждый справится”.


-Ты одна из тех актрис, которая легко раздевается. Есть актрисы, которые отказываются сниматься голыми - говорит Светлана.
-Это 98 процентов киноиндустрии. - подтверждает Дарья.


-Ты относишься к этим двум процентам? Откуда такая легкость.?
-Это непросто делать. Это работа. Мне родители рано объяснили, что если ты идешь в эту профессию, то тело также задействовано, как голос, эмоции.
-Украина и Россия постоянно берут порнооскар. У нас очень красивые девушки и парни - уверены обе женщины.



-Я знала, что это часть моей профессии. Если есть драматургия, если есть роль и есть отношения драматические в паре героев и если ты зажат, то это как акт под одеялом. Я это хорошо понимала и это всегда было частью моей актерской профессии.
В кадре ты должен условно раздеться перед большим количеством людей в группе и, конечно, есть момент стеснения. Ты борешься с собой. Но ты должен сказать: “Это работа” и ты выключаешь момент стеснения.
Раздеться внешне легче, чем раздеться внутренне. Это правда. Если ты соглашаешься на эту историю, нужно понимать, с каким режиссером, с каким оператором ты на это соглашаешься, потому что это можно сделать очень красиво, очень художественно, а можно сделать и чудовищно.
-В “Содержанках” у тебя было много таких откровенных сцен и там ты работала с бывшим мужем. Тебе было проще работать?- спрашивает Светлана.


- Я доверяла Константину и оператору, потому что понимала, что все будет круто. Люди возмущаются - как так, ваш папа снимал третий сезон “Содержанок?”
В первый раз я снималась у папы в “Женщина без правил”, где мы с Ирой Розановой сыграли прекрасную сцену, в которой мама и дочка перед зеркалом рассматривают голый торс друг друга. Это классная сцена. Она смешная и веселая.
У меня в игре отключаются родственные отношения. Присутствуют только “артистка” и “режиссер”. Партнер, звук, свет, камера. Ты только думаешь о том, что нужно быть деликатным к партнеру и чтобы он был деликатным к тебе.
Позже я привыкла к этим сценам и стала понимать, как это круче выглядит из камеры - более пластически, привлекательно, выразительно.


В Америке приходят к артистке и говорят: ”Какие части тела вы не хотели бы, чтобы снимали? В каком месте партнер может к вам прикоснуться?” У нас такое не работает. Но у нас есть дублеры или же ты сам соглашаешься.
-Наверняка зрители думают: “А вы что - то испытываете в этот момент?”- спрашивает интервьюер.
-Ничего, кроме того, что мы должны сейчас делать. Ничего плохого, точно. Меня спрашиваю: “А было ли такое, чтобы у партнера встал во время постельной сцены?” - Никогда. И у меня тоже. По одной простой причине, что ты в этот момент занят чем угодно, но только не романтикой. Женщины спокойно к этому относятся, чем актеры - мужчины.
Женщины смелее.
-Работать с мужем Богомоловым тяжело? Вы же после развода работали - обращение к Дарье Светланы.
-Было чуть легче работать. Костя очень экспрессивный и деликатным по отношению ко мне и может проявляться достаточно жестко по отношению к актерам.


Даже если брак распадается, но остается творческий тандем - это интересно.
-Какой ты видишь старость?
-Я хочу в старости не жалеть о чем - то глобально, чтобы ко мне, к старушке,
не было отношения, сделанного с тяжестью.
Утром я сама вожу дочь в школу. Моя дочь Аня, встает рано, готовится к школе и готовит мне кофе. Я сплю по три - четыре часа, ложусь в три ночи, встаю в шесть.
Не люблю, когда меня “трогают”, снимают неизвестные мне люди, даже если они это делают с доброжелательными намерениями. У меня должно быть свое пространство и своя энергетика - заканчивает диалог Дарья.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65bb46573fa61e5d90238297?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zbqfw2uKWSlOQlYv?from_site=mail
Чудеса на похоронах Георгия Вицина...

31 января
421K прочитали




Вицин давно был неизлечимо болен, но поскольку многие годы вел здоровый образ жизни (не пил, не курил, не ел мяса, занимался йогой) он редко обращался за помощью к врачам.
Скорее всего, именно благодаря столь бережному отношению к здоровью из легендарной троицы Трус-Балбес-Бывалый Георгий Михайлович ушел позже остальных. Сначала не стало Юрия Никулина 21 августа 1997 года, а потом и Евгения Моргунова 25 июня 1999 года.
Да и прожил Вицин дольше – 83 года против 75 лет Никулина и 72 Моргунова.





Георгий Михайлович весьма серьезно занимался йогой. Он увлекся ей, когда в Советском Союзе о йоге почти никто не знал. Очень мало ел, стоял на голове и промывал нос соленой водой. Носил всю жизнь тот размер одежды, что был у него еще в 18 лет. А главным залогом долголетия и здоровья считал - отсутствие суеты и стресса.
"Никогда ничего не проси, тогда и тебя трогать не будут, – основное жизненное кредо Вицина. На первом месте у актёра всегда стояла личная свобода.


.

До последних дней своих Вицин периодически участвовал в сборных концертах. И хотя жил он для знаменитого артиста довольно скромно, однако не бедствовал, как писала потом пресса в погоне за сенсацией. Большого богатства он не нажил не потому, что не смог, просто не захотел.
Вицин страшно боялся врачей, не принимал никаких лекарств и просто тихо угасал в своей грязной квартире вместе с женой, внучатой племянницей известного селекционера Мичурина - Тамарой Федоровной.


Несмотря на то, что у актера были деньги, он питался "Дошираком", ему было лень готовить пищу и с каждым годом он становился все слабее и слабее. Дочь жила отдельно от родителей и активного участия в организации их быта не принимала, ей просто не дозволялась такая вольность.



16 Сентября 2001 года Вицин согласился участвовать в очередном концерте, который проходил в столичном Театре киноактера. Обычно он выступал с рассказами любимого Михаила Зощенко. Организаторы позвонили ему буквально за два часа до начала представления и попросили заменить захворавшего артиста. И Вицин, который в тот день сам чувствовал себя неважно, согласился, поставив всего лишь одно условие – выступить первым. Но это не спасло. Сразу после выступления ему стало плохо с сердцем. Была немедленно вызвана «Скорая», которая отвезла Вицина в 19-ю городскую больницу. Его поместили в реанимационное отделение. Но уже на следующий день артисту стало лучше и его перевели в двухместную палату кардиологического отделения. Там за ним приглядывала его дочь Наташа.


Врачи 19-й больницы сняли у Вицина острый приступ стенокардии и подлечили сердце. Затем дочь забрала артиста домой. Но спустя пару дней ему снова стало плохо – сразил приступ стенокардии. 10 октября Вицина поместили в более комфортабельную клинику – в больницу №2 при Минздраве России. Он лежал в двухместной палате, где один день пребывания обходится в 600 рублей. Но все расходы взял на себя Никита Михалков как председатель СК РФ.
Соседи по больнице так обрадовались знаменитому пациенту, что тут же стали требовать от него автографов, шуток и анекдотов. По словам близких, медицинский персонал тоже проявлял повышенное внимание к Вицину,однако должного ухода и врачебного внимания Георгий Михайлович там получить не мог".
Врачи просто не знали, что с ним делать: сердце, печень, легкие. Чистый организм актера не выдержал атаки медикаментов.
Как уверял читателей «Жизни» заведующий урологическим отделением Игорь Балаклейцев: «Проблем с лекарствами у нас нет. Даем Георгию Михайловичу все, что требуется. В основном обезболивающие и успокоительные. Георгий Михайлович – очень мужественный человек, всячески скрывает свои страдания. И даже пытается шутить. Но от его шуток наворачиваются слезы… Он стесняется своей беспомощности и не зовет санитарок, когда нужно перевернуться или поднять упавшее на пол одеяло… Говорит: „Сам, сам…“ – а потом извиняющимся голосом просит: „Подайте, пожалуйста. Одеяло какое-то у вас слишком тяжелое…“ Мы очень расстраиваемся, что Георгий Михайлович почти ничего не ест. И, если честно, он очень плох…».
За все время пребывания в больнице Вицина телефоны во многих СМИ никак не умолкали. Читатели спрашивали, куда они могут перевести деньги для любимого актера, куда принести продукты, лекарства. Люди плакали: «Мы готовы поделиться с любимым актером последним…». Такие звонки поступали и в 19-ю городскую.
Говорят, уже когда Вицин поступил во 2-ю больницу, у врачей не было никаких иллюзий – шансов у актера нет. Да он и сам это прекрасно понимал. Очень часто повторял медперсоналу одну фразу: «Во всех стреляют, только меня никак не убьют».
В четверг, 18 октября 2001 года, Вицину стало хуже. Он перестал самостоятельно есть, не мог сесть на кровати, с трудом разговаривал. В пятницу актер потерял сознание. В выходные он на несколько минут очнулся, но потом снова впал в забытье.
22 Октября состояние Вицина стало крайне тяжелым, и врачи позвонили его дочери Наташе. Та немедленно приехала и в течение нескольких часов неотлучно находилась при отце. Но тот так и не пришел в сознание. В 16.30 великий артист скончался.
Смерть Вицина наступила от хронических заболеваний печени и сердца.
Он хотел, чтобы после смерти его тело кремировали и прах был развеян в поле в Подмосковье, но священник убедил родных артиста, что так поступать не стоит - Георгий Вицин лег в землю на Ваганьковском кладбище.
25 Октября в Доме кино состоялось прощание с Г. Вициным. На него пришли тысячи людей. Вот как описывали происходящее центральные СМИ.



С. Плешакова («Московский комсомолец): «Огромное фойе Дома кино не вмещало всех желавших проститься с великим артистом. Около гроба в бесконечном горе застыли дочь Георгия Михайловича Наталья и другие близкие люди (жена Тамара Федоровна настолько плохо себя чувствовала, что не смогла присутствовать на траурной церемонии). Рядом в благоговейном молчании замерли корифеи отечественного кино Никита Михалков, Александр Ширвиндт, Александр Митта, поп-певец Сергей Крылов, строители с оранжевыми касками в руках, трогательные старушки. Наталья Варлей не смогла сдержать слезы и беспомощно уткнулась в плечо Владимира Этуша. Недалеко от гроба стояли две клетки с почтовыми голубями. Братья-голубятники Сергей и Юрий Григорьевы сказали, что их разыскали родные Вицина и попросили привезти птиц, которых актер так любил при жизни, чтобы они проводили его в последний путь. Когда гроб стали выносить из Дома кино, 12 голубей выпустили, толпа охнула, люди заплакали…».
Ни богатым венкам, ни почетному караулу, ни дорогому катафалку не удалось превратить эти похороны в официальную и торжественную церемонию. Все было как-то нелепо, немного кривовато, как и сам Георгий Вицин, который при жизни не вынес бы подобного пафоса и предпочел бы быстро уйти.
А. Маянцева («Комсомольская правда»): «У Ваганьковского кладбища цветочницы со словами „Какого человека хоронят! “ прячут в карман ценник „20 рублей“ и отдают за пятерку кровавые гвоздики.
Любимые Вициным «арбатские старушки» и старики в выгоревших и куцых шарфиках сбились в кружок и бережно разворачивают из платочков и пакетиков реликвии – пожелтевшие газетные вырезки, фотографии, открытки. Из рук в руки передают трамвайный билет, на котором Вицин когда-то поставил закорючку. Потом кошелек с этим билетом и 30 рублей у хозяйки украдут кладбищенские воришки….
Среди тех, кто пришёл проститься с актёром, не только люди, в небе кружат голуби, за гробом тянется свора бродячих псов.Чем больше узнаю людей, тем больше люблю собак", – любил повторять актёр. Он всегда кормил бездомных животных и птиц, в карманах у него было полно семечек и зерна для любимых голубей. Вот и сейчас по какому-то неведомому проведению голуби кружили над глиняной ямой Ваганьковского кладбища, навсегда прощаясь с дорогим другом.
Отец Вячеслав читает молитву, говорит тихие добрые слова. Толпа рыдает, а одна журналистка выглядывает из-за плеча батюшки, пытаясь найти выгодный ракурс для фотографии. «Мыльница» падает из озябших рук, ее кто-то ловит на лету в десяти сантиметрах от гроба.
Первую горсть земли бросает в могилу дочь Наташа, следом родные и близкие. Потом – все остальные. Народ идет нескончаемым потоком. Такое ощущение, что могилу засыплют руками и могильщики останутся не у дел.
Смерть Вицина подкосила здоровье его жены Тамары Федоровны. Актер прожил с супругой более 50 лет. Она пережила знаменитого мужа на восемь лет. В последние годы женщина тяжело болела: сломав шейку бедра на поминках супруга, она уже не поднялась и умерла в декабре 2009-го.
Ходят слухи, что дочери Вицина, после смерти отца, не раз предлагали деньги на памятник, достойный масштаба любимого всеми артиста, но она принципиально отказала всем спонсорам – Георгий Михайлович жил духовной жизнью и не любил, не понимал и не принимал ничего внешнего.
Памятник на могиле великого актера появился только 2, 5 года спустя после похорон - в марте 2004 года. Как и его обладатель, надгробие более чем скромное: гранитная стела с нарисованным крестом, надписью «Георгий Вицин» и датами жизни и смерти актера.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/659d19a1eb35721ecbbed805

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZcpnQBAwQSMEuUZe
Его считают сыном Охлобыстина, а он голодал в детстве и критикует патриотизм в школах: Циничный Дмитрий Лысенков и его путь к славе

Вчера
6,9K прочитали









На счету актёра Дмитрия Лысенкова уже больше 90 работ в кино и сериалах, он снимается в последние годы очень много и в самых успешных проектах. Когда же он только появился в медийном пространстве, то сразу породил массу слухов о собственном происхождении.
Многие считают актёра внебрачным сыном Ивана Охлобыстина из-за их удивительной схожести. Но со своим «отцом» Дмитрий Лысенков похож только внешне, взгляды на мир и отношение к жизни у них очень отличаются.Никаких семейных тайн



Дмитрий Лысенков. / Фото: www.poisk-po-photo.ru

Когда Дмитрия Лысенкова стали называть внебрачным сыном Ивана Охлобыстина, он в одном из своих интервью рассказал о том, что никаких родственных связей между ним и известным актёром нет. Несмотря на общую профессию, пересекались они всего один раз в жизни, а внешнее сходство – это просто совпадение. Но пользователи в сети Интернет не унимались, Дмитрий перестал обращать на комментарии внимание и стал просто называть себя в шутку «седьмым ребёнком Охлобыстина».

Родился Дмитрий Лысенков в Ленинграде в 1982 году, когда, кстати, его так называемому «отцу» было всего 16. Родной отец актёра всю жизнь работал геодезистом-топографом, а мама успела перепробовать разные профессии, была секретарём-машинисткой, сейчас занимается эпиляцией и маникюром. В 1990-е, когда в стране наступил кризис, родители остались без работы. Семья жила буквально впроголодь, и Дмитрий в то время даже завидовал собакам. У них были немецкие и восточно-европейские овчарки, для них он каждый день приносил из школы вёдрами пищевые отходы из столовой.


Дмитрий Лысенков. / Фото: www.welcomevolunteer.ru

И в них даже попадалось мясо, которого ни сам Дмитрий, ни его родители и брат не видели по много месяцев. По талонам можно было купить макароны и маринованные патиссоны, они и составляли весь рацион семьи. Собаки в то время питались лучше, да и своим хозяевам в результате помогли выжить, их взяли вместе с родителями на работу – охранять промзону. Актёр до сих пор не понимает людей, которые привередничают и что-то там не едят. Сам он теперь делает всё для того, чтобы его семья ни в чём не нуждалась, а дочери никогда не завидовали животным. Родителям же Дмитрий Лысенков до сих пор благодарен за то, что не сломались в те трудные годы, выдержали и его самого поставили на ноги.
Правда, они очень переживали, когда сын вместо Морского технического университета вдруг поступил в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. Дмитрий Лысенков «отравился» искусством ещё в школьные годы, когда принимал участие в ученических постановках. Он играл Ломова в «Предложении» по Чехову и ему рукоплескал весь зал, а за монолог Барона из «Скупого рыцаря» он получил премию на городском конкурсе. После этого учителя задавали ему вопрос, не хочет ли он поступить в театральный. Поначалу Дмитрий уверенно отвечал, что собирается стать программистом, однако каплю сомнения в правильности выбора в нём уже посеяли.


Дмитрий Лысенков. / Фото: www.moskvichi.net

В результате он стал студентом СПбГАТИ на курсе при театре Ленсовета, где гарантировалось трудоустройство. Уже в студенческие годы он начал сниматься в кино и выходить на сцену в постановках театра имени Ленсовета. В этом театре он остался служить после получения диплома. Широкую известность ему принесли сериалы «Домашний арест» и «Бедные люди», благодаря которым его стали узнавать на улицах, а кинорежиссёры – активнее приглашать в свои проекты.

В 2007 году актёр перешёл в Александринский театр, где сыграл немало прекрасных ролей. Но особенно гордится он ролями Свидригайлова в «Преступлении и наказании» и Сиплого в «Оптимистической трагедии». В 2018 году он уволился из-за участившихся конфликтов с руководством и с тех пор в штате не работает. Но Александринский театр он вспоминает с благодарностью, потому что именно там встретил Марию Зимину.
Служебный роман



Дмитрий Лысенков и Мария Зимина. / Фото: www.ok-magazine.ru

Мария Зимина была ещё студенткой, когда впервые увидела Дмитрия Лысенкова на сцене Александринского театра. Для себя она отметила, насколько выразителен молодой актёр, но привлёк он её внимание немного позже, когда она сама после окончания института была принята в штат Александринки. Он был единственным из труппы, кто подошёл и познакомился с новичками, поговорил с ними чисто по-человечески. Тогда он показался ей очень воспитанным молодым человеком, истинным представителем петербургской интеллигенции.

Мария приехала в Питер из Нижнего Тагила, окончила тот же вуз, что и Дмитрий, но на несколько курсов младше. Сблизились же они далеко не сразу после знакомства. Каждый в тот момент ещё был занят своей личной жизнью, точнее, и Мария, и Дмитрий пытались как-то разрулить возникший кризис в отношениях. А потом они попали в один спектакль, актёр играл Гамлета, актрису взяли в массовку. Между ними возникла какая-то взаимная симпатия, и после премьеры они впервые поцеловались.


Дмитрий Лысенков и Мария Зимина. / Фото: www.up-photo.ru

Потом они начали встречаться, при этом Дмитрий всё время пытался помочь Марии решить какие-то бытовые проблемы, даже красил окна в её съёмной квартире. Правда, вскоре после этого он предложил ей переехать к нему, и девушке не нужно было больше заботиться об аренде жилья. Она покорила актёра не только своей красотой, ему понравилась её жизнерадостность и энергичность, а ещё лёгкость в общении и оптимизм. Себя Дмитрий относит не к пессимистам, но к негативистам, поэтому он просто не мог не почувствовать притяжение к Марии. А девушку привлекли в Дмитрии его основательность, спокойствие и сила. По словам актрисы, Дмитрий её как-то очень быстро организовал и «прибрал к рукам».

Предложение руки и сердца Лысенков сделал после премьеры «Укрощения строптивой». Он в тот день задержался на банкете, а войдя в квартиру, сразу предложил Марии стать его женой. Никаких романтичных представлений он не устраивал, вообще считает это в жизни актёра лишним, так как спектаклей хватает на работе, а вне света софитов хочется вести самый обычный для миллионов людей образ жизни. Расписались они 11 января 2011 года, в том же году родилась старшая дочь супругов Софья, а в 2015 появилась младшая Алиса.
Простое человеческое счастье



Дмитрий Лысенков с дочерьми. / Фото: www.7days.ru

Дмитрий Лысенков очень рад тому, что может взять на себя все заботы по обеспечению семьи, и одновременно он благодарен жене за её жертвенность. Ведь она – прекрасная актриса, но на первое место в своей жизни она поставила не карьеру, а семью. Дмитрий и Мария сходятся в том, что не хотят нанимать няню для девочек, считают, что воспитывать детей должны родители. Мария несколько раз в месяц играет в питерском театре «Приют комедианта», где в таком же режиме выходит на сцену и сам Дмитрий. Если вдруг у них совпадают спектакли по времени, на помощь приходит мама Дмитрия, которая прилетает из Питера в Москву, куда переехали супруги в 2020 году.

Актёр очень любит проводить время с девочками, он с удовольствием с ними играет. Уроками тоже занимается, но это, конечно, уже столько радости не доставляет. Вообще в семье нравы довольно демократичные, нет строгого разделения на женские и мужские обязанности, но домом больше занимается, конечно, Мария Зимина. Она старается не погружаться полностью в быт, поэтому, помимо театра, ещё занимается фотографией, создаёт арт-объекты и пишет картины, которые продает в магазине своей подруги в Санкт-Петербурге.


Дмитрий Лысенков. / Фото: www.kino-teatr.ru

Дмитрий называет себя циником и занудой, и Мария с этим согласна. Но, по её мнению, у мужа есть столько положительных качеств, что они с лихвой компенсируют его небольшие недостатки. У него прекрасное чувство юмора, он щедрый и добрый, а ещё внимательный, заботливый и хозяйственный. Он очень внимательно относится к семейному бюджету, даже собирает чеки, чтобы в конце месяца подвести итоги и получить представление о том, какая сфера требует большего привлечения ресурсов.
Марии очень нравится в муже отсутствие в обычной жизни всякого позёрства или актёрских перегибов. Иногда творческие люди в быту совершенно невыносимы: всё забывают, теряют и не могут решить элементарных бытовых вопросов вроде починки крана или мелкого ремонта. Дмитрий все эти проблемы решает быстро и безболезненно, если не может что-то сделать сам, тут же организует этот процесс с привлечением специалистов.


Дмитрий Лысенков. / Фото: www.russcult.ru

Он вообще в быту очень комфортный человек, хотя по отношению к профессии не лишён здоровых амбиций. В последнее время Дмитрий Лысенков очень много снимается в кино и сериалах, к нему приковано внимание со стороны зрителей, режиссёров, критиков и, конечно, представителей средств массовой информации. Не так давно вспомнили об интервью, которое актёр дал почти пять лет назад латвийскому радио Baltkom.


(https://t.me/+Q1yXK_7yvMswX3Yn)

В нём актёр критиковал жизнь в России, говорил о том, что в провинции люди не имеют столь больших возможностей и перспектив, как в Москве или Санкт-Петербурге. Ещё тогда он сказал, что ему не нравится, каким образом выстроен процесс воспитания патриотизма в школах. Он высказал мнение, что в этом направлении нужно не кричать со страниц учебников о патриотизме, а убирать подъезды в собственных домах, приводить в порядок места своего обитания.

Дмитрий Лысенков мечтает когда-нибудь сыграть «вселенского негодяя» и создать дома «стену тщеславия». (https://kulturologia.ru/blogs/130923/57471/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://news.mail.ru/society/59803355/?frommail=1
Умерла актриса Виктория Островская, сыгравшая путану в «Бриллиантовой руке»

13 февраля ушла из жизни советская российская актриса Виктория Островская.
Островская — это та самая стамбульская путана из «Бриллиантовой руки (https://kino.mail.ru/cinema/movies/623580_brilliantovaja_ruka/)»: «Цигель, цигель! Ай-лю-лю!».


http://forum.arhum.ru/forum/data:image/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.or g%2F2000%2Fsvg%22%20viewBox%3D%220%200%20640%20360 %22%20width%3D%22640%22%20height%3D%22360%22%3E%3C rect%20x%3D%220%22%20y%3D%220%22%20width%3D%22640% 22%20height%3D%22360%22%20fill%3D%22none%22%2F%3E% 3C%2Fsvg%3E

После этого артистка появилась на большом экране еще один раз — в «Старом знакомом» 1969-го Игоря Ильинского. Девушка в душе — наш «ответ» «Психо».



Виктория Григорьевна Островская родилась в 1938 году. Окончила Киевский государственный институт театрального искусства имени Карпенко-Карого. Работала диспетчером на автобазе, когда случайно попала в «Бриллиантовую руку».


Служила актрисой Днепропетровского академического театра русской драмы имени Горького и Сызранского драматического театра.


Далее более тридцати лет проработала библиотекарем в отделе искусств Российской государственной библиотеки, много лет работала инструктором по аэробике в одном из оздоровительных центров в Москве.


Про уход легенды сообщил только что в своем Telegram-канале Андрей Малахов. Причина и обстоятельства смерти пока неизвестны.
https://vk.com/video-28658784_456326115

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/659d33beebc22654ec0cc52d?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64078a261f03aa1f17bf7352?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZbDBuwpXDWDVn-YD
Она была актрисой советских фильмов ужасов, но её собственная жизнь оказалась страшнее любого триллера

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=KW9aTEzjJdE

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zd7HnUhk6AUn2tY6
Кто по национальности Боярский и другие советские актеры c необычной внешностью. Как сложилась их судьба?

2 дня назад
63K прочитали




Главным плюсом Советского Союза считается одинаково положительное отношение ко всем национальностям. Тогда дорога в кинематограф была открыта буквально всем. Режиссеры были рады видеть представителей каждой из 15 республик на съемках. Им были нужны разные колоритные персонажи. К примеру, артисты из Прибалтики часто играли немцев, красивые узбечки исполняли роли цыганок, а за индейца мог вполне сойти актёр из любой Восточной республики.
Поэтому, если посмотреть на исполнителей главных ролей того времени, очень сложно угадать в них ту или иную национальность. Давайте немного поговорим об известных актёрах, по поводу которых задавались такие вопросы.
Михаил Боярский

В фильмах молодому Боярскому часто доставались роли иностранных персонажей, например, француза Д'Артаньяна, итальянского тенора, дона Сезара де Базара. Очень примечательна его роль в фильме “Собака на сене”.
Даже когда Боярский изображал секретаря высокопоставленной дамы у него были поистине Графские манеры. Этому во многом способствовала его необычная внешность. Так кто же он всё-таки по национальности?




https://www.games-of-thrones.ru

Актёр появился на свет в Ленинграде в 1949 году. Его родители играли в театре, прадедушка Михаила пел псалмы в церкви, прабабушка была дворянкой, принадлежала к роду Боярских. Наверное поэтому отец Михаила и взял себе столь благородную фамилию. По отцу он Сегенюк. Но это особо ничего не меняет, в основном в роду все были русские.
Семен Фарада

А вот Семён Фарада придумал себе фамилию сам. Давайте вспомним его оригинальную роль в новогоднем фильме “Чародеи”. Семён изображал там южного гостя и выглядел действительно, как человек с Восточной внешностью из Грузии или Армении.
В двух сериях этой кинокартины герой Фарады ищет выход из большого помещения, которое напоминает лабиринт. Как раз там и появились на свет его известные фразы, например: “Люди, Ау! Где вы?” “Кто так строит?”


uznayvse.ru

В реальности же, фамилия Семёна Львовича Ферман. И мать, и отец актёра являются евреями по национальности. Девичья фамилия его мамы Шуман. Папа Семёна был призван на фронт в годы Великой Отечественной Войны. Когда его сын планировал поступать в военные учреждение, его не хотели туда принимать. Тогда он поступил в Бауманский университет и получил профессию инженера. Проработав 7 лет по специальности, он решил пойти по творческому пути. Он с детства очень любил искусство, а его псевдоним произошёл от слова “шарада” со сменой одной буквы.
Василий Ливанов

Некоторые говорят, что этот артист не представляет собой ничего особенного. На самом же деле, он очень притягателен и загадочен. Его самая необычная роль – это Шерлок Холмс в известном Советском фильме “Приключения Шерлок Холмса и доктора Ватсона”, снятом по сценарию Игоря Масленникова.
Хрипловатый голос и благородный профиль артиста привлекали женский пол по всей стране. Фильм вышел на экраны в восьмидесятые годы, и за эту роль он должен благодарить предыдущего режиссёра, который буквально заморозил его связки.


https://yk-resurs.ru

На съемках фильма в тайге тот вынуждал Ливанова произносить монологи на очень сильном морозе, из-за чего пострадал его голос. Но оригинальная хрипотца в дальнейшем стала визитной карточкой Василия. По происхождению актер наполовину русский, а наполовину поляк. Его отец также был актёром. В его внешности есть что-то иностранное, он даже чем-то напоминает английского лорда.
Элина Быстрицкая

Эта актриса стала известной, благодаря своей необычайной красоте. Она сыграла Аксинью в фильме “Тихий Дон”. В конце пятидесятых годов, когда снимали кинокартину, исполнительнице главной роли было 30 лет, но её персонажем оказалась совершенно юная девушка. Элина смотрелась в этом амплуа очень гармонично. Можно сказать, что она является “вечно молодой”, поскольку в 50 лет актриса исполнила роль другой юной особы в фильме “Бешеные деньги”. Сложно поверить, что там она уже зрелая женщина.


back-in-ussr.com

Внешность Элины – это классика русской красоты. Однако она принадлежит к еврейской национальности. Девушка родилась в семье врача и повара, с детства мечтала стать актрисой. Но папа рекомендовал ей стать всё-таки врачом. В войну она закончила медсестринские курсы, ей приходилось работать санитаркой, а затем она получила профессию фельдшера. Но всё-таки это оказалось не её призвание, и девушка поступила в театральный институт. Элина исполнила не так уж много ролей в кино, в основном она играла в театре.
Матлюба Алимова

Эта актриса в основном исполняла роль цыганок, но не является таковой по национальности. Артистка появилась на свет в 1954 году. Ее мать русская, а отец узбек. Юная девушка поступила во ВГИК, однако была отчислена из-за профнепригодности. После смерти одного из режиссёров, девушка смогла восстановиться в высшем учебном заведении. Её основным наставником был Алексей Баталов. Она получила диплом и стала сниматься в “Узбекфильме”.


https://24smi.org

Ключевой ролью Матлюбы стала цыганка, влюблённая в страстного Будулая в фильме “Цыган”. Эту картину с восторгом смотрела вся страна. Также она исполнила роль девушки цыганской народности в фильме “Звёздный мальчик”, где танцевала зажигательный танец. Кроме того, она играла роль инопланетянки из дальней Галактики. Когда Союз распался, Матлюбе перестали давать роли в кино. Ей пришлось уехать в Узбекистан и заняться реставрацией народной вышивки.
Талгат Нигматулин

Известного индейца Джо из «Приключений Тома Сойера и Гекльберри Финна» сыграл именно этот актер. Он родом из татарско-узбекской семьи.
Режиссеры искали подходящий типаж среди артистов, а Талгат точно соответствовал этой роли. При просмотре этого фильма, особенно, когда видишь индейца Джо, душу сковывает страх. Активные съёмки Талгата в кино проходили с 1967 по 1985 год.
К несчастью, одаренный и привлекательный актер с восточным типажом внешности, рано покинул наш мир. Смерть Талгата произошла в результате трагедии. В первой половине 80-х молодого человека заманили в секту. Руководителем банды был Абай Борубаев, который изображал из себя учёного, также в неё входил «экстрасенс» Мирза Кымбатбаев. На собрания секты приходили люди с высшим образованием: авторы книг и статей, живописцы. Секта принадлежала к ответвлению дзен-буддизма и опиралась на знания по эзотерике. Не понятно, что заставило Талгата стать сектантом, может быть, стремление к познанию нового.
В середине 80-х секта раскололась – некоторые участники хотели покинуть её. Лидер банды заставил Нигматулина выбивать деньги из непослушных сектантов. Но артист не стал заниматься рэкетом. Из-за этого его много часов била группа людей. Талгат погиб в результате побоев, тело ужасно выглядело, поэтому супруге пришлось обращаться в крематорий. Все преступники получили большие тюремные сроки. Но, к сожалению, красивого актёра этим не вернуть.


https://express-novosti.ru

А вы знаете артистов с интересными типажами внешности? О ком нам еще написать?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YHfKQabWsHw4C9I5
Факты о Сергее Бурунове, которые не принято афишировать

15 апреля 2021
117K прочитали









Сергея Бурунова киноманы и эксперты называют настоящей гордостью российского кинематографа. Мастер дубляжа, голосом которого разговаривают с звезды кинематографа Адам Сэндлер и Леонардо ДиКаприо, прославился как великолепный пародист, потрясающий актер комедии, талантливый исполнитель разноплановых ролей.
Сергей Бурунов известен зрителям как участник комедийных передач и многочисленных сериалов, наиболее известным из которых стал сериал «Полицейский с Рублевки». Путь к славе и признанию у актера был долгим и тернистым. Неприятных ситуаций было немало, но есть несколько таких, о которых актер очень не любит вспоминать.
Сергей Бурунов в детстве мечтал стать летчиком и после школы поступил в летное военное училище в Волгограде. Проучившись два курса, он увлекся пародированием и талантливого пародиста пригласили играть в КВН. Об учебе Сергей постепенно забыл, накопил долги по экзаменам и решил в 1995 году отчислиться из училища.
Закормил животных до смерти

По протекции однополчанина отца Бурунова приняли в компанию, которая занималась строительством зоопарка. Сергея, не имевшего образования, назначили номинально инженером по кормокухням.


Кошмар начался, когда сотрудник зоопарка сообщил Бурунову что из-за его некомпетентности сдохли от голода три верблюда и лошади. Кормокухни, которые должны были обеспечивать животных кормом, поставлены в зоопарк не были. После трагедии Бурунов сбежал из строительной компании. После скандала с отцом Сергей, вспомнив о своих успехах в КВН, пошел учиться на подготовительные курсы для поступления в Щукинское училище.
В Щукинское училище Бурунову не удалось поступить, как и Школу-студию МХАТ на курс Олега Табакова. Приняли его на факультет эстрады в эстрадно-цирковое училище имени Румянцева. Поступить в Щукинское удалось только в 1998 году, но после выпуска пришлось долго сидеть без работы, перебиваясь случайными заработками.
В 2003 году Сергея стали приглашать озвучивать кинофильмы и первым серьезным заказом стал дубляж Мэтью Макконахи в фильме «Как отделаться от парня за 10 дней». К 2005 году заказы на дубляж стали постоянными - дубляж голоса Леонардо ДиКаприо Бурунов читает вершиной своего мастерства.
В 2007 году Бурунова пригласили в проект «Большая разница», в котором артист участвовал до 2012 года. У родителей артиста наконец появилась, по его словам, возможность гордится сыном. Успех продолжили сериалы «Полицейский с Рублевки», «Домашний арест» и другие. Как часто бывает у актеров, успех и признание публики сопровождались неприятными ситуациями в личной жизни.
Трагедия в жизни изменила судьбу

Принесшая Сергею Бурунову любовь миллионов зрителей программа «Большая разница» стала в последние годы работы для него настоящим кошмаром. Вначале шоу выходило раз в месяц, поэтому достаточно было времени на подготовку, подбор костюмов и грима, репетиции.



Из-за роста рейтингов передачи продюсеры увеличили количество выпусков, превратив работу в конвейер. Бурунову удавалось спать только по четыре часа в сутки, результатом чего стал серьезный нервный срыв. Врачи поставили диагноз «депрессия». Ситуацию ухудшила болезнь матери, закончившаяся ее смертью в 2010 году.
Болезнь Татьяны Викторовны стала для сына настоящим ударом. Он был готов бросить работу, но мать не позволила. После того, как у нее диагностировали рак поджелудочной железы, все деньги Сергей тратил на лечение мамы. После ее смерти артист долго обвинял себя, мучаясь мыслью, что мог ее спасти. Справиться с эмоциями самостоятельно у Сергея не получилось, поэтому пришлось снова обратиться к психологу.
Депрессия актера – та тема, которую он предпочитает не обговаривать в интервью. Хроническая затяжная депрессия лечится очень сложно и долго, различными методами. Весной 2020 года состояние актера снова обострилось, в результате чего врачи назначили ему прием антидепрессантов.
Таблетки прописывались Сергею и раньше, но он не желал их принимать из-за страха привыкания. В результате накопившиеся эмоции прорвали психологический барьер, что привело к очередному нервному срыву с потерей самоконтроля. Медикаментозная терапия дала хорошие результаты и недавнее пребывание Бурунова в клинике объясняется исключительно заботой актера о своем здоровье.
Здоровье подвело в фильме «Последний богатырь»



Неприятным этапом его жизни, о котором Сергей Бурунов предпочитает не распространяться, можно назвать проблемы с простатой после съемок в фильме «Последний богатырь». По сценарию актер, игравший роль Водяного, должен был некоторое время провести в воде. Фильм создан на основе компьютерной графики, но несколько сцен волне реальные. Вода в бассейне, выполнявшем роль водоема, была ледяной и подогревать ее отказались.
В результате у Сергея начались проблемы с мужским достоинством из-за длительного нахождения в ледяной воде. Врач-уролог, к счастью, помог справиться с проблемой.
Личная жизнь Сергея Бурунова

О личной жизни Сергея Бурунова почти ничего не известно. Артист не женат. Насколько известно по интервью, ему нравятся женщины восточного типа со спортивными фигурами и темными волосами. Ольга Аронова, которую считали одно время женщиной Бурунова, просто его подруга. Одно время артиста видели в обществе приятной брюнетки, но кто она узнать журналистам не удалось.
Инцидент с Ольгой Дибцевой на съемочной площадке артист вспоминает со смехом или горечью в зависимости от настроения. Ольга и Сергей познакомились в 2015 году во время съемок сериала «Озабоченные, или Любовь зла». Артисты играли влюбленных и по сценарию должны были устроить небольшую потасовку. После удара сумкой по лицу, который ему нанесла Дибцева Сергей сорвался и драка превратилась из сериального эпизода в настоящую потасовку. Кто был действительным виновником и что стало причиной случившегося сказать сложно, но отношения с Ольгой у Сергея испортились.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZeLHNzWIsm3bCCbk
Лишившиеся рассудка: дети 8 отечественных знаменитостей, которые угодили в психушку

Вчера
83K прочитали




Вседозволенность, повышенное внимание публики, плохая наследственность — дети этих звезд по тем или иным причинам однажды угодили в психиатрическую клинику. В чью семью пришло горе, узнайте из нашего материала.
Алексей, сын Игоря Костолевского

Несколько лет назад у входа в метро «Фрунзенская» можно было увидеть стройного юношу с короткой стрижкой, провозглашавшего христианские проповеди. Его звали Алексей, и он — сын актера Игоря Костолевского (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-igor-kostolevskiy.html), звезды «Гаража (https://uznayvse.ru/film/garazh-1979.html)» и «Тегерана-43», как уже ранее писали (https://uznayvse.ru/zvezdyi/111141.html) редакторы uznayvse.ru.




Игорь Костолевский

Хотя Алексей состоит на учете в психоневрологическом диспансере, его мать (актриса Елена Романова, с которой Костолевский развелся в начале нулевых), не считает сына больным и всячески препятствует лечению. «К сожалению, я ничего не могу поделать: Леша находится под влиянием своей матери. Мать не дает его лечить. Она, к сожалению, сама нездоровый человек и считает, что все у них хорошо. К сожалению, это наследственное. И поверьте, все, что от меня зависело, я сделал», — уверяет актер.

На хлеб сын Игоря Матвеевича зарабатывает искусством. Он продает свои картины в интернете примерно за 1500 рублей за штуку, но вырученных денег все равно не хватает для полноценной жизни.


Алексей Костолевский

Татьяна, дочь Любови Успенской

В 2018 году Татьяна Плаксина, дочь шансонье Любови Успенской (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-lyubov-uspenskaya.html), упала с велосипеда, в результате чего получила переломы челюсти и потеряла часть зубов. Для восстановления здоровья девушке потребовалось несколько серьезных операций.

В процессе реабилитации Таня подсела на обезболивающие и увлеклась запрещенными веществами. На фоне зависимости девушка начала ссориться с матерью. Конфликты родственницы решали публично, с помощью соцсетей и ток-шоу. В итоге Плаксина покинула роскошный дом матери в Москве и отправилась к отцу в Лос-Анджелес. Но и там девушка не обрела покоя.


Татьяна Плаксина и Любовь Успенская

«Я фактически оказалась выдворена на улицу собственным отцом. Неделю меня таскали по психушкам. Я попала сюда с папиной руки, с подачи его родственников. Они меня решили сюда запихнуть, пока у них идет дележка имущества. Мама не хочет ничего делить, и они решили: мы Таньку прихлопнем месяцев на пять. Им уже врач говорит, что не может меня держать, потому что я нормальная, а они ему внушают: “Нет, вы должны ее держать, она опасна”», — рассказывала Татьяна.

Но, кажется, все неприятности уже позади. Плаксина занялась своей внешностью, ударилась в спорт, развивает музыкальную карьеру и активно участвует в светской жизнь столицы.
Филипп, сын Иннокентия Смоктуновского

Единственный наследник выдающегося актера эпохи СССР Иннокентия Смоктуновского (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-innokentiy-smoktunovskiy.html) с детства доставлял ему немало хлопот. Филипп рано увлекся алкоголем и наркотиками. Артисту приходилось брать сына на съемки в другие города — он боялся оставлять юношу одного в Москве.

Из-за своих пристрастий Филипп не смог построить достойной карьеры в кино и посвятил жизнь лингвистике. Проблемы с наркотиками преследовали его и в зрелые годы: когда в 2007 году мужчину поймали с пакетиком героина, он признался, что употребляет уже больше двадцати лет.


Иннокентий Смоктуновский и его сын Филипп

Зависимости сказались не только на здоровье Смоктуновского, но и на его психике. Родственники долго не замечали тревожных звоночков в его поведении, но когда пенсионер начал отказываться от пищи, перестал мыться и стал жаловаться на путающиеся мысли, его пришлось поместить в «желтый дом». Наследника актера не стало в 2022 году: на момент смерти ему было 65 лет.
Наталья, дочь Александра Збруева

В 1967 году Александр Збруев (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-aleksandr-zbruev.html) и Людмила Савельева (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-lyudmila-saveleva.html) (звезда фильма «Война и мир») стали родителями девочки Натальи. Все предполагали, что наследница знаменитых актеров продолжит семейную традицию. Однако после дебютной роли в комедии «Если верить Лопотухину...» (1983) Наташа поняла, что хочет другой жизни.

Она устроилась продавщицей в магазин, вскоре встретила любимого человека. Увы, на долю молодой женщины выпало огромное горе: внезапно ее избранник скончался. После его похорон Збруева ушла в себя, стала затворницей, находя утешение в книгах.


Наталья Збруева в фильме «Если верить Лопотухину...»

Родители решили, что самостоятельная жизнь взбодрит дочь и подарили ей квартиру. Однако одиночество и бытовые заботы только усугубили проблемы. Поговаривают, в «психушке» Наташа оказалась после того, как подожгла квартиру…

Сейчас Наталья живет с родителями, которые бережно ограждают ее от общественного внимания. Большую часть времени Збруева проводит дома, покидая родные стены только для того, чтобы сходить в церковь.


Наталья Збруева

Лидия, дочь Маши Распутиной

Лидия появилась на свет в период, когда Маша Распутина (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-masha-rasputina.html) находилась в самом начале своей карьеры. Певица и ее экс-супруг (ныне покойный музыкант и продюсер Владимир Ермаков) развелись, когда Лиде было 16 лет. Расставание родителей и тоска по матери, которая вечно пропадала на работе, довели впечатлительную от природы девушку «до ручки». После серьезного нервного срыва школьница угодила в психиатрическую клинику и задержалось там надолго.

Дочка Распутиной проводила в стенах больницы по десять месяцев в году, а оставшиеся два жила у отца, пока тот был жив. Собственного жилья у нее нет. Когда-то на Лиду была записана однокомнатная квартирка на Мосфильмовской, но женщина лишились ее. Как утверждал Ермаков, наследница подписывала договор купли-продажи под воздействием медикаментов.

Более десяти лет Лидия скиталась по психушкам, а сейчас живет в интернате под надзором врачей. Мама забирает ее домой каждые три месяца. Распутина пыталась устроить дочь на работу, но безрезультатно. «Она не понимала, что меня уже перелечили», — объясняет Лида. Дочь певицы сожалеет, что ее судьба складывается таким образом, и говорит, что была бы благодарна богу, если бы хоть немного была похожа на свою успешную маму.


Маша Распутина с дочерью Лидой

Вазген, сын Фрунзика Мкртчяна

Легендарный советский актер Фрунзик Мкртчян (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-frunzik-mkrtchyan.html) не представлял, какие трудности ему уготовила судьба. У артиста и его любимой супруги Донары Пилосян (известной по роли в «Кавказской пленнице (https://uznayvse.ru/film/kavkazskaya-plennica-ili-novye-priklyucheniya-shurika-1967.html)») родились двое детей, карьера была в самом расцвете, жизнь била ключом. Однако с появлением младшего ребенка все изменилось.

Донара стала раздражительной, ревнивой, у нее участились нервные срывы. Фрунзик прилагал максимум усилий, чтобы облегчить состояние жены, иногда даже отказываясь от ролей ради ухода за ней. В конце концов ему пришлось обратиться за помощью к специалистам известной французской клиники.

К огромному несчастью, аналогичные симптомы проявились и у его сына Вазгена: юноше диагностировали тяжелую форму шизофрении. Терапия не принесла ожидаемых результатов… Вазген умер в 2003 году в возрасте 31 года. Донары не стало восемь лет спустя. Последние 25 лет жизни она провела в психиатрической лечебнице в Армении, не узнавая никого и ничего вокруг.


Фрунзик Мкртчян с сыном Вазгеном

Алеся, дочь Евгения Кафельникова

Дочь известного теннисиста Евгения Кафельникова (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-evgeniy-kafelnikov.html), Алеся (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-alesya-kafelnikova.html), начала экспериментировать с наркотиками еще в годы обучения в Лондоне. После возвращения в Москву она не рассталась со своим пагубным пристрастием, из-за которого однажды едва не отправилась на тот свет. Специалистам едва удалось спасти девушку. Восстанавливалась после передозировки Алеся уже в «психушке».

«Мои страдания врачи объяснили дежурным диагнозом „психоз и биполярное расстройство“. Позже его подтвердили в питерской клинике, куда меня направили на реабилитацию. Там мне прописали антидепрессанты и сказали, что оставляют на два месяца. Я была против. Звонила тете, бабушке, всем подряд, говорила: „Спасите меня!“» — вспоминает Кафельникова.

К счастью, Алесе удалось наладить свою жизнь. Сегодня она не только успешная модель, но и заботливая супруга и мама очаровательной дочери Киары.


Алеся Кафельникова

Александр, сын Леонида Быкова

Сын актера Леонида Быкова (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-leonid-bykov.html), Александр (Олесь), хорошо учился в школе и не имел особых проблем с поведением. Трудности начались, когда пришло время служить в армии. Наследник кинозвезды сразу столкнулся с предвзятым отношением со стороны руководства. Спустя некоторое время Леонид Федорович узнал, что его сына комиссовали как «психически нездорового» и «опасного для общества» и поместили в соответствующее учреждение.

Артист неустанно боролся за сына. «Главврач Киевской психиатрической больницы сказал, чтобы папа спасал детей. И то, что делается с Лесем — это месть отцу за сына, способ управления им», — делится дочь Леонида Федоровича. Киевские доктора опровергли диагноз, но военные медики отказывались назначать новую комиссию.


Олесь Быков в юности

Так, Олесь оказался в безвыходном положении. На толковую должность с таким врачебным «приговором» он устроиться не мог, долго перебивался случайными заработками. Лишь в 1990 году мужчине удалось разорвать порочный круг: он сбежал в Австрию, где с него сняли диагноз. В настоящее время Быков-младший с женой и четырьмя детьми проживает в Канаде и избегает внимания прессы.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65e43cc0f24f8a744b06dea7

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/64ca57e83a91bf7463c6f415?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zdx_Z1BRjmyXh8kd
Актриса Екатерина Гусева. Её типаж по Кибби.

27 февраля
7,7K прочитали




Екатерина Гусева - российская актриса, известная своим многообразием ролей и талантом. Её фигуру и лицо, конечно, Кибби не разбирал и выводы о внешних данных не делал.





Но многим интересно, помогает ли Екатерине её истинный типаж приспосабливаться к различным ролям и воплощать их с убедительностью.
Начнём с изучения характеристик. Рост Гусевой составляет 168 см, что является средним. Но рост — это вторичный признак.


Вот такую картинку я нашла на Яндекс Поиске.

Во внешности Екатерины соотношение Инь и Ян сбалансированное. Проведя анализ характеристик и внешности Екатерины, я пришла к заключению, что женщина относится к Мягкому Классику. Во внешности присутствует симметрия, которая выглядит более сглажено, чем у Чистых Классиков. Чувствуется лёгкое влияние Романтика. В Мягком Классике Инь раскрывается в слегка мягких щёчках, больших глазах, пухлых губках.


Фигура более женственная. В отличии от Чистого Романтика талия не ярко выраженная, что характерно для семьи Классиков. Пропорциональность песочных часов, если смотреть на параметры 90-62-91 проявляется в других местах. Я думаю, что все помнят, что ОГ-ОТ-ОБ у песочных часов не обязательно 90-60-90. Оценивать фигуру необходимо иначе. Об этом я писала).



В Методике Д. Кибби Мягкий Классик является одним из самых красивых типажей, встречающийся в современном обществе. Он представляет собой сочетание элегантности и утончённости, которые переносят нас в далекие времена, когда главными ценностями были красота и изящество. Типаж Мягкий Классик обладает особым шармом и очарованием, которые невозможно не заметить и остаться равнодушным.
Дэвид Кибби такую женщину называет "Изящной леди".


Мягкий Классик чаще имеет неконтрастную внешность. Но даже при высоком цветовом контрасте сохраняется утонченность во внешности. Данный типаж в неправильных для него линиях действительно может потеряться. Резкая и яркая одежда, с грубыми деталями отвлекает внимание от его симметричного лица. Прячет силуэт.






Всё таки внешность Софт Классика смотрится гармонично более в сдержанных тонах и линиях. Сильно яркий и явный Инь может тоже перегрузить типаж. Необходимо более осторожно выбирать наряды. Всё таки Екатерина Классик с мягкостью Романтика, а не Романтик с нотками Драмы.

Зато, если выбрать правильный образ, он будет прекрасно смотреться, и женщина будет выглядеть еще красивее. В ярком цвете, но с идеальным силуэтом наряд не перегрузит природную красоту.


Внешность человека, соответствующего этому типажу, обычно отличается изящными формами и изящной осанкой. Лицо часто имеет овальную форму и мягкие черты, а взгляд устремлен вдаль, словно ищет нечто прекрасное и недостижимое.



Одежда и стиль Мягкого Классика также отражает его внутренний мир – это обычно нежные и легкие ткани, воздушные платья и романтические аксессуары, приталенные фасоны, но со сдержанным влиянием от Чистого Классика.


В целом, впечатление от человека с типажем Мягкий Классик вызывает ассоциации с прекрасным и идеальным. Он обладает хорошим вкусом, умеет наслаждаться жизнью и ценит красоту во всех её проявлениях. Такие женщины часто обладают творческими способностями и могут стать вдохновением для окружающих своей эстетикой и чувством гармонии.



Мягкий классик – это не только внешний образ, но и определенный внутренний мир. Люди этого типажа часто обладают нежной душевностью и чувствительностью, они умеют понимать и воспринимать красоту во всех её проявлениях. Они могут быть хорошими друзьями и партнерами, ведь они всегда готовы поддержать и помочь в трудную минуту. Подключается Эстет, Славный малый и даже Опекун. Давно мы не вспоминали архетипы.


В целом, типаж Кибби Мягкий Классик оставляет приятное впечатление и вызывает желание познакомиться ближе. Эти люди умеют создавать атмосферу красоты и спокойствия вокруг себя, их присутствие заставляет нас верить в прекрасное и ценить его. Их мягкость и изящество – это не только внешние качества, но и внутренняя гармония и чувство меры, которые делают их особенными и неповторимыми.



Таким образом, Екатерина обладает достаточно яркой внешностью и привлекательностью, что помогает ей быть заметной на сцене и в кино. Её фигура стройна и гармонична, что позволяет ей без проблем воплощать различные образы, будь то нежная красавица или сильная и уверенная в себе женщина.


Она умеет использовать свой рост и фигуру в своих ролях, делая их более интересными и запоминающимися. Екатерина Гусева - яркий пример того, как типаж по методике Кибби помогает актёру раскрыть свой потенциал и достичь успеха в различных областях искусства.



На последок хочу показать ошибки, которые допускает иногда Екатерина, выбирая тот или иной наряд. Рассмотрим и удачные примеры её образов.
Ошибка №1 — мешковатый наряд, который больше прячет силуэт, чем подчёркивает. Хоть силуэт должен быть простым и лаконичность, но фактура ткани не должна быть сильно рыхлой и бесформенной. 👇👇👇


Ошибка №2 — отсутствие в причёске лаконичности, изысканности, мягкости и лёгкого объёма. Неровная и объёмная чёлка совершенно не подходит СК. 👇👇👇



Ошибка №3 — детские рисунки или яркие, хаотично разбросанные не лучшие друзья СК. Такой принт отвлекает от изящной сути типажа. 👇👇👇


Ошибка №4. Слишком жёстко скроенные вещи из плотной ткани будут смотреться очень тяжело на СК. 👇👇👇



Ошибка №5 — объёмная вещь в мелкий несимметричный рисунок увеличит визуально параметры фигуры и упростит внешность. А стремление быть похожим на Театрального Романтика нарушит мягкость и привлекательность. Будет чувствоваться некая наигранность. 👇👇👇


Удачные образы. После анализа ошибок сразу хочется отметить плюсы. А вам? Плавные и изогнутые и несложные линии, дуги, простые завитки — идеально. Аксессуары и украшения тоже подчиняются правилу линий — простота, элегантность, неострые углы, дуги. 👇











Предлагаю встретиться в комментариях. Делитесь своим разбором, расскажите о вашем выводе и почему пришли именно к нему.
С уважением ваш автор🤍.
Всегда считала и считаю, что примеры могут служить прекрасными подсказками. Но если вы ошибаетесь в своём типаже, то лучше ещё раз прочитать о нём и сравнить с другим, рядом стоящим. Но если вам сложно определить конкретный типаж, то вы знаете к кому обратиться🤍.
А я пока дам ещё одну подсказку - список Мягких (Софт) Классиков: Барбара Уолтерс, Каролина Эррера, Донна Рид, Эмма Томпсон, Джордж Клуни, Грейс Келли, Джеймс Франко, Джоан Фонтейн, Kirsten Dunst, Лаура Линни, Марион Котийяр, Мерил Стрип, Наоми Уоттс,Норма Ширер, Пол Радд.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Ze6i9uoVMDonKYe3
6 детей, из которых пытались вылепить звезду — но все пошло не по плану

Сегодня
11K прочитали




История знает немало случаев, когда стремление родственников или продюсеров возвести ребенка на пик славы заканчивалось печально. Депрессия, ментальные проблемы, алкоголизм и увлечение запрещенными веществами — не такой судьбы желали им семья и поклонники. Однако факт остается фактом: все их главные победы остались в далеком прошлом.
Джейк Ллойд

Родители Джейка Ллойда таскали его по кастингам с того момента, как он научился говорить. Мальчик был лишен обычных детских радостей, но зато снялся в нескольких известных картинах, в том числе сыграл с Арнольдом Шварценеггером (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-arnold-shvarcenegger.html).




Джейк Ллойд в роли Энакина Скайуокера

Его прорывной ролью стал Энакин Скайуокер в фильме «Звездные войны. Эпизод I: Скрытая угроза» (1999). Обрушившаяся слава принесла ребенку немало испытаний. По словам актера, он был морально уничтожен бесконечными интервью, фотосессиями и встречами с поклонниками. Ни сил, ни желания продолжать карьеру у него не было.

Сыграв еще в паре фильмов, в 2001 году 12-летний Джейк ушел из кинематографа. После школы он обратился к режиссуре, изучал психологию, выступал на тематических фестивалях и комик-конах. Широкая публика ничего не слышала об актере вплоть до 2015 года, когда 26-летнего парня задержали за нарушения ПДД, вождение без прав и нападение на мать. В апреле 2016 года, после 10-месячного пребывания под стражей, Ллойда перевели из тюрьмы в психиатрическую больницу в связи с диагнозом «параноидальная шизофрения».


Повзрослевший Джейк Ллойд

После длительного лечения в клинике Джейк поселился поближе к семье. По словам родни, сегодня мужчина «делает успехи», а его семья «надеется, что он вернется к своей увлекательной жизни как можно скорее».
Маколей Калкин

Маколей Калкин (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-makoley-kalkin.html) дебютировал в кино в 5 лет, а в 9 получил роль в комедии «Один дома (https://uznayvse.ru/film/odin-doma-1990.html)» (1990), которая прославила его на весь мир. После такого успеха подросток был нарасхват у режиссеров и журналистов. Но бесконечные съемки и публичные мероприятия настолько измотали подростка, что к 13 годам тот изъявил желание уйти из кинематографа.

Мать поддерживала сына в его решении. А вот отец требовал, чтобы Маколей продолжал трудиться. В конце концов, гонорары юного актера кормили всю семью: родители давно уволились со своих работ, полностью посвятив себя карьере сына. Другие дети (всего в семье воспитывалось шестеро) тоже снимались, но таких денег домой не приносили.


Маколей Калкин в детстве

Свою волю папаша изъявлял в жесткой форме. Калкин вспоминает, что отец был настоящим тираном и издевался над всеми членами семьи как в физическом, так и в эмоциональном плане. Когда мать Маколея решила уйти от мужа-абьюзера, за опеку над актером и его внушительным состоянием развернулась нешуточная борьба. Спустя два года судов Калкин исключил имена родителей из своего фонда, доверив управление средствами бухгалтеру.

После этого Маколей не снимался почти на 10 лет, не считая пары музыкальных клипов. Его громким возвращением стал фильм «Клубная мания (https://uznayvse.ru/film/klubnaya-maniya-2003.html)» (2003). На данный момент Калкин редко появляется на экранах, выбирая эпизодические роли и камео. С матерью у него сложились теплые отношения, в то время как с отцом он практически не общается.


Маколей Калкин сейчас

Брэд Ренфро

Брэд Ренфро впервые сыграл в кино в десятилетнем возрасте — причем, сразу в главной роли. В отличие от остальных героев этой подборки, в индустрию его привели не родственники. Мальчика воспитывала бабушка, семья жила в трейлерном парке — ни о каком Голливуде никто даже не заикался.

Ренфро заметила кастинг-менеджер и пригласила на пробы фильма «Клиент» (1994). Так школьник без опыта работы на камеру получил главную роль в картине, в которой снимались звезды первой величины, Сьюзан Сарандон (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-syuzen-sarandon.html) и Томми Ли Джонс (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-tommi-li-dzhons.html).


Брэд Ренфро в фильме «Клиент»

После успешного дебюта юный актер стал лакомым кусочком для режиссеров. Громкие роли, слава, деньги, открывшиеся возможности быстро вскружили мальчику голову. Он рано увлекся алкоголем и наркотиками, а к 18 годам был уже глубоко больным человеком, пытавшимся расправиться со своими «демонами».

Наставники, врачи и коллеги пытались направить юношу на путь исправления, однако все усилия были безуспешны. Со временем у актера начались проблемы с законом: обвинения в хранении наркотиков, попытка угона машины, управление автомобилем в состоянии опьянения...

Ренфро стремительно катился вниз и закончил вполне закономерно. 15 января 2008 года 25-летний актер скончался из-за передозировки героином и морфином. А через 17 дней не стало его бабушки, которая сопровождала его в начале его актерской карьеры.


Последняя роль Брэда Ренфро («Информаторы»)

Юлия Липницкая

Фигуристка Юлия Липницкая (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-yuliya-lipnickaya.html) стала одной из самых юных участниц Олимпийских игр: в свои 15 лет спортсменка сумела завоевать «золото» и прославиться на весь мир. Звезда Юлии взлетела стремительно, но также быстро и погасла.

На последующих соревнованиях Липницкая начала допускать ошибки и падения на льду. На проживание неудач у нее не было времени: девочку таскали по интервью и светским раутам, доставали бесконечными вопросами, нарушали личное пространство, преследовали, взламывали телефон.

Юля оказалась не готова к такому давлению. «Когда ты выходишь, а тебе на дают прохода, чуть-чуть твоя жизнь меняется с ног на голову. Это уже все, это бьет по психике», — говорит Липницкая.


Фигуристка Юлия Липницкая

На фоне поражений на льду и ухудшившихся отношений с тренером Этери Тутберидзе (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-eteri-tutberidze.html) у спортсменки началась депрессия и анорексия. «У меня сил не то что не осталось, мне было реально тяжело. Я не публичный человек. На катке тоже все перестало получаться. В какой-то момент я вообще перестала понимать, как жить и что делать. Мне стало все равно», — вспоминает спортсменка.

Тутберидзе до сих пор считает, что корень проблем крылся в чрезмерном участии матери Юлии в жизни дочери. Так или иначе, в 2017 году 19-летняя чемпионка объявила о завершении спортивной карьеры. Сегодня Липницкая — тренер, комментатор, участница ледовых представлений. Но не действующая фигуристка, хотя в силу возраста она вполне могла бы быть ею.
Ричард Сандрак

Американца Ричарда Сандрака в детстве прозвали «маленьким Геркулесом» за его невероятную силу. Сын украинских мигрантов начал заниматься спортом в три (!) года: каждый день по часу малыш работал с легковесными гирями. Разумеется, под надзором строгого отца, который четко знал, чего хотел добиться.


Ричард Сандрак в детстве

К семи годам Ричард накачал такую груду мышц, что его попросту не могли обойти местные СМИ. Школьник начал колесить по стране, участвуя в самых известных шоу бодибилдинга, записывал видеопрограммы с тренировками, снимался в кино. Люди разбивали палатки у дома Сандраков, чтобы своими глазами увидеть чудо-малыша. Родители меж тем делали все, чтобы внимание публики к мальчику не ослабевало.

Помимо фанатов, были и те, кто всерьез опасался за здоровье ребенка. Некоторые предполагали, что юнец принимал препараты, улучшающие спортивные результаты — например, стероиды. Родителей Ричарда обвиняли в жестокости — те открыто говорили, что у ребенка не более 1% жира в организме. Такие критически низкие показатели достигались не только с помощью спорта, но и диеты. Сандрак позже вспоминал, как отец заставлял его уплетать листья салата, пока сам наслаждался огромным куском пиццы на его глазах.

Когда мальчику было 11 лет, его папаша-тиран попал в тюрьму за домашнее насилие над супругой. На этом спортивная карьера школьника закончилась. С отцом он с тех пор не общается, в спортзал больше не заглядывает, с журналистами в последний раз говорил в 2015 году. «Нет, я не тягаю тяжести. Мне это просто надоело. Но я очень горжусь своим прошлым», — заявил Сандрак. В том интервью Ричард признался, что хочет стать ученым в NASA. Но добился ли своей цели мужчина и чем он занимается сегодня, неизвестно.


Повзрослевший Ричард Сандрак

Брук Шилдс

Брук Шилдс (https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-bruk-shilds.html) с ранних лет снималась в рекламе и кино, хотя никогда к этому не стремилось: таково было желание ее матери. Тери сразу смекнула, что симпатичная мордашка дочери может принести неплохие деньги. Она заставляла девочку ходить на балет, заниматься музыкой и верховой ездой, оттачивать актерское мастерство.

Жадность матери Брук толкала ее на странные поступки. Тери без раздумий отправила 10-ленюю Шилдс на очень откровенную фотосессию для Playboy, а позже пропихнула ее на роль маленькой проститутки в фильм «Прелестное дитя». Надо ли говорить, что Брук была абсолютно несчастлива. Ей просто хотелось быть обычным ребенком, а не куклой на витрине магазина, каковой она себя ощущала.


Актриса Брук Шилдс в детстве и сейчас

Хотя работы Шилдс приносили миллионы, особых благодарностей в свой адрес она не слышала. Как ранее писали (https://uznayvse.ru/zvezdyi/109938.html) редакторы uznayvse.ru, унижения в семье были не редкостью. Когда Шилдс немного подросла, мамаша решила спекулировать на ее девственности, представляя дочку как «ценный приз» перед важными персонами из шоу-бизнеса. Одна из «деловых» встреч закончилась трагично — девушку изнасиловали.

От оков матери Брук освободилась после того, как поступила в университет. Самой яркой ролью Шилдс по-прежнему остается «Голубая лагуна», в которой она снялась в 14-летнем возрасте. Сегодня актриса изредка играет в кино, но ее главным приоритетом в жизни является семья. Шилдс много лет замужем за режиссером и продюсером Крисом Хенчи, от которого родила двоих дочерей.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=i8tf3cwycd0

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=ynXQFunCGy8

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=EjdwafJZsPc

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZeygNCFC5h3M2RkS
"Её осуждали из-за откровенных съёмок, а вскоре она пропала из кино": как сложилась жизнь Лины Бракните и что она говорит о России

11 марта
7,5K прочитали




Лина Бракните снималась в кино по велению родителей. На пике карьеры популярность её зашкаливала, однако она завершила актёрскую карьеру и ушла абсолютно в другую сферу.
О своём выборе не сожалеет, а съёмки в кино вызывают у неё тёплые воспоминания.
Родом Лина из Вильнюса. Актёрская профессия её никогда не интересовала. Однако, в 11-летнем возрасте она стала главной героиней картины "Девочка и эхо".




Лина Бракните

Попала она в кино совершенно случайно. Прогуливаясь с родителями, на девочку обратил свой взор помощник режиссёра. Он и предложил ей прийти на пробы. Пробовалась она на эпизодическую роль, но доверили ей главную.После премьеры картины на Лину посыпалась настоящая травля - осуждения от одноклассников, они смеялись и говорили неприятные слова.
Причиной тому было появление Лины в кадре без одежды.
С Линой перестали дружить сверстники. Больше сниматься она не хотела, думая, что дальше будет только хуже.


"Девочка и эхо"

Она и не согласилась бы больше сниматься, но из-за финансовых трудностей родители сами приводили её на киностудию.
Следующим фильмом, в котором снялась Лина был "Три толстяка". Снял картину Алексей Баталов, который неоднократно ругал её.
Она на него никогда не обижалась, ведь ругался он всегда по делу, к тому же поделился ценным жизненным опытом.
Затем был фильм "Дубравка" с Линой в главной роли, достаточно успешный. Лина была ребенком, но содержала всю семью. Родители хотели, чтобы она после школы поступила в театральный ВУЗ, но у неё были другие планы на свою жизнь.Кроме того её друг Валерий Зубарев, который также успешно снимался в кино, не смог поступить.


"Дубравка"

Ему отказали по причине того, что он уже довольно известный, педагоги его не взяли. В итоге Лина поступила на исторический факультет института в Вильнюсе.
Окончив институт, стала работать в библиотеке Института истории Литвы. Платили немного, да и скучно было, но проработала она до старости.
Она иногда представляла, как бы сложилась её жизнь, продолжи она актерскую карьеру.


"Три толстяка"

Чем больше думала, тем больше понимала, что сделала правильный выбор. Свет софитов и толпы поклонников совсем не для неё. Счастье для неё в её семье - муж, дети, а не известность и красные дорожки.Супругом Лины стал Раймондас Пакнис, с которым она познакомилась в библиотеке. Он работал в издательстве, а также был фотографом.


"Море нашей надежды"

В браке они счастливы до сих пор. У супругов есть дочь Виктория, названная в честь главной героини "Эхо и девочка", она подарила им двоих внуков.
Всей семьёй много путешествуют. Побывали в разных странах, но особо отмечает свою любовь к России.
Однако из-за этой любви крайние два года на Лину обрушалась волна гонений. Со слов бывшей актрисы, её считают русской, ведь говорит она по-русски без акцента.
К тому же много жила в Ленинграде и много говорила о любви к этому городу. Сейчас ей звонят с угрозами, делают различные пакости, например, царапают автомобиль.


Лина Бракните в наши дни

Началось это из-за того, что Лина на дебатах выступила с речью, в которой призвала вспомнить, сколько Россия сделала для Прибалтики.
Российские чиновники предложили ей помощь в переезде и обустройстве в России.
Однако, она пока осталась в Вильнюсе, заверив, что если ситуация ухудшится, она воспользуется предложением и переедет.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65efa99bf7d308079fc5a7d7?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Путин выразил соболезнования родным Александра Ширвиндта
https://www.youtube.com/watch?v=oPCwrgkwuDY


https://www.youtube.com/watch?v=F_G-DyS3FtQ
МОСКВА, 15 мар — РИА Новости. Президент РФ Владимир Путин выразил соболезнования родным и близким умершего на 90-м году народного артиста РФ Александра Ширвиндта, сообщил журналистам пресс-секретарь российского лидера Дмитрий Песков.
https://resizer.mail.ru/p/91d271ac-c338-588b-aeb0-f8f3ad918247/AQAGo0KLsYvlpEyv0FlTCkIkyKIn_4sbbD97yQsXnS_Ub4Trxk QeB_0jXgttdYNIBFR0QU3QgdV1z8sIHzxQtsLP8QM.jpg





Источник: © РИА Новости (http://www.ria.ru)

«Путин глубоко соболезнует в связи с кончиной Ширвиндта», — сказал представитель Кремля.


«Он направит телеграмму соболезнований его родным и близким», — добавил он.


Как сообщил ранее актёр Театра сатиры Юрий Васильев, Ширвиндт ушел из жизни на 90-м году жизни. О дате и месте прощания будет известно позже, уточнил актёр.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65c5231bdb1fd65e3264052e

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZfLmLFLCT0mFtm0d?from_site=mail
Леонид Быков: "Часами смотрю на воду. А жить не хочется. Картину, конечно, доснимаю. Но что-то сломалось во мне..."

На премьере фильма “В бой идут одни "старики” в Барнауле режиссер Леонид Быков решил присутствовать лично. Именно в этом городе вместе с родителями три года он провел в эвакуации. Здесь мальчишкой Леня мечтал стать военным летчиком. И здесь впервые услышал песню о смуглянке.
И без того любимый миллионами, после выхода фильма Быков стал национальным героем. Не воевавший в силу возраста Быков почти через тридцать лет после Победы сумел сказать о войне так, что заставил плакать миллионы людей на планете.
Только узкому кругу друзей было известно, чего стоил Леониду Быкову этот триумф. Занавес, за которым Леонид Быков прятал свои мысли и чувства, он впервые открыл, написав письмо-завещание, которое адресовал своим близким друзьям. “Часами смотрю на воду. А жить не хочется. Это не фраза кокетничающего юноши. Нет. Просто не вижу смысла. Что-то сломалось во мне. А ремонту не подлежит”. Это письмо было написано им в 49 лет.
Что заставило относительно молодого человека написать такие строки?
__________________________
Впервые на экране зрители увидели Леонида Быкова в 1953 году в фильме “Судьба Марины”. В этом фильме он играл влюбленного гармониста. Об этом новичке в кино было известно, что родом он с Украины, из села Знаменка Донецкой области. Что экзамены в Киевский театральный институт он провалил, зато поступил в Харьковский. Но было и то, что о начинающем актере говорили шепотом всезнающие сплетники.
Якобы в первый же год службы в театре у Лени закрутился роман с партнершей, которая была женой главного режиссера. И что главный режиссер был единственным, кто не замечал этот роман. Но доносить на него не спешили. Ведь в театре Быков уже тогда был всеобщим любимцем. Пикантность ситуации усиливалась тем, что в то время и сам Леня был женат.
С Тамарой они познакомились еще при поступлении в институт. После его окончания Тамара стала работать в театре юного зрителя актрисой травести. Играла мальчиков. Доходили ли до нее известия о романе с женой главного режиссера, неизвестно, но о другом его служебном романе она знала точно.
На пробах для картины “Судьба Марины” Быкова представили его будущей партнерше Татьяне Конюховой.




"Судьба Марины" (1953) Татьяна Конюхова и Леонид Быков
“Мы пожали руки друг другу. Взглянули в глаза друг друга. И я подумала: “Боже мой. А как же играть любовь с таким некрасивым партнером. И вдруг Леонид Быков так тихонечко затянул песню. Я повернулась и думаю: -Какой красавец-то он оказывается. Это был тот самый момент, про который говорят, что что-то в груди екнуло”. Татьяна Конюхова. Между молодыми актерами вспыхнула страсть и они не стали ей сопротивляться. “Мы не могли жить друг без друга. Это было какое-то наваждение”. Татьяна Конюхова. Конечно, Леонид понимал, что поступает не самым красивым образом. Но кто не ошибался и не прощал себе этих ошибок в 24 года. Часть фильма снимали в маленьком украинском селе. Скрыть отношения от посторонних глаз было невозможно. И когда вернулись в Киев, чтобы продолжить работу в павильонах, на студии Довженко тоже не было ни одного человека, кто бы не знал об этом романе.
Точку в этой истории поставила жена Быкова Тамара. Человек сильного характера, она попыталась найти Татьяну Конюхову. Это было уже после того, как закончились съемки фильма, и все разъехались по своим городам. Быков в Харьков, а Конюхова к родственникам в Львовскую область в город Золочев. ТЮЗ, в котором гастролировала Тамара, именно в это время выступала в Золочеве.
Но найти соперницу Тамаре не удалось. Зато она смогла поговорить с ее близкой подругой, тоже актрисой Олесей Ивановой. Именно Олеся и сообщила Татьяне неожиданную новость.“-А ты знаешь, а жена его в положении, оказывается". “-Ничего себе, Леонид Быков. И я просто исчезла из его жизни”. Татьяна Конюхова.В семье Быковых об этом эпизоде его жизни никогда не вспоминали. И Татьяна Конюхова рассказала об этом спустя 65 лет после их разлуки.
____________________
Зимой 1953 года во время гастролей Харьковского театра по городам Украины в гостиничном номере Быкова ночью зазвонил телефон. Звонили из роддома. Тамара была в тяжелом состоянии. И Леониду задали один вопрос: “Когда будем спасать? Жену или ребенка?”
Быков ответил: "-Тамару".
О смерти новорожденной дочки, как и о многих личных печалях, Быков ни с кем и никогда не говорил. Через три года у них родился сын Лесь, а еще через два дочь Марьяна.
Свою семью они шутя называли маленьким независимым государством, пересекать границы которого посторонним было запрещено. Внутри этого государства они спасались от бед, которого с избытком хватило на их долю.


Леонид и Тамара Быковы с детьми и мамой режиссёра

За три года Леонид Быков превратился в звезду киноэкрана.
Фильм “Судьба Марины” занял второе место по результатам кинопроката в 1952 году. Огромным успехом пользовалась и картина “Укротительница тигров”, где Быков сыграл одну из главных ролей.
Но настоящий успех пришел к нему после роли Максима Перепелицы. Постепенно Харьков становился тесен для него. Да и почти все роли Быков играл на “Ленфильме”. Поэтому все реже бывал дома с семьей. Тогда было принято решение переезжать в Ленинград.
Молодой семье была выделена трехкомнатная квартира. Но главное, Быкову была обещана возможность режиссерской работы. Парадокс в том, что приехав в Ленинград на студию, которая уже стала ему родной, Быков почти перестал сниматься. Даже “Алешкину любовь” снимали на “Мосфильме”.
А дальше был простой. И не потому, что ему не предлагали работу. Но от него хотели еще десять героев, похожих на Перепелицу, а он не хотел повторяться.


"Максим Перепелица"

А еще Быков не хотел играть роли, которые не отвечали его взглядам, убеждениям и отношению к жизни. Однажды он принял предложение сыграть подлеца. И даже были сняты несколько сцен. Но с каждым днем Леонид словно терял силы. Однажды он просто не пришел на площадку. Просто не смог предстать перед зрителем негодяем.
Леонид никогда ни с кем не скандалил, не жаловался, не пил. Не рассказывал о своих неприятностях. А неприятности нарастали. Была деликатная тема, которую и сегодня друзья Леонида затрагивают крайне осторожно.
Это болезнь его жены Тамары. Говорили, что депрессии у нее начались еще до потери первого ребенка. А с годами они переросли в более серьезные психические проблемы. Содержать семью, перебиваясь время от времени эпизодами, было тяжело. Снять собственный фильм не давали.
Обманул ли его “Ленфильм”, предлагая режиссерскую работу? Нет. Быков сам отказался от девяти предложенных ему сценариев. А то, что предлагал он сам, не устраивало руководство студии. Уже тогда, в 60-х был готов сценарий фильма “В бой идут одни "старики”. Уже тогда Быков знал, что должен снять этот фильм.
Но на “Ленфильме” об этом и слышать никто не хотел. За восемь лет работы на этой студии, он снялся в восьми картинах, из которых “Ленфильмовских” было только четыре. А как режиссер Быков поставил лишь один фильм: комедию “Зайчик”. Конечно, не об этом он мечтал. А в это время в Киеве уже писался сценарий его будущего. Кто же мог подумать, какой страшный финал был заготовлен в этом сюжете.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

В один из летних дней 1969 года на Киевской киностудии имени Довженко проходило внеочередное собрание партийного актива студии. На повестке стоял главный вопрос: “Возвращаем Быкова”. Быков был достоянием Украины и ценным кадром. За согласие работать в Киеве ему предлагали квартиру, а главное - режиссерскую должность.
Быкову предложили возглавить творческое объединение. Но видимо руководство студии ожидало, что в лице Быкова получит послушного, благодарного исполнителя. Однако он не собирался играть по их правилам и согласился с одним условием, что закроет все бездарные сценарии. Директор студии мрачно пошутил: “Тогда нам нечего будет снимать”.
И больше разговор о руководстве объединением не поднимался. Он ходил по студии год-полтора вообще без работы. Быков был как белая ворона на этой студии. Никогда не просил, никому не льстил, не мог взять за глотку и сказать: “Мать вашу, а для чего вы меня сюда пригласили? Чтобы я тут сидел, побирался и не снимал?” Он этого не мог.
Студия разделилась на тех, кто сочувствовал Быкову, и тех, кто ликовал от его неудач. Еще бы. Звезда. Выскочка. Знай свое место!-У меня была черная “Волга”, у Леонида была белая “Волга”. На всю киностудию Довженко было только всего две “Волги”. Они всегда стояли рядышком во дворе. Выйдешь, то одно колесо проколото, а то и все четыре. А ведь это охраняемая территория. Здесь же были съемочные павильоны. “Друзей”, как видите было много. Через два года ему удалось снять комедию “Где вы, рыцари?” Фильм был принят холодно, да и сам Быков знал ему цену. Она не могла получится эта картина. Ни у какого режиссера, ни с какими угодно артистами. Это был сценарный брак изначально. Владимир Конкин.Пять лет Леонид Быков пробивал дорогу для сценария “В бой идут одни "старики”. На всех уровнях говорили, что все это несерьезно, какие песни на войне…
По легенде запуском картины в производство Быков был обязан прославленному герою войны маршалу Покрышкину, который лично заступился за сценарий. Именно эта, на первый взгляд, несерьезность истории цепляла тех, кто прошел войну.
Много лет Леонид Быков дружил с актером Алексеем Смирновым, который прошел войну от начала и до победы. Именно его рассказы во многом определили интонацию будущего фильма.


Алексей Смирнов в годы войны. В образе мудрого Макарыча воплотились воспоминания о войне Алексея Смирнова - фронтовика и орденоносца.

На съемках фильма исполнилась детская мечта Быкова. Он поднялся в небо. Конечно, не за штурвалом и с опытным летчиком. В молодости в летное училище Быков поступал дважды.
Первый раз в 1943 году, когда ему, 15-летнему, пришлось в анкете добавить год. Ему отказали из-за слишком маленького роста.
Еще в 1945-м. Тогда Леню приняли, но училище расформировали после Победы.
С виду работа над фильмом шла легко и почти весело. Быков был не из тех режиссеров, что нагнетают атмосферу на площадке. Быков пригласил в картины молодых актеров, для каждого из которых эта работа стала в жизни очень важной.
В 1973 году студия Довженко проводила фестиваль своих фильмов в Томске. Быков тоже представлял свой новый фильм. Картина произвела на зрителей такое впечатление, а слухи о фильме разошлись так быстро, что пришлось полностью переверстать программу фестиваля и каждый день заканчивать показом “Стариков”.
Как не упиралось руководство студии и организаторы фестиваля, но и на закрытии пришлось показать фильм Быкова, чтобы зрители не разнесли кинотеатр. Это был триумф.


В бой идут одни "старики" (1973)

Казалось, что теперь в его творческой жизни наступит прорыв. Но этого не произошло. Успех Быкова только больше настроил против него коллег и руководство. Следующей постановки ему пришлось ждать еще долгих четыре года.
После “Стариков” Быков перенес два инфаркта. Во время простоя его главной проблемой стал сын Лесь. Ходило много слухов, говорили, что в армии его поместили в психиатрическую клинику и поставили диагноз “шизофрения”. Еще говорили, что он участвовал в ограблении ювелирного магазина. Леониду Быкову, который никогда не пользовался своим именем, пришлось изменить себе и просить за сына.
Отец устроил Леся на студию Довженко, но тот не мог удержаться ни в одном творческом коллективе. Он бунтарил и взрывался не потому, что кичился своей фамилией, а потому что видел непрофессиональное отношение коллег к работе.
Уже после смерти отца Лесь Быков попытается покинуть СССР. Но не сможет получить разрешение на выезд. Однажды другу Леонида Быкова режиссеру Борису Савченко позвонили и сказали, что Лесь снова может попасть в психиатрическую клинику. И в этот раз надолго.“Лесь объявил голодовку и лежал под памятником Ленина. Рядом с ним была табличка: “Я сын Быкова. Голодаю. Хочу выехать за границу”. Было перепугано все начальство. Я прихожу туда, на скамейке лежит Лесь. Поднялся, когда увидел меня. “-Лесь. Это не так надо делать. Как-то по-другому”. Он как-то ответил, хитро так, как папа. Талантливый есть талантливый. “-Не могу же я сейчас встать и уйти”. Борис Савченко.Через некоторое время Лесь сбежал из СССР. По дороге во Львов спрыгнул с поезда, переплыл реку Тису и оказался за границей. Сейчас он живет в Канаде.


Лесь Быков

В 1976 году Леонид Быков приступил к съемкам своей второй картины о войне “Аты-баты шли солдаты”. Стоит ли говорить, что и над этим фильмом он работал вопреки всему, что устраивало ему украинское начальство. Именно в это время в его письмах стали появляться слова о предчувствии неминуемой смерти.“Добрее человека я в своей жизни и не видел. Даже когда мы снимали последнюю сцену: гибель всего взвода. Перед этим наша команда немножко приняла на грудь, поэтому утром была в сложном состоянии. Ни слова упрека. Он сказал, что это даже помогло". Владимир Герасимов. Актер."Аты-баты, шли солдаты..." (1976). Актер Владимир Герасимов справа от Быкова

За прямоту и несгибаемость его по-прежнему не переносило начальство. Зато боготворили актеры, с которыми он работал. Они просто мечтали попасть на работу к нему. Этот человек никогда ни на кого не кричал. В жизни. Актеры это знали. На киностудии Довженко знали, что даже крошечный эпизод в фильмах Быкова мог стать большой удачей. Потому что мелочей для него не было.
Третий инфаркт Быкова, который застал его во время работы над фильмом “Аты-баты, шли солдаты”, стал личной трагедией для всех, кто работал с ним. Съемки остановили.
В одном из писем из больницы Быков написал: “Осталась во мне только злость какая-то. Уже не пойму, на что. Но комок злости. Тупой, как сердечная боль. Картину, конечно доснимаю. Что-то сломалось во мне”.
Восстановился он быстро. Через месяц работа продолжилась. В первый же день после выписки Быкова из больницы снимали сцену, в которой он исполнял акробатический трюк. Отговорить его не удалось. Он словно специально не желал себя беречь.
В 1978 году, после успеха фильма Быкову вручили Орден Октябрьской Революции.
В этом же году он приступил к съемкам фантастического фильма “Пришелец”. Он не закончит его, но пробы некоторых сцен сохранились.
Загадочное письмо, в котором Быков предсказал свою смерть, его друзья получили 8 апреля 1979 года. “Я уйду в ближайшее время. Чувствую, что больше не протяну”.“Я не знаю, чувствовал ли он. Как он мог знать, что через каких-то три дня его может сбить грузовик”. Борис Савченко.Памятник Леониду Быкову в Киеве

11 апреля 1979 года Леонид Быков возвращался на своей белой “Волге” с дачи под Киевом. Впереди него медленно ехала асфальтоукладочная машина. Актер решил пойти на обгон. Но навстречу выскочил грузовик. Избежать лобового столкновения не удалось. Смерть наступила мгновенно.
Сам Быков оставил мистическое ощущение от своего внезапного ухода. Ведь в том самом письме-завещании он детально описал, каким видит свои похороны. Именно по этому сценарию, строго соблюдая его волю, Леонида Быкова и проводили в последний путь.
“Никаких оркестров, Дома кино и надгробных речей. А то я встану, и уйду. Получится конфуз. Пусть кто-то один скажет слово “Прощай” и все. Не надо цирка, называемого почестями.
После этого «дерболызните» кто сколько сможет, но умоляю – не дома. А потом вторая эскадрилья врежет “Смуглянку” от начала до конца. Вы заметили, что режиссер я не по диплому, а по призванию.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZfluFQsdZHlwDCyG?from_site=mail
Отказался быть Петухом и призывал девочек кончать... Как завершилась карьера главного «Казановы» Валерия Леонтьева

Сегодня
115K прочитали




На новой родине — в США — Валерия Леонтьева подобострастно называют The one who gives love («Тот, кто дарит любовь»). А ведь ещё совсем недавно артист выступал в кожаных облегающих штанах на сцене Кремля и даже пел с президентом Владимиром Путиным. Всё круто изменилось в 2022 году: сначала певец внезапно пропал с экранов. Позже всплыла неприятная правда — Леонтьев тайком сбежал в Майами.




Коллаж 78.ru: архивное фото, Victor Lisitsyn, Виктор Лисицын/globallookpress.com


Биография Валерия Леонтьева


Тонна автозагара, кудрявая шевелюра и полуголое тело. Экстравагантные музыкальные номера, эпатажные костюмы, толпы разгорячённых фанаток и фанатов… Валерий Леонтьев в своё время произвёл настоящую секс-революцию в отечественном шоу-бизнесе и стал голосом эпохи. В день, когда народному артисту исполняется 75 лет, вспоминаем, как он пришёл к славе и с какой легкостью с нею же распрощался.
Детство и юность Валерия Леонтьева


Валерий Леонтьев родился в маленьком северном селе Усть-Уса 19 марта 1949 года. Родители занимались оленеводством. Отец Яков Степанович родился в Архангельской области, а мама Екатерина Иванова — на Украине. Мальчик был поздним, но не единственным ребёнком, — в семье росла девочка Майя. Некоторые СМИ утверждают, что по национальности Леонтьев — манси. Но артист неоднократно отмечал, что гордится украинскими и русскими корнями.


Фото: соцсети

Детство будущего артиста прошло в деревне Верхние Матигоры, что расположена на родине Якова Степановича. В возрасте 12 лет Валерий вместе с родителями переехал в город Юрьевец в Ивановской области. Там, в 1966 году, Леонтьев окончил образовательную школу. Помимо учёбы, мальчик увлекался танцами, выступал на сцене и, как многие пионеры, пел в хоре.— Детство — это всегда что-то додуманное и досочиненное. Я практически ничего не помню из детства. Мы вели кочевой образ жизни и так часто меняли дома, что я не успевал ничего запомнить, — рассказывал артист в одном из немногочисленных интервью.Тяга к постоянному кочевничеству у Валерия Леонтьева выразилась в желании переехать на Дальний Восток. Артист хотел связать жизнь с наукой и изучать Мировой океан. Но денег не то, что на билет, — даже на еду катастрофически не хватало. Потому певец решил подыскать место под солнцем поближе и подал документы в ГИТИС на актёрский факультет. Впрочем, в последний момент почему-то передумал и забрал их.

Пришлось вернуться в Юрьевец. Чтобы сводить концы с концами, Леонтьев подрабатывал электриком, почтальоном, разнорабочим на кирпичном заводе, оператором и даже портным. Наконец, ему удалось поступить в Горный институт в Воркуте. Занятия проходили вечером, а днём парень трудился лаборантом в местном НИИ. Однако продержался недолго: уже после третьего курса его отчислили.
Начало карьеры Валерия Леонтьева


В своих мечтах Валерий Леонтьев отчаянно грезил о славе и деньгах. Впервые молодой человек с роскошными ресницами и характерными юношескими усиками заявил о себе в 1971 году. На одном из провинциальных конкурсов он исполнил песню «Карнавал на Севере» и занял второе место. Через год Леонтьева вновь пригласили выступить в воркутинском ДК.


Фото: соцсети

В 1972-м артист явился на конкурс самодеятельности в Сыктывкаре и одержал победу. Одним из призов была учёба в Москве — в творческой мастерской эстрадного искусства им. Виноградова. Но Леонтьев не воспользовался шансом и продолжил исполнять деревенские песни.
Старательного парня наконец-то заметил директор Сыктывкарской филармонии и предложил ему войти в группу «Мечтатели», вскоре поменявшей название на «Эхо». С программой «Улыбка северной земли» коллектив объездил весь Советский Союз. С единственной оговоркой, что собирал аншлаги исключительно в провинциальных дворцах культуры.


Фото: Александр Сенцов / Фотохроника ТАСС

Спустя три года Валерий Леонтьев всё же получил заочное образование в Ленинградском институте культуры. В 1979 году артист стал работать в Горьковской филармонии с тем условием, что администрация учреждения отправит его на конкурс в Ялту. Ставка сыграла: Леонтьев получил премию за балладу на стихи Роберта Рождественского и музыку Давида Тухманова.
Пик популярности Валерия Леонтьева


В 1980 году в Болгарии Валерий Леонтьев победил на фестивале эстрадной музыки «Золотой Орфей» с песней «Танцевальный час на солнце», а также взял специальный приз за лучший сценический костюм.
Эпатажные наряды артист шил себе сам: приталенные прозрачные блузы сменялись облегающим белым комбинезоном или леопардовыми брюками, пиджак с вышивками и лакированные ботинки с острым носом — яркими скинни и каблуками. По слухам, в 1987 году певца даже хотели отправить на «Евровидение», но идею отклонило советское руководство.


Фото: соцсети

— Майкл Джексон в своё время произвел на меня такое огромное впечатление, что я даже не пытался его копировать, — рассказывал артист про свой образ.Заручившись всесоюзным признанием, Леонтьев стал участвовать в многочисленных концертах. В частности, в Театре Эстрады, «Октябрьском» и «Лужниках». В 1981-м он засветился на музыкальном фестивале в Ереване. Уже тогда американцы, завидев «своего» на сцене, облизнулись и накатали целую оду артисту. Советские чиновники быстро отреагировали и на некоторое время забраковали выступления Леонтьева на ТВ.


Фото: Фото: Юрий Сомов/РИА Новости


В этот период обострились и проблемы со здоровьем: у Валерия обнаружили опухоль на голосовых связках. Впрочем, её удалили, и артист устроился работать филармонию в Луганске. За добросовестный труд он удостоился звания заслуженного артиста Украинской ССР.
В 1980-х годах Валерий Леонтьев повстречался с латвийским композитором Раймондом Паулсом. Маэстро отдал исполнителю отделение авторского вечера, который состоялся в КЗ «Россия». А в 1983 году вышел дебютный альбом певца под названием «Муза», в который вошли композиции «Там, в сентябре», «Куда уехал цирк», «Полет на дельтаплане», «Если ты уйдешь», «Река детства».


Фото: Victor Lisitsyn, Виктор Лисицын/globallookpress.com

В 1988 году после нескольких лет клип артиста «Маргарита» стали крутить на федеральных каналах. Позднее в репертуаре Валерия Леонтьева появились яркие хиты «Исчезли солнечные дни», «Казанова», «Зелёный свет», «Девять хризантем», «Ты меня не забывай».
В 1995 году Валерий Леонтьев выпускает трек «Кончайте, девочки». Для тех времён песня была настоящей секс-революцией, абсолютно немыслимой для постсоветских времён. Текст композиции, характерные для певца движения на сцене и его образ (прозрачная маечка, кожаные трусы с широким ремнём и чёрные сапоги) — всё это вызвало бурную реакцию.




В 1996-м певца наградили званием народного артиста России, и качестве «благодарности» артист через год улетел в Штаты. Там вместе с композитором Юрием Чернавским записал альбомы «По дороге в Голливуд» и «Санта-Барбара», а ещё приобрел шикарную недвижимость.— В начале 1990-х, когда он уже работал с продюсером Николаем Карой, Алексей Гарнизов написал ему песню «Казанова», и с этого у Валерия Яковлевича началась вторая жизнь, — рассказывал концертный директор Сергей Лавров, который много лет работал с Леонтьевым.В России за свою длинную творческую деятельность артист записал более 20 студийных альбомов и 11 раз был признан певцом года.


Фото: Евгений Резник/РИА «Новости»

В 2005 году Валерия Леонтьева наградили орденом «За заслуги перед Отечеством», а спустя два года — орденом «Петра Великого». В 2006-м на концерте для глав-государств СНГ Валерий Леонтьев начал петь «Надежду», когда к нему присоединился Владимир Путин.— Конечно, у него не такой голос, чтобы взяли в Большой театр, но он спел «Надежду» приятным тембром и атонировал правильно. Поп-звездой, наверно, ему не стать, хотя, если очень упрётся, то возможно, — признавался Леонтьев.После этого Леонтьев взял паузу, хотя периодически появлялся на концертах и телевизионных шоу. В 2019-м он выпустил альбом с ностальгическим названием «Я вернусь» и выступил с одноимённой программой на сцене Кремлёвского Дворца. До пандемии исполнитель гастролировал по российским городам, но осенью 2020-го отметил концерты в обеих столицах. Дело в том, что накануне сольников он вернулся… из США, где вовсю свирепствовал вирус.
Впрочем, очень скоро ему предложили кресло наставника в шоу «Голос 60+» на Первом канале. Ради съёмок Валерий Леонтьев в очередной раз прилетел из Штатов. Возможно, этот год стал последним, когда артист видел родную страну.
Валерий Леонтьев ушёл со сцены


19 марта 2024 года Валерий Леонтьев всё же объявил о завершении творческой карьеры. При этом, несмотря на мольбы и стенания фанатов и поклонников, он не будет давать прощальный концерт. Ушёл по-английски, так сказать…— Но это случилось уже давно, но просто сейчас он объявил об этом официально, — сказал директор народного артиста России Валерия Леонтьева Борис Чигирёв.
Фото: ТАСС/Вячеслав Прокофьев

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Скандалы с Валерием Леонтьевым


Валерий Леонтьев — один из первых артистов, который неоднократно ложился под нож. Впрочем, артист никогда не скрывал, что любит ухаживать за собой и поддерживает образ секс-символа. Опытные хирурги, глядя на фотографии исполнителя в молодости и более зрелом возрасте, рассказывали как минимум о четырёх операциях.


Фото: globallookpress / Pavel Kashaev, Павел Кашаев

Очевидно, что Леонтьев делал круговую подтяжку лица, увеличивал скулы, делал блефаропластику — операцию по изменению формы век и разреза глаз, а также менял форму губ. К слову, эксперименты со внешностью артист доверял исключительно американским врачам.— Я просто не могу, я не вправе плохо выглядеть, я обязан, обречен, если не на красоту, так хотя бы на притягательность… — отказывался принимать природные процессы Валерий Леонтьев.Многочисленные и очевидно неудачные операции привели к тому, что сейчас лицо Леонтьева выглядит как маска. Филлеры и гиалуронка имеют свойство рассасываться со временем, и потому от возвратных изменений, увы, никто не застрахован. В последние разы, когда «Казанова» появлялся на сцене, фанаты буквально приходили в ужас и не узнавали любимчика:«Если бы мне не сказали, что это Леонтьев, я бы подумала бомж какой-то»,«Я подумала, что это Бабкина!»,«Показалось, что это какая-то бабушка стоит в подъезде».Фото: Виктор Васенин/РГ

Почти с самого начала карьеры Валерий Леонтьев не раз был замешан в скандалах. Один из последних и крупных случился в 2015 году, когда артисту — на минуточку — стукнуло 66 лет. Сотрудники одной из гостиниц Нижневартовска пожаловались журналистам на погром в номере. Когда дверь в комнату открылась, у директора отеля волосы встали дыбом: команда артиста сломала торшер, бачок унитаза и раковину. «У меня такого в жизни не было никогда!» — негодовала бизнес-леди, но решила не обращаться в полицию, чтобы не испортить репутацию народному певцу. После продюсер объяснил журналистам, что у гитариста Леонтьева случился эпилептический припадок. Впрочем, артист никак не прокомментировал инцидент.


Фото: Вячеслав Прокофьев /ТАСС

В 2021 году во время съёмок новогодней телепередачи Леонтьев отказался сниматься в роли петуха. Певец аргументировал отказ тем, что «для него это слишком оскорбительный образ». Его возмущениям не было предела, пока режиссёр программы не пролил свет. Как оказалось, артисту предложили участие в номере по мотивам «Бременских музыкантов» — «Казанове» надо было просто открыть рот и прокукарекать.
Очередной скандал разгорелся в январе 2023 года. Соседка Валерия Леонтьева по дому 24 в Колокольниковом переулке пожаловалась на прорыв стояка. Ещё на пике популярности певец купил три верхних этажа элитной недвижимости и переоборудовал их в двухуровневые 200-метровые апартаменты. Видимо, после того как Леонтьев переехал в США, за квартирой никто не присматривал — трубы и канализационная система пришли в негодность, водосток прорвало. У пострадавшей женщины серьёзно пострадала одна из комнат: краска отошла, а дорогущая венецианская штукатурка просто падала кусками. Женщина выиграла суд, а Леонтьева обязали выплатить 225 тыс. рублей и ещё 20 в качестве моральной компенсации.
Болезнь Валерия Леонтьева


После того как Валерий Леонтьев укатил в США, стали появляться похоронные заголовки: «Жив ли Валерий Леонтьев? Правда вскрылась наружу», «Валерий Леонтьев умирает. 72-летний певец в реанимации», «Валерий Леонтьев и болезнь Паркинсона». Представители жёлтой прессы будто соревновались друг другом — кто напишет самый задиристый материал.


Фото: Photoagency Interpress/globallookpress.com

На протяжении всей жизни артист испытывал проблемы со здоровьем. В начале 1980-х он впал в депрессию, которую пытался лечить тяжёлым алкоголем. Потом он регулярно чувствовал слабость, терял сознание. В итоге узнал страшный и неутешительный диагноз — рак горла. Артист жаловался и на травму колена, которую он получил на одном из выступлений, когда упал со сцены.


Фото: Кадр youtube.com

Годы берут своё, и в 2018-м здоровье сильно пошатнулось. У Валерия Леонтьева диагностировали пневмонию. Артисту даже пришлось отменить выступление на конкурсе «Новая волна». Несколько дней за его состоянием неотрывно наблюдали врачи и дежурила скорая помощь.
В 2020-м певец угодил в больницу. На этот раз ему предстояла операция на спине — обострилась давняя болячка. Спустя год артисту вновь потребовалась медицинская помощь — ему не только прооперировали мениск, но и глаза. Из-за плохой подтяжки веки Леонтьева не смыкались до конца, и это привело к катастрофическим последствиям. Артист буквально перестал спать и выходить на улицу — яркий свет вызвал болезненные ощущения. Даже в райдере появился пункт с тем, чтобы в гримёрке окна были заклеены чёрными мусорными пакетами.

Личная жизнь Валерия Леонтьева


Вокруг личной жизни Валерия Леонтьева всегда ходило множество слухов. Часть из них возникли не на пустом месте. Поговаривали о его нетрадиционной ориентации. Якобы негласные чувства артист выражал эзоповым языком — через песни. Своеобразным «гимном» стала композиция «Каждый хочет любить»:«Каждый хочет любить — и солдат, и моряк. Каждый хочет иметь и невесту, и друга…»Взойти на сцену Валерию Леонтьеву помогала и Алла Пугачёва. Ещё со времён съёмок шоу «Рождественские встречи» Примадонна часто оставалась в доме у артиста. На предыдущий юбилей — в 2019-м она преподнесла инкрустированный бриллиантами галстук. Спустя два года артист наконец-то признался, что с Аллой Борисовной они были любовниками. Певец до сих пор называет подругу «Аллусей».


Фото: tatre.ru

— Для меня этот вопрос провокационный: ведь не только признание близости, но и её отрицание может прозвучать обидным для женщины, так что переадресую этот вопрос Алле, — заявил Валерий Леонтьев в одном из интервью.После этого певец переключился на композитора Лору Квинт. Артисты познакомились в начале 80-х, песня Квинт «Я — просто певец» дала имя первой сольной программе Леонтьева в 1982 году. Вершиной не только профессионального, но и личного дуэта стал музыкально-драматический спектакль «Джордано». На финальных поклонах «Казанова» так страстно и крепко обнимал подругу, что пару буквально поженили.
В самую волшебную ночь 1986 года на телеэкраны вышла премьера песни «Вернисаж», которую Леонтьев исполнил с Лаймой Вайкуле. Артисты рассказывали об интимном знакомстве в вагоне поезда, оставляя некоторые моменты недосказанными.


Фото: pr scr youtube.com/Советское телевидение. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД

Впрочем, одной-единственной женой артиста стала Людмила Исакович. Некогда бас-гитаристка была очарована советским Тарзаном, и потому, не раздумывая, согласилась стать его музой в 1972-м.


Фото: www.novostivmire.com

Между ними установился, по словам артиста, «дружеский брак». СМИ не раз пытались развести пару или отводили Людмиле роль «прикрытия». Довольно странным кажется тот факт, что за долгие годы Леонтьев не обзавёлся детьми. Хотя, впрочем, ходят слухи, что у певца есть взрослая дочь — Алина Леонтьева, которая появилась на свет после очередной интрижки артиста.
Валерий Леонтьев о СВО


Начало СВО поразительным образом совпало с «временным» отъездом Валерием Леонтьевым в Майами. Журналисты распространяли информацию, что артист якобы ждёт окончания «эскалации», чтобы вернуться в Россию и получать гонорары. А другие издания и вовсе окрестили народного артиста беглым эмигрантом. Хотя никаких политических или других заявлений он официально не делал. Впрочем, источники, близкие к исполнителю, заявляли: Валерий Леонтьев продолжает жить на две страны.— Почему не приезжает Леонтьев в Россию? Ещё как приезжает! Бывает и регулярно, но он же не блогер, чтобы свои шаги освещать везде, и друзья у него из другой категории — без трансляции жизни в соцсетях и на публике. Он был и весной прошлой здесь — пел на частном мероприятии. В Москву Леонтьев прилетал и совсем недавно — минувшей осенью: был почти два месяца, а улетел, кажется, в конце ноября, — делились знакомые с журналистами одного издания.
Фото: wikimedia.org

В конце 2023-го директор Борис Чигирев тогда сообщил, что певец может вернуться в страну, чтобы по традиции отметить юбилей в столицах. Впрочем, видимо, даже помощник артиста не в курсе его планов…
Валерий Леонтьев сейчас


По словам инсайдеров, в любимой Америке у артиста два дома и квартиры. При этом официально на его имя зарегистрирована двухэтажная вилла. Предварительная стоимость шикарной недвижимости — 4 млн долларов. Путём несложных подсчётов можно узнать размер налога, который Леонтьев платит за безбедную жизнь — около 100 тыс. долларов в год.


Фото: Photoagency Interpress/globallookpress.com

Спрашивается: а на какие деньги живёт народный артист России и Украины? Как минимум известно, что супруга Людмила Исакович активно ведёт американский бизнес и работает грумером — ухаживает за собаками. В свою очередь Леонтьев живёт на проценты с российских банковских вкладов, частных концертов — один из них состоялся в январе 2024-го в ОАЭ, и за него певцу заплатили 10 млн рублей. Также журналисты узнали о тайном бизнесе: якобы артист сдаёт виллу в Испании и получает с этого кругленькую сумму.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65f9ecc3106fab294353f402

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65e01adf8c988a689eaaf4da?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=393MWSpmCFA

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YIg-teUjlztOdIB7
"Я второй раз так не смогу"-сказал Алексей Смирнов после тяжелой финальной сцены фильма "В бой идут одни старики"

5 мая 2021
139K прочитали




Все из нас знают Алексея Макаровича Смирнова (1920-1979) - известного советского актера, которого мы хорошо помним по комедийным ролям - чего стоит тунеядец Федя из комедии Л. Гайдая "Операция "Ы"..."!





Добродушный и веселый, искренний - и никто не мог подумать, что этот великий человек являлся участником Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.) и за свои подвиги награжден орденом Красной Звезды, орденами Славы II и III степеней.
Сейчас каждый из нас знает о том, что Алексей Макарович - фронтовик, однако при жизни актера практически никто не знал о его боевом прошлом. Меж тем война тяжело отразилась на дальнейшей судьбе Алексея Макаровича, который несмотря на всю свою боль, продолжал радовать зрителя своей добродушной простотой.


Однако, в его жизни были и другие роли и совсем другие картины...
"Кто остался в живых?..."

Знаменитый фильм "В бой идут одни старики..." - картина режиссера Леонида Быкова, очень хорошего товарища Алексея Макаровича, вышедшая в 1974 году. Трогательная история о советских лётчиках собрала в кинозалах больше 40 миллионов советских зрителей, многие из которых сразу полюбили показанных в картине персонажей.



Среди них - механик Макарыч, роль которого исполнил Алексей Макарович Смирнов. Стоит сказать, что режиссер столкнулся с большими проблемами при утверждении кандидатуры Смирнова. Ведь все знали его как комедийного актера, и данная драматическая роль никак не ассоциировалась с Алексеем Макаровичем.
Но Леонид Быков сказал, что не будет снимать картину без Смирнова и настоял на своем. И был прав!


Потому что именно в фильме "В бой идут одни старики..." Алексей Макарович раскрылся перед зрителем как актер, способный блистательно сыграть драматического персонажа. Да как сыграть, если это была его жизнь - война, которую актер не смог забыть...
Финальная сцена у могилы Зои и Маши снималась в сентябре 1973 года. Сидящие у небольшого памятника, Маэстро и Макарыч говорят о том, что такое война...



"- Когда кончится война, вернемся мы сюда. Пройдем по этим местам... Кто остался в живых?...- И позовем лучший симфонический оркестр во фраках. Выйдет дирижер. Я подойду к нему, скажу:- Пусть они сыграют...- Нет ты знаешь, я сам... Скажу: "извини, маэстро. Дай я!".. И как вжарим "Смуглянку" от начала и до конца....Отрывок из финального диалога Маэстро и МакарычаДанная сцена была настолько тяжела для Алексея Макаровича, что после нее актеру стало плохо с сердцем и ему срочно вызвали машину скорой помощи.
Об этом случае рассказал актер Владимир Талашко, сыгравший в картине роль старшего лейтенанта Сергей Скворцова. В 2015 году он дал интервью газете "Культура", в котором и описал произошедшее:


Леонид Быков и Владимир Талашко

"Через несколько дней (Алексей Смирнов) вернулся в строй, сказал: "Я второй раз так не смогу, просто умру". И Быков оставил в картине этот дубль..."Из интервью В. Талашко газете "Культура"Скоро раз мы говорили о советских картинах о войне. О том, что они очень отличаются от современных фильмов своим подлинным, драматическим чувством, которое переживает каждый сидящий у экрана зритель.
Ведь в тех фильмах свои роли играли бывшие фронтовики, прошедшие ад передовой и не раз видевшие потери и страдания. Как и Алексей Макарович - настоящий герой, который не понаслышке знал, что такое на самом деле война...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65fadf3663bc61603a9935cc?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65fb9e97c421ae44e9ab73f1

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zc22ZXzWMjgf0R-x
Бельмондо, Делон, Депардье: три звезды французского кино


Жан-Поль Бельмондо (1933 - 2021)


- Наверное, я угадал нужный момент: пришел со своим перебитым носом, разболтанностью, в простой куртке, и меня приняли. Для кино началось новое время... - так говорит Жан-Поль Бельмондо о своем первом большом успехе - главной роли в легендарном фильме одного из лидеров «новой волны» Жана-Люка Годара «На последнем дыхании», вышедшем на экраны мира на рубеже 1960-х.
Картина эта давно уже стала классикой. И герой Бельмондо - обаятельный проходимец, маргинал и бунтарь, с бесшабашной обреченностью играющий со смертью, - теперь не шокирует публику. Стали привычными и годаровские «рваный монтаж», акцентированные небрежности композиции, ракурсов и освещения, импровизация в диалогах и ситуациях, снятых «скрытой камерой», пришедшие на смену «академическому» реализму «папенькиного кино» 1940-х – 1950-х. Фильм разделил судьбу всех подлинных открытий, рано или поздно идущих в тираж. И вот уже в 1980-х Джим Мак-Брайд снял цветной римейк под тем же названием, перенеся действие в Америку и пригласив на главную роль Ричарда Гира...
Однако эти 30 с лишним лет Жан-Поль Бельмондо вовсе не стремился «стричь купоны» с фильма Годара. Год за годом он упорно оттачивал свой профессионализм, оставаясь любимцем публики.
Он родился в семье скульптора. С детства увлекался спортом: бокс, футбол, фехтование. Выступал в труппе бродячего цирка, где исполнял смертельный номер, проезжая на мотоцикле по канату, натянутому под куполом «Шапито»... Затем - учеба на актерском факультете парижской консерватории, работа в театре, которая не принесла ему славы.
Случайно оказавшись на съемочной площадке короткометражного фильма «Мольер», Жан-Поль начал свою актерскую карьеру. Сыграл несколько эпизодических ролей в картинах братьев Марка и Ива Аллегре, в «Обманщиках» маститого Марселя Карне. Но лишь десятая кинороль Бельмондо - в фильме «На последнем дыхании» - оказалась для него выигрышным билетом. Сотрудничество с Годаром продолжилось в картинах «Женщина есть женщина» и «Безумный Пьеро», где его партнерами были Анна Карина и Жан-Клод Бриали.
Шумный успех имели роли Бельмондо в фильмах известных европейских мастеров Клода Шаброля, Клода Сотэ, Питера Брука, Жана-Пьера Мельвиля. Один из «отцов» неореализма Витторио Де Сика пригласил его быть партнером Софи Лорен в психологической драме «Чочара», рассказывающей о жизни простых итальянцев в тяжелые военные годы. Уже тогда Бельмондо обозначил широту своего актерского диапазона: в «Чочаре» его герой был интеллигентен, добр, способен на сильное и глубокое чувство, в чем-то даже застенчив...
Разумеется, были и менее заметные работы. «Назовите актера, который снимался бы только в шедеврах! - резонно замечает Бельмондо в одном из интервью. - Если соглашаешься лишь на выдающиеся роли, то за всю жизнь сыграешь два-три раза».
Что же касается любви к яркому развлекательному зрелищу, то она была искренней. Жану-Полю нравилось обходиться без дублеров в опасных трюках. Тут его не остановила даже тяжелая травма во время очередной автомобильной кинопогони. Поэтому путь от звезды «новой волны» к звезде криминального жанра был у Бельмондо коротким. Еще в историко-приключенческой ленте Филиппа де Брока «Картуш» он закрепил имидж своего героя - мужественного, смелого, удачливого обладателя мускулистого торса, остроумного покорителя женских сердец, неудержимого в достижении цели (похожий образ Бельмондо сыграет и в фильме «Супруги второго года» Ж.-П.Раппено, действие которого происходит во времена Великой французской революции).
Почувствовав в де Брока режиссера, способного дать ему необходимый коммерческий успех, Бельмондо снялся у него в приключенческой комедии «Человек из Рио», где его герой волею случая попадал из Франции в экзотическую Бразилию и по ходу дела с успехом побеждал массу необаятельных противников.
Спустя 10 лет Филипп де Брока и Бельмондо остроумно спародировали сюжеты и героев подобных лент в «Великолепном». Бельмондо сыграл здесь две роли - писателя бульварных детективов Франсуа Мерлена и бесстрашного агента «бондовского разлива» Боба Сен-Клера. Парадокс заключался в том, что Боб был литературным детищем самого Франсуа. А тому до супермена было ох как далеко. Обремененный бесчисленными долгами, «творящий» свои «бессмертные шедевры» в тесной квартирке на окраине Парижа, бедняга Франсуа поочередно воевал то с водопроводчиками и электриками, не желавшими наладить работу санузла и электросети, то с маниакальным упрямством ломающейся пишущей машинки, то со скрягой издателем, для которого выплата аванса в сотню франков была равносильна самоубийству...
Враги Франсуа представали на страницах его романов в самом мерзком виде. Великолепный Боб легко - в коротких перерывах между телефонными звонками и бесчисленными амурными похождениями - разделывался с мыслимыми и немыслимыми безобразиями на Земле...
При этом насмешка над штампами зрелищных боевиков ничуть не мешала Бельмондо органично чувствовать себя в лирической линии любви неудачника Франсуа и студентки университета (Жаклин Биссе).
- Супермен, на мой взгляд, - явление грустное, - словно комментируя «Великолепного», сказал как-то сам Бельмондо. - Его ничто не трогает, он лишен недостатков, которые и придают нашей жизни неподражаемую прелесть...
Быть может, по этой причине Жан-Поль Бельмондо с годами играет своих мужественных героев - гангстеров или полицейских - со всё большей ироничностью. И если в гангстерских лентах «Борсалино» Жака Дере и «Взлом» Анри Вернея это было не столь заметно, то в «Наводчике» Филиппа Лабро и в «Полицейском или бандите» Жоржа Лотнера Бельмондо откровенно и с явным удовольствием давал понять, что на экране - всего лишь развлечение, зрелище, игра по правилам жанра.
Роже - герой «Наводчика» - зарабатывал себе на хлеб, выдавая полиции нарушителей закона. Ради осуществления «голубой мечты» - покупки маленького островка среди теплого южного моря - он вынужден выслеживать странного убийцу-маньяка по кличке Ястреб. Оба они - Роже и Ястреб - были заняты рискованным делом, требующим нервного напряжения, силы, ловкости, изощренного ума, безукоризненного владения оружием. И действовали похожими методами. Роже с обезоруживающей улыбкой раздевал наивных английских туристов, чтобы переодеться после побега из тюрьмы, до полусмерти избивал водителей грузовика, принявших его за бандита. Загадочный Ястреб (Бруно Кремер), убивая своих жертв, тоже улыбался, правда, гораздо печальнее и слабее. Но одному из них повезло меньше. Таковы правила игры...
B «Полицейском или бандите» Бельмондо играл уже на грани комедии. Его герой, полицейский комиссар Стан Боровиц, временами ведающий себя за итальянского мафиози, фланировал по Ницце в ослепительно-белом костюме и с не менее ослепительной улыбкой.
Под пульсирующие ритмы электронной музыки вспыхивали стоп-кадры с применением вариоэкрана и рапида, начинался феерический канкан лихих трюков и погонь... Движения Боровица были ленивы, вызывающе небрежны, с лица не сходила чуть усталая усмешка. С недругами он разделывался весьма своеобразными способами: с одного снимал штаны, другого вовсе раздевал догола, третьему делал «парную» в термошкафу...
Если борьба с преступностью законными средствами невозможна, герой Бельмондо, как и во многих других криминальных лентах, шел напролом. Благо, револьверно-спортивных способностей у него для этого хватало...
Правда, затем юмор у героев Бельмондо стал нередко окрашиваться горечью. Словно его неуязвимых и отважных «фликов» начала разъедать ржавчина «последнего дыхания». Таков его майор Жосс из «Профессионала» Жоржа Лотнера, погибший в неравной борьбе с государственным насилием. Таковы и персонажи полицейских триллеров Жака Дере «Маргинал» и «Одиночка». Погружаясь на дно преступного мира, действуя порой по его жестоким и безжалостным законам, герои Бельмондо все чаще вызывали ассоциации с маятником хорошо сработанного часового механизма. Получив когда-то заряд жизненной энергии, они по инерции продолжают борьбу...
Говорят, что в этих ролях Бельмондо повторяется, без конца играя одну и ту же роль. Однако магия личности большого актера настолько велика, что вот уже несколько зрительских поколений получают наслаждение от его игры. Да и жанровым однообразием творчество Бельмондо не страдает. Еще в конце 1960-х он в паре с Бурвилем сыграл в забавной комедии Жерара Ури «Мозг». Лихо закрученная интрига этой картина была связана с дерзким ограблением спецпоезда, перевозившего миллионные денежные запасы... НАТО. Впрочем, на этом политическая линия фильма исчерпывалась, а Бельмондо получал отменную возможность насмешить публику забавными гэгами...
Успешно прошли по экранам мира и другие комедии с участием Бельмондо. В «Неисправимом» Филиппа де Брока он играл пройдоху-афериста. В «Чудовище» Клода Зиди, как и в «Великолепном», ему достались сразу две роли - изнеженного и капризного киноактера и его отважного дублера-каскадера. В «Незадачливом» Жоржа Лотнера персонаж Бельмондо - мелкий мошенник и авантюрист, переносился из Парижа в Венецию, с палубы комфортабельного теплохода - в номера шикарного отеля, из графского замка - на скоростные автострады...
В снятой в духе лучших французских водевилей «Веселой пасхе» Ж.Лотнера герой Бельмондо безуспешно пытался внушить своей жене (Мари Лафоре), что его очаровательная восемнадцатилетняя ночная гостья (Софи Марсо)... брошенная им когда-то родная дочь.
... Робер Энрико, Жерар Ури, Жак Дере, Анри Верней, Филипп де Брока, Филипп Лабро, Хозе Джованни, Клод Зиди, Жорж Лотнер - неплохой описок самых кассовых режиссеров Франции! Но параллельно у Бельмондо были съемки и в картинах мастеров «авторского кинематографа» - Луи Маля («Вор»), Франсуа Трюффо («Сирена Миссисипи»), Клода Шаброля («Доктор Пополь»), Алена Рене («Стависки»).
С одним из своих фильмов - драмой Клода Лелуша «Баловень судьбы» - Жан-Поль Бельмондо приезжал в конце 1980-х годов в нашу страну. На сей раз история его героя была, по-видимому, навеяна судьбой известного актера, композитора и певца Жака Бреля, незадолго до своей кончины ушедшего из кино и отправившегося подальше от мирской суеты на далекий океанский остров...
Бельмондо сыграл в «Баловне судьбы» отца взрослого сына, что, вероятно, не представляло для него психологической сложности. Его наследник Поль, проявив фамильное упорство, решил, по-видимому, добиться самостоятельного успеха. Во всяком случае, он уже победил на европейском чемпионате по автогонкам...
Киновед Александр Федоров



Ален Делон (8.11.1935)


Миллионы франков, заплаченные за полотна Матисса и Модильяни. Две виллы во Франции и одна в Швейцарии. 18 любимых породистых собак. Активная благотворительность. Орден Почетного легиона, полученный лично от президента...
Трудное детство с играми у тюремной стены. Жребий солдата колониальных войск в Индокитае. Работа грузчиком на рынке, официантом, платным танцором второразрядных дансингов...
И все это в судьбе одного человека, имя которого известно всему миру. Поистине Ален Делон сам стал кузнецом своего успеха. Вместе с Жаном-Полем Бельмондо он вот уже много лет не спускается со звездного Олимпа.
Кстати, и сниматься они начали почти одновременно, обратив на себя внимание небольшими ролями в криминальной комедии Марка Аллегре «Будь милой и молчи». И хотя в дальнейшем им тоже доводилось работать рядом - в масштабном киноромане Рене Клемана «Горит ли Париж?», рассказывающем об освобождении Франции от нацистов, или в гангстерской ретро-фильме Жака Дере «Борсалино», каждый из них шел своей дорогой.
Дорога Бельмондо нередко вела через комедийные, эксцентрические и даже пародийные роли. Дорога Делона была куда серьезнее. Своим имиджем, особенно на начальном этапе карьеры, он был обязан мастерам психологической драмы - Рене Клеману, Лукино Висконти, Микеланджело Антониони.
1960 год, вероятно, запомнился Делону как один из самых счастливых. Ему было 25 лет. Он был влюблен в восхитительную Роми Шнайдер, с которой двумя годами раньше снялся в фильме Пьер-Гаспара Уи «Кристина». И тут неслыханное везение: на экраны мира выходят два выдающихся фильма, в которых он сыграл главные роли – «Жгучее солнце» Р.Клемана и «Рокко и его братья» Л.Висконти.


Две роли, которые ярко раскрыли разные грани его артистического дарования. Герой «Жгучего солнца» был дьявольски красив, расчетлив и хитер. Совершив убийство ради обогащения, он в отличие от Раскольникова не испытывал особых душевных мук. Мысль о том, что далеко не все позволено, его вовсе не страшила. Напротив, придавала уверенности в праве занять желанное место наверху. Любой ценой...


Рокко из драмы Л.Висконти был похож на другого знаменитого персонажа Достоевского - князя Мышкина. Христианское непротивление злу насилием, доброта, ангельская внешность Рокко оборачивались для него трагически. Помимо воли он становился причиной несчастья близкого человека...
Холодный красавец, для которого не существует понятий совести, добра и сострадания, и беззащитная жертва рока, обстоятельств, нетерпимости. В творчестве Делона еще не раз появятся такие герои. В «Затмении» М.Антониони - одной из вершин его художественного исследования психологии человеческого отчуждения – Ален Делон с блеском сыграл роль биржевого аса, интеллектуальная логика и деловой рационализм которого давно уже победили живые чувства...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Жаль, что после исторической драмы «Леопард» продюсер не позволил Лукино Висконти снять Делона в экранизации повести Альбера Камю «Посторонний». Роль человека, потерявшего смысл существования вкус к жизни, и плывущего по течению, была словно создана для этого актера. Марчелло Мастроянни, снявшийся в картине Л.Висконти, оказался, по-видимому, слишком витальным...
Линия Рокко продолжилась у Делона - пусть и на ином художественном уровне - в «Дьволе и десяти заповедях» Жюльена Дювивье, в «Первой ночи покоя» Валерио Дзурлини и «Двоих в городе» Хозе Джованни.
В картине Дювивье, каждая из новелл которой рассказывала о нарушении людьми божественной заповеди, Делону досталась роль благородного молодого человека, который внезапно узнавал, что воспитавшие его люди совсем не его родители. У Дзурлини он играл школьного учителя, пытавшегося помочь своей запутавшейся в любовных отношениях ученице. В криминальной мелодраме Джованни его герой, выйдя из тюрьмы, искренне пытался начать честную жизнь, но маниакальная подозрительность полицейского приводила его на гильотину...
Впрочем, к середине 1960-х у Делона появился и третий герой: благородный романтический мститель, бесстрашный авантюрист или полицейский. Вот тут-то актеру пригодилась любовь к спорту - футболу, боксу, автогонкам. В красочных костюмных приключенческих лентах на историческую тему – «Черном тюльпане» Кристиана-Жака и «Зорро» Дуччо Тессари - Делон с аристократической непринужденностью носил камзолы, скакал верхом и фехтовал на шпагах. В «Авантюристах» Робера Энрико герой Делона пролетал на аэроплане под Триумфальной аркой и искал подводные сокровища. Во «Флик-стори» Жака Дере - охотился за гангстерской бандой. В «Тегеране-43» Александра Алова и Владимира Наумова - боролся с международным терроризмом. В картине Хозе Джованни «Как бумеранг» - пытался помочь попавшему в беду сыну. В «Смерти негодяя» Жоржа Лотнера - мстил за погибшего друга. В «Чести полицейского» Хозе Панейро - расправлялся с негодяями, из-за которых погибла его дочь...
Похожие фильмы с крепкой интригой полицейского триллера Ален Делон ставил и самостоятельно. И хотя его картины «За шкуру полицейского» и «Неукротимый» не отнесешь к шедеврам, они по ритму, темпу и профессионализму, на мой взгляд, ничуть не хуже «Полицейского» Жана-Пьера Мельвиля или «Троих надо убрать» Жака Дере. Пересказывать сюжеты подобных лент занятие неблагодарное. И дело здесь не только в том, что они порой похожи друг на друга. Просто их зрительский успех зависит не от оригинальности фабулы, а от четкого соблюдения законов жанра, динамики действия и, разумеется, имиджа актера-звезды.
К примеру, в гангстерском триллере Робена Дави «Шок» партнершей Алена Делона была не менее популярная Катрин Денёв. Режиссура, правда, выглядела несколько аморфной, зато были хороши мелодичная музыка Филиппа Сарда и операторское мастерство Пьера-Уильяма Глена, Делон играл тут профессионального убийцу, который пытался бросить свое кровавое ремесло. Любителей нравственных перерождений персонажей в «Шоке» ожидало разочарование. Герой Делона убивал своих бывших «боссов» столь же легко и спокойно, как раньше хладнокровно уничтожал неугодных мафии людей. Невозмутимость, подкрепленная фантастической быстротой револьверной реакции, - вот тот камертон, по которому была выстроена эта роль. К удачам артиста ее, вероятно, не отнесешь.
Но Делон не был бы Делоном, если бы после картин Клемана, Висконти, Антониони и «Самурая» Мельвиля переключился только на остросюжетные боевики о гангстерах и полицейских...
Во времена довольно продолжительного романа с известной актрисой Мирей Дарк Ален Делон снялся с ней в «Ледяной груди», психопатологическом триллере об адвокате, который безуспешно пытался вернуть к нормальной жизни свою больную шизофренией подопечную, а затем - в трагикомедии «Торопящийся человек», своеобразной автопародии, где в шаржированном ключе показывались некоторые его привычки и увлечения...
«Если постоянно играть одно и то же, то искусство станет ремеслом, и в этом не будет ничего сложного. Актер должен быть похож на картину со всей гаммой красок и оттенков», -эти слова Алена Делона подтверждаются его актерскими работами в фильмах англичанина Джозефа Лоузи, немца Фолкера Шлёндорфа и француза Бертрана Блие.
В драме Дж.Лоузи «Убийство Троцкого» Ален Делон сыграл террориста Рамона Меркадера, посланного Сталиным в Мексику, чтобы расправиться с бывшим Председателем Реввоенсовета республики. Делон не стремился здесь к окончательной расстановке психологических акцентов, в его герое постоянно боролись противоположные чувства: ведь Меркадер был не профессиональным убийцей, не бездумным исполнителем чужой воли, свое преступление он воспринимал как великую революционную миссию, героический акт возмездия...
Еще более сложной была у Делона роль в другой драме Лоузи - «Месье Кляйн». Богатый коллекционер, для которого нацистская оккупация Франции неприятный, но вполне терпимый эпизод, герой Делона из-за нелепой ошибки занесен в гестаповскую картотеку как еврей и только тут осознает ужас и бесчеловечность «нового порядка».
В снятой Ф.Шлендорфом по мотивам прозы Марселя Пруста «Любви Свана» Делон не побоялся появиться на экране в отнюдь не выигрышной роли гомосексуалиста, а в «Нашей истории» Б. Блие его персонажем была и вовсе жалкая личность... Что ж, кто не рискует, тот не пьет шампанского…
А Делон умеет и любит рисковать. Он финансирует заведомо убыточный антивоенный фильм Пьера Гранье-Дефера «Лекарь». Впервые в жизни снимается у ниспровергателя кинематографических традиций Жан-Люка Годара в картине под символическим названием «Новая волна»…
Киновед Александр Федоров



Жерар Депардье (27.12.1948)


Говорят, что когда Жерар Депардье решил уйти из школы, директор сказал ему: «Ты станешь либо гангстером, либо актером». И как в воду глядел: став отпетым хулиганом и бродягой, Жерар был весьма близок к тому, чтобы превратиться в настоящего бандита, но судьба дала ему шанс стать актером.
Впрочем, и гангстером он все-таки стал. На экране. Кстати, свою кинокарьеру он и начинал с маленьких ролей звероподобных молчаливых громил, немногословных «мясников», «волкодавов», «быков на роликах» («Крик баклана вечером над джонками», «Убийца», «Двое в городе»), которые, если и обращали на себя внимание, то только внушительной фактурой начинающего актера...
Итак, Жерару пришлось испытать и прелести жизни в многодетной семье с вечно пьющим отцом, и жестокость бесконечных уличных драк, и соблазны мелкого воровства, мимолетных свиданий с проститутками. Когда на рубеже 1990-х годов, снимаясь в Америке, Жерар Депардье имел неосторожность рассказать в интервью о своем полубеспризорном детстве, пуритански настроенные читатели были шокированы: как мог будущий знаменитый актер водиться с грабителями и насильниками!
Быть может, именно благодаря шумихе, поднятой в американской прессе вокруг его неосторожных откровений, Жерар Депардье не получил «Оскара» за главную роль в фильме Жана-Поля Раппено «Сирано де Бержерак». Но и в Америке актер не изменил себе. Здесь он похож на своих героев - бесшабашных, сильных, великодушных, не признающих общепринятые моральные заповеди...
«Я не знаю, что значит быть великим актером, - так ответил Жерар Депардье на один из многочисленных вопросов журналистов. - Наверное, это человек, в душе которого бушуют великие страсти... Меня всегда поражает, что некоторые актеры подолгу готовятся к картине. Я никогда так не делаю. Ведь если горит дом, то надо не раздумывая сразу бросаться спасать людей. Так происходит и на съемках, где я, прежде всего, доверяю своей интуиции...».
Именно в таком импровизационном, дерзком, удивительно раскованном духе Жерар Депардье сыграл свою первую большую роль в трагикомедии Бертрана Блие «Вальсирующие». История двух друзей-шалопаев (Жерар Депардье и Патрик Дэвер), колесящих по провинциальной Франции в поисках острых ощущений и любовных приключений, переполненных презрением ко всякого рода условностям, законам, социальным статусам и т.д., была воспринята тогда, в 1970-х как вызов. Но вместе с тем, сколько подлинного драматизма и грусти было в этом талантливом фильме!
«Вальсирующие» принесли Жерару европейскую известность. А потом была роль в эпопее «XX век» Бернардо Бертолуччи, рассказывавшей об истории двух итальянских семей - крестьян и землевладельцев, - в которой солирующие партии были отданы Депардье и Де Ниро. Были съемки в острогротескных, трагифарсовых эротических притчах Марко Феррери «Последняя женщина» и «Прощай, самец!».
Одну из лучших своих ролей Жерар Депардье сыграл в драме Франсуа Трюффо «Последнее метро». Его герой, актер парижского театра времен оккупации, связанный с движением Сопротивления, был сыгран с проникновенной искренностью и тонким психологизмом. Дуэт Жерара Депардье и Катрин Денёв в этом шедевре Ф.Трюффо был превосходен.
Через год в фильме Трюффо «Соседка» Депардье предстал уже в ином качестве. Для героя этой изысканной мелодрамы любовь была наваждением, всепоглощающей страстью, исступлением. Столь же темпераментной была и любовь персонажа фильма Клода Миллера «Скажите ей, что я ее люблю». Кстати, как мне кажется, обе эти роли отчасти стали объектом для самопародии Жерара Депардье в иронической драме Бертрана Блие «Слишком красива для тебя». Главный герой этой ленты неожиданно влюблялся в невзрачную женщину, предпочитая ее всем красавицам мира...
Встретившись в конце 1970-х со сценаристом и режиссером Френсисом Вебером и актером Пьером Ришаром, Жерар Депардье снялся в комедийной трилогии: «Невезучие» (оригинальное название – «Козочка») «Папаши» и «Беглецы». В этих забавных лентах, имевших огромный зрительский успех, у него, как и у Пьера Ришара, была своя комедийная маска. Депардье был огромным увальнем, силой гигантских кулаков крушащим все на своем пути. И что бы ни делал герой - разыскивал ли дочь миллионера, пропавшего сына, или спасался от полиции, он, по сути, всегда оставался одним и тем же – предсказуемым в поступках, реакциях, мимике и жестах. При этом сама личность Жерара Депардье столь значительна, что он, как, скажем, Жан Габен или Жан-Поль Бельмондо, никогда не надоедает публике, хотя нередко (как в случае с комедиями Френсиса Вебера) его экранный имидж остается одним и тем же, пусть даже и с новыми штрихами, юмористическими черточками, смешными гэгами... Словом, Депардье, как и большинство выдающихся французских актеров, прекрасно чувствует жанр и способен играть все - от трагедии до бурлеска.
Депардье всегда везло на режиссеров. В психологической драме Мориса Пиала «Лулу» жизнь героя Депардье складывается из бесцельного шатания по улицам и дешевым забегаловкам, ленивой смены подружек, за чей счет он, собственно, и живет... Понять таких персонажей актеру, по-видимому, помогает собственное прошлое, те далекие времена, когда он сам никогда не брал в руки книг и бродяжничал...
В 1987 году драма М.Пиала «Под солнцем сатаны» получила главный приз Каннского фестиваля. Жерар Депардье сыграл роль священника. И оказалось, что этому эмоциональному, склонному к эпатажности актеру по плечу работа иного плана, сочетающая религиозную экзальтацию и духовность, борение духа и плоти. И если в некоторых прежних работах любовь для героев Депардье была сумасшествием, неотвратимым броском навстречу смерти, яростным пожаром, то здесь актер находит более сдержанные психологические краски...
Одна из самых значительных работ Жерара Депардье - Дантон в одноименной трагедии Анджея Вайды. Кажется, всю свою душу вложил актер в образ мощного гиганта, протестующего против диктатуры Робеспьера. Никакие высокие цели и идеи свободы, равенства и братства не могут служить оправданием революций, неизбежно опирающихся на насилие и террор, - эта мысль высказана в «Дантоне» с неопровержимой убедительностью таланта.
В начале 1980-х Жерар Депардье собирался сыграть одну из главных ролей в фильме Владимира Высоцкого «Венские каникулы». В сценарии, написанном Высоцким совместно с Э.Володарским, речь шла о драматических приключениях русского (В.Высоцкий), француза (Ж.Депардье), поляка (Д.Ольбрыхский) и грузина (В.Кикабидзе) в первые дни после победы союзных войск над нацизмом. Но вместо известия о начале съёмок «Венских каникул» Жерару Депардье сообщили о внезапной смерти его московского друга...
В 1990-х годах актер с равным успехом снимался по обе стороны океана. Он с трогательным изяществом милого увальня сыграл роль французского музыканта, вынужденного подрабатывать официантом в Америке и ради вида на жительства - так называемой «грин карт» идущего на фиктивный брак, в симпатичной комедийной мелодраме Питера Уира «Зеленая карточка». А два года спустя появился в американском суперколоссе «1492: покорение рая», посвященного легендарному Христофору Колумбу и его открытию неизведанного континента. Его Колумб - одержимый, неистовый, идущий к цели вопреки неудачам и заговорам был полной противоположностью вяловатому и заторможенному персонажу из блестящего фильма Бертрана Блие «Спасибо, жизнь», в котором Депардье, кажется, хотел отчасти спародировать некоторых из своих былых киногероев.
Депардье по-прежнему не равнодушен к классике. Его игра в экранизации знаменитого романа Эмиля Золя «Жерминаль» - своего рода образец психологического реализма «натуралистической школы». Зато в фантастическом триллере Франсуа Дюпейрона «Машина» Жерар Депардье играет отчетлива гротескно: его герой - врач, экспериментирующий над перезаписью информации человеческого мозга, - выглядит словно вышедшим из компьютерной. игры, активным, но однозначным...
После европейского успеха сентиментальной любовной комедии «Мой папа – герой» Ж.Лозье, где Депардье с удивительной теплотой сыграл отца взрослой дочери, выдающей его за... своего любовника во время летних каникул на морском берегу, американцы тут же поставили римейк, пригласив актера «сдублировать» самого себя. Депардье повторил свою роль уже на английском языке и с другими актерами и снова оказался на высоте...
Не забыл актер и об экспериментальном кино, исполнив главную роль
в элитарном фильме Жана-Люка Годара «К несчастью для меня».
Сын Депардье Гийом тоже стал актером и, судя по всему, неплохим. Они частенько собираются в имении Депардье, чтобы отведать фирменного вина с собственных виноградников. Кстати, Депардье обожает анжуйское вино, а его 27 гектаров земли под виноградниками даёт в год около 60 тысяч бутылок отменного марочного напитка...
Киновед Александр Федоров

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZdV24gIaXUlT0rd6
Смерть и предательство: Как сложилась судьба актрис фильма «Берегите женщин»

21 февраля
55K прочитали




Отечественный зритель увидел этот фильм 43 года назад (страшно подумать). В комедии речь идет о девушках со старого судна «Циклон», расположения которых пытаются добиться молодые парни.





Это в кино, а в реальной жизни всем актрисам, которые исполнили главные роли, пришлось преодолеть более серьезные житейские и жизненные проблемы. Вот об этом мы и расскажем в нашей новой статье.
Немного предыстории

Наверное, мало кто знает, но в первоначальном варианте планировали снять фильм о нелегкой женской доле на судоремонтном заводе. Но таких сюжетов было довольно много в советском кино и тогда было решено переделать девушек из работниц завода в экипаж старого буксира.


Идея понравилась, сценарий был быстро переписан под новые реалии и вскоре фильм был запущен в производство.
Механик Валя

Эту роль исполнила Галина Веневитинова. Путь в кино актриса начала с театра кукол, при котором была драматическая студия. Прошло несколько лет, и актриса вышла замуж и родила сына. Но это не помешало ей стать студенткой ГИТИСа, правда, заочного отделения. После окончания, вначале работала в Москонцерте, а потом ее приняли в состав труппы МТЮЗа.


Галина Веневитинова

На сцене она легко перевоплощалась в самые разные образы, но в основном это были второстепенные роли. Часто она выходила на подмену своих коллег, играла ярко и органично. При этом конечная похвала, за удачно сыгранную роль, доставалась не ей, а более именитым коллегам.
Она много участвовала в разных телеспектаклях, но постановки с ее участием предназначались в основном для зрителей из-за рубежа, поэтому советские люди звезду в Галине не признавали. Настоящим успехом стало для актрисы приглашение в фильм «Берегите женщин» на роль мотористки Вали. Она блестяще сыграла немного наивную девушку, которая свято верит в светлое будущее. Глядя на ее дуэт с Игорем Скляром, зрители и не подозревали, что у них разница в возрасте почти 10 лет. Скляру на момент съемок было 23 года, а Галине 32.


Галина Веневитинова c мужем и сыном

После премьеры и успеха фильма, многие не сомневались, что вновь увидят на экране полюбившуюся актрису. Но к тому времени Галина уже тяжело болела – врачи диагностировали у актрисы онкологию.
Она продолжала лечиться, но это только отодвигало неизбежный конец. Актриса успела выйти на сцену в нескольких спектаклях и сняться в одном фильме, прежде чем оказалась полностью прикованной к больничной койке.
Актрисы не стало 29 декабря 1983 года. На тот момент ей было всего 34 года.
Капитан «Циклона» Люба

Дебютная роль Марины Шиманской был в фильме «Когда я стану великаном». Ну а после того, как она снялась в комедии «Берегите женщин», на актрису обрушилась всесоюзная слава. Ходили слухи, что уже во время съемок актриса закрутила роман со своим коллегой Альгисом Арлаускасом. И даже была беременной. Поэтому операторы картины очень старались, чтобы интересное положение актрисы было не видно на экране.


Марина Шиманская

Затем Марина Шиманская снялась еще в одном известном фильме, «34-й скорый». Но со временем ролей стали предлагать меньше и актриса, поддавшись на уговоры мужа, переехала на ПМЖ в Испанию, где стала преподавать актерской мастерство.


Муж актрисы Альгис Арлаускас

Со своим супругом они прожили почти 35 лет, у них выросло двое детей, но вся эта идиллия рухнула в одночасье, когда супруг страстно влюбился в другую женщину. При этом в лучшую подругу актрисы. Вот как рассказывала об этом сама Марина:
«Исчезло все. И ни одной другой мысли, кроме той, что он ушел. Это закончилось тем, что я вообще перестала выходить из дома. И это такой ужасный момент, когда ты живешь свою жизнь и понимаешь, что она мертвая».Это было очень непростое время в жизни актрисы. Все свалилось в одну кучу: измена мужа, предательство лучшей подруги, отъезд дочери. В отчаянии Марина начала сильно злоупотреблять алкоголем, но нашла в себе силы вовремя остановиться.


Марина Шиманская с детьми

В настоящее время она также преподает и обида на мужа-изменника больше ее не гложет.
Боцман Ольга

Светлана Пенкина была известна еще до того, как приняла участие в картине. В Минском драмтеатре она играла в пьесе «Хождение по мукам» и снялась в нескольких известных картинах.
Ее судьба была чем-то похожа на судьбу ее героини. Ольга была влюблена в участника ансамбля Вадима, а сама Светлана состояла в браке с Владимиром Мулявиным из популярного коллектива «Песняры». Прошел год после свадьбы, и она родила сына, Валерия.


Светлана Пенкина

Последний фильм с участием актрисы вышел на экраны в 1985 году. Затем Светлана Пенкина полностью сосредоточилась на семье. Они счастливо жили до того трагического дня, когда ее супруг попал в страшное ДТП. Это произошло в 2002 году. У Мулявина оказался сломан позвоночник, и он был прикован к инвалидной коляске. Светлана все время находилась рядом и заботилась о муже до самой его смерти.


Светлана Пенкина с сыном

Когда мужа, в 2003 году, не стало, то самым близким человеком для нее стал сын. Она прожила еще 13 лет и в последние годы жизни поддерживала контакты только с сыном. Когда она несколько дней не звонила, то сын поехал к ней домой и нашел мать мертвой.
Светлана Пенкина умерла 20 октября 2016 года. На момент смерти ей было 65 лет.
Комсорг Галина

Актриса Елена Тонунц еще известна по роли Шахерезады… Интересно, но отец Елены был моряком. Вот только дочь не хотела продолжать династию, да и профессия актрисы ее не привлекала поначалу. Она решила стать геологом и поступила на соответствующее отделение в МГУ. И лишь на втором курсе она задумалась о том, чтобы попробовать построить карьеру в кино. Для этого ей пришлось временно трудоустроиться дворником и подать документы на режиссерские курсы в ГИТИС.


Елена Тонунц в роли Галины

Вначале актрису приглашали в кино только на маленькие эпизодические роли. Настоящим прорывом в карьере актрисы стал фильм «Берегите женщин». После выхода картины, актриса стала знаменита, но этого ей оказалось мало, и в конце 80-х она сама занялась производством фильмов, став режиссером одной короткометражки и полного метра.


Елена Тонунц в роли Шахерезады

Затем актриса получила еще одно высшее образование. На этот раз, богословское. Она могла бы полностью уйти в религию, но прошло еще 10 лет, и актриса вновь вернулась в киноиндустрию.


Елена Тонунц

Если говорить о личной жизни Елены Тонунц, то о ней мало что известно. Есть только скудная информация, что Елена разведена. По слухам она была замужем за сыном известного актера из Армении, Гургена Тонунца. Есть ли у нее дети или нет – тоже не известно. И ни в одном интервью актриса не говорит о своей личной жизни.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZVtTcDqidWv_MLez
Их вынудили сниматься в откровенных сценах: 10 звёзд о своём опыте

20 ноября 2023
103K прочитали








Фото: Fox Searchlight Pictures, Bighead Littlehead

Не все актеры готовы сниматься в смелых картинах и обходиться без дублеров. Чаще всего их “стеснению” предшествовал какой-то неудачный опыт. Возможно, в начале карьеры они от безысходности соглашались на постельные сцены, а потом не могли себя простить. Или продюсеры использовали слишком “грязные” методы убеждения.
Эти звезды кино жалеют о том, что раздевались перед камерами. Или жалели бы, если бы сломались под натиском боссов. Для них собственные честь и комфорт оказались важнее искусства. Правда, некоторые поняли это слишком поздно — когда отмотать пленку назад уже не получится.
Вера Алентова


Фото: Мосфильм

Ради искусства Владимир Меньшов был готов на все. В постельной сцене “Ширли-мырли” он заставил жену Веру Алентову раздеться догола. Мэтр долго уговаривал актрису, но в итоге добился своего. сама Алентова, правда, от решения супруга была совсем не в восторге.
Эмилия Кларк


Фото: Bighead Littlehead

Актриса признавалась, что ее пытались принудить к обнаженным съемкам уже после “Игры престолов”. Эмилия была занята в новом проекте — в одной из сцен ее попросили раздеться, хотя это было совершенно неуместно. Тогда продюсеры попытались надавить на звезду: “Ты же не хочешь разочаровать поклонников?”. Кларк пришлось послать всех и выйти из команды.
Бен Стиллер


Фото: Jersey Films

Бен Стиллер сожалеет об обнаженной сцене в фильме “А вот и Полли” 2004 года. Он не знал, что можно было попросить дублера, поэтому стиснув зубы снимался в “чем мать родила”. Потом Стиллер попытался убедить режиссера вырезать все провокационные кадры, но в итоге счел их забавными и разрешил оставить.
Памела Андерсон


Фото: DR

Памела много раз позировала для Playboy и появлялась в кадре в неглиже. Совесть, по словам актрисы, ее мучала всегда. Она переживала, что когда у нее появятся дети, то они могут наткнуться на ее провокационные снимки и фильмы и разочароваться.
Натали Портман


Фото: American Empirical Pictures

Натали ужасно жалеет о съемках в “Отеле «Шевалье»” Уэса Андерсона. Откровенные сцены из этого фильма попали на сайты для взрослых: актрисе не понравилось быть звездой “такого кино”. В следующих проектах Портман брала себе дублершу, даже если нужно было просто показать спину в кадре — как это было в “Храбрых перцем”.
Читайте также: Смотреть невозможно: 10 худших постельных сцен в истории кино.
Кейт Уинслет


Фото: 20th Century Fox Film Corporation

С премьеры “Титаника” прошло более 25 лет, а Кейт Уинслет все никак не может перестать сожалеть об откровенных сценах в этом фильме. По словам актрисы, она ужасно переживала, но соглашалась на все, так как хотела побыстрее построить успешную карьеру в Голливуде. Сейчас бы она так не поступила.
Алексей Воробьев


Фото: Лига Продакшн

На съемках российско-итальянской ленты “Вставай и бейся” Алексею Воробьеву пришлось непросто. Во-первых, он с трудом заучивал итальянский текст. Во-вторых, съемки эротической сцены пришлись на первый рабочий день. Режиссер просто заставил актера и его партнершу Джулия Микелини раздеться и лечь в постель. Звезды долго сопротивлялись, но в итоге через стеснение и неловкость отыграли все по сценарию.
Мэри-Луиз Паркер


Фото: Lions Gate Television

Мэри-Луиз Паркер была звездой драмы “Дурман” от телеканала Showtime. Сериал славился своей откровенностью, поэтому к съемкам таких сцен звездам не надо было привыкать (естественно, с дублерами и прочими “фишками” производства). Паркер сдалась, когда режиссеры попросили ее по-настоящему показать в кадре грудь. Художественного смысла в этой сцене она не увидела, но очень разочаровалась, когда отрывки с ней разлетелись по сайтам 18+.
Ева Грин


Фото: Fox Searchlight Pictures

Ева Грин жалеет, что ее карьера началась с эротической мелодрамы Бернардо Бертолуччи “Мечтатели”. Чтобы убрать стеснения и перестать чувствовать себя неуютно, актриса “подбадривала” себя алкоголем. В последующие годы актриса старалась надавить на режиссеров и сократить откровенность к минимуму — так было, например, с “Казино “Рояль””.
Хелен Миррен


Фото: Felix Cinematografica

Хелен Миррен — одна из звезд, которые не стесняются своей чопорности. Актриса признавалась, что в прошлом она раздевалась на экране слишком часто: в большинстве случаев ей этого совсем не хотелось. Зато о съемках в “Калигуле” она не жалеет: по словам Миррен, находиться на съемочной площадке этого фильма одетой было просто странно.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6603333e1c3bb52e469e6d1b
https://dzen.ru/a/ZgMcN87pNhhx1onZ
15 российских актеров, которые ушли из кино. Как выглядят, когда стали обычными людьми

Сегодня
35K прочитали




Кто-то сам ушел из профессии, а других заставили жизненные обстоятельства.




Илья Глинников / «Интерны», НТВ Кино

Эти актеры запомнились яркими ролями и получили много славы. Но на пике популярности они неожиданно ушли из профессии. Рассказываем, что стало с 15 нашими артистами после того, как они бросили кинематограф, и как они выглядят.
Трагическая судьба. Что стало с красавцем Василием Степановым

Красавцу Василию Степанову пророчили головокружительную карьеру после того, как он снялся в «Обитаемом острове». Но все сложилось совсем иначе.


Кадр из фильма «Обитаемый остров», Телеканал СТС / @vasiliystepanov_official / instagram*

Во-первых, артист получил сильный стресс — ему было непривычно от такой популярности. Во-вторых, окружающие замечали, что звезда странно себя ведет.
«Были случаи, когда с ним, например, разговаривал режиссер, а он внезапно начинал общаться с каким-то другим человеком, которого никто не видел. Сначала у нас была мысль, что, может быть, это он так самовыражается… А потом начались скачки в настроении», — говорил (https://www.kp.ru/daily/27543.3/4810306/) знакомый Степанова.В результате артист попал в психиатрическую больницу. Ему поставили диагноз «шизофрения» и дали инвалидность. Последние годы ничего о красавце не видно и не слышно.
Все так же популярен. На каком поприще добился славы Андрей Бочаров



Кадр из сериала «33 квадратных метра», ОСП Студи я/ @bocharik, instagram*

Андрей Бочаров, звезда «33 квадратных метра», не снимался с 2009 года. После того, как артист перешагнул пик карьеры, он в основном переводил и озвучивал фильмы.
Правда, в последние годы актер нашел себе новое признание и стал достаточно известным блогером. У него более 200 тысяч подписчиков в Telegram. Столько же было и в Youtube, пока платформа не закрыла канал знаменитости, что его очень разозлило.
«Обидно терять аудиторию, которая за год увеличилась вдвое. Обидно, что в России не появилось хоть сколько-нибудь достойного конкурента», — сокрушался (https://www.championat.com/cybersport/news-5060395-youtube-udalil-kanal-aktyora-i-televeduschego-andreya-bocharova.html) Бочаров.Не узнать. Как изменился Михаил Казаков со времен «Папиных дочек»



Кадр из сериала”Папины дочки», СТС и продюсерская компания «Киноконстанта» / @kazakovfly, instagram*

Михаил Казаков, обаятельный Полежайкин из «Папиных дочек», не снимался с 2018 года. Поклонники его просто не узнают: артист сильно потерял в весе и стал еще более привлекательным, чем раньше.
Известно, что сейчас артист ведет концерты и владеет магазином одежды. А также много времени проводит с семьей.
Почему Сергей Романович ушел из кино. Есть простой ответ



Кадр из сериала”Ольга"/Good Story Media/@s_romanovich/instagram*

История Сергея Романовича поистине удивительно. Он прославился еще после выхода фильма «Ласковый май», а затем снялся в одной из главных ролей в сериале «Ольга». Фанаты были потрясены, когда узнали, что их любимец оставляет кино.
Оказывается, Романович ударился в религию и посчитал, что откровенные сцены в сериале — это неприемлемо. Правда, в 2020 году он все же вернулся в «Ольгу» и снялся в нескольких эпизодах. Только уже с бородой и в мешковатой одежде.
Сейчас артист активно ведет соцсети и выпускает ролики о своей жизни.
Такой жизни не позавидуешь. Куда пропал Вилле Хаапасало



Кадр из фильма «Любовь в большом городе"/Leopolis/@ville_haapasalo/instagram*

Красавец Вилле Хаапасало еще в 2018 году пропал с экранов. Он считался самым известным финским актером в России, поэтому его исчезновение не могло не обеспокоить фанатов.
На самом деле все у звезды хорошо, просто он устал от славы и работы.
«Я хочу участвовать в процессе создания кино с самого начала. Не просто приходить — загримировали, сказал слова и ушел. Предложения в кино есть, всегда что-то есть. Последние годы, в основном, работаю на финском телевидении, делаю различные программы о путешествиях», — говорил (https://www.kp.ru/putevoditel/serialy/interesno/kuda-propal-ville-haapasalo/) Хаапасало.Известно, что последние годы артист переключился на бизнес и стал довольно успешным ресторатором.
Второй шанс. Как Валерий Магдьяш потерял все, но смог встать на ноги



Кадр из сериала «Наша Russia», Comedy Club Production RTVI Развлечения/Youtube

Валерий Магдьяш известен в первую очередь как Джамшут из «Нашей Russia». Несколько лет назад в СМИ появилась информация, что артист якобы болен алкоголизмом и находится в приюте для бездомных.
Как выяснилось позже, у звезды ТНТ и правда были проблемы со спиртным. Из-за вредной привычки от него отвернулась семья, а сам он оказался почти на дне. Но, к счастью, Магдьяш смог взять себя в руки.
«Сейчас я живу у священника. У него два дома, в одном из них он разрешил пожить. Живу один, помогаю по хозяйству — собираю виноград, смотрю за садом», — говорил (https://www.md.kp.media/daily/27574/4844580/)он журналистам.Занесло не туда. Крутые виражи Алексея Гаврилова



Кадр из сериала «Универ», ТНТ / @alexey_lemar, instagram*

Алексей Гаврилов, известный как Гоша из «Универа», не снимается в кино с 2016 года. Повороты его жизни могут удивить многих.
Артист внезапно сменил сферу деятельности и сначала ушел в журналистику, занялся бизнесом, а теперь и вовсе пробует себя на политическом поприще. Он признавался (https://news.ru/culture/podderzhka-svo-i-dva-razvoda-kak-sejchas-zhivet-zvezda-univera-gavrilov/), что в будущем хотел бы вернуться в кино, но уже в качестве продюсера.
Такому не позавидуешь. Что стало с карьерой Дмитрия Шаракоиса



Кадр из сериала «Интерны», НТВ Кино / @sharakois, instagram*

В 2018 году Дмитрий Шаракоис внезапно пропал с экранов. Спустя время поклонники ахнули: оказывается, их любимец уехал в Лондон и трудится простым официантом.
«Порой бывает грустно и одиноко, но я решился. Почему? В России не было денег, не было работы, я даже пытался устроиться продавцом в Apple — не взяли и туда. Потом работал таксистом», — говорил (https://www.kp.ru/daily/217167/4268227/) экранный Левин.За последний год, судя по всему, жизнь звезды наладилась.В соцсетях он выглядит вполне счастливым и довольным.
Все началось после «Кадетства». Как жизнь обошлась с Павлом Бессоновым



Кадр из сериала «Кадетство», «Киноконстанта» / @bessonovpasha, Telegram

Читайте сегодня:


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_65f34cf01f17716cb180b4a4_65f34d016086902ffd787 822/scale_360




20 звездных россиянок, которые не пьют спиртное даже по праздникам
Femmie20 марта

(https://dzen.ru/a/ZfNM8B8XcWyxgLSk)

С 2015 года легендарный Перепечко из сериала «Кадетства» почти не снимается. Павел Бессонов давно ударился в политику. А до этого боролся с испытаниями, которые подбрасывала ему жизнь.
Так, в 2010 году артист влюбился в девушку по имени Зинаида. Они два года встречались, а потом поженились. Пара хотела детей, но забеременеть не получалось. Тогда семья распалась.
Бессонов тяжело переживал крах личной жизни. Он два месяца не выходил из дома и почти перестал есть, от чего экстремально похудел. Сейчас, судя по всему, звезда «Кадетства» пришел в норму и начал жизнь с чистого листа.
Сильно изменился. Как выглядит оставивший шоу-бизнес Павел Сердюк



Кадр из сериала «Моя прекрасная няня», Амедиа, Sony Pictures Television / Газета Жизнь, Youtube

Последние работы Павла Сердюка — короткометражные фильмы шестилетней давности. А с большим кино экранный Денис из «Моей прекрасной няни» завязал, и уже давно.
Известно, что у артиста есть дочь от Анны Рудневой из группы «Ранетки». Сердюк очень любит девочку и проводит с ней все свободное время.
Где работает актер — неизвестно, но была информация, что он трудится в автомастерской.
Аж зависть берет. Куда пропал красавчик Илья Глинников



Кадр из сериала «Интерны», НТВ Кино / @glinnikov1st, instagram*

С 2021 года поклонники почти не видят обаятельного Илью Глинникова. Он резко пропал с радаров и, судя по всему, все это время «ищет себя». В соцсетях актера постоянно появляются фото из путешествий. В комментариях фанаты знаменитости пишут, что по-доброму завидуют его холостяцкой жизни.
Кроме того, известно, что звезда «Интернов» решил стать режиссером.
«Благодарен Богу за какие-то возможности, которые есть и которые толкают меня что-то делать. Я и на режиссуру пошел, когда мне один сценарий прислали, другой, седьмой. И ты отказываешься, отказываешься… Я подался в режиссеры не потому, что я талантливый. А чтобы с ума не сойти», — говорил (https://www.youtube.com/watch?v=C-pbt36FPPY&t=7s)[/URL] Глинников.В дрожь бросает. Что произошло с красавцем Артемом Артемьевым



Кадр из сериала «Преступная страсть», Студия Кобура / «Прямой эфир», Россия-1

Красавец Артем Артемьев запомнился зрителям по сериалам «Татьянин день» и «Преступная страсть». Но с 2012 года артист резко исчез с экранов. Что же с ним стало?
Ситуация очень неоднозначная. И сам актер, и его супруга в разные годы озвучивали разные вещи. Одно время в СМИ то и дело всплывала информация, что у Артемьева онкологическое заболевание. Затем он сам сказал, что его «отравили».
«У меня все очень связано с не очень хорошими всякими делами. Много голов упадет, и будут скандал. Это еще в 2010 году началось», — [URL="https://www.woman.ru/stars/poteryal-dom-lechit-rak-travami-chto-sluchilos-so-zvezdoi-seriala-tatyanin-den-artemom-artemevym-id673007/"]говорил (http://savefrom.net/?url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DC-pbt36FPPY%26t%3D7s&utm_source=ff&utm_medium=extensions&utm_campaign=link_modifier) актер.До сих пор так и непонятно, что происходит с Артемьевым. И, судя по всему, в кино он возвращаться не собирается.
Вернулся к истокам. Куда пропал Юрий Макеев на самом деле



Кадр из сериала «Простые истины», Синебридж / Театр Практика, Youtube

Юрий Макеев, звезда «Простых истин», после выхода сериала снимался мало. А в 2020 году вовсе исчез из поля зрения поклонников. Как оказалось, он резко изменил образ жизни.
Актер продал квартиру в Москве и переехал в деревню. Макеев называет себя «крестьянином-чудаком». В планах — строительство дома и открытие Пермского деревенского театра.
Что за трагедия привела Сергея Стеблова в монастырь



Кадр из фильма «Глаза», Таркифильм / Евгений Стеблов. Вы меня совсем не знаете/TV Center

Сергей Стеблов после 2009 года в кино не снимается. Сын известно артиста Евгения Стеблова, он еще после обряда крещения потянулся к Богу и хотел поступать в семинарию после Щукинского училища. Тогда родители отговорили молодого человека.
Он пытался построить карьеру, связанную с творчеством, но безуспешно. Несколько лет актер ездил трудником в Соловецкий Спасо-Преображенский монастырь. Но после посещения Оптиной пустыни и ухода мамы из жизни уехал на Соловки.
«При жизни мамы я не решался, ее это убило бы…» — написал (https://aif.ru/culture/person/mamu_eto_ubilo_by_pochemu_syn_evgeniya_steblova_us hel_v_monastyr) он тогда отцу.Стеблов-младший все еще служит Богу и хорошо общается с отцом. Евгений Стеблов навещает сына два раза в год.
Вот почему Дмитрий Рощин ушел в монастырь и отрекся от сына



«Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», Одесская киностудия / 153 горы, Youtube

В кино Дмитрий Рощин не снимается с 1995 года. После звездной роли в «Приключениях Тома Сойера» артист принял участие еще в нескольких фильмах и пропал с радаров. Позже выяснилось, что сын народной артистки Екатерина Васильевой стал священником и является отцом восьмерых детей.
При этом ему «приписывают» еще одного сына — от актрисы Елены Кориковой. На это Рощин отвечает (https://www.woman.ru/stars/pochemu-syn-ekateriny-vasilevoi-otreksya-ot-syna-rozhdennogo-korikovoi-id692053/) жестко:
«Нет у меня сына старшего, у меня есть старшая дочь Прасковья».Источник публикации (https://femmie.ru/15-rossijskih-akterov-kotory-e-ushli-iz-kino-kak-vy-glyadyat-kogda-stali-oby-chny-mi-lyud-mi-675830/)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65f9a0c8c52dae7a472ea589
Леонардо ДиКаприо: почему знаменитого актера ненавидят в Голливуде?

29 февраля
5,4K прочитали








Леонардо ДиКаприо на церемонии вручения Оскара.

Знаменитые постановки Леонардо Ди Каприо сделали его не только всемирно известной звездой, но и довольно богатым человеком. В период с 1995 по 2020 год актер заработал 300 миллионов долларов только на гонорарах и прибыли от своих продюсерских проектов.
А после исполнения роли Джека в популярном блокбастере "Титаник" Ди Каприо также стал одним из самых больших сердцеедов Голливуда.
Однако несмотря на все его успехи, и достаточно трудную дорогу, которую ДиКаприо пришлось пройти на пути к успеху, коллеги сильно недолюбливают, а многие и вовсе откровенно ненавидят, а единственным другом считается Тоби Макгуайер, так же обладающий не лучшей репутацией.


Леонардо ДиКаприо со своим другом детства, Тоби Макгуайром, на бейсбольном матче.

Люди, хорошо знающие актера, говорят что он всегда был готов оскорбить и унизить нижестоящего и прогнуться перед начальством, а так же довольно груб и бесцеремонен в личном общении.
Многих возмущает так же его лицемерие, когда он строит из себя святошу перед прессой, а в личной жизни является полной противоположностью и осмеивает все то, что хвалит перед журналистами.
В частности, один из приближенных к ДиКаприо людей заявил New York Times на условиях анонимности: "ДиКаприо терпеть не может всех, кроме самого ДиКаприо, он смеется над сторонниками защиты окружающей среды, хотя на словах всячески поддерживает зеленую повестку, смеется над BLM, смеется над своими зрителями, считая их идиотами".
Давайте узнаем больше о его жизненном пути и карьере, о том, что сделало Леонардо ДиКаприо таким, каким он стал.


Лонердо ДиКаприо и Кейт Уинслет в фильме "Титаник".

Ди Каприо всегда хотел стать актером.


Его родители заметили, что у него есть актерский талант, еще в раннем детстве, потому что всякий раз, когда к ним приходили гости, он, после их ухода, каждый раз пародировал их.
Однако несмотря на то, что они жили в Голливуде, они были бедны, и поскольку он не происходил из актерской семьи, ему было очень трудно начать работать в киноиндустрии.

Его родители, которые расстались еще до его рождения, сумели сохранить среду, в которой он вырос, не зацикливаясь на том факте, что у них было мало денег.
Они водили его в музеи, знакомили с искусством, читали книги и знакомили с разными культурами. Его мама ехала 2 часа, чтобы отвезти его в университетскую начальную школу, а отец забирал его.

Школа, однако, никогда не была увлечением Ди Каприо, поскольку ему было трудно сосредоточиться на вещах, которые он не хотел изучать. Поэтому на каждой школьной перемене и в свободное время, которое у него было, он устраивал импровизации и сценки с брейк-дансом.


Фото ДиКаприо времен начальной школы из личного архива.

У него была первая актерская работа в возрасте 5 лет, но, похоже, для него это было слишком рано.

Маме Ди Каприо удалось заполучить его в телешоу "Комната в ползунках". Однако этот опыт, возможно, пришелся ему не ко времени, поскольку они не могли контролировать его поведение на съемочной площадке. Он бил по камере и прыгал вокруг, выполняя свои маленькие сальто.
В очень юном возрасте Ди Каприо пришлось столкнуться с множеством отказов.


Одним из первых препятствий, с которым пришлось столкнуться Ди Каприо, был поиск агента. Кто-то даже предложил сменить его имя на Ленни Уильямс, чтобы ему было бы легче найти работу, поскольку это больше понравилось бы американской аудитории. Он так же побывал на 100 прослушиваниях подряд, так и не получив ни одной роли.


Фото времен начала взрослой актерской карьеры Лео.

Во время одного из прослушиваний, когда Ди Каприо было около 10 лет, в зал привели 5 детей, чтобы посмотреть, как они выглядят и подойдут ли они для актерской игры. “Было ощущение, что мы были куском мяса. Дама посмотрела на меня и на других детей, говоря: "Только не он, только не он, только не он. Ты остаешься’. Я был одним из ”не он"", - признался актер в интервью. “По дороге домой в машине я заплакал и сказал: ”Папа, я действительно хочу стать актером, но если все дело в этом, я не хочу этим заниматься"."

К счастью, в тот момент отец очень поддерживал его и призывал никогда не сдаваться. Мотивация со стороны отца и необходимость финансовой поддержки матери заставили его продолжить прослушивания.


Леонардо ДиКаприо в фильме "Авиатор" 2004 года.

Когда он, наконец, нашел агента по подбору талантов, который принял его, он получил роли примерно в 20 реклaмных роликах. В начале 1990-х Ди Каприо начал регулярно сниматься на телевидении. Он начал с роли в "Аутсайдерах" и небольшой роли в эпизоде мыльной оперы "Санта-Барбара".
Его следующая роль в фильме "Родительство" в 1990 году значительно улучшила его карьерные перспективы, и в том же году он получил 2 номинации на 12-ю премию "Молодежь в кино" за лучшую молодую мужскую роль в дневном сериале "Санта-Барбара" и лучшую молодую мужскую роль в новом телесериале "Родительство".
Он продолжал сниматься в фильмах разных жанров, что помогло ему отточить свои актерские навыки и стать звездой, которой он является сегодня.


Ди Каприо выбирал разнообразные роли, в отличие от других актеров, которые предпочитают придерживаться только одной ниши. “Я думаю, актеры совершают ошибку, находя свою маленькую нишу в бизнесе, и как только они пытаются сделать что-то немного мрачнее, бум, их за это бьют по лицу, поэтому они возвращаются к тому, что делали раньше. Вот почему бизнес может быть жестоким, потому что он не поощряет вас учиться”, - рассказал он.

И если раньше Ди Каприо не испытывал никакого давления со стороны публики, требующей доказать его талант, то после съемок фильма "Что гложет Гилберта Грейпа?" он почувствовал, что должен продолжать демонстрировать, на что он способен.


Леонардо ДиКаприо в фильме "Кровавый алмаз" 2006 года.

И когда интервьюер спросил его, не боится ли он, что не сможет сыграть так хорошо как необходимо, он снова ответил: “Нет, я знаю, что смогу это сделать. Это то, что есть. Но в то же время вы боретесь с другими вещами, которые вы начали слышать о себе и которые вы осознаете гораздо лучше, чем раньше”.
Сегодня Ди Каприо - один из самых популярных и любимых актеров в мире.


Известный своей работой в качестве исполнителя главной роли в исторических фильмах и биографических картинах, Ди Каприо получил множество наград, в том числе кинопремию Британской киноакадемии, премию "Оскар" и 3 премии "Золотой глобус".
По состоянию на 2019 год его фильмы собрали в мировом прокате более 7,2 миллиарда долларов, и он является одним из самых высокооплачиваемых актеров в мире.
В некотором смысле Ди Каприо - трудоголик, и он всегда ставит свою карьеру на первое место.


Из-за этого на протяжении всей своей взрослой жизни Ди Каприо испытывал смешанные чувства по поводу того, стоит ли ему заводить семью.
В одном интервью он сказал, что был слишком занят своей карьерой, чтобы думать о создании семьи. И он заявил общественности, что не верит в брак. Но позже он сознательно противоречил сам себе и сказал, что действительно хочет жениться и завести детей.


Леонардо ДиКаприо в фильме "Выживший" 2015 года.

“В чем я определенно чувствую потребность, так это в том, чтобы моя жизнь была чем-то большим, чем просто карьера. Буквально вчера вечером я думал про себя, как мало в моей жизни было прожито нормально, а не потрачено на какие-то далекие съемки в кино”, - признался он.
Он всегда чувствовал, что у какой-то части его было слишком много профессиональных планов, чтобы даже думать о создании семьи, а другая часть считала, что идея завести детей не была бы слишком притянутой за уши.

“В этом бизнесе нет ничего опаснее и внушающего такой страх, как одиночество. Вы снимаете фильмы в самых отдаленных уголках мира, вы разлучены со своей семьей и друзьями. И в какой-то момент ты находишься в своем гостиничном номере, смотришь на себя в зеркало и понимаешь, насколько ты одинок и как далек от нормальной жизни. Это настоящий удар под дых”, - поделился Ди Каприо.

Надеюсь, что Леонардо Ди Каприо найдет свое счастье, каким бы оно ни было, будь то карьера или создание семьи.
Кстати его назвали в честь гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи из-за работы его матери в музее Уффици.
Ди Каприо также открыто рассказывал о своей борьбе с обсессивно-компульсивным расстройством, которое преследует его всю жизнь.
Леонардо ДиКаприо позиционирует себя как приверженец защиты окружающей среды, и не так давно он купил остров, на котором планирует построить экологически чистый курорт. Он так же усыновил южноафриканскую девочку на расстоянии, поддерживая ее финансово.


Леонардо ДиКаприо в фильме "Великий Гэтсби" 2013 года.

Однако все эти его инициативы выглядят очень натянуто, учитывая то, что рассказывают о нем хорошо знающие его люди.
Так же несмотря на свои многочисленные награды, он однажды получил антипремию “Золотая малина” за "худшего актера". Его личная жизнь также была в центре внимания, особенно история его свиданий.
Примечательно, что он и Кейт Уинслет помогли последней выжившей на "Титанике", позаботившись о том, чтобы ей не пришлось продавать свои дорогие сердцу сувениры, что так же выглядит как откровенная реклама и попытка улучшить свою репутацию.


Лонардо ДиКаприо и Киллиан Мэрфи в фильме "Начало" 2010 года.

Связь между Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо, зародившаяся на "Титанике", выдержала испытание временем. Особенно она стала очевидна, когда они воссоединились на экране для напряженной драмы “Дорога революции”.
Однажды Уинслет даже заявила, что Ди Каприо больше похож на ее мужа, чем ее настоящий супруг, подчеркнув значительное влияние, которое он оказал на ее жизнь.

Отношения Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо - это смесь глубокой дружбы и профессионального уважения. Их связь, очевидная во многих культовых фильмах, стала краеугольным камнем их экранной химии.


Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет в в фильме Сэма Мендеса "Дорога перемен" 2008 года.

Однако съемки интимных сцен для “Дорога перемен” были непростой задачей для Уинслет, особенно учитывая, что режиссером фильма был ее тогдашний муж Сэм Мендес.
Несмотря на неловкость, оба актера сыграли мощно, и Ди Каприо видел в их связи движущую силу, стоящую за их эмоциональными изображениями.
Подводя итоги


Несмотря на сложности и вызовы, с которыми он сталкивался в процессе своей карьеры, а так же его неоднозначные человеческие качества, Леонардо ДиКаприо продолжает впечатлять своими актерскими достижениями, профессионализмом и преданностью искусству кино.
Его талант и амбиции открыли перед ним двери к разнообразным и захватывающим ролям, которые помогли ему покорить сердца зрителей.
Творческая карьера Леонардо Ди Каприо является свидетельством его разностороннего таланта и непоколебимой преданности своему делу. Благодаря разнообразию ролей, которые покорили публику по всему миру, он продолжает раздвигать границы и вдохновлять своих поклонников.
Его страсть к рассказыванию историй и стремление к совершенству гарантируют, что его наследие в киноиндустрии сохранится для будущих поколений.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65df339dd16bfb3f30d801a9

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YzB9NOqOUU9xhyZq
Крепкий Горький: физическая мощь великих русских писателей

25 сентября 2022
16K прочитали




Яркие люди — это ведь огонь во всем, включая их частную жизнь. Казалось бы, вот писатели — что может быть дальше от них, чем физкультура? Ан нет, многие творческие глыбы дадут нам пример по части фитнеса. Толстой на коньках, Горький с гирями, Куприн — отец классической борьбы в России... Гении в поту лица — ниже.
Максим Горький (1868-1936)

Произведения: роман «Мать», пьеса «На дне», повести «Детство», «В людях», «Мои университеты»
Спорт: жонглирование гирями




Максим Горький, начало XX в. © Государственный исторический музей (ГИМ), Москва

О том, что Максим Горький (Алексей Пешков) был сильным человеком, можно догадаться уже по его фотографиям — такие усы слабаки не отпускают. Но Горький не посещал спортзал, у него были свои «университеты».
Например, булочная Деренкова в Казани, где он в 16 лет работал помощником пекаря и таскал мешки с мукой весом в пять пудов (80 кг) каждый. «20 пудов муки, смешанных с водою, дают около 30 пудов теста. Тесто нужно хорошо месить, а это делалось руками. Караваи печеного весового хлеба я нес в лавку Деренкова рано утром, часов в 6-7.
Затем накладывал большую корзину булками, розанами, сайками-подковками — 2-2 1/5 пуда (32-40 кг) и нес ее за город», — так Горький описывал свою «программу тренировок».


Писатель Максим Горький тычет метлой в оперного певца Фёдора Шаляпина, около 1905 г. © ГИМ, Москва

Помимо булочной, Горького в молодости работал на рыбном и соляном промыслах, в ремонтных мастерских, батрачил у богатых мужиков. Став известным писателем, Горький эксплуатировал этот образ: рабочий, вот с такенными плечами, но неожиданно умный.
Конечно, для этого следовало сохранять форму. Горький всегда держал дома пудовую гирю и, на потеху гостям, мог не торопясь перекреститься ею десять раз.


Горький, с его необычной внешностью и судьбой, служил приманкой для карикатуристов © ГИМ (Москва), Музей политической истории России (Санкт-Петербург)

При этом он дотрагивался до лба не кулаком, в котором зажата ручка гири, а ее донышком — это считалось особым шиком среди цирковых силачей.
Александр Куприн (1870-1938)

Произведения: повести «Поединок», «Гранатовый браслет»
Спорт: Классическая борьба


Александр Куприн, кон. XIX — нач. XX вв. (слева). Карикатура на Куприна-борца (справа) © ГИМ (Москва)

Александр Иванович в молодости был энергичным, и даже слишком Например, в 22 года подпоручик Куприн выпрыгнул из окна высокого второго этажа в ответ на вызов дамы которая обещала поцелуй за этот трюк. Выйдя в отставку в 24 года, Куприн переехал в Киев, где нашел способ выплескивать терзавшие его страсти: познакомился с владельцами «Русского цирка» братьями Никитиными и увлекся классической борьбой (тогда схватки борцов входили в цирковую программу).
Писатель сам начал бороться в легком весе, а затем в 1899 году организовал первый в городе борцовский клуб — «Киевское атлетическое общество». Там же, в цирке братьев Никитиных Куприн познакомился с Иваном Поддубным. В то время легендарный атлет занимался борьбой на поясах, но Куприн уговорил его попробовать себя в классической борьбе, которая Поддубного и прославила.


А. И. Куприн, клоун Жакомино и его собачка Дикки в Гатчине, перед домом писателя. Кон. XIX-нач. XX вв. © ГИМ (Москва)

С 1901 года, переехав в Санкт-Петербург, писатель участвовал в организации борцовских поединков в цирке «Модерн», где у него было место за судейским столиком. Когда на ковре возникали спорные моменты, галерка всегда требовала, чтобы именно его слово было решающим.
Лев Толстой (1828-1910)

Произведения: романы «Война и мир», «Анна Каренина»
Спорт: ходьба, разное


Лев Толстой на коне, лист из альбома «Из жизни Л.Н. Толстого», 1911 г. © ГИМ, Москва

Опорный столп отечественного корпуса классической литературы, Лев Толстой с детства и до старости каждый день делал зарядку, поднимал гири и не забывал про турник, на котором в расцвете сил крутился, как настоящий гимнаст.
Когда писателю было 34 года, он заметил, что за его купающейся женой подсматривает какой-то горожанин. Классик, будучи в прекрасной физической форме, хорошенько отдубасил эротомана.
Левин в «Анне Карениной» так ловко скачет на коньках по катку в московском Зоологическом саду, потому что Толстой сам любил кататься и делал трюки, которые позже приписал своему персонажу.


Лев Толстой на коньках в саду московского дома, , лист из альбома «Из жизни Л.Н. Толстого», 1911 г. © Государственный исторический музей (ГИМ), Москва

Важной частью жизни графа были прогулки и путешествия. Известно, что он регулярно ходил пешком из Москвы в Ясную Поляну (190 км), совершал пешие паломничества из Ясной Поляны в Оптину пустынь (150 км), а также из Москвы в Троице-Сергиев монастырь (80 км). Причем не налегке, а неся все необходимое за спиной.
Вот так описывает багаж Толстого его слуга Сергей Арбузов, с которым он ходил в Оптинский монастырь в 1881 году: «Ночное белье, две пары носков, два полотенца, несколько носовых платков, две холщовые блузы, простыня, маленькая подушка и кожаные сапоги». Обедали ходоки по дороге в трактирах.


«Пахарь Л.Н. Толстой на пашне», Илья Репин, 1887 г. © Третьяковская галерея, Москва

В 50 лет писатель стал вегетарианцем. Поездка на бойню в Тулу, после которой он решил отказаться от мяса, описана в его эссе «Первая ступень», там же писатель рассказывает о своей новой диете: «Мое питание состоит главным образом из горячей овсяной каши, которую я ем два раза в день с пшеничным хлебом. Кроме того, за обедом я ем щи или картофельный суп, гречневую кашу или картофель, вареный или жаренный на подсолнечном или горчичном масле, и компот из чернослива и яблок.
Обед, который я съедаю вместе с семьей, может быть заменен, как я это пробовал делать, одной овсяной кашей. Здоровье мое не только не пострадало, но значительно улучшилось с тех пор, как я отказался от молока, масла и яиц, а также сахара, чая и кофе».


Лев Николаевич и София Андреевна у берега моря. Лист из альбома «Из жизни Л.Н. Толстого», 1911 г. © ГИМ, Москва

Диету, которой придерживался классик, нельзя назвать здоровой. Протеина в кашах, картошке и хлебе, недостаточно для нормального функционирования мужчины. Из-за этого, например, организм будет производить меньше ферментов, так как они имеют белковую природу. Как следствие, замедляется обмен веществ.
Но тем не менее, гипотетические проблемы с ферментами не помешали Льву Николаевичу дожить до 82 лет. Попробуем взять пример? Только оставьте в рационе яйца, если решите стать вегетарианцами.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZL5lMpaHugWOLLwS?from_site=mail
«Лично мне Голливуд больше не нужен». Интервью с Джонни Деппом

24 июля 2023
64K прочитали










В прокат вышел фильм «Жанна Дюбарри». Этот фильм примечателен сразу по нескольким причинам. Во-первых, он хорош. После премьеры на Каннском кинофестивале овации не стихали 7 минут. Но зал аплодировал не только фильму. Этот фильм ознаменовал возвращение Джонни Деппа на экран. В этой пышной костюмированной драме о короле Людовике XV и его фаворитке Жанне Дюбари актер сыграл роль короля.
Джонни Депп уже лет пять не снимался в голливудских блокбастерах, а последний независимый фильм с его участием – «Минамата» – вышел три года назад. И всё: с тех пор – ни одной роли, ни одного фильма!
На это забвение актера обрекли обвинения в домашнем насилии его бывшей жены, актрисы Эмбер Херд, с которой Депп познакомился на съемках ленты «Ромовый дневник». Любовь прошла, и с 2016 года началась череда взаимных обвинений и судов, сделавших Деппа изгоем мира большого кино. Только в июне 2022 года суд поставил точку в деле и обязал Херд и Деппа выплатить друг другу компенсации за взаимную клевету и оскорбления. При этом сумма выплат, которую присудили Деппу, оказалась в разы меньше тех 8 млн. 350 тыс. долларов, что согласно суду обязана выплатить ему бывшая жена.
И вот оно – долгожданное возвращение Джонни Деппа в кино. Да ещё в роли короля Франции!


Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» с Джонни Деппом / festival-cannes.com

На пресс-конференцию фильма Депп опоздал «по-королевски»: на 42 минуты! Якобы стоял в пробке. В дни фестиваля в окрестностях Канн – это вполне обычное дело. А Депп живет как раз в «окрестностях» – чуть больше получаса езды от Лазурного берега. Еще в 2001 году, после съемок в «Пиратах Карибского моря» он купил тут, на юге Франции, в живописном Провансе целую деревню Ле-План-де-ла-Тур с каменными постройками начала XIX века. Тогда актер еще состоял в отношениях с французской певицей и актрисой Ванессой Паради. В 2015 году резиденция была выставлена на продажу за 63 миллиона долларов – но так и не была продана. После судебных скандалов и бойкота голливудскими студиями, иметь дом в Европе оказалось очень кстати. Сегодня Депп уединенно живет на юге Франции. Так что его возвращение в кино именно во французском фильме – не случайность.
Говорят, после премьеры «Жанны Дюбарри» в Каннах зал встал – овации длились 7 минут! «В какой-то момент я даже испугался, – признается потом Джонни Депп. – Было такое чувство, словно мы застряли в петеле времени: аплодисменты не заканчивались, это продолжалось снова и снова…» Аплодировали, скорее всего, не столько фильму, сколько самому Деппу. Что и говорить: выиграть череду судов, вернуть себе имя и вернуться в большое кино. Да еще осмелился сыграть главную роль на французском языке!Как это всё случилось, рассказали на пресс-конференции в Каннах сам Джонни Депп и Майвенн – французская режиссер и сценаристка, исполнительница главной роли королевской фаворитки Жанны Дюбарри. К слову, ее карьера тоже полна скандалов: в 16 лет стала спутницей режиссера Люка Бессона и родила ему сына. А не так давно рассталась со своим вторым мужем, французским плейбоем и бизнесменом Жаном-Ивом Ле Мехом, променявшим ее на топ-модель. И вот теперь именно Майвенн вернула опального Джонни Деппа в большое кино…



Это должен быть не просто талантливый актер, но и мужчина, которого мне будет хотеться обнимать и целовать!
- Почему именно Джонни Деппа вы выбрали на роль короля Людовика XV?
Майвенн: – Перед тем как предложить эту роль Деппу, я представляла в ней нескольких французских актеров, которые мне нравятся. Но по разным причинам у нас с ними ничего не получилось. Судьба фильма, о котором я мечтала все последние 17 лет, была под вопросом. И только потому, что актеры, которых я видела в этой роли, не могли сниматься. И тогда я решила: мне куда важнее снять этот фильм, чем иметь француза в роли французского короля.
Я очень серьезно подошла к выбору актера на эту роль! Я сразу знала, что Жанну Дюбарри буду играть сама. И как исполнительнице роли фаворитки короля мне предстояло много обнимать и целовать его. Так что это обстоятельство определяло мой выбор: это должен был быть не просто талантливый актер, но и мужчина, которого мне будет хотеться обнимать и целовать!


Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» с Джонни Деппом / festival-cannes.com

- И вас не смущало, что Джонни Депп не говорит по-французски?
Майвенн: – На первой же нашей встрече мы говорили с ним именно по-французски. И я была поражена, какое у него отличное произношение! Да, порой он подбирал нужное слово… Но он и по-английски в такой манере говорит…
На момент нашей встречи с Джонни, он был хорошо знаком с историей Франции. И я не раз слышала в его интервью, как ему хорошо живется во Франции, где он чувствует себя как дома. Он ведь живет здесь уже на протяжении последних 20 лет. И столько же лет говорит о любви к этой стране. Так что эти слова – правда, а не какая-то поза. Джонни действительно любит Францию, интересуется ее историей, хорошо разбирается во французском кино, живописи, музыке… Правду сказать, и про Людовика XV на момент нашей встречи он знал больше, чем я сама! И это был бонус, что такому актеру не пришлось специально изучать французскую историю перед съемками.
– Как принял Джонни ваше предложение о съёмках в фильме?
Майвенн: – Помню, мы встретились, чтобы все обсудить. Было три часа дня. Начали говорить и… Закончили встречу где-то в полночь. При этом мы почти не говорили собственно о кино. И я, признаться, буквально влюбилась в Джонни за время этой беседы! И убедилась, что это была отличная идея – пригласить его в мой фильм. Это был мой лучший выбор на роль короля!


Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» с Джонни Деппом / festival-cannes.com

– Было ли это трудно для вас – сниматься в фильме на французском языке?
Джонни Депп: – Скажем так: для меня это было удивительно! Знаю, что я делал порой нелепые языковые ошибки, когда Майвенн не было рядом, чтобы подсказать. Но у меня не было никаких предубеждений к персонажу, которого я играл, к французскому языку, на котором я играл – нет, это меня не пугало. Знаете, это как… бежать под дождем!
Но не скрою, мой первый вопрос к Майвенн, когда мы встретились, чтобы обсудить фильм, был: «А может быть тебе лучше попробовать какого-то французского парня на эту роль?» Она замолчала на секунду и сказала: «Знаешь, об этом я уже думала. И теперь хочу, чтобы ты сделал это». Думаю, это было очень смело с ее стороны – выбрать какую-то деревенщину из Кентукки на роль французского короля Луи XV. Ну, правда – очень смело! Я с первой секунды был согласен играть эту роль. Просто хотел убедиться, что все это правда.
Конечно же, мне пришлось выйти из своей зоны комфорта. Словно бы пришлось влезть в чужие одежды, примерить на себя другую культуру, чужие мысли и странности… Но я рад, что Майвенн настояла на моем участии в проекте, рад, что я сам не отступил. И в итоге получил уникальный опыт работы над фильмом на французском языке. Это было не так просто, как когда ты играешь на родном языке и можешь импровизировать, находить разные способы самовыражения. Но Майвенн была очень терпелива ко мне.


Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» с Джонни Деппом / festival-cannes.com

Как вы готовились к роли короля Людовика XV?
– Я понимал, что главное, на чем мне нужно сфокусироваться – это язык и мое произношение. При этом надо было контролировать себя и не вставлять в речь свои любимые фразочки на французском, потому что из уст Луи XV это точно не сработает. (смеется)
У меня был потрясающий репетитор по французскому – Матильда, которая была… Очень вспыльчивая, злобная и не раз оскорбляла меня! (смеется) Ладно-ладно, это я так шучу! На самом деле она прекрасный учитель. Но все же главная моя трудность была в том, что для всех вокруг французский был родным языком, а я скромно надеялся, что следующее слово получится произнести действительно по- французски. Но все окружили меня заботой, все жалели и позволяли мне сделать пару лишних дублей. А уж потом отправляли в трейлер, где я рыдал часами. (смеется)


Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» с Джонни Деппом / festival-cannes.com

– Как думаете, жизнь короля похожа на жизнь сегодняшних «селебрити»?
– Думаю, каждый может сравнить свою жизнь с его, провести свои параллели. Самая большая задача актера состоит в том, чтобы за первые три-четыре минуты зритель забыл, кто вы есть на самом деле. Надо забросить подальше весь тот багаж, что вы носите с собой по жизни.
А дальше вы должны изобразить из себя короля, в котором живет семь-восемь разных личностей. И он ведет себя иначе, говорит иначе в зависимости от того, с кем имеет дело. Мне было интересно изучить его личность, понять, как он сумел стать королем, учитывая тот юный возраст, в котором это случилось. (Луи XV вступил на престол Франции, будучи 5-летним мальчиком. – Прим. автора)
– В интервью в 2021 году вы признались, что чувствуете бойкот Голливуда по отношению к себе. Вы все еще живете с этим чувством?
– Да, я чувствовал, что Голливуд объявил мне бойкот. Но в тот момент происходящее казалось мне какой-то глупой шуткой. Словно ты проспал 35 лет, а дальше начались какие-то странности. Например, когда тебя просят покинуть фильм, в котором ты уже снимаешься. И почему? Из-за каких-то гласных и согласных, выпущенных кем-то витать по воздуху. Да, и ты чувствуешь, что тебе объявили бойкот. (В 2020 году Джонни Деппа сняли со съемок фильма «Фантастические твари», в котором он играл волшебника Грин-де Вальда, из-за начавших судебных разбирательств и обвинений со стороны Эмбер Херд. – Прим. автора)
Чувствую ли я это сейчас? Нет, уже нет. Теперь Голливуд больше не бойкотирует меня, потому что мне нет дела ни до него, ни до его бойкотов. Я просто перестал думать об этом. И лично мне Голливуд больше не нужен. Не знаю, ребята, что вы думаете обо всем этом. Но мне кажется, сегодня мы живем в очень смешное и странное время, когда все хотели бы быть сами собой – но не могут. Потому что должны держать линию, идти в ногу с тем, кто идет перед ними. Быть как все! Если вы хотите жить такой жизнью – желаю вам удачи. Но я пойду по другой стороне улицы.


Getty Images

– Приехав на премьеру фильма в Канны, вы снова оказались в центре внимания. Все снова обсуждают не столько фильм, сколько вас самого. Как вы ощущаете себя здесь?
Майвенн: – Лично я не смотрю телевизор, не слушаю радио и не слышу критики моего фильма. Я не знаю, что люди говорят обо мне – я берегу себя от этого всего. И не хочу слышать, что говорят все эти люди, потому что мне очень важно оставаться верной самой себе и тому, что я хочу делать и делаю. Возможно, обо мне говорят какую-то чушь. Но мне важнее, что мой фильм вышел в свет, что он был тепло встречен, что есть успех у публики – я это видела своими глазами. И я счастлива.
Депп: – Кажется, первый раз я приехал в Каннах в году 1992-ом или что-то около того. Тогда я случайно оказался здесь, приехав представлять фильм Эмира Кустирицы. (Речь идет о ленте «Аризонская мечта». – Прим. автора) Я запомнил это место, как некий цирк, который нигде и никогда прежде не видел. Сегодня всё так и есть, всё повторяется. Другие лица, но все те же действия и реакции.
Цирк остается цирком, потому что его желают видеть люди. Вы верите в то, во что вы верите, а правда остается правдой. И правда в том, что мы здесь только потому, что сняли фильм, а не потому, что мы торгуем чем-то. Все то, что вы читали обо мне и моей жизни за последние пять-шесть лет – это фантастика. Ужасно написанная фантастика! Но смотрите, что происходит: мы тут собрались, чтобы поговорить о фильме.
И все равно, спрашивая меня: «Ну, как дела?» кто-то думает: «Как я же ненавижу тебя!» Ну, вы понимаете, о чем я… А фокусироваться-то надо совсем на другом, будучи на кинофестивале. Главное чудо в том, что родился новый фильм. Как снять фильм такого масштаба – таков должен быть предмет нашего разговора. Вы, ребята, не устали обсуждать это до сих пор? Странно!


Craig Hudson / Associated Press

– Что вы скажете тем людям, которые даже выступали против того, чтобы вы сами и фильм с вашим участием были на Каннском кинофестивале?
– А что если однажды мне запретят (неважно по какой причине) заходить в «Макдональдс» до конца моих дней? И однажды несколько разгневанных людей увидят, как я ем бигмак и наслаждаюсь этим. И что? Не думаю, что мне стоит беспокоиться по этому поводу. Ну, правда: всё это напоминает мне какую-то башню из картофельного пюре, которая закрывает собой экран… Людям стоит обращать внимание и думать о более важных вещах.
И я всё еще слышу это странное слово «возвращение». Но я ведь никуда не уходил! Я просто сидел без дела всё это время. Но если так, то у меня и прежде было уже 17 камбеков – не меньше. А теперь, пережив то, что я пережил, я приехал представить свой новый фильм в Каннах. И слово «возвращение» меня удивляет как минимум еще и потому, что я живу в 45 минутах езды отсюда. И я никуда не уходил.
Текст: Настасья Костюкович

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/66018d88fda68537e5190568?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6605868c1c3bb52e465b6d83

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZgP2usop3j6oG-TQ?from_site=mail
Теракт в «Крокусе» разделил шоу-бизнес. Российское общество в шоке от реакции на трагедию ряда звезд

2 дня назад
91K прочитали




Теракт в «Крокус Сити Холле» стал потрясением для всего российского народа. В такой момент люди сплотились и ждали поддержки от всех, в том числе от знаменитостей, некоторые из которых повели себя весьма странно. Рассказываем, как звезды шоу-бизнеса отреагировали на страшную трагедию.





Как обычно после трагедии всплывают вопросы, которые должны были быть решены давно. Почему террористы так легко осуществили свой кровавый и бесчеловечный план? Некоторые источники намекают на то, что всему этому способствовала экономия на безопасности.
Также есть мнение, что теракт готовились совершить раньше, перед выборами президента. Более того злоумышленники планировали отправиться на концерт знаменитого исполнителя. Однако тогда бы они рисковали, так как у популярных артистов всегда работает своя служба безопасности, которая может обезвредить вооруженных людей.


Лучше бы молчали

Естественно, что после событий в «Крокусе» российские артисты должны были отреагировать на происходящее и в первую очередь поддержать народ, который их кормит. Однако не все так однозначно. Кто-то ограничился горящей свечой в соцсети или коротким постом о том, что произошло. Были и те, кто записывал длинные речи и говорил, что нужно начинать с себя.
Оскандалившийся во всех смыслах поп-король Филипп Киркоров немногословно отметил, что «Крокус» для артистов дом и в него пришли «нелюди». Певец, конечно, осудил действия террористов и выразил соболезнования. Однако отметил, что у него пока нет слов.



Крокус Сити Холл
Впрочем, рассуждения у поп-короля появляются только тогда, когда они касаются непосредственно его. Ведь, если бы не ситуация с «голой вечеринкой», в которую он попал, его визит в Донбасс мог бы так и не состояться. Однако отметиться нужно, что он сделал своим коротким возгласом.


Филипп Киркоров в Горловке
Патриот России Тимати, неожиданно стал защищать граждан Таджикистана. Он начал говорить о межнациональной розни и о том, что не нужно раскачивать ситуацию.
Рэпер записал длинное видео, в котором быстро высказал соболезнования, а все остальное время он посвятил обращению к славянам. Артист просил не проявлять агрессию к этническим группам в тот момент, когда люди в шоке от происходящего и убиты горем.



Тимати
«Включите свою голову. Ведь, может, именно руками вот этих нанятых ребят, которые согласились за 500 тысяч рублей совершить это чудовищное преступление, пытаются раскачать и дестабилизировать обстановку внутри нашей страны… Таджики никаким образом не виноваты в том, что вот эти вот негодяи сделали то, что они сделали за 500 тысяч рублей», - сказал Тимати.
Такая позиция артиста вызвала волну негодования. Руководитель Правозащитного центра Всемирного Русского Народного Собора Роман Силантьев отметил, что рэпер явно «зашел не в ту дверь». Скорее всего звезду начнут отменять.
«Вот этот старый нарратив, о русских фашистах, об обманутых мигрантах, ну, он мало того что действительности не соответствует, он ещё и оскорбителен для большинства населения», - сказал эксперт.
Еще более вопиющим стало поведение и без того наговорившего лишнего иноагента Дмитрия Назарова*. Он решил поиздеваться над русскими людьми и устроил настоящую «пляску на костях». Вместо сочувствия в такое сложное время, он выдал собственное стихотворение.


Дмитрий Назаров*
«Мы любим смерть, у нас до смерти голод, спаси нас Боже, господи еси. Мы даже траур превращаем в повод благословенья казни на Руси», - сказал иноагент.
Тут возникает вопрос. Ну если тебе нечего сказать, не лучше ли промолчать? Россияне не стали уподобляться актеру и спокойно отметили, что человек Назаров* не очень. Действительно, как когда-то талантливый артист превратился в злого стихоплета?
«Актер хороший, а вот человек…»;
«Сразу видно, что вы любите смерть. Ваш внешний вид подчеркивает, что она отвечает вам взаимностью», - отметили комментаторы.



Дмитрий Назаров*
Видимо, все что произошло с Народным артистом и его положение за границей откладывается на умственных способностях Назарова*. Ведь прошло совсем немного времени с момента его бегства, а он уже не существует, как актер.
Помимо недоумения, у россиян возникла мысль лишить Дмитрия звания «Народного артиста России». Такую инициативу вынес ученый-правовед Иван Соловьев. Заслуженный юрист России считает, что он заслуживает такое наказание за слова, которые он сказал о России. Обращение уже направлено в Министерство культуры РФ.
Искренность и сочувствие

Самую искреннюю и вовлеченную позицию, как и ожидалось, проявил певец SHAMAN. Он через несколько часов после трагедии был готов оплатить лечение пострадавших в теракте. Кроме того исполнитель композиции «Я русский» смог позаботиться о жертвах теракта. Он заявил, что готов заплатить за похороны погибших.


Ярослав Доронов
Буквально на следующий день Ярослав выпустил песню, чтобы почтить память погибших людей. В композиции чувствуется боль, которую трудно высказать. Артист в клипе поет на сером фоне в черной одежде.



Ярослав Дронов
«Я не верю, что так может быть. Просто взять и жестоко убить. Чью-то жизнь, как свечу погасить. Я не верю. Эту боль на душе не унять, но я знаю, что нас не сломать. И нам больше нельзя отступать отныне. Навсегда в каждом сердце России 22.03.2024», - спел SHAMAN.
Прибыль, полученную от монетизации композиции, артист также направит на помощь пострадавшим от чудовищной трагедии.
В тот страшный вечер на концерт в «Крокус» пришел Сергей Светлаков. Шоумен вместе с другом и племянницей был в зрительном зале. Жена артиста опаздывала, но уже подъезжала к зданию. По словам звезды, его героем стала девушка-менеджер.


Сергей Светлаков
Когда начались выстрелы, Светлаков выбежал в коридор. В этот момент девушка, которая была менеджером убедилась, что все зрители вышли и закрыла на ключ ложи. По словам шоумена, так она пыталась задержать террористов, чтобы они не прошли в то место, где были люди.
После этого мужчины соорудили барикаду из мебели к подходу в коридор. Но, к счастью, в эти двери преступники пройти не пытались.
«Наверное, все в коридоре попрощались с жизнью, потому что мы не знали, сколько террористов и какой у них план», - рассказал Светлаков.



Сергей Светлаков
После того, как помещение стало задымляться от пожара, девушка взяла ключ и открыла двери к лестнице, которая вела к выходу в фойе. Так все начали передвигаться. Другой сотрудник «Крокуса» жестами показывал, что не нужно бежать по центру помещения.
Для шоумена и его друзей все закончилось благополучно, они добрались до того места, где их ждала его жена. Артист отметил, что это был ужас, и он соболезнует всем, кто пострадал. Также Сергей поблагодарил девушку, которая их спасла, и сказал, что ее зовут София Мейер.
Не остался в стороне солист группы «Пикник», на концерт которой пришли зрители в тот злополучный вечер. Эдмунд Шклярский отметил, что словами не воскресить и не утешить всех пострадавших от этой трагедии. Он также выразил соболезнования.


Эдмунд Шклярский
Что касается западных звезд, то у них теракт в «Крокус Сити Холле» не вызвал никаких эмоций. Единственной голливудской звездой, которая не осталась в стороне, стала Ирина Шейк. Модель часто вспоминает о своей родине. Она опубликовала в соцсети баннер с горящей свечой и словами «Скорбим. 22.03.24». Рядом она поставила разбитое сердце.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/660870c889c1ff6cbbe25ccb

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZQw74QrTYQlGBZh0?from_site=mail
Днем лежала в коме, а ночью ходила по дому. Судьба Елены Блаватской, которую многие считали мошенницей

29 сентября 2023
180K прочитали




Блаватская с детства страдала видениями и пугала всех сверхспособностями.




Елена Блаватская / Википедия

Елена Блаватская была самым известным мистиком, оккультистом и медиумом конца XIX века. Альберт Эйнштейн считал ее книгу своей настольной библией, а христианские проповедники называли ее мошенницей. Расскажем об удивительной судьбе Елены Блаватской, которую по праву называют одной из самых загадочных личностей в истории.
Пугала родителей сверхспособностями и отказывалась посещать балы

12 июля 1831 года в семье капитана Российской королевской конной артиллерии Петра Алексеевича Гана родилась дочь Елена. Петр Алексеевич и его супруга Елена Андреевна были аристократического происхождения. Семья жила в городе Екатеринослав (сейчас — Днепропетровск), а в следующие 10 лет переезжала в Романково, Одессу, Тулу, Курск, Астрахань, Петербург, Полтаву — из-за службы Петра Алексеевича.
С раннего детства Лена пугала родных, демонстрируя невиданные способности: в ее присутствии двигались предметы, она часто впадала в транс, по ночам ходила по дому и разговаривала с духами. А еще девочка поражала семью страшными предсказаниями: предвидела, когда и как именно умрут близкие. Возможно, сегодня ее назвали бы ребенком индиго, но в те времена эти способности воспринимались как одержимость дьяволом.
А еще Лена моментально схватывала новые знания, не прилагая усилий в учебе. Родители не успевали менять ей гувернанток, потому что они попросту не успевали за ее интеллектуальным развитием.
В раннем детстве она начала видеть странных существ из потустороннего мира. Одного из них Лена считала своим ангелом-хранителем: это был величественный индус в белой одежде, его она не боялась.
Гораздо страшнее было другое существо: чудовище с глазами, которые светятся в темноте. По ночам у нее часто случались нервные припадки, только мама могла успокоить девочку — в ее объятиях она снова засыпала. Но по утрам малышку снова находили в разных углах старого дома. Вскоре родители поняли, что не в состоянии помочь ей. Прошло время, с ее безумием просто смирились — все, кроме неё. Больше всего она хотела понять, почему она другая. Она хотела понять, как укротить свою силу.
В 1841 году от чахотки скончалась мама Лены. Умирая, она сказала, что ее смерть — это к лучшему, поскольку она не увидит страданий своей дочери. Женщина была убеждена, что девочку ждет горькая участь и трудная неженская жизнь. Спустя много лет эти слова сбудутся.
Смерть мамы и пророчество еще больше растревожили 10-летнюю девочку. Отец был не в состоянии справиться с ней, поэтому перевез ее и остальных детей к дедушке и бабушке в Саратов. Она получила образование в области обычных женских навыков искусства, музыки и французского языка. Позднее Елена вспоминала, что именно в доме бабушки обнаружила библиотеку эзотерических книг своего прадеда. Кроме того, она пережила множество паранормальных явлений и путешествовала по астральному миру.
Лена росла, но видения по-прежнему мучили ее. Девушка хотела понять, для чего она избрана и кем. Но в книгах, которые ей попадались, не было ответов на эти вопросы.
Когда пришло время посетить первый в ее жизни бал, Елена категорически отказалась. Бабушка не хотела ничего слышать от непослушной внучки и буквально заставила ее. Тогда Лена накануне бала облила ногу кипятком. Ожог был настолько сильный, что потребовалось полгода на восстановление.
Позднее она объясняла, что терпеть не могла светскую жизнь и не видела в себе никакой женственности. Она была поглощена тем, что изучала законы мироздания и познавала тайны человека, его скрытые возможности. Глядя на большой глобус, Елена чувствовала, что ей необходимо побывать в Африки, Индии, Новой Зеландии и Америке. Но как выбраться из имения, которое напоминало ей золотую клетку?
Вышла замуж на спор и сбежала от супруга



Елена Блаватская в молодости / Википедия

Елена нашла выход, когда ей исполнилось 16 лет. Тогда она с родными переехала в Тифлис. Однажды к ним в гости заехал вице-губернатор Эриванской губернии Никифор Васильевич Блаватский. Елене он казался слишком забавным, к тому же ему было за 40 лет. Но ссора с гувернанткой и внутренние голоса заставили ее пойти на смелый шаг.
Гувернантка сказала, что «дикую» Лену никто никогда не возьмет замуж — даже Блаватский. Девушка очень разозлилась и поспорила с ней, а на следующий день сама предложила генералу пожениться. Он потерял дар речи, но через минуту согласился — к ее удивлению. Елена рассчитывала, что преподнесет эту ситуацию как шутку, все посмеются и забудут. Но все было иначе.
В июле 1849 года Никифор Васильевич и Лена стали мужем и женой. Она переехала к нему в Ереван. Первая брачная ночь осталась для Елены одним из самых тяжелых воспоминаний. Из-за врожденной патологии близость доставила ей невероятную физическую боль. После этого Блаватская всю оставшуюся жизнь не подпускала к себе мужчин.
От мужа она сбежала через три месяца после венчания — через горы вернулась в Тифлис. Оттуда Елена отправилась странствовать в поисках ответов на те вопросы, которые волновали ее с детства.
Читайте также:


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/10768392/pub_65008aafb9751c752d10a369_65008b4e9e2b51540804d 572/scale_360




Не боится морщин и против пластики. Как Жанна Бадоева выглядела 30 лет назад и как изменилась
Femmie18 сентября 2023

(https://dzen.ru/media/id/592d3532d7d0a6f37914f63a/65008aafb9751c752d10a369)

Наяву встретила индуса из своих детских видений

Сначала она на пароме добралась до Турции, а оттуда отправилась в Египет. Блаватская хотела понять происхождение той силы, которая живет внутри нее с детства. В Египте она узнала о существовании медиумов, которые говорят с духами. Однако очень быстро Елена поняла, что она гораздо сильнее этих людей.
Они были фокусниками, а она делала по-настоящему сверхъестественные вещи. В ее присутствии предметы возникали из воздуха и перемещались сами собой, появлялись разные запахи и звуки. Блаватская утверждала, что все это происходит не по ее желанию и она ничего не контролирует. Но многие не верили ей и считали ее мошенницей с идеально продуманными фокусами.
Блаватская все еще не получила ответы на свои вопросы, поэтому отправилась на Восток. Затем она посетила некоторые азиатские страны и Австралию и даже пыталась познать секреты племени Майя. Но все было напрасно.
Разочарованная Блаватская приехала в Европу, она совсем запуталась и не знала, в каком направлении двигаться. В отчаянии Елена чуть не свела счеты с жизнью: пришла на мост и хотела броситься в темную воду, как вдруг что-то остановило ее. Она почувствовала это физически.
Каково же было ее изумление, когда она увидела того самого индуса из ее детских видений! Он, ее ангел-хранитель, стоял рядом с ней. И это было не видение. Оказалось, что индус прибыл в Лондон с делегацией и каким-то чудесным образом сам нашел Елену. Это был учитель, который владел высшими знаниями. Блаватская же стала проводником, через которого он собирался передать истину.


Елена Блаватская / Википедия

Но для начала Елене нужно было пройти путь духовного совершенствования и посетить юг Индии. Там она познакомилась с мистическими ритуалами и феноменами, узнала о невероятных возможностях человеческого духа. Это сегодня мы спокойно воспринимаем хождение по горящим углям, иглам и глотание огня. А в те времена такие откровения стали потрясением для «просвещенной» Европы.
Блаватская поставила себе новую цель: объединить все древние философские знания в одно течение под названием «теософия».
Днем лежала в коме, а ночью ходила по дому

Спустя почти десять лет странствий Елена вернулась домой в Россию. Родные не узнали ее — она выглядела изможденной, но в то же время одухотворенной. И вновь они были потрясены тем, что происходило в доме в ее присутствии — двигались предметы, раздавались непонятные звуки. Вскоре к дому Блаватской начали приходить соседи и незнакомые люди — всем было интересно послушать ее рассказы и убедиться в ее сверхъестественных способностях.
В один из дней Блаватская не вышла из своей комнаты. Когда к ней вошли близкие, то увидели ее без сознания и с кровоточащей раной на груди. Вызвали врачей, но они только разводили руками. А в тот же день Блаватская впала в коматозное состояние. Но ночью произошло необъяснимое — она ходила по дому, утверждали близкие и прислуга. А на следующий день она снова была в коме, будто и не вставала ночью. И так продолжалось какое-то время.
А потом Блаватская также резко выздоровела, как и заболела. Она утверждала, что все это время находилась в трансе и получала знания от своего учителя. Он сообщил, что ей пора отправляться в Тибет.
Стала другим человеком и основала теософию

У исследователей жизни Блаватской до сих пор нет единого мнения о том, была ли она в Тибете, поскольку тогда он был закрыт для иностранцев.
Но Елена утверждала, что год жила среди монахов в тибетском монастыре. Там она научилась развивать свои способности ясновидения (https://www.learnreligions.com/what-is-a-clairvoyant-2561943) и телепатии, могла контролировать разум других, могла материализовать и дематериализовать объекты и могла легко путешествовать на астральном плане. Из Тибета она вернулась совсем другим человеком.
У нее больше не было видений, она укротила свою силу, в ее присутствии не перемещалась мебель и другие предметы. Она больше не была медиумом — стала «оракулом истины» и основала теософию — микс восточных знаний, религии и науки. Блаватская утверждала, что каждый человек может стать творцом. Она призывала пройти путь самопознания, а не слепо поклоняться богу.
В 1873 году Елена Блаватская уехала в Париж, а затем прибыла в Нью-Йорк. Исследуя паранормальные явления в Вермонте, она встретила репортера по имени Генри Стил Олкотт, который разделял убеждения Блаватской. Они основали Теософское Общество, к которому присоединились немало видных жителей Нью-Йорка.
В 1877 году в свет вышла книга Блаватской «Разоблаченная Изида», в которой она критиковала науку и религию. В массивном фолианте она раскрыла «древние тайны», которые открылись ей в Тибете. Была издана тысяча экземпляров, которые раскупили в первые десять дней.
В США и Европе начался теософский бум — у Блаватской появились тысячи последователей. С ее помощью они могли общаться на расстоянии с тибетскими мудрецами — Елена стала проводником и на сеансах отвечала от имени учителей на вопросы желающих. Но это были не спиритические сеансы — с ними Блаватская давно завязала.


Елена Блаватская в 1877 году / Википедия

Читайте на канале:


https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1712062/pub_6501d8845cdf5375111992c6_6501d8ec60aa4f3fd5d12 caa/scale_360




72-летний Гете хотел омолодиться, женившись на 17-летней. Что ответили родители невесты и как сложилась их судьба
Femmie20 сентября 2023

(https://dzen.ru/media/id/592d3532d7d0a6f37914f63a/6501d8845cdf5375111992c6)

Вскоре она стала настолько популярной персоной, что ей предложили принять гражданство США в 1878 году, а она согласилась.
Сердце Блаватской остановилось, а потом забилось вновь через 5 дней



Елена Блаватская в Индии / Википедия

В Петербурге, Лондоне и Нью-Йорке появились общества теософии, а штаб-квартиру Елена открыла в одном из индийских городов. Влиятельные и состоятельные люди делали пожертвования Теософскому Обществу, а христианская церковь всерьез была обеспокоена. Ведь Блаватская сделала доступными для всех тайные знания о законах управления вселенной. Это шло вразрез с концепцией церкви, поэтому ее вскоре объявили фантазеркой, а учение — опасным для настоящих христиан.
А вскоре в газетах все чаще стали появляться статьи, якобы разоблачающие Блаватскую. В индийской прессе ее называли мошенницей, а христианские миссионеры подхватили эту тенденцию.
Лондонское общество психических исследований объявило Блаватскую мошенницей. Правда, позднее было установлено, что отчет Психического общества оказался предвзятым. Но эпоха Блаватской закончилась. Она пыталась доказать, что не является мошенницей и никогда ею не была. Основательница теософии утверждала, что опубликованные от ее имени «инструкции» по обману людей на спиритических сеансах — подделка. Но ей никто не верил. От Блаватской не отвернулись лишь самые верные единомышленники.
Она была в таком потрясении, что ее сердце остановилось. Последователи решили подождать несколько дней, но чуда не происходило. На пятый день после остановки сердца Блаватская вновь задышала. Елена Петровна заявила, что вернулась для последней миссии — написать свой самый важный труд.


Елена Блаватская за год до смерти / Википедия

В «Тайной доктрине» она предвидела то, что вскоре произошло в науке: открытие рентгеновских лучей и мельчайших частиц атома. По словам Блаватской, все это ей диктовали несколько тибетских мудрецов, а она была лишь проводником их мыслей.
Елена Блаватская написала три тома «Тайной доктрины». Последние годы жизни провела в инвалидном кресле. Она умерла от осложнений гриппа в мае 1891 года в Лондоне в возрасте 59 лет.
Гениальный ученый Альберт Эйнштейн считал «Тайную доктрину» своей настольной библией.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZaotB6ug8QTn8yYF?from_site=mail
«Я летала, как соломинка, и стекала по стенам. Лица не было, мама лопух прикладывала». Орбакайте: короткий брак с чеченским миллионером

22 января
438K прочитали




В начале 1997 года Кристина Орбакайте и Владимир Пресняков-младший расстались. На тот момент она уже познакомилась с Русланом Байсаровым, которого будут называть её мужем, хотя пара не регистрировала свои отношения. Чеченец Байсаров к середине 90-х стал весьма состоятельным человеком.




Руслан Байсаров и Кристина Орбакайте

К тому времени он владел двумя ресторанами, двумя магазинами, косметическим салоном, спортивным клубом и казино «Инфант». Казино он владел совместно с компанией Art Pictures Group, основанной «детьми звёзд» Федором Бондарчуком и Степаном Михалковым. На открытии этого казино и познакомились Кристина и Руслан в середине 1996 года.
— Мы проговорили весь вечер: о детях, о жизни — и возникла какая-то близость интеллектуальная, понимание, — вспоминала Орбакайте. — Нам интересно было друг с другом разговаривать. И с тех пор мы стали друг друга замечать, общаться… Так вот всё постепенно и сложилось…


Руслан Байсаров и Кристина Орбакайте

Алле Пугачёвой был выгоден этот союз дочери с солидным обеспеченным человеком. Её смущал тот факт, что менталитет у чеченца и русской (можно спорить о национальности Кристины, но выросла она в русской среде) разный, но дочь закусила удила: Байсаров был, что называется, настоящим мужчиной, властным, решительным, богатым, а она к тому времени, похоже, пресытилась отношениями с вечным мальчиком Пресняковым, которого до сих пор называли Вовкой, а не Владимиром.


Кристина Орбакайте и Владимир Пресняков

К тому же она быстро забеременела и в мае 1998 года родила сына Дени.
— Руслан — глава нашей семьи, — делилась в интервью в 2000 году Орбакайте, — а мне нравится быть шеей. Есть масса точек преткновения, из-за которых любой другой кавказский мужчина мог бы взорваться. Например, моя работа — постоянные гастроли, разъезды, отсутствие дома. Но мы встретились уже развитыми личностями с детьми (у Руслана имеется 6-летняя дочь Камилла) и понимаем друг друга. Мы легко находим общий язык!


Руслан Байсаров и Кристина Орбакайте

Однако, всего через три месяца после этих дифирамбов супругу разразился страшный скандал: Байсаров сломал Орбакайте нос на публичном мероприятии.
Кристина презентовала свой пятый альбом в казино «Кристалл» перед столичной богемой. Пугачева открывала вечеринку, присутствовал и Байсаров, державшийся скромно, но в конце вечера «выступивший» по полной. Когда гости начали понемногу расходиться, а Пугачева с Киркоровым уехали, он повздорил с Кристиной, отволок её в гримёрку и там в процессе ссоры двинул ей по носу.


Руслан Байсаров и Кристина Орбакайте

— Я летала, как соломинка, и стекала по стенам, — жаловалась значительно позже Орбакайте (когда разразился публичный скандал с дележом сына). — Но я тоже ему расцарапала лицо, он весь в крови стоял. Он меня запихивает в машину, везёт домой, выбрасывая мой мобильный в окно. Дома аппарат выдёргивает с мясом. Такой фильм ужасов. Я притворилась спящей, дождалась, когда он потеряет бдительность. Не знаю, сколько так пролежала — час, два. До меня дошло, что есть еще его мобильный.
В долю секунды схватила телефон, кинулась в ванную, захлопнула дверь. Еще бы секунда — и он бы меня настиг. Но не успел. Я услышала только: «С...!». Я набрала маму, сказала: присылай машину срочно. И выслушивала из-за двери: «Ты ко мне приползёшь». Где-то через час приехала машина от мамы. Приехала к ней, вся «шикарная». Лица не было, мама меня обкладывала лопухами, капустой.


Руслан Байсаров, Кристина Орбакайте и Алла Пугачёва

Говорили, что Байсаров, узнав поближе столичную тусовку, давно ненавидел её за ложь и лицемерие. К концу вечера он несколько раз предлагал Кристине уехать, но она вовсю веселилась. Шла дискотека, Орбакайте вела себя раскованно, не отказывая себе в алкоголе. В прессу позже просочились слухи о связи Орбакайте с танцовщиком из подтанцовки Василием Руткой. Эти отношения возникли не так просто, а как ответ на якобы измены Байсарова, о которых она подозревала. Возможно, Руслан в тот вечер сорвался из-за ревности, что его, впрочем, не оправдывает.
Орбакайте с Байсаровым после драки разъехались, но он очень хотел помириться, тем более, что Пугачёва активно содействовала продвижению бизнеса своего зятя. Пусть формально он и не заключил брак с её дочерью, везде его называли мужем Кристины. К 2000 году Руслан стал вице-президентом Московской топливной компании, владеющей сотней бензозаправок в Москве, после того как Пугачева поддержала на выборах Лужкова, и он получил должность мэра столицы.


Дени с бабушкой

Кстати, родственники Байсарова рассказывали, что он просил Кристину принять ислам, но она не согласилась. Тогда над влюблёнными якобы прочитали никах, то есть, они стали супругами, проведя мусульманский обряд.
Итак, Байсаров сделал шикарный подарок тёще, купив ей шикарную квартиру метражом 550 квадратных метров в элитном новом доме в Филипповском переулке, и был прощён. Сломанного носа Кристины как не бывало, они вновь съехались, а Орбакайте и Пугачёва давали интервью, густо политые сахарным сиропом.


Руслан Байсаров, Кристина Орбакайте и Алла Пугачёва

— Какие у меня могут быть отношения с человеком, который подарил мне такого чудного внука? Хорошие отношения, — рассказывала Алла в интервью в апреле 2002 года. — Парень он неплохой, хотя и со своими закидонами. Но и Кристина, и я — подарки ещё те. С нами очень и очень сложно, мы дамы неординарные и непредсказуемые. Как в фильме «Покровские ворота»: «Ах, я вся такая противоречивая».


Руслан Байсаров и Алла Пугачёва

Однако, в 2002 году Руслан ушёл к 18-летней модели Алине Цевиной, вскоре родившей ему сына, и их любовь с Кристиной окончательно осталась в прошлом. Но о Дени Байсаров никогда не забывал, как и о других своих детях. В 2009 году разразился второй грандиозный скандал с теми же участниками Орбакайте-Байсаров-Пугачева, но связан он был с сыном.
К тому времени Кристина вышла замуж за Михаила Земцова, гражданина США (свадьба состоялась в 2005 году). Летом 2009 Орбакайте вывезла Дени в Америку на каникулы с дальним прицелом — в сентябре он должен был пойти в американскую школу и так и остаться в штатах. Мотивировать это она собиралась тем, что мальчик болен, а климат солнечного Майями подходит ему больше, ведь в загазованной Москве он никогда не будет здоров.


Дени с матерью и с отцом

Байсаров был потрясён новостями, не стоит забывать, что Дени — его старший сын и наследник огромного состояния. Земцов прекрасно ладил и с ним, и со старшим сыном Кристины Никитой, а значит претендовал на роль отца, формирующего характер. Руслан переговорил с Пугачёвой и был шокирован.
— Я хочу тебе сказать о том, что я решила, что Данька будет жить в Америке, — категорично объявила Алла. — Это моё решение и решение Кристины. Он уже там пошёл в школу.
— Не заставляй меня предавать сына, я его не предам. Он мне дороже жизни! — отвечал Байсаров. — Если он захочет жить в Америке, это уже другой вопрос, но сейчас он должен приехать в Москву.
— Нет, я его не привезу, это моё решение, и в таком случае с тобой будут разговаривать другие люди, — начала угрожать певица.
— Я готов отстаивать интересы, даже если это будет стоить мне свободы, — не сдавался Руслан.
Так как Байсаров тоже имел огромные связи, он позвонил некоему другу и тот, по его словам, повлиял на Пугачеву: отец должен увидеть ребёнка. Руслан понимал, что может потерять сына. Когда в августе Дени привезли в Россию, и мальчик отправился навестить отца, тот заявил, что ребёнка не отдаст. В ответ Орбакайте с Пугачевой отправились в Тверской суд, и история выплеснулась в СМИ. Статьи выходили с заголовками «У Аллы Пугачевой похитили внука?», «Внук Пугачевой — чеченский пленник» и прочими в таком же духе.
Разразилась настоящая битва. Каждый день делались громкие заявления двух враждующих сторон. Стало известно, что Земцов настаивал, чтобы Орбакайте перебралась в Америку на ПМЖ, ибо, весь его бизнес там, и в России он жить не может. Байсаров же был в чёрных списках США, и уехать туда не мог, даже если бы вдруг захотел.
Любопытно, что тогда Руслан рассказал о разговоре, состоявшемся с дамами:
— Я приехал к Кристине и Алле. Мы вместе встретились, и я говорю: «Давайте договоримся, подпишем соглашение, что вы его в Америку не увезете на постоянное место жительства. И всё!» «Нет, он будет жить и учиться в Америке! — говорит Кристина. — Ты должен понять, что в России нет будущего. Все нормальные люди увозят детей учиться за границу. Я хочу, чтобы он вырос НОРМАЛЬНЫМ». Алла ей вторила.«А как же наше настоящее в России? Алла, ты народная артистка России, говоришь об этом, — сказал я тогда. — И всё, что я получил, я получил в этой стране, и хорошее, и плохое. Здесь мои друзья, здесь мои родственники, это моя страна, и Дени до совершеннолетия будет жить в России».

Кристина Орбакайте и Алла Пугачева

Это было совершенно неудивительно. «Богема» открывала счета за границей, покупала там недвижимость, обучала детей в зарубежных вузах, зарабатывая при этом деньги в России. И всё-таки в открытую об этом не говорили, притворяясь патриотами.
19 сентября страсти накалились до предела — в эфир вышла программа «Пусть говорят», где Пугачева костерила Байсарова на чём свет стоит, называя его террористом, держащим Дени в заложниках. Впервые она рассказала о якобы сломанном носе Кристины в том конфликте. На вопросы о подаренной квартире она отшучивалась: «Я просто предложила какой-то штраф, а что? С паршивой овцы хоть шерсти клок».
— Мы якобы заявляем: «В России нет будущего». Какого черта мне это говорить? Я что, дура что ли? — спросила Пугачева в студии «Пусть говорят».
Она ещё не знала, что позже в сеть сольют и аудиозапись разговора в подтверждение того, что этот разговор Байсаров не выдумал.


Руслан Байсаров и Алла Пугачёва

В ответ «Комсомольская правда» опубликовала статью о совместном бизнесе Пугачевой и Байсарова. Из этого бизнеса певица вышла, но требовала от Руслана денег, которые, якобы, спускала в казино, а по закрытии игорного бизнеса в Москве, стала летать за границу и играть там. Забрав ребёнка, Байсаров прерывал спонсирование пугачёвского клана. Сам он, кстати, был удивительно сдержан в высказываниях.
— По чеченским обычаям и законам она может называть меня любыми словами, говорить всё, что хочет, не стесняясь в выражениях, в каких угодно. Она моя тёща, бабушка моего сына, ей разрешается всё. Конечно, всё это было неожиданно и, может быть, обидно, но Алла вправе всё это делать. Я реагировал бы молча, даже если бы она говорила все эти слова мне в лицо.


Кристина Орбакайте и Алла Пугачёва

В Государственной Думе внезапно назначили слушания, посвящённые семейному законодательству (это чтобы было понятно, какие рычаги давления были в то время у Пугачевой), а Алла обратилась к Президенту Чеченской республики Рамзану Кадырову с просьбой повлиять на Байсарова. Кадыров призвал стороны к миру ради ребёнка, и наконец-то через два месяца «войны» в чеченском суде было принято мировое соглашение.
Прошло уже много лет. Дени окончил элитную школу в Москве, затем получил высшее образование всё-таки за границей, но вернулся в Россию. В Москве не без помощи отца открыл собственную фирму по проведению мероприятий, являясь в ней директором и фотографом. В сентябре 2022 года 24-летний Дени, два года развивавший бизнес в России, внезапно выехал за границу, когда объявили частичную мобилизацию.


Дени в кадетском корпусе

У него есть небольшая военная подготовка. Когда ему было 16 лет, отец отправил его на учёбу в кадетский корпус, находящийся в Чечне. Там юноша два месяца обучался стрельбе из разного вида оружия.
— Приехал, чтобы испытать себя, чтобы набраться храбрости, выносливости и попробовать себя в роли защитника Отечества, — сообщил оттуда сын Орбакайте и Байсарова.
У Руслана Байсарова сейчас уже шесть детей, в 2019 году он женился в очередной раз. Бизнесмен входит в число самых состоятельных предпринимателей России, основными активами которого считаются ТЭПК и ГК СК Мост. Его состояние оценивается в 900 миллионов долларов.


Дени Байсаров и Кристина Орбакайте

В Москве его сын появился только в декабре 2023 года вместе с матерью. Кристина сейчас практически всё время живёт в Америке и даже на новогодние корпоративы собиралась отправиться в Израиль. Но поскольку в Израиле было не до новогодних корпоративов, а деньги лишними не бывают, Орбакайте выступала в Москве на вечеринках у олигархов, а также приняла участие во многих передачах, включая «Новогоднюю ночь на первом» и «Песню года».


Кристина Орбакайте в эфире Первого канала за полчаса до нового 2024 года

Также у неё в марте 2024 года запланирован большой сибирский тур, в который вошли Красноярск, Новосибирск, Братск, Иркутск, Улан-Удэ, Чита и Хабаровск. Улан-Удэ, правда, уже отменил гастроли: «Кристина Орбакайте не входит в список иностранных агентов, её деятельность официально не запрещена в Российской Федерации, но учитывая мнение граждан и общественных организаций Бурятии — концерт артистки в Физкультурно-спортивном комплексе не состоится».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zfe6BfatjStxZVkQ
«Тюрьме предпочел театр». Роковой выбор идеалиста Антона Шагина

2 дня назад
3,9K прочитали




2 апреля «звезде» «Стиляг» Антону Шагину исполняется 40 лет




Антон Шагин. Фото из открытых источников

Завсегдатай детской комнаты милиции, «без пяти минут уголовник», а по факту выпускник слесарного ПТУ из города Карачева Брянской области и представить не мог, что станет «звездой» российского кино, будет играть Лопахина в «Вишневом саде» и другие главные роли на прославленной сцене «Ленкома». Рядом с народными артистами, кумирами…
Но вот перед нами реальный пример того, что в жизни есть место самым невероятным чудесам и сюрпризам судьбы.


В фильме "Стиляги", 2008 год





В день рождения Антона Шагина предлагаю его интервью 2015 года.
«МЫ НЕПОБЕДИМЫ ВООБЩЕ»
- Антон, недавно Сергей Шакуров, Константин Хабенский и вы снялись втелепроекте, посвященном Отечественной войне 1812 года. Какие впечатления?
- Разве кого-нибудь может оставить равнодушным тема, касающаяся твоего Отечества?! Для меня это приглашение - большая честь. Тем более, что материал, с которым мне посчастливилось столкнуться, – блестящий. Текст и факты взяты из воспоминаний реальных людей, прошедших ту войну, и повествование ведетсяот первого лица.
Честно скажу: многим был потрясен. Например, одному из моих героев, командующему русской артиллерией графу Кутайсову было всего 28 лет, когда он погиб. Почувствовать вдруг, на секунду, что тебе тоже 28, и от тебя во многом зависит судьба страны... У меня это даже в голове не укладывается! Сейчас я сравниваю и понимаю: какое тогда было время, воспитание, какие были люди - с духовными ценностями, благородством, кодексом чести…
- Французские историки до сих пор уверены, что непобедимую наполеоновскую армию сгубила наша вечная «палочка-выручалочка» - лютая матушка-зима. А мы считаем, что победили, благодаря своему неистребимому «русскому духу». Какое у вас сложилось мнение в ходе работы с первоисточниками?
- А мы непобедимы вообще. Даже сейчас кое-кто периодически «прыгает» на нас… Просто смешно!


В фильме "Союз спасения", 2019 год

«ЗНАЮ СВОЕ МЕСТО»
- Мюзикл «Стиляги» Валерия Тодоровского стал своеобразным трамплином для многих начинающих актеров, в том числе для вас. Можно сказать, что он круто изменил вашу жизнь?
- Каких-то особых кардинальных перемен я не заметил. Я также продолжаю работать и также пытаюсь найти что-то новое в этой профессии, победить и удивить, в первую очередь, самого себя. Да, мне стали чаще звонить, предлагать сценарии. Я стал чаще отказываться. (Улыбается.) Пожалуй, и все. Главное, что отношение близких людей, друзей ко мне не поменялось.
- Неужели даже своих поклонниц в упор не видите?
- Почему же? Я ни от кого не скрываюсь, езжу в метро и вижу все. Кто-то узнает, улыбается, кому-то не нравлюсь – и это нормально. Но чтобы получить некую объективность, сохранить адекватность происходящего, для меня очень важно отстраниться и постоянно помнить, откуда ты приехал, кто ты и что ты из себя представляешь на самом деле. «Знай свое место!» Я знаю свое место. Правда!
- Вот вы сказали «от сценариев стал чаще отказываться», а значит, и от гонораров. Вы не скрываете, что профессию эту выбрали не ради славы. Неужели в актерском мире так бывает? «Не верю!»
- Знаете, я совсем, наверное, выродок…
- В кавычках?
- Да как хотите… (Смеется.) Просто у меня были хорошие учителя, которые говорили: «Денег больших в этой профессии не заработаете, если хотите заниматься искусством». И ячетко усвоил: в ней надо пахать, пахать и пахать. А все остальное, если будет… то ну пусть будет. А чтобы слава, деньги были самоцелью – это же абсурд.
- Как говорил снимающийся в среднем в 10 картинах в год Михаил Ефремов: «Я люблю искусство. Но у меня шестеро детей, которых надо кормить».
- У меня тоже есть дети, которых тоже нужно кормить… Нет, вы, наверно, неправильно меня поняли. Мне нужны деньги. Обязательно! Как всякому другому человеку. И я буду их зарабатывать своим честным трудом. Другое дело, что у меня нет культа денег – они мне нужны для того, чтобы я не думал о том, что будет завтра есть моя семья. В чем мой сын пойдет в сад, а жена на работу. А еще для того, чтобы, если выдастся выходной, я бы смог взять билеты и поехать с сыном в путешествие по каким-нибудь историческим местам.
Например, недавно я читал старшему сыну Матвею «Медного всадника», он так настойчиво расспрашивал: что же это за чудный город? У меня было два выходных дня, и мы поехали втроем в Санкт-Петербург. Человеку нет еще пяти лет, но он знает историю города, кто его основал, был на Дворцовой площади, в музее Пушкина, Эрмитаже, видел разведение мостов, «живых» каменных львов... Вот для чего мне нужны деньги, и, к счастью, мне их хватает для того, чтобы не принимать участие в тех проектах, которые мне не интересны.


В фильме "Бесы", 2014 год



В фильме "Куприн. Яма", 2014 год

«В МИЛИЦИИ БЫЛ МОЙ ВТОРОЙ ДОМ»
-Популярность актера - это, грубо говоря, самопиар. Мелькнул там, блеснул здесь. Ведь хорошие роли хорошие режиссеры предлагают тем, кого они знают, видят. Не снимаешься, и вроде «нет тебя».
- Не согласен. Например, Валерий Тодоровский меня нашел и пригласил в «Тиски», затем в «Стиляги» после института, когда меня никто, включая его, не знал. И в театр «Ленком» я попал до выхода «Стиляг», между прочим.
- Кстати, где вас мог увидеть Марк Захаров?
- Обо мне Марку Анатольевичу рассказал наш мастер курса Игорь Золотовицкий. Мы встретились, поговорили, я получил приглашение приступить к репетициям роли Лопахина в «Вишневом саде».


Антон с мамой, конец 1980-х. Фото из открытых источников

- Вы окончили слесарное ПТУ в родном Карачеве Брянской области. И вдруг как по мановению волшебной палочки: школа-студия МХАТ, приглашение в Ленком, главные роли, призы, слава… Кто посоветовал, кто сказал волшебные слова: «Антон, ты же не слесарь, а артист!»
- Этим человеком была Зоя Ивановна, учительница литературы. К тому моменту я остался без родителей, и она взяла, можно сказать, духовную опеку надо мной. Мы с ней делали КВНы, много разговаривали. Зоя Ивановна - очень мудрая женщина, она сказала мне четко: «Тебе нужно попробовать. Потому что с твоим темпераментом и твоей энергией здесь, в Карачеве, у тебя только два пути… Не далектот час, когда твой путь пойдет по самому плохому сценарию». Я это и сам хорошо понимал, потому что предпосылки, и неоднократные, были.
- То есть в юные годы вы были не подарок, так скажем, для окружающих?
- Ух… Совсем не подарок! Из девятого класса меня выгнали за поведение. Даже дома-то всегда были конфликты. Меня могли наказать, но я спокойно мог спрыгнутьсо второго этажа нашей квартиры иуйти на несколько дней.
- Я правильно понял: вы реально могли пойти по скользкой дорожке?
- Вы правильно поймете, если я скажу, что детская комната милиции – это был мой второй дом. Правда, обходилось без криминала – я никого не убивал… (Улыбается.) Но при этом параллельно с учебой в училище я занимался в самодеятельности при районном ДК, мне нравилось... Я поехал в Москву. И - к своему удивлению – поступил.
Вы спросили: что перевернуло мою жизнь? Без Зои Ивановны, без педагогов Школы-студии, с которыми мне посчастливилось встретиться, без моей жены, которую я нашел на первом курсе, без моего друга, тоже сокурсника Михаила Милькиса, без режиссера Виктора Рыжакова, без Валерия Тодоровского, без Марка Анатольевича Захарова сейчас бы даже не было повода для нашей встречи. И поэтому когда называют только мою фамилию, мне всегда немножко совестно и стыдно, потому что к ней, на мой взгляд, нужно прибавить еще как минимум десяток. К сожалению, некоторые об этом часто забывают и будут всегда выпячивать вперед свое «я», какие они талантливые и замечательные, что всего сами достигли. Это нечестно по отношению ни к судьбе, ни к тем людям, без которых ты бы не состоялся как личность, как человек.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

А. Шагин в юности. Фото из открытых источников

«НЕ ХОЧЕШЬ ПРИЗНАНИЯ – СИДИ ДОМА»
- Вы как-то сказали: «Я пошел в актеры, потому что хотел понять что-то про себя и ответить на некоторые вопросы, которая уже поставила передо мной жизнь». Так?
- Отчасти, все так. Уж точно не для того, чтобы сняться в каком-нибудь фильме, а потом красиво тусоваться, ходить на презентации модных бутиков и так далее. Я шел не за этим. С другой стороны, если уж называть вещи своими именами, было бы тоже кокетством с моей стороны сказать, что я не хочу никакого признания. Ну тогда – сиди дома! И не занимайся этой профессией. Я просто хочу, чтобы люди, увидев мою работу в театре или в кино, что-то про себя поняли, почувствовали, попытались что-то изменить в своей собственной жизни и судьбе.… Потому что это возможно. Этот некий мой message – я стараюсь, чтобы в каждой роли он присутствовал.
Просто так ничего не бывает. Вот я сейчас читаю сказки сыну и понимаю, откуда вообще это все идет. В нас заложено, что ты сидишь дома на печке и тебе кто-то что-то должен… Да ни фига никто тебе ничего не должен! Ты – должен, и в первую очередь, себе и своим близким. И только, когда ты это поймешь, может что-то по-настоящему случиться, произойти.
- Несколько лет назад Сергей Каюмович Шакуров в свойственной ему острой манере сказал фразу, которая не понравилась многим, особенно ленкомовцам. «Я не служу в конкретном театре, как эти рабы из «Ленкома»… Что скажете?
- То, что актер – рабская, очень зависимая профессия, это правда! Понимая это, одной из главных своих задач считаю, чтобы в этой рабской профессии не стать рабом. Ну не стать, и все. Быть самим собой, не изменять своим взглядам и убеждениям. Ставить перед собой «планку», брать ее, поднимать выше, снова брать. Что касается цитаты, то я ее комментировать вообще никак не буду, потому что у каждого свое видение, у каждой творческой работы свои плюсы и минусы.
- Скажите честно, Тодоровскому и Захарову с вами тяжело было?
- Думаю, что нет. Может, это прозвучит слишком самонадеянно, но, похоже, наши «группы крови» совпали.
- «Ленком» слывет одним из жестких театров. Выпил, опоздал, сорвал репетицию – и ты простой советский безработный. Или вам срывы несвойственны?
- Почему несвойственны? Просто здесь работа, и ты должен играть по тем законам, которые диктует театр. По крайней мере, здесь силой никого не держат, цепями к сцене не приковывает, и двери, в общем, открыты. Можешь прийти, а можешь не прийти.
- Вы дисциплинированный человек?
- Нет. И это мой минус, только мой. Но я стараюсь, потому что дисциплина помогает быть собранным – ты не будешь разбрасывать энергию налево-направо, а значит, будешь направлять только в работу. И я считаю, что это абсолютно верно. А потом надо уметь быть благодарным тому же Марку Анатольевичу Захарову. Доверить мне, вчерашнему студенту, роль Лопахина в «Вишневом саде» мог только человек совершенно бесстрашный и с просто какой-то невероятной верой в меня.
- Многие ваши коллеги говорят, что Шагин всегда выкладывается на все сто…
- Я этим не горжусь. Просто по-другому не могу и считаю, что по-другому вообще нельзя. Раз уж вышел на сцену, и раз уж тебе доверяют, на тебя рассчитывают, - отвечай за базар! По крайней мере, у меня в родном Карачеве так говорят.


В спектакле "Вишневый сад" (Лопахин), 2009 год



В спектакле "Пер Гюнт" (Пер Гюнт), 2011 год

«СЛИШКОМ МНОГОЕ УПУСТИЛ, ТЕПЕРЬ НАВЕРСТЫВАЮ»
- Вы принципиально не снимаетесь в сериалах. В чем вы еще не участвуете?
- Насчет «принципиально», не совсем так. Может, я и снялся бы в каком-нибудь приличном, с хорошей драматургией, у хорошего режиссера… Но не утверждают они меня в сериалы!У меня вообще нет никаких запретов. Просто само как-то так получается, что… вот так. Кто знает, что будет завтра? Может, я залезу в 200-300 серий и буду чувствовать себя прекрасно.
- Какие свои киноработы выделяете особо и почему?
- Мне не стыдно ни за одну картину, в которой я принял участие. А какие герои мною любимы? Неинтересно играть обычных - хочется особенных, которых скрутила, поломала жизнь. Например, таких, как мой герой из фильма Александра Миндадзе «В субботу». Он, комсомольский работник, став свидетелем страшнейшей аварии на АЭС, оказывается перед выбором: предупредить близких и друзей об опасности или выполнять приказ сверху "не сеять панику". Попросту - смолчать и сбежать. В результате он попадает в самое пекло… Роль очень непростая. Могу сказать честно: мой персонаж совершенно не был мне близок по духу, но, сыграв его, я почувствовал: что-то во мне изменилось.
- В пресс-службе театра сказали, что вы не даете интервью и даже номера телефонов периодически меняете, «чтобы не доставали». Еще говорят, вы очень серьезный, закрытый, замкнутый… Это так?
- Нет, конечно! Я – нормальный живой человек, (Смеется.) С иронией по отношению к себе и окружающему миру, в том числе и к профессии. Наверное, это главное, что во мне есть. Иначе я бы просто сошел с ума. Не надо меня записывать в такого «замурованного»… Со мной все в порядке!
Просто я действительно не люблю большого скопления людей и предпочитаю большую часть своего свободного времени проводить с семьей, заниматься самообразованием. Ведь я очень много упустил в своей жизни в плане духовного развития, и многое надо наверстывать. Ходить в музеи, гораздо больше читать, например. Ведь иногда книги интереснее того, что происходит вокруг, и иногда гораздо интереснее, извините, живых людей.


В фильме "В субботу", 2011 год



На съемках фильма "Поцелуй сквозь стену", 2011 год



В фильме "Конек-горбунок", 2021 год

«ХОЧУ, ЧТОБЫ БЫЛ МИР НА ЗЕМЛЕ»
- По-вашему, что самое главное в мужчине? Мозги, талант, свобода?
- Мужчина, в первую очередь, должен отвечать за свои слова и тем более - за свои поступки. Как только мы начинаем отвечать за свои поступки, здесь, как ни странно, появляется свобода.
- А женщина за что должна отвечать?
- Женщина, в первую очередь, - мать.
- Ваша супруга и сокурсница Вероника в кино не снимается, в театре не служит. Она решила сосредоточиться на семье и детях?
- Пока она молодая мама – нашей дочке еще нет и годика. Вероника преподает сценическую речь в Международном Славянском институте, обучает студентов художественному слову. Не так давно попробовала себя в режиссуре, чем меня очень приятно удивила. У нее свой путь, и она чувствует себя очень комфортно и гармонично. Ей нравится – это главное. А мне нравится, что наш дом – это единственное место, куда я не просто иду, а бегу.
- Вашему сыну Матвею нет еще семи. Мы в свое время играли в войну, в разведчиков, в индейцев… Во что современные дети играют?
- Мы с ним играем в футбол. Общаемся – он, как и все дети, очень любопытный и любознательный.
- Известный детский писатель Эдуард Успенский призывает современных детей «закрыть» компьютеры на замок и взять в руки обыкновенные книжки… Не боитесь, что он уже скоро станет типичным представителем «поколения не читающих»?
- Мне тоже хотелось бы, чтобы Матвей брал в руки настоящую книгу с «корешком» и ему, как и мне, хотелось бы перелистнуть страницу, подчеркнуть свежую или полезную мысль карандашом.


С женой Вероникой. Фото из открытых источников

- Антон, по первому образованию вы – технарь, а значит, и руки у вас «золотые». Могли бы сейчас встать к станку и…
- (Смеется.) Уже нет. Да, я дипломированный слесарь-инструментальщик, защищался по токарным станкам 16К, 16 КА и, например, по ремонту «верхнего суппорта». Но сейчас вряд ли вспомню, как на них работать, хвастаться не буду. Тем не менее, по дому многое делаю сам. Не то чтобы сижу и выпиливаю лобзиком поделки или мебель стругаю. Так, по мелочи. А еще я рисую.
- Вот это да! В каком стиле – реализм, абстракционизм, импрессионизм?
- В разных стилях, рисую красками на бумаге разных персонажей выдуманных. Я рисованию не обучался, но многим, кому я показывал, нравится.
- Вы недавно издали книгу стихотворений. Поэзия - это главное ваше «тайное» увлечение?
- Это давняя и единственная настоящая потребность. Читаю их друзьям, мы иногда с моим другом Михаилом Милькисом (наш дуэт называется «Двуптих») выступаем со своей сценической программой. Миша играет на гитаре, я – на баритон-балалайке, поем свои песни, читаем свои стихи.
- Что вам еще интересно? Говорят, вы заядлый путешественник…
- Да самое прекрасное в жизни - это возможность путешествовать! Меня тянет к непознанному, неизведанному. Деньги, я в этом уверен, вообще нужны для того чтобы хватало на элементарные потребности и чтобы мир посмотреть. Не пентхаузы надо покупать, не яхты и дорогие машины, а есть время, - купил билет – и вперед, в незнакомую страну! Я хочу объехать весь мир.
- В комедии-фантазии «Поцелуй сквозь стену» вы сыграли парня, у которого открывается удивительный дар: он умеет проходить сквозь стены. Если бы у вас вдруг открылись сверх возможности, дар чародея, какую свою мечту вы осуществили бы в первую очередь?
- Я искренне хотел бы, чтобы на земле был мир, воцарились справедливость и добро.
- А вы сами верите, что это реально?
- Верю.
- Так вы – романтик!
- Я идеалист. А идеалистам очень сложно в этом мире.


А. Шагин. Фото из открытых источников

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZgzjlrvFkgwX92kq
Павел Деревянко: «У нас тысячи малоизвестных артистов, не хочу дочкам такой судьбы»

Вчера
668 прочитали




«На первом курсе я ходил в кожаной куртке, которую мне отдал брат. Мало того что она была вся...




Павел Деревянко. Костюм и рубашка Strellson, туфли Geox Филипп Гончаров

«На первом курсе я ходил в кожаной куртке, которую мне отдал брат. Мало того что она была вся разноцветная, кричащая, так еще и на два размера велика. Потом купил клетчатые джинсы и лаковые ботинки ядовитого зеленого цвета на белой подошве-манке. И вот в таком виде я — прыщавый, кучерявый — приходил в институт: периферия приехала в Москву и дорвалась до всего яркого!» — вспоминает актер Павел Деревянко.
— Павел, скоро в кинотеатрах выходит приключенческий фильм с вашим участием. У него загадочное название — «Золото Умальты». Что такое Умальта?
— Речка в глухой сибирской тайге, в Хабаровском крае. На ее берегу происходит невероятное ограбление: бандиты в шаманских масках похищают обоз с 40 пудами золота, которое принадлежит петербургскому золотопромышленнику. В этой истории я играю джентльмена удачи, одного из похитителей. Мой Кузьма, конечно, нехороший человек — грабитель, но у него бешеная энергетика, харизма и усишки!
— Многие артисты любят сниматься в исторических, костюмных фильмах...
— Еще бы, это чрезвычайно интересно. Хотя одежда начала прошлого века не слишком удобна. Сто лет назад мужчины обязательно носили бороду или усы. А ходить на съемках по 12 часов с приклеенной растительностью на лице — сомнительное удовольствие. Мне в этом проекте еще повезло: клеили только усы — в дополнение к моей родной щетине.
Что касается одежды, то в современных историях надел джинсы, футболку, пиджак — и ты уже готов к съемкам. А в «Золоте Умальты» у меня были какие-то зипуны, кафтаны, кушаки — большие тканевые пояса. Много всего! При этом я все равно сильно мерз — наши сцены снимались зимой. Шапка была драная, сапоги — холодные. Не спасали никакие термостельки и термобелье.
Зато у моего героя, как и положено настоящему грабителю, имелся и револьвер, и карабин, и нож. А я очень люблю оружие — и холодное, и огнестрельное. Мне нравится, как оно в руке лежит, как из него стреляется или как оно метается. Это, наверное, из детства. Мальчики же все играют в войнушку, в разбойников. У нас в семье денег на игрушечные пистолеты и автоматы особо не было. Папа работал на таганрогском заводе «Красный котельщик» и иногда на станке что-нибудь мне вытачивал из алюминия или выпиливал из дерева. А потом мы с ребятами менялись друг с другом оружием. До сих пор мне стыдно перед птичками — немало я их покалечил из рогатки. Потом, повзрослев, ужасался тому, что делал. Но дети часто жестоки, у них как будто нет жалости. Да я вообще плохо тогда себя вел, был настоящим хулиганом.
— Потом таганрогский хулиган вырос и стал популярным артистом. Легко поступили в театральный?
Интересный факт

Перед тем как стать артистом, Павел Деревянко отучился три месяца в кулинарном техникуме, осваивал профессию парикмахера и пытался поступить в медицинское училище. Но занятия в театральной студии «Лестница» в родном городе Таганроге утвердили юношу в желании связать свою судьбу с кино и театром.


«Денег у нас, студентов, было очень мало. Порой неделями ели только гречку с кетчупом или майонезом. Чтобы не умереть с голода, подрабатывали. На разных площадках делали какие-то сценки, играли детские спектакли» Куртка Pal Zileri, футболка Agnona, Кашемир и шелк Филипп Гончаров

— Со второго раза. В первый раз плохо подготовился, еще не знал, что нужно на вступительных экзаменах. Хотя в родном Таганроге ходил в театральную студию и учился на курсах при драматическом театре. Когда съездил в Москву и не поступил, просто вернулся домой и снова пошел в студию. Спасибо родителям и старшему брату Саше, которые в это время меня материально поддерживали. Через год вновь поехал пробовать. Подал документы везде, но не срезался только в ГИТИСе. Там, к своему удивлению, проходил тур за туром. В итоге меня взял к себе Леонид Хейфец (моими однокурсниками были Нина Чусова, Живиле Монтвилайте, Алексей Крикливый — все они потом стали известными режиссерами). Мой мастер до последнего в меня не верил и брать не хотел. Меня разглядела педагог Наталья Алексеевна Зверева.
— Вы родились и выросли на юге России. В столице пришлось избавляться от акцента?
— Был не акцент, а манера — таганрогская, южнорусская. Я от нее довольно долго с педагогами отучался. Сначала не слышал, что с моей речью не так. Я же до этого все время жил среди людей, которые все так разговаривали. А в Москве оказалось, что это — не норма...
Сейчас зашел разговор про мою юность, и я вспомнил, как тогда выглядел: жуткая пестрая одежда и манеры такие же. На первом курсе ходил в кожаной куртке, которую мне отдал брат. Мало того что она была вся разноцветная, кричащая, с огромным американским флагом во всю спину, так еще на два размера велика (брат выше меня ростом). Кроме того, я носил выпендрежные сапоги-казаки — тоже от брата и тоже на два размера больше, чем надо. Потом уже сам купил клетчатые джинсы и лаковые ботинки ядовитого зеленого цвета на белой подошве-манке. И вот в таком виде я — прыщавый, кучерявый — приходил в институт: периферия приехала в Москву и дорвалась до всего яркого! А еще усы отрастил. Потом сбрил, но вставил серьгу. Словом, был слегка заражен дурниной.
— А где вы такие шмотки покупали?
— Помню, как мы с Ниной Чусовой ездили за обувью на вещевой рынок в районе метро «Динамо». Денег у нас, студентов, было очень мало. Порой неделями ели только гречку с кетчупом или майонезом. Чтобы не умереть с голода, подрабатывали. На разных площадках делали какие-то сценки, играли детские спектакли. Потом Чусова поставила шоу для детей, и мы поехали с ним в летние каникулы на черноморское побережье. Наша база была в Геленджике, где жил наш однокурсник Вася Слюсаренко. Оттуда в течение полутора месяцев мы выезжали на разные площадки в курортные города. Заработанного хватило на несколько месяцев нормальной жизни...
— Сейчас вы очень востребованный актер, у вас за плечами почти полторы сотни фильмов и сериалов! Бывает, что не помните, в каком проекте снимались?
— Бывает! Иногда смотрю фильм и вдруг вижу себя в какой-то небольшой роли. «Ого, — говорю. — И здесь я тоже снимался».


«Наши сцены снимались зимой. Шапка была драная, сапоги — холодные. Не спасали никакие термостельки и термобелье» В фильме «Золото Умальты». 2024 г. предоставлено «Кинобюро»

— Для многих картин вам приходилось овладевать какими-то специальным навыками. В сериале про Нестора Махно вы лихо скачете на коне...
— Впервые сел на лошадь в детстве. Меня отправляли на летние каникулы к бабуле в деревню Закадычное Ростовской области. И там я с местными ребятами пас коров. Денег за это нам не давали, зато мы могли на лошадях покататься. Так что навыки верховой езды у меня были. Но я возненавидел лошадей как раз после съемок в сериале «Девять жизней Нестора Махно». Потому что нам достались животные малообученные, диковатые и непредсказуемые. Жеребец меня три раза сбрасывал. Однако каждый раз я удачно приземлялся, ничего не сломал. А однажды конь понес, мне удалось его остановить. Но когда я спрыгнул с него, он, видимо, решил отомстить и от души лягнул копытом — сломал мне мизинец на ноге. Палец распух, сильно болел, несколько дней я хромал, а как раз снимались сцены, где надо было много двигаться. Поэтому после «...Махно» на лошадей не сажусь...
— В «Великой» ваш император Петр III довольно правдоподобно играет на скрипке.
— Да, брал уроки: учился правильно держать инструмент, водить смычком по струнам. Это сложно, нужно приноровиться. А еще для этой роли я освоил особый акцент, с которым немцы говорят на русском. Тоже занимался с педагогом.
В отличие от немецкого, которым совсем не владею, английский знаю относительно неплохо. В школе, правда, «инглиш» постоянно пропускал: сбегал с уроков, чтобы погулять. Зато потом, когда стал актером, начал усиленно учить язык, хотел сделать карьеру в Голливуде. Сначала занимался здесь, с педагогами, а потом трижды ездил в Лос-Анджелес, где учился в языковой школе. В итоге снялся в Румынии в фильме «Кровавая леди Батори» совместного производства России, Румынии и США. Главную роль там играла Света Ходченкова, а я изображал средневекового инспектора с лицом в шрамах.
Эти съемки обернулись настоящим стрессом: я все-таки не в совершенстве овладел английским и плохо понимал, что от меня требовал режиссер. И в кад­ре думал прежде всего о произношении. Но акцент у меня все равно был сильный. В результате меня переозвучили. И гонорар оказался совсем не тем, на который рассчитывал. В общем, сплошные разочарования. Так что участие в этом проекте совершенно отбило желание строить планы на Голливуд. Я понял: где родился, там и пригодился. Интерес к английскому у меня тоже ослаб. К сожалению...
— Вернемся к приобретенным вами на съемках навыкам...
— Благодаря кино я смог почувствовать себя даже космонавтом! Имею в виду фильм «Салют-7». Висеть вниз головой было очень тяжело. Дубли длились минут по двадцать, а казалось — вечность! Тросы, на которых нас подвешивали, впивались в тело, кровь приливала к голове. Зато, когда меня переворачивали ногами вниз, с какой радостью я становился на землю!


«Я всю жизнь на тренировках. Раньше много внимания уделял единоборствам. Сейчас в основном тягаю железо. Правда, занимаюсь «по самочувствию» Костюм ателье Just in time, футболка Befree, кеды Geox Филипп Гончаров

— Такие вещи требуют спортивных навыков…
— Так я всю жизнь на тренировках. Раньше много внимания уделял единоборствам. Сейчас в основном тягаю железо. Правда, занимаюсь «по самочувствию». Но спорт всегда рядом со мной. Актеру важно быть в форме, хорошо выглядеть, хорошо себя чувствовать.
— Какие съемки для вас оказались самыми сложными?
— Если говорить о физической составляющей, то, наверное, «Неваляшка-2».
— Понятно, ведь ваш герой — боксер...
— Да нет, драки, бои — с этим все нормально, я был хорошо готов. Говорю о сцене, которую снимали в открытом бассейне, зимой — было пронзительно холодно! В перерывах мы бегали греться в душ и потом опять прыгали в холодную воду. И так целую ночь...
А психологически самым сложным оказался сериал «Обратная сторона Луны». Мой герой переносится из 2010 года в 1979-й, переселяется в тело своего отца-оперативника и потихонечку сходит с ума. Вот это очень тяжело играть, проживать...
— После какого фильма вас стали узнавать?

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Интересный факт

В основе сценария фильма «Золото Умальты» лежат реальные события: летом 1892 года в районе сибирского поселка Умальта обоз, перевозивший золото, был обстрелян и ограблен неизвестными. В преступлении, вошедшем в историю как Ниманское дело — по названию золотопромышленной компании, — обвиняли и племя кочевых тунгусов, и китайскую мафию, и банду залетных головорезов. Причем дело до сих пор не раскрыто: следы похищенных ценностей не найдены и по сей день.


«Мой Кузьма, конечно, нехороший человек — грабитель, но у него бешеная энергетика и харизма» В фильме «Золото Умальты». 2024 г. предоставлено «Кинобюро»

— Эффекта «вау», когда ты просыпаешься знаменитым, не было, все происходило медленно, но верно: «Участок», «Неваляшка», потом «Девять жизней Нестора Махно», «Брестская крепость», «Обратная сторона Луны». На­стоящую популярность ощутил после «Домашнего ареста», этот сериал столько народу посмотрело. Если же говорить о признании коллег, то оно связано с ролью актера Будника в сериале «Оттепель». Многие говорили, что я здорово ее сыграл.
— В каком самом необычном месте вас узнали поклонники? И бывает ли, что, наоборот, не узнают?
— В Лос-Анджелесе я с друзьями гулял на пляже Венис-Бич. И вдруг ко мне подошли две девушки приятной наружности: «Павел, мы вас знаем, любим ваши фильмы...» А я: «Прекрасно! Давайте гулять вместе». Мы продолжили общение, и это было незабываемо!
А вторая ситуация произошла лет шесть назад, в Питере. Знакомый ресторанный критик, довольно известный, собирался на открытие клуба-ресторана и пригласил меня с собой. Подходим, а охранник нас не пускает! Говорю: «А кто у вас тут главный?» — «Я главный!» — «И что, вы нас не пустите?» — «Нет!» — «В смысле?» А он: «В коромысле!» — «Вы что, телевизор не смотрите?» — «Нет, не смотрю...» Тут мы с приятелем рассмеялись, развернулись и ушли. Я вообще стараюсь подобные ситуации воспринимать с юмором, это же весело!
— В житейских делах известность как-то помогает? Может, сотрудники ГИБДД вам прощают нарушения правил дорожного движения?
— Я с водителем езжу, поэтому правила не могу нарушить. А скидки в магазинах мне делают. Конечно, это приятно. Или вот сейчас я построил баню в Таганроге, и ребята — отличная бригада — мне ее с отличной скидкой сделали. Так что в известности есть много приятных моментов.
— Зачем вам баня в Таганроге?
— Мое общение с родным городом становится все плотнее. У меня там все: мама, брат, друзья, родственники, большой дом на Миусском лимане. Раньше приезжал на родину раз в год, а теперь по пять-шесть. Потому что несколько лет назад понял, как люблю свой город. Можно сказать, повторно влюбился в него! Таганрог столько сил мне дал, мне там прекрасно дышится! И очень хочется, чтобы город был красивым, чистым и богатым.
Интересный факт

В молодости у Павла были проблемы с законом. «Когда я сидел в камере трое суток, до тех пор, пока меня не отпустили под подписку о невыезде, я готов был голову разбить о дверь, чтобы сломать шею и не думать о том, зачем я сюда, в Москву, приехал и что теперь будет. В итоге у меня год условно, и это большое чудо, что меня не выгнали из института», — рассказывал актер в одном из интервью.


«Иногда смотрю фильм и вдруг вижу себя в какой-то небольшой роли. «Ого, — говорю. — И здесь я тоже снимался» Пиджак Agnona, Кашемир и шелк, рубашка Pal Zileri Филипп Гончаров

Поэтому сейчас я начал с друзьями делать в Таганроге семейный фестиваль. Смысл в том, что на него будут приходить целыми семьями, все поколения — от бабушек и дедушек до внучек и внуков — и весело вместе проводить время. Хочется объединять людей на любви к Таганрогу. Мы делаем небольшой сквер, посвященный детству, поставим там детскую площадку, аттракционы, артобъекты. В общем, я считаю себя неофициальным амбассадором города Таганрога!
— В школе, где вы учились, может, ваш портрет висит, как выдающегося выпускника?
— Я учился в школе № 7, и вряд ли там висит мое фото. Никого не осталось из прежних учителей, все сменились. Я же окончил школу более 30 лет назад и много лет туда не заходил...
— А сниматься в кино вы начали почти четверть века назад. Вам повезло застать актеров еще советской школы...
— К счастью, повезло. В нескольких фильмах мы работали с Александром Абдуловым — таким веселым и мощным человеком, очень заряженным энергетически. А в сериале «Участок» я встретился с Валерием Золотухиным. Он уже был в возрасте, но при этом такой легкий, ироничный, спокойно-расслабленный. Очаровательный, в общем! У него с собой постоянно был кассетный магнитофон. Чаще всего он слушал Высоцкого. Иногда рассказывал истории, байки про Владимира Семеновича. Совсем другим был Меньшов, который тоже снимался в этом проекте. Владимир Валентинович в работе достаточно жесткий. Он же сам режиссер, поэтому в «Участке» постоянно что-то подсказывал и режиссеру, и оператору. Они, естественно, на это злились, даже скандалили...
Очень хорошо я тогда пообщался с Ниной Руслановой. Мы как-то легко сошлись, много разговаривали, иногда выпивали. Она очень душевная, и я душевный. К тому же она в то время репетировала какой-то спектакль с моей однокурсницей Ниной Чусовой. А Нина не просто моя подруга, это режиссер, которому я очень-очень многим обязан в своей профессиональной жизни — начиная со спектакля «Крошка Цахес» в Театре Моссовета...
— После премьеры этого спектакля вашу работу не хвалили в прессе. За какие роли вас еще критика ругала?
— За фильм «Гитлер капут!» очень сильно досталось. Типа тему фашистов и наших разведчиков в комедийном, пародийном ключе показывать нельзя. А я не согласен с такой постановкой вопроса. Мне кажется, наоборот, нужно эти сюжеты переосмысливать. Обидней всего, что все это вкусовщина, а не конструктивная критика. Человек просто пишет «нравится — не нравится». По-моему, это ужасно.


«Съемки в фильме «Кровавая леди Батори» совершенно отбили желание строить планы на Голливуд. Я понял: где родился, там и пригодился» Пиджак Peserico, Кашемир и шелк, рубашка ателье Just in time Филипп Гончаров

А в театре больше всего я получил за главную роль в «Дяде Ване» в постановке Андрея Кончаловского. Многие критики писали: «Ну какой
Деревянко — Войницкий?!» Наверное, потому, что у них перед глазами были классические постановки, в мхатовском стиле. Я и сам, когда Андрей Сергеевич позвонил и предложил мне роль Войницкого, очень удивился и испугался: «Где Чехов и где я?» Нас роднит только Таганрог. Кончаловский до этого посмотрел фильм Павла Семеновича Лунгина «Дело о «Мертвых душах», в котором снимались Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Константин Хабенский, Александр Ильин, Рома Мадянов, другие прекрасные артисты и я. Видимо, режиссера это впечатлило…
Сначала я не то что отказался, а засомневался: «Не знаю, вдруг это все будет ужасно». А Андрей Сергеевич сказал: «Либо ты что-то делаешь и растешь, идешь вперед, либо боишься, стоишь на месте, и через какое-то время неминуемо деградируешь». Я очень хорошо запомнил эти слова. И сказал ему: «Конечно, давайте делать».
Только вот, когда мы начали репетировать, я был слишком молод и играл, по-моему, «мимо кассы». И лишь года через три, когда повзрослел, почувствовал своего героя. В итоге Чехов в интерпретации Кончаловского мне очень много дал. Сначала Войницкий в «Дяде Ване», потом Тузенбах в «Трех сестрах».
— Как вам работалось с Кончаловским?
Интересный факт

Об отношениях с матерью своих дочерей Дарьей Мясищевой Павел рассказывал неоднократно. Эта пара всегда была мало похожа на классическую семью. Деревянко появляется на светских мероприятиях то с одной, то с другой девушкой, но при этом он любящий отец и постоянно публикует в соцсетях фото с дочками и их мамой.


«Никогда не хотел, чтобы дочки стали актрисами...» С Варей и Сашей. 2024 г. из личного архива Павла Деревянко

— Он великий дядька. Я восхищаюсь его деликатностью и мудростью. Такой мастер, режиссер мог бы и надавить, и прикрикнуть. А он никогда впрямую не вступал с артистами в конфликт. Когда некоторые лезли на рожон, с пафосом говорили: «Не понимаю, что я здесь делаю?!» — Андрей Сергеевич мог бы их одним своим авторитетом задавить. Но он этого не делал. Брал паузу, а потом откуда-то, немного сбоку начинал заходить, объяснять. И в итоге все получалось так, как он хотел. Но он добивался этого удивительно тонко!
— Павел, с критикой понятно, а как вы реагируете на злые высказывания в соцсетях?
— Я не так много чистого хейта получаю, это какая-то чушь и ерунда. На дурнину не отвечаю, нет на это времени и желания, работать надо! У меня же не только кино и театр. Еще есть оригинальный музыкальный проект «Хулиган и классик» с прекрасным виолончелистом Борисом Андриановым. К сожалению, музыкальных или певческих способностей у меня нет. Поэтому в этой программе Боря играет, а я читаю — юмористические рассказы На­дежды Тэффи и Аркадия Аверченко. Такой формат мне близок.
Вы знаете, традиционный театр для меня слишком стрессовая история. Волнующая — перед выходом на сцену. Даже если в спектакле играю давно, роль отрепетирована — все равно стресс. Организм как-то сам включается, сам волнуется. С самого начала так было и продолжается до сих пор. А в музыкальном проекте, где мы с Борей отрываемся и хулиганим, волнения нет, есть только кураж и удовольствие, хотя, казалось бы, там такая же актерская игра: разные персонажи, перевоплощения.
— У вас две дочки: Варе 14 лет, а Саше — 10. Почему они не снимают­ся в кино?
— Никогда не хотел, чтобы дочки стали актрисами. Если сами захотят, пусть пробуют. Но специально их куда-то устраивать — нет. Ни разу не попросил режиссеров взять моих девочек на детские роли. Хотя Варька уже пробовалась куда-то — сама все организовала, но ее не утвердили... Актер счастлив, когда он востребован, когда его знают, любят. А у нас в стране тысячи артистов, которых никто не знает. И я не хочу дочкам такой судьбы. Если быть артистом, то быть лучшим!
Интересный факт

Перед выпускными экзаменами в ГИТИСе Павел так переживал, что потерял сознание во время дипломного спектакля. Сейчас в фильмографии Деревянко почти полторы сотни проектов. А дебютировал в кинематографе он сразу с главной роли: после окончания ГИТИСа режиссер Александр Котт пригласил его в свою картину «Ехали два шофера».


«Я сам прошел свой путь в кино. И хочу, чтобы мои дети тоже всего достигли сами» Куртка Pal Zileri Филипп Гончаров

— Но им, наверное, будет легче пробиться в кино, чем многим другим девушкам.
— Почему?
— Уже есть громкая фамилия...
— Возможно. Но я для их появления в мире кино не собираюсь ничего делать, потому что я сам прошел свой путь. И хочу, чтобы мои дети тоже всего достигли сами.
— Какие ваши роли дочки больше всего любят?
— Никогда их об этом не спрашивал. Мне кажется, они очень спокойно относятся ко мне на экране. Увидят, скажут: «Папа по телику!» Потом засмеются и пойдут дальше, по своим важным делам...
— Павел, а о чем вы мечтаете?
— Всегда хотел построить в Таган­роге большой дом. И не у моря, а на реке, где меньше ветров, спокойнее...

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/660fe70684c8911bacf026dc?from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Джеки Чану – 70: что он говорил о России, Путине и Крыме

Сегодня
3K прочитали








Джеки Чан

7 апреля гонконгскому актеру и каскадеру Джеки Чану исполнилось 70 лет. Как звезда фильмов «Час пик» относится к России, ее жителям и президенту Владимиру Путину?
Правда ли, что Джеки Чан был в Крыму

В феврале 1996 года на экраны вышел фильм «Первый удар», съемки которого проходили в Гонконге, частично в Крыму и Москве. По сценарию «Первого удара» герой Чана прилетал на полуостров, чтобы выследить шпионку Наташу. Сцену прохождения паспортного контроля снимали в аэропорту Симферополя. Оттуда герой Чана уехал на «Волге», так что артисту удалось прокатиться на советском раритете.
Также съемки картины проходили в Форосской церкви и Ласточкином гнезде. Старожилы дворца до сих пор вспоминают, какие трюки выполнял известный каратист: например, Чан прыгал с балкона в море, хотя эта сцена не вошла в картину.
Партнершей Чана по съемкам в Крыму стала заслуженная артистка РФ Нонна Гришаева, которая и сыграла шпионку Наташу. Актриса рассказывала, что играла в боевике будучи на пятом месяце беременности, но скрывала деликатное положение от всех участников съемочной команды. После завершения работы она все же решила поделиться своим секретом с Чаном.
«Абсолютно простой, без тени звездной болезни, замечательный, заботливый. В первый съемочный день было холодно, он видел, что я мерзну, и укутывал мои ноги пледом. Когда съемки закончились и мы уже летели вместе в Москву, я призналась ему, что беременна. Он сказал на это, что я очень профессиональная артистка», — откровенничала (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.ntv.ru%2Fnovosti%2F27000 64%2F) Гришаева в студии программы «Секрет на миллион».



Как Джеки Чан относится к Путину

Новостной портал Solenka.info со ссылкой на китайского блогера Моу Син сообщал в 2022 году, что Чан уважает российского президента Владимира Путина. Кроме того, в 2016 году, по данным MK.RU, российский лидер должен был встретиться с актером в рамках мероприятий, связанных с визитом в РФ премьер-министра Китая Ли Кэцяна.
В 2021 году Путин вошел в десятку самых почитаемых мужчин мира. В топе он занял девятое место. Чан был на пятом месте рейтинга.
Что Джеки Чан говорил о России

В 2019 году актер должен был приехать в РФ, однако визит был отменен из-за непредвиденных изменений в графике. Премьерный показ российско-китайского фильма «Тайна печати дракона» с участием звезды должен был состояться 11 сентября в кинотеатре «Октябрь».
После новостей о срыве визита Чана гонконгский актер записал видеообращение. Знаменитый каскадер извинился перед российскими поклонниками, что не смог приехать в Москву и вместе с ними посмотреть фильм.
«Хочу поприветствовать друзей из русскоязычных регионов и моих поклонников, я знаю, что недавно должен был поехать в Россию и встретиться с вами, но по ряду причин, к великому сожалению, я не смог поехать, извините, пожалуйста», — сказал Чан в своем видеообращении.
После этого звезда «Тайны печати дракона» сказал «прошу прощения» и на русском языке.
«Я знаю, что вы в социальных сетях, например в Weibo, пишете, что вы любите меня, но я тоже вас люблю. Спасибо большое за вашу многолетнюю поддержку», — сказал Чан.
После этого он с улыбкой еще раз признался в любви к поклонникам, но уже на русском языке.
Кроме того, Чан поздравил российских друзей с 70-й годовщиной установления дипломатических отношений между Москвой и Пекином. Знаменитый актер пожелал, чтобы дружба между Россией и Китаем длилась вечно.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZhJZODK1KjiEideO
Не получил образования, но стал миллионером в 20, старался играть добряков, но отказался от внебрачной дочери. Джеки Чану - 70 лет!

2 дня назад
137 прочитали




Ставил рекорды Гиннесса, сам исполнял даже самые опасные трюки и всегда старался играть добряков. Легендарному Джеки Чану - 70 лет!
Он снялся более чем в 100 проектах и, кажется, попробовал себя везде: был и сценаристом, и режиссером, и оператором, и даже исполнителем песен! Но не всё в судьбе харизматичного мастера единоборств было безоблачно.
"Жизнь" рассказывает историю о том, как бедный паренек из Гонконга покорил весь мир, показав кун-фу!




ДЖЕКИ ЧАН СЕЙЧАС. ФОТО: TWITTER.COM

Чтобы родить сына, пришлось брать деньги в долг

Джеки Чан родился 7 апреля 1954 года в Гонконге - тогда еще британской колонии. Его родители, Чарльз Чан и Лили Чан, сбежали туда во время гражданской войны в Китае, опасаясь преследований со стороны новых властей. Супруги пошли на большие жертвы - они простились с прошлым и даже оставили на родине детей от первых браков. И повод для такого дерзкого побега у них был: ведь отец будущего актёра ни много ни мало работал на разведку старого режима и был желанной целью для КНР.
На новом месте семье приходилось несладко, денег постоянно не хватало, поэтому супругам Чан даже пришлось брать в долг у своих друзей, чтобы заплатить акушеру за помощь во время родов Лили, и ведь платить было за что: ребенок появился на свет довольно крупным - 5,5 килограммов, наверное, поэтому кроху и прозвали в семье Пао Пао, то есть "пушечное ядро". Официально же мальчика было решено назвать просто Чэнь Ганшэн - то есть "Чэнь, рожденный в Гонконге"
Первые годы жизни Джеки прожил в резиденции французского консула, где отец работал поваром, а мать - горничной. Будущий актер настолько не горел желанием учиться, что вылетел из школы, едва окончив первый класс.


МАЛЕНЬКИЙ ДЖЕКИ С РОДИТЕЛЯМИ. ФОТО: BOLDSKY.COM

Тогда родители решили отправить своенравного шестилетку в школу пекинской оперы, а сами переехали в Австралию, где отец нашел работу шеф-поваром. Мальчику нравилось на новом месте, ведь десятки ровесников кувыркались, дрались и играли. Это выглядело куда лучше, чем скучная зубрёжка математики или китайской грамоты, однако прилагать усилия все равно приходилось.
Будущий актер изучал музыку, акробатику и боевые искусства. Детей заставляли тренироваться по 18 часов в день, а воспитание было жестоким - как в китайских фильмах, где седовласый Учитель мог и накричать, и даже ударить нерадивого ученика всем, что под руку попадется.
Но юный Джеки старался в поте лица и попал в театральную группу "Семь везунчиков", куда входили лучшие ученики школы. Однако популярность пекинской оперы пошла на спад, и школу пришлось закрыть, отправив учеников на все четыре стороны.
Так "Семь везунчиков" подались в гонконгский кинематограф. Они снимались в эпизодических ролях, ставили трюки, особенно в боевиках. И первые значимые роли у добряка Джеки были…совсем не добрыми. Например, он сыграл главаря банды в картине "Разборка в Гонконге" (1973), потом подрался с легендарным Брюсом Ли в "Кулаке Ярости" (1972).
"Было так приятно получить удар от Брюса Ли", - рассказывал позднее Джеки Чан.Гонконгский кинематограф тогда только набирал популярность, поэтому на какое-то время Чан перебрался в Австралию, где попытался поступить в колледж и даже поработал на стройке. Кстати, именно там ему и дали имя Джеки, с которым он потом прославился на весь мир. А все дело в том, что работяги просто не могли выговорить настоящее имя парня.


БРЮС ЛИ И ДЖЕКИ ЧАН. КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ВЫХОД ДРАКОНА", 1973, РЕЖ. РОБЕРТ КЛАУЗ)

Получить образования Чану так и не удалось, как и сделать карьеру в строительном бизнесе, но Джеки вновь позвали в Гонконг - и он полетел. Легендарный Брюс Ли умер, а популярность жанра боевиков с элементами кунг-фу только росла, поэтому нужен был тот, кто мог бы эффектно драться. Этим человеком и стал Джеки Чан, сыгравший главную роль в "Новом кулаке ярости" (1976) - сиквеле того самого фильма с Ли.
Однако это было лишь начало... Настоящий прорыв произошел позднее - спустя два года, когда Джеки сыграл роль в комедии "Змея в тени орла" (1978). С этой картины как раз и начал постепенно вырисовываться образ того самого простодушного паренька, который не так суров, как персонаж Брюса Ли, но умеет драться не хуже. Закрепился он уже в фильме "Пьяный мастер" (1978), после которого Джеки проснулся суперзвездой, и, конечно, слава вскружила юному повесе голову...
- В 20 с чем-то я уже стал миллионером. Невежда, ни дня не проучившийся в школе, в одночасье получает 10 миллионов — представляете, каково это? Мне не терпелось скупить за одну неделю все те вещи, о которых люди мечтают всю жизнь. Целыми днями я выпивал и катался на авто, утром разбивал "Порше", а вечером — "Мерседес-Бенц". День за днем я пребывал в состоянии помутненного сознания, - вспоминал позднее актёр.В 1979 году Чан попробовал себя в качестве режиссера и сценариста фильма "Бессмертная гиена". И ему понравилось управлять съемочной площадкой…
- Я буквально был рожден на съемочной площадке и провел на ней всю свою жизнь. Я видел так много разных кинопрофессий от осветителя до каскадера, что для меня это как часть жизни. <…> Более всего мне нравится быть режиссером: все слушают меня, и я могу контролировать то, что хочу увидеть, - признавался Чан.И Индиана Джонс, и полицейский

В 1980-ых карьера Джеки Чана шла в гору, начали появляться первые франшизы, которые прочно ассоциировались с именем актера. И режиссером этих картин обычно был сам Чан. "Проект А" (1983), "Полицейская история" (1985)... Джеки не жалел себя на съемочной площадке, поэтому регулярно получал тяжелые травмы после трюков. Шутка ли: однажды он так сильно порезал руки, что даже кости были видны, и это, отнюдь, не самая страшная травма в его медицинской карте.
- За проведенные в кино годы я ломал себе все - от макушки до кончиков пальцев. У меня были синяки и порезы. Мой нос, голова, ноги… - все было сломано, - рассказывал позднее Чан.

КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ДОСПЕХИ БОГА", 1986, РЕЖ. ДЖЕКИ ЧАН, ЭРИК ЦАН

А в 1987 году Джеки примерил на себя шляпу Индианы Джонса, сыграв "Азиатского ястреба" - искателя сокровищ и артефактов далекой древности. Речь идет, конечно же, о "Доспехах бога", которые стали для многих любимым фильмом детства, а кто-то и до сих пор пересматривает приключения простодушного и лихого авантюриста.
В общем, всё складывалось у артиста идеально: поклонники, популярность, деньги... Неподвластной для гонконгца оставалась лишь одна вершина - Голливуд. Попасть туда он стремился с 1980 года, когда сыграл корейского бойца в "Большой драке", а позднее - японского гонщика в дилогии "Гонки "Пушечное ядро" (1981, 1984).
Эти ленты провалились в прокате, и не принесли особого успеха, но зато Джеки оттуда взял знаменитую фишку - неудачные сцены, сопровождающие финальные титры. Ведь ему надо было показать зрителю, что трюки только на экранах выглядят легко и просто - на съемочной площадке это довольно рискованное мероприятие.
Попал в Голливуд, сделал мультик про себя

Лишь к середине 1990-ых Голливуд сдался под натиском обаяния "пьяного мастера". Джеки сыграл главную роль в фильме "Разборка в Бронксе", который при бюджете в 7,5 миллионов долларов заработала больше 32 миллионов, став самой прибыльной для китайского и гонконгского рынка, а гонконгский актер проснулся голливудской звездой! Его даже пригласили вести 68-ую церемонию "Оскара".
А потом был "Час Пик" (1998), в котором артист сыграл роль гонконгского инспектора Ли, невольно ставшего компаньона американского детектива Джеймса Картера (Крис Такер). На этот раз счет сборов шел на сотни миллионов, а сам актер заработал полтора миллиона долларов. Спустя три года вышла вторая часть франшизы, собравшая еще больше денег. Третья часть (2007), заключительная, смогла отбиться по бюджету, но не принесла ожидаемой прибыли.


КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ЧАС ПИК 2", 2001, РЕЖ. БРЕТТ РЭТНЕР

Параллельно Джеки Чан пробовал себя и в других форматах. Так, он сыграл мстителя-спецназовца в "Иностранце" (2017), снялся в вестерне "Шанхайский полдень" (2000). Но и на этом не стал останавливаться...
Мультфильмы? Почему бы и нет! Его голосом говорит Мастер Обезьяна из "Кунг-фу Панды" (2008) и учитель Сплинтер из "Черепашек-ниндзя: Погром мутантов" (2023).
Джеки даже принял участие в создании собственного мультсериала "Приключения Джеки Чан", где сам отвечал на вопросы телезрителей после каждой серии. А еще он создал образ добродушного парня с веселой и дружной семьей... В реальной же личной жизни актера было не все так просто.
Как Джеки перевоспитывал сына-наркомана

В 1981 году Джеки Чан познакомился с тайваньской актрисой Линь Фэнцзяо. Ее карьера, как и у Джеки, набирала обороты - двумя годами ранее она получила премию Тайбэйского кинофестиваля, как лучшая актриса за роль в фильме "История о маленьком городе", сыграв немую женщину, в которую влюбляется главный герой картины.
Но в 1982 году после тайной свадьбы с Джеки в Лос-Анджелесе Линь Фэнцзяо, которой пророчили большое будущее в кино, ушла из профессии. Она посвятила всю жизнь мужу, от которого спустя день после свадьбы родила сына - Джейси Чана.


АКТЁР С ЖЕНОЙ И МАЛЕНЬКИМ СЫНОМ. ФОТО: LEGIT.NG

Сын пошел по стопам своего отца - снимался в кино, исполнял песни, но только со звездным родителем отношения у него не ладились: Джеки был достаточно строг к своему сыну и даже однажды публично пригрозил лишить того наследства.
- Если он способен, то он сам заработает деньги, а если нет, то он просто будет тратить мои деньги. Я действительно сожалею, что не отправил его в прошлом в армию, чтобы он получил больше опыта и закалил свой характер, - говорил Чан в 2010 году.А потом, в 2014 году, Джейси Чана арестовали за хранение наркотиков. В ходе допросов он признался, что на протяжении восьми лет страдает наркозависимостью, и эта новость ошеломила Джеки Чана, который публично принес извинения за поступки своего сына и пообещал никаким образом не пытаться отмазывать отпрыска.
- Надеюсь, для многих молодых людей эта история окажется поучительной и станет предостережением об опасности употребления наркотиков. Я не смог научить своего сына и должен взять на себя ответственность. Джейси и я приносим глубочайшие извинения перед обществом, - писал актёр.Но все же спустя полгода Джейси выпустили на свободу, он пообещал завязать с наркотиками, а Джеки сделал все, чтобы помириться со своим бедовым отпрыском. В отличие от дочери...


АРТИСТ С ЕДИНСТВЕННЫМ СЫНОМ. ФОТО: ECR.CO.ZA

Отказался от внебрачной дочки

В 2023 году в Сети было опубликовано странное видео, в котором 69-летний Джеки Чан рыдает, пересматривая свои старые фильмы, и признается своей "дочери", что ему больно смотреть на это. Как оказалось, это был фрагмент из фильма "Кунг-фу жеребец" (2023), а дочь - актриса Лю Хаоцюнь.
С настоящей же дочерью у Чана не было никогда таких трогательных сцен. Этта У Чжолинь родилась в 1982 году от внебрачной связи звезды боевиков с актрисой Элейн У Цили. Актер поначалу долгое время никак не признавал ребенка, но, когда в 2000 году вскрылась правда, Джеки публично принес извинения, признав, что был молод и поддался искушению.


КАДР ИЗ ФИЛЬМА "КУНГ-ФУ ЖЕРЕБЕЦ", 2023, РЕЖ. ЛАРРИ ЯН

Однако признание ничего не изменило - общаться со своей внебрачной дочерью актёр не захотел. И, как сообщают СМИ, Этта У Чжолинь проживает в бедности в Канаде и вынуждена питаться в столовых для малоимущих. Как было в далеком детстве актера...


ДОЧЬ АРТИСТА (СЛЕВА) И ЕЁ МАТЬ. ФОТО: THESTAR.COM

Возраст трюкам не помеха!

И все же, несмотря на сложную личную жизнь, Джеки остается актером с огромной армией поклонников. Недаром в 2016 году он стал лауреатом почетного "Оскара" - за вклад в кинематограф.
А еще он дважды оказался в Книге рекордов Гиннесса: "За наибольшее число трюков в карьере" и "За самое большое число упоминаний в титрах одного фильма". В "Доспехах Бога 3: Миссия Зодиак" Джеки Чан работал сразу на 15 должностях - от актера и режиссера до…ответственного за питание съемочной группы.
Чану - 70, но он все равно активно снимается (в конце декабря 2024 года в прокат выйдет фильм "Парень-каратист") и даже все еще делает трюки, хоть и не все.
- Я знаю, что уже не молод и уже не тот. Поэтому, чем бы я ни занимался, стараюсь делать это максимально хорошо. Скажем, уже не могу демонстрировать вещи вроде дабл-кика, но взамен стал применять хореографию <…> В общем, хореография позволяет делать вещи, которые другие в таком же возрасте уже делать не могут, - отметил Джеки Чан.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZhRzJF0eJkvmYEbJ

Почему говорят, что Никита Ефремов получил от отца талант и плохие привычки: 7 сыновей известных актёров, которые пошли по их стопам

Сегодня
1,2K прочитали









Когда дети растут, зачастую в семье начинаются жаркие дискуссии о том, кем же они станут в будущем. Некоторые родители хотят, чтобы их ребёнок создавал собственный путь, воплощая свои собственные мечты. Другие же мечтают, чтобы дети пошли по их стопам.
Есть не мало примеров известных российских актёров, дети которых часто наследуют их талант и начинают свою карьеру в мире кино. В этой подборке речь пойдет о сыновьях знаменитых российских актёров, которые пошли по стопам своих отцов.Павел Табаков

Павел Табаков вырос в зажиточной семье, где оба родителя уже были выдающимися представителями кинематографа, ему было предписано комфортное и успешное будущее. Его отец, Олег Табаков, известный актер и режиссер, основатель собственной театральной студии, а мать, Мария Зудина, талантливая актриса со значительным списком ролей. Несмотря на роскошь семейного статуса, Павел не испытывал "звездной болезни" и не был избалован.


Олег и Павел Табаковы. / Фото: kleo.ru

В подростковом возрасте Павел Табаков проводил время играя в футбол с друзьями на улице, ходил в обычную школу и носил обычную одежду, как и многие его сверстники. Позже, Павел решил поступить в Московскую театральную школу, основанную его отцом. Перед экзаменами его предупредили, что он может не рассчитывать на какие-либо привилегии или помощь, все экзамены нужно пройти самостоятельно. Он успешно поступил в школу и, как одно из условий обучения, ему пришлось жить в общежитии.


Павел Табаков. / Фото: muzhyazheny.ru

Павел Табаков начал свою карьеру в кино с небольших ролей. Его первым опытом был фильм "Фото на документы", а затем он снялся в трагикомедии "Звезда", которая принесла ему широкое признание. После этого младший Табаков получил много предложений о ролях в различных шоу и фильмах, таких как "Орлеан", "Счастье это…" и "Екатерина. Взлёт". Особенно удачной для него стала роль в фильме "Дуэлянт", где Павел сыграл графа Тучкова, и получил много положительных отзывов от коллег и критиков.
Иван Янковский

Иван Янковский вырос в семье известных актёров. Его дед, Олег Янковский, был кинозвездой советской эпохи, отец, Филипп Янковский, славился своими режиссёрскими работами, а мать, Оксана Фандера, до сих пор считается одной из самых красивых актрис в российском кино.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn) 👇



https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief_embed/271828/pub_661473245d1e264be66046c9_661473b504ad7515a5a62 d6e/smart_crop_156x156




Join group chat on Telegram
t.me

(https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Ft.me%2F%2BQ1yXK_7yvMswX3Yn%0 A)

Несмотря на обеспеченное детство, Иван был воспитан в строгости. Когда он подростком начал проказничать, курить и вести себя вызывающе, его на год ограничили домашним арестом, чтобы предотвратить негативное влияние улицы на его развитие.


Иван Янковский с родителями (Филиппом Янковским и Оксаной Фандерой). / Фото: flectone.ru

Из-за того, что Ваня плохо учился в школе, его деде поставил ему условие: либо тот оканчивает 10-летку и идёт в армию, либо оканчивает 8 классов и идёт в училище. В итоге парень отдал свои документы в Московскую международную киношколу, где погрузился в учебу, поглощая азы актерского мастерства с удивительным рвением. Он даже съездил в несколько киноэкспедиций, где получил топором по голове.


Иван Янковский. / Фото: goodhouse.ru

Сейчас Иван Янковский пятикратный лауреат премии «Золотой орёл»: дважды за «Лучшую мужскую роль в кино» («Дама Пик», 2017; «Чемпион мира», 2023) и дважды за «Лучшую мужскую роль второго плана» («Текст», 2020; «Огонь», 2022) и «Лучший актёр онлайн-сериала» (сериал «Фишер»).
Виктор и Иван Добронравовы

Фёдор Добронравов стал любимцем всей страны благодаря ярким ролям в сериалах, которые запомнились зрителям на долгие годы. Он создал неповторимые образы, от Ивана Будько из "Сватов" до капитана Алексея Якименко из "Ликвидации". Его фамилия полностью отражает его как человека, ведь у Фёдора действительно добрый нрав. Наиболее значимая ценность актёра - его семья. Фёдор Викторович гордится своей женой и двумя сыновьями, которым не только передал свою внешность, но и воспитал любовь к профессии актера, избранной им раз и навсегда.


Виктор (слева), Фёдор (посредине) и Иван (справа) Добронравовы. / Фото: flectone.ru

Фёдор Викторович мечтал, чтобы его сыновья выбрали стабильные профессии, не связанные с актерством. Но оба мальчика упрямо решили стать актёрами, несмотря на все попытки отца переубедить их. Позже Фёдор понял, что это их призвание, и поддержал их решение. Сейчас братья актеры достаточно популярны и снялись уже более чем в 100 сериалах и фильмах. У них прекрасные отношения с друг другом, они не соревнуются между собой, а всегда поддерживают и помогают.
Александр Ильин

71-летний актер театра Маяковского, Александр Ильин, воспитал троих сыновей - Илью, Алексея и Александра. Все они последовали за отцом и получили актерское образование. Но только младшему сыну, Александру, удостоилось добиться популярности и стать звездой уже в 27 лет, близко приблизившись к славе своего отца.


Александр ильин-младший и старший. / Фото: uznayvse.ru

После школы Александр, поступил в Щепкинское училище, а отслужив в армии, пришел в Русский академический театр молодежи. Начав свой актерский путь с небольших ролей, Александр Ильин-младший внезапно обрел огромный успех в 2008 году благодаря фильму Михаила Калатозишвили "Дикое поле", где он исполнил роль сельского жителя Петро. Этот фильм принес ему три "Золотых орла", премию "Белый слон" и приз Кинотавра.

Но настоящая слава пришла к Александру в 2010 году с выходом на экраны комедийного сериала "Интерны", посвященного жизни молодых врачей. В этом сериале он сыграл роль Семена Лобанова. После своего участия в сериале "Интерны" он снялся более чем в 15 фильмах. Одним из самых известных стал фильм "Таинственная страсть", где Ильин великолепно сыграл роль знаменитого поэта Роберта Рождественского.
Михаил Полицеймако

Михаил Полицеймако - сын любимого россиянами комедийного актёра, исполнителя песни «Уно моменто» Семёна Фарады. Именно Семён Львович привёл Михаила в мир кино. В 1985 году, в возрасте 9 лет, Миша дебютировал в кино, сыграв небольшую роль в киножурнале "Ералаш". Увы, его имя даже не было упомянуто в титрах. Однако в следующем проекте, комедии "Болотная стрит" 1991 года, он уже гордо фигурировал в списке актеров как "Миша Фарада".


Михаил Полицеймако. / Фото: poryadovki.ru

До своего 16-летия актёр носил эту звёздную фамилию. Однако, когда пришло время получать паспорт, юноша внезапно выбрал фамилию матери. Это было осознанное решение, которое задело его отца. Но юный актёр просто не хотел быть Фарада №2. На сегодняшний день актер сыграл более 140 ролей в кино. Среди его наиболее ярких работ можно выделить такие фильмы, как "ДМБ", "Воротилы", "Дом кувырком", "День радио", "Крем", "Карамель", "Любовь напрокат", "Война и мир супругов Торбеевых", "Слуга народа 2", "Ныряльщица за жемчугом" и другие.
Никита Ефремов

Никита, сын Михаила Ефремова, отбывающего наказание за смертельное ДТП, не раз говорил, что его жизнь могла развиваться совершенно по-иному. В своем детстве он не мечтал о сцене, славе или кино. Его интересовали совершенно другие профессии. «В раннем детстве хотел быть водителем троллейбуса. Потом музыкальным продюсером, потом футболистом, потом музыкантом», — делился с подписчиками Никита Ефремов.


Михаил и Никита Ефремовы. / Фото: tvcenter.ru

С детства Никита Ефремов увлекался разными занятиями. Он учился играть на скрипке, занимался футболом и углубленно математикой. Несмотря на это, гены взяли свое и после окончания школы он поступил в Школу-студию МХАТ на курс Константина Райкина. Его талант был отмечен наградой "Золотой лист" за роль Чацкого в "Горе от ума". С тех пор карьера Никиты пошла в гору: он сыграл эпизодическую роль в сериале "Моя прекрасная няня" и получил приглашения в другие кино- и театральные проекты.

Вообще Никита Ефремов повторил не только карьерный путь своего отца, но и перенял его вредные привычки, включая алкогольную зависимость. Сам актер признался, что долгие годы пытался справиться с этой проблемой самостоятельно, но безуспешно. В результате его зависимость начала влиять на его карьеру и личную жизнь, вызывая срывы съемок и постановок.


Никита Ефремов. / Фото: uznayvse.ru

Но благодаря помощи специалистов, Никите удалось преодолеть эту зависимость и вернуть себе контроль над своей жизнью. Сейчас Никита Ефремов - актер с широкой популярностью, многие критики признают его одним из лучших актеров своего поколения и достойным наследником знаменитой актерской династии.
Фёдор Бондарчук

Федор Бондарчук, родился 9 мая 1967 года в Москве, и вырос в семье выдающихся кинематографистов: его отец, режиссер и актер Сергей Бондарчук, и мать, актриса Ирина Скобцева, были заняты на съемочных площадках и гастролях, поэтому воспитывала его в основном бабушка. В школьные годы Фёдя был хулиганом, плохо учился, курил и дрался.


Фёдор Бондарчук. / Фото: kino-teatr.ru

После школы Федор решил поступать в МГИМО, но не смог пройти вступительные испытания. Тогда отец привел его во ВГИК, уверенный в том, что кино способно изменить его сына в лучшую сторону. Федор окончил ВГИК, выбрав постановочно-режиссерский факультет по наставлению отца. В процессе обучения, сделав лишь двухлетний перерыв на службу в армии, он постоянно сталкивался с комплексами, вызванными влиятельностью своего отца. Он стремился доказать всем, что обладает собственным талантом и отец тут не при чем.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZhP-YV0eJkvmzk95
Ушел из жизни в 27 лет так и не узнав, что ребенок бывшей подруги его сын.Судьба Никиты Михайловского и кто родил актеру внебрачного ребенка

2 дня назад
173K прочитали




8 апреля Никите Михайловскому, сыгравшему роль Ромы Лавочкина в фильме "Вам и не снилось", могло бы исполниться 60 лет. Однако талантливый актер так и не дожил до своего юбилея.




Никита Михайловский

Весной 1991 года он скончался от лейкемии в одной из лондонских клиник в возрасте 27 лет, оставив после себя прекрасно сыгранные роли и двух детей - дочь Софью и сына Сергея. Правда о существовании наследника Никита так и не узнал, несмотря на то, что незадолго до своей смерти познакомился с мальчиком.
Счастливое детство и ранняя слава Никиты Михайловского



Кадр из фильма "Вам и не снилось"

Никита Михайловский родился в Москве в семье Алисы (настоящее имя Алевтина) и Александра Михайловских. Мама будущего актера работала манекенщицей, отец был режиссером документалистом.
Когда мальчику исполнилось два года, супруги развелись и вскоре Алиса вновь вышла замуж. Ее новым избранником оказался ленинградский режиссер Виктор Сергеев, который быстро нашел общий язык с пасынком и заменил ребенку отца.


Александр и Алиса Михайловские

Так что детство Никиты Михайловского прошло в атмосфере заботы и любви.
В возрасте 6 лет благодаря маме мальчик впервые вышел на подиум, демонстрируя детскую одежду, а позже стал сниматься для модных журналов. А когда Никите исполнилось 7, отчим снял его в своем фильме «Ночь на 14-й параллели», где напарником мальчика стал знаменитый актер Валентин Гафт.


Никита Михайловский рано вышел на подиум

Уже тогда у Никиты проявились артистические способности, поэтому к шестнадцати годам в фильмографии актера значилось уже пять ролей. Но настоящая известность к Михайловскому пришла в 1980 году после съемок в картине "Вам и не снилось" режиссера Ильи Фреза, в которой Никита сыграл влюбленного в одноклассницу Романа Лавочкина.
Ночью он ухаживал за больной матерью, а днем спал на уроках

Впрочем, оглушительному актерскому успеху Никиты предшествовали печальные события. Незадолго до выхода фильма на экраны мальчик сначала лишился отчима, а потом потерял мать.


Алиса Михайловская

Дело в том, что Алиса появилась на свет с пороком сердца и врачи категорически запрещали ей рожать. Однако женщина на свой страх и риск все же забеременела и родила здорового ребенка. Но через шестнадцать лет коварная болезнь вновь дала о себе знать.
Алевтина Михайловская была очень красива и, к сожалению, больна тяжёлым пороком сердца. Ей требовалась операция, но, вероятно, из-за того, что у неё начались проблемы с нервами, она отказалась, — рассказывала вдова Сергеева.

Виктор Сергеев отчим Никиты

Когда Никита учился в выпускных классах, состояние Алисы резко ухудшилось и она слегла. Незадолго до своей смерти мать рассказала мальчику, что Виктор его отчим, а не родной отец. Узнав правду, Никита резко охладел к Сергееву и перестал с ним общаться, оставшись один на один с тяжело больной матерью.
Ночью подросток дежурил у постели Алисы, а утром шел в школу, где нередко засыпал прямо на занятиях. За несколько дней до своей кончины Алиса отдала сыну семейную реликвию - ладанку на серебряной цепочке и велела: «Наденешь, когда я умру».


Никита Михайловский, кадр из фильма "Объяснение в любви"

Распахнутые двери и богемная жизнь

Смерть матери стала страшным ударом для мальчика. Но он сумел справиться с горем: съемки в кино и друзья не позволили ему погрузиться в депрессию. Когда Никита остался совсем один, квартира интеллигентов Михайловских, расположенная в старинном здании, превратилась в место бесконечной тусовки питерского андерграунда.
В ней, кроме хозяина, которого называли «великий питерский сирота», постоянно кто-то жил. Режиссер Борис Юхананов, одно время квартировавшийся у Михайловского, рассказывал:


Первая жена Никиты Анастасия

В большой проходной комнате и огромной спальне постоянно обитал кто-то из Никитиных друзей, периодически ночевали даже в ванной. Иногда оставались наши рок-музыканты, которые могли уснуть где угодно в любое время суток, а когда просыпались, превращали всё вокруг себя в студию звукозаписи. На кухне хозяйничали разные девушки, соответственной была и еда, впрочем, ели что придётся.

Дочь Никиты - Софья

Даже когда Никита женился на Анастасии Сорочан и у супругов родилась дочь Софья, двери гостеприимной квартиры Михайловских по-прежнему были открыты для друзей. Впрочем, богемная жизнь совсем не мешала Насте и она прекрасно сочетала беременность и материнство с постоянными тусовками.
Брак Никиты и Насти распался через три года. Причиной развода стали многочисленные измены актера. После выхода картины "Вам и не снилось" у Никиты появилась огромная армия поклонниц, которые мечтали родить от него ребенка.
И одной сделать это все же удалось. Внебрачный сын Никиты - Сергей , появился на свет через полтора года после рождения дочери.


Настя и Никита прожили три года

Короткий роман с Алиной Алонсо и рождение внебрачного сына, о котором Никита так и не узнал, хоть и видел мальчика

Квартира Алины Алонсо, в 80-х годах так же была местом притяжения питерского андерграунда. 1 января 1987 года в гости к девушке заглянули Борис Юхананов с приятелем Никитой Михайловским.
Алина хорошо знала актера по ролям в фильмах, но как выяснилось, Никита тоже был наслышан о девушке, ведь она слыла популярной личностью в богемной тусовке. Михайловского настолько очаровало имя таинственной незнакомки - Алина Алонсо, что он начал писать о ней повесть.


Алина Алонсо

При личной встрече Алина еще больше понравилась актеру и однажды, когда все гости разошлись, они остались наедине и проговорили всю ночь. После этого, Никита заходил к Алине каждый день. Они много беседовали, вместе ходили на подпольные спектакли и концерты. Бурный, но скоротечный роман Михайловского и Алонсо продлился всего шесть дней.


Никиту и Алину познакомил Борис Юхананов

В канун Рождества мы с друзьями пошли в храм, а Никита домой. Он обещал скоро быть. Когда мы вернулись из церкви, я увидела у подъезда незнакомую машину. С Михайловским столкнулась у своих дверей, он убегая, поцеловал меня в щеку и шепнул: «Я уезжаю», — рассказывала Алина.На этом их роман закончился. Позже Никита еще неоднократно заходил в гости к Алонсо, но уже в качестве друга. А через некоторое время девушка узнала, что беременна. Она не стала сообщать об этом Никите, решив рожать для себя.


Алина с сыном Сергеем

Маленький Сережа появился на свет 26 сентября 1987 года. Из роддома молодую маму и малыша забрали друзья. А через четыре года Алина узнала, что Никита болен лейкемией.
Незадолго до своей смерти Никита по старой дружбе заглянул в Алине в гости. Он пришел с их общей подругой Машей Авербах. Выпив чая, компания отправилась гулять на Невский. Пока девушки изучали ассортимент книжного магазина, Никита прогуливался с маленьким Сережей, даже не зная, что мальчик его сын.


Сергей

Лишь после смерти Никиты, когда Сергею исполнилось 16 лет, Алина раскрыла сыну секрет его рождения. Впрочем, парня не сильно впечатлила история любви матери с популярным актером и он предпочел остаться при своей фамилии - Туляков, однако с дедом Александром Михайловским и сводной сестрой Софьей познакомился с удовольствием.
Сейчас Сергею 36 лет. Он выучился на архитектора и сейчас занимается дизайном.


Сергей с сестрой Софьей

Никите Михайловскому долго не говорили, что у него рак

После развода с Анастасией Никита Михайловский женился на художнике-декораторе по имени Екатерина и сам увлекся живописью. Актер с детства хорошо рисовал, поэтому уже в конце 80-х годов он стал выставлять свои художественные работы. В 1990 году супруги устроили в Лондоне выставку, а все вырученные деньги перевели в фонд русских детей больных онкологией.


Никита Михайловский во время лечения

А через несколько месяцев после этого Никита заболел сам. Сначала у актера заболело горло. Первое время его безрезультатно лечили антибиотиками, а когда появилась жуткая слабость, положили в больницу на обследование. Притом актеру долгое время не озвучивали его страшный диагноз - лейкемия.
Ходить ни фига не могу, тахикардия такая, что глаза из орбит. Трындец. Представляешь, один раз попробовал встать, тут такое началось, думал хана, сейчас кони кину. Санитарка-звать-Тамарка прибегла, давай уколы колоть, но чуть спроси их, молчат. Как партизаны, — рассказывал Никита в одном из писем своему близкому другу Евгению Калачеву.

Никита Михайловский

Лишь когда актер по направлению российских врачей приехал в Лондон, ему наконец-то озвучили диагноз и назначали дорогостоящее лечение, на которое собирали всем миром.
И вот я в Лондоне. Первый же врач, который меня смотрел, спрашивает: «Что с тобой мальчик?» Я: «Так, мол, и так». Он мне: «Стоп, стоп, у тебя лейкемия». Я офигел. И тут мне все открылось, и только теперь я въехал полностью, в какую я влип историю. Женя, трындец. Цены в этом Лондоне такие, что офигеть. Врач Котовский назвал свою цену – пятьдесят тысяч фунтов, - рассказывал другу актер.

Никита Михайловский и Вера Глаголева

Вскоре у Никиты наступила ремиссия и воодушевленные успехом врачи начали готовить актера к операции по пересадке костного мозга, но не успели. 8 апреля 1991 года Никита Михайловский отметил свой 27 день рождения, а через 13 дней его не стало. Артиста похоронили в Петербурге на Комаровском кладбище.
Напомним, Никита Михайловский снялся в 17 картинах. Среди них "Вам и не снилось", "Акселератка", "Зонтик для новобрачных", "Палач" и др.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZhT9PHLbIlYeR0L-
Как живет Виктор Добронравов: называл отца ужасным дедом, не хотел сниматься в кино, но сыграл Онегина

Вчера
3,8K прочитали









Виктор Федорович Добронравов — представитель актерской династии Добронравовых, который пошел по стопам своего отца, как и его брат Иван. Уже достиг звания Заслуженного артиста России, имеет медаль «Памяти героев Отечества» Министерства обороны Российской Федерации.
Детство и юность
Виктор родился в семье известного ныне актера Федора Добронравова и учительницы. Помимо него в семье есть младший сын Иван. Семья жила в Ростовской области, а позже, из-за того, что отец семейства не смог поступить в местный театральный институт, переехали в Воронеж. Семья жила бедно, отец подрабатывал дворником. Но, несмотря ни на что, росли в заботе и счастье: Виктор часто вспоминает гостинцы, которые отец привозил из гастролей, лад в семье и безграничный оптимизм.


Фото: кадр из фильма «Сочинение ко Дню Победы»

Старший сын рано начал интересоваться творчеством и развиваться в этой сфере. В ранние годы он решил, что пойдет по стопам отца. Но был период, когда он хотел быть поваром: эта профессия манила парня ничуть не меньше. Удивительно, но сын долгое время не догадывался о профессии родителя и заинтересовался театром самостоятельно. После переезда в Центральную Россию, когда отец играл в местном театре, сын проводил время за кулисами «Сатирикона», с удовольствием наблюдая за постановками и талантом перевоплощения актеров. Дома театр продолжался: к отцу в гости часто приходили однокурсники, делая обычные вечера веселыми и творческими.
Учился Виктор хорошо, периодически подшучивая над однокашниками и учителями. Но юмор был добрый, поэтому его быстро прощали и смеялись все вместе. Период бунтарства также прошел для взрослеющего парня легко: попробовал сигареты и пиво, однако после серьезного взрослого разговора с отцом — прекратил.


Фото: соцсети

Вообще, что касается воспитания, то оба брата росли примером для подражания: не ссорились, росли честно, с уважением к окружающим, и в итоге стали воспитанными и порядочными людьми, уважающими и поддерживающими семью.
Виктор поступил в престижный театральный вуз им. Щукина, окончил его в 2004 году.
Кино и театр
После окончания училища актер поступил на службу в театр Вахтангова, где играл в детских спектаклях и классических произведениях. Он продолжает гастролировать с театром, предпочитая сцену видеокамерам. Однако ролей в кино у актера хватает: в его фильмографии уже более 100 проектов, среди которых почти три десятка его персонажей — главные.


Эпизодические роли стали появляться еще до окончания училища: первый эпизод был сыгран в 1998 году, а первая главная роль досталась потомственному актеру через пару лет после получения диплома: он сыграл Алекса в сериале «Все смешалось в доме». Успех и востребованность пришла к артисту за год до этого, когда в эфир вышел культовый сериал «Не родись красивой», который дал толчок в карьере почти всем участникам.
После этого главные роли шли потоком: и в драмах, и в детективах, и в комедиях. В 2010 году актер сыграл небольшую, но запоминающуюся роль официанта в комедии «О чем говорят мужчины», где его коронной фразой стала «Лучшие в Москве!» С отцом он также снимался: например, сыграл маленькую роль милиционера, который задержал героя Федора Добронравова Ивана. Со временем главных ролей стало меньше: Виктор большую часть времени посвящал театру, изредка появляясь в эпизодах популярных фильмов.


Фото: кадр из фильма «Национальное достояние»

Еще одну волну успеха принес военный фильм «Т-34», где Виктор сыграл роль механика-водителя. Актер не забывает кино, периодически появляясь в различных сериалах и фильмах, часто — военной и исторической направленности: «Пальма», «Герой 115», «Грозный (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.kp.ru%2Fputevoditel%2Fse rialy%2Fgroznyj-1-sezon%2F)«, «Художник», «Шифр (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.kp.ru%2Fputevoditel%2Fse rialy%2Fshifr-2-sezon%2F)» и многих других.


Фото: кадр из сериала «Инспектор Гаврилов»

Очередная волна популярности пришла к актеру с комедией «Инспектор Гаврилов (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.kp.ru%2Fputevoditel%2Fse rialy%2Finspektor-gavrilov-1-sezon%2F)«, где Виктор сыграл главную роль беглого преступника, который стал участковым. В производстве еще много фильмов и сериалов с участием актера, но заметно больше времени он уделяет театральным постановкам и гастролям, ведь, по его словам, театр — это жизнь. Кстати, театр помог Виктору Добронравову получить еще одну главную роль — Евгения Онегина в фильме Сарика Андреасяна. За которую, между прочим, актер удостоился волны хейта.
Личная жизнь


Фото: соцсети

Актер не был замечен в каких-то скандалах и интригах: женился на фотографе Александре Торгушниковой, которая родила ему двух дочерей — Василису и Варю. Они вместе путешествуют, проводят все свободное время и, очевидно, последовали примеру Добронравова-старшего в создании крепкой семьи.
«Мой папа — ужасный и безответственный дед. Он этого не скрывает, сам говорит: «Родители воспитывайте детей, а я их буду баловать». Он передает бесконечные сувениры, сладости, конфеты. Когда дедушка приезжает с подарками, то мы его ругаем. А он все равно детей балует».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZgwxBLEmXn-6SFKc
Ушла в вечность по-английски, не прощаясь. Последний день Любови Полищук

2 апреля
232K прочитали




27 ноября 2006 года. Ольга Пантелеевна Полищук зашла в комнату дочери, расчесать ей волосы, обтереть лицо влажной салфеткой. Она так и не привыкла видеть дочь беспомощной.
Но перед ней старалась не показывать страданий.
– Пойду в другую комнату, наревусь. А при ней сдерживаюсь. Она улыбнется: «Доброе утро, мама». И опять спит. Она почти не приходила в сознание. Ее кололи постоянно, из-за сильных болей. Высохла вся. Одни косточки, обтянутые шкуркой, - вспоминала мама актрисы Любови Полищук. - Она уже долго болела, лежала в больнице. Я с ней разговаривала, спрашивала: может, мне приехать, помочь? А она говорит: «Да нет, мама. Ты устанешь. Я сейчас на пенсии, скоро сама приеду в гости и буду долго-долго у тебя жить».




Любовь Полищук

— А когда Любаше стало совсем плохо, позвонил Леша, внук, сказал: «Бабуля, тебя мама приглашает в гости». – «Так», – говорю. – «Что случилось?». Он помолчал: «Ну, посмотришь». Я собралась и сразу приехала. А как только зашла к Любе в комнату, сразу поняла, что не жилец она…

Любовь Полищук с сыном Лешей

Артистка Любовь Полищук почти не знала больших ведущих ролей. Из-за слишком яркой «импортной» внешности она не подходила к типажу трудящейся женщины, на главные роли советские режиссеры ее не приглашали. Зато с удовольствием звали в эпизоды. И в каждом она выдавала такую гамму эмоций, что пересматривать их и сегодня можно бесконечно.


Любовь мечтала стать актрисой с детства. И уже малышкой она проявляла силу воли и стальной характер. По словам мамы, у маленькой Любы были неровные ножки и чуть косил глаз. Специальными упражнениями, которыми занималась каждый день, девочка самостоятельно исправила глазки.



Она часами стояла, связав ножки вместе, чтобы они становились ровнее. А от легкой картавости избавлялась с помощью сестры, используя специальные упражнения. Люба не знала преград и ограничений, если желала чего-то добиться. Невероятно целеустремленный, упорный человек.
Любовь Полищук родилась в Омске, но, едва закончив школу, отправилась покорять Москву, поступать в столичный актерский вуз. Ее папа работал на железной дороге и смог получить для дочери бесплатный билет на поезд. Семья жила небогато, и если бы не эта льгота, положенная работнику ЖД, не смогла бы помочь дочери попасть в столицу.


Любовь Полищук

Мама-швея сшила Любе красное платье в цветах. Девушка хотела произвести яркое впечатление. Но вскоре с московского вокзала она позвонила родителям в слезах: на экзамены Люба опоздала, курс уже набран. Пришлось ехать домой не солоно хлебавши.
Первой записью в трудовой книжке Любови Полищук стала работа в Омской филармонии. Казалось бы, на этом можно и остановиться. Тем более, что вскоре актриса полюбила и вышла замуж за Валерия Макарова (отца будущего актера Алексея Макарова).


Свадьба с первым мужем Валерием Макаровым

Но совместная жизнь не сложилась. Любовь рвалась в Москву, в Омске ей было тесно. Она хотела быть звездой. А Макаров считал, что он уже звезда, местная. Осложняло семейную ситуацию еще и то, что Валерий начал выпивать и поднимать руку на жену.
Любовь не стала терпеть пьянство и вскоре собрала чемоданы и умчалась в столицу. Жизнь ее со временем пошла в гору, а судьба Макарова покатилась вниз.


Любовь Полищук в картине "Змеелов"

Общего сына актриса оставила с бабушкой. Позднее она смогла забрать его в Москву, но мальчик с первого по шестой класс жил в интернате, поскольку Полищук часто уезжала в командировки и не могла оставить сына без присмотра. Актриса тяжело корила себя за этот поступок. Алексей часто вспоминал о жестоком обращении со стороны педагогов интерната и конфликтах со сверстниками. С матерью, которую он в детстве почти не видел, отношения складывались трудно. Но со временем мать и сын пришли к взаимопониманию.


Любовь Григорьевна с сыном, актером Алексеем Макаровым

В конце концов, Любови действительно было трудно пробиваться в столице. Некоторое время она даже подрабатывала ночным сторожем, потому что ей попросту негде было ночевать.
Впрочем, об этих трудностях она не распространялась. Полищук, напротив, любила производить впечатление легкого и веселого человека, который идет по жизни, смеясь. Все коллеги в один голос твердят: она была, как бутылка шампанского. Человек-фейерверк, человек-праздник. Всюду, где она появлялась, тут же звучал заливистый смех, текли рекой смешные истории.
Мужчинам она нравилась невероятно. И привлекательная внешность, и невероятная уверенность в себе, и мощная харизма притягивали к ней противоположный пол, как магнитом.


Любовь Полищук в фильме "Любовь с привилегиями", одна из главных ролей

Но одновременно Полищук и побаивались. Многие коллеги вспоминали, что актриса не выносила запах спиртного. При малейшем запахе перегара у нее мгновенно портилось настроение.
– Меня поклонники и в Америку звали, и в Париж, но как только узнавали про ребенка, испарялись, – ехидно комментировала актриса.
Она редко принимала льстивые слова всерьез. Знала: ее яркая внешность и игривость создают ложный эффект. Мужчины надеялись на доступную дичь, но вместо этого получали от ворот поворот. Часто жесткий.Например, на гастролях в Израиле к Полищук подошел офицер. Спросил: «Чем я могу вас удивить?» Любовь Полищук, не моргнув глазом, заявила: «Ну, самолета у вас, наверное, нет. Хотя бы вертолет». И вертолет появился. Полищук насладилась полетом и красивыми видами, а в свидании кавалеру отказала.


В течение 9 лет актриса жила в гражданском браке с цыганским певцом Владимиром Климашенко. Именно Владимир забрал сына актрисы из интерната и устроил в обычную дневную школу. Но Климашенко и Полищук расстались, по словам певца, он ушел от актрисы, потому что она не хотела родить ему ребенка.


Владимир Климашенко

Тем удивительнее было, что актриса все же родила ребенка от художника Сергея Цигаля, за которого вышла замуж. Они были очень разными людьми, и никто не ожидал, что известная актриса увлечется не крутым воротилой, не звездой шоу-бизнеса, а небогатым художником.


Любовь Полищук с супругом Сергеем Цигалем

Но Цигаль был последователен и настойчив. Едва увидев Полищук, он тут же в нее влюбился, и долго умолял всех знакомых представить его красавице. Та встретила его ухаживания прохладно, но со временем смягчилась, оттаяла. К вопросу брака Любовь подошла трезво. Узнав, что беременна, заявила Цигалю: «Женись на мне, что ли. А то я одна двоих детей не потяну». Они немедленно расписались, а вскоре у пары родилась дочь Мариэтта.
Знакомые отмечали, что у Цигаля и Полищук сложилась очень уютная семья, где мужчина и женщина хорошо понимали друг друга. Сергей отлично готовил и избавил супругу от хлопот по хозяйству. До самой смерти актрисы они были вместе.


Любовь Полищук с мужем и дочерью Мариэттой

В последний день жизни Любови супруг также был рядом с ней. А когда Любы не стало, сердце его не выдержало удара, – Цигалю срочно вызвали скорую.
Но что же случилось? Почему яркая красивая женщина ушла так рано, не прожив даже 60 лет?
Виной всему — давние проблемы со спиной.
Было несколько эпизодов в жизни актрисы, когда она сильно травмировала позвоночник. Один из них произошел на съемках «12 стульев» в эпизоде в легендарным танго, где Полищук танцевала с Мироновым. Впрочем, режиссер Марк Захаров всегда говорил, что актриса преувеличивает.



Ее все время страховали на съемочной площадке и сильной травме взяться было не откуда. Актриса же рассказывала иное: однажды члены съемочной группы забыли постелить мат, и когда Андрей Миронов с размаху уронил ее на пол, она сильно ударилась и потеряла сознание...
В 2000 году актриса, возвращаясь с работы уставшая, попала в аварию. Виновником ДТП была она – не заметила сигнал светофора и на перекрестке столкнулась сразу с тремя автомобилями. Полищук немедленно доставили в больницу. Врачи уверяли, что вряд ли она сможет ходить без помощи костылей. Но Любовь не только встала на ноги, вскоре она уже играла в спектакле. Правда, в ортопедическом корсете.


Любовь Полищук в картине "Интердевочка"

Актриса не жалела себя. Всегда держалась бодро, не отказывалась от ролей, даже физически очень выматывающих, а на боли старалась не обращать внимания. Мало ли кого спина беспокоит.
Правда, в антрактах актриса часто лежала без сил на твердой кушетке, чтобы разгрузить спину и хоть немного прийти в себя.
В 2005 году Полищук уже не могла игнорировать проблемы со спиной. У нее выявили онкологию. Полищук госпитализировали. В НИИ нейрохирургии имени Бурденко она перенесла операцию по удалению части позвоночника. Реабилитацию проходила длительную, в том числе в Израиле, но ничего не помогло, чудовищные боли не прекращались. Актриса плакала, когда никто не видел, во сне металась и выла. Но продолжала сниматься.


Кадр из сериала "Моя прекрасная няня"

Ее финальная роль – мама Вики в сериале «Моя прекрасная няня». По словам коллег, в последний съемочный день Полищук отпросилась из больницы. Все говорили, что она держалась великолепно. Лишь в перерывах между съемками старалась присесть, поскольку не могла терпеть боль. Но при этом продолжала улыбаться и шутить.


После того, как последняя сцена была снята, съемочный коллектив долго аплодировал Полищук. Все понимали, чего ей стоило держаться и что, возможно, сегодня они видят легендарную артистку в последний раз. Так и было.
Последние месяцы Любовь Полищук жила на сильных обезболивающих препаратах. Поняв, что не сможет победить болезнь, она выписалась из больницы и отправилась умирать домой, к своим любимым.
Она ушла 28 ноября, в 6 утра. Родные сразу поняли, что все кончено. В квартире царила непривычная тишина. Ни стонов, ни метаний, ни криков. Великая артистка ушла в вечность по-английски, не прощаясь.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=l_7eE8Z04G8

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/6617bc90508d8b4f8122bc6a?rid=1780210364.384.171290 7530337.95581&encoded_pulse_user_info=c40Vzxq0wSyeyLZ6uhy_xNAtLi BM0v2l-Q-_BDkmYNHoscfRSiKyyQtHe057WUbxYAi2FYVgEFeHT-3MkRlqYw%3A1712907530769&from_site=mail

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zbj4SVWJjQbIAcKx
Старшая дочь решила отказаться от Бориса Галкина

31 января
41K прочитали






Часто нам кажется, что знаменитые люди живут совершенно волшебной жизнью. Еще бы! Сегодня он богатый бизнесмен, завтра нищий ученый, послезавтра царь, а через неделю и вовсе - гость из какого- нибудь будущего. Разве их могут волновать вопросы о здоровье, о том, кто пойдет на родительское собрание, или ссоры с близкими!
На самом деле, конечно же, публичным людям так же приходится болеть, огорчаться, расстраиваться, а ссоры с близкими не такая большая редкость.
Например, стало известно, что Бориса Галкина не хочет видеть старшая дочь. А ведь актеру так много трудностей выпало в его жизни. Теперь, когда он все преодолел, жить бы, да радоваться.
Но обо всем подробнее.





Молодой Борис Галкин

Борис родился в 1947 году, после войны. Отец трудился в сапожной артели, постоянно работал, дома находился мало. Мать тоже не сидела, сложа руки- каждый день уходила на службу.
Когда Боря был еще совсем малышом, им пришлось уехать в Ригу, а ведь семья была коренными ленинградцами.
Отцу пришлось искать работать, где придется. Так он и устроился в театр Оперы и Балета. Но если кто-то подумал, что отсюда и родилась у мальчика любовь к театру, тот будет неправ. Не интересно ему было в том театре. Его притягивал спорт- мальчишка всерьез увлекался боксом, ему нравилась гимнастика, особенно акробатика. Потом он увлекся вольной борьбой- для театра просто не оставалось времени.
Интерес проснулся позже, когда Константин Титов стал вести у детей студию чтецов. Сам Титов тогда работал в Театре Русской Драмы в Риге. Актеру удалось настолько увлечь детей чтением, что многие ребята забыли про свои игры, увлечения, а вместо этого целыми вечерами пропадали в студии.
Чтение захватило и Бориса. Он уже не думал о спорте, позабыл и про бокс, и про вольную борьбу, и про остальное, ему хотелось выступать на сцене. Особенно ему нравилось, когда он выступал перед зрителями с отдельными номерами.
Увлечение оказалось серьезным, и после школы парень сразу же решил, как и его учитель Титов, поступать в Щукинское училище. Он поступил с первого раза. И не удивительно. Парень был настолько ярким студентом, талантливым, активным, что его сразу же списали в участие театральных постановок, а потом он стал сниматься и в кино.
Фильмы «Ответный ход», «Отставник», « Палач» и другие прошли с его участием.
Помимо актерской профессии Борис Галкин стал интересоваться режиссурой. Он сам ставил фильмы, пробовался в качестве продюсера, и даже писал песни для своих картин.



Жизнь личная

В личной жизни все было не так гладко- его браки были неудачными, кроме последнего, но Галкин не говорит, что ему попались плохие жены. Просто жизнь так сложилась
Сначала был брак с Татьяной Федосеевой.
Девушка тоже была из актерской среды, у молодых были общие интересы, общая работа, они прекрасно понимали друг друга. Правда, когда в семье два артиста, это не всегда здорово. Оба увлекались профессией настолько, что дом отходил на второй план. От этого страдал быт, портились отношения, а на одних беседах об искусстве, как оказалось, далеко не уедешь.
Но разрушило молодую семью не это. Возможно, со временем у пары бы хватило мудрости заняться бытом, но случилось страшное.
Татьяна родила дочку, но девочка умерла еще новорожденной. Больше вместе родители быть не смогли.
А потом был роман с Ириной Печерниковой. Прекрасная красавица в то время сводила с ума многих мужчин. Галкин был один из немногих, кому актриса ответила согласием на его предложение руки и сердца.
Интересно, но про их брак говорят очень мало. А ведь актеры прожили вместе 7 лет. Но слишком разные люди они были, слишком мало общего у них было, и вспоминать об этом не хотят они оба.
Позже в жизни Бориса случилась встреча с Еленой Демидовой- декоратором.
Встреча произошла на съемках картины «Матвеева радость». Елена была замужем, у нее было двое детей- Маша и Влад, однако для Бориса это не стало преградой. Дети брак только укрепили. Он не только дал свою фамилию детям (мы же помним Влада Галкина), но и искренне любил и Машу, и Влада. Тем более, что общих детей Елена решила не рожать.



Жизнь в семье

Галкин детей полюбил, да только они его приняли не сразу. К ним требовался особенный подход, а еще время. Маша была младше, с ней общий язык нашелся быстрее. А вот с Владом пришлось потерпеть. Однако, любовь способна растопить любое сердце.
После того, как мальчишка снялся в фильме « Приключения Тома Сойера», Борис очень тщательно разбирал работу пасынка и пришел к выводу, что мальчик сработал идеально. Галкин признал, что у мальчишки талант. Он искренне похвалил Влада, а тот стал звать отчима папой.
Галкин – старший не ошибся- у Влада оказался талант, и очень скоро молодой актер по популярности переплюнул отчима. Но никакой ревности Борис не испытывал, он был страшно горд за сына.
Гибель Влада была настоящим горем для актера. Он не хотел мириться с его кончиной. Он не верил, что парень мог просто умереть. Они с супругой даже заводили собственное расследование. Обвиняли в случившемся и супругу Влада- Дарью Михайлову. Дарья была старше Влада, но они искренне любили друг друга. Более спокойная женщина проявляла свои чувства не так открыто, и могло казаться, что она лишь позволяет себя обожать. Влад же любил яростно, сильно, но даже ради любимой женщины не мог справиться с тяжкой зависимостью. Он сильно пил, и жена хотела развестись с Владом и даже подала на развод.



Понятно, что Галкиным ничего найти и доказать не удалось.
На нервной почве у Елены развилась онкология. Борис поддерживал жену, как мог.
А после…
Человек не может всю оставшуюся жизнь находиться в горе.
Так случилось и у Бориса Галкина. Он и не ожидал, но вдруг повстречал позднюю любовь.
Это была женщина, которая пела шансон – Ирина Разумихина. Галкин так полюбил, что на второй план отошли и больная жена, и дочь Маша, его не смущала даже большая разница в возрасте со своей любимой.
Почти год Галкин старался разобраться в своих чувствах. Но справиться с любовью было не в его силах. Когда он это осознал, то пришел к Елене и все честно рассказал.
Мудрая женщина не стала удерживать, она отпустила.
Так у Бориса началась жизнь в новой семье. В 2013 году они с Ириной расписались. А когда ему исполнилось 70 лет, он стал отцом. У него родилась дочь. Это был роскошный подарок, ведь до 70 лет родных детей у актера не было.
А в это время Елена, которая страдала от рака, умерла на руках у Маши- своей дочки.
Борис не бросил приемную дочь в такой тяжелый час. Все хлопоты и расходы по похоронам он взял на себя. Елену он похоронил рядом с Владом.
Но приемная дочка Маша не оценила такой заботы. У нее не стало матери, и теперь отец должен был принадлежать только ей. Ведь он ее растил с 5 лет!
Когда Борис поделился радостью о том, что у него родилась дочь, Маша категорически заявила, что он не должен иметь детей, кроме нее. Иначе она вообще не будет общаться с ним!
Выполнить просьбу приемной дочери Борис просто не мог. Да и не хотел. Однако, он и Машу понимал. Он не пытался выяснять отношений, не устраивал разборок, он просто дал ей время и принимает ее такой, какая она есть.
Маша не изменила своего отношения к отчиму, но он все равно, считает ее родной и полноправной наследницей.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZiAInprr8CPzeaQ7
Где сейчас живут потомки Хрущёва, Андропова, Брежнева и других советских лидеров

Вчера
40K прочитали




Потомок генсека СССР - казалось бы, изначально это прекрасный старт! Живи и радуйся, развивайся, иди вверх по карьерной лестнице.




Слева - дочь Брежнева, справа - сын Хрущева

Но у многих потомков лидеров страны жизнь сложилась наперекосяк. Кто страдал от алкоголизма, кто даже загремел в тюрьму. Многие уехали из страны - преимущественно в США. Но есть и вполне обычные, хорошие судьбы, когда, получив образование, они делали карьеру в науке или искусстве.
Давайте посмотрим, как сложились судьбы потомков лидеров «страны, которой нет на карте».
Потомки Никиты Сергеевича Хрущёва

У первого секретаря ЦК КПСС (1953 —1964) Никиты Хрущёва было пятеро детей и удочерённая им после гибели сына Леонида внучка Юля.



От брака с Ефросиньей Писаревой, которая умерла в 1920 году, у Хрущёва родились двое детей — дочь Юлия и сын Леонид. Вторая жена Нина Кухарчук родила лидеру СССР четверых детей — Раду, Сергея, Надежду и Елену.


Дочь Юлия

Юлия-старшая мечтала стать архитектором, но уже в университете заболела туберкулёзом и учёбу оставила. Дочь Хрущёва была замужем за директором Киевской оперы Виктором Гонтарём.



Детей у пары не было. Юлия Никитична работала химиком-лаборантом в одном из НИИ. Умерла в возрасте 65 лет.


Сын Леонид

Старший сын лидера СССР Леонид Хрущёв, военный лётчик, с первых дней Великой Отечественной войны совершал боевые вылеты.



Самолёт сына Хрущёва был сбит в 1941 году, лётчик получил серьёзное ранение. А весной 1943-го старший лейтенант Хрущёв не вернулся с боевого вылета. Леониду посмертно присвоили орден Великой Отечественной войны I степени. Его дочь Юлию удочерил высокопоставленный дед. Юлия закончила факультет журналистики МГУ, работала в литературном отделе театра Ермоловой. Ей было 77 лет, когда она погибла под колёсами электрички в 2017 году.


Дочь Юлии Нина Львовна Хрущёва живёт в США. Правнучка советского лидера преподаёт в университете. Она профессор кафедры международных отношений New School в Нью-Йорке, старший научный сотрудник Института мировой политики, руководитель проекта «Россия».
Дочь Рада

Рада Хрущёва родилась в 1929 году. Девочка окончила школу с золотой медалью и поступила на философский факультет МГУ. Затем Рада перевелась на журналистику, исполнив свою давнюю мечту, где и познакомилась с будущим мужем Алексеем Аджубеем.



У пары родилось трое детей — Никита, Алексей и Иван. Рада Никитична работала в редакции журнала «Наука и жизнь» в отделе медицины и биологии, потом стала заместителем главного редактора этого издания. Скучная «Наука и жизнь» благодаря Раде стала интересным и читаемым печатным изданием СССР.
Дочь Хрущёва умерла в возрасте 87 лет в 2016 году.
Её старший сын Никита Аджубей (1952 – 2007) получил экономическое образование и стал автором монографии о своём деде Никите Сергеевиче Хрущёве. Второй сын Алексей Аджубей (1954-2024) стал специалистом по биофизике, жил в Москве и являлся одним из попечителей историко-гуманитарного фонда имени его знаменитого деда.


Его дочь Ксения Аджубей (род. 1984) окончила Лондонский университет и стала архитектором. Сейчас она – автор проектов в области образования и культуры.
Младший сын Иван Аджубей (род. 1959) учился на биофаке МГУ, теперь живёт в США и работает в Гарвардском университете.
Сын Сергей




Сергей отлично учился в школе, получил золотую медаль. Дальнейшую судьбу Сергей Никитич Хрущёв связал связал с ракетостроением, участвовал в разработке ракеты-носителя «Протон». Удостоен Государственной премии, стал Героем Социалистического труда. В 1991 году Сергей Хрущёв уехал в Америку читать курс научных лекций и остался в США навсегда. Хрущёв занимался политологией. Умер в 2020 году.


В браке у Сергея Хрущева родилось трое мальчиков. Полный тёзка знаменитого деда — Никита Сергеевич Хрущёв с 1991 года трудился редактором в газете «Московские новости». К отцу в Америку Никита Хрущев-младший не стремился. Внук Хрущёва скончался в возрасте 47 лет от внезапного кровоизлияния в мозг в 2007 году. Семьи у него не было.
Средний сын Сергей живёт в Москве, младший Илья — в США.
Дочь Елена




Младшая дочь лидера СССР Елена всю жизнь боролась с аутоиммунным заболеванием — волчанкой. Девушка выучилась на химика, работала в НИИ, вышла замуж. Умерла в 35 лет.


Потомки Леонида Ильича Брежнева




У генерального секретаря ЦК КПСС (1966-1982) Леонида Брежнева было двое детей. В 1929 году в браке Брежнева с Викторией Денисовой родилась дочь Галина, а в 1933 году — сын Юрий.
Дочь Галина



Галина Брежнева мечтала стать актрисой, но отец не позволил выбрать актёрскую профессию. В жизни дочери Леонида Ильича Брежнева было много любовных историй, авантюр и трагедий.



«Кремлёвская принцесса» пристрастилась к алкоголю, вела беспорядочную жизнь, лечилась в психиатрической клинике, где и умерла в полной нищете от инсульта летом 1998 года.


У Галины – одна дочь, Виктория. Внучка Леонида Брежнева родилась в браке Галины Брежневой с циркачом Евгением Милаевым. Виктория окончила филфак МГУ, а затем училась в ГИТИСе на театрального критика.



В браке с работником Министерства внешней торговли Михаилом Филипповым родила дочь Галину. В 90-е годы потеряла работу и занялась разменом квартир. Женщина стала жертвой чёрных риелторов и доживала последние годы в квартире своего гражданского мужа Дмитрия в Павловском Посаде. Умерла Виктория в 2018 году от рака, ей было 65 лет.


Единственная дочь Виктории Евгеньевны Галина Филиппова окончила филфак МГУ, но по специальности не работала. В 25 лет вышла замуж за Олега Дубинского, с которым развелась через несколько лет. Детей в браке не было. Галина вела асоциальный образ жизни, пила, ночевала на детских площадках и в гаражах. Как когда-то её бабушка Галина Брежнева, Галина Филиппова лечилась в психиатрической клинике.



После передачи по Первому каналу о плачевном положении родственницы советского генсека неизвестный меценат подарил Галине небольшую квартиру в Звенигороде. Потом женщина перебралась в Москву, в квартиру-студию. Теперь у Галины Брежневой всё хорошо.
Сын Юрий



Второй ребёнок генсека Юрий окончил Днепродзержинский институт металлургии и Всесоюзную академию внешней торговли. Сын Брежнева занимал много высокопоставленных должностей. Среди них был пост начальника отдела торгового представительства СССР в Швеции и заместителя министра внешней торговли.



У Юрия был только один брак, в котором родились сыновья – Леонид и Андрей.
Юрий Леонидович Брежнев ушёл из жизни 3 августа 2013 года в возрасте 80 лет.
Старший сын Юрия Леонид появился на свет в 1956 году. Леонид Юрьевич окончил химический факультет МГУ и занимался фармацевтическим и продуктовым бизнесом. О его жизни известно мало: внук Брежнева не желает публичности. Он отец четверых детей. Своего единственного сына Леонид назвал Юрием в честь отца.


Андрей Брежневродился в Москве в 1961 году. Учился в МГИМО, специализируясь на международных экономических отношениях. Андрей с конца 90-х вёл активную политическую жизнь. Он неоднократно участвовал в выборах различного уровня, но попытки не увенчались успехом. В 2002 году Андрей Брежнев стал генсеком созданной им же «Новой коммунистической партии».



Андрей Брежнев скончался в Крыму на 58-м году жизни. У него остались два сына от первого брака — старший Леонид работает переводчиком в военном ведомстве; младший Дмитрий закончил Оксфорд и работает в сфере продаж программного обеспечения.
Потомки Юрия Владимировича Андропова



Генеральный секретарь ЦК КПСС (1982–1984) Юрий Андропов был дважды женат. В первом браке у генсека родилась дочь Евгения и сын Владимир, во втором – Игорь и Ирина.



Дочь Евгения

Евгения Юрьевна выучилась в медвузе, всю жизнь проработала врачом-дерматологом в Ярославском кожно-венерологическом диспансере. С отцом встречалась после развода родителей лишь дважды. Умерла дочь Андропова от инсульта в 2018 году.
У дочери Андропова осталось двое сыновей – Андрей и Пётр. Внуки Юрия Андропова, как и дед, пошли в КГБ, добились всего сами, генералами не стали. Андрей ушёл в запас в звании подполковника ФСБ.
Сын Владимир

Сын от первого брака генсека Владимир мечтал стать лётчиком, но не сложилось. Парень работал механиком-наладчиком в конструкторском бюро швейной фабрики, где и познакомился со своей будущей супругой — Марией. В браке с Марией появилась дочь Евгения.


Владимир страдал алкоголизмом, часто болел и нигде не работал. Отец всю жизнь отправлял ему деньги. Умер Владимир Андропов летом 1975 года в возрасте 35 лет.
Сын Игорь




Игорь, сын Андропова от второго брака, мечтал стать актёром, но отец настоял на МГИМО. Игорь Юрьевич построил дипломатическую карьеру, но без сложностей не обошлось. До 1981 года Игорю Андропову был запрещён выезд в капиталистические страны из-за «сложной международной обстановки». В 1984-1986 гг.


Игорь Юрьевич занимал пост Чрезвычайного и полномочного посла СССР в Греции, затем был послом по особым поручениям МИД СССР. Сын Андропова был дважды женат. От первого брака родилось двое детей. Его второй супругой стала известная актриса Людмила Чурсина, с которой они прожили 4 года. Потом Игорь вернулся к первой жене и прожил с ней до конца жизни.



У Игоря Юрьевича осталось двое детей — дочь Татьяна и сын Константин.
Татьяна работала в Большом театре, потом с мужем, бывшим хоккеистом Василием Харламовым, переехала жить в США. В 2009 году вернулась и открыла в Москве Фонд имени Юрия Андропова. Её жизнь оборвала болезнь. У Татьяны осталась дочь Николь.
Сын Игоря Андропова Константин жил в Штатах, затем вернулся на родину, окончил МГИМО. Но однажды на Константина Андропова напали в подъезде неизвестные люди. После этого случая Константин вернулся в Америку, где занялся ресторанным бизнесом.
Дочь Ирина



Самый младший ребёнок Андропова Ирина закончила филфак МГУ, работала в издательстве «Молодая гвардия», потом была заместителем главного редактора журнала «Советская музыка». В баке с актёром Михаилом Филипповым у Ирины родился сын Дмитрий. Брак Ирины распался, когда актёр ушёл к актрисе Наталье Гундаревой.
Внук Андропова Дмитрий окончил РГГУ, жил в США. После возвращения работал в компании HR-капитал. Сейчас работает начальником Управления кредитного финансирования Департамента финансов «Россети».
Потомки Константина Устиновича Черненко

Генеральный секретарь ЦК КПСС (1984-1985) Константин Устинович Черненко был женат дважды.



От первой супруги Фаины Васильевны родились сын Альберт и дочь Лидия, от второй жены — Владимир, Вера и Елена.
Сын Альберт

Старший сын Черненко Альберт, 1935 года рождения, известен как ректор Новосибирской высшей партийной школы (ныне Сибирский институт управления), юрист, философ, профессор и заслуженный деятель науки РФ. Скончался в 2009 году.


У Альберта Константиновича Черненко два сына: Владимир — бизнесмен и Дмитрий — завкафедрой финансов и кредита Сибирского университета путей сообщения.
Дочь Лидия

Лидия 7 октября 1939 года. Дочь Черненко закончила школу с золотой медалью, потом МГТУ им. Баумана. Лидия Константиновна —ударник коммунистического труда. Всю свою жизнь работала инженером-механиком и главным специалистом по электробезопасности. У Лидии родилось двое сыновей. Дочь пятого генсека СССР ушла из жизни в 2018 году. Ей было 79 лет.
Сын Владимир

Владимир Черненко окончил ВГИК, работал помощником председателя Госкино СССР, заместителем начальника управления Госкомитета, а затем трудился в фирмах по производству кинофильмов. Владимир Черненко — кандидат искусствоведческих наук. Скончался в 2006 году в возрасте 54 лет.



Дочь Вера

Вера Константиновна Черненко получила образование в Московском государственном институте культуры по специальности «библиотекарь-библиограф». Дочь Черненко работала методистом в Доме политпросвещения при МГК КПСС, затем преподавала на кафедре художественной литературы в институте культуры, работала в советском посольстве в Вашингтоне.
Дочь Елена

Елена Константиновна — историк по образованию, долгое время работала в Центральном партийном архиве ИМЛ при ЦК КПСС, кандидат философских наук.


Елена справа

Потомки генеральных секретарей Советского Союза от рождения имели немало привилегий, но жизнь их не всегда была безоблачной. Золотая ложка во рту некоторых представителей «кремлевских принцев и принцесс» к финалу их жизни часто имела горький привкус потерь и отчаяния. Но для кого-то рождение в семье лидера страны Советов стало успешным жизненным стартом. Наследники известных партийных фамилий рассеялись по всему миру, строят карьеру, растят детей…живут самые обычные жизни, как и многие другие люди.
Светлана Никонова, специально для канала "Популярная наука"

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/657ca299101eed21c72c6df1?clid=1400&rid=3632808807.320.1713423016300.69681

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/66227317e69dcf3927e96493?clid=1400&rid=2204383033.59.1713808248714.50337

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZhmOO9dwmWzpAUiY
Зиновий Гердт - полная противоположность Валентину Гафту

12 апреля
1K прочитали









Зиновий Гердт родился в 1916 году в то время, как Гафт в 1935 году. Разница в возрасте довольно существенная. Но они дружили. И дружили довольно плотно. Как их можно сравнивать и почему именно на это сравнение я обращаю ваше внимание в данной статье, когда пишу исключительно про Гердта? Дело в том, что когда я писал об артисте Михаиле Светине, не было даже намека на то, что он является человеком еврейской национальности, поскольку сам он это никак не выпячивал на передний план. Точно то же самое касается и такой великой артистке, как Фаина Раневская, - тоже человек чистокровный по еврейской линии Рода. Это люди наднациональные. Им вообще по большому счету в своем мировосприятии плевать на национальность. Но таковыми не являются ни Гафт, ни Гердт. Однако между Гердтом и Гафтом в миропонимании — настоящая пропасть, это совершенно разные по миропониманию люди. Гердт — полная противоположность жесткому и колкому Гафту. Гердт — не просто человек мягкий, но и человек куда как более принципиальный, чем даже Гарфт, хотя об этом не принято говорить. Сила Гердта — мягкая сила, но еще более убедительная, чем у Гафта. И его эпизодическая роль в фильме «Место встречи изменить нельзя» по книге братьев Вайнеров «Эра милосердия» - это его роль по жизни, он таким и был всю свою жизнь — человеком до глубины души порядочным и искренне верующим в то, что братство между людьми не только возможно, но должно быть.




Я не знаю, кто эту сцену в многосерийном фильме «Место встречи изменить нельзя» придумал, - режиссер ли или не режиссер, - не знаю, кто поставил на роль бедного Михал Михалыча еще относительно молодого актера Зиновия Герда, но.. он гений, кто бы он ни был. Тут никто, кроме Гердта, сыграть бы так безукоризненно и четко не смог. Это технически невозможно. Тут весь Гердт и вся его суть. Я знаю, что кто-то из вас назовет это слабиной либерализма, кто-то желанием господства гедонизма (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D1%8D%D0% BB%D0%BB%D0%B8%D0%BE%D1%82.%D1%80%D1%84%2F2021%2F0 1%2F06%2F%25d0%25ba%25d0%25be%25d0%25bd%25d1%2586% 25d0%25b5%25d0%25bf%25d1%2586%25d0%25b8%25d1%258f-%25d0%25b3%25d0%25b5%25d0%25b4%25d0%25be%25d0%25bd %25d0%25b8%25d0%25b7%25d0%25bc%25d0%25b0-%25d0%25b8-%25d0%25ba%25d0%25be%25d0%25bd%25d1%2586%25d0%25b5 %25d0%25bf%25d1%2586%25d0%25b8%25d1%258f%2F), но… ни в приверженности либерализму, ни в приверженности гедонизму лично Гердта обвинить не представляется возможным ни мне, ни кому-то еще. При всем желании, а у меня есть такое желание. Не люблю слабых, но тут дело не в слабости. Вот в чем проблема, - дело в мудрости. В той мудрости, до которой далеко не все из нас еще дошли, смогли добраться.



И Зиновий Гердт показал свою приверженность жизненной мудрости — вопреки всякому желанию господства как либерализма, так и гедонизма, на своем личном примере, всею своею жизнию. На войну его, вообще-то, по крайней мере в числе первых добровольцев, никто не звал. Он мог бы и подождать еще какое-то время, хотя в 1941 году ему было уже 25 лет. Но он записался добровольцем как раз в самом конце июня 1941 года. Одним из первых горожан в Москве. И если бы он попал в пехоту… не было бы никакого артиста Зиновия Гердта ни для кого из нас. Он бы до конца еще 1941 года погиб бы, но он был зачислен в более или менее элитарные войска — в саперные войска. Почему? Благодаря блату? Нет, просто он до великой войны (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D1%8D%D0% BB%D0%BB%D0%B8%D0%BE%D1%82.%D1%80%D1%84%2F2020%2F0 4%2F08%2F%25d0%25be-%25d0%25b2%25d0%25b5%25d0%25bb%25d0%25b8%25d0%25ba %25d0%25be%25d0%25b9-%25d0%25b2%25d0%25be%25d0%25b9%25d0%25bd%25d0%25b5 %2F)закончил после 7 лет обучения в средней школе (это много по тем временам) фабрично— заводское училище Московского электрозавода имени Куйбышева. По нашему времени — это всего лишь ПТУ, но по тем временам — это уже не плохое образование. Это технически одаренные люди, а в армии такие люди всегда ценились, - и сейчас тоже. Сейчас еще больше ценятся. Первое серьезное ранение он получил только под Харьковым в звании старшего лейтенанта (на минутку — это офицерское звание; призван рядовым) в феврале 1943 года. Это ранение было существенным. И получил он его не во время своих прямых профессиональных обязанностей, - в разминировании, а осколком от танкового снаряда, - то есть в самый пик боевого соприкосновения. Ранение было очень тяжелым. Речь шла о потере ноги. Но если вы читали вы интернете о такой женщине, как Ксения Максимилиановна Винцентини, то знаете, какие «чудеса» в те времена она выполняла. Именно Ксении Винцентини Гердт обязан сохранением конечности. Да, нога стала на 8 сантиметров короче, но… она была. В будущем знаменитая роль Паниковского в фильме «Золотой теленок» 1968 года нам всем запомнилась в том числе и потому, что в ней актер явно прихравымал, показывая зрителю и без того его явную не только моральную, но и физическую ущербность. И эта роль, между прочим, самому Гердту никогда не нравилась. И я могу понять — почему. Между Гердтом и Паниковским нет ничего общего, кроме национальности. Сам Гердт (по рождению Залман Афроимович Храпинович) терпеть не мог не только евреев в таким типажом поведения и мышления, а вообще всех людей с таким типажом — он всегда был сильным и независимым по характеру, но при этом мудрым и рассудительным. И не просто рассудительным, а рассудительным и крайне критичным по отношению к самому себе. Если честно, такой критичности может позавидовать кто угодно. Так он однажды в одном из интервью сказал:


все фото из открытых источников


Есть люди, которые переносят эту беду стоически, держатся геройски. А есть — слабые. Они мне гораздо ближе. По всем статьям. Вот этих людей, страдающих, мучающихся, я очень люблю, жалею и в жизни, и в художественных воплощениях. А твёрдые, сильные… Я им не очень верю.
— Какой он, слабый, ещё в вашем представлении?
— Это человек, никогда не страдающий комплексом собственной полноценности.
— Признаться в том, что слаб, порой ведь не под силу?
— Это — удел гения. Не гордиться своей слабостью, а держаться за свою слабость, не призывая никого к состраданию. Помните у Пастернака?
Когда ж от смерти не спасёт таблетка,
То тем свободней время поспешит
В ту даль, куда вторая пятилетка
Протягивает тезисы души.
Тогда не убивайтесь, не тужите,
Всей слабостью клянусь остаться в вас.
А сильными обещано изжитье
Последних язв, одолевавших нас.
Как это просто: «Всей слабостью клянусь остаться в вас»! Вообще, что такое слабость? Неуверенность в правильности своего поведения, даже — выбранного пути. Неуверенность — как же это продуктивно, что ли. Это залог того, что человек способен совершенствоваться.
Поэтому, сами понимаете, каким образом в конце жизни (умер Гердт в 1996 году в 80-ти летнем возрасте) относился он ко многим известным артистам на сцене, - «ничтожества, слагающие себе гимны»… Он был всю жизнь очень самокритичным человеком. До такой степени самокритичным, что порою это всем нам кажется нечто болезненным. Ну и в конце статьи позволю себе передать вам юмор (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D1%8D%D0% BB%D0%BB%D0%B8%D0%BE%D1%82.%D1%80%D1%84%2F2020%2F0 6%2F16%2F%25d1%2581%25d0%25b5%25d1%2580%25d1%258c% 25d0%25b5%25d0%25b7%25d0%25bd%25d0%25be-%25d0%25b8%25d0%25bb%25d0%25b8-%25d0%25bd%25d0%25b5-%25d1%2581%25d0%25b5%25d1%2580%25d1%258c%25d0%25b5 %25d0%25b7%25d0%25bd%25d0%25be%2F) лично от Зиновия Гердта (такого качества юмора теперь не осталось почти):




личный телеграм канал (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2F%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D1%8D%D0% BB%D0%BB%D0%B8%D0%BE%D1%82.%D1%80%D1%84%2F2023%2F0 8%2F19%2F%25D0%25BE-%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25B7%25D0%25B4%25D0%25B0 %25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B8-%25D0%25BC%25D0%25BE%25D0%25B5%25D0%25B3%25D0%25BE-%25D0%25BA%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B0%25D0%25BB %25D0%25B0-2%2F) автора

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zb4IIF38NzAHyDK-
"Тощий, невзрачный, с большой головой, совсем неинтересный". Ролан Быков. Комплексы маленького человека.

4 февраля
4,5K прочитали




Его привыкли видеть неунывающим, задиристым и уморительно смешным. Но миллионы поклонников даже не догадывались, как трудно давались Ролану Быкову его слава и роль уморительного комика. Он всю жизнь шел против течения, боролся с окружением и заставлял всех считаться с собой. Но так и не смог победить свой собственный комплекс маленького человека, который психологи называют “комплексом Наполеона”.
Актриса Галина Стаханова так вспоминает свое первое впечатление о нем в 1968 году. Режиссер тогда был не в лучшей форме: пил и скитался по квартирам друзей.
- Он был такой маленький, и его хотелось погладить и обласкать. И бездомный еще к тому же.




Актриса Галина Стаханова. Молоденькой, хорошенькой ее и полюбил Ролан Быков

Стаханова стала жертвой его обаяния, как и десятки других женщин. Между Стахановой и Быковым вспыхнул роман. Когда Галина сообщила Ролану что беременна, он был по-настоящему счастлив.
Он был уверен, что может дать своему ребенку лучшее детство. Не такое, как было у него. Но этим планам не суждено было сбыться. Отцом он так и не стал. У Галины началось воспаление седалищного нерва. В дом приходила медсестра делать уколы. Она и занесла инфекцию, после чего Галина потеряла ребенка.
Галина боялась, что сама уйдет в запой из-за непрерывного пьянства любимого. В конце-концов она не выдержала и выставила любовника из квартиры.
Но Быков недолго оставался в одиночестве. Для него завоевать женщину, значило самоутвердиться.
Быков начал рано проявлять интерес к женщинам и каждую новую победу заносил в специальный блокнот.
В начале 70-х Ролан Быков переживал страшную опалу. После фильма “Внимание, черепаха!”, он угодил в черный список "Госкино". Ему не давали снимать, а его фильмы лежали на полке. От отчаяния Ролан пил не просыхая. Друзья уже всерьез боялись за его психику.
Неунывающий Ролан со слезами на глазах уверял, что он неудачник. Чтобы спасти его от депрессии, друзья выбили Быкову роль в проходном фильме “Докер”. Ролан кричал, что не будет играть в этой халтуре. Но потом дал себя уговорить. Отчаянно нужны были деньги.
Хмурый и злой он появился на площадке. Но съемки вдруг затормозились из-за актрисы. Молодая и никому не известная Елена Санаева опаздывала, так как не хотела лететь самолетом. Быков рассвирепел: “Что себе позволяет эта пигалица”.
Он потребовал, чтобы нахалку сняли с роли. Но вдруг услышал за спиной уверенный женский голос: “-Играть в этом фильме буду я”. Ролан в бешенстве обернулся. И на полуслове замер. Санаева была хороша!
Быков практически сразу предложил ей выйти за него замуж. Его не смущало, что будущая жена на 13 лет моложе и почти на голову выше. Сказать, что родители Санаевой были против их брака, это не сказать ничего. Елена Санаева не понимала, что связывает жизнь с человеком, который мучительно страдает из-за своего роста и неказистой внешности.


"Я шагаю по Москве". Отстаивать свое место под солнцем киномира Роллану пришлось локтями

Ия Саввина, при первой встрече с Быковым лишь поморщилась: тощий, невзрачный, с большой головой, совсем неинтересный. Но стоило Быкову заговорить, и она влюбилась.
После любой победы: творческой или любовной, неизменно наступало разочарование.


Родители: Ольга (Элла) Матвеевна и Антон Михайлович Быковы

Все его проблемы шли с детства, когда мать в сердцах называла его уродом, стыдом природы.
Хрупкая, утонченная и несостоявшаяся актриса Элла Ситняковская видела своего сына романтическим красавцем. И даже имя дала ему в честь любимого писателя Ромена Роллана. Но сын не оправдал ожиданий матери.


Маленький Ролан

Его бабка была известной гадалкой, к которой приходила советоваться вся Москва. Ролан и сам гадал на картах, и гадал по руке. -Не плачь, вернется к тебе твой муж,- Ролан уверенно раскинул карты перед заплаканной женщиной и вздрогнул от крепкого подзатыльника. -Ты зачем, паршивец, людям голову морочишь? - крикнула бабка. -У нее мужик без вести пропал. -А я говорю, вернется, - упрямо твердил Быков. Самое удивительное в этой истории это то, что ровно через три дня проездом из госпиталя к женщине вернулся муж. Слава о ясновидящем мальчике быстро разнеслась по сарафанному радио.
Но на почве гадания у Ролана развились нервные припадки. Он начал слышать голоса. Карьера ясновидящего окончилась лечением в больнице имени Кащенко. Доктора посоветовали парню поменять вид деятельности.
Его спасло кино. Мать и представить не могла, что ее неказистый сын станет любимцем миллионов, а фильмы, снятые Быковым, назовут золотой коллекцией.
Первая жена Ролана Быкова актриса Лидия Князева при первой встрече с ним подумала: маленький, неказистый, да кому он нужен кроме нее.
Они познакомились в ТЮЗе. Это был единственный театр, куда, да и то с трудом, приняли низкорослого актера с плохой дикцией. Поначалу режиссеры Ролана упорно не замечали. Но он не сдавался.
Добивался ролей в кино, хотя ему доставались крошечные эпизоды. Режиссерские работы Быкова критики и вовсе игнорировали. Ролану приходилось играть на сцене детского театра.
Но он самоутверждался привычным способом. Кружил головы женщинам. Его очередной жертвой стала Лидия Князева. Он играл Бармалея, она играла обезьянку в сказке про Айболита, где режиссером был сам Ролан Быков.


Ролан Быков и Лидия Князева. "Айболит-66" (1966)

Впервые Быков не чувствовал себя маленьким, обиженным природой мужчиной. Рост Князевой был не больше метра пятидесяти. Она была на десять сантиметров ниже Ролана.
Князева беззаветно любила своего Ролика, а он бешено ревновал ее первому встречному. Дома все чаще вспыхивали скандалы, которые заканчивались бурными примирениями.
Чтобы сохранить семью, Лидия попросила Ролика взять из детдома ребенка. Так у них появился приемный сын Олег. Но ребенок только добавил проблем. С Олегом было сложно найти общий язык. Он не хотел учиться и постоянно попадал в неприятности.
Вскоре брак распался.
Когда они пришли разводиться, Ролан воскликнул: “-Лилька! Что мы делаем?! Пошли отсюда!”
“-Нет уж, пришли, так пришли”, - ответила жена, которая через несколько минут стала бывшей.


Лидия Князева

Наступила тоска, от которой Быков спасался проверенным способом. Он почти не выходил из запоя. Будущее казалось мрачным.
Наступил 1971 год. Режиссер Михаил Козаков пригласил Ролана Быкова на роль Пушкина на свой спектакль “Медная бабушка”. К тому времени Быков уже был известным актером.
На роль Пушкина он согласился мгновенно.


Ролана Быкова гримируют на роль Пушкина в "Медной бабушке", МХАТ, 1971 год.

Поглядев на Ролана в гриме пушкинисты единодушно заметили: поразительное портретное сходство. Для Быкова это было победой.
Слово оставалось за Фурцевой. Но она презрительно фыркнула: -Он же просто урод!
Министр культуры, красивая женщина, понимающая толк в мужчинах, сказала, что с такой внешностью нашего гениального поэта ни в коем случае играть нельзя.


Фурцева, даже не посмотрев спектакль, а только взглянув на грим сказала: - Что вы нашли в этом уроде? Других, что ли, нет актеров на Пушкина?

Роль Быкову так и не досталась. Пушкина сыграл любимец женщин Олег Ефремов, которого обожала и сама Фурцева. Спектакль это не спасло. Публика и критики встретили “Медную бабушку” прохладно. И почти сразу же после премьеры отменили.
Если чиновники от кино игнорировали его, то лучшие советские режиссеры ценили гениальность Быкова.
Вдруг в кинематографическом кругу узнали новость. Ролан Быков женился на дочери Всеволода Санаева. Всем казалось, что Ролан наконец вытащил счастливый билет. Елена ушла от мужа к Быкову без колебаний.
В 1976 году яркая пара заявила о себе на всю страну в фильме “Приключения Буратино”. Он выбил и сам поставил для жены эту роль к большому раздражению режиссера. Результат того стоил.


"Приключения Буратино" (1975)

-Но я с самого начала не строила иллюзий по поводу того, что Быков будет меня снимать и я стану очень знаменитой актрисой. Елена Санаева.Он впервые нашел человека, который принял и полюбил его таким, какой он есть. Санаева стала для него всем: женой, подругой, матерью, критиком и верным зрителем.
Но даже и от Санаевой он однажды попытался сбежать. Сказал, что едет на съемки, а сам пошел в ресторан. В разгар пьянки неожиданно появилась Елена. Посмотрела на Ролана в компании женщин, развернулась и ушла.
Ролан понял, что сейчас он потеряет ее навсегда и побежал за ней.
Он сказал: “-А знаешь, кто ты для меня Ленка? Ты для меня Родина! А Родину не продают!” И бросил пить.
Елене удалось невозможное. Ролан стал трезвенником и не смотрел на других женщин.
А в 1984 году вышел фильм “Чучело”.


Ролан Быков с Юрием Никулиным и Кристиной Орбакайте на съемках фильма "Чучело"

История некрасивой Лены Бессольцевой, которую травили всем классом стала личной исповедью Быкова. Но за этот фильм-исповедь режиссер заплатил большую цену. Чиновники Госкино посчитали его слишком жестоким.
Перемонтаж стоил Быкову колоссальных нервов, сердечных приступов и нескольких лет жизни. Режиссера травили критики, ругали зрители, не понимали друзья. Эту несправедливость судьбы он перенести не смог. В неутомимом Ролане как-будто что-то сломалось.


Ролан Быков и Елена Санаева в кинофильме «Докер» (1973). С этого фильма началась их история любви

В 1998 году смертельно больной режиссер вышел на сцену концертной студии Останкино, чтобы в который раз объясниться в любви жене Елене Санаевой.
В тот день выступление Быкова задержали на 40 минут. Ролан не мог выйти на сцену из-за приступа астмы. За кулисы вызвали “Скорую”. Артист, как ни в чем не бывало, выпорхнул к зрителям. Но ресурсов уже не хватало. Он попросту надорвался. У Быкова диагностировали рак.
Но он доказал всем, и прежде всего себе, что его можно и ценить, и любить.


"Но чтоб не стать мне дураком, Пусть даже счастье, пусть. Ношу под радостью тайком, Как душегрейку — грусть..." Отрывок из стихотворения Ролана Быкова

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZUMYw04CCUnhf8vX?from_site=mail
«Хочу быть Бабой Ягой». Закулисные тайны «звезды» советских киносказок Георгия Милляра, часть 1


7 ноября исполнилось бы 120 лет актеру Георгию Милляру, которого называли «всесоюзной Бабой Ягой» и «самой обаятельной нечистой силой»

Согласитесь, для Бабы Яги и тем более для Кощея Бессмертного 120 лет – вообще не возраст. А вот для актера Георгия Милляра (1903 – 1993) – серьезная юбилейная дата. Прекрасный повод вспомнить, каким он был, какой след оставил, поразмышлять, почему в 21 веке, до которого он не дожил, его помнят, любят, о нем пишут книги, снимают фильмы, почему при виде его страшилищ и чудищ люди улыбаются, вспоминая свое счастливое безмятежное детство. А заодно - повод развеять некоторые сплетни, сомнительные «легенды и мифы», бросающие тень на этого удивительного актера-самородка.
Итак, избушка-избушка… Поехали!


ТРАГЕДИЯ В ЯЛТЕ
В рождении Георгия Милляра нет никакого мифа – он появился на свет 25 октября (7 ноября) 1903 года в Москве. «Родился в семье простых служащих, иностранным языкам не обучался», – так обычно писал Милляр в мосфильмовских анкетах.
Но это не так.
На самом деле его отец – преуспевающий французский инженер-мостостроитель Франц де Милье, мать, Елизавета Журавлева, – дочь богатого иркутского золотопромышленника, то есть на «простых служащих» родители никак не тянут. К тому же приставка «де» означала, что папа был дворянских кровей.
Где и при каких обстоятельствах познакомились французский аристократ и наследница «золотых» миллионов, доподлинно неизвестно. По одной из версий, уроженец Марселя Франц де Милье приехал в царскую Россию консультировать строительство Транссибирской магистрали и где-то там - на бескрайних просторах Сибири - влюбился в очаровательную Лизу. После свадьбы пара обосновалась в Москве, родился Юра (Георгий). Жили Милье на широкую ногу - них была огромная шикарная квартира на Малой Бронной, две дачи - в Подмосковье и в Геленджике.

Однако семейное счастье оказалось недолгим - отец Георгия скоропостижно скончался в 1906 году в Ялте, когда сыну не было и трёх лет. Тем не менее, в детстве мальчик жил в любви и роскоши, воспитывался гувернантками-француженками, обучался языкам, живописи, светским манерам, музыке, танцам, много читал, а родная тетя, известная в то время столичная театральная актриса и певица, водила любимого племянника на спектакли, тем самым с младых лет привив ему любовь к сцене.
«В семье у нас всегда царила атмосфера музыки, театра. Меня водили в оперетту, где я сидел, почти не дыша, зачарованный красочностью и яркостью увиденного… Меня с детства к лицедейству тянуло. Наверное, во мне какая-то чертовщина есть», - вспоминал в годы перестройки Милляр.
Но вот стал бы он актером, будучи де Милье и богатым наследником золотых приисков, – большой риторический вопрос. Не случись сначала смерть отца, затем Первая мировая, революция…


Георгий (Юра) в детстве. Фото из открытых источников

СПАСИТЕЛЬ БУТАФОР
В фондах Геленджикского краеведческого музея хранится автобиография Георгия Францевича, в которой он собственноручно пишет: «В 1917 году я поехал на лето в Геленджик к деду и бабке. Фронт гражданской войны отрезал юг от Москвы, и мне пришлось на 5 лет застрять в Геленджике, где я с перерывами продолжал учиться в средней школе».
Почему юноша «застрял» в Геленджике, понятно: осенью полыхнула революция, затем – началась затяжная гражданская война. По словам Милляра, «в 1917-1918 годах время было жуткое, город переходил то к белым, то к красным, то к зеленым». Тем временем большая часть семейного имущества была конфискована революционной властью, роскошную московскую квартиру превратили в коммуналку - бывшим владельцам выделили лишь небольшую комнатку.Опасаясь преследований, Елизавета Алексеевна предусмотрительно подправила сыну фамилию – отныне он Георгий Милляр.
Именно в геленджикский период Георгий начал свой актерский путь.
«У себя дома, в Геленджике, - делился воспоминаниями Милляр, - я любил устраивать спектакли. Материалом обычно являлась опера «Фауст», которую я знал наизусть. По секрету скажу, даже пел его сам в старом заброшенном сарайчике за домом. Но это были домашние радости. А вот помню один случай, который позволил мне заслужить успех в масштабах города. Устраивали концерт с большим количеством самых разнообразных номеров. Придумав себе пародийный номер-карикатуру на старый кинематограф, я решил выступить с ним в этом шикарном концерте. Получилось необычно и неожиданно…»
Окончив школу, юноша устроился на работу в театр «Рекорд». «Работал в курортном Управлении, - пишет Георгий Францевич в той же автобиографии, - а затем служил штатным бутафором в местном театре. Случалось иногда играть на сцене – заменял заболевших актеров».
Здесь Милляр, поскромничав, не упомянул, что однажды он буквально спас спектакль, выйдя на сцену вместо внезапно затемпературившей актрисы. Причем, сыграл ни много ни мало… Золушку. Причина, по которой 17-летний бутафор оказался на сцене, проста – он был единственный, кто знал эту роль назубок. Актерский дебют Милляра прошел на ура, зрители даже не заметили, что в роли прелестной дочери лесничего – переодетый молодой мужчина.
Кстати, сотрудники геленджикского музея утверждают, что эта красивая история – абсолютно реальная, и руководство «Рекорда» еще не раз прибегало к услугам постоянно торчащего за кулисами вундеркинда, знавшего наизусть все диалоги из всех спектаклей театра.

ОТ ГРАФА ДО КОЩЕЯ БЕССМЕРТНОГО
Вернувшись в 1922 году в Москву, Георгий окончил Школу юниоров при Театре Революции (ныне театр им. Маяковского). Затем был принят в труппу этого театра и около 10 лет играл характерные роли в популярных спектаклях тех лет. Заметьте: в «Собаке на сене» Милляр играл графа Лудовико, в «Озере Люль» - герцога Альбано, в «Голгофе» - атташе, в «Улице радости» - мистера Гоукера. То есть сплошь графы, герцоги, дипломаты… Недурно, правда, для будущей «главной Бабы-Яги СССР»?
Параллельно Милляр попробовал себя в кинематографе – в 1932 году снялся в фильме Константина Эггерта «Штурм», год спустя в «Марионетках» Якова Протазанова. И когда пришлось делать выбор – кино или сцена, 35-летний уже состоявшийся актер, не задумываясь, выбрал кино. В немалой степени этому поспособствовала встреча с начинающим режиссером- сказочником Александром Роу, ставшая для обоих судьбоносной.


Их первым совместным проектом стала экранизация русской народной сказки «По щучьему велению». В ней Милляр получил свою первую большую роль - Царя Гороха, а Роу сразу же проявил себя как режиссер-новатор. Самодвигающаяся печка Емели, пятящиеся задом гуси, говорящая щука и другие его «волшебные» находки произвели просто ошеломляющий эффект на зрителей тех лет, вне зависимости от возраста. На волне успеха Александр Роу решил экранизировать другую народную сказку - «Василису Прекрасную».
По легенде, приступая к съемкам «Василисы Прекрасной», он перепробовал на роль Бабы Яги многих характерных актрис, в том числе великую Фаину Раневскую. Но даже она не смогла его убедить. Своими сомнениями режиссёр поделился с Милляром. «Играть ведьму – не женское дело, - заявил тот Роу. – К тому же какая актриса позволит сделать себя такой уродливой на экране?» «А вот я все стерплю», - вдруг добавил Милляр и предложил в качестве Бабы-Яги – себя.
Рассказывали, когда Георгий Францевич появился во дворе киностудии в костюме самой первой своей Бабы Яги - в лохмотьях из грязных тряпок, наверченных на туловище, с черным лицом, нечесаными патлами, торчащими клыками, с огромным крючковатым носом и горбом – дети, участвовавшие в массовке, от испуга разбегались в разные стороны. И Роу понял: это то, что нужно.
Новый фильм с Милляром в роли Бабы Яги вышел на экраны в мае 1940 года и произвел настоящий фурор. Можно твердо сказать: именно тогда родился великий актер Георгий Милляр.


Но главные чудеса были впереди.
…С началом Великой Отечественной на «Союздетфильме» решили поставить патриотическую сказку «Кощей Бессмертный». Тема была самая актуальная -победа русского богатыря над внешним врагом. На роль богатыря без проб утвердили Сергея Столярова, прекрасно сыгравшего непобедимого Ивана в «Василисе Прекрасной». На вопрос руководства, кто будет играть Кощея, автор сценария, драматург Владимир Швейцер и режиссер Александр Роу в один голос воскликнули: «Конечно, Милляр!»
Но тот неожиданно «пошел в отказ»:«Несмогу! Таланта не хватит!» Тогда Роу пошел на хитрый психологический ход: он обязал Милляра приходить на все обсуждения деталей съемок фильма. И не просчитался: однажды тот явился на студию с наголо обритой головой и бровями. Все поняли: он готов сниматься.
Любопытно, что Кощей Бессмертный – пожалуй, единственная злодейская роль Милляра¸ для которой понадобилось минимум грима. Сказку снимали во время эвакуации киностудии в Душанбе. Война, голод… Георгий Францевич заболел малярией и за неделю похудел так, что превратился в «ходячий скелет» - одни кожа да кости. «Весил 45 кг с ботинками», - иронизировал над собой актер. И образ Кощея удался на все сто процентов: с экрана он реально наводил ужас на окружающих и внешне даже чем-то напоминал бесноватого фюрера…
Премьера картины состоялась в знаменательный день - 9 мая 1945 года и победа русского богатыря над Кощеем ярко символизировала победу советского солдата над фашистской армией.


ДВА ЧАСА НА СОСНЕ И ДРУГИЕ ПОДВИГИ МИЛЛЯРА
С тех пор повелось: Роу снимал замечательные сказки, в которых «нечистую силу» (всевозможных ведьм, чертей, чудищ морских, леших, кикимор, водяных и оборотней) играл Милляр. Шутка ли сказать, 16 фильмов, 30 ролей - таков итог работы этого необычного творческого тандема. «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Морозко», «Новые приключения Кота в сапогах», «Варвара-краса, длинная коса», «Огонь, вода и… медные трубы»… И каждый сказочный герой Милляра становился маленьким киношедевром.
«Мне повезло знать Георгия Францевича при жизни, - рассказывала Эмма Малая, хранитель российского Музея кино. - С Роу у него с первых же съёмок завязалась многолетняя дружба. Милляр с тех пор стал его любимцем - он начал снимать Милляра во всех своих сказках, причём иногда в одном фильме давал сразу несколько ролей».
Кстати, у многолетней и плодотворной дружбы этих двух «главных сказочников Советского Союза» была еще одна «веская причина». Дело в том, что в их биографиях было много общего: отец режиссера, Артур Уильям Роу, тоже был иностранцем - приехал в Россию из Ирландии налаживать мукомольное производство, здесь женился, родился сын Александр. И Роу, и Милляр рано лишились отцов (с началом Первой мировой Роу-старший оставил семью и вернулся на родину), став главными кормильцами в семье, обоим большую часть жизни пришлось скрывать свое «непролетарское» происхождение. К тому же они были практически сверстниками – Милляр был старше всего на три года.
По воспоминаниям коллег, взаимоотношения этих людей были удивительными. Они понимали друг друга с полуслова, с полувзгляда, никогда не репетировали. Роу ставил задачу и наблюдал со стороны, а Милляр демонстрировал на съемочной площадке то, что напридумывал сам.

К своим ролям Георгий Францевич подходил с потрясающей самоотверженностью и изобретательностью. Например, сам перед съемками сбривал волосы и брови, чтобы гримерам легче было накладывать грим. Сам придумывал костюмы, походку и мимику своих героев и затем подолгу репетировал перед зеркалом их различные ужимки и повадки. Занимался специальной гимнастикой, чтобы в кадре лихо орудовать метлой и выполнять другие свои «злодейские трюки». А какой находкой был его уникальный старчески дребезжащий голос!
«Самый великий человек, с которым я общался почти тридцать лет – это был Георгий Францевич Милляр, – рассказывал автору этих строк актер Александр Кавалеров (больше известный как Мамочка из «Республики ШКИД»). - Он звал меня внуком, а я его – дедом. Вот это был величайший мастер. Он не присядет никогда, он заранее приходил на грим, постоянно твердил текст, то вдруг подпрыгивал, какие-то ужимки сам себе придумывал, а чтобы этого никто не видел – все время уходил куда-нибудь, прятался. И постоянно до самой команды «Мотор!» он находился в этом состоянии».
Для успеха общего дела Милляр был готов на любые жертвы. Ему часами накладывали сложный грим, в котором трудно было дышать, вытравливали перекисью водорода волосы на теле. Он снимался в одних лохмотьях 30-градусный мороз в «Морозко», прыгал в ледяную воду в «Вечерах на хуторе близ Диканьки», позволял с головы до пяток вымазывать себя зеленкой для роли Квака в «Марье-искуснице», терпел десятки дублей в неимоверную жару в душных павильонах.
На съемках фильма «Финист - Ясный сокол» Милляр два часа просидел на сосне, потому что сломался кран и его никак не могли спустить на землю. А самый известный его «актерский подвиг» такой. На съемках «Василисы Прекрасной» его Бабе Яге пришлось более 20 дублей съезжать по жёлобу из печки. Жёлоб настолько накалился, что Георгий Францевич получил производст­венную травму - ожог мягкого места.
«Он не боялся экспериментировать над своей внешностью, - утверждала Эмма Малая. - Часто сам подсказывал, как лучше сотворить из него нечисть. И все трюки в сказках исполнял сам. Он был актёром невероятно высокого уровня».


Л. Хитяева и Георгий Милляр в роли Чёрта в фильме "Вечера на хуторе близ Диканьки", 1961 год

«ЮРКА! Я ТЕБЯ ПОРОДИЛ, Я ТЕБЯ И УБЬЮ!»
Пожалуй, самым ярким проявлением самобытного актерского таланта Милляра стала его легендарная Баба Яга. В общей сложности Георгий Францевич сыграл ее 9 раз, и ни разу не повторился, из картины в картину изобретая для своей героини новые краски, костюмы и характеры. Только однажды он отказался играть эту ведьму категорически. Перед съемками в 1971 году фильма-сказки «Золотые рога» он вдруг заявил Александру Артуровичу, что «эта девушка надоела ему до печенок».
«Я помню, как Милляра трясло, - рассказывал актер Валентин Брылеев (он в этой картине сыграл Месяца Ясного), ставший свидетелем разразившегося скандала. - А Роу кричал на всю студию: «Юрка! Я тебя породил, я тебя и убью!» Милляр пытался возражать: «Александр Артурович, ну не могу я больше ее изобретать!» Скандал кончился ничем, каждый остался при своем мнении. Милляра спас старый гример Анатолий Николаевич Иванов. Когда-то именно он создал грим Кощея Бессмертного. Он позвонил Францычу и сказал: «Юра, я знаю, что делать. Ты играй эту ведьму так, будто у нее двести лет климакс». Милляр «упал» от смеха прямо у телефона. Он тут же позвонил Роу и согласился работать».
Не все знают, что в жизни Милляра были и неактерские подвиги.

Окончание здесь https://dzen.ru/a/ZUMZVzTFaEhOadKe?referrer_clid=1400& (https://dzen.ru/a/ZUMZVzTFaEhOadKe?referrer_clid=1400) .

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZXdEuJ5fqm0HGvwp
Павел Деревянко рассказал об ошибках молодости и переменах во внешности. Почему 47-летний актер не был женат, и что известно о личной жизни?

12 декабря 2023
1,1K прочитали




Сегодня Павел Деревянко у всех на слуху. С одной стороны, говорят о его успешной карьере и многочисленных проектах. А с другой, интересуются скандальной историей, связанной с криптовалютой и другими знаменитостями. Но поговорить хочется на другую тему.




lenta.ru

Многие заметили, что с возрастом Павел Деревянко сильно изменился, причем в лучшую сторону. Что это – пластика или все-таки годы берут свое? Также интересно знать, как сложилась личная жизнь красавчика-артиста, и за что в юности он получил реальный срок?
Сторонник пластики, когда для работы надо

Павлу Деревянко – 47 лет. За последние годы актер заметно изменился внешне. Он не скрывает, что регулярно посещает тренажерный зал, качается и правильно питается. Как результат – подтянутое и спортивное тело, отличная фигура. Но поменялась также внешность звезды комедии «Ночная смена».


caoinform.moscow (Павел Деревянко в молодости)

Много интересного о себе Павел Деревянко рассказал в шоу Басты «Вопрос ребром». Например, он не раз прибегал к уколам красоты и считает это вполне нормальным явлением для любого актера. Деревянко признался, что делал себе микроботокс, чтобы убрать «лоб гармошкой». Похоже, были и другие эксперименты с лицом, но вдаваться в подробности Павел все же не стал. Единственное, уточнил: никаких радикальных процедур не было.


РБК (в шоу "Вопрос ребром")

В любом случае, внешняя трансформация пошла актеру только на пользу. Теперь Павел Деревянко выглядит уверенным и самодостаточным, да и без предложений от рейтинговых режиссеров точно не сидит.


kpiz.ru (Павел Деревянко сейчас)

Ошибки молодости и реальный срок

Павел Деревянко учился в ГИТИСе и не скрывает, что у него была бурная молодость, проблемы с законом. Однажды его чуть не отчислили за «приобретение и хранение». Его задержали в метро. Это было в 1996-м году, и горе-студент попал под следствие. В итоге получил наказание в виде 1 года условно.


mentoday.ru (в студенчестве)

Из-за этой нашумевшей истории Павла чуть не отчислили из ГИТИСа, но Деревянко удалось удержаться в театральном вузе (заступились однокурсники) и в итоге получить образование актера. Другой профессии для себя он все равно не представляет.


МК

По молодости был и другой условный срок (но его уже нет), о котором Павел Деревянко долгое время никому не рассказывал. И не стоит …
Отношения и любимые дочки

Павел Деревянко никогда не скрывал, что падок на красивых женщин, а они отвечают ему взаимностью. Однако на долгие годы актер сошелся с давней подругой Дарьей Мясищевой, которая в гражданском браке (свободных отношениях) родила ему двух дочерей. В 2010-м на свет появилась Варвара, а в 2014-м – Александра.


КП (С Дарьей Мясищевой и дочкой)

Известно, что после рождения первой дочки Павел на несколько лет ушел от Дарьи, но потом вернулся в семью и вновь стал отцом. Пока все верили, что Деревянко наконец-то остепенился, стало известно, что влюбленные разъехались. Павел снял квартиру в Москве, а Дарья осталась с дочками за городом.


ЯД (с Дарьей и дочками)

Сам Деревянко не любил называть свои отношения с Дарьей Мясищевой гостевым браком. Он даже собирался сделать матери своих дочерей предложение руки и сердца, но потом резко передумал. В итоге Дарья сама бросила Павла, а он даже впал в депрессию от такой новости. Только любимая работа вернула его в форму.


womanhit.ru (Павел Деревянко и Дарья Мясищева)

Сегодня Павел Деревянко поддерживает дружеские отношения с матерью своих детей, тепло общается с обеими дочками и без проблем помогает им финансово.


passion.ru (Павел Деревянко с дочками Варей и Сашей)

Тем временем на публике Павел Деревянко появляется с разными красотками. Но об официальном браке актер не заговаривает даже в 47 лет. Может, еще не встретил ту единственную?


resizer.mail.ru (с дочкой Варварой)

А, может! Есть такие мужчины, которые попросту не созданы для семьи. Зато актер он талантливый, да и выглядит отлично в свои годы.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/65bdf0d4d46961389fdc5278?clid=1400&rid=181731768.176.1713938310719.97132


https://dzen.ru/video/watch/62c62382a15514676f94419f?clid=1400&rid=960260671.256.1713938293069.58353


https://dzen.ru/a/Y4WtcIU5YjKygaDS
Купил квартиру сестре, подарил себе роль Мастера: 10 фактов об Евгении Миронове

29 ноября 2022
11K прочитали




Его называют одним из самых загадочных российских актеров. Евгению Миронову сегодня исполняется 55 лет. Что нам известно о нём?




Купил квартиру сестре, подарил себе роль Мастера: 10 фактов об Евгении Миронове

Сегодня артисту исполняется 56 лет.
Содержание статьи



Роль Мастера – лучший подарок
Учился, чтобы играть на свадьбах и похоронах
Не мог ходить до 10 лет
Придумал автограф в 14 лет
Комнату в общаге делил с Машковым
Был «внебрачным сыном» Андрея Миронова
Потратил премию на квартиру для сестры
Не женат
Скрывал сына

Роль Мастера – лучший подарок

Год назад актёр перенёс празднование 55-летнего юбилея на середину декабря, сосредоточив все силы на подготовке к премьерному показу в Театре Наций спектакля «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова. Спектакль ставил знаменитый канадский режиссер Робер Лепаж. Роль Мастера исполнил Евгений Миронов, а Маргариты - Чулпан Хаматова. Лучшего подарка самому себе и не придумать! Кроме того, актёр в 2021 году снялся в фильме «Нюрнберг» режиссёра Николая Лебедева. Миронову досталась роль полковника Мигачёва. «Я снимался в дебютном фильме Николая «Змеиный источник». И когда Лебедев предложил мне роль, я сразу же согласился. Мне интересен исторический контекст, сам Нюрнбергский процесс»,- рассказывал (https://dzen.ru/away?to=http%3A%2F%2Fhttps%2F%2Fwww.mk.ru%2Fcultur e%2F2021%2F11%2F28%2Fevgeniy-mironov-perenes-yubileynye-torzhestva-izza-premery-mastera-i-margarity.html%3Futm_source%3Dyxnews%26utm_medium% 3Ddesktop%26utm_referrer%3Dhttps%253A%252F%252Fyan dex.ua%252Fnews%252Fsearch%253Ftext%253D)Евгений в интервью «МК».



Учился, чтобы играть на свадьбах и похоронах

Известный артист родился 29 ноября 1966 года в рабочей семье, которая жила в небольшом военном городке Татищево-5, Саратовской области. Отец работал водителем, а мать в разное время трудилась продавцом, электромонтажником и даже сборщиком ёлочных игрушек. По словам Евгения, родители были заводными и весёлыми – они часто устраивали театрализованные праздники с переодеваниями, музыкой и танцами. Например, когда женился двоюродный брат Евгения, его родители придумали, что вся семья нарядится цыганами.
Поэтому мама юного Жени Миронова отдала сына учиться в музыкальную школу по классу аккордеона, хотя мальчик обожал фортепиано. Однако мама привела веский аргумент: «Если что, будешь играть на всех свадьбах и похоронах, а это копеечка». Потом своё умение Миронов использовал единственный раз в жизни - в фильме «Анкор, ещё анкор!» Петра Тодоровского актёр играл на аккордеоне.


Не мог ходить до 10 лет

Евгений Миронов мог оказаться прикованным к инвалидной коляске. В возрасте 6 лет он заболел болезнью Пертеса, при которой деформируется головка бедренной кости. У мальчика появилась хромота, а врачи советовали матери смириться и купить сыну инвалидную коляску. Однако родители Евгения узнали, что его можно вылечить, если на год отправить в специальный санаторий в Евпаторию. Туда брали только детей военных. Отец ради сына пошел на подлог - он подделал документы, сфотографировался в форме майора. В итоге после длительного лечения, к 10 –летнему возрасту, будущий актёр победил болезнь.
Придумал автограф в 14 лет

Евгений Миронов мечтал стать актёром с детских лет. Он посещал школьный драмкружок, а в 14-летнем возрасте поступил в театральное училище в Саратове. Он верил, что обязательно станет известным актёром, а значит, у него будет много поклонниц, которые будут просить у него автограф. Поэтому юный Миронов решил, что необходимо придумать красивую роспись. Он дома долго тренировался, перебрал множество вариантов, а потом подключился отец. В итоге он помог сыну разработать такую красивую подпись, что знаменитый актёр Евгений Миронов пользуется ей до сих пор.
Комнату в общаге делил с Машковым

Во время учёбы в МХАТе, Миронова поселили в одной комнате с Владимиром Машковым – будущей звездой фильма «Вор» и сериала «Ликвидация». Парни были полными противоположностями по характеру, но тем не менее стали друзьями. Хулиганистый Машков задался целью сделать из «домашнего мальчика» настоящего спортсмена. При первой же тренировке Евгений упал в обморок и в итоге попал в больницу. Придя в себя, Миронов увидел портрет Кашпировского в руках Машкова, которым тот пытался «исцелить» друга. Актёры дружны по сей день, а в 2013 годы вместе снялись в сериале «Пепел». Машков и Миронов (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fadmin.novochag.ru%2Fobshches tvo%2Fnovosti%2Fraritet-evgeniy-mironov-pokazal-arhivnoe-foto-s-vladimirom-mashkovym-iz-80-h%2F) сыграли персонажей, находящихся по разные стороны баррикад.
Был «внебрачным сыном» Андрея Миронова

Любопытно, что и отец и мать актёра однофамильцы знаменитых советских актёров – Андрея Миронова и Татьяны Дорониной (Доронина – девичья фамилия мамы Евгения). Так что Евгения Миронова долго принимали за внебрачного сына Андрея Миронова. По словам актёра на съемках его первого фильма «Перед рассветом» у него брали автографы именно как у сына Андрея Миронова и просили передать приветы папе. Евгению было стыдно было признаться, что он однофамилец. Во время учёбы в театре –студии МХАТ Миронов жил в студенческом общежитии. Со служебного телефона разрешали звонить только детям актеров и Евгению Миронову. «Я не понимал, за что такое счастье, пока бабушка-вахтерша не сказала: «Ты не бойся, мы же все понимаем. Ты – внебрачный сын Миронова. Похож-то как!» - вспоминал (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fkazan.aif.ru%2Fculture%2Fper son%2F83526)актёр.
«Ели на ящике из магазина» пять лет
Когда Миронов перебрался в Москву и служил в Театре-студии под руководством Олега Табакова, родители и сестра тоже переехали к нему, в 9-метровую комнату общежития. Сначала в столицу приехала мама – она выхаживала сына после опасного заболевания – прободной язвы желудка, да так и осталась. Потом сестру Оксану пригласили в качестве солистки в театр классического танца, и она тоже перебралась в Москву. Потом отец не захотел оставаться без семьи и присоединился к родным. «Так мы и жили пять лет с общей кухней и очередью в душ. И неплохо жили! Вещей не было – ели на ящике из магазина. Мама сшила скатерть и очень уютно сервировала ящик-стол», - рассказывал (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fkazan.aif.ru%2Fculture%2Fper son%2F83526)актёр. Как он признавался в одном из интервью, для него всегда очень много значила семья и поддержка родных.


Евгений Миронов с мамой

Потратил премию на квартиру для сестры

В 1992 году 26-летний Миронов получил Гран–при на Международном кинофестивале в Женеве за роль в фильме «Любовь» и премию 10 тысяч евро. Деньги актёр положил в карман своего пиджака, а когда сел в самолёт понял, что пиджака на нём нет и где он его оставил – не помнит. Он сообщил об этом другу – режиссеру Даниэлю Бергману, который привозил его в аэропорт и чудом за полчаса до отлёта самолёта драгоценный пиджак был найден и возвращён владельцу. Однако в тот же день актёр умудрился потерять его ещё раз. Вернувшись в Москву, он отправился играть в спектакле и на середине представления вдруг вспомнил, что снова не знает, куда дел тот самый пиджак с деньгами.
«Я захожу в гримерную, а пиджака нет. Через две минуты появляется Машков (актёр Владимир Машков – прим.) в моем пиджаке и говорит: «Ну, ты... дальше пи-пи-пи-пи-пи... ты его бросил на служебном входе». На эти деньги я купил первую маленькую квартиру для моей сестры», - делился (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fkazan.aif.ru%2Fculture%2Fper son%2F83526)Миронов.
Не женат

На тему своей личной жизни Евгений Миронов никогда не говорит в интервью. Актёр за все свои 55 лет жизни ни разу не был женат. СМИ приписывали ему множество романов. По неподтверждённым данным Евгений встречался с Анастасией Заворотнюк, артистов якобы свела вместе Школа-студия МХАТ. Однако оба утверждали, что связаны лишь узами дружбы. К слову, Заворотнюк именно на дне рождения Евгения познакомилась с бизнесменом Олафом Шварцкопфом, ставшим ее первым мужем. Алёна Бабенко, Чулпан Хаматова, Юлия Пересильд, Анна Чиповская — стоило только Миронову появиться с привлекательной женщиной на экране или на светском мероприятии, как его тут же «женили» на спутнице. Однако Евгений Миронов не комментировал домыслы и не называл имен возлюбленных.

Евгений Миронов и Алёна Бабенко



Скрывал сына

Несколько лет актёр скрывал от общественности сына, рожденного суррогатной матерью. В начале 2020 года СМИ облетела сенсационная новость о том, что у Миронова есть 5-летний сын Пётр (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fadmin.novochag.ru%2Fobshches tvo%2Fnovosti%2Fmoya-gordost-evgeniy-mironov-vpervye-pokazal-foto-podrosshego-syna%2F). «Малыша Жене родила суррогатная мать. Миронов давно приятельствует с Аллой Пугачевой, вот она и посоветовала ему не тянуть с отцовством, а обратиться в клинику, в которой несколько лет назад самой Примадонне и Максиму Галкину помогли завести Гарри и Лизу», — цитирует (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.starhit.ru%2Fstory%2From anyi-s-aktrisami-i-syin-ot-surrogatnoy-materi-o-chem-molchal-evgeniy-mironov-226807%2F)слова знакомого артиста «СтарХит».
Разумеется, вечно скрывать сына от общественности актер не мог. В начале 2020 года Миронов посетил вместе с Петром благотворительную акцию «Волшебный каток». В сентябре того же года артист появился на премьере мультфильма «Белка и Стрелка. Карибская тайна» в компании племянников и Пети и впервые официально представил сына прессе. Мальчик внешне очень похож на своего знаменитого папу. Ребёнок брейк-дансом, увлекается фотографией в жанре макросъёмки. Пётр растет очень активным и любознательным, за неугомонный характер Евгений называет сына «мой вечный двигатель». «Я горжусь им и готов поддерживать его во всем — так же, как мои родители поддерживали меня», - говорит (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fyandex.ua%2Fturbo%2F7days.ru %2Fs%2Fstars%2Fprivatelife%2Fevgeniy-mironov-vse-chudesa-v-moey-zhizni-svyazany-s-bolshimi-ispytaniyami.htm) Миронов.


Евгений Миронов с сыном и племянником

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

Дочь Алена Делона показала, как он выглядит сейчас

https://sun1-23.userapi.com/impg/iet1Iq9_Iy89T9lP2kEEmCEmco_yLFiB-e3UiQ/WZcOkBacwR0.jpg?size=483x604&quality=95&sign=956e008c9dc1bf0a64352cac651a68bd&type=album

Актер разрешил наследнице опубликовать фото в соцсетях и попросил поклонников не переживать за него


Анушка Делон поделилась редким фото со своим отцом, актером Аленом Делоном (https://kino.mail.ru/person/450263_alain_delon/?utm_partner_id=307). Девушка показала, как изменился 88-летний актер после перенесенного инсульта. Она призналась, что кадр был сделан за завтраком, который заставляет ее «чувствовать бесконечную благодарность».



http://forum.arhum.ru/forum/data:image/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.or g%2F2000%2Fsvg%22%20viewBox%3D%220%200%20640%20360 %22%20width%3D%22640%22%20height%3D%22360%22%3E%3C rect%20x%3D%220%22%20y%3D%220%22%20width%3D%22640% 22%20height%3D%22360%22%20fill%3D%22none%22%2F%3E% 3C%2Fsvg%3E

«Я думаю, что он красивый. С его вечным синим, стальным, ярким, боевым взглядом, придающим мне невообразимую силу. Мой собственный бессмертный», — отметила Делон.

Она добавила, что сделала фото для себя, но с разрешения отца решила показать снимок его поклонникам.

«Я показала ему фотографию. Он подумал, что она красивая. Настолько красивая, что я спросила: могу ли я поделиться ею с вами, его аудиторией, которая заботится о нем. Так что с его разрешения — вот она. И на ваши заботы он отвечает: “Не переживай”», — заключила наследница артиста.

Напомним, Ален Делон (https://kino.mail.ru/person/450263_alain_delon/?utm_partner_id=307) — известный французский актер, знакомый зрителям по таким проектам, как «Рокко и его братья (https://kino.mail.ru/cinema/movies/599703_rokko_i_ego_bratja/?utm_partner_id=307)», «Черный тюльпан (https://kino.mail.ru/cinema/movies/654155_chernyj_tjulpan/?utm_partner_id=307)», «На ярком солнце (https://kino.mail.ru/cinema/movies/717665_na_yarkom_solntse/?utm_partner_id=307)», «Наша история (https://kino.mail.ru/cinema/movies/599708_nasha_istorija/?utm_partner_id=307)» и многим другим. Он завершил карьеру семь лет назад и из-за плохого самочувствия заявлял о желании уйти из жизни посредством эвтаназии.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZinY58dlCU4H8SC7
«Идет ко дну»: с тяжелобольным внуком Пугачевой стряслась беда

Сегодня
19K прочитали




С осени 2022 года старший внук Аллы Пугачевой, 33-летний Никита Пресняков, переметнулся в стан беглецов, иноагентов и релокантов. Воспитывавшийся в «лучших традициях» золотой молодежи юноша недолго думал: когда в России грянула СВО, родившийся в Лондоне Пресняков тут же схватил пожитки и пересек границу.
Немудрено – место внук певицы выбрал нахоженное и проверенное. Из России испуганный 32-летний релокант бежал, позабыв забрать с собой молодую жену, модель Алену Краснову.
Стремительное исчезновение Преснякова из Москвы пагубно сказалось на работе театра «Современник», приглашенным актером которого он трудился: руководство культурного учреждения открыто пригрозило артисту ославить его на весь честной народ, если он не вернется.
Уже тогда в ближайшем окружении звездной бабушки и не менее звездной матери шушукались – яблоко от яблоньки недалеко падает. Орбакайте, отдав отечественному шоу-бизнесу без малого 20 с лишним лет, переехала в Штаты. Недолго «чахла над златом» в России и сама Пугачева: в первый же день СВО певица забрала с собой двойняшек и уехала из страны.
Пробивать себе дорогу в России наследнику знаменитой фамилии не приходилось с самого начала: мать, бабушка и отец обеспечили юноше и его пока еще нерожденным детям безбедное будущее на века вперед. Примерно на такую же участь Никита лелеял унаследовать и в Штатах.
Сначала все складывалось удачно: Пресняков смог найти временное пристанище в квартире своего друга и не тратил много времени на поиск работы. Однако, по мере того как деньги начали заканчиваться, он осознал необходимость срочно искать хоть какую-нибудь вменяемую подработку.
Перво-наперво музыкант пытался возродить в США группу Multiverse, солистом которой являлся. Однако, попытки пробиться на местных фестивалях ни к чему не привели.
Тогда Пресняков-младший ударился в продюсирование: свои услуги юноша предлагал всем сколько-нибудь известным звездам. Планировалось, что Никита сумеет набиться кому-то из в друзья, чтобы быстренько поправить финансовое положение. Пресняков успел немало посотрудничать с местными рэперами, а для солистки одного малоизвестного в России коллектива даже снял клип. Однако этого ему оказалось мало.
В социальных сетях спутавшийся с друзьями-иноагентами знаменитой бабушки (ранее Пресняков был замечен в компании Андрея Макаревича и Анатолия Белого, оба признаны иноагентами в России), юноша опубликовал послание, которым популярно дал понять – в Россию он больше не вернется и намерен навсегда разорвать со страной все связи.
«В моей жизни происходит очень много всего. Я больше не стою на месте и без конца переключаюсь с квеста на квест, с одной сферы на другую. Рад поделиться, что у нас собрался невероятный, новый коллектив, где мы совместили танцевальную музыку и рок, дали первый пробный концерт в Лос-Анджелесе и не ожидали, что будет настолько битком, что около 100 человек не смогут попасть из-за того, что заведение не было рассчитано на такое количество людей! Мы так зарядились, что теперь начинаем наш первый тур в США!» - пытался доказать всем, что не скучает по дому и семье Пресняков в соцсетях.
Фолловеры юноши, успевшие порядком устать от умения семейства Пугачевой пускать пыль в глаза, взвились от счастья, что больше не увидят Преснякова в РФ.
«Скатертью дорожка и барабан на шею», «Наконец-то членов семейства Пугачевой больше не будут показывать на ТВ», «Засилье родственничков Пугачевой опротивело», «А кто за накопленные долги за дачу расплачиваться будет?», «Прощай!» - писали они.Нерадужные перспективы

Еще с самого отъезда из РФ в Штаты Никита Пресняков всеми силами пускал аудитории пыль в глаза. То и дело в социальных сетях юноши появлялись видео и фото, на которых он демонстрировал шикарный отдых в ресторанах и дорогой ужин.
Реальность оказалась обманчивой: спустивший на реабилитацию после очередного приступа в ЖКТ Пресняков сначала вынужден был оплачивать новые счета за содержание дачи Пугачевой, затем потерпел крах в надежде найти приличное жилье. Теперь и вовсе стало известно, что единственный источник дохода музыканта – компания по продаже тренажеров - находится на грани закрытия.
Детище Преснякова, которое юноша создал и развивал вместе с супругой Аленой и его родителями пошло ко дну. По информации «ОктагонМедиа», в 2023 году компания по производству тренажеров и спортивного инвентаря оказалась в убытке – выручка упала почти вдвое, до шести миллионов рублей. Теперь же предприятие и вовсе находится на грани закрытия и лишь вытягивает из семейства Пресняковых-Красновых остатки денег.
32-летний Пресняков официально значится амбассадором проекта, однако в действительности неоднократно привлекался туда как инвестор и управленец. Руководит компанией его жена.
Неоперабельно, но жить можно?

Впервые о болезни старшего сына Кристины Орбакайте стало известно еще три года назад. Появившийся на закрытом мероприятии растрепанным и бледным Пресняков спровоцировал переполох.
Под показной грустью юноша маскировал диагноз: гастроэнтерологи диагностировали у экс-солиста Multiverse доброкачественную опухоль – неоперабельные полипы в желчном пузыре.
После этого Пресняков несколько раз попадал в больницу с новыми приступами, а позже сознался, что вынужден был сесть на диету и регулярно тратит десятки тысяч на лекарства и осмотры.
«Называется холестериновые полипы в желчном пузыре. Они у многих там могут образовываться со временем из-за неправильного режима питания. Это вылечить нельзя, но это можно остановить. В противном случае придется вырезать желчный пузырь и потом жить без него. Чтобы мне его не вырезали, нужно придерживаться диеты», — делился музыкант.Отцу в подметки не годится

Эксклюзивно в беседе с 5-tv.ru перспективы Преснякова «выстрелить» и закрепиться в Штатах оценил музыкальный продюсер Леонид Дзюник. По словам профильного специалиста, в старшем внуке Пугачевой, чисто теоретически, определенные генетические задатки быть могут, но достичь чего-то он мог бы разве что в России.
«Я очень хорошо отношусь к Владимиру Преснякову, его отцу. Я видел его работу, я видел его как музыканта. Он творческая личность, полноценная музыкальная единица. Прошло уже лет 15, как мы сталкивались с ним, как я видел его работу. Поверьте мне, то, как Володя Пресняков пашет, я не видел ни у кого. Есть у нас хорошие музыканты, есть. Если этот хороший генетический потенциал от папы вдруг передался Никите Преснякову, то у него был бы шанс. Многолетний опыт показывает – в Штатах российские артисты никому не нужны, если ты не Барышников и не Ростропович», -- прояснил он.В свое время «захватить» Штаты пытались и Пугачева, и Киркоров, и Орбакайте. Из всего звездного семейства хоть сколько-нибудь стоящего результата не удалось достичь никому. По словам Дзюника, Пресняков-младший наступает на те же грабли, что и все его близкие. Однако пока он на них «не спляшет» и не усвоит урок, ничего в голове молодого человека не повернется.
«Нельзя на чужих ошибках научиться. Пока ты сам не набьешь шишки, не понаступаешь на чертовы грабли, ничего не получится. Нужно только самому через все это пройти и понять, и осознать, где свет и где ночь. Ничьи указания, тем более бабкинские, ему не помогут», - акцентировал внимание он.Дзюник в заключение подчеркнул, что «может быть и вообще ничего не поможет».

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/YKkfonBrXFYxpQFy
Георгий Вицин. Все же что-то здесь не так

15 июня 2021
70K прочитали




Он трудился до конца своих дней. Был любим зрителями, но неизменно оставался замкнутым и скромным. Не выбивал званий и привилегий, не занимал руководящих должностей. Он не мечтал о памятниках - просил кремировать и развеять прах над полями Подмосковья. Но был похоронен на Ваганьковском кладбище столицы.




Образы, которые сделали популярным Георгия Вицина, полностью противоречили его характеру и внутреннему миру.
На могиле стоит скромная плита с фотографией. Рядом через 8 лет упокоилась супруга. Прошло 11 лет. Здесь по-прежнему остается стандартная табличка с минимумом информации.
И возникает ощущение, что что-то все же пошло "не так". Ведь "памятник" - от слова "память", которой замечательный актер однозначно достоин. На многие поколения.
Особенность характера

Талантливый, обаятельный, интеллигентный. С безукоризненным чувством такта и меры. Именно так описывали Георгия Михайловича все, кто был с ним знаком.
При этом - замкнутый, нелюдимый, застенчивый. Избегавший близкого общения со всеми окружавшими его людьми: коллегами, соседями, поклонниками. Сложно сказать, с кем он был дружен. Никого артист не приглашал к себе в дом.
В этих обстоятельствах даже удивительно, что Вицин был дважды женат.
Вернее, в первый раз это были неофициальные отношения с Надеждой Тополевой - 19-летний начинающий артист сумел увести жену у режиссера Николая Хмелева, художественного руководителя театра, в котором работал, своего наставника и учителя. Потрясающе, но в этой ситуации он сумел все сделать так, что никто не остался обижен: с Хмелевым Вицин сохранил уважительные ровные отношения.


Надежда (Дина) Тополева

С Надеждой (Диной) Вицин прожил 11 лет (с 1937-го по 1948-й). Актриса была намного старше своего возлюбленного, ни в браке с Хмелевым, ни в союзе с Вициным детей у нее не родилось.
Надежда сама отказывалась от оформления брака, словно оставляя любимому мужчине возможность изменить свою жизнь. В итоге это произошло: сердце актера с первой встречи покорила Тамара Мичурина, работавшая костюмершей в театре Ермоловой, где играли Вицин и Тополева. (В Википедии (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fru.wikipedia.org%2Fwiki%2F%2 5D0%2592%25D0%25B8%25D1%2586%25D0%25B8%25D0%25BD%2 C_%25D0%2593%25D0%25B5%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25 B3%25D0%25B8%25D0%25B9_%25D0%259C%25D0%25B8%25D1%2 585%25D0%25B0%25D0%25B9%25D0%25BB%25D0%25BE%25D0%2 5B2%25D0%25B8%25D1%2587%23%25D0%25A1%25D0%25B5%25D 0%25BC%25D1%258C%25D1%258F._%25D0%259B%25D0%25B8%2 5D1%2587%25D0%25BD%25D0%25B0%25D1%258F_%25D0%25B6% 25D0%25B8%25D0%25B7%25D0%25BD%25D1%258C) и многих других источниках сказано, что Тамара Федоровна - родственница Ивана Мичурина, известного садовода и селекционера. Но это неверно. Подробно вероятность родства Тамары Мичуриной и Ивана Мичурина канал "А дети кто?" анализировал здесь (https://zen.yandex.ru/media/starkids_who/byl-li-georgii-vicin-v-rodstve-s-sadovodom-ivanom-michurinym-60a7439370bb2023e792596c).)
Женившись в 1949-м на Тамаре, Георгий Михайлович продолжал общение с Надеждой. Более того: женщины, а потом и дочь Вицина тоже подружились. Это были совершенно чистые человеческие отношения, без намеков на что-либо низменное, пошлое. Перед уходом Надежда, оставшаяся совсем одинокой, нуждалась в помощи - и неизменно получала ее от своего бывшего мужчины, оставшегося надежным и близким человеком. (Такие жизненные обстоятельства сближают судьбы Георгия Вицина и Евгения Моргунова (https://zen.yandex.ru/media/starkids_who/slojnye-sudby-detei-evgeniia-morgunova-60a5668b9582641d18f32d0d). Но в остальном эти два человека были полярны.)


Георгий Вицин с женой Тамарой.

В октябре 1954-го в браке Георгия и Тамары Вициных родилась единственная дочь Наталья. Она не стала актрисой, но тоже была одаренной и творческой. Наталья Георгиевна стала художником-графиком. Среди ее работ - афиши к таким известным фильмам как "Ирония судьбы, или С легким паром!", "Неоконченная пьеса для механического пианино".


Наталья Георгиевна - единственный и последний потомок популярного актера.

Первый, официальный брак завершился скорым разводом. Спустя некоторое время в жизни Натальи появился Алексей - человек, с которым она живет уже много лет, но брак не регистрирует. Детей у Натальи Георгиевны так и не появилось.
Сейчас дочь Георгия Михайловича Вицина и ее муж уединенно живут в квартире, которую когда-то подарил Наталье отец. С соседями не общаются, журналистов не привечают, сближаться с родственниками категорически отказываются (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.starhit.ru%2Fnovosti%2Fr odnya-georgiya-vitsina-pyitaetsya-naladit-kontakt-s-ego-docheryu-129494%2F), именуя исключительно "самозванцами".
В последние годы в прессе неоднократно начинали обсуждение по поводу того, что могила супругов Вициных выглядит заброшенной. В конце 2019 года даже писали (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Factualnews.org%2Fexclusive%2 F316157-mogila-pohoronennogo-v-moskve-aktera-georgija-vicina-prevratilas-v-svalku.html), что близких актера безуспешно пыталась разыскать администрация кладбища.


Могилы Георгия Михайловича и Тамары Федоровны Вициных на Ваганьковском кладбище. Фото "Экспресс-Газеты" января 2021 года.
Поклонники актера, его коллеги и дальние родственники не раз выражали желание помочь Наталье Георгиевне с установкой памятника, готовы были собрать деньги.
Все эти предложения дочь артиста отвергала, ссылаясь на то, что отец никогда не стремился к помпезности. (Но непонятно: разве нельзя было согласовать небольшой и скромный памятник, как сейчас установлен у Георгия Михайловича, но уже на двоих - на актера и его супругу?)
Возможно, такая реакция на попытки нарушить уединение и осознанную закрытость - проявление наследственности, определенная черта характера.


Георгий Вицин и его единственная дочь Наталья.

Георгий Михайлович в конце жизни был не просто скромен, а по-настоящему аскетичен: жил в неухоженной квартире, отказываясь от попыток даже дочери навести порядок, носил старую одежду, чрезвычайно скудно питался, не хотел уделять внимание своей внешности, подводя под это некую философию. Например, на вопросы Натальи Варлей о том, почему бы ему не вставить выпавшие зубы, отвечал, что "человек рождается без зубов, без зубов и уходить должен".
Круг общения Георгия Вицина перед кончиной сузился практически до птиц и собак, которых он ежедневно кормил.
Возможно, то же самое происходит с Натальей Георгиевной? Она и в молодые годы, как некогда отец, была нелюдима, замкнута. А уж в пожилом возрасте и вовсе...
Или дело в другом?

Начиная с 2013 года в СМИ не раз публиковались новости о том, что в Москве готовятся поставить памятник Георгию Вицину. Наталья Георгиевна очень хотела, чтобы эта идея осуществилась.
Памятник планировали поставить на Арбате, неподалеку от дома, где в последние годы жил актер, там, куда он изо дня в день приходил кормить голубей.
Наталья Вицина, занимавшаяся не только графикой, но и скульптурой, готовила эскизы, создавала проекты будущего памятника. И тогда она, вдохновленная мечтой, открыто общалась с журналистами (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.starhit.ru%2Fnovosti%2Fd och-georgiya-vitsina-nadeetsya-chto-pamyatnik-ee-ottsu-poyavitsya-na-arbate-129571%2F), рассказывала о своих планах и мечтах.
Однако последние статьи, посвященные этой теме, относятся к весне 2017 года. Год, когда отмечалось 100-летие со дня рождения Георгия Михайловича.
После этого - тишина. Ни памятника. Ни публикаций. Ничего.
А Наталья Георгиевна закрылась. Замолчала. Отвернулась ото всех.


Наталья Георгиевна живет также закрыто и уединенно, как когда-то жил и ее отец.

Так может быть, причина - в обиде? В разочаровании? В решительном "Не нужен вам Вицин? Живите без него!" - а на могиле, по семейному, наследственному минимализму в жизненных потребностях дочери популярного актера достаточно того, что есть. Ведь главное - это память о родителях, которая живет в ее сердце.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZiZe5SawsHhZzLuA
«Всегда звездил»: Борис Галкин рассказал о работе с некомандным актером Вениамином Смеховым

Вчера
640 прочитали









- Ты мужик, или ты прогибаешься перед властью? - говорит Вениамин Смехов, уехавший из России в Израиль, и теперь называющий страну, которая дала ему образование, славу и уважение, пространством для страха.
И еще много всего сказал неприятного для тех, кто остался жить в России, и под властью не прогибается, и уезжать не желает.
- Если есть желание трусить, у нас все двери открыты. У нас страна ужасно гостеприимна для страха. Хотите бояться — вступайте в наши ряды, - говорит Вениамин Смехов. Кто и чего должен бояться среди тех, кто остался? Вроде как, самые боязливые покинули ряды наших соотечественников. А тут, оказывается, все наоборот.


Бориса Галкина высказывания своего коллеги не удивили. Актер, известный по фильмам «В зоне особого внимания»,«Зеркало для героя», «Мы из будущего» и другим.
76-летний Галкин знаком с 83-летним Смеховым с 70-х годов. И хорошо знает о том, что это за актер и человек. Вместе они много лет выступали на сцене Театра на Таганке под руководством Юрия Любимова. Галкин говорит в беседе с aif.ru, что его коллега никогда не был командным игроком.



- Желание быть первым и максимально работать во имя себя и ради себя, особенно в театре на Таганке. Это был выраженный Вениамин Смехов. Если я Таганку воспринимал как коллектив, как команду, как некую труппу спаянных единомышленников, людей, стоящих плечом к плечу. Сегодня ты играешь главную роль, завтра ты в массовке, и в этом нет ничего зазорного, и так 22 спектакля в месяц, то Вениамин не был таким. Вениамину Смехову нужно было всегда звездить, - рассказывает Борис Сергеевич.
Зрителей в Театре на Таганке брали талантом Владимир Высоцкий, Леонид Филатов, Валерий Золотухин, Алла Демидова. Они, по словам Галкина, звездить на собирались и не пытались. Они сами по себе были звездами.


- А Вене надо было обязательно быть звездой. Для меня неудивительно все, что он говорит сейчас. Ему хочется выделиться, - говорит Борис Галкин.
Актер обращает внимание на то, что Смехов активно критикует СВО, но поддерживает армию Израиля. Борис Галкин, напротив, регулярно бывает на Донбассе, придерживается патриотической позиции. А армия Израиля ему не интересна.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Zav5_0vSXnqbhJlx
Игорь Масленников, режиссёр «Шерлока Холмса», остался неразгаданным

21 января
455 прочитали









Попытку разгадать Игоря Масленникова предприняли в своём документальном фильме киновед Андрей Шемякин и режиссёр Алексей Борисов (фильм вышел в начале 2024 года на канале "Культура"). Масленников умер осенью 2022 года – через год не стало одного из разгадывателей - Андрея Шемякина. По рождению они были советскими людьми, но принадлежали к разным поколениям, приблизительно как отец и сын. Связывало их не так уж и много. В друзьях-товарищах не приятельствовали. Кинокритик Шемякин редко отзывался на фильмы Масленникова. Но одна картина, точнее – киносага, обрела характер сквозной темы в киноисследовании. На сюжетные повороты «Зимней вишни» авторы документальной ленты нанизывают своё замысловатое повествование. Популярная мелодрама, явившаяся на советский экран в первом перестроичном году, послужила отправной точкой для философических размышлений о судьбе нашей страны в переломную эпоху.

Не знаменитый «Шерлок Холмс», снятый Игорем Фёдоровичем почти целиком в годы позднесоветской стабильности, ни авантюрный детектив «Что сказал покойник?», возникший в лихие девяностые, ни трилогия по пьесам Островского, – про деньги и русский капитализм, – которую Масленников задумал и воплотил в 2000-е годы, не встали в центр внимания. Об этих фильмах Андрей Шемякин и Алексей Борисов упоминают, но редко и без глубины.
В киноведческом фокусе – период трансформации и турбулентности советского, а позже российского общества, от зачатия Перестройки до сегодняшнего дня. Загадочная фигура Игоря Масленникова при таком концептуальном прищуре как бы мерцает своей принципиальной непознаваемостью. Словом, миф. Вернее – «М.И.Ф.». Такими инициалами подписывал свои печатные мемуары ленфильмовский режиссёр.
Каков его статус в режиссёрской иерархии? Считать ли его знаменитым, популярным, известным режиссёром? Вопрос, который сбивает с толку киноведов. Даже его последние ученики, современные тридцати и сорокалетние, поступая к нему на курс, не ведали, кто такой Масленников, пока не натыкались в интернете на информацию о том, что знаменитая советская экранизация рассказов Конан Дойла – его рук дело, его и его команды.


Режиссёр Игорь Масленников на съёмках "Собаки Баскервилей"

В узкий прищур Масленников точно не помещается. Вокруг его коллеги-ленфильмовца Алексея Германа киноведы давно соткали облако обожания, персональный культ. Особо изысканный авторский кинематограф ещё с советских времён притягивает утончённые киноведческие души. Рядом с Германом Масленников смотрится простецки, без фрондёрства и фиг в кармане, без надрыва и ребусов (хотя и с детективами), приземлённым режиссёром «средней руки». Авторы документального фильма не раз проводят сравнение двух ленфильмовских величин. То берут интервью у Алексея Германа-младшего, пытающегося вспомнить хоть какие-нибудь отношения его отца с МИФом, то обыгрывают схожесть кадров в «Собаке Баскервилей» и «Иване Лапшине». Выходит остроумно. Будто подглядел Герман-старший у режиссёра «Шерлока Холмса» эффектные мизансцены. На том пересечения и заканчиваются.
Куда более содержательными оказываются разговоры с теми, кто работал вместе с МИФом в аппарате Союза кинематографистов России в бытность Масленникова председателем организации. Выясняется, что Игорь Фёдорович начал собирать отколовшиеся куски Союза обратно. Примечательный момент: многие помнят (и часто клянут) первого перестроичного главу – режиссёра Элема Климова, позвавшего советский кинематограф к самоуправляемости и хозрасчёту, а, по факту, приведшего к краху. Все помнят нынешнего главу Союза – режиссёра Никиту Михалкова (и нередко критикуют за авторитарные замашки и служение вертикали власти). А то, что режиссёр Масленников в период «междуцарствия» управлял Союзом кинематографистов России, как-то уже стёрлось из памяти.



Своеобразная примета режиссёра Масленникова – не иметь особых примет авторского стиля (как утверждают киноведы). Не выпячивать себя в работе – что в кинорежиссуре, что в общественной деятельности, что в административно-организационной. (А также не играть в скандалы, не лезть на баррикады). А ведь в 1980-е годы МИФ был худруком Творческого объединения телевизионных фильмов, когда на студии создавались многосерийные «Приключения принца Флоризеля», «Противостояние», «Жизнь Клима Самгина»… Об этой части биографии МИФа в документальном фильме ничего не сказано. Едва ли не единственный раз упоминается, что Масленников на "Ленфильме" возглавлял партком – в коротком интервью с ленфильмовцем Константином Лопушанским. Режиссёр когда-то гремевших «Писем мёртвого человека», будто стесняясь, осторожно заступается за коллегу – мол, никого Масленников не подавлял, работал тихо. И всё. Ни он, ни авторы киноисследования не продолжили деликатную тему, чем же, по сути, занимался глава партийной организации на киностудии. Ловил по гулким коридорам «Ленфильма» однопартийцев и заставлял повторять устав КПСС, как «Отче наш»? Или ходил по кабинетам высоких начальников и выбивал квартиры для сотрудников студии?
Как сам Масленников пояснял в старом интервью журналу "Искусство кино" (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fold.kinoart.ru%2Farchive%2F2 003%2F02%2Fn2-article5):
"...пять лет был секретарем парткома «Ленфильма». ...И, знаете, горжусь тем, что полностью закрыл, например, на «Ленфильме» жилищную очередь. Но, будучи общественником, я никогда не занимался политическими спекуляциями в творчестве — ни в те времена, ни в нынешние". (Игорь Масленников. Возраст творчеству не помеха. - "Искусство кино", номер 2, 2003 г.)
Была в Масленникове эдакая директорская жилка, которая в глазах начальства и коллег делала его человеком ответственным и руководителем надёжным, спасавшим ситуацию на «Ленфильме». Так в 1982 г. он поставил «Пиковую даму (https://dzen.ru/a/XEYKSbXUzgCuc8s7)» за половину отпущенного бюджета – первую половину бюджета израсходовал другой режиссёр, не сумевший найти ключ к пушкинской прозе. Снятый Масленниковым фильм пушкиноведы признали успешной экранизацией русской классики.


Виктор Проскурин в фильме "Пиковая дама" (1982)

Об этой коллизии в биографии МИФа авторы не упоминают, зато справедливо отмечают, что Игорь Фёдорович как руководитель с широким кругозором поддерживал эксперименты и дебюты режиссёров, творческая манера которых ему не была близка. В этом Масленников был плоть от плоти советской киноиндустрии, он понимал, как система работает и благодаря чему.
В 1988 году на страницах газеты «Советская культура» режиссёр Масленников, вслед за Говорухиным, бил в набат: залы кинотеатров пустеют, зрители не желают идти на странные художественные экзерсисы. Эпоха гласности раскрепостила кинорежиссёров настолько, что многие ударились в самовыражение и самокопание, позабыв о том, что искусство может быть каким угодно разным, только не скучным. МИФ так и назвал свою программную статью «Бывает ли права скука?» Досталось в ней не только режиссёрской братии, но и киноведам и кинокритикам, восхвалявшим элитарное искусство, но не замечавшим (а нередко – презиравшим) успех зрительского, коммерческого кино. Стало быть, киноведческая мысль не осмысливала то, что действительно волновало широкую аудиторию, а упорно продвигала интересующее лишь немногих «авторское кино». Система получала неверный сигнал, кинопрокат терял связь со зрителями, кинопроизводство с экономической реальностью:
«Мне понравились опубликованные в прошлом году в «Советской культуре» «Заметки ретрограда» Станислава Говорухина, в которых он встал на защиту зрелищного, коммерческого кино, понравились своим задором и смелостью, – так начинал МИФ свою большую, на две полосы статью.…- По достоинству высоко оценено советской критикой творчество моего товарища по студии Алексея Германа. Но ни один социолог, психолог или киновед ни разу не проанализировал, почему фильмы этого режиссёра лишены притягательности для широкого зрителя. В чём просчёт? Сам А. Герман мучается этой проблемой, ищет ответа, а аналитическая мысль нашего искусствоведения не желает помочь художнику.Как же всё это не учитывать?Как не задуматься над загадкой действительно массового успеха (35 млн. зрителей за год проката) фильма С. Микаэляна «Рейс 222» или картины Э. Ясана «Прости» (34 млн. зрителей за полгода проката)! В чём тайная пружина? Это ведь не детективы, отнюдь не «на потребу» сделаны они. Гробовое молчание критики! В чём успех (29 млн. зрителей по каждой серии на год) сложнейшей, тяжёлой, трагической картины Э. Климова «Иди и смотри»? В крепкой драматургии? Или в высоком профессионализме режиссёра, в отличной реализации? Или прокат, наконец, хорошо поработал? Вот бы знать!А индийское кино? Только ли апофеоз сентиментальности и сусальности? А может быть, там скрыты дефицитные в нашей жизни чувства, невостребованные мечты и мысли обширных групп населения? Я не поклонник индийского кино, но тот бодрый иронический смех, который раздался недавно среди участников новогодней «Кинопанорамы» в его адрес, меня покоробил.Появление лучших образцов мирового кино на наших экранах ещё больше усложнит нашу задачу» (Игорь Масленников. Бывает ли права скука? – газета «Советская культура», 23 января 1988 г.).
Из киноэссе выпал этот яркий эпизод биографии МИФа, хотя, на мой взгляд, тогда, на газетной полосе режиссёр «Шерлока Холмса», «Зимней вишни», «Гонщиков» и «Пиковой дамы» транслировал своё творческое кредо, своеобразное духовное завещание. Накануне гибели советского кинематографа.
По итогам слома системы не только адепты изысканного авторского кино не обрели широкую аудиторию, но и такие режиссёры-традиционалисты, как Масленников, Говорухин, Рязанов, Михалков, Данелия растеряли свою. А мы, зрители, на долгие годы утратили вид кинематографа, который умел угодить и тонкому вкусу эстета и интересам массового зрителя.
Парадокс в том, что нельзя понять феномен Масленникова через творчество Германа-старшего, а наоборот – можно. Дорога профессионала, которой шёл режиссёр и начальник Игорь Масленников, подразумевала принятие идеи разнообразия искусства, понимание сложного устройства жизни, работу внутри системы, а не против неё. Вот почему, заявляя, что «я не понимаю фильмов Тарковского», МИФ готов был помогать его последователям.
Исключив фильм о Шерлоке Холмсе из своего исследования, авторы фильма оборвали причинно-следственную цепочку, ведшую к пониманию того, из какого материала создавался мейнстрим советского кино. Почему режиссёр «без своего стиля» сотворил икону стиля английского. Почему прочная основа кинематографа не нервный гений, снимающий свой шедевр пять или десять лет, а крепкий режиссёр «средней руки», на которого всегда может положиться съёмочная группа, киностудия и целая индустрия.
Авторы сосредоточились в своём киноээсе на саге «Зимняя вишня», выявили и показали драматизм эпохи Перестройки и после неё. Неприкаянный, слоняющийся без любимого дела и любимой семьи Вадим в исполнении Виталия Соломина демонстрировал нового «лишнего человека». Такими Вадимами оказались миллионы бывших граждан СССР, вброшенных в чужую и непонятную для них жизнь. Это состояние хорошо уловил Игорь Масленников – режиссёр, оказавшийся без киноиндустрии и без диалога со зрителем. Впрочем, не сдавшийся перед обстоятельствами. На эту тему другой ленфильмовец, Владимир Бортко, снял острый, с элементами гротеска и мистики фильм «Цирк сгорел и клоуны разбежались (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fwww.kino-teatr.ru%2Fkino%2Fmovie%2Fros%2F7720%2Fannot%2F)».
В киноисследовании есть замечательные находки, тонкие наблюдения, неожиданные повороты. Младшая дочь Игоря Масленникова, например, вспоминает, как почти карапузом прыгала на животе отца, когда тот, лёжа на диване, пел советские песни. В зрелые годы МИФ всё чаще задумывался о проблеме преемственности культуры, о сломе общественных устоев, о разрыве родственных уз. И в его семье имелись такие разрывы. Всё это он хотел склеить хотя бы на символическом уровне в финальной части «Зимней вишни», которую не успел снять.
И всё же, рисуя кинопортрет Масленникова на фоне крушений и неопределённостей эпохи перемен, авторы документальной ленты сумели показать своего героя лишь с нескольких точек, в остальном МИФ остался не прояснённым.
Александр СЕДОВ (с)


В. Соломин, И. Масленников и В. Ливанов на съёмках фильма "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" (фото с сайта 221b.ru )

NB! Посмотреть документальный фильм Андрея Шемякина и Алексея Борисова о режиссёре Игоре Масленникове можно по этим ссылкам: Первая часть (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fsmotrim.ru%2Fvideo%2F2738812 ), вторая часть (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fsmotrim.ru%2Fvideo%2F2738813 ), третья часть, (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fsmotrim.ru%2Fvideo%2F2738814 ) четвёртая часть (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fsmotrim.ru%2Fvideo%2F2738815 )
другие мои статьи и переводы: Игорь Масленников - режиссёр-садовник (https://dzen.ru/a/YyXkeg8-cjkk6i6n)/ Лёгкое дыхание "Пиковой дамы" (о фильме Игоря Масленникова) (https://dzen.ru/a/XEYKSbXUzgCuc8s7) / Конан Дойл и "этот ваш каторжник" (https://dzen.ru/a/YouuC71LEyBUvle1)/ Советская "Собака Баскервилей" - ну очень английская версия (https://dzen.ru/a/Yqyi6mnJC3Tydqet) / Наш "Холмс" как икона (https://dzen.ru/a/XXqM_uiCwwCzOvSj) / Выдуманная Англия - наше английское кино / Принц Флоризель против Шерлока Холмса (https://dzen.ru/a/XjaLwgcfQ2_JBZMy) / публикации из цикла ""Их взгляд на нашего Холмса (https://dzen.ru/suite/3f061a10-0a13-447d-896a-068d863b235a?integration=site_desktop&place=layout)": ...44 часть (https://dzen.ru/a/ZCTAEy8tUQe3_wJb?integration=site_desktop&place=layout), 45 часть (https://dzen.ru/a/ZKXx27z4mwT5bkEQ?integration=site_desktop&place=layout), 46 часть (https://dzen.ru/a/ZLcgh245yE2ttoMj?integration=site_desktop&place=layout), 47 часть (https://dzen.ru/a/ZNfss-Bxi0iktG_Y?referrer_clid=1400), 48 часть (https://dzen.ru/a/ZRs-D04ZHkpfPnCn), 49 часть (https://dzen.ru/a/ZZchhMdnvmENuzx4) (https://dzen.ru/a/ZZchhMdnvmENuzx4)/ (https://dzen.ru/a/ZRs-D04ZHkpfPnCn) и т.д. -- -- вознаградить за публикацию: моя карта Сбербанк - 4817 7602 8381 4634 - Или здесь https://yoomoney.ru/to/410011142676475 (https://dzen.ru/away?to=https%3A%2F%2Fyoomoney.ru%2Fto%2F410011142 676475)

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/Y-oDFSOueWvPooQh?from_site=mail
«Твоего Витьку на съемках зарезали!» Грустный финал «мальчика из сказки» Виктора Перевалова

16 февраля 2023
525K прочитали




Витя… Виктор Порфирьевич Перевалов (17 февраля 1949 – 5 июля 2010). Когда-то его белокурое личико с огромными выразительными глазами украшало обложку «Советского экрана», а фильмы с его участием были событием для страны. Его детские роли до сих пор вне конкуренции, а снялся он более чем в шестидесяти картинах. “Марья-искусница”, “Республика ШКИД”, “Я вас любил”, “Старая, старая сказка” и многие другие – сегодня это классика отечественного кино.
…Мы встретились и записали это интервью в 2006 году. Виктор Порфирьевич в то время работал сторожем на питерской автостоянке. Собственно туда он меня и пригласил. Мол, тишина, покой – идеальное место для разговора. Помню, продиктовав адрес стоянки, он, посмеиваясь, пояснил:
- Заберешься по крутой лестнице в сторожевую будку, а там - я. Сам себе командир и режиссер.
Там я его и нашел - любимого актера из нашего детства. Вполне узнаваемого, только заметно постаревшего, с недетской грустинкой в тех же огромных бездонных глазах.




Витя Перевалов



Виктор Порфирьевич Перевалов. Фото из открытых источников

РАБОТАЛ ПО-ВЗРОСЛОМУ
- Виктор Порфирьевич, давайте по порядку. За эти годы сколько о вас ходило разговоров: и «умер от инфаркта», и «не просыхает», и «нищенствует на кладбище». Что было, чего не было?
-Во-первых, совершеннейшая неправда, что я от нищеты могилы рыл. Это полный абсурд! На самом деле мы просто поехали на шабашку, зарабатывали на жизнь всякими подсобными работами. И так получилось, что однажды некому было выкопать могилу – ну нет мужиков в колхозе. Ну, копал, ну и что?!
- А инфаркт-то случился из-за чего?
-Да я не знаю. Не на Багамах живем-то! Мне кажется, в основном из-за жары…
- Насколько я понял, в кино вы попали случайно. Так?
-Абсолютно. Семья никакого отношения к искусству не имела. В первом классе, помню, нас повели во Дворец пионеров на экскурсию. А там ассистенты режиссеров как раз искали мальчишек для фильма «Тамбу-Ламбу». Снимал его Владимир Бычков, который позже снял «Город мастеров» и «Достояние республики». Такая белая голова, как у меня, была единственная на весь класс, и, я так подозреваю - на весь Дворец пионеров тоже. Вот меня из толпы и выхватили. Записали адрес, через какое-то время прислали повесточку с «Ленфильма» и в итоге я сыграл одного из двух главных героев - Вовку.
- А потом вас пригласили в знаменитую сказку Александра Роу «Марья-искусница»?
-Нет. До этого был еще очень хороший фильм поМихалкову-старшему (Сергею Владимировичу)- «Сомбреро». А в «Марью-искусницу» я прошел очень большой отбор: человек эдак сто претендовало на роль Иванушки... Отобрали меня.


В фильме-сказке "Марья-искусница", 1958 год



С Михаилом Кузнецовым. "Марья-искусница"

- Как вам работалось с такими «глыбами» как Михаил Кузнецов, Георгий Милляр, Нелли Мышкова?
-Для меня они были не «глыбы», что я понимал тогда!? Просто - партнеры по работе. Да, я смотрел только что вышедший фильм «Чрезвычайное происшествие» про захват советского танкера чанкайшистами с Кузнецовым в главной роли, очень нашумевший в те времена. Я знал, что он знаменитый актер. Но все они вели себя со мной так запросто, так естественно, что я не чувствовал в них больших артистов.
Помню, я уставал жутко, бывало, меня привозили со съёмок домой, я ложился на кровать, и из носа в две струи хлестала кровь - от перегрева и переутомления. Но, глядя как работают эти дяди и тети, я не мог себе позволить упасть на землю, заколотить ногами и закапризничать, мол, голову напекло. Хотя съемки в «Марье-искуснице» - это была почти пытка для ребенка. Меня обрили наголо, привезли в Ялту, естественно в первый же день моя башка «сгорела» напрочь. И мне на эту сгоревшую голову надевали парик, по краям промазывали спиртовым лаком и приклеивали. Ох, как содранной коже было «приятно»! А еще - однажды мы на пару с «солдатом» Михаилом Кузнецовым грохнулись с трехметровой высоты, я повредил позвоночник и угодил в больницу. Но я хоть и был ребенком, работал по-взрослому.





С Людмилой Гурченко в фильме "Балтийское небо", 1961 год

- Получается, детства у вас, как такового и не было?
-Конечно, не было. Потому что практически все картины снимались месяцев по семь-восемь, как минимум. А «Балтийское небо», на съемки которого я попал сразу после «Марьи-искусницы», - аж два года. Даже если не находилось для меня больших ролей, всегда полно было эпизодических (таких как «Город зажигает огни», «Дама с собачкой» и так далее) Я же как егоза – на месте никогда не сидел, облазил все павильоны «Ленфильма», было интересно - как, где и что снимают. И периодически режиссеры «ловили» меня в свои картины. Ведь мальчишки все время нужны, а режиссеры, как и все нормальные люди – ленивые. Зачем прочесывать весь Советский Союз? Есть вечно молодой Витька - его и снимай!



Кадр из фильма "Республика ШКИД", 1966 год

- Гонорары на что тратили?
-Пока с родителями жил, все шло в семью. Я на руки денег не получал вплоть до фильма “Республика ШКИД”. Мама приезжала и забирала за меня зарплату. А в феврале 1965-го я получил паспорт, и 26-го числа мне выдали лично в руки мой первый аванс – в той самой в кассе, где все меня знали сызмальства. Пришел в павильон и сразу же натолкнулся на Кольку Годовикова, который в будущем стал Петрухой в “Белом солнце пустыни”. Вот мы с Колюней и «обмыли» мое совершеннолетие - пошли в творческое кафе и выпили по пятьдесят граммов коньячку. И хотя выглядели мы в то время на все тринадцать с половиной (я всегда гораздо моложе своих лет выглядел), нам без звука налили. Сели мы за столик, треснули, закусили шоколадкой и пошли такие все из себя гордые. Это был первый алкоголь в моей жизни.
- А я где-то читал, что вы гудели два дня, пока все не спустили.
-Нет, какое там гудели… Это было уже позже и не во время съемок. Хотя, да, один раз мы хорошо загудели. Я снимался в «Я вас любил...» или в «Старой, старой сказке»… Короче, съемки проходили в районе парка Сосновая поляна под Питером. Колька ко мне туда приехал и мы с ним очень хорошо поднакочевряжились. В самолет залезли Ил-2, настоящий, привезенный для съемок. Там и «полетали».


В фильме "Я вас любил...", 1968 год

ПАЦАНСКИЙ ГОНОР И ТАЙНА «ЧЕШСКОГО ДУРАКА»
- Раз уж о Годовикове зашла речь, расскажите, почему ваш друг оказался за решеткой?
-Если честно, я никогда у него не спрашивал что и как. Но, я считаю, что во многом пацанский гонор сыграл с ним злую шутку. Это когда на все плевать – нары, так нары…
Я по себе знаю, что это такое. Я и сам запросто мог загреметь. Поскольку район у нас был новый, ребят съехалось много, общались все как? Побегать, попрыгать, куда-то залезть, костер пожечь, покурить под кустами втихаря, пока никто не видит. Но были и пацаны постарше, они собирались кодлами, ездили в соседний микрорайон с кем-то драться. Некоторые заставляли мальцов по форточкам лазать, воровать, а краденое продавали. Очень многие из нашего двора через это прошли, а вот меня старшие - те, кто в принципе этим верховодил, почему-то оберегали. Даже драться с собой не брали. А я бы пошел, и в квартиру чужую на «слабо» наверняка бы залез. За компанию, может, вообще невесть что сотворил бы. Пацанский гонор по тем временам – великое дело! Кольке в отличие от меня не повезло, вот он и наворочал себе проблем. Кстати, мы с ним до сих пор созваниваемся, встречаемся редко – слишком большие по городским меркам расстояния нас теперь разделяют.
- Поговорим о славе. В какой момент начался самый пик?
-После «Я вас любил...» Узнавали на улице, девочки вешались на шею и все сопутствующее. Но опять же потрогать эту птицу славы было некогда, потому что следом обязательно уже шел следующий фильм.
- А почему не пошли учиться в театральный?
-Честно? Лень! Учиться я не хотел никогда. После картины «Я вас любил» была мысль поступить в ВГИК, но режиссер Владимир Роговой отловил меня в коридоре «Мосфильма» и затащил на другие съемки… Правда, вечернюю школу я все же закончил, уже в армии. Я считаю, что кино - это не театр. Если ты нужен, тебя и без института позовут, а не нужен — с тремя высшими образованиями не возьмут. Сколько я знаю ребят, которые штаны просиживают в студии киноактера. Некоторые из них по два вуза закончили. Я же учился прямо на площадке, как тот Ванька Жуков. Да и как не научиться, если мимо меня великие люди ходили!
- С кем-нибудь из звездных коллег дружили?
-С Михаилом Ивановичем Пуговкиным! Помню, на съемки «Годен к нестроевой» он приехал с супругой Александрой Николаевной. А поскольку деньги по молодости улетучивались из моих карманов моментально, Александра Николаевна всегда меня подкармливала. Михал Иваныч тоже меня поддерживал, периодически проигрывая мне в карты. Бывало, видит, что я пустой, голодный, звонит: «Витька! Я новую систему придумал в «чешского дурака». Давай заходи, я тебя «сделаю»!» Часа два посидим, рублей пятнадцать я у него «выиграю». Все – побежал ужинать…
У Юры Белова я в Москве жил неделю, он ведь тоже всю жизнь играл «чайников». И у него тоже была трагедия из-за того, что такой образ оказался больше не нужен. Еще с Олегом Борисовым у нас сложилась дружба во время съемок фильма «Город зажигает огни». Несмотря на большую разницу в возрасте, я называл его на «ты». Последний раз мы с Олегом встретились в гостинице «Минск», году в 1979-м. Сидели в номере, ели бутерброды с красной рыбой и пили коньяк. Они с Леней Неведомским, с которым вместе работали в БДТ, говорили о высоких материях. А я смотрел на них, разинув рот, и пребывал в эйфории.


С Олегом Далем в в фильме "Старая, старая сказка", 1968 год



"Старая, старая сказка"

Очень хорошие отношения сложились у нас с Олегом Далем. Мы подружились на съемках «Старой, старой сказки». Я играл Принца, а он - Солдата. Позже частенько встречались с ним на «Ленфильме». Он же не намного старше меня, поэтому почти как к младшему брату относился. Очень по-доброму, по-дружески. В пику Марине Нееловой, которую он все время пытался подколоть, подцепить (может, в силу каких-то чувств, но поскольку не знаю, то и не продолжаю тему). А меня он воспринимал с одной стороны, как равного, а с другой, как младшего, за которого он как-то ответственен, что ли.
- Говорят, у Даля был очень тяжелый характер.
-Я тоже слышал об этом, но сам не видел. Работать с ним было необычайно легко. Поддавать он поддавал, но не на «Старой, старой сказке». Помню, был случай, когда на «Ленфильме» вывесили приказ «Даля не пущать!», а я провел его через знакомого охранника…
Последняя наша встреча была жуткой. Снимался фильм о блокаде, где он играл, кажется, балетмейстера. И я навсегда запомнил момент: лютая зима, набережная Невы. Какой-то дом с выбитыми стеклами, засыпанный снегом троллейбус, грузовик. Между ними «пятачок» на месте когда-то взорванной церкви. Сумерки. Я иду и вижу метров за пятьсот спиной ко мне фигуру человека в солдатской шинели. Я сразу догадался, что это Олег. Как? До сих пор - загадка… Режиссер объявил перерыв, Олег ко мне подошел, мы перекинулись о житье-бытье. А через год он умер.


В фильме "Годен к нестроевой", 1968 год

РОКОВАЯ ПЫШКА
- Вы с юных лет привыкли к женскому вниманию. Помните, когда первая любовь случилась?
-Да как у всех, наверное. Лет в четырнадцать впервые влюбился, потом разлюбился. Я как-то спокойно всегда к этому относился. Даже критически. Когда на улицах подходили, я всегда понимал, что подходят к тому, кого они видели на экране. И вел себя, я бы сказал, крайне хладнокровно. Фигушки, а не отношения! Я прекрасно отдавал себе отчет в природе этого влечения ко мне и не путал божий дар с яичницей.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

- Но пользовались?
-А почему нет, если девчонки всегда были на расстоянии вытянутой руки. Бери и вперед! Это сейчас звезды боятся до кого-нибудь пальцем дотронуться. То засудят, то жениться заставят, то мильоны отберут. А в наше время все было спокойно – повстречались, разошлись. Особенно, когда уедешь на полгода в какой-нибудь Урюпинск. Что там делать, если не найти какую-нибудь девчонку, две, три…
Помню, на Чегете мы больше четырех месяцев снимали картину «Сын чемпиона» про горнолыжников. Приехали туда почти суровым мужским коллективом перед Новым годом, то есть абсолютно не в сезон. Гостиница пустая, кроме нас - ни души. Кинотеатр закрыт, библиотеки, музеи не работают, даже газету не купишь. Световое время, пригодное для съемок, с десяти утра до четырех вечера, дальше темень хоть глаз выколи. Отснимем, сколько успеем, спустимся на подъемнике с горы и… Что делать? Естественно, бухать. Пили по вечерам всякую дрянь - портвейн «Кавказ», который еще хуже чем «72»» и «Солнцедар». Квасили по-черному. Мы все просто озверели! И вдруг в середине января начался сезон, поехал «турыст». Точнее - «турыстки». Что тут началось! Все мигом протрезвели, встрепенулись, ну и… пользовались бешеным успехом у прекрасного пола. К счастью, писем, что на Колыме подрастает мой сынок, не получал никогда.
- Яркие любовные приключения были?
-Я такой человек – либо влюбляюсь до смерти, либо мне все до лампочки. Снимались мы в Сочи в каком-то фильме, и как-то раз в ресторане за соседним столиком оказалась симпатичная певичка. Красоты небесной! Мой коллега влюбился в нее без памяти. Как познакомиться? Послать ей шампанского? Очень дурной тон. В Сочи шампанское «от нашего вашему столу» под вечер летает ящиками. Я говорю: «Подари ей цветы!» «А где их взять-то практически ночью?» И действительно это был полный пердимонокль: в Сочи ночью негде купить цветы! За каждым забором с собаками - цветут и благоухают, а купить негде. Фантастика! Я пропахал весь город вдоль и поперек, собак «уговаривал», проклял все на свете. Конечно, в итоге нашел, приволок огромный букетище, но запомнил тот день на всю жизнь.
- Девушка оценила порыв?
-Как раз это все и решило! Когда у них разгорелся роман, она призналась, что шампанским готовы залить с утра до вечера, а цветы ни одна сволочь не подарила ни разу!
А если говорить о моих любовных приключениях, в то время было совершенно другое отношение к артистам. Да и у меня все-таки был имидж лирического героя, а не мачо, как сейчас говорят. Мой герой такой – за ручку подержаться, в щечку поцеловать, под окнами полдня потоптаться, любимое имя на снегу выводить… И никакой постели! В Минске ко мне на улице подошла девчонка. «Можно с вами поговорить?» «Да» - отвечаю. Оказалось, она пишет стихи. Взяли пива, пошли ко мне в гостиницу. И что же, вы думаете, мы всю ночь напролет делали? Она до утра читала стихи, а я слушал. Утром проводил ее и все. То есть душу излить – это ко мне всегда пожалуйста. И таких историй – уйма. Словом, другой контингент женщин был около меня. И в то время артистов любили бескорыстно…
- Что значит «бескорыстно»?
- Не для того, чтобы подлечь, блин, под него, ему ребенка закатать, счет ему выставить, а потом еще книжки писать, как все это было, и какой он слабак в постели. Если и была, то такая очень-очень добрая любовь, спокойная…
Когда я попал на первый Кинотавр в Сочи и увидел там Янковского с тремя телохранителями, был в ужасе. В наше время в подобном просто не было необходимости, не зависимо от степени известности. И если на тебя вдруг кто-то случайно полез, да зацепил, это как мы с Сашкой Кавалеровым всегда говорили, "главное добежать до пивного ларька". А там мужики за нас кружками убьют любого.


С женой и дочерью. Фото из открытых источников

- Расскажите, как с супругой познакомились – часом не на съемочной площадке?
-Нет. Она у меня к этому никакого отношения не имеет. Я после армии снимался в фильме «Аня и Алеша». Однажды друзья затащили в ЦПКО на Кировские острова – в парк. Прекрасно отдохнули. На обратном пути захотели купить пышек. А очередь ну просто огромная! Пока стояли, я глаз на нее и положил. Смотрю: мнется в сторонке такая вся на контражуре девчонка. Потом оказалось, что она терпеть не может стоять в очереди – займет и отойдет поодаль. Я принципиально никогда не «торговал лицом», хотя оно к тому времени было известным. Но для нее сделал исключение – взял пышки без очереди. Но только ей. Дождались мы моих знакомых, и пошли все вместе. Вот так уже 35 лет вместе и идем. Кстати, она не знала, что я артист, пока меня не увидела одна из ее подруг. А для меня, как я уже говорил, важно, чтобы меня любили как Виктора Перевалова, а не Принца с розой из «Старой, старой сказки». Возможно, это все и решило.
ВОДКА-ИСКУСНИЦА
- Хотелось бы затронуть не самую приятную для вас тему – об алкоголе.
-Ну почему, во время потребления она очень даже приятна. Это утром – не супер. (Смеется.)
- Итак, роман с «зеленым змеем» был?
-Был, большой был роман. Причем, когда есть работа, то он без последствий, а вот когда работы не стало… Какое-то время я старался без дела не сидеть, но толком ведь ничего не умею, кроме как сниматься в кино. А когда в тридцать с лишним лет остаешься без профессии…Тормоз пропал! Утром на съемку не надо, о внешнем вид заботиться нет необходимости. Поэтому можно себе позволить все, что угодно. Раз-два позволил – потом уже неделю не остановиться. Это все мы проходили. Спасибо жене, каждый раз вытаскивала. Где с боем, где как, но… до сих пор жив, не помер.
Понимаете, я запойный во всем. В карты я с трудом, но бросил играть, потому что мне нельзя – остановиться не могу. Очень азартный. К тому же мне не везет как Пушкину – всегда проигрывался в пух и прах. Если книга хорошая попадется, могу читать, не отрываясь, и забыть обо всем на свете. Точно так же и с водкой – пока не допью, от бутылки не отойду. Если дело какое-то увлечет, я спать не лягу¸ есть не стану, пока не доделаю. Но должно понравиться. Водка понравилась! У меня кран работает в двух положениях: либо я пью до посинения, либо я в полной завязке. Среднего не дано. Правда, сейчас уже года четыре вообще в рот не беру, тьфу-тьфу-тьфу! Но, как говорится, не зарекаюсь…
- Оставшись без работы, вы не пробовали обращаться к знакомым режиссерам, актерам, вдруг помогут?
-Знаете, кинематограф – такой специфический суровый мир, он никогда ошибок не прощает. Год сидишь без съемок, потом придешь на киностудию, которой отданы лучшие годы, та-а-акое о себе услышишь. Уши вянут! Лично я и «в дурдом попадал», и «спивался до белой горячки», и «в тюрьму сажали», и «вообще уже помер давно под забором». Люди меня встречают на улице и креститься начинают: «Разве ты жив?» Однажды моей жене сказали, что по телевизору передали в новостях: «Твоего Витьку на съемках зарезали!» Хорошо, я именно в тот день домой вернулся… Не знаю, кто эти байки «рожает», но они сыпятся как из рога изобилия. Вроде и врагов никаких нет, а вот тебе на!


В фильме "Трактир на Пятницкой", 1977 год



С Валерием Приемыховым в фильме "Личная жизнь директора", 1981 год

ДОБИЛИ «САПОГАМИ»
- Какие ваши роли, на ваш взгляд, останутся в золотом фонде?
-«Я вас любил» точно останется! «Марья-искусница»… Она хороша чем? Тем, что – на века. Совершенно шикарно снято, тем более, что сказка абсолютно не зависит от того, что у нас в Кремле происходит. Моя внучка на ней выросла. Причем, когда ей объясняли, что вот этот мальчик – ее дед, она думала, что все это какие-то «китайские шутки».
- А ваши самые любимые фильмы?
- Там, где было весело работать. Самый классный фильм был «С весельем и отвагой», который не очень популярен, хотя снимал его Леша Сахаров – это была его первая картина. Веселый он был потому что это была Керчь, море, сейнер рыболовный и прекрасная компания актеров – там был Сашка Январев, Коля Мерзликин, Валя Голубенко.


В. Перевалов и Н. Мерзликин в фильме "С весельем и отвагой", 1973 год

- Почему вы с такой ностальгией не вспоминаете, например, «Старую, старую сказку»?
-Она интересная по ансамблю, но лично для меня неинтересная по процессу работы. Конечно, здорово было с Олегом Далем общаться, с Игорем Дмитриевым. Там и Георгий Вицин, и Георгий Антонович Штиль, и Владимир Этуш… Великая команда. Но как только сказали «Стоп! Съемка окончена!», все по своим домам. Поэтому кроме работы и воспоминаний никаких.
Конечно, прекрасно было за великим Вициным наблюдать. Надежда Николаевна Кошеверова всех нас в первый день познакомила: это Витя, это Мариночка, а это Георгий Михайлович. Только она в сторону, Вицин хитро так обвел всех взглядом и говорит: «Для вас я - дядя Гоша!» Помню, едва объявляли перерыв, мужики все курить бежали, а он на диванчик - блыньсь и отключился. Через десять минут все возвращаются, он встал - и в кадр. Фантастика! Мы, наверное, недели две по ночам снимали, ближе к утру у всех глазки красные, лица осоловевшие, а «дядя Гоша» как огурчик. Блестящий ансамбль, ничего не скажешь, но вот не было междусобойчика после съемки.


В фильме "Опасный возраст", 1981 год

«ВЕЧНЫЙ МАЛЬЧИК» СТАЛ НЕ НУЖЕН
- Когда вы поняли, что «дело табак» - ваша звезда закатилась?
-В самом начале 1980-х после «Трактира на Пятницкой». Сидю. Сидю. Вроде бы и фильм вышел, и неплохо пошел, но никто не зовет. А я человек нетусовочный, не могу поехать на «Ленфильм», сесть в творческом кафе и делать вид, какой я гениальный. Дескать, мне даже некогда с вами разговаривать, я размышляю, как буду играть Гамлета послезавтра буквально… Я в этом соусе не могу вариться абсолютно. Я всю жизнь сидел дома и ждал, когда позвонят. Нужен – позвонят, никуда не денутся. Не нужен, не поможет даже то, что я буду стоять перед мордой их лица. Ни звоночка. Надо же чего-то зарабатывать.
Я тогда брался за любые эпизоды, лишь бы деньги платили. Вскоре на экраны вышел фильм “Опасный возраст”, с Юозасом Будрайтисом в главной роли. Он играл дегустатора на парфюмерной фабрике, у которого вдруг нюх пропал. Я снялся там в эпизоде и совершенно забыл про эту картину. И вот как-то стою возле пивного ларька, пиво пью, ребята соседские мне говорят: “Вить, вчера кино смотрели, где герой нюх потерял. Ты там появился и тут же раз - и пропал! Тебя что – вырезали? Мы думали, ты придешь, всех бандитов разведешь, а ты…» А я милиционера в сапогах сыграл, сапоги эти помогли Будрайтису нюх вернуть: он вспомнил, что они ваксой воняют. В фильме один раз мое лицо показали и четыре раза сапоги. Я понял, что все – вышел в тираж. Надо что-то другое искать. «Милицейские сапоги» хватит играть. В общем, психанул и ушел! И надолго вывалился из обоймы.
- Сами как объясняете, почему так получилось?
-Очевидно, «вечный ребенок», этакий лопоухий «чайник» не от мира сего стал не нужен. Отошел мой типаж. Был нарасхват, а потом – все!
- Чем же зарабатывали на жизнь?
-Всем подряд, что могло прокормить. Крутил гайки монтером пути в метро. Никто и не догадывался, что артист Перевалов по ночам «рельсы выпрямляет». Четыре года ездил на шабашку в совхозы Воронежской области. Даже на машину заработал… В 1985-м году, когда Горбачев с вином начал бороться, я устроился в винный магазин грузчиком. Вот где золотая жила была, особенно, учитывая, что я тогда был единственный из них непьющий. Немножко полу-бизнесом, полу-посредничеством пробовал заниматься в начале девяностых, когда самый бардак был. Даже в Америку летал работу искать. Еще мне не раз предлагали посидеть в разных бандитских конторах зиц-председателем, когда был разгул первичного накопления капитала. И деньги сулили приличные. Естественно, если в офисе сидит бандюган, никто не даст ни копейки, а если посадить меня - с моим приятным лицом, внушающим доверие, с глазами, которые не лгут… Но я отказывался - очень уж не хотелось садиться в тюрягу.
- Бывали минуты отчаянья, когда хоть в петлю?
-Иной раз у меня просто не было зарплаты никакой, слава Богу, жена на заводе работала, и ей стабильно платили. Но сейчас ее сократили. Приходится думать: как выжить на мои три тысячи рублей, операцию по удалению катаракты сделать, а то не вижу почти ничего. Хорошо, что мы хотя бы не бомжи...
- Это правда, что ни один ребенок не сыграл столько ролей, как в свое время Витя Перевалов?
-Да пожалуй! Кто у нас в детстве снимался? Проклова, но немного. Витька Косых, Сережа Шевкуненко, пока не убили. Наташа Селезнева в первый раз снялась совсем малипусенькой, такая симпатяга с бантиками - раскрасавица. Но я раньше всех начал и детских ролей больше всех сыграл однозначно.


"Граффити"



В фильме "Граффити", 2005 год

- Недавно вы снялись в картине Игоря Апасяна «Граффити». Это правда, что на премьере зал вам аплодировал стоя?
-Правда. Я даже видел, как две молодые девчонки в партере рыдали.
- И как вам далось «возвращение блудного сына»?
- Знаете, когда Игорь позвонил, предложил роль почти бомжа, битого жизнью деревенского философа, сначала не поверил. Поэтому от радости по квартире не прыгал. А когда все стало реальностью, и меня утвердили на роль Клизи, конечно, кураж взыграл. По кино я очень соскучился. И не думал, что картина будет иметь такой успех и ее купят Япония, Германия, Израиль. Теперь мои новые фотографии есть в актерской базе на киностудии имени Горького и на “Мосфильме”.
- И последний вопрос. О чем жалеете больше всего?
-Обидно, что весь красочный фейерверк пришелся на начало жизни. Лучше бы наоборот.


Могила В. Перевалова на питерском кладбище "Памяти жертв 9 января". Фото Андрея Кустова

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZjqmyZYO-nsI2UX-?from_site=mail
Он спас жизнь Марины Ладыниной ценой своего здоровья и остался инвалидом. А получил в благодарность от кинозвезды поцелуй и памятный подарок

Сегодня
1,2K прочитали




Спорт
Больше по теме


(https://dzen.ru/thematics/sport)
Многие не знают, что народная артистка СССР Марина Ладынина однажды на выступлении перед зрителями чудом избежала своей гибели. Её спас один из зрителей, молодой московский рабочий, который бросился на помощь и предотвратил трагедию. Но при этом сам получил тяжёлые травмы и навсегда остался инвалидом.




М. Ладынина


Это случилось в августе 1960 года на московском стадионе «Динамо», где при полных трибунах проходило красочное представление, посвященное Московскому дню кино. В течение недели во всех кинотеатрах столицы проходили премьерные показы новых картин, а завершало это грандиозное мероприятие большое представление с участием советских звезд кино. Всё происходило на стадионе в присутствии тридцати тысяч зрителей!



В 50-х годах Марина Ладынина была кинозвездой первой величины. Хотя всё реже и реже появлялась на экране. Её всесильный супруг, кинорежиссёр и один из руководителей кино Иван Пырьев, пользуясь своей властью, включал жену в списки участников всех проводимых в стране кинофестивалей. Но сама Марина Алексеевна в те годы переживала кризис среднего возраста и комплексовала из-за своей увядающей внешней красоты. Поэтому принимала далеко не все приглашения.


"Трактористы" (1939). В предвоенные годы актриса достигла пика популярности.


Но в этот раз согласилась. Дело в том, что планировалось выйти перед десятками тысяч зрителей на поле стадиона. То есть на большом отдалении от поклонников, которые бы не смогли бы рассмотреть морщины на её лице.


М. Ладынина в конце 60-х годов


По сценарию представления она должна была под песню из фильма «Кубанские казаки» выехать к зрителям и сделать круг по стадиону в той самой бричке, на которой её героиня в фильме участвовала в скачках.


"Кубанские казаки" (1949).


Вместе с ней на другой такой же бричке должен был появиться и второй главный герой фильма - председатель колхоза Гордей Гордеевич Ворон в исполнении актёра Сергея Лукьянова. Они вдвоём должны были повторить эпизод гонок из фильма и проскакать рядом, изображая те самые скачки из фильма.


"Кубанские казаки" (1949).


Ведущий по стадиону объявил об этом зрителям, и те с радостью захлопали, предвкушая знаменитую сцену. А вдруг в этот раз победит именно Пересветова?
Так оно и случилось. Всё время немного отстающая Ладынина в конце круга сильно прибавила в скорости, легко обогнала своего соперника и с большим отрывом первой пересекла финишную черту.
Стадион ликовал! Председатель колхоза «Заветы Ильича» Галина Пересветова победила немного возомнившего о себе председателя колхоза «Красный партизан» Гордея Ворона!


М. Ладынина на послевоенной открытке.


Но вот дальнейшее зрелище заставило всех, включая и ведущего, с ужасом притихнуть. Бричка с Ладыниной после финиша и не думала останавливаться. Набирая скорость, белая спортивная кобыла по кличке Гордая, не слушаясь хозяйку, перешла на галоп и понесла Ладынину на второй круг. Потом на третий. Все понимали, что лошадь возбуждена и не слушается наездницу. Попытались осадить лошадь, выгнав на беговую дорожку пожарную машину. Надеялись, что Гордая увидит, что дорожка впереди перегорожена, и начнет тормозить.
Но замысел не удался. Кобыла резким маневром обогнула автомобиль и чуть не перевернула бричку с актрисой. А потом помчалась по дорожке дальше. Стоящие рядом видели, что актриса судорожно вцепилась в вожжи. Её лицо искажено ужасом, а глаза закрыты. Она в любой момент могла потерять сознание, и тогда трагедию избежать бы не удалось.
Но тут через ограждение на стадион выскочил молодой человек из числа зрителей. Он занял позицию рядом с дорожкой и прыгнул на голову мчавшейся лошади. Ему удалось каким то чудом на пару секунд схватить её за гриву и, повиснув на шее, сильно осадить. Но та взбрыкнула и отбросила бесстрашного героя на несколько метров.
Тем не менее, этого было достаточно, чтобы работники стадиона успели схватить за узды притормозившую кобылу. Ошарашенную 52-летнюю актрису, которая была без чувств от страха, под руки увели в подтрибунное помещение, а не шевелившегося после падения смельчака на носилках унесли в дежурившую рядом «Скорую помощь».
Несколько минут над стадионом висела тревожная тишина. Наконец ведущий в громкоговорители торжественно объявил, что инцидент закончился благополучно. И все живы-здоровы! В доказательство на стадион выехал кабриолет киностудии, который за несколько минут до этого участвовал в большом кинопараде. На заднем сиденье машины вместе сидели Ладынина и её герой. Оба улыбались, и кинозвезда прилюдно поцеловала своего спасителя. Они сделали круг по стадиону, и трибуны радостно ликовали! Всё вроде бы завершилось хорошо, и мероприятие продолжилось дальше.
Но для молодого человека тот смелый поступок закончился печально. Сидя рядом с Ладыниной, он улыбался, превозмогая острую боль. Но это нужно было сделать по просьбе организаторов. После его сразу же увезли в больницу, где выяснилось, что помимо многочисленных ушибов и сотрясения мозга, он получил ещё и компрессионный перелом позвоночника.
История несколько дней в Москве была на слуху. О 26-летнем герое, которого звали Сергеем Романенко, написали в московских вечерних газетах. И вскоре благополучно забыли.
На лечение и реабилитацию ушло около года. Но полностью восстановиться ему так и не удалось, и молодой человек получил группу инвалидности.
Рассказывали, что к своей участи он отнёсся по-философски. Мол, видать, судьба такая.
Известно, что Марина Ладынина не навестила его в больнице, лишь отправила ему ценный подарок с благодарственной открыткой.
Правда, её супруг позже всё же посодействовал в лечении парня. Говорят, что по ходатайству Пырьева, простого рабочего лечили ни где-нибудь, а в знаменитом ЦИТО, где в советское время проходили лечение только очень заслуженные люди. Например, известные спортсмены, космонавты, лётчики-испытатели и т.д..


М. Ладынина и И. Пырьев.


Но примерно через год в «Комсомольской правде» вышла критическая статья «После поцелуя», в которой журналист о самом потерпевшем упомянул лишь вскользь, зато прошёлся злым критическим катком по Ладыниной и в большей степени по Пырьеву.
Перед этим Пырьев попал в опалу, и его уволили почти со всех руководящих постов. А статья была лишь дополнительным инструментом в закулисной борьбе за власть. Так что о самом потерпевшем никто и не побеспокоился.
Известный историк Фёдор Раззаков, описывая это событие в своей книге, написал, что после той статьи в «Комсомолке» пристыженная Ладынина всё-таки навестила своего травмированного спасителя. И даже не с пустыми руками. Но карьере мужа это уже не помогло.
Впрочем, вскоре она с ним рассталась. А как сложилась дальнейшая судьба Сергея Романенко, история умалчивает.

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://www.youtube.com/watch?v=qUiop9m9K20

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZghP0iYZpzb7kMvG
Герои не только на экране: 5 российских артистов, которые спасли жизнь незнакомым людям

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/a/ZhyxQKjl7mqaT3aN
«Это бред». Роулинг поссорилась со звездами Гарри Поттера – писателя упрекают в нетолерантности

[Феникс Джонатанович ДонХуанЦзы]

https://dzen.ru/video/watch/636648890a83ad7a74d56d5e?clid=1400&rid=1666416394.164.1715420533018.90411